[mecky]

Un día como hoy, 07 de mayo en el año...

1966 - The Mamas and the Papas logran su primer millón de ventas.
Llegó la invasión de la música británica y con ella muchos grupos estadounidenses desaparecerían, sin embargo, los más combativos sobrevivieron cosechando grandes éxitos, y entre esos luchadores estaban los Beach Boys, The Byrds y este cuarteto, cuyas canciones pusieron banda sonora a los 60 con su pop folk californiano.

The Mamas and the Papas, que eligieron ese nombre inspirados por un programa de televisión, combinaban perfectamente sus armoniosas voces, con letras sólidas y unos buenos arreglos.

No estuvieron demasiado tiempo en la cima, produjeron 5 álbumes y 10 de sus temas entraron en las listas de éxitos.

John Phillips, Michelle Phillips y Denny Doherty ya habían formado su propia banda llamada "The Journymen" y a pesar de las dudas de John sobre el talento de Cass Elliot, con su unión comenzaría una nueva etapa para todos, en la que saborearían las mieles del éxito gracias a temas como "California dreaming" o "Monday Monday", con el que lograrían su primer número 1, de hecho el 7 de mayo de 1966 alcanzaron su primer millón de ventas.

Todo parecía ir viento en popa, pero sólo lo parecía. Entre ellos se estaba viviendo un auténtico culebrón de celos, amantes, divorcios, engaños... John y Michelle estaban casados, pero Michelle mantenía una relación secreta con Denny, cuando Michelle se lo contó a Cass, ésta se enfureció, también estaba enamorada de Denny...finalmente John, pilló, como se dice "in fraganti" a su mujer con Denny y se marchó de casa.

John y Michelle se divorciaron pero con el tiempo llegó la reconciliación, y fue entonces cuando Denny comenzó a beber para olvidar a Michelle. Dicho así, quizá sea un poco complejo, pero para ellos evidentemente lo fue más, tanto que fue el motivo más importante para la disolución de la banda en 1968. Y aunque más tarde se volverían a unir por compromisos con su sello para grabar nuevos álbumes ya nunca, naturalmente, sería lo mismo.

Y aunque Cass Ellliot, Papa John Phillips y Dennny Doherty ya no estén entre nosotros, junto a Michelle y gracias a sus temas, aparecen los cuatro juntos, indelebles ya en el Salón de la fama del Rock and Roll.

La revista Life dijo, en los mejores tiempos de The Mamas and the Papas, su forma de cantar era "el mejor invento" desde Los Beatles, lo que está claro es que fueron uno de los grandes estandartes de la música del sur de California.



1982 - Diana Ross recibe una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
En 1982, aparece su álbum homónimo, bajo la tutela de Quincy Jones. Este disco logró situar dos temas en las listas de las emisoras: "Love Is In Control (Finger on the Trigger)" y "State of Independence" (tema en donde Michael Jackson canta los coros).



1990 - "Nothing compares 2 U", nº 1 de Billboard
Fue el mayor éxito de la polémica cantante irlandesa y lo logró tal día como hoy de 1990. La canción la había escrito Prince años atrás para el grupo de Minneápolis The Family y pronto se colocó en los puestos más altos de las listas de ventas.

Realmente, todo el álbum, "I do not want what i haven't got" se convirtió en un éxito internacional.

El disco era el segundo trabajo de la vocalista, después de "The lion and the cobra" (1987), y en él se incluían temas como "Feel so different" o "I am stretched on your grave". Fue un momento de gloria efímero porque tras él, Sinnéad O'Connor fue más conocida por sus excentricidades y escándalos que por sus discos.



1955 - Bill Halley & The Comets lanzan "Rock around the clock"
La canción se terminó de grabar a mediados de abril de 1954, pero hubo que esperar un año hasta presenciar su lanzamiento.

El tema se incluyó en el álbum "Shake rattle & roll" (1955), y fue considerado el primer rock and roll de la historia. Ese mismo año, nada más lanzarse al mercado, estuvo en lo más alto de las listas de ventas durante ocho semanas.

A pesar del arrollador éxito de esta primera perla del rock & roll, Bill Haley & The Commets pasaron de ser inventores y pioneros, a quedarse en un grupo de culto.



