[mecky]

Un día como hoy, 23 de octubre en el año......

1951 - Nace el músico argentino Charly García, una de las figuras más importantes en la escena del rock latino; entre sus composiciones figuran éxitos como "Nos siguen pegando abajo" y "Te recuerdo invierno".

Anímate, PatricioRey.... y haznos los honores....  



1962 - Aparecen las primeras grabaciones de Stevie Wonder, "The jazz soul of little Stevie Wonder", conocido en ese entonces como Little Stevie, pues sólo tenía 12 años de edad.

En poco tiempo pasó a convertirse en todo un icono de la música americana de los años 70. Fichó por el sello Motown y llegaron Talking Book (1972), Innervisions (1973), Fulfillingness' First Finale (1974), Songs in the Key of Life (1976), Looking Back (1977),
Journey Through the Secret Life of Plants (1979), etc..



1964 - Roberto Trujillo (California, Estados Unidos) es el actual bajista del grupo musical  Metallica.

Antes de ingresar en la mencionada banda, el 24 de febrero del 2003, había tocado en Suicidal Tendencies, Black Label Society, Infectious Grooves, Ozzy Osbourne, Jerry Cantrell, entre otros. Entró a formar parte de Metallica tras la salida del grupo de Jason Newsted. Su elección estuvo motivada por el gran nivel que mostró en las pruebas a bajistas. Sus pasatiempos son, además del bajo, las películas de terror, el surfing y el snowboarding.

Es conocido por su preferencia a tocar con los dedos en lugar de la típica púa.



1966 - En los estudios De Lane Lea de Londres, Inglaterra, Jimmi Hendrix graba "Are you experienced", disco del que se desprenden éxitos como "Hey Joe", "Purple haze" y "Manic depression".



1972 - Comienzan el rodaje de 'That'll be the day'
El filme contaba en el reparto con David Essex, Ringo Starr y Keith Moon. Estaba dirigido por Claude Whatham y en realidad se trataba de un musical, anterior al bombazo de Grease (1978), en el que se narraba la historia de un joven (David Essex) que vivía y se desarrollaba dentro del ambiente que rodeaba a la clase media inglesa de aquellos tiempos, al tiempo que trataba de convertirse en una estrella del rock and roll. Tanto la película, como el disco del mismo tuvieron gran éxito en el Reino Unido.



1978 - Sid Vicious intenta suicidarse
El bajista de Sex Pistols se encontraba detenido en Nueva York como principal sospechoso de la muerte de su novia Nancy Spungen, y fue allí mismo donde trató de quitarse de la vida ingiriendo toda la metadona que poseía.

Para muchos este intento de suicidio probaba una especie de 'pacto secreto' entre el artista y su novia para morir a la vez. Un año más tarde, en febrero de 1979 falleció de una sobredosis en la ciudad de los rascacielos. Había nacido en Londres (Reino Unido) y entró en Sex Pistols cuando el bajista Glen Matlock abandonó la formación, una de las bandas de punk más importantes de los años 70.

Para muchos su imagen provocadora y todo lo que le rodeaba eran las piezas clave de esta formación. Su repentina muerte le convirtió en todo un mito que ha permanecido inalterable a lo largo de los años. 'God save the Queen', un tema censurado en varias emisoras del Reino Unido, fue la canción que dio a conocer al mundo a Sex Pistols. El tema se incluía en su álbum 'Nevermind the bollocks' (1977), él único disco de este grupo.



1980 - Barbra Streisand alcanza el nº 1 de Billboard con "Woman in love"
Un tema hecho a medida para una de las mejores voces de la historia de la música: Escrita y producida por Barry Gibb junto a sus hermanos Robin y Maurice, juntos Bee Gees, la canción llegó, un día como hoy pero de 1980, a lo más alto de las listas americanas, pasó un total de tres semanas en el número 1 en el Billboard chart.

El single se incluía en el álbum 'Guilty' del que se vendieron más de 20 millones de copias en todo el mundo. Fue el disco de más éxito de la diva estadounidense y además le valió un Grammy. Barry Gibb, además de escribir y realizar coros, hizo dos duetos con Streisand en los temas 'Guilty' y 'What kind of fool', que también estaban incluidos en el álbum.

Ganadora de dos Premios Oscar, uno como mejor actriz y otro como compositora, además de múltiples premios Emmy, Grammy, y Golden Globe, entre otros muchos reconocimientos. Precisamente, en la década de los 80, el crítico del New York Times, Stephen Holden, escribió que Streisand era "la cantante más influyente en la música americana desde Frank Sinatra."

De hecho, la década anterior, Streisand se había convertido en la cantante femenina con más discos vendidos en los Estados Unidos. Solamente Elvis Presley y The Beatles están por encima de ella, los Rolling Stones son los cuartos. Este ranking continúa estando vigente en 2008.



2001 - se estrena el reproductor de audio iPod, de la empresa Apple. ( )



2007 - Los fans de la banda de rock estadounidense Aerosmith, interponen una demanda contra la agrupación, que se comenta pudo ascender a los 20 millones de dólares, después de que la banda cancelara un concierto en el estadio Maui War Memorial de las Islas de Hawai.

^ qué tal???....jajajajaja.....algunos están de suerte....jajajajaja 

[PatricioRey]

Un día como hoy, 23 de octubre en el año......

1951 - Nace el músico argentino Charly García, una de las figuras más importantes en la escena del rock latino; entre sus composiciones figuran éxitos como "Nos siguen pegando abajo" y "Te recuerdo invierno".

Anímate, PatricioRey.... y haznos los honores....  

OK, allá vamos...

Charly García es un músico de rock. Nació en Buenos Aires, Argentina el 23 de octubre de 1951.Desde 1995, tras una pelea con su madre Carmen Moreno, cambió su nombre legal de «Carlos Alberto García Moreno» a «Carlos Alberto García Lange» (siendo Lange el apellido de soltera de su abuela paterna).

Charly García es uno de los más reconocidos intérpretes, compositores y productores Sudamericanos de rock. Integrante del dúo Sui Géneris, de las bandas La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán.

Niñez 

Fue el primer hijo de una familia porteña del barrio Caballito. Durante los años cincuenta, siendo presidente de la república el general Juan Domingo Perón, hubo grandes cambios sociales y la familia García Moreno tuvo que hacer algunos ajustes: el padre de Carlos comenzó a trabajar como profesor, enseñando física y matemáticas y Carmen Moreno, su madre, empezó a trabajar como productora de shows musicales para radio, especialmente de música folclórica. De allí, García conseguía discos que la madre le traía de la radio. La vocación musical del pequeño Carlos empezó a gestarse cuando los papás le regalaron un pianito de juguete al que muy pronto comenzó a sacarle sonidos articulados, rudimentarias melodías que asombraron a sus padres convenciéndolos que, esa criatura de apenas tres años tenía una natural disposición por la música. Así fue que lo llevaron a la casa de un vecino que tenía un piano y lo sentaron frente al instrumento. Quedaron atónitos cuando Carlitos Comenzó a tocar como si hiciera meses que practicaba. Se trataba, sin dudas, de un prodigio. Durante un tiempo, el precoz talento siguió con su juguete predilecto hasta que en el año 1956 lo inscribieron en el Conservatorio Thibaud Piazzini, en el que inició sus estudios de música con la profesora Julieta Sandoval, una docente estricta y rigurosa.

Con apenas cinco años comenzó a tocar música clásica. Mozart, Chopin y Bach lo acompañaron minuto a minuto hasta los doce años, cuando se recibió de "Profesor de teoría y Solfeo". Durante ese período, en el que alternaba la escuela primaria con las clases de música y largas horas practicando los ejercicios de piano, Charly esbozó sus primeras composiciones (clásicas) y participó de varios conciertos colectivos.Un hecho decisivo que forjó el espíritu y la personalidad del pequeño, fué el viaje que sus padres emprendieron solos hacia Europa, que él, por entonces, vivió como un insondable abandono, (Hoy en día se puede ver la crisis nerviosa provocada en ese entonces, en su mancha blanca en la cara que le dan el toque "bicolor" a su bigote). Así fue que, con toda sensibilidad en llagas, se refugió en su piano y en su música, perfeccionando su virtuosismo natural. Cuando los padres regresaron de su viaje por Europa, el panorama económico de la familia entró en hecatombe. Carmen, la madre, comenzó a trabajar como productora de un exitoso programa de radio titulado "Folklorísimo" que solía llevar como invitados a las máximas estrellas del folklore, que por entonces estaba en auge. Carmen les comentaba a todos a cerca de las virtudes de su hijo como pianista. Así fue que grandes artistas como Ariel Ramirez, Alfredo, el Withargoy y Mercedes Sosa lo escucharon tocar y quedaron perplejos ante semejante talento precoz. Estos grandes artistas, entre ellos profesores de música, le dieron entusiasmo a Charly por crear melodias fascinantes Además de su pasión por la música, en aquellos días de la infancia, Charly sentía un profunto interés por la mitología griega, las cuestiones del cosmos, los dinosaurios, algo infrecuente para un niño de su edad. Esa rica vida interior funcionaba como un refugio frente a las rigideces que le imponía "el mundo del lado de afuera", incluido el estricto régimen disciplinario que configuraba su educación musical.

Fué justamente, en una reunión en su casa (cuando "Carlitos" tenía 8 años), en dónde invitaron al músico folklórico Eduardo Falú a tocar, cuando se dieron cuenta de que Carlitos tenía algo especial. El músico estaba por tocar, y Charly le dijo a su madre, que éste tenía la quinta cuerda desafinada. Luego de unas pruebas caseras, llegaron a la conclusión, Carlitos, tenía Oído absoluto. Esto se refiere a la habilidad de identificar una nota por su nombre sin la ayuda de una nota referencial, o ser capaz de producir exactamente una nota solicitada (cantando) sin ninguna referencia.

Años después llegaría un cambio radical en su vida: Los Beatles, a quienes Charly escuchó y quedó asombrado, cambiando su formación clásica, para tocar Rock n' Roll, para siempre. Con estos, también llegarían los Stones, Dylan, los Birds, los Who, etc.

Adolescencia

Charly García asistió al Instituto Social Militar Dr. Dámaso Centeno, un colegio del barrio Caballito. Desde los primeros años solía escapar de las clases, para ir a tocar el piano al salón de actos. Allí formó su banda To Walk Spanish que significa Los que hacen lo que no quieren, junto a Juan Carlos Bellia, en la que hacían covers de Hendrix, Los Birds, Stones, etc. Luego conoció a Nito Mestre en la secundaria. Este también tenía una banda junto a Carlos Piégari llamada The Century Indignation. Allí se únen y forman Sui Géneris, junto a Alejandro "Pipi" Correa y Alberto Rodríguez. Esta primera formación era musicalmente distinta, al dúo que se conoce, ya que tenían un estilo Vanilla Fudge y Procol Harum. De esta formación salieron temas como Monoblock, Te recuerdo invierno, o la ópera rock influída por Los Who, llamada Teo, el hijo de la luna, cuya música quedó plasmada en Eiti Leda de Serú y algúnos Riffs de la máquina. Cuando Sui estaba por empezar con sus presentaciones, a Charly le llegó la llamada del servicio militar. Durante el segundo mes de servicio Charly insultó a un oficial, como castigo sería enviado al frio Sur argentino. Pero gracias a las influencias de su madre, este se salvó de ir. Tiempo después, Charlie terminó en el Hospital Militar donde se inventó un soplo en el corazón.En una noche larga donde Charly pensaba que iba a dejar su vida en las manos de unas cuantas pastillas prescriptas compuso en pocos minutos Canción para mi Muerte, el primer éxito de Sui Generis perteneciente a Vida. Llegó a tal grado su desesperación por salir, que en una ocasión sacó a pasear un cadáver en silla de ruedas, lo que motivó una investigación psiquiátrica que lo determinó psicótico y paranoico con personalidad esquizoide y fué dado de baja. Luego de que vuelve García, el grupo comienza con sus actuaciones, ya como dúa junto a Nito, por que los demás habían abandonado el grupo. En este perìodo conoce a Marìa Rosa Yorio, con la cual comparte su amor a la mùsica. De esta uniòn nace su hijo Miguel.

Historia

Integró bandas como el dúo Sui Géneris (1967-1975), Porsuigieco (1975), La Máquina de Hacer Pájaros (1976-1977), y luego llegando a la cumbre de su talento con Serú Girán (1978-1982), una superbanda (Los Beatles argentinos, para muchos) que reunía los mejores músicos de Argentina:

el guitarrista, multi-instrumentista y cantante David Lebón,
un joven bajista, teclista y cantante (Pedro Aznar) que en esa época contaba con 19 años, y
el rosarino Oscar Moro, un histórico baterista que formó parte de Los Gatos (considerada la primera banda de rock nacional argentino) dejando un legado de discos y canciones que quedaron para siempre en la historia de la música argentina. Es el único ex Serú muerto (falleció en 2006).

Desde 1982 y hasta la actualidad se extiende su etapa de solista, donde tuvo momentos de gran éxito. Si bien tanto la producción de los espectáculos como la composición y grabación de los discos lo tienen como figura principal, Charly ha incorporado en sus bandas solistas a músicos argentinos de primer nivel.

En 1982 comenzó su carrera como solista. Raúl de la Torre le encargó la banda de sonido de su película "Pubis Angelical". Simultáneamente, grabó "Yendo de la Cama al Living". Ayudado por la difusión que se le daba en ese momento al Rock Nacional a través de los medios de comunicación (durante la Guerra de Malvinas estaba prohibido pasar música en inglés), el disco tuvo una gran recepción en el público. Canciones antológicas surgieron de él, como por ejemplo "No bombardeen Buenos Aires", "Inconsciente colectivo" o "Yo no quiero volverme tan loco". Para este trabajo, la banda estaba formada por Willy Iturri en batería, Gustavo Bazterrica en guitarra, Cachorro López en bajo y Andrés Calamaro en teclados. Este material fue presentado en un imponente recital - ante 25.000 personas - en el estadio de Ferrocarril Oeste, el 26 de diciembre de 1982. En la apertura del show, Charly llegó al escenario a borde de un Cadillac rosa y, en el cierre, una lluvia de proyectiles de utilería destruyó la ciudad que formaba el decorado, mientras sonaban los últimos acordes de "No bombardeen Buenos Aires".

En su siguiente trabajo como solista ("Clics Modernos", 1983), se inclinó más por el pop-rock, aunque la canción contestataria encuentra un lugar en, por ejemplo, "Los dinosaurios". Este material fue presentado los días 15, 16, 17 y 18 de diciembre en el estadio Luna Park, acompañado por Pablo Guyot (guitarra), Alfredo Toth (bajo), Willy Iturri (batería), Daniel Melingo (saxo), Fabiana Cantilo (coros) y un joven rosarino en los teclados: Fito Páez. Este disco no fue bien entendido por el público, pues incluía - por primera vez en Argentina - temas «bailables», es decir: el ritmo tomaba otra dimensión, recortando las letras, hasta entonces concepto primordial del Rock Nacional.

La trilogía esencial de García se completa con "Piano Bar" (1984), un álbum rockero que tiene en "Demoliendo Hoteles" y en "Raros peinados nuevos" a sus máximos logros.

En 1985 no grabó ningún disco (fue editada una recopilación, "Grandes Exitos"). Quedó trunco un proyecto con Luis Alberto Spinetta, del cual sobrevivieron algunos recitales y el tema "Rezo por vos" (incluído en dicho disco). Ese mismo año fue protagonista del Festival Rock & Pop, organizado por Daniel Grinbank, donde compartió el escenario con Nina Hagen, INXS y Los Abuelos de la Nada, entre otros, que se llevó a cabo a principios de noviembre en Velez.

Junto a Pedro Aznar - y no sin levantar cierta nostalgia - grabó "Tango" (1986). Este material fue presentado en la discoteca Paladium el 26 de marzo. Su difusión fue muy escasa, pese a que dio la impresión que el proyecto daba para más. Paralelamente, renovó su banda, entonces integrada por Richard Coleman (guitarra), Fernando Samalea (batería), la vuelta de Calamaro y Melingo. Esta agrupación se denominaba "Las Ligas".

En 1987 llegó "Parte de la Religión", considerado por muchos como el mejor disco del García solista. Este material fue grabado e interpretado casi en su totalidad por él, y alterna un rock fuerte con estribillos melódicos. Es, seguramente, uno de sus discos más prolijos y compactos, desde la tapa hasta el contenido de las letras. Ya para los shows en vivo, en julio, la banda que lo acompañaba era nueva: Carlos García López en guitarra, Fernando Lupano en bajo, Fernando Samalea en batería, Fabián Quintiero y Alfi Martins en teclados y nuevamente Fabiana Cantilo en los coros.

