[Guybrush Threepwood]

Felicidades a los Migueles

Gracias por la parte que me toca

[mecky]

Un día como hoy, 30 de septiembre en el año.....

1863 - Estreno en Theatre Lyrique de París de la ópera en tres actos "LES PÊCHEURS DE PERLES" de Georges Bizet; con libreto de "Eugène Cormon" (Pierre-Étienne Piestre) y Carré.
Intérpretes de la premiére: de Maësen, Morini, Ismaël, Guyot, dirigidos por Deloffre.



1935 - Estreno en el Teatro Colonial de Boston de la ópera en tres actos "PORGY AND BESS" de George Gershwin; con libreto de DuBose Heyward e Ira Gershwin, basada en la obra Porgy de Dorothy y DuBose Heyward.
Intérpretes de la premiére: Brown, Mitchell, Elzy, Bubbles, Duncan, Coleman, dirigidos por Smallens.



1935 - Nace el cantante estadounidense Johnny Mathis, quien es recordado por producciones como "Merry christmas", "Love song", "Johnny" y "Because you loved me", entre otras.



1947 - Nace Marc Bolan
T. Rex, el grupo que transformó el rock, haciéndolo glamuroso, y que arrasó en los primeros setenta, estaba sustentado en la enorme sabiduría y en la fuerte personalidad de un músico británico que se hacía llamar Marc Bolan.

Quién diría que el falso apellido que se dio el hijo de un camionero y una frutera del Soho, en realidad Mark Feld, estaba formado por las dos primeras letras del nombre y las dos últimas del apellido de su admirado Bob Dylan.

Y es que Marc Bolan, nacido en Londres el 30 de septiembre de 1947, tenía a Dylan y a Tolkien entre sus ídolos e inspiradores.

Marc había sido modelo publicitario, actor de televisión y, si no aprendiz, si compañero de un mago durante una larga temporada en Francia.

A su regreso y antes de llamarse Marc Bolan, grabó una serie de sencillos sin ninguna trascendencia. Ya en 1965 hizo el cambio de nombre y siguió grabando, esta vez con una compañía mayor: la DECCA. Posteriormente se unió a un grupo psicodélico para el que escribía unas canciones en las que no acababa de reconocerse. Así que dijo adiós a la psicodelia y formó con un percusionista un dúo folk llamado, Tirannosaurus Rex.

He dicho bien, folk, porque, pese a este sonido posterior, Tirannosaurus Rex nació como dúo acústico y folk que hablaba de leyendas y dragones, y que fue muy apreciado por los intelectuales londinenses.

Pero, como todo se acaba, el dúo se deshizo y Bolan buscó otro compañero, otro sonido, distorsionando su guitarra, y otra imagen que es la que ha quedado para la historia.

Eran los primeros setenta y Bolan acababa de inventar el "Glam rock", cargado de lentejuelas y zapatos con plataforma. La cosa iba muy bien, pero todo lo intenso acaba por cansar y a T. Rex, porque del Tirannosaurus sólo quedaba la inicial, también le llegó la hora.

El éxito fue volviéndoles la espalda hasta desaparecer, aunque, más adelante, ya en 1976, Marc Bolan resucitó la marca grabando con músicos de estudio. Bolan llegó a tener su propio programa de televisión y firmó por la RCA para grabar un álbum que no llegó a terminar, porque el 16 de septiembre de 1977 murió en un accidente de coche.



1959 - Nace Basia
Basia Trzetrzelewska nació en Jaworzno (Polonia). Fue cantante de Matt Bianco, una de las bandas británicas de jazz-pop más destacadas de los años 80. En 1987 inició una carrera en solitario con el álbum "Time and Tide" (1987).

Gracias a títulos como "New day for you" y "Time and tide", el disco se convirtió en un gran éxito en Europa y en América, donde llegó alcanzar el platino en ventas. Le seguirían Londres, Varsovia y Nueva York (1990), y el single "Drunk on love", "Sweetest illusions" (1994) y "Clear horizon: The best of Basia" (1998), pero la popularidad de la cantante nunca volvió a vivir los momentos de gloria que tuvo en los años 80. En 2004 volvió a juntarse con sus compañeros de Matt Bianco para grabar el álbum "Matt's Mood".



1963 - Los primeros contactos para que los Beatles lleguen a Estados Unidos se inician. El promotor estadounidense, Sid Bernstein, se pone en contacto con Brian Epstein para que el grupo acuda a los Estados Unidos. En un primer momento Epstein se mostró remiso.



1971 - "Maggie May", nº 1 de Billboard
El tema, una canción de Rod Stewart, fue uno de los primeros éxitos de este cantante y compositor que adquirió fama y popularidad a medida que iba llevando su música hacia terrenos más cercanos al pop. Su carrera musical la inició en un grupo llamado Jimmy Powell & The Five Dimensions, para luego formar parte de The Jeff Beck Group.

El álbum debut de esta formación, Truth, fue un gran éxito en Europa y America. Con The Faces, Rod Stewart fue consolidándose dentro del panorama musical y en 1971 publicó, en solitario, "Every picture tells a story", un disco que alcanzó el nº 1 en América y en Gran Bretaña. En este trabajo es donde se recoge el tema "Maggie May", que además de alcanzar el nº 1 de Billboard por cinco semanas consecutivas, se coló también en el primer puesto de las listas británicas. Años más tarde el grupo M-Clan, con Carlos Tarque al frente, versionó esta canción bajo el título "Maggie despierta".



1983 - "Total eclipse of the heart", nº 1 de Billboard
La canción era un tema interpretado por Bonnie Tyler. Unos años antes, en 1978, la cantante galesa había triunfado con el single "It's a heartache", que pese a la popularidad que le reportó se quedó en el nº 3 de Billboard.

"Total eclipse of the heart" se grabó junto a los miembros de la E Street Band, Max Weinberg en la batería, Roy Bittan a los teclados y el guitarrista, Rick Derringer. Estuvo cuatro semanas en el nº 1 de Billboard e impulsó las ventas del álbum "Faster than the speed of night", en el que se incluía.



2005 - Los grupos Coldplay y Gorillaz encabezan la lista con cinco nominaciones cada uno, en los premios MTV Europe Music Awards que se llevarían a cabo el 3 de noviembre de ese mismo año en Lisboa.

[mecky]

Un día como hoy, 01 de octubre en el año.....

1944 - Nace Scott Mckenzie
Philip Blondheim (nace en Jacksonville, Florida), conocido bajo el nombre artístico de Scott McKenzie. Es mundialmente conocido gracias a su único gran éxito de nombre San Francisco (Be Sure to Wear Some Flowers in Your Head). Dicho tema lo colocaría en la lista de artistas que con un solo éxito permanecería en un lugar en la historia de la música popular.

El creció en Carolina del Norte y Virginia, en donde entabló amistad con uno de los amigos de su madre "Papa", John Phillips. A mediados de los años 50, cantó por corto tiempo con Tim Rose en la escuela secundaria, dentro de un grupo llamado The Singing Strings, y después con Phillips, Mike Boran y Bill Cleary, formando una banda de estilo Doo wop, llamada The Abstracts. En Nueva York, los Abstracts se renombraron The Smoothies y grabaron dos discos sencillos para el sello Decca Records, producido por Milt Gabler (mismo productor de los discos de Bill Halley). En 1961, Phillips y McKenzie conocerían a Dick Weissman y conformaron The Journeymen, y grabarían tres albums para Capitol Records.

Antes de desintegrarse en 1964 The Journeymen, ambos hablaron sobre formar un nuevo grupo. Mckenzie prefirió seguir en solitario y John contactaría a Denny Doherty, Cass Elliot y a Michelle Phillips, su segunda esposa. El grupo pronto emigró a California. Dos años después, Scott viajo a Nueva York y firmó para el sello de Lou Adler -Ode Records-. Phillips escribió y produjo San Francisco para Scott y fue lanzada en 1967. Phillips tocó la guitarra durante la grabación y Michelle tocó las campanitas. De inmediato el tema se convirtió en un éxito y en una especie de himno hippie, logrando posicionarse en las listas de todo el mundo, dentro de los Top 10. Fue una canción muy popular en todo el mundo, logró su presencia durante el "Summer of Love", en San Francisco.

Scott logró otro éxito menor llamado "Like An Old", también producido y escrito por John Phillips. Su primer álbum, The voice of Scott McKenzie, fue seguido por otro de nombre, Stained glass Morning. Dejó de grabar a principios de los 70, estableciéndose en Joshua Tree, California y en Virginia Beach.

En 1986, comenzó a interpretar nuevamente al presentar una nueva versión de The Mamas & the Papas del éxito "Kokomo", un tema co- escrito con The Beach Boys. Durante cierto tiempo reemplazó a Denny Doherty en la agrupación de John Phillips. En 1998 se retiró del grupo. Recientemente residía en Los Ángeles.



1945 - Nace Donny Hathaway
Donny Hathaway (1 de octubre de 1945 – 13 de enero 13 de 1979) fue un músico estadounidense de soul. Sus numerosas colaboraciones con la cantante Roberta Flack le llevaron directamente a lo alto de todas las listas de éxitos y ambos fueron galardonados con un premio Grammy por su dueto en la canción "Where Is the Love?" en 1973. El 13 de enero de 1979 fue hallado muerto en el exterior del hotel Essex House en Nueva York; todos los indicios apuntaron a que la causa de su muerte fue el suicidio.

Hathaway, hijo de Drusella Huntley, nació en Chicago, aunque gran parte de su infancia la pasó en St. Louis. Allí vivía con su abuela, Martha Pitts, una cantante de gospel con la que Hathaway comenzó a cantar en la iglesia a los tres años. Poco después comenzaría sus clases piano, instrumento que ya en la adolescencia tocaba prodigiosamente. En 1964 comenzó a estudiar en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Howard (Washington), en donde estuvo matriculado durante tres años y actuó con un trío de jazz; Hathaway recibió tantas ofertas de trabajo que decidió dejar la Universidad, sin haber terminado su carrera, en 1967.

Al principio, Hathaway trabajó como compositor y productor. Primero trabajó en Chicago para Twinight Records, y poco a poco fue colaborando en proyectos de grandes artistas como The Staple Singers, Jerry Butler, Aretha Franklin y Curtis Mayfield, entre otros. Su primer single fue "I thank you baby", una canción que grabó junto a June Conquest en 1969. Gracias a esta primera publicación, Atco Records contrató los servicios de Hathaway y éste publicó su primer single en solitario, "The Ghetto, Pt. 1". Su primer LP fue "Everything Is Everything" (1970), que obtuvo muy buenas críticas. Su segundo álbum, Donny Hathaway, tuvo aún más éxito. También grabó un álbum de duetos con su antigua compañera de clase en la Universidad, y compañera de discográfica, Roberta Flack. Este álbum tuvo un gran éxito comercial, y canciones como "Where Is The Love?", que interpretaba a duo con Ralph MacDonald, consiguió colocarlas en el top 5 de las listas de ventas. Asimismo, aquel álbum también incluía versiones de temas de Carole King, como !You've Got a Friend! y "Baby I Love You", que anteriormente había popularizado Aretha Franklin.

En la cúspide de su carrera, Hathaway comenzó a sufrir sus primeras depresiones nerviosas. Esta enfermedad causó estragos en su vida personal, y le obligó a ser hospitalizado en varias ocasiones. La depresión de Hathaway contribuyó a deteriorar su relación con Roberta Flack; tardaron año en reconciliarse, y no volvieron a grabar juntos hasta 1978, cuando publicaron "The Closer I Get To You". El single se convirtió rápidamente en un éxito, y Flack y Hathaway volvieron definitivamente a los estudios para grabar un segundo álbum juntos.

El 13 de enero de 1979, el cuerpo de Hathaway fue hallado sin vida en la acera que hay frente al hotel Essex House de New York, donde había estado viviendo. Su cuerpo no mostraba signos de violencia, y a una de las ventanas de su habitación le faltaba un cristal, por lo que los investigadores del caso determinaron que Hathaway se había suicidado. Amigos, admiradores y medios de comunicación se quedaron perplejos con su muerte, y muy especialmente su amiga Roberta Flack, que quedó destrozada con la desaparición de Hathaway.

Hathaway conoció a su mujer, Eulaulah, en la Universidad de Howard. Tuvieron dos hijas, Eulaulah Donyll (Lalah Hathaway) y Kenya Canelibra. Lalah ha continuado los pasos de su padre y ha tenido una exitosa carrera en solitario, mientras que Kenya es una de las tres coristas del programa de televisión American Idol.



1959 - Nace Youssou N'Dour
Youssou N'Dour nació en Dakar. Es quizá el cantante senegalés más conocido de la historia y uno de los máximos impulsores de la difusión de la música popular de su país en todo el mundo. Los Wolof son un grupo étnico que se localiza en Senegal, Gambia y Mauritania...

En Senegal representan la etnia mayoritaria y el 45% de la población se considera integrante de la misma. La ancestral música popular de la que bebe N'Dour es conocida en wolof como mbalax, un sonido misceláneo del griot tradicional con ritmos afrocubanos, que aparecieron en el viaje de regreso de los caribeños a África Occidental en los años 1940, 1950 y 1960.

Sería una década después, cuando esta mezcla se fusionó con ritmos de danzas senegalesas, solos de saxofón, guitarras, percusiones y cánticos religiosos sufíes musulmanes. Si a esto añadimos que los músicos senegaleses empezaban a recibir soberbias influencias del jazz y el rock norteamericano de mano de Jimi Hendrix , Carlos Santana o James Brown, obtenemos como resultado un mbalax diferente, que tiene en Youssou N'Dour su principal baluarte.

Fue un artista precoz, con tan solo 12 años daría sus primeros conciertos y en poco tiempo su popularidad creció como la espuma. Tras su paso por varias formaciones creó la suya propia, la Étoile de Dakar, con la que se ha consagrado como uno de los músicos africanos más valorados en Occidente. Son conocidas sus colaboraciones con Peter Gabriel, Sting, Neneh Cherry, Wyclef Jean, Paul Simon, Bruce Springsteen, Tracy Chapman o Branford Marsalis. Pero lo más importante es que en Senegal es un mito, un auténtico icono del compromiso social y cultural. Y en Francia le adoran tanto musicalmente como por reiterada colaboración con organismos internacionales como Amnistía Internacional, la ONU o UNICEF. Incluso participó en el proyecto JOKO para instalar Internet en Senegal y que así se conectara con todo el mundo. Pero antes, Youssou N'Dour ya se había encargado de difundir el legado senegalés a todos los rincones a través de su música.


http://mx.youtube.com/watch?v=UbBSDE-Dywo


http://mx.youtube.com/watch?v=3-b7AiOSO8E



1967 - El grupo británico Pink Floyd pone rumbo a Estados Unidos y desembarca en Nueva York. La banda de rock progresivo iniciaría su gira estadounidense.



1974 - "I honestly love you", nº 1 de Billboard
Este tema fue el primer nº 1 de la cantante y actriz Olivia Newton-John. La canción se incluía en el álbum "If you love me, let me know" (1974).

Gracias a este single escrito por Jeff Barry y Peter Allen, Olivia abandonó definitivamente su inicial estilo country para adentrarse en una línea más pop. Fue en cierto modo el primer paso para convertirse en la estrella que sería años más tarde gracias a "Physical" (1982).



1980 - Paul Simon se estrena en el mundo del cine.
El cincuenta por ciento del mítico dúo Simon & Garfunkel debutó un día como hoy en su faceta de actor y guionista. Fue con una película que llevaba por título "One trick pony", en cierto modo, un filme autobiográfico.

El estreno fue en Nueva York y entre el reparto, además del propio Paul Simon, también estaban Lou Reed, Sam & Dave, The B-52's y Lovin' Spoonful. La crítica no fue nada positiva. La banda sonora corrió también a cargo del cantante y protagonista de la cinta. En ella se incluían canciones como "Oh, Marion", "Ace in the hole" y "Late in the evening", que entró en el Top 10 de la lista americana de Billboard. El álbum al completo alcanzó el puesto nº 12.



1996 - Se edita "From the muddy banks of the Wishkah" de Nirvana.
La banda grunge de Kurt Cobain, lanzó un día como hoy este álbum en vivo. En él se recogían interpretaciones del grupo de los años 1989 a 1994. Este disco llegó después de un Unplugged que grabaron para la cadena de televisión MTV. Por otra parte, es, además, el segundo trabajo discográfico póstumo de la formación, tras la muerte de Kurt Cobain en abril de 1994. En el disco se incluyen temas como "Smells like teen spirit", "Heart shaped box" y "Aneurysm". El álbum alcanzó el nº 1 de la lista Billboard 200.

[mecky]

Un día como hoy, 02 de octubre en el año....

1950 - Nace Mike Rutherford
Michael John Cloete Crawford Rutherford nació en Guildford, Surrey (Inglaterra).

Bajista/guitarrista de rock miembro fundador y creador del grupo musical Genesis. Rutherford siempre fue un buen bajista aunque su incursión en la guitarra no es muy convincente, quedó demostrado que su capacidad con las 4 cuerdas era más vasta, con un sonido muy característico a la hora de tocar el bajo. Sonido que se ve reflejado muy bien a lo largo de toda su carrera (temas como "Watchers of the Skies", "Turn it on again", entre otros). Es difícil hablar por separado de Genesis y su vida ya que es aún miembro permanente y sin duda uno de los pilares junto a Tony Banks.

El año 1979 marca su debut como solista con el fabuloso "Smallcreep's Day". En este disco logra seguir el estilo de su banda, pero sin el éxito de esta misma. Mike saca otro disco bajo su nombre "Acting Very Strange" animándose a cantar y tocar todos los instrumentos excepto la batería, que cuenta con la participación del batería de The Police: Stewart Copeland en percusiones. Sin embargo, el resultado es desastroso, lo cual le lleva a replantearse su futuro en solitario. De este modo nace el proyecto Mike & The Mechanics, en el que estaba el vocalista y teclista Paul Carrack (Squeeze, Ace) y el también cantante Paul Young (Sad Café). Cuando parecía que Genesis se había disuelto definitivamente y después del abandono de Collins, los componentes supervivientes del grupo, Mike Rutherford y Tony Banks, incorporaron como vocalista a Ray Wilson y tras cinco años de silencio y descanso, en septiembre de 1997, se publicó "Calling all stations" que conseguiría un número uno con "Congo", canción dedicada al continente africano.



1951 - Nace Gordon Matthew Sumner, Sting
Es un músico inglés anteriormente bajista, cantante y líder del grupo musical The Police.

Sting nació en Wallsend (Newcastle, Inglaterra). Hijo de un lechero, fue educado en la religión católica. Desde temprana edad supo que quería ser músico. Asistió a la Universidad de Warwick en Coventry, aunque no llegó a titularse. Desde 1971 y hasta 1974, asistió a una escuela universitaria de magisterio. Tiene un hermano, Phil, y dos hermanas, Anita y Angela.

Antes de dedicarse profesionalmente a la música, Sting trabajó cavando zanjas y como profesor de inglés. En sus comienzos solía dar conciertos en el primer lugar donde se lo ofrecieran. Tocó con bandas de jazz locales como Phoenix Jazzmen y Last Exit. Su nombre artístico Sting (que en castellano significa aguijón) proviene de la época en que estuvo con el primero de estos grupos. Una vez tocó vistiendo una camiseta a rayas negras y amarillas y su compañero, Gordon Solomon le dijo, que parecía una abeja, tras lo cual todos empezaron a llamarle Sting, nombre que usa desde entonces de forma casi exclusiva, excepto para documentos oficiales, claro.

En 1977, Sting, Stewart Copeland y Andy Summers formaron la famosa banda de pop/rock The Police en Londres. Previamente había abandonado el grupo Henri Padovani, a causa de un conflicto durante el festival de Mont de Marsans con Andy Summers. Así el cuarteto inicial quedó configurado como el terceto que sería conocido después. El grupo tuvo varios álbumes en las listas de éxitos y ganaron seis Premios Grammy a principios de los años 80. Su último álbum, "Synchronicity", fue publicado en 1983. El grupo intentó volver a unirse en 1986, cuando volvieron a grabar una nueva versión de su tema "Don't Stand So Close to Me", pero finalmente siguieron separados.

En 2007, el grupo volvio a juntarse y en Mayo comenzaron una gira por Europa y Norteamerica, han sido exito de ventas e incluso tocaron en el megafestival mundial Live Earth, junto a Roger Waters, Smashing Pumpkins, Bon Jovi, entre otros.

Sting se ha aventurado de vez en cuando a actuar en el cine. Su debut cinematográfico tuvo lugar en 1979, con "Quadrophenia". Aparte de su demoniaco personaje en Brimstone and Treacle (1982), uno de sus papeles más famosos fue el de Feyd-Rautha, en la adaptación cinematográfica de Dune de 1984. Más recientemente apareció en Lock, Stock and Two Smoking Barrels, de Guy Ritchie. También ha tenido apariciones en televisión (incluyendo participaciones como artista invitado en Los Simpsons y Ally McBeal) y en el teatro. La mayor parte de sus apariciones posteriores en créditos de cine o televisión han tenido que ver con su música.