1824 - Se presenta por primera vez la "Novena sinfonía", del músico y compositor alemán Ludwig Van Beethoven, considerado por los grandes de este ámbito como uno de los mejores maestros de la música. Es también su última aparición en público.



1840 - Nace el compositor ruso Pyotr Ilyich Tchaikovsky, cuyas obras incluyen música de ballet, como la de "El cascanueces", "El lago de los cisnes" y "La bella durmiente". Muere el 6 de noviembre de 1893



1948 - Nace el cantautor Lluís Llach, en Gerona, España. Uno de los compositores más representativos de la etapa de la transición de nuestro país, quien cuenta en su haber con la canción "L'estaca", un himno contra la tiranía de la época.



2003 - El guitarrista de The Who, Pete Townshend, detenido en enero durante una operación policial contra la pornografía infantil en Internet, es incluido en el registro británico de delincuentes sexuales durante cinco años, tras haber sido amonestado formalmente.

[mecky]

Un día como hoy, 08 de mayo en el año...

1953 - Nace Alex Van Halen (Van Halen)
Nació en Amsterdam (Holanda). Es el batería de Van Halen, banda que formó en 1974 junto a su hermano Eddie (guitarra), David Lee Roth (voz) y Michael Anthony (bajo).

En 1984 publicaron el single "Jump", con el que la banda alcanzó el nº 1 de Billboard y empezó a ser mundialmente conocida.

Dicha canción mostraba un cambio en el estilo de Van Halen, un paso hacia la música electrónica y sinfónica. En 1986, David Lee Roth, el vocalista de la banda, decidió abandonar el grupo y Van Halen fichó como nuevo cantante a Sammy Hagar. 5150 (1986), es el primer disco sin Lee Roth y en él se incluye uno de los grandes clásicos del rock "Why can't this be love", además de otros temas como "Good enough", "Get up" o "Dreams".



1971 - The Rolling Stones llevan su "Sticky fingers" al número uno de las listas británicas.
Hacía un año justamente que los Beatles habían puesto a la venta "Let it be", su testamento musical, cuando, el 8 de mayo de 1971, los Rollings Stones colocaron en el nº uno de las listas británicas su álbum "Sticky fingers".

"Sticky fingers" fue un disco importante por muchas razones.

Lo fue porque en él estaba "Brown sugar" que llegaría a convertirse en uno de sus temas indispensables y lo fue también porque marca el ecuador de una de las mejores épocas del grupo con Mick Taylor como guitarra solista.

El trabajo de Taylor, que dejó el grupo en 1975 es especialmente brillante en este tema titulado "Bitch".

En "Sticky fingers", los Rolling mezclaron los más diversos estilos, desde el blues al country. La carpeta original del disco, no pudo editarse en España, puesto que en el año 71 un "paquete" con cremallera operativa y bragueta abatible era inimaginable. Así que, para la edición española se suavizó lo de dedos pegajosos haciéndolos salir de una lata de alquitrán (jejejeje).

Lo que está claro, carpetas aparte, es que "Sticky fingers" es uno de los mejores álbumes de la historia de los Rolling Stones.



1960 - "Aquarius", nº 1 de Billboard
El tema pertenecía a 5th. Dimension, banda formada por Billy Davis, Jr., Ron Townson and LaMonte McLemore. Aquarius fue, sin ninguna duda, una de sus canciones más populares.

El tema pertenecía a la banda sonora original de la película Hair (1969), dirigida por Milos Forman, y que se convirtió en uno de los referentes del pop de aquella época. Permaneció durantes seis semanas en lo más alto de las listas de ventas americanas y se lograron vender más de tres millones de copias de "The age of Aquarius", el álbum en el que se incluía la canción. El reconocimiento por parte de la industria musical le llegó al grupo en forma de Grammy. Obtuvieron el galardón al Mejor Álbum del Año.



1943 - Nace el músico británico Paul Samwell-Smith, quien fuera el bajista de The Yarbirds, agrupación que abandona en mayo de 1966 para dedicarse a la producción, rubro en el que trabaja con Cat Stevens y Clare Hammill.



1949 - El tema "Riders in the sky", en la voz de Vaughn Monroe, se ubica como número uno del Billboard Pop Hit.