El 15 de octubre de 1988, Buenos Aires tuvo el privilegio de ser la sede del cierre de la gira de Amnesty International, que deambuló por más de 50 ciudades de todo el mundo, clamando por los Derechos Humanos. Ese día, más de 80.000 personas asistieron a la cancha de River para aplaudir a grandes músicos internacionales, como Peter Gabriel, Sting y Bruce Springsteen, acompañados por los negros Tracy Chapman y Youssou N'Dour. Como representantes locales, León Gieco cantó su eterna "Sólo le pido a Dios" y "Hombres de Hierro", y Charly arremetió con "Demoliendo Hoteles", "Nos Siguen Pegando Abajo", "Los Dinosaurios" y "La Ruta del Tentempié".

Tras componer en 1988 la banda de sonido de la película "Lo Que Vendrá", de Gustavo Mosquera (en la cual también interpretó a un enfermero), trabajó en su siguiente álbum solista, "Cómo Conseguir Chicas" (1989), esencialmente un trabajo de recopilación de canciones sueltas, que García, por diversos motivos, nunca había grabado.

Para poder lanzar su siguiente disco "Filosofía Barata y Zapatos de Goma" (1990), García debió sortear un juicio por "ofensa a los símbolos patrios" ya que ese LP incluía una versión del Himno Nacional Argentino, que, finalmente, terminó siendo autorizada por los Tribunales. Ese disco mostró claramente la influencia de Prince en el estilo de García, influencia que se vería más notoriamente en "Tango 4", un disco compuesto e interpretado a dúo con Pedro Aznar.

La idea era grabar un álbum con Gustavo Cerati, de Soda Stereo, que se llamaría "Tango 3". El puntapié inicial fue "No te mueras en mi casa" (incluido en "Filosofía Barata...") y continuó con "Vampiro", de "Tango 4". Sin embargo, por causas que siempre evadieron comentar, el proyecto quedó en la nada.

"Mi Buenos Aires Rock" fue el nombre del festival organizado por la Municipalidad que convoca a cien mil personas en la 9 de Julio, para presenciar a García, Spinetta, Fabiana Cantilo y La Portuaria. Si bien estaba pautado que cada artista tocara media hora, García actuó por más de dos horas y terminó con su versión del Himno Nacional en un escenario iluminado con luces celestes y blancas.

El 22 de diciembre de 1991, como hacía casi nueve años, García reunió a 26.000 personas en Ferro para el recital Despedida del Año. En esa oportunidad, ingresó al escenario dentro de una ambulancia: era la forma que había elegido para burlarse de su internación en una clínica, a mediados de ese año. Las versiones periodísticas indicaban que Charly había ingresado con una fuerte sobredosis, hecho que quedaría confirmado con una publicitada relación amistosa con el Pastor Carlos Novelli (director del Programa de rehabilitación Andrés), que terminó en escándalo de acusaciones recíprocas.

La banda de músicos para ese segundo Ferro fue la misma que lo estuvo acompañando desde hacía un tiempo, ahora bautizada "Los Enfermeros". Entre los invitados, estuvieron Mercedes Sosa, Fito Páez y el dúo de rappers Illya Kuryaki & The Valderramas.

En 1992, García representó al rock argentino en Les Alumées, una muestra de la cultura porteña que se realizó en Nantes, Francia. Viajaron tangueros, obras de teatro, pintores y rockeros: Charly convocó a 6.000 personas y fue recibido por el Alcalde de la ciudad. En ese mismo año se dio lo que muchos esperaban: el reencuentro con Lebón, Aznar y Moro para revivir a Serú Girán. Con una placa en estudios ("Serú '92"), recitales en Córdoba, Rosario y dos estadios de River colmados, durante los cuales se registró otro álbum doble, el reencuentro no dio para mucho más.

1993 fue un año de silencio discográfico, pero de mucha presencia en los medios. El veraneo en Punta del Este dejó varias páginas impresas sobre escándalos que siempre lo tuvieron como protagonista. Le siguieron varias internaciones en clínicas de desintoxicación. «¿No te da miedo vivir así?», le preguntaron. «No, me gusta. Es parte de la religión. Los que tienen miedo se van antes. Lo que pasa es lo de siempre: si me tiño el pelo o si me interno, soy tapa de todos los diarios. Si me dieran la mitad de ese espacio cada vez que saco un disco, vendería millones», contestó (Clarín, 16/02/93).

Hacia octubre comenzó la gira que terminaría nuevamente en Ferro, a fines de diciembre. La banda soporte, "Los indeseables", sufrió la deserción de Carlos García López y de Hilda Lizarazu, ambos abocados a sus proyectos individuales (la García López Band y Man Ray, respectivamente). García convocó a María Gabriela Epumer (ex-Viuda e Hijas), para cumplir ambas funciones, guitarra y coros.

En julio de 1994 se lanza su muy publicitada ópera-rock "La Hija de la Lágrima". Como tal, este trabajo incluye muchos pasajes instrumentales y de virtuosismo. "La sal no sala" (junto a Juanse) y "Fax U" son los hits que sobresalen. En septiembre, "La Hija..." se presenta en diez funciones colmadas del Gran Rex.

En febrero del '95 se presentó en el Festival Internacional de la Canción, en el estadio Mundialista de Mar del Plata, junto a Paralamas, Antonio Birabent y Fabiana Cantilo. Repasó algunos de sus éxitos y adelantó material de su nuevo disco "Estaba en llamas cuando me acosté" (1995), al frente de la banda ahora bautizada "Casandra Lange". Todos los temas fueron grabados en vivo, durante la gira por los balnearios de la costa. La placa tiene solamente dos canciones propias: "15 forever", que había quedado afuera de "Tango 4", y "Te recuerdo invierno", una melodía que García compuso antes de Sui Generis. Por otra parte, incluye once covers, entre ellos: "There's a Place" y "Ticket to Ride", de Los Beatles; "Positevely 4th Street" (Bob Dylan) y "Simpathy for the Devil", de los Rolling Stones. "Sweet Dreams", de Eurythmics, es el único tema que no respeta la época: «Lo que pasa es que conocí a Annie Lennox en Nueva York cuando estaba por grabarlo y me lo cantó a capella. No podía dejarlo afuera», se justificó Charly.

Aprovechando el furor de los recitales acústicos, García se presentó en el ciclo "Unplugged" de la cadena televisiva norteamericana MTV, con un show que incluyó temas de todas sus etapas y que fue puesto en el aire para toda Latinoamérica en julio y editado en CD para fines de ese mismo año. El material fue tocado en vivo en el teatro Gran Rex, a fines del '95.

En el verano del '99 fue la gran atracción del ciclo gratuito Buenos Aires Vivo III, organizado por el gobierno porteño en Puerto Madero. Más de 150.000 personas aclamaron a García en un show dedicado a los desaparecidos y registrado en vivo para el disco "Demasiado Ego". Ese mismo año volvió a la polémica, al organizar un recital privado para el presidente Carlos Menem. Ese show quedó registrado en "Charly & Charly" un disco de edición limitada que no salió a la venta.

Tres años debieron pasar para que García regresara al disco, y al formato de canción en sus creaciones. "Influencia" (2002) tuvo en "Tu vicio" el corte difusión, pero el resto del material es bastante más interesante que esa melodía pegadiza pero superflua.

A fines del 2006 comenzaron a circular por internet "adelantos" de "Kill Gill", el nuevo disco de Charly. La compañía discográfica se negó a publicar oficialmente el material al asegurar que "ya fue descargado por todo el mundo". El propio García denunció que fue traicionado e incluso sugiere que se trató de "una maldad" de su propio hijo, Migue.

En 2008 fue detenido en Mendoza, luego de causar destrozos en un hotel. Fue internado en un hospital, donde se le diagnosticó en primera instancia neumonía. Luego, mediante la intervención judicial y el consentimiento de sus familiares, quedó internado en un instituto neuropsiquiátrico para iniciar un tratamiento por excitación psicomotriz. Se recluyó un tiempo en la quinta de Palito Ortega (con quien había grabado "Kill Gill") y volvió a ser internado en otra institución psiquiátrica, en Capital.


Discografía

Vida (Sui Generis) 1972
Confesiones de invierno, (Sui Generis) 1973
Pequeñas anécdotas sobre las instituciones (Sui Generis) 1974
Alto en la torre (Sui Generis) 1974
Adiós Sui Géneris, Parte I (Sui Generis) 1975
Adiós Sui Géneris, Parte II (Sui Generis) 1975
Porsuigieco (PorSuiGieco) 1976
La Máquina de Hacer Pájaros (La Máquina de Hacer Pájaros) 1976
Películas (La Máquina de Hacer Pájaros) 1977
Serú Girán (Serú Girán) 1978
La grasa de las capitales (Serú Girán) 1979
Bicicleta (Serú Girán) 1980
Música del alma (en vivo) 1980
Peperina (Serú Girán) 1981
No llores por mí, Argentina (Serú Girán) 1982

Solista:
Pubis Angelical, 1982
Yendo de la cama al living, 1982
Clics Modernos, 1983
12 años, 1984
Piano Bar, 1984
Terapia intensiva, 1984
Tango, 1985
Grandes éxitos, 1986
Parte de la Religión, 1987
Lo que vendrá, 1988
Cómo conseguir chicas, 1989
Filosofía barata y zapatos de goma, 1990
Tango 4, 1991
Radio Pinti, 1991
87-93, 1993
La hija de la lágrima, 1994
Oro, 1994
Estaba en llamas cuando me acosté, 1995
Hello! MTV Unplugged, 1995
Oro II, 1995
Say No More, 1996
Alta Fidelidad (con Mercedes Sosa), 1997
El aguante, 1998
Demasiado Ego, 1999
Obras Cumbres, vol 2, 1999
Obras Cumbres, vol 1, 1999
Charly & Charly, 1999
Obras cumbres, 1999
Influencia, 2002
Oro, 2003
Rock and roll yo, 2003
Música del alma (reedición), 2006
Kill Gil, 2007

Ah, y la banda actual de Charly se llama "Charly García & The Prostitution". ¿Homenaje a The Revolution?

[mecky]

Muchas gracias, PR, por tu contribución......extensa, eh .......    

[mecky]

Un día como hoy, 24 de octubre en el año......

1885 - Estreno en el 'Theater an der Wien' (Viena) de la operetta en tres actos "DER ZIGEUNERBARON" de Johann Strauss; con libreto de Ignaz Schnitzer, basado en el relato de Maurus Jókai "Saffi".
Intérpretes de la premiére: Collin, Hartmann, Reisser, Streitmann, Girardi, dirigidos por Johann Strauss.



1927 - Nace el compositor Gilbert Bécaud, en Toulon, Francia. Famoso por temas como "Si, si, si, la vie est belle", "Let it be me" y "Love on the rocks", entre otras. Muere el 18 de diciembre de 2001.



1930 - Nace el músico de rock and roll, Big Bopper, en Texas, Estados Unidos. Llega al éxito de su carrera con "Chantilly lace", al ser el número uno en 1958. Muere junto con los músicos Buddy Holly y Ritchie Valens el 3 de febrero de 1959, tras un accidente aéreo.



1936 - Nace Bill Wyman
Estuvo con los Rolling Stones desde su nacimiento hasta 1991 y llevó un diario de esas tres décadas que sirvió de base para su libro "Rollin con los Stones", publicado en su versión española en 2003.

Bill Wyman, nacido en Londres el 24 de octubre de 1936, es responsable, con su bajo y junto a la batería de Charlie Watts, de una parte importante del sonido del grupo que más ha aguantado en la cumbre del rock.

Bill llegó a los Rolling Stones para sustituir al primer bajista de la banda, Dick Taylor (a través de un anuncio en el Jazz News), y, pese a ser varios años más viejo que el resto del grupo, no tardó en integrarse en el mismo y en ser el complemento perfecto del histrionismo de Jagger y de la inigualable guitarra de Keith Richards. De modo que, su abandono de la banda puso fin a la época más característica de los Rolling Stones.

El origen de los Rolling Stones, está íntimamente ligado a lo que fue en la Inglaterra de comienzos de la década de los 60 el nacimiento, el desarrollo y la posterior consolidación de un estilo de música muy determinado, cuya influencia sería decisiva años más tarde en toda la historia de la música rock: El Rythm N'Blues.

En una ocasión leí que la definición de Rythm n'Blues es posiblemente la más compleja y controvertida de cuantas existen en el rock. Philip Norman, uno de los biógrafos más conocidos de los Stones, la definió con una frase quizás muy tópica, pero que realmente encierra la clave de lo que es la esencia de este tipo de música: Cuando un hombre negro está solo y totalmente arruinado, toca blues. Pero cuando tiene un techo encima, aunque tenga goteras, toca rythm n'blues.

Wyman fue el primero de los Rolling en dar pasos en solitario al grabar en 1974 su álbum "Monkey grip", al que siguió dos años despues "Stone alone".

Ya en 1985, aunque todavía seguía con sus viejos compañeros, formó los "Poor Boys" con Jimmy Page, de Led Zeppelin, y Paul Rodgers, de Pink Floyd. Una docena de años después formó un nuevo grupo, los "The Rhythm Kings",  la nómina de componentes de esta numerosa formación se completa con tres reputados guitarristas (el gran Albert Lee, de quien sobran comentarios, Terry Taylor, tan efectivo como contundente y Martin Taylor, maestro en el uso de la guitarra acústica ), dos teclistas de relumbrón (Georgie Fame, mano derecha de Van Morrison con su inmortal Hammond B3, y Gary Brooker, creador de un personal estilo con Procol Harum) y un batería todo- terreno como Graham Broad, que ha puesto sus baquetas al servicio de mitos como Beach Boys, Drifters o los Temptations, entre muchos otros. Wyman se ocupaba del bajo (naturalmente) y la voz principal la aportaba Beverley Skeete, dúctil donde las haya, generosamente apoyada por varios de los Kings y una soberbia sección de vientos y coros.

No fue hasta el 19 de noviembre de 1991, fecha en la que los Rolling firmaron in nuevo contrato con Virgin Records, cuando la marcha de Wyman se hizo definitiva. Keith declaró una vez lo siguiente, para evitar su marcha: "Hice todo menos ponerle una pistola en la cabeza".

Eso en el terreno musical. En el de la polémica no ha dejado atrás a sus ex compañeros, de los que dice que el mejor fue sin duda, el fallecido Brian Epstein. No les deja atrás, porque, para escándalo de muchos, Bill Wyman se casó en 1989 con la modelo Mandy Smith, de sólo trece años de edad. Un año más tarde, se divorciaba, tras un turbio arreglo económico. Ella se encontraba gravemente enferma de una alergia que le causaba depresión crónica y anorexia.



1971 - El director y compositor español Pau Casals, considerado también uno de los mejores violonchelistas de todos los tiempos, estrena en Nueva York, el "Canto a la paz" (Himno de las Naciones Unidas) para conmemorar el 25 aniversario de la Organización de las Naciones Unidas (ONU).



1980 - El ex beatle Paul McCartney inscribe su nombre en el libro Guinness de los records como el cantante y compositor que más discos ha vendido en la historia.



1987 - Michael Jackson se consolida como auténtico Rey del Pop al alcanzar un nuevo número uno en los Estados Unidos gracias 'Bad'.



1992 - 'End of the road' de Boyz II Men, nº 1 de Billboard
La canción cumplía así su undécima semana en el nº 1 del Billboard Hot 100. De esa manera el cuarteto igualaba el récord que Elvis Presley consiguió en 1956 con 'Don't be cruel'/Hound dog.

Boyz II Men siguió en ese puesto dos semanas más, estableciendo el nuevo hito en 13 semanas como líderes. Tres meses más tarde fueron desplazados por Whitney Houston con 'I will always love you', tema incluido en la banda sonora de El guardaespaldas. En 1995, Boyz II Men superó el logro de Whitney con 'I'll make love to you' que estuvo liderando la lista americana de singles durante 14 semanas.



1993 - El grupo Duran Duran se ve obligado a cancelar la gira de conciertos que habían iniciado, debido a que su vocalista y líder Simon LeBon sufre un desgarramiento de las cuerdas vocales.



1996 - Berry Gordy consigue su estrella en el Walk of Fame de Hollywood.
El fundador de la Motown (antes Tamla Motwown) descubrió, en un día como hoy, su estrella en el famoso paseo de Hollywood. A finales de los años 50 fue Smokey Robinson quien logró convencer a Berry para que crease su propio sello discográfico.

