[mecky]

Gracias a todos 



Aprovecho para citar algo que se me había pasado por alto:

1998 - New Power Soul Tour, Londres (Inglaterra). El Café Paris abrió sus puertas a las 21:00 hasta las 22:30, para un puñado de fans (afortunados ellos  ).

[mecky]

Un día como hoy, 28 de agosto en el año......

1850 - Estreno en el Court Theater de Weimar, la ópera en tres actos "LOHENGRIN" de Richard Wagner; con libreto del compositor, basado en un poema épico alemán anónimo.
Intérpretes de la premiére: R. von Milde, Fastlinger, Beck, F. von Milde, Höfer, dirigidos por Franz Liszt.



1948 - Nace el músico Danny Seraphine, baterista de Chicago, una de las bandas estadounidenses más famosas de todos los tiempos; el conjunto se forma oficialmente el 15 de febrero de 1967 en la ciudad de la que tomaría su nombre.

La banda estuvo integrada, inicialmente, por Lee Loughnane (trompeta), James Pankow (trombón), Walter Parazaider (saxos, flauta), Robert Lam (voz, piano, órgano), Terry Kath (guitarra, voz), Peter Cetera (bajo, voz) y Danny Seraphine (batería, percusión). Al contrario que BS&T, Chicago mantuvo esta formación bastante estable, a lo largo de su historia.

El grupo se formó en el invierno de 1967, a partir del núcleo de la banda de Kath, Parazaider y Seraphine, que se llamaba The Missing Links, durante una jam session en la Universidad De Paul, cuando se les unieron en el escenario Pankow y Loughnane. El nuevo grupo se llamó The Big Thing, y se completó poco después con Cetera y Lam. Fue éste quien embarcó a la banda en una gira a Los Angeles, donde, ya bajo el nombre de Chicago Transit Authority, cosecharon un inesperado éxito.

Ese mismo año, el productor James William Guercio, decidió tutelarlos y, por ello, renunció a producir el primer disco de BS&T, tal como le había pedido Al Kooper. Sí produjo, sin embargo, el segundo, aunque sólo después de que CBS le hubiese dado luz verde a la grabación del primer álbum de "sus chicos".

El primer álbum apareció bajo el nombre del propio grupo, Chicago Transit Authority (Columbia, 1969) y se trató de un disco doble. Algunos de los cortes incluidos en este primer álbum doble son esenciales en el sonido del rock americano de finales de esa década: el progresivo y, como se decía entonces, underground "I'm a man"; la electrizante "Free form guitar"; temas robustos y sólidos, como "Introduction"; verdaderas joyas pop como "Does anybody really know what time it is?" o "Beginnings", con su set final de percusión... El álbum tuvo un impacto mediático enorme y logró índices de venta suficientes en todo el mundo, como para que el grupo realizara una primera gira por Europa, en otoño de 1969.

En España, este primer álbum doble, por razones de cautela comercial de CBS, se publicó como dos álbumes sencillos e independientes entre sí, con varios meses de diferencia: Chicago Transit Authority y I'm a man.

Un año más tarde, la banda publicó su segundo álbum doble, bajo el título de Chicago II (1970). Este nuevo disco contenía varios hits, como 25 ó 6 to 4, y algunas de sus obras maestras: La Suite Ballet for a girl in Buchanan, en siete partes, o el tema Poem for the people. También incluyó una hermosa composición de música contemporánea, compuesta por Terry Kath y orquestada por Peter Maty, llamada Prelude / Morning; además de algunos buenos temas pop, como "Where do we go from here?".

El tercer disco, también doble, llamado, por supuesto, Chicago III (1971), abundó en la misma línea que el anterior, y tiene también un buen nivel creativo, aunque es inferior a los dos anteriores. Incluyó también tres suites, entre las que destaca la poderosa "An hour in the shower", cantada por Kath. No hubo, en este caso, ningún superhit, aunque el disco logró muy buenas ventas.

Ese mismo año, la banda rizó el rizo con la publicación de un cuádruple álbum en directo, Chicago IV (1971), que no aportó realmente nada a su discografía. Su época de oro pareció claramente concluida con el disco Chicago V (1972) que, aún cuando contenía algunos buenos temas (Dialogue, A hit by Varese) y algún hit remarcable (Saturday in the park), carecía ya del nivel creativo de los tres primeros. Ese mismo año, se publicó otro álbum en directo, Live in Japan (1972).

Los siguientes años vieron cómo el grupo sacaba nuevos discos a un ritmo infernal (6 discos en 5 años). El grupo se había reforzado con un percusionista, Laudir de Oliveira, que ya había colaborado con ellos en algunas giras, y la producción seguía en manos de Guercio, pero su música fue perdiendo fuelle creativo, lo que no obstaculizó para que mantuvieran un considerable éxito comercial, especialmente con su álbum Chicago X (1976), que contenía su más conocido hit: "If you leave me now", una hermosa balada, cantada por Cetera, que fue un éxito a nivel mundial y motivó una nueva gira por Europa.

n 1978, Guercio abandona definitivamente la producción del grupo, y la banda entra en una profunda crisis. Terry Kath muere de un disparo cuando jugaba a la ruleta rusa, y su puesto lo cubre el guitarrista Donnie Dacus. Los siguientes discos, Hot streets (1978) y XIII (1979), producidos por Phil Ramone, son un fracaso comercial y artístico, igual que el mediocre XIV (1980). Por primera vez desde la aparición del grupo, un nuevo disco de Chicago no entraba en las listas de ventas de Billboard, ni siquiera en los últimos puestos.

Musicalmente, la banda cae en una repetición monótona de esquemas, abusando de los sonidos Soft Rock, y clonando sucesivas baladas cantadas por Cetera, en un intento de reeditar el éxito de 1976. Durante la gira 1982-83, Dacus es sustituido por Bill Champlin, y el disco que se publica ese año, Chicago 16, vuelve a entrar en las listas de ventas. Así, parece terminarse la crisis.

En 1982, lanzan Chicago 16 y su primer sencillo "Hard to say I'm sorry" alcanza el número 1 en Billboard y en otros listados de popularidad en el mundo. La banda así vuelve a posicionarse como uno de los grupos más populares de la unión americana. A pesar de este exito el grupo siguió con su complaciente sonido, con la excepción de su excepcional baterista original Danny Seraphine.