1951 - Nace el cantante estadunidense Philip Bailey, uno de los fundadores del grupo Earth, Wind & Fire; después realiza una extensa carrera como solista de jazz, gospel y rhythm & blues; antes de integrarse a dicha agrupación, era el líder de Phenix Horns.



1964 - Nace el músico británico Dave Rowntree, batería de la banda Blur, con la que ha grabado los discos "Leisure", "Parklife", "Modern life is rubbish", "13" y "Think tank".



1976 - Bob Dylan vuelve a Houston, Texas, lugar en el que cinco meses antes había suspendido el concierto a beneficio de los afectados por el huracán "Carter"; para ello cuenta con la colaboración de Willie Nelson.



1977 - La canción "When I need you", de Leo Sayer, se coloca como número uno del Billboard Pop Hit.



1993 - El álbum "Get a grip", de la banda estadunidense Aerosmith, ingresa al Billboard 200 en la primera posición, convirtiéndose en el material de más éxito en ventas y popularidad del grupo.

[eldoctorjota]

1993 - El álbum "Get a grip", de la banda estadunidense Aerosmith, ingresa al Billboard 200 en la primera posición, convirtiéndose en el material de más éxito en ventas y popularidad del grupo.

Menos mal que puedo matizar esta triste noticia. Es cierto que el disco alcanzó una posición altísima en listas, que vendió muchos millones de discos  y que les dió una popularidad a nivel de calle que no habían tenido antes.
Afortunadamente, para los que fuimos seguidores de esta fantástica banda, el disco más vendido de la banda es "Greatest Hits" (1980) un corto repaso (10 temas en su edición original) a la extraordianria trayectoria de la banda durante los 70. En segundo lugar hay que situar "Toys in the attic" (1975)  en los que destacaban "Walk this way" y "Sweet emotion"  . Medalla de bronce para "Pump" (1989), el disco con el que certficaban su regreso por todo lo alto (comercial y artístico) con temas como "Janie' s got a gun" o "Love in the elevator"  . "Get a grip" sería el cuarto en ventas aunque su popularidad se disparó gracias a la "Cryamazy trilogy" (no sabía que la llamaban así  ) y sus correspondientes vídeos con Alicia Silverstone y Liv Tyler. Ese subidón de popularidad fue el principio del fin de una banda con pasado glorioso, presente penoso y futuro "rollingstoniano"  .

Saludos,
eldoctorjota.

[mecky]

Un día como hoy, 09 de mayo en el año.....

1988 - Prince lanza su álbum titulado "Lovesexy"
Algunas tiendas rechazan su venta debido al desnudo que aparece en la portada. Lovesexy, se lanzó el 10 de Mayo 1988. Sin embargo, Prince se pegó un impresionante batacazo comercial con este disco.
(tal vez alguien pueda contribuir con algo más en esta noticia.)



1949 - Nace Billy Joel.
Todos sus álbumes han sido al menos una vez discos de platino y tiene en su haber todos los premios que concede la industria discográfica norteamericana, grammys incluidos.

Nacido en el Bronx el 9 de mayo de 1949, Billy Joel recibió desde niño lecciones de piano y fue a los 14 años cuando decidió que la música sería su vida.

Decidió dar ese paso cuando vió a los Beatles en el show televisivo de Ed Sullivan.

Años después, el divorcio de sus padres le obligó a trabajar por las noches como músico para ayudar a su madre y eso, claro, influyó en sus estudios.

Una cosa era la música de la que vivía por aquel entonces y otra la que quería tocar.

Su vocación era el rock, pero tuvo que hacer de todo: crítica musical, publicidad.

Por ser, fue hasta pintor de brocha gorda.

Curiosamente, su primer éxito fue una grabación pirata lanzada por una radio que llevó a Columbia a buscarle en California, donde sobrevivía como pianista de bares.

Aquella época le inspiró uno de sus mayores éxitos: "Piano man".

La discográfica hizo bien, porque, en menos de cinco años, Billy Joel se convertió en el más vendedor de todos sus artistas.

Ese éxito le permitió regresar a Nueva York, ciudad a la que ha cantado e interpreta junto a Tony Bennet.

Los temas de Billy Joel que se han hecho universales se pueden contar por docenas.

