[mecky]

Un día como hoy, 13 de enero en el año...

1775 - Estreno en el Teatro de la Corte de Munich de la ópera en tres actos "LA FINTA GIARDINIERA" de Wolfgang A. Mozart; con revisado libreto por Marco Cottellini del libreto (posiblemente de Raniero de Calzabigi) de una ópera de Anfossi de 1774.



1873 - Estreno en el Teatro Maryinsky de San Petersburgo de la ópera en cuatro actos "LA MUCHACHA DE PSKOV" de Nicolai Rimsky-Korsakov; con libreto del compositor, basado en el drama de Lev Alexandrovich Mey.



1947 - Nace Chris Thomas
Nació en Middlesex (Reino Unido). Es uno de los productores más versátiles y prolíficos del rock. Por sus manos han pasado algunos de los álbumes más importantes de U2, Elton John, The Pretenders, INXS, Bryan Ferry, Bryan Adams, Procol Harum, Roxy Music, Pulp, Nirvana o Sex Pistols, entre muchos otros. Como ingeniero de sonido trabajó en el White album de The Beatles y en Dark side of the Moon de Pink Floyd.



1961 - Nace Graham McPherson "Suggs" (Madness)
Graham McPherson, más conocido como Suggs, nació en Hastings (Reino Unido).

En 1977 fundó The Invaders, que dos años más tarde se convertiría en Madness.
El primer sencillo de la banda, editado el 1 de septiembre de 1979 en el sello 2 Tone Records, fue The Prince. La canción, escrita por Lee Thompson, era un tributo al músico jamaicano de ska Prince Buster, tomando el grupo su nombre definitivo después de este disco, pues Madness salió como cara B de The Prince. A este sencillo le siguió el álbum One Step Beyond... en 1979, así llamado por otra canción de Prince Buster. El álbum estuvo en las listas británicas durante mas de un año, alcanzando el número 2. One Step Beyond... se editó en Stiff Records, que se convirtió en el sello del grupo.

Desde 1979 la banda ha sacado 29 sencillos y ocho álbumes de estudio, además de varios recopilatorios de los que dos alcanzaron el número 1 en el Reino Unido. Durante los primeros 80, Madness fue uno de los grupos mas populares en Gran Bretaña. En 1984 la banda creó su propio sello discográfico, Zarjazz Records. En 1985 el álbum 'Mad Not Mad' fue el primero de Madness editado en este sello. El álbum se grabó en los estudios Liquidator, su propio estudio, que fueron también usados para grabar las maquetas para el álbum de 1999 Wonderful.

Los primeros 20 sencillos del grupo entraron en el Top 20 británico y tenían el sonido denominado "nutty sound" por la propia banda, que había evolucionado incluyendo elementos pulidos de pop con grandes dosis de ska, reggae y otras músicas caribeñas. El grupo solo tuvo un número 1 en las listas británicas, House of Fun, en 1982, aunque estuvieron a punto de volverlo a conseguir en 1983 con el sencillo Wings of a Dove. Hicieron dos apariciones estelares en la comedia de la BBC The Young Ones (emitida en la Televisión de Cataluña con el titulo de Els Joves), interpretando House of Fun en el episodio de la primera temporada titulado Boring de 1982 y Our House en el de la segunda temporada titulado Sick de 1984.

Madness tuvo escaso éxito en EEUU, donde solo dos de sus sencillos entraron en el top 40: Our House, que llegó al número 7 y It Must Be Love que llegó al 33. No obstante, el grupo tuvo un notable seguimiento en el underground norteamericano y sus vídeos fueron muy populares en la cadena MTV. Sus vídeos, que también se emitieron mucho en el programa de la BBC Top of the Pops, incluían grandes dosis de humor. Años después, muchas bandas norteamericanas que tocan ska como No Doubt y The Mighty Mighty Bosstones citaban a Madness como la mayor influencia en sus músicas.

Mike Barson dejó el grupo y se mudó a Amsterdam en 1984, justo después de editarse el quinto álbum Keep Moving (número 4 el las listas británicas). Después de la partida de Barson, el grupo firmó con Virgin Records y sacaron el álbum Mad Not Mad (número 16 en las listas británicas). El grupo se separó en 1986 después de sacar el sencillo de despedida (Waiting For) The Ghost Train, una canción sobre la problemática que había por entonces en Sudáfrica. La canción alcanzó el número 18 de las listas británicas y fue el último top 20 del grupo en los 80. McPherson, Smyth, Thompson y Foreman formaron The Madness y sacaron un álbum con el mismo título en Virgin Records en el año 1988, que alcanzó en número 66 tanto en las listas británicas y como en las norteamericanas.

En 1992 se extendieron las noticias de que los siete miembros originales reunirían el grupo a la estela del éxito del recopilatorio de la Virgin Divine Madness, que contaba con los sencillos de mas éxito del grupo y que alcanzó el número 1 de las listas de álbumes del Reino Unido.

Madness actuaron para mas de 75.000 fans en el festival Madstock en Finsbury Park de Londres. El público bailó tanto que se registró un terremoto de 4,5 en la escala de Richter durante la canción 'One Step Beyond'. Un álbum incluyendo lo mejor de Madstock se puso a la venta. Un sencillo que versioneaba The Harder They Come de Jimmy Cliff no llegó a entrar en el Top 40.

De 1992 a 1998, Madness volvió cada dos años a Madstock e hicieron una gira navideña ocasional por estadios ingleses. Suggs tuvo una breve pero triunfal carrera en solitario. Su mayor éxito, una versión de 'Cecilia' de Simon and Garfunkel, vendió mas de 500.000 en el Reino Unido. Suggs también tuvo un modesto éxito en su carrera televisiva, haciéndose habitual en programas de televisión y presentando un karaoke de famosos llamado Night Fever. Actualmente tiene dos espacios en Virgin Radio llamados 'Afternoon Tea with Suggs' y 'Suggs Party Classics'

En 1999, Madness sacó su primer álbum de estudio en 14 años, Wonderful, en Virgin Records. Se convirtió en top 20 británico, del que salieron los sencillos Johnny the Horse, Drip Fed Fred y Lovestruck, llegando el último a top 10 en Inglaterra.

En 2002, Our House, un musical basado en las canciones de Madness, se estrenó en el Cambridge Theatre en West London. Estuvo en cartel del 28 de octubre de 2002 hasta el 16 de agosto de 2003 y venía acompañado de un libro de Tim Firth. No hubo álbum con la banda sonora, pero el espectáculo fue grabado en DVD en las últimas actuaciones. Madness fueron productores ejecutivos del espectáculo, y Suggs pasó por la producción durante un tiempo, actuando como el padre del protagonista. En 2003, el espectáculo ganó un Olivier Award al mejor musical. En 2006, una nueva producción del espectáculo hizo una gira por Japón, comenzando en Tokio.

En 2004, Madness tocó en una serie de conciertos como con el nombre The Dangermen, en The Dublin Castle en Camden Town. A finales de 2004, el grupo firmó un álbum con V2 Records, y en agosto de 2005 sacaron The Dangermen Sessions Vol. 1, un álbum de versiones que alcanzó el número 11 en las listas inglesas. El sencillo Shame and Scandal se convirtió en un éxito en Francia, alcanzando el número 12, y el número 81 en el top 100 mundial. El álbum fue el primero del grupo que no produjeron Langer y Winstanley.

En mayo de 2005, el guitarrista Chris Foreman deja el grupo, citando como razón "el tiempo gastado en gilipolleces con el grupo". Durante las actuaciones en directo Foreman fue reemplazado por Kevin Burdett.

En junio de 2005, Madness hizo una gira por algunos bosques británicos en unión con la Forestry Commission.

En 2006, el grupo comenzó a trabajar en el primer álbum de estudio en siete años, irónicamente sin Foreman, quien (después de su salida del grupo en 2005) se había quejado del hecho de que Madness solo hubiera grabado un álbum con material nuevo desde su reunión en 1992. El álbum estuvo producido por Clive Langer y por el productor de White Stripes Liam Watson. En el verano de 2006, Madness realizó una gira por Europa y Japón. El 28 de julio de 2006, Madness actuó en The Fuji Rock Festival, un festival de 3 días que tuvo lugar en la estación de esquí de Naeba. En el Festival de Reading de 2006, el batería de Madness Dan Woodgate apareció en el escenario con Franz Ferdinand, interpretando la canción The Outsiders.

En octubre de 2006 Madness lanzaron su página oficial en MySpace con noticias del sencillo titulado 'Sorry' que planeaban sacar en diciembre. Madness actuaron en el Personal Fest 2006 en Buenos Aires, Argentina, el 17 de noviembre de 2006. El 30 de noviembre del mismo año el grupo confirmó que Chris Foreman había vuelto para tocar en la inminente gira navideña de Madness en Inglaterra. El 2 de diciembre de 2006 Madness interpretó It Must Be Love en el programa de la BBC Strictly Come Dancing.

Lo que no cabe duda es que su particular ska les hizo estar en las listas de todo el mundo.



1967 - Los Stones sufren la censura en sus carnes
Un día como hoy, la banda de Mick Jagger actuó en el programa de la televisión estadounidense The Ed Sullivan Show.

Según lo previsto, los Stones debían interpretar su tema 'Let's spend the night together'. Pero en el último momento la dirección del programa les obligó a cambiar la letra y a sustituírla por Let's spend the time together.



1968 - Johnny Cash graba, en la cárcel de Folsom, su disco 'At Folsom Prison', una de sus obras maestras.



1978 - The Police comienza a grabar "Outlandos d'amour"
Parece que fue ayer, pero han pasado ya unos cuantos años. Una banda nuevaolera de nombre rotundo, "The Police", se hizo con los servicios de un bajista, nacido como sus compañeros en los cincuenta, que tenía lo que hacía falta para triunfar en la música en el efervescente final de los 70: buena imagen, buena voz y buenas ideas musicales.

El bajista, que acabaría haciéndose con las riendas de la banda, tenía el apodo de "Sting", aguijón, a causa de sus camisetas a rayas negras y amarillas.

Pero tenía también las ideas muy claras de cómo quería que sonase el grupo: a caballo entre el reggae y el jazz.

Después de un serio rodaje por los locales de moda les llegó la hora de entrar en los estudios de grabación.

Sacaron un primer sencillo con una compañía independiente que funcionó tan bien como para que les reclamase una de las grandes, A&M, para grabar todo un álbum.

El 13 de enero de 1978 entraron en los estudios para grabar la colección de canciones que compondrían su primer álbum, "Outlandos d'amour".

Entre ellas estaba su famoso "Roxanne". El álbum no salió a la venta hasta noviembre y el primer sencillo, que fue Roxanne, tardó un año en llegar al mercado.



1979 - Muere Donny Hathaway, en Nueva York. Se suicida lanzándose a la calle desde una ventana de su casa en un decimoquinto piso.
(Biografía en: efemérides 1/10/45 - no sé añadirlo con un "aquí", sino lo haría  )



1984 - Radio One censura el single "Relax", de Frankie Goes to Hollywood.



2007 - Muere en Nueva York Michael Brecker.
Nació en 1949, en el seno de una familia de músicos. Su padre era pianista y su hermano mayor, con el que después grabaría mas de un disco bajo la genérica formación de "Brecker Brothers", era un afamado trompetista. Antes de cumplir los veinte años, Michael, terminó sus estudios de clarinete y saxo alto y decidió adoptar el saxofón tenor como el instrumento que le acompañaría para siempre. Admirador de la música soul y el rock, cuando escuchó a John Coltrane, tuvo claro que el jazz sería su camino. Poseedor de una formidable técnica instrumental, se unió a la banda del pianista Horace Silver donde estuvo alrededor de un año.

En 1975, formo junto a su hermano, el trompetista, Randy Brecker, el grupo citado anteriormente con el que grabaron discos de una calidad muy alta. Su siguiente etapa fue con la banda de Steps Ahead y el vibrafonista, Mike Manieri. Ese grupo se convirtió en uno de los combos instrumentales mas importantes de los años ochenta. Dejó esa compañía a finales de la década y llevaba bajo el brazo, una bien ganada fama de músico eficaz y brillante. Sus melodías, inspiradas en la música funk, fueron imitadas por instrumentistas de su época. En la actualidad, y después de triunfar por giras y conciertos, vuelve a tocar con su hermano dejando para la posteridad un magnifico álbum titulado: "Return of the Brecker Brothers". Michael Brecker, se movía en diferentes direcciones en busca siempre de proyectos nuevos. 

