[mecky]

Bueno, queridos Pobladores, voy a estar unos días fuera y con tal motivo le he lanzado el guante a nuestro amigo eldoctorjota. Él se encargará de los efemérides durante mi ausencia. También os digo que, si algún día no puede publicar, seáis indulgentes, lo suyo son las encuestas.... ..... Quedáis en buenas manos, ya lo sabéis. Hasta pronto 

[mecky]

Un día como hoy, 22 de julio en el año...


1944 - Nace Rick Davies (Supertramp)
Nació en Inglaterra. Es el teclista, compositor y cantante de Supertramp, labor que siempre combinó junto a su entonces compañero Roger Hodgson.

De hecho, a lo largo de la existencia de la formación las tensiones creativas entre uno y otro fueron constantes. Davies es coautor junto a Hodgson de algunos de los grandes éxitos de Supertramp, como "Give a little bit", del álbum "Even in the quietest moments" (1977) o "The logical song", incluida en otro de los grandes éxitos del grupo, el álbum Breakfast in America (1979), que alcanzó el puesto nº1 de la lista de Billboard. En 1983, tras el abandono de Hodgson, Rick Davies se quedó al frente de Supertramp.



1947 - Nace Don Henley (Eagles)
Nació en Gilmer (Texas, EE UU). Es el batería y vocalista de The Eagles, mítica banda de los años 70 que firma títulos tan conocidos como Hotel California. Una vez que el grupo se separó en 1982, Don Henley inició una exitosa carrera en solitario.

Fue quizás, el que mejores momentos vivió alejado de la banda. Su debut en solitario fue el disco "I can't stand still" (1982), y aunque no tuvo tanto éxito como los álbumes de Eagles, en él se incluyen temas como "Dirty laundry" que fue número tres en las listas. "Building the perfect besat", se publicó en 1984 y fue la confirmación de Henley como solista, gracias a canciones como "Boys of summer", "All she wants to do is dance" o "Not enough love in the world". Pero, tendrían que pasar cuatro años para que Henley triunfara definitivamente, al menos desde el punto de vista comercial. Un hecho que se produjo en 1989 gracias al disco "The end of innocence", en el que se incluían temas como "Heart of matter", "New York minute" o "How bad do you want it". En 1994 se reunió de nuevo, en una gira, con sus compañeros de Eagles y publicaron "Hell freezes over". En el 2000 vió la luz otro álbum de estudio titulado, "Inside job".



1986 - "Sledgehammer",de Peter Gabriel, nº 1 de Billboard
La canción, un tema de Peter Gabriel, fue el single de presentación del álbum "So" (1986), el primer gran éxito comercial del ex vocalista de Genesis en solitario. Además de Sledgehammer que alcanzó el nº 1 de la lista de ventas, en el disco también se incluían temas como "Big time", "In your eyes" o "Don't give up", una gran balada que interpretó a dúo con Kate Bush.

Tras la publicación de este su quinto trabajo en solitario, Peter Gabriel centró sus esfuerzos en su papel de empresario al frente de los estudios Real Works, y no volvió a sacar un nuevo disco hasta 1989, año en que se publicó "Passion", la banda sonora de la película "La última tentación de Cristo", dirigida por Martin Scorsese.

[eldoctorjota]

2006
"American V: A Hundred Highways" de Johnny Cash llega al número 1 del Billboard.

En 1993 Rick Rubin, fundador del sello American Recordings especializado en rap y hard rock, le ofreció a Cash un contrato para varios álbumes en su sello. Bajo la atenta supervisión de Rubin, Cash grabó su primer álbum para éste, "American Recordings". La producción del álbum era muy austera: sólo aparecían Cash y su guitarra. Las canciones fueron grabadas en el salón de la casa del propio Rubin. El álbum fue un éxito total, tanto a nivel de crítica como de público, consiguiendo un Grammy al «Mejor álbum de folk contemporáneo». Cash no sólo gustó a sus fans de siempre, sino que se hizo hueco en una audiencia más joven probablemente porque fue capaz de hacer suyos temas como
"Thirteen" de Glenn Danzig.
En 1996 apareció Unchained, su segunda referencia para American. Esta vez fue acompañado por Tom Petty and the Heartbreakers. Con este álbum volvió a ganar un Grammy como «Mejor álbum de country». El disco contenía una portentosa versión de Chirs Cornell:
"Rusty Cage", demostarndo que Rick rubin debía estar colaborandomuy de cerca en la selección de temas.
En 1997, a Cash le fue diagnosticada una enfermedad neurodegenerativa conocida como Síndrome de Shy-Drager. El diagnóstico fue cambiado más adelante por el de neuropatía autónoma asociada a la diabetes. La enfermedad forzó a Cash a acortar su gira. Fue hospitalizado en 1998 con neumonía severa con daños en los pulmones. Debido a su enfermedad, las canciones de sus álbumes American III: Solitary Man (2000) y American IV: The Man Comes Around (2002) se tornaron ligeramente más sombrías que las de sus dos anteriores álbumes para American pero le sirvieron para seguir acumulando grammys. Si en el tercero encontrabamos
"One" que como poco igualaba el original de U2, el cuarto tenía una estremecedora versión de "Hurt"de Nine Inch Nails que fue aclamada tanto por crítica como por el público. Incluso el mismo compositor de la canción, Trent Reznor, afirmó que no ha vuelto a escuchar su propia versión desde que escuchó la de Cash. Destaca también su versión de "Personal Jesus", dejando a Marilyn Manson con el trasero al aire.
June Carter Cash, su gran amor, muere en mayo de 2003 a la edad de 71 años. La causa fueron complicaciones posteriores a una operación de corazón. June le había dicho a Johnny que siguiese trabajando y grabando canciones y así lo hizo. El 12 de septiembre, cuando no habían pasado ni cuatro meses desde la muerte de su mujer, Johnny Cash murió, también a los a los 71 años, y fue enterrado al lado de su mujer, cerca de su casa de Memphis, Tennessee.
El 25 de noviembre de 2004 apareció el cofre de cinco CDs "Unearthed": contenía cuatro CDs de música no editada y un quinto CD recopilatorio de su etapa en American. El álbum había sido ideado por el propio Cash antes de su muerte. La caja es tan buena, que el cuarto de los cds, "My mother's Hymn Book" dedicado a la música gospel), termina por publicarse por separado.
El 4 de julio de 2006 apareció un quinto volumen de American Recordings: American V: A Hundred Highways. Las partes vocales fueron grabadas antes de la muerte de Cash, pero las instrumentales no fueron grabadas hasta 2005. Destaca el vídeo de
God's Gonna Cut You Down, plagado de estrellas y pintones y que le valió también un grammy (ya sabemos que cuando la academia se aprende un nombre ya no es fácil que lo suelte).
Se espera que en Octubre de 2008 salga publicado el sexto y último volumen de los American Recordings. Cash había grabado 50 temas para el quinto disco de la serie, pero Rick Rubin afirma que en esas 50 canciones hay material suficiente para dos buenos discos. Esperemos, que haya acertado en su valoración de los temas y que no ceda a la tentación y efectivamente Cash pueda cerrar su discografía de manera  excelente.

Se que Johnny cash tiene ganado su sitio en la historia de la música por su grabaciones en Sun Records, por ser un pionero y por ser una enorme influencia en muchas generaciones de músicos. No obstante, si Cash hubiera aparecido de la nada, hubiera grabado estos álbumes y hubiera desaparecido de nuevo, no me cabe duda que hubiera terminado también por encontrar un hueco en el Hall of Fame.
Es mi homenaje para un hombre que supo reinventrase y conectar con una nueva generación de oyentes y no se conformó con vivir de la gloria de su pasado. Os dejo finalmente con una delicatessen Cash cantando a Cohen:
"Bird on a wire".

[Shockadelica]

1941- Nace George Clinton, músico estadounidense.

Ahí va un homenaje al "papá adoptivo" de Prince :

http://www.youtube.com/v/GTVH41QucDU&hl

Felicidades, "Atomic Dog"

[eldoctorjota]

Bueno, siento comunicaros que mecky está de (merecidas) vacaciones. Me pidió que la sustituyera y aunque no sé si podré todos los días, se hará lo que se pueda 

Un día como hoy, 24 de julio en el año...

1953 - Nace Jon Faddis.
Nacido en una familia de músicos, el trompetista, Jon Faddis, comenzó a los ocho años. Empezó a estudiar trompeta con la ayuda de sus hermana y un profesor particular. A los quince años empezó a estudiar con Bill Catalano, quien le introdujo con entusiasmo en la música del trompetista Dizzy Gillespie. Poco después estudio con Carmine Caruso y entre 1972 y 1973 con Mel Broiles en la prestigiosa escuela: "Manhattan School of Music". En 1975 perfeccionaría su estudios de piano, armonía y teoría bajo la guía de Stanford Gold. A los trece años debutó delante del publico en su ciudad natal, Oakland con grupos locales de rhythm and blues. Tras terminar sus estudios entró a formar parte de la orquesta del vibrafonista Lionel Hampton, con quien se marchó a New York a mediados de los años setenta y allí en la gran manzana tocaría sucesivamente con Thad Jones y el baterista Mel Lewis hasta 1975; con el arreglista Gil Evans, en 1976 con quien se fue de gira por Europa durante cuatro años tocando regularmente en el club "Jamboree" de Varsovia y con el contrabajista Charles Mingus con el que llegó a grabar un disco. Su deseo fue siempre tocar al lado del hombre que desde adolescente le inspiraba, el trompetista Dizzy Gillespie, con cuya orquesta logró tocar a finales de 1979.



1957 - Nace Pam Tillis.
Es hija de la leyenda del country Mel Tillis y nacióen Plant City, Florida. Tras experimentar un tiempo con una banda de jazz/rock en San Francisco se mudó a Nashville y entre otras cosas, hacía los coros en las actuaciones de su padre. También tuvo éxito como compositora al grabar Highway 101 y Conway Twitty algunos temas suyos.
Su éxito en solitario llegó con el álbum "Put Yourself in My Place" en 1991, y con su single
"Don´t Tell Me What to Do", que alcanzó el Top Five. Aunque no llega al nivel de Patty Loveless, Reba McEntire o Trisha Yearwood, ha publicado discos con regularidad y ha tenido algunos singles de éxito como el anteriormente mencionado o
"Mi vida loca".



1970 - Nace Jennifer Lopez.
Al menos eso dicen las fuentes oficiales  .



1978 - Se estrena en Londres la película "Sargent Pepper Lonely Heart's Club Band".
"La banda del club de los corazones solitarios del Sargento Pepper", con la actuación de The Bee Gees y Peter Frampton, entre otros, fue un fracaso taquillero (era de esperar con Frampton como héroe de la peli  ). La banda sonora tampoco pasará a los anales de la historia (Los Bee Gees lo habían hecho mucho mejor un año antes) aunque cuenta con dos excelentes versiones:
"Come Together" de Aerosmith y
"Got To Get You Into My Life" de Earth, Wind & Fire,  ¡qué grandes, buenos y horteras eran estos dos en los 70s!



1986 - Bob Geldof es nombrado Caballero por la Reina de Inglaterra.