Hizo un dueto con Ray Charles, en su álbum "The river", con el que cumplió el sueño de su vida, grabar junto a uno de sus ídolos.



1962 - Nace Dave Gaham (Depeche Mode).
Nació en Epping (Essex, Reino Unido). Es el vocalista de Depeche Mode, una de las bandas de pop electrónico más importantes de todos los tiempos. En abril de 1981 publicaron su primer sencillo Dreaming of me, tras el cual llegaron otros como New life y Just can't get enough.

El álbum debut de esta banda llevaba por título Speak & Spell (1981). Pero fue Some great reward (1984) el disco con el que consiguieron llegar a un público mayoritario. En él se incluían las canciones People are People y Master and Servant, ambas consideradas hoy himnos del techno pop. Aunque Depeche Mode nació con vocación de grupo electrónico, con el tiempo su música, aún conservando ese toque diferenciador y tecnológico, ha ido girando hacia el pop y el rock.

La década de los 90 arrancó, para este grupo, de la mejor manera posible. La publicación de Violator (1990), les valió infinidad de premios y reconocimientos por parte de la industria discográfica. Pero esta época de éxitos coincidió también con los flirteos de Gaham con la heroína, una adicción que le llevó a las puertas de un suicidio, finalmente frustrado.

En 1997 reapareció junto a su grupo para grabar Ultra. En junio de 2003, tiempo después del lanzamiento del álbum Exciter (2001) y de su gira correspondiente, comenzó su carrera en solitario con la edición del álbum Paper Monsters, en el que flirteaba con el pop y el rock guitarrero sobre todo en canciones como Dirty sticky floors o Bottle living. En 2005 volvió a unirse con Depeche Mode para grabar Playing the angel.



1973 - Mick Jagger dona 350 mil dólares a las víctimas del terremoto en Nicaragua.

[eldoctorjota]

Un día como hoy, 09 de mayo en el año.....

1988 - Prince lanza su álbum titulado "Lovesexy"
Algunas tiendas rechazan su venta debido al desnudo que aparece en la portada. Lovesexy, se lanzó el 10 de Mayo 1988. Sin embargo, Prince se pegó un impresionante batacazo comercial con este disco.
(tal vez alguien pueda contribuir con algo más en esta noticia.)

No es mucho, pero es un principio.

Por culpa de una mojigatería inusitada en algunos paises de Asia, le pintaron las piernas como si llevara pantalones (¿o es una leyenda urbana? ). El disco vendió mal en USA pero bien en el resto del mundo (3 millones y medio en) pero lo la clave fue la gira que le siguió. En ella Prince perdió mucho mucho dinero (maravillosa gira, por cierto) y terminó por despedir a su management Cavallo, Ruffalo y Fargnoli (creo que algo que fue determinante en los pasos que daría a posteriori). Esa gira se vió por TV (supongo que para pagar gastos accedió a ello) y Prince consiguió un buen puñado de nuevos fans. Fue el canto del cisne de la época clásica, revolucionaria y más atrevida de Prince.
Ah, sí, Lovesexy fue disco del año en RDL. Así que hasta en España se vivió una Princemania, corta pero muy bonita de recordar.

Saludos,
eldoctorjota

[ShockadelicQuake]

Una autentica PENA el ver que con un album como LOVESEXY (y sus correspondientes giras y aftershows, Small Club incluido) se puede perder dinero. Eso dice poquisimo de la industria musical 

[eldoctorjota]

Una autentica PENA el ver que con un album como LOVESEXY (y sus correspondientes giras y aftershows, Small Club incluido) se puede perder dinero. Eso dice poquisimo de la industria musical 

Es cuestión de hacer bien las cuentas. La gira fue un éxito de público pero el montaje que llevaba era demasiado caro para lo que costaba la entrada. Muchos desplazamientos, monta, desmonta, muchos músicos, mucho gasto. Sencillamente calcularon mal y eso le costó el puesto a los tres. Quizás ahora, cuando es más común hacer largas residencias en un mismo sitio o cuando a ninguno se le cae la car de verguenza por pedir más de 100€ por una entrada, se hubiera amortizado mucho mejor. Pero en esa época el único que tenía demanda para 21 noches seguidas era Eric Clapton  . La industria no tuvo nada o muy poco que ver.

