[mecky]

Un día como hoy, 14 de octubre en el año...

1940 Nace Cliff Richard
Sir Cliff Richard (Harry Webb nacido en Lucknow, India) es el nombre artístico de uno de los cantantes británicos más populares.

Cliff Richard, guitarrista y cantante solista, fue uno de los fundadores de The Drifters (no confundir con el grupo estadounidense del mismo nombre). Por sugerencia de un manager, quién pensó que sería bueno llevar el nombre de alguien al frente, cambiaron el nombre a Cliff Richard and the Drifters y posteriormente a Cliff Richard and the Shadows.

El grupo consiguió un contrato y grabó su primer disco en los estudios Abbey Road en 1958. Les dieron un tema bastante flojo llamado 'Schoolboy Crush', pero les permitieron grabar un tema propio para la cara B. El elegido fue Move It!, escrito por Ian Sammy Samwell, que era miembro del grupo por aquel entonces. Hay bastantes historias sobre por qué la cara A fue remplazada por la cara B. Una dice que su productor, Norrie Paramor, le puso el disco a su hija, y ella alucinó con la cara B en lugar de la A. Otra posible razón para el cambio fue que el influyente productor de televisión Jack Good, quién tomó el número para su programa de TV "Oh Boy", dijo que la canción que tenían que cantar en su programa tenía que ser "Move It". Finalmente, el single fue cambiado y alcanzó el número 2 en las listas de éxitos.

Los componentes de la banda cambiaron con los siguientes singles, aunque nunca se consideró realmente un nuevo grupo. Con frecuencia, se dice de manera errónea, que the Drifters/Shadows era una banda de acompañamiento que tocaba ocasionalmente con Cliff. La realidad es que fue simplemente un cambio gradual en los componentes, que finalmente dejó a Cliff como el único miembro original del grupo. Conforme Jet Harris, Tony Meehan, Hank Marvin y Bruce Welch fueron emergiendo en el grupo, se fueron sucediendo algunos aconcimientos afortunados para la banda y para el mundo. La música Pop podía haber cambiado totalmente si ciertos incidentes no hubiesen ocurrido, especialmente en un único día en el Soho. Ese día, el manager de Cliff, John Foster, estaba buscando un nuevo guitarrista. Acudió al club 21's, un lugar de reunión conocido para músicos.

El hombre que estaba buscando era Tony Sheridan, un conocido de the Drifters, y que más adelante grabo en Hamburgo con The Beatles de acompañantes, lo que les condujo a conseguir su primer contrato en Gran Bretaña. Tony no estaba allí cuando llegó Foster, y Foster tenía mucha prisa y no podía esperar mucho. Entonces le hablaron a Foster de un brillante guitarrista, y así fue como Foster conoció a a Hank Marvin. Hank le dijo que formaba conjunto con Bruce Welch, así que Foster incorporó dos nuevos miembros a the Drifters ese día. Si Sheridan hubiese estado en el club ese día, es posible que The Beatles nunca hubiesen saltado a la fama.
Tony Meehan y Jet Harris dejaron el grupo temporalmente y tocaron juntos con mucho éxito en las listas. Un componente del grupo de Jet Tony era John Paul Jones, más tarde miembro de Led Zeppelin, y Jimmy Page también grabó con ellos.

Un grave accidente paralizo el éxito de Jet, aunque más tarde resurgió con Jeff Beck (Yardbirds), Ron Wood (Rolling Stones), y Rod Stewart formando The Faces; sin embargo, este grupo no duró mucho.
The Shadows tuvieron algunos bajistas más, y también estuvo con ellos Brian Bennett en la batería.
En el periodo entre 1958 y 1963, Cliff Richard y the Shadows se mantuvieron como el grupo más importante en Gran Bretaña. Estuvieron de gira en los Estados Unidos, y con frecuencia le robaban el protagonismo al grupo estadounidense al que acompañaban. El problema fue que la compañía discográfica no puso suficiente empeño en la distribución de los álbumes, y se perdieron muchas oportunidades. Ocurrió lo mismo con sus apariciones en el Ed Sullivan Show (que era responsable de gran parte del éxito de The Beatles, pero no ayudó mucho a Cliff y the Shadows). Cliff y the Shadows cambiaron el modo de hacer las cosas en las discográficas británicas, e hicieron ver a EMI la importancia y la fuerza del rock'n roll. Gracias a ellos, Parlophone en su búsqueda de otros Shadows, acabó contratando a The Beatles.

Muchos grupos conocidos de los años 60 y 70 comenzaron imitando a Cliff y the Shadows, interpretando únicamente material suyo, y se enseñaba a los grupos a copiar cómo ellos hacían las cosas. A The Beatles los llevaban a conciertos de Cliff y the Shadows para que se fijasen en las ropas, la presencia en el escenario y varias cosas más, y como pertenecían al rebaño de Abbey Road, se hicieron buenos amigos de la banda.
Cliff y the Shadows aparecieron en una serie de películas, destacando The Young Ones, Summer Holiday, Wonderful Life y Finders Keepers. Su mejor papel como protagonista, tuvo lugar en la película de finales de los 60 Two a Penny, en la que Cliff interpretaba a un joven que se ve envuelto en un asunto de drogas mientras se cuestiona su vida por un cambio de comportamiento de su novia. También representó dos veces a Reino Unido en el Festival de la Canción de Eurovisión, las dos veces sin éxito, aunque su primer intento, "Congratulations" (1968), fue un rotundo éxito en Gran Bretaña y se ha convertido en un clásico, que todavía se canta en determinadas celebraciones. En una segunda ocasión concurrió al concurso en 1973 con la canción "Power to all a friend" quedando en 3ª posición.

Cliff grabó en algunas ocasiones sin the Shadows, principalmente para probar otros estilos, y esto contribuyó a extender la errónea visión de que Cliff se había separado, y que the Shadows simplemente ponían música a sus canciones. Pero a decir verdad, muchas de las canciones interpretadas por Cliff y the Shadows eran realmente temas escritos por the Shadows y Cliff.
En 1960, the Shadows (aunque ya habían grabado previamente sin Cliff como the Drifters) lanzaron 'Apache', lo que supuso el nacimiento del rock instrumental británico. Una vez más, a pesar de que la gente reclamó la distinción entre Cliff y the Shadows, seguía siendo Cliff y the Shadows, ya que Cliff participó en la grabación, aunque no quiso que apareciese su nombre. El disco supuso un nuevo camino para los Shadows en solitario, y pronto se convirtieron en el grupo instrumental más grande de todos los tiempos.

A lo largo de los 60, Cliff se mantuvo en la cima, sin embargo no tuvo los privilegios que tenían los nuevos grupos de editar música y colocarla directamente en los Estados Unidos. The Beatles se habían convertido en un fenómeno gracias a la acogida del público estadounidense, y eso a su vez les abrió el camino a través del Atlántico.

A lo largo de los 70, Cliff se involucró fuertemente en el mundo de la televisión, con programas como 'It's Cliff Richard', en muchos de los cuáles también participó Hank Marvin. La televisión hizo ver a Cliff como un personaje popular, y no solamente como un cantante. Estaba en casa de todos, y entretenía a toda la familia, y aunque aún grababa con bastante éxito, Cliff y el ex Shadow Bruce Welch decidieron volver a convertirlo en un artista rock. Esta colaboración produjo el álbum "I'm Nearly Famous", punto de referencia en la discogrfía de Cliff, que dio lugar al clásico del rock acústico "Devil Woman" y el pegadizo "Miss You Nights". No solamente los fans estaban emocionados de que el hombre que había iniciado y liderado el rock británico volviese con fuerza, también una multitud de grandes nombres de la música lo estaban. Gente como Jimmy Page, Eric Clapton, y Elton John empezaron a dejarse ver con slogans de "I'm Nearly Famous" en su ropa, orgullosos de que su ídolo retornase al rock duro en el que comenzó su carrera.

En el mercado aparecieron una serie de nuevos discos, y en 1979 alcanzó el número uno con "We Don't Talk Anymore". Un verdadero resurgimiento de Cliff estaba sucediendo. En los años siguientes y durante los 80, Cliff fue la mayor estrella del pop en el país, y se convirtió en un imán para otros grandes de la música. En unos pocos años, había trabajado con Elton John, Mark Knopfler, George Harrison, Julian Lennon, Freddie Mercury, Stevie Wonder, Phil Everly, Janet Jackson y Van Morrison, por nombrar unos pocos. También trabajó con Olivia Newton John, y para finalizar la década, llenó el estadio de Wembley varias noches seguidas con un grandioso concierto titulado "The Event".

Otro aspecto importante de la vida de Cliff, fue su conversión al Cristianismo en 1966. Mostrarse públicamente como nuevo cristiano, fue una decisión valiente que afectó su carrera de diversas formas. Primero de todo, Richard creyó que debía apartarse del rock'n roll, ya que pensó que no podía seguir siendo el rockero al que habían definido como 'obsceno exibicionista', 'demasiado sexy para la televisión', o un 'peligro para las hijas'. Aunque su imagen se había hecho más dócil gracias a sus papeles en el cine, o a su correcto dialogar en la radio, todavía aparecía en los escenarios. Por eso, intentó cambiar de profesión, llegando a ejercer de maestro, pero amigos cristianos le dijeron que no tenía que renunciar a su carrera por el hecho de haberse convertido. Poco después, Cliff reapareció con algunos grupos cristianos y grabó algún material nuevo de carácter religioso. También grabó canciones con los Shadows, algunas de las cuales introdujeron nuevas técnicas revolucionarias de grabación que influenciaron a The Beatles y otros grupos, pero la mayor parte de su tiempo lo dedicó al trabajo cristiano. Conforme fue pasando el tiempo, equilibró su vida privada y su trabajo, lo que le permitió mantenerse como uno de los artistas británicos más populares, pero también como un cristiano ejemplar.

Tras la separación de the Shadows en 1968, Richard tuvo que grabar sin su conjunto. Cliff ya estaba acostumbrado a no tener a los Shadows en sus sesiones de grabación, y podía trabajar en cualquier estudio. Aunque muchos fans, como John Lennon, se habían lamentado a principios de los 60 de que Cliff hubiese probado canciones que no estaban exactamente en el área del rock'n roll, ese proceso de ir grabando con los Shadows como "grupo de rock", y otras veces cantar con otros músicos, sin duda es al menos en parte responsable de que Cliff se haya convertido en lo que es. Se ha convertido en un artista que no ha sido encasillado en un único patrón, sino que ha sido un rockero salvaje, un cantante de baladas, un cantante de rock duro, que incluso encontró natural cambiar a ritmos de baile. Curiosamente, aquellos que al principio eran escépticos con respecto a sus movimientos hacia otros tipos de música, más adelante cambiaron sus pensamientos e hicieron lo mismo con sus propios discos.

Más adelante, los Shadows se reagruparon (y nuevamente se separaron), y grabaron en solitario, aunque se juntaron con Cliff en 1978 y 1984 para algunos conciertos.

En 1974, desmintió el rumor de que le había pedido la mano a su buena amiga Olivia Newton John. También fue origen de mucho cotilleo su relación con Sue Barker, pero decepcionaron a los que esperaban que se casasen.
Alcanzó la cima de su carrera cuando fue nombrado Sir. Sir Cliff aparece en la lista de los 100 Great Britons (las 100 celebridades británicas) de 2002 (patrocinada por la BBC, y votada por el público).

The Ultimate Pop Star, un programa de 'Channel 4' emitido en 2004, revela que Cliff Richard ha vendido más singles en Reino Unido que cualquier otro músico, por delante de The Beatles, segundos y de Elvis Presley, tercero.

Sir Cliff es copropietario del Arora International Hotel en Manchester, que abrió sus puertas en junio de 2004.

Después de no haber actuado como Cliff y los Shadows desde 1990, Cliff reapareció en los escenarios con the Shadows el 14 de junio de 2004, en el London Palladium. Los Shadows habían decidido juntarse para una última gira en Reino Unido, con esta actuación anunciada como su último concierto como The Shadows.

A los británicos no deja de sorprenderles que Cliff sea casi un desconocido en América.



1948 Nace Marcia Barrett (Boney M)
Nació en St. Catherine (Jamaica). En 1976 fundó el grupo Boney M, uno de los mayores fenómenos musicales europeos de los años 70. Creado en Alemania, el cuarteto lo completaban Liz Mitchell, Maizie Williams y Bobby Farrell. Juntos llegaron a alcanzar éxitos que se convirtieron en auténticos llenapistas en la década de los 70 y parte de los 80.
Canciones como Ma Baker, Rasputin, Rivers of Babylon, Belfast y Daddy Cool, entre otros firman las páginas más relevantes de esta formación, que en América nunca disfrutó de la fama arrolladora que tenía en el Viejo Continente.



1968 - Los Beatles terminan de grabar el "Album blanco".



1975 Nace Shaznay Lewis (All Saints)
Nació en Islinghton (Londres, Reino Unido). En 1995 formó el grupo All Saints junto a Melanie Blatt. Un dúo que más tarde pasaría a ser cuarteto, cuando llegaron las hermanas Appleton, Nicole y Natalie.
En 1997 debutaron con un álbum homónimo en el que se encontraban títulos como I know where it's at, Never ever, escrita por la propia Shaznay tras un desengaño amoroso, y la versión del clásico de Labelle Lady Marmalade. En 2000 vio la luz Saints & sinners, que se convirtió en el último trabajo de la formación, y en el que se incluía el tema Pure shores, que fue tema central de la banda sonora del filme La playa. Poco después la formación decidió separse definitavemente y Shaznay pasó a componer temas con el productor de All Saints, K. Gee.

