[mecky]

Un día como hoy, 26 de febrero en el año......

1928 - Nace Fats Domino
Habitualmente se identifica la música de Nueva Orleans con el jazz primitivo que todavía se toca allí para disfrute de turistas. Esa aportación trascendental ha oscurecido su importancia en el desarrollo del rhythm & blues, rock & roll y soul. Para los artistas locales, sin embargo, todo es lo mismo: dance music, música para el baile. De hecho, varios años antes de que se hablara de rock & roll, Fats Domino ya triunfaba con ese tipo de música. Su éxito fue un gran impulso para los artistas negros y blancos de Nueva Orleans, y tuvo repercusiones en lugares inesperados (el exuberante ska jamaicano es deudor directo de su sonido).

Antoine "Fats" Domino nació en Nueva Orleans. Consumado pianista, toda su música está empapada de una alegría vital el sello propio de su ciudad natal.

Muchos creen que el primer rock and roll de la historia fué su sencillo de 1949 "The fat man", desde ese momento hasta finales de los 50, sus canciones llegaban fácilmente a los primeros puestos de las listas de "race records" (así se catalogaba a la música negra en aquellos años).

Destacan especialmente "I´m walking", "Ain't that a shame" o su versión definitiva del standard "Blueberry hill". Muchos de sus temas conocieron el éxito masivo al ser versioneados por artistas blancos como Pat Boone o Ricky Nelson, de la misma manera que le pasaba a Little Richard también.

A partir de los años 60 se fue retirando de manera discreta del primer plano y sin encándalos, al contrario que muchos de sus contemporáneos.

Siempre ha estado entre los favoritos de muchos músicos, como The Beatles.



1932 - Nace Johnny Cash
"The Man in black" dice: "Me encantaría ponerme un arco iris todos los días y proclamar que todo va bien, pero intentaré llevarme a cuestas un poco de oscuridad hasta que las cosas vayan mejor. Soy el hombre de negro."

La escribió Johnny Cash en 1971 y él mismo acabó asumiendo el personaje, vistiendo del color que no es color el resto de su vida.

Johnny Cash, cuya historia de amor por June Carter y de lucha contra las drogas resucita la película que aquí se ha titulado "En la cuerda floja", pero que lleva por título el de esta canción "I walk the line", nació en Arkansas. Johnny tenía seis hermanos, se crió en el campo y su única relación con la música tuvo que ver, una vez más, con la madre y la religión.

La madre de Cash fue quien más fé tuvo siempre las aptitudes de Johnny para la música. A pesar de haberse criado en un entorno poco propicio para la creación musical, el hombre de negro sí tuvo la suerte de escuchar desde niño las canciones de su madre y, en la iglesia, los himnos religiosos que llegó a grabar por dos veces en su vida. También escuchó el blues que se cantaba en los campos de algodón y, claro está, el country de la América rural.

Cash fue un vaquero trasplantado en la ciudad. Tras cuatro años en el ejército, emigró a Memphis, en Tennesse, el estado del country. Allí intentó y consiguió fichar por Sun, el sello que descubrió a Elvis. Con ellos grabó toda una rerie de discos recogidos en una reciente antología.

Cash, que se tomaba a broma la adoración de Sun por Elvis, dejó la compañía cuando ésta no le permitió grabar un disco de gospel, "Himnos", que hoy está entre lo mejor de su producción.

En los sesenta, ya casado y con hijos, cayó su popularidad, quizá debido al abuso del alcohol y las anfetaminas, hasta que una mujer, June Carter, se cruzó en su vida.

June Carter se acercó a quien aún no era "el hombre de negro" cautivada y temerosa. Lo explicaba en una canción "Ring of fire" que escribió para su hermana, pero pensando en Cash. El propio Cash acabaría convirtiéndola en uno de sus éxitos.

June y Johnny se casaron en 1968. Ella se había propuesto, como dice el propio Johnny, mantenerme vivo. Y la verdad es que lo consiguió: le apartó de sus adicciones y, ese mismo año, Johnny grabó "En la prisión de Folson". Un año después repitió la expreiencia en San Quintín, donde, para tocar se puso el mono naranja, reglamentario para los internos, y cantó "Un chico llamado Sue" que le hizo definitivamente universal.

Son los años en que Bob Dylan, al que siempre apoyó, incluso cuando decidió enchufar sus instrumentos, le pide que escriba la presentación de su "Nashville Skyline" y que le haga los coros de una canción que después grabarían juntos: "Girl from North Country".

Llegan después los años de la estabilidad personal y de una carrera en ascenso, con programa enla TV, incluido, hasta que su música deja de atraer al publico. Estamos en la segunda mitad de los ochenta y todo parece que va a acabar mal. Es entonces cuando Rick Rubin, un productor del hip-hop, se siente atraido por el viejo ídolo y le propone grabar un nuevo disco.

Aquel disco acabaría siendo el primero de cuatro y se convirtió en uno de 500 los mejores de la Historia. Eso dio nueva vida a la carrera de Cash que ya se acercaba a los setenta y estaba ocupado en supervisar el material de las antologías con que se celebraría su 70 cumpleaños. Todo un acontecimiento para la música y la cultura de los Estados Unidos.

June que dedicó su vida a "mantenerle" vivo, murió a los pocos meses de ese cumpleaños y Johnny no tardó en seguirla el 12 de septiembre de 2003. Johnny había escrito en "Meet me in Heaven": "al final del camino, cuando hayamos cantado nuestra última canción, ¿te reunirás conmigo en el Cielo?".

el 12 de septiembre hay una entrada haciendo referencia al día que falleció



1953 - Nace Michael Bolton
Michael Bolotin, más conocido como Michael Bolton, nació en New Haven (Connecticut, EEUU). Su primera incursión en el mundo de la música se produjo de la mano de un grupo llamado The Nomads. Aunque cueste imaginarlo, en sus comienzos formó parte de un grupo de rock duro llamado Black Jack. Poco después publicó un par de discos, ya como Michael Bolton, pero ambos pasaron desapercibidos.

Su figura empezó a conocerse dentro del mundo de la música gracias a los temas que compuso para artistas como Cher (I found someone), Barbra Streisand (We're not makin' love anymore) o Joe Cocker (Living without your love), entre otros. Una larguísima trayectoria como compositor que unos años más tarde le dio la posibilidad de ser él mismo quien interpretase sus temas. Su álbum debut, homónimo y publicado en 1983, le abrió las puertas del éxito con canciones como 'Fool's game'.

En 1987 llegó 'The Hunger' y dos años más tarde 'Soul provider' (1989), su consagración definitiva. El tema 'How am I supposed to live without you', que ya había compuesto para Laura Branigan, le supuso su primer premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de Pop Masculina. La carrera de Bolton empezó entonces a ascender. En 1991 publicó 'Time, Love and Tenderness' y consiguió otro Grammy por su versión del clásico de Percy Sledge, 'When a man loves a woman'. El álbum 'Timeless (The classics)' se publica en 1992, un disco entero de versiones. Un año más tarde 'The one thing' (1993) volvió a barrer en el mercado gracias al tema 'Said I love you... but I lied'. No tardó en sacar a la luz un nuevo trabajo, 'All that matters' (1997), pero su  éxito se vio frenado. Las ventas no fueron millonarias y un año después Bolton sorprendió con 'My secret passion' (1998) una colección de óperas y arias. Sus últimos trabajos hasta el momento son un recopilaroio de grandes éxitos, Hits 1985-1995: Best of the Best Gold (2003), y All about love (2003).



1963 - Nace el músico español Nacho Cano, quien integra el grupo Mecano, considerado el mejor exponente de pop de habla hispana y con el cual vende millones de discos en todo el mundo. Tras la disolución de la banda emprende una carrera en solitario y además se dedica a la producción de espectáculos.



1964 - Nace el cantautor español David Summers, líder del conjunto Los Hombres G, uno de los más representativos del rock pop durante los años 80.



1971 - Nace la cantante de neo-soul Erykah Badu, quien debuta con el álbum "Baduizm", cuyo sencillo "On & on" se convierte en un éxito en 1997 y le da dos premios Grammy, uno por Mejor Album de R&B y otro como Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B; otros éxitos en su carrera son: "You got me" (1999) y "Love of my life" (2002).



1975 - 'Best of my love', nº 1 de Billboard
El single de Eagles estaba incluido en el álbum 'The border' (1974), disco para el que el grupo californiano añadió a un nuevo guitarrista, Don Felder. Se trataba del primer número uno de la banda en la lista Billboard. Otros temas de ese trabajo fueron 'Already gone', 'James Dean' y 'On the border'.

La banda, formada en 1972, es una de las primeras que fue capaz de llevar el country-rock y el western hasta las grandes audiencias. Las raíces de los cuatro Eagles originales atraviesan toda la historia del folk-rock americano y prueba de ello son los 28 millones de discos vendidos en EEUU con el recopilatorio 'The Eagles Greatest Hits Volume One' (1976). Con este disco la banda desplazó, siempre en EEUU, a Thriller de Michael Jackson como el disco más vendido de todos los tiempos. El grupo ha vendido cerca de 120 millones de discos en todo el mundo y ha obtenido cinco números 1 en EE UU y cuatro premios Grammy.



1984 - Grammy 1984 - 27ª edición de los premios
El retorno a la palestra musical de Tina Turner se premió en esta edición con dos premios Grammy. Por su tema 'What's love got to do with it' obtuvo el Grammy a la Mejor Actuación Femenina de Pop. El single 'Better be good to me' le supuso además otro Grammy en la categoría de Mejor Actuación Femenina de Rock. 'Purple Rain' de Prince and The Revolution consiguió 1 Grammy a la Mejor Actuación de un Dúo o Grupo.

Cindy Lauper se hizo con el Grammy a la Artista Revelación. En el apartado de rhythm & blues Billy Ocean consiguió el Grammy a la Mejor Actuación Masculina por 'Caribbean queen (No more love on the run)'. James Ingram y Michael McDonald lograron el Grammy a la Mejor Actuación de Rhythm & Blues de un Dúo o Grupo por su tema 'Yah mo b there'.

Prince cosechó otro éxito, como compositor del tema 'I feel for you' de Chaka Khan. Logró el Grammy a la Mejor Canción de Rhythm & Blues y su intérprete, el Grammy a la Mejor Actuación Femenina de Rhythm & Blues. El Grammy a la Mejor Actuación Masculina de Rock fue para Bruce Springsteen por 'Dancing in the dark'. Phil Collins y su tema 'Against all odds' obtuvo el Grammy a la Mejor Actuación Masculina de Pop, y en la categoría de Mejor Actuación de Pop de un Dúo o Grupo el Grammy fue para Pointer Sisters por 'Jump (for my love)'. Éstas últimas consiguieron también el Grammy al Mejor Arreglo Vocal. Ray Parker Jr. se llevó el Grammy a la Mejor Actuación Instrumental de Pop por 'Ghostbusters', popular tema que formó parte de la BSO de la película del mismo nombre. El espectacular vídeo 'Thriller' de Michael Jackson obtuvo el Grammy al Mejor Vídeo Musical.



2001 - Se pone a la venta el disco despedida de los  Tam Tam Go!, 'Miscelánea'. En ese álbum, los hermanos Campillo reversionan 17 de sus canciones. Entre ellas encontramos, Manuel Raquel, Atrapados en la red, Espaldas mojadas, Piel sobre piel,  Pasarán o Lucía de los cartones.

[mecky]

Un día como hoy, 27 de febrero en el año...

1897 - Nace en Filadelfia, Estados Unidos, Marian Anderson, primera cantante afroamericana que se presenta en el Metropolitan Opera House de Nueva York. En 1991 es galardonada con un Grammy por su trayectoria musical. Muere el 8 de abril de 1993.



1901 - Muere Giuseppe Verdi en Milán, Italia
Rechazado en sus años mozos en el Conservatorio de Milán por carecer de aptitudes musicales, a él se debe que la escuela operística italiana del siglo XIX llegara a su máxima expresión. En Parma, donde nació, desarrolló las actividades rutinarias de un músico de pueblo. Nuevamente en Milán triunfa con Rigoleto, El Trovador y La Traviata, obras que aún figuran en los repertorios de todas las temporadas de ópera del mundo. En 1871, cuando tenía 58 años, estrenó Aída; a los 73, Otelo y a los 85 compuso un 'Te Deum', un 'Ave María' y otras piezas, ricas todas en armonía y orquestación. Verdi falleció a los 88 años.



1951 - Nace en Londres el cantante y compositor Steve Harley, miembro de la banda británica Cockney Rebel, que debuta en 1974 con el disco "The human menagerie", seguido de "The psychomodo", trabajos esenciales de Harley.



1957 - Nace el músico británico Adrian Smith, uno de los tres guitarristas de la banda de heavy metal Iron Maiden. Las primeras canciones de Smith aparecen en el álbum "The number of the beast" (1982), y a partir de entonces se convierte en el segundo compositor del grupo.



1960 - Nace Paul Humhreys (O.M.D.)
Nació en Londres (Reino Unido). El dúo O.M.D. procede de la ciudad de Liverpool y estaba formado por Paul Humphreys y Andy McCluskey, dos estudiantes fanáticos de la música de Kraftwerk. Comenzaron formando parte del grupo Equinox a mediados de la década de los 70. Por esa época pasaron por diversos conjuntos como VCL XI, Hitlerz Underpantz y The Id. Tras The Id, Andy y Paul divergieron durante un breve tiempo.

Cuando el grupo se separó en 1978, Andy formó parte de una banda denominada Dalek I Love You, pero poco después volvió a encontrarse con Paul en su proyecto definitivo: OMD (Orchestral Manouvres in the Dark), grupo de synth pop que formaron en Liverpool a finales de los años 70.

