[mecky]

Un día como hoy, 26 de enero en el año.....

1934 - Nace el músico estadounidense "Piano" Smith. Comienza su carrera en varios clubes. Trabaja de manera ocasional como músico de sesión en diversas grabaciones de Smiley Lewis, Little Richard y Sugar Boy Crawford.



1925 - Bix Beiderbecke graba con los efímeros "Rhythm Jugglers", el tema "Davenport Blues", piedra fundacional del jazz blanco escrito y en el que Bix dejó constancia de su talento como compositor. En 1959, Gil Evans, un maestro del jazz orquestal, la adaptaría para su formación demostrando así la intemporalidad del arte de Bix.



1955 - Nace Eddie Van Halen
La biografía de Eddie va ligada a la de su banda, VAN HALEN. Los hermanos Van Halen (Ed y Alex) nacieron en Holanda y en el año '67 se trasladaron a California. Ahí, su padre, un músico de Jazz, los incentivó a que fueran músicos y fueron, durante muchos años, concertistas de piano.

Sin embargo al crecer fueron cautivados por el Rock lo que llevó a aprender a tocar nuevos instrumentos. Al principio, Ed tocaba la batería y Alex la guitarra, sin embargo, con el tiempo fueron cambiando sus instrumentos. Empezaron a tocar en 1972 en reuniones familiares y en la escuela. Después conocieron a DLR (David Lee Roth), quien cantaba en The Red Balls Jet y que impuso fuerza al grupo. También en secundaria estaba Michael Anthony que dijo: "Todos en la escuela tocan guitarra o batería, así que yo tocaré el bajo", y le quitó dos cuerdas a su guitarra. Estos cuatro personajes formaron Mamooth en 1973 y se cambiaron el nombre a Van Halen, desechando la idea de Rat Salade, en 1974.
Empezaron a tocar en clubes nocturnos durante tres años y un día, Gene Simmons, el bajista de Kiss, les financió unas grabaciones de demos para el sello Warner, quienes los aceptaron y, hasta ahora han hecho toda su discografía. El álbum debut fue homónimo (Van Halen) y tuvo grandes éxitos como: Runnin´ with the Devil, You Really Got Me, Ain't Talkin' bout Love y Jamie's Cryin'. Ahí corría el año '78. Al año siguiente sacaron la continuación del primer álbum (Van Halen II) que tuvo los éxitos de: Dance the Night Away, You're No Good, etc. Eso fue en 1979. En 1980 salió el tercer disco de la banda, Women And Children First, que no tuvo muchos singles de éxitos, pero como álbum, llegó muy alto en Billboard.

Dos años más tarde salió el disco Fair Warning, el cual contenía uno de los éxitos más grandes de la banda: Unchained. Después de un año, 1983, salió Diver Down, disco que recorrió los lugares más altos de Billboard y tenía los siguientes éxitos: (Oh) Pretty Woman, Cathedral, Big Bad Bill (Is Sweet William Now), etc. Después en el año 1984, salió el disco del mismo nombre (1984) que fue el punto cúlmine de la era de DLR. El primer single, Jump, retiró del nro. 1 de Billboard a Thriller de Michael Jackson, y éste, admirado por la calidad de Eddie, le pidió la colaboración en uno de sus temas, Beat It. Esto provocó mucho a DLR, que para vengarse grabó su propio disco en solitario sin avisar a los otros miembros de la banda. DLR dijo que preferiría seguir con su carrera de solista para ganar más dinero y, por este comentario fue expulsado del grupo. Después llamaron a Sammy Hagar, pero eso es otra historia.

Sammy Haggar era un cantante que con su primer disco con "mini-éxitos" había ganado algo de dinero. Entre sus cualidades estaba la de tener una voz muy aguda y saber tocar guitarra, algo que DLR nuncá trató de hacer. Cuando Van Halen estaba buscando a alguien que pusiera la voz al grupo, Eddie fue al garaje y había un coche muy lujoso. Éste, extrañado preguntó quién era el dueño y el propietario del garaje le dijo: "Es de un tal Sammy Haggar. ¡Hey!, lo deberías tener en tu banda" y Ed le pidió su número. Se juntaron los tres con el nuevo cantante y empezaron a tocar. Sammy empezó a improvisar letras y de esa forma salieron varias canciones. Así, Sammy fue el nuevo vocalista de Van Halen y principal figura de 5150, álbum clásico para los seguidores de Van Halen. Éste tuvo grandes éxitos como: Why Can't This Be Love, Dreams, Love Walks In y Best Of Both Worlds.
Dos años después, en 1988 salió OU812, discó que empezó a bajar la clásica dureza del estilo que cultivaba Van Halen. De ahí salieron varios singles exitosos, tales como: When It's Love, Finish What Ya Started, Feels So Good, Cabo Wabo, etc. Después de dos años de giras y uno de trabajo, salió al mercado For Unlawful Carnal Knowledge, más conocido como F.U.C.K., que fue el punto más alto de la popularidad de Van Halen. Hubo un trabajo promocional de este disco, tan grande, que llegaron hasta Japón, Holanda y Argentina, entre otros países. Fue tan bueno el material que se obtuvo durante esas giras, que se grabó un disco en vivo llamado: Van Halen LIVE: Right here, Right Now. En él se encuentra casi todo el disco F.U.C.K, éxitos de discos anteriores, un solo de cada un de los miembros de la banda y tres canciones inéditas: One Way To Rock, Give To Live (Sammy Solo) y Won't Get Fooled Again. Después de estos años de gira, en 1995 salió Balance, que puede que no sea el disco más popular, pero según algunos, el perfecto balance entre el Rock crudo de los primeros años y las últimas baladas. En este disco se encuentran los éxitos: Can't Stop Lovin' You, Don't Tell Me (What love Can Do), Not Enough, etc.

Después, Eddie tuvo problemas con el alcohol y Sammy generó una polémica por la canción Amsterdam, que hace mención a la legalidad de las drogas en esa ciudad. Eddie y Sammy generaron una polémica, cuando Ed, mencionó la idea de hacer una recopilación de los grandes éxitos de la banda.

Eddie Van Halen es considerado uno de los mayores virtuosos de la guitarra en la historia del rock. Los entendidos dicen que a él se le debe la técnica del TAPPING, tan utilizada ahora por guitarristas de todos los estilos.

Eddie utiliza guitarras de muchas marcas como GIBSON, FENDER, KRAMER o STEINBERGER, aunque en los últimos años la que más utiliza es un modelo que PEAVEY/WOLFGANG fabrica para él.



1956 - El cantautor estadounidense Buddy Holly, uno de los pioneros del rock and roll, graba en Nashville sus primeras canciones. Muere a los 22 años de edad.



1958 - Nace el músico Norman Hassan, miembro del grupo británico UB40. Uno de los más importantes de reggae-pop de la década de los 80.



1958 - Nace Anita Baker
Nació en Toledo, Ohio, cantante estadounidense de soul. Influida por el rhythm and blues, el jazz, el gospel y el pop tradicional, Baker, poseedora de una voz propia de una alto, es una cantante especializada en un soul adulto y romántico.

Aunque nacida en Toledo, creció en Detroit, donde aprendió a cantar escuchando, entre otras, a cantantes de jazz como Sarah Vaughan, Nancy Wilson y Ella Fitzgerald.

A los doce años empezó a cantar en un coro gospel y a los dieciséis cantaba con varios grupos locales. En 1975, firmó con el grupo Chapter 8, que pronto consiguió un contrato con Ariola y publicó un disco en 1979; sin embargo, al ser Ariola succionada por Arista, esta prescindió de los servicios de Anita. Tras varios trabajos menores en Detroit, en 1982, Otis Smith, ejecutivo que había trabajado con Chapter 8, la animó a unirse a su nueva compañía Beverly Glen. Se trasladó a la Costa Oeste y grabó su primer disco, The Songstress, en 1983. Sin ser un gran éxito, ayudó a Anita a consolidar una posición en el mercado musical, algo que resultó en su contrato por Elektra en 1985.

El año 1986 Anita Baker publicó Rapture, en el que incluyó entre otros temas buenísimos "Same Ole Love (365 Days A Year)", uno de mis temas favoritos. Anita Baker recibió dos premios Grammy gracias a este disco, a la mejor interpretación femenina de R&B y a la mejor canción R&B por "Sweet Love" también en el mismo álbum.

Vendió más de 13 millones de discos. Lo cierto es que su alejamiento pareció un retiro al desaparecer del panorama musical mundial después del lanzamiento de su álbum "Rhythm of Love", de 1994. Con este disco, la cantante obtuvo ocho premios Grammy.
Pero el silencio de la vocalista se quebró en el 2004 con "My Everything", el primer álbum con canciones nuevas en una década.

A mediados de los años '90, Baker dejó de hacer música cuando sus padres enfermaron, tuvo a su primer hijo y sintió que no estaba pasando suficiente tiempo con su marido.

Su nuevo álbum incluía colaboraciones especiales del productor Barry Eastmond y del cantante Kenneth "Babyface" Edmonds. Con él esperaba que su sonido familiar la volviese a poner en contacto con sus fieles seguidores, que en los últimos años se volcaron a artistas que abandonaron su hibernación, como Steely Dan y Sade.

Entre las diez canciones de "My Everything" se encuentra "Men in My Life", una composición dedicada a sus hijos y a su esposo, Walter Bridgeforth, con quien se casó en 1988.


http://www.youtube.com/watch?v=zwKIHphDewI



1963 - Nace Andrew Ridgeley (Wham!)
Nació en Bushey (Reino Unido). Fundó el dúo Wham! junto a George Michael en 1981. Wake me up before you go-go, Freedom, Careless whisper, Club Tropicana y I'm your man, fueron algunos de sus mayores éxitos.

El tándem se rompió en 1986, año en que George Michael comenzó a grabar su primer álbum en solitario, Faith (1987).



1977 - Al guitarrista y bateria Peter Green, integrante de la banda británica Fleetwood Mac, le recomiendan internarse en un hospital psiquiátrico. Ese mismo año sale a la venta el disco "Rumourus", calificado como el álbum más popular de la agrupación.



1978 - El LP "Slow hand" del guitarrista británico de blues, Eric Clapton o también conocido como "Slowhand" se convierte en Disco de Oro, considerado uno de los músicos más respetados.



1984 - Michael Jackson sufre un aparatoso accidente
El Rey del Pop sufrió serias quemaduras en su cuero cabelludo y cuello mientras rodaba un anuncio de Pepsi en el Shrine Auditorium de Los Ángeles (California, EEUU).

A partir de entonces tuvo que someterse a un tratamiento capilar. Pepsi le indemnizó con un millón y medio de dólares. El anuncio se estrenó finalmente el 27 de febrero.



1995 - Muere el músico checo Franz Allers. Famoso por ser el director musical de "My fair lady" y otras grandes obras de Broadway. Nace el 6 de agosto de 1905.



2004 - Peter Gabriel es nombrado Oficial de la Orden Nacional de las Artes y las Letras de Francia, por su obra musical, pero también por su contribución a la defensa de los derechos humanos y la promoción del mestizaje cultural.



2005 - El músico británico Alan Parsons, líder de The Alan Parsons Proyect presenta su álbum "A valid path" en Argentina y recuerda con cariño los discos que hizo para The Beatles.



2008 - La banda estadounidense R.E.M grabó en un restaurante y "sex shop" de Nueva York el videoclip de su primer sencillo "Supernatural superserious", el tema se desprende de su material discográfico "Accelerate".

[Shockadelica]

Un día como hoy, 26 de enero en el año.....

1964 -  Nacen las hermanas Wendy y Susannah Melvoin.



http://en.wikipedia.org/wiki/Wendy_Melvoin
http://en.wikipedia.org/wiki/Susannah_Melvoin

(Manda huevos que la wikipedia de Susannah sea más extensa que la de Wendy). 

