[mecky]

Un día como hoy, 01 de septiembre en el año.....

1854 - Nació en Siegburg cerca de Bonn (Alemania) el compositor ENGELBERT HUMPERDINCK. Después de estudiar en el Conservatorio de Colonia con Hiller, Gernsheim y Jensen, y en Munich con Lachner y Rheinberger, asistió en la preparación de la premiére de Parsifal (1882), se convirtió en maestro musical de Siegfried Wagner (hijo de Richard Wagner) y ocupó cargos docentes en Frankfurt (1890-1900) y Berlin (1900-20). Su primer trabajo para la escena fue el cuento de hadas en forma de ópera Hänsel und Gretel (1893), el cual fue un inmediato triunfo.

En 1897 compuso la música incidental para la obra de Rosmer Königskinder, la cual expandió y transformó en otro cuento de hadas en forma de ópera (1910). En estas obras, el aparato musical wagneriano no sobrecargó la frescura e ingenuidad del tema. Otras óperas: Die sieben Geislein (1895), basado en Grimm; Dornröschen (1902), basado en Perrault; Die Heirat wider Willen (1905), basado en Dumas: Die Marketenderin (1914). Humperdinck falleció en Neustrelitz, el 27 de septiembre de 1921.



1946 - Nace Barry Gibb
Nació en Douglas (Isle of Man, Reino Unido) en 1946. Es probablemente el componente de Bee Gees más popular. Con sus hermanos Robin y Maurice, él formó la banda The Bee Gees, una de las más éxitosas bandas pop de los 70. El trío tuvo su comienzo en Australia, y encontraron su mayor éxito cuando volvieron a Inglaterra. Barry es conocido por su particular forma de cantar en falsetto.

Barry creció con su familia en Chorlton-cum-Hardy, Manchester (Inglaterra). En 1958 su familia se mudó a Brisbane, Australia, situándose en uno de los suburbios mas pobres de la ciudad, Cribb Island, que fue subsecuentemente destruido para dar camino al Aeropuerto de Brisbane.

Aunque su carrera comenzó en los años 60, él y sus hermanos, Maurice y Robin, fueron grandes estrellas en los años 70 gracias a temas como "Stayin' alive" o "Night fever", que les convirtieron en reyes de la música de discoteca de entonces.

En 1980 escribió y produjo el álbum multiplatino de Barbra Streisand "Guilty" y en 1984, sin dejar de trabajar con sus hermanos, debutó en solitario con el LP "Now voyager". Es, además, el autor del tema principal de la película Grease (1978), que cantó Frankie Valli.



1957 - Gloria Fajardo, más conocida como Gloria Estefan, nació en La Habana (Cuba). Sus primeros pasos en el mundo de la música los diÓ en la orquesta Miami Sound Machine. Tras iniciarse en solitario, su carrera ha estado salpicada de discos en castellano y en inglés.

En 1993 publicó el álbum "Mi tierrra" con el que se ganó el reconocimiento de la crítica y el público latino. Ese álbum le valió además un Grammy. Un premio que volvería a recoger dos años más tarde, en 1995, gracias a "Abriendo puertas". Ella fue también la encargada de poner voz a la canción de apertura de los Juegos Olímpicos de Atlanta en 1996, hecho que aprovcechó para sacar un disco en inglés llamado "Destiny". En 1998 publicó "Gloria", con canciones en inglés y en castellano. En 2000 volvió por sus pasos y publicó "Alma caribeña", un álbum en castellano, integramente. Entre los temas más populares y conocidos de la cantante destacan: Mi tierra, Abriendo puertas, Más allá, Oye y Cuba libre.



1979 - INXS realiza su primera actuación en Sidney
El grupo de Michael Hutchence dio su primera actuación en directo en el Oceanview Hotel de su ciudad natal. Para entonces INXS apenas eran conocidos fuera del continente australiano.

Faltaban cuatro años para que su nombre empezara a sonar con fuerza en el panorama musical internacional, gracias, entre otras cosas, al tema "The one thing", la primera canción del grupo en adentrarse en el Top 40 de las listas de ventas americanas. El single estaba incluido en el álbum "Shabooh, shoobbah" (1982). Las puertas del mercado americano se abrían a la banda australiana, aunque todavía de forma tímida. Su verdadero éxito les llegó con el disco "Listen like thieves" (1985). Gracias a canciones como "What you need" consiguieron plantarse en los puestos altos de las listas de ventas. Avalados por un importante éxito en 1987 llegó "Kick", un trabajo que les aupó definitivamente al universo de los primeros puestos de la música.



1983 - Mick Jones es expulsado de The Clash
Joe Strummer y Paul Simonon, los otros componentes de la banda, no aceptaron el cambio de estilo que Jones quería dar a The Clash y presionaron hasta que lograron que abandonara. Dos años más tarde, en 1985, se embarcó en un nuevo proyecto musical, Big Audio Dynamite.

Su paso por The Clash, fue en cualquier caso, más que reseñable. Era el guitarrista y compositor del grupo. Jones fue uno de los fundadores y líderes de la banda. "Give 'Em Enough Rope" (1978), el segundo álbum de la formación consolidó a The Clash como uno referente en aquellos años. Su siguiente trabajo, "London calling" (1979), incluía una de las mejores canciones del grupo, "Train in vain", que cantaba el propio Mick Jones. De él es también la voz principal que se escucha en el que es, quizás, el tema más polupar de The Clash, "Should I stay or should I go".



1999 - Van Morrison se convierte en el primer artista que ingresa en el Hot Press - Irish Music Hall of Fame.
Si abriésemos la agenda de George Ivan Morrison por el día 1 de septiembre de 1999, leeríamos: Cita: Dublin. Apertura del museo Hot Press-Irish Music Hall of Fame. Lugar: En Abbey Street Middle, perpendicular a O'Connell Street.

"Van Morrison debería ser canonizado". Las palabras de Sinead O'Connor se hacían casi realidad el 1 de septiembre de 1999.

Y qué mejor para ello que en el nuevo templo de la música de Irlanda. Nadie mejor que "El Genio de Belfast" para inaugurar el Hot Press-Irish Music Hall of Fame, un lugar que nacía para mostrar el talento de los músicos y cantantes irlandeses de todas las épocas.

Que la tierra que le vió nacer, pensara en ofrecerle el honor de ser el primer músico al que se homenajearía en este museo, es un acto más que de honor, de justicia. Justo era ese reconocimiento si hablamos de todo un artista que abandonó los estudios a los 15 años, con el consentimiento familiar, para dedicarse a la música y que desde entonces no ha parado de envolvernos con bellas letras y armoniosas melodías, ganándose a pulso el apodo de "El Genio de Belfast".

Tras Van The Man, otros muchos artistas irlandeses de música contemporánea también formaron parte de este museo como U2, Sinead O'Connor, Thin Lizzy, Rory Gallagher o Boyzone. Y digo formaron, porque desafortunadamente el Hot Press se cerró a la espera de una nueva ubicación.



2005 - El guitarrista mexicano Carlos Santana es reconocido con el Premio a la Leyenda en los World Music Award 2005, que se celebra en el teatro Kodak de Hollywood.



2007 - La banda Editors, una de las más representativas del indie británico, regresa a la escena musical con su segundo material discográfico "An end has a start", que ya debutó en los primeros lugares de popularidad de Inglaterra e incluye el sencillo "Smokers outside of the hospital doors".

[mecky]

Un día como hoy, 02 de septiembre en el año......

1957 - Nace Steve Porcaro
Steven Maxwell "Steve" Porcaro, nace en Hartford, Connecticut (EEUU). Fue uno de los miembros fundadores de Toto, banda en la que actuaba como compositor y teclista. Uno de sus primeros éxitos fue Hold the line, con letra del propio Steve Porcaro.

Toto es una banda de un origen bastante particular. Aunque algunos se conocieron en la secundaria, se reunieron después de tocar en estudios para otros músicos. Habiendo reconocido sus talentos decidieron tocar para sí mismos.

En 1976 Jeff Porcaro y David Paich trabajaban como músicos de estudio que, además tenían una reputación que les precedía. Después de tocar juntos por un tiempo, habían notado que eran compatibles en sus estilos por lo que decidieron dejar su trabajo en los estudios y se largaron a formar su propia banda. Junto a ellos estaban Steve Lukather, el hermano menor de Porcaro, Steve; el cantante Bobby Kimball y el bajista David Hungate.

Una noche de tantas Jeff Porcaro veía en televisión El Mago de Oz y encontró que el nombre del perro de la película, Toto, era fácil de pronunciar y recordar. Se lo propuso a los otros integrantes del grupo y el nombre fue adoptado sin mayores objeciones. A manera de coincidencia toto en latín significa "todo armonioso", lo que además le iba bien a un grupo cuyas pretensiones eran hacer todos los estilos de música.

En septiembre de 1977 sale a la venta su primer álbum titulado "Toto" que contenía la memorable "Hold The Line". La canción subió como la espuma dentro de las listas al punto de convertirse en un indiscutible clásico del rock/pop. Detrás vinieron "I'll Supply The Love" y "Georgy Porgy" que, además de ayudar a las ventas del disco, también fueron un punto de inflexión en la estética del pop de los años 70. La entrada de Toto a escena se vio premiada con la nominación al Grammy en 1978 como Mejor Artista Nuevo.

"Hydra" fue su segundo álbum. Puesto a la venta en 1979, el disco contenía la balada pop "99" inspirada en la película de George Lucas "THX-1138", en la que todas las personas eran llamadas por números en vez de nombres. Si bien las ventas no fueron tan altas como en la primera, la banda empezaba a consolidarse como un grupo que marcaba el paso de la música pop.

Dos años después "Turn Back" salió a la venta pero pasó sin pena ni gloria. Pero en 1982 las cosas cambiaron y "Toto IV" barrió con todo lo que se le puso al frente. El disco llegó a platino y "África" y "Rossana" fueron una suerte de Caballo de Troya que donde pisaba, disparaba un furor descomunal por la banda. La gira mundial fue inevitable, pero antes de que empezara David Hungate dejó al grupo y fue reemplazado por Mike Procaro.

Mientras el disco se vendía como rosquillas y las entradas se agotaban en sus conciertos, Toto recibe 6 premios Grammy por el Álbum del Año, Canción del Año (Rosanna), Productor del Año, Mejor Arreglo Musical para Voces, Mejor Arreglo Vocal y Mejor Mezcla Sonora. A la vez Steve Lukhather recibió el premio a la Mejor Canción Rythm And Blues por "Turn Your Love Arround" que escribió con Jay Graydon y Bill Champlin.

De regreso por la gira mundial Bobby Kimball se separa del grupo y es sustituido por Fergie Frederiksen. La gira sirvió para que se empezara a gestar un nuevo disco: "Isolation" que contenía "Stranger in Town" y "Holyanna". En el verano de 1984 graban un tema instrumental para las Olimpiadas de Los Ángeles llamado "Moodido" referido al boxeo. Ese mismo año Toto escribe su primera, y hasta la fecha única, banda sonora para una película. La música de "Dune" es de hecho una de las más sólidas dentro del género de la ciencia ficción.

En 1986 Joseph Williams, hijo del famoso compositor John Williams (La Guerra de las Galaxias entre otras), se integra como cantante y se convierte en la voz del disco "Farenheit". El disco motiva una nueva gira que esta vez incluye Japón.

Al año siguiente Steve Procaro deja el grupo para dedicarse a una carrera propia, no obstante, sigue ligado al grupo hasta el siguiente álbum "The Seventh One". El disco era un retorno al sonido de Toto IV y de él se extrajeron "Pamela" y "Stop Loving You". Estos sencillos, prácticamente pasaron desapercibidos en Estados Unidos, no así en Europa donde estuvieron en las listas de varios países. Esto empujó a la banda a lanzarse en una nueva gira mundial, después de la cual, Joseph Williams dejó la formación.

El talento de los músicos del grupo es tal que los proyectos personales son casi una obligación, por lo que durante los años 80, la entrada y salida de integrantes fue constante. Sin embargo, en 1990 Toto se vuelve a reunir esta vez para producir "Past to Present" su disco de grandes éxitos. Bobby Kimball vuelve a grabar con la banda, pero la casa disquera fuerza la incorporación de un nuevo cantante llamado Jean-Michel Byron que graba las últimas cuatro canciones del disco y participa en la gira.

Después del tour, se dan cuenta que Byron no es la persona idónea para representar a Toto con su canto. A pesar de todos los inconvenientes el disco se convierte en platino en casi toda Europa.

La salida de Byron abrió espacio para el regreso de Lukhater como cantante principal. Toto entonces empieza a trabajar en las canciones que integrarían su nuevo disco. Algunas de ellas son presentadas en distintos conciertos y festivales en donde son bien recibidas. Pero el proyecto se tiene que postergar. En agosto de 1992, Jeff Porcaro muere debido a un ataque al corazón producto de una reacción alérgica a un pesticida que estaba usando en su jardín.

Ahora el grupo tiene que tomar una decisión difícil: el álbum está a las puertas y su próxima gira ya está vendida. Aunque los ánimos no eran los mejores, deciden seguir tocando para cumplir. La posición en la batería sería ocupada por Simon Phillips que tendría que cargar no solo con la base musical, sino con la sombra de Jeff Porcaro.

La gira KOD fue un viaje emocional profundo para Toto y sus seguidores, pues nadie sabía si esa sería la última vez en que Toto estaría sobre un escenario. Cada concierto duraba tres horas y era un recorrido por las canciones más significativas de la banda. Phillips estuvo a la altura de las circunstancias y se le pidió que se quedara en Toto.

En 1993, el grupo presenta su primer disco en vivo: "Absolutely Live". Al mismo tiempo, se dan un descanso que es aprovechado por Lukather para seguir con sus proyectos personales.

De regreso del sabático, en 1995 Toto lanza su nuevo disco "Tambu" que es bien recibido en Europa y Japón, y llega a ser disco de oro en varios países. La gira derivada de este disco llevó al grupo a Europa, a Japón, a Sudamérica y de regreso a Europa para abrir un concierto de Tina Turner en Inglaterra. De regreso en 1996, el grupo se toma otro descanso.

Después de varios álbumes individuales, en 1997 el grupo empieza a rebuscar dentro de las viejas grabaciones del grupo con el fin de celebrar el 20 aniversario a través del disco "Toto XX", que fue puesto a la venta en mayo del 98. Como era de esperar el disco pegó fuerte en Europa y Japón.

Con el fin de hacer la celebración lo más grande posible se reunieron con Booby Kimball, Joseph Williams y Steve Porcaro, de manera que cada canción tuviera a los cantantes originales. Se presentaron en varias reuniones promocionales frente a la prensa europea. La experiencia fue tan agradable que decidieron trabajar todos juntos en su próximo disco "Mindfields".

Después de presentarse en los estadios llenos de Europa y Japón, Toto vuelve, transcurridos 6 años, a Estados Unidos durante el verano de 1999. Simultáneamente los integrantes sacaban discos, hacían sus propias giras y colaboraban con otros artistas. Este ritmo de trabajo se mantuvo hasta 2003.

El 25 aniversario de Toto se celebra con una nueva gira que, esta vez, incluye gran parte de Asia, además firman un nuevo contrato con CMC una filial de EMI, para lanzar "Through The Looking Glass". Además, graban su primer DVD en Amsterdam. En Europa se lanza un DVD con CD, mientras que en Estados Unidos sale a la venta el CD.

Durante los años 80 y 90, la participación de los músicos de Toto en diferentes sesiones con muchísimos grupos, mostró el nivel de influencia de la banda en la configuración del pop de esas décadas.



1970 - Genesis publica un anuncio en prensa para buscar un batería
La banda de Peter Gabriel buscaba un batería para el grupo tras la marcha de Anthony Phillips. Para ello publicaron un anuncio en la revista británica Melody Maker con el fin de seleccionar al candidato ideal.

Phil Collins fue el elegido. No fue la única incorporación. Además del nuevo batería, se unió a la formación el guitarrista Steve Hacket. La renovada banda publicó un año más tarde el disco "Nursery crime". Después llegó Foxtrot (1972) con el que Genesis alcanzó ventas considerables. Tres años más tarde, Peter Gabriel, el vocalista de la banda abandonó la formación y su puesto fue ocupado por un Phil Collins que abriría una nueva etapa en el grupo con el álbum "Trick of the tail".



1980 - "Upside down" de Diana Ross, nº 1 de Billboard
La canción es un tema de Diana Ross que se incluye en el álbum "Diana" (1980), un disco que contó con la producción de Bernard Edwards y Nile Rodgers de Chic. Fue uno de los discos con mayores ventas de la artista, y en él aparecían otras canciones como "I'm coming out".

