[mecky]

Un día como hoy, 14 de septiembre en el año.....

1955 - Little Richard entra a un estudio de grabación por primera vez. De esa sesión quedaría su clásico hit "Tutti Frutti".



1959 - Morten Harket
Nació en Kongsberg (Noruega). Es el vocalista de A-ha. Take on me es su canción más recordada. El single llegó a ser el primer nº 1 de Billboard de un grupo noruego.
A-ha es una banda noruega de música principalmente new wave, Soft Rock y pop formada en 1982. El trío está compuesto por Morten Harket, Paul Waaktaar-Savoy y Magne Furuholmen. Antes de a-ha, Morten había sido el vocalista de un grupo llamado Soldier Blue, Paul y Magne había formado un grupo Bridges, que sólo duró un LP. Esta banda noruega de nombre onomatopéyico tuvo su momento de gloria en la primera mitad de los '80, cuando el éxito de su álbum debut "Hunting high and low" (1985) y especialmente de su tema "Take on me" los ubicó en los primeros puestos de los charts británicos y estadounidenses.

Más allá de su música (un synth pop elaborado y pegadizo), el componente visual estaba de su parte: a partir del histórico clip de "Take on me" (el cual combinaba animación con actores de carne y hueso, todo un elemento vanguardista para la época), el cantante Morten Harket se convirtió en uno de los principales sex symbols de la escena musical. Su segundo álbum se llamó "Scoundrel days" y fue editado en 1986. El disco fue bien recibido por la crítica (logró revertir la imagen de "banda adolescente" que tenía A-Ha hasta el momento) pero no tuvo la repercusión esperada entre el público. Después de colaborar en la banda sonora de una película de James Bond, lanzaron "Stay on these roads" (1988), otro álbum maduro pero poco efectivo en los rankings.

En 1990 tuvieron su último gran hit con el cover de los Everly Brothers "Crying in the rain", incluido en su cuarto LP "East of the sun, west of the moon". No obstante, la escena musical cambió y el pop bailable de los '80 cedió terreno, con las correspondientes pérdidas para la banda. Después de lanzar "Memorial beach" en 1993 se separaron para dedicarse a poco fructíferas carreras solistas.

En 2000 ensayaron un regreso con el poco difundido "Minor Earth major sky", al cual le siguió "Lifelines" dos años después. En diciembre de 2004 editaron una recopilación de grandes éxitos titulada Singles 1984-2004. Lejos de vivir de la nostalgia, A-Ha sigue prolífico en el nuevo siglo: su tercer álbum de estudio en seis años (Analogue) salió en enero de 2006, y obtuvo una buena recepción en Gran Bretaña, donde llegaron al Top 10.



1970 - Muere Jimi Hendrix
Cuando nació, el 27 de noviembre de 1942, en Seattle, no fue inscrito con el nombre que le haría universal, si no con el de John Allen Hendrix, que más tarde le cambiarían por el de James Marshall.

Fue su padre quien puso en sus manos una guitarra y la radio, el medio a través del que le llegó la gran tradición del blues americano, junto a la de las por entonces nuevas estrellas como BB King...

No le fue muy bien en la escuela y, por ello, se apuntó al Ejército como paracaidista. Pero alli tampoco tuvo mucha suerte, porque una lesión de tobillo le apartó de la milicia.

El que sería inmortal como Jimi Hendrix se apoyó en un viejo compañero del ejército para entrar en el mundo del Rhythm & Blues, al tiempo que se iba forjando un nombre como músico de estudio. Little Richard, King Curtis, Sam Cooke o los Isley Brothers fueron algunos de sus clientes. Pero Jimi no quería quedarse sólo en eso. Así que hizo las maletas y se fue a Nueva York.

Tocó con los grupos de otros, como por ejemplo el de John Hammond, hasta que pudo formar su propia banda. Fue entonces cuando el bajo de The Animals, Chan Chandler, le escuchó y quedó cautivado por aquel joven guitarrista zurdo.Tanto, que se lo llevó a Londres, y después de sumarle un bajista y un baterista y probarlos en Francia, presentó lo que ya era "The Jimi Hendrix Experience" en un concierto al que asistieron Eric Clapton, Brian Jones o Pete Townshend.
Los tres quedaron tan impresionados.

Chandler y Hendrix no tardaron en grabar su primer disco que incluía su mítica versión de "Hey Joe".

Alguién –dicen que el mismísimo Paul MacCartney- tuvo a bien sugerir su incorporación al programa del Festival de Monterrey de 1967. Fue su consagración. A partir de ahí, éxito tras éxito, en una carrera frenética que llevaba a Jimi Hendrix por todo Estados Unidos, Canadá y Europa, amén de encerrarle periódicamente en los estudios.

Jimi fue, por ejemplo, con su irreverente interpretación del himno americano, una de las estrellas del legendario Festival de Woodstock, en 1969.

Pero, simultáneamente a esa frenética carrera, Hendrix había emprendido otra contra sí mismo. Una carrera que concluiría el 14 de septiembre de 1970 en una habitación de un hotel londinense, en el que su compañera Monika encontró su cadáver. Tenía 28 años y había transformado para siempre el blues eléctrico.



1970 - "Ain't no mountain high enough", nº 1 de Billboard
La canción fue el primer tema de Diana Ross en solitario, tras abandonar The Supremes, en llegar a lo más alto de la lista americana de ventas. El single se incluyó en el disco debut homónimo de la artista.

Así empezaba la exitosa carrera de esta artista. En 1973 llegó su álbum debut "Touch me in the morning", y poco después publicó un disco de duetos junto a Marvin Gaye. Otro de los grandes éxitos de su carrera fue también fruto de un dúo, el que protagonizó junto a Lionel Richie para la canción "Endless love" (1981). Entrados ya los años 80 siguió publicando discos como "Silk electric" (1982), que incluye el tema Muscles, escrito por Michael Jackson y que logró alcanzar puestos altos en las listas de ventas.



1983 - Nace Amy Winehouse
Amy Jade Winehouse  es una cantante británica de jazz y soul. Su álbum debut, Frank (editado en 2003) fue nominado a los Premios Mercury Music y ganó un Ivor Novello Award en 2004, por su single "Stronger than Me". En 2006, sacó su segundo álbum, Back to Black. El 14 de febrero de 2007 ganó un Brit Award en la categoría de Mejor Artista Británica.

Winehouse nació en el seno de una familia judía y con tradición musical en el jazz. Se crió en los suburbios de Southgate, Norte de Londres, y fue al colegio Ashmole School. Contando con 10 años, Winehouse fundó una banda de rap llamada Sweet 'n' Sour, Amy describió esta aventura como -el pequeño grupo de judíos Salt 'n' Pepa-. Acudió a la escuela de teatro Sylvia Young Theatre School a los 12 años, pero fue expulsada a los 13 por no aplicarse y hacerse un piercing en la nariz. Más tarde fue al Colegio Británico de Selhurst, Croydon.

Creció escuchando distintos tipos de música desde Salt 'n' Pepa a Sarah Vaughan y le regalaron su primera guitarra a los 13 años.

Su amigo, el cantante Tyler James, le dio su demo a un productor, comenzando su carrera profesional a los 16 años. Firmó su primer contrato con su actual discográfica Island/Universal.

Durante la promoción de su álbum apareció en la prensa británica en repetidas ocasiones por asuntos relacionados con su vida privada. En septiembre de 2006, salió a la luz que Winehouse adelgazó seis tallas debido a los comentarios sobre su talla.

En el mismo mes, el periódico The Independent publicó un artículo hablando de su diagnóstico como maniaco depresiva y su negativa a ser tratada con medicamentos. En octubre de 2006, Winehouse admitió haber tenido desorden en sus hábitos alimenticios.

Los siguientes dos meses, Winehouse hizo numerosas apariciones en los medios británicos en los que se apreciaban comportamientos propios de una alcohólica. Apareció alcoholizada en el show The Charlotte Church Show (el cual se encuentra colgado en YouTube), mandó callar a Bono en la rueda de prensa de los Q Awards, le dio un puñetazo a una seguidora que había acudido a verla a un concierto.

El 10 de febrero de 2008, se celebró la ceremonia de entrega de los Premios Grammy 2008, en que Winehouse resultó ser la gran ganadora de la noche, llevándose cinco de los seis premios a los que estaba nominada, entre ellos: Mejor nuevo artista, Grabación del año, Canción del año, Mejor interpretación femenina de pop por "Rehab", además de Mejor álbum pop vocal por "Back to Black", pero no pudo asistir a la ceremonia debido a que en un primer momento, Estados Unidos le denegó el visado debido a su abuso de narcóticos.

Y bueno, ya veremos cómo acaba esta historia........