[eldoctorjota]

(Manda huevos que la wikipedia de Susannah sea más extensa que la de Wendy). 

No te cabrees Shocka, para compensar:
http://en.wikipedia.org/wiki/Wendy_and_Lisa

[mecky]

Un día como hoy, 26 de enero en el año.....

1964 -  Nacen las hermanas Wendy y Susannah Melvoin.



http://en.wikipedia.org/wiki/Wendy_Melvoin
http://en.wikipedia.org/wiki/Susannah_Melvoin

(Manda huevos que la wikipedia de Susannah sea más extensa que la de Wendy). 

(Manda huevos que la wikipedia de Susannah sea más extensa que la de Wendy). 

No te cabrees Shocka, para compensar:
http://en.wikipedia.org/wiki/Wendy_and_Lisa

Gracias, chic@s!!

[Guybrush Threepwood]

Efemérides NO MUSICALES del 27 de enero:

1554 - Naufraga y muere cerca de Cádiz el navegante español Pedro de Heredia, fundador de Cartagena de Indias.
1880 - Thomas A. Edison patentó la lámpara de filamento incandescente, la bombilla.
1888 - Se funda la National Geographic Society en Estados Unidos, con el propósito de incrementar y difundir los conocimientos geográficos.
1918 - Inicio de la Guerra Civil en Finlandia.
1945 - El Ejército Soviético llega al campo de concentración de Auschwitz.
1960 - Queda abolida la pena de muerte en Bolivia.
1973 - Se firma un acuerdo de cese al fuego entre Estados Unidos y Vietnam del Norte.
1989 - El cohete europeo Ariane, lanzado desde la base francesa de Juro (Guayana), pone en órbita con éxito el satélite de comunicaciones Intelsat VF-15 (servicios de televisión y telefonía).
1994 - Huelga general contra la política económica del gobierno socialista en España.
1996 - Francia realiza en el atolón de Fangataufa su sexta prueba nuclear.
2002 - Aznar formaliza en el Congreso de su partido su decisión de no volver a ser candidato a la Presidencia del Gobierno.
2002 - El estado de Baviera devuelve a Egipto el sarcófago de Akhenaton tras 87 años lejos de su tierra.

[mecky]

Un día como hoy, 27 de enero en el año.....

1918 - Nace en Richland, Mississippi, el guitarrista de blues Elmore James.
Elmore James, también conocido como Elmo o Joe Willie, hijo ilegítimo de Leola Brooks, tomó el apellido de su padrastro, Joe Willie James y creció en varias granjas de los alrededores. A los 12 años de edad comenzó a tocar guitarras muy rudimentarias y en 1932 ya participaba en todo tipo de acontecimientos festivos bajo los nombres de "Cleanhead" o "Joe Willie James". En 1934 tuvo su primera guitarra auténtica y tres años mas tarde en Belzonia, conoció a Robert Johnson así como a Sonny Boy Williamson ll, a quien acompaño con regularidad. A finales de los años treinta abrió una tienda de reparación de aparatos de radio.

Tras pasar un período de tiempo en el ejército (1943-45) James regresó a
Mississippi, donde entró en contacto con su primo Homesick James y más tarde se vería las caras con Eddie Taylor, Arthur "Big Boy" Crudup, Kansas City Red, Robert Jr. Lockwood, Hound Dog Taylor y Johnny Shines; también trabajó en una plantación y participó en numerosas ocasiones en el prestigioso programa radiofónico "King Biscuit Time" que Sonny Boy presentaba en una emisora de Helena (Arkansas).

A finales de 1951 grabó en Jackson para el sello Trumpet, sus primeras canciones con Sonny Boy (armónica) y Odie Johnson (bajo) como acompañantes: "Dust my Broom" (uno de los temas que Robert Johnson había registrado en 1936) e "(I Belive) My Time Ain't Eong". El disco cosechó un gran éxito y llegó al número 9 de las listas de Billboard, a pesar de conservar el viejo sabor del blues rural. Con estas credenciales, los hermanos Bihari le ofrecieron un contrato y se trasladó a Chicago para grabar en el sello Meteor. Junto con J. T. Brown (saxo tenor), Johnny Jones (piano) y Odie Payne (batería) grabó "I Belive" (continuación de "Dust My Broom"), "Baby What's Wrong", "Sinful Woman" e "I Held My Baby Last Night". Esta banda, conocida como the Broomdusters, acompañaría a James hasta 1960 con la colaboración esporádica de Homesick James.
Hasta finales de la década alternó actuaciones y grabaciones de temas que se convertirían en un modelo para sus imitadores: "Hawaian Boogie" y "Can't Stop Loving" en 1954; "Wild About You" y "Dust My Blues" en 1956 e "Its Hurts Me Too" (un original de Tampa Red) en 1957.

La recesión que en aquella época sufrió el blues le obligó a volver a Jackson, donde trabajó como Dj, pero no tardaría en regresar a Chicago para continuar grabando numerosas canciones: "The Sun is Shining", "Madinson Blues" y "The Sky Is Crying" en 1959; "Calling The Blues" en 1960"; Done Somebody Wrong", "Fine Little Mama", "Look On Younder Wall" (viejo tema de James Clarke) y "Shake Your Moneymaker" en 1961 y "Stranger Blues", "Bleeding Heart" y "Anna Lee" en 1962. Aunque ninguna de ellas consiguió el éxito de su primer single. Descorazonado, en 1962 regresó una vez mas a Jackson y poco después el Dj Big Bill Hill, en cuyos programas había participado ocasionalmente, le convenció de que volviera a Chicago para grabar. James aceptó, pero esas sesiones nunca llegarían a celebrarse, porque en la madrugada del 24 de mayo de 1963 sufrió un ataque cardíaco y murió en casa de su primo y amigo Homesick James, con quien entonces tocaba en el club Copacabana de Chicago. Sus restos mortales reposan en el cementerio de Durant (Mississippi).

En su vida existieron tres hombres influyentes: Robert Johnson (su maestro), Homesick James Williamson (su primo, ocho años mayor que él) y Sonny Boy Williamson ll (Alex "Rice" Miller). Se casó tres veces (con Josephine Harris en 1937, con Georgianna Crump en 1947 y con Janice en 1954) y tuvo tres hijos, uno de los cuales, Elmore James Jr., se ha dedicado a la música. Siempre padeció del corazón, y esta dolencia, junto con el intenso ajetreo en el que se movía y su afición por el alcohol, le llevó a la tumba.

Desde entonces, distintos sellos han realizado numerosas reediciones y
recopilaciones de su música. Ace editó "Let's Cut It: Very Best Of E. J.", "King Of The Slide Guitar". "The Original Meteor & Flair Sides", y "The Best Of E. J."; Collectibles, "The Complete Fire & Enjoy Sessions (Part I-IV)"; Charly, "One Way Out" y "Got To Move"; Rhino, "The Sky Is Crying"; Relic, "Rollin'n And Tumblin'"; Topline, "Dust My Broom", y Music Club, "The Inmortal E.J.".


http://www.youtube.com/watch?v=nBA2REoRD98



1930 - Nace el cantante estadounidense de rhythm and blues, Bobby "Blue" Bland
Nacido en Rosemark, Tennessee, Bobby Blue Bland desarrolló un estilo de blues propio, cool, sofisticado y oscuro a la vez. Su sólida racha de éxitos en el campo del rhythm & blues comenzó a finales de los 50 y dicen que logró un sonido emblemático, un squall (grito) apto tanto para un burdel como para el sermón de un predicador.

Eric Clapton hizo un cover de su "Further Up the Road", mientras que los Grateful Dead grabaron su versión de "Turn on Your Love Light". Bobby Blue Bland un hombre grandote, de mirada aguda.

Fue uno de los miembros originales del grupo The Beale Streeters y al igual que artistas como Sam Cooke, Ray Charles y Junior Parker, Bland cultivó un sonido derivado de la mezcla entre gospel con blues y R&B.

En 1992 fue admitido al Salón de la Fama del Rock y en 1997 recibió un Grammy Lifetime Achievement Award.


http://www.youtube.com/watch?v=5USfmpUItcM


http://www.youtube.com/watch?v=_CtJzETGeCg


http://www.youtube.com/watch?v=Gs89vby0k_c



1944 - Nace Nick Mason (Pink Floyd)
Nicholas Berkeley ('Nick') Mason nació en Birmingham, Inglaterra, creciendo en Hampstead, Londres. Estudió en la escuela Frensham Heights en Surrey, y más tarde en la universidad politécnica de Regent Street en Londres, donde coincidiría con Roger Waters, Bob Klose y Richard Wright, para formar en 1964 la banda 'Sigma 6'.

En 1965 funda 'Pink Floyd' junto a Syd Barrett, Roger Waters y Richard Wright, permaneciendo en ella hasta el presente. Nick Mason es el único que ha participado en todos los discos de la banda hasta el presente.

Paralelamente a su trabajo junto a Pink Floyd, Mason a colaborado como batería y productor para otros músicos como Steve Hillage y Robert Wyatt, como batería para Michael Mantler y como productor para The Damned.

A su vez posee dos discos en solitario, el primero titulado 'Fictitious Sports' que apareció en 1981 y fue realizado en su practica totalidad por Carla Bley, y el segundo 'Profiles', disco eminentemente instrumental que produjo junto a Rick Fenn en 1985, en el cual David Gilmour aporta su voz en el tema 'Lie for a Lie'.

Fuera de la música, Nick publicó en el Reino Unido en Octubre del 2004 su libro, 'Inside Out: A Personal History of Pink Floyd' que recoge sus vicencias y experiencias personales junto a la banda.



1948 - Se vende el primer grabador de cinta magnética que es utilizada para la reproducción y/o grabación de sonido. La multinacional química alemana BASF (Badische Anilin und Soda Fabrik) es la que exhibe en 1935 las primeras cintas magnéticas de plástico en la Exposición Radiotécnica de Berlín.



1951 - Nace Brian Downey
Batería irlandés de la agrupación nacida a finales de los años 60, Thin Lizzy y con la que graba discos como "Thin Lizzy" (1971), "Shades of a blue orphanage" (1972) y "Vagabonds of the western world" (1973).



1956 - El Rey del Rock, Elvis Presley, publica el primer sencillo de su exitosa carrera. La canción llevaba por nombre "Heartbreak hotel" y se convirtió en el primer nº 1 de Billboard del artista. Fue el sencillo que le catapultó a la fama y al que siguió en la misma posición privilegiada el tema "I want you, I need you, I love you". Elvis está considerado como una de las figuras más importantes de la música y de la cultura del Siglo XX. Cambió para siempre el panorama musical norteamericano con un sonido y un estilo que combinaban diversas influencias artísticas muy diferentes entre sí. Se convirtió, además, en una auténtica revolución artística que dio paso a una transformación cultural de dimensiones mundiales.



1957 - Nace Janick Gers, uno de los tres guitarristas del grupo británico de heavy metal Iron Maiden. Destaca como compositor y por sus solos rápidos y agresivos, así como por sus continuos bailes y poses divertidas sobre el escenario. Estos movimientos lo llevan una vez al hospital por una fuerte caída en un concierto en Alemania.



1957 - Little Richard interrumpe su carrera musical para ingresar a un seminario teológico en Huntsville, Alabama, donde más tarde se gradúa.



1961 - Nace Gillian Gilbert: (New Order)
Nació en Manchester (Reino Unido). Era la teclista de New Order, uno de los grupos británicos más populares de los años 80.

De hecho fue en 1980 cuando Gilbert se unió al grupo, del que era vocalista Bernard Sumner. Ceremony y Everything's gone green fueron dos de sus sencillos de esa época con los que el grupo consiguió crear su propio estilo a golpe de sintetizador. En 1983 les llegó el éxito definitivo con 'Blue monday'. En 1985 se editó 'Low life' y el single 'The perfect kiss'. En 1990, la formación se dio un respiro y Gilbert se dedicó a sus proyectos en solitario.