2003 The Pretenders arranca la gira del álbum "Loose Screw" en Barcelona.
Sin duda alguna, The Pretenders deben gran parte de su éxito al carisma y sólida imagen y personalidad de su vocalista, Chrissie Hynde.
Nacidos en plena new wave, The Pretenders, fueron bendecidos con el éxito ya en su primer álbum con el que consiguieron un nº 1 en Inglaterra, gracias, entre otras, a la canción "Brass In Pocket".
Tras su consolidación con su segundo disco, también homónimo, "Pretenders II", sufrieron uno de los golpes más duros a nivel profesional y, sobre todo, personal: la muerte por sobredosis de dos de sus miembros: James Honeyman Scott y Pete Farndon.
En 1984 reactivaron su actividad con "Learning To Crawl", y la incorporación de Robbie McIntosh y Malcom Foster a la formación. "Get Close", en 1986, marcó una nueva etapa en la banda, álbum al que siguieron "Packed", "The Last Of The Independents" (1994), "The Isle Of Wiev" (1995) y, tras un largo período de silencio, apareció "Viva El Amor", en 1999, que coincidió con el segundo matrimonio de Chrissie con un artista colombiano 14 años más joven que ella. Lo cierto es que el título del disco lo dice todo.
Un 14 de octubre de 2003, The Pretenders arranca su gira española en Barcelona, un tour que les llevaría por otras tres ciudades: Madrid, Benidorm y Granada. La banda británica presentaba el álbum Loose screw , su octavo disco, muy influenciado por la música reaggae.



1977 - Muere "Bing" Crosby, actor, cantante y compositor estadounidense.
Harry Lillis "Bing" Crosby, fue un cantante y actor estadounidense cuya carrera comenzó en 1926 y terminó con su muerte en 1977.

Fue uno de los primeros artistas multi-media, desde 1934 hasta 1954 Bing Crosby tuvo un casi imbatible éxito de ventas con sus discos, grandes ratings en las radios y películas mundialmente vistas. Es usualmente considerado como uno de los actores musicales más populares de la historia y es actualmente la voz humana más grabada electrónicamente. Se da crédito también a Crosby por ser una de las mayores inspiraciones para los cantantes masculinos que lo siguieron, incluyendo a Frank Sinatra, Perry Como, y Dean Martin.

Harry Lillis Crosby nació en Tacoma, Washington, el 3 de mayo 1903 en una casa construida por su padre (1112 North J Street, Tacoma, Washington). Su familia posteriormente se mudó a Spokane, Washington, en 1906 con el objetivo de conseguir algún trabajo. Fue el cuarto de siete hijos; cinco hombres,, Larry, Everett, Ted, Harry y Bob; y dos mujeres, Catherine y Mary Rose. Su padre Harry Lowe Crosby (1871-1950) un contable de ascendencia inglesa-estadounidense, y su madre Catherine Harrigan (1873-1964) hija de un constructor de County Mayo en Irlanda de ascendencia irlandesa-estadounidense. Sus ancestros paternos, Thomas Prence y Patience Brewster nacieron en Inglaterra y emigraron a los Estados Unidos en el siglo XVII; La familia Brewster llegó al continente en el Mayflower.

Bing Crosby no tenía certificado de nacimiento y su fecha de nacimiento se mantuvo en secreto hasta que la Iglesia Católica de su juventud en Tacoma, Washington, reveló su certificado de bautismo, en el cual se contenía su fecha de nacimiento.

En 1910, Harry Lillis de seis años de edad descubrió una página completa en la que aparecía un artículo en la edición del Spokesman-Review en un domingo, "The Bingville Bugle". El "Bugle", escrito por el humorista Newton Newkirk, era una parodia de un periódico, del cual su vecino de quince años de edad, Valentine Hobart, compartió el entusiasmo de Crosby por el artículo y lo llamó Bingo por Bingville. La última vocal no sería utilizada terminando su sobrenombre como Bing.

En 1917, Crosby tomó un trabajo de verano en el Auditorium de Spokane en donde fue testigo de los mejores actos del día, incluyendo una actuación de Al Johnson de quien Crosby diría que 'Para mi él fue el mejor artista que ha vivido'.

En el otoño de 1920, Bing se matriculó en la Universidad jesuita Gonzaga College en Spokane, Washington, con la intención de gradurse como abogado. Estando en Gonzaga, compró un set de batería por carta. Después de una ardua práctica sus habilidades crecieron manifiestamente y fue invitado a unirse a una banda local compuesta en su mayoría por niños escolares llamada 'Musicaladers', conducida por Al Rinker. Logró ganar tanto dinero con este trabajo que decidió dejar los estudios durante su último año para dedicarse al mundo del espectáculo.

Aunque parcialmente eclipsado por la fuerza de otros intérpretes, sobre todo por Frank Sinatra, Bing Crosby fue con toda probabilidad la figura más popular e influyente de la música popular a lo largo de toda la primera mitad del siglo XX; sus ventas son multimillonarias y su impacto en otros cantantes, aparte de Sinatra, es indiscutible: Perry Como, Dean Martin, etc.
Bing Crosby fue, ante todo, una estrella de la radio, a través de la cual se hizo presente en el hogar de millones de estadounidenses materializando una forma nueva de contacto, más íntima, más individualizada, entre el cantante y su público. El uso del novedoso micrófono le permitió amoldar su voz a las letras y no preocuparse de la fuerza como era lo habitual hasta el momento.
La voz de Crosby es cálida y basada en los graves, próxima a la de un barítono, y su forma de interpretar es ligeramente enfática en cuanto al tono.

Su repertorio, vinculado solo ocasionalmente al jazz, incluye temas de musicales, música para películas, country, canciones del oeste, estándares patrióticos, himnos religiosos, baladas étnicas (irlandesas y hawaianas) y, por supuesto, los temas de los grandes compositores estadounidenses: Kern, Porter, Van Hauesn, y Gershwin...
La novedad que introduce Crosby en sus comienzos está en que, lejos de seguir el patrón rítmico de la música europea, asume las innovaciones del jazz emergente y aporta a la canción popular el sentido del swing.
Crosby admiraba y emulaba a Louis Armstrong, como es evidente en muchas de sus primera grabaciones, como por ejemplo "Just One More Chance" (1931). El 'New Grove Dictionary Of Jazz" describe la deuda de Crosby con Armstrong de forma detallada, aunque no cite explícitamente a Armstrong: Crosby...fue importante al introducir en la tradición del canto popular un concepto afroamericano de la canción, consistente en entender el canto como una extensión lírica del habla...Sus técnicas -alivio del peso del aliento sobre los acordes vocales, pasar de una voz predominante a una voz de registro bajo, emitir una dicción avanzada para ayudar a una enunciación distinta, cantar sobre las consonantes (una práctica de cantantes negros), y hacer un uso discreto de cualquier forma de enfatizar el texto - fueron emuladas por casi todos los cantantes populares siguientes.



1990 - Muere el compositor y director de orquesta estadounidense, Leonard Bernstein.
Nació en Lawrence, Massachusetts (EE UU), Director de orquesta, pianista y compositor estadounidense. Nacido en el seno de una familia de judíos rusos emigrados, fue el primer director de orquesta de Estados Unidos que alcanzó renombre universal. Músico polifacético, sus dotes y su innegable talento no sólo le permitieron brillar en el campo de la interpretación, sino que también consiguió triunfar en la composición, tanto en la llamada «seria» como en la comedia musical. Dos de sus incursiones en este último género, On the Town (1944) y West Side Story (1957), ambas popularizadas por el cine, le procuraron un amplio reconocimiento entre el público.
Los primeros pasos de Bernstein como director de orquesta estuvieron alentados por Serge Koussevitzky, su mentor en su etapa de estudiante en Tanglewood. En esta faceta, su defensa de una interpretación abiertamente subjetiva, dentro de la más pura tradición romántica, le hacía obtener sus mejores frutos en las obras de compositores con un alto componente expresivo en su música, como Franz Liszt (su versión de la Sinfonía Fausto es un clásico de la fonografía), Gustav Mahler o Dimitri Shostakovich, mientras que en el repertorio clásico sus logros, pese a ser apreciables, no alcanzaban idéntica altura. Además, Bernstein fue un entusiasta defensor y divulgador de la nueva música estadounidense: autores como Aaron Copland, Charles Ives y Gershwin formaron parte de sus programas de concierto hasta su muerte.

[eldoctorjota]

[1940 Nace Cliff Richard
A los británicos no deja de sorprenderles que Cliff sea casi un desconocido en América.

Y al resto del mundo que lo sea tanto en su país 

1977 - Muere "Bing" Crosby, actor, cantante y compositor estadounidense.

Y aquí está
"Peace on Earth/Little Drummer Boy", unos de los dúos más freaks de la historia (cuesta imaginar dos tipos menos relacionados entre sí) y que le supuso en el 82, trás años de circular en bootleg, un éxito póstumo en listas a Crosby (#3 en UK con la maravillosa
"Fantastic Voyage" de Bowie como cara B).

[mecky]

[1940 Nace Cliff Richard

1977 - Muere "Bing" Crosby, actor, cantante y compositor estadounidense.

Y aquí está
"Peace on Earth/Little Drummer Boy", unos de los dúos más freaks de la historia (cuesta imaginar dos tipos menos relacionados entre sí) y que le supuso en el 82, trás años de circular en bootleg, un éxito póstumo en listas a Crosby (#3 en UK con la maravillosa
"Fantastic Voyage" de Bowie como cara B).

[1940 Nace Cliff Richard
A los británicos no deja de sorprenderles que Cliff sea casi un desconocido en América.

Y al resto del mundo que lo sea tanto en su país 

1977 - Muere "Bing" Crosby, actor, cantante y compositor estadounidense.

Y aquí está
"Peace on Earth/Little Drummer Boy", unos de los dúos más freaks de la historia (cuesta imaginar dos tipos menos relacionados entre sí) y que le supuso en el 82, trás años de circular en bootleg, un éxito póstumo en listas a Crosby (#3 en UK con la maravillosa
"Fantastic Voyage" de Bowie como cara B).

Gracias, doctorjota, me ha gustado 

[mecky]

Un día como hoy, 15 de octubre en el año.....

1938 - Estreno en Dresden de la ópera en un acto "DAPHNE" de Richard Strauss; con libreto de Joseph Gregor, basado en la leyenda clásica.
Intérpretes de la premiére: Teschemacher, Ralf, Kremer, dirigidos por Karl Böhm.



1946 - Nace Richard Lynn Carpenter, músico, integrante de The Carpenters.
Nació en New Haven (EEUU). En 1968 fundó junto a su hermana Karen el dúo "The Carpenters".

En la primera mitad de la década de los 70, los hermanos alcanzaron un éxito considerable gracias a temas como 'Yesterday once more', 'We've only just began' (They long to be) 'Close to you', que fue nº 1 de Billboard durante cuatro semanas, y 'Rainy days and mondays'. Todos ellos presentaban a este dúo como unos expertos en baladas y canciones melódicas justo en una época en el que los grupos de pop/rock empezaban a hacerse con la escena musical.

A partir de 1975 la popularidad del grupo empezó a descender. En 1983 falleció Karen, la vocalista de la formación, y unos años más tarde, en 1987 Richard Carpenter debutó en solitario con 'Time'. Quince años después editó su segundo álbum en solitario 'Pianist, Arranger, Composer, Conductor' (1998). Un título que daba sabida cuenta de las múltiples facetas artísticas del cantante y que quiso dejar bien patentes en el nombre su segundo disco.



1948 - Nace Chris De Burgh
Chris de Burgh nació en Buenos Aires (Argentina). En el panorama musical norteamericano y europeo su mayor éxito fue "The Lady in Red". Fue nº 1 en el Reino Unido y nº 3 en Billboard.

En Latinoamérica su popularidad llevaba unos años más de consolidación, gracias a temas como "Flying". "Road to freedom" (2004) es su último trabajo hasta el momento.

Christopher J. Davison, verdadero nombre de Chris de Burgh, nació en "Las Magnolias" situada en la provincia de Santa Fe, Argentina, donde su padre, diplomático profesional, estaba destinado. Su madre era una secretaria irlandesa llamada Emily de Burgh, de la que obviamente tomó el apellido para su nombre artístico. Durante su infancia viajó por países como Malta, Nigeria y Zaire, y cuando tenía 12 años toda la familia se trasladó a Emerald Isle en Irlanda, donde el músico vive todavía, ahora con su mujer y los tres hijos del matrimonio.

Tiene en su carrera un total de 17 discos de estudio, ha realizado aproximadamente 3.000 conciertos alrededor de todo el mundo, con ventas aproximadas en más de 40 millones de copias.



1953 - Nace Tito Jackson en Gary, Estados Unidos. Su nombre real es Toriano Adaryll Jackson, miembro fundador de The Jackson Five y hermano del conocido "Rey del Pop", Michael Jackson; es el séptimo de los nueve hermanos.



1964 - Muere Cole Porter.
Cole Porter fue el único hijo que sobrevivió de la pareja formada por Samuel Fenwick Porter, un droguero, y Kate Cole, de familia rica e influyente. A los seis años, el joven músico comenzó a tocar el piano y el violín, aunque acabaría decantándose por el primero por considerar demasiado estridente el instrumento de cuerda. Su madre le hacía practicar dos horas diarias de piano. En 1905 entró en la Academia Worchester de Massachusetts, donde profesores y alumnos apreciaron con rapidez su carácter alegre y festivo, que a aquellas alturas ya había aprendido de su profesor de música la gran cita de su vida: La letra y la música deben estar tan unidas que parezcan una sola.

En Yale se hizo más popular aún que en la escuela. Sus canciones de ánimo para el equipo de fútbol se convertirán en clásicos. Sus primeras obras las compuso para la Asociación Teatral de Yale.

Porter se matriculó en Harvard, que pronto dejaría para ir a Broadway. Algunos amigos de Yale le ayudaron a producir su primer espectáculo, 'See América First', que tras 15 representaciones fue cancelado por un estrepitoso fracaso de crítica y taquilla. Los periódicos fueron implacables con el joven Porter, del que llegaron a decir que mejor haría en marcharse de la ciudad. Y así lo hizo; en 1917 se marchó a Paris donde estudió armonía, contrapunto y orquestación.

En 1919 conoció a Linda Lee Thomas, con quien contrajo matrimonio. A principios de los años 20, la pareja se dedicó a viajar con una cohorte de mayordomos y una vajilla de plata a cuestas, recorriendo toda Europa y pasando largas temporadas en sus dos residencias fijas de París y Venecia. Conoció a Picasso, Rubinstein, Stravinsky, Hemingway, Scott Fitzgerald, Coco Chanel y Elsa Maxwell.