[mecky]

Un día como hoy, 14 de enero en el año.....

1900 - Se estrena "Tosca", en el teatro Costanzi, de Roma. El tema, basado en la obra teatral "La Tosca", de Victorien Sardou, cuenta con música del compositor Giacomo Puccini y fue escrito por Giuseppe Giacosa y Luigi Illica.



1963 - Los Stones tocan por primera vez con Charlie Watts.
El Flamingo Jazz Club de Londres fue el escenario en el que Mick Jagger y su banda tocaron por primera vez con un nuevo miembro incorporado a la formación, que respondía al nombre de Charlie Watts y que se convertiría en el batería de la mítica banda.

'Not fade away', fue su primer éxito americano e 'It's all over now', su primer nº 1 en el Reino Unido. Corría el año 1964. En 1965 los Stones publicaron '(I can't get no) Satisfaction', el tema que, sin lugar a dudas, les elevó a la categoría de superestrellas. En la década de los 70 los Stones continuaron sorprendiendo, y en la de los 80, e igualmente en los 90. 'Bridges to Babylon' (1997), demostró que el paso de los años no pesaba en absoluto para la banda. Watts, el mayor de todos, aparecía, igualmente, al pie del cañón.



1965 - Nace Slick Rick
Slick Rick, MC Ricky D y Rick the Ruler, es un rapero old school o vieja escuela.

Originario de South Wimbledon, Londres, Inglaterra, se trasladó con su familia al barrio del Bronx en 1975 cuando conoció a B-Weezy, quien le enseñó a rapear.

El parche característico de Rick se hizo necesario después de resultar herido y perder el ojo a consecuencia del impacto de un cristal roto en su infancia.

Es muy conocido por una serie de grabaciones en la década de 1980, que incluyen los hits "Children's Story" y "La Di Da Di".

Una vez alcanzó cierto grado de riqueza, se ganó la reputación de llevar siempre puestas unas ingentes cantidades de joyería en oro y diamantes, incluyendo varios collares con medallas gigantes, brazaletes, enormes anillos en cada dedo y un diente de oro. Se le podría considerar el precedente de la cultura del bling-bling en el hip-hop.



1967 - Último concierto de Diana Ross & The Supremes
El 14 de enero de 1967, en Las Vegas, un concierto puso punto y final a una de las etapas más brillantes de la música negra norteamericana.

Diana Ross dejó el trío, antes cuarteto, de las Supremes. Habría más Supremes después y habría una Diana Ross en solitario, pero ya nada sería igual.

Diana Ross, Florence Ballard y Mary Wilson se habían convertido en las Supremes a partir de las "Primettes", el coro femenino que acompañaba a los primeros "Temptations", llamados por entonces "The Primes".

Eran unas adolescentes deseosas de darse a conocer y fichar por una discográfica y fue Smokey Robinson el que las recomendó a Berry Gordy, el capo dela Tamla Motown y creador del "Sonido Detroit".

Berry Gordy impuso a Diana Ross como voz solista lo que creo malestar en las otras dos componentes del grupo, especialmente en Florence Blanchard, finalmente, fue expulsada por Gordy que, en 1967, dueño de la situación cambió el nombre de la formación por el de Diana Ross The Supremes, incluyendo a Cindy Biirdsong para sustituir a Florence.

Apenas dos años después Diana Ross decidió abandonar el grupo y emprender su carrera en Solitario, en tanto que sus compañeras incorporaron a Jean Terrell para sustituirla.



1969 - Nace Dave Grohl
Nació en Warren (Ohio, EE UU). Aprendió de forma autodidacta a tocar la guitarra y la batería.

Entró a formar parte como batería de Nirvana en 1991, antes de la edición de 'Nevermind', el segundo álbum de la banda grunge por excelencia. Cuando Nirvana desapareció tras la muerte de Kurt Cobain en 1994, Grohl montó otro grupo: Foo Fighters. A partir de entonces pasó a ser el líder, cantante y guitarrista de la nueva formación. En 2003 anunció que tenía una nueva banda: Probot.



1991 - Billy Idol y Joe Cocker se presentan en el Estadio de River Plate, en Buenos Aires.



1992 - Muere el músico estadounidense Jerry Nolan, integrante de la banda de rock 'New York Dolls' y quien posteriormente forma el grupo The Heartbreakers, al que pertenece hasta su muerte.



1999 - Metallica denuncia a la firma de lencería y accesorios femeninos Victoria's Secret
La banda de James Hetfield interpuso una demanda, un día como hoy, a la conocida marca de lencería y complementos al darse cuenta de que utilizaban el nombre del grupo para un lápiz de labios.

La formación descubrió el 'pastel' hojeando un catálogo, y, en un principio, sus abogados le hicieron una propuesta a Victoria's Secret para tratar de evitar el enfrentamiento judicial.



2004 - El dueto británico Tears For Fears regresa con su formación original 13 años después. Roland Orzabal y Curt Smith se reúnen de nuevo para reaparecer en los escenarios con un nuevo disco que titulan "Everybody loves a happy ending".



2006 - La visita que realizó el cantautor español Joan Manuel Serrat a México generó gran expectación por parte de sus seguidores, quienes agotaron todas las localidades para la serie de presentaciones que llevaría a cabo en el Palacio de Bellas Artes de la capital del país, del 20 al 28 de enero.

[eldoctorjota]

1991 - Billy Idol y Joe Cocker se presentan en el Estadio de River Plate, en Buenos Aires.

Vaya cartel más surrealista, ¿no?   

[mecky]

1991 - Billy Idol y Joe Cocker se presentan en el Estadio de River Plate, en Buenos Aires.

Vaya cartel más surrealista, ¿no?  

jajajaja......ya lo creo, uno es la antítesis del otro

[mecky]

Un día como hoy, 15 de enero en el año.....

1947 - Nace el productor británico Pete Waterman, uno de los grandes empresarios británicos del pop y quien en los años 80 funda la firma "Stock, Aitken & Waterman", la cual ha guiado las carreras discográficas de Dead or Alive, Bananarama, Kylie Minogue, Rick Astley, Jason Donovan, Mel & Kim, Samantha Fox y Big Fun, por citar algunos.

1944 - Nace Jim Stafford cantante, compositor y guitarrista americano.



1948 - Nace el músico estadounidense Ronnie Van Zant, miembro fundador de la banda de rock Lynyrd Skynyrd, artífice de éxitos como "Free bird" y "Sweet home Alabama". Muere el 20 de octubre de 1977, en un accidente aéreo.



1959 - Nace Ali Campbell (UB40)
Nació en Birminghman (Reino Unido). Fue uno de los fundadores del grupo británico de reagge UB40.

La banda estaba formada por un grupo de amigos desempleados, y tomó su nombre, precisamente, de un formulario del paro. El grupo original estaba formado por Ali Campbell (voz, guitarra), su hermano Robin Campbell (voz, guitarra), Brian Travers (saxo), Earl Falconer (bajo), Jimmy Lynn (teclados), Jim Brown (batería), Norman Hassan (percusión) y Yomi Babayemi (percusión).

Lo más característico del conjunto es que eran interraciales, y promocionaron un estilo reggae melódico de ritmo relajado, combinado con una voz y saxo suaves. Se dieron a conocer gracias a telonear a The Pretenders. Su primer álbum 'Signing Off' fue todo un éxito. En 1983 editaron 'Labour of love', el que fue su mejor álbum y comienzo de una trilogía. El tema 'Red, red wine' de Neil Diamond se convirtió en número uno en Reino Unido y afianzó al grupo internacionalmente.

En 1985, Ali Campbell hizo un dúo con Chrissie Hynde de The Pretenders con 'I Got you babe' de Sonny & Cher. Su último trabajo 'Homegrown', del que destacan singles como 'Freestyler' o 'Young guns', se lanzó al mercado el pasado mes de diciembre.



1960 - Nace Mikey Craig (Culture Club)
Nació en Hammersmith, Londres (Reino Unido). Formó parte de la banda de Boy George, Culture Club, como bajista. Antes de la creación del conocido grupo, fundó junto con Boy George el grupo In Praise of Lemmings.

Ya como Culture Club, el éxito les llegó tarde, cuando la formación comenzaba a hacer aguas. Su single 'Do you really want to hurt me?', del álbum 'Kissing to be clever' (1983) alcanzó los puestos más altos de las listas en el Reino Unido. Karma Chameleon, fue su canción más popular. La peculiar estética que les caracterizaba pasó de moda, y finalmente la banda se separó en 1986.



1965 - La banda británica The Who, formada tres años antes, edita su disco debut "I can't help it". The Who originalmente se llamaba The Detours, aunque poco después adoptan el nombre de The High Numbers, para más adelante tomar su nombre con el que alcanza la fama.



1978 - Donna Summer gana dos premios Grammy
El tema 'Last Dance', incluido en el álbum Live and more le brindó a la reina del disco otros dos Grammy a la Mejor Voz Femenina y Mejor Canción en su Estilo.

Este trabajo contenía piezas como 'The way we were', 'Only one man' o 'I love you'. Comenzó su carrera participando en musicales de Broadway, como Hair. Su primer single, 'Hostage' fue número uno en varios países de Europa.

En 1975, lanzó una de sus canciones más características, 'Love to love you baby'. Después vendrían éxitos como 'Spring affair', 'Try me (I know we can make it)', 'Could it be magic', o 'Hot Stuff'. También ha colaborado con músicos de gran calidad como Quincy Jones, Michael Omartian y Stock Aitken, con quienes creó 'She works hard for the money', que terminó siendo un manifiesto feminista y 'This time I know It's for real', un tema profundamente romántico.



1994 - Fallece Harry Nilsson
Dos canciones le bastaron a Harry Nilsson (falleció en Nueva York, a consecuencia de un ataque al corazón), para alcanzar ese hueco que reserva la música a los intérpretes especiales.

La primera de ellas formaba parte de la banda sonora de la primera película rodada en los Estados Unidos por el director británico John Schlesinger.

Era, claro está, ese "Everybody' s talkin'" que acompaña a John Voight, Cowboy de Medianoche, por las frías calles de Nueva York en 1969.

La otra fue "Without you" y vio la luz dos años más tarde en el álbum "Nilsson Schmilsson".

Y es que es difícil recordar algún otro título de este cantante de jingles comerciales descubierto por Phil Spector.

Harry Nilsson había alcanzado la popularidad después de que los Beatles en una de sus ruedas de prensa hablasen de él como el mejor cantante norteamericano del momento.

Tal fue el revuelo causado por ese "piropo" de John Lennon y McCartney que se rumoreó que Nilsson iba a ser fichado por el grupo. Pero, finalmente, Nilsson quedó como un "correcto" intérprete de standards.

[eldoctorjota]

Un día como hoy, 15 de enero en el año.....

1947 - Nace el productor británico Pete Waterman, uno de los grandes empresarios británicos del pop y quien en los años 80 funda la firma "Stock, Aitken & Waterman", la cual ha guiado las carreras discográficas de Dead or Alive, Bananarama, Kylie Minogue, Rick Astley, Jason Donovan, Mel & Kim, Samantha Fox y Big Fun, por citar algunos.

Hubo un momento en el que era literalmente imposible no escuchar a diario algún éxito de estos 3 en la radio. Ellos solitos se cargaron los maravillosos 80s. Como soy un tipo de contradicciones, su primer #1 en UK sigue siendo uno de mis temas favoritos de todos los tiempos, el problema viene cuando escuchas la misma formula un millón de veces más.
Dead or alive:
(You spin me round) Like a record y su fantástica
versión 12". ¿Alguno recuerda aquellos maravillosos años cuando se podía cantar lo que se bailaba?

[mecky]

Un día como hoy, 16 de enero en el año.....

1891 - Fallece el compositor francés Clement-Philibert-Leo Delibes, recordado por sus obras vocales de ballet, sin olvidar su maravillosa ópera "Lakmé" y el declicioso "dueto de la flores". Nace el 21 de febrero de 1836.



1905 - Nace el compositor Ernesto Halffter, miembro del Grupo de los Ocho y máximo representante del llamado "Renacimiento musical español". Muere en 1989.



1938 - Benny Goodman, y su orquesta actúan en el Carnegie Hall de New York en un concierto memorable y en lugar donde el jazz nunca hasta entonces había entrado. Después de ese concierto, a Benny Goodman le nombraron "Rey del Swing".



