[mecky]

Un día como hoy, 07 de agosto en el año....

1942 - Nace B.J. Thomas
Nació en Houston (Texas, EEUU). Su estilo se movía con facilidad del pop-rock al country, y de hecho , en ambos logró éxitos reseñables durante los años 60 y 70. A mediados de la década de los 70, B.J. Thomas era considerado una figura importante dentro del panorama musical del momento. Su primer single en soliatrio llegó en 1966. Era una versión del "I'm so lonesome I could cry" de Hank Williams.
La canción alcanzó el puesto nº8 de Billboard.

Después llegarían "Hooked on a feeling" (que fue nº 5 de Billboard), y en 1969 su éxito más notorio, la canción "Rain drops keep fallin' on my head", escrita por Burt Bacharach y que consiguió el puesto más alto de la lista de ventas americana en la categoría de singles pop.

Otros de sus temas más recordados son, "Another somebody done somebody wrong song" que fue nº 1 de Billboard, "I just can't help believing", "No love at all", y "Don't worry baby".

En octubre de 2007, BJ Thomas publica "Love to Burn" un álbum con temas nuevos.



1954 - El cantante de country estadounidense, Johnny Cash, se casa con Vivian Liberto, una chica de 17 años, oriunda de San Antonio, Texas, a quien conoce durante su entrenamiento en la base armada de Brooks. Juntos procrean cuatro hijas: Rosanne, Kathleen, Cindy y Tara. El matrimonio finaliza en 1966 por la adicción a las drogas del intérprete.



1958 - Nace en Worksop Notts, Inglaterra, Bruce Dickinson, vocalista principal en la banda de heavy metal Iron Maiden, quien sustituye a Paul Di'Anno en 1982. Se inicia en el grupo con unos conciertos en unas carpas de circo italianas. Forma parte de Styx, Speed, Shots y Samson. Alterna su carrera como solista. Actualmente tiene un programa de radio en la BBC.



1970 - La tecladista y corista Christine McVie, esposa del bajista de Fleetwood Mac, John McVie, se une a dicha banda británico-estadounidense, de la cual se separa en 1998. Publican discos como "Kiln house" y "Future games".



1976 - "Don't go breaking my heart", nº1 de Billboard
Además de llegar al nº 1 de las listas americanas, la canción, un dueto entre Elton John y, entonces, una desconocida Kiki Dee, fue también el primer nº 1 del cantante en su país, en las listas de single del Reino Unido. El popular dueto que protagonizaron se convirtió en un éxito internacional.

En 1993 Elton John la volvió a interpretar junto a RuPaul en su álbum Duets, en el que también participaron otros artistas como KD Lang, Chris Rea, George Michael, Leonard Cohen y Paul Young, entre otros.



2002 - Bruce Springsteen, nº1 de superventas con "The rising"
Era el primer disco de estudio del Boss en siete años y suponía su reunión con la E Street Band. Springsteen aterrizaba en el nº1 de la lista de ventas española, AFIVE, y conseguía directamente el Disco de Oro.

Nada del otro mundo, para él, pero se daba la circunstancia de que conseguía destronar al auténtico rey de la lista (para algunos) durante muchas semanas, David Bisbal.

"The rising" reunía 15 nuevas canciones al más puro estilo Springsteen, más vitales y con mayor instrumentación que las de su anterior trabajo editado en 1995: el intimista "The ghost of Tom Joad".

En "The rising" podemos encontrar unas letras cargadas de profundidad, influidas por los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York.

"The Rising", además de todos los nuevos temas, nos ofrece una nueva versión de "My City Of Ruins". La totalidad de este nuevo álbum fue grabado a comienzos de año en los estudios de Southern Tracks Recording, en la ciudad de Atlanta (Georgia), con la producción de Brendan O'Brien.

El cambio de sonido es evidente y vuelve a las raíces de su rock más puro y demoledor, incorporando nuevos instrumentos y armonías. Algunas de las letras están inspiradas en los atentados del 11 de septiembre en Nueva York. El éxito fue rotundo y propició una nueva gira mundial (la más extensa desde "Tunnel of Love Express" en 1987) y un nuevo directo, "Live In Barcelona", que recoge el concierto celebrado en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 16 de octubre de 2002.



2002 - La banda británica Oasis, cancela el concierto que ofrecería en Indianápolis, Indiana, debido a que el taxi en el que viajan tres de sus integrantes sufre un accidente; los músicos son trasladados al hospital sólo para una revisión, pues presentan heridas leves.



2005 - U2 abre en Barcelona su minigira española
Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen, Jr., los componentes de U2 deleitaron a las más de 80.000 personas que abarrotaron el Camp Nou en el inicio de su gira española, que formaba parte de su su Vertigo Tour.

Fueron dos horas y cuarto de concierto en las que los irlandeses presentaron algunas de las canciones de "How to dismantle an atomic bomb" (2004), además de muchos de sus grandes éxitos. El periplo español continuó dos días después (9 de agosto) en el Estadio de Anoeta de San Sebastián y concluyó con otro recital en el Vicente Calderón de Madrid el 11 de agosto. Los grupos británicos Keane y Kaiser Chiefs fueron los teloneros de los irlandeses.

[mecky]

Un día como hoy, 08 de agosto en el año...

1907 - Nace el músico polifacético estadounidense Benny Carter.
Benny Carter, saxofonista alto, arreglista y compositor, ha desarrollado una de las carreras más gratificantes del mundo del jazz. Ya con sólo 16 años, atrajo la atención del público en 1923 cuando tocaba y actuaba en bandas de New York.

Con mas de noventa años cumplidos, Benny Carter, ha estado tocando en clubes, festivales y encuentros jazzisticos hasta hace muy poco. Músico polifacético, dotado de una gran técnica y dominador de varios instrumentos, ya fue en la época del swing un extraordinario arreglista y compositor. Su orquesta, en el período mas brillante del swing, fue sin duda un punto de referencia indiscutible en la historia del jazz. Adoptó como instrumento preferido el saxo alto y fue junto al excepcional, Johnny Hodges, el punto de referencia antes de la aparición en escena del genial, Charlie Parker.

Entre 1923 y 1928, tocó en numerosas bandas en Harlem y ya en 1929, formaba parte de la orquesta de Fletcher Henderson, donde se encargaba magistralmente de los arreglos. En 1932, formó su propia orquesta por donde pasaron, ni mas ni menos que: Ben Webster, Teddy Wilson, Big Sid Catlett o Chu Berry. En 1934, viajó por primera vez a Europa ya consolidado como un excelente músico y actuó en Londres, Paris y Escandinavia. Regresó a los EEUU, en 1938 y su banda estuvo tocando en el Savoy Ballroom hasta 1940 cuando llegó el declive de las bigbands.

Durante la década de los cincuenta, participó en numerosos espectáculos y conciertos por todo el mundo de la mano del JATP del empresario Norman Granz. Sus grabaciones en Europa y en los Estados Unidos son un testimonio inigualable del arte musical de un músico que puede ser considerado sin ninguna duda, como uno de los grandes maestros del jazz.  Poseía un tono musical arrebatadoramente denso, un impecable sentido del ritmo y un fraseo excepcional y sus últimos años de actividad, los dedicó a la educación musical en la Universidad de Princeton.

Benny Carter, falleció el 13 de julio de 2003, en un Hospital de Los Ángeles.



1961 - Nace The Edge (U2)
Dave "The Edge" Evans nació en Barking, Essex, en el este de Londres, sus padres son Gwenda y Garvin Evans. Cuando tenía un año de edad, la familia (incluyendo a su hermana más pequeña, Gill, y a su hermano más mayor, Dick), se mudaron a Dublín, donde él ha vivido desde entonces. Allí, The Edge creció como un niño callado, solitario y muy inteligente. Fue bueno en la escuela, y hasta que se encontró con quienes serían sus futuros compañeros, quería ir a la universidad y convertirse en médico.

Fue en el otoño 1976 cuando The Edge vió la nota que Larry había dejado en el tablón de anuncios de la escuela secundaria, donde pedía personas interesadas en formar una banda. Él fue el primero en responder, y fue a la primera reunión en la casa de Larry junto a su hermano Dick y a su amigo, Adam Clayton. Junto con Paul Hewson, ésta fue la primera reunión de lo que llegaría a ser U2. The Edge les mostró las habilidades que hacía con la guitarra, las cuales parecían ir más allá de su edad, la química entre ellos fue evidente desde un principio.

Temprano en la carrera de la banda, Dave Evans fue re-bautizado por Bono -entonces "Bono Vox"- como "The Edge". Este apodo al principio estaba inspirado en las facciones bien marcadas de su cara, pero también lo aplicó a su mente afilada y a la manera en que siempre observa las cosas desde el extremo. Cuando The Edge terminó la escuela secundaria, le dijo a sus padres que se tomaría un año libre, para ver qué camino tomaría la banda y su música.

Junto con Bono y Larry, The Edge se unió a un grupo religioso cristiano llamado Shalom, a principios de 1980. Los jóvenes estaban en busca de espiritualidad y de la respuesta a la gran pregunta, y estas inquietudes se volvieron un problema dentro de la banda. Los tres miembros que asistían a un grupo de la Biblia tuvieron que elegir entre sus ideales cristianos y su estilo de vida de rock & roll. Larry y Bono escogieron a la banda rápidamente, pero The Edge estaba indeciso. Tenía muchas dudas, y casi abandona a U2 durante la realización del álbum "War". Pero siguió el consejo de Bono, sobre seguir lo que el corazón te dicte, y después de pasar un razonable período de tiempo examinando su alma, The Edge escogió seguir con la banda. Se dio cuenta de que él no tenía un problema con sus creencias o su música y estilo de vida, eran otras personas quienes lo tenían.

El sonido de la guitarra de The Edge es una marca registrada de U2, los particulares e hipnóticos sonidos que él toca, así como la emoción que pone a través de ellos, lo convierte en uno de los más extraordinarios guitarristas dentro del mundo del rock and roll. A menudo ha sido llamado un "héroe anti-guitarra", debido a su aversión a lo indulgente, al estilo solo de muchos contemporáneos. Únicamente The Edge podría capturar el dolor y la frustración de El Salvador en "Bullet a Blue Sky", o tocar la melancolía, arrebato del alma y el vuelo de la mente con cada riff en "One". Su estilo limpio, afilado e incisivo es inconfundible. Su voz, prueba ser capaz de tener una monotonía interesante como en "Numb", y ablandarse o suavizarse como en "Sunday Bloody Sunday", en la gira del PopMart. Esto es sólo una prueba más de que no hay límites para los talentos de este hombre.

Además de trabajar con U2, The Edge también ha grabado con artistas como: Johnny Cash, B. B. King, Tina Turner, y Ron Wood. Trabajó también con Brian Eno, Daniel Lanois y su colaborador Michael Brook en la película Captive de 1986. Creó también el tema de la serie animada de televisión Batman.

