[mecky]

Un día como hoy, 03 de diciembre en el año......

1928 - Nace Andy Williams, uno de los más importantes cantantes "standard" norteamericanos.



1948 - Nace Ozzy Osbourne en Birmingham (Reino Unido).
En 1969 fue fundador del grupo Black Sabbath, del que fue cantante hasta 1978. La formación fue uno de los pilares del heavy metal de aquellos años y se convirtió en todo un referente. Con su segundo álbum 'Paranoid' lograron consolidar su posición en el Reino Unido y abrirse camino en EEUU. Después de 'Never say die' (1978), y ante el cambio de estilo que estaba experimentado la formación, Ozzy Osbourne abandonó el grupo.

A partir de entonces comenzó su carrera en solitario, junto a su mujer y manager, Sharon Osbourne, y la banda 'Blizzard of Ozz'. Sin embargo, pronto su estética satánica y su comportamiento radical empezaron a levantar ácidas críticas. De cualquier forma, y pese a ello, Ozzy Osbourne ha continuado estando de actualidad e incluso ha llevado su peculiar y dantesca vida familiar a la pequeña pantalla, en un exitoso reality show. Además, su música oscura ha influido en artistas como Marilyn Manson, Pantera, Rob Zombie o Skid Row, entre otros.



1951 - Nace Mike Stock (Stock, Aitken & Waterman)
Junto a Matt Atiken y Pete Waterman formó el trío de productores Stock, Aitken & Waterman, que revolucionó el sonido de la música de baile de la segunda mitad de los años 80.

En países de habla inglesa se les conoce también por el acrónimo SAW. De entre la gran lista de artistas producidos por ellos se pueden destacar a Kylie Minogue, Bananarama, Rick Astley, Samantha Fox o Jason Donovan.

Aparecidos a finales de 1984 han sido uno de los equipos de producción más prolíficos y de mayor repercusión en el panorama comercial de la década de los ochenta. Agrupados bajo la compañía Pete Waterman Limited (PWL) abanderaron durante un importante período de tiempo el estilo denominado Hi-NRG (léase high energy), adoptando elementos del synthpop y del dance electrónico hasta cristalizar en un sonido totalmente propio y de fácil reconocimiento. Ya en su época más tardía se hizo notoria la influencia del house y el eurobeat en sus composiciones, aunque sin caer plenamente en ellos y sin perder su propia base.

Una de sus primeras producciones con éxito, sin embargo, era de un estilo más bien funky, llamada "Roadblock", que consiguió entrar en listas británicas.

El éxito sin precedentes de Stock, Aitken y Waterman se debió a una calculada y esmerada línea de producción, desde la captación de nuevos artistas (A&R), pasando por la fase de composición y arreglos, la pulcritud en el proceso de grabación y mezcla y finalmente la campaña de lanzamiento. Al margen de las críticas hacia el círculo del mainstream cabe hacer hincapié en que gran parte del éxito obtenido se fundamenta en la consecución de un estilo muy personal cuya masiva acogida tuvo lugar principalmente en Europa y países de la Commonwealth.

El tándem se deshizo en 1993.



1970 - Fatídico concierto de The Who en Cincinnati
Once personas murieron aplastadas, tal día como hoy, durante una estampida de fans en un concierto que el grupo The Who estaba ofreciendo en el River Front de Cincinnati (EEUU).

La banda no se enteró del incidente hasta después del recital. Cancelaron la actuación que tenían prevista en Providence para el 5 de diciembre. Era el primer concierto del batería Kenny Jones, que había sustituido a Keith Moon, fallecido tres meses antes.



1971 - Se incendia el Casino de Montreux
Durante un concierto de Frank Zappa, el Casino de Montreux (Suiza) ardió en llamas. Los componentes de Deep Purple fueron testigos de este trágico incidente, y escribieron el clásico "Smoke on the Water" basándose en esta catástrofe.

Con el tiempo, dicho tema se ha convertido en una de las canciones imprescindibles para entender el rock. Éste fue, sin duda, uno de los temas insignia de la banda de rock. La canción, que llegó a estar en el nº 4 de Billboard, se incluía en el álbum "Machine head", una de las obras básicas del rock y en la que también se encuentra el single "Highway star", otro de los éxitos de la formación británica.



1977 - "Mull of Kintyre", de Wings, llega al nº 1 en el Reino Unido
Que las raíces escocesas de Paul McCartney tardaron en evidenciarse en su música es un hecho. Pero en 1977 lo hicieron y de qué manera.

Después de la década beatle y de su productiva colaboración con John Lennon, Paul dedicó sus esfuerzos a la vida familiar, los negocios y su banda, Wings.

Los discos de Wings se contaban por éxitos, pero fue esta canción, "Mull of Kintyre", dedicada a la colina que domina el sur de la escocesa península de Kintyre, la que batió todos los récords.

El 3 de diciembre de 1977 se colocó en el número uno de las listas del Reino Unido y eso sólo fue el comienzo, porque aquel sencillo fue el primero que vendió más de 2 millones de copias allí.



1995 - La cantante Madonna, la llamada "Reina del Pop", recibe el premio que el canal estadounidense de música VH1 otorga a los artistas más reconocidos del momento.

[mecky]

Un día como hoy, 02 de diciembre en el año......

1968 - Se emite un especial navideño de Elvis, más conocido como "Comeback '68"
No hay mucho que decir sobre el especial salvo que el que no lo haya visto no sabe lo que se ha perdido. Esta vez, en lugar de crónicas y opiniones (ya sabéis cúal es la mía al respecto  ) os dejo una serie de fotos (impagables algunas de ellas) del acontecimiento.

























eldoctorjota

Muchísimas gracias, Dr. J., GRAN contribución....

Yo nunca he sido una fiel seguidora de Elvis, pero sí me gusta verlo  y por supuesto, escucharlo, reconozco que fue uno de los grandes.

[mecky]

Un día como hoy, 04 de diciembre en el año.......

1944 - Nace Dennis Wilson en Inglewood (California, EEUU).
Fue, junto a sus hermanos Brian y Carl, Mike Love (su primo) y Al Jardine, miembro fundador y batería de The Beach Boys. Junto a ellos escribió algunos de los pasajes más populares de la música de los años 60, en América. Siempre se ha dicho que él era el menos talentoso de los hermanos Wilson. De cualquier forma, suya es la voz que se escucha en temas como "Little girl (You're my Miss America)", "Surfers rule" y "This car of mine". Pero los verdaderos éxitos de The Beach Boys, fueron otros como Surfin Safari (1962), de su álbum debut, "Surfin' USA" y el conocidísmo "Good vibrations". Murió ahogado mientras navegaba con su barco cerca de Marina del Rey (California, EEUU) el 28 de diciembre de 1983.



1950 - Muere el compositor cubano Eliseo Grenet, creador de cortes como "Mamá Inés", "Sóngoro consongo", "Lamento cubano" y "El negro bembón". Realiza pequeñas obras para cine como "La mora" y "Si me pides el pescao". Nace el 12 de junio de 1893.



1969 - Nace el rapero estadounidense Shawn Corey Carter, mejor conocido como Jay-Z, quien en los últimos cinco años se ha convertido en uno de los exponentes del hip hop más destacados de su país. Es la actual pareja de la cantante Beyonce Knowles.



1973 - Nace el disc jockey y productor holandés Ferry Corsten, célebre por su trabajo en proyectos de trance y considerado el pionero de los "remixes".



1980 - Robert Plant, Jimmy Paige y John Paul Jones, componentes de Led Zeppelin...
anunciaron en Londres que la banda se disolvía. Tras la muerte de John Bonham, el batería del grupo, el 25 de septiembre de ese mismo año, las cosas no volvieron a ser lo mismo y por ese motivo los miembros supervivientes tomaron la decisión de no continuar. Atrás quedaron nueve fantásticos álbumes. Un año antes, en 1979, la banda había publicado su último álbum de estudio, "In through the out door", que se convirtió en nº 1 en América y en el Reino Unido. En 1982, el hard rock de Led Zeppelin reapareció en forma de recopilatorio y bajo el nombre de 'Coda'.



1988 - Roy Orbison ofrece su último concierto en Akron (Ohio).
En 1987 se realizó un programa especial organizado por Cinemax, Salute to Roy Orbison. Honrando la figura de Orbison, varias estrellas de Inglaterra y de Estados Unidos interpretaron sus hits, entre ellos Bruce Springsteen, Elvis Costello y Tom Waits, JD Souther, Jackson Browne y Jennifer Warnes, entre otros.

En Diciembre de 1988, Roy Orbison falleció súbitamente, víctima de un ataque al corazón. La comunidad del Rock n' Roll se sintió más que conmovida por la noticia. Dias antes ofrecía su último concierto.



1991 - Paula Abdul recibe una estrella en el Hollywood Walk of Fame
La ex bailarina y cantante californiana Paula Abdul recibió una estrella en el Hollywood Walk of Fame. Aunque empezó siendo coreógrafa y 'cheerleader' de Los Ángeles Lakers, a mediados de los 80 su nombre empezó a sonar con fuerza en las listas de ventas.

Su primer gran éxito, 'Straight up', llegó en 1988, y estuvo tres semanas en el nº 1 de Billboard. Otros de sus temas más recordados son 'Cold hearted' y 'Forever your girl'. Dos de sus álbumes más importantes fueron 'Forever your girl' (1988) y 'Spellbound' (1991).



1993 - Muere Frank Zappa
Fue uno de los mejores guitarristas del rock a lo largo de las casi cuatro décadas que estuvo en activo. Pero no sólo eso. Franz Zappa fue un innovador, un provocador nato y, sobre todo, un magnífico músico.

Zappa había nacido el 21 de diciembre de 1940 en Baltimore, estado de Maryland, en la Costa Este de los Estados Unidos, aunque enseguida se trasladó a California con su familia.

Pese a que comenzó muy pronto a interesarse por la música, siguió sus estudios con normalidad. Pero la música estaba ahí y gastó todo el dinero que ganó trabajando en el cine en comprar un pequeño estudio de grabación.

Aquello fue en 1962, 2 años después Zappa fundó su grupo, "The Mothers of Invention", que disolvió siete años después, ante la incompresión de sus miembros, para emprender su propia carrera en solitario.

Zappa ha tenido siempre admiradores y detractores, hasta el punto de que un espectador subió al escenario en Londres y le arrojó al foso de la orquesta, dejándole por todo un año en una silla de ruedas.

También peleó sus contratos, algo que no siempre gusta en las discográficas y que supuso un frenazo a la distribución de su obra durante casi una década.

En 1985 se puso al frente del movimiento de los músicos contra la ola de moralismo que, desde la política y su entorno, trataba de frenar desde posturas intolerantes y consiguiéndolo en gran medida, la creatividad en el rock.

En 1988 se despidió de los escenarios. Se le había diagnósticado un cáncer de próstata y se refugió en su estudio donde siguió grabando y componiendo piezas, algunas clásicas, como las que fueron estrenadas y grabadas en Berlín bajo el título "Yellow Shark".

También tuvo alguna aparición pública en Chekia, invitado por el presidente Vaclav Havel. La tarde del cuatro de diciembre de 1993, Frank Zappa, murió en su casa rodeado de su familia. Afortunadamente, toda su gran obra ha sido recientemente catalogada y reeditada.



1995 - Michael Jackson ofrece una conferencia de prensa en Nueva York junto al legendario mimo Marcel Marceau para promocionar una aparición especial en la HBO.



1996 - 7ª edición de los Premios Billboard
En la edición de ese año, Madonna, Mariah Carey y Carlos Santana fueron galardonados con Premios Especiales durante la ceremonia de entrega de los Billboard Music Awards.

Madonna recogió el premio a toda una carrera y a la popularidad que acreditaba. Mariah Carey fue reconocida por establecer un nuevo récord en las listas de ventas, con su single 'One sweet day', un dueto con Boyz II Men. La canción estuvo en lo más alto del Billboard Hot 100 Singles durante 16 semanas. Santana fue galardonado con el Premio Billboard del Siglo. Otros de los artistas premiados en la gala fueron Alanis Morissette como artista del año y por su álbum 'Jagged little pill', y R. Kelly como el Mejor Artista de R&B del año.



2000 - Fallece Julián Infante.
Fue guitarrista de Tequila, banda que formó junto a Ariel Roth y Alejo Stivel y que revolucionó el rock en España. Tras cosechar el éxito con este grupo y cuatro discos publicados, Tequila se separó en 1983. Tras la escisión de la formación, Infante colaboró con grupos como Academia Parabuten, Glutamato Ye-Ye, Pistones o Desperados. Hasta que en los años 90 se unió a Los Rodríguez junto a Ariel Roth y Andrés Calamaro. Después de que este grupo dijese ¡Hasta luego!, Infante comenzó a preparar su disco como solista, pero el sida acabó con su vida.



2001 - Se anuncia el regreso del británico George Michael y su acuerdo sin precedentes con Universal Music para publicar un único sencillo, "Freeek!", el cual se mantendría en las listas de popularidad hasta mediados de 2002.

[mecky]

Un día como hoy, 05 de diciembre en el año...

1932 - Nace Little Richard
Es muy difícil que cuando se diga rock and roll alguien no piense en los gritos de Little Richard. Quizás ningún otro artista, exceptuando a Elvis, tuvo un papel tan importante en la construcción de los cimientos del rock and roll. Será tal vez por eso, que él se llama a sí mismo "El Arquitecto del Rock and Roll".

En sus grabaciones el ritmo frenético del piano y lo carraspeado de su voz en temas como "Tutti Frutti," "Long Tall Sally" y "Good Golly, Miss Molly" hicieron del rock and roll una categoría aparte en la música. En sus presentaciones tocaba el piano con una energía que desbordaba por lo excéntrico de su vestimenta y maquillaje.

James Brown, junto a otros artistas, sostienen que los Upsetters, la banda que le acompañaba, fue la primera en marcar el ritmo del rock and roll.

Richard Wayne Penniman nació en Macon, Georgia el 5 de diciembre de 1932, en medio de la depresión económica y en el empobrecido hogar que compartía con 11 hermanos más. Hijo de un predicador adventista, desde niño absorbió como esponja el blues, country, gospel y el vodeville; que eran la esencia cultural de la comunidad negra del sur de los Estados Unidos, en ese entonces más empobrecido y marginada.

La música le rodeaba, pues todos los vendedores y predicadores de la zona cantaba e improvisaban para llamar la atención de los pasantes. El piano lo aprendió a tocar junto a un personaje de nombre "Esquerita" que en algún momento también grabó para Capitol Records.

En sus inicios empezó como cantante Gospel. Su personalidad extrovertida, además de su homosexualidad, sirvieron para que se convirtiera en el centro de atención en donde fuera, pero a la vez me provocaban tantos problemas que terminó dejando su casa.

En 1951 a los 18 años, ganó un concurso de talentos en Atlanta, tras lo cual la RCA Victor lo contrató para grabar. Cuatro discos que no despegaron fue el resultado.

Después de la muerte de su padre, ese año Richard regresó a Macon. Allí concoció a Bill Wright, un músico de Nueva Orleáns, quien fue una de las influencias más importantes sobre el artista.

La apariencia de Wright con vaselina en la cabeza, ropa llamativa y maquillaje en la cara, llamaron la atención de Richard al instante.

De viaje en Houston su contrato con RCA Victor expiró y grabó dos canciones para Peacock Records. Sus útlimas dos grabaciones para este sello fueron en 1955 y aunque permitían ver el estilo que lo definiría, aún estaba verde para convertirse en un éxito como cantante.

Lloyd Price, un amigo, le sugirió en 1955 que mandara una cinta de prueba a Speciality Records quienes quedaron lo suficientemente impresionados como para firmarlo inmediatamente y preparar una sesión de grabación en Nueva Orleáns.

La cita frente a los micrófonos empezó mal y parecía que no iba para ningún lado, hasta que en medio de un descanso Little Richard empezó a hacer bromas algo obscenas con el piano. El resultado fue "Tutti Frutti" y el inicio de la carrera de Little Richard y lo que lo ha hecho único: Los gritos de "¡woo!", el golpe furioso de las teclas del piano, la base de saxofón y el sonido metálico de los platillos.

"Tutti Frutti" también fue su primer número uno. Lo irónico es que la versión de Pat Boone se colocó mejor en el hit parade. Boone intentó hacer lo mismo con "Long Tall Sally" el siguiente éxito de Richard, pero se quedó en el camino porque la audiencia, independientemente de la raza, preferían al original.

Entre 1956 y 1957 grabó una racha de éxitos que además se convirtieron en clásicos. "Long Tall Sally," "Slippin' and "Slidin'," "Jenny, Jenny," "Keep a Knockin'," "Good Golly, Miss Molly," y "The Girl Can't Help It" se convirtieron en su sello distintivo y en el del rock and roll.

Sin menospreciar lo inimitable de su capacidad frente al piano, mucho de su éxito viene de sus compañeros en la orquesta que eran capaces de sostenerle el ritmo y aportarle a su estilo. Lee Allen en el saxofón tenor, Alvin Tyler en el sax barítono y Earl Palmer en la percusión eran quienes le acompañaban en las sesiones de grabación en Nueva Orleáns y Los Ángeles.

Sus apariciones en las películas de rock and roll también ayudaron a cultivar su imagen como una suerte de icono musical.

Estando en la cima del éxito comercial y con todas sus habilidades creativas puestas en la música, inesperadamente dejó el negocio para dedicarse a la religión. En 1957 cuando regresó de Australia se matriculó en Facultad Bíblica de Alabama.

Richard había sentido el llamado de la religión desde hacía algún tiempo. Sin embargo, la decisión más que sorpresa causó un shock que la audiencia y la industria musical tardaron en absorber. Aunque Speciality siguió sacando temas inéditos que siguieron convirtiéndose en éxitos, Richard desapareció del mapa. Cuando por fin volvió a grabar fue para interpretar música religiosa para los sellos End, Mercury y Atlantic a inicios de los años.

Sin embargo, en 1962 Richard volvió a oír el llamado del rock and roll y se fue de gira a Inglaterra donde fue recibido con los brazos abiertos. En sus presentaciones le acompañaron algunos grupos noveles como los Beatles y los Rolling Stones.

En 1964 los Beatles grabaron su propia versión de "Long Tall Sally" con McCartney cantando al mejor estilo de Little Richard. Se dice que el hecho de que muchos de los invasores británicos lo hayan idolatrado lo empujó a protagonizar un regreso con todas las tuercas puestas en su lugar.

Ese mismo año "Bama Lama Bama Loo" se convirtió en un éxito modesto al que le siguieron varios intentos serios pero inspirados en la música de los 50. Ahora estábamos en los años sesenta y los gustos habían cambiado.

El resto de la década la pasó en un permanente "regreso" cambiando de disquera. En una de ellas tuvo como guitarrista de sesión a Jimi Hendrix. Pero lo que salvó su carrera fue el renacimiento del rock and roll a finales de los 60 e inicios de los 70, lo que le permitió meterse con fuerza en el circuito de la nostalgia.