1943 - Nace Ronnie Milsap
El cantante y músico country ciego, Ronnie Lee Milsap, nació en Carolina del Norte. Fue contratado por la RCA en 1973. Alcanzó gran popularidad con hits como "It Was Almost Like A Song", "(There's) No Gettin' Over Me", "Smoky Mountain Rain", y "I Wouldn't Have Missed It For The World". Estuvo en RCA durante casi veinte años, tiempo en el que consiguió cinco álbumes de oro, un álbum de platino, seis premios Grammy y ocho premios de la Country Music Association y tuvo cuarenta números uno. En el año 2005, celebró su regresó con un nuevo single titulado "Local Girls".



1957 - El "Cavern Club" de Liverpool abre sus puertas por primera vez. Años más tarde le daría la oportunidad de tocar allí a un grupo de la ciudad, The Beatles.



1959 - Nace Helen Folsade Adu "Sade"
Una de las voces más sensuales del soul y el r&b contemporáneo es Sade, una mujer de origen africano, que logró conquistar el mercado de la música occidental. En base a puro talento, por cierto.

Es probable que el nombre Helen Folasade Adu no suene muy familiar a nuestros oídos, pero revela el origen africano de su poseedora, la cantante de soul y r&b conocida como Sade (se pronuncia "Chardei").

Oriunda de Ibadan, Nigeria, ciudad en la que nació, esta mujer es hija de padre nigeriano y madre británica, quienes se separaron cuando Helen era todavía una niña. Ello significó que el resto de su vida lo pasara en el Reino Unido (específicamente en Essex), junto a su madre.

En ese escenario y contexto fue que Helen se acercó a la música de origen "negro", como la de Marvin Gaye o Curtis Mayfield. No pensaba ser cantante (sí artista pues era lo que estudiaba), ni mucho menos, pero se divertía cantando junto a un grupo de amigos, como "galleta", ante la partida del anterior vocalista.

A través de su participación en este grupo, Helen conoció al guitarrista Ray St. John, con quien compondría su primera canción, llamada "Smooth Operator". Fue el punto de partida para que Sade comenzara a tomarse un poco más en serio.

El obstáculo más grande para su carrera -ella misma- estaba superado. Por eso decidió formar su propia banda con algunos de esos amigos, como Paul Denman (bajista) y Stewart Matthewman (saxofón).

Era Pride, grupo junto al que editó su debut discográfico (uno de los más exitosos de la historia, con seis millones de copias vendidas), Diamond Life, el que ubicó varios singles en lugares destacados de las listas de popularidad. Como Norah Jones en 2003, la desconocida chica que rescataba el pop vocal con arreglos jazzísticos se llevó todos los premios como artista revelación de 1984, incluyendo un Grammy (el de 1985).

Dicen que la historia es cíclica (no por nada la ídola de Sade y de Jones es la misma: Billie Holliday). No pasó mucho tiempo antes de su segundo disco, "Promise", de 1985, que colaboró con la creciente popularidad de la artista. Tanto como "Love is stronger than pride", su placa de 1988 y, especialmente, "Love Deluxe", de 1992, que contenía el mayor hit planetario de Sade, "No ordinary love". Este disco tenía un sonido más basado en la fusión y en la urbanidad.

La llegada de su primer hijo, en 1996, la mantuvo en un silencio voluntario que sólo se rompió hace unos años, con "Lovers rock", un álbum íntimo, minimalista, acústico, con todos los elementos musicales que han caracterizado siempre a Sade: soul, r&b, pero con el toque genial y único de su voz.

Hoy Sade es un referente para toda la nueva generación de músicos provenientes del llamado "continente negro". Una camada liderada por el senegalés Youssou 'n Dour, y que adquiere cada vez más status dentro de la escena musical europea.



1961 - Nace Andy Taylor (Duran Duran)
Nació en Dolver-Hampton (Reino Unido). Miembro de Duran Duran, grupo de éxito en la década de los 80 llegó a la formación a través de un anuncio en la prensa en el que la banda buscaba un guitarrista.

El grupo fue fundado por los compañeros de colegio Nicholas Bates y Nigel Taylor en 1978. Su nombre fue ocurrencia de Nigel (quien luego decidió usar su segundo nombre: John), que lo sacó del malévolo personaje del clásico film de Roger Vadim, Barbarella (1962). En 1985, abandonó el grupo y colaboró con otras formaciones como Thunder. En solitario grabó Thunder (1987) y Dangerous (1990). En 2002 los componentes originales de Duran Duran se volvieron a unir para grabar un nuevo disco y para realizar giras.



1970 - The Who presenta en Europa su ópera-rock "Tommy".



1978 - El futuro de los Sex Pistols se empieza a enturbiar. Si el día anterior Johnny Rotten abandonó la banda, en esta ocasión su líder, Sid Vicious, debió ser ingresado en un hospital tras caerse en una puerta de cristal, víctima de las drogas. Mientras tanto, los otros dos componentes de la banda, Steve Jones y Paul Cook, deciden volar a Río de Janeiro para ofrecer un concierto. Y el circo siguió cuando su discográfica Virgin, anunciaba que no habría más discos de los Sex Pistols.



1993 - The Faces renace por unas horas
La ceremonia de los Premios Brit fue también el escenario de un encuentro histórico. Rod Stewart, Ron Wood, Ian McLagan, Kenny Jones y Bill Wyman, los miembros de The Faces, banda británica de rock de finales de los años 60, se volvieron a encontrar.

Aunque nunca vendieron muchos discos, ni alcanzaron la fama de otros, como The Rolling Stones, algunos de sus temas han permanecido a lo largo del tiempo. Durante la celebración de la gala, The Faces rememoró en directo temas como 'Stay with me' y 'Sweet little rock'n roller'.



2006 - Michael Jackson reedita 20 de sus singles clásicos en formato Dual Disc.
El lanzamiento lleva el título genérico de Visionary: The video singles y constará en total de 20 CDs en formato Dual Disc. Cada uno de ellos incluirá el single en cuestión, el videoclip del mismo y un tema extra.

Además de Thriller, la colección incluye temas clásicos como 'Don't stop till you get enough', 'Billie Jean', 'Bad', 'Man in the mirror' o 'Blood on the dance floor'.

[mecky]

Un día como hoy, 15 de enero en el año.....

1947 - Nace el productor británico Pete Waterman, uno de los grandes empresarios británicos del pop y quien en los años 80 funda la firma "Stock, Aitken & Waterman", la cual ha guiado las carreras discográficas de Dead or Alive, Bananarama, Kylie Minogue, Rick Astley, Jason Donovan, Mel & Kim, Samantha Fox y Big Fun, por citar algunos.

Hubo un momento en el que era literalmente imposible no escuchar a diario algún éxito de estos 3 en la radio. Ellos solitos se cargaron los maravillosos 80s. Como soy un tipo de contradicciones, su primer #1 en UK sigue siendo uno de mis temas favoritos de todos los tiempos, el problema viene cuando escuchas la misma formula un millón de veces más.
Dead or alive:
(You spin me round) Like a record y su fantástica
versión 12". ¿Alguno recuerda aquellos maravillosos años cuando se podía cantar lo que se bailaba?

Gracias, Dr. J., tú siempre recordándonos viejos tiempos...

[mecky]

Un día como hoy, 19 de enero en el año......

1903 - Se realiza la primera transmisión regular transatlántica de radio entre Estados Unidos y Gran Bretaña por Guillermo Marconi, desde la estación Glace Bay en Nueva Escocia.



1943 - Nace Janis Joplin
su nombre completo es Janis Lyn Joplin. Fue un símbolo femenino de la contracultura de los 60. Fue la primera mujer blanca considerada gran estrella del rock.

Nació en Port Arthur, localidad industrial de Texas. Los padres de Janis habían querido que fuera maestra. Su padre, Seth, trabajaba en una refinería. Su madre, Doroty, había destacado cantando en su instituto.

Janis, en el primer año de instituto, se tiñó el pelo de naranja y se unió a una pandilla de jóvenes radicales. Rechazaba el racismo y se le acusaba de "amiga de los negros". A los 16 años comenzó a manifestar su amor por la música. Frecuentaba los bares de Louisiana, donde escuchaba música negra. Comenzó a cantar a los 17 años.

Grabó su primer disco cuando estudiaba Bellas Artes en la Universidad de Texas; luego comenzó a cantar de forma habitual en bares. En 1963, la ciudad de San Francisco conoció el talento de Janis Joplin. Fue en este período cuando comenzó el contacto con la droga. Se sumió en un estado de abandono, llegando a pesar 35 kilos. Anunció entonces a su familia que volvería a sus estudios universitarios, y que se casaría con un hombre que había conocido en San Francisco, conocido como J. P., pero el enlace no tuvo lugar. J. P. la abandonó y esto marcaría aún más su inseguridad afectiva y su sentimiento de soledad.

Después de este suceso, volvió a la música. Regresó a San Francisco empujada por el éxito. Se unió a la banda "Big Brother and the Holding Company", logrando una combinación perfecta y con la que grabaría el emblemático álbum 'Chip Trealls'. Joplin amaba la libertad creativa de la escena musical en San Francisco. Obtuvo buenas críticas, cada vez más centradas en ella y menos en el grupo. Esto reforzaba su autoestima y su carrera. Pronto pasó a ser conocida en el resto de Estados Unidos.

Actuó con su banda en el Festival de Monterey de 1967, junto con grandes estrellas, como Jimi Hendrix, Jefferson Airplane, Canned Heat, The Who, The Mamas and the Papas, The Byrds, Otis Redding, etc.. Ya entonces aspiraba a ser algo más que la reina de los hippies. Actuó dos veces en el festival, porque la primera vez no había sido filmada. Para la segunda actuación, cambió su ropa hippie por un traje dorado.

A partir de entonces fueron contratados por el productor de Bob Dylan, Albert Grossmael. Joplin eclipsaba a los Big Brother. Durante la gira por todo el país, comenzó a consumir heroína, para huir del agobio de la fama. Decía: "nada que siente tan bien puede ser malo". "Sólo quiero algo de paz".

En la primavera de 1968, se trasladaron a Nueva York para grabar su primer disco. No congeniaba en el grupo pero aquella combinación de música repetitiva, de estilo psicodélico de los 60, con la imponente voz de Joplin, era prodigiosa. El disco salió en agosto de 1968. Se vendieron más de un millón de copias en el primer mes. Las críticas fueron muy buenas para Joplin, aunque no tanto para el grupo.

Albert Grossmael le propuso un cambio de grupo. "Cosmic Blues Band" sonaba bien distinto. Su sonido era excesivo, con trompetas, coros, etc. No funcionó. Recibió muy malas críticas. La revista Rolling Stone la denominó la "Judy Garland del rock". También se la conocía como la "bruja Cósmica" por su espíritu rebelde.

Comenzó a prodigarse en entrevistas, en las que terminaba hablando de su vida, de sus sentimientos. Decía que -hacía el amor con 25000 personas en el escenario y luego se volvía a casa sola-. Cada vez dependía más del alcohol y de la heroína. Sin embargo, se había convertido en un símbolo de fuerza y de rebeldía para muchas mujeres de su época.

Quiso entonces volver a su pueblo, Port Arthur, como estrella del rock públicamente. Sus padres aprovecharon para marcharse. No fue bien recibida. Y este fracaso fue magnificado en los medios de comunicación. Fue un desafío que se volvió contra ella. Poco después, su madre le diría -ojalá no hubieras nacido-.

En septiembre de 1970, se trasladó a Los Ángeles a grabar "Pearl" con su nuevo grupo. El 4 de octubre de 1970 había sido un buen día de grabación. Se fue de copas y se emborrachó. Se comentaba que, a la 1:40, según el forense, murió por sobredosis de heroína. Janis ya había pasado por experiencias similares y había salido con vida, pero esta vez no había nadie para ayudarla. Descubrieron su cuerpo unas 18 horas después.

Algunas circunstancias en torno a su muerte permanecen sin explicar. La droga que la mató era de una pureza extrema. Las jeringuillas que usó desaparecieron de su habitación horas después de su muerte y se especula que pudo haber alguien más allí. De esta forma, los medios de comunicación rodearon su muerte de misterio, al igual que con las de Jimi Hendrix o Jim Morrison.