1984 - Se realiza la primera edición de los premios MTV.
El Radio City Music Hall de Nueva York acogió la primera edición de los MTV VMA, los galardones con los que la conocida cadena musical distinguía a los mejores vídeoclips del año. Durante la gala, presentada por Dan Aykroyd y Bette Midler, hubo varios artistas que se alzaron con un galardón. Entre ellos destacan The Cars, que recogió el premio al Mejor Vídeo del Año por "You might think", Eurythmics que se hizo con el premio al Mejor Video de un Artista Novel y el camaleónico David Bowie que recogió su galardón al Mejor Vídeo de un Artista Masculino por "China girl".



1989 - Falleció en México DF Dámaso Pérez Prado. Era el verdadero Rey del Mambo, el hombre que popularizó este ritmo latino allá por los años 50. En cierto modo, su forma de hacer música acercó el mambo a una audiencia mayoritaria. De hecho, tuvo dos temas, Cherry pink and apple blossom white y Patricia, que alcanzaron el nº 1 de la lista de pop de Billboard. Pero, sin duda, sus títulos más recordados son "Qué rico el mambo", "Mambo nº 8" y "Mambo nº 5", una composición que Lou Bega versionó con gran éxito en 1999.



1999 - Concierto de Sheryl Crow en el Central Park
Ante más de 25.000 personas, la cantante ofreció una actuación gratuita con invitados de lujo. En el escenario la arroparon artistas de la talla de Keith Richards, Stevie Nicks (Fleetwood Mac), Chrissie Hynde (Pretenders), Dixie Chicks, Sarah McLachlan y Eric Clapton.

El evento musical quedó recogido en un CD, que se editó el 7 de diciembre de ese mismo año bajo el título "Sheryl Crow and friends: Live in Central Park". Tres años más tarde, en 2002, publicó "C'mon, c'mon".

[mecky]

Un día como hoy, 15 de septiembre en el año...

1928 - Nace "Cannonball" Adderley, saxofonista, quien fallece en 1975.
Julian "Cannonball" Adderley,  nació en Tampa (Florida), en 1928. Sus primeros comienzos con la música fueron cuando cursaba estudios en el instituto de su ciudad donde aprendió a tocar el saxofón alto. Dirigió varias orquestas estudiantiles en Fort Lauderdale antes de ingresar en el servicio militar.

En 1955, decidió unirse a su hermano, el cornetista, Nat Adderley que ya era músico profesional en la orquesta de Lionel Hamptom. Pocas semanas después, consiguió un trabajo con Oscar Pettiford y un contrato para grabar con la discográfica Savoy. Ese fue el embrión de su quinteto con su hermano que sin éxito se disolvió poco después. En el otoño de 1957, Julian "Cannonball" Adderley, se unió al quinteto de Miles Davis en lo que fue un paso decisivo y trascendental en su carrera. El quinteto de Miles, se convirtió rápidamente en sexteto, tras la incorporación del saxofonista tenor, John Coltrane. En aquella época, Cannonball, graba varios discos de referencia absoluta con el grupo de Miles, entre ellos la obra maestra absoluta: "Kind Of Blue".

Ya en 1959, Adderley abandona el grupo de Miles Davis, y vuelve junto a su hermano, Nat, a formar otro quinteto y como instrumentista destacado, incorpora al pianista, Bobby Timmons, un músico clave para el desarrollo del quinteto y que aportó con sus composiciones, la marca de fábrica del llamado soul-jazz, que aupó al estrellato al grupo. Esta formación en quinteto, ampliado ocasionalmente a sexteto con las incorporaciones de Charles Lloyd y Yusef Lateef, fue el vehículo fundamental para la música de Julian Adderley para el resto de su vida.

En 1967, grabó uno de sus discos de referencia absoluta, titulado: "Mercy, Mercy, Mercy". Se convirtió durante la década de los setenta en un cazatalentos para los sellos: Riverside y Columbia, incorporando a Riverside, al entonces guitarrista desconocido, Wes Montgomery, y también forzó a Columbia a contratar al genial pianista, Bud Powell.

Julian "Cannonball" Adderley, fue uno de los músicos más claros y expresivo de su generación y fue una figura extremadamente popular hasta su muerte, acaecida en 1975 a causa de un infarto.



1941 - Nace Signe Anderson en Seattle (EEUU). Fue la vocalista de Jefferson Airplane antes de que llegase a la banda Grace Slick. Su corta estancia en la banda le permitió intervenir únicamente en el álbum debut del grupo, "Takes off" (1966). Suya es la voz que se escucha en canciones como "Chauffeur's blues" y "High flyin' bird". Tras la marcha de Anderson, la banda encadenó una serie de exitosos álbumes que le permitieron consolidarse como uno de los grupos pioneros de rock psicodélico en EEUU. Más tarde cambiaron su nombre por el de Jefferson Starship y años después se quedó sólo como Starship.



1976 - Ringo Starr publica Ringo's Rotogravure
Era el quinto trabajo en solitario del ex batería de The Beatles, después de Goodnight Viena (1974). El disco, que llegó a estar en el puesto nº 28 de la lista de álbumes de Billboard, contó con las colaboraciones de sus ex compañeros John Lennon y Paul McCartney.

Fue, además, el debut de Ringo Starr con Atlantic Records y estuvo producido por Arif Mardin. McCartney le escribió "Pure gold" y Lennon "Cookin' (In the kitchen of love)", otras de las canciones que componen el disco. Sin embargo, la única canción de este álbum en entrar en el Top 40 de Billboard fue "A dose of rock & roll".



1980 - Muere Bill Evans
Bill Evans había nacido en Nueva York el 16 de agosto de 1929 .
Desde el punto de vista de la técnica pura, Bill Evans, es posiblemente uno de los dos o tres pianistas mas dotados en la historia del jazz. Su carrera comenzó en 1954, una vez cumplido el servicio militar en orquestas de baile como las de Herbie Fields y Jerry Wald, acompañando a oscuros cantantes o formando parte de la banda de Tony Scott. El guitarrista, Mundell Lowe contribuyó notablemente a relanzar su carrera cuando lo contrató para su grupo tras haberlo escuchado en New Orleans, donde Evans había cursado estudios superiores de música.

En muy poco tiempo se produjeron asociaciones musicales mucho mas significativas como atestiguan sus discos con Charles Mingus en 1957 (East Costing), con Art Farmer en 1958 (Modern Art), con Lee Konitz en 1959 (Lee Konitz meet Jimmy Giuffre) o con Oliver Nelson en 1960 en el espléndido disco (The Blues and The Abstrach Truth). En 1958 ya había recibido el premio al "pianista revelación" de la revista Down Beat que venía a confirmar esa espléndida carrera. Pero de todas sus colaboraciones como sideman, dos sobresalen de manera muy especial por encima de las demás. La primera fue con el arreglista George Russell, junto a otros músicos renovadores como Art Farmer en la trompeta y Hal Mckusick al saxo alto. "Concerto for Billy The Kid" incluido en "Jazz Workshop" de RCA en 1956 ofrece uno de sus primeros solos importantes, de tanta perfección constructiva que Russell se inspiró en él para crear la no menos llamativa "All about Rosie" el año siguiente.

Su paso por el sexteto de Miles Davis, es igualmente decisivo. Al escucharlo en el grupo de Mingus, Miles quedó tan impresionado que lo contrató a sabiendas del fruto que podía sacar de aquel pianista después de la disolución de su insuperable quinteto de mediados de los cincuenta. Así nació en marzo de 1959 el extraordinario álbum "Kind of Blue" un disco que se ha convertido sin ningún genero de duda en uno de los clásicos de toda la historia del jazz. Pero Evans, se despidió amistosamente de Miles Davis y prosiguió su camino en solitario. En 1959 grabó por primera vez a su nombre bajo el premonitorio titulo de "New Jazz Conceptions", un álbum que dejaba ver lo que vendría después pero que solo vendió ochocientas copias. Su segundo álbum, el también extraordinario "Everybody Digs Bill Evans" si obtuvo el favor del publico, pero su legado para la posteridad jazzistica no llegó hasta que no formó la colaboración musical con el batería Paul Motian y el contrabajista, Scott LaFaro.

En poco menos de dos años (diciembre de 1959-junio de 1961) esta alianza interpares revolucionó el concepto de trío de piano, al proponer el abandono del viejo esquema de acompañantes frente al solista principal y sustituirlo por un dialogo a tres con voces perfectamente complementarias. Con ese trío grabó cuatro discos de una calidad extraordinaria, siendo el mas logrado el famosísimo "Waltz for Debby" (Riverside 1961) grabado en en el Village Vanguard de New York. Con la desaparición física de LaFaro, Bill Evans, sufrió un duro golpe y comprobó que reemplazarlo era imposible a pesar de que consiguió junto a Chuck Israels y el batería Larry Bunker, algunos registros de calidad. Entres sus grabaciones destaca el encuentro con el cantante Tony Bennett, en la década de  los setenta que depararon dos obras mayores en la historia del jazz vocal y entres sus discos a piano solo, hay que citar ineludiblemente el "Conversations With Myself" y su continuación de 1967; el titulado "Alone" que obtuvo un premio Grammy y el "Alone (Again)"

Cuando Bill Evans, murió el 15 de septiembre de 1980, de una insuficiencia hepática a consecuencia de su adicción a las drogas, tenía cincuenta y un años y llevaba mas de veinte entre la elite de su instrumento. El "poeta del piano" como lo definió el escritor, Gene Less, mantuvo incólume su estilo lírico y su sensibilidad hasta sus últimos días.