El disco Chicago 17 (1984) es el último que graba Peter Cetera, el cual decide abandonar la banda e iniciar una aventura discográfica de manera solitaria. Y el elegido, tras realizar numerosas audiciones, es Jason Scheff, quien se ajustaba a lo que la banda estaba buscando (un buen cantante, con un cierto toque "Cetera" y un gran bajista, hijo del bajista que solía acompañar a Elvis Presley).

Algunos cambios más se producen en la década de 1990, año en que Danny Seraphine abandona el grupo y es sustituido por Tris Imboden. Algunos años después (1995), Keith Howland se une al grupo como guitarrista definitivo, al convencer al resto de la banda. Según declaraciones de miembros de la banda, desde la muerte de Terry Kath no habían encontrado el sonido ni el toque de guitarra que buscaban, hasta la aparición de Keith Howland; sonido que no habían encontrado en guitarristas como Donnie Dacus, Chris Pinnick o Dwayne Bailey.

En todo este período, Chicago sigue sacando discos con regularidad y realizando giras por EEUU. Los discos de estudio, desde luego, ya no tienen ningún interés musical, refugiados en su cómodo soft rock, ni tampoco logran grandes ventas. No es el caso de los recopilatorios, que se siguen editando cada cierto tiempo y que logran mejores resultados comerciales.

El grupo sigue en activo y con una agenda repleta de conciertos, debido a su nuevo disco de estudio Chicago XXX, un disco con ciertos toques, muy lejanos, del Chicago antiguo y en donde se reflejan esas baladas que son tan características de la banda.



1959 - Nace Eddie Reader (Fairground Attraction)
Nació en Glasgow (Escocia). Fue la vocalista de Fairground Attraction. En 1988 la banda debutó con el álbum "First of a million kisses", un disco en el que se incluía la canción "Perfect", que fue nº 1 en el Reino Unido en mayo de ese mismo año.

Antes había trabajado con Annie Lennox y con Gang of Four. Pero la crítica y el público no empezaron a valorar el trabajo de "Reader" hasta que su voz no se alzó como la principal de Fairground Attraction. Así, pudo empezar a plantearse su debut en solitario, que no llegaría hasta 1992 bajo el título de "Mirmama". A éste le seguirían "Candyfloss and Medicine" (1996), "Angels & Electricity" (1999) y "Simple Soul" en 2001.



1965 - Bob Dylan utiliza por primera vez un instrumento eléctrico.



1965 - Nace Shania Twain
Cuando uno se pone ante la figura de la propietaria de esta voz, no sabe muy bien si está ante una cantante, una modelo o una nueva cenicienta. Shania Twain, que ese es su nombre artístico, nació el 28 de agosto de 1965, hija de padre indio y madre blanca, y se crió en un pequeño pueblo de la provincia canadiense de Ontario.

Enseguida descubrió que le gustaba tocar la guitarra y ya muy joven comenzó a componer y a tocar en pequeños locales y emisoras de radio.

Cuando tenía 21 años, sus padres murieron en un accidente de automovil. Shania tuvo entonces que hacerse cargo de sus tres hermanos pequeños hasta que pudieron emanciparse, lo que supuso un aplazamiento en los proyectos de la joven que había decidido orientar su vida hacia la música.

Siete años después de aquel fatal accidente, ya libre de compromisos familiares, Shania lanzó su primer álbum titulado "Shania Twain".

Su segundo álbum, "The woman in me", publicado en 1995, llegó a las listas del country y fue un anticipo del éxito de su siguiente álbum "Come on over".

El éxito y la imagen de la canadiense se han comparado muchas veces con los de Garth Brooks, otro cantante country, digamos, light, con actitudes más propias del pop.

Lo cierto es que en el repertorio de esta guapa canadiense, hábil con la guitarra y dueña de una magnífica voz, caben tanto sus propias composiciones, como standards escritos por Gershwin o Andrew Lloyd Weber. Shania se tomó un año sabático, coincidiendo con el comienzo de siglo y con el nacimiento de su primer hijo.



1968 - El tema de The Doors, "Hello, I love you" registra la venta de un millón de copias; la canción marca el movimiento de la banda hacia un sonido rock más "mainstream", término que designa las obras pertenecientes a artistas consagrados o corrientes artísticas consolidadas.



1973 - Deep Purple obtiene un disco de oro por "Smoke on the water".



1982 - Nace Leann Rimes
Nació en Jackson (Mississipi, EEUU). Su debut, en 1996, con el single "Blue" fue una sorpresa para propios y extraños, ya que apenas se conocía nada de esta joven cantante. Tenía tan sólo 13 años y su música country pronto llamó la atención de las discográficas.

Ese mismo año se publicó su primer disco, bajo el mismo nombre del single que la había dado a conocer. Un comienzo bastante halagüeño para una cantante de country, que se colocó de salida en el puesto nº 3 de la lista de álbumes pop.
El disco le valió ademas dos Grammy. Canciones como "How do I live" y "Can't fight the moonlight", incluida en la banda sonora original de la película El Bar Coyote, consagraron su popularidad en el panorama musical internacional. Su tercer disco, tras "You light up my life: Inspirational songs", se llamó "Sittin' on top of the world" y fue publicado en 1998. En 2002 publicó "Twisted angel", un álbum en el participó además como compositora de alguno de los temas, y con el que consiguió deshacerse definitivamente del estilo country, que siempre la había caracterizado.



1986 - Tina Turner consigue su estrella en el Hollywood Walk of Fame
El "regalo" en forma de estrella le llegó a Tina Turner el mismo año que recibió un Grammy a la Mejor Actuación Femenina de Rock, por el tema "Back where you started", una canción que se incluía en el disco Break every rule (1986).

Dos años antes, en 1984, Tina Turner disfrutó una de sus mejores etapas gracias al álbum Private dancer. Desde su separación de Ike Turner, a la cantante no le fue fácil su camino en solitario. Finalmente, ocho años después entró con fuerza en el mercado gracias a canciones como "What's love got to do with it", por la que recibió dos Grammy y un nº 1 de Billboard, "Private dancer" o "Let's stay together". El álbum en que se incluían todas ellas, el citado Private dancer, se colocó en el puesto nº 1 de la lista americana de rhythm & blues.