A las seis semanas de su muerte, salió el disco "Pearl", que fue un éxito y se mantuvo en el número uno de ventas durante 14 semanas. Como homenaje, se dejó el tema "Mercedes Benz" a capella, sin música, ya que fue la última canción que Janis grabó; asimismo, se incluyó la canción "Buried Alive in the Blues" sólo con música, sin la voz de Janis que habría debido cantarla.

El cuerpo de Janis Joplin fue incinerado en Westwood, California, y se arrojaron sus cenizas al Océano Pacífico. Dejó en testamento 600 dólares a sus amigos para que celebraran su muerte con una fiesta salvaje.

Time keeps movin´on, friends they turn away
I keep movin´on, but I never found out why
I keep pushin´ so hard the dream
I keep tryin´ to make it right
to another lonely day



1946 - Nace la actriz y cantante estadounidense Dolly Parton, quien en 2004 fue declarada en Estados Unidos una "Leyenda Viviente" y diva del género country.
Su aportación a la música se resume en éxitos musicales como "9 to 5", "Jolene" y la famosa balada "I will always love you", que en los años 90 se encargó de llevar a la cima de las listas de todo el mundo Whitney Houston.



1949 - Nace Robert Palmer
Robert Allen Palmer, nacido en Batley, Yorkshire, fue un cantante inglés. Era conocido por su emotiva voz y la mezcla equilibrada de estilos musicales en sus albums, combinando soul, jazz, rock and roll, reggae, blues, e incluso canto tirolés.

Hijo de un militar británico destinado en Malta, Palmer se fue con su familia a Scarborough, Yorkshire en 1959. Influenciado desde niño por el blues, el soul y el jazz, Robert Palmer juntó su primera banda, The Mandrakes, a la edad de 15 años cuando aún estaba en el instituto de chicos de Scarborough. Su primera y principal ruptura vino con la salida del cantante Jess Roden de la banda The Alan Bown Set en 1969, después de que invitaran a Palmer a Londres para que cantara su single "Gypsy Girl". Las voces del álbum The Alan Bown!, originalmente grabadas por Roden, fueron re-grabadas por Palmer tras el éxito del single.

En 1970, Palmer juntó Dada, con el destacado cantante Elkie Brooks. La banda duró un año, después Brooks y Palmer formarían el críticamente alabado pero comercialmente fracasado grupo de rythm and blues 'Vinegar Joe', en el que Palmer cantaba y tocaba la guitarra rítmica. Lanzaron tres albums grabados por la compañía Island Records: Vinegar Joe (1972), Rock'n' Roll Gypsies (1972), y Six Star General (1973).

Basándose en su look joven, su fuerte presencia y su emotiva voz, Island Records, firmó con Palmer un contrato en solitario. Su primer álbum 'Sneakin' Sally Through the Alley' grabado en Nueva Orleans, Luisiana en 1974, estaba fuertemente influenciado por la música de Little Feat y la fusión funk de The Meters, quienes acturaron como banda de apoyo con el productor/guitarrista Lowell George, de Little Feat. Su primer single era una versión del tema "Sailin' Shoes" de Little Feat. Aunque con éxito moderado en el Reino Unido, tanto el álbum como el single alcanzaron el Top 100 en Estados Unidos.

Posteriormente se traslada con su mujer de Londres a Nueva York, y lanza el álbum 'Pressure Drop' en 1975 (con el famoso bajista de Motown Records James Jamerson). Éste es un álbum influido por su interés en el reggae y la música rock. Hizo gira con Little Feat en la promoción de este álbum.

Sin embargo, con el fracaso del siguiente álbum 'Some People Can Do What They Like', Palmer decidió mudarse a Las Bahamas; tras esto, su "estilo de vida emigrante" recibía más atención por parte de los diarios británicos que su propia música.

En 1978, lanzó 'Double Fun', una colección de rock caribeño influenciado, incluyendo una versión  de 'You Really Got Me'. El álbum alcanzó el Top 50 en la revista estadounidense Billboard magazine y llegó al Top 20 de los singles con "Every Kinda People" de Andy Fraser. Con su mezcla de instrumentos caribeños, violines y buena letra, "Every Kinda People" se convirtió en una de las más queridas canciones de Palmer, versioneada múltiples veces por otros artistas (incluyendo Chaka Demus y Pliers, Randy Crawford y Amy Grant) y citada por fans de la música y grupos espirituales por su mensaje positivo.

El siguiente álbum de Palmer fue una novedad artística, concentrándose en una dirección más rockera. Secrets, de 1979, produjo su segundo Top 20 de singles con "Bad Case of Loving You (Doctor, Doctor)", de Moon Martin, que junto con el single "Every Kinda People" formó una de sus canciones más reconocidas.

En los años 1980 Palmer experimentó un aumento de su éxito comercial. El álbum Clues, producido por Palmer junto con Chris Franz y Gary Numan, generó hits en ambos lados del Atlántico, primero con el single "Johnny and Mary" y después con "Looking for Clues". Los pegadizos videos musicales que mezclaban los estilos synth pop y new wave le permitieron llegar a una audiencia más joven. Este éxito fue repetido en 1982 con el lanzamiento de "Some Guys Have All the Luck".

En 1983 Palmer experimenta con percusión techno, sampling y más instrumentos de la música de las islas que descubrió en Bahamas (incluyendo caribeños) en su atrevido álbum Pride.

"You Are In My System" era un ejemplo de la pasión de Palmer por las versiones de Rhythm and Blues. El introdujo la canción en el álbum Pride una vez que el resto de canciones ya estaban acabadas. Escuchando la canción en un club de Paris, Palmer se apresuró en volver a su hogar en Las Bahamas, donde la banda reconvocada (incluido Frank, el co-compositor) tocaron el tema.

1985 fue un año fundamental para Palmer. Tras el parón de Duran Duran, su guitarrista Andy Taylor y su bajista John Taylor se juntaron con el batería Tony Thompson y Palmer para formar la banda 'Power Station'. Su álbum homónimo, grabado en su mayor parte en el estudio de Nueva York (Avatar Studios) por el cual la banda fue nombrada, alcanzó el Top 20 en el Reino Unido y en Estados Unidos, y supuso dos hits con los singles "Some Like It Hot" y una versión de la canción "Get It On" de T. Rex.

En 1985 Palmer también grabó el álbum Riptide, con Thompson y Andy Taylor tocando algunas canciones y el productor de Power Station, Bernard Edwars, quien trabajó con Thompson en la banda CHIC, para agarrar las riendas de la banda.

Riptide produjo un número 1 con el single "Addicted to Love", que estaba acompañado por un memorable vídeo musical, dirigido por Terence Donovan, en el que Palmer es rodeado por una bandada de "mujeres músico". Los singles "Hyperactive" y su versión de la canción de Cherrelle "I Didn't Mean to Turn You On" también se realizaron bien. Otra canción, "Trick Bag", fue escrita por una de sus mayores influencias, el artista de jazz de Nueva Orleans, Earl King. En 1987, ganó el premio Grammy al mejor cantante masculino de rock por su canción "Addicted to Love".

En 1987, Palmer se trasladó a Lugano, Suiza y montó su propio estudio de grabación. Produciendo Heavy Nova en 1989, Palmer de nuevo volvió a la experimentación, esta vez con ritmos de bossa nova, rock duro y baladas de soul blanco. Repitió lo que anteriormente pasó con Addicted to Love en el vídeo de "Simply Irresistible", de nuevo Palmer con una trupe de mujeres músico. La balada "She Makes My Day" también resultó ser un éxito. En 1989, ganó su segundo premio Grammy al mejor cantante de rock masculino por "Simply Irresistible", que sería posteriormente incluida en el musical de Tony-winning "Contact". La revista Rolling Stone votó a Palmer como la estrella de rock mejor vestida de 1990.

Palmer colaboró con UB40 en su siguiente álbum 'Don't Explain'. Lanzado en 1990, presentó el éxito de Bob Dylan 'I'll Be Your Baby Tonight' y la versión de Marvin Gaye 'Mercy Mercy Me'. A lo largo de los 90, Palmer se aventuró más en diverso material, como el álbum de 1992 'Ridin' High', un tributo a la era de Tin Pan Alley.

En 1994, Palmer lanza el álbum Tropical Honey, que aunque no consigue gran difusión en Estados Unidos, obtiene éxito en el Reino Unido con los singles "Girl U Want", "Know By Now" y "You Blow Me Away".

En 1995, Palmer se reúne con otros miembros de The Power Station para grabar un segundo álbum. El Bajista John Taylor eventualmente salía del proyecto debido a problemas personales, y era reemplazado por Bernard Edwards. Palmer y el resto de la banda completaron el álbum 'Living In Fear' (Lanzado en 1996), y justo habían empezado la gira cuando Edwards murió de una neumonía.

Los siguientes años Palmer hizo más giras y más trabajos; el siguiente lanzamiento de nuevo material fue Rhythm and Blues (1999), que contenía una mezcla de canciones influyentes de Little Fear, rock y pop. Palmer lanzó un single de este álbum llamado 'True Love' que resultó tener poca importancia en el Reino Unido.

Su último lanzamiento, 'Drive' (2003), fue señalado como el álbum más sentido de su carrera. Inspirado por una colaboración previa con Carl Carton en un disco tributo a Robert Johnson, en Drive hace versiones de quince estandars de blues, más la canción original "Lucky". A su vez hizo giras a pequeña escala, la mayoría alrededor de casinos.

Palmer, quien tenía su hogar establecido en Lugano, Suiza, en los últimos 15 años, murió en París en el año 2003 a causa de un ataque al corazón a la edad de 54 años. Fue enterrado en el cementerio de Lugano.



1998 - Muere Carl Perkins
Carl Perkins nace en Tiptonville (Tennessee), siendo el segundo de tres hijos varones de un matrimonio de granjeros. Como viene siendo habitual en los primeros ídolos del Rock & Roll, sus orígenes eran bastante pobres. Los Perkins vivían en una granja subvencionada por el Estado y su familia era la única de raza blanca de la zona. Esto constituye otro factor importante: Carl, con raíces culturales blancas y rodeado de las costumbres y la música negras. Desde muy pequeño demuestra aptitudes para el manejo de la guitarra. Su maestro en este instrumento es un bracero negro de la plantación llamado John Westbrook. El primer instrumento de Carl lo construye él mismo con una caja de cigarros.

En 1945, los Perkins se trasladan a Bemis en busca de mejor fortuna. Ese año Carl gana un concurso de jóvenes talentos cantando 'Home on the range'. Esto le anima a componer su primera canción: 'Movie magg', que una década más tarde sería su primer disco con la Sun Records. Carl convence a sus hermanos Jay B. y Clayton para formar un grupo: la Perkins Brothers Band. Antes de dos años ya ofrecen regularmente un show radiofónico en la WTJS y actúan en varios clubes. Carl Perkins, como músico sureño que es, combina influencias Blues (John Lee Hooker, Muddy Waters...) y Country (Bill Monroe, Hank Williams...), pero, de momento, su música está más escorada hacia el Country que hacia el Blues. En 1953, Carl se compra su primera guitarra (una Les Paul), Clayton se pilla un contrabajo y Jay B., una guitarra acústica.

También contratan a un batería: W.S. Fluke Holland, que más tarde tocaría en la banda de Johnny Cash. Por Holland conoce Carl a Curley Griffin´, cantante y compositor ciego que le anima a grabar. A finales de este año, Carl envía cintas de su grupo a varias discográficas, sin resultados. Sigue con los bares, pero cada vez lo hacen mejor y, aunque continúan sonando a lo Hank Williams, poco a poco van introduciendo influencias Blues. Perkins cuenta con buenas aptitudes: canta, escribe casi todos sus temas y es un genial guitarrista. De hecho, Carl ya es famoso en la zona de Memphis por su particular forma de tocar la guitarra: un toque muy cuidadoso, con las notas sonando muy claras. Nuestro hombre contará años después que esto no tenía nada que ver con el virtuosismo; que tocaba así porque tenía miedo de que se le rompiera alguna cuerda, ya que muchas veces no tenía dinero para comprar otra.

