Un día como hoy, 20 de noviembre en el año.....

1805 - Estreno en el Theatre an der Wein (Viena) la ópera en dos actos (originalmente tres) "FIDELIO" de Ludwig van Beethoven; con libreto de Joseph von Sonnleithner, basado en la obra Léonore, ou L'Amour Conjugal de Jean Nicolas Bouilly.
Intérpretes de la premiére (en tres actos, con Obertura Leonora Nº 2): Milder, Müller, Demmer, Mayer, Rother, dirigido por Seyfried.

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1946 - Nace Duane Allman, quien fallece en 1971.
ya hay un post sobre Duane Allman (Obituario) en esta sección, pero no sé cómo enlazarlo aquí, así que, lo siento  , pero existir, existe....

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1947 - Nace Joe Walsh
Nació en Wichita (EEUU).
Como todos los músicos, Joe Walsh empezó en la música 'golpe a golpe', tropezando una y otra vez, hasta que en 1969 formó en la ciudad norteamericana de Cleveland, la banda 'The James Gang', funcionó hasta el año 1971, con los LP's "Yer album", "Rides again", "Thirds" y "Live at concert", siendo dos de ellos discos de oro. A pesar del éxito obtenido, Joe decidió proseguir su carrera en solitario. Sin planificar nada, cogió las maletas y se dirigió al oeste del país, a Colorado, allí se juntó en 1972 al grupo 'Barnstorm' y sacaron un solo disco homónimo, pero no era lo que buscaba.

Así que en 1973 sacó su disco como solista, ayudado por la genialidad de un percusionista llamado Joe Vitale, "The smoker you drink, the player you get" con un tema estrella, que lo lanzó a lo más alto de las listas: "Rocky Mountain Way". Después todo rodado, tras "So what" en el 1974, se incorporó a un grupo con otra mira más amplia, los 'Eagles'. Entró sustituyendo al guitarra Bernie Leadon, trayendo un sonido más contundente y duro, pero no se separó de su ya amigo Joe Vitale. Su contribución a este grupo fue inimaginable, grabaron el imprescindible "Hotel California" ese mismo año, y llegaron a lo más alto de las listas norteamericanas, al Número 1 de la lista Billboard y posteriormente sacaron otros dos LP's que también fueron grandes éxitos, "The long run" que fue Número 1 y "Eagles Live" que llegó a un modesto Número 6.
 
Todo ello compaginado con su carrera en solitario aprovechando su éxito en la banda californiana. Grabó en directo "You can't argue whith a sick mind" en el 1976. Además de encerrarse horas y horas para sacar adelante proyectos como "But seriously folks" en el 1978 con otro gran tema estrella: "Life's been good", se traduciría por la 'vida ha sido buena', agradeciendo de alguna manera su recompensa por el trabajo hecho.
 
Previendo que los 'Eagles' se iban a separar por sus continuas broncas, ataques físicos y verbales provocado por el consumo del alcohol, el juego, las drogas y las mujeres, él continuó en solitario, se centró en su carrera en solitario, una banda sonora para una película "Urban Cowboy" en 1980, "There goes the neighborhood" en el 1981, otra banda sonora para otra película en el 1982 "Fast times at Ridgemont High", en 1983 "You brought it, you name it", "The confessor" y "Rocky Mountain Way" en el 1985, "Got any gum?" en 1987, "Ordinary averange guy" en el 1991, "Songs for a dying planet" en el 1992, "Look what I did" en el 1995, "Little did he know" en el 1997, "Frat Rock, more of the '70s" en el 1995, "Mellows Rock hits, summer breeze", "Easyriders" y "Power Chords" en el 1997, otra banda sonora en su carrera, la tercera en el año 2001 "Joe Dirt" que aquí, en España, se tradujo por "La sucia historia de Joe Guarro", además de "Goin' South".

Transcurría el año 1994, Joe Walsh volaba en solitario y muy alto, los 'Eagles' le volvieron a llamar para grabar un disco, aunque en su día dijeron que se helaría el infierno antes de que volvieran a estar juntos. El LP que grabaron se tituló así "Hell freezes over", 'el Infierno se ha helado'. La crítica y el público lo aceptaron con los brazos abiertos, llegando una vez más al Número 1 de la lista Billboard, y con este éxito le nominaron por primera vez y lo instalaron en 1998 en el 'Rock'n Roll Hall of Fame' de Estados Unidos.

Mientras que el siglo y nuevo milenio amanece, los 'Eagles' comienzan a trabajar en una supergira por Europa y EEUU. que les provee de suculentos ingresos, treinta y cinco millones de dólares.
 
En cuanto a Joe Walsh, su vida ha estado muy marcada por la banda californiana 'Eagles', hay que reconocerle su carrera en solitario, plagada de grandes temas, contribuyendo al enriquecimiento del mundo de la música rock and roll y country rock, desde el año 1969, eso ya son más de treinta años.

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1951 - Nace León Gieco músico argentino creador de la canción "Solo le pido a Dios".

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1965 - Nace Mike D., integrante de la agrupación Beastie Boys.
Michael Diamond, más conocido como Mike D, nace en Nueva York. En 1979 fundó el trío Beastie Boys junto a sus amigos Adam Yauch (MCA) y Adam Horovitz (Ad-Rock), en la ciudad de los rascacielos. Había surgido el primer grupo de hip hop blanco, y como tal fue aceptado por todas las comunidades residentes en EEUU.

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1973 - Keith Moon de los Who sufre un colapso en pleno concierto.
De todos los grupos británicos de los sesenta y setenta, The Who es quizá uno de los que consiguió un sonido más característico.

Al margen de la genialidad de Pete Townshend o de la voz inconfundible de Roger Daltrey, gran parte de la personalidad del sonido Who radicaba en su batería Keith Moon.

La personalidad de Moon iba más allá de la música. Él era responsable en gran parte de la fama de ciclón destructivo que acompañaba al grupo en sus giras. Grandes colocones de alcohol o lo que fuera y destrozos en hoteles y locales eran la firma que Keith Moon iba dejando allá por donde pasaba, incluidas su casa y las des sus amigos.

Keith Moon había nacido en Londres el 23 de agosto de 1947, en plena postguerra, y se le recuerda como un niño retraído e hiperactivo con graves problemas en los estudios que encontró en la música, primero con la corneta y más tarde con la batería, una salida para su vida.

El encuentro de Keith Moon con los Who fue en 1965, cuando respondió a un anuncio en el que se reclamaba un batería estable para el grupo que entonces lideraba Roger Daltrey.

Moon acudió a la cita vestido de naranja, con el pelo decolorado y fumando un enorme puro. Y, aún así, no fue eso lo que sorprendió a sus futuros compañeros, sino su destreza con las baquetas.

Su fama de "destroyer" era pareja a su sentido del humor y a su genialidad que le llevó a participar en numerosos proyectos musicales y cinematográficos. Pero tanto exceso no podía ser gratis y la salud del genial batería acabó resintiéndose.

Uno de los primeros avisos lo dio el 20 de noviembre de 1973, en pleno concierto en San Francisco, cuando se desvaneció sobre su batería. Pese a que tardó poco en ser reanimado, no pudo acabar su trabajo. Fue entonces cuando Pete Townshend pidió un voluntario de entre el público que resultó ser un joven de 19 años, Scott Haplin, que ocupó el lugar de Moon en los tres temas que faltaban para acabar el concierto.

Apenas 5 años después de aquel susto, el 7 de septiembre de 1978, Keith Moon murió mientras dormía en su apartamento de Londres a consecuencia de una sobredosis de alcohol y pastillas. Aquella noche había estado en el cine y cenando con Paul McCartney.

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1979 - No More Tears (Enough Is Enough), interpretada a dúo por Barbra Streisand y Donna Summer alcanza el número 1 de la lista de ventas estadounidense. La canción se convierte en el cuarto número uno de ambas artistas.

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1998 - Alanis Morissette ofrece un concierto en la tienda Tower Records.
Allí ofreció un breve set en la preinauguración del nuevo local de Tower Records, en Florida, entre Cordoba y Viamonte.

Entre bateas de discos todavía a medio llenar, cantó 6 canciones con los mismos músicos que la acompañarían un día después. En esa ocasión pudieron entrar y presenciar el show las primeras 300 personas que llegaron al lugar, previa compra de su nuevo disco. Los 300 mil pesos obtenidos se destinaron al hospital Garrahan.

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2003 - El líder de la banda británica Radiohead, Thom Yorke, encabeza la protesta que realizan varios artistas británicos en contra de la visita del presidente de Estados Unidos, George W. Bush, a Londres.

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2005 - Muere el cantautor estadounidense Chris Whitley. Tenía 45 años
El cantautor estadounidense Chris Whitley, murió en Houston (Texas) de cáncer de pulmón cinco semanas después de que se le detectara la enfermedad.

Tras residir con su familia en su infancia y adolescencia en Connecticut, México y Vermont, en 1977 Whitley se trasladó a Nueva York, donde se convirtió en músico callejero y tocó en bares y clubes.

En la década de 1980 fue descubierto por un agente de viajes belga, Dirk Vandewiele, quien le propuso viajar a su país para dar cantar en varios conciertos. El artista pasó cerca de una década en Bélgica tras formar la banda 'Noh Rodeo', con la que también tocó con éxito en escenarios franceses y suizos.

A comienzos de la década de 1990, Whitley se alió con la fama y realizó giras de conciertos por Europa, EEUU y Australia. El cantante, quien tuvo su momento de más éxito en 1991 con su álbum 'Living with the Law', era admirado por otros cantantes que disfrutaron de éxitos similares como Bruce Springsteen, Dave Matthews y Keith Richards.

Este disco de 'blues', producido por Daniel Lanois, colaborador habitual de U2 y Peter Gabriel, incluía 'Kick the Stones', la canción elegida por Ridley Scott en la escena amorosa entre Geena Davis y Brad Pitt en 'Thelma y Louise'.

Según fuentes de la industria discográfica estadounidense, Whitley fue uno de los precursores del movimiento del 'country' alternativo que mezclaba la música autóctona estadounidense con el 'punk' y el 'rock'.

Según dicen, cada álbum que hizo era totalmente diferente de su predecesor, para muestra, 'Din of Ecstasy', publicado en 1995, 'Terra Incognita', en 1997, y 'Soft Dangerous Shores' (2005). Le sobreviven su hija Trixie, fruto de su matrimonio con la belga Héléne Gevaert, un hermano y su padre.

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2007 - Neil Diamond revela por primera vez a quién está dedicada la canción "Sweet Caroline"
Neil Diamond, tras décadas de silencio, descubría la secreta identidad de la protagonista de una de sus canciones más populares: Caroline.
Era la hija de John F. Kennedy. Según cuenta la idea surgió al encontrarse con una imagen maravillosamente inocente de Caroline Kennedy mientras hojeaba una revista.

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2007 - La banda Red Hot Chili Peppers demanda a la cadena de televisión estadounidense, Showtime, por competencia desleal y robo de identidad, al utilizar el mismo nombre de su quinto álbum "Californication".

Un día como hoy, 21 de noviembre en el año.....

1695 - Muere Henry Purcell, uno de los compositores británicos más importantes del período de la Restauración Inglesa, destaca por los elementos barrocos franceses e italianos y formas musicales tradicionales que retoma en sus obras como "Music for queen Mary", "The indian queen" y "Fantasías para viola". Nace en 1659.

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1904 - Nace el músico estadunidense Coleman Hawkins.
Los primeros y mas fundamentales capítulos de la historia del saxofón tenor en jazz fueron escritos de puño y letra por Coleman Hawkins. Ello fue fruto de una larga y concienzuda evolución de un instrumento que adaptó perfectamente para el lenguaje musical del jazz.

Su familia era de clase acomodada y desde niño comenzó  estudiar piano. Con siete años estudió violonchelo y con nueve comenzó a aprender a tocar el saxo tenor, un instrumento que entonces no era utilizado en el jazz y que en las orquestas comerciales se tocaba con una técnica que recordaba demasiado a la de los músicos de circo. En esa época inicia en el "Washburn College" de Kansas City, estudios de música clásica que completará en Chicago, ciudad a la que se trasladará con su familia en 1919 y donde tiene la oportunidad de oír por primera vez jazz.

Debuta profesionalmente en 1920 en una orquesta de la región de Kansas City, y al año siguiente es contratado por la famosa cantante de blues, Mamie Smith, que solía tener en su grupo músicos de altísima calidad como Buster Bailey, Sydney Bechet, o Bubber Miley. Con ella llegará a New York y grabará su primer disco y empieza a darse a conocer en los círculos jazzisticos de la gran manzana. En 1923, entra a formar parte de la orquesta de Fletcher Henderson, que con él en sus filas y la incorporación el año siguiente de un jovencísimo, Louis Armstrong, se convertiría en la primera bigband de toda la historia y en la que Hawkins permanecería once largos y magníficos años hasta hacer de  esa orquesta la mejor de su época.

En 1934, Coleman Hawkins, deja la banda de Henderson y se marcha a Europa y en Inglaterra firma un jugoso contrato con la orquesta de Jack Hylton. Es expulsado de la Alemania nazi por el color de su piel y se recluye en Holanda primero y después en Francia grabando en Paris discos con músicos locales y coincidiendo con su amigo Benny Carter, que también se había desplazado a la vieja Europa. En 1939 regresa a los Estados Unidos donde encuentra que sus viejos discípulos están pisando fuerte en la escena jazzistica y donde conoce por primera vez a un saxofonista de Kansas que empieza hacerle sombra. Se llamaba Lester Young y se destacaba entre los demás saxofonistas, por poner en práctica un estilo distinto al suyo por primera vez en veinte años.

Hawkins, monta su propia orquesta y graba el histórico tema: "Body and Soul" uno de los grandes estándares de jazz desde entonces y que significará su consagración definitiva como uno de los grandes creadores del jazz. A partir de ese momento, se le empieza a conocer como el "padre del saxofón tenor". Disolvió su bigband en 1941 y trabajó con grupos mas pequeños. En la segunda mitad de los años cuarenta, será una de las estrellas del "Jazz at the Philarmonic", la organización musical creada por Norman Granz, que se encargaría de llevar el jazz a todos los rincones del mundo.

