[mecky]

Un día como hoy, 02 de enero en el año...

1971 - George Harrison consigue un doble número uno en EE UU.
Fue el primer Beatle en publicar material en solitario y en 1971 su trabajo le valió un doblete en las listas de Billboard.

Su primer disco, 'All things must pass' se convirtió en nº 1 de álbumes y el tema 'My sweet Lord' también lo fue en la de sencillos. Un rotundo éxito que seguía la dinámica de dominio de The Beatles en las listas américanas.



1975 - Continúa el proceso para extraditar a Lennon
Sigue el proceso de extradición de John Lennon seguido por las autoridades estadounidenses.

El ex Beatle y sus abogados presentan una denuncia por entender que se intentaba echarle del país norteamericano por consumir drogas y haber expresado opiniones contrarias al Presidente Richard Nixon.



1979 - Sid Vicious, acusado de asesinato
El bajista de Sex Pistols, Sid Vicious fue acusado de haber asesinado a su novia en octubre de 1978. Murió por una sobredosis de heroína el 2 de febrero de ese mismo año, antes de que se dictase sentencia.



1981 - Muere David Lynch de "The Platters"
Los Platters que todavía en 2005 ofrecían conciertos en pequeños escenarios y clubes, no eran ya los cinco vocalistas californianos que lograron por vez primera colocar una canción interpretada por negros en el número uno de la lista de la revista Billboard.

Estábamos en los cincuenta y la canción era "The prayer".

A los platters les faltaban Tony Williams, Paul Robi y David Lynch, desaparecidos en apenas diez años. The Platters, habituales invitados de lujo en la televisión que se hacía en España en los sesenta y setenta.

Y es que el grupo había inmortalizado en nuestro país, incluso hasta hacerles protagonistas de chistes racistas, temas como "Only you".

El dos de enero de 1981, David Lynch, voz tenor del grupo, era el primero en decir adiós a este mundo, después de haber recorrido varias veces con sus compañeros un mundo con más humo pero con muchas menos prisas.

[mecky]

Un día como hoy, 05 de enero en el año.....

1923 - Nace Sam Phillips
Nació en Florence (EEUU). Fue el productor y magnate discográfico de Sun Records, el sello que descubrió a Elvis Presley y que editó sus primeros discos.

Muchas fueron las marcas discográficas independientes en la década de los cincuenta en Estados Unidos que se disputaron el mercado, pero ninguna llegó a tener tanta influencia en el nacimiento y desarrollo de los nuevos sonidos como la compañía discográfica Sun Records Company, de Memphis (Tennessee). El hombre que hizo posible su mitificación fue Sam Phillips, antiguo locutor y técnico radiofónico, que en 1950 construyó un pequeño estudio permanente de grabación en el número 706 de la avenida de la Unión, en Memphis, con la intención de trabajar con músicos locales que en anteriores épocas tenían que marcharse a otros lugares para realizar sus registros. Aquella primera compañía se llamó Memphis Recording Service, y en sus dos primeros años de vida acogió a abundantes artistas negros.

Phillips descubrió y grabó a músicos como B. B. King, Howlin' Wolf, Jackie Brenston, loe Hill Louis o Willie Nix. En febrero de 1952 nace el sello Sun, dentro ya de una fuerte competencia. Phillips era un hombre innovador que buscaba continuamente algo distinto que ofrecer. El Sur tenía su idiosincrasia propia y él se dispuso a sacar partido de ello.

Los principales estilos musicales a los que Sam Phillips se dedicó inicialmente fueron blues y rhythm & blues, y un renovado country. Sun Records empezó a tener algunos éxitos con músicos como Rufus Thomas, Junior Parker o James Cotton, pero fue en julio de 1954 cuando surgió la bomba: un joven llamado Elvis Presley que combinó esquemas de ciertas formas del country y el blues en una frenética fusión que pasará a la historia como rockabilly. Presley sólo (legó a grabar cinco singles para Sun, que en octubre de 1955 vendió el contrato y los derechos de reproducción de los discos de Presley a la poderosa RCA. A pesar de esa baja, la Sun se puso rápidamente a la cabeza de la moda del rockabilly, con figuras como Carl Perkins, Billy Riley, Warren Smith o Sonny.

Burgess, a los que se unieron artistas que iban desde el country seco al rock and roll más frenético, como Johnny Cash, Mack Self, Charlie Feathers, Jack Clement, Malcolm Yelvington o Jerry Lee Lewis.

A pesar de que la Sun tuvo en aquellos años tal cantidad de talentos, los responsables sólo consiguieron colocar algunos de ellos en las listas de éxitos; fueron otros sellos más jóvenes los que terminaron aprovechándose de la labor emprendida por Phillips, quien, pese a todo, se convirtió en millonario.

Durante los años sesenta la Sun se estabilizó financieramente, pero en el aspecto musical no hubo una continuidad. Fue perdiendo importancia y dejó de marcar las pautas, aunque en esos años se realizaron allí interesantes grabaciones con músicos como Booker T. o Steve Cropper, quienes tiempo después animarían otro importantísimo sello de Memphis: Stax Records. En 1968 el sello Sun dejó de existir, tras haber editado 226 singles, más 71 bajo la marca filial Phillips International (formada en 1957) y otros ocho en la marca Filp (fundada en 1955). Posteriormente fue adquirido por la Shelby Singleton Corporation, que inició un programa de reediciones. En los años setenta y ochenta se han publicado prácticamente todos aquellos discos, con el añadido de muchos temas inéditos. Es un testimonio de la importancia de Sun y de la visión de Sam Phillips.



1929 - Nace Wilbert Harrison en Carolina del Norte, cantante de R&B que transforma en clásico el tema "Kansas City". Muere el 26 de octubre de 1994.



1932 - Nace el cantante de soul y gospel estadounidense Johnny Adams, el "Canario negro"
Reconocido en Nueva Orleans como 'el canario negro', por sus extraordinarias dotes vocales, el veterano cantante Johnny Adams grabó material muy variado a lo largo de su carrera, especialmente en sus últimos años con el sello Rounder, con tributos muy elegantes a compositores como Doc Pomuy y Percy Mayfield, en los cuales mostraba esos toques de jazz, blues y soul que lo caracterizaron. Pero después decidió enfrascarse en sofisticadas baladas, llenas de arreglos de cuerdas, contrarias al sonido que había definido el rhythm and blues de Nueva Orleans.

Adams cantó gospel de manera profesional antes de pasarse al mundo secular en 1959. La compositora Dorothy LaBostrie, responsable de limpiar la letra de 'Tutti fruti', el famoso tema de Little Richard, convenció a Adams de cantar su balada 'I won't cry'. Este tema, producido por el joven Mac Rebennack –conocido luego como Dr. John- fue publicado por el sello Ric y encaminó a Johnny Adams hacia el éxito. Para esa casa disquera grabó otros temas notables como 'A losing battle', compuesta por Rebennack, y 'Life is a struggle'.

Después de un periodo árido, Adams resurgió en 1968 con una reinterpretación del clásico del rhythm and blues 'Release me' para el sello SSS, que se convirtió en un éxito en Estados Unidos. Sin embargo, fue mucho mejor el resultado de un tema del año siguiente, 1969, titulado 'Reconsider me', su única entrada al Top 10. Allí mostró lo que sería su sello en años posteriores, un falseto que llegaba a ser casi imperceptible en su punto más alto.

A pesar de varios éxitos con el sello SSS, Adams nunca logró alcanzar los altos niveles comerciales que tuvo en años anteriores, especialmente durante su corta temporada con Atlantic. Sin embargo encontró una nueva vida en el sello Rounder, donde su álbum de 1984 'From the Heart' probó que el canario negro todavía tenía fuerzas para cantar. Para Rounder grabó 9 álbumes hasta que el 14 de septiembre de 1998, falleció a consecuencia de un cáncer.



1950 - Nace Chris Stein (Blondie)
Nació en Brooklyn (Nueva York, EEUU). Fue miembro fundador y guitarrista de Blondie, los máximos exponentes de la entonces floreciente new wave norteamericana.

Con Debbie Harry, la ex chica Playboy y cantante, escribió algunos de los grandes éxitos de la banda como Heart of glass, que fue nº 1 de Billboard, al igual que Rapture, Dreaming o Tide is high, que también se hizo con el puesto más alto de la lista americana de ventas.