Para el primer álbum que grabó en solitario en 1985, The Dream of the Blue Turtles, Sting reunió a un grupo de músicos reconocidos como estrellas del jazz. El álbum incluía el single de éxito "If You Love Somebody Set Them Free". En el plazo de un año se convirtió en triple platino. También cantó en la introducción y el estribillo de la canción de Dire Straits "Money for Nothing". En 1987, Sting publicó "Nothing Like the Sun", que incluía los éxitos "We'll Be Together" y "Be Still My Beating Heart", dedicado a su madre, recientemente fallecida, y que pronto se convirtió en doble disco de platino, siendo reconocido como uno de los álbumes más importantes de rock & roll de los años 80.

Poco después, en febrero de 1988, grabó una selección de cinco temas sacados del álbum "Nothing Like the Sun", que el propio Sting cantaba en castellano y en portugués.

A finales de los 80, Sting comenzó a dar su apoyo a diferentes movimientos medioambientales y humanitarios, incluyendo Amnistía Internacional. Junto a su novia de muchos años Trudie Styler y un líder indio, Kayapó de Brasil, fundó la "Rainforest Foundation" con el objetivo de ayudar a salvar los bosques. Su apoyo a estas causas sigue vigente en la actualidad.

Su álbum de 1991, The Soul Cages, dedicado a la memoria de su padre recientemente fallecido, incluía el éxito "All this time" y el tema ganador de un Premio Grammy, "Soul Cages". El album llegó a ser disco de platino. Al año siguiente Sting se casó con Trudie Styler y fue nombrado doctor honoris causa por el departemento de música de la Universidad de Northumbria.

En 1993 publicó el álbum Ten Summoner's Tales, que fue triple platino en poco más de un año. En mayo realizó una remezcla de la canción de The Police "Demolition Man" para la película homónima.

Sting alcanzó la cumbre de su éxito en 1994. Junto con Bryan Adams y Rod Stewart grabó el exitoso tema "All for Love", de la película de Los Tres Mosqueteros. La canción se mantuvo cinco semanas en el número uno de la lista de éxitos americana, consiguiendo ser platino. Hasta la fecha, es la única canción de Sting de la época posterior a The Police que ha alcanzado el número uno en las listas americanas. En febrero obtuvo de nuevo dos Premios Grammy y estuvo nominado para tres más. La Facultad de Música de Berkley le nombró doctor honoris causa en mayo.

Finalmente, en noviembre, publicó una colección de grandes éxitos bajo el nombre de Fields of Gold: The Best of Sting, que alcanzó el doble platino.

El álbum de 1996, Mercury Falling, debutó con fuerza, pero cayó rápidamente en las listas de éxitos. Sin embargo, el mismo año Sting entró en la lista de los cuarenta principales con dos temas "You Still Touch Me" (junio) y "I'm So Happy I Can't Stop Crying" (diciembre). En 1997 Sting participó también en en la versión que hizo Toby Keith de "I'm So Happy I Can't Stop Crying" para su álbum Dream Walking. En 1998 apareció en la película Lock, Stock and Two Smoking Barrels.

Sting reapareció con el álbum de septiembre de 1999, Brand New Day, que incluía dos temas que se incluyeron en las listas de éxitos: "Brand New Day" y "Desert Rose". Para enero de 2001, el álbum había alcanzado un triple platino. En 2000 Sting ganó dos Premios Grammy por este álbum y por la canción que le daba título, "Brand New Day". En la ceremonia de entrega de los premios Sting cantó "Desert Rose" con Cheb Mami. Por esta actuación le fue concedido el Premio Kahlil Gibran al Espíritu de Humanidad, otorgado por la Fundación del Instituto Árabe-americano.

Sting inauguró 2001 con una actuación durante el espectáculo celebrado en el descanso de la famosa Super Bowl americana. En febrero añadió otro Grammy a su colección y su canción "After the Rain Has Fallen" se abrió camino en los cuarenta principales. El 11 de septiembre, el mismo día de los terribles ataques terroristas de Al Qaeda, grabó un nuevo álbum en directo en su casa de la Toscana (Italia). El video de esta actuación, aparecido en noviembre sin demasiado éxito de ventas, muestra el tristísimo estado de ánimo en el que Sting y su banda se vieron obligados a actuar. En ese contexto, con los músicos y el público compungidos por la cruel matanza de los atentados, el tema "Fragile" sonó, más que nunca, como un emotivo himno por la paz a la luz de la luna toscana. Este álbum y su video, bajo el título de "All This Time", incluía versiones jazzísticas de algunas de las canciones favoritas de Sting, como "Roxanne" y "If You Love Somebody Set Them Free".

2002 fue un año de premios para Sting. Ganó un Globo de Oro y fue nominado para su segundo Premio de la Academia por su canción "Until..." de la película Kate & Leopold. En junio ingresó en el Hall de la Fama de los Compositores, una especie de museo virtual de los mejores compositores de la Academia Nacional de Música Popular.

Más tarde el mismo año, se anunció que su anterior grupo, The Police, ingresaría en el Hall de la Fama del Rock and Roll en marzo de 2003. En verano, Sting fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico. Sin embargo, paradójicamente, una encuesta llevada a cabo por Channel Four, uno de los principales canales de TV británicos, lo situó en el puesto número 81 en la lista de "Los 100 peores británicos del año 2003".

También en 2003 salió al mercado un nuevo álbum original grabado en estudio, "Sacred Love", con toques raciales y experimentos, colaborando con la artista Mary J. Blige y la maestra del sitar Anoushka Shankar (hija de Ravi Shankar). En 2004 el cantante y compositor se embarcó en un tour, Sacred Life, con actuaciones de Annie Lennox.

Todo lo que Sting toca se convierte en oro. Sting ha logrado lo que pocos consiguieron: multiplicar como solista el éxito que lo había llevado a la fama como miembro de un grupo. Con 57 años ya ha vendido cerca de más de 70 millones de álbumes.



1954 - Un jovencísimo Elvis Presley hace su aparición en directo en el programa Grand Ole Opry. Tras interpretar el tema "Blue Moon Of Kentucky", no recibe una buena acogida y hay incluso quien le aconseja que se dedique a conducir camiones.



1955 - Nace Phil Oakey (Human League)
Nació en Sheffield (Reino Unido). Como componente y miembro fundador de Human League, fue una de las figuras más populares y representativas de la new wave británica de los años 80. Human League se creó en 1977.

Además de Oakey, en la formación estaban Suzanne Sulley y Joanne Catherall. Su sonido a golpe de sintetizador llegó al público inglés y en 1981 fueron nº 1 en el Reino Unido con el tema "Don't you want me", incluido en el álbum Dare. Otras de sus composiciones han entrado en el Top 40 británico y una de ellas, "Mirror man" fue nº 1 de Los 40 Principales. Más tarde la balada "Human" les abrió las puertas de las listas de ventas americanas, al lograr alcanzar el nº 1 del Billboard Hot 100.



1985 - Peter Gabriel vuelve a tocar con Genesis.
El ex vocalista de Genesis se reunió de nuevo con sus compañeros para actuar en un concierto que tuvo lugar dentro de la primera edición del festival benéfico WOMAD. Era la primera vez que Peter Gabriel volvía con Genesis desde que abandonara la formación en 1975. Un año más tarde llegaría uno de sus mayores éxitos como solista, el disco "So" (1986) y el tema "Sledgehammer", que fue nº 1 de Billboard.

No volvió a sacar un nuevo disco hasta 1989, año en que se publicó Passion, la música del polémico filme de Martin Scorsese, "La última tentación de Cristo".



1995 - "Jagged little Pill", nº 1 del Billboard 200
Después de tres meses en el mercado, el disco de la canadiense Alanis Morissette se colocó en lo más alto del ránking de álbumes en EEUU. Fue además el primer nº 1 para el sello Maverick, creado por Madonna y bajo el que se editó este trabajo discográfico.

Y más aún, se convirtió en la tercera mujer en alcanzar un nº 1 con su disco debut, en los años 90. "Jagged little pill" fue el álbum que le abrió las puertas del mercado internacional y con el que alcanzó verdadera popularidad. Arrasó en ventas hasta convertirse en multiplatino. En él se recogían canciones como "You oughta know", "All I really want" y "Hand in my pocket". Pero fue "Ironic" el tema que pegó con más fuerza y la que hizo ganar, al año siguiente, un Grammy a la Mejor Canción del Año. No fue el único que recogió la cantante, Jagged little pill le reportó otros tres Grammy, entre ellos el de Mejor Álbum del Año.

[eldoctorjota]

1954 - Un jovencísimo Elvis Presley hace su aparición en directo en el programa Grand Ole Opry. Tras interpretar el tema "Blue Moon Of Kentucky", no recibe una buena acogida y hay incluso quien le aconseja que se dedique a conducir camiones.

Así es, Elvis era camionero o repartidor (no recuerdo ahora) de jovencito. La acogida no fue muy buena, es cierto, pero hay que entender que estaba poniendo patas arribas dos mundos (el blues y el country). Aún así, Bill Monroe (autor del tema y leyenda del country) sí el felicitó por su versiónn y muy pronto regrabó ese tema en ese "nuevo" arreglo. Así que no todos estaban sordos aquel día.
Las revoluciones musicales nunca han sido sencillas ... que se lo digan al gran Charlie Parker.

1995 - "Jagged little Pill", nº 1 del Billboard 200
Después de tres meses en el mercado, el disco de la canadiense Alanis Morissette se colocó en lo más alto del ránking de álbumes en EEUU. Fue además el primer nº 1 para el sello Maverick, creado por Madonna y bajo el que se editó este trabajo discográfico.

Y más aún, se convirtió en la tercera mujer en alcanzar un nº 1 con su disco debut, en los años 90. "Jagged little pill" fue el álbum que le abrió las puertas del mercado internacional y con el que alcanzó verdadera popularidad. Arrasó en ventas hasta convertirse en multiplatino. En él se recogían canciones como "You oughta know", "All I really want" y "Hand in my pocket". Pero fue "Ironic" el tema que pegó con más fuerza y la que hizo ganar, al año siguiente, un Grammy a la Mejor Canción del Año. No fue el único que recogió la cantante, Jagged little pill le reportó otros tres Grammy, entre ellos el de Mejor Álbum del Año.

Y ahí estaba 10 años más tarde, cuál Carlos Goñi, publicándolo de nuevo en versión acústica a ver si sonaba la flauta de nuevo .

[mecky]

1954 - Un jovencísimo Elvis Presley hace su aparición en directo en el programa Grand Ole Opry. Tras interpretar el tema "Blue Moon Of Kentucky", no recibe una buena acogida y hay incluso quien le aconseja que se dedique a conducir camiones.

Así es, Elvis era camionero o repartidor (no recuerdo ahora) de jovencito. La acogida no fue muy buena, es cierto, pero hay que entender que estaba poniendo patas arribas dos mundos (el blues y el country). Aún así, Bill Monroe (autor del tema y leyenda del country) sí el felicitó por su versiónn y muy pronto regrabó ese tema en ese "nuevo" arreglo. Así que no todos estaban sordos aquel día.
Las revoluciones musicales nunca han sido sencillas ... que se lo digan al gran Charlie Parker.

Gracias, eldoctorjota, por esta alaración. 

[mecky]

Un día como hoy, 03 de octubre en el año...

1938 - Nace Eddie Cochran. fallece en 1960
Eddie Ray Cochran nace en Oklahoma, EEUU. Es el menor de cinco hijos. Como otros ídolos del Rock, Eddie siente pronto la afición por la música, afición que sus padres deciden potenciar regalándole su primera guitarra cuando cumple diez años. El chaval aún no tenía claro cuál era su instrumento y por aquella época su gran ambición era ingresar como batería en la banda del colegio. Poco después le da por el trombón, pero pronto se le pasa por culpa de su profesor, que le dice que no tiene la boca apropiada para dominarlo. Su madre le compra otra guitarra, con la que su padre le enseña los acordes básicos. El resto lo aprenderá por su cuenta escuchando la radio.

Su familia se muda a California y allí Eddie entra a formar parte de un trío de músicos locales. En 1954 conoce a un cantante Hillbilly llamado Hank Cochran (con el que no le unía ningún parentesco) y se integra en su banda como guitarrista. El grupo toca por las fiestas y los bailes de la comarca y Hank se da pronto cuenta del tirón que tiene Eddie con el público, lo que motiva que la banda sea bautizada como "The Cochran Brothers".

En 1955, Eddie conoce en una tienda de música al que será su compañero inseparable: Jerry Capehart. Jerry es un célebre compositor y letrista de canciones.

Gracias a su conocimiento del mundillo musical, consigue que los Cochran Brothers graben dos temas (Guilty conscience y MF. Fiddle) en una pequeña compañía de Hollywood: la EKKO. Jerry no cesa de insistir a Eddie para que deje el Hillbilly, que lo suyo es el Rock and Roll. Termina de decidirle un concierto de Elvis P. en Dallas, al que el rubio asiste. El hechizo da sus frutos: los Cochran Brothers, acompañados por Capehart, un pianista y un batería, graban dos temas Rockabilly: Tired & sleepy y Fool´s paradise. Esto va a provocar la separación del grupo: Eddie se decide por el Rock and Roll y Hank por el Country, yéndose a Nashville.

Durante 1956, Cochran se dedica a versionear a Elvis, Berry y Ray Charles. Finalmente, en los estudios del sello Crest, graba una versión del clásico "Skinny Jim", cinta que va a mover Jerry por las principales discográficas. Es la Liberty quien lo ficha. A los pocos meses (abril de 1957) aparece su primer single, con Twenty flight Rock en la cara A y Dark lonely street en la B. Este vinilo, sin ser un exitazo, tiene una buena acogida, lo que hace que Eddie sea contratado para aparecer en la película "The girl can't help it", junto a otros artistas como Little Richard, Fats Domino y Gene Vincent.

El siguiente single (junio de 1957), con Sittin' in the balcony y Completely sweet, es el que lanza definitivamente a Eddie Cochran. Se trata (la cara A) de un tema compuesto por John D. Loudermilk que le había sido ofrecido a Eddie y Jerry por los directivos de la Liberty. El disco se convierte en single de oro, pero también recibe alguna crítica dura que señala a Eddie como una copia de Elvis fabricada por la Liberty, para aprovechar el tirón del Rock & Roll. En los meses que siguen, Eddie sale en la televisión. Es incluido en la gira del "Biggest show of stars for '57", junto a Buddy Holly (que se convierte en amigo íntimo), Chuck Berry y los Everly Brothers. Pero la fama es huidiza y Eddie ve cómo con el paso de los meses su popularidad empieza a descender.

Consigue paliar de momento este descenso con su aparición en la película "Untamed youth", en la que interpreta el tema "Cotton picker", pero Eddie necesita urgentemente otra canción de éxito. Cochran y Capehart se ponen manos a la obra. Se acerca marzo, mes en el que, según contrato, tienen que realizar otra sesión de grabación, pero aun no tienen nada en condiciones. Sólo un riff que Eddie, nervioso perdido, toca continuamente. Por último, nuestros dos amigos deciden construir una canción en torno a ese riff cuya letra tenga el verano como tema. "Summertime blues" (así se llama la canción resultante) se graba el 11 de junio. El tema llega al número 8 y entra también en las listas británicas. La fama vuelve a sonreír a nuestro rubio amigo, pero éste no descansa y, junto a su inseparable Jerry, continúa buscando más canciones. Graba "Let´s get together" pero, cuando el single está a punto de salir, Eddie decide cambiarle el título por el de "C´mon everybody", con el que vuelve a alcanzar los primeros puestos de las listas.

1959 resulta muy atareado para Cochran, con muchos conciertos por todo EEUU. con su banda de acompañamiento, The Kelly Four. Es invitado a unirse al "1959 Winter dance party tour" con su amigo Buddy Holly, pero no acepta a causa de la que va a ser su tercera aparición cinematográfica: "Go Johnny go". Cuando se estrella el avión en el que mueren Holly, Ritchie Valens y Big Bopper, Eddie recibe la noticia con desolación y graba en homenaje a sus colegas el tema de John D. Loudermilk, "Three stars", cuyos beneficios son destinados a ayudar a las familias de los músicos muertos. Antes de terminar el año, y tras su aparición en la película antes mencionada, Cochran se va de gira al Reino Unido junto a Gene Vincent (otro buen amigo suyo), los Everly Brothers y Duane Eddie. El éxito es total y los británicos se vuelven locos con Gene y con Eddie. El promotor de la gira, Ken Nelson, consigue prolongarla hasta enero, sustituyendo a Duane y a los Everly por dos artistas ingleses: Billy Fury y Joe Brown.

Tras un breve descanso en Estados Unidos, Gene y Eddie vuelven a las islas, apareciendo repetidamente en la radio y la televisión británicas. Su última actuación tiene lugar en el hipódromo de Bristol. Después de ésta, los artistas tienen diez días libres. Eddie y su novia Sharon Sheeley (destacada compositora de temas de Rock & Roll) proyectan viajar a EEUU. y casarse. El cantante lleva unos días nervioso, obsesionado con que su destino es morir igual que Buddy Holly. Esa mañana del 16 de abril de 1960, el taxi que lleva a la pareja y a Gene Vincent al aeropuerto sufre un reventón que hace que el vehículo se estrelle contra una farola. Sharon, Gene y el conductor sufren heridas de diversa consideración, pero Eddie sale peor parado al atravesar el parabrisas y golpearse en la cabeza. Son llevados al hospital, pero Eddie no se recuperará, muriendo al día siguiente, 17, a la edad de veintiuno. Por aquellos días, una canción suya circulaba por las listas. Su título: "Three steps to heaven" (Tres pasos hacia el cielo).



1941 - Nace "Chubby" Checker
Llamado chubby por su generosidad de carnes, fue el rey del twist. LLevó al éxito masivo la composición de Hank Ballard "the twist" en 1960.

El baile que llevaba incorporado fue un auténtico fenómeno de masas, del que ninguna capa social se libró. Al año siguiente repetiría éxito con su "let´s twist again".

Fue el único artista discográfico en tener 5 álbums en el Top 12 de popularidad, todos al mismo tiempo en una sola vez. Fue condenado por muchos al haber cambiado de golpe la manera de bailar la música desde 1959.

Si bien lo intentó repetir con otros bailes como el limbo o el hunckleback su estrella se apagaría pronto.



1948 - Nace Lindsey A. Buckingham (Fleetwood Mac)
Nace en Palo Alto, California, Buckingham, era el tercero y el más jóven de los hijos de Rutheda (née Elliott) y Morris Buckingham.

Lindsey Buckingham es conocido por ser guitarrista de Fleetwood Mac, pero no por su carrera como solista, la cual inició en 1981, pero que a la fecha solo ha consistido en 4 discos: Law and Order (1981), Go Insane (1984), Out of the Cradle (1992) y Under the Skin (2006).

Lindsey Buckingham se unió a Fleetwood Mac en 1975 junto a Stevie Nicks, protagonizando la etapa mas exitosa tanto comercial como artística de la banda. Esta etapa llegaría hasta 1982 en la que editan "Mirage" con aceptable éxito y que contó con solo una breve gira de promoción por los Estados Unidos. Posteriormente los miembros de la banda se dedicarían por un tiempo a sus proyectos personales. En 1984 Buckingham edita su segundo disco como solista "Go Insane".

Buckingham siempre fue identificado por ser uno de los principales generadores de ideas dentro de Fleetwood Mac, donde hacía las veces de arreglista y productor en cada uno de los discos que ejecutó con la banda, mostrando siempre inquietud por explorar nuevos sonidos, lo cual creaba tensiones dentro de la banda. De todas maneras, Buckingham como solista intentó explorar estos nuevos sonidos con técnicas de grabación "sui-generis", instrumentación exótica y efectos vocales e instrumentales.

El sonido de un despertador inicia "I want you", un tema de tiempo rápido, con un teclado con sonido casi caribeño y una tonada bastante ligera, abre sorpresivamente este disco. Siendo 1984, no es de sorprender, el sonido general del disco, Buckingham decidió tocar nuevamente todos los instrumentos, y ahora la tecnología le permitía ejecutarlos desde teclados y samplers. Por lo que el sonido de la batería por ejemplo proviene desde una Lynn drum machine y su característico sonido ochentero. "Go insane" va a continuación, la letra del tema refleja una constante en las letras de Buckingham, tribulaciones de tendencias existencialistas, fantasmas internos y su incapacidad para afrontarlos, llevándolo al borde de la locura. Fue el primer single de promoción y llegó al puesto 23 en los Estados Unidos.

Una tonada mas pausada y mejor trabajada se presenta en "Slow Dancing". La producción del disco opaca en alguna medida el trabajo de guitarra de Buckingham, que siempre ha sido punto de admiración de este músico, los riffs que ejecuta en esta canción son precisos y marcan la melodía adecuadamente. "I Must Go", trae las influencias vocales del pop californiano en los coros que tanto agradan a Lindsey.

"Play in the rain" y "Play in the rain (continued)" servían como conexión entre los lados A y B del disco en su edición original de vinilo, seguramente para dar idea de continuidad. No es mucho mas que una serie de efectos incidentales de estudio, marcados por Buckingham repitiendo incesantemente "Oh I was lonely, can we play in the rain...".