2003 - Beyoncé, publica "Dangerously in love".
El álbum se estrenó en el Billboard 200 en la primera semana llegando directamente al 1º lugar, con una venta de 317.000 copias en la primera semana. Fue certificado de platino un mes más tarde, el 26 de julio de 2003. El primer single,
"Crazy In Love" (posiblemente la única canción por la que será recordada), con la participación especial del rapero Jay-Z, se convirtió rápidamente en uno de los más grandes éxitos de ese verano (y de todo el año), permaneciendo en la cima de la lista Billboard Hot 100, 8 semanas consecutivas. Dangerously in Love llegó también al nº 1 de las listas del Reino Unido y Canadá. El álbum vendió más de 4 millones de copias en los Estados Unidos y 11 millones de copias en todo el mundo. Cuando su primer single y su álbum se reunieron el primero de los EE.UU. y el Reino Unido, se convirtió en la primera artista que alcanzaba este hecho desde los Beatles, Simon y Garfunkel, y Rod Stewart en los años 60 y 70. En la ceremonia de los Premios Grammy, Beyoncé ganó 5 Grammys.

[eldoctorjota]

Un día como hoy, 25 de julio en el año...

1954 - Nace Santiago Auserón.
Cantante y compositor del grupo musical Radio Futura (1980-1992), del que destacan: La ley del desierto/La ley del mar (1984); De un país en llamas (1985); La canción de Juan Perro (1987) y Veneno en la piel (1990).
Da a conocer su nuevo proyecto musical, JUAN PERRO, en 1993, en la gira Kiko Veneno y Juan Perro vienen dando el cante. Como JUAN PERRO graba en La Habana el álbum Raíces al viento (1995) y, posteriormente La huella sonora (1997), Mr. Hambre (2000, año en que gira también por México y los EEUU) y Cantares de vela (2002).
En 2001 compone las canciones para la obra Cacao de la compañía teatral Dagoll Dagom (2000), por la que obtiene el Premio Max de las Artes Escénicas.
En colaboración con la revista Cuadernos de jazz, organiza La Fábrica de Tonadas, formación que reune a destacados improvisadores (Jorge Pardo, Chano Domínguez, Jordi Bonell, Javier Colina y Marc Miralta), con la cual se presenta en diversos festivales de jazz a lo largo del año 2003.
En colaboración con Luis Auserón, graba el álbum Las Malas Lenguas (2006), colección de versiones en español de temas clásicos del rock y el soul  .



1958 - Nace Thurston Moore, guitarrista de Sonic Youth.
Sonic Youth se formó en 1981 con una formación que incluía a Thurston Moore en guitarra y voz, a Kim Gordon en bajo, a Anna DeMarinis en teclados y a Richard Edson en batería. Rápidamente DeMarinis dejó de formar parte de la banda y se unió Lee Ranaldo, que permanece hasta hoy en el grupo y habitualmente se cree que formaba parte de la primer formación aunque no es así. Moore, Ranaldo y Gordon habían formado parte de otras bandas de corta duración en la escena neoyorkina como los Arcadians y Plus Instruments y todos ellos habían tocado con Glenn Branca. Kim Gordon y Thurston Moore eran novios y más tarde se casaron .
Existen varias versiones sobre las razones del nombre de la banda. Una es que el nombre es una combinación de los nombres de Fred «Sonic» Smith de la banda de Detroit MC5 y del músico de reggae Big Youth. Otra versión dice que surgió como una burla a la gran cantidad de bandas con la palabra youth en sus nombres en la escena de Nueva York de principios de los Años 1980. Esta versión se vería respaldada por una versión del afiche del primer show de la banda en el que aparecían con el nombre de Fucking Youth.

El primer álbum, llamado "Sonic Youth" (1981) un LP de 5 canciones, es austero y reservado, con grandes deudas a Branca. En él la banda comenzó a usar una variedad de acordes alternativos y poco comunes nunca antes vista en la historia del rock. Una de las razones de estos acordes, según el escritor Michael Azerrad, fue que sólo podían pagar guitarras baratas y usando esos acordes y tocándolos con cosas como baquetas de batería colocados bajo las cuerdas, conseguían sonidos que disimulaban que las guitarras sonaban mal por ser baratas.
Después del primer disco Edson dejó a la banda para seguir una carrera como actor y fue reemplazado por Bob Bert. El primer larga duración de la banda, "Confusion Is Sex", fue editado en 1983 y es un álbum agresivo que lleva el ruido en una dirección que la banda nunca volvería a explorar luego de su siguiente lanzamiento, el EP "Kill Yr Idols" (1983) que continúa la misma línea noise. Estos discos suelen dividir tanto a los fans como a los críticos.
Bert fue despedido luego de una gira europea y reemplazado por Jim Sclavunos, quien renunció luego de unos pocos meses. La banda le pidió a Bert que vuelva y él aceptó bajo la condición de que no lo volvieran a despedir. Sonic Youth comenzó a incorporar gradualmente elementos de música pop pero manteniendo un sonido altamente experimental. Bad Moon Rising (1984) es un disco levemente conceptual, cuyas canciones tratan en su totalidad sobre violencia y locura con un sonido lógicamente claustrofóbico. Casi no existe separación entre las canciones, las cuales están llenas de ritmos pulsante y paredes de acople. La cantante Lydia Lunch participa de un dueto con Thurston Moore en la canción Death Valley '69 inspirada por los asesinatos del clan Manson. Mientras que el disco fue ignorado incluso por la prensa de Nueva York, tildándolo de demasiado pretencioso, en el Reino Unido fue aclamado por la crítica, vendiendo 5.000 copias en seis meses.
Insatisfecho con la falta de éxito comercial de la banda, Bert renunció y fue reemplazado por Steve Shelley, ex miembro de Crucifucks. Shelley era un batería técnicamente superior a los anteriores y además representaba un vínculo entre la banda y su interés por el hardcore.

Sonic Youth había tenido fascinación por el influyente sello independiente SST Records. A principios de 1986 entraron en SST, publicando ese mismo año su primer álbum con este sello, "EVOL", también el primero con Steve Shelley a la batería. En este disco aparece por primera vez una canción compuesta y cantada por Lee Ranaldo (In The Kingdom #19) y varias de las canciones están más cerca del pop que en los discos anteriores. La firma con SST catapultó a la banda a la escena nacional norteamericana, cosa que no había sucedido con sus anteriores discos.
La banda continuó refinando esa mezcla de experimentalismo con estructuras pop en su siguiente disco, "Sister" (1987). Levemente conceptual, el disco está inspirado en la obra del escritor de ciencia ficción Philip K. Dick y el título («hermana» en castellano) del disco es una referencia a la melliza de Dick muerta poco después de su nacimiento. Este álbum fue aclamado por la crítica y aún es considerado como uno de los mejores de la banda. Varias de sus canciones se convirtieron en clásicos que la banda sigue tocando en sus conciertos hasta hoy en día, como Schizophrenia y White Kross El disco vendió 60.000 copias y recibió críticas muy positivas.
El grupo, sin embargo, estaba muy insatisfecha con la discrográfica SST, debido a conflictos con los pagos y otros problemas adminstrativos (problemas que tuvieron también otras bandas de SST), de forma de decidieron publicar su siguiente disco, "Daydream Nation" (1988), con Enigma Records, que sería distribuido por Capitol Records. Con la edición de este álbum doble, Sonic Youth finalmente fue aclamado unánimemente por la crítica. El disco se convirtió en un clásico indie instantáneo mientras canciones como
"Teenage Riot",
"Silver Rocket" y "Eric's Trip" serían verdaderos himnos de la banda. Daydream Nation fue considerado uno de los mejores discos de la década por diversos medios como Rolling Stone, Spin Magazine y Pitchfork (esta última lo eligió como el mejor disco de los 80). Sin embargo, surgieron problemas durante la distibución de Daydream Nation, por lo que a veces era difícil de encontrar el disco en las tiendas. Esto motivo que Sonic Youth buscara un sello de mayor importancia.

Manteniendo un sentido de dignidad propia y autenticidad, Sonic Youth ha conseguido mantenerse financieramente viables además de convertirse en un grupo muy influyente en la escena de la música alternativa. Tuvieron, por ejemplo, un papel importante en el despegue del grunge, cuando en su gira de 1991 eran acompañados por un entonces relativamente desconocido grupo Nirvana, como se recoge en el vídeo 1991: The Year Punk Broke.
Thurston Moore durante un concierto de Sonic Youth en Países BajosEn 1990 editan "Goo", el primer disco con la multinacional Geffen Records. En ese disco se encuentra Kool thing, colaboración entre Sonic Youth y el grupo de rap Public Enemy, dónde Chuck D pone su voz.
"Dirty", su siguiente álbum, fue editado en 1992. Para el vídeo de la canción
"100%" del disco contaron con el después aclamado director de vídeos de skate Spike Jonze, junto con Jason Lee como skateboarder. En esta canción, junto a JC, se hace referencia al asesinato de Joe Cole, amigo de la banda que trabajaba en el equipo técnico del grupo. El disco tiene en su portada y en su interior fotografías de trabajos del artista de Los Angeles Mike Kelley.
Coco Hayley Gordon Moore, hija de Thurston y Kim, nació en 1994, el año en que se publicó Experimental Jet Set, Trash and No Star. Es, posiblemente, uno de los discos más aventureros, aunque no lo aparenta a simple vista. Muchas de las canciones de este disco nunca han sido tocadas en directo debido a que el embarazo de Kim impidió realizara una gira completa presentando el disco.
Desde lo spirmeros días de Sonic Youth, Kim Gordon había tocado ocasionalmente la guitarra. Por esta época comenzó a tocarla con más frecuencia, de forma que finalmente en el siguiente disco del grupo, "Washing Machine" (1995), la formación era de batería y tres guitarras. El álbum supuso un gran cambio en el sonido de la banda, que se alejaba de sus raíces más punk y se acercaba a composiciones de mayor duración y menos contundencia, auqnue no por ello más fáciles, como atestiguan el propio tema que da nombre al disco, "Wasing Machine", y el cierre del disco, "The Diamond Sea", una aparente balada que se convierte en un mar de distorsión de casi 20 minutos de duración. Destaca la participación de la bajista de Pixies, Kim Deal en los coros de la canción Little Trouble Girl. Por aquella época también murió el cantante de Nirvana, Kurt Cobain, quien tenía una estrecha relación con la banda. El tema Junkie's promise, de Lee Ranaldo, hace referencia a un personaje en parte inspirado por Cobain.
Posteriormente apareció "A Thousand Leaves" en (1998), un disco con sonidos más vanguardistas y marcado por pasajes instrumentales que aún así siguen una línea pop, claro ejemplo de esto es el single Sunday que estuvo acompañado de un video clip en el que aparece Macaulay Culkin. Es de resaltar la producción del sonido del disco y especialmente de las voces, claramente diferente a todos los discos anteriores.
El 4 de Julio de 1999, durante una gira en Orange, California, su camioneta fue robada por la noche con todas sus guitarras, amplificadores y demás aparatos. Obligados a comenzar de nuevo, grabaron su siguente disco, "NYC Ghosts & Flowers" (2000).
En el verano de 2002 publican "Murray Street"; la crítica habló de «el retorno de Sonic Youth», en parte revitalizados por la unión de Jim O'Rourke al grupo como miembro permanente. Le sigue "Sonic Nurse" (2004), y "Rather Ripped" (2006). Comparado con el resto de discos de Sonic Youth, este último presenta canciones más cortas, más melódicas y de estructura más convencional; si bien la vertiente más experimental del grupo queda ampliamente cubierta con la serie de EP experimentales "SYR".
En Julio de 2007 se publica una noticia que sorprende a fans y aficionados al grupo: se publicará en los meses posteriores un disco con el gigante Starbucks. La noticia provoca grandes discusiones de sus fans de los foros y comentarios de traición de un grupo tradicionalmente asociado a actitudes antisistema.