A partir de 1986, y pese a tener una estrella grabada en el paseo más famoso de Hollywood, la carrera de Tina Turner siguió adelante con discos como Foreign affair (1989) pero ninguno le hizo revivir el éxito que disfrutó a mediados de los años 80. Aún así, sus discos continuaron alcanzando ventas considerables. En julio de 2000, tras publicar el álbum 24-7, anunció su retirada.



1994 - Muere la actriz y cantante española de zarzuela Pepita Embil, madre del tenor Plácido Domingo. Nace el 20 de febrero de 1920.



2005 - La banda estadounidense Green Day es la gran triunfadora de los premios MTV Video Music Awards al adjudicarse las ocho estatuillas para las que estaba nominada.

[eldoctorjota]

2005 - La banda estadounidense Green Day es la gran triunfadora de los premios MTV Video Music Awards al adjudicarse las ocho estatuillas para las que estaba nominada.

Green Day se llevó en 2005 el grammy al disco del año (sólo ese) así que Michael Jackson y Santana siguen compartiendo el honor de ser los que más grammys se han llevado de un tacada (ocho).
En total han ganado 3 grammys en 1994, 2004 y 2005, que son 3 más de los que debieran haber recogido para los méritos contraídos. Baste recordar que un pedazo de banda como Pearl Jam sólo tiene uno  .

[mecky]

2005 - La banda estadounidense Green Day es la gran triunfadora de los premios MTV Video Music Awards al adjudicarse las ocho estatuillas para las que estaba nominada.

Green Day se llevó en 2005 el grammy al disco del año (sólo ese) así que Michael Jackson y Santana siguen compartiendo el honor de ser los que más grammys se han llevado de un tacada (ocho).
En total han ganado 3 grammys en 1994, 2004 y 2005, que son 3 más de los que debieran haber recogido para los méritos contraídos. Baste recordar que un pedazo de banda como Pearl Jam sólo tiene uno  .

eldoctorjota, mil gracias, como siempre 

[Shockadelica]

Hoy es el cumpleaños de Bob Beamon. Quiero felicitar a DMSR y a todos los locos por el atletismo.

[eldoctorjota]

Hoy es el cumpleaños de Bob Beamon. Quiero felicitar a DMSR y a todos los locos por el atletismo.

Y el de Jacko 
A ver esos fans (entre los que me cuento) se dejan ver.

[mecky]

jooo....tenía parte de los efemérides y se nos ha ido la luz en la oficina... Y HE PERDIDO TODO MI TRABAJO........

[Shockadelica]

jooo....tenía parte de los efemérides y se nos ha ido la luz en la oficina... Y HE PERDIDO TODO MI TRABAJO........

Qué putada!

Bueno, aquí un enlace a la wikipedia para que cada cual tome nota de las efemérides que quiera.

Cumpleaños de Charlie Parker, Michael Jackson, Ingrid Bergman, John Locke, Bob Beamon y Juan Diego Botto.

Me ha llamado la atención que Ingrid Bergman naciera y muriera el mismo día...

http://es.wikipedia.org/wiki/29_de_agosto

[mecky]

Un día como hoy, 29 de agosto en el año...

1920 - Nace el saxofonista y compositor de jazz estadounidense Charlie "Bird" Parker, "El Genio del Jazz Moderno". Divide al jazz en dos movimientos: el monótono y primitivo, así como innova la corriente Bebop. Muere el 12 de marzo de 1955.



1924 - Nace la cantante española María Dolores Pradera, nació en Madrid, y durante su infancia vivió en España y en Chile, donde su padre tenía negocios.
Es una de las intérpretes que ha alcanzado mayor fama internacional por su excepcional voz y su difusión de la canción en español, difundiendo en España la canción popular latinoamericana y la obra de sus más grandes autores.

"La Primera Dama de la Canción Hispanoamericana", quien alcanza su mayor éxito con "La flor de la canela" entre otras muchas canciones maravillosas. Participa en más de 30 filmes y 40 obras teatrales.



1924 - Nace Ruth Lee Jones, más conocida como Dina Washington, en Tuscaloosa (Alabama, EEUU). A lo largo de su trayectoria se consagró como una de las grandes vocalistas del jazz y del soul, de aquella época gracias a temas como "Mad about the boy", "What a difference a day makes", una versión de una canción de The Dorsey Brothers, o "Baby you got what it takes". Su repercusión y éxitos la convirtieron en referente para otros artistas venideros. Murió el 14 de diciembre de 1963 en Detroit (Michigan, EEUU) a causa de una sobredosis de alcohol y pastillas.



1958 - Nace Michael Jackson
Michael Joseph Jackson nació en Gary, Indiana (EEUU). Es el séptimo de una familia de 9 hermanos. Su padre, Joseph Jackson, músico aficionado, trabajaba como operario de grúa en una fábrica de fundición de metal que apenas le servía para mantener a su familia. Vivían en una pequeña casa en el número 2300 de la calle Jackson Street.

Joseph guardaba su guitarra eléctrica en un armario cuando no la utilizaba y su uso estaba estrictamente prohibido por parte de sus hijos. Joseph era muy estricto cuando se trataba de imponer normas y castigos. Tito decidió saltarse la prohibición y aprender a tocar por su cuenta cuando Joe no estaba en casa. Mientras Katherine guardaba el secreto, sus hermanos cantaban y bailaban a su son hasta el día en que se rompió una cuerda. Joe montó en cólera y tras un severo castigo les obligó a tocar para él. Nace el grupo, formado por Tito, Jackie, Jermaine y Marlon. Michael quería unirse a la formación pero era demasiado pequeño. De vez en cuando colaboraba tocando unos bongos, mientras que Jermaine era la voz principal a la vez que tocaba el bajo. Al cabo de un tiempo, Katherine descubrió al pequeño Michael cantando y, sorprendida por su facilidad y talento le pidió a Joseph que le escuchara. De ese modo un jovencísimo Michael Jackson de apenas 5 años se convirtió en el vocalista del grupo.