En 1959 pidió prestados a su familia 800 dólares y creó Motown Records. Durante 29 años, Gordy no sólo produjo la música, también fabricaba los discos y los distribuía, cuidando la calidad hasta el punto de que el sonido Motown se convirtió en sinónimo de calidad. Por su discográfica pasaron: The Supremes, Marvin Gaye, The Temptations, Stevie Wonder, The Four Tops, Diana Ross, Smokey Robinson, Michael Jackson y The Jackson 5, etc. En definitiva, el mejor sonido negro de América. En 1988 la multinacional MCA compró Motown Records por 61 millones de dólares.



2000 - Se edita la biografía autorizada de The Beatles, 'The Beatles anthology'
Un día como hoy, salió a la venta la biografía autorizada de los cuatro de Liverpool, bajo el título 'The Beatles Anthology'. En España tuvo una tirada inicial de 30.000 ejemplares. 360 páginas y un buen puñado de fotos, algunas inéditas, conformaban este repaso por la vida y milagros de una de las formaciones más prolíficas de la historia de la música.

Era también la primera vez que los protagonistas en cuestión, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, contaban los detalles de su vida como grupo en primera persona. La publicación del libro coincidió, además, con el lanzamiento de la página web de la mítica banda (thebeatles.com) y del recopilatorio de sus 27 números 1. Este CD fue bautizado con el escueto nombre de "1".



2003 - El cantante británico Robbie Williams se encuentra en medio de la polémica, ya que en internet circula un video, en el que el intérprete de "Feel", aparece desnudo sobre un sofá de piel color negro.



2003 - La leyenda del rock and roll estadounidense, Elvis Presley, encabeza la lista de la revista "Forbes.com", como una de las celebridades desaparecidas que ganan más dinero por tercer año consecutivo, con la cantidad de 40 millones de dólares al año.

[mecky]

Un día como hoy, 25 de octubre en el año.......

1902 - Nace el guitarrista de jazz Eddie Lang, en Filadelfia (EEUU). Es el primer solista en la historia de este género que con álbumes como "Steppin' on the blues", su música deja escuela en la vieja Europa de la mano de su colega Django Reinhardt. Muere el 26 de marzo de 1933, en Nueva York.



1944 - Nace Jon Anderson (Yes)
John Roy Anderson, nació en Accrington, Lancashire (Reino Unido). Es vocalista y miembro fundador de la banda de rock progresivo Yes, en activo desde 1968, año en que se formó en Birmingham (Inglaterra).

La voz de Anderson es a menudo descrita como angelical. Él mismo considera que posee un registro de voz de contratenor, capaz de alcanzar notas muy altas sin caer en el falsete mientras mantiene la suavidad que se asocia constantemente a su voz. Incluso durante interpretaciones en vivo, tales como las registradas e incluidas en el álbum Yessongs, Anderson nunca cae en el falsete, como frecuentemente utilizan muchos otros cantantes en actuaciones en vivo para conservar su fuerza vocal.

Su primer single se llamó 'Sweetness', y estaba escrito por Anderson y por Chris Squire. Con su primer disco, la formación ya anunciaba el peculiar sonido que les iba a definir a lo largo de su peregrinar musical. Su tercer trabajo fue 'Fragile', en el que se incluye el tema 'Roundabout', la primera canción exitosa del grupo. 'Close to the edge' (1972) y 'Yessongs' (1973) fueron los álbumes que llegaron después. En 1975 debutó en solitario, carrera que compagina con el grupo, hasta que se separaron definitivamente en 1980.

Ha colaborado en numerosas ocasiones con el compositor y músico griego Vangelis, con quien grabó cuatro álbumes con el nombre de Jon & Vangelis. También ha participado en algunos de los trabajos de Mike Oldfield, King Crimson, Rick Wakeman y Steve Howe.



1948 - Nace Glenn Tipton, guitarrista y principal compositor de Judas Priest, una de las bandas más importantes del heavy metal mundial. Permanece fiel al grupo desde 1974, a pesar de grabar varios trabajos en solitario.



1955 - Nace Mathias Jabs, guitarrista de la legendaria banda de rock Scorpions desde 1978. El sonido rockero del grupo se vuelve más melódico gracias a él, lo cual trae consigo un mayor mercado.



1962 - Nace Chad Smith (Red Hot Chili Peppers)
Nació en St. Paul (EEUU). Desde 1988 es el batería de Red Hot Chili Peppers. Su entrada en la banda coincidió con la de John Frusciante y el fallecimiento del guitarrista Hillel Slovak.

Su primer álbum con el grupo fue 'Mother's milk' (1989). El disco fue un éxito gracias, entre otras cosas, a canciones como 'Knock me down' dedicada al desaparecido Slovak. Después llegó el CD 'Blood sugar sex magik' (1991), el verdadero espaldarazo para esta formación, con temas como 'Give it away' y 'Under the bridge'. Luego vendrían más cambios en la banda como la entrada de Dave Navarro, y la consolidación definitiva del grupo como uno de los referentes del panorama musical actual.



1964 - Mike Jagger y sus muchachos llegan a la televisión, por primera vez The Rolling Stones aparecen en el programa estadounidense, el Show de Ed Sullivan.



1985 - Nace la cantante estadounidense de rhythm & blues, Ciara Harris, conocida por su sencillo "Goodies" que consigue el número uno en 2004. Su álbum, que llevaba el mismo nombre, debuta en el top cinco de la lista Billboard en octubre del mismo año.



1992 - Muere Roger Miller, músico y compositor estadounidense. Creador de éxitos de la música country, por lo que gana 11 premios Grammy por canciones como "King of the road". Nace el 2 de enero de 1936.



2000 - Muere la cantante negra de jazz Jeanne Lee, a causa de cáncer. Conocida por su rica aunque áspera voz, su osado estilo, y su conmovedora y emocional entrega al interpretar las baladas. Logra un papel importante en el movimiento "free" de los años 60. Nace el 29 de enero de 1939.



2004 - Robbie Williams , nº 1 en U.K con "Greatest Hits"
Tras su etapa como integrante de Take That, Robbie inició su carrera en solitario en 1996. 9 años después, el 25 de octubre de 2004, se publica en Reino Unido 'Greatest Hits', una compilación de grandes éxitos del artista que ha vendido más de 320.000 copias.

Era su séptimo disco, e incluyó, además de todos sus éxitos en solitario, dos nuevas canciones, "Radio", y "Misunderstood", que más tarde fueron lanzadas como singles.

Y es que Robbie logró, en muy poco tiempo, una fulgurante trayectoria al margen de Take That, que en 2004 había generado ya una cantidad suficiente de éxitos como para ser resumida en un álbum recopilatorio. Como no podía ser de otra manera, tratándose del artista británico más vendedor del cambio de siglo, este Greatest Hits entraba directo al nº 1 de la lista de ventas de su país.

El álbum contenía temas tan conocidos como Angels, Millenium, Rock DJ y No regrets, entre otros. No podía faltar "Feel", incluida en el álbum "Escapology" ... Cuando fue lanzada a finales de 2002, se convirtió en el mayor éxito internacional de Williams, vendiendo más de 4 millones de copias en todo el mundo y alcanzando el "top ten" en todos los países europeos.

La edición española y la mejicana incluyeron la versión en castellano de "Angels". La edición argentina incluyó también las versiones en español de "Angels" y "Better Man" . Y por su parte, la edición francesa regalaba a sus fans la versión francófona de "Supreme".



2004 - El cantautor Joan Manuel Serrat cancela el cierre mundial de su gira "Serrat sinfónico", que en diciembre tenía previsto por varios escenarios argentinos, ya que sería intervenido un mes antes de un cáncer de vejiga.



2007 - La cantautora argentina Mercedes Sosa recibe la más alta condecoración que otorga el gobierno de Ecuador, en reconocimiento a su trayectoria artística.

[mecky]

Un día como hoy, 26 de octubre en el año.......

1963 - Nace Natalie Merchant
Una mezcla casi perfecta de sangre irlandesa e italiana es la que corre por las venas de Natalie Ann O'Shea Merchant, porque este último apellido, el que ha elegido para firmar sus trabajos, no es otro que la adaptación al inglés del apellido italiano de uno de sus abuelos.

Natalie fue la voz de los 10.000 Maniácos desde su creación. Tanto es así, que era aún una niña cuando comenzó a cantar con la banda y tenía sólo 18 años cuando el grupo grabó su primer álbum.
Natalie tardó cinco años en dejar los maniácos para emprender su carrera en solitario. Lo hizo en 1993, aunque tardó aún dos años más en lanzar "Tigerlily", del que el primer sencillo fue "Carnival".

Además de la mezcla de sangres, una de las características de Natalie Merchant es el contraste entre su voz y las historias y sentimientos que encierran sus canciones.
A Natalie en solitario le ha ocurrido lo mismo que a su antigua banda: ninguno de sus álbumes ha conseguido entrar en el "top ten" y, sin embargo, son mayoría los que han alcanzado el platino en ventas.

Natalie comenzó su carrera en la universidad y mantiene ese espíritu rebelde que se les supone a los universitarios y que, en su caso, se traduce en apoyo a diferentes causas.
Natalie Merchant ayuda a Médicos sin Fronteras y a otras ONG's que trabajan en áreas tan diversas como la lucha contra la pena de muerte o contra la contaminación del río Hudson. También apoya al semanario progresista "The Nation", dándole toda la publicidad que puede, además de con sus colaboraciones.



1978 - The Police actúa por primera vez en EEUU
El debut en directo de The Police por tierras americanas tuvo lugar en el Boston Rat Club. La banda de Sting, Stewart Copeland y Andy Summers, ofreció tres shows en ese mismo club y la respuesta del público fue más que halagüeña.

Por supuesto, durante la actuación no faltó el single insignia de la banda, la canción Roxanne, que había conseguido reclutar a varios adeptos al otro lado del charco. Fue el primer contacto con el mercado americano de una banda británica, que daba, entonces, sus primeros pasos para acabar siendo una de las grandes formaciones en la historia de la música.



1981 - Queen y David Bowie editan 'Under pressure'
La grabación tuvo lugar en Montreaux (Suiza), y el single formó parte del disco 'Hot space' de la banda de Freddie Mercury. El tema, el último del disco, era una auténtica joya que Queen guardaba para el final.

Las voces de Bowie y Mercury unidas en una composición donde reinaban lo experimental, hicieron las delicias de muchos de los seguidores de uno y otro artista. Para algunos, 'Under pressure' fue una de las piedras angulares del pop rock.



2004 - Elvis Presley, el artista muerto que más ingresos genera
Así lo determinó una lista editada por la revista Forbes. Según esta publicación, el patrimonio de Elvis genera más de 40 millones de dólares anuales sólo en merchandising.
Entre los 10 primeros puestos de dicha lista también aparecían John Lennon, George Harrison y Bob Marley, entre otros.

[eldoctorjota]

2004 - Elvis Presley, el artista muerto que más ingresos genera
Así lo determinó una lista editada por la revista Forbes. Según esta publicación, el patrimonio de Elvis genera más de 40 millones de dólares anuales sólo en merchandising.
Entre los 10 primeros puestos de dicha lista también aparecían John Lennon, George Harrison y Bob Marley, entre otros.

La lista celebridades muertas que más ingresos generan es:
01. Elvis Presley: $49 million
02. John Lennon: $44 million
03. Charles Schulz: $35 million
04. George Harrison: $22 million
05. Albert Einstein: $18 million 
06. Andy Warhol: $15 million
07. Dr. Seuss (Theodor Geisel): $13 million
08. Tupac Shakur: $9 million
09. Marilyn Monroe: $7 million 
10. Steve McQueen: $6 million 
11. James Brown: $5 million   
12. Bob Marley: $4 million
13. James Dean: $3.5 million

Aquí y aquí los detalles de cómo ingresan y quién se lo lleva.

Sorprende (favorablemente) la desaparición de Kurt Cobain (líder en 2006) de la lista (y es que no es tan fácil crear un mito de dónde no hay), la permanencia año trás año de Tupac Shakur (¿tan bueno era? ¿mejor que Hendrix, por ejemplo?, yo no lo sé) y la ausencia (trás varios años seguidos) de Tolkien del Top 10 que, como el Guadiana, regresará cuando se estrenen las dos partes del "Hobbit".

[mecky]

Interesantísimo, doctorjota, gracias!! 

me he quedado pensando acerca de lo que comentas de 2Pac, a mi es que no me gusta demasiado, tal vez algo muy concreto, pero los entendidos dicen que era uno de los mejores raperos de la historia....vamos, algunos lo consideran una leyenda. No sé, a mi también me parece rara esa permanencia.... ....   

[mecky]

Un día como hoy, 27 de octubre en el año...

1782 - Nace en Genova el violinista italiano Niccolo Paganini, considerado el más virtuoso de todos los tiempos, con oído absoluto y entonación perfecta. Compone "Sonata para violín y piano". Muere en Niza, el 27 de mayo de 1840.



1958 - Nace Simon Le bon
Simon John Charles Le Bon, es un vocalista, compositor y líder de la banda pop británica Duran Duran. Nació en Bushey, Hertfordshire, Inglaterra.

Le Bon fue parte del grupo coral local desde pequeño, pero también tomó cursos de teatro. Asistió al Pinner County Grammar School, la misma escuela donde Elton John estudió algunos años atrás. Apareció pocas veces en comerciales de televisión y en diversas producciones de teatro. Trabajó en un Kibutz -una comunidad colectiva israelita- en el desierto Negev en Israel, en el año 1978. Posteriormente, regresó a Inglaterra para asistir a la escuela de teatro de la Universidad de Birmingham, antes de entrar en la banda Duran Duran.

Duran Duran nació en 1978 en Birmingham (Inglaterra). Sus fundadores fueron Nick Rhodes, John Taylor, Simon Colley y Stephen Duffy. El nombre de Duran Duran fue tomado del personaje que interpretaba Milo O'Shea en la película de ciencia-ficción 'Barbarella', protagonizada por Jane Fonda.

En 1979, Colley y Duffy son sustituídos por el cantante Andy Wicket y el batería Roger Taylor. Además, gracias a un anuncio aparecido en prensa, eligen a Andy Taylor como nuevo guitarrista de la banda. Poco tiempo después, Wickett es sustituído por Simon Le Bon, con lo que completaba la formación definitiva de Duran Duran.

En 1981 aparece el primer sencillo de Duran Duran, 'Planet Earth'. El grupo aparecía englobado en lo que se denominaban los 'nuevos románticos', junto a bandas como Spandau Ballet, Visage o Depeche Mode, entre otros. Unos meses después aparece el primer álbum de la banda británica, con el título de 'Duran Duran'.

En 1982 publican su segundo álbum, titulado 'Rio', uno de sus discos de más éxito, con temas como 'Hungry like the wolf', 'Save a prayer' y 'Rio', entre otros, que consiguieron un gran éxito.

Un año después aparece el sencillo 'The Union Of The Snake', un adelanto del que sería su nuevo álbum 'Seven and the raged tiger', publicado en 1984. A raiz de este disco, Duran Duran inició una gira mundial que sirvió para que el grupo editara un álbum en directo titulado 'Arena'.

En 1985 Duran Duran realiza el tema de la película de James Bond 'Panorama para matar', titulado 'A wiew to a kill'. Un año después Andy y Roger Taylor abandonan la banda, con lo que Duran Duran queda conformado como un trío. De esta manera graban un nuevo disco, titulado 'Notorious'.

En 1988 se unen a la banda inglesa el guitarrista Warren Cuccurullo y el batería Sterling Campbell. Con esta formación, Duran Duran publica el álbum 'Big thing', en el que destacan los temas 'I don't want your love' y 'All she wants is'. Un año después editan un recopilatorio titulado 'Decade'.

En 1993 publican el sencillo 'Ordinary world', tras varios años fuera del panorama musical. Con este tema, Duran Duran vuelve a lo más alto de las listas de éxitos y les sirve para lanzar el álbum 'Duran Duran (The wedding album)'.

En 1995 publican un álbum con versiones de temas clásicos y al que bautizaron como 'Thank You'. En este trabajo se incluían temas de Bob Dylan, The Doors y Lou Reed, entre otros.

En 1997 aparece el tema 'Out of my mind', que sería el tema principal de la banda sonora de la película 'El Santo', con Val Kilmer como protagonista. Ese mismo año publican 'Medazzaland'.

En el año 1998 aparece un recopilatorio de todos sus grandes éxitos, con el título de 'Greatest hits' y en el 2000 aparece 'Pop trash', en el que se adentran en nuevos sonidos, con un resultado incierto.