1965
Bob Dylan utiliza por primera vez elementos eléctricos, provocando una reacción negativa en el público que asistió al festival de Newport.



1969
Neil Young se une por primera vez a Crosby, Stills & Nash, en un auditorio de Nueva York.



1980
Debuta en Kiss el baterista Eric Carr.



1986 - Bob Geldof es nombrado Caballero por la Reina de Inglaterra.



2003
Eric Braunn, guitarrista de Iron Butterfly, fallece de un ataque cardíaco.

[eldoctorjota]

Un día como hoy, 26 de julio en el año...

1943 - Nace Mick Jagger.
No voy a engañaros, la carrera profesional de MicK Jagger y de los Rolling Stones además de ser archiconocida, no es que sea precisamente mi favorita así, lo siento mecky, me limito a la crónica en rosa.

Comenzó con Marianne Faithfull, con quien llegó a vivir. Todo terminó cuando Marianne perdió un embarazo. Hubo que esperar hasta el 12 de mayo de 1971 para que Mick Jagger perdiera su soltería: Bianca Rosa Pérez Moreno de Macís, de alta sociedad nicaraguense, fue la elegida para la ceremonia en Saint Tropez. Poco tiempo después, el 21 de octubre, nacía Jade, únina hija de la pareja. Sin embargo, mientras, la actriz Marsha Hunt le hizo juicio por la paternidad de Karis. Al tiempo lo ganó, y Jagger tuvo que pasarle 1.500 dólares semanales por alimentos.
Si bien hoy los dos dicen que su matrimonio terminó el día de la boda, lo cierto es que a mediados de 1977, Jagger conoció a Jerry Hall, modelo norteamericana, y ahí si todo acabo con Bianca.Jerry le cambiaría la vida por mucho tiempo, y aportaría tranquilidad a la vida d Mick. Vivieron 10 años de noviazgo , hasta su casamiento, por religión hindú, bajo un rito en la isla de Bali,Indonesia.
De esa unión nació Elizabeth Scarlett (1984), James Leroy Agustine (1985) y Georgia May (1992). Vivieron 10 años más de vida de casados, pero a lo largo d los 20 años, Jerry tuvo que soportar muchas infidelidades (una de las mas famosas con Carla Bruni, con la que se marcha a Thailandia), y puso punto final a su relación.
Separado de Hall, a quién tuvo que pagar unos 45 millones de dólares; tuvo un nuevo hijo con la modelo brasileña Luciana Morad, que mick admitió luego de un análisis de ADN impuesto por la justicia.


1968 -
Sale a la venta el disco de The Rolling Stones "Beggars Banquet", el primero en el que Mick Jagger toca la guitarra. Si eso o la polémica con la portada es lo más destacable del disco, apaga y vamonos.


1992 - Fallece Mary Wells.
Fue una de las primeras estrellas de la Motown. Tras varios lanzamientos,
"My Guy" la catapultó al número 1 de las listas en Estados Unidos, contando con 21 años de edad, hito que nunca llegaría a superar o repetir quedando su carrera en lo que se conoce como one-hit-wonder. Los Beatles la mencionaron en 1964 como su cantante americana preferida, y la invitaron a girar con ellos por Inglaterra.
Fallece tras una larga lucha contra el cáncer.

[eldoctorjota]

Un día como hoy, 27 de julio en el año...

1944 - Nace Bobbie Gentry.
Cantante y compositora destacada en los años 60, sobre todo, su mayor éxito fue la canción Ode to Billie Joe, que logró alcanzar el puesto nº1 de Billboard, en la lista de singles y también en la de álbumes


1974
Se publica el tema Sweet home Alabama, uno de los grandes clásicos del rock, de Lynyrd Skynyrd. Dicha canción estuvo incluida en el álbum Second helping y fue la respuesta a "Southern Man" de Neil young.

Formada en 1964 en Jacksonville, Florida, Lynyrd Skynyrd es la banda sureña que transformó el rock en esa región de los Estados Unidos. Sus integrantes eran todos adolescentes de secundaria que además eran vecinos.
Ronnie VanZant (cantante) de 16 años llamó a su vecino Bob Burns que tenía una batería con el propósito de armar un grupo. Entonces él le sugirió a Gary Rossington un amigo de la escuela que tenía una guitarra, quien a su vez recomendó a Larry Junstrom como bajo. Junto a Allen Collins que era un amigo común formaron los Noble Five.
Los Noble Five ensayaban en cada rato libre que tenían. Su música se empezó a construir con el rock británico derivado de la invasión, pero aún más intenso con sonido distorsionados y retornos estridentes.
Mientras intentaban armarse como grupo, su profesor de educación física Leonard Skinner se encargó de hacerles la vida difícil suspendiéndoles de la secundaria cuando podía. Cansados, se salieron del colegio a los 16 años y se mudaron juntos.
A manera de broma, un día se presentaron en escena como "Leonard Skinner" con el fin de burlarse de su profesor. A la audiencia le gustó tanto el nombre que los rebautizaron como Lynyrd Skynyrd.
EL quinteto estaba quebrado, pero se negaban a trabajar tiempo completo en otra cosa que no fuera la música. Luego de que los vecinos se quejaran infinidad de veces por el ruido que provocaba su música, se mudaron a una granja en las afueras de Jacksonville a la que bautizaron "Hell House", el lugar en donde nació su música.
En 1967 participaron en un concurso de talentos que ganaron y les valió ser el grupo de apertura para las presentaciones de Strawberry Alarm Clock.
Esta nueva etapa llevó al grupo a exponerse a nuevas audiencias y para octubre de 1970 se habían presentado más de mil veces y ya tenían un representante, Alan Walden quien logró que grabaran su primer demo en el que incluyeron "Firebird".
La música era de Allen Collins y la letra de Ronnie Van Zant. Inicialmente la canción era bastante plana y pesada, pero Allen hizo arreglos que produjeron una especie de himno del rock. La primera vez que Lynyrd Skynyrd presentó la canción ante el público la respuesta fue realmente impresionante.
Jimmy Johnson, el dueño del estudio de grabación, quedó tan impresionado con la voz de Ronnie que se ofreció a grabar el disco. En 1971 el grupo había logrado juntar suficiente dinero (entre propio y prestado) como para poder tener una buena sesión de grabación. Johnson y sus empleados le enseñaron a estos músicos de escenario a grabar en un estadio para lograr la mejor calidad posible. Walden envió cintas a todas partes pero nadie respondió. Así, Lynyrd Skynyrd se vio obligada a migrar a Atlanta para poder seguir tocando.
Cuando las cosas se ponían oscuras, Al Kooper un productor y cantante, se dio cuenta del potencial del sonido sureño y le propuso a la disquera MCA que formaran el sello "Sounds of the South" con cuatro bandas para empezar, una de ellas era Lynyrd Skynyrd.
La primera sesión para armar el álbum produjo casi 20 canciones. Las sesión fue tan intensa que ahí mismo compusieron "Sweet Home Alabama", quizás su canción más conocida.
Saliendo del estudio Lynyrd Skynyrd se presentaron en una fiesta para la prensa organizada por Sounds of the South, en ella tocaron un tema compuesto exclusivamente para MCA que se llamaba "Trabajando para MCA". Los ejecutivos de la empresa quedaron tan impresionados que contrataron a Lynyrd Skynyrd para que abrieran la gira de otoño de los Who, Quadrophenina, de 1973.
Ahora con el respaldo de una disquera, "Freebird" estaba sonado por todas partes y encabezaba listas de popularidad en todas partes. Al tiempo "Gimme Three Steps" otro sencillo del LP, no estaba recibiendo la atención de las estaciones de radio. Fue justo en ese momento que decidieron lanzar "Sweet Home Alabama" como sencillo de manera que el álbum se mantuviera a flote. En cuestión de semanas el sencillo y el disco era certificados como discos de oro.
Con un caudal propio de seguidores y discos que se vendía solos. Lynyrd Skynyrd empezó a organizar sus propias giras. De regreso de su gira en Europa, Artimus Pyle reemplazó a Bob Burns el baterista fundador del grupo, debido al cansancio que le produjo tocar tantas veces seguidas.
En 1975 volvieron al estudio esta vez para grabar "Nauthin' Fancy". El disco logró que "Saturday Night Special" entrara a las 40 más populares. La gira que le siguió le dio a la banda una reputación de renegada debido a lo que sucedía detrás de bastidores. Debido a lo apretado y desordenado del calendario de gira el bajista Ed King dijo adiós.
Al año siguiente grabaron "Gimme Back My Bullets" junto a los Allman Brothers y producido por Tom Dowd. El disco nunca logró despegar.
Debido al tamaño del grupo el uso de los coros en sus canciones era algo común. Por eso en 1976 trajeron a las Honkettes, como un coro femenino de respaldo. Jo Jo Billingsley, Leslie Hawkins y Cassie Gaines se convirtieron en parte del entorno del grupo. Ese mismo año el grupo logró restaurar su sello distintivo de tres guitarras con la contratación de Steve Gaines, el hermano de la corista.
Armados hasta los dientes como estaban ahora, grabaron su primer disco en vivo "One More From The Road". El disco entró al Top 10 y rápidamente se convirtió en disco de platino. Su siguiente disco fue "Street Survivors" fue puesto a la venta el 17 de octubre de 1977 y fue el primer disco de Lynyrd Skynyrd que fue certificado como disco de oro el día de su venta inicial.
La gira estaba lista para arrancar justo después de la salida del disco. De hecho estaban contratados para tocar en el Madison Square Garden en Nueva York.
Pero la gira no pudo ser. El 20 de octubre de 1977, tres días después de estrenar LP, un avión charter contratado por el grupo para viajar a Batton Rouge Louissiana, se estrelló en los pantanos de Mississippi cuando se quedó sin combustible. Steve Gaines, su hermana Cassie, el encargado de giras Dean Kilpatrick y el cantante Ronnie Van Zant murieron en el acto. El detalle morboso es que la portada del  disco "Street Survivor" que se había publicado 3 días antes del accidente mostraba a los miembros de la banda envueltos en llamas. Después del accidente, la discográfica eliminó esas llamas de la portada (recuperadas en las últimas ediciones en cd)
Sin Van Zant, Skynyrd no era lo mismo. Dos años después, en 1979, los miembros sobrevivientes de la tragedia se reunieron para tocar en un show especial en el que "Freebird" era el plato fuerte. Luego, cada cual siguió caminos separados.
A pesar de que el grupo dejó de existir, un disco de grandes éxitos fue puesto a la venta en 1980 y rápidamente se convirtió en multi platino. En el décimo aniversario del accidente, Lynyrd Skynyrd se reunió para una "Gira de Tributo" en la que estuvieron muchos de sus integrantes originales, además de Randall Hall que reemplazó a Collins en la guitarra quien quedó paralizado luego de un accidente automiovilístico en 1986 y Johnny Van Zant, que entró en lugar de su desaparecido hermano.
La gira se convirtió en un renacer del grupo que en 1990 firmó con la disquera Atlantic y en 1991 puso a la venta "Lynyrd Skynyrd 1991" y "The Last Rebel" en 1993. Se cambiaron al sello Capricornio desde donde lanzaron "Endangered Species" en 1994 y en 1997 "Twenty" en el que se mezcla viejo material con lo nuevo.
Lynyrd Skynyrd cambió el sonido del sur de los Estados Unidos en menos de 6 años mezclando rock, blues y country; no conoció el éxito instantáneo por eso sus triunfos eran lentos y uno a la vez, pero vio el final de una forma tan atropellada que nos deja con el sinsabor de lo que pudo haber sido su siguiente lento avance por las cumbres del éxito.
Ingresaron en el Hall of Fame en marzo de 2006.