1967 - The Beatles renueva su contrato con EMI
El famoso cuarteto de Liverpool renovó tal día como hoy su relación laboral y profesional con la discográfica EMI, por nueve años más.

Años antes en 1962, The Beatles había entrado por la puerta de EMI de la mano de Brian Epstein y después de que Decca Records se echara para atrás en su contratación. El productor George Martin apostó por ellos y con esa discográfica (EMI) cosecharon sus primeros grandes éxitos.



1968 - Se edita "(Sittin' on) The dock of the bay"
Tres semanas después de su muerte en accidente aéreo se edita por fin "Sentado en el muelle de la bahía", el primer y único tema de Otis Redding que alcanzaríe el número 1 en las listas de ventas.

La canción se había grabado en San Francisco tres días antes del accidente y encabezó el álbum póstumo con el que se pretendía homenajear al cantante de Dawson.

El encargado de seleccionar el material que acompañaría a este teme inédito fue el productor y guitarrista Steve Cropper.

Y Cropper escogió para ello caras B y singles que habían tenido alguna repercusión.

Lo cierto es que la belleza del tema inédito y la reordenación coherente del material de Redding llevó a un paradójico renacimiento de su carrera después de su desaparición.

"The dock of the bay" fue el primero de los cuatro álbumes póstumos del cantante desaparecido en lo mejor de su carrera con sólo 26 años.



1970 - El camaleónico cantante inglés, David Bowie, llega por primera vez a Estados Unidos. No toca, pero recibe mucha publicidad por usar vestidos en Texas y Louisiana.



1972 - Muere Mahalia Jackson, la "Reina del Gospel".
En 1950 se presenta en el Carnegie Hall y en 1953 viaja por primera vez a Europa. En 1958 actúa en el Festival de Jazz en Newport. En los años 60 apoya a Martin Luther King en su lucha por los derechos civiles y una vez más recorre el mundo. De manera póstuma, el mismo año de su muerte, fue galardonada con un premio Grammy a Toda Una Carrera. Y fue también en esa ceremonia en la que se calificó a la artista como la mejor cantante de gospel del mundo.
Nace el 26 de octubre de 1911, en Nueva Orleans.



1995 - La  "Reina del Pop", Madonna, se coloca en el número uno del Billboard Pop Hit con el sencillo "Take a bow", incluido en el disco "Bedtime stories" que se publica en 1994.



2008 - El músico británico Gary Glitter podría quedarse a vivir Hong Kong tras cumplir su sentencia en la cárcel por violar a dos menores vietnamitas, ya que descartó ser incluido en la lista de delincuentes sexuales en Reino Unido.



2008 - El cantante Ali Campbell anunció su salida del grupo británico de reggae UB40, debido a diferencias después de 30 años de carrera y 20 discos, pero probará suerte como solista.

[mecky]

Un día como hoy, 28 de enero en el año.....

1887 - Nace el pianista estadounidense Arthur Rubinstein en Polonia.
Debuta en 1900 con la Filarmónica de Berlín. Graba obras de Johannes Brahms, Frederic Chopin, César Franck, Serguei Rajmaninov, Camille Saint-Saons, Franz Schubert y Robert Schumann. Muere el 20 de diciembre de 1982.



1943 - Nace Rick Wright (Pink Floyd).
Richard William Wright, más conocido como Rick Wright. Responsable de todas las atmósferas y texturas que hay detrás de ese gran grupo de rock progresivo llamado Pink Floyd. Sin él, ni sus teclados, no hubiera existido el llamado sonido Pink Floyd.

Richard William Wright se incorporó al grupo Sigma 6 en 1964, una de las versiones previas de lo que acabaría llamándose Pink Floyd, con Roger Waters, Nick Mason y Bob Klose. Wright hizo contribuciones esenciales al sonido de la banda en temas como "A Saucerful of Secrets", "Echoes", y "Shine on You Crazy Diamond", de la mano de su órgano Hammond, su atracción por el uso del sintetizador y su principal inspiración, el jazz. Para el álbum Dark Side of the Moon realizó dos de los temas del álbum: "The Great Gig in the Sky" y "Us and Them". Wright también participó en la parte vocal de varias de las canciones de Pink Floyd, principalmente cantando sus propios temas, haciendo coros y armonías.

En 1978 Richard William Wright grabó y lanzó su primer disco solista llamado Wet Dream, disco del cual estuvo muy avergonzado y lo llamó un "error experimental". En aquel disco trabajó junto a Snowy White como guitarrista, ex Thin Lizzy y miembro de apoyo de Pink Floyd.

En estos años comenzó a tener muchos problemas con Roger Waters, problemas que ya en 1979 le resultaban insostenibles. Roger terminó por amenazar con quemar todas las pistas del disco que se encontraban grabando, The Wall, a menos que él abandonara la banda. Wright finalmente cedió y abandonó el grupo, aunque siguió participando durante la breve gira de 29 shows que se realizó con ese álbum en 1980 y 1981, como músico contratado. Irónicamente fue así como se convirtió en el único miembro de la banda que pudo obtener ganancias debido al costoso montaje del espectáculo de The Wall, la serie de espectáculos de rock más grandes en la historia. En el álbum The Final Cut (1983) de Pink Floyd, Wright ya no participó.

En 1984 se unió a Dave Harris, ex '10cc' para trabajar en un proyecto que dejaba como protagonista a una maquina de última tecnología utilizada para componer música. Dicha agrupación se llamó Zee y el disco Identity, muy alejado del sonido que manejaba anteriormente Wright junto a Pink Floyd.

Poco después, David Gilmour tomó el liderazgo de Pink Floyd y Waters inició un pleito legal contra Gilmour y Nick Mason por el nombre de la banda. El juicio finalmente fue ganado por éstos, obteniendo los derechos sobre el nombre "Pink Floyd", a la vez que Roger Waters ganó los derechos del merchandising de la banda (incluido el cerdito volador habitual en los espectáculos de la banda), los derechos de las canciones que compuso para The Wall (la gran mayoría) y The Final Cut.

Más tarde, en 1987, Pink Floyd editó el álbum 'A Momentary Lapse of Reason', ya sin Roger Waters, para el cual habían llamado nuevamente a Wright para participar en el disco, todavía como invitado por razones legales. Posteriormente se unió también a la gira que siguió al álbum, con motivo de la cual se publicó el disco doble Delicate Sound of Thunder en 1988, en el cual Wright apareció ya otra vez como miembro del grupo. Para el siguiente álbum, The Division Bell (1994), Wright ya plenamente reintegrado como miembro oficial de la banda co-escribió cinco canciones, entre ellas el tema "Wearing the Inside Out", compuesto por él y co-escrito junto a Anthony Moore.

Así, el único disco de Pink Floyd en el cual Rick Wright no aparece es The Final Cut, obra que con motivo de la disputa legal le pertenece por entero a Roger Waters.

En 1996 Wright vuelve a trabajar junto a Moore en su segundo disco solista, Broken China, catalogado por muchos fans de Pink Floyd como el mejor disco solista de los miembros de la banda. En este disco trabajó junto al actual guitarrista de apoyo de Pink Floyd, Tim Renwick, además del bajista Pino Palladino y la voz de Sinead O'Connor en dos de sus temas, entre otros músicos. Incluso David Gilmour fue invitado a participar en las guitarras del tema "Breakthrough", pero el resultado de sus grabaciones no fue utilizado.

El año 2001 David Gilmour realizó una serie de conciertos semi-acústicos invitando a Wright en un par de ellos a tocar su tema "Breakthrough" en vivo.

En julio del 2005 Wright junto con Gilmour, Mason y, por primera vez en 24 años, Waters, tocaron nuevamente unidos como Pink Floyd cuatro canciones en el concierto masivo Live 8 en Londres.

Ese mismo año Gilmour le insinuó a la BBC que el grupo podría reunirse otra vez para un concierto especial, pero descartó la posibilidad de otra gira. Esto nunca se llegó a concretar.

Para el 2006 Wright y Nick Mason participaron con David Gilmour durante su presentación en el Albert Royal Hall en Londres, siendo la última presentación del Pink Floyd post-Waters. También en el 2006 se dio a conocer el nuevo álbum solista de Dave Gilmour, On an Island, en el que Rick Wright participó en una de las canciones y posteriormente fue el teclista de la banda que realizó el tour mundial.

Tras el reencuentro, Roger Waters superó todas sus pasadas diferencias con Rick Wright e incluso lo invitó a participar también en su gira The Dark Side of the Moon Live (en la que asimismo colaboró Nick Mason), pero Wright declinó la oferta en pos de dedicarse a preparar un nuevo álbum solista, el cual según se informaba sería un disco instrumental.



1943 - Nace el bajista Dick Taylor, ex integrante del grupo The Rolling Stones, quien se separa de la agrupación para formar la banda Pretty Things. Es sustituido por Byll Wyman.



1956 - Nace Peter Schilling
Nacido como Pierre Michael Schilling, en Stuttgart, Alemania. Su música es a menudo sobre temas de ciencia ficción como extraterrestres, astronautas, holocaustos nucleares, y cosas por el estilo.

Este afamado músico inicialmente cantó sus temas en alemán y posteriormente en inglés, así en 1983 lanzó su álbum, "Error In The System" en el cual destaca el hit internacional "Major Tom (Coming Home)" versión en inglés y cuya versión en alemán sería "Major Tom (Völlig Losgelöst)". Peter lanzó el álbum 12D Grad, en 1984, y en 1985, lanzó la versión inglesa. Un tema que venía a ser la continuación de Space Oddity de David Bowie.

En 1985 obtuvo un éxito considerable con la canción Terra Titanic (que en 2003 resucitó con una versión dance). En 1989 colaboró con el músico y productor Michael Cretu (Sandra, Enigma) en el tema Different Story (World of lust and crime).

Peter se casó con su novia, Catyana, en 1994 pero se separó de ella en el 2000. Sirvió en el Ejército. Actualmente vive en Munich, Alemania.

La carrera de Peter Schilling fue corta pero muy exitosa. Lanzó un total de 18 álbumes, 33 individuales, y ha escrito 2 libros. Entre los premios obtenidos están: Goldene Europas, Goldene Stimmgabel, Goldener Löwe, así como premios de la prensa y los medios de comunicación.



1956 - Elvis Presley realiza su primera aparición en la televisión norteamericana.



1968 - Nace Sarah McLachlan
Sarah McLahan, una de las intérpretes más conocidas de un país que ha dado tan buenas intérpretes como lo es Canadá, nació en Halifax, Nueva Escocia.

Desde pequeña mostró su inclinación por la música y sus padres no dudaron en darle formación musical académica que ella aprovechó sobradamente ganando becas y premios fin de curso.

Pese a esa formación, o quizá por esos, Sarah se decantó por el punk en sus primeros años. Algo debió ver en ella una discográfica porque le ofreció grabar su primer disco a los 17 años, aunque no pudo hacerlo por falta de permiso paterno.

Dos años después firmó su primer contrato con una discográfica y la compañía le dio seis meses para que compusiese sus propias canciones, algo que le resultó difícil por su tendencia de entonces al exceso de complicación musical.

Recapacitó, sin embargo, y consiguió acabar las canciones en un estiló simple que acabaría por ser su principal característica.

El resto es historia, con una carrera en la que no han faltado los grammy, nada menos que tres, y de la que tampoco está ausente su militancia feminista.

Ante la discriminación a que eran sometidas las solistas femeninas en las radios de su país, Sarah decidió fundar un festival. "Lilith Fair" en honor del personaje biblico que encarna a la mujer perseguida.

Ese festival que recorre las grandes ciudades del continente americano ha contado en su plantel con lo mejor del panorama musical femenino. Tracy Chapman, Sade o Shawn Colvin incluidas.

El Festival-Gira es todo un éxito al que también se puede acceder a través de los discos grabados en las sucesivas ediciones.