A pesar de su gusto por lo experimental, siempre supieron compaginarlo con un gran sentido de lo comercial. En 1980 publicaron su álbum debut, homónimo, con temas como 'Electricity'. Aprovechando el tirón grabaron en ese mismo año, el segundo, 'Organization' en el que se incluye uno de sus singles más representativos: 'Enola gay'. En los siguientes trabajos, Architecture and morality (1981), Dazzle ships (1983) y Junk culture (1984), la banda continuó experimentando con nuevos sonidos. Un año más tarde sacaron a la venta Crush (1985) un álbum menos innovador, más orientado hacia el pop, que tuvo mayor repercusión en América que en el Reino Unido.

Pasaron seis años hasta que OMD tuvo nuevo trabajo, Sugar Tax, y durante ese tiempo Paul Humphreys fundó otra banda llamada The listening pool con la que publicó 'Still life' (1994). A partir de 1991 McCluskey se quedó solo al frente de O.M.D. Después de Sugar Tax (1991), volvió con Liberator (1993), que no tuvo demasiada repercusión. Tres años después llegó Universal (1996) con temas como 'Very close to far away' o 'Universal'. El último trabajo de la orquesta hasta el momento es un recopilatorio titulado Organization (2003).



1977 - Keith Richards es detenido por posesión de drogas
El guitarrista de la mítica banda The Rolling Stones dormía plácidamente en el Hotel Castillo Toronto's Harbour cuando la real policía montada de Canadá irrumpió en su habitación para proceder a un registro.

En el mismo fueron incautados 22 gramos de heroína, 5 gramos de cocaína y demás material ilegal por el que fue acusado de posesión y de intento de tráfico de sustancias ilegales. Richards tuvo que pagar una fianza de 25 mil dólares y someterse a un juicio que le encontró culpable.



1980 - Grammy 1980 - 22ª edición de los premios
Michael Jackson recogió en esta gala su primer gran galardón, punto de partida de una, sin duda, exitosa carrera musical. 'Don't stop 'til you get enough' obtuvo el Grammy a la Mejor Actuación Masculina de R&B. El mismo premio en la categoría femenina lo recibió Dionne Warwick por 'Deja vu'.

Billy Joel obtuvo el Grammy al Mejor Álbum del Año (por 52nd Street) y a la Mejor Actuación Masculina de Pop. Doble premio tuvieron también The Doobie Brothers. Su tema 'What a fool relieves' recibió el Grammy al Mejor Single del Año, y el álbum 'Minute by minute' les brindó el Grammy a la Mejor Actuación Pop de un Dúo o Grupo. Gloria Gaynor recibió el Grammy a la Mejor Grabación por 'I will survive' y Bob Dylan el Grammy a la Mejor Actuación Masculina de Rock por 'Gotta serve somebody'. En el apartado de jazz, Ella Fitzgerald recogió el Grammy a la Mejor Vocalista de Jazz por 'Fine and mellow'.



1984 - La empresa Pepsi lanza al mercado un anuncio con la participación de The Jacksons, que se estrena en el canal MTV.



1990 - James Brown, astro de la música soul y conocido también como "Mr. Dinamita", es liberado de una prisión de Carolina del Sur después de cumplir dos de los seis años de su sentencia.



1995 - Bruce Springsteen pone a la venta su primer recopilatorio.
Era el primer recopilatorio de Bruce Springsteen en 22 años de carrera. Recogía 14 de los mejores cortes de sus diez álbumes precedentes y cuatro temas inéditos que, lógicamente despertaron el interés de los seguidores del Boss.

El álbum, con una portada en la que Springsteen aparece con la guitarra a la espalda vestido de cuero y sobre fondo blanco, se puso a la venta el 27 de febrero de 1995 y se convirtió desde un primer momento en uno de los discos más vendidos del cantautor de Nueva Jersey.

En el disco están los temas imprescindibles de la primera parte de su carrera, incluidos algunos posteriores a su separación de la E Street Band. Por ejemplo, el indiscutible "Born in the USA", "The river" o "Hungry heart".

Además se incluyeron los inéditos que grabó acompañado de la E Street Band, con los coros de su mujer, Patti Scialfa. Cuatro temas de los que alguno llegó a adquirir personalidad propia, incorporándose al repertorio de sus giras como, por ejemplo, el ya mítico "Murder incorporated".



2002 - Se estrena mundialmente el videoclip de  George Michael, "Freak". La jugada fue impresionante, ya que se estrenó en hora punta, justo al acabar la teleserie Sexo en Nueva York. Las protagonistas de la teleserie, Sarah Jessica Parker y Kim Catrall fueron las encargadas de presentarlo oficialmente.



2003 -  Unos 10.000 madrileños se reunieron en el Palacio de Vistalegre para gritar "No a la guerra" entre canción y canción. Entre las actuaciones: Joaquín Sabina, Presuntos Implicados o Álex Ubago, entre otros muchos.

[mecky]

Un día como hoy, 02 de marzo en el año.......

1942 - Nace Lou Reed
Lou Reed, nacido como Lewis Allen Reed en Freeport, Long Island, Nueva York. Es un cantante y escritor de rock, considerado el padre del rock independiente, primero como líder del grupo The Velvet Underground y luego en solitario. Enormemente influyente en el arte pop desde la década de los 60, sus principales discos son 'Rock'n Roll Animal', 'Transformer' y, para un primer acercamiento, el soberbio concierto que ofreció en el Meltdown Festival: Perfect Night Live in London. Vive en Nueva York, ciudad a la que alude en sus mejores canciones, al punto de que se lo considera su mejor cronista.

En su época de The Velvet Underground escribió canciones que han pasado a la historia de la música pop: Heroin, Rock and Roll y Sweet Jane.

Reed era un fan del rock y el rhythm & blues que tocaba en varias bandas durante su época de estudiante y había grabado un sencillo de estilo doo wop como miembro de The Shades. Asistió a la Universidad de Syracuse, donde conoció al poeta Delmore Schwartz, quien le animó a convertirse en escritor. Reed también se aficionó al free jazz y a la música experimental. Más tarde afirmó que sus objetivos eran "traer la sensibilidad de la novela a la música rock" o escribir "la Gran Novela Americana" en un disco.

Se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde trabajó como escritor de canciones para Pickwick Records y cofundó The Velvet Underground como guitarrista/vocalista/letrista, junto con John Cale, Sterling Morrison y Maureen Tucker. Aunque la banda se deshizo en 1970 y nunca tuvo éxito comercial, su reputación como uno de los grupos más influyentes en la cultura underground se ha mantenido intacta.

En 1972, Reed ahora en solitario, lanzó Transformer, un álbum de glam rock producido por David Bowie. A continuación publicó Berlin, que cuenta una trágica historia de amor entre dos drogadictos en Berlín. Este disco incluye Caroline Says (violencia), The Kids (prostitución y adicción a las drogas), The Bed (suicidio) y Sad song (Canción triste).

Reed se adelantó a su tiempo en la elección de estos temas. La música popular no se pondría a su altura hasta la aparición de los punks, entre mediados y finales de los años 70 del siglo XX; pero incluso entonces sus canciones eran únicas: ya fuese entre guitarras distorsionadas o bien suavemente melódicas, Reed cantaba sobre las cosas desasosegantes, o incluso sórdidas, que otros letristas no trataban. "Walk on the Wild Side" es un saludo irónico y gráfico a los inadaptados, chaperos y travestis en la Factoría de Andy Warhol. "Perfect Day" es una elegía a la adicción de Reed a la heroína, más tarde incluida en la banda sonora de la película Trainspotting. En el material que escogía, Reed seguía, y actualizaba, a autores tales como Allen Ginsberg y Jean Genet. La personalidad de Reed fue también avanzada, prefiriendo el cuero negro y la imagineria sadomasoquista incluso en la época hippie.

En 1975, produjo el doble álbum de estudio "Metal Machine Music", lleno de pura distorsión y sonidos de sintetizadores electrónicos. Su discográfica lo estaba presionando para que grabara otro álbum comercial al estilo de Transformer, y Lou decidió cortar con ellos grabando intencionadamente uno de los discos más insoportables de la historia. El periodista de rock Lester Bangs lo declaró genial. Aunque admitiendo que las notas internas de los instrumentos usados es ficticia y paródica, Reed mantiene que MMM era y es un álbum serio. Sus discos de finales de los 70 son frecuentemente recordados con reservas por los críticos de rock, debido al menos en parte a las adicciones de Reed en aquellos años.

Al principio de los años 80, Reed dejó las drogas y comenzó, tanto en su trabajo como en su vida privada, a intentar asuntos más serios, notablemente en su aclamado disco de regreso "The Blue Mask". Se casó con Sylvia Morales (más tarde, se divorciaron). En su exitoso álbum "New York" lanzó una enfadada salva contra los problemas políticos de su ciudad, denunciando el crimen, los caros alquileres, a Jesse Jackson e incluso al Papa Juan Pablo II y Kurt Waldheim.

Cuando Andy Warhol, que fue anfitrión y productor de The Velvet Underground, murió tras una operación rutinaria, Reed cerró una brecha de 25 años para colaborar con su compañero de la Velvet, John Cale en Songs for Drella, una biografía de Warhol en música pop minimalista. Emocionante y dolorosamente confesional, a menudo ingeniosa, la voz de Reed produce ampollas cuando canta sobre presuntos errores médicos y sobre el intento de asesinato de Warhol llevado a cabo por Valerie Solanas en 1968.

Reed continuó en esos tonos oscuros con "Magic and Loss", un disco sobre la mortalidad. En 1997 más de 30 artistas hicieron una versión de "Perfect Day" para un especial de la BBC en favor de los niños. En 2001 fue víctima de un bulo que afirmaba que había muerto de sobredosis de heroína. En 2003, publicó un doble álbum, "The Raven", basado en la obra de Edgar Allan Poe. En 2004, se publicó una remezcla de su canción "Satellite of Love" que alcanzó el número 10 en las listas inglesas.


http://www.youtube.com/watch?v=Uc26EFI1_nw


http://www.youtube.com/watch?v=v1P1tpz5XiU


http://www.youtube.com/watch?v=EIdc0NGumVc



1950 - Nace Karen Carpenter (The Carpenters)
Nace en Estados Unidos. Presenta su primera producción en 1969. Junto con su hermano Richard forma el grupo Los Carpenter, el más popular de ese tiempo y que logra vender más de 100 millones de álbumes en el mundo. Ganan 8 Discos de Oro, 5 de Platino y 10 sencillos de Oro en América. Karen muere el 4 de febrero de 1983 por anorexia nerviosa crónica.



1962 - Nace Jon Bon Jovi
Su genética no podía fallar: hijo de una conejita de Playboy, Carol, y de un peluquero, el por qué Jon Bongiovi causa furor entre las féminas es evidente. Dicen que tiene el mejor trasero del rock y una sonrisa embaucadora.

Jon Francis Bongiovi fue criado en Nueva Jersey, desde pequeñito tuvo claro que quería dedicarse a esto dela música. A los 7 años la primera guitarra y a los 15 empieza a cantar, aunque, eso sí, sólo en los bailes de colegios.

Abandona la escuela por la música y trabaja de lo que puede, desde camarero a dependiente. Pero pronto se da cuenta de que el futuro está en la Gran Manzana y se marcha a Nueva York.

Y como la pasión mueve montañas, la suya por la música le lleva a trabajar en uno de los estudios más famosos de Maniatan. Aprende la grabación de discos y colabora en las mezclas con gente como David Bowie y Steven Tyler de Aerosmith.

Mientras, compone temas como "Runaway", tema que incluye en una primera maqueta que envía sin éxito a varias discográficas. Su auténtico mecenas es finalmente el dueño de una emisora de Long Island que le convence para que le deje incluir "Runaway" en un recopilatorio de talentos de la zona. Era 1983 y en ese momento nacía Bon Jovi, la banda de Jon.

Su primer gran concierto fue teloneando a ZZ Top en el Madison Square Garden de Nueva York, incluso antes de que se publicase su álbum de debut, "Bon Jovi".

El lanzamiento de la banda a nivel mundial llega con "Slippery when wet", que con "Livin' on a prayer" les lleva al top en medio mundo.

En 1990 Jon decide compaginar una carrera en solitario con la del grupo. Lanza al mercado la banda sonora de la película "Young Guns". El álbum se llamaba como su primer single "Blaze Of Glory" y fue un éxito rotundo.

Dos años después, "Keep The Faith", el nuevo álbum de Bon Jovi como grupo, confirmaba su decisión de dar un giro al sonido y a la imagen de la banda. Pero fue un cambio muy radical.

Hubo un antes y un después de "Keep the faith". El álbum significó una nueva andadura para el grupo y les valió la crítica de los seguidores más rockeros y la alegría de los más poperos.

Jon deja de ser el rockero melenudo para convertirse en un auténtico ídolo de quinceañeras. Dulcifica su imagen y sus canciones: "Bed of Roses" es una clara muestra. Este es uno de los temas que Bon Jovi interpretan en el que fue primer Concierto Básico de Los 40 Principales. Un acústico grabado de madrugada en el que la banda dejó claro que en esa década eran, y con motivo, los números 1.

Y son precisamente Los 40 Principales los que le animan a cantar en español. El concurso "Los 40 en busca de autor" consigue que Bon Jovi graben "Como yo nadie te ha amado", la versión en castellano de "This Ain´t a Love Song", con letra de un oyente de la emisora.

Pero no sólo la música ha seducido a Jon Bongiovi. Se atrevió con el cine en algunas películas en las que demostró no ser mal actor, como "Mujeres bajo la luna" o "The leading man". Guaperas, simpático y desgraciadamente para sus fans, esposo fiel y amante padre de cuatro hijos.



1967 -  Se celebró la 9ª edición de los Premios Grammy. En esa ocasión Frank Sinatra fue distinguido en las categorías de Álbum del Año por Sinatra y Mejor Single del Año por 'Strangers in the night', convirtiéndose en uno de los triunfadores de la noche. Además también fueron condecorados The Mamas & The Papas por su tema 'Monday, monday' o John Lennon y Paul McCartney gracias a 'Michelle'.