1975
John Lennon consigue por fin su tan ansiada 'green card', para poder ser aceptado en Estados Unidos, después de que ese mismo año los servicios de inmigración volviesen a exigir su deportación. El ex-componente de los Beatles, llevaba cuatro años luchando para poder conseguir el permiso de residencia en el país norteamericano.


1976
Tina Turner decide divorciarse de su marido Ike, cansada de la presión y los malos tratos a los que éste la sometía. A partir de ahí, también empezó su carrera en solitario, ya que también compartía banda con él.



1984
Se estrena la primera película de Prince como protagonista: Purple rain. 
Poco más se puede decir sobre esto y menos aquí pero he encontrado este artículo como curiosidad. Desmiente la supuesta existencia de versión doble de la BSO. Desconocía esta leyenda urbana pero es una vrdadera lástima que sea un fake, ¿no?


2006
The Who ofrecía en el Palacio de los Deportes de Madrid, el primer concierto en España de toda su carrera. Supongo que ,más vale tarde que nunca...

[eldoctorjota]

Un día como hoy, 29 de julio en el año...

1945 - Nace Rick Wright.
Es tecladista de "Pink Floyd".


1965 - Nace Daniela Mercury
Antes de iniciar su carrera solista, Mercury fue integrante de la banda Eva (banda bahiana de música Axé). Fue también corista de la banda de Gilberto Gil. Entre los años 1988 y 1990 grabó dos álbums como cantante de la banda Companhia Clic. Fue con dicho grupo musical que lanzó las canciones "Pega que Oh!" y "Ilha das Bananas", que tuvieron éxito en Bahia. A principios de la década de 1990, Mercury inició su carrera solista.
El primer álbum de Mercury, que lleva su nombre como título, fue lanzado en 1991 por la productora independiente Eldorado. Fueron lanzadas para las rádios las canciones "Swing da Cor" y "Menino do Pelô", ambas grabadas con el grupo Olodum (un bloco).
En 1992, Mercury se separó de las productoras discográficas y pasó a producir sus propios álbums para después negociarlos con las productoras para su distribución. Se presentó en el proyecto Som do meio dia en el Museo de Arte de San Pablo, llevando mas de 30 mil personas al show. Luego, fue contratada por la discográfica Sony Music y lanzó su segundo álbum, O Canto da Cidade. Este vendió mas de dos millones de copias en Brasil, siendo los principales éxitos: "O Mais Belo dos Belos", "Batuque", "Você Não Entende Nada" y la canción que da nombre al álbum. Otra canción incluida es "Só pra te Mostrar", en dúo con Herbert Vianna (líder y cantante de Paralamas).
En 1994 Mercury lanzó su tercer álbum, titulado Música de Rua. Las críticas fueron duras, afirmando que la cantante copiaba la misma fórmula del álbum anterior. Sin embargo, este álbum vendió mas de un millón de copias y produjo dos éxitos ("Música de Rua" e "O Reggae e o Mar").
En 1996 Mercury lanzó su cuarto álbum, llamado: Feijão com Arroz. Dicho ábum fue bien recibido por la crítica y el público. Entre las canciones lanzadas están: "À Primeira Vista", "Nobre Vagabundo" y "Rapunzel". Las ventas de
Feijão com Arroz llegaron a casi dos millones de copias, haciendo de este el segundo álbum mas vendido de toda la carrera de Mercury. También ayudó a impulsar la carrera internacional de la cantante, especialmente en Portugal, donde se convirtió en uno de los más vendidos de todos los tiempos.
En 1998, ya pasado el éxito de Feijão com Arroz, Mercury lanzó su primer álbum grabado totalmente en vivo, denominado Elétrica. En 1999 Mercury fundó uno de los principales trios eléctronicos del carnaval de Salvador, o Trio Techno, fusionando su música con la música electrónica. Entre los años 2000 y 2004 Mercury lanzó cuatro álbums en los cuales se fue de a poco excluyendo de la música axé, que comenzaba a declinar. El primero de esos álbums fue Sol da Liberdade, que vendió casi un millón de copias y produjo dos éxitos: "Ilê Pérola Negra" y "Como Vai Você", canción de Antônio Marcos. Este álbum fue innovador ya que fundía sonidos tradicionales de la carrera de Mercury con música electrónica. El disco recibió elogios de la crítica, ya que Mercury hizo que el samba-reggae se fusionase con otros ritmos. En el 2001, Mercury confirmó que permanecería en la línea de fusión con la música electrónica al lanzar Sou de Qualquer Lugar. Este álbum vendió apenas la mitad de lo logrado por el disco anterior, pero logró un éxito: "Mutante", escrito por Rita Lee y Roberto de Carvalho. Este disco no tuvo buenas críticas.
En abril de 2003, lanzó su segundo álbum en vivo, MTV Ao Vivo - Eletrodoméstico. Fue grabado el 23 y 24 de enero del 2003 en el Teatro Castro Alves, en Salvador de Bahia. Fue también el primero de la cantante lanzado en DVD. Las ventas fueron inferiores a los álbums anteriores.
En el 2004 Carnaval Eletrônico fue lanzado. Para la grabación de este álbum, Mercury invitó influentes DJs y productores de música electrónica, además de Gilberto Gil, Carlinhos Brown y Lenine. El lanzamiento del álbum concidió con la conmemoración de los cinco años de formación del Trio Techno. Destaca : "Maimbê Dandá".
Los álbums de Mercury producidos durante 2004 hasta el 2006 abandonaron, en parte, la fusión con la música  electrónica claramente evidente en álbums anteriores.
En el 2005, Clássica fue lanzado en CD y DVD. Dicho álbum, grabado en vivo en el 2004 en São Paulo, cuenta con la participación especial de Vânia Abreu, la hermana más jóven de la cantante. En el álbum, Mercury interpreta canciones de bossa nova, jazz y MPB.
En el mismo año, Balé Mulato fue lanzado. El álbum fue muy bien recibido por los críticos, que lo compararon con Feijão com Arroz. Sin embargo, el álbum no fue muy bien recibido por el público, ya que ninguna de las canciones consiguió ubicarse en los ránkings musicales.
En el 2006 la cantante lanzó, el DVD Baile Barroco, grabado en vivo en el carnaval de Salvador del año anterior (5, 6, 7 y 8 de febrero). Este DVD cuenta con las participaciones especiales de Gilberto Gil, Luiz Caldas y del pianista Ricardo Castro. También en el 2006, grabó un show en el Farol da Barra, en Salvador y lo lanzó con el título Balé Mulato - Ao Vivo en los formatos de DVD y CD, a través de EMI. El show contó con las participaciones especiales de la Banda Didá y de las cantantes Gil y Mariene de Castro. El cineasta pernambucano Lírio Ferreira hizo la dirección de imagenes del DVD. Balé Mulato - Ao Vivo ganó el Grammy Latino al "Mejor álbum brasileño de música regional o de raíces", el primero después de cuatro nominaciones frustradas.
En el 2007 Mercury fue elegida para participar de un álbum tributo al músico italiano Ennio Morricone. También grabó con Zé Ramalho y fue invitada para cantar "Cidade Maravilhosa" y "Aquarela do Brasil" en el final de la ceremonia de apertura de los Juegos Panamericanos de 2007 y de los Juegos Parapanamericanos de 2007, ambos realizados en Rio de Janeiro. También conmemoró los quince años del álbum O Canto da Cidade con la realización de shows especiales.
A comienzos del 2008 la cantante lanzó "Preta", su más reciente single, que cuenta con la participación especial de Seu Jorge. La canción, que tiene fuertes influencias de samba, logró la posición número 48 en los rankings de Brasil en su cuarta semana. Mercury anunció en el programa "Homenagem ao Artista" que esta canción va a ser parte del álbum que está grabando y que será lanzado en breve.


1965
Se estrena "Help!" la segunda película de los Beatles, en el Pavilion Theatre de Londres.


1966
Bob Dylan sufre un gravisimo accidente de moto por los alrededores de Woodstock. La gravedad de dicho  accidente fue tal que estuvo una semana en estado de coma, aunque finalmente se pudo recuperar satisfactoriamente.


1974 - Fallece 'Mama' Cass Elliott.
Es una de las voces de The Mamas & The Papas debido a un ataque al corazón.


1980
David Bowie debuta como actor teatral en Broadway con la obra "The elephant man" en el cual encarna el papel principal. Obtuvo buenas críticas. Creo que es su única aparición en teatro.
En el cine, sin embargo, ha desarrollado una interesante carrera, interviniendo en muchas películas y saliendo airoso en la mayoría de ellas.  No debe sorpender a nadie el interés de Bowie por el cine ya que siempre complentó su mñusica con uan gran teatralidad y creando algunos de los personajes más carismátios de la música.
Aquí está la lista de películas en las que ha participado:

- The Man Who Fell to Earth (1976)
- Just a Gigolo (1979)
- Christiane F. (Wir Kinder vom Bahnhof Zoo) (1981) (Cameo)
- The Hunger (1983)
- Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983)
- Yellowbeard (1983)
- Into the Night (1985)
- Absolute Beginners (1986)
- Labyrinth (1986) a.k.a "La del calcetín"
- The Last Temptation of Christ (1988)
- The Linguini Incident (1991)
- Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992)
- Basquiat (1996)
- Il Mio West (Gunslinger's Revenge) (1998)
- Everybody Loves Sunshine (1999)
- Mr. Rice's Secret (2000)
- Zoolander (2001) (Cameo hilarante)
- The Prestige (2006)
- Extras (2006) (Cameo)
- Arthur and the Invisibles (2007) (voice)
- SpongeBob's Atlantis SquarePantis (2007) (voice)
- August (2008) 

[eldoctorjota]

Estoy en plena reinstalación de mi pc, así que cuando lo tenga medio en funcionamiento (y hasta que regrese mecky, claro), volveré a hacerme cargo de la sección.

eldoctorjota

[amebaboy]

Estoy en plena reinstalación de mi pc, así que cuando lo tenga medio en funcionamiento (y hasta que regrese mecky, claro), volveré a hacerme cargo de la sección.

eldoctorjota

Con tu permiso, y por supuesto también con el de mecky, quiero señalar una efeméride importante para mí:

30 de julio de 1958. Nace Kate Bush. Genial cantante que ha tenido su presencia en el mundo de Prince (quien le cedió la canción "Why should I love U?" para el álbum "The red shoes", de 1993; aparte de que Kate es mencionada en el libreto de "Diamonds and pearls", en la sección de agradecimientos, y de que hace un dueto en "My computer").

Kate Bush es una artista polifacética, visionaria y genial, con 8 álbumes míticos a sus espaldas. Sus rasgos más característicos son la agudeza de su voz, con tintes operísticos, la composición clásica al piano, la instrumentación vanguardista e inquieta, la experimentación en los videos musicales, la teatralidad en los bailes y movimientos, las referencias culturales a múltiples actividades artísticas, así como un amplio sentido estético en todo lo que muestra. Björk se ha gran declarado fan de ella, y se puede considerar que Kate es la gran innovadora de los años 80 en cuanto a búsqueda de sonidos nuevos y sorprendentes. De la generación de 1958 siempre se habla de Michael Jackson, Madonna o el mismísimo Prince. Pero toda trinidad oculta un cuarto ausente, que bien podría ser Kate Bush.