1985 - La canción "Money for nothing" de Dire Straits escrito a medias entre Mark Knopfler y Swing quien colaboraba cantando en la misma llega al puesto nº 1 de Billboard Hot 100 y, además, les valió un Grammy a la Mejor Actuación de un Grupo. "Money for nothing" es uno de los títulos que componen "Brothers in arms", el sexto trabajo de esta formación, que había debutado con Sultans of swing en 1978. Además de Money for nothing y su laureado videoclip, en Brothers in arms también se incluían temas como "So far away" y "Walk of life", entre otros. El álbum fue todo un éxito de ventas.



1987 - "I just can't stop loving you", nº 1 de Billboard
Michael Jackson interpretó esta canción junto a Siedah Garrett. El tema se incluyó en el álbum Bad (1987), el disco que siguió a Thriller (1982) y por el que el Rey del Pop recibió dos premios Grammy.

El single que daba título al séptimo trabajo del artista, también alcanzó el primer puesto de la lista americana de ventas. Y más aún, este álbum alcanzó un récord, ya que se convirtió en el primer disco con cinco nº 1 de Billboard, los ya citados más "The way you make me feel", "Man in the mirror" y "Dirty Diana".



1995 - Concierto Pavarotti & Friends en Módena. Un día como hoy de 1995, Luciano Pavarotti reunió a sus amigos en uno de los conciertos benéficos que llevaba organizando desde 1992. En esta ocasión, la actuación estuvo dedicada a los niños de la guerra de Bosnia. Bono, The Edge, Brian Eno, Zucchero, Jovanotti, Simon Le Bon, Dolores O'Riordan, que entonó junto a Pavarotti el Ave María, Meat Loaf, Michael Bolton y The Chieftains, fueron sus partenaires. El dinero recaudado ascendió a 500.000 dólares.



2003 - Madonna publica "Las rosas inglesas", su primer libro para niños
La cantante iniciaba con esta obra una serie de cinco volumenes de cuentos destinados al público infantil. Una faceta hasta entonces desconocida de una Madona que, como ocurre con todo en lo que se ve envuelta la "ambición rubia", rápidamente se convirtió en un éxito comercial.

Las rosas inglesas narraba las aventuras de cuatro niñas que son amigas inseparables, Nicole, Amy, Charlotte y Grace. El libro se tradujo a 30 idiomas y se editó en más de 100 países.

[eldoctorjota]

Un día como hoy, 15 de septiembre en el año...

1928 - Nace "Cannonball" Adderley, saxofonista, quien fallece en 1975.


1980 - Muere Bill Evans

"Cannonball" Adderley y Bill Evans, 2 de los responsables de la magia de "A Kind Of Blue", 2 auténticos monstruos.

[mecky]

Un día como hoy, 16 de septiembre en el año...

1925 - Nace B.B King
Tras la muerte de John Lee Hooker, B.B. King es sin duda el artista de blues vivo más original que existe. King, como muchos de sus colegas, proviene del entorno más humilde del Delta del Mississippi. Primo del guitarrista de country blues Bukka White, se inició como DJ de radio en Memphis y empezó a grabar a finales de los 40. A mediados de los 60, la guitarra y la voz de B.B. King eran prácticamente las más imitadas del planeta.

Riley B. King más conocido como B. B. King (Blues Boy King - Nombre tomado de un programa radial de Sonny Bowy Williamson II) nacido el 16 de septiembre de 1925 en Ittabena, Mississippi, es un famoso guitarrista de blues y compositor. Es conocido por llamar a sus guitarras "Lucille", incluso compuso una canción con ese título haciendo referencia a la manera que su guitarra lo hace cambiar su vida, esta es ya una tradición que inició en los años cincuenta.

En el invierno de 1949, King tocaba en una sala de baile en Twist (Arkansas). Para aclimatar el salón se encendió un barril medio lleno de queroseno, una práctica habitual en la época. Durante la actuación, dos hombres comenzaron a pelearse, volcando el barril y extendiendo el combustible por el suelo, lo que obligó a evacuar el local. Una vez en el exterior B. B. King se percató de que había dejado su guitarra dentro y volvió para recuperarla. Dos personas perecieron en el incendio. Al día siguiente, B. B. King descubrió que los dos hombres que se peleaban lo hacían por una mujer llamada Lucille y llamó Lucille a aquella guitarra y a todas las que ha poseído después para que me recuerden que no haga algo así otra vez.

B. B. King es considerado como uno de los mayores virtuosos del blues que ha tenido la historia de la música.

En 1947, B.B King comenzó grabando canciones bajo contrato con Los Angeles basado en RPM Records. Muchos de las primeras grabaciones de King fueron producidas por Sam Phillips, quien luego fundó Sun Records. King fue también disc jockey en Memphis, donde se ganó el apodo de "Beale Street Blues Boy", luego abreviado B.B.

En los '50, B.B King se convirtió en uno de los nombres más importantes en la música R&B, con una impresionante lista de éxitos en su haber que incluía canciones como !You Know I Love You", "Woke Up This Morning", "Please Love Me", "When My Heart Beats like a Hammer", "Whole Lotta Love", "You Upset Me Baby", "Every Day I Have the Blues", "Sneakin' Around", "Ten Long Years", "Bad Luck", "Sweet Little Angel", "On My Word of Honor", y "Please Accept My Love". En 1962, King firmó con ABC-Paramount Records.

En noviembre de 1964, King grabó el legendario álbum Live at the Regal en el Teatro Regal en Chicago, Illinois.

Primero, King tuvo éxito fuera del mercado del blues con la nueva versión de 1969 de la melodía de Roy Hawkins, "The Thrill Is Gone", la cual se convirtió en un éxito en las listas de éxitos de pop y R&B, lo cual fue raro para un artista R&B. También se elevó al puesto 193 en Las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos de la Rolling Stone. Ganó visibilidad en la apertura del Tour por América de 1969 de Los Rolling Stones. Los sucesos dominantes de King continuaron durante los '70 con canciones como "To Know You Is to Love You" y "I Like to Live the Love". Entre 1951 y 1985, King apareció en la lista de éxitos de R&B de la Revista Billboard unas impresionantes 74 veces.

Los 80, 90 y 2000 vieron a King grabando menos y menos, pero manteniendo una carrera muy visible y activa apareciendo en numerosos programas de televisión, fotos en las que se le ve con más movimiento y realizando 300 noches en un año. En 1988, alcanzó a una nueva generación de fans a través del tema "When Love Comes To Town", junto a la banda Irlandesa U2 en su álbum "Rattle and Hum". En 2000, King se unió con el guitarrista Eric Clapton para grabar "Riding With the King".

En 2003, King se mostró en el escenario con la banda de rock Phish en New Jersey, tocando tres de sus clásicos durante 30 minutos.

En junio de 2006, King estuvo presente en la conmemoración de su primera transmisión de radio en Three Deuces Building en Greenwood, Mississippi, donde una marca oficial del Mississippi Blues Trail fue construída.

B.B King también hizo una aparición en el Crossroads Guitar Festival puesto en marcha por Eric Clapton. En el DVD él toca "Rock Me Baby" junto a Eric Clapton, Buddy Guy y Jimmie Vaughan.

Durante los años más de 100 conciertos de BB King han sido emitidos, al menos en parte, en radio y TV a muchos países.

A los 80 años, el 29 de marzo de 2006, King tocó en el Sheffield's Hallam Arena. Esta fue la primera parte de su gira por el Reino Unido y Europa. Realizó esta gira junto al ex-shredder/rockero convertido en blusero Gary Moore, con el cual King había realizado previamente otras giras, incluyendo la canción "Since I Met You Baby". Esta gira finalizó el 4 de abril con un concierto en el Wembley Arena.

En julio, B.B. volvió a Europa y en ese momento decidió realizar su despedida en Suiza, tocando dos veces (2 y 3 de julio) en la décimo cuarta edición del mundialmente famoso Festival de Jazz de Montreux y también en Zurich en el "Blues at Sunset" el 14 de julio. Durante su último show en Montreux en el Salón Stravinski, tocó junto a Joe Sample, Randy Crawford, David Sanborn, Gladys Knight, Lella James, Earl Thomas, Stanley Clarke, John McLaughlin, Barbara Hendrix y George Duke. La Gira de despedida finalizó en Luxemburgo el 19 de septiembre de 2006 en el estadio D'Coque (telonado por Todd Sharpville).