Entre sus registros destaca la colaboración con Roy Eldridge y Oscar Peterson, en los años cincuenta y dejó grabados algunos discos extraordinarios como los titulados: "The Genius of Coleman Hawkins" (Verve 1957) o el espléndido "High and Mighty Hawk"también para Verve en 1958. En 1962 graba un disco memorable con Duke Ellington": "Duke Ellington meets Coleman Hawkins" (Impulse!) y en 1966, graba el ultimo disco de su vida "Sirius" (Pablo) pues a partir de esa fecha su salud empieza a jugarle una mala pasada falleciendo tres años después victima de una pulmonía, el 19 de mayo de 1969 en el hospital Wickersham de New York.

Con el desapareció el hombre que fue al saxo tenor, lo que Louis Armstrong a la trompeta: el inventor de las primeras y por consiguiente, mas importantes reglas músico-instrumentales, que determinarían la configuración, concepto y lenguaje del saxofón tenor en el jazz de todos los tiempos.

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1957 - Nace Jim Brown batería de UB40.
Sus ocho componentes son amigos desde la infancia, de varias razas y procedentes de la clase obrera: Ali Campbell, James Brown, Robin Campbell, Earl Falconer, Norman Hassan, Brian Travers, Michael Virtue y Astro. Compraron sus primeros instrumentos con el dinero que Ali Campbell recibió como compensación de una pelea en un bar, aunque algunos de ellos todavía no sabían tocarlos. Extrajeron su nombre del formulario de petición de pago de desempleo, 'Unemployment Benefit Form 40', debido a que los 8 miembros del grupo se encontraban en el paro.

Grabaron una maqueta que fue emitida por una emisora de radio y comenzaron a tocar en pubs y clubes nocturnos, hasta que Chrissie Hynde del grupo The Pretenders, los vio tocar y les ofreció ser los teloneros del grupo durante la gira de 1979. En 1980, publicaron su primer álbum 'Signing off' y crearon su propia compañía discográfica DEP International con la que publican 'Present Arms in Dub'.

En 1984 y con el lanzamiento de su propia versión del famoso 'Red Red Wine' de Neil Diamond (incluido en el que se dice que es su mejor disco Labour of Love) tuvieron su primer éxito y posterior salto a la fama.

La formación continúa activa y realizando conciertos internacionales.

Su último disco 'Cover Up', fue grabado en 2007 en los estudios que el grupo posee en Birmingham. UB40 sigue explorando a fondo la mezcla entre puntos de vista personales e ideales políticos. Se trata de un álbum que se sitúa más cerca de 'Promises And Lies' que de 'Guns In The Ghetto', afirma el bajista Earl Falconer, haciendo referencia al álbum de 1993 que aún sigue siendo el mayor éxito de ventas de toda la historia del grupo.

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1962 - Nace Steven Curtis Chapman en Paducah, Kentucky, EEUU.
Empezó su carrera a mediados de los ochenta como compositor. Desde entonces se ha convertido en uno de los artistas más prolíficos en su genero lanzando más de 20 álbumes hasta la fecha. También es el músico cristiano/gospel que más premios ha logrado hasta la fecha: Ha ganado 5 premios Grammy y 51 premios GMA (Asociación de Música Gospel), más que ningún otro artista en la historia.

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1965 - Nace Björk.
Tan pronto como Björk nacio, sus padres tomaron la decisión de que no podían seguir juntos asi que se divorciaron. Björk vivió con su madre pero tambien pasaba tiempo con su padre y sus abuelos. La madre de Björk le incitaba a cantar mucho antes de que ella pudiera siquiera hablar. A la edad de 5 años, Björk fue a una escuela de musica donde aprendio a tocar la flauta. Björk ha dicho que su hogar en la infancia fue una comunidad hippie pero su madre dice que ella exagera asi como exagera muchas otras cosas. Debido a que Björk pasaba mucho tiempo de su infancia en muchas casas ella aprendio a escuchar toda clase de musica, por ejemplo, escucho a Jimi Hendrix y Janis Joplin en su casa, jazz en la de sus abuelos, musica clasica en la escuela de musica y pop en la espacio de radio NATO.

A la edad de 11 años, Björk grabo su primer album con musicos que eran amigos de su madre. El album incluyo en su mayoria canciones populares de islandia y algunos covers como 'Fool on the hill' y Stevie Wonder's your kiss is sweet de los Beatles. Björk tambien escribio una canción para el album. 'Jóhannes Kjarval' fue un tributo al famoso pintor islandes Jóhannes Kjarval. Su primer album gano un disco de oro en Islandia y despues de esto todos los islandeses sabian quien era Björk, pero a ella no le gustaba del todo ésto asi que despues rehuso a hacer otro album.

Sex Pistols y la cultura punk eran las cosas mas populares en Inglaterra en los 70 y pronto lo fueron en Islandia tambien. En poco tiempo en Islandia hubo mas bandas de punk por habitante que en cualquier otra ciudad en el mundo. Björk y sus amigos fueron tambien victimas de esta ola y Björk se involucro en muchas bandas de influencia punk de corta duración, a los 13 años forma Exodus, a los 15 Tappi Tikarass y a los 18 forma K.U.K.L., éste último fue la primera banda seria y quiza demasiado seria para ir con el estilo de una banda asi que ellos se separaron debido a todas las cosas que se tomaban con demasiada seriedad. K.U.K.L hizo dos discos y un tour alrededor por Europa.

El 8 de Junio de 1986 Björk da a luz a un niño de nombre Sindri. Cabe destacar que un grupo de jovenes artistas y musicos fundan una compañia llamada Bad Taste (Smekkleysa/mal sabor) en el mismo dia. Bad Taste se fundo para luchar contra el 'buen sabor' el cual era el principal enemigo de la creatividad. Bad Taste planeó empezar una estación de radio y un club, y lanzar libros, albums de musica entre otras cosas. El primer lanzamiento de Bad Taste fue una tarjeta postal de Reagan y Gorbachov en la cúspide de paz en Reykjavik. La postal fue tan popular que Bad Taste gano el dinero suficiente para lanzar el primer single de una banda recientemente formada llamada The Sugarcubes (Sykurmolarnir). Detras de Bad Taste y The Sugarcubes estaban las mismas personas: Björk Guðmundsdóttir (cantante), Einar Örn Benediktsson (cantante, trompeta), Thor Eldon (guitarras), Bragi Ólafsson (bajo), Sigtryggur Baldursson (percusiones y bases) and Margrét Örnólfsdóttir (teclados). Sugarcubes no significaba ser una banda seria y su principal objetivo era divertirse y viajar alrededor del mundo, su primer single no fue muy popular en Islandia sino hasta que el critico de musica Melody Maker alabara el single y lo denominara 'El single de la semana', Sugarcubes fue la banda mas prometedora en el mundo del pop. Todas las grandes compañias fueron a Islandia y ofrecieron cientos de miles de dolares a los Sugarcubes, pero la banda eligió una compañia discografica inglesa pequeña e independiente llamada One Little Indian, ya que ellos querian mantener el control de ellos mismos.

El primer album de ellos fue Life's Too Good el cual recibio buenas criticas y vendió mas de un millon de copias. El segundo disco, Tomorrow Next Week! obtuvo una recepción mucho mas fria que su antecesor y no vendió lo suficiente como para que los Sugarcubes realizaran un tour alrededor del mundo. El final estaba cerca y los miembros de la banda se concentraron en sus propios proyectos. Björk grabo un album con influencias de Jazz llamado Gling-Gló con el trio Guðmundar Ingólfssonar y escribio y canto dos canciones para el album 808 State de Ex:el. Para seguir cumpliendo con su contrato, ellos hicieron otro disco Stick Around For Joy, el cual fue lanzado en 1992 y en su último tour ellos fueron los teloneros de U2, tocaron en un gran estadio ante miles personas.

Björk habia empezado a hacer sus propias canciones antes de que los Sugarcubes se desintegraran y despues de que la banda lo hiciera, Björk tomó la decisión de su vida, ahora o nunca. Bjork habia preparado las canciones durante muchos años en su cabeza y finalmente podria grabarlas, asi que se mudo a Londres con su hijo y empezo a hacer un album con gente como Nellee Hooper y Graham Massey. El album fue nombrado DEBUT debido a que era su primer album real hecho por ella misma. Despues de que fuera lanzado quedo mas que claro que éste fue uno de los discos mas importantes de los 90. Debut obtuvo grandes criticas y vendio al menos 3 millones de copias, mucho mas de las que su compañia disquera, One Little Indian, esperaban (30 mil copias nada mas).
Inició un tour mundial y grandes cosas le siguieron al album. Björk habia conquistado el mundo y por aquel entonces Madonna le pregunto si queria cantar en su siguiente album. Björk dijo que NO a la oferta de Madonna, pero ella le escribió una cancion llamada "Bedtime Story" para su amigo Nellee Hooper, el cual termino siendo parte del disco de Madonna y curiosamente el que le dio titulo al album Bedtime Stories.

Los trabajos de Björk se han seguido regularmente desde entonces. También en otras disciplinas, como el cine, protagonizando y firmando la banda sonora de la película norteamericana de Lars von Trier "Bailando en la oscuridad".

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1968 - Nace el músico británico Alex James, bajista del grupo de brit pop, Blur, miembro fundador. Participa en todos los discos del grupo. Trabaja en otros proyectos como "Me me me" y "Fat les". Escribe canciones para Marianne Faithfull y Sophie Ellis Bextor.

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1975 - Elton John recibe una estrella en el Hollywood Walk of Fame.
El cantante británico acababa de publicar un mes antes el álbum 'Rock of the westies'. Pero antes de eso, y quizás por ello recibió el homenaje en forma de estrella, ya llevaba unos años llenando el panorama musical de títulos que con los años se convertirían en referentes de una extensa y prolífica carrera musical.

Sus canciones le han convertido en toda una leyenda viva de la música. Compuso también 'Can you feel the love tonight', para la banda sonora de la película El rey león, por la que consiguió un Oscar.

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1983 - Michael Jackson estrena el video de 'Thriller' en algunos cines de EEUU
El Rey del Pop estrenó el espectacular videoclip dirigido por John Landis a lo grande, y en la gran pantalla. Dicho cortometraje cambió por completo el devenir de la historia de los clips.

Era la primera vez que un corto de esas características se utilizaba para promocionar un disco, que se convertiría además en uno de los más vendidos de la historia. Fue el primer video con argumento que se extendía a lo largo de los 14 minutos que duraba. Hasta entoncés los clips promocionales no eran más que un cantante ante una cámara. Por otra parte, fue uno de los primeros videoclips de un artista de color que emitió la MTV.

Su coste fue muy elevado para su época, alrededor de 150.000 dólares. Buena inversión en cualquier caso, porque Thriller le reportó a Michael Jackson infinidad de premios, entre ellos un Grammy.

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1990 - Mick Jagger se casa con Jerry Hall
El cantante de The Rolling Stones contrajo matrimonio, un día como hoy, con la modelo Jerry Hall en la isla de Bali y por el rito hindú.

En principio, así figuraba pero una década después cuando la pareja decidió poner fin a su matrimonio, Jagger aseguró que éste nunca se había hecho efectivo. Ese mismo año, unos meses antes, los Stones habían hecho su primer tour por Japón. Antes de formar pareja, Mick Jagger aportaba un matrimonio anterior con Bianca Jagger y por su parte Jerry Hall mantenía una relación con Bryan Ferry.

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1995 - Se lanza a la venta la recopilación a los mejores éxitos del cuarteto de Liverpool, The Beatles, el cual lleva por título "The Beatles Anthology I", que incluye como tema inédito "Free as a bird".

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2002 - Muere la cantante Hadda Brooks, que entre los 40 y 50 es bautizada como "La Reina del Boogie", en Los Angeles a los 86 años. Logra un papel destacado en un filme con Humphrey Bogart, sobre cantantes como Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan. Actúa en películas a partir de 1945. Nace el 29 de octubre de 1916.

Last but not least important

Un día como hoy, 21 de noviembre en el año.....

1955 - Elvis ficha por RCA
Un 21 de Noviembre de 1955, Parker y Phillips firman un acuerdo con RCA para comprar el contrato de Presley en Sun Records por 40000 $ (5000 de ellos directos al bolsillo de Elvis). Curiosamente, el acuerdo lo tuvo que firmar su padre pues sólo tenñia 20 años (Elvis, claro) y aún era menos de edad. Fuen una cifra sin precedentes en el mundillo y una apuesta realmente arriesgada de RCA. Hay que tener en cuenta que en 1955 Elvis no dejaba de ser un cantante de cierto éxito en el country (género popular en medio país, pero sólo en medio país), abanderado de un nuevo estilo que era visto precisamente en ese medio país como algo casi demoníaco y que no se sabñia que recorrido podría tener. Lo cierto es que muy pronto RCA se dió cuenta de que el negocio iba a ser redondo (los 52 millones de $ que ha generado en 2008 así lo prueban) y el directivo que firmó el acuerdo debe tener una planta con su nombre en la sede de RCA. Por su lado Sam Phillips, aprovechó la inyección de dinero y no repetió el error de cálculo (aunque cuando pidió esa cifra ni siquiera pensaba que la aceptarían) y se quedó en plantilla con gente como Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins o Roy Orbison.

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Cita de: eldoctorjota en 21 Noviembre 2008, 13:45:25
Last but not least important

Un día como hoy, 21 de noviembre en el año.....

1955 - Elvis ficha por RCA
Un 21 de Noviembre de 1955, Parker y Phillips firman un acuerdo con RCA para comprar el contrato de Presley en Sun Records por 40000 $ (5000 de ellos directos al bolsillo de Elvis). Curiosamente, el acuerdo lo tuvo que firmar su padre pues sólo tenñia 20 años (Elvis, claro) y aún era menos de edad. Fuen una cifra sin precedentes en el mundillo y una apuesta realmente arriesgada de RCA. Hay que tener en cuenta que en 1955 Elvis no dejaba de ser un cantante de cierto éxito en el country (género popular en medio país, pero sólo en medio país), abanderado de un nuevo estilo que era visto precisamente en ese medio país como algo casi demoníaco y que no se sabñia que recorrido podría tener. Lo cierto es que muy pronto RCA se dió cuenta de que el negocio iba a ser redondo (los 52 millones de $ que ha generado en 2008 así lo prueban) y el directivo que firmó el acuerdo debe tener una planta con su nombre en la sede de RCA. Por su lado Sam Phillips, aprovechó la inyección de dinero y no repetió el error de cálculo (aunque cuando pidió esa cifra ni siquiera pensaba que la aceptarían) y se quedó en plantilla con gente como Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins o Roy Orbison.