1967 - La soprano española Pilar Lorengar y el tenor Alfredo Kraus triunfan en el Metropolitan Opera de Nueva York con "Don Juan", de Mozart, obra que se estrena en 1787 en el Teatro Nacional de Praga, en la República Checa.



1970 - 'Raindrops keep falling on my head', nº 1 de Billboard
La canción era un tema interpretado por B.J. Thomas y escrito por Burt Bacharach y Hal David. Además, el single se incluyó en la banda sonora del filme protagonizado por Paul Newman y Robert Redford, 'Dos hombres y un destino', por lo que consiguió un Oscar de la Academia, a añadir al Grammy que le había sido otorgado en 1969.



1979 - Muere el jazzista estadounidense Charles Mingus.
Resulta materialmente imposible encajar la figura de Charles Mingus en escuela o corriente estilística alguna. Su propia autobiografía comenzaba con una lapidaria frase: "... yo soy tres".

Charles Mingus, nació el 22 de abril de 1922 en Nogales, Arizona, muy cerca de la frontera con México. Sus abuelos maternos poseían nacionalidades chinas y británicas mientras que los paternos eran de origen sueco y afroamericano respectivamente. Criado en un entorno familiar muy severo y racista, sus primeros contactos con la música se produjeron en la Iglesia de Holiness Church, un suburbio negro de Los Ángeles adonde su familia se había trasladado. Con un magnifico oído, escogió el trombón como primer instrumento en su carrera, pero la afortunada -para el jazz- incompetencia de su profesor, hizo que desviara la atención hacia el chelo. Un amigo suyo, conocedor de las ideas antirracistas de Mingus, le advirtió que estaba ensayando con un  instrumento mas propio de blancos que de negros. Mingus se entregó a partir de ahí al estudio del contrabajo.

Escuchando a Duke Ellington, descubrió que había otra música mas allá de los muros de la iglesia y tomó lecciones de Red Callender, un magnifico contrabajista de la era del swing. En 1940, obtuvo su primer trabajo serio con el batería de jazz, Lee Young, hermano de Lester y consiguió algunas actuaciones con Barney Bigard y Louis Armstrong en 1942. Conoció al vibrafonista, Red Norvo y ello le dio alas para dirigirse a New York, en una época en que la Gran Manzana era un hervidero musical de nuevas ideas.

Allí conoció los círculos musicales del bebop y Charlie Parker, cuando lo escuchó por primera vez, lo animó a perseverar en su música. En 1952, fundo su propio sello discográfico "Debut", y su primera grabación fue el excepcional concierto de 1953 en Toronto en el Massey Hall, considerado como el canto del cisne del bebop. A partir de ahí, comenzó su periplo musical como líder y grabó en 1956 para el sello Atlantic, su primera obra maestra: "Pithecanthropus Erectus" dando comienzo a una carrera musical impresionante jalonada con discos, grabaciones en directo y conciertos absolutamente magistrales.   

Entre finales de los cincuenta y principios de los sesenta, Mingus grabó el cuerpo de su obra discográfica mas importante y entre ellas hay sin duda, varias obras maestras repartidas entre distintas casas discográficas: "The Clown" (Atlantic, 1957); "New Tijuana Moods" (RCA, 1957); "Mingus Ah Um" (Columbia, 1959); "Blues & Roots" (Rhino, 1959); "Mingus at Antibes" (Atlantic, 1960); "Charles Mingus Present Charlie Mingus" (Candid, 1960) o el considerado por muchos críticos, su obra maestra absoluta "The Black Saint and the Sinner Lady" (Impulse, 1963) y entre esos discos, pequeñas joyas que se han convertido con el transcurrir del tiempo en grandes estándares del jazz como "Goodbye Pork Pie Hat" un hermosísimo homenaje a Lester Young, o "Better Git It In Your Soul".

Charles Mingus, fue sin duda, un genio de la música y del jazz moderno. Su aportación al desarrollo del jazz fue extraordinaria y es considerado uno de los grandes compositores del siglo XX. 



1998 - Muere Sonny Bono
Fue marido y pareja artística de Cher, pero también fue alcalde de la localidad californiana de Palm Springs y estuvo a punto de ser nominado por el partido republicano para competir por un escaño en el Senado.

Salvatore Phillip Bono que había nacido en Detroit el 16 de febrero de 1926 dentro de una familia de inmigrantes italianos, comenzó a trabajar en la música a principios de los sesenta como compositor, músico de estudio y chico para todo a la sombra del productor Phil Spector.

Después llegó su matrimonio artístico y legal con Cher. Con al que alcanzó un notable éxito a finales de los sesenta y primeros setenta con su propio show televisivo. Un éxito que se prolongó hasta que en 1974, después de revelarse Bono como maltratador, rompieron su matrimonio y Cher emprendió una carrera en solitario. Cher era su segunda esposa, aunque no la última, porque Sonny Bono llegó a casarse otras dos veces.

Sonny dejó de lado la música como intérprete y siguió su carrera televisiva, formando parte del reparto de series como 'Vacaciones en el mar', y cinematográfica con apariciones en títulos como 'Aeropuerto II'.

Todo hasta que Bono se dio de bruces con la política y tras sufrir la burocracia de las autoridades locales de Palm Springs a la hora de obtener la licencia para abrir un restaurante. Ni corto ni perezoso, Bono decidió que el nuevo alcalde sería él mismo. Y lo consiguió.

Después de cuatro años de mandato, el partido republicano le acogió como aspirante a candidato para el Senado, aunque no alcanzó la nominación. Finalmente, Sonny Bono murió el 5 de enero de 1998 a causa de las heridas que se produjo al estrellarse contra un árbol.



2003 - Muere Richard Newell, más conocido como "King Biscuit Boy", en su casa de Hamilton, Canadá. El mundo del blues pierde a uno de los más conocidos músicos de armónica que ha dado el país canadiense. Junto a él llegaron a actuar artistas de la talla de Muddy Waters, Etta James, Otis Span o Dr. John and The Band, entre otros muchos.

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2006 - Muere Bill Lynn, bateria del rey del rock Elvis Presley, en Colombia a causa de una enfermedad pulmonar. Lynn, quien grabó con Presley el tema "It"s now or never", sufrió una fuerte gripe que se complicó y le provocó la muerte. El percusionista, que nació en Bogotá (Colombia) pero vivió desde su infancia en Estados Unidos, pasó sus últimos años en Villa de Leyva, localidad cercana a Bogotá, donde era dueño de un bar.

[mecky]

Un día como hoy, 06 de enero en el año...

1938 - Nace el cantante italiano Adriano Celentano, quien debuta en el Palacio del Hielo de Milán durante el Primer Festival del Rock and Roll, en 1957. Entre sus éxitos están "Azzurro", "Una carezza in un pugno" y "Il ragazzo della via Gluck".



1946 - Nace Syd Barret, primer vocalista de Pink Floyd
El seis de enero de 1946 nació en Cambridge uno de los muchos héroes que el rock y la psicodelia fueron dejando por el camino. Hablamos de Syd Barret, el primer vocalista y uno de los guitarristas del grupo británico Pink Floyd.

Eran los tiempos en que había que probarlo todo y el grupo británico, fiel a si mismo y, puesto que habían tomado el nombre de una variedad de LSD, no se quedaba atrás. Eran los tiempos de la psicodelia de los grandes conciertos en los que, muchas veces, músicos y público compartían durante horas sus viajes "en ácido".

Syd quería ser pintor y aportó a los conciertos del grupo y quién sabe si al mismo rock la combinación de diapositivas y efectos visuales. Pero Syd, que fue definitivo a la hora de marcar la personalidad de Pink Floyd, tardaba cada vez más en regresar de sus psicodelias. Así que, poco a poco, fue desapareciendo hasta quedar definitivamente alejado del grupo y de la propia realidad.

Sus compañeros de grupo han mantenido vivo Pink Floyd hasta convertirlo, dicen, en una mueca de lo que fue. Sin embargo, como en todos los movimientos pendulares, siempre hay un punto de equilibrio que en el caso de Pink Floyd fue el álbum "Whish you where here".

Cuentan que algunos temas del álbum tienen mucho que ver con la ausencia de Barret, en tratamiento psiquiatrico por entonces y refugiado en casa de su madre en Cambridge. Lo cierto es que Syd asistió a algunas de las sesiones de grabación del álbum, aunque sus compañeros lo recuerdan como una sombra silenciosa e irreconocible en los estudios.