Aquí una de mis canciones favoritas, de su cuarto álbum, "The dreaming":
http://kr.youtube.com/watch?v=2bYXYlCbBJ0&feature=related

[mecky]

Amigos Pobladores, ya estoy de vuelta !!!    después de unas merecidas y maravillosas vacaciones..... 

doctorjota, te agradezco infinito el esfuerzo que has hecho para mantener esta sección. Gracias como siempre por tu gran ayuda. 

amebaboy, a ti también, gracias por tu reciente contribución. 

[mecky]

Un día como hoy, 01 de agosto en el año.....

1959 - Nace Joe Elliot (Def Leppard)
Posiblemente una de las bandas más populares de rock duro de los años 80 (y definitivamente uno de los más propensos a la tragedia) fue Def Leppard, primera línea de cantante, Joe Elliot.

Def Leppard es una banda británica originaria de Sheffield, Inglaterra, que comenzó a finales de los años 70, y que alcanzó su éxito en la década de los 80 acercando el heavy metal a las emisoras de radio y al gran público en general, gracias a la mezcla de rock melódico con un gran trabajo vocal.

El bajista Rick Savage, el guitarrista Pete Willis y el baterista Tony Kenning todos estudiantes de la escuela Tapton, en Sheffield, Reino Unido en el año 1977, se unen para formar la banda de rock "Atomic Mass". Inmediatamente se une a ellos su vocalista, Joe Elliott, quien originalmente debía audicionar para guitarrista de la banda.

Adoptan el nombre de "Deaf Leopard" (Leopardo Sordo), gracias a una antigua idea de Elliot, pero la sugerencia de Tony Kenning de modificarlo ligeramente a Def Leppard para evitar la conexión con bandas de punk.

Mientras perfeccionaban su sonido, ensayando en una fábrica de cucharas, la banda decidió contratar a otro guitarrista, Steve Clark, en enero de 1978. Acto seguido Kenning se retira justo antes de entrar al estudio a grabar su primer Extended Play, a finales del mismo año. Fue reemplazado por Frank Noon quien unicamente estuvo con la banda para la grabación de lo que se convertiría en el famoso Def Leppard EP.

Las ventas del EP se elevaron gracias a la difusión del tema "Getcha Rocks Off" por del Dj de la BBC Radio John Peel, considerado en ese momento como la autoridad en Punk rock y música New Wave. Finalmente en Novimbre de 1978, se une a la banda el baterista Rick Allen de tan sólo 15 años de edad.

Al transcurrir el año 1979 la banda ganó una fiel fanaticada entre el público metalero de Inglaterra, y fueron considerados como los líderes iniciales del movimiento New Wave Of British Heavy Metal, cediendo ese puesto al pasar del tiempo a Iron Maiden. Esta popularidad emergente resultó en un contrato discográfico con Phonogram/Vertigo.

Su álbum debut "On Through The Night" sale al mercado el 14 de Marzo de 1980. A pesar del éxito de su LP anterior y el éxito comercial de "On Through The Night" los fanáticos de la banda rechazaron la clara intención de la banda de entrar en el mercado americano, con temas como "Hello America", tanto fue el rechazo que en el Reading Festival, el público le dió la bienvenida a Def Leppard lanzándole desechos al escenario.

La banda captó la atención del productor de AC/DC Robert John "Mutt" Lange, quien accedió a producir su Segundo trabajo, "High 'N' Dry" de 1981. La precisión y claridad con la que Lange trabajó en este álbum realmente le subió la calidad al sonido de Def Leppard, explotando mucho más el potencial de sus miembros. Este trabajo sufrió de ventas más bajas que su predecesor, pero el video para el tema "Bringin' On The Heartbreak" fue uno de los primeros videos de metal en MTV en 1982, lo que le otorgó a la banda mucho reconocimiento en los Estados Unidos.

Phil Collen, guitarrista de la banda Glam llamada "Girl", reemplaza a Pete Willis, quien fue despedido el 11 de Julio de 1982 por problemas de alcoholismo. Esto ocurrió durante la grabación de su trabajo "Pyromania", el cual saldría al mercado el 20 de Enero de 1983, igualmente producido por Lange.

El primer sencillo "Photograph" convirtió a Def Leppard en una banda conocida por todos, dominando los US álbum Rock Charts en los Estados Unidos durante seis semanas. Gracias al éxito de sus temas Pyromania vendió 10 millones de copias y ha sido certificado álbum de Diamante en los Estados Unidos, siendo considerado un clásico de rock y Heavy Metal.

Desgraciadamente, el baterista Rick Allen pierde un brazo en un accidente de coche en el día de año nuevo de 1985, quedando la banda fuera de la escena musical hasta 1987, durante el cual lanzan el álbum "Hysteria", tocando Rick Allen con un sólo brazo una batería-caja de ritmos adaptada. De este álbum que se lanza a finales de agosto de 1987, 6 de sus 7 singles alcanzan el top 20. Hysteria se une, junto con Thriller y Bad de Michael Jackson y Born In the USA de Bruce Springsteen, al club de los álbumes con 7 US Hot 100 Singles, llegando a vender más de 17 millones de copias en todo el mundo.

El 22 de agosto se lanza en UK Animal como primer single y llega su primer éxito Top 10 alcanzando el 6. El día 29 del mismo mes se lanza el álbum y debuta en UK en el número 1, dando el éxito final al grupo en su tierra natal. Sorprendentemente en los EEUU, donde ya gozaban de una grandísima popularidad, no alcanza inmediatamente esta posición, alcanzando al principio el número 4. En relación con el lento ascenso en tierras americanas, el 5 de septiembre el primer single en los EEUU, Women, se pone el número 80.

El 1 de octubre la banda comienza el tour en Glens Fall, Nueva York, donde se introduce el escenario In The Round tan famoso.

El 3 de octubre se lanza en UK "Pour Some Sugar On Me" en el 18. El 5 de diciembre en UK aparece el tercer single, Hysteria, single en el puesto 26 y el 26 se lanza Animal en US. Se trata del primero de los seis singles del álbum que alcanzarán el top 20. En este caso lo hace en el 19.

El 26 de marzo del 88, se lanza en EEUU el primer Top 10, Hysteria, alcanzando el número 10. El 16 de abril llega al 20 Armageddon It en UK.

12 de junio: Los premios de los 12 discos de platino y 1 disco de oro por los récords de ventas en Canadá se presentan al grupo de bastidores en un foro en Montreal, Quebec, Canadá.

El 5 de julio se lanza el vídeo Historia que contiene todos los clips hasta la fecha desde los '80. Tiene también como un vídeo conmemorativo de los 18 años del grupo. El 23 de julio se lanza "Pour Some Sugar On Me", en EEUU y alcanza el 2 tras "Hold On To The Night" de Richard Marx. Al mismo tiempo, Hysteria lidera el US Album Chart (lista de álbumes en los Estados Unidos) después de 49 semanas. Es la primera vez que una banda de rock vende más de 5 millones de copias de dos álbumes consecutivos en los EEUU.

El 30 de julio la balada "Love Bites" llega al 11 en UK. El 8 de diciembre se lanza el quinto single en EEUU, Love Bites, que llega al nº 1 en la lista US Hot 100 Singles Chart e Hysteria alcanza el rango supremo de los US Album Charts.

A finales de octubre finaliza el tour de 225 días, y la banda se meterá en el estudio para grabar un nuevo disco con la promesa de que en 18 meses estará listo, no haciendo falta otros cuatro años.

Ya en 1989, el 21 de enero se lanza Armageddon It, el sexto single en EEUU, que llega al número 3 tras "Two Hearts" de Phil Collins y "Don't Rush Me" de Taylor Dayne's. El 30 del mismo mes ganan los premios al mejor álbum y mejor artista de "Heavy Metal" en los American Music Awards, presentados en el Shrine Auditorium de Los Angeles en California.

El 13 de febrero la banda toca Pour Some Sugar On Me en el octavo festival de los premios Annual BRIT Awards, en el Royal Albert Hall de Londres. El 18 de febrero llega el sexto y último single en UK, "Rocket" que llega al nº 15.

El 29 de abril llega Rocket en los EEUU al nº 12. Hysteria se une, junto con Thriller y Bad de Michael Jackson y Born In the USA de Bruce Spingsteen, como los únicos álbumes en tener 7 US Hot 100 Singles.

Han pasado 20 años desde el lanzamiento de "Hysteria" en los que se han vendido más de 20 millones de copias a nivel mundial.

El 8 de enero de 1991, la desgracia vuelve a escribir un capítulo en la historia de Def Leppard, su guitarrista líder Steve Clark, muere debido a la fatal combinación de medicamentos con alcohol. Posteriormente a esta época, y tras superar la muerte de Clark, sale a la venta en 1992 el álbum "Adrenalize", nuevamente de gran éxito, aunque menor al impacto de su predecesor y con Vivian Campbell como guitarrista. Pero a partir de ese momento, con la aparición del grunge, Def Leppard pierde la aceptación masiva que gozaba en los años 1980, aunque continua logrando éxito con ciertos sencillos, jamás virando notoriamente hacia el mercado pop, como lo hicieron los contemporáneos Bon Jovi.

La banda vuelve a la cima saliendo de gira y logrando un gran reconocimiento en su ciudad natal, Sheffield donde tocaron con entradas agotadas en el estado de Don Valley en junio de 1993. También para ese año el grupo lanza un nuevo trabajo, "Retro Active" que contiene caras B remezcladas, y 2 nuevos temas "Two Steps Behind" (originalmente incluida como parte de la banda sonora de la película de Schwarzenegger "Last Action Hero") y "Miss You In A Heartbeat" que logran ser hits en los Estados Unidos y Canadá. No salen de gira para este álbum y después de unas pequeñas vacaciones, la banda va a España a grabar el próximo trabajo.

Con el séptimo álbum casi listo, lanzan un CD de Grandes éxitos llamado "Vault", que contiene un nuevo tema llamado "When Love & Hate Collide". El 5 de Octubre de 1995, la ciudad natal de Def Leppard, Sheffield, les brinda un homenaje presentando una placa en su honor y abriendo el National Centre For Popular Music con material de la banda. Días después la banda logra un record mundial tocando 3 shows en 3 continentes diferentes en sólo un día: Tangiers, Marruecos (Africa), Londres, Inglaterra (Europa) y Vancouver, Canadá (Norte América)... 5845 millas en un día! 
En 1996, editan Slang, un álbum que marca una nueva dirección musical, con un sonido muy diferente a todo lo anterior. Comienzan un tour en Asia y salen de gira por todas partes del mundo llegando a Sudamerica por primera vez. Aunque "Slang" tuvo excelentes críticas de la prensa no fue un suceso comercial. Las bajas ventas del disco fue un aviso para la banda de que los fans quieren de vuelta el sonido característico de Def Leppard.

A sabiendas de las solicitudes de su público para su noveno trabajo Def Leppard retorna al sonido mas rockero que supo tener en Pyromania e Hysteria. En 1999, lanzan su trabajo "Euphoria" y no solo vuelven a el sonido que los hizo conocidos sino que hasta Mutt participa como co-compositor de 3 temas de las 13 que hay en el álbum. Para el verano de 1999 la banda sale nuevamente de gira en los Estados Unidos. Finalmente en Septiembre del 2000, Def Leppard es presentado por el guitarrista de Queen, Brian May en una ceremonia homenajeando su inclusion en Rock Walk de Hollywood, California. Todos los miembros dejaron sus manos estampadas en cemento, junto con Lauren la hija de Rick Allen, y un espacio especial destinado a Steve Clark.

