[ShockadelicQuake]

2001 - Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota presentan "Momo Sampler" en el estadio Centenario de Montevideo. Habían realizado un concierto similar la noche anterior.

Mi viejo estaba ahí. A mí no me llevó

Gracias Mecky

Pues tus viejos acaban de colgar el concierto en TTD y ya tiene cientos de clientes, asi que vete corriendo para alli antes de que se queme 

[PatricioRey]

Pues tus viejos acaban de colgar el concierto en TTD y ya tiene cientos de clientes, asi que vete corriendo para alli antes de que se queme 

Me extraña, SQ... Lo tengo hace AÑOS en DVD

[mecky]

Un día como hoy, 24 de abril en el año.....

1992 -  Michael Jackson es denunciado por usar una sinfonía de Beethoven.
Es denunciado por usar un fragmento de la grabación de la Orquesta de Cleveland de la Novena Sinfonía de Beethoven para su álbum "Dangerous".

"Will You Be There" es una canción de Michael Jackson, que fue editada en single en 1993, la cual fue tomada del álbum Dangerous y se usó como tema en la película Liberad a Willy.

La canción comienza con un fragmento de la Sinfonía No. 9 de Beethoven realizado por la la Orquesta de Cleveland. La letra trata sobre la lucha en general de la vida, pero en el contexto de la vida de Jackson, uno podría suponer que ello enfoca la fama y la carga que esto trae.



1961 - Bob Dylan gana 50 dólares por tocar la armónica en el "Midnight Special" de Harry Belafonte.

Recibe 50 dólares americanos por su intervención en "Midnight special". Es su primer trabajo en un estudio de grabación.

A pesar de todo, en Septiembre repite la experiencia con las vocalistas Victoria Spivey y Carolyn Hester.

En 1964 graba con The Blues Project, bajo el sobrenombre de Bob Landy ,"Downtown blues". Se encarga del piano.



1969 - Paul McCartney niega públicamente los rumores que le daban por muerto. En plena decadencia de la unión de los cuatro de Liverpool, se empieza a extender un bulo acerca de la posible muerte de Paul McCartney. Los miles de fans de The Beatles se quedaron conmocionados ante tal anuncio. McCartney tuvo que aparecer públicamente, cual resucitado, para despejar los rumores y tranquilizar a sus seguidores.



1942 - Nace Barbra Streisand en Brooklyn (New York), cantante, actriz, productora, compositora y directora de cine estadounidense. También se la conoce por su activismo político liberal.

"Babs" (como la llaman los amigos), es una de las pocas cantantes de pop clásicas que llegó en la era post-Elvis. Apreciada sobre todo por su poderosa y excepcional voz, es considerada una de las artistas femeninas de la música popular con mayor éxito en la historia moderna del espectáculo. Ganadora de dos Premios Oscar, uno como mejor actriz y otro como compositora, además de múltiples premios Emmy, Grammy, y Golden Globe, entre otros muchos reconocimientos.

Broadway la propulsó al estrellato y una carrera de grabación sumamente acertada. La muchacha que deslumbró a la nación con aquella desgarradoramente triste grabación de "Happy Days Are Here Again " (de su debut en 1963) creció para ser un huracán.

Su debut en el cine con "Funny Girl", en 1968, ya presagiaba una carrera repleta de éxitos. Su magistral interpretación en esta película fue recompensada con un Oscar, el primero en la historia de los premios que era compartido, en esta ocasión con Katherine Hepburn.

Sin duda alguna, las tablas del teatro le allanaron el camino en el mundo del cine.



1954 - Nacía en Londres (Inglaterra), Captain Sensible, cuyo nombre es Raymond Burns, cantante y guitarrista (a veces bajista), y uno de los fundadores del grupo The Damned.

Tras separarse del grupo, probó una carrera de solista de new wave, con éxitos tales como "Wot?", "Happy Talk", "One Christmas Catalogue" y "Glad It's All Over". También realizó giras musicales con su grupo "Punk Floyd". En 1996 se reunió con The Damned cuando Rat Scabies se separó del grupo, y compuso parte de Grave Disorder (2001), el primer álbum de estudio de la banda tras doce años.

En la actualidad, continúa haciendo giras con The Damned, usando su característica boina roja y con su original manera de tocar la guitarra: con una lata vacía de cerveza.

[mecky]

Un día como hoy, 25 de abril en el año....

1917 -  Nace Ella Fitzgerald.

La historia de Ella Fitzgerald es casi un cuento de hadas. Había nacido el 25 de abril de 1917 y tenía sólo 16 años cuando, empujada por su madre, se presentó a un concurso de baile en el Apollo de Harlem. Le tocó salir a escena y, paralizada por el miedo, en lugar de bailar, se puso a cantar.

Bailó y, naturalmente, ganó el concurso. Entre los presentes, estaba Benny Carter que intentó por todos los medios que las grandes orquestas contratasen a esa "maravilla". Pero sólo el contrahecho "Chick Web" supo escuchar el sabio consejo de Benny.

Y nació una leyenda, porque, en aquella jovencita, se aunaban una voz dulcísima junto a una técnica y un sentido del ritmo únicos.

A lo largo de más de medio siglo de carrera, Ella Fizgerald no sólo lo ha cantado todo, sino que lo ha grabado todo y en diferentes épocas de su vida.

Grabó, por ejemplo, en un esfuerzo encomiable, los cancioneros de los grandes compositores norteamericanos, dejándonos una verdadera joya para la cultura: desde George Gershwin a Irving Berlin, casi una veintena de álbumes grabados en plena madurez y con todas sus facultades.