1947 - Llegan a Santa Cruz de Tenerife, los restos del compositor Manuel de Falla, quien muere en Alta Gracia, Argentina, el 14 de noviembre de 1946. En 1947 sus restos son trasladados a España y depositados en una cripta de la Catedral de Cádiz.



1953 - Nace en Glasgow, Escocia, el músico Malcolm Young. Junto con su hermano Angus funda en 1973, en Sydney, Australia, el grupo AC/DC, considerada una de las bandas más importantes del mundo en el género de hard rock. Su adicción a las drogas lo hace separarse por un tiempo del grupo.



1959 - Nace Kathy Sledge (Sister Sledge)
Nació en Filadelfia (EEUU). Junto a sus hermanas Debbie, Joni y Kim fundó en 1971 el cuarteto Sister Sledge.

Sus mayores éxitos llegaron de la mano de los componentes de Chic, Nile Rodgers y Bernard Edwards. Fueron grandes reinas del disco gracias a temas como 'We are family', que fue nº1 de la lista de Black Singles, o 'He's the greatest dancer', entre otros.



1993 - Muere el músico estadounidense Dizzy Gillespie, cuyo nombre verdadero es John Birks Gillespie;
John Birks Gillespie, fue el menor de los nueve hijos de una familia donde su padre, albañil de profesión, tocaba el piano en una orquesta de aficionados. Su primer instrumento fue el trombón pero desistió pronto dada la corta longitud de sus brazos, lo que le impedía alcanzar todas la notas. A los catorce años empezó a practicar con una trompeta de un vecino y su afición  por el que sería el instrumento donde paso a la gran historia del jazz comenzó en serio hasta conseguir una beca para estudiar armonía y teoría musical en el Laurinburg Institute de Carolina del Norte. Tras instalarse su familia en Filadelfia en 1935, obtuvo un puesto en la orquesta de Frank Fairfax, donde por aquel tiempo tocaba el dotado trompetista, Charlie Shavers, quien compartía trío además con un ídolo del propio Gillespie: Roy Eldridge.

Como tantos otros jóvenes, Gillespie se fue a New York y allí conectó con la orquesta de Teddy Hill, y en una sesión de pruebas de la orquesta, y dado su carácter alocado, Hill le puso el sobrenombre que ya nunca le abandonaría de por vida y por el que sería conocido en la historia del jazz "Dizzy" que quería decir "alocado"· Su estreno con la orquesta de Teddy Hill, consistió en una gira europea en 1937 y allí ejecutó su primer solo en el tema "King Porter Stomp" dando pruebas en aquel entonces, de una gran inmadurez musical. A su regreso a New York, la banda firmo un contrato en la famosa sala "Savoy Ballrom" y las cosas comenzaron a ir mejor, sobre todo con la inclusión en la banda del batería, Kenny Clarke.

Es en 1939, cuando Dizzy tiene su primer encuentro jazzistico con auténticos pesos pesados del jazz, como el vibrafonista, Lionel Hamptom, el saxo alto, Benny Carter, y tres formidables saxos tenores: Coleman Hawkins, Ben Webster y Chu Berry. El resultado fue que su estilo llamó la tensión de aquellos músicos que le pronosticaron un futuro prometedor. Al tiempo, su jefe, fue nombrado manager del celebre club "Myntons Playhouse", localizado en los bajos del Hotel Cecil en la calle 118 Oeste de Harlem. Un hecho que mas adelante cobraría un enorme significado, en la historia de Dizzy y en la del jazz.

Recomendado por el trompetista cubano, Mario Bauzá, Gillespie entró a formar parte de la orquesta de Cab Calloway donde nunca se encontró a gusto dado el estilo de música que hacia el excéntrico showman. Pero el hecho que le cambió la vida y la música a Gillespie, fue el primer encuentro con el saxo alto, Charlie Parker, su autentico "alter ego". Tuvo lugar en Kansas City, cuando ambos pasaron a formar parte de la banda de Earl Hines, a principios de 1943. Allí empezaron a elaborar música de gran calidad y con una estética muy próxima a lo que muy pronto se llamaría bebop. En 1944, la Calle 52 de New York, se había convertido en la Meca del jazz, y en menos de dos manzanas, había nueve club que ofrecían música de  alto nivel y además el Minton's, seguía en pleno auge, celebrando históricas jam session, animadas por el grupo del batería, Kenny Clarke, el saxofonista, Don Byas, el pianista, Thelonius Monk y como no, Dizzy Gillespie y Charlie Parker, que venían desarrollando el nuevo idioma musical.

Al tiempo que el bebop germinaba en los sótanos de Harlem, el que fuera vocalista en la orquesta de Earl Hines, Billy Eckstines, se lanza a la aventura de lanzar su propia orquesta y la convierte en la primera bigband del bebop. Dizzy fue su director musical y en ella se encontraban algunos de los jóvenes valores del momento: Charlie Parker al saxo alto, la cantante Sarah Vaughan, el saxo tenor, Gene Ammons, el batería, Art Blakey, etc. La orquesta de Eckstine era el laboratorio ideal para los boppers en busca de trabajo pero pronto Dizzy la abandonó en busca de aventuras musicales mas reducidas. Así forma un cuarteto con el contrabajista, Oscar Petifford, para cumplir un contrato en el club "Onyx" y en aquélla época, justo en 1945, Gillespie estaba consolidándose como la estrella del nuevo movimiento musical. Dizzy era de ideas fijas y siempre tuvo entre cejas la idea de formar su propia orquesta que formó en 1946 con la ayuda de varios músicos que creían en su proyecto. En 1947, la revista "Metronome" le nombró mejor trompetista del año, por delante de su ídolo, Eldridge y la RCA le ofreció un sustancioso contrato. Por aquélla época y dada la afición de Dizzy por los ritmos caribeños, llevó a su banda por aquellos derroteros grabando entre otros grandes éxitos, el celebérrimo "Manteca".

Se va a Europa de gira en 1948 y a la vuelta es asesinado en Harlem su percusionista, Chano Pozo. Disolvió la banda en 1950 y sus pasos se dirigen hacía las grabaciones en estudio con Charlie Parker, Bud Powell, Monk y otros músicos afines grabando una serie de discos magníficos. En 1953 participa en Toronto en el conocido concierto del siglo en el Massey Hall junto a las grandes estrellas del bebop, Charlie Mingus incluido, que grabaría aquélla histórica sesión para su recién inaugurado sello "Debut". Actúa en el primer festival de Newport, imparte enseñanzas en la "Lenox Shool of Music". Las giras con la JATP de Norman Granz, se suceden y en 1956, el Departamento de Estado, le confía la labor de actuar como embajador musical de los EE.UU. por Oriente Medio, Grecia, Yugoslavia y finalmente Sudamérica en una banda formada expresamente para la ocasión y en que Quincy Jones y Norman Granz, le ayudan a organizarla hasta el punto de que alguna vez declaró que aquélla banda fue la mejor que tuvo.

Los sesenta y la bossa nova también llamó la atención de Dizzy que incluiría algún tema en su repertorio. En los setenta forma parte de los "Giants of Jazz" formación estelar reunida por el productor, George Wein, para una serie de giras. Su actividad fue decayendo con los años pero todavía tuvo tiempo de grabar en 1989 un  interesante disco a dúo con el batería, Max Roach, en un concierto en Paris. Dizzy Gillespie, murió en 1993 y con su muerte se perdió a un inigualable instrumentista que con una destreza superlativa, consiguió personalizar un fraseo cargado de arabescos y apoyado en la que fue una nueva forma de enfocar la armonía. De su pluma han salido temas tan famosos como "Salt Peanuts"; "Groovin' High"; "Be-Bop";  "A Night in Tunisia" y muchísimas otras extraordinarias composiciones que han dado larga gloria al jazz. Dizzy Gillespie hizo y hace feliz a mucha gente con su música.



2001 - Fleetwood Mac ofrece una actuación en la Casa Blanca
Un día como hoy, Fleetwood Mac ofreció un concierto en la Casa Blanca para despedir al presidente Bill Clinton. En dicha actuación no estuvo presente Christine McVie, que decidió que no volvería actuar en directo con el grupo.

En realidad, todos los componentes del grupo llevaban tres años sin verse las caras en un concierto conjunto. Para tal ocasión, Fleetwood Mac obsequió al presidente saliente con un set de once canciones, entre las que se encontraban The chain, Dreams, Landslide, Gold dust woman, Go your own way, Tusk, Big love y Gypsy.