Durante una conferencia de prensa el 29 de noviembreth en São Paulo, un periodista le preguntó a King si aquella sería la verdadera gira de despedida. Él contestó: Uno de mis actores favoritos es un hombre de Escocia llamado Sean Connery. La mayoría de ustedes lo deben conocer como James Bond, 007. Hizo una película llamada "Never Say Never Again".

B. B. King ha sido un piloto licenciado, un conocido jugador y es también un vegetariano, no bebedor y no fumador. King ha vivido con diabetes casi diez años y ha sido un visible portavoz en la lucha contra la diabetes, apareciendo en avisos para el manejo de productos para la diabetes.

El 26 de enero de 2007, durante una gira, King fue hospitalizado en Galveston, Texas. Fue dado de alta el 27 de enero, tras una estancia de una noche. Tuvo tiempo para terminar su gira, con su actuación el 30 de enero.

El Sr. King es un defensor de la educación de la música en los niños. En 2002, fue contratado como partidario oficial de Little Kids Rock, una organización sin fines de lucro que provee a los niños de escuelas públicas de todo Estados Unidos lecciones e instrumentos musicales de manera gratuita. Forma parte de la tabla de organizaciones de los directores como miembro honorario.



1963 - Nace Richard Marx
Lejos de convertirse en leyendas de los '80 o "one hit wonders", algunos artistas de aquellos años perduraron aunque no de manera demasiado notoria por estos lares. Es el caso de Richard Marx, un interprete que se caracterizaba por las, hoy dejadas de lado, baladas y cuyo mayor hit fue (quizás) "Right here waiting" (tema que muchos creen que es de Braian Adams).

Compositor y cantante norteamericano. Nacido en Winnetka, en el estado de Illinois.

Hijo único de Ruth y Dick Marx, se trasladó a Los Ángeles para trabajar con Lionel Ritchie, que sería quien le diera una primera oportunidad. Su primer disco, "Richard Marx", se editó en Junio de 1987. Con él obtuvo un número uno con el tema "Should've known better". En su segundo trabajo, "Repeat Offender", grabó el que posiblemente sea su tema más conocido, "Right here waiting". Sus otros CD son "Rush Street" (1991), "Paid Vacation" (1993), "Flesh and Bone" (1997), "Greatest Hits" (1997). Su trabajo "Days in Avalon" sólo vio la luz en el mercado asiático. Su último CD, "My own best enemy", salió al mercado en el año 2004. En este mismo año, Richard ganó el Grammy a la Mejor Canción, "Dance with my father", escrita por él, e interpretada por Luther Vandross.

Ha colaborado, entre otros, con Madonna, Michael Bolton, Paulina Rubio, (para quien escribió la canción "Border Girl"), haciendo las veces de productor...

Ha grabado canciones con Sarah Brightman, y Olivia Newton-John (entre otros), escribiendo canciones para las BSO de películas como "Conexión Tequila", o "Anastasia".



1977 - Muere Marc Bolan
Hoy hace 29 años que Marc Bolan murió en un accidente de coche. El hecho lo convirtió en mito de forma instantánea. De nombre real Marc Feld, fué el precursor del glam rock, movimiento al cual en seguida se le añadieron artistas como David Bowie. La discografía de Bolan con T-Rex --antes existió Tyrannosaurus Rex-- es sustancial, pero si hay canciones que me tocan la fibra son Get it on, Hot love, Metal Guru, Jeepster, The Slider, etc..

Junto al percusionista Steve Peregine Took fundó, en 1967, la banda Tyrannosaurus Rex, luego llamada T. Rex. Bajo este nombre grabaron tres álbumes: My People Were Fair and Had Sky in Their Hair But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows (1968), Prophets, Seers and Sages, The Angels of the Ages (1968) y Unicorn (1969). A comienzos de los años 70 la formación original se separó y Bolan se unió a Mickey Finn para formar T. Rex. Sus éxitos más recordados son canciones como "Children of the Revolution", "Ride a White Swan", "Hot Love" y "Get it on", ambas nº 1 en el Reino Unido. A mediados de los años 70, la popularidad de Marc Bolan descendió pese a que T. Rex continuó sacando discos a la venta.

Falleció el 16 de septiembre de 1977 en un accidente de coche en Londres, contando 29 años (irónicamente, Bolan adoraba los coches, como se puede observar en canciones como Cadillac o Get it On, pero a la vez les tenía miedo y nunca se sacó el carné de conducir). La banda desapareció en 1978.


http://es.youtube.com/watch?v=Tcbm1kaAU-k


http://es.youtube.com/watch?v=du7jfDYe5LI

[Chuck Romerales]

1977 - Muere Marc Bolan
Hoy hace 29 años que Marc Bolan murió en un accidente de coche. El hecho lo convirtió en mito de forma instantánea. De nombre real Marc Feld, fué el precursor del glam rock, movimiento al cual en seguida se le añadieron artistas como David Bowie. La discografía de Bolan con T-Rex --antes existió Tyrannosaurus Rex-- es sustancial, pero si hay canciones que me tocan la fibra son Get it on, Hot love, Metal Guru, Jeepster, The Slider, etc..

Junto al percusionista Steve Peregine Took fundó, en 1967, la banda Tyrannosaurus Rex, luego llamada T. Rex. Bajo este nombre grabaron tres álbumes: My People Were Fair and Had Sky in Their Hair But Now TheyÂ're Content to Wear Stars on Their Brows (1968), Prophets, Seers and Sages, The Angels of the Ages (1968) y Unicorn (1969). A comienzos de los años 70 la formación original se separó y Bolan se unió a Mickey Finn para formar T. Rex. Sus éxitos más recordados son canciones como "Children of the Revolution", "Ride a White Swan", "Hot Love" y "Get it on", ambas nº 1 en el Reino Unido. A mediados de los años 70, la popularidad de Marc Bolan descendió pese a que T. Rex continuó sacando discos a la venta.

Falleció el 16 de septiembre de 1977 en un accidente de coche en Londres, contando 29 años (irónicamente, Bolan adoraba los coches, como se puede observar en canciones como Cadillac o Get it On, pero a la vez les tenía miedo y nunca se sacó el carné de conducir). La banda desapareció en 1978.


http://es.youtube.com/watch?v=Tcbm1kaAU-k


http://es.youtube.com/watch?v=du7jfDYe5LI

      El coche (un Mini Cooper) lo conducía su mujer, la cantante de northern soul Gloria Jones, de raza negra, la intérprete original del celebérrimo tema 'Tainted Love', que luego popularizó Soft Cell.

[mecky]

      El coche (un Mini Cooper) lo conducía su mujer, la cantante de northern soul Gloria Jones, de raza negra, la intérprete original del celebérrimo tema 'Tainted Love', que luego popularizó Soft Cell.
[/quote]

Por algo tenemos esa fama al volante.....   

Ese tema lo versioneó Soft Cell en los '80....

[mecky]

uyy...perdona, no ví que mencionaste a Soft Cell, retiro lo dicho...

[Chuck Romerales]

Por algo tenemos esa fama al volante.....   

     Eso de la 'fama' al volante de las mujeres es una chorrada machista, porque está demostrado estadísticamenente que las mujeres son mas responsables conduciendo y tienen menos accidentes. La 'fama' viene porque, como para las mujeres su coche no es la prolongación de su instrumento fálico como pasa con los hombres, no tienen la necesidad de creerse Fernando Alonso (o Carlos Reutemann) y no hacen las 'pirulas' que hacemos nosotros. Esto provoca que el 'machito' piense que las mujeres conducen mal, cuando es todo lo contrario.

     Yo, que tengo carnet pero no me gusta conducir en absoluto, cuando mas seguro me he sentido en un coche ha sido aquellas veces que he sido llevado en el por una mujer.

[mecky]

Un día como hoy, 17 de septiembre en el año.....

1934 - La RCA Victor pone a la venta el primer acetato en 33 1/3 revoluciones por minuto, con la "Quinta sinfonía", de Ludwig Van Beethoven, considerada una de las obras inmortales de inigualable creación artística y energía rítmica.



1967 - The Who, víctimas de su propia broma
Considerado uno de los grupos más influyentes en la historia del rock, The Who, la banda compuesta por Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra), John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería), nació en Londres en 1962.

Descrita como "una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock", The Who posee como tal, su propio anecdotario de gamberradas, anécdotas más o menos afortunadas y leyendas urbanas que han perseguido a cada uno de sus miembros. De la primera alineación, solo quedan vivos dos miembros: Roger Daltrey y Pete Townshend, éste último el principal compositor y autor de la mayor parte de las canciones de la banda. Fue también el responsable de los conceptos e historias de álbumes como "Tommy" y "Quadrophenia" y el proyecto "Lifehouse".