En mayo de 2001 Warren Cuccurullo abandona Duran Duran para volver con su antigua banda. En el 2004 los cinco integrantes de la formación original se unieron para celebrar el aniversario de Duran Duran con la publicación de un nuevo álbum, titulado 'Astronaut'.

El 25 de Octubre del 2006, Andy Taylor abandona el grupo por llevar mala relación con la banda. El resto de los miembros de Duran Duran continúan activos y con el mismo nombre.

Durante el Verano de 2007 participan en el concierto en memoría de Diana de Gales y en los conciertos de Live Earth para concienciar al mundo de la crisis del cambio climático.

En Noviembre se edita el album 'Red Carpet Massacre'. El primer single extraido es 'Falling Down', canción coescrita y producida por Justin Timberlake, que viene acompañada por un provocador vídeo dirigido por Anthony Mandler (The Killers, Rihanna, Beyoncé...). La trama del clip es la vida en una clínica de rehabilitación para modelos con problemas de adicción. En este disco tambien colabora el productor de moda, Timbaland.



1969 - Ringo Starr empieza la grabación de su álbum "Sentimental Journey".
Así es como aparecía Ringo Starr en el panorama musical en solitario. En ese momento The Beatles se disolvian, corria el año 1970 y a pesar de que ya antes George Harrison y John Lennon habian experimentado en solitario, este "Sentimental Journey" suponía el primer álbum de estudio propiamente dicho. Unos 20 dias despues sería Paul quien publicaba su primer trabajo en solitario. Los Beatles ya eran historia.



1978 - Nace en Singapur la violinista Vanessa Mae. A los 16 años firma un contrato con EMI Music para grabar tanto en el género clásico como en el pop, estilo al que ella misma bautizó como "fusión tecno-acústica". Destaca por temas como "This time is the last time", "Giving it away" y "Runaway", entre otras.



1987 - 'Bad', de Michael Jackson, nº1 de Billboard
La canción, otro de los grandes éxitos de Michael Jackson, se incluye en el disco del mismo nombre que fue el inmediatamente posterior al arrollador 'Thriller' (1982).

El Rey del Pop lo tenía muy difícil para superar el éxito de ese álbum, pero Bad salvó el puesto y con creces. El disco entero alcanzó el nº1 del Billboard 200, y, además del nº1 en Hot 100 del single Bad, también 'I just can't stop loving you' y 'The way you make me feel' se colocaron en la posición más alta de la lista americana. Otro sencillo del álbum fue 'Smooth criminal'. Este último poseía uno de sus videoclips más celebrados.



1990 - Muere el músico y caricaturista español Xavier Cugat, el rey de la rumba y "Cugie" para los amigos. Cugat consiguió solo 10 Top Hits, pero nunca dejó de probar las nuevas tendencias, adaptándose rápidamente a las modas con éxitos en la conga, el mambo, el cha-cha-cha el twist, dejando su imprenta en ellas.



2002 - Muere Tom Dowd, quien fue productor de la cantante Aretha Franklin y del guitarrista y compositor británico Eric Clapton.

El reconocido productor musical falleció en un centro asistencial ubicado cerca de Miami, Florida, donde estaba internado para recuperarse de una enfermedad pulmonar.
Considerado un verdadero "mago" de los estudios de grabación, Dowd participó en la grabación de canciones como "Layla", de Clapton, y "Respect", de Franklin.

Entre sus trabajos más conocidos también se destacan "461 Ocean Boulevard" de Eric Clapton, "Atlantic Crossing" de Rod Stewart (con la balada "Sailing") y más recientemente el elogiado "Give Out But Don't Give Up" de Primal Scream.

En su extensa trayectoria, Dowd trabajó también con músicos de jazz, rock y soul, entre los que pueden mencionarse John Coltrane, Charlie Mingus, Sam & Dave, Ben E. King, los Allmann Brothers, Ray Charles, The Drifters, Otis Redding y James Brown.



1999 - Tina Turner anuncia los detalles de su última gira
Durante una rueda de prensa en París (Francia), la cantante anunció los detalles de la que, según ella, iba a ser su "última gira de grandes estadios". El tour fue bautizado como 'Millennium 2000 Twenty four seven Tour'.

Con esta tournée, la artista recorrió 70 ciudades de EEUU y 17 capitales europeas, y durante sus actuaciones, además de recordar los éxitos que la catapultaron a la fama, también presentó en directo los temas de su álbum 'Twenty four seven'. Durante el concierto que ofreció el 3 de julio en el Letzigrund Stadium de Zurich (Suiza), Turner dijo adiós. A los 60 años Tina Turner, la que parecía inagotable, decidió optar por la retirada. Así cerraba una vida ligada a los escenarios y la música.

[mecky]

Un día como hoy, 28 de octubre en el año...

1837 - Estreno en el San Carlo de Nápoles de la ópera en tres actos "ROBERTO DEVEREUX" de Gaetano Donizetti; con libreto de Salvatore Cammarano, basado en "Élisabeth d'Angleterre" de Jacques-Arsène Ancelot y el libreto de Felice Romani "Il Conte d'Essex" para Mercadante.
Intérpretes de la premiére: Ronzi-de Begnis, Granchi, Basadonna, Barroilhet



1936 - Nace Ted Hawkins en Biloxi, Mississippi (EEUU).
Ted Hawkins fue mucho más que un cantante de blues y su estilo recorría el pop, el folk, el country y el soul, tanto si se trataba de sus propias composiciones como si interpretaba temas de otros artistas.

El éxito le llegó de forma tardía. El no era el tipo de persona que una empresa puede moldear a su imagen corporativa, nunca encajó en los estereotipos musicales convencionales. Él no era un bluesman tradicional y, a pesar de que escribió su propio material, nunca le han llamado "cantautor". En 1986, mientras alcanzaba gran éxito en Europa y Asia, en su país permanecía aún en el anonimato. A pesar de este reconocimiento por Europa, en 1990, regresó a EEUU y se dedicó a ser un cantante callejero y a tocar en pequeños clubes. Eran muchos los músicos que le animaban a grabar, pero sólo lo hizo en ocasiones y sin mucho entusiasmo, hasta que llegó a un acuerdo con Geffen Records para grabar un album completo.
En 1995 fallece a la edad de 58 años.

Entre su discografía se encuentran: 1982 Watch Your Step  -  1985 Happy Hour  - 1989 I Love You Too (PT Records) - 1994 The Next Hundred Years (Geffen) - 1995 Songs From Venice Beach  - 1998 Love You Most Of All - More Songs From Venice Beach  - 1998 The Final Tour (live 1994)  - 2000 The Kershaw Sessions: Live at the BBC (1986 - 1989).



1936 - Nace el músico estadounidense Charles Daniels, quien influye en grandes de los géneros soul y blues como Nat King Cole, Elmore James y Chuck Berry. Forma la banda de The Charles Daniels Band, junto con Carolyn Corlew.



1953 - Nace el productor, compositor y músico estadounidense Desmond Child, famoso por dar grandes éxitos a artistas como Cher, Bon Jovi, Aerosmith, Alice Cooper, Michael Bolton, Kiss y Ricky Martin.



1956 - 'Love me tender', nº1 de Billboard
La canción, un tema de El Rey del rock, llega a lo más alto de la lista americana de ventas, convirtiéndose en el quinto nº1 del artista. Con dicho tema Elvis se convierte en el primer artista en sustituirse a sí mismo como dominador de esa lista.

'Love me tender' llegó después de que 'Don't be cruel/Hound dog' permaneciera en el nº 1 durante 11 semanas consecutivas. El tema sirvió también de banda sonora para la película del mismo nombre, que fue la primera exeperiencia cinematográfica del mítico cantante.



1969 - Nace Ben Harper
Ben Harper, uno de los mejores artistas que nos regaló la década de los 90. No es de extrañar: primero por que pertenece a una familia de músicos y segundo porque es californiano, de la "costa oeste", cuna de grandes músicos.

Harper ya experimentaba con la guitarra siendo tan sólo un niño. En la adolescencia empezó a darse a conocer por los locales de Los Angeles. Su peculiar estilo le lleva, en 1992, a firmar con Virgin. Graba varios discos que no terminan de cuajar en ventas. Unas veces por la escasa distribución; otras por el lento interés de la crítica sobre el trabajo de Harper. Mientras, va creando un estilo propio.

Sus trabajos le sirven para crecer como músico. No en vano las influencias de Harper son un gran abanico de estilos musicales. Desde el reggae y el funk hasta el rock clásico de Hendrix o las letras de Dylan. Todo un cajón de sastre que tiene que aprender a dominar.

En 1998 graba junto a The Innocent Criminals "The will to live". El álbum suena en varias emisoras del país. El éxito de Harper es sólo cuestión de tiempo. Durante unos años escribe para artistas como John Lee Hooker y participa en el Tibetan Freedom Concerts. Aquí aparece como telonero de grupos como REM o Radiohead.

En esta etapa amplía sus conocimientos musicales y se desarrolla el Harper poeta. Es un alumno aventajado de los cantautores negros de los setenta, circunstancia que siempre se ha notado en su trabajo. De hecho la carga política de sus letras son marca de la casa.

1998 es el año del reconocimiento. "Burn to shine", se convierte en su primer éxito de ventas. Su estilo ya está cimentado. Harper suena a Harper y nunca decepciona. Pocos años más tarde, en 2003, hace que nos rindamos con "Diamonds on the inside". De este disco se dice que: "sacia la sed de los devotos y convierte a los que toman contacto por primera vez". Una obra maestra.

Los noventa no fueron una década de músicos protesta y la música de Harper se caracteriza por este hecho. Además, el californiano no tiene reparos a la hora de cantar sus más íntimas emociones.

Es un artista completo, sincero y comprometido. Harper odia las reglas y prefiere forzar la improvisación en sus grabaciones. Admite que se siente muy a gusto tanto en el estudio como en el escenario. Es un animal del directo. Sus conciertos son una explosión de estilos y matices cuya variedad explota al máximo.

De su último trabajo, ya junto a los Blind Boys, su grupo de apoyo, el propio Harper admite que "tenemos suerte de que no haya sido un triple cd". "Both sides of the gun", es un cd doble que contiene esa gran mezcla de estilos de los que Harper ya es un genio.


http://www.youtube.com/watch?v=-gpGv0gG9fk



1979 - Nace en Espoo, Finlandia, el batería Aki Hakala de la banda de rock The Rasmus. Aki es el único miembro actual de la agrupación que no la fundó, ya que fue en 1999 se unió a ella después de la separación de Janne Heiskanen.



1981 - Se forma el grupo estadounidense Metallica en Los Angeles, California, bajo el género del heavy metal, con los integrantes originales James Hetfield (voz y guitarra), Lars Ulrich (batería), Dave Mustaine (guitarra) y Ron McGovney (bajo).



1982 - The Jam anuncia su separación definitiva
Fue uno de los grupos más importantes de los denominados mods. Un día como hoy, sus miembros anunciaron la disolución de la banda. Atrás quedaron más de 15 años de grandes canciones como 'Town called Malice', 'In the city', 'Going underground' o 'That's entertainment'. La banda se formó en Woking (Surrey, Inglaterra) en 1975 y siempre tuvo los mismo tres componentes: Paul Weller, Bruce Foxton y Rick Buckler.

A partir de la escisión de The Jam, en 1983, Weller se embarcó en un nuevo proyecto con el pianista y compositor Mick Talbot. Ambos formaron The Style Council, una banda en la que dieron rienda suelta a su imaginación, investigando con nuevos sonidos, casi todos cercanos al jazz, el house y otras tendencias de la nueva música de baile.

[mecky]

Un día como hoy, 29 de octubre en el año.....

1787 - Estreno en el Teatro Nacional de Praga de la ópera en dos actos "DON GIOVANNI" (originalmente Il Dissoluto punito, ossia il Don Giovanni) de Wolfgang A. Mozart; con libreto de Lorenzo Da Ponte, basado en el libreto de Giovanni Bertati para El convidado de piedra de Giuseppe Gazzaniga; basado a su vez en la leyenda de Don Juan.

Intérpretes de la premiére: Saporiti, Micelli, Bassi, Baglioni, Ponziani, Lolli.



1944 - Nace Denny Laine, integrante de Moody Blues y Wings, además de que participa en diversas bandas. En 1971 es invitado por Paul McCartney para conformar el grupo Wings. Denny creó con esta agrupación temas como "Again & again & again" y "Time to hide" y también escribió junto con Paul, "Mull of kyntire".



1946 - Nace Peter Green
Peter Green (nacido como Peter Allen Greenbaum en Bethnal Green, Londres), es un guitarrista inglés de blues rock y miembro fundador de la banda Fleetwood Mac.

B.B.King se refirió a Green como "el único hombre que me llegó a hacer sudar". Aunque el fraseo de Green no era tan rápido o repentino como el de sus colegas Bluesbrakers, Eric Clapton y Mick Taylor, sí estaba marcado por un distintivo vibrato y economía de estilo.

Green se inició como solista en la banda de Peter Barden, Peter Barden's Looners en 1966. Tras una breve estancia de 3 meses tuvo la oportunidad de sustituir a Eric Clapton en la John Mayall & The Bluesbreakers para 3 conciertos. Tras la marcha definitiva de Clapton, un poco más tarde, fue contratado a tiempo completo.

Dado que Clapton gozaba de muy buena reputación, Green tuvo una fuerte presión para llenar el vacío dejado por la marcha de Eric. Pero los escépticos fans enseguida se convencieron del exclusivo estilo melancólico de Green. En 1967 Green decidió formar su propia banda de blues, Fleetwood Mac -el nombre provenía de la sección rítmica de la banda: Mick Fleetwood y John McVie, y fue originalmente nombrada como Peter Green's Fleetwood Mac-.

A finales de los 70 la reconocida banda coparía las listas con álbumes principalmente pop/rock, pero inicialmente fue una banda ligada al blues/rock tocando clásicos del blues y nuevo material -junto con los Bluesbreakers de John Mayall. Green fue el líder del grupo durante el periodo inicial de éxito a finales de los 60 e inicios de los 70, cuando sus éxitos incluyeron Oh Well, Man of the World y Albatross. El escribió la canción 'Black Magic Woman' que popularizaría Santana.

Tras la publicación de Albatross y su consiguiente fama, Green luchó espiritualmente contra el éxito alcanzado por la banda. Durante la gira por Europa y tras un concierto en Munich (Alemania) tuvo durante 3 días un empacho de LSD. Sus propias palabras fueron: tuve un viaje y nunca regresé.

La personalidad de Green cambió radicalmente tras ello, empezó a vestir un tabardo, se dejó crecer la barba y un lució un crucifijo en su pecho. El uso del LSD pudo contribuir a su enfermedad mental: esquizofrenia. Abandonó Fleetwood Mac en 1970 declarando el dinero como maldito y dándose a la caridad. Grabó un extremadamente experimental y nada comercial álbum 'The End of the Game' (El Final del Juego) y se perdió en la oscuridad partipando en una sucesión de trabajos menores.

Green tuvo una breve reunión con Fleetwood Mac cuando Jeremy Spencer dejó el grupo (voló a EEUU para ayudarles a completar la gira) y fue también el invitado en su álbum de 1973 "El Pingüino" en la pista Night Watch.

Urgido por sus amigos para continuar tocando, resurgió a finales de los 70 y principios de los 80 con una serie de álbunes que incluyen 'In the Skies', 'Little Dreamer' y 'White Sky'. Aunque de calidad irregular, éstos discos contenían guiños del inigualable estilo del blues de Green. Fuen también el invitado anónimo del 'Brown Eyes' de Tusk, contibuyó en 'Rattlesnake Shake' y 'Super Brains' del álbum en solitario de Mick Fleetwood, 'The Visitor'.

1990 vió el retorno de Green en la forma de Peter Green Splinter Group con la asistencia de colegas, incluyendo el mismísimo Cozy Powell. Esta formación publicó 9 discos entre 1997 y 2003.

Se canceló una gira y la grabación del nuevo disco de estudio en los inicios de 2004 cuando Green dejó la banda y se fue a Suecia. En breve se uniría a The British Blues All Stars, pero también se cancelaría su tour del 2005. Las razones pudieron ser una planeada reunión de los originales Fleetwood Mac anunciada por Mick Fleetwood el 14 de Marzo de 1980.

