[goldie]

Ain't No Mountain High Enough

Qué maravilla de vídeo! (a pesar del susto final  )

[mecky]

1970 - Muere Tammi Terrel
Muere Tammi Terrel, cuyo verdadero nombre era Thomasina Montgomery. Nació el 29 de abril de 1945 en Philadelphia, la misma ciudad en la que falleció prematuramente a los 25 años. Tammi creó junto al immortal Marvin Gaye algunas de las más grandes canciones, fue un excelente complemento artístico para Gaye. Producen varios éxitos, además de rumores sobre un posible romance. Hasta que en 1970, a la edad de veintitrés años, la cantante fallece de un tumor cerebral. Gaye, que de hecho había tenido una vida llena de conflictos y dificultades, toma muy a pecho la muerte de su compañera. "The End of Our Road", de 1970, es su forma de homenajearla.


http://www.youtube.com/watch?v=2v5jl7N0jAg

Un poquito de crónica en rosa sobre Tami. Siempre se ha especulado sobre la relación ente Marvin y Tami, sobre todo por la estupenda química entre ellos y por lo afectado que resultó Marvin al conocer su muerte. Lo cierto es que es posible que Marvin (enamoradizo como pocos) sintiera algo por Tami (e incluso que hubiera algo más) pero lo cierto es que Tami de quién estaba enamorada de de David Ruffin (sí, el de los Temptations) y fue con él con quién mantuvo una tormentosa relación. Así que probablemente la estupenda química fuera sólo producto de la extraordinaria calidad de ambos artistas.


Ain't No Mountain High Enough

Anda!! no sabía que estuvo con el de los Temptations......

Gracias Dr. J., como dice goldie, qué maravilla de canción !!!

una tontería mía, cuando oigo esta canción, me viene a la memoria una escena de la película "Quédate a mi lado" con Susan Sarandon (qué gran actriz) y aunque se trata de una peli muy triste, me entran unas ganas locas de pegar saltos y bailar. 

[mecky]

Un día como hoy, 17 de marzo en el año......

1919 - Nace el cantante Nat "King" Cole, primer gran "crooner" negro y uno de los solistas más influyentes de las décadas de los años 40 a 60.

Su verdadero nombre era Nathaniel Adams Cole (nace en Montgomery, EEUU).
Su primer éxito como cantante lo obtuvo con "Straighten Up and Fly Right", basada en una leyenda afroamericana que su padre había utilizado como tema para sus sermones. Se considera que esta canción es la predecesora de las primera grabaciones de rock & roll.

Cole alcanzó el número uno de ventas en 1950 con la canción Mona Lisa. A partir de ese momento se inició una nueva etapa en su carrera, y se convirtió principalmente en cantante de baladas aunque no olvidó sus raíces en el jazz lo que no evitó que algunos críticos le acusaran de "haberse vendido" a la música comercial.

Nat King Cole se convirtió en el primer afroamericano en tener un programa de radio propio y en 1950 repitió la proeza, esta vez en un programa de televisión. Cole luchó durante toda su vida contra el racismo y se negó a actuar en los lugares en los que se practicaba la segregación racial. En 1956, mientras actuaba en Alabama, sufrió un ataque por miembros del "Consejo de ciudadanos blancos" que pretendían secuestrarle. A pesar de que sufrió diversas heridas completó la actuación en la que anunció que no volvería nunca más a actuar en el sur.

Se casó por segunda vez con Maria Ellington con la que tuvo cinco hijos, dos de ellos adoptados. Su hija Natalie Cole es también cantante. Cole, fumador empedernido, falleció de cáncer de pulmón en 1965.


http://www.youtube.com/watch?v=dCYApJtsyd0


http://www.youtube.com/watch?v=h5EUcYw96us



1943 - Nace en Pontotoc, Mississippi, Jim Weatherly, cantante y compositor pop country, autor de discos como "Like old times again/the need", "Pictures & rhymes" y "To a gentler time". También es el compositor de "Midnight Train to Georgia" que hizo famosa Gladys Knight & the Pips.


http://www.youtube.com/watch?v=4pHhItkhc7o   



1945 - Nace la cantante brasileña Elis Regina.
Elis Regina es la voz femenina de Brasil. Nacida musicalmente  a mediados de la década de los años sesenta en el período post bossa nova, pronto comenzó a incorporar a su repertorio la música de los jóvenes músicos de la MPB en cuyas canciones bullía un compromiso social  y cultural que la bossa nova había dejado de lado. A través de sus discos, Elis impulsó las  carreras de compositores como Milton Nascimento, Gilberto Gil, Joao Bosco o Ivan Lins. Mujer de vida agitada, impetuosa, temperamental, ambiciosa y de difícil trato, recibió justificados apodos tales como Pimentinha o Furaçao. Pero por encima de todo su voz de intensidad y carácter inigualable le convirtieron en un icono de la música popular brasileña.

Su prematura muerte por sobredosis en el año 1.982, con 36 años de edad, contribuyó finalmente a convertirla en un mito venerado hasta nuestros días. Elis dejó tras de sí un legado artístico de enorme profundidad emocional que ha marcado a varias generaciones de cantantes brasileñas y a millones de fans de todo el mundo.

Editó con Antonio Carlos Jobim "Elis & Tom" (1974), álbum considerado uno de los mejores de bossa nova de todos los tiempos.


http://www.youtube.com/watch?v=97BwLXtLTT0



1955 - Debuta en televisión el cantautor estadounidense de rock Carl Perkins en la serie "Ozark jubilee". El artista es el primero que interpreta el tema "Blue suede shoes", que luego es un éxito en la voz de "El Rey" Elvis Presley.



1968 - El grupo británico Bee Gees hace su debut en televisión en el "Show de Ed Sullivan". Dos de los temas que interpreta en la ocasión son "To love somebody" y "Words".



1973 - Nace Caroline Corr
Caroline Georgine Corr, es la penúltima de cuatro hermanos que más tarde, juntos, formarían en Irlanda el grupo: The Corrs.

En la exitosa banda toca la batería, el bodhràn (tambor típico irlandés), el piano, también compone y hace coros. Estudió junto a sus hermanas en el convento 'Dun Lugaidh Convent School' en Dundalk. Empezaría tocando el piano influenciada por su padre, para después viendo videos de músicos irlandeses comenzar a tocar el bodhràn. Su pasión por la batería le viene, también bajo la influencia en este caso de un antiguo novio, suyo fan de U2, que le inculcó las primeras nociones cuando tenía 18 años. Junto a sus hermanos forma parte de una de las bandas irlandesas de más éxito internacional.



1976 - Se reabre el caso contra Rubin "Hurricane" Carter
"Esta es la historia de "Huracán". Pero no terminará hasta que limpien su nombre y le devuelvan el tiempo que ha cumplido. Lo pusieron en la celda de una prisión, pero una vez pudo haber sido el campeón del mundo". Son los últimos versos de "Huracan" la canción en la que Bob Dylan cedió su voz a Rubin "Hurrican" Carter, el boxeador que pudo haber sido campeón del mundo y no lo fue porque se le envió a prisión injustamente acusado de un crimen que no había cometido.

Lo más grande de la canción de Dylan, que abre su álbum de 1975 "Desire", es que es simple y llanamente eso: la historia de Huracán.

La canción fue sólo una pieza más en la campaña que pedía la revisión del caso. Pero fue, sin duda una de las más eficaces. Cada vez que se escuchaba, Dylan contaba al mundo que se decidió que Huracán era el culpable de aquellas tres muertes porque era negro. Cada vez que sonaba su "Huracán", Dylan repetía que fue condenado sin pruebas y que sus cartas estaban marcadas. Cada vez que cantaba la canción, Dylan acusaba a la justicia y a la prensa de no haber hecho nada por conocer la verdad y se avergonzaba de vivir en un país en el que la justicia es un juego.

Pero en la historia de Huracán se abrió una puerta a la esperanza cuando un adolescente canadiense leyó su autobiografía "El decimosexto asalto". Ese chaval quiso conocer al protagonista de la historia y, cuando lo hizo, en la prisión donde el campeón llevaba encerrado la mitad de su vida, decidió que decía la verdad y que haría lo posible por salvarle. Fue el arranque de una campaña que culminaría con la revisión del caso el 17 de marzo de 1976. La falta de pruebas haría imposible condenar al campeón que pudo ser, ante los ojos vigilantes del mundo.

Finalmente, Huracán fue puesto en libertad y decidió dedicar el resto de su vida a lograr la revisión de los casos de otros que, como él, no tuvieron su oportunidad ante la Ley. Eso, en un país donde los fiscales negros o hispanos son una escandalosa minoría frente a la mayoría blanca y donde el 63% de los presos son negros o hispanos. Un país donde los negros tienen 17 veces más probabilidades de acabar en prisión que los blancos. Un país, en fin, donde, desde que se revisó el caso de Huracán, más de un centenar de condenados a muerte han podido dejar el corredor de la muerte porque eran inocentes.



1990 - Muere el bajista francés de música rock Ric Grech, quien inicia su carrera con el grupo de pop psicodélico y blues-rock progresivo, Family, que se forma en 1967, después se une a Blind Faith y más tarde a la banda Traffic. Nace el 1 de noviembre de 1946.



1990 - La cantante estadounidense Whitney Houston encabeza un concierto benéfico para enfermos de Sida en el Radio City Music Hall de Nueva York. El recital denominado "That's what friends are for", también sirve para celebrar el 15 aniversario de Arista Records.



2001 - Shania Twain vende 32 millones de copias
Su nombre real es Eilleen Regina Edwards. Se crió en un pequeño pueblo, Timmins, al noreste de la Provincia de Ontario.

Tras el abandono de su padre fue adoptada por Jerry Twain, quien se convirtió en su madre. Es así como Eilleen Twain, antes de su lanzamiento como solista en 1993 decidió cambiar su nombre real por Shania, nombre indígena perteneciente a la tribu Ojibwa. Inició su carrera de cantante en bares de su pueblo, formando una banda local, sin embargo unos cuantos años depués, en concreto el 17 de marzo de 2001 y tras vender 32 millones de copias de su álbum "Come on over", se convertía en la cantante femenina más vendedora de los últimos tiempos.



2003 - El cantautor brasileño Caetano Veloso es distinguido con el Premio Latino de Honor otorgado por la Academia Española de las Artes y las Ciencias de la Música, que reconoce su "enorme talento artístico".



2004 - El padrino del llamado brit pop, el británico Ray Davies, recibe una distinción honoraria en el Palacio de Buckingham, de manos de la reina Isabel II. El ex líder de The Kinks consigue el premio CBE (Caballero del Imperio Británico), por sus servicios a la música internacional.



2005 - El cantante Lenny Kravitz derrocha energía y talento, a pesar de la lluvia y la ausencia del público esperado, durante su segundo concierto de su gira por Brasil en el estadio Pacaembú de Sao Paulo, ante 22.000 espectadores, a pesar de que la organización dispone de 35.000 entradas con exorbitantes precios.



2006 - Los miembros de la pionera banda británica de rock The Smiths rechazan una oferta de cinco millones de dólares para volver a tocar juntos después de casi dos décadas de haberse separado, revela su ex líder Morrissey.

[mecky]

Un día como hoy, 18 de marzo en el año......

1844 - Nace el compositor ruso Nicolai Rimsky Korsakov, quien escribe en 1891 su célebre tratado "Principios de orquestación", es el fundador de la escuela rusa de composición y autor de temas como "Noche de mayo", "El gallo de oro" y "Canción de la India". Sus obras orquestales incluyen: "Sinfonía en Mi bemol menor", "Antar" y "Sinfonía en Do mayor". Muere el 21 de junio de 1908.



1870 - Muere Joaquín Gaztambide, compositor español. Es director del coro de la compañía italiana del teatro de la Cruz, así como de otras orquestas y una compañía de actores y bailarines, como la del Teatro Español de Madrid (1848). Nace el 7 de febrero de 1822.