La carrera de Diana Ross, en solitario, tras abandonar The Supremes, empezaba a consolidarse como una de las más prometedoras de aquellos momentos. Sus comienzos con la canción Ain't no mountain high enough (1970) ya auguraban un largo y exitoso camino por andar. Upside down no fue su único nº1, pero sí fue el que más tiempo permaneció en esa posición (estuvo cuatro semanas). Otros temas como "Touch me in the morning" y "Endless love", un dueto con Lionel Richie, se colocaron también en los más alto de la lista americana de ventas.



1995 - Se inaugura el Rock and Roll Hall of Fame de Cleveland. La ceremonia de inauguración de este particular "universo de estrellas" tuvo lugar tal día como hoy en el estadio municipal de Cleveland. Como no podía ser menos la música fue la principal protagonista.

En la ceremonia se vieron actuaciones de artistas como Bruce Springsteen, Chuck Berry, Aretha Franklin, Jerry Lee Lewis y The Pretenders, entre otros. De este show salió un disco llamado The concert: Rock and Roll Hall of Fame, que se editó en 1996. Hoy son muchos los artistas que figuran como miembros de este "paraíso de la música", entre ellos, Tom Petty, The Ramones, AC/DC, The Rolling Stones, Stevie Wonder, el productor Phil Spector, The Temptations, Simon and Garfunkel y Otis Redding y muchos más...



1998 - Inicio de la Gira Amnistía Internacional
En 1998 Amnistía Internacional lanza la campaña "Su firma es su voz" para conmemorar el 50 aniversario de la Declaración Universal de Derechos Humanos, gracias a la cual se consiguen 13 millones de compromisos de apoyo.

También ese mismo año los artistas más destacados unen sus voces para gritar: "¡Derechos humanos ya!".

Entre septiembre y octubre de 1998 artistas como Sting, Bruce Springsteen, Tracy Chapman o Peter Gabriel decidieron mover las conciencias con una gira mundial a favor de Amnistía Internacional. El estadio de Wembley sirvió de escenario para el concierto inaugural del tour, tal día como hoy pero de 1998 y, de paso, para conmemorar los 50 años de la declaración de los Derechos Humanos.

Tras este multitudinario concierto, 19 actuaciones más en 15 países diferentes. Durante 6 semanas, Bruce Springsteen y la E Street Band, Sting, Peter Gabriel, Tracy Chapman y Youssou N'Dour, entre otros, se encargaron de concienciar a través de la música.

Otro concierto importante tuvo lugar el 10 de septiembre (día de los derechos humanos). Celebrado en París sobre el escenario: Radiohead, Asian Dub Foundation, Bruce Springsteen, Tracy Chapman, Alanis Morissette, Youssou N'Dour y Peter Gabriel, con la asistencia especial del Dalai Lama y de activistas internacionales de derechos humanos.

"Get Up, Stand Up" era el tema que abría los 20 conciertos. Pero en cada uno de los lugares que visitaba la gira, se ofrecía una sorpresa y se invitaba a artistas locales.

Así: - Joan Baez abrió las tres fechas EEUU. - Roy Orbison apareció con Springsteen en el espectáculo de Oakland. - Ravi Shankar estuvo en el de Nueva Delhi. - Milton Nascimento, en Brasil, con Pat Metheny como invitado especial. - Y en España, fue El Último de la Fila, el grupo invitado en el único concierto celebrado en el Nou Camp de Barcelona. El 15 de octubre en el Estadio Río de la Plata de Buenos Aires se ponía punto y final a esta irrepetible iniciativa.

Esta "Gira Amnistía Internacional" sería la segunda organizada por unos artistas ya muy conocidos. Dos años antes, Bono y U2 impulsarían la idea de realizar 6 conciertos multitudinarios destinados a recaudar fondos y difundir las actividades de Amnistía Internacional. Sting, Peter Gabriel, Bryan Adams, Lou Reed, The Neville Brothers y otros artistas se sumarían y llevarían a cabo estos conciertos bajo el slogan: "Conspiracy of Hope" (Conspiración de esperanza).



2005 - Fallece R. L. Burnside, cantante de blues, quien, tras décadas de ostracismo alcanzó cierta popularidad cuando ya superaba los 70 años y se convirtió en un ícono del rock.

Burnside, quien trabajaba en los cultivos del norte de Mississippi, disfrutó del reconocimiento internacional en la última década con una serie de discos llenos de sexo y humor, tras toda una vida tocando en clubes de mala muerte.

Influenciado por su amigo, Fred McDowell y por el legendario Muddy Waters, Burnside se convirtió en un renovador dentro de un género tradicional algo agotado por viejas y repetidas fórmulas que inundan el mercado.

Burnside, sacó su primer disco en 1967, y realizó esporádicas giras. Alcanzó cierto reconocimiento a comienzos de la década de 1990 gracias al documental "Deep Blues", que fue producido por Dave Stewart -ex mitad del dúo The Eurythmics- y el periodista Robert Palmer.

El músico firmó entonces con el sello Fat Possum Records, y poco después se encontraba grabando junto al trío de punk-rock The Jon Spencer Blues Explosion.

Su álbum "An Ass Pocket of Whiskey", de 1996, grabado en apenas cuatro horas, generó cierta polémica por su portada. En ella aparecía Burnside con un cinturón en la mano, aparentemente a punto de golpear con él a dos mujeres semidesnudas.

En "Come On In", de 1998, sus canciones de blues se convirtieron en mezclas bailables y gozó de una momentánea fama en la cadena MTV.

A pesar de su avanzada edad y serios problemas de salud, Burnside salía de gira regularmente acompañado por su nieto Cedric, en la batería, y su hijo "adoptado" Kenny Brown en la guitarra.

Casado desde hace mas de 50 años con Alice Mae, tuvo con ella 13 hijos.

[Shockadelica]

Un día como hoy, 02 de septiembre en el año......

1980 - "Upside down" de Diana Ross, nº 1 de Billboard
...

Qué temazo! Una de mis canciones disco favoritas!!!

Aquí os dejo unos enlaces para que disfrutéis de la canción en vivo con diferentes artistas invitados:

http://es.youtube.com/watch?v=kNjahtzJ1Lo&feature=related
http://es.youtube.com/watch?v=kFsTBfId7L4&feature=related
http://es.youtube.com/watch?v=XOgJpH7Nd6c&feature=related

[mecky]

Un día como hoy, 02 de septiembre en el año......

1980 - "Upside down" de Diana Ross, nº 1 de Billboard
...

Qué temazo! Una de mis canciones disco favoritas!!!

Aquí os dejo unos enlaces para que disfrutéis de la canción en vivo con diferentes artistas invitados:

http://es.youtube.com/watch?v=kNjahtzJ1Lo&feature=related
http://es.youtube.com/watch?v=kFsTBfId7L4&feature=related
http://es.youtube.com/watch?v=XOgJpH7Nd6c&feature=related

WOW!!! también es una de mis favoritas, SIIIIIIIII, señor !!!!!! qué recuerdos....jajajajaja 
las 3 versiones me han encantado, pero la 1ª y la 2ª, se salen. Jamiroquai, brillante  ..... y cuando salta M.J. al escenario....mmmmmm, y ella está espléndida. Gracias Shocka, de no ser por ti, hoy no hubiese disfrutado de este momento. 

[mecky]

Un día como hoy, 03 de septiembre en el año.....


1920 - Nace la intérprete y compositora peruana Chabuca Granda, cuyo nombre real es María Isabel Granda Larco. Crea e interpreta un gran número de reconocidos valses criollos y ritmos afro-peruanos. Su tema más popular es "La flor de la canela". Muere el 8 de marzo de 1983.


http://www.youtube.com/watch?v=wvvF2C6WMCk



1942 - Nace Al Jardine (The Beach Boys)
Alan Charles Jardine nació en Lima, Ohio y durante su infancia se mudó a Hawthorne, California, con su familia. La relación de Al con la música comenzó cuando formó su primera banda, llamada "The Islanders". Tocaban música folk, estilo que Al siempre ha apreciado. En este grupo Al tocaba la guitarra y cantaba covers de los "Del Vikings", y los "Kingsize trio", entre otros. En 1957 conoció a Brian Wilson, cuando jugaban football americano en el equipo de la preparatoria "Hawthorne High". Fue durante ese tiempo que Al escuchó por primera vez a Brian cantar junto con Car, hermano de Brian y Mike Love. En los siguientes años, Al le decía a Brian que podrían cantar juntos, y lo intentaron junto con otros compañeros de la escuela de "El Camino Junior College", pero no funcionó. Brian entonces sugirió que cantaran de nuevo pero esta vez al lado de Carl y Mike, y así nacieron los "Beach Boys" (antes con el nombre de Carl and the Passions y The Pendlentones).

La madre de Al apoyó financieramente al grupo al inicio, ayudándoles a financiar los instrumentos para que pudieran grabar su primer sencillo "Surfin" en 1961, en el que Al tocó el contrabajo acústico, este sencillo alcanzó el lugar 75 en el Billboard nacional. Cuando Al vió que las ganancias de los derechos eran menores al gasto por los instrumentos, 1.000 dólares, decidió salir del grupo para irse a estudiar odontología en una Universidad del centro de los EEUU. En su lugar entró David Marks. Pero en 1963, Al estaba de vuelta con el grupo.

Durante un tiempo, Brian no salió de gira, quedándose en casa (ésto sucedió antes del famoso colapso nervioso que Brian sufrió en el 64), entonces, Al y David Marks llegaron a tocar juntos en el grupo, con Al tocando el bajo en las giras, y ambos participaron en las grabaciones del album "Surfer Girl" en 1963. Poco tiempo después, David salió definitivamente del grupo y Al volvió a tocar la guitarra.

Al continuó haciendo giras y grabaciones con el grupo, tocando guitarra base, y algunas veces el bajo, y participando en los vocales. Él junto con Carl, hacía las voces medias, las que son consideradas como las más difíciles de lograr en las armonías. En 1964, Al grabó su primer vocal como solista en "Christmas Day" del "Christmas Album", pero su primera grabación importante como solista fue "Help me Rhonda" del Album "Today" de 1965, convirtiéndose en el número uno del billboard. A muchos les sorprendió agradablemente notar la influencia Rock & Roll de Al, y a partir de ese momento, la importancia de Al dentro del grupo se hizo más evidente. Y más aún cuando Brian decidió dejar de hacer giras en el 64, Al asumió en las giras la mayoría de los vocales de Brian, y en ocasiones todos los vocales principales. La selección no pudo haber sido más acertada, ya que Al tiene una voz muy parecida a la de Brian, ya sea al hablar o cantando.

Al tuvo la idea de regrabar "Sloop John B", una canción originalmente folk, pero a la que Al le modificó la estructura de los acordes y agregando otros mostrándole el resultado final a Brian. durante las grabaciones de "Let Him Run Wild".

Dias después, Al fue llamado al estudio para oir la grabación de estudio que Brian había hecho, con los músicos que tocaban en los discos de los Beach Boys (entre el 64 y 67). Ese mismo dia, el grupo grabó los vocales y Al no se sintió satisfecho, en parte porque no había sido él el vocalista principal, sintiendo que su voz era más folk. La canción fue lanzada en sencillo y se tornó en un clásico.

En 1967, Al comenzó a contribuir con composiciones, siendo la primera "How she boogaloed it" del album "Wild Honey" que cantó junto con Carl, Mike y Bruce. Durante ese mismo año, contribuyó con la composición "Italia" para un disco de Murry Wilson, padre de los hermanos Brian, Dennis y Carl y empresario del grupo en sus inicios. En el siguiente album "Friends" colaboró en las canciones "Wake the World" con Brian, "Friends", "Be here in the Morning" y "When a Man need a Woman" (todas estas en colaboración con miembros del grupo). Con el tiempo Al fue convirtiéndose en un compositor respetable e importante dentro de los Beach Boys.

Para el siguiente album del grupo, 20/20, Al sugirió regrabar la tradicional "Cotton Fields", con el mismo estilo de "Sloop John B", o sea, dándole a la canción el estilo típico del grupo. Luego coprodujo con Brian una primera versión de la canción, que fué incluída en ese album, pero no se sintió satisfecho con el resultado, y en 1970 la regrabó, pero esta vez produciéndola él mismo. Esta canción alcanzó el primer lugar en muchos paises.

Aún en el 72, y conjuntamente con los otros integrantes del grupo, se muda para Holanda, donde conciben la mayor parte del album "Holland". Para ese album, Al ayuda a Mike a concebir la ambiciosa "Califonia Saga" dividida en 3 canciones. Para esa trilogía, Al compuso en colaboración con Mike "The Beaks of Eagles", y solo "California".

Siguió participando activamente con los Beach Boys, y en el album "15 Big Ones" lanza su "Susie Cincinatti" después de varias tentativas de lanzarla como cara B de sencillos. En el 77 coprodujo con Ron Altbach el "MIU Album", que fué lanzado en el 78, y contiene varias composiciones de Al. En este album Al fué responsable por las regrabaciones de "Come go With me" y "Peggy Sue", la primera tuvo cierto éxito. Ese mismo año, colaboró con Brian y Mike en la banda sonora de la película "Almost Summer", co-escribiendo la canción, tema de la película. Al año siguiente, Mike y Al compusieron "Skatetown USA" y "California Beach" para otra película, pero esta vez no fueron lanzadas.


http://www.youtube.com/watch?v=K8NkQQ6oMtc


http://www.youtube.com/watch?v=6LmxtcVklQc



1983 - Eurythmics entra por primera vez en la lista británica de singles
Gracias al tema "Sweet dreams (are made of this)" y después de dos años de andadura musical, los chicos del "buen ritmo" (del griego Eu-rytmics) conquistaban las ansiadas listas de éxitos de su país.

Ahora parece una simple anécdota que uno de los grupos, si no EL GRUPO que, abriría la era del videoclip y los postnuevos románticos, que primero jugaría con la ambigüedad y que abanderarían la libertad y la transgresión con mayúsculas, tardaran nada más y nada menos que 2 años en llegar a la listas de éxitos.

Mucho se ha escrito sobre esta canción: que si empezaron a tocarla en directo antes de grabarla para su segundo disco, que si Stewart consiguió los acordes y el riff del sintetizador de forma casual mientras "trasteaba" en el estudio, que si el fuerte acento de Annie hace que muchos se confundan creyendo entender el estribillo en plural "Sweet dreams are made of these"... Y es que "Sweet dreams (are made of THIS)" tal vez sea la canción más emblemática de esta formación. No hay que olvidar que sería el primer single que sonaría en Estados Unidos de Stewart y Lennox, consiguiendo ser unos magníficos representantes del synth pop en los 80.

Pero si la canción atraía desde su primera escucha, el videoclip no dejaba tampoco indiferente a nadie en la época. Ahora resultan ridículas las cuestiones por las que se escandalizó mucha gente, una mujer vestida con un traje masculino, pelo cortísimo y rojo...

La repercusión de "Sweet dreams (are made of this)" trasciende al propio grupo que volvería a grabarla en 1991 y en 2006 editarían una remezcla de la mano de Steve Angello. La lista con los nombres de los artistas que han grabado sus propias versiones es interminable, desde Marilyn Manson, Wykked Wytch, Geri Halliwell, la actriz Maria Bello, Badi Assad, Thomas Anders de los Modern Talking hasta Mika, Tori Amos o Him, sin contar con las miles de remezclas y versiones dance realizadas de la canción original.



2002 - Primer "lametazo" de los Stones en Boston
Tal día como hoy, en 2002, arrancó el Licks World Tour en el Fleet Center de Boston (EEUU). No era una gira cualquiera, era el tour del 40 aniversario de The Rolling Stones, una de las bandas de rock más importantes de todos los tiempos.

Sus Satánicas Majestades sacaron la lengua por todo el mundo deleitando con sus temas de siempre. Bilbao fue la primera ciudad española en la que recaló el periplo el 25 de junio de 2003. Le siguieron Madrid (27), Barcelona (29), Benidorm (25/9) y Zaragoza (29).



2005 - Elton John congregó a más de 300.000 personas en un concierto ofrecido en el Coliseo de Roma. Todo un récord.
El músico británico ofreció un concierto gratuito en la capital italiana deleitando a un público multitudinario con su actuación, en la que hizo un repaso por su larga trayectoria musical.

Elton John se metió al público en el bolsillo desde los primeros acordes de su versión del "Pinball wizard" de The Who, con la que dió inicio al concierto. A este tema, siguieron otros muchos clásicos del cantante, como "Your song", "Candle in the wind", "Rocket man" o "Crocodile rock", amén de algunas referncias a su último disco, Peachtree road.

[mecky]

Un día como hoy, 04 de septiembre en el año.....