Luego llega "Loving cup" que tiene un bienvenido trabajo de varias capas de guitarras, haciendo su sonido mucho mas prominente, punteos y riffs magistralmente, ejecutados junto a un fraseo mas agresivo, hacen a este tema el mas sólido en estructura y arreglos en lo que va del disco. "Bang the drum" y "D.W. Suite" cierran el disco, y es como si Buckingham hubiera guardado las municiones pesadas para el final, ya que es aqui donde llegan las sorpresas.

En el primer tema, un melancólico intro de teclados y efectos vocales acompañan la sensación de fragilidad y vulnerabilidad de las letras susurradas. El tema va elaborando lentamente una serie de capas vocales de coros, la batería con rigor casi marcial y los teclados marcando una delicada melodía presentado con un trabajo de arreglos y producción meticuloso e impecable. Así llegamos al último tema, el cual como su título lo refiere, es una suite al estilo clásico de las bandas progresivas, dividiéndola en 3 capìtulos "the wish", "the prayer" y "the reflection". Inicia con el sonido de un arpa, el cual cede el paso con efectos de flauta a una marcha, seguidamente y sin pausa se samplea con sonido distorsionado, lo que es la presentación de Ed Sullivan a los Beatles en alguna de sus presentaciones, Buckingham casi recita, a manera de oración, algunos versos haciendo alusión al final de la vida terrenal y al inicio de otra en otro plano de espacio, aparecen nuevamente las arpas acompañando a Buckingham diciendo "The closing of a chapter, the opening of a door, brings forth life where there was no life before" para que el sonido de campanas dé inicio nuevamente a una marcha que nos acompañe a la otra vida, un cierre espectacular y majestuoso.

La oscuridad y el dolor reflejados en sus letras, la necesidad de experimentar con nuevos efectos y recursos que ofrecía entonces la tecnología, sumado a la capacidad de Buckingham para la producción y ejecución de guitarras y demás instrumentos, hacen de este disco uno que no puede ser procesado rápidamente, hace falta un poco de tiempo para poder entender mejor las intenciones e ideas de su creador. Creo que el resultado si bien es positivo en balance general y llega a picos bastante altos de performance hacia el último tercio del disco, también presenta canciones que no llegan a convencer del todo, sobretodo en la primera mitad, sin personalidad suficiente como para saber si son intentos por acercarse a un público masivo, siendo al mismo tiempo ejercicios de experimentación, no alcanzando ninguno de los dos objetivos.



1954 - Nace Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan nació en el Hospital Metodista de Dallas, Texas. A la edad de 7 tuvo su primera experiencia con una guitarra cuando le regalan una guitarra de juguete. En 1963 compró su primer disco, "Wham" de Lonnie Mack. Lo escuchó tantas veces que su padre lo termino rompiendo.

Stevie continúa tocando de manera semi-amateur hasta 1969, donde entra a la escena del blues en Austin, Texas. En el verano de 1970 forma su primera banda a largo plazo, los Blackbirds, con Stevie y Kim Davis en las guitarras, Christian de Plicque en la voz, Roddy Colonna & John Huff en la percusión, Noel Deis en los teclados y David Frame en el bajo. A finales de 1971 deja la secundaria y se muda a Austin con su banda, estableciendo su base en un club llamado "Hills Country Club". El único hecho merecedor de ser destacado en los próximos años es que en 1974 Stevie obtiene su destruida Stratocaster, la "Number One" que no dejaría por el resto de su carrera.

Hasta 1977 participó en bandas como "The Nightcrawlers", "Paul Ray & The Cobras" (con la que ganó el premio a la banda del año en marzo de 1977) y "Triple Threat Revue".
Hacia septiembre de 1977 Stevie forma su banda definitiva, Double-Trouble (más conocida como Stevie Ray Vaughan & Double-Trouble), Tommy Shannon (bajo) y Chris Layton (batería). Se movieron dentro del estado de Texas hasta el 19 de agosto de 1979, cuando tocaron en el San Francisco Blues Festival.

El 11 de julio de 1981 la banda es filmada tocando en un festival. Al año siguiente el manager de Stevie le da la cinta a Mick Jagger, lo que eventualmente causó que la banda hiciera una función privada en una fiesta de los Rolling Stones en el New York's Danceteria el 22 de Abril de 1982. Poco después de eso, la banda hizo la presentación más importante de su carrera cuando tocan en el Festival Internacional de Jazz de Montreux, Suiza, siendo la primera banda no programada de antemano en tocar en este recital. Fueron chiflados pero irónicamente ganaron un premio Grammy por la versión del tema "Texas Flood" en ese recital, que dio lugar a uno de los discos en vivo más increíbles de SRV: "Live At Montreux".

Stevie Ray progresivamente alcanzó el estrellato alrededor de esta época, cuando en 1982 contribuye con un disco de David Bowie y en 1983 es "descubierto" por John Hammond (responsable de descubrir a Bob Dylan, Billie Holiday y Bruce Springsteen entre otros). Después de escuchar la grabación del recital de Montreux, le ofrece un contrato para grabaciones en Epic Records. Solo en 1983 sale su primer álbum, Texas Flood, después de años de trabajo.
Las repercusiones no se hicieron esperar, y Ray Vaughan fue elegido por la revista Guitar Player "Mejor Nuevo Talento", "Mejor Álbum de Guitarra (Texas Flood)" y "Mejor Guitarrista de Electric Blues", ganando 3 premios en un año, siendo necesario destacar también que era un debutante en la industria.

En 1984 es lanzado su segundo álbum: "Couldn't Stand The Weather". Ese mismo año, en el 4 de Octubre, Stevie cumple 30 años, y los festeja con un enorme recital en el Carneghie Hall de New York, con los invitados Jimmie Vaughan (2da guitarra, hermano de Stevie), Angela Strehli (voces), Dr. John (piano) y George Rains (batería). Stevie le dice al público que es el mejor cumpleaños de su vida.

Más tarde, ese mismo año, el 18 de noviembre, Stevie gana dos National Blues Award por "Best Entertainer" (la traducción más precisa sería "Mejor Showman") y "Mejor instrumentalista de blues". Es la primera persona blanca en ganar cualquiera de estos premios.

El 28 de septiembre Stevie Ray colapsa por abuso de estupefacientes de distinta indole, en Ludwigshafen, Alemania. Se las arregla para hacer dos conciertos más de la gira, pero los próximos 13 son cancelados. Consigue mantenerse sobrio desde el 13 de Octubre hasta su último día.

Stevie hace un enorme regreso a la escena en la primavera de 1987, cuando la MTV transmite su recital como parte de la cobertura de las vacaciones de primavera en Daytona Beach, Florida. Stevie aparece también en la película "Back to the Beach" tocando "Pipeline" con Dick Dale, y por último en el especial de TV para Cinemax de B.B. King junto con: Eric Clapton, Enrique Peña, Albert King, Phil Collins, Gladys Knight, Paul Butterfield, Chaka Khan y Billy Ocean.

Otras presentaciones en vivo importantes de la época fueron: su presentación en las fiestas inagurales de la presidencia de George Bush el 23 de enero de 1989 y su presentación en los MTV Unplugged tocando "Rude Mood", "Pride And Joy" y "Testify" en guitarra acústica de 12 cuerdas.

En 1990 se lanza su disco "Family Style", que graba junto con su hermano.
El 27 de agosto de 1990, un poco antes de la 1:00 AM, un helicóptero que llevaba a Stevie de nuevo a Chicago, se estrella segundos después de su despegue. Las 5 personas que iban a bordo mueren. Una investigación posterior declara que se debió a un error del piloto. Este accidente fue similar al que tuvieron Ritchie Valens, Randy Rhoads, entre otros.

Para muchos el mejor guitarrista de Blues tejano (y de la guitarra eléctrica).



1969 - Nace Gwen Stefani
Nace en Orange County (EEUU). Es la cantante del grupo No Doubt. Uno de sus mayores éxitos fue "Don't speak". A comienzos de 2000 colaboró con la rapera Eve en el single "Let me blow your mind".



1972 - Nace Kevin Richardson (Backstreet Boys)
Nace Kevin Richardson en Lexington (EEUU). Es uno de los cinco miembros de Backstreet Boys, banda americana masculina que se hizo popular a mediados de los años 90 gracias a temas como "We've got it goin' on" y "I'll never break your Heart". Ambos estaban incluidos en el álbum debut de la banda.



1987 - Pink Floyd publica "A momentary lapse of reason". Este álbum pasaría a la historia del grupo por ser el primero sin la presencia de Roger Waters, líder y fundador del grupo.



1988 - Se estrenó el documental "Imagine: John Lennon" en Hollywood, Los Ángeles, EEUU.
Eeste documental que narraba la vida de John Lennon, desde la más fiable de las fuentes: sus propios archivos personales. La cinta dirigida por Andrew Solt, tenía tres horas de duración, fue extraídas de material audiovisual de unas 240 horas de duración. En la película se mostraba el caos personal y profesional que había detrás del mito, así como el genio que se escondía tras la ya míticas gafas redondas de un artista que fue niño, hombre, estrella internacional y en poco tiempo, leyenda. En el filme aparecían también sus eternos compañeros, George Harrison, Paul McCartney y Ringo Starr, comentando algunos de los aspectos menos conocidos del cantante.



2000 - Muere Benjamin Orr (The Cars)
Era el bajista de The Cars, una de las bandas americanas de rock más populares de los años 70 y 80. El debut homónimo de este quinteto incluía algunas de sus canciones más recordadas como, "My best friend's girl" y "Just what I hended", entre otras.

Después de publicar varios discos entre 1978 y 1980, los miembros de la formación emprendieron caminos en solitario, para regresar en 1984 con su mejor álbum, Heartbreat city, en el que se recogía su single más éxitoso, "Drive". La canción se colocó en el nº 3 de Billboard.

En 1987 se separaron definitivamente y Orr triunfó con su tema "Stay the night". Falleció el 3 de octubre de 2000 en Atlanta (Georgia, EEUU) víctima de un cáncer de páncreas. Su nombre real era Benjamin Orzechowski y había nacido en Cleveland (Ohio, EEUU).

[mecky]

Un día como hoy, 04 de octubre en el año.....

1959 - Nace Chris Lowe (Pet Shop Boys)
Nació en Blackpool (Lancastshire, Reino Unido). Es el teclista de Pet Shop Boys, grupo que formó junto a su amigo Neil Tennant en 1981. Ambos han escrito algunos de los temas más relevantes en la historia de la música electróncia de baile de los años 80 y 90.

Entre sus éxitos más recordados se encuentran canciones como "West End girls", que fue nº 1 de Los 40 Principales (1986), "Suburbia", que también lo fue, en ese mismo año, "Domino dancing", que coronó la lista de 40 Principales (1988), y "It's a sin" entre otras. En 1991 publicaron Discography, un recopilatorio con sus grandes éxitos. En 2003 editaron "PopArt", un recopilatorio que incluía temas como "Go west" o "Flamboyant".



1970 - Muere Janis Joplin
La noche del 4 de octubre de 1970, moría la considerada "reina de los hippies" con sólo 27 años. En ese momento empezaba su leyenda, la de una niña que quiso volar muy rápido. Encontrada en un hotel de Los Ángeles dieciocho horas después de su última borrachera y de su última dosis de heroína, su voz rasgada se convertiría en todo un mito femenino. Además, su actitud crítica ante el mundo sería la envidia de la mujer de los 70.

Su carisma de niña difícil le hizo dejar sus estudios de Bellas Artes y a su familia convencional en Texas, para comenzar una carrera musical por los bares de San Francisco a la vez que se sumergía en las drogas y en un abandono tal, que llegó a pesar tan sólo 35 kilos.

Janis Joplin nació el 19 de enero de 1943 en Port Arthur, Texas. Con dieciséis años sintió la llamada de la música y sus cualidades innatas hicieron que pronto destacara, por lo que grabó su primer disco en su etapa de universidad. Se uniría más tarde a la banda "The Big Brother and the Holding Company", pero su personalidad enseguida se situaría por encima. Con ellos grabaría su segundo trabajo, "Cheap thrills", aunque Janis les abandonaría poco tiempo más tarde para explorar con otras bandas como la "Komic Blues Band", con los qué publicó un nuevo disco, y la "Full Tilt Boggie Band" con quién nunca acabó "Pearl", que finalmente se publicó meses más tarde de su fallecimiento.

Solía decir, refiriéndose a la heroína, que nada que te haga sentir tan bien puede ser tan malo. Sin embargo, a pesar de vivir intensamente, quizás por su juventud, Janis no sabía que la droga mata. Demasiado tarde para descubrirlo.



1980 - "Another one bites the dust", nº 1 de Billboard
La canción de Queen estuvo tres semanas en esa posición de liderazgo y fue, de todos los singles de la banda, el que más copias vendió y el primero en llegar a ser nº 1 de Billboard. Another one bites the dust, forma parte del disco "The game" (1980), un álbum que llegó en un momento en el que la formación liderada por Freddie Mercury atravesaba una de sus etapas de mayor éxito.

De hecho, The Game, fue el primer trabajo discográfico del grupo en alcanzar el nº 1 del Billboard 200.



1996 - Van Halen anuncia que Gary Cherone será su nuevo vocalista
Apenas un día después de que David Lee Roth anunciase que abandonaba la banda para iniciar una carrera en solitario, sus compañeros ya tenían sustituto para él. Gary Cherone, ex cantante de Extreme, se convirtió en el nuevo vocalista de Van Halen.

Su estreno con el grupo se produjo con el disco Van Halen III, que se publicó en marzo de 1998. El disco debutó en el puesto nº 3 del Billboard 200, pero mantuvo por muy poco tiempo esa posición. De hecho a fin de cuentas, éste fue el álbum más desastroso de Van Halen en lo que a ventas se refiere, y Cherone fue finalmente invitado a dejar la banda.

[mecky]

Un día como hoy, 05 de octubre en el año.....

1943 - Nace Steve Miller
Alguna de sus canciones las puede tararear cualquier oído medianamente atento, entre otras cosas porque, por ejemplo, en España se usó una de ellas en la campaña publicitaria de una conocida cerveza.

Steve Miller, el patrón de la banda que la hizo famosa, nació en Milwaukee, Winsconsin, hijo de un patólogo que contaba entre sus conocidos con músicos como Charles Mingus o Les Paul.

Fue precisamente el guitarrista quien enseñó algunos acordes al pequeño Steve que pronto creció musicalmente por su cuenta y que, a los 12 años, ya había formado un grupo con su amigo del colegio Boz Scaggs.

Su relación con Scaggs se prolongó en una primera etapa hasta los primeros 70, en que ambos se movían en el entorno del blues en San Francisco.

Más tarde, Scaggs se vino a Europa y su amigo Steve cambió de estilo formando su propia banda de rock a la que regresó ocasionalmente el amigo de la infancia.

Una buena definición de la música de la Steve Miller Band es la la etiqueta como "blues-rock con aromas psicodélicos, pero no inspirada por la psicodelia".

Un accidente de automóvil en cuya convalecencia contrajo hepatitis, mantuvo a Miller apartado de su banda hasta 1973 en que retomó su carrera con más fuerza si cabe. La Steve Miller Band  cumplió treinta años en 2006 y, para celebrarlo, editó un álbum doble con sus éxitos.



1954 - Nace Bob Geldof
Nació en Dublín (Irlanda). En 1975 formó The Boomtown Rats, banda que triunfó en el Reino Unido gracias a temas como "I don't like mondays". De él partió también la idea de formar The Band Aid, una peculiar formación compuesta por varias estrellas del mundo de la música británica, que tenía fines benéficos, y que popularizó el single "Do they know it's Christmas?".

Tanto se afanó en eventos benéficos que tuvo una nominación al Premio Nobel de la Paz. En 1986, The Boomtown Rats se separaron y Geldof inició una carrera en solitario con el disco "Deep in the heart of nowhere" (1986). Sin desatender sus compromisos con los más necesitados, Geldof publicó en 2002, "Sex, age and death". En 2005 volvió al primer plano de la actualidad con la organización del macro festival Live 8. Un concierto simultáneo en nueve ciudades del mundo en el que las mayores estrellas del mundo de la música (U2, Madonna, Pink Floyd y un larguísimo etcétera) protestaron por la pobreza en el mundo ante los líderes del G8.



1962 - Se edita en el Reino Unido "Love me do"
Fue el primer single que grabó el cuarteto más famoso de Liverpool, y más tarde fue uno de los temas incluidos en el disco "Please, please me", que estuvo 30 semanas coronando las listas de ventas del Reino Unido, convirtiendo a The Beatles en un todo un fenómeno.

Un día como hoy se editó el sencillo que no vio la luz en EEUU hasta 27 de abril de 1964. En poco tiempo se convirtió también en nº 1 de Billboard. Se había grabado en los estudios Abbey Road de Londres (Reino Unido) y la autoría de la canción correspondía a John Lennon y Paul McCartney.



1999 - Paul McCartney edita "Run devil run"
Éste era el primer disco que sacaba a la venta el ex Beatle tras la muerte de su esposa, Linda McCartney. Run devil run, fue una colección de versiones de clásicos del rock & roll, grabados originalmente por artistas como Carl Perkins o Elvis Presley, entre otros.

El disco, que contó con la colaboración del guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour, fue grabado a la antigua usanza, como se hacía en los años 50, con todos los músicos y en directo tocando al mismo tiempo en el estudio. En el álbum se recogían temas como "Blue Jean bop", "She said yeah", "Movie Mag" y "Honey hush", entre otras.

[mecky]

Un día como hoy, 06 de octubre en el año.....

1927 - "El cantante de jazz", se exhibe en Nueva York
Los avances se habían empezado a producir años antes. Para evitar el aparatoso sonido de los proyectores, por ejemplo, los hermanos Lumiere allá por 1897 recurrían a músicos, saxofonistas, pianistas y compositores para acompañar musicalmente las proyecciones.

Después de que Samson Raphaelson la creara como obra musical destinada a Brodway, su adaptación al cine se convertiría en todo un fenómeno, suponiendo un cambio radical en el mundo del séptimo arte. Estamos hablando de "El cantante de jazz" dirigida por Alan Croslan y la primera película sonora del cine.

Cuenta la historia de una familia judía, un padre de lo más tradicional que ansía que su hijo dé lugar a una nueva generación de rabinos, sin embargo, Jackie, interpretado por Al Johnson, una de las estrellas más populares del momento, se inclinaría por derroteros bien distintos: quería ser cantante de jazz.

En realidad la película solo cuenta con números musicales y algún dialogo, además de partes mudas, el resto del film se acompaña de la banda sonora creada por Louis Silvers.

Uno de los momentos estelares de la película, es la escena en la que Al Johnson pintado de negro dice aquello de "Aun no han oído nada" y cierto era. A partir de entonces los musicales se multiplicarían y el mundo del cine no seria nunca igual.

Nos situamos ahora en el día del estreno, Nueva York, 6 de octubre de 1927, todo estaba preparado para el gran momento cuando un dramático accidente hizo que uno de los hermanos Warner, en concreto Sam, muriese días antes con lo cual a demás de la difícil situación para los hermanos Warner no pudieron asistir ese día a la premier de la película, ese mismo día se celebraba el funeral por la muerte de su hermano.

A pesar de que para muchos la película es mediocre, otros dicen de ella que es una de las mejores películas americanas de la época, para gustos.... El caso es que fue un exitazo de taquilla , se supone sobretodo por la importantísima novedad que aportaba para el momento y lo que seria a partir de entonces el mundo del cine.

Micrófonos que estaban dentro de la propia cámara con lo que tenían que ingeniárselas para evitar el ruido de la misma, difícil tarea. Estudios caros y sin preparacón, era todo un reto que hizo que Warner Brothers ganara un premio especial de la academia por su logro de introducir sonido en la industria del cine.

"El cantante de jazz" la primera película con sistema sonoro "vitaphone" (grabación de sonido sobre un disco) es considerada ya como un importante punto de inflexión en la historia del cine.



1946 - Nace Millie Small, cantante jamaiquina que se hizo famosa con el tema "My Boy Lollipop".
En sus pricipios estuvo cantando a dúo con Roy Panton.

Millie y Roy Panton grabaron un sencillo que no tuvo mucho exito llamado "well meet" en la disquera de Studio One de Coxsone en 1963. Viajó a londres para hacer su 4ª grabacion. Junto con Ernest Rangling hizo los arreglos para su canción mas famosa "My boy lollipop", originalmente fue arreglada y grabada por Barbie Gaye en 1954).

La canción "My boy lollipop" fue lanzada en el año 1964, llegando a un masivo exito en U.K y Estados Unidos, llegando a los primeros puestos, para ser mas exactos en 2º de los top charts de UK y EEUU. El sencillo vendió mas de 7 millones de copias a nivel mundial, pero en el Reino Unido tuvo más significado porque fue el gran exito de la  disquera Island. Originalmente fue grabada en Fontana Records.

El primer éxito en el género llamado "bluebeat", después comenzaría con el ska, aunque no es considerada la reina del ska, ya que es una mas entre los artistas llamados "one hit wonder", pero contribuyó, en gran parte, a dar a conocer este género.
Una mujer que no  puede ser olvidada por los covers de esa misma canción, que han dado la vuelta por todo el mundo.