Little Richard siempre ha sido un artista extravagante usando sacos exagerados y máscaras de maquillaje, a los que parece haber programa de televisión que no se resista, lo que finalmente le ha mantenido, inclusive hoy, como una leyenda viviente.

A finales de los años setenta volvió por los caminos de la iglesia, de los que se salió a la autopista del espectáculo a mediados de los años 80.

Desde entonces se ha mantenido vigente pero con un perfil propio de quien se ha convertido en un clásico. Aparece de invitado en discos, ha sacado sus recopilaciones y hasta grabó un disco de rock para niños.

A esta altura de la vida es probable que no consiga ese sencillo que lo haga regresar a las listas de popularidad, pero realmente ¿Quién necesita regresar si su música nunca se ha ido?



1932 - Nace Johnny Adams cantante soul.
Reconocido en Nueva Orleáns como "el canario negro", por sus extraordinarias dotes vocales, el veterano cantante Johnny Adams grabó material muy variado a lo largo de su carrera, especialmente en sus últimos años con el sello Rounder, con tributos muy elegantes a compositores como Doc Pomuy y Percy Mayfield, en los cuales mostraba esos toques de jazz, blues y soul que lo caracterizaron. Pero después decidió enfrascarse en sofisticadas baladas, llenas de arreglos de cuerdas, contrarias al sonido que había definido el rhythm & blues de Nueva Orleáns.

Adams cantó gospel de manera profesional antes de pasarse al mundo secular en 1959. La compositora Dorothy LaBostrie, responsable de limpiar la letra de "Tutti fruti", el famoso tema de Little Richard, convenció a Adams de cantar su balada "I won't cry". Este tema, producido por el joven Mac Rebennack –conocido luego como Dr. John- fue publicado por el sello Ric y encaminó a Johnny Adams hacia el éxito. Para esa casa disquera grabó otros temas notables como "A losing battle", compuesta por Rebennack, y "Life is a struggle".

Después de un periodo árido, Adams resurgió en 1968 con una reinterpretación del clásico del rhythm & blues "Release me" para el sello SSS, que se convirtió en un éxito en Estados Unidos. Sin embargo, fue mucho mejor el resultado de un tema del año siguiente, 1969, titulado "Reconsider me", su única entrada al Top 10. Allí mostró lo que sería su sello en años posteriores, un falseto que llegaba a ser casi imperceptible en su punto más alto.

A pesar de varios éxitos con el sello SSS, Adams nunca logró alcanzar los altos niveles comerciales que tuvo en años anteriores, especialmente durante su corta temporada con Atlantic. Sin embargo, encontró una nueva vida en el sello Rounder, donde su álbum de 1984 "From the Heart" probó que el canario negro todavía tenía fuerzas para cantar. Para Rounder grabó 9 álbumes hasta que el 14 de septiembre de 1998, falleció a consecuencia de cáncer.


http://www.youtube.com/watch?v=fhdLnbWkG7A


http://www.youtube.com/watch?v=_5OexSzhzU8



1938 - Nace J.J. Cale
Uno solo de sus temas, éste, bastaría para darle entrada en la Historia de la música. Pero, detrás de Jean Jacques Cale, J. J. Cale, hay mucho más que una canción, aunque ésta sea "Cocaine".

J.J. Cale nació en Oklahoma City el 5 de diciembre de 1938, pero creció en Tulsa donde tocó con numerosas bandas de rock and roll, aunque también lo hizo con grupos de lo que se denomuna Wenstern Swing.

La búsqueda de nuevos horizontes llevó a J.J. Cale a Nashville, aunque no tardó en regresar a Tulsa, donde se unió a Leon Russell, con el que, finalmente, se instaló en Los Ángeles.

En California, J.J. Cale tocó durante un breve periodo con Delaney & Bonnie y, a continuación, en 1965, comenzó su carrera en solitario, consiguiendo su primer éxito con una versión del clásico "After midnight".Despues de su fracasado intento con los"Cerebros forrados de cuero", en plena psicodelia, J.J. Cale regresó a Tulsa para seguir, ya definitivamente en solitario.

Desde entonces, puede decirse que J.J. ha grabado cuando y lo que ha querido, desde una posición de artista de culto, respetado y admirado por quienes le consideran su maestro. Entre ellos, Mark Knofler y, sobre todo, Eric Clapton.

Precisamente, el último trabajo de J.J Cale es un álbum en el que une su voz y su guitarra a la de Clapton en viejas y nuevas grabaciones,como este "Ride the river".


http://www.youtube.com/watch?v=A2qAyJdsyeE


http://www.youtube.com/watch?v=E40IFKrzDIg



1947 - Nace Jim Messina, miembro del dúo Loggins & Messina, quien al lado de Kenny Loggins se convierten en uno de los grupos más populares de los años 70 por el álbum "Kenny Loggins with Jim Messina sittin' in".



1950 - Nace José Monje Cruz, más conocido como Camarón de la Isla, es una de las figuras más alabadas del flamenco. Su arte ha dejado para la historia infinidad de canciones que hoy se consideran auténticos símbolos del género. Títulos como "La leyenda del tiempo", "Como el agua", "Soy gitano" y "Volando voy", conforman la carrera de este gitano con "duende", que murió a consecuencia de un cáncer de pulmón el 2 de julio de 1992, en Barcelona.



1965 - El tema "Turn! turn! turn!" de la banda The Byrds, grupo que destaca por integrar diferentes formas musicales como folk, rock, pop, psicodelia, bluegrass, el jazz y el country, entre otros. Llega al número uno de las listas de popularidad estadounidenses.



1968 - El músico inglés Graham Nash se retira del grupo The Hollies, uno de los mejores del rock de los años 60, banda que funda junto con Allan Clarke, para formar parte del trío Crosby, Stills & Nash, integrado por David Crosby, Stephen Stills y Nash.



1975 - 'Fly, Robin, fly', nº 1 de Billboard
El single debut del trío alemán 'Silver Convention' llegó al nº 1 de Billboard. Fue una de las canciones más representativas de la música disco europea.

El productor Michael Kunze la llamó originalmente Run, rabbit, run. En el Reino Unido ya había pegado la campanada con el tema "Save me". En 1976, el trío participó en el festival de Eurovisión con el sencillo "Telegram" y quedó en el octavo lugar.



1980 - John Lennon concede su última entrevista a 'Rolling Stone'
El ex Beatle ofreció un día como hoy las que se convertirían en sus últimas declaraciones a una publicación. Fueron a la revista Rolling Stone. Prácticamente al mismo tiempo, Mark David Chapman abandonaba Honolulú en dirección a Nueva York, donde asesinaría al ex Beatle tres días más tarde frente a su casa en el edificio Dakota.

Con este sangriento asesinato empezaba a gestarse la leyenda de Lennon. Su legado guarda títulos tan inlovidables como "Imagine". Fue el primero de los Beatles en fallecer.

[eldoctorjota]

J.J. Cale, Little Richard y Johnny  Adams no está nada mal.

Gracias por partida doble: por descubrirme a Johnny Adams y por hacerme recordar que el "Special Edition" de J.J. Cale es uno de esos pocos vinilos que no he recuperado en formato cd y que, por consiguiente, hace 10 años que no escucho.

[mecky]

Un día como hoy, 09 de diciembre en el año......

1943 - Rick Danko.
Rick Danko nació en Ontario (Canadá). De espíritu rebelde, quiso dedicarse desde adolescente al rock and roll. Con sólo 14 años dejó el colegio y comenzó a tocar con grupos aficionados. Antes de los 20 ya era bajista de calidad. Fascinado por la cultura rock, no tardaría en entrar en contacto con los popes de ese tipo de música y de los movimientos juveniles que proliferan en EEUU en los años 60.

La principal contribución de Rick Danko al rock es su participación en la fundación de The Band. Su vida va indisolublemente ligada al mítico grupo. La versatilidad musical de The Band fue el reclamo perfecto para captar la atención de Bob Dylan a comienzos de la década de los 60. Su música tenía la energía irreverente del rock, pero echaba sólidas raíces en el folclore norteamericano, con un dominio insólito del blues y el country. A excepción del baterista Levon Helm, de Arkansas, el resto de los componentes tenía -como el propio Danko- pasaporte canadiense, y no dejaba de ser curiosa su fascinación por el cancionero rural norteamericano.

Pero la historia del legendario grupo The Band está escrita con mucha, mucha tinta negra. Los muchachos que mejor entendieron la canción avanzada de Bob Dylan, al que sirvieron durante más de una década, siempre estuvieron marcados por la fatalidad propia de los perdedores. O de aquellos que viven de espaldas a los credos oficiales, que a menudo es la misma cosa.

Las últimas noticias sobre Rick Danko auguraban ya su trágico final. Hace dos años, y poco antes de que publicara su obra póstuma Live on Breeze Hill, fue acusado de tráfico de heroína en Japón.

Rick Danko mantendría el tipo, posteriormente, en grabaciones suyas o junto con Ringo Starr, Todd Rundgren, Neil Young o Eric Clapton. En 1997, formaría un trío junto a Eric Andersen y Jonas Field con los que grabó 'Ridin' on the blinds'.

Rick Danko, falleció el 10 de diciembre de 1999 en Nueva York.



1957 - Nace el cantante, actor y animador estadounidense Donny Osmond, una de las figuras más representativas de la cultura popular de su país desde su aparición como cantante pop en la década de los años 70, hasta ubicarse como consentido en Estados Unidos, donde destacan su imagen y talento a las generaciones posteriores.



1966 - Nace Jakob Dylan
Jakob Abraham Zimmerman nació en Nueva York en 1969. Es hijo de Bob Dylan, además de cantante y compositor del grupo The Wallflowers. 'Bringing down to the horse', editado en 1996, fue el álbum que les dio a conocer gracias a temas como '6th. Avenue', 'Heartache' y 'One headlight', que les valió dos Grammy. En 2000 publicaron 'Breach'.



1974 - Nace Nacho Vegas.
Hablar de Nacho Vegas (Gijón, 9 de diciembre de 1974) es hablar de uno de los talentos más sobresalientes que ha dado España en los últimos años, y que pese a su juventud, ha sido protagonista de alguno de los momentos más interesantes en el panorama musical de la pasada década.

Desde que la urgencia juvenil le llevara a coger una guitarra como medio de expresión y esconder su timidez tras una melena rubia como miembro de Eliminator Jr, Nacho Vegas no ha cesado en su búsqueda por caminos antes no transitados, ya sea vía los grupos en los que ha militado, en las colaboraciones que junto a otros artistas ha llevado a cabo (Migala, Mus, Aroah, Diabologum o Corcobado) o en la relación natural que su música tiene con la pantalla, tanto grande como pequeña.

Años de agitación, en los que compañeros de generación aparecieron en forma de bocanada de aire fresco para dar una bofetada al anquilosado panorama pop, cargado de viejas glorias amarradas a su sillón.

Grupos como Los Planetas, Australian Blonde, Nosoträsh, Penélope Trip o Manta Ray, banda de la que Nacho Vegas fue miembro fundador y a la que imprimió su personal estilo, abriendo fronteras, abriendo puertas. Posteriormente y de manera paralela a su última etapa en Manta Ray, Nacho Vegas desarrolló su vena más lírica junto al poeta y director Ramón Lluis Bande en Diariu, dejando constancia de su orgullo por su procedencia geográfica.

Llevado por la necesidad de expresión Nacho Vegas dejó Manta Ray para bucear en su mundo interior, para presentarse en solitario, que no solo, para ofrecernos su compromiso con la sensibilidad y la sinceridad, para dar un nuevo enfoque a la figura del cantautor rock, para continuar su viaje.

Dylan, Cohen, Oldham, Drake, Van Zandt, Alfaro, Nacho Vegas se apunta al viaje, por supuesto, solo de ida.



1978 - The Blues Brothers editan su primer single
Los actores Dan Ackroyd y John Belushi lanzan su primer single como The Blues Brothers. Se trata de 'Soul man', una versión del clásico del soul de Sam Dave, que llegó a ser nº 1 de Billboard.

Tiempo más tarde, en 1980, ambos rodaron la película The Blues Brothers (en España, Granujas a todo ritmo) junto al director John Landis. The Blues Brothers fue un inolvidable dúo que trató de resucitar los ritmos típicos de los años 60 y 70, como el soul y el blues, etc.



1984 - Los Jackson ofrecen su último concierto
No sólo la chica era suya. Está claro que eso tan difícil de definir que marca la diferencia entre lo genial y lo mediocre, también era de Michael.

Aquella máquina de hacer dólares que fueron los Jackson Five hacía tiempo que no existía.

Cuando dejaron la Motown dejaron el claustro materno en que se había gestado uno de los fenómenos de la música popular del siglo pasado.

La Tamla Motown no quiso actualizar la imagen de un grupo que había funcionado a las mil maravillas y acabó matando a la gallina de los huevos de oro: los hermanos Jackson acabaron por marcharse sin que el cambio les beneficiara tampoco.

Más que renqueantes, los hermanos, que pasaron a llamarse los Jackson a secas cuando dejaron la Motown, languidecieron y se desmembraron en la CBS hasta que, de fracaso en fracaso, llegaron al 9 de diciembre de 1984 en que eligieron la ciudad de Los Ángeles para dar su último concierto con Michael que ya tenía "Thriller" en el mercado, como invitado.



1992 - Bill Wyman anuncia que deja The Rolling Stones
Tras más de 30 años como miembro de una de las bandas más relevantes de los últimos tiempos, Bill Wyman, el bajista de The Rolling Stones, anunció oficialmente que abandona el grupo. Eso no significó que colgara la toalla y dejara de tocar definitivamente.

En los años sucesivos estuvo tocando con amigos, sobre todo para pasárselo bien, e incluso respondió a las llamadas de sus ex compañeros para actuar con ellos en los directos más importantes de la formación. Tras anunciar su marcha, Wyman se dedicó a escribir su autobiografía, titulada 'Stone Alone'. Fue el primer Stone en lanzarse en solitario. En 1997 montó The Rhythm Kings para tocar blues y rock junto a sus amigos.



2000 - The Smashing Pumpkins ofrece su, en teoría, concierto de despedida en la sala Metro de Chicago, la misma que les vio nacer como grupo. Ese año habían publicado el álbum "Machina-The Machines of God". La actuación formaba parte de la gira de la banda "The Sacred And Profane", y por ser el tour de despedida, la banda repasó en estos conciertos algunos de los temas más emblemáticos de su trayectoria. Al final del concierto, Billy Corgan se despidió con entrecortado "Thank you" que no ocultaba su emoción. Sin embargo, tras más de seis años de paréntesis, Smashing Pumpkins vuelve en 2007 con un nuevo disco.



2002 - Gustavo Cerati, el ex-Soda Stereo publica su tercer disco grabado en estudio como solista titulado "Siempre es Hoy" que contiene 17 canciones en las cuales se puede reflejar un estilo muy propio y personal sin lugar a dudas el estilo Cerati.

"Siempre es Hoy", el titulo de su tercer trabajo como solista del músico Argentino Gustavo Cerati exhibe los sentimientos provocados por su separación de la chilena Cecilia Amenábar, que participó en su primer disco solista, y su enamoramiento actual con la modelo Deborah de Corral, su nueva musa y vocalista invitada.
El nuevo disco de Gustavo Cerati fue grabado en los Estudios del Cielito, Santito y El Pie en Buenos Aires. En este disco quería que los sonidos fueran claros, contundentes, con impacto, que se entendieran. Y hay muchas más guitarras. Toca como guitarrista en casi todos los temas: guitarras rítmicas, más funk menos ambientales.

[mecky]

J.J. Cale, Little Richard y Johnny  Adams no está nada mal.

Gracias por partida doble: por descubrirme a Johnny Adams y por hacerme recordar que el "Special Edition" de J.J. Cale es uno de esos pocos vinilos que no he recuperado en formato cd y que, por consiguiente, hace 10 años que no escucho.

de nada, es otro de esos olvidados......

[eldoctorjota]

1984 - Los Jackson ofrecen su último concierto
No sólo la chica era suya. Está claro que eso tan difícil de definir que marca la diferencia entre lo genial y lo mediocre, también era de Michael.

Aquella máquina de hacer dólares que fueron los Jackson Five hacía tiempo que no existía.

Cuando dejaron la Motown dejaron el claustro materno en que se había gestado uno de los fenómenos de la música popular del siglo pasado.

La Tamla Motown no quiso actualizar la imagen de un grupo que había funcionado a las mil maravillas y acabó matando a la gallina de los huevos de oro: los hermanos Jackson acabaron por marcharse sin que el cambio les beneficiara tampoco.

Más que renqueantes, los hermanos, que pasaron a llamarse los Jackson a secas cuando dejaron la Motown, languidecieron y se desmembraron en la CBS hasta que, de fracaso en fracaso, llegaron al 9 de diciembre de 1984 en que eligieron la ciudad de Los Ángeles para dar su último concierto con Michael que ya tenía "Thriller" en el mercado, como invitado.

Voy  a defender un poco a los Jackson y su estapa en CBS. Es cierto que en CBS no pudieron repetir el éxito de sus 2-3 primeros años en Motown (ojo que la segunda mitad de su carrera en Motown tampoco es para echar cohetes) pero The Jacksons sí tuvieron éxito y si se fueron al traste fue por el éxito de Thriller.
Aunque sus dos primeros discos en Philadelphia no terminaron de funcionar del todo, "Destiny" es un pedazo de disco de principo a fín y tuvo éxito  anivel comercial y artístico. "Triumph" repitió éxito de ventas (apara mi gusto a nivel artístico patina un poco) y el horrible "Victory" sigue siendo el disco más vendido de la banda  .  Desde el principo (Motwon o CBS, da igual) el éxito del grupo fue el de Michael (vamos sin Thriller, Victory no lo compra ni Bubbles). Cuando éste abandonó el barco (por el descomunal éxito de su carrera en solitario) el grupo se vino abajo y es que nadie negará que el talento de esa familia está muy mal repartido.

eldoctorjota

[mecky]

Un día como hoy, 10 de diciembre en el año......

1910 - Estreno en el Metropolitan de Nueva York de la ópera en tres actos "LA FANCIULLA DEL WEST" de Giacomo Puccini; con libreto de Carlo Zangarini y Guelfo Civinini, basado en la obra de David Belasco.
Intérpretes de la premiére: Destinn, Caruso, Amato, dirigidos por Arturo Toscanini.



1941 - Muere Otis Redding
Se cumple hoy el aniversario de la muerte de Otis Redding, al estrellarse el avión en que viajaba a sólo tres minutos de tomar tierra en su destino, Madison. En el accidente también murieron cuatro de los seis componentes del grupo Bar-Kays.

Otis Redding tenía sólo 26 años y estaba en lo más alto de su carrera.