The Edge se casó con su novia de secundaria Aislinn O'Sullivan, con quien tuvo tres hijas: Hollie, Arun y Blue Angel. The Edge y O'Sullivan se separaron en 1991 pero no se divorciaron a causa de las leyes irlandesas hasta 1996, cuando el divorcio fue legalizado.

En octubre de 1997, The Edge tuvo su cuarta hija, Sian Beatrice Echo, con Morleigh Steinberg, bailarina en la canción "Mysterious Ways" durante el Zoo TV Tour de U2, a principios de los años 1990. Su hijo Levi nació en septiembre de 1999. The Edge y Morleigh se casaron en junio del 2002. Actualmente reside en Killaney (al sur de Dublin).



1969 - Se toma la foto para la portada de "Abbey Road"
Es uno de los iconos del pop. Una foto imitada hasta la saciedad, que se tomó el 8 de agosto de 1969 sobre el paso de cebra que cruza Abbey Road a la altura de Grove End Road, justo enfrente de la puerta de los famosos estudios de grabación.

Para conseguir la toma buena, el autor de la fotografía, Ian Mc Millan, hizo que John, Ringo, Paul y George cruzaran cuatro veces en ambos sentidos el paso de cebra más conocido del mundo.

Lo único artificial de la foto fue el corte del tráfico rodado, porque ni siquiera el vestuario estaba predeterminado. Cada uno de los Beatles iba vestido tal y como salió de su casa aquel día.

Sin embargo la foto evidencia de alguna manera lo distintos y distantes que eran ya los cuatro de Liverpool. John vestía de blanco; Ringo, de negro; Paul, de gris oscuro, llevaba un cigarro en la derecha e iba descalzo y George vestía completamente de ropa vaquera.

En cuanto a la música, fue lo último que grabaron juntos los Beatles. Fue una especie de testamento que quisieron dejar cuando la convivencia ya era imposible. "Let it be" apareció después pero se había grabado antes de "Abbey Road".

En el disco se descubre en toda su plenitud a un Geroge Harrison que firmó las dos mejores canciones del álbum "Something" y "Here comes the sun".

Hoy, como cada 8 de agosto, centenares de turistas repetirán el ritual, posando sobre el paso de cebra, como ya hizó en el '91 el propio Paul McCartney, parodiando la foto que se había hecho con sus compañeros, en su álbum "Paul Vive".



1976 - Epic edita el álbum debut de "Boston"
Tal día como hoy, la discográfica Epic lanzaba al mercado el primer disco de un grupo llamado Boston, que con el tiempo se consagraría como uno de los grandes dentro del panorama musical del momento. El álbum se convirtió en el debut más vendido de aquella época. La banda, nacida en la ciudad del mismo nombre en 1971, estaba formada por Tom Scholz, Barry Goudreau, Bradley Delp, Sib Hashain y Fran Sheenan.

Algunos de sus éxitos más recordados, incluidos en su álbum debut son "More than a feeling", "Long time" y "Peace of mind". El récord de ventas que había batido Boston, con su primer trabajo, se lo quitaría en 1986, Whitney Houston con su álbum debut homónimo.



2005 - Marc Cohn sobrevive a un tiro recibido en la cabeza
El cantante y compositor estadounidense Marc Cohn (Cleveland, Ohio, 1959), ganador de un Grammy en 1991 como Artista Revelación gracias al tema "Walking in Memphis", recibió un disparo en la cabeza durante un forcejeo cuando le intentaban robar el coche tras un concierto en Denver. Un hombre que huía a pie de la policía intentó apropiarse de la furgoneta en la que el músico viajaba. Por fortuna, sólo resultó herido leve.

[eldoctorjota]

[1976 - Epic edita el álbum debut de "Boston"
Tal día como hoy, la discográfica Epic lanzaba al mercado el primer disco de un grupo llamado Boston, que con el tiempo se consagraría como uno de los grandes dentro del panorama musical del momento. El álbum se convirtió en el debut más vendido de aquella época. La banda, nacida en la ciudad del mismo nombre en 1971, estaba formada por Tom Scholz, Barry Goudreau, Bradley Delp, Sib Hashain y Fran Sheenan.
[

¡Qué recuerdos! Me encantaba este vinilo en mi época AOR.

El grupo Boston se crea a mediados de 1969 por el ingeniero del MIT Tom Scholz como guitarrista y principal compositor, además del vocalista Brad Delp, el guitarrista Barry Goudreau y el batería Jim Masdea. Tras unos inicios algo inciertos, en el cual grabaron varias demos, el batería Jim Masdea deja el grupo y es reemplazado por Sib Hashian, mientras que el bajista Fran Sheehan se incorpora a las filas del grupo. Es así como, en 1976, y gracias a las composiciones ingeniosas de Scholz, el grupo publica en 1976 su primer álbum titulado simplemente "Boston", saltando de inmediato a los primeros puestos de las listas de éxitos con el clásico
"More than a feeling y con "Peace Of Mind". El trabajo de Scholz se puede ver, asimismo, en la enigmática "Hitch a Ride", una de las piezas más completas del disco. La voz de Delp es, además, un total acierto y se nota cierta innovación en el sonido del grupo en comparación de otras bandas de la época.
Para 1978, el grupo lanza su segundo álbum titulado "Don´t Look Back" con su tema
homónimo , el cual no deja muy satisfecho a Scholz, que acusa a la compañía discográfica de haberlo presionado para publicar este material; a pesar de esto, el disco alcanza ventas que le llevan al disco de platino y la canción que da título al disco se convierte en un éxito comercial. Tras ello, comienza un litigio legal entre la compañía y el grupo, que durará años, y que retrasará el siguiente álbum de Boston durante ocho años. El guitarrista Gary Phil sustituye a Guodreau y Fran Sheehan deja también al grupo. Scholz financia sus grabaciones vendiendo equipo, debido al asunto entre CBS y Boston. En 1982 el batería Sib Hashian deja al grupo.
En 1986 se lanza, por fin, "Third Stage" y la canción
"Amanda" llega inmediatamente a las listas de popularidad; esta canción es de un sonido muy distinto a las anteriores, una balada muy de los años ochenta acertada por Scholz y la gran voz de Delp. El álbum alcanza disco de platino. Delp deja Boston en 1990 y es sustituido por Fran Cosmo.
Una de las aportaciones de Tom Scholz es la tecnología "Rockman", que fue utilizada por Def Leppard en su álbum "Hysteria".
El 9 de Marzo de 2007, una de las mejores voces en la historia del rock, Brad Delp, se suicidó inhalando monóxido de carbono. Fue hallado en su casa muerto en el baño con su cabeza encima de una almohada con una nota pegada en el cuello de su camisa con un clip que decía: "soy un alma solitaria". Pruebas de toxicología mostraron que se envenenó respirando monóxido de carbono y también hallaron otra nota en la puerta de su casa diciendo: "Cuando encuentren esta nota, ya estaré muerto, o si no, mi plan B es asfixiarme en mi coche".

[Shake!]

ja,ja,jaaaaa...
Muy buen apunte, doctorjota. sobre todo, la parte final.
La historia del rock se escribe así ¿no?

[mecky]

[1976 - Epic edita el álbum debut de "Boston"
Tal día como hoy, la discográfica Epic lanzaba al mercado el primer disco de un grupo llamado Boston, que con el tiempo se consagraría como uno de los grandes dentro del panorama musical del momento. El álbum se convirtió en el debut más vendido de aquella época. La banda, nacida en la ciudad del mismo nombre en 1971, estaba formada por Tom Scholz, Barry Goudreau, Bradley Delp, Sib Hashain y Fran Sheenan.
[

¡Qué recuerdos! Me encantaba este vinilo en mi época AOR.

El grupo Boston se crea a mediados de 1969 por el ingeniero del MIT Tom Scholz como guitarrista y principal compositor, además del vocalista Brad Delp, el guitarrista Barry Goudreau y el batería Jim Masdea. Tras unos inicios algo inciertos, en el cual grabaron varias demos, el batería Jim Masdea deja el grupo y es reemplazado por Sib Hashian, mientras que el bajista Fran Sheehan se incorpora a las filas del grupo. Es así como, en 1976, y gracias a las composiciones ingeniosas de Scholz, el grupo publica en 1976 su primer álbum titulado simplemente "Boston", saltando de inmediato a los primeros puestos de las listas de éxitos con el clásico
"More than a feeling y con "Peace Of Mind". El trabajo de Scholz se puede ver, asimismo, en la enigmática "Hitch a Ride", una de las piezas más completas del disco. La voz de Delp es, además, un total acierto y se nota cierta innovación en el sonido del grupo en comparación de otras bandas de la época.
Para 1978, el grupo lanza su segundo álbum titulado "Don´t Look Back" con su tema
homónimo , el cual no deja muy satisfecho a Scholz, que acusa a la compañía discográfica de haberlo presionado para publicar este material; a pesar de esto, el disco alcanza ventas que le llevan al disco de platino y la canción que da título al disco se convierte en un éxito comercial. Tras ello, comienza un litigio legal entre la compañía y el grupo, que durará años, y que retrasará el siguiente álbum de Boston durante ocho años. El guitarrista Gary Phil sustituye a Guodreau y Fran Sheehan deja también al grupo. Scholz financia sus grabaciones vendiendo equipo, debido al asunto entre CBS y Boston. En 1982 el batería Sib Hashian deja al grupo.
En 1986 se lanza, por fin, "Third Stage" y la canción
"Amanda" llega inmediatamente a las listas de popularidad; esta canción es de un sonido muy distinto a las anteriores, una balada muy de los años ochenta acertada por Scholz y la gran voz de Delp. El álbum alcanza disco de platino. Delp deja Boston en 1990 y es sustituido por Fran Cosmo.
Una de las aportaciones de Tom Scholz es la tecnología "Rockman", que fue utilizada por Def Leppard en su álbum "Hysteria".
El 9 de Marzo de 2007, una de las mejores voces en la historia del rock, Brad Delp, se suicidó inhalando monóxido de carbono. Fue hallado en su casa muerto en el baño con su cabeza encima de una almohada con una nota pegada en el cuello de su camisa con un clip que decía: "soy un alma solitaria". Pruebas de toxicología mostraron que se envenenó respirando monóxido de carbono y también hallaron otra nota en la puerta de su casa diciendo: "Cuando encuentren esta nota, ya estaré muerto, o si no, mi plan B es asfixiarme en mi coche".

Muchas Gracias eldoctorjota. Cada día lo tengo más claro .....  ...... cuando yo falte ...... ya sabes .....  

[mecky]

Un día como hoy, 09 de agosto en el año.....