1964 - Nace Matthew Sweet.
El estadounidense Matthew Sweet es una de las figuras esenciales del pop de guitarras de los últimos 15 años. Mentar su nombre es provocar la admiración entre los amantes del powerpop.
La carrera de Matthew Sweet presenta una singular animadversión hacia el éxito. O hacia la presión que éste conlleva.
Cada paso hacia la popularidad que ha dado, y su currículo presenta un par de discos de oro, ha estado seguido de un oscurecimiento de su sonido, cuando no de una reclusión en sí mismo.
Sus primeros pasos en un grupo musical los dio colaborando con Oh-OK, encabezado por Lynda Stipe, la hermana del líder de REM trasladándose a Georgia y dejando atrás su lugar natal (Nebraska). Después formaría su propia banda, Buzz of Delight, lo que sirvió para llamar la atención acerca de su talento.

Pero las esperanzas se tornan en promesas rotas, cuando tras sus dos primeros álbumes ya como Matthew Sweet "Inside" (1986) y "Earth" (1989), es despedido consecutivamente de dos multinacionales.

Su paso a la independencia se saldaría con su primer gran éxito, "Girlfriend" (1991) alcanzaría una repercusión importante, haciéndole alcanzar un estatus como autor reconocido. Gracias a canciones tan arrebatadoras como "Divine Intervention", "Evangeline" o la propia "Girlfriend".
En lugar de celebrarlo como un vanidoso mortal, la presión sobrepasó a un recién divorciado, que encontró cobijo en el hermetismo y en el alcohol. Es así como llegamos a "Altered beast" (1993), un disco oscuro y menos accesible, que para algunos de sus fans es poco menos que la cima de su carrera, pero al que el público general optó por dar la espalda.

El éxito volvió a sonreírle, con su siguiente disco "100 Fun", ya recuperado y con un aire mas positivo, alcanzó su segundo disco de oro en Estados Unidos y logró el mayor hit-single de su carrera: "Sick of myself".



1979 - Eagles lanza "Heartache tonight".
Fue el último single de la mítica banda de country rock antes de su teórica separación en 1982, ya que en 1994 los miembros de la banda se volvieron a juntar para la grabación y edición del álbum "Hell freezes over". La canción se incluía en el álbum The long run, y llegó a ser nº 1 de Billboard. Además, obtuvo un Grammy a la Mejor Actuación de Rock de un Dúo o Grupo. Otros de los títulos que conformaban eran el tema que le da título "I can't tell you why", entre otras.



1979 - Fleetwood Mac edita "Tusk".
El álbum era un disco doble y la continuación de Rumours, el gran exito comercial de esta formación. Tusk alcanzó el nº 4 en la lista de Billboard 200 y en él se incluían temas como "Think about me", "Save me a place", "Sara" y "The ledge", entre otros. Este trabajo, en el que se observaba claramente la influencia de Linsey Buckingham, no superó, ni de lejos, el éxito de Rumours. Tras su publicación, Lindsey Bickingham, Stevie Nicks y Mick Fleetwood editaron sendos trabajos como solistas.



1980 - Los hermanos Gibb demandan a su manager, Robert Stigwood
Los Bee Gees interpusieron una demanda contra su manager por "negligencia en la representación de los artistas y enriquecimiento" a sus expensas. El demandado en cuestión se llamaba Rober Stigwood y su sello discográfico, RSO Records.

Fue uno de los representantes más populares de los años 60. Él fue quien convirtió los hermanos Gibb en grandes estrellas cuando éstos aterrizaron en el Reino Unido. La causa acabó con una multa cuantiosa para Stigwood, y además provocó la salida de Bee Gees del sello RSO Records y la desaparición de la discográfica de la industria musical.



1998 - Bruce Springsteen se enfrenta a la justicia.
El Boss tuvo que hacer frente un día como hoy a un juicio para intentar impedir que Masquerade Music sacase a la venta un CD que llevaba por título "Before the fame", que incluía cortes del cantante antes de que firmase su "paso a la fama" con el sello Columbia Records.

El disco en cuestión había sido grabado en 1972, antes de que saliese a la venta "Greetings from Astbury' Park", y contenía 19 de las primeras composiciones del cantante. Tras más de cuatro años de disputas en los tribunales, el de Nueva Jersey ganó el caso. Masquerade Music fue obligada a imdemnizar a Springsteen con 500.000 dólares.

[mecky]

Un día como hoy, 07 de octubre en el año.......

1909 - Estreno en Solodovnikov en Moscú de la ópera en tres actos "EL GALLO DE ORO" de Nicolai Rimsky-Korsakov; con libreto de Vladimir Bielsky, basado en un poema de Pushkin.
La premiére fue dirigida por Emil Cooper.



1951 - Nace John J. Mellencamp
Nació en Seymour, Indiana, y reunió su primera banda cuando estaba en quinto grado. En 1965 estaba realizando R&B y música de rock con una de sus primeras bandas, Crepe Soul, y en 1966 consiguió sus primeras actuaciones profesionales tocando en fiestas por 30 dólares el fin de semana con Snakepit Banana Barn antes de que le echaran. Graduado en la escuela secundaria de Seymour en 1970, Mellencamp se trasladó a un apartamento en el pequeño pueblo de Valonia; un año después, formó una banda de versiones de los 60, Trash, con el guitarrista Larry Crane. En 1975, después de graduarse de la Universidad de Vincennes y ser despedido por la compañía telefónica, Mellencamp partió para Nueva York con su indemnización de la compañía telefónica y una cinta de demostración que ofrece su versión de Paul Revere & Raider's Kicks. Una vez en Nueva York, Mellencamp fichó por la compañía de David Bowie, MainMan. Un año después, Mellencamp grabó su primer álbum, Chestnut Street Incident que, sin el conocimiento del cantante, se editó bajo el nombre de "Johnny Cougar". En 1977 Mellencamp rompe con MainMan y vuelve a Bloomington, Indiana, donde grabó un segundo álbum como "Johnny Cougar", The Kid Inside; MainMan retuvo el álbum hasta 1982 cuando lo lanzó aprovechando el fenomenal éxito de American Fool.

Un tercer álbum, A Bigraphy, se editó en el Reino Unido en marzo 1978 y dio su primer éxito al mundo:"I Need A Lover", una canción que se volvería un éxito en el futuro para John Mellencamp y Pat Benatar. Mellencamp y su banda, The Zone, tocaron "I Need A Lover" y "Small Paradise" en el "American Bandstand" de Dick Clark en 1979. El tercer álbum americano de John, John Cougar (qué contuvo varias canciones de A Biography) llegó al número 64 en las listas americanas

1980 vió a John volver al estudio para grabar "Notthin' Matters" y "What If It Did" con el legendario guitarrista Steve Cropper de MG que produce el álbum, apareciendo la actriz Edith Massey (famosa por su trabajo con John Waters) en la portada, llegando al número 37 en las listas americanas. El primer sencillo, "Ain't Even Done Whit The Night" alcanzó el número 17. El siguiente disco de Mellencamp, American Fool, fué el álbum del año 1982. Durante cuatro semanas en el mes de octubre, John Mellencamp tenía un número 1 en álbumes y dos sencillos entre los diez primeros al mismo tiempo y era el primero que lo conseguía después de John Lennon. "Jack & Diane" fue el sencillo número 1 en el país y "Hurts So Good" estuvo veintiocho semanas en el Hot 100. Mellencamp recibió tres nominaciones a los Grammy por American Fool y recibió el premio al mejor vocalista masculino por "Hurts so Good".

En 1983, la MTV había ayudado a hacer a John Mellencamp una estrella y John Mellencamp se había vuelto un pionero de los vídeos musicales. Su "Hand To Hold On To" llegó a número 9 en EEUU. y John grabó "Uh-Huh", su nuevo álbum en una maratoniana sesión de dieciseis días en The Shack, un estudio de grabación de Indiana. El sencillo "Crumblin' Down" fue número 9 en las listas como hizo Uh-Huh, el segundo álbum de platino de John (y primero en el que añadió "Mellencamp" a su nombre). "Pink Houses" alcanzó el número 8 en febrero de 1984 y "Authority Song" llegó al 15 en mayo. En julio de 1984, Susan Miles ganó el "Party House With Mellencamp" de la MTV y pintó su casa de rosa; Mellencamp escribió un screenplay con el aclamado escritor Larry McMurtry , y produjo el álbum del retorno de Mitch Ryder, "Never Kick A Sleeping Dog". En marzo de 1985, produjo la canción "Colored Lights" para el álbum Hard Line de The Blasters.

John Mellencamp, junto con Willie Nelson y Neil Young, fue el organizador del primer concierto de Farm Aid, que tuvo lugar el 22 de septiembre de 1985, en Champaign, Illinois. Durante el espectáculo, Mellencamp le pidió al público que escribiera a sus congresistas demandando acciones para ayudar a los granjeros americanos, los beneficiarios del concierto. NARAS le otorgó el Premio de Mérito de su Presidente a John Mellencamp por su trabajo en Farm Aid.
   
Al final de 1985, Mellencamp grabó "Scarecrow" en su estudio recién construido. Dedicado a su abuelo, Manche, Scarecrow alcanzó el número 2 en las listas americanas mientras el sencillo, "Small Town" llegaba al número 6.

En 1986, Mellencamp y su banda empezaron a trabajar en "The Lonesome Jubileé" en su estudio Belmont Mall; el álbum llega al número 6 mientras "Paper In Fire" llega al 9 en octubre de 1987. The Lonesome Jubilee estuvo en el Top 10 durante veintisiete semanas y Mellencamp y su banda hicieron una gira de nueve meses por diez estados del país, que llegó a más de un millón y medio de fans. Ese mismo año, contribuyó con "I Saw Mommy Kissing Santa Claus" al álbum de caridad "A Very Special Christmas".

En el otoño de 1988 John Mellencamp contribuyó con su versión de "Do Re Mi" a Folkways: A Vision Shared, un álbum de tributo a Woody Guthrie/Leadbelly. Produjo el álbum de debut de James McMurtry "Too Long In The Wasteland" y dirigió un video para el "Political World" de Bob Dylan. Ese año también le vio empezar a pintar en serio.

Realizó el disco de platino "Big Daddy" en 1989 y, en 1990 empezó a filmar su debut en la pantalla en la película "Falling From Grace" (el título eventual del screenplay que él había escrito con Larry McMurtry); grabó la banda sonora con John Prine, Dwight Yoakam, Joe Ely, y James McMurtry (el hijo de Larry).

John Mellencamp fue el destinatario del premio Nordhoff-Robbins Silver Clef por su colaboración con terapia musical para los niños impedidos y autistas en 1991. Ahora más que nunca, comprendió los efectos profundos que la música podría llevar al espíritu humano.

El primer álbum retrospectivo de John Mellencamp, "The Best That I Could Do" fue editado el 18 de noviembre de 1997, y fue disco de oro en diciembre de 1997 y de platino en 1998.

Desde el lanzamiento de American Fool en 1982, John Mellencamp ha mantenido una presencia constante en las listas de éxito. Además de sus 36 discos de oro, platino, y multi-platino otorgados entre 1982-97, Mellencamp ha sido nominado para 11 Grammys (en 1982, ' 84, ' 85, ' 86, ' 87, ' 88, ' 91, ' 94, ' 96, y ' 97). El sostenimiento de John en las listas es igualmente impresionante. En las últimas dos décadas, empezando con la entrada del mapa de John Cougar en 1979, Mellencamp ha conseguido 10 Top 10 individuales, 29 Top 40 individual, 7 Top 10 álbumes, y 11 Top 40 álbumes.

John Mellencamp continúa con su dedicación a la pintura.  Mellencamp: Painting And Reflections, un libro con 75 de sus trabajos, fue publicado por la prestigiosa editorial HarperCollins en noviembre de 1999.



1953 - Nace Tico Torres (Bon Jovi)
Nació en Nueva York (EEUU). Es el batería y el fundador, junto a Jon Bon Jovi, de la banda Bon Jovi. Las formaciones en las que trabajó antes del nacimiento de Bon Jovi fueron The Marvelettes y Frankie and The Knockouts.

A comienzos de los 80, el grupo empezó a hacerse un hueco dentro del panorama musical americano con un estilo que se movió siempre entre el rock y el pop. Quizás en sus primeros años lo fueran más, pero con el paso del tiempo Bon Jovi se acercó a los circuitos más comerciales y a un público mayoritario. "Slippery when wet" (1986) y "New Jersey" (1988) reportaron los primeros éxitos al grupo, entre ellos "Livin' on a prayer", que fue nº 1 de Billboard, "Born to be my baby" y "Bad medicine". En 1990 se dieron un respiro, que terminó en 1992 con la publicación de "Keeping the faith" (1992) y el tema "Bed of roses". Otros discos de la banda son Crush (2000), Bounce (2002) y Have a nice day (2005).



1957 - La compañía discográfica RCA recibe medio millón de solicitudes del disco de Navidad de Elvis Presley. La discográfica sólo tenía dispuestas para salir a la venta 200.000 ejemplares.



1962 - Nace el músico, Teo Cardalda en Vigo (Pontevedra)
Teo Cardalda inició su carrera musical a principios de los 80 en el grupo Golpes Bajos, junto al también vigués Germán Copini. Inicialmente formaban un dúo, al que luego se unieron Pablo Novoa y Luis García.

Grabaron 2 mini-LPs y un LP: "Golpes Bajos" (1983), "Devocionario" (1985) y "A Santa Compaña" (1984). En Golpes Bajos, Germán Copini era el cantante y letrista visionario y Teo era el músico.

Tras la disolución de Golpes Bajos, Teo formó Cómplices. El grupo lo completaban María Monsonis y dos músicos de estudio de reconocido prestigio. Debutan con el álbum "Manzanas" (1988). Entre los éxitos del dúo destacan "Es por ti" o "Los tejados", por citar un par de ellos.

En 2001 María decide abandonar el dúo para olvidarse de los ajetreos de giras y grabaciones en que se ve inmersa, con lo cual queda Teo cabeza del grupo, que se reconvierte y en 2002 publica un trabajo titulado "A veces".



1967 - Nace Toni Braxton
Nació en Severn (Maryland, EEUU). Fue una de las estrellas femeninas del R&B de la década de los 90. Debutó en 1993 con un álbum homónimo y con Babyface de padrino. Con él ya había formado anteriormente un dúo interpretando el tema "Give U my heart".

De ese primer disco se extraen singles como "Another sad love song", "Breath again" y "You mean the world to me", todos ellos Top Ten de las listas americanas. Uno de sus mayores éxitos es "Un-break my heart", que estuvo once semanas en el nº 1 de Billboard. Esta canción se incluía en el disco Secrets (1996). En su haber cuenta con seis Grammys, dos de ellos gracias a éste su segundo trabajo discográfico. En 2000 sacó a la venta "Heat". Otros álbumes de la artista son "More than a woman" (2002) y "Libra" (2005).



1968 - Nace Thom Yorke (Radiohead)
Thomas Edward Yorke es el cantante principal y compositor del grupo británico de música Radiohead, nace en 1968 en Wellingborough, Northamptonshire (Inglaterra). Además, toca la guitarra, el piano y los teclados. Actualmente vive en Oxford con su novia de siempre, Rachel, y los hijos de ambos, Noah y Agnes.

Nacido con el ojo izquierdo paralizado, Yorke pasó la mayor parte de sus primeros cinco años de vida de operación en operación, dejándole con su visión dañada y el ojo vago, motivo por el cual sus compañeros de clase le llamarían Salamandra. Tras ver a Brian May, guitarrista de Queen actuar en televisión, Yorke decidió ser músico. Tuvo su primera guitarra contando apenas siete años, uniéndose a su primera banda musical a los diez, mientras estudiaba en un colegio privado para chicos en Abingdon (donde conocería a sus futuros compañeros de Radiohead). Yorke más adelante iría a la Universidad de Exeter, licenciándose en literatura inglesa y arte, además de trabajar como camillero en un hospital psiquiátrico.

Radiohead se convirtió en uno de los grupos más exitosos del mundo, llegando a lo más alto de las listas en numerosos países. Por esto, las canciones de Yorke se convirtieron en sinónimo de la cultura de finales del siglo XX. Temas como la tecnología, el existencialismo urbano, la enfermedad y el amor dominan sus letras. Thom usa el pseudónimo "Tchock" cuando realiza el arte para los álbumes.

Es muy amigo del cantante de R.E.M., Michael Stipe, acudiendo ambos a conciertos del grupo del otro, ya que son fans mutuos. Thom ha confesado frecuentemente que Michael fue fuente de inspiración para un montón de sus canciones, además de ayudarle a salir de la depresión que padeció en el espacio de tiempo entre los álbumes OK Computer (1997) y Kid A (2000). Yorke ha destacado también por su campaña en actividades políticas como Fair Trade, movimientos pacifistas y Amnistía Internacional.

Tanto Thom Yorke como los otros miembros de Radiohead reciben influencias de Elvis Costello, R.E.M., Clinic, PJ Harvey, Bjork, the Pixies, DJ Shadow, Pink Floyd y Talking Heads.

En 2006, publica un album en solitario, que lleva por título "The Eraser", si bien ha dejado claro que esto no supone una ruptura de la ya veterana banda, lo que se corrobora en el blog de la banda "Dead Air Space" en el que ha comenzado, desde fines de octubre de 2006, a publicar comentarios sobre la grabación de su nuevo álbum, el recientemente publicado sin mediación de las discográficas "In rainbows".



1975 - John Lennon gana la batalla legal contra las autoridades de los Estados Unidos para permanecer en ese país.



1977 - Steve Hackett abandona Genesis.
Un día como hoy la banda formada por Peter Gabriel perdió a uno de sus miembros. Se trataba del guitarrista. Steve Hackett entró en Genesis como sustituto del también guitarrista y miembro fundador de la banda, Anthony Philips. Permaneció en la formación durante los años en los que Gabriel fue su vocalista, aunque aguantó algunos más que éste. En 1975 publicó "Voyage of the acolyte", su primer disco como solista y en el que le acompañaban sus colegas Phil Collins y Mike Rutherford. Entonces, alternaba su singladura en solitario con su trabajo en Genesis. La última aparición de Hackett con sus compañeros fue en el CD en directo "Seconds out" (1977). Y su primer álbum, ya lejos de la formación, que le había dado a conocer llevaba por título "Please don't touch".
Hogly strung (1981) fue el disco que mayor éxito le reportó gracias al single "Cell 151". La carrera de Hackett continuó en los años 90, tiempo en el que formó el grupo Steve Hackett/Friends, del cual algunos de sus miembros pertenecían a la formación King Crimson.



2001 - La entrega de los premios Emmy es cancelada debido al ambiente por los ataques terroristas contra Estados Unidos.



2004 - Tears for Fears anuncia su reunión.
Roland Orzabal y Curt Smith, es decir, Tears for Fears, triunfaron en los 80 gracias a temas como "Shout", "Everybody wants to rule the world" o "Sowing the seeds of love", pero decidieron separarse en 1990.

Ambos emprendieron unas irregulares carreras en solitario, manteniendo Orzabal la marca Tears for Fears y Curt Smith grabando con su propio nombre. Algo se les debió quedar en el tintero cuando tal día como hoy, los dos hicieron oficial su reunión. Esta reunión dio como fruto el álbum "Everybody loves a happy ending", publicado un año más tarde.

[mecky]

Un día como hoy, 08 de octubre en el año.....

1950 - Nace Robert "Kool" Bell en Youngstown (Ohio, EEUU). En 1964 fundó Kool & The Gang junto a su hermano Ronald en Nueva Jersey. Era el vocalista del grupo. La banda ha escrito algunas de las páginas más importantes del funk, gracias a canciones como "Celebration", "Get down on it", "Ladies night" y "Too hot", entre otras.

Desde que publicaran "Wild and peaceful", el disco que les colocó en el disparadero de salida, Kool & the Gang enlazó varios años de éxitos y en 1979, James "J.T." Taylor, fue reclutado como segundo vocalista de la banda. Ese mismo año publicaron Ladies night, que llegó a ser disco de platino. James J.T. Taylor abandonó la formación en 1986 y pronto, Kool & the Gang empezó a perder lustre, aunque siguieron publicando discos. En 1995 volvió y el grupo publicó "State of affairs", con temas como "My body" o "In the hood".

Recientemente, Kool & the Gang ha lanzado el álbum The hits: "Reloaded" en el que comparten sus grandes éxitos a dúo con estrellas de la música como Jamiroquai, Lisa Stansfield, Jimmy Cliff, Tony Hadley (ex Spandau Ballet) y Atomic Kitten, entre muchos otros.



1966 - Nace Teddy Riley
Músico, cantante y productor nacido en Harlem (N.Y., EEUU)
Riley, alcanzó la fama con el grupo Guy durante los años 80 (aunque es más conocido por haber formado otra banda, Blackstreet),

Teddy Riley produjo para Jackson siete de los temas de su álbum "Dangerous" (1981); dos para "Blood On the Dancefloor" (1997), "Ghosts" y el que le daba título, y parte del disco de 2001 "Invincible", concretamente las canciones "Heaven Can Wait", "2000 Watts", "Don't Walk Away" y "Whatever Happens".