El décimo en su carrera, se titula "X", y salió al mercado en agosto de 2002. Se trata de un álbum bastante comercial en el que han trabajado con varios de los mejores productores del mundo y que mezcla el estilo de Slang con el de Adrenalize y Euphoria. Al igual que el anterior "Euphoria", ha existido el grave problema de que la discográfica no ha prestado prácticamente apoyo a la banda, resultando una promoción pésima que ha influido gravemente en las ventas. A pesar de esto los Def Leppard realizaron una de las más exitosas giras con "X".

En octubre de 2004, su discográfica ha lanzado al mercado "Best Of Def Leppard", 17 temas a modo de actualización del recopilatorio Vault que salió en 1995.

A mediados del año 2006 Def Leppard saca al mercado su más reciente trabajo, un álbum de versiones de artistas de los años 60 y 70 que influyeron a la banda, y que se ha llamado "Yeah!", con temas de David Bowie, Roxy Music y The Kinks entre otros, que tenían grabado desde hace más de dos años y que por diversos motivos no pudieron lanzar anteriormente. En julio del 2007, lanzan una edición especial de Hysteria resmasterizada en dos CD, para conmemorar los 20 años de su salida al mercado. Lleva por título "Hysteria the luxe Edición" que incluye, además, las caras B, versiones extendidas y canciones en vivo.



1961 - Nace Adam Duritz (Counting Crows)
Nació en Baltimore (EE UU). Es el cantante y líder de Counting Crows, grupo que se formó en 1991, y del que también formaban parte David Bryson, Charlie Gillingham, David Immerglük y Matt Malley. Dos años después, en 1993 publicaron su álbum debut, August and everything after.

Aunque, al principio, el disco no tuvo demasiada aceptación, en 1994 empezó a sonar el single Mr. Jones, y el nombre de Counting Crows empezó a destacar en el panorama musical. 1996 vio la publicación del segundo trabajo de la fromación, Recovering the satellites, al que siguió un álbum en directo, Across a wire - Live in New York.

El tercer disco de estudio de la banda llegó en 1999 bajo el título de "This desert life". En julio de 2002 lanzaron el cuarto, Hard candy. Han vuelto a la actualidad en 2004 con el tema principal de la BSO de Shrek 2, titulado "Accidentally in love".



1970 - Se realiza la premier mundial del filme de estética psicodélica "Performance", protagonizado por Mick Jagger, que escandaliza en su época y de manera automática se convierte en un filme de culto, cercano al lado oscuro, violento y experimental de "La naranja mecánica", de Stanley Kubrick.



1971 - Se celebra el Concierto por Bangla Desh
El escenario fue el Madison Square Garden de Nueva York. Los músicos, un puñado de los mejores. Y el concierto, una cita para la historia.

George Harrison acababa de emprender su carrera en solitario y, curiosamente, de todos los beatles parecía ser el que lo tenía más claro.

La población de Bangla Desh, que quedó dentro de Pakistán en el proceso de descolonización de la India británica, tenía poco o nada que ver con la del resto del territorio pakistaní.

Ni la lengua ni la religión eran la misma y ese mismo año Bangla Desh se autoproclamó independiente.

La dura respuesta militar de Pakistán tuvo como consecuencia una oleada de millones de refugiados en la India a los que era imposible atender.

El concierto recaudó un cuarto de millón de dólares de entonces y la reedición del disco en CD y la película en DVD siguen generando fondos para que UNICEF atienda a los niños de aquel país que finalmente recuperó su independencia.

Para paliar esa catástrofe humanitaria, George Harrison organizó este concierto que inauguraba una nueva expresión solidaria que, en adelante, se repetiría una y otra vez.

Para el concierto, Harrisón contó con Ravi Shankar, intérprete de sitar; Ringo Starr, Leon Russel, Billy Preston; un Eric Clapton en pleno proceso de desintoxicación y un Bob Dylan en uno de sus mejores momentos.



1981 - El canal de televisión MTV inicia transmisiones en Estados Unidos con el video del tema "Video killed the radio star", del grupo británico The Buggles. El segundo vídeo mostrado es de Pat Benatar, titulado "You Better Run".



1994 - Michael Jackson y Lisa Marie Presley hacen público su matrimonio
El Rey del Pop y su ya esposa, Lisa Marie Presley (la hija del Rey del Rock) anuncian oficialmente su enlace. La boda había tenido lugar dos meses y medio antes, en una ceremonia privada en la República Dominicana.

Los rumores acerca del posible matrimonio del cantante empezaron a circular cuando un rotativo dominicano filtró una información en la que se detallaba cómo y dónde se había producido el enlace. Para ella era su segundo matrimonio, y el primero para Michael Jackson. En cuanto se hizo público el matrimonio, se alzaron voces que aseguraban que el único interés del cantante era hacerse con los derechos de las canciones de Elvis Presley, además de lavar su imagen, sensiblemente dañada después de que fuera acusado de abusos a un menor. El matrimonio duró un año y medio. Se separaron a comienzos de 1996.



2005 - Se revela a través del libro biográfico "Room full of mirrors", de Charles R. Cross, que el mítico guitarrista Jimi Hendrix finge ser homosexual para librarse de ir a luchar a Vietnam y poder dedicarse de lleno a su gran pasión: la música.

[eldoctorjota]

Amigos Pobladores, ya estoy de vuelta !!!    después de unas merecidas y maravillosas vacaciones..... 

doctorjota, te agradezco infinito el esfuerzo que has hecho para mantener esta sección. Gracias como siempre por tu gran ayuda. 

amebaboy, a ti también, gracias por tu reciente contribución. 

Ha sido un honor intentar ocupar tu posición pero al final he flaqueado y he dejado la sección algo desatendida. Esta noche parece que mi pc está ya recuperándose y espero durante el fín de semana dejarlo ya 100% ready.

Te hemos echado de menos, mecky.

[mecky]

Amigos Pobladores, ya estoy de vuelta !!!    después de unas merecidas y maravillosas vacaciones..... 

doctorjota, te agradezco infinito el esfuerzo que has hecho para mantener esta sección. Gracias como siempre por tu gran ayuda. 

amebaboy, a ti también, gracias por tu reciente contribución. 

Ha sido un honor intentar ocupar tu posición pero al final he flaqueado y he dejado la sección algo desatendida. Esta noche parece que mi pc está ya recuperándose y espero durante el fín de semana dejarlo ya 100% ready.

Te hemos echado de menos, mecky.

Nada, tranquilo, a mi me parece muy buena tu colaboración y me siento muy halagada por el hecho de que me hayáis echado de menos 
Y ahora, dejémonos de echarnos flores... ...y voy a los efemérides de hoy......

[mecky]

Un día como hoy, 02 de agosto en el año....

1891 - Nace el compositor británico Arthur Bliss, una de las figuras más importantes de la escena musical durante 50 años. Muere el 27 de marzo de 1975. Creador de piezas como "Sinfonía de los colores", "Rout" e "Introducción y Allegro".



1921 - Murió el cantante italiano Enrico Caruso, considerado uno de los más grandes intérpretes de ópera de todos los tiempos.



1944 - Nace Jim Capaldi
Nicola James "Jim" Capaldi (2 de agosto de 1944 - 28 de enero de 2005) fue un músico y compositor inglés fundador de la banda "Traffic". Tocó la batería con varios cantantes y músicos famosos, incluyendo a Jimmy Hendrix, Eric Clapton, George Harrison, Alvin Lee y Mylon LeFevre.

Nacido como Nicola James Capaldi en Evesham, Worcestershire, Inglaterra de padres inmigrantes italianos Nick y Maria Capaldi. Su hermano Phil, nacido el 1 de Febrero de 1949 también toca batería profesionalmente como miembro de tiempo completo de "Joe Brown's Bruvvers".

La carrera musical de Jim Capaldi duró más de cuatro décadas. Co-fundó "Traffic" en Birmingham con Steve Winwood y el rock psicodélico de la banda fue muy influyente en el Reino Unido y Estados Unidos. Capaldi y Winwood escribieron muchos de los grandes éxitos de "Traffic" y la mayoría de las canciones en los 10 álbumes de la banda.

"Paper sun", "Dear Mr. Fantasy" o "Heaven is in your mind", son algunas de las letras en las que aparece la rúbrica de Capaldi.

Aprovechando un descanso que se dio la banda en 1972, publicó un álbum en solitario, "Oh! How we danced", colocando uno de sus singles, "Eve" en la lista americana. Cuando el grupo se separó definitivamente en 1975, Capaldi continuó con su singladura como solista con canciones como "It's all right", "It's all up to you" o "Love hurts". En 1994 Capaldi y Winwood resucitaron Traffic y publicaron "Far from home", un álbum que les sacó, de nuevo, de gira.

Discografía en solitario:

- Oh How We Danced (1972)
- Whale Meat Again (1974)
- Short Cut Draw Blood (1975)
- Play It By Ear (1977)
- Daughter of the Night (1978)
- Contender (1978)
- Electric Nights (1979)
- Sweet Smell of ... Success (1980)
- Let The Thunder Cry (1981)
- Fierce Heart (1983)
- One Man Mission (1984)
- Some Come Running (1988)
- Prince of Darkness (1995)
- Let The Thunder Cry (1999)
- Living On The Outside (2001)
- Poor Boy Blue (2004)



1961 - The Beatles inician sus actuaciones en The Cavern Club como atracción principal. En este lugar tocan más veces en directo, a pesar de que en sus primeras actuaciones son abucheados, pues es un club de jazz, pero poco a poco con su fuerza, talento y su energía consiguen cambiar la filosofía del local.



1971 - "How can you mend a broken heart", de Bee Gees, nº1 de Billboard
La canción, un tema de Bee Gees, fue el primero de los nueve nº1 que alcanzaron los hermanos Gibb. A comienzos de la década de los 70, Barry, Robin y Maurice volvieron a unirse como Bee Gees, después de una época en la que cada uno había probado suerte en distintos proyectos.

Todos ellos, más crecidos y más maduros, musicalmente hablando, lograron dar con el estilo que los lanzaría a la fama definitiva. Aparecieron entonces canciones como "Lonely days" y "Morning of my life", que les empezaron a reportar cierto éxito y reconocimiento. Aunque con "How can you mend a broken heart" alcazanzaron el nº 1, el disco que incluía el single, "Trafalgar", no tuvo demasiado éxito. Con los años llegarían otros nº 1 como "Jive talkin'", "You should be dancing", "How deep is you love", "Night fever" y el popular "Stayin' alive", todos incluidos en la banda sonora de Saturday night fever (1977).



1978 - Neil Young, músico estadounidense, quien dentro de su discografía cuenta con títulos como "Everybody knows this is nowhere", "After the good rush", "Harvest", "Comes a time", "Freedom" y "Living with war", etc., se casa con Pegi Morton con quien tiene a su hijo Ben, quien nace con parálisis cerebral severa, motivo por el cual funda una escuela para niños con esta enfermedad.



1987 - Billy Joel ofrece un inolvidable concierto en Leningrado
Lo primero es situarnos. Verano de 1987, en plena guerra fría, Billy Joel decide dar un concierto en la Unión Soviética. Sería la primera estrella de la música norteamericana en llevar a cabo una producción rock en la URRS.

El concierto se celebró el 2 de agosto de 1987. Fue, sin duda, un auténtico triunfo personal y profesional para Billy, que pudo celebrarse, además de por un empeño personal absoluto, en virtud de los acuerdos entre EEUU y la Unión Soviética de intercambios culturales pactados entre Reagan y Gorbachov en la Cumbre de Ginebra 1985.