Escuchar el 'That´s all right, mama' por Elvis va a ser lo que le anime a profesionalizarse definitivamente. Ese mismo año (1954), Carl viaja a Memphis para ver a Sam Phillips, pero fracasa en su intento porque Sam está muy liado con la promoción del primer single de Elvis. Perkins insiste hasta llamar la atención de Marion Keisker, la secretaria de Phillips, que consigue que éste escuche Movie magg (lo que le debe la historia del Rock & Roll a la buena de Marion; recordad que también fue ella la que descubrió a Elvis, eso tengo entendido). A Sam le interesa, pero no le acaba de convencer (este hombre, siempre igual) y le pide otra canción. Perkins le trae, al cabo de unos días, 'Turn around'. El 25 de enero de 1955, Carl Perkins firma el tan ansiado contrato con la Sun.

El primer single de Carl es editado por Flip, un sello subsidiario de la Sun, pero, tras la entusiasta acogida por parte de los DJ´s, la Perkins Brothers Band grabará ya con la casa madre. El mes siguiente salen de gira con Elvis y luego se les une Johnny Cash. En septiembre sale el segundo single, con 'Let the jukebox keep on playing', tema Country, en la cara A, y 'Gone, gone, gone', tema Rockabilly, en la cara B. En noviembre, Elvis es vendido a la RCA, lo que va a influir, y mucho, en la carrera de Carl Perkins. Sam Phillips creía, tras la marcha del Elvis, que podría repetir la fórmula con facilidad. Necesita a alguien que interprete el nuevo estilo y que lo haga con calidad, y en esta parte del plan es donde encaja Carl.

En este momento, su carrera se dispara. Phillips le promociona con actuaciones en la radio, incluido el Grand Ole Opry. El estilo de Perkins se orienta definitivamente hacia el Rockabilly. El 19 de diciembre tiene lugar una sesión de grabación histórica en la que se graban 'Blue suede shoes' y 'Honey don´t', compuestas por Carl y editadas el 1 de enero de 1956. Hay un detalle de la mítica 'Blue suede shoes' que no debemos pasar por alto: es una de las primeras canciones que habla de la importancia de la indumentaria como elemento distintivo del rockero ("puedes hacer cualquier cosa / pero apártate de mis zapatos azules de gamuza"). Estamos ante el nacimiento de la tribu urbana. La reacción del público ante este tema es bestial y el disco se convierte inmediatamente en éxito de ventas. La canción sería grabada posteriormente por Elvis, robándole parte del éxito, pero Perkins la sitúa en los primeros puestos de las listas de Pop, Country y Rhythm & Blues.

Carl Perkins va a ser promocionado a escala nacional, con varias apariciones en la tele. El colofón de esta campaña será una actuación en el famoso show de Ed Sullivan. El 22 de marzo, tras una sesión de grabación en la Sun, los Perkins suben a un Cadillac (regalo de Sam) y viajan hacia el Norte, rumbo a los shows de Ed Sullivan y Perry Como. A mitad de camino, en Wilmington (Delaware), sufren un accidente. Carl tiene que guardar cama durante 6 meses a causa de una fractura de cráneo y Jay también resulta gravemente herido. En septiembre vuelven al estudio y, pese a que graban temas tan buenos como 'Boppin´ the Blues', que consigue buenas ventas, el tiempo pasado en el hospital había sido el suficiente para enturbiarles una carrera más que prometedora, en aquella época tan vertiginosa en el campo musical. Aunque seguirían teniendo éxito, Carl ya no tenía la posibilidad de ser un nuevo Elvis.

Ese mismo septiembre graban otro single: 'I´m sorry, I´m not sorry' y 'Dixie fried', dos rockabillies auténticos. El disco obtiene enormes ventas en los estados del Sur, pero pasa bastante desapercibido en los del Norte. Seguramente los textos eran demasiado para la época. Durante 1957 salen tres nuevos discos de Perkins, todos ellos éxitos, pero todos bastante lejos del éxito que obtuvo con 'Blue suede shoes'. Carl Perkins iba poco a poco quedando relegado a la segunda fila. Sus siguientes discos mantenían la calidad de siempre, como Matchbox, clásico del Blues, en el que Perkins era acompañado por Jerry Lee Lewis al piano. Pero la mala suerte le sigue persiguiendo: su single Dixie fried es censurado en Inglaterra.

Sam Phillips quiere reflotar la carrera de Perkins y, en diciembre, lanza el tema 'Glad all over', apoyado por una poderosa campaña publicitaria. Carl aparece cantando esta canción en la peli Jamboree, en la que también salían Fats Domino y Jerry Lee Lewis. Una vez más, el intento fracasó y Carl cayó en una fuerte depresión. En 1958, sus oportunidades eran ya nulas porque las nuevas estrellas de la Sun eran Johnny Cash y Jerry Lee Lewis, lo que no le dejaba mucho sitio. Y sigue la mala suerte: las heridas que su hermano Jay había sufrido en el accidente empiezan a molestarle. En junio, la banda se disuelve por un tiempo y Clayton se aficiona a la bebida, acabando alcoholizado. Lo mismo le ocurre a Carl, cada vez más inmerso en su depresión, tocando fondo con la muerte repentina de Jay. Pocos meses después expira su contrato con Sun y decide no renovarlo. Johnny Cash, cuyo contrato también había expirado, le convence para abandonar la compañía y firmar con Columbia, donde podían obtener un porcentaje mayor de los royalties (era práctica común en Sun pagar pocos royalties a los artistas).

Durante los años siguientes, Carl cambia de compañía en numerosas ocasiones. A finales de los sesenta recorre el circuito country con Johnny Cash. También realiza giras con sus hijos Stan y Greg. Nunca recuperó el éxito perdido, pero siempre fue una estrella del Rock & Roll, y siguió haciendo giras por EE.UU. y Europa mientras se tuvo en pie. Murió el 19 de enero de 1998, en un hospital de Nashville (Tennessee), a causa de problemas cardíacos. El hombre, con sus 65 años, había sufrido ya tres infartos en noviembre y diciembre del '97. Su corazón ya no pudo más.



1999 - Jean Michel Jarre defiende los derechos de autor
El conocido músico y compositor francés entregó tal día como hoy una petición al Parlamento Europeo en la que, avalada por cientos de famosos músicos del continente, se solicitaba una mayor protección de los derechosde autor de la música en Internet.

Artista polifacético, sus conciertos son espectaculares montajes multimedia que nadie ha conseguido igualar. Oxygen (1977) es una de sus piezas maestras.



2006 - Muere Wilson Pickett de un ataque al corazón a los 64 años. Es pionero de la música R&B a finales de los 60 junto con Aretha Franklin y Otis Redding, quien participa en la película "The Commitments", la cual trata sobre una banda de soul irlandesa, que buscaba actuar con él.

En un comunicado de prensa del sello discografico Warner se informa de su fallecimiento, un legendario pionero de la música soul del sur de los Estados Unidos
Pickett fue uno de los grandes artistas del sello Atlantic de mediados de los sesenta y comienzos de los setenta.

Nacido en Alabama en 1941, se desplazó a Detroit en 1955, donde empezó a ganarse una sólida reputación, primero como cantante de gospel, y luego con el grupo The Falcons. Pickett tuvo un par de éxitos antes de firmar para Atlantic con el productor Jerry Wexler en 1965. Grabando en estudios de Memphis, Tennessee y Muscle Shoals, Alabama, Pickett creó una serie de irresistibles hits como "The Midnight Hour", "Mustang Sally", "Land of 1000 Dances", "Funky Broadway", y muchos otros.

Wilson Pickett fue introducido al Rock & Roll Hall of Fame en 1991; su música es un legado indispensable y una de las auténticas leyendas de la música norteamericana.

[eldoctorjota]

Menos mal que Robert y Janis compensan a Carl y Wilson.

[mecky]

Un día como hoy, 20 de enero en el año......

1885 - El músico Isaac Albéniz se presenta ante el público madrileño con gran éxito. El célebre compositor de piano dedica más de una década de sus casi 49 años a escribir temas para teatro, que recibieron una especial atención con el reestreno de su más exitoso trabajo operístico, "Pepita Jiménez", e interpretaciones de conciertos y la grabación de "Merlín".



1939 - Primera sesión de grabación de Billie Holiday con el pianista Sonny White, uno de los cuatro grandes acompañantes de Billie.



1945 - Nace Eric Stewart (10cc)
Nació en Droylsden, cerca de Manchester, Inglaterra. Es un músico inglés, compositor y productor, se le conoce por formar parte del grupo The Mindbenders en los años 60, y de 10cc  desde 1972 hasta 1995.

¿Cómo de importante puede ser una canción para una formación? Pregunta obvia, si el tema es un "pelotazo" o una pieza maestra. Ocurrió a "10cc", un grupo inglés de los principios de los años 70. Cuatro multi instrumentistas y vocalistas con un inmenso talento, dotados de un extraordinario poder de composición para las canciones de "Pop" sembrándolos con elementos diferenciadores y de una gran calidad.

Eric Stewart, Graham Gouldman, Lol Creme y Kevin Godley formaron el grupo "10cc" en 1972 fichando con el sello "UK Records", donde lanzarían el álbum "The Original Soundtrack". Hasta aquí bien y normal, si no fuera que dentro del disco se encontraba una canción que se convertiría en nº1 de las listas inglesas de singles y nº 2 en EEUU. El tema en cuestión es "I´m Not In Love", canción de amor o desamor (según se vea) que lanza puro sentimientos al oyente, vía técnicas experimentales en sonido que nos crea una atmósfera celestial, soñadora y llena de emoción. Es considerado por muchos como un autentico clásico dentro del género de canciones sobre el amor, y también por su innovación en la área de la producción.

les sirvió para dar el gran salto a la multinacional discográfica "Phonogram" con un contrato de cinco años, donde sacaron cinco trabajos de mucho interés musical otorgándolos una gran fama mundial.

Como muchos, se separan en 1976, y una parte se transformó en "Godley & Creme". Los dos miembros mas "experimentales" decidieron dejar "10cc" porque el grupo ya no componían con riesgo, todo les parecía seguro y demasiado comercial.


http://www.youtube.com/watch?v=xTYrjtgU-44



1964 - The Beatles lanzan su segundo álbum en el mercado americano "Meet The Beatles"
La llamada "Invasión británica" del mercado musical americano no fue cosa de un día para otro.

Los Beatles eran ya un fenómeno en Europa cuando sus discos aún no habían sido editados en Estados Unidos.

Hubo que esperar hasta enero de 1964, meses después de su lanzamiento en el Reino Unido, para ver en los escaparates de las tiendas de discos americanas el primer álbum americano de The Beatles, "Introducing The Beatles", puesto a la venta el 10 de enero y el segundo, "Meet The Beatles", diez días después.

Este "Meet The Beatles" fue una edición para el mercado estadounidense del segundo álbum del cuarteto de Liverpool, "With the Beatles" y respondía a la ofensiva publicitaria de su gira americana prevista para unos días después.

La cosa funcionó y el álbum era exhibido como trofeo por las fans americanas del cuarteto gritando enloquecidas mientras sus ídolos bajaban del avión en el aeropuerto neoyorquino.

Lo que no sabían esas fans era que, de haber conservado sus ejemplares, tendrían un verdadero tesoro en sus casas, porque el precio de esos originales se ha disparado en el mercado del coleccionismo.



1977 - 'I wish', nº 1 de Billboard
La canción era un tema de Stevie Wonder. En concreto, fue el primer sencillo del álbum "Songs in the key of life" (1976). 'I wish' no fue el único éxito del citado disco.

En él también se encontraba 'Sir Duke', una canción en la que rendía tributo a Duke Ellington, que había fallecido dos años antes.

Este tema ganó, además, un Grammy, y el disco al completo recibió también dos gramófonos al Mejor Álbum del Año y a la Mejor Voz Pop Masculina.

Para vuestro deleite:


http://www.youtube.com/watch?v=hYKYka-PNt0



1988 - The Beatles, Dylan y The Beach Boys, entre las nuevas estrellas en el Rock and Roll Hall of Fame.
En la ceremonia de investidura de ese año hicieron su entrada en este particular universo de estrellas artistas como The Beatles, The Beach Boys, Bob Dylan, The Drifters, The Supremes, Berry Gordy Jr., Woody Guthrie, Leadbelly y Less Paul.

La ceremonia tuvo lugar en el hotel Waldorf Astoria de Nueva York y el punto culminante de la noche llegó durante el discurso de Mike Love, de The Beach Boys. Love no se cortó un pelo y ante un nutrida audiencia empezó a despachar insultos a diestro y siniestro atacando a varias personalidades dentro del mundo de la música incluidos Paul McCartney, Diana Ross, Bruce Springsteen y Mick Jagger.