1862 - Estreno en Baden-Baden (Alemania) de la ópera en dos actos "BÉATRICE ET BÉNÉDICT" de Héctor Berlioz; con libreto del compositor basado en la comedia de Shakespeare "Much Ado About Nothing" (Mucho ruido y pocas nueces).
Intérpretes de la premiére: Charton-Demeur, Monrose, Montaubry, dirigidos por Héctor Berlioz.



1955 - Nace Benjamin Orr (The Cars)
Benjamin Orzechowski, americano de origen Ruso, más conocido como Benjamin Orr, nació en Cleveland (Ohio, EEUU).

Era el bajista de The Cars, una de las bandas americanas de rock más populares de los años 70 y 80. El debut homónimo de este quinteto incluía algunas de sus canciones más recordadas como "My best friend's girl" y "Just what I needed", entre otras. Después de publicar varios discos entre 1978 y 1980, los miembros de la formación emprendieron caminos en solitario, para regresar en 1984 con su mejor álbum, "Heartbreat city", en el que se recoge su single más éxitoso, "Drive". La canción se colocó en el nº 3 de Billboard.

En 1987 se separaron definitivamente y Orr triunfó con su tema "Stay the night". Compartieron como grupo 7 albumes y giras inolvidables junto a sus amigos Elliot Easton, Greg Hawkes y Rick Ocasek.

Falleció el 3 de octubre de 2000 en Atlanta (Georgia, EEUU) víctima de un cáncer hepático.



1963 - Nace Whitney Houston
Lo tenía todo para ser feliz: belleza, talento, padrinos... Y, sin embargo, acabó echándolo todo por la borda.

Whitney Houston, nació en Newark, Nueva Jersey, el 9 de agosto de 1963, hija de Cissy Houston, cantante y prima hermana de la musa de Burt Bacharach, Dionne Warwick. Y por si fueran pocos antecedentes musicales, Whitney tuvo como madrina a la reina del soul, Aretha Franklin.

Aunque la música estaba en casa, su formación arrancó en el coro infantil de gospel de la Iglesia Baptista de Newark.

Con 15 años y después de colaborar en un álbum con su madre, Whitney comenzó a hacer coros a otros cantantes como Chaka Khan o Lou Rawls. Además de otras colaboraciones, en los primeros ochenta trabajó como modelo.

En 1983 tuvo su oportunidad después de que un ejecutivo de la discográfica Arista la escuchase. Su primer éxito fue "Hold me", un dúo con Teddy Pendergrass que apareció en su álbum debut.

Ese primer álbum tardó en despegar, pero llegó a nº 1 y vendió cerca de 24 millones de ejemplares. Su segundo álbum triunfó simultáneamente en EEUU y Reino Unido. Los éxitos se repitieron y en 1991, fue seleccionada para cantar el himno nacional antes de la final de la superbowl.

En el verano de 1992 se casó con Bobby Brown, con el que tuvo una hija, y comenzó una carrera de actriz en la que su mayor éxito fue su papel en "Esperando un respiro", basada en el best seller de Terry McMillan. A partir de entonces, encadenó un éxito tras otro, tanto en la música, con 6 grammys, como en el cine.

Pero después de 2002 Whitney comenzó a sufrir graves problemas a consecuencia del consumo admitido de cocaína. Desde entonces, son frecuentes los paréntesis en su carrera para tratar sus adicciones y su aspecto no deja dudas de que algo va mal en su vida.



1995 - Fallece Jerry García, el cantante, guitarrista y líder de The Greatful Dead, grupo californiano que se mantuvo en la cresta de la ola tres décadas.

Jerome John "Jerry" Garcia fue un músico estadounidense, líder de Grateful Dead, grupo de rock influido por la psicodelia, fundado en San Francisco en 1965 y que durante décadas ha representado para muchos de sus fans un ejemplo auténtico de banda alternativa, en activo al margen de los intereses que priman en la industria musical. Grateful Dead, fue un grupo alineado con un estilo de vida que huía del sometimiento a convencionalismos sociales o doctrinas éticas y políticas susceptibles de limitar la libertad del individuo.

Nacido en la misma ciudad de San Francisco, Jerry era nieto de Manuel "Papuella" Garcia, un español emigrado a los Estados Unidos que trabajó en ese país como electricista, e hijo de Jose o Joe Garcia, musico de jazz que decidió bautizarlo con el nombre de pila de Jerome Kern, compositor de Broadway.

Jerry Garcia se convirtió en su país en una figura emblemática de la contracultura liberal de los años sesenta.

Jerry Garcia murió días después de cumpir 53 años, de un ataque al corazón en el transcurso de una estancia en el centro de rehabilitación para toxicómanos, "Serenity Knolls", en el condado de Marin, California.



2004 - Eric Clapton, inmortalizado en el Sunset Boulevard de Hollywood
El músico británico, ganador de 16 premios Grammy, quedó inmortalizado al dejar su impronta en pleno corazón de Hollywood. El guitarrista, de 59 años, recibió en una ceremonia privada una placa conmemorativa y dejó las huellas de sus manos y firma en el famosos Sunset Boulevard.

Eric Clapton es un artista impresionante y uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, señaló Dave Weiderman, director de RockWalk, establecido en 1985 con el fin de rendir tributo a los músicos que hayan realizado una importante contribución a la historia de la música.



2005 - U2 actúa en San Sebastián dentro de su "Vertigo tour"
Tras su rotundo éxito en Barcelona el 7 de agosto de ese mismo año, el cuarteto irlandés actuaba en San Sebastián, 13 años después de su primer concierto en la capital guipuzcoana. Fue el 14 de mayo de 1992.

Entonces, U2 llegaba al Velódromo de Anoeta con el montaje más espectacular de su carrera, dentro de la gira Zoo Tv Tour. Una década despues, Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr., regresaron a Donosti para volver a triunfar, esta vez con las canciones de "How to dismatle an atomic bomb" (2004), además de sus grandes éxitos.



2006 - Muere a causa de un infarto el músico cubano Miguel "Angá" Díaz, uno de los percusionistas más prolíficos de su generación y considerado uno de los mejores del mundo. Trabaja con una multitud de estrellas de jazz como Chucho Valdés, Chick Corea, Steve Coleman, Roy Hargrove, Minino Garay, Chano Domínguez y Herbie Hancock, entre otros. Nace en 1960.

[mecky]

Un día como hoy, 10 de agosto en el año.....

1961 - Nace Jon Farriss (INXS)
Nació en Perth (Australia) en 1961. Es batería y miembro fundador, junto a sus hermanos Andrew y Tim, de INXS, banda nacida en 1977. The swing (1984), Listen like thieves (1985) y Kick (1987), en el que se incluye el nº1 "Need you tonight", les dieron a conocer mundialmente. Jon es también productor de otros artistas.



1986 - "Papa don't preach" de Madonna, nº1 de Billboard
La canción, uno de los temas más populares de Madonna, se incluye dentro de su álbum True blue (1986), que se había editado unos días antes. Éste fue su tercer disco y el que le dio la categoría de gran estrella de la música.

En él se recogen títulos tan conocidos, como Live to tell, La isla bonita, Jimmy, Jimmy y Open your heart, entre otros. Para esta ocasión, Madonna contó con la colaboración de Patrick Leonard, autor de varias de las canciones del disco. El álbum fue nº1 en Inglaterra y en EE UU, y en concreto Papa don't preach, fue el cuarto nº1 de Billboard que conseguió la cantante. Antes lo habían hecho los sencillos Holiday/Lucky star, Like a virgin y Crazy for you.



1999 - Paul "Bonehead" Arthurs anuncia que deja Oasis
No siempre han sido noticia por la consecución de números 1. Otras veces han acaparado portadas por las polémicas entre miembros de la banda. Hablamos de Oasis y nos situamos en el año 1999.

El 10 de agosto, Oasis fue noticia al hacerse público que Paul Arthurs, guitarrista, abandonaba la formación por desavenencias con los demás compañeros, sobre todo con los hermanos Gallagher.

Paul "Bonehead" Arthurs fue miembro fundador en 1993 junto a los hermanos Gallagher, de Oasis. Empezó siendo un quinteto, formado por Noel y Liam Gallagher, Paul McGuigan, Alan White y el guitarrista Paul 'Bonehead' Arthurs, el primero en tirar la toalla.

Saltó al panorama musical de la mano del single "Supersonic" en 1994, y su álbum "Definitely maybe", fue el debut con mayores ventas del Reino Unido.

En 1995 llegó su segundo álbum (What's the story), Morning glory?, que se colocó inmediatamente en el nº1 de álbumes del Reino Unido gracias, entre otras cosas, a la popular "Wonderwall". "Be here now" de 1997, fue el último trabajo que grabó Paul "Bonehead" Arthurs con Oasis.

Para entonces los enfrentamientos internos, sobre todo entre los Gallagher, eran cada más insostenible. Un día después del anuncio de la marcha de Bonehead, Noel Gallagher ofreció una entrevista a la publicación New Musical Express, en la que aseguraba que su marcha era algo comparable a "un Paul McCartney abandonando The Beatles".

Por su parte, Bonehead argumentó que el motivo de su decisión era estar más tiempo con su familia. Finalmente, la historia se complicó y Noel acabaría diciendo que era el peor bajista de Inglaterra, y se retractó de su famosa frase en la que le comparaba con el Beatle. Tras la marcha de Paul Arthurs, Paul McGuigan abandonaría también la formación a la que se sumarían Andy Bell, ex-Ride, y Gem Archer, ex-Heavy Stereo.

[mecky]

Un día como hoy, 11 de agosto en el año....

1949 - Nace Eric Carmen
Nació en Cleveland (Ohio, EE UU). Fue líder y vocalista de The Raspberries entre los años 1970 y 1974, aunque también cosechó algunos éxitos en solitario, además de como compositor. Su mayor logro como solista fue "All by myself", del que vendió más de un millón de copias y con el que en 1976 permaneció tres semanas en el nº 2 de la lista Billboard.

The Raspeberries debutó en 1972 con "Got all the way", una canción que alcanzó el nº 5 de la lista de singles del Reino Unido. A éste le siguieron otros como "I wanna be with you", "Let's pretend" y "Overnight sensation". Su carrera en solitario, ya en la década de los 80 vivió dos momentos de gloria, uno con el tema "Almost paradise", tema central de la banda sonora de Footloose, y sobre todo con "Hungry eyes" (1987), una de las canciones que se incluyen en la película Dirty Dancing.



1954 - Nace Joe Jackson
Es Joe Jackson, uno de los más imaginativos autores del pop rock de las últimas décadas que nació como David Ian Jackson en el seno de una familia de clase obrera en Staffordshire, Inglaterra, el 11 de agosto de 1954.