1972 - Nace Chris Martin (Coldplay)
Nació en Devon (Reino Unido), barrio en el que creció como el mayor de cinco hermanos. Sus estudios le condujeron a la Universidad de Londres donde conoció al que sería el futuro guitarrista de su banda, Jon Buckland. Apenas un año después de este encuentro, el 6 de enero de 1998, Martin y Buckland comenzaron a componer y dar forma a algunas canciones con la ayuda de Guy Berryman (bajista) y Will Champion (batería).

En abril de 1999, el líder de Coldplay estudiaba para sus exámenes finales al tiempo que la compañía discográfica Parlophone lanzaba sus dos primeros EPs con canciones como 'Shiver' y 'Yellow' que entusiasmaron a la crítica por su contenido amoroso y su tono melódico. En menos de un año, Coldplay se metía en el estudio de grabación y lanzaba su álbum de debut Parachutes (2000) del que vendió medio millón de copias sólo en Estados Unidos. El éxito definitivo les llegó con 'A rush of blood to the head' (2002). Su tercer trabajo, X&Y les confirmó como un grupo de éxito masivo a nivel mundial. Por si fuera poco, en los últimos años Chris Martin se ha convertido además en un objetivo habitual de la prensa del corazón por su matrimonio con la actriz Gwyneth Paltrow.



1983 - Se especifica un estándar para la fabricación del disco compacto para sólo lectura (CD ROM). Comienza a comercializarse el Compact-disc. debido a la aplicación potencial de la tecnología de CD, como medio de almacenamiento masivo de datos a bajo costo.



1988 - U2 gana sus dos primeros Grammy
En este año U2 obtuvo el Grammy al Mejor Álbum del año por su disco The Joshua Tree. La banda de Bono recogió también el Grammy a la Mejor Actuación de Pop de un Dúo o Grupo. En esa misma categoría, pero en el apartado de rock, Bruce Springsteen se hizo con un Grammy por su álbum Tunnel of love.

En esta gala también vieron premiados sus esfuerzos: Aretha Franklin que recogió el Grammy a La Mejor Actuación Femenina de Rhythm & Blues por Aretha, y otro a la Mejor Actuación de Rhytm & Blues de un dúo o grupo por 'I knew you were waiting' que cantaba junto a George Michael; Whitney Houston y su single 'I wanna dance with somebody' fueron premiados con el Grammy a la Mejor Actuación Femenina de Pop y Paul Simon recibió el Grammy al Mejor Single por su tema 'Graceland'. En el apartado de Mejor Actuación de Pop Latino el Grammy se lo llevó Julio Iglesias por 'Un hombre solo'. Por su parte, Sting, recogió el premio a la Mejor Actuación Vocal Masculina por su álbum 'Bring on the night'; Frank Zappa ganó el Grammy por la Mejor Actuación Instrumental de Rock por el álbum 'Jazz from hell'.



1991 -  Fallece (Lucien Ginsburg) toda una leyenda en Europa y una figura de culto en Estados Unidos: Serge Gainsbourg. Músico, compositor, cantante de cavernosa voz, poeta, escritor, cineasta, actor, pintor, fotógrafo, intelectual. Compuso para artistas como Juliette Greco o Dionne Warwick, lo recordamos a finales de los 60 por sus duetos con Brigitte Bardot, y Jane Birkin en el tema 'Je t'aime...moi non plus', todo un himno de la sensualidad y el erotismo. Murió a causa de un ataque al corazón a los 63 años de edad.



2003 - Muere Hank Ballard, cantante y compositor cuyo éxito "The twist" desata gran euforia por ese baile en la década de los 60. Fallece víctima de cáncer de garganta. Nace el 18 de noviembre de 1927.

[goldie]

Qué grande Lou Reed! Berlín uno de mis discos favoritos. Referencia indiscutible para un montón de bandas.

Aquí Suede con Siouxie Sioux haciéndo Caroline Says II :

http://www.youtube.com/watch?v=1Nid2FLEAMQ&feature=related (Alaska se llama así por esta canción)

Todo lo que hacen Antony & the Johnsons es expandir el legado de este disco (con un toque Roxy music).


http://www.youtube.com/watch?v=1-524bnuYdM

[mecky]

Qué grande Lou Reed! Berlín uno de mis discos favoritos. Referencia indiscutible para un montón de bandas.

Aquí Suede con Siouxie Sioux haciéndo Caroline Says II :

http://www.youtube.com/watch?v=1Nid2FLEAMQ&feature=related (Alaska se llama así por esta canción)

Todo lo que hacen Antony & the Johnsons es expandir el legado de este disco (con un toque Roxy music).


http://www.youtube.com/watch?v=1-524bnuYdM

Gracias, goldie 
Supongo que habrás escuchado el "Transformer", con él descubrí a Reed, me dejó alucinada...

[Shockadelica]

Gracias, goldie 
Supongo que habrás escuchado el "Transformer", con él descubrí a Reed, me dejó alucinada...

Yo también, mecky! Soy muy fan del Transformer...ese comienzo con el "Vicious", ese "Perfect Day"...discazo!

[mecky]

Un día como hoy, 03 de marzo en el año.....

1875 - Se estrena en París, Francia, la ópera "Carmen", de George Bizet, cuyas obras están llenas de vida y luminosidad. Entre otras destacan: "La arlesiana" y "Los pescadores de perlas".



1891 - Nace el compositor español Federico Moreno Torroba, uno de los más prolíficos cultivadores de zarzuela, con unos 50 títulos. Destacan "Luisa Fernanda", "La chulapona", "Azabache" y "La caramba real". Ensaya también la ópera con "La flor de mayo", estrenada en el Teatro Real en 1925 y "El poeta", que realiza para el tenor Plácido Domingo en 1980. Muere el 12 de septiembre de 1982.



1947 - Nace Jennifer Warnes
Esta polifacética artista nació en Seattle (Washington, EEUU).
Su trayectoria musical tiene capítulos en diversos ámbitos, fue cantante de country, probó exitosamente con el pop, se convirtió en una especialista en temas para bandas sonoras de famosas películas y fue, durante bastante tiempo, la intérprete que puso voz al trabajo de Leonard Cohen. En 1968 se publicó su álbum debut a la edad de 21 años, ...I can remember everything.

El segundo vino un año después y se llamó 'See me, feel me, touch me, heal me' (1969). A pesar de su extraordinaria voz, los discos no terminaron de cuajar, no se vendieron cómo se esperaba. Fue entonces cuando decidió unir su carrera a la de Leonard Cohen. A partir de ese momento trabajos como Jennifer Warnes (1977), con temas como 'Love hurts' o 'Mama', y 'Shot through the heart' (1979), que incluía temas como 'I know a heartache when I see one', consiguieron que el nombre de Jennifer Warnes sonara con fuerza en el mundo de la música de aquella época.

Aprovechando el tirón, protagonizó uno de los mejores dúos que se recuerdan, al menos en el cine, junto a Joe Cocker. Ambos interpretaban el tema 'Up where we belong' que formó parte de la banda sonora original de la película Oficial y caballero (1982), protagonizada por Richard Gere. En 1986 publicó el álbum 'Famous blue raincoat' un trabajo con canciones de Leonard Cohen como 'Song for Bernadette'. En 1987 realizó otro famoso dueto con Bill Medley (Righteous Brothers) en el tema principal del filme Dirty dancing, '(I've had) The time of my life'. Dicha canción, al igual que la anterior, también se llevó un Oscar.



1965 - "My Girl'' de The Temptations es nº1 del Billboard
La canción del mítico grupo de los 60, The Temptations, fue escrita por Smokey Robinson y se convirtió en el gran éxito de este grupo que nació en la ciudad de Detroit al amparo de un movimiento que empezaba a surgir en aquella época: el estilo "motown".

El tema fue el primero de The Temptations sin Elbridge Bryant, uno de los fundadores del grupo que fue sustituido por David Ruffin. La canción se incluía en su segundo álbum: "The Temptations sing Smokey" (1965), que contenía otros títulos como: "Baby, baby I need you", "You've really got a hold on me" o "Who's lovin' you". "My Girl" acabó por convertirse en todo un clásico que ha sido versionado por artistas como The Mamas & The Papas y Otis Redding, etc.. Ha sido también tema central de la banda sonora de la película del mismo nombre, protagonizada por Maculay Culkin.



1966 - The Rolling Stones entra en los estudios de la RCA en Hollywood, para grabar algunas sesiones de lo que luego conforma parte del álbum "Aftermath".



1966 - Se forma el grupo Buffalo Springfield
Tenían todos mucho más pelo y vestían como tocaba en aquellos años: o sea, casacas y blusones de apariencia hippie. Duraron juntos apenas dos años y, sin embargo, resultaron ser uno de los grupos más influyentes de eso que entonces se llamó "folk rock" norteamericano.

Cuenta la leyenda que un día como éste Stephen Stills y Richard Furay conocieron, en un atasco en pleno Los Ángeles, al canadien¡se Neil Young.

Buffalo Springfield, tan influyente como The Byrds en la electrificación del importante movimiento folk nacido en la California de finales de los sesenta, tuvo uno de sus primeros éxitos en "For what it's worth".

Pero, en apenas dos años, Stephen Stills se unió a David Crosby, de The Byrds, y a Graham Nash, de The Hollies, para crear Crosby, Stills & Nash una de las primeras formaciones de lo que se dio en llamar "supergrupos". Su primer éxito fue "Marrakesh Express".

Enseguida se incorporó a la nueva formación el socio de Stills en Buffalo Springfield, Neil Young. Eran cuatro personalidades demasiado fuertes y cuatro magníficos músicos que, pese a reuniones esporádicas, acabarían llevando sus carreras en solitario. Afortunadamente, antes de su ruptura nos dejaron un álbum "Deja vu", del que, sin duda, el tema "Woodstock", es uno de sus momentos culminantes.


http://www.youtube.com/watch?v=f5M_Ttstbgs

http://www.youtube.com/watch?v=JklAKzdk_ZQ

http://www.youtube.com/watch?v=BpxLVeI0Jts

http://www.youtube.com/watch?v=XLw4lrEYXqU



1973 - Roberta Flack gana sus dos primeros Grammy, en concreto los pertenecientes a las categorías de Mejor Single por 'The first time I ever saw your face' y Mejor Album debut por 'First take'. Otro triunfador fue Harry Nilsson gracias a su canción 'Without you'.



1983 - Juicio por el intento de asesinato de Mick Jagger por Los Angeles del Infierno.
Un miembro de Los Angeles del Infierno testifica ante una comisión del Senado que el jefe de la banda de moteros en California le contrató hace 14 años para que intentase matar a Mick Jagger.



2002 - Muere el compositor de música country, Harlan Howard, autor de más de cuatro mil temas, popularizados por intérpretes como Patsy Cline, Ray Charles, Johnny Cash, Waylon Jennings, Hank Willians Jr., Bobby Bare o Kitty Wells. Autor de "Streets of Baltimore", "Mommy for a day" y "Heartaches by the number", entre otras. Nace el 8 de septiembre de 1927, en Detroit, Michigan.



2006 - Muere el vocalista del grupo The Platters, Tommy Smiley, a causa de un paro cardíaco en la habitación de un hotel donde realizaba una breve temporada de actuaciones. Smiley era uno de los miembros más antiguos de The Platters, con 25 años de trayectoria.

[mecky]

Un día como hoy, 04 de marzo en el año.....

1932 - Nace la cantante sudafricana Miriam Makeba, mejor conocida como "Mamá Africa". En 1967 su canción "Pata pata" se convierte en el primer tema de ese continente en alcanzar el éxito mundial. Su disco "Homeland" es nominado para un Grammy. En 1986 obtiene el Premio de la Paz Dag-Hammerskjol. Fallece el 10 de noviembre de 2008.



1944 - Nace el vocalista, guitarrista y compositor estadounidense de soul Bobby Womack. Entre sus discos más exitosos se encuentran "My prescription", "Don't know what the world is", "Fly me to the moon", "The preacher" y "Anthology".



1951 - Nace Christopher Anton Rea (Chris Rea), cantante y compositor inglés, nacido en Middlesbrough, Inglaterra.

Desechado al comienzo de su carrera el nombre artístico "Benny Santini" (título de su primer disco), adoptó finalmente el conocidísimo nombre Chris Rea. Autor prolífico y libre, en diferentes momentos de su carrera distintas discográficas intentaron su contrato, pero la libertad de una pequeña compañía como en la que estaba componiendo, podía más que los posibles ingresos. De su extensa carrera musical destacan los éxitos comerciales Fool (if you think it's over), On the beach, Josephine, Looking for the summer, Julia, Auberge, Road to hell, entre otros.

En el año 2002, tras superar un grave cáncer (las posibilidades de sobrevivir eran de un 50%), su música volvió a las raíces jazz-blues.

Tras la gira europea de 2006 y la edición de su set "Blue Guitar", magna obra compuesta por 11 CD's temáticos y diseño del propio artista, su carrera bajo el nombre de Chris Rea deja paso a "The Fire Flies", su nueva banda.



1962 - Nace el músico y escritor islandés Friorik Erlingsson; en 1986 se integra como guitarrista al grupo Sykurmolarnir, que posteriormente se llama The Sugarcubes, en el cual sobresalía la cantante Björk, quien después de lanzar el exitoso sencillo "Einn mol'á mann", abandona la banda.



1963 - Nace el músico estadounidense Jason Curtis Newsted, quien junto con James Hetfield, Lars Ulrich y Kirk Hammett conforma la banda de rock Metallica. Entra al grupo para sustituir al bajista Clif Burton.



1966 - John Lennon declara a un periódico de Londres que "The Beatles somos más populares que Jesucristo". Por esto, grupos religiosos de todas partes del mundo queman sus discos y cualquier cantidad de objetos relacionados con la banda.



1968 - Nace la cantante y actriz británica Patsy Kensit. Inicia su carrera como vocalista del grupo Eight Wonder. A finales de la década de los años 80, cuando el grupo comienza a decaer, se vuelca a la actuación. Estuvo casada con el cantante y líder de Simple Minds, Jim Kerr, y tras separarse de éste, se une sentimentalmente con el cantante de Oasis, Liam Gallagher, en 1997.