Cuando la naturaleza le fue quitando lo que sólo da la juventud, ella lo cambió por técnica. Lo demuestra, por ejemplo, cantando a Gershwin al borde ya de los setenta años, con André Previn al piano.

Junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, está considerada como la cantante más importante e influyente de la historia del jazz. El repertorio musical de Ella Fitzgerald es amplísimo e incluye swing, blues, bossa nova, samba, gospel, calypso, canciones navideñas, pop, etc.

Ganó 13 Premios Grammy, y fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos.

Ella Fitzgerald no pudo cumplir los noventa años. La enfermedad la retiró de los escenarios y, pese a ello, el silencio no fue el olvido, porque el día de su muerte, el 15 de junio de 1996, el mundo del jazz se paralizo, sabiendo que alguien irrepetible se había ido. Probablemente para repetir en el más allá los dúos con su amigo Louis Armstrong.



2002 -  Fallecía Lisa "Left Eye" Lopes (TLC)

La cantante estadounidense de 31 años falleció en un accidente de tráfico en Honduras, donde estaba de vacaciones. Viajaba en un vehículo con otras siete personas que salieron ilesas del siniestro. Lisa Lopes, también conocida con el sobrenombre de Left Eye, formaba parte del trío TLC junto a Tionne T-Boz Watkins y Rozonda Chilli Thomas.

Las siglas correspondían a las iniciales de los apodos de las tres cantantes y compositoras. Debutaron en 1992 con Oooooooh....TLC On The Tip.



1999 -  Fallecía Marc Grau, el que fuera guitarrista de El Último de la Fila, tras no superar un cáncer que se le diagnosticó meses antes. Además de formar parte del grupo de Manolo García y Quimi Portet, Grau estaba considerado como uno de los mejores productores del rock catalán y muchos lo consideran el verdadero padre de este fenómeno.



1981 - Wings se separan. La banda la había formado el ex Beatle, Paul McCartney, en 1971, después de que el cuarteto más famoso de Liverpool pusiera punto y final a una de las carreras musicales más prolíficas y exitosas de la música. En la formación estaban, además, su mujer Linda McCartney, el guitarrista Denny Laine y el batería Geoff Briton.

Fue una etapa dura para McCartney ya que ni el público ni la crítica terminaba de aceptar el nuevo camino musical por el que había optado el artista. Sin embargo, sus dos primeros intentos en solitario antes de formar esta banda, los discos McCartney y Ram, tenían muchas deficiencias que hicieron ver al ex Beatle la necesidad de acompañarse de una banda. La primera entrega de Wings fue "Wings wild life" (1971). El siguiente álbum llegó en 1973 bajo el título de "Red Rose Speedway", donde se incluía la canción My love.

En 1981 y después de varias deserciones dentro del grupo, el guitarrista Denny Laine anunció que quería seguir su camino en solitario, y el líder de la banda decidió entonces disolver la formación dejando un legado que, si bien nunca será comparable al de The Beatles, logró mantener a McCartney en el candelero.



1926 - Estreno en el Teatro Alla Scala de Milán de la ópera en tres actos "TURANDOT" de Giacomo Puccini con libretto de Giuseppe Adami y Renato Simoni, basada en la obra fantástica de Carlo Gozzi. La escena final de la ópera fue completada por el compositor Franco Alfano después de la muerte de Puccini.

La noche del estreno, Arturo Toscanini, interrumpió la representación después de la escena de la muerte de Liú y se dirigió al público: "Aquí termina la obra del maestro". El telón descendió lentamente, el público siguió sentado un buen rato como hechizado y dedicó una larga, calurosa y atronadora ovación al difunto maestro. Sólo en la velada siguiente (y desde entonces siempre se ha hecho así) la obra se representó con el final de Franco Alfano.

[mecky]

Un día como hoy, 26 de abril en el año......


1986 -  "5150", nº 1 de Billboard
Fue el primer disco de Van Halen con su nuevo vocalista Sammy Hagar, después de que su cantante, David Lee Roth decidiera iniciar una carrera en solitario. En él se incluía uno de los grandes clásicos del rock, Why can't this be love. Era la primera vez que el grupo alcanzaba el puesto más alto de la lista americana.

Su otro gran álbum fue 1984 (1984), que incluía el tantas veces coreado, Jump. En 5150 se incluían, entre otros, temas como Good enough, Get up, Dreams o Love Walks In, que seguían con la marcada ejecución de sintetizadores por parte de Eddie.

El período de Van Halen con Sammy Hagar fue marcado por 2 corrientes opuestas: La expansión del éxito comercial de la banda y la aceptación de una audiencia mayor, pero al mismo tiempo se sentía un creciente resentimiento por la salida de Roth. La sensibilidad musical de Hagar permitió a Van Halen obtener acceso a una audiencia mayor, con letras que eran más introspectivas y soñadoras. Esto acompañado con una instrumentación ampliada de Eddie, quien demostró elementos más firmes y temáticos y una mezcla avanzada de texturas musicales en cada canción. El resultado fue un sonido más maduro e integrado, muy diferente al pesado y cargado sonido rockanrolero de los trabajos anteriores del grupo. Los seguidores de hueso colorado del "Van Halen Clásico" marcaron al sonido del nuevo "Van Hagar" como muy suave y flojo comparado con la actitud más Rockera de la época con Roth que, alguna vez el mismo Roth, describió como una mezcla de religión y hockey.

En 1988 y con el lanzamiento del álbum "OU812", Van Halen sale de gira encabezando el festival "Monsters of Rock" en el cual compartían el escenario con las bandas Kingdom Come, Metallica, Dokken y Scorpions, teniendo una muy buena respuesta de los seguidores y del público que llenaban los estadios en que se presentaban.