1941 - Nace Wilson Pickett
Wilson Pickett nació Prattville (Alabama, EEUU). En 1955 se traslada con toda su familia a Detroit, donde empieza a dar sus pinitos en el grupo de gospel local The Violinaires. En 1959 se enrola en The Falcons, grupo vocal donde coincide con otros dos fenómenos, Eddie Floyd y Sir Mack Rice. Con The Falcons grabó durante tres años, y entre sus grabaciones podemos destacar dos temas que alcanzaron puestos altos en las listas, y que dieron cierta popularidad al grupo, y en especial a Wilson Pickett, "You´re so fine" y "I found love" que alcanzó el puesto número 6 en 1962.

En 1963 entra en contacto con el productor musical Robert Batema, que alucinado por el potencial de Pickett le persuade para que inicie su carrera en solitario. Tras grabar un primer single, con poco éxito, para la discográfica Correctone Records, firma contrato discográfico con Double L Records, donde cosecha sus primeros hits en solitario, "If you need me" y "It´s too late", colocándole en los primeros puestos de las listas.

El despunte de Wilson Pickett no pasa desapercibido para las grandes discográficas, en 1965 es reclutado por Jerry Wexler, productor y ejecutivo de la todopoderosa Atlantic Records. Jerry Wexler se lo lleva a Memphis, a los estudios Fame en Muscle Shoals para una primera grabación. El guitarrista del la sesión, Steve Cropper, ante la llegada de Wilson Picket compra un par de grabaciones para ver el estilo de la joven promesa, tras escuchar las grabaciones detecta que al final de todas ellas Pickett introduce una "coletilla", que adapta al estilo y ritmo de la grabación, "I´m going to wait till the midnight hour, ohh in the midnight hour". En mas o menos una hora escriben conjuntamente el clásico "In the midnight hour", que nada mas salir al mercado se convierte en un exitazo, comienzan los buenos tiempos para Wilson Pickett.

El dúo Pickett-Cropper se convierte en una máquina de hacer temazos, entre 1965 y 1967 graban para Atlantic los temas más conocidos y exitosos de Wilson Pickett, entre los que podemos destacar: "Don´t fight it" (1965), "634-5789" (1966), "Land of 1.000 Dances" (1966), "Mustang Sally" (1966) y "Funky Broadway" (1967).

La década de los setenta es una época de cambios, aparecen nuevos sonidos que poco a poco van dejando anticuados a los pioneros. Wilson Picket, al contrario que muchos, se mantiene fiel a su estilo, las ventas bajan, los conciertos disminuyen, pero Wilson se mantiene. Continúa grabando para Atlantic hasta 1972, con ventas menores pero con la misma calidad que de costumbre. Personalmente me encanta la versión del clásico de The Beatles, "Hey Jude", que grabaría acompañado a la guitarra por Duane Allman. De está última época en Atlantic podemos destacar "Egine nº 9" (1970), "Don´t let the green grass foll you" (1971) y el que sería su último éxito para Atlantic "Don´t Knock my love" (número 1 en 1971).

En 1972 firma con RCA pero sus grabaciones ya no tienen la repercusión de antaño. Podemos destacar "Funky Situation" grabada en 1978, que alcanzo una cifra notable en ventas. En está época se rodea de otros grandes del Soul, Joe Tex, Don Covay, Ben E. King y Salomón Burke, los autodenominados "The Soul Clan" y giran en plan revival por EEUU y Europa.

En 1991 su nombre vuelve a sonar gracias a la película "The Commitments", donde los protagonistas lo idolatran, y donde podemos escuchar sus clásicos cantados por los protagonistas. La banda sonora se vendió muy bien.

En 1993 es condenado a 1 año de prisión por conducir borracho y atropellar con su coche a un anciano de 86 años. También tuvo varias denuncias por posesión y consumo de estupefacientes. En 1999 lanzó su último trabajo al mercado tras 12 años de silencio, un trabajo titulado "It´s harder now" que no tuvo mucha repercusión.

Muere el 19 de enero de 2006. Para quién no tenga la suerte de haber escuchado algo de él, cosa que me extraña..........


http://www.youtube.com/watch?v=mhOy1wt5lDc


http://www.youtube.com/watch?v=JWwUIXyqeao


http://www.youtube.com/watch?v=bQyWmaTSzNs



1959 - Nace Irene Cara
Quienes primero la conocieron fueron la comunidad hispana, en uno de cuyos canales de televisión comenzó cantando y bailando. La bautizaron con el nombre de Irene Cara Escalera, que dicho así suena un poco extraño pero lo que nos sonaría realmente familiar unos años después sería su voz y sus temas, tan conocidos como "Flashdance...What a Feeling" o "Fame".

Irene nacía en el Bronx; Nueva York y todos tuvimos la oportunidad de ponerle cara a su voz cuando se convirtió en la inolvidable y ambiciosa "Coco Hernández" para la versión cinematográfica de "Fama".

Con aquella película Irene conseguirá algo que quizás, y a pesar de que tenía claro que los suyo era el mundo de la música, nunca soñó. Con ella llegó un logro sin precedentes en la historia de los Oscar, dos canciones de la misma cantante, ella claro, y en una misma película, nominados como Mejor Canción Original. Lucharía por tal honor con "Out here on my own" y "Fame". Fue con esta última con la que se llevó el Oscar a casa.

Pero es que ese sueño se haría más inmenso aún cuando por el tema principal de la película "Flashdance", la canción "Flashdance what a feeling" se llevó el Oscar a la mejor canción original y el Grammy a la mejor interpretación vocal femenina Pop en 1984.

Pero lejos de abrumarse con tal éxito siguió trabajando discretamente en el mundo de la música, formando años más tarde su propia banda "Hot Caramel".



1970 - Nace la cantante y actriz estadounidense Queen Latifah, considerada unas de las primeras damas del rap en su país. Inicia su carrera de actriz en "Jungle fever", filme al que le siguen "Mi vida", "Hasta el final", "El coleccionista de huesos", "Chicago" y "Scary movie 3", etc.



1977 - The Clash publica "White riot", el que fue el primer single de toda su historia.



1978 - "Night Fever" de los Bee Gees , tres semanas consecutivas en el nº 1
"Night Fever" de los Bee Gees permanece por tercera semana en el nº1 del Billboard americano. Precisamente esa semana "Stayin' alive" y "How Deep Is Your Love" estaban también en el top 10. El último grupo que había conseguido tener tres temas en el top 10 fueron los Beatles.



1990 - Se presenta en vivo en Nueva York el cantautor argentino de música rock Charly García, en un concierto que recibe excelentes críticas de la prensa especializada de Estados Unidos.



2001 - Muere John Phillips
Fue un "artista" en el sentido más amplio de la palabra: cantante, guitarrista, escritor, compositor y el líder y compositor de la mayoría de las canciones de "The Mamas & the Papas", de hecho él era "Papa"... y "Mama" era su mejor amiga Michelle Gilliam.



2006 - El guitarrista mexicano Carlos Santana termina su gira por Brasil con un recital al aire libre en la plaza Apoteose, situada en las afueras del sambódromo Marqués de Sapucaí de Río de Janeiro, con un concierto ante unos 25 mil espectadores.

[mecky]

Un día como hoy, 19 de marzo en el año...

1918 - El jazzista Louis Armstrong, famoso por su manera de tocar la trompeta, se casa a los 17 años con Daisy Parker, una prostituta cuya negativa a dejar el oficio provoca el divorcio.



1946 - Nace Paul Atkinson, guitarrista de The Zombies, agrupación con la que participa en los discos "Begin here" (1965) y "Odessey & Oracle" (1968), entre otros. Muere el 4 de abril de 2004 a causa de una enfermedad hepática.



1959 - Nace Terry Hall, en Coventry, Inglaterra. Miembro de la legendaria banda de ska The Specials. También forma parte de agrupaciones como Colorfield y Fun Boy Three.



1970 - David Bowie, se casa con Angela Barnet, para quien Los Rolling Stones componen la canción "Angie". Se divorcian en 1980.



1971 - Janis Joplin consigue con "Me and Bobby McGee" su segundo número 1 póstumo, casi seis meses después de su muerte por sobredosis.

La canción, incluida en el primer álbum que se editó tras su muerte, había sido escrita por el actor y cantante Kris Kristoferson, que dicen fue también uno de los amantes de Janis.

Ese álbum que fue, a su vez, nº1 durante varias semanas, llevaba por título "Pearl", el apodo cariñoso que le daban sus amigos, y en él había otras "perlas", que llegarían a brillar por sí mismas, como la sarcástica "Mercedes Benz".


http://www.youtube.com/watch?v=mh_fD-0VwYQ


http://www.youtube.com/watch?v=Q-g7Q7hXn7o



1977 - Nace Mürfila.
Nacida en Barcelona, Mar Orfila –nombre real de Mürfila- se inspira en el rock de los 90 y en la extravagancia artística propia de su ciudad para confeccionar una propuesta guitarrera, refrescante y con cierta personalidad. Familia de la farándula, estudios de televisión y cine, dirección de cortometrajes... pasen y vean.

Junto al productor Aurelio Morata prepara una maqueta de temas propios, que logra convencer a Sony Music. Su disco de debut como Mürfila, 'Vamos a hacer pupita' (2005), es toda una realidad, mientras también participa en el guión y la realización de sus clips 'Loko' y 'Mi guitarra quiere rock'.



1982 - Muere Randy Rhoads en un accidente de aviación. Es fundador de la banda Quiet Riot y un virtuoso guitarrista de rock metal. Se integra al grupo de Ozzy Osbourne cuando se lanza como solista. Nace el 6 de diciembre de 1956.



1988 - Construcción de "Neverland"
En 1988, y en todo un alarde de poder, se empieza a construir 'Neverland' la mansión de Michael Jackson. Entre otras excentricidades, el cantante hizo construir en ella un parque de atracciones. Michael Jackson cumplió así uno de sus sueños infantiles. Un rancho de 1.134 hectáreas, unos 2800 acres, o bien algo así como 11 km cuadrados. Un rancho al que sus antiguos dueños lo llamaron "Ranch Sycamore" y que había sido una fábrica y un almacén.



1996 - Reunión de Sex Pistols
Fue una de las bandas más influyentes de punk rock de la denominada "Primera ola del punk británico". Con una efímera existencia, 4 años de vida, del 1975 al 1979 publicaron sólo 4 sencillos y un álbum y aún así, se convirtieron en una de las más grandes bandas de ese movimiento en el Reino Unido. Tras un largo silencio el 19 de marzo de 1996 este grupo, decide reunirse de nuevo para ofrecer una gira y al año siguiente un álbum, tras 20 años de separación.



2001 - Según un artículo de la revista "Forbes", Elvis Presley es el verdadero "Rey del Rock". De acuerdo con la publicación, durante el último año Elvis produce más de 33 millones de dólares en ingresos, gracias a las regalías obtenidas en Derechos de Autor.

[mecky]

Un día como hoy, 20 de marzo en el año.....

1949 - Nace Jimmie Vaughan
Jimmie Vaughan nació en Texas, es al igual que su hermano Stevie Ray Vaughan, un gran guitarrista de blues, si bien menos conocido que éste.

Su estilo de tocar es fácilmente reconocible, se caracteriza por no usar púa. Fue miembro del grupo de blues-rock "The fabulous thunderbirds" junto al armonicista Kim Wilson.

Junto a su hermano realizó el album "Family style", que vió la luz en 1990, justo el año en que falleció su hermano Stevie Ray. Jimmie Vaughan nunca se ha alejado demasiado del terreno del blues.

Desde que se murió su hermano ha contribuido a la tarea de hacer que su nombre no se olvide. Ha sido elogiado como guitarrista por B.B.King o Eric Clapton, con los que ha colaborado en numerosas ocasiones.