1951 - Nace Martin Chambers (The Pretenders)
Nació en Hereford (Reino Unido). Es el batería de The Pretenders, banda fundada en Londres en 1978 por la carismática cantante y compositora Chrissie Hynde. Su primer álbum, homónimo, pronto se colocó en el primer puesto de la lista de ventas del Reino Unido.

Se formaron durante la explosión punk del 76 y en 1979 publicaron su primer single, "Stop Your Sobbing", canción de Ray Davies (Kinks) y producida por Nick Lowe.
En enero de 1980, publicaron el album "Pretenders" que enseguida fue éxito en las listas de Inglaterra y en EEUU.
Canciones que mezclan Punk con los nuevos sonidos del New Wave. Temas rápidos como "Precious", "Tattooed Love Boys" o "The Wait" hasta temas más lentos como "Brass pocket", "Kid" o "Private Life".

Un tour de 18 meses había hecho grandes estrellas de la banda, pero la parte diabólica del rock'n roll estaba ya asomando su cabeza. Heroína y cocaína eran muy común detrás del escenario y Pete Farndon estaba muchas veces muy borracho de whisky. Menos de un año después del lanzamiento en agosto de "Pretenders II" en 1981, un álbum bueno que muchos decían que no llegaba ni cerca a la calidad de su super exitoso debut, Farndon fue echado de la banda. Dos días después, el 16 de junio de 1982, James Honeyman-Scott murió de una sobre dosis de droga. En abril de 1983, Farndon fue encontrado ahogado en su bañera, también la víctima de una sobre dosis. Hynde y Chambers grabaron la triste "Back on The Chain Gang" dedicándoselo al muy querido y inimitable guitarrista.

"Learning To Crawl", el álbum de 1983 que contenía "Chain Gang" y "200 Miles" fue lanzado mientras la maquina crea-estrellas de MTV estaba tomando vuelo. Varios videos populares hicieron del álbum uno de los más vendidos hasta la fecha. Pero si los Pretenders habían comenzado como un vehículo para las canciones personales de Chrissie Hynde y su amorosa voz, las próximas encarnaciones acentuarían eso aun más. Para 1986, hasta Chambers había dejado la banda, en realidad prácticamente echado por Hynde. La fuerte mujer también había terminado con Davies y se casó con el cantante de Simple Minds Jim Kerr, con quien tuvo una segunda hija.



1973 - "Let's get it on" de Marvin Gaye, nº 1 de Billboard
La canción, un tema de Marvin Gaye, se incluye en el álbum del mismo nombre, probablemente el de mayor éxito comercial de este artista que, para entonces, tenía a sus espaldas una larga trayectoria dentro del mundo de la música.

Si alguien es un verdadero artista, esencialmente lo es, entre otras cosas, por su capacidad para destejer todas las dobleces, pliegos y entretelas de la desastrada condición humana. Por su habilidad para captar y expresar todos los matices de la extensa y confusa escala de grises que somos todos. MARVIN GAYE era un artista monumental y fascinante, un intérprete sobrecogedor y un ser humano sensible y contradictorio, tan complejo e incoherente como lo somos todos. Dotado sin duda con un talento que lo distinguía de los demás, pero que afortunadamente no lo transmutaba en un ente abstracto e insensible, sino más bien todo lo contrario: lo hacia aún más humano.

Después del absoluto éxito artístico y comercial de "What's Going On" (1971) y de su "entretenimiento" con la excelente banda sonora de "Trouble Man" (1972), Gaye afrontó el reto de volver con una obra siempre catalogada por todos (y el primero él mismo) como erógena y sensual, como un canto a los placeres de la relación sexual sin ataduras ni complejos. Él mismo lo definía de esta manera en sus notas de presentación de la contraportada ("Sexo es sexo y amor es amor"). Sin embargo, leyendo entre líneas, como suele ocurrir en los discos de MARVIN GAYE, como suele ocurrir en la vida, las cosas no eran tan claras. No eran en blanco y negro.

Cualquier aficionado un poco despierto habrá apreciado que el místico canto a la gloria del Señor que es gran parte de "What's Going On" está construido sobre un sonido de una secreta, pero cierta, sensualidad. Cualquiera que desconozca su intención manifiesta de las letras puede ser fácilmente convencido de que, por momentos, se trata de un disco de una temática completamente distinta. Es al contraste con "Let's Get It On", el más carnal de sus discos, tal vez el más carnal que cualquiera haya realizado, cuando ya no caben dudas. Y sin embargo, este disco no desarrolla únicamente una dimensión completamente festiva de la pasión y de la atracción animal, aunque esencialmente sea su principal atributo y cualidad, capaz de alterar cualquier atmósfera. Pero también hay sombras acechando en las esquinas, penosos e insospechados castigos, altos precios que pagar en razón del disfrute carnal. Como en la vida real, pocos salen absolutamente indemnes del disfrute físico sin razón de sentimientos, si es que en este disco existe tal cosa..

Con la publicación de la Deluxe Edition de "Let's Get It On" es posible reconstruir el tortuoso y errático camino que llevó a Gaye a reaparecer después de "What's Going On" con otra obra maestra.

Una vez encontrado en Ed Townsend el nuevo colaborador (arreglista, co-escritor y productor), faltaba el detonante de la inspiración, el nuevo "motivo de imperiosa necesidad" que catapultase el album a un nivel superior. Marvin lo encontró en Janis Hunter, una bella muchacha de 16 años, de la que cae locamente enamorado. A partir de su aparición el tono con el que Gaye interpreta las canciones en las que está trabajando se altera y enfebrece, y del mismo modo recoge con nuevas intenciones grabaciones que se habían ido quedando por el camino. Ya existía una razón para crear un nuevo disco, y "Let's Get It On" toma forma definitiva.

Posteriormente Marvin y Janis contraerían un tormentoso matrimonio que al igual que el primero de Gaye con Anna Gordy, que esta nueva y desatada pasión finiquitó (inspirador a su vez de "Here My Dear") terminaría en un traumático divorcio, que llevo a Gaye a requerir el "Sexual Healing" que cerró su brillante carrera. Una carrera que, en sus mejores y peores momentos, se construyó sobre pasiones desatadas.

Pese a saber esto, aún causa estupor oír la diferencia entre la versión demo de "Let's Get It On" (la canción) y la versión definitiva, post- Janis, repleta de pasión y matices, de una complejidad e intensidad inigualables. "Let's Get It On" resulta un prodigio de interpretación, de capacidad para expresar sutilezas y secretos. Se abre con un estallido de fuerza a presión de un hombre que ha estado "de verdad intentando contener estos sentimientos demasiado tiempo" y que se dirige a su objeto de deseo para invitarla a un horizonte de plenitud sensual. Pero en este momento de entusiasmo también se puede percibir una cierta angustia ante la posibilidad del rechazo, una cierta inseguridad. Sin embargo el cambio de tono que se aprecia cuando Marvin pronuncia la frase mágica "let's get it on", de atropellado y urgente deseo a insinuante invitación resulta una lección de interpretación en el mejor sentido. Y a este repecto, "Let's Get It On" resulta una síntesis de todo el disco, toda vez que el mismo explora, en realidad, diversos registros y ángulos de la pasión amorosa químicamente pura.


http://www.youtube.com/watch?v=6IzylCNvljY



1976 - ABBA consigue el nº 1 en el Reino Unido con "Dancing queen"
"Tu eres la reina del baile, joven y dulce, con sólo diecisiete años...". Probablemente el single más famoso de los suecos ABBA sea este, "Dancing queen". El 8 de septiembre de 1975 se grabó por primera vez en el Glen Studio en Stocksdund esta canción, que en origen, la titularon "Boogaloo".

Hacía dos años que gracias a "Waterloo" no sólo ganaron el Festival de Eurovisión, sino que se dieron a conocer en toda Europa, tanto era así, que en septiembre de 1976 atravesaban su mejor momento en el mercado discográfico internacional.

El 4 de septiembre "Dancing queen" coronaba las listas del Reino Unido. La canción escrita por por Benni y Björn, fue también el único nº 1 de Billboard de la formación. Además alcanzaría el ansiado número 1 en otros trece países más. Suecia, Noruega, Alemania, Austria, Bélgica, Suiza, Irlanda, Países Bajos, Zimbawe, Sudáfrica, México, Australia y Nueva Zelanda se rendirían a ante este tema.

En España se tendrían que conformar con el número 10 de la lista de Superventas en ese año. Pero lograrían el disco de platino en 1980, cuando en junio se lanzó la "Reina danzante", la traducción literal al español del tema. Traducida por los argentinos Buddy y Mary McCluskey y grabada el 7 de enero de 1980 en los estudios Polar Music, sería el segundo corte del álbum "Gracias por la Música".

Si hubo un tiempo en que ABBA fue sinónimo para algunos de "lo hortera", parece que ese tiempo pasó. Por un lado, el fenómeno ABBA arrastra, a pesar de que se separaron en 1983. Sus canciones continúan siendo auténticos himnos y se siguen utilizando en infinidad de bandas sonoras. ABBA y su música han tenido tanta personalidad que, en 1999 Catherine Johnson decidió crear un musical con todas las canciones del grupo sueco y más recientemente, en 2008, ha sido llevado a la gran pantalla protagonizada por la oscarizada Meryl Streep. Por otro lado, venden entre dos y tres millones de discos al año en todo el mundo, cifra que les ha situado en 360 millones de discos, tan solo por detrás de mitos como Elvis Presley y los mismísimos Beatles.

Lo que nadie puede negar es que ABBA ha escrito con letras de oro en el libro de la música actual. Ojalá no les entre la epidemia que sufren otros grupos de "regresitis", porque en algunos casos cualquier tiempo pasado SÍ fue mejor.

[eldoctorjota]

Fantástica reseña sobre el "Let's get it on"  Uno de esos (raros) discos que gana y gana con cada escucha.

Para mí ABBA siguen siendo símbolo de horterismo pero también de uno de los grupos con algunas de las mejores canciones de puro POP de la historia. Y es que una parte de mí ha de ser forzosamente hortera o no podría tener el DVD de "D&P" y difrutarlo  .

[mecky]

Fantástica reseña sobre el "Let's get it on"  Uno de esos (raros) discos que gana y gana con cada escucha.


GRACIAS doctorjota, es que se encuentra entre mis favoritos y la canción también. Seguramente me dejé llevar.... con algo de ayudita, todo hay que decirlo. 

[mecky]

Un día como hoy, 05 de septiembre en el año.....

1840 - Estreno en La Scala de Milán de la ópera en dos actos "UN GIORNO DI REGNO" de Giuseppe Verdi; con libreto de Felice Romani, basado en la comedia Le Faux Stanislas de Alexandre Vincent Pineu-Duval.
Intérpretes de la premiére: Rainieri-Marini, Abbadia, Salvi, Ferlotti, Scalese.



1945 - Nace Al Stewart
Una vez más se cumple, en este caso con el escocés Al Stewart, la maldición de haber escrito una canción capaz de ensombrecer el resto de su producción. El autor de "El año del gato".
Nació en Glasgow, la capital de Escocia, donde dio sus primeros pasos, a principio de los sesenta, en un grupo pop llamado "The Sabres".

A mediados de la década de los 60, se trasladó a Londres para actuar como cantante de folk, influenciado por Donovan y el sentido melódico de John Lennon, en clubes Bunjie's Folk Cellar o Les Cousins. En 1966 grabó para la Decca su single debut, The Elf, (cara B "Turn to the Earth") que no tuvo ningún tipo de repercusión comercial.

El mal resultado en ventas, provocaría su marcha de Decca y su llegada a CBS, sello discográfico en el cual publicaría su primer LP, "Bedsitter Images" (1967), un trabajo en el cual Al Stewart aposentaba sus materia amorosas en un barroco marco lleno de orquestaciones.

Gracias a la publicación de "Love Chronicles" (1969), un estupendo disco menos florido a nivel instrumental en el cual enfatizaba su temática sentimental. Alcanzaría el éxito en ambos lados del Atlántico, en parte gracias al extenso tema homónimo, que incluía a Jimmy Page tocando la guitarra.
"Zero she flies" (1970) reiteró su gusto por los sonidos folk-rock y las buenas melodías, mostrando su habitual lado intimista.

"Orange" (1972), un sobresaliente album en el que colaboraron Rick Wakeman y el guitarrista Brinsley Schwarz, fue el preludio de "Past, Present and Future" (1973), un ambicioso e irregular proyecto en el cual Stewart iba analizando con sus canciones parte del siglo XX, en el cual había cabida para las predicciones de Nostradamus.

El estupendo Modern Times (1975), una de sus mejores obras, producida por Alan Parsons, exhibía una tendencia más pop. El disco fue un gran disco y supuso su último trabajo para la CBS.

El LP más famoso y el de mayor fortuna comercial fue "The year of the Cat" (1976) producido de nuevo por Parsons, incluía la mítica composición del mismo nombre y por la cual Stewart resulta más conocido. Junto a ella otras grandes canciones como "On the border" o "Lord Grenville". "Time Passages" (1978) fue otro espléndido con sonoridad parecida al anterior que cosechó excelentes ventas.
A partir de ahí su carrera cayó en picado a nivel comercial, a pesar de publicar el interesante "24 Carrots" (1980), aunque todavía hoy sigue actuando ante sus leales admiradores.



1946 - Nace Freddie Mercury
De estar vivo, hoy sería el cumpleaños 60 de Freddy Mercury. Nacido en Zanzíbar (cuando todavía era colonia británica), de padres persas, educado en la India y bautizado como Farrokh Bulsara, Mercury llegó a ser conocido como el cantante líder del grupo Queen. Pero su personalidad y talento trascendieron lo estrictamente musical. Interesado en la ópera y en el teatro. Impresionó favorablemente al público musical de los 70.

Cantante sumamente versátil, con una voz tan dúctil como para cantar cualquier estilo de música. Era un cantante con potencia, variedad, emoción, caudal y demás atributos. Era capaz de cantar los rocks más potentes, o las baladas más suaves. Poseía la capacidad de producir falsetes bellísimos. Tenía la potencia y el registro de un cantante de ópera pero en cambio triunfó en el rock. Tenía la capacidad de mover audiencias, hacer llorar, reír, excitarse. Tenía un carisma impresionante, y podía tener a la audiencia en la palma de la mano. Una de las voces más inteligentes y envidiadas de la historia de la música.

Freddie Mercury era, además, un talentoso pianista, y un compositor formidable. Freddie era un showman enérgico. No era algo que uno pudiera aprender, era carisma, un don natural que estaba en armonía con su voz, su apariencia, su gusto delicado y su calidad de músico en el más amplio sentido de la palabra. Pero no sólo era su voz lo que  hacía sus actuaciones tan atrayentes para la gente.  Además de su extraordinaria voz , él sí que sabía como armar un espectáculo.

Él tuvo diversos estilos para escribir su música, desde la operística "Bohemian Rhapsody" (Premio Guinness al single favorito de todos los tiempos) o la coral "Somebody To Love", al sonido metálico y rockero de "Princes Of The Universe" o "Stone Cold Crazy", pasando por temas con aires de dixieland como "Seaside Rendezvous", "Good Old-Fashioned Lover Boy", "The Millionaire Waltz", "Bicycle Race" o "Killer Queen"; baladas como "Love of My Life", o "You Take My Breath Away"; himnos como "We Are the Champions" o "Friends Will Be Friends"; Rock n' Pop de carretera como "Don't Stop Me Now" o "Keep Passing The Open Windows"; o rockabillies con reminiscencias de Elvis Presley, como "Crazy Little Thing Called Love" o Man On The Prowl". Un verdadero GENIO.

Queen se ha caracterizado por ser una banda que adora tocar en vivo. Es una de las bandas con mayor cantidad de recitales  en vivo en la historia del rock. Se tiene constancia de que Queen realizó al menos 680 conciertos.

En 1987 fue diagnosticado con el virus del VIH, muriendo en Noviembre de 1991 a los 45 años.

¡Feliz Cumpleaños "in absentia"!


http://www.youtube.com/watch?v=MKQZpjEu3O4



1986 - "Money for nothing", de Dire Straits, mejor vídeo del año
La banda de Mark Knopfler recogió el galardón en la terecera edición de los MTV VMAs. Dire Straits se llevó dos premios por el videoclip de la canción "Money for nothing", un tema que se incluye en el álbum "Brothers in arms".

El clip recibió dos premios: Uno al Mejor Video del Año y otro al Mejor Vídeo de un Grupo. Money for nothing, fue además nº1 de Billboard. Durante la misma ceremonia otros artistas fueron galardonados, como es el caso de Robert Palmer, que consiguió el premio al Mejor Video de un Artista Masculino por "Addicted to love" o Whitney Houston por el videoclip "How will I know".