Por aquel tiempo, a Porter se le reprochaba aquella imagen de ocioso rico, que de vez en cuando escribía alguna canción para alegrar a sus amigos, pero lo cierto es que se tomaba la música mucho más en serio de lo que parecía. De vuelta a Nueva York, en 1924, encontraría su primer éxito en Broadway con Greenwich Village Follies. Ese mismo año murió su abuelo y su madre le dio una herencia de dos millones de dólares que, sumados al millón que Linda obtuvo con su divorcio, lo convirtieron en extraordinariamente rico. En 1927 llegará 'Revue des ambassadeurs', protagonizada por Irving Aaronson, que haría una de las primeras grabaciones del famoso 'Let's misbehave'. Los años 30 fueron su década dorada. Obtuvo grandes aplausos con 'The newyorkers', 'Gay divorce', 'Anything goes' o 'Red ot and blue', donde se incluye la canción que da título a la película biográfica del compositor, "De-Lovely", dirigida por Irving Winkler.

Pero aquellos maravillosos años se vieron truncados en 1937, cuando cayó de un caballo y quedó prácticamente paralítico. Los médicos decidieron que era más prudente amputarle las piernas, pero su madre y su esposa se negaron. Sabían que la amputación acabaría con él. Después de más de 30 operaciones, siguió con sus piernas, pero sufrió un continuo dolor que no desapareció hasta su muerte. En los años 40 verían la luz éxitos como 'Panamá hattie' o 'Let's face it'. Vivía ya en Hollywood. Su mujer, a la que no le gustaba el cine, seguía en Nueva York.

En 1946, Michael Curtiz decide hacer una película sobre su vida, obviando su homosexualidad. Gary Grant, a quien Porter consideraba uno de los hombres más atractivos del mundo, encarnó al músico en una cinta aburrida. Por entonces se pensaba que el dandy de Indiana estaba acabado, pero en 1948 apareció 'Kiss me Kate', espectáculo basado en 'La fierecilla domada' de Shakespeare que llegó a representarse más de 1.000 veces. Poco tiempo después mueren su madre y su mujer, y Porter cae en una profunda depresión que es tratada con electroshocks (   gracias a D. ahora las cosas han cambiado). En 1956 recibe el Oscar a la mejor canción por 'True love', de Alta Sociedad, una película en la que colaboraron Louis Armstrong y Frank Sinatra, sus cantantes favoritos. Dos años después le sería amputada una de sus piernas. Hasta su muerte, en 1964, vivió recluido, alcoholizado y solo en su casa de Hollywood.



1965 - Un dólar y un 1% de los derechos de todas sus canciones. Esas fueron las condiciones con las que Jimi Hendrix firmó su primer contrato discográfico.



1968 - Led Zeppelin ofrece su primer concierto.
En un día como hoy y teniendo como escenario la Universidad de Surrey en el Reino Unido, la mítica banda de Robert Plant, hasta entonces conocida como The New Yardbirds, ofreció su primera actuación rebautizada ya con el nombre que pasearía por todo el mundo, y que les convertiría en un grupo de referencia para muchas bandas de rock venideras, Led Zeppelin.

Curiosamente, este nuevo nombre lo extrajeron de un irónico comentario de Keith Moon, el batería de The Who, que en los comienzos de la banda presagió, erróneamente, que el grupo "se desinflaría como un zeppelín".



1976 - Ike & Tina Turner rompen como pareja musical
Un día como hoy, Ike y Tina Turner decidieron poner punto final a su trayectoria como pareja musical. A partir de este momento y habiendo dejado atrás más de 20 años de trabajo codo con codo, cada uno de ellos emprendió carreras en solitario.

Uno de sus primeros éxitos fue el tema 'A fool in love'. Tras él llegarían otros como 'Idolize you', 'It's gonna work out fine', 'Poor fool', 'Tra la la la la' y 'Proud Mary', canción que les valio un Grammy en 1970.

A la disolución de la pareja musical le siguieron, dos años más tarde, la separación personal (afortunadamente para ella ). Ike y Tina se divorciaron en 1978. Tina Turner fue la que salió ganando. La cantante resurgió con fuerza en los 80 como una de las grandes rockeras del momento, cosechando casi más éxito que el que obtuvo junto a su ya ex marido.



1988 - Se cierra en Buenos Aires (Estadio de River) la gira mundial de Amnistia International, con Bruce Springsteen, Sting, Peter Gabriel, Tracy Chapman y Youssou N'Dour.

[PatricioRey]

Un día como hoy, 15 de octubre en el año.....

1988 - Se cierra en Buenos Aires (Estadio de River) la gira mundial de Amnistia International, con Bruce Springsteen, Sting, Peter Gabriel, Tracy Chapman y Youssou N'Dour.

En ese concierto Charly García le dijo a Bruce Springsteen en los camarines: "Acá el jefe soy yo"

[mecky]

Un día como hoy, 15 de octubre en el año.....

1988 - Se cierra en Buenos Aires (Estadio de River) la gira mundial de Amnistia International, con Bruce Springsteen, Sting, Peter Gabriel, Tracy Chapman y Youssou N'Dour.

En ese concierto Charly García le dijo a Bruce Springsteen en los camarines: "Acá el jefe soy yo"

Gracias PR, supongo que se lo diría en plan coleguilla.....

[PatricioRey]

supongo que se lo diría en plan coleguilla

Veo q no conocés a Charly García .

El tipo está completamente loco. Una vez salió en un programa de tv vestido de Batman y gritando: "PRINCE!!! TIENEN QUE ESCUCHAR A PRINCE!!!"

Bueno, tan loco no está

[mecky]

supongo que se lo diría en plan coleguilla

Veo q no conocés a Charly García .

El tipo está completamente loco. Una vez salió en un programa de tv vestido de Batman y gritando: "PRINCE!!! TIENEN QUE ESCUCHAR A PRINCE!!!"

Bueno, tan loco no está

...... de Batman? ...... con esto ya me imagino cómo debe de ser.... le gusta dar la nota, eh....... . No, no lo conozco, me imagino que en tu país si será muy popular. 

[mecky]

Un día como hoy, 16 de octubre en el año......

1938 - Nace Nico, Velvet Underground.
Nico nace en Colonia, Alemania. Hija de una familia de judíos húngaros que fueron a parar a Alemania, su verdadero nombre era Christa Päffgen. Su padre falleció en un campo de concentración y cuando Nico tenía tan sólo dos años fue llevada a vivir a un pequeño pueblo en las afueras de Berlín llamado Spreewald, junto con su madre y su abuelo. Allí permanecieron hasta el final de la guerra. Después de concluida la guerra, Nico y su madre se instalan a vivir en el ruinoso sector estadounidense de Berlín, donde Christa trabajaba medio tiempo como costurera. Fue enviada a la escuela hasta que tenía 13 años y luego obtuvo un trabajo como vendedora de ropa íntima femenina. Después de un año, su madre le encontró un trabajo que cambiaría su vida: modelo para una casa de modas de Berlín.

En primer lugar hay que decir que Nico fue una de las más representativas figuras de la fábrica de artistas de Andy Warhol durante los años sesenta. Es un verdadero ícono que curiosamente es más recordado por las personas con las que andaba que por quién fue realmente. Comenzó siendo modelo, luego incursionó en la actuación, para ir a parar en la música, llegando a formar parte de la más importante de las bandas underground que el mundo haya visto: The Velvet Underground.

A la edad de 15 años, Christa es enviada para un trabajo al lugar que se convertiría en una de las obsesiones de Nico: la isla de Ibiza. Allí conoce a un fotógrafo que le otorga el nombre de Nico en honor a un novio fallecido de él, que tenía por nombre Nico Papatakis. Nico tomó el nombre porque ella odiaba Christa; de hecho le dijo al fotógrafo: "¡Odio Christa, es muy alemán!". De ese día en adelante Christa murió casi definitivamente a manos de Nico.

En 1964, Nico conoce a una persona que cambiaría su vida: Brian Jones, el fallecido guitarrista de los Rolling Stones. Con él comienza a tener un romance y gracias a él "se le mete la música por los ojos". Graba su primer single, llamado "I'm not Saying" producido por Jimmy Page. Posteriormente, Nico regresa a Nueva York para continuar con la carrera de modelo. En este período conoce al actor francés Alain Delon, con quien tiene una aventura y de quien tendría a su único hijo: Ari. Es en esta época cuando Nico conoce también a Bob Dylan, quien la convence para que continúe con su carrera como cantante. Dylan le regala una canción que posteriormente Nico grabaría para su disco 'Chelsea Girl'. La relación entre Dylan y Nico fue muy estrecha, tanto así que Dylan le dedicó una canción llamada "Visions of Johann". Sería Bob Dylan quien le presentaría a Nico a la persona que le daría el cambio más radical a la vida de la cantante: el artista plástico Andy Warhol.

Cuando Andy Warhol conoce a Nico, comienza a utilizarla en películas experimentales hechas por Paul Morrisey.  Cuando los lazos entre Nico y Warhol se estrecharon, ella le dijo a Andy, según la leyenda: "Andy, quiero cantar". Entonces Andy Warhol le presentó a sus más recientes protegidos, The Velvet Underground, quienes para 1967 formaban parte de la fábrica de artistas de Andy Warhol. Entonces Nico se unió a ellos (aunque los Velvet nunca la consideraron realmente parte de la banda), se aleja del mundo de la moda y dura un año de gira con ellos. El disco 'The Velvet Underground & Nico', en cuya carátula aparecía un cambur pintado por Andy Warhol, pasó casi desapercibido en su época, pero hoy en día es considerado uno de los discos más importantes de la historia del rock.

Lo cierto es que en 1968 Lou Reed decide asumir las riendas de su banda y Nico queda fuera, al igual que Andy Warhol. La banda se preocupaba porque la figura de Nico eclipsara la presencia de los demás integrantes; además existían problemas entre ella, Lou Reed y John Cale, quienes tuvieron un affaire con Nico (vamos, esto debía de ser como los seriales ).
Estos problemas terminaron también con la posterior expulsión de Cale de la banda.

Al dejar de formar parte de la formación de The Velvet Underground, Nico comenzó seriamente su carrera como solista. Produce el álbum 'Chelsea Girl', el cual fue producido por el también ex Velvet John Cale y que resultó el más exitoso de toda su carrera. En él aparecían composiciones propias de la cantante, una canción de Bob Dylan y una composición de Lou Reed y John Cale.  La voz lúgubre de ultratumba de la cantante se convirtió en su sello personal; además, su look semigótico y oscuro desarrolló toda una mística alrededor de su figura. Junto a John Cale realizó tres discos y organizó pequeñas giras, mayormente en Europa. Para 1969 Nico conoce al cineasta Philippe Garrel en Italia, junto a quien realizaría diez películas en los siguientes cinco años.

En 1981 produce el disco 'Drama of Exile', el cual muestra a una Nico infeliz. Esa tónica seguiría durante la última década de su vida.
Estuvo más frecuentemente en gira durante los ochenta y su presencia en los escenarios era vista por los jóvenes como el retorno de una diosa punk.
Durante esta etapa Nico se pasaba constantemente fumando cigarrillos y pegada a una botella. Sus actuaciones en vivo consistían más que nada en un homenaje a sus amigos muertos.

Aparte de sus publicitados romances con Lou Reed, Jim Morrison y Alain Delon, la lista de amores de Nico incluye otros nombres de alto calibre como el rey de la guitarra Jimmy Hendrix, Iggy Pop, John Cale, Jackson Browne (quien tocaba en su banda durante su carrera de solista), Leonard Cohen, Bob Dylan y el fallecido guitarrista de los Rolling Stones Bryan Jones, a quien se le acredita el descubrimiento musical de Nico.

El 18 de julio de 1988 Nico salió a dar un paseo en bicicleta en su adorada isla de Ibiza. De pronto la misteriosa mujer, quien era aún joven y se encontraba ya casi limpia de su pasado narcótico, se desplomó. Fue encontrada al lado de su bicicleta por otros ciclistas, quienes la llevaron al Cannes Nisto Hospital, donde murió como consecuencia de un derrame cerebral. Sus cenizas fueron enterradas en Berlín, en un pequeño cementerio en el bosque de Grünwald, en la tumba de su madre Margaret Päffgen, el 16 de agosto de 1988.



1944 - Estreno en una ejecución privada y en forma de concierto en el Club del Escritor de Moscú de la ópera en cinco actos "GUERRA Y PAZ" de Sergei Prokofiev.
Libreto del compositor y Mira Mendelson, basado en la novela del Conde Tolstoy.
La primera representación escénica se realizó en Leningrado, el 12 de junio de 1946 (sólo las primeras ocho escenas), con dirección de Samosud. La primer representación de la versión final tuvo lugar en Leningrado, el 31 de marzo de 1955 dirigida por Grikurov.



1967 - La cantautora Joan Baez, y otras 123 personas que se manifestaban contra el servicio militar, son arrestadas por bloquear la entrada al Centro de formación de las Fuerzas Armadas de Oakland, en California. Los detenidos fueron condenados a diez días de prisión.



1971 - Isaac Hayes lanza 'Shaft'
Fue el creador del sonido Memphis, allá por los años 70, y uno de los primeros en adentrarse en el mundo del rap. Un día como hoy lanzó al mercado 'Theme from Shaft', tema central de la banda de la película Shaft, uno de los clásicos del funk y por extensión de los filmes negros de la década de los 70.

Éste fue, sin duda, el mayor éxito del músico, compositor, cantante y productor estadounidense. Le valió un Grammy y un nº 1 en la lista americana de Billboard. En 2001, con motivo del 30 aniversario de Shaft, se rodó una nueva versión del filme y se relanzó la banda sonora, la nueva versión y la original. Ese mismo año actuó como músico y arreglista de Alicia Keys en el álbum debut de la cantante, 'Songs in a minor'.



1972 - Credence Clearwater Revival anuncia su separación.
En el comunicado hecho público un día como hoy, los miembros de la formación anunciaban: "No vemos ésto como una ruptura. Lo vemos como una expansión de nuestras actividades. Queremos dedicar nuestro tiempo a proyectos individuales".

Atrás quedaban cinco años de éxitos gracias a canciones como 'Proud Mary', 'Susie Q', 'I put a spell on you', 'Down on the corner', 'Travelling band', 'Fortunate son' o 'Have you ever seen the rain'.