1960 - Elvis Presley inicia sus grabaciones post-servicio militar; el primer tema que plasma es "Stuck on you", por el que obtiene fama mundial, aunado a su candente y singular forma de moverse.



1965 - Se realiza el primer tour de artistas del sello Motown Records por Gran Bretaña, entre los cuales destacan Martha & The Vandellas, Stevie Wonder, The Supremes y The Temptations.



1969 - Boda de Lennon y Yoko Ono
Era la segunda esposa para John Lennon y a ella le dedicó la mayoría de sus canciones, sus trabajos, sus discos. Ella era una de las más importantes artistas vanguardistas de la década de los 60. Muchos son quienes culpan a Yoko Ono de la desaparición de The Beatles, pero también es cierto que juntos, Lennon y Ono nos ofrecieron momentos memorables para la historia, desde que se casaran en Gibraltar.



1972 - Se coloca como número uno de la lista Billboard Pop Hit el tema "A horse with no name", del grupo América.


http://www.youtube.com/watch?v=2yPqYl6DJJs



1972 - Alexander Paul Kapranos Huntley (nacido en Almondsbury, Inglaterra) es el guitarrista y cantante principal de la banda escocesa Franz Ferdinand.
Su padre era griego y su madre inglesa. Kapranos pasó su niñez en Sunderland y South Shields, la ciudad natal de su madre, y pasó la mayoría de veranos en Grecia. Huntley es el apellido de soltera de su madre, el cuál utilizó durante su infancia para evitar posible discriminación por su ascendencia griega. Su madre insistió en ponerle el nombre central de Paul, en honor a Paul McCartney.

En 1980 se mudó con su familia a Edimburgo, después a Glasgow en 1984. A la edad de 17 años, Kapranos asistió a la Universidad de Aberdeen para estudiar teología. Continuó sus estudios en varias universidades diferentes, incluyendo la Universidad de Strathclyde en Glasgow.

Desde el principio de los '90, era un fijo de la escena musical de Glasgow, pasando noches enteras en el 13th Note y el Kazoo Club. Mientras ejercía de cocinero, camarero, profesor de inglés en el Anniesland Collegue y otros diferentes trabajos, tocaba en alguna de las bandas populares de Glasgow, incluyendo los incondicionales del ska The Amphetameanies, The Yummy Fur, Quinn y The Karelia (antiguamente conocidos como The Blisters). Se sabe que también ha contribuido en las grabaciones de la banda Urusei Yatsura.

Finalmente, después de quitar Huntley de su nombre, formó una nueva banda en 2001 con viejos amigos y nuevos fichajes, llamada Franz Ferdinand, que ha recibido un notable seguimiento internacional. La banda se compone de Alex, Nick McCarthy (guitarra y voces), Paul Thomson (batería) y Bob Hardy (bajo). Cinco de sus singles y un EP han entrado en las listas del Reino Unido hasta la fecha, y su álbum debut ganó el Mercury Music Prize, dos Brit Awards, un Breaktrough Video MTV Award y un Ivor.

En septiembre de 2005 empezó "Sound bites", una columna semanal sobre comida para G2 en el periódico inglés The Guardian, en el cual detalla sus aventuras culinarias, según Franz Ferdinand, viajando por el mundo en su tour mundial. En mayo de 2006 Alex anunció que publicaría un libro en el reuniría todas las columnas que escribió, el título del mismo sería "Sound bites".



1976 - Nace en Phoenix, Arizona, Chester Bennington, vocalista y líder del grupo Linkin Park. El disco debut de esta banda, "Hybrid theory" (2000), lo colocó como toda una sensación del género nu metal. En su adolescencia soñaba con ser el quinto miembro de Depeche Mode. En septiembre de 2009 lanzara una nueva producción en solitario titulada "Dead by sunrise".



1977 - La banda británica de rock T. Rex, la cual vive sus mejores momentos en la década de los años 60, realiza su último concierto en Portsmouth, Inglaterra.



1991 - Muere el hijo de Eric Clapton
Dicen que no hay nada más duro para el ser humano que ver morir a un hijo. Si a eso se le une que ese hijo había sido una de las pocas alegrías en la vida del padre que lo pierde, la tragedia es aún mayor.

Esta tragedia demasiado habitual sacudió a Eric Clapton cuando Connor, el hijo nacido cuatro años antes fruto de su relación con la modelo Lori del Santo, cayó desde la ventana del apartamento de su madre situado en el piso 53 de un rascacielos de Manhattan.

El niño fue enterrado en Inglaterra junto a su abuelo paterno, Jack, cuya muerte en 1970, cercana en el tiempo a la de su amigo Jimi Hendrix, sumió al guitarrista en unos años de silencio.

Clapton logró salir de la tragedia y fruto del dolor de la pérdida de su hijo Connor fue una de sus canciones más hermosas: "Tears in Heaven" que grabó en directo en el concierto que hizo para la MTV. Ese disco, "Eric Clapton Unplugged", arrasó en la edición de los Grammy de 1992 con premios que Clapton dedicó a su hijo, a Connor.


http://www.youtube.com/watch?v=Ld1HIVsocBw



1991 - Michael Jackson renueva contrato
En 1991 Michael Jackson renueva su contrato con Sony Music por una cifra astronómica: 1 billón de dólares. Este hecho le convirtió en el cantante más caro de la historia.



2000 - Phil Collins recibe un Oscar por "You'll be in my heart"
La canción fue el tema central de la banda sonora de la película de Walt Disney "Tarzán" (1999). Y no fue el único premio. Ese mismo año y por esa composición recogió también un Globo de Oro y un Grammy. En realidad, fue uno de los grandes momentos de Phil Collins en la década de los 90. Aunque había publicado trabajos como "Both sides" (1993) y "Dance into the light" (1996), ninguno de ellos alcanzó el éxito que el excomponente de Genesis había cosechado en los años 80, cuando inició su carrera en solitario. Recobrada la sensación de que podía hacer cosas que convenciesen al público, sacó a la venta "Testify" (2002).



1994 - El músico estadunidense Bruce Springsteen gana un Oscar por Mejor Canción Original, "Streets of Philadelphia", la cual forma parte de la banda sonora de la película "Philadelphia".

[mecky]

Un día como hoy, 23 de marzo en el año......

1856 - Richard Wagner puso fin a la partitura de La Walkyria, primera jornada del conjunto de cuatro óperas que conforma "El Anillo del Nibelungo".
Para la composición musical de la tetralogía, Wagner siguió el orden natural de las piezas, al contrario que había hecho con el poema de la ópera, escrito a la inversa según la necesidad que fue sintiendo de exponer los acontecimientos desembocantes en la muerte de Siegfried.



1949 - Nace Ric Ocasek (The Cars)
Nació en Baltimore (EEUU). Fue el vocalista y miembro fundador del grupo new wave The Cars, además de productor para varios otros grupos, dentro de los que destacan Weezer, Nada Surf y No Doubt entre otros.

No se sabe mucho de su historia personal, hasta que formó el grupo musical que lo llevaría a ser conocido en la escena mundial. Derivados de la escena punk de los años setenta, The Cars fue una banda new wave fundada en la ciudad de Boston, Estados Unidos, y cuya cara más visible fue Ric Ocasek.

En 1988 el grupo se separó, y desde entonces, Ocasek se sigue presentando como solista después de haber producido siete discos.

En 1994 produce el primer disco del grupo punk Weezer y más tarde, en 2001, repite la hazaña con "Green album", aunque también trabaja con bandas como Bad Brains, Bad Religion, No Doubt, Guided by Voices y Suicide. Participa en el filme "Hairspray", de John Waters.


http://www.youtube.com/watch?v=-mvwam3GLBY



1953 - Nace la cantante Chaka Khan.
Cantante de Funk, R&B, urban y quite storm. Chaka Khan cuyo verdadero nombre es Yvette Marie Stevens nació en Illinois (EEUU). Adoptó el nombre africano Chaka Khan tras trabajar en el programa de desayunos gratuitos de los Black Panthers en los 60 y fue co-fundadora de la famosísima banda de funk Rufus en los 70.

Con la ayuda de Stevie Wonder, Rufus entró de lleno en las listas de exito de Pop y R&B en 1974 con el tema "Tell Me Something Good". Durante los 70 y principios de los 80, la banda consigue numerosos exitos, como "Tell Me Something Good", "Masterjam", "Sweet Thing", "Do You Love What You Feel?", y "Once You Get Started".

Khan abandona el grupo en 1978. Y comienza su carrera en solitario.

En Octubre de 1978 Khan publica su album de debut con su nombre homonimo, conteniendo el single "I´m every woman" , posteriormente cantado por Whitney Houston. Aunque el single es un éxito, Khan debe seguir con la banda Rufus, ya que tiene un contrato para 2 Lps más.
Conocida también por la versión de Prince "I Feel For You" que hizo en 1984, y que le valió un Grammy.


http://www.youtube.com/watch?v=Yg1OSK1nXDc


http://www.youtube.com/watch?v=81QDKnV36TE    (esta canción es superior a mi)


http://www.youtube.com/watch?v=PwTvDSpeBAY   (otra JOYA!!!)



1965 - Nace Marti Pellow, líder y ex vocalista del grupo escocés Wet Wet Wet.
Entre las décadas de los 80 y 90 logra un éxito mundial rotundo con el tema "Love is all around", que incluye en el filme "Cuatro bodas y un funeral". Explora su lado como actor, participa en la gira del musical "The Witches of Eastwick", donde tiene el papel principal.



1975 - Concierto benéfico con Santana y Dobbie Brothers entre otros
The Grateful Dead, Jefferson Starship, Carlos Santana y The Doobie Brothers tocan en SNACK (Students Need Athletics, Culture & Kicks) concierto benéfico en el estadio Kezar de San Francisco.



1983 - Llega al nº1 del Billboard Michael Jackson con "Billie Jean"
Llega al nº1 del Billboard Michael Jackson – "Billie Jean". Este tema fue el primer nº1 del álbum "Thriller", el álbum más vendido en la historia de la música.



1985 - Billy Joel, quien se consagra en 1973 con su disco "The piano man" y cuenta con 15 álbumes que incluyen éxitos como "Just the way you are", "Everybody loves you" y "The river of dreams", se casa con la modelo Christie Brinkley.



2003 - Músicos norteamericanos se movilizan contra la guerra de Irak.
Lenny Kravitz, Green Day, Zack de la Rocha y DJ Shadow, todos ellos estadounidenses, expresaron su profunda repulsa contra el conflicto de Irak. Ellos, al igual que George Michael y Beastie Boys, grabaron canciones antibelicistas que se regalaban en formato MP3 en la Red. Como sucedió tiempo atrás con la guerra de Vietnam, músicos y representantes de la cultura mundial se movilizaron contra la contienda que se desarrolló en Oriente Próximo.

Kravitz escribió "We want peace", una composición que se pudo bajar en la web www.rockthevote.com. En ella el músico neoyorquino decía: "No habrá paz si no lo intentamos". Era una llamada urgente para que EEUU fuera el líder pacífico del mundo. Lenny Kravitz grabó la canción con músicos árabes como Kadim Al Sahir, un iraquí también conocido como el Embajador Diplomático de Irak y considerado como una de las leyendas de la música arábiga.



2003 - Muere el músico de jazz mexicano Juan José Calatayud, llamado "Jazzista de Hueso Colorado". Autor de preludios, fugas para piano y música para películas. Realiza la dirección musical de "El hombre de la mancha". Nace en Córdoba, Veracruz, en 1939.



2003 - Eminem ganaba el Oscar a la Mejor Canción por Lose yourself, tema principal de la película "8 Millas" que él mismo protagonizaba. El rapero no asistió a la gala y el premio lo recogió otro de los compositores de la canción.

[mecky]

Un día como hoy, 24 de marzo en el año.....

1875 - Muere Jose (Pep) Ventura Casas.
Se le considera el "padre de la sardana" por la profunda transformación que imprimió a estas composiciones, basada en la inclusión de nuevos instrumentos, especialmente la tenora desde 1840 y su disposición en la cobla, que imitarán otras formaciones musicales de este tipo.



