Un día como hoy, 01 de abril en el año...
1984 - Muere Marvin Gaye
"La voz negra de la seducción" en realidad se llamaba Marvin Pentz Gay,Jr. y al igual que hiciera Sam Cooke, fue el quien le añadió una e final a su apellido. Fue un chico conflictivo y mujeriego, imagen esta última que mantendría durante su vida sobre todo por el derroche de sensualidad de las letras de sus canciones.
¡Magnífico (y necesario) recordatorio!
Sin menospreciar su primera etapa en Motown (¡sus duetos con Tami Terrell echaban fuego!), el resto de discos de los 70s y su (notable) último disco en Columbia, os recomiendo que buceeis en este repoker de joyas (si tenéis ocasión de haceros con las versiones deluxe, no lo dudéis):
- 1971: What's Going On
- 1973: Let's Get It On
- 1976: I Want You
- 1978: Here, My Dear
- 1981: In Our Lifetime
Y de postre : su versión de "The Star Spangled Banner" en el All-Star del 83.
Mecky, gracias por hacernos pensar en él :).
de nada doctorjota, ha sido un placer. ;)
Un día como hoy, 02 de abril en el año...
1998 - Obituario: Rob Pilatus (Milli Vanilli)
Rob Pilatus, ex componente de los polémicos Milli Vanilli (los falsos cantantes), resultó herido en la cabeza por un bate de béisbol cuando intentaba robar un coche en Hollywood (California, EE UU).
Tuvo que ser hospitalizado urgentemente. Años después del gran fiasco que supuso Milli Vanilli y el descubrimiento de que no eran ellos quienes cantaban, comenzó su decadencia personal a principios de 1995, involucrándose en varios actos de vandalismo callejero y diversos asaltos. Fue condenado a meses de prisión por varios de estos delitos. Poco después, intentó, sin éxito, rehabilitarse de su adicción a las drogas. Dos años más tarde, el 2 de abril de 1998, fue encontrado muerto con una sobredosis de pastillas y alcohol en un hotel de Frankfurt (Alemania).
Junto a su compañero Fab Morvan, el otro 50% de Milli Vanilli, protagonizó uno de los episodios más penosos de la historia del pop. Cuando se descubrió el pastel, y tras haber conquistado a medio mundo con su música, se les retiró el Grammy conseguido, algo insólito en el mundo de la música.
Qué cosas .........
Cita de: mecky en 02 Abril 2008, 09:38:39
algo insólito en el mundo de la música.
No tan insólito, era la segunda vez que lo hacía. Frank Farian (uno de esos productores capaz de crear algo de la nada) ya nos había hecho bailar a todos como locos con Boney M (dónde aparte de componer y producir, también ponía las voces) situando al carísmatico Bobby Farrell básicmente como imagen.
En uno de los maxis que publicó Mili Vanili, supongo que como broma privada, se autocitaba (incluyendo un sample de Boney M). Vamos, ¡un crack! 8)
Saludos,
eldoctorjota.
Un día como hoy, 03 de abril en el año...
1990 - Muere a los 66 años la cantante de jazz estadunidense Sarah Vaughan, víctima de cáncer de pulmón. Es poseedora de una de las voces más extraordinarias del siglo XX. Gana un Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de Jazz por su álbum de 1982 "Gershwin live". Nace el 27 de marzo de 1924.
1956 - Elvis Presley toca en el Milton Berle Show, programa en directo desde el portaviones USS Hancock. Cerca de 25.000 personas pidieron entradas para ver el espectáculo y 40 millones lo siguieron. El rey interpretó "Heartbreak Hotel", "Money, Honey".
1998 - Dave Navarro abandona Red Hot Chili Peppers
Fue primero guitarrista de Jane's Addiction y más tarde se unió al grupo RHCP formado originalmente por Anthony Kiedis (voz), Flea (bajo), Hillel Slovak (guitarra) y Jack Irons (batería). Con ellos grabó Nothing's shocking (1988) y Ritual de lo habitual (1990).
Con Red Hot Chili Peppers debutó en 1994 en el directo Woodstock '94. Su primer álbum de estudio con ellos fue One hot minute (1995). Un trabajo brillante pero que no tuvo tanto éxito como Blood sugar sex magik. Dave le dió un sonido nuevo a RHCP con guitarras más distorsionadas. Un elemento innovador que se apreció en temas como Aeroplane, Coffee shop y My friend. Tres años más tarde decidió abandonar la banda para embarcarse en un nuevo proyecto llamado Spread. Trust no one (2001), fue su álbum debut en solitario.
Tras su marcha del grupo regresó de nuevo John Frusciante que ya formó parte del cuarteto en 1988.
Cita de: mecky en 03 Abril 2008, 09:53:01
1956 - Elvis Presley toca en el Milton Berle Show, programa en directo desde el portaviones USS Hancock. Cerca de 25.000 personas pidieron entradas para ver el espectáculo y 40 millones lo siguieron. El rey interpretó "Heartbreak Hotel", "Money, Honey".
:2thumbsup:
Y gracias por este hilo, te lo curras mucho.
Saludos,
eldoctorjota.
Muchísimas gracias doctorjota, es lo menos que puedo hacer, ya que de momento, no puedo contribuir de otra forma en el Poblado.
Aprovecho para comentarte que "chapeau" por tus 2 encuestas (tú también te curras lo tuyo), y lamento enormemente no poder participar. El Por qué, pues muy sencillo, no dispongo de varios de esos discos que, forman parte de las listas que has confeccionado. Así que, otra vez será. ;)
Cita de: mecky en 03 Abril 2008, 10:16:31
Muchísimas gracias doctorjota, es lo menos que puedo hacer, ya que de momento, no puedo contribuir de otra forma en el Poblado.
Aprovecho para comentarte que "chapeau" por tus 2 encuestas (tú también te curras lo tuyo), y lamento enormemente no poder participar. El Por qué, pues muy sencillo, no dispongo de varios de esos discos que, forman parte de las listas que has confeccionado. Así que, otra vez será. ;)
Cita de: mecky en 03 Abril 2008, 10:16:31
Aprovecho para comentarte que "chapeau" por tus 2 encuestas (tú también te curras lo tuyo), y lamento enormemente no poder participar. El Por qué, pues muy sencillo, no dispongo de varios de esos discos que, forman parte de las listas que has confeccionado. Así que, otra vez será. ;)
Tú votas por tu disco favorito y debes basarte en los que tengas, independientemente de los que aparezcan. Mientras votes discos que sí has escuchado, no veo problema en participar. Si este argumento no te convence, seguro que conforme las listas se vayan reduciendo, cada vez tendrás más coincidencias. Espero que entonces te animes. ;)
Saludos,
eldoctorjota.
Ya lo creo que te lo curras: Muy buena idea Mecky :thumbsup: :thumbsup: :thumbsup: :thumbsup:
Un millón de gracias a los dos, no sabéis hasta que punto valoro vuestro apoyo. Me habéis alegrado el día. :blush: :blush: ;)
Pues para alegrarte mas..... 2 hemos respondido, pero CIENTO VEINTE LO HAN MIRADO, lo cual no esta nada mal :yes: :yes: :yes: :yes:
;)
Cita de: ShockadelicQuake en 03 Abril 2008, 12:46:19
Pues para alegrarte mas..... 2 hemos respondido, pero CIENTO VEINTE LO HAN MIRADO, lo cual no esta nada mal :yes: :yes: :yes: :yes:
;)
Que sean tres los que te hemos respondido, felicitado y apoyado tu propuesta.
Vosotros lo que queréis es que al final me lo crea, no? ;D ;D ;D
Ahora en serio, de verdad chicos, me dejáis sin palabras, sois adorables, G R A C I A S. :-*
Cita de: mecky en 03 Abril 2008, 16:17:34
Vosotros lo que queréis es que al final me lo crea, no? ;D ;D ;D
Por mi parte puedo asegurarte que... eso es precisamente lo que QUIERO ;)
Efectivamente, es cuando alguien cree en si mismo cuando da lo mejor de si .... asi que CREETELO y comprobaras como todos nos acostumbraremos a buscar tus efemerides cada dia al entrar en el poblado :yes: :yes: :yes: :yes:
Cita de: mecky en 02 Abril 2008, 09:38:39
Un día como hoy, 02 de abril en el año...
Hace 80 años (y un día) nació el gran
Serge Gainsbourg, artistazo que ya he reivindicado alguna vez (https://elpobladodeprince.com/smf/index.php?topic=1338.0) en este Foro. Murió en 1991, y ahora se edita unos de los muchos libros que nos recuerdan su figura (http://www.elmundo.es/elmundo/2008/04/02/cultura/1207125439.html).
Cita de: DMSR en 03 Abril 2008, 16:50:43
Cita de: mecky en 02 Abril 2008, 09:38:39
Un día como hoy, 02 de abril en el año...
Hace 80 años (y un día) nació el gran Serge Gainsbourg, artistazo que ya he reivindicado alguna vez (https://elpobladodeprince.com/smf/index.php?topic=1338.0) en este Foro. Murió en 1991, y ahora se edita unos de los muchos libros que nos recuerdan su figura (http://www.elmundo.es/elmundo/2008/04/02/cultura/1207125439.html).
:thumbsup: :thumbsup: :thumbsup: :thumbsup: :thumbsup:
"- Tu t'appelles comment ?
- Melody
- Melody comment ?
- Melody Nelson."
Saludos,
eldoctorjota.
Un día como hoy, 04 de abril en el año...
1964 - En pleno auge y efervescencia del éxito de uno de los grupos más prolíficos de la historia de la música, el cuarteto de Liverpool, dió un paso más en su ascenso al paraíso de las grandes estrellas. Tal día como hoy en 1964 cinco de sus singles se repartían a lo largo de otros tantos puestos en las listas de ventas del Reino Unido.
Los Beatles daban otro paso muy importante en su carrera hacia la cima. El tema Can't buy me love saltó del puesto 27 al número 1 en el ranking de los Estados Unidos, en el salto más grande jamás dado por una canción en la lista de éxitos de ese país.
Pero además, ese día se produjo un hito: los Beatles ocuparon los cinco primeros puestos del ranking de simples de "Billboard", algo que nunca había sucedido antes y probablemente jamás vuelva a suceder.
Ese 4 de abril figuraban: 1°) Can't buy me love; 2°) Twist and shout ; 3°) She loves you; 4°) I want to hold your hand y 5°) Please, please me. A sólo dos meses de visitar los Estados Unidos por primera vez, los Beatles se convertían en un fenómeno difícil de igualar.
1915 - Muddy Waters, Mckinley Morganfield, su verdadero nombre, nació en Rolling Fork (Mississippi, USA), con tres añitos se trasladó a vivir con su abuela a la plantación de Stovall, como os podéis imaginar la vida del pequeño Mckinley era bastante triste y su vía de escape fue la música, a los 7 años ya toca la armónica y a los 17 años toca la guitarra. El joven Mckinley fue bautizado con el nombre de Muddy Waters por su extraña afición de meterse en los lodazales, y no solo me refiero a que al chaval le gustase retozar en el barro, además era conocido en los alrededores como un consumado destilador ilegal de alcoholes, además de buen guitarrista.
La primera grabación de Waters se la debemos a un tal Alan Lomax, en 1941 Lomax aparece en la plantación de Stovall atraído por la fama de Waters. Lomax es un estudioso del folklore que anda recorriendo el sur de Estados Unidos para grabar a un puñado de artistas negros desconocidos.
Muddy abandona el Delta del Mississippi y se traslada a Chicago en 1943, otro bluesman llamado Big Bill Broonzy le apadrina y le enchufa en la banda del maravilloso "Sonny Boy" Willianson como guitarrista de acompañamiento.
En 1944 Joe Brant, primo de Muddy, le regala su primera guitarra eléctrica, quien le iba a decir al primo de Muddy que su regalo marcaría para siempre la historia del rock.
Es imposible medir la influencia ejercida por Muddy Waters en la evolución del rock en los años 60 y 70, lo que yo tengo muy claro es que sin Muddy Waters la música que reconocemos como rock no sonaría igual.
Muddy Waters fallece a la edad de 68 años (1983) tras sufrir un ataque al corazón mientras dormía.
1963 - 'He's so fine', nº1 de Billboard
The Chiffons fue uno de los grupos femeninos de mayor éxito en los años 60. Éste fue el tema por el que han sido recordadas a lo largo del tiempo. Una canción que trajo consigo la polémica, cuando tiempo después su compositor Ronnie Mack acusó a George Harrison de plagiar parte del tema en su single My sweet Lord, el himno religioso del Beatle místico y tranquilo. El pleito lo terminó ganando Mack.
Algo de lo que me entere no hace mucho. El Famosisimo Whole Lotta Love de Led Zeppelin tiene efectivamente influencias de Muddy Waters. Aqui un extracto de la wikipedia inglesa sobre este tema:
"
In 1962, Muddy Waters recorded "You Need Love" by peer Willie Dixon. In 1966 British soul band The Small Faces recorded the song as "You Need Loving" for their debut Decca LP. Much of the lyrics of Led Zeppelin's version are taken from the Willie Dixon song, a favorite of Plant's. Plant's phrasing is particularly similar to that of Steve Marriott's in the Small Faces' version. Similarities with "You Need Love" (and "Bring It On Home") would lead to a lawsuit settled out of court in favor of Dixon in 1985.[1] The song does incorporate lyrical nods to other influences, however, including Dixon's "Back Door Man" and "Shake for Me", the latter recorded by Howlin' Wolf. Lyrics from "Mystery Train," written by Junior Parker and Sam Phillips (and recorded by Elvis Presley), also appear during the instrumental break.
Robert Plant was (and is) a huge fan of blues and soul singers, and regularly quoted other songs, especially live. The practice of borrowing others' lyrics has long been integral to the blues style. To quote Robert Plant:
" Page's riff was Page's riff. It was there before anything else. I just thought, 'well, what am I going to sing?' That was it, a nick. Now happily paid for. At the time, there was a lot of conversation about what to do. It was decided that it was so far away in time (it was in fact 7 years) and influence that...well, you only get caught when you're successful. That's the game.
"
Asi que efectivamente, como comenta Mecky, las influencias de Muddy Waters en el mundo de rock son bastante claras ;)
http://www.youtube.com/watch?v=m-gkIjp9lYc
Como continuación a lo que escribe ShockadelicQ. sobre las influencias de Muddy W., os dejo este link, por si queréis echarle un vistazo a esta colaboración con Eric Clapton, me parece magistral. ;)
Perdona que vuelva a insistir, esto es por si hay algún admirador de Led Zeppelin en el Poblado. Que lo disfrutéis.... ;)
http://www.youtube.com/watch?v=u-CEmIqhqk4
Y no hay que olvidar la influencia que ejercio sobre Chuck Berry. Creo recordar que fue el que de una forma directa o indirecta lo introdujo en la Chess.
Creo recordar que Chuck Berry fue a la Chess con temas de Muddy Waters + la cancion Maybelline (aunque este no era el nombre de la cancion en aquella cinta.... no lo recuerdo ahora, sorry) ..... y cuando los directores escucharon a aquel negro tocando Rock & Roll (que aun no se llamaba asi por aquel entonces, creo que era Hillbilly.....) les hizo gracia y por esto lo contrataron....
Venga, mas noticias sobre el GRAN MUDDY WATERS (y sobre los "blancos" Beatles tambien, porque no ;D ;D ;D ;D) ;)
Cita de: ShockadelicQuake en 04 Abril 2008, 12:58:02
Venga, mas noticias sobre el GRAN MUDDY WATERS (y sobre los "blancos" Beatles tambien, porque no ;D ;D ;D ;D) ;)
jajajajaja...... ;D ;D ;D
Tienes mucha razón Shockadelic, es que Muddy Waters era el ídolo de Chuck Berry. Un día lo conoció y le preguntó que dónde podía grabar un disco y Muddy W. le dijo que con Leonard Chess en Chess Records. Así que a raíz de esto, Chuck Berry se fue con una recomendación de éste a entrevistarse con Leornard Chess.
El tenía todas las esperanzas de que pudieran darle un contrato por su material de blues.....pero......cual fue su sorpresa cuando vió que, lo que captaba la atención de la discográfica era el "hillbilly".
Sabes lo que dijo una vez John Lennon (lo leí una vez por ahí) "Si intentas dar otro nombre al rock and roll, puede ser que lo llames Chuck Berry". ;)
Yo tengo muy mala memoria para los nombres, datos historicos, etc (la tengo muy buena para otras cosas, pero no para esto). Entre otras cosas me he leido la bibliografia de Chuck Berry (en Ingles), y creo que la frase era esta:
"Si alguna vez, por cualquier motivo, teneis (tenemos) que cambiar el nombre a la palabra "Rock & Roll" deberiamos llamarlo "Chuck Berry""
Por cierto, se ve que andamos un poco enfadados con los Rolling Stones por la GEMA aparecida esta ultima semana, proque nadie ha comentado aun que el nombre del grupo, osea "Rolling Stones"...... viene precisamente de MUDDY WATERS, y que Mick Jagger & Keith Richards eran unos autenticos FANS suyos....
Vamos, yo creo que lei en alguna parte que precisamente se conocieron (o decidieron motar el grupo o que se yo) porque uno de los dos llevaba con un LP de Muddy Watters..... Aunque hay altas problabilidades de error en esta noticia debido a mi escasa memoria, y el LP no fuera de Muddy Waters sino de otro musico.... sorry.
Bueno, para eso esta la wikipedia. Ahi va un extracto:
"
Keith Richards y Mick Jagger fueron compañeros de escuela primaria en la Wentworth Primary School del condado del Maypole de Dartford (Kent, Inglaterra).[9] En 1960 Keith y Mick se reencontraron en una estación de metro de Londres, mientras Richards asistía al Sidcup Art College,[10] él recuerda: "Yo todavía iba al colegio, y él a la London School of Economics... así que aborde el tren una mañana, y ahí estaba Jagger y bajo su brazo traía cuatro o cinco discos... Tenía de Chuck Berry y Little Walter, Muddy Waters";[11] después de ello quedó impresionado y reiniciaron su amistad. Junto con un amigo mutuo, Dick Taylor, formaron el grupo Little Boy Blue and the Blue Boys[10] . Les seguirían más tarde los otros fundadores de los Stones, como el multi-instrumentalista Brian Jones y el pianista Ian Stewart, que también eran activos en la escena de la música de Londres. Jones tocaba con The Ramrods and Blues Inc., una banda con la incursión ocasional de Jagger y Richards y una frecuente del que sería el proximo stone, Charlie Watts[1] . La formación quedó en Jagger, Richards, Stewart, Jones, Taylor, y Tony Chapman en la batería. Cuando Taylor dejó el grupo, para fundar Pretty Things, Jones le cambió el nombre a la agrupación por The Rolling Stones, después de que escuchara una canción, Rollin Stones Blues, del músico de blues Muddy Waters.[3] [12] El nombre de la banda, que traducido literalmente sería algo así como «Los Cantos Rodados» o «Las Piedras Rodantes», y cuyo equivalente más próximo en castellano sería «Las balas perdidas», es una expresión que se usa coloquialmente en inglés para designar a personas descarriadas, desarraigadas o que no tienen un hogar fijo
"
Se nota que por aqui a algunos nos tira lo "negro"..... varios comentarios sobre Muddy Waters y ni uno sobre los Beatles.... Venga, BLANCOS, un poco de competencia PLEASE, que sino esto es muy aburrido ;D ;D ;D ;D
Cita de: ShockadelicQuake en 04 Abril 2008, 14:07:36
Se nota que por aqui a algunos nos tira lo "negro"..... varios comentarios sobre Muddy Waters y ni uno sobre los Beatles.... Venga, BLANCOS, un poco de competencia PLEASE, que sino esto es muy aburrido ;D ;D ;D ;D
:yes: :yes: :yes: :yes: :laugh4: :laugh4:
Un par de detalles que recuerdo de la bibliografia de Chuck Berry y que representan dos nuevos GOLES a favor de los negros (Mecky y yo ;D ;D ;D ;D):
Alguien pensara que el primero no vale un gol, pero seguro que el segundo vale por lo menos por dos asi que......
Resulta que tras el exito de Maybelline, Chuck Berry fue contratado para tocar en una mansion del sur..... Pues nada, se presenta en esa mansion y lo primero que ve es un cartel con algo asi como "Prohibida la entrada a NEGROS"...... Y claro, el portero de turno con cara de pocos amigos le dice que alli no se aceptaban negros y que estaban esperando que viniera Chuck Berry..... Podeis imaginaros la cara que se les quedo a aquella panda de blancos cuando les dijo que EL era Chuck Berry..... Total, estamos hablando de mediados de los 50's, donde, para bien o para mal, todavia habian principios asi que...... Aquel concierto NUNCA se realizo. Pensar que por su voz Chuck Berry no se "delataba" como negro, asi que aquella gente se pensaba que estaba contratando a un artista blanco..... pues se equivocaron.
OK: Acepto que esto NO vale un gol.... pero vayamos con la segunda.....
Esta anecdota es de la primera vez que actuo en New York. Resulta que tenia que hacer dos conciertos, el primero, para blancos, y el segundo, para negros..... Sobre este tema comenta lo tranquilo que estaba ante el concierto para blancos. Total, bastaba con hacer un poco el "mono" (algo que no se le daba mal, todo hay que decirlo) para contentar a aquel publico. Ahora bien, el concierto para negros ya era otra cosa. Literalmente estaba horrorizado y temeroso ante aquel reto: Alli ya no servia con hacer el "mono": Aquella gente iba a juzgarlo por lo que realmente valia, y por eso precisamente lo juzgaron.
Vamos, el primer concierto le servia para subir puestos en las listas de ventas, mientras que el segundo representaba el PRESTIGIO, y era ese el concierto que realmente le importaba y preocupaba.....
Esta anecdota SEGURO que como MINIMO vale DOS GOLES ;D ;D ;D ;D
Normalmente se tiene el estereotipo de Chuck Berry como un cantante de quinceañeras de los años 50's, y bueno, si alguien hace lo que siempre se hace (pero NUNCA debe hacerse), que es comprarse sus grandes exitos, al final termina autodemostrandose (de forma totalmente ERRONEA) que estaba en lo correcto respecto a su estereotipo. Yo recomendaria un CD que tiene dos de sus discos, "Chuck Berry In London / Fresh Berry's" a quien quiera realmente descubrirlo. Creo que desde que me compre ese CD practicamente no he vuelto a escuchar musica blanca ;D ;D ;D ;D
Cita de: ShockadelicQuake en 04 Abril 2008, 17:22:34
Creo que desde que me compre ese CD practicamente no he vuelto a escuchar musica blanca ;D ;D ;D ;D
No sabes lo que te pierdes :o.
Saludos,
eldoctorjota.
No seas tan travieso Shockadelic......... :laugh4: :laugh4: :laugh4:
sumándome a lo que dice ShockadelicQ., yo también os recomiendo algo, sé que en el año 1987 se grabó un documental que se llamaba, "Hail! Hail! Rock 'n' Roll" sobre la vida y la obra de Chuck Berry con motivo del 60 cumpleaños del artista.
Yo no lo tengo, porque no lo encuentro, pero por lo visto es un recomendado para todo aquel que sea un amante de Chuck Berry. ;)
Yo lo tengo en CD. Precisamente lo organizó Keith Richards, y entre otros tambien tocan Eric Clapton y Julian Lennon (Hijo de John Lennon) que recuerde. Estando por en medio alguien de los Rolling no creo que sea tan dificil de encontrar ;)
Cita de: eldoctorjota en 04 Abril 2008, 17:58:06
Cita de: ShockadelicQuake en 04 Abril 2008, 17:22:34
Creo que desde que me compre ese CD practicamente no he vuelto a escuchar musica blanca ;D ;D ;D ;D
No sabes lo que te pierdes :o.
Saludos,
eldoctorjota.
GOL ACEPTADO: DIEZ A UNO :sneaky: :sneaky: :sneaky: :sneaky:
;)
Un día como hoy, 05 de abril en el año...
1994 – Obituario - Kurt Cobain, compositor y cantante de rock estadounidense, creador y principal miembro del grupo Nirvana, muere de un disparo en la cabeza aunque su cadáver no se encuentra hasta tres días después. Sólo tiene 27 años y la versión oficial es que se ha suicidado, aunque las especulaciones sobre un posible asesinato nunca han dejado de oírse.
El 20 de febrero de 1967 nace Kurt Poupon en la localidad de Aberdeen, en Washington. Ese niño, que con los años sería conocido como Kurt Cobain, arrastró a lo largo de toda su vida los problemas de su familia que culminaron con la separación de sus padres cuando había cumplido los siete años. Pese a muchos de sus problemas (o quizás gracias a ellos) llegó a convertirse en un ídolo musical mundial.
Kurt Cobain tuvo por primera vez en sus manos una guitarra a los 14 años, cuando se la regaló su tío. A partir de ese momento la música se convirtió en una constante en su vida y fue una herramienta que le resultó especialmente útil para expresar en parte su complicada personalidad.
Junto a su amigo Krist Novoselic, decide formar su primera banda, a la que llaman Fecal Matter. Pronto Fecal Matter queda corta para las ansias artísticas de Kurt Cobain. Sigue unido a Novoselic para crear un nuevo grupo al que se incorpora el batería Dale Crover. Corren los años 1985 y 86 y Seattle ve nacer los primeros conciertos del mítico Nirvana.
En el año 1988 Dale Crover ha sido sustituido por Chad Channing en Nirvana. Con el nuevo integrante del grupo se graba su primer trabajo discográfico, Nirvana. Sus dos canciones, Love Buzz y Big Cheese, consiguen ser rotundos éxitos y dan un gran prestigio a la formación de Cobain.
En el año 1990 se publica el segundo disco de Nirvana, Nevermind, bajo el sello de la compañía discográfica Geffen. Cobain vuelve a cambiar el batería y es ahora Dave Grohl quien toca en el grupo. Este álbum se convierte en uno de los más importantes de la historia de la música actual al vender más de quince millones de copias. Su single Smells like teen spirit es un verdadero mito para jóvenes de todo el mundo. El éxito rotundo llega a la carrera musical de Kurt Cobain aunque él no deja de lado sus problemas de adicción a la heroína y su personalidad depresiva.
1985 - Más de 5.000 emisoras de todo el mundo emiten simultáneamente "We are the world"
La Historia de "We Are The World" es la historia de uno de esos milagros poco habituales en el mundo de la música. El hambre en África causaba la mortandad de millones de personas, provocando escenas aterradoras en un mundo occidental incrédulo.
Los músicos ya se habían unido en Inglaterra creando la "Band Aid", bajo el influjo de Bob Geldof líder de los Bomtown Rats. La canción ¿Saben ellos que es Navidad? fue el éxito de la Navidad de 1984 con ventas millonarias destinadas a operaciones humanitarias en el continente africano.
La respuesta de los músicos americanos fue la misma y los encargados de componer la canción destinada a movilizar los corazones fueron los dos músicos negros de mayor relevancia en ese momento: Michael Jackson y Lionel Richie, bajo la atenta producción de Quincy Jones.
Usa for África no solo significó "United States Of America por África, sino también United Support of Artist for África.
Harry Belafonte el popular cantante de calipsos de los años 50 comentó con Ken Krager, manager de Lionel Richie y Kenny Rogers, la posibilidad de repetir en Estados Unidos lo hecho por los artistas en Inglaterra.
Una vez comenzado el proyecto, todo fueron llamadas para reunir el mayor número posible de artistas que colaborasen gratuitamente. Entre tanto, Lionel Richie se encerraba con Michael Jackson en la casa de Encino de este último para componer "We Are The World", "Nosotros Somos El Mundo".
En unos días el tema estaba listo, las bases instrumentales grabadas y el lunes 28 de enero de 1985 la mayor constelación de artistas del rock, el pop, el rhythm and blues, el country y demás géneros se reunían en los estudios A&M de la ciudad de Los Angeles. A las tres de la madrugada los coros estaban listos. Los 21 solistas elegidos para las frases individuales acabaron de grabar sus partes a la siete de la mañana del día siguiente, siempre con la supervisión de Michael Jackson y Quincy Jones.
"We Are The World" se puso a la venta el 7 de marzo de 1985, agotándose las primeras 800.000 copias en pocas horas. Después apareció el LP "USA FOR AFRICA" con el tema principal y nueve canciones más. El 23 de marzo la canción entró directamente al puesto 21 de Billboard. Tres semanas después, el 13 de abril ya era el número uno, lugar que ocuparía por 4 semanas consecutivas.
La explosión final de todos estos esfuerzos tuvo lugar el 13 de julio de 1985 cuando se celebró el festival "Live Aid" desde el estadio Wembley en Londres y "John F. Kennedy" en Philadelphia. "We Are The World" fue el himno del año ganando un premio Grammy.
El disco fue también número uno en los ranking de álbumes. En mayo de 1985 el single había vendido más de siete millones de copias y el LP cuatro y medio con unos beneficios iniciales de 47 millones de dólares.
1908 - Nace en Salzburgo (Austria) el director HERBERT VON KARAJAN. Estudió en el Mozarteum de Salzburgo y en la Academia de Viena bajo la supervisión de Schalk. Debutó en Ulm (Figaro, 1929) donde permanece hasta 1934, luego se convierte en director musical en Aachen (1935-37). En 1937 dirige "Tristán" en la Opera de Berlin y realiza una activa carrera en Europa.
Por su afiliación con el nazismo no dirige públicamente entre 1945 y 1947; luego dirige con frecuencia la London Philharmonia y la Sinfónica de Viena. En 1955 es nombrado director vitalicio de la Filarmónica de Berlin, junto con su orquesta ha grabado la más extensa e impresionante discografía en existencia. Director del Festival de Salzburgo (1956-60 y nuevamente en 1964); director de la Opera de Viena (1957-1964). En 1967 fundó el Festival de Pascua de Salzburgo (con la Filarmónica de Berlín).
Karajan se ha convertido en una leyenda, notable por su seriedad, su carismática presencia en el podio, su completa maestría técnica y la sonoridad e impecable ataque que él extraía de sus ejecutantes.
En abril de 1989 dimitió como director de la Filarmónica de Berlín, alegando falta de salud y malentendidos diversos. Falleció el 16 de julio de ese mismo año.
Cita de: mecky en 05 Abril 2008, 10:35:26
Un día como hoy, 05 de abril en el año...
1985 - Más de 5.000 emisoras de todo el mundo emiten simultáneamente "We are the world"
La Historia de "We Are The World" es la historia de uno de esos milagros poco habituales en el mundo de la música. El hambre en África causaba la mortandad de millones de personas, provocando escenas aterradoras en un mundo occidental incrédulo.
Los músicos ya se habían unido en Inglaterra creando la "Band Aid", bajo el influjo de Bob Geldof líder de los Bomtown Rats. La canción ¿Saben ellos que es Navidad? fue el éxito de la Navidad de 1984 con ventas millonarias destinadas a operaciones humanitarias en el continente africano.
La respuesta de los músicos americanos fue la misma y los encargados de componer la canción destinada a movilizar los corazones fueron los dos músicos negros de mayor relevancia en ese momento: Michael Jackson y Lionel Richie, bajo la atenta producción de Quincy Jones.
Usa for África no solo significó "United States Of America por África, sino también United Support of Artist for África.
Harry Belafonte el popular cantante de calipsos de los años 50 comentó con Ken Krager, manager de Lionel Richie y Kenny Rogers, la posibilidad de repetir en Estados Unidos lo hecho por los artistas en Inglaterra.
Una vez comenzado el proyecto, todo fueron llamadas para reunir el mayor número posible de artistas que colaborasen gratuitamente. Entre tanto, Lionel Richie se encerraba con Michael Jackson en la casa de Encino de este último para componer "We Are The World", "Nosotros Somos El Mundo".
En unos días el tema estaba listo, las bases instrumentales grabadas y el lunes 28 de enero de 1985 la mayor constelación de artistas del rock, el pop, el rhythm and blues, el country y demás géneros se reunían en los estudios A&M de la ciudad de Los Angeles. A las tres de la madrugada los coros estaban listos. Los 21 solistas elegidos para las frases individuales acabaron de grabar sus partes a la siete de la mañana del día siguiente, siempre con la supervisión de Michael Jackson y Quincy Jones.
"We Are The World" se puso a la venta el 7 de marzo de 1985, agotándose las primeras 800.000 copias en pocas horas. Después apareció el LP "USA FOR AFRICA" con el tema principal y nueve canciones más. El 23 de marzo la canción entró directamente al puesto 21 de Billboard. Tres semanas después, el 13 de abril ya era el número uno, lugar que ocuparía por 4 semanas consecutivas.
La explosión final de todos estos esfuerzos tuvo lugar el 13 de julio de 1985 cuando se celebró el festival "Live Aid" desde el estadio Wembley en Londres y "John F. Kennedy" en Philadelphia. "We Are The World" fue el himno del año ganando un premio Grammy.
El disco fue también número uno en los ranking de álbumes. En mayo de 1985 el single había vendido más de siete millones de copias y el LP cuatro y medio con unos beneficios iniciales de 47 millones de dólares.
Para el anecdotario particular de Prince queda la historia de porqué no participó él en el proyecto. Existen varias versiones. Las 3"oficiales" son: atrapado en un atasco de limusinas a la salida de los "American Music Awards", no parece sostenerse puesto que el resto de asistentes sí que llegaron; "me hubiera callado como un muerto al ver tanta gente importante en el estudio", ¿Prince humilde? :devil:; me voy a una discoteca a celebrar los premios que me han dado esta noche, versión con una mala leche importante. Mi opinión (si es que le interesa a alguien): conociendo (si es que se puede decir que lo conocemos) al personaje y su ego, no creo que a Prince le hiciera mucha gracias estar "bajo el mando" de Michael Jackson y Lionel Ritchie y menos en plena "batalla por la supremacia" en 1984/1985. Finalmente, imagino que presionado por todos lados, Prince cedió un tema ("4 the tears in your eyes") al disco.
Saludos,
eldoctorjota.
Cita de: eldoctorjota en 05 Abril 2008, 13:21:13
Para el anecdotario particular de Prince queda la historia de porqué no participó él en el proyecto. Existen varias versiones. Las 3"oficiales" son: atrapado en un atasco de limusinas a la salida de los "American Music Awards", no parece sostenerse puesto que el resto de asistentes sí que llegaron; "me hubiera callado como un muerto al ver tanta gente importante en el estudio", ¿Prince humilde? :devil:; me voy a una discoteca a celebrar los premios que me han dado esta noche, versión con una mala leche importante. Mi opinión (si es que le interesa a alguien): conociendo (si es que se puede decir que lo conocemos) al personaje y su ego, no creo que a Prince le hiciera mucha gracias estar "bajo el mando" de Michael Jackson y Lionel Ritchie y menos en plena "batalla por la supremacia" en 1984/1985. Finalmente, imagino que presionado por todos lados, Prince cedió un tema ("4 the tears in your eyes") al disco.
Saludos,
eldoctorjota.
Es que su lumisina era la más grande!!!! ;D
Estoy de acuerdo en que ni entonces ni ahora le gusta estar bajo las órdenes de nadie, Michael Jackson o quien sea (habría sido solista Prince bajo la supervisión de Michael? :wink3:). Además "4 the tears in your eyes" le da doscientas mil vueltas a "We are the World". Hizo bien.
Cita de: goldie en 05 Abril 2008, 14:23:24
Es que su lumisina era la más grande!!!! ;D
;D
Cita de: goldie en 05 Abril 2008, 14:23:24
Estoy de acuerdo en que ni entonces ni ahora le gusta estar bajo las órdenes de nadie, Michael Jackson o quien sea (habría sido solista Prince bajo la supervisión de Michael? :wink3:). Además "4 the tears in your eyes" le da doscientas mil vueltas a "We are the World". Hizo bien.
Tampoco es que "4 the tears in your eyes" sea "When doves cry" precisamente. De todas maneras, "We are the world" es lo que es y como tema benéfico cantado por muchos artistas, creo que funciona muy bien. Te recomiendo, si tienes ocasión, que escuches la demo de ese tema cantada por Jacko en solitario (está en "Ultimate", vamos ahí la descubrí yo). Una verdadera joya, teniendo en cuenta el material de base, debió ser la cara B del single.
Saludos,
eldoctorjota.
No sólo Prince, no acudió o mejor dicho rechazó la oferta, a continuación detallo unos cuantos más.
Los que rechazaron la oferta de trabajar en la canción
* Madonna (de gira durante la grabación)
* Prince (declaró no sentirse a gusto en una sala con tantas estrellas de la música)
* Cher
* Liza Minnelli
* Joan Baez
También es curioso que, Joan Baez, lo rechazara, una mujer que siempre luchó a favor de la paz, repudiando la guerra de Vietnam, etc. - CURIOSO, no? - ;)
Yo creo q Prince hizo bien en no participar. Todo el asunto ese de "We Are The World" me parece un tanto infumable, además de "hortera", como dicen uds; encima el Enano les mandó un temazo como "4 The Tears In Your Eyes", q como bien dijo Goldie, le da mil vueltas al WATW.
En resumen, hizo bien en no mezclarse con la chusma. 8)
:afro:
Cita de: PatricioRey en 05 Abril 2008, 18:27:35
En resumen, hizo bien en no mezclarse con la chusma. 8)
:confused:
Saludos,
eldoctorjota.
Cita de: mecky en 05 Abril 2008, 18:01:42
No sólo Prince, no acudió o mejor dicho rechazó la oferta, a continuación detallo unos cuantos más.
Los que rechazaron la oferta de trabajar en la canción
* Madonna (de gira durante la grabación)
* Prince (declaró no sentirse a gusto en una sala con tantas estrellas de la música)
* Cher
* Liza Minnelli
* Joan Baez
También es curioso que, Joan Baez, lo rechazara, una mujer que siempre luchó a favor de la paz, repudiando la guerra de Vietnam, etc. - CURIOSO, no? - ;)
Entiendo que Madonna está totalmente disculpada si no estaba el día X a la hora H disponible. Eso debía hacerse en ese instante preciso (cuestíón de muchas agendas) así que ... La excusa de Prince es sencillamente...increíble. Hubiera sido mejor decir que consideraba que debía recaudarse el dinero de otra forma o algo así. Lo de la Baez es extraño, tienes razón, y no sirve de excusa lo mal que canta porque ahí estaba Latoya también >:D. Pero lo más raro es que pensaran en Cher. Al fín y al cabo Liza Minelli había sido una estrella pero Cher no volvería a ser una cantante de éxito hasta finales de los 80s y aún no se había estrenado "Máscara".
De todas formas, Madonna, Baez y Prince colaboraron con el Live Aid (ellas más que él) así que supongo que en cierta forma se redimieron.
Saludos,
eldoctorjota.
Un día como hoy, 06 de abril en el año...
1985 - Gilbert O'Sullivan recupera en los tribunales los derechos de "Alone again, naturally" .
En los primeros años setenta, el pop estaba buscando las salidas que el rock le estaba cerrando. Un irlandés, que se hacía llamar Gilbert O'sullivan, llevaba meses intentándolo y no lo consiguió hasta que entró en contacto con un tipo avispado que supo cómo hacerle sitio en el nuevo escenario.
El tipo avispado era Gordon Mills, se convirtió en mánager del irlandés y supo manejar como nadie la música y la imagen de su pupilo, que llegaría con esta canción a las listas de éxitos en el Reino Unido y a número uno en los Estados Unidos.
Eran los tiempos del pelo a tazón, la gorra anticuada, los pantalones de jugar al golf y los jerseys con la enorme inicial sobre el pecho.
Gilbert, claro, se fiaba de él y le estaba tan agradecido como para escribirle esta preciosa canción a su hija.
Cambiaron los tiempos y O'Sullivan se cansó de la gorra y el disfraz y quiso controlar no sólo su imagen sino también su carrera. Lo que era camaradería y confianza se convirtió en una disputa que acabó en los tribunales en un largo proceso que se resolvió el 6 de abril 1985, condenando a Mills a pagar a Gilbert O'Sullivan por los derechos no liquidados de "Alone again Naturally" una cantidad que aún hoy sigue produciendo vértigo. Y es que, a veces, más vale estar sólo que mal acompañado.
1962 - Nace Stan Cullimore (The Housemartins).
Nació en Cambridge (Reino Unido). Era el guitarrista de The Housemartins, uno de los grupos británicos más populares de los años 80.
El grupo fue fundado en Hull en 1984 por Heaton que volvía de un largo viaje por Europa. El primero en atender su propuesta fue Cullimore. A continuación se unen a ellos Whitaker y Ted Key que estaban en un grupo llamado Gargoyles. Empieza un período de giras que hace que las discográficas se fijen en el cuarteto. Acaban firmando contrato con Gol Records y son promocionados con el eslogan "Cuarto mejor grupo de Hull".
El primer single, "Flag day", sale en octubre de 1985, pero no entra en listas. Un mes después entra en la banda Norman Cook para susitutir a Ted y en junio sale un nuevo single titulado "Happy hour" (nº 3, Reino Unido), acompañado de un vídeo muy ingenioso y llamativo.
En julio del 86 sale el primer álbum, "Hull 4, London 0" (nº 3). En diciembre se publica su mayor éxito, una versión de "Caravan of love" a cappella (nº 1) y en febrero son elegidos "Grupo revelación del año".
La formación desapareció en 1988 justo cuando empezaban a saborear las mieles del éxito.
1960 - Nace en Paterson, New Jersey. El cantante y guitarrista de Jazz, John Pizzarelli siguió la estela de su padre, el guitarrista Bucky Pizzarelli. Acompañando a su padre, tuvo oportunidad de conocer a Erroll Garner, Les Paul y Django Reinhardt. Aprendió a tocar la guitarra en el seno familiar y en 1980, a la edad de 20 años, se presentó en concierto junto al saxo tenor, Zoot Sims. En 1986 comenzó a tocar con el trío de Tony Monte y en 1990 se lanzo a hacer carrera solo, a la cabeza de diversos tríos sin batería.
Miembro de una familia de prestigiosos guitarristas, John Pizzarelli se ha convertido en uno de los mejores intérpretes del gran American Songbook. Con una romántica y seductora voz, que nos recuerda los mejores tiempos de Chet Baker, y un inconfundible y brillante swing en su forma de tocar la guitarra, John es el mejor exponente actual del estilo que inauguró el trío de Nat King Cole, uno de sus ídolos.
John Pizzarelli ha cultivado una carrera de cantante de standards y baladas de club nocturno, así como de guitarrista sublime e inventivo. Usando a Cole y Frank Sinatra y las canciones de Sammy Cahn y Jimmy Van Heusen como modelos, Pizzarelli se encuentra entre los revivalistas del gran cancionero americano. Desde 1992, sus giras, actuaciones y conciertos, las realiza con el nombre de John Pizzarelli Trío.
En 1993, tuvo el honor de abrir los conciertos de Frank Sinatra y participar en su 80 cumpleaños en el Carnegie Hall. Pizzarelli ha grabado un ciclo de torch ballads "After Hours", swing standards: "Our Love is Here to Stay", y un álbum navideño titulado: "Let's Share Christmas". Como director ha grabado para los sellos discográficos Chesky, Stash y Novus y en 1997 apareció en la producción de Broadway con canciones de Johnny Mercer titulada "Dream". Uno de sus proyectos para RCA fue "John Pizzarelli Meets the Beatles" (1999), en el que versiona de manera digna algunas de las mejores canciones del mítico cuarteto de Liverpool.
Cita de: mecky en 06 Abril 2008, 11:28:13
La formación desapareció en 1988 justo cuando empezaban a saborear las mieles del éxito.
Y creo que todos salimos ganando con esa separación. Stan Cullimore y Dave Hemingway nos alegraron las orejas con "The Beautiful South" y Norman Cook (otro de los que saca petróleo de un charco de agua) nos ha regalado a Beats International, FreakPower y Fatboy Slim (entre otros proyectos).
Saludos,
eldoctorjota.
Un día como hoy, 07 de abril en el año...
1915 - Aniversario: Billie Holiday
Eleanora Fagan Gough, más conocida como Billie Holiday, nació en Philadelphia (Pensylvannia, EE UU). Es considerada una de las mejores cantantes de blues y jazz de todos los tiempos. Su carrera comenzó acompañando a Benny Goodman en el tema Your mother's son in law.
En 1935 se unió a la orquesta de Teddy Wilson, donde coincidió con Buck Clayton y Lester Young, que fue quien le bautizó con el sobrenombre de Lady Day. Al año siguiente acompañó a la orquesta de Artie Shaw. A comienzos de la década de los 40 llegó su incursión en el cine, en la película New Orleans, que le dió la oportunidad de grabar junto a Louis Armstrong.
Poco tiempo después sus problemas con el alcohol y los excesos empezaron a pasar factura a su voz. Sin embargo, todavía tendría grandes momentos gracias a títulos como Fine & mellow. Su vida siempre estuvo marcada por la tragedia y la dificultad de sobrevivir a una infancia dura. Algo que la llevó a perder los estribos de su carrera profesional, echándola a peder en nombre del alcohol y las drogas.
Quizá por eso nunca pudo llegar a tener la consideración de la que goza la otra gran dama del jazz Ella Fitzgerald. Murió el 17 de julio de 1959 en Nueva York.
1978 - The Police lanza 'Roxanne'
Tres eran tres: Sting, Stewart Copeland y Henri Padovani, este último abandonaría pronto la formación para dejar libre su hueco a Andy Summer, quienes formarían una de las bandas más brillantes de los 80. Fueron alrededor de 8 años, nunca hubo separación oficial, de hecho se reunirían en 2007, de fusionar magistralmente el rock, la new wave, el reggae, el jazz y dando lugar a temas que se han convertido ya en clásicos de la música de las últimas décadas.
The Police se separó cuando eran los más populares, cuando se les calificaba como la banda con más ventas en el mundo, pero retomemos sus inicios.
En realidad debutaron con el single "Fall out" y con él su nombre y música llegarían a oídos de los responsables de A&M y fue, precisamente con ese sello, con el que empezaron a grabar su primer álbum en 1978.
Un primer trabajo bajo el nombre de "Outlands d'Amour", un sorprendente disco de presentación con temas como "So lonely", "Can´t stand losing you" y por su puesto el primer tema que conocimos de ese trabajo su mítico "Roxanne".
Roxanne es, por tanto, su segundo sencillo y con el que podemos considerar que comenzó su impresionante trayectoria musical. La canción se lanzaba el 7 de abril de 1978 y curiosamente en un principio el tema escrito por Sting no tendría demasiada repercusión. Dicen que el hecho de que hablase en ella de una prostituta llamada Roxanne, aludiendo a un personaje de Cyrano de Bergerac, fue la causa de que no ingresase en las listas.
Así que tuvo que pasar un año, cuando el grupo ya contaba con el reconocimiento del público y crítica, para que tras su relanzamiento, finalmente se convirtiera en una de las canciones más representativas de su impactante trayectoria profesional. Esta declaración de amor a una prostituta, ese ruego de que no se parase más en la luz roja, se situó en el puesto 383 de "Las mejores 500 canciones de todos los tiempos" según la revista Rolling Stone.
1969 - John Lennon graba "Give peace a chance"
Fue su primer single en solitario lejos de The Beatles, y el también primer éxito de un miembro del grupo fuera de la formación. Un himno a la paz que correspondía a la época más mística de Lennon surgida a raíz de su relación con Yoko Ono.
De hecho, el tema se grabó en un hotel de Toronto (Canadá) durante su peculiar y reivindicativa luna de miel. Desde la cama y junto a su esposa grabó y filmó este tema en forma de protesta por la guerra de Vietnam y que más tarde se ha convertido en un himno pacifista.
Se les olvidaba una importante:
7 de abril, hace 30 años, salía a la venta For You, el primer disco de Prince.
Feliz Aniversario!
;D
joder, yo tenía un añito, cómo pasa el tiempo...
Cita de: JavierArcanda en 08 Abril 2008, 08:31:28
joder, yo tenía un añito, cómo pasa el tiempo...
Mejor dejamos el tema edad a un lado :P.
Saludos,
eldoctorjota.
jajajajajajaj...... :yes: :yes: :yes:....apoyo lo que dice doctorjota :laugh4: :laugh4:
Un día como hoy, 08 de abril en el año...
1988 - R.E.M. decidieron dar un salto cualitativo a su carrera y dejaron el modesto sello que les vió nacer, IRS Records, para firmar un contrato millonario con Warner.
Muchas veces eso de elegir nombre para una banda es una ardua tarea y, en este caso, no contentos con el que habían adoptado hasta entonces, "Twisted Skies, decidieron cambiarlo por R.E.M, (Rapid Eye Movement). Tras buscar aleatoriamente letras en un diccionario, método muy utilizado en el mundo de la música,por cierto.
Los de Athens, como se les conoce, publicaron su primer sencillo en 1981 y aquel "Radio Free Europe" dicen que hizo que el movimiento underground volviera a los garages a ensayar.
En un momento dominado por las bandas de punk y hardcore, ellos incluyeron en aquellos sonidos, el de guitarras pop, que unido a letras un tanto indescifrables harían que un año después grabaran su primer mini álbum "Chronic Town".
Pero su primer trabajo de estudio llegaría en 1983, con "Murmur", con el que desbancaron al mismísimo "Thriller" de Michael Jackson, en la lista del mejor disco del año según la revista Rolling Stone y no sólo, eso sino que para muchos es uno de los más sobresalientes discos de la década de los 80.
Grabaron ese "imprescindible" con IRS Records, con esa compañía que los vió nacer publicaron además otros cuatro álbumes de estudio, Reckoning, Fables of the Reconstruction , Lifes Rich Pageant y Document , y dos compilaciones, Dead letter office y Eponymous.
Y justo entonces, en concreto el 8 de abril de 1988 cuando Mike Stipe y los suyos, en un excelente momento de su carrera dan el salto al gran público y lo hicieron cambiando de discográfica, para fichar así por una de las grandes: Warner, un contrato que se convirtió en el más caro del momento. El primer trabajo grabado con Warner fue "Green" con éxitos tan importantes como este "Stand" aunque realmente el autentico reconocimiento internacional llegaría en 1991 con "Out of time".
Desde entonces se han consagrado, mantenido y convertido en referente de muchos, todas las bandas alternativas a finales de los 90 reconocían la influencia que habían ejercido sobre ellos canciones como este "Losing my religion".
En el año 2007 y, merecidamente, R.E.M. entró a formar parte del Salón de La Fama Del Rock.
1962 - Aniversario: Izzy Stradlin
Nació en Lafayette (Indiana, EE UU). Fue el guitarrista de Guns N'Roses, banda liderada por Axel Rose y Slash que vivió su mejor época en la segunda mitad de la década de los 80. Sweet child o' mine, del álbum Appetite for destruction (1987) fue la canción que los lanzó al estrellato.
Stradlin dejó el grupo en 1991 cuando otras formaciones como Nirvana empezaban a destacar en el panorama musical. Los motivos no fueron otros que multitud de desavenencias con Axl y un total desacuerdo con el rumbo que estaban tomando las cosas. Fue sustituido por el guitarrista de Hill For Thrills, Gilby Clark.
Para Guns N'Roses, el abandono de su guitarrista inicial supuso también la pérdida de uno de sus principales compositores. The spaguetti incident (1993) fue el primer disco de la banda sin Izzy Stradlin, quien por aquel entonces, en realidad un año antes, ya se había embarcado en otro proyecto, un álbum en solitario que se llamó Izzy Stradlin & the Juju Hounds (1992). El single de presentación fue Shuffle it all. Take a look at the guy, se convirtió también por méritos propios en uno de los puntos de referencia del disco. Seis años más tarde llegó 117 degrees (1998).
2001 - Terence Trence D'Arby publica su "Wild card", sólo en Internet
Tras la edición de Vibrator (1995), nada se supo del cantante hasta un día como hoy de 2001. Volvió con nuevo disco y con una nueva filosofía. El quinto álbum de su carrera, que comenzó en 1987, se llamó Wild card y se publicó por entero en Internet el 8 de abril.
En este tiempo D'Arby estuvo viviendo en Milán donde se impregnó del pensamiento oriental y optó por cambiarse el nombre por el de Sananda Maitreya.
Temas como O'Divina, Testify o Siga free componían, entre otros, su nuevo trabajo en el que el artista abandonó su imagen con pelo rubio para volver a presentarse como en sus inicios. Fue el punto de partida de su nueva andadura musical. D'Arby arrancó su carrera con el álbum Introducing the hardline according to Terence Trent D'Arby, un trabajo que alcanzó el doble platino gracias a temas como Wishing well o Dance little sister.
En su segundo disco Neither fish nor flesh, el artista anunciaba su deseo de explorar lo experimental y una temática más comprometida.
1993 - Muere la cantante Anderson Marian, primera contralto estadunidense negra que actúa en el Metropolitan Opera House de Nueva York. Canta en la toma de posesión de los presidentes D. Eisenhower y J.F. Kennedy, y ante la reina de Inglaterra. Nace el 27 de febrero de 1897.
Cita de: meckyu]1962[/u] -
Sweet child o' mine, del álbum Appetite for destruction (1987) fue la canción que los lanzó al estrellato.
¡Qué gran album! :guitarist:
Impagable su aparición en "La lista negra" cantando "Welcome to jungle".
Cita de: meckyu]1962[/u] -
En su segundo disco Neither fish nor flesh, el artista anunciaba su deseo de explorar lo experimental y una temática más comprometida.
Por no decir de explorar la confusión. En aquella época, llegó a declarar que su single "To Know Someone Deeply Is to Know Someone Softly" se la había cantado Marvin Gaye en sueños. Estando en el otro mundo con gente como Elvis, Jimy Hendrix, Otis Redding, Buddy Holly, John Coltrane o su adorada Tami Terrell, ¿iba a estar apareciéndose en los sueños de nadie? >:D
Lástima, uno de más de la lista de los que se perdió devorado por el éxito de su primer disco.
Saludos,
eldoctorjota.
El disco venía subtitulado como "A Soundtrack of Love, ..Faith, Hope & Destruction" y atacaba a algunos pensamientos éticos como la homosexualidad y el aborto. Algunos dicen que era una bomba de relojería.
Terence Trent D´Arby grabó el disco que en aquel momento le salía del corazón. Un explosivo cóctel de ritmos funks, rhytm & blues, pop de diseño y psicodelia espiritual para el que pocos estaban preparados.
Sólo vendió dos millones de copias; lo que en su caso fue considerado un fracaso en toda regla. Se trata de un buen álbum, al menos a mi me lo parece, algo desestructurado, pero es emocionalmente devastador. No hay que olvidar temas tan redondos como To Know Someone Deeply Is To Know Someone Softly, Billy Don't Fall, o This Side Of Love. ;)
Cita de: PatricioRey en 08 Abril 2008, 04:54:47
Se les olvidaba una importante:
7 de abril, hace 30 años, salía a la venta For You, el primer disco de Prince.
Feliz Aniversario!
;D
Gracias PatricioRey, por recordarnos algo tan importante para nosotros.
Cómo se me habrá podido pasar este notición? :-\ estaría en la luna de Valencia... ;D ;D
Cita de: mecky en 08 Abril 2008, 11:20:04
Sólo vendió dos millones de copias; lo que en su caso fue considerado un fracaso en toda regla.
Ahora, con esas cifras, sería uno de los más vendedores del año. Como ha cambiado todo :'(
Saludos,
eldoctorjota.
Un día como hoy, 09 de abril en el año...
1956 - Gene Vincent graba Be-bop-a-lula, una de las canciones pioneras del rock & roll.