1976 - Gary Glitter anuncia su retiro de la escena musical.



1985 - Alrededor de cuarenta estrellas de la canción norteamericana se reunen para grabar la composición de Michael Jackson y Lionel Richie "We Are The World", bajo el nombre de USA For Africa. El disco benéfico fue lanzado para paliar el hambre en Africa.

[mecky]

Efemérides NO MUSICALES del 27 de enero:

1554 - Naufraga y muere cerca de Cádiz el navegante español Pedro de Heredia, fundador de Cartagena de Indias.
1880 - Thomas A. Edison patentó la lámpara de filamento incandescente, la bombilla.
1888 - Se funda la National Geographic Society en Estados Unidos, con el propósito de incrementar y difundir los conocimientos geográficos.
1918 - Inicio de la Guerra Civil en Finlandia.
1945 - El Ejército Soviético llega al campo de concentración de Auschwitz.
1960 - Queda abolida la pena de muerte en Bolivia.
1973 - Se firma un acuerdo de cese al fuego entre Estados Unidos y Vietnam del Norte.
1989 - El cohete europeo Ariane, lanzado desde la base francesa de Juro (Guayana), pone en órbita con éxito el satélite de comunicaciones Intelsat VF-15 (servicios de televisión y telefonía).
1994 - Huelga general contra la política económica del gobierno socialista en España.
1996 - Francia realiza en el atolón de Fangataufa su sexta prueba nuclear.
2002 - Aznar formaliza en el Congreso de su partido su decisión de no volver a ser candidato a la Presidencia del Gobierno.
2002 - El estado de Baviera devuelve a Egipto el sarcófago de Akhenaton tras 87 años lejos de su tierra.

Gracias,  Guybrush T., aunque no sean musicales.

[mecky]

Un día como hoy, 29 de enero en el año...

1917 - Nace el actor y cantante estadounidense John Raitt, famoso barítono, estrella de Broadway y padre de la cantante Bonnie Raitt; participa en las series de televisión "Shirley Temple's storybook" y "Shower of stars". Fallece el 20 de febrero de 2005.



1926 - Nace el músico italiano de jazz Franco Cerri, quien destaca en la guitarra y es considerado como uno de los intérpretes más populares y autoritarios, debido a su inigualable estilo.



1952 - Nace Tommy Ramone (The Ramones)
Thomas Elderyi, más conocido como Tommy Ramone, el que fue batería de Los Ramones desde 1974 a 1978, nació en Budapest (Hungría).

Su verdadero nombre no debía ser muy comercial y por eso lo cambió cuando se constituyó miembro fundador de la mítica banda de rock, nacida en Nueva York en 1974. Posteriormente, fue sustituido por Marc Bell, que también cambió su nombre por el de Marky Ramone. Thomas, asimismo, había formado parte del grupo colegial de su amigo Johnny Ramone, Tangerine Puppets. Desde muy joven estaba inmerso en el mundo de las grabaciones, habiendo trabajado ya a esa altura en el Dick Charles Recording Studio y el Record Plant, donde tuvo la oportunidad de ser asistente de sonido en grabaciones de Jimi Hendrix (en la época de Band Of Gypsies) y John McLaughlin.



1964 - Nace Roddy Frame (Aztec Camera)
Nació en East Kilbride (Escocia). Fue el cerebro, cantante, líder y compositor de Aztec Camera, proyecto que nació en 1980 en Glasgow.

Walk out to winter, All I need is everything, Oblivious y Still on fire, fueron algunos de sus grandes éxitos. El segundo disco de la formación fue producido por Mark Knopfler y el tercero por el músico y compositor japonés Ryuichi Sakamoto (gran compositor, por cierto). En 1998 empezó a utilizar su nombre con el disco North star.



1964 - La canción 'I want to hold your hand' de The Beatles llega al puesto nº 1 de Billboard. Este single fue el más vendido de The Beatles en todo el mundo, llegando a los 15 millones de copias, y el primero en alcanzar lo más alto de la lista americana, en la que se mantuvo como nº 1 durante cinco semanas consecutivas. También fue grabada en alemán bajo el título de "Komm, gib mir deine Hand". Formó parte del álbum 'Meet The Beatles' grabado en el Estudio 2 de Abbey Road el 17 de Octubre de 1963.



1977 - La canción 'Car wash', llega al puesto nº 1 de Billboard. Fue el tema principal de una comedia de 1976 que llevaba el mismo nombre, protagonizada por Richard Prior y George Carlin. Aunque anteriormente habían grabado otros trabajos, no fue hasta que el tema comenzó a conocerse gracias a la televisión, cuando le llegó el éxito a Rose Royce.



1981 - Nace Jonny Lang, el niño prodigio del blues
Jonny Lang, nació en Minneapolis. Con una voz sorprendente para sus pocos años, un no menos sorprendente dominio de la guitarra, su desgarrada forma de interpretar y sus dotes para la composición, no es de extrañar que "Lie to me", su primer disco en una gran compañía, grabado a los 17 años, ocupase durante casi dos años los primeros puestos de las listas de ventas de blues en los Estados Unidos.

Jonny, con su cara aniñada y un rostro más cercano a la dulzura femenina de lo que cabría esperar de su voz, grabó su primer disco, "Smokin' ", a los catorce años, bajo el sobrenombre de "Kid Jonny Lang", y ya como líder de la "Big Bang" la banda con la que había comenzado a tocar a los doce.

Jonny asistía a un concierto de la que entonces se llamaba Big Medicine Blues Band, cuando alguien le invitó a subir al escenario y, claro, ya nada fue igual: en menos de dos años el rubito era ya el líder de la banda que tuvo que cambiar de nombre.

El disco que grabó con la Big Bang, Smokin', se convirtió en todo un éxito local y fue la llave que le abrió el camino para lanzarse al mercado adulto de la mano de una gran compañía, la A & M records, que le fichó con poco menos de 16 años.

Jonny Lang que contó para su primer disco en A&M con medios dignos de una estrella tuvo la valentía de escoger para él un repertorio clásico que le sometía a la comparación con las grandes voces.

Pese a lo arriesgado de la apuesta "Lie to me" obtuvo el favor del público y de la crítica, por lo que, en menos de un año, había ya un segundo disco en el mercado: "Wander this world" que optó ya a los grammy de 1998.

El cuarto disco de Jonny Lang tardó cinco años en llegar y causó un cierto desconcierto entre su público, para el que el exceso de producción, con unos arreglos demasiado alambicados, había dado como resultado un álbum cuando menos desigual.

Quizá por ello las últimas giras del "niño" del blues han sido acústicas dejando a una de las voces con más futuro del blues blanco desnuda ante quienes han de juzgarle como intérprete ya maduro.



1988 - 'Need you tonight', nº 1 de Billboard
Fue uno de los mayores éxitos de INXS y el que les abrió definitivamente todos los mercados. Estaba en el álbum Kick (1987).

Tras finalizar un tour por todo Australia junto a otras ocho bandas más, el grupo australiano grabó en Sydney, el que sería su octavo álbum de estudio, Kick. Por el mes de enero, Kick obtuvo los discos de oro y platino simultáneamente. El éxito y la notoriedad que el single 'Need you tonight' alcanzó, colocó al grupo australiano entre los primeros puestos de las listas de ventas. Tres veces colocaron el cartel de "no hay entradas" en el Radio Music Hall de Nueva York. Need you tonight obtuvo cinco premios MTV, incluyendo el de Mejor Vídeo.



1992 - Muere Willie Dixon.
Nacido el 1 de julio de 1915 en Vicksburg, Mississippi ( EEUU).  Siendo muy joven  escribió muchos poemas en un libro que guardaba con él. Convirtiendo algunos en canciones y las ofrecía a grupos de música hillbilly/country y western para que los interpretaran, Dixon comenzó de esa forma su vinculación con la música. Su primera experiencia musical fue cuando cantó con un grupo de gospel llamado Union Jubilee Singers. Ganaron tanta popularidad que eso les permitió hacer una gira por Mississippi fuera de los límites de Vicksburg, y tener un show en la radio de 15 min. cada viernes desde el Vicksburg Hotel durante la década de los años 30.

A Dixon, además le gustaba mucho el boxeo, tanto que en sus últimos años de adolescente con un cuerpo robusto, seriamente consideró la posibilidad de una carrera como boxeador. Después de ganar el campeonato de peso pesado Golden Glove (división novatos) en Illinois y de haber sido sparring de Joe Louis, se convirtió en profesional. Su carrera como terminó abruptamente cuando fue suspendido por un alboroto que ocasionó en la oficina de un dirigente del mundo boxístico.

Fue Leonard  Caston quien convenció a Dixon para que abandonara el boxeo por una carrera como músico. Caston le proveyó su primer instrumento, un bajo. Tocando en diferentes grupos  de Chicago, finalmente se estableció con Bernardo Dennis en guitarra y Caston en piano para formar el Big Three Trio en 1946.  Con el Big Three recorrieron el mediooeste donde encontraron cierto éxito. En sus viajes previos a la formación del trío, Dixon había logrado acceder a los estudios de Lester Melrose, quien  estaba en Okeh Records. Esta relación le permitió conocer a los hermanos Chess, los dueños de Chess Records, quienes lo observaron durante sus actuaciones como invitado en su club.

Su primera sesión cotizada en Chess Records fue "Back Door Friend" de Jimmy Roger en 1952. Con el suceso de "Hoochie Coochie Man" interpretada Muddy Water en enero de 1954, Leonard Chess estaba convencido de la posibilidad comercial del trabajo de Dixon. Dixon fue promovido a director artístico y comenzó a tomar parte en todas las sesiones de grabación de Chess Records. En 1955 apareció "My Babe" de Little Walker, la primera canción de Dixon que llegó al tope en R&B. Sus contribuciones no estaban limitadas a la esfera del blues, ya que realizó la primera sesión para los El-Rays (más tarde conocido como los Dells) en 1954, acompañándolos con la Willie Dixon Orchestra.

Con "Maybellene", en 1955, Dixon comenzó una larga relación con Chuck Berry en el estudio. Durante los 50 también fue soporte de actuaciones de Howlin' Wolf y Elmore James, y en 1959 tocó con Memphis Slim en New York. Creó grandes clásicos  como "My Babe", "Wang Dang Doodle" y "Little Red Rooster".

Dixon fue el único que vio la verdadera cara de Leonard Chess, tal vez el mayor empresario del blues. Estando en la posición en que se encontraba, Dixon pudo ver a Chess no solo como a un hombre que ayudaba a grabar a músicos de blues del sur, sino también como a un hombre de negocios.

En 1989 editó un libro autobiográfico titulado "I'm The Blues" donde reconocía que a partir de "Hoochie Coochie Man" fue conocido como compositor, tema que también permitió el lucimiento de Muddy Waters. así como "Wang Dand Doodle" fue un hito de importancia para Howlin Wolf y luego para Koko Taylor.

Willie Dixon fue compositor de algunas de las más conocidas y bellas canciones de blues, su asesoramiento y ayuda permitió a muchas figuras de blues darse a conocer y obtener un reconocimiento público. Es sin duda uno de los personajes que más influyeron en la historia del blues.



2007 - Se publica en Inglaterra 'Whole again', el primer éxito de las Atomic Kitten consiguiendo durante 4 semanas consecutivas el número 1 en las listas británicas con más de medio millón de discos vendidos. En el álbum encontramos una revisión del éxito de las Bangles, Eternal flame.

[mecky]

Un día como hoy, 30 de enero en el año...

1942 - Nace Marty Balin
Nacido como Martyn Jerel Buchwald, en Cincinnati, Ohio. Es muy conocido por ser el cantante principal y fundador de la banda Jefferson Airplane.

Excelente cantante, con una voz cálida, plena de musicalidad y sentimiento.