Saludos,
eldoctorjota

[ShockadelicQuake]

Pues retiro lo dicho. Nuevamente me rindo ante tu sabiduria 

[mecky]

Pero en esa época el único que tenía demanda para 21 noches seguidas era Eric Clapton  . La industria no tuvo nada o muy poco que ver.

Saludos,
eldoctorjota

   

[eldoctorjota]

Pues retiro lo dicho. Nuevamente me rindo ante tu sabiduria 

De sabiduría nada, es que soy viejo 

eldoctorjota

[Chuck Romerales]

Una autentica PENA el ver que con un album como LOVESEXY (y sus correspondientes giras y aftershows, Small Club incluido) se puede perder dinero. Eso dice poquisimo de la industria musical 

Es cuestión de hacer bien las cuentas. La gira fue un éxito de público pero el montaje que llevaba era demasiado caro para lo que costaba la entrada. Muchos desplazamientos, monta, desmonta, muchos músicos, mucho gasto. Sencillamente calcularon mal y eso le costó el puesto a los tres. Quizás ahora, cuando es más común hacer largas residencias en un mismo sitio o cuando a ninguno se le cae la car de verguenza por pedir más de 100€ por una entrada, se hubiera amortizado mucho mejor. Pero en esa época el único que tenía demanda para 21 noches seguidas era Eric Clapton  . La industria no tuvo nada o muy poco que ver.

Saludos,
eldoctorjota

    La gira Lovesexy fué un fracaso económico porque en la parte de Estados Unidos hubo muchos pabellones medio vacíos. En Europa llenó en todos los sitios y ganó dinero. La parte japonesa se hizo porque le ofrecieron un dineral por pocos conciertos. Es mas, debido a la circunstancia, ocurrieron dos cosas:
    1º, su siguiente gira, Nude Tour, se basó en grandes éxitos tocados en grandes estadios en sitios donde sabía que iba a llenar, es decir, Europa y Japón. Todo por la pasta (ya en aquellos años). Quizás haya que darle las gracias a esta circunstancia, ya que posibilitó que viniese a España a tocar por primera vez.
    2º, Prince, debido al fracaso de público de esa parte de la gira, no volvió a hacer una gira amplia por Estados Unidos hasta 5 años después, en 1993 con la gira Act I. Y esta fué basicamente en grandes teatros y pabellones de aforo medio. En Europa volvió a tocar en estadios y grandes pabellones.  

   

[eldoctorjota]

Una autentica PENA el ver que con un album como LOVESEXY (y sus correspondientes giras y aftershows, Small Club incluido) se puede perder dinero. Eso dice poquisimo de la industria musical 

Es cuestión de hacer bien las cuentas. La gira fue un éxito de público pero el montaje que llevaba era demasiado caro para lo que costaba la entrada. Muchos desplazamientos, monta, desmonta, muchos músicos, mucho gasto. Sencillamente calcularon mal y eso le costó el puesto a los tres. Quizás ahora, cuando es más común hacer largas residencias en un mismo sitio o cuando a ninguno se le cae la car de verguenza por pedir más de 100€ por una entrada, se hubiera amortizado mucho mejor. Pero en esa época el único que tenía demanda para 21 noches seguidas era Eric Clapton  . La industria no tuvo nada o muy poco que ver.

Saludos,
eldoctorjota

    La gira Lovesexy fué un fracaso económico porque en la parte de Estados Unidos hubo muchos pabellones medio vacíos. En Europa llenó en todos los sitios y ganó dinero. La parte japonesa se hizo porque le ofrecieron un dineral por pocos conciertos. Es mas, debido a la circunstancia, ocurrieron dos cosas:
    1º, su siguiente gira, Nude Tour, se basó en grandes éxitos tocados en grandes estadios en sitios donde sabía que iba a llenar, es decir, Europa y Japón. Todo por la pasta (ya en aquellos años). Quizás haya que darle las gracias a esta circunstancia, ya que posibilitó que viniese a España a tocar por primera vez.
    2º, Prince, debido al fracaso de público de esa parte de la gira, no volvió a hacer una gira amplia por Estados Unidos hasta 5 años después, en 1993 con la gira Act I. Y esta fué basicamente en grandes teatros y pabellones de aforo medio. En Europa volvió a tocar en estadios y grandes pabellones.  