[mecky]

Un día como hoy, 21 de enero en el año.......

1937 - Comienza la carrera de Count Basie como líder de orquesta bajo los auspicios de su contrato con la DECCA -hoy MCA/GRP-.



1941 - Nace Richie Havens
Richie Havens, una de las voces más personales de esa música fronteriza entre el jazz, el folk, el rock y el pop, nació en Brooklin. Con 17 años se fue a vivir al Greenwich Village que por entonces se había convertido en el paraíso de la música folk.

Estaba claro que, en ese caldo de cultivo, la música de Havens tenía que fluir en un sentido muy determinado y así fue: para cantar se acompañaba sólo de su guitarra acústica y, ocasionalmente, con percusión.

Si la guitarra de Richie Havens, con ese rasgueo veloz y preciso, es muy característica, su voz no lo es menos. Una voz ronca y desgarrada aunque no por ello dura... más bien al contrario.

El primer disco de Havens que tuvo un cierto éxito fue grabado en 1967 en un sello paralelo de "Verve", la mítica compañía de jazz. Se tituló "Mixed bags" y su portada nos presenta un Richie Havens con blazer, patillas y barba recortada que poco o nada tiene que ver con el Richie Havens de hoy.

En aquel disco, Havens alternaba sus canciones rítmicas con hermosas baladas, cercanas a los ritmos latinos o, incluso, al blues.

También incluía en ese disco algo que acabaría por ser su imagen de marca: versiones soberbias de un tema de los Beatles, "Eleonor Rigby", y otro de Dylan: "Just like a woman".

Esos primeros éxitos le sirvieron a Richie Havens para convertirse en telonero de lujo de aquel supergrupo llamado Blind Faith o, por ejemplo, del Festival de Woodstock. Lo de Woodstock seguro que a Havens le será difícil de olvidar, porque tuvo que tocar antes de su turno y porque el monumental atasco formado en el barrizal de aquella campa impedía llegar a quienes debían darle el relevo.

Richie Havens llevaba ya casi tres horas en el escenario frente a un público ansioso de amor y música. Estaba improvisando, machaconamente, y al borde del agotamiento, con su guitarra y la palabra "Freedom". Fue entonces cuando un helicoptero militar sobrevoló el recinto entre abucheos...

Sin embargo, ese helicópetro era la salvación del ya casi extenuado Havens y del festival, porque en el llegaban los músicos que no habían podido hacerlo por tierra. Así que Havens no dudo en dar las gracias y explicar, en el festival más antibelicista de la historia, que ellos no estaban contra los militares sino contra la guerra. Finalmente, Richie Havens se convirtió en una de las estrellas del más auténtico de los festivales del pop-rock.

No es ese el único honor que le ha cabido a Richie Havens. También fue uno de los artistas invitados por Bill Clinton para inaugurar su presidencia en 1993. Ahora, con sus amplios blusones, con su mística y sus collares y abalorios... con su barba, cada vez más larga y más blanca, Richie Havens sigue explorando la parte más espiritual de la música, sin olvidar, eso sí, ni dejarnos olvidar sus maravillosas versiones.



1972 - 'American pie', nº 1 de Billboard
La canción era un tema de Don McLean, que al margen de llegar a lo más alto de las listas americanas se caracterizó por tener una duración excesivamente larga, 8 minutos y 27 segundos que no cabían en un solo sencillo, de aquella época.

American pie estaba inspirada en la fatídica muerte de Buddy Holly, en aquel día en que "la música murió", como rezaba su letra.

El tema supuso el lanzamiento internacional definitivo para McLean. En la década de los 80 continuó sacando discos, pero el arrollador éxito de su canción más laureada pesaba demasiado sobre la carrera del artista, que nunca volvió a brillar como entonces.

Años más tarde, Madonna hizo una personal versión de baile de American Pie para la película 'The next best thing', que ella misma protagonizó junto a Rupert Everett.



1984 - Muere Jackie Wilson
Jackie "Sonny" Wilson nació el 9 de Junio de 1934 en Detroit (Michigan, EEUU). La familia de Jackie, procedentes del Mississippi, es un poco peculiar; su padre, Jack, es un borrachuzo de mucho cuidado, además de no conocérsele actividad laboral; su "pobre" madre, Eliza Mae, perdió a sus dos anteriores hijos por lo que el pequeñín de Jackie era su vida entera.

Bien pequeño, el bueno de Jackie se ganaba la vida como buenamente podía y sabia, cantando. Aún no siendo religioso, cantaba con su cuarteto "Ever Ready Gospel Singers Group" en las iglesias de la zona, ganaba un poco de dinero y lo gastaba en una de sus principales aficiones: la bebida. Cuentan que comenzó a beber "profesionalmente" a la temprana edad de 9 añitos.

Como era de esperar, Jackie era un chaval problemático, el típico busca líos, siempre metido en jaleos, miembro de una temida banda de chavales llamados "The Shakers". Visitó el correccional "Lansing Correctional Institute" en un par de ocasiones, donde aprendió el noble arte del boxeo.

En Febrero de 1951 se casó de "penalti" con su novia Freda Hood, a la tierna edad de 17 años, Freda tenía 16. En esa época cantaba con un grupo de amigos por 5 dólares la actuación.

En 1953, después de una exitosa audición, sustituye a Clyde Mc Phatter en 'The Dominoes', ya que Mc Phatter entra a formar parte de los míticos 'Drifters'. La primera canción grabada con The Dominoes, "You Can't Sep a Good Man Down" tiene un éxito relativo, la segunda grabación "Rags to Riches" alcanza puestos altos en las listas, y la tercera grabación, primera con Jackie como cantante líder, "St. Therese of the Roses" (1956) que se convierte en un número uno.

En 1957 abandona The Dominoes para emprender carrera en solitario, contacta con Al Green, promotor y representante, con el que firma un contrato de representación. Al Green se traslada a New York para gestionar la contratación de Jackie Wilson con la discográfica Brunswick Label, filial de Decca Records. Nada mas firmar el contrato, Al Green fallece repentinamente, y su socio, Nat Tarnopol se encarga de representar a Jackie.

En Brunswick coincide con dos buenos compositores y letristas, Berry Gordy Jr. y Roquel "Billy" Davis. En esta primera época en Brunswick grabó varios temas compuestos por el dúo Berry/Davis, como: "Reet Petite", "To be loved", "That´s why", "I´ll be satisfied", y la maravillosa "Lonely Teardrops", además de aparecer en la película "Go, Johnny Go" interpretando "You'd better know it". Por problemas económicos, por lo visto, Tarnopol no repartía todo lo que debía repartir, el dúo Berry/Davis dejó de componer para Jackie Wilson, iniciando sus carreras en solitario, muy exitosas por cierto, Berry Gordy montó Hitsville USA Studios, semilla de lo que sería el sello Mowtown, mientras que Roquel Davis se trasladó a Chicago donde fichó por el sello Chess Records en calidad de compositor y productor.

Tras la marcha de Berry/Davis, Dick Jacobs, uno de los mandamases de DECCA, produce la mayoría de las grabaciones de Jackie hasta 1966. Jacobs era consciente del tremendo potencial de Jackie y su gran facilidad para interpretar canciones de diferentes estilos. En este periodo alterna grabaciones de temas clásicos como 'Night', 'Alone at Last' y 'My Empty Arms', con temas un poco mas pop como 'Doggin' Around', 'All My Love', 'A Woman, a Lover, a Friend', 'Am I the Man' y 'The Tear of the Year', y estos cuatro temazos: 'Please Tell me Why', 'I´m Comin´Back to You', 'Years from Now' y la maravillosa 'The Greatest Hurt', grabadas a principio de los 60.

Jackie mantenía una relación extra matrimonial con la señorita Harlean Harri, antigua novia del gran Sam Cooke y modelo de prestigio; paralelamente también con Juanita Jones.

El 15 de Febrero de 1961, Juanita Jones le pegó dos tiros cuando se dirigía al apartamento que tenía Harlean Harri en Manhattan. Jackie perdió un riñón y llevaría una de las balas alojada muy cerca de su columna durante el resto de su vida.

La paciencia de la pobre Freda llegó a su límite: marido borrachuzo, dos amantes, un hijo con una de ellas (Harlean), la situación que toda mujer desea  . En 1965 se divorciaron tras trece años de matrimonio.

En Marzo de 1967, Jackie y su amigo Jimmy Smith fueron detenidos en Carolina del Sur por inmoralidad. Los detuvieron en un motel con dos señoritas blancas de 24 años. Los detalles del arresto aparecieron en todos los periódicos. En un intento de restaurar la imagen pública de Jackie, su representante Tarnopol, apañó una boda civil con la señorita Harlean, que ya tenía un hijo de éste.

En estos últimos años 60 Jackie se traslada a Chicago y comienza a grabar con el productor Carl Davis lo que fue su reaparición. Los temas grabados eran principalmente versiones de clásicos de R&B, que pasaron sin hacer demasiado ruido. Con el nacimiento de nuevos sonidos, Jackie, al igual que la mayoría de pioneros, pasaron a formar parte del circuito "revival".

El 29 de Septiembre de 1975, durante una actuación en el casino de Cherry Hill (New Jersey), Jackie Wilson sufre un infarto en plena actuación. Consiguen reanimarle y le trasladan al hospital donde estaría mas de tres meses en coma. Al salir del coma, Jackie quedó muy mal, permaneciendo hospitalizado hasta el día de su muerte, el 21 de Enero de 1984.

Merece la pena escuchar algún tema interpretado por el gran Jackie Wilson, su tremenda voz quedará en vuestra memoria.


http://www.youtube.com/watch?v=2nEfuE8Pw4U


http://www.youtube.com/watch?v=uCRbaPGJI9E


http://www.youtube.com/watch?v=qL2_zhLs_T4



1991 - Prince se presenta en vivo en el Estadio de River Plate, en Buenos Aires.
25.000 personas acudieron a ver el show en el Estadio de River Plate en Buenos Aires, cuyo aforo albergaba a unos 80.000.

Prince se fue del escenario después de tan solo nueve canciones para el show en hora y cuarto escasa de música. "Something Funky This House Comes (NPG)", "Let's Go Crazy", "Kiss", "Funky Intro/Purple Rain", "Take Me With U/Alphabet St.", "Shake!", "Dr. Feelgood", "Nothing Compares 2 U" y "Baby, I'm A Star/Thieves In The Temple/Jughead/Rock The House/Final Instrumental".

Los rumores más fiables apuntaron a que esto fue debido a una discusión entre el promotor del concierto, Daniel Grinbank y los agentes de Prince. La audiencia rehusaba creerse lo que estaba pasando en esos momentos en los que Prince no regresaba al escenario.



1999 - Fallece en Oakland (California), el cantante y pianista de Blues y Jazz, Charles Brown.



2001 - Bob Dylan recibe un Globo de Oro por 'Things have changed'
El tema estaba incluido en la banda sonora de la película 'Jóvenes prodigiosos'.

Meses más tarde consiguió también un Oscar gracias a ese tema. Dos premios que se añadían al palmarés de uno de los artistas más lauerados en las úñtimas décadas.

El nombre de Robert Allen Zimmerman, como realmente se llamaba Bob Dylan, se escribe con letras mayúsculas dentro del universo del rock.

Su primer éxito le llegó con Blowin' in the wind. Otras de sus canciones más recordadas son Mr. Tambourine man, The times they are a-changin', All along the watchtower o Like a rolling stone. Ha ganado siete Grammy, el último de ellos en 2001 gracias al álbum Love and theft.

[eldoctorjota]

Un día como hoy, 21 de enero en el año.......

1984 - Muere Jackie Wilson
Jackie "Sonny" Wilson nació el 9 de Junio de 1934 en Detroit (Michigan, EEUU). La familia de Jackie, procedentes del Mississippi, es un poco peculiar; su padre, Jack, es un borrachuzo de mucho cuidado, además de no conocérsele actividad laboral; su "pobre" madre, Eliza Mae, perdió a sus dos anteriores hijos por lo que el pequeñín de Jackie era su vida entera.

Bien pequeño, el bueno de Jackie se ganaba la vida como buenamente podía y sabia, cantando. Aún no siendo religioso, cantaba con su cuarteto "Ever Ready Gospel Singers Group" en las iglesias de la zona, ganaba un poco de dinero y lo gastaba en una de sus principales aficiones: la bebida. Cuentan que comenzó a beber "profesionalmente" a la temprana edad de 9 añitos.