En la actualidad, el que fuera denominado "Rey del New Jack Swing", no pasa por sus mejores momentos, debido a sus recientes problemas financieros con varios acreedores, Riley ha puesto a la venta el estudio de grabación que tiene en Virginia Beach. El productor que ha trabajado a lo largo de su carrera para estrellas como Michael Jackson, Mary J. Blige, Janet Jackson, Keith Sweat, y como no, para sus grupos Guy y Blackstreet, habría puesto el estudio a la venta para pagar una deuda que asciende a 1 millón de dólares. Se comenta que, si las ventas del nuevo disco de Snoop Dogg fueran buenas, tal vez podría hacer frente a sus deudas, al haber producido 5 de los 21 temas de los que consta el LP.



1971 - John Lennon graba "Imagine"
Los Beatles acababan de disolverse y dicen que, entre otras causas, fue por la entrega a Phil Spector de la producción del álbum "Let it be", a pesar de la encendida oposición de Paul McCartney.

Corría el año 1971 y John Lennon había grabado un álbum firmado por la Plastic Ono Band que formaba parte de la campaña que, después de dejar los Beatles, emprendió junto a Yoko Ono y sus amigos a favor de la paz y en contra de la guerra de Vietnam.

A comienzos del otoño de aquel año, Lennon se encerró en los estudios de grabación junto a Phil Spector que fue el elegido para la producción de un álbum que se construiría alrededor de una canción, "Imagine".

Pese a haber incluído un tema "How do you sleep?", dirigido contra McCartney, dicen que John Lennon encontraba demasiado edulcorado el resultado de aquellas sesiones, lejos de la combatividad de la Plastic Ono Band.

Lo cierto es que Imagine se convirtió en "la canción" de Lennon y el álbum en uno de los más vendidos en aquellos meses.

Existen centenares de versiones del tema de Lennon y algunos de los autores de esas versiones han titulado con ese nombre el álbum en que van incluidas.

Pero, si Imagine es una joya dentro del álbum de Lennon, no dejan de serlo otros temas como "Jealous guy" o el sencillo y delicioso "Oh my love".



1976 - El grupo británico de punk, Sex Pistols, firma contrato con EMI Records, por 40 mil libras, la cifra más alta pagada hasta entonces a un grupo desconocido.



1980 - Bob Marley se desvanece durante un concierto.
En un día como hoy la estrella indiscutible del reaggae actuaba junto a su grupo The Wailers en Pittsburgh. Fue el último concierto de Bob Marley. Tras desvanecerse en el escenario, fue trasladado al hospital Sloan-Kettering de Nueva York, donde le detectaron un tumor cerebral mortal.

Siete meses después, Bob Marley fallecía en Miami, el 11 de mayo de 1981 dejando tras de sí un legado lo suficientemente rico y variado como para que a partir de su muerte se empezase a escribir su leyenda. Fue, sin duda, el artista más popular del popular género antillano, y su mayor embajador en el mundo. Entre sus clásicos se encuentran temas como "Could you be loved?", "I shot the sheriff", "Soul rebel" o "Jammin'".



1987 - Chuck Berry recibe una estrella en el Hollywood Walk of Fame.
Un día como hoy el Hollywood Walk of Fame añadió una nueva estrella a su paseo. Era la que le correspondía a Chuck Berry. Este especial homenaje lo recibió el mismo día en que se estrenaba "Hail! hail! Rock n' Roll", un documental sobre un concierto homenaje a Chuck Berry, que había organizado Keith Richards.

Merecido doble tributo, ya que fue uno de los pioneros del rock and roll. Su particular forma de moverse por el escenario sirvió de punto de referencia para muchas estrellas del rock venideras. Su manera de tocar la guitarra le dio al rock un sonido inconfundible. Johhny B Goode, versionada entre otros por The Sex Pistols, Jimi Hendrix o Grateful Dead, fue sin duda, el eje sobre el que giró gran parte de su carrera. Fue el primer guitarrista que alcanzó las listas de éxitos y también el primer artista de rock que prestó especial atención a la composición de sus letras. "Roll over Beethoven", "Rock n´roll music" o "Sweet little sixteen" son algunos de sus títulos más recordados.



1988 - "Dark side of the moon" abandona el liderazgo de Billboard 200
Un día como hoy Pink Floyd decía adiós al nº 1 de la lista estadounidense de álbumes de Billboard. La formación había coronado el ránking durante 741 semanas con su disco "Dark side of the moon", el octavo de su trayectoria después de "Obscured by clouds" (1972).

El álbum fue el definitivo en la carrera de esta banda. Gracias a él lograron abrirse hueco en el mercado musical. Rock psicodélico, jazz y una fusión entre el blues y el soul, eran los ritmos que poblaron este LP en el que aparecían temas como "Eclipse", "The great gig in the sky" o "On the run". El disco se mantuvo durante 14 años en los puestos más relevantes de la lista Billboard 200, estableciendo todo un récord de permanencia. "Love bites" de Def Leppard fue quien relegó a la banda de Roger Waters del dominio absoluto de la lista Billboard 200.



2002 - Hallan en los archivos de una universidad de Escocia más de 500 fotografías inéditas de The Beatles, captadas la mayoría de ellas en las sesiones de la película "Help".

[mecky]

Un día como hoy, 09 de octubre en el año.....

1835 - Nació en París (Francia) el compositor y pianista CAMILLE SAINT-SAËNS.
Como niño prodigio, hizo su debut pianístico a los diez años; estudió composición con Pierre Maleden y en el Conservatorio de París con Hálevy. Actuó como organista en iglesias parisinas, realizó giras como virtuoso del piano, fue maestro (de Fauré, entre otros) y compuso en varios géneros y formas, Saint-Saëns defendió la música de Wagner y Liszt, y también el repertorio preclásico.

Su lenguaje musical y estética fueron conservadoras, sus composiciones notables por su facilidad de invención, maestría (especialmente en contrapunto y orquestación), y formal ingenuidad. De sus trece óperas, sólo una, Samson et Dalila (1877) es hoy representada con alguna frecuencia y se destaca por su melódica, colorida seducción y efectos teatrales. Otras óperas: La Princesse Jaune (1872), Henry VIII (1883) y Ascanio (1890). Saint-Saëns falleció el 16 de diciembre de 1921.



1926 - Estreno en la Opera de París de la ópera en tres actos de "LE SIÈGE DE CORINTH" de Gioacchino Rossini; con libreto de Luigi Balocchi y Alexandre Soumet, basado en el libreto para Maometto II.
Intérpretes de la premiére: Cinti-Damoreau, Frémont, L. Nourrit, A. Nourrit, Dérivis.



1940 - Nace John Winston Lennon
Bajo las bombas de un ataque sobre Liverpool de la aviación alemana, nació John Winston Lennon. Su padre ejercía la profesion de marino y terminó divorciándose de su madre, Julia Stanley, cuando John tenía cuatro años.

También la madre se desentendió del pequeño, al que se consideraba incapaz de criar, que acabó bajo el cuidado de su tía Mimi. John encontraba cierta afición a la música y a pintar figuras grotescas y lisiados.

La situación estratégica del puerto de Liverpool convertía la ciudad en un lugar de paso para todas las tendencias musicales que llegaban de los Estados Unidos, y John creció escuchando a Little Richard, Chuck Berry, Ray Charles, Buddy Holly y muchos otros fenómenos del rock, del country y del rhythm & blues.

Su infancia transcurrió en una relativa monotonía que con los años John llegó a añorar como una época feliz. Decía no conservar recuerdos demasiado felices ni demasiado desgraciados de aquellos años, y se sintió siempre muy afortunado por haber contado con su tía, especialmente después de la muerte de su madre, y a pesar de las diferencias culturales que mantenía con ella.

Por recomendación de sus profesores, que a pesar de sus mediocres resultados académicos quisieron ver en él cierto talento artístico, ingresó en la escuela de Bellas Artes donde conoció a Cynthia Powell, que con el tiempo sería su primera esposa.

A los quince años, todavía en Bellas Artes, decidió responder a su vocación musical y formó un grupo llamado "The Quarrymen". Poco después le presentan a un joven guitarrista llamado James Paul McCartney, al que invita a ingresar en el grupo, animado por su habilidad para afinar guitarras.

Paul le presenta también a George Harrison, que se une a ellos en 1958. Fueron probando varios nombres, como "Johnny and the Moondogs" y "The Nurk Twins".

Por entonces, John acababa de redescubrir a su madre, cuyos problemas la habían mantenido al margen de su infancia, y con la que estaba iniciando una excelente relación. De repente, ese mismo año la madre de John murió atropellada por un policía borracho provocando en John un trauma del que nunca llegó a recuperarse. Se traslada de nuevo a casa de su tía y se dedica infructuosamente a buscar trabajo durante algun tiempo.

En 1960 el grupo reaparece con el nombre "Long John and the Silver Beatles", para luego probar con "The Silver Beatles" y finalmente "The Beatles". La explicación del nombre proviene de un juego de palabras del propio Lennon, que combinó Beat (ritmo) con Beetle (escarabajo).

Acompañando a Johnny Gentle junto con algunos músicos profesionales, los tres jóvenes viajaron a Escocia durante algunos meses, participaron en la parte musical de un espectáculo de Strip-tease y pasaron una temporada actuando en el barrio chino de Hamburgo.

De regreso a Liverpool se convirtieron en el grupo habitual del pub The Cavern hasta que en 1961. El propietario de una tienda de discos, llamado Brian Epstein,  les propuso ofrecerse como manager, a cambio del 25 % de los beneficios.

En agosto de 1962 se celebra la boda de John y Cynthia Powell. De su matrimonio nacerá Julian, pero el éxito del grupo los irá distanciando.

Ringo Starr completó la formación de los Beatles al incorporarse en 1962 para sustituir a Pete Best, que en la batería no estaba al nivel de sus compañeros. El éxito de The Beatles pertenece a la historia de la Humanidad y les valió a sus integrantes el nombramiento, en 1965, Caballeros de la Orden del Imperio Británico.

Transcurren varios años de éxitos continuos, disputas, reconciliaciones y polémicas causadas por las declaraciones de Lennon, como la ocasión en que afirmó que los Beatles eran más famosos que el propio Jesucristo.

La muerte de Brian Epstein por sobredosis en 1967, y la boda de Lennon con la artista japonesa Yoko Ono celebrada en Gibraltar en 1968, fueron los desencadenantes de una ruptura que se gestaba desde hacía tiempo. Fue Lennon quien anunció la disolución del grupo en abril de 1970, con la célebre frase "el sueño se ha acabado".

Su temprano lanzamiento como escritor, con sus dos libros de poesía "In his own words" y "A spaniard in the works" de notable éxito, fueron buena muestra de que Lennon siempre tenía otras cosas en mente. Al conocer a Yoko Ono en 1966 y al intensificar sus mutuas relaciones, el tandem Lennon/McCartney dejó paso al nuevo Lennon/Ono, esto fue en cierta manera el origen del final de los Beatles. Yoko Ono fue la compañera de una trilogía de LPs que marcaron el inicio de la carrera de John fuera de los Beatles. Dichos LPs, todos lanzados en Apple, fueron "Two virgins", con la famosa portada con la foto del desnudo total de Lennon y Ono, "Life with the lions" y "Wedding album". Eran más bien experimentos conceptuales basados en ruido fuertemente influenciados por la carrera de Yoko Ono como artista plástica.

Después de una serie de actividades pacifistas que terminaron con la devolución, por parte de Lennon, de su condecoración como Miembro de la Orden del Imperio Británico, y que incluían sus famosas "Bed-Ins" y "Bagisms", grabaron "Give Peace A Chance" un himno pacifista compuesto por Lennon y atribuido a la recién formada Plastic Ono Band, dando ocasión al primer éxito de un Beatle fuera del grupo.

Con importantísimos músicos de apoyo, como Eric Clapton, The Plastic Ono Band actuaron en un festival en Canadá, que tuvo como resultado el lanzamiento de "Live Peace In Toronto 1969", que consistía principalmente en versiones de clásicos del rock y el estridente chillido de Yoko, y que contenía también una primitiva versión de "Cold Turkey" que fue luego el título de su siguiente LP, otro directo capturado en vinilo que venía avalado por el acompañamiento de músicos como George Harrison y Keith Moon.

Por esa época fueron invitados por los Rolling Stones al superprograma para la TV, llamado "Rock and Roll Circus". En realidad fueron invitados todos los Beatles pero sólo asistieron John y Yoko. El resultado fue una serie de números musicales que incluían a John Lennon, Eric Clapton, Keith Richards y Mitch Mitchell, grabados en un escenario circense instalado en los estudios de TV, que nunca llegaron a ser emitidos.

La canción "Instant karma" apareció como una de las últimas aportaciones de Lennon a los Beatles, pero él la consideraba más bien un escape de los constantes malos momentos que el grupo le hacía pasar antes de separarse definitivamente.

En Diciembre de 1970 fue publicado el primer LP de Lennon, sus primeros trabajos originales fuera de los Beatles, y era el resultado de un largo proceso de rehabilitación de su adicción a las drogas duras bajo la dirección del Dr. Arthur Janov y su terapia, llamada Primal Scream, le llevó a crear un disco profundamente introspectivo titulado simplemente "Plastic Ono Band", donde encontramos piezas de doloroso exorcismo emocional como "Mother", "Isolation" y otras hasta extremos confesionales difíciles de creer dentro del rock.

El siguiente paso fue "Imagine", el más importante éxito de Lennon en solitario, un LP que contenía también declaraciones reveladoras como "How do you sleep" dirigida a McCartney para aclarar su antipatía, "Jealous guy", bellísima canción después versionada elegantemente por Roxy Music, y la canción que da título al LP, "Imagine", llena de pensamientos profundos.

Su emigración a Estados Unidos en 1972 resultó en la creación de un nuevo grupo de acompañamiento, Elephants Memory, con los que John y Yoko, grabaron "Sometime in New York City" un LP repleto de ideales políticos de clara posición izquierdista, y que contenía también extractos de grabaciones en directo y una jam session con The Mothers Of Invention de Frank Zappa, pero aparte de breves momentos de inspiración terminó constituyendo simplemente, un documental.

En 1973 John se separó de Yoko Ono por 15 meses, a lo que llamó su largo fin de semana, yendo a parar a California y alternando una vida dedicada al alcohol y a las drogas con la creación de dos LPS "Mind Games" y "Walls and Bridges", que incluían éxitos como "Whatever Gets You Through The Night", acompañado por Elton John, "Nº 9 Dream",  "Mind Games", y Aisumasen (I'm Sorry), donde la voz de Lennon nos mantiene en suspense indefinido hasta oir un solo de guitarra excepcional,  pero ninguno de estos discos tuvo el recibimiento comercial del anterior "Imagine". Lo mismo sucedió con su LP de tributo a sus héroes de siempre titulado "Rock'n'Roll" y "Shaved Fish".

Reestablecida su relación con Yoko, quien le dio un hijo, Sean, en 1975, se dedicó durante cinco años a la vida hogareña, delegando todo asunto de negocios a Yoko y alimentando la creencia de su retirada definitiva de la música.

Sin embargo en 1980, vuelve a entregarnos un par de LPs repletos de nuevo material, el primero "Double fantasy", fue lanzado al mercado en otoño de ese año. Pocas semanas más tarde fue asesinado en su casa de Nueva York, el 8 de diciembre.

Esta tragedia derrumbó el ansiado sueño de todos los fans de The Beatles de verlos reunidos de nuevo como en los 60. Y también sirvió para convertir en automático éxito a "Double fantasy" y a su siguiente LP póstumo "Milk and honey". Los singles "Watching the wheels", "Woman" y "Just like starting over" fueron enseguida también a las cabezas de las listas, apoyados por un inmenso despliegue de biografías, discos de tributo, reediciones y manifestaciones en diversas ciudades que nos recordaban el permanente deseo de paz en sus canciones y su vida, que fue casi un ejemplo para miles de personas que imaginaron un universo bueno y libre, como en los mejores años del "flower power".



1941 - Nace Chucho Valdés, músico cubano.
Creador y director de Irakere, primera formación de fusión del jazz latino.

Su padre es el pianista, compositor y director de orquesta, Bebo Valdés.

"Cachao" recuerda que Bebo le hizo escuchar, de espaldas, a "un joven pianista norteamericano". Era Chucho a los cuatro años de edad, a quien su padre más tarde aconsejaría aprender a tocar música cubana primero y luego jazz, sin mezclarlos antes de dominar ambos.

A los seis años de edad aprende solfeo con Óscar Boufartique y, a los dieciséis, debuta como pianista de la célebre orquesta de su padre "Sabor de Cuba", con la que acompaña, durante tres años, a importantes cantantes de la época, como Rolando Laserie, Fernando Álvarez y Pío Leyva.

En 1963 coincide con Paquito D'Rivera y Carlos Emilio Morales en la orquesta del Teatro Musical de La Habana.

En 1967 es invitado a integrar la Orquesta Cubana de Música Moderna de Armando Romeu, pero, tres años más tarde, en el Festival de Varsovia, donde se presenta en un quinteto con D'Rivera y Orlando López "Cachaíto", la cálida recepción que recibe sella su destino musical.

Dave Brubeck le alienta para que continúe explorando las raíces afrocubanas en el jazz.

De regreso a La Habana, Valdés recluta a varios de los principales solistas de la orquesta de Romeu para crear Irakere, formación donde se funden elementos del jazz, la música clásica y el rock, con la música y rítmica cubana, y que sigue en activo hasta hoy, aunque ya no acapara, como antes, la mayor parte de su tiempo.

Valdés ha continuado realizando grabaciones a lo largo de su carrera, entre las cuales se destacan dos solos de piano. "Pianissimo" (1994), que contiene clásicos del repertorio cubano hábilmente filtrados por el jazz, y "Lucumí" (1988) es, hasta la fecha, su obra maestra. En ella refleja la riqueza melódica de su padre indisolublemente ligada a la tradición afrocubana, pero escuchamos también la voz propia en todo su esplendor; el virtuosismo cediéndole el paso a un hondo sentir.

Según Valdés, ambos fueron grabados en poco más de una hora. En todo caso, es evidente que no necesita a Irakere para expresarse a fondo.

En los últimos años, se presenta en vivo con los mejores músicos latinos de Nueva York, graba "Habana" con el grupo Crisol de Roy Hargrove; también un sabroso "Manisero" a cuatro manos con su padre y un disco de Boleros con Omara Portuondo.

Apadrina a pianistas cubanos que debutan en solitario, tales como Hernán López-Nussa, Gabriel Hernández e Hilario Durán. En EEUU, D´Rivera incluye temas de Valdés en muchas de sus grabaciones y le dedica uno propio, "Chucho", que en los últimos tres lustros ha sido grabado primero en solitario por su autor, luego por la Orquesta de Mario Bauzá, por el Machete Ensemble de John Santos y, finalmente, por Valdés y D'Rivera en noviembre del 95 en San Francisco, California.

Cuenta con 5 premios Grammy y 14 nominaciones.
Se le han entregado las llaves de la ciudad de Ponce (Puerto Rico), Los Angeles, San Francisco, Nueva Orleans y Madison de Estados Unidos y además en una ceremonia en Los Angeles, junto a Tito Puente, Eddie Palmieri, Lalo Schifrin, fue inscrito en el Hall de la Fama del Jazz Latino.

En la actualidad continúa su carrera en ascenso y prepara la grabación para su ópera "Obatalá".



1948 - Nace Jackson Browne
Aunque encarna la imagen del cantautor californiano de los 70, Jackson Browne nació en Heidelberg, Alemania, hijo de un periodista que definitivamente se trasladó a California cuando Jackson tenía tres años.

En su adolescencia se interesó por la música folk, aprendió a tocar la guitarra y acabó haciendo sus pinitos en la composición y cantando en pequeños locales, donde fue descubierto por la Nitty Gritty Dirt Band, a la que fue invitado a sumarse.

La presencia de Jackson en la banda duró apenas unos meses, pero sirvió para que la Nitty llenase sus dos primeros álbumes con canciones escritas por Browne.

Después de trabajar durante una temporada con Nico, de la Velvet Underground, en 1972 grabó su primer disco en solitario colocando uno de sus temas en el top ten.

En el segundo de sus álbumes comenzó a colaborar con David Lindley y fue su tercer trabajo en solitario, "Late for the sky", el que le colocó en el mundo, al ser incluido uno de sus temas en la banda sonora de "Taxi Driver".

Su definitiva consagración llegó con el álbum "The pretender". Pero su mayor éxito de ventas es "Stay", de su siguiente álbum en directo, un tema con el que cierra siempre sus conciertos.

Jackson Browne vivió los ochenta enrolado en una cruzada contra el conservadurismo político imperante en EEUU, algo que se repetiría en 2002, al hacer campaña en contra de George Bush hijo.

Browne, que escogió Barcelona como base de operaciones en los últimos años, ha transformado su música a la búsqueda de una sonoridad más íntima desenchufando sus guitarras.



1969 - Nace P. J. Hervey en Yeovil (Reino Unido).
Es una de las cantantes y rockeras más respetadas del Reino Unido. Su nombre empezó a sonar con fuerza a comienzos de la década de los 90. En 1992 debutó con "Dry" y recibió críticas muy positivas por parte de la industria musical. El segundo álbum, "Rid of me", llegó al año siguiente. Y para el tercero, P.J. Harvey se lanzó en solitario, sin los que habían sido sus compañeros hasta entonces, el batería Robert Ellis y el bajista Steve Vaughn.
Ese álbum se llamó "To bring you my love" y vio la luz en 1995. El single que sirvió de presentación a ese disco se llamó "Down by the water". Un año después participó en el disco de Nick Cave, "Murder Ballads". En 1998 se volvió a juntar con Ellis y Mick Harvey para el disco "Stories From the City, Stories From the Sea", en el que volvieron al estilo agresivo de siempre. "Uh Huh Her" (2004) es su último trabajo hasta el momento.