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Los últimos serán los primeros  ..... caray, qué noticia, se ve que estaba predestinado desde sus inicios..... gente con estrella, aparte de su gran valía, por supuesto. 
Gracias, Dr. J. 

Cita de: mecky en 21 Noviembre 2008, 14:41:13
Los últimos serán los primeros  ..... caray, qué noticia, se ve que estaba predestinado desde sus inicios..... gente con estrella, aparte de su gran valía, por supuesto. 
Gracias, Dr. J. 

Afortunadamente en el siglo XX, el talento aún era una forma para encontrar una oportunidad en el mundo de la música. En el XXI no tengo tan claro que sólo con talento te llegue la oportunidad.

Por cierto un poco de crónica en rosa
Un día como hoy, 21 de noviembre en el año.....

1955 - Madonna se divorcia de Guy Ritchie
La cantante estadounidense Madonna y el director de cine ( ) británico Guy Ritchie, que se casaron hace casi ocho años en un romántico castillo de las montañas de Escocia, están oficialmente divorciados desde este viernes, por decisión de la justicia británica. Seguir leyendo el arículo
En un "procedimiento acelerado", el Alto Tribunal británico puso fin oficial al matrimonio entre Madonna Louise Ciccone -el verdadero nombre de la estrella- de 50 años, y Guy Ritchie, de 40, apenas un mes después de que éstos anunciasen el fin de su matrimonio. Según reportes de prensa, el divorcio de Madonna -que según la revista Forbes es la cantante mejor pagada del mundo, con una fortuna estimada en 325 millones de dólares en 2006-, y Ritchie, que ha ganado 30 millones de dólares con sus películas, no conlleva ningún acuerdo financiero.
En un documento publicado por el Tribunal londinense, Madonna pidió el divorcio alegando "comportamiento irracional" de Ritchie. Tras meses de rumores, Madonna y Ritchie anunciaron a mediados de octubre que habían acordado divorciarse y solicitaron a los medios respeto a su familia "en estos difíciles momentos".Madonna y Ritchie tienen dos hijos: Rocco, de ocho años, y David Banda, un niño de tres años adoptado en Malawi. La pareja acordó compartir la custodia de los niños, según el acuerdo "amistoso" de divorcio. La cantante, que ha vendido más de 200 millones de discos, tiene también una hija, Lourdes, de 12 años, fruto de su relación con su profesor de gimnasia Carlos León. Este es el segundo divorcio de la 'chica material', que se casó en 1985 con el cineasta estadounidense Sean Penn. Ese matrimonio duró cuatro años.
Su fastuosa boda con Ritchie en el 2000 en el castillo de Skibo, en Escocia, generó una enorme atención de la prensa internacional. Entre los invitados figuraron la estrella Gwyneth Paltrow, gran amiga de Madonna, y figuras de la alta costura como Donatella Versace y Stella McCartney. Nadie, ni siquiera ellos, en cambio asistió este viernes al pronunciamiento del divorcio.
Aunque su matrimonio con Ritchie concluyó en un fracaso, la vida profesional de Madonna, que se encuentra realizando su gira internacional 'Sticky and Sweet', va viento en popa: en 2007, la cantante firmó un contrato a 10 años que cubre todos los aspectos de su actividad artística, valorado en 120 millones de dólares. Ritchie, por su parte, estrenó en septiembre su última película, 'RocknRolla'. Fue en en el estreno londinense de ese filme que la pareja hizo una aparición pública conjunta por última vez (un ñultimo favor de la diva hacia su aún marido), y negó una vez más los rumores de separación.
En julio pasado, Madonna desmintió formalmente versiones de una presunta relación amorosa con la estrella del equipo de béisbol de los Yankees Alex Rodríguez. "Mi marido y yo no planeamos divorciarnos", aseguró. Hoy, en sólo un minuto, una juez británica disolvió el matrimonio de la multimillonaria estrella y su segundo marido.

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Cita de: eldoctorjota en 21 Noviembre 2008, 16:32:59

Cita de: mecky en 21 Noviembre 2008, 14:41:13
Los últimos serán los primeros  ..... caray, qué noticia, se ve que estaba predestinado desde sus inicios..... gente con estrella, aparte de su gran valía, por supuesto. 
Gracias, Dr. J. 

Afortunadamente en el siglo XX, el talento aún era una forma para encontrar una oportunidad en el mundo de la música. En el XXI no tengo tan claro que sólo con talento te llegue la oportunidad.

para muestra....... ya me entiendes, tenemos un caso muy cercano. Qué rabia me da 

Un día como hoy, 24 de noviembre en el año.....

1868 - Nace el pianista y compositor estadounidense Scott Joplin, una de las figuras más importantes en el desarrollo del ragtime clásico, ritmo que precedió al jazz. Su música ha interesado a infinidad de compositores de diversos estilos. Muere el 1 de abril de 1917.

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1927 - Nació en Las Palmas de Gran Canaria (España) el tenor ALFREDO KRAUS.
Hijo de padre austríaco y madre española. Se recibió de ingeniero industrial (1950) en el marco de la Escuela Técnica de su ciudad natal. Estudió música e idiomas (inglés, francés e italiano) y siempre en Canarias comenzó sus estudios superiores de canto. Una vez en Barcelona los amplió con Gali Markoff y Andrés de Valencia. Se perfeccionó con Mercedes Llopart en Milán. Desde muy joven intervino en elencos de zarzuela, además de ganar en una ocasión el concurso de ejecución musical del Conservatorio de Ginebra. Debutó el 16 de enero de 1956 en la Opera Real de El Cairo como Il Duca di Mantova (Rigoletto), interpretando luego el Cavaradossi de su única Tosca. Ese mismo año cantó La Traviata en el Carignano de Turín, lo que le valió un gran éxito en Italia y futuras actuaciones en la península. En 1957 reinauguró el Teatro de la Zarzuela de Madrid con Doña Francisquita. Cantó Rigoletto en el Massimo de Palermo. En 1958 interpretó al Rinuccio de Gianni Schicchi en la Opera de Roma. Volvió a Barcelona con Rigoletto. Estas exitosas presentaciones le proporcionaron mucho prestigio, pero fue en el San Carlos de Lisboa con La Traviata, junto a María Callas, cuando su fama y apreciación internacional llegaron a un punto óptimo. Regresó a Lisboa muchas veces, enfrentándose allí por primera vez al Rodolfo y al Pinkerton puccinianos.

El debut de Kraus en Londres tuvo lugar en el Stoll Theatre, pero en 1959 ya estaba en el Covent Garden con Lucia di Lammermoor. En esta sala fue un artista altamente apreciado y en el futuro sería aplaudido en La Traviata (1975; Sutherland y Quilico), Werther (1979; Veasey), Lucrezia Borgia (1980; Sutherland y Howell) y una Lucia (1986; Anderson y Rinaldi). Estas actuaciones han quedado registradas en el disco privado. El 26 de febrero de 1960 se presentó por primera vez en La Scala de Milán como Elvino (La Sonnambula) junto a Renata Scotto e Ivo Vinco. En diciembre de 1961 fue Fenton (Falstaff) junto a Ganzarolli, Panerai, Tucci, Scotto, Barbieri y Cossotto y en febrero de 1962 repitió algunas funciones del capolavoro belliniano, esta vez con Sutherland en el papel de Amina. La principal sala milanesa lo recibiría hasta 1985 en memorables funciones líricas. Entre los éxitos más rotundos cosechados en ese lugar se pueden mencionar el Alí Baba de Cherubini (1963; Stich-Randall y Ganzarolli), una Linda di Chamounix (1970; Rinaldi y Cava) y Faust (1977). La actividad de nuestro tenor en la península italiana siempre tuvo continuidad. En Trieste cantó La Traviata (1960; Carteri y Dondi) y Rigoletto (1961; Protti y D'Angelo). En 1966, Werther en Piacenza (con Rota), regresando al año siguiente para Lucia di Lammermoor (con Zeani). En 1967 cantó Les Pecheurs de Perles (Mautti-Nunziata y Sardinero). En 1971 interpretó su exitoso Werther en Palermo (con Zeani) regresando a esa ciudad en 1978 para Rigoletto (Scotto y Montefusco). En La Fenice de Venecia cantó La Fille du Regiment en 1975 (Freni y Ganzarolli) y en el Comunale de Florencia, Lucrezia Borgia (1979; Gencer [o Ricciarelli] y Giaiotti). En Parma se presentó con La Favorita en 1982 (Toczyska, Sardinero y Siepi) y regresó en 1987 para Rigoletto (Serra y Nucci). Antes había cantado allí su segunda y final Madama Butterfly. De sus actuaciones romanas se puede recordar la Manon de 1981, cuando compartió el cartelón con Kabaivanska y Saccomani.

El debut norteamericano de Kraus se produjo en la Opera de Chicago como Nemorino (L'elisir d'amore, 1962). De inmediato se convirtió en el artista grato para ese público y eso quedó testimoniado en las tomas del vivo de La Favorita (1964; Cossotto y Bruscantini) y L'Heure Espagnole (1965; Berganza, Bruscantini y Taddei), Mefistofele (en una curiosa incursión en el Fausto boitiano) (id. año; Tebaldi, Suliotis y Ghiaurov), Rigoletto (id. año; Scotto y Bruscantini), Manon (1973; Zylis-Gara, y también en 1983; Suliotis y Titus), La Fille du Regiment (1973; Sutherland, Resnik y Malas), Werther (1978; Minton), Don Pasquale (id. año; Blegen, Stillwell y Evans), Romeo et Juliette (1981; Freni, Raftery y Bruscantini) y Les Contes d'Hoffmann (1982; Welting, Zchau, Masterson y Mittelman). También cantó para la compañía el Conte Almaviva (Il Barbiere di Siviglia), Nadir (Les Pecheurs de Perles), Faust de Gounod y Arturo (I Puritani).
La llegada de nuestro tenor al Metropolitan se produjo el 16 de febrero de 1966 como Il Duca di Mantova (Rigoletto). Fueron sus compañeros en esa empresa Roberta Peters y Cornell MacNeil. En marzo de ese año cantó el Don Ottavio (Don Giovanni) y en enero de 1967 encarnó a Edgardo (Lucia di Lammermoor, con Peters, Sereni y Díaz). En 1968 se acercó a Nemorino (L'elisir d'amore, Peters, Sereni y Corena) y en octubre de 1970 mostró uno de sus personajes más notables: Ernesto (Don Pasquale, Grist, Krause y Corena). Poco después fue Alfredo (La Traviata). El 8 de diciembre de 1971 cantó una aislada función de Faust y en 1979 sumó su notable Werther (Crespin y Battle). Los últimos papeles agregados a la lista del teatro neoyorquino fueron Tonio (La Fille du Regiment) y el Romeo de Gounod. Las actuaciones de Kraus en la Opera de San Francisco tuvieron un punto muy alto en 1966 cuando abrió la temporada junto a Joan Sutherland con I Puritani. Poco después integró el elenco de Rigoletto al lado de Grist y Glossop. Volvió al año siguiente para un Faust interpretado junto a Saunders y Ghiaurov, y L'elisir d'amore, con Grist, Wixell y Bruscantini. En 1985 cantó Werther con la Charlotte de Renata Scotto.

Kraus debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1967 con una espectacular Favorita donde una vez más compartía el elenco con Fiorenza Cossotto y Sesto Bruscantini. Ensayaba a plena voz desde horas tempranas de la mañana y ello le permitía estar plenamente seguro de su rendimiento en las funciones. Ese éxito inicial trajo como consecuencia posteriores regresos, todos encuadrados en recepciones triunfales e interminables ovaciones. En 1972 fue Arturo (I Puritani) junto a Deutekom, Mastromei y Giaiotti, y aún en septiembre de 1991 hechizó a la audiencia con un Werther cantado con una voz algo más delgada pero con la soberana línea de canto de siempre. La última presentación de Kraus en el Colón fue en 1993 con Les Contes d'Hoffmann. En 1992 debutó en Chile con un concierto en el Teatro Municipal de Santiago.
Existen algunas grabaciones privadas que testimonian los triunfos de Kraus en su patria. De 1972 es una Manon madrileña (Freni y Saccomani) y de 1981 Les Pecheus de Perles de Bilbao (Devia y Sardinero). Finalmente, en el ámbito del Liceo de Barcelona hay dos tomas de 1982: La Favorita (Parada y Sardinero) y Lucia di Lammermoor (Deutekom). En Francia cantó en Marsella I Puritani (1958 y 1974), en Orange Rigoletto (1980), en la Opera de París (Werther, 1984; Romeo et Juliette, 1985) y en la Opéra-Comique (La Fille du Regiment, 1986; Werther, 1994). Kraus se presentó en el Festival de Salzburgo en 1969 con Don Giovanni y cantó además en Tokyo (La Favorita, 1971, Cossotto y Bruscantini; Faust, 1973, Scotto y Ghiaurov), Viena (1978; Lucia di Lammermoor; Ghazarian y Panerai; Rigoletto, Cotrubas y Manuguerra), Zurich (Les Contes d'Hoffmann, 1980, Greenberg y Estes) y en el Carnegie Hall de Nueva York (La Favorita, 1975, Verrett y Elvira).

Alfredo Kraus recibió varios reconocimientos académicos y dictó clases magistrales en importantes instituciones musicales de todo el mundo. Falleció en Madrid, el 10 de septiembre de 1999.