Es obligado recordar a este entrañable personaje, nacido como Otis Ray Redding Jr., el 9 de septiembre de 1941, en Dawson, Georgia, en las más desfavorables condiciones económicas y materiales, quien gracias a su dotado talento musical, educado en el seno de la tradición gospel, en el coro de la iglesia bautista Vineville, en Macon, Georgia, a donde se trasladó con su familia cuando tenía cinco años de edad y en donde despuntó para convertirse en un inquieto cantante y celebrado compositor de lúcida sensibilidad, con canciones como: These arms of mine (1962), Mr. Pitiful (1964), I've been loving you too long (1965), Try a little tenderness (1966), entre otras, que lo encumbraron en el gusto del público y en la memoria de varias generaciones que han recuperado su música a través del tiempo.

De la misma forma, el cine ha hecho lo mismo con la obra del cantante y para el archivo de la constancia hay que recordar la secuencia de una fábula juvenil, titulada "La chica de rosa" (Pretty in pink-1986), dirigida por Howard Deutch, en donde el personaje del freak adolescente, apodado Duckie (Jon Cryer), realiza una danza de apareamiento juvenil dedicada a la susodicha (interpretada por la pelirroja y adolescente Molly Ringwald), en una tienda de discos, con el fondo de la mencionada "Try a little tenderness", sólo por mencionar una película de muchas que se han apoyado en la imaginería romántica del desaparecido cantante.

Es de esta forma que a cuatro décadas de ausencia física, la voz de Otis Redding sigue acompañando los ideales de cualquier persona, de cualquier edad, con aquellas estrofas en donde solicita que "lo intentemos con un poco de ternura".


http://www.youtube.com/watch?v=3UlQVhMAbwg


http://www.youtube.com/watch?v=LcYwDb_JMNg



1957 - Paul Hardcastle, tecladista y productor británico.
El productor y teclista Paul Hardcastle nació en Londres, Inglaterra. Su álbum "19" fue un gran éxito en su país natal a mediados de los 80, usando noticias e información periodística sobre Vietnam como tema principal.

Hardcastle ha trabajado con otros muchos artistas como Jai Graham, bajo el nombre Kiss the Sky. Entre sus álbums destacan "Zero One" en 1985, "Jazzmasters II" en 1994, "Hardcastle 2" en 1996, y el CD doble de grandes éxitos "Cover to Cover" en 1997. Más tarde publicó "Hardcastle 4" y otra colección de grandes éxitos en 2005.



1968 - John Lennon realiza su primera aparición como solista en la televisión. El beatle interpreta el tema "Yer Blues".



1971 - Frank Zappa sufre un aparatoso accidente en el escenario
Durante un concierto de Mothers of Invention, el cantante se rompió una pierna después de que la celosa pareja de uno de los fans que le animaban en el Rainbow Theatre de Londres, le empujase del escenario.

La broma le costó a Zappa nueve meses de recuperación en una silla de ruedas. Dos meses antes había sacado a la venta la banda sonora de 200 Motels. Fue uno de los rockeros y compositores más celebrados del rock en su vertiente más dura. Era multiinstrumentista, vocalista, arreglista y productor. Murió en 1993 víctima de un cáncer.



1998 - Alanis Morissette, Radiohead, Jimmy Page & Robert Plant, Peter Gabriel, Tracy Chapman, Asian Dub Foundation, Youssou N'Dour y Shania Twain intervienen en el concierto a favor de los derechos humanos que Amnistía Internacional realiza en París.



2006 - El álbum "Twenty five" del británico George Michael, cosecha galardones como Disco de Platino en Reino Unido, Italia e Irlanda, así como Disco de Oro en Francia, Suiza, Dinamarca y Bélgica.

[mecky]

Un día como hoy, 11 de diciembre en el año....

1803 - Nace el compositor francés Louis Hector Berlioz, conocido por su "Sinfonía fantástica", "Réquiem" y por la extraordinaria utilización de la orquesta filarmónica, que incluye cuatro grupos de metales "antifonales". Muere el 8 de marzo de 1869.



1890 - Nace el cantante y compositor de tangos Carlos Gardel, "El Zorzal Criollo". Existe controversia respecto a su lugar de nacimiento entre Uruguay y Toulouse, Francia. Entre sus múltiples piezas están: "A la luz del candil", "Alma porteña" y "La cumparsita (Si supieras)". Muere el 24 de junio de 1935 en un accidente de avión en Medellín, Colombia.



1916 - Nace el músico y compositor cubano Dámaso Pérez Prado en el puerto de Matanzas. Desarrolla uno de los más populares ritmos de la segunda mitad del Siglo XX: el mambo. Con más de 28 producciones discográficas, obtiene el reconocimiento a nivel mundial con el "Mambo número 5". Muere el 14 de septiembre de 1989.



1954 - Nace Jermaine Jackson (The Jackson Five)
Nació en Gary (Indiana, EEUU). Es el cuarto hijo de la saga de los Jackson. En los 60 formó el grupo The Jackson Five junto a sus hermanos Michael, Tito, Marlon y Jackie. Paralelamente a su carrera conjunta con sus hermanos, Jermaine comenzó en 1972 su singladura en solitario.



1960 - Aretha Franklin hace su presentación en el Village Vanguard de Nueva York.



1964 - Muere Sam Cooke
Sam Cooke fue uno de los mas importantes cantantes soul de la historia, así mismo es reconocido como uno de los creadores del género y que fue querido tanto en comunidades negras como blancas. Igualmente importante fue su participación en el negocio de la música, siendo uno de los primeros artistas negros en hacerlo, creando una compañía disquera y una casa editora como extensión a su carrera como cantante y compositor.

Los negocios de Sam Cooke no le impidieron participar en temas propios de su comunidad como la lucha por lo derechos civiles, misma que se intensificaba conforme crecía su popularidad. Durante su carrera tendió puentes de comunicación entre las audiencias blancas y negras, situación que pocos artistas han podido realizar, siendo un músico que ha trascendido generacionalmente en ambos públicos, esto sin perder credibilidad ante su propia comunidad.

A pesar de su éxito en el Gospel, la meta de Cooke era alcanzar audiencias que fueran mas allá de la comunidad religiosa y mas allá de la población negra, sin embargo corría el riesgo de ser rechazado por la misma comunidad que consideraba una gran responsabilidad cantar la palabra de Dios y que aborrecía las formas del blues, el rock and roll y el rhythm and blues, que salían de la boca de un cantante de gospel.

De cualquier forma Sam probó las mieles de la música popular en 1956 con el sencillo "Lovable" bajo el nombre de Dale Cooke sin mucho éxito pero fue suficiente para abandonar a "Soul Stirrers" y su sello discográfico lo dejó en libertad para grabar con su propio nombre. El resultado fue uno de los sencillos mas vendidos en la decada de los años 50, una composición original del mismo Cooke llamada "You Send Me", que vendió mas de dos millones de copias, una melodía pionera en las grabaciones del soul en su época, mezclando elementos del R&B, gospel y el pop en un sonido que sacudió las estructuras de la música popular en su tiempo.

Aun cuando sus discos eran exitosos, Sam no estaba contento con los arreglos que tenía con su pequeño sello Keen Records. Es así como inicia tratos con las grandes disqueras incluyendo Atlantic Records que era el mas importante en artistas de R&B, sin embargo no llegaba a un acuerdo con el manejo de los derechos de autor, mismos que el quería conservar para negociar con otros artistas que quisieran sus canciones.

Así que, firma con Columbia Records, una de las tres compañías mas grandes del mundo en aquel entonces y crea su propia editora llamada Kags Music y su discográfica SAR, a través de la cual produciría discos de otros artistas como Bobby Womack, Johnny Taylor ex de los Soul Stirrers, y Billy Preston entre otros.

En los dos primeros años de pertenecer a RCA, Sam Cooke creo varios de los temas que son considerados como de los mejores trabajos dentro del género, como "Chain Gang" que además de su tono dulce introduce conceptos de reflexión social, la blusera y romántica "Sad Mood", el idílico romance en "Cupid", la pieza de baile "Twistin´the night away" y "Bring it on home to me" con elementos clásicos del gospel. Sus dos primeros discos vendieron mas que ningún otro cantante de soul o R&B de la época, destacando las piezas por los finos arreglos realizados.

Con el tiempo el éxito de Sam Cooke lo lleva a tener dos tipos de audiencia, una la de los jóvenes blancos adolescentes y post adolescentes, y otra la del público negro de todas las edades. Este hecho le abrió las puertas de la audiencia blanca a los artistas afroamericanos para los cuales se encontraba cerrada esta oportunidad, el mismo Cooke había fallado en un intento por tocar en el Copa de Nueva York en 1957, pero regresó en 1964 con un gran triunfo aún cuando Sam declaró que esa actuación había contenido al Sam que los blancos querían ver, no el que realmente era.

La súbita muerte de su hijo a mediados de 1963, le hizo imposible trabajar en el estudio hasta el final de ese año. Durante ese tiempo de reflexión y con el control total de las ventas de sus discos y la propiedad de sus canciones además de haber ganado mas dinero que ningún músico negro, Sam comienza a ver el crecimiento de la canción Folk de protesta encabezado por Bob Dylan y siente que es tiempo de empezar a componer piezas con un sentido comunitario especial. El resultado es "A Change is gonna come", una de las grandes canciones con el tema de la lucha por los derechos civiles.

Para 1964 se veía un futuro promisorio en la carrera de Sam Cooke, mas maduro y con el sello que "A change is gonna Come" le había dado entre la música Gospel y el Soul-Pop. Sin embargo el 11 de dicembre de 1964, en la ciudad de los Ángeles, Sam se vio envuelto en un altercado con una mujer y el gerente de un hotel y fue tiroteado mientras trataba de atacar al empleado del hotel. El caso nunca fue aclarado y las circunstancias de este asesinato son poco claras. Su muerte estremeció a la comunidad negra e impactó al mundo musical en general.

El catálogo de sus discos ha sido reeditado en varias ocasiones perpetuando así la memoria musical de uno de los mas grandes del soul, Sam Cooke.


http://www.youtube.com/watch?v=4I--3tFzyLI



1964 - Nace Justin Currie (Del Amitri)
Nació en Glasgow (Escocia). En 1982, fundó junto a su amigo y guitarrista Ian Harvie, el grupo Del Amitri, del que es cantante, bajista y compositor.

Del Amitri surgió desde la escena escocesa como un grupo de rock semi-acústico cuando Justin Currie, nacido el 11 de diciembre de 1964 (bajo, guitarra y voz solista) y su amigo guitarrista Iain Harvie, 19 de mayo de 1962, se encontraron en una tienda de discos donde trabajaba el primero y aunaron fuerzas para crear una nueva banda situada, en aquel momento, por la línea de los nuevos románticos que imperaban a principios de los 80.

Su primera grabación fue un sencillo llamado "Sense sickness", en un pequeño sello independiente llamado No Strings, con Bryan Tolland como guitarra adicional y Paul Tyagi en la batería, y empezaron a hacer sesiones para el disc jockey John Peel y actuar como teloneros de grupos como Fall o The Smiths. Muy pronto la reputación de Justin como letrista fue creciendo hasta despertar la atención de Chrysalis Records que les ofrecieron grabar su primer disco "Del Amitri" en 1985. Sin embargo, no funcionó comercialmente. David Cummings y Andy Alston se unen al grupo como segundo guitarrista y teclista tras la deserción de Tolland. Posteriormente, Brian McDermott sustituye a Tyagi en la batería.

Tras cuatro años de cambios de estilo y el ocaso de la era tecno y los nuevos románticos, los Dels exploran en sus raíces y configuran un segundo disco, esta vez ya con A&M, que marcaría su devenir a lo largo de los años. "Waking hours" es un disco potente, increíble, pero a la vez de construcción sencilla donde sobresale, especialmente, el tema que lo cierra "Nothing ever happens" que se convierte en un éxito en Gran Bretaña. Asimismo, también entran en los charts sus otros singles "Kiss this thing goodbye", "Move away Jimmy Blue" y "Stone cold sober". Un año después aparece "Spit in the rain", un tema no incluido en "Waking hours" que consigue mantener el interés creciente por la banda.

En 1992 aparece "Change everything" que rápidamente se convierte en disco de platino en UK aunque, también es justo decirlo, con poca repercusión en el resto de Europa y, especialmente, en los States donde se les sigue ignorando totalmente. Su maravilloso tema "Be my downfall" justifica por sí solo la adquisición de este disco, aunque también canciones como "Just like a man", con una fuerza vocal e intrumental increíble elevan al grupo a la categoría de maestros del rock más puro y natural. Su single "Always the last to know" es la pieza más comercial compuesta hasta la fecha y consigue captar audiencia en nuestro país donde, por fin, se les empieza a conocer.

Pero no es hasta 1995 cuando con su nuevo disco "Twisted" consiguen un reconocimiento internacional. En España se puede ver, con cierta asiduidad, el vídeo clip de "Here and now" e incluso entran en las lista de los 40 Principales, toda una proeza comercial en nuestro país. Pero también en los States echan los ojos a la banda escocesa, su tema "Roll to me" es top ten americano, aunque solo una semana, pero ya han entrado en el difícil mercado americano donde su estilo compositivo encajaba a la perfección con la mentalidad U.S.A.. Su mejor tema es, sin duda, "Driving with the brakes on", una balada que pone los pelos de punta. Una larga gira por Europa y los States les lleva al punto más álgido de popularidad hasta la fecha. Entre concierto y concierto van perfilando los nuevos temas, hartos ya de ser catalogados como grupo de folk-rock, y se concentran de nuevo en las guitarras eléctricas y un sonido más clásico.

Así nace en 1997 "Some other sucker's parade" donde destaca su tema más comercial, y primer single, "Not where it's at" y una colección de canciones que se mueven entre un rock potente, más en la línea de "Waking hours" y las baladas, cada vez más intimistas y elaboradas como "Make it always be too late", "Mother nature's writing" o la deliciosa "What I think she sees". El disco sorprende a los seguidores del grupo que, quizás, esperaban una continuación de "Twisted" y no llega a cuajar comercialmente. A pesar de todo, parece adivinarse una nueva manera de afrontar los temas, especialmente por parte de Justin. Este año les encargan la canción oficial de la selección escocesa para el Mundial de Futbol de Francia, una maravilla titulada "Don't come home too soon" y, en verano, se anuncia la edición de un nuevo single "Cry to be found" y un recopilatorio "Hatful of rain-the best of" que iría conjuntamente con otro titulado "Lousy with love-the B sides" , un deseo expreso de la banda para ofrecer algo más a sus seguidores que un simple grandes éxitos.

Tras cinco años sin disco nuevo de estudio, en el 2002 aparece "Can you do me good?", la nueva propuesta del quinteto escocés, que mantiene en su más rica expresión todas las influencias predecesoras y propone una nueva vía en el siglo recién comenzado. Sin embargo, las dificultades de promoción y la escasa repercusión hacen que el disco pase casi desapercibido lo que precipita la disolución temporal? del grupo mientras Justin e Iain empiezan a elaborar música conjuntamente. Por la red circuló los nuevos temas bajo el nombre del grupo, experimentos electrónicos que no han encontrado salida comercial. Al mismo tiempo, Justin componía su primer disco en solitario "What love is for", con el sello indiscutible de sus trabajos de siempre y que ha salido a la venta en el 2007 bajo la independiente Ryko.


http://www.youtube.com/watch?v=N1xrLkszoac



1995 - "Gangsta' s paradise" de Coolio, Nº 1 del año en Billboard
De alguna manera era la actualizadión de aquella "Rebelión en las aulas" que consagro a Sidney, aunte en este caso los problemas no eran para el oscarizado actor negro, sino para Michelle Pfeiffer.

Estamos hablando de "Mentes peligrosas" y, especialmente, de el tema central su banda sonora, "Gansta' s paradise", que el 11 de diciembre de 1995 fue consagrada por la revista Billboard como número uno de su resumen de listas del año.

El tema, interpretado por el rapero Coolio, era el equivalente en los años 90 de aquel rock & roll que sonaba en la película precedente de 1967.



2002 - El guitarrista mexicano Carlos Santana es la estrella central en el concierto de gala que se prepara para los festejos de la ceremonia de la entrega del Premio Nobel de la Paz, que se realiza en Oslo, Noruega.



2002 - El nuevo álbum "Escapology", del cantante británico Robbie Williams supera varios récords, en ésta ocasión se convierte en el disco que más rápido se vende en Reino Unido.



2003 - El grupo británico Pet Shop Boys regresa con una compilación de éxitos en una colección de tres discos, que incluyen también videoclips.



2005 - La polifacética Salma Hayek se inicia como directora de videos musicales del músico Prince. El músico y cantante confía a la mexicana la dirección del video de "Te amo corazón", la canción que sirve de punta de lanza a su nuevo disco: "3121".

[mecky]

Un día como hoy, 12 de diciembre en el año...

1915 - Nace Frank Sinatra
Se cumplen hoy años del nacimiento en Hoboken, en el estado de Nueva Jersey, de quien, probablemente, haya sido la figura más importante de la música popular del pasado siglo.

Francis Albert Sinatra, hijo de un bombero de origen italiano, supo colocarse en la cima del éxito ya en la segunda mitad de los treinta y, prácticamente, no se bajó de ella hasta su muerte en 1998.

Sus primeros pasos en la popularidad los dio como vocalista de la orquesta de Tommy Dorsey, después de haber sido descubierto por el trompetista Harry James en un programa de radio. Siendo ya un cantante reconocido y popular gracias a los grandes programas de radio en directo, sus ojos azules, su legión de fans jovencitas y unas ciertas dotes interpretativas le llevaron al cine.

Se ha escrito de Sinatra que nadie como él para decir el texto de las canciones, tras la enseñanza pionera de Crosby, Sinatra recuperó un modo sutil de cantar, sin estridencias, respetando el texto, atento a las inflexiones, con sentido del rubato, vocalizando con gran cuidado y evitando cubrir las notas más agudas para preservar la naturalidad de la emisión. Tanto, que casi es posible entenderlas sin compartir el idioma. Canalla y elegante tuvo una vida sentimental agitada y son suficientemente conocidas sus peleas y reconciliaciones con una mujer de raza como Ava Gardner, con la que rompió definitivamente, y no sin escándalo, en una España que no volvió a pisar hasta después de la muerte del dictador.
Se ha dicho de él que, el éxito que tenía con la mujeres no radicaba en que fuera un hombre especialmente guapo, sino porque las decía lo que ellas querían escuchar, y una personalidad, que le permitió seguir "Su Camino" como él quiso, al dictado de sus emociones más que de su cerebro.

Tras Ava Gardner llegó Mia Farrow y cuentan que la primera dijo al enterarse que siempre supo que Sinatra acabaría con un chico.

Los últimos años de Sinatra fueron un contínuo homenaje que se conmemoró con sendos discos de duetos en los que compartió canciones, y no siempre con acierto, con lo más granado de la música.