Dos de sus álbumes más recordados fueron Green River (1969) y Cosmo's Factory(1970), ambos nº 1 de Billboard. Llegados a este punto los hermanos Foggerty, John y Tom, iniciaron sus carreras en solitario. Por su parte, John comezó su sigladura en solitario con la publicación de un álbum de versiones bajo el título de 'The Blue Ridge Rangers' (1973). Tras varios problemas burocráticos con su antiguo sello discográfico regresó con Centerfield. 'Premonition' (1998) es su último álbum en vivo hasta la fecha. Desgraciadamente, Tom murió el 6 de septiembre de 1990 en Scottsdale (Arizona, EEUU).



1977 - Se estrena la película "Saturday Night Fever", con la actuación de John Travolta y la música de los Bee Gees.



1992 -Sinead O'Connor es abucheada en un concierto tributo a Bob Dylan.
Dos semanas después de haber encendido la llama de la polémica tras romper en pedazos una foto del Papa, durante una actuación, la cantante Sinead O'Connor fue abucheada cuando participaba en un concierto homenaje a Bob Dylan en el Madison Square Garden de Nueva York.

Ante los gritos del público la irlandesa respondió recitando la letra de 'War' de Bob Marley, una canción contra la represión y la lucha de clases. A los pocos minutos, Kris Kristofferson, otro de los invitados al concierto, la cogió del brazo, la sacó del escenario y le advirtió "no dejes que los bastardos puedan contigo". En el tributo a Dylan y presenciando la escena, también estaban George Harrison, Neil Young, Tom Petty y Eric Clapton.



2000 - Madonna gana el juicio por la propiedad del site madonna.com
La Ciccone ganó una batalla en los tribunales contra una website de Nueva York que usaba la URL www.madonna.com para difundir información y fotos pornográficas.

Madonna presentó ante la OMPI en 1999 una queja por el uso abusivo de su nombre en este página, fundamentando que el sitio pornográfico manchaba su reputación.

Pero el autor de la web, Dan Parisi, que se había adueñado del dominio en 1998, alegaba en su favor el carácter público del nombre ''madonna'', virgen, que no podía ser propiedad de la cantante.

Los árbitros de la OMPI, Organización Mundial de la Propiedad Intelectual, no aceptaron de modo alguno este argumento y consideraron que los autores de la web no habían actuado de buena fe, así que decidieron sentenciar a favor de la superestrella.

Madonna se convertía así en la segunda personalidad, tras la actriz francesa Isabelle Adjani, en ganar un caso ante la OMPI contra ''ciberokupas''.

Más tarde, la OMPI puso en marcha un procedimiento de arbitraje para solucionar los problemas en materia de uso de nombres de dominio en Internet. La organización dispone además de un mecanismo que refuerza la protección internacional de nombres comerciales.

Dos años más tarde, Madonna puso en marcha su dominio, a través del cual la Reina del Pop mantendría puntualmente informados a sus fans de las idas y venidas de su agitada vida de artista polifacética.



2002 - Red Hot Chili Peppers se presenta en el estadio de Rio Plata, en Buenos Aires.

[mecky]

Un día como hoy, 17 de octubre en el año......

1771 - Estreno en el Regio Ducal de Milán de la ópera en dos actos "ASCANIO IN ALBA" de Wolfgang A. Mozart; con libreto de Giuseppe Parini.
Intérpretes de la premiére: Manzuoli, Falchini, Girelli-Aguilar, Tibaldi, Solzi, dirigidos por Mozart.



1849 - Muere el compositor y pianista polaco Federico Chopin. Entre sus obras destacan los "Conciertos de juventud", en mi menor y fa menor "Opus 11" y "Opus 21", respectivamente, así como una sonata para violonchelo y piano, además de 17 canciones. Nace el 22 de febrero de 1810.



1941 - Nace el músico Jim Seals, integrante del dueto Seals & Crofts, en Texas, Estados Unidos. Su compañero durante su experiencia musical es Dash Crofts.



1957 - Primer pase público de 'The jailhouse rock'
Fue sin duda la película de Elvis. Era la primera que rodaba para MGM, y la 'Metro' supo poner lo mejor de lo mejor a disposición de la estrella de Memphis.

Para escribir la historia contrataron a Niedrick Young, con un óscar en su haber. Para dirigir la película, a Richard Thorpe, y para escribir las canciones de la banda sonora a una pareja infalible: Jerry Lieber y Richard Stoller. De hecho, el mismo Stoller toca el piano en alguna escena de la película.

En 'El rock de la cárcel' Elvis interpreta al joven Vincent Everett que cumple un año de condena en prisión. Allí, uno de sus compañeros que fue cantante de country y le anima a dedicarse a la canción.

Cuando Vincent sale en libertad condicional, intenta ganarse la vida cantando y sólo lo consigue con la ayuda de 'la guapa' de la película, en este caso es la actriz Judy Tyler.

'El rock de la cárcel', que tuvo su primer pase público en la premiere celebrada el 17 de octubre de 1957, en Memphis, proporcionó a Elvis Presley la oportunidad de mostrar al completo sus habilidades cantando y bailando y fue sin duda uno de los éxitos cinematográficos del año.

Las canciones de la película fueron también éxitos de ventas, especialmente la que comparte título con la cinta. 'El rock de la cárcel' que fue número uno en los Estados Unidos durante siete semanas, al igual que más tarde lo sería en Reino Unido.

Del primer sencillo, que incluía además del rock de la cárcel el tema 'Treat me nice', se llegaron a vender más de dos millones de ejemplares.

Las versiones que se grabaron de las canciones de 'El rock de la cárcel' son innumerables. Algunas, realmente curiosas como ésta "You're so square (Baby I don't care)", grabada por Joni Mitchell en su álbum 'Wild things run fast'.


http://es.youtube.com/watch?v=4Cq8xvac4F0



1968 - Nace Ziggy Marley
Nació en Kingston (Jamaica). Es el hijo mayor del desaparecido Bob Marley y su esposa Rita. Por eso, en cierto sentido y tras la muerte de su padre, él se perfilaba como el heredero natural del 'trono' del reaggae que dejó su progenitor.

Y lo hizo junto a The Melody Makers, la banda que él lideraba y que siguió transmitiendo los positivos mensajes que Marley llevó por el mundo, a través de míticos temas como 'Could you be loved?' o 'No woman, no cry'. El debút de The Melody Makers fue el LP 'Play the game right', pero la sombra de Bob pesaba demasiado. En 1986 publicó 'Hey world', un claro intento de acercarse al pop. Fue, finalmente, con el disco 'Conscious party' y el single 'Tomorrow people', con el que alcanzaron éxito reseñable. Le siguió 'One bright day', que fue el trabajo más vendido de Ziggy Marley & The Melody Makers. Hasta el día de hoy el proyecto heredero de Bob Marley sigue adelante, publicando discos. La última entrega ha sido Ziggy Marley & the Melody Makers Live Vol.1, un álbum en directo.



1972 - Nace Wyclef Jean (The Fugees)
Nació en Haití. Junto a Pras Michel y Lauryn Hill fundó The Fugees, una formación que triunfó en la década de los 90 gracias a su particular fusion del jazz, el R&B y el Hip-Hop. Su primer gran éxito les llegó en 1996 con The score, el segundo álbum de su discografía, en el que se incluían éxitos como 'Fu-Gee-La' y 'Killin' me softly with his song', versión del clásico que popularizó Roberta Flack. El disco alcanzó ventas millonarias y además les valió al grupo dos Grammy.

Dos años después, Wyclef Jean fue el primero de los miembros de The Fugees en lanzar un álbum en solitario. El resultado llevaba por nombre 'The carnival featuring the refugees allstars', donde el artista se mostró más ecléctico si cabe de lo que era en las filas de su grupo. Asimismo, en los últimos tiempos ha producido a artistas como Whitney Houston, Tom Jones o Destiny's Child, entre otros. Masquerade (2001), su tercer álbum en solitario llevó consigo la fusión de sonidos y la versión de algunos temas de Bob Dylan y Frankie Valli.



1998 - La banda norteamericana Aerosmith ofrecen una especie de cibercast interactivo en un concierto que ofrecen en Holmdel, Nueva York. Cada miembro del equipo iba equipado con una microcámara, con las que ofrecían sus puntos de vista.



1999 - Bruce Springsteen reune a la E Strret Band para dar una serie de cuatro conciertos en el Staples Center de Los Ángeles. Los recitales serían todo un éxito.



2000 - George Michael compra el piano con el que se compuso 'Imagine'
Un día como hoy, el cantante británico y ex miembro de Wham!, adquirió el piano con el que el ex Beatle, John Lennon, había compuesto el emblamático tema Imagine. George Michael compró este caprichito en una subasta organizada por Mick Fleetwood, de Fleetwood Mac, que se celebró en el Hard Rock Café de Londres (Reino Unido).

El precio que pagó por el preciado instrumento rondaba los 400 millones de pesetas. En la reñida puja, George Michael acabó ganando la partida a los hermanos Gallagher, los miembros de Oasis, que también se habían encaprichado del dichoso piano.



2002 - Muere Derek Bell
Nacido en Belfast en 1935, Bell fue un niño prodigio que compuso su primer concierto a los doce años. Estudió en el Royal College of Music, que le galardonaría con el premio Manns por su talento musical. Tocó en la Royal Philharmonic Orchestra y las sinfónicas de Londres, Moscú, Budapest y Pittsburgh, y fue oboe principal, trompa y pianista de la American Wind Symphony Orchestra. Bell compuso sonatas para piano y una sinfonía para orquesta, pero fue el arpa, un instrumento que empezó a tocar a los 30 años, lo que le trajo la fama internacional.

En 1965 se incorporó a la orquesta de Irlanda del Norte de la BBC y fue profesor de arpa en la academia de música de Belfast. En 1972, Bell entró a formar parte de The Chieftains, ganadores de seis premios Grammy. En 2000, Bell fue nombrado miembro del Imperio Británico por Isabel II por su contribución a la música clásica y la tradicional irlandesa.

Derek Bell, el arpista del grupo de música tradicional irlandesa The Chieftains, murió súbitamente en Phoenix (Arizona) a los 67 años. Bell falleció después de someterse a una operación de poca importancia, según su compañía discográfica. Los médicos le habían dado el alta para regresar a su Irlanda natal. Bell se encontraba en Estados Unidos para el lanzamiento del último álbum del grupo, Down the Old Plank Road: The Nashville Sessions, que conmemoraba el 40º aniversario de la banda.



2003 - El blusero estadounidense B.B. King y el compositor húngaro Gyoergy Ligeti son elegidos para recibir el Premio Polar de Música, que cada año otorga la Real Academia Sueca de Música. King y Ligeti reciben un millón de coronas, es decir, 130.887,00 dólares cada uno.



2003 - La banda irlandesa U2 sale al rescate del grupo humanitario One In Four, el cual lucha contra el abuso sexual, con 40.000 euros, toda vez que éste desaparece debido a una crisis de financiamiento.



2006 - Cynthia Lennon, la primera mujer de John Lennon, presenta "John", una biografía en la que deja ver el lado oscuro del artista británico. La autora destaca que quiso escribir el libro para que su hijo Julian conociese mejor a su padre.

[eldoctorjota]

Un día como hoy, 17 de octubre en el año......
2006 - Cynthia Lennon, la primera mujer de John Lennon, presenta "John", una biografía en la que deja ver el lado oscuro del artista británico. La autora destaca que quiso escribir el libro para que su hijo Julian conociese mejor a su padre.

Por supuesto, mucho más "sencillo" publicar un libro y que Julian vaya a una librería a comprarlo, que descolgar el teléfono y decirselo de forma personal. Además, está claro que Julian siempre prefirirá que las miserias de su padre las conozca todo el planeta, antes que "lavar los trapos sucios en casa".
¿Quieres sacar tajada? Sácala, de P.M., pero no me vengas con patéticas justificaciones  .

Un día como hoy, 17 de octubre en el año......

1957 - Primer pase público de 'The jailhouse rock'
Fue sin duda la película de Elvis. Era la primera que rodaba para MGM, y la 'Metro' supo poner lo mejor de lo mejor a disposición de la estrella de Memphis.

Para escribir la historia contrataron a Niedrick Young, con un óscar en su haber. Para dirigir la película, a Richard Thorpe, y para escribir las canciones de la banda sonora a una pareja infalible: Jerry Lieber y Richard Stoller. De hecho, el mismo Stoller toca el piano en alguna escena de la película.

En 'El rock de la cárcel' Elvis interpreta al joven Vincent Everett que cumple un año de condena en prisión. Allí, uno de sus compañeros que fue cantante de country y le anima a dedicarse a la canción.

Cuando Vincent sale en libertad condicional, intenta ganarse la vida cantando y sólo lo consigue con la ayuda de 'la guapa' de la película, en este caso es la actriz Judy Tyler.

'El rock de la cárcel', que tuvo su primer pase público en la premiere celebrada el 17 de octubre de 1957, en Memphis, proporcionó a Elvis Presley la oportunidad de mostrar al completo sus habilidades cantando y bailando y fue sin duda uno de los éxitos cinematográficos del año.

Las canciones de la película fueron también éxitos de ventas, especialmente la que comparte título con la cinta. 'El rock de la cárcel' que fue número uno en los Estados Unidos durante siete semanas, al igual que más tarde lo sería en Reino Unido.

Del primer sencillo, que incluía además del rock de la cárcel el tema 'Treat me nice', se llegaron a vender más de dos millones de ejemplares.

Las versiones que se grabaron de las canciones de 'El rock de la cárcel' son innumerables. Algunas, realmente curiosas como ésta "You're so square (Baby I don't care)", grabada por Joni Mitchell en su álbum 'Wild things run fast'.


http://es.youtube.com/watch?v=4Cq8xvac4F0

Una curiosidad de la BSO es que el tema
"Trouble" fue una especie de broma pesada (o ironía) de estos dos para Elvis ya que consideraban rídiculo que Elvis pudiera cantar dicha canción con el convencimiento que lo hace y más siendo blanco (L&S eran fanáticos de la mñusica "negra" en una época en la que no era fácil serlo). Irónicamente, el tema se convirtió en un himno de Elvis y fue precisamente el elegido para su fantástico regreso del 68, con homenaje a "Jailhouse rock" incluído.

Lieber y Stoller no no eran precisamente fans de Elvis (pero poderoso caballero es don dinero), de hecho odiaban su versión de "Hound dog", y finalmente terminaron, para desgracia artística de Elvis, por finalizar su "colaboración" con él. 