Eran tiempos del Glasnost y la Perestroika, promovidos por la gestión de Gorvachov, que quiso abrir la Unión Soviética al mundo. Se produce, entonces, un importante avance cultural alentado por los EEUU y la Agencia de Información del Ministerio de Cultura Soviético.

Billy actúa en directo en el Complejo de Deportes Lenin, en Leningrado. Millones de soviéticos observan el concierto de cierre en diferido por la noche, antes del cierre de emisión de TV Moscú. Fue la primera emisión de radio en vivo de rock en la historia soviética. El público ese día estaba tan entregado que acabó rompiendo varias sillas y sacando al cantante a hombros.

El doble álbum en directo, "Kohuept" -"En Concierto", para que podamos entendernos- es editado al público en octubre. La experiencia impactó tanto a Billy Joel que dos años más tarde escribió una canción acerca de lo vivido allí. El tema que llevaba por nombre "Leningrad", se incluyó en el álbum "Storm front", que se editó a finales de 1989. Era su disco nº 12 y uno de sus singles, "We didn't start the Fire", se colocó en el nº 1 de Billboard.



2000 - El grupo de rock La Ley es el primero en la historia de Chile en ser nominado a los importantes premios Grammy, los cuales se llevan por primera vez a cabo en reconocimiento exclusivo del talento latino. Los miembros de la Academia votaron por la agrupación en cuatro categorías.



2003 - Kiss y Aerosmith inician una gira conjunta por Estados Unidos
Dos legendarias bandas de rock de América unían esfuerzos en un maratoniano tour que se inciaba tal día como hoy en la ciudad de Hartford (Connecticut). Era el primer de una serie inicial de 35 conciertos que más tarde se amplió hasta finales de año.

Aerosmith interpretó en esta gira grandes éxitos como "Walk this way" o "Love in an elevator" y Kiss haría lo propio con temas como "Detroit city rockers". Una gozada para los amantes del rock de los últimos 30 años.

[mecky]

Un día como hoy, 03 de agosto en el año......

1778 - Se inauguró en la ciudad italiana de Milán, el "Teatro de la Scala de Milán", con la ópera "Europa Riconosciuta", de Antonio Salieri.



1823 - Nace el compositor español Francisco Asenjo Barbieri, considerado el padre de la música de nuestro país, quien escribe una infinidad de zarzuelas populares, entre ellas "El barberillo de Lavapies" y "Pan y toros". Muere el 17 de febrero de 1894.



1926 - Nace Tony Bennett
Anthony Dominick Benedeto, nació en la periferia de New York en 1926 y comenzó tomando lecciones de música en la calle 52 mientras trabajaba en clubes y programas de radio y televisión.

La muerte prematura del cabeza de familia obligó a la madre a trabajar en una lavandería, mientras Tony, ya por entonces, iba siendo conocido como cantante. Sobre todo después de haber actuado ante el alcalde en la inauguración del puente de Triborough en 1936.

En 1949 tuvo la fortuna de actuar en el "Greenwich Village" junto a Pearl Bailey y fue contratado por Bob Hope por unos días. Recomendado por éste, envío una grabación privada al director artístico del sello Columbia que, lo contrató nada mas oírlo.

Tony Bennett comenzó su fulgurante carrera de baladista influenciado por artistas de la talla de Billy Eckstine o Mel Tormé. Sus primeros discos fueron premonitorios de la calidad de su arte vocal y rápidamente surgió la inevitable comparación con Frank Sinatra. Este último declaró un día que Tony Bennett era el mejor cantante del mundo.
Es el crooner por excelencia. Al menos, de los que quedan vivos. Además, tuvo el honor de ser el primer blanco que cantó con la orquesta de Count Basie detrás. Fueron varias las colaboraciones con esta orquesta y también son espléndidos los discos arreglados por Ralph Sharon o sobre todo, Ralph Burns.

Si Frank Sinatra tuvo en Riddle a su arreglista de referencia en el sello Capitol, Tony Bennett pudo haber encontrado el suyo en Ralph Burns. Este era un conocedor de la tradición de las big bands, pero Bennett grababa para Columbia a las ordenes de Mitch Miller, enemigo del jazz. La cima del canto jazzistico para Tony Bennett llegó en la década de los setenta cuando grabó un discos imprescindible en su carrera para el sello Fantasy con el pianista, Bill Evans. El resultado fue una obra maestra de dos maestros de la balada en un mano a mano, intenso y sin concesiones.

Tony Bennett, también grabó en los años noventa un disco en homenaje a su querido amigo y maestro, Frank Sinatra titulado: "Perfectly Frank" que consiguió un "Grammy" y que es un modelo de equilibrio del canto jazzistico. Bennett, fue un cantante chapado a la antigua, un conformista conservador y que sin embargo fue capaz de grabar un disco en directo para la MTV titulado: "Unplugged" y que encima le salió bueno.   



1963 - Nace James Hetfield (Metallica)
Nació en Los Ángeles (California, EEUU). Es el cantante y guitarrista de Metallica, una de las bandas de heavy metal más representativas de los años 80, que aún continúa en la brecha. De él son además muchos de los temas del grupo.

El grupo estadounidense debutó en 1983 con "Kill' e mall", al tiempo que Hetfield imprimía su particular estilo y sonido a la formación. Tras la publicación de "Master of puppets", el primer éxito comercial del combo, ésta tuvo que hacer frente a la muerte de uno de sus compañeros, el bajista Cliff Burton. Finalmente, fue sustituido por Jason Newsted. Metallica empezó a triunfar, en lo que a ventas se refiere, en 1991 con un álbum homónimo. Al margen de su trabajo con su grupo, James Hetfield ha colaborado en discos de otros artistas, como el del guitarrista de Faith No More, Jim Martin. En 2003 Metallica volvió a la carga con St. Anger.



1973 - Por primera vez se representó completa la ópera "Idomeneo" (Rey en la Isla de Creta, personaje mítico cretense), del compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart, en el festival de Salzburgo.



1975 -  "Jive talkin"' de Bee Gees, nº 1 de Billboard
La canción, un tema de Bee Gees se incluye en el álbum Main course (1975) -y posteriormente también en la banda sonora de Saturday night fever (1977)-, que marca el comienzo de una segunda etapa en la carrera del trío británico.

El disco estaba producido por Arif Mardin, la persona que consiguió inferir a los hermanos Gibb un nuevo estilo que definiera sus canciones. A partir de ese momento sus temas empezaron a tener ritmos cercanos a la música disco, el funk y el soul. Jive talkin' fue el primer single de "Main course" (1975), y el segundo nº 1 americano para Bee Gees. Dos años más tarde, en 1977, llegaría su gran momento con canciones como "Stayin' alive", "Night fever" o "How deep is your love".



1988 - "Roll with it" de Steve Winwood, nº 1 de Billboard
El tema, una canción de Steve Winwood, se incluye en el álbum del mismo nombre editado en 1988, el quinto trabajo de este cantante que había sido vocalista de Traffic, banda británica que llegó a lo más alto, en cuanto a ventas se refiere con el disco "The low spark of high heeled boys", el último de la formación, que se separó definitivamente en 1974.

"Roll with it", fue el primer trabajo que Winwood publicó a través de Virgin. La canción que le daba nombre al disco fue el segundo nº 1 del cantante. El primero le llegó en 1986 con el tema "Higher love", del LP "Back in the high life" (1986).



2006 - Muere a los 61 años el cantante Arthur Lee de leucemia, en Memphis, su ciudad natal. Fue líder de "Love", uno de los grupos de rock más influyentes de la década de los 60 en la costa Oeste de Estados Unidos, paradigma del rock psicodélico y del espíritu hippie; con él graba: Love (1966); Da Capo (1967); Forever Changes (1967); Four Sail (1969); Out Here (1969); False Start (1970); Reel to Real (1974); Love Live (1982); Studio/Live (1982); Arthur Lee & Love (1992); Love Story (1995); álbumes considerados de culto.



2007 - El guitarrista del grupo británico Queen, Brian May, entrega su tesis doctoral sobre polvo estelar en la Universidad de Londres, la cual defenderá el próximo 23 de agosto, 36 años después de que abandonara la carrera.

[mecky]

Un día como hoy, 04 de agosto en el año.....

1901 - Nace Louis Daniel Armstrong (pronunciado "Luii", con "s" muda) en Nueva Orleans, (también conocido como Satchmo y Pops), trompetista y cantante estadounidense de jazz. Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, su músico más popular. Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial de música de baile con raíces folclóricas en una forma de arte popular.

Aunque en el arranque de su carrera cimentó su fama sobre todo como cornetista y trompetista, más adelante sería su condición de vocalista la que le consagraría como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el canto jazzístico.

Su influencia llega al blues y al rock and roll. Actúa en varias películas. El virtuoso trompetista ofrece impresionantes interpretaciones vocales. Trabaja con Ella Fitzgerald y Tommy Dorsey. Muere el 6 de julio de 1971.



1958 - Nace Ian Broudie (The Lightning Seeds)
Nació en el Liverpool. Es el vocalista del grupo de pop británico The Lightning Seeds, además uno de los productores más prolíficos de la era post punk. En los años 70 desarrolló su faceta como productor musical con trabajos para Echo & the Bunnymen, The Teardrop Explodes, y Frazier Chorus.

Ya en los 80, se centró en su labor como cantante y a finales de esa década fundó The Lightning Seeds. Tras publicar el single "Pure", que fue un éxito internacional, llegó el álbum debut del grupo "Cloudcuckooland" (1989). Ya en los 90, sus temas más representativos fueron "The life of Riley", del álbum Sense. "Ready or not" y "Three lions on a short", ambas incluídas en el disco "Dizzy heights". En 1999 salió a la venta "Tilt" y en agosto de 2003 el recopilatorio "The life of Riley: The Lightning Seeds collection".



1966 - Vetan a The Beatles en las radios estadounidenses.
John Lennon declaró en marzo de 1966 a una revista británica, que The Beatles eran más famosos que Jesucristo. Un comentario un tanto irreflexivo al que en su momentó no se dió gran importancia, pero que cinco meses después cayó como una bomba en Estados Unidos.

En 1966 los Beatles, efectivamente, eran poco menos que dioses, pero eso no impidió que tal día como hoy multitud de radios norteamericanas vetasen sus canciones y muchos de sus conciertos fuesen cancelados. La polémica alcanzó tales proporciones que hasta el Vaticano presentó una protesta formal contra las palabras de Lennon. Se vieron obligados a convocar una rueda de prensa el 11 de agosto en la que John Lennon pidió disculpas por sus declaraciones.



1980 - John Lennon y Yoko Ono comienzan la grabación de su álbum "Double Fantasy"
El disco se grabó en los estudios Hit Factory de Nueva York. Fue el último álbum del ex Beatle. Double fantasy marcó el regreso de Lennon al panorama musical después de cinco años, en los que tras el nacimiento de su hijo Sean, y con la "green card" estadounidense ya concedida, decidiera retirarse para dedicarse a su familia.

Para la grabación de su última aportación a la música, Lennon volvió a firmar un contrato con Geffen Records, y en noviembre salió a la venta el vinilo. Cuando el single (Just like) Starting over, empezaba a escalar puestos en las listas, Lennon fue asesinado por David Chapman. Era el 8 de diciembre de 1980. Tanto el disco, como el single en cuestión alcanzaron el nº 1 de Billboard justo después de su muerte.