Aquejado de asma desde los tres años, no podía practicar deportes, por lo que buscó refugio en los libros y en la música. Estudió violín y oboe, y sus padres le compraron un piano de segunda mano con el que descubrió que quería ser compositor y después de probar en una joven orquesta formó un trío de jazz.

Sus primeras libras con la música las ganó tocando el piano en un pub y después de superar el examen correspondiente ingresó en la Royal Academy of Music en Londres.

Sus estudios de piano, su formación clásica y sus devaneos con el jazz han marcado su forma de estar en el escenario. También sus pretensiones de componer para orquesta que le han llevado a embarcarse en tareas como la de componer la banda sonora de la frustrada Tucker.

Pero, pese a todo, sigue siendo uno de los mejores exponentes de hasta donde llegó la música que se hacía en los ochenta y que él sigue siendo capaz de hacer con su banda.

Representante de lo que en su tiempo se llamó la "New Wave" junto con otros maestros como Elvis Costello, apareció en escena con su primer LP "Look Sharp!". Un maravilloso trabajo en el que se incluyen entre otras obras maestras la canción "Is She Really Going Out With Him", tema realmente bien llevado, en el que se mide de una manera especial el "Tempo" y la intensidad de los instrumentos.

Otro de sus famosos temas es "It's Different For Girls", en el que se puede comprobar cómo utiliza los altos y bajos en la canción para estimular los oídos. Este músico ha investigado también en otros campos musicales con buenos resultados, pero separándose de la línea de la New Wave. Sus exitos mas resonantes fueron "Look Sharp, I'm the man - On your Radio- Kinda Kunte- Beat Crazy - Crime Don't Pay - The band wore blue shirt y You can't get what you want", en los que mezcló el jazz con la musica new wave.

LLeva editados al menos 17 discos y varias bandas sonoras en las que incursiona en la música clásica (Mike's murder & Symphony n° 1) por supuesto que mezclándola con "su base de estilo jazz".



1967 - Nace en Zaragoza Enrique Ortiz de Landázuri Izardui, más conocido en el mundo artístico como Enrique Bunbury.

Comenzó su andadura musical a la temprana edad de los 12 años cuando pudo comprarse la que sería su primera guitarra con cinco mil pesetas que había logrado ahorrar. Con dicha guitarra entró en 1980 en el grupo zaragozano "Apocalipsis".
Entre 1981 y 1983 cantó y tocó la batería en un nuevo grupo: Rebel Waitz, con los que particpó en el concurso municipal de rock de Zaragoza en 1982. Bunbury se vio obligado a cantar porque en la banda no había nadie que lo hiciera, aunque la voz de Bunbury en esos comienzos no se puede decir que fuera un deshecho de virtudes sino más bien todo lo contrario. A los 14 años ya había compuesto el tema "Maldito duende" y a los 16 años inicia sus contactos con el mundo del cabaret, relación que se manifestaría con posterioridad en sus trabajos en solitario. Bunbury con un carnet de identidad falsificado entraba en locales de Zaragoza como el Oasis o el Plata y disfrutaba de la música de salón, las coplas e incluso algún que otro strip tease.
 
En 1984 entró en un nuevo grupo: Proceso Entrópico, en el que pasó a tocar el bajo y seguía cantando. En 1985 nueva banda: Zumo de Vidrio donde continúa tocando el bajo. En 1986, increible, pero vuelve a cambiar de banda: La censura de los cuentos donde continúa con el bajo y vuelta otra vez a cantar. También en 1986 canta para el grupo Tres años de Pena, pero entonces Bunbury ya le ha tomado el punto a lo de las voces y el público comienza a darse cuenta y a apreciar ese tan peculiar estilo. 
En 1987 toca la guitarra en un grupo zaragozano de cierto renombre "Niños de Brasil" y aparece en el CD "Del amor y del Odio". A Bunbury sin embargo, ya le llevaba rondando por la cabeza formar su propia banda junto a su amigo Juan Valdivia y por fin en 1987 el sueño ve la luz cuando alcanzan la que sería la definitiva formación de los Héroes del Silencio. La banda le cae en gracia a Gustavo Montesano, miembro de Olé Olé, quien logra que el grupo firmase por la multinacional discográfica EMI. En este mismo año graban su primer mini-Lp "Héroes de leyenda" que supone un hito dentro del panorama nacional al llegar a vender en un trabajo de debut más de 30.000 copias.

Su primera actuación en Madrid tiene lugar durante el Festival San Isidro de 1987. Luego vendrían "El mar no cesa" (1988) que vende más de 150.000 copias. Bunbury ha sido siempre un "culo" inquieto y aprovecha los ratos libres entre actuaciones y grabaciones de discos para viajar y visitar lugares tan distintos entre si como la India, Nepal, México, Cuba y resto de países de Latinoamérica. Su último gran descubrimiento es el oriente próximo y el mundo árabe (países como Túnez, Marruecos o Jordania fascinan al músico zaragozano). Además aprovecha estos viajes para empaparse de la cultura local, sobre todo en lo que a música se refiere, y así no pierde oportunidad de aprender a tocar la sgira bereber en Marrakech, el sitar en Benarés o los bongos en Cuba. La obra cumbre de los Héroes seguramente sea "Senderos de traición" (1990) que vende más de 400.000 copias. El 26 de septiembre de 1991 los Héroes graban en las Rozas (Madrid) Senda '91, un disco en directo que contiene ocho temas. 
En 1992 produce el Cd "Sueños en blanco y negro" del grupo zaragozano Las Novias y con los Héroes graba "El espíritu del vino".

En 1993 colabora en los coros del Cd "El cielo lo sabe" de sus paisanos de Distrito 14. También tiene gira de El Espíritu y El Vino con los Héroes. 
En 1994 vuelve a grabar con los Héroes del Silencio y también en 1994 crea el sello independiente "A la inversa records", compañía que se encarga de editar un Cd recopilatorio titulado, "Zaragoza Vive", en el que aparecen 22 grupos zaragozanos o "Todo/Nada Sigue Igual" de los zaragozanos Las Novias. A finales de 1995 graba con los Héroes del Silencio "Avalancha". En 1996 produce el Cd Titulado "El Imperio de los sentidos" de una de sus ex bandas, "Niños del Brasil" y una maqueta de los también zaragozanos, Amaral, titulado "Lo que quiero oir de tu boca". Bunbury también colabora en los coros del Cd "La pipa de la Paz" de Aterciopelados, grupo que teloneó a los propios Héroes del Silencio durante su gira nacional en 1996. 

El 10 de junio en el anfiteatro Universal de Los Angeles se despidieron de USA con la gira de Avalancha. Esta gira no sólo les sirve para despedirse de su legión de seguidores sino también para grabar un segundo trabajo en directo "Para siempre", que permite apreciar el grado de madurez y crecimiento que había alcanzado la banda aragonesa. Al finalizar su última gira con Héroes del Silencio no se toma demasiado tiempo para reflexionar sobre lo logrado hasta ese momento e inmediatamente, comienza a trabajar en las canciones del que sería su primer álbum en solitario "Radical Sonora". Así coincidiendo con la fecha de sus cumpleaños, el 11 de agosto de 1997, sale a la venta el adelanto de su nuevo álbum Radical Sonora, el single titulado "Salomé". Este primer trabajo en solitario está producido por Phil Manzaneda y coproducido por el propio Bunbury. Un trabajo con aires electrónicos y visitas a la música tecno-rock, textos directos y brisas provenientes del Magreb, que los muy partidarios de Héroes no llegan a entender.

La gira de presentación de este trabajo comienza el 6 de febrero de 1998 en el pabellón Príncipe Felipe de Zaragoza y tras visitar algunas capitales españolas como Valencia o Barcelona comienza una gira internacional que le lleva a Portugal, gran parte de Latinoamérica (México, Argentina, Colombia, Ecuador, Panamá, Guatemala.), EEUU, regreso a Europa para actuar en Alemania (donde los Héroes alcanzaron una importante repercusión en sus días), Suiza y de nuevo en casa más trabajo, siendo teloneado en algunos conciertos por Estereocéano, Manta Ray o IPD. 

El segundo trabajo en solitario lleva por título "Pequeño cabaret ambulante" (Chrysalis, 2000) que es un álbum grabado en directo en México D.F., con letras desnudas y personales envueltas en músicas porteñas: mexicana, bonaerense, incluso árabe, y que nos plantea un acercamiento a ritmos que están, en este momento, un tanto pasados de moda, sobre todo entre el público más juvenil, como la música de cabaret, la copla, el tango, la ranchera y otros ritmos ancestrales.

Bunbury, ya desde antes de su época de Héroes, ha estado muy ligado al mundo de la copla y el cabaret aunque debemos trasladarnos a México D.F. para encontrar la que es su sala de cabaret favorita, el local de "Paquita la del Barrio" quien lo instaló debajo de su propia casa para la gente pobre, un lugar, donde en palabras del propio Bunbury, "puedes disfrutar de una cena económica mientras disfrutas del espectáculo. Incluso a veces la propia Paquita baja y canta".

Las colaboraciones en este trabajo son de auténtico lujo tanto en la producción, en la composición de los temas (Copi) o simples apoyos de otros artistas (como Andrés Calamaro.). El 10 de octubre de 1999 comienza en Zaragoza la gira de presentación. La aceptación de este nuevo trabajo tanto por la crítica como por el público en general es mucho mayor que en su primer trabajo, lo que claramente se refleja en las ventas y así en febrero del 2000, recibe en Madrid su primer disco de platino por ventas superiores a los cien mil ejemplares. Además con este trabajo Bunbury demuestra que es de entre los artistas españoles uno de los que mejor cuida a sus seguidores y así por ejemplo, el single que recoge el tema "Infinito" contiene nuevos temas de regalo como "Luna", "Un hombre en el espacio" (que cuenta con la colaboración de uno de los productores de moda como Big Toxic), una versión del "Watchin' the wheels" de John Lennon o el tango "Confesión" grabado en directo en Buenos Aires, el single de la canción "Viento en las velas" que incluye un total de ocho grabaciones, con maquetas, remezclas y recreaciones de éxitos de Sting o Tom Waits o incluso el single de "El extranjero" que incluye temas como "El jinete" (que recuerda mucho a su anterior etapa en los Héroes), la adaptación de un bolero como "Voy a perder la cabeza por tu amor" o "Luna" (ya recogido en Infinito) que recoge sonidos más propios de su anterior Lp Radical Sonora.

En la gira realizada por EEUU en el verano del 2000, organizada por la SGAE y titulada "Rock en Ñ", donde recorrió Nueva York, Chicago, Los Angeles y México D.F. compartió escenario con otros músicos como Julieta Venegas, Santiago Auserón o Mastretta, se reunieron en sus conciertos muchos músicos hispanos que lo idolatran. Pero no sólo acuden chicos sino también chicas, las cuales no sólo disfrutan de la música sino que toman al asalto el escenario (Joe's Bar de Chicago) o incluso le arrojan prendas (un body y un sujetador en México D.F., y es que hay cosas que nunca cambiarán).