1973 - El grupo británico Pink Floyd inicia la gira promocional de su álbum "The dark side of the moon"; el punto de partida sería Wisconsin, lo que significaría un "tour" de tres semanas por Estados Unidos.



1999 - La cantante Cher alcanza el número uno de las listas de popularidad con el tema "Believe", 25 años después de que lograra esta hazaña con "Dark lady".



2004 - La banda Metallica pone copias "piratas" en Internet a disposición de sus fans. Las grabaciones de los "shows" se venderán a un valor de 9.95 dólares en MP3 y a 12.95 en el formato de alta calidad FLAC. (   )



2008 - El guitarrista del legendario grupo de rock británico The Rolling Stones, Keith Richards, acepta ser la nueva imagen del diseñador Louis Vuitton, ya dice que le brindará la posibilidad de ayudar al medio ambiente.

[mecky]

Un día como hoy, 05 de marzo en el año.....

1946 - Nace el actor, cantante y compositor británico Murray Head.
Murray Head empezó su carrera en los años setenta trabajando en la música de películas como Sunday Bloody Sunday (1971) mientras grababa al mismo tiempo un musical de Jesucristo Superstar, trabajando con el por aquel entonces desconocido equipo de Andrew Lloyd Webber & Tim Rice. La canción Superstar caló bien en los Estados Unidos llegando a estar en el Top 20 algunas semanas. Espoleado por ese éxito Murray Head se embarcó en un disco en solitario llamado 'Nigel Lived' (1972) que tenía un poco habitual formato de disco-diario. Las canciones vendrían a ser como entradas en un diario personal de un personaje ficticio. Tuvo poca tirada y sólo se vendieron 6 copias más o menos.

Algún tiempo después volvió a la carga con otro disco llamado 'Say It Ain't So' con un notable éxito, la canción del mismo título ha sido versionada por Roger Daltrey e incluso por Tahúres Zurdos, de hecho la banda de Pamplona invitó a Murray a cantar con ellos esta canción en un concierto básico del 2003.

Llegamos al año 1984 y a la obra de teatro Chess, Murray escribe canciones para la obra e incluye una que le volvió a lanzar a la fama: One Night in Bangkok.

Esta canción fue realmente su mayor éxito, el disco salió ya por el 1985. El tema empieza con música evocando las mil y una noches y de repente pega un cambio totalmente inesperado una base casi funk de batería y bajo con una voz casi rapeando con efectos. En el estribillo entran los coros y los sintetizadores ochenteros de la época en verdad es un tema con mucha energía y muy bailable.

Tras el exito siguió componiendo y sacado discos no demasiado afortunados, tal vez el público quería más noches como las de Bangkok, pero Head pensaba que era hora de dar su visión de la vida y la música a través de sus discos.

La discografía de Murray Head se compone en total de 14 discos en solitario, 3 musicales y mútiples colaboraciones, una carrera prolífica tratada en algunos aspectos con bastante injusticia.



1948 - Nace Eddy Grant
Edward Montague Grant, más conocido como Eddy Grant, nació en Plaisance (Guayana). Se le concidera un precursor del pop multirracial.

De hecho su primera banda The Equals, fue uno de los primeros grupos multirraciales británicos que alcanzó cierta popularidad en aquellos años. Sin embargo aunque cosecharon algunos éxitos, como con el tema 'I get so excited', la trayectoria del grupo era demasiado intermitente, no terminaban de despegar.

Pronto, a comienzos de los años 70, Eddy Grant empezó a explorar nuevos ritmos. Creó él mismo un sello discográfico llamado Torpedo, bajo el cual publicó varios trabajos con el nombre de Little Grant. Sin dejar su banda, inició una carrera en solitario que arrancó con el single 'Let's do it together'.

En 1971 sufrió un ataque de corazón del que logró salir con vida, pero que frenó su producción. En esta etapa su trabajo se centró más en la representación de artistas, hasta que en 1980 tomó de nuevo las riendas de su carrera como cantante. Esta vez su éxito iba a traspasar fronteras.

En 1981 el álbum 'Can't get enough' le colocó de nuevo en la escena musical. El disco contenía temas como 'Do you feel my love' o 'I love you, yes I love you' que alcanzaron puestos altos en las listas de ventas del Reino Unido. Unos años más tarde en 1990 llegó el tema insignia de este cantante: 'Gimme hope Jo'anna' se convirtió en un éxito en varios países.

La canción aparece en el disco 'Barefoot Soldier'. Se le considera además el inventor del ringbang y el soca, una mezcla de varios ritmos africanos.



1952 - Nace el cineasta británico Alan Clarke. Se convierte en el tecladista de Dire Straits. Participa en filmes como "Hooligans", "Shakespeare 4 kidz: Macbeth", "Lucky break" y "The parole officer".



1953 - Muere el compositor y pianista ruso Sergei Sergeyevich, autor de las óperas "Jugador", "Revolución" y "El amor para tres oranges", además de los ballets clásicos "El bufón" y "Romeo y Julieta", así como el cuento sinfónico "Pedro y el lobo".



1955 - Elvis Presley hace su primera aparición en televisión en "The Louisiana Hayride", un programa regional.



1958 - Nace el cantante británico Andy Gibb. Andrew Roy Gibb y sus hermanos Barry, Robin y Maurice forman la legendaria banda de Bee Gees, en la cual interviene en sus inicios, pero después se separa para iniciar una carrera como solista. Muere de una sobredosis el 10 de marzo de 1988.



1963 - Muere la cantante Patsy Cline en un accidente aéreo. Primera intérprete de country en aproximarse al mundo del pop. Algunos de sus éxitos son "Crazy", "She's got you", "I fall to pieces" y "Sweet dreams". Nace el 8 de septiembre de 1932.



1965 - El grupo estadounidense de blues, The Mannish Boys, saca su primer sencillo "I pity the fool". Un joven llamado David Bowie es su vocalista.



1965 - El tema "My girl", del grupo de música soul, The Temptations, se ubica en el número 1 del Billboard Pop Hit. La canción es compuesta por Smokey Robinson.



1970 - Nace John Frusciante, guitarrista de la banda de funk/rock californiana The Red Hot Chili Peppers. Se une al grupo en 1988, tras la muerte por sobredosis de su primer guitarrista, Hillel Slovak. En 1992 sale de la banda, y seis años después regresa como miembro oficial.



1977 - Barbara Streisand nº 1 de singles americanos con "Love Theme From A Star Is Born"
Barbara Streisand llega al nº 1 de singles americanos (en el que permanence 3 semanas) con 'Love Theme From A Star Is Born' (tema de amor de "Ha nacido una estrella"). Era su segundo nº 1 en USA y con él consiguió llegar al nº 3 en el Reina Unido.



1982 - Los nuevos Mama's and The Papa's
Los nuevos Mama's and The Papa's tocan por primera vez en los años 80 en la universidad de Princeton. El grupo lo forman los originales John Phillips y Denny Doherty y los dos nuevos Sparky Mcfarlane y Mckenzie Phillips, hija de John.



1983 - 'Thriller' nº 1 en las listas británicas
El album de Michael Jackson, 'Thriller' llega al nº 1 por primera vez en las listas británicas. LLegó a ser el disco más vendido de todos los tiempos con 40 millones de copias vendidas.



1992 - R.E.M. arrasa en los premios de la revista "Rolling Stone". "Out of time" es elegido Album del Año, mientras que el Mejor Sencillo y Mejor Video fue para "Losing my religion", también se lleva el premio a Mejor Banda, Mejor Guitarrista y Mejor Compositor.



2008 - La banda de rock alternativo The Cure subió la temperatura al complacer a las más de 30 mil personas que asistieron a su concierto realizado en Valencia, España.



2008 - La cantante Alicia Keys, quien con cuatro discos se ha convertido en una de las mejores en el género de R&B, cautivó a los alemanes en el primero de dos conciertos programados en Alemania, como parte de su gira por Europa.

[eldoctorjota]

Un día como hoy, 05 de marzo en el año.....

¿No pasó nada? 

[mecky]

Un día como hoy, 05 de marzo en el año.....

¿No pasó nada? 

Impaciente...   

[mecky]

Un día como hoy, 06 de marzo en el año.....

1923 - Nace Wes Montgomery
Uno de los mejores y más innovadores guitarristas del jazz es sin duda Wes Montgomery, nacido en Indianapolis, dentro de una familia tan modesta como numerosa. Conocido entre sus colegas como "severo" por su abstinencia. Cuentan que Wes escuchaba extasiado los solos de Charlie Christian, el primer genio de la guitarra eléctrica y que, cuando a los 19 años, compró su propia guitarra siempre quiso parecerse a él. Después de algunos contratos en pequeños clubes, Lionel Hampton le ficha para su banda.
En dos intensísimos años, el joven Wes toca con Billie Holyday o con Mingus y graba sus primeros discos con Hampton. Siguiendo los pasos de su padre, funda una numerosa familia que le obliga a multiplicar las horas dedicadas a conseguir dinero, hasta que, con sus hermanos Buddy y Monk, forma un grupo con el que consiguen grabar sus primeros discos. Recomendado por Cannonball Adderley firma por el sello Riverside que en cinco años sacará el máximo fruto del genio de Montgomery. En Riverside graba su mejor álbum "La increíble guitarra de jazz". Pero, con la muerte del patrón, Wes cambia de compañía y de estilo. La música de Wes se hace más empalagosa y el repertorio consiste, las más de las veces, en versiones de exitosos temas del pop. Pero no tendría tiempo de rectíficar, porque, con 45 años, moriría el 15 de junio de 1968 de un ataque al corazón.

Entre sus composiciones propias, cabe citar West Coast Blues, D Natural Blues, Four On Six, Full House y The Thumb y sus discos 'The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery' 'Smokin' At The Half Note' y 'Full House (Live at the Tsubo)' junto al trío de Wynton Kelly y el virtuoso saxofonista tenor Johnny Griffin en plena explosión musical.

Es quiza junto a Kenny Burrell los mejores interpretes a la guitarra del Hard Bop



1932 - Muere el compositor estadounidense de música militar John Philip Sousa, quien a los 18 años inicia su carrera como violinista en orquestas teatrales. En 1880 es nombrado director de la Marine Band. Compone alrededor de 140 marchas, por lo que es llamado "El Rey de las Marchas". Nace el 6 de noviembre de 1854.



1944 - Nace Mary Wilson
Mary Wilson, cantante de soul componente de The Supremes, nacida en Greenville (Mississippi).

Como componente de The Supremes siempre llevó a sus espaldas la pérdida de un éxito posible mucho mayor, de no haber sido por la determinación de Berry Gordy de dar sólo notoriedad a Diana Ross, y discriminando a Mary Wilson y Florence Ballard. Comenzaron en su juventud con el nombre de The Primettes. Wilson fue componente de The Supremes desde 1960 hasta 1976. Tras esto continuó su carrera en solitario en Motown, con el Lp "Red hot" en 1979. Co-escribió el libro "Dreamgirl, My Life as a Supreme" en el que reflejaba los abusos de la era Motown, motivo por el que en 1987 recorrió numerosas radios y televisiones. En 1987 grabó un single para la compañía británica Motorcity, "Don't Get Mad, Get Even". En 1989 grabó otro single "Oooh Child", una versión de The Five Stairsteps. En 1992 grabó el single "One night with you" y en 1995 "U".


http://www.youtube.com/watch?v=rtp9NuKnp4E



1946 - Nace el músico británico David Jon Gilmour
David Jon Gilmour nació en Cambridge, Reino Unido, y fue investido Caballero del Imperio Británico en noviembre de 2003 por su servicio a la música y su apoyo a los desfavorecidos.

David Gilmour costeaba sus estudios trabajando como modelo masculino y practicaba la música como un hobbie. Cuando cursaba sus estudios en el Cambridge College of Arts and Technology conoció a Syd Barrett, el futuro fundador del grupo Pink Floyd, que luego determinaría su entrada en el grupo. Antes de unirse a Pink Floyd, en 1965 Dave grabó entre 40 y 50 copias de cinco canciones junto a su banda (Jokers Wild), para su familia y amigos. Después de que Pink Floyd terminara de grabar su primer álbum 'The Piper at the Gates of Dawn', David ingresa como apoyo de Syd Barrett, dado que arruinaba las presentaciones en vivo de la banda debido a los efectos de su ya avanzada adicción a las drogas. Pero no resultó, con lo que Syd es separado del grupo y David pasa a ser la voz y guitarra de Pink Floyd. Gracias a sus bends y sus armonías, llegó a ser considerado uno de los expertos de la distorsión y lap steel en los años 70.

Junto con Roger Waters, tomaron el liderazgo del grupo. En el álbum Meddle da lo mejor de sí con sus solos en 'Echoes' y 'One Of These Days'. En 'The Dark Side of The Moon', muestra toda su distorsión en los solos de "Time" y "Money" y además se consolida como la voz principal de Pink Floyd, dejándole a Roger Waters libertad absoluta para componer.

La banda comienzan a tener un alto grado de reconocimiento mundial y graban álbumes como "Wish You Were Here" y "Animals". Pero como en casi todas las bandas, se generaron conflictos de interés entre los líderes. Al término de la grabación del álbum "The Wall", las fuertes discusiones entre Waters y Gilmour eran incesantes. Bob Ezrin, productor, tuvo que mediar entre ellos para poder llevar a cabo la realización de la gira y el álbum. Graban The Final Cut, y tanto David como Roger hacen sus álbumes solistas. Gilmour hace "About Face" y un tour mundial a su vez, en 1984, mismo año en que Waters deja el grupo. Con esto, Gilmour queda con control absoluto de la parte compositiva de Pink Floyd, y en 1987, junto con el baterista Nick Mason (único miembro de Pink Floyd que ha estado en todas las alineaciones de la banda), graban "A Momentary Lapse of Reason", con Richard Wright como músico "invitado". Por este motivo, Waters demandó al grupo aludiendo que no podían seguir tocando ya que la mayoría de los créditos musicales compositivos de Pink Floyd fueron obra de él, al igual que la mayoría de los conceptos relacionados con la banda, sobre todos aquellos que se veían en vivo (como el cerdo gigante de Animals y el avión de The Wall)l. Gilmour ganó el juicio a Waters y pasó a tener los derechos de Pink Floyd y todo lo relacionado, a pesar de que Waters ganó todos los derechos teatrales de "The Wall".