Su ochenta cumpleaños también sirvió para ver reeditada su discografía y rescatadas algunas de sus mejores grabaciones. Seguro que la celebración, dentro de diez años, del centenario de su nacimiento nos deparará alguna que otra sorpresa.



1940 - Nace Dionne Warwick
Dionne Warwick (East Orange, New Jersey), cuyo nombre real es Marie Dionne Warrick, es una cantante estadounidense de soul y pop. Hija de un ejecutivo de Chess Records y prima de Whitney Houston.

Su trabajo más elogiado es el realizado con los compositores Hal David y sobre todo con Burt Bacharach.

Se inició en la música como cantante gospel con su familia. Su debut en solitario de la mano de Bacharach en 1962 interpretando el tema "Don't Make Me Over", apareció por un error de imprenta a nombre de Warwick, apellido que conservaría a lo largo de su carrera. Este sencillo tuvo un éxito moderado, situación que no volvería a repetirse hasta 1964 con "Anyone Who Had a Heart" y "Walk on By" un éxito en Gran Bretaña a los que se sucederían otros hasta 1971 en la que abandonó el sello Scepter por una fuerte disputa mantenida con Bacharach.

En su etapa posterior en Warner, sólo consiguió el éxito con el tema "Then came you", de 1974 escrito por Thom Bell y Linda Creed e interpretado en un dueto con The Spinners. En la década de los 80, y tras un nuevo cambio de sello discográfico, obtuvo un nuevo éxito con "Hearthbreaker" junto a los Bee Gees. A partir de entonces sus grabaciones fueron disminuyendo paulatinamente, hasta desaparecer de la escena musical.



1945 - Nace el batería Tony Williams en la ciudad de Chicago. Miembro del famoso quinteto de Miles Davis entre 1964 y 1969.



1957 - El pianista y cantante pionero del rock and roll estadounidense, Jerry Lee Lewis, se casa con Myra Gale Brown, su prima de tan sólo 13 años. La situación causa un escándalo público y su gira es cancelada después de tres conciertos.



1959 - Nace Sheila E.
Nacida Sheila Escovedo en Oakland, California (EEUU). Legendaria baterista , percusionista, cantante y productora.
Desde los 17 años, Sheila ha tocado y grabado con artistas de renombre como Babyface, Billy Cobham, Natalie Cole, George Duke, Pete Escovedo, Gloria Estefan, Marvin Gaye, Herbie Hancock, Stevie Nicks, Patti LaBelle, Cyndi Lauper, Prince, Lionel Richie, Diana Ross, Ringo Starr, Tito Puente, Don Was, Stevie Wonder y otras incontables estrellas del panorama musical.

Una de las compañías mas influyentes en la vida de Prince, hija del perscusionista Pete Escovedo y apadrinada nada menos que por Tito Puente.

Ella se conoce con Prince en los tiempos de la producción del álbum 1999 y su amistad se fortalece en el productivo tiempo del Purple Rain. Sheila colabora en el álbum en una forma mas presente en la canción Erotic City, que se convierte en la cara B de Let's go crazy.

Por su talento la toma en sus manos para realizar la producción de su primer album "The Glamours Life", el cual obtiene su primer single el puesto nº 1 de las listas disco, además de obtener un top ten en la lista billboard (nº 7 en las listas pop).

Recibe muy buena crítica y obtiene un segundo mediano éxito con su single "The belle of St. Mark" llegando al nº 34. El impacto le permite la nominación a la mejor nueva artista en los premios Grammy. Su música se convierte en una mezcla de los sonidos Prince de mediados de los 80 junto a la percusión latina propia de sus orígenes.

Con el segundo álbum "Romance 1600" intenta repetir la formula del Minneapolis sound junto con el son latino, la respuesta no fue tan aclamada como el primer álbum, ya que este pierde el norte y solo el segundo single, titulado "A Love Bizarre" a dúo con Prince, obtiene un lugar importante en la escucha del público (nº 11 en la lista pop y nº 1 en la disco)

El tercer álbum titulado Sheila E. es considerado por la crítica como su mejor producción, pero falla en obtener un impacto en el gran público. Los álbumes siguientes marcan un alejamiento del sonido Prince y aún así se convierte en elemento crucial en las giras de Sign O' The Times y Lovesexy.

De igual forma Sheila lo acompaña en otras giras como invitada, como sucede en el ONA Tour y en los shows de Londres.

Sheila E. además es reconocida por su fundación para trabajar con niños desprotegidos, por ser la integrante del grupo de Prince que durante más tiempo y consecutivamente lo ha acompañado y por trabajar con gran diversidad de artistas, que van desde Gloria Estefan a Ringo Starr.



1974 - Mick Taylor abandona The Rolling Stones
Mick Taylor, el segundo guitarrista de The Rolling Stones y sustituto de Brian Jones, anunciaba un 12 de diciembre que abandona la banda.

En el comunicado público que remitió aseguraba: "Los últimos cinco años con los Stones han sido muy excitantes y han sido un período muy inspirador. Hacia los otros cuatro componentes del grupo mi actitud es de respeto, al igual que hacia el público. No siento más que admiración por la banda, pero siento que me ha llegado el momento de hacer algo nuevo".

Mick Jagger, por su parte, respondió: "Tras cinco años, Mick quiere hacer un cambio de escena y le ha surgido la oportunidad de hacer cosas nuevas. Nosotros sentimos que se vaya, le deseamos mucho éxito y felicidad".
Sobre el sustituto, Jagger aseguró que encontrarían uno y de hecho grabaron el álbum "Black and blue" en Munich (Alemania) con varios, entre ellos estaba Ron Wood, que finalmente se quedó en la banda.



2002 - Después de 26 años de trabajar con el sello discográfico Warner Music, contratados por Electra, el conjunto australiano AC/DC firma con Epic, del grupo Sony, un acuerdo para varios álbumes.



2003 - Mick Jagger, nombrado caballero del Imperio Británico
Un año y medio después de que el primer ministro británico, Tony Blair, propusiera su nombramiento, el carismático líder de The Rolling Stones recibía tal día como hoy de 2003.

Con el título de Sir. Jagger demostró, a sus por entonces 60 años, que aún le quedaba algo de rebelde al presentarse a la ceremonia en el palacio de Buckingham (Londres) con chaqueta de cuero y corbata, en lugar de hacerlo de frac, como es habitual.

Acompañado por su padre Joe y dos de sus siete hijas, Karis y Elizabeth, Jagger se arrodilló (aquí sí: como manda el protocolo) ante el heredero de la corona británica, quien le nombró caballero con un ligero toque de espada sobre sus hombros.



2003 - La cantante Alicia Keys se coloca en primer lugar de las listas de popularidad en Estados Unidos. "The diary of Alicia Keys" ha dado a la joven revelación del R&B su segundo debut en la posición primera de las listas de música en Estados Unidos.

[mecky]

Un día como hoy, 15 de diciembre en el año......

1922 - Nace Alan Freed, Dj que impuso la frase "rock and roll".
Albert James Freed, Alan para los amigos, nació en Johnstown, Pennsylnavia en 1922, de madre galesa y padre lituano, y creencias judías. En 1933 su familia se traslada a Salem (Ohio). El joven Alan asiste con regularidad a sus clases en el instituto de Salem, y toca el trombón en una pequeña banda formada por él y sus amigos, se hacían llamar The Sultan of Swing (no se, este nombre me suena  ).

En 1942 consigue su primer empleo en la emisora WKST, en New Castle (Pennsylvania), en ese mismo año cambia de emisora y comenta deportes en la WKBN en Akron (Ohio), y en 1945 se traslada a la WAKR, emisora local de Akron donde tiene su pequeño programa musical. En 1949 se traslada a Cleveland a la emisora WXEL-TV, para dirigir su propio programa musical en una emisora un poco más potente.

En Cleveland conoce a Leo Mintz, judío como Alan, y dueño de una pequeña tienda de discos llamada Records Reudezvous. Leo empieza a notar un gran aumento de ventas de discos de Rhythm and Blues de artistas de raza negra en su tienda y se lo comenta a Alan Freed. Este aumento se debe a la curiosidad de los jóvenes blancos por el sonido potente del Rhythm and Blues "negro", y Alan que no tiene un pelo de tonto, toma nota rápidamente. El 11 de Julio de 1951, haciéndose llamar Moondog, sacó en antena el primer programa de R&B para una audiencia blanca. El programa se emitía los sábados noche (23:15-02:30).

Como os podréis imaginar el éxito fue impresionante, y las críticas también fueron impresionantes, tan impresionantes que Alan tuvo que maquinar para intentar suavizar un poco la situación. Alan empezó a llamar Rock'n'Roll a los discos de R&B negros, e intentar camuflar un poco la música negra y hacerla parecer un poco más "blanca". Lo gracioso del tema es que el término Rock'n'Roll procede de la jerga "negra" de la época, y en un contexto sexual "Let's go rockin'and rollin', baby" significaba poco mas o menos, "Nena, jugamos al ....".

Alan renombró su programa de radio, y lo llamó Moondog's Rock' n' Roll Party, su éxito crecía como la espuma, y lo intentó culminar en lo que ha pasado a la historia como el primer concierto de Rock'n'Roll, Freed's March 1952 Moondog Coronation Ball.

El siguiente párrafo es la transcripción de una de sus tradicionales presentaciones en
radio (grabación de una presentación al aire de 1953 en la WJW):

"Hello Everybody, How are all of you tonight, this is Alan Freed, the old king of
moondogers, and it's time again for another of your favorite rock and roll and
blues records for all of the gang of the moondog kingdom, from the mid west
to the east coast... ¡Enjoy the Mooooooondog show! ¡Auuuuu!"

El concierto se celebró en el Cleveland Arena, con una capacidad de 10.000 personas, y en cartel lo mejor del R&B del momento: Ray Charles o Little Richard, Paul Hucklebuck Williams, Verete Dillard, The Dominoes y Tiny Grimes. Lo mejor del concierto fue que dos tercios del aforo eran jóvenes blancos, y lo peor fue que alrededor de 10.000 negros se quedaron fuera sin entrada. En medio de la actuación de Williams la gente de fuera del pabellón rompió las puertas, y se formó la marimorena.

En 1954 se trasladan, él y su show, a la emisora WINS en New York. Comienza su etapa dorada, emisión de su programa a nivel nacional, conciertos con lo mejor del Rock' n' Roll del momento, y aparición en 5 películas con el Rock' n' Roll como fondo, donde aparecían los grandes interpretándose a sí mismos, incluido Alan Freed, por supuesto.

En 1957 la ABC-TV le ofrece la posibilidad de llevar su show a la televisión nacional, pero en un episodio aparecía el cantante Frankie Lymon bailando con una señorita (blanca), y los socios de ABC de origen sureño presionaron y el programa se canceló. Este incidente puso a Alan Freed en el punto de mira de la crítica social, y a partir de aquí sus pasos se miraron con lupa.

En 1958 después de un concierto promocionado por Alan Freed en el Boston Arena, se iniciaron cerca del pabellón una serie de revueltas, en teoría promovidas por Alan Freed, con resultados bastante lamentables. Alan fue acusado y condenado por incitar al personal a iniciar la revuelta, le tenían ganas las autoridades. Aunque los cargos se retiraron, Alan fue despedido de su emisora, la WINS.

Este percance es el principio de una serie de incidentes con la ley (1959-64), se le acusó de recibir dinero a cambio de radiar una canción y colocarla alto en las listas, así como de evasión de impuestos, etc. Supongo que este es el precio a pagar por tantos años de luchar contra el sistema, y tantos años de paseo por la cuerda floja.

Al pobre Alan Freed no le quedó mas remedio que retirarse del negocio. Murió a los 43 años de edad, en el hospital público de Los Angeles, con el hígado destrozado de sus últimos años negros bañados en cerveza y whisky.



1935 - El maestro español del violoncelo Pablo Casals recibe la Medalla de Oro de Madrid.



1936 - Nace Eddie Palmieri, músico y compositor estadounidense considerado el arquitecto de la salsa creativa y pianista de gran éxito de jazz. Ha grabado más de 35 discos a lo largo de 50 años de carrera.



1943 - Muere durante un viaje en tren de regreso a su casa en New York el genial pianista y compositor de jazz, Fast Waller. Tenía 39 años.



1944 - Glenn Miller, se sube en Inglaterra en un avión de las Fuerzas Armadas americanas con destino a Paris donde la "Army Air Force Band" iba celebrar un concierto para el día de Navidad en el Teatro Olimpia. El avión nunca llegó a la capital francesa y jamás fue encontrado ninguno  de sus ocupantes.



1967 - Los Beatles editan el simple "La Navidad llegó otra vez", distribuido sólo para los clubes de fans.



1978 - EEUU impide la entrada de The Sex Pistols en su territorio
Dos días antes de actuar en Saturday's night live, un programa de la televisióm norteamericana, a los miembros de la banda se les negó la entrada en el país. The Sex Pistols tenía además programado un tour que, lógicamente, también tuvo que ser cancelado.

La banda liderada por Sid Vicious ya había levantado ampollas en su país de origen, sobre todo por el mensaje de sus canciones. Ese mismo año, la formación había editado su disco "Nevermind the bollocks (Here's The Sex Pistols)", y un poco antes, había sacado al mercado el controvertido sencillo 'God save the Queen', tras el cual el primer bajista de la formación, Glen Matlock, abandonó el grupo.



1984 - El proyecto benéfico "Band Aid" llega al primer lugar del chart británico con "Do they know it's Christmas"



1988 - James Brown condenado a seis años de prisión.
James Brown nunca fue considerado en un país (EEUU) dominado por la mayoría blanca. Primero, a finales de los sesenta, fue su apoyo al movimiento pro derechos civiles, veinte años después, fueron sus excesos y las drogas los que le pusieron en el punto de mira de la justicia norteamericana.

En diciembre de 1988 Brown fue objeto de una persecución por la policía de carreteras entre los estados de Georgia y Carolina del Norte. Alcanzado y detenido, el 15 de diciembre fue condenado a seis años de prisión por exceso de velocidad, consumo de drogas y agresión a la autoridad.

Su estancia en la cárcel se prolongó más de dos años, un período en el que "el mayor trabajador del espectáculo", como le gustaba proclamarse, vio mermados sus ingresos, circunstancia que fue aprovechada por DJs y raperos para samplear fragmentos de sus éxitos.

A la salida de prisión o mejoraron las cosas para el cantante que siguió bajo el acoso policial.



1992 - Nirvana lanza una colección de caras B titulada "Insecticide"
Un año antes, la banda de Kurt Cobain había publicado el álbum "Nevermind", y un día como hoy sacaban a la venta una colección de rarezas para goce y disfrute de sus fans, que crecían en número por momentos.

En este disco, que llegó a ser nº 39 en la lista americana de Billboard, se incluían temas como "Sliver", "Been a son", "Beeswax", "Downer" y "Aneurysm", entre otros.

Un año después, en 1993, Nirvana se convirtieron en un referente mundial de grunge con "In utero". Mientras tanto, su líder y vocalista, Kurt Cobain se le consideró como "la voz de una generación", y Nirvana como la banda símbolo de la "Generación X".



1997 - Los miembros de INXS hablan por vez primera en público de la muerte de su líder.
Un día como hoy los compañeros de Michael Hutchence sacaron a la luz una cinta en la que relataban los avatares de la vida y muerte del cantante.

Hasta ese momento, los componentes de la banda australiana no habían querido hacer ninguna declaración. Hutchence, había fallecido en extrañas circunstancias el 22 de noviembre de 1997.

INXS se fundó en 1977, junto a los hermanos Farriss (Andrew, Tim y Jon), Kirk Pengilly y Garry Gary Beers. Llegaron al éxito internacional en 1984 con el single 'Original sin', pero la obra que les encumbró definitivamente fue 'Kick' (1987).

Como curiosidad, el nombre del grupo responde al acrónimo de 'in excess' (en exceso).



2003 - Clapton, Prince y Seal, entre los artistas que rinden tributo a Hendrix en 'The power of soul'
Hace años, Jimi Hendrix dejó de deslumbrar a propios y extraños con sus punteos de guitarra. Pero su legado nunca desapreció y para muchos de los artistas hoy considerados grandes, era todo un referente.
Por eso, alguno de ellos quisieron formar parte de The power of soul, un CD homenaje en el que se versionan algunos de los temas más conocidos del músico.
"The Power of soul", no pretendía ser un CD homenaje más a Jimmi Hendrix. Este disco era para recordar el lado más soul del mítico músico, distinguido siempre como una de las grandes figuras del rock. En la grabación del álbum participaron estrellas de la talla de Eric Clapton, Seal, Musiq y Prince, entre otros. Ellos pusieron su peculiar santo y seña a los temas de Morrison, en un CD que vió la luz en 2004.
Algunos de los cortes confirmados para este disco fueron: Red House, cantada por Prince y reconvertida en Purple house, Are You Experienced?, interpretada por Musiq, Voodoo Child en las voces de Earth, Wind and Fire, Spanish Castle Magic, con el sello de Santana, The wind cried mary, a dúo entre Seal y Jeff Beck y Power of soul, la canción que dió título al disco que sería versionada por George Clinton and Bootsy Collins.
Otros de los nombres que se barajaban como posibles coprotagonistas de este CD eran Eric Clapton, Sting, John Lee Hooker, Chaka Khan, Sounds Of Blackness y George Duke, entre otros.

[mecky]

Un día como hoy, 16 de diciembre en el año...

1937 - Nace en Chicago, Illinois, el jazzista Joe Farrell.
Sus comienzos en la música fue a través de la ayuda de su familia quien le aconsejó estudiar el clarinete en 1948, con apenas once años. En 1953 se matriculó en la "Roy Knapp Music Scholl" de Chicago donde estudió saxo tenor bajo la dirección de Joe Sirolla. Pasó después a la Illinois University donde estudio flauta con Charles Delaney con quien debutó en los escenarios en varias jam sessions junto a destacados músicos de la ciudad como Nicky Hill o Ira Sullivan.

En 1960 da el salto a New York donde se lleva un año entero trabajando  en el grupo del trompetista, Maynard Ferguson; en 1962 colaboró con el trombonista y arreglista, Slide Hampton pasando después a la orquesta de Tito Rodríguez tras un fugaz paso por el grupo de Charles Mingus, hasta 1964. Ese año empezó a colaborar con  con el famoso arreglista, George Russell aunque al poco tiempo lo dejó para incorporarse al proyecto del pianista, Jacki Byard, líder de un cuarteto con el que el saxofonista grabó varias veces. En 1966 grabó un disco con el arreglista y compositor Gary McFarland y meses después entró en la orquesta de Thad Jones y Mel Lewis con quienes colaboraría de forma permanente hasta 1969.