Como era de esperar, Jackie era un chaval problemático, el típico busca líos, siempre metido en jaleos, miembro de una temida banda de chavales llamados "The Shakers". Visitó el correccional "Lansing Correctional Institute" en un par de ocasiones, donde aprendió el noble arte del boxeo.

En Febrero de 1951 se casó de "penalti" con su novia Freda Hood, a la tierna edad de 17 años, Freda tenía 16. En esa época cantaba con un grupo de amigos por 5 dólares la actuación.

En 1953, después de una exitosa audición, sustituye a Clyde Mc Phatter en 'The Dominoes', ya que Mc Phatter entra a formar parte de los míticos 'Drifters'. La primera canción grabada con The Dominoes, "You Can't Sep a Good Man Down" tiene un éxito relativo, la segunda grabación "Rags to Riches" alcanza puestos altos en las listas, y la tercera grabación, primera con Jackie como cantante líder, "St. Therese of the Roses" (1956) que se convierte en un número uno.

En 1957 abandona The Dominoes para emprender carrera en solitario, contacta con Al Green, promotor y representante, con el que firma un contrato de representación. Al Green se traslada a New York para gestionar la contratación de Jackie Wilson con la discográfica Brunswick Label, filial de Decca Records. Nada mas firmar el contrato, Al Green fallece repentinamente, y su socio, Nat Tarnopol se encarga de representar a Jackie.

En Brunswick coincide con dos buenos compositores y letristas, Berry Gordy Jr. y Roquel "Billy" Davis. En esta primera época en Brunswick grabó varios temas compuestos por el dúo Berry/Davis, como: "Reet Petite", "To be loved", "That´s why", "I´ll be satisfied", y la maravillosa "Lonely Teardrops", además de aparecer en la película "Go, Johnny Go" interpretando "You'd better know it". Por problemas económicos, por lo visto, Tarnopol no repartía todo lo que debía repartir, el dúo Berry/Davis dejó de componer para Jackie Wilson, iniciando sus carreras en solitario, muy exitosas por cierto, Berry Gordy montó Hitsville USA Studios, semilla de lo que sería el sello Mowtown, mientras que Roquel Davis se trasladó a Chicago donde fichó por el sello Chess Records en calidad de compositor y productor.

Tras la marcha de Berry/Davis, Dick Jacobs, uno de los mandamases de DECCA, produce la mayoría de las grabaciones de Jackie hasta 1966. Jacobs era consciente del tremendo potencial de Jackie y su gran facilidad para interpretar canciones de diferentes estilos. En este periodo alterna grabaciones de temas clásicos como 'Night', 'Alone at Last' y 'My Empty Arms', con temas un poco mas pop como 'Doggin' Around', 'All My Love', 'A Woman, a Lover, a Friend', 'Am I the Man' y 'The Tear of the Year', y estos cuatro temazos: 'Please Tell me Why', 'I´m Comin´Back to You', 'Years from Now' y la maravillosa 'The Greatest Hurt', grabadas a principio de los 60.

Jackie mantenía una relación extra matrimonial con la señorita Harlean Harri, antigua novia del gran Sam Cooke y modelo de prestigio; paralelamente también con Juanita Jones.

El 15 de Febrero de 1961, Juanita Jones le pegó dos tiros cuando se dirigía al apartamento que tenía Harlean Harri en Manhattan. Jackie perdió un riñón y llevaría una de las balas alojada muy cerca de su columna durante el resto de su vida.

La paciencia de la pobre Freda llegó a su límite: marido borrachuzo, dos amantes, un hijo con una de ellas (Harlean), la situación que toda mujer desea  . En 1965 se divorciaron tras trece años de matrimonio.

En Marzo de 1967, Jackie y su amigo Jimmy Smith fueron detenidos en Carolina del Sur por inmoralidad. Los detuvieron en un motel con dos señoritas blancas de 24 años. Los detalles del arresto aparecieron en todos los periódicos. En un intento de restaurar la imagen pública de Jackie, su representante Tarnopol, apañó una boda civil con la señorita Harlean, que ya tenía un hijo de éste.

En estos últimos años 60 Jackie se traslada a Chicago y comienza a grabar con el productor Carl Davis lo que fue su reaparición. Los temas grabados eran principalmente versiones de clásicos de R&B, que pasaron sin hacer demasiado ruido. Con el nacimiento de nuevos sonidos, Jackie, al igual que la mayoría de pioneros, pasaron a formar parte del circuito "revival".

El 29 de Septiembre de 1975, durante una actuación en el casino de Cherry Hill (New Jersey), Jackie Wilson sufre un infarto en plena actuación. Consiguen reanimarle y le trasladan al hospital donde estaría mas de tres meses en coma. Al salir del coma, Jackie quedó muy mal, permaneciendo hospitalizado hasta el día de su muerte, el 21 de Enero de 1984.

Merece la pena escuchar algún tema interpretado por el gran Jackie Wilson, su tremenda voz quedará en vuestra memoria.


http://www.youtube.com/watch?v=2nEfuE8Pw4U


http://www.youtube.com/watch?v=uCRbaPGJI9E


http://www.youtube.com/watch?v=qL2_zhLs_T4

Una de las grandes influencias de Elvis. Le admiraba desde que lo vió en Las Vegas en el 56 ... ¡cuatro noches seguidas!. Dicen las malas lenguas que le copió algunos trucos en el escenario. Lo cierto es que uno de los que le copió fue bastante perjudicial. Hablando con Jackie Wilson en el 66, le preguntó como era que sudaba tanto en el escenario. Jackie le dijo que el truco era "ingerir una gran cantidad de pastillas de sal y beber uno o dos litros de agua antes de salir al escenario". Al moverse, el sudor se derramaa como gotas de lluvia (algo que segñun wilson volvía locas a las chicas). Típico de Elvis, llevó el truco hasta el extremo incorporándolo, además de a sus actuaciones, a su dieta para perder peso. Teñía efectos inmediatos pero bajaba la cantidad de potasio en el cuerpo y sobrecargaba el corazón peligrosamente 

[mecky]

Gracias, Dr. J., muy interesante tu aportación, como siempre 

[mecky]

Un día como hoy, 22 de enero en el año.....

1931 - Nace Sam Cooke
Sam Cooke, cantante de soul y gospel nacido en Mississippi. Está considerado uno de los pioneros de la música soul, siendo una de las grandes influencias del pop, el rhythm and blues y el neo soul.

Para algunos está considerado como "Rey del Soul" (título que comparte con Otis Redding), y con el paso del tiempo el hecho de que tuviera casi la treintena de hits entre 1957 y 1965 ha hecho a muchos pensar que realmente es uno de los padres del soul.

Fue el primer cantante negro en fundar su propia discográfica, siendo también un gran activista dentro del Movimiento por los Derechos Civiles. A su vez fue uno de los cantantes de su época con una mayor audiencia blanca.

Lo que resulta soreprendente es cómo Cooke se salta la ortodoxia religiosa impuesta por su padre, pastor baptista o algo así, y se tiene que cambiar de nombre para cantarle a algo que no sea el altísimo.

Cómo consigue impactar por igual a audiencias blancas y negras a finales de los años 50. Cómo prácticamente inventa su estilo, nadando elegante entre el soul, el rhythm and blues y lo que se le pusiera por delante.

Siempre hay tiempo para la emoción de Otis Redding, para la sensualidad de Al Green, pero Cooke es la simplicidad absoluta, la naturalidad. - Espero que en esto estés de acuerdo, doctorjota - ....

Hay otra entrada sobre Sam Cooke, el día 11 de diciembre, fecha en la que falleció



1949 - Nace el músico Steve Perry, ex vocalista de Journey, grupo que alcanza el éxito en 1980 con el álbum "Escape" e intérprete de canciones contenidas en los álbumes "Greatest Hits five unreleased", "For the love of strange medicine" y "Street talk".



1960 - Nace Michael Hutchence
Nació en Sidney, Australia y era el vocalista y compositor del grupo INXS.

Se crió en Hong Kong y en 1972 volvió a Australia.

En 1979, formó el grupo INXS con los hermanos Andrew, Tim y Jon Farriss, Garry Gary Beers y Kirk Pengilly. Su éxito empezó en 1987 en Australia y más tarde en todo el mundo con temas como 'Need You Tonight', 'New Sensation', 'Devil Inside' y el hit seleccionado como la canción de la historia de Australia, según expertos: "Never Tear Us Apart".

En 1989, empezó una carrera en solitario con Max Q, pero continuó en el grupo. Apareció en el film de serie B británico: Frankenstein unbound (La resurrección de Frankenstein) que protagonizó John Hurt. Meses antes de su penosa muerte, Michael grabó su primer disco solista, parelelo a INXS que salió a la venta en 1998, tras los últimos arreglos después de su fallecimiento.

Michael Hutchence fue conocido por sus romances con estrellas mundiales, tales como Kylie Minogue, Helena Christensen, y su futura mujer, (con quién tuvo una hija, Tiger Lily) Paula Yates, una reconocida figura de la television británica.

La fiebre de INXS que había surgido trás del éxito de Kick en los '80, continuó en los '90 con "Elegantly Wasted". La popularidad de INXS llegó hasta el día mas triste de la música (paradójicamente un 22 de noviembre), cuando fue hallado muerto el 22 de noviembre de 1997.
La versión oficial (hay otra teoría de mayor sustento, como haber fallecido a causa de practicar la hipoxifilia) es que se ahorcó con su cinturón colgándose de la puerta de la habitación 524 del Ritz Carlton Hotel en Sidney, donde Michael junto con INXS, se alojaban días previos a una gira por los 20 años de la banda.

Existe un post del día en el que falleció, 22 de noviembre.



1965 - Nace el batería estadounidense Steve Adler, apodado "Popcorn". Es miembro de la banda Guns N'Roses, de la que es expulsado en 1990 por sus problemas con las drogas. En la actualidad ya superó su adicción y toca la batería en su banda Adler's Appetite. Escribe un libro sobre los días que perteneció a Guns N'Roses.



1969 - The Beatles comienzan a grabar 'Let it be'
Los cuatro componentes del popular grupo comenzaron un día como hoy la grabación del álbum Let it be en los estudios Apple de Londres.

Sería su último disco conjunto y en el participó el teclista Billy Preston, porque su amigo George Harrison le convenció de ello. El productor Phil Spector también dejó su huella en él.

En el álbum se incluían títulos como el que le da nombre, Get back, The long and winding road, I've got a feeling, I, me mine y Maggie mae, entre otros. El disco alcanzó el nº1 en la lista americana de Billboard 200.

En noviembre de 2003 salió a la venta Let it be... Naked, una nueva versión del mítico álbum a la que Paul McCartney y Ringo Starr, los únicos Beatles supervivientes, desnudaron los arreglos orquestales que en su día añadió Spector.



1994 - Michael Bolton condenado por plagio
Ni fue la primera ni será la última vez que se plagia una canción. Ahora bien, este caso es de los pocos que acaban en condena y, especialmente, si el acusado es una estralla..

Fue el 22 de enero de 1994 cuando un jurado de los tribunales de Los Angeles halló culpable a Michael Bolton de haber plagiado un tema de los Isley Brothers para componer su "The love is a wonderful thing".

Lo cierto es que o Miuchael Bolton pecó de listillo o alguien que le quería mal le embarcó en tan catastrófica operación, porque a nadie con dos dedos de frente se le ocurre poner al plagio el mismo título que tenía el original.

Bolton había vendido seis millones de ejemplares del sencillo, extraído del álbum "Time, love and tenderness". Al final la broma le salió a Bolton por cinco millones cuatrocientos mil dólares.



2000 - Se hacen oficiales las cifras de ventas del album de Shania Twain "Come On Over"
La artista canadiense vende la friolera de 18 millones de copias.

Con ello se convierte en el album más vendedor de una artista femenina, puesto que le quita a la banda sonora de "El Guardaespaldas" de Whitney Houston.

"Come On Over" supone el tercer álbum de Shania Twain publicado el 4 de noviembre de 1997 en Norteamérica. Además, el disco se alzó con cuatro Grammys, cuatro premios Billboard y tres American Music Awards.