1916 - Muere Enrique Costanzo Granados y Campiña. Compositor y pianista español. Por el carácter de su obra y por la época en que vivió, suele encuadrársele en el neo-romanticismo por su vinculación estilística con el piano de Chopin, Schubert, Schumann y Edvard Grieg.



1935 - Carlos Gardel canta por última vez en Buenos Aires, en el Teatro Nacional. Tres meses después de su última actuación, muere el 23 de junio de 1935 en un accidente aéreo en Medellín, Colombia. Circulan distintas versiones sobre el lugar de su origen y el año en que nace. Unos aseguran que es uruguayo, otros que francés y algunos sostienen que es argentino. Yo siempre pensé que era argentino.



1946 - Nace Klaus Dinger (Kraftwerk)
Fue un músico multi-instrumentista y compositor de rock experimental. Es conocido por haber formado parte de algunas de las bandas más importantes de la escena "krautrock", como Kraftwerk, Neu! y La Düsseldorf, entre otras. Dinger es conocido por ser considerado inventor del ritmo "motorik". También se encargó del arte de tapa de los álbumes de Neu! y La Düsseldorf.

Dinger comenzó su carrera como baterista de grupos alemanes influenciados por el rock de los años 60. A principios de los años 70 se unió a Kraftwerk, y participaría en el álbum debut del grupo. En 1971 abandonó el grupo junto a Michael Rother (tras varias presentaciones en vivo) por diferencias con Florian Schneider. Inmediatamente, Rother y Dinger formaron Neu! y junto al productor Conny Plank grabaron Neu!, que fue lanzado en 1972. Neu! grabaría tres álbumes hasta su separación en 1975. Uno de los motivos que ayudaron a la separación fue la diferencia de las personalidades y la visión de Dinger y Rother. Dinger, más confrontacional, prefería realizar música más original y agresiva.

Dinger falleció el 20 de marzo de 2008, cuatro días antes de cumplir 62 años, debido a una insuficiencia cardíaca.



1951 - Nace Douglas Campbell "Dougie" Thomson (Strathclyde, Glasgow, Escocia) es un músico británico conocido por su trabajo como bajista en la banda de rock progresivo Supertramp.



1960 - Nace Nena, Gabriele Susanne Kerner.
Gabriele Susanne Kerner eligió el nombre de Nena, le llamaban así desde pequeñita, para lanzarse al mundo de la música, conocida por todos nosotros de esa manera. Nació en Hagen, Alemania.

Con apenas 18 años le llegó la oferta de convertirse en la voz principal de la banda "The Stripes", pero al no obtener demasiado éxito la formación se disgregó solo un año más tarde. En 1981 ella y su chico Rolf Brendel se trasladaron a Berlin y allí conocerían a quienes iban a convertirse en el resto de miembros de la banda creadora del "99 Red Balloons".

Nena con un primer single apreció en un programa de televisión y con ello el éxito que hizo que un año después pudiese grabar un primer álbum en el que incluirían su tema más bailado, conocido e internacional.

El tema se llamaba "99 Luftballons" (99 Globos) y se forjó cuando el guitarrista del grupo, en un concierto de los Rolling Stones vio como soltaban unos globos, esa fue la inspiración para una canción protesta de la era de la Guerra Fría.

Después llegaría la versión en inglés con la que Nena alcanzó los puestos más altos de Europa y EEUU, tras ser número 1 en Alemania Occidental en 1983, un año después y en inglés lideraban la cima de la lista de singles del Reino Unido, y lograban posicionarse en el 2 del American Billboard Hot 100.

Las dos versiones hablaban de unos globos rojos (aunque su contenido no es exactamente igual) que flotando en el aire son detectados por fuerzas militares y son atacados de una manera brutal, lo de que los globos fueran rojos (cosa que se añadió al traducirla al inglés) dicen los rumores que se refiere a la percepción por parte de los militares de la amenaza comunista.

En cualquier caso se convirtió en el tema más conocido de Nena a quien felicitamos en el día de su cumpleaños.


http://www.youtube.com/watch?v=14IRDDnEPR4

Versión alemana

http://www.youtube.com/watch?v=jQYQTFudrqc



1965 - En la primera fecha del tour de su aniversario en Odense, Dinamarca, la banda The Rolling Stones sufre un accidente. Bill Wyman queda inconsciente debido a una descarga eléctrica.



1970 - Nace Sharon Corr, violinista del grupo irlandés The Corrs.



1973 - Lanzamiento en el Reino Unido de "The Dark side of the moon"
Una semana antes ya se había publicado en EEUU, era el noveno álbum de estudio para Pink Floyd, que con un Alan Parsons impecable en la ingeniería de sonido se convertiría en un punto de referencia para la música contemporánea.

Un álbum considerado como "clásico" gracias a la perfecta fusión de la electrónica, las nuevas músicas, el blues, el rock... Su título original era "Eclipse (A piece For Assorted Lunatics)", ya que se habían enterado, y les molestó muchísimo, que un grupo llamado "Medicine Head" hubieran grabado un disco llamado "Dark side of the moon", pero tras el fracaso de estos siguieron con su idea. En 7 semanas se grabó ese disco que cuenta con leyendas y mitos musicales como, "Money", "Time", "The great Gig In the sky" o "Us and Them". Del tiempo, del dinero, de los conflictos armados, de las enfermedades, del nacimiento, de la muerte... temas tratados de una manera tan sublime que por eso Rolling Stone sitúa a "The dark side of the moon" en el puesto 43 en "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos".



1975 - Labelle con "Lady Marmalade" llegan al nº 1 del Billboard americano
La canción, y su tan coreado estribillo "voule vous coucher avec moi?" (espero esté bien escrito, no sé francés), fue versionada por Christina Aguilera, Mya, Pink y Lil' Kim para la banda sonora de la película Moulin Rouge (2001) de Baz Luhrmann.

El nombre inicial del grupo que primero la cantó era Patti Labelle & the Bluebelles, pero cuando una de sus componentes, Cindy Birdsong, pasó a formar parte de The Supremes, la banda, ahora un trío, fue rebautizada como Labelle. En 1962 logró su primer éxito, dentro de un estilo cercano al rhythm & blues, con el tema "I sold my heart to the junkman". Otros de sus títulos más conocidos son "Groovy kind of love", "Tender words" o "All or nothing".


http://www.youtube.com/watch?v=ZejEpoNiy0w

Jajajaja....me encanta, es para dar un toque de humor

http://www.youtube.com/watch?v=ZlFqhHJczDs



1985 - Llega la nº 1 del Billboard Phil Collins con "One more night"
El tema de Phil Collins se incluía en el álbum "No jacket required" (1985), su tercera aventura en solitario paralela a Genesis, y contenía otros temas como "Sussudio", el primer sencillo, "Don't lose my number" o "Take me home". Un trabajo que le valió un Grammy al Mejor Álbum del Año, y en el que participaron Sting, Peter Gabriel y Eric Clapton.

La singladura de Phil Collins al margen de la banda en la que se había dado a conocer arrancó en 1981 con "Face Value" y temas como "I missed again" o "In the air tonight". Le siguió "Hello, I must be going" (1982). "Testify" (2002), del que se extraen temas como "Wake up call" o "Can't stop loving you". Y el último "Love songs: A Compilation Old and New" (2004).



2003 -  El grupo R.E.M. también se apunta al carro de las canciones antibelicistas antes comentadas por Internet y también compone la suya para descargar gratuitamente.



2004 - Guns N'Roses anuncian que se quedaron sin guitarrista tras desertar Bukethead, según ellos, para embarcarse en solitario.



2008 - Muere Neil Aspinall, road manager y asistente personal de los Beatles. (nace en 1942).

[mecky]

Ayer con tanto revuelo, no me dió tiempo a escribir. Además quería comentaros, llevo casi un año (01 Abril '08) con esta sección y creo que, está llegando a su fin, no por falta de ganas, sino porque los acontecimientos se repetirían. Si se os ocurre algo para mantener esto abierto, será bienvenido.
A mi lo único que se me ha pasado por la cabeza es intentar recavar hechos más recientes, si los encuentro. Otra opción es intentar hacer lo mismo con efemérides cinematrográficos, aunque no estoy muy puesta, la verdad. En fin, chic@s, me da pena, me había encariñado con esta sección. Si se os enciende la bombilla, y os apetece, estaré encantada de oir vuestras propuestas.

[Shockadelica]

Es sólo una propuesta, y me hago cargo de que no será muy fácil conseguirlas (o sí, lo ignoro), pero, ¿qué tal unas efemérides sobre Prince o artistas relacionados sobre Prince?

[mecky]

Es sólo una propuesta, y me hago cargo de que no será muy fácil conseguirlas (o sí, lo ignoro), pero, ¿qué tal unas efemérides sobre Prince o artistas relacionados sobre Prince?

Shocka, todas son bienvenidas.
qué pena que no puedo poner los "roll-eyes"...jajajajaja...(es broma), sí, sería una buena opción, y una tarea ardua....jajajaja....y yo que aún soy "novel", puedo intentarlo. Anoto propuesta nº 1.... (risotada)

[mecky]

Un día como hoy, 25 de marzo en el año.....

1942 - Nace Aretha Franklin
Es dueña de una de las mejores voces de la historia y lleva años, nada menos que cincuenta, haciéndonos disfrutar de ella. Hija del reverendo Franklin, que llegaría a ser muy conocido en la comunidad negra de Detroit.

Apodada como "Lady Soul" o "Queen of soul" es para algunos una de las artistas más influyentes en la música contemporánea. A mediados de los '60 se consolidó como estrella femenina del soul, algo que usó en favor de los derechos raciales en Estados Unidos, siendo un elemento influyente dentro del movimiento racial y de la liberación femenina. Ha influido a decenas de artistas, como Whitney Houston, Mariah Carey, Janis Joplin, Natalie Cole, Christina Aguilera, etc.

Nació en Memphis (Tennessee), y creció en Detroit. Era hija del predicador Clarence LeVaughn Franklin y la cantante de gospel Barbara Franklin. Su madre abandonó su familia cuando Aretha era aun una niña, y poco tiempo después murió. Su madre vio pronto el talento de Aretha, por lo que quiso que tomara clases de piano, pero ella lo rechazó y prefirió aprender por sí sola con la ayuda de grabaciones. En este tiempo permanecía en un tour itinerante de gospel, donde uno de los primeros temas que interpretó fue "Precious Lord". Los genios del gospel Clara Ward, James Cleveland y Mahalia Jackson eran íntimos de su familia, por lo que Aretha creció rodeada de ellos. A pesar de vivir en este ambiente religioso, su vida no era nada eclesiástica, pues con tan solo quince años tuvo a su primer hijo, y dos años después tuvo el segundo.

Las raíces gospel de Franklin son una de las huellas más personales e influyentes en su carrera. Con sus hermanas Carolyn Franklin y Erma Franklin (ambas mantuvieron también carreras en solitario) cantaba en la Iglesia Baptista de Detroit, la cual estaba regentada por su padre C.L. Franklin, un predicador baptista, apodado "La voz del millón de dólares" y uno de los principales confidentes del líder Martin Luther King. Aretha pasó toda su infancia dentro de este ambiente gospel y rodeada de voces del jazz como Dinah Washington y Ella Fitzgerald. Con tan sólo 14 años hizo su primera grabación para el sello Checker, The gospel soul of Aretha Franklin, en el que se podían oír composiciones gospel, con un potente sonido soul, lleno de melodías a piano, instrumento que dominaba desde su infancia. En 1960 viajó hasta Nueva York para tomar clases de técnica vocal y danza. En este tiempo empezó a grabar demos para enviar a las discográficas.