1975 - Nace Sean Lennon
El mismo día en que había nacido su padre, John Lennon, pero 35 años más tarde venía al mundo, Sean Lennon, el primer y único hijo del ex Beatle y Yoko Ono. Su nombre completo es Sean Taro Ono Lennon. Para Lennon, sin embargo, no era el primer vástago, ya que había tenido otro, Julian Lennon, con su primera esposa, Cynthia Powell.

Sean Lennon es músico profesional y a lo largo de su trayectoria ha colaborado con artistas como Lenny Kravitz, con quien aparece en el álbum Mama said, Cibo Matto, Vinicius Cantuaria y en algunos de los discos de su madre, Yoko Ono. Eso sí, siempre y, quizás, por temor a las comparaciones, el segundo hijo de Lennon se ha decantado por la música experimental alejada del pop que hiciera famoso a su progenitor. Su debut como solista se produjo en 1998 con el disco "Into the sun". Un año después publicó "Half horse half musician".



1978 - Stage es el título del doble álbum que David Bowie sacaría para sus incondicionales.
El álbum fue grabado durante la gira del Duque Blanco por Estados Unidos y en él se podía escuchar una mezcla de estilos que iban desde el pop hasta su vena más experimental.



1984 - "I just called to say I love you", nº 1 de Billboard
El tema de Stevie Wonder formaba parte de la banda sonora original de la película de Gene Wilder "La mujer de rojo", en la que debutaba una espectacular Kelly LeBrock. El cantante recibió un Oscar de la Academia por esta canción.

En realidad todos los títulos que componían la cinta, como "Don't drive drunk" y el que daba nombre al filme, estaban escritos por el artista. Pese a que ese fue uno de sus mayores éxitos comerciales, el nombre de Stevie Wonder llevaba sonando en el panorama musical desde los años 70.

[Shockadelica]

Joder, John Lennon e hijo, Chucho Valdés, Jackson Browne y PJ Harvey. Qué día tan especial .

[eldoctorjota]

Joder, John Lennon e hijo, Chucho Valdés, Jackson Browne y PJ Harvey. Qué día tan especial .

Y "On Stage" un disco equivocado cuando se lanzó (no se les ocurrió otra más que reordenar el concierto por orden cronológico de las canciones  ) pero felizmente recuperado en su edición de 2005 con el orden original del concierto y sonido de fábula. Estupendas nuevas versiones de sus clásicos y una banda realmente maravillosa.
Por cierto, Visconti admite que se recuperço el orden original del disco pra la reedición después de escuchar a sus fans en bowienet. ¿Os imaginais algo parecido¿, a la gente de Prince escuchando a sus fans 

[mecky]

No os perdáis esto, a este virtuoso del piano, una maravilla!!!!!!!!!!!!!


http://es.youtube.com/watch?v=39gMpvLcHCI


http://es.youtube.com/watch?v=RjNrdBniNs4 

[mecky]

Un día como hoy, 10 de octubre en el año...

1813 - Nace GIUSEPPE VERDI. Nació en Le Roncole (cerca de Busseto, Italia).
Hijo de un posadero, estudió música desde edad temprana, y composición con Ferdinando Provesi en Busseto y Vincenzo Lavigna en Milán. El modesto suceso de Oberto (1839) en La Scala determinó la publicación de la obra por Ricordi y el encargo para tres trabajos más. A pesar de que la ópera buffa Un giorno de regno (1840) fracasó, Nabucco (1842) fue un suceso internacional; su retrato de los hebreos oprimidos fue entendido como un manifiesto político, y el nombre de Verdi (como acrónimo de "Vittorio Emmanuele, Re d'Italia") se convirtió en sinónimo del movimiento de liberación y unidad de Italia.
En la agitada década siguiente, escribió varias óperas en la misma vena: I Lombardi alla Prima Crociata (1843), Attila (1846) y La Battaglia di Legnano (1849). Ernani (1844), I due Foscari (1844), Giovanna D'Arco (1845) y especialmente Macbeth (1847) y Luisa Miller (1849) revelan el crecimiento de su habilidad para plasmar carácter y situación en música y su capacidad para cambiar las formas establecidas en función de sus propósitos dramáticos.
En París en 1847, Verdi comienza una relación afectiva estable con la soprano Giuseppina Strepponi; formalizando legalmente el vínculo en 1859. Tres diferentes, enormemente exitosas obras maestras, Rigoletto (1851), Il Trovatore (1853) y La Traviata (1853), le permitieron restringir su trabajo a compromisos atrayentes: Les Vêpres Siciliennes (1855), Simon Boccanegra (1857), Un Ballo in Maschera (1859), La Forza del Destino (1863), Don Carlo (1867) y Aida (1871). Habiendo abandonado, en apariencia, la composición operística para convertirse en hacendado en Sant'Agatha, cerca de Busseto, Verdi fue tentado por Strepponi, Ricordi y Boito a poner música al libretto de Otello (1887), un triunfo de andadura dramática, flexible estructura musical y meticulosa labor de artesano. Verdi y Boito luego colaboraron en Falstaff (1893), una milagrosamente sabia, ingeniosa y brillante comedia. Otras óperas: Alzira (1845), I Masnadieri (1847), Il Corsaro (1848) y Stiffelio (1850, reescrita como Aroldo, 1857); también un bellísimo y dramático Requiem (1874) dedicado a Manzoni, cuatro Piezas Sacras (1898), un Cuarteto para Cuerdas (c.1873) y canciones.
Comenzando como un adaptable, práctico hombre de teatro, Verdi gradualmente insistió en sus propias condiciones (incluyendo la inviolabilidad de sus partituras), tiranizó a sus libretistas y amplió la dimensión de su arquitectura musical.



1856 - Se inaugura en Madrid el teatro de la Zarzuela. Es uno de los recintos más grandes del país. "El diablo en el poder", con música de Barbieri, y letra de Francisco Camprodón, es el primer éxito interpretado en este teatro.



1917 - Nace Thelonious Monk
Magnifico pianista y extraordinario compositor, Thelonious Monk, (1917-1982), se traslada desde Rocky Mount, la localidad donde nació, con su familia a New York con apenas tres años. A los cinco o seis años ya golpetea las teclas y a los once recibe lecciones de piano. De adolescente acompaña al órgano y al piano a su madre, que canta en una iglesia baptista, y a comienzos de los años 30 empieza a tocar en un local de su barrio como integrante de un trío. Tras ganar un concurso de aficionados al piano en el famoso Theatre Apollo de Harlem, realiza breves estudios en la "Julliard School" en 1939 y mas tarde se asocia con el baterista Kenny Clarke, que por entonces trabajaba establemente en el "Minton's Playhouse" de Harlem, el club fundacional del bebop años mas tarde. Casi al mismo tiempo, Kenny Clarke, le presenta a Bud Powell, pianista habitual de ese club y con el que establece una buena amistad.

Es precisamente al lado de estos músicos y junto con el saxofonista alto, Charlie Parker, el trompetista Dizzy Gillespie, y el guitarrista, Charlie Christian, con quienes inventa el nuevo sonido del jazz moderno y que todos conocemos como bebop. Las jam sessions del Minton's son rápidamente anunciadas de boca en boca y todos los músicos importantes de New York y todos los aficionados al jazz, pasan por Harlem para oír a los jóvenes músicos que se atrevieron a dar por terminada la era del swing con el nacimiento de la nueva y revolucionaria música. En 1944, Monk, conoce a Coleman Hawkins, con quien toca en el Club Onyx de la Calle 52 y con el que graba sus primeros discos, que luego serían consideradas las primeras grabaciones  oficiales del bebop. Luego toca con el trompetista Cottie Williams y el saxofonista Skippy Williams y en 1946, con la big band de Dizzy Gillespie. En 1947 graba finalmente bajo su nombre, en combo y en trío, para el sello Blue Note una serie de discos extraordinarios y actúa en diferentes clubes hasta 1951. Fue su época dorada. En aquellos años, ya con un estilo pianístico conciso y perfecto, con una madurez estilística consolidada y con la creatividad a flor de piel, Thelonius nos dejó sus mejores composiciones, algunas de ellas, verdaderas obras maestras que se han convertido con el paso del tiempo en verdaderos estándares del jazz. Tres hay que destacar necesariamente, la bella "Round About Midnight", su extraordinaria composición "Straigh No Chaser" y su clásico "Blue Monk".

Pero desgraciadamente los buenos tiempos se le acabaron pronto y en 1951 es arrestado junto a Bud Powell por consumo de estupefacientes. Tras dos meses de cárcel le retiran el permiso de trabajo, lo que le impide actuar en los clubes de Nueva York hasta 1957. Fue casi una sentencia de muerte para su creatividad. En 1954, y tras una malísima racha económica solo superada por malísimos contratos mal pagados fuera de New York, y con una voluntad de hierro y arropado por su familia, no dejó nunca de componer ni de tocar el piano en su domicilio, hasta que en 1954, se cruzó en su vida la baronesa, Pannonica "Nica" de Koenigswarter, quien le ayuda económicamente hasta que le devuelven en 1957 el carné de músico. Nacido de nuevo para el jazz, Thelonious Monk, realiza una vuelta triunfal para tocar en el recién inaugurado club, Five Spot con John Coltrane y mas tarde, con Johnny Griffin y Roy Haynes. El éxito fue tan rotundo que el contrato se prolongó por espacio de seis meses y comenzaron las giras por Europa y Japón -donde ofrece en Tokyo, un concierto extraordinario- y actuaciones por doquier en conciertos y festivales. Incorpora a su grupo al saxofonista Charlie Rouse (1959-1970); alguna que otra vez actúa en big band y a partir de 1961 toca sobre todo en cuarteto. En 1971, tras una hospitalización, aceptó unirse a una gira europea del grupo "The Giants Of Jazz" junto a Dizzy Gillespie y Art Blakey entre otros. Finalmente grabó con Blakey y el bajista, Al McKibbon y también a piano solo, en una sola session en Londres tres magníficos álbumes que luego resultarían ser sus últimos discos.

En efecto, al año siguiente, en 1972, después de muy escasas apariciones, se retira y se encierra en el mutismo hasta su muerte en 1982. Sin dar explicaciones a nadie, debió decidir que estaba cansado y no volvió a parecer mas en publico. Los diez años que todavía vivió los pasó encerrado en su casa o temporalmente en casa de su protectora la baronesa "Nica". Algunas visitas por su cumpleaños de sus amigos, especialmente Charlie Rouse, transcurrían en el silencio mas absoluto. Finalmente una hemorragia cerebral el 17 de febrero de 1982 puso fin a su vida en el Hospital de Englewood de New Jersey, pero no a su historia.

Thelonious Sphere Monk, sigue viviendo en su música.



1953 - Nace Midge Ure (Ultravox)
Nació en Glasgow (Escocia).
De adolescente aprende a tocar la guitarra, y también, a los 15 años, deja la Rutherglen Academy, su colegio. Aunque inició su pasión musical con una banda llamada Stumble, comenzó a hacerse famoso con Slik, una agrupación de diferentes estilos como el Glam Rock y un pop al estilo de ABBA y Bay City Rollers. En 1975, realizó una canción "Forever And Ever", la que llegó a los primeros puestos del chart.

La propuesta musical de Slik duró poco, ya que en 1976 y 77 estaba surgiendo el movimiento Punk. La agrupación cambió a partir de ahí tanto su estilo musical como su nombre, pues seguirían con el emergente punk y Slik pasaría a ser PVC2. Ure y sus demás compañeros sacarían un sólo single como tales en 1977, "Put You In The Picture". Al poco tiempo se separan.

En ese mismo año ingresa en otra banda punk The Rich Kids, con Glen Matlock recién salido de los Sex Pistols. The Rich Kids sacarían solo 3 singles y un álbum, llamado "Ghost Of Princes In Towers" (1978). Para 1979 esta banda se separa, pero Ure tendría para ese año muchas cosas que hacer: contribuye con algunas canciones de The Skids, le tocaría reemplazar brevemente a Gary Moore en la guitarra para Thin Lizzy, durante su gira norteamericana y japonesa, formaría parte de Visage (lo hizo desde 1978) e ingresaría en Ultravox en Noviembre de ese año para ser su líder, guitarrista y cantante.

Las raíces de su etapa en Ultravox tienen raíces en Visage, proyecto musical en el cual conoció a Billy Currie. Éste pertenecía a Ultravox, que carecía de cantante y guitarrista (John Foxx y Robin Simon, respectivamente), así que después de conocerse también con los demás miembros de esta banda, toma el lugar vacío de éstos dos puestos.

Tomando raíces de los previos álbumes de Ultravox ("Ultravox!", "Ha! Ha! Ha!" y "Systems Of Romance"), y el uso mayor de los sintetizadores, Ure y los otros lanzan 5 álbumes exitosos: "Vienna", "Rage In Eden", "Quartet", "Monument" (en directo) y "Lament"; y uno que no lo fue, "U-Vox", lo cual causó la disolución de la banda en 1987.

Ure afrontó serios problemas antes de la separación de Ultravox: ya no era tan apegado a Billy Currie como cuando lo fue al comienzo, era alcohólico, sugirió la partida del baterista Warren Cann en 1986 (según Billy Currie) y el poco éxito del álbum U-Vox de ese mismo año. Finalmente, Ure, junto a Chris Cross y Billy Currie, decidió poner fin a la banda en 1987.

En el año 1997, Midge Ure saca disco, el disco se llamará "Breathe" (compuesto por 11 canciones), en un principio el disco no vende lo esperado, pero enseguida una muy conocida marca de relojes (Swatch), se fija en el tirón que puede tener la canción "Breathe" para sus anuncios, seguido a esto, el disco experimenta una de las mayores subidas en ventas del mercado internacional.



1955 - Nace David Lee Roth
Si no hubiera sido por el alquiler de equipo de sonido que David Lee Roth hacia a los hermanos Eddie y Alex Van Halen, quizá el grupo no hubiera sido el mismo. Así se conocieron.

A principios de los 70, David era ya un joven emprendedor amante de la música pero no practicante que se dedicaba al arrendamiento de equipos de sonido. Se cruzaron en su camino Eddie y Alex, y cuentan que para ganarse un descuento en el alquiler, invitaron a Roth a formar parte del grupo que habían creado junto a Michael Anthony: se hacían llamar Mamooth.

Acertadamente, y tras algunos problemas surgidos por el dichoso nombre artístico, fue el propio Roth quién sugirió adoptar el apellido de los hermanos holandeses. Nace así uno de los mejores grupos de la historia del rock: Van Halen.

Fue Gene Simmons, bajista y vocalista del grupo musical KISS, quién compró a David Lee Roth sus primeros pantalones de cuero. Tras descubrir al cuarteto, les financia su primera maqueta, que luego llegó a manos de la discográfica Warner Bros, y de ahí a la cima del éxito.

La historia se repite, y al igual que otras bandas, las diferencias entre sus miembros se hacen cada vez más evidentes. Finalmente, en 1986, Roth publica su primer disco en solitario llamado "Eat 'em and smile". Sammy Hagar ocuparía la vacante de vocalista en Van Halen.

La esperanza de los fans de que Roth regresara a Van Halen se materializó 21 años después. En la página oficial de la banda se anunciaba que David saldría de gira con Van Halen en el verano. Y así fue. David Lee Roth sería de nuevo el vocalista de Van Halen junto a los hermanos Van Halen y el hijo de Eddie Van Halen (Wolfang Van Halen) al bajo, excluyendo al antiguo y fundador miembro Michael Anthony.



1961 - Nace Martin Kemp (Spandau Ballet)
Nació en Islinghton (Londres, Reino Unido). Junto a Tony Hadley, Steve Norman, John Keeble y su hermano Gary, cerebro y compositor de la banda, fundó Spandau Ballet en 1979. Martin fue el bajista y disfrutó, al igual que sus compañeros de éxitos como el mítico "True", "To cut a long story short", el primer single del grupo, "Gold" y "Through the barricades". El grupo fue uno de los referentes de los llamados nuevos románticos.

Aparte de esto él también estaba interesado en el futbol, jugando para un equipo de jovenes de Arsenal. Desafortunadamente, una lesión en su rodilla le forzó a dejar de jugar, pero las puertas se abrieron en dirección a Spandau Ballet.

También es un gran fanático del boxeo, en especial de Sugar Ray Leonard. También se dice de él que odia los aviones (no es el único  ). Según dijo una vez, -cuando estoy en un avión bajo las cortinas y enciendo mi radio con audifonos-.

Al igual que Gary , cuando el grupo se separó (1991) se dedicó a la carrera de actor. Está casado con Shirley, ella fue corista del grupo Wham! y tienen dos hijos.

En su carrera de actor intervino en películas como "The Krays" (1990) (también junto a su hermano Gary), de Peter Medak y "Sugar town" (1999) de Allison Anders y Kurt Voss, etc.



1979 - Una estrella en el paseo de la fama de Hollywood. Ese fue el premio que recibieron los Fleetwood Mac por su billante carrera.



1980 - Se celebra el funeral por John Bonham.
El batería de Led Zeppelin falleció el día 25 de septiembre de 1980 y quince días más tarde se celebró un funeral en su memoria. Al triste acto asistieron, entre otros, Paul McCartney y Jeff Lynne (Electric Light Orchestra).
John Bonham murió en 1980, en Windsor, ahogado por sus propios vómitos después de haberse bebido 40 chupitos de vodka. Tras su muerte, las cosas no volvieron a ser lo mismo y los miembros supervivientes de Led Zeppelin tomaron la decisión de no continuar adelante con la banda. Atrás quedaron nueve fantásticos álbumes, como Led Zeppelin IV (1971), del que se llegaron a vender 11 millones de copias, Physical graffiti (1975) o The song remains the same (1976). En 1982 se editó el recopilatorio Coda, y en 1994 todos los miembros de la banda, John Bonham incluido, pasaron a formar parte del Rock And Roll Hall of Fame.



1983 - El grupo británico Wham! comienza en Aberdeen, Escocia, la gira presentación de Club Fantastic, su primer disco.



2003 - Jon Stevens anuncia que abandona INXS
INXS se quedó de nuevo sin cantante. Tras la ardua tarea de buscar un "sustituto" de Michael Hutchence y encontrar en Jon Stevens la voz perfecta, los sueños de la formación australiana volvieron a desmoronarse.

El hueco de Michael Hutchence en INXS parecía estar abocado al vacío. Tras la muerte del cantante australiano sus compañeros buscaron sin cesar otra voz que les devolviera a la actualidad musical y, después de bastante tiempo, la encontraron en la garganta de Jon Stevens. No obstante, la dicha les duró poco tiempo porque después de haber girado con el quinteto, el artista decidió abandonar las filas de la formación de las Antípodas.
Stevens, que se confesó ante el público en un programa televisivo, dijo que los diferentes puntos sobre la música y las formas de trabajar entre unos y otros le habían conducido a tomar la decisión de desvincularse de INXS. Fue un adiós cordial, ya que el resto de sus compañeros entendieron la decisión del cantante y le desearon lo mejor en su nueva etapa.

[mecky]

Un día como hoy, 11 de octubre en el año...

1949 - Nace Daryl Hall (Hall & Oates)
Nacido como Daryl Franklin Hohl en Pottstown (Pennsylvania). Cantautor norteamericano, la mitad del dúo Hall & Oates.

Iniciando su carrera todavía siendo un adolescente en las calles de Filadelfia, que rápidamente formó afiliaciones con artistas como Smokey Robinson, Los Temptations y de muchos otros cantantes de principio de los años 60. Comenzó su carrera de grabación con Kenny Gamble y Leon Huff.

En 1967 conoce a John Oates y se embarcó con él en un viaje creativo de 30 años. Se conocerían durante una batalla de bandas en la Universidad de Temple, Hall formaba entonces parte de la banda Gulliver y Oates de los Masters. Las disputas entre los fans de ambas bandas derivarían en serios incidentes que obligarían a sus integrantes a escapar. Es en este momento en que casualmente Hall y Oates se refugiarían en el mismo ascensor, lo que los llevaría no solo a una larga amistad sino además, al descubrir que tenían conicidencias en sus proyectos musicales, a formar una nueva banda en conjunto.

Su trabajo pronto llamó la atención de los ejecutivos de Atlantic Records quienes los contratan, grabando para este sello su primer disco titulado "Whole Oats" en 1972, el cual no tuvo repercusión. En 1973 aparece "Abandoned Luncheonette", con los mismos resultados. Este disco contiene el tema "She's Gone", tema compuesto por Hall, inspirado por la ruptura con su esposa, el tema sería más adelante uno de los clásicos de la banda y su éxito sería reeditado por el grupo Tavares.

En 1974 se edita el álbum "War Babies", el cual repetiría la escasa repercusión de los discos anteriores de la banda, cuestión que llevaría a Atlantic Records a despedirlos de la compañía, lo cual pese a todo no los desalentó.