[mecky]

Un día como hoy, 17 de octubre en el año......
2006 - Cynthia Lennon, la primera mujer de John Lennon, presenta "John", una biografía en la que deja ver el lado oscuro del artista británico. La autora destaca que quiso escribir el libro para que su hijo Julian conociese mejor a su padre.

Por supuesto, mucho más "sencillo" publicar un libro y que Julian vaya a una librería a comprarlo, que descolgar el teléfono y decirselo de forma personal. Además, está claro que Julian siempre prefirirá que las miserias de su padre las conozca todo el planeta, antes que "lavar los trapos sucios en casa".
¿Quieres sacar tajada? Sácala, de P.M., pero no me vengas con patéticas justificaciones  .



... muy agudo, doctorjota.... gracias 

Un día como hoy, 17 de octubre en el año......

1957 - Primer pase público de 'The jailhouse rock'
Fue sin duda la película de Elvis. Era la primera que rodaba para MGM, y la 'Metro' supo poner lo mejor de lo mejor a disposición de la estrella de Memphis.

Para escribir la historia contrataron a Niedrick Young, con un óscar en su haber. Para dirigir la película, a Richard Thorpe, y para escribir las canciones de la banda sonora a una pareja infalible: Jerry Lieber y Richard Stoller. De hecho, el mismo Stoller toca el piano en alguna escena de la película.

En 'El rock de la cárcel' Elvis interpreta al joven Vincent Everett que cumple un año de condena en prisión. Allí, uno de sus compañeros que fue cantante de country y le anima a dedicarse a la canción.

Cuando Vincent sale en libertad condicional, intenta ganarse la vida cantando y sólo lo consigue con la ayuda de 'la guapa' de la película, en este caso es la actriz Judy Tyler.

'El rock de la cárcel', que tuvo su primer pase público en la premiere celebrada el 17 de octubre de 1957, en Memphis, proporcionó a Elvis Presley la oportunidad de mostrar al completo sus habilidades cantando y bailando y fue sin duda uno de los éxitos cinematográficos del año.

Las canciones de la película fueron también éxitos de ventas, especialmente la que comparte título con la cinta. 'El rock de la cárcel' que fue número uno en los Estados Unidos durante siete semanas, al igual que más tarde lo sería en Reino Unido.

Del primer sencillo, que incluía además del rock de la cárcel el tema 'Treat me nice', se llegaron a vender más de dos millones de ejemplares.

Las versiones que se grabaron de las canciones de 'El rock de la cárcel' son innumerables. Algunas, realmente curiosas como ésta "You're so square (Baby I don't care)", grabada por Joni Mitchell en su álbum 'Wild things run fast'.


http://es.youtube.com/watch?v=4Cq8xvac4F0

Una curiosidad de la BSO es que el tema
"Trouble" fue una especie de broma pesada (o ironía) de estos dos para Elvis ya que consideraban rídiculo que Elvis pudiera cantar dicha canción con el convencimiento que lo hace y más siendo blanco (L&S eran fanáticos de la mñusica "negra" en una época en la que no era fácil serlo). Irónicamente, el tema se convirtió en un himno de Elvis y fue precisamente el elegido para su fantástico regreso del 68, con homenaje a "Jailhouse rock" incluído.

Lieber y Stoller no no eran precisamente fans de Elvis (pero poderoso caballero es don dinero), de hecho odiaban su versión de "Hound dog", y finalmente terminaron, para desgracia artística de Elvis, por finalizar su "colaboración" con él. 

Gracias también a esto, interesante.....

[eldoctorjota]

Un día como hoy, 18 de octubre en el año......

1926 - Nace Chuck Berry.
Charles Edward Anderson Berry nació el 18 de octubre de 1926 en el 2520 de Goode Avenue (actualmente Annie Malone Drive) en St. Louis. Su madre, Martha, era profesora y su padre, Henry, contratista y diácono baptista. Es el tercero de seis hermanos. Estudió en la Simmons Grade School y la Sumner High School, esta última la primera escuela de secundaria para afronorteamericanos del oeste de Misisipi, en la que también estudiaría Tina Turner.
Berry había estado tocando blues desde sus adolescencia y a principios de 1953, comienza a ganarse un sobresueldo tocando en la "Sir John's Trio" una banda que actuaba en un popular club de Saint Louis. Poco más tarde esta banda cambiaría su nombre al de "Chuck Berry Combo". En la ciudad sólo había otra banda que pudiera competir con la de Berry, la de Ike Turner, otro afamado guitarrista.
En 1955 comienza su carrera hacia el estrellato. Aparece en cuatro películas. En mayo, viaja a Chicago donde conoce a Muddy Waters quién le sugiere que entre en contacto con la Chess Records. Firmado el contrato, lanzó en septiembre de ese mismo año "Maybelene". A finales de junio de 1956, su canción "Roll Over Beethoven" alcanzaría el puesto 29. En otoño de 1957, Berry, los Everly Brothers, Buddy Holly y otras pujantes estrellas del incipiente rock and roll se juntaron para tocar en gira por los Estados Unidos.
En diciembre de 1959, Berry tenía problemas legales después de que contratara a una apache menor de edad, que conoció en México, para trabajar en el club Bandstand de su propiedad en Saint Louis. Arrestaron a la muchacha acusada de prostitución y a Berry lo acusaron de tráfico de menores para propósitos sexuales. Fue condenado a pagar una multa de 5.000 dólares y a cinco años en prisión. Salió en 1963
Ya en los años 70 Berry viajó durante muchos años con la única compañía de su guitarra Gibson, seguro de que fuera donde fuera podría encontrar una banda que conociera su música a la cual podría contratar.
Después de viajar por los circuitos de viejas glorias de los años 1970, Berry volvía a estar en apuros con la ley en 1979. Poco después de actuar en la Casa Blanca para Carter, le culparon de evasión de impuestos. Fue condenado a cuatro meses de cárcel y a 1.000 horas de servicio a la comunidad mediante conciertos benéficos.
Al final de los 70, Berry continuaba regularmente con su carrera, tocando tanto en los Estados Unidos como al otro lado del océano. Un miércoles de cada mes, actuaba en el "Blueberry Hill", un bar restaurante en Delmar Loop, un barrio de Saint Louis.
Al final de los años 1980, Berry abrió un restaurante en Wentzville, Missouri, al que llamó The Southern Air. También posee un terreno en Wentzville llamado Berry Park, donde durante muchos veranos, Berry dio conciertos de rock. Lo cerró eventualmente al público debido al comportamiento tumultuoso de muchos asistentes.
El documental 'Hail! Hail! Rock 'n Roll' trata sobre él y un concierto que hizo en 1987 junto a Keith Richards, Eric Clapton, y Julian Lennon, entre otros.
Berry volvería a ser tema de atención al principio de los años 90 por su pretendido voyeurismo en los cuartos de baño femeninos de su hogar y restaurante.
Su carácter no es fácil. Frente a sus sentimientos suele levantar un muro de hostilidad. En una ocasión echa del escenario al ínclito Keith Richards cuando éste sube por sorpresa a tocar con su ídolo; en otra ocasión ambos llegaron a las manos en un camerino. Sin embargo no se puede negar que su figura sea una de las más influyentes en la música rock.

Algunas de sus mejores canciones:
- "Johnny B. Goode" - La biografía de un muchacho de pueblo que podía "tocar una guitarra como si fuera una campana". Fue elegida como uno de los logros más grandes de la humanidad dentro de la colección de obras culturales que se mandaron en la Voyager I. La canción también sonó en la película "Regreso al futuro".
- "Rock and Roll Music" - Una de las primeras versiones que grabaron los Beatles.
- "Sweet Little Sixteen" - Con un toque de lirismo, se convertiría en un éxito en manos de los Beach Boys.
- "Roll Over Beethoven" - Version que también grabaron los Beatles, cantada por George Harrison.
- "School Days" - El estribillo "Hail! Hail! Rock and Roll", fue tomado como título de un documental musical organizado por Keith Richards como tributo a Chuck.
- "Let It Rock" - Una fantasía de los trabajadores de ferrocarriles, escrita bajo el seudónimo de E. Anderson.
- "Maybelline" - Fue uno de los dos temas con los que se presentó a la Chess Records y el que llamaría la atención de Leonar Chess. Se trata de una adaptación a ritmo de boogie woggie del tema country de Bob Wills "Ida Red". Con el empuje del afamado locutor Alan Freed llegaría a lo más alto de las listas de música negra y se oiría ampliamente en las emisora blancas. Alcanzaría el puesto 5 en la revista musical Billboard. Trata sobre una carrera de coches entre jóvenes.
- "Too Much Monkey Business" - Comenta las actitudes de los adolescentes. Inspiró a Bob Dylan en su canción "Subterranean Homesick Blues".
- "Brown Eyed Handsome Man" - Trata sobre las actitudes racistas de los adultos, "arrested on charges of unemployment" (arrestado por no tener trabajo).
- "Back in the U.S.A." - Inspiraría a los Beatles en "Back in the USSR".
- "No Particular Place To Go" - Coches, chicas y frustración.
- "Memphis" - Una dulce historia. Lonnie Mack y Johnny Rivers comenzaron sus carreras con esta canción
- "My Ding-a-Ling" - Sú único número uno.
- "Run Rudolph Run" - Su canción de navidad.
- "Confessing the Blues" - Con la famosa banda de jazz de Jay McShann.
- "Merry Christmas, Baby" - Original de Charles Brown
- "Route 66" - Escrita por Bobby Troup y originalmente presentada por Nat King Cole, es considerada como un tema de Berry.
- "Things I Used to Do"



1926 - Nace Laura Nyro.
Es más conocida como compositora y letrista que como intérprte. Entre 1968 y 1970 varias canciones suyas fueron éxito: Fifth Dimension con "Blowing Away", "Wedding Bell Blues", "Stoned Soul Picnic", "Sweet Blindness", "Save The Country" y"Black Patch"; Blood, Sweat & Tears and Peter, Paul & Mary con "And When I Die"; Three Dog Night con "Eli's Coming"; y Barbra Streisand con"Stoney End", "Time and Love", and "Hands off the Man (Flim Flam Man)". Irínicamente, el mayor ñexito de Nyro como intérprete es una versión de Carole King y Gerry Goffin: "Up on the Roof."




1969 - se produce la primera actuación pública de los Jackson 5, en un acto organizado por la Motown, su sello discográfico.



1969 - Nace Ne-Yo.
Es descendiente afroamericano, puertorriqueño y chino. Consiguió reconocimiento tras co-escribir el tema "Let Me Love You" de Mario, todo un éxito a finales de 2004 y principios de 2005. Comenzó su propia carrera profesional en 2005 con su álbum debut "In My Own Words", lanzado a principios de 2006 y debutando #1 en Billboard 200. Durante ese periodo, el segundo single del disco, "So Sick" (producido por Stargate), alcanzó el puesto más alto de Billboard Hot 100. Su segundo disco fue titulado "Because Of You" con más influencia Soul que con R&B. En Septiembre de 2008, publicó esu tercer disco (Year of the gentleman) cuyo primer single se llama "closer".



2000 - Zach de la Rocha, cantante de los Rage Against the Machine, anuncia que abandona el grupo debido a las rencillas que habían surgido dentro del grupo.



2002 - comienza la tercera edición del FESTIVAL Rock en Ñ en Los Ángeles, para después pasar por Latinoamérica. Algunos de los artistas españoles que actuaron en esa gira fueron Amaral (en la foto), Jaime Urrutia, Bunbury, El Canto del Loco, Fangoria, Los Planetas o Ska-P, entre otros.



2003 - tras más de dos décadas sin actuar juntos, Simon & Garfunkel volvieron a la carretera para presentar la que ellos denominaban como su última gira, la gira Old friends.



1926 - Muere Lucky Dube en Johannesburgo durante un intento de robo de su vehículo.
Fue asesinado en Johannesburgo, la capital económica de Sudáfrica, Lucky Dube empezó a introducirse en el mundo del reggae a mediados de los años 80 y durante los más de 20 años de carrera musical logró consolidarse como uno de los grandes nombres del reggae a nivel internacional.
El último de los 21 álbumes publicados por el artista, todos ellos con canciones dedicadas a causas sociales y comprometidas políticamente se puso a la venta en 2006 bajo el nombre precisamente de 'Respeto'. En él, Dube apelaba al respeto desde una ciudad donde los extendidos ataques, secuestros, robos y asesinatos han convertido al crimen en uno de los principales temas de debate permanente.
De acuerdo con los datos del último informe anual de la Policía, dado a conocer en septiembre pasado, el pasado año hubo 19.202 asesinatos en todo el país y 13.599 robos a mano armada de vehículos, en muchos de los casos con consecuencias fatales. Sudáfrica tiene uno de los mayores índices de inseguridad en todo el mundo, según los expertos, aunque no hay estadísticas fiables comparativas, de acuerdo con el informe de la Policía.
El asesinato del artista sudafricano ha generado una ola de quejas en las emisoras locales sobre la falta de control del crimen en el país y la muerte de Lucky Dube ha sido condenada con una intensidad que no se recordaba en los últimos años.

[eldoctorjota]

Un día como hoy, 19 de octubre en el año......

1944 - Nace Peter Tosh.
Nació en Kingston, Jamaica, el 9 de octubre 1944 y fue un influyente músico, cantante y compositor de reggae.
A principios de los sesenta conoció a Bob Marley y Bunny Wailer a través de su profesor de guitarra, Joe Higgs y enseñó a Bob a tocar la guitarra. En 1962 formaron el grupo de ska The Wailing Wailers con Junior Braithwaite y las cantantes Beverly Kelso y Cherry Smith en el coro. The Wailing Wailers tuvieron un gran éxito con su primer single, "Simmer Down", y grabaron más singles de éxito antes de que Braithwaite, Kelso y Smith dejasen el grupo a finales de 1965. Marley pasó gran parte de 1966 con su madre en Estados Unidos, pero regresó a Jamaica a principios de 1967 con un renovado interés en la música y una nueva espiritualidad. McIntosh y Bunny se habían convertido ya al movimiento rastafari. Poco después, redujeron el nombre de su grupo a The Wailers. The Wailers fue la primera banda de reggae en triunfar en Europa y Norteamérica.
Tosh fue asesinado en su casa durante un robo el 11 de septiembre (¡vaya fecha!) de 1987. Es recordado por sus letras espirituales, que difundían la doctrina rastafariana, incluyendo la defensa de la marihuana, y de los derechos humanos, especialmente los de los descendientes de esclavos africanos. Es triste que los dos grandes miembros de "The Wailers" hayan muerto jóvenes, pero su musica ha logrado difundirse por todo el mundo en numerosas manifestaciones artísticas, que dieron lugar a muchos subgeneros musicales del reggae.