Tras un tiempo en el que Aretha comenzó a ser considerada una joven prodigio se comentaba que Motown estaba interesada en ficharla pero finalmente firmó con el sello Columbia, bajo la dirección de John Hammond. Aretha entró en Columbia como una artista soul, pero con el tiempo la compañía comenzó a adentrarla en su catálogo de jazz, como se demuestra en "Unforgettable: a tribute to Dinah Washington" (1964), en el que rinde homenaje a una de sus grandes ídolos. Aretha no estaba de acuerdo con esta guía, ya que se sentía como una artista soul y no como una dama del jazz. Esto fue lo que motivó la salida, por decisión propia, de Aretha en 1964. En esta época consiguió éxitos menores de los que destacan "Operation heartbreak", "Rock-a-bye Your Baby With a Dixie Melody", "Lee Cross" y "Soulville". Tras su marcha de Columbia editó "Songs of faith" (1964) con la discográfica en que debutó y donde continuaba ese sentimiento gospel. Un año más tarde salió "Once in a lifetime" bajo el sello Harmony.

Cuando Aretha abandonó Columbia para fichar por Atlantic, el productor Jerry Wexler se propuso sacarle todo el soul que llevaba dentro. El primer single en grabar dentro de Atlantic fue "I never loved a man the way I love you", para lo que contaron con el acompañamiento de The Muscle Shoals en Alabama, a pesar de que la sesión de grabación del tema se tuvo que finalizar en Nueva York. Este tema ha sido avalado por muchos críticos como uno de las grandes canciones del soul, y la revista Rolling Stone escribió: "Franklin ha grabado su versión de la maravilla soul, un lamento sobre qué-mal-me-has-tratado", con los The Muscle Shoals, unos chicos blancos de Alabama. El single irrumpió en todas las radios, pero aún los haría con mucha más fuerza "Respect" -versión de un single que Otis Redding había grabado en 1965- con el cual Aretha se consagraba definitivamente. La canción se grabó en los estudios de Atlantic en Nueva York el 14 de febrero de 1967. A la versión original de Redding se le añadió un puente y un solo de saxo, de la mano de King Curtis; también se le añadieron los cambios de acordes del tema "When something is wrong with my baby" de Sam & Dave.

El 10 de marzo de 1967 se editaba el álbum "I never loved a man the way I love you", que contenía los dos singles anteriores, además de temas como la versión de la canción de Ray Charles "Drown in my own tears" o las canciones de Sam Cooke "Good times" y "A change is gonna come". Pero Aretha también contribuyó a este álbum como compositora con los temas "Don't Let Me Lose This Dream, Baby, Baby, Baby, "Save Me" y "Dr. Feelgood (Love Is a Serious Business)". Ese mismo año consiguió dos Grammy, siendo la segunda mujer en hacerlo. También en 1967 (4 de agosto) editó el disco "Aretha arrives", del que se pueden destacar los temas "Satisfaction" y "Baby, I love you". Este segundo álbum en Atlantic alcanzó el número uno, pero no fue tan popular como su predecesor.

En 1968 lanzó "Lady soul", con el que volvería a conocer el éxito masivo. El disco contenía hits de la música soul como "Chain of fools", "A natural woman" o "Ain't no way". También había colaboraciones de Eric Clapton en el tema "Good to me as I am to you", temas de Ray Charles "Come back baby", James Brown "Money won't change you" y el clásico de Curtis Mayfield "People get ready". En el álbum colaboraban en los coros de The Sweet Inspirations, compuesto por Doris Troy, Dionne Warwick, su hermana Dee Dee Warwick y la prima de ambas Cissy Houston (madre de Whitney Houston). Seis meses después se lanzó "Aretha now", que continuaba una cadena de éxitos con "Think" y el popular tema de Burt Bacharach "I say a little prayer", y que con anterioridad había interpretado Dionne Warwick. En 1969, el álbum Soul'69 cerraba la década con el éxito de los singles "River's invitation" y "Bring it on home to me".

A finales de la década de los '60 y principios de los '70, Aretha empezó a hacer versiones de temas rock, pop y soul que ya habían sido grandes éxitos; entre ellos temas de The Beatles como "Let it be" o "Eleanor Rigby", Simon & Garfunkel como su versión tan famosa como la original de "Bridge over troubled water"; o artistas soul como Sam Cooke o The Drifters. A principios de los '70 el éxito de Aretha continuaba sin decaer, siendo ya una artista totalmente consagrada dentro del panorama musical internacional.

En 1970 editó dos álbumes. El primero fue "This Girl's in Love With You", era un álbum cargado de versiones: Share Your Love With Me, de Bobby Blue Band, el ya múltiplemente versionado Son of A Preacher Man, los éxitos de The Beatles, Let it be, y Eleanor Rigby, el tema interpretado por Rotary Connection o The Staple Singers, The weight, Dark end of the street de James Carr... Pero en este álbum uno de los mayores hits extraído es "Call me", escrita por la propia Aretha. El título del álbum era un remake del tema de Burt Bacharach, This Guy's in Love With You. Ese mismo año (1970) editó también Spirit in the dark, en el que vuelve a hacer versiones de B.B. King, Jimmy Reed y Dr. John. En este álbum contó con una instrumentación de lujo por parte de The Muscle Shoals, The Dixie Flyers y el guitarrista Duane Allman. Los dos singles extraídos del álbum fueron "Don't play that song" y el tema escrito por Aretha que daba nombre al álbum. En 1971 salió al mercado la grabación de una actuación en vivo "Aretha Live at Fillmore West", donde cantaba sus grandes éxitos, a la vez de versiones de Stephen Stills "Love the One You're With" y Bread "Make It With You". En este álbum aparecen el saxofonista King Curtis, y una versión de Spirit in the dark junto a Ray Charles. Hasta este momento Aretha seguía haciendo su soul sesentero, tan sólo con algunas variaciones como la inclusión de versiones de temas rock, pero en 1971 con Young, gifted and black su sonido empezó a adecuarse a los '70, con un sonido que precedía a la música disco y la inclusión de nuevos ritmos, a la vez de una nueva imagen. Tres de los mayores éxitos de este álbum están escritos por Aretha: Day dreaming, Rock steady y All the king's horses. Incluyó de nuevo versiones, como, The long and winding road de The Beatles y I've been loving you too long de Otis Redding. En 1972 llegó el primer álbum totalmente gospel de su carrera, estaba grabado en directo junto a The Southern California Community Choir y James Cleveland. De este disco son famosas su versiones gospel de "You've got a friend, Wholy Holy de Marvin Gaye, How I got Over de Clara Ward o la tradicional, Precious memories.

Un año después, en 1973 llegó Hey Now Hey (The Other Side of the Sky), el último álbum de Aretha antes de sucumbir casi totalmente a la música disco. A parte de hits como, Angel (compuesta por Carolyn Franklin), Somewhere (del compositor y pianista Leonard Bernstein) o Master of Eyes (The Deepness of Your Eyes) (escrita por Aretha y Bernice Hart), uno de los mayores impactos que produjo el álbum fue por su original y extraña portada. "Let Me in Your Life" en 1974, mostraba una nueva imagen de Aretha, con una portada en la que ya aparecía como una "diva" abrigada con un abrigo de piel. Seguía sonando a soul, pero su inclusión en la música disco es cada vez mayor. De este álbum salieron dos hits: Until You Come Back to Me (That's What I'm Gonna Do), interpretada anteriormente por Stevie Wonder y I'm in love, escrita por Bobby Womack y convertida en éxito en 1968 por Wilson Pickett. Ese mismo año editó With Everything I Feel in Me, donde de cierta forma empezó el declive de la artista; saliendo airosos tan sólo dos modestos temas "Without love" y la canción escrita por Aretha que da título al disco. Con "You" en 1975 llegó la caída momentánea, era un álbum en el que el esplendor vocal continuaba, pero la producción y composición no tenían nada que ver con lo anteriormente hecho, y de ahí que sólo se escuchara por muy poco tiempo el primer single, 'It Only Happens (When I Look At You)'. Pero tras un año de trabajo, Aretha se cruzó en el camino de Curtis Mayfield, y junto a él creó la banda sonora de la película 'Sparkle', con lo que la cantante recuperaba en cierta forma su estatus musical. El single 'Sparkle' fue un genial hit, 'Giving Him Something He Can Feel' se convertía en un himno, y 'Jumpt to it' rompía en las pistas de baile. Parte del éxito del disco fue por las letras creadas por Mayfield, además de una buena producción y los coros de Kitty Haywood Singers.

En el año 1977 lanzó dos álbumes, que tuvieron un modesto éxito, siendo bastante fugaces: 'Satisfaction' y 'Sweet passion' (de este último destaca el single 'Break It to Me Gently'). En esta época de escasos éxitos para la cantante, en 1978 se juntó de nuevo con Curtis Mayfield, quien escribió 'I needed baby' dentro del álbum 'Almighty Fire'. Aretha cerró la década con un álbum que llevaba por nombre aquello que en cierta manera le había hecho caer 'La diva' (1979), en el cual se incluían temas escritos por la propia Aretha como 'Ladies Only', 'Only star', 'I was made for you' o 'Honey I need your love', de los que ninguno consiguió éxito. Este declive musical se debía sobre todo a la producción de sus álbumes, a la mala promoción y al poco empeño por parte de Atlantic en la carrera de Aretha; por lo que en 1979 decidió abandonar la compañía para firmar con Arista y el productor Clive Davis.

El 25 de octubre de 1980 comienza una nueva etapa para Aretha Franklin, ese día se lanza su primer álbum en Arista 'Aretha'. El álbum fue producido por Clive Davis y Chuck Jackson, y la promoción fue muy amplia, ya que ella era la primera artista importante que esta discográfica llevaba. Hay versiones al igual que hizo años antes, pero esta vez con un sonido bastante más pop, y totalmente acorde con los '80, entre estas versiones están 'What a Fool Believes' de The Doobie Brothers y 'I Can't Turn You Loose' Otis Redding. El mayor hit extraído del disco fue el tema 'United together'.

En 1981 llegó 'Love All the Hurt Away', que se abría paso en el mercado con el single que da título al disco, un dueto entre Aretha y George Benson. Con este álbum Aretha volvía a los primeros puestos del panorama musical con un nuevo sonido que mezclaba el soul, rock, urban y quiet storm. Del álbum entraron en las listas de ventas dos temas más a parte del primer single: 'It's my turn' y 'Hold on! I'm comin'!', gracias al cual consiguió un Grammy. Pero en 1982 con el disco 'Jump to it' llegó de nuevo el gran éxito. Con el tema 'Jump to it' consiguió su primer número uno en más de media década. 'Love me right' fue otro de los temas que salieron del álbum, consiguiendo también una buena aceptación. En este disco habían trabajado en la composición Luther Vandross, The Isley Brothers, Smokey Robinson y la propia Aretha, además todos ellos bajo la producción de Clive Davis, hizo que este fuera el mayor éxito de Aretha tras mucho tiempo en la sombra. Debido al éxito del álbum anterior en 'Get it right' (1983) Luther Vandross creó la mayoría del material para el disco. 'Every girl' y 'Get it right', ambos temas escritos por Vandross gozaron de gran audiencia, al igual que en menor medida, la versión del tema de The Temptations 'I Wish It Would Rain'. En 1984 la discográfica Chess, con la que Aretha había empezado a trabajar en el gospel, editó un álbum grabado junto a su padre, Clarence LeVaughn Franklin, en vivo durante una sesión gospel. Llevaba por título 'Never Grow Old'.