Pero si nos remontamos a cinco años después de su creación, cuando la banda gozaba de extraordinaria popularidad no podemos obviar uno de los momentos más tragicómicos vividos por los miembros de "The Who". Adictos a gastarse bromas, a veces bastante pesadas entre ellos, no tuvieron otra ocurrencia que poner petardos en la batería de Keith Moon durante alguna de sus actuaciones. Precisamente el 17 de septiembre de 1967, durante una actuación televisiva de la banda, se excedieron en la cantidad de explosivos que introdujeron en la batería con lo que se produjo una detonación incontrolable que dañó al propio Moon y al vocalista de la banda, Roger Daltrey, que se quemó el pelo y se destrozó los tímpanos.



1973 - Nace Anastacia
Nació en Chicago (EEUU) en 1973. Debutó en el 2000 con el álbum "Not that kind", que se convirtió en un éxito internacional, gracias, entre otros, al single "I'm outta love".

En 2001 publicó su segundo trabajo "Freak of nature", cuyo primer sencillo fue "Paid my dues". Recientemente ha publicado su primer recopilatorio.



1984 - "Missing you", nº 1 de Billboard
La canción es un tema de John Waite, artista que destacó, principalmente como solista, en los años 70, pero que también estuvo al frente de bandas como The Babys y Bad English. "Missing you" fue su único gran éxito, al margen de títulos como "Isn't it time" y "When I see you smile", que también sonaron en la radio durante aquella época, pero sin hacer demasiado ruido.

Su único nº1 de Billboard, por tanto, se incluía dentro de su segundo trabajo en solitario "No brakes" (1984), que tuvo otra canción, "Tears", el el Top 40 de Billboard.



1991 - Guns N'Roses edita dos álbumes simultáneamente.
La banda de Axl Rose decidió sacar al mercado, un día como hoy, dos discos a la vez. Así, publicaron "Use your illusion I" y "Use your illusion II". Slash, el guitarrista del grupo, aseguró que la estrategia tenía un objetivo claro: que los fans se repartieran la compra de ambos, y que, por ejemplo, un seguidor de Guns N'Roses se comprara uno y el otro lo grabara de otro amigo que se hubiese hecho con él.
En EEUU, en tan sólo dos horas, se vendieron medio millón de copias de los dos discos. El álbum nunca fue concebido como un disco doble, pero tampoco se podía entender uno sin el otro. En el primero se incluía el tema "November rain", y en el segundo, el single más destacado es la versión del tema de Bob Dylan, "Knockin' on heaven's door".



1997 - Fleetwood Mac comienza su gira de reunión
Un día como hoy arrancó este tour en Hartford (Conecticut, EEUU) y se prolongó a lo largo de 37 ciudades más. Sobre el escenario Lindsey Buckingham, Mick Fleetwood, John McVie, Christine McVie y Stevie Nicks.

Era la gira de presentación de su álbum en vivo y formato acústico, The Dance (1997). El disco, que incluía varios temas inéditos, como "Sweet girl", llegó a ser nº1 de la lista Billboard 200. Hacía 20 años que la misma formación triunfaba en el mercado internacional gracias al álbum Rumours, y diez desde que no se unían todos para sacar un disco al mercado.



2004 - Se da a conocer que la muerte del cantante de funk Rick James, conocido por el éxito de los años 80 "Super freak", ocurrida el 6 de agosto, es a consecuencia de un infarto que le provocó el consumo de un coctel de drogas compuesto por xanax, valium, welbutrin, celexa, vicodin, digoxin, clorfeniramina, metanfetamina y cocaína.

[mecky]

Por algo tenemos esa fama al volante.....   

     Eso de la 'fama' al volante de las mujeres es una chorrada machista, porque está demostrado estadísticamenente que las mujeres son mas responsables conduciendo y tienen menos accidentes. La 'fama' viene porque, como para las mujeres su coche no es la prolongación de su instrumento fálico como pasa con los hombres, no tienen la necesidad de creerse Fernando Alonso (o Carlos Reutemann) y no hacen las 'pirulas' que hacemos nosotros. Esto provoca que el 'machito' piense que las mujeres conducen mal, cuando es todo lo contrario.

     Yo, que tengo carnet pero no me gusta conducir en absoluto, cuando mas seguro me he sentido en un coche ha sido aquellas veces que he sido llevado en el por una mujer.

joé, así da gusta....

[voyager-3]

Por algo tenemos esa fama al volante.....   

     Eso de la 'fama' al volante de las mujeres es una chorrada machista, porque está demostrado estadísticamenente que las mujeres son mas responsables conduciendo y tienen menos accidentes. La 'fama' viene porque, como para las mujeres su coche no es la prolongación de su instrumento fálico como pasa con los hombres, no tienen la necesidad de creerse Fernando Alonso (o Carlos Reutemann) y no hacen las 'pirulas' que hacemos nosotros. Esto provoca que el 'machito' piense que las mujeres conducen mal, cuando es todo lo contrario.

     Yo, que tengo carnet pero no me gusta conducir en absoluto, cuando mas seguro me he sentido en un coche ha sido aquellas veces que he sido llevado en el por una mujer.

Hombre Mikete, es verdad que los tíos somos más irresponsables al volante, pero de ahí a considerarlo una prolongación del miembro fálico....

Yo reconozco qe conduzco mal en el sentido de cumplir las normas, pero también es verdad que si condujeras como yo la mayor parte del día, al final acabarías tan hasta el gorro que haces lo que puedes por tratar de hacer el trayecto en el menor tiempo posible, léase saltarse límites de velocidad, pirulas, etc....

[mecky]

Un día como hoy, 18 de septiembre en el año.....

1952 - Nace Dee Dee Ramone (The Ramones)
Douglas Colvin, más conocido como Dee Dee Ramone, nació en Fort Lee (EEUU). Fue el bajista y uno de los miembros fundadores de The Ramones junto al cantante Joey Ramone (John Cummings) y el batería Tommy Ramone (Tom Erdelyi).

Curiosamente, también fue el primero en abandonar la banda. Lo hizo en 1989 tras la publicación del álbum "Brain Drain", descontento por el sonido comercial que estaba adquiriendo el grupo. Atrás dejaba años de éxito gracias a temas como "Judy is a punk", "Do you remember rock n' roll radio" y "Outsider".

Después de marcharse, grabó un par de álbumes en solitario a mediados de los 90 y en 1999 formó The Remains, una banda que realizaba versiones de temas originales de The Ramones. Si la saga de Ramones había empezado a extinguirse en 2001, al morir de cáncer Joey Ramone, vocalista líder y cofundador de la legendaria banda, la muerte de Dee Dee el 5 de junio de 2002 añadió un crespón más a la historia del grupo.



1962 - Nace Joanne Catherall (The Human League)
Nació en Sheffield (Reino Unido). En 1980 entró a formar parte de The Human League junto a Sussanne Sulley. La inclusión de estas dos nuevas voces femeninas y la marcha de dos de los miembros fundadores del grupo, Ian Marsh y Martyn Ware, supuso un discreto cambio de aires y estilo en la banda, siempre sin restarle importancia al sonido de los sintetizadores.

Producto de esta nueva congregación fue el sencillo "Boys and girls" incluido en el disco Travelogue (1980). Al año siguiente, con Dare (1981), la banda relanzó su época de mayor éxito gracias a canciones como "Don't you want me", que llegó al nº1 en el Reino Unido. Se vendieron más de cuatro millones de copias. Otro de sus temas más recordados, "Mirror man" fue cabeza de lista de Los 40 Principales en febrero de 1983. En 2001, The Human League sacó a la venta Secrets.



1970 - Muere el guitarrista estadounidense Jimi Hendrix, quien por su singular forma de tocar y experimentar con efectos especiales revolucionó el uso de la guitarra en el rock e inspiró el heavy metal.

Las presiones de las giras y las actuaciones llevaron a Jimi Hendrix a utilizar drogas y estimulantes para mantener su nivel en los conciertos. En 1969 la banda se disolvió y Jimi Hendrix comenzó a tocar en solitario, pero sólo fue hasta el 18 de septiembre de 1970, el día en que falleció víctima de una sobredosis de heroína.

La muerte le pilló trabajando en el que sería su quinto álbum, "First Rays of The New Rising Sun".



1976 - Boston edita "More than a feeling"
Con su primer disco dieron en la diana. El 18 de septiembre de 1976, se edita "More than a feeling", uno de los mayores éxitos de Boston, precisamente incluido en su álbum debut homónimo.

La canción formó parte de varias compilaciones posteriores de rock de los 70 y sonó en gargantas de otros artistas de la década y ulteriores.

El tema se coló en el número 5 de la lista Billboard Hot 100 y durante varios meses no cesaba de sonar en radios de medio mundo.

Componer "More than a feeling" llevó al lider de la banda Tom Scholz cinco años y hoy forma parte de las 500 canciones más importantes de la historia de la música. La revista Q Magazine, coloca el memorable tema en el puesto 76 de la lista de grandes éxitos de guitarra.