1977 -  Abre sus puertas el Club Studio 54 en Nueva York - "Si no has estado en el 54, no sabes lo que es vivir" - eso decían los entendidos.

Calle 54 Oeste en Manhattan, a la vuelta de la esquina del Teatro Ed Sullivan, lo que había sido el estudio 52 de la CBS, escenario de radio y televisión, abría sus puertas dando lugar a una de las más legendarias discotecas Neoyorquinas "Studio 54".

La "culpa" de la apertura del club nocturno más importante del mundo, que se convertiría en una leyenda, fue del llamativo y abiertamente homosexual Steve Rubell y su amigo Ian Schrager.

El excéntrico Rubell decidía quién entraba a su club cargado de celebridades, saliendo a la puerta repleta de aspirantes y eligiéndoles al azar.

Dentro de Studio 54, al ser un antiguo teatro, en los palcos se daban todo tipo de encuentros sexuales y el consumo de drogas era ilimitado contando con una repleta pista de baile decorada con la figura de un hombre en la luna con un inhalador de cocaína.

La música disco debe mucho a este club y la cultura de los clubs en general, que intentaron de una y mil maneras llegar a su nivel, pero fracasando también una y otra vez. Studio 54 sólo ha habido uno.

Los que fueran clientes habituales: Boy George, Drew Barrymore, Madonna, Janet Jackson, Alec Baldwin, Lionel Richie, Jean-Michel Basquiat, LaToya Jackson, Jody Watley, David Lee Roth, Tatum O'Neal, Jennifer Grey, Cyndi Lauper, Ginger Lynn, Traci Lords, Calvin Klein, entre otros muchos.

Cantantes, modelos, deportistas, actores, diseñadores, magnates, nadie era nadie en Nueva York sino era recibido en el 54.

En 1979 Rubell e Ian fueron detenidos por evasión de impuestos, nada más y nada menos que de aproximadamente dos millones y medio de dólares. Para darle más "inri", al entrar en la discoteca descubrieron tras las paredes cargas inmensas de dinero y cocaína. (jajajaja...vaya par de piezas)

El 54 cerró para reabrirse en varias ocasiones pero ya nunca más volvería a ser lo mismo.

Hoy en día el club es utilizado todavía como discoteca en las semanas en las que no hay obras teatrales, pero por allí ya no pasan Michael Jackson, Woody Allen, David Bowie, Richard Gere, Donald Trump, Mick Jagger, John Travolta...



1940 - Nació en Ortisei (Italia) Giorgio Moroder, fue uno de los grandes productores y compositores de música disco de los 70 y 80. Su nombre aparecía ligado a bandas sonoras de películas como "El expreso de medianoche" (1978), "Flashdance" (1983) o "Top Gun" (1986). Además, ha trabajado con artistas como Donna Summer, Blondie, Bowie o Freddie Mercury, entre otros.



1999 - Sinéad O'Connor se convierte en la primera mujer sacerdote de la Iglesia Latino-Redentina.
La controvertida cantante irlandesa que ha ocupado las páginas de actualidad musical más por polémicas que por éxitos musicales, tomó los hábitos en Lourdes (Francia). El nombre que adoptó como sacerdote de la Iglesia Latino-Redentina, disidente de la católica, fue el de Madre Bernadette Mary.
A partir de ese momento se sucedieron sus apariciones en prensa vestida con alzacuellos, crucifijo y un traje oscuro. Un año después, en 2000, publicó el álbum Faith and Courage. Al margen de su canción "Nothing compares 2 U", compuesta por Prince y que se incluía en el álbum "I do not want what I haven't got" (1990), la trayectoria musical de Sinéad O'Connor no ha sido del todo exitosa.



1960 - Nació Roger Taylor en Castle Bromwich (Reino Unido). Miembro de Duran Duran, grupo de éxito de la década de los 80, él era el batería de la banda.

La formación nació en el año 1978 en Birmingham y seis años más tarde ya se habían convertido en ídolos de la juventud de entonces. Su álbum debut, homónimo, vió la luz en 1981. Al año siguiente, se publicó el segundo disco del grupo. Se llamó Rio (1982) y con él consiguieron afianzar su éxito gracias a temas como "Rio", "Hungry like the wolf" y "Save a prayer". En 1983 llegó Seven and the ragged tiger, con temas como "Union of the snake" o "The reflex", que alcanzó el nº1 de Billboard.

A mediados de los años 80, y aunque el grupo siguió publicando discos, su popularidad comenzó a descender. En ese momento, concretamente en 1985, el grupo se tomó un respiro y sus componentes se embarcaron en distintos proyectos. En 2002 la banda al completo (los cinco) volvió a reunirse para grabar un nuevo disco.

[eldoctorjota]

En 2002 la banda al completo (los cinco) volvió a reunirse para grabar un nuevo disco.

Y en 2007 volvían a ser 4 ya que Andy (nada que ver con Roger ni con John aunque los 3 sean Taylor) abandonaba (o le hacían abandonar) el barco por las consabidas "diferencias artísticas". La versión oficial es que no quería las colaboraciones con Justin y Timbaland, la oficiosa... . Yo  los ví en su gira de reunión por "Astronaut"en primera fila y doy fe de que es, con diferencia, el único que parecía "cascado" de los 5  .

Saludos,
eldoctorjota

[mecky]

Un día como hoy, 27 de abril en el año...

1986 - "Addicted to love", nº 1 de Billboard
El tema de Robert Palmer se incluía en el álbum Riptide (1985) y fue el primer single del cantante británico en llegar a lo más alto de la lista de ventas americana. Éste fue el octavo disco de su carrera y el más rockero de todos.