Casi nada. The Catman (El Hombre Gato); el gato salvaje de Norfolk. Gene Vincent fue, junto a Eddie Cochran, uno de los rockeros más macarras del universo del Rock & Roll. Las niñas se derretían por el guaperas de Elvis, pero los Rockers idolatraban a Vincent y a Cochran. Gene Vincent fue pionero en usar el cuero negro como elemento distintivo de su imagen, lo que también le valió el apodo de Príncipe Negro. Otros, por su parte, se referían a él como un Hamlet de cuero negro, por su imagen de atormentado, algo que estaba muy de moda en el cine de aquella época con tipos como James Dean o Marlon Brando. Y tenía motivos para atormentarse, porque lo cierto es que a Gene Vincent la vida le fue dando un golpe tras otro hasta el final.
Eugene Vincent Craddock nace el 11 de febrero de 1935 en Norfolk (Virginia), en el seno de una familia pobre. Su primer contacto con la música lo efectúa a través del Gospel, aunque enseguida aumenta su interés por los sonidos negros cuando descubre el Blues, según una amigo suyo, a los 12 años. El joven Gene iba paseando por Norfolk cuando vio a un cantante callejero aporreando un bidón y cantando algo así como lula lula lula (muchos estudiosos del Rock han creído ver aquí el origen de Be-bop-a-lula, su canción más conocida).
1988 – Fallecía Dave Prater. Junto a Sam Moore formó el dúo Sam & Dave, uno de los grupos de soul más populares de los años 60 y 70. Ambos eran experimentados cantantes de gospel y componentes de The Melionaires y The Sensational Hummingbirds.
Estos monstruos se curtieron en Stax Records, el estudio discográfico de Memphis que vió nacer la leyenda del "soul" más incendiario, Otis Redding.
1979 - Donna Summer gana un Oscar por "Last Dance"
En 1979 la "Reina de la música disco", Donna Summer, consigue el Oscar gracias a su canción Last dance tema principal de la película "Thanks god is Friday".
La película se estrenó en 1978 y se tituló en español "Por fin es viernes" y trata sobre la vida de un grupo de jóvenes "disc-jokeys", músicos, cantantes, fanáticos del baile, etc., durante varios horas de un viernes por la noche en una sala de baile de Hollywood. Consiguió el Oscar a la mejor canción "Last dance" interpretada por Donna Summer, a pesar de que este año competía con la conocidísima "Grease".
2003 - Robbie Williams decepciona a EMI con "Escapology"
La compañía discográfica EMI no pudo evitar mostrar su decepción cuando el álbum Escapology de Robbie Williams entró en la lista de ventas de los Estados Unidos en el puesto 43. Su sello esperaba que los nuevos temas del británico batieran récords de ventas, algo que finalmente no se produjo.
Robbie Williams había firmado un contrato cercano a los 100 millones de dólares por pasar de Chrysalis a EMI para la distribución de sus CD's. El controvertido cantante venía ratificado por el éxito cosechado por sus anteriores trabajos como "Life thru a lens" (1997), "I've been expecting you" (1998), "Sing when you're winning" (2000) o "Swing when you're winning" (2001). Pese a ello, "Escapology" no cuajó fuera del Reino Unido donde Williams sí lideró las ventas.
Cita de: mecky en 09 Abril 2008, 09:34:46
2003 - Robbie Williams decepciona a EMI con "Escapology"
La compañía discográfica EMI no pudo evitar mostrar su decepción cuando el álbum Escapology de Robbie Williams entró en la lista de ventas de los Estados Unidos en el puesto 43. Su sello esperaba que los nuevos temas del británico batieran récords de ventas, algo que finalmente no se produjo.
Robbie Williams había firmado un contrato cercano a los 100 millones de dólares por pasar de Chrysalis a EMI para la distribución de sus CD's. El controvertido cantante venía ratificado por el éxito cosechado por sus anteriores trabajos como "Life thru a lens" (1997), "I've been expecting you" (1998), "Sing when you're winning" (2000) o "Swing when you're winning" (2001). Pese a ello, "Escapology" no cuajó fuera del Reino Unido donde Williams sí lideró las ventas.
Sólo un pequeño matiz. Robbie Williamsn nunca ha vendido un disco en los U.S.A. Ni con "Escapology" ni con ninguno de los anteriores (salvo "Ego has landed" que fue disco de oro al otro lado del Atlántico). Él, demostrando sentido del humor, ha llegado a declarar que para encontrar un disco suyo en L.A. habría que ir a su residencia particular :D. Es verdad que "Escapology" buscaba el mercado americano (se nota mucho en la producción) pero no siempre funcionan las campañas de promoción. De todas maneras, "Escapology" ha sido uno de sus discos más vendidos y R.W. ha quedado como gran estrella en todo el mundo salvo en los U.S.A. (ellos se lo pierden porque mientrás Guy Chambers ha estado a su lado ha sido uno de los más enrtretenidos de escuchar).
1997 Life Thru a Lens – Sales worldwide: 4 million
1998 I've Been Expecting You – Sales worldwide: 5 million
1999 The Ego Has Landed - – Sales worldwide: 1 million
2000 Sing When You're Winning - – Sales worldwide: 6 million
2001 Swing When You're Winning – Sales worldwide: 7 million :o
2002 Escapology - Sales worldwide: 7 million
2003 Live at Knebworth – Sales worldwide: 3.5 million
2004 Greatest Hits – Sales worldwide: 8 million
2005 Intensive Care – Sales worldwide: 7 million
2006 Rudebox – Sales worldwide: 4.5 million
Y a esto hay que sumar lo que haya podido vender en dvds y merchandising, así que EMI tampoco creo que vaya a la bancarrota por culpa de él.
Saludos,
eldoctorjota.
bueno, vender no, pero sí estuvo en las listas, de hecho, incluso las canciones para la versión europea no eran las mismas que para la versión estadounidense:
Escapology
Las canciones de este disco son las siguientes, en la version Europea:
1. "How Peculiar" - 3:13
2. "Feel" - 4:22
3. "Something Beautiful" - 4:48
4. "Monsoon" - 3:46
5. "Sexed Up" - 4:19
6. "Love Somebody" - 4:10
7. "Revolution" (featuring Rose Stone) - 5:44
8. "Handsome Man" - 3:54
9. "Come Undone" - 4:38
10. "Me And My Monkey" - 7:12
11. "Song 3" - 3:48
12. "Hot Fudge" - 4:05
13. "Cursed" - 4:01
14. "Nan's Song" - 3:52
A la canción "Nan's Song" hay que sumarle dos pistas ocultas que se llaman "Save the Children" y "I Tried love".
Las letras de las canciones y sus respectivos autores son los siguientes, en la versión de Estados Unidos:
1. "Feel" (Robbie Williams y Guy Chambers)
2. "Monsoon" (Robbie Williams y Guy Chambers)
3. "Sexed Up" (Robbie Williams y Guy Chambers)
4. "Get a Little High" (Robbie Williams y Boots Ottestad)
5. "Come Undone" (Robbie Williams)
6. "Something Beautiful"(Robbie Williams y Guy Chambers)
7. "Love Somebody" (Robbie Williams y Guy Chambers)
8. "Revolution" (Robbie Williams y Guy Chambers)
9. "How Peculiar" (Robbie Williams y Guy Chambers)
10. "One Fine Day" (Robbie Williams)
11. "Me and My Monkey" (Robbie Williams y Guy Chambers)
12. "Handsome Man" (Robbie Williams, Guy Chambers y Adrian Deevoy)
13. "Nan's Song" (Williams)
14. "How Peculiar" (Robbie Williams y Guy Chambers)
El orden tampoco es igual, ya que en la versión de EE.UU no aparece "Song 3", "Hot Fudge", "Cursed", sin embargo, aparecen "Get a little high" y "One fine day".
Bueno, si tienes algún otro matiz, se agradece. Gracias. ;)
Cita de: mecky en 09 Abril 2008, 10:59:09
Bueno, si tienes algún otro matiz, se agradece. Gracias. ;)
Que conste que lo hago desde el respeto total y para que veas que cuando digo que leo a diario la sección, es cierto ;)
Te pegas una buena currada cada día y además procuras que haya efemérides de todos los tipos, estilos y colores :thumbsup:
Así que lo menos que podemos hacer los demás es ayudarte (o intentarlo) y demostrar que nos interesa lo que dices.
Saludos,
edoctorjota.
eldoctorjota, por favor, no me malinterpretes, me encanta que participéis y sobre todo que, si en algún momento meto la pata, que haya alguien que me lo haga saber. No solo voy a recibir felicitaciones si algo gusta, también debo recibir toques si existe alguna incongruencia.
Siento si he parecido molesta, para nada, eh?! al contrario, agradezco todas las participaciones que pueda haber. :yes: :yes: ;)
Aquí estamos para pasarlo bien y disfrutar con lo que más nos gusta a todos, LA MÚSICA. ;)
Cita de: mecky en 09 Abril 2008, 11:56:58
Aquí estamos para pasarlo bien y disfrutar con lo que más nos gusta a todos, LA MÚSICA. ;)
Me he explicado mal porque no me has parecido para nada molesta, al contrario. Así que te hago caso y pulso PLAY de nuevo ;D
Saludos,
eldoctorjota.
Que queda claro que aunque otros no participemos, o apenas lo hagamos, seguro que nos lo leemos. Creo que ya va esto por 600 y pico lecturas..... no esta nada mal :thumbsup:
Yo participare a saco cuando la seccion cumpla un año...... entonces me dedicare a samplear lo que habreis escrito Mecky y Doctorjota y asi ire del "listillo" del poblado ;D ;D ;D ;D
;)
Cita de: ShockadelicQuake en 09 Abril 2008, 14:07:20
Que queda claro que aunque otros no participemos, o apenas lo hagamos, seguro que nos lo leemos. Creo que ya va esto por 600 y pico lecturas..... no esta nada mal :thumbsup:
Yo participare a saco cuando la seccion cumpla un año...... entonces me dedicare a samplear lo que habreis escrito Mecky y Doctorjota y asi ire del "listillo" del poblado ;D ;D ;D ;D
;)
Samplea a Mecky que yo sólo soy un modesto músico de estudio invitado, no llego ni a categoría 'featuring' :laugh: :laugh:
Saludos,
eldcotorjota
Me sumo a lo dicho x SQ, este thread me encanta :)
Un 9 de abril de...
1413 - Enrique V es coronado Rey de Inglaterra
1682 - René Robert Cavelier de La Salle descubre la boca del rìo Mississippi, reclamándola para Francia y llamándola Louisiana.
1865 - Después de la victoria del General Ulysses S. Grant ante el General Robert E. Lee en Appomattox, se rinden los ejércitos confederados, con lo cual concluye la Guerra de Secesión en los Estados Unidos.
1940 - Segunda Guerra Mundial: Alemania invade Dinamarca y Noruega.
1977 - El Partido Comunista de España (PCE) es legalizado, en lo que se considera un importante, y tenso, paso del proceso de transición española a la democracia.
2003 - Bagdad cae en manos de las fuerzas de ocupación estadounidenses.
bueno...bueno.... ;D ;D ;D
esta humilde servidora, es sólo una amante de la música, una melómana, no una erudita, pero ya veo que me empieza a salir competencia. Así que... como decía, no sé quién, si no puedes con tu enemigo, únete a él.......jajajajaja :laugh4: :laugh4: :laugh4:.....(es broma), chicos.
Gracias chicos, un millón de gracias. :-*
Cita de: mecky en 09 Abril 2008, 16:36:41
bueno...bueno.... ;D ;D ;D
esta humilde servidora, es sólo una amante de la música, una melómana, no una erudita, pero ya veo que me empieza a salir competencia. Así que... como decía, no sé quién, si no puedes con tu enemigo, únete a él.......jajajajaja :laugh4: :laugh4: :laugh4:.....(es broma), chicos.
Gracias chicos, un millón de gracias. :-*
Pensé q este tema estaba en el foro Off Topic... ahora veo q está en el Real Music... sorry... :confused:
Igual lo de "me encanta este thread" sigue en pie ;D
Salu2
Un día como hoy, 10 de abril en el año...
1959 - Nace en Indianápolis (EEUU), Kenneth Edmonds, el artista internacional conocido como Babyface. A principios de los años 80, junto a su inseparable amigo Antonio Reid (productor musical conocido como A. Reid), formaron una banda basada en la música Cincinnati que decidieron llamar "Deele".
Gracias a la ayuda de diversos componentes del grupo Midnight Star son presentados al sello discográfico Solar Records, llevado por aquellos años por el ejecutivo Dick Griffey. Desde este preciso instante, Babyface comenzó a dominar el panorama musical americano.
Y es que desde un primer momento, sus románticas baladas le hicieron ser llamado con el apelativo de "Don Juan". No en vano, su primer disco salió publicado en el año 1.989, "Tender Lover", el cual fue vendido en todo Estados Unidos y en poco tiempo consiguió vender unos aproximadamente 2 millones de piezas. Conocidas de este disco son las canciones "Whip Appeal", "It's no crime", "Where will you go" o "Soon as I get home". Dicho sea de paso que, las dos primeras consiguieron estar durante largo tiempo en el Top Ten de R & B y Soul de todo el país.
Apenas unos meses después, Babyface vuelve a la escena musical y discográfica sacando "Lovers", un disco que también consiguió los éxitos de venta con canciones tan míticas como "You make me feel brand new" (versionada por Simply Red) o la misma "Lovers".
Trabajó en la banda sonora de "El guardaespaldas" con Whitney Houston, y ha compuesto canciones también para artistas internacionales tan conocidos como Phil Collins, Michael Jackson, Toni Braxton, Mariah Carey, Kenny G, Tevin Campbell, Lionel Richie, Pink, TLC, Eric Clapton... y un largo etc.
Fue en el año 1.996 cuando grabó uno de sus discos más conocidos: "The Day", un álbum que le llevó a la nominación de más de 6 Grammys, y en el que colaboraban artistas como Kenny G y Mariah Carey (" I'll make love to you "), Eric Clapton ("Talk to me"), L.L. Cool J. ("This is for the lover in you"), y Stevie Wonder ("How come, how long").
En el año 2.001, sale a la venta un disco que no tiene relación con el estilo llevado a cabo en los trabajos anteriores, pero con el que, a su vez, consigue grandes éxitos: "Face2Face".
Dos años después saldrá a la luz el trabajo "Loneliness" y finalmente, en el año 2.005, "Grown and sexy".
1970 - Paul McCartney anuncia que abandona The Beatles.
Su renuncia pública supuso la ruptura total de uno de los grupos más prolíficos y populares de la música. A partir de entonces comenzó su carrera en solitario y formó otra banda junto a su mujer Linda, Wings.
La fama parecía ya imparable, hasta la corona británica sucumbió a sus encantos y los nombró Miembros de la Orden del Imperio Británico. Hasta 1967 escribieron la historia de toda una generación con canciones como You've got to hide your love away o I want to hold your hand. A partir de ese momento y tras protagonizar multitud de conciertos plagados de fans histéricas por ver a sus ídolos, los cuatro componentes del grupo iniciaron distintas carreras en solitario de forma paralela a The Beatles.
A finales de ese mismo año se editó Sergeant Pepper's lonely hearts club band. Pero ya nada iba a ser igual. Para empezar, John Lennon conoció a Yoko Ono y progresivamente se fue alejando de la formación. Un año más tarde fue McCartney el que optó por abandonar el grupo. Poco después se editó Let it be (1970), la última entrega de un grupo que para entonces ya era leyenda.
1967 - "Something stupid" llega al número uno en los Estados Unidos
No fue el primero ni el último de los dúos de papá con hija, que no con niña, porque el 10 de abril de 1967, cuando esta canción llegó al número uno en los Estados Unidos, Nancy Sinatra, la hija de Frank, ya estaba crecidita. Lo que sí es indiscutible es que ha sido uno de los dúos de padre e hija más exitosos de la historia.
Nancy Sinatra había nacido del primer matrimonio de Sinatra y llevaba el nombre de su madre que se divorció del cantante en 1951, cuando se hizo pública su relación con Ava Gardner.
Por aquel entonces Nancy Sinatra tenía apenas once años. Pero cuando se grabó esta canción ya andaba en los 26 y está claro que padre e hija se habían perdonando muchas cosas. Por ejemplo, amén de aquel tumultuoso divorcio, no hay que olvidar que Nancy tuvo que soportar la pública negativa de su padre a que emprendiese su propia carrera musical.
1947- Nace en Jamaica, Bunny Wailer (Neville O'Riley Livingstone), percusionista de The Wailers, la banda que lidera Bob Marley y que lanza su primer disco en 1963, influenciada por la música de Ray Charles, Fats Domino, Brook Benton y Curtis Mayfield.
Cita de: mecky en 10 Abril 2008, 10:02:23
1959 - Nace en Indianápolis (EEUU), Kenneth Edmonds, el artista internacional conocido como Babyface. A principios de los años 80, junto a su inseparable amigo Antonio Reid (productor musical conocido como A. Reid), formaron una banda basada en la música Cincinnati que decidieron llamar "Deele".
Durante unos años, Babyface & L.A. Reid se disputaron (comercial y artísticamente) con Jimmy Jam & Terry Lewis (¿de qué nos suenan estos nombres? ;)) el trono de mejores productores de R&B. Ahora mismo me viene a la cabeza que los primeros rompieron las listas con "Don' t Be Cruel" de Bobby Brown (el del peinado imposible >:D), mientras que los segundos se hincharon a vender discos produciendo "Control" de (la sosilla) Janet Jackson.
¿Quién ganó la batalla? Quizás fuera un tapado: Teddy Riley.
Cita de: mecky en 10 Abril 2008, 10:02:23
1970 - Paul McCartney anuncia que abandona The Beatles.
Su renuncia pública supuso la ruptura total de uno de los grupos más prolíficos y populares de la música. A partir de entonces comenzó su carrera en solitario y formó otra banda junto a su mujer Linda, Wings.
La fama parecía ya imparable, hasta la corona británica sucumbió a sus encantos y los nombró Miembros de la Orden del Imperio Británico. Hasta 1967 escribieron la historia de toda una generación con canciones como You've got to hide your love away o I want to hold your hand. A partir de ese momento y tras protagonizar multitud de conciertos plagados de fans histéricas por ver a sus ídolos, los cuatro componentes del grupo iniciaron distintas carreras en solitario de forma paralela a The Beatles.
A finales de ese mismo año se editó Sergeant Pepper's lonely hearts club band. Pero ya nada iba a ser igual. Para empezar, John Lennon conoció a Yoko Ono y progresivamente se fue alejando de la formación. Un año más tarde fue McCartney el que optó por abandonar el grupo. Poco después se editó Let it be (1970), la última entrega de un grupo que para entonces ya era leyenda.
No soy un "beatlemaniaco" e igual meto la pata pero... Ese disco es de 1967, no de 1970. Cuando se publicó Lennon ya conocía a Yoko Ono (la conocía a finales del 65 ó del 66, según sean las fuentes). Creo que te refieres a 1970 ya que dices "Poco después se editó Let it be (1970)," pero entre uno y otro hay 4 discos: "Magical Mystery Tour "(1967), "The White Album" (1968), "Yellow Submarine" (1969) y "Abbey Road" (1969) que fue realmente el último que grabaron juntos aunque "Let it be" se publicara después.
:)
Saludos,
eldoctorjota
No soy un "beatlemaniaco" e igual meto la pata pero... Ese disco es de 1967, no de 1970. Cuando se publicó Lennon ya conocía a Yoko Ono (la conocía a finales del 65 ó del 66, según sean las fuentes). Creo que te refieres a 1970 ya que dices "Poco después se editó Let it be (1970)," pero entre uno y otro hay 4 discos: "Magical Mystery Tour "(1967), "The White Album" (1968), "Yellow Submarine" (1969) y "Abbey Road" (1969) que fue realmente el último que grabaron juntos aunque "Let it be" se publicara después.
:)
Saludos,
eldoctorjota
[/quote]
Yo tampoco soy una seguidora de The Beatles, puede que me haya equivocado, pero ....Te refieres a Sergeant Pepper's.........? porque ese sí es del '67.
Ahhhh....te refieres a Let it be, verdad? ;D ;D
White Album y Yellow Submarine del '68, Abbey Road del '69 y ese mismo año se grabó la película "Let it be".
Ahora, lo que no sé es si la canción no estuvo en la calle hasta el '70.
Ligero cacao.....jajajaja :laugh4:..... pues algún beatlemaníaco podía sacarnos de dudas, no? :yes: :yes: ;)
Cita de: mecky
Yo tampoco soy una seguidora de The Beatles, puede que me haya equivocado, pero ....Te refieres a Sergeant Pepper's.........? porque ese sí es del '67.
Ahhhh....te refieres a Let it be, verdad? ;D ;D
White Album y Yellow Submarine del '68, Abbey Road del '69 y ese mismo año se grabó la película "Let it be".
Ahora, lo que no sé es si la canción no estuvo en la calle hasta el '70.
Ligero cacao.....jajajaja :laugh4:..... pues algún beatlemaníaco podía sacarnos de dudas, no? :yes: :yes: ;)
No, me refiero a que Sergeant Pepper's. es del 67, no del 70. Creo que nos hemos hecho un lío. ???
Lo que sí que se es que Let it be salío publicado en el 70 aunque se grabó antes que Abbey Road (su parto fue del estilo del SOTT). Finalmente se le dió a Phil Spector para que lo retocara (creo que Lennon era gran fan suyo). 33 años más tarde, McCartney publicó Let it be ..naked con el orden de las canciones cambiado y con los arreglos de Spector (las protestas de Lennon desde el más allá no sirvieron de mucho >:D) en la papelera de reciclaje.
Let it be (1970)
Side one
1-"Two of Us" – 3:33
2-"Dig a Pony" – 3:52
3"Across the Universe" – 3:47
4-"I Me Mine" (Harrison) – 2:25
5-"Dig It" (Lennon/McCartney/Starkey/Harrison) – 0:49
6-"Let It Be" - 4:01
7-"Maggie Mae" (Traditional arr. Lennon/McCartney/Harrison/Starkey) - 0:41
Side two
1-"I've Got a Feeling" – 3:37
2-"One After 909" - 2:52
3-"The Long and Winding Road" – 3:37
4-"For You Blue" (Harrison) – 2:32
5-"Get Back" – 3:07
Let it be...naked (2003)
Disc one
01-"Get Back" - 2:34
02-"Dig a Pony" - 3:28
03-"For You Blue" (Harrison) - 2:27
04-"The Long and Winding Road" - 3:34
05-"Two of Us" - 3:21
06-"I've Got a Feeling" - 3:30
07-"One After 909" - 2:44
08-"Don't Let Me Down" - 3:18
09-"I Me Mine" (Harrison) - 2:21
10-"Across the Universe" - 3:38
11-"Let It Be" - 3:55
Disc two
01-"Fly on the Wall" - 21:58
Saludos,
eldoctorjota
Saludos,
eldoctorjota
madre mía !!! :o
parece que tenemos una conversación de besugos..... :laugh4: :laugh4: :laugh4:
mejor dejarlo por hoy ;D ;D
Un día como hoy, 11 de abril en el año...
1966 - Nace Lisa Stansfield
Los años 70 discurrieron, para una pequeña que crecía en Manchester cantando día y noche, al ritmo de la música de Barry White y de las figuras de la Motown. Eso es lo que se llama "influencia musical".
No tardó en convertirse en la típica niña prodigio televisiva que gana concursos cazatalentos con su arte. Como adolescente decidió no hacer el típico disco pop que se esperaba de la niña prodigio, se vistió a la última y se metió de lleno en "la movida" londinense. Trabó amistad con productores y DJs de la onda house – underground de finales de los 80, como Coldcut. Y en 1989 salió al mercado "People Hold On".
Su éxito en pistas de toda Europa hizo que la compañía discográfica Arista se plantease que esta muchacha ya no era una como un producto O.T. (con todos los respetos) y pusiese a su disposición los mejores sonidos para su primer álbum como artista en solitario: "Affection". En él había joyas como "All around the World" que todavía aparecen en todas las recopilaciones. Más tarde, sus álbumes "Real Love", "Lisa Stansfield", o "Biography" tiñeron su carrera del mismo sonido blues con el que se crió.
Sin embargo, el tema que en seguida identificará siempre a Lisa seguirá siendo "All Around The World". En la letra, Lisa busca desesperadamente a su "baby" (cariño) por todo el mundo. Al ritmo de esa búsqueda incansable y planetaria iniciábamos los años 90. Un tema inolvidable.
1981 - "Kiss on my list", nº 1 de Billboard
El tema de Hall & Oates se incluía en el álbum Voices (1980), un trabajo con el que el dúo, que se había formado en los años 70, consiguió llegar a un público más amplio. En él se incluía además una versión de "You've lost that lovin' feelin" de The Righteous Brothers.
Faltaba todavía un año para que viera la luz H20, un disco que recogía el gran éxito de Hall & Oates en la década de los 80, Maneater. En los años 90 siguieron publicando discos, pero ya ninguno alcanzó un éxito considerable.
2005 - se publica "Bleed like me" el último trabajo de Garbage antes de su separación. De hecho, mientras grababan el disco ya hubo tintes de divorcio entre Shirley Manson y los demás componentes del grupo, pero estuvieron tan satisfechos del resultado del CD que decidieron dejarlo para más adelante. El primer single de este disco fue Why do you love me?
1916 - Nació en Buenos Aires (Argentina) el compositor ALBERTO GINASTERA. Estudió con Palma, en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires. Sus primeros trabajos para el teatro fueron los ballets nacionalistas "Panambí" (1937) y "Estancia" (1941). Su ópera "Don Rodrigo" estrenada en Buenos Aires en 1964 contó con libreto del dramaturgo español Alejandro Casona. Más emparentada con las modernos recursos del mundo sonoro del siglo XX estrenó en 1967 en Nueva York su controvertida y fascinante "Bomarzo" con libreto del escritor argentino Manuel Mujica Láinez (el régimen político imperante entonces prohibió su representación en Buenos Aires a causa de su contenido). En 1972 Ginastera estrenó en Washington la ópera"Beatrice Cenci". El Maestro Ginastera falleció el 25 de junio de 1983.
1988 - El tema (I've had) The time of my life gana el Oscar a la Mejor Canción. El tema pertenecía a la banda sonora de "Dirty Dancing" y estaba interpretado por Bill Medley, componente de The Righteous Brothers y Jennifer Warnes. Magnífica banda sonara la de esta película.
Cita de: mecky en 11 Abril 2008, 10:08:37
1988 - El tema (I've had) The time of my life gana el Oscar a la Mejor Canción. El tema pertenecía a la banda sonora de "Dirty Dancing" y estaba interpretado por Bill Medley, componente de The Righteous Brothers y Jennifer Warnes. Magnífica banda sonara la de esta película.
Un detalle curioso. El tema estaba interpretado a dúo por Bill Medley y Jennifer Warnes. La curiosidad es que Jenifer Warnes (formando dúo con Joe Coker en aquella ocasión) ya había conseguido en 1983 que el tema "Up where we belong" de "Oficial y Caballero" consiguiera el Oscar a la Mejor Canción. No debe haber tantos cantantes (compositores sí, claro) que hayan logrado que dos canciones suyas ganen el Oscar.
Saludos
eldoctorjota.
Un día como hoy, 12 de abril en el año...
1961 - Ray Charles se convirtió en el gran triunfador de la 3ª edición de los Premios Grammy al conseguir tres galardones. Ese día fue el comienzo de una gran leyenda...
El gran triunfador en esta gala que prácticamente acababa de nacer fue sin duda Ray Charles. Su disco Genius (1960) obtuvo el Grammy al Mejor Álbum del Año y la maravillosa canción "Georgia on my mind", probablemente la más conocida de toda su carrera, se alzó con un galardón al Mejor Single del Año.
"Let the good times roll", otro de los títulos que se incluían en el premiado álbum recibió un premio a la Mejor Actuación de Rhythm & Blues. En esta edición de los Grammy también fue premiada, entre otros, Ella Fitzgerald que recibió un galardón a la Mejor Actuación Femenina de Pop por el tema "Mack the knife".
1969 - Simon & Garfunkel lanzan al mercado The Boxer, el último single que editaron antes de tomar caminos separados.
La canción se incluía en el último álbum de estudio de la famosa pareja. Un disco que llevaba el título de "Bridge over troubled water", y en el que también se recogían otros temas como "Cecilia", "El Cóndor Pasa" o el que le daba nombre. Poco después el dúo decidió tomar caminos separados, justo en el momento en que su carrera atravesaba la cima del éxito. El legado que dejaron ambos músicos contenía varios títulos como "Mrs. Robinson", I'm a rock o "The Sound of Silence", entre muchos otros.
1933 - Nace en Barcelona (España), en una familia modesta, la soprano Montserrat Caballé. Después de estudiar en el Liceo Barcelonés con Eugenia Kemeny, Conchita Badía y Napoleone Annovazzi, debuta en "La serva padrona" en Reus.
Debutó oficialmente en 1956 con la representación de La flauta mágica de Mozart. Ese mismo año cantó la Mimí de La Bohème por indisposición de la titular; el éxito obtenido le supuso numerosas ofertas. En 1964 representó Madame Butterfly con Bernabé Martí, cantante con el que terminó casándose.
Su fama internacional se inicia con su aparición en Lucrezia Borgia -en forma de concierto- en el Carnegie Hall de Nueva York (abril de 1965).
Ha cantado muchos papeles de Puccini y Verdi, además de cantar en tres de las operas de Richard Strauss, así como en la obra Tristan y Isolde de Wagner. Ha interpretado más de ochenta papeles de ópera, y después de su retirada de los escenarios de ópera, se convirtió en una potente recitalista. Su fama se extendió mucho más allá de los ámbitos de música clásica cuando cantó junto con el cantante de rock Freddie Mercury la canción "Barcelona", que fue el himno de los juegos olímpicos que organizó la capital catalana en 1992. Realmente, no se sabe qué admirar más en Montserrat Caballé, si la deslumbrante belleza de su voz, o su condición de suprema belcantista.
Esto que voy a decir es una opinión personal mía, pero lo siento así. Esta gran diva puede que no tenga la pasión que transmitía María Callas, creo que su canto es como más controlado, pero resulta también precioso. (Trato de ser objetiva, ya que soy una gran admiradora de María Callas).
1987 - "I knew you were waiting (for me)", nº 1 de Billboard
Aretha Franklin, la madrina del soul decidió dar un giro a su carrera e inclinarse más por la música pop. Y no pudo encontrar mejor fórmula. El dueto que formó en "I knew you were waiting (for me)" (canción escrita por Simon Climie) junto al ex Wham, George Michael, e intérprete de "Wake me up before you go-go", además de alcanzar el puesto más alto de las listas de ventas, recibió el reconocimiento de la industria musical en forma de Grammy a la Mejor Interpretación de Rhythm & Blues por un Dúo.
Por su parte, George Michael aprovechó el tirón que le dió esta asociación musical para dar un giro a su carrera. Un cambio de estilo que quedó patente en el tema "Faith", el single que daba nombre al debut en solitario, lanzado en 1987.
Un día como hoy, 13 de abril en el año.....
1986 - "Kiss", nº 1 de Billboard
Un año antes el Genio de Minneápolis había alcanzado ya el grado de superestrella gracias al álbum "Purple Rain" (1984), un disco que estuvo 24 semanas en el nº 1 de las listas de ventas.
Parecía entonces que Prince había dado un giro a su música para conseguir llegar a un público mayoritario, pero en 1985 salió a la luz "Around the world in a day", un caleidoscopio musical, un LP que nuevamente volvía a situar al cantante en su universo de rarezas y psicodelia. En esa misma línea llegó al año siguiente Parade, donde se incluía Kiss, un tema que interpretaba junto a su entonces banda The Revolution.
1971 - Los Stones (Sus Satánicas Majestades) rompen su relación con Decca Records.
La asociación musical de The Rolling Stones con esta compañía comenzó en 1963. Bajo ese sello lanzaron su primer single, con una versión de Come on, de Chuck Berry por la cara A y otra de Willie Dixon, I wanna be loved, por la cara B.
Desde el álbum debut del grupo, homónimo, hasta Get yer ya-ya's out (live) (1970), y pasando por discos tan conocidos y representativos del grupo como Aftermath (1966), Their Satanic Majestic request (1967) o Beggars Banquet (1968), todos fueron productos salidos de Decca Records. Finalmente en 1971, los componentes de una de las bandas de rock más míticas decidieron romper los lazos que les unían a esta discográfica y crear la suya propia.
El logotipo de su nueva compañía, la famosa lengua roja, daría la vuelta al mundo convirtiéndose en todo un símbolo. El primer álbum que sacaron los Stones bajo su propio sello fue Sticky fingers (1971), en el que se incluía la canción "Brown Sugar".
1946 - Al Green, nacía en Forrest City (Arkansas) uno de los creadores de soul más directos , elegantes, personales y como no, sensuales.
En 1995 se convirtió en un miembro más del prestigioso "Rock and Roll Hall of Fame" y en 2000 en su libro "Take me to the River", descubrimos un poquito más de la vida y obra de Albert Green, es decir Al Green.
Es una de las últimas leyendas del gospel y el soul, que se apartó del mundo de la música tras recibir, como él diría, una señal divina, y esa indicación le llegaría después de un dramático acontecimiento.
Era uno de los más grandes artistas de Estados Unidos e Inglaterra, cuando a su por entonces novia se le ocurrió que tenía que asesinarle. Tras proponerle matrimonio y ser rechazada y mientras cocinaba, tuvo la espantosa idea de derramar sobre él, mientras tomaba un baño, aceite hirviendo. Green sobrevivió a pesar de producirle grandes quemaduras. Mary Woodson la "apasionada" amante (hay amores que matan), decidió irse a otra habitación y suicidarse con un arma de Al Green.
Después de eso se convierte en sacerdote de la Full Gospel Tabernacle, se compra una iglesia en Memphis y para pesar de todos sus admiradores, a quienes había deslumbrado con temas como este "Keep me crying" , la música deja de ser lo más importante en su vida, aunque afortunadamente las grabaciones seguían produciéndose.
De hecho en ya en los 90 nos sorprendía con este "Put a little love in your heart", junto a Annie Lenox.
La iglesia había sido su cuna, ya con 9 años cantaba con sus hermanos en el grupo de góspel de su padre "Los Green Brothers" y tras pasar por "Al Green and the Creations" que, más tarde se llamarían "Soul Mates", en 1969 emprende su trayectoria en solitario de la mano del productor Willie Michael. Con él lanzaría su álbum de debut "Green is Blue" pero sería en 1972 cuando con "Let's stay together", conseguiría uno de los mas grandes éxitos de su carrera.
Cita de: mecky en 13 Abril 2008, 11:21:48
1946 - Al Green, nacía en Forrest City (Arkansas) uno de los creadores de soul más directos , elegantes, personales y como no, sensuales.
¡Jugón!
Saludos,
eldoctorjota
¿Jugón? ???
Cita de: mecky en 13 Abril 2008, 16:35:16
¿Jugón? ???
:P, perdona no me di cuenta que es un guiño que sólo puede entender el que haya seguido las retransmisiones de la NBA de Montes y Daimiel.
Él llamaba jugones a los que jugadores capaces de hacer canastas y jugadas increíbles, jugadores con mucha clase y que sin aparente esfuerzo conseguían realizar jugadas fantásticas. Cuando uno hacía una gran jugada, exclamaba: ¡Jugón!. En el programa de radio, uso ese calificativo aplicado a la música uniendo dos de mis mayores pasiones:música y baloncesto (de ahí mi nick ;)). Otra de las muletillas de Montes era: "¿Porqué todos los jugones sonríen igual?". Me parece que Al Green también lo cumple ;D.
Espero que alguien que lea este hilo sepa de lo que hablo y me ayude a explicame mejor.
Saludos,
eldoctorjota.
Cita de: eldoctorjota en 13 Abril 2008, 17:20:24
Cita de: mecky en 13 Abril 2008, 16:35:16
¿Jugón? ???
Perdona es un guiño que sñolo puede entender el que haya seguido las retransmisiones de la NBA de Montes y Daimiel. Espero que alguien que lea este hilo sepa de lo que hablo.
Él llamaba jugones a los que jugadores capaces de hacer canastas y jugadas increíbles, jugadores con mucha clase y que sin aparente esfuerzo conseguían realizar jugadas fantásticas. Cuando uno hacía una gran jugada, exclamaba: ¡Jugón!. En el programa de radio, uso ese calificativo aplicado a la música uniendo dos de mis mayores pasiones:música y baloncesto (de ahí mi nick ;)).
Otra de las muletillas de Montes era: "¿Porqué todos los jugones sonríen igual?". Al Green también lo cumple ;D.
Saludos,
eldoctorjota.
A lo mejor Mecky (y otros) no lo entienden porque no sigan la NBA o el fútbol, sino porque no tienen ni idea de quien es Andrés Montes por vivir en otro país. Como diría Víctor Hugo Morales: '¿de que planeta viniste, barrilete cósmico?' ;D
Cita de: eldoctorjota en 13 Abril 2008, 17:20:24
Cuando uno hacía una gran jugada, exclamaba: ¡Jugón!. En el programa de radio, uso ese calificativo aplicado a la música uniendo dos de mis mayores pasiones:música y baloncesto (de ahí mi nick ;)). Otra de las muletillas de Montes era: "¿Porqué todos los jugones sonríen igual?". Me parece que Al Green también lo cumple ;D.
También yo comparto tus dos pasiones (música y baloncesto) y sé a qué te refieres con la palabra "Jugón". Teniendo en cuenta la sonrisa de Prince, y que suele hacer fácil lo difícil, ¿crees que podríamos calificarle también como "jugón"?
Cita de: amebaboy en 13 Abril 2008, 17:33:46
Cita de: eldoctorjota en 13 Abril 2008, 17:20:24
Cuando uno hacía una gran jugada, exclamaba: ¡Jugón!. En el programa de radio, uso ese calificativo aplicado a la música uniendo dos de mis mayores pasiones:música y baloncesto (de ahí mi nick ;)). Otra de las muletillas de Montes era: "¿Porqué todos los jugones sonríen igual?". Me parece que Al Green también lo cumple ;D.
También yo comparto tus dos pasiones (música y baloncesto) y sé a qué te refieres con la palabra "Jugón". Teniendo en cuenta la sonrisa de Prince, y que suele hacer fácil lo difícil, ¿crees que podríamos calificarle también como "jugón"?
Desde luego Prince es capaz de hacer fácil lo difícil aunque, en mi opinión, lo hace menos veces de lo que debiera. ¿Crees que hay alguna foto de Prince sonriendo como la de Al Green o Sam Cooke que he colgado arriba? Podríamos abrir un hilo con fotos de nuestros "jugones" favoritos, eso sí han de estar sonriendo como sólo los jugones saben hacerlo ;D.
Saludos,
eldoctorjota.
Interesante post, Mecky ;)
Gracias
Para Andrés Montes Prince sería como Jason Williams....CHOCOLATE BLANCO, :afro: vaya crack Daimiel...
Cita de: Mike T. en 13 Abril 2008, 17:27:03
A lo mejor Mecky (y otros) no lo entienden porque no sigan la NBA o el fútbol, sino porque no tienen ni idea de quien es Andrés Montes por vivir en otro país.
That's me. Q conste q eso me pasa más q seguido en el Poblado. Pero ya voy aprendiendo! (y agradezcan q trato de usar un Castellano lo más neutro posible, q si no... no cazás una, chabón!) :sombrero:
Cita de: Mike T. en 13 Abril 2008, 17:27:03
Como diría Víctor Hugo Morales: '¿de que planeta viniste, barrilete cósmico?' ;D
:wings:
Para los que no sepan de que va lo del 'barrilete cósmico' y quién es Víctor Hugo Morales, se ruega vean este video (http://www.youtube.com/watch?v=pQ1hlFlag68) ;D
uyyy....chicos....estáis en lo cierto, no soy seguidora ni del fútbol ni del baloncesto, siento desilusionaros.....jejejeje. Me inclino más por las motos GP y a veces por los deportes de invierno, pero vamos, tampoco es algo que me quite el sueño.
Y digo yo....qué le pasa a la sonrisa de Al Green? aparte de resultar simpática y seductora. Bueno, si preferís llamarla, de "Jugón"....jajajaja ;D ;D
Cita de: Madriles en 13 Abril 2008, 18:46:59
Interesante post, Mecky ;)
Gracias
Gracias Madriles, me alegro que te guste. ;)
Un día como hoy, 14 de abril en el año.....
1976 - Stevie Wonder firma un contrato millonario con Motown. El sello discográfico de Detroit y el cantante, llegaron a un acuerdo que ascendía a 13 millones de dólares. En ese momento dejó de ser un joven prodigio que prometía ser algo, para pasar a convertirse en una gran estrella gracias, entre otras cosas, a trabajos como Innervisions (1973) o Songs in the key of Life (1976). Este último incluía temas como I wish o Isn't she lovely con los que el cantante alcanzó los puestos altos de las listas de éxitos. No en vano el disco se llevó el Grammy al Mejor Álbum del Año. Fue un visto y no visto, porque a partir de entonces la capacidad creativa de Stevie Wonder no dió tan buen resultado como lo había hecho hasta entonces, exceptuando la banda sonora de la película de Gene Wilder La mujer de rojo, en la que se recogía la famosa canción "I just called to say I love you" (no precisamente una de mis favoritas).
1987 - Fleetwood Mac publica "Tango in the night"
Era el decimocuarto trabajo de la banda que llevaba ya, por tanto, toda una trayectoria a sus espaldas. Tras la publicación de Mirage (1982), los miembros de la banda, Lindsey Buckingham, Stevie Nicks y Mick y Christine McVie decidieron darse un respiro.
Tras cosechar éxitos individualmente, decidieron volver a unirse bajo el amparo de Fleetwood Mac, para publicar un nuevo álbum que fue precisamente Tango in the night (1987). El nuevo trabajo tuvo buenas ventas gracias, entre otros, a temas como Big love, Little lies, Seven wonders, Everywhere, Family man o Carolina, estas dos últimas escritas por Buckingham, quien tras la grabación del disco decidió abandonar la formación y fue sustituido por los guitarristas Billy Burnette y Rick Vito. Su primer álbum de estudio después de quince años fue Say you will (2003), del que destacaron temas como el que le da título, Miranda o Silver Girl.
1980 - "Call me", nº1 de Billboard
El tema producido por Giorgio Moroder (Donna Summer, Belin, Irene Cara, DeBarge) formaba parte de la banda sonora original de la película American gigoló (1980), de Paul Schrader y protagonizada por Richard Gere y Lauren Hutton.
Blondie fue la banda de mayor éxito comercial que surgió del la new wave estadounidense de finales de los años 70. A la cabeza del grupo estaba Debbie Harry. Blondie (1976) fue su álbum debut. En su haber cuentan con éxitos como Heart of glass, Rapture, Dreaming o Tide is high. El grupo se separó en 1982 para volver en 1999 con No exit. Su último trabajo hasta el momento es The curse of Blondie (2004) del que destacan temas como Good boys o Last one in the world.
1883 - Se estrena en la Opera-Comique de París la ópera en 3 actos "LAKME" del compositor francés, Leo Delibes, con libreto de Edmond Gondinet Y Phillippe Gille, basada en "Le Mariage de Loti" de Pierre Loti. Intérpretes de la premiére: van Zandt; Frandin; Talazac; Barré; Cobalet; dirigidos por Danbé.
Os recomiendo el ária "The Flower Duet", simplemente hermoso.
Cita de: mecky en 14 Abril 2008, 09:45:42
Un día como hoy, 14 de abril en el año.....
1976 - Stevie Wonder firma un contrato millonario con Motown. El sello discográfico de Detroit y el cantante, llegaron a un acuerdo que ascendía a 13 millones de dólares. En ese momento dejó de ser un joven prodigio que prometía ser algo, para pasar a convertirse en una gran estrella gracias, entre otras cosas, a trabajos como Innervisions (1973) o Songs in the key of Life (1976). Este último incluía temas como I wish o Isn't she lovely con los que el cantante alcanzó los puestos altos de las listas de éxitos. No en vano el disco se llevó el Grammy al Mejor Álbum del Año. Fue un visto y no visto, porque a partir de entonces la capacidad creativa de Stevie Wonder no dió tan buen resultado como lo había hecho hasta entonces, exceptuando la banda sonora de la película de Gene Wilder La mujer de rojo, en la que se recogía la famosa canción "I just called to say I love you" (no precisamente una de mis favoritas).
Motown no iba muy desencaminada firmándole ese contrato.
Stevie Wonder dominó los Grammys en la primera mitad de los 70s (ganando 12 grammys cuando no había cerca de 100 categorías como ahora, ojo) llevándose el de Album del año por "Innervisions" (73), "Fulfillingness' First Finale" (74) y "Songs in the Key of Life" (76). Su dominio era tan incontestable que cuando Paul Simon recibió el grammy al Album del año en el 75, agradeció en su discurso a Stevie Wonder que no publicara disco ese año :D.
Coincido plenamente contigo respecto a "I just called...".
Saludos,
eldoctorjota.
Un día como hoy, 15 de abril en el año......
1999 - Se estrena la película "Entropy" en la que participa U2.
El largometraje dirigido por Phil Joanau se estrenó en el Festival de Cine Independiente de Los Ángeles y estaba protagonizado por Stephen Dorff. La producción corrió a cargo del también actor Robert de Niro. Ésta no era la primera vez que los componentes de U2 tocaban las puertas del cine, ni tampoco la primera que salían en pantalla.
En 1984 Bono, el líder de la banda, estuvo implicado en el proyecto de Bob Geldof, Do they know it's Christmas, destinado a recaudar fondos para combatir el hambre en África. Siempre ligado a las penurias de ese continente también formó parte activa del documental contra el apartheid, Sun city - Artists United Against Apartheid.
La primera vez que aparecieron en pantalla fue en el documental sobre la gira de Rattle & Hum, el álbum que el grupo irlandés publicó en 1988. Desde entonces Bono ha colaborado, en solitario y con su banda, con el director alemán Wim Wenders en las bandas sonoras de películas como Until the end of the World (1991) o Faraway, so close!. Escribió también una de las canciones que componen la banda sonora original del film irlandés "En el nombre del padre".
2001 - Muere Joey Ramone.
En el East Village de Manhattan, a media manzana del oscuro club CDBG, donde empezaron algunas de las más características bandas de Nueva York, hay una esquina que, desde 2003, lleva el nombre de "Joey Ramone Place".
Joey Ramone, el líder de The Ramones (o el gritón), el grupo que revolucionó la historia del rock con sus historias de dos minutos, había fallecido el 15 de abril de 2001 de un cáncer linfático, cuando estaba a punto de finalizar la grabación de su primer disco en solitario.
A Jeffrey Hyman, que ese era el verdadero nombre de Joey, se le conocía como el profeta del punk de Queens, el barrio neoyorquino del que surgieron en 1974.
De alguna manera, los integrantes del grupo que dejaron sus apellidos para rebautizarse Ramones, se consideraban herederos de los rockeros de los 50 y adoptaron como uniforme los vaqueros y las cazadoras de cuero.
Grabar su primer disco les costó sólo 6.000 dólares y bastó para convertirlos en un modelo a seguir en el Reino Unido.
Su música, que fue el principio de muchas otras músicas, no obtuvo un éxito comercial paralelo. Al menos, mientras existió el grupo.
Como si el destino hubiese pretendido ser especialmente cruel con estos cuatro neoyorquinos, a la muerte de Joey Ramone, en 2001, le siguieron la de Dee Dee, al año siguiente, y la de Johnny en 2004, ésta también a causa del cáncer.
El único supreviviente de los Ramones, Marky, recuperado de su alcoholismo, sigue paseando el nombre de este grupo que quiso parar el reloj en los setenta.
2005 - Ron Wood, guitarrista de los Rolling Stones, tuvo que ser ingresado en una clínica de rehabilitación debido a otra recaída por el consumo de alcohol.
Un día como hoy, 16 de abril en el año...
1947 - Gerry Rafferty nació en Paisley (Escocia, Reino Unido). Este cantautor escocés de los años 70 formó parte anteriormente del grupo Humbleblums (al lado de Billy Connelly y Tam Harvey), para después tocar con los Stealers Wheel (junto a Joe Egan). Presentó su primer trabajo discográfico a principios de la década de los 70 bajo el título de "Can I have my money back?", que entremezclaba el pop y el folk y en el que participaba su compañero Joe Egan como cantante.
Tras su período con los Stealers Wheel, Rafferty volvió a grabar en solitario. City to City (1978) fue número 1 en EEUU y en el que se encontraba el famoso tema "Baker Street", con el saxo de Raphael Ravenscroft. Su siguiente álbum fue "Night owl" (1979). Con Snakes and ladders (1980) su fortuna decayó y los trabajos posteriores no alcanzaron el mismo éxito. Su último trabajo corresponde a 2002 y se trata de un recopilatorio de grandes éxitos.
1979 - Gloria Gaynor llega al disco de platino nº 45 por su tema "I will survive"
La canción terminó por convertirse en uno de los primeros grandes éxitos de la música disco, logrando permanecer en boga hasta el día de hoy. Al poco tiempo de editarse, se mantuvo tres semanas en el nº 1 de la lista Billboard. En 2000, la canción de esta diva del rhythm & blues y el dance volvió a escucharse en las pistas de baile. Todo un himno a la esperanza y a la positividad y que ha sido galardonado con multitud de premios.
Fue además tema central de la banda sonora original de la película "Priscilla, reina del desierto" (1994), dirigida por Stephan Elliot.
La diosa de la música, como muchos la llaman, fue además la primera artista que grabó un álbum entero de música disco. Ocurrió en 1976 y el LP se llamó "Never can say Goodbye". Tras el éxito arrollador de su tema más famoso, Gloria Gaynor continuó publicando discos, pero ninguno tuvo los efectos de "I will survive".
En 2002 volvió al panorama musical con un nuevo trabajo, "I wish you love", cuyo tema más escuchado fue "Just keep thinkin' about you", una canción hecha a medida de lo que requerían las nuevas tendencias en música disco y que se coló entre los puestos altos de las listas de ventas de EEUU.
1990 - Lou Reed y Tracy Chapman entre otros, celebran la liberación de Mandela.
Tras casi 30 años de confinamiento, en los cuales su leyenda de líder pacifista y comprometido con la causa de su país fue creciendo, Nelson Mandela fue liberado en febrero de 1990, y como acto conmemorativo, diversos artistas de la música quisieron rendirle homenaje organizando un concierto en el hoy desaparecido estadio de Wembley, Londres.
Artistas de la talla de Peter Gabriel, Lou Reed, Simple Minds o Tracy Chapman, etc., formaron parte de esta fiesta musical que congregó a miles de personas que saludaban la liberación del preso que, en 1994 se convirtió finalmente en Presidente de la República de Sudáfrica.
1974 - se realiza el primer concierto de "Queen" en los EEUU, en el Regis College de Denver.
Queen es una banda de rock clásico creada en Londres (Inglaterra) en 1970, liderada por el ya fallecido Freddie Mercury tras la ruptura del grupo Smile, banda de donde provienen Roger Taylor y Brian May en compañía de Tim Sttaffel. A mediados de 1971, se uniría como bajista John Deacon, conformando así la formación definitiva.
Para muchos, Queen cuenta con los méritos suficientes y claros como para ser considerada la mejor banda de rock de la historia. Queen es reconocida como la banda británica más exitosa de las últimas tres décadas.
En 1954 es enviado por sus padres al St. Peters, un colegio de pupilos en Pachgani, cerca de Bombay en la India. Allí tendría su primer contacto con la música, más específicamente la ópera, de la mano de los discos del profesor Davis. También inició su práctica en el piano, que le serviría para formar parte del grupo de música de la escuela llamado "The Hectics" especializado en artistas de la época como Bill Haley y sus Cometas.
La banda es conocida por su gran diversidad musical, tanto en lo vocal como en lo instrumental, así como por sus multitudinarios conciertos de gran calidad.
Un día como hoy, 17 de abril en el año...
1964 - Aparece el primer álbum de The Rolling Stones.
Hoy parece mentira, pero también los Rolling Stones tuvieron comienzos y dificultades. La primera maqueta de quienes ni se llamaban aún Rolling Stones ni eran la formación definitiva del grupo, fue rachazada por EMI muy a comienzos de los sesenta.
Ya con el nombre que les haría universales debutaron en el Marquee de Londres en julio del '62. Por aquel entonces eran seis y aún no estaban todos los definitivos.
Un año después ya podían presumir de tener su sitio en la noche londinense y, en pocos meses, llegó la oportunidad de grabar con DECCA. Su primer éxito fue la versión del tema de Buddy Holly "Not fade away".
Los buenos resultados de ese primer disco tuvieron como recompensa la grabación de un primer álbum titulado "The Rolling Stones" que vió la luz el 17 de abril de 1964. En su versión americana la portada llevaba el antetítulo: "Los flamantes creadores de éxitos de Inglaterra". Curiosamente, en el álbum sólo había una canción firmada por Jagger. Las once restantes eran versiones de éxitos del blues, el rock o el rhythm & blues. Al año siguiente apareció el álbum 5X12.
1970 - Paul Mc Cartney publica su primer álbum en solitario, "McCartney"
Ese día, Paul dejó de ser solamente una parte (importante) de uno de los grupos más grande de la Historia de la música, para inicar su propio legado musical. Un camino que ha continuado durante más de 30 años. Aunque pocos sabían que Paul Mccartney quiso reagrupar a los Beatles un año antes de que John Lennon fuera asesinado. Por lo visto, el ex miembro del cuarteto de Liverpool dió el visto bueno a una cláusula altamente lucrativa, que le permitiría trabajar con John Lennon, Georges Harrison y Ringo Starr de nuevo. Pero eso nunca ocurrió.
Lanzó el álbum "McCartney" justo una semana después de que él mismo anunciase que dejaba Los Beatles. Eso consiguió que el disco llegase a número uno en USA rápidamente. Él mismo tocaba todos los instrumentos. Se lo permitía la tecnología multipista del estudio propio que montó en su casa de Escocia.
1982 - Vangelis consigue el nº1 de álbumes americanos con "Chariots Of Fire" (Carros de fuego).
"Chariots of Fire" era una película británica lanzada en 1981, escrita por Colin Welland y dirigida por Hugh Hudson y basada en la historia real de los atletas británicos preparándose para competir en los Juegos Olímpicos de París 1924. La película fue nominada a 7 Premios Oscar y ganó cuatro, incluyendo el Oscar a la mejor película.
Bandas sonoras de éxito relevante son también: "Bladerunner" (1982) (pero que no se publicaría hasta bastante más tarde, concretamente en 1994, en dónde el tema de los créditos del final de la película, hace realmente brillar a Vangelis). "Missing" (1982), "Antarctica" (1983) y "Mutiny on the Bounty" (1984).
La carrera del compositor griego, Vangelis Papathanassiou (1943) comenzó a los cuatro años de edad. A los seis, y aún sin ninguna preparación formal, interpretó en público sus propias composiciones. Comenzó pues, a dar expansión al lenguaje musical que poseía, y a desarrollar ese característico estilo personal por el que hoy se le conoce.
1960 - Fallecía Eddie Cochran víctima de un accidente de tráfico, a los 21 años de edad. Este artista será recordado por el tema Summertime blues, todo un himno adolescente de la época y que posteriormente fue versionado por multitud de artistas. Además intervino en varias películas y perteneció a varios grupos musicales, antes de que este tema le resultara como su éxito definitivo.
Durante 1956, Cochran se dedica a versionear a Elvis, Berry y Ray Charles.