En 1985 aretha vino con un álbum mucho más pop, 'Who's Zoomin' Who?'. Puesto que la carrera de Luther Vandross por este tiempo tomaba sus propias riendas como solista, el trabajo de composición que realizó en los dos últimos álbumes, en este lo hacía Narada Michael Walden. Este álbum fue hasta el momento el más laureado de Aretha en la compañía. Contiene algunos de los hits más fuertes de la década, como el reivindicativo 'Sisters are doin' it for themselves' junto a Eurythmics. Otros tres singles tuvieron gran impacto en el público: 'Freeway of love', 'Another night' y 'Who's zommin' who?'. Por el tema «Freeway of love consiguió ganar dos Grammy. En 1986 se editó otro álbum titulado 'Aretha', pero ésta vez con un ambiente mucho más rockero, visible además en su aspecto. Cosechó dos grandes hits con este disco: la canción 'Jumpin' Jack Flash' producida por Keith Richards y perteneciente a la banda sonora del mismo nombre; y el dúo junto a George Michael 'I Knew You Were Waiting (For Me)'. Otros temas con bastante menos repercusión fueron 'Jimmy Lee' y el dúo junto a Larry Graham 'If You Need My Love Tonight'. Quince años después de la grabación de la maravillosa 'Amazing grace', en 1987 lanzó 'One Lord, One Faith, One Baptism', el segundo álbum íntegramente gospel de su carrera. En él colaboran Erma Franklin, Carolyn Franklin, Mavis Staples, C.L. Franklin, Joe Ligon, Jesse Jackson y Jasper Williams.

Tras dos años de descanso, en 1989 editó 'Through the storm', un álbum en el que se incluían duetos con grandes estrellas del momento: 'Through the storm' con Elton John, 'It isn't, it wasn't, it ain't never gonna be' con Whitney Houston, 'Gimme your love' junto a James Brown y 'If ever a love there was' en compañía de The Four Tops y Kenny G. El trabajo y la presencia en los escenarios de Aretha ya empezaba a ser menos constante, y sus álbumes no eran tan frecuentes como antes. En 1991 lanzó 'What you see is what you sweat', del que salieron tres singles con alguna repercusión: 'Everyday people', 'Someone else' eyes' y 'Every changing times' con Michael McDonald. En el álbum se incluye también la versión de 'I dreamed a dream' que cantaría ante Bill Clinton. Contenía también un tema junto a Luther Vandross 'Doctor's orders'. Tras este álbum Aretha tardaría más de siete años en editar un álbum con temas nuevos, pero su paseo por los escenarios nunca cesó.

Desde la edición de su anterior álbum , Aretha tardó mucho en ir de nuevo al estudio a grabar, pero en ese tiempo tuvo una intensa actividad sobre los escenarios estadounidenses. En 1993 y en 1997 cantó en las ceremonias de apertura del gobierno de Bill Clinton; y en 1995 recibiría un Grammy por toda su carrera. En 1998 demostró que era una de las estrellas de la música de nuestro siglo en el espectaculo de VH1, Divas Live, donde actuó con algunas de las artistas que habían roto las listas de ventas en la última década como Mariah Carey, Celine Dion o Shania Twain. 'The Queen of Soul', con tan sólo dos actuaciones se convirtió en la estrella de la gala, ridiendo al público a sus pies.

A finales de los '90, Aretha se había trasladado de forma definitiva a Detroit, y hablaba de comenzar a formar una discográfica propia. Uno de los principales motivos de esto era el promover las carreras musicales de sus hijos; Kecalf Cunningham, Eddy Richards y Teddy Richards.

En 1998 lanzó 'A rose is still a rose', producido por P. Diddy y Lauryn Hill; siendo el primer álbum de Aretha dentro del R&B contemporáneo y el neo soul, con tendencias hip-hop.

En 2003 volvió con 'So damn happy', colaborando con Mary J. Blige y con un sonido totalmente neo soul que en cierta forma volvía a sus raíces. Desde entonces está embarcada en el tour 'The Queen Is On', que la lleva por todo Estados Unidos con gran éxito.

En 2007 aparecerá 'A woman falling out of love', el primer álbum editado en Aretha Records, y en el que colaborarán artistas gospel como Shirley Caesar o The Clark Sisters, Fantasia Barrino y la estrella del country-pop Faith Hill. Al mismo tiempo está haciendo castings para encontrar cantantes para encarnar su vida en un musical autobiográfico.


http://www.youtube.com/watch?v=OAa8vwmeewU


http://www.youtube.com/watch?v=PmYWGjFFs4k


http://www.youtube.com/watch?v=RTnv2UerWCc


http://www.youtube.com/watch?v=0s5Tb1_Xufs

Feliz Cumpleaños, Aretha. 



1947 - Nace Elton John
Sir Elton John, cantante, compositor y pianista británico de música pop y rock, nacido como Reginald Kenneth Dwight Harris.

A lo largo de sus más de 40 años de carrera musical, Elton John ha vendido más de 250 millones de discos y ha colocado más de 50 canciones en las listas de éxitos, convirtiéndose en uno de los mejores músicos de todos los tiempos. En el año 2004 la revista Rolling Stone le otorgó el puesto 49 en su lista de los 100 mejores artistas de la historia.

Fue educado en la Royal Academy of Music, gracias a una beca que consiguió en esta institución a la edad de 11 años que abandonó seis años después para dedicarse a la música pop. A partir de 1964 comenzó a colaborar con grupos locales como Bluesology, donde conoció al cantante Long John Baldry. Como homenaje a él y al saxofonista Elton Dean adoptó el nombre artístico de Elton John.

En la década de los sesenta participó en varios grupos, pero sin demasiado éxito. Hasta que en 1967 conoció al letrista y poeta Bernie Taupin. Juntos obtuvieron su primer gran éxito en 1970 con el álbum 'Elton John' por la canción 'Your Song'. En 1971 se colocaron cuatro álbumes simultáneamente entre los diez primeros de las listas de Estados Unidos, algo que no ocurría desde los Beatles. También en ese mismo año Elton empezó a desarrollar una galopante alopecia que le conduciría años después al uso de peluca.

La década de los setenta fue la de su consagración como auténtica estrella, comenzó a actuar ataviado con extravagantes disfraces y otros adornos característicos del glam rock usándolos en conciertos multitudinarios. En esa época tuvo grandes éxitos como Crocodile Rock (1972), Candle In The Wind (1973) Bennie And The Jets (1973) y Don't Let The Sun Go Down On Me (1974). Entre 1972 y 1975, siete de sus discos entraron a los primeros puestos de las listas de ventas británicas.

En 1975 participó en la película Tommy, dirigida por Ken Russell y escrita por Pete Townshend, guitarrista de The Who. Por aquella época escandalizo a la opinión pública con ciertas declaraciones sobre su homosexualidad.

Al entrar la década de 1980, dejó de lado temporalmente su relación con Taupin además de que moderó su imagen y su música, haciéndola más melódica. Produjo nuevos éxitos como 'I'm Still Standing' y 'Little Jeannie' pero ya con menos frecuencia, y su vida privada vivió también algunos problemas. El 14 de febrero de 1984 contrajo matrimonio con la ingeniero de sonido Renate Blauel.

En julio de 1985, Elton John participó en el concierto Live Aid realizado en el Estadio Wembley de Londres en el que también estaban David Bowie, Sting, Eric Clapton, Phil Collins y Queen, entre otros.

En 1990 le afectó profundamente la muerte por SIDA de un hemofílico amigo suyo, Ryan White. Tras el funeral confirmó estar a tratamiento para superar su adicción al alcohol, las drogas y la bulimia. En 1992 fundó la Elton John AIDS Foundation, una de las mayores organizaciones no lucrativas para la erradicación del SIDA, a la que decidió destinar todos los beneficios de sus singles.

Elton John ya renovado y más sobrio obtuvo un nuevo éxito en 1994 con su participación en la banda sonora de El Rey León en colaboración con Tim Rice. También ganó un Grammy y un Oscar.

El asesinato de su amigo Gianni Versace y la muerte en accidente de tráfico de su también amiga Diana de Gales supusieron para Elton un fuerte golpe en 1997. Obtuvo un rotundo éxito con su homenaje a la princesa Diana, con el tema Candle in the Wind, que batió todos los récords y resultó ser el segundo single más vendido en la historia de la música.

Al año siguiente fue nombrado Caballero de la Orden del Imperio Británico después recibió un Grammy honorífico por su trayectoria musical. En el año 2000 colaboró como músico invitado junto a la banda estadounidense Collective Soul, el tema Perfect Day. En 2001 grabó una vez más con su letrista de cabecera Bernie Taupin, Songs From the West Coast le siguió en el 2004 el álbum número 43 de su carrera Peachtree Road. En diciembre de 2005, Elton John contrajo matrimonio con su pareja de hace 12 años el director de cine canadiense David Furnish, al entrar en vigencia la nueva ley británica de uniones civiles homosexuales.

En septiembre de 2006 publica su álbum número 44 (aunque puede que esta cuenta no incluya todos sus discos) llamado 'The Captain And The Kid' que resulta ser la secuela del álbum de 1975 titulado 'Captain Fantastic And The Brown Dirty Cowboy' ambos discos autobiográficos y aclamados por la critica. No hace mucho dejó entrever que no va a publicar más discos al menos bajo el nombre de Elton John.


http://www.youtube.com/watch?v=mTa8U0Wa0q8


http://www.youtube.com/watch?v=bkMXnk16kiE 


http://www.youtube.com/watch?v=u3ppoX4bVTQ


http://www.youtube.com/watch?v=J4mfvSp7f9g



1973 - Roberta Flack con "Killing me softly with his song" llega al nº1 en USA
Roberta Flack con "Killing me softly with his song" llega al nº1 en USA. La canción se llevó Grammys a la Mejor Vocalista Femenina de Pop, Grabación del Año y Canción del año, que se le entregó a Norman Gimbel y Charles Fox.



1985 - Prince gana un Oscar por "Purple Rain"
El tema se convirtió en uno de los más laureados de la carrera del genio de Minneápolis, al menos el que más éxito comercial le reportó. Además del Oscar a la Mejor Banda Sonora del Año, la canción le valió, también, dos premios Grammy. El tema se incluía en la banda sonora original de la película del mismo nombre. Estuvo más de veinte semanas como número uno en las listas norteamericanas. Un álbum de raíces ligadas al funk y al rhythm & blues, aunque tampoco faltaron los toques de psicodelia y los tintes de pop y rock.

[bobby_z]

1947 - Nace Elton John
Sir Elton John, cantante, compositor y pianista británico de música pop y rock, nacido como Reginald Kenneth Dwight Harris.


Me encanta!!!!Genio!


http://www.youtube.com/watch?v=FEJ4RwbIOho

http://www.youtube.com/watch?v=ia-s7rY175k

[mecky]

1947 - Nace Elton John
Sir Elton John, cantante, compositor y pianista británico de música pop y rock, nacido como Reginald Kenneth Dwight Harris.


Me encanta!!!!Genio!


http://www.youtube.com/watch?v=FEJ4RwbIOho

http://www.youtube.com/watch?v=ia-s7rY175k

Gracias, bobby_z   
qué GRANDE!!! Aunque antes me gustaba mucho más que ahora.
En el año 2007 después de su último LP, 'The Captain & The Kid', tan sólo vendió 100.000 copias, lo que, por lo visto, le hizo enfurecer mucho, y acusó a Internet y a las descargas "ilegales" de provocar tal bajón en el número de DVDs vendidos. Y dijo lo siguiente: "que esperaba que el próximo movimiento fuese tirar abajo Internet. Creo que sería un experimento increíble cerrar Internet completamente durante cinco años y ver qué tipo de arte se produce en ese periodo". Habría que averiguar si ese bajón en ventas se debía únicamente a internet, no sé, nosé.....

[bobby_z]

1947 - Nace Elton John
Sir Elton John, cantante, compositor y pianista británico de música pop y rock, nacido como Reginald Kenneth Dwight Harris.