The Jackson Five actuaron durante años en diferentes clubes y lugares de espectáculo a lo largo de los estados del este y del medio oeste, participando en innumerables concursos y festivales para aficionados, actuando en sitios tan emblemáticos como el teatro Apollo de Nueva York. En 1968, recomendados por Gladys Knight y por el productor Bobby Taylor, hicieron una audición para la discográfica Motown. Berry Gordy, dueño y jefe de la discográfica, decidió contratarles de forma inmediata, tras ver la ya mítica cinta de vídeo en la que un jovencísimo Michael Jackson hace versiones de temas de James Brown junto a sus hermanos. Bajo la tutela artística del citado Bobby Taylor, fueron trabajando y puliéndose durante un año aproximadamente hasta que en Octubre de 1969 salieron a la luz con el single "I Want You Back". Patrocinados por Diana Ross, a quien se le atribuyó su descubrimiento en una ingeniosa maniobra publicitaria, llegaron al número 1 y obtuvieron un éxito sin precedentes. Sus siguientes tres singles llegaron también al número 1 (ABC, The Love You Save y I'll be there), causando auténtico furor y una verdadera "jacksonmania" allí por donde iban.

En 1972 Michael Jackson inició su carrera como artista en solitario, debutando con el álbum "Got To Be There", al tiempo que compatibilizaba su labor como vocalista de los Jackson Five. Tras una sucesión de éxitos como "Never Can Say Goodbye", "Ben", "Rockin' Robin" o "Dancing Machine", llegaron las desavenencias con la Motown y con el propio Berry Gordy, causadas por una mayor ambición artística de los Jackson Five. El grupo deseaba autoproducirse y componer sus propios temas, pero Berry Gordy no estaba de acuerdo. Este problema unido a la cuestión de los pocos royalties que percibían los Jackson Five por cada disco que vendían propició que en 1975 rescindiesen su contrato con la Motown para fichar por la filial de CBS (conocida hoy en dia como Sony BMG), Epic Records. Motown se quedó con los derechos del nombre del grupo y éste pasó a denominarse "The Jacksons". Bajo el nuevo sello publicaron los discos The Jacksons (1976), Going Places (1977), Destiny (1978) y Triumph (1980), donde dejaron claro que el grupo tenía talento para la composición y capacidad para hacer música mucho más moderna y compleja de la que hacían durante sus últimos años en la Motown, llegando de nuevo a la cima de las listas de éxitos con "Blame It On The Boogie", "Shake Your Body (Down To The Ground)" o "Can You Feel It". Destacable es el videoclip de este último tema, donde por primera vez se utilizan tales efectos especiales con ordenador, los mismos utilizados en la película Tron de Walt Disney.

En 1978 Michael Jackson participa en el papel de "Espantapájaros" en una versión afroamericana de El Mago de Oz titulada "The Wiz", si bien la película no fue bien acogida por el público. Conoce al productor Quincy Jones y juntos hacen posible en 1979 el álbum "Off the Wall" iniciando así su carrera como solista en la discográfica CBS. El album obtiene ventas millonarias y es premiado con un Grammy al mejor cantante de R&B por "Don't stop 'til you get enough". Fue, sin embargo, en 1982 cuando publica el álbum Thriller con el cual se transforma en una megaestrella del espectáculo. El álbum es desde entonces el más vendido de la historia, con aproximadamente 104 millones de copias, que se reparten en 65 en USA y 55 en el resto del mundo. El éxito se debió en buena parte al videoclip extraído del single "Thriller", un cortometraje de John Landis, de más de 13 minutos de duración en el cual Michael Jackson se convierte en hombre lobo y más tarde en zombie.

Cosecha éxitos como Beat it (canción rock con un sólo de guitarra de Eddie Van Halen) y Billie Jean (canción R&B - Disco) , seguidos de la actuación en el especial Motown 25: Yesterday, Today, Forever. Michael se convierte en el primer artista en obtener dos estrellas en el paseo de la fama en Hollywood.

En 1985 junto a Lionel Richie y otros artistas del momento lanza "USA for Africa", una producción musical que contiene el single "We Are The World" que reunió millones de dólares para ayudar a la población hambrienta de África y especialmente de Etiopía y que se convirtió en el single más vendido hasta ese momento. Ese mismo año compra el catálogo de publicación musical ATV que contiene los derechos de la mayoría de los temas de The Beatles entre otros.

Su álbum Bad de 1987 con unas ventas totales de aproximadamente 32 millones, también fue acompañado de varios videoclips, entre otros un corto de Martin Scorsese para el tema "Bad", una autobiografía llamada Moonwalk, la película "Moonwalker". La gira mundial de conciertos "BAD Tour" se inició en 1987 y acabó en 1989, llevando su música a los cinco continentes. Meses antes de la caída del muro de Berlín, Jackson se presenta en un concierto en la ciudad alemana, tomando como telón la puerta de Brandemburgo.

El sencillo "Black or White" (canción que mezcla rock, dance y rap) aparece en noviembre de 1991 como antesala del álbum "Dangerous". Se convierte en el sencillo de más rápido ascenso en la historia del ranking Billboard y su videoclip (técnicamente un cortometraje) fue el más caro de la historia hasta el momento, haciendo gala de efectos por ordenador como el famoso "morphing". El disco va acompañado por su respectiva gira "Dangerous World Tour" poniendo tecnología punta en escena. Uno de sus shows alcanza el récord de audiencia mundial al transmitirse en TV.

En 1995 aparece History: Past, Present and Future - Book I, álbum doble mixto. El primer volumen, de grandes éxitos, y el segundo de temas nuevos. La polémica campaña publicitaria tuvo como pilar un espectacular "teaser" que recordaba al ejército rojo ruso y la distribución de estatuas de aproximadamente tres a 15 metros, que representaban a Jackson y que recorrieron varias de las principales capitales del mundo. El primer sencillo del disco "Scream", grabado a dúo con su hermana Janet fue Top 5 en Billboard, además de tener el vídeoclip más caro de la historia, mientras que el segundo sencillo "You Are Not Alone" entró directamente al nº1 de la lista, algo sin precedentes, marcando un nuevo récord. El tema "They don´t care about us" fue tachado de antisemita por su contenido, utilizando frases como "sue me" o "jew me". Fue acompañado de la gira "History World Tour" que le llevó a estar 2 años encima de los escenarios congregando a más de 4.000.000 de personas y consiguiendo una recaudación de 85.000.000 de dólares. History logró ser el doble álbum más vendido de la historia con 18.000.000 unidades.