Es importante también su paso por el combo dirigido por el maestro de la batería Elvin Jones, con quien grabaría varios discos hasta bien entrada la década de los setenta. En 1970 se unió al grupo de Chick Corea, al que conoció cuando estaba con Elvin Jones. Con Chick Corea grabó a su nombre dos discos. En 1972 entró a formar parte del grupo "Return to Forever". En 1974 forma por primera vez su propio grupo, un cuarteto con el guitarrista, Joe Beck, el contrabajista, Herb Bushler y el baterista, Jimmy Madison. Entre mediados de 1970 y finales de esa década, colaboró con músicos y artistas alejados del jazz como, Carlos Santana, Airto Moreira, o James Brown. A principios de 1980 se traslada a Los Ángeles donde retoma la actividad jazzistica actuando de manera incesante en clubes, festivales, jam session e incluso al frente de algunas bigbands.

Instrumentista muy capacitado, Joe Farrell estuvo dotado de una excelente técnica que le permitía moverse con facilidad en todas las escalas de su instrumento. Mientras que al saxo soprano acusa una decisiva influencia de John Coltrane, en la flauta, un instrumento que dominó a la perfección, fue considerado como un maestro.



1946 - Nace Benny Andersson (ABBA)
Göran Bror Benny Andersson, más conocido como Benny Andersson, nació en Estocolmo (Suecia).

Comenzó en la música tocando el acordeón dentro de su círculo familiar. Siempre ha reconocido como influencias a Beach Boys, The Beatles o Elvis Presley.

Su primer grupo fue The Hep Stars. Comenzaron en 1964 y hasta 1969 se les conocían como los Beatles suecos.

En 1969 fundó ABBA junto a su amigo Björn Ulvaeus y las cantantes Agnetha Fältskog y Anni-Frid Lyngstad. A partir de 1974, año en que ganaron el festival de Eurovisión con Waterloo, la carrera del cuarteto fue ascendente. Se convirtió en el grupo más influyente de los 70, gracias a canciones como Mamma mia, Chiquitita o Dancing queen. ABBA se disolvió a finales de 1982.



1949 - Nace en Dallas, Texas, el músico Billy Gibbons.
Billy creció rodeado de sonidos clásicos y country, pero al descubrir a Elvis Presley en el Show de Ed Sullivan, cambió al rock. En la navidad de 1963, le regalaron una guitarra eléctrica Gibson Melody Maker junto con un amplificador Fender Champ, empezando a imitar a sus ídolos, formando su propia banda con 14 años, la cual se llamó The Saints. Más tarde se uniría a un grupo llamado Coachmen, especializado en sonidos más psicodélicos al estilo de Jefferson Airplane, Jimi Hendrix y el grupo tejano local Thirteenth Floor Elevator, liderado por Roky Erickson.

Cambiaron su nombre por el de Moving Sidewalks, publicando un único álbum en 1968 al que llamaron Flash. Aunque Sidewalks nunca salió de Texas, Billy llamó la atención de Jimi Hendrix con quien habían estado de gira, y comenzó a promocionarle como uno de los nuevos guitarristas del medio.

Cuando Moving Sidewalks se separó en 1969, Gibbons formó una nueva banda de rock tras contactar con otros dos tejanos, el bajista Dusty Hill y el baterista Frank Beard, formándose ZZ Top.

ZZ Top, cariñosamente conocido por sus fans como The Little Ol' Band from Texas, es un grupo estadounidense de southern rock y hard rock formado en 1970 en Houston, Texas. Los miembros del grupo son Billy Gibbons (voz y guitarra), Dusty Hill (bajo y voz) y Frank Beard (batería). Tienen el mérito de ser uno de los pocos grupos de rock que todavía conserva sus miembros originales después de 39 años, además de haber mantenido al mismo manager y productor, Bill Ham.

Alcanzaron la cima de su éxito comercial en los 70 y los 80, pero todavía hoy continúan girando y lanzando discos. ZZ Top entró en el Rock and Roll Hall of Fame el 15 de marzo de 2004.

Gibbons y Hill también son famosos por las peculiares guitarras que utilizan, muchas de ellas codiseñadas con el maestro luthier John Bolin.

Prácticamente son tan famosos por su aspecto como por su música. Gibbons y Hill siempre son retratados llevando gafas de sol (un gesto a su canción de 1979 Cheap Sunglasses), ropa parecida (o en ocasiones idéntica), y sus larguísimas barbas. En 1984 la firma Gillette ofreció a Gibbons y a Hill un millón de dólares por afeitarse en un anuncio de televisión. Declinaron la oferta.


http://www.youtube.com/watch?v=Zeh4XUjGBS8



1966 - Jimi Hendrix edita su primer sencillo
El 16 de diciembre de 1966 se lanzó al mercado el tema "Hey Joe", una de las canciones insignia de Jimi Hendrix que tiempo más tarde estaría incluido en su álbum debut "Are you experienced".

Poco después llegarían otros como "Purple haze" y "The wind cries Mary" dando así lugar al veradero genio de la música que ha sido y es Jimi Hendrix.

Todos sus sencillos alcanzaron fama y popularidad en el Reino Unido, además de ser la mejor carta de presentación de un músico que acabaría siendo referente de muchos otros artistas venideros.

Fue, sin duda, uno de los guitarristas más originales y transgresores de la historia del rock. De hecho, en 2003 la revista Rolling Stone lo reconoció como el mejor guitarrista de todos los tiempos.



1977 - El grupo Los Bee Gees, recibe Disco de Oro por "How deep is your love", el cuarto de sus siete números uno.



1987 - "Faith" de George Michael llega al número 1 de Billboard
Junto a Andrew Ridgeley había puesto a bailar a medio mundo desde Wham! y decidió empezar de nuevo, esta vez en solitario.

Era una gran apuesta y había que hacerla con cuidado y tomarse su tiempo. Por eso George Michael empleó gran parte de 1987 en componer y grabar las canciones de su primer álbum en solitario: Faith.

Para grabarlo se prescindió de las cintas magnetofónicas, con lo que Faith se convirtió en el primer álbum digital de George Michael y en uno de los primeros del pop registrado por ese procedimiento.

El trabajo se hizo muy bien porque nada más y nada menos que seis temas del álbum escalaron a los primeros puestos de las listas. Ese mismo año, el disco gano el Grammy al mejor álbum del año y tanto George como sus canciones obtuvieron numerosos premios.

El 16 de diciembre de 1987 el tema "Faith" llegó al número uno de la lista de Billboard y no sería el único. Prueba de ello es que el álbum había vendido antes del cambio de siglo cerca de veinte millones de copias en todo el mundo.



1988 - Muere Sylvester
Sylvester, uno de los cantantes que nunca escondió su homosexualidad en aquellos tiempos cuando aún provocaba sorpresa que alguien lo declarase en público, murió de SIDA en San Francisco (EEUU), un día como hoy.

De las mejores voces que sobresalieron antes de la llegada de la Música Disco fue la de Sylvester James, quien nació el 6 de Septiembre de 1947 en Los Ángeles, California, dentro de una numerosa familia de clase media. Creció con 5 hermanos: Bernadine Stevans, Bernadette Jackson, Larry James, John James, y Alonzo Hurd, de toda su familia tuvo más influencia de su abuela, Julia Morgan quien orgullosamente presumía haber sido una notable cantante de Blues de los años 20 y 30, ella le contaba de cuando era considerada una Diva, así como de la fama y prestigio que llegó a tener, esa vasta experiencia le serviría totalmente a Sylvester en su exitosa carrera, ella le animaría, además de los estudios bíblicos, a aprender a cantar Gospel en la "Iglesia de Dios y Cristo" en Palm Lane, al sur de Los Ángeles, cuando tenía 8 años. La gente lo consideraba un niño prodigio, con un estilo versátil; después sería la estrella local porque cantaba en varias iglesias y en convenciones religiosas alrededor de California.

En su rebelde adolescencia, en la que consideraba a Aretha Franklin como su ídolo, y después en su juventud a Patti LaBelle, se fue a vivir con su abuela Julia al área de Sunset Strip cuando tenía 16 años, ahí se graduó y estudió 2 años Decoración de Interiores en el Lamert Beauty College de Los Angeles, también estudió Arqueología y trabajó en el Museo de Historia Antigua La Brea Tar Pits, catalogando huesos, pero eso no le impidió seguir aprendiendo canto, música y teatro, donde participó en algunas obras hasta que en 1967 durante una gira teatral sobre la Costa del Pacífico, lo llevó hasta el lugar donde edificó su fama, su destino, y que él consideró como el comienzo de su vida porque le dio la libertad que tanto buscaba, la mágica Ciudad y Bahía de San Francisco, trabajó en una peluquería y consiguió la oportunidad de cantar en un bar llamado The Rickshaw Lounge en la zona de Chinatown. Poco a poco empezó a representar el estilo Drag (cantar con ropa exótica o extravagante que él mismo diseñaba así como el propio show) con el pseudónimo de "Ruby Blue", él recordaba e imaginaba siempre a su abuela en el escenario como tanto le contaba, así, creaba su propio estilo pero con una nueva imagen para su tiempo, sin malicia, vulgaridad ni agresión al espectador, a pesar de este trabajo, no descuidaba seguir con el Gospel en las iglesias e incluso fue invitado a participar en el coro de una iglesia en Oakland, también escribía música y canciones en su tiempo libre, por eso en la mayoría de sus álbumes o conciertos cantaba algunas baladas y dedicaba notas de agradecimiento a Dios en las contraportadas.

En 1969, debido al éxito que ya empezaba a tener en el canto y el teatro, fué invitado a participar en una nueva manera de hacer espectáculo con un grupo de teatro ambulante llamado "The Cockettes", con divertido vestuario hippie, llamativo, con extraños objetos astrológicos, esotéricos y de influencia Yoruba (tipo de religión africana muy conocida en Cuba), con bailes exóticos, sus canciones incluían Rock & Roll, Blues, Jazz Negro, Boogie, Funk, Blues-Rock y Balada, parodiando el estilo de vida existencialista. El grupo estaba formado por James Q. Smith en la guitarra, arpa y percusiones, Kerry Hatch en el bajo y teclados, y Neal Schon en la batería, quien más tarde se iría al grupo del mexicano Santana. Con esto aumentaron sus presentaciones y también abrían conciertos para muchos artistas ya destacados, uno de ellos por ejemplo, el de Little Richard en el Teatro Berkeley Community. Cabe destacar que entre los admiradores de estos shows en 1970 y 1971 estaba el Maestro John Lennon, ex-integrante de los Beatles, que se divertía con el show.

En 1972 grabaron el primer álbum "Lights Out: San Francisco", que incluía una canción escrita por Sylvester 'Why Was I Born?', teniendo en los coros al que sería más tarde un exitoso grupo en los 80: The Pointers Sisters, los conciertos eran continuos e incluso Sylvester orgullosamente cantaba tocando el piano algunas baladas, esto al público le daba ya una imagen de gran estrella que debía ser internacional.

En 1973 los álbumes 'Scratch My Flower' y 'Bazaar' marcaron una pausa en la carrera discográfica de Sylvester porque los shows no dejaban tiempo para grabar, por ejemplo, regresaron a Nueva York al famoso Bar Max's Kansas City en el que estuvieron casi dos años, y Sylvester tenía ya una casa en Inglaterra, con lo que los viajes de descanso se mezclaban con presentaciones, por ejemplo, en 1975 viajaron a Londres y Ámsterdam, alternando con David Bowie, Amanda Lear y Elton John entre otros. Al regresar a San Francisco decidió ser solista, el tecladista Peter Minton era quien lo acompañaba, esta vez el show se llamaba 'Women Of The Blues' en el que interpretaba canciones de Divas como Bessie Smith, Ethel Waters, Lena Horn, Nina Simone y Josephine Baker, cantando también en francés y alemán, idiomas que estudió durante sus primeras giras.

Al iniciar 1976 regresaría a los estudios de grabación, pero esta vez con la disquera Fantasy Records, de más prestigio en aquel tiempo. La imagen era totalmente distinta, ahora se vestía como un caballero inglés con fina ropa negra, desde los zapatos hasta la ropa de vestir o trajes completos, y con el pelo corto con elegantes sombreros, para su nuevo grupo llegaron dos excelentes vocalistas que serían sus grandes compañeras y amigas con las que aprendería a pulir más su estilo: Martha Wash e Izora Armstead-Rhodes que habían sido cantantes de Gospel con un grupo llamado News Of The World, ellas eran conocidas como 'Two Tons Of Fun' y después se llamarían 'The Weather Girls' en los 80. Se presentaron en varios conciertos y discotecas famosas como The City Disco en San Francisco, donde Sylvester conoció al D.J. Martin Sanders Blecman (Marty Blecman) y al Técnico de Iluminación Patrick Joseph Cowley (Patrick Cowley), quien le ayudaba en los shows, más adelante ellos serían los productores que ayudarían a su inmortalidad, junto con James 'Tip' Wirrick, un genial guitarrista del grupo con el que escribió e hizo los arreglos de muchas de las canciones para el siguiente álbum 'Sylvester' que grabarían a finales de ese año, de donde saldrían los exitos 'Down, Down, Down', 'Over and Over' y 'Never Too Late'. La producción estuvo a cargo del propio Sylvester y Harvey Fuqua, toda una figura musical en la historia del Soul, ex-cantante del grupo The Moonglows y anterior productor de Motown Records, a quien conoció durante los shows que Sylvester presentaba en la discoteca The Palms, ambos serían los productores de los álbumes hasta 1981.

En 1977 la canción 'Came out' daría un buen éxito pero no tan esperado como los anteriores, tal vez porque en ese año la música era dominada en su mayoría por mujeres como Madleen Kane, Donna Summer, Sister Sledge, Cher, Grace Jones y Gloria Gaynor entre otras, este suceso los llevaría a poner más trabajo y dedicación al empezar a escribir en 1978 las canciones para el álbum 'Step II' como 'You Make Me Feel (Mighty Real)', una balada escrita por Sylvester y James Wirrick que tuvieron que modificar para poder seguir dentro de la línea de la Música Disco que ya era también su género en el que quería triunfar, incluso se hizo un video-musical para su promoción.

Patrick Cowley estaba en los sintetizadores, secuenciadores y efectos especiales, él ya era parte del grupo porque Sylvester lo había escuchado tocar varias veces en los descansos de los shows, junto a esta canción se escribió 'Dance (Disco Heat)'. Debido al éxito, en la Convención de Billboard en Nueva York ganaron los premios por mejor cantante masculino, mejor disco, mejores canciones sencillas, en fin, de ahí en adelante tuvieron siempre a Sylvester presente en las listas de esta prestigiosa revista, muchos de los premios Disco Forum Awards, equivalentes a los Grammys. 

En 1983 la tristeza de la muerte de Patrick Cowley estaba aún fresca, Sylvester recordaba cuando en la noche del 12 de Noviembre de 1982 daba un concierto en Londres, le informaron que Patrick había fallecido en la mañana, al regresar al escenario no pudo contener la noticia, al terminar de hablar cantó junto con todo el público "Do You Wanna Funk", él decía que el espíritu de Patrick lo acompañó siempre y lo impulsaba en cada canción, en cada concierto, gracias a ello tuvo la confianza y decisión para ser parte de sus producciones en las que se encargaba de los arreglos, coros, grabación e incluso de ediciones, mezclas y remixes en el estudio de grabación The Automatt donde Patrick realizó la mayor parte de sus producciones en Megatone Records.

En 1987, Sylvester tuvo que empezar a hacer pocos conciertos ya que empezaba a sentirse mal y débil, pensaba que todo eso le sucedía por todo lo que le acarreaban esas intensas giras: comer y dormir poco, de un aeropuerto al escenario de un concierto, o del hotel a una entrevista en los medios de comunicación, después al concierto para luego viajar a otra ciudad y así sucesivamente, creía que todo esto estaba haciendo que su cuerpo ya no soportara tanto, después de dos décadas de trabajo constante. Al ir a una revisión médica le dieron la mala noticia que tenía principios de neumonía pero más tarde la terrible verdad surgió. De todos los conciertos y presentaciones que Sylvester hizo en su carrera, buena parte fueron a beneficio de decenas de Asociaciones y Fundaciones para educación y cuidado de niños y enfermos de varios males en muchos países.

El 4 de Diciembre de 1987 hizo su ultimo concierto en Philadelphia, Estados Unidos, a beneficio de enfermos de Sida, sobre esta enfermedad él opinaba "No creo que el Sida sea un castigo de Dios, la gente tiene la tendencia de culpar de todo a Dios". Más tarde, en su casa de San Francisco, ya no podía caminar y tuvo que usar una silla de ruedas desde Septiembre de 1988, el suceso tomó a todos por sorpresa porque jamás se esperaba que un hombre con la corpulencia y vitalidad de Sylvester llegara a ese extremo, aún así, las entrevistas eran constantes por la preocupación de sus admiradores y él nunca las evitó, al contrario, las agradecía con su sencillez natural.

Finalmente, el 16 de Diciembre de 1988 a causa del Sida, fallecía otro ídolo que supo salir desde el fondo, él es parte de una raza que tiene por principal característica la perseverancia y el coraje para salir siempre adelante.


http://www.youtube.com/watch?v=9romCJEcbqY


http://www.youtube.com/watch?v=Ue2UXnxp8Rs



1993 - El grupo estadounidense Nirvana, conformado por Kurt Cobain, David Grohl, Kris Novoselic, Patrik Campbell y Alex Spyropoulos, graba en los estudios de MTV en Nueva York su "Unplugged". Famosos por los temas "Pennyroyal tea", "In utero", "In bloom", "Rape me" y "Negative creep". Al año siguiente muere el líder de la agrupación.



2002 - El emblemático músico de rock argentino Charly García despide el año con una serie de cuatro espectáculos porteños en el teatro Gran Rex, los cuales titula "Adiós Charly García" y con los que demuestra un presente inspirado para recuperar varias de sus mejores canciones que entrega de manera contundente, precisa y festiva.



2005 - El sello discográfico Apple, de la banda británica The Beatles, demanda a la compañía EMI por un adeudo de 52.9 millones de dólares por la falta de pago de regalías por la venta de discos del cuarteto de Liverpool, informa la empresa afectada.



2006 - Recibe el guitarrista B.B. King la medalla presidencial de la Libertad, máximo galardón que le pueden otorgar a un civil, de parte del presidente de Estados Unidos, George W. Bush, quien lo llamó "El Rey del Blues".

[mecky]

Un día como hoy, 17 de diciembre en el año.....

1936 - Nace el actor y cantante británico Tommy Steele. Se convierte en el ídolo del rock & roll antes que Cliff Richard o Marty Wilde, con éxitos como "Rock with the caveman", "Singing the blues" y "Handful of songs". Participa en varias películas como "Kill me tomorrow" o "The Tommy Steele story".



1937 - Nace el músico estadunidense Art Neville
La familia Neville es nativa de Nueva Orleans. Desde niños, Aaron, Art, Charles y Cyril Neville crecieron en un ambiente marcado por el gospel, el soul, el blues, la música criolla, el zydeco de los pantanos, la herencia de los indios de Louisiana y todas las demás raíces culturales que bullen en Nueva Orleans.