Boston es fundado a mediados de 1969 por el ingeniero Tom Scholz a la guitarra y como compositor principal. Brad Delp hará de vocalista, mientras que Barry Goudreau y Jim Masdea, se encargaran de la guitarra y la batería, respectivamente.

Su primer disco saltó de inmediato a los primeros puestos de las listas de éxitos: las composiciones ingeniosas de Scholz y la acertada voz de Delp fueron quizá el secreto de su incipiente éxito, además de cierta innovación en el sonido del grupo en comparación a otras bandas de la época.



1983 - Kiss se desenmascara
Fue durante un programa de TV. Peter Criss (batería), Gene Simmons (bajo y voz), Paul Stanley (guitarra y voz) y Ace Frehley (guitarra), o lo que es lo mismo, Kiss, dieron, un día como hoy, una sorpresa a sus fans al aparecer sin sus famosas "máscaras".

Todo un golpe de efecto que definiría el porvenir de la banda, que optó, desde entonces, por aparecer desenmascarada como mostraba la portada del álbum "Lick it up" (1983).



2002 - EEUU niega el visado a los músicos cubanos nominados a los Grammy Latinos. La polémica salpicó de nuevo a los Grammy Latinos.

A la ceremonia de entrega de los premios más importantes de la música en español, no pudo asistir gran parte de la delegación cubana, compuesta por 22 músicos. El problema radicaba en que EEUU había negado el visado a muchos de esos artistas. Lázaro Roos, que optaba a tres premios, y el pianista de jazz Chucho Valdés, estuvieron entre los que no pudieron asistir a la gala. El grupo, que tenía que estar en EEUU para asistir a la entrega de los Premios Grammy Latinos de 2002, no pudo estar en el Teatro Kodak de Hollywood porque no les fueron entregados los visados para entrar en territorio estadounidense, según confirmaron las autoridades de la isla.



2004 - La cantante estadounidense Madonna, llega a Israel al frente de una peregrinación conformada por unos dos mil cabalistas, que celebrarán durante cinco días su conferencia anual, en coincidencia con el inicio del Año Nuevo Judío.



2006 - El nuevo disco del cantante y compositor inglés, Elton John, "Captain and the kid", en el que cuenta su experiencia tras 35 años de carrera musical, sale al mercado. El álbum número 44 de Elton John, quien hace un repaso autobiográfico y complementa el clásico de 1975 "Captain fantastic and the Brown Dirt cowboy", en el que contaba, junto al letrista Bernie Taupin, sus experiencias hasta el momento.



2006 - El compositor y cantante de música country Willie Nelson y otros cuatro miembros de su banda son detenidos y multados por la Policía Estatal de Louisiana bajo cargos de posesión de marihuana y hongos alucinógenos.

[eldoctorjota]

2006 - El nuevo disco del cantante y compositor inglés, Elton John, "Captain and the kid", en el que cuenta su experiencia tras 35 años de carrera musical, sale al mercado. El álbum número 44 de Elton John, quien hace un repaso autobiográfico y complementa el clásico de 1975 "Captain fantastic and the Brown Dirt cowboy", en el que contaba, junto al letrista Bernie Taupin, sus experiencias hasta el momento.

Pálido reflejo de la primera parte, como tantas secuelas (Bat out hell, Tubullar bells, Still unforgetable, Grafitti Bridge  ) fue una forma de intentar recuperar los buenos tiempos, pero esos ya se fueron. El original del 75 es sin duda un disco que debe estar en todas las casas. "Captain fantastic and the Brown Dirt cowboy" (75) cerraba de manera brillante 5 años en los que estos dos habían producido algunos de los discos más bellos e intensos del siglo XX. "Elton John" (70), "Tumbleweed Connection" (71), "Madman Across the Water"(71), "Honky Chateau" (72) mi disco favorito, "Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player" (73), "Goodbye Yellow Brick Road" (73) el preferido por crítica y público pero no por mí, "Caribou" (74) y "Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy" (75) forman una colección de discos que pone la piel de gallina y hacen inimaginable que años más tarde padeceríamos temas como "sacrifice" o la BSO de "The lion king". 
El original del 75 tiene el honor de ser el primer disco de la historia que debutaba en el #1 de las listas americanas. Sirva
el tema que le da título y
"Tower of babel" como mínima muestra.  2 de mis favoritas de Elton John:
"Tiny dancer" y
"Mona Lisas & Mad Hatters " formaban parte de la BSO de una peliculita: "Almost famous". No hay quinto malo con
"Mellow" con solo de Jean-Luc Ponty al violín (una verdadera delicatessen) , como la anterior, incluida en el sublime "Honky Château".

2006 - El compositor y cantante de música country Willie Nelson y otros cuatro miembros de su banda son detenidos y multados por la Policía Estatal de Louisiana bajo cargos de posesión de marihuana y hongos alucinógenos.

Fiel a sí mismo hasta en último momento  .

[mecky]

2006 - El compositor y cantante de música country Willie Nelson y otros cuatro miembros de su banda son detenidos y multados por la Policía Estatal de Louisiana bajo cargos de posesión de marihuana y hongos alucinógenos.

Fiel a sí mismo hasta en último momento  .

Así es como se debería de ser siempre, si es como algunos enuncian, que la vida es una, porque retener sentimientos, emociones, deseos, intentando conformar a otras personas, pero reconozco que, en ocasiones, es una tarea difícil. Bien por él.......

[mecky]

Un día como hoy, 19 de septiembre en el año.....

1940 - Nace Bill Medley. William Thomas "Bill" Medley, nace en Los Angeles (CA).
Bill Medley es norteamericano, integró un dúo muy popular en los 60 "The Righteous Brothers" con Bob Hatfield y la producción de Phil Spector, ellos grabaron "You've lost that loving feeling" que tuvo después docenas de versiones, el lado B del single fue su versión de "Unchained Melody" en la que sólo se oye a Hatfield, Medley se negó a grabarla porque no le gustó. Con el cambio de corrientes musicales en los 70 quedaron olvidados y relegados a los clubes de nostalgia de Las Vegas y otros lugares.

Bill Medley grabó con Jennifer Warnes "Time of my life" para el film Dirty Dancing, que le dio cierta popularidad y también, a mi juicio, una excelente versión del tema "He ain't heavy, he's my brother" (mucho antes un éxito del grupo inglés The Hollies) para una de las películas de Rambo.

Su regreso a la fama fue en los 90 de nuevo con Bob Hatfield por la inclusión del viejo tema "Unchained Melody" de los Righteous Brothers en el popular film "Ghost" con Demi Moore, Patrick Swayze y Whoopi Goldberg. El tema llegó al nº 1 en el chart británico reiterando lo ocurrido en los 60, lo regrabaron, y tuvo gran éxito en prácticamente todo el mundo.

Bill Medley tiene varios álbumes como solista de los que en CD es posible encontrar un recopilatorio "Best of....." y "Blue eyed singer".



1941- Nace la cantante estadounidense Cass Elliott, integrante del grupo de rock Mamas and Papas, surgido en la segunda mitad de la década de los 60 y con el cual inmortaliza temas como "No salt on her tail", "Trip stumble and fall", "Dancing bear" y "Words of love", entre otras. Muere el 29 de julio 1974.



1951 - Nace Daniel Lanois
Nació en Quebec (Canadá). Es conocido sobre todo por ser el productor de algunos de los mejores álbumes de U2, con quienes trabajó en The Unforgettable fire y The Joshua tree, Bob Dylan, Peter Gabriel, a quien le produjo So, su mayor éxito en solitario, Chris Whitley y de su eterno compañero Brian Eno, entre otros.

Además de ser uno de los más grandes productores del rock/pop, Daniel Lanois es también un gran compositor, que cuenta con una interesante carrera solista y un importante número de discos propios.
Uno de ellos es "Shine" de 2003, que lo quiero destacar en este post.
Arreglos sutiles (si no los hace el ¿quién?) en una atmósfera perfectamente balanceada por las bases y texturas características de sus trabajos como productor. Melodías claras que flotan en un espacio sonoro que reconforta nuestros oídos.

Un disco ideal para escuchar por la mañana temprano, y, si es posible, en algún sitio donde podamos ver más allá (no digo el horizonte porque sería mucho pedir).


http://www.youtube.com/watch?v=2gGJQmZ8Ong

http://www.youtube.com/watch?v=19sqVBrd_TA



1952 - Nace Nile Rodgers (Chic)
Nile Gregory Rodgers, nació en Nueva York. Es un compositor, arreglista, guitarrista y productor musical afroamericano. Co-fundador de Chic junto a Bernard Edwards.

Nile Rodgers comenzó su carrera como músico de estudio y tocando en la banda del famoso Apollo Theater de Nueva York para artistas como Aretha Franklin, Ben E. King, Nancy Wilson y Parliament Funkadelic.