Aún vigente en los años noventa, Kraus encarnó a la aristocracia canora de nuestros días. No sólo fue un maestro del fraseo y un fiel servidor de la música sino que se movió en escena con elegancia y mesura. Supo encontrar los caminos estilísticos que le eran propicios y con un sabio cuidado de su órgano vocal alcanzó el difícil propósito de la longevidad artística. Manejó con eficiencia la organización de sus desplazamientos y se esforzó por entregar lo mejor de sí a sus públicos. Comenzó desde muy joven a hacerse notar. Si embargo, en los primeros años no logró el incondicional favor que tiempos posteriores supieron proporcionarle. Se le criticaba cierta frialdad de enfoque en algunos personajes y la nasalidad de un timbre desprovisto de convencional belleza. Eran los tiempos de Corelli y Di Stefano, Del Monaco y Björling, quienes impactaban a través de un canto directo (quizá demasiado dedicado a las galerías) y las sutilezas aportadas por el tenor canario quedaban relegadas a un segundo plano. Le faltaba además cierta robustez en los centros y la zona alta. Si bien los agudos se producían hasta cimas inesperadas, tendían a la emisión ansiosa y algo forzada.

Épocas más recientes se ocuparon de poner las cosas en su sitio y cada vez se insistió más en la comparación de Kraus con Tito Schipa, artista justamente valorado por musicólogos y públicos a través del estudio de grabaciones que exhiben su canto soberano y musical. Según parece, el ilustre antecesor lo superaba por un fraseo más imaginativo y también por fantasía, abandono y la utilización más expresiva de los matices "piano". Esto no quiere decir que Kraus sea un cantante frío, lo que queda desmentido al escuchar sus grabaciones que abundan al tratarse de un ídolo indiscutido. Además, se colocaba en posición privilegiada frente a Schipa en una mayor extensión en el registro agudo (que llegó ocasionalmente al Mi bemol), en apostura física y en una forma más distinguida de pasearse por los escenarios. También se le ha comparado con Dino Borgioli.

La voz de Kraus es la de un tenor lírico especialmente dotado para el canto di grazia. Mediterránea y fluida, carece sin embargo de la carnosidad característica de las gargantas italianas. Con el correr de los años y en posesión de una inteligencia fuera de lo común, el artista fue depurando su técnica y aparecieron los contrastes de colorido, la perfecta igualdad de los registros y el aumento del volumen. Además, se desvanecieron muchas tensiones de emisión en la zona del pasaje y los agudos sonaron menos forzados. Los últimos años aportaron cierta dureza a la línea, la aparición del vibrato amplio y un regreso a los efectos nasales y guturales. Sin embargo, la grandeza de Kraus residirá siempre en la nobleza del canto, la aristocracia del fraseo, la inteligencia para elegir un repertorio y para planificar sus temporadas, la seriedad personal y el carisma personal. Aunque menos promocionado que otras figuras de primera línea, el tenor se encuentra afianzado en el corazón de sus fans y recibe el respeto de todos los que hacen prevalecer la artisticidad sobre la demagogia. Kraus enseñó también a las nuevas generaciones de cantantes que el cuidado de la técnica y la mesura en la ambición son el mejor pasaporte para la longevidad vocal.

El patrimonio vocal de nuestro tenor quizá hubiese servido para aventuras más ambiciosas que las emprendidas. El haberlo oído en numerosas ocasiones nos permite apostar que si se hubiese tentado con otras experiencias hubiese salido airoso. Su sabiduría radicaba en saber elegir el camino adecuado y no salirse de esa senda.

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1941 - Nace Pete Best
Nació en Madrás (India). Fue el primer batería de unos Beatles que aún estaban por dar el gran salto a la fama y popularidad. En 1962, concretamente el 16 de agosto, el manager del cuarteto de Liverpool, Brian Epstein, le anunció que sería sustituido por Ringo Starr.

Eso fue unas semanas antes de que el grupo grabase su primer single. Tras terminar su trayectoria en The Beatles, Best inició una carrera al mando de otro grupo, Lee Curtis & The All Star, pero nunca tuvo demasiado éxito. En los años en los que formó parte de la popular formación, fue uno de los preferidos de las fans que tenía la formación en aquel entonces. Su trabajo con ellos se redujo a las sesiones que éstos grabaron en Hamburgo como músicos de acompañamiento de Tony Sheridan, cuando se hacían llamar 'The Silver Beatles'.

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1961 - Estreno en Barcelona (en forma de concierto) de la cantata escénica en un prólogo y tres partes "L'ATLÁNTIDA" de Manuel de Falla, completada por Ernesto Halffter; con libreto en catalán por el compositor, basado en el poema de Jacinto Verdaguer y otras fuentes.
La primer representación escénica se realizó en La Scala de Milán, el 18 de junio de 1962, con los siguientes intérpretes: Stratas, Simionato, Publisi, Halley, dirigidos por Thomas Schippers.

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1966 - The Beatles comenzó a trabajar en 'Sgt. Pepper's lonely hearts club band'
Un día como hoy, el cuarteto más famoso de Liverpool empezó a dar los primeros brochazos del que se convertiría en el primer álbum conceptual de la historia: 'Sgt. Peppers lonely hearts club band'.

Entre las canciones que grabaron estaba 'Strawberry fields forever', un tema de Lennon que finalmente no entró en el disco. Se incluyó en su trabajo posterior, 'The magical mistery tour'. En Sgt. Peppers lonely hearts club band, The Beatles logró sintetizar infinidad de ritmos y sonidos, hecho que se hizo patente en temas como 'When I'm 64' o 'Lovely Rita'. La aportación de Lennon quedó sellada para siempre en una de las grandes canciones del álbum, 'With a little help of my friends'. Además, incluía uno de los iconos musicales de la psicodelia británica de los años 60, la canción, de Lennon, 'Lucy in the sky with diamonds'.

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1991 - Muere Freddie Mercury
Hijo de un matrimonio de origen indio de etnia parsi, Freddie Mercury nació como Farrokh Bomi Bulsara el 5 de septiembre de 1946 en una pequeña isla cerca de Zanzíbar.

Con ocho años su familia le envió a la India donde le matriculó en un colegio inglés cerca de Bombay. Allí, Farrokh comenzó a convivir con sus compañeros que le rebautizaron como Freddie y aprendió a odiar el cricket y a jugar al ping pong.

Fue también en aquel colegio donde se reveló el talento musical de Freddie, donde tomó sus primeras clases de piano y donde formó su primera banda de rock.

Cuando terminó sus estudios, Freddie regresó a Zanzíbar, donde anduvo zascandileando hasta que en 1964 la situación política aconsejó la evacuación de los británicos.

Freddie alternó diferentes trabajos con sus estudios en el politécnico hasta que fue admitido en una escuela de arte.

Para Freddie empezó entonces, como para muchos jóvenes británicos, una vida bohemia en la que la música y los conciertos eran parte fundamental. La mayoría de sus amigos eran músicos y no es de extrañar que acabara escribiendo canciones y formando parte de distintas bandas, hasta que en 1970 los 'Smile' se quedaron sin cantante y Freddie Mercury ocupó su lugar.

El cambio de nombre y los conciertos locos de aquella banda, que cambió su nombre por el de Queen, son ya parte de la historia del pop. Y es que Queen se acabó convirtiendo en una de las bandas de mayor éxito tanto en ventas de discos como en sus giras y conciertos, en especial aquel inolvidable concierto de "Live Aid" retransmitido en directo para medio mundo.

Pero aquel camino de rosas y excesos acabaría por desvanecerse. La última gira de Queen fue aquel "Magic Tour". Después cada uno se centró en su propia carrera y Freddie colaboró, por ejemplo, con Montserrat Caballé en varias ocasiones.

Finalmente, Freddie Mercury hizo público que padecía SIDA. Falleció un día después de una bronconeumonía asociada a su enfermedad. Dejando, eso sí, un deseo incumplido: reeditar el álbum "Bohemian rapsody".

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1991 - Fallece Eric Carr quien fuera en vida el batería de Kiss.
Tenía 41 años. Su entrada en Kiss se produjo tras la salida de la banda de rock neoyorquina del batería original, Peter Criss. Carr grabó con Kiss 12 discos y participó en todas sus giras desde 1981 hasta su muerte.

'Creatures of the night' fue su debut con Kiss. Después llegarían otros como 'Lick it up' (1983) y 'Animalize' (1984). Aunque normalmente eran Gene Simmons y Paul Stanley quienes escribían las letras de las canciones del grupo, durante su estancia Carr fue responsable de temas como 'All hell's breaking loose', 'Under the gun' o 'Little Caesar'. 'Carr Jam' (1981) fue la canción que sus compañeros de grupo le dedicaron y que se incluyó en el álbum Revenge (1992).

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1993 - Fallece Albert Collins en Las Vegas (EEUU).

Según palabras de Jimi Hendrix: "Hay un hombre que deberían conocer en todo el país. Su nombre es Albert Collins. Debe de estar tocando por ahí en una banda de carretera en el sur profundo. Es bueno, muy bueno, un guitarrista muy fluido y melódico".

Albert Collins nació en Leona, Texas, en 1932 y sus primeros contactos con la música vienen por vía familiar, un tío reverendo de la iglesia baptista que tocaba gospel con la guitarra; otro primo, más laico y guitarrista también y un parentesco lejano con Lighnin´Hopkins que animaba como nadie las fiestas y barbacoas familiares. En 1950 consigue la Epiphone que sería su primera guitarra eléctrica y debuta en un pequeño club de Houston dando lugar al nacimiento de una carrera que cambiaría el rumbo del blues contemporáneo.

Músico autodidacta, Collins va a desarrollar un estilo propio basado en una afinación muy particular del instrumento y en el empleo de la cejilla mecánica que tomaría de Clarence Gatemouth Brown. En toda su carrera se ha negado a utilizar una púa, ya que según el mismo tiene las yemas de los dedos tan duras que no la necesita para nada. Durante años alterna la música con otros trabajos. Ejerció como capataz de un rancho, trabajador en una fábrica de pinturas, camionero... Su primera grabación se registra en 1958 para el sello Kangoroo y le crea una modesta reputación entre los aficionados tejanos. Dos años mas tarde vuelve a grabar, esta vez en el sello del productor Frank Scott, quien, de paso, aprovecha para registrar los temas a su nombre y robarle los royalties. En esa época, durante una gira invernal y ante la visión del parabrisas congelado, surgió la comparación con el sonido chirriante y gélido de la telecaster de Albert. La metáfora le acompañaría hasta el final de sus días y daría pie a una larga lista de temas con títulos relacionados con el hielo y el frío.

Es también a principios de los 60, cuando adquiere la costumbre de incluir en sus directos un número que va a ser como una marca de fábrica. Provisto de más de 100 metros de cable se pasea entre el público por todo el recinto sin dejar de tocar la guitarra. El recurso se ha visto muchas veces, pero parece ser que Collins fue el primero en utilizarlo y que lo aprendió de Big Jay Mc Nelly, un saxofonista de la Costa Oeste que solía tocar tumbado sobre una tabla con ruedas que el público desplazaba por todo el local.

En 1965 sustituye ocasionalmente a un jovencísimo Jimi Hendrix en la banda de Little Richard. Años más tarde, Hendrix diría de él: "Hay un hombre que deberían conocer en todo el país. Su nombre es Albert Collins. Debe de estar tocando por ahí en una banda de carretera en el sur profundo. Es bueno, muy bueno, un guitarrista muy fluido y melódico".

A finales de los 60, en pleno blues revival Henry Vestine y Bob Hite del grupo Canned Heat, preguntan a Lightnin´Hopkins sobre el paradero de su primo y toman contacto con él. Según palabras de Albert Collins "Yo estaba tocando entonces en un local de Houston llamado "The Ponderosa Lounge" y Bob Hite vino a verme allí. Había hablado con Lighnin´ y éste le dijo donde tocaba, porque solía venir a verme todos los miércoles. Bob llegó con su barba y sus pelos largos y yo me dije "¿Dios, que es esto?. Había oído hablar de él, pero no sabía que tuviese ese aspecto". Albert se deja convencer por el peludo Bob y parte a California. El apoyo de otros músicos blancos como Janis Joplin y Johnny Winter tiene su fruto y provocan grabaciones y conciertos que sitúan a Collins en el Olimpo de los grandes guitarristas del blues contemporáneo. Tras múltiples vicisitudes, períodos de coqueteo con el jazz, retiradas de la música, períodos como guitarrista mercenario y grabaciones en diversos sellos; Dick Shurman le ficha para Alligator en 1978. A partir de esa fecha su carrera es sobradamente conocida.

Publicó más de 20 álbumes y participó en los de otros virtuosos guitarristas como John Lee Hooker, Robert Cray, B.B. King o Gary Moore, entre otros.


http://www.youtube.com/watch?v=ihvvf1R_vWo


Chic@s, no perdáis de vista al teclista.....WOW !!!!....


http://www.youtube.com/watch?v=NjVfc8-Y7sQ

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2003 - Teddy Wilburn, la mitad del dúo country Wilburn Brothers, falleció este 24 de noviembre. Teddy falleció a los 71 años por las complicaciones de la enfermedad de Parkinson. Naturales de Hardy, Missouri, sus padres alternaban el trabajo en la granja con actuaciones junto a sus hijos. En 1941, recomendados por Roy Acuff, el gran patriarca del country, la Wilburn Family se presentó en el Grand Ole Opry (el show más prestigioso de este género) cuando Doyle y Teddy contaban 11 y 10 años. Al cabo de seis meses, tuvieron que dejar el espectáculo debido a las leyes de menores.

Después de la guerra, volvieron a los escenarios; entre 1948 y 1951 actuaron en el Lousiana Hayride, otro de los grandes shows de la época. En 1951, los dos hermanos fueron llamados a filas para participar en la Guerra de Corea; a su regreso, Webb Pierce les enroló en su espectáculo y, poco después, los Wilburn Brothers fueron elegidos como miembros del elenco habitual del Grand Ole Opry.

En 1955 se editó su primer sencillo y al año siguiente llegó su primera gran canción, 'Go Away With Me', a la que siguieron un par de dúos con Ernest Tubb, y otros temas, entre los que destacan 'Which One Is The Blame' (1959), 'Somebody's Back In Town' (1959), 'Trouble's Back In Town' (uno de las mejores canciones de 1962), 'Roll Muddy River' (1963) y 'Hurt Her Once For Me' (su principal éxito, en 1966). Si bien sus discos alternaban el sonido honky-tonk con algo de pop, su gran fama les llegó a través de su show de televisión, en el que demostraron que sus raíces eran netamente campesinas.