Su carrera como solista comenzó en 1974. Dos de sus temas más conocidos son "Johnny & Mary" y "Simply irresistible". En 1985 participó como cantante en el proyecto The Power Station junto a los componentes de Duran Duran, Andy y John Taylor, y al batería de Chic, Tony Thompson. Falleció de un ataque al corazón en París el 26 de septiembre de 2003 (gran pérdida).



1968 -  Se lanza "Mrs. Robinson", de Simon & Garfunkel
La canción formaba parte del álbum "The graduate" (1968), del que se sacó la banda sonora original de la película del mismo nombre, dirigida por Mike Nichols y basada en la novela del mismo nombre de Charles Webb, protagonizada por Dustin Hoffman y Anne Brancroft. El éxito comercial del disco, amparado por la gran aceptación del film, fue uno de los mayores del dúo. Concretamente con esta canción, Mrs. Robinson, arrasaron en ventas y en las listas de éxitos llegando rápidamente al nº 1.

Fue uno de los singles más vendidos del año. El álbum, por su parte, contenía algunos de sus viejos temas más populares como "The sound of silence" o "The folks". La famosa pareja se separó en 1979 tras la publicación de "Bridge over troubled water".



1995 -  Concierto Básico de Christopher Cross
Su nombre es Christopher Geppert, aunque elegir para su carrera musical el de Christopher Cross fue un acierto, ya que es innegablemente mucho más sonoro. Nació en San Antonio, Texas, en 1951 y antes de su espléndido debut en solitario, y digo espléndido porque con él consiguió 5 premios Grammy, había sido miembro del grupo procedente de Austin, Flash con quienes realizaba covers.

En aquel debut con él que se llevó el Grammy a la mejor grabación, a la mejor canción, al mejor álbum y mejor nuevo artista, se incluían temas inolvidables como "Ride like the wind", "Sailing" o "Never be the same". Ese acontecimiento ocurría el 27 de abril de 1995 en los estudios de M80 Radio en Madrid.

Para Christopher, que entre otros muchos logros había ganado el Oscar en 1981, compartido eso si, con Burth Bacharach, Carole Bayer y Peter Allen, por "Arthur´s theme" (Best That You Can do) era la primera vez que se enfrentaba a una actuación de ese tipo, es decir acústico.

Hacía dos meses que Cross había lanzado al mercado su álbum "Window". La mayor parte de los temas que se escucharon pertenecían a ese disco. El público asistente a aquel concierto básico disfrutó al son de canciones como "Open up my Windows", "Been there", o "Done That" entre otras. Pero, evidentemente, la visita de Christopher Cross no se podía dejar pasar como tal cosa. Por eso el cantante tejano quiso dejar buen sabor de boca a sus seguidores y les brindó algunos de sus temas más conocidos como los anteriormente mencionados.



1950 - Nace Ace Frehley, guitarrista de "Kiss" nacido bajo el nombre de Paul D. Frehley. Su padre, Carl Frehley, de ascendencia alemana, era ingeniero en electrónica. Su madre, Esther, ama de casa, de sangre indígena (cherokee). De ahí que Ace herede rasgos mestizos, pero en donde prima la raza amerindia (ojos mongoloides) proporcionándole una "belleza exótica" que llamó la atención desde niño.  Se le llamaba "The Ace" (El As) por su habilidad para seducir chicas.

Paul Daniel tenía talento natural para la música, y empezó a tocar la guitarra a los 13 años. Confesó alguna vez que tocar guitarra nunca fue difícil para él. Tomaba lecciones de guitarra con su hermano Charles, y el resto de su tiempo lo ocupaba leyendo libros sobre ciencia ficción, historias de ovnis y vida en otros planetas. Cuando Ace cumplió los 14 años su padre le regaló una guitarra eléctrica Zimgar, de fabricación japonesa. Se puso a ahorrar dinero para comprarse un amplificador y se dispuso a aprender a tocarla seriamente. Admiraba a Jimi Hendrix, Albert Lee, Buddy Guy, B. B. King, The Rolling Stones y Led Zeppelin.

En una sesión del 17 de enero (1973), Ace deslumbró a Paul y a Gene con su solo espontáneo realizado durante la interpretación de Deuce. Aquí cabe una reflexión: este tema debió de ser registrado a nombre de Gene y Ace puesto que este último lo rearmonizó y compuso los contrapuntos melódicos para la grabación del primer álbum (y hasta el día de hoy Ace lo incluye en su repertorio como si fuera suyo).

Ace fue contratado oficialmente el 22 de enero de 1973, su debut fue casi instantáneo: tocaron el 28, 29 y 30 de enero en el club The Coventry (Popcorn).

El 30 de enero Ace diseñó el logo de la banda, para quien las dos "eses" son rayos de luz cayendo sobre la tierra.



1959 - Nace Sheena Easton en Bellshill, North Lanarkshire, Escocia, es una actriz y cantante británica de repertorio mayormente en inglés si bien ha grabado versiones en español.

Tuvo muchos éxitos en los años 80, como "For your eyes only" (tema para un filme de James Bond) y "You've got the look", a dúo con Prince.
En 1987 participó en varios episodios de la teleserie "Miami Vice", donde interpretaba a la pareja del protagonista, Don Johnson, y cantaba el tema "Follow my Rainbow".

Su tema "Sugar Walls" de supuesto contenido sexual fue de mucha controversia, pero la cantó en la Casa Blanca de Washington, ante la entonces Primera Dama Barbara Bush, y llegó a alcanzar el número 9 en las listas de EEUU.