En 1970 conoció al bajista Bernard Edwards y formaron una banda de rock llamada The Boys, con la cual nunca lograron un contrato discográfico ya que las compañías les rechazaban al descubrir que eran negros; según los ejecutivos de dichas compañías, los negros no podían tocar música rock.

Estas experiencias y el activismo de la época llevaron a Rodgers a involucrarse activamente con las Panteras Negras. En 1977 Rodgers y Edwards junto a Tony Thompson forman el grupo de funk "Chic". Al grupo se le atribuye un carácter más Disco ya que obtuvo muchos éxitos en la época Disco e incluso ayudó a popularizarla con canciones como "Everybody Dance", "Le Freak" y "Good Times". Esta última marcó el inicio del Hip-hop al haber sido usada por SugarHill Gang en el famoso tema Rapper's Delight. Chic se disolvió en 1983 y Rodgers se dedicó a la producción musical, algo que ya conocía bien, pues en 1980 ya había producido para Diana Ross los éxitos Upside Down y I'm Coming Out.

Junto a Edwards produjo en 1983 el álbum de David Bowie "Let's Dance" y en 1985 el "Like a Virgin" de Madonna. Duran Duran trabajó intensamente con Rodgers quien les produjo éxitos como "The Reflex" y "The Wild Boys". También trabajó con John Taylor y Andy Taylor en el proyecto Power Station. En 1986 produjo el álbum "Notorious" de Duran Duran y su amistad con ellos le ha llevado a trabajar también en su álbum de reaparición llamado "Astronaut".

En 1992 Rodgers and Edwards organizan la reunión de Chic, grabaron nuevo material y salieron de gira con bastante éxito. En 1996 la revista Billboard le entregó el título de Mayor Productor del Mundo. Ese año participó en una serie de conciertos homenaje en Japón junto a Bernard Edwards, Sister Sledge, Steve Winwood, Simon Le Bon y Slash. Desafortunadamente, su socio musical de toda la vida Bernard Edwards murió de neumonía durante dicha gira, un golpe que le afectó mucho.

Los Atentados del 11 de septiembre de 2001 llevaron a Rodgers a fundar We Are Family Project. Inicialmente grabó la canción de Sister Sledge "We Are Family" con 200 celebridades y más de 100 hijos de estrellas. En Julio de 2002 creó oficialmente la fundación We Are Family para promover la tolerancia y el multiculturalismo.

Su presencia en España es muy infrecuente. Dio una actuación en directo en la sala Riviera de Madrid en mayo de 2008.



1958 - Elvis Presley se encontraba haciendo el servicio militar en la base naval de Brooklyn pero la asignación de su nuevo destino, le obliga a poner rumbo a Alemania para completar su adiestramiento.



1981 - Ni más ni menos que 400.000 personas acuden al Central Park de Nueva York para asistir al concierto de Simon & Garfunkel.



1997 - "Candle in the wind" arrasa en España
El single de Elton John, en su versión para el funeral de la desaparecida Diana de Gales, vendió en España 100.000 copias en tan sólo 24 horas.

La princesa había fallecido el 30 de agosto y la conmoción mundial que generó su muerte se tradujo en unas ventas abrumadoras de todo lo que tuviese ver con ella, y entre esas cosas estaba este particular homenaje que le dedicó su amigo Elton John. El cantante británico versionó para la ocasión el tema Candle in the wind, una canción dedicada, en su día, a Marylin Monroe.



2000 - Madonna edita "Music"
Capaz de reinventarse a sí misma, una y otra vez, como el Ave Fenix, no necesitaba resurgir de sus cenizas tras el éxito de "Ray of Light" dos años antes, donde aconsejada por el productor William Orbit, abrazó la música electrónica y logró éxitos mundiales como "Frozen" o "Nothing Really Matters".

Pero su entrega a las nuevas tendencias y un enorme olfato musical hizo que abanderara uno de los fenómenos más revolucionarios del momento con la publicación de "Music" el 19 de septiembre de 2000. Este álbum la catapultó a probar nuevos estilos, entre ellos el "trip-hop", y a utilizar nuevamente su camaleónica imagen para crear tendencia.

Ese mismo año, el "Libro Guinness de los Récords" publicó que Madonna era la artista femenina más exitosa de todos los tiempos, estimando que las ventas de sus discos superaban los trescientos millones de álbumes y sencillos vendidos en todo el mundo.

Music fue su octavo álbum de estudio. Recibió tres nominaciones a los premios Grammy (incluido el de Disco del Año)...Y es que el sutil flirteo de Madonna a los sonidos tradicionales norteamericanos no pudo saldarse con mayor éxito: Music debutó en el número uno en los Billboard 200 y se convirtió en su primer número uno después del lanzamiento de "Like a Prayer" en 1989. El álbum fue, casi en su totalidad, escrito y producido por el músico tecno francés Mirwais Ahmadzaï. Su primer sencillo, Music, era un llamamiento a la unidad de las personas a través de la música.



2005 - Kelly Clarkson participa en "ReAct now: Music & relief", evento a beneficio de las víctimas del huracán "Katrina", con la participación de la legendaria banda U2, así como Pearl Jam, Red Hot Chili Peppers, Beck, Coldplay, Norah Jones, Fiona Apple, Elton John y Bon Jovi, entre otros.



2006 - El cantante estadounidense Steven Tyler conmueve al público durante uno de los conciertos de Aerosmith en Nueva York, al dedicar una canción a Ehud Goldwasser, uno de los dos soldados israelíes secuestrados en Líbano en julio de ese mismo año.

[Chuck Romerales]

2000 - Madonna edita "Music"
Music fue su octavo álbum de estudio. Recibió tres nominaciones a los premios Grammy (incluido el de Disco del Año)Â...Y es que el sutil flirteo de Madonna a los sonidos tradicionales norteamericanos no pudo saldarse con mayor éxito: Music debutó en el número uno en los Billboard 200 y se convirtió en su primer número uno después del lanzamiento de "Like a Prayer" en 1989. El álbum fue, casi en su totalidad, escrito y producido por el músico tecno francés Mirwais Ahmadzaï. Su primer sencillo, Music, era un llamamiento a la unidad de las personas a través de la música.

     Esa canción ('Music') también es conocida por ser un plagio descarado de 20 o 30 temas distintos de Roger & Zapp, como este
'It Doesn't Really Matter', por ejemplo. De esta canción por copiar copiaron hasta elementos del videoclip. Pero claro, era un pobre señor negro que además estaba muerto contra la faraona.

[eldoctorjota]

2000 - Madonna edita "Music"
Music fue su octavo álbum de estudio. Recibió tres nominaciones a los premios Grammy (incluido el de Disco del Año)...Y es que el sutil flirteo de Madonna a los sonidos tradicionales norteamericanos no pudo saldarse con mayor éxito: Music debutó en el número uno en los Billboard 200 y se convirtió en su primer número uno después del lanzamiento de "Like a Prayer" en 1989. El álbum fue, casi en su totalidad, escrito y producido por el músico tecno francés Mirwais Ahmadzaï. Su primer sencillo, Music, era un llamamiento a la unidad de las personas a través de la música.

     Esa canción ('Music') también es conocida por ser un plagio descarado de 20 o 30 temas distintos de Roger & Zapp, como este
'It Doesn't Really Matter', por ejemplo. De esta canción por copiar copiaron hasta elementos del videoclip. Pero claro, era un pobre señor negro que además estaba muerto contra la faraona.

Hombre blanco con palo de fuego y caballo de hierro malo malísimo

[eldoctorjota]

1958 - Elvis Presley se encontraba haciendo el servicio militar en la base naval de Brooklyn pero la asignación de su nuevo destino, le obliga a poner rumbo a Alemania para completar su adiestramiento.

Sería precisamente en Alemania cuando un sargento le pasa sus primeras anfetaminas para poder aguantar unas maniobras y por consiguiente, donde empezó el largo camino que 19 años más tarde le llevó a la tumba  .

1952 - Nace Nile Rodgers (Chic)
Nile Gregory Rodgers, nació en Nueva York. Es un compositor, arreglista, guitarrista y productor musical afroamericano. Co-fundador de Chic junto a Bernard Edwards.

Nile Rodgers comenzó su carrera como músico de estudio y tocando en la banda del famoso Apollo Theater de Nueva York para artistas como Aretha Franklin, Ben E. King, Nancy Wilson y Parliament Funkadelic.

En 1970 conoció al bajista Bernard Edwards y formaron una banda de rock llamada The Boys, con la cual nunca lograron un contrato discográfico ya que las compañías les rechazaban al descubrir que eran negros; según los ejecutivos de dichas compañías, los negros no podían tocar música rock.