1990 - B.B. King recibe una estrella en el Hollywood Walk of Fame
El "Rey" del blues destapó tal día como hoy su metro cuadrado de "estrellato" en el Hollywood Walk Of Fame. Entre 1951 y 1985, B.B. King fue un habitual de las listas de ventas americanas en la categoría de rhythm & blues, y en 1970 se coló en la de pop con el tema "The thrill is gone" (puesto nº15 de Billboard).

Algunos de sus títulos más recordados son "Three o'clock blues", "You know I love you", "Everyday I have the blues" o "Sweet sixteen", "Part I", entre otros. Además, a lo largo de su carrera ha puesto su maestría como guitarrista al servicio de artistas como Etta James, Eric Clapton, e incluso del español Raimundo Amador. Su largo y prolongado "reinado" le ha dado, además, la oportunidad de acercar el blues a un público más amplio.



1993 - Los Red Hot Chilli Peppers anuncian que Dave Navarro será el sustituto de John Frusciante como guitarrista del grupo.

[mecky]

Un día como hoy, 06 de septiembre en el año...

1944 - Roger Waters nació en Great Bookham, Reino Unido. Hijo póstumo de un soldado británico muerto en la batalla de Anzio.

Músico y compositor de rock and roll, Roger Waters se dio a conocer, principalmente, tras su paso por la banda Pink Floyd, de la que Roger Waters fue cofundador, siendo el compositor, bajo y vocalista del grupo. Tras la enfermedad de otro de los miembros fundadores de Pink Floyd, Syd Barrett, Roger Waters tomó las riendas de la banda, asumiendo la dirección artística, junto a David Gilmour, llevando a Pink Floyd a lo más alto, en la época en la que publicaron sus mejores discos.

Las relaciones entre Roger Waters y Gilmour no eran todo los buenas que sería de desear. En 1979 Pink Floyd publica la ópera rock "The Wall", en su mayor parte un trabajo personal de Roger Waters. En 1983 aparece "The Final Cut", firmada por Roger Waters como autor y en el que Pink Floyd pone la música. En 1985 Roger Waters abandona la banda. Tras unas disputas legales sobre los derechos de la banda, finalmente David Gilmour se hizo con los derechos sobre la marca Pink Floyd, mientras que Roger Waters se hizo con los derechos sobre The Wall y algunas otras de las composiciones que Waters hizo para la banda.

A partir de ese momento, Roger Waters continuó su carrera en solitario, produciendo tres discos y la banda sonora de una película. Después de "Amused to Death", en 1992, Roger Waters se dedica a componer una ópera rock titulada "Ça Ira", que aparece publicada en septiembre de 2005.

Tras la caída del Muro de Berlín en 1989, Waters organizó un gigantesco concierto, "The Wall Live in Berlin", el 21 de julio de 1990 para conmemorar el fin de la división de las dos Alemanias y que tuvo lugar en Potsdamer Platz, una plaza simbólica que estuvo en "tierra de nadie" del Muro de Berlín. En el concierto participaron varios grandes músicos y grupos, y en su momento fue el mayor concierto nunca celebrado.

A finales de los años 1990 Roger Waters retomó las giras con conciertos en los que buscó audiencias menores, hastiado en parte por la alienación del público con las estrellas del rock que había vivido con Pink Floyd. En estos conciertos mezclaba canciones muy conocidas de su época anterior con nuevos trabajos de sus discos en solitario.

En 2002 Roger Waters celebró un concierto organizado para apoyar la caza del zorro en el Reino Unido, en contra de una ley de prohibición de la cacería de estos animales. Al aprobar el parlamento Británico esta ley que Waters considera "en contra de las costumbres británicas", decidió autoexiliarse de Inglaterra y actualmente vive en Nueva York.

Roger Waters ha expresaba en varias ocasiones su rechazo a las guerras, por ejemplo en "The Wall" y "The Final Cut". También ha protestado contra la guerra nuclear en sus trabajos en solitario, como en "Radio K.A.O.S." y "Amused to Death". Es de destacar que el padre de Roger Water falleció durante la Segunda Guerra Mundial, siendo soldado del ejército británico, en una batalla que el propio Roger Waters ha denunciado la masacre permitida por los oficiales británicos. Roger Waters compuso el tema "When The Tigers Broke Free" de la película "Pink Floyd: The Wall", en el que denuncia este hecho, aunque la canción no apareció en el álbum .

El 2 de julio de 2005, Roger Waters hace una aparición histórica con parte del álbum "Dark Side of the Moon(Breathe, Breathe (Reprise))" seguido del tema "Wish You Were Here" y de "Confortably Numb" del disco "The Wall", junto con David Gilmour, Rick Wright y Nick Mason, conformando nuevamente la banda original durante el "Live 8" (Promovido por Bob Geldof, activista y actor de la pelicula "The Wall").



1968 - Eric Clapton colabora con The Beatles
El cantante y guitarrista colaboró con el grupo por excelencia en aquellos años, The Beatles, en el tema "While my guitar gently weeps", una de las mejores composiciones de su buen amigo George Harrison. Por aquel entonces, Eric Clapton formaba parte de Cream, el grupo que le dio a conocer internacionalmente y después poder lanzar su carrera en solitario.

El tema se incluyó en The Beatles: White Album (1968) y fue sin duda, una de las grandes aportaciones del Beatle "silencioso" al famoso cuarteto. De su puño y letra salieron también canciones tan conocidas como "Here comes the sun" o "Something".



1971 - Nace Dolores O´Riordan
Nació en Limerick (Irlanda) en 1971. Es la cantante de The Cranberries, cuarteto nacido en Limerick a principios de los años 90, cuyo rasgo más identificativo es la particular voz de su líder. Completan la formación los hermanos Noel y Mike Hogan (guitarra y bajo, respectivamente) y Fergal Lawler (batería).

Con Zombie, que alcanzó el nº 1 de Los 40 Principales en 1995, se consolidó como uno de los grandes grupos a nivel internacional. Luego llegarían otros como "Salvation" o "Just my imagination". En 2002 reunieron sus grandes éxitos en el álbum "Stars: The best of 1992-2002".

Dolores firmó contrato con la compañía discográfica independiente Sanctuary Records y lanzó su disco como solista en mayo de 2007. El álbum lleva por nombre "Are you listening?".
Según las palabras de Dolores, este disco "Es completamente diferente a The Cranberries. No habría escrito algo tan oscuro y personal como esto con los chicos"

Dolores O'Riordan debió cancelar 7 presentaciones debido a una enfermedad, terminando anticipadamente la gira. El tour incluyó Asia, Europa y América (por primera vez visitó Sudamérica); sumando casi 50 presentaciones. El gran recibimiento de los de habla hispana ha sido muy grato para ella, declara Dolores: "tengo muchos recuerdos agradables... he prometido volver el próximo año a Sudamérica, lugares como Argentina, Chile, Brasil... me han dejado totalmente asombrada. Lamento mucho no haber venido antes con mis compañeros de siempre, The Cranberries".



1985 - Michael Jackson compra la compañía editora de canciones ATV, adueñándose de la mayoría de los derechos de autor de las canciones de The Beatles. Además, dejó sin trabajo a todos los empleados de ATV en el mundo.



1990 - Muere Tom Fogerty (Creedence Clearwater Revival)
El mundo del rock and roll es muchas, demasiadas veces, injusto. Generalmente sólo se recuerda tras su muerte a las grandes estrellas. Vocalistas consagrados o excelentes guitarristas, en ocasiones más mediáticos que otra cosa, se convierten en leyenda en el mismo instante de su desaparición. Pero las grandes bandas del rock no sólo fueron cosa de esas personalidades. Muchos actores secundarios de las grandes bandas del rock tuvieron una enorme importancia en el desarrollo de sus carreras. No fueron tan reconocidos como sus líderes, seguramente no tan mediáticos, pero sin ellos esos grupos no hubieran sido lo que fueron. Los dotaron de su talento y personalidad y dejaron impresa su huella, aunque la mayoría de los mortales ni siquiera sepan que están muertos.

Este es el caso de este hombre que murió a comienzos de la década de los 90.
Tom siempre estuvo a la sombra de su hermano John en Creedence Clearwater Revival, en la que desarrolló la parte más importante de su carrera como guitarra y vocalista ocasional.
Llevaron carreras paralelas aunque en diferentes bandas hasta que decidieron unirse en un proyecto llamado The Golliwogs, el embrión de Creedence. La banda pronto alcanzó la gloria, debido en parte al talento compositivo de John Fogerty, autor de la mayoría de los temas de Creedence Clearwater Revival. Tom también era compositor, pero sólo "Walk On The Water", escrita por el propio Tom y su hermano John, vió la luz en un álbum de Creedence, precisamente en el álbum debut, "Creedence Clearwater Revival". Sería la única, pero vaya pedazo de tema.


http://es.youtube.com/watch?v=4dI7dfBFbNY

A partir del año 1971, justo antes de la disolución de Creedence, Tom abandona la banda y emprende una difícil carrera en solitario compuesta por nueve discos de estudio. Cualquiera que escuche alguno de estos álbums no podrá negar que Tom Fogerty perteneció a Creedence Clearwater Revival. Esa carrera en solitario tuvo mínima repercusión mediática, y si bien no hizo un trabajo impresionante, al menos pudimos disfrutar en ocasiones de su gran voz y esa fabulosa guitarra americana. Creedence siempre tuvo cierta tendencia al country rock, y la carrera en solitario de Tom Fogerty agudiza aún más en este estilo musical.

En 1990 Tom Fogerty se unió a esa gran banda de los muertos del rock al contraer el SIDA en una transfusión sanguínea a causa de una hepatitis.
No fue uno de los más grandes, pero sin él Creedence Clearwater Revival jamás hubiese sonado como sonó.



2003 - El cantante español Enrique Bunbury se encuentra por quinta vez en la Argentina para debutar en el estadio Obras Sanitarias, en el marco de su gira americana denominada "Flamingos Limited Tour 2003", que lo llevó a presentarse en Costa Rica, Honduras, Nicaragua, Guatemala y los Estados Unidos.
Tras haber pasado desde 1998 en adelante por los escenarios porteños de La Trastienda, The Roxy y El Teatro y por el cordobés Hangar, entre otros- el vocalista y compositor zaragozano retorna a ese país para reencontrarse con sus fieles seguidores, que lo siguen desde los tiempos de la legendaria banda Héroes del Silencio.



2007 - Después de 30 años de la muerte Elvis Presley, sale a la venta el álbum recopilatorio de sus éxitos titulado "The essential", el cual contiene dos discos con los temas que interpretó a lo largo de su carrera.



2007 - Luciano Pavarotti fallece en su hogar a causa de un cáncer de páncreas.
Pese a nacer en Modena y realizar todos sus estudios musicales en Italia, donde ganó un importante concurso en 1961, su debut operístico se produjo en Dublín, encarnando al duque de Mantua de Rigoletto, donde llamó la atención del director australiano Richard Bonynge y de su célebre mujer, la soprano Joan Sutherland, quienes le contrataron para una larga gira que supuso el despegue internacional del tenor. Conocido como el "rey del do agudo", Pavarotti posee una voz amplia, técnicamente muy segura y sin duda la más bella aparecida en Italia en las últimas décadas. Su clamoroso debut norteamericano –en el Metropolitan en 1968- acabó de consagrarlo por la proeza de cantar nueve do agudos en un aria de La fille du régiment, lo que le valió una portada del Time.

Su actuación escénica es también muy buena, sobre todo en los papeles cómicos, en los que resulta especialmente convincente. A medida que fue madurando, amplió su repertorio y a los grandes papeles para tenor lírico agregó otros más dramáticos como el Radamés de Aida o el príncipe Calaf de Turandot. En primera línea de la fama en los últimos veinte años, las impresionantes ventas de su discografía le convirtieron en el tenor más popular de este siglo.

[mecky]

Un día como hoy, 07 de septiembre en el año...

1936 - Nace Buddy Holly
Charles Hardin Holley (nació en Lubbock, Texas - fallecido el 3 de febrero de 1959), más conocido como Buddy Holly, fue un compositor y cantante estadounidense, uno de los más destacados pioneros del rock and roll.

Holley, en cuya familia había un gran interés por la música, aprendió a temprana edad a tocar el violín, el piano y la guitarra. En el otoño de 1949 conoció en el instituto Hutchinson Jr., a Bob Montgomery, con el que poco después formó el dúo "Buddy and Bob". El interés de Holley y Montgomery se dirigió al principio hacia la música country, pero, tras ver en 1955 actuar en directo a Elvis Presley, decidieron dedicarse al rock and roll. Pocos meses después actuaron como teloneros del propio Presley y, más tarde, de Bill Haley and the Comets. Gracias al éxito de estas actuaciones, Decca Records ofreció a Buddy firmar un contrato para grabar en solitario, en Nashville, varios temas. Su primer single, "Blue Days, Black Nights", aparecería en abril de 1956. Aunque recibió comentarios elogiosos, las ventas no fueron demasiado bien.

De regreso a Lubbock, junto a sus amigos Jerry Allison (batería), Joe.B.Malduin (contrabajo) y al guitarrista Nikki Sullivan (guitarra), Holley formó un nuevo grupo, The Crickets, con el que grabó varios temas en el estudio de Norman Petty en Clovis (Nuevo México). Una de las canciones grabadas en estas sesiones fue That'll Be The Day, inspirada en una frase que el personaje interpretado por John Wayne repite insistentemente en la película "Centauros del desierto".

Gracias a los contactos de Petty, Coral Records, empresa filial de Decca, contrató a Buddy Holly and The Crickets. La canción "That will Be The Day" propulsó definitivamente a Holly hacia el éxito.

Buddy y los Crickets se embarcaron en numerosas giras durante las cuales, gracias a su simpatía y extrovertido carácter tejano, trabaron amistad con muchos de sus colegas más significativos: Chuck Berry, con el que solían jugar a las cartas; Little Richard, que apreciaba la sensibilidad y genio del joven tejano; Eddie Cochran, al que Buddy admiraba por su talento como guitarrista; sin embargo, de todas las estrellas con las que trabajó serían los hermanos Everly (Phil y Don) quienes se transformarían en dos de sus mejores amigos.

La música de Buddy Holly era bastante innovadora para su época. Utilizó instrumentos poco usuales en el rock'n roll, como la celesta (en el tema "Everyday"). Fue un guitarrista influyente, tanto con la guitarra solista como con la rítmica, especialmente en canciones como "Peggy Sue" y "Not Fade Away". Aunque la mayoría de sus canciones reproducen los esquemas habituales de la época, escribió también letras más sofisticadas. Muchos de sus temas tienen melodías y armonías bastante más complejas que lo que se había hecho hasta el momento.

En otoño de 1958, Holly abandonó a los Crickets y comenzó una carrera en solitario cuya primera parada fue en el Pynthyan Temple Studio de Nueva York, donde abordó junto a Dick Jacobs y su orquesta una de las sesiones más memorables de la historia del rock. De aquella tarde salieron perlas como "Raining in my heart" o It doesn't matter anymore", que serían grandes éxitos y que venían a representar el talento y versatilidad del artista de Lubbock. Sin embargo, con problemas legales con su antiguo productor, Norman Petty, recién casado y con apuros económicos, emprendió una gira en solitario con otros destacados intérpretes, como Ritchie Valens, Dion and The Belmonts y The Big Bopper a principios de 1959. En el curso de esta gira, Holly, Valens y The Big Bopper fallecieron en un accidente de aviación cuando la avioneta de cuatro plazas en la que viajaban se estrelló en un campo de maíz en el estado de Iowa. Los tres músicos habían resultado ganadores en un sorteo para decidir qué miembros de la gira viajarían en el avión, mientras el resto se desplazaba por carretera.

La muerte de Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper causó un gran impacto en su época: Las dramáticas fotografías del accidente dieron la vuelta al mundo, Elvis Presley mandó un telegrama de condolencia desde Alemania, a su entierro acudieron numerosos artistas y Dj's del momento, su féretro fue portado por sus antiguos compañeros de los Crickets y por Phil y Don Everly. Eddie Cochran grabó una versión del tema "Three stars" en honor de sus camaradas muertos, además, su muerte significó el último gran mazazo que recibió el rock and roll en una época en que ya había sido castrado y convertido en un producto de consumo.



1951 - Nace Chrissie Hynde
Nació en Akron (EEUU) en 1951. Es la vocalista de The Pretenders. En 1980 el grupo británico fue nº1 en el Reino Unido con "Brass In Pocket" y unos años más tarde consolidó su posición en el mercado americano con la canción "Don't get me wrong", incluida en Get close (1986).