   

¿Qué haríamos sin los benditos japoneses? Capaces de sostener por sí mismos carreras enteras 

eldoctorjota

[mecky]

Un día como hoy, 10 de mayo en el año......

1960 -  Nace Bono (U2)
Hay veces en que la personalidad de las bandas de rock se ven superadas, incluso ampliamente superadas, por la de alguno de sus miembros.

Ese es el caso del grupo irlandés U2, cuyo cantante Bono es tan conocido o más que el grupo.

Su implicación en el activismo político le ha hecho popular incluso donde no llegan sus canciones.

Por eso, no es raro verle junto a jefes de estado como Bill Clinton o Juan Pablo II e, incluso, se le pudo escuchar dirigiéndose a la Asamblea de Naciones Unidas.

Hombre apasionado, al que se le  define como "cantante, poeta, activista y creyente", Paul Hewson, más conocido como Bono, nació en Dublin el 10 de mayo de 1960.

Con 16 años, Bono respondió al anuncio colgado por un compañero de instituto reclamando gente interesada en formar un grupo de rock.

La cita fue en la cocina del convocante, que no era otro que el que luego sería batería de U2, y en ella quedó constituido el grupo.

Bautizados con el nombre del avión espía norteamericano de la guerra fría, en cuatro años ya tenían un álbum en la calle y en otros tres "War", un éxito mundial, en el que estaba "Domingo sangriento".

Ya en el 87, llegó "The Joshua Tree", su álbum definitivo.



1974 - Eric Clapton graba "I shot the sheriff"
La canción se incluía en el álbum "461 Ocean Boulevard", el segundo disco de estudio de un, entonces, joven Eric Clapton. I shot the sheriff, es una versión de un tema de Bob Marley, con el que "Mano Lenta" consiguió hacer llegar algo de la esencia del reggae a un público, el estadounidense, que aún no se había adentrado en los sonidos jamaicanos. En este trabajo se incluían también títulos como "Give me strength", "Let it grow" y "Motherless children".

Eric Patrick Clapton Shaw (Ripley, Reino Unido, 30 de marzo de 1945). Guitarrista británico de blues. Apodado "slowhand" (mano lenta), Clapton ha sido uno de los artistas más respetados e influyentes en la era del rock. Su estilo musical sufrió múltiples cambios a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han estado en el blues. Este músico es reconocido como un inovador en varias etapas de su carrera, como son el blues-rock (con John Mayall's Bluesbreakers y The Yardbirds), rock-blues-jazz fusion (con Cream), y también como solista. También ha tocado con "Derek and the Dominos" y "Blind Faith" y colaboró con The Beatles en el la grabación del albúm The Beatles como solista en la canción "While my Guitar Gently Weeps". Su guitarra eléctrica favorita y más utilizada es la Fender Stratocaster, también tiene preferencia por Fender en otros tipos de guitarras.

En sus últimos trabajos rinde tributo a Robert Johnson, bluesman al que siempre ha considerado como la mayor influencia musical en su carrera.

Eric Clapton nació en The Green, Ripley, Surrey, Reino Unido, como hijo ilegítimo de Patricia Molly Clapton, de 16 años, y Edward Walter Fryer, un piloto canadiense de 24 años. Su padre regresó al lado de su esposa en Canadá antes de que Eric naciera. El niño creció con sus abuelos en la creencia de que eran sus padres, y de que su madre era su hermana. Años después su madre se casó con otro soldado canadiense y se mudó a Canadá, dejando a Eric con sus abuelos. Cuando éste tenía nueve años descubrió la verdad, siendo este un momento decisivo en su vida.

El día en que cumplía 13 años, recibió como regalo una guitarra, que él solo aprendió a tocar. A la edad de 17 formó su primer grupo, The Roosters (Los Gallos).

El joven músico creció oyendo grabaciones de blues de Robert Johnson. Clapton se forjó un estilo distintivo sintetizando influencias del blues de Chicago y de grandes guitarristas de este género, como B.B. King y Freddie King, Muddy Watters.