2001 - La banda irlandesa de rock U2 da a conocer los detalles de la primera parte de su gira musical "Elevation tour", la cual solamente realizará por Estados Unidos. El 3 de marzo de 2009 el grupo lanzó su nuevo trabajo "No Line on the Horizon".



2006 - Muere el cantante estadunidense de gospel y soul Lou Rawls a causa de cáncer pulmonar y de cerebro en el Centro Médico Cedars Sinai los de Angeles.
Nacido en Chicago (EE UU) el 1 de diciembre de 1933 (aunque algunas fuentes hablan de 1935), Rawls comenzó su carrera como cantante cuando era niño en el coro de una iglesia de su barrio, antes de pasar a formaciones de gospel en Los Ángeles en los 50. Su voz, versátil y personal, le garantizó un notable éxito que lo llevó a actuar en Hollywood y Broadway, pero siempre se dio a conocer más como intérprete de jazz, soul y blues.

Un accidente de tráfico en 1958 estuvo a punto de poner fin a su carrera y casi a su vida. Estuvo en coma durante cinco días. Lou Rawls viajaba con su amigo de la infancia y también cantante Sam Cooke, con quien compartió horas de estudio y algunas grandes canciones, y el chófer de este último, quien murió.

A lo largo de sus más de 40 años de carrera artística grabó más 60 discos, obtuvo tres Grammy y vendió más de 40 millones de ejemplares en todo el mundo. Su último álbum 'Seasons 4 U' data de 1998, pero desde entonces Rawls continuó ofreciendo giras en el mundo entero. Su figura apareció en varias series de televisión y películas, entre ellas Leaving Las Vegas y Blues Brothers 2000. También prestó su voz a innumerables personajes de dibujos animados.

Rawls, que era toda una institución en su país, también era conocido por sus labores caritativas. Organizaba actos televisivos benéficos y logró recaudar más de 200 millones de dólares (cerca de 165 millones de euros) destinados a la educación de jóvenes negros sin recursos de la United Negro College Fund.

Entre sus temas más populares se encuentran clásicos como You'll never find another love like mine, A natural man y Lady love.

[mecky]

Un día como hoy, 07 de enero en el año......

1944 - Nace en Liverpool el cantante Mike McGear, hermano de Paul McCartney. Funda el grupo The Scaffold y forma parte de Grimms. "Leave it" es uno de sus temas de mediano éxito.



1948 - Nace Kenny Loggins
Nació en Everett (Washington, EE UU). Junto con Jim Messina escribió algunos temas para la Nitty Gritty Dirt Band. Más tarde formaron un grupo llamado Loggins & Messina.

Compuso el tema 'What a fool believes' para The Doobie Brothers. Una de sus canciones más exitosas fue 'Footloose', tema principal del filme del mismo nombre.



1968 - George Harrison viaja a la India para trabajar en la BSO de 'Wonderwall'
El Beatle 'tranquilo' viajó a la India, uno de sus países fetiches, y allí estuvo cinco días trabajando y dando forma a la banda sonora de Wonderwall, una película de Joe Massot que se estrenó un año después, en 1960, y que constituía todo un canto a la psicodelia que tan de moda estaba entonces.



1978 - "Fiebre del sábado noche" entra en las listas de Billboard
Ni el mismísimo Tony Manero lo hubiera soñado, desde su trabajo de dependiente o desde el centro de la pista donde se evadía de su aburrida existencia.

La película que narraba ese mundo alternativo que se construían los jóvenes neoyorquinos a mediados de los setenta, donde un buen traje y unos ensayados pasos de baile maquillaban la más gris de las existencias, "Saturday Night Fever", había contactado con el público.

Las discotecas de medio mundo se poblaron de Tonys y Sthephanies y en las radios, los tocadiscos y las televisiones de medio mundo no dejaba de sonar un álbum que el siete de enero del año siguiente entró en las listas de Billboard para no dejarlas en mucho tiempo, porque la banda sonora original fue hasta el año 1992 la más vendida de la historia.

La desbancó la de "El guardaespaldas", aunque habrá que ver como trata el tiempo a la una y la otra.



1980 - Muere Larry Williams
Fue un cantante y pianista de rhythm and blues, nacido en Nueva Orleans, Louisiana. Muchas de sus canciones fueron versioneadas por The Beatles, (Bad Boy, Slow Down, Dizzy Miss Lizzy). The Rolling Stones grabaron She Said Yeah. Bony Moronie, una de las canciones más influyentes en la historia del rock fue versioneada por John Lennon y muchos otros (Este tema se hizo famoso en castellano como Popotitos.)

Los primeros discos de Williams fueron lanzados por la discográfica Specialty Records cuando su estrella principal, Little Richard, la abandonó para dedicarse a predicar. Señalado como el sucesor de Richard, los discos de Williams tienen la misma intensidad gracias a su piano crudo, pero sus letras extrañas, su voz y sus silbidos hacen que su trabajo sea original.

Williams había estado involucrado con actividades turbias desde su adolescencia y había sido un chulo antes de empezar a grabar su música. A finales de los 50 su carrera musical sufrió un parón al ser arrestado por tráfico de estupefacientes. De todos modos, Williams regresó a mitad de los 60 con una banda que incluía a Johnny "Guitar" Watson. Este período deparó pocos éxitos, pero, imitando menos el sonido de Little Richard, produjo algunos de sus mejores y más originales trabajos. En los 70 intentó lanzarse como cantante de música disco pero tuvo poco éxito.
Aunque su muerte fue calificada como suicidio, lo cierto es que muchos creen que fue asesinado.



2005 - El cantante estadounidense James Brown es acusado de violación por una de sus ex empleadas. El también llamado "Padrino del soul", de 71 años, es objeto de una demanda civil en la que la supuesta víctima asegura haber sido violada hace 16 años, cuando trabajaba para Brown de relaciones públicas.



2008 - A pesar de que se había distribuido de manera "libre" por Internet, el nuevo álbum del grupo Radiohead, "In rainbows", debutó en los primeros lugares de las listas de ventas.

[mecky]

Un día como hoy, 08 de enero en el año....

1935 - Nace Elvis Presley
Elvis Aaron Presley, conocido mudialmente sólo como Elvis, nació en Tupelo (Mississippi, EE UU). Está considerado como una de las figuras más importantes de la música y de la cultura del siglo XX. Cambió para siempre el panorama musical norteamericano con un sonido y un estilo que combinaban diversas influencias artísticas muy diferentes entre sí.

Se convirtió, además, en una auténtica revolución artística que dio paso a una transformación cultural de dimensiones mundiales. Fue el auténtico Rey del Rock. Murió el 16 de agosto de 1977 en Memphis (Tennessee, EE UU), y, a partir de entonces, la leyenda se hizo aun más grande.

he contribuído con una breve intervención, si pudieras, doctorjota ...... sería un honor, ya que sé que eres un gran admirador de "El Rey" 



1937 - Nace Shirley Bassey
Shirley Bassey es conocida mundialmente por su excepcional interpretación del tema Goldfinger de la película de 1969, aunque también interpretó la banda sonora de otras películas de 007 como "Diamonds are forever" y "Moonraker". Ha sido una de las cantantes más importantes en Inglaterra y Europa durante la segunda mitad del siglo XX, su voz tórrida, sensual y atractiva encajaba perfectamente con el mito de James Bond y Goldfinger se convirtió en un éxito mundial.

Nació en enero de 1937 en Tiger Bay, en el País de Gales, Shirley era la más joven de siete niños. Sus padres, un marinero nigeriano y un ama de casa inglesa, se divorciaron antes de que ella tuviera tres años. A principios de los años 50 viajó por todo el país cantando en revistas, pero en 1953 con tan solo 16 años, nació su primera hija, por lo que tuvo que abandonar temporalmente el mundo del espectáculo, hasta que en 1955 consiguió su gran oportunidad en un espectáculo navideño de Londres, presentado por el cómico Al Read. Poco después, Shirley Bassey comenzó a aparecer en el espectáculo de revista de Read, Such is Life. El show estuvo de gira más de un año y al terminar, Bassey consiguió un contrato de grabación con la Philips. La carrera de Shirley Bassey ascendió de forma imparable con continuos éxitos en las listas de singles británicas.