Además, gran guitarrista, compositor y fundador en 1967, de una de las bandas pioneras del sonido psicodélico de la costa californiana.
Los míticos Jefferson Airplane, que obtuvieron un arrollador éxito con sus memorables shows en directo, verdaderas orgías de luz y buena música. Es especialmente recordada su memorable actuación en el macroconcierto "Monterrey Pop", en 1967.

En ese mismo año, su segundo disco "Surrealistic Pillow", fue rotundamente aclamado, gracias a hits cómo "White Rabbit", y "Somebody to Love".

Tras diversos cambios de grupo, y cansado del agotador ajetreo de las giras, en 1981, decide tomarse un respiro, y sacar un disco en solitario, titulado simplemente "Balin", del que se extrajo "Hearts", una de las más hermosas baladas de la década.



1951 - Nace Phil Collins
Cuando uno busca datos sobre Phil Collins puede encontrarse con una página web -y no es la suya- en la que se dice que "a pesar del éxito, es una de las personas más decentes del mundo de la música".

Y no sólo es cierto, sino que acordarse de quien no ha tenido su misma suerte tiene mucho mérito.

Phil Collins nació el 30 de Enero de 1951 en Inglaterra. Uno de sus primeros regalos fue, cuando tenía cinco años, un tambor de hojalata. Y no lo debía de tocar muy mal, porque sus padres arriesgaron su tranquilidad y la del vecindario comprándole, cuando cumplió los doce, su primera batería completa.

Pese a su afición por las baquetas, la vocación de Phil era la de actor. De hecho, tuvo un papel en el musical 'Oliver!' y participó como extra en varias películas, entre ellas la que inauguró el cine pop, 'Qué noche la de aquel día', con los Beatles y a las órdenes de Richard Lester.

Entre papel y papel, Phil Collins dedicaba también su tiempo a la música, tocando con varios grupos.

En uno de ellos entró por ser el único que respondió al anuncio en el que se solicitaba un arreglista. Una buena costumbre la de leer los anuncios y contestarlos, porque fue a través de un anunció, de 'Melody Maker' en concreto, como entró en Genesis. Peter Gabriel, vocalista de Génesis se retira del grupo, Phil asume su puesto. A partir de entonces, el grupo comenzó su etapa marcada por el rock con un poco de influencias pop. El primer trabajo de Genesis con Phil Collins fue 'A Trick Of The Tail'.
A finales de los setenta, con la retirada del guitarrista Steve Hackett, se reducen a tres componentes. Phil Collins iba compaginando trabajos en solitario paralelamente a los trabajos del grupo.

Phil Collins en solitario comienza con el álbum 'Face Value', con un estilo donde se mezclan temas de rock sinfónico. En sus posteriores grabaciones se decanta por un estilo mucho más comercial, donde consigue grandes superventas, entre ellos 'But Seriously...'. Colaborando también en varias películas, entre las que destaca 'Buster', la historia del atraco al tren correo de Glasgow.

En el 85 consiguió el grammy al álbum del año con 'No jacquet required'. Estaba ya en la cima y el éxito no parecía tener fin. Pero su carrera en solitario y el liderazgo de Genesis eran demasiado, así que en 1997 decidió dejar el grupo que, desde entonces, ha reducido prácticamente a recopilatorios su producción discográfica.

Amigo de sus amigos, Phil Collins ha tocado la batería para Robert Plant en gira; ha producido discos para Eric Clapton, Frida, de Abba, y, sobre todo, para su amigo John Martyn, uno de los mejores músicos británicos, al que apoyó en sus peores momentos.

Pasada ya la cincuentena, la carrera de Collins se hace ya mucho más pausada, espaciando el trabajo (entre comillas) en favor de las actividades que lleva a cabo por amistad o (también entre comillas) por amor al arte. 'Testify' es, por el momento, su último trabajo.

Hoy día y por desgracia para muchos de sus seguidores, está retirado del escenario y de los conciertos en público, tratando de disfrutar un poco de sus hijos y de su mansión.



1959 - Nace el cantante estadounidense Jody Watley, quien ha vendido más de 20 millones de álbumes en el mundo y ha ganado varios premios, entre los que se encuentran un Grammy. Fue integrante de la banda Shalamar y en 1987 lanza su primer álbum como solista.



1969 - Último concierto de The Beatles
El mítico cuarteto de Liverpool ofreció su último concierto sobre el tejado del edificio Apple en Saville Road, Londres. Durante el show, John, Paul, George y Ringo, intepretaron Get Back, con Billy Preston a los teclados.

Esto supuso el lanzamiento de Preston como artista en solitario. De hecho, muchos le consideran el quinto Beatle. The Beatles fue el primer grupo en tocar por sorpresa en un edificio. Todo ello formaba parte de un álbum que dio lugar a una película con el mismo nombre, Let it be (1970), a la postre, su último disco. Se instaló una cámara detrás de la recepción y todo el equipo de rodaje tomó planos de The Beatles tocando en el tejado y el movimiento del gentío en la calle, paralelamente. Más adelante bandas como U2 o The White Stripes, por citar algunas, copiaron la fórmula.



1985 - 'I want to know what love is', nº1 de Billboard
La canción I want to know what love is del grupo Foreigner alcanzó el número 1 de la lista americana Billboard.

La balada, escrita por el guitarrista y teclista Mick Jones, formó parte del álbum Agent Provocateur. En la grabación de dicho tema participaron Tom Bailey (The Thompson Twins) y la vocalista Jennifer Holliday, en los coros.



1995 - Led Zeppelin recibe un American Music Award honorífico.
A principios de ese año, la organización de los American Music Awards (AMA) otorgó de forma honorífica el premio de Artista Internacional al mítico grupo de rock, Led Zeppelin.

Tras este importante reconocimiento, ese mismo año, Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones y el desaparecido John Bonham entraron a formar parte del Rock And Roll Hall of Fame.



2004 - El músico Iommi, integrante de la banda británica Black Sabbath, encabeza la lista de "Los 100 más grandes guitarristas de metal de todos los tiempos", dejando atrás a otros destacados como James Hetfield, de Metallica; Angus y Malcolm Young, de AC/DC; Randy Rhoads, del grupo de Ozzy Osbourne; Eddie Van Halen y Jimi Hendrix, etc. etc.

[eldoctorjota]

Un día como hoy, 30 de enero en el año...

1951 - Nace Phil Collins

Hoy día y por desgracia para muchos de sus seguidores, está retirado del escenario y de los conciertos en público, tratando de disfrutar un poco de sus hijos y de su mansión.

Y alegría del resto

1959 - Nace el cantante estadounidense Jody Watley, quien ha vendido más de 20 millones de álbumes en el mundo y ha ganado varios premios, entre los que se encuentran un Grammy. Fue integrante de la banda Shalamar y en 1987 lanza su primer álbum como solista.

Por el que se llevó precisamente el grammy como mejor nuevo artista   Sólo llevaba 5 años como vocalista de Shalamar  con varios singles y albumes de éxito.
Ahora la crónica en rosa.  El disco fue producido entre otros por un tal David Z. (¿de qué me suena?) y André Cimone (¿dónde he escuchado yo ese nombre?) que además fue su marido hasta el 95.

[mecky]

1959 - Nace el cantante estadounidense Jody Watley, quien ha vendido más de 20 millones de álbumes en el mundo y ha ganado varios premios, entre los que se encuentran un Grammy. Fue integrante de la banda Shalamar y en 1987 lanza su primer álbum como solista.

Por el que se llevó precisamente el grammy como mejor nuevo artista   Sólo llevaba 5 años como vocalista de Shalamar  con varios singles y albumes de éxito.
Ahora la crónica en rosa.  El disco fue producido entre otros por un tal David Z. (¿de qué me suena?) y André Cimone (¿dónde he escuchado yo ese nombre?) que además fue su marido hasta el 95.
[/quote]


Muy agudo, Dr. J., como casi siempre....
Gracias por echarme una manita, no encontraba gran cosa y desconocía estos pequeños detalles.

[mecky]

Un día como hoy, 02 de febrero en el año.....

1927 - Nace Stan Getz
Del saxofonista, Stan Getz, ya dijo en su famoso libro: "El jazz, de los orígenes a nuestros días", el famoso crítico, Joachim E. Berendt, en los años cincuenta a propósito de este músico: "...Es un virtuoso que puede tocar lo que sea posible con un saxo tenor". Y en efecto, estamos ante uno de esos músicos que consiguen un dominio absoluto de su instrumento poniéndolo al servicio de una inspiración creativa, permanentemente renovada y casi sin limites. Pero también Stan Getz, es uno de los más originales estilistas de toda la historia del jazz y que para muchos es considerado uno de los cinco saxofonistas tenores verdaderamente revolucionarios en la historia de esta música.

Con capacidad para producir emotividad sonora, sugerente en las baladas y creativo y espléndido en los tiempos rápidos, su arte estuvo influenciado en la forma de tocar de Charlie Parker por un lado - el mensaje de Bird caló hondo en Stan Getz- , y en las maneras relajadas y fluidas del saxo de Lester Young. Su infancia se desarrolló en el barrio neoyorquino del Bronx adonde sus padres emigraron desde la Filadelfia natal en 1931, recién cumplidos los cuatro años. A los quince años debutó como músico profesional en la orquesta de  Dick Rogers y durante nueve largos años estuvo  sucesivamente en una decena de bigbands en permanente aprendizaje, entre ellas, las de Jack Teagarden, Jimmy Dorsey, o incluso la del "rey del swing", Benny Goodman, con quien grabaría sus primeros solos en disco. Se trasladó a la Costa Oeste americana donde logró formar su propio trío con el que actuó en en el "Swing Club" de Hollywood.

En 1947 y después de un largo período actuando en pequeñas formaciones, el director de orquesta, Woody Herman, los contrató a todos para su orquesta y así fue como Stan Getz, entra  formar parte de una de las mejores bandas de jazz de la historia, y con ella, fue fundamental en el advenimiento del llamado "cool jazz", especialmente cuando un año mas tarde, en diciembre de 1948, grabó su histórico solo en "Early Autumn". De la noche a la mañana, su nombre saltó a la fama internacional, le pusieron el sobrenombre de "The Sound" y decenas de saxofonistas se lanzaron desaforadamente a tratar de imitarlo. Cuando dejó la orquesta de Woody Herman en 1949, su carrera ya era imparable y se adentró en la década siguiente cubierto de popularidad.

En 1952 fichó como tantas otras estrellas del jazz por la organización de Norman Granz, donde recorrió medio mundo tocando el saxo. En aquel período tuvo sus primeros problemas con la droga, pero consiguió desintoxicarse en Suecia donde permaneció alternando su presencia con otro país donde lo veneraban: Dinamarca. Cuando regresó a EEUU., comprobó que la estrella de John Coltrane, brillaba con luz propia en el escenario musical del jazz y del saxo tenor, pero no se inmutó. Su respuesta fue la grabación de una obra maestra con su álbum grabado para Verve en 1961 titulado "Focus". Pero lo que realmente le devolvió a la primera fila de la actualidad jazzistica fue su viraje hacia los ritmos sudamericanos cuando grabó en 1962 junto al guitarrista, Charlie Bird, el disco de bossa nova "Jazz Samba", aunque todavía fue mejor y mas logrado el grabado el año siguiente con Gilberto, el guitarrista brasileño y que titulo "Getz/Gilberto" también para Verve. sin embargo, Stan Getz, no se dejó cautivar por los cantos de sirenas y el era sobretodo, un jazzman de los pies a la cabeza y por su grupo de los años sesenta pasaron futuras grandes generaciones de músicos como Chick Corea o Gary Burton.

Los años setenta y ochenta se los pasó grabando infinidad de discos con una calidad alta y sólo interrumpió su trabajo en 1988 cuando le diagnosticaron un cáncer de hígado. Murió tres años después, el 6 de junio de 1991.           