Durante esta etapa de su carrera, los Wilburn Brothers siguieron ayudando a muchos nuevos valores, como Loretta Lynn, a la que también consiguieron un contrato discográfico y que se convertiría en la gran reina del country durante los años 60. Cuando Loretta dejó el show, los Wilburn Brothers la sustituyeron por una sobrina suya, Patty Loveless, una de las mejores voces del country. Siguieron sacando discos hasta 1972 y después de la muerte de Doyle, acaecida por cáncer en 1982, Teddy continuó actuando en el Opry, junto a sus dos hermanos mayores, hasta entrados los 90.

Aunque haya habido posteriormente varias parejas de hermanos cantantes, con los Wilburn Brothers desapareció la tradición de esos dúos que representaban la esencia de los viejos tiempos, del sonido de los Callahan, Delmore, Bollick, Louvin, Dixon e, incluso, los maestros del bluegrass, los Monroe y los Stanley Brothers.

En 1970, una época en la que rara vez se editaban discos de country en nuestro país, apareció en España su penúltimo álbum, Little Johnny From Down The Street, en cuya contraportada se leía la definición que los hermanos daban de su música: "La música country tiene profundas raíces, puesto que proviene de las esperanzas y sueños de los hombres del campo, en los buenos y malos tiempos".

Un día como hoy, 25 de noviembre en el año...

1941 - Nace Percy Sledge en Leighton (Alabama, EE UU).
Cuando era muy joven había trabajado en los campos en Leighton, despues de eso trabajó como obrero en Colbert County Hospital en Sheffield. A mediados de la década de los años 1960, acordó irse de viaje los fines de semana al Sureste con el grupo musical Combo Esquires y trabajar en el hospital durante la semana. Un ex paciente que era amigo del productor de Quin Ivy los presentó a los dos, hizo una prueba y en seguida Sledge fue contratado para una grabación.

Sledge tenía una voz conmovedora perfecta para la serie de baladas del alma (soul ballads) producido por Ivy y Marlin Greene, que el crítico de rock Dave Marsh llamo "los temas mas emocionales de los clásicos románticos de todas las edades."

"Cuando un hombre ama una mujer" fue la primera canción registrada en virtud del contrato (publicado en 1966), fue sin duda la pieza clave en la carrera de este artista. La canción se colocó en lo más alto de las listas de R&B y las de pop. También fue el primer disco de oro en ser editado por Atlantic Records. El Soul (Deep Soul) se convirtió en el himno o piedra angular de su carrera, y fue seguido por "Warm and Tender Love", "Take Time to know her", "It tears me up", y "Cover Me".

Sledge siguió con "I'll Be Your Everything" y "Sunshine" en 1970, y se habia convertido en uno de los favoritos a la hora de actuar en conciertos por todo el mundo, especialmente en los Países Bajos, Alemania, y en el continente africano y especialmente en suráfrica.

Su carrera disfruto de un renacimiento en la década de 1980 cuando con "Cuando un hombre ama una mujer" volvió a entrar en el Top 10 de UK Singles Chart, después de que se utilizara en un anuncio de Levi's.

Sledge fue a una inauguracion de la Fundación Rhythm y Blues Pioneer Award y fue galardonado en 1989. En 2005, fue incluido en el Rock and Roll Hall de la Fama.


http://www.youtube.com/watch?v=N-zfZ7K-cCE


http://www.youtube.com/watch?v=Xut0g4vPcQ0

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1955 - La banda estadounidense de rock and roll Bill Haley y sus Cometas, creada en 1952, llegan al número uno de las listas de éxitos musicales en Gran Bretaña con "Rock around the clock".

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1974 - Muere Nick Drake
Vivió sólo 26 años. Podía ser la encarnación del estigma de muchos musicos del rock "vive deprisa y muere joven" y, sin embargo, la personalidad de Nick Drake tiene poco o nada que ver con las estrellas del rock acosadas por las drogas.

Nick nació en Birmania, donde residían sus padres, el 19 de junio de 1948. Aunque, después de una corta estancia en la India, la familia regresó a Inglaterra.

Las inquietudes de su madre le pusieron en la senda de la música y, con cuatro años, ya tocaba el piano. También practicaba deporte y era un magnífico velocista.

Pero descubrió a los Beatles y la guitarra, que exploró en solitario. Mientras, se formaba con otros instrumentos, especialmente el clarinete y el saxo, y se integró en una banda de jazz.

Pero a Nick le fallaba la autoestima y poco a poco se fue convirtiendo en un joven introvertido pese a que su fama como músico. Hacía que fuese reclamado en los circulos musicales de Cambridge y admirado por músicos consagrados como los miembros de Faiport Convention, que le presentaron al que sería su productor discográfico.

Su primer álbum lo grabó con 20 años y, como si de una premonición se tratase, lo tituló "Quedan cinco hojas", en alusión al aviso de los librillos del papel de fumar.

Pese a su aparente timidez, Nick era inflexible en lo tocante a su música y no consintió que se hiciesen "arreglos empalagosos" a sus canciones. El resultado fue un disco elogiado por la crítica, pero poco vendido.

Su segundo álbum, era menos desnudo, aunque fue igual de exigente a la hora de los resultados. Tanto que sus productores lo consideran como el más perfecto que hayan grabado nunca.

Cuando la pequeña discográfica para la que grababa fue absorbida por Island, Nick se sintió tan deprimido que necesitó asistencia psiquiátrica. Nick Drake pasó en España aquel verano y a su regreso grabó, en sólo dos noches, el que sería su último álbum, "Pink moon", sólo con guitarra y piano.

La depresión de Drake fue en aumento y ya sólo fue capaz de grabar cuatro canciones más. En 1974 se fue a París, donde vivió en una barcaza. A su regreso, una mañana no despertó. Había sobrepasado su dosis de antidepresivos y murió solo. Lo último que escucho fue uno de los conciertos de Brandemburgo de su amado Bach.


http://www.youtube.com/watch?v=fx59O7CG31w

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1976 - El músico británico Rick Wakeman, uno de los más importantes en el rock de los años 70, se reúne con el grupo Yes, después de tres años y se muda a Suiza. En 1977 realiza una gira por el mundo.

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1976 - El festival de San Francisco reúne a Bob Dylan, Van Morrison y Muddy Waters, entre otros artistas. El evento es filmado por Martin Scorsese bajo el título de "The last waltz".

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1976 - En San Francisco, The Band (la banda que acompañaba a Bob Dylan) ofrece su último concierto: The Last Band.

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1981 - 'Physical', nº 1 de Billboard
La canción, un tema de Olivia Newton-John, llegó a lo más alto del Billboard Hot 100, en un día como hoy. El tema, del que se vendieron más de dos millones de copias, permaneció en el Hot 100 durante 10 semanas, convirtiéndose en el mayor éxito del año y en uno de los más importantes dentro de la carrera de la cantante y actriz australiana.

Unos meses antes, Olivia Newton-John había recibido una estrella en el Hollywood Walk of Fame, de lo que se deduce que su popularidad era ya una cosa trillada, pero que con Physical se vio reforzada. Aunque empezó destacando como cantante de country, el musical Grease (1978) terminó de convertirla en un mito del pop de los años 70 y 80, gracias a canciones como 'Hopelessly devoted to you' o 'You are the one that I want', esta última a dúo con John Travolta.

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1984 - Se graba 'Do they know it's Christmas?'
Un día como hoy, Bob Geldof se unió a varias estrellas del pop británico como Duran Duran, Bananarama, Frankie Goes to Hollywood, U2 y Spandau Ballet, para grabar 'Do they know it's Christmas?'. Se lanzó bajo el nombre de Band Aid en beneficio de las víctimas de la hambruna en Etiopía.

La canción fue nº 1 en el Reino Unido nada más publicarse, y en EE UU lo fue dos semanas después de su lanzamiento. La recaudación total, 70.000 dólares se destinó a comprar alimentos y medicinas para la población de Etiopía. Veinte años después, Bob Geldof ha vuelto a reunir algunos de los artistas que participaron en tan noble iniativa para volver a grabar tan mítica canción.

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1986 - Bobby Brown anuncia su intención de emprender una carrera en solitario.
Bobby Brown anunció que dejaba el grupo New Edition, la formación que le vio nacer como estrella del soul y el funk, para comenzar su carrera en solitario. 'Candy girl' fue el primer éxito del trío, pero poco después Bobby Brown optó por una carrera como solista.

En 1987 debutó con el álbum King of stage. El éxito masivo le llegó con 'Don't be cruel' (1988), disco en el que estaban los mayores logros de su carrera: 'Every little step', 'Don't be cruel' y 'My prerogative'. En 1992 contrajo matrimonio con Whitney Houston, y a partir de ahí su nombre empezó a ser más conocido por sus crisis matrimoniales que por sus productos musicales. En 1997, su álbum Forever fue un auténtico fracaso comercial, que ni siquiera entró en el Top 50 de Billboard

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2002 - Se anuncia que Tom Jones recibirá el premio Brit por su trayectoria musical y su contribución en el ámbito, el 20 de febrero de 2003 en el Earls Court de Londres.

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2004 - Bajo el título de "How to dismantle an atomic bomb" (Como desmantelar una bomba atómica), la banda irlandesa U2 edita este día su nueva producción discográfica de estudio, a través del sello multinacional Universal Music.

Cita de: mecky en 25 Noviembre 2008, 14:58:06
Un día como hoy, 25 de noviembre en el año...

1984 - Se graba 'Do they know it's Christmas?'
Un día como hoy, Bob Geldof se unió a varias estrellas del pop británico como Duran Duran, Bananarama, Frankie Goes to Hollywood, U2 y Spandau Ballet, para grabar 'Do they know it's Christmas?'. Se lanzó bajo el nombre de Band Aid en beneficio de las víctimas de la hambruna en Etiopía.

La canción fue nº 1 en el Reino Unido nada más publicarse, y en EE UU lo fue dos semanas después de su lanzamiento. La recaudación total, 70.000 dólares se destinó a comprar alimentos y medicinas para la población de Etiopía. Veinte años después, Bob Geldof ha vuelto a reunir algunos de los artistas que participaron en tan noble iniativa para volver a grabar tan mítica canción.

¡Qué recuerdos!

la original 
Tambien os dejo

la fotocopia #1 

la fotocopia #2 

Cita de: eldoctorjota en 25 Noviembre 2008, 17:17:00

Cita de: mecky en 25 Noviembre 2008, 14:58:06
Un día como hoy, 25 de noviembre en el año...

1984 - Se graba 'Do they know it's Christmas?'
Un día como hoy, Bob Geldof se unió a varias estrellas del pop británico como Duran Duran, Bananarama, Frankie Goes to Hollywood, U2 y Spandau Ballet, para grabar 'Do they know it's Christmas?'. Se lanzó bajo el nombre de Band Aid en beneficio de las víctimas de la hambruna en Etiopía.

La canción fue nº 1 en el Reino Unido nada más publicarse, y en EE UU lo fue dos semanas después de su lanzamiento. La recaudación total, 70.000 dólares se destinó a comprar alimentos y medicinas para la población de Etiopía. Veinte años después, Bob Geldof ha vuelto a reunir algunos de los artistas que participaron en tan noble iniativa para volver a grabar tan mítica canción.

¡Qué recuerdos!

la original 
Tambien os dejo

la fotocopia #1 

la fotocopia #2 

qué jóvenes y qué guapos....
No te pongas nostálgico, que es contagioso   
Gracias, Dr. J.

Un día como hoy, 26 de noviembre en el año...

1938 - Nace Tina Turner
Se comía en escena a su marido, Ike Turner, y, aunque no fue el único motivo, aquel matrimonio se rompió y, claro está, también la pareja artística.

Seguro que hubo quien pensó que aquel era el fin de Tina Turner. Todo lo contrario. Tina renació después de aquella ruptura y, durante mucho tiempo, fue la reina del rhythm & blues.

Tina había nacido como Annie Mae Bullock en una pequeña ciudad de Tennessee el 26 de noviembre de 1938 y tenía sólo 18 años cuando se incorporó a la banda de Ike Turner para hacer coros.

Tardó sólo dos años en unir en los carteles su nombre al del que sería su marido. Había nacido el dúo que, con la producción de Phil Spector, se mantendría durante años en la cumbre del rhythm & blues.

Las ventas millonarias, los premios y las giras no lograron endulzar el infierno vivido por Tina al lado del padre de sus hijos. Las continuas palizas, insultos y vejaciones la llevaron en 1974 a romper el matrimonio y la pareja artística.

Tina tuvo que empezar de nuevo, cantando en pequeños clubes, para sacar adelante a sus cuatro hijos, hasta que, en 1975, se convirtió en la "reina del ácido" de la versión cinematográfica de "Tommy".

A partir de ahí, fue reconquistando poco a poco su sitio en los escenarios. Primero como telonera de los Rolling Stones y más tarde de Rod Stewart. Ya en 1984, con la EMI, le llegó su mayor éxito discográfico: "Private dancer".

Un año después repetiría número uno con "Typical male". Con sus conciertos para los Rolling y los éxitos discográficos había puesto los cimientos para convertise en la leyenda de los escenarios que fue a lo largo de los noventa, para, después de un nuevo matrimonio, disfrutar por fin de la vida.

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1945 - Nace John McVie
Nació en Londres. En 1967 fundó, Fleetwood Mac, junto al batería Mick Fleetwood y la pianista Christine McVie, que a la sazón era también su esposa. A mediados de los 70 se trasladaron a California (EEUU) y se les unieron el guitarrista Lindsey Buckingham y la cantante Stevie Nicks.

A partir de entonces comenzaron los éxitos de la banda. En 1977 la formación dio un paso definitivo en camino al éxito con el álbum 'Rumours'. Fue el disco más vendido de aquella época. En él se incluían canciones como 'Go your own way', 'Dreams', 'Don't stop' o 'You make loving fun', entre otras.