Green fue internado en el pasado con problemas psicológicos y sometido a terapia electroconvulsiva a mediados de los 70. Muchas fuentes avalan así su período letárgico y convulso de esa época. En 1977 fue arrestado por amenazar a su asesor, Clifford Davis, con un rifle pero las circunstancias exactas son objeto de mucha especulación. Tras dicho incidente, fue internado en una institución psiquiátrica en Londres. Esto fue previo a su retorno como artista grabando para PVK Records a finales de los 70 e inicios de los 80.



1956 - Estreno en el Teatro Colonial de Boston de la operetta en dos actos "CANDIDE" de Leonard Bernstein; con libreto original de Lillian Hellman, letras de las canciones por Richard Wilbur, John Latouche y Dorothy Parker, basada en la novela de Voltaire.

Intérpretes de la premiére: Cook, Petina, Rounseville, Adrian, Olvis, dirigidos por Krachmalnick.



1971 - Muere Duane Allman
Cuentan que ciertas Navidades la viuda del sargento Willis Allman, Geraldine, regaló a Duane una motocicleta Harley, y a su hermano menor, Gregg, una guitarra. Algún tiempo después Gregg comenzó a enseñar a Duane a tocar la guitarra. El hermano mayor acabaría desmontando su moto para venderla pieza a pieza. Con las ganancias compró su primera guitarra.
Tanto Gregg como Duane habían nacido en Memphis, Tennessee, y vivían en Norfolk, cuando su padre fue asesinado. Entonces Geraldine se los llevó a Daytona, en Florida.

Fue en 1959 cuando los hermanos Allman vieron actuar a B.B. King durante un viaje familiar. A partir de entonces, supieron qué querían hacer con sus vidas. Sus primeras guitarras no tardarían en llegar, así como canciones en la radio y discos de gente como Muddy Waters o Robert Johnson.

A principios de los 60 los dos hermanos comenzaron a tocar en varias bandas locales. Duane dejó el instituto, y se dedicó a tocar la guitarra y perfeccionar su técnica. Su hermano Gregg sí llegó a graduarse, y fue entonces cuando ambos se lanzaron a la carretera con su nuevo grupo 'Allman Joys'. Corría el año 1965. En esa etapa publicarían su primera grabación, el single 'Spoonful'. Poco después, y con un nuevo nombre, 'The Hour Glass', los hermanos se trasladan a Los Angeles, donde publicarán dos discos en una discográfica que no supo entender su estilo y trataba de encajarlos en el mercado pop. Descontentos con el resultado, en 1968 The Hour Glass se separan y Duane y Gregg regresan a Florida.

Por entonces Duane, fan entusiasta del trabajo que está realizando un joven británico llamado Eric Clapton, escuchó la versión de "Statesboro Blues" a cargo de Taj Mahal. La canción, con una potente guitarra al estilo slide, impresionó tanto a un griposo Duane que comenzó a aprender a tocar el slide con lo que tenía más mano, una botella de Coricidin, la medicina que estaba tomando. Su particular estilo de bottleneck usando una botellita de Coricidin en su anular había nacido.

Tras la ruptura de su grupo, los hermanos trabajaron por separado algún tiempo. El dueño de los estudios FAME, Rick Hall, impresionado por el estilo de Duane que había quedado plasmado en los discos de The Hour Glass, le llamó para que grabara con Wilson Pickett una versión del "Hey Jude" de los Beatles. Comenzaba el periodo de músico de sesión de Duane. También de sus sesiones con Pickett saldría su apodo "Skydog". Pickett llamó a Duane "Skyman", porque según él el guitarrista "volaba" al ejecutar sus solos. Por otro lado, sus amigos siempre le habían apodado "Dog" por su parecido con un perro. De esa forma nacería el sobrenombre de "Skydog".
Uno de los jefazos del sello Atlantic, Jerry Wexler, se hizo con el contrato de Duane, quién tocaría en sesiones de artistas como Boz Scaggs, Aretha Franklin, King Curtis o Clarence Carter. Pero Duane pronto se sintió limitado trabajando como músico de sesión, por lo que estaba claro que había llegado la hora de reactivar su carrera.

El guitarrista había conocido durante sus trabajos como músico de sesión al batería de jazz, Jaimoe Johanson, y Duane contactó con él para tocar y tal vez formar una banda. Tras un infructuoso intento de fichar al bajista Berry Oakley, quién tenía compromisos con otra banda, Jaimoe y Duane se trasladaban a Jacksonville, Florida, donde comenzarían a tocar con músicos locales y hacer interminables jams. El batería Butch Tracks pronto se convertía en tercer miembro de la banda. El bajista Oakley acabó también tocando con ellos, trayendo consigo al guitarra de su otra banda Dickey Betts. Duane llamó a su hermano Gregg, que por entonces se encontraba en Los Angeles, para que ejerciera de vocalista y teclista. The Allman Brothers Band había nacido.

Tras trasladarse a la ciudad de Macon, en Georgia, por consejo de su mánager, la banda ensaya y gira sin parar. A finales de 1969 se trasladan a Nueva York y graban su primer trabajo, titulado como el grupo. El disco, mostrando un portentoso blues rock tocado por unos talentosos jóvenes, contenía ya futuros clásicos de la banda como "Dreams" o "Whipping Post", además de alguna que otra versión. Tocando sin parar, la banda vuelve a meterse en el estudio y a caballo entre Macon y Miami graban su segundo disco, 'Idlewild South', producido por Tom Dowd. Fue Dowd quién por aquel entonces juntaría a Duane y a Clapton, dando pie al maravilloso disco 'Layla & Other Assorted Love Songs'.

Idlewild South suponía un paso más en la carrera de los Allman Brothers, cuyo enorme talento atrajo por igual a crítica (la revista Rolling Stone los calificó de nueva sensación) y a público. El estilo de Duane a la guitarra y su habilidad con el bottleneck, hicieron de él un músico admirado no sólo por sus fans sino por otros músicos que se verían influidos por sus increibles solos. Además, el resto de la banda, con un Dickey Betts que también soleaba de lo lindo y una sección rítmica impresionante que contaba con dos baterías, hicieron de la banda una de las mejores de su tiempo, convirtiéndose en padrinos de un nuevo movimiento que a lo largo de los 70 daría muchas alegrías a los fans de la música del diablo.

Con The Allman Brothers Band el southern rock comenzó a hacerse un nombre por todos los Estados Unidos. Tras su estela grupos como Lynyrd Skynyrd o Molly Hatchet también ofrecerían magníficos discos.
A pesar de sus magníficos discos, en el escenario la banda se crecía aún más. Sus largas improvisaciones y su gran técnica como músicos hicieron del grupo una de las mejores jam band de la historia. Como prueba, en 1971 el grupo publicaba 'At Fillmore East', uno de los mejores discos en directo de la historia con el grupo demostrando de lo que eran capaces de hacer frente a su público.

En octubre de ese año Duane Allman tenía tan sólo 24 años. Su carisma natural y su enorme talento habían hecho de él el gurú del grupo, una pieza indispensable. Con Allman a la guitarra la música de la banda fluía de forma natural. Lo que ocurrió ese mes pilló a todos por sopresa y dejó a todos destrozados, aunque lógicamente su hermano Gregg y el resto de su familia lo pasaron realmente mal. El día fatídico fue el viernes 29 de octubre de 1971.

Tras la publicación de At Fillmore East el grupo disfrutaba de unas vacaciones en Macon, tras dos años de trabajo ininterrumpido. Aquél viernes, Duane había acudido a la mansión de la banda para felicitar a la mujer de Berry Oakley por su cumpleaños. Después una pequeña comitiva partía hacia la casa de Duane para recoger el pastel de cumpleaños y unos regalos. El rubio Duane, entusiasta de las motos desde muy joven, se montó en su Harley Davidson. La hermana de Berry se montó en un coche junto con la novia de Duane, Dixie. El propio Berry les seguía en otro coche. Eran alrededor de las cinco y media de la tarde.
Duane encabezaba la marcha, el coche con las chicas le siguió, pero Berry se despistó y tuvo que hacer un recorrido más largo para llegar a casa del guitarrista. Mientras, montado en su chopper, Duane se saltaba el límite de velocidad y comenzaba a dejar el coche de las chicas atrás. Cuando la calle comenzó a ponerse cuesta abajo, Duane pisó el acelerador.
Al acercarse a una intersección, un camión se dirigía hacia Duane. El camión tenía detrás una típica grua amarilla para descargar madera. No parece estar del todo claro si Duane vio a tiempo el camión o no. Lo cierto es que el vehiculo comenzó a girar hacia la izquierda, y el guitarra comenzó a llevar su moto hacia el otro lado para rodear al camión. Según alguna versión, el camión se paró por algún motivo, bloqueando el camino. Por la razón que fuere, Duane no pudo esquivarlo y su moto chocó y saltó por los aires. El guitarra perdió su casco y aterrizó debajo de su moto, que se deslizó varios metros a lo largo de la carretera. Aunque maltrecho, aparantemente había salido con vida del accidente, pero varios derrames internos probaron ser fatales. Duane Allman moría en el hospital pocas horas después.

Como he dicho, tanto admiradores como familiares y amigos, y toda una comunidad de músicos quedaron horrorizados al conocer la noticia. Su simpatía y afabilidad le habían hecho tener muchos amigos, y su precoz talento aún tenía mucho que ofrecer. Pero un fatal accidente se lo llevó antes de tiempo. Gran fan de 'El señor de los anillos', Duane dejó atrás a una hija llamada Galadriel.

Aunque increíblemente The Allman Brothers Band pudieron seguir con su carrera facturando grandes clásicos, el espíritu de Duane, para lo bueno y para lo malo, siguió y sigue estando entre las notas que toca la banda. Su pérdida se hizo mayor cuando un año después Berry Oakley fallecía también en un accidente de moto, apenas unas calles más allá de donde Duane había perdido la vida. A pesar de los rumores, ni la portada ni la contraportada del álbum de la banda 'Eat a peach' tienen que ver con las muertes del bajista y el guitarrista.



1973 - El álbum "Quadrophenia" de los Who consigue hacerse con el disco de oro en los Estados Unidos.



1977 - Meat Loaf edita 'Bat out of hell'
Tal día como hoy salió a la venta el debut de Meat Loaf, el alter ego de Marvin Lee Aday. En poco tiempo se convirtió en todo un éxito de ventas, pese a que tan sólo alcanzó el puesto nº14 en la lista americana de álbumes. El trabajo sirvió, además, para consagrar la figura de este cantante dentro del panorama musical internacional.

Es uno de los músicos que mejor ha sabido combinar el rock con la interpretación. Sus videoclips siempre han destacado por ser como cortometrajes bien realizados y producidos. En 1993, tras un tiempo en la sombra, regresó al panorama musical junto a su inseparable Jim Steinman y el álbum 'Bat out of hell II: Back into hell', en el que se incluye el tema 'I'd Do Anything for love (But I won't do that)', que fue nº1 de Billboard.



1983 - 'Dark side of the moon' bate un nuevo récord de permanencia
Tal día como hoy el disco, sin duda de mayor éxito de Pink FLoyd, cumple su semana número 491 en lo más alto del Billboard 200, la lista americana de álbumes. Establecía así un récord de permanencia que se prolongó hasta las 741 semanas en total.

'Dark side of the moon' era el octavo disco del grupo después de 'Obscured by clouds' (1972). Fue el definitivo en la carrera de esta banda. Gracias a él lograron abrirse hueco en el mercado musical. Rock psicodélico, jazz y una fusión entre el blues y el soul, son los ritmos que pueblan este Lp en el que aparecen temas como 'Eclipse', 'The great gig in the sky' o 'On the run'. El disco se mantuvo durante 14 años en los puestos más relevantes de la lista Billboard 200. 'Love bites' de Def Leppard fue quien relegó a la banda de Roger Waters del dominio absoluto de la lista Billboard 200.



1987 - Muere Woody Herman, revolucionario del jazz y creador de éxitos como "Woodchopper's ball" y "The second herd". En los años 60 graba un disco titulado "Woody's winners", entre otros. Nace el 16 de mayo de 1913.

[mecky]

Pensábais que se me había olvidado...  .... pues  NO ..... lo que ocurre es que la página me ha estado dando error toda la mañana. 


Un día como hoy, 30 de octubre en el año......

1724 - Estreno en el King's Theater de Londres de la ópera en tres actos "TAMERLANO" de Georg F. Haendel; con libreto de Agostino Piovene, adaptado por Nicola F. Haym.
Intérpretes de la premiére: Cuzzoni, Dotti, Sesesino, Pacini, Borosini, Boschi.



1938 - La emisión radiofónica de "La guerra de los mundos", de H.G. Wells, realizada por Orson Welles, provoca el pánico en varias ciudades de EEUU.



1939 - Nace Eddie Holland, parte del famoso equipo de compositores de Motown formado por Holland-Dozier-Holland.

Holland-Dozier-Holland es un equipo de composición y producción musical formado por Lamont Dozier y por los hermanos Brian Holland y Edward Holland, Jr. El trío es responsable, en gran medida, del éxito del estilo conocido como Motown Sound, que dominó en el campo de la música popular en los Estados Unidos durante la década del 60.

Los tres escribieron y produjeron canciones para los artistas que grabaron con el sello Motown Records, incluyendo temas como "(Love is like a) Heat wave" de Martha & the Vandellas, "How sweet it is (To be loved by you)" de Marvin Gaye, y muchos otros temas para The Four Tops y The Supremes. Lamont Dozier y Brian Holland servían como compositores y productores de las canciones, mientras que Eduard Holland se encargó de las letras y los arreglos vocales. Con todo, fueron responsables de colocar 25 canciones entre los 10 primeros del ranking musical.

El trío dejó el sello Motown en 1967, después de una disputa con el jefe del sello Berry Gordy por diferencias en el reparto de ganancias y regalías. El equipo creó sus propios sellos, Invictus Records y Hot Wax Records, ambas sólo con un tibio éxito. Motown demandó al equipo por incumplimiento de contrato, y H-D-H hizo una contra-demanda. El litigio que siguió fue una de las batallas legales más largas en la historia de la industria discográfica. A causa del pleito legal, H-D-H fue forzado a estrenar las primeras grabaciones de sus sellos Invictus y Hot Wax bajo el nombre de Wayne/Dunbar. El pleito fue zanjado en 1977 con H-D-H pagando varios miles de dólares a Motown por perjuicios.

Dozier deja el equipo a principios de los 70 para comenzar una carrera como solista. Holland-Dozier-Holland Productions, Inc., incluyen a Harold Beatty en lugar de Dozier, operando como productores independientes desde mediados de los 70 y escriben y producen canciones para varios artistas, incluyendo artistas del sello Motown tales como The Supremes de los 70 y Michael Jackson. Irónicamente, el pleito entre los productores y el sello Motown estaba aún pendiente mientras el equipo trabajaba en material para artistas del sello.

El trío volvió con su propio sello, HDH Records, el cual editó grabaciones de los catálogos de Invictus y Hot Was, así como también material nuevo.



1939 - Nace Grace Slick, vocalista de Jefferson Airplane; Jefferson Starship y de la agrupación Starship.



1947 - Nace Timothy B. Schmit de The Eagles
Nacido en Oakland, antes de formar parte de una de las bandas más importantes de la historia de la música, Timothy B. Schmit fue bajista de otro grupo con recorrido en el folk norteamericano, llamado "Poco".

En 1977 tomó una decisión que le convertiría en una leyenda musical: se unió a Eagles como vocalista en sustitución de Randy Meisner. Con ellos grabó el álbum "The long run", editado en 1979.

Casualmente el disco se publicó antes en España que en EEUU. Las diferencias entre los miembros del grupo eran cada vez más palpables. De hecho, compusieron de forma separada las canciones del grupo e, incluso, tuvieron que recurrir a la ayuda de otros músicos como Bob Seger y Barry de Vorzom.

En "The long run" podemos encontrar temas míticos como el que da título al disco, o "I can´t tell you why","Heartache tonight", "In the city" y "The king of hollywood".

Timothy B. Schmit puso voz también a otro de los éxitos de la banda, el archifamoso "Love will keep us alive".

Meses después de la publicación de "The long run", Timothy decidió abandonar la banda para emprender carrera en solitario. Según Glenn Frey, "cada cual deseaba hacer algo por su cuenta y no había demasiado entusiasmo. Cuando nos reuníamos para componer no salían ideas nuevas, era como si Eagles hubiera ya dado cuanto podía dar de si, como si estuviera acabado".



1997 - Bill Berry anuncia que deja R.E.M.
Un día como hoy, el batería y uno de los fundadores de R.E.M. hizo pública su intención de abandonar la formación para retirarse a vivir a su rancho.