En 1964 su nombre empezó a sonar como miembro de The Yardbirds, un grupo de rock and roll con influencias del blues. Ahí, Clapton rápidamente se volvió uno de los guitarristas más populares en la escena musical inglesa. Sin embargo, el músico seguía fuertemente comprometido con el blues, por lo que renegaba del nuevo rumbo pop de The Yardbirds, en parte porque "For your love" fue escrita por el autor pop Graham Gouldman, que había escrito hits para el grupo adolescente "Herman's Hermits" y el grupo pop "The Hollies". Varias veces se negó a tocar esta canción y renunció al grupo tan pronto como el sencillo fue grabado.

Después de varios meses de práctica, Clapton se unió a John Mayall & the Bluesbreakers. Su ejecución tuvo una gran influencia en el primer álbum de este grupo, además de inspirar una efímera ola de grafitis que lo deificaban con el eslogan "Clapton is God".

En 1966 Clapton forma lo que es reconocido como el primer supergrupo de la historia del rock: Cream, con el bajista Jack Bruce y el batería Ginger Baker. Aunque sólo estuvieron juntos un par de años, su influencia fue enorme, con temas tan conocidos como "Sunshine of your Love", "White Room" y el clásico "Crossroads". Las presentaciones en vivo de Cream, con sus largas improvisaciones, sirvieron como modelo para muchos grupos tanto de rock pesado como de progresivo en los 60 y 70.

Tras la separación de Cream, Clapton formo otro supergrupo, Blind Faith, nuevamente con Baker y con el músico prodigio Steve Winwood y el bajista de Family, Rick Greich. El grupo sólo editó un disco, pero el éxito que tuvo es patente de la gran popularidad de Clapton en todo el mundo.



1957 - Nace Sid Vicious
John Simon Ritchie, más conocido como Sid Vicious, nació en Londres (Reino Unido). Cuando el bajista Glen Matlock abandonó Sex Pistols, una de las bandas de punk más importantes de los años 70.

Sid Vicious pasó a formar parte del grupo. Para muchos su imagen provocadora y todo lo que le rodeaba eran las piezas clave de esta formación.

Tras morir joven, con 21 años (el 2 de febrero de 1979 en Nueva York), víctima de una sobredosis, su figura se convirtió en todo un mito que ha permanecido inalterable a lo largo de los años. "God save the Queen", un tema censurado en varias emisoras del Reino Unido, fue la canción que dió a conocer al mundo a Sex Pistols. El tema se incluía en su álbum "Nevermind the bollocks" (1977), él único disco de este grupo.



1963 - The Rolling Stones graban su primer simple, con canciones de Chuck Berry y Willie Dixon.

[PatricioRey]

Hoy hace 17 años (1991) Prince grababa "Gett Off" en Paisley Park. Una de mis canciones favoritas, es más, fue el video de Gett Off lo q me llevó hacia Prince...

[eldoctorjota]

Hoy hace 17 años (1991) Prince grababa "Gett Off" en Paisley Park. Una de mis canciones favoritas, es más, fue el video de Gett Off lo q me llevó hacia Prince...

¡Qué buenos vídeos los de D&P! Con ese puntito hortera tan irresistible. 

Saludos,
eldoctorjota

[mecky]

eldoctorjota, por aquellos años estaban muy bien!!   

[eldoctorjota]

eldoctorjota, por aquellos años estaban muy bien!!   

No lo decía como algo malo. Pero en aquella época, en ésta y en las que vengan, esos vídeos tendrán siempre un toquecito hortera. Alguien que titula una canción "Pink cashmere" no puede negar la evidencia

Saludos,
eldoctorjota

[mecky]

Un día como hoy, 11 de mayo en el año...

1981 - Muere Bob Marley
El once de mayo de 1981, pocas horas después de ser ingresado en un hospital de Miami, murió mientras dormía, con sólo 36 años de edad.

Unos meses antes, 1980, el que iba a ser el gran año para el rey del reggae se vió bruscamente interrumpido cuando sufrió un desvanecimiento mientras practicaba ejercicio en el Central Park de Nueva York.

La revisión médica no pudo arrojar peores resultados. Marley padecía un cáncer que le afectaba ya al cerebró, el hígado y los pulmones. Le había costado llegar a lo más alto y apenas pudo disfrutar de su reinado.