The Neville Brothers tienen a sus espaldas cincuenta años de actividad. Han influido además en grupos icono como The Rolling Stones y Santana. Las grabaciones de los cuatro hermanos por separado superan el centenar.

Para cuando The Neville Brothers se convertía en grupo en 1977, el teclista Art Neville había grabado varios éxitos de R&B en los años 50 y había sido líder del gran combo de funk The Meters; Aaron Neville, con su sedosa voz, había tenido un gran éxito con "Tell It Like It Is"; el saxofonista Charles Neville había actuado en numerosas bandas de jazz; y el cantante y percusionista Cyril Neville también había formado parte de los Meters y había sido solista de funky.

El grupo llegó a ser un fenómeno de culto durante sus primeros cinco años, pero sus numerosas giras, junto con la creciente fascinación en Estados Unidos por todo lo relacionado con Nueva Orleans, hicieron posible que llegasen hasta la cima.

Tras darse a conocer en el circuito local, el productor (y sin duda uno de los grandes protagonistas de las música de Nueva Orleans) Allen Toussaint, que trabajaba en los estudios del sello discográfico Sansu, les contrata como banda de estudio, menos a los dos vocalistas. Nacen de este modo en 1967 The Meters. Durante estos años y hasta 1969, realizan multitud de grabaciones que les sirven principalmente como campo de pruebas para afinar su sonido y conseguir su característico e inimitable groove funk, inspirado en las innovaciones de James Brown.

Entre 1967 y 1969, graban una serie de singles para el sello local Josie que se convierten en éxitos notables dentro de la lista de Rhythm & Blues, como es el caso de Sophisticated Cissy, Cissy Strut, Ease Back y Look Ka Py Py. Viendo esta favorable acogida tanto del público como de la crítica, The Meters se deciden a realizar su primer trabajo como solistas, dando como resultado el disco homónimo 'The Meters' (1969), producido por Toussaint. Por completo instrumental, además de los ya conocidos Sophisticated Cissy y Cissy Strut, este trabajo muestra un sonido muy definido, sencillo y descarnado (únicamente bajo, guitarra, batería y teclados) pero extremadamente funk, que impactó profundamente en la escena Rhythm & Blues de aquellos años.

La primera mitad de la década de los 70 es particularmente prolífica para The Meters. Su actividad es frenética y, al margen de los 4 discos publicados entre 1970 y 1974, colaboran como banda instrumental en gran cantidad de grabaciones de otros artistas, a los cuales brindan su fresco y vivaz sonido funk, como es el caso de Lee Dorsey, Betty Harris o Robert Palmer.

Entre 1970 y 1972, ven la luz tres nuevos discos -Look-Ka Py Py (1970), Struttin' (1970) y Cabbagge Alley (1972). Mientras que el primero es bastante fiel al sonido de su debut, el segundo comienza a añadir nuevas influencias y matices, como el rock o el reggae, junto con algunas composiciones cantadas, un aspecto bastante novedoso para la banda.
En 1972, cambian de sello: dejan la pequeña Josie por Reprise, propiedad de la multinacional Warner Bros. Su primer trabajo en su nuevo sello es el mencionado Cabbagge Alley (1972), donde se puede apreciar una producción mucho más cuidada y profesional, acercándo su sonido al estándar funk de inicios de los 70.

Su siguente trabajo, Rejuvenation (Reprise, 1974), por muchos considerado su ápice creativo. En este disco, The Meters someten su sonido a una considerable evolución, añadiendo una serie de registros hasta entonces inéditos, con mensajes políticos o de corte intimista. Además, existe una predominancia de las canciones cantadas con respecto a las instrumentales, hasta este momento una de las características principales del grupo.

Tras la publicación de Rejuvenation, la fama de The Meters se extiende por todo el mundo. En 1975, graban una canción con Paul MacCartney and The Wings y tocan en la fiesta de presentación del nuevo disco del ex Beatle (concierto posteriormente editado bajo el nombre de Uptown Rulers: The Meters Live On The Queen Mary 1975). Uno de los invitados, el cantante Mick Jagger, impresionado por su actuación, los invita a actuar como teloneros de The Rolling Stones en su gira por los EE.UU. y por Europa.

El estado de gracia de The Meters se prolonga en su siguiente trabajo, el extraordinario 'Fire on the Bayou' (1975), que junto a Rejuvenation, puede ser considerado la culminación de su etapa en el sello Reprise, dado que logran dotar a la producción más limpia del mismo espiritu funk que propulsaba sus anteriores trabajos, añadiendo además una mayor complejidad compositiva. Por otro lado, a partir de este disco Cyril se une de modo permamente a The Meters, encargándose de las percusiones y de cantar en algunas canciones.

En 1976, The Meters se embarcan en uno de sus proyectos más ambiciosos, que resultará en el disco The Wild Tchoupitoulas. Para ello, se forma una especie de supergrupo compuesto por The Meters, el tío de Art Neville, sus primos George y Amos Laundry, sus hermanos Aaron, Charles y Cyril y dos miembros de la tribu Wild Tchoupitoulas, originaria del estado de Louisiana. Se trata de un trabajo de documentación, recogiendo e interpretando las más importante canciones tradicionales del Mardi Gras de Nueva Orleans. Posiblemente es la primera grabación realizada de las canciones de esta tribu bajo el prisma de un funk festivo y desenfrenado, que se convirtió en un éxito sin precedentes.

Su siguente disco, Trick Bag (1976), se revela un decepcionante intento de acercarse a la música disco dominante en aquellos años.

A pesar de ser un grupos extraordinariamente respetado, el éxito comercial se resistía y no llegaron a alcanzar en ningún caso el gran público. La frustración causada por esto junto con el deseo de evolucionar como músicos provocaron que en 1977 decidieran separarse. El disco New Directions (1977), cuyo titulo resulta muy revelador, fue editado tras haber tomado esta decisión.

En 1989, The Meters vuelve a los escenarios con la ocasión del New Orleans Jazz & Heritage Festival, donde protagonizaron una informal jam session sin mayores expectativas. Sin embargo, el groove era aún presente entre los miembros y decidieron volver a juntarse como grupo.

En 1994, tras dos cambios en su formación (David Russell Batiste, Jr. en lugar de Zigaboo Modeliste a la batería y Brian Stoltz por Leo Nocentelli como guitarrista), adoptan el nombre de The Funky Meters. A pesar de que puede acarrear algunas confusiones, la formación original, compuesta por los cuatro miembros originales más Cyril Neville, ha seguido ofreciendo algunas actuaciones esporádicas bajo el nombre de The Original Meters.

Como gran parte de los grupos de funk sureño de los 70, The Meters ha sido recuperado en parte gracias al trabajo de artistas hip hop que han utilizado su música, como Heavy D, LL Cool J y Queen Latifah.


http://www.youtube.com/watch?v=57Z7yKiZp48


http://www.youtube.com/watch?v=4MrOpZVUxLU



1939 - Nace el cantante y compositor estadounidense Eddie Kendricks, en Union Springs, Alabama (EE UU).
La voz elegante y dulce de Eddie Kendricks, fue la voz solista de 'The Temptations'. Muere el 5 de octubre de 1992.



1942 - Nace el cantante y músico estadounidense de blues, Paul Butterfield.
Sus primeros estudios musicales fueron con la flauta y después con la armónica. Es autor de los discos "East-west", "Paul Butterfield"s better days" y "The Paul Butterfield blues band". Muere el 4 de mayo de 1987.



1956 - Nace Mike Mills (R.E.M.)
Nació en Orange (California, EE UU). Fue miembro fundador de R.E.M., grupo del que es bajista y compositor junto a sus compañeros de viaje Michael Stipe y Peter Buck. Su primer Lp, 'Murmur' se publicó en 1983, y en 1987 el álbum 'Document', empezó a reportarles un éxito considerable en lo que a ventas se refiere.

De ese disco se extrae el single 'The one I love', que se colocó en el puesto nº 9 de Billboard. En 1991 R.E.M. volvió a las andadas con 'Out of time', un disco en el que se encontraban canciones como 'Low' y 'Shinny happy people', otro de los grandes éxitos de la banda. En definitiva, R.E.M. ha escrito algunas de las canciones más grandes de la historia del rock como 'Losing my religion', que convirtió a la banda como un claro referente dentro de la escena musical internacional.



1978 - 'Le freak', nº 1 de Billboard
La canción era un tema de Chic, el dúo formado por Bernard Edwards y Nile Rodgers. Un día como hoy llegó al nº 1 de Billboard.

Estaba incluído en el segundo disco del grupo, un álbum llamado 'C'est chic', que fue nº 1 en el ránking de Black Albums. El single vendió más de cuatro millones de copias, y se convirtió en el sencillo más vendido de la época de Atlantic Records. Chic fue uno de los grupos de referencia del funk y otro de sus temas más recordados es el tema 'Good times', el segundo nº 1 de la formación.



1982 - Muere el bluesman "Big" Joe Williams.
Ojo, no confundir con Joe Williams, a secas, que era cantante de Jazz y del que subiré alguna cosita también.

Big Joe Williams es uno de los padres indiscutibles de ese blues del Delta. De hecho son abundantes la citas y anécdotas que tuvieron lugar en puertas de tiendas o callejones por todo Mississippi, antes de llegar a Chicago y empezar a ser conocido.

Fue un absoluto pionero en lo suyo. Por un lado el "sonido Delta", implica usar la caja de resonancia de la guitarra para hacer cierta percusión a la vez que se toca. Una técnica que a buen seguro tiene su origen en África.

Pero por encima de todo, Big Joe Williams usaba una guitarra de 9 cuerdas.

El tema que os dejo, es todo un emblema de la música, compuesto en 1.935 y mil veces versioneado. Entre otros, por el señor Van Morrison con Them o los mismísimos AC/DC siendo hasta la fecha la única versión que han realizado de manera oficial (Jailbreak'74).


http://www.youtube.com/watch?v=ikxLNaAYu5k


Joe Williams "a secas"...


http://www.youtube.com/watch?v=aYVEdPy8gQY



1999 - Muere Grover Washington, Jr.
Nacido en una familia de fuerte inclinación musical, su padre era saxofonista, y su madre cantaba gospel en el coro de la iglesia, el saxofonista, Grover Washington Jr, cursó en la adolescencia estudios de piano y continuó su formación en los grupos de rhythm and blues y en los tríos de órgano de los sesenta. Su relación con el jazz se inició con los organistas, y en especial con John Hammond, con quien grabaría el disco: "Breakout", que le abrió las puertas de la fama.

Después de pertenecer al grupo de Billy Cobham "Jazz Interactions", grabó con otro organista, Charles Earland, y se inició como líder en los estudios de grabación con el álbum: "Inner City blues" grabado en 1971, para la serie de jazz del legendario sello "Motown"; una sesión programada en principio para su maestro, Hank Crawford. Aunque no fue hasta 1980 cuando alcanzo su máxima expresión artística con el disco grabado para el sello Elektra titulado: "Winelight", un álbum de fusión explícita que además mereció un doble premio Grammy.

Sus influencias fueron los saxofonistas clásicos de jazz, aunque su estilo, basado en una sonoridad cálida y un fraseo melódico y vehemente buscaba apoyo de ritmos obsesivos fácil de escuchar y de clara vocación bailable. Contribuyó a divulgar, a su manera, ciertos rasgos del jazz que aprovecharon también con menos fortuna, músicos como Kenny Garret. 

Su alejamiento progresivo de los ámbitos del jazz, para dedicarse a una producción mas comercial, le restó atención en los círculos especializados del jazz y también fue olvidado por los aficionados, que veían como su música derivaba hacia otra cosa.

Falleció de un ataque al corazón el 17 de diciembre de 1999, mientras se preparaba en los camerinos de la CBS para intervenir en un programa de TV.



2004 - Una guitarra clásica marca Gibson, usada por los integrantes de The Beatles, George Harrison, en el álbum "Revólver", y John Lennon, en el "Album blanco", es vendida a un postor anónimo por 567 mil 500 dólares, informa la casa subastadora Christies. Dicho instrumento musical perteneció a Harrison de 1966 a 1969.

[mecky]

Un día como hoy, 18 de diciembre en el año.....

1897 - Nace en Cuthberg (Georgia), Fletcher Henderson, pianista de Jazz y director de Orquesta. La orquesta de Fletcher Henderson fue considerada como la primera bigband de la historia y a ello contribuyó Louis Armstrong, primer cornetista de su orquesta.



1938 - Nace el músico Brian Chandler, conocido como Chas, bajista de The Animals, famoso por los temas como "The house of the rising sun" y "I"m crying"; posteriormente fue productor de Jimi Hendrix.



1938 - El productor Barney Josephson abre en New York el "Café Society".



1941 - Nace el músico Sam Andrew, en Taft, California, su nombre completo es Sam Houston Andrew III, integrante del grupo Big Brother & The Holding Company. Es nombrado el "Padre de la Guitarra Psicodélica" y criticado al editar su primer disco, en el que debuta como vocalista Janis Joplin. Se conocieron en una sesión en San Francisco en 1965 y ese año fundaron la banda. Sólo un año después fueron invitados a tocar en el Festival Pop de Monterrey, y un año más tarde aparece el legendario álbum "Cheap Thrills", en el que brillan sus innumerables solos de guitarra. El éxito agotó a la banda y provocó cambios en la formación, peleas y discos mediocres. En el 72 se disolvió la banda.



1943 - Nace Keith Richards, guitarrista del grupo británico The Rolling Stones.
Una guitarra, un anillo en forma de calavera y una nube de humo de cigarrillo rubio americano. Una camisa abierta que sobresale de los vaqueros gastados y las botas tejanas. Una botella de whisky y unos ojos que dicen haberlo visto todo. Ese es Keith Richards.
Según dicen el "Riff humano" nació el 18 de diciembre de 1943 en Dartford; hijo de Bert, un ingeniero electrónico y de Doris, vendedora de lavadoras. Estudió en el "Westhill Infants School", en "Wentworth Country Primary School", en la Dartford Technical School (donde descubrió la rebeldía) y finalmente en la Sidcup School of Art, donde la vida lo sorprendió convertido en un Rolling Stone. Siempre fue el alma de la banda, la fuerza que lucho por mantenerla unida. Excepto, claro, en el período (1967-1977 en especial) en que su adicción a la heroína lo convirtió en una especie de fantasma ("Estaba en la lista de posibles muertos..." suele decir), era de la que salió a base a electroshocks y tratamientos severos, al margen del convencimiento de que se trataba de vivir o morir, sin alternativas intermedias.

Su primera pareja en serio nació durante un viaje de Inglaterra a Marruecos en coche junto a Brian Jones y la novia de este, la actriz Anita Pallemberg. Jones enfermó de neumonía y dejo que los otros dos siguieran viaje. Y "cosas asombrosas suceden en los asientos traseros de los coches", recuerda Richards (quien durante años se hizo llamar "Richard", y recuperó la "s" a finales de 1982, después de hacer las paces con su padre, con quien se había peleado a los 18 años, cuando sus padres se divorciaron).

Estuvo 15 años con Anita, y tuvieron a Marlon (en 1969), a Dandelion (en 1972, una nena que nació con problemas porque la madre tomó drogas hasta el quinto mes de embarazo) y a Tara, muerto a los diez días de nacer de una gripe vírica. Cuando consiguió limpiarse de su adicción, fue hora de terminar con Anita, también drogodependiente. Y encontró reemplazo en otra actriz, mas joven, llamada Patti Hensen, con quien se casó en 1983 (el día que cumplió 40 años) y tuvo a Theodora Dupree (en 1985) y a Alexandra Nicole (en 1986). Estuvo en Buenos Aires, en 1992, y lleno Vélez.

Tímido incurable, amante de pistolas, perros, coches y Chuck Berry, enemigo público número uno durante años, sigue temblando cada vez que un policía se le acerca (eso dicen). Aunque ahora lo hagan solo para pedirle autógrafos.



1962 - El legendario cuarteto de Liverpool, The Beatles, se dirige a Hamburgo, Alemania, para actuar durante dos semanas en el "Star Club".



1967 - Se edita el álbum "Wild honey", de la agrupación estadounidense Beach Boys, uno de los conjuntos más influyentes, innovadores y admirables de la música de aquellos años.



1969 - Rod Stewart inicia su carrera en solitario
A la voz , primero del grupo de Jeff Beck y más tarde de Small Faces, se le había quedado pequeño el papel de simple vocalista , por lo que decidió emprender su propia carrera en solitario.

Esta noche es la noche se convirtió en el primer éxito en solitario y la consagración de una polémica estrella del rock en cuyas biografías todavía se destaca el hecho de haber sido expulsado de España en los 60, tras haberle aplicado la ominosa "Ley de vagos y maleantes".

En esas biografías se cuentan, además de los éxitos musicales sus romances con mujeres espectaculares como la actriz sueca Britt Ekland. Ahora, ya superados los sesenta, cultiva los standards, de los que ha grabado ya tres álbumes y acaba de ser padre con su jovencísima esposa.



1976 - Se edita 'Fly like an eagle' de The Steve Miller Band
Un tiempo antes de la edición de este CD, Steve Miller y su Blues Band ya había sentado las bases del estilo que los definió gracias al tema 'The joker'.

Pero 'Fly like an eagle' definió de forma definitiva su música. En este álbum se incluía el sencillo 'Rock 'n me', otro de los nº 1 de la formación, además de 'Book of dreams'. En la década de los 80 continuó publicando trabajos pero ninguno de ellos tuvo especial repercusión, exceptuando 'Abracadabra' (1982), cuyo tema principal se convirtió en uno de sus mayores éxitos.



1980 - Nace Christina Aguilera
Nació en Staten Island (EE UU). Debutó en el programa de TV The new Mickey Mouse Club junto a Britney Spears, y los miembros de NSYNC Justin Timberlake y JC Chasez. Eran la nueva y prometedora hornada de mediados de los 90.

En 1999 lanzó su primer disco, por el que consiguió un Grammy a la Mejor Artista Revelación. En él se incluía su éxito 'Genie in a bottle' (que también grabó en español), que fue nº 1 de Billboard. En 2000 editó un álbum en español que llevaba por título 'Mi reflejo', y en el que se recogía el tema 'Ven conmigo'. Un año más tarde, en 2001 fue una de las voces que particparon en la banda sonora de 'Moulin Rouge', entonando el tema de LaBelle, Lady Marmalade, junto a Lil' Kim, Mya y Pink. En 2002 publicó 'Stripped'.



1984 - 'Like a Virgin', primer nº 1 de Madonna en Billboard
La canción, uno de los clásicos de Madonna, llegó a lo más alto de la lista de ventas americana, un día como hoy.