Dos años antes, el músico había sufrido un derrame cerebral en mitad del escenario, durante un concierto de la banda en Lausanne (Suiza). Berry sufrió un colapso y tuvo que ser trasladado a un hospital. Era el primer tour de R.E.M. tras cinco años sin giras. Menos de un año antes, el cuarteto había publicado su trabajo Monster (1994). Tras el incidente, el grupo suspendió los conciertos que le quedaban. Berry se recuperó totalmente y continuó formando parte de R.E.M., pero después de acabar la grabación de New adventures in Hi-Fi (1996) optó por la retirada.



1998 - El Duque Blanco vuelve a innovar. Bowie les da a sus fans por medio de la página web la oportunidad de completar la letra de la canción 'What's Really Happening'. Un muchacho de 20 años se alza con el premio y asiste a la grabación del tema.

[mecky]

Un día como hoy, 31 de octubre en el año......

1952 - Nace Bernard Edwars, de Chic
Bernard Edwards nació en Greenville, Carolina del Norte. Llegaría a ser uno de los más grandes bajistas que se han conocido e incluso hizo que muchos músicos se decidieran a escoger el bajo en lugar de la guitarra. Uno de ellos fue John Taylor, del conocido grupo de los '80, Duran Duran. Su forma de tocar llegó a ser inconfundible, pudiéndose comprobar en canciones como "Good times", un tema perfecto para renovar los ánimos en cualquier mal día. Tristemente, Bernard murió a la temprana edad de 43 años. El 18 de Abril de 1996.
Como suele decirse, murió con las botas puestas aunque lejos de su hogar. Fue en Tokio, mientras estaba de gira por Asia con Chic.

La banda logró sus mayores éxitos en el terreno de la música disco. Temas como 'Good times' o 'Le Freak' alcanzaron el nº 1 del Billboard americano además de los puestos más altos en las listas de R&B.

Pero la creatividad musical de Edwards no se reducía a Chic. Tanto él como Rodgers componían, arreglaban, interpretaban y producían discos muy influyentes de música disco y R&B, tanto para artistas ya establecidos, como para estrellas de un sólo éxito, por nombrar a algunos pocos.... Sister Sledge, Sheila and B. Devotion, Diana Ross, y Debbie Harry.

Uno de sus mayores aciertos fue su apuesta por un joven artista llamado Luther Vandross, a quien ayudaron a dar su salto a la fama y a quién permitieron cantar en uno de los álbumes de Chic.

En los ochenta, el triunfo de otros etilos musicales hicieron mella en la difusión de sus canciones y las ventas.... Decidieron separarse aunque Rodgers y Edwards siguieron dedicándose a producir discos por separado. De hecho, Rodgers produjo el álbum de mayor éxito comercial de David Bowie, 'Let's dance', y fue en gran parte responsable del éxito de Madonna en 1985 con su álbum 'Like a Virgin'.

Fue ya, en los albores de los 90, cuando apostaron por un reencuentro que les mantuvo en los escenarios durante varios años.



1961 - Nace Larry Mullen Jr. (U2)
Larry nació y se crió en Artane, una ciudad situada en el lado norte de Dublin, Irlanda, en el 60 de la avenida Rosemont. Tuvo que agregar "Junior" al final de su nombre para distinguirse de su padre, el Larry Mullen, Sr.. El pasado de Larry incluye actuaciones como baterista para la Unión de Trabajadores de Correos y para la "Banda los Chicos de Artane". Incluso tocó en el desfile del día de San Patricio en la calle O'Connell.

Larry empezó como baterista en 1971, tomando clases con el mejor baterista de Irlanda, Joe Bonnie. Sin embargo, Larry dice que su estilo es "inenseñable", y que el espíritu y el instinto son lo que lo guían cuando toca la batería. Su hermana, Cecilia, le compró su primer equipo de batería en 1973, por £17. Luego Larry puso un aviso en el infame Mount Temple Comprehensive School en el otoño de 1976, y desde entonces, su vida no ha sido la misma. Aunque todos conocemos a la banda como U2, Larry exigía que el nombre de la banda fuera "La banda de Larry Mullen". Su galardonada carrera ha sido perturbada por una batalla contra la tendinitis, la cual a sido refrenada por baquetas especialmente diseñadas.

Conocido por su amor a las Harley Davidson, ha manejado su Harley de concierto en concierto, haciendo más de 10.000 millas exclusivamente en la gira del Zoo TV. También es conocido por su fanatismo por Elvis Presley. Durante la gira "Rattle and Hum" se pudo ver como los integrantes de U2 fueron a visitar el museo de Elvis, donde Larry no perdió la oportunidad de montar la Harley de Elvis, así como también de visitar su tumba.

Dicen de él que tiene un real sentido del humor. Es conocido por hacer diabluras con la gente, así como también por robar la atención del público con máquinas de karaoke.
Larry tiene una compañera, llamada Ann, y tres niños.

La popular formación alcanzó el éxito a mediados de los años 80, gracias a títulos como 'Sunday, bloody sunday', 'I still haven't found what I'm looking for' y 'Where the streets have no name'. Además de su dominio de las baquetas, Mullen es conocido por ser el miembro más conservador de la banda, el menos excéntrico. En 1996, junto a su amigo y bajista Adam Clayton, recrearon el clásico de Lalo Schifrin, 'Theme from Mission: Impossible', para la banda sonora del filme 'Mission: Impossible' (1996), protagonizado por Tom Cruise.



1963 - Nace Johnny Marr (The Smiths)
Nació en Manchester (Reino Unido). Fue miembro fundador y guitarrista de The Smiths, banda que formó con su amigo Morrissey en 1982. Juntos crearon grandes canciones hoy consideradas como auténticas joyas del pop británico de los 80 como: 'The boy with the thorn in his side', 'This charming man', 'Ask', 'There's a light that never goes out' y 'That joke isn't funny anymore'.

The Smiths desapareció en agosto de 1987. A partir de entonces tanto Marr como Morrissey comenzaron sus proyectos en solitario. En 1989, Marr creó junto a Bernard Sumner (New Order) y Neil Tennant (Pet Shop Boys) el grupo Electronic. Además, ha colaborado como guitarrista con artistas como Pet Shop Boys, Talking Heads, The The, Oasis, Beck, Banderas, M People, Tom Jones o Everything But The Girl.



1975 - El grupo Queen lanza "Bohemian rhapsody", considerada una de las mejores canciones en la historia de la música. Tiene una duración de 05:55 minutos, cuestión que creen que no iba a ser un éxito, pero el sencillo se mantuvo más de nueve semanas en el primer lugar.



1981 - Muere Georges Brassens, poeta, músico y cantante francés.
Georges Brassens fue uno de los máximos representantes de la 'chanson' francesa, un movimiento a caballo entre la canción romántica tradicional y el concepto de cantautor tal y como se gestó en el último tercio del siglo pasado. En cierto modo, podríamos decir que Brassens fue un adelantado, quizás junto a Jacques Brel y Georges Moustaki, entre los protagonistas de la época dorada de la canción francesa (Charles Aznavour, Maurice Chevalier, Édith Piaff, Charles Trenet...), pues conjugaba su papel de cantante con el de poeta, sazonando todo ello si no de compromiso, al menos de irreverencia y transgresión, poniendo los cimientos de uno de los pilares de lo que luego vendría a denominarse 'canción de autor' en todo el planeta.

Brassens vivió 60 años (1921-1981), período en el cual amasó un legado poético-musical de altos vuelos. Una de las páginas más notables de la canción universal en el más amplio sentido del término, y de la canción de autor en sentido más estricto.



1986 - El músico y compositor británico Roger Waters, ex líder de Pink Floyd, decide llevar a sus compañeros a juicio. Waters pretende que David Gilmour y Nick Mason no utilicen a partir de ese momento el nombre de Pink Floyd en giras y grabaciones.



1993 - Muere River Phoenix.
El actor murió tal día como hoy, al caer desplomado a la salida del club Viper Room de Los Ángeles (EEUU). Su amigo Flea, el bajista de Red Hot Chili Peppers, presenció el fatal desenlace.

Phoenix, que tenía 23 años, antes que actor quiso ser músico. De hecho tenía un grupo con su hermana Rain, Aleka's Attic, con el que tocaba esporádicamente y así, se quitaba esa espinita tocando la guitarra. Además, había colaborado con Milton Nascimento y Natalie Merchant, que tras su fallecimiento escribieron canciones en su honor. El álbum de R.E.M., 'Monster', también estaba dedicado a su memoria.

[mecky]

Un día como hoy, 03 de noviembre en el año...

1810 - Estreno en el teatro San Moïse de Venecia de la ópera en un acto "LA CAMBIALE DE MATRIMONIO" de Gioacchino Rossini; con libreto de Gaetano Rossi, basado en una comedia de Camillo Federici.
Intérpretes de la premiére: Morandi, Ricci, Raffanelli, de Grecis.



1844 - Estreno en el teatro Argentina de Roma de la ópera en tres actos "I DUE FOSCARI" de Giuseppe Verdi; con libreto de Francesco Maria Piave, basado en la obra "The Two Foscari" de Lord Byron.
Intérpretes de la premiére: Barbieri-Nini, Roppa, de Bassini.



1899 - Estreno en Moscú de la ópera en tres actos "LA NOVIA DEL ZAR" de Nicolai Rimsky-Korsakov; con libreto elaborado a partir del drama de Lev Aleksandrovich Mey, con escenas agregadas por I. F. Tumenev.



1954 - Nace en Londres, Adam Ant, uno de los personajes clave de los nuevos románticos y líder de Adam & the Ant, espectacular grupo punk. Cosecha éxitos como "Prince charming" y "Stand and deliver".



1957 - Se edita el single "Great ball of fire" de Jerry Lee Lewis, una de las canciones más exitosas del rock & roll.



1969 - Nace en Suiza el músico Robert Miles creador del nuevo sonido llamado "dream", dentro del género de electrónica. Entre sus éxitos destaca "Children", canción que alcanzó los puestos más altos de las listas en Bélgica, Holanda, Francia y Alemania.



1972 - James Taylor y Carly Simon se casan.
Dios lo cría y ellos se juntan, dice el refrán....y se separan.

Eso ocurrió con Sonny y Cher, con Ike y Tina Turner, Nico y Marianne Faithfull, Sid Vicious y Nancy Spungen y un largo etcétera.

Carly Simon fue una de las cantantes más populares de los 70. James Taylor también. Ella nacía en Nueva York, él en Boston, pero ambos procedían de una familia acomodada. Carly comenzó su faceta artística junto a su hermana Lucy, James también formó una banda junto a su hermano Alex.

Los primeros trabajos de Carly se basaron en el folk, a James le apasionaba el folk. El primer álbum de Carly se llamó "Carly Simon" y el debut de James, "James Taylor".

En 1972 ambos habían conseguido una estupenda reputación musical, ella con temas como "You´re so vain" que vendió mas de un millón de copias, ganando un Grammy y James por su parte ya había publicado exitos como "Caroline on my mind" o por supuesto "You´ve got a friend" y también alcanzó el numero 1.

Ambos aparecían en la portada de la revista "Time" como dos de los mejores cantautores y de mayor relevancia de los 70. En noviembre de ese importante año para ellos, en concreto el 3 de noviembre darían, y esta vez juntos, otro gran paso. El talento y la dulzura se unían. Ese día James Taylor y Carly Simon se casan. Una década después su divorcio acapararía la atención de todos los medios de comunicación.

Durante ese tiempo compartieron una vida dedicada a la música y también canciones como "Mockingbird" o "Devoted to you". Tuvieron un par de hijos y según dicen, Carly devolvió al depresivo James la alegría de vivir, aun así y a pesar de tantas cosas en común acabarían separándose diez años mas tarde.

Nunca sabremos si Carly dedicaba su "You´re so vain" (Eres tan vanidoso) a Warren Beauty, Mick Jagger o al mismísimo James Taylor.



1977 - Elton John anuncia que se retira de los escenarios
Durante una actuación en Londres (Reino Unido), el cantante británico con varios años de trayectoria a sus espaldas, anunció su intención de abandonar los escenarios, al menos en lo que a actuaciones en directo se refiere.

La promesa le duró quince meses, tras los cuales Reginald Dwight volvió a tocar su piano en un escenario para goce y disfrute de los seguidores del artista. Su reencuentro con el directo tuvo lugar el 3 de febrero de 1979 en Suecia.



1988 - Se estrena la película "Rattle and Hum" de U2
Tras el éxito de The Joshua Tree (1987), Bono y los suyos lanzaron al mercado el álbum Rattle and Hum, un trabajo al que acompañó un filme del mismo nombre dirigido por Phil Joanou, y que se estrenó en los cines norteamericanos un día como hoy.

En realidad, y a pesar del nombre de la cinta, la película era un recorrido por el tour que hizo la banda irlandesa en EEUU, para presentar el disco "The Joshua Tree". Al margen de cantar sus temas, en el filme se pudo ver a U2 versionando temas de Bob Dylan, The Beatles o Jimi Hendrix. Aunque la pelícua tuvo un éxito más bien discreto, el álbum se alzó con el nº 1 del Billboard 200.



1992 - Bon Jovi publica "Keep the faith"
Un día como hoy, Bon Jovi lanzaba el disco Keep the faith, el quinto trabajo de la banda liderada por Jon Bon Jovi.

En realidad, éste era el primer álbum del grupo, en algo más de cinco años de barbecho, tiempo durante el cual el vocalista y Richie Sambora aprovecharon para trabajar en sus discos en solitario. En este nuevo disco se apreciaba claramente un viraje en el estilo de la banda, hacia una música algo más comercial y apta para el público mayoritario. En el se incluía el single "Bed of roses", balada que entró dentro del Top 10 de Billboard. Otros de los singles que recogía este disco eran "In these arms", "Keep the faith" y "I'll sleep when I'm dead".

[mecky]

Un día como hoy, 04 de noviembre en el año......

1847 - Muere el compositor alemán Felix Mendelssohn, autor de sinfonías, oratorias, oberturas y piezas para piano, entre las que destacan "Sueño de una noche de verano", "La gruta de Fingal" y "Romanzas sin palabras". Nace el 3 de febrero de 1809.



1863 - Estreno en el Teatro Lírico de París de la ópera en cinco actos "LES TROYENS" de Héctor Berlioz; con libreto del compositor, basado en La Eneida de Virgilio. La obra se representó en forma integral en versión alemana en Karlsruhe los días 6 y 7 de 1890 bajo la dirección de Felix Mottl.

Intérpretes de la premiére (París, sólo la Segunda Parte): Charton-Demeur, Dubois, Monjauze, Cabel, Petit, dirigidos por Deloffre.



1924 - Estreno en Dresden de la ópera en dos actos "INTERMEZZO" de Richard Strauss; con libreto del compositor.
Intérpretes de la premiére: Lotte Lehmann, Correck, dirigidos por Fritz Busch.



1931 - Muere el trompetista estadounidense Buddy Bolden
Buddy Bolden, fue la primera y más resplandeciente estrella del jazz. Un hombre con todos los rasgos genéticos del negro "criollo" de New Orleáns. Capaz de tumbar a cualquiera en la ingesta de alcohol, mujeriego y bravucón, con una conducta que habitualmente rayaba en la violencia, fue proclamado en los primeros años del siglo XX, como la mejor corneta del jazz de toda New Orleans. La leyenda de Buddy Bolden se acrecentó por el hecho de no haber disponibles ninguna grabación suya - desapareció de la escena del jazz, muchísimo antes de que la industria discográfica comenzara a andar - y sin embargo los que tuvieron la fortuna de escucharlo, hablaban de él y de su sonido con la corneta como el hombre que tocaba el blues mas lento y persuasivo de todos los músicos conocidos.

Buddy Bolden, procedía del distrito negro de New Orleans y siendo adolescente, participó en diversas bandas de música entre 1890 y 1895. Aquél año ya formó su propio grupo, junto al guitarrista, Charlie Galloway desde donde actuaba en convites, ceremonias y fiestas. Con el nuevo siglo, su sonido de corneta ya era famoso y se destacaba por la rítmica del mismo, su amplia sonoridad y adobado con espléndidas dotes de animador, lo que le confirió gran popularidad entre sus contemporáneos. Su estilo, depurado y madurado, le permitió en la primera década del siglo XX, llamar la atención por su inclusión de rags, y aunque no está demostrado que en su repertorio hubiera improvisación, si se esmeraba en tocar los blues con gran variedad en los tonos y con un sentido del ritmo exageradamente lento, lo que hacía las delicias del publico.