Después llegarían "Last of the Independents" (1994) y "The isle of view" (1995), su único álbum en formato acústico. El último disco que publicaron con Warner Music, su disquera de toda la vida, fue "Viva el amor!" (1999). Se acabó entonces una relación que duró casi dos décadas.



1949 - Nace Gloria Gaynor
Nació en Newark (Nueva Jersey, EEUU). Junto a Donna Summer fue una de las reinas de la música disco en la década de los 70. "I will survive" fue sin duda el buque insignia de toda su carrera.

Una canción que le valió a la artista un Grammy al Mejor Tema de Música Disco en 1980, y que además se colocó en el nº 1 de Billboard. "Never can say goodbye" (1976) fue su primer LP, y uno de los primeros álbumes dedicados íntegramente al género de baile.



1978 - Muere Keith Moon,
Bateria de The Who , banda que fundó en Londres en 1964 junto a Pete Townshend, Roger Daltrey y John Entwistle. Su vida de crápula y sus excesos le convirtieron en todo un mito, con capacidad suficiente para imprimirle a la banda su particular sonido. Su persona y su figura son imprescindibles para entender el carácter rebelde de la música de The Who. Llegó a publicar un disco en solitario llamado "Two sides of the moon". Murió de una sobredosis de la medicación que usaba para combatir el alcoholismo. Tenía 31 años. Tras su muerte, su puesto fue ocupado por el ex batería de The Faces, Kenney Jones.



1986 - "Take my breath away", nº 1 de Billboard
La canción pertenecía a un grupo llamado Berlin y fue escogida como tema principal de la banda sonora original de la película "Top Gun", protagonizada por Tom Cruise, Kelly McGillis y Val Kilmer.

La banda estaba liderada por Terry Nun, uno de los iconos femeninos de la llamada new wave que sacudió la escena musical internacional en los años 80. La canción se incluyó también en el álbum "Count three and pray".



1987 - Pink Floyd comienza la gira "Momentary lapse of reason".
Fue el primer tour de la banda sin Roger Watres, su fundador. Waters había abandonado la formación unos años antes, en 1983. Momentary lapse of reason arrancó en Ottawa (Canadá). Las relaciones entre Waters y los demás miembros del grupo estaban tan mal, que el ex bajista les amenazó con denunciarles si utilizaban el nombre de Floyd para sus promociones. Su figura había sido primordial sobre todo en los primeros años de la formación. 



2004 - Un nuevo y exclusivo disco compacto con versiones acústicas de temas de John Lennon era puesto a la venta en Inglaterra.
Según reveló "The Sun", un nuevo disco inédito del ex Beatle John Lennon, con versiones acústicas nunca antes escuchadas y que fue realizado enteramente en Londres, serian puestas a la venta en el país en las próximas semanas.
El álbum incluía versiones acústicas de los famosos temas "Imagine", "Watching The Wheels", "Cold Turkey", "Working Class Hero", "What You Got", "Dear Yoko" y "It's Real".



2004 - Para su nuevo single, U2 realiza un cover de un viejo tema de los alemanes de la música electrónica, los míticos Kraftwerk.
Se anunció que una versión de "Neon Lights" aparecería en el single "Vertigo", que saldría a la venta en Europa en el mes de noviembre.
Este tema sería el primer single del undécimo álbum de la banda irlandesa, que en ese momento no tenía título confirmado. La canción fue grabada en los estudios Hanover Keys de Dublín bajo la producción de Steve Lillywhite.
En el single se incluirían otras canciones inéditas, como "Are You Gonna Wait Forever?", y un remix de "Vertigo" realizado por Jack Knife Lee.
Mientras tanto, los seguidores de U2 intentaban comprobar si algunas canciones que circulaban por internet eran las nuevas composiciones del cuarteto irlandés.

[mecky]

Un día como hoy, 08 de septiembre en el año...

1841 - Nace el compositor checo Anton Dvorak, cuya admiración por grandes autores como Mozart, Haydn, Beethoven y Schubert le hacen concebir una estética musical nacionalista con forma clásica. De sus obras resalta "Rapsodias eslovánicas". Muere el 1 de mayo de 1904, en Praga.



1932 - Nace Patsy Cline en Gore (EEUU).
Fue una de las cantantes de country más populares de los años 50 y uno de los máximos exponentes femeninos del sonido nashville. Su éxito más sonado fue la canción "Walkin' after midnight", que además se incluyó en el Top 20 de la lista de singles pop, concretamente en el puesto nº12. Con "I fall to pieces", Patsy Cline dio un pequeño giro a su estilo que ahora se movía más claramente entre el country y el pop. "Crazy" y "She's got you", fueron otros de sus temas más destacados. Falleció en un accidente de avión el 5 de marzo de 1963.



1938 - Muere el cantante y compositor de tangos Agustín Magaldi, conocido como "La voz sentimental del tango" y considerado uno de los intérpretes fundamentales del cancionero porteño. Su popularidad en los '30 sólo puede compararse al éxito de Ignacio Corsini o de Carlos Gardel. Nace el 1 de diciembre de 1898 en Santa Fe, Argentina.



1949 - Muere el compositor y director de orquesta alemán Richard Strauss, autor de la adaptación de óperas como "El caballero de la Rosa", "Así habló Zarathustra", "Ariadna de Naxos", "La mujer sin sombra" y "Elena egipcia", entre otras. Nace el 11 junio 1864.



1960 - Nace David Steele en Birmingham (Inglaterra).
Fue uno de los fundadores de Fine Young Cannibals, banda que completaban Andy Cox y el vocalista Roland Gift. Fue con su segundo álbum, "The raw & the cooked" (1989), cuando lograron despegar definitivamente gracias a su canción más popular, "She drives me crazy", que fue nº1 de Los 40 Principales el 1 de abril de 1989. Pero la andadura de estos tres chicos había empezado cinco años antes, en 1984, con el disco Fine Young Cannibals. El éxito de "She drives me crazy" nunca volvió a repetirse y finalmente el grupo se separó. Cox y Steele continuaron trabajando juntos, bajo distintos nombres, y Roland Gift, publicó en 2001 un trabajo homónimo.



1971 - Elvis Presley gana el premio "Bing Crosby Award"
El premio "Bing Crosby Award", se otorga a aquellos artistas que realizan contribuciones creativas en el aspecto técnico o artístico en la grabación de sus discos.



1974 - "I shot the sheriff", nº1 de Billboard
La canción, una versión del tema de Bob Marley, se incluye en el disco "461 Ocean Boulevard", el álbum con el que Eric Clapton conseguía darle un notable empujón a su aún incipiente carrera en solitario, pese a que para entonces ya se había consagrado como uno de los grandes guitarristas del momento gracias a su participación en grupos como The Yardbirds o Cream. Además, ese mismo año, 1974, tuvo sus primeros devaneos en el mundo del cine apareciendo en la película "Tommy", de los Who.

Tras I shot the sheriff, el cantante y guitarrista empezó a andar el camino para convertirse en uno de los artistas más destacados del momento, y hoy músico de referencia. Entre sus canciones más recordadas destacan Cocaine,, Wonderful tonight, Lay down Sally, I can't stand it, Layla, etc.

Dicen que estamos destinados a cumplir una misión en la vida, a parte de creencias o no, en las cuales no voy a entrar, lo que está claro es que Eric Clapton fue agraciado con un don que pocos tienen. Desde aquí mi reconocimiento a su trabajo, a su tesón y a su lucha por seguir viviendo y a esos temas que hoy en día me siguen acompañando.



1982 - Peter Gabriel publica "Security"
Editado por Geffen Records, "Security" es, sin duda, uno de los mejores discos de Peter Gabriel. Su cuarta producción como solista tras su adiós a Genesis y un nuevo intento de búsqueda dentro del rock.

Su empeño por la experimentación, por profundizar en los ritmos más ancestrales para encontrar un verdadero sentido a la música actual se pone nuevamente de manifiesto en este disco en el que Gabriel navega desde las profundidades del World Music hasta lo primigenio de las fuentes africanas. Una labor que había comenzado con su anterior disco y que perfecciona más si cabe en este, editado un 8 de septiembre de 1982.

Profusión rítmica esculpida a base de sintetizadores y percusión es la principal seña de identidad de este álbum en el que la nostálgica y voz de Gabriel vuelve a taladrarnos el alma.

Temas como "The Rhythm of the Heat", "Shock the Monkey", "Lay Your Hands on Me" o "Wallflower" muestran la esencia conceptual de este disco, también llamado "Peter Gabriel 4", en el que los ritmos más actuales conviven con atávicos sonidos africanos.

[mecky]

Un día como hoy, 09 de septiembre en el año.....

1941 - Nace Otis Redding. Aunque naciera en Dawson (Georgia), creció en Macon, a donde su familia tuvo que trasladarse tres años más tarde, donde su padre simultaneaba la labor de predicador con el trabajo en una base aérea militar. Al enfermar, Otis hijo pronto tuvo que dejar la escuela para mantener a su familia (cuatro hermanas y un hermano), alternando los trabajos de picador y dependiente de gasolinera con la música.

Otis comenzó tocando la batería en el colegio entre bandas de grupos de gospel. También cantaba junto con un cuarteto adolescente de gospel, tocando la guitarra y el piano. Finalmente, en 1958, entró como vocalista de The Upsetters, la antigua banda del ídolo local Little Richard. Allí también conoció a su futura mujer, Zelma, al guitarrista y showman Johnny Jenkins, así como a su futuro manager Phil Walden, un joven blanco relacionado en el mundillo del rhythm & blues.

En 1960, descontento con sus progresos en Macon, marchó durante unos pocos meses a Los Angeles. Allí se instaló con una de sus hermanas, trabajando lavando coches y, en julio, grabó dos singles: "She's alright", "Tuff Enuff", "I'm getting hip" y "Gama Lamma". De regreso a Macon, a mitad de 1961, grabó un tercer single en Athens, Georgia con demasiadas influencias de Richard para el sello Confederate de Bobby Smith: "Shout Bamalama" y "Fat Girl".

Pero la gran oportunidad le llegó en la casa de discos Stax Records. Esta compañía formada por dos blancos, Jim Stewart y su hermana Estelle Axton, fue fundada como sello discográfico en 1958. Tras el éxito de "Cause I Love you", compuesta por Stewart, pero cantada por Carla Thomas, hizo que Atlantic se fijara en ella y firmara un contrato de distribución nacional . Con un sonido característico y apoyado por una impecable sección rítmica -Booker T. & The MG.'s, cuyo éxito, el instrumental "Green onions" en verano de 1962, había catapultado a la compañía- y en los vientos cortantes de los Mar-Keys (Memphis Horns), una pléyade de compositores/productores de gran talento y un rosario de artistas con ganas de comerse el mundo (Rufus y Carla Thomas, William Bell, Sam & Dave, Albert King, Wilson Pickett, Bar-Kays, Johnny Taylor, Eddie Floyd y los citados Booker T. Jones y Memphis Group).

Por estas fechas, Otis era un miembro permanente de la banda de Johnny Jenkins, The Pinnetoppers, un virtuoso guitarrista local. Ese año de 1962, Otis -que iba de conductor de la camioneta- acompañó al grupo de Johnny Jenkins y su banda, The Pinetopppers, para hacer una grabación en principio instrumental en la sede de Stax en Memphis. Otis preguntó si podría grabar una canción y Phil Walden convenció al promotor Joe Galkin para que así fuera, aunque Walden dijo que el plan era dar una oportunidad a Otis. Sea como fuera, el nuevo material de Jenkins no causó demasiada sensación, con lo que las cosas se precipitaron. Booker T. Jones había ya abandonado la grabacion, dejando al guitarrista Steve Cropper tocar el piano, mientras Jenkins lo hacía con la guitarra. La primera canción "Hey Hey Baby", de Little Richard, no impresionó demasiado; por el contrario, "These arms of mine", compuesta por él mismo dos años antes, que inauguraría el catálogo Volt, consiguió auparse meses más tarde a las listas de éxito y llegó a convertirse en el prototipo de balada que tanto le iba a hacer famoso.

Hasta el verano de 1963, no llegó la segunda sesión en Stax. Fueron "That's what my heart needs" y "Mary's little lamb", que formaron su segundo single propio y que es de las pocas canciones con coro The Veltones (las otras son "Look at the girl" y "I've got dreams to remember"); El tercer single fue "Pain in my heart" y "Something is worrying me"; "Come to me", incluida en el segundo LP, y "Don't leave me this way" fue su cuarto single, que junto con "Security", se incorporarían a su primer album "Pain in my heart", lanzado en febrero de 1964, junto con los músicos de sesión de la Stax, que secundaban sus grabaciones y sus más importantes conciertos: Isaac Hayes (órgano, piano), Booker T. Jones (teclados) y el Memphis Group de Al Jackson Jr. (batería), Steve Cropper (guitarra), Donald 'Duck' Dunn (bajo), estos dos últimos procedentes de The Mar-Keys (The Memphis Horns), Joe Arnold (saxo tenor), Wayne Jackson (trompeta), Andrew Love (Saxo tenor y barítono); asímismo, Otis eligió a The Bar-Kays como banda de acompañamiento (cuyo exito más sonado fue el instrumental "Soul finger" en 1967).

Luego llegaron otros singles recogidos en los siguientes albumes, muestra de su crecimiento musical: en marzo de 1965, The great Otis Redding sings soul ballads ("Come to me"; "Chained & Bound"; "Keep your arms around me"; "For your precious love"; "Woman, a lover, a friend"; "Home in your heart", versiones de The Impressions, Jackie Wilson y Salomon Burke; "Mr. Pitiful", por el sobrenombre que le puso un Dj.

A mitad de 1965, seis meses más tarde de la muerte de Sam Cooke, consiguió un inminente relanzamiento de una de sus primeras obras maestras. Una particular astucia para elegir y combinar diferentes materiales que han superado el paso del tiempo admirablemente: The Otis Blue, reflejo de un instinto insuperable para los arreglos, la tenacidad y el genio del autor que lo grabó en un período de 24 horas. Incluso el ingeniero supremo de la casa discográfico de Atlantic para incluir tres temas en estéreo. El album supuso el primero éxito masivo, llegando al número 2 de las listas y a vender de 250 a 350.000 copias. Una de sus canciones, "I've been loving you too long", escrita junto con Jerry Butler en un hotel de Buffalo fue el mayor éxito comercial hasta "Dock ..."; "Shake" y "A change is gonna come", ambas de Sam Cooke; "Rock me baby", de B.B. King; "Respect", que más tarde popularizó Aretha Franklin, "Ole man trouble"; "You don't miss your water; "Down in the valley"; "Satisfaction", de Rolling Stones; "My girl", de Smokey Robinson). Otis estaba escribiendo canciones no sólo de éxito, sino definidoras de un género.

En abril del '66 apareció The Soul Album ("Just one more day"; "Cigarettes and Coffee"; "Chain Gang", de Sam Cooke; "Good to me"; "Everybody makes a mistake", de Eddy Floyd; "I'ts growing", de The Temptations). En abril del mismo año grabó el album en directo Otis Redding in Person at the whisky a Go-Go, aunque no apareció hasta después de su muerte. En apenas dos años, Otis y su banda había alcanzado su madurez, con otra obra maestra aparecida en octubre de ese año "The Otis Redding Dictionary of soul: Complete and Unbelievable" ("Fa-Fa-Fa-Fa-Fa"; "Sweet Lorene"; "Try a little tenderness", una de sus canciones más famosas, cantada con anterioridad por Bing Crosby y Sam Cooke; "Day Tripper", de The Beatles, su primer intento de ganar a la audiencia pop blanca; "My love's prayer"; "Ton of Joy"). Jim Stewart tuvo la idea de unir su voz con la de Carla Thomas, cuyo resultado fue Otis Redding/Carla Thomas: King & Queen, con canciones como "Tramp"; "Knock on wood", de Eddie Floyd; "Lovey Dovey"; "New Year's resolution"; "Ooh Carla, Ooh Otis".

A comienzos de 1967, el mundo del rock estaba en alza. The Beatles, The Doors, el debut de Aretha Franklin, la promoción a Arthur Conley. Fue cuando Stax/Volt intentó promocionar a sus artistas en Europa: Otis, Carla, Sam & Dave, Eddie Floyd, Arthur Conley, Booker T. & The MG's and The Mar-Keys. El resultado fue que la revista Melody Marker le otorga el título de mejor cantante del año, reemplazando a Elvis Presley que lo había sido durante los nueve años anteriores. Fruto de esa gira son los tres discos en directo, Londres y París, y Live in Europe. Asimismo, se presento en junio en el Festival benéfico Internacional de Monterey, relanzamiento de cara al mercado pop norteamericano, donde una multitud de 55.000 voces enfervorizadas: Monterey Pop Festival con Jimy Hendrix. Y aún saca tiempo para descrubrir nuevos talentos (William Bell, Bar-Kays) o montar su propia compañía, Jotis.