El reconocimiento en Estados Unidos le llegó a principios de 1965, cuando "Goldfinger" entró directo al número 8 en las listas, convirtiéndose en su sello de distinción al otro lado del Atlántico, aunque curiosamente en Inglaterra no alcanzó ni el Top 20. En 1977 llegaría el premio más importante de su carrera, un Premio de Britannia como Mejor Cantante Femenina de los últimos 50 años.

Gradualmente fue reduciendo sus apariciones públicas hasta la década de los 90, cuando empezó a dejarse ver mas frecuentemente, incluso abrió su propio club en Cardiff y desde entonces ha hecho giras por todo el mundo en varias ocasiones.



1947 - Nace David Bowie
David Bowie, cuyo verdadero nombre es David Robert Jones, nació en Brixton, Inglaterra. A los trece años aprendió a tocar el saxofón y comenzó a tocar en pequeños grupos de rock, influenciado por el jazz.

Su carrera se ha caracterizado por las transformaciones y la experimentación, por sus cambios de estilo y de look y por utilizar cualquier medio que tuviera a su alcance para desarrollar su actividad creativa: desde la música hasta el teatro, el cine o la pintura.

En 1963 formó su primer grupo: David Jones and the King Bees y en 1966 cambia su nombre artístico por el de David Bowie, para lanzarse en solitario. El apellido fue elegido en honor del famoso personaje del Far West Jim Bowie.

En 1969 firma contrato con la discográfica Dream Records y con ellos edita su primer álbum, 'Space Oddity', inspirado en la película '2001, una odisea del espacio'. Para celebrar la llegada del hombre a la Luna, lanza el disco en Estados Unidos a través de una productora de aquel país, lo que supone su irrupción en el mercado norteamericano.

En 1970 se casa con Angela Barnett, para la que los Rolling compusieron su canción 'Angie'. En 1971 tienen su primer hijo, Zowie. En 1972 lanza un nuevo disco, titulado 'Hunky Dory'. El disco está influído por su amigo Andy Warhol y tiene un tema dedicado a Bob Dylan.

En 1972 David Bowie se confiesa homosexual, aunque más tarde rectifica y dice ser bisexual. Para entonces ya se había convertido en un personaje controvertido, lo que le sirvió para vender muy bien su siguiente álbum, 'Ziggy Stardust', considerado como uno de los mejores de su carrera. En este trabajo se metía en la piel de un astronauta bisexual inmerso en una epopeya intergaláctica.

Posteriormente publicaría 'Pin Ups', un álbum lleno de versiones de temas de la década anterior, homenajeando a grupos como los Rolling Stones, Kinks y Zombies.

En 1973 publica 'Aladdin Sane', un disco en el que confirma su capacidad creadora. Un año después edita 'Diamond Dogs', inspirado en el libro '1984', de George Orwell. En la portada aparece el propio Bowie transformado en perro. Los censores ingleses tuvieron trabajo para 'difuminar' los genitales del perro, que aparecían en la primera edición.

En esa misma época publica 'Young Americans' (1975), 'The Man Who Fell To Earth' y 'Station To Station'(1976), 'Low' (1977), 'Heroes', 'Lodger' (1979) y 'Scary Monsters & Super Creeps' (1980), además de colaborar con muy diversa gente, incluídos Queen, con los que hizo 'Under Pressure'.

Tras un flojo período, en 1983 volvió a resurgir con fuerza con el álbum 'Let's Dance', que le catapultó de nuevo a la cima con un nuevo aspecto y estilo. Comenzó a ser conocido como 'El Duque Blanco', por el vestuario que llevaba en sus espectáculos y por su cabello oxigenado.

Posteriormente seguirá experimentando en todas las direcciones demostrando, con joyas como Black tie white noise, Outside, Heathen (vuelta a colaborar con Visconti) o Reality, que el paso del tiempo no hace mella en su soberbio talento musical ni en su capacidad de innovación. A lo largo de su carrera ha versionado canciones y ha hecho colaboraciones con grupos como The Cure, Iggy Pop, Placebo, Lou Reed, Queen, Mick Jagger, Pink Floyd o recientemente The Arcade Fire. Artistas nacidos bajo su influencia son Nine Inch Nails, Pixies, Muse, London Suede o Coldplay .

En 1990 publica 'Changesbowie' y 'Tin Machine', y continuó con 'Outside' (1995), 'Earthling' (1997) y 'Hours' (1999).

Siempre dispuesto a transgredir y poner en cuestión los limites de eso que llamamos "el mundo cultural" es capaz de posar como un "San Sebastián" o de escribir y presentar a bombo y platillo la falsa biografía de un pintor suicida que nunca existió.

Quienes adoran a quien llaman "El duque blanco" ensalzan sobre todo su capacidad de anticipación en todas las facetas de su creación artísticas aunque la que le hará inmortal será, sin duda, la música.



1991 - Muere Steve Clark (Def Leppard)
Era el guitarrista de Def Leppard y uno de los miembros original de la banda. Tal día como hoy, moría en Londres (Reino Unido) de una sobredosis de drogas y alcohol. Su prometida se culpó a sí misma de su muerte porque estaba en la cama enfadada cuando él llegó a casa la noche anterior y no prestó atención a su estado.

A la mañana siguiente le encontró muerto en el salón. De esta forma tan trágica acabó su larga batalla contra el alcohol, del que era adicto desde mucho tiempo atrás. Había nacido en Hillsborough (Reino Unido) el 23 de abril de 1943. Clark fue sustituido tiempo después por el también guitarrista Vivian Campbell.



2003 - Norah Jones, la revelación musical más importante del año, nominada para 5 premios Grammy en diferentes categorías. Mientras su album debut, "Come Away with Me" ya es triple platino en Estados Unidos.

[eldoctorjota]

¿Bowie y Elvis nacieron el mismo día? Y yo no me había dado cuenta hasta hoy   

Bowie es uno de mis atistas favoritos (probablemente un Top 5) y de esas personas cuya vida es tan interesante como su obra por lo que os aconsejo que consigais "Una extraña fascinación" de David Buckley que es un libro realmente interesante desde ambos puntos de vista. De Bowie me gusta (casi) todo lo que ha hecho pero me quedo con su quinquenio 71-76 dónde Bowie parecía incapaz de equivocarse (al estilo de Stevie del 71 al 76 o Prince del 82 al 87.

Respecto a Elvis, me encantaría escribir un buen articulo sobre Elvis pero hay 3 motivos por los que me veo incapaz:
- los pañales y dormir son mi primera prioridad ahora mismo
- no creo que pueda resumir todo lo que me hace sentir Elvis en unos pocos párrafos
- no he escrito un buen artículo en mi vida, así que no ceo que esta vez fuera una excepción
Os recomiendo "Elvis, la construcción de un mito"de Peter Guralnick, un tochamen de más de 1300 páginas en dos volúmenes ("Último tren a Memphis" + "Amores que matan") en los que disecciona sin tapujos la vida y obra de Elvis. Os diré que me gusta todo lo que grabó Elvis (hasta grabando basura era "El Rey"  ): desde sus grabaciones en Sun dónde revolucionó la música hasta sus últimas grabaciones en su casa (deido a su fobia a los estudios) pasndo por sus temas de películas o su dorada etapa en Nashville y Las Vegas. Aún así me mojo y el quinquenio 68-73 es mi preferido.

Eso sí, os dejo el tema que conecta a uno y otro. En el 76 Bowie escribió "Golden Years" para Elvis, pero el tema no llegó a pasar el filtro de personajes que rodeaban a Elvis así que nunca sabremos que hubiera pasado si lo hubiera grabado Presley. Lo que sí que sabemos es que, gracias a eso, Bowie (que debía pesar justo la mitad que Elvis ese año) pudo grabar uno de los mejores singles de su carrera (el vídeo es en el mítico Soul Train aunque se oye de pena).

eldoctorjota

[Shockadelica]

Vaya, se me había pasado totalmente! Qué decir de Bowie, es uno de los componentes de mi "trío de ases" (adivinad quiénes son los otros dos  ). Cuando descubrí al duque blanco no hacía más que preguntarme qué había estado yo haciendo tanto tiempo sin su discografía.

No tenía ni idea de lo de Golden Years (gracias doctorjota). Sin duda me "alegro" de que la canción finalmente la grabara él y no Elvis .