La conducta errática de Bolden, sus problemas con la justicia -fue detenido y encarcelado el día del trabajo de 1906- y su adicción al alcohol, le provocaron un grave trastorno mental que lo llevó a ser ingresado por su familia en un hospital para enfermos mentales en Jackson (Louisiana), donde permaneció hasta su muerte en 1931. Murió sin conocer el auge y el brillo de la época del swing, de la que fue el primer precursor.           



1954 - Nace Chris Difford
Nació en Londres (Reino Unido). En 1974 fundó Squeeze junto a su amigo Glenn Tilbrook. Fue una de las formaciones punteras de la new wave británica. Algunos de los éxitos más recordados de este grupo responden a títulos como Tempted, Pulling mussels (From the shell) y Black coffee in bed, entre otros. Con el álbum 'Cool for Cats' (1979) lograron abrirse camino en el mercado británico, y en el 80, con 'Argybagy', consolidaron su posición dentro del panorama musical. Pero la "obra maestra" de Squeeze aún estaba por llegar. Se llamó 'East Side story' y salió a la venta en 1981. Ése era el álbum que escondía 'Tempted', el verdadero gran éxito de la formación. En lo que a EEUU se refiere, allí empezaron a ser conocidos gracias al disco 'Babylon and on' (1987).



1963 - The Beatles actúa frente a la Reina de Inglaterra
Un día como hoy, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr ofrecieron una actuación en el Teatro Príncipe de Gales de Londres (Reino Unido), y entre su público había personalidades de alta envergadura.

Los cuatro más famosos de Liverpool cantaron ante la Reina Isabel, y ante la Reina Madre, en un concierto en el que Lennon dio el "do de pecho". En un momento de la actuación, el Beatle comentó al público: "Los que estéis en los asientos más baratos aplaudid a rabiar, los que estéis en los más caros simplemente haced sonar vuestras joyas!".



1970 - Nace Puff Daddy, P. Diddy o Diddy
Sean Combs, más conocido como Puff Daddy, nació en Nueva York. En la actualidad se hace llamar Diddy tras su paso por P. Diddy. Es uno de los raperos, productores y remixers de moda.

Además, a comienzos de los 90 fundó 'Bad Boy Entertaiment', un millonario negocio que ha producido los trabajos de estrellas del rap como Notorious B.I.G., Craig Mack y Faith Evans, entre otros. También ha trabajado para otros artistas como Boyz II Men, Mariah Carey y TLC. Al margen de su éxito como mecenas de otros músicos, a Puff Daddy siempre le ha acechado la sombra negra que se cirnió sobre los raperos a comienzos de los años 90.

De hecho, su amigo Notorious B.I.G. acabó muriendo en una reyerta callejera. A él le dedicó Puff Daddy los temas 'Can't nobody hold me down' y 'I'll be missing you' (basado en la melodía de The Police 'Every breath you take', escrita por Sting), que pronto se convirtieron en un éxito. En 1998 su disco 'No way out' recibió un Grammy al Mejor Álbum de Rap. En 2001 y tras haber roto con su popular novia, Jennifer Lopez, publicó 'The saga continues.'



1976 - Bruce Springsteen acompañado de su inseparable E Street Band finalizan en el Palladium Theater de Nueva York una gira de dos meses por los Estados Unidos.



1991 - Jimi Hendrix, The Isley Brothers y Sam & Dave entran en el Rock Hall of Fame
El particular universo de estrellas abrió sus puertas, un día como hoy de 1991, a un nutrido grupo de artistas que inmortalizaban así y para siempre su relevancia y aportación al mundo de la música.

Entre los nuevos habitantes del particular ''paseo'', estaban el músico Jimi Hendrix, autor de temas como 'Hey Joe' o 'Purple haze'; The Isley Brothers, y su recordado 'This old heart of mine'; The Yardbirds, grupo por el que pasaron estrellas como Eric Clapton y Jeff Beck, y Sam & Dave, los responsables del inolvidable 'Soul man'.

Pero no fueron los únicos. Esa misma fecha compartieron el mismo honor The Bobby Blue Band, Booker T & The Mg's y Johnny Cash.

El Salón de la Fama del Rock es un museo situado en Cleveland, Ohio, dedicado a rendir homenaje a los artistas más famosos e influyentes implicados en la industria de la música. El rock and roll ocupa un lugar privilegiado en la institución diseñada por el arquitecto I. M. Pei.

Para que un artista o grupo obtenga su particular reconocimiento en el salón de la fama, deben pasar 25 años tras haber lanzado su primer álbum. El jurado está formado por académicos, productores y periodistas que eligen por votación a aquellos músicos que consideran, han tenido influencia demostrable en la historia de la música rock. El artista queda inmortalizado en una figura de cera junto a su primer disco.



2005 - Yoko Ono, viuda de John Lennon, ofrece disculpas a Paul McCartney por haberle dicho que sus canciones eran más "facilonas" que las de su fallecido esposo.

[eldoctorjota]

Un día como hoy, 04 de noviembre en el año......

1991 - Jimi Hendrix, The Isley Brothers y Sam & Dave entran en el Rock Hall of Fame
El particular universo de estrellas abrió sus puertas, un día como hoy de 1991, a un nutrido grupo de artistas que inmortalizaban así y para siempre su relevancia y aportación al mundo de la música.

Entre los nuevos habitantes del particular ''paseo'', estaban el músico Jimi Hendrix, autor de temas como 'Hey Joe' o 'Purple haze'; The Isley Brothers, y su recordado 'This old heart of mine'; The Yardbirds, grupo por el que pasaron estrellas como Eric Clapton y Jeff Beck, y Sam & Dave, los responsables del inolvidable 'Soul man'.

Pero no fueron los únicos. Esa misma fecha compartieron el mismo honor The Bobby Blue Band, Booker T & The Mg's y Johnny Cash.

El Salón de la Fama del Rock es un museo situado en Cleveland, Ohio, dedicado a rendir homenaje a los artistas más famosos e influyentes implicados en la industria de la música. El rock and roll ocupa un lugar privilegiado en la institución diseñada por el arquitecto I. M. Pei.

Para que un artista o grupo obtenga su particular reconocimiento en el salón de la fama, deben pasar 25 años tras haber lanzado su primer álbum. El jurado está formado por académicos, productores y periodistas que eligen por votación a aquellos músicos que consideran, han tenido influencia demostrable en la historia de la música rock. El artista queda inmortalizado en una figura de cera junto a su primer disco.

Buena remesa la de ese año.
Por cierto Prince es uno de la selecta lista de artistas que entraron justo el primer año que eran "elegibles" (¿es esto castellano?). La lista no la encuentro ahora (Madonna y Bob Dylan, por ejemplo, forman parte de ella) pero la general está aquí.

La lista de candidatos de este año es:
- Jeff Beck
- Chic
- Wanda Jackson
- Little Anthony & The Imperials
- Metallica
- Run-DMC
- The Stooges
- War
- Bobby Womack

Entrarán 5 de estos 9 (mis votos en negrita). 

2005 - Yoko Ono, viuda de John Lennon, ofrece disculpas a Paul McCartney por haberle dicho que sus canciones eran más "facilonas" que las de su fallecido esposo.

Lo que hay que oir. 

[mecky]

Gracias, doctorjota.
pues yo también estoy de acuerdo con tus votos.... 

jajajaja....claro que es castellano, y muy buen castellano 

[mecky]

Un día como hoy, 05 de noviembre en el año......

1931 - Nace en Estados Unidos, Ike Turner, músico y ex marido de la afamada cantante Tina. Destaca por su participación en "Taking off" (1971) y con la canción "I'm blue", tema musical de la película "Kill Bill". Además actuó en el filme "Diamonds from the bantus".



1941 - Nace Art Garfunkel.
Arthur Garfunkel nació en Forest Hills, un barrio de Queens, Nueva York. Es de ascendencia judía-rumana.

Conoció a Paul Simon en sexto curso. Entre los años 1956 y 1962 tocaban juntos música con el sobrenombre de Tom & Jerry. Garfunkel se hacía llamar "Tom Graph". Se matriculó en la Universidad de Columbia a principios de los sesenta, allí tocó con los Kingsmen, un grupo a capella en el que todos eran hombres. Durante su estancia en la universidad, también fue miembro de la Alpha Epsilon Pi, la única fraternidad judía en Estados Unidos y Canadá. En 1962 se sacó el bachillerato de artes, licenciándose en Historia del Arte.

En 1963 volvió a unirse al dúo con Simon, aunque ahora ya bajo sus nombres reales, Simon y Garfunkel. En octubre de 1964 publican 'Wednesday Morning, 3 A.M.', su primer álbum gracias a Columbia Records. El álbum no tuvo buena acogida, y el dúo se separó. Al año siguiente añadieron sonidos electrónicos a la canción 'The Sound of Silence', ya que la original solo contaba con guitarra y la voz del cantante. Se volvieron a juntar, y en los años sucesivos grabaron cinco discos más, logrando ser reconocidos como uno de los grupos más populares de la década de los 60. El dúo publicó en 1970 el álbum más elogiado de su carrera, 'Bridge Over Troubled Water', sin embargo, el dúo se volvió a separar debido a los diferentes intereses entre ambos y las ganas de crear una carrera en solitario.



1946 - Nace Gram Parsons, quien fallece en 1973.
Músico de Florida de la década de los 60 que se inicia tras formar parte de grupos juveniles con la International Submarine Band, primer grupo que fusiona el country rock. A finales de esa década se une a los Byrds y después a Chris Hilmann para formar Flyng Burrito Brothers el gran grupo del country rock. En sus últimos discos se hace acompañar por Emmylou Harris.

A finales de 1973 se publica el último álbum grabado en vida por Gram Parsons, 'Grievous Angel'.

Poco antes, el 19 de septiembre, había aparecido su cuerpo sin vida en el motel Joshua Tree Inn. La razón de la muerte, sobredosis de heroína, morfina y alcohol.

Lo cierto es que los últimos tiempos de Gram Parsons fueron convulsos. Líos de faldas, movidas con la banda, adicciones múltiples hacen que el músico busque refugio en el desierto de South California.

Parece ser que no había voluntad de rehabilitación en este retiro, como algunos afirman, ya que en la localidad de The Joshua Tree, las fiestas protagonizadas por Gram Parsons llevaban fama, pues duraban días enteros. Lo cierto es que si las fiestas duraban días las resacas no lo hacían menos.

Pero ni siquiera muerto  encontró la paz definitiva. Su propio cadáver fue objeto de disputa.

Por un lado su padrastro buscaba trasladarlo a Nueva Orleans para, de esa forma, convertirse en heredero de su hijo adoptivo.

Sin embargo Phil Kauphman, mánager y amigo, cumpliendo su última voluntad lleva el cuerpo a Cap Rock, en el Parque Natural de Joshua Tree,  y allí le prende fuego y esparce sus cenizas en  el desierto.



1947 - Nace el músico británico Peter Noone, líder del grupo Herman's Hermits, reconocidos en los años 60 por los éxitos "I'm into something good/your hand in mine", "Wonderful word", "Sea cruise" y "Mother in-law". Poco después abandona la formación y se lanza como solista.



1959 - Nace Bryan Adams
Bryan Adams nació el 5 de Noviembre de 1959 en Kingston, Ontario, Canadá. A partir de los 18 años Bryan Adams notó que tenía un don para la música, por lo que se avocó de lleno a su pasión.

Hijo de un diplomático que nunca vio bien la elección de su hijo, tuvo su primera guitarra a los diez años. Pero sus padres se divorciaron, él se fue a vivir con su madre y se acabó la presión.

Con 20 años grabó un primer disco en compañía de su amigo Jim Wallace. Al año siguiente llegaría su primer álbum en solitario titulado "Bryan Adams" que, al igual que el segundo "Lo quieres, cógelo", apenas tuvo éxito, pero le sirvió para conocer a quienes acabarían formando su banda. Y con ella grabó su primer éxito.

Con el tiempo, Bryan Adams demostró ser una estrella del directo. Tanto que sus mejores álbumes son, precisamente, algunos de los grabados en vivo. Ese es el caso del que grabó en Bruselas ante a 50.000 espactadores.

También se ha convertido en el rockero guaperas que las enamora cantando, si es preciso en su propio idioma, con esa voz rota y lastimera que tan bien maneja. por ejemplo con este "Please forgive me" que consiguió varios discos de platino.

Adams ha compuesto canciones para grandes estrellas del mundo de la música, como Luciano Pavarotti, Barbra Streisand, Tina Turner, Celine Dion, Rod Stewart, Sting, Smokey Robinson y muchas otras estrellas, con muchas de las cuales también ha cantado a dúo.

Quizá para su disgusto, los últimos éxitos de Bryan Adams en las listas de los Estados Unidos los ha conseguido en la categoría de música para "maduros" pero es que, claro, como se suele decir, ya va teniendo una edad.

Últimamente está trabajando también, con gran éxito y reconocimento, como fotógrafo. Desde fotografías y retratos de personalidades y famosos para portadas e interiores de revistas de moda y belleza, como sus libros "Made In Canada"(2000) , "Heaven" (2001), y el nuevo American Women para recaudar fondos en favor de la lucha contra el cáncer de mama, en memoria de una amiga cercana que murió de esa enfermedad. Su trabajo como fotógrafo también está recogido en "Stern Spezial Bryan Adams".



1965 - Los Who publican la canción con la que pasarán a la posteridad. My generation, de Pete Townshend, además de convertirse en el gran tema de la banda pasaría a la historia como un himno generacional.



1971 - Nace Jonathan "Jonny" Richard Guy Greenwood, integrante de la banda británica Radiohead, en la que toca la guitarra y los teclados.



1974 - Nace Ryan Adams
Nace en Jacksonville, Carolina del Norte. Músico de un estilo que ha venido a ser llamado Alt-Country/Rock. A los 16 años abandonó el instituto para trabajar en una zapatería y comenzar a escribir música. Formó una banda llamada Whiskeytown en 1994, la cual se separaría en 1999. Adams publicó su primer disco en solitario en el año 2000, lleva por título 'Heartbreaker'.

Es un artista prolífico que ha publicado ocho discos y numerosos Eps entre el 2000 y el 2005. También ha producido un álbum a Jesse Malin, ha contribuido con Beth Orton, the Walflowers o Counting Crows. Mantuvo relaciones sentimentales con Winona Ryder, Alanis Morissette (con la que aún mantiene una buena amistad), Beth Orton, Leona Naes, Carrie Hamilton y Parker Posey (musa del cine independiente norteamericano). Ha colaborado con otros músicos de renombre como Elton John, Willie Nelson o Toots and the Maytals. Publicó un disco de punk grabado con Jesse Malin con el nombre de 'The Finger'.
Su último album editado en el 2007 es 'Easytiger'.



1977 - Ozzy Osbourne se retira de Black Sabbath, aunque en pocas semanas regresaría al grupo, para volver luego a retirarse.



1989 - Muere el pianista ruso, nacionalizado estadounidense, Vladimir Horowitz, uno de los concertistas más famosos del siglo XX y cuyas grabaciones logran reunir 27 premios Grammy en toda su carrera musical. Nace el 1 de octubre de 1903.



1995 - Queen lanza su primer álbum de estudio desde la muerte de Freddie Mercury
Queen editó su primer álbum de estudio desde la muerte de Freddie Mercury el 24 de noviembre de 1991. Made in Heaven contenía canciones que el propio vocalista había dejado sin terminar, entre ellas 'Made in Heaven' y 'Heaven for everyone'. Aunque en Europa, este álbum tuvo un éxito considerable, en EEUU no terminó de despegar. De hecho se quedó en el puesto nº 58 de Billboard.



2003 - Muere Bobby Hatfield, vocalista de The Righteous Brothers. Fue encontrado muerto en un hotel de Michigan poco antes de un concierto. Uno de sus grandes éxitos fue "Unchained melody", que aparece en el filme "Ghost".

Robert Lee Hatfield había nacido el 10 de agosto de 1940 en Beaver Dam, Wisconsin. Su familia se mudó a Anaheim, California, cuando él tenía cuatro años. Hatfield organizó grupos vocales y de música mientras asistía a la escuela secundaria, al tiempo que ayudaba a sus padres en una pequeña compañía de limpieza.
Un ávido atleta, Hatfield consideró una carrera en el béisbol profesional, pero encontró la llamada de la música, un amor que persiguió mientras asistía a la Universidad del Estado de Long Beach, donde formó una banda para actuar en bares y fiestas.

Hatfield y su compañero, Bill Medley, se unieron en 1962 en el sur de California. Actuaron en un bar local como parte de un grupo de cinco integrantes llamados Paramours, cuando un marinero les gritó "That's righteous, brothers" (Eso es virtuoso, hermanos), lo que les llevó a colocarles ese nombre al duo.