En la cumbre del éxito, el 6-7 de diciembre grabó "The dock of the bay", de la que se venderían un millón de copias y su único primer número uno en las listas de pop. Un desgraciado accidente la mañana del 10 de diciembre en Lake Monona, en las afueras de Madison (Wisconsin), a sólo tres minutos de su destino, acabó con su vida y con todos los miembros, excepto dos, del grupo de acompañamiento Bar-Keys (James Alexander y Ben Cauley), al estrellarse su avioneta. Al entierro, con más de 5000 personas en el auditorio municipal de su adoptiva Macon, mientras la muchedumbre seguía los oficios en las calles. Asistieron todos los famosos del mundo soul: James Brown, Aretha Franklin, Steve Wonder. Cantaron Joe Simon y Johnny Taylor con acompañamiento al órgano de Booker T. Jones, mientras Sam and Dave y la pléyade de la casa Volt transportaban el féretro. Desaparecía en el mejor momento, con tan sólo 26 años, el mismo día pero tres años después de que encontrara la muerte de un disparo en un motel de Los Angeles, Sam Cooke.

Luego se editaron cuatro albumes póstumos. El primero The dock of the bay, publicado en febrero del '68 con la canción que da título y canciones repescadas de anteriores albumes. Más tarde, en parte, recogiendo material de estudio inédito, The Inmortal Otis Redding ("Hard to handle", "Amen", "I've got dreams to remember" coescrita con su mujer y con coros añadidos después de su muerte, "Champagne and Wine", "The Happy song"), Soul Christmas ("Merry Christmas Baby", "White Christmas"), Love man  ("Direct me", "Love man", "Free me", "Look at that girl"); Tell the truth; ("The match game", "Tell the truth"); prueba no sólo del torrente de ideas y de lo siempre prolífico que fue, sino de la mejoría de su voz (a pesar de haberle sido extraido diversos pólipos en la garganta) y de la riqueza del material; en parte, de la explotación del mito, con rarezas y versiones, "Remember me", o de los inevitables recopilatorios, "Dreams to remember", etc.

Si James Brown fue nombrado el padrino del soul, aunque realmente destaco más en los inicios del funky, el rey fue Otis Redding.


http://es.youtube.com/watch?v=7pVWBKqFFLw


http://es.youtube.com/watch?v=dael4sb42nI


http://es.youtube.com/watch?v=LcYwDb_JMNg



1946 - Nace Billy Preston
William Everett Preston (Houston, Texas), más conocido como Billy Preston, fue un músico de soul estadounidense. De forma adicional a su carrera en solitario, premiada con varios Grammys, Preston colaboró con grandes nombres de la industria musical como The Beatles, The Rolling Stones, Little Richard, Ray Charles, George Harrison, Elton John, Eric Clapton, Bob Dylan, Sam Cooke, King Curtis, Sammy Davis Jr., Sly Stone, Aretha Franklin, The Jackson 5, Quincy Jones, Richie Sambora y Red Hot Chili Peppers. Debido a su implicación en las sesiones de grabación de "Let It Be" es uno de los numerosos personajes en ser acreditados como el "quinto Beatle". Junto a Tony Sheridan, es el único músico acreditado como tal en las canciones del cuarteto de Liverpool.

Preston comenzó a tocar el piano sentado en el regazo de su madre a la edad de tres años, siendo considerado al poco tiempo como un niño prodigio. A la edad de diez años participó en bandas de acompañamiento de los cantantes de gospel Mahalia Jackson y James Cleveland. A los doce años, apareció en la película de Paramount Pictures "St. Louis Blues", representando al compositor de blues W.C. Handy. En los años sesenta, participaría en grabaciones de Little Richard y Ray Charles. Asimismo, emprendería una carrera discográfica como artista musical con el álbum de 1965 "The Most Exciting Organ Ever".

Billy Preston conocería a The Beatles durante una gira de Little Richard en 1962. Los por entonces desconocidos Beatles actuaron de teloneros de Little Richard. El Washington Post explicaría la reunión de los músicos en el siguiente artículo:

"Ellos conectaron otra vez en 1969, cuando The Beatles estaban a punto de romper durante la grabación del último álbum que publicaron, Let It Be (posteriormente, grabarían Abbey Road, aunque su publicación sería adelantada a la de Let It Be). George Harrison, siempre el mejor compinche de Preston dentro de The Beatles, se fue de los estudios y fue a un concierto de Ray Charles en Londres, donde Preston tocaba el órgano. Harrison llevó a Preston al estudio, donde su personalidad gregoriana y su musicalidad calmaron temporalmente las tensiones entre el grupo.
En las cintas de las sesiones de Let It Be publicadas en bootlegs, uno puede oir numerosas disputas entre John Lennon y Paul McCartney para hacer de Preston un miembro formal del grupo: mientras Lennon estaba convencido, McCartney decía que no había elección alguna por estar el grupo más cerca del final que nunca. La noticia habría hecho oficial la etiqueta de "el quinto Beatle", título que no explotaría durante las tres siguientes décadas. Quizás como consolación, "Get Back", el único single de The Beatles en entrar directamente al número 1, fue acreditado a "The Beatles con Billy Preston" -la primera y única vez que la banda compartió su proyecto con un hombre oculto. Preston acompañaría también a The Beatles durante el famoso concierto de la azotea en Londres, la última aparición pública del grupo."

Billy Preston participaría activamente en la grabación de Let It Be y en las canciones "I Want You (She's So Heavy)" y "Something", de Abbey Road.

Contratado por el sello de The Beatles Apple Records en 1969, Preston publicó el álbum "That's the Way God Planned It" y un single del mismo nombre, producidos ambos por George Harrison. Su relación con Harrison continuaría tras la separación de The Beatles; fue el primer artista en versionear "My Sweet Lord" en su álbum "Encouraging Words" y participaría en numerosos álbumes de la carrera musical de Harrison. Asimismo, Preston contribuiría enérgica y notablemente a The Concert for Bangladesh, el primer concierto benéfico organizado en la historia musical, y saldría de gira con Harrison en 1974. Preston grabaría también con John Lennon y Ringo Starr.

Su carrera en solitario durante este periodo conseguiría gran prestigio, al alcanzar el puesto nº2 de las listas de Billboard y alzarse con un premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Pop por el tema "Outa-Space", en la cual introdujo el sonido del clavinet en la música funk.

A lo largo de los dos siguientes años, alcanzaría el puesto nº1 con los temas "Will It Go Round In Circles" y "Nothing From Nothing", así como el nº4 con "Space Race".

Tras la separación de The Beatles, Preston tocó para The Rolling Stones junto al pianista Nicky Hopkins en álbumes como Sticky Fingers, Exile on Main St., Goats Head Soup, It's Only Rock'n'Roll y Black and Blue. En 1974, compuso "You Are So Beautiful" para Joe Cocker. En 1975, aparecería como invitado en la serie Saturday Night Live junto a Janis Ian. En 1975 y 1976, volvería a salir de gira con The Rolling Stones, esta vez interpretando dos de sus canciones en los conciertos con el respaldo del grupo. Posteriormente, continuaría trabajando en álbumes en solitario de los miembros de The Rolling Stones y en el álbum de 1997 "Bridges to Babylon".

Los años 80 serían de menor éxito para Preston. Obtuvo cierto éxito en la balada "With You I'm Born Again" junto a Syreeta Wright, alcanzando el puesto nº4 en las listas de Billboard. Posteriormente, sería arrestado por fraude de seguro tras prender fuego a su propia casa en Los Ángeles y tratado por su adicción a la cocaína y al alcohol. En 1991, fue sentenciado a nueve meses de rehabilitación en un centro y a tres meses de arresto domiciliario.

Preston salvaría sus problemas a comienzos de los 90 saliendo de gira con Eric Clapton y grabando con un amplio espectro de músicos. Asimismo, saldría de gira junto a Ringo Starr y participaría en el álbum en directo de 1990 "Ringo Starr and His All-Starr Band". En 1991, fue invitado a unirse al grupo The Band tras la muerte del pianista Stan Szelest. Llegaría a completar una gira, pero sus problemas legales arriba mencionados pondrían final a la colaboración con The Band antes de que tuviera tiempo de grabar un álbum de estudio junto al grupo.

Durante una gira y su lucha por problemas de salud, Preston recibiría la amarga noticia de la muerte de su compañero George Harrison, el 29 de noviembre de 2001. Junto a una larga lista de artistas, Preston participó en el Concert for George en Londres, Inglaterra, un año después de su muerte. Su homenaje a Harrison, cantando "My Sweet Lord", recibiría buenas críticas. Asimismo, Preston tocaría el órgano Hammond y cantaría en el tema "Isn't It A Pity" junto a Eric Clapton, sirviendo en el resto de temas en los coros y en el piano. Durante el evento, Ringo Starr le alabaría como -uno de los mejores intérpretes de órgano de todos los tiempos-.

A comienzos de 2004, saldría de gira con Funk Brothers y Stevie Winwood y posteriormente con Eric Clapton tanto por Europa como por Norteamérica. En 2003, su contribución al álbum Let It Be adquiriría más importancia por la publicación del álbum Let It Be... Naked, en donde se eliminaba la post-producción de Phil Spector y se resaltaba su participación.

En 2005, Preston grabó "Go Where No One's Gone Before", canción principal para una serie anime. En 2006, tocaría el clavinet en la canción "Warlocks" del álbum "Stadium Arcadium" de Red Hot Chili Peppers. Su última contribución sería a los álbumes "12 Songs" de Neil Diamond y a "The Road to Escondido", de Eric Clapton y J.J. Cale.

Preston haría su última aparición pública a finales de 2005 en Los Ángeles para atender a la reedición de la película The Concert for Bangladesh. Posteriormente, interpretaría "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)", "My Sweet Lord" e "Isn't It A Pity" con Dhani Harrison a la guitarra y Ringo Starr en la batería del último tema.

A lo largo de un buen número de años, Preston había trabajado en un álbum de versiones de temas de The Beatles, inédito a día de hoy, si bien varios temas del álbum serían presentados en "The Best For Beatles Fans" años antes de su fallecimiento.

Preston había luchado contra una enfermedad renal durante los últimos años de su vida, producida en buena medida por su abuso del alcohol y de las drogas. A pesar de haber recibido un trasplante de riñón en 2002, su salud continuó deteriorándose. El 6 de junio de 2006, Preston fallecía en Scottsdale, Arizona, debido a complicaciones de hipertensión que derivó en un fallo renal y otras complicaciones. Desde el 21 de noviembre de 2005, Preston había permanecido en coma. Su funeral tuvo lugar el 20 de junio en el Faithful Central Bible Curch de Inglewood, California. Preston está enterrado en el Cementerio Inglewood Park.



1952 - Nace Dave Stewart
Nació en Sunderland (Inglaterra). Formó Eurythmics junto a Annie Lennox en 1980. El éxito les llegó con "Sweet dreams".

Luego llegó Touch (1984), y en 1985, Be yourself tonight, con la canción "There must be an angel (Playing with my heart)".

Cuando Eurythmics se disolvió en 1990, Stewart lanzó un álbum como solista junto a los Spiritual Cowboys. A través de los años 1990, Stewart lanzó varios álbumes, incluyendo el aclamado "Greetings from the Gutter" de 1994. También escribió la autobiografía "Ficticia" Sly-Fi en 1999. Cuando su esposa de aquel entonces, Siobhan Fahey, se separó de Bananarama y formó Shakespear Sister, Stewart coescribió algunas de las canciones del álbum "Hormonally Yours", incluyendo el mayor éxito internacional de la agrupación, "Stay", bajo el pseudónimo Manu Guiot.

Stewart continuó trabajando en una variedad de proyectos y, en 2004, se mudó a los Estados Unidos para concentrarse en su trabajo de bandas sonoras. En 2007, anunció en su página de MySpace que estaría realizando conciertos que mostrarían el trabajo de toda su carrera. De acuerdo al anuncio, estaría acompañado por varios músicos invitados así como por una orquesta. Stewart ha declarado que por primera vez en muchos años ha estado escribiendo canciones en su guitarra, a pesar de que no tiene planes para un nuevo álbum como solista.

El proyecto más reciente de Stewart fue la coproducción del álbum de Ringo Starr "Liverpool 8". Stewart se vio envuelto en el proyecto después de que el productor original, Mark Hudson, se enemistará con Ringo. Debido a que Hudson había producido algunas canciones antes de la llegada de Stewart, ambos fueron acreditados como coproductores del álbum. Liverpool 8 fue lanzado en enero de 2008.



1971 - John Lennon edita "Imagine" fue su segundo álbum como solista tras la ruptura de The Beatles. Antes había sacado a la venta el álbum "Plastic Ono Band", pero ahora con Imagine regresaba, en cierto modo, a un estilo y a un tipo de música más convencional. La revista Rolling Stone definió el disco con estas palabras: "Imagine es un autorretrato de John Lennon". En el segundo trabajo en solitario de Lennon se recogían canciones como "Jealous guy", "Crippled incide"y la popular "Imagine", que fue nº 3 de Billboard. Como miembro de The Beatles se convirtió en uno de los músicos más importantes e influyentes de todos los tiempos. De su carrera como solista quedan, sobre todo, los episodios excéntricos vividos al lado de Yoko Ono. Pero en cualquier caso, su música, su legado y su figura siguen vivos en la memoria colectiva de todos los amantes R&R.



1978 - U2 telonea a The Stranglers
Unos jovencísimos U2, con Bono al frente, actuaron en el Top Hat Ballroom de Dublín como teloneros de The Stranglers. Tan desconocida era por entonces la banda irlandesa, que debido a la escasa infraestructura del recinto tuvieron que cambiarse de ropa fuera de los camerinos, ocupados por el grupo estrella: The Stranglers.

Un hecho que no deja de ser anecdótico, sobre todo ahora que U2 es considerado uno de los grupos más relevantes del panorama musical de los últimos años. En aquella época, sin embargo, la banda acababa de formarse, prácticamente, y su nombre había saltado a la palestra después de que ganaran un concurso de jóvenes talentos. En 1980 empezaría su camino seguro hacia el éxito con el álbum Boy, al que seguirían otros como War (1983), The Unforgettable fire (1984) y The Joshua tree (1987), su primer gran éxito comercial, además de otros.



1981 - Sting y Phil Collins, en el concierto "Secret's policeman's other ball"
Para uno y para otro ésta era su primera actuación en directo y en solitario, fuera de The Police en el caso de Sting (aunque el grupo continuaba existiendo), y de Genesis en el de Phil Collins. En la gala organizada por Amnistía Internacional también participó Eric Clapton, que cantó junto a Jeff Beck "Further on up the road", "Crossroads" y "Cause we ended as lovers". Sting deleitó a los asistentes con "Roxanne" y "Message in a bottle", y Phil Collins hizo lo propio con "The roof is leaking" e "In the air tonight".

[mecky]

Un día como hoy, 10 de septiembre en el año .....

1838 - Estreno en la Opera de París de la ópera en tres actos (originalmente dos) "BENVENUTO CELLINI" de Héctor Berlioz; libreto de Léon de Wailly y August Barbier, basada en la autobiografía de Cellini.
Intérpretes de la premiére: Dorus-Gras, Dérivis, Stoltz, Duprez, dirigidos por Habeneck.



1945 - José Montserrat Feliciano García (Lares, Puerto Rico). Es un cantante de boleros y baladas, y uno de los más destacados intérpretes de la guitarra española.

José Feliciano ha sido aclamado por la crítica a través del mundo como uno de los mejores guitarristas vivientes. La revista Guitar Player lo premió como el Mejor Guitarrista Pop por cinco años consecutivos (1978-1982) y lo colocó en su Galería de los Grandes. También ha sido distinguido como Mejor Guitarrista de Rock y de Jazz por los lectores de la revista Playboy en numerosas ocasiones. José ha recibido más de 40 discos de oro y de platino, ha ganado 11 nominaciones al Grammy, recibiendo seis veces este trofeo y ha obtenido incontables y prestigiosos premios alrededor del mundo.

Sus presentaciones en vivo están en constante demanda y así se ha presentado tanto frente a la realeza británica como detrás de la hoy desaparecida "Cortina de Hierro". Feliciano ha tocado con las mejores orquestas sinfónicas, incluyendo la Sinfónica de Londres, la Filarmónica de Los Ángeles, la Filarmónica de Puerto Rico y la famosa Sinfónica de Viena. Ha aparecido en los shows de televisión más importantes del mundo y ha hecho sus propios especiales para este medio.