Eddie Cochran fue sin duda alguna uno de los mayores mitos del Rock and Roll. Este rockero rubio y su amigo Gene Vincent fueron reconocidos por todo tupé viviente.
Cita de: mecky en 17 Abril 2008, 09:47:26
1982 - Vangelis consigue el nº1 de álbumes americanos con "Chariots Of Fire" (Carros de fuego).
"Chariots of Fire" era una película británica lanzada en 1981, escrita por Colin Welland y dirigida por Hugh Hudson y basada en la historia real de los atletas británicos preparándose para competir en los Juegos Olímpicos de París 1924. La película fue nominada a 7 Premios Oscar y ganó cuatro, incluyendo el Oscar a la mejor película.
Gracias por el trabajo de documentación, Mecky, yo soy de los que leen esta carpeta atentamente. Como sé que en este Foro hay amantes del cine y del Atletismo, voy a hacer un pequeño inciso sobre la parte histórica de la película "Carros de Fuego".
Esta película recrea maravillosamente aquella época, aquellos Juegos de París'24 e incluso aquellos atletas. En principio, casi todo lo que aparece se ajusta bastante bien a la realidad, pero en el desarrollo deportivo-histórico de la trama se permiten algunas licencias. Los protagonistas son Harold Abrahams (http://es.wikipedia.org/wiki/Harold_Abrahams) y Eric Liddell (http://es.wikipedia.org/wiki/Eric_Liddell), vencedores de las pruebas de los 100 y los 400 metros respectivamente, cuando ninguno de los dos era el favorito a priori. Pero un tercer atleta, Lord David Burghley (http://en.wikipedia.org/wiki/David_Cecil,_6th_Marquess_of_Exeter), 6º Marqués de Exeter, se negó a aparecer en la película al considerar al director, Hugh Hudson, un "peligroso comunista". Así que los guionistas tuvieron que distorsionar algunas cosas. El "castigo" al Lord llegó en una de las más famosas escenas, aquella en la que Harold Abrahams se convierte en el primer corredor que conseguía dar la vuelta al patio del Trinity College de Cambridge antes de que sonaran las doce campanadas, honor que en realidad corresponde a Lord Burghley, que lo consiguió en 1927. Existe constancia del arrepentimiento del Lord por aquella negativa, así como del Trinity College de Cambridge, que tampoco permitió el rodaje en el escenario original.
Gracias a ti también, DMSR.
Es muy gratificante saber que este espacio despierta vuestro interés.
Me ha gustado mucho leer este apunte tuyo, interesante anécdota. ;)
Un 17 de abril, en el 1985, gran día para Mr. Enano:
Prince graba en Los Ángeles Little Girl Wendy's Parade (posteriormente Christopher Tracy's Parade), New Position, I Wonder U y Under The Cherry Moon, casi ná... ;D
Parece q el chico estaba un poco apurado, xq grabó la batería de los 4 temas de corrido, en una sola sesión, y así nomás salió en el álbum, q cosas... :wacky:
Y otro 17 de abril, pero del 86, otra joyita:
Crystal Ball, esta vez en su casa de Minneapolis.
Cita de: PatricioRey en 17 Abril 2008, 15:15:45
Un 17 de abril, en el 1985, gran día para Mr. Enano:
Prince graba en Los Ángeles Little Girl Wendy's Parade (posteriormente Christopher Tracy's Parade), New Position, I Wonder U y Under The Cherry Moon, casi ná... ;D
Parece q el chico estaba un poco apurado, xq grabó la batería de los 4 temas de corrido, en una sola sesión, y así nomás salió en el álbum, q cosas... :wacky:
Y otro 17 de abril, pero del 86, otra joyita:
Crystal Ball, esta vez en su casa de Minneapolis.
Gracias por esta magnífica aportación. :2thumbsup:
Por qué será que me olvido de Mr. Nelson, cuando últimamente me tiene absorbido la mayor parte de mi tiempo. ;D ;D
1919 - Nace la cantante costaricense Chavela Vargas.
Desde luego, este post, entre las informaciones de Mecky y las aportaciones de otros, es una maravilla.
Gracias.
Un día como hoy, 18 de abril en el año......
1981 - Tras 13 años juntos y 11 discos publicados, los componentes de Yes anuncian la ruptura definitiva como grupo. Atrás quedaron temas tan míticos como "Roundabout" o "Sweetness".
Yes, una de las bandas pioneras del Rock Progresivo, se formaba en 1968. Influenciados en sus inicios por bandas precursoras del rock más experimentales como The Who, más el estilo melódico Everly Brothers, y los multifacéticos Crosby Stills Nash & Young. Rápidamente evolucionarían a un estilo propio, caracterizado por complejas y recargadas armonías, tomando diversos elementos del Jazz, de la música clásica, junto con sus melódicas canciones y un enigmático contenido onírico y poético.
Más duros y menos dramáticos que Genesis y menos electrónicos que los entonces psicodélicos Pink Floyd. El rock de Yes marcaría la historia de tales clásicos como "Fragile", "Close To The Edge" y "Tales From Tophographic Oceans". Además, de estar escrita en su historia la participación Rick Wakeman y Patrick Moraz en teclados.
1996 - Nos dejaba Bernard Edwards. Fue uno de los fundadores del grupo Chic junto a Nile Rodgers. Esta banda fue una de las más populares de los años 80, en cuanto a "funk" y "disco" se refiere. Algunos de sus grandes éxitos fueron "Everybody dance", "Le freak" o "Good times".
Cuenta la historia de cómo escribieron "Le Freak". Contactaron con Grace Jones, quien quería una colaboración suya para su próximo LP. Para ello les invitó a una fiesta en la famosa sala Studio 54.
Era la víspera de Año Nuevo en 1977. Los chicos iban vestidos de etiqueta y hacía un tiempo horrible, nevando y con un frío que pelaba. Cuando Nile y Bernard llegaron al club, los porteros no conseguían encontrar sus nombres en la lista de invitados. Ellos explicaron que eran "Chic" y que Grace les estaba esperando. Pero no les dejaron entrar (a quien no le ha pasado). Cuando volvieron a casa con un considerable "mosqueo", se pusieron a escribir una canción en apenas 25-30 minutos a la que pusieron como nombre "Fuck off" (creo que no hace falta traducirlo). Dicen, que era algo así: "aaahh Fuck off!". Pensaron que podía ser un éxito, pero obviamente, pensaron en cambiar el título para publicarla. Así que cambiaron el texto por "aaaah Freak out!". De hecho, triunfaron con este "Le Freak", que es considerada una obra maestra de la música de baile. Llegó a encabezar las listas yanquis durante seis semanas llegando a ser el sencillo de Atlantic más vendido en su historia.
Bernard Edwards, murió el 18 de abril de 1996 en Tokio (Japón), víctima de una neumonía mientras estaba de gira. Tenía 43 años....
2003 - Bob Dylan autoriza el rodaje de una película sobre su vida.
El director Todd Haynes (Lejos del cielo, Velvet Goldmine), recibió la autorización para rodar el primer "biopic" del cantautor. Dylan, reservado con su vida privada como nadie, sorprendió una vez más a todos al dar su consentimiento para que se rodara una película cuya trama es su propia biografía. La película trataría aspectos personales del cantautor, tales como su relación con Joan Baez, Marianne Faithfull e, incluso, sobre su matrimonio con Sarah.
1985 - Wham edita "Make it big" en China.
El grupo formado por George Michael y Andrew Ridgeley, se convirtió en el primer grupo occidental en editar un álbum en China. La publicación del disco coincidió con el histórico conciereto de la banda en Pekín, que dió pie al documental Foreign skies.
Wham vivía uno de sus momentos de mayor gloria, pero no duraría mucho. Al año siguiente, George Michael decidía separarse de Ridgeley y emprender una carrera en solitario, que le llevaría a ser una de las mayores estrellas del pop.
1994 - Pretenders llegan a España.
Decimos "Pretenders", pero quizá deberíamos decir Chrissie Hynde, porque la gran superviviente de aquella primera y mítica formación de los últimos setenta es el alma y la vida del grupo.
Descubiertos para la industria, como tantos otros, por Nick Lowe tuvieron sus primeros éxitos en las listas del Reino Unido en 1979. Drogas, amores y otras causas disgregaron la banda en el '82, hasta que, un año después, Chrissie fue relanzada con una nueva formación.
De nuevo el amor, esta vez con boda incluida con Jim Kerr, vocalista de Simple Minds, genera un nuevo parón en el '85, del que sólo cabe recordar su participación en el concierto Live AIDS y el historico dúo de Chrissie Hynde con UB-40, "I got you, babe".
Después de triunfar con Pretenders con "Don't get me wrong", Chrissie repite dúo con UB-40 con un éxito de Dusty Springield: "Breakfast in bed". Nuevo parón y nuevo relanzamiento en 1994 con "Last of the Independents", cuya gira de presentación les trae a España.
Un año después lanzarían su álbum en vivo "The isle of view" en el que repasaban en versiones acústicas algunos de sus mayores éxitos.
En octubre de ese mismo año regresaron a España para, entre otras cosas, deleitarnos con un concierto básico. Todo un privilegio al que sucedió una nueva etapa de silencio de tres años.
"Viva el amor" fue el álbum que rompió ese silencio. Ya en el nuevo siglo, Pretenders dejó su discográfica de toda la vida para enrolarse en un nuevo sello en el que se estrenaron con un álbum de aromas jamaicanos: "Loose Screw".
Su última entrega es una caja con más de cinco horas de música y un DVD, en la que no faltan rarezas de una banda histórica.
Cita de: Shockadelica en 17 Abril 2008, 18:34:13
1919 - Nace la cantante costaricense Chavela Vargas.
Cita de: Jamie Star en 17 Abril 2008, 20:28:44
Desde luego, este post, entre las informaciones de Mecky y las aportaciones de otros, es una maravilla.
Gracias.
Gracias chicos. ;) ... esto se va animando, me encanta ;D ;D
Enhorabuena por la seccion Mecky :thumbsup:
Desde luego que te lo curras muchisimo ;)
Gracias otra vez, ShockadelicQ. ;)
Un día como hoy, 19 de abril en el año.....
1970 - "ABC" de los Jackson Five llega al nº 1 en los Estados Unidos.
Tenían una buena madrina, los había presentado en sociedad la mismísima Diana Ross, y eran la gran apuesta de la Tamla Motown. También eran, o al menos lo parecían, una familia feliz.
Hijos de un obrero metalúrgico y una estricta testigo de Jehovah, los Jackson habían alcanzado el sueño frustrado de papá: triunfar en la música.
Los cinco hermanos Jackson tenían entre once y dieciocho años, tocaban, cantaban y bailaban y tenían también una estrella: Michael Jackson que, pese a ser el más pequeño de los cinco, parecía liderar el grupo.
Inmediatamente después de aquel primer disco de presentación con Diana Ross, los Jackson Five lanzaron un segundo álbum del que su primer tema, ABC, fue derechito al número uno que alcanzó el 19 de abril de 1970 en los Estados Unidos, y a continuación, en el resto del mundo.
Las presentaciones en televisión del quinteto, con una coreografía perfectamente montada y la simpatía de aquel niño de once años, hacían furor en todo el mundo.
Aquellos cinco hermanos que, más tarde lo sabríamos, no eran tan felices, se convirtieron en el motor de una industria con su propia serie de dibujos animados.
En 1972, la Motown decidió disolver el quinteto y lanzar la carrera en solitario de Jermaine y Michael por separado. El resto es ya historia y desgraciadamente, crónica de sucesos.
1986 - Prince coloca dos temas en el nº1
Prince se convierte en uno de los pocos cantantes que logra tener, simultáneamente, dos de sus temas en lo alto de la lista de éxitos. Las canciones fueron "Kiss" (Prince and the Revolution) y "Maniac Monday" (Bangles).
1989 - "Like a prayer", nº1 de Billboard
Un mes después de su publicación, Madonna volvió a demostrar al mundo que su apodo de Reina del Pop no era casualidad. El sexto álbum de su carrera fue, sin duda, un claro intento de superar etapas pasadas para entrar en una más asentada y madura, musicalmente hablando.
De hecho, la crítica lo consideró un punto de inflexión en su trayectoria, donde la ambición rubia dejaba de lado su época de sex-symbol. El disco incluía temas como el que le dió título, y otros como Cherish, Express yourself o Dear Jessie. Tras un año y medio sin lanzar nada nuevo al mercado y a pesar de levantar las iras del Vaticano por su temática religiosa, el primer sencillo de este trabajo, Like a prayer, se alzó hasta los puestos más altos de las listas.
2003 - Steve Wynn, ex-componente de Dream Syndicate, presenta en Sant Feliu de Guíxols las canciones de su álbum Static transmission.
1960 - Nace Ariel Rot, es otoño en Buenos Aires (Argentina) y evidentemente, aún no imagina que el futuro le deparará una guitarra eléctrica y una permanente sucesión de escenarios.
Una década separa la escena anterior del momento en que su hermana Cecilia (unos años después cotizada actriz de las pantallas cinematográficas), aparece un día en el hogar familiar acompañada de unos amigos y una guitarra eléctrica. Ariel, que ya ha asistido a clases de piano, descubre junto a su amigo Leo Sutjatovic los placeres de rasgar las seis cuerdas.
En la vida del joven Ariel se han sucedido acontecimientos tan notables como ser el único propietario de una guitarra eléctrica marca Faender, haber compuesto una ópera rock con letra de su hermana y música e instrumentación realizadas junto a Leo Sutjatovic; conocer a un jovenzuelo que responde al nombre de Alejo Stivel y dejarse caer por el local de ensayo de Los Hermanos Makaroff, Sergio y Eduardo. El rock forma parte de su vida, todo parece sencillo, pero en Argentina la Junta Militar no le pone las cosas muy fáciles a los ciudadanos con marcada ideología liberal. Madrid no parece un mal refugio para los Rot, así que, se van rumbo a España.
Afortunadamente, la familia de Alejo Stivel también recala en Madrid y ambos pueden disfrutar de la escena rockera de la capital mientras componen canciones juntos. En una de sus visitas a la discoteca New M&M conocen a la Spoonful Blues Band. Tras diversas peripecias Ariel ingresa como cantante y guitarrista. Poco después, Alejo se hará cargo de la voz, eso será a mediados de 1977, cuando el grupo pasa a llamarse Tequila y queda compuesto, además de por ellos dos, por Manolo Iglesias a la batería, Julián Infante a la guitarra y Felipe Lipe al bajo.
Las cosas les van rápido y Tequila graba en 1978 su primer álbum, "Matrícula de honor". "Necesito un trago" y "Rock and roll en la plaza del pueblo" son éxitos en todo el país. Por si fuera poco, ese mismo año el grupo al completo participa en la grabación de "Fiebre de vivir" del rockero argentino Moris, residente también en Madrid. Obra clave del rock cantado en castellano.
Los siguientes cuatro años se saldan con otros tres álbumes del grupo, en los que Ariel y Alejo, como principales compositores van dejando testimonio de su crecimiento musical. Los éxitos se suceden. Tequila es un fenómeno de masas, además de todo un revulsivo en el panorama musical español: rock adolescente, directo y, a la vez, tremendamente cosmopolita, que lo mismo gusta a chicos que a chicas, sin desdeñar a curtidos rockeros. Los éxitos continúan incansablemente: "Quiero besarte", "Me vuelvo loco", "Mira a esa chica", "Dime que me quieres", "Salta!!"
En la cresta de la ola mantener el equilibrio no es fácil y no resulta complicado dejarse llevar por los excesos: de juventud, ingenuidad y drogas. Tequila desaparece en 1983 con bastante menos ruido del que hizo en sus primeros días. Ariel tendrá que buscarse la vida él solito.
Un día como hoy, 20 de abril en el año.....
1990 - Homenaje a Freddie Mercury.
Elton John, Guns N'Roses, Roger Daltrey, Liza Minnelli, David Bowie, George Michael, Def Leppard y Spinal Tap se dieron cita en el Estadio de Wembley en Londres (Reino Unido), para ofrecer un concierto en memoria del desaparecido Freddie Mercury, vocalista de Queen, que falleció el 24 de noviembre de 1991.
Interpretaron míticos temas de la banda, y los fondos fueron a parar a una fundación que bajo el nombre de Mercury luchaba contra el sida, enfermedad de la que murió. Además, el concierto coincidió con el resurgimiento del interés por Bohemian Rhapsody, uno de sus primeros grandes éxitos. Tras la muerte del "alma mater" de Queen, la banda permaneció en letargo. Brian May, editó su segundo trabajo en solitario, Back to the light (1993).
Queen volvió a editar un disco sin Mercury en 1995 bajo el título de "Made in heaven", que incluía temas como It's a beautiful day, You don't fool me, A winter's tale, Too much love will kill you, I was born to love you o la que lo titulaba, Made in heaven. Gran parte de ese material fue grabado por Freddie Mercury tiempo antes de morir, aunque no vió la luz hasta casi cuatro años después.
1973 - The Rolling Stones publican "Angie"
La canción fue una de las baladas más conocidas del mítico grupo inglés. Era una canción que Mick Jagger dedicó a la mujer de David Bowie y que logró estar varias semanas en el nº 1 de las listas de ventas.
La melodía quedó recogida en el álbum "Goats Head Soup" (1973), el decimonoveno trabajo de la banda. El disco incluía otras canciones como Silver train, Dancing with Mr. D o Hide your love, y para muchos con él empezó a desvanecerse la época gloriosa de The Rolling Stones. Su precedente fue Exile on main street (1972), una de las joyas más preciadas y aplaudidas del grupo.
1951 - Luther Vandross, nació el 20 de abril en Nueva York (EEUU).
Es, junto a Prince, Stevie Wonder y Michael Jackson, uno de los más exitosos productores y compositores de los años 80. El cantante cuya voz era profunda y melodiosa, anteriormente había tocado con las formaciones de Roundtree y Change.
En 1981 firmó por la discográfica Epic y editó su álbum debut "Never too much", del que llegó a vender dos millones de copias. Después siguió su carrera en solitario, con discos como "Busy body" (1983) o "Give me the reason" (1986), a la vez que producía para artistas de la talla de Aretha Franklin.
Sus últimos trabajos hasta el momento son "Dance with my father" (2003) y "Live 2003 at Radio City Music Hall" (2003), este último grabado dos meses antes de que fuese hospitalizado por un desorden cardíaco del que se recuperó satisfactoriamente.
A pesar de que el romántico cantante sufrió una apoplejía, ganó ese año cuatro premios American Music Awards.
Vandross, que en esa época aún andaba en silla de ruedas, grabó unas palabras de agradecimiento: "Recuerden, cuando digo adiós, nunca es por mucho tiempo", afirmó con voz muy débil.
Ha sido probablemente el baladista de más éxito de su generación. Su voz sedosa y a la vez fuerte, cuya potencia aumentaba en los crescendos, hacía desmayar a las mujeres.
Su sonido era tan particular que pocos trataron de imitarlo y menos aún lo lograron. "Estoy orgulloso de eso, es una de las cosas que más me enorgullecen", declaró a Associated Press en una entrevista en 2001. "Jamás me compararon con nadie en materia de sonido", agregó.
Su batalla contra la enfermedad continuó y finalmente falleció el 1 de julio 2005 a los 54 años.
1969 - Frank Zappa, líder y vocalista de Mothers of Invention, anunció la disolución del grupo debido a los continuos fracasos económicos del mismo y el mal rendimiento de la banda cuando pisaban un escenario. Eso disgustó a Zappa que prosiguió su carrera en solitario con un éxito espectacular.
1968 - El grupo Deep Purple hace su primera presentación en vivo en Dinamarca, espectáculo que lo lleva a ser considerado uno de los padres del heavy metal junto a Led Zeppelin y Black Sabbath, entre otros.
1981 - John Philips, ex líder de la banda estadounidense The Mamas & The Papas, es puesto en prisión por traficar con drogas, aunque más tarde se le conmuta la pena a cambio de algunos servicios a la comunidad. Muere por una afección cardiaca en 2001.
Cita de: mecky en 20 Abril 2008, 11:22:24
1990 - Homenaje a Freddie Mercury.
Elton John, Guns N'Roses, Roger Daltrey, Liza Minnelli, David Bowie, George Michael, Def Leppard y Spinal Tap se dieron cita en el Estadio de Wembley en Londres (Reino Unido), para ofrecer un concierto en memoria del desaparecido Freddie Mercury, vocalista de Queen, que falleció el 24 de noviembre de 1991.
Interpretaron míticos temas de la banda, y los fondos fueron a parar a una fundación que bajo el nombre de Mercury luchaba contra el sida, enfermedad de la que murió. Además, el concierto coincidió con el resurgimiento del interés por Bohemian Rhapsody, uno de sus primeros grandes éxitos.
Se les agradece la buena intención pero se demostró que los temas de Queen sólo podía cantarlos Freddy. Uno trás otro (salvo Bowie que claro cantó su tema con Queen) fueron demostrando sus limitaciones a la hora de recrear el poderío vocal de Freddy.
Cita de: mecky en 20 Abril 2008, 11:22:24
1951 - Luther Vandross, nació el 20 de abril en Nueva York (EEUU).
Y aquí conecto con el comentario anterior ya que se puede decir que fue Bowie quién "descubrió" a Luther Vandross en el 74. En ese año compuso junto con Bowie el tema "Fascination" que pertenecía al fascinante (juego de palabras fácil, lo reconozco ;)) "Young Americans" (un disco por el que no pasan los años).
Saludos,
eldoctorjota.
Pero ¿no fue en el 92 el homenaje a F Mercury?
Cita de: Shake! en 20 Abril 2008, 12:48:09
Pero ¿no fue en el 92 el homenaje a F Mercury?
Sí, 20 de abril del 92.
Un 20 de abril, en el año...
1982 - Prince graba "DMSR" en Sunset Sound, Los Angeles.
1985 - Prince graba "Old Friends 4 Sale", "Others Here With Us" y "Tibet" (:thinking:) en Sunset Sound, Los Angeles.
1986 - Prince graba "Starfish And Coffee", en su casa de Minneapolis.
2004 - Sale a la venta el disco "Musicology".
Cita de: eldoctorjota en 20 Abril 2008, 11:52:15
Se les agradece la buena intención pero se demostró que los temas de Queen sólo podía cantarlos Freddy. Uno trás otro (salvo Bowie que claro cantó su tema con Queen) fueron demostrando sus limitaciones a la hora de recrear el poderío vocal de Freddy.
Cita de: mecky en 20 Abril 2008, 11:22:24
Saludos,
eldoctorjota.
Totalmente de acuerdo, por eso digo que él era el Alma Mater del grupo
Cita de: eldoctorjota en 20 Abril 2008, 14:34:57
Cita de: Shake! en 20 Abril 2008, 12:48:09
Pero ¿no fue en el 92 el homenaje a F Mercury?
Sí, 20 de abril del 92.
:-[ lo siento, estáis en lo cierto, me equivoqué, fue en el año '92, sorry :-[
Cita de: PatricioRey en 20 Abril 2008, 18:12:07
Un 20 de abril, en el año...
1982 - Prince graba "DMSR" en Sunset Sound, Los Angeles.
1985 - Prince graba "Old Friends 4 Sale", "Others Here With Us" y "Tibet" (:thinking:) en Sunset Sound, Los Angeles.
1986 - Prince graba "Starfish And Coffee", en su casa de Minneapolis.
2004 - Sale a la venta el disco "Musicology".
como se nota la solera en el poblado, yo todavía soy soldado raso ;)
Un día como hoy, 21 de abril en el año.....
1959 - Nace Robert Smith, líder de The Cure.
Su primer grupo, que formó junto a sus hermanos cuando tenía 14 años, se llamaba El Grupo, como bien explica Robert Smith, porque era el único que había en su escuela. Dice que, cuando empezó, no tenía ningún motivo especial que no fuera no tener que trabajar, finalmente esa se convertiría en su manera de ganarse la vida y su verdadero "leitmotiv".
Su banda Malice pasó a llamarse Easy Cure, hasta que finalmente en 1979 y ya con el nombre reducido a "The Cure" graban su primer trabajo "Three Imaginary Boys", desde entonces su banda ha vendido más de 27 millones de discos en todo el mundo manteniéndose fiel a su público, a su estética y a su música, en definitiva a su esencia.
Hablar de The Cure es hablar de su enigmático líder: Robert Smith.
Un niño que nacía el 21 de abril de 1959 en Blackpoll, Inglaterra. Un niño con una imaginación desbordarte que, quizás afortunadamente para sus fans, se inclinaba hacia los temas y misterios más profundos y oscuros.
Creció en una familia católica y feliz, que dejó la clase trabajadora para pasar a formar parte de la clase media. Un pequeño querido, sin traumas, posiblemente fueron "ellos" quienes empezaron a dar forma al Robert Smith que conoceríamos mas tarde, "ellos" fueron los libros. Según cuenta Robert Smith, había leído libros, libros que tal vez no debería haber leído, libros que aludían a la desesperación y la desintegración. Quizás esa circunstancia y el hecho de que su tío le contase historias auténticamente terroríficas para dormir, como se reflejaba en el video clip que acompañaba a su exitoso "Lullaby", fue forjando la imagen, la forma de entender la música, la vida de Robert Smith.
Gurú para muchos, esperpéntico para otros, incomprendido por unos, idolatrado por otros, lo que es indiscutible es que es uno de los artistas más carismáticos fuera y dentro de los escenarios. Ha tocado guitarras de 6 y 12 cuerdas, bajos de 4 y 6, el doble bajo, el piano, el violín, la trompeta, el trombón y con su voz y magnetismo nos ha traslado siempre a otros mundos.
2003 - Muere Nina Simone.
La voz de temas ya clásicos como "My baby just cares for me", Nina Simone, falleció por causas naturales a los 70 años de edad en su residencia del sur de Francia.
La cantante, uno de los referentes del jazz y el soul. La temática de sus canciones hablan de lo que significa ser una mujer, de la soledad, del amor, de la dicha y la decepción. Destacó además por su lucha contra la opresión al pueblo negro estadounidense.
Eunice Kathleen Waymon, verdadero nombre de la artista, nació el 21 de febrero de 1933 en Tryon, en el estado segregacionista de Carolina del Norte, por lo que su conciencia política y social se desarrolló tempranamente. A finales de los 50 consiguió su primer éxito, una versión del clásico de George Gershwin, I love you Porgy.
Escribió y publicó su biografía, "I put a spell on you" en 1991. Tiempo más tarde, el álbum "A single woman" (1993), supuso su regreso a las multinacionales.
2003 - Madonna editaba uno de sus discos más polémicos: American life. Se dice polémicos, porque el single de presentación venía acompañado con un videoclip que fue censurado, ya que no ponía en muy buen lugar a George Bush debido a la guerra de Irak.
1947 - Nace el músico estadunidense Iggy Pop, cuyo nombre real es James Osterberg. Es considerado uno de los padres del punk. En 1967 funda The Stooges y adopta el nombre que le ha hecho famoso. Discos como "Fun house" y "Raw power" son piezas claves de la música rock. En 1977, ayudado por David Bowie, resurge tras años oscuros con "The idiot" y "Lust for life".
1956 - Coloca el cantante estadunidense Elvis Presley, el tema "Hotel de los corazones destrozados", en la posición número uno del chart de Estados Unidos, siendo su primer éxito.
2004 - Sale a la venta el nuevo disco de Prince, "Musicology", tras el cual expresa que "Yo soy un artista y un músico, en el fondo, eso es lo que hago. "Musicology" no tiene límites o formatos. Se trata largamente del retorno al arte y de la artesanía de la música. Llegó al nº 3 tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña.
2007 - Con un repaso por su discografía y un derroche de energía por parte de Steven Tylor, Aerosmith, cautiva a las más de 10 mil personas que se dieron cita en la Arena VFG de Guadalajara, Jalisco.
1941 - Nació Pee Wee Ellis, en el estado de Florida, aunque creció y se desarrolló musicalmente en Texas, lo cual se nota bastante. Entre sus profesores estuvieron Chuck Mangione y Sonny Rollins, y realizó su primer trabajo serio con el trío de Sonny Payne, suficiente aval para que, en 1965, se incorporara como saxofonista a la banda de James Brown y, solamente dos años más tarde, se hiciese con la dirección y el control de los arreglos del grupo, estatus que inauguró con un hit como "Cold sweat", que estuvo ocho semanas en el Top Ten de Billboard.
La ecuación Pee Wee Ellis = R&B + funk, no hay ninguna incógnita. Lo cual no debe sorprendernos, ya que este saxofonista ha sido, durante muchos años, el arquitecto del sonido de dos de los cantantes más carismáticos de finales del siglo XX: James Brown y Van Morrison.
Tras la experiencia Morrison, en 1990 Ellis reunió a sus antiguos compañeros Fred Wesley y Maceo Parker, y formaron The JB Horns, una de las más interesantes brass sections de la historia, que grabó discos tan impactantes como Life on planet Groove o Mo' Roots . En 1995 se instaló en Inglaterra y reanudó su colaboración con Van Morrison, con el que grabó otros tres discos: Days like this, How long has this been going on y The healing game.
Cita de: mecky en 21 Abril 2008, 10:00:14
1956 - Coloca el cantante estadunidense Elvis Presley, el tema "Hotel de los corazones destrozados", en la posición número uno del chart de Estados Unidos, siendo su primer éxito.
:thumbsup: :thumbsup: :thumbsup: :thumbsup: :thumbsup: :thumbsup: :thumbsup: :thumbsup: :thumbsup: :thumbsup:
Saludos,
eldoctorjota.
Cita de: mecky en 20 Abril 2008, 20:46:58
como se nota la solera en el poblado, yo todavía soy soldado raso ;)
No, Mecky, q no estamos en el ejército... :army: ;D
Un 21 de abril, en 1985, Prince graba nada más y nada menos q "
Sometimes It Snows In April" y "
Life Can Be So Nice", en Sunset Sound, Los Ángeles.
Salu2
Cita de: PatricioRey en 21 Abril 2008, 16:59:20
Cita de: mecky en 20 Abril 2008, 20:46:58
como se nota la solera en el poblado, yo todavía soy soldado raso ;)
No, Mecky, q no estamos en el ejército... :army: ;D
Un 21 de abril, en 1985, Prince graba nada más y nada menos q "Sometimes It Snows In April" y "Life Can Be So Nice", en Sunset Sound, Los Ángeles.
Salu2
Como sé que os gusta el deporte, a ver si esta expresión te gusta más:
Vosotros estáis en 1ª División y yo, aún estoy en regional..... ;D ;D ;D
"Sometimes It Snows In April", qué balada tan bonita, siempre que la escucho me sumerjo en un estado de melancolía.
Gracias PatricioRey ;)
Cita de: mecky en 21 Abril 2008, 17:28:19
Como sé que os gusta el deporte, a ver si esta expresión te gusta más:
Vosotros estáis en 1ª División y yo, aún estoy en regional..... ;D ;D ;D
Mucho mejor el símil deportivo :)
Saludos,
de un compañero de regional.
Cita de: eldoctorjota en 21 Abril 2008, 17:33:49
Cita de: mecky en 21 Abril 2008, 17:28:19
Como sé que os gusta el deporte, a ver si esta expresión te gusta más:
Vosotros estáis en 1ª División y yo, aún estoy en regional..... ;D ;D ;D
Mucho mejor el símil deportivo :)
Saludos,
de un compañero de regional.
doctorjota, no seas tan modesto, tú eres por lo menos de 3ª División.... :yes: :yes: :yes: ;)
Cita de: mecky en 21 Abril 2008, 17:28:19
Como sé que os gusta el deporte, a ver si esta expresión te gusta más:
Vosotros estáis en 1ª División y yo, aún estoy en regional..... ;D ;D ;D
Vuelvo a insistir en q no. Ambos estamos en el regional. ;)
Lo único q hago es "robar" de HQ, para hacer mi aporte a tus fantásticas efemérides.
Salu2
Lo que esta claro es que vosotros JUGAIS (en la division que sea) y por lo tanto.... podeis ascender. Los que no jugamos (meros espectadores) seguiremos estando fuera de division (pero hacia abajo, no hacia arriba ;) ).
Yo del dia de hoy me quedo con el Raw Power de Iggy & The Stooges: El disco de mi juventud de TODA la vida. Aun es el que me tengo que poner cuando me toca el dia de dar "patadas" ;)
Cita de: ShockadelicQuake en 21 Abril 2008, 21:36:45
Lo que esta claro es que vosotros JUGAIS (en la division que sea) y por lo tanto.... podeis ascender. Los que no jugamos (meros espectadores) seguiremos estando fuera de division (pero hacia abajo, no hacia arriba ;) ).
Yo del dia de hoy me quedo con el Raw Power de Iggy & The Stooges: El disco de mi juventud de TODA la vida. Aun es el que me tengo que poner cuando me toca el dia de dar "patadas" ;)
qué fuerte apuestas...jajajajaja....a mi me gusta "The passenger" que la cantó con David Bowie, pero por lo demás, demasiada dinamita para mi. ;D ;D ;)
Un día como hoy, 22 de abril en el año.....
1950 - Nace Peter Frampton
Esta guitarra distorsionada es, de alguna manera, la imagen de marca del británico Peter Frampton que marcó toda una época del pop y que con su álbum "Frampton comes alive" demostró que también los discos grabados en vivo pueden llegar a lo más alto.
Frampton, que había nacido el 22 de abril de 1950 en el condado de Kent, en Inglaterra, tuvo su primera guitarra a los ocho años. Por eso no es de extrañar que a los 16 dejase la escuela para dedicarse a la música.
Bill Wyman, entonces en los Rolling Stones, se interesó por alguno de los grupos en que tocaba este joven talento. Vino después una etapa en el grupo moda "The Herd" en la que le encontramos convertido en un "sex symbol" para las jovencitas, hasta el punto de ser elegido el rostro del año por la prensa musical británica.
En el 69 formó el grupo Humble Pie, al que dejó tras dos años de gira para emprender su propia carrera en solitario.
Frampton pasó entonces a ser un codiciado músico de sesión con participaciones en discos legendarios como "All things must pass", de George Harrison o "Son of Schmilsson", de Harry Nilsson.
Ya estaba listo para ello y lanzó su primer álbum en solitario, "Viento de cambio", pero tuvo que esperar tres años para conseguir su primer éxito en las listas. Fue en Estados Unidos con un álbum titulado "Frampton".
Pero el éxito rotundo, su álbum para la historia, titulado "Frampton comes Alive", que grabó en concierto en 1976. De ese concierto es el "Show me the way" que tanto se escuchaba en aquellos años y también este "Baby, I love your way".
Fue su cénit. Nunca más repitió aquel éxito. Pero como mganífico músico que es, nunca le ha faltado trabajo.
1979 - Led Zeppelin publica "In through the outdoor"
Fue una de las bandas de rock más populares de los años 70, pero a finales de esa década, incapaces de hacer frente a los nuevos sonidos que empezaban a imperar, el barco empezó a hacer aguas.
"In through the outdoor", vendió miles de copias y con él se enterró la trayectoria de uno de los grupos más prolíficos de aquellos años.
El disco ofrecía un sonido más retocado y melódico que el de los trabajos anteriores. Temas como "In the evening", "All my love" o "Fool in the rain", fueron algunos de los que componían este álbum.
1978 - Bob Marley actúa en el "One Peace Concert" en Jamaica.
Cerca de 300.000 fans se dieron cita en el National Stadium de Kingston (Jamaica) para asistir a un espectáculo de reggae con fines benéficos. El objetivo era recaudar fondos para los jóvenes parados de los guettos.
El popular Bob Marley, juntó a su banda The Wailers, cantó en este evento en el que se logró reunir al entonces primer ministro Michael Manley, y a su homólogo en la oposición, Edward Seaga. Ésta era, además, la primera vez que el rey del reggae, regresaba a su ciudad después de haber sufrido un intento de asesinato.
El concierto coincidió con la publicación del noveno trabajo del artista, Kaya (1978). Otra de las personalidades, esta vez del panorama musical, que estuvo presente en este evento fue el líder de The Rolling Stones, Mick Jagger.
El concierto duró ocho horas y al final del mismo, Bob Marley hizo subir al escenario a los dos contrincantes políticos para que se estrecharan las manos. Un acto de despedida y cierre por el que el cantante recibió, tiempo después, la Medalla de Paz de las Naciones Unidas en Nueva York.
1978 - John Belushi y Dan Aykroyd hacen su primera aparición como The Blues Brothers.
Ocurrió durante el transcurso del programa Saturday Night Live, una de las producciones más populares y míticas de la televisión norteamericana. La pareja abrió el espectáculo con el tema Hey Bartender.
Hasta entonces se trataba sólo de un par de cómicos que cantaban blues y bailaban de forma extraña. En poco tiempo The Blues Brothers se convirtió en una de los grupos más relevantes de finales de los años 70.
Ese mismo año, en 1978, tras el éxito que les reportaron sus apariciones en televisión, editaron su primer disco "Briefcase full of blues", en el que se incluía el famoso "Soul man", que fue nº 1. Dos años después en 1980 dieron el salto al cine con una película homónima dirigida por John Landis. En 1982, Belushi falleció víctima de una sobredosis.
2005 - se agotaron en 11 horas las entradas para ver a Bruce Springsteen en el Pavellón Olímpic de Badalona, en un concierto único que ofrecía en junio de ese mismo año.
1916 - Nace el violinista estadunidense Yehudi Menuhin. Funda en 1963 la academia que lleva su nombre y crea condiciones ideales para niños con aptitudes musicales. A los siete años interpreta un concierto de Mendelson, acompañado por la Orquesta Sinfónica de San Francisco. Muere el 12 de marzo de 1999.
1983 - Muere de un ataque cardíaco el músico Earl "Fatha" Hines, considerado el "padre del piano jazz" y quien aporta ritmos y acentos a la música generada por ese instrumento. Trabaja con el trompetista Louis Armstrong y el clarinetista, Jimmie Noone. Nace el 28 de diciembre de 1905.
2004 - Intérpretes latinos se reúnen para grabar "Canciones con Santa Fe", un álbum cuyas ventas serán para los damnificados de Santa Fe, Argentina. En el elenco figuran Silvio Rodríguez, Fito Páez, Charly García, Carlos Varela, Ismael Serrano, Danny Rivera, Tania Libertad, Alejandro Filio, Rubén Rada, Víctor Heredia e Isabel Parra.
22 de abril del 85, sale a la venta el "Around The World In A Day"
(http://images.amazon.com/images/P/B000002L7R.01.LZZZZZZZ.jpg)
Un día como hoy, 23 de abril en el año....
1949 - Nace John Miles.
Nació en Jarrow (Reino Unido). Cantante, compositor y guitarrista, el éxito que evocó su nombre con mayor fuerza fue Music, una balada rockera y sinfónica que produjo su amigo Alan Parsons.
Su álbum debut se llamó "Rebel", y en el se incluían otros de sus grandes éxitos "Highfly", que salió antes, en 1975, publicado como un single en el Reino Unido. A mediados de la década de los 80, tras publicar Transition (1985), acompañó en varias de sus giras a The Alan Parsons Project, Jimmy Page, Tina Turner y Joe Cocker. Hubo que esperar hasta 1993 para ver publicado un nuevo álbum de Miles en solitario, "Upfront".
1980 - David Bowie es nº1 en Gran Bretaña con el single "Ashes to Ashes".
De vuelta a EEUU, Bowie graba Scary Monsters, su nuevo gran disco, editado en 1980, en el que conecta con la furia y la fuerza de la emergente new wave y los nuevos románticos, con la destacada colaboración del guitarrista Robert Fripp.
De aquí surge el single "Ashes to Ashes", donde retomaría las desventuras del Major Tom, el protagonista de Space Oddity. Este disco fue número uno en Gran Bretaña y supuso el reencuentro del artista con las listas de éxitos y las grandes ventas después de la bancarrota que, había supuesto la trilogía berlinesa para su discográfica.
1993 - Duran Duran en el Hollywood Walk of Fame.
Bajo la influencia de Roxy Music, Chic, Blondie...mezclando el pop, el funk, el art rock, la música disco, ellos que habían formado parte de distintas bandas de punk, no es de extrañar que con este panorama, su estilo y glamour se convirtieran en auténticos ídolos y uno de los grupos más importantes de la denominada new wave y del movimiento conocido como los nuevos románticos.
Con Simon Lebon al frente, Duran Duran se formaba en 1978, en Birmingham. En aquellos momentos sus temas sonaban asiduamente en un local llamado Rum Runner Club, hasta que en 1981 grabaron su primer álbum "Duran Duran" uno de sus mejores trabajos, que contaba con la producción de Colin Thurston, habitual de Bowie, Iggy Pop o The Human League.
En aquellos primeros 80, su imagen era de lo más cuidada, así que no fue excepcional que gracias a sus llamativos vestuarios y sus impecables peinados se convirtieran en los más perseguidos por las jovencitas, cosa con la que no estaban demasiado contentos ya que estaban convencidos de que aquello les restaba credibilidad. Aún así, supieron mantener aquella situación de un manera de lo más inteligente, porque mientras las muchachitas compraban sus discos y pegaban sus pósters en habitaciones y carpetas, ellos llegarían al número 1 con el tema "Is there something I should know?", que publicaban en 1983 , diez años después empezaron a formar parte del "Hollywood Walk of Fame".
Fue un día importante para ellos, aquel 23 de abril de 1993, y gracias a su estrella, compartían espacio junto a otros grandes de la música como Elvis Presley o Frank Sinatra en el famoso paseo.
1936 - Nace Roy Orbison.
Nació en Vernon (Texas, EEUU) bajo el nombre de Roy Kelton Orbison.
Apodado "Leftly", fue uno de los pioneros del rock and roll, dedicándose a la música durante más de cuatro décadas.
Fue uno de los cantantes y compositores más prolíficos de los 60 y 70. Entre 1960 y 1965 cosechó sus mayores éxitos gracias a canciones como "Only the lonely" y la famosa "Pretty woman".
Murió el 6 de diciembre de 1988, después de publicar el álbum Mistery girl (1988), siendo su último gran éxito el tema "You got it".
Siempre recordaremos sus gafas, el uso del falsete y por supuesto su talento musical y su talante en una vida llena de circunstancias dramáticas.
2004 - Sony Music crea una colección de discos míticos a los que llamó 'Disco del mes', en el que constaba reeditar algunos de esos discos. El primero fue "Thriller" de Michael Jackson, y aparte de ponerse a un precio muy especial, se editó con un tema inédito más.
1990 - El Último de la Fila presenta en Madrid, "Nuevo catálogo de seres y estares", su nuevo disco. Además Manolo García y Quimi Portet, componentes del grupo, aprovecharon para inaugurar su propia discográfica: Perro Records.
1891 - Nació en Sontsovka (provincia de Yekaterinoslav, Rusia) el pianista y compositor Sergei Prokofiev.
Como niño prodigio estudió primero con Glière y luego en el Conservatorio de San Petersburgo con Liadow, Rimsky-Korsakov, Tanéiev y otros. En 1914 ganó el Premio Rubinstein. Tres años después abandonó Rusia, que se hundía entre las convulsiones revolucionarias. Viajó por Europa, vivió un tiempo en Alemania, luego en París y en Estados Unidos, donde tuvo lugar el estreno de su ópera "El amor por tres naranjas" (Chicago, 1921).
Tras su regreso a Rusia (1936), escribe Pedro y el lobo. Stalin había ordenado que el arte debía reflejar los ideales comunistas y que la música debía ser sencilla e inteligible. Prokofiev, un niño prodigio y "enfant" terrible, probablemente escribió esta pieza en clave sarcástica. No obstante, desde su estreno tuvo un gran éxito no sólo entre los niños de todo el mundo, sino también entre los adultos.
Se trata de una pieza en la que diferentes instrumentos de la orquesta representan los distintos personajes del cuento infantil y resaltan las palabras del narrador.
El Pájaro: flauta
El Pato: Oboe
El Gato: Clarinete
El Abuelo: Fagot
El Lobo: 3 Trompas
Pedro: Orquesta de Cuerdas
Los Cazadores: Timbales y Bombo (aún así, el tema de los cazadores empieza con instrumentos de viento)
Uno de los recuerdos más queridos de mi infancia se lo debo a Pedro y el lobo. Un cuento que nos ponían en clase de música (1º EGB), fue uno de los primeros cuentos que tuve siendo muy niña y es el que más escuché. Con el tiempo, he leído que hay otras versiones que son dos maravillas, narradas ni más ni menos que por David Bowie (en inglés) y por Miguel Bosé (en castellano).
[b]Éste se me olvidaba!![/b]
2001 - Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota presentan "Momo Sampler" en el estadio Centenario de Montevideo. Habían realizado un concierto similar la noche anterior.
Y éste también !!
1956 - Elvis Presley, acompañado por Bill Black y Scotty Moore, hace su debut en Las Vegas en el Hotel New Frontier, en un espéctaculo en el que también actúan la Orquesta de Freddie Martin Orchestra y el cómico Shecky Greene.
Cita de: mecky en 23 Abril 2008, 14:04:22
2001 - Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota presentan "Momo Sampler" en el estadio Centenario de Montevideo. Habían realizado un concierto similar la noche anterior.
;D ;D ;D
Mi viejo estaba ahí. A mí no me llevó :veryangry2:
Gracias Mecky :)
Cita de: mecky en 23 Abril 2008, 09:55:09
1993 - Duran Duran en el Hollywood Walk of Fame.
Bajo la influencia de Roxy Music, Chic, Blondie...mezclando el pop, el funk, el art rock, la música disco, ellos que habían formado parte de distintas bandas de punk, no es de extrañar que con este panorama, su estilo y glamour se convirtieran en auténticos ídolos y uno de los grupos más importantes de la denominada new wave y del movimiento conocido como los nuevos románticos.
Con Simon Lebon al frente, Duran Duran se formaba en 1978, en Birmingham. En aquellos momentos sus temas sonaban asiduamente en un local llamado Rum Runner Club, hasta que en 1981 grabaron su primer álbum "Duran Duran" uno de sus mejores trabajos, que contaba con la producción de Colin Thurston, habitual de Bowie, Iggy Pop o The Human League.
En aquellos primeros 80, su imagen era de lo más cuidada, así que no fue excepcional que gracias a sus llamativos vestuarios y sus impecables peinados se convirtieran en los más perseguidos por las jovencitas, cosa con la que no estaban demasiado contentos ya que estaban convencidos de que aquello les restaba credibilidad. Aún así, supieron mantener aquella situación de un manera de lo más inteligente, porque mientras las muchachitas compraban sus discos y pegaban sus pósters en habitaciones y carpetas, ellos llegarían al número 1 con el tema "Is there something I should know?", que publicaban en 1983 , diez años después empezaron a formar parte del "Hollywood Walk of Fame".
Fue un día importante para ellos, aquel 23 de abril de 1993, y gracias a su estrella, compartían espacio junto a otros grandes de la música como Elvis Presley o Frank Sinatra en el famoso paseo.
Y no fue casualidad, en ese momento Duran Duran vivían su segundo momento de gloria en los U.S.A. con "Ordinary World" y "Come Undone" (más de un millón de discos vendidos de cada uno). Un éxito que cogió totalmente desprevino al grupo (John Taylor que iba abandonar el barco se queda ante la lluvia de dólares) y la compañía que no supieron como aprovechar. Se supone que debían entrar en estudio de nuevo al terminar la gira y que durante la misma grabarían un disco de versiones que se publicaría de inmediato. El (infame) disco de versiones sale finalmente a la luz en el 95 (podía haberse quedado en el limbo, la verdad) y el disco de nuebvas canciones en el 97 (cuando ya habáin regresado al circuito de viejas glorias).
Habrá que esperar hasta el 2003 (celebrando el falso 25 aniversario ;)) para Duran Duran vuelvan a gozar de cierta popularidad. Hoy en día, dos (buenos) discos más tarde, llenan conciertos en Japón, USA y UK y han conseguido vender más de 2 millones de discos en estos 5 años.
Cita de: mecky en 23 Abril 2008, 14:04:22
1956 - Elvis Presley, acompañado por Bill Black y Scotty Moore, hace su debut en Las Vegas en el Hotel New Frontier, en un espéctaculo en el que también actúan la Orquesta de Freddie Martin Orchestra y el cómico Shecky Greene.
El debut de Elvis en Las Vegas se salda con un relativo fracaso. Es el año 56 y el conservador público de Las Vegas no está preparado para él :thumbsdown:. 13 años más tarde, Elvis regresa a Las Vegas y arrasa :thumbsup:. Un triunfo que terminará poco a poco por acabar con su carrera. Tras una primera temporada en Las Vegas con mucho éxito y en que Elvis canta temas de los 50 y de su grandísimo "From Elvis in Memphis" (4 singles con más de un millón de ventas), Elvis ataca su segunda "estancia" en Las Vegas con un nuevo repertorio plagado de grandes canciones (ahí están "On Stage" y "That 's The Way it is" como ejemplo). El público no lo acepta, ellos sólo quieren escuchar sus éxitos de siempre. Hay que entender que mientras que Elvis y su banda es siempre la misma, el público (a razón de dos conciertos la día) va variando y se desplaza de todo el país para escuchar sus temas clásicos. Esta rutina se prolongará durante los siguientes años (con gran éxito de público, eso sí) y terminará por hastiarle :P. 8 años sin poder variar casi su repertorio terminarán por arruinar su carrera (poco a poco irá perdiendo interés en grabar nuevos temas, ¿para qué hacerlo?) y más adelante (fue uno de los factores pues Elvis amaba la música) su vida. Una curiosidad sobre esos conciertos (por si tenéis la fortuna de escuchar alguno) es que sus temas de los 50 los canta siempre de manera bastante acelerada, las malas lenguas dicen que era la forma de quitárselos de encima rápidamente y poder dedicarse a sus temas más recientes >:D.
Saludos,
eldoctorjota.
Cita de: PatricioRey en 23 Abril 2008, 16:06:07
Cita de: mecky en 23 Abril 2008, 14:04:22
2001 - Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota presentan "Momo Sampler" en el estadio Centenario de Montevideo. Habían realizado un concierto similar la noche anterior.
;D ;D ;D
Mi viejo estaba ahí. A mí no me llevó :veryangry2:
Gracias Mecky :)
Pues tus viejos acaban de colgar el concierto en TTD y ya tiene cientos de clientes, asi que vete corriendo para alli antes de que se queme >:D >:D >:D >:D
;)
Cita de: ShockadelicQuake en 23 Abril 2008, 16:45:54
Pues tus viejos acaban de colgar el concierto en TTD y ya tiene cientos de clientes, asi que vete corriendo para alli antes de que se queme >:D >:D >:D >:D
;)
Me extraña, SQ... Lo tengo hace AÑOS en DVD ;D
Un día como hoy, 24 de abril en el año.....
1992 - Michael Jackson es denunciado por usar una sinfonía de Beethoven.
Es denunciado por usar un fragmento de la grabación de la Orquesta de Cleveland de la Novena Sinfonía de Beethoven para su álbum "Dangerous".
"Will You Be There" es una canción de Michael Jackson, que fue editada en single en 1993, la cual fue tomada del álbum Dangerous y se usó como tema en la película Liberad a Willy.
La canción comienza con un fragmento de la Sinfonía No. 9 de Beethoven realizado por la la Orquesta de Cleveland. La letra trata sobre la lucha en general de la vida, pero en el contexto de la vida de Jackson, uno podría suponer que ello enfoca la fama y la carga que esto trae.
1961 - Bob Dylan gana 50 dólares por tocar la armónica en el "Midnight Special" de Harry Belafonte.
Recibe 50 dólares americanos por su intervención en "Midnight special". Es su primer trabajo en un estudio de grabación.
A pesar de todo, en Septiembre repite la experiencia con las vocalistas Victoria Spivey y Carolyn Hester.
En 1964 graba con The Blues Project, bajo el sobrenombre de Bob Landy ,"Downtown blues". Se encarga del piano.
1969 - Paul McCartney niega públicamente los rumores que le daban por muerto. En plena decadencia de la unión de los cuatro de Liverpool, se empieza a extender un bulo acerca de la posible muerte de Paul McCartney. Los miles de fans de The Beatles se quedaron conmocionados ante tal anuncio. McCartney tuvo que aparecer públicamente, cual resucitado, para despejar los rumores y tranquilizar a sus seguidores.
1942 - Nace Barbra Streisand en Brooklyn (New York), cantante, actriz, productora, compositora y directora de cine estadounidense. También se la conoce por su activismo político liberal.
"Babs" (como la llaman los amigos), es una de las pocas cantantes de pop clásicas que llegó en la era post-Elvis. Apreciada sobre todo por su poderosa y excepcional voz, es considerada una de las artistas femeninas de la música popular con mayor éxito en la historia moderna del espectáculo. Ganadora de dos Premios Oscar, uno como mejor actriz y otro como compositora, además de múltiples premios Emmy, Grammy, y Golden Globe, entre otros muchos reconocimientos.
Broadway la propulsó al estrellato y una carrera de grabación sumamente acertada. La muchacha que deslumbró a la nación con aquella desgarradoramente triste grabación de "Happy Days Are Here Again " (de su debut en 1963) creció para ser un huracán.
Su debut en el cine con "Funny Girl", en 1968, ya presagiaba una carrera repleta de éxitos. Su magistral interpretación en esta película fue recompensada con un Oscar, el primero en la historia de los premios que era compartido, en esta ocasión con Katherine Hepburn.
Sin duda alguna, las tablas del teatro le allanaron el camino en el mundo del cine.
1954 - Nacía en Londres (Inglaterra), Captain Sensible, cuyo nombre es Raymond Burns, cantante y guitarrista (a veces bajista), y uno de los fundadores del grupo The Damned.
Tras separarse del grupo, probó una carrera de solista de new wave, con éxitos tales como "Wot?", "Happy Talk", "One Christmas Catalogue" y "Glad It's All Over". También realizó giras musicales con su grupo "Punk Floyd". En 1996 se reunió con The Damned cuando Rat Scabies se separó del grupo, y compuso parte de Grave Disorder (2001), el primer álbum de estudio de la banda tras doce años.
En la actualidad, continúa haciendo giras con The Damned, usando su característica boina roja y con su original manera de tocar la guitarra: con una lata vacía de cerveza.
Un día como hoy, 25 de abril en el año....
1917 - Nace Ella Fitzgerald.
La historia de Ella Fitzgerald es casi un cuento de hadas. Había nacido el 25 de abril de 1917 y tenía sólo 16 años cuando, empujada por su madre, se presentó a un concurso de baile en el Apollo de Harlem. Le tocó salir a escena y, paralizada por el miedo, en lugar de bailar, se puso a cantar.
Bailó y, naturalmente, ganó el concurso. Entre los presentes, estaba Benny Carter que intentó por todos los medios que las grandes orquestas contratasen a esa "maravilla". Pero sólo el contrahecho "Chick Web" supo escuchar el sabio consejo de Benny.
Y nació una leyenda, porque, en aquella jovencita, se aunaban una voz dulcísima junto a una técnica y un sentido del ritmo únicos.
A lo largo de más de medio siglo de carrera, Ella Fizgerald no sólo lo ha cantado todo, sino que lo ha grabado todo y en diferentes épocas de su vida.
Grabó, por ejemplo, en un esfuerzo encomiable, los cancioneros de los grandes compositores norteamericanos, dejándonos una verdadera joya para la cultura: desde George Gershwin a Irving Berlin, casi una veintena de álbumes grabados en plena madurez y con todas sus facultades.
Cuando la naturaleza le fue quitando lo que sólo da la juventud, ella lo cambió por técnica. Lo demuestra, por ejemplo, cantando a Gershwin al borde ya de los setenta años, con André Previn al piano.
Junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, está considerada como la cantante más importante e influyente de la historia del jazz. El repertorio musical de Ella Fitzgerald es amplísimo e incluye swing, blues, bossa nova, samba, gospel, calypso, canciones navideñas, pop, etc.
Ganó 13 Premios Grammy, y fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos.
Ella Fitzgerald no pudo cumplir los noventa años. La enfermedad la retiró de los escenarios y, pese a ello, el silencio no fue el olvido, porque el día de su muerte, el 15 de junio de 1996, el mundo del jazz se paralizo, sabiendo que alguien irrepetible se había ido. Probablemente para repetir en el más allá los dúos con su amigo Louis Armstrong.
2002 - Fallecía Lisa "Left Eye" Lopes (TLC)
La cantante estadounidense de 31 años falleció en un accidente de tráfico en Honduras, donde estaba de vacaciones. Viajaba en un vehículo con otras siete personas que salieron ilesas del siniestro. Lisa Lopes, también conocida con el sobrenombre de Left Eye, formaba parte del trío TLC junto a Tionne T-Boz Watkins y Rozonda Chilli Thomas.
Las siglas correspondían a las iniciales de los apodos de las tres cantantes y compositoras. Debutaron en 1992 con Oooooooh....TLC On The Tip.
1999 - Fallecía Marc Grau, el que fuera guitarrista de El Último de la Fila, tras no superar un cáncer que se le diagnosticó meses antes. Además de formar parte del grupo de Manolo García y Quimi Portet, Grau estaba considerado como uno de los mejores productores del rock catalán y muchos lo consideran el verdadero padre de este fenómeno.
1981 - Wings se separan. La banda la había formado el ex Beatle, Paul McCartney, en 1971, después de que el cuarteto más famoso de Liverpool pusiera punto y final a una de las carreras musicales más prolíficas y exitosas de la música. En la formación estaban, además, su mujer Linda McCartney, el guitarrista Denny Laine y el batería Geoff Briton.
Fue una etapa dura para McCartney ya que ni el público ni la crítica terminaba de aceptar el nuevo camino musical por el que había optado el artista. Sin embargo, sus dos primeros intentos en solitario antes de formar esta banda, los discos McCartney y Ram, tenían muchas deficiencias que hicieron ver al ex Beatle la necesidad de acompañarse de una banda. La primera entrega de Wings fue "Wings wild life" (1971). El siguiente álbum llegó en 1973 bajo el título de "Red Rose Speedway", donde se incluía la canción My love.
En 1981 y después de varias deserciones dentro del grupo, el guitarrista Denny Laine anunció que quería seguir su camino en solitario, y el líder de la banda decidió entonces disolver la formación dejando un legado que, si bien nunca será comparable al de The Beatles, logró mantener a McCartney en el candelero.
1926 - Estreno en el Teatro Alla Scala de Milán de la ópera en tres actos "TURANDOT" de Giacomo Puccini con libretto de Giuseppe Adami y Renato Simoni, basada en la obra fantástica de Carlo Gozzi. La escena final de la ópera fue completada por el compositor Franco Alfano después de la muerte de Puccini.
La noche del estreno, Arturo Toscanini, interrumpió la representación después de la escena de la muerte de Liú y se dirigió al público: "Aquí termina la obra del maestro". El telón descendió lentamente, el público siguió sentado un buen rato como hechizado y dedicó una larga, calurosa y atronadora ovación al difunto maestro. Sólo en la velada siguiente (y desde entonces siempre se ha hecho así) la obra se representó con el final de Franco Alfano.
Un día como hoy, 26 de abril en el año......
1986 - "5150", nº 1 de Billboard
Fue el primer disco de Van Halen con su nuevo vocalista Sammy Hagar, después de que su cantante, David Lee Roth decidiera iniciar una carrera en solitario. En él se incluía uno de los grandes clásicos del rock, Why can't this be love. Era la primera vez que el grupo alcanzaba el puesto más alto de la lista americana.
Su otro gran álbum fue 1984 (1984), que incluía el tantas veces coreado, Jump. En 5150 se incluían, entre otros, temas como Good enough, Get up, Dreams o Love Walks In, que seguían con la marcada ejecución de sintetizadores por parte de Eddie.
El período de Van Halen con Sammy Hagar fue marcado por 2 corrientes opuestas: La expansión del éxito comercial de la banda y la aceptación de una audiencia mayor, pero al mismo tiempo se sentía un creciente resentimiento por la salida de Roth. La sensibilidad musical de Hagar permitió a Van Halen obtener acceso a una audiencia mayor, con letras que eran más introspectivas y soñadoras. Esto acompañado con una instrumentación ampliada de Eddie, quien demostró elementos más firmes y temáticos y una mezcla avanzada de texturas musicales en cada canción. El resultado fue un sonido más maduro e integrado, muy diferente al pesado y cargado sonido rockanrolero de los trabajos anteriores del grupo. Los seguidores de hueso colorado del "Van Halen Clásico" marcaron al sonido del nuevo "Van Hagar" como muy suave y flojo comparado con la actitud más Rockera de la época con Roth que, alguna vez el mismo Roth, describió como una mezcla de religión y hockey.
En 1988 y con el lanzamiento del álbum "OU812", Van Halen sale de gira encabezando el festival "Monsters of Rock" en el cual compartían el escenario con las bandas Kingdom Come, Metallica, Dokken y Scorpions, teniendo una muy buena respuesta de los seguidores y del público que llenaban los estadios en que se presentaban.
1977 - Abre sus puertas el Club Studio 54 en Nueva York - "Si no has estado en el 54, no sabes lo que es vivir" - eso decían los entendidos.
Calle 54 Oeste en Manhattan, a la vuelta de la esquina del Teatro Ed Sullivan, lo que había sido el estudio 52 de la CBS, escenario de radio y televisión, abría sus puertas dando lugar a una de las más legendarias discotecas Neoyorquinas "Studio 54".
La "culpa" de la apertura del club nocturno más importante del mundo, que se convertiría en una leyenda, fue del llamativo y abiertamente homosexual Steve Rubell y su amigo Ian Schrager.
El excéntrico Rubell decidía quién entraba a su club cargado de celebridades, saliendo a la puerta repleta de aspirantes y eligiéndoles al azar.
Dentro de Studio 54, al ser un antiguo teatro, en los palcos se daban todo tipo de encuentros sexuales y el consumo de drogas era ilimitado contando con una repleta pista de baile decorada con la figura de un hombre en la luna con un inhalador de cocaína.
La música disco debe mucho a este club y la cultura de los clubs en general, que intentaron de una y mil maneras llegar a su nivel, pero fracasando también una y otra vez. Studio 54 sólo ha habido uno.
Los que fueran clientes habituales: Boy George, Drew Barrymore, Madonna, Janet Jackson, Alec Baldwin, Lionel Richie, Jean-Michel Basquiat, LaToya Jackson, Jody Watley, David Lee Roth, Tatum O'Neal, Jennifer Grey, Cyndi Lauper, Ginger Lynn, Traci Lords, Calvin Klein, entre otros muchos.
Cantantes, modelos, deportistas, actores, diseñadores, magnates, nadie era nadie en Nueva York sino era recibido en el 54.
En 1979 Rubell e Ian fueron detenidos por evasión de impuestos, nada más y nada menos que de aproximadamente dos millones y medio de dólares. Para darle más "inri", al entrar en la discoteca descubrieron tras las paredes cargas inmensas de dinero y cocaína. (jajajaja...vaya par de piezas)
El 54 cerró para reabrirse en varias ocasiones pero ya nunca más volvería a ser lo mismo.
Hoy en día el club es utilizado todavía como discoteca en las semanas en las que no hay obras teatrales, pero por allí ya no pasan Michael Jackson, Woody Allen, David Bowie, Richard Gere, Donald Trump, Mick Jagger, John Travolta...
1940 - Nació en Ortisei (Italia) Giorgio Moroder, fue uno de los grandes productores y compositores de música disco de los 70 y 80. Su nombre aparecía ligado a bandas sonoras de películas como "El expreso de medianoche" (1978), "Flashdance" (1983) o "Top Gun" (1986). Además, ha trabajado con artistas como Donna Summer, Blondie, Bowie o Freddie Mercury, entre otros.
1999 - Sinéad O'Connor se convierte en la primera mujer sacerdote de la Iglesia Latino-Redentina.
La controvertida cantante irlandesa que ha ocupado las páginas de actualidad musical más por polémicas que por éxitos musicales, tomó los hábitos en Lourdes (Francia). El nombre que adoptó como sacerdote de la Iglesia Latino-Redentina, disidente de la católica, fue el de Madre Bernadette Mary.
A partir de ese momento se sucedieron sus apariciones en prensa vestida con alzacuellos, crucifijo y un traje oscuro. Un año después, en 2000, publicó el álbum Faith and Courage. Al margen de su canción "Nothing compares 2 U", compuesta por Prince y que se incluía en el álbum "I do not want what I haven't got" (1990), la trayectoria musical de Sinéad O'Connor no ha sido del todo exitosa.
1960 - Nació Roger Taylor en Castle Bromwich (Reino Unido). Miembro de Duran Duran, grupo de éxito de la década de los 80, él era el batería de la banda.
La formación nació en el año 1978 en Birmingham y seis años más tarde ya se habían convertido en ídolos de la juventud de entonces. Su álbum debut, homónimo, vió la luz en 1981. Al año siguiente, se publicó el segundo disco del grupo. Se llamó Rio (1982) y con él consiguieron afianzar su éxito gracias a temas como "Rio", "Hungry like the wolf" y "Save a prayer". En 1983 llegó Seven and the ragged tiger, con temas como "Union of the snake" o "The reflex", que alcanzó el nº1 de Billboard.
A mediados de los años 80, y aunque el grupo siguió publicando discos, su popularidad comenzó a descender. En ese momento, concretamente en 1985, el grupo se tomó un respiro y sus componentes se embarcaron en distintos proyectos. En 2002 la banda al completo (los cinco) volvió a reunirse para grabar un nuevo disco.
Cita de: mecky en 26 Abril 2008, 10:16:47
En 2002 la banda al completo (los cinco) volvió a reunirse para grabar un nuevo disco.
Y en 2007 volvían a ser 4 ya que Andy (nada que ver con Roger ni con John aunque los 3 sean Taylor) abandonaba (o le hacían abandonar) el barco por las consabidas "diferencias artísticas". La versión oficial es que no quería las colaboraciones con Justin y Timbaland, la oficiosa... ::). Yo los ví en su gira de reunión por "Astronaut"en primera fila y doy fe de que es, con diferencia, el único que parecía "cascado" de los 5 >:D.
Saludos,
eldoctorjota
Un día como hoy, 27 de abril en el año...
1986 - "Addicted to love", nº 1 de Billboard
El tema de Robert Palmer se incluía en el álbum Riptide (1985) y fue el primer single del cantante británico en llegar a lo más alto de la lista de ventas americana. Éste fue el octavo disco de su carrera y el más rockero de todos.
Su carrera como solista comenzó en 1974. Dos de sus temas más conocidos son "Johnny & Mary" y "Simply irresistible". En 1985 participó como cantante en el proyecto The Power Station junto a los componentes de Duran Duran, Andy y John Taylor, y al batería de Chic, Tony Thompson. Falleció de un ataque al corazón en París el 26 de septiembre de 2003 (gran pérdida).
1968 - Se lanza "Mrs. Robinson", de Simon & Garfunkel
La canción formaba parte del álbum "The graduate" (1968), del que se sacó la banda sonora original de la película del mismo nombre, dirigida por Mike Nichols y basada en la novela del mismo nombre de Charles Webb, protagonizada por Dustin Hoffman y Anne Brancroft. El éxito comercial del disco, amparado por la gran aceptación del film, fue uno de los mayores del dúo. Concretamente con esta canción, Mrs. Robinson, arrasaron en ventas y en las listas de éxitos llegando rápidamente al nº 1.
Fue uno de los singles más vendidos del año. El álbum, por su parte, contenía algunos de sus viejos temas más populares como "The sound of silence" o "The folks". La famosa pareja se separó en 1979 tras la publicación de "Bridge over troubled water".
1995 - Concierto Básico de Christopher Cross
Su nombre es Christopher Geppert, aunque elegir para su carrera musical el de Christopher Cross fue un acierto, ya que es innegablemente mucho más sonoro. Nació en San Antonio, Texas, en 1951 y antes de su espléndido debut en solitario, y digo espléndido porque con él consiguió 5 premios Grammy, había sido miembro del grupo procedente de Austin, Flash con quienes realizaba covers.
En aquel debut con él que se llevó el Grammy a la mejor grabación, a la mejor canción, al mejor álbum y mejor nuevo artista, se incluían temas inolvidables como "Ride like the wind", "Sailing" o "Never be the same". Ese acontecimiento ocurría el 27 de abril de 1995 en los estudios de M80 Radio en Madrid.
Para Christopher, que entre otros muchos logros había ganado el Oscar en 1981, compartido eso si, con Burth Bacharach, Carole Bayer y Peter Allen, por "Arthur´s theme" (Best That You Can do) era la primera vez que se enfrentaba a una actuación de ese tipo, es decir acústico.
Hacía dos meses que Cross había lanzado al mercado su álbum "Window". La mayor parte de los temas que se escucharon pertenecían a ese disco. El público asistente a aquel concierto básico disfrutó al son de canciones como "Open up my Windows", "Been there", o "Done That" entre otras. Pero, evidentemente, la visita de Christopher Cross no se podía dejar pasar como tal cosa. Por eso el cantante tejano quiso dejar buen sabor de boca a sus seguidores y les brindó algunos de sus temas más conocidos como los anteriormente mencionados.
1950 - Nace Ace Frehley, guitarrista de "Kiss" nacido bajo el nombre de Paul D. Frehley. Su padre, Carl Frehley, de ascendencia alemana, era ingeniero en electrónica. Su madre, Esther, ama de casa, de sangre indígena (cherokee). De ahí que Ace herede rasgos mestizos, pero en donde prima la raza amerindia (ojos mongoloides) proporcionándole una "belleza exótica" que llamó la atención desde niño. Se le llamaba "The Ace" (El As) por su habilidad para seducir chicas.
Paul Daniel tenía talento natural para la música, y empezó a tocar la guitarra a los 13 años. Confesó alguna vez que tocar guitarra nunca fue difícil para él. Tomaba lecciones de guitarra con su hermano Charles, y el resto de su tiempo lo ocupaba leyendo libros sobre ciencia ficción, historias de ovnis y vida en otros planetas. Cuando Ace cumplió los 14 años su padre le regaló una guitarra eléctrica Zimgar, de fabricación japonesa. Se puso a ahorrar dinero para comprarse un amplificador y se dispuso a aprender a tocarla seriamente. Admiraba a Jimi Hendrix, Albert Lee, Buddy Guy, B. B. King, The Rolling Stones y Led Zeppelin.
En una sesión del 17 de enero (1973), Ace deslumbró a Paul y a Gene con su solo espontáneo realizado durante la interpretación de Deuce. Aquí cabe una reflexión: este tema debió de ser registrado a nombre de Gene y Ace puesto que este último lo rearmonizó y compuso los contrapuntos melódicos para la grabación del primer álbum (y hasta el día de hoy Ace lo incluye en su repertorio como si fuera suyo).
Ace fue contratado oficialmente el 22 de enero de 1973, su debut fue casi instantáneo: tocaron el 28, 29 y 30 de enero en el club The Coventry (Popcorn).
El 30 de enero Ace diseñó el logo de la banda, para quien las dos "eses" son rayos de luz cayendo sobre la tierra.
1959 - Nace Sheena Easton en Bellshill, North Lanarkshire, Escocia, es una actriz y cantante británica de repertorio mayormente en inglés si bien ha grabado versiones en español.
Tuvo muchos éxitos en los años 80, como "For your eyes only" (tema para un filme de James Bond) y "You've got the look", a dúo con Prince.
En 1987 participó en varios episodios de la teleserie "Miami Vice", donde interpretaba a la pareja del protagonista, Don Johnson, y cantaba el tema "Follow my Rainbow".
Su tema "Sugar Walls" de supuesto contenido sexual fue de mucha controversia, pero la cantó en la Casa Blanca de Washington, ante la entonces Primera Dama Barbara Bush, y llegó a alcanzar el número 9 en las listas de EEUU.
Tras una etapa de menor resonancia, Sheena Easton se instaló en Las Vegas para ofrecer una serie de conciertos en sede estable, sin itinerar en largas giras. Es allí donde contactaron con ella unos avispados productores de estilo disco, que la persuadieron para grabar el álbum Fabulous (2001), una efervescente selección de versiones de clásicos de baile como "Don't leave me this way".
Un día como hoy, 28 de abril en el año.....
1983 - "Beat it", nº 1 de Billboard
El tema se incluía en el laureado álbum de Michael Jackson Thriller (1982), el más exitoso de su carrera en solitario, del que se han vendido más de 59 millones de ejemplares en todo el mundo.
En el disco se recogían también canciones como Billie Jean, Wanna be startin' somethin', Thriller y The girl is mine, en la que colaboraba su entonces amigo Paul McCartney.
Para grabar Beat it, Michael Jackson contó con una colaboración de lujo, la guitarra de Eddie Van Halen, componente de Van Halen.
1999 - Se anuncia la separación de The Verve
Tras varios meses de especulaciones, el grupo británico hizo oficial su separación. Las diferencias surgidas entre los miembros de la banda se hicieron irreconciliables durante la gira que realizaron por Europa el año anterior.
El guitarrista Nick McCabe, aseguró que nunca más tocaría en directo. Al líder de la banda la separación pareció no sentarle del todo mal, quizás porque ya estaba embarcado en sus nuevos proyectos en solitario.
The Verve se había formado 10 años antes, en 1989, pero su álbum debut "A storm in heaven", no llegó hasta 1993. Tres años después lograron convertirse en uno de los grupos cruciales del rock de esos años, gracias al álbum "Urban hymns" (1997), en el que se incluían canciones como "Bitter sweet symphony" o "The drugs don't work", entre otras.
1999 - Tom Petty & The Heartbreakers, reciben una estrella en el Walk of Fame de Hollywood.
Junto a sus amigos Mike Campell y Benmont Tench, se constituyeron como Tom Petty & The Heartbreakers. Solo o acompañado de su inseparable banda, Tom Petty compuso grandes canciones como "Free falling", "I won't back down", "Learning to fly" o "An american girl".
Aparte de su faceta de cantante, la que más éxitos le ha dado también, es haber realizado pequeños escarceos en el cine. Una carrera lo suficientemente prolífica y exitosa que les hizo merecedores de una estrella en el paraíso de los grandes, el Walk of Fame de Hollywood. Su último trabajo como grupo corresponde a 2002, The last DJ, en el que se incluyen títulos como "Dreamville" o "Have love will travel".
1961 - Nació Ronald Gift en Birmingham (Reino Unido). Fue el vocalista de la banda británica Fine Young Cannibals. Con su segundo álbum, The raw & the cooked (1989), lograron despegar definitivamente gracias a su canción más popular, "She drives me crazy". Ya en solitario, su álbum debut, homónimo, salió en 2002.
1968 - Nació Howard Donald en Droylsden (Manchester, Reino Unido). Fue miembro de Take That, grupo que se constituyó en 1990 y que acabó siendo todo un fenómeno, sobre todo para el público adolescente de aquellos años.
Aunque el quinteto, en el que también dió sus primeros pasos en la música Robbie Williams, se separó en 1996, atrás dejaban un legado que les había convertido durante unos años en ídolos del pop juvenil. Su debut fue Do what u like(1991), un álbum que tuvo escasa repercusión. Fue gracias al single "It only takes that" cuando la banda empezó su camino hacia la popularidad. Su último álbum de estudio como grupo fue "Nobody else" (1995) en el que se incluía temas como "Back for good" o "Every guy".
2002 - En medio de un escándalo sexual, Michael Greene, presidente de NARAS, la Academia de Artes y Ciencias Discográficas que entrega los premios Grammy, presenta su renuncia tras 14 años al frente de la entidad.
Cita de: mecky en 28 Abril 2008, 09:46:50
Un día como hoy, 28 de abril en el año.....
1983 - "Beat it", nº 1 de Billboard
Para grabar Beat it, Michael Jackson contó con una colaboración de lujo, la guitarra de Eddie Van Halen, componente de Van Halen.
Me encanta "Thriller" y "Beat it" en particular, pero ¿alguién piensa que "Why you wanna treat so bad" es una clara influencia (no hablo de copia ni plagio ni nada por el estilo) de este tema?. De hecho, habría que remontarse a los Isley Brothers para encontrar la de "WYWTMSB" y bueno no sé a quién antes que estos.
Saludos,
eldoctorjota.
Cita de: eldoctorjota en 28 Abril 2008, 11:40:59
Cita de: mecky en 28 Abril 2008, 09:46:50
Un día como hoy, 28 de abril en el año.....
1983 - "Beat it", nº 1 de Billboard
Para grabar Beat it, Michael Jackson contó con una colaboración de lujo, la guitarra de Eddie Van Halen, componente de Van Halen.
Me encanta "Thriller" y "Beat it" en particular, pero ¿alguién piensa que "Why you wanna treat so bad" es una clara influencia (no hablo de copia ni plagio ni nada por el estilo) de este tema?. De hecho, habría que remontarse a los Isley Brothers para encontrar la de "WYWTMSB" y bueno no sé a quién antes que estos.
Saludos,
eldoctorjota.
Bueno, puede que tengas razón.
No obstante, recuerda que Billie Jean está compuesta y escrita por Quincy Jones, al menos así lo dictaminó un juez, en uno de los muchos juicios por plagio que tuvo el Sr. Jackson.
Y con lo que digo, tampoco estoy insinuando que la que mencionas lo sea, eh?! ;)
Cita de: mecky en 28 Abril 2008, 12:05:16
Cita de: eldoctorjota en 28 Abril 2008, 11:40:59
Cita de: mecky en 28 Abril 2008, 09:46:50
Un día como hoy, 28 de abril en el año.....
1983 - "Beat it", nº 1 de Billboard
Para grabar Beat it, Michael Jackson contó con una colaboración de lujo, la guitarra de Eddie Van Halen, componente de Van Halen.
Me encanta "Thriller" y "Beat it" en particular, pero ¿alguién piensa que "Why you wanna treat so bad" es una clara influencia (no hablo de copia ni plagio ni nada por el estilo) de este tema?. De hecho, habría que remontarse a los Isley Brothers para encontrar la de "WYWTMSB" y bueno no sé a quién antes que estos.
Saludos,
eldoctorjota.
Bueno, puede que tengas razón.
No obstante, recuerda que Billie Jean está compuesta y escrita por Quincy Jones, al menos así lo dictaminó un juez, en uno de los muchos juicios por plagio que tuvo el Sr. Jackson.
Y con lo que digo, tampoco estoy insinuando que la que mencionas lo sea, eh?! ;)
No me refería a un plagio sino a la idea de mezclar R&B y una guitarra heavy. Algo que ni Jacko ni Quincy Jones (y me pongo en pie deante de estos dos, ojo) habían hecho hasta la fecha. Ni siqiera en el maravilloso "Off the wall".
Por cierto, creo que Beat It sí es de Jacko. Eso del plagio de Quincy creo que hay que archivarlo junto a lo de la cadera de Prince y el bote de mermelada de Ricky Martin ;D. Wanna be Startin' Somethin' sí fue demandada y Jacko perdió, lo que no significa que realmente plagiara nada, claro.
Saludos,
eldoctorjota.
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No me refería a un plagio sino a la idea de mezclar R&B y una guitarra heavy. Algo que ni Jacko ni Quincy Jones (y me pongo en pie deante de estos dos, ojo) habían hecho hasta la fecha. Ni siqiera en el maravilloso "Off the wall".
Por cierto, creo que Beat It sí es de Jacko. Eso del plagio de Quincy creo que hay que archivarlo junto a lo de la cadera de Prince y el bote de mermelada de Ricky Martin ;D. Wanna be Startin' Somethin' sí fue demandada y Jacko perdió, lo que no significa que realmente plagiara nada, claro.
Saludos,
eldoctorjota.
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;D ;D pues no te interpreté bien, lo siento. No sabía que te referías a la mezcla que comentas.
Y no me refería a Beat it, lo que comento de Quincy Jones era con relación a Billie Jean.
Un 28 de abril, en...
1982 - Prince graba Something In The Water (Does Not Compute) en Sunset Sound, Los Angeles.
1985 - Prince graba Kiss y All My Dreams en Sunset Sound, Los Angeles.
Cita de: mecky en 28 Abril 2008, 14:09:57
No me refería a un plagio sino a la idea de mezclar R&B y una guitarra heavy. Algo que ni Jacko ni Quincy Jones (y me pongo en pie deante de estos dos, ojo) habían hecho hasta la fecha. Ni siqiera en el maravilloso "Off the wall".
Por cierto, creo que Beat It sí es de Jacko. Eso del plagio de Quincy creo que hay que archivarlo junto a lo de la cadera de Prince y el bote de mermelada de Ricky Martin ;D. Wanna be Startin' Somethin' sí fue demandada y Jacko perdió, lo que no significa que realmente plagiara nada, claro.
Saludos,
eldoctorjota.
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;D ;D pues no te interpreté bien, lo siento. No sabía que te referías a la mezcla que comentas.
Y no me refería a Beat it, lo que comento de Quincy Jones era con relación a Billie Jean.
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Pero Billie Jean es de Jacko y no he encontrado referencia a esa acusación de plagio. Si hasta hay una demo del tema grabada en casa de Jackson en el "Ultimate". ¿Nadie en el Poblado, sabe nada de ese plagio de Billie Jean?
ayyy madre !!! ::) pues ya no sé doctorjota, tal vez tú estés en lo cierto.
Un día como hoy, 29 de abril en el año......
1968 - Estreno de "Hair" en Broadway.
Para muchos españoles, el musical "Hair" está asociado al cine y a su protagonista, John Savage. Sin embargo, conviene recordar que la película de Milos Forman vió la luz más de una década después del estreno del musical en Broadway.
Aunque el primer Hair había visto la luz meses antes en un teatro público del llamado Off Broadway, su éxito hizo que se estrenase en el teatro Biltmore del mítico barrio neoyorquino.
La fecha elegida para el estreno fue precisamente la del 29 de abril de 1968 y eso ayuda mucho a situar la trama de la obra, subtitulada "El musical de amor y rock tribal americano".
Otro dato curioso: en el reparto original de "Hair", figuraba una joven de 22 años nacida en California, cuya imagen acabaría irremediablemente asociada a Nueva York: Diane Keaton.
En "Hair" se reflejan el sentimiento de una juventud hastiada de la inútil guerra del Vietnam, la estética y la filosofía, que tan lejanas nos resultan hoy, del movimiento hippie, y la eterna rebeldía de los jóvenes frente a una sociedad que consideran injusta.
Una vez más, los críticos se lucieron, porque pese a que le auguraron una corta vida en los escenarios, hubo más de 2000 representaciones de Hair y supuso un punto de inflexión en el modo de hacer de la comedia musical.
Curiosamente, "Aquarius" es el tema que ha servido en este siglo para contribuir a la expansión de la sociedad de consumo. Y no fue el único número de "Hair" que se hizo popular en España. También triunfó "Good morning starshine".
1972 - "The first time ever I saw your face", nº 1 de Billboard
La cantante norteamericana Roberta Flack consiguió, gracias a este tema, colocarse en los primeros puestos de las listas de su país.
Por otra parte, gracias a ella consiguió dos premios Grammy en la XV edición de los premios en las categorías Canción del Año/Nueva Canción del Año y Disco del Año.
Dos años más tarde conseguiría los mismos galardones con el ya clásico "Killing me softly with his song".
1945 - Thomasina Montgomery, más conocida como Tammi Terrell, nació en Philadelphia (EEUU). Fue una de las grandes voces de la Motown. Realizó históricos duetos con su buen amigo Marvin Gaye como el famoso "Ain't no mountain high enough" o "Ain't nothing like the real thing", entre otros.
Falleció muy joven. Tenía sólo 24 años cuando un tumor cerebral (que se le diagnosticó en 1967) acabó con su vida el 16 de marzo de 1970, en su ciudad natal. Gaye quedó tan afectado por su pérdida que decidió retirarse durante tres años. En esa época comenzó a gestar su obra maestra: What's going on (1971).
1934 - Nace Otis Rush, guitarrista de blues.
Guitarrista y cantante . Remarcable musicalidad, excelente sentido del ritmo y de la melodía, y una voz muy peculiar, además de destacar como armonicista y baterista. Otis Rush es uno de los bluesmen más sobresalientes del panorama musical de los últimos treinta años.
Empezó a actuar bajo el seudónimo de Little Otis, en 1953 en Chicago, donde la familia había emigrado cuando él era pequeño. En 1956 grabó sus primeros discos y realizó una gira por su nativa Mississippi (que no había visitado desde su infancia), así como por Lousiana, Florida, Georgia y Texas, con actuaciones en clubs y en emisoras de radio. De regreso en Chicago, en los últimos años cincuenta, su carrera remontó a lo más alto de la popularidad, con contratos suculentos y actuaciones en grandes escenarios, festivales, programas especiales de radio y televisión.
En 1966 realizó una dilatada gira de conciertos por Europa, que repitió en 1978. Durante los años ochenta su discografía, casi toda ella grabada en directo, se resintió de cierta rutina, aunque demostró su dignidad acostumbrada. De estos años cabe destacar el álbum "Natural Man - Live In Montreux", 1986, grabado en esas características durante su actuación en el festival francés y editado en compacto en 1994, coincidiendo con su vuelta a los estudios tras un largo período de silencio.
Cita de: eldoctorjota en 28 Abril 2008, 15:59:09
Cita de: mecky en 28 Abril 2008, 14:09:57
No me refería a un plagio sino a la idea de mezclar R&B y una guitarra heavy. Algo que ni Jacko ni Quincy Jones (y me pongo en pie deante de estos dos, ojo) habían hecho hasta la fecha. Ni siqiera en el maravilloso "Off the wall".
Por cierto, creo que Beat It sí es de Jacko. Eso del plagio de Quincy creo que hay que archivarlo junto a lo de la cadera de Prince y el bote de mermelada de Ricky Martin ;D. Wanna be Startin' Somethin' sí fue demandada y Jacko perdió, lo que no significa que realmente plagiara nada, claro.
Saludos,
eldoctorjota.
;D ;D pues no te interpreté bien, lo siento. No sabía que te referías a la mezcla que comentas.
Y no me refería a Beat it, lo que comento de Quincy Jones era con relación a Billie Jean.
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Pero Billie Jean es de Jacko y no he encontrado referencia a esa acusación de plagio. Si hasta hay una demo del tema grabada en casa de Jackson en el "Ultimate". ¿Nadie en el Poblado, sabe nada de ese plagio de Billie Jean?
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doctorjota, mira lo que he encontrado, ahora bien, no se trataba de Quincy Jones (grave error mío). A ver si ahora salimos de dudas.....El primero en apuntar con el dedo al responsable de clásicos como 'Billie Jean' o 'Thriller' fue el intérprete italiano Al Bano, quien sostenía en 1993 que la canción 'Will you be there', del álbum "Dangerous", reproducía fielmente la melodía de su canción 'I cigni di Balaka'.
Una acusación por la que Michael Jackson fue absuelto definitivamente en 2001, tras haber sido condenado a pagar a Al Bano dos millones de euros en 1999.
Lo comenté como una mera curiosidad, no con ánimo de criticar a M. Jackson, ya que esto le ha pasado a más de un@ de este mundillo. ;)
Cita de: mecky en 29 Abril 2008, 11:04:52
El primero en apuntar con el dedo al responsable de clásicos como 'Billie Jean' o 'Thriller' fue el intérprete italiano Al Bano, quien sostenía en 1993 que la canción 'Will you be there', del álbum "Dangerous", reproducía fielmente la melodía de su canción 'I cigni di Balaka'.
Una acusación por la que Michael Jackson fue absuelto definitivamente en 2001, tras haber sido condenado a pagar a Al Bano dos millones de euros en 1999.
Lo comenté como una mera curiosidad, no con ánimo de criticar a M. Jackson, ya que esto le ha pasado a más de un@ de este mundillo. ;)
Recuerdo ese caso y es que la de Al Bano era clavadita a la de Jacko, aún asi, sería triste pensar que Jacko le plagió y quiero creer que sería pura coincidencia. Se que "Wanna Be startin' Somethin'" sí fue acusada por el camerunés Manu Dibango (su canción se llamaba "Wanna Be Standing Something" ::)) . Jackson llegó a un acuerdo con él y creo recordar que luego cedió los royalties de la canción a una organización benéfica.
Y ya que hablamos de plagio, no dejaré de nuevo escapar la ocasión de :smash: a Phil Collins. A quién le interese, que escuche Sussudio (del 85) y observará que las similitudes con 1999 son de campeonato (es la única razón que se me ocurre para escuhar un tema de Phil Collins >:D). En su momento escuché que Prince había demandado, pero no encuentro referencia a eso. Con el tiempo Collins va diciendo que era un gran fan de Prince y eso no era más que un guiño/homenaje a él.
En el lado de los homenajes caería, por ejemplo, "Another one bites the dust", que tiene el bajo fusilado del "Good Times" de Chic. El tema se publicó en single por consejo de Michael Jackson (y así cierro el círculo de referencias ;)) y es el único tema que ha sido #1 en USA en las listas de rock, baile y R&B.
Y es que la frontera entre plagio y guiño/homenaje es muy débil. Si te gusta el resultado es homenaje, si no te gusta es plagio (ver los casos anteriores ;D ;D ;D.)
Saludos,
eldoctorjota
Un día como hoy, 30 de abril en el año......
1988 - "Dark side of the moon" de Pink Floyd sale de la lista de los 200 álbumes más vendidos de Billboard.
Lanzado el 17 de marzo en los EEUU y el 24 de marzo de 1973 en el Reino Unido. Alan Parsons estuvo a cargo de la ingeniería de sonido del disco, que se hizo notable por su superioridad. Y una curiosidad: los radio-oyentes de Australia lo nombraron como el mejor álbum para hacer el amor.
Considerado por muchos de sus seguidores su "magnum opus". Un imprescindible, os lo recomiendo.
Que un álbum salga de una lista no suele ser noticia. Ni siquiera para sus creadores. Y, sin embargo, hay excepciones.
Por ejemplo, la salida de la lista de los 200 mejores de Billboard del álbum "La cara oculta de la luna" del grupo británico Pink Floyd.
El álbum de Pink Floyd editado como un todo conceptual, no sólo como una colección de canciones, se puso a la venta en 1973 y casi inmediatamente entró en la lista de los 200 álbumes más vendidos de la prestigiosa revista Billboard, en la que estuvo setecientas veinticinco semanas (casi nada!!), o lo que es lo mismo, cerca de catorce años.
Se calcula que, desde que se editó, se han vendido más de 40 millones de ejemplares de "Dark side of the moon". Y es que el récord de Billboard hace referencia a una época ya pasada: la del vinilo.
El mítico álbum volvió a entrar en la lista, ya como CD, en sus sucesivas reimpresiones, por lo que sus semanas de presencia en la lista superarían ampliamente el millar. Basta recordar que las copias vendidas en pleno siglo XXI, casi treinta años después de su aparición siguen contándose por centenares de miles.
1999 - Desestimada una demanda millonaria de tres miembros de Spandau Ballet.
La Corte Suprema de Londres (Reino Unido) rechazó una demanda interpuesta por tres de los miembros fundadores de Spandau Ballet contra su ex compañero Gary Kemp. El juez encontró absurdo que Tony Hadley (cantante), Steve Norman (saxo) y John Keeble (batería), reclamasen cientos de miles de dólares en concepto de royalties a Kemp, cuando éste fue el autor de todos los temas.
Spandau Ballet comenzó como quinteto en 1979. En poco tiempo la banda se convirtió en uno de los máximos exponentes de los llamados "Nuevos Románticos" y siempre rivalizaron con otro quinteto: Duran Duran (aunque todo fuera marketing).
Después de varios nº 1 en todo el mundo y grandes canciones como True, Gold o Through the barricades, entre otras, Spandau Ballet se separó. Atrás quedaron seis grandes álbumes: Journeys to Glory (1981), Diamond (1982), True (1983), Parade (1984), Through the barricades (1986) y Heart like a sky (1989).
2003 - "Wonderwall" de Oasis es elegida la mejor canción de las dos últimas décadas
uno de los singles de su segundo disco, (What's the story) Morning glory?, y en un estudio realizado por diversas emisoras de radio británicas fue elegida como la mejor canción de los últimos 20 años.
En ese álbum, se incluían otros éxitos como "Roll with it", "Don't look back in anger" o "Some might say". Con sólo un par de trabajos, los hermanos Noel y Liam Gallagher se habían consagrado dentro de la historia del pop-rock británico.
Oasis superaba en esta clasificación a otras míticas canciones como "Bittersweet symphony" de The Verve o "Everybody hurts" de los norteamericanos R.E.M., incluso por delante de su gran himno, "Losing my religion".
1979 - "Reunited", nº 1 de Billboard
Peaches & Herb, formado entonces por Herb Fame y Linda Green (alias Peaches). consiguió el puesto más alto de la lista norteamericana gracias a la balada Reunited, uno de los temas de su álbum "2 hot" (1978). Aunque el dúo nació en 1965 los éxitos no llegaron hasta entrados los años 70.
1933 - Nació Willie Nelson en Fort Worth (Texas, EEUU). Es una de las figuras claves para entender el nuevo country y uno de sus máximos representantes. En los 60 ejerció de compositor para otros artistas. A partir de los 70 empezó a hacerse famoso. En 1984 realizó un dúo con Julio Iglesias en "To all the girls I've loved before".
1980 - La película de Roger Daltrey, McVicar, se estrena en Londres. La banda sonora iría firmada por el propio Daltrey y el tema central, "Free me", se convertiría en todo un éxito.
1983 - Muere el gran blusero Muddy Waters.
Cita de: mecky en 30 Abril 2008, 09:49:13
1933 - Nació Willie Nelson en Fort Worth (Texas, EEUU). Es una de las figuras claves para entender el nuevo country y uno de sus máximos representantes. En los 60 ejerció de compositor para otros artistas. A partir de los 70 empezó a hacerse famoso. En 1984 realizó un dúo con Julio Iglesias en "To all the girls I've loved before".
Sintetizar la carrera de este pedazo de músico con su dúo con Julio Iglesias es tan cruel como resumir la de Stevie Wonder en "I just called to say I love you" (¿su peor single? >:D) o la Mcartney en "Ebony & Ivory" (esto lo han vistos estos ojitos en un periódico :P). No seamos tan crueles ;).
Saludos,
eldoctorjota
;D ;D no seas quisquilloso..... ;D ;D ;)
era cuestión de tiempo, no de ganas. Gran parte del tiempo lo dediqué a Pink Floyd, se notan mis pasiones, no? :P
No te preocupes, que cuando tenga un rato, me recrearé en poner algo más sobre él. ;)
Cita de: mecky en 30 Abril 2008, 12:55:48
;D ;D no seas quisquilloso..... ;D ;D ;)
era cuestión de tiempo, no de ganas. Gran parte del tiempo lo dediqué a Pink Floyd, se notan mis pasiones, no? :P
No te preocupes, que cuando tenga un rato, me recrearé en poner algo más sobre él. ;)
;D ;D
Imagínate que la única canción referenciada en una efeméride sobre Prince fuera "The Arms Of Orion" :P. Y es que la canción con el mayor de los Iglesias no la salva ni un posible toque kitsch (que ni eso tiene). Así que un :smash: para Willie por ese dúo.
Y es que hoy han sido unas efemérides muy duras para mí, soy duranita y blurista así que, de paso como el que no quiere la cosa, :smash: para Spandau Ballet y otro tanto para Oasis :smash:.
;D ;D
Saludos,
eldoctorjota.
Por ser tan espartano, hoy me quedo sin comer....jajajajaja :laugh4: :laugh4: ....mentira, mentira ;D ;D
Bueno, a ver si esto te alivia un poco de esa pesadumbre que tenías >:D.... ;)
Willie Hugh Nelson (Abbott, Texas, 30 de abril de 1933) es un compositor, letrista, cantante y guitarrista estadounidense de música country, que se hizo célebre como representante del llamado movimiento "outlaw country" durante los años 70.
Willie Nelson era uno de los proscritos originales de música country, y uno de sus compositores de canciones más influyentes. Él comenzó a tocar en los años 1960, escribiendo "Crazy" para Patsy Cline y "Hello Walls" para Faron Young. La carrera de Nelson como ejecutante prosperó a mediados de los años '70, cuando se unió a Waylon Jennings y lanzó el top de listas Red Headed Stranger. Fue el éxito "Blue Eyes Crying in the Rain" que perpetuó la imagen, entonces popular, del muchacho de country de pelo largo.
Willie Nelson, había llegado como una superestrella de country. Sus folky, inflexiones nasales, llevaron su voz por muchos géneros diferentes de la música, incluyendo el swing, el pop tradicional, el jazz, el country tradicional, canciones de country de vaqueros, Honky-Tonk, rock 'n roll, la música folk y desde luego, el blues.
Nelson empezó también una carrera como actor. Apareció en El jinete eléctrico (1979), y fue el protagonista de varias producciones, como Honeysuckle Rose (1980), Barbarosa (1982), Red-Headed Stranger (1986, con Morgan Fairchild), Wag the Dog (1997), Gone Fishin (1997), en el papel de Billy 'Catch' Pooler, y el telefilme de 1986Stagecoach (junto a Johnny Cash, Waylon Jennings y Kris Kristofferson, con quienes formaría un grupo llamado The Highwaymen). Después de esto, Nelson ha continuado trabajando como actor, pero generalmente solo en pequeños papeles y cameos, como en Half Baked, película en la que interpreta a un anciano "fumador histórico" que, mientras fuma marihuana, recuerda lo que solía hacer en su juventud; apareció también en la película de 2006 Beerfest, en el que busca compañeros de equipo para un imaginario campeonato del mundo de fumadores de marihuana, que tiene lugar en Amsterdam. Ha hecho también apariciones como estrella invitada en varias series de televisión, como Corrupción en Miami, Delta, Nash Bridges, Los Simpson, Monk and El rey de la colina. Interpretó a "tío Jesse" en la película The Dukes of Hazzard, versión cinematográfica de una serie de televisión, y retomó el papel para la segunda parte de la película, The Dukes of Hazzard: The Beginning (2007).
Durante los 80 publicó una serie de singles de éxito: "Always on My Mind" (tema antes popularizado por Elvis Presley), "On the Road Again", de la película Honeysuckle Rose y "To All the Girls I've Loved Before", un dúo con Julio Iglesias que obtuvo notable éxito y ayudó a impulsar la carrera de Julio en EEUU. También editó algunos álbumes más populares, como Pancho and Lefty (1982, en colaboración con Merle Haggard), WWII (1982, con Waylon Jennings) y Take it to the Limit (1983, también con Jennings).
A mediados de la década, Nelson, Waylon Jennings, Kris Kristofferson y Johnny Cash, formaron un grupo llamado The Highwaymen, que tuvo un éxito inesperado, con ventas masivas y giras mundiales. Por la misma época, se implicó en obras de caridad, como la creación de los conciertos Farm Aid, en 1985.
En 2004 grabó un tema de Bob Dylan, "He was a friend of mine", para la BSO de la multipremiada película "Brokeback Mountain"; dicha grabación ha de tomarse como muy audaz por sus connotaciones gay, ya que por contexto, la "amistad" descrita en la letra adopta el componente amoroso de la película. Nelson es toda una leyenda.
Un día como hoy, 01 de mayo en el año...
1967 - Elvis Presley se casa
Nacía en una humilde familia y sin embargo él se convertiría en millonario. Como se dice coloquialmente, era el rey de su casa; el hecho de que su hermano gemelo muriese al nacer hizo que sus padres lo consintieran y protegieran en extremo y que con mucho esfuerzo ahorraran los 12 dólares con los que, afortunadamente, le compraron una guitarra.
Tanto apego sentía su madre por él, que dicen que murió porque creía que el hecho de estar gorda humillaba a su famoso hijo y por ello empezó a tomar anfetaminas, para adelgazar, quería que Elvis se sintiera orgulloso de ella, aunque oficialmente moría de un ataque al corazón, partía así para siempre aquella a quien tanto amó "su chica preferida".
Elvis Presley encontró a otra de las mujeres importantes de su vida cuando conoció a una jovencita y desconocida llamada, Priscilla Ann, con quien se casaría el 1 de mayo de 1967, aunque los rumores cuentan que antes de casarse, tuvo un intensísimo romance con Anne Margaret. Ésta cuenta en su autobiografía que estaban tan fuertemente enamorados, que pensó en olvidarse de su novia para casarse con ella, pero que las presiones por separarlos dieron su fruto y tras convivir 4 años con su "novia oficial" tuvo que casarse con ella, con Priscilla.
Otros dicen que, toda esa historia de Elvis y Anne Margaret no fue más que un truco para promocionar la película "Viva las Vegas". Según las malas lenguas, él nunca estuvo enamorado de la bella Priscilla y que después del nacimiento de su hija Lisa Marie el distanciamiento fue tan profundo, tanto el desapego que Elvis sentía por Priscilla, que ella, parece ser que tras engañarlo con un profesor de Karate, le pide el divorcio. Divorcio que llegaría el 9 de octubre de 1973 y Priscilla y su hija se marcharon de "Graceland", dicen que ése fue el principio de una fuerte depresión que jamás superaría.
Aún así su última "novia" conocida fue la Miss Tenesse, Lynda Diana, una bellísima mujer con la que se hubiese casado de no ser porque aquel fatídico 16 de agosto de 1977, Elvis nos dejaba.
Elvis murió, pero no su mito que parece que cada día crece más y más.
1956 - Elvis Presley consigue con la canción "Heartbreak hotel", el primer número 1 de toda su carrera.
1954 - Nace Ray Parker, Jr.
Nació en Detroit (Michigan, EEUU). Comenzó como guitarrista de sesión de The Temptations, Stevie Wonder y The Spinners.
En 1977creó la banda Raydio. Debutó en solitario con el álbum "A woman needs love" (1981).
Su mayor éxito le llegó con Ghostbusters, tema principal de la banda sonora original de Los Cazafantasmas. Esa canción también le llevó a perder un caso de plagio que le interpuso el grupo Huey Lewis & The News. Éstos, alegaban que se parecía demasiado a la canción "I want a new drug".
1988 - Se retiran los cargos por difamación de Billy Joel.
Se retiran los cargos por difamación del cantante Billy Joel, después que este calificara al compositor Jack Powers de repugnante en una entrevista concedida a la revista Playboy. Anteriormente, Powers había acusado de plagio al cantante.
1979 - Kenney Jones debuta como batería del grupo The Who en el teatro Rainbow, en Londres, remplazando al fallecido Keith Moon.
1979 - Elton John se convierte en el primer artista de rock en presentarse en Israel.
1986 - Muere el destacado compositor Hugo Peretti. Entre sus composiciones se cuenta "Can't Help Falling In Love", grabada entre otros por Elvis Presley y UB40.
1944 - Nace Rita Coolidge.
Antes de comenzar su carrera como cantante, fue vocalista y corista de grandes artistas de la talla de Eric Clapton, Kris Kristofferson, Joe Cocker, Delaney & Bonnie o Crosby, Stills & Nash, entre otros. Debutó en 1971 con un álbum homónimo.
1786 - Estreno en el Burgtheater de Viena (Austria), la ópera en cuatro actos "LE NOZZE DI FIGARO" de Wolfgang A. Mozart, con libretto de Lorenzo da Ponte, basada en la comedia de Beaumarchais La Folle Journée, ou Le Mariage de Figaro. Intérpretes de la premiére: Laschi, Storace, Bussani, Benucci, Mandini, dirigidos por Mozart.
Cita de: mecky en 01 Mayo 2008, 10:54:29
Un día como hoy, 01 de mayo en el año...
1967 - Elvis Presley se casa
Nacía en una humilde familia y sin embargo él se convertiría en millonario. Como se dice coloquialmente, era el rey de su casa; el hecho de que su hermano gemelo muriese al nacer hizo que sus padres lo consintieran y protegieran en extremo y que con mucho esfuerzo ahorraran los 12 dólares con los que, afortunadamente, le compraron una guitarra.
Tanto apego sentía su madre por él, que dicen que murió porque creía que el hecho de estar gorda humillaba a su famoso hijo y por ello empezó a tomar anfetaminas, para adelgazar, quería que Elvis se sintiera orgulloso de ella, aunque oficialmente moría de un ataque al corazón, partía así para siempre aquella a quien tanto amó "su chica preferida".
Elvis Presley encontró a otra de las mujeres importantes de su vida cuando conoció a una jovencita y desconocida llamada, Priscilla Ann, con quien se casaría el 1 de mayo de 1967, aunque los rumores cuentan que antes de casarse, tuvo un intensísimo romance con Anne Margaret. Ésta cuenta en su autobiografía que estaban tan fuertemente enamorados, que pensó en olvidarse de su novia para casarse con ella, pero que las presiones por separarlos dieron su fruto y tras convivir 4 años con su "novia oficial" tuvo que casarse con ella, con Priscilla.
Otros dicen que, toda esa historia de Elvis y Anne Margaret no fue más que un truco para promocionar la película "Viva las Vegas". Según las malas lenguas, él nunca estuvo enamorado de la bella Priscilla y que después del nacimiento de su hija Lisa Marie el distanciamiento fue tan profundo, tanto el desapego que Elvis sentía por Priscilla, que ella, parece ser que tras engañarlo con un profesor de Karate, le pide el divorcio. Divorcio que llegaría el 9 de octubre de 1973 y Priscilla y su hija se marcharon de "Graceland", dicen que ése fue el principio de una fuerte depresión que jamás superaría.
Aún así su última "novia" conocida fue la Miss Tenesse, Lynda Diana, una bellísima mujer con la que se hubiese casado de no ser porque aquel fatídico 16 de agosto de 1977, Elvis nos dejaba.
Elvis murió, pero no su mito que parece que cada día crece más y más.
1956 - Elvis Presley consigue con la canción "Heartbreak hotel", el primer número 1 de toda su carrera.
Gracias mecky :thumbsup:
Saludos,
eldoctorjota.
de nada, hombre. Esto para compensarte por lo de ayer.... ;D ;D
Un día como hoy, 02 de mayo en el año.....
1950 - Nace Lou Gramm (Foreigner)
Nació en Rochester (Nueva York, EEUU). En 1976, después de haber sido batería y cantante de una banda llamada Black Sheep, entró a formar parte como vocalista de Foreigner, un grupo de rock fundado por el guitarrista Mick Jones en Nueva York.
Foreigner debutó en 1977 con un álbum homónimo que atesoraba uno de sus primeros éxitos: Cold as ice. En los 80, el tema "Urgent" y las baladas "Waiting for a girl like you", "I don't want to live without you" y "I want to know what love is", les encumbraron como uno de los grupos de referencia del rock norteamericano. En 1987, Gramm comenzó una carrera paralela en solitario con la edición del álbum "Ready or not" (1987).
1961 - Nace Dr. Robert (The Blow Monkeys)
Bruce Robert Howard, más conocido como Dr. Robert, nació en Haddington (Escocia, Reino Unido). Después de su larga estancia en Australia, volvió a Gran Bretaña y fundó el grupo The Blow Monkeys .
Con esta banda consiguió gran éxito en todo el mundo, sobre todo gracias a temas como "Digging your scene", "It doesn't have to be this way", "Out with her" y las houseras "Wait" y "Choice". La banda se separó a finales de los 80 tras la edición del recopilatorio Choices: The singles collection (1989). A partir de 1992, Dr. Robert comenzó a trabajar en diversos proyectos en solitario, además de colaborar como músico de sesión, productor e ingeniero de sonido con otros artistas como Beth Orton, Paul Weller o Kym Mazelle.
1975 - Stevie Wonder, el gran triunfador de la 17 edición de los Grammy.
Stevie Wonder consiguió cuatro galardones: Mejor Canción de R&B (Living for the city), Mejor Actuación Masculina de R&B (Boogie on reggae woman), Mejor Actuación Pop Masculina (Fulfillingness' first finale) y Álbum del Año (Fulfillingness' first finale).
En esa misma ceremonia también fueron premiados Aretha Franklin (Mejor Actuación Vocal Femenina de R&B), Paul McCartney & Wings (Mejor Actuación Vocal de Pop de un Dúo o Grupo) y Olivia Newton-John (Mejor Actuación Femenina de Pop), entre muchos otros.
1966 - Nº 1 Billboard Pop Hit: "Monday, Monday", de The Mamas & the Papas.
1950 - La banda sonora de "El tercer hombre" llega a número 1 en Estados Unidos.
"El tercer hombre", la película que el británico Carol Reed rodó en las calles y las alcantarillas de una Viena recién liberada y al borde de la guerra fría, tenía muchas bazas para ser genial. Tenía el magnífico relato de Graham Green en que estaba basada; tenía la magnífica interpretación de Orson Welles y su amigo Joshep Cotten, y tenía una inquietante y misteriosa música que acompañaba a Harry, el personaje interpretado por Orson Welles.
Hubiera sido demasiado sencillo usar valses de Strauss para ambientar la historia en Viena, pero Carol Reed tuvo la genial idea de utilizar una melodía interpretada por un único instrumento, la cítara, para identificar al personaje.
Para ello contrató a Anton Karas, un músico vienés que a duras penas sobrevivía en la Viena de la posguerra tocando por los cafés.
Karas pasó con su inquietante melodía de ganar apenas unos dólares a la semana a alcanzar, el 2 de mayo de 1950 con el tema de "El tercer hombre" el número uno en las listas norteamericanas, su primer y único éxito.
1979 - Se estrena en Londres la película "Quadrophenia", basada en la obra de The Who y con la actuación de Sting.
1992 - Bonnie Raitt, recibe un doctorado en música de la Berklee College of Music durante la ceremonia de graduación en Boston. El principal disertante fue el jefe de Capitol Records, Joe Smith.
Un día como hoy, 03 de mayo en el año.....
1933 - Nace James Brown.
El mundo de la música perdía a uno de sus grandes el 25 de diciembre, del año 2006, hablamos de James Brown.
Una vida profesional exitosa aunque en lo personal no le sonriera tanto. Abandonado por su madre, vivió con su padre y su tía que regentaba un burdel, limpió zapatos, recogió algodón, fue boxeador, jugó al baseball y robó piezas de coche para sobrevivir en una infancia no demasiado afortunada.
Tres años de cárcel, otros tres de reformatorio, hasta que un hecho cambiaría su vida, ser adoptado por la familia de Bobby Byrd, el cantante que le lanzó a la fama. The Starlighters, más tarde llamados "Flamous Flames" sería su primera banda y su primer número 1 llegaría en 1958 con "Try me", repitiendo posición con "It's a man's , man's, man's World".
Y a partir de ahí una exitosa carrera que le convertiría en una de las más brillantes estrellas del soul, pero sería en 1965 cuando lo revoluciona todo con el legendario "Papa's Got a Brand New Bag", aportando con él y sus temas posteriores, un aire totalmente fresco, renovado y original.
Para muchos es el elemento más importante en las tres revoluciones de la música negra de Estados Unidos. De hecho, la mayoría de los artistas más importantes de los últimos tiempos como Mick Jagger, Prince, David Bowie o Michael Jackson no niegan la influencia que ha ejercido "Mister Dinamita" en su música. Él sería el creador del funk y precursor de ritmos tan actuales como el rap o el hip hop.