En 1997 aparece "Blood On The Dance Floor" compuesto por cinco canciones nuevas y ocho remixes eurodance. Se convirtió en el álbum con remixes más vendido hasta el momento con 7.000.000 unidades. Va acompañado de un corto que da nombre al álbum y además de un vídeoclip de 45 minutos dirigido y producido por el mismísimo Michael Jackson y Stephen King.

En el 2001, celebra su 30 aniversario como solista con el lanzamiento del álbum "Invincible" y con un concierto en el Madison Square Garden, pocos días antes de los ataques del 11 de septiembre. El corto para el sencillo "You rock my world" de este álbum cuenta con la actuación de Marlon Brando y el cómico Chris Tucker. Las ventas de este álbum son insignificantes en comparación con las de los anteriores y el artista se ve enfrascado en conflictos con su casa de discos, Sony; ya que cortó la promoción tras 2 meses de la edición del álbum. En esos dos meses, Invincible había vendido más de 5 millones de copias y entró como número 1 en la lista de ventas de Billboard.

Actualmente lleva 9.000.000 de unidades. Acusó de racista y mafioso al entonces presidente de Sony Music, Tommy Mottola; cuyo contrato fue rescindido escasos meses después de las acusaciones de Jackson, haciéndole cancelar al artista una Gira en 2002 y la salida de varios singles. En octubre del mismo año, Jackson completa su trabajo en el nuevo single para fines benéficos "What More Can I Give" adaptado en respuesta a los actos terroristas del 11 de septiembre. Así como hiciera años atrás con "We are the world", grabó la canción con la participación de varios artistas y con las expectativas de alcanzar una recaudación de 50 millones de dólares para las familias de las víctimas de los ataques. Los cantantes que han prestado su talento en esta canción han sido Mariah Carey, Celine Dion, Tom Petty, Reba McEntire, Ricky Martin, Carlos Santana, Beyoncé Knowles (Destiny's Child), Nick Carter (Backstreet Boys), Aaron Carter, Mya, Luis Miguel, Gloria Estefan, Shawn Stockman (Boyz II Men), Shakira, Usher, Brian McKnight, Julio Iglesias, Luther Vandross, John Secada, Billy Gilman, Alejandro Sanz, Christian Castro, Olga Tañón, Anastacia, Juan Gabriel, Thalía, Ziggy Marley y 3LW.

Jackson debido a su interés por el cine hizo una brevísima aparición en "Men in Black 2". En los últimos años ha sacado un recopilatorio de sus mejores 20 singles y vídeoclips en formato Dual Disc en edición limitada, llamado Visionary - The Video Singles. También recibió el Premio Diamante en los World Music Awards (Londres) en la que interpretó We Are The World junto a un coro de jóvenes. Michael realizó con sus hermanos álbumes, tours y actuaciones en público, como "Triumph" 1980, "Victory" 1984, el cual dan nombre a las giras que realizaron juntos "Triumph Tour" y "Victory Tour" por Estados Unidos.

Sus cifras de ventas, sus negocios, sus relaciones, sus escándalos... al tiempo que comenzaba a echar sobre sí velos y velos de misterio y llevar a cabo excentricidades a cual mayor, en una loca carrera que le ha llevado, no sólo a las portadas de la prensa sensacionalista, sino ante los tribunales. Sin entrar a prejuzgar, está claro que bajo los focos es difícil no parecer "el malo" de la película.



1964 - Se edita "Oh, pretty woman"
Tal día como hoy salió a la venta este single de Roy Orbison que se convirtió en el último nº 1 de su carrera, al menos en vida, ya que en 1989 tras su repentina muerte consiguió otro con "You got it". Fue uno de los cantantes y compositores más prolíficos de los años 60 y 70.

Su figura empezó a ser popular cuando en 1958 The Everly Brotehrs grabaron "Claudette", una canción que llevaba su firma. Entre 1960 y 1965 cosechó sus mayores éxitos gracias a canciones como "Oh, pretty woman" y la también conocida "Only the lonely". Pese a que un principio Orbison sobrevivió a la invasión británica, encabezada por The Beatles, su carrera nunca volvió a gozar del éxito que tuvo años atrás. Aunque todo cambió tras su muerte el 6 de diciembre de 1988. Su primer álbum póstumo, Mistery girl, publicado en 1989 y producido pro Jeff Lynne, se transformó en todo un superventas.



1966 - The Beatles ofrece su último concierto
Los cuatro componentes del mítico grupo ofrecieron su última actuación en el Candelstick Park de San Francisco (California, EEUU) ante unas 25.000 personas. El concierto fue filmado, pero nunca llegó a ser publicado (se editó en DVD en 2004).

John, Paul, George y Ringo intepretaron un total de 11 canciones. Por aquel entonces los singles de The Beatles que sonaban en las radios eran "Paperback writer" y "Eleanor Rigby". Sin embargo, abrieron el show con "Rock & Roll music" y lo cerraron con "Long tall Sally", dos clásicos del rock que tocaban cuando todavía no eran conocidos. El mismo verano de su última gira en directo el cuarteto de Liverpool seguía triunfando con el álbum Revolver. Tras la actuación de San Francisco, todos ellos decidieron poner punto final a sus conciertos en vivo para centrarse en el trabajo de estudio. Pese a que para muchos este gesto presagiaba la ruptura del grupo, el año siguiente, 1967, vio la publicación de Sgt. Pepper's lonely hearts club band.



1977 - Arrestadas tres personas al intentar secuestrar el cuerpo sin vida de Elvis.
Trece días después del fallecimiento del Rey del Rock, tres de sus, seguramente, más acérrimos fans quisieron robar su cuerpo inerte que se encontraba en un cementerio de Memphis. Tras el incidente, el féretro fue trasladado a Graceland, la mansión del artista donde desde hace años miles de seguidores se acercan para rendirle tributo.