Tras una etapa de menor resonancia, Sheena Easton se instaló en Las Vegas para ofrecer una serie de conciertos en sede estable, sin itinerar en largas giras. Es allí donde contactaron con ella unos avispados productores de estilo disco, que la persuadieron para grabar el álbum Fabulous (2001), una efervescente selección de versiones de clásicos de baile como "Don't leave me this way".

[mecky]

Un día como hoy, 28 de abril en el año.....

1983 -  "Beat it", nº 1 de Billboard
El tema se incluía en el laureado álbum de Michael Jackson Thriller (1982), el más exitoso de su carrera en solitario, del que se han vendido más de 59 millones de ejemplares en todo el mundo.

En el disco se recogían también canciones como Billie Jean, Wanna be startin' somethin', Thriller y The girl is mine, en la que colaboraba su entonces amigo Paul McCartney.

Para grabar Beat it, Michael Jackson contó con una colaboración de lujo, la guitarra de Eddie Van Halen, componente de Van Halen.



1999 - Se anuncia la separación de The Verve
Tras varios meses de especulaciones, el grupo británico hizo oficial su separación. Las diferencias surgidas entre los miembros de la banda se hicieron irreconciliables durante la gira que realizaron por Europa el año anterior.

El guitarrista Nick McCabe, aseguró que nunca más tocaría en directo. Al líder de la banda la separación pareció no sentarle del todo mal, quizás porque ya estaba embarcado en sus nuevos proyectos en solitario.

The Verve se había formado 10 años antes, en 1989, pero su álbum debut "A storm in heaven", no llegó hasta 1993. Tres años después lograron convertirse en uno de los grupos cruciales del rock de esos años, gracias al álbum "Urban hymns" (1997), en el que se incluían canciones como "Bitter sweet symphony" o "The drugs don't work", entre otras.



1999 - Tom Petty & The Heartbreakers, reciben una estrella en el Walk of Fame de Hollywood.
Junto a sus amigos Mike Campell y Benmont Tench, se constituyeron como Tom Petty & The Heartbreakers. Solo o acompañado de su inseparable banda, Tom Petty compuso grandes canciones como "Free falling", "I won't back down", "Learning to fly" o "An american girl".

Aparte de su faceta de cantante, la que más éxitos le ha dado también, es haber realizado pequeños escarceos en el cine. Una carrera lo suficientemente prolífica y exitosa que les hizo merecedores de una estrella en el paraíso de los grandes, el Walk of Fame de Hollywood. Su último trabajo como grupo corresponde a 2002, The last DJ, en el que se incluyen títulos como "Dreamville" o "Have love will travel".



1961 - Nació Ronald Gift en Birmingham (Reino Unido). Fue el vocalista de la banda británica Fine Young Cannibals. Con su segundo álbum, The raw & the cooked (1989), lograron despegar definitivamente gracias a su canción más popular, "She drives me crazy". Ya en solitario, su álbum debut, homónimo, salió en 2002.



1968 - Nació Howard Donald en Droylsden (Manchester, Reino Unido). Fue miembro de Take That, grupo que se constituyó en 1990 y que acabó siendo todo un fenómeno, sobre todo para el público adolescente de aquellos años.

Aunque el quinteto, en el que también dió sus primeros pasos en la música Robbie Williams, se separó en 1996, atrás dejaban un legado que les había convertido durante unos años en ídolos del pop juvenil. Su debut fue Do what u like(1991), un álbum que tuvo escasa repercusión. Fue gracias al single "It only takes that" cuando la banda empezó su camino hacia la popularidad. Su último álbum de estudio como grupo fue "Nobody else" (1995) en el que se incluía temas como "Back for good" o "Every guy".



2002 - En medio de un escándalo sexual, Michael Greene, presidente de NARAS, la Academia de Artes y Ciencias Discográficas que entrega los premios Grammy, presenta su renuncia tras 14 años al frente de la entidad.

[eldoctorjota]

Un día como hoy, 28 de abril en el año.....

1983 -  "Beat it", nº 1 de Billboard
Para grabar Beat it, Michael Jackson contó con una colaboración de lujo, la guitarra de Eddie Van Halen, componente de Van Halen.

Me encanta "Thriller" y "Beat it" en particular, pero ¿alguién piensa que "Why you wanna treat so bad" es una clara influencia (no hablo de copia ni plagio ni nada por el estilo) de este tema?. De hecho, habría que remontarse a los Isley Brothers para encontrar la de "WYWTMSB" y bueno no sé a quién antes que estos.

Saludos,
eldoctorjota.

[mecky]

Un día como hoy, 28 de abril en el año.....

1983 -  "Beat it", nº 1 de Billboard
Para grabar Beat it, Michael Jackson contó con una colaboración de lujo, la guitarra de Eddie Van Halen, componente de Van Halen.

Me encanta "Thriller" y "Beat it" en particular, pero ¿alguién piensa que "Why you wanna treat so bad" es una clara influencia (no hablo de copia ni plagio ni nada por el estilo) de este tema?. De hecho, habría que remontarse a los Isley Brothers para encontrar la de "WYWTMSB" y bueno no sé a quién antes que estos.

Saludos,
eldoctorjota.

Bueno, puede que tengas razón.
No obstante, recuerda que Billie Jean está compuesta y escrita por Quincy Jones, al menos así lo dictaminó un juez, en uno de los muchos juicios por plagio que tuvo el Sr. Jackson.
Y con lo que digo, tampoco estoy insinuando que la que mencionas lo sea, eh?! 

[eldoctorjota]

Un día como hoy, 28 de abril en el año.....

1983 -  "Beat it", nº 1 de Billboard
Para grabar Beat it, Michael Jackson contó con una colaboración de lujo, la guitarra de Eddie Van Halen, componente de Van Halen.