Estas experiencias y el activismo de la época llevaron a Rodgers a involucrarse activamente con las Panteras Negras. En 1977 Rodgers y Edwards junto a Tony Thompson forman el grupo de funk "Chic". Al grupo se le atribuye un carácter más Disco ya que obtuvo muchos éxitos en la época Disco e incluso ayudó a popularizarla con canciones como "Everybody Dance", "Le Freak" y "Good Times". Esta última marcó el inicio del Hip-hop al haber sido usada por SugarHill Gang en el famoso tema Rapper's Delight. Chic se disolvió en 1983 y Rodgers se dedicó a la producción musical, algo que ya conocía bien, pues en 1980 ya había producido para Diana Ross los éxitos Upside Down y I'm Coming Out.

Junto a Edwards produjo en 1983 el álbum de David Bowie "Let's Dance" y en 1985 el "Like a Virgin" de Madonna. Duran Duran trabajó intensamente con Rodgers quien les produjo éxitos como "The Reflex" y "The Wild Boys". También trabajó con John Taylor y Andy Taylor en el proyecto Power Station. En 1986 produjo el álbum "Notorious" de Duran Duran y su amistad con ellos le ha llevado a trabajar también en su álbum de reaparición llamado "Astronaut".

Los discos de Bowie y Madonna los produjo Rodgers en solitario aunque en el de Bowie Bernard tocaba el bajo en una canción. Sin embargo, en el de Madonna tocó la sección rítmica de Chic al completo (Bernard y Toni), por lo que hay temas que son Chic con la voz de Madonna.
Nile Rodgers "sólo" remezcló
"The Reflex" y su gran trabajo (¡qué época con éste, John "Jellybean" Benitez y Shep Pettibone volviendonos locos en las pistas de baile con sus remezclas!) le sirvió para producir el siguiente single "The Wild Boys" (no su mejor trabajo, por cierto) y como bien dices"Notorious" (con la principesca
"Skin Trade" entre ellas). Pero con John y Andy no trabajó, Bernard Edwards fue el que produjo el fantástico
"The Power Station" que unía a los dos duranitas a Robert Palemr y Toni Thompson de nuevo.

[mecky]

Gracias Dr. J., será como tú dices, tú eres el seguidor de Duran Duran. Se ve que esta vez mis fuentes me han fallado.. 

Gracias también a ambos, Mike T. y eldorctorjota, por vuestra contribución.

[mecky]

Un día como hoy, 20 de septiembre en el año...

1957 - Muere Jean Sibelius.
Compositor finés cuyas sinfonías y poemas sinfónicos reflejan un concepto romántico de la música con tendencia nacionalista. Nació en Hämeenlinna el 8 de diciembre de 1865, su verdadero nombre era Jean Julius Christian Sibelius. Estudió música en el conservatorio de Helsinki y composición en Viena con el músico húngaro Karl Goldmark. En principio quería ser violinista, pero más tarde abandonó esta idea para dedicarse a la composición.

Sibelius fue profesor de teoría musical en el conservatorio de Helsinki entre 1892 y 1897, año en que recibió una beca del gobierno que le permitió dedicarse exclusivamente a la composición. Salvo algún viaje esporádico, vivió hasta su muerte en Järvenpää, en las afueras de Helsinki. En 1929 dejó de componer. Falleció el 20 de septiembre de 1957 a la edad de 91 años.

Sibelius fue el principal compositor finés y uno de los autores sinfónicos más importantes del siglo XX. Su música se inspira en gran medida en la naturaleza y en las leyendas finesas, como el Kalevala. Aunque en sus composiciones no utiliza directamente músicas folclóricas, sí emplea patrones melódicos y rítmicos extraídos de la poesía y la música popular finlandesa. Una de sus obras más famosas, el poema sinfónico Finlandia (1899, revisada en 1900) fue prohibida en su momento por las autoridades rusas porque suscitaba un gran fervor patriótico entre la población. Una de las principales características de Sibelius es el uso frecuente de motivos breves que se transforman de modo continuo, evolucionando finalmente hacia desarrollos melódicos completos. Destaca como compositor de sinfonías y poemas sinfónicos y es preciso ponderar su dominio del arte de la orquestación. Sibelius, uno de los últimos exponentes del romanticismo musical del siglo XIX, se esforzaba por mantener la estructura formal siguiendo la huella de Johannes Brahms.

Entre las principales obras de Sibelius se encuentran sus 7 sinfonías (1899-1924) y los poemas sinfónicos En Saga (1892, revisado en 1901), El cisne de Tuonela (1893), Cabalgata nocturna y amanecer (1909), Las Oceánicas (1914) y Tapiola (1925). También es autor de un Concierto para violín en re menor, opus 47 (1903), música de cámara y vocal, obras para piano y numerosas canciones. Sibelius, que en su país está considerado como una figura emblemática, es el punto de partida del importante movimiento musical finés del siglo XX.



1964 - Los chicos de Liverpool muestran su cara más generosa al ofrecer un concierto benéfico en Brooklyn, Nueva York. Los Beatles se encontraban inmersos en plena gira por los Estados Unidos e incluyeron esta actuación en su agenda.



1966 - Nace Nuno Bettencourt en Praia de Vitoria (Portugal). En 1985 fundó Extreme junto a Gary Cherone, Pat Bedger y Paul Geary. En 1996 el grupo se disolvió dejando atrás éxitos tan conocidos como "More than words", que fue nº1 de Billboard, o "Get the funk out". Un año después debutó como solista con el álbum Schizophonic.



1975 - Bruce Springsteen edita el single "Born to Run"
No sólo es considerado por muchos uno de los mejores discos de Bruce Springsteen. Para los incondicionales del jefe, Born to run es el mejor álbum de la historia del rock.

El 20 de septiembre de 1975, se edita el sencillo que avanza el tercer álbum de estudio de Springsteen, "Born To Run". Sus dos oportunidades anteriores, "Greetings From Asbury Park, N.J." y "The Wild, The Innocent & The E Street Shuffle" habían merecido buenas críticas, pero la respuesta del público no había sido la esperada. Sería "Born To Run" el que le lanzaría al estrellato definitivo.

Para la ocasión, Bruce contó con un presupuesto holgado para una producción que, ahora si, colmaba sus expectativas. El resultado fue un disco hecho a su medida, un álbum que contiene la esencia de este músico que regaló, en uno de los cortes, un himno a la juventud americana: "Born to run".

La historia de adolescentes que viven a tope, al extremo. Una historia de rebeldes, perdedores, luchadores, de jóvenes desencantados y sin rumbo en la América de las oportunidades. Y aunque fue compuesta en los 70, el mensaje de Born to run es extrapolable a cualquier época y lugar y se ha convertido en un auténtico icono musical para los más jóvenes.

El productor del disco, Jon Landau aseguró que "Born to run es un himno a la grandiosidad de la juventud". Bruce Springsteen dejó en él sus definiciones adolescentes de amor y libertad.



1982 - "I love rock and roll", de Joan Jett & The Blackhearts, vende más de un millón de copias en EEUU .
El nombre del single daba también título al segundo álbum de la formación, que alcanzó el puesto nº 2 de la lista de álbumes de Billboard. "Crimson and clover" y "Do you wanna touch me (Oh yeah!)", son otros de los éxitos de la formación liderada por Joan Jett. Pero, ninguno de ellos igualó la abrumadora cifras de ventas de I love rock and roll.

La canción ha sido versionada en innumerables ocasiones por los más diversos artistas. Una de las últimas en hacerlo fue Britney Spears.



1995 - Natalie Merchant inicia su primera gira en solitario
Dos años antes, la cantante se despedía como vocalista de 10.000 Maniacs con un concierto en el que presentaron las canciones que componían el álbum "Our time in Eden". Un día como hoy, Natalie Merchant, que había publicado Tigerlily en 1995, se lanzó sola a la carretera.

La gira arrancó en Nueva Orleans con su primer disco ocupando el puesto nº 15 de Billboard. Durante los directos, la cantante estadounidense entonó temas como San Andreas fault, Wonder, Carnival y Jealousy.



2004 - Se publica una edición especial del "London calling" de The Clash en su 25º aniversario.
Considerado por muchos como uno de los mejores álbumes de la historia, London calling volvía a publicarse tal día como hoy en una versión ampliada y con un DVD adicional. Además de los 19 cortes del disco original, la edición incluía un CD adicional con 21 maquetas inéditas y un DVD que recogía un documental de 45 minutos con imágenes del grupo en el estudio de grabación, actuaciones en vivo y entrevistas.

London calling, se publicó originalmente en diciembre de 1979 y supuso un enorme paso adelante en la trayectoria de The Clash. Con este disco, la banda de Joe Strummer y Mick Jones evolucinó de sus inicios punk a un impresionante abanico de sonidos e influencias que incluían el reggae, el dub, el ska y por supuesto el pop. Temas como "Train in vain", "Spanish bombs", "Guns of Brixton", "Wrong 'em boyo", "Clampdown", "Lost in the supermarket" y la propia "London calling", jalonaban un trabajo irrepetible y sin duda una de las grandes obras maestras del rock, para algunos, de todos los tiempos.