1944 - Nace George McCrae.
One hit wonder, "KC and the Sunshine Band" invitaron a McCrae a cantar la canción
"Rock Your Baby", debido a que la canción requería de altas notas musicales consiguiendo la fama por esta canción en 1974.



1972 - Nace Pras Michel.
Miembro de los Fugees y ,por consiguiente, no se sabe si podrá dormir por las noches sabiendo que bajo su influnecia existen grupos como los "Black Eyes Peas".



1993 - Pearl Jam publica Vs.
Proceden de Seattle y se mantiene en un lugar sólido, contando ya con más de 15 años de carrera y 8 álbumes de estudio grabados hasta la fecha. La alineación original del grupo estaba formada por Eddie Vedder (voz), Jeff Ament (bajo), Stone Gossard (guitarra rítmica), Mike McCready (guitarra principal) y Dave Krusen (batería). El batería en la formación actual es Matt Cameron, ex-miembro de Soundgarden, que está en el grupo desde 1998.
Formada después de la desintegración de Mother Love Bone, grupo anterior de Ament y Gossard, Pearl Jam rompería el gran mercado con su álbum debut Ten. A pesar de ser considerados como uno de los grupos clave dentro de la escena grunge al inicio de los años noventa, Pearl Jam ha sido criticado en repetidas ocasiones por ser parte del corporativo que se vendió con la explosión del rock alternativo. Sin embargo, sus miembros siempre se han caracterizado por su rechazo a adherirse a las prácticas comunes de la industria musical, como por ejemplo negarse a realizar videos promocionales o a su famoso boicot a la empresa Ticketmaster. La revista Rolling Stone los describe como un grupo que "pasó la mayor parte de la década pasada destruyendo su propia fama".
Pearl Jam es considerado por algunos críticos como la banda más importante de la década de 1990 (yo pondría a Radiohead y Massive Attack por delante pero pocos más). Desde su debut, el grupo ha vendido 30 millones de álbumes en los Estados Unidos,y un estimado de 60 millones en todo el mundo.

Vs. incluyó varias canciones que se convertirían en éxitos como
"Go" (#3),
"Daughter" (#1 8 semanas) o
"Dissident" (#3). El álbum recibió 2 nominaciones a los premios Grammy, Mejor Álbum de Rock y Mejor Actuación de Rock a Duo o en Grupo Vocal.
El tema central y la razón del título del álbum es sin duda el conflicto. Varias canciones reflejan la insatisfacción de la banda por su estatus de estrellas. Se pueden encontrar críticas agudas a los medios musicales (en la canción "Blood"), a la forma en que son tratados como objetos comerciales (en "Animal") o al exagerado culto de los estadounidenses por las armas (en "Glorified G"), por mencionar algunas.
La fotografía de la portada es una oveja de una granja de Hamilton, Montana. De acuerdo con Jeff Ament, la fotografía es una representación de cómo se sentía la banda en ese entonces, como Ament dijo: "Como esclavos".
El titulo Vs. es una referencia al LP de 1983 Vs. del grupo Mission of Burma, el cual era muy admirado por Vedder. Originalmente el álbum estaba titulado Five Against One, pero fue cambiado de último minuto, primero quedando como un álbum homónimo y después nombrado como Vs., en referencia a los conflictos que surgen como tema principal en la mayoría de las canciones del álbum. La decisión de cambiar el nombre del álbum a última hora provocó que existieran algunas pequeñas diferencias en el álbum:
- Algunas de las primeras ediciones en casete aún tenían el título Five Against One impreso en el cuadernillo del mismo.
- El primer par de ediciones en CD y casete no tuvieron el título impreso en ninguna parte del arte del álbum.
- La versión en vinilo nunca tuvo el título impreso.
También existen diferentes versiones que no están relacionadas con el título:
- Las primeras ediciones del CD estuvieron hechas en formato Ecopak (en carátulas hechas de cartón). No era de extrañarse que cuando salieron a la venta se terminaran casi de inmediato y que sean muy raras de encontrar en la actualidad. La lista de canciones no estaba impresa en la parte trasera del álbum, pero el arte del mismo era exactamente igual.
- La fotografía usada para la canción "Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town" cambió en cierto punto después de las primeras ediciones. La original elderly woman nunca dio su consentimiento para que su fotografía fuera usada, así que Pearl Jam la cambió por la fotografía de otra mujer. La diferencia es fácil de detectar, ya que debajo de la fotografía viene impresa la frase "the new and improved woman behind the counter".
- La fotografía de la portada en la edición de vinilo es diferente a las ediciones en CD y casete.
- La letra de la canción "Indifference" sólo está impresa en la edición en casete.

[mecky]

Un día como hoy, 19 de octubre en el año......

1944 - Nace George McCrae.
One hit wonder, "KC and the Sunshine Band" invitaron a McCrae a cantar la canción
"Rock Your Baby", debido a que la canción requería de altas notas musicales consiguiendo la fama por esta canción en 1974.

madre mía!!!..... yo era una enana pero recuerdo que esta canción se oía por todas partes, ya lo creo...... 

[mecky]

Un día como hoy, 20 de octubre en el año...

1842 - Estreno en la Opera de Weimar de la ópera en cinco actos "RIENZI" de Richard Wagner; con libreto del compositor, basado en el novela de Bulwer Lytton.
Intérpretes de la premiére: Wüst, Schröeder-Devrient, Tichatschek, Wächter, Dettmer, dirigidos por Reissiger.



1950 - Nace Tom Petty
El nombre del rubio Tom Petty estará siempre asociado al de su banda, "los rompecorazones", con la que ha conseguido uno de los sonidos más sólidos del rock norteamericano.

Nacido el 20 de octubre de 1950 en Gainesville, al norte de Florida, Tom Petty comenzó a tocar en el instituto. Y fue después de dejarlo cuando se unió a su primer grupo serio, Mudcrutch, con los que llegó a grabar un sencillo de poco éxito que llevó a la desaparición de la banda.

Años después, al sumarse al nucleo central de Mudcrutch un bajista y un baterista, nacieron Tom Petty & The Heartbrakers que grabaron su primer álbum en el 76 y, sin que se sepa muy bien por qué, fueron englobados en el "punk".

Dos años más tarde Tom Petty & The Heartbrakers llevaron su segundo álbum al Nº 2 de las listas y la entrada en la decada de los ochenta no pudo ser mejor: los álbumes, en directo o de estudio, se sucedieron con una buena acogida. Además, Bob Dylan eligió a la banda de Tom Petty para abrir sus conciertos en la gira de 1986.

Muy probablemente, una consecuencia de aquella gira fue que Tom Petty entrase a formar parte de los "Travelling Willburys", el grupo que formaron Dylan, George Harrison, Jeff Lynne y Roy Orbison para grabar dos álbumes.

Con Jeff Lynne y a partir de los noventa, Tom Petty comenzó su andadura en solitario con unos arreglos más pop que los de los Heartbrakers, que no tardaron en reunirse con Petty de nuevo para grabar en 1996 la banda sonora de la película "She's the one".

A partir de ahí se han sucedido nuevos álbumes con sus "rompecorazones" hasta llegar al año 2006, en que Petty lanza un nuevo álbum en solitario, producido también por Jeff Lynne y titulado "Highway companion".



1958 - Nace Mark King (Level 42)
Nació en Cowes (Reino Unido). Fue el fundador del grupo funky pop, Level 42. La banda que se creó en Manchester en 1980.

Level 42 es un una banda musical de pop británica y de estilo funk. El grupo tuvo gran éxito en el Reino Unido y en el resto del mundo durante los 80. La banda ganó fama por la calidad de músicos como Mark King, cuya técnica magistral de tocar el bajo fue un trampolín para muchos éxitos de la banda.

Los miembros fundadores de la banda fueron Mark King (Vocalista), Mike Lindup (Teclado y vocalista), Boon Gould (Guitarra) y el músico Philip Gould (batería). El teclista de estudio Wally Badarou contribuyó a muchos de sus primeros éxitos, y es considerado por muchos el quinto miembro del grupo, aunque nunca se unió oficialmente. Otros miembros a tiempo completo que han colaborado a lo largo de los años fueron Alan Murphy, Gary Husband, Jakko Jakszyk, Nathan King, Lyndon Connah y Sean Freeman.

Level 42 se formó en 1979 como una banda que fusionaba el jazz y el funk. En principio la banda firmó con una pequeña discográfica indepediente, Elite Records. Poco después lanzaron el sencillo "Love meeting Love" en Elite Records, lo cual llamó la atención de Polydor Records y firmaron con ésta. Uno de los colaboradores de su nueva andadura, el teclista Wally Badarou, más tarde se convertiría por años en el co-productor de Level 42 y que Mark King llamaría el "quinto miembro" de la banda, pese a que tenía otros compromisos que le impedía ir de gira.

En 1981 sacaron "Love Games", un éxito que coparon las listas de ventas. Poco después lanzaron el álbum del mismo nombre. Fue todo un éxito en toda Europa.

Al año siguiente, se hizo un segundo álbum The Pursuit of Accidents, y sencillos del álbum: el primero "Weave Your Spell" y luego salió "The Chinese Way", el último en particular llegó muy lejos en las listas de ventas, ganando en audiencia y en éxito. Entre tanto, Polydor lanzó The Early Tapes, grabado en tiempos en que la banda firmó con el sello discográfico Elite. Un cuarto álbum Standing in the Light colocó entre los diez primeros de las listas el éxito "The Sun Goes Down (Living It Up)" en Reino Unido en 1983. Grabado con los miembros de Earth, Wind and Fire, este álbum abrió una nueva era en la banda, menos experimental y de estilo jazz que sus anteriores lanzamientos. No había piezas enteramente instrumentales en este álbum y ninguno de los siguientes álbumes hasta el "Staring at the Sun" en 1988.

El cuarteto prosiguió con el álbum True Colours en 1984, el cual mezclaba estilos funk, pop, midtempo rock y baladas melosas. Dio paso a los sencillos "The Chant Has Begun" y "Hot Water". En ese mismo año, Mark King estaba inmerso en un proyecto en solitario: Influences. Además, el grupos fue aclamado también por sus poderosos directos en el escenario (como el directo grabado en álbum Physical Presence).

El siguiente álbum hecho en estudio fue World Machine, que salió en 1985. Los sencillos de éste, "Something About You" y "Leaving Me Now" fueron éxitos entre los diez primeros en las listas, seguido por otro, "Lessons in Love", a principios de 1986. Por entonces, la banda se alejó de su estilo jazz-funk y su tendencia fue el sonido pop. Elementos de las raíces de Level 42 todavía podían apreciarse en el funky "Coup d'Etat" y "Dream Crazy" en la versión británica del álbum, así como una larga pista instrumental llamada "Hell". Esta última pista del álbum no vió la luz del día hasta principios de 2000 como una descarga de MP3 en el antiguo Napster.

El álbum "Running in the Family", 1987, se convirtió en su disco más vendido, y sentó las bases del estilo musical pop, con el bajo de Mark King, Lindup y los sonidos del teclista Badarou sirviendo como plantillas, para dar canciones pop acertadas como "Lessons in Love", la balada "It's Over" y el título del álbum.

Tanto Philip como Boon dejaron el grupo, descontentos por la creciente tendencia hacia la musica pop y agotados por las giras. Entonces, King contrató a Gary Husband y a Steve Topping para reemplazarlos. Husband recomendó a Topping, pero éste no se entendió bien con King debido a diferencias de personalidad. El guitarrista Alan Murphy se unió al grupo, ex-integrante de la banda Go West. También había tenido el guitarrista de estudio de Kate Bush. El nuevo álbum de Level 42 "Staring at the Sun", salió a la venta en 1988. Al año siguiente, Alan murió a causa de una efermedad relacionada con el SIDA y la banda desapareció por un tiempo. Entonces, se sacó al mercado "Level Best", un recopilatorio con los grandes éxitos. En diciembre de 1990, la banda tocó unos conciertos en el Hammersmith Odeon de Londres, el cual ya había sido reservado dos años antes. Estos conciertos los caracterizaban Lyndon Connah en teclados y voces y Allan Holdsworth en la guitarra. En este año, Mike Lindup sacó también su álbum debut en solitario "Changes".

Durante principios de los 1990, el grupo intentó extraer más de su recientes influencias musicales, como las de Mahavishnu Orchestra, pidiendo al músico Allan Holdsworth para aportar unos toques sorprendentes de guitarra para el álbum "Guaranteed" (sobre todo a "A Kinder Eye"). Pese a la buena acogida, especialmente de los críticos de la música de Estados Unidos, muchos de sus incondicionales del jazz-funk no les gustó su estilo rock-pop. El álbum no se vendió tan bien como se esperaba a pesar de haber realizado musicalmente el trabajo más sofisticado y elaborado por Level 42 hasta la fecha.

Sin embargo, la banda continuaba teniendo un potente directo en los escenarios, con miembros como Annie McCaig, que también hacía de voz de fondo en el álbum Guaranteed, y el dúo formado por el saxofonista Gary Barnacle y el trompetista John Thirkell, de los The Hen Pecked Horns. Además, Barnacle tocó en varios álbumes de estudio de los Level 42. Barnacle había sido antecedido como saxofonista de la gira por Krys Mach, quien también grabó con Level 42 y estuvo de gira con el grupo de 1984 a 1988.

Después de grabar Guaranteed y de una gira promocional de una semana, Holdworth, resuelto a no tocar más la guitarra, dejó la banda y fue reemplazado por Jakko Jakszyk. Aunque no en la grabación, Jakszyk figuró en la foto del álbum; también formó parte de promociones y en la gira para el álbum. Fue protagonista en canciones como "At the Great Distance" y "As Years Go By". Trabajos de estudio con Level 42 vinieron en forma de dos pistas ("Fire" y "Free Your Soul") que se incluyeron en los álbumes Guaranteed y Forever now, respectivamente.