Víctima de glaucoma congénito, su entorno familiar estaba compuesto por otros 10 hermanos varones. Sin gozar del privilegio de la vista, su amor por la música se inició a los tres años mientras acompañaba a su tío con una lata de galletas. Dos años más tarde, en 1950, su familia emigró a la ciudad de Nueva York. Allí aprendió a tocar la concertina a los seis años, usando un puñado de discos de su maestro. Cuando tenía ocho años tocó para sus compañeros de clase en la Escuela Pública y, un año más tarde, se presentó en el Teatro Puerto Rico localizado en el Bronx.

Aburrido de su acordeón, aprendió por él mismo a tocar la guitarra, utilizando discos como única guía. Con todo un bagaje de trasfondo compuesto por su temprana exposición a la música jíbara y boleros, su llegada al Norte lo expuso también al rock & roll de los años 50, fusionándose en el ambas influencias en las 14 horas diarias que dedicaba a tocar la guitarra.

Feliciano abandonó la escuela a los 17 años. En esa época su padre no trabajaba y para ayudar económicamente a la familia, comenzó a tocar en los cafés de Greenwich Village. De esta forma sus primeros salarios los obtuvo pasando el sombrero. Pero en ese mismo año de 1957 fue que se dio su primer compromiso profesional en Detroit.

Poco después, una crítica musical sobre su presentación en el Gerde's Folk City se refirió a él como "un mago de diez dedos que hace retozar, correr, ondular, picotear y reverberar sus seis cuerdas, en un estilo incomparable". Y a esos elogios el crítico añadió: "Si quiere usted presenciar el nacimiento de una estrella, aproveche la oportunidad de ver al señor Feliciano antes de que parta mañana por la noche".

Según se documenta en el libro "Nueva Ola Portoricensis", José Feliciano fue contratado en 1964 por la multinacional RCA Víctor. Con ellos editó su primer disco "The Voice and Guitar of José Feliciano". Y ante el lanzamiento los aplausos de la crítica no se hicieron esperar.

Un año más tarde José lanzaría una nueva producción titulada "A Bagful of Soul". Pero ante la dificultad de posicionar al guitarrista como producto en el mercado discográfico la RCA, decidió enviarlo a Argentina a participar en el Festival de Mar del Plata. Fue en el Cono Sur donde surgió la idea de grabar un álbum de boleros. Y con el lanzamiento de "Sombras... Una voz y una guitarra", José Feliciano inició la inesperada conquista del mercado hispano.

Sólido en el mercado latino, no fue hasta 1968 que la RCA anglosajona logró dar con la fórmula que le lanzaría a los primeros planos del mercado anglosajón. Con una nueva versión del tema "Light My Fire", José irrumpió en las listas de éxitos de Billboard y en 1969 ganó dos Grammy como artista revelación y canción del año. Una controversia surgida por su interpretación del himno de los Estados Unidos durante un partido de la Serie Mundial, bloqueó su regreso a primeros lugares durante varios años.

Sin embargo, ese boicot no evitó que el talento de Feliciano brillara tanto en el mercado sajón como en el hispano parlante. A éxitos como "Rain" y "Destiny" se unió entonces su acertada participación en el Festival de San Remo en Italia, donde convirtió en un clásico el tema "Ché será ". Con la apertura del mercado europeo, José también reverdeció laureles en suelo hispano. Y en 1974 igualmente repercutió en las ondas sajonas con el tema "Chico and the Man".

Su carrera discográfica atravesó por un período de altas y bajas hasta que en la década de los 80 decidió volver a grabar en español. Con el lanzamiento del álbum "Escenas de amor" en 1982, José adquirió una fuerza espectacular en el mundo latino. Desde entonces grabaciones como "Me enamoré,", "Como tu quieres", "Ya soy tuyo", "Te amaré", "Tu inmenso amor" y "niña" marcaron la década de los 80 y añadieron varios Grammys a su carrera.

Del mismo modo, la versatilidad musical que siempre le ha distinguido, volvió a evidenciarse con su cosecha discográfica en la década de los 90, la cual incluyó producciones como "Steppin' Out", "Latin Street '92", "Americano" y "Señor bolero".

En la apertura de un nuevo siglo la carrera de José Feliciano ha servido de ejemplo para la comunidad latina a través de los años. De esta forma su voz se ha escuchado en grabaciones en cuatro idiomas, ha abordado géneros tan difíciles como el clásico, y su labor como compositor ha trascendido en el pentagrama de varios continentes.

Orgulloso de su nacionalidad puertorriqueña, la cual proclama desde los mismos inicios de su carrera, su discografía incluye aciertos como "Amor gitano", "La copa rota", "Tú me haces falta", "Por ella", "Paso la vida pensando" y "Después de ti no hay nada". Y entre sus múltiples homenajes, la ciudad de Nueva York le puso el nombre de "José Feliciano Performing Arts School" a la Escuela Pública 155 en East Harlem, mientras en Puerto Rico el Banco Popular le dedica su proyecto artístico anual correspondiente al año 2000.

Ante sus innumerables aciertos, en los que también se complementan su estabilidad como individuo y su feliz paternidad, José Feliciano ha sido uno de los primeros latinos que logró triunfar en varios mercados a través del llamado "croosover", mientras en su natal Puerto Rico ha sido reconocido como "Un Puertorriqueño para la Historia".



1950 - Nace Joe Perry (Aerosmith)
Nació en Lawrence (MA, EEUU). Es hijo de padres inmigrantes italoportugueses. Al llegar a Estados Unidos, su abuelo cambió el apellido de Pereira a Perry. Fundó Aerosmith en Boston junto a Steven Tyler, en 1970. Es el guitarrista y compositor del grupo, una de las bandas de rock más destacadas de los años 70.

Entonces triunfaron gracias a discos como "Toys in the attic" (1975). En los 90 resurgieron de nuevo con canciones como "Crazy" (nº1 de Los 40 Principales, el 3 de septiembre de 1994), del álbum "Get a grip" (1993).

En los '80 se distanció de la banda para embarcarse en "The Joe Perry Project" con el que sacó varios discos, con menos éxito. En 2005, sacó su último disco en solitario, un disco homónimo en el cual destacan temas como "Shakin my cage", "Mercy" (nominado a los Grammy), "Ten Years" o "Talk Talkin".

El estilo de Joe es una mezcla de poderosos riffs de guitarra, con solos de tremendo sentimiento. Sus mayores influencias siempre han sido Jimmy Page y Jeff Beck. A su vez Joe Perry ha servido de inspiración para guitarristas tan dispares como Slash o Kirk Hammett de Metallica.



1958 - Nace Siobhan Fahey (Bananarama)
Nació en Dublín (Irlanda). Su nombre completo era Siobhan Marie Deidre Fahey. En 1980 fundó el grupo Bananarama junto a Keren Woodward y Sarah Dallin. En 1984 fueron nº 3 en el Reino Unido con la canción "Robert de Niro's waiting".

Además, tuvieron otros 20 temas en el top 40 de U.K., entre ellos Venus, la versión del clásico de Shocking Blue, que también llegó al nº 1 de Billboard. Bananarama se separó en 1988 y entonces, Siobhan Fahey fundó Shakespeare's sisters junto a Marcella Detroit. Fueron nº 1 en UK, en 1992, con el single "Stay".



1964 - Rod Stewart graba "Good morning little schoolgirl", su primer single como solista.
Un enorme carisma y la voz más personal de la música rock han alzado a Rod Stewart al Olimpo de la historia musical más reciente. Paradójicamente, las nuevas generaciones conocen a este indomable artista como un cantante melódico que borda las mejores baladas de amor.

Rod Stewart ha sido, sin embargo, uno de los artistas fundamentales de la historia del rock, tanto como cantante como compositor.

Ya apuntaba maneras cuando grabó con Decca su primer single en solitario al margen de Hoochie Koochie Men. Y no se atrevió con un tema cualquiera: una fantástica versión acústica del clásico de Sonny Boy Williamson "Good morning Little Schoolgirl", en la que tocaría el bajo el entonces músico de sesión John Paul Jones, futuro miembro de Led Zeppelin.

Como por aquel entonces, Rod formaba parte del ya mencionado grupo liderado por el cantante y pionero del blues británico, Long John Baldry, grabaría varias versiones de clásicos del blues en los estudios de la compañía acompañado por ellos, como demostración de su fidelidad y compromiso con la banda de Baldry.

Pero en su debut en solitario, Rod Stewart no tuvo demasiada fortuna. El sencillo presentación no despertó demasiado entusiasmo y tuvo la mala suerte de que el grupo "The Yardbirds" publicara casi al mismo tiempo su propia versión del mismo tema, que oscureció la interpretada por Rod.



1999 - Muere el cantante de ópera español Alfredo Kraus, considerado el mejor tenor lírico ligero de su generación. Nace el 24 de septiembre de 1927.



2002 - Ordenan el cese de una 'web' por no pagar los derechos de autor
La Audiencia Provincial de Barcelona ordenó el cese del sitio en Internet Weblisten, un portal que permitía escuchar y descargar música, por no haber adquirido los derechos de las canciones que reproducía.

Así, el tribunal condenó a la web a pagar una indemnización a una compañía discográfica. Se trataba de la primera sentencia en la que un tribunal provincial español se pronunciaba sobre este tipo de litigios.

[eldoctorjota]

1945 - José Montserrat Feliciano García (Lares, Puerto Rico). Es un cantante de boleros y baladas, y uno de los más destacados intérpretes de la guitarra española.

Espero que os pueda sorprender un poquito con este par de perlas.
Aquí está Feliciano en "Soul Train" y su fantástica versión, de
"Golden Lady" de Stevie Wonder del 74. Y aquí, de nuevo Feliciano haciendo "Billie Jean".

[mecky]

Gracias, Dr.J., peeero.... demasiado aire latino para ese Golden Lady, para mi gusto, si es que hay cosas que no deberían ser alteradas......  . La otra, por el contrario, me ha gustado más, sobre todo esa maravillosa manera de tocar la guitarra que tiene este hombre. 

[mecky]

Un día como hoy, 11 de septiembre en el año...

1951 - Estreno en La Fenice de Venecia de la ópera en tres actos "THE RAKE'S PROGRESS" de Igor Stravinsky; con libreto de Auden y Kallman, basado en los grabados de Hogarth.
Intérpretes de la premiére: Schwarzkopf, Tourel, Rounseville, Kraus, dirigidos por Stravinsky.



1965 - Nace Richard Melville Hall, más conocido como Moby, nació en Darien (EE UU).
En sus comienzos fue un referente importante dentro de la música techno, a pesar de los que le acusaban de triviliazar con ella. De cualquier forma, ya en la década de los 90, contribuyó a dar conocer la música electrónica al gran público. Go y Hymn, una mezcla de techno y gospel, fueron dos de sus primeros éxitos. "I like to score" (1997) y, sobre todo, "Play", le abrieron las puertas del público mayoritario, lo que se tradujo en un aumento de sus ventas. El álbum fue nº 1 en el Reino Undio y también alcanzó ese puesto en la lista de álbumes de electrónica de Billboard.

En 2002 llegó 18 y el single "We are all made of stars", que consolidó a Moby como una de las grandes figuras de la esfera electrónica-pop. Muchos de los cortes de ese disco fueron extraídos para anuncios. Su otro lado también conocido son sus controvertidas creencias y comportamientos que le han llevado a ser portada de numerosos medios de comunicación.



1971 - Nace Richard Ashcroft
Richard Paul Ashcroft, nace en Wigan, Inglaterra.

En 1989 forma la banda "Verve" junto a Nick McCabe y Simon Tong.

El álbum debut de la banda aparece en 1993 y fue llamado "A storm in heaven".

Para ese entonces, el grupo sufre un pequeño cambio en su nomenclatura debido a una demanda por parte de una compañía americana también llamada Verve. Es así como incluyen el artículo "The" y se convierten en "The Verve". Por aquella época Richard sufría de constante abuso de drogas, por lo que en algunas ocasiones tuvo que ser hospitalizado.

Para 1995, presentan su nueva producción "A norther soul". A pesar de que la gira por Estados Unidos fue un gran éxito, a su regreso al Reino Unido, deciden separase por problemas internos. También ese mismo año, Richard Ashcroft se casó en secreto con Kate Radley, con quien tuvo dos hijos (Sonny y Cassius) años más tarde.

Tiempo después, la agrupación vuelve a juntarse y en junio de 1997, The Verve consigue el éxito mundial gracias al disco "Urban hymns", colocando tres sencillos compuestos por Richard Ashcroft dentro de las listas de preferencia: "Bitter sweet symphony", "The drugs don't work" y "Lucky man".

A principios de 1999, The Verve se separa. Pasó tan sólo un año para que Richard Ashcroft debutara como solista con el disco "Alone with everybody" (2000). El LP fue todo un éxito, logrando establecerse en el primer puesto de las listas de preferencia gracias al tema "A song for the lovers".

Dos años más tarde, en el 2002, Richard Ashcroft colaboró con la banda electrónica Chemical Brothers para el tema "The Test". En octubre de ese mismo año, la segunda producción discográfica de Richard sale a la luz bajo el título de "Human conditions". Temas como "Check the meaning" y "Science of silence" cautivaron al público rápidamente. Además, en este disco aparece Brian Wilson de los Beach Boys en la canción "Nature is the Law".

El 2006 trajo consigo un nuevo lanzamiento: "Keys to the world". Este álbum fue grabado en colaboración con la Orquesta Metropolitana de Londres, bajo el sello discográfico Parlophone. El primer sencillo que se desprende de este LP fue "Break the Night with Colour", el cual ingresó a las listas inglesas en la tercera posición. El segundo sencillo, "Keys To The World", ingresó al Top 20 y "Words Just Get in the Way", logró posicionarse dentro del Top 40.



1987 - Es asesinado en Kingston, Jamaica, el músico de reggae Peter Tosh. Tosh formó parte del grupo The Wailers, que acompaño a Bob Marley en la difusión del reggae en todo el mundo.



1990 - George Michael edita su segundo álbum en solitario
El disco llevaba por nombre "Listen without prejudice" Vol. 1. Era el segundo trabajo del ex Wham! en solitario después de Faith (1987), que fue, realmente, el que mayor éxito le reportó.

En él se incluían sencillos como "Freedom 90", "Cowboys & angels" o "Praying for time". De cualquier forma, y desde el punto de vista comercial, el disco no igualó ni de lejos el éxito de Faith.



1996 - David Bowie publica "Telling lies" a través de Internet
El camaleónico artista, en su afán por estar siempre a la última en lo que a nuevas tecnologías se refiere, estrenó su canción Telling lies de forma exclusiva en Internet. Los fans de Bowie se pudieron descargar este tema de la página web del músico. La canción no se distribuyó ni a las emisoras de radio, ni tampoco se incluyó en ninguno de sus discos.

El Duque Blanco se convirtió, así, en la primera de las grandes estrellas del mundo del rock que utilizó este sistema para difundir sus trabajos. Su álbum "Hours", el disco con el que clausuraba el siglo XX, también se colgó en la Red.



2001 - El 11-S y sus secuelas musicales
El 11 de septiembre de 2001 supuso, para el mundo, el comienzo de una pesadilla internacional. La agresión terrorista contra Estados Unidos cambió políticas, generó conflictos, modificó incluso la vida cotidiana de millones de personas. Pero además, dejó en los americanos una clara sensación de vulnerabilidad: el terrorismo había llegado al corazón de América.

Por esos complicados mecanismos de la sociología una oleada de patriotismo invadió las cadenas de radio y la música se tiñó de blanco, azul y rojo, los colores de la bandera de barras y estrellas, para recordar a las víctimas del 11-S.

En aquellos días las emisoras vetaban canciones que pudieran exacerbar la sensibilidad herida de la población, e incluso prohibían inocentes canciones solo por llevar la palabra "avión" o "vuelo" en su letra. Por contra, Enrique Iglesias encontró en "Héroe", la manera de escalar las listas de éxitos. Solidaridad y marketing propiciaron diversos lanzamientos: El 16 de octubre se publicaba God Bless América, semanas más tarde otro disco recogía el concierto que acogió el Madison Square Garden para homenajear a los héroes de la Gran Manzana. El tercero en aparecer, el 4 de diciembre, fue ''America: A Tribute To The Heroes'', encabezado por éste "Mi ciudad en ruinas", de Bruce Springsteen.

En medio de esta generosidad también se alzaron voces de descontento. El "Chicago Tribune" llegó a preguntarse: "¿La tragedia justifica el arte de mala calidad, aunque sea por una buena causa?". La revista satírica estadounidense "The Onion" tituló, con ironía, "El presidente ha pedido la calma y solicita a los cantantes de baladas que se refrenen". El mejor ejemplo de estos excesos queda reflejado en el éxito por antonomasia de aquellos días. "God Bless America" unió corazones y temores y blancos y negros, rockeros o estrellas del pop, todos se dieron de bofetadas por interpretarlo.