Con el productor Phil Spector, The Righteous Brothers tuvo una seguidilla de éxitos en la década de 1960, entre ellas "Unchained Melody" y "(You're My) Soul and Inspiration."
Pero fue "You've Lost That Lovin' Feeling", lanzada en 1964, la que se constituyó en su mayor exito.
Ambos se separaron por un tiempo al final de la década de 1960, pero se reunieron y tuvieron otros éxitos a mediados de los '70. Su estrella emergió otra vez cuando en 1990 su canción "Unchained Melody" fue usada en el famoso filme "Ghost" (Ghost, la sombra del amor).
Medley y Hatfield habían continuado en giras y presentaciones por algunos meses al año en Las Vegas.
Ambos fueron incluidos por Billy Joel en el Salón de la Fama del Rock and Roll a comienzos de este año.
"A veces la gente con ojos azules trasciende las limitaciones de su color y cultura", había dicho Joel. "A veces la gente blanca puede ser realmente colorida. Esa fue una idea que cambió mi vida.

[mecky]

Un día como hoy, 06 de noviembre en el año.......

1893 - Muere el compositor ruso Peter Ilich Tchaikovsky, Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cambridge en 1893; entre sus múltiples composiciones destacan la "Sinfonía patética", "La dama de picas", "El cascanueces" y "El lago de los cisnes". Nace el 7 de mayo de 1840.



1916 - Joseph Raymond Conniff, nace en Attleboro, Massachusetts († Escondido, California, 12 de octubre de 2002). Destacado músico, director de orquesta, arreglista vocal y musical, y trombonista estadounidense. Se caracterizó por emplear un coro acompañando a la orquesta que él formó.

Recibió la educación musical de su padre, también trombonista, y de su madre, que era pianista. Debutó como trombonista en la big band de Bunny Berigan. También estuvo en las orquestas de Bing Crosby, Artie Shaw y Glen Gray. Después de la Segunda Guerra Mundial trabajó con Harry James. En 1954 entró a formar parte como arreglista de la disquera Columbia.

Su álbum debut, It's Wonderful (1956), en el que presentaba a su nueva formación, The Ray Conniff Orchestra and Singers, estuvo en el top 20 de las listas norteamericanas durante nueve meses. Sin embargo, fue en los años 1960 cuando comenzó su fama como arreglista y director de orquesta. A partir de entonces, inició una fulgurante carrera que le llevó a grabar más de 100 álbumes y vender más de 70 millones de discos en todo el mundo.

Ray Conniff destacó sobre los demás directores de orquesta por sus magníficos arreglos vocales para su coro, que crearon escuela, además de los arreglos musicales para los ritmos de su música.

Siempre será recordado, por los que gustan de la música orquestada, por popularizar el tema principal de la película Doctor Zhivago (1965), 'Lara's theme', una composición de Maurice Jarre, que Conniff convirtió en todo un éxito pop con el título 'Somewhere my love' y por la que obtuvo un Grammy en 1966.

Conniff grabó desde standards de jazz de las big bands de los años 1940 y 1950, hasta clásicos del pop de autores como Simon & Garfunkel, Burt Bacharach, The Beatles y The Carpenters, entre muchos otros.

En 1997, después de estar algo más de 40 años ligado personal y profesionalmente al sello Columbia Records, Ray Conniff firmó un nuevo contrato con PolyGram, multinacional con la que grabó tres álbumes: 'Ray Conniff live in Rio', 'I love movies' y el tributo a Frank Sinatra titulado 'My way'.

Fue un gran enamorado de la música latina y brasileña. De hecho en su extenso repertorio incluyó grandes clásicos como 'Bésame mucho', 'El día que me quieras', 'Frenesí', 'Aquellos ojos verdes', 'Brasil', 'Aquarela do Brasil', 'El Cóndor Pasa', entre muchos otros. Por lo mismo, Conniff se hizo muy famoso en países latinoamericanos, gracias, en parte, a sus constantes participaciones en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. También tocó en vivo con su orquesta y un coro de ocho personas en grandes estadios de fútbol como en Viña del Mar.

Falleció en Escondido, California, y fue enterrado en el Cementerio Westwood Village Memorial Park, en Los Ángeles, California.



1941 - Nace Doug Sahm.
Este tejano nacido en San Antonio, TX, es músico, compositor e intérprete de los sonidos y aromas tejanos - Blues, Country, Rock'n´Roll, Western Swing, Cajun y Tex-Mex - que debuta en 1955 como "Little Doug Sahm" grabando singles en pequeños sellos locales y actuando en todo tipo de garitos.

Pero es en 1965 cuando el productor Huey P.Meaux le anima y crea su "Sir Douglas Quintet", pasando a ser reconocido internacionalmente por su tema "She's about a mover" (un ritmo cajun two-step) en plena época "Garaje".

En 1969 graban "Mendocino"- es La Era de Acuario y el "Rollo Hippy" - y salen de gira por USA y Europa. Ya de regreso a Texas, despues de una estancia en California, realiza "The Return of Doug Saldaña" (con un tributo a Freddy Fender, colega suyo, en el "Wasted days and wasted nights") además de participar en una pelicula con K. Kristoferson, "Cisco Pike".

En 1972 Jerry Wexler (mandamás de Atlantic Records y productor, recientemente fallecido) le convence para grabar en Nueva York el "Dough Sahm and Band" junto a B. Dylan, Dr. John, D. Bromberg, Augie Meyers (su colega de "Sir Douglas Quintet") y Flaco Jimenez entre otros.

Doug Sahm refiriéndose a si mismo se define como una parte de W. Nelson y otra de Grateful Dead, sin saber cual es cual.

Y en 1974 graba el excelente "Groovers Paradise" (haciendo un guiño a la ciudad de Austin), producido por Russ Gary y con la sección rítmica de la Credence.



1948 - Nace Glenn Frey (The Eagles)
Nació en Detroit (EEUU). Trabajó con Bob Seger, pero siempre será recordado por ser miembro fundador de The Eagles, grupo en el que compartió liderazgo con Don Henley.

Pero su pasado musical se remonta a 1968 cuando compartió experiencias sobre el escenario junto a J.D. Souther como parte de Longbranch Pennywhistle.

Entre sus influencias musicales se encuentran sus admirados Beach Boys, Buffallo Springfield y Linda Ronstadt, quién le dio una de sus primeras oportunidades y le presentó al bajista y compositor Randy Meisner. Juntos formarían años más tarde The Eagles.

Asiduo en los ensayos de Bob Seger y su banda, tras unos primeros años en Detroit, Glenn Frey, cogió las maletas rumbo a Los Ángeles y se adaptó rápidamente al ambiente de la ciudad, sumergiéndose de lleno en el movimiento californiano.

La casualidad hizo que Glenn se encontrara con J. D. Souther, que salía con la hermana de su chica. Juntos formaron los ya mencionados Longbranch Pennywshistle, que pasaron sin pena ni gloria por el circulo comercial.

Fue entonces cuando se cruzó por su vida Jackson Browne, que empezaba a destacar y obtener los primeros réditos a su esfuerzo, quién les aconsejó cambiar el nombre artístico por otro más comercial: Doolin-Dalton. Comercial?? pero impactante, seguro.

El tiempo transcurre y es finalmente Linda Ronstadt quién toca con su mano a Glenn Frey invitándole a tocar la guitarra en una de sus actuaciones. El destino había puesto todo para que Glenn y Randy Meisner coincidieran y decidieran formar uno de los grupos más importantes de la historia de la música: The Eagles.

Pero eso ya es otra historia que merece capitulo aparte.

Después de la separación de The Eagles, Frey comenzó su carrera en solitario, cosechando cierto éxito a raíz de dos bandas sonoras, 'The Heat Is On' (Beverly Hills Cop) y 'You Belong to the City' (de Corrupción en Miami), alzándose en los primeros puestos de ventas de Estados Unidos. También participó en las bandas sonoras de Cazafantasmas 2 con la canción 'Flip City' y de 'Thelma y Louise' con 'Part of Me, Part of You'. A finales de los 90 Frey fundó la discográfica "Mission Records".



1965 - El 'Get off of my cloud' de los Rolling desbanca al 'Yestarday' de los Beatles en los Estados Unidos.



1966 - Nace el guitarrista estadounidense Paul Gilbert, considerado un virtuoso en su arte, quien desde pequeño comienza a practicar dicho instrumento y es uno de los intérpretes más rápidos del mundo, según una encuesta realizada por la revista "Guitar one".




1968 - 'With a little help from my friends', nº 1 en Reino Unido
La canción era una magnífica versión que Joe Cocker hizo de un tema de The Beatles, y con el que alcanzó el primer puesto de las listas británicas. El que es hoy uno de los grandes referentes de la música, daba entonces, en 1968, sus primeros pasos como cantante junto a la Grease Band y tocando por los bares de Londres.

Al margen de que el tema lograse el nº1, fue la piedra de toque necesaria para que la carrera de Joe Cocker despegase, y más aún después de que la cantase en el Festival de Woodstock de 1969. Su siguiente éxito llegó un año después con la versión de otro clásico, 'Delta lady'. 'With a little help from my friends' fue también el nombre escogido para el primer álbum del cantante, que fue disco de oro en EEUU.



1975 - Primer concierto de los Sex Pistols
Los Sex Pistols debutaron en el St. Martin´s School of Art.

Ya desde el primer directo, éste solo duro 10 minutos, empezaron a ocasionar destrozos y altercados, y no solo dentro sino también fuera del escenario. En otro de sus conciertos destruyeron el equipo de la banda que abría el espectáculo y no era extraño que Glen y Johnny, miembros del grupo, se peleasen entre ellos en mitad de un concierto.



2003 - BMG y Sony Music se fusionan para liderar el sector discográfico
El grupo alemán Bertelsmann anunció un día como hoy que su filial discográfica, BMG, se iba a fusionar con Sony Music, creando así la empresa más importante del sector en cifras de facturación por delante de Universal Music (actual número uno, con el 23,5% de las ventas mundiales).

La propiedad de la nueva compañía se reparte al 50% entre los gigantes alemán y japonés. BMG era la más pequeña de las cinco grandes discográficas, con el 11,1% de la facturación mundial; Sony (que edita a Bruce Springsteen y Michael Jackson) era la segunda en importancia, con el 14,7%. Los analistas del sector consideraron que, a medio plazo, el sector discográfico se reduciría a tres grandes compañías de proporciones similares. Dicha fusión se ha llevado a cabo recientemente y actualmente, en España, ya se denomina como Sony-BMG.

[mecky]

Un día como hoy, 07 de noviembre en el año........

1937 - Nace Mary Travers, integrante del dúo Paul & Mary, al lado de Peter. Famoso por temas como "A long chain on", "Leaving on a jet plane", "For lovin' me" y "Puff the magic dragon", entre otros.



1942 - Nace el cantante de rock Johnny Rivers, en Nueva York, Estados Unidos, quien con más de 20 discos cosecha éxitos como "I"ll make believe" y "Long black veil".



1943 - Nace Joni Mitchell
Joni Mitchell, nacida como Roberta Joan Anderson. Es una músico y pintora canadiense. Comenzó su carrera musical en Toronto y en el oeste de Canadá, relacionándose posteriormente con la floreciente escena de folk de Nueva York de mediados de los sesenta. A lo largo de los años 70 amplió sus horizontes musicales, dirigiendo en especial su interés hacia el pop y el jazz, para convertirse en una de las cantantes y compositoras más respetadas de finales del siglo XX. Mitchell es también una exitosa artista plástica; las portadas de casi todos sus álbumes han sido creadas por ella misma. Insiste a menudo en que la pintura era su vocación original, autodescribiéndose como una "pintora descarrilada por las circunstancias".

Paso gran parte de su infancia hospitalizada y fue, cantando para otros enfermos y siguiendo un metodo de guitarra escrito por Pete Seeger, como comenzó su formación musical.

El apellido lo tomó de su primer marido, el también cantante Chuck Mitchell, con el que se estableció en Detroit.

Su primer álbum, de 1968, fue producido por quien luego se covertiría en su gran amigo: David Crosby y sirvió para que las mejores voces del folk del momento grabasen sus canciones.

Después de ese éxito no tuvo dificultad para seguir creando música, a veces del lado del folk, a veces cerca del jazz y siempre innovadora. En 1971 grabó una de sus obras maestras, recogida entre los 500 mejores álbumes de la historia: "Blue".

Más adelante, comenzarían sus colaboraciones con músicos de jazz, entre ellos el bajista Jaco Pastorious, un joven y casi desconocido guitarrista llamado Path Metheny o el saxofonista Wayne Sorther, colaborador indispensable en muchos de sus futuros trabajos.

Mitchell puede ser considerada una "música de los músicos"; su obra ha tenido una enorme influencia en una gran cantidad de artistas; no sólo ha influenciado a cantautores similares como Sheryl Crow y Shawn Colvin, sino a un número importante de artistas en diversos géneros, como K.D. Lang, Elvis Costello, P.M. Dawn, Agnes Chan, y Prince.

Aunque Mitchell usualmente evita hablar sobre otros artistas, en especial de aquellos a los que influenció, ella ha quedado impresionada por dos artistas de jazz que interpretaron parte de su obra, Cassandra Wilson y Diana Krall. Aunque la mayoría de los oyentes tienden a recordar los éxitos tempranos de Mitchell (de sus álbumes más comerciales), muchos músicos se inspiraron en sus trabajos más experimentales, particularmente en "The Hissing of Summer Lawns" y "Hejira".

Después de casi cuatro décadas y de dos decenas de álbumes, Joni Mitchell cerró su carrera con "Travelogue", un repaso a su obra, acompañada por miembros de la Filarmonica de Londres.

Joni, con sesenta años, entregada a su segunda pasión, la pintura, hizo unas declaraciones en las que confesaba su hartura respecto a la industria del disco y decía que se iba "porque, para grabar hoy –dijo- hay que enseñar las piernas y los pechos", y ella ya no estaba en edad de hacerlo.



1968 - Tras una actuación en la que Jim Morrison hizo levantar al público de sus asientos las autoridades de Phoenix vetaron a la banda por miedo a la violencia.



1973 - Mike Jagger y sus compañeros comienzan tras tres años de descanso una gira por los Estados Unidos. El escenario elegido para el inicio del tour sería Denver.



1991 - A Frank Zappa le diagnostican cáncer de próstata
Un día como hoy, se hizo público que el cantante Frank Zappa padecía cáncer de próstata. Dos años después murió a consecuencia de esta enfermedad.

Fue, concretamente el 4 de diciembre de 1993 en Los Ángeles (EEUU). Tenía 52 años. Hubiera cumplido los 53, 17 días más tarde. Fue uno de los personajes con mayor personalidad del rock and roll. Era multiinstrumentista, vocalista, arreglista y productor. Overnite sensation (1973), fue uno de sus discos de mayor éxito, al menos comercialmente.



1992 - "End of the road", nº 1 de Billboard
La canción de Boyz II Men, compuesta y producida por Babyface, permanecía por decimotercera y última semana en el nº 1 de Billboard Hot 100 Singles. Se convirtió en uno de los temas que más tiempo ha copado esa importante lista.

Era, además, junto a "I'll make love to you", la canción más importante de la carrera del cuarteto de Filadelfia (EEUU), formado por Michael McCary, Nathan Morris, Wanya Morris y Shawn Stockman. 'End of the road' formó parte de la banda sonora original de la película Boomerang, el príncipe de las mujeres. Poco después, la canción 'I will always love you' de Whitney Houston les arrebató el récord de permanencía en Billboard Hot 100.



1999 - Oasis anuncia que el guitarrista de Heavy Stereo, Gem Archer, reemplaza a Paul 'Bonehead' Arthurs
Tres meses antes, en agosto de 1999, la formación anunciaba la intención de su guitarrista de abanadonar el grupo. Y un día como hoy, los hermanos Gallagher presentaban como nuevo miembro de Oasis a Colin Murray Archer, más conocido como Gem.

Saltaron al panorama musical de la mano del single 'Supersonic' en 1994, y su álbum 'Definitely Maybe', fue el debut con mayores ventas del Reino Unido. En 1995 llegó su segundo trabajo '(What's the story) Morning glory?', que se colocó inmediatamente en el nº 1 de álbumes del Reino Unido, gracias entre otras cosas a la popular 'Wonderwall'. Gem se unió a la banda tras las grabaciones de 'Standing on the shoulder of giants' (2000), y estuvo con ellos en el tour que realizaron ese año y del que salió un disco llamado 'Familiar to millions' (2001).