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1956 - Muere en Greenwich (Connecticut, EEUU), a consecuencia de una indigestión por barbitúricos, el trombonista de jazz, Tommy Dorsey, reconocido como "El caballero sentimental del swing" por el saxofón aterciopelado y elegante que lo caracteriza.

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1968 - El grupo Cream (Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce) ofrece su concierto de despedida en el Royal Albert Hall de Londres, del que surge una película y el último álbum "Goodbye".

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1969 - John Lennon graba por última vez con The Beatles
Tal día como hoy, John Lennon se encerraba por última vez con sus compañeros de 'fatigas', para participar en la que se convertiría en la última sesión de grabación con The Beatles.

Fue para mezclar y editar la cara B 'You know my name (Look up the number)'. En 1996, los avances tecnológicos permitieron que Lennon volviese a participar con sus ex compañeros en los temas 'Free as a bird' y 'Real love', canciones inéditas que se incluyeron en la colección de tres volúmenes 'The Beatles Anthology'. La presencia de Lennon fue, desgraciadamente, algo puramente espiritual. Había fallecido 16 años antes, el 8 de diciembre de 1980.

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1980 - Se estrena en Nueva York la película de Wings "Wings over America", sobre la gira del grupo de Paul McCartney por los Estados Unidos.

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1990 - Ray Charles se presenta en el Luna Park de la ciudad de Buenos Aires (Argentina).

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1997 - Garth Brooks bate record en el Billboard
Un día después de su lanzamiento, "Sevens" de Garth Brooks bate un record al colocar 12 de sus 14 temas en el Hot Country Singles and Tracks Chart de la revista Billboard. El anterior record lo tenía el propio Garth Brooks con "Fresh Horses", del que entraron en lista a la vez 8 temas.

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2004 - Los ex alumnos de Islington Green School, al norte de Londres, demandan a la banda británica Pink Floyd por las regalías del tema "Another brick in the wall", para el que aportan sus voces hace más de un cuarto de siglo y que también se escucha en la película "The wall" (1982), de Alan Parker.

Un día como hoy, 27 de noviembre en el año......

1897 - Estreno en la Opéra-Comique de París de la ópera en cinco actos "SAPHO" de Jules Massenet; con libreto de Henri Cain y Arthur Bernède, basado en la novela de Alfonse Daudet.
Intérpretes de la premiére: Calve, Wyns, Lepestre, Gresse, dirigidos por Danbé.

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1933 - Primera grabación discográfica de Billie Holiday para Columbia con la orquesta de Benny Goodman.

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1942 - Nace Jimi Hendrix
No le fue muy bien en la escuela y, por ello, se apuntó al Ejército como paracaidista. Pero alli tampoco tuvo mucha suerte, porque una lesión de tobillo le apartó de la milicia.

Cuando nació, en 1942, en Seattle, no fue inscrito con el nombre que le haría universal, si no con el de John Allen Hendrix que más tarde le cambiarían por el de James Marshall.

Fue su padre quien puso en sus manos una guitarra y la radio el medio a través del que le llegó la gran tradición del blues americano, junto a la de las por entonces nuevas estrellas como BB King, etc...

El que sería inmortal como Jimi Hendrix se apoyó en un viejo compañero del ejército para entrar en el mundo del Rhythm & Blues, al tiempo que se iba forjando un nombre como músico de estudio.

Little Richard, King Curtis, Sam Cooke o los Isley Brothers fueron algunos de sus clientes. Pero Jimi no quería quedarse sólo en eso. Así que hizo las maletas y se fue a Nueva York.

Tocó con los grupos de otros, como por ejemplo el de John Hammond, hasta que pudo formar su propia banda. Fue entonces cuando el bajo de The Animals, Chan Chandler, le escuchó y quedó cautivado por aquel joven guitarrista zurdo.

Tanto, que se lo llevó a Londres, y después de sumarle un bajista y un baterista y probarlos en Francia, presentó lo que ya era "The Jimi Hendrix Experience" en un concierto al que asistieron Eric Clapton, Brian Jones o Pete Townshend.

Los tres quedaron tan impresionados como Chandler y Hendrix se desenvolvían que no tardaron en grabar su primer disco que incluía su mítica versión de "Hey Joe".

Alguién –dicen que el msimísimo Paul MacCartney- tuvo a bien sugerir su incorporación al programa del Festival de Monterrey de 1967. Fue su consagración. A partir de ahí, éxito tras éxito, en una carrera frenética que llevaba a Jimi Hendrix por todo Estados Unidos, Canadá y Europa, amén de encerrarle periódicamente en los estudios.

Jimi fue, por ejemplo, con su irreverente interpretación del himno americano, una de las estrellas del legendario Festival de Woodstock, en 1969.

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1959 - Nace Charlie Burchill (Simple Minds)
Nació en Glasgow (Escocia). Fue miembro fundador y guitarrista de Simple Minds, banda que montó junto a su amigo Jim Kerr, el vocalista de la misma.

Juntos tuvieron varios grandes éxitos en los 80 como "Don't you (Forget about me)", "Alive and kicking", "Belfast Child" o "Waterfront", entre otros. En la actualidad, los únicos que mantienen viva la llama de lo que fue Simple Minds son Kerr y Burchill.

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1967 - Capitol Records lanzó tal día como hoy el álbum "Magical mistery tour" en el mercado norteamericano. En una de las caras se incluyen las canciones de la película del mismo nombre, entre las que se encuentran 'I am the Walrus', 'Fool on the hill', 'Blue jay way' y 'Your mother should know'. La venta del disco en EEUU, al igual que en Inglaterra, fue un todo un éxito que nada tuvo que ver con el fiasco que resultó ser el filme. Llegó a estar en el nº1 de la lista Billboard 200.

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1970 - Se edita 'All things must pass', el debut en solitario de George Harrison
George Harrison lanzó tal día como hoy el disco, "All things must pass", su primer álbum como solista. En él se encontraba el mítico "My sweet Lord", canción por la que perdió un pleito con The Chiffons, las cuales alegaban que la melodía se parecía demasiado al estribillo de "He's so fine".

En la primera aventura en solitario del "Beatle callado" participaron sus buenos amigos Eric Clapton (guitarra), Ringo Starr (batería), el 'quinto Beatle' Billy Preston (teclados) y Peter Frampton (guitarra). La experiencia no pudo resultar mejor. El disco fue nº1 del Billboard 200 y la canción My sweet Lord, fue nº1 en singles.

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1997 - Familiares y amigos celebran el funeral por el alma de Michael Hutchence (INXS)
Tal día como hoy se celebró en la catedral de St. Andrew, en Sidney (Australia) el funeral por el alma de Michael Hutchence, miembro de la banda INXS, fallecido en esa misma ciudad unos días antes, el 22 de noviembre de 1997.

Aparte de su pareja Paula Yates y sus compañeros de grupo (Andrew, Tim, Jon, Kirk y Garry), también estaba en el sepelio su antigua novia Kylie Minogue, además de Nick Cave, Tom Jones, Jason Donovan y los componentes de Midnight Oil. Meses más tarde, el 22 de enero de 1998, las cenizas del cantante de INXS fueron esparcidas en la bahía de Sidney en una ceremonia privada realizada al atardeder. INXS alcanzó al éxito internacional en 1984 con el single "Original sin", pero la obra que les encumbró definitivamente fue "Kick" (1987).

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2003 - Elton John suspende su "show" en el Palau Sant Jordi de Barcelona, debido a una afección en la garganta.

Un día como hoy, 28 de noviembre en el año......

1932 - Nace Gato Barbieri.
Gato Barbieri, descubre el saxo tenor gracias a un tío saxofonista y el jazz escuchando a Charlie Parker en 1944. Comienza tocando el requinto (clarinete pequeño). Durante cinco años toma clases particulares de clarinete en Buenos Aires, aunque también se interesa por el saxo alto y la composición.

En 1955 toca en la orquesta de Lalo Schiffrin, y adopta el saxo tenor. En 1962, tras un breve periodo de tiempo en Brasil, se instala en Roma y trabaja como con el guitarrista Jim Hall, y el trompetista Ted Curson. En 1965 conoce a Don Cherry en París y graba con él dos discos para Blue Note: "Complete Communion" (1965) y "Simphony For Improvisers"(1966). Graba por primera vez bajo su nombre en 1967 dos discos ("In Search Of The Mistery" y "Obsession"). Colabora luego con Carla Bley y con Charlie Haden en la "Liberation Orchestra".

Sus dúos con Dollard Brand (1968) le dan a su música un giro decisivo hacia sus raíces sudamericanas, y mas ampliamente, hacia las músicas del tercer mundo. Dirige numerosos grupos, en los que intervienen entre otros: Joe Beck, John Abercombie, Stanley Clarke, Ron Carter, Lennie White, Roy Haynes, o Airto Moreira. A pesar de su triunfo en el Festival de Montreux ("El Pampero") y de su celebrada participación en la banda sonora de la película "El ultimo tango en París" de Bernardo Bertolucci, Gato Barbieri, acentúa desde 1973, las referencias a sus raíces y se rodea de músicos sudamericanos, en especial en la serie "Chapter One" a "Chapter Four" para el sello Impulse. Luego su trabajo asume moldes mas comerciales y se aleja del jazz en beneficio de un público más amplio.

Receptor de la influencia coltraniana y, a la vez, marcado por su fructífera colaboración con el trompetista Don Cherry, Gato Barbieri se sitúa en el meollo de la problemática creada por la evolución del  Freejazz durante los años sesenta. Hoy, Gato Barbieri, es un músico con enorme influencia y seguidores en el mundo del jazz y una de las figuras mas representativas del jazz que se hace en el cono sur de América.

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1943 - Nace Randy Newman
Randall Stuart Newman, compositor, arreglista, cantante y pianista estadounidense. Es conocido por sus mordaces canciones y por varias de las bandas sonoras que ha escrito.

Newman nació en Los Ángeles, California, en el seno de una familia judía pero siendo un bebe su familia se trasladó a Nueva Orleans, Louisiana, donde vivía la familia de su madre. Allí vivió hasta los 11 años. Su familia por parte de padre incluye a sus tíos Alfred Newman, Lionel Newman y Emil Newman, destacados compositores de películas en Hollywood, así como a sus primos Thomas y David. La música de Randy tiene reminiscencias de grandes artistas de blues como Sonny Boy Williamson y de cantantes de Rock and roll de Nueva Orleans como Chris Kenner.

Entre las bandas sonoras que ha compuesto destacan "Ragtime" y "El mejor", y compuso varias de las bandas sonoras de las películas de Disney-Pixar, incluyendo "Toy Story", "Toy Story 2", "Bichos", "Monstruos S.A." y "Cars". También compuso la partitura y las canciones en la película de 1996 "James y el melocotón gigante".

Newman empezó a escribir canciones a los 17 años, cuando firmó un contrato como cantante con la compañía Reprise Records. Formó parte durante un breve espacio de tiempo del grupo The Tikis, que más tarde se convertirían en el grupo Harpers Bizarre, conocidos por la versión que hicieron en 1967 de la canción "Feelin' Groovy". A este grupo, Newman le ofreció algunas de sus composiciones como "«Simon Smith and the Amazing Dancing Bear" and "Happyland". Su álbum de debut en 1968 "Randy Newman" ni siquiera llegó al Billboard Top 200. Sin embargo, muchos artistas como Alan Price, Judy Collins, The Everly Brothers, Dusty Springfield, Pat Boone o Peggy Lee interpretaron sus canciones. En 1970, Harry Nilsson grabó un álbum con composiciones de Newman llamado "Nilsson Sings Newman". Ese disco fue todo un éxito, y allanó el camino para el siguiente disco de Newman, "12 Songs", donde abandonó los elaborados arreglos de su primer álbum por un sonido más básico que permitiera lucir el sonido del piano de Newman. "12 Songs" fue aclamado por la crítica, pero los temas de sus canciones (racismo, sexismo, violencia y otros problemas de la sociedad) hicieron que no tuviera gran éxito comercial en la era de James Taylor y Three Dog Night (quienes tuvieron un gran éxito con su tema "Mama Told Me Not to Come"). Al año siguiente, su disco "Randy Newman Live" fue el primero que apareció en la lista Billboard en el puesto nº191.

En 1972 publicó su disco "Sail Away" que alcanzó el puesto 163 en la lista Billboard. En este disco aparecían canciones como la que da nombre al disco "Sail Away" (y que entró a formar parte del repertorio de Ray Charles), "Burn On" en la que hablaba de la contaminación del río Cuyahoga en Ohio, o quizás la más conocida "You Can Leave Your Hat On", que fue posteriormente interpretada por Joe Cocker, Keb Mo, Tom Jones o Etta James.

En años posteriores publicó discos como "Good Old Boys", que llegó al puesto 36 en el Billboard y que estuvo 21 semanas en el Top 200; "Little Criminals", donde aparecía la canción "Short people";"Born Again", donde aparecía la canción "The Story of a Rock and Roll Band" que interpretó la ELO; "Trouble in Paradise", donde estaba incluido su éxito "I Love L.A."; o "Land of Dreams", donde recuerda su juventud en Nueva Orleans.

El trabajo de Newman como compositor de cine comenzó en 1971, cuando compuso la música para la película de Norman Lear "Un mes de abstinencia". Volvió a trabajar para el cine en 1981 cuando compuso la música de la película "Ragtime", por la que fue nominado a dos premios de la Academia.

En los años 90, volvió a ser nominado por la Academia por su canción "You've Got a Friend in Me" de la película "Toy Story" (1995).

Newman tiene la dudosa distinción de ser la persona que ha recibido más nominaciones a los Premios de la Academia sin haber ganado ninguno (15 nominaciones). Rompió esta racha cuando recibió el premio a la mejor canción en 2002 por la pieza "If I Didn't Have You" de la película Monstruos S.A.

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1974 - John Lennon comparte escenario con Elton John
Fue una apuesta. Pero una apuesta con consecuencias.

John Lennon no debía tenerlas todas consigo cuando grabó este tema, porque se comprometió con Elton John, que sí creía en él, a compartir escenario con su compatriota.

"Whatever gets you thru the night" llegó al número uno y Lennon tuvo que saldar la deuda.