Con Gilmour como único líder de Pink Floyd, el grupo se embarcó en una gira por todo el mundo llamada "The Delicate Sound of Thunder" a fines de los 80 y grabó "The Division Bell" en 1994, ya con Richard Wright como miembro oficial. Ese mismo año realizaron su última gira como grupo, (denominada The Division Bell Tour) por todo el mundo, de la cual se editaría el recital que dieron en Earls Count, Londres, el 20 de octubre de 1994 para realizar el VHS y luego un DVD denominado P.U.L.S.E, último concierto de Pink Floyd.

Como solista grabó un DVD Unplugged, con distintos músicos en Londres en 2002, llamado David Gilmour In Concert, lanzado en DVD en octubre de 2002.

Hoy por hoy, David Gilmour terminó con su mala relación con Roger Waters y aceptaron reunirse, junto con Mason y Wright, para tocar en Hyde Park para el Live 8 en lo que fue la última vez que Pink Floyd volvió a reunirse, después de más de 10 años. Sin embargo, no han mostrado intenciones de salir de gira ni de lanzar un nuevo álbum.

Su tercer álbum como solista, "On an Island", ha sido producido por Phil Manzanera, Chris Thomas y el mismo Gilmour, y ha sido lanzado el 6 de marzo de 2006 coincidiendo con su sexagésimo cumpleaños. En su grabación han colaborado personas importantes dentro de su vida: su esposa Polly Samson como autora de algunos de los temas y varios amigos de Gilmour, entre los que se encuentra el mismo Richard Wright.



1947 - Nace en Yorkshire, Reino Unido, Kiki Dee, cuyo verdadero nombre es Pauline Matthews. Su mayor éxito es "Don't go breaking my heart", un dueto que hizo con Elton John en 1976 y llega a la cima del Billboard Hot 100 por cuatro semanas, vendiendo más de un millón de copias.



1959 - Llega al número 1 del Billboard Pop Hit el tema "Venus", del cantante y actor estadounidense Frankie Avalon. El artista, considerado niño prodigio, inicia su carrera musical como trompetista.



1964 - Se realiza la premier de la película del cantante Elvis Presley, "Kissin' cousins". Ese año también interviene en las películas "Vivan Las Vegas" y "Roustabout".



1966 - Los fans de los Beatles piden al Primer Ministro que reabra el Cavern Club de Liverpool
Poco después del cierre del Cavern Club de Liverpool, debido a la bancarrota, 5.000 fans de los Beatles escriben al Primer Ministro británico, Harold Wilson, para pedirle que lo reabra.



1976 - Tina Charles llega al nº 1 en Gran Bretaña con el single 'I Love to Love'
'I love to love' alcanza el nº 1 en Gran Bretaña. Este tema supuso el lanzamiento definitivo que arrancó la carrera de Tina Charles. Para muchos se trataba de la Gloria Gaynor británica. Tras el éxito internacional de la canción, que la convirtió en la reina de la música disco de aquella época, grabó su primer álbum que se llamó precisamente "I love to love" (1977), del que también destacan temas como "Hey boy" o "Why". Su carrera musical, sin embargo había comenzado mucho antes cuando cantaba junto a Martin Jay en un grupo llamado 5000 Volts. Su éxito más sonado fue "I'm on fire". En 1977, aprovechando el tirón del tema que la dio a conocer, grabó su segundo álbum "Dance little lady", con temas como el que lo titulaba o "Dr. love", que aunque llegaron a ocupar puestos altos en las listas, nunca provocaron el furor que causó la que fue la canción de su vida.



2004 - Se da a conocer que el músico británico Eric Clapton subastará una selección de 56 guitarras y lo que se recaude se destinará a un centro para la rehabilitación de toxicómanos.



2007 - Un solitario Roger Waters sale a escena acompañado de su bajo; de fondo, la orquesta interpreta una introducción, la gente no para de ovacionarlo, iniciando así un concierto en Méjico con "In the flesh".

[mecky]

Un día como hoy, 09 de marzo en el año.....

1842 - Se estrena la ópera "Nabucco", de Giuseppe Verdi, en La Scala de Milán. El papel de Abigail es interpretado por Giuseppina Strepponi, cuyo destino se liga cada vez más, a partir de entonces, con el de Verdi.



1888 - Nace Raquel Meller, cantante, cupletista y actriz de cine española. Es intérprete de la versión original de canciones famosísimas de su época, como "La violetera". En los años 20 y 30 se consagra como una estrella internacional. Muere el 26 de julio de 1962.



1933 - Nace el cantante estadounidense Lloyd Price.
Nació en Nueva Orleans (1933) y entró en las listas de ventas nacionales en 1952, con "Lawdy Miss Clawdy". Tiempo después renovó sus laureles con "Just Because" (1957), "Stagger Lee" (1958), versión de un canto tradicional negro, o "Personality" (1959).
Era aparte de un espléndido intérprete muy admirado por los Beatles, un avezado cazatalentos. Wilson Pickett fue uno de sus hallazgos.


http://www.youtube.com/watch?v=nQZVufJfcG0



1942 - Nace John Cale
John Cale (Garnant, Gales), compositor, productor y cantante, se educó como músico en las vanguardias de John Cage y LaMonte Young, y en 1965 fundó con Lou Reed el legendario grupo Velvet Underground.

Aunque Lou Reed puso el carisma, la voz y las letras, Cale inventó los arreglos y el "sonido": su viola delirante y monótona ayudó a que The Velvet Underground & Nico y White light/white heat (1967) sean, todavía hoy, dos de los discos más revolucionarios e influyentes de toda la historia del rock. Siempre desde la sombra, las ideas musicales de Cale han continuado abriendo caminos. Como productor, ha sido alma mater del punk y la new wave. A él se deben los primeros discos de los Stooges, Nico, Modern Lovers, y el celebrado Horses (1976) de Patti Smith. Su obra en solitario es amplia e inclasificable, y se mueve en una tensión entre lo experimental y lo accesible. Ha creado algunos discos hermosos y poéticos (Paris 1919, 1973; Music for a new society, 1982; Fragments of a rainy season, 1992). En la música para el cine ha encontrado últimamente un lugar cómodo para sus ideas, aunque no en Hollywood, sino en producciones independientes y, sobre todo, en Europa: Algo salvaje, 1986; Basquiat, 1996; American psycho, 2000.

Sus conciertos suelen estar adornados con su voz, un piano y una guitarra. Con el paso del tiempo, sus viejas nuevas canciones han ganado en lirismo, ternura y emoción, interpretadas por un Cale intenso e intimista. En 2005 John Cale vuelve a España en plena forma para presentarnos en directo su último trabajo en estudio: el magnifico "Black Acetate", su disco más rockero. Es un habitual de nuestro país que suele incluir en sus giras y debe ser un enamorado de Andalucía, a una de cuyas capitales, Cordoba, le escribió una canción que interpreta junto a Brian Eno.

Un año después de que nos visitaran en una gira inolvidable presentándonos su último disco de estudio ("Black Acetate"), John Cale y su banda vuelven con el recopilatorio en formato doble "Circus Live" para demostrarnos que se encuentran en su mejor momento de forma.



1948 - Nace el músico Jeffrey Osborne, en Providence, Rhode Island (EEUU).
Inicia su carrera como solista en 1969 y cuenta con cinco Discos de Platino gracias a éxitos como "Don't you get so mad", "Stay with me tonight" y "Love power", entre otros.

Un artista tremendo, muy infravalorado a pesar de contar con una de las mejores voces que haya dado el Soul moderno. Su mejor época quizá fueron los 80, aunque cuando formó parte de Love Togetherness and Devotion (después serían L.T.D.) durante los años 70 destacó notablemente con temas como "Love Ballad".

Seguramente pagó caro no contar con una gran canción desde un punto de vista comercial, y de esta manera darse a conocer más allá de los Estados Unidos. Esto le relegó prácticamente a un artista de segunda categoría en esta música.

Ha colaborado en un tema precioso del último álbum del genial saxofonista Euge Groove "Born 2 Groove" titulado "Baby If You Only Knew (What I Could Do)", en el cual, tanto él como Euge están al nivel que se les debe exigir debido al talento que poseen.


http://www.youtube.com/watch?v=CeHUBA9mdXw


http://www.youtube.com/watch?v=scw5tKPpjOg



1981 - Robert Plant inicia su carrera en solitario tras disolverse Led Zeppelin. Su álbum debut se llamó Pictures at eleven y no saldría hasta 1982.



1987 - U2 lanza el álbum "The Joshua Tree"
U2 publica el álbum 'The Joshua tree'. El séptimo trabajo del grupo incluía temas como 'With or without you', 'Where the streets have no name' o 'I still haven't found what I'm looking for', escritas por Bono, el líder de la banda.

Fue el espaldarazo definitivo que dio a U2 la categoría de la que hoy goza y que en aquel momento les convirtió en una de las mejores bandas del momento. Sus anteriores discos Boy (1980) y War (1983) habían tenido una acogida aceptable entre el público pero ninguno tuvo el éxito de 'The Joshua Tree", del que se vendieron más de 15 millones de copias en todo el mundo. Un éxito que se vio refrendado con el Grammy al Álbum del Año y con una estancia en el nº 1 de las listas durante nueve semanas. En el álbum se aprecian influencias del blues, del country y del rhythm & blues. Lo siguiente que ofreció U2 llegó en el año 1988 y se llamó 'Rattle and hum', un disco grabado en vivo durante su gira estadounidense en el que participaron otros artistas de la talla de B.B. King y Bob Dylan.



1997 - Es acribillado a balazos el rapero Notorious B.I.G. cuando salía de una fiesta en Los Ángeles. A sus 25 años, era una de las grandes promesas del rap y uno de sus grandes éxitos fue Juicy.



2000 - Chrissie Hynde se encierra en unos almacenes en protesta por importación
Chrissie Hynde miembro del PETA (asociación en defensa de los derechos de los animales) se encierra en el escaparate de los almacenes Gap de Nueva York para protestar por la importación de cuero hecho con la piel de las vacas procedentes de la India, país en el que son consideradas animales sagrados. Ella y otras tres personas fueron arrestadas por "conducta criminal".



2002 - Prince se casa en Hawaii con su ex empleada canadiense de origen italiano, Manuela Testolini, durante una ceremonia bajo el rito de los testigos de Jehová.

[mecky]

Un día como hoy, 10 de marzo en el año.....

1903 – Nace Bix Beiderbecke
En 1924, el año en que Louis Armstrong y Sidney Bechet grabaron juntos, Bix Beiderbecke, un joven cornetista de Davenport, Iowa también hizo sus primeras grabaciones con los Wolverines, una banda de músicos cuyo talento no alcanzaba el nivel de su líder. Beiderbecke se había enseñado a tocar la corneta escuchando los discos de la Original Dixieland Jazz Band. De niño había estudiado piano, un gasto enorme para su humilde familia que reconoció su talento precoz. Pero, como sucedería durante su carrera musical, dejó las clases aburrido de los ejercicios. También le aburría el colegio y sus padres lo mandaron a una academia militar en las afueras de Chicago. No podía ser una decisión más negativa para su educación. Bix rara vez asistía a las clases y se pasaba el día durmiendo para participar en las jam sessions con los músicos de Nueva Orleáns que se habían trasladado a Chicago en la década anterior.

El primer músico blanco realmente original era un inconformista, su estilo era único y jamás estudió ni aprendió a tocar la corneta correctamente. Sólo el sonido de Bix era suficiente para fascinar a aficionados y a músicos, pero sus ideas, tan directas, inesperadas y lógicas eran las más sorprendentes que se habían escuchado desde la época que Louis Armstrong surgió en Nueva Orleáns. Bix había escuchado a Armstrong en los barcos en el Mississippi y también en Chicago en la banda de King Oliver. Ambos se admiraban y algunas veces tocaron juntos en jam sessions, pero no hay influencia directa entre ellos; el único héroe de la corneta para Bix era Nick La Rocca de la ODJ Band, un músico preciso, pero limitado.

Durante los próximos años Beiderbecke trabajó en los estados del medio oeste tocando con diferentes bandas, durante un período en febrero de 1925 regresó a la universidad para continuar sus estudios, actividad que duró 18 días. Poco después inició su asociación con el saxofonista Fran Trambauer, un músico de primer nivel con un gran sentido de la forma y desarrollo de un solo, era un formidable improvisador, aunque no tenía mucho swing. Pero lo más importante de esta relación para Bix era que el concepto de Trambauer era totalmente compatible con su estilo. Trambauer había estudiado música, teoría y composición, lo que fue de gran ayuda para el cornetista.
Bix y Tram, como se le apodó, eran inseparables. Tocaron juntos en la exitosa banda de Jean Goldkette, que entonces la integraban Joe Venuti, Eddie Lang, los hermanos Dorsey, entre otros. La banda fue adquirida por Paul Whiteman cuando los sueldos de estos famosos músicos llegaron a niveles prohibitivos para Goldkette. Whiteman, el Rey del Jazz, aunque lo que el tocaba no tenía la más mínima relación a lo que hoy conocemos como el jazz de esa época. Beiderbecke le dio un toque jazzístico a la banda de Con Whiteman, especialmente durante sus solos. Hizo fortuna y logró reconocimiento entre el público en general. Cuando Bix se unió a Whiteman ya estaba enfermo de alcoholismo y se vio obligado a abandonar la banda en dos ocasiones para seguir tratamientos de rehabilitación, ambos pagados por Whiteman.

A finales de 1929, como parte de su segundo tratamiento, Bix visitó a sus padres en Iowa para descansar en un ambiente alejado de la música. Bix orgulloso de su carrera sistemáticamente a través de los años enviaba a sus padres los discos que él grababa; sufrió una gran decepción cuando en un cajón encontró las encomiendas sin abrir. Poco después regresó a Nueva York, pero era evidente que no estaba en condición de reanudar sus actividades en la banda. Falleció en 1931 a los 32 años.