En fin, no me queda más que desearle feliz cumpleaños a David Bowie y pedirle, donde quiera que esté metido, que haga el favor de publicar nuevo material con gira incluida (si su salud se lo permite). Es mi gran espinita clavada: en 2004 compré la entrada para su concierto de Bilbao y dos días antes de que se llevara a cabo el pobre se puso malito. Me tiré de los pelos cuando me enteré...

Felicidades, Mr. Jones, y gracias por todo.


http://www.youtube.com/watch?v=keoJMgD5QZQ

[eldoctorjota]

Vaya, se me había pasado totalmente! Qué decir de Bowie, es uno de los componentes de mi "trío de ases" (adivinad quiénes son los otros dos  ). Cuando descubrí al duque blanco no hacía más que preguntarme qué había estado yo haciendo tanto tiempo sin su discografía.

A mí me pasó lo mismo con Bowie  , ¡qué perdida de tiempo esos años en los que no disfrutaba de Bowie! Tu trío de ases se debe completar con Prince (obvio) y ¿Massive Attack? (he dudado entre estos y Beck, la verdad). 
Tengo que decir que yo no tengo un trío sino un poker, formado por Elvis, Miles, Radiohead y Bowie.

[Shockadelica]

Vaya, se me había pasado totalmente! Qué decir de Bowie, es uno de los componentes de mi "trío de ases" (adivinad quiénes son los otros dos  ). Cuando descubrí al duque blanco no hacía más que preguntarme qué había estado yo haciendo tanto tiempo sin su discografía.

A mí me pasó lo mismo con Bowie  , ¡qué perdida de tiempo esos años en los que no disfrutaba de Bowie! Tu trío de ases se debe completar con Prince (obvio) y ¿Massive Attack? (he dudado entre estos y Beck, la verdad). 
Tengo que decir que yo no tengo un trío sino un poker, formado por Elvis, Miles, Radiohead y Bowie.

Buen apunte con lo de Massive Attack, pero no, mi tercer as es Bryan Ferry. Massive son mi medalla de oro en la sección "Grupos" .

[PatricioRey]

Tengo que decir que yo no tengo un trío sino un poker, formado por Elvis, Miles, Radiohead y Bowie.

¿Y Prince? Sacrílego!

[eldoctorjota]

Tengo que decir que yo no tengo un trío sino un poker, formado por Elvis, Miles, Radiohead y Bowie.

¿Y Prince? Sacrílego!

Probablemente sea "el quinto elemento"   

Buen apunte con lo de Massive Attack, pero no, mi tercer as es Bryan Ferry. Massive son mi medalla de oro en la sección "Grupos" .

¿Brian Ferry en solitario o incluyes a Roxy Music en esa medalla de bronce?

[Shockadelica]

Buen apunte con lo de Massive Attack, pero no, mi tercer as es Bryan Ferry. Massive son mi medalla de oro en la sección "Grupos" .

¿Brian Ferry en solitario o incluyes a Roxy Music en esa medalla de bronce?

Ferry en solitario. A Roxy lo incluyo en la sección grupos...

En realidad quitando a mi "trío", tengo muchos grupos y solistas a los que pondría en el mismo podio. Hay demasiado donde elegir...afortunadamente .

[eldoctorjota]

Ferry en solitario. A Roxy lo incluyo en la sección grupos...

Aquí te quería yo  .
¿Entonces Prince & The Revolution y/o Prince & The New Power Generation también los separas en tus particulares listas? 

No creas que este año dejaré de buscarte las cosquillas 

[mecky]

Gracias, chic@s, por vuestras aportaciones.
Vaya.....veo que Bowie nos gusta a todos y Prince, por supuesto, me alegro de coincidir al menos en estos dos...jajajaja... 
Yo no lo tengo tan claro como vosotros, no sabría elegir a mis favoritos, son tantos.... como bien decís "hay demasiado donde elegir" y todos y cada uno de ellos tienen su encanto y su magia particular. 

[Shockadelica]

¿Entonces Prince & The Revolution y/o Prince & The New Power Generation también los separas en tus particulares listas? 

No creas que este año dejaré de buscarte las cosquillas 

Ya sabía yo que tanta pregunta implicaba la vuelta del ácido doctorjota .

Para mí, Prince es Prince, con The Revolution, The NPG o las Supremas de Móstoles. Él es el agente creador y la cabeza pensante. Otra cosa hubiera sido que Prince nunca hubiera sido Prince, sino The Revolution o The New Power Generation. Entonces seguramente The Revolution sería mi medalla de oro, y The NPG, la de plata .

¿Qué vuelta de tuerca le vas a dar ahora?

[mecky]

se me olvidaba, doctorjota, no te subestimes, entiendo lo de la falta de tiempo, pero estoy segura que por lo demás, hubieras hecho un buen trabajo, no me cabe la menor duda. El ingrediente principal ya lo tienes (lo que te hace sentir Elvis), el segundo ingrediente es que eres el mejor crítico del Poblado  ,  el resto viene solo..... 

[mecky]

Un día como hoy, 09 de enero en el año......

1941 - Nace la cantante estadounidense Joan Báez
Joan Chandos Báez (Staten Island, Nueva York), cantante estadounidense de música folk, conocida como "La reina de la canción protesta". Caracterizada por una voz potente, aguda, próxima a la de una soprano, y con un vibrato controlado para potenciar la dramatización de las letras de las canciones, Joan Baez es la máxima figura de la canción protesta surgida en los años sesenta, al calor de la Guerra de Vietnam. Su repertorio, no obstante, abarca también lo puramente tradicional, el country y el pop-rock.

Hija de un físico mexicano y de una profesora de literatura, prima hermana del físico John Baez, su carrera comienza en Boston, donde consiguió una gran repercusión con su actuación en el Newport Folk Festival de 1959. Como resultado de ello, grabó su disco de debut en octubre de 1960, titulado sólo con su nombre para la compañía Vanguard. Compuesto por 13 canciones tradicionales, algunas de ellas baladas infantiles, sus versiones han resultado con el tiempo casi canónicas. Tuvo un éxito moderado, pero la edición de un segundo volumen de canciones en 1961 hizo recuperar para el gran público aquel primer disco, y ambos se convirtieron en grandes éxitos, como también lo sería su tercer disco: Joan Baez in Concert (1962).

Entre 1962 y 1964, Baez fue el rostro popular de la música folk, siendo la estrella de festivales y giras y cantando en actos políticos, entre los que se incluyen la Marcha sobre Washington de 1963 por los derechos civiles. Durante este periodo, empezó a estudiar el trabajo de Bob Dylan y, paulatinamente, su repertorio se desplazó del material tradicional al de tipo socialmente comprometido, en consonancia con la emergente generación de artistas de los años sesenta. Vivió con Bob Dylan entre 1963 y 1965 y juntos se ganaron el título del Rey y la Reina de la Canción de Protesta. Luchó en contra de la guerra de Vietnam y a favor de los derechos civiles. Para ello creó Humanitas, una organización internacional pro Derechos Humanos, y en 1963 fundó en Palo Alto un instituto de estudios sobre la no violencia.

Como otros intérpretes de folk, Baez se vio influenciada por la aparición de los Beatles en Estados Unidos y por el folk-rock de Dylan. Como consecuencia de ello, aumentó su instrumental, que hasta el momento se basaba únicamente en su guitarra acústica, llegando a usar una orquesta entera en Joan (1967). Continuó experimentando a finales de los sesenta, como se comprueba en discos como Baptism (1968), en el que recita poesía, y en Any Day Now (1968), un doble disco de canciones de Dylan con ambiente country.

En Marzo de 1968, Baez se casó con el líder antibelicista David Harris, encarcelado por negarse a alistarse. Dado que Harris era aficionado al country, Joan regresó a este estilo en varios discos. Con su álbum de 1972 para A&M Records "Come From the Shadows" se aproximó al pop.

A finales de los sesenta y principios de los setenta, Baez se centró en el pop-rock y empezó a escribir sus propias canciones, lo que culminó en el superventas Diamonds & Rust (1975), que fue seguido por él enteramente y escrito por ella "Gulf Winds" (1976). Grabó varios discos para diversas compañías y, en 1993, Vanguard realizó "Rare, Live & Classic", un triple disco de retrospectiva.