Pese a que murió relativamente joven, Elvis logró con su corta pero intensa trayectoria musical convertirse en toda una leyenda de la música.

[mecky]

el que la sigue, la consigue....   
  I got it !!!! 

Muchísimas gracias Shocka, sabes, hoy esta sección me resulta especialmente valiosa 
........ si, es cierto lo de Ingrid Bergman, curioso ! 

[Shockadelica]

Aprovechando que es el cumple de Jacko, no puedo evitar poneros este enlace. Me parto.

http://www.nopuedocreer.com/noticias/1854/michael-jackson-es-una-reencarnacion/#comment-10801

[DMSR]

Michael Jackson (y sus hermanos) en 1968




Bob Beamon todavía más jovenzuelo

[The maX]

  Es buenínsimo hasta le falta la nariz!

Según esto parece que no está en su mejor momento...

http://www.elmundo.es/elmundo/2008/08/28/cultura/1219931874.html

[mecky]

  ...qué bueno, chicos .... es asombroso el parecido, esto se podría incluir en los parecidos razonables que circulan por la red ...   Michael Jackson, el Egipcio...

Gracias a todos, por vuestras contribuciones 

[eldoctorjota]

Un día como hoy, 29 de agosto en el año...

1920 - Nace el saxofonista y compositor de jazz estadounidense Charlie "Bird" Parker, "El Genio del Jazz Moderno". Divide al jazz en dos movimientos: el monótono y primitivo, así como innova la corriente Bebop. Muere el 12 de marzo de 1955.

Charlie Parker! Esos son palabras mayores. Se dice que de Parker habría que tener hasta los estornudos pero mejor que hablar sobre su vida y su obra (ambas apasionantes), os recomiendo que veaís Bird, la obra maestra de Eastwood del 88. Con suerte, os lanzará a investigar en el apasionante mundo del jazz (y es que le debo mi amor al jazz en partes iguales a Parker y a Eastwood).
Por cierto hay conexión con Prince porque el "Now' s the time" de la gira del SOTT es de Bird 

[mecky]

Magnífico e interesante, eldoctorjota, gracias por tu inestimable colaboración 

[mecky]

Un día como hoy, 30 de agosto en el año...

1935 - Nace John Phillips en Paris Island (EEUU). Fue fundador de The Mamas and The Papas, banda americana que triunfó en los años 60. Es el autor de canciones como California dreamin' o Monday monday. Murió el 18 de marzo de 2001.



1963 - Nace Paul Oakenfold en Londres (Inglaterra). Es uno de los DJs, remixers y productores más reputados del mundo. Fue, además, uno de los precursores e impulsores de la música house en el Reino Unido. A comienzos de los años 90 fundó Perfercto Records, su propio sello de música dance. Estuvo detrás de las carreras de gente como Beastie Boys y Run DMC, en una época en la que unió sus conocimientos como productor a los de Steve Osborne. Juntos trabajaron también para el grupo de Manchester Happy Mondays.

La reputación de Oakenfold fue creciendo al tiempo que se le acumulaba el trabajo para remezclar, mejor que nadie, temas de artistas como U2, Simply Red, Madonna, New Order, Massive Attack o The Cure, entre otros. La figura de Paul Oakenfold está también detrás de la creación del famoso Ministry of Sound londinense, el templo de la música de baile por excelencia.



1965 - "Help", nº 1 de Billboard
Además de conseguir un nuevo primer puesto en la lista americana de ventas, The Beatles aprovechó el título de esta canción para ponerle nombre a su segunda incursión en el cine, tras A hard days night. Help! formó, junto a otros títulos de The Beatles como Ticket to ride y You've got to hide your love away, la banda sonora de esta película, que se incluye en el álbum del mismo nombre, fue el octavo nº 1 del cuarterto de Liverpool después de Eight days a week.



1973 - Adiós definitivo de The Doors
En 1973 y tras la muerte de su lider, Jim Morrison, The Doors anuncian oficialmente su disolución como grupo.

Los dos años que transcurrieron desde la desaparición de Morrison hasta la disolución de la banda, The Doors editarían dos álbumes "Other voices", en 1971 y "Full circle" en 1972. Pero sin su líder, la cosa no volvió a ser lo mismo.

El debut del grupo californiano en 1967 había sido espectacular. El single "Light my FIRE" rompió todos los esquemas musicales y pronto Jim Morrison, con su particular voz y estilo, empezó a sentar las bases de un éxito que convertiría a la formación en un claro referente para las futuras agrupaciones de rock. The Doors se convirtió en el máximo exponente de la psicodelia de los 60.

El último gran éxito de la banda fue el álbum L.A. Woman, en 1971. Tras la muerte de Morrison, los miembros restantes continuaron por algún tiempo. Inicialmente se había pensado reemplazar a Jim por un nuevo cantante, se habló de Iggy Pop. Al final, Krieger y Manzarek tomaron el lugar de Morrison cantando, lanzaron dos álbumes y se fueron a gira.

Aunque los dos discos vendieron bien, no lograron llegar al público como en la época de Morrison. Finalmente, los Doors supervivientes decidieron abandonar a finales de 1972. Tras su disolución, se empezó a gestar la leyenda de The Doors.



1995 - Muere Sterling Morrison
Fue uno de los miembros de la Velvet Underground. De todos los componentes del grupo fue el único que no desarrolló posteriormente una carrera en solitario. The Velvet Underground fue una mítica banda de rock que rompió moldes en los años 60 con una música marcada por sonidos fuertes, rotundos.

Él era, en cierta medida, el contrapunto conservador que se enfrentaba al estilo más experimental del otro guitarrista de la banda, Lou Reed. A pesar de que éste último es el autor de la mayoría de las letras de las canciones del grupo, Morrison colaboró en algunas como European son, Guess I'm fallin' in love y Chelsea girls. Tras la separación de la banda, Reed le propuso fundar un grupo aparte que finalmente nunca llegó a existir.