2003 - Silvio Rodríguez lidera multitudinario homenaje a Allende
Miles de chilenos rindieron un tributo en Santiago, que lideró el cantante cubano Silvio Rodríguez, al presidente Salvador Allende, muerto hace 30 años en un cruento golpe de Estado que lideró Augusto Pinochet.
"Por primera vez en 30 años el pueblo puede hacer un homenaje popular a su presidente mártir", destacó Gladys Marín, secretaria general del Partido Comunista, al abrir el acto, en el que eran visibles decenas de banderas de Chile, Cuba, Brasil, Argentina y otros países de América y Europa.
"Allende murió entregando un legado de lucha, para que sigamos luchando por la verdad, por la justicia, por la democracia", destacó Marín, quien fue aplaudida por más de 6.000 personas, según la policía, que se congregaron en la Plaza de la Constitución, frente a la Moneda, y por un emocionado Silvio Rodríguez.
El artista, que interpretó tres canciones, entre ellas "Te recuerdo Amanda", del asesinado cantautor chileno Víctor Jara, sólo se limitó a decir tras abandonar el evento que duró más de tres horas que Allende "sigue vivo" en la memoria de miles de chilenos.
Tras la presentación de Rodríguez siguieron las de sus compatriotas Santiago Feliú y Gerardo Alfonso, y la de otros cantantes chilenos, quienes colmaron de claveles el monumento erigido a Salvador Allende en la Plaza de la Constitución.

[mecky]

Un día como hoy, 12 de septiembre en el año...

1888 - Nace el actor y cantante francés Maurice Chevalier, una de las máximas figuras del espectáculo e inconfundible por su sombrero de paja y su bastón. Actúa en películas como "El desfile del amor" y "La viuda alegre". Muere el 1 de enero de 1972.



1944 - Nace Barry White
Barry White nació en Galveston, Texas, Estados Unidos, y falleció el 4 de julio de 2003 en Los Angeles.
Creció en Watts, Los Angeles, sumergiéndose en la fraternidad musical local cuando era aún muy joven, tocando el piano en el éxito de R&B de Jesse Belvin "Goodnight My Love", a los 11 años.

Barry realizó varias grabaciones durante principios de los '60 usando su propio nombre, Barry Lee, y como miembro de los Upbronts, los Atlantics y los Majestics. Sin embargo, encontró un éxito mayor trabajando tras bambalinas, guiando las carreras, entre otros, de Felice Taylor y Viola Wills.

En 1969, White creó Love Unlimited, un trio vocal femenino formado por Diane Taylor, Glodean James (su futura esposa) y su hermana Linda. También fundó la Love Unlimited Orchestra, un ensamble de 40 instrumentos para acompañarse a si mismo y al trio, para la cual compuso y realizó arreglos, además de dirigirla. El éxito de Love Unlimited de 1972, con "Walkin' In The Rain With The One I Love", donde White interpretaba a la grave y apasionada voz al teléfono, rejuveneció la propia carrera de Barry, alcanzando grandes éxitos en Estados Unidos con temas como "I'm Gonna Love You Just A Little More Baby", "Never, Never Gonna Give Ya Up" (ambas en 1973), "Can't Get Of Your Love, Babe" y "You're The First, The Last, My Everything" (ambas en 1974), los cuales también fueron éxitos en el Reino Unido. Con éstas, el artista estableció una formula bien balanceada, donde las melodías pop/soul se fusionaban con aparatosos arreglos y la grave voz del cantante. Rápidamente el contenido sexual de las letras comenzó a ser mas explícito, pero aunque sus éxitos se escucharon hasta el final de los '70, mantuvo su idolatría gracias a sus actuaciones en vivo. El mayor éxito en los Estados Unidos del cantante fue "It's Ecstasy When You Lay Down Next To Me" (1977), que alcanzó los primeros 5 puestos del chart. Al siguiente año se colocó entre los 20 primeros del chart británico con la versión cover de "Just The Way You Are", de Billy Joel. Mas tarde realizó varias grabaciones con su esposa Glodean, pero experimentó un período de declive antes de retornar a los primeros 20 puestos del chart británico en 1987 con "Sho' You Right". Junto a la cantante británica Lisa Stansfield grabaron una nueva versión del éxito de Stansfield "All Around The World" en 1992. Durante los '90, una serie de álbumes comercialmente exitosos le dieron a White la reputación de ser mas que una figura de culto. También emergió como una celebridad menor de la televisión, realizando algunas apariciones en programas muy populares como The Simpsons y Ally McBeal.

Al inicio del nuevo milenio, la salud de White comenzó a deteriorarse. Sufría hipertensión crónica y fue hospitalizado por un fallo renal en septiembre de 2002. Se le practicó un tratamiento con diálisis, pero la combinación de ambas enfermedades fue demasiado para el, muriendo el 4 de julio de 2003 en el hospital West Hollywood, dejando a su hija de cuatro semanas Barriana.

Sujeto de críticas aprobadoras, particularmente en referencia a su larga vigencia, los éxitos de White durante la cima de su carrera en los 70 no deben ser subestimados.



1966 - Nace Ben Folds en Winston-Salem (EEUU).
En 1994 fundó el trío Ben Folds Five junto a Robert Sledge y Darren Jesse. Pese a que muchos comparaban su música con la de Billy Joel, Ben Folds Five logró imprimir un estilo personal a sus canciones. Su segundo álbum, con el que empezaron a ser conocidos, se tituló "Whatever and ever amen" (1997), y en él se incluían singles como "Battle of who could care less" y "Brick", una balada que les resportó su mayor éxito comercial. En los años siguientes la popularidad del grupo sobrevivió gracias a sus colaboraciones en algunas bandas sonoras como las de las películas Godzilla y Amigos a la fuerza. En 2000, el propio Ben Folds anunció la separación del grupo, y al año siguiente inició una carrera en solitario.



1975 - Pink Floyd edita "Wish you were here"
Era el noveno trabajo de la banda de Roger Waters y el que seguía a "Dark side of the moon", el trabajo más laureado del grupo. Como había ocurrido con los otros discos, en éste la mayoría de las letras tenían la firma de Roger Waters y David Gilmour.

Fue un álbum dedicado a Syd Barret, uno de los miembros funadadores de Pink Floyd, que había abandonado el barco en 1968. Aparte del tema que daba nombre al disco, este trabajo encerraba las cinco partes de la composición "Shine on you crazy diamond". Fue nº 1 de Billboard.



1982 - Muere a los 91 años el compositor español Federico Moreno-Torroba. Autor de varias de las más famosas zarzuelas del siglo XX. Es también crítico musical y compositor de piezas para guitarra. Desde muy temprano, su talento le inclina al teatro musical. Algunas obras son: "La marchenera" (1928), "Luisa Fernanda" (1932) y "La chulapona" (1934). Nace el 3 de marzo de 1891.



1987 - Morrissey anuncia que deja The Smiths
Tras el anuncio del cantante del grupo, la banda de Manchester se disolvió. A partir de entonces, Morrissey inició una carrera en solitario y Johnny Marr, guitarrista, compositor y también fundador del grupo, se dedicó a colaborar con otros artistas como Pet Shop Boys, Talking Heads, Billy Bragg o The The, entre otros.

The Smiths fue una de las bandas más representativas del movimiento indie británico de los años '80. Su álbum "The queen is dead" (1986), fue un éxito rotundo. "Everyday is like Sunday" fue uno de los primeros éxitos de Morrissey en solitario. "Your arsenal" (1992), el mejor álbum, para muchos, de Morrissey, "Vauxhall and I" (1994), que fue nº 1 en el Reino Unido, y "Maladjusted" (1997) son algunos de los trabajos que publicó en la década de los '90. Tras este último se sumió en un mutismo musical de siete años que rompió en 2004 con el regreso triunfal de "You are the quarry", que se convirtió en el álbum más vendido del cantante.



1989 - Stevie Nicks y Christine McVie anuncian que no actuarán más con Fleetwood Mac, durante la gira de presentación de "Behind the mask". Aunque tres años después, se reúnen de nuevo con sus compañeros para la toma de posesión de Bill Clinton como presidente de Estados Unidos. En 1997, vuelven a juntarse para grabar un Unplugged para la MTV.



2003 - Muere Johnny Cash
Si hay alguien capaz de acercar a la masa al mundo del country, ese es el gran Johnny. Es enorme en todos sus registros, capaz de componer grandes canciones y de llevar a su terreno cualquier canción.

Francamente, poco hay que decir ya de él. Como mucho se podría recomendar su etapa con American Recordings, por ser los discos más asequibles para el gran público y una muy buena manera de acercarse a este dios del Country.

Nacido John Ray Cash (26 de febrero de 1932) fue un cantautor estadounidense de country, gospel, rock and roll y rockabilly. Fue uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical.

Cash fue conocido por su profunda voz, por el característico sonido boom-chick-a-boom de su banda de acompañamiento, los Tennessee Three y, por vestir ropa oscura, lo que le valió el apodo de "El Hombre de Negro" (The Man in Black). Empezaba todos sus conciertos con la sencilla frase: Hola, soy Johnny Cash (Hello, I'm Johnny Cash).

Muchas de las canciones de Cash, como en "I walk the line", "Folsom Prison Blues", "Ring of Fire" o "Man in Black", tratan de temas como la pena, la culpa, tribulaciones morales y redención, una tendencia que se acentuó en la última etapa de su carrera. También compuso canciones humorísticas (como "One piece at a time", "The one on the right is on the left" o "A boy named Sue"), llenas de vitalidad ("Get rhythm") o con otras temáticas típicas del country, como el ferrocarril ("The Rock Island line").

Vendió cerca de noventa millones de álbumes en sus casi cincuenta años de carrera. Es presentado habitualmente como uno de los músicos más importantes en la historia de la música country. Es uno de los tres únicos músicos que han sido admitidos en más de un Salón de la Fama: en el Salón de la Fama del Rock, del Country y de Compositores de Nashville.

Desde sus primeros años como pionero del rockabilly y el rock and roll en los años 50, en las décadas en las que fue un representante internacional de la música country y hasta su resurgimiento como icono del country alternativo en los años '90, Cash ha influenciado a incontables artistas y ha sido reverenciado por los más grandes músicos populares de la historia.

Cash ha sido muy valorado incluso por artistas lejanos a su género musical. Como se puede leer en las notas de Unearthed, Bob Johnston (productor y amigo de Cash) contaba como, hablando con un grupo de rap, éstos le declaraban "el padrino del Gangsta rap", ya que habían crecido escuchando cómo Johnny Cash cantaba "maté a un hombre en Reno simplemente por verle morir". En su álbum Ego Trippin', Snoop Dogg dedica su canción "My Medicine" a Johnny Cash, a real American gangsta. La banda de punk rock Social Distortion cierra sus conciertos interpretando Ring Of Fire, la cual aparece en su disco Social Distortion.

Cash apadrinó y defendió a artistas de las críticas sobre lo que era o no aceptable en el country, incluso en las épocas en las que él era uno de los símbolos más visibles del establishment country. En 1999 se le ofreció un concierto-tributo en el que tocaron artistas de la talla de Bob Dylan, Chris Isaak, Wyclef Jean, Norah Jones, Kris Kristofferson, Willie Nelson o U2.

Justo después de su muerte fueron editados dos álbumes-tributo; "Kindred Spirits" y "Dressed In Black". En el primero participaron músicos con cierto prestigio, mientras que el segundo era de artistas menos conocidos.


http://www.youtube.com/watch?v=SmVAWKfJ4Go

[mecky]

Un día como hoy, 13 de septiembre en el año...

1943 - Nace Luis Eduardo Aute en Manila (Filipinas). Es uno de los cantautores (poeta y pintor), españoles más destacados. Referente y maestro de otros tantos, algunos de sus éxitos más reseñables son "Al alba, La belleza, Slowly, De alguna manera y Las cuatro y diez" y un largo etc.



1944 - Nace Peter Cetera
Nació en Chicago (EEUU). Hasta 1985 fue el vocalista del grupo Chicago, banda en la que entró, en principio, como bajista. A comienzos de los años 70 la formación vivió su época de mayor éxito gracias a temas como "Does anybody really know what time it is?" y "Saturday in the park", en los que se escuchaba la voz de Cetera.

También es suya la que se oye en el tema, sin duda, más popular del grupo, la canción "If you leave me now". Este tema fue nº1 de Billboard. "Hard to say I'm sorry" fue uno de los últimos éxitos de la banda. Tras dejar Chicago, inició una carrera en solitario de la que se extraen títulos como "The glory of love", "The next time I fall" y "After all", un dueto con Cher.



1969 - Santana debuta con un álbum homónimo
1969 fue el año clave para el grupo de rock latino Santana. A principios de agosto de ese año, la banda era prácticamente una desconocida para el gran público.

Poco iba a durar esa situación. La edición de su primer disco, Santana, y su actuación en el Woodstock para promocionarlo, causó el golpe de efecto que necesitaban.

El álbum se lanzó el 13 de septiembre de 1969; apenas unos días antes de su impresionante actuación en el festival. Los asistentes al concierto quedaron impresionados frente al ejército de percusionistas que formaba parte de Santana. Las enérgicas improvisaciones y las exhibiciones de destreza instrumental sobre el escenario, hicieron de Santana uno de los grupos más aclamados del festival.

Estas dos circunstancias, el lanzamiento de su primer disco y la fantástica actuación en el Woodstock, proporcionaron a Santana el despliegue mediático que necesitaban. La banda liderada por el guitarrista mejicano Carlos Santana, vería los resultados en muy poco tiempo.

El debut de Santana, su rock latino y la incendiaria aparición en el Woodstock no dejaba lugar a dudas. Los resultados, tampoco: más de dos millones de copias vendidas y la permanencia en las listas Billboard durante más de dos años. Canciones como "Evil ways", primer sencillo Top 10 del grupo o "Persuasion", hicieron de Santana un disco imprescindible de una época irrepetible.



1985 - Primera gira de Sting en solitario
El ex The Police inició tal día como hoy en San Diego (California, EEUU) su primer tour como solista. Era la gira de presentación de su álbum debut, "The dream of the blue turtles" (1985), un disco completamente diferente a los que había publicado con The Police.

Tres de los temas de ese trabajo, "If you love somebody set them free", "Love is the seventh wave" y "Fortress around your heart", se colocaron en el Top 10 americano. El tour entero quedó recopilado en un disco titulado "Bring on the night". Después de este trabajo llegaron otros álbumes de gran éxito como "Nothing like the sun" (1987), que en 1988 se publicó en español con el título "Nada como el sol".



1999 - George Michael, demandado por un policía.
En abril de 1998, el cantante fue arrestado por conducta inmoral por el policía de Los Ángeles Marcelo Rodríguez. Una rocambolesca situación, ya que Rodríguez se había insinuado a George Michael en unos lavabos públicos y detuvo al artista cuando cedió a sus provocaciones.

De esta manera es como salió a la luz pública la homsexualidad de George Michael. Una condición que, posteriormente, el cantante no ha tenido ningún problema en reconocer. De hecho, un año después del incidente, el propio artista se permitió parodiar la experiencia e inspirarse en ella para el videoclip de su tema "Outside". Pero el caso es que tal día como hoy de 1999, Marcelo Rodríguez demandó a George Michael por 10 millones de dólares a resultas de dicho vídeo. Según el policía, las imágenes del mismo atentaban contra su dignidad y consideraba que eran lesivas contra su persona. La demanda fue rechazada.

Donde las dan.. las toman....jijiji

[Chuck Romerales]

1999 - George Michael, demandado por un policía.
En abril de 1998, el cantante fue arrestado por conducta inmoral por el policía de Los Ángeles Marcelo Rodríguez. Una rocambolesca situación, ya que Rodríguez se había insinuado a George Michael en unos lavabos públicos y detuvo al artista cuando cedió a sus provocaciones.

De esta manera es como salió a la luz pública la homsexualidad de George Michael. Una condición que, posteriormente, el cantante no ha tenido ningún problema en reconocer. De hecho, un año después del incidente, el propio artista se permitió parodiar la experiencia e inspirarse en ella para el videoclip de su tema "Outside". Pero el caso es que tal día como hoy de 1999, Marcelo Rodríguez demandó a George Michael por 10 millones de dólares a resultas de dicho vídeo. Según el policía, las imágenes del mismo atentaban contra su dignidad y consideraba que eran lesivas contra su persona. La demanda fue rechazada.

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