El álbum "Forever Now" de 1994, marcó el retorno de Philip Gould como percusionista de estudio y principal compositor de letras. En el álbum se vio que el grupo se acercaba a sus raíces Rythm & Blues-jazz, sobre todo en la balada "Romance", en la canción con influencias de acid-jazz "Sunbed Song" y la dance-pop "Learn to Say No".

Con un álbum más que se requería como parte del acuerdo que tenía la banda con RCA Records, los incondicionales vieron un futuro prometedor para la banda, especialmente con el retorno Philip Gould y los halagos de la crítica musical con Forever Now; sin embargo, la fructífera reunión duró muy poco. Phil Gould, consternado por la ineptitud de la compañía discográfica, no continuó el camino emprendido con la banda y su gira Forever Now; anunció su retirada en medio de la gira. Esto pudo significar el fin de la banda.

En 1998, Mark King lanzó su segundo álbum en solitario "One Man" con letras de Boon Gould. En 1999, King volvió con nuevas composiciones y algunas de Level 42. A últimos de 2001 llegó a un acuerdo con Mike Lindup y para renombrar su banda como 'Level 42'. Generalmente, este nuevo elenco estaba formado por King, el batería Gary Husband, Nathan King en guitarras y voces, Lyndon Connah en los teclados y voces y Sean Freeman en el saxofón y voces.

En agosto de 2000, se reunieron tres cuartas partes del elenco de Level 42 para un concierto privado. Philip Gould invitó a algunos amigos músicos para tocar en una fiesta, incluyendo a su hermano Boon y Mike Lindup. Dos años más tarde, King, Lindup y Philip Gould tocaron juntos (en la boda de Lindup) por primera vez en diez años. Esto les llevó a un intento de juntarse de nuevo como en sus inicios con Baradou. Sin embargo, la formación duró poco y viejas rencillas comenzaron a resurgir. El catalizador fue King en su empeño del control sobre la banda.

Aunque el grupo decidió no reagruparse, Boon Gould y Mike Lindup contribuyeron en su nuevo álbum, dirigido por King, pero con contribuciones de muchos integrantes de la banda en distintas épocas. El nuevo álbum, "Retroglide", previsto el lanzamiento para el 11 de septiembre de 2006, se anunció en febrero de 2006 con una gira por el Reino Unido, Holanda, Alemania y otros países europeos en octubre/noviembre de 2006 con Mike Lindup como invitado especial.

El nombre originario de la banda ha sido descrito en ocasiones como una inspiración de señal de un ascensor de un edificio alto de EEUU; El último piso del apacarmiento de coches más grande del mundo, en Japón; el piso en el cual el personaje de Jonathan Pryce reside en la película Brazil (que salió mucho después de que la banda ganara reconocimiento internacional); o la alargada edificación de la Ciudad de Londres llamada Tower 42 (conocida también por NatWest Tower).

King y Boon Gould decidieron que la banda debería llamarse simplemente por un número, y pensaron en el '88', el número de autobús que utilizaban para ir al estudio de grabación. No obstante, Lindup y Philip Gould vieron un poster de una banda llamada 'Rocket 88', así que abandonaron la idea (aunque '88' fue usado más tarde como el nombre de una canción). Entonces, se sugirió el '42' como nombre de la banda (número sacado de una novela de ciencia-ficción de Douglas Adams llamada The Hitchhiker's Guide to the Galaxy). Se presume que el fallecido productor Andy Sojka propuso este nombre por haber leído esta novela también. En consecuencia, Se sabe que el uso del número '42' vino o de King o de Boon Gould o de Sojka. La palabra 'Level' se presume que pudo ser o de un abogado de Sojka o de un abogado de John Gould (el tercer hermano y mánager de la banda).

La banda aún realiza conciertos en directo (con Mark King a la cabeza y con variaciones en su formación original).


http://es.youtube.com/watch?v=TvcUcsYjoMU


http://es.youtube.com/watch?v=TryRvFOA7r4



1988 - Geri Halliwell es nombrada embajadora de la ONU
Un día como hoy la ex Spice Girl fue distinguida como embajadora de la ONU. Su misión: ineterceder en su país, Inglaterra, en temas relacionados con reproducción asistida a mujeres y educación sexual.

Ese mismo día, también Luciano Pavarotti y Magic Johnson recibieron el nombramiento de embajadores de este organismo internacional. Los tres fueron distinguidos como tal por The United Nations Population Fund (UNFPA). En su discurso de agradecimiento Geri Halliwell agradeció el nombramiento y afirmó: "desde que soy popular siempre he defendido la independencia de las mujeres y el respeto por sus derechos fundamentales".



2003 - Texas lanza 'Careful what you wish for'
Careful what you wish for, lo nuevo de Sharleen Spiteri y los suyos vio la luz un día como hoy de 2003. Doce nuevos temas entre los que se encontraban canciones como Carousel dub, Big sleep, Telephone x, I see it through o Place in my world, que mostraban una banda que sigue evolucionando buscando nuevas formas de ver y entender la música.

En esta ocasión, los de Glasgow echaban la vista hacia la New wave neoyorquina. "Posee mucha energía y es muy divertido, además, nos da una sonido que hace que no podamos ser comparados con ninguna otra banda de Reino Unido en estos momentos", comentaba la líder de la banda, Sharleen Spiteri, a la publicación Musicweek.

[eldoctorjota]

Va con retraso pero el 17 de octubre de 2008 murió Levi Stubbs.
Primo de Jackie Wilson (esto no lo sabía hasta hoy), era el cantante principal de los Four Tops y el último que quedaba de la formación original. Nos dejó una buena lista de clásicos con los Four Tops dentro y fuera de Motown (
"I Can't Help Myself" o
"Reach Out I'll Be There", por ejemplo) así que se le perdona que participara en un proyecto en el que también estaba Phil Collins,
Loco in Acapulco. También fue la inconfundible voz de la planta carnívora de "The Little Shop Of Horrors" que
"pedía que le alimentaran". Además los que tenemos una edad siempre lo recordaremos con cariño por sus aparaciones en Webster.

[mecky]

Va con retraso pero el 17 de octubre de 2008 murió Levi Stubbs.
Primo de Jackie Wilson (esto no lo sabía hasta hoy), era el cantante principal de los Four Tops y el último que quedaba de la formación original. Nos dejó una buena lista de clásicos con los Four Tops dentro y fuera de Motown (
"I Can't Help Myself" o
"Reach Out I'll Be There", por ejemplo) así que se le perdona que participara en un proyecto en el que también estaba Phil Collins,
Loco in Acapulco. También fue la inconfundible voz de la planta carnívora de "The Little Shop Of Horrors" que
"pedía que le alimentaran". Además los que tenemos una edad siempre lo recordaremos con cariño por sus aparaciones en Webster.

[mecky]

Un día como hoy, 21 de octubre en el año.....

1925 - Nace la cantante cubana Celia Cruz, conocida como "La Reina de la Salsa" y "La Guarachera de Cuba". Su música marca una huella en el género tropical. Muere el 16 de julio de 2003.



1940 - Nace Manfred Mann, músico que formó parte de la primera invasión británica a los Estados Unidos en la década del '60.
Los Manfred mann fueron uno de los mejores grupos británicos de los 60; un grupo que supo combinar muy bien su faceta R&B y jazz (la verdadera pasión de la banda), con el pop mas pegadizo y bien construido.

La banda se forma en Londres a finales de 1962 con el nombre de The Mann-Hugg Blues Men. Manfred Mann, cuyo nombre real era Manfred Lubowitz, había nacido en Johanesburgo (Sudáfrica), pero en 1961 se fué de allí, principalmente por su descontento con el régimen de Apartheid que predominaba en su país.

Manfred era un gran pianista y un apasionado del jazz, y de esta manera conoce a Mike Hugg en Londres, y los dos se propondrán formar una banda de jazz y blues. Un año mas tarde, la formación de la banda estaba completada, quedando la formación original de esta forma: Manfred Mann a los teclados, Mike Hugg a la batería, Paul Jones como cantante y harmónica, Mike Vickers a la guitarra y Dave Richmond al bajo.

Su primer single se publicará a principios de 1963 (ya con el nombre del grupo cambiado definitivamente a Manfred Mann), y será el tema instrumental de corte jazz "Why Should We Not" que pasaría desapercibido para el público. Su segundo single "Cock a Hoop" tampoco les llevaría a la fama.

La fama le llegaría al grupo a principios de 1964, cuando el programa musical 'Ready, Steady, Go!' les propuso que compusieran una melodía para el programa, ellos complacerían la petición con el tema "5 4 3 2 1", una canción mucho mas pop que sus dos anteriores singles; el tema les llevó al top 5 de las listas de singles británicos.

Poco después de este éxito en single, Dave Richmond abandonaba el grupo siendo sustituido por Tom McGuiness; su siguiente single sería el tema "Hubble Bubble", un temazo de R&B que llegaría al top 10 británico.

A mediados de 1964 llegaría el gran espaldarazo para la banda con el tema "Do Wah Diddy", esta canción llegaría como un torrente al número 1 tanto en Inglaterra como en Estados Unidos, quedando como un clásico pop de los 60's.

Su primer Lp también ve la luz en 1964, será 'The 5 faces of Manfred Mann', un Lp clásico del sonido R&B; el Lp llegaría al número 3 en listas, ya por aquí la orientación del grupo estaba clara; los singles serían temas pop mientras que los Lp's y las caras B de singles tirarían hacia el jazz y el R&B.

Los éxitos de la banda continuarían a lo largo de toda la década, en el mismo año 1964 volverían a tener otro éxito en single: "Sha La La" que consigue llegar al número 3 en las listas de sencillos. En 1965 triunfarían con los temas "If you Gotta Go, Go Now" (tema compuesto por Bob Dylan), que llegaría al número 2, "Oh Not Not My Baby" número 11 en listas y "Come Tomorrow" (con una gran interpretación vocal de jones), que llegaría hasta el número 4.

1965 era también el año de la explosión del sonido Folk-Rock en donde muchas bandas americanas versionaban temas de Dylan, Manfred Mann también hizo un cierto número de versiones del de Minessotta y en ese año una de las mas celebradas fué "With God on our Side" que a pesar de no haber sido publicada en single, ha quedado para la historia como una soberbia versión.

En 1966 McGuiness abandona la nave y será sustituido brevemente por Jack Bruce; ya con Bruce en la formación llega su segundo número 1 "Pretty Flamingo"; poco después del éxito de este single, Paul Jones abandona el grupo siendo sustituido por Mike D'Abo como cantante, también Bruce deja la banda y lo sustituye el alemán, Klaus Voorman (amigo de los Beatles en los tiempos de Hamburgo y diseñador de las portadas de Revolver de los cuatro de Liverpool o de varios Lp's de los Bee Gees).

En ese año también les llevan al éxito las canciones "Just Like a Woman", versión de Dylan y en la cual cuentan con la ayuda de Shel Talmy a la producción, y la espléndida "Semi Detached Suburban Mr. James", que llegaría al número 2 de los superventas.

Los éxitos de la banda seguían incesantemente, convirtiéndose en uno de los grupos ingleses mas vendedores de single en su país. En 1967, la pegadiza "Ha Ha Said the Clown" les mantiene en la fama y en 1968 repiten éxito con "Mighty Quinn" (compuesta por Bob Dylan y tercer número 1 para la banda), "My Name is Jack" y "Fox on the Run".

Su último éxito sería en 1969 la maravillosa "Ragamuffin Man" y poco después la formación se separa, para después en los 70, Manfred crear un nuevo proyecto llamado 'Manfred Mann's Earth Band' que cosecharía ciertos éxitos en la década de los 70.


http://es.youtube.com/watch?v=30p0PJrHrgE


http://es.youtube.com/watch?v=Q3GEsQ7GHCs


http://es.youtube.com/watch?v=wNePBiO8nVo



1953 - Nace Charlotte Caffey (ex The Go-Go's)
Nace en Santa Monica, California (EEUU). Guitarrista y compositora.
En 1978, se formó el grupo que originalmente integraba a Belinda Carlisle (vocales), Jane Wiedlin (guitarra, vocales), Charlotte Caffey (guitarra principal, teclados), Margot Olaverra (bajo), y Elissa Bello (batería). Empezaron tocando punk rock en clubes nocturnos tales como The Masque y el Whisky A Go Go en Los Angeles. En 1979, Gina Schock reemplazó a Bello en la batería. Durante ese año, la banda grabó una demo y apoyó al grupo británico 'Madness' tanto en los Angeles como en Inglaterra. The Go-Go's gastaron medio año de 1980 en gira por Inglaterra, y lanzaron el sencillo 'We Got the Beat' (compuesta por Charlotte Caffey) en Stiff Records.

En Diciembre de 1980, la bajista Margot Olaverra fue reemplazada por Kathy Valentine, quien tocaba la guitarra en bandas tales como Girlschool y Textones (Valentine no tenía experiencia previa tocando el bajo y aprendió en cuatro días). The Go-Go's firmaron con IRS Records en Abril de 1981. Su álbum debut 'Beauty and the Beat' fue una sorpresa, ya que llegó al tope de las listas de popularidad en seis semanas. 'Our Lips Are Sealed' y una nueva versión de 'We Got the Beat' fueron extremadamente populares a principios de 1982.

El siguiente álbum Vacation, se vendió muy bien, pero en ese año Gina Schock tuvo una operación quirúrgica debido a un defecto congénito del corazón. En 1984, Martin Rushent produjo el álbum 'Talk Show', pero las ventas fueron pobres. Conflictos personales y diferencias creativas fueron erosionando las relaciones del grupo, y Jane Wiedlin anuncio su salida del grupo en Octubre de 1984. La banda buscó un reemplazo para Wiedlin, y finalmente seleccionaron a Paula Jean Brown como su nueva bajista, con Valentine moviéndose a la guitarra rítmica. Tocaron en 1985 en el festival "Rock en Rio" con su nueva alineación, pero Belinda Carlisle y Charlotte Caffey pronto se dieron cuenta que sus corazones no pertenecían al grupo y decidieron separarse en Mayo de 1985.