Me encanta!!!!Genio!


http://www.youtube.com/watch?v=FEJ4RwbIOho

http://www.youtube.com/watch?v=ia-s7rY175k

Gracias, bobby_z  
qué GRANDE!!! Aunque antes me gustaba mucho más que ahora.
En el año 2007 después de su último LP, 'The Captain & The Kid', tan sólo vendió 100.000 copias, lo que, por lo visto, le hizo enfurecer mucho, y acusó a Internet y a las descargas "ilegales" de provocar tal bajón en el número de DVDs vendidos. Y dijo lo siguiente: "que esperaba que el próximo movimiento fuese tirar abajo Internet. Creo que sería un experimento increíble cerrar Internet completamente durante cinco años y ver qué tipo de arte se produce en ese periodo". Habría que averiguar si ese bajón en ventas se debía únicamente a internet, no sé, nosé.....

Lo cierto es que lleva años repitiendo repertorio en sus conciertos, y así se dificulta mucho las ventas de un nuevo trabajo. Su voz no es la misma, cada vez peor, recuerda al Elton de finales de los 80 antes de operarse. A la piratería y a internet están expuestos todos los artistas, así que no es excusa. Hay que decir que desde el funeral de Diana de Gales y su posterior álbum, cada vez gusta menos y vende menos, es la realidad. Peachtree Road y The Captain & The Kid están muy por debajo de lo que hacía antaño.
Sin embargo Elton tiene 40 años de larga trayectoria y éxitos al montón, y de eso hay que alimentarse.


http://www.youtube.com/watch?v=qMFgL6737mw&NR=1

[mecky]

Un día como hoy, 26 de marzo en el año.....

1944 - Nace Diana Ross (Diane Ernestine Earle Ross) en Detroit, Michigan (EEUU).
Actriz y cantante de música pop, r&b y soul. Ross es una de las artistas femeninas de más éxito de su era, tanto como solista como líder de The Supremes durante los años 1960.

La pequeña Diana se crió como la segunda de seis hermanos de la familia bautista Ross. Cantó en el coro Gospel de la iglesia y, con 15 años, fue incorporada al grupo Doo Wop de tres amigas, 'The Primes'.

Motown Record, la primera discográfica en la que un productor negro contrató cantantes negros bajo condiciones relativamente justas, incorporó a las mujeres como cantantes acompañantes.

En 1964, las Supremes, como se llamaban entonces, lograron su propio salto con la canción 'Where Did Our Love Go', que se convirtió en el mayor hit que hasta ese momento había logrado un artista negro. Le siguieron otras 12 canciones número uno.

Las Supremes dominaron junto con los Beatles las máquinas de música y estaciones de radio de los años 60.

El 'Motown-Sound', su estilo de música de soul hizo historia en la música de la noche a la mañana. Si bien la crítica también destrozó sus textos, la dinámica y el erotismo con el cual las Supremes gritaban, suspiraban y susurraban, acompañadas de bajos y panderetas, fueron únicas e inimitables.

Cuando Diana Ross comenzó en 1970 su carrera como cantante solista, se anunció el fin del grupo femenino más exitoso de EEUU.
Ella vendió todavía más álbumes que antes. Su primer disco solista 'Ain't No Mountain High Enough' le fue, por así decirlo, arrancado de las manos.

En una biografía cinematográfica sobre Billie Holiday ('Lady Sings The Blues') se distinguió también como intérprete de jazz y en 1972 fue nominada para la categoría de mejor actriz para un premio Oscar. Recibió una segunda nominación por el título de la canción para la película 'Mahagony'.

Cincuenta años después del inicio de su carrera, después de dos matrimonios fracasados y con cinco hijos, la artista sigue entre las mejor pagadas.

En 1993, entró en el Libro Guinness de Récords como la artista femenina de mayor éxito de todos los tiempos, debido en parte a sus 18 números uno, seis de ellos en solitario. Sólo The Beatles (con 20 números uno) y Elvis Presley (con 18) la han igualado o mejorado. Aun así en Billboard sus números uno, cuentan por separado, tiene 12 con The Supremes y 8 como solista, (siendo superada entonces, por cantantes como Janet Jackson, Madonna, Whitney Houston y por Mariah Carey).


http://www.youtube.com/watch?v=4GtyMeEcPPE



1948 - Nace el cantante Steven Tyler, líder y fundador de la banda de rock Aerosmith. Lanza su primer álbum en 1973 con el mismo nombre del grupo. Los temas contenidos en este material continúan vigentes después de tres décadas.



1950 - Nace el cantante de color Teddy Pendergrass.
Teddy Pendergrass comenzó a cantar gospel en las iglesias de Filadelfia, se convierta en un ministro ordenado en diez años. Mientras asistía a la escuela pública, cantó en la ciudad McIntyre Coro de la Escuela Primaria. Un bateria  autodidacta, Pendergrass estaba en un grupo vocal de pop adolescente, Los Cadillacs, cuando tenía 15.

Teddy Pendergrass fue el vocalista de Harold Melvin & The Blue Notes, uno de los grupos mas importante del Philly Sound, el que integró desde 1972 hasta 1976. Debutó como solista con este Lp, digno sucesor del soul sensual que patentó Marvin Gaye en "Let's Get In On". La relación entre Pendergrass y Gaye no se acotó solo a lo musical, ya que ambos fueron grandes amigos, hasta que en 1979, Janis Hunter, la segunda mujer de Gaye y madre de Nona y Frankie, abandonó a su marido para irse a vivir junto a Teddy.

El cantante recibió varias nominaciones al Grammy en 1977 y 1978, Nuevo Artista Pop Award, un American Music Award por mejor artista de R&B de 1978, y los premios de la revista Ebony y la NAACP. Fue también considerado para el liderazgo en la película La historia de Otis Redding. TP, su quinto disco en solitario, tuvo ventas de platino en el verano de 1980. Dió otro disco de oro en el verano de 1981, que incluía el genial hit singles "Love TKO".

En 1982 un accidente de coche dejó a Pendergrass paralizado de la cintura para abajo y en silla de ruedas. Después de casi un año de terapia física y asesoramiento, Pendergrass regresó a la escena de grabación, la firma de un contrato con Elektra / Asylum en 1983. Su noveno álbum en solitario, su Elektra / Asylum debut (1984). Filadelfia Internacional publicó dos discos de temas inéditos.

She was heaven when i met her, but she was hell when i came asking for more
Feliz Cumpleaños, neurótico romántico......


http://www.youtube.com/watch?v=rV9VuPkIIv4


http://www.youtube.com/watch?v=FlFP8scqfOw



1965 - New Musical Express anuncia que el guitarrista Jeff Beck es el sustituto de Eric Clapton en los Yardbirds. Clapton deja el grupo en señal de protesta por la comercialización de los temas "For your love" y "Heart full of soul".



1974 - Mike Oldfield consigue el disco de oro por su lp "Tubular Bells"
Fue su primer trabajo y en él experimentó con una serie de ritmos y estilos novedosos para aquella época. Una composición minimalista que consiguió dar un halo de misterio y angustia a la película ("El Exorcista" 1973), en cuya banda sonora incluyó gran parte de este álbum de Oldfield.

Todo un éxito inicial que le valió, en ese mismo año, un Grammy a la Mejor Composición Instrumental, y que con el paso del tiempo no ha dejado de venderse sin parar. Al margen de lo estrictamente musical, "Tubular Bells" fue el primero que se lanzó bajo, un entonces desconocido, sello llamado Virgin, que más tarde se convertiría en todo un imperio dentro de la industria discográfica.



1977 - Elvis Costello lanza su primer sencillo: "Less than zero"
Este señor que compone ahora música sinfónica y la graba para un sello tan serio como la Deutsche Grammophon... Este señor que reivindica, canta y tutea al mismísimo Burt Bacharach... Ese señor que compartió disco con la maravillosa mezzo soprano Anne Sophie Von Otter... Este señor.... en fin, que se ha casado con la pianista y cantante Diana Krall también tuvo sus comienzos.

Aunque nació rodeado de música, fue en 1977, exactamente el 26 de marzo, cuando Declan Patrick Aloysius MacManus, más conocido como Elvis Costello, con 19 años y recién llegado a Londres, como quien dice, lanzó su primer disco sencillo "Less Than Zero".

Ese sencillo formaba parte de "My aims is true", su primer álbum, grabado por Costello para el sello Stiff Records que, por cierto, le había fichado por recomendación de Nick Lowe. Elvis Costello aún no vivía de la música y trabajaba por entonces como programador de ordenadores para la empresa de cosmética Elizabeth Arden.

Pero la noche era su pasión. Especialmente, en un Londres en el que el punk estaba dando paso al movimiento "new wave", un pop musicalmente mucho más consistente.

La portada del primer álbum de Costello, muy "pop art", le mostraba con la imagen que le haría famoso: chaqueta, vaqueros pitillo, gafas Ray-Ban de pasta y su inseparable guitarra "Fender Jazzmaster". El álbum fue un éxito de ventas y Elvis Costello pudo dejar su trabajo de informático para dedicarse sólo a la música.


http://www.youtube.com/watch?v=-4Pv7yeJJXU



1979 - Bee Gees llegan con "Tragedy" al nº 1 Billboard
El tema fue el quinto nº 1 en la carrera de Bee Gees y se incluía en el álbum Spirits having flown (1979). Otra de las canciones de ese disco, Love you inside out, alcanzó también el puesto más alto de la lista de ventas. Era sin duda el punto culmen de un éxito que empezaron a sembrar con los míticos "Stayin' alive" y "Night fever".

Tras una infinidad de discos publicados, en este trabajo la composición corre, en exclusiva, a cargo de los tres hermanos. Para entonces Bee Gees aún trataba de quitarse el efecto fiebre del sábado noche, para no limitar demasiado su música. Con este disco, que llegó a vender 20 millones de copias, cierran una etapa de giras, la del 70 se prolongó dos años, tomándose un año sabático en lo que a producción propia se refería. Su dedicación en ese tiempo se limitó a producir temas para artistas como Barbra Streisand, Kenny Rogers o Diana Ross.



1985 - Las emisoras de radio de Sudafrica censuran los discos de Stevie Wonder
Las emisoras de radio de Sudáfrica censuran todos los discos de Stevie Wonder, después de que dedicase el Oscar que había ganado la noche anterior ("I Just Called to Say I Love You") a Nelson Mandela.

[mecky]

madre mía, estoy atacada y eso que soy tranquila, pero entre que no me entero con este formato nuevo del Poblado (me lío) y que vamos a toda pastilla posteando.....
Nada, que tendré que dejar esto para más tarde.....

[mecky]

Un día como hoy, 27 de marzo en el año.....

1924 - Nace la cantante estadunidense de jazz Sarah Vaughan
Sarah Lois Vaughan nace en Newark, apodada Sassy y La Divina, cantante estadounidense de jazz. Junto con Billie Holiday y Ella Fitzgerald, está considerada por muchos como la más importante e influyente voz femenina del jazz, aunque su magisterio se extiende a toda el área de la música popular.

La voz de Vaughan se caracteriza por su tonalidad grave, por su enorme versatilidad y por su control del vibrato; su tesitura, similar a la de una cantante de ópera, le permitía saltar del registro grave al de soprano con gran facilidad. Sarah Vaughan fue una de las primeras vocalistas en incorporar el fraseo del bebop a su canto, situándolo además, en su caso, al nivel de instrumentistas de la talla de Charlie Parker y Dizzy Gillespie. Sus capacidades más destacadas son su inventiva armónica y su alto sentido de la improvisación. A lo largo de los años, su voz se fue haciendo más oscura, aunque no llegó a perder nunca su poder y su flexibilidad. Fue también una maestra en el scat.

Vaughan cantó en su infancia, como otras muchas cantantes de jazz, en la iglesia; recibió, además, intensas lecciones de piano entre 1931 y 1939. Tras ganar un concurso para aficionados en el Apollo Theater, se unió a la big band de Earl Hines como cantante. No ha quedado registro sonoro de esta colaboración de los años 1943-1944. Cuando su gran amigo el también cantante negro Billy Eckstine formó su propia orquesta, Sarah se unió a él, haciendo su debut en la grabación discográfica. En la orquesta de Hines recibió la influencia de Charlie Parker y Dizzy Gillespie.