En 1990 Sterling Morrison tocó de nuevo junto a sus compañeros de The Velvet Underground. Falleció en su casa de Nueva York, un día después de su 53 cumpleños y tras una larga lucha contra una enfermedad conocida como linfoma Hodgkin, que es un cáncer del sistema linfático.



2004 - Madonna regaló una mansión histórica de 6,5 millones de dólares ubicada en Londres a la secta judía Cábala. 
La popular cantante regaló una mansión histórica de 6,5 millones de dólares, ubicada en Londres, a la secta judía Cábala, para que inicie sus actividades en Inglaterra.
La propiedad, de un valor aproximado de 6,5 millones de dólares, será utilizada por la Cábala para difundir sus enseñanzas basadas en las interpretaciones místicas de las leyes judías.

La secta es dirigida desde sus dos sedes estadounidenses de Nueva York y Los Angeles y cuenta con seguidores famosos como la actriz Demi Moore, la cantante pop Britney Spears, el futbolista inglés David Beckham y la modelo británica Naomi Campbell. 



2005 - El cantante Art Garfunkel, quien en 2004 se declara culpable de posesión de marihuana, es acusado por el mismo delito después de que la policía de Manhattan, Nueva York, encontrara un cigarro con esta sustancia dentro de su vehículo.



2007 - El afamado cantautor cubano Silvio Rodríguez resulta nominado al premio Grammy Latino 2007 en la categoría de Mejor Album de Cantautor por su disco "Erase que se era", informa el diario cubano "Gramma".

[Rocio Jackson]

Jo no había visto este post , es genial por cierto lo de la estatua me ha dejado helada XDDD es clavao
que fuerte

[mecky]

Jo no había visto este post , es genial por cierto lo de la estatua me ha dejado helada XDDD es clavao
que fuerte

Me alegro de que te guste RJ, a mi también me parece genial que cada día seais más los que lo visitáis. 

[mecky]

Un día como hoy, 31 de agosto en el año......

1945 - Nace Van Morrison
George Ivan Morrison, más conocido como Van Morrison, nació en la ciudad irlandesa de Belfast. Su madre era cantante y su padre, también muy aficionado a la música, tenía por pasión coleccionar discos. Así fue como Van Morrison fue introduciéndose en estilos como el jazz, blues y folk.

Siendo adolescente, Van Morrison, que abandonó pronto sus estudios, decidió intentar dedicarse al mundo de la música de manera profesional. Para ello, ingresó en varios grupos, entre los que destacaron Dennie Sands and The Javelins y The Monarchs, con los que se introdujo en el R&B.

En 1963 Van Morrison, junto a otros músicos de los Monarchs y otros de la banda The Gamblers, forma el grupo Them. Juntos grabarían dos estupendos discos bajo la producción de Bert Berns. No obstante, las tensiones entre Van Morrison y Berns forzaron la salida de Van Morrison de los Them. A pesar de ello, el cantante y productor se reconciliaron brevemente para publicar un sencillo titulado "Brown eyed girl".

Tras la muerte de Berns unos meses después, Van Morrison entra en una nueva etapa musical, dotándose de un estilo más intimista y con un sonido más exquisito, menos enérgico que el que poseía con los Them.

Tras fichar por la Warner, publica sus mejores trabajos. "Astral Weeks", en 1968 o "Moondance", de 1970, son una muestra de ello. Este último estaba producido por el propio Van Morrison, quien demostraba en este trabajo sus cualidades como compositor.

En la década de los setenta Van Morrison se traslada a Estados Unidos, donde grabaría discos de la talla de "His Band and the Street Choir", "Tupelo Honey", o "Saint Dominic's Preview", un álbum con toques de soul aparecido en 1972.

En 1973, Van Morrison publica el álbum "Hard nose the highway". Ese mismo año Van Morrison y su esposa Janet deciden divorciarse, lo que llevaría al cantante a regresar a Belfast. Ese mismo año publica un álbum en directo, titulado "It's too late to stop now".

En 1974 publica "Veedon fleece", un álbum sensiblero pero de gran calidad, que marcaría el inicio del declive de Van Morrison. Tras unos años en blanco en los que no publicó ningún disco, en 1978 Van Morrison reaparece para publicar "Wavelenght", contando para ello con la colaboración de su amigo y compañero en Them, Pete Bardens. Un año después publicaría "Into the music", con la colaboración de la guitarra de Ry Cooder.

En la década de los ochenta Van Morrison se ajustó a su perfil, siendo fiel a su estilo musical, publicando discos como "Common One" (1980), "Beautiful Vision" (1982) o "No guru, no method, no teacher" (1986). Otros discos destacados de esta época son "Inarticulate Speech of the heart" (1983), "A sense of wonder" (1984), "Poetic Champions Compose" (1985), "Irish Heartbeat" (1988) o "Avalon Sunset" (1989).

Su último trabajo hasta la fecha ha sido el álbum titulado "Magic time", publicado en 2005, en el que se incluyen temas como "Stranded", "Gypsy in my soul" y "Celtic new year", además de versiones de Frank Sinatra, Fats Waller y Perry Como.

Van Morrison es uno de los solistas más importantes y prolíficos que ha conocido la música británica, gracias a su conjunción entre lírica introspectiva, expresión con trascendente hondura emocional, mística y sonidos blues, jazz, soul, folk, country, swing y gospel.

Trabajador infatigable, tanto como buen degustador de whisky, Van Morrison ha ido acomodando sus facultades físicas a su repertorio, descansando cada vez más en el blues y arropándose en muchas ocasiones con los grandes del género, desde Mose Allison al mismísimo John Lee Hooker.


http://es.youtube.com/watch?v=ptJT8Zs3ZF0

http://es.youtube.com/watch?v=F3HEDFpgy1A



1945 - Nace en Israel Itzhak Perlman, un virtuoso del violín de todos los tiempos; su éxito ha traspasado el ámbito puramente clásico y lo ha hecho merecedor a 19 premios Grammy.



1957 - Nace Glen Tilbrook
Nació en Londres (Reino Unido). Junto a Chris Difford formó Squeeze en 1974. A menudo se les ha considerado un tándem similar al de Lennon/MacCartney, aunque no hayan sido tan prolíficos ni exitosos como ellos. Sus ventas nunca alcanzaron las escandolosas cifras de The Beatles, pero la crítica siempre les fue favorable.