En el concierto de México D.F. quedó patente el gran recuerdo que Héroes habían dejado en anteriores actuaciones por aquellas tierras cuando en el concierto organizado en el Teatro Metropolitan anunció que acababa de llegar Pedro Andreu, antiguo batería de los Héroes, con el que interpretó una canción en versión acústica y durante la cual paredes y techos del recinto no estallaron de purito milagrito.

En octubre del 2000 sale a la venta el nuevo disco de los barceloneses "Los Elefantes" que cuenta con la producción del propio Bunbury y en el que se encuentra una versión de Bambino (artista al que el propio Bunbury idolatra) titulada "Se me va". Bunbury también aparece en un disco homenaje a Sergie Gainsburg con una versión de "Requiem por un cabrón" y en el disco homenaje a Triana para el que graba una versión del famoso tema "Necesito". Con el disco Canciones 84-96, que aparece en el mes de noviembre, se cumple el contrato que los Héroes del Silencio tenían con la discográfica EMI, contrato que obligaba a los maños a sacar cuatro discos tras su separación: Para siempre (1996, disco en directo), Rarezas (1998, que recoge temas inéditos), La Edición del milenio (1999) y finalmente Canciones 84-96 (2000), trabajo que aparentemente pone punto y final a los Héroes del Silencio.

Bunbury afirma que, sigue haciendo discos por insatisfacción pues considera que ninguno de los trabajos realizados hasta la fecha se pueden calificar de "bueno".



1981 - "Endless love", nº1 de Billboard
La canción la interpretaban a dúo Lionel Richie y Diana Ross. Para ella fue su último gran éxito en el sello Motown, al cual pertenecía desde sus comienzos.

Poco después ficharía por RCA Records. El tema estuvo en lo más alto de la lista de Billboard durante nueve semanas, y sirvió además de banda sonora para la película del mismo nombre protagonizada por Brooke Shields.



2005 - U2 cierra su gira española con un concierto en Madrid.
Después de sendos triunfos en Barcelona y San Sebastián, el Estadio Vicente Calderón recibió a la banda irlandesa en el tercer y último concierto español del Vertigo Tour.

U2 concluyó la parte europea de su gira días más tarde en Lisboa (Portugal), Era la cuarta vez que U2 visitaba Madrid. Desde aquel primer histórico concierto en el Santiago Bernabeu en julio de 1987, la banda irlandesa se acuerda casi siempre de parar por la capital de España en sus giras. Así lo hizo en 1993 con su Zooropa Tour, en 1997 con Pop Mart y, ocho años después, volvió a hacerlo con el Vertigo Tour.



2005 - El vocalista del grupo británico Rolling Stones, Mick Jagger, niega en un programa de televisión estadounidense que la canción "My Sweet Neo Con", incluida en su nuevo álbum "A bigger band", ataque al presidente de Estados Unidos, George W. Bush.

[mecky]

Un día como hoy, 12 de agosto en el año...


1845 - Estreno en el San Carlo de Nápoles de la ópera en dos actos "ALZIRA" de Giuseppe Verdi; con libretto de Salvatore Cammarano, basado en la tragedia Alzire, ou les Américains de Voltaire.
Intérpretes de la premiére: Tadolini, Fraschini, Coletti.



1877 - se graba el primer sonido gracias a Thomas Alva Edison, que inventó el fonógrafo.



1949 - Nace Mark Knopfler
Sus dedos han escrito algunas de las más bellas páginas en la esfera musical del siglo XX. Su estilo, reposado, cadente, pero a la vez intenso y siempre armónico, ha sabido llegar a la sociedad en todo su conjunto: Desde aquellos que superan el medio siglo de existencia hasta los jóvenes que no alcanzan la treintena. Veinte años de pleno éxito le avalan, lo ha conseguido todo, y lo más importante, ha conseguido todo lo que se ha propuesto. Ha sabido pasar de las mayorías que abarrotaban estadios de fútbol a refugiarse al lado de viejos músicos, ídolos todos ellos de su adolescencia como Chet Atkins, J.J.Cale, Everly Brothers o Eric Clapton, tan solo le ha quedado pendiente colaborar con B.B. King.

Mark Knopfler vió la luz un 12 de agosto de 1949 en Glasgow (Escocia). Mark, el mayor de dos hermanos pronto empezó a interesarse por el mundo de la música, a los ocho años, cuando escuchó a su tío Kingsley tocar boogie con el piano. Su inquietud le llevó a emular a su tío con tan solo nueve años, haciendo auténtico rock y blues con el piano. Su padre intentó aprovechar las condiciones de su hijo y le formó técnicamente en el violín, pero a Knopfler no le iba eso de tener que leer una partitura. El sueño del jovencito Mark era tocar una guitarra, y si era eléctrica mejor, y mejor aún de color rojo.

Y su sueño se hizo realidad. A los quince años su padre le compró su primera guitarra: una copia de Fender Stratocaster. Y empezó a tocar, primero solo y posteriormente en grupos del colegio, ganando reconocimiento entre la gente de Newcastle. Llegaron las primeras maquetas, y sus primeras canciones, algunas de ellas tocadas por Mark con su banda Dire Straits como "Two young lovers", "Summers coming my way" y "Secondary Waltz".

También tuvo tiempo para estudiar una carrera universitaria, Filología Inglesa, carrera que compaginó con algún trabajillo en un diario de Newcastle, escribiendo artículos sobre conciertos de la ciudad.

Su progresión era lenta, pero constante. Knopfler se dió cuenta de que tenía que emigrar a Londres, cuna de la música británica. Pasó esporádicamente a formar parte de una banda que ganó el reconocimiento de músicos de gran talento, Brewer's Droop. Este grupo llegó a grabar gran número de maquetas e incluso un disco. Mark se limitaba a tocar la guitarra rítmica, aunque se podía percibir lo que iba a ser el sonido Dire Straits.

Mark había coincidido en algunas sesiones de Brewer's Droop con Pick Witers, que hacía las labores de batería, persona que también conocía a David, hermano de Mark y también el emerger en el difícil mundo de la música. Pick y David tenían proyectado hacer una banda de R'N'R, tenían casi todos los miembros, David a la guitarra, Pick a la batería y al bajo a John Islley. Pero les faltaba un cantante, así que David pensó en Mark al cual presentó al resto e la banda. La compenetración fue rápida y sencilla, Knopfler cantaba, pero su mejor voz siempre emanaba de sus dedos al contacto de su Stratocaster roja. Todos tenían un denominador común: apenas tenían dinero para sobrevivir, tan solo John tenía trabajo estable y no precisamente bien remunerado, con lo cual Pick decidió bautizar a la banda como Dire Straits (Al borde del abismo, situación desastrosa, vamos, algo asi como los "sin un duro"). Los primeros ensayos fueron realizados en un piso que todos terminaron compartiendo, y cuando pudieron reunir dinero, decidieron grabar una maqueta que iba a ser la rampa de lanzamiento de la banda. Esa maqueta estaba formada por "Water of love", "Wild west end", "Sacred loving", y "Sultans of swing", tema que les llevaría a la fama.

John conocía a un afamado dj londinense llamado Charlie Guillet, que por aquel entonces presentaba un concurrido programa en Radio London dedicado a las novedades discográficas y le presentó la maqueta, a la cual Charlie no presentó especial atención hasta que escuchó "Sultans of Swing" la cual empezó a pinchar sin parar a lo largo de su programa, la centralita de la emisora quedó colapsada por las llamadas de una sorprendida audiencia enamorada platónicamente de la canción. ¿Quienes eran?, ¿Cómo se llamaban?... De aquí a la fama. Los Straits fueron rápidamente fichados por Phonogram firmando por diez álbumes.

Los Straits con Knopfler a la cabeza graban su debut a finales de 1977, época de la euforia punk. Era la moda y los Straits sabían que iban a ser los únicos en hacer ese género musical. No rompían con nada, no eran revolucionarios, todo lo contrario, hacían rock clásico. En 1978 se edita su primer álbum "Dire Straits", con nueve temas escritos por Knopfler. El álbum se lanza en Inglaterra y apenas tiene repercusión, tan solo llega al puesto 37 de las listas británicas. Como apoyo al álbum, los Straits inician un gira por Inglaterra obteniendo buena respuesta del público. Dire Straits es un banda de directo. Posteriormente, se lanza al resto de Europa y aquí si que obtienen éxito. En Holanda obtienen el número uno, y en Alemania su éxito es rotundo. En EEUU llegan al multiplatino. Los sultanes se oyen en todas las emisoras del mundo, con "Sultans of swing" como estandarte. Su gira prosigue por todo el mundo y tras tocar en las principales ciudades europeas, inician una extensa gira por USA muy bien acogida.

Sin tiempo para asimilar lo sucedido en apenas un año, los Straits comienzan las sesiones de grabación de lo que iba a ser su segundo álbum: Communique. Otros nueve temas todos ellos compuestos por Mark Knopfler, constituirán el disco, que va a representar una leve pero evidente evolución con respecto al primer álbum. Los sonidos están más depurados, es un álbum más íntimo y también más crítico.

Los Straits son declarados el mejor grupo de 1978 en Australia. "Sultans of swing" será una de las canciones más radiadas y vendidas en todo el mundo. "Communique" entra en las listas de los álbumes más vendidos en todo el mundo y comienzan una segunda gira mucho más extensa. Dire Straits es una banda a la altura de Police o Roxy Music.

Bob Dylan hace reclamo de Mark Knopfler para que sea el guitarra solista de su álbum "Slow train comming". Su participación es palpable en los nueve temas del álbum de Dylan, destacando momentos del tema "Precious angel" y la propia "Slow train comming".

La banda comienza a tener problemas, ya no es tan compacta como antes. David Knopfler no aguanta más y deja la banda. Sus motivos oficiales son la política de conciertos llevada a cabo, el intensísimo trabajo al cual se veían sometidos, y la consiguiente falta de creatividad de la banda, que según David, había perdido el norte, las raíces, y se había vendido al show-business; los motivos extra-oficiales serían una falta de protagonismo de David en la banda, Mark lo acapara todo, y David ni tan solo ha compuesto un tema en Dire Straits.