1942 - Nace Graham Nash (Crosby, Stills, Nash & Young)
Graham Nash es un músico británico, nacido en Blackpool, Lancashire (Reino Unido).
Formó parte de la banda de pop inglesa "The Hollies" con quien estuvo hasta el año 1967, alcanzando un lugar en la historia del rock-pop con el disco "Butterfly". Luego cambia su residencia a Estados Unidos, donde se unirá al grupo formado por David Crosby, ex integrante de The Byrds, y Stephen Stills para formar la -Crosby, Stills and Nash-, grupo de raíces folk, que tuvo en su disco "Deja Vu", con el canadiense Neil Young como cuarto componente, el punto mas algido en popularidad y calidad.

Además, cuenta con una nutrida carrera en solitario, destacando con discos como "Songs for Beginners", y temas como "Militar Madness" o "I Used To Be A King". En la actualidad, aparte de las giras con sus antiguos compañeros de la CSN, dedica su tiempo a la fotografía, arte gracias al cual ha expuesto en varias salas de Inglaterra y Estados Unidos.



1948 - Nace Al Mckay (Earth, Wind & Fire)
Al McKay nació un día como hoy en Los Ángeles (California, EEUU). A partir de 1972 se convirtió en el guitarrista de Earth, Wind & Fire después de que la banda cambiara a tres de sus componentes.

Fue entonces cuando Earth, Wind & Fire comenzó una carrera comercial imparable con Head to the sky y al año siguiente con Open our eyes que les convirtieron en una de las mejores bandas de funky de los años 70.

En el año 2007 recluta a unos cuantos músicos de sesión (él los llama Al McKay All Stars) y se monta una gira a mayor gloria de los grandes éxitos de la histórica banda de Chicago.

En la actualidad suele estar presente en los festivales de jazz que tienen lugar por todo el mundo.



1950 - Nace Robert Millar.
Armónica y percusionista del grupo Supertramp, grupo británico de rock progresivo que gozó de gran popularidad a finales de los años setenta y a comienzos de los 80.



1966 - El single 'My love' de la cantante y actriz británica Petula Clark, incluido en el álbum del mismo nombre, alcanzó la primera posición del ranking Billboard por segunda vez. Anteriormente también lo había sido 'Downtown', en 1965. Gracias a su fama como vocalista trabajó también con gran éxito en la televisión.



1979 - Muere Sid Vicious (Sex Pistols)
Sid Vicious, cuyo nombre real era John Simon Ritchie, murió de una sobredosis en Nueva York (EE UU). El ex bajista de Sex Pistols había sido acusado de asesinar a su novia Nancy Sprungen. Ésta apareció muerta en el hotel Chelsea el 12 de octubre de 1978.

Sustituyó al bajista Glen Matlock cuando éste abandonó Sex Pistols, aunque no sabía tocar demasiado bien, su imagen era justo lo que necesitaba el grupo más provocador de la historia del Rock para continuar su rebelión contra el gobierno Británico de finales de los '70. "God save the Queen", prohibido en todas las emisoras inglesas, fue el tema que les dió a conocer, más tarde incluido en su único álbum oficial "Never mind the bollocks". Murió con tan sólo 21 años.



1979 - The Cure edita su primer single, "Killing an arab", al mismo tiempo que se edita en Inglaterra su primer LP "Three Imaginary Boys", no obstante en 1980 fue incluido en el primer LP que se editó en EEUU, que llevaba como título "Boys don't Cry".



1985 - El grupo de rock progresivo, Yes, surgido a finales de los años '60,  toca por primera vez en vivo en la Argentina.



1996 - Muere el actor, bailarín, coreógrafo y director estadounidense Gene Kelly, cuyo nombre verdadero es Eugene Curran Kelly. Protagoniza películas musicales como "Cantando bajo la lluvia" y "Un americano en París". Nace el 23 de agosto de 1912.

[eldoctorjota]

Un día como hoy, 02 de febrero en el año.....

1927 - Nace Stan Getz
Del saxofonista, Stan Getz, ya dijo en su famoso libro: "El jazz, de los orígenes a nuestros días", el famoso crítico, Joachim E. Berendt, en los años cincuenta a propósito de este músico: "...Es un virtuoso que puede tocar lo que sea posible con un saxo tenor". Y en efecto, estamos ante uno de esos músicos que consiguen un dominio absoluto de su instrumento poniéndolo al servicio de una inspiración creativa, permanentemente renovada y casi sin limites. Pero también Stan Getz, es uno de los más originales estilistas de toda la historia del jazz y que para muchos es considerado uno de los cinco saxofonistas tenores verdaderamente revolucionarios en la historia de esta música.

Con capacidad para producir emotividad sonora, sugerente en las baladas y creativo y espléndido en los tiempos rápidos, su arte estuvo influenciado en la forma de tocar de Charlie Parker por un lado - el mensaje de Bird caló hondo en Stan Getz- , y en las maneras relajadas y fluidas del saxo de Lester Young. Su infancia se desarrolló en el barrio neoyorquino del Bronx adonde sus padres emigraron desde la Filadelfia natal en 1931, recién cumplidos los cuatro años. A los quince años debutó como músico profesional en la orquesta de  Dick Rogers y durante nueve largos años estuvo  sucesivamente en una decena de bigbands en permanente aprendizaje, entre ellas, las de Jack Teagarden, Jimmy Dorsey, o incluso la del "rey del swing", Benny Goodman, con quien grabaría sus primeros solos en disco. Se trasladó a la Costa Oeste americana donde logró formar su propio trío con el que actuó en en el "Swing Club" de Hollywood.

En 1947 y después de un largo período actuando en pequeñas formaciones, el director de orquesta, Woody Herman, los contrató a todos para su orquesta y así fue como Stan Getz, entra  formar parte de una de las mejores bandas de jazz de la historia, y con ella, fue fundamental en el advenimiento del llamado "cool jazz", especialmente cuando un año mas tarde, en diciembre de 1948, grabó su histórico solo en "Early Autumn". De la noche a la mañana, su nombre saltó a la fama internacional, le pusieron el sobrenombre de "The Sound" y decenas de saxofonistas se lanzaron desaforadamente a tratar de imitarlo. Cuando dejó la orquesta de Woody Herman en 1949, su carrera ya era imparable y se adentró en la década siguiente cubierto de popularidad.

En 1952 fichó como tantas otras estrellas del jazz por la organización de Norman Granz, donde recorrió medio mundo tocando el saxo. En aquel período tuvo sus primeros problemas con la droga, pero consiguió desintoxicarse en Suecia donde permaneció alternando su presencia con otro país donde lo veneraban: Dinamarca. Cuando regresó a EEUU., comprobó que la estrella de John Coltrane, brillaba con luz propia en el escenario musical del jazz y del saxo tenor, pero no se inmutó. Su respuesta fue la grabación de una obra maestra con su álbum grabado para Verve en 1961 titulado "Focus". Pero lo que realmente le devolvió a la primera fila de la actualidad jazzistica fue su viraje hacia los ritmos sudamericanos cuando grabó en 1962 junto al guitarrista, Charlie Bird, el disco de bossa nova "Jazz Samba", aunque todavía fue mejor y mas logrado el grabado el año siguiente con Gilberto, el guitarrista brasileño y que titulo "Getz/Gilberto" también para Verve. sin embargo, Stan Getz, no se dejó cautivar por los cantos de sirenas y el era sobretodo, un jazzman de los pies a la cabeza y por su grupo de los años sesenta pasaron futuras grandes generaciones de músicos como Chick Corea o Gary Burton.

Los años setenta y ochenta se los pasó grabando infinidad de discos con una calidad alta y sólo interrumpió su trabajo en 1988 cuando le diagnosticaron un cáncer de hígado. Murió tres años después, el 6 de junio de 1991.           

Ojo con éste, que era un fenómeno. El repoker "brasileño" (grabado en el 62 y el 63) es sencillamente maravilloso:
- Jazz Samba
- Big Band Bossa Nova 
- Jazz Samba Encore!
- Getz/Gilberto 
- Stan Getz with Guest Artist Laurindo Almeida

[mecky]

^
Gracias, Dr. J.,    tomo buena nota, me imagino que la fusión tiene que ser espectacular, hmmmm.... bossa nova y jazz .... me imagino que habrá composiciones de Jobim, con lo delicadas que son, uyyyyy... me has puesto los dientes largos . Lo buscaré 

[eldoctorjota]

^
Gracias, Dr. J.,    tomo buena nota, me imagino que la fusión tiene que ser espectacular, hmmmm.... bossa nova y jazz .... me imagino que habrá composiciones de Jobim, con lo delicadas que son, uyyyyy... me has puesto los dientes largos . Lo buscaré 

Básicamente con Jobim, con Gilberto, con Luis Bonfa, ...
http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=31049
24€ en Caiman USA tienen la culpa 
Me comprometo, a medio plazo,  a hacer algo parecido a lo que hice con Miles Davis y colgar los 5

[mecky]

Un día como hoy, 03 de febrero en el año...

1935 - Nace Johnny "Guitar" Watson en Houston, Texas, EEUU.
Fue una de las más grandes figuras del blues y un genio de la guitarra. Empezó su carrera en los años 50 como Young John Watson, cantando y tocando el piano en la escena del R&B de Los Ángeles. Tras descubrir la guitarra eléctrica, cambió su nombre artístico al de Guitar Watson y se convirtió en uno de los grandes innovadores del instrumento, popularizando temas como 'Space guitar'.

Uno de los grandes ídolos de la infancia de Zappa, entró en contacto con él en los años 70 y a partir de ahí Watson colaboró de vez en cuando en sus grabaciones. Por esa época, Watson le dio un vuelco radical a su carrera y se pasó del R&B y el Soul más clásico al Funk más radical, consiguiendo bastantes éxitos como Hot Little Mama y publicando grandes discos.

En los últimos días de Zappa todavía se pasó alguna vez por el estudio para grabar material aún inédito.
Murió en el escenario en Japón en Mayo de 1996.



1956 - Nace Lee Ranaldo (Sonic Youth)
Nació en Glen Cove (Nueva York, EE U). Desarrolló su faceta artística como guitarrista, escritor y artista visual, iniciando su carrera musical en bandas como The Fluks y Plus Instruments.

Desde 1981, forma parte del mítico cuarteto neoyorquino Sonic Youth, una de las bandas de rock más influyentes de las dos últimas década.

Sonic Youth se formó en 1981 con una formación que incluía a Thurston Moore en guitarra y voz, a Kim Gordon en bajo, a Anna DeMarinis en teclados y a Richard Edson en batería. Rápidamente DeMarinis dejó de formar parte de la banda y se unió Lee Ranaldo, que permanece hasta hoy al grupo y habitualmente se cree que formaba parte de la primer formación aunque no es así. Moore, Ranaldo y Gordon habían formado parte de otras bandas de corta duración en la escena neoyorquina como los Arcadians y Plus Instruments y todos ellos habían tocado con Glenn Branca. Kim Gordon y Thurston Moore eran novios y más tarde se casaron .

Existen varias versiones sobre las razones del nombre de la banda. Una es que el nombre es una combinación de los nombres de Fred "Sonic" Smith de la banda de Detroit MC5 y del músico de reggae Big Youth. Otra versión dice que surgió como una burla a la gran cantidad de bandas con la palabra "youth" en sus nombres en la escena de Nueva York de principios de los Años 1980. Esta versión se vería respaldada por una versión del afiche del primer show de la banda en el que aparecían con el nombre de Fucking Youth.

El primer álbum, llamado Sonic Youth (1982), es austero y reservado. En él la banda comenzó a usar una variedad de acordes alternativos y poco comunes nunca antes vista en la historia del rock. Una de las razones de estos acordes, según el escritor Michael Azerrad, fue que sólo podían pagar guitarras baratas y usando esos acordes y tocándolos con cosas como baquetas de batería colocados bajo las cuerdas, conseguían sonidos que disimulaban que las guitarras sonaban mal por ser baratas.