La fecha escogida fue el 28 de noviembre de 1974. El escenario, el Madison Square Garden de Nueva York y la joya del repertorio que compartieron "Lucy in the sky with diamonds" que Elton John acabó por hacer suya.

Aquella noche tuvo además un epílogo en clave de crónica rosa, porque en el backstage del concierto Jonh Lennon se reencontró con Yoko Ono de la que se había separado un año antes y desde aquel momento sólo la muerte del beatle pudo separarlos.

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1977 - Se estrena en Londres el musical "Elvis", con la actuación de Shakin' Stevens.

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1990 - Retiran los cargos contra Axl Rose
La policía de Los Angeles fue incapaz de aportar pruebas que inculpasen directamente al cantante de Gun N' Roses, Axl Rose, en el incidente del que fue acusado por un vecino, que aseguró que el artista le había propinado un golpe en la cabeza con una botella de vino.

Por esta vez, el vocalista del popular grupo fue liberado de los cargos. Una tranquilidad que le duraría poco, ya que un año después, en 1991, durante un concierto en Montreal (Canadá) volvió a protagonizar un altercado por el que tuvo dar cuenta a las autoridades pertinentes.

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2000 -  Concierto presentacón de "Music" de Madonna
Fue en el Brixton Academy de Londres. Actuó media hora justa e interpretó sólo seis temas, entre ellos el clásico 'Holiday'.

El show fue retransmitido en directo por Internet. Al recinto, sólo se podía acceder a través de rigurosa invitación.

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2002 - Muere Dave Ray, a los 59 años de edad. El conocido e influyente músico murió de cancer. Conocido especialmente por sus trabajos en la década de los 60, Ray dedicó su vida artística al mundo del blues y el folk, principalmente.


http://www.youtube.com/watch?v=5cVmPfw97b8

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2003 - El álbum que John Lennon autografía a Mark David Chapman cinco horas antes de que éste lo asesinara, sale a la venta por el precio de 525 mil dólares. La copia de "Double fantasy", de Lennon y su esposa Yoko Ono, que se vende en 460 mil dólares hace cuatro años, de igual manera está a la venta.

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2005 - La mítica banda británica de punk Sex Pistols es elegida para formar parte del Salón de la Fama del Rock and Roll, al que ingresará en 2006 junto a grupos como Blondie, Black Sabbath, el jazzista Miles Davis y Lynyrd Skynyrd. El anuncio lo hace la fundación del mismo nombre de esa institución.

Cita de: mecky en 28 Noviembre 2008, 17:55:05
Un día como hoy, 28 de noviembre en el año......

2005 - La mítica banda británica de punk Sex Pistols es elegida para formar parte del Salón de la Fama del Rock and Roll, al que ingresará en 2006 junto a grupos como Blondie, Black Sabbath, el jazzista Miles Davis y Lynyrd Skynyrd. El anuncio lo hace la fundación del mismo nombre de esa institución.

Invitación que rechazan.

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No me digas que ese fue el comunicado?.....jajajajaja....vaya unos impresentables..... y no lo digo por el contenido, sino por la forma 

Un día como hoy, 01 de diciembre en el año...

1932 - Nace Matt Monro en Londres. Su nombre real era Terrence Parsons. En 1963 interpretó 'From Russia with love', el tema principal de la película de James Bond. A pesar de que su figura es conocida principalmente por esta composición, su legado musical es bastante más extenso. En Gran Bretaña tuvo varios éxitos que responden a títulos como 'You keep me swinging', 'Portrait of my love', 'My kind of girl' y 'Softly as I leave you'. Además, y como dato cuanto menos curioso, el sello Parlophone le concedió el honor de ser el primero de los cientos de artista que versionasen 'Yesterday' de The Beatles. Murió el 7 de febrero de 1985 a causa de un cáncer.

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1935 - Nace Lou Rawls en Chicago (Illinois, EE UU), aunque algunas fuentes hablan de 1933.
Rawls comenzó su carrera como cantante cuando era niño en el coro de una iglesia de su barrio, antes de pasar a formaciones de gospel en Los Ángeles en los 50. Su voz, versátil y personal, le garantizó un notable éxito que lo llevó a actuar en Hollywood y Broadway, pero siempre se dio a conocer más como intérprete de jazz, soul y blues.

Un accidente de tráfico en 1958 estuvo a punto de poner fin a su carrera y casi a su vida. Estuvo en coma durante cinco días. Lou Rawls viajaba con su amigo de la infancia y también cantante Sam Cooke, con quien compartió horas de estudio y algunas grandes canciones, y el chófer de este último, quien murió.

A lo largo de sus más de 40 años de carrera artística grabó más 60 discos, obtuvo tres Grammy y vendió más de 40 millones de ejemplares en todo el mundo. Su último álbum 'Seasons 4 U' data de 1998, pero desde entonces Rawls continuó ofreciendo giras en el mundo entero. Su figura apareció en varias series de televisión y películas, entre ellas Leaving Las Vegas y Blues Brothers 2000. También prestó su voz a innumerables personajes de dibujos animados.

Rawls, que era toda una institución en su país, también era conocido por sus labores caritativas. Organizaba actos televisivos benéficos y logró recaudar más de 200 millones de dólares (cerca de 165 millones de euros) destinados a la educación de jóvenes de raza negra sin recursos de la United College Fund.

Entre sus temas más populares se encuentran clásicos como 'You'll never find another love like mine', 'A natural man' y 'Lady love'.

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1944 - Nace el compositor y bateria John Densmore, en California, Estados Unidos. Integrante de la mítica banda The Doors, famosa por temas como "The end", "Touch me", "Hello, I love you", "Love her madly", "People are strange" y "Soul kitchen", entre otras.

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1945 - Nace Bette Midler. Es una cantante de música pop y actriz estadounidense.
Nació en Honolulú, Hawái, donde creció. Hasta los 13 años no tuvo ocasión de ver la televisión. Su hermano menor padecía de una discapacidad mental, de forma que sus padres debían prestarle atención continua. Probablemente ello influyó para que Midler comenzase a actuar, cantar y representar situaciones cómicas en casa, a fin de hacerse notar ante sus padres, sentando con ello las bases de su futura carrera.

En 1966 Midler intervino en la película Hawaii, que se rodó casi íntegramente en las islas. Al trasladarse el equipo de rodaje para las escenas finales a Los Ángeles, tuvo la idea de ir a Nueva York una vez finalizada la película. Allí contestó a una invitación al público para acompañar la producción teatral "El violinista en el tejado" en una gira nacional, y acabó siendo contratada para la versión de la obra que se representaba en Broadway. Actuó durante tres años en esa obra. A continuación hizo interpretaciones musicales y grabó su primer álbum, que apareció en 1972 y se convirtió en un disco de oro. Por él Midler consiguió un Grammy como mejor cantante novel. Su segundo álbum también tuvo una buena acogida. En aquél año Midler apareció en la portada de la revista Newsweek.

Seguidamente Midler intervino en varias películas de televisión y de cine, que pasaron casi desapercibidas. Sin embargo, en 1979 fue la protagonista en "La Rosa", película en la que interpretó el papel de la cantante rock Janis Joplin. Su actuación fue tan convincente que fue nominada al Oscar como mejor actriz principal. En estos años recibió también dos premios Emmy de televisión, uno por un programa de variedades y otro por el programa Tonight Show, muy popular en los Estados Unidos. Desde entonces Midler no ha dejado de hacer películas, aparecer en shows y conciertos, y grabar discos. Hasta 1999 había ganado cuatro Grammy, tres Emmy, un Tonyy nominada a dos Oscar.

Como superestrella que es, sobre todo en el ámbito de la música, Midler es diferente a la mayoría de las estrellas. Es baja y más bien gruesa, pero tiene una personalidad llena de energía, es inquieta y apasionada, tiene mucho sentido del humor y es capaz de reírse de sí misma, sin darle importancia a su condición de persona famosa. Como cantante ha realizado conciertos que se han convertido en auténticos clásicos de la música moderna de entretenimiento, y cuyas grabaciones son guardadas celosamente.

Desde los años 1990 Midler se ha involucrado profundamente en actividades benéficas y de ayuda, desde la lucha contra el SIDA hasta programas para combatir el analfabetismo de adultos en países pobres. También ha participado en iniciativas para preservar las selvas forestales, por lo que en 1997 fue distinguida por el Programa del Medio Ambiente de las Naciones Unidas.

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1946 - Nace Gilbert O'Sullivan
Raymond Edward O'Sullivan, nacido en Waterford, Irlanda. Conocido profesionalmente como Gilbert O'Sullivan es un cantautor de música pop y soft-rock quien fue conocido a inicios de los años 1970 con su primer single titulado 'Nothing Rhymed' -con el sello discográfico MAM y al lado de Gordon Mills-, el cual rápidamente consiguió ubicarse entre los diez primeros lugares de la lista musical del Reino Unido.

No fue flor de un día, pero casi. En apenas tres años, este irlandés de música facilona y arreglos orquestales consiguió meterse , a través de la radio, en todos los hogares del planeta, y logró que quienes por entonces teníamos orejas tararearamos sus canciones, nos gustasen o no.

A la muerte de su padre cuando Gilbert contaba 14 años y después de terminar en el Instituto, decidió estudiar Arte. Ya a finales de los 60, O' Sullivan se trasladó a Londres donde arrancó su carrera como cantautor y tuvo la suerte de que una gran discográfica se entusiasmase con sus maquetas y le grabase dos temas.

Al principio de su carrera musical trabajó con la discográfica CBS, con la que publicó dos singles, uno titulado 'Disappear" en 1967 y el otro 'What Can I do' en 1969. Sus éxitos y por los que fue conocido a nivel mundial fueron 'Alone Again (Naturally)', 'Clair' (estaba escrito para la hija de Mills, con el que rompió en 1975 por un "quitame esos derechos", llegando incluso a los tribunales. Fue el fin de una amistad y también de la carrera de O'Sullivan que nunca volvió a repetir los éxitos del 72), 'Get Down' y 'Matrimony'.

En 1975, tras la publicación del álbum 'Stranger in my Own Backyard' y romper el contrato con MAM, regresa y firmar nuevo contrato con CBS, con la que publicó entre otros singles, el más notable titulado 'What's In A Kiss' en 1980. Finalmente, fue hasta el 2004 que O'Sullivan publicara 'The Very Best Of Gilbert O'Sullivan" con la Compañía discográfica EMI.

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1951 - Nace Jaco Patorius
John Francis Pastorius, era hijo de un renombrado baterista de Jazz, y desde su infancia los sonidos negros estaban a su alrededor. A los 7 años, Jaco Pastorius, se trasladó junto a su familia a Fort Lauderdale (Florida). En esa localidad, tuvo la oportunidad de enriquecerse con una amplia gama de estilos musicales, incluyendo sonidos caribeños, percusión cubana y Rhythm & Blues. Jaco era originalmente un baterista, pero empezó con el bajo eléctrico al quebrarse la muñeca a la edad de 13 años. Una de sus primeras bandas como bajista fue "Las Olas Brass", a la cual se unió cuando tenia 15 años. Después de esa, siguieron otras bandas locales de Florida, siendo algunas de ellas "Soul Incorporated", "Woodchuck" y los "C.C. Riders Band".

Jaco Pastorius, dejó esta ultima banda y inmediatamente se enroló con Peter Graves, el trombonista y líder de los "Bachelors III". que ya había oído hablar de él. Jaco, estuvo con Graves cinco años y compartía el tiempo actuando y estudiando la perfección del instrumento en la Universidad de Miami. Jaco Pastorius, fue descubierto por el publico en general cuando se unió en 1975 en una grabación en el Teatro Guzmán de Miami al grupo de Joe Zawinul y Wayne Shorter: "Weather Report". Ese mismo año, Jaco Pastorius, apareció como invitado en un álbum del guitarrista, Pat Matheny, y ya desde entonces, Jaco se convirtió en una figura carismática sobre el escenario y la critica hablaba de el como un músico extraordinario.

En 1976, el bajista de Weather Report, Alphonso Johnson, dejó la formación y Zawinul lo llamó para sustituirlo. Era 1 de Abril cuando Jaco se incorporó oficialmente a Weather Report, y con posterioridad, usó su influencia en la banda para incorporar a Peter Erskine en la banda, con quien grabó el disco: "Heavy Weather". En 1982, Jaco abandonó Weather Report y dejó atrás una contribución especial al repertorio y sonido de la banda. Pastorius, formó su propio grupo:  "Word of Mouth", con el que estuvo dos años grabando para Warner Bross, el álbum titulado como el nombre de su grupo. Si el éxito musical estuvo ya consolidado para siempre, también las drogas se cruzaron en su vida. Varios arrestos policiales, conducta errática y desornada, actitud desafiante y casi violenta con el resto de los músicos de su grupo, fueron una constante en su vida en estos primeros años de la década de los ochenta.

El verano de 1986 fue una completa pesadilla que culminó, gracias a los esfuerzos de sus hermanos, con Jaco Pastorius, internado en la Clínica Psiquiátrica del Hospital Bellevue, en Nueva York. Permaneció allí seis semanas, pero cuando salió, paso poco tiempo para que su estado físico y psicológico empeorase. El alcohol y las drogas solo consiguieron que los médicos le diagnosticaran un estado mental maniaco-depresivo, y sus acciones eran totalmente inesperadas. El fin vino bruscamente en la madrugada del 12 de septiembre de 1987. Después de haber sido expulsado de un concierto de Santana por tratar de subirse al escenario, Jaco apareció en el Midnight Bottle Club, un club de mala muerte en Wilton Manor, un peligroso suburbio de Fort Lauderdale. Cuando a Jaco le fue prohibida la entrada, intentó entrar a la fuerza y Luc Hava, por entonces gerente del club, experto en Artes Marciales, se lo impidió con violencia y le fracturó el cráneo. 

Jaco Pastorius, llegó en estado de coma al Centro Medico General Broward, donde al cabo de unos días, el 21 de septiembre de 1987, su estado se agravó y falleció. Tenía sólo 35 años, y con su desaparición se fue uno de los grandes músicos del jazz contemporáneo y desde luego un instrumentista extraordinario, creativo, innovador y con un dominio del bajo eléctrico como hasta ahora, nadie ha sido capaz de igualarle.