1980 va a suponer la gestación del tercer álbum de Dire Straits: "Making movies". Para este álbum se contrata a Hal Lindes para sustituir a David en las labores de guitarra rítmica, y también a Alan Clark a los teclados. Siete van a ser los temas de Making Movies. Es el álbum más contundente y guitarrero, pero a la vez sigue teniendo el sello inconfundible de la factoría Knopfler. Making Movies funciona a las mil maravillas en todo el mundo. Apoyando a este álbum, los Dire inician su tercera gira que les llevará nuevamente a países como Alemania, Holanda, Francia, Italia siendo cabeza de cartel en el Festival de San Remo, Australia, USA, y España, Dire Straits ya no es tan solo una banda importante dentro de la escena musical. Se han convertido en una banda aclamada por las masas, en una banda dinosaurio con audiencias superiores a las 20.000 personas por concierto.

1981 será un año en el que los Straits se dedican "a recoger la cosecha", Making movies sigue funcionando bien, y los de Knopfler prefieran tomarse un tiempo y recargar baterías para lo que iba a ser un año 1982 muy movidito. En primer lugar la grabación de su cuarto álbum que iba a suponer una cierta ruptura con el sonido inicial que identificaba al grupo, pero en realidad era una simple evolución hacia el rock sinfónico. "Love over gold" con cinco temas tan solo es un álbum complejo debido a sus recargadas texturas y por romper un tanto con el sonido Straits hasta la época. Los temas rebosan calidad, el sonido aun siendo mucho más barroco, sigue llegando a las masas, siendo una mezcla del sinfonismo de Pink Floyd y las melodías de Genesis, pero eso sí, con la inconfundible etiqueta Knopfler.

Pero Knopfler no descansa. A estas alturas su talento es más que reconocido por parte de todo el ámbito musical, no solo como guitarrista sino como músico, así que le es encargada la realización de su primera banda sonora correspondiente a un película irlandesa protagonizada por Burt Lancaster y Peter Riegert: "Local hero". Knopfler realizará una banda sonora en la que descubrimos el lado oscuro de Mark, componiendo una música de raíces, con extrema calidad y virtuosismo, en la que destaca lo que con el tiempo se convertiría en todo un himno: "Going home", tema central de la película.

Llega una segunda banda sonora, no editada en España, "Confort and joy", en la que Knopfler regraba algunos sonidos de "Love over gold". A finales de 1982, los Straits graban un maxi-single, "Exteded dance play" con tres temas en los que realizan un homenaje al más puro Rock & Roll. Con todo este material en las tiendas de disco, Dire Straits comienzan una nueva gira mundial, en la que ya no estará Pick Withers, el cual prefiere abandonar el buque insignia para tomar tierra con una banda de jazz. Terry Williams es su sustituto. Knopfler aún tuvo tiempo de colaborar en un nuevo álbum de Bob Dylan, "Infidels", en el que vuelve a hacer las labores de guitarra solista. Además Mark contrae matrimonio con Lourdes Salmon.

1984 será el año de la edición del primer álbum oficial de Dire Straits en directo: "Alchemy", el cual recoge lo mejor de la banda. Majestuoso, épico. Sorprendentemente el perfeccionista de Mark Knopfler no quiso retocarlo en estudio. "Sultans of swing" destaca por tener uno de los más imitados riffs de guitarra, que lleva a Mark a ser considerado como el mejor guitarrista del mundo. El álbum, sin embargo no obtiene la respuesta esperada.

Knopfler realizará su segunda banda sonora correspondiente al film "Cal", nueva película irlandesa que ni siquiera llega a estrenarse en España. Los sonidos irlandeses, y escoceses predominan en una banda sonora notable en la que destacan por encima de los demás "Irish boy" y "The long road" tema central de la banda.

A finales de 1984 los Straits comienzan la grabación de su quinto Lp, "Brothers in arms" que vería la luz a mediados de 1985. Nueve temas, en los que encontramos un cóctel de diferentes estilos: el pop más característico de los años ochenta, el rock en su más pura esencia, el sinfonismo de "Love over gold", la música de raíces, y la música de minorías (jazz y blues). Un cóctel que iba e reventar todas las listas de superventas en todo el mundo, convirtiéndose en número uno en 25 países siendo uno de los álbumes más vendidos en la historia.

Para apoyar este álbum realizan una gira con más de 250 conciertos por todo el mundo que les iba a llevar más de año  medio en la carretera. Wembley Arena fue el marco donde "Brothers in arms" se presentaba en directo con una banda formada por siete músicos capaces de compaginar el rock, la balada, el sinfonismo, y el blues más puro.

En esta ocasión la gira absorbe totalmente a los Straits, que terminan realmente agotados, incluso corren los primeros rumores de la desaparición del grupo. Dire Straits se convertía de esta manera en un grupo que hacía música que gustaba a todo el mundo, desde quinceañeros hasta altos directivos. Se convierten en el mejor grupo de los ochenta.

Todo hacía indicar que 1987 iba a ser una año de reposo. Mark Knopfler tiene gemelos, fruto de su relación con Lourdes y a finales de 1987 dará a luz su cuarta banda sonora, "The princess bride", película de aventuras con cierto éxito. Knopfler "interfiere" en algunos de los temas con su guitarra, aportando melodías de ensueño, de cuento de hadas, es decir lo que precisa el film.

Knopfler es ya un músico de altas esferas. Las producciones de Mark para otros artistas se suceden, siempre para artista de talento, pero minoritarios, como Van Morrison, Azter Camera, Chet Atkins, Randy Newman, y el Billy Deville. En 1988, y ante la clara presunción del "no habrá más discos de Dire Straits", la casa discográfica publica un recopilatorio con lo mejor de la banda añadiendo una versión inédita en directo del tema "Portobello belle", y remezclas de "Twisting by the pool" y "Telegraph road". Todo un éxito de ventas en todo el mundo.

Knopfler no ve probable el retorno, y realiza una nueva banda sonora, "Last exit to Brooklin", película de culto con música no menos de culto. Es probablemente la más "oscura banda sonora", la más melancólica, en la que destaca por encima de todo una triste melodía de violín.
En 1990 Knopler se une a The Notting Hillbillies, junto a Guy Fletcher, Brendan Croker, y Steve Philips maestro y amigo de la infancia de Mark. El título de disco, "Missing... presumed having a good time", diez temas en los que se realiza un homenaje a las autenticas raíces del blues tradicional sureño, y del blues británico. Tan solo hay un tema de Mark Knopfler, "Your own sweet way". Contra todo pronóstico, el disco se vende, en Inglaterra entra en listas, en España se convierte en disco de oro. Knopfler se hace especialista en sacar dinero de donde parece imposible y emprende un gira por toda Inglaterra con buena acogida y excelente crítica.

Poco después se edita "Neck and neck", álbum que se decidieron a grabar Mark Knopfler y uno de sus ídolos de su infancia, Chet Atkins (productor de Elvis Presley). La frescura predomina en un disco en el que el country-blues vuelve a ser denominador común. Los duelos entre Atkins y Knopfler son constantes y de alta calidad. Mark vuelve ha componer un tema, el que cierra el álbum "The next I am in town". En 1991 Mark Knopfler se mete en el estudio para componer lo que va a ser el nuevo álbum de Dire Straits. Es uno de los retornos más esperados, y el 12 de agosto de 1992 se estrena su primer single "Calling Elvis", en todas las emisoras del mundo. Claro homenaje al rey del rock and roll, el tema posee un retorno a las raíces del grupo con innovaciones compositivas.

Pese a todo, la crítica no es demasiado optimista, y ven como forzado el retorno de los Straits como un finalidad meramente económica. Ya tiene programados más de 300 conciertos en todo el mundo, lo que supone entrar en el Guinness de los récords con la gira más extensa y la de más audiencia. El disco entra en listas y arrasa, siendo número uno directo. La gira supone la separación matrimonial de Mark Knopfler con su esposa Lourdes Salmon. También parece que la existencia de los Straits llega a su fin, por las declaraciones del propio Knopfler al término de la gira.

En 1995 se lanza "On the night" un álbum en directo que recoge los mejores momentos de última gira de la banda. El álbum no se vende como se esperaba, aunque llega a número uno algunos países. En octubre de 1995 Mark Knopfler presenta su próximo álbum en Barcelona, "Golden Heart" y a finales de enero de 1996 se estrena el primer single "Darling pretty".

"Golden Heart" contenía 14 temas y las ventas rompen todas las previsiones. Mark comienza una gira por toda Europa, apoyándose en una banda formada por grandes músicos. Knopfler es el protagonista en su más pura esencia y más rockero si cabe. Mark aparece en algún que otro recital benéfico destacando el concierto de Monserrat, conocido como el concierto del siglo, en el que comparte escenario con Paul Macartney, Sting, Clapton, Elton Jhon... Sus colaboraciones también se hacen numerosas: Sonny Landrez, Waylon Jennigs, Jimmie Neil son sólo una muestra.

Mark entabla una nueva relación sentimental con la actriz Kitty Aldrige, con la que tendría su tercer hijo y primera hija, nacida en 1998. La idea de continuar con el nuevo "grupo" parece clara. Mark cuenta con ellos para diferentes colaboraciones y homenajes (Buddy Holly, Sadhows...), e incluso dos nuevas bandas sonoras que Knopfler se decide a escribir: "Wag the dog", protagonizada por Dustin Hoffman y Robert de Niro, y "Metroland". En la primera Mark realiza una composición instrumental en la que destacan las melodías de su guitarras. Tras algunas dudas el disco sale a la venta en formato mini-álbum, y Mark consigue ser unos de los pocos músicos 90% independientes.

En el 2000 Knopler presenta su nuevo trabajo, un disco cargado de música tradicional irlandesa, en el que colaboran músicos de gran reconocimiento dentro del panorama folk Irlandes.



1968 - Nace Paul Tucker (Lighthouse Family)
Es el guitarrista, teclista y compositor de Lighthouse Family, grupo británico que completa el cantante Tunde Baiyewu y que se convirtió en una de las bandas inglesas de pop-soul más populares de los años 90. El tema que les dio a conocer llegó en 1997 bajo el nombre de "Lifted", aunque había sido grabado dos años antes, en 1995 e incluido en el álbum debut de la formación, Ocean drive.

La canción llegó a ser nº 4 en las listas de UK y el disco alcanzó un sexto puesto en el ránking de ese mismo país. Su segundo álbum, editado en 1997, se llamó "Postcards from heaven". En 1997 llegó "Whatever gets you through the day". En 2002 recopilaron todos sus éxitos en el álbum Greatest hits.



1992 - Muere John Cage (compositor e instrumentista)
Estudió junto a los compositores estadounidenses Henry Cowell y Adolph Weiss y revolucionó la música contemporánea dotándola de un lenguaje caótico, continuando la trayectoria de Edgar Varèse y Charles Ives.