A pesar de sus grandes logros musicales, en 1988 fue arrestado por exceso de velocidad y consumo de drogas, años más tarde fue declarado culpable de maltrato a su esposa, e incluso tras su muerte, la polémica continuó con la negativa del abogado de que su última mujer entrase en casa y mil disputas más, a pesar de que él dijera una vez "Lo que me conviene es desaparecer, llamando la atención lo menos posible".
Pero no fue así fueron muchos quienes acompañaron su ataúd hasta el teatro Apolo, ese día de navidad nos dejaba James Joseph Brown, nacido en Barnwell, Carolina del Sur, y conocido por todos como James Brown, o "Soul Brother Number One", o "The Hardest-working Man in Show Business", o "Universal James", o "Minister of the new super-heavy funk"o "The Goldfather of soul".
1937 - Nace Frankie Valli.
Francis Castelluccio, más conocido como Frankie Valli, nació en Newark (Nueva Jersey, EEUU). Fue el cantante de The Four Seasons, banda formada en 1961.
En 1965 comenzó su carrera en solitario con la edición del álbum Frankie Valli: Solo. Algunos de de sus mayores éxitos fueron "Can't take my eyes off you", "My eyes adored you" o "Grease", escrita por Barry Gibb, incluida en la banda sonora de la película del mismo nombre.
2000 - Iron Maiden, una de las bandas de heavy metal más importantes, edita su nueva producción musical y anuncia una visita a Argentina en el marco de una gira por Sudamérica. Bruce Dickinson, se convertía otra vez en su vocalista.
2005 - Una guitarra donada por el rockero estadunidense, Lenny Kravitz, al programa social brasileño "Hambre cero", es subastada en Sao Paulo en 128.800 dólares, que serán utilizados en la construcción de 230 cisternas.
1988 - Madonna, en Broadway.
Madonna Louise Veronica Ciccone, más conocida como Madonna, debutó en Brodway en la obra de David Mamet, "Speed the plow". Tres años antes, convertida ya en una estrella del pop, protagonizó junto a Rosanna Arquette la comedia "Buscado a Susan desesperadamente" (1985), aunque ésta no había sido su primera incursión en el celuloide.
2006 - Se publica "20 soplando versos", nuevo disco de Celtas Cortos y que supuso el retorno a la formación del que fuera su líder: Jesús Cifuentes.
Un día como hoy, 04 de mayo en el año...
1977 - Eagles llegan al nº1 del Billboard
Fueron pioneros a la hora de acercar la música sureña y el country al gran público, mezclándolo maravillosamente bien con el rock más suave y unas estupendas guitarras.
Los culpables de ello fueron Don Felder, Glenn Frey, Don Henley, Bernie Leadon, Randy Meisner, Timothy B. Smith y Joe Walsh, todos ellos miembros de la banda en un determinado momento y responsables de vender más álbumes en los 70 que cualquier otra formación de Estados Unidos.
El grupo Eagles comenzó en el mundo de la música respaldado por Linda Ronstadt. Henley y Frey habían trabajado en su disco "Silk Purse", pero pronto emprendieron su camino libremente para así llegar a vender más de 29 millones de copias de su álbum "The Eagles Greatest Hits Volumen 1", convirtiéndose en uno de los tres discos más vendidos de toda su historia. La historia de Eagles comienza en Los Ángeles allá por 1971 y apareció su primer álbum "Take it easy", pero sería con el disco "One of this nights" con el que alcanzarían su primer número 1.
Realmente la explosión realmente llegaría en 1976, con la publicación de "Hotel California", para su grabación se metieron en un estudio durante un año y el resultado fue la realización de su disco más vendido, sin contar sus grandes éxitos. De él vendieron más de 10 millones de copias y sumergidos en una efervescencia imparable el 4 de mayo de 1977, llegan al número 1 del Bilboard con este álbum, además de llevarse un Grammy al mejor disco del año.
Gracias a ese trabajo la frase "Life in the Fast Lane" (vivir en la vía rápida), se hizo tan conocida que se integró en el lenguaje popular americano.
Eagles decidió separarse en 1980, pero no iba a ser tan sencillo, sus miles y miles de fans ansiaban su vuelta, querían más buenas melodías cargadas de mensajes y ellos que como todo artista, se debe a su público, no pudieron por menos que volver al panorama musical, cosa que hicieron en 1994. Un público entusiasta que les sigue allá por donde van a pesar de cierta polémica por el precio de las entradas de sus conciertos, pero para eso son los mismísimos Eagles creadores de temas emblemáticos como este "New Kid in town" que se incluía en aquel estupendo "Hotel California", un disco con el cual y a través de la ventana de un hotel conocemos un poco más de la agridulce realidad americana.
1986 - "West End Girls", nº 1 de Billboard
Pet Shop Boys desembarcó en todo el mundo con el tremendo West End Girls, que consiguió afianzarse en la primera posición de la lista de Billboard.
La canción, que originalmente se grabó con la producción de Bobby "O" Orlando, se lanzó en 1983, aunque no tuvo demasiada repercusión.
Tres años más tarde esta nueva versión se convirtió en el importante punto de partida de Neil Tennant y Chris Lowe, como Pet Shop Boys. Estaba incluida en su álbum debut, "Please" (1986), y con el tiempo se ha convertido en uno de los grandes clásicos del pop electrónico.
2005 - Prince, visita Panamá para grabar un video musical en el cual participan músicos canaleros, según la prensa de esa nación.
1991 - Phil Collins y Al Jarreau reciben el máximo grado honorífico en Música por el Berklee College of Music durante una ceremonia conmemorativa en Boston.
El Berklee College of Music, fundado en 1945, es una universidad independiente de música en Boston.
1959 - Nace el cantante estadunidense de estilo country Randy Travis, quien tiene éxito con el álbum "1982". Gana un Disco de Platino con "Storms of life" y un Grammy por Mejor Voz Masculina en 1988, con "Always and forever".
1964 - Logra el sencillo "Go now", que interpreta la banda "The Moody Blues", llegar al número uno de las listas de popularidad en Inglaterra y ocupar la posición 10 en Estados Unidos.
1972 - Nace el músico estadunidense Mike Dirnt, bajista del grupo de punk-rock californiano Green Day, que funda con Billie Joe, a finales de la década de los años 80. En 1994 lanza "Dookie", disco que incluye temas como "When I come around" y "Basket case". También "American idiot" cuenta entre sus últimos trabajos, con el que gana varios premios.
1973 - Abre la banda británica de heavy metal "Led Zeppelin", con sus integrantes Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham y John Paul Jones, su gira estadunidense catalogada como la "más grande de un grupo de rock & roll en la historia de Estados Unidos".
1996 - El grupo español "La Unión", fundado en la década de los 80, e integrado por Rafa Sánchez Alonso (voz), Mario Martínez Molina (guitarra) y Luis Bolín Domeq (bajo), coloca el tema "Negrita" en la posición número uno de Los 40 Principales.
2004 - Lenny Kravitz presenta su disco "Baptism" en España, en el que habla sobre aspectos personales y el guión que ha escrito para una película inspirada en su vida. El artista no desmiente que el tema "Lady", incluido en el álbum, esté dedicado a la actriz Nicole Kidman, con quien se le atribuyó un romance.
2006 - Sobre un escenario decorado con luces de neón y arte futurista emulando la época dorada del "new wave", la banda británica Depeche Mode hace acto de presencia en el Foro Sol de la Ciudad de México.
Cita de: mecky en 04 Mayo 2008, 11:10:59
Eagles decidió separarse en 1980, pero no iba a ser tan sencillo, sus miles y miles de fans ansiaban su vuelta, querían más buenas melodías cargadas de mensajes y ellos que como todo artista, se debe a su público, no pudieron por menos que volver al panorama musical, cosa que hicieron en 1994.
Cuando se separaron, las cosas no estaban muy bien entre ellos y afirmaron que sólo volverían a reunirse si se congelaba el infierno. Su disco de reunión del 94 se titula "Hell Freezes Over" ;D ;D ;D ;D
Cita de: mecky en 04 Mayo 2008, 11:10:59
1986 - "West End Girls", nº 1 de Billboard
Pet Shop Boys desembarcó en todo el mundo con el tremendo West End Girls, que consiguió afianzarse en la primera posición de la lista de Billboard.
La canción, que originalmente se grabó con la producción de Bobby "O" Orlando, se lanzó en 1983, aunque no tuvo demasiada repercusión.
Tres años más tarde esta nueva versión se convirtió en el importante punto de partida de Neil Tennant y Chris Lowe, como Pet Shop Boys. Estaba incluida en su álbum debut, "Please" (1986), y con el tiempo se ha convertido en uno de los grandes clásicos del pop electrónico.
En la versión deluxe de dicho disco, los PSB afirman con un gran sentido del humor, que fue el primer disco de rap que llegó al número 1 en U.S.A. En efecto, el tema nace de la admiración del dúo por el "Rapper' s delight" y la canción está supuestamente rapeada (hay opiniones que pueden pensar que está mal cantada >:D).
A pesar de que Neil no es precisamente Ray Charles, durante los siguientes 7 años publicaran una colección de LPs, singles y caras B que no deberían faltar en ninguna casa.
Cita de: mecky en 04 Mayo 2008, 11:10:59
Un día como hoy, 04 de mayo en el año...
1959 - - Nace el cantante estadunidense de estilo country Randy Travis, quien tiene éxito con el álbum "1982". Gana un Disco de Platino con "Storms of life" y un Grammy por Mejor Voz Masculina en 1988, con "Always and forever".
Randy travis, junto con George Strait, Dwigth Yoakam o Reba MCentire (entre otros) protagonizó una mini revolución en el mundo del country con el movimiento del "nuevo tradicionalismo". A principos de los 80s el country pasaba un mala época artística con sus principales artistas publicando discos azucarados y de arreglos pop. Estos artistas reivindicaron temáticas y arreglos más tardcicionales, una vuelta a los orígines del estilo. El tema "Forever and ever, amen" de Travis estña considerado el himno de este movimiento.
Con el cambio de dédaca y la llegada de una nueva generación de artistas (encabezada por Garth Brooks), Travis se fue centrando en su carrera cinematográfica y publicando discos que venían a repetir los patrones musicales que él mismo se había encargado de destruir. No fue hasta el 2000 cuando regresó a WB despuñes de un breve paréntesis en DreamWorks cuando Randy hizo un giro en su carrera y comenzó a grabar una excelente serie de discos Gospel. Con ellos volvió a tener el reconociemento de público (en 2002 y 2003 volvió a tener discos de oro por sus ventas) y crítica (ganó el grammy a mejor album en esa categoría en 2003 y 2006).
Este verano publicará su decimoséptimo disco en lo que será su regreso al country. Ya veremos que nos encontramos ahí.
Je, je, je , mecky, con el paso de los días ya se va notando de que pie cojeo musicalmente hablando ;)
Gracias por esta sección.
Saludos,
eldoctorjota
Cita de: eldoctorjota en 04 Mayo 2008, 14:56:37
Je, je, je , mecky, con el paso de los días ya se va notando de que pie cojeo musicalmente hablando ;)
Gracias por esta sección.
Saludos,
eldoctorjota
Gracias por tan buena contribución.
No merece las gracias, no quieras saber lo que disfruto con esta sección. ;)
Del pié del que cojeamos, creo que, se nos nota un poco a todos.... ;D ;D ;D
Un día como hoy, 05 de mayo en el año......
1968 - Buffalo Springfield se separan.
Apenas 2 años de carrera, tan sólo tres álbumes, pero ejercieron una gran influencia en bandas posteriores y, sobre todo, fue la lanzadera de talentos como el del gran Neil Young, Stephen Stills, Richie Furay y Jim Messina.
Todo surgió del afortunado encuentro entre Young, entonces miembro de The Squires, y Stills que estaba de gira con The Company, se encontraron en Ontario y surgió entre ellos una fuerte química, que dió como resultado su siguiente encuentro.
Un año después, decidieron unir sus aptitudes y formar junto a otros miembros a Buffalo Springfield, debutaron así un 11 de abril bajo ese nombre que habían tomado.
Su primer sencillo que se publicó en julio de 1966 "Nowadays Clancy Can't Even Sing", no tuvo demasiada repercusión, pero 5 meses después escribirían el tema emblema de la banda "For What It's Worth", en plenas navidades de 1966 grabaron la canción y ese tema, que había sido inspirado por las revueltas de Sunset Strip, llegaría a lo más alto a partir de marzo de 1967.
Pero lo cierto es que entre ellos las disputas eran constantes, persistentes los cambios en la formación, las idas y venidas de unos y de otros hicieron que la banda comenzase a expirar, pero sería el 5 de mayo de 1968, tras una detención, no era la primera, por consumo de drogas, en la que se vieron implicados Young, Furay, Messina y Eric Clapton cuando la banda se disolvió.
Ese 5 de mayo dieron su último concierto en Long Beach Arena, esa fue su despedida real. En definitiva, Bufalo Springfield aunque no fue un grupo de gran éxito comercial exceptuando su "For What It´s Worth", están incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame y quizá su mayor resultado fue el de lanzar al mundo de la música a artistas que más tarde serían tan grandes como Neil Young, como Stills en The Byrds, Graham Jones en The Hollies o Furay y Messina.
1967 - Scott McKenzie lanza "San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)".
Es una canción escrita por John Philips integrante del grupo The Mamas & The Papas, y cantado por Scott McKenzie. Fue publicada en 1967, que también se conoce como el Verano del amor, es considerada un icono cultural.
Esta canción fue el escaparate publicitario, del Festival Pop de Monterey de 1967, siendo catapultada en muy poco tiempo a los primeros puestos de las listas de Estados Unidos, que llegó a estar en el número cuatro. En el Reino Unido y en el resto de Europa llegó a ser número uno. Es uno de los himnos más claros del Movimiento Hippie, por poner un ejemplo destacaría el verso "If you're going to San Francisco, be sure to wear some flowers in your hair".
Fue utilizada por el grupo inglés Led Zeppelin durante sus conciertos, en su primera época. En 1968 fue utilizada por la gente joven de Checoslovaquia, que es la actual Eslovaquia y República Checa como un canto a la libertad, en su lucha de desmarcarse del Pacto de Varsovia, que se firmó entre la Unión Soviética y todos sus países satélites para contrarrestar la influencia de la OTAN, durante la Primavera de Praga.
1970 - "American woman", nº 1 de Billboard
El grupo de rock canadiense "Guess Who" llegó a la máxima posición de la lista de Billboard gracias a American Woman, una canción que con el tiempo se ha convertido en uno de sus clásicos más reconocibles. De hecho, fue su único número uno en EEUU. Estaba incluida en el álbum del mismo nombre editado en 1970. La banda se formó en 1963 en Winnipeg (Manitoba, Canadá) y se separó en 1975, tiempo después de que Chad Allan y Randy Bachman hicieran la guerra por su cuenta.
En 1999 el neoyorquino Lenny Kravitz se encargó de rescatar dicha composición para la banda sonora de la película Austin Powers: La espía que me achuchó, dándole un aire más moderno, guitarrero y duro. Con ella ganó un Grammy en 1999 en la categoría de Mejor Interpretación Masculina Vocal de Rock.
1981 - Nace Craig David.
Nació en Southampton (Reino Unido) en 1981. Es una de las nuevas figuras del R&B y el garage británicos. Aunque debutó como vocalista del dúo de productores y remixers Artful Dodger, su primer álbum (el que le encumbró) "Born to do it" no se publicó hasta 2000. En 2002 publicó "Slicker than your average" y en 2005 The story goes....
Su prematura carrera comenzó cuando grabó un B-Side con el grupo inglés de R&B "Damage" el tema de Eric Clapton "Wonderful Tonight". Esto fue el trampolín para su carrera discográfica.
Su primer single, "Fill Me In" llegó al Número 1 en el Reino Unido, con tan sólo 19 años de edad. Este fue el comienzo de los 4 Top 10's de sus singles del álbum-debut "Born To Do It", que fue publicado el mismo año, llegando al nº 1 en UK. Vendió más de 2.000.000 de copias en el Reino Unido, y en todo el mundo vendió más de 8.000.000 de copias. Fue todo un éxito.
En Estados Unidos, el single "Fill Me In" fue publicado en el 2001, consiguiendo el nº15 en el Billboard, y su álbum-debut consiguió el nº 11, consiguiendo Disco de Platino y vendiendo más de 1.000.000 de copias.
El single "7 Days" fue otro Hit, y llegó al nº 1 en UK y al nº 10 en EEUU. A continuación, el single "Walking Away" llegó al nº 3 en UK, pero perdió el Top 40 de EEUU y fue el último single en posicionarse allí.
La carrera musical de Craid David dió un nuevo vuelco cuando su discográfica, Telstar Records (UK), llegó a la bancarrota. Tiempo después, fue contratado por la discográfica Warner Music (UK), y crearon el tercer disco "The Story Goes...".
En su último disco, "Trust me", la primera característica esencial, es que Craig se desplazó hasta La Habana para grabar allí prácticamente todo el material que compone. En la capital cubana trabajó con los mejores músicos de la zona y contó, en todo momento, con la producción de Martin Terefe (KT Tunstall, James Morrison) y Fraser T. Smith (Jamelia, Mutya Buena). El primer avance del disco se titula 6 to 1 thing, un tema que vuelve a los orígenes musicales del artista. Sin embargo no será este tema el que lanzará y despertará la curiosidad de los seguidores del británico, sino "Hot stuff", canción que incluye partes musicales del tema de David Bowie "Let's Dance", así como "Just a remind me", y una exclusiva canción mezclando "hot stuff" (craig david) con "world hold on" (bob sinclar).
1948 - Nace Bill Ward, ex batería de la banda Black Sabbath. Se caracteriza porque siempre se desliga del sonido de su banda madre en sus trabajos como solista, para crear producciones muy personales.
1971 - La Organización de Estados Americanos (OEA), concede al violonchelista español Pau Casals el título de "Ciudadano de honor de las Américas".
1984 - Coloca el grupo británico Duran Duran, integrado por Simon LeBon, John Taylor, Andy Taylor, Roger Taylor y Nick Rhodes el tema "The reflex", en el primer lugar de las listas de popularidad. La banda hace gira en mayo de 2005 por 16 países de Europa con su álbum "Astronaut", que contiene sus mejores éxitos.
2006 - Ante miles de fanáticos, el grupo español Mago de Oz, que combina música celta y heavy metal, hace vibrar al público en su concierto en la Plaza de Toros de México, como parte de la promoción de su más reciente producción discográfica "Gaia, la voz dormida".
Cita de: mecky en 05 Mayo 2008, 10:10:58
1984 - Coloca el grupo británico Duran Duran, integrado por Simon LeBon, John Taylor, Andy Taylor, Roger Taylor y Nick Rhodes el tema "The reflex", en el primer lugar de las listas de popularidad. La banda hace gira en mayo de 2005 por 16 países de Europa con su álbum "Astronaut", que contiene sus mejores éxitos.
Gira que tuve la suerte, no sólo que pasara por España sino muy cerca de dónde vivo, así que tuve el privilegio de ver a la formación original en directo (probablemente) por última vez. El concierto al que asistí tuvo poco público y 80% era extranjero, demostrando una vez más que España, en cuestión musical, siempre va con el paso cambiado respecto al resto del planeta.
Saludos,
eldoctorjota.
Cita de: eldoctorjota en 05 Mayo 2008, 11:17:36
Cita de: mecky en 05 Mayo 2008, 10:10:58
1984 - Coloca el grupo británico Duran Duran, integrado por Simon LeBon, John Taylor, Andy Taylor, Roger Taylor y Nick Rhodes el tema "The reflex", en el primer lugar de las listas de popularidad. La banda hace gira en mayo de 2005 por 16 países de Europa con su álbum "Astronaut", que contiene sus mejores éxitos.
Gira que tuve la suerte, no sólo que pasara por España sino muy cerca de dónde vivo, así que tuve el privilegio de ver a la formación original en directo (probablemente) por última vez. El concierto al que asistí tuvo poco público y 80% era extranjero, demostrando una vez más que España, en cuestión musical, siempre va con el paso cambiado respecto al resto del planeta.
Saludos,
eldoctorjota.
qué razón tienes, bueno, habría que matizar un poco, pero a grandes rasgos, es así. ;)
Tengo problemas con mi conexión, en cuanto solucionen el problema, pondré los efemérides como vengo haciendo diariamente.
Disculpad el retraso. ;)
Un día como hoy, 06 de mayo en el año...
1971 - Ike & Tina Turner reciben un disco de oro por su versión de "Proud Mary"
Estaban en la cima: en lo más alto de la montaña de la fama. El Rhythm & Blues tenía reyes y estos reyes eran, de momento y por entonces, una pareja. Más exactamente un matrimonio: Ike and Tina Turner.
Pese a que el nombre de él, Ike, iba por delante, y de alguna manera, suyo era el cerebro musical, en escena estaba claro que quien mandaba era ella, Tina, hasta el punto de relegar a su pareja a un segundo plano.
Eso, sumado al exceso en el consumo de alcohol y drogas, especialmente cocaína, y a presuntos malos tratos, llevó al deterioro del matrimonio y a la disolución del grupo que culminó en divorcio en 1976. De hecho, Tina reveló en sus memorias un intento de suicidio en 1968.
Sin embargo todo lo que rodeaba a la pareja era difícil de detectar en escena o en sus discos. En los primeros setenta ostentaban el reinado del Rhythm & Blues.
Cuando Ike & Tina Turner grababan su versión de un tema, ese era un mérito añadido para la canción, porque casi siempre recreaban y mejoraban los originales.
Eso pasó con "Proud Mary", el tema de John Fogerty que ya había sido todo un éxito en la primera versión de la magistral banda "Creedence Clearwater Revival", pero que cobró nueva vida en la de Ike & Tina Turner y que el 6 de mayo de 1971 obtuvo un disco de oro, anticipo del grammy que recibiría meses después.
1958 - "All I have to do is dream", nº 1 de Billboard
Además de ser uno de los grupos de referencia de los años 50, The Everly Brothers logró sentar cátedra. Desarrollaron un estilo del que tomaron buena nota los grandes artistas venideros de la década de los años 60, como Simon & Garfunkel y hasta los mismísimos Beatles. Su primer single de éxito llegó en 1955, bajo el título "Bye bye love". A partir de este momento, el dúo inició una fulgurante carrera de éxitos y tres años más tarde coronaron la lista de Billboard con la canción "All I have to do is dream". El tema se convirtió en un clásico que, años más tarde fue versionado por artistas como Glen Campbell, Paul Anka o Karen Allen.
1984 - "Hello", nº 1 de Billboard
Tras dejar The Commodors, a comienzos de los años 80, Lionel Richie inició una exitosa carrera como solista. La canción Hello fue uno de sus cinco nº 1. Su álbum debut, homónimo, vió la luz en 1982 y arrasó en las listas de ventas.
Se vendieron más de cuatro millones de copias y en él se incluía el tema "Truly", el primer nº 1 del cantante. Al año siguiente se editó "Can't slow down" (1984), gracias al cual Lionel Richie se consagró como una de las grandes estrellas del momento. Hello no fue el único nº 1 de ese álbum. Otra de sus canciones "All night long" también llegó a lo más alto. El disco dobló las ventas del anterior y además le valió a Lionel Richie un Grammy al Mejor Álbum del Año.
En 2004 lanzaba un nuevo álbum de estudio titulado "Just for you", disco en el que se incluyen temas como "I still believe", "In my dreams" o "Heaven".
1997 - Se celebra, por primera vez, la ceremonia de investidura del Rock & Roll Hall of Fame.
Fue la duodécima edición de este particular tributo a los más grandes de la música. La particularidad de ese año fue que el lugar escogido para la celebración fue la ciudad de Cleveland (Ohio, EEUU). En la gala pasaron a formar parte de este paraíso de los astros de la música artistas como Bee Gees, Buffalo Springfield, The Jackson 5, The Young Rascals, Joni Mitchell, Crosby, Stills & Nash. Era la forma de premiar la permanencia en los puestos más destacados del panorama musical a lo largo de 25 años.
1995 - James Taylor y Natalie Cole son graduados honorarios en el cincuentenario del Berklee College of Music.
2002 - A los 70 años, víctima de un infarto, muere Otis Blackwell. Fue el autor de hits como "Return to Sender" y "Don't Be Cruel" (Elvis Presley), "Great Balls of Fire" (Jerry Lee Lewis), "Handy Man" (Jimmy Jones y James Taylor), entre muchos otros temas.
Hoy hace 21 años salía "If I Was Your Girlfriend" como segundo single del SOTT, con "Shockadelica" como B-Side. :wacky:
Cita de: PatricioRey en 06 Mayo 2008, 18:33:10
Hoy hace 21 años salía "If I Was Your Girlfriend" como segundo single del SOTT, con "Shockadelica" como B-Side. :wacky:
Pedazo de single... :wacky: :sweatdrop: :wink3:
¿Para cuándo la encuesta de los mejores singles ;D?
Cita de: Shockadelica en 06 Mayo 2008, 18:53:45
Cita de: PatricioRey en 06 Mayo 2008, 18:33:10
Hoy hace 21 años salía "If I Was Your Girlfriend" como segundo single del SOTT, con "Shockadelica" como B-Side. :wacky:
Pedazo de single... :wacky: :sweatdrop: :wink3:
¿Para cuándo la encuesta de los mejores singles ;D?
Estoy en ello, no te creas. Primero la de disco favorito y mejor canción, y luego mejor single y mejor cara A/cara B conjunta ;)
Os vais a hartar de hacer encuentas ;D ;D ;D
Saludos,
eldoctorjota
pues sí, simplemente DIVINO!!! SOTT es mi disco favorito, por lo maravilloso que es, y por otras razones....... ;)
Gracias por vuestra contribución. ;)
Un día como hoy, 07 de mayo en el año...
1966 - The Mamas and the Papas logran su primer millón de ventas.
Llegó la invasión de la música británica y con ella muchos grupos estadounidenses desaparecerían, sin embargo, los más combativos sobrevivieron cosechando grandes éxitos, y entre esos luchadores estaban los Beach Boys, The Byrds y este cuarteto, cuyas canciones pusieron banda sonora a los 60 con su pop folk californiano.
The Mamas and the Papas, que eligieron ese nombre inspirados por un programa de televisión, combinaban perfectamente sus armoniosas voces, con letras sólidas y unos buenos arreglos.
No estuvieron demasiado tiempo en la cima, produjeron 5 álbumes y 10 de sus temas entraron en las listas de éxitos.
John Phillips, Michelle Phillips y Denny Doherty ya habían formado su propia banda llamada "The Journymen" y a pesar de las dudas de John sobre el talento de Cass Elliot, con su unión comenzaría una nueva etapa para todos, en la que saborearían las mieles del éxito gracias a temas como "California dreaming" o "Monday Monday", con el que lograrían su primer número 1, de hecho el 7 de mayo de 1966 alcanzaron su primer millón de ventas.
Todo parecía ir viento en popa, pero sólo lo parecía. Entre ellos se estaba viviendo un auténtico culebrón de celos, amantes, divorcios, engaños... John y Michelle estaban casados, pero Michelle mantenía una relación secreta con Denny, cuando Michelle se lo contó a Cass, ésta se enfureció, también estaba enamorada de Denny...finalmente John, pilló, como se dice "in fraganti" a su mujer con Denny y se marchó de casa.
John y Michelle se divorciaron pero con el tiempo llegó la reconciliación, y fue entonces cuando Denny comenzó a beber para olvidar a Michelle. Dicho así, quizá sea un poco complejo, pero para ellos evidentemente lo fue más, tanto que fue el motivo más importante para la disolución de la banda en 1968. Y aunque más tarde se volverían a unir por compromisos con su sello para grabar nuevos álbumes ya nunca, naturalmente, sería lo mismo.
Y aunque Cass Ellliot, Papa John Phillips y Dennny Doherty ya no estén entre nosotros, junto a Michelle y gracias a sus temas, aparecen los cuatro juntos, indelebles ya en el Salón de la fama del Rock and Roll.
La revista Life dijo, en los mejores tiempos de The Mamas and the Papas, su forma de cantar era "el mejor invento" desde Los Beatles, lo que está claro es que fueron uno de los grandes estandartes de la música del sur de California.
1982 - Diana Ross recibe una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
En 1982, aparece su álbum homónimo, bajo la tutela de Quincy Jones. Este disco logró situar dos temas en las listas de las emisoras: "Love Is In Control (Finger on the Trigger)" y "State of Independence" (tema en donde Michael Jackson canta los coros).
1990 - "Nothing compares 2 U", nº 1 de Billboard
Fue el mayor éxito de la polémica cantante irlandesa y lo logró tal día como hoy de 1990. La canción la había escrito Prince años atrás para el grupo de Minneápolis The Family y pronto se colocó en los puestos más altos de las listas de ventas.
Realmente, todo el álbum, "I do not want what i haven't got" se convirtió en un éxito internacional.
El disco era el segundo trabajo de la vocalista, después de "The lion and the cobra" (1987), y en él se incluían temas como "Feel so different" o "I am stretched on your grave". Fue un momento de gloria efímero porque tras él, Sinnéad O'Connor fue más conocida por sus excentricidades y escándalos que por sus discos.
1955 - Bill Halley & The Comets lanzan "Rock around the clock"
La canción se terminó de grabar a mediados de abril de 1954, pero hubo que esperar un año hasta presenciar su lanzamiento.
El tema se incluyó en el álbum "Shake rattle & roll" (1955), y fue considerado el primer rock and roll de la historia. Ese mismo año, nada más lanzarse al mercado, estuvo en lo más alto de las listas de ventas durante ocho semanas.
A pesar del arrollador éxito de esta primera perla del rock & roll, Bill Haley & The Commets pasaron de ser inventores y pioneros, a quedarse en un grupo de culto.
1824 - Se presenta por primera vez la "Novena sinfonía", del músico y compositor alemán Ludwig Van Beethoven, considerado por los grandes de este ámbito como uno de los mejores maestros de la música. Es también su última aparición en público.
1840 - Nace el compositor ruso Pyotr Ilyich Tchaikovsky, cuyas obras incluyen música de ballet, como la de "El cascanueces", "El lago de los cisnes" y "La bella durmiente". Muere el 6 de noviembre de 1893
1948 - Nace el cantautor Lluís Llach, en Gerona, España. Uno de los compositores más representativos de la etapa de la transición de nuestro país, quien cuenta en su haber con la canción "L'estaca", un himno contra la tiranía de la época.
2003 - El guitarrista de The Who, Pete Townshend, detenido en enero durante una operación policial contra la pornografía infantil en Internet, es incluido en el registro británico de delincuentes sexuales durante cinco años, tras haber sido amonestado formalmente.
Un día como hoy, 08 de mayo en el año...
1953 - Nace Alex Van Halen (Van Halen)
Nació en Amsterdam (Holanda). Es el batería de Van Halen, banda que formó en 1974 junto a su hermano Eddie (guitarra), David Lee Roth (voz) y Michael Anthony (bajo).
En 1984 publicaron el single "Jump", con el que la banda alcanzó el nº 1 de Billboard y empezó a ser mundialmente conocida.
Dicha canción mostraba un cambio en el estilo de Van Halen, un paso hacia la música electrónica y sinfónica. En 1986, David Lee Roth, el vocalista de la banda, decidió abandonar el grupo y Van Halen fichó como nuevo cantante a Sammy Hagar. 5150 (1986), es el primer disco sin Lee Roth y en él se incluye uno de los grandes clásicos del rock "Why can't this be love", además de otros temas como "Good enough", "Get up" o "Dreams".
1971 - The Rolling Stones llevan su "Sticky fingers" al número uno de las listas británicas.
Hacía un año justamente que los Beatles habían puesto a la venta "Let it be", su testamento musical, cuando, el 8 de mayo de 1971, los Rollings Stones colocaron en el nº uno de las listas británicas su álbum "Sticky fingers".
"Sticky fingers" fue un disco importante por muchas razones.
Lo fue porque en él estaba "Brown sugar" que llegaría a convertirse en uno de sus temas indispensables y lo fue también porque marca el ecuador de una de las mejores épocas del grupo con Mick Taylor como guitarra solista.
El trabajo de Taylor, que dejó el grupo en 1975 es especialmente brillante en este tema titulado "Bitch".
En "Sticky fingers", los Rolling mezclaron los más diversos estilos, desde el blues al country. La carpeta original del disco, no pudo editarse en España, puesto que en el año 71 un "paquete" con cremallera operativa y bragueta abatible era inimaginable. Así que, para la edición española se suavizó lo de dedos pegajosos haciéndolos salir de una lata de alquitrán (jejejeje).
Lo que está claro, carpetas aparte, es que "Sticky fingers" es uno de los mejores álbumes de la historia de los Rolling Stones.
1960 - "Aquarius", nº 1 de Billboard
El tema pertenecía a 5th. Dimension, banda formada por Billy Davis, Jr., Ron Townson and LaMonte McLemore. Aquarius fue, sin ninguna duda, una de sus canciones más populares.
El tema pertenecía a la banda sonora original de la película Hair (1969), dirigida por Milos Forman, y que se convirtió en uno de los referentes del pop de aquella época. Permaneció durantes seis semanas en lo más alto de las listas de ventas americanas y se lograron vender más de tres millones de copias de "The age of Aquarius", el álbum en el que se incluía la canción. El reconocimiento por parte de la industria musical le llegó al grupo en forma de Grammy. Obtuvieron el galardón al Mejor Álbum del Año.
1943 - Nace el músico británico Paul Samwell-Smith, quien fuera el bajista de The Yarbirds, agrupación que abandona en mayo de 1966 para dedicarse a la producción, rubro en el que trabaja con Cat Stevens y Clare Hammill.
1949 - El tema "Riders in the sky", en la voz de Vaughn Monroe, se ubica como número uno del Billboard Pop Hit.
1951 - Nace el cantante estadunidense Philip Bailey, uno de los fundadores del grupo Earth, Wind & Fire; después realiza una extensa carrera como solista de jazz, gospel y rhythm & blues; antes de integrarse a dicha agrupación, era el líder de Phenix Horns.
1964 - Nace el músico británico Dave Rowntree, batería de la banda Blur, con la que ha grabado los discos "Leisure", "Parklife", "Modern life is rubbish", "13" y "Think tank".
1976 - Bob Dylan vuelve a Houston, Texas, lugar en el que cinco meses antes había suspendido el concierto a beneficio de los afectados por el huracán "Carter"; para ello cuenta con la colaboración de Willie Nelson.
1977 - La canción "When I need you", de Leo Sayer, se coloca como número uno del Billboard Pop Hit.
1993 - El álbum "Get a grip", de la banda estadunidense Aerosmith, ingresa al Billboard 200 en la primera posición, convirtiéndose en el material de más éxito en ventas y popularidad del grupo.
Cita de: mecky en 08 Mayo 2008, 10:02:09
1993 - El álbum "Get a grip", de la banda estadunidense Aerosmith, ingresa al Billboard 200 en la primera posición, convirtiéndose en el material de más éxito en ventas y popularidad del grupo.
:'(
Menos mal que puedo matizar esta triste noticia. Es cierto que el disco alcanzó una posición altísima en listas, que vendió muchos millones de discos y que les dió una popularidad a nivel de calle que no habían tenido antes.
Afortunadamente, para los que fuimos seguidores de esta fantástica banda, el disco más vendido de la banda es "Greatest Hits" (1980) un corto repaso (10 temas en su edición original) a la extraordianria trayectoria de la banda durante los 70. En segundo lugar hay que situar "Toys in the attic" (1975) en los que destacaban "Walk this way" y "Sweet emotion" :guitarist:. Medalla de bronce para "Pump" (1989), el disco con el que certficaban su regreso por todo lo alto (comercial y artístico) con temas como "Janie' s got a gun" o "Love in the elevator" :2thumbsup:. "Get a grip" sería el cuarto en ventas aunque su popularidad se disparó gracias a la "Cryamazy trilogy" (no sabía que la llamaban así >:D) y sus correspondientes vídeos con Alicia Silverstone y Liv Tyler. Ese subidón de popularidad fue el principio del fin de una banda con pasado glorioso, presente penoso y futuro "rollingstoniano" :P.
Saludos,
eldoctorjota.
Un día como hoy, 09 de mayo en el año.....
1988 - Prince lanza su álbum titulado "Lovesexy"
Algunas tiendas rechazan su venta debido al desnudo que aparece en la portada. Lovesexy, se lanzó el 10 de Mayo 1988. Sin embargo, Prince se pegó un impresionante batacazo comercial con este disco.
(tal vez alguien pueda contribuir con algo más en esta noticia.)
1949 - Nace Billy Joel.
Todos sus álbumes han sido al menos una vez discos de platino y tiene en su haber todos los premios que concede la industria discográfica norteamericana, grammys incluidos.
Nacido en el Bronx el 9 de mayo de 1949, Billy Joel recibió desde niño lecciones de piano y fue a los 14 años cuando decidió que la música sería su vida.
Decidió dar ese paso cuando vió a los Beatles en el show televisivo de Ed Sullivan.
Años después, el divorcio de sus padres le obligó a trabajar por las noches como músico para ayudar a su madre y eso, claro, influyó en sus estudios.
Una cosa era la música de la que vivía por aquel entonces y otra la que quería tocar.
Su vocación era el rock, pero tuvo que hacer de todo: crítica musical, publicidad.
Por ser, fue hasta pintor de brocha gorda.
Curiosamente, su primer éxito fue una grabación pirata lanzada por una radio que llevó a Columbia a buscarle en California, donde sobrevivía como pianista de bares.
Aquella época le inspiró uno de sus mayores éxitos: "Piano man".
La discográfica hizo bien, porque, en menos de cinco años, Billy Joel se convertió en el más vendedor de todos sus artistas.
Ese éxito le permitió regresar a Nueva York, ciudad a la que ha cantado e interpreta junto a Tony Bennet.
Los temas de Billy Joel que se han hecho universales se pueden contar por docenas.
Hizo un dueto con Ray Charles, en su álbum "The river", con el que cumplió el sueño de su vida, grabar junto a uno de sus ídolos.
1962 - Nace Dave Gaham (Depeche Mode).
Nació en Epping (Essex, Reino Unido). Es el vocalista de Depeche Mode, una de las bandas de pop electrónico más importantes de todos los tiempos. En abril de 1981 publicaron su primer sencillo Dreaming of me, tras el cual llegaron otros como New life y Just can't get enough.
El álbum debut de esta banda llevaba por título Speak & Spell (1981). Pero fue Some great reward (1984) el disco con el que consiguieron llegar a un público mayoritario. En él se incluían las canciones People are People y Master and Servant, ambas consideradas hoy himnos del techno pop. Aunque Depeche Mode nació con vocación de grupo electrónico, con el tiempo su música, aún conservando ese toque diferenciador y tecnológico, ha ido girando hacia el pop y el rock.
La década de los 90 arrancó, para este grupo, de la mejor manera posible. La publicación de Violator (1990), les valió infinidad de premios y reconocimientos por parte de la industria discográfica. Pero esta época de éxitos coincidió también con los flirteos de Gaham con la heroína, una adicción que le llevó a las puertas de un suicidio, finalmente frustrado.
En 1997 reapareció junto a su grupo para grabar Ultra. En junio de 2003, tiempo después del lanzamiento del álbum Exciter (2001) y de su gira correspondiente, comenzó su carrera en solitario con la edición del álbum Paper Monsters, en el que flirteaba con el pop y el rock guitarrero sobre todo en canciones como Dirty sticky floors o Bottle living. En 2005 volvió a unirse con Depeche Mode para grabar Playing the angel.
1973 - Mick Jagger dona 350 mil dólares a las víctimas del terremoto en Nicaragua.
Cita de: mecky en 09 Mayo 2008, 10:25:45
Un día como hoy, 09 de mayo en el año.....
1988 - Prince lanza su álbum titulado "Lovesexy"
Algunas tiendas rechazan su venta debido al desnudo que aparece en la portada. Lovesexy, se lanzó el 10 de Mayo 1988. Sin embargo, Prince se pegó un impresionante batacazo comercial con este disco.
(tal vez alguien pueda contribuir con algo más en esta noticia.)
No es mucho, pero es un principio.
Por culpa de una mojigatería inusitada en algunos paises de Asia, le pintaron las piernas como si llevara pantalones (¿o es una leyenda urbana? :D). El disco vendió mal en USA pero bien en el resto del mundo (3 millones y medio en) pero lo la clave fue la gira que le siguió. En ella Prince perdió mucho mucho dinero (maravillosa gira, por cierto) y terminó por despedir a su management Cavallo, Ruffalo y Fargnoli (creo que algo que fue determinante en los pasos que daría a posteriori). Esa gira se vió por TV (supongo que para pagar gastos accedió a ello) y Prince consiguió un buen puñado de nuevos fans. Fue el canto del cisne de la época clásica, revolucionaria y más atrevida de Prince.
Ah, sí, Lovesexy fue disco del año en RDL. Así que hasta en España se vivió una Princemania, corta pero muy bonita de recordar.
Saludos,
eldoctorjota
Una autentica PENA el ver que con un album como LOVESEXY (y sus correspondientes giras y aftershows, Small Club incluido) se puede perder dinero. Eso dice poquisimo de la industria musical :thumbsdown:
Cita de: ShockadelicQuake en 09 Mayo 2008, 12:54:10
Una autentica PENA el ver que con un album como LOVESEXY (y sus correspondientes giras y aftershows, Small Club incluido) se puede perder dinero. Eso dice poquisimo de la industria musical :thumbsdown:
Es cuestión de hacer bien las cuentas. La gira fue un éxito de público pero el montaje que llevaba era demasiado caro para lo que costaba la entrada. Muchos desplazamientos, monta, desmonta, muchos músicos, mucho gasto. Sencillamente calcularon mal y eso le costó el puesto a los tres. Quizás ahora, cuando es más común hacer largas residencias en un mismo sitio o cuando a ninguno se le cae la car de verguenza por pedir más de 100€ por una entrada, se hubiera amortizado mucho mejor. Pero en esa época el único que tenía demanda para 21 noches seguidas era Eric Clapton :P. La industria no tuvo nada o muy poco que ver.
Saludos,
eldoctorjota
Pues retiro lo dicho. Nuevamente me rindo ante tu sabiduria :thumbsup:
Cita de: eldoctorjota en 09 Mayo 2008, 13:45:46
Pero en esa época el único que tenía demanda para 21 noches seguidas era Eric Clapton :P. La industria no tuvo nada o muy poco que ver.
Saludos,
eldoctorjota
;D ;D ;D :thumbsup: :thumbsup:
Cita de: ShockadelicQuake en 09 Mayo 2008, 16:39:10
Pues retiro lo dicho. Nuevamente me rindo ante tu sabiduria :thumbsup:
De sabiduría nada, es que soy viejo ;D
eldoctorjota
Cita de: eldoctorjota en 09 Mayo 2008, 13:45:46
Cita de: ShockadelicQuake en 09 Mayo 2008, 12:54:10
Una autentica PENA el ver que con un album como LOVESEXY (y sus correspondientes giras y aftershows, Small Club incluido) se puede perder dinero. Eso dice poquisimo de la industria musical :thumbsdown:
Es cuestión de hacer bien las cuentas. La gira fue un éxito de público pero el montaje que llevaba era demasiado caro para lo que costaba la entrada. Muchos desplazamientos, monta, desmonta, muchos músicos, mucho gasto. Sencillamente calcularon mal y eso le costó el puesto a los tres. Quizás ahora, cuando es más común hacer largas residencias en un mismo sitio o cuando a ninguno se le cae la car de verguenza por pedir más de 100€ por una entrada, se hubiera amortizado mucho mejor. Pero en esa época el único que tenía demanda para 21 noches seguidas era Eric Clapton :P. La industria no tuvo nada o muy poco que ver.
Saludos,
eldoctorjota
La gira Lovesexy fué un fracaso económico porque en la parte de Estados Unidos hubo muchos pabellones medio vacíos. En Europa llenó en todos los sitios y ganó dinero. La parte japonesa se hizo porque le ofrecieron un dineral por pocos conciertos. Es mas, debido a la circunstancia, ocurrieron dos cosas:
1º, su siguiente gira, Nude Tour, se basó en grandes éxitos tocados en grandes estadios en sitios donde sabía que iba a llenar, es decir, Europa y Japón. Todo por la pasta (ya en aquellos años). Quizás haya que darle las gracias a esta circunstancia, ya que posibilitó que viniese a España a tocar por primera vez.
2º, Prince, debido al fracaso de público de esa parte de la gira, no volvió a hacer una gira amplia por Estados Unidos hasta 5 años después, en 1993 con la gira Act I. Y esta fué basicamente en grandes teatros y pabellones de aforo medio. En Europa volvió a tocar en estadios y grandes pabellones.
;D
Cita de: Mike T. en 09 Mayo 2008, 17:19:53
Cita de: eldoctorjota en 09 Mayo 2008, 13:45:46
Cita de: ShockadelicQuake en 09 Mayo 2008, 12:54:10
Una autentica PENA el ver que con un album como LOVESEXY (y sus correspondientes giras y aftershows, Small Club incluido) se puede perder dinero. Eso dice poquisimo de la industria musical :thumbsdown:
Es cuestión de hacer bien las cuentas. La gira fue un éxito de público pero el montaje que llevaba era demasiado caro para lo que costaba la entrada. Muchos desplazamientos, monta, desmonta, muchos músicos, mucho gasto. Sencillamente calcularon mal y eso le costó el puesto a los tres. Quizás ahora, cuando es más común hacer largas residencias en un mismo sitio o cuando a ninguno se le cae la car de verguenza por pedir más de 100€ por una entrada, se hubiera amortizado mucho mejor. Pero en esa época el único que tenía demanda para 21 noches seguidas era Eric Clapton :P. La industria no tuvo nada o muy poco que ver.
Saludos,
eldoctorjota
La gira Lovesexy fué un fracaso económico porque en la parte de Estados Unidos hubo muchos pabellones medio vacíos. En Europa llenó en todos los sitios y ganó dinero. La parte japonesa se hizo porque le ofrecieron un dineral por pocos conciertos. Es mas, debido a la circunstancia, ocurrieron dos cosas:
1º, su siguiente gira, Nude Tour, se basó en grandes éxitos tocados en grandes estadios en sitios donde sabía que iba a llenar, es decir, Europa y Japón. Todo por la pasta (ya en aquellos años). Quizás haya que darle las gracias a esta circunstancia, ya que posibilitó que viniese a España a tocar por primera vez.
2º, Prince, debido al fracaso de público de esa parte de la gira, no volvió a hacer una gira amplia por Estados Unidos hasta 5 años después, en 1993 con la gira Act I. Y esta fué basicamente en grandes teatros y pabellones de aforo medio. En Europa volvió a tocar en estadios y grandes pabellones.
;D
¿Qué haríamos sin los benditos japoneses? Capaces de sostener por sí mismos carreras enteras :thumbsup:
eldoctorjota
Un día como hoy, 10 de mayo en el año......
1960 - Nace Bono (U2)
Hay veces en que la personalidad de las bandas de rock se ven superadas, incluso ampliamente superadas, por la de alguno de sus miembros.
Ese es el caso del grupo irlandés U2, cuyo cantante Bono es tan conocido o más que el grupo.
Su implicación en el activismo político le ha hecho popular incluso donde no llegan sus canciones.
Por eso, no es raro verle junto a jefes de estado como Bill Clinton o Juan Pablo II e, incluso, se le pudo escuchar dirigiéndose a la Asamblea de Naciones Unidas.
Hombre apasionado, al que se le define como "cantante, poeta, activista y creyente", Paul Hewson, más conocido como Bono, nació en Dublin el 10 de mayo de 1960.
Con 16 años, Bono respondió al anuncio colgado por un compañero de instituto reclamando gente interesada en formar un grupo de rock.
La cita fue en la cocina del convocante, que no era otro que el que luego sería batería de U2, y en ella quedó constituido el grupo.
Bautizados con el nombre del avión espía norteamericano de la guerra fría, en cuatro años ya tenían un álbum en la calle y en otros tres "War", un éxito mundial, en el que estaba "Domingo sangriento".
Ya en el 87, llegó "The Joshua Tree", su álbum definitivo.
1974 - Eric Clapton graba "I shot the sheriff"
La canción se incluía en el álbum "461 Ocean Boulevard", el segundo disco de estudio de un, entonces, joven Eric Clapton. I shot the sheriff, es una versión de un tema de Bob Marley, con el que "Mano Lenta" consiguió hacer llegar algo de la esencia del reggae a un público, el estadounidense, que aún no se había adentrado en los sonidos jamaicanos. En este trabajo se incluían también títulos como "Give me strength", "Let it grow" y "Motherless children".
Eric Patrick Clapton Shaw (Ripley, Reino Unido, 30 de marzo de 1945). Guitarrista británico de blues. Apodado "slowhand" (mano lenta), Clapton ha sido uno de los artistas más respetados e influyentes en la era del rock. Su estilo musical sufrió múltiples cambios a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han estado en el blues. Este músico es reconocido como un inovador en varias etapas de su carrera, como son el blues-rock (con John Mayall's Bluesbreakers y The Yardbirds), rock-blues-jazz fusion (con Cream), y también como solista. También ha tocado con "Derek and the Dominos" y "Blind Faith" y colaboró con The Beatles en el la grabación del albúm The Beatles como solista en la canción "While my Guitar Gently Weeps". Su guitarra eléctrica favorita y más utilizada es la Fender Stratocaster, también tiene preferencia por Fender en otros tipos de guitarras.
En sus últimos trabajos rinde tributo a Robert Johnson, bluesman al que siempre ha considerado como la mayor influencia musical en su carrera.
Eric Clapton nació en The Green, Ripley, Surrey, Reino Unido, como hijo ilegítimo de Patricia Molly Clapton, de 16 años, y Edward Walter Fryer, un piloto canadiense de 24 años. Su padre regresó al lado de su esposa en Canadá antes de que Eric naciera. El niño creció con sus abuelos en la creencia de que eran sus padres, y de que su madre era su hermana. Años después su madre se casó con otro soldado canadiense y se mudó a Canadá, dejando a Eric con sus abuelos. Cuando éste tenía nueve años descubrió la verdad, siendo este un momento decisivo en su vida.
El día en que cumplía 13 años, recibió como regalo una guitarra, que él solo aprendió a tocar. A la edad de 17 formó su primer grupo, The Roosters (Los Gallos).
El joven músico creció oyendo grabaciones de blues de Robert Johnson. Clapton se forjó un estilo distintivo sintetizando influencias del blues de Chicago y de grandes guitarristas de este género, como B.B. King y Freddie King, Muddy Watters.
En 1964 su nombre empezó a sonar como miembro de The Yardbirds, un grupo de rock and roll con influencias del blues. Ahí, Clapton rápidamente se volvió uno de los guitarristas más populares en la escena musical inglesa. Sin embargo, el músico seguía fuertemente comprometido con el blues, por lo que renegaba del nuevo rumbo pop de The Yardbirds, en parte porque "For your love" fue escrita por el autor pop Graham Gouldman, que había escrito hits para el grupo adolescente "Herman's Hermits" y el grupo pop "The Hollies". Varias veces se negó a tocar esta canción y renunció al grupo tan pronto como el sencillo fue grabado.
Después de varios meses de práctica, Clapton se unió a John Mayall & the Bluesbreakers. Su ejecución tuvo una gran influencia en el primer álbum de este grupo, además de inspirar una efímera ola de grafitis que lo deificaban con el eslogan "Clapton is God".
En 1966 Clapton forma lo que es reconocido como el primer supergrupo de la historia del rock: Cream, con el bajista Jack Bruce y el batería Ginger Baker. Aunque sólo estuvieron juntos un par de años, su influencia fue enorme, con temas tan conocidos como "Sunshine of your Love", "White Room" y el clásico "Crossroads". Las presentaciones en vivo de Cream, con sus largas improvisaciones, sirvieron como modelo para muchos grupos tanto de rock pesado como de progresivo en los 60 y 70.
Tras la separación de Cream, Clapton formo otro supergrupo, Blind Faith, nuevamente con Baker y con el músico prodigio Steve Winwood y el bajista de Family, Rick Greich. El grupo sólo editó un disco, pero el éxito que tuvo es patente de la gran popularidad de Clapton en todo el mundo.
1957 - Nace Sid Vicious
John Simon Ritchie, más conocido como Sid Vicious, nació en Londres (Reino Unido). Cuando el bajista Glen Matlock abandonó Sex Pistols, una de las bandas de punk más importantes de los años 70.
Sid Vicious pasó a formar parte del grupo. Para muchos su imagen provocadora y todo lo que le rodeaba eran las piezas clave de esta formación.
Tras morir joven, con 21 años (el 2 de febrero de 1979 en Nueva York), víctima de una sobredosis, su figura se convirtió en todo un mito que ha permanecido inalterable a lo largo de los años. "God save the Queen", un tema censurado en varias emisoras del Reino Unido, fue la canción que dió a conocer al mundo a Sex Pistols. El tema se incluía en su álbum "Nevermind the bollocks" (1977), él único disco de este grupo.
1963 - The Rolling Stones graban su primer simple, con canciones de Chuck Berry y Willie Dixon.
Hoy hace 17 años (1991) Prince grababa "Gett Off" en Paisley Park. Una de mis canciones favoritas, es más, fue el video de Gett Off lo q me llevó hacia Prince...
:afro:
Cita de: PatricioRey en 10 Mayo 2008, 17:43:02
Hoy hace 17 años (1991) Prince grababa "Gett Off" en Paisley Park. Una de mis canciones favoritas, es más, fue el video de Gett Off lo q me llevó hacia Prince...
:afro:
¡Qué buenos vídeos los de D&P! Con ese puntito hortera tan irresistible. :2thumbsup:
Saludos,
eldoctorjota
eldoctorjota, por aquellos años estaban muy bien!! ;D ;D ;)
Cita de: mecky en 10 Mayo 2008, 19:59:56
eldoctorjota, por aquellos años estaban muy bien!! ;D ;D ;)
No lo decía como algo malo. Pero en aquella época, en ésta y en las que vengan, esos vídeos tendrán siempre un toquecito hortera. Alguien que titula una canción "Pink cashmere" no puede negar la evidencia ;D ;D ;D
Saludos,
eldoctorjota
Un día como hoy, 11 de mayo en el año...
1981 - Muere Bob Marley
El once de mayo de 1981, pocas horas después de ser ingresado en un hospital de Miami, murió mientras dormía, con sólo 36 años de edad.
Unos meses antes, 1980, el que iba a ser el gran año para el rey del reggae se vió bruscamente interrumpido cuando sufrió un desvanecimiento mientras practicaba ejercicio en el Central Park de Nueva York.
La revisión médica no pudo arrojar peores resultados. Marley padecía un cáncer que le afectaba ya al cerebró, el hígado y los pulmones. Le había costado llegar a lo más alto y apenas pudo disfrutar de su reinado.
Marley había nacido en 6 de febrero de 1945 en el norte de la isla de Jamaica, hijo mulato de un oficial británico que se desentendió de madre e hijo. Ya en Kingston, donde se trasladó con su madre, el joven Marley contactó con el nacionalismo africano y con la música.
Su estilo, que acabaría por popularizar en Europa el reggae más puro, ya estaba definiéndose en los sesenta, inspirado por el soul. Pero sus letras, demasiado entregadas a la religion rastafari, dificultaban su promoción.
La vida de Marley y su grupo, los Wailers, cambió cuando contactaron con el productor Lee Perry que transformó su música y que les puso en el camino de la popularidad.