1987 - Sale al mercado la B.S.O de Dirty Dancing
A principios de agosto de 1987, sale a la venta la banda sonora de la película "Dirty dancing". El filme, dirigido por Emile Ardolino, estaba protagonizado por Patrick Swayze y Jennifer Grey.

Al margen del éxito de taquilla, en poco tiempo el álbum que contenía la banda sonora se convirtió en uno de los discos más vendidos del mundo gracias, sobre todo, al tema principal (I've had) The time of my life interpretado por el ex Righteous Brothers, Bill Medley y Jennifer Warnes. Ese mismo año dicha composición recibió el Oscar a la Mejor Canción Original.

La película no llega a ser un musical, pero, posiblemente la música sea lo más importante de la misma.

Canciones como "The time of my life" o clásicos de los 50 y 60 como "Be my baby" de Ronettes, "Big girls don't cry", "Hungry eyes" de Eric Carmen, "Stay" de Maurice Williams & the Zodiacs o "Do you love me?", hacen de esta banda sonora una más que acertada elección para la gente que guste de la música de esa época.

Incluso, el protagonista del filme, Patrick Swayze debuta como cantante interpretando uno de los temas centrales de la cinta "She's like the wind".

En noviembre de 2007, con motivo del 20º aniversario de la película, Codemasters lanza el juego oficial de Dirty Dancing para PC, en el que mediante puzzles de acción se experimenta la vida de sus personajes en el célebre Kellerman's Mountain House Resort, donde se desarrollaba la película.



2004 - Muere el músico estadounidense Hunter Hancock, considerado el predecesor de los "DJ". Destaca como presentador de discos en la radio desde 1943. En la década de los años 50 predice el éxito del rock y es el primero en transmitirlo en la radio, hecho que los puristas consideran ofensivo para los oyentes. Nace el 21 de abril de 1916.



2004 - El cantante español Enrique Bunbury, quien fue vocalista de la desaparecida agrupación de rock Héroes del Silencio, expresa su admiración por las cantantes mejicanas Astrid Haadad y Chavela Vargas, y expresa su deseo por realizar, algún día, un dueto con ellas.



2007 - El grupo británico The Police actuará en Chile, luego de que el gobierno aceptara cambiar la fecha de la fiesta navideña que se realiza en el Estadio Nacional para los niños de escasos recursos.

[mecky]

Un día como hoy, 05 de agosto en el año.....

1955 - Muere en Los Angeles, California, de una crisis cardíaca, la cantante, actriz y bailarina Carmen Miranda. Su consagración se produce en el Carnaval de 1930, al vender miles de copias de "Taí, eu fíz tudo pra vocé gostar de mím". Destaca en el cine musical de los 40 gracias a su exótica presencia. Nace el 9 de febrero de 1909.



1985 - Se anuncia la creación del Rock and Roll Hall of Fame
Tal día como hoy se anunció el nacimiento de un "paraíso para la estrellas", un universo particular al que tendrían acceso las grandes estrellas de la música y el rock, aquellos grupos y cantantes con un éxito consolidado a lo largo de los años.

Era una forma de reconocer su contribución al desarrollo de la música, del rock en particular. Los candidatos a entrar a formar parte de este universo musical apto para grandes estrellas, deben haber publicado su primer álbum 25 años antes y desde entonces haberse mantenido con éxito dentro del panorama musical. Artistas como, Jackson Browne, Prince, Steve Wonder, The Dells, Bob Seger, Bruce Springsteen, Paul McCartney, Tom Petty, Ramones, Billy Joel o Talking Heads, entre otros (perdonad, pero no puedo nombrar a todos),  forman parte del Rock and Roll Hall of Fame.



1985 - Olivia Newton-John recibe una estrella en Walk of Fame
La actriz y cantante australiana, estrella indiscutible junto a John Travolta de la versión cinematográfica de Grease, recibió de esta manera un reconocimiento a su incipiente carrera. La placa conmemorativa se encuentra justo enfrente del Mann's Chinese Theatre de Hollywood.

Ese mismo año, unos meses después, Olivia Newton-John publicó "Physical". El single del mismo nombre permaneció 10 semanas en el nº1 de Billboard. Aunque empezó destacando como cantante de country, el musical Grease (1978), terminó de convertirla en un mito del pop de los años 70 y 80, gracias a canciones como "Hopelessly devoted to you" o "You are the one that I want".



2003 - The Rolling Stones aplaza su concierto de Benidorm por una afección de garganta de Jagger
El esperado concierto en Benidorm (Alicante), correspondiente a la gira de celebración del 40 aniversario de los míticos Stones (semanas antes habían actuado en Bilbao -25 de junio-, Madrid -27- y Barcelona -29-) tuvo que ser aplazado horas antes de su realización por una afección en las cuerdas vocales de Mick Jagger.

En principio se habló de que el recital se recuperaría el 19 de septiembre. Sin embargo, al final The Rolling Stones descargó su potente música en el Campo de Fútbol de Foietes el 25 de septiembre. Cuatro días después, el 29, Jagger, Richards, Wood y Watts ofrecieron uno nuevo  en Zaragoza que, prácticamente, sería uno de los que cerrarían su periplo mundial.



2004 - Con el fin de conmemorar cinco décadas del nacimiento del rock and roll y rendir tributo a su máximo representante, Elvis Presley, se lanzan a nivel mundial dos DVDs, un álbum y un sencillo que recopilan lo mejor de "El Rey", cuya imagen y obra continúan vigentes.



2005 - El cuarteto estadounidense "Garbage" actúa en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, liderado por la vocalista escocesa Shirley Manson, donde ofrece un espectáculo musical con sus clásicos sonidos oscuros y líricas pesimistas, en el tour "Bleed like me".



2006 - La Iglesia Ortodoxa Rusa pide a sus fieles boicotear los conciertos que ofrecerá la "Reina del Pop", Madonna, en Moscú el 11 y 12 de septiembre próximos, como parte de su gira mundial "Confessions", acusándola de explotar los símbolos cristianos y de tratar de convertir las pasiones humanas en algo sagrado.

[mecky]

Un día como hoy, 06 de agosto en el año...

1977 - The Police actúa como cuarteto por última vez
La banda, que se convertiría en uno de los grupos imprescindibles para entender el pop-rock de la década de los 80, nació como trío en 1977.

Stewart Copeland, ex batería de Curved Air, Gordon Matthew Summer, Sting, bajista y profesor de instituto, y el guitarrista Henry Padovani fueron los componentes de la formación original.

Juntos en esos comienzos publicaron el single "Fall out", a través del sello independiente I.R.S, propiedad de Copeland. Poco después Andy Summmers entró a formar parte del grupo y así, como un cuarteto, ofrecieron sus primeros conciertos.

Su última actuación como tal, tuvo lugar tal día como hoy en el Festival Mont du Marsan Punk en Francia. Un año después publicaron su primer LP de estudio, un disco titulado "Outlands d'amour", en el que The Police quedó constituido de nuevo como un trío.

Hoy por hoy, The Police siguen en activo. En más de 30 años de carrera nos han dejado temas memorables, que ocupan páginas doradas en la historia de la música. Suyos son temas como "Roxanne", "Message in a bottle" o "Every breath you take", que han sobrevivido al paso del tiempo, convirtiendo al grupo en un auténtico referente.

Aunque nunca emitieron un comunicado sobre su disolución, los egos entre los distintos componentes provocaron un distanciamiento artístico en 1984. En el momento de su separación, era el grupo más popular y con más ventas del mundo.

A comienzos del 2007, una serie de rumores apuntaban una posible reunión del grupo para conmemorar los 30 años de la publicación de su primer single. Finalmente la banda se reúne para tocar en los Grammys, abriendo la ceremonia al grito de "Somos The Police, y estamos de vuelta".



1984 - "Ghostbusters", nº1 de Billboard
La canción de Ray Parker Jr., fue el tema central de la BSO de Cazafantasmas, película protagonizada por Dan Aykroyd, Harold Ramis, Bill Murray y Ernie Hudson. Fue, sin duda, su éxito más sonado y alcanzó el nº1 de Billboard en las listas de Rhythm & Blues (durante dos semanas), y de pop (durante cuatro semanas).

Pese a la popularidad que le reportó este tema, Ray Parker Jr. tuvo que hacer frente a una querella presentada por Huey Lewis & The News en la que se le acusaba de plagio, ya que el estribillo de la canción sonaba muy parecido a un tema del grupo californiano titulado "I want a new drug". Además, de su faceta como cantante, Ray Parker Jr. destacó también como co-autor de temas como "You got the love" para Chaka Khan y "You see the trouble with me" para Barry White.



1996 - The Ramones ofrece su último concierto
Tal día como hoy, el grupo de Joey Ramone dió su último concierto oficial en el Palace de Los Ángeles (EE UU). Horas antes del evento el cantante de Pearl Jam, Eddie Vedder, filmó para la posteridad el momento en que todos los miembros del grupo plantaron sus manos en el Hollywood Rock Walk of Fame.

Constituida en 1974, en Nueva York, The Ramones fue una de las bandas más importantes de la historia del punk-rock estadounidense. Su legado al frente de la mítica formación recoge canciones como "Judy is a punk", "Habana affair", "Outsider" , "Beat on the brat" o "Do you remember rockn' roll radio". El grupo desapareció como tal en 1996 tras la publicación del disco Adios amigos (1995).



2001 - Una carta privada de John Lennon dirigida a Paul McCartney es subastada por la casa Christie's de Londres. Se cree que la misiva de seis cuartillas escritas a mano es hecha poco antes de que se anunciara el fin de The Beatles, en 1970.



2004 - Muere Rick James
James Johnson, Jr. alias Rick James (Buffalo, Nueva York, 1 de febrero de 1948 - Los Angeles, California, 6 de agosto de 2004).

De controvertida personalidad y excéntrico aspecto, James logró éxitos como Mary Jane y Super freak en los que incorporó una novedosa pulsión eléctrica al funk de la época que puede rastrearse en los trabajos posteriores de Prince o en las producciones de los años 80 de Jimmy Jam y Terry Lewis. El público mayoritario le recuerda aunque no sea nada más que por el tema "U can't touch this" que el rapero MC Hammer construyó a partir de un sampling de Super freak.

Su primer grupo fue The Mynah Birds, junto a Neil Young y Bruce Palmer. Tras ser arrestado por evadir la conscripción, vivió un tiempo en el Reino Unido, donde lideró el grupo Main Line. A su regreso, reinició su carrera como cantautor y productor, con su banda de soporte The Stone City Band.

Su primer éxito fue la canción de ocho minutos "You and I" de su primer álbum Come Get It (1978). Su canción más famosa es "Super Freak" (del álbum Street Songs (1981)), que fue la base para "U can't touch this" de MC Hammer.

Adicto a la cocaína, desde 1993 hasta 1995, cumplió condena por dos ataques a mujeres.

James intentó regresar al mundo musical con un nuevo disco y una gira en 1997, pero un ataque cardíaco leve durante un concierto, puso fin en la práctica a su carrera. Fue encontrado muerto de un paro cardiorespiratorio en su casa de Los Angeles en 2004.

Uno de los grandes innovadores del funk de finales de los 70.



2005 - Muere el cantante cubano Ibrahim Ferrer, integrante del laureado Buenavista Social Club, en el Centro de Investigaciones Médico Quirúrgicas de La Habana, Cuba, tras regresar de una gira por España. Nace el 20 de febrero de 1927.



2006 - La única etapa italiana del "Confessions tour", de Madonna, finaliza con éxito en Roma, con un espectáculo que incluye una aparición de la estrella crucificada y con una corona de espinas en la cabeza.