Más allá de unos pocos meses con John Kirby entre 1945 y 1946, Sarah Vaughan desarrolló su carrera en solitario. Aunque hacia 1945 su imagen fuera mejorable (su primer marido George Treadwell la habría de ayudar mucho en este aspecto), su voz era ya incuestionable. Realizó unas primeras grabaciones para la compañía Continental entre las que destaca la del 25 de mayo de 1945, en la que estuvo acompañada por Gillespie y Parker. Sin embargo, fueron sus grabaciones de entre 1946 y 1948 para Musicraft (que incluían temas como "If You Could See Me Now", "Tenderly" y "It's Magic") las que demostraron su maduración como cantante y su fraseo orientado al bop aplicado a las canciones populares. Firmó con Columbia y grabó para ella durante el periodo 1949-1953, consolidando su popularidad. Aunque algunas de estas grabaciones tienen un matiz típicamente comercial, sus ocho temas grabados con la banda de Jimmy Jones durante el 18 y 19 de mayo de 1950 se encuentran entre sus interpretaciones más memorables, demostrando su capacidad indudable para cantar jazz.

Durante los años cincuenta, Sarah grabó para Mercury música pop con orquestas, y material puramente jazzístico para el sello subsidiario de aquel, EmArcy, entre el que se encuentra su muy elogiada colaboración con Clifford Brown. Más tarde, grabaría para Roulette (1960-64), volvería a Mercury (1963-67) y, tras un periodo de inactividad de cuatro años, para Mainstream (1971-74); Vaughan estuvo también en el sello Pablo de Norman Granz desde 1977 a 1982.

Vaughan fue, supuestamente, usuaria habitual de marihuana y cocaína a lo largo de su carrera, pero era discreta en su uso y nunca sufrió de adicciones que la debilitaran o problemas con la ley que acabarían descarrilando la carrera de muchos de sus colegas. Fue fumadora durante toda su vida, lo que casi con seguridad contribuyó a su muerte prematura por cáncer de pulmón a la edad de 66 años.

Os dejo 2 Joyas:


http://www.youtube.com/watch?v=x8cFdZyWOOs


http://www.youtube.com/watch?v=QBlUa6JIMX0



1948 - La cantante Peggy Lee logra colocar su tema "Is enough for me" en el número uno del Billboard Pop Hit; actúa con Benny Goodman entre 1941 y 1943, y aparece en los filmes "Mister mister", "The jazz singer" y "Pete Kelly's blues". Nace el 26 de mayo de 1920 y muere el 22 de enero de 2002.



1950 - Nace el músico británico Tony Banks, integrante del grupo Genesis. Se forma en ambientes clásicos orquestales, por lo que desarrolla su talento con el piano y los órganos; funda con Peter Gabriel la banda
Garden Wall, con la que conocen a Anthony Phillips, Mike Rutherford y Phil Collins.



1959 - Nace el músico australiano Andrew Farriss, tecladista de la agrupación INXS; por varios años interviene en la carrera de la cantante australiana Jenny Morris, a quien le produce su segundo LP. Ha participado en programas como "Rock star: INXS", "Sunrise" y "Saturday night live", entre otras.



1962 - Nace el músico británico Derrick McKenzie, baterista de la agrupación Jamiroquai; aprende a tocar los tambores al hacer sonidos de percusión con las sillas y las guías telefónicas de su casa. Se une a dicha banda después de abandonar el proyecto Emergency on Planet Earth.
 


1963 - Nace el músico argentino Charly Alberti, integrante de la agrupación Soda Stereo; forma el conjunto Gens, con el que interpretaba "covers" de Bee Gees y Cool and the Gang, entre otros. Posteriormente funda Soda Stereo junto con Gustavo Cerati y Zeta Bosio, agrupación que marca el rumbo del rock latinoamericano.



1967 - La industria musical británica concede a John Lennon y Paul McCartney el prestigioso premio Ivor Novello por escribir el tema "Michelle".



1970 - Nace Mariah Carey.
Irrumpe en el panorama musical una voz que no era la de Whitney Houston, pero también parecía de un coro gospel. ¡Y es blanca! ¡Y de veinte años! Mariah Carey sorprendía a todos consiguiendo en tiempo récord el número uno mundial.

La maquinaria publicitaria de la entonces discográfica CBS se puso en marcha, y su álbum debut Mariah Carey consiguió cuatro números uno en EEUU seguidos: 'Vision of Love', más tarde 'Love Takes Time', 'I Don''t Wanna Cry' y su rítmico 'Someday'. La niña mimada del pop internacional (como se la llamó más tarde) acabaría siendo uno de los iconos representativos de la música de los 90.

Pero ¿qué hay detrás de ese éxito? Una niña que desde los cuatro años estudia en el conservatorio y una adolescente que decide irse de su Long Island natal hasta Manhattan para compartir apartamento y a ser peluquera. No dura mucho.

Le iba más hacer coros y lucir voz, que para eso la había educado. Sus coros para la cantante puertorriqueña Brenda K. Starr hacen que una cinta con su voz llegue hasta el presidente de la compañía: Tommy Mottola, el que luego sería su marido. Y así llegó su primer álbum "Mariah Carey". Más tarde, confirmó su alianza con las pistas de baile al unirse a los productores Clivilles & Cole (C+C Music Factory) en el disco "Emotions".

Tras un álbum acústico, dos Grammys y un American Music Award llegó en 1993 "Music Box", del que se vendieron 24 millones de copias en todo el mundo gracias a temas más pop como "Dreamlover". Llegó a ser la primera artista que había tenido sus primeros nueve singles en el Top Ten norteamericano.

Los álbumes siguientes "Day Dream" y en 1997 "Butterfly" la encumbraron como cantante aunque, según ella, viviera en una prisión de lujo en su mansión de Nueva York. Esa sensación la llevó al divorcio tras 4 años de matrimonio.

Justo entonces empieza para ella una etapa musical en la que hace todo aquello que menos gustaba a su marido: ir de lolita y andar con raperos. Tras su recopilatorio "Ones", consigue en 1999 el premio Billboard a la mejor artista de la década de los 90 y entra en el libro Guinnes de los récords, por ser la artista que más números uno había conseguido hasta la fecha.

En 2002 con "Charmbracelet" y más tarde con "The Emancipation of Mimi", Mariah continuó teniendo éxito en Estados Unidos, aunque en España no ha vuelto a recuperar la fuerza que tuvo en los 90.



1972 - El Elvis Presley graba uno de los temas más significativos de su carrera, "Burning love".



1974 - El cantante John Denver se ubica en el número uno del Billboard Pop Hit con la canción "Sunshine on my shoulders"; dicho corte es utilizado como tema central de un filme de la NBC-TV.



1984 - Cyndi Lauper lanza "Time After Time" , que llegaría a ser nº1
El tema que alcanzaría el nº 1 de las listas de ventas del Reino Unido, se incluía en su álbum debut, un exitoso trabajo llamado "She's so inusual" (1984). En él aparecían también canciones tan conocidas como "Girls just want to have fun". Fue una época en la cantante estadounidense ganó enorme popularidad.

Eran también los años en los que Madonna empezó a despuntar dentro de la escena del pop, y Cyndi Lauper competía con ella en popularidad. La balanza se inclinó en poco tiempo a favor de la "Ambición Rubia". Al año siguiente de haber paseado sus temas por la zona alta de las listas de éxito, su única aportación musical fue el tema "The goonies r good enough", canción que componía el tema central de la película "The goonies "(1985) de Richard Donner. A partir de entonces, su carrera se perdió en el olvido a pesar de que ella siguió publicando discos como "True colours" (1986), "A night to remember" (1989). En este, su tercer disco, se incluía el tema "I drove all night", que más tarde ha versionado Celine Dion. Su último trabajo hasta el momento es "At last" (2003), del que se pueden extraer temas tales como "Don't let me be misunderstood" o "If you go away".



1984 - El tema central del filme "Footloose", de Kenny Loggins y protagonizado por Kevin Bacon, es nominado para el Oscar tras ubicarse en el número 1 del Billboard Pop Hit.



1987 - U2 filman el vídeo de "Where The Streets Have No Name"
El videoclip se grabó encima en la azotea del hotel Million Dollar de Los Ángeles. Esa misma tarde era la primera vez que interpretaban la canción. Primero lo hicieron en playback y después en directo, mientras los aficionados, informados a través de la radio, empezaron a agolparse en torno al peculiar escenario elegido por Bono y The Edge. Al final, la policía acabó con el improvisado concierto cortando el suministro eléctrico.

Todo un despliegue de medios para uno de los temas que se incluían en el álbum de la banda irlandesa, "The joshua tree". Es el mismo trabajo que dio cabida a canciones como "With or without you", "Where the streets have no name" y "I still haven't found what I'm looking for". Vendió más de 15 millones de copias en todo el mundo y ganó el Grammy al Mejor Álbum del Año y a la Mejor Presentación Rock. Desde entonces la banda no ha parado de cosechar grandes éxitos.



1987 - El tema "Lean on me", interpretado por Club Nouveau, logra escalar hasta el primer sitio del Billboard Pop Hit; dicha canción es original de Bill Withers, quien la lleva al número uno de las listas de popularidad en 1972.



1992 - Bruce Springsteen edita dos discos en el mismo día: Human touch y Lucky town.



1993 - Muere a los 61 años víctima de cáncer el músico estaodunidense Clifford Jordan. Destaca como saxofonista de jazz y líder de big bands, además por sus improvisaciones y carisma; graba más de 35 álbumes. Nace el 2 de septiembre de 1931.
 


2000 - Los Bee Gees protagonistas del concierto de inauguración de las Olimpiadas
Los Bee Gees son los encargados de ofrecer el concierto de inauguración de los Juegos Olímpicos de Sydney en un show que fue su cierre a la gira "One Night Only".



2000 - Muere el músico británico Ian Dury, uno de los solistas más aclamados en la historia musical de su país, tras una larga batalla contra el cáncer; deja un legado de temas clásicos como "Sex & drugs & rock & roll", "Wake up and make love with me" y "Hit me with your rhythm stick".



2003 - La epidemia de neumonía atípica, causante de la muerte de 53 personas en todo el mundo, lleva a la mítica banda inglesa The Rolling Stones a cancelar dos conciertos en Hong Kong.



2003 - Muere el guitarrista y compositor Chris Michie, tras perder la batalla de seis años contra el cáncer. Es conocido por sus trabajos con cantantes como Jerry García y Van Morrison.



2003 - Yoko Ono, viuda del ex Beatle John Lennon, abre al público, como un acto simbólico, la casa en Liverpool donde el destacado músico británico vivió durante su infancia.



2004 - La "Reina del Pop", Madonna, demanda a la empresa discográfica Warner por 200 millones de dólares, acusándola de no respetar los términos de un contrato estipulado años atrás con Maverick, el sello de la cantante, mismo que lanza a Alanis Morrissette y Michelle Branch.



2005 - Fallecía el locutor de radio Joaquín Luqui, pionero de los 40 Principales, a los 57 años de edad. El entrañable crítico musical nos dejó tal día como este, debido a una hemorragia cerebral sufrida tras una caída fortuita.

[eldoctorjota]

Gracias por Sarah, mecky

[goldie]

Eran también los años en los que Madonna empezó a despuntar dentro de la escena del pop, y Cyndi Lauper competía con ella en popularidad. La balanza se inclinó en poco tiempo a favor de la "Ambición Rubia".

Pero se llevan fenomenal! Cindy le dedicó incluso una canción:


http://www.youtube.com/watch?v=ZuSNpcWi5EQ

Su último trabajo hasta el momento es "At last" (2003), del que se pueden extraer temas tales como "Don't let me be misunderstood" o "If you go away".

El año pasado salió "Bring ya to the brink"


http://www.youtube.com/watch?v=YPC2l2li6JY

Un simpático disco!