Ya en la década de los 30 comenzó sus primeros trabajos demostrando talento para ritmos imposibles e invenciones como su sistema de veinticinco tonos. Usó distorsiones para sus instrumentos llegando a declarar: "Creo que el uso de ruidos en la composición musical irá en aumento hasta que lleguemos a una música producida mediante instrumentos eléctricos, que pondrá a la disposición de la música cualquier sonido y todos los sonidos que el oído pueda percibir. Se exploran los medios fotoeléctricos, el filme y diversos mecanismos para la producción de música".

Una de sus influencias fue el Zen, el cual le condujo en lo musical a usar silencios interminables, sonidos desconectados, casuales y atonales con un volumen, duración y timbre aleatorios. Pese a lo controvertido de su obra, no se puede negar que se trata de uno de los creadores más revolucionarios e influyentes de los últimos tiempos. En ocasiones dejaba que el azar eligiera sus composiciones. Por ejemplo, llegó a usar un método según el cual se perforaba una hoja de papel en los lugares en los que se encontraba alguna imperfección, para luego mediante un papel transparente iba calcando estas marcas sobre un pentagrama.



1994 - Se celebra el 25 aniversario de Woodstock
Veinticinco años después de su mítica edición original de 1969, Woodstock volvió a arrancar en con las actuaciones entre otros de Red Hot Chili Peppers, Green Day, Aerosmith o Nine Inch Nails.

Por unos días renació el espíritu hippy que se había gestado unos años atrás, en 1969, cuando por primera vez se celebraba un macroconcierto de esas características, concebido como "tres días de paz y música". En esa primera edición los encargados de ponerle música al evento fueron Jimi Hendrix, Santana, Jefferson Airplane, Creedence Clearwater Revival y Janis Joplin, entre otros.

[Shockadelica]

Un día como hoy, 12 de agosto en el año...

1877 - se graba el primer sonido gracias a Thomas Alva Edison, que inventó el fonógrafo.

Para mí, el más importante de todos. Sin este evento ahora mismo no estaríamos aquí escribiendo .

[mecky]

Un día como hoy, 13 de agosto en el año.....

1912 - Muere el músico francés Jules Emile Fréderic Massenet, uno de los compositores más reconocidos de ópera de su época. Autor de "Manon", "Thais", "Werther" y "El Cid", entre otras obras. Nace el 12 de mayo de 1842.



1958 - Nace el cantante irlandés Feargal Sharkey, miembro de The Undertones, banda representativa de la new wave que surge en las décadas de los 70 y 80. Tras la disolución del grupo en 1983 inicia una carrera en solitario y forma parte de The Assembly. Coloca el tema "A good heart" en la posición número uno.



1960 - Consigue Elvis Presley la posición número uno del Billboard con el tema "It's now or never", que vende más de 20 millones de copias en el mundo, se convierte en la canción más comercializada de "El Rey del Rock".



1976 - A unos meses de formarse la banda británica The Clash, el grupo ofrece un concierto privado en un suburbio de Londres, donde acude la prensa para dar a conocer su trabajo e iniciar su difusión.



1979 - "Good times" de Chic, nº1 de Billboard
La canción es un tema de Chic, y en concreto representaba el segundo nº1 de Billboard de este gran grupo de funk y disco funk.

El tema fue escrito por el tándem Nile Rodgers-Bernard Edwards, autores de otros nº 1 en las voces de artistas como Sister Sledge, Diana Ross, para la que escribieron el tema Upside down (nº1), David Bowie, Duran Duran, Madonna o Marta Sánchez, entre otros.

El ritmo y el dibujo del bajo de "Good times" se utilizó años después en la canción "Raper's delight" de Sugarhill Gang, considerado como el primer rap de la historia. El otro gran éxito de Chic fue "Le Freak".



1979 - Alcanza la cantante Donna Summer el tope del chart de Estados Unidos con "Bad girls", lugar que habría de ocupar durante las cinco semanas siguientes.



1982 - Muere Joe Tex
Fue el más subvalorado de los cantantes soul de los 60 de Atlantic Records, aunque sus discos fueran más apreciables que los de la mayoría de sus colegas. Al tejano hay que reconocerle diversos méritos: en 1965 grabó el primer disco de soul sureño que triunfó en las listas pop ("Hold What You've Got", número 5 en Billboard); en 1966, su "I Believe I'm Gonna Make It", una imaginaria carta al hogar desde Vietnam, fue el primer gran hit asociado a esa guerra; y en 1967 su tema más popular, "Skinny Legs And All", puro rapeado sobre riffs funky, sería todo un modelo para el desarrollo del hip hop.

La marca de fábrica de Tex, dotado de una voz áspera, consistía en insertar "sermones" en medio de ritmos soul; por eso y por el uso de frases coloquiales del ghetto, es considerado una de las grandes influencias del rap.

Fue el primero que consiguió que un disco de soul entrara en la lista Billboard 100.



1983 - Coloca el grupo británico The Police el tema "Every breath you take", que se desprende de su álbum "Sinchronicity", en la posición número uno de Los 40 Principales.



1990 - Curtis Mayfield sufre un fatal accidente
El líder del grupo The Impressions y uno de los personajes básicos para entender el soul y el funk, se quedó paralizado de cintura para abajo al caerle encima un puente de luces antes de un concierto en Brooklyn (Nueva York, EEUU).

Postrado en una silla de ruedas desde entonces, unos años más tarde la diabetes le haría perder una de sus piernas.

A mediados de los 90, un grupo de artistas, entre los que se encontraban Eric Clapton, Bruce Springsteen, Gladys Knight, Steve Winwood y Aretha Franklin se unieron para ofrecerle un homenaje en forma de disco.

Murió el 26 de diciembre de 1999 como consecuencia de las complicaciones del fatal accidente ocurrido nueve años antes. Tenía 57 años. Su trabajo más celebrado fue Superfly (1972).

La música de Curtis Mayfield siempre ha logrado hacerme cantar en silencio. Curtis Mayfield no es sólo un autor de canciones sino también un compositor profundo y prolífico, cuya obra se sitúa naturalmente al lado de Duke Ellington. Curtis era un profeta, un predicador, un revolucionario, un humanista y un poeta, todo esto envuelto en su larga y magnífica sonoridad.  Si uno tiene oídos para oír, sabrá que Curtis era el hombre que se alzaba con un mensaje positivo.



2004 - Björk actúa en la Ceremonia de Inauguración de los Juegos Olímpicos de Atenas.
La inclasificable artista islandesa fue una de las protagonistas de la ceremonia interpretando el tema Oceania.

La canción y el espectáculo coreográfico que la acompañó representaban una alegoría del mar que une a todos los continentes. Posteriormente, el mismo tema se incluiría en el álbum de Björk de aquel año, Medusa.

[The maX]

Aprovecho para dar las gracias a Mecky y sus colaboradores por este tema "efemérides", os leo todos los días y me voy culturizando poco a poco musicalmente con vuestros posts  , os anímo a que sigais así, muchas gracias y adelante!     

[mecky]

Aprovecho para dar las gracias a Mecky y sus colaboradores por este tema "efemérides", os leo todos los días y me voy culturizando poco a poco musicalmente con vuestros posts  , os anímo a que sigais así, muchas gracias y adelante!    

Muchímas Gracias, the max, me encanta leer posts como el tuyo, y desde luego que animan a continuar con esta sección. Es un verdadero placer para mi seguir haciéndolo y supongo que, mi más fiel colaborador, eldoctorjota y resto de colaboradores, opinarán lo mismo. 

[eldoctorjota]

Eres incansable, hasta en pleno Agosto dándonos nuestra ración diaria de efemérides 

1979 - "Good times" de Chic, nº1 de Billboard
La canción es un tema de Chic, y en concreto representaba el segundo nº1 de Billboard de este gran grupo de funk y disco funk.

El tema fue escrito por el tándem Nile Rodgers-Bernard Edwards, autores de otros nº 1 en las voces de artistas como Sister Sledge, Diana Ross, para la que escribieron el tema Upside down (nº1), David Bowie, Duran Duran, Madonna o Marta Sánchez, entre otros.

El ritmo y el dibujo del bajo de "Good times" se utilizó años después en la canción "Raper's delight" de Sugarhill Gang, considerado como el primer rap de la historia. El otro gran éxito de Chic fue "Le Freak".

Y en el
"Another one bites the dust" de Quenn, el
"Rapture" de Blondie o la maravillosa
"Last Night a DJ Saved My Life" (¡Qué gran título!) de Indeep.
Aquí, el original.

1982 - Muere Joe Tex
Fue el más subvalorado de los cantantes soul de los 60 de Atlantic Records, aunque sus discos fueran más apreciables que los de la mayoría de sus colegas. Al tejano hay que reconocerle diversos méritos: en 1965 grabó el primer disco de soul sureño que triunfó en las listas pop ("Hold What You've Got", número 5 en Billboard); en 1966, su "I Believe I'm Gonna Make It", una imaginaria carta al hogar desde Vietnam, fue el primer gran hit asociado a esa guerra; y en 1967 su tema más popular, "Skinny Legs And All", puro rapeado sobre riffs funky, sería todo un modelo para el desarrollo del hip hop.

La marca de fábrica de Tex, dotado de una voz áspera, consistía en insertar "sermones" en medio de ritmos soul; por eso y por el uso de frases coloquiales del ghetto, es considerado una de las grandes influencias del rap.

Fue el primero que consiguió que un disco de soul entrara en la lista Billboard 100.

Grandísima influencia en Isaac Hayes.

1990 - Curtis Mayfield sufre un fatal accidente
El líder del grupo The Impressions y uno de los personajes básicos para entender el soul y el funk, se quedó paralizado de cintura para abajo al caerle encima un puente de luces antes de un concierto en Brooklyn (Nueva York, EEUU).

Postrado en una silla de ruedas desde entonces, unos años más tarde la diabetes le haría perder una de sus piernas.

A mediados de los 90, un grupo de artistas, entre los que se encontraban Eric Clapton, Bruce Springsteen, Gladys Knight, Steve Winwood y Aretha Franklin se unieron para ofrecerle un homenaje en forma de disco.

Murió el 26 de diciembre de 1999 como consecuencia de las complicaciones del fatal accidente ocurrido nueve años antes. Tenía 57 años. Su trabajo más celebrado fue Superfly (1972).

La música de Curtis Mayfield siempre ha logrado hacerme cantar en silencio. Curtis Mayfield no es sólo un autor de canciones sino también un compositor profundo y prolífico, cuya obra se sitúa naturalmente al lado de Duke Ellington. Curtis era un profeta, un predicador, un revolucionario, un humanista y un poeta, todo esto envuelto en su larga y magnífica sonoridad.  Si uno tiene oídos para oír, sabrá que Curtis era el hombre que se alzaba con un mensaje positivo.