En 1975, la compañía RCA los contrata editando ese año el álbum "Daryl Hall and John Oates". Este disco constituye el primer éxito masivo del dúo. Este álbum aparece la balada "Sara Smile", escrito por Hall para su pareja y colaboradora Sara Allen, con el cual por primera vez llegan a los US Hot Ten (4º lugar).

Sin embargo es el álbum "Bigger Than Both Us", publicado en 1976, el que los lanza a la fama mundial y definitiva, este álbum llega a la categoría de los multiplatino y su éxito eleva a los demás discos de la banda a la categoría de oro (el tema "She´s Gone" llegaría a consecuencia de este fenómeno al 7º lugar del ranking). "Bigger Than Both Us" contiene el tema "Rich Girl", que constituye el primer Nº 1 en la historia de la banda. El segundo single de este disco "Do What You Want You Are", no solo es una expresión del dominio del R&B en el trabajo del dúo, sino además una sólida demostración de la calidad vocal de Hall.

Sin embargo, el éxito de "Bigger" no sería permanente, los restantes álbumes de la banda en los setenta no lograrían repercusión y constituirían un fracaso sus aspiraciones. De esta época destaca el álbum "Livetimes", el primer registro en vivo de la banda donde queda en evidencia la calidad vocal e instrumental de la misma y la importancia que Hall y Oates daban a sus presentaciones en vivo.

En 1980, Hall y Oates deciden dar un giro en su trabajo y por primera vez asumen la producción de sus álbumes. Es de esta forma como sale a la venta "Voices", uno de los trabajos más exitosos del grupo que llega nuevamente a la categoría multiplatino y que aporta el hit "Kiss on My List" el segundo número uno de la banda. Otros dos temas del disco "How Does It Feel to be Back" y "You've Lost That Lovin' Feelin" (este último un cover de la banda Righteous Brothers) llegarían a los hot 100 y además se repetiría el mismo efecto que con "Bigger", los demás discos de la banda alcanzan también a la categoría de oro.

En "Voices" aparece también el tema "Everytime you go away", que se convertiría en Nº 1 con la voz del cantante inglés Paul Young en 1985.

"Voices" sería además el primer disco de la banda reconocido masivamente a nivel mundial y sería el comienzo de la época dorada de la banda donde literalmente todo lo que grababa se convertía en éxito masivo.

En esta misma época Hall lanza su primer álbum solista "Sacred Songs" en colaboración con Robert Fripp, el cual tuvo escaso éxito.

En 1981 Hall & Oates lanzan el álbum "Private Eyes" otro multiplatino que superaría el éxito de todos sus álbumes anteriores. Este disco contiene los Nº 1 "Private Eyes" y  "I can't go for that" y los hot 10 "You Make My Dreams" y "Did it in a minute". El éxito de este álbum lleva a Hall & Oates a la nominación al Grammy y a obtener por primera vez en 1982 el American Music Award a la banda más popular.

La seguidilla de éxitos continuaría en 1982 con el álbum "H2O", también multiplatino y que contiene el tema «Maneater», el cual es considerado el tema más exitoso de la banda, el cual se mantuvo por cuatro semanas en el Nº 1 de Hot 100. "H2O", contiene además los Hot 10 "One on One" y "Family Man". Nuevamente Hall & Oates ganan en 1983 el American Music Award por segundo año consecutivo.

A estas alturas el sello de los álbumes de Hall & Oates estaba marcado, la fortaleza vocal de Hall unido a los coros de Oates y al trabajo de los músicos de la banda, todos escogidos dentro de los más selecto del mercado de músicos de sesión y todos con voces más que aceptables, hacen del sonido de Hall & Oates comercial pero sumamente agradable al oído. Hall muestra en particular una extraordinaria destreza vocal a la hora de pasar con extrema facilidad de un tono a otro.

En 1982 Hall & Oates se embarcarían en el tour mundial "Rock And Soul Live", cuya presentación en Montreal sería llevada al video y donde se exhibe plenamente la calidad de la banda.

A fines de 1983 el dúo lanza el álbum "Rock and Soul Part I", que es una recopilación de los grandes éxitos de la banda más dos temas inéditos "Say It Isn't So", que llegaría el Nº 2 de los Hot 100 y "Adult Education", Nº 8, un tema orientado al funky. En abril de 1984 la Recording Industry Association of America declara que Hall & Oates han superado a los Everly Brothers y se han transformado en el dúo más exitoso de la historia de la música.

Este éxito sería confirmado por el álbum "Big Bam Bum", realizado a mediados de 1984, y que contiene el Nº 1 "Out Of Touch", el Hot 10 "Method Of Modern Love" y los Hot 100 "Some Things Are Better Left Unsaid" y "Possession Obsession".

Los dos últimos álbumes alcanzarían nuevamente el estatus de multiplatino y nuevamente la banda logra en 1984 obtener por tercera vez consecutiva el American Music Award a la banda más popular.

Ese mismo año Hall & Oates participan en el álbum "Usa for Africa".

A esas alturas tanto Daryl Hall y John Oates, millonarios gracias a las utilidades de sus álbumes y literalmente reconocidos en todo el mundo, comenzaron a reevaluar sus carreras. Lo habían logrado casi todo luego de un trabajo incesante y de constantes presiones por mantenerse en el ranking. De alguna forma comenzaron, especialmente Hall, a sentir la necesidad de hacer un giro en estilo, es en este marco que luego de descubrir que producir un nuevo álbum, bajo los estandares de los trabajos anteriores, no les resultaba satisfactorio, decidieron separar caminos.

En 1985 Hall & Oates publican el álbum en vivo "Live At The Apollo" en el cual, junto con interpretar algunos de sus éxitos, homenajean a dos de sus ídolos del conjunto negro The Temptations, David Ruffin y Eddie Kendrick (este disco sería al mismo tiempo editado en video), con ellos emprenden una gira que culmina en el recital Live Aid. Lo que sus fanáticos no sabían era que esta era una gira de despedida, una vez terminada, Hall & Oates se separan...

A contar de 1985 Hall y Oates buscan nuevos caminos. Oates participa en la banda sonora de una película, coescribe junto al grupo australiano Ice House el hit "Electric Blue" y produce el primer álbum del grupo canadiense "The Parachute Club" junto con dedicarse a los negocios. Hall en cambio emprende una nueva aventura musical junto a Dave Stewart del dúo Eurythmics y el bajista de la banda Tom "T-Bone" Wolk, editando en 1986 el álbum "Three Hearts in The Happy Ending Machine" que contiene el Hot 10 "Dreamtime" y los Hot 100 "Foolish Pride" y "Someone Like You". Pese a ello el álbum tendría una fría recepción del público y no resultaría convincente para RCA pero si demostraría un giro en la carrera de Hall que ya no persigue el éxito como norte a la hora de grabar. El álbum, que recibiría buenas críticas, de todas formar no satisfaría las expectativas de Hall.

En 1987 Hall y Oates son convocados para grabar la banda sonora de la película de Eddie Murphy "Un detective suelto en Hollywood II", lo que los reuniría nuevamente en un estudio de grabación desde 1985. Fruto de esta colaboración nace el tema "Downtown Life" que gustó tanto al dúo que abandonaron la banda de la película y se decidieron a grabar un nuevo álbum juntos. Es así como en 1988 aparece el álbum "Ooh Yeah", ahora bajo el sello de Arista Records, nuevamente multiplatino, que contiene el Nº 3 "Everything Your Heart Desire" y los Top 100 "Missed Oportunity" y el propio "Downtown Life". El dúo se embarcaría nuevamente en una gira mundial.

Este álbum estaba orientado al R&B y marcaría la tendencia de los próximos trabajos de la banda, sustancialmente más orientados a un público más adulto.

Sin embargo, las tendencias musicales habían cambiado y la popularidad del dúo bajaba, pero más aún Hall y Oates no estaban esta vez dispuestos a ceder en lo que a ellos les gustaba grabar por lograr el éxito fácil como en antaño.

En 1990 Hall & Oates publican "Change Of Season", un disco que confirmaría la tendencia en cuanto a la baja de su popularidad y en cuanto a la orientación del trabajo del dúo, pese a ello el tema "So Close" coescrito con Jon Bon Jovi, llegaría el Nº 11 del Hot 100.

Después de este álbum comenzaría un periodo de silencio lo que no evitaría reiteradas reuniones para presentaciones en vivo donde quedaría demostrado que el público no los olvidaba.

En 1993 Daryl Hall, ahora con residencia en Londres, lanza el álbum en solitario "Soul Alone", otro R&B con ciertas reminicencias del Jazz, que recibiría buenas críticas pero con escaso éxito, salvo en Japón donde el tema "I'm In A Philly Mood" llegaría el Nº 1 en las listas. Este disco contiene la canción "Written in Stone" dedicado a Janna Allen, hermana de su pareja, muerta ese año de leucemia y que coescribió muchos de los hits de la banda.

En 1994 Daryl Hall interpreta el tema himno del Campeonato Mundial de Futbol de Estados Unidos "Gloryland".

En 1997 Daryl Hall & John Oates publican el álbum "Marigold Sky", orientado al adulto joven, que no tendría los resultados esperados pero que contiene el hit "Promise Ain't Enough", ahora en el ranking adulto contemporáneo.

Ese mismo año Hall lanza en Japón el disco "Can't Stop Dreaming", que contiene el hit "Cab Driver" y una reedición del tema "She's Gone". Este disco sería editado en Estados Unidos en el 2003.

Ese mismo año John Oates publica su único álbum en solitario denominado "Phunk Shui", en el que muestra su habilidad como interprete y compositor.

El 2003 sale a la venta el disco "Do It For Love", bajo el sello U-Watch, cuyo hit homónimo llega al Nº 1 del Ranking de Adulto Contemporáneo, otro tema de este disco "Forever for You" llega al Nº 6 del mismo ranking y la banda se lanza nuevamente en gira mundial, pero esta vez para un público mucho más adulto.

El 2004, la banda lanza el disco de covers "Our Kind Of Soul" que les permite colocar en los Hot 100 el tema "I'll Be Around" (5º en el Ranking de Adulto Contemporáneo). Este disco incluye además el tema "I Can Dream About You" de Dan Hartman. Hall confesaría al respecto que Hartman había escrito la canción originalmente para ellos y que por razones de espacio no fue incluida en el disco "Big Bam Bum". Este tema sería después popularizado por el propio Hartman en la banda sonora de la película "Streets of Fire".

Estos últimos álbumes demuestran no solo la vigencia de la banda, sino la superación de la misma, evidentemente se mantiene el sello a la hora de entregar un excepcional trabajo vocal y una notable elección de los músicos (dos de ellos Tom "T-Bone" Wolk, bajo, y Charlie De Chant, saxo y teclados, los acompañan casi desde sus orígenes). Los trabajos de esta étapa deben considerarse entre los mejores de la banda.

El dúo actualmente se encuentra en gira promoviendo este trabajo y el 2005 editaron el DVD "Our Kind Of Soul Live" con los temas de su último álbum interpretados en vivo. Este DVD tiene la particularirdad de haber sido grabado en vivo en un pub en las Bahamas.

"Our Kind Of Soul", bien recibido por la crítica, pudo ser más exitoso, pero las espectativas se vieron duramente reducidas debido al que la salud de Hall fue afectada, en medio de la gira promocional, por el mal de Lyme, que lo dejó fuera de los escenarios por varias semanas.

En Octubre del 2006 Daryl Hall y John Oates lanzan el álbum "Home for Christmas". Esta producción, parte de cuyas utilidades serán donadas a entidades benéficas, contiene canciones de navidad, nuevas y covers, adaptadas al estilo del dúo. En Diciembre del mismo año el tema "It Came Upon A Midnight Clear" alcanza el Nº 1 en el Ranking de Adulto Contemporaneo.

En Noviembre del año 2007, Hall crea el sitio "Live from Daryl´s House" que contiene un recital acustico grabado en su propia casa.



1963 - Muere Edith Piaf
Bajo el cielo de París, en 1915, nació, hija de un contorsionista y de una cantante callejera alcoholizada, una niña a la que sus abuelas criarían poniéndole en la dieta vino en vez de agua. La bautizaron como Edith Giovanna y fue inscrita con el apellido Gassion, heredado de su padre, en el frente por entonces.

Nunca quedó muy claro cual fue el lugar exacto del alumbramiento: unos dicen que en el patio de una comisaría; otros que al pie de una farola, sobre la capa de un gendarme; otros que en un hospital... A la postre, lo único que siempre estuvo claro es que nació en medio de la miseria de la calle Belville, entonces a las afueras, justo donde hoy los rótulos y los periódicos, en pleno París, se escriben en chino.

Una de las abuelas de esa niña que llegaría a ser conocida como Edith Piaf, regentaba un prostíbulo que se convirtió en el escenario de su infancia. Siendo aún una niña, Edith Giovanna Cassion, se incorporó como niña prodigio de la chansonette al circo ambulante de su padre, hasta que el divorcio de sus padres y un nuevo matrimonio del contorsionista dejó a la entonces adolescente Edith, sin hogar y en plena calle, donde conoce a su primer amante que la deja embarazada de una niña "Cécelle" que, con dos años, moriría de meningitis.

Edith Piaf quedó así marcada con una etiqueta de mala madre y al borde de la depresión, la miseria, el alcohol y otras drogas, y, cómo no, la prostitución. Es entonces cuando aparece en su vida Louis Leplée que la saca de la calle para incorporarla al espectáculo del Gerny' s, que se convierte, de alguna manera, en su primer escenario de éxito.

Pero a pesar de que, de la mano de Jacques Canetti, graba su primer disco y participa en programas de radio, la tragedia persigue a quien, ya para entonces, se había convertido en "la petite môme", la chavalita, apelativo que la acompañaría hasta el final de sus días. Y es que los "protectores" de esa joven menuda asesinan a Leplée y ella misma se ve envuelta en la investigación policial.

Dos años después, Raymond Assó, que también se convertiría en su amante, la vuelve a rescatar de la vida canalla que se empeña en atraparla y la lleva a su gran lanzamiento, con giras por toda Europa y su ingreso en la élite cultural, donde conoció a Bretón y a Cocteau, que escribió teatro para ella y que murió apenas unas horas después que su amiga. Pero, de nuevo, la tragedia que se interpone y la Piaf, en 1942, con la ocupación alemana, huye de París.

Tras la guerra llegan el éxito definitivo, las giras americanas y los hombres se suceden en su vida, entre ellos un desconocido Yves Montand. Entonces llegan a su vida, y casi al tiempo, Marlene Dietrich y el que sería su gran amor: el boxeador Marcel Cerdán, muerto en un accidente aéreo y para el que escribió el "Himno al amor".

A partir de ahí ninguno de los hombres que se sucederían en su vida cubrió el hueco dejado por Cerdan: No lo llenó el actor Eddie Constantine, y tampoco lo llenó su guitarrista "Jo", conocido más tarde como Georges Moustaki, con el que sufrió un grave accidente de automóvil y con el que escribió "Milord". Agobiada por los dolores, y atrapada por la morfina, triunfa en 1961 en un último y heróico esfuerzo en el Olympia. Meses después se casaría con el jovencísimo Theo Sarapo, sin saber que estaba apenas a un año de la muerte que le llegó el 11 de octubre de 1963, lejos del París que tanto amó y que supo acompañarla en el Père Lachaise con una multitud de seguidores, cerca de cincuenta mil, hasta la tumba donde nunca desde entonces han faltado flores.

Debió de ser Edith Piaf, a tenor de las biografías, de las crónicas, de las canciones y de las películas, una mujer imposible de clasificar. Diminuta, volcánica, ruidosa, seductora, fea, egoísta, gruñona, diva, divertida, romántica, guturalmente superdotada... genial, "el gorrión" colapsó los escenarios de París y de Nueva York en los años 40 y 50 con una forma de interpretar la música a medio camino entre las cuatro esquinas de la sorna, el trance, el romanticismo y el canalleo.

En 1958 se publicaron sus memorias con el título de "Au bal de la chance".

No dejéis de escuchar algún tema de esta mujer de extraordinaria fuerza y carácter, cada vez que la escucho, consigue emocionarme.



http://es.youtube.com/watch?v=8YGXsw3XK9I


http://es.youtube.com/watch?v=1gTGmbA40ZQ



1973 - Elvis y Priscilla obtienen el divorcio
Tras seis años de matrimonio El Rey consiguió, un día como hoy de 1973, poner punto final a su vida al lado de Priscilla Ann, conocida ya mundialmente como Priscilla Presley. Realmente, y a pesar de que en esos años vino al mundo su hija Lisa Marie, el matrimonio nunca pareció funcionar.

Fue ella quien le pidió el divorcio a la estrella del rock vista la apatía y dejadez de éste hacia su familia, alegando, además, que se había enamorado de su instructor de kárate. El divorcio le costó a Elvis dos millones de dólares en concepto de indemnización a su esposa e hija.

El Rey del Rock se sintió herido en su orgullo de macho cuando su mujer prefirió a un anónimo por encima de él. Casi cuatro años más tarde, el 16 de agosto de 1977, decía adiós para siempre.



1986 - The Pretenders lanza "Don't get me wrong"
La canción, escrita por la propia Chrissie Hynde, se incluía en el disco Get close (1986) con el que la banda se adentró con éxito en el mercado norteamericano. El single entró dentro del Top 10 de Billboard. Era el cuarto trabajo de esta formación que para entonces llevaba ya casi diez años, desde 1978, en el candelero.

En ese año publicaron su primer álbum, homónimo, que pronto se colocó en el primer puesto de la lista de ventas del Reino Unido. En él se incluían algunos de sus primeros éxitos como Brass in pocket y Stop your sobbing, una versión de un tema de The Kinks. Más tarde llegarían discos como Learning to crawl (1984) y el citado Get close en 1986. Desde entonces, The Pretenders ha seguido editando discos y en 2005 su nombre fue incluído en el Rock & Roll Hall of Fame.

[mecky]

Un día como hoy, 12 de octubre en el año.....

1935 - Nace Luciano Pavarotti, tenor italiano.
Al igual que la mayoría de los niños italianos, Luciano Pavarotti solía soñar con ser una estrella del fútbol. En cambio, se convirtió en una estrella de la opera y llenó los estadios con audiencias que querían oírlo cantar en lugar de verlo jugar con una pelota.

Luciano Pavarotti nació a las afueras de la ciudad italiana de Módena. Fue el único hijo varón de una familia de panaderos. Su padre, Fernando Pavarotti, era un tenor aficionado, que enseñó a su hijo a apreciar el 'bell canto' y le animó a iniciar sus estudios en el mundo de la música.

A los nueve años, Luciano comenzó a cantar con su padre en el coro de la iglesia local. Tras acabar sus estudios en la Scuola Magistrale, se licenció en magisterio convencido por sus padres, que deseaban para su hijo un trabajo estable. Aunque en 1955 comenzó a dar clases de canto con Arrigo Polo y Ettore Campogalliani, durante algunos años ejerció como profesor de primaria, e incluso como vendedor de seguros.

Pero finalmente Luciano permitió que su interés por la música prevaleciera por encima de todo. Su debut fue en el coro de Módena junto a su padre, en 1961, en la representación 'La Bohème' que tuvo lugar en Reggio Calabria. En 1963 el joven tenor tuvo su gran oportunidad gracias a otra figura central de la ópera italiana, Giuseppe di Stefano, a quien tuvo que sustituir en una presentación de 'La Bohème' en el Covent Garden de Londres.

Tras esta primera actuación, Pavarotti obtuvo inmediatamente críticas entusiastas por su poderosa voz, lo que le hizo volver al Covent Garden en años posteriores para interpretar los papeles de Alfredo, Elvino ('La sonnambula'), Tonio ('La Hija del Regimiento') Gustavus III ('Un ballo in maschero'), Riccardo, Cavaradossi, Rodolfo ('Luisa Miller'), Radamés y Nemorino ('L'elisir d'amore').

Tras actuar en Glyndebourne en 1964, con Idamante de Mózart, debutó en los escenarios americanos en Miami en 1965. Después vendría una gira por Australia con la compañía Sutherland-Williams, en el papel de Edgardo, y más tarde debutó en La Scala en el papel de Rodolfo, regresando para cantar el Duque ('Rigoletto'), Tebaldo ('I Capuleti e i Montecchi de Bellini') y Des Grieux ('Manon de Massenet'). Además, en la Scala cantó en la representación de Réquiem de Verdi para celebrar el centenario de Toscanini. Durante los años 60 el tenor actuó, entre otros escenarios, en San Francisco o en la Metropolitan Opera House de Nueva York.

Su inconfundible, luminosa y resonante voz en las interpretaciones de Nemorino de 'L'Elisir d'Amore', Ernani de Verdi, Radamés de 'Aída', el príncipe Calaf del 'Turandot' y Otello de Verdi, le convirtió en uno de los grandes tenores contemporáneos y el mejor pagado de la historia. Las ventas que sus discos comenzaron a experimentar desde entonces le convirtieron en el tenor más popular de la segunda mitad del siglo XX.

Durante los ochenta y principios de los noventa, Pavarotti se hizo popular en todo el mundo gracias a sus recitales populares. El tenor ha grabado duetos con artistas como Eros Ramazzotti, Sting, Frank Sinatra, Barry White, Brian Adams o el grupo U2.