Pero además, este sencillo cuenta en su haber con otro logro, fue el primer nº 1 de Madonna y estuvo seis semanas en el la lista. El tema se incluía en el disco del mismo nombre, el segundo trabajo de Madonna, y el productor fue Nile Rodgers de Chic. El álbum encerraba otros singles como 'Material girl' (nº 2 de Billboard), 'Angel' (nº 5 de Billboard) y 'Dress you up' (nº 5 de Billboard), todos ellos éxitos que empezaban a consolidar la figura de Madonna como uno de los pilares del pop de los años 80 en el panorama internacional.



1996 - Muere el productor, compositor, escritor y autor estadounidense Irving Caesar.
Era el último representante vivo de la época y de la música de George Gershwin. Fue Caesar, tres años mayor que Gershwin, quien propuso que se asociaran para sacar partido del one-step, el baile de moda que entonces se extendía por todo Estados Unidos. El producto de sus rapidísimos esfuerzos fue Swanee. La compusieron en media hora, aunque tardaron más de un año en venderla.

Un día de enero de 1920, Al Jolson se presentó en un burdel de Nueva York regentado por una madame que decía llamarse Betsy Bloodlock. En el burdel había un piano, y frente a el estaba George Gershwin interpretando 'Swanee' en el momento que entraba Jolson. Antes de que terminaran los coros, ya habían llegado a un acuerdo. Jolson introdujo la canción en Sinbad, revista musical que presentaba en Broadway, y al cabo de un par de semanas Gershwin y Caesar se habían hecho famosos. Se vendieron más de un millón de ejemplares de la grabación de Jolson y cientos de miles de partituras.

Caesar, nacido en Nueva York, vendía su propia imagen sin ningún reparo y era un gran narrador de anécdotas; contaba con un notable repertorio de historias exageradas que en ocasiones resultaban ciertas. La historia que hay detrás de 'Tea for two' es una de las más exageradas y reales. Por aquel entonces el espectáculo 'No, No, Nanette', que se había mantenido en gira durante dos años, estaba a punto de presentarse en Broadway. El productor era un curioso personaje llamado Harry Frazee, quien no tenía inconveniente alguno en producir espectáculos siempre y cuando no tuviera que asistir a ellos. Frazee, había decidido que clausuraría 'No, No, Nanette' si no se incorporaba una nueva canción que resultase un éxito. Presa del pánico, Vincent Youmans, compositor de la obra, se fue a ver a Caesar, quien aquella noche estaba a punto de meterse en la cama tras una agitada fiesta. Youmans, intentó mantenerlo despierto tocándole su última canción, pero Caesar, demasiado cansado para ponerse a trabajar a esas horas, sólo le prometió que intentaría escribir "un borrador" y que terminaría la composición una vez que hubiese descansado.

En aquellos días no había grabadoras, de modo que los letristas que no sabían leer partituras solían escribir borradores, un conjunto de palabras sin sentido que indicaban donde iban las rimas y los acentos. Caesar garabateó rápidamente sus coplas de ciego, pero antes de irse, el impaciente compositor le arrebató el borrador y se marchó corriendo. Al día siguiente Caesar se presentó en el teatro para escuchar su borrador interpretado como si fuese la versión final. Y resultó ser la versión final. 'Tea for two' se convirtió en un rentable seguro de vida para Caesar.

Aunque su carrera continuó durante otros 30 años, Caesar no volvió a disfrutar del éxito vertiginoso que obtuvo con 'Swanee' y 'Tea for Two'. Entre sus canciones también figuran 'Just a gigolo' y 'Crazy rythm'.

Caesar era uno de los personajes más excéntricos en una profesión en la que escasean las personas reservadas. Hombre corpulento y risueño, con su eterno puro, encarnaba la vuelta a los tiempos en los que el Tin Pan Alley era el punto de reunión donde vagabundos y soñadores se confundían con estrellas fugaces y genuinos ejemplares del espectáculo. Su destino fue vivir tantos años, que al final de su vida muchos pensaban que ya había muerto.



2001 - Muere el cantante Gilbert Becaud a causa de cáncer en el pulmón. Conocido en el mundo por la canción "Et maintenant" y llamado el "Señor de los 100 mil voltios". Autor e intérprete de unas 400 canciones, de las cuales al menos 20 se han convertido en clásicos. Nace el 24 de octubre de 1927 en Francia.

[mecky]

Un día como hoy, 19 de diciembre en el año....

1915 - Nace la cantante francesa Edith Piaf
Se da a conocer a través del teatro, el cine ("La vida en rosa" e "Himno al amor") y las giras que realiza por Europa y América Latina. Sus problemas emocionales la hacen dependiente del alcohol, drogas y sexo. Un halo de tragedia la rodea. Muere el 11 de octubre de 1963.



1941 - Nace Maurice White
Maurice White fundó en los 70 la banda Earth, Wind and Fire. Es cantante, percusionista, compositor y productor. Nacido en Memphis, White desarrolló su carrera en Chicago. Su idea de EWF conjugaba intenciones musicales y espirituales. El grupo estaba formado por artistas de diferentes culturas y origenes étnicos, y mantenía un enfoque esotérico. Como batería de sesión grabó con artistas como Etta James. Fue coautor de temas como September o Fantasy.
El hit cross-over "Shining Star" fue parte de la banda sonora de la película "That's the Way of the World" además de ser número uno en las listas tanto R&B como pop. White publicó un álbum homónimo en solitario en 1986.



1944 - Nace el guitarrista británico Alvin Lee.
Alvin Lee (Nacido en Graham Barnes, Nottingham, Inglaterra).
Comenzó a tocar la guitarra en la edad de trece años. Con Leo Lyons formó 'Ten Years After' en 1960. Apareciendo en el festival de Woodstock.
Pronto Ten Years After tocaba en arenas y estadios alrededor del globo. Aunque Lee se lamentaba más adelante que le faltó la intimidad de lugares más pequeños.

Antes de 1973, Lee se sentía limitado por el estilo de la banda. Con el cantante americano de Gospel Mylon LeFevre e invitados talentosos del rock como George Harrison, de Steve Winwood, Ron Wood y de Mick Fleetwood, se lanzó 'On the Road to Freedom', un álbum altamente aclamado que estaba en la vanguardia del rock del país.

On the Road to Freedom, de 1973 de Alvin Lee y Mylon LeFevre. Entre los músicos se incluyen a George Harrison, Steve Winwood, Jim Capaldi, Mick Fleetwood, y Ron Wood. Conocido también por temas como "I"m going home", "I may be wrong but I won"t be wrong always", "Spider in my web", "Stonedhenge", "Woman trouble" y "Going to try".



1981 - Realiza The Rolling Stones en Hampton, Virginia, su última actuación del tour estadounidense, la cual es televisada vía satélite.



1993 - Muere el músico estadounidense Michael Clarke, en Treasure Island, Florida, tras una intervención quirúrgica contra un cáncer de colon.
Junto a Muddy Waters y Little Walter, marca un puente entre el tradicional blues del Delta, acústico, y el de las ciudades del norte de su país, cargado de sonidos eléctricos. Nace el 3 de junio de 1946 en Spokane, Washington.



1994 - Aerosmith finaliza su gira 'Get a grip'
La banda de Steven Tyler cerraba un día como hoy, en su ciudad, Boston, la gira 'Get a grip', bautizada igual que el álbum que presentaron en ese tour y en el que se incluían temas como 'Eat the rich', 'Livin' on the edge' y 'Crazy', entre otras.

Un álbum producido por Bruce Fairburn. Con Get a grip, Aerosmith recuperó el éxito comercial y volvió a poner a sus miembros en el lugar que merecían. La banda se fundó en Boston, en 1970. Tyler era el vocalista y Joe Perry el guiatrrista. Entonces triunfaron gracias a discos como 'Toys in the attic' (1975)



2000 - Muere Robert Bucks (10.000 Maniacs)
Era el guitarrista y compositor de 10.000 Maniacs. Murió en Pittsburgh (EE UU) a consecuencia de las complicaciones de una insuficiencia hepática. Tenía 42 años.

Fue coautor, junto a Natalie Merchant, vocalista del grupo de temas de la banda como Hey Jack Kerouac, What's the matter here? y These are days, entre otras. The earth pressed flat (1999), fue el último álbum de la banda en el que participó Bucks, pero para entonces la líder del grupo ya había abandonado el grupo para emprender una carrera en solitario.



2002 - Bunbury vuelve con Flamingos. Sabor más rockero que nunca en su último trabajo. 
Después de vender cerca de 200.000 copias de Radical Sonora (1997), su primer disco en solitario, El ex-Heroe del Silencio se dispuso a recorrer toda España acompañado de diez músicos. Esta iniciativa se tradujo en una teatral puesta en escena, que también pudo verse en Estados Unidos.

La versatilidad de Bunbury abarca las facetas de cantante, músico, letrista, compositor y, desde Pequeño (1999), productor. No confiaba el zaragozano en que otros productores fueran a comprender su idea respecto a este disco, con lo que su decisión fue autoproducirse -probablemente 'ad eternis'. En su siguiente trabajo discográfico, el directo Pequeño Cabaret ambulante, este zaragozano experimentó con la electrónica y los sonidos mediterráneos.

Enrique Bunbury PUSO una vez más en marcha la máquina de crear 'rock bastardo', como algunos lo definen. Nace Flamingos, el cuarto álbum en solitario del artista que da fe de la plenitud artística en la trayectoria de Bunbury. Este disco fue grabado y mezclado en los estudios Musiclan de Figueres (Girona) y contaba, además de con su banda habitual, con las colaboraciones de músicos como Jaime Urrutia (ex-Gabinete Caligari), Suhail, Justo Bagueste, Guille Martín, Kepa Junquera y Adriá Puntí, entre otros.

[mecky]

Un día como hoy, 23 de diciembre en el año......

1929 - Nace Chet Baker
Chet Baker, nació en el ambiente de una granja rural típica de la región de Oklahoma. Hacía 1940, su familia se traslado a California, y allí su padre, aficionado a la guitarra, le inculcó la afición por el jazz a través de los discos de Jack Teagarden, un trombonista de la época del swing. Su primer instrumento fue lógicamente un trombón, pero su futuro no estaba escrito para deslizar varas, sino para presionar pistones. En el conservatorio de su ciudad, el "Glendale High Shool", aprendió nociones básicas de trompeta y enseguida empezó a tocar en las bandas juveniles imitando a los grandes trompetistas blancos de la época, Bix Beiderbecke y Harry James.

Con 16 años se alistó en el ejercito y cuando se licenció, estudio teoría musical en el "Camino College", de Los Ángeles. Allí entró en contacto con los mejores trompetistas del bebop: Fast Navarro, Dizzy Gillespie, Red Roney, etc. Como el trabajo no abundaba, se reenganchó en el ejercito en 1950 aunque un destino nada cómodo en el desierto de Arizona le separó definitivamente de la vida militar. Vuelve a California y tuvo la fortuna de que Charlie Parker, que estaba de gira por la zona, necesitaba un trompetista para su grupo. Chet Baker, se puso a la cola de los mas de cincuenta aspirantes al puesto que esperaban turno de audición en el "Tiffany's Club". Después de escucharle, "Bird" tuvo bastante, suspendió la audición y lo contrató para varios conciertos en su gira californiana y también en Canadá. Tan impresionado quedo Charlie Parker de aquel joven, que a la vuelta a New York, advirtió a Dizzy Gillespie y a Miles Davis, que anduvieran con cuidado con aquel joven trompetista blanco.

Conoció a Gerry Mulligan, en 1952 y formaron un peculiar cuarteto, el magnifico, "Gerry Mulligan Quartet" en el que por primera vez, desaparecía el piano para dejar paso a una línea de vientos ágil y contundente al mismo tiempo. Aquél sonido se hizo tan popular que fue tomado como insignia del del jazz que se hacía en la Costa Oeste de los Estados Unidos, a pesar de que Mulligan procedía de New York y Baker tenía todos sus admiradores en la Costa Este. Cuando Baker y Mulligan se separaron, el trompetista encontró a su siguiente socio, el magnifico pianista, Russ Freeman, con el que graba discos importantísimos. Viaja  a Europa en 1955, y lleva al piano a Dick Twardzik, sustituyendo a Freeman  que prefirió no viajar. Tiene problemas por asuntos de droga, y es detenido en Italia y posteriormente en Alemania, acusado de traficar con heroína. Graba unas excepcionales grabaciones en Paris y vuelve a New York donde con motivo de una brutal paliza, pierde los dientes y la facultad de embocar bien la trompeta. Se recuperó lenta y dolorosamente y en la última etapa de su carrera grabó numerosos y magníficos discos especialmente para sellos europeos. Su muerte se produjo en extrañas circunstancias - dicen que alguien lo arrojó por una ventana, el 13 de mayo de 1988. Con su muerte, el jazz perdió a un músico excepcional.



1956 - Nace Dave Murray, en Inglaterra, uno de los tres guitarristas de la banda británica de heavy metal Iron Maiden. Dave es considerado el segundo miembro original del grupo, ya que junto al fundador Steve Harris es el único que aparece en todos los discos de la "Doncella" desde su debut en 1980.



1964 - Nace el músico y vocalista estadunidense Eddie Vedder, integrante del grupo Pearl Jam, en Evanston, Illinois. Considerado uno de los más destacados y carismáticos del rock en EEUU.



1969 - Elton John y Bernie Taupin empiezan su relación profesional
Reginald Dwight y Taupin comenzaron a escribir canciones juntos, en principio a través de carta.

El primero de ellos, Elton John, optó por la composición tras una fallida audición para Liberty Records. Aunque la discográfica le rechazó, le pasaron algunas letras de Taupin para que trabajase en ellas y de esa manera nació esta prolífica pareja profesional, que ha dado éxitos como Your song, Rocket man, Nikita, Daniel, Sacrifice, Candle in the wind, Don't let the sun go down on me y Don't go breaking my heart, el popular dueto de Elton John con Kiki Dee, entre muchos otros.



1987 - Roger Waters y David Gilmour entierran el hacha de guerra
Tras las amenazas de Roger Waters de llevar a juicio a David Gilmour por seguir usando el nombre de Pink Floyd, los dos firmaron un día como hoy, un acuerdo por el que Gilmour podía seguir su carrera bajo el nombre de Pink Floyd.

A cambio Waters recibiría los royalties y los derechos de imagen correspondientes. El primer disco del grupo sin su primer líder fue 'A momentary lapse of reason' (1987).

Por su parte, Roger Waters inició una carrera en solitario nada más abandonar Pink Floyd. Su debut fue el disco 'The pros and cons of hitchhiking' (1984). Después llegaría 'Radio K.A.O.S.' (1987) y 'Amused to death' (1992).



1989 - 'Another day in paradise', nº 1 de Billboard
Era una canción de Phil Collins. Además de llegar a lo más alto de la lista de ventas, fue proclamado tema del año por la popular publicación musical.

El single se incluía en el álbum "...But seriously", y en el que también se recogían otros de los títulos más conocidos del cantante como "I wish it would rain down" y "Do you remember".



2006 - Falleció el compositor Dennis Linde, que escribió el último éxito que interpretó Elvis Presley, "Burning Love". Tenía 63 años.
Linde nació en Abilene, Texas, y cuando su abuela le regaló una guitarra de 14 dólares quedó enamorado de la música.
Sus amigos lo recuerdan como un hombre inteligente que sabía mezclar letras con melodías alegres.
El compositor era también huraño que prefería pasar tiempo con la familia en lugar de salir y aparecer en funciones de la industria de la música, ni siquiera iba a los que le tenían premios de reconocimiento.
"El era el prototipo del hombre misterioso porque no iba a todas las funciones", le dijo Scott Siman al diario The Tennessean, un representante de artistas quien conocía a Linde desde la década de 1970. "Si uno veía a Dennis Linde era algo increíble, porque esa oportunidad no se presentaba a menudo", anotó.
Entre sus otras canciones están "It Sure Is Monday", grabada por Mark Chesnutt, "Janie Baker's Love Slave" por Shenandoah, "John Deere Green" por Joe Diffie y "Queen of My Double Wide Trailer" por Sammy Kershaw.
En el 2001 fue introducido al Corredor de la Fama de Escritores de Canciones en Nashville y fue señalado como mejor escritor de canciones de BMI de 1994.

[mecky]

Un día como hoy, 24 de diciembre en el año...

1924 - Nace el estadounidense Lee Dorsey, músico y cantante afroamericano de pop y R&B. Destaca en los años 60 por álbumes como "Ya ya" (1961),"Do-re-mi" (1962), "Ride your pony" (1965), "Get out of my life (1966),"Working In the coal mine" (1966), "My old car" (1967) y "Go-go girl"(1967). Muere el 1 de diciembre 1986.



1945 - Nace el músico británico Lemmy Kilmister, bajista de la banda de heavy metal Motorhead, caracterizada por su peculiar rock acelerado, interactivo y potente. Trabaja al lado Jimi Hendrix.



1955 - Nace el músico español Luis Auserón, fundador del grupo Radio Futura, estuvo activo durante 12 años (1980-1992). Tras la disolución de su banda en 1994 graba en Madrid "En la cabeza", su primer disco en solitario. Posteriormente sigue produciendo discos de diferentes personalidades.



1957 - Nace Ian Burden (Human League)
Nació en Sheffield (Reino Unido). Era componente de Human League, grupo representativo del techno pop o synth pop de los años 80.

Recordemos que al frente de Human League estaba el carismático Phil Oakey. Burden entró en la formación como bajista, cuando dos de los fundadores del grupo, Ian Marsh y Martin Ware, abandonaron la banda para crear una nueva, Heaven 17.

El primer single de los renovados Human League se llamó 'Boys and girls', al que seguirían otros éxitos como Love action, Don't you want me, Mirror man, Keep feeling fascination.



1961 - 'The lion sleeps tonight', nº 1 de Billboard
La canción interpretada por The Tokens se convirtió en el primer nº 1 de una canción africana en EE UU.

Alcanzó el Top en la lista de R&B. El tema original, sobre el que estaba basado éste, fue una composición folclórica conocida como Mbube y Wimoweh. Hoy, se ha convertido en todo un clásico.



1988 - Bobby McFerrin llega al Nº 1 de Billboard con "Don't worry, be happy"
Toda una invitación al optimismo: "no te preocupes, sé feliz". Ese es el título y el mensaje de este tema que Bobby McFerrin tenía en el Nº 1 de la lista de Cuarenta Principales la Nochebuena de 1988.

Si algo caracteriza a esta canción, es el hecho de que no interviene en ella ningún instrumento, porque todo lo que suena procede -silbidos, voces y percusiones- procede del cuerpo humano.

El autor e intérprete de la misma era Bobby McFerrin, el hijo de una cantante de ópera que optó por el jazz y, dentro del género, por un estilo arriesgado e innovador que, afortunadamente, le dio un sitio en el espacio reservado a los triunfadores.

Bobby, que había estudiado piano clásico, debutó como cantante en 1997. Su participación en el Festival de Jazz que organiza la revista Play Boy en 1980 le valió un contrato con una discográfica y un triunfo rotundo con su segundo álbum, "La voz".