Uno de los más grandes, resumir su carrera o sus logros se me hace casi imposible. Publicó grandes discos hasta el día de su muerte, algo que muy pocos pueden decir. Siempre he pensado que Prince intentó con Paisley Park, recrear lo que curtis había hecho en los 70s con su sello Curtom. No dejéis escapar nada que lleve el nombre de Curtis asociado, ya sea suyo, de los Impressions o publicado en su sello. No os decepcionará.

eldoctorjota

[llachinarabina]

                                mecky, el álbum de björk al que haces referencia se llama medúlla, no medusa.

[mecky]

                                mecky, el álbum de björk al que haces referencia se llama medúlla, no medusa.

O.K., sorry!!
el caso, es que lo he visto escrito de ambas formas, tanto Medúsa (Medusa) como Medúlla (Medulla) y otra cosa que me llamó la atención es que, las dos llevaban tilde, posteriormente lo he visto también sin tilde..... vamos un lío, a no ser que seas seguidora de Björk.....con lo cual elegí la que, parece ser era incorrecta..... 

Bueno, corrijo, MEDULLA   

[mecky]

Un día como hoy, 14 de agosto en el año.....

1814 - Estreno en La Scala de Milán de la ópera en dos actos "IL TURCO IN ITALIA" de Gioacchino Rossini; con libretto de Felice Romani.
Intérpretes de la premiére: Maffei-Festa, David, Galli, Pacini.



1876 - Primera representación en Bayreuth de "DIE WALKÜRE" (La Valkiria) primera jornada de la tetralogía "DER RING DES NIBELUNGEN" (El anillo de los Nibelungos) de Richard Wagner; con libretto del compositor. La premiére de Die Walküre se realizó en Munich, el 26 de junio de 1870.

Intérpretes de la tetralogía en Bayreuth: Materna, Schefsky, Niemann, Unger, Vogl, Schlosser, Betz, Hill, Siehr, dirigidos por Hans Richter.




1941 - Nace David Crosby
Nació el 14 de agosto de 1941 en Los Ángeles, California. Junto a sus hermanos comenzó a cantar y tocar la guitarra en clubs locales. Conoció al cantante Roger McGuinn y experimentaron con diversos estilos musicales, desarrollando un sonido exclusivo que mezclaba música tradicional con los sonidos electrónicos de la época.

En 1964, Crobsy y McGuinn formaron su primera banda The Byrds junto a Clark, Chris Hillman y Michael Clarke. En mayo de 1965, The Byrds triunfan con su "Mr. Tambourine Man". Residió durante un tiempo en Florida, donde conoció a Joni Mitchell, a la que ayudó con su primer álbum. Mitchell le puso en contacto con Neil Young y Stephen Stills de Buffalo Springfield. Se sumó al grupo Graham Nash, y crearon la formación Crosby, Stills & Nash. El primer álbum, de 1969, llegó a ser un éxito, ganando una concesión del Grammy para el mejor nuevo artista.

Poco después Neil Young llega al grupo. En agosto de 1969 actuaron para millones de personas en el festival de Woodstock. Sus reuniones dieron álbumes como: 1969 "Crosby, Stills and Nash" Atlantic, 1970 "Déjà Vu" Atlantic, 1982 "Daylight Again" Atlantic (con Crosby, Stills & Nash), y 1988 "American Dream" (con Crosby, Stills, Nash and Young).

A partir de ahí, cada miembro del cuarteto inicia, con esporádicas reuniones, sus propias carreras con interesantes producciones en solitario. Al margen de su carrera, David Crosby ha pasado por todo tipo de vicisitudes, debidas, en gran medida, a su consumo del alcohol y otras drogas. Su paso por la cárcel, un trasplante de hígado a consecuencia de una hepatitis B y un sin fin de incidentes de los que las más de las veces Crosby resultó ser la víctima. Por ejemplo, se cuenta.... que gran parte de los temas de Eagles fueron escritos sin firma por Crosby que se pagaba así su adicción a la cocaína.

Han sido los inventores de un estilo musical basado en una perfecta sincronización vocal, y estilizados, armónicos y contundentes acordes y melodías con guitarras acústicas. Algunas de sus canciones más importantes son "Suite: Judy blue eyes", "Our house", "Teach your children" y "Deja vú". Sus influencias abarcaron desde la mítica agrupación de rock progresivo, Yes, hasta grupos folk-rock como Simon & Garfunkel.

En 2005 Crosby cantó en España junto a su amigo Graham Nash, dentro de una gira que perseguía como principal objetivo, manifestar su oposición a la política de Bush y la invasión de Irak.


http://www.youtube.com/watch?v=v7QrCZS6wNM


http://www.youtube.com/watch?v=x_kL1RlqwY8



1946 - Nace Larry Graham, cantante de soul y funk y bajista, en Beaumont (Texas).Fue bajista de la banda de funk Sly & the Family Stone; así como fundador y voz principal del grupo Graham Central Station. Participó en la creación de la técnica "slapping" con la que el bajo adquirió un nuevo sentido en la música; técnica a la que él llamó "Thumpin' and Pluckin' ".

Graham tocó el bajo en Sly & the Family Stone en su periodo de mayor éxito e influencia en el panorama musical (1967 a 1972). Durante este período y su influencia en el "slapping" se convirtió en uno de los bajistas más importantes de todos los tiempos.

Tras la desintegración de la banda por la adicción a las drogas del cantante principal; Graham formó su propia banda, Graham Central Station. El nombre del grupo es una referencia a la "Grand Central Station" de Manhattan. El grupo tuvo algunos éxitos durante la década de los 70, de los que destaca el single "Hair".

A mediados de los 70, fue una de las piezas clave dentro de la carrera de Betty Davis (mujer de la leyenda del jazz Miles Davis). Con una banda que incluía miembros de The Pointer Sisters y The Tower of Power; Davis grabó tres álbumes que tuvieron una genial aceptación de la crítica, pero un escaso éxito.

En 1975, Graham se unió a la fe de los Testigos de Jehová.

A principios de los 80 grabó cinco álbumes en solitario con los que consiguió algunos hits. Su mayor éxito fue "One in a Million, You", con el que llegó al número 9 de Billboard en 1980.

A finales de la década de los 90 grabó otro disco con una nueva banda, pero usando de nuevo el nombre de Graham Central Station. En esta nueva banda había miembros de Sly & the Family Stone; Cynthia Robinson y Jerry Martini. En el año 2000 estuvo de gira con Prince como bajista.



1985 - Michael Jackson gana la partida a McCartney y Yoko Ono
El Rey del Pop pujó por mayor cantidad que Yoko Ono y Paul McCartney, y, así, le fueron adjudicados en una subasta los derechos sobre 250 canciones escritas por el tándem de oro de The Beatles, Lennon/McCartney.

El coste del capricho de Jackson ascendió a 47,5 millones de dólares. Además, perdió su gran amistad con el ex Beatle, con el que años antes había grabado "The girl is mine" o "Say say say".

Hasta ese momento, los derechos sobre las composiciones de Lennon y McCartney, que los propios The Beatles perdieron en 1969, los tenía la compañía ATV Music. En el pack no estaban ni "Love me do" ni "Please please me", ni tampoco "Tell me why". Seis años más tarde el cantante vendió el 50% a su compañía discográfica, Sony Music.



1988 -  Fallece Roy Buchanan. Fue un guitarrista estadounidense de blues. Se caracteriza por su uso del glissando, de rápidos staccatos y de pellizcos armónicos. Buchanan fue pionero en el uso del sonido Telecaster.

La carrera musical de Roy Buchanan empezó en Pixley, California. Buchanan contó cómo su primer recuerdo musical está vinculado a reuniones de mezcla racial promovidas por su familia. "Gospel", decía, "así fue cómo entré en la música negra". Creció, efectivamente, entre influencias muy dispares mientras aprendía a tocar su instrumento. Inicialmente, demostró talento para la guitarra de acero antes de cambiarse al instrumento estándar a comienzos de los cincuenta.

En 1957, Buchanan hizo su grabación debut, tocando el solo en "My Babe" de Dale Hawkins para Chess Records.

Tres años más tarde, Buchanan se dirigió a Canadá donde tocó la guitarra en el grupo de Ronnie Hawkins (más tarde conocido como The Band). Uno de los guitarristas del grupo, Robbie Robertson, estudió guitarra aprendiendo de Buchanan y terminó por ser el guitarrista principal cuando Buchanan abandonó el grupo.

Los comienzos de los sesenta sitúan a Buchanan tocando de acompañante en muchas bandas de rock y con músicos como Freddy Cannon y Merle Kilgore.

Los problemas de muchos años de alcohol y de sustancias de Buchanan, empeoraron con el tiempo, culminando cuando arrestaron a Buchanan por conducir borracho. Varias horas más tarde Buchanan fue encontrado en su celda ahorcado con su propia camisa. La causa de la muerte fue registrada oficialmente como suicidio, lo que ha sido discutido por algunos de los amigos de Buchanan y familia.

La carrera musical de Roy lo llevó de gigs subterráneos del club en los años 60 y los años 70 a la televisión nacional, a las ventas de registro de oro, y a los viajes mundiales en los años ochenta con los gustos de Lonnie Mack, los hermanos de Allman, Willie el Nilo.


http://www.youtube.com/watch?v=9z4hEjbA5Dc



1989 - "New Jersey", de Bon Jovi, llega a la Unión Soviética
Fue el primer álbum de un grupo estadounidense que se vendía legalmente en la Unión Soviética.

Por aquel entonces reinaba una orden de embargo sobre los rublos, con lo que la moneda no podía salir del país. Por eso, la banda liderada por Jon Bon Jovi recibió en concepto de royalties un camión de leña.

El disco en cuestión, que llegó a ser nº1 de Billboard, se había editado un año antes y en él se incluía temas como "Lay your hands on me" o "Bad medicine", entre otros.



2005 - U2 recibe en Portugal una condecoración a su labor humanitaria
Portugal decidió condecorar a Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen, Jr. con la Órden de la Libertad por su entrega en los últimos 25 años a la defensa de las causas humanitarias y los derechos humanos.

La insignia les fue entregada horas antes de su concierto en Lisboa, el último de la parte europea de su gira Vertigo/2005.

[The maX]

Lo de Michael Jackson y los derechos de las canciones de los Beatles es muy fuerte.

[Shockadelica]

Un día como hoy, 14 de agosto en el año.....

1946 - Nace Larry Graham, cantante de soul y funk y bajista, en Beaumont (Texas)

Coño! el cumple del bajista favorito de --moloko-- .

Como es Testigo de Jehovah no podrá celebrarlo, no? 

[mecky]

Lo de Michael Jackson y los derechos de las canciones de los Beatles es muy fuerte.

ya ves..... y eso que hay quien lo excusa diciendo o comentando que, - los derechos editoriales no suponen la propiedad legal o sentimental sobre las obras, sino sobre su edición en partitura, disco o cualquier otra forma de reproducción pública-...........mmmmm