1940 - Nace Dean Torrance en Los Angeles, California, integrante del dúo Jan & Dean. Junto con Jan Berry conforman la pareja más popular de la música surf, que se caracteriza por hablar de coches, chicas y playa.



1964 - Nace Neneh Cherry
Nacida en Suecia, Neneh Cherry se crió viajando por medio mundo siguiendo los pasos de su padrastro, el genial trompetista Don Cherry. Durante los ochenta pasó por diferentes grupos de Nueva York y Londres sin tener mucho éxito hasta que a finales de esa década lanza su álbum debut "Raw Like Sushi", una mezcla de diferentes estilos como el pop, el dance, el R&B o el rap donde se incluían temas como "Manchild" o "Buffalo Stance".

Tres años más tarde: "Homebrew", con canciones reivindicativas, baladas y sorpresas como la de compartir canción con Michael Stipe, cantante de REM. Un trabajo hecho a su medida y precursor del Trip hop, muy evidente en la canción Move with me. Su éxito contra el racismo en "7 Seconds" dio la vuelta al mundo, un dúo explosivo de la cantante con la gran estrella africana Yossou N'Dour. En el 96 llegó la edición de "Man" otro precioso disco que nos mostraba la sensibilidad de Neneh Cherry, ella misma lo definió como un disco sobre el amor, el sexo, la vida y la muerte. El sencillo "Woman", que fue un gran éxito, contó también más tarde, en una nueva versión, con la presencia del guitarrista flamenco Tomatito. Tras varios años de inactividad, Neneh volvió a entrar en el estudio para colaborar con su hermano y también cantante Eagle-Eye Cherry. Cherry muy implicada en las causas sociales, ha colaborado en varios conciertos benéficos.



1965 -  El single 'Eight days a week' de The Beatles, se convirtió en el primer tema británico en conseguir el número 1 en las listas de Estados Unidos.



1977 - Pink Floyd gana con "Animals" un Disco de Platino. Este es el segundo álbum de la banda desde que en 1973 editara su éxito "The dark side of the moon".



1988 -  Fallecía Andy Gibb el hermano menor de los Gibb. Su carrera en solitario empezó justo en el mismo momento que sus hermanos  mayores vivían una de sus épocas más gloriosas con los Bee Gees. Cuando murió tenía 30 años escasos y la causa de su muerte fue una deficiencia cardíaca generada por su adicción a las drogas.



1992 - Prince obtiene un premio a su carrera en los premios Soul Train Music
Prince es homenajeado en los Soul Train Music Awards. La sexta edición de estos premios quiso reconocer así la labor del cantante dentro del mundo de la música.

El genio de Minneápolis acaparó la escena musical durante muchos años con sus espectáculos y su buen hacer en los escenarios. Siempre rodeado de un halo de misterio que él mismo quiso imponerse, arrancó su trayectoria con el álbum For you (1978).



1998 - Se lanza a nivel mundial "Pilgrim" de Eric Clapton
Eric Clapton edita Pilgrim. Durante la década de los 90 y hasta 1998 el tema de mayor éxito del cantante fue Tears in heaven dedicada a su hijo fallecido en un accidente al caer por una ventana. Al margen de ese hit, la mayor parte de los discos de Clapton en esa época fueron recopilatorios de anteriores temas suyos.Con Pilgrim renovó repertorio y trató de llegar a las nuevas generaciones. En total son 14 temas inéditos con la colaboración de varios artistas y entre los que se encuentran My father's eyes, Circus, River of tears o Sick & tired.
A lo largo del álbum se puede observar algún que otro coqueteo con la música electrónica tan de moda en esos años, algo que ya había hecho con su buen amigo Simon Clime en el proyecto instrumental T.D.F. con el que editaron el álbum Retail Therapy (1997). Por eso, para muchos de sus seguidores más fieles y acérrimos, éste es uno de sus discos menos lucidos. No iban muy desencaminados, el álbum, producido por Clime, no se vendió todo lo bien que se esperaba.



1999 - Backstreet Boys se convierten en el grupo más vendedor
Backstreet Boys se convierten en el grupo más vendedor, con los 7 millones y medio de copias de su álbum de debut "Backstreet Boys" que se editó en USA en 1996.



2005 - Una película de hace 41 años que muestra al vocalista de The Doors, Jim Morrison, muy educado y animando a compañeros a ir al colegio, es descubierta en los archivos de la Universidad Estatal de Florida (FSU).

[eldoctorjota]

2005 - Una película de hace 41 años que muestra al vocalista de The Doors, Jim Morrison, muy educado y animando a compañeros a ir al colegio, es descubierta en los archivos de la Universidad Estatal de Florida (FSU).

Bunbury se suicida

[mecky]

Un día como hoy, 11 de marzo en el año......

1944 - Nace Eric Rothwell, batería de la banda de rock pop The Mindbenders, agrupación formada en 1963 y considerada entre los mejores grupos beat de la época. Logran posicionar en los primeros lugares de popularidad sencillos como "Pamela, Pamela", "A groovy kind of love" y "They shoot horses don't they", último sencillo que alcanza el número 14 y tras el cual se disuelven en 1977.



1950 - Nace Bobby McFerrin en Nueva York (EEUU).
Es un intérprete a capella largamente influenciado por el jazz y director de orquesta. Es el hijo del renombrado solista Robert McFerrin. Su canción "Don't Worry, Be Happy", aparecida en la banda sonora de la película de 1988 "Cocktail", protagonizada por Tom Cruise, fue un éxito nº1 en las listas de los Estados Unidos.

También ha colaborado con solistas como los pianistas de jazz Chick Corea y Herbie Hancock y el violonchelista Yo-Yo Ma y con la Saint Paul Chamber Orchestra. Es conocido por tener un gran rango vocal y por su habilidad para usar su voz para crear efectos de sonido, como su recreación de un bajo, que logra cantando y golpeando suavemente su pecho.

En 1987, cantó el tema principal de la serie de televisión The Cosby Show y de algunos anuncios de la televisión estadounidense. En 1993, cantó el tema de la Pantera Rosa en El hijo de la Pantera Rosa, original de Henry Mancini.



1955 -  Nace Nina Hagen (Berlín Este, República Democrática Alemana).
Nina es hija de Hans Hagen, un guionista de origen judío y Eva Maria Hagen, una actriz. Su padre murió cuando ella era tan sólo una niña. Su madre contrajo matrimonio con Wolf Biermann, un cantautor. Dejó el colegio cuando cursaba el décimo año y se unió a la banda de covers Fritzens Dampferband. Su padrasto fue acusado de revolucionario en Berlín Oriental, es por eso que Nina y su familia fueron exiliados.

Forma la banda Automobil, la cual tiene una buena aceptación en Alemania. En 1977 se suma a la banda The Nina Hagen Band con la que un año después grabaría el disco homónimo que incluye temas como TV-Glotzer un cover de White Punks, On Dope y Auf'm Bahnhof Zoo.
Durante una subsecuente gira europea, Hagen decide marcharse de la banda, aunque seguiría cumpliendo con el contrato para grabar un segundo álbum en 1977. Unbehagen, que en español significa incomodidad o inquietud, fue eventualmente producido con grabaciones que la banda hacía en Berlin y las partes vocales que Nina grababa en California. Éste incluyó el tema African Reggae y Luke Number, un cover de Lene Lovich.

Mientras tanto, Nina Hagen fue llamando la atención de los medios de comunicación masiva, protagonizó un escándalo durante una aparición en un show austriaco llamado Club 2, donde simuló una masturbación. Ella además participó en la película Cha Cha junto al holandés, Herman Brood.

En 1982 Hagen realiza su primer disco como solista NunSexMonkRock, una disonante mezcla de punk, funk y opera, ese mismo año comienza una gira mundial con No Problem Orchestra. En 1983 graba el álbum Angstlos e incluye un pequeño tour europeo. Por entonces las apariciones públicas de Nina Hagen se hacían extrañas y era frecuente que en sus discusiones incluyera temas relacionados con Dios, extraterrestres y su postura social y política como también se declaraba defensora de los derechos de los animales. La versión en inglés de Angstlos llamada Fearless, generó dos de los máximos hits que se escucharon en las discotecas norteamericanas, Zarah, un cover de la canción "Ich weiss, es wird einmal ein Wunder geschehen" de Zarah Leander y el clásico de la opera/punk/disco, New York New York.

En 1985 lanza Nina Hagen In Ekstasy, este no tuvo el éxito del anterior aunque generó algunos hits como Universal Radio y la versión punk de My Way tema del popular cantante Frank Sinatra. Dos años después como celebración por sus 18 años con el punk graba Punk Wedding EP. Realiza un nuevo álbum en 1989 al que llamó simplemente Nina Hagen, el cual fue acompañado por otro tour europeo.

En 1998 Hagen conduce un show semanario de ciencia ficción para el canal British Sci-Fi, al año siguiente graba Namah Shivay , el cual fue distribuido exclusivamente en internet.

En 2000, su tema Schön ist die Welt, fue la canción oficial de la Expo 2000. Der Wind hat mir ein Lied erzählt otro cover de Zarah Leander se convertiría en su nuevo hit ese mismo año.

En febrero de 2001 realiza el álbum The Return of the Mother, acompañado por un nuevo tour en su país natal. Ese mismo año colabora con Rosenstolz y Marc Almond en el single Total eclipse/Die schwarze Witwe.



1969 - Nace Rami Jaffee, tecladista de The Wallflowers, banda creada por Jakob Dylan, hijo de Bob Dylan, la cual apuesta por un rock más clásico.



1969 - Los Jackson 5 firman con la Motown
El grupo musical que vio nacer a Michael Jackson, estuvo formado en un principio por sus hermanos mayores Jackie, Tito, Jermaine y Marlon. En 1963 él, ahora polémico cantante, se unió al grupo. Sus actuaciones se circunscribían a salas y locales de su ciudad, Gary (Indiana, EEUU). De hecho sus dos primeros discos los grabaron con una discográfica de esa localidad, hasta que en 1969 y tras una audición, el sello Motown de Detroit decidió hacerse con sus derechos.
El primer single que grabaron con esta discográfica fue 'I want you back'. Ese mismo año Diana Ross les presentó en público y grabaron su primer disco 'Diana Ross presents The Jackson 5', que en pocas semanas se convirtió en un éxito. El segundo álbum fue 'ABC' (1970), en que se incluían canciones como 'ABC', 'The love you save' o 'I'll be there'. Su ritmo de grabación fue vertiginoso.
Ese mismo año grabaron su tercer trabajo llamado Third album y un cuarto que fue 'Christmas album'. El siguiente año no fue muy distinto, llegaron a grabar tres discos: 'Maybe tomorrow', 'Going back to Indiana' y su primer recopilatorio 'Greatest hits'. Para entonces, ya se habían convertido en todo un fenómeno musical, hasta el punto de que se realizó una serie de dibujos animados basada en su historia.

Completamente en la cresta de la ola la discográfica planteó a Michael y a su hermano Jermaine el inicio de sus carreras en solitario. La de Michael arrancó con los singles Rockin' robin y Ben. Unos años más tarde, en 1974, The Jackson 5 grabó su último disco con Motown. Se llamó 'Dancing machine'. Al año siguiente ficharon por Epic, otro sello discográfico y se cambiaron el nombre pasando a llamarse The Jacksons. Pronto el creciente éxito de Michael en solitario empezó a eclipsar al grupo, sobre todo tras la publicación del millonario en ventas y premios Thriller (1982). En 1984 Jermaine volvió a reunir al grupo y grabaron Victory. Después vinieron dos discos más, 2300 Jackson street (1989) y Going places (1990), ambos sin Michael.



1970 -  El grupo Crosby, Stills & Nash logra el premio Grammy al Artista Revelación, el mismo día que sale a la venta 'Deja vu'. Aún así los grandes triunfadores de la noche fueron Blood, Sweat and Tears que se llevaron los premios al Mejor Álbum y Canción Instrumental, 5th Dimension que lograron ser la Mejor Canción y la Mejor Grabación gracias a Aquarius/Let the sunshine in y Joe South que ganó en las categorías de Mejor Canción del Año y Mejor Canción Pop por Games people play.



1974 - Un tribunal sentencia que Janis Joplin murió por sobredosis
Un mes después de que el mánager de Janis Joplin intentase un acuerdo con la compañía de seguros San Francisco para que esta pagase los 120.000 dólares de póliza del seguro de vida de la cantante, un tribunal sentencia que Janis murió por una accidental sobredosis y no por suicidio.



1991 - Janet Jackson firma un contrato millonario con Virgin
Janet Jackson ficha por Virgin Records. Descontenta con su anterior discográfica, A&M Records, la hermana de Michael Jackson, que ya se había hecho un nombre dentro del mundo de la música firmó un pacto millonario con la multinacional Virgin. La cifra ascendía a más de 30 millones de dólares y lo convirtió en el contrato discográfico más caro de la época. Su cambio coincidió con su matrimonio secreto con su novio y coreógrafo, René Elizondo.

Un año después su single The best things in life are free, un dueto con Luther Vandross, se colocó en el nº 1 de las listas. Su fichaje por Virgin transformó a Janet en imagen y en estilo musical. Con una estética más sexy, en 1993 salió a la venta Janet del que se llegaron a vender 15 millones de copias. En 1996 y tras protagonizar un aclamado dúo con su hermano Michael con el tema Scream, por el que obtuvieron un Grammy, publicó un álbum recopilatorio Design of a decade, cumpliendo así su última deuda con su anterior disquera.

Con su carrera en pleno apogeo, en 1997 llegó su disco The velvet rope, que contenía temas como 'I get lonely', 'Together again' o 'Go deep', después de haber ratificado su contrato con Virgin Records, esta vez por la nada envidiable cifra de 80 millones de dólares, que la convirtieron en la artista mejor pagada del momento.