Pero lo que realmente hizo subir su popularidad fueron las actuaciones junto a los tenores españoles José Carreras y Plácido Domingo, que actuaban bajo el conocido nombre de 'Los tres tenores'. En 1990 el trío dio un concierto de gala en las Termas de Caracalla (Roma), comenzando una carrera musical conjunta que les llevaría a recorrer el mundo entero, introduciendo los clásicos de la ópera a una audiencia estimada de 800 millones de personas.

Su nombre aparece en el Libro Guinness por la ovación de una hora y siete minutos que le tributó la Opera de Berlín en 1988.

En su vida personal, Luciano Pavarotti se casó con Adua Verona, y fruto de su matrimonio nacieron tres niñas, Lorenza, Cristina y Giuliana. Tras 37 años de matrimonio, Pavarotti se separó de su mujer al comenzar una relación con su secretaria, Nicoletta Mantovani, de 34 años. En enero de 2003 Nicoletta dio a luz prematuramente a dos mellizos, Riccardo y Alice, de los cuales sólo la segunda sobrevivió. La pareja se casó el 13 de diciembre de 2003, cuando Pavarotti contaba con 68 años de edad.

La tragedia de perder a su único hijo llevó a Luciano Pavarotti a dedicar todo su amor a su nueva hija Alice y grabó su primer disco como solista en 15 años para ella, un álbum de pop suave en lugar de ópera, el que tituló 'Ti Adoro'.

En 2005 Pavarotti anunció su inminente retirada de los escenarios con un tour de despedida compuesto por cuarenta conciertos, que acabaron en la Metropolitan Opera House de Nueva York. Sin embargo, regresó con una gira mundial en 2006 que finalmente se canceló en junio de ese año para que el tenor pudiera someterse a una operación de cáncer de páncreas.

Tras su operación, en julio de 2006, Luciano se retiró a su villa en la ciudad italiana de Módena. El tenor dijo que esperaba reanudar su gira pronto, pero tuvo que cancelar su primera reaparición pública pocos meses después.

En las pocas ocasiones que Pavarotti cantó en la última década, fue duramente criticado por su falta de movilidad o por cancelar óperas en el último minuto, al estilo de las divas, debido a que no alcanzaba todas las notas, lo que llevó a algunos expertos a decir que su voz ya no tenía la fuerza para interpretar más que unas pocas obras seguidas. Sin embargo, sus seguidores nunca dejaron de alabarlo.

En agosto de 2007 tuvo que ser ingresado en el hospital debido a complicaciones respiratorias. Pocas semanas después abandonó la clínica para continuar su convalecencia rodeado de su familia. Finalmente, murió en su casa de Módena el 6 de septiembre de 2007 a los 71 años a causa del cáncer de páncreas que padecía.

Durante su carrera como tenor, Luciano Pavarotti recibió un Grammy al mejor cantante clásico (1991) y el Premio Libertad de Londres y la Cruz Roja por Servicios a la Humanidad, ambos en 2005. Días antes de su muerte, recibió el Premio Excelencia, que otorga el Ministerio de Cultura italiano por su trayectoria y su aportación a la cultura italiana. El teatro de la Scala de Milán anunciaba entonces que en 2008 celebraría un concurso internacional de canto con su nombre.



1962 - El cantante Steveland Morris Judkins, con apenas 12 años, es rebautizado por la Motown Records como Little Stevie Wonder para lanzar el que significaría su primer single, "Thank you for Loving Me All the Way". El single no tuvo ningún éxito en el mercado.



1965 - The Beatles graban 'The bird has flown'. Los cuatro más famosos de Liverpool grabaron esta canción bajo este título que, en principio era provisional. El tema tenía letra de John Lennon y lo curioso o anecdótico es que ésta era la primera vez que George Harrison, el tercer Beatle, el tranquilo y el espiritual usaba por vez primera el sitar, un instrumento indio en una canción del grupo. Finalmente, el single se bautizó como 'Norwegian wood', y se incluyó en el disco Rubber Soul, que fue nº 1 del Billboard 200.



1970 - Se estrena 'Jesucristo Superstar' en Broadway. Broadway sostuvo un cartel irrepetible. Anunciaba la ópera-rock Jesucristo Superstar. Un musical con letra de Tim Rice y acordes de Lloyd Weber, que se adelantó a su tiempo, tanto en el estilo como en la forma. A lo largo del espectáculo se incluían temas como I don't know how to love him, Could we start again, Please y la archiconocida Superstar. Desde que se estrenara el espectáculo, ya nada fue igual en el mundo de los musicales. Webber arriesgó y se atrevió a incluir ritmos y sonidos rockeros, mezclados con baladas lánguidas y melancólicas. Dado el éxito del musical, en 1973 Norman Jewison llevó Jesucristo Superstar al cine. Casi 30 años después del debut el musical, en abril de 2001 volvió a Broadway.



1971 - Muere el pionero del rock and roll Gene Vincent, víctima de una hemorragia producto de una úlcera, en Los Ángeles (EEUU). Fue uno de los pioneros del rock and roll y el creador de uno de sus clásicos, la canción Bee-bop-a lula. A lo largo de los años esta canción fue realizada por diversos artistas como Jerry Lee Lewis y The Everly Brothers. En 1998 pasó a formar parte del Rock And Roll Hall of Fame.



1997 - Muere John Denver
Quien durante muchos años representó la imagen del country más allá de los Estados Unidos, John Denver, procedía de una familia de inmigrantes alemanes. Había nacido en Roswell, Nuevo Méjico, el último día del año 1943, y su padre, un oficial de la Fuerza Aérea de apellido Deutschendorf, arrastró a la familia por diferentes bases del país.

Siendo aún adolescente demostró un dominio de la guitarra que, años después, le sirvió para ser elegido entre 300 aspirantes para entrar a formar parte del trío de Chad Mitchell, famoso en el mundo del folk por sus armonías vocales.

Antes de arrancar los setenta, John Denver decidió arrancar su carrera en solitario y lo hizo con un álbum que pasó discretamente, pese a incluir una de sus canciones más conocidas, "Leaving on a jet plane", popularizada por Peter, Paul & Mary.

El verdadero triunfo le llegó con otra composición que fue todo un éxito internacional, esta vez en su propia voz, "Take me home, country roads". En 1974 ya era quien más álbumes vendía en los Estados Unidos y no parecía dispuesto a renunciar a ello, porque seguía escribiendo y grabando temas que iban directamente a la cabeza de las listas.

Por si fuera poco, al éxito musical se unieron papeles en el cine, en series de televisión, hasta llegar a sustituir a Johnny Carson en su show televisivo.

Pero, como ocurre en ocasiones, con el éxito llegaron los problemas y las contradicciones. Era ecologista y piloto de aviones, a la vez que aspiraba a participar en un vuelo espacial.

Su detención por conducir en estado de embriaguez fue una ducha de agua fría para sus admiradores y los ochenta no fueron muy boyantes para sus ventas, por lo que se entregó a su papel de embajador musical de los Estados Unidos, especialmente en los momentos de la apertura al Este y a China.

También se entregó a su pasión por volar que, el 12 de octubre de 1997, acabó pasándole factura al caer con su prototipo a las aguas de la bahía de Monterrey, de donde su cadáver fue rescatado por los servicios de salvamento.



1996 - The Rolling Stones da vía libre a 'The Rolling Stones Rock and Roll Circus'
Después de tener 'bajo llave' durante 27 años la película, Sus Satánicas Majestades consintieron la proyección y difusión del filme, que se hanía rodado en 1968. El argumento giraba en torno a una jam session en la que participaron sus amigos de The Who, Taj Mahal, Eric Clapton y el Beatle, John Lennon.

Al mismo tiempo se editó un disco bajo el mismo nombre que se convirtió en el primer disco de material inédito de la mítica banda.



2004 - Michael Jackson pide la retirada del vídeo 'Just lose it' de Eminem
En aquel clip, aparecía un imitador de Jacko en una cama rodeado de niños. Una más de las bromas habituales de Eminem a las estrellas del pop, pero que no le hizo nada de gracia a Michael, inmerso por entonces en pleno proceso judicial por presunta pederastia.

Jackson solicitó que el video fuese retirado por considerarlo "incorrecto, insensible, degradante e irrespetuoso". Sólo algunas emisoras de televisión aceptaron su petición, pero la buena noticia para el cantante llegó en junio de 2005, cuando fue absuelto de los cargos que pesaban sobre él.

[mecky]

Un día como hoy, 13 de octubre en el año......

1910 - Nace el pianista de jazz estadounidense Art Tatum (Arthur Tatum)
El pianista, Art Tatum nació en el seno de una familia de músicos aficionados. Aquejado de una ceguera casi total, ingresa con trece años en un Instituto de Columbus para estudiar violín y piano. Con dieciséis años empieza a tocar en clubes y dos años después, en 1928, y ya como profesional, es contratado por una emisora de radio local, la WSPD, en la que ocupa un programa diario de quine minutos que dado el éxito, pronto sería retransmitido a toda América por la NBC, hecho que además de publicidad, le daría una reputación extraordinaria como músico, aun sin salir de Ohio, su ciudad natal.

En 1932 se trasladó a la ciudad de Nueva York para acompañar a Adelaide Hall, con la que hizo su primera grabación, y al año siguiente graba para el sello Brunswick, sus primeros éxitos a piano solo como "Tiger Rag" o "Tea for Two", que causaron autentica sensación. Tatum fue contratado en los siguientes cinco años en los mejores clubes del país, desde Cleveland a Chicago (en el famoso "Three Deuces", de ahí a Hollywood, donde dio el famoso concierto en el "Paramount Theatre" y finalmente New York, en el "Famous Door"). Su fama como el mejor pianista de la historia del jazz, ya esta solidamente establecida entre los críticos, en el publico, y por supuesto entre sus colegas músicos que lo respetan y veneran de una forma extraordinaria. En 1938, viaja a Londres para tocar en el "Ciro's" y en el "Paradise Club". De vuelta a New York, y tras un breve paso por la Costa Oeste, Art Tatum, toca en diversos locales: "Onyx Club"; "Kelly's"; y el "Café Society Downton".

En 1943, Tatum rompe con en el mundo de las actuaciones en solitario y forma un trío con el guitarrista, Tiny Grimes y el bajista Slam Stewart. El éxito del trío es instantáneo y los discos que firma para el sello MCA, son ejemplares y alcanza en aquella época su mayor cuota de popularidad. En 1944, Tatum es una de las figuras del jazz invitadas para el célebre concierto organizado por el Metropolitan Opera House de New York para la revista "Esquirre" junto a Louis Armstrong, Billie Holiday, y Coleman Hawkins, entre otros. En los años siguiente, y ya convertido en una figura mítica, toca en los clubes de la Calle 52 de New York, realiza cada año giras por todo el país, y ni siquiera el advenimiento del bebop, le resta un ápice de fama. En 1953, firma un contrato con Norman Granz, a la razón productor del sello "Pablo" (Nombre dado en honor del pintor español, Pablo Picasso, amigo suyo y quien en correspondencia, le dibujaría el anagrama del sello) y graba en menos de tres años, un número impresionante de discos en solitario o rodeado de algunos de los mejores músicos del momento, como Benny Carter, Ben Webster, Roy Eldridge, Buddy Rich, Lionel Hampton o Buddy de Franco, entre otros. Son sus celebres series "The Tatum solo Masterpieces" (Pablo, 1953-1955) y su no menos extraordinaria colección titulada: "The Tatum Group Masteripieces" (Pablo, 1954-1956).

Con su salud muy deteriorada y agravada por el ritmo de vida que había llevado en años anteriores, tocando noche tras noche enteras sin dormir, abusando del alcohol y rodeado de humo permanentemente, Art Tatum, empieza a mostrar signos evidentes de su enfermedad. No obstante, y sin querer abandonar la actividad musical, un soberbio concierto celebrado el 15 de agosto de 1956 en el "Hollywood Bowl" ante cerca de veinte mil personas, y la extraordinaria sesión de grabación realizada al mes siguiente, el 11 de septiembre, junto a Ben Webster, será su canto del cisne. El 4 de noviembre de 1956, lo ingresan en el "Queen Of Angels Hospital" donde fallecería una semana mas tarde de una crisis de uremia, a los cuarenta y seis años de edad.

Art Tatum, ha quedado para la historia del jazz, como el mas impresionante pianista de todos los tiempos, y se le considera la figura de mayor relevancia entre prácticamente todos sus sucesores. Cualquier especialista del piano que lo escuchase hoy por primera vez, experimentaría sin duda el mismo impacto que los que lo hicieron en los años treinta, y su influencia, a pesar de ser un músico clásico y no revolucionario, es incontestable en todas las generaciones de pianistas posteriores.



1921 - Nace el actor y cantante Yves Montand.
Ivo Livi, auténtico nombre del que fuera genial intérprete del music-hall de la postguerra, nace en Italia, trasladándose poco después junto a su familia a Francia. El joven Montand crece en Marsella, donde desempeña diversos empleos. En 1944 se instala en París, siendo descubierto por Edit Piaf, que se convertiría en su valedora.

Protagonista de numerosas películas a finales de los 40, en 1951 contrae matrimonio con Simon Signoret, que se convierte a su vez en compañera de reparto de diversos filmes.

Protagonista de exitosas películas americanas, Montand es nominado para un Premio César para 'Mejor Actor' en 1980 por 'I come I care' y nuevamente en 1984, al final de su carrera por su inolvidable papel en 'Garçon!'.

La carrera musical de Montand se encuentra estrechamente ligada a sus trabajos como actor, destacando entre otros "Les Feuilles Mortes" y "Montand d'hier et d'aujourd'hui". Sus interpretaciones se caracterizan por su profunda voz y su peculiar forma del sentido del ritmo.

Sus restos mortales descansan en el emblemático cementerio "Père Lachaise" de París.



1927 - Nace Lee Konitz, uno de los Saxofonistas más importantes del jazz.
Lee Konitz, nace en Chicago. Es uno de los discípulos mas dotado y heterodoxo salido de la escuela del gran pianista, Lennie Tristano. Su sonido fue y es, una voz de referencia indispensable y original para los músicos blancos de la Costa Oeste americana y del movimiento cool. Gran improvisador, perfeccionista puro, creativo y versátil, Lee Konitz, es hoy, todavía en activo, uno de los saxofonistas mas importantes del jazz.

Sus comienzos en la orquesta de Claude Thornhill, en 1947, ya presagiaban el gran músico en ciernes que vendría después. Lo confirmaría plenamente cuando Miles Davis, lo llamó para formar su "Noneto Capitol", con el que grabaría el germinal álbum titulado "Birth of the Cool" en  1949. Estuvo con Miles Davis, dos años, entre 1948 y 1950 y entremedias, estuvo colaborando con el renovado sexteto de Lennie Tristano en 1949. En los años cincuenta, otra asociación musical importante marcó la carrera de Lee Konitz; conoció al pianista, Warne Marsh y junto a él, logró algunos de sus mejores discos. En 1952, se enroló en la orquesta del excelente arreglista y compositor, Stan Kenton, con quien estuvo hasta 1954, y partir de ese año año desarrolló su carrera como líder en solitario. Ha grabado y trabajado con los mejores músicos de jazz: Charles Mingus, Gerry Mulligan, Paul Bley, Don Friedman, Joe Henderson o Elvin Jones.

En 1954, inicia con el álbum "Very Cool" para el sello Verve, un espectacular comienzo discográfico con músicos todos ellos adscritos a la escuela de Tristano: el trompetista, Don Ferrara; el pianista, Sal Mosca; el contrabajista, Peter Ind, y el baterista, Shadow Wilson. Desde entonces la carrera de Lee Konitz, continua a pesar de su veteranía, en todo lo alto del escenario jazzistico como se pudo comprobar insitu, cuando el gran maestro del saxo apareció por Sevilla en noviembre de 1997 en la 8ª edición del festival de jazz de la provincia de aquel año en Alcalá de Guadaira.



1941 - Nace Paul Simon
Paul Simon nació en Newark (New Jersey).

A los 9 años coincidió en la escuela con Art Garfunkel, con el que formaría uno de los dúos musicales más importantes de la historia. En 1957 graban un sencillo, con el nombre de Tom y Jerry (Paul Simon era Jerry), titulado "Hey, Schoolgirl!" y consiguieron colocarse entre los 100 primeros de la lista Billboard. Pero no lograron reeditar este éxito y el dúo se deshizo.

Paul Simon prosigue su carrera más adelante en solitario bajo el pseudónimo de Jerry Landis. Aparte de ir ganado experiencia, su carrera sigue sin arrancar.
Pero en 1963 se reencuentra con Art Garfunkel y se juntan de nuevo ya bajo el nombre artístico de Simon & Garfunkel.

Bajo ese nombre publican su primer álbum: "Wednesday Morning 3 AM", con versiones de temas folk de otros artistas y algún tema de Paul, como "The Sound Of Silence". El disco no tuvo éxito y Paul se marchó a Londres. Parecía que el duo volvía a fracasar, como en la época de Tom y Jerry. En Londres, Paul grabará un LP en solitario, "The Paul Simon Song Book", que a la larga será motivo de celos por parte de Garfunkel.

Mientras se encontraba en Londres, la CBS reedita "The Sound of Silence" con algunos arreglos y cambiando el nombre por "The Sounds of Silence". De pronto, el tema se convierte en un éxito y Paul regresa de Inglaterra apresuradamente para promocionarlo.

Este es el verdadero comienzo para el duo. A partir de este momento su carrera no deja de progresar con éxitos encadenados año tras año. Sin embargo, el desgaste de la relación de los dos amigos se va haciendo cada vez mayor. Empiezan problemas de celos y acusaciones que llevarán, en 1970 y tras el mayor éxito del duo con "Bridge Over Troubled Water", a la disolución del duo.

Comienza así la carrera de Paul en solitario, donde se verá su constante preocupación por explorar nuevos territorios en busca de ritmos foráneos y nuevas experiencias. Sin embargo, ya no volverá a tener los éxitos de su etapa anterior.

El 19 de septiembre de 1981 Simon & Garfunkel se juntan para un concierto en Central Park de Nueva York. Los más nostálgicos creen en una posible vuelta del duo. Sin embargo, la realidad es que siguen tan distanciados como siempre.

Pero he aquí que 1986, sorprendiendo a propios y extraños, Paul consigue un éxito gigantesco con su álbum "Graceland", basado en ritmos sudafricanos y que contribuirá al fin del aparheid. Paul aparece de nuevo en los primeros puestos de las lista de éxitos y demuestra que sigue atesorando un talento excepcional.

Tras "Graceland", Paul prosigue su camino discreto, propio de un hombre honesto, sincero, de un artista comprometido con su época y un poeta intimista y austero.

Su legado forma parte ya de la historia del siglo XX.



1947 - Nace el rockero estadounidense Sammy Hagar, integrante del grupo Van Halen, cuyo primer álbum con el grupo fue "5150". Hagar abandona la banda en 1995, sus últimos éxitos con sus compañeros fueron "Can't stop lovin' you", "Amsterdam" y "Don't tell me" (What love can do).



1963 - Comienza oficialmente la 'beatlemania'
Un día como hoy, los cuatro componentes de The Beatles aparecieron en el programa de la BBC 'Sunday night at the Palladium'. Miles de fans se agolpaban en los alrededores del teatro donde los de Liverpool eran estrellas invitadas.

Esta fue una de las primeras demostraciones públicas de hasta donde llegaba la beatlemanía, ya que hubo serios enfrentamientos entre los apasionados fans y la policía que rodeaba el teatro. Después se supo que la aparción del grupo en televisión fue seguida por 15 millones de espectadores en Gran Bretaña.



1979 - El grupo Supertramp lanza la canción "Take the long way home", tema que se desprende del disco "Breakfast in America".



1989 - Billy Joel lanza "Storm front"
Un día como hoy de 1989, el cantante Billy Joel lanzó al mercado su álbum 'Storm front', un disco para el que decidió prescindir de la mayoría de los miembros de la banda que le solía acompañar hasta la fecha, salvo el batería Liberty De Vito.

Para el trabajo el músico neoyorquino fichó a Mick Jones. En el álbum se recogían temas como 'We didn't start the fire', que fue nº 1 de Billboard y 'I go to extremes'. El disco ocupó el primer puesto de la lista Billboard 200.



2000 - Carlos Santana recibe la llave de Tijuana
En un emotivo homenaje, las autoridades de Tijuana (México) le entregaron la llave de la ciudad en la que creció el guitarrista. Aunque nació en 1947 en la pequeña villa mexicana de Autlán de Navarro, Santana se trasladó con 8 años a Tijuana y allí comenzó a amar la música.

En la ciudad fronteriza aprendió a tocar la guitarra y formó sus primeros grupos. La ceremonia de entrega de llaves, en la que se le nombró Embajador Cultural de Tijuana, se desarrolló en el Palacio Municipal, el equivalente a nuestros ayuntamientos. El músico declaró: "Los años que pasé en Tijuana representan un tiempo extremadamente especial para mí y es un lugar por el que siento mucho cariño".



2005 - Una velada impregnada de rock pop ofrece Fangoria, la nueva agrupación de la cantante española Alaska, en el Salón 21 de la ciudad de México, el cual luce abarrotado y en donde se escucha lo mejor de su repertorio.