Entre sus éxitos más recordados se encuentran temas como "Pulling mussels (from the shell)", "Tempted" y "Black coffee in bed". En la década de los 90 Tilbrook colaboró en los discos de otros artistas, al tiempo que inició una carrera en solitario con canciones como "Parallel World", y el álbum "The incomplete Glen Tilbrook" que se publicó en 2001.



1970 - Nace Debbie Gibson en Long Island (Nueva York, EEUU).
Vivió su época de mayor gloria a finales de los años 80, cuando con tan sólo 17 años encadenó una serie de éxitos dentró del panorama musical pop de aquella época. Tras fichar por Atlantic Records, su single debut, una canción llamada "Only in my dreams" se colocó en el puesto nº 4 de salida. A finales de 1987 llegó su primer disco, "Out of the blue". En este álbum, que arrasó en ventas en EEUU, se incluía su primer nº 1, "Foolish beat". "Electric youth" (1989) fue su segundo trabajo y en él aparecía otro de los grandes éxitos de la cantante, "Lost in your eyes", que fue nº 1 durante tres semanas. Ya en los años 90 publicó otros dos discos, "Anything is possible" (1990) y "Body, mind, soul" (1992), pero su nombre ya no sonaba con la fuerza que lo hizo en los 80. Pese a todo su carrera continuó adelante.



1976 - George Harrison es acusado de plagio
La canción de la discordia fue "My sweet lord". El tema le costó al ex beatle una demanda por plagio que interpuso el grupo femenino "The Chiffons".

Éstas aseguraban que la melodía de esa canción se parecía demasiado al estribillo de "He's so fine". George Harrison incluyó este single en "All things must pass" (1970), su primer álbum en solitario. El beatle tranquilo perdió el pleito casi seis años después de haber alcanzado su primer nº 1, al margen de The Beatles, gracias a la mencionada canción.



1989 - The Rolling Stones arranca su primera gira en ocho años
Steel wheels fue el primer álbum de estudio de Mick Jagger y los suyos después de Dirty work (1986). A la publicación de un disco le siguió un esperadísimo tour, que le llegó a restar protagonismo al propio disco ya que hacía ocho años que The Rolling Stones no se echaba a la carretera.

Su última gira había sido Tatoo you en 1981. En los conciertos de Steel wheels la banda no defraudó y aunque se escucharon temas del recién estrenado, el resto de la actuación estuvo dedicada al repaso de los temas insignia del grupo como Satisfaction, Paint it black, Honky Tonk women, Brown sugar y Sympathy for the devil, entre otras. Un año después, The Rolling Stones visitó España con la gira Urban Jungle.



2002 - Muere el músico estadounidense de jazz Lionel Hampton, creador de la exitosa Big Band, en la que están algunos de los mejores músicos del género de la época. Ha colaborado con gigantes del jazz como Charlie Parker y Benny Goodman. Nace el 20 de abril de 1909

Demostró a lo largo de ocho décadas, ser un verdadero grande del jazz, un músico excepcional dotado de una arrolladora energía para convertir en swing todo lo que su mente creaba. Preñado de vitalidad, con un espíritu siempre inquieto y creativo, elegante y vigoroso al mismo tiempo, Lionel Hampton, fue mientras vivió un músico de extraordinaria calidad.

Además su legado al jazz es imperecedero. Fue el primero en aportar a esta música de un nuevo instrumento nunca usado en el jazz antes de que el lo hiciera y este instrumento fue el vibráfono. Su juventud no fue lo apacible que él hubiera querido y después de deambular junto a su familia por varias ciudades, llegó a Chicago en 1916 y su instrumento entonces era la batería. En la ciudad del viento, se integró en la banda de Jimmy Bertrand, denominada: "Chicago Defender Newsboy's Band". Profundizó su interés por el jazz y por la música y comenzó a trabajar en varias locales de segunda categoría y en bandas de escaso renombre como la de Curtis Mosby o Paul Howard pero le sirvieron  para ganar experiencia y madurez.

Con esta última formación se trasladó a California en 1928 y allí se unió a la formación de Les Hite, durante el tiempo que esta banda actuaba de telonera de la orquesta del gran Louis Armstrong en Los Ángeles. Fue en uno de esos encuentros con Louis Armstrong, cuando este le animó a que tocara en uno de sus conciertos el vibráfono y desde entonces y dado el gran éxito que tuvo, Hampton, abandonó para siempre la batería y adopto el vibráfono, el instrumento con el que pasaría  a la historia del jazz.

En el verano de 1936, el recientemente proclamado "Rey del swing", el clarinetista y director de orquesta, Benny Goodman, presenció una actuación en directo de la banda de Hampton en un local de Los Ángeles y le convenció para que se uniera al pequeño grupo que había formado. Hampton formó desde entonces en las históricas formaciones en trío y cuarteto de Benny Goodman, junto al pianista, Teddy Wilson y el batería, Gene Krupa, que Goodman inmortalizó en sus conciertos en directo , en las emisoras de radio y en las giras por todos los Estados Unidos. Con Goodman estuvo cuatro años hasta que decidió, ya con un reconocimiento internacional  por su música, formar su propia banda de jazz, una formación que siempre estuvo entre las mejores de su tiempo y por la que pasaron enormes instrumentistas que hicieron historia a lo largo del tiempo: Clifford Brown, Charles Mingus, Dinah Washington, Illinois Jacquet o Dexter Gordon, entre otros.

Su banda se mantuvo unida y en activo a lo largo de varias generaciones, sus visitas y giras por los festivales y clubes de jazz de todo el mundo eran siempre garantía de éxito y de swing, y tiene el honor de haber sido la orquesta de jazz que ha permanecido mas tiempo en activo de toda la historia del jazz. Desde el punto de vista de la música, son imperecederos algunos temas que se han convertido en standares clásicos de esta música y cabe destacar: "Fliying Home" "Hots Mallets" o "Hamp's Boogie Woogie".

Lionel Hampton, falleció a finales del verano de 2002, y con él se fue uno de los grandes creadores del jazz de todos los tiempos.