El punto de inflexión en la historia de Bob Marley lo marca "Catch a fire", sin duda su mejor álbum, grabado en 1972, y que llevó al grupo a una larga gira por el Reinu Unido y los Estados Unidos.
La implicación de los textos de Marley le creó enemigos en Jamaica y en 1976, después de ser atacado por unos desconocidos, decidió exiliarse en Florida.
Su último álbum, "Uprising", no hizo sino incrementar su popularidad, embarcándole en nuevas giras que, finalmente, no pudo cumplir. Sus restos fueron trasladados a su ciudad natal, donde fue enterrado con honores de héroe nacional y donde su mausoleo se ha convertido en lugar de peregrinación.
1990 - Ritchie Valens recibe, a título póstumo, una estrella en el Walk of Fame de Hollywood.
El intérprete que más popularizó el tema "La bamba", que luego sería rescatado por Los Lobos como banda sonora original de la película del mismo nombre, fue recordado, casi 30 años después de su muerte en un accidente de avioneta, con una estrella en uno de los olimpos de las grandes figuras del show business, el Walk of Fame de Hollywood. Además de la mítica canción, Valens cosechó otro gran éxito con la balada Donna, que logró colocarse en los puestos más altos de las listas de ventas. Su particular espacio en el paraíso de Hollywood está ubicado en el Boulevard 6733.
1941 - Nace Eric Burdon
Nació en Newcastle (Reino Unido). Fue el vocalista y líder de The Animals, uno de los grupos británicos de rhythm & blues más importantes de los años 60.
The house of the rising sun, una melodía tradicional, fue su canción mas emblemática y conocida. De hecho, gracias a este tema lograron coronar los primeros puestos de las listas de ventas de Estados Unidos y del Reino Unido.
La trayectoria de The Animals duró muy poco tiempo. En 1964 Alan Price dejó la banda y fue sustituido por Dave Rowberry. Con esta nueva formación grabaron un disco importante, Animalism (1966), pero poco después John Steel también se fue y en poco tiempo la banda se disolvió. En 1976 se volvieron a reunir y sacaron a la venta el álbum "Before we were so ruddely interrupted" (1976).
Tras la separación del grupo, Eric Burdon continuó grabando en solitario, acompañado de la Horace Ott Orchestra. Más tarde formó un grupo llamado Eric Burdon & War, con el que grabó temas como Spill the wine o Tobacco road.
2003 - El ex Beatle Paul McCartney logra reunir medio millón de personas en el Coliseo de Roma durante un concierto que ofrece como tributo a sus compañeros John Lennon y Ringo Starr.
2003 - Muere en la localidad irlandesa de Cork el bajista de la banda The Jimi Hendrix Experience, Noel Redding, quien participa desde el principio en la creación de uno de los discos más influyentes e innovadores de la historia del rock, "Are you experienced".
Cita de: eldoctorjota en 10 Mayo 2008, 20:44:01
Cita de: mecky en 10 Mayo 2008, 19:59:56
eldoctorjota, por aquellos años estaban muy bien!! ;D ;D ;)
No lo decía como algo malo. Pero en aquella época, en ésta y en las que vengan, esos vídeos tendrán siempre un toquecito hortera. Alguien que titula una canción "Pink cashmere" no puede negar la evidencia ;D ;D ;D
Saludos,
eldoctorjota
Bueno, ya sabes como es nuestro admirado Prince, ese toque kitch no deja de acompañarle, pero que a él le sienta de maravilla.... ;D ;D
quote author=mecky link=topic=4722.msg80212#msg80212 date=1210497048]
2003 - Muere en la localidad irlandesa de Cork el bajista de la banda The Jimi Hendrix Experience, Noel Redding, quien participa desde el principio en la creación de uno de los discos más influyentes e innovadores de la historia del rock, "Are you experienced".
[/quote]
No sabía que Noel Redding estaba muerto. Un pequeño disgusto :-[.
Saludos,
eldoctorjota
Un día como hoy, 12 de mayo en el año...
1942 - Nace Ian Dury
No lo tuvo fácil Ian Dury. No sólo le tocó vivir la dura postguerra de su Inglaterra natal, sino que la poliomelitis que sufrió a los siete años, le dejó duras secuelas en una de sus piernas.
Pero era un luchador dispuesto a superar todas las barreras y a pelear por ello. Después del Instituto estudió Bellas Artes y, tras graduarse, comenzó a estudiar pintura en el Royal College of Art de Canterbury.
Sin embargo, en 1970, con 28 años, abandonó sus aspiraciones de triunfar en la pintura, colgó los pinceles y formó su primera banda de rock mientras trabajaba como profesor.
En cuatro años, Dury comienza a tener sus fans y uno de ellos decide convertirse en su manager y consigue un contrato discográfico para su banda. El pub-rock en que se encuadraba el álbum que consiguen grabar estaba en declive y, tras fracasar, Dury decide recomenzar solo.
Consigue un contrato con la Stiff que reúne otra banda para promocionar su primer disco y nacen los Blockheads, con los que consigue llegar a las listas de éxitos.
Aunque Dury no llega a despegar en el Reino Unido, las compañías norteamericanas se interesan por su música y comienzan a distribuirla en los Estados Unidos.
Su figura se hace popular en las televisiones y empieza a ser llamado como actor por directores como Polansky o Greenaway. También escribe "jingles" para los anuncios de la TV británica. Todo parece ir bien y, sin embargo, está librando una dura batalla. Fue el autor del clásico "Sexo, drogas y rock and roll".
En 1998, el mismo fin de semana en que cumple 56 años decide hacer público que padece un cáncer de colon diagnosticado cuatro años antes. Y lo hace para dar ánimos a quienes están en su misma situación. Finalmente, el 27 de marzo del 2000, el luchador sucumbió al cáncer.
1948 - Nace Steve Winwood
Nació en Birmingham (Reino Unido). Fue una de las grandes estrellas del panorama pop de los años 80. En 1963 pasó a formar parte de un grupo llamado The Spencer Davis Group, banda en la que comenzó a conocer el camino a la gloria gracias a temas como, "Gimme some lovin'" o "I'm a man", que se convirtieron en éxitos internacionales.
Tras dejar esta formación fundó otra, Traffic. Su álbum debut se llamaba Mr. Fantasy, y fue el primero de una serie de discos que gustaban al público de entonces, y que lograron hacer del grupo uno de los más populares de aquella época. Poco después junto a Eric Clapton y Ginger Baker (ex batería de Cream) formó Blind Faith, y con temas como "Can't find my way home" y "Presence of the Lord", alcanzaron una buena dosis de fama.
A finales de la década de los 70, Steve Winwood decidió iniciar una carrera en solitario, que corrió por los mismos derroteros de éxito que sus anteriores proyectos. Canciones como Valerie, Freedom overspill o Higher love, fueron algunos de sus grandes temas como solista. Back in the high life (1986) constituyó su álbum con mayor éxito de ventas. Después vinieron discos como Roll with it (1988), Junction seven (1997) y el último hasta el momento, About time (2003).
2001 - R.E.M. termina en Colonia su gira europea
Köln (Alemania) fue la última parada del tour promocional de R.E.M. por Europa, en la que presentó su nuevo álbum, Reveal (2001). Tras el concierto, el trío voló hacia Canadá para después continuar la gira por Nueva York.
Por el camino, Stipe, Mills y Buck arrasaron con un increíble concierto exclusivo en Madrid. Su última actuación en suelo europeo fue gratuita y al aire libre en el Kölner Dom de Colonia (Alemania). R.E.M. estuvo acompañando por Seed, una banda germana.
2004 - Obituario: John Whitehead (McFadden & Whitehead)
John Whitehead, de 55 años, fue encontrado muerto debido a los múltiples disparos que recibió en su cuerpo por parte de unos asaltantes desconocidos. El suceso, acontecido en Philadelphia, tuvo lugar mientras el cantante trabajaba con un compañero en un vehículo cuando ambos fueron asaltados por dos hombres, que posteriormente se dieron a la fuga.
El vocalista, mitad del dúo McFadden & Whitehead, era conocido sobre todo por su canción "Ain't no stoppin' us now", uno de los temas de referencia del sonido Philadelphia. En su juventud, formó parte del grupo The Epsilons junto a Arthur Conley y fue gracias al contacto con Otis Redding como los dos cantantes se conocieron y se lanzaron al estrellato con temas como "I'll always love my mamma", "Back stabbers", o "Wake up everybody".
1842 - Nace el compositor de ópera francés Jules Massenet, reconocido y popular a finales del siglo XIX y principios del XX. Muere el 13 de agosto de 1912 en París.
1928 - Nace el compositor estadunidense Burt Bacharach. Durante la guerra de Corea trabaja como concertista de piano y como conductor de Marlene Dietrich en su tour mundial. Autor de numerosas canciones tanto para cine como para una lista extensa de artistas. Impregnado por la moda de la segunda mitad de los años 60, es uno de los músicos de aquella época por excelencia.
1951 - Nace Billy Squier, cantante y guitarrista estadunidense. forma parte de varias bandas de rock de los años 70 y 80. En 1980 lanza su primer disco como solista, "Tale of the tape", del que se desprende el éxito "You should be high love". Posteriormente, lanza "Don't say no", disco que marca el éxito de su carrera.
1961 - Nace Billy Duffy, en Manchester, Inglaterra, integrante de la banda de rock The Cult. También forma parte de otras agrupaciones como The Nosebleeds, Slaughter, The dogs, y Theatre of Hate.
Cita de: mecky en 12 Mayo 2008, 09:41:28
1928 - Nace el compositor estadunidense Burt Bacharach. Durante la guerra de Corea trabaja como concertista de piano y como conductor de Marlene Dietrich en su tour mundial. Autor de numerosas canciones tanto para cine como para una lista extensa de artistas. Impregnado por la moda de la segunda mitad de los años 60, es uno de los músicos de aquella época por excelencia.
¡POP! :thumbsup:
Ojalá supiera algo más de este impresionante artista. Me limito a citar unas pocas de sus composiciones:
Close To You - I'll Never Fall In Love Again - Raindrops Keep Falling On My Head - I Say A Little Prayer - Do You Know The Way To San Jose - Baby It's You - Please Stay - What's New Pussycat - Man Who Shot Liberty Valance - I Just Don't Know What To Do With Myself - Let The Music Play - House Is Not A Home - Casino Royale - Any Day Now - Look Of Love - Walk On By - Don't Go Breaking My Heart - What The World Needs Now Is Love - Wives And Lovers - ...
Saludos,
eldoctorjota
A QUE SI !!! :yes: :yes:
Voy a buscar algo a lo largo del día, tampoco sé mucho de él, pero sus canciones son impresionantes.
Me váis a disculpar por este "tocho", pero he encontrado esto y no podía resumir su trayectoria en menos, no se le estaría haciendo justicia. Me ha parecido interesantísimo, así como admirable.
Burt Bacharach nació en Kansas City, Montana, el 12 de mayo de 1928. Hijo del columnista Bert Bacharach, Burt creció en Nueva York y gracias a la insistencia de su madre, estudió cello, batería, y luego piano a la edad de 12 años. Pero Burt odiaba las clases de piano. Su sueño era ser jugador profesional de fútbol americano, pero su físico le impidió hacer carrera en ese campo.
Siendo un adolescente, Bacharach se enamoró del jazz y se creó una cédula de identidad falsa para poder entrar en los clubes nocturnos de la calle 52 para ver actuar a los grandes del bebop, como Dizzy Gillespie y Charlie Parker. Las extrañas armonías y melodías del bebop fueron una influencia mayor en el joven compositor, tanto como ciertas creaciones de Debussy y Ravel.
Sus primeros trabajos en el mundo de la música consistieron en tocar en un resort de Catskills y en bases militares. Por entonces se inscribió en el programa de estudios musicales de la Universidad McGill en Montreal. Allí escribió su primera canción.
Más tarde estudió teoría y composición en la Mannes School of Music de Nueva York, el Berkshire Music Center, y en la New School for Social Research junto a Darius Milhaud (cuya influencia en el estilo de Burt es evidente en su obra), Bohuslav Martinu y Henry Cowell. También recibió una beca de la Academia de Música del Oeste en Santa Barbara.
"Me gustaba Berg y me gustaba Webern...," recuerda. "En Nueva York iba a ver a Cage y a Lou Harrison. Era consciente del lado filoso de la música pero también me gustaban las melodías. Eramos cinco en la clase de Milhaud y para un examen teníamos que escribir una pieza y yo escribí una sonatina para oboe, violín y piano que tenía un movimiento en particular que era altamente melódico y bastante diferente de lo que todo el mundo estaba escribiendo. Y me sentí avergonzado o incómodo por haber escrito algo tan obviamente con el corazón en la mano. Pero Milhaud me dijo, "Que nunca te avergüence escribir algo que la gente pueda silbar." Aprendí eso de él, y cómo comer comida mexicana. Era un hombre muy bueno.
Desde 1950 hasta 1952, Bacharach sirvió en el ejército, tocando el piano en el club de oficiales de Governor Island y dando conciertos en Fort Dix; sus actuaciones allí consistían principalmente en improvisaciones y en un popurrí de temas pop de la época, aunque aparecía promocionado como concertista.
Mientras se desempeñaba como arreglador con el ejército en Alemania, conoció a Vic Damone. Cuando fue dado de baja, a los 24, se convirtió en su pianista. También trabajó en clubes nocturnos, restaurantes y como pianista de cantantes como Ames Brothers, Imogene Coca, Polly Bergen, Joel Grey, Georgia Gibbs, Steve Lawrence y Paula Stewart. Su primera canción fue grabada por Patti Page, y era "tan horrible", según su autor, que ha borrado el nombre de su memoria. Debemos agradecer que el fracaso no lo detuviera: estaba a punto de escribir algunas de las canciones más entrañables de la historia del pop mainstream norteamericano.
En 1957, Burt se unió al letrista Hal David, a quien había conocido en la Famous Paramount Music Company, y el dúo consiguió rápidamente sendos hits con Marty Robbins ("The Story of My Life", 1957) y Perry Como ("Magic Moments", 1958).
De 1958 a 1961, Burt giró a través de Europa y América como director musical de Marlene Dietrich, y continuó componiendo para diferentes cantantes.
Regresó de Europa en 1961, y trabajó extensamente con los Drifters, arreglando partes de vientos y cuerdas y colaborando con el letrista Bob Hilliard en los singles de 1961 "Mexican Divorce" y "Please Stay". En una sesión con el grupo conoció a Dionne Warwick, miembro del grupo vocal the Gospelaires y sobrina de la cantante Cissy Houston. Bacharach describiría más tarde la voz de Warwick como "perfecta". Pronto se dió cuenta de que la joven cantante no hallaba mucha dificultad para interpretar sus poco convencionales melodías, ni sus fraseos y tiempos.
En 1962, Bacharach y Hal escribieron "Don't Make Me Over"; el single pronto se convirtió en un hit y Warwick fue incluida en una gira de rhythm and blues junto a grupos como the Impressions.
"Fue un hit fantástico en el norte," recordaba el músico soul recientemente fallecido Curtis Mayfield. "La agregaron a la gira cuando estábamos tocando en el sur. El suyo era un estilo muy ligero comparado con lo que estaba escuchando el público en el sur. Y eso me dolió mucho. Salió a hacer "Don't Make Me Over" y no aceptaban la música. Recuerdo a Dionne llorando y todos le hacían saber, "Ey, no te preocupes. Vas a alcanzar el cielo". Y, por supuesto, lo hizo. Pero la música era tan distinta para esa época y esa región.
En lugar de modificarla para permanecer en los charts, Bacharach usó a Warwick como un vehículo para estirar los límites de la música pop. "Tiene una voz perfecta," declaró Bacharach, "y cuanto más escribíamos, más me daba cuenta de que podía seguir yendo más lejos."
El resultado fueron canciones como "Anyone who had a heart" y "Say a Little Prayer", que se tomaban toda clase de libertades con el ritmo y la armonía. Los tiempos cambiaban, armonías bitonales sostenían pegadizas melodías pop, y Warwick lograba una docena de singles en el Top 40. Muchos aspirantes a músicos se aprendían fielmente estas intrincadas canciones, que se convirtieron en clásicos del repertorio de los '60. El baterista Joey Baron se hallaba entre ellos: "Me aprendí esas canciones de acuerdo a cómo las frases respiran", explica Baron. "No era un ejercicio intelectual. Era extraño comparado con la forma de ocho compases simétricos, pero nunca te complicaba. Eso era lo genial."
Las composiciones de Bacharach son fácilmente identificables, aunque el propio autor desconoce la razón. El hace las canciones y las arregla, sin pensar demasiado en términos extra-musicales. "Tal vez sea genético, no lo sé," comenta. "Es cierto que expresó las cosas de una manera reconocible. Tal vez sea que tengo... un vocabulario musical más extenso que algunos. Simplemente sería incapaz de escribir una canción de tres acordes, con sol mayor y ese tipo de cosas. ¿Qué, ninguna suspensión en la quinta, ninguna séptima? No podría hacerlo.
"Adivino que se refieren a eso cuando hablan del sonido Bacharach... o a algo referido a la orquestación o al fluir del ritmo. Nunca lo entendí realmente porque 'Walk On By' es tan distinta de 'What's New Pussycat', y 'Wives And Lovers' no se parece en nada a 'Anyone Who Had a Heart'. Lo que pasa conmigo es que trabajo mucho en las canciones, nunca se me apareció una completa en un momento de inspiración. Si sale demasiado fácil no me parece que sea nada bueno. Así que la pongo de cabeza y la observo en mitad de la noche. Es una forma corta, 3 minutos y medio, así que todo cuenta. Puedes hacer trampa en una pieza de 40 minutos pero no en tres minutos y medio. Algunas canciones, ¿sabés?, te derrotan. Tienen demasiadas notas, demasiadas palabras: demasiado.
Corrían unos años '60 bastante complacientes en el escenario del pop comercial. Bacharach desarrollaría sus composiciones en ese terreno, pero aquellos atentos notaron que no todo era lo mismo.
"Es el compositor favorito de Brian Wilson," escribió Skip Heller en un ensayo sobre su obra. "Frank Zappa lo alabó por la sofisticación que trajo al Top 40 en los '60. Y John Zorn insultó a un prominente crítico de jazz porque le cuestionó el hecho de haber interpretado una de sus canciones.
Bacharach, es un verdadero subversivo, un diferente que desafió las convenciones de una generación entera de compositores del pop. En una época en la que la tonada pop de tres o cuatro acordes era la regla, Bacharach estaba empleando una progresión de acordes más sofisticada, generalmente asociada con el jazz. Para complicar las cosas, sus melodías eran a menudo asimétricas y simplemente no cabían en los ritmos convencionales de 4/4. Es normal oír una canción de Bacharach que se mueve en una variedad de tiempos inusuales: 5/4, 7/8, 3/4. Lo que suena como una fórmula para el suicidio comercial, pero Bacharach -junto a su compañero, el letrista Hal David- reinó en los charts a través de los '60. Su sofisticación técnica es en sí una maravilla. Que haya podido ejercitarla con una musicalidad tan versátil es un milagro menor.
La mayoría de las canciones de Bacharach eran y son principalmente baladas -no es algo premeditado, sino su tendencia natural; según explica el compositor, "No puedes ponerte a escribir una canción "que resuene en el corazón". Como compositor, el estilo que siempre me atrajo significa que no verás muchas tonadas alegres. Muchas de las canciones son baladas. Creo que tienen lo que yo puedo tocar, o quiero tocar. Siempre he intentado crear en una forma cancionística que pueda traducirse en un disco. Hacerla como una película de cuatro minutos con altos y bajos."
Uno de los secretos de Bacharach en cuanto a la composición reside en escribir lejos del piano: "Cuando estás sentado frente al piano," explica, "tiendes a ir a lo que es familiar y te pueden atrapar los acordes lindos. Y te guiás por el pulso, por el ritmo. Para mí es muy difícil sentarme y, mientras escribo en el piano, percibir esto como una canción entera, saber si es buena o no tan buena. Se mueve por pulgadas. Si te alejas del piano y oyes el contorno melódico tanto como la armonización en tu cabeza, estás oyendo una larga línea vertical. Me gusta echarle un largo vistazo a la canción. También hago eso cuando estoy orquestando. Tengo que tener una imagen de largo rango de toda la pieza. Obtengo un sentido del equilibrio que no podría obtener si estuviera sentado en el piano. Tus manos tienden a ir a ciertos lugares porque ya han estado allí. Vas a escribir lo que tus manos pueden tocar en lugar de lo que puede tocar una orquestación."
Para 1965, Bacharach estaba en la cima. Con Hal David escribió algo así como la primera ópera-rock, On the Flip Side; Burt no recuerda mucho de ese show ahora, aunque declara: "No creo que fuera muy bueno".
En 1965, editó, a través de Kapp, su primer single solista, "Saturday Sunshine". Unos meses más tarde apareció "Don't Go Breaking My Heart", su segundo sencillo, cuyo lado B era "Trains and boats and planes".
Por entonces, Jackie DeShannon le dió su voz a otro de los clásicos de Bacharach/David: "What the World Needs Now is Love".
Bacharach ya había comenzado a escribir música para films (había compuesto una canción para The Blob, de 1958), y continuó haciéndolo durante toda la década creando hits como "My Little Red Book" y "The Look of Love". "After the Fox" fue compuesta para el film del mismo nombre de Peter Sellers; coproducida por Bacharach y George Martin, la canción es una de las mejores que haya realizado Bacharach para el cine.
En 1967, Stan Getz interpretó por primera vez canciones de Bacharach en vena jazzera en su disco What the World Needs Now.
Ese mismo año, Bacharach firmó para A&M y grabó Reach Out. Los temas consistían en nuevos arreglos de antiguos hits, pero las melodías sufrieron varios cambios, cambios que a menudo cambiaron el carácter del material. "Fue intencional," confirma Bacharach. "Cantaba sólo una parte de la canción. Temía hacer más. Después las chicas cantaban el resto. O no tenía un instrumental completo. Si había una línea principal, entonces usaba las voces de manera dramática. O tal vez un cuerno inglés, que intentaba usar tan juiciosamente como fuera posible. Luego tal vez dos flugelhorns. Solamente vas a obtener una cierta cantidad de expresión de un instrumento principal, así que intentaba mantenerlo interesante."
A través de su mujer, la actriz Angie Dickinson (con quien se casó en 1966), Bacharach comenzó a escribir más profusamente música de películas. Entre sus trabajos se encuentran el tema principal de Alfie (que fue un hit para Dionne Warwick), What's New, Pussycat?, (interpretada exitosamente por Tom Jones en 1965), Casino Royale, y Butch Cassidy and the Sundance Kid, que presentaba "Raindrops Keep Falling on My Head", un increíble hit del año 1969. Su trabajo le valió a Bacharach dos Oscars (por Mejor Score y Mejor Tema) así como un Grammy por mejor música de película.
A fines de los '60, Bacharach y David se unieron para crear un musical de Broadway, Promises, Promises, estrenado en 1968. La canción que da título a la obra fue un hit en la voz de Warwick, y Promises, Promises fue presentada durante tres años y 1.281 funciones. El musical estaba basado en el film "The Apartment", escrito por Neil Simon y protagonizado por Jack Lemmon y Shirley McLaine. La obra ganó un Tony y un Grammy.
Según recuerda Bacharach, "Cuando Aretha grabó 'Say a Little Prayer', cambió la melodía un poco, y algunas otras cosas, y pensé, 'Hmmmmmm.' Pero cuando me acostumbré -y ella es tan increíble- me pareció bien. Ese tipo de cosas le dan a tu tema una existencia que está más allá de su ser original."
En 1969, Isaac Hayes grabó "Walk on By", y Elvis Presley hizo lo propio con "Any Day Now". Ese mismo año, Bacharach y David compusieron el tema de la película "The April Fools", que fue cantado por Dionne Warwick y se convirtió en un hit.
Los '70 se veían brillantes para Burt Bacharach cuando a principios de la década los Carpenters tomaron su "(They Long to Be) Close to You" y lo llevaron al primer puesto de los rankings en los Estados Unidos. Pero la predicción se probó prematura cuando perdió a tres de sus principales compañeros -Hal David (en parte debido al rotundo fracaso de la película en la que colaboraron, Lost Horizon), Dionne Warwick y Angie Dickinson. Fue alabado gracias a su disco epónimo de 1971, que presentaba nuevas versiones de sus hits, pero sus siguientes álbumes serían decepcionantes comercialmente.
1995 fue el año más nutrido en lo que concierne al regreso de la figura de Bacharach al centro de la escena. Ese año la BBC transmitió un importante documental sobre su vida, y fueron editados dos álbumes retrospectivos. También por entonces Bacharach colaboró con Elvis Costello (vía fax y contestadores) en la composición "God Give Me Strength", para el film "Grace of My Heart". Inspirados por el éxito, ambos compositores se unieron para escribir las canciones del disco Painted From Memory, de 1998.
Costello se encargó de las palabras y de la música, mientras Bacharach se concentró en el desarrollo de las melodías; durante la grabación, Costello contribuyó con su talento de crooner, Bacharach tocó el piano, y una orquesta de 40 músicos se encargó del resto. Costello señaló que el hecho de unirse a Bacharach le permitió perseguir aspectos más sutiles de la música, fuera del alcance del rock de guitarras. "Burt es mucho más aventurero armónicamente. Su uso del ritmo es muy suave, pero fuera de esa sutileza están unas explosiones de poder que ninguna banda de rock puede igualar."
"Es un compositor maravilloso, un músico maravilloso, y yo tuve la fortuna de ser un joven en los años durante los cuales él se estaba haciendo un nombre. Siempre ha sido un guardián de la buena composición. Hacer un álbum juntos es un viaje muy interesante."
Costello tocó a Bacharach en una época, los '70, en la que la música del norteamericano era considerada extremadamente blanda y no tenía una buena reputación, menos aún en la escena punk de la que emergió el inglés. "Nunca me importó demasiado lo que otra gente piensa," explica, "solamente me interesa lo que siento hacia las canciones que amo. Aprendí muchísimo escuchando sus discos. Pienso en el hecho de que las canciones de Burt Bacharach han sido grabadas por gente muy diversa.
"Pienso que, ciertamente, fue una sorpresa cuando en 1977 mi banda y yo tocamos una canción de Bacharach. He tocado estas canciones durante 20 años y ahora tengo la oportunidad de trabajar con el hombre. Me parece que es realmente una música con alma. Etiquetas como 'complaciente' o 'lounge', son sólo modas pasajeras. 'The Rockies may crumble, Gibraltar may tumble, they're only made of clay...' como dijo alguien muy sabio.
"Esas cosas son sólo tendencias pasajeras. Al final, la gente va a sentir la emoción de las canciones de Burt. Creo que ha escrito canciones que no van muy profundo, pero las que me gustan tienen un sentimiento realmente profundo, y eso es lo que buscamos con nuestro disco".
Bacharach continúa en la actualidad componiendo e interpretando su música. "Estoy escribiendo, he estado escribiendo siempre, a lo largo de los años," declara. "Parece que sigue una curva, sube y baja. No es más difícil escribir ahora, pero pienso que es más difícil encontrar cantantes, más difícil encontrar el vehículo apropiado para la música. Hace diez años, había artistas en los que se podía confiar para interpretar una sólida balada: Gladys Knight, Aretha Franklin, Patti LaBelle, Dionne. Ahora, con la forma en la que ha cambiado la radio, no hay nada seguro. No puedes contar con la difusión sólo por el artista. Tu ventana de exposición es menor y auto-contenida."
En estos últimos años la figura de Bacharach ha visto un resurgimiento de su popularidad entre los oyentes, especialmente entre músicos de rock como Pizzicato Five, Oasis, Massive Attack, REM, Stereolab, Eric Matthews, Grenadine, Urge Overkill, Combustible Edison y muchos otros que le rinden homenaje tanto en entrevistas como en múltiples grabaciones.
El compositor norteamericano Burt Bacharach es una figura difícil de definir; en la década del '90 su música comenzó a ser apreciada más seriamente, y esa nueva aproximación descubrió a un prolífico y fascinante creador, que ha escrito una pasmosa cantidad de canciones pop, ejemplares en su compleja belleza, y en su capacidad para imprimirse en la memoria del oyente de manera pacífica pero definitiva
Cita de: mecky en 12 Mayo 2008, 12:58:36
Me váis a disculpar por este "tocho", pero he encontrado esto y no podía resumir su trayectoria en menos, no se le estaría haciendo justicia. Me ha parecido interesantísimo, así como admirable.
Burt Bacharach nació en Kansas City, Montana, el 12 de mayo de 1928. Hijo del columnista Bert Bacharach, Burt creció en Nueva York y gracias a la insistencia de su madre, estudió cello, batería, y luego piano a la edad de 12 años. Pero Burt odiaba las clases de piano. Su sueño era ser jugador profesional de fútbol americano, pero su físico le impidió hacer carrera en ese campo.
Siendo un adolescente, Bacharach se enamoró del jazz y se creó una cédula de identidad falsa para poder entrar en los clubes nocturnos de la calle 52 para ver actuar a los grandes del bebop, como Dizzy Gillespie y Charlie Parker. Las extrañas armonías y melodías del bebop fueron una influencia mayor en el joven compositor, tanto como ciertas creaciones de Debussy y Ravel.
Sus primeros trabajos en el mundo de la música consistieron en tocar en un resort de Catskills y en bases militares. Por entonces se inscribió en el programa de estudios musicales de la Universidad McGill en Montreal. Allí escribió su primera canción.
Más tarde estudió teoría y composición en la Mannes School of Music de Nueva York, el Berkshire Music Center, y en la New School for Social Research junto a Darius Milhaud (cuya influencia en el estilo de Burt es evidente en su obra), Bohuslav Martinu y Henry Cowell. También recibió una beca de la Academia de Música del Oeste en Santa Barbara.
"Me gustaba Berg y me gustaba Webern...," recuerda. "En Nueva York iba a ver a Cage y a Lou Harrison. Era consciente del lado filoso de la música pero también me gustaban las melodías. Eramos cinco en la clase de Milhaud y para un examen teníamos que escribir una pieza y yo escribí una sonatina para oboe, violín y piano que tenía un movimiento en particular que era altamente melódico y bastante diferente de lo que todo el mundo estaba escribiendo. Y me sentí avergonzado o incómodo por haber escrito algo tan obviamente con el corazón en la mano. Pero Milhaud me dijo, "Que nunca te avergüence escribir algo que la gente pueda silbar." Aprendí eso de él, y cómo comer comida mexicana. Era un hombre muy bueno.
Desde 1950 hasta 1952, Bacharach sirvió en el ejército, tocando el piano en el club de oficiales de Governor Island y dando conciertos en Fort Dix; sus actuaciones allí consistían principalmente en improvisaciones y en un popurrí de temas pop de la época, aunque aparecía promocionado como concertista.
Mientras se desempeñaba como arreglador con el ejército en Alemania, conoció a Vic Damone. Cuando fue dado de baja, a los 24, se convirtió en su pianista. También trabajó en clubes nocturnos, restaurantes y como pianista de cantantes como Ames Brothers, Imogene Coca, Polly Bergen, Joel Grey, Georgia Gibbs, Steve Lawrence y Paula Stewart. Su primera canción fue grabada por Patti Page, y era "tan horrible", según su autor, que ha borrado el nombre de su memoria. Debemos agradecer que el fracaso no lo detuviera: estaba a punto de escribir algunas de las canciones más entrañables de la historia del pop mainstream norteamericano.
En 1957, Burt se unió al letrista Hal David, a quien había conocido en la Famous Paramount Music Company, y el dúo consiguió rápidamente sendos hits con Marty Robbins ("The Story of My Life", 1957) y Perry Como ("Magic Moments", 1958).
De 1958 a 1961, Burt giró a través de Europa y América como director musical de Marlene Dietrich, y continuó componiendo para diferentes cantantes.
Regresó de Europa en 1961, y trabajó extensamente con los Drifters, arreglando partes de vientos y cuerdas y colaborando con el letrista Bob Hilliard en los singles de 1961 "Mexican Divorce" y "Please Stay". En una sesión con el grupo conoció a Dionne Warwick, miembro del grupo vocal the Gospelaires y sobrina de la cantante Cissy Houston. Bacharach describiría más tarde la voz de Warwick como "perfecta". Pronto se dió cuenta de que la joven cantante no hallaba mucha dificultad para interpretar sus poco convencionales melodías, ni sus fraseos y tiempos.
En 1962, Bacharach y Hal escribieron "Don't Make Me Over"; el single pronto se convirtió en un hit y Warwick fue incluida en una gira de rhythm and blues junto a grupos como the Impressions.
"Fue un hit fantástico en el norte," recordaba el músico soul recientemente fallecido Curtis Mayfield. "La agregaron a la gira cuando estábamos tocando en el sur. El suyo era un estilo muy ligero comparado con lo que estaba escuchando el público en el sur. Y eso me dolió mucho. Salió a hacer "Don't Make Me Over" y no aceptaban la música. Recuerdo a Dionne llorando y todos le hacían saber, "Ey, no te preocupes. Vas a alcanzar el cielo". Y, por supuesto, lo hizo. Pero la música era tan distinta para esa época y esa región.
En lugar de modificarla para permanecer en los charts, Bacharach usó a Warwick como un vehículo para estirar los límites de la música pop. "Tiene una voz perfecta," declaró Bacharach, "y cuanto más escribíamos, más me daba cuenta de que podía seguir yendo más lejos."
El resultado fueron canciones como "Anyone who had a heart" y "Say a Little Prayer", que se tomaban toda clase de libertades con el ritmo y la armonía. Los tiempos cambiaban, armonías bitonales sostenían pegadizas melodías pop, y Warwick lograba una docena de singles en el Top 40. Muchos aspirantes a músicos se aprendían fielmente estas intrincadas canciones, que se convirtieron en clásicos del repertorio de los '60. El baterista Joey Baron se hallaba entre ellos: "Me aprendí esas canciones de acuerdo a cómo las frases respiran", explica Baron. "No era un ejercicio intelectual. Era extraño comparado con la forma de ocho compases simétricos, pero nunca te complicaba. Eso era lo genial."
Las composiciones de Bacharach son fácilmente identificables, aunque el propio autor desconoce la razón. El hace las canciones y las arregla, sin pensar demasiado en términos extra-musicales. "Tal vez sea genético, no lo sé," comenta. "Es cierto que expresó las cosas de una manera reconocible. Tal vez sea que tengo... un vocabulario musical más extenso que algunos. Simplemente sería incapaz de escribir una canción de tres acordes, con sol mayor y ese tipo de cosas. ¿Qué, ninguna suspensión en la quinta, ninguna séptima? No podría hacerlo.
"Adivino que se refieren a eso cuando hablan del sonido Bacharach... o a algo referido a la orquestación o al fluir del ritmo. Nunca lo entendí realmente porque 'Walk On By' es tan distinta de 'What's New Pussycat', y 'Wives And Lovers' no se parece en nada a 'Anyone Who Had a Heart'. Lo que pasa conmigo es que trabajo mucho en las canciones, nunca se me apareció una completa en un momento de inspiración. Si sale demasiado fácil no me parece que sea nada bueno. Así que la pongo de cabeza y la observo en mitad de la noche. Es una forma corta, 3 minutos y medio, así que todo cuenta. Puedes hacer trampa en una pieza de 40 minutos pero no en tres minutos y medio. Algunas canciones, ¿sabés?, te derrotan. Tienen demasiadas notas, demasiadas palabras: demasiado.
Corrían unos años '60 bastante complacientes en el escenario del pop comercial. Bacharach desarrollaría sus composiciones en ese terreno, pero aquellos atentos notaron que no todo era lo mismo.
"Es el compositor favorito de Brian Wilson," escribió Skip Heller en un ensayo sobre su obra. "Frank Zappa lo alabó por la sofisticación que trajo al Top 40 en los '60. Y John Zorn insultó a un prominente crítico de jazz porque le cuestionó el hecho de haber interpretado una de sus canciones.
Bacharach, es un verdadero subversivo, un diferente que desafió las convenciones de una generación entera de compositores del pop. En una época en la que la tonada pop de tres o cuatro acordes era la regla, Bacharach estaba empleando una progresión de acordes más sofisticada, generalmente asociada con el jazz. Para complicar las cosas, sus melodías eran a menudo asimétricas y simplemente no cabían en los ritmos convencionales de 4/4. Es normal oír una canción de Bacharach que se mueve en una variedad de tiempos inusuales: 5/4, 7/8, 3/4. Lo que suena como una fórmula para el suicidio comercial, pero Bacharach -junto a su compañero, el letrista Hal David- reinó en los charts a través de los '60. Su sofisticación técnica es en sí una maravilla. Que haya podido ejercitarla con una musicalidad tan versátil es un milagro menor.
La mayoría de las canciones de Bacharach eran y son principalmente baladas -no es algo premeditado, sino su tendencia natural; según explica el compositor, "No puedes ponerte a escribir una canción "que resuene en el corazón". Como compositor, el estilo que siempre me atrajo significa que no verás muchas tonadas alegres. Muchas de las canciones son baladas. Creo que tienen lo que yo puedo tocar, o quiero tocar. Siempre he intentado crear en una forma cancionística que pueda traducirse en un disco. Hacerla como una película de cuatro minutos con altos y bajos."
Uno de los secretos de Bacharach en cuanto a la composición reside en escribir lejos del piano: "Cuando estás sentado frente al piano," explica, "tiendes a ir a lo que es familiar y te pueden atrapar los acordes lindos. Y te guiás por el pulso, por el ritmo. Para mí es muy difícil sentarme y, mientras escribo en el piano, percibir esto como una canción entera, saber si es buena o no tan buena. Se mueve por pulgadas. Si te alejas del piano y oyes el contorno melódico tanto como la armonización en tu cabeza, estás oyendo una larga línea vertical. Me gusta echarle un largo vistazo a la canción. También hago eso cuando estoy orquestando. Tengo que tener una imagen de largo rango de toda la pieza. Obtengo un sentido del equilibrio que no podría obtener si estuviera sentado en el piano. Tus manos tienden a ir a ciertos lugares porque ya han estado allí. Vas a escribir lo que tus manos pueden tocar en lugar de lo que puede tocar una orquestación."
Para 1965, Bacharach estaba en la cima. Con Hal David escribió algo así como la primera ópera-rock, On the Flip Side; Burt no recuerda mucho de ese show ahora, aunque declara: "No creo que fuera muy bueno".
En 1965, editó, a través de Kapp, su primer single solista, "Saturday Sunshine". Unos meses más tarde apareció "Don't Go Breaking My Heart", su segundo sencillo, cuyo lado B era "Trains and boats and planes".
Por entonces, Jackie DeShannon le dió su voz a otro de los clásicos de Bacharach/David: "What the World Needs Now is Love".
Bacharach ya había comenzado a escribir música para films (había compuesto una canción para The Blob, de 1958), y continuó haciéndolo durante toda la década creando hits como "My Little Red Book" y "The Look of Love". "After the Fox" fue compuesta para el film del mismo nombre de Peter Sellers; coproducida por Bacharach y George Martin, la canción es una de las mejores que haya realizado Bacharach para el cine.
En 1967, Stan Getz interpretó por primera vez canciones de Bacharach en vena jazzera en su disco What the World Needs Now.
Ese mismo año, Bacharach firmó para A&M y grabó Reach Out. Los temas consistían en nuevos arreglos de antiguos hits, pero las melodías sufrieron varios cambios, cambios que a menudo cambiaron el carácter del material. "Fue intencional," confirma Bacharach. "Cantaba sólo una parte de la canción. Temía hacer más. Después las chicas cantaban el resto. O no tenía un instrumental completo. Si había una línea principal, entonces usaba las voces de manera dramática. O tal vez un cuerno inglés, que intentaba usar tan juiciosamente como fuera posible. Luego tal vez dos flugelhorns. Solamente vas a obtener una cierta cantidad de expresión de un instrumento principal, así que intentaba mantenerlo interesante."
A través de su mujer, la actriz Angie Dickinson (con quien se casó en 1966), Bacharach comenzó a escribir más profusamente música de películas. Entre sus trabajos se encuentran el tema principal de Alfie (que fue un hit para Dionne Warwick), What's New, Pussycat?, (interpretada exitosamente por Tom Jones en 1965), Casino Royale, y Butch Cassidy and the Sundance Kid, que presentaba "Raindrops Keep Falling on My Head", un increíble hit del año 1969. Su trabajo le valió a Bacharach dos Oscars (por Mejor Score y Mejor Tema) así como un Grammy por mejor música de película.
A fines de los '60, Bacharach y David se unieron para crear un musical de Broadway, Promises, Promises, estrenado en 1968. La canción que da título a la obra fue un hit en la voz de Warwick, y Promises, Promises fue presentada durante tres años y 1.281 funciones. El musical estaba basado en el film "The Apartment", escrito por Neil Simon y protagonizado por Jack Lemmon y Shirley McLaine. La obra ganó un Tony y un Grammy.
Según recuerda Bacharach, "Cuando Aretha grabó 'Say a Little Prayer', cambió la melodía un poco, y algunas otras cosas, y pensé, 'Hmmmmmm.' Pero cuando me acostumbré -y ella es tan increíble- me pareció bien. Ese tipo de cosas le dan a tu tema una existencia que está más allá de su ser original."
En 1969, Isaac Hayes grabó "Walk on By", y Elvis Presley hizo lo propio con "Any Day Now". Ese mismo año, Bacharach y David compusieron el tema de la película "The April Fools", que fue cantado por Dionne Warwick y se convirtió en un hit.
Los '70 se veían brillantes para Burt Bacharach cuando a principios de la década los Carpenters tomaron su "(They Long to Be) Close to You" y lo llevaron al primer puesto de los rankings en los Estados Unidos. Pero la predicción se probó prematura cuando perdió a tres de sus principales compañeros -Hal David (en parte debido al rotundo fracaso de la película en la que colaboraron, Lost Horizon), Dionne Warwick y Angie Dickinson. Fue alabado gracias a su disco epónimo de 1971, que presentaba nuevas versiones de sus hits, pero sus siguientes álbumes serían decepcionantes comercialmente.
1995 fue el año más nutrido en lo que concierne al regreso de la figura de Bacharach al centro de la escena. Ese año la BBC transmitió un importante documental sobre su vida, y fueron editados dos álbumes retrospectivos. También por entonces Bacharach colaboró con Elvis Costello (vía fax y contestadores) en la composición "God Give Me Strength", para el film "Grace of My Heart". Inspirados por el éxito, ambos compositores se unieron para escribir las canciones del disco Painted From Memory, de 1998.
Costello se encargó de las palabras y de la música, mientras Bacharach se concentró en el desarrollo de las melodías; durante la grabación, Costello contribuyó con su talento de crooner, Bacharach tocó el piano, y una orquesta de 40 músicos se encargó del resto. Costello señaló que el hecho de unirse a Bacharach le permitió perseguir aspectos más sutiles de la música, fuera del alcance del rock de guitarras. "Burt es mucho más aventurero armónicamente. Su uso del ritmo es muy suave, pero fuera de esa sutileza están unas explosiones de poder que ninguna banda de rock puede igualar."
"Es un compositor maravilloso, un músico maravilloso, y yo tuve la fortuna de ser un joven en los años durante los cuales él se estaba haciendo un nombre. Siempre ha sido un guardián de la buena composición. Hacer un álbum juntos es un viaje muy interesante."
Costello tocó a Bacharach en una época, los '70, en la que la música del norteamericano era considerada extremadamente blanda y no tenía una buena reputación, menos aún en la escena punk de la que emergió el inglés. "Nunca me importó demasiado lo que otra gente piensa," explica, "solamente me interesa lo que siento hacia las canciones que amo. Aprendí muchísimo escuchando sus discos. Pienso en el hecho de que las canciones de Burt Bacharach han sido grabadas por gente muy diversa.
"Pienso que, ciertamente, fue una sorpresa cuando en 1977 mi banda y yo tocamos una canción de Bacharach. He tocado estas canciones durante 20 años y ahora tengo la oportunidad de trabajar con el hombre. Me parece que es realmente una música con alma. Etiquetas como 'complaciente' o 'lounge', son sólo modas pasajeras. 'The Rockies may crumble, Gibraltar may tumble, they're only made of clay...' como dijo alguien muy sabio.
"Esas cosas son sólo tendencias pasajeras. Al final, la gente va a sentir la emoción de las canciones de Burt. Creo que ha escrito canciones que no van muy profundo, pero las que me gustan tienen un sentimiento realmente profundo, y eso es lo que buscamos con nuestro disco".
Bacharach continúa en la actualidad componiendo e interpretando su música. "Estoy escribiendo, he estado escribiendo siempre, a lo largo de los años," declara. "Parece que sigue una curva, sube y baja. No es más difícil escribir ahora, pero pienso que es más difícil encontrar cantantes, más difícil encontrar el vehículo apropiado para la música. Hace diez años, había artistas en los que se podía confiar para interpretar una sólida balada: Gladys Knight, Aretha Franklin, Patti LaBelle, Dionne. Ahora, con la forma en la que ha cambiado la radio, no hay nada seguro. No puedes contar con la difusión sólo por el artista. Tu ventana de exposición es menor y auto-contenida."
En estos últimos años la figura de Bacharach ha visto un resurgimiento de su popularidad entre los oyentes, especialmente entre músicos de rock como Pizzicato Five, Oasis, Massive Attack, REM, Stereolab, Eric Matthews, Grenadine, Urge Overkill, Combustible Edison y muchos otros que le rinden homenaje tanto en entrevistas como en múltiples grabaciones.
El compositor norteamericano Burt Bacharach es una figura difícil de definir; en la década del '90 su música comenzó a ser apreciada más seriamente, y esa nueva aproximación descubrió a un prolífico y fascinante creador, que ha escrito una pasmosa cantidad de canciones pop, ejemplares en su compleja belleza, y en su capacidad para imprimirse en la memoria del oyente de manera pacífica pero definitiva
A mí no me ha parecido nada 'tocho', al contrario interesantísimo . Y, como bien dices, es lo menos que se puede hacer en su honor.
Te superas cada día :thumbsup:
Saludos,
eldoctorjota
Un día como hoy, 13 de mayo en el año...
1950 - Nace Stevie Wonder, su nombre real Stevland Judkins.
Su llegada al mundo el 13 de mayo de 1950 en Saginaw, Michigan, fue de lo más complicada. Un parto prematuro le hizo pasar por una incubadora en la que desgraciadamente, y por error, se introdujo demasiado oxigeno causándole una ceguera permanente. Pese o quizás debido a ello, enseguida empezó a demostrar al mundo que era todo un genio, como él mismo ha dicho, "Las dos ventajas que tengo de nacimiento son ser listo y pobre". Su madre no le dejaba salir a la calle por miedo y el pasaba horas y horas escuchando la radio a artistas como Bobby Darin, Neil Sedaka o su gran ídolo otro "ciego y pobre" Ray Charles.
Sus padres murieron cuando era niño. Fue adoptado y le dieron un nuevo nombre Steveland Morris.
Con 4 años tocaba el piano, con 9 la batería y la armónica y con el paso del tiempo se convertiría en uno de los artistas más queridos y prolíficos de la historia de la música, gracias entre otros al patrón de la Motown, Berry Gordy, que nada más conocerle sabía que había descubierto a toda una estrella: Stevie Wonder.
En 1962, a los 11 años, Morris fue traído a Motown por Ronnie White de The Miracles, y Berry Gordy contrató a Morris para Tamla-Motown nombrándolo el Pequeño Stevie Wonder. A los 13, el pequeño Stevie Wonder tuvo su primer importante éxito, "Fingertips (Pt. 2)", un sencillo de 1963 tomado de grabaciones en vivo de las presentaciones en Motown. La canción, que presentaba a Wonder como vocalista, con las congas y la armónica; y al joven Marvin Gaye en la batería, fue un éxito en los Estados Unidos y lo lanzó al reconocimiento del público. Demostrando que de "Pequeño" no tenía nada, Wonder obtuvo otros éxitos musicales a mediados de los 60's, incluyendo "Uptight (Everything's Alright)", "With a Child's Heart", y "Blowin' in the Wind", de Bob Dylan, una de las primeras canciones que reflejó la conciencia social de Wonder. También empezó a trabajar en el departamento de compositores de Motown, escribiendo canciones para sí mismo y colegas. Hacia 1970, Wonder había alcanzado más éxitos importantes, como "My Cherie Amour" y "Signed, Sealed, Delivered (I'm yours)". Además de ser una de las primeras canciones en las que Wonder hace de compositor y productor, "Signed, Sealed, Delivered", es uno de los principales escaparates para su grupo de respaldo Wonderlove, un trío que incluyó a Minnie Ripperton, Deniece Williams, Lynda Laurence, y Syreeta Wright, con quien Wonder se casó el 14 de setiembre de, 1970. Wonder y Wright se divorciaron 18 meses después, pero continuaron sus colaboraciones en proyectos musicales. Además de Marvin Gaye, Stevie Wonder fue una de las pocas estrellas de Motown en refutar los métodos de operación de la disquera: artistas, compositores, y productores eran usualmente mantenidos dentro de cooperativas especiales con pocas o ninguna coincidencia de por medio, y los artistas no tenían control creativo. Wonder discutió con Berry Gordy sobre el control creativo varias veces. Como compromiso, Motown lanzó un álbum con el nombre de Eivets Rednow (a espaldas de Stevie Wonder). Las discusiones continuaron y, Wonder dejó que su contrato con Motown expirara, y así dejó la disquera en su 21 cumpleaños en 1971. El albúm final que precedió su salida fue "Where I'm Coming From", lanzamiento al que Gordy se opuso fuertemente.
Más de 35 álbumes publicados, más de 30 éxitos en el Top Ten, 19 grammys, más de 72 millones de copias vendidas...
Podemos decir que Wonder ha sido sencillamente el mejor sintetizador humano de todos los tiempos, revitalizando la música desde que apareció, creando un estilo de lo más particular.
Compositor, cantante, pianista y sobre todo, y lo que es más importante, gran persona según dicen quienes le conocen. Sigue sorprendiéndonos con nuevos trabajos como el publicado en 2005 "A time to love" o con noticias como que quería someterse a una operación para recuperar la vista.
En el Rock and Roll Hall of Fame desde 1989, en el Songwriter's Hall of Fame desde 2002 y así podríamos estarnos largo y tendido, hablando y hablando de sus logros, premios, canciones...
En el año 2006 grabó junto a Andrea Bocelli, "Canción Desafinada" (Canzoni Stonate - Amore - Pista 02), de excelente interpretación musical.
Pero su gran conquista, la que todos deseamos, él también la ha conseguido, el ser respetado y, sobre todo, querido por todos.
Feliz cumpleaños Stevie.
1983 - Bruce Springsteen se casa con Julianne Phillips
Había pasado tan sólo un año desde que Bruce Springsteen tocara el techo de la fama y la popularidad con su álbum "Born in the USA", que se convirtió en número 1 de Estados Unidos y del Reino Unido, vendiendo solo en suelo estadounidense más de quince millones de discos.
Convertido en ídolo de masas, el "Boss" contraía matrimonio con la actriz y modelo Julianne Phillips. La feliz pareja todavía vivió los sucesivos éxitos del rockero en 1986 con "Live 1975-1985" y "Tunnel Of love" (1987), hasta que en 1989 se producía una anunciada ruptura, tanto de su esposa como de la E Street Band, grupo con el que después regresaría. Springsteen volvería a casarse en 1990 con su actual mujer, Patti Scialfa.
2003 - Un álbum en edición limitada recoge 30 éxitos y un "show" inédito de The Ramones.
El mundo discográfico rescató a The Ramones de su olvido con la edición de un CD con 30 de sus éxitos y un show nunca antes publicado. Loud, fast, Ramones. Their toughest hits (Duros, rápidos, Ramones. Sus éxitos más duros), salió a la venta con una tirada de 15.000 unidades, una edición limitada sólo apta para los más rápidos.
El CD, cuyos 30 temas se encargó de seleccionar el ex-guitarrista de la banda Johnny Ramone, incluía en sus primeras unidades el concierto inédito The Ramones Smash You! Live At The Lyceum - 1985, grabado en Londres.
The Ramones se formó en 1974 en Forest Hills (Nueva York) y fue la primera banda de punk con contrato discográfico, gracias al esfuerzo de bandas precursoras como The Stooges o The New York Dolls. El grupo se separó en 1996 tras 22 años juntos, 21 álbumes y 2.263 conciertos
1975 - Muere a los 70 años de neumonía la estrella country y western Bob Wills. Su grupo Bob Wills & His Texas Playboys tiene seis sencillos número uno en el chart Country Singles de Billboard. El más exitoso es "New spanish two step", en 1946.
2001 - Retorna Elton John a los escenarios con su compañero de siempre, Bernie Taupin. "Songs from the west coast" vuelve a unirlos a los dos en un intento por devolverle al público todas las alegrías musicales que dieron en otras épocas.
2004 - Bono aplaude la lucha contra el Sida en Canadá. El vocalista de U2 visita al primer ministro canadiense Paul Martin para felicitar a su país por el creciente interés en la batalla contra este mal.
Un día como hoy, 14 de mayo en el año...
1970 - Crosby, Stills, Nash & Young se disuelven
A partir de entonces, David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash y Neil Young emprenderían sus carreras en solitario. Crosby Stills & Nash habían nacido como grupo en 1968.
El 14 de mayo de 1988, dieciocho años después de la ruptura, demasiado buenos para no ser conscientes de lo que eran capaces de hacer juntos, volvieron a encerrarse en un estudio para grabar su "American dream".
1952 - Aniversario: David Byrne (Talking Heads)
Nació en Dumbarton (Escocia). Fue el vocalista y líder indiscutible de Talking Heads, uno de los principales exponentes de la new wave de los años 80.
El grupo, un cuarteto, lo completaban Jerry Harrison (teclados), Chris Frantz (batería) y Tina Weymouth (bajo). Su primer álbum, homónimo, publicado en 1977, recibió una buena acogida por parte de crítica y público, presagiando ya un camino salpicado de éxitos. En su siguiente disco, More songs about buildings and food (1978), contaron con la colaboración de Brian Eno, que se convirtió en una constante en su carrera.
El éxito mayoritario le llegó al grupo, en 1983, con la canción Burning down the house, que se incluía en el álbum Speaking in tongues. En 1988, tras la publicación de Naked, el grupo se dió un respiro y David Byrne continuó su andadura en solitario, con el disco Rei Momo (1989). Un camino que ya había iniciado años antes colaborando con Brian Eno en proyectos de experimentación con música electrónica, y que siguió con la publicación de discos como The forest (1991) o Uh-Oh (1992), siempre en constante búsqueda de nuevos sonidos y estilos.
La inquietud de este artista le llevó también a explorar otros campos como el teatro. Además ha filmado documentales, dirigido películas y publicado libros de fotografía. En marzo de 2004 publicó Grown backwards, un disco que contenía títulos como Tiny apocalypse o The other side of this life.
1962 - Aniversario: Ian Astbury (The Cult)
Nació en Heswall (Merseyside, Reino Unido). Hijo de un marinero de la armada mercante, su dedicación por la música arranca prácticamente desde su juventud cuando en 1981 crea el proyecto Southern Death Cult, un grupo de rock gótico. Años más tarde se convierte en el responsable y fundador de la mítica banda The Cult que se formara en Bradford (Reino Unido) en 1984.
Astbury fue líder y vocalista de Cult y también el revitalizador del panorama heavy metal de Inglaterra. Junto a Billy Duffy (guitarra), Jamie Stewart (bajo) y Nigel Preston (batería) publicaron durante los 80 grandes canciones.
Su debut fue en 1984 con Dreamtime y algunos de sus temas entraron directamente al nº 1 del Reino Unido. Otros de sus mejores éxitos fueron She Sells Sanctuary o Love Removal Machine con el que lograron saltar el charco. Su álbum Sonic Temple fue el de su consagración, con el que lograron entrar dentro de los primeros puestos de la lista americana de ventas.
Sin embargo, comenzaron a surgir problemas debido al abuso de sustancias alucinógenas y a las contínuas peleas entre los co-líderes Astbury y Duffy. En 1991 publicaban Ceremony que recibía flojas críticas y conseguía ventas pobres, por lo que el grupo decidió tomarse tres años sabáticos. Tras el descanso, regresaron pero ya no recuperarían la fama de sus primeros años pese a que siguen haciendo rock duro en este siglo XXI. Por su parte Astbury, aprovechó uno de los descansos del grupo para publicar su única experiencia en solitario, Spirit/Ligth/Speed (1999).
1998 - Muere Frank Sinatra.
Había nacido en 1915 en Hoboken, cerca de Nueva York. Su padre era un bombero de origen italiano aficionado al boxeo. De su madre, cuenta la leyenda negra que fue detenida por practicar abortos. Verdad o mentira, lo cierto es que aquel joven de ojos azules cantaba como los ángeles y tenía un encanto especial para seducir a las jovencitas.
(una vez leí que, Frank Sinatra tenía tanto éxito con las mujeres, no por su atractivo, sino por las cosas que les decía, eran cosas que ellas querían oir.)
Su larga carrera de más de seis décadas la comenzó como miembro de los "Hoboken Four", con la Radio y sus concursos como objetivo. Y fue precisamente a través de la radio como le descubrió el trompetista Harry James que no dudó en incorporarle a la banda que acababa de formar.
En menos de un año fue Tommy Dorsey quien se hizo con sus servicios como vocalista de su conocida banda. Con ella Frank Sinatra entraría en la industria del disco y en las listas de éxito que ya no dejaría de por vida.
En 1942 decidió emprender su propia carrera en solitario y, aunque su contrato con Dorsey le impedía entrar en los estudios de grabación, la Radio y sus shows en directo le convirtieron en un fenómeno de masas, especialmente entre las jovencitas.
Cuando EEUU entró en la II Guerra Mundial, Sinatra, ni se alistó ni participó en las giras de apoyo a las tropas, lo que, unido, a su fama de mujeriego, no haría sino acrecentar esa leyenda negra que más adelante le complicaría con la Mafía y acabaría condenándole a vivir con el FBI hurgando en sus asuntos.
Sinatra sólo se vistió de uniforme, y varias veces, para el cine. Pero lo suyo era la música y, después de una larga etapa con la Columbia y otra no menos larga ni fructífera con la Capitol, decidió fundar su propia compañía, Reprise, con la que se embarcaría en nuevos proyectos y en la revisión de los cancioneros clásicos con distintas orquestas.
Cerca de sesenta años de carrera dan para mucho y Sinatra interpretó a lo largo de la suya centenares de canciones que hizo como nadie. Al final de la misma, recibió el homanaje de sus colegas en sendos discos de duetos, unos más acertados que otros, y en un gran concierto con el que se celebraba su ochenta cumpleaños.
Finalmente, el 14 de mayo de 1998, el viejo corazón de Sinatra dejó de latir en un hospital de Los Ángeles a los 82 años de edad. A su funeral, que dió idea de la dimensión del personaje, no faltó ni siquiera alguien tan poco dado a actos sociales como Bob Dylan. Sinatra lo había logrado. Había conseguido el respeto de todos viviendo a su manera.
1943 - Nace Jack Bruce, bajista eléctrico y quien forma con Eric Clapton el grupo de rock Cream. El 26 de noviembre de 1968 da su concierto de despedida en el Royal Albert Hall de Londres. El espectáculo es filmado y grabado; de ahí surgen una película y el último álbum "Goodbye".
1976 - Muere electrocutado Keith Relf, ex vocalista de los Yardbirds, agrupación en la que también militan los legendarios músicos Jimmy Page y Jeff Beck. Nace el 22 marzo 1943, en Londres, Inglaterra.
Un día como hoy, 15 de mayo en el año......
1948 - Aniversario: Brian Eno
Nació en Suffolk (Reino Unido). Fue componente de Roxy Music, una de las bandas más vanguardistas de los años 70 y 80. Pero además, su figura es considerada hoy de gran importancia, dentro del mundo de la música, por su impecable labor como productor de artistas de éxito.
En 1973 abandonó Roxy Music y se embarcó en diversos y variados proyectos. En su faceta de productor ha colaborado con grupos como Talking Heads, para quien produjo el álbum "More songs about buildings and food" (1978), entre otros, y con artistas como David Bowie, con quien trabajó en discos como Low (1977) o Heroes (1978).
Aún estaba por llegar su momento de gloria, y finalmente llegó en 1980 cuando se convirtió en productor de U2. De él y de Daniel Lanois fue la labor de producción de The Joshua Tree (1987) y de "Achtung Baby", con los que la banda irlandesa entró en su etapa más exitosa. Precisamente, sus trabajos al lado de Bono y The Edge le valieron cuatro premios Grammy.
1953 - Nace Mike Oldfield
"Recuerdo como mi padre solía tocar la guitarra cada nochebuena", con 10 años Mike Oldfield ya componía piezas instrumentales para guitarra acústica. Era de esperar que la música fuese importante en su vida, pero pasó a ser primordial por un hecho: "Vi en la tele a Bert Weedon cuando tenía 7 años y enseguida convencí a mi padre para que me comprara una guitarra", se la compraron y en cuanto le daban vacaciones en el colegio se pasaba el día practicando y tocando con ella.
Algo más mayorcito formó con su hermana Sally, "The Sallyangie", con su hermano Terry, Barefeet, tocó el bajo con Kevin Ayers & The Whole World, la música clásica, las grandes bandas de jazz, Mike era una auténtica esponja adquiriendo conocimientos musicales, hasta que decidió ordenar todas sus ideas para crear una sinfonía usando todo tipo de instrumentos y además tocados por el mismo, desde un xilofón a un piano de cola, desde la guitarra clásica al órgano.
Un proyecto ambicioso, pero para él, que se preparaba constantemente, sin olvidar que al trabajar en Abbey Road pudo conversar con los Beatles y utilizar, yendo antes al trabajo, todos los instrumentos que allí encontraba para experimentar.
Mil ideas fluían por su cabeza que quedaron plasmadas en una maqueta que nadie se "arriesgaba" a publicar, así que decidió grabar otra y tras barajarse nombres como "Opus One" o "Breakfast in Bed", finalmente adoptaría el nombre de "Tubullar bells".
Mike, tocó en él, más de 20 instrumentos y se grabaron aproximadamente 2.000 cintas de prueba y ante aquel álbum la respuesta fue unánime, era un disco magistral.
Como dijo alguien un disco que combina lógica con sorpresa, sol con lluvia. Su debut no pudo ser mejor y a partir de ahí, podemos decir que Mike Oldfield ha sido un artista polifacético, más que un multi-instrumentista o compositor, es un creador de atmósferas, un innovador nato, un explorador, investigador de nuevos sonidos y texturas, tocando con su talento muy distintos géneros musicales, y como no, el "culpable" de habernos aterrorizado con la música de la película "El Exorcista". Para Michael Gordon Oldfield, que nacía el 15 de mayo en Reading, Inglaterra, la composición musical siempre fue una constante obra en progreso, regida por leyes lógicas o emocionales, trabajos como "Ommadawn", "Incantations" o "Five Miles Out", así lo demuestran.
Este enamorado de las campanas, recordemos que en 1984, justo antes de sacar Discovery, donó 300 libras para que la campana de Presteigne (Gales) se tocara cada noche, tal y como había pedido un comerciante lanero del siglo XVI en su testamento. Ha demostrado al mundo que hay otras formas de crear música.
1982 - "Ebony and Ivory", nº 1 de Billboard
El dueto protagonizado por Stevie Wonder y el ex-Beatle, Paul McCartney, se colocó en lo más alto en las listas de ventas americanas. Fue el comienzo de una estancia de ocho semanas en el puesto rey de Billboard.
El tema fue el vigésimo cuarto nº 1 americano para Paul McCartney como compositor, y llegó también a ser nº 1 en Reino Unido.
1993 - "That's the way loves go", nº 1 de Billboard
El tema de Janet Jackson coronó la lista americana de ventas. No era la primera vez para la artista. Este fue su sexto nº 1 en EEUU, y logró mantenerlo durante ocho semanas. En el Reino Unido, la misma canción se quedó en el puesto nº 2, a las puertas de lo más alto.
El tema se incluía en su álbum Janet (1993), el disco con el que la artista inauguró su millonario contrato con la discográfica Virgin. Al éxito de este sencillo le siguieron otros como "If", la balada "Again", que también alcanzó el nº 1, "Because of you" y "Any time, any place". El disco llegó a vender más de siete millones de copias.
1984 - Se une Nils Lofgren a E Street Band en sustitución de Little Stevie Van Zandt; permanece en el grupo hasta 1991. El guitarrista entra al relevo antes de que el cantante Bruce Springsteen iniciara la gira del disco "Born in the USA".
1988 - La firma Atlantic Records celebra su aniversario número 40 con un espectáculo de gala en el Madison Square Garden de Nueva York, donde se reúnen los sobrevivientes de Led Zeppelin y bandas como Génesis, Crosby, Still & Nash, Yes y Foreigner. El show se transmite por televisión.
2004 - La cantante estadunidense de rock Courtney Love, quien fue pareja sentimental del músico Kurt Cobain, se declara inocente ante un tribunal en Nueva York por los cargos de agresión a un hombre de 24 años, a quien presuntamente golpeó durante una presentación en un club nocturno, dos meses atrás.
1966 - Nace Graeme Clark, bajista de la agrupación "Wet Wet Wet".
En 1977, a los 12 años de edad, Graeme Clark, compró su primera guitarra por diez libras. Al mismo tiempo, el padre de Tommy Cunningham, finalmente accedió a comprarle una batería a su hijo. Los dos se conocieron en el colectivo que los llevaba a la secundaria Clydebank. Neil Mitchell era un amigo mutuo que accedió a tocar el teclado con sus amigos cuando juntara el dinero suficiente.
Los tres buscaron al cantante ideal, y al final encontraron a Mark McLachlan, quien solía impresionar a sus amigos con las imitaciones de Michael Jackson y Boy George. Mark se unió al grupo y se cambió el nombre a Marti Pellow. Los primeros ensayos los realizaron en la cocina de la madre de Graeme; Marti le cantaba a la cocina, Neil tarareaba la parte del teclado y Tommy tocaba la batería con la mesa.
El nombre de la banda proviene del verso "My face wet, wet with tears" (Mi rostro húmedo por las lágrimas), de la canción "Gettin', Havin' and Holdin'" de los fabulosos "Scritti Politti". Sin embargo, los chicos pensaron que había demasiadas bandas con dos nombres, así que le agregaron otra palabra más.
En 1983, los chicos le llevaron su primer demo al sello Rough Trade, pero como los del sello no podían ocuparse de ellos, tuvieron que volver a Glasgow. Allí realizaron su actuación debut en el Multi Media Club, donde conocieron a Elliot Davis, quien quedó tan impresionado con la banda que les sugirió formar el sello Precious Organization. La banda accedió rápidamente y pronto reclutaron a Graeme Duffin como guitarrista permanente.
En 1988, en el cumpleaños número 70 de Nelson Mandela, la banda tocó "Wishing I was Lucky" ante millones de personas en el Estadio Wembley. Un mes más tarde, Marti cantó un dúo con Joe Cocker, y Elton John quedó tan impresionado con esta actuación que les pidió a los Wet Wet Wet que fueran su grupo soporte para su gira norteamericana.
Por esta época la banda también recibió muchos premios; recibieron toda clase de premios, desde "Mejor Album" a "Mejor Grupo del Mundo", "Mejor Sonrisa", etc. También actuaron en el festival de San Remo en Italia, el Festival Montreux y los Belgium Music Awards. En medio de todo el éxito, la banda lanzó el álbum The Memphis Sessions, que ingresó a los rankings en el puesto número tres.
Hoy hace 23 años (1985) salía a la venta el single "Raspberry Beret", con "She's Always In My Hair" como B-Side.
Gracias Mecky por tus efemérides diarias, muy interesantes como siempre (muy bueno lo de Mike Oldfield) ;)
Cita de: PatricioRey en 15 Mayo 2008, 15:32:23
Hoy hace 23 años (1985) salía a la venta el single "Raspberry Beret", con "She's Always In My Hair" como B-Side.
Gracias Mecky por tus efemérides diarias, muy interesantes como siempre (muy bueno lo de Mike Oldfield) ;)
¿El mejor single (cara A + cara B) de Prince? No contestéis ahora...Próximamente en El Poblado...Encuesta >:D
Saludos,
eldcotorjota
Cita de: PatricioRey en 15 Mayo 2008, 15:32:23
Hoy hace 23 años (1985) salía a la venta el single "Raspberry Beret", con "She's Always In My Hair" como B-Side.
Gracias Mecky por tus efemérides diarias, muy interesantes como siempre (muy bueno lo de Mike Oldfield) ;)
No las merece PatricioRey, para mi es bastante con que os guste este espacio, eso es más que suficiente. ;)
Cita de: eldoctorjota en 15 Mayo 2008, 16:22:39
Cita de: PatricioRey en 15 Mayo 2008, 15:32:23
Hoy hace 23 años (1985) salía a la venta el single "Raspberry Beret", con "She's Always In My Hair" como B-Side.
Gracias Mecky por tus efemérides diarias, muy interesantes como siempre (muy bueno lo de Mike Oldfield) ;)
¿El mejor single (cara A + cara B) de Prince? No contestéis ahora...Próximamente en El Poblado...Encuesta >:D
Saludos,
eldcotorjota
Ponlas facilitas, eh? que estas últimas nos están costando lágrimas...jejeje ;D ;D
Un día como hoy, 16 de mayo en el año.....
1976 - "Silly love songs", nº 1 de Billboard
La canción se incluía en el disco "Wings at the speed of sound", del grupo Wings, la banda que el ex beatle Paul McCartney fundó tras la disolución del cuarteto. Su escalada a lo más alto de las listas de ventas americanas demostró, a quienes creían que McCartney estaba acabado, que aún le quedaba mucho por hacer y por demostrar.
En la formación estaban, además, su mujer Linda McCartney, el guitarrista Denny Laine y el batería Geoff Briton. Fue una etapa dura para McCartney, ya que ni el público ni la crítica terminaba de aceptar el nuevo camino musical por el que había optado el artista. La primera entrega de Wings fue "Wings wild life" (1971). El siguiente álbum llegó en 1973 bajo el título de "Red Rose Speedway", donde se incluía la canción "My love".
1990 - Obituario: Sammy Davis Jr.
Nació en Harlem, Nueva York, hijo de Elvira Sánchez, de la que se cree que era una bailarina de Puerto Rico con ascendentes cubanos, y de Sammy Davis, Sr., un artista afroamericano; los dos formaban pareja de baile de vaudeville. Durante sus primeros tres años estuvo básicamente a cargo de su abuela y, cuando sus padres se separaron, para no perder su custodia, el padre se lo llevó de gira. De él y de su tío Will Mastin aprendió a bailar, terminando por formar con ellos el Will Mastin Trio.
Aunque constantemente protegido por Mastin y su padre de los ataques racistas, durante su alistamiento en el ejército norteamericano en el período de la Segunda Guerra Mundial, Davis, sufrió inevitablemente el ser objeto de fuertes prejuicios raciales. Esta situación, constante a lo largo de buena parte de su carrera, conseguió ser suavizada por su talento artístico, mediante su participación en un grupo de espectáculo dentro del ejército.
Al terminar la guerra regresó a su actividad como bailarín y empezó a conseguir popularidad. Sufrió un accidente el 19 de noviembre de 1954 en San Bernardino que lo tuvo al borde de la muerte y que paralizó su carrera; como consecuencia del mismo perdió su ojo izquierdo.
Durante su estancia en el hospital, Davis se convirtió al judaísmo, en base a las similitudes encontradas entre los judíos y la raza negra.
Actor, bailarín, cantante y crooner, fue uno de los artistas más polifacéticos de los años 60 y 70. Grabó más de cuarenta álbumes, actuó en espectáculos musicales de Broadway y en numerosos shows de televisión. Además, contribuyó a abrir las puertas de la fama a numerosos artistas de raza negra.
En 1972 alcanzó los primeros puestos de las listas de ventas gracias al tema "The candy man", que formaba parte de la banda sonora original de la película Willy Wonka y la fábrica de chocolate (1971), basada en la novela de Roald Dahl Charlie. Murió en su casa de Beverly Hills tras una larga lucha contra un cáncer de garganta.
1998 - Chess Records entra en el Independent Music Hall of Fame.
Chess Records entra en el Independent Music Hall of Fame. La discográfica fue creada por Phil Chess; su hermano pequeño Leonard; el hijo de Leonard, Marshall y el Junior Wells.
Chess Records grabó y publicó música blues, rock and roll, rhythm & blues, jazz y soul de intérpretes como Willie Dixon, Sonny Boy Williamson II, Muddy Waters, Little Walter, Jimmy Rogers, Buddy Guy, Howlin' Wolf, Chuck Berry, Bo Diddley, "the Flamingos", "Moonglows", "Vibrations", "Gene Ammons", "King Fleming", "Ahmad Jamal" y el trío musical Ramsey Lewis.
Chess Records también fue conocida por contar con músicos como el batería Maurice White y el bajista/trombonista Louis Satterfield, los cuales formaron años más tarde el grupo Earth, Wind & Fire.
1946 - Nace el guitarrista británico Robert Fripp de la banda King Crimson. Es uno de los fundadores del movimiento progresivo. También famoso por su singular técnica, conocida como frippertronics. Es considerado entre los más influyentes de la Música de Avanzada.
1953 - Muere Django Reinhardt, guitarrista belga de jazz. Es el primer músico originario de Europa que ejerce una influencia similar a la de los grandes artistas estadunidenses. Su ritmo es el resultado de la fusión entre el swing y la tradición musical gitana del Este europeo. Nace el 23 de enero de 1910.
1958 - Nace Amp Fiddler, músico, productor, cantante y teclista, en Trinidad, Saint Thomas. El miembro más destacado del movimiento de soul electrónico de Detroit, por su combinación de géneros como el club, el dance, el funk y el house. En su discografía destacan grabaciones realizadas con Lucy Pearl, The Brand New Heavies y Prince.
1959 - Se ubica como número uno del Billboard Pop Hit el tema "Kansas city", con Wilbert Harrison. La canción debuta en el puesto 100 del Hot 100.
1965 - Nace el rockero estadunidense Krist Novoselic, quien llega a ser bajista y fundador, junto con Kurt Cobain, de Nirvana, grupo exitoso que sorprendió al mundo con sus tres discos de estudio hasta la muerte de Kurt, en abril de 1994.
1966 - Nace la cantante estadunidense Janet Jackson, hermana de Michael Jackson, y una de las grandes estrellas femeninas de ese género de las décadas de los años 80 y 90. Cuenta con ventas millonarias de sus discos y un contrato con Virgin Records, por la cifra de 80 millones de dólares.
1966 - Edita el grupo estadunidense The Beach Boys su obra discográfica "Pet sounds". El sonido californiano de la banda considerada como la primera del rock, se propaga con éxito en los temas que abordan tanto el surf, los autos y las chicas.
1969 - Se edita el primer álbum "Chicago transit authority", del aclamado grupo Chicago, el cual es considerado una de sus mejores producciones debido al éxito que obtiene en ventas.
1970 - El guitarrista y cantante Randy Bachman se retira del grupo The Guess Who, con el cual lanza el tema "American woman", exitoso sencillo que llega a los primeros lugares de las listas de popularidad.
1977 - Forman Mick Jones e Ian McDonald, la banda Foreigner. El disco debut de la agrupación logra la categoría de Oro. La banda que destaca en las décadas de los años 70 y 80 cuenta con éxitos como "I want to know what love is" y "Cold as ice", entre otros.
1980 - Los músicos británicos de rock progresivo Richard Christopher Wakeman, "Rick Wakeman", y Jon Anderson se separan de Yes, una de las mejores bandas pioneras del género, formada en 1968.
1992 - Coloca la cantautora española Luz Casal el tema "Piensa en mí", en la posición número uno de Los 40 Principales. La artista, quien cuenta con nueve discos y 20 años de carrera, promueve en 2005 su álbum "Con otra mirada", después de una ausencia de tres años.
Hoy hace 24 años (1984) salía a la venta el single "When Doves Cry" con "17 Days" como B-Side.
Y también hoy, pero hace 8 años (2000), Prince daba una conferencia de prensa en New York anunciando q volvía a llamarse Prince. ;D
Cita de: PatricioRey en 16 Mayo 2008, 16:44:22
Hoy hace 24 años (1984) salía a la venta el single "When Doves Cry" con "17 Days" como B-Side.
Y también hoy, pero hace 8 años (2000), Prince daba una conferencia de prensa en New York anunciando q volvía a llamarse Prince. ;D
qué gran canción :2thumbsup:
Un día como hoy, 17 de mayo en el año...
1983 - "Let's dance", nº 1 de Billboard
Después de grabar en 1982 un tema con Queen, Under Pressure, David Bowie, el Duque Blanco, inicia su período más comercial, cambia de discográfica (hasta la fecha había sido RCA) firmando un contrato multimillonario con EMI y graba el que será su disco más vendido: Let's dance (1983), producido por Nile Rodgers, fundador del grupo Chic.
Tanto el single que da título al álbum como China girl y Modern love se convierten en grandes éxitos a ambos lados de Atlántico, y el disco logra ventas millonarias convirtiéndose en el segundo disco más vendido de 1983, tan sólo por detrás de Michael Jackson. Al año siguiente, Rodgers será elegido para producir Like a Virgin, el lanzamiento mundial de Madonna.
1986 - U2 participa en el festival contra el paro en Irlanda, Self Aid
El objetivo de este concierto era alertar sobre el problema de paro crónico que sufría Irlanda, que alcanzaba la cifra de casi 250.000 desempleados por aquél entonces.
El concierto de 14 horas de duración, fue organizado principalmente por músicos irlandeses, aunque Elvis Costello y Chris Rea fueran nombrados "irlandeses honorarios" ese día. Todas las ganancias del concierto y el álbum consecuente "Live for Ireland", fueron destinadas a un fondo de creación de trabajo.
Era el concierto más grande que se había organizado en Irlanda y aprovecharon la expectación para organizar durante el acto una telemaratón donde se prometieron cientos de puestos de trabajo y muchas donaciones económicas.
2006 - Muere Johnny "Guitar" Watson
Con su aspecto estrafalario, su guitarra y esa voz, quizás demasiado limpia, para el estilo en que se movía, Johnny Guitar Watson había conseguido hacerse un sitio en el Rhithm & Blues y en el naciente funky de los setenta.
Nacido en Houston en 1935, Johnny creció escuchando el mucho y muy buen blues del que siempre ha podido presumir la ciudad tejana. Quizás por eso, sus primeros pasos en la música, ya en Los Ángeles donde se había trasladado su familia, los dió en el blues.
Con quince años tocaba el piano en una banda, cuando tuvo la premonición de que su futuro en la música estaba detrás de una guitarra, sin saber, quizás, que estaba anticipando el estilo de los guitarristas del rock.
A finales de los cincuenta gozaba ya de una merecida reputación como guitarrista, lo que le llevó a grabar como músico de sesión y a acompañar en sus giras a grupos como los Olimpics o al mismísimo Little Richard.
Siempre inquieto, nunca estuvo mucho tiempo en el mismo grupo ni bajo los designios de una misma discográfica. Buscándose a si mismo, a mediados de los sesenta quiso probarse en el jazz y demostró que ese también era su sitio.
El 17 de mayo de 1996, con 61 años, murió de un ataque al corazón durante una gira por Japón. Magnífico músico que supo adaptarse a todos los estilos y que dejó temas como "Ganster of love", "Exactly like you" y "Johnny Guitar".
1866 - Nace el compositor y pianista francés Erik Satie, líder del movimiento anti-impresionista y precursor de la música moderna, además de ser uno de los primeros en figurar en el cine, en 1924, en una película de René Clair. Muere el 1 de julio de 1925.
1942 - Nace el cantante y guitarrista estadunidense Henry Saint Clair Fredericks, "Taj Mahal", reconocido como una leyenda del blues y el reggae, quien se ha presentado junto a personalidades como Miles Davis, John Lee Hooker, The Pointer Sisters y Jimi Hendrix.
1948 - Nace el inglés William Scott Bruford, mejor conocido como Bill Bruford, quien ha estado en bandas de rock progresivo como King Crimson, Yes y Génesis. En 1986 forma el grupo de jazz electro-acústico Earthworks, cuyo disco debut gana el tercer puesto en la lista de álbumes de jazz en la revista "USA Today".
1961 - Nace la cantante irlandesa Enya, considerada una de las más representativas de la música celta y quien es reconocida a nivel mundial por su vasta carrera discográfica, pero sobre todo por su composición de temas para filmes como la trilogía de "El señor de los anillos". Ha recibido importantes premios internacionales.
Perteneciente a una familia de músicos, en 1982 se unió a Nicky y Roma Ryan con la intención de componer bandas sonoras para películas: el primer encargo importante fue para el documental británico The Celts. El éxito llegó con Watermark, que sentó el esquema general que iban a seguir todos sus discos.
Junto a algunos instrumentales, suele tener un hueco una canción en su lengua materna, el gaélico, y en ocasiones en latín. Así mismo, ha hecho pequeñas incursiones en otros idiomas, como el galés, el español, las lenguas imaginarias como el quenya o el sindarín de El señor de los anillos o, más recientemente y regresando a los idiomas existentes, el japonés. Todo ello sin abandonar el inglés. La variedad lingüística, sin embargo, va acompañada de variedad musical con un tono relajante (o, por lo menos, ambiental) en la mayoría de sus composiciones.
Sus discos, construidos en ocasiones a partir de melodías atomizadas, entusiasman a sus seguidores o disgustan a sus detractores, sin que suela haber una valoración ecuánime por ninguna de las partes. Una de las características de Enya reside en sus grabaciones a base de superposición de voces modificadas con sintetizadores que siguen sonando distintas a lo que se publica en el mundo de la música moderna o ligera.
A diferencia de otros muchos cantantes actuales, Enya compone y produce sus propias obras, y lleva haciendo este trabajo desde 1987 y aun continúa sacando colecciones al mercado, cosa que no está al alcance de todos los cantantes actuales. Su interesante video Orinoco Flow está comentado en el artículo sobre la Cuenca del Orinoco. También a diferencia de muchos artistas musicales, Enya no hace conciertos.
1974 - Nace Andrea Corr, cantante irlandesa quien es la integrante más joven del grupo The Corrs, formado junto con sus hermanos Jim, Sharon y Caroline. Además de poner la voz, se encarga de tocar el tin whistle, y como sus hermanos, compone los temas de la banda, principalmente las letras. Aparte de su faceta musical, Andrea ha realizado algunos trabajos como actriz.
Un día como hoy, 18 de mayo en el año......
1942 - Nace Albert Hammond
Comenzó su andadura musical en la década de los 60 y sus triunfos fueron imparables, vendió la friolera de 360 millones de discos.
Pero no sólo eso, fueron muchas los grandes artistas del momento los que tomaron sus composiciones para interpretarlas desde Barry Manilow a K.D. Lang, pasando por Perry Como, The Beach Boys, Julio Iglesias o The Hollies, y hasta la banda liderada por Thom Yorke , Radiohead, tomó prestado un estribillo de Albert Hammond para su tema de debut "Creep".
Hammond también compuso éxitos internacionales como "Nothing's Gonna Stop Us Now" de Starship y "I Don't Wanna Live Without Your Love" para Chicago, en colaboración con la prolífica Diane Warren.
Sus temas han sido grabados por una constelación de superestrellas, entre las que se encuentran Johnny Cash, Neil Diamond, Céline Dion, Art Garfunkel, Whitney Houston, Tom Jones, Johnny Mathis, Roy Orbison, Diana Ross o Tina Turner.
Albert Hammond dejó el mundo de la música cuando nació su hijo que, con el tiempo, se convertiría en otro gran artista, como el propio Albert Hammond, Jr. dice, que cuando era pequeño su padre le contaba historias que le incitaron a querer ser artista. Una vez le contó que uno de sus primeros shows había sido en un club de striptease de Marruecos y que allí había 22 mujeres hermosas desnudándose mientras el cantaba temas de Johnny Cash y claro, con tal motivación, su descendiente no se lo pensó y empezó a componer y tocar la guitarra para la banda "The Strokes".
Albert Hammond se rodeaba en los 60 de colaboradores de la talla de Roy Orbison y el mismo recuerda que por entonces le llamaban "El chico número Uno" y también como entraba en la oficina de George Martin, dejaba su última demo sobre su escritorio y le decía "Este es mi próximo número 1".
Pero no fue un camino de rosas para Albert Hammond, su carrera fue un tanto cuesta arriba, de joven tuvo que mendigar y antes del éxito sufrió innumerables fracasos.
Quizás gracias a esos obstáculos Albert Hammond, que nacía el 18 de mayo de 1942 como Albert Louis Hammond, lograría más tarde componer canciones como este "It never rains in southern California", que forma parte de la cultura musical de varias generaciones.
Él ya forma parte del Salón de la Fama de los Compositores, Salón que reconoce el trabajo y las vidas de aquellos compositores y letristas que han creado música popular en todo el mundo.
1969 Aniversario: MARTIKA Marta Marrero, más conocida como Martika, nació en Whittier (California, EEUU). Antes de lanzarse al ruedo musical, inició una carrera como actriz protagonizando la versión cinematográfica del musical Annie, en 1982.
En 1988 lanzó su primer single, More than you know, y al año siguiente su canción Toy soldiers se colocó en el nº 1 de las listas norteamericanas durante dos semanas. En ese mismo año, Martika lanzó su album debut, homónimo.
En 1991 salió a la venta, su trabajo más alabado, Martika's kitchen, un disco que contó con la colaboración de Prince en la composición de algunos temas.
1969 - "Get back", nº 1 de Billboard
The Beatles consiguió un nº 1 más que añadir a su larga lista de éxitos y justo en un momento en el que las cosas empezaban a no irles demasiado bien a sus componentes.
El tema, escrito por Lennon y McCartney, se incluía en el álbum Let it be, el último disco del cuarteto más famoso de Liverpool que incluía además canciones como la que le daba título "Two of us", "The long and winding road" o "One after 909", entre otras.
1909 - Muere el pianista y compositor español Isaac Albéniz, discípulo de Franz Liszt y Claude Debussy, de quienes recibe gran influencia para realizar composiciones como "Pepita Jiménez", "Cataluña" y "Suite Iberia". Nace el 29 de mayo de 1860.
1911 - Muere el compositor austriaco Gustav Mahler, autor de nueve sinfonías y varios ciclos de canciones como "El canto de la tierra", "Titán" y los célebres "Rindertotenlieder" y "Canciones de los niños muertos". Nace el 7 de julio de 1860.
1912 - Nace en Canonsburg, Pennsylvania, el cantante Perry Como, intérprete de títulos como "Platinum", "Today" y "Perry Como Christmas". Muere el 12 de mayo de 2001.
1922 - Nace en Aarhus, Dinamarca, Kai Winding, trombonista de jazz. Comienza su carrera en 1940 con la orquesta de Shorty Allen; además pertenece a la Big Band de Benny Goodman. Posteriormente, trabaja en pequeñas formaciones y en la segunda edición de la World Greatest Jazz Band. Los últimos años de su vida los pasa en New York retirado de toda actividad musical; muere en esa ciudad en 1983.
1949 - Nace el músico británico Rick Wakeman, quien en 1963 se une profesionalmente al grupo Atlantic Blues. También figura como teclista de la banda Yes. Posteriormente lanza en solitario el álbum "Viaje al centro de la Tierra", pero sin descuidar su participación con ese grupo.
1980 - Se suicida en su casa de Manchester, Inglaterra, el músico británico de 24 años Ian Curtis, líder y vocalista del grupo Joy Division. Con tan sólo dos álbumes en su haber, el resto de los miembros de la banda crea New Order. Nace el 15 de julio de 1956.
Cita de: mecky en 18 Mayo 2008, 11:00:09
1980 - Se suicida en su casa de Manchester, Inglaterra, el músico británico de 24 años Ian Curtis, líder y vocalista del grupo Joy Division. Con tan sólo dos álbumes en su haber, el resto de los miembros de la banda crea New Order. Nace el 15 de julio de 1956.
Lo hace después de ver el film "Stroszek" y escuchando el disco "The idiot" de Iggy Pop. Con sólo dos albumes publicados y un puñado de mágnificos singles, JD se ha convertido en una de las mejores bandas de la historia.
Sus discos "Unknown Pleasures" (1979) y "Closer" (1980) son sencillamente perfectos aunque hay que ser fuerte de espíritu para escucharlos. Sería también (casi) obligatorio hacerse con "The best of" (2008) ya que JD tenían la idea de que los discos eran como una unidad de la que no debía destacarse corte alguno y por eso sus singles no estaban incluidos en ellos (idea que siguió en New order en sus primeros años). También es recomendable "Still" (1981) con un puñado de (buenos) outtakes y su último concierto en directo (que no se diga que no vendemos morbo >:D). Todo por supuesto debidamente remasterizado y sonando de maravilla (al menos los cortes de estudio). Si no os gusta el goteo de discos, os recomiendoque os hagais con la caja "Heart and Soul" (4 cds) con (casi) TODO lo que publicaron. Es la forma más sencilla y asequible (creo, no se a qué precio está la caja ahora mismo) de hacerse con su discografía.
Saludos,
eldoctorjota
Un día como hoy, 19 de mayo en el año.....
1945 - Nace Peter Townshend (The Who)
Es un influyente guitarrista y compositor británico de rock conocido principalmente por su trabajo con The Who.
Las principales influencias de Townshend fueron Link Wray, John Lee Hooker, y Hank Marvin de The Shadows.
The High Numbers se volvió a llamar The Who. Los primeros sencillos que escribió Townshend para el grupo, incluyendo a "I Can't Explain," "Substitute," y "My Generation".
1948 - Nace Grace Jones
Grace Jones, nacida Grace Mendoza en Spanish Town (Kingston, Jamaica), es una modelo, cantante y actriz.
Jones destaca por su sofisticada imagen y una apariencia perturbadoramente andrógina, que a finales de los 70 y principios de los 80 cuestionaba agresivamente tanto los estereotipos raciales como los sexuales y de género asociados al cuerpo de una mujer negra.
1995 - Concierto Chris Isaak en Madrid.
Quienes dicen que es uno de los hombres más guapos del mundo, saben lo que dicen. Su verdadero nombre es Christopher Joseph Isaak y llegaba a este mundo, al que iba poner música, el 26 de junio de 1956 en Stockton, California.
Su madre italo-americana trabajaba en una fábrica de patatas fritas y su padre conducía grúas, pero fue el hecho de escuchar a grandes como Elvis Presley o Roy Orbison lo que le motivó a convertirse en cantante.
Y así con Rowland Salley, James Calvin Wilsey y Kenney Dale Johnson, que después se convertirían en sus músicos, formó la banda de rockabily "Silvertone", para ya en 1985 publicar su álbum debut llamado precisamente así.
Dos años después publicaba "Chris Isaak" donde además de versionar "Heart Full of Soul" de The Yardbirds, incluia uno de sus temas más populares este "Blue Hotel".
A partir de ahí, el cine y las música irían totalmente ligadas en su vida, además de poder ver su talento como actor, quizás escondido tras su bella cara, podíamos escucharle en las bandas sonoras de grandes películas.
Le vimos en "Casada con todos" de Jonathan Demme y en "El silencio de los corderos" del mismo director, haciendo de policía. También pudimos verle en "Twin Peaks: Fire Walk with me" de David Lynch o junto a Keanu Reeves y Bridget Fonda en el film de Bertolucci: "Little Buddha".
Si bien su carrera como actor no ha sido demasiado relevante, sus composiciones más importantes lo han sido gracias al cine. Su "Wicked Game" (un imprescindible, en mi opinión), su tema más famoso, se incluyó en dos películas "The Family Man" y "Corazón salvaje" de David Lynch.
En 1995 publicó "Forever blue" y uno de sus temas "Baby Did a Bad, bad thing", era entonces usado por el director Stanley Kubrick en el largo "Eyes wide shut". Ese mismo año visitaba nuestro país, para ofrecernos sus canciones en su versión mas acústica.
Quienes estuvieron escuchándolo, se deleitaron con su voz , quizás no apreciada lo que siempre se mereció, pero los que presenciaron su actuaciónvieron además su sonrisa, la de para muchos uno de los hombres mas guapos del mundo.
1949 - Nace en Dallas, Texas, Dusty Hill, bajista y vocalista del grupo estadunidense de blues-rock ZZ Top, con el que realiza la gira Worldwide Texas Tour y producciones discográficas como "Tres hombres", "Degüello", "El loco" y "Eliminator", entre otros.
1965 - Colocan The Beatles el tema "Ticket to ride", en la posición número uno del Billboard. La canción se incluye en el álbum "Help" y es el quinto trabajo de un grupo que no cesa de cosechar éxitos. Además, éste es el primer sencillo del cuarteto de Liverpool.
1976 - Keith Richards, guitarrista británico de The Rolling Stones, sufre un accidente en una autopista, a unas 50 millas de Londres. La policía encuentra varias sustancias prohibidas en el vehículo del músico.
1986 - Edita el músico británico Peter Gabriel su álbum "So", su gran éxito sobre todo con el famoso "Sledgehammer". El ex miembro de la banda Génesis se coloca en la cima en su carrera en solitario.
2000 - Impone récord de ventas la cantante estadunidense de música pop Britney Spears, con su álbum "Baby one more time", tras colocar más de 20 millones de copias en el mundo. Mientras que el sencillo "Oops! I did it again", hace lo propio al ubicarse como uno de los temas más tocados en la radio de Estados Unidos (155 veces diarias).
2003 - El músico estadunidense Bruce Springsteen demuestra en Madrid, ante 35.000 personas congregadas en el estadio de La Peineta, que sigue siendo el "Boss".
2004 - Dictamina una juez que el rapero estadunidense Eminem puede demandar a Apple Computer Inc. a la que acusa de violar derechos de autor por usar su canción "Lose yourself", en un comercial de televisión transmitido por la cadena MTV.
2007 - La banda estadunidense Red Hot Chili Peppers irrumpe con fuerza en el ranking de los temas más escuchados en las radios de Sudamérica, con el tema "Hump de bump", informan emisoras chilenas.
2003 - Bon Jovi vuelve de gira a Barcelona tras siete años de ausencia.
Un día como hoy, 20 de mayo en el año...
1944 - Nace Joe Cocker
Todos recordamos su versión del "With a little help from my friends" de los Beatles, pero lo cierto es que ya había hecho sus propias versiones de los 4 de Liverpool en una de sus primeras formaciones a finales de los 60, la llamada "The Grease Band". Ante su profunda voz y su carisma, ya habían pasado por bandas como Big Blues o The Avengers.
Sin duda este tema con la guitarra de Jimmy Page y la batería de B.J. Wilson (el de Procol Harum) fue hasta el momento y parece ser que para siempre, el momento más álgido de la carrera de Joe Cocker. Con ella lideró durante una semana la lista de singles de Gran Bretaña, para un año después, recuperarla en su participación en el Festival de Woodstock.
No demasiado prolífico a nivel compositivo sus mayores logros los ha conseguido interpretando a otros, como no a Los Beatles con temas con "I'll cry instead", "She came in trough the bathroom windows" o "Something" por solo poner un ejemplo, pero también sucumbió a los encantos de canciones como "Summer in the city" de Lovin' Spoonful, "The Letter" de los Box Tops, "Just like a woman" de Bob Dylan, "Bird on a wire" de Leonard Cohen, "Honky Tonk Women" de Los Rolling Stones o este, "Feelin'alright" de Traffic y una innumerable lista de grandes canciones de otros, que interpretadas con su personalísima voz ha sido capaz de hacerlas suyas.
Sus problemas con el alcohol trascendieron tanto que eclipsaron su trayectoria, hasta que en los años 80 y tras rehabilitarse, recupera su fama, sonando en todas las radiofórmulas y haciendo canciones para el cine como "Up where we belong" junto a Jennifer Warnes para el film "Oficial y Caballero", con el que conseguiría ni más ni menos que un Oscar o como no este "You can leave your hat on", al ritmo del cual Kim Bassinger seducía a todos y a todas en la película "Nueve semanas y media".
Este hombre con cara de buena persona y voz desgarradora, nos ha demostrado a lo largo de un montón de años que se desenvuelve con su poderosa voz como nadie, dentro del rock y del blues y me atrevería a decir que algunos de sus covers superan al original.
Conocido como "The Sheffield Soul Shouther", ese chico que fue expulsado de la escuela y que nunca obtuvo un diploma, nació en esa localidad Sheffield, Inglaterra el 20 de mayo de 1944, bajo el nombre de John Robert Cocker.
1946 - Nace Cher
Cherilyn Sarkisian, más conocida como Cher, nació en El Centro (California, EEUU). Su carrera musical arrancó, de forma decisiva, de la mano de Salvatore Sonny Bono junto al que formó un dúo, Caesar and Cleo, para después convertirse en Sonny y Cher.
Uno de sus grandes éxitos llevaba por título "I got you babe". En los años 70, Cher abandonó la pareja musical y sentimental que la había catapultado a la fama e inició una carrera en solitario. Su primer trabajo, en esta nueva singladura, se llamó Gypsies, tramps and thieves (1971). Poco después, el cine también llamó a sus puertas y la cantante se dedicó, casi de lleno, a la gran pantalla. Protagonizó películas como Las brujas de Eastwick (1987) de George Millar o Hechizo de luna (1989) de Norman Jewison.
Llegó la década de los 90, y Cher reapareció en el panorama musical con una imagen completamente renovada y dispuesta a convertirse en la nueva reina de la música disco. En 1998, su single "Believe" arrasó en las pistas de baile y se convirtió en su primer Grammy. Fue también su primer nº 1 en los 25 años que llevaba de trayectoria musical y suponía, sin duda, su retorno al ruedo de la música con más fuerza que nunca. El tema arrasó en las listas y consiguió darle un nuevo impulso a su carrera. El álbum, del mismo nombre, incluyó además otros éxitos como Strong enough y Dov'e l'Amore.
1980 - Peter Criss abandona Kiss
Era el batería y miembro fundador de la banda neoyorquina liderada por Gene Simmons. Kiss fue grupo de referencia para muchos jóvenes durante los años 70, sobre todo por su peculiar look y espectaculares puestas en escena. La formación original de la banda nacida en Nueva York en 1973, la completaban Genne Simmons (bajo y voz), Paul Stanley (guitarra y voz) y Ace Frehley (guitarra).
El cuarteto debutó con un álbum homónimo en 1974 y con Alive! (1975) empezaron a escalar puestos en las listas de ventas y a adquirir popularidad. Durante los años 80 y la primera parte de los 90, Kiss sufrió bajas y cambios, pero nunca desapareció.
De hecho, fue en 1980 cuando Peter Criss decidió abandonar el grupo para iniciar una carrera en solitario. Sin embargo, la apuesta como solista de Criss no tuvo demasiada aceptación por parte del público que había sido fiel a Kiss.
En 1995, el batería se reencontró con sus antiguos compañeros para grabar un Unplugged, para una cadena de televisión. Dos años más tarde editaron un nuevo disco Psycho Circus (1998) que sería el último de la banda. Sin embargo, los neoyorquinos siguen grabando y ofreciendo algunos conciertos. En la actualidad, Peter Criss continúa tocando con Kiss.
1901 - Nace Jimmy Blythe, pianista y compositor estadunidense de blues, quien 1924 registra su tema "Chicago stomp", que fue el primer boogie-woogie grabado. Muere de meningitis el 21 de julio de 1931.
1946 - Se ubica en el primer lugar del Billboard Pop Hit el tema "The gypsy", con Ink Spots.
1961 - Nace el músico Nick Heyward, vocalista de la agrupación británica Haircut One Hundred, conocida también como Haircut 100. La banda se forma a principios de la década de los 80 con influencia pop y new wave; tras disolverse la formación, Heyward continúa como solista, pero su trabajo no ha sido muy aceptado por la crítica.
1962 - Se coloca en el primer lugar del Billboard Pop Hit, "Stranger on the shore", con Mr. Acker Bilk. Es el primer éxito británico en llegar a la cima de los charts estadunidenses.
1963 - Nace el británico Brian Nash, ex guitarrista de la banda de pop Frankie Goes to Hollywood, creadora del sencillo "Relax" que alcanza el número uno en Inglaterra. La banda se disuelve en 1986 y desde entonces Nash ha lanzado dos discos: "Ripe" y "Le grande fromage".
1967 - El músico estadounidense Jimi Hendrix, uno de los más grandes guitarristas de rock de todos los tiempos, firma su primer contrato con el sello Reprise Records.
1992 - Dona 10 mil dólares el grupo de rock Aerosmith, para apoyar "Corporal politics", una controvertida exhibición de arte en el Massachusetts Institute of Technology (MIT). El dinero para la exhibición había sido negado la semana anterior por la National Endowment for the Arts, por el contenido de las imágenes.
2003 - Tras 10 años de relación abandona la banda estadounidense Pearl Jam la casa Epic Records, el sello que la vió nacer como agrupación con el álbum "Ten".
Ya se que no tiene nada que ver con la música, pero no me puedo resistir ;D
20 de Mayo de 1998: El Real Madrid gana su séptima Copa de Europa al vencer a la Juventus de Turín por 1-0, gol del Montenegrino Predrag Mijatovic, actual director técnico del club. (http://www.youtube.com/watch?v=f1Sj1DXliZc) ;D
Cita de: Mike T. en 20 Mayo 2008, 14:00:50
Ya se que no tiene nada que ver con la música, pero no me puedo resistir ;D
20 de Mayo de 1998: El Real Madrid gana su séptima Copa de Europa al vencer a la Juventus de Turín por 1-0, gol del Montenegrino Predrag Mijatovic, actual director técnico del club. (http://www.youtube.com/watch?v=f1Sj1DXliZc) ;D
Gol en fuera de juego, que se te olvidaba mencionarlo >:D
Un día como hoy, 21 de mayo en el año.....
1948 - Nace Leo Sayer
Nació el 21 de mayo de 1948 en el seno de una familia católica en Shoreham-by-Sea, Sussex, en Inglaterra. Y de ahí que desde bien pequeñito cantaba en el coro de la iglesia donde se dió cuenta de la voz que poseía.
Ya en la banda del colegio interpretaba temas de Buddy Holly y Elvis Presley, pero fue la figura de su primo David, coleccionista de discos, quien le descubrió a quienes iban a ejercer un fuerte efecto en él: The Crickets y Bob Dylan.
Mientas estudiaba arte y diseño gráfico, la música seguía siendo una de sus grandes pasiones, aprendiendo a tocar el órgano, la armónica y a comenzando a tocar también con bandas locales.
Tras formar parte de "The Worthing Workshop" o "Terraplane Blues", Leo Sayer, entonces Gerry, se trasladó a Londres en 1967, allí se codeó con músicos, pintores, poetas, frecuentaba el Soho y los clubs de folk de Kensington mientras diseñaba e ilustraba las mejores publicaciones del momento.
Demasiado trabajo y poco dinero, así que volvió a su localidad para vivir en un barco y trabajar en una fábrica de coches, eso suponía más tiempo para su armónica y para crear sus propias canciones junto a varios amigos bajo el nombre de "Patches".
Fue gracias a Dave Courtney, su compañero en la banda, como conoció a quien se convertiría en su representante y productor Adam Faith, este llevaba los asuntos también del mismísimo Roger Daltre de "The Who". Todo fue muy rápido, Gerry pasó a ser Leo (por su cabello que le hacia parecerse a un león) y así con Adam como manager y David a la producción, llegaría su primer álbum, "Silverbird", con el que alcanzaría el número 2 en Gran Bretaña.
Pero sin duda el año más importante para Leo Sayer fue 1976, cuando conoció a Richard Perry en Los Ángeles, este había producido a Ringo Starr, Art Garfunkel, Harry Nilsson o Diana Ross, y estaba encantado de trabajar con aquella voz, convirtiéndose así en el productor de su nuevo álbum "Endless Flight" que incluía temas como "You make me feel like dancing", número 2 en Gran bretaña y 1 en Estados Unidos, u otro de sus números uno "When I need you".
Su éxito comercial estaba en uno de sus mejores momentos hasta que tras su "The very best", en 1978, las cosas empezaron a no ir tan bien y sus ventas comenzaron a menguar. Sólo su posterior versión del clásico de los Crickets "More than I can say", lograría situarse en una buena posición llegando al número 2 tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos.
1963 - Stevie Wonder publica su segundo álbum con 13 años
Con apenas trece años, Little Stevie Wonder ya comenzaba a ser conocido como un niño prodigio dentro del panorama musical norteamericano. La grabación de su segundo trabajo discográfico, el primero fue The Jazz Soul of Little Stevie (1962) se produjo en el Regal Theatre de Chicago pocos días después de su decimotercer cumpleaños.
En este LP podía escucharse uno de sus primeros hits, Fingertips, y su otra gran canción del momento, Hallelujah I love her so. Ambos inéditos aparecieron bajo la firma de Motown, el sello que le ha acompañado durante toda su vida. Steveland Hardaway Judkins, más conocido como Stevie Wonder, demostró desde temprana edad ser capaz de superar la discapacidad física que padece desde su nacimiento.
1983 - David Bowie llega al nº1 en las listas de singles de Estados Unidos con "Let's Dance"
Era su segundo nº1 en América y también llegó a lo más alto en las listas británicas.
Tras un flojo período, en 1983 volvió a resurgir con fuerza con el álbum 'Let's Dance', que le catapultó de nuevo a la cima con un nuevo aspecto y estilo.
2000 - Björk gana el Premio a Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes
La película, dirigida por Lars Von Trier, llevaba por nombre Bailando en la oscuridad. Björk se encargó también de la banda sonora. Unas canciones que se recogen en el álbum Selmasongs (2000). La cantante islandesa aparecía caracterizada como una joven obrera checa que trabaja en una empresa estadounidense.
El premio, la Palma de Oro, fue sin duda merecido, ya que Björk sorprendió a propios y extraños con su magistral interpretación. La película formaba parte de la trilogía que completan los filmes Europa y Rompiendo las olas. Un año después la cantante publicó Vespertine (2001).
1965 - Nace en Granada, España, el cantante Antonio Carmona, integrante del grupo Ketama, pionero de la fusión del flamenco con otros estilos. Aunque el grupo inicia su trayectoria en la década de los años 80, la popularidad le llega en los años 90 gracias a canciones como "No estamos lokos" y "Problema".
1979 - El músico británico Elton John, se convierte en la primera estrella occidental en realizar una gira por la entonces Unión Soviética, presentándose en Leningrado.
1980 - Es arrestado Joe Strummer en Hamburgo, Alemania, el cantante y guitarrista del grupo The Clash, quien nace en Ankara, Turquía, después de una "batalla" entre el público y la banda. Todo empezó porque el músico le pegó con su guitarra en la cabeza a uno de sus fans.
1988 - Vuelve a los escenarios el tenor español José Carreras, tras superar un grave proceso de leucemia, del que fue tratado en Estados Unidos.
1994 - El cantante estadunidense Prince coloca el tema "The most beautiful girl in the world" en la posición número 1 de Los 40 Principales.
2003 - Le niegan al cantante estadunidense Marilyn Manson la autorización de un lugar para realizar su espectáculo en Milán, Italia, por considerar su "música satánica" y que incita a la violencia.
2004 - Cantan y ponen música un total de 16 artistas, entre ellos Miguel Bosé, Beto Cuevas, Julieta Venegas y Miguel Ríos, a poemas de Pablo Neruda en un proyecto que ofrece un CD y DVD que acercará al público a la vida y a la obra del escritor chileno en el centenario de su nacimiento. "Neruda en el corazón" se publica el 28 de junio.
2007 - El grupo de rock pop Travis alcanza Disco de Oro al debutar en el número 4 del Top 10 en el Reino Unido, con su álbum "The boy with no name".
2004 - Lenny Kravitz está feliz con los resultados de la producción de su más reciente disco "Baptism", que considera un nuevo capítulo en su vida.
Cita de: mecky en 21 Mayo 2008, 09:46:42
1983 - David Bowie llega al nº1 en las listas de singles de Estados Unidos con "Let's Dance"
Era su segundo nº1 en América y también llegó a lo más alto en las listas británicas.
Tras un flojo período, en 1983 volvió a resurgir con fuerza con el álbum 'Let's Dance', que le catapultó de nuevo a la cima con un nuevo aspecto y estilo.
1994 - El cantante estadunidense Prince coloca el tema "The most beautiful girl in the world" en la posición número 1 de Los 40 Principales.
No tan flojo, ¿no?. A nos er que te refieras únicamente a USA.
Low y "Heores", de 1977 ambos, son considerados dos obras maestras y de una influencia notabilísima en la música. Scary Monster de 1980 fue #1 en UK (Ashes to Ashes y Fashion #1 y #5) y es considerada su última gran obra (justo antes de abandonar RCA y poder firmar un buen contrato >:D). Y aún colocó otro #1 a medias con Queen con Under Pressure en 1981.
Saludos,
eldoctorjota
De hecho yo creo que el periodo más flojo de Bowie comienza precisamente a partir de Let's Dance >:D. A mà la época con Eno me parece brillantÃsima y "Scary Monsters", uno de sus mejores álbums (es mi favorito).
Cita de: mecky en 23 Abril 2008, 09:55:09
Un día como hoy, 23 de abril en el año....
1980 - David Bowie es nº1 en Gran Bretaña con el single "Ashes to Ashes".
De vuelta a EEUU, Bowie graba Scary Monsters, su nuevo gran disco, editado en 1980, en el que conecta con la furia y la fuerza de la emergente new wave y los nuevos románticos, con la destacada colaboración del guitarrista Robert Fripp.
De aquí surge el single "Ashes to Ashes", donde retomaría las desventuras del Major Tom, el protagonista de Space Oddity. Este disco fue número uno en Gran Bretaña y supuso el reencuentro del artista con las listas de éxitos y las grandes ventas después de la bancarrota que, había supuesto la trilogía berlinesa para su discográfica.
si, claro, me refería a EEUU. Hago referencia en el mes de Abril, arriba está lo que dije, algo parecido a tu contribución. ;)
Gracias, chicos.
Cita de: mecky en 21 Mayo 2008, 11:44:32
Cita de: mecky en 23 Abril 2008, 09:55:09
Un día como hoy, 23 de abril en el año....
1980 - David Bowie es nº1 en Gran Bretaña con el single "Ashes to Ashes".
De vuelta a EEUU, Bowie graba Scary Monsters, su nuevo gran disco, editado en 1980, en el que conecta con la furia y la fuerza de la emergente new wave y los nuevos románticos, con la destacada colaboración del guitarrista Robert Fripp.
De aquí surge el single "Ashes to Ashes", donde retomaría las desventuras del Major Tom, el protagonista de Space Oddity. Este disco fue número uno en Gran Bretaña y supuso el reencuentro del artista con las listas de éxitos y las grandes ventas después de la bancarrota que, había supuesto la trilogía berlinesa para su discográfica.
si, claro, me refería a EEUU. Hago referencia en el mes de Abril, arriba está lo que dije, algo parecido a tu contribución. ;)
Gracias, chicos.
No había leído eso, estoy cada día más tonto :whip:.
A mí la época Eno no termina de convencerme. Hay pasajes que sí me gustan y canciones que están entre mis preferidas pero en conjunto no son discos que escuche muy a menudo. El Scary me gusta y mucho (más que la ENOlogía) pero prefiero Young Americans y sobre todo, Station to Station. A Ziggy ni lo nombro porque es hors-catégorie.
por una vez, coincidimos,....jajajaja...(es broma), a mi también me gusta más Young Americans. Bueno, ya sabes, cuando Ziggy Stardust era su época glam y esa ambigüedad que tanto le gustaba y de la gente que se rodeaba o influenciaba, y mira por donde, uno de sus amigos era Marc Bolan, que a mi no me disgusta, hay una canción que me volvía loca, "Get it On".....jajaja ;D ;D ;D
Cita de: mecky en 21 Mayo 2008, 16:51:43
por una vez, coincidimos,....jajajaja...(es broma), a mi también me gusta más Young Americans. Bueno, ya sabes, cuando Ziggy Stardust era su época glam y esa ambigüedad que tanto le gustaba y de la gente que se rodeaba o influenciaba, y mira por donde, uno de sus amigos era Marc Bolan, que a mi no me disgusta, hay una canción que me volvía loca, "Get it On".....jajaja ;D ;D ;D
No me expliqué bien o no te he entendido. A Ziggy no lo nombro porque asumo que para el 100% de la gente será su disco favorito y con diferencia. Por eso dije que es hors-catégorie, no tiene rival en su discografía.
Yo prefiero la versión de Power Station de "Get it on", por incordiar lo digo más que nada :devil:
Cita de: mecky en 21 Mayo 2008, 16:51:43
por una vez, coincidimos,....jajajaja...(es broma), a mi también me gusta más Young Americans. Bueno, ya sabes, cuando Ziggy Stardust era su época glam y esa ambigüedad que tanto le gustaba y de la gente que se rodeaba o influenciaba, y mira por donde, uno de sus amigos era Marc Bolan, que a mi no me disgusta, hay una canción que me volvía loca, "Get it On".....jajaja ;D ;D ;D
A mí de T-Rex me encantan "Metal Guru" y "Children of the Revolution". Marc Bolan era un personaje singular, sí. Me gusta :) :yes:.
Cita de: eldoctorjota en 21 Mayo 2008, 17:19:57
Cita de: mecky en 21 Mayo 2008, 16:51:43
por una vez, coincidimos,....jajajaja...(es broma), a mi también me gusta más Young Americans. Bueno, ya sabes, cuando Ziggy Stardust era su época glam y esa ambigüedad que tanto le gustaba y de la gente que se rodeaba o influenciaba, y mira por donde, uno de sus amigos era Marc Bolan, que a mi no me disgusta, hay una canción que me volvía loca, "Get it On".....jajaja ;D ;D ;D
No me expliqué bien o no te he entendido. A Ziggy no lo nombro porque asumo que para el 100% de la gente será su disco favorito y con diferencia. Por eso dije que es hors-catégorie, no tiene rival en su discografía.
Yo prefiero la versión de Power Station de "Get it on", por incordiar lo digo más que nada :devil:
es lo que tiene leer....jajajaja....que a veces uno se va por los cerros..... ;D ;D
Pues me quedo con T-Rex, por supuesto, mira lo he recordado, me volvía y me vuelve loca..... :laugh4: :laugh4:
Si, Shockadelica, lo era, yo que lo he visto en televisión muchas veces, cuando era pequeña, y me gustaba. Eran otros tiempos.... ;D ;D
Un día como hoy, 22 de mayo en el año.....
1959 - Nace Morrissey
Una adolescencia en la que se sintió solo, presionado y en la que apareció la depresión que lo acompañaría a lo largo de su vida. Había sido un niño sensible interesado en figuras como Oscar Wilde, John Keats, el movimiento Kitchen Sink enfocado al drama, un niño que quedó totalmente impactado por los asesinatos cometidos por un hombre y una mujer en 1963, los llamados "Los asesinatos de los Pantanos" en los cuales las víctimas eran niños.
Así pasó sus primeros años, en el 384 de Kings Road de los suburbios de Stretford, Steven Patrick Morrissey, que había nacido el 22 de mayo de 1959.
Fanático del cine y de la música pop desde bien pequeño pasaba horas escuchando a Sandie Shaw o Marianne Faithfull y leyendo sobre dos de sus grandes heroes New York Dolls y, sobre todo, James Dean.
Trabajó en un departamento de desempleo y fue administrativo del Gobierno Británico, pero en 1980 su vida cambiaría a raíz de conocer a Johnny Marr, junto a él, Andy Rourke y el batería Mike Joyce fundan lo que sería una mítica banda: The Smiths.
Con ellos grabo 6 álbumes que se convirtieron en clara influencia para artistas posteriores. Fue cuando creó los Smiths, cuando decidió que jamás volvería a llamarse Steven Patrick, quiso romper por completo con toda su vida anterior y se hizo llamar desde entonces Morrissey.
La banda se disolvía en el 87 debido a los conflictos creativos surgidos entre los fundadores. Así que tras ese hecho, Mozz comenzó su trayectoria en solitario.
Una estupenda carrera que comenzaría con el álbum "Viva Hate" con el que siguió manteniendo el éxito que había conseguido al frente de los Smiths alcanzando incluso el número uno.
A partir de ahí, un poco de todo, éxitos, premios, pero también aunque, no demasiados, fracasos y una legión de admiradores, muchos de ellos surgidos gracias a Smiths y otros muchos que se incorporaron a su particular voz y estilo más tarde.
Fue en 1992 un hecho que acaparó todos los magazines musicales. En un concierto junto con Madness, apareció en el escenario con una bandera británica y simbología skin head, lo que dió lugar a ser erróneamente tachado de racista por quienes no comprendieron su sarcasmo. "Ni soy racista ni nunca lo seré. Soy suficientemente inteligente para no serlo". Es mas Morrisey lleva demostrando su compromiso social a través de sus letras desde que comenzase en el mundo de la música siendo además un ávido defensor de los derechos de los animales, apoyando a organizaciones como PETA.
Bañado en una aura de melancolía, de lirismo, lejos de las modas musicales, Morrissey posee una voz y una genialidad como pocos artistas han demostrado en los últimos tiempos.
1985 - "Everything she wants", nº 1 de Billboard
La canción, de Wham!, el grupo formado por George Michael y Andrew Ridgeley, se incluía en su álbum Make it big (1984), el disco con el que este dúo alcanzó mayor popularidad.
El tema, escrito por George Michael, llegó al nº 1 de las listas americanas, al igual que el otro gran éxito que encierra este segundo trabajo del grupo inglés, "Wake me up before you go-go".
Ese mismo año, 1985, vió la disolución del grupo y el posterior nacimiento de una incipiente carrera en solitario de uno de sus componentes, George Michael.
1999 - Bruce Springsteen y The E Street Band baten su propio récord de conciertos
El Boss y la banda que le ha acompañado en casi todas sus giras a lo largo de su extensa trayectoria musical, lograron un nuevo hito en su país. Ocurrió en la tierra que vió nacer y crecer a una de las grandes estrellas de rock, en Nueva Jersey (EE UU).
Springsteen y los suyos iban a ofrecer cinco actuaciones, en distintos días, en el estadio de la ciudad, el Continental Airlines Arena. Pero, una vez que salieron las entradas a la venta y ante la monumental demanda que se generó, acabaron dando 15 conciertos. De esta forma, Springsteen, batía su propia marca de 11 conciertos en el mismo lugar.
2002 - Elton John comienza su gira mundial en Benidorm
El cantante y compositor británico giró por Europa y Norteamérica durante más de seis meses. Uno de los artistas más queridos por el público español comenzó en nuestro país, concretamente en la ciudad alicantina de Benidorm, su nuevo tour con el que recorrería gran parte del Viejo Continente y EEUU a lo largo de siete meses.
Elton John, que no dió ningún otro concierto en España, presentó en directo las canciones de su álbum Songs from the west coast (2001), e hizo un repaso a algunas de las mejores canciones de su extensa carrera que comenzó a finales de los años sesenta.
La gira mundial de Elton John prosiguió por Italia, Francia, Bélgica, Dinamarca, Noruega, Finlandia, Suecia, Alemania, Holanda, Austria, Suiza y Reino Unido.
2003 - Mike Oldfield presenta en España "Tubular Bells 2003", una revisión del clásico, que cumple ahora 30 años.
2003 - Hombres G presentaron en Madrid su nuevo disco titulado "Peligrosamente juntos".
2006 - Andrés Calamaro presentó en Madrid "Tinta Roja".
Un día como hoy, 23 de mayo en el año...
1965 - "Help me Rhonda", nº 1 de Billboard
La canción, un tema de The Beach Boys, fue el segundo número 1 del grupo californiano después de "I get around", y estaba incluida en el álbum The Beach Boys today! (1965), donde aparecían también singles como "Do you wanna dance", "When I grow up" o "Kiss me baby".
De todas formas, el Help me Rhonda que aparecía en este álbum es una primera versión, que sería pulida más tarde en el disco Summer days (and summer nights).
1973 - Se estrena en Nueva York el documental de The Who "The Kids Are Alright"
The Kids Are Alright es un álbum del grupo británico de rock The Who, publicado en 1979 como banda sonora de la película The Kids Are Alright.
The Kids Are Alright fue originariamente publicado como un doble álbum en junio de 1979 por Polydor Records en el Reino Unido y por MCA Records en los Estados Unidos. La banda sonora contiene las canciones incluídas en la película, a excepción de una interpretación de "Happy Jack" que sería descartada de las sesiones de Live at Leeds. "I Can See for Miles" se recopiló del mismo concierto en The Smothers Brothers Show, donde el grupo interpretó también "My Generation". "My Wife" procede, a su vez, de un concierto de The Who grabado pero finalmente abortado como posible película. Asimismo, "Tommy Can You Hear Me" posee en el álbum un largo final con Roger Daltrey repitiendo la voz "Tommy" un gran número de veces.
The Kids Are Alright alcanzó el puesto nº8 en las listas de Billboard y el nº26 en las listas del Reino Unido.
1974 - Nace Jewel
Ha vivido la música muy de cerca gracias a sus padres, un dúo de Alaska que se preocupó de que su hija creciera en un buen ambiente. A los seis años, Jewel se unió a sus padres en el escenario y la carretera, y muy pronto su canto tirolés pasó a ser un número obligatorio en el show. Más tarde, con la separación y divorcio de sus padres, ella continuó girando con su padre, cantando en bares y restaurantes durante más de siete años.
Tras una temporada en la que cambió varias veces de trabajo decide renunciar a todo y vivir en una furgoneta; entonces dedicaba todo su tiempo a hacer surf, escribir poesía y canciones. Para sorpresa de Jewel, poco después, el público comenzó a llenar los locales donde actuaba agotando todas las entradas.
Así comenzó una aventura que la llevó a grabar su primer álbum, Pieces Of You, que la dió a conocer en todo el mundo y llegó a disco de oro en España.
1984 - Tina Turner lanza "Private Dancer"
Un álbum con diez canciones redondas que se abría con este tema "I Might have been Queen" y donde podemos escuchar además desde una versión de "Help" de los Beatles, a un tema escrito por David Bowie, "1984", pasando por la personal interpretación de Tina al frente del "Let´s Stay together" de Al Green.
Atrás habían quedado los años de gloria junto su marido Ike Turner y ya había tomado una de las mejores decisiones de su vida, la de separarse de él, de sus humillaciones y palizas. Con 4 niños a cuestas y tras interpretar a la reina del ácido en "Tommy", además de ponerle banda sonora, ya en solitario en 1981 llega a ser telonera de los Rolling Stones, cosa que ya había vivido junto a Ike en 1966, y en aquellos momentos llega a ser telonera también a Rod Stewart.
Pero fue el 23 de mayo de 1984 cuando ficha por EMI y graba el que es para muchos su mejor disco "Private Dance", donde encontrábamos aparte de los temas mencionados anteriormente este inolvidable "What´s love got to do with it" y como no, ese gran tema que daba titulo al álbum, escrita ni más ni menos que por Mark Knopfler, líder de los Dire Straits y donde sonaba magníficamente bien, como siempre, la guitarra de Jeff Beck.
El primer sencillo editado fue la versión del tema de Al Green, entrando con fuerza en las listas pero fue "What´s love got to do with it" con el que se mantuvo tres semanas en el número 1, siendo así uno de los grandes hits del año 1984. Los rumores cuentan que ese tema estaba dedicado a los tormentosos años que pasó junto a Ike.
Annie Mae Bullock, Tina Turner vivió entonces uno de sus mayores momentos de esplendor consiguiendo 5 discos de platino con él en los Estados Unidos y vendiendo una media de 250.000 copias cada semana durante dos meses, en total unos 20 millones de copias por todo el mundo. Co este trabajo cargado de soul y R&B obtuvo 6 nominaciones a los Grammy Awards de 1985, consiguiendo 4 de ellos.
La sensibilidad del rock fusionada con el pop, el R&B y la New Wave dieron como resultado uno de los discos, por no decir el disco más importante para la desgarradora Tina Turner.
Un día como hoy, 24 de mayo en el año.....
1941 - Nace Bob Dylan
También los inmortales cumplen años. Incluso los que tienen ya sitio reservado en la Historia de la Música y la de la Literatura. Es el caso de Bob Dylan, nacido Robert Allen Zimmerman, el 24 de mayo de 1941 en Minessota y que comenzó, siendo un niño, tocando la armónica y la guitarra en un grupo de rock. De aquella época hay una grabación de un joven Dylan en una fiesta de fin de curso.
Dylan dió por fin el salto a Nueva York después de cambiar radicalmente de estilo e inspirándose en Hank Williams y, sobre todo, Woody Guthrie. Pronto llamó la atención y uno de los mejores productores que hayan existido jamás, John Hammond, se atrevió a grabar un primer disco al joven trovador de Minessota, sin saber que estaba escribiendo la historia de la música.
En 1965, ese joven ya estaba asentado y tenía un público fiel que compraba sus discos y le seguía allá donde cantaba. Fue entonces cuando se produjo el terremoto. Dylan decidió cantar sus canciones con una banda de rock.
Polémicas aparte, la poesía de Dylan hacía correr ríos de tinta en la prensa y sus canciones estaban en el repertorio de grupos y solistas.
Un accidente de moto apartó a Dylan de los escenarios en 1966. Algunos dicen que ese accidente que le produjo amnesia fue trascendental en el giro que daría su carrera en adelante. Lo cierto es que, después de encerrarse con The Band durante meses en una casa alquilada, nació otro Bob Dylan.
En adelante, cada crisis personal daría lugar al nacimiento de un nuevo disco de Dylan que, además, seguía experimentando y arriesgándose con coqueteos, incluso, con la música dance. Un viaje a Israel y el consiguiente álbum "Infieles" puso a sus fans sobre la pista de su conversión al cristianismo que luego quedaría confirmada con su actuación ante el fallecido Juan Pablo II.
De lo que no hay duda es de que su larga carrera de más de cuatro décadas y el que tomara un día como apellido el nombre del poeta Dylan Thomas ha contribuido a que la música sea hoy la que es.
1970 - Peter Green abandona Fleetwood Mac
Era el guitarrista de la banda y uno de sus fundadores junto a John McVie y Mick Fleetwood. Green formó parte del grupo en sus primeros años y primeros discos: Mr. Wonderful, English rose y Then play on. Su composición instrumental Albatross fue, además, el primer éxito de la banda y él es también el responsable de Black Magic woman, el tema que más tarde popularizó Carlos Santana.
Tras sus constantes escarceos con las drogas, Peter Green abandonó la banda después de dejar como último legado la canción The green manalishi. Más tarde inició una carrera en solitario cuyo álbum debút lleva por título "The end of the game".
1975 - "Shining star", nº 1 de Billboard
La canción pertenecía al grupo Earth, Wind and Fire, una de las bandas de funk y soul más relevantes de los años 70 y 80. El tema en concreto se incluía dentro del álbum That's the way of the world (1975), un disco que, además, fue banda sonora de la película del mismo nombre.
Shining star se convirtió en un número 1 y en uno de los temas de música negra más aclamados en aquella época. En gran medida, fue este tema el que convirtió a Earth, Wind and Fire en un grupo de prestigio. Más aún, la interpretación de la canción les valió un Grammy a la Mejor Actuación de Rhythm & Blues de un Dúo o Grupo.
2001 - Scorpions da nombre a una calle de Leganés
Primero fueron los australianos AC/DC y luego el cantante madrileño Rosendo los que disfrutaron del privilegio de tener una calle con su nombre en el barrio de Leganés (Madrid). En 2001, y con un trabajo discográfico recién publicado, Acoustica (2001), la banda alemana Scorpions pasó a engrosar esa lista.
Algo que a los cinco miembros del grupo les llenó de orgullo, ya que como ellos mismos declararon "para que en Alemania podamos tener una calle, el requisito fundamental es estar muerto".
La iniciativa llevada a cabo por el Ayuntamiento de Leganés otorgaba este peculiar homenaje a aquellos grupos o cantantes que han marcado un antes y un después en el rock y el heavy-metal. Con veinticinco años de carrera a sus espaldas, los Scorpions acababan de publicar un nuevo álbum en directo, o mejor dicho en formato acústico, grabado en un convento medieval de Lisboa, el Convento Do Beato.
1944 - Nace Patti LaBelle, cantante estadunidense ganadora de un premio Grammy, quien es considerada por los grandes de este ámbito, como una artista legendaria. Cuenta con varios éxitos dentro de una variedad de géneros que van de música popular para chicas y "funk tecnoespacial" a exuberantes baladas contemporáneas.
1974 - Muere el gran compositor estadounidense de jazz Duke Ellington. Entre sus trabajos destacan "Moon Indigo", "Sophisticated lady" y "Solicitude". Es autor de las bandas sonoras de los filmes "Anatomía de un asesinato" y "Un día volveré". Nace el 29 de abril de 1899.
1978 - Logra el grupo estadounidense Van Halen, integrado por los hermanos Eddie y Alex, Michael Anthony y el vocalista David Lee Roth, (con posterior integración de Sammy Hagar y Gary Cherone), la categoría de Disco de Oro con su álbum debut "Van Halen I".
2002 - Arranca el Festimad en Madrid, España, con 48 horas de música en las que los asistentes disfrutan de más de 40 grupos y artistas como Rammstein, P.O.D., S"ber, Jamiroquai (que actúa por primera vez), Faithless, Big Soul y Sidonie.
2003 - Cumple su sueño de cantar en Moscú el ex Beatle Paul McCartney, ya que en la década de los años 80 un concierto fue prohibido por el gobierno comunista de la extinta Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS). El intérprete ofrece un concierto en la simbólica Plaza Roja, ante más de 50 mil personas.
2006 - La legendaria banda británica The Rolling Stones anuncia que postpone las 15 primeras fechas de su gira europea "A Bigger Bang", para que Keith Richards, su guitarrista, termine de recuperarse de la operación craneal a la que se sometió este mes.
Un día como hoy, 25 de mayo en el año...
1948 - Nace Klaus Meine (Scorpions)
El líder de la banda alemana de heavy metal nació en Hannover (Alemania). Scorpions publicó su álbum debut en 1982 bajo el título Lonesome crow. Pero fueron sus siguientes trabajos Fly to the rainbow (1974) y Virgin killer (1976) los que les hicieron ganar en popularidad en el resto del Viejo Continente.
A comienzos de los años 80, en 1982 concretamente, Scorpions empezó a dejar su nombre inscrito en el universo de las grandes bandas del rock pesado, gracias a Blackout y a los temas No one like you y Rock you like a hurricane. Scorpions fue, además, el primer grupo de esas características que realizó una gira por la antigua Unión Soviética. Una experiencia que inspiró, dos años más tarde, una balada que se convirtió en la canción estrella del grupo, Wind of change. A pesar de que inevitablemente el paso del tiempo dejó a las bandas de heavy metal relegadas a un segundo plano, Scorpions siempre ha sido grupo de referencia de este género.
1958 - Nace Paul Weller
Cuando le invitaron a que eligiera canciones para confeccionar un disco, Paul eligió a Little Richard, Curtis Mayfield, Marvin Gaye, Bob Marley, Tom Waits o The Casual.
Aunque el gusto por la música negra le ha acompañado siempre, su carrera es una equilibrada mezcla de la mayor calidad con un absoluto eclecticismo. Ha mezclado exquisitamente bien el soul, los sonidos mod de los 60 con el punk que reinaba en el momento.
La potencia del rock aparecía con su primera formación The Jam con quienes se convirtió en el líder absoluto del Reino Unido. Fue a principios de los 80 cuando Paul Weller se sumerge aun más en el soul, el jazz, el funk y el R&B que se convertirían en sus géneros preferidos para siempre.
Eso suponía un problema para la formación que se defendía con éxito en la energía y sencillez del punk, con lo cual y ante esa coyuntura Paul decide disolver la banda para apostar por los nuevos sonidos que le habían cautivado y es así como aparece "The Style Council", con quienes crea excelentes temas hasta 1990 cuando emprendería definitivamente su trayectoria musical en solitario. Para dar aun más rienda suelta a sus inquietudes crea su propio sello "Freedom High Records" y en 1992 lanza su primer disco en solitario "Paul Weller" con la colaboración de Dr. Robert, líder de los Blow Monkeys. En esta nueva etapa Paul fusionó el rock, que habia manejado perfectamente bien con su primera banda, con la exquisitez y elegancia de la segunda, aumentando en cada álbum en calidad y eclecticismo. Acompañado desde el principio por su batería en Style Council, Steve White y la guitarra de Steve Cradock, componente de los Ocean Colour Scene ha mantenido una trayectoria impecable e inteligente, no cerrándose a ningún estilo, abarcando siempre diferentes manifestaciones sonoras sin tener en cuenta las etiquetas que siempre se le han impuesto.
Podemos decir que Paul Weller, The Modfather, es una de las figuras imprescindibles del movimiento mod y uno de los artistas más coherentes de nuestro tiempo. Este artista con fama de huraño, y solo fama, nació en Woking, en el condado de Surrey, el 25 de mayo de 1958.
1983 - Flashdance... What a feeling, nº 1 de Billboard
La canción, interpretada por Irene Cara y escrita por Giorgio Moroder, era el tema central de la película Flashdance, un largometraje dirigido por Adrian Lyne y protagonizado por Jennifer Beals, que se convirtió en un clásico musical de los años 80
El corte estaba también en el álbum What a feelin' (1983) de Cara. En el disco se incluía, asimismo, otro trabajo de Irene Cara para el cine, interpretando el tema central de la película Fame de Alan Parker, y otro de sus temas de mayor éxito: On my own (que anteriormente popularizó Nikka Costa). Por estas dos películas recibió sendos Oscar, y What a feeling le valió dos premios Grammy.
1926 - Nace el compositor y trompetista estadunidense Miles Davis, un virtuoso del instrumento y cuyo talento es comparado con el de Louis Armstrong. También es considerado uno de los artistas de jazz más importantes de la postguerra. Muere el 28 de septiembre de 1991.
1936 - Nace el cantante de country Tom T. Hall, quien empieza como compositor. Su éxito como solista comienza en 1968 con "The ballad of forty dollars" y sigue con "A week in a country jail", que se ubica en el primer puesto en 1969.
1962 - La banda The Isley Brothers edita "Twist and shout", tema que en 1963 es incluido en la producción discográfica "Please, please me", que fue el primer álbum de The Beatles editado en el Reino Unido.
1975 - Nace la cantante estadounidense Lauryn Hill, llamada también "La Gran Genio del Hip Hop". Es compositora, actriz, activista y cantante rapera. Forma parte del trío de hip-hop The Fugees y posteriormente lanza "The miseducation of Lauryn Hill", su álbum debut como solista.
1992 - Muere asesinado de un disparo Khalil Rountree, representante de Boyz II Men, en un hotel de Chicago. El y el grupo hacían una gira en esa ciudad estadounidense con la estrella de rap Hammer.
2000 - Le diagnostican un cáncer de garganta al músico holandés Eddie Van Halen, en el Hospital de Houston, por lo que el guitarrista inicia un tratamiento en el Anderson Cancer Center.
2004 - Es nombrado el músico de origen mexicano Carlos Santana "Personalidad del Año", por la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación (LARAS, sus siglas en inglés). El artista fue homenajeado y le dieron un galardón el 30 de agosto por sus logros profesionales, culturales y sociales.
Cita de: mecky en 25 Mayo 2008, 09:56:25
1975 - Nace la cantante estadounidense Lauryn Hill, llamada también "La Gran Genio del Hip Hop". Es compositora, actriz, activista y cantante rapera. Forma parte del trío de hip-hop The Fugees y posteriormente lanza "The miseducation of Lauryn Hill", su álbum debut como solista.
::) Llamada así por sus familiares, espero. Si es algo aceptado en la comunidad hiphopera es que la palabra genio se ha devaluado mucho.
Cita de: mecky en 25 Mayo 2008, 09:56:25
Un día como hoy, 25 de mayo en el año...
1926 - Nace el compositor y trompetista estadunidense Miles Davis, un virtuoso del instrumento y cuyo talento es comparado con el de Louis Armstrong. También es considerado uno de los artistas de jazz más importantes de la postguerra. Muere el 28 de septiembre de 1991.
:'(
Miles Davis, "el Picasso de la música", es uno de los grandes genios (este sí) de la música, reinventándose sin cesar en su dilatada carrera y liderando hasta 4 revoluciones musicales: el cool en 1949, el post-bop en 1953, el jazz modal en 1959 (A Kind of blue) y el "rock fusion" en 1969 (In a silent way y Bitches Brew). Sus colaboraciones con Gil Evans en los 50 son legendarias y dejaron una trilogía inolvidable (Mileas Ahead, Porgy & Bess y Sketches from Spain). Absolutamente todo lo que grabó junto a John Coltrane en su primer quinteto (en Prestige o en Columbia) debe figurar en cualquier discoteca que se precie. Su segundo quinteto (con Hancock y Shorter) fue aún más experimental (a mí el que menos me gusta). Su período eléctrico (mi favorito) es sencillamente sensacional y "In a silent way", "Bitches Brew", "Jack Johnson" o "On the corner" (éste es duro, duro) son sencillamente verdaderas obras maestras del cut+paste. Porque ese fue otro adelanto de Miles. Junto con Teo "inventó" la edición en los discos de jazz, realizando verdaderas suites musicales a partir de trozos de grabaciones independientes. "Jack Jonson" (1970) incluso incluye un sample de "In a silent way".
Las conexiones con Prince son muchas: una grabación en directo, el tema que le envió para que grabará y que luego el mismo Prince retiró (aludiendo que no tenía nivel) o la anotación "New directions in music" en N.E.W.S. que homenajea al "Directions in music by Miles Davis" de la portada del Bitches Brew. En 1988 Prince contempló la idea de publicar un disco con Miles y que saliesen de gira ambas bandas. ¿Porqué no pudo hacerse? :wall:
Es imposible resumir la carrera de este monstruo en unos pocos discos pero mi trilogía el que quiera acercarse a su obra sería:
'Round about midnight (1956) (la cumbre del bop), A Kind of Blue (la cumbre del jazz) y Bitches Brew (indescriptible, hay que oirlo para creerlo).
Dejo de lado, por una vez, la crónica en rosa pero su vida personal es tan apasionante como la artística y os recomiendo "Miles Davis. La biografía definitiva" de Ian Carr en la que se pude uno sumergir en la vida de este tipo. Como complemento a éste "Miles davis y Kind Of Blue. La creación de una obra maestra" de Ashley Kahn, sobre todo para los músicos del Poblado (tiene partes bastante técnicas).
Hay un dicho en el mundillo jazz: "Quién no ama "A Kind Of Blue" es que no ama la música jazz". Se queda corto: "Quién no ama "A Kind Of Blue" no ama la música": Disfrutad (http://www.youtube.com/watch?v=DEC8nqT6Rrk).
Saludos,
eldoctorjota
Cita de: eldoctorjota en 25 Mayo 2008, 10:48:31
Cita de: mecky en 25 Mayo 2008, 09:56:25
1975 - Nace la cantante estadounidense Lauryn Hill, llamada también "La Gran Genio del Hip Hop". Es compositora, actriz, activista y cantante rapera. Forma parte del trío de hip-hop The Fugees y posteriormente lanza "The miseducation of Lauryn Hill", su álbum debut como solista.
::) Llamada así por sus familiares, espero. Si es algo aceptado en la comunidad hiphopera es que la palabra genio se ha devaluado mucho.
Cita de: mecky en 25 Mayo 2008, 09:56:25
Tienes que reconocer que empezó con mucha fuerza. Pero a decir verdad, lo que es últimamente, tienes mucha razón en lo que dices. ;)
le dí a publicar en lugar de a previsualizar :-\, y quería felicitarte por el post dedicado a Miles Davis, Gracias. ;)
Un día como hoy, 26 de mayo en el año...
1971 - Don McLean graba "American Pie"
Está entre las 100 mejores canciones de la Historia de la música pop y ostenta el récord de haber sido número uno en tres décadas distintas y en dos versiones diferentes, cantada por el mismo intérprete que es a la vez su creador.
La canción, grabada el 26 de mayo de 1971, tardó poco en llegar al número uno de las listas y puso en el mundo a su autor e intérprete, Don McLean, que vivió a lo largo de esa década un esplendor que, pese a las sucesivas reediciones, nunca volvió a ser el mismo.
La canción repleta de frases abstractas y con doble sentido habla del día en que murieron Buddy Holly y Richie Valens: "el día, dice la letra, en que murió la musica".
Al parecer Don McLean nunca ha querido explicar quienes son los personajes que aparecen en ese largo poema que es la canción.
Se cuenta que el bromista es Bob Dylan, que "el cuarteto" no son otros que los Beatles y que hay alusiones al asesinato de Sharon Tate y sus amigos a manos de Charles Manson y su secta.
Se dice también que las "Miss American Pie" del estribillo, es una novia que tuvo McLean que participó en el concurso para elegir a miss America. En fin, retazos de una adolescencia con la que no es difícil identificarse.
Por cierto, de las muchas páginas de Internet dedicadas a la canción, hay una, en español, que concede 16 folios a interpretar el texto.
En 2000, Madonna grabó una versión de "American Pie" para la banda sonora de la película "The best next thing" que también llegó al número uno en casi todo el mundo.
1926 - Aniversario: Miles Davis
Miles Davis nació en Alton (Illinois, EE UU). A lo largo de más de 50 años de trayectoria profesional Miles Davis escribió con letras mayúsculas su nombre en el universo de los mejores trompetistas de jazz. Además de su maestría con este instrumento siempre fue considerado un innovador en su género.
En su haber cuenta con siete premios Grammy y más de medio centenar de trabajos publicados, entre ellos Birth of the cool (1949), Bags groove (1954) o Round about midnight (1955) como algunos de sus mejores trabajos. Uno de sus temas más recordados es The doo-bop song. Murió en Santa Monica (California, EE UU), víctima del sida después de haber recogido los frutos de una carrera llena de éxitos.
Y no me extiendo más, porque eldoctorjota, con su contribución de ayer, deja más que claro, lo que significó Miles Davis para el mundo del jazz y la música.
1994 - Michael Jackson contrae matrimonio con Lisa Marie Presley
La estrella del pop y la hija del Rey del rock contrajeron matrimonio, no exento de polémica, en República Dominicana. Para ella era su segundo matrimonio, y el primero para el cantante.
La ceremonia, pese a lo que se pudiera pensar, fue una celebración íntima, tanto que la prensa internacional no se hizo eco hasta una semana después.
Los rumores acompañaron a los recién casados desde el primer momento, ya que muchos pensaron que el cantante buscaba hacerse con los derechos de las canciones de Elvis Presley, además de lavar su imagen, sensiblemente dañada después de que fuera acusado de abusos a un menor. El matrimonio duró un año y medio. Se separaron a comienzos de 1996.
1948 - Nace la cantante estadunidense Stevie Nicks, vocalista del grupo de pop-rock Fleetwood Mac, que funda Peter Green a finales de los años 60 con un estilo de blues tradicional. En los 70 logra éxitos con composiciones de Lindsay Buckingham y en 1982 se lanza en solitario con varias publicaciones y alcanza altas ventas.
1949 - Nace en Shreveport, Louisiana, Hank Williams Jr., cantante de música country quien cuenta con éxitos como "Family tradition" y "All my rowdy friends are coming over tonight". Se caracteriza por interpretar desde 1989 el tema de apertura del programa deportivo "Monday night football" de la cadena ABC.
1964 - Lenny Kravitz, nacido con el nombre de Leonard Kravitz en Nueva York (Estados Unidos) el 26 de mayo de 1964, es una popular estrella del rock pop. Grabó su primer disco, Let Love Rule, en 1989, y desde entonces ha tenido una carrera llena de éxitos.
Hijo de un productor de la NBC llamado Sye Kravitz y de la actriz Roxie Roker, más conocida como Helen Willis de la serie The Jeffersons. Desde pequeño se notaba su clara vocación musical, haciendo versiones de Duke Ellington, Sarah Vaughan y James Brown.
A causa del trabajo de su madre, se translada a Los Angeles en 1974. Allí se unió a los California Boys Choir, donde aprendió a tocar una gran variedad de instrumentos. Esto le sirvió para entrar en el programa musical de la Beverly Hills High School.
En busca del éxito musical, adopta el sobrenombre de "Romeo Blue", dada su admiración por el también cantante Prince, pero no consiguió ningún contrato musical con alguna discográfica y decide volver a Nueva York.
En 1987 se casa con la actriz Lisa Bonet, con la que tiene una hija llamada Zoe. Esta relación se rompió cuatro años después, viviendo Zoe actualmente con su padre.
Durante el tiempo que duró este matrimonio, Lenny Kravitz decide abandonar el look Prince y busca inspiración en grandes rockeros de los 60 y 70, como Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Stevie Wonder, Curtis Mayfield y Bob Marley.
Entonces es cuando Virgin se fija en él y edita su primer álbum Let Love Rule, consiguiendo todo un número uno en las listas de éxitos e iniciando una prometedora carrera, que continúa en la actualidad.
Suyo es el tema "Justify my love", que populariza Madonna, y con "Mama said" en 1991 comienza a sumar un sin fin de éxitos.
1970 - Se coloca en el número uno del Billboard Pop Hit el tema "Everything is beautiful", con el cantante de música country Ray Stevens.
1975 - El grupo de rock Deep Purple, surgido en los años 70 y conformado por Jon Lord (tecladista y compositor) Rod Evans (voz), Ian Paice (batería), Nick Simper (bajo) y Ritchie Blackmore (guitarrista), lanza su éxito "Smoke on the water" (Humo sobre el agua).
2001 - Coloca el grupo de pop Roxette el tema "The centre of the heart" en la posición número uno de la radiodifusora musical Los 40 Principales.
2001 - Ofrece el grupo Radiohead único concierto en la Plaza de Toros de Bilbao, España, para presentar "Amnesiac" que se pone a la venta el 4 de junio. Después se dirigen a Vaison La Romaine, Francia; Verona, Italia, y los festivales alemanes Rock am Ring y Rock im Park.
2004 - Lanza la cantante canadiense Avril Lavigne el disco "Under my skin" acompañada de su antiguo equipo de producción y apoyada por Don Gilmore y Ben Moody; el material incluye temas como el sencillo "Don't tell me".
2004 - La reina del pop, Madonna, cancela tres presentaciones de su gira "Re-Invention" en Israel, debido a la violencia en esa región.
Cita de: mecky en 26 Mayo 2008, 09:59:14
le dí a publicar en lugar de a previsualizar :-\, y quería felicitarte por el post dedicado a Miles Davis, Gracias. ;)
De nada. Es una modestísma aportación a tu sección que es sencillamente fantástica.
Un día como hoy, 27 de mayo en el año......
1958 - Aniversario: Neil Finn (Crowded House)
Nació en Nueva Zelanda. Fue el líder y cantante de Crowded House. En 1986 y tras disolverse Split Enz, su primer grupo, fundó la banda que le haría famoso, junto al batería Paul Hestery, el bajista Nick Seymour y el guitarrista Craig Hooper.
Además de ser el vocalista, Finn era el compositor de la mayoría de los temas. En 1986 debutaron con un álbum homónimo, y un año más tarde uno de los temas incluidos en este primer trabajo de Crowded House, coronó las listas de ventas y éxitos de EEUU y del Reino Unido. La canción se llamaba "Don't dream it's over", y gracias a ella, en gran medida, el disco se convirtió en multiplatino.
En 1988 el grupo editó Temple of low men, pero este álbum no cuajó, ni de lejos, tal y como lo había hecho el primero. Para entonces, Neil Finn decidió llevar a cabo un proyecto junto a su hermano Tim, The Finn Brothers.
En 1991, Crowded House editó un nuevo trabajo bajo el título de Woodface, en el que se incluían singles como "Weather with you", que pegaron con fuerza en el Reino Unido. Together alone (1993), fue el cuarto album de la banda.
El grupo dijo adiós con el recopilatorio Recurring dream: The very best of Crowded House, editado en 1998 y con el que realizaron una gira que les trajo por España. Try whistling this (1998) fue su primer álbum en solitario. En 2001 llegó "One nil". Entre uno y otro, el ex Crowded House estuvo ocupado componiendo un tema para la banda sonora de la película de animación Antz (Hormigaz).
1963 - Bob Dylan publica su segundo álbum
Muchos de sus trabajos más célebres, datan de la década de los 60, cuando este músico nacido en Minnesota, se convierte en un cronista informal y un reacio testaferro de los conflictos estadounidenses. Algunas de sus canciones, como "Blowin' in the wind" y "The times are changin'" se convirtieron en himnos antibélicos y de los movimientos civiles de aquella época.
Precisamente es, su segundo álbum, "The Free Wheelin' Bob Dylan", publicado en 1963, es el que contiene dos de los temas que se transformaron luego en el símbolo de los años 60: el ya mencionado "Blowin' in the wind" y "A hard rain's a-gonna fall". Estas nuevas canciones nacen en un clima de inseguridad, tanto personal como vital, pero confieren a Dylan una inmensa popularidad en EEUU y también en Europa.
"Blowin' in the wind" fue versionada por varios artistas folk que contribuyeron a su éxito y lograron colocar el single en el número dos de la lista de éxitos.
En los últimos años, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus composiciones, interpretaciones y grabaciones. En lo que a nuestro país respecta, el 13 de junio de 2007, le fue concedido el premio Príncipe de Asturias de las Artes.
1971 - "Brown sugar", nº 1 de Billboard
La canción se incluía en el álbum Sticky fingers, The Rolling Stones. Este disco fue el primero que el mítico grupo no grabó bajo el sello de Decca, la discográfica que les había visto nacer y crecer como gran banda de rock.
Un año antes, sus componentes habían fundado su propia disquera, Rolling Stones Records, que actuaba como una filial de Atlantic Records. Además del single, Brown sugar, el álbum al completo, en el que se recogían temas como "You gotta move", "Bitch" o "Moonlight mile", alcanzó también lo más alto de la lista de los álbumes más vendidos de Billboard.
1939 - Nace el músico de country Don Williams en Texas, Estados Unidos. Funda la exitosa banda de folk-pop The Pozo-Seco Singers en 1964, cuya disolución es en 1971. En su haber discográfico destacan "You're my best friend" (1975), "Country boy" (1977) y "My heart to you" (2003), entre otros temas.
1957 - Buddy Holly y su grupo The Crickets lanzan su primer sencillo "That will be the day" (Ese será el día), que llegó al primer lugar en Gran Bretaña y Estados Unidos.
1957 - Nace la cantante británica Siouxsie Sioux (Susan Dallion), considerada musa y reina de lo siniestro. Brilla en la era del punk y del post punk. Fue líder del grupo Siouxsie and the Banshees que desaparece en 1996, tras dos décadas de constante búsqueda de nuevos sonidos y texturas.
1964 - Se coloca en el primer sitio del "Billboard Pop Hit" el tema "Love me do", del conocido cuarteto de Liverpool, The Beatles.
1975 - Coloca el grupo estadunidense Earth, Wind & Fire el tema "Shining star" en la posición número uno del "Billboard Pop Hit".
1975 - Nace André Benjamin, mejor conocido como Andre 3000, en Atlanta, Georgia. Es un rapero y productor de hip hop, quien junto con Big Boi forma en 1992, en Atlanta, el dúo musical de southern rap y R&B contemporáneo, Outkast.
1977 - Llega al primer lugar del mercado musical británico el grupo Sex Pistols y su primer sencillo, "God save the Queen" (Dios salve a la reina).
1984 - Se cuela en la posición número uno del "Billboard Pop Hit" el tema "Let's hear it for the boy", que interpreta la cantautora estadunidense Deniece Williams, ex corista de Stevie Wonder. La canción se incluye en el filme "Footloose".
2004 - El grupo finlandés The Rasmus, con su nuevo disco "Dead letters", supera el millón de copias vendidas en todo el mundo.
2005 - El cantante británico Robbie Williams y el grupo irlandés U2 son elegidos en las categorías de Mejor Artista y Mejor Banda de todos los tiempos, respectivamente, por sus presentaciones en vivo, según un sondeo publicado en el periódico "The Sun".
2006 - El llamado "Rey del Pop", el cantante estadounidense Michael Jackson, agradece en Tokio, Japón, a todas las personas que creyeron en él, en su primera aparición pública desde que fue absuelto de los cargos de abuso de menores en su contra en junio de 2005. Jackson, de 47 años, se muestra impresionado por la cálida recepción a su llegada a la ceremonia MTV Music Awards Japan 2006.
Cita de: mecky en 27 Mayo 2008, 09:48:21
Un día como hoy, 27 de mayo en el año......
2005 - El cantante británico Robbie Williams y el grupo irlandés U2 son elegidos en las categorías de Mejor Artista y Mejor Banda de todos los tiempos, respectivamente, por sus presentaciones en vivo, según un sondeo publicado en el periódico "The Sun".
:freak:
Cita de: PatricioRey en 27 Mayo 2008, 17:28:50
Cita de: mecky en 27 Mayo 2008, 09:48:21
Un día como hoy, 27 de mayo en el año......
2005 - El cantante británico Robbie Williams y el grupo irlandés U2 son elegidos en las categorías de Mejor Artista y Mejor Banda de todos los tiempos, respectivamente, por sus presentaciones en vivo, según un sondeo publicado en el periódico "The Sun".
:freak:
Si....jajajaja :laugh4: :laugh4:.....esa cara se me ha quedado a mi también cuando vi la noticias..... ;)
Un día como hoy, 28 de mayo en el año...
1945 - Nace John Fogerty
No hay ninguna duda de que John Fogerty fue el alma de "Creedence Crearwater Revival", el grupo que a lo largo de cinco años, de 1968 a 1972, marcó una línea que luego seguirían muchos músicos de generaciones posteriores.
John Cameron Fogerty había nacido el 28 de mayo de 1945 en la californiana Berkeley.
Su hermano mayor, Tom, había formado a finales de los 50 un grupo llamado "The blue velvets" que grabó varios discos que pasaron sin pena ni gloria.
Constituídos ya como Creedence Clearwater Revival, firmaron con la que sería la compañía de sus éxitos, Fantasy, pero de nuevo les faltó tirón, hasta que John, el más joven de la banda, comenzó a poner su voz y su guitarra en las canciones.
En apenas dos años, Creedence consiguió colocar nueve sencillos en el "top ten" norteamericano y los nueve llevaban la firma del pequeño de los Fogerty.
En 1972 John Fogerty cumplió un viejo sueño: grabar un disco de versiones en el que tocaba todos los instrumentos.
Ese disco iba firmado como The BlueRidge Rangers y fue sólo el comienzo de la carrera en solitario de Fogerty que, ya en 1975, grabó el que, formalmente, sería su primer álbum en solitario.
A partir de ese primer álbum con su firma, John se vió obligado a guardar silencio durante casi una década por problemas de derechos con su antigua discográfica y sus antiguos compañeros.
En 1984 regresó con mayor o menor fortuna, para retirarse de nuevo dos años después y no regresar hasta mitad de los noventa. A mediados de la primera década del 2000, John Fogerty se dió otro gusto: publicar una antología en la que se incluyen todos sus éxitos en solitario y con sus antiguos compañeros.
Os pongo estos links, de uno de mis grupos favoritos:
Suzy Q.
http://es.youtube.com/watch?v=zp3FvIe3XNE
Midnight Special
http://es.youtube.com/watch?v=DksGi7B5BdM
1970 - Estreno de "Performance", el debut de Mick Jagger como actor
Mick Jagger se estrenó en la gran pantalla con este film dirigido por Nicholas Roeg y Donald Camell. En su estreno en Nueva York, tal día como hoy, se suprimieron varias escenas consideradas excesivamente provocativas y violentas para la época.
La película narraba la historia, surrealista de todo punto, de un villano llamado Chas y de Turner, un hombre rico que en su juventud fue una estrella de rock. Éste último era el papel de Jagger. Tras este debut llegarían otras experiencias cinematográficas del cantante británico como Ned Nelly o Blent.
En lo que a música se refiere, ese año, 1970, The Rolling Stones publicó Get yer-ya-ya's out - The Rolling Stones in concert, un álbum en directo.
1968 - Aniversario: Kylie Minogue
Nació en Melbourne (Australia). Actriz y cantante, el comienzo de su carrera artística la llevó más hacia la interpretación que hacía la música. En Inglaterra y EE UU comenzó a adquirir popularidad gracias a su papel en Neighbours, una famosa serie de televisión australiana.
En 1987, arropada por el trío de productores británicos Stock, Aitken & Waterman, grabó una versión de un tema de Little Eva llamado Loco-motion, que se convirtió en el primer gran éxito de Kylie Minogue, la cantante.
Un año después la canción se hacía con un puesto en la parte alta de las listas de éxitos de EEUU y del Reino Unido. Otro de sus temas más recordados de aquella época es I should be so lucky. Tras publicar varios discos en los años 90, de los cuales ninguno tuvo una repercusión reseñable, en 2000 fichó por el sello Parlophone, de Pet Shop Boys, y resurgió, con cambio de look incluido.
Se quitó el apellido y se hizo llamar sólo Kylie. El single Spinning around se colocó directamente en el nº 1 en EEUU y en el Reino Unido. En 2001 Kylie publicó Fever, donde se incluye Can't get you out of my head, tema que la elevó al estatus de gran estrella del pop. En 2004 ha editado Body language, disco que incluye temas como Slow, con un sugerente videoclip, o Chocolate.
1957 - Se funda la NARAS (Academia Nacional de Artes y Ciencias Americana)
Este organismo fue el encargado de organizar la primera entrega de los Premios Grammy en 1958, labor que tiene asignada desde entonces. En 1957, un grupo de profesionales y ejecutivos de Los Ángeles cayeron en la cuenta de que era necesario crear un órgano que trabajase a favor de todos los implicados en un proceso creativo relacionado con las artes. Y aquí no estaban incluidos únicamente los cantantes, sino también productores y demás personal participante en un proyecto musical.
Además de la celebración de los Grammy, la NARAS organiza y esta detrás de otros galardones como The Lifetime Achievement Award, algo así como el premio a toda una carrera musical. En 1973, se creó el Grammy Hall of Fame, también dependiente de la NARAS, que premia a aquellos artistas cuyos trabajos hayan mantenido la calidad suficiente en 25 años, como para ser considerados históricos.
1944 - Gladys Knight, nació el 28 de mayo de 1944 en Atlanta, y es considerada por muchos como una de las mejores cantantes de soul.
Durante sus primeras décadas en la música formó Gladys Knight & The Pips junto a su hermano Merald Knight y dos de sus primos. Hicieron su primer top10 en 1961 con el tema "Every Beat of My Heart", el cual contenía una gran influencia del doo wop. Firmaron por "Fury" y por "Maxx" y lanzaron los singles Letter Full of Tears y Giving Up, pero hasta que no ficharon por Motown en 1966 no les llegó su gran éxito. Influenciados por su tradición gospel y artistas soul cosecharon éxitos como I Heard It Through the Grapevine, If I were Your Woman, It Should Have Been Me, The End of Our Road o Friendship Train.
En 1973, Gladys Knight lanzó su mayor éxito en Motown, Neither One of Us, y poco después abandonaron la discográfica para firmar con Buddah. En este nuevo sello se consolidaron lanzando tres de sus más famosos hits "Midnight Train to Georgia", "I've Got to Use My Imagination", y "Best Thing That Ever Happened to Me". Después de esta época Gladys se fue separando cada vez más del grupo y moviéndose hacia el easy listening y el quiet storm sin perder su esencia gospel, línea en la que hoy aún se mantiene. A mediados de los años 90 alcanzó mayor notoriedad con un dueto con Frank Sinatra.
En 2005 editó One voice, un disco de gospel en el que colabora The Saints Unified Voices y con el cual consiguió posicionarse en lo más alto de las listas del género. Un año después, en octubre de 2006, vuelve con un álbum en el que rinde honores al jazz más clásico con temas de Duke Ellington y Gershwin entre otros, titulado «Before me».
En 1989 interpretaría el tema central de la película Bond Licencia para matar (License to Kill), en una pieza que históricamente ha sido señalada como una mala copia de Goldfinger de Shirley Bassey, incluso por las trompetas que suenan en la introducción de License to Kill.
1976 - Se desintegra el grupo estadounidense The Allman's Brothers, que fundan los hermanos Duane y Gregg en 1968, pero en 1979 graban "Enlightened rogues", así como los discos "Reach for the sky" (1980) y "Brother son the road" (1981). Al año siguiente rompen, para regresar en 1989 con nuevo material e integrantes en la agrupación.
1977 - Gana un juicio el músico estadounidense Bruce Springsteen, contra su representante. De esta forma, logra el control de los derechos de autor de sus canciones y películas.
1978 - Se coloca en el número uno del "Billboard Pop Hit", el tema "Too much, too little, too late", del dueto de Johnny Mathis y Deniece Williams.
Un día como hoy, 29 de mayo en el año...
1949 - Aniversario: Francis Rossi (Status Quo)
Mike Francis Rossi nació en Londres (Reino Unido). Su vida, desde su más pronta juventud, corrió paralela al grupo que lo dió a conocer, Status Quo. La banda que nació en las calles londinenses de finales de 1967 comenzó a darse a conocer en territorio británico por sus inicios próximos a la psicodelia y posteriormente su orientación hacia el rock and roll.
Su éxito se basó en su anterior formación en The Spectres. Francis Rossi (vocalista y guitarrista), Alan Lancaster (bajista), John Coughlan (batería) y Roy Lynes (teclista). Su canción de debut fue Pictures of matchstick men con el que ya escalaron hasta los primeros puestos. Fue el primer paso de una prolongada carrera llena de álbumes exitosos como Piledriver (1973), On the level (1975) o If you can`t stand the heat (1978).
1967 - Nace Noel Gallagher (Oasis)
Cuando se enteraron de que en King Tut´s , un club de Glasgow, estaban buscando talentos, ahorraron dinero para alquilar una furgoneta y viajar hasta allí. Cuando llegaron y no pudieron entrar porque no estaban en lista de puerta amenazaron al dueño con incendiar el bar. Ante aquello, lógicamente, se les permitió la entrada y pudieron tocar aquella noche, eso les llevaría a Londres a firmar su primer contrato.
Noel, malvivía trabajando en mil cosas hasta que su hermano Liam le invito a unirse a su banda "Oasis", éste aceptó, no demasiado motivado, anteponiendo la condición de que él tendría todo el control y escribiría todas las canciones. De ahí que todos los miembros de la banda, menos su hermano con el que protagonizaría una constante pelea, le apodasen "The Chief".
Sus composiciones también estuvieron a menudo rodeadas de polémica por varias acusaciones de plagio, pero eso no impidió que la banda se convirtiera en los líderes del Britpop del momento y de que con su álbum "Definitely Maybe" consiguieran llegar a lo mas alto en las listas inglesas del momento y que fuera el primer álbum más vendido en la historia de la música británica.
Introvertido y aquejado de dislexia, Noel Gallager fue un niño problemático y lo seguiría siendo a lo largo de los años. En su faceta musical no se ha mordido la lengua para arremeter contra su propio hermano, aunque cabría destacar su guerra con Damon Albarn de "Blur". Ésta le hizo pronunciar palabras de las que luego se arrepentiría, también se despachó con Robbie Williams al que denominó como "El gordo de Take That" o Phil Collis, de él dijo: "La gente odia a tipos como él, y si no lo hacen, deberían".
Cuando George Harrison dijo que la banda era una moda pasajera, el contesto "George siempre fue el Beatle más callado y tranquilo, quizás debería seguir con esa postura". Tampoco se han salvado de sus insultos George Michael, Kylie Minogue o Elton John y es que ya lo dice él "si alguien me pregunta lo que pienso, digo lo que me sale del alma en ese momento", olvidándose por completo de conceptos como el de la sutileza. Pero si obviamos su actitud personal, debemos reconocer que es un gran artista, como dijo George Martin : Es el compositor más fino de su generación.
Aquel niño apodado "Brezhnev" en alusión a sus pobladas cejas semejantes a las del presidente de la URSS de aquel momento, que aprendió a tocar la guitarra a los 8 años y a componer a los 14, había nacido en Burnage, un barrio obrero de Manchester el 29 de mayo de 1967 bajo el nombre de Noel Thomas David Gallagher.
Aquel niño que tocaba la guitarra con la derecha, siendo zurdo (dice que es lo único que sabe hacer con esa mano) no solo acabaría trabajando con artistas como Paul Weller, The Chemical Brothers, Ian Brown o The Prodigy, sino que ha escrito y aunque en menos ocasiones también cantado, algunos de los temas más influyentes de toda una generación y ojala que muchas de la venideras.
2002 - Simple Minds ofrece el último concierto de su gira española
La banda escocesa cerró, en Madrid, una serie de actuaciones que ofrecieron en nuestro país para presentar las canciones del disco Cry (2002), que habían publicado hacía escasamente un mes. Tras una década sin hacer giras se lanzaron a la carretera para vivir de nuevo la experiencia del directo y a Madrid le tocó el turno, tal día como hoy.
Con este tour, la banda celebraba el 25 aniversario de la formación del grupo. En el concierto se escucharon algunos de sus clásicos como "Don't you (forget about me)", "Alive and kicking", "Promise you a miracle" o "Belfast child", y, sobre todo las canciones de su último disco como Sugar, Disconnected o Sleeping girl.
Simple Minds es uno de los grupos escoceses de más éxito y uno de los pocos supervivientes de la generación que en los 80 obtuvo sus mayores glorias.
1995 - "Have you ever really loved a woman?", nº 1 de Billboard
El canadiense Bryan Adams contó para este tema con una colaboración de lujo, la inconfundible guitarra de Paco de Lucía. La canción, que estuvo cinco semanas en lo más alto de la lista americana de éxitos, fue, además, el tema central de la película Don Juan de Marco (1995), dirigida por Jeremy Leven.
Have you ever really loved a woman?, fue el cuarto nº 1 en Billboard de Bryan Adams, y aparece también recogido en el álbum 18 'til I die (1996), un disco que se convirtió en el primer trabajo de estudio del canadiense desde Waking up the neighbours (1991).
Durante esos cinco años, había ido ganando popularidad gracias a su colaboración en diversas bandas