1997 - Paul McCartney, ex miembro de The Beatles, recibe el título de Caballero de manos de la reina Isabel de Inglaterra, que viene a coronar los 60 Discos de Oro del cantante, tras la disolución de la banda en 1970, símbolo de la música en los años 60. En diciembre de 2002 el artista recibe un escudo de armas.



2003 - La 'segunda invasión británica', al Rock & Roll Hall of Fame
Lo que se llamó la "segunda invasión británica de la música" fue galardonada por una de las instituciones más importantes de la música al investir en la 18ª ceremonia del Rock and Roll Hall of Fame a las bandas The Clash, The Police y Elvis Costello and The Attractions, celebrada en el Hotel Waldorf Astoria de Nueva York.

También entraron por la puerta grande los australianos AC/DC y el dúo The Righteous Brothers. En la gala se pudo ver sobre un mismo escenario a los tres componentes de The Police, que no se juntaban oficialmente desde hacía más de 15 años. No sucedió lo mismo con la esperada reunión de The Clash, debido a la muerte de su cantante Joe Strummer, desaparecido en diciembre de 2002 a los 50 años de edad.

Con todos los honores fueron recibidos tras cumplir el requisito imprescindible de llevar 25 años en el panorama musical desde la publicación de su primer álbum.



2004 - El tema "I know it's over", de la legendaria banda británica The Smiths, incluido en su álbum "The queen is dead" (1986), es elegida la canción más deprimente de todos los tiempos, según una encuesta de la BBC.

[mecky]

Un día como hoy, 12 de marzo en el año.....

1946 - Nace la cantante y actriz Liza Minnelli, quien es distinguida con un Oscar y un Tony, máximos galardones del cine y el teatro, respectivamente. Es hija de la actriz Judy Garland y del director Vincent Minnelli.



1948 - Nace James Taylor.
James Vernon Taylor, cantautor y guitarrista. Nació en Boston, Massachussets (EEUU).
La carrera de Taylor comenzó a mediados de los años 60, pero encontró su público a inicios de los 70 cantando canciones acústicas suaves y sensibles. Taylor fue parte de una ola de cantautores suaves de ese tiempo, donde podemos incluir a Carole King, Joni Mitchell, John Denver, Jackson Browne entre otros. También podemos encontrar a Carly Simon dentro de esta ola, con quien se casó más tarde.

Su álbum de 1976 Greatest Hits ganó la certificación diamante de la RIAA y vendió más de 11 millones de copias. El ha mantenido un gran público en los años 90 y 2000 tras la re-edición de algunos de sus éxitos más vendidos y premiados



1955 - Muere Charlie C. Parker
Charlie Parker, el más innovador de los saxofonistas del siglo pasado, estaba viendo un show comico en televisión en casa de su amiga y protectora la baronesa Pannonica KoenigWarter, cuando la muerte, que llevaba meses persiguiéndole, le alcanzó.
Fue un ataque de risa que se transformó en agonía. El forense dictaminó, como recuerdan todas las biografías de Parker, que, pese a tener sólo 35 años, su cadáver parecía el de un hombre de sesenta. Charlie Parker nació en un barrio humilde de Kansas City y fue en el colegio donde se interesó por la música y donde comenzó a tocar la tuba. Pero a la madre ese no le parecía un instrumento adecuado para el niño y ahorró para comprarle un saxo. Lo que, como opinan muchos aficionados, fue, sin duda, una sabia decisión.

Nadie enseñó a Charlie a tocar el saxo. Le arrancaba las notas tratando de imitar a los grandes saxos de Kansas City, como Lester Young o Ben Webster. Con quince años, había conseguido el carné de músico profesional, se había casado, estaba a punto de ser padre y lo había probado todo. De kansas City pasa a Chicago y a Nueva York donde se mantiene fregando platos enel local donde Art Tatum tocaba el piano. Consigue por fin entar en la banda de Jay McShann y, estando en ella, conoce a Dizzy Gillespie. Cuando McShann decide regresar a Kansas, Charlie se queda en Nueva York. Se incorpora a la banda de Earl Hines y comienza a participar con amigos en las "Jam sessions" de las que nacería el be-bop. En 1945 graba con su amigo Dizzy los que hoy se consideran como primeros discos del nuevo estilo, que se convierten pronto en clásicos del jazz. Mientras tanto, parece que, cuanto más crece como artista, más se consume como ser humano. Ya es conocido por su apodo de "pájaro" y por sus excesos con la heroína. Graba alguno de sus mejores discos y viaja a Europa dos veces. La droga le mina la salud y, por ella, le retiran el carné para poder tocar.

La muerte de su pequeña hija en 1954 le empuja al precipicio y se hunde en el alcohol y las drogas viviendo en un sube y baja de euforia y depresión que acaba por arruinar, también, su música. Una semana después de su última y catastrófica aparición en el club "Birdland" muere en casa de su amiga Pannonica. La noticia corre por Nueva York y, como por arte de magia, los muros de la ciudad se llenan de pintadas que dicen que el pájaro, Charlie Parker, vive.

Dicen que el mejor juez del arte es el paso del tiempo. La música de Parker es exigente, pero la recompensa al esfuerzo que requiere la primera aproximación es la inmersión en un conmovedor torbellino musical de sensaciones tan dispares como el dolor, la alegría, el lirismo romántico, la ironía y, siempre, la pasión.



1957 - Nace Steve Harris, bajista, fundador y compositor británico del grupo de heavy metal Iron Maiden. Su estilo de tocar es muy amplio y variado: desde sus famosos golpes con tres dedos de la mano derecha, hasta la ejecución de acordes poderosos, según la canción y el ritmo que le quiera imprimir.



1965 - Los Beatles hacen las localizaciones para "Help!" en las Bahamas
Los Beatles hacen las localizaciones para "Help!" en las Bahamas, En una entrevista publicada en el New York Times, el manager de los Beatles, Brian Epstein, predice que serán famosos durante otros 10 años y asegura que los Rolling Stones son "un buen grupo".



1969 - Simon & Garfunkel Grammy al Disco del Año por "Mrs. Robinson"
En la undécima edición de los premios Grammy, el Disco del Año es para Simon & Garfunkel por "Mrs. Robinson". José Feliciano es el Mejor Artista Revelación y Aretha Franklin gana el de Mejor Intérprete Femenina de R & B por "Chain of Fools".



1969 - Nace el guitarrista Graham Coxon, ex integrante de la agrupación británica de britpop, Blur, creadora de los sencillos "Girls and boys", "Song 2" y "Crazy beat". En 2004 publica "Happiness in magazines", su quinto y más exitoso disco que ha editado en solitario.



1970 - El grupo The Allman Brothers Band comienza el clásico LP doble "Live at the fillmore east", grabado en directo en Nueva York, el cual lo consolida como una de las más importantes agrupaciones de la época.



1974 - John Lennon y Harry Nilsson expulsados de The Troubador en Hollywood.
John Lennon y Harry Nilsson son expulsados de The Troubador en Hollywood por causar disturbios. Nilsson explicó que lo único que hacían era cantar mientras esperaban la llegada de los Smothers Brothers.



1999 - Muere Yehudi Menuhin, virtuoso violinista y director de orquesta en Berlín. Recibe el Premio de la Paz de los libreros alemanes en 1977 y el Príncipe de Asturias de la Concordia en 1997. Crea una escuela y una fundación por la que pasan músicos como Nigel Kennedy, Jorge Chaminé o Henri Demarquette. Nace el 22 de abril de 1916.



2003 - El grupo Beastie Boys regresa después de cinco años con una canción contra la guerra. El grupo presenta en su página "web" un adelanto de su nuevo disco, la canción "In a world gone mad", en la que critica la política de George W. Bush ante un posible conflicto bélico en Irak.



2004 - Según una nota del periódico londinense "The Sun", Robbie Williams gana en 2003 la suma de 50 mil dólares por día, o sea 350 mil dólares a la semana o dos mil dólares por hora. Gran parte de las ganancias son acumuladas por las ventas de sus últimos álbumes: "Escapology" y "Live summer 2003".



2005 - El cantante Lenny Kravitz actúa por primera vez en Argentina ante 40 mil personas que disfrutan de un excelente espectáculo brindado en el estadio del Club Atlético Boca Juniors.

[mecky]

Un día como hoy, 13 de marzo en el año......

1939 - Nace Neil Sedaka en Brooklyn, Nueva York. Es un cantante Pop, pianista, y compositor frecuentemente asociado a The Brill Building. En asociación con Howard Greenfield escribió muchas canciones que fueron éxitos para él mismo y para otros artistas. La voz de Sedaka esta clasificada con una tesitura Tenor.

Sedaka nació de un padre inmigrante con raíces Judío- Sefardíes-túrcas y de una madre con ancestros Judío- askenazíes. Comenzó a interpretar el piano durante la juventud en una estación de radio de música clásica mientras estudiaba en la Juilliard School. También empezó a experimentar con el Doo wop y la música de Rock & Roll, cantando e interpretando una vieja versión de The Tokens. Su composición "Stupid Cupid" fue un éxito de 1958 en la voz de Connie Francis, y Sedaka fue contratado por la RCA Records como intérprete solista. Una cadena de éxitos le seguiría, al finalizar 1963.

Los bien conocidos éxitos del Billboard Hot 100 -de sus inicios como cantante- son los temas "Oh! Carol" (#9 de 1959), "Calendar Girl" (#4 de 1960), etc. "Oh! Carol" es una canción que hace referencia a la novia de Sedaka de aquel entonces, su compañera de clase, la compositora Carole King, ella pronto le correspondió con su canción respuesta que denomino "Oh! Neil", la cual hace referencia al tema de Sedaka y a su nombre. Existe un vídeo en formato 16mm llamado Scopitone para "Calendar Girl"

Entre 1960 y 1962, Sedaka tuvo 8 temas dentro del Top 40 pero se vio entre los intérpretes que vieron sus carreras asediadas por la invasión británica y otros cambios de rumbo en la industria musical. Sus sencillos comenzaron a declinar en las listas de popularidad, antes de desaparecer por completo.

En 1973, Sedaka ayudó al grupo ABBA con la letra en inglés de la canción "Ring Ring" para el concurso en Eurovisión. Comenzó a trabajar en Inglaterra al lado de Elton John, quien lo contrató para su sello Rocket Records. Siguiendo una década de larga sequía Sedaka regresó a la atención del publico, en dos ocasiones prosperas con "Laughter in the Rain" y "Bad Blood", Elton John participó en los coros de esta última.
Sedaka y Greenfield también co-escribieron "Love Will Keep Us Togheter" un éxito nº1 de The Captain and Tennille y el mejor disco vendido de 1975. La canción, si es escuchada cuidadosamente, revela la letra "Sedaka is back" en la coda, cantada por los coros de fondo.

Fue con estos temas , que Sedaka hizo un retorno positivo al escenario, que lo convirtió en una historia de regreso exitoso. Acorde con la biografía "Carpenters: The Untold Story" de Ray Coleman, Richard Carpenter ordenó el despido de Sedaka, ya que éste, era como el telonero de los Carpenters, lo que resultó en un contragolpe de los medios contra los Carpenters después de que Sedaka anunciara públicamente que estaba fuera de la gira. Richard Carpenter dio el alegato de que ordenó el despido de Sedaka porque "les estaba robando el Show", manifestando que ellos estaban orgullosos del éxito de Sedaka. Sin embargo, Sherwin Bash fue despedido posteriormente de su trabajo como representante de los Carpenters.

En 1976, Neil grabó una nueva versión de "Breaking Up Is Hard to Do". La version original exitosa de 1962 era más rápida y más juvenil, pero el remake era más lento y con cierto estilo evocando al jazz centrando sus arreglos en el piano. Esta versión nueva alcanzó el nº 8 de las listas de popularidad, convirtiéndose en el segundo artista en llegar a las listas de popularidad de manera exitosa dos veces con un mismo tema en versiones diferentes.
La segunda versión de Sedaka para "Breaking Up is Hard to Do" lo clasificó alto en las listas de popularidad Adult Contemporany. El mismo año Elvis Presley grabó la canción de Sedaka "Solitaire".

En abril del 2006 durante un concierto en el Royal Albert Hall en Londres, Neil fue presentado con un galardón del Libro de los Récords Guinness como autor del éxito más vendido del siglo 21 por su tema "Amarillo".

En el 2006 Neil continuó cantando regularmente. Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y fue inducido al Salon de la Fama de Long Island en octubre del 2006.



1948 - Realiza Televisión Española su primera prueba de transmisión, con una
corrida de toros que se ve en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.



1957 - Se ubica como número 1 del Billboard Pop Hit el tema "Tequila", con la banda The Champs. Glen Campbell, Jim Seals y Dash Crofts se unen al grupo después de este triunfo.



1964 - Por primera vez, los 10 primeros puestos del chart británico de cortes sencillos están ocupados por artistas del Reino Unido como The Rolling Stones, The Merseybeats, The Honeycombs y The Beatles.



1977 - "Night Fever" de Bee Gees llega al nº 1 del Billboard
El single de Bee Gees, incluido en el álbum Saturday night fever (1977), que a su vez era la banda sonora del filme, se convirtió en el tercer tema consecutivo de ese disco en alcanzar el nº 1. Gracias a este trabajo Bee Gees alcanzó el éxito internacional hasta terminar por convertirse en un grupo de culto del que se recuerdan temas como "Stayin' alive" o la balada "How deep is your love". El álbum fue el más vendido de la historia hasta el momento y vino acompañado por todo un movimiento social y estético.
Bee Gees obtuvo por él nada menos que 7 Premios Grammy. Tras el arrollador éxito de este disco publicaron "Spirits having flown" (1979) del que se vendieron más de 20 millones de copias.



1980 - El álbum doble "The wall", de la banda británica Pink Floyd, se alza con un Disco de Platino. El tema se mantiene 15 semanas como número 1 y consagra de manera definitiva a Roger Waters como el cerebro de la agrupación.