1943 - Nace Scott Walker
Scott Walker es un brillante cantante/compositor americano dado a recluirse, que ha vivido en Inglaterra durante los últimos 40 años. Noel Scott Engel, su nombre real, tuvo una efímera carrera en EEUU en su adolescencia, antes de irse a Inglaterra en 1965, para librarse del servicio militar. Como líder de los llamados Walker Brothers (no eran hermanos), se convirtió en una estrella de la invasión británica. Tras su disolución, empezó una carrera en solitario dedicada al cabaret y la chanson europea. Sus fans iban desde Bowie a Radiohead.



1944 - Nace Jimmy Page de Led Zeppelin
James Patrick Page nació en Heston, en el condado de Middlesex, Inglaterra. Hijo de un administrativo, James Page y de una secretaria, Patricia Elizabeth Gaffikin. Su pasión por el rock se inició cuando escuchó la canción Let's Play House de Elvis Presley. En 1956 apareció por primera vez en un programa televisado de jóvenes talentos, Huw Wheldon Show, dónde interpretó Mama Don't Wanna Play No Skiffle No More. En enero de 1963 realiza su primera grabación de estudio con el sigle Diamonds del duo Jet & Tony.

A partir de entonces, Jimmy se convierte en músico de estudio colaborando con artistas como Mickie Most, Who, Rolling Stones, Davy Jones, Joe Cocker, etc.

En 1966 Page entro a formar parte de The Yardbirds por dónde habían pasado grandes guitarristas de la talla de Eric Clapton y Jeff Beck con quien trabajó durante algunas semanas. No nos podemos olvidar del hecho de que Peter Grant era por aquel entonces manager de los Yardbirds. En julio de 1968 el grupo se disgrega, teniendo pendientes una serie de actuaciones en la península escandinava, hecho que motivó la búsqueda de nuevos músicos por parte de Page. En septiembre de ese mismo año Jimmy Page decide crear The New Yardbirds con John Paul Jones al bajo y teclados (ocasionalmente también otros instrumentos), a quien ya conocía de antes porque ya habían trabajado juntos (J.P. Jones era arreglista). Conoce a Robert Plant que por aquel entonces era el cantante de Hobbstweedle. John Bonham, el baterista, fue aconsejado por Plant, con quien había estado en dos grupos anteriores.

El nombre de Led Zeppelin lo plagió Page de un chiste de Keith Moon, (extravagante batería de los Who) con el que había coincidido en una sesión de grabación de un tema de Jeff Beck. La actividad dentro del cuarteto fue frenética desde el principio. En seguida se hicieron de notar sus labores como productor, compositor y músico de estudio en todos los trabajos de Zeppelin, siendo muchas veces el artífice de temas que se han convertido con el tiempo en clásicos de la música rock, además de ser considerado como uno de los músicos más inspirados y capacitados para la improvisación en directo, al igual que sus compañeros de banda. Una de sus características como guitarrista es el uso de un arco de violín durante algunos temas, así como del sintetizador denominado como theremin. También es conocido entre otras cosas por ser el que popularizó la guitarra Gibson ES-1275 Doubleneck (de doble mástil) , lo que le convirtió en un hito de los años setenta. Durante la gira americana de 1977 Page solía dar recitales de efectistas y extravagantes solos de guitarra de hasta 20 minutos.

Durante los últimos años de Led Zeppelin (finales de los 70), la actividad de Page dentro de la banda disminuyó a causa de los problemas que le reportaba su addición a sustancias como la heroína. Esto, más el cada vez más alarmante alcoholismo de John Bonham, provocó la imposición de los dos miembros restantes de la banda, Robert Plant y John Paul Jones como principales compositores del que sería el último trabajo del grupo, In Through The Out Door.

El período que comprende la disolución de Led Zeppelin hasta nuestro días ha sido para Page bastante intenso. Además de ocuparse de la remasterización de todo el catálogo de Led Zeppelin en formato CD, ha compuesto la banda sonora de Death Wish 2 (Charles Bronson); ha tocado junto a muchos solistas y bandas, como Jeff Beck, Yes... o incluso ¡Harry Connick Jr! También participó en el álbum de Box of Frogs, un disco reunión de antiguos miembros de The Yarbirds. Formó una banda llamada The Firm, con la cual sólo publicó dos discos, llamados The Firm y Mean Business junto a los nombres de Paul Rodgers, Tony Franklin y Chris Slade. También participó en los festivales ARMS, junto a estrellas como Steve Winwood, Bill Wyman, Charlie Watts, Kenny Jones o Simon Phillips.

Lo más destacable de su trabajo en solitario quizás sea su trabajo publicado en 1988, Outrider, con Jason, el hijo de John Bonham a la batería y Robert Plant, voz invitada en la canción The Only One.

En los noventa la actividad de Page se tradujo en el disco que realizó junto con David Coverdale, ex vocalista de Deep Purple y Whitesnake. Tras esto, se sucedieron dos colaboraciones con Robert Plant, la primera se titulaba No Quarter y consistía en una gira en la cual se presentaban nuevos arreglos de temas de Led Zeppelin (como Kashmir) con nuevos aires orientales. La segunda colaboración consistió en un álbum llamado Walking Into Clarksdale (1998), con su consiguiente gira de presentación. En 1998 también lanzó el disco "The Masters: No Introduction Required" junto a John Paul Jones, viejo amigo de Led Zeppelin.

Jimmy Page es desde 2005 Oficial de la Orden del Imperio Británico, aunque la Reina no le otorgó tal honor por su contribución a la música, sino por su trabajo a favor de los niños más pobres de las favelas de Río.

Felicitamos desde aquí a Jimmy por su aniversario, y esperamos hacerlo muchos años más. Tanto por su parte, que vivirá cientos de años, como por la nuestra.
Felicidades Jimmy !!!!



1967 - Nace Dave Matthews
Nacido en Sudáfrica, naturalizado norteamericano, ganador del Grammy por su labor como cantante y guitarrista de la banda Dave Matthews Band.
En Noviembre de 1991, cuando Dave trabajaba en un bar, un abogado amigo suyo, Ross Hoffman, lo convencería para grabar un demo con las pocas canciones que Dave había escrito. Para ello contarían con al ayuda de un músico de jazz local, Carter Beauford. Después contactarían a Leroi Moore, también músico de jazz de la ciudad, y le preguntaron si quería unírseles. Leroi respondió que sí, y los tres se juntaron para grabar improvisaciones.

Más tarde, Moore contactó con un joven bajista, Stefan Lessard, de apenas 16 años, para completar el demo. Peter Gresier, empleado del mismo bar de Dave, que también formaría durante tiempo parte de la banda, sería el siguiente en unirseles como teclista. Una vez que el bar había quedado vacío debido a una inspección, la banda lo utilizó para practicar.

Boyd Tinsley fue el último en unirse a la banda. No contaba con mucho tiempo para ella ya que formaba parte también de otras. Aún así confirmó su participación al grabar junto con el resto de la banda el demo. Boyd tendría tiempo completo para la DMB tan solo a mediados de 1992. Desde ahí empezerían con los trabajos más serios. Un miembro no reconocido de la banda es Butch Tylor, quien hace de teclista, desde que Peter abandonó la banda.

El primer demo, constaba de las canciones "The Song That Jane Likes", "Recently", y "Triping Billies", con la participación de todos los integrantes, excepto Peter Boyd.

A finales de los 90, Dave Matthews participó como invitado en dos conciertos de los Rolling Stones. Ayudó a Coran Capshaw, manager de DMB, a fundar la discográfica ATO Records en el año 2000, empresa en la cual aún permanece como directivo. En el año 2003 participó poniendo su voz en el tema "Sing Along", perteneciente al disco The Complex, segundo álbum de la banda Blue Man Group. Ese mismo año lanzaría su primer álbum solista, Some Devil, el cual alcanzó el disco de platino por sus ventas; su primer corte, "Gravedigger", ganó un premio Grammy en el año 2004.
Para presentar dicho disco, el músico realizó una gira con un grupo de músicos (muchos de ellos participaron en la grabación del disco) bajo el nombre de Dave Matthews & Friends. Este proyecto alterno de Matthews se mantiene activo cuando su banda, DMB, permanece inactiva.



1979 - Estrellas solidarias con UNICEF
Bee Gees, Rod Stewart, Dona Summer, ABBA, Bee Gees, Olivia Newton-John, Kris Kristofferson, John Denver y Earth, Wind & Fire, fueron algunos de los artistas que acudieron a la llamada solidaria de UNICEF, para actuar en un concierto bautizado como 'A gift of song', para luchar contra el hambre. Se recaudó medio millón de dólares para paliar la hambruna en el mundo.