Después del primer disco Edson dejó a la banda para seguir una carrera como actor (ha participado en más de 60 películas, entre ellos, Super Mario Bros, Cosas Que Nunca Te Dije, Extraños en el Paraíso o Lulú On The Bridge) y fue reemplazado por Bob Bert. El primer larga duración de la banda, Confusion Is Sex, fue editado en 1983 y es un álbum agresivo que lleva el ruido en una dirección que la banda nunca volvería a explorar después de su siguiente lanzamiento, el EP Kill Yr Idols (1983).

Bert fue despedido después de una gira europea y reemplazado por Jim Sclavunos (desde mediados de los noventa multiinstrumentista de los Bad Seeds de Nick Cave), quien renunció luego de unos pocos meses. La banda le pidió a Bert que vuelva y él aceptó bajo la condición de que no lo volvieran a despedir. Sonic Youth comenzó a incorporar gradualmente elementos de música pop pero manteniendo un sonido altamente experimental. Bad Moon Rising (1984) es un disco levemente conceptual, cuyas canciones tratan en su totalidad sobre violencia y locura con un sonido lógicamente claustrofóbico. Casi no existe separación entre las canciones. La cantante Lydia Lunch participa en un dueto con Thurston Moore en la canción Death Valley '69, inspirada por los asesinatos del clan Manson. Mientras que el disco fue ignorado incluso por la prensa de Nueva York, tildándolo de demasiado pretencioso, en el Reino Unido fue aclamado por la crítica, vendiendo 5.000 copias en seis meses.

Sonic Youth había tenido fascinación por el influyente sello independiente SST Records. A principios de 1986 entraron en SST, publicando ese mismo año su primer álbum con este sello, EVOL, también el primero con Steve Shelley a la batería. En este disco aparece por primera vez una canción compuesta y cantada por Lee Ranaldo (In The Kingdom nº19) y varias de las canciones están más cerca del pop que en los discos anteriores. La firma con SST catapultó a la banda a la escena nacional norteamericana, cosa que no había sucedido con sus anteriores discos.

Manteniendo un sentido de dignidad propia y autenticidad, Sonic Youth ha conseguido mantenerse financieramente viables además de convertirse en un grupo muy influyente en la escena de la música alternativa. Tuvieron, por ejemplo, un papel importante en el despegue del grunge, cuando en su gira de 1991 eran acompañados por un entonces relativamente desconocido grupo Nirvana, como se recoge en el vídeo 1991: The Year Punk Broke.

Thurston Moore durante un concierto de Sonic Youth en los Países Bajos. En 1990 editan Goo, el primer disco con la multinacional Geffen Records. En ese disco se encuentra Kool thing, colaboración entre Sonic Youth y el grupo de rap Public Enemy, dónde Chuck D pone su voz.

Dirty, su siguiente álbum, fue editado en 1992. Para el vídeo de la canción 100% del disco contaron con el después aclamado director de vídeos de skate Spike Jonze, junto con Jason Lee como skateboarder. En esta canción, junto a JC, se hace referencia al asesinato de Joe Cole, amigo de la banda que trabajaba en el equipo técnico del grupo. El disco tiene en su portada y en su interior fotografías de trabajos del artista de Los Angeles Mike Kelley.

En 1999, durante una gira en Orange, California, su camioneta fue robada por la noche con todas sus guitarras, amplificadores y demás aparatos. Obligados a comenzar de nuevo, grabaron su siguente disco, NYC Ghosts & Flowers (2000).

En el verano de 2002 publican Murray Street; la crítica habló de "el retorno de Sonic Youth", en parte revitalizados por la unión de Jim O'Rourke al grupo como miembro permanente. Le sigue Sonic Nurse (2004), y Rather Ripped (2006). Comparado con el resto de discos de Sonic Youth, este último presenta canciones más cortas, más melódicas y de estructura más convencional; si bien la vertiente más experimental del grupo queda ampliamente cubierta con la serie de EP experimentales SYR, de los que llevan editadas 8 referencias.

En 2008 anuncian su fichaje por la independiente Matador Records y la salida de un nuevo disco de estudio en 2009.



1959 - Muere Holly, Valens y Bopper
Este día es recordado por ser uno de los días más trágicos de la historia del rock and roll.

Ese día las jóvenes estrellas del género Buddy Holly, Richie Valens y Big Bopper, que participaban en una gira conjunta llamada Winter Dance Party, fallecieron trágicamente cuando la avioneta que les trasladaba a la siguiente ciudad se estrelló.



1973 - 'Crocodile rock', nº 1 de Billboard
Fue la primera canción de Elton John en conseguir el número uno en la lista americana. Estaba incluida en álbum 'Don't shoot me I'm only the piano player'.

El cantante británico inició su carrera discográfica en 1951 cuando entró a formar parte de la banda Bluesology, cuyos integrantes eran entre otros, el pionero del blues británico Long John Baldry (voz y guitarra) y el saxofonista Elton Dean, de los que se sirvió, tiempo después, para formar su nombre artístico, Elton John, con el que es mundialmente conocido.

En 1968, ya separado de la banda, conoció a quien sería su compañero inseparable en la composición de sus canciones, el poeta Bernie Taupin. A partir de entonces formaron un dúo con el que alcanzarían gran éxito con temas como 'Skyline pigeon', 'Your song', 'Daniel', 'Crocodile rock', etc.. Ha ganado varios Grammy y un Oscar por la canción 'Can you feel the love tonight, tema estrella de la película de Disney El Rey León (1994). También cabe destacar sus múltiples labores humanitarias y benéficas a favor de la lucha contra el sida.



1991 - Sinéad O'Connor dice NO a los grammys
Estamos en tiempo de grammys y es buen momento para recordar el gesto de la irlandesa Sinéad O'Connor que, un día como hoy, anunció su renuncia a las candidaturas a las que optaba su disco más redondo, "I do not want what i haven't got".

Un disco que incluía la espléndida versión del tema de Prince "Nothing Compares to U" y que estaba cargado de textos rebeldes como el que actualiza un viejo cuento y que lleva por título "El traje nuevo del emperador".

Sinéad O'Connor, con treinta años, ya había plantado cara al Papa con un gesto innecesario del que, con el tiempo, acabaría por retractarse.

Sin embargo, se mantuvo firme en su renuncia a los Grammy.

Se mantuvo firme en la condena de la ceremonia de entrega de los premios Grammy. Una ceremonia que, dijo, refleja los valores materialistas, falsos y destructivos.

Sinéad O'Connor renunció a los 4 grammys a los que optaba, pero, siendo como es una rebelde, seguro que esa noche durmió más tranquila.



2004 - El álbum "Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band", de The Beatles, consigue el primer lugar entre los 500 discos más importantes de la historia, según una encuesta realizada por la revista "Rolling Stone".

[mecky]

Un día como hoy, 04 de febrero en el año.....

1927 - Se exhibe la primera película sonora "The jazz singer", que usa el formato vitáfono o vitaphone, aunque el filme "Don Juan", de 1926 es la primera que incorpora sonido, esencialmente efectos especiales y música original.
The Jazz Singer es, en casi todos sus elementos, una película muda, pero gracias al incipiente sistema vitaphone, incorporaba aquí y allá varios pasajes sonoros de canciones, diálogos breves, y algunos ruidos, todos ellos perfectamente sincronizados. Ya existían con anterioridad experiencias sonoras que no habían resultado muy satisfactorias, pero el vitaphone proporcionaba una calidad de sonido algo más que aceptable, lo que unido al argumento profundamente melodramático de la cinta, lanzó el film a la fama. Tampoco hay que olvidar las fantásticas canciones que Louis Armstrong grabó ya en los años 20 y en las que sí palpita y suda el Jazz caliente de Nueva Orleans.



1939 - Count Basie realiza su última grabación para DECCA, y firma por la Columbia.



1948 - Nace en Detroit (EEUU), el cantante estadounidense Vincent Furnier, conocido como Alice Cooper.
Es uno de los personajes más estrambóticos del rock o glam-rock.
Fue el primero en asociar Rock y espectáculo en sus conciertos, el primero en montar pequeñas historias teatrales encima de un escenario donde a la vez tocaba un grupo de Rock y crear de sí mismo un personaje surgido de la más sórdida de las pesadillas. Con maquillajes de aspecto siniestro, inquietantes letras y provocativas representaciones que abarcaban ejecuciones con guillotina y sillas eléctricas o actos con enormes serpientes. En 1969 presenta su primer disco, "Pretties For You", y entre 1971 y 1975 impresiona a su público con numerosos éxitos como "School's Out" o "I'm Eighteen". En 1977 el cantante inicia una rehabilitación y desaparece durante años. En 1986 reaparece como estrella de rock de culto. En el 2000, lanzó Brutal Planet, que apoyó con una gira por todo el mundo, y a mediados del 2001 llegó Dragontown. Publica su último trabajo, "The Eyes of Alice Cooper", en 2003.

Una curiosidad: Cuando, en 2001, el diario británcio The Sunday Times le preguntó como un rockero rebelde podía ser cristiano, Cooper dio la siguiente respuesta: "Beber cerveza es fácil. Destrozar la habitación de un hotel es fácil. Pero ser cristiano, eso es duro. ¡Eso es una verdadera rebelión!"

La característica escénica utilizada por Cooper, influenciaría notablemente a grupos como KISS, White Zombie, Mötley Crüe, Twisted Sister, Marilyn Manson, Lordi, etc.



1968 - La banda británica The Beatles graba "Across the Universe", tema que se incluye en su último álbum como cuarteto, "Let it be" (1970). Este es el único que genera opiniones negativas entre los críticos musicales.



1975 - Nace Natalie Imbruglia
Nació en Sidney (Australia). Con 16 años rodó un anuncio para el bubblegum japonés.

Encarnó a Beth en la serie Neighbours. Tras firmar con RCA, en 1998, lanzó su primer álbum, Left of the middle, en el que estaba su gran éxito 'Torn'. En 2001 editó su segundo disco, White Lilies Island.



1977 - Fleetwood Mac saca nuevo trabajo, 'Rumors'
Tras reclutar a Stevie Nicks y Lindsey Buckingham, Fleetwood Mac logró una popularidad nunca antes vista y se consagró con uno de los discos más vendidos de la historia y que llegó al nº 1 de Billboard en la que se mantuvo durante 31 semanas.

Sólo en EEUU vendió más de 17 millones de copias. El blues-rock del viejo Fleetwood Mac se convirtió en pop-rock comercial, algo que a los críticos no les gustó, ya que lo consideraban "demasiado comercial", pero que el público acogió con gran éxito. Clásicos como 'Don't stop', que el ex presidente Bill Clinton utilizó en su campaña de 1992, la composición de Lindsey Buckingham 'Go Your Own Way' y la melancólica 'Dreams', son sólo algunos ejemplos de la inteligencia con que fue compuesta esta obra.



1982 - Muere Alex Harvey.
Durante los años 50 Harvey fue el más famoso interprete de rock and roll de Gran Bretaña, haciendo una curiosa mezcla del skiffle británico y el dixie norteamericano y durante este período fue considerado la respuesta escocesa al inglés Tommy Steele.

A finales de esa década Harvey formó la Alex Harvey's Soul Band que, a pesar del nombre, grababan blues y rock and roll pero a principios de los años 60 dulcificó el tono y almibaró su aspecto haciéndose seguir por legiones de fans femeninas, por lo que sería conocido como el "último de los teen idols". A partir de aquí, en 1966, empezó a trabajar en el musical "Hair" y a drogarse (más las cantidades brutales de alcohol que consumía). En 1970 formó la banda Rock Workshop, antecedentes del rock progresivo. Yendo de mal en peor se pasó al glam-rock aunque tuvo algunos momentos buenos como el tema surf "Shark's teeth" o la versión "Delilah" de Tom Jones.
En los años 80 fundó una nueva banda algo más decente, los Electric Cowboys, pero en 1982, cuando esperaba tomar un ferry en Bélgica, que le llevaba a una actuación, sufrió un infarto.