Belinda Carlisle llego a ser la más exitosa de las ártistas de la banda, teniendo varios sencillos a finales de la década de 1980, incluyendo el sencillo número uno 'Heaven Is a Place on Earth'. Jane Wiedlin lanzó varios álbumes como solista incluyendo 'Fur', que contiene el sencillo 'Rush Hour'. También tomó varios papeles como actriz de películas tales como 'Bill and Ted's Excellent Adventure', 'Clue', y 'Star Trek IV: The Voyage Home', así como doblajes de caricaturas y una aparición en 2005 en el show de VH1 'La vida surrealista'. En 1995 Wiedlin formó una banda llamada "FroSTed" (las mayúsculas ST dan un homenaje a 'Star Trek').

Ellas lanzaron un álbum llamado 'Cold', antes de separarse en 1998. Charlotte Caffey trabajó junto con Belinda Carlisle y en 1990 formaron una banda llamada "The Graces" para el álbum 'Perfect View'. Después de que The Graces se separó, ella formó un grupo llamado "Astrid's Mother". Caffey y Wiedlin también actuaron en varios escenarios en 1997 como "Twisted and Jaded". En el año 2000, Wiedlin lanzó su propia compañía discográfica, Painful Discs, para editar su disco como solista, 'Kissproof World'. Gina Schock lanzó un álbum con su nombre en 1988 con su banda "House of Schock", y posteriormente, formaron el grupo "K-Five". Kathy Valentine regreso a sus raíces de blues-rock con una banda llamada "Blue Bonnets", la cual cambió a "The Delphines" (Schock también se reunió con The Delphines como baterista). Valentine también lanzó su CD como solista titulado 'Light Years', en Septiembre de 2005.

En 1990, the Go-Go's se reunieron para tocar en un concierto de beneficencia para la protección del medio ambiente de California (California Environmental Protection Act). Esto condujo a más espectáculos durante ese año. La banda volvió a estar de gira en 1994, cuando lanzaron dos discos en retrospectiva 'Return to the Valley of the Go-Go's'. En el 2001, ellas volvieron a lanzar un álbum con nuevo material, 'God Bless the Go-Go's'. El álbum fue bien recibido por los críticos, aunque las ventas fueron bajas. Desde entonces ellas han decidido seguir actuando juntas. Actualmente, con la misma alineación intacta. El espectáculo de The Go-go's en vivo continua con la misma energía que las caracterizó en sus principios punk, y el temperamento de la sabiduría de tres décadas de perfeccionamiento pop.

En el 2006, la banda estuvo de gira para celebrar el 25 aniversario de 'Beauty and the Beat'. The Go-Go's han planeado un proyecto con Disney llamado the Po-Go's, presentando músicos infantiles y ejecutando el nuevo material de The Go-Go's. Charlotte Caffey y Kathy Valentine también están planeado un reality show con Susanna Hoffs y Vicki Peterson de 'The Bangles', para mostrar artistas femeninas que formarán una nueva banda solo de mujeres.


http://es.youtube.com/watch?v=CR_2kKujDsc


http://es.youtube.com/watch?v=uyYzEmGgRvg




1961 - Bob Dylan graba su primer álbum
Con tan sólo 400.000 dólares, Bob Dylan grabó el que sería su primer trabajo discográfico para el sello Columbia Records. El disco, homónimo, presentaba a un, entonces, joven cantautor acompañado de su guitarra y su armónica.

Unos meses antes, el cantante se había dado a conocer teloneando a John Lee Hooker, en un concierto que dio este último. Ahí le descubrió John Hammond y así fue como se firmo su ingreso en la nómina de Columbia Records. Eran los modestos comienzos de una futura gran figura de la música contemporánea.



1974 - John Lennon comienza a producir su disco 'Rock n' roll'
Tal día como hoy, el ex Beatle inició las operaciones pertinentes para empezar a producir el álbum Rock n' roll. La producción se gestó en los estudios Record Plt en Los Angeles.

El disco vio finalmente la luz el 17 de febrero de 1975, y era un trabajo lleno de versiones de algunos de los clásicos más populares del rock & roll como "Be bop a lula", "Sweet little sixteen" y "You can't catch me". El disco ocupó el puesto nº 6 en el Billboard 200.



1975 - Se prohíbe en Argentina la exhibición de la película "Jesucristo Superstar", después de que grupos religiosos protesten en contra de su proyección.



1975 - Elton John es galardonado con una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood.



1992 - Madonna publica el libro "Sex"
Artista polifacética donde las haya, Madonna ha demostrado que es capaz de hacer todo lo que se proponga: baile, cine, música e, incluso, se atrevió con un libro de cuentos. Pero años antes, el 21 de octubre de 1992, la ambición rubia sacó a la venta otro libro, por cierto, muy polémico, bajo el título de "Sex".

En él se incluía un nutrido compendio de las fotos más eróticas de la cantante. La publicación coincidió con el lanzamiento, un día antes, de su nuevo disco, 'Erótica', el octavo de su carrera. Aunque el álbum no alcanzó el éxito de los anteriores, sí que tuvo un par de sencillos, 'Deeper and deeper' y 'Rain', que lo salvaron del olvido.

Provocadora de voluntad, la publicación de Sex, fue sin duda, otra de sus estrategias para romper barreras y generar polémica. Dos años después en 1994, Madonna respondía a todos los que habían criticado y censurado el libro, en la canción 'Human nature', del álbum "Bedtime stories" (1994).

[mecky]

Un día como hoy, 22 de octubre en el año......

1811 - Nació en Raiding (Hungría) el compositor, pianista y director FRANZ LISTZ. El gran virtuoso del piano del siglo XIX, estudió en Viena con Czerny y Salieri, y en París con Paer y Reicha. A los trece años, compuso una operetta en un acto, 'Don Sanche' (1825); aunque aspiró al suceso operístico en años posteriores, jamás escribió otra vez para el teatro (a excepción de su oratorio Saint Elisabeth que ocasionalmente es puesto en escena). Su importancia en la historia operística reside en la popularización de música de ópera a través de sus virtuosas transcripciones para piano y sus años de director musical en Weimar (1848-58), donde presentó las óperas de sus amigos Berlioz, Cornelius y Wagner.

Liszt es el creador del poema sinfónico, forma típica del romanticismo, y de la moderna técnica de interpretación pianística. Es autor de una importante obra para piano (rapsodias húngaras, estudios, preludios, etc.)

Liszt falleció en Bayreuth, el 31 de julio de 1886.

Yo de ti, le haría un huequito, si hay por aquí algún amante de la música clásica, sabe de lo que estoy hablando



1965 - La banda británica Rolling Stones, liderada por Mick Jagger, realiza ese año el que significó su nuevo trabajo, llamado "Get Off My Cloud". En menos de dos semanas, el álbum sube hasta al número 1 de las listas pop de éxitos británicos.



1966 - Los Beatles se ven obligados a abandonar el número 1 ante la pujanza de Las Supremes y su tema Go go, que las situaba por primera vez en lo más alto de la lista.



1973 - Muere Pablo Casals, músico español.
El maestro Pau Casals nació en Vendrell, una pequeña ciudad de Cataluña, España. Hijo de madre puertorriqueña y padre español, recibió sus primeras lecciones musicales de su padre, quien era organista en la iglesia de la ciudad. A los 11 años ingresó a la Escuela Municipal de Música de Barcelona donde comenzó a estudiar formalmente el violonchelo.

Posteriormente trabajó tocando dicho instrumento en el Café Tost, en la barriada de Gracia, donde fue escuchado por el compositor Isaac Albéniz. El compositor, impresionado por el talento del joven músico, lo recomendó al conde Murphy, Secretario del rey Alfonso XII y consejero de la regente María Cristina, logrando que ambos monarcas patrocinaran los estudios de Pablo con los importantes maestros.

En 1899 el músico se trasladó a París, ciudad donde lo esperaba el maestro Lamoureux, quien lo presentó en concierto con su orquesta. De esta forma dio comienzo su brillante trayectoria como solista internacional.

En 1914 se unió al pianista Alfred Cortot y al violinista Thibaud, con quienes fundó la Escuela Normal de Música en París. En esa época Casals, considerado además como un notable director de orquesta, también estableció y dirigió la Orquesta Pau Casals en Barcelona.

Posteriormente, durante la Guerra Civil Española, el violonchelista se exilió en Padres, Francia. Al terminar la guerra, Casals, decepcionado con el gobierno del general Francisco Franco, decidió retirarse del ambiente musical. En 1950 regresó al mundo musical en honor al bicentenario de la muerte del compositor Bach, a quien admiraba profundamente. Luego organizó el Festival Padres, donde reunió a los artistas más afamados del mundo.

El Maestro viajó por primera vez a Puerto Rico en el año 1955. Al año siguiente fundó en suelo borincano el Festival Casals, el cual, al día de hoy, se mantiene como una de las actividades culturales más relevantes del país. En 1960 Casals, quien se casó con la puertorriqueña Marta Montañez, erigió el Conservatorio de Música de Puerto Rico, donde comenzó el desarrollo de la conocida "escuela Casals" para la ejecución del violonchelo.

Un año más tarde, tras una cordial invitación del presidente John F. Kennedy, Casals visitó por segunda ocasión la Casa Blanca. Y en 1963 presentó su oratorio "El pessebre" ante la Fundación de las Naciones Unidas, que en aquel año conmemoraba su 18º aniversario.

Casals grabó con importantes compañías de la industria discográfica. De hecho su histórica presentación ante el presidente Kennedy en la Casa Blanca fue editada en disco por la casa Columbia de los Estados Unidos. El Maestro, cuya vida y obra se puede apreciar en el Museo Pablo Casals en el Viejo San Juan, fue anfitrión de figuras catalanas que visitaron Puerto Rico. Uno de ellos, el cantautor Joan Manuel Serrat, es quizás uno de los más memorables.

El 22 de octubre de 1973 Pablo Casals falleció en Puerto Rico a la edad de 97 años. Los restos mortales del insigne músico descansan en su ciudad natal, en España.



1985 - 'Saving all my love for you', nº 1 de Billboard
La canción, un tema interpretado por Whitney Houston para su álbum debut, Whitney Houston (1985), ya sonó años atrás en las voces de Marilyn McCoo y Billy Davis Jr.

El primer single de este disco fue 'Someone for me', y con el segundo, 'You give good love', la cantante se colocó en el puesto nº 1 de la lista de R&B. Pero sin duda, 'Saving all my love for you' fue el tema que más éxito le reportó. Además de alcanzar el primer puesto de Billboard, la balada le valió a la artista un Grammy. Fue el primer nº 1 del Billboard Hot 100 de una cantante que arrasó en ventas y premios con sus posteriores trabajos.



1985 - Nace Zac Hanson (Hanson)
Zachary Hanson nació en Arlinghton (EEUU). Es el batería de Hanson, grupo que formó con sus hermanos Isaac y Taylor. Irrumpieron en el mundo de la música en 1997.

Su marcado sonido pop se las tuvo que ver con el grunge y los ritmos que de él se derivaban. Su álbum debut se llamó 'Middle of nowhere' (1997), un trabajo con trece canciones de las que ellos mismos coescribieron nueve. Fue una de ellas el sencillo Mmmbop, un tema que les abrió la puerta grande del mercado musical. Convertidos en ídolos de un público adolescente, en 1998 grabaron un disco en directo: 'Live from Albertane'. En cierto sentido ellos fueron quienes dieron la alternativa a artistas venideros, muy en la línea de Hanson, como Backstreet Boys o las, por entonces, divas del pop adolescente Britney Spears y Christina Aguilera. En 2000, algo más crecidos y maduros musicalmente hablando, reaparecieron con nuevo trabajo titulado 'This time around'. Tras Time around Vol II (2002), regresaron al panorama musical en 2004 con 'Underneath', pero esta vez fuera del mercado de las multinacionales, con un sello discográfico propio.



1992 - Concierto Básico de Richard Marx
El cantante estuvo un día como hoy en España y ofreció un Concierto Básico en la Sala Universal Sur de Madrid. Un año antes, en 1991, este cantante y compositor estadounidense, que había debutado haciendo los coros a Lionel Richie, publicó 'Rush street'.

En dicho disco se incluían temas como 'Playing with fire', 'Hands in your pockets' y 'Take this heart', entre otras. Para entonces su popularidad o su éxito en lo que a ventas se refiere no era ni de lejos lo que había sido a finales de los 80. Entre sus éxitos más destacables está el popular 'Right here waiting', que fue nº 1 de Billboard, y otros como 'Hold on the nights' y 'Satisfied', ambos, también, nº 1 en las listas americanas.



2003 - Robbie Williams abre la gira española de "Escapology"
El niño terrible del pop británico quiso deleitar a sus incondicionales madrileños con un concierto memorable el 22 de octubre de 2003, en una noche mágica con el Palacio de Vistalegre como fondo.

Ese año, el cantante sólo dió dos conciertos en nuestro país: el primero en Madrid, el segundo, dos días más tarde, en Barcelona.

Robbie Williams presentaba en directo las canciones de su disco "Escapology", editado ese mismo año. Sus seguidores catalanes llenaron el Palau Sant Jordi de Barcelona para disfrutar del directo de Williams. Pero antes, pudieron disfrutar con la actuación de la ex Skunk Anansie, Skin, que presentó en vivo las canciones de su debut, Fleshwounds.

En Madrid, el británico fue teloneado por los mallorquines "Sexy Sadie". En su concierto de Vistalegre no olvidó interpretar ninguno de sus grandes éxitos, incluida una pieza de su disco de estándars de jazz, Swing when you're winning, del año 2001. Además, la puesta en escena no podía ser mejor: Robbie estuvo acompañado por un piano de cola.

Aprovechó también para hacer un guiño a sus comienzos e interpretó una canción de su anterior grupo Take That, que abandonó en 1995, y cuya popularidad provocó una sucesión de bandas similares en Gran Bretaña.

Sobre los motivos de su marcha, se ha dicho de todo, incluso que Williams se negaba en rotundo a la exigencia de mantener una forma física y una imagen para las fans, lo que limitaba su libertad. 



2003 - Muere a los 77 años el cantante estadounidense Andy Moss, ex integrante del grupo The Platters. El artista, quien inmortaliza el tema "Only you", se hallaba afectado de mal de Parkinson, el cual se le complica con un cuadro de insuficiencia renal.