Me encanta "Thriller" y "Beat it" en particular, pero ¿alguién piensa que "Why you wanna treat so bad" es una clara influencia (no hablo de copia ni plagio ni nada por el estilo) de este tema?. De hecho, habría que remontarse a los Isley Brothers para encontrar la de "WYWTMSB" y bueno no sé a quién antes que estos.

Saludos,
eldoctorjota.

Bueno, puede que tengas razón.
No obstante, recuerda que Billie Jean está compuesta y escrita por Quincy Jones, al menos así lo dictaminó un juez, en uno de los muchos juicios por plagio que tuvo el Sr. Jackson.
Y con lo que digo, tampoco estoy insinuando que la que mencionas lo sea, eh?! 

No me refería a un plagio sino a la idea de mezclar R&B y una guitarra heavy. Algo que ni Jacko ni Quincy Jones (y me pongo en pie deante de estos dos, ojo) habían hecho hasta la fecha. Ni siqiera en el maravilloso "Off the wall".
Por cierto, creo que Beat It sí es de Jacko. Eso del plagio de Quincy creo que hay que archivarlo junto a lo de la cadera de Prince y el bote de mermelada de Ricky Martin  . Wanna be Startin' Somethin' sí fue demandada y Jacko perdió, lo que no significa que realmente plagiara nada, claro.

Saludos,
eldoctorjota.

[mecky]

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No me refería a un plagio sino a la idea de mezclar R&B y una guitarra heavy. Algo que ni Jacko ni Quincy Jones (y me pongo en pie deante de estos dos, ojo) habían hecho hasta la fecha. Ni siqiera en el maravilloso "Off the wall".
Por cierto, creo que Beat It sí es de Jacko. Eso del plagio de Quincy creo que hay que archivarlo junto a lo de la cadera de Prince y el bote de mermelada de Ricky Martin  . Wanna be Startin' Somethin' sí fue demandada y Jacko perdió, lo que no significa que realmente plagiara nada, claro.

Saludos,
eldoctorjota.
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pues no te interpreté bien, lo siento. No sabía que te referías a la mezcla que comentas.

Y no me refería a Beat it, lo que comento de Quincy Jones era con relación a Billie Jean.

[PatricioRey]

Un 28 de abril, en...

1982 - Prince graba Something In The Water (Does Not Compute) en Sunset Sound, Los Angeles.

1985 - Prince graba Kiss y All My Dreams en Sunset Sound, Los Angeles.

[eldoctorjota]

No me refería a un plagio sino a la idea de mezclar R&B y una guitarra heavy. Algo que ni Jacko ni Quincy Jones (y me pongo en pie deante de estos dos, ojo) habían hecho hasta la fecha. Ni siqiera en el maravilloso "Off the wall".
Por cierto, creo que Beat It sí es de Jacko. Eso del plagio de Quincy creo que hay que archivarlo junto a lo de la cadera de Prince y el bote de mermelada de Ricky Martin  . Wanna be Startin' Somethin' sí fue demandada y Jacko perdió, lo que no significa que realmente plagiara nada, claro.

Saludos,
eldoctorjota.
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pues no te interpreté bien, lo siento. No sabía que te referías a la mezcla que comentas.

Y no me refería a Beat it, lo que comento de Quincy Jones era con relación a Billie Jean.
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Pero Billie Jean es de Jacko y no he encontrado referencia a esa acusación de plagio. Si hasta hay una demo del tema grabada en casa de Jackson en el "Ultimate". ¿Nadie en el Poblado, sabe nada de ese plagio de Billie Jean?

[mecky]

ayyy madre !!!    pues ya no sé doctorjota, tal vez tú estés en lo cierto.

[mecky]

Un día como hoy, 29 de abril en el año......

1968 -  Estreno de "Hair" en Broadway.
Para muchos españoles, el musical "Hair" está asociado al cine y a su protagonista, John Savage. Sin embargo, conviene recordar que la película de Milos Forman vió la luz más de una década después del estreno del musical en Broadway.

Aunque el primer Hair había visto la luz meses antes en un teatro público del llamado Off Broadway, su éxito hizo que se estrenase en el teatro Biltmore del mítico barrio neoyorquino.

La fecha elegida para el estreno fue precisamente la del 29 de abril de 1968 y eso ayuda mucho a situar la trama de la obra, subtitulada "El musical de amor y rock tribal americano".

Otro dato curioso: en el reparto original de "Hair", figuraba una joven de 22 años nacida en California, cuya imagen acabaría irremediablemente asociada a Nueva York: Diane Keaton.

En "Hair" se reflejan el sentimiento de una juventud hastiada de la inútil guerra del Vietnam, la estética y la filosofía, que tan lejanas nos resultan hoy, del movimiento hippie, y la eterna rebeldía de los jóvenes frente a una sociedad que consideran injusta.

Una vez más, los críticos se lucieron, porque pese a que le auguraron una corta vida en los escenarios, hubo más de 2000 representaciones de Hair y supuso un punto de inflexión en el modo de hacer de la comedia musical.

Curiosamente, "Aquarius" es el tema que ha servido en este siglo para contribuir a la expansión de la sociedad de consumo. Y no fue el único número de "Hair" que se hizo popular en España. También triunfó "Good morning starshine".



1972 - "The first time ever I saw your face", nº 1 de Billboard
La cantante norteamericana Roberta Flack consiguió, gracias a este tema, colocarse en los primeros puestos de las listas de su país.

Por otra parte, gracias a ella consiguió dos premios Grammy en la XV edición de los premios en las categorías Canción del Año/Nueva Canción del Año y Disco del Año.