1983 - Muere Karen Carpenter
Desgraciadamente cada vez son más, las cifras que aumentan cada día, los afectados por ese terrible síndrome, esa destructiva enfermedad psicológica con devastadoras consecuencias físicas llamada anorexia, que si bien antes parecía solo recaer en jovencitas influenciadas por las modas, sus consecuencias cada vez llegan a una tipología mas amplia de pacientes; muchos anónimos, pero como toda enfermedad, no discrimina a aquellos más conocidos por todos.
Es el caso de Karen Anne Carpenter. Fue a primera hora de la mañana del día 4 de febrero de 1983 cuando su madre la encontró en el suelo de su cocina inconsciente, pocas horas después moría en el Downey Community Hospital a causa de un paro cardíaco producido por la anorexia nerviosa que padecía. Tenía 32 años.

Karen Carpenter formó en 1967 junto a su hermano Richard "The Carpenters", dúo que se convirtió en todo un fenómeno en los Estados Unidos a principios de los '70, rompiendo records a pesar de sus detractores, que los criticaban por su presunta "ñoñería comercial".

Ambos nacieron en New Haven, Connecticut y en 1965 se trasladaron hasta Downey, California.

No era de extrañar que finalmente triunfaran, eran el tandem perfecto. Karen tocaba la batería y cantaba mientras que Richard componía y tocaba el piano.

Junto a cuatro amigos de la universidad crearon una Banda llamada "Spectrum", inclinándose hacia el jazz, no logrando ningún reconocimiento, pero como el que la sigue la consigue y haciendo eso que les toca hacer a casi todos en sus comienzos, los hermanos empezaron a distribuir demos por las compañías discográficas, hasta que Herb Alpert, el fundador de A&M Records los contrata.

Fue en 1969 y así se publica su álbum de debut "Offering" con el que ganaron dos grammys, uno en la categoría de Mejor Nuevo Artista y el otro a la mejor interpretación de un grupo por una de las canciones mas escuchadas en Estados Unidos: "Close to you" que además fue numero 1 en ese año, en 1970. También en ese año publicarían la versión de un tema de los Beatles "Ticket to ride".

Por si eso fuera poco en ese mismo año ganaron un oscar en la categoría de Mejor canción, por el tema "For All We Know".

Su carrera no había hecho más que empezar, consiguieron un grammy más, grabaron 12 discos y ganaron 10 discos de oro. Con "We´ve only just begun" consiguieron ser número dos.

A lo mas alto, al uno volvieron de nuevo con temas como "Top of the World" o la versión de las Marvelettes "Please Mr. Postman". Gracias a estos y otros temas como "Superstar" o "Rainy Days and Mondays" los hermanos Carpenters se pasaron los primeros años 70 entre estudios de grabación y conciertos.

A pesar de crear un nuevo sonido gracias a la armonía entre la dulce voz de Karen y los arreglos de Richard, y de no parar de cosechar éxitos y convertirse en un icono de los 70 con sus melodías, la tormenta estalló en 1975.

Richard se enganchó a los somníferos y a Karen le diagnosticaron anorexia nerviosa. A causa de ello la cristalina voz de Karen dejó de sonar para siempre 8 años después, un fatídico 4 de febrero.



1987 - Los Ramones tocan en el Estadio Obras de Buenos Aires.



1996 - Rob Pilatus, herido al robar un coche
Rob Pilatus, ex componente de los polémicos Milli Vanilli (los falsos cantantes), resultó herido en la cabeza por un bate de béisbol cuando intentaba robar un coche en Hollywood (California, EEUU). Tuvo que ser hospitalizado urgentemente. Años después del gran fiasco que supuso Milli Vanilli y el descubrimiento de que no eran ellos quienes cantaban, comenzó su decadencia personal a principios de 1995, involucrándose en varios actos de vandalismo callejero y diversos asaltos.

Fue condenado a meses de prisión por varios de estos delitos. Poco después, intentó, sin éxito, rehabilitarse de su adicción a las drogas. Dos años más tarde, el 2 de abril de 1998, fue encontrado muerto con una sobredosis de pastillas y alcohol en un hotel de Frankfurt (Alemania). Junto a su compañero Fab Morvan, el otro 50% de Milli Vanilli, protagonizó uno de los episodios más penosos de la historia del pop. Cuando se descubrió el pastel, y tras haber conquistado a medio mundo con su música, se les retiró el Grammy conseguido.



2003 - Phil Spector es detenido por un posible homicidio. Una de las figuras legendarias de la música y productor de estrellas como The Beatles, The Ronettes, Leonard Cohen, Tina Turner o Los Ramones fue detenido en su casa de Los Ángeles, donde la policía descubrió el cadáver de Lana Clarkson, actriz de películas de serie B. Spector se declaró desde el primer momento inocente pero el jurado vio causas probadas para que el productor de 64 años fuera llevado a juicio acusado de asesinato.

[mecky]

Un día como hoy, 05 de febrero en el año...

1944 - Nace Al Kooper en Brooklyn (Nueva York, EE UU).
Es por derecho uno de los gigantes del rock de los 60 y 70. Ayudó a componer algunos de los temas clásicos del rock de mediados de los 60 como "This diamond ring" o "Like a Rolling Stone" de Bob Dylan del que fue guitarrista durante algún tiempo. Además lideró dos grandes grupos como fueron "The Blues Project" y "Blood, Sweat & Tears" y colaboró con Lynyrd Skynyrd justo después de publicar su mejor LP junto a The Zombies, Odessey & Oracle.



1965 - Victima de un cáncer de garganta, muere en el Hospital de Santa Mónica, el genial pianista y cantante de jazz, Nat King Cole.



1968 - Nace Chris Barron en Honolulú (Hawai, EE UU).
En 1988 fundó la banda Spin Doctors en Nueva York. Gracias al álbum "Pocket full of kryptonite" (1991) se hicieron famosos en todo el mundo, sobre todo por temas como "Two princes", "Little miss can't be wrong" o "Jimmy Olsen's blues". En 1999, tras la edición de "Here comes the bride", le fue detectada una extraña parálisis en las cuerdas vocales y los médicos creyeron que ya no volvería a cantar. Sin embargo, se recuperó satisfactoriamente. Siguió un tratamiento intensivo y realizó ejercicios de entrenamiento vocal. De hecho, en 2001 sacó un álbum solista titulado "SAG".



1969 - Nace Bobby Brown
Nació en Boston (Massachusetts, EEUU). Fue miembro fundador de New Edition, los de Candy Girl.

Él era el componente más joven. En 1987, tras abandonar el grupo, comenzó su carrera en solitario con el álbum King of Stage. Pero su obra cumbre fue 'Don't be cruel' (1988). En 1992 se casó con Whitney Houston.



1970 - El sencillo "Venus", de Shoking Blue llegó al nº 1 de Billboard , el puesto más alto de la lista americana. Se trata del single de un grupo holandés que más ejemplares ha vendido en EEUU. Años más tarde, en 1986, volvió a subir a lo más alto del podio de Billboard con la versión que realizó el trío británico Bananarama. Lo incluyeron en su álbum True confessions (1986).



1972 - Paul Simon lanza su primer disco en solitario.
Que un músico edite su primer sencillo no tiene por qué ser recordado. Sin embargo, como en todo, hay excepciones.

Esta es una de ellas. Paul Simon, uno de los más prolíficos compositores de la música popular de los Estados Unidos, arranca, con su "Mother and child reunion", su carrera en solitario.

Paul Simon llevaba catorce años dedicado a la música, aunque hasta el 72 lo había hecho junto a su amigo del colegio, Art Garfunkel. Primero como Tom y Jerry y, más tarde, como Simon & Garfunkel. Finalmente, Simon dejó las armonías angelicales de su amigo y arranco su propia carrera.

El disco, todo hay que decirlo, era esperado como una prueba de fuego: ¿Cómo sonaría la musica de Paul Simon sin la voz de su amigo Art? La respuesta fue inmediata y clara: muy bien. Aquel disco fue un éxito de ventas.

Y no sólo fue un éxito el primer sencillo, grabado en Jamaica con músicos de reggae. El resto del disco, que había titulado "Paul Simon", a secas, y cuya portada llevaba una foto con el rostro del cantautor perdido bajo la capucha de una parka, tenía otros tesoros escondidos. Aunque en realidad no era su primer álbum en solitario ya que en 1965 había grabado el disco "Paul Simon Song Book" que se publicó únicamente en Gran Bretaña.

Entre las once piezas, que cuentan como ha sido habitual en Simon, asuntos, no por cotidianos, intrascendentes, estaba "Me And Julio Down By The Schoolyard".

A la hora de escoger a los músicos que le acompañasen en las grabaciones, Paul Simon recurrió a músicos de jazz, consagrados entonces o consagrados hoy. Uno de ellos, el volinista francés, Stephane Grappelli, compañero del legendario Django Reinhart, firmó con él el único tema instrumental del álbum: "Hobo's blues".



1972 - Neil Young lanza 'Heart of gold'
Cantante, guitarrista y letrista canadiense. Heart of gold, fue el único número uno de su carrera, uno de los singles más importantes de su trayectoria musical y una de las joyas es "Harvest", exitoso disco de country-rock que editó días más tarde. Gracias a ello pudo producir en 1975 'Tonight's the night' y 'Zuma'.



2002 - Se estrena 'Freeek!', de George Michael
Supuso su regreso al panorama musical y la delicia de todos sus fans. Tras su exitoso 'Songs from the last century' (1999), en el que el cantante recreaba algunos clásicos de la música popular del siglo XX, nada se supo de George Michael (en materia musical), excepto que estaba abocado a sus negociaciones para cambiarse de casa discográfica.

Finalmente, el acuerdo se logró con Universal Music y el primer resultado de esta alianza fue el single Freeek!. Esta alianza, en principio, fue sólo para la edición de ese sencillo. Un caso insólito para un artista de su calibre. Sin embargo, meses más tarde apareció 'Shoot the dog', cuyo vídeo era una sátira contra la política imperialista de Bush y Blair. El pacto se quedó ahí, no hubo ningún álbum.

[eldoctorjota]

Un día como hoy, 05 de febrero en el año...

1972 - Paul Simon lanza su primer disco en solitario... en USA

En 1965, Paul Simon publica "The Paul Simon Songbook" en UK (después de la primera separación de dúo) que pasa desapercibido pero que contiene el corazón de sus dos siguientes discos: "Sounds Of Silence" y "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme". Del primero se pueden escuchar versiones primitivas de "I Am a Rock", "Leaves That Are Green", "April Come She Will" , "The Sound of Silence",  "A Most Peculiar Man" y "Kathy's Song". Del segundo: "The Side of a Hill" (que evolucionaría hacia"Scarborough Fair") , "A Simple Desultory Philippic" y "Flowers Never Bend with the Rainfall".
El disco se editó en USA en el 81 dentro de una caja recopilatoria y en el 2004 ya por separado.

Un día como hoy, 05 de febrero en el año...

2002 - Se estrena 'Freeek!', de George Michael
Supuso su regreso al panorama musical y la delicia de todos sus fans. Tras su exitoso 'Songs from the last century' (1999), en el que el cantante recreaba algunos clásicos de la música popular del siglo XX, nada se supo de George Michael (en materia musical), excepto que estaba abocado a sus negociaciones para cambiarse de casa discográfica.

Finalmente, el acuerdo se logró con Universal Music y el primer resultado de esta alianza fue el single Freeek!. Esta alianza, en principio, fue sólo para la edición de ese sencillo. Un caso insólito para un artista de su calibre. Sin embargo, meses más tarde apareció 'Shoot the dog', cuyo vídeo era una sátira contra la política imperialista de Bush y Blair. El pacto se quedó ahí, no hubo ningún álbum.

FREEEK

Shoot The Dog
Las dos las incluyó en "Patience" del que sería una lástima no destacar:
"John are Elvis are Dead"