2003 - El productor de discos estadounidense Tommy Mottola, presenta su renuncia a la compañía de discos Sony Music Entertainment, después de 14 años de estar al frente de la misma. El magnate informa que creará una nueva sociedad con Sony.



2004 - Sheryl Crow, el guitarrista The Edge, de la banda irlandesa U2, y el actor Ben Affleck, entre otros, se pronuncian en contra de la piratería, después de un discurso de la presidenta ejecutiva de Hewlett-Packard (HP), Carly Fiorina, quien promete que su compañía va a proteger los derechos de los artistas en todos sus aparatos.

[eldoctorjota]

¿Entonces Prince & The Revolution y/o Prince & The New Power Generation también los separas en tus particulares listas? 

No creas que este año dejaré de buscarte las cosquillas 

Ya sabía yo que tanta pregunta implicaba la vuelta del ácido doctorjota .

Para mí, Prince es Prince, con The Revolution, The NPG o las Supremas de Móstoles. Él es el agente creador y la cabeza pensante. Otra cosa hubiera sido que Prince nunca hubiera sido Prince, sino The Revolution o The New Power Generation. Entonces seguramente The Revolution sería mi medalla de oro, y The NPG, la de plata .

¿Qué vuelta de tuerca le vas a dar ahora?

[mecky]

Un día como hoy, 10 de enero en el año...

1945 - Nace Rod Stewart
Roderick David Stewart, más conocido como Rod Stewart, nació en Londres (Reino Unido) en 1945. Antes de dedicarse a la música fue futbolista del Brentford F.C. Formó parte de The Jeff Beck Group y The Faces, grupo en el que entró con Ron Wood.

En 1969 debutó en solitario y comenzó una de las carreras más prolíficas y exitosas del rock. En los últimos años ha vuelto a reinventarse con gran éxito como crooner.



1956 - Nace Shawn Colvin
Quien canta este, tan triste como hermoso, tema de Tom Waits es Shawn Colvin, propietaria de una de las voces más personales de los aledaños del country norteamericano nació el 10 de enero de 1956 en Dakota del Sur y fue a los diez años de edad cuando decidió aprender a tocar la guitarra por si sola.

Con el paso de unos cuanto años y de residir en Reino Unido y Canadá, regresa a los Estados Unidos, donde crea su propia banda, curiosamente de rock duro.

Es después de trasladarse a la capital de Tejas cuando Shawn Colvin se acerca al country al folk y decide aventurarse en la costa Este. Comienza a colaborar en estudios de grabación y su voz está, por ejemplo, en los coros de "Luka" de Suzanne Vega. También, en algunas grabaciones de Tracy Chapman y las Indigo girls.

La calidad de la voz de Shawn Colvin era algo indiscutible y, luego de haber sido nominada para los grammy por dos de sus trabajos, consigue, por fin, el premio al disco del año y a la canción del año con este "Sunny came home" del álbum "A few small repairs".

Ese mismo año grabó una preciosa colección de "Canciones de vacaciones y nanas" a la que siguió tres años después el preciosista "Whole new you", su último trabajo original por el momento, en el que encontramos, por ejemplo el tema que da título al álbum. En 2004, publico "Polaroids" que es un repaso a lo mejor de su discografía.



1969 - George Harrison anuncia su intención de dejar The Beatles
Un año antes por estas fechas, el Beatle tranquilo había viajado a la India, a Bombay concretamente, para trabajar en la banda sonora de la película Wonderwall.

En 1969, a punto de iniciar las grabaciones de Get back, y tras soportar las disputas entre Lennon y McCartney, Harrison anunció a sus compañeros su intención de abandonar la banda. Y con las mismas abandonó los ensayos. Fue una marcha momentánea fruto del cansacio de las contantes fricciones entre los miembros del grupo.



1997 - James Brown recibe una estrella en el Hollywood Walk of Fame
El apodado Padrino del Soul, James Brown, fue homenajeado un día como hoy con una estrella en el Hollywood Walk Of Fame.

Su peculiar forma de cantar cubrieron su carrera de éxitos que responden a titulos como Try me, I got you, (I feel good) y Papa's got a brand new bag part, uno de sus primeros éxitos que le valió un Grammy, en el año 1965, a la Mejor Grabación de R&B.

[mecky]

Un día como hoy, 12 de enero en el año.....

1907 - Se realiza la primera audición de las "Historias naturales", del francés Maurice Ravel, uno de los compositores más importantes de la música clásica.



1959 - Nace Per Gessle (Roxette)
Per Gessle es mejor conocido por muchos como la mitad de Roxette, ese exitoso dúo sueco que conquistó el corazón popero de muchos en los 90.

Nació en Halmstad (Suecia). En 1986 fundó junto a Marie Fredriksson el dúo Roxette. El éxito intenacional les llegó en 1988, con la edición de 'The look', incluido en el álbum Look sharp! (para muchos el primer álbum real de Roxette).

A partir de entonces comenzaron una carrera ascendente que les llevó a escribir el tema principal de la película Pretty woman (1990). Con 'It must have been love' conquistaron las listas de éxitos de todo el mundo. En 1997 retomó su carrera en solitario con la edición del álbum The world according to Gessle, su primer disco en inglés.

A nivel local, en Suecia, ha seguido lanzando discos como solista y en 2008 trajo Party Crasher, del cual el 1er single fue 'Silly Really'.

Para sus seguidores, Per hace un pop perfectamente manufacturado, ahora mezclado con tintes discotequeros. Sin embargo, dicen extrañar muchísimo las guitarras de Roxette.



1974 - 'The joker', nº 1 de Billboard
La canción era uno de los temas más conocidos de The Steve Miller Band. El single se incluía en el álbum del mismo nombre, que llegó a ser multiplatino, en EE UU.

Poco después, la banda editó el disco 'Fly like an eagle', que definió de forma definitiva su música. En este trabajo se incluía el sencillo 'Rock'n me', otro de los nº 1 de la formación, además de 'Book of dreams'. En la década de los 80 continuó publicando trabajos pero ninguno de ellos tuvo especial repercusión, exceptuando 'Abracadabra' (1982), cuyo tema principal se convirtió en otro de sus éxitos más recordados.



2002 - El rockero Lenny Kravitz alcanza el millón de copias vendidas en Estados Unidos con su álbum "Lenny". El artista multiplatino se consagra como uno de los mejores del año gracias al reconocimiento de Disco de Platino.



2003 - Muere Maurice Gibb
Maurice Gibb, pieza clave de las armonías que fueron la imagen de marca de los Bee Gees, murió el 12 de enero de 2003 en Miami a causa de un fallo cardíaco dos días después de ser intervenido quirúrgicamente de una oclusión intestinal.

Maurice había nacido en el Reino Unido, aunque su carrera comenzó en Australia, país escogido por sus padres para emigrar. Maurice formó a mediados de los sesenta, junto a su mellizo Robin y a su hermano mayor Barry, el grupo al que la película "Fiebre del sábado noche" rescató del olvido para darle nueva vida como estrellas de las discotecas.

Maurice había visto muy deteriorada su salud a causa de la bebida, una adicción que sus familiares atribuían al shock que le produjo la muerte, en 1988, con apenas 30 años y a consecuencia del consumo de drogas, de su hermano pequeño, Andy, que tuvo una breve carrera como cantante, aunque nunca se integró en el grupo.



2003 - El músico británico Rod Stewart se coloca en los primeros lugares de las listas de popularidad de Europa y Estados Unidos con las canciones de su último disco, "It had to be you: the great american songbook".



2004 - El conjunto británico de heavy metal Iron Maiden, presentó un día tal como hoy su disco "Dance of Death", con un concierto en el estadio porteño de Vélez Sarsfield al que asistieron unos veinticinco mil fans.



2005 - La viuda de Bob Marley propone trasladar sus restos mortales a Etiopía.
Rita Marley anunció que planeaba exhumar el cadáver del rey del reggae para trasladarlo a un monte al sur de Addis Abeba (Etiopía), en suelo sagrado para la religión rastafari.

El anuncio cayó como un auténtico bombazo en Jamaica, donde Bob Marley es poco menos que una religión por sí mismo, y Rita se vió obligada a retractarse de sus palabras a los pocos días.