Dos años más tarde conseguiría los mismos galardones con el ya clásico "Killing me softly with his song".



1945 -  Thomasina Montgomery, más conocida como Tammi Terrell, nació en Philadelphia (EEUU). Fue una de las grandes voces de la Motown. Realizó históricos duetos con su buen amigo Marvin Gaye como el famoso "Ain't no mountain high enough" o "Ain't nothing like the real thing", entre otros.

Falleció muy joven. Tenía sólo 24 años cuando un tumor cerebral (que se le diagnosticó en 1967) acabó con su vida el 16 de marzo de 1970, en su ciudad natal. Gaye quedó tan afectado por su pérdida que decidió retirarse durante tres años. En esa época comenzó a gestar su obra maestra: What's going on (1971).



1934 - Nace Otis Rush, guitarrista de blues.
Guitarrista y cantante . Remarcable musicalidad, excelente sentido del ritmo y de la melodía, y una voz muy peculiar, además de destacar como armonicista y baterista. Otis Rush es uno de los bluesmen más sobresalientes del panorama musical de los últimos treinta años.

Empezó a actuar bajo el seudónimo de Little Otis, en 1953 en Chicago, donde la familia había emigrado cuando él era pequeño. En 1956 grabó sus primeros discos y realizó una gira por su nativa Mississippi (que no había visitado desde su infancia), así como por Lousiana, Florida, Georgia y Texas, con actuaciones en clubs y en emisoras de radio. De regreso en Chicago, en los últimos años cincuenta, su carrera remontó a lo más alto de la popularidad, con contratos suculentos y actuaciones en grandes escenarios, festivales, programas especiales de radio y televisión.

En 1966 realizó una dilatada gira de conciertos por Europa, que repitió en 1978. Durante los años ochenta su discografía, casi toda ella grabada en directo, se resintió de cierta rutina, aunque demostró su dignidad acostumbrada. De estos años cabe destacar el álbum "Natural Man - Live In Montreux", 1986, grabado en esas características durante su actuación en el festival francés y editado en compacto en 1994, coincidiendo con su vuelta a los estudios tras un largo período de silencio.

[mecky]

No me refería a un plagio sino a la idea de mezclar R&B y una guitarra heavy. Algo que ni Jacko ni Quincy Jones (y me pongo en pie deante de estos dos, ojo) habían hecho hasta la fecha. Ni siqiera en el maravilloso "Off the wall".
Por cierto, creo que Beat It sí es de Jacko. Eso del plagio de Quincy creo que hay que archivarlo junto a lo de la cadera de Prince y el bote de mermelada de Ricky Martin  . Wanna be Startin' Somethin' sí fue demandada y Jacko perdió, lo que no significa que realmente plagiara nada, claro.

Saludos,
eldoctorjota.

pues no te interpreté bien, lo siento. No sabía que te referías a la mezcla que comentas.

Y no me refería a Beat it, lo que comento de Quincy Jones era con relación a Billie Jean.
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Pero Billie Jean es de Jacko y no he encontrado referencia a esa acusación de plagio. Si hasta hay una demo del tema grabada en casa de Jackson en el "Ultimate". ¿Nadie en el Poblado, sabe nada de ese plagio de Billie Jean?

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doctorjota, mira lo que he encontrado, ahora bien, no se trataba de Quincy Jones (grave error mío). A ver si ahora salimos de dudas.....

El primero en apuntar con el dedo al responsable de clásicos como 'Billie Jean' o 'Thriller' fue el intérprete italiano Al Bano, quien sostenía en 1993 que la canción 'Will you be there', del álbum "Dangerous", reproducía fielmente la melodía de su canción 'I cigni di Balaka'.

Una acusación por la que Michael Jackson fue absuelto definitivamente en 2001, tras haber sido condenado a pagar a Al Bano dos millones de euros en 1999.

Lo comenté como una mera curiosidad, no con ánimo de criticar a M. Jackson, ya que esto le ha pasado a más de un@ de este mundillo. 

[eldoctorjota]

El primero en apuntar con el dedo al responsable de clásicos como 'Billie Jean' o 'Thriller' fue el intérprete italiano Al Bano, quien sostenía en 1993 que la canción 'Will you be there', del álbum "Dangerous", reproducía fielmente la melodía de su canción 'I cigni di Balaka'.

Una acusación por la que Michael Jackson fue absuelto definitivamente en 2001, tras haber sido condenado a pagar a Al Bano dos millones de euros en 1999.

Lo comenté como una mera curiosidad, no con ánimo de criticar a M. Jackson, ya que esto le ha pasado a más de un@ de este mundillo. 

Recuerdo ese caso y es que la de Al Bano era clavadita a la de Jacko, aún asi, sería triste pensar que Jacko le plagió y quiero creer que sería pura coincidencia. Se que "Wanna Be startin'  Somethin'" sí fue acusada por el camerunés Manu Dibango (su canción se llamaba "Wanna Be Standing Something"  ) . Jackson llegó a un acuerdo con él y creo recordar que luego cedió los royalties de la canción a una organización benéfica.

Y ya que hablamos de plagio, no dejaré de nuevo escapar la ocasión de  a Phil Collins. A quién le interese, que escuche Sussudio (del 85) y observará que las similitudes con 1999 son de campeonato (es la única razón que se me ocurre para escuhar un tema de Phil Collins  ). En su momento escuché que Prince había demandado, pero no encuentro referencia a eso. Con el tiempo Collins va diciendo que era un gran fan de Prince y eso no era más que un guiño/homenaje a él.