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1982 - Michael Jackson lanza 'Thriller'
El Rey del Pop, sacaba al mercado, un día como hoy, el álbum Thriller, sin duda, el disco más laureado y exitoso de su carrera en solitario.

De él se extrajeron los sencillos Billie Jean (nº 1 de Billboard), Beat it (nº 1 de Billboard) y grabada con la colaboración de Eddie Van Halen, "Wanna be startin' somethin'" y "Thriller" (nº 1 de Billboard), entre otros. También incluía el tema "The girl is mine" en el que colaboraba su entonces amigo Paul McCartney. Thriller es el álbum más vendido de la historia con cerca de 70 millones de copias despachadas en todo el mundo. A Michael Jackson le valió, además, ocho premios Grammy.

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2004 - U2, nº 1 de superventas con 'How to dismantle an atomic bomb'
El álbum de 2004 de los irlandeses volvía a confirmarles como la banda de mayor repercusión del mundo y España no era una excepción a la hora de refrendarlo.

'How to dismantle an atomic bomb' debutaba directamente con el nº 1 de la lista de ventas. Pocos meses después U2 iniciaría una nueva y maratoniana gira mundial llamada 'Vertigo
Tour' que llegaría a España (Barcelona, San Sebastián y Madrid) en agosto de 2005.

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2004 - El músico y guitarrista estadounidense Steve Vai presenta su sello discográfico Favored Nation, que se unirá a JM Distribuidores para promover y distribuir materiales de artistas nuevos independientes y ya consagrados en países latinos, en especial México.

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2008 - Día Mundial contra el SIDA.
La música, siempre dispuesta a tender puentes solidarios, se embarcó desde el primer momento en la lucha contra esta enfermedad que afecta a +- 40 millones de personas.

Desde hace más de 15 años, la Organización Red Hot encauza sus esfuerzos en producir innovadores proyectos que se materializan en discos, vídeos y otros eventos, y cuyos beneficios se destinan a los programas de prevención y ayuda. La lista de músicos y artistas que han donado altruistamente su tiempo y su talento, es inmensa. Solo por citar algunos podríamos nombrar a David Bowie, Madonna, U2, Sting, Juan Perro, Andrés Calamaro, Ketama o Everything but the Girl.

Un día como hoy, 02 de diciembre en el año......

1923 - Muere el músico español Tomás Bretón, defensor a ultranza de la ópera nacional, dueño de una inteligencia despierta y un extraordinario amor por la música. Nace el 29 de diciembre de 1850.

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1923 - Nace María Callas, cuyo verdadero nombre era Cecilia Sophia Anna Maria Kalogeropoulou, nació en la ciudad de Nueva York como hija de unos emigrantes griegos. Debido a las dificultades económicas de su familia, se volvió a Grecia con su madre en 1937. Se inscribió en el Conservatorio de Atenas estudiando con Elvira da Hidalgo, una renombrada soprano además de una excelente profesora.

María Callas hizo su debut en 1941 con la obra Tosca de Puccini en la Ópera de Atenas, un papel que interpretaría en numerosas ocasiones, y con el cual inició su despedida un cuarto de siglo después. Estuvo cantando en Atenas durante varios años antes de realizar su debut italiano con La Gioconda de Ponchielli en Verona en el año 1947. Esta producción de La Gioconda estuvo dirigida por Tullio Serafin, quien se convirtió en su mentor musical.

En los primeros días de su carrera, Maria Callas representó una gran variedad del repertorio, incluyendo papeles fuertes como Isolda en la ópera wagneriana 'Tristan und Isolde', pero enseguida olvidó estos papeles para concentrarse en las óperas italianas, particularmente en el bel canto con obras de Rossini, Bellini, Donizetti y el primer Verdi.

En 1949, Maria Callas conoció a Giovanni Meneghini con el que se casó. Giovanni Meneghini junto a Tullio Serafin guiaron su carrera. Estuvieron diez años casados.

Hizo su debut en La Scala de Milán en 1950 con la representación de 'Aida'. Su primera aparición en Nueva York fue en 1956 representando la ópera de Bellini 'Norma', un papel que se convirtió en su especialidad.

Maria Callas estuvo siempre muy interesada en revitalizar aquellas óperas que habían sido olvidadas, representando obras olvidadas de Cherubini, Gluck, Haydn y Spontini. Trabajó con algunos de los más importantes directores de escena y orquesta del momento, destacando Luchino Visconti, Leonard Bernstein, Carlo Maria Giulini y Herbert von Karajan. También desarrolló una gran relación musical con gran cantidad de cantantes, principalmente con el tenor Giuseppe di Stefano y el barítono Tito Gobbi, apareciendo con mucha frecuencia en escena y en grabaciones. Maria Callas era extremadamente autocrítica y temperamental por lo que tenía frecuentes altercados con empresarios y directores de teatros.

En 1959, Maria Callas conoció al naviero griego Aristóteles Onassis, abandonando a su marido Giovanni Meneghini. Tuvo un breve retiro durante esta relación pero cuando volvió de nuevo a escena, su voz evidenciaba signos de decaimiento. En 1965, realizó su última representación operística con 'Tosca' en el Covent Garden de Londres. En ese momento tenía 41 años. Tres años más tarde, Aristóteles Onassis dejó a Maria Callas por Jacqueline Kennedy.

Durante la última década de su vida, vivió prácticamente recluida en París. Realizó pequeñas apariciones con di Stefano e impartió una serie de clases maestras en el Juilliard School de Nueva York entre los años 1971 y 1972. Murió en París el 16 de Septiembre de 1977. La causa de su muerte nunca estuvo totalmente determinada.

María, fue, sin lugar a dudas, la más controvertida, la más inquietante cantante de nuestro siglo. Incluso en su juventud, su voz era irrisoria y nada musical, fea, una blasfemia que atentaba en contra de los ideales de la belleza vocal. Aquellos que nada conocen de controversias musicales, se informaron de su temperamento, sus berrinches y sus abruptas cancelaciones de funciones largamente esperadas amén de las ilimitadas ocasiones en que se retiró del escenario en plena función. He llegado a leer que su mal carácter era consecuencia de los conflictos que tenía consigo misma, una división incesante que ella anhelaba remediar.

Maria Callas sintió auténtica pasión por la vida, por su arte, y por algo que desconocemos vinculado a estos factores, la magia que la condujo a través de su vida.

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1960 - Nace Rick Savage en Sheffield (Reino Unido).
Es el bajista y miembro fundador de Def Leppard, banda surgida en 1977 en esa misma ciudad. Fue el grupo de hard rock por excelencia en los años 80. En 1983 alcanzaron gran popularidad gracias al disco "Pyromania", en el que se encontraban canciones como "Photograph" y "Rock of ages". Con "Hysteria" (1987) lograron ampliar su público. Uno de los temas de ese disco, "Love bites", se colocó en lo más alto de la lista de Billboard. En 1992 salió a la venta "Adrenalize", que aunque consiguió el nº 1 de Billboard, no tuvo el éxito comercial esperado. "Slang" llegó en 1996, pero para entonces la época gloriosa de Def Leppard, era evidente que había pasado a la historia.

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1979 - Se inicia en Nueva York el juicio a Sid Vicious, de los Sex Pistols, por la muerte de su novia Nancy Spungen.

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1982 - Se estrena el clip "Thriller"
Michael Jackson estaba llamado a cambiar, para bien y para mal, el mundo de la música. Uno de sus álbumes estrella, "Thriller", de 1982, supuso un esfuerzo de inversión hasta entonces desconocido.
Para la producción del álbum se contrató al mejor: Quincy Jones. Y no es de extrañar que alguno de los temas de ese álbum estén entre los mejores de todos los tiempos. Estamos hablando de "The girl is mine", "Billie Jean" o el mismo "Thriller" que tuvieron sus correspondientes clips de promoción.
Las dos primeras con el lanzamiento de los singles y la tercera un año después.
En este último clip, el correspondiente a "Thriller", se contrató al director John Landis, autor de la saga de "The blues brothers", se utilizaron centenares de extras. La mayoría bailarines, se usó el mejor material y se tomo el tiempo y el dinero (800.000 dólares de entonces) necesarios para convertir un producto de marketing en una obra de arte.
El clip que tuvo dos versiones, una completa y otra adecuada a su pase por las televisiones, se estrenó el 2 de diciembre de 1993, Aunque en España no pudimos verlo hasta la Nochevieja de ese año, presentado por Martes y Trece.
Este clip -el mejor de la Historia para algunos– recibió infinidad de premios y llegó a comercializarse por sí solo. Pero, ante todo, cumplió el objetivo para el que fue creado relanzar las ventas del disco, al que dio una segunda vida un año después de su lanzamiento.

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1986 - La peculiar voz femenina de Eurythmics, Annie Lennox se emocionó demasiado al interpretar el tema "Missionary man", durante un concierto en Birmingham (Inglaterra), que en un momento dado se quitó el sujetador ante una estupefacta audiencia de 10.000 personas. La canción pertenecía al álbum "Revenge", que el grupo había publicado en julio de ese mismo año. Era su quinto trabajo discográfico y en él se incluían además otros temas como "Thorn in my side", "When tomorrow comes" o "In this town", entre otras.

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1999 - Paul McCartney anuncia que volverá a actuar en el Cavern Club
Un día como hoy, el ex Beatle hizo pública su intención de volver a subirse al escenario de The Cavern. Hacía más de 30 años, en 1963, que The Beatles tocaron por última vez en el mítico local de Liverpool, que fue casi el punto de partida de su fulgurante y prolífica carrera como grupo.
Unos meses antes de este anuncio de regreso a las raíces, Paul McCartney había publicado el álbum 'Run devil run', el primer disco del cantante tras el fallecimiento de su esposa, Linda McCartney. El evento bautizado como 'Paul McCartney Live at The Cavern Club' presentó al ex Beatle acompañado de su banda, interpretando temas del citado álbum, así como canciones de Elvis Presley, Little Richard y Chuck Berry.

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2002 - Agotadas en 32 horas las entradas para ver a Springsteen en Barcelona.
Poco más de un día es lo que tardaron en venderse los 55.000 tickets para el concierto que Bruce Springsteen ofrecería en el Estadio Olímpico de Barcelona el 15 de mayo de 2003.
Hasta hoy, ningún otro artista había conseguido llenar un estadio, con siete meses de antelación, en tan poco tiempo. Springsteen había editado en 2002 su álbum 'The rising' y actuaría al año siguiente no sólo en Barcelona, sino también en el Estadio del Molinón, en Gijón.

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2002 - Liam Gallagher y otros tres integrantes de Oasis son arrestados y retenidos por un breve período de tiempo en Munich, Alemania, tras un altercado con los huéspedes de un hotel. El vocalista perdió algunos dientes y Oasis debió cancelar su gira por Alemania.

Cita de: mecky en 02 Diciembre 2008, 18:03:44
Un día como hoy, 02 de diciembre en el año......

1982 - Se estrena el clip "Thriller"
Michael Jackson estaba llamado a cambiar, para bien y para mal, el mundo de la música. Uno de sus álbumes estrella, "Thriller", de 1982, supuso un esfuerzo de inversión hasta entonces desconocido.
Para la producción del álbum se contrató al mejor: Quincy Jones. Y no es de extrañar que alguno de los temas de ese álbum estén entre los mejores de todos los tiempos. Estamos hablando de "The girl is mine", "Billie Jean" o el mismo "Thriller" que tuvieron sus correspondientes clips de promoción.
Las dos primeras con el lanzamiento de los singles y la tercera un año después.
En este último clip, el correspondiente a "Thriller", se contrató al director John Landis, autor de la saga de "The blues brothers", se utilizaron centenares de extras. La mayoría bailarines, se usó el mejor material y se tomo el tiempo y el dinero (800.000 dólares de entonces) necesarios para convertir un producto de marketing en una obra de arte.
El clip que tuvo dos versiones, una completa y otra adecuada a su pase por las televisiones, se estrenó el 2 de diciembre de 1993, Aunque en España no pudimos verlo hasta la Nochevieja de ese año, presentado por Martes y Trece.
Este clip -el mejor de la Historia para algunos– recibió infinidad de premios y llegó a comercializarse por sí solo. Pero, ante todo, cumplió el objetivo para el que fue creado relanzar las ventas del disco, al que dio una segunda vida un año después de su lanzamiento.

El vídeo se estrenó en España una nochevieja, pero no la del 93 sino la del 83 (se te fue un número). Los que tenemos una edad recordamos perfectamente ese momento que marcó a toda una generación (al día siguiente todos hablabamos de vídeo con la baba aún cayéndose). Y es que por aquel entonces todos veíamos los mismos programas y todos compartíamos las mismas referencias culturales, ... Algo que ya nunca podrá volver a suceder.
Imprescindible volver a ver
"Thriller", muy por encima del cutre
"Billie Jean" y el de la camiseta imposible
"Beat it"

Respecto a Quincy Jones, ya trabajó con Michael en la B.S.O. de "The Wiz" en el 78 (No perderse,
"You can' t win" o
"Ease down the road") y de esa colaboración, surgió la idea de colaborar en el faboluso "Off the wall" (
"Don' t Stop 'till get you enough",
"Rock with you",
"She' s out my life") del 79.  Después del éxito de éste, parecía lógico que se repitiera equipo. Vamos, que más que una cuestión de billetera, fue la continuación/culminación de un trabajo empezado unos pocos años antes y que tuvo (como Star Wars) un último episodio notable pero a años luz de sus predecesores.

Gracias por la info, Dr. J., y tienes razón, bailé un número.
JAJAJAJA....creo, que me encuentro dentro de ese rango....

Un día como hoy, 02 de diciembre en el año......

1968 - Se emite un especial navideño de Elvis, más conocido como "Comeback '68"
No hay mucho que decir sobre el especial salvo que el que no lo haya visto no sabe lo que se ha perdido. Esta vez, en lugar de crónicas y opiniones (ya sabéis cúal es la mía al respecto  ) os dejo una serie de fotos (impagables algunas de ellas) del acontecimiento.

























eldoctorjota