1988 - "Never Gonna Give You Up" de Rick Astley llega al nº 1 del Billboard
'Never gonna give you up', nº 1 de Billboard Fue el single de debut de Rick Astley y con él consiguió llegar a los puestos más altos de las listas de Reino Unido, donde nació.

Entonces tenía 21 años y su primer trabajo llevaba sólo dos semanas en el mercado cuando le sobrevino un éxito que se estiraría algunos años más. El tema se incluía en el álbum "Whenever you need somebody" (1987), título que dio pie también a otra de las canciones más exitosas del disco. En EEUU consiguió consolidar su éxito gracias al tema "Together forever", que también llegó al nº 1. Rick Astley fue descubierto por el productor Pete Waterman en 1985. Por aquel entonces, formaba parte de una banda llamada FBI y sus gustos y estilos musicales se movían entre el soul, el pop y el dance. Sin embargo, en su salto al mundo de las superventas se apreciaba mucha influencia del techno que dominaba la década de los 80. Un aparatoso suceso en el que se incendiaron los estudios PWL donde grababa su segundo álbum, hizo que éste se retrasara más de lo previsto. Finalmente vio la luz en 1988 y se llamó "Hold me in your arms".
Al margen del tema "She wants to dance with me" este segundo trabajo no pegó tan fuerte como el otro.

Rick Astley se alejó del manto de su productor y descubridor, y en 1991 publicó "Free" un álbum dónde la influencia del soul era mayor que en ningún otro. En esa misma línea llegó "Body & Soul" en el que él mismo coescribió algnos temas junto a artistas como Lisa Stansfield. Pero su carrera ya no volvió a vivir los momentos de gloria de sus comienzos. El suyo fue un éxito de ida y vuelta.


http://www.youtube.com/watch?v=Yu_moia-oVI



1995 - Diana Ross recibe el Premio de Honor en los Soul Train Awards
Diana Ross recibe el Premio de Honor en reconocimiento a su carrera en los Soul Train Awards. Barry White se llevó los galardones correspondientes a canción del año por "The Icon Is Love" y mejor album de artista masculino. Anita Baker consiguió el de mejor álbum de artista femenina y mejor single de artista femenina.



2002 - La cantante canadiense Alanis Morissette regresa a la escena musical con su nuevo disco "Under rug swept", que incluye 11 temas de su autoría y esta vez la intérprete se convierte en la productora, dejando de lado a su compañero Glen Ballard, quien le produce sus primeros álbumes.



2003 - Autoridades chinas prohíben, a través del Ministerio de Cultura, que The Rolling Stones toquen durante sus conciertos en Hong Kong, Shangai y Pekin los temas "Let's spend the night together", "Brown sugar", "Honky tonk woman" y "Beast of burden", según el diario "South China Morning Post".



2004 - El tenor Luciano Pavarotti, considerado por muchos el mejor tenor de su época, se despide del público en el Metropólitan Opera House, y es ovacionado durante 15 minutos en reconocimiento a sus 36 años de carrera.



2006 - Blondie, Black Sabbath, Miles Davis y Lynyrd Skynyrd forman ya parte de la historia de la música, al ingresar por méritos propios al Salón de la Fama del Rock and Roll, en una gala en la que causan polémica Sex Pistols, dado que hace meses rechazaron la invitación del Salón de la Fama de ser incluidos en su nómina de homenajeados.

[mecky]

Un día como hoy, 16 de marzo en el año.....

1927 - Nace el trompetista de jazz Ruby Braff.
Inicia su carrera en los clubes cercanos a su casa. Trabaja con los grandes de la época como George Wein, el pianista de todas las estrellas, así como los guitarristas Georges Barnes y Wayne Wright. Tiene la influencia del músico Louis Armstrong.

Podríamos decir que Ruby Braff es el ejemplo de que la congruencia y la fidelidad a los propios principios, a cualquier precio,  es siempre recompensada. Podríamos decirlo, pero sería sin duda una torpe generalización, porque por desgracia no siempre es así; éste no es un mundo perfecto. Sin embargo Ruby Braff tuvo esa suerte. Se ha afirmado que  Braff es un músico que nació tarde. ¿Quien hubiera dicho que un bicho raro que insistía en tocar la trompeta como Beiderbecke o Clayton en la era de Davis, Clifford Brown o Lee Morgan, acabaría teniendo una brillante y fructífera carrera?. Sin duda hubo malos momentos en los que los contratos no llegaban y era rechazado por considerársele un músico anticuado, anclado en un estilo con aroma a naftalina. Sin embargo él siempre se negó a seguir los dictados de la moda y se empecinó en tocar únicamente aquella música que adoraba, la de las grandes estrellas del Nueva Orleans y del Swing.

Cualquier grabación de Braff es una delicia, un torrente de delicado y elegante swing que parece surgir de una época llena de glamour y clase. Las grabaciones que os propongo recogen las sesiones registradas a duo por Braff y el pianista Ellis Larkins a mediados de los años 50, producidas por el mítico John Hammond. Son sin duda dos músicos que se comprenden y hablan el mismo lenguaje y el resultado es un regalo para los oidos. 

Ruby Braff falleció el 9 de febrero de 2.003.


http://www.youtube.com/watch?v=_gkw9asMDF8



1949 - Nace el cantante Elliott Murphy.
Elliott Murphy es, sin duda, uno de los más extraordinarios personajes dentro de la historia del Rock. Neoyorquino residente en París, expatriado de la "gran manzana" y de las grandes discográficas multinacionales, muchos lo consideran uno de los más apasionados, cultos e inteligentes compositores del rock. Sus admiradores en el negocio de la música son legión como Peter Buck de R.E.M., Lou Reed, Tom Petty, John Mellencamp y Elvis Costello. En uno de sus últimos álbumes colabora Bruce Springsteen (quien por cierto, cada vez que toca en París, no puede resistirse a invitar a Murphy a subir al escenario).

Elliott Murphy se ha labrado una sólida reputación gracias a sus conciertos, íntimos y enérgicos al mismo tiempo, en los que muestra una gran capacidad para conectar con el público. April es una auténtica exhibición de sus habilidades como intérprete y como compositor. El single elegido, "Wild Horses" (una emotiva versión del tema de los Rolling Stones), revela la calidez y posibilidades expresivas de la voz de Murphy, a caballo entre el mejor Bob Dylan y Lou Reed, cercana unas veces a Tom Petty y otras a Leonard Cohen.

Desde 1973, Murphy ha publicado veinte álbumes, con una impresionante respuesta de la crítica. Desde su celebrado debut Aquashow (del que la revista Rolling Stone escribió: "Elliott Murphy y su trabajo estarán con nosotros mientras siga existiendo el rock and roll") hasta Beauregard (su último álbum de estudio), Elliott Murphy muestra un estilo propio y genuino. Su imaginería poética, su maestría a la hora de contar historias y sus letras introspectivas le han proporcionado un seguimiento de culto en Estados Unidos y un auténtico estrellato en Europa. "Pensaba que nadie me conocía allí", recuerda, "hasta que toqué por primera vez en París, y me pidieron 6 bises".



1968 - Jimi Hendrix es catalogado por la revista "Life" como el guitarrista más espectacular de la historia del rock, un gran reconocimiento para un artista que apenas un año antes había empezado a cobrar fama con su disco debut.



1970 - Muere Tammi Terrel
Muere Tammi Terrel, cuyo verdadero nombre era Thomasina Montgomery. Nació el 29 de abril de 1945 en Philadelphia, la misma ciudad en la que falleció prematuramente a los 25 años. Tammi creó junto al immortal Marvin Gaye algunas de las más grandes canciones, fue un excelente complemento artístico para Gaye. Producen varios éxitos, además de rumores sobre un posible romance. Hasta que en 1970, a la edad de veintitrés años, la cantante fallece de un tumor cerebral. Gaye, que de hecho había tenido una vida llena de conflictos y dificultades, toma muy a pecho la muerte de su compañera. "The End of Our Road", de 1970, es su forma de homenajearla.


http://www.youtube.com/watch?v=2v5jl7N0jAg



1971 - "Bridge Over Troubled Water" de Simon & Garfunkel, se lleva 6 Grammys
El Lp "Bridge Over Troubled Water" de Simon & Garfunkel y el single del mismo título ganan 6 Grammys, entre ellos a la Grabación del Año, Canción y Album del Año. Aretha Franklin se lleva el de Mejor Artista Femenina de R&B por "Don' t Play That Song".



1975 - Muere el músico T-Bone Walker, quien destaca por tocar blues con su guitarra, aunque de forma parecida al jazz: notas articuladas de manera precisa, entremezcladas con provocativos ritmos ligados a la manera de una trompeta de jazz.
Aaron Thibeaux Walker, su verdadero nombre, tiene una legión de imitadores, aunque pocos consiguen reproducir su impecable fraseo.
Nace el 28 de mayo de 1910.


http://www.youtube.com/watch?v=VSOYOFQgVMs



1978 - Inicia el músico estadounidense Edward Van Halen su primera gira junto a Van Halen.



1980 - Frankie Goes to Hollywood se disuelve
El techno pop inglés suma en sus filas a una incorporación de lujazo: Frankie Goes to Hollywood. La banda se creó bajo el liderazgo de su cantante Holly Johnson, con Paul Rutherford y los primos Mark y Jed O'Toole como guitarras y Peter Gill en la batería.
Se llamaban Hollycaust pero cambiaron el nombre por el de un titular sobre una actuación de Frank Sinatra. Su padrino musical fue el productor Trevor Horn, que les ve en un programa de televisión interpretando "Relax". Ese sería muy pronto su primer single, editado bajo el sello de Horn: ZTT.

Frankie Goes to Hollywood publicaron solamente dos álbumes: "Welcome to the Pleasuredome" en 1984 y "Liverpool" en 1986, que fue el gran fracaso de la banda. En el primero incluyeron su mayor éxito "Relax" tema editado en single y maxi en 1983. A él pertenecen también el que le da título y "Two Tribes", nueve semanas nº1 en las listas británicas, disco de oro en siete días y un millón de copias vendidas. Banda de culto en la pista de baile, editaron versiones maxis de todos sus éxitos, cuyas letras hacían claras alusiones a la homosexualidad y provocaban, obviamente, cierta controversia en la conservadora sociedad inglesa.

El 16 de marzo de 1987 el grupo anuncia oficialmente su disolución, en plena gira de despedida y tras una larga "agonía" por los problemas internos surgidos, especialmente las desavenencias entre el cantante Johnson y el resto de los componentes. Dicen algunos de los entendidos que el mayor mérito de su éxito no estuvo en su música sino en el estupendo trabajo de marketing que hubo en torno a ellos. Pero ya se sabe que sobre gustos... Holly Johnson emprende pronto su carrera en solitario pero a primeros de los 90 le diagnostican SIDA y abandona temporalmente la música. Acababa de conseguir sus dos grandes hits: "Americanos" y "Love Train" y desde entonces ha seguido peleando contra su enfermedad mientras publicaba una autobiografía y exponía sus primeras pinturas.



2001 -  El ex-beatle Ringo Starr estrenaba un nuevo grupo al que llamó All Starr Band. Entre ellos figuraban artistas como  Roger Hodgson, Ian Hunter o Sheila E. (este nombre me suena  )



2004 - Rod Stewart festeja vender más de 8 millones de copias en el mundo de los discos "The great american songbooks vol. 1 y 2". El icono del rock se toma un breve descanso durante su gira "From Maggie may to the great american songbook" para celebrar otro éxito en su carrera. Tal como el vol. 1, el 2 es producido por Richard Perry, Phil Ramone y Clive Davis, compuesto por 14 temas clásicos estadounidenses.



2005 - R.E.M., contra la guerra de Irak
Michael Stipe, Peter Buck y Mike Mills, los componentes de R.E.M., siguiendo los pasos de sus compatriotas Beastie Boys, Lenny Kravitz, Green Day y Zack de la Rocha y DJ Shadow, grabaron una canción antibelicista. "The final straw" fue el nombre del tema compuesto por por los tres músicos, y que pudo escucharse (que no descargarse) desde la página oficial del grupo de Athens (www.remhq.com).

En la página que R.E.M. creó para escuchar la canción se podía leer el siguiente mensaje escrito por el cantante de la banda: "Ésta es la manera más contundente, a mi parecer, de rechazar lo que está pasando en el mundo. Nos sentíamos en la obligación de emitir un mensaje claro a través de la música. Con ello, clamamos porque, al menos, exista un halo de esperanza que pueda salvar las vidas de la gente implicada directamente en la guerra: las tropas y sus familias, los civiles iraquíes, los refugiados, incluso los rehenes de uno y otro bando. Desearíamos que todos estuvieran a salvo. A salvo y en sus hogares". Michael Stipe.

[eldoctorjota]

1970 - Muere Tammi Terrel
Muere Tammi Terrel, cuyo verdadero nombre era Thomasina Montgomery. Nació el 29 de abril de 1945 en Philadelphia, la misma ciudad en la que falleció prematuramente a los 25 años. Tammi creó junto al immortal Marvin Gaye algunas de las más grandes canciones, fue un excelente complemento artístico para Gaye. Producen varios éxitos, además de rumores sobre un posible romance. Hasta que en 1970, a la edad de veintitrés años, la cantante fallece de un tumor cerebral. Gaye, que de hecho había tenido una vida llena de conflictos y dificultades, toma muy a pecho la muerte de su compañera. "The End of Our Road", de 1970, es su forma de homenajearla.


http://www.youtube.com/watch?v=2v5jl7N0jAg

Un poquito de crónica en rosa sobre Tami. Siempre se ha especulado sobre la relación ente Marvin y Tami, sobre todo por la estupenda química entre ellos y por lo afectado que resultó Marvin al conocer su muerte. Lo cierto es que es posible que Marvin (enamoradizo como pocos) sintiera algo por Tami (e incluso que hubiera algo más) pero lo cierto es que Tami de quién estaba enamorada de de David Ruffin (sí, el de los Temptations) y fue con él con quién mantuvo una tormentosa relación. Así que probablemente la estupenda química fuera sólo producto de la extraordinaria calidad de ambos artistas.


Ain't No Mountain High Enough