En el lado de los homenajes caería, por ejemplo, "Another one bites the dust", que tiene el bajo fusilado del "Good Times" de Chic. El tema se publicó en single por consejo de Michael Jackson (y así cierro el círculo de referencias  ) y es el único tema que ha sido #1 en USA en las listas de rock, baile y R&B.

Y es que la frontera entre plagio y guiño/homenaje es muy débil. Si te gusta el resultado es homenaje, si no te gusta es plagio (ver los casos anteriores .)

Saludos,
eldoctorjota

[mecky]

Un día como hoy, 30 de abril en el año......


1988 - "Dark side of the moon" de Pink Floyd sale de la lista de los 200 álbumes más vendidos de Billboard.

Lanzado el 17 de marzo en los EEUU y el 24 de marzo de 1973 en el Reino Unido.  Alan Parsons estuvo a cargo de la ingeniería de sonido del disco, que se hizo notable por su superioridad. Y una curiosidad: los radio-oyentes de Australia lo nombraron como el mejor álbum para hacer el amor.
Considerado por muchos de sus seguidores su "magnum opus". Un imprescindible, os lo recomiendo.

Que un álbum salga de una lista no suele ser noticia. Ni siquiera para sus creadores. Y, sin embargo, hay excepciones.

Por ejemplo, la salida de la lista de los 200 mejores de Billboard del álbum "La cara oculta de la luna" del grupo británico Pink Floyd.

El álbum de Pink Floyd editado como un todo conceptual, no sólo como una colección de canciones, se puso a la venta en 1973 y casi inmediatamente entró en la lista de los 200 álbumes más vendidos de la prestigiosa revista Billboard, en la que estuvo setecientas veinticinco semanas (casi nada!!), o lo que es lo mismo, cerca de catorce años.

Se calcula que, desde que se editó, se han vendido más de 40 millones de ejemplares de "Dark side of the moon". Y es que el récord de Billboard hace referencia a una época ya pasada: la del vinilo.

El mítico álbum volvió a entrar en la lista, ya como CD, en sus sucesivas reimpresiones, por lo que sus semanas de presencia en la lista superarían ampliamente el millar. Basta recordar que las copias vendidas en pleno siglo XXI, casi treinta años después de su aparición siguen contándose por centenares de miles.



1999 -  Desestimada una demanda millonaria de tres miembros de Spandau Ballet.
La Corte Suprema de Londres (Reino Unido) rechazó una demanda interpuesta por tres de los miembros fundadores de Spandau Ballet contra su ex compañero Gary Kemp. El juez encontró absurdo que Tony Hadley (cantante), Steve Norman (saxo) y John Keeble (batería), reclamasen cientos de miles de dólares en concepto de royalties a Kemp, cuando éste fue el autor de todos los temas.

Spandau Ballet comenzó como quinteto en 1979. En poco tiempo la banda se convirtió en uno de los máximos exponentes de los llamados "Nuevos Románticos" y siempre rivalizaron con otro quinteto: Duran Duran (aunque todo fuera marketing).

Después de varios nº 1 en todo el mundo y grandes canciones como True, Gold o Through the barricades, entre otras, Spandau Ballet se separó. Atrás quedaron seis grandes álbumes: Journeys to Glory (1981), Diamond (1982), True (1983), Parade (1984), Through the barricades (1986) y Heart like a sky (1989).



2003 - "Wonderwall" de Oasis es elegida la mejor canción de las dos últimas décadas
uno de los singles de su segundo disco, (What's the story) Morning glory?, y en un estudio realizado por diversas emisoras de radio británicas fue elegida como la mejor canción de los últimos 20 años.

En ese álbum, se incluían otros éxitos como "Roll with it", "Don't look back in anger" o "Some might say". Con sólo un par de trabajos, los hermanos Noel y Liam Gallagher se habían consagrado dentro de la historia del pop-rock británico.

Oasis superaba en esta clasificación a otras míticas canciones como "Bittersweet symphony" de The Verve o "Everybody hurts" de los norteamericanos R.E.M., incluso por delante de su gran himno, "Losing my religion".



1979 - "Reunited", nº 1 de Billboard
Peaches & Herb, formado entonces por Herb Fame y Linda Green (alias Peaches). consiguió el puesto más alto de la lista norteamericana gracias a la balada Reunited, uno de los temas de su álbum "2 hot" (1978). Aunque el dúo nació en 1965 los éxitos no llegaron hasta entrados los años 70.



1933 - Nació Willie Nelson en Fort Worth (Texas, EEUU). Es una de las figuras claves para entender el nuevo country y uno de sus máximos representantes. En los 60 ejerció de compositor para otros artistas. A partir de los 70 empezó a hacerse famoso. En 1984 realizó un dúo con Julio Iglesias en "To all the girls I've loved before".



1980 - La película de Roger Daltrey, McVicar, se estrena en Londres. La banda sonora iría firmada por el propio Daltrey y el tema central, "Free me", se convertiría en todo un éxito.



1983 - Muere el gran blusero Muddy Waters.

[eldoctorjota]

1933 - Nació Willie Nelson en Fort Worth (Texas, EEUU). Es una de las figuras claves para entender el nuevo country y uno de sus máximos representantes. En los 60 ejerció de compositor para otros artistas. A partir de los 70 empezó a hacerse famoso. En 1984 realizó un dúo con Julio Iglesias en "To all the girls I've loved before".

Sintetizar la carrera de este pedazo de músico con su dúo con Julio Iglesias es tan cruel como resumir la de Stevie Wonder en "I just called to say I love you" (¿su peor single?  ) o la Mcartney en "Ebony & Ivory" (esto lo han vistos estos ojitos en un periódico  ). No seamos tan crueles  .

Saludos,
eldoctorjota