Bobby llamó la atención de Bill Cosby que le llevó a su show televisivo y le convirtió, de la noche a la mañana, en estrella. Después llegarían las giras por todo el mundo, en las que asombró a todos con su manejo del "scat" y, especialmente, con su habilidad para modular su voz percutiendo sobre su caja torácica.

Después del éxito de "Don't worry, be happy", que permaneció dos semanas en lo más alto de la lista de Billboard, fue reclamado para colaborar con el chelista Yo-Yo Ma o con el pianista Chick Corea.

Colaboró también con la orquesta de cámara de Saint Paul o con los Yellowjacket. Ahora alterna las grabaciones con sus presentaciones en pequeños clubes de jazz.

Pero, sin duda, su canción ha sido ésta que ha visto confirmada su popularidad con su uso para campañas publicitarias de todos los productos imaginables.



1988 - La cantante estadounidense Anita Baker, quien es reconocida por el tema "When you love someone" y otros muchos más, se casa con Walter Bridgeforth al que le dedica su tema "Men in my life" del álbum "My Everything", que también rinde a sus hijos.



2003 - Con la gira de "The rising", Bruce Springsteen se convierte en el músico que más dinero obtiene durante 2003 por concepto de sus conciertos en Estados Unidos y Canadá, en los que reunió a más de 1.6 millones de seguidores.



2007 - Muere a los 81 años, el pianista canadiense Oscar Peterson.
Oscar Peterson, es algo más que un pianista síntesis entre Art Tatum y Bud Powell, como muchas biografías lo encasillan. Es evidente que además de eso, mas los influjos de Hank Jones, George Shearing y James P. Johnson, dan un  pianista con suficientes rasgos personales como para ser considerado un caso aparte. Su portentosa capacidad instrumental y el desarrollo extraordinario de un concepto particular del trío, son suficientes argumentos para constatar la capacidad y la calidad de un músico que ha alcanzado con las 88 teclas del piano, una fuerza expresiva, un poder rítmico, y un sentido del blues absolutamente extraordinario.

Su infancia estuvo rodeada de música. Su padre y sus dos hermanos mayores tocaban el piano y el órgano y él se inicio en la trompeta hasta que una tuberculosis le aconsejó dejar los instrumentos de viento. A los catorce años ganó su primer concurso de aficionados al piano y a partir de ahí estudió el piano de Teddy Wilson, su primera gran influencia. Art Tatum, se cruzó en su camino y dada su memoria musical, pudo retener la complejidad de las piezas de Tatum y tener la capacidad de reproducirla con absoluta y notable fidelidad. En 1944, se integró en la banda de Johnny Holmes, una de las mas celebres de Canadá. En 1949, mientras Norman Granz, viajaba en un taxi camino del aeropuerto de Montreal, le oyó casualmente y tras contactar con él le firmó un contrato para su famoso Jazz at the Philharmonic, un grupo itinerante que contaba sus actuaciones por todo el  mundo por éxitos multitudinarios.

Oscar Peterson, debutó con el JATP, en el Carnegie Hall de New York en septiembre de 1949 y el público quedó fascinado por su asombrosa velocidad al piano. Fueron dos años a partir de ahi intensísimos con los que tuvo la oportunidad de tocar en todos los formatos y con todos los grandes músicos de jazz de la época. En 1951 formó su primer trío con el contrabajista, Ray Brown y el guitarrista, Irving Ashby, enseguida sustituido por Barney Kessel. El trío se ganó un espacio propio dentro de la organización de Norman Granz y un poco mas adelante, para acallar las criticas que sugerían que Peterson no sería tan veloz al piano con el soporte rítmico de una batería en vez de una guitarra, contrató al baterista, Gene Gammage, luego sustituido por por Ed Thigpen.  Aquel cambio provocó que el dialogo a tres voces de los músicos se convirtiera en un monologo brillante pero lineal.

Oscar Peterson, fichó en 1964, por el sello MPS y de las prolongadas estancias que el pianista pasó en la mansión de su nuevo productor, Hans Georg Brunner-Shewer, salieron algunas sesiones memorables que parecían contagiadas de la exuberante serenidad de la Selva Negra alemana, en cuyo entorno se grabaron. Los cuatro volúmenes de la serie "Exclusively For My Friends", fueron especialmente importantes y muy en particular el álbum titulado: "My Favorite Instrument". En 1973, Peterson regresó con Norman Granz con quien volvió a grabar numerosísimas sesiones de estudio, conciertos en directo, participación en festivales, reuniones de "All Stars", en dúos, tríos, cuartetos etc.

Su abundantísima y excelente discografía llega hasta nuestros días, a pesar de que en 1993, sufrió un derrame cerebral que le paralizó el lado derecho de su cuerpo e hizo temer, si no por su vida, si por su capacidad creativa en su carrera, pero su entereza moral y su fuerza física, aunque lógicamente con alguna merma, le ha devuelto a la música para disfrute de sus numerosísimos seguidores.

[mecky]

Un día como hoy, 29 de diciembre en el año...

1876 - Nace Pablo Casals, violonchelista, director y compositor español, uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Su nombre completo es Pau Casals i Defilló. Funda en los años 20 la Orquesta Paul Casals y con ella ofrece conciertos a los obreros desde 1928. También se presenta en las ciudades más importantes del mundo. Muere el 22 de octubre de 1973.



1941 - Nace Ray Thomas (The Moody Blues)
Nació en Stourport-on-Severn (Reino Unido). Fue vocalista y flautista de The Moody Blues, banda que fundó en 1964 en Birmingham.

Él es además, el autor de temas como 'Another morning' y 'Twilight time', dos de los singles incluidos en el álbum 'Days of future passed', con el que The Moody Blues despegó definitivamente.

Y aún estaban por llegar 'Legend of a mind', 'Nights in white satin' (nº 2 de Billboard) y 'Tuesday afternoon', tres de los temas más populares de la formación. Al margen de su carrera dentro del grupo, Thomas ha publicado un par de álbumes en solitario.



1946 - Nace Marianne Faithfull
La chica de los Rolling Stones, novia de Mike Jagger durante varios años...

Marianne Faithfull nació en Londres, hija de una familia acomodada.

Descubierta por el mánager de los Rolling, su primer disco sencillo incluía el tema de Jagger y Richards "As tears go bay" y se convirtió en todo un éxito en Europa y Estados Unidos.

En los 70, rota su relación con Mike Jagger y seriamente enganchada a las drogas, su carrera empieza a hacerse irregular hasta que, en 1987, el productor Hal Winner dirige su ya mítico álbum "Strange fruit", en el que se recogen standards de todo tipo y época.

El éxito de "Strange fruit" revitaliza su carrera y, tras dejar las drogas, narra sus experiencias en un libro de memorias. Fascinada por la música de Kurt Weill le dedica dos álbumes, uno de ellos en directo y acompañada sólo por un piano. Además ha relanzado su carrera como actriz de la que hemos tenido noticia, aquí en España, por su papel en "Intimidad".



1965 - Nace el músico de rock estadounidense Dexter Holland, su nombre real es Bryan Keith Holland, vocalista, guitarrista, líder y formador de la banda The Offspring, fundadores del happy punk como una forma divertida de la libertad de expresión encarnada en el punk original.



1967 - Dave Manson inicia una carrera en solitario
Un día como hoy, Dave Mason dejó Traffic, banda de la que fue vocalista y guitarrista, para comenzar su carrera en solitario.

Su debut llevaba por título 'Alone together' y en poco tiempo se convirtió en disco de oro. Poco después trabajo con 'Mamma Cass', y más tarde, aunque siguió publicando discos e incluso cosechando algún éxito como el single 'We just disagree', no volvió a gozar de demasiado éxito. Junto a Traffic vivió momentos de gloria gracias a temas como 'Paper sun'.



1982 - Jamaica imprime un sello conmemorativo con la figura de Bob Marley
La estrella del reaggae había fallecido un año antes, el 11 de mayo de 1981, pero en su país natal no iban a dejar que su legado se diluyese en la nada.

De hecho, la figura de Marley permanece viva año tras año. Fue el rey indiscutible del reaggae, el sonido jamaicano más internacional. Entre sus clásicos se encuentran temas como Could you be loved?, I shot the sheriff, No woman, no cry, Jammin' o Three little birds, entre otras tantas.



2006 - Los neoyorquinos rinden homenaje a James Brown en el "Apollo". Miles de personas acompañaron la llegada del féretro con los restos de James Brown, el llamado "Rey del Soul", al teatro Apollo de Harlem, en Nueva York, donde se le rindió tributo antes de ser sepultado.

[mecky]

Un día como hoy, 30 de diciembre en el año...

1942 - Nace en Houston, Texas, Michael Nesmith, guitarrista y voz de The Monkees, quien escribe la canción "Differente drums", la cual en 1998 fue reproducida por el grupo Ocean Color Scene.



1946 - Nace Patti Smith
Nacida en Chicago en 1946, creció Filadelfia y en Woodbury, Nueva Jersey, oyendo a James Brown, los Doors y Bob Dylan. Fracasó en la escuela y en la universidad. En 1967, se trasladó a Nueva York y se hizo amiga de Robert Mapplethorpe, Sam Shepard y de un guitarrista, dependiente de una tienda de discos y crítico de rock, llamado Lenny Kaye. Ambos compartían la devoción por la poesía, la vida bohemia y el primitivo rock and roll.

En 1971, actuaron juntos en una iglesia. En 1974, se autoeditaron un disco Hey Joe / Piss Factory. Por entonces Smith capitaneaba ya un grupo de rock completo, crudo, iconoclasta y concienzudamente enraizado en el rock de garaje de los años 60 y en la experimentación free. Como quien no quiere la cosa, consiguieron grabar un álbum y convertirse en objetivo de promoción y llegaron al numero 50 de las listas sin ninguna promoción radiofónica.

Extraña, intensa y andrógina despertaba pasiones en los corazones de los críticos, los fans y los mitos del rock and roll que ella misma idolatraba. Acabó casándose con el mítico guitarrista de MC5, Fred "Sonic" Smith. Desde 1980 hasta 1988, se dedicó a cuidar de él, de su casa y de sus hijos. En 1988, grabó en colaboración con Sonic el álbum 'Dream of Life', para volver enseguida al silencio y a la vida familiar. No fue hasta que, en 1994, y con un mes de diferencia, fallecieron, su marido y su hermano, que Smith no retomó su carrera en serio.

Pionera y suma sacerdotisa del punk y de la poesía roquera, Smith creo un hueco dentro del rock and roll para las mujeres que hasta entonces no lo tenían. Su influencia es enorme y ha sido imitada hasta la saciedad pero como todos los grandes ha sido, es y seguira siendo inimitable.

Aunque su faceta artística más conocida es la musical, con más de diez álbumes a sus espaldas, Patti Smith posee un registro creativo muy amplio que se completa con la poesía y las artes plásticas. La publicación de más de una docena de libros de poemas y escritos, y una producción artística, sobre todo de dibujos, expuesta en diversas ocasiones en diferentes galerías y museos, demuestran que Patti Smith posee una energía creadora desbordante. Las tres facetas artísticas en las que destaca, se han desarrollado en paralelo e inevitablemente se interrelacionan. De hecho, forman parte de un proceso expansivo en el que los límites de la expresión artística se han transgredido para fundirse y dar lugar a una obra poliédrica.

"Que venga el tiempo de nuestros sueños", escribió Arthur Rimbaud en "La canción de la torre más alta". Son las palabras que eligió Patti Smith para la última página de uno de sus libros.


http://www.youtube.com/watch?v=aBRhwWDzJ_c


http://www.youtube.com/watch?v=M_ciiCyxOJA



1946 - Nace Jeff Lynne
Jeff Lynne nace en Birmingham. Sus primeros pasos musicales, siendo apenas un adolescente, los lleva a cabo en un grupo local llamado The Chads. Posteriormente, funda Idle Race en 1967. Después de grabar dos espléndidos discos, con poco éxito comercial, pero muy buenas críticas, se une a The Move en 1969, a petición de su líder, Roy Wood. Allí coincide con Bev Bevan, futuro batería de la Electric Light Orchestra. Después de colaborar con sus composiciones en los dos últimos LPS del grupo, Looking On y Message From The Country , Wood y Lynne deciden reorientar sus ideas musicales y hacerlas más ambiciosas, lo cual da como consecuencia la creación de uno de los mejores grupos de pop-rock de los 70, Electric Light Orchestra.

En un principio, su música se orienta hacia el rock sinfónico de inspiración beatleniana, para lo cual contratan a varios músicos de formación clásica. Su primer trabajo aparece en 1971, con el nombre del propio conjunto. En seguida, Roy Wood decide abandonar la ELO, e inicia su carrera en solitario que dará lugar a formaciones como Wizzard o Wizzo , muy respetadas por la crítica inglesa especializada.

En 1972, Jeff se encuentra sólo al frente de su grupo. El primer disco de la nueva etapa (ELO-2) sale a la venta en 1973 y sigue la misma línea musical del anterior, grandes melodías y aparatosos arreglos de cuerda, de lo cual son ejemplo canciones como Kuiama o From The Sun To The World. En 1973, aparece On The Third Day, con espléndidos sencillos como Showdown y Ma-Ma-Belle. Posteriormente, Jeff Lynne crea Eldorado (1974), donde destaca Can't Get It Out Of My Head, y Face The Music (1975) con dos canciones de bastante éxito: Evil Woman y Strange Magic, con las que ya se adentran en terrenos musicalmente más accesibles para el gran público.
En 1976, con la aparición de A New World Record completa un trabajo casi perfecto. De ello dan muestra Telephone Line, Livin' Thing, Rockaria o Shangri-La . La banda inicia una etapa donde la comercialidad de su música va unida a una indudable calidad muy inspirada en las composiciones de Lennon y McCartney, pero aderezada con toques sinfónicos y creando un sonido característico que ha hecho a Electric Light Orchestra inconfundible desde entonces. Su siguiente obra fue un disco doble llamado Out Of The Blue (1977), que confirma lo logrado con el anterior y que sigue siendo hoy el favorito de la mayoría de sus seguidores. Sus grandes éxitos fueron Mr. Blue Sky, Sweet Talkin' Woman y Turn To Stone.

Ya muy cerca de la nueva década, Jeff Lynne consigue con su grupo llegar a la cima de las listas con Discovery (1979), el cual contiene clásicos como Don't Bring Me Down, Last Train To London, Shine A Little Love o Confusion. Tras la desafortunada película Xanadú (1980), donde la ELO colabora con 5 temas, sacan Time (1981), que también llega al nº1 en las listas inglesas y en el cual sobresalen Twilight, Rain Is Falling, Ticket To The Moon y Hold On Tight.
Posteriormente, aparecen Secret Messages (1983) y Balance Of Power (1986), donde se percibe una cierta pérdida de ilusión por parte del cofundador de ELO, lo cual termina provocando la separación del grupo ese mismo año, ya que Jeff Lynne quería iniciar una nueva etapa como productor de sus ídolos musicales. Al primero de esos dos trabajos pertenecen las notables Rock And Roll Is King y Secret Messages, y al segundo, Getting To The Point y Calling America, su último éxito antes de la separación.

En 1987, Jeff y George Harrison hablan con Tom Petty, Roy Orbison y Bob Dylan, y surge el supergrupo Traveling Wilburys, que produce dos notables discos (1 y 3, de 1987 y 1989 respectivamente), con bastante éxito de crítica y público. El fallecimiento repentino de Orbison provoca finalmente la desaparición de la formación, a pesar de que Traveling Wilburys-3 se realizó ya sin su participación.

En los siguientes años, Jeff comienza su andadura como productor para artistas de la talla de George Harrison (Cloud Nine), Roy Orbison (Mystery Girl), Tom Petty (Full Moon Fever e Into The Great Wide Open), Joe Cocker (Night Calls), Tom Jones (The Leaf And How To Swing It), Randy Newman (Land Of Dreams), Ringo Starr (Time Takes Time), Paul McCartney (Flaming Pie) o los mismísimos Beatles en su Anthology (1996), produciendo dos nuevas canciones de John Lennon no editadas hasta la fecha: Free As A Bird y Real Love. No obstante, encuentra energías para publicar en 1990 su único disco en solitario hasta la fecha: el notable Armchair Theatre, que pasa desapercibido.

En 2001, Jeff Lynne resucita su grupo de siempre, Electric Light Orchestra con un estupendo trabajo titulado Zoom, en el que descollan sus dos primeras canciones Alright y Moment In Paradise, y reuniendo nuevos músicos (sólo sobrevive de la formación clásica el teclista Richard Tandy).

Posteriormente, en 2003 Jeff participa en el concierto-homenaje al fallecido George Harrison, gran amigo suyo, junto a figuras como Eric Clapton, Paul McCartney o Ringo Starr en un memorable e irrepetible espectáculo musical. Así mismo, produce el póstumo trabajo musical del ex Beatle: Brainwashed.
Recientemente, vuelve a la carga con el musculoso regreso de Tom Petty: Highway Companion (2006), otra producción, marca de la casa.



1948 - Se estrena en Nueva York el musical "Kiss me, Kate", del compositor estadounidense Cole Porter, quien nace el 9 de junio de 1891. Es autor de las canciones más famosas en Estados Unidos y compositor para Broadway. Muere el 15 de octubre de 1964.



1978 - Emerson, Lake & Palmer se disuelve
El grupo de rock sinfónico Emerson, Lake & Palmer anunció un día como hoy que se disolvía. Sin embargo, en 1991 sus tres componentes (Keith Emerson, Greg Lake y Carl Palmer) volvieron a juntarse para grabar un nuevo álbum: Black moon (1992).

El grupo fue formado en 1970 por el teclista Keith Emerson, el bajista, guitarrista y cantante Greg Lake y el batería Carl Palmer. Inicialmente iba a llamarse HELP, pues incluiría en sus filas a Jimi Hendrix, pero su muerte en septiembre de 1970, truncó el proyecto.



1979 - Muere el compositor estadounidense Richard Rodgers, quien crea grandes musicales junto con el libretista Oscar Hammerstein, como "La novicia rebelde", "Mississippi" y "Oklahoma". Escribe 900 canciones por las que recibe innumerables premios, entre ellos Pulitzer, Tony, Oscar, Emmy y Grammy. Nace el 28 de junio de 1902.



1999 - George Harrison, atacado en su casa
George Harrison fue apuñalado cuatro veces en su casa de Henley-upon-Thames, cerca de Londres (Reino Unido) por un fan loco, que entró a su casa estando él y su esposa Olivia dentro.

Una de las puñaladas la recibió cerca del corazón, pero sobrevivió al ataque. Precisamente fue la esposa de Harrison la que consiguió reducir al atacante. El ex beatle, de 56 años y su mujer fueron trasladados a un hospital donde se recuperaron pronto del incidente.