Marley había nacido en 6 de febrero de 1945 en el norte de la isla de Jamaica, hijo mulato de un oficial británico que se desentendió de madre e hijo. Ya en Kingston, donde se trasladó con su madre, el joven Marley contactó con el nacionalismo africano y con la música.

Su estilo, que acabaría por popularizar en Europa el reggae más puro, ya estaba definiéndose en los sesenta, inspirado por el soul. Pero sus letras, demasiado entregadas a la religion rastafari, dificultaban su promoción.

La vida de Marley y su grupo, los Wailers, cambió cuando contactaron con el productor Lee Perry que transformó su música y que les puso en el camino de la popularidad.

El punto de inflexión en la historia de Bob Marley lo marca "Catch a fire", sin duda su mejor álbum, grabado en 1972, y que llevó al grupo a una larga gira por el Reinu Unido y los Estados Unidos.

La implicación de los textos de Marley le creó enemigos en Jamaica y en 1976, después de ser atacado por unos desconocidos, decidió exiliarse en Florida.

Su último álbum, "Uprising", no hizo sino incrementar su popularidad, embarcándole en nuevas giras que, finalmente, no pudo cumplir. Sus restos fueron trasladados a su ciudad natal, donde fue enterrado con honores de héroe nacional y donde su mausoleo se ha convertido en lugar de peregrinación.



1990 - Ritchie Valens recibe, a título póstumo, una estrella en el Walk of Fame de Hollywood.
El intérprete que más popularizó el tema "La bamba", que luego sería rescatado por Los Lobos como banda sonora original de la película del mismo nombre, fue recordado, casi 30 años después de su muerte en un accidente de avioneta, con una estrella en uno de los olimpos de las grandes figuras del show business, el Walk of Fame de Hollywood. Además de la mítica canción, Valens cosechó otro gran éxito con la balada Donna, que logró colocarse en los puestos más altos de las listas de ventas. Su particular espacio en el paraíso de Hollywood está ubicado en el Boulevard 6733.



1941 - Nace Eric Burdon
Nació en Newcastle (Reino Unido). Fue el vocalista y líder de The Animals, uno de los grupos británicos de rhythm & blues más importantes de los años 60.

The house of the rising sun, una melodía tradicional, fue su canción mas emblemática y conocida. De hecho, gracias a este tema lograron coronar los primeros puestos de las listas de ventas de Estados Unidos y del Reino Unido.

La trayectoria de The Animals duró muy poco tiempo. En 1964 Alan Price dejó la banda y fue sustituido por Dave Rowberry. Con esta nueva formación grabaron un disco importante, Animalism (1966), pero poco después John Steel también se fue y en poco tiempo la banda se disolvió. En 1976 se volvieron a reunir y sacaron a la venta el álbum "Before we were so ruddely interrupted" (1976).

Tras la separación del grupo, Eric Burdon continuó grabando en solitario, acompañado de la Horace Ott Orchestra. Más tarde formó un grupo llamado Eric Burdon & War, con el que grabó temas como Spill the wine o Tobacco road.



2003 - El ex Beatle Paul McCartney logra reunir medio millón de personas en el Coliseo de Roma durante un concierto que ofrece como tributo a sus compañeros John Lennon y Ringo Starr.



2003 - Muere en la localidad irlandesa de Cork el bajista de la banda The Jimi Hendrix Experience, Noel Redding, quien participa desde el principio en la creación de uno de los discos más influyentes e innovadores de la historia del rock, "Are you experienced".

[mecky]

eldoctorjota, por aquellos años estaban muy bien!!   

No lo decía como algo malo. Pero en aquella época, en ésta y en las que vengan, esos vídeos tendrán siempre un toquecito hortera. Alguien que titula una canción "Pink cashmere" no puede negar la evidencia

Saludos,
eldoctorjota

Bueno, ya sabes como es nuestro admirado Prince, ese toque kitch no deja de acompañarle, pero que a él le sienta de maravilla....

[eldoctorjota]

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2003 - Muere en la localidad irlandesa de Cork el bajista de la banda The Jimi Hendrix Experience, Noel Redding, quien participa desde el principio en la creación de uno de los discos más influyentes e innovadores de la historia del rock, "Are you experienced".
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No sabía que Noel Redding estaba muerto. Un pequeño disgusto .

Saludos,
eldoctorjota