2002 - Muere el músico británico Peter Bardens, por un tumor en la cabeza. Estudia piano, violín y luego se decanta por el jazz. Funda la banda Camel, agrupación con la que es reconocido como uno de los mejores teclistas. Toca al lado de artistas como Rod Stewart, Mick Fleetwood, Peter Green, Bruce Thomas y John Owen. Nace el 19 de junio de 1945.



2007 - El cantautor español Joan Manuel Serrat inicia una intensa gira por diversos países de Latinoamérica, en la que ofrece un total de 23 conciertos.



2008 - La cantante Janet Jackson busca revertir la mala racha de sus dos anteriores discos, con su producción discográfica "Discipline".

[eldoctorjota]

Un día como hoy, 22 de enero en el año.....

1931 - Nace Sam Cooke
Sam Cooke, cantante de soul y gospel nacido en Mississippi. Está considerado uno de los pioneros de la música soul, siendo una de las grandes influencias del pop, el rhythm and blues y el neo soul.

Para algunos está considerado como "Rey del Soul" (título que comparte con Otis Redding), y con el paso del tiempo el hecho de que tuviera casi la treintena de hits entre 1957 y 1965 ha hecho a muchos pensar que realmente es uno de los padres del soul.

Fue el primer cantante negro en fundar su propia discográfica, siendo también un gran activista dentro del Movimiento por los Derechos Civiles. A su vez fue uno de los cantantes de su época con una mayor audiencia blanca.

Lo que resulta soreprendente es cómo Cooke se salta la ortodoxia religiosa impuesta por su padre, pastor baptista o algo así, y se tiene que cambiar de nombre para cantarle a algo que no sea el altísimo.

Cómo consigue impactar por igual a audiencias blancas y negras a finales de los años 50. Cómo prácticamente inventa su estilo, nadando elegante entre el soul, el rhythm and blues y lo que se le pusiera por delante.

Siempre hay tiempo para la emoción de Otis Redding, para la sensualidad de Al Green, pero Cooke es la simplicidad absoluta, la naturalidad. - Espero que en esto estés de acuerdo, doctorjota - ....

Hay otra entrada sobre Sam Cooke, el día 11 de diciembre, fecha en la que falleció

Totalmente de acuerdo.
Sam Cooke, "The man who invented the soul" es indiscutiblemente uno de los mayores "jugones" de la historia de la música. De él se dice que cantaba tan bien que era capaz de embelesarte cantando la guía de teléfonos.

Un día como hoy, 22 de enero en el año.....

2000 - Se hacen oficiales las cifras de ventas del album de Shania Twain "Come On Over"
La artista canadiense vende la friolera de 18 millones de copias.

Con ello se convierte en el album más vendedor de una artista femenina, puesto que le quita a la banda sonora de "El Guardaespaldas" de Whitney Houston.

"Come On Over" supone el tercer álbum de Shania Twain publicado el 4 de noviembre de 1997 en Norteamérica. Además, el disco se alzó con cuatro Grammys, cuatro premios Billboard y tres American Music Awards.

A estas alturas, "Come on over" ya ha vendido 20 millones sólo en USA y unos 10 más en el resto del mundo. Se publicaron ¡12 singles! del disco. A eso hay que sumar los 12 que vendió del anterior ("The woman in me") y del posterior ("Up") más recopilatorios, etc... No está nada mal. Gran parte del mérito (aparte de una gran voz y un gran cuerpo) hay que darselo a John "Mutt" Lange (su marido por áquel entonces) que produjo el disco de forma magistral.
Unos temas:
That Don't Impress Me Much   y Man! I Feel Like A Woman y
Whose Bed Have Your Boots Been Under

[mecky]

Graciasssss 

[mecky]

Un día como hoy, 23 de enero en el año........

1910 - Django Reinhardt, (1910-1943),  nació en Bélgica en el seno de una familia gitana y fue el primer músico de jazz europeo de aceptación universal, y también el más grande hasta ahora. Analfabeto, autodidacta, incapaz de escribir una sola nota o de leer una partitura, era también un hombre con poca disciplina para el estudio, jugador empedernido y juerguista a mas no poder. Django Reinhardt, no obstante fue un músico extraordinario, lleno de inventiva y creatividad y supo adaptar la música que venía de América a sus habilidades con la guitarra, a pesar de que en una de ellas, le faltaban dos dedos, percance este ocurrido cuando durmiendo se declaró un pequeño incendio que lo tuvo hospitalizado mas de un año y que facilitó su acercamiento al jazz. Uno de sus hermanos le llevó al hospital una guitarra y desde entonces cambió el banjo por ésta que ya no dejó hasta el final de sus días, teniendo que inventar una nueva técnica de digitación acorde a sus facultades físicas mermadas. Django Reinhardt, fue una referencia indiscutible e indispensable no solo para su generación sino para todos los guitarristas de jazz posteriores.

Discutido siempre, y discutida su música, lo que es indudable, es que la guitarra de este "gitano de los dedos de oro" como se le conocía, tenia un swing irresistible y sus acordes eran de una lógica asombrosa y de una inventiva extraordinaria. Su música siempre terminaba en si misma y de una manera casi mágica, siempre coincidían el principio y el final de la exposición con las partes equivalentes de la audición creando así una especie de complicidad con quien la escuchaba. Django Reinhardt, además de un gran músico, tuvo la virtud - poco común en la historia del jazz- de liderar con destreza un grupo de músicos que dieron muchos días de gloria a esta música. En 1934, en compañía de su hermano, Joseph, fundó con ocasión de un concierto en Paris, el grupo que se encargaría de difundir el jazz por centroeuropa en los años previos a la II Guerra Mundial: el "Quintette Du Hot Club de France", un combo formado por dos guitarras rítmicas, además de la solista, contrabajo y violín solista. El violinista era, Stéphane Grappelli, (1908-1997) un parisino que rápidamente se convirtió en la otra estrella del pequeño grupo basado en la excelente afinidad y compenetración con Django. En 1936, apenas dos años después de la formación del quinteto, el grupo estaba perfectamente consolidado y en 1937 realizó sus primeras giras internacionales. En muchas de ellas participaron grandes instrumentistas americanos que se encargaron de dar lustre y categoría al quinteto francés: Benny Carter, al saxo alto o Coleman Hawkins al saxo tenor, fueron los solistas mas destacados que tocaron junto al gran Django Reinhardt. 

La II Guerra Mundial les sorprendió en Londres donde se quedó Grappelli, volviéndose el resto del grupo a Francia. Mientras el resto de sus hermanos de raza sufrió la persecución y los campos de concentración, Django Reinhardt, tuvo la suerte de ser el protegido de uno de los funcionarios de la administración nazi aficionado a su música. Paradójicamente, Django Reinhardt y su música fue, durante la ocupación nazi de Paris, uno de los símbolos culturales de la Resistencia.

La fama de Django - que él en un exceso de fanfarronería alardeaba y engrandecía - llegó a oídos del mismísimo, Duke Ellington, y hasta los Estados Unidos viajó el guitarrista belga convencido de que su fama era mayor de lo que en realidad era. Django Reinhardt, dejó tras de sí una amplísima estela de seguidores incondicionales que lo consideran sin ninguna duda, el padre de todos los guitarristas de jazz europeos. Desde Jaco Pastorius o John Mclaughlin, en el jazz moderno a Jimmy Raney o Wes Montgomery, en el tradicional, todos coinciden en que este gitano belga dio un vuelco espectacular a la música en Europa.

Django Reinhardt, falleció el 16 d mayo de 1953 en la localidad francesa de Fontainebleau cuando apenas tenía 43 años. Pero a Django lo mantienen vivo sus cerca de 300 grabaciones y una legión de seguidores de su estilo, tanto gitanos: Bireli Lagrene, Elios Ferré, o Christian Escoudé, como "payos", entre los que se encuentran, René Thomas, Philip Catherine, Larry Coryell, o Jim Hall. Woody Allen le dedicó una de sus películas,"Acordes y Desacuerdos" (1999). Su hueco en la guitarra de jazz europea todavía está sin ocupar, eso dicen los entendidos.



1943 - Duke Ellington presenta en el Carnegie Hall de New York, la suite "Black, Brown and Beige".



1948 - Nace Anita Pointer
Junto a sus hermanas popularizó en 1973 el tema de Alain Toussaints que utilizó en su campaña electoral el presidente Obama. Anita Pointer había nacido en East Oakland y como sus hermanas se formó cantando gospel en las iglesias y soul en los bailes de la costa californiana.

Por eso no es de extrañar que sus ídolos fueran los Staple Singers y Aretha Franklin.

Su primer éxito llegó dos años más tarde y poco después la marcha del grupo de la mayor de las Pointer, Bonnie, que firmó un contrato con la Tamla Motown.

De ese modo el cuarteto se quedó en trío y no por ello perdió popularidad. En 1980 lanzaron el que sin duda ha sido uno de sus mayores éxito "He's so shy".

Con el final de la década, después de algún que otro éxito como "Slow hand", llegó también su declive hasta que en 1995 regresaron a escena con el estreno del primer musical negro, "Ain't misbehaving", escrito por Fats Waller.

El grupo recibió una estrella en el paseo de la fama de Hollywood.



1953 - Nace el músico estadounidense Robin Zander, miembro fundador y guitarrista de Cheap Trick, agrupación formada en 1975 en Rockford, Illinois. Su único álbum como solista lo edita en 1993 con el nombre de "Robin Zander".



1969 - Alan Parsons debuta como ingeniero de The Beatles.
Alan Parsons debutó como ingeniero de grabación de The Beatles con la canción 'Get back', incluida en el álbum 'Let it be'. En los años 70 fundó junto a a Eric Woolfoson, The Alan Parsons Project.

Entre sus grandes composiciones estuvieron los temas 'Eye in the sky', 'Don't answer me' o 'Games people play'.



1978 - Muere el guitarrista estadounidense Terry Alan Kath, uno de los miembros fundadores de la banda Chicago, que se convierte en un espectáculo imparable con éxitos como "If you leave me now", "Colour my world" y "Make me smile". Nace el 31 de enero de 1946.



1986 - El Rock and Roll Hall of Fame abre sus puertas a Elvis Presley.
El mismísimo Rey del Rock, Elvis Presley, fue recibido, aunque de forma póstuma, en el Rock And Roll Hall of Fame, el paraíso de las grandes estrellas del rock.

Quizá fue el más importante, pero no el único, que fue condecorado como miembro de este particular universo de estrellas.

También James Brown, Chuck Berry, Ray Charles, Sam Cooke, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Fats Domino, Buddy Holly, The Everly Brothers, el creador de Sun Records Sam Phillips y el DJ de radio Alan Freed, entraron tal día como hoy, en el Rock And Roll Hall Of Fame.



1987 - El músico y activista Bob Geldof es galardonado con el premio del Tercer Mundo de 1986, el cual es entregado por el presidente de Tanzania.



1990 - Tears For Fears se presenta en vivo en el Estadio de Ferro, Argentina, con Soda Stereo como grupo invitado.



2008 - Las autoridades británicas inician una investigación contra la cantante Amy Winehouse, nominada a seis premios Grammy, después de observar el video en el que supuestamente aparece fumando alguna droga.

[PatricioRey]

Un día como hoy, 23 de enero en el año........

1910 - Django Reinhardt, (1910-1943), nació en Bélgica...

En 1934, en compañía de su hermano, Joseph, fundó con ocasión de un concierto en Paris, el grupo que se encargaría de difundir el jazz por centroeuropa en los años previos a la II Guerra Mundial: el "Quintette Du Hot Club de France"

Acá dejo un video de ese quinteto, impresionante:


http://www.youtube.com/watch?v=4v-6AH-S8L8&NR=1

Atención a los 2:53 , a los dedos de Django y al VIOLINISTA.

[mecky]

Un día como hoy, 23 de enero en el año........

1910 - Django Reinhardt, (1910-1943), nació en Bélgica...

En 1934, en compañía de su hermano, Joseph, fundó con ocasión de un concierto en Paris, el grupo que se encargaría de difundir el jazz por centroeuropa en los años previos a la II Guerra Mundial: el "Quintette Du Hot Club de France"

Acá dejo un video de ese quinteto, impresionante:


http://www.youtube.com/watch?v=4v-6AH-S8L8&NR=1

Atención a los 2:53 , a los dedos de Django y al VIOLINISTA.

Gracias, PR.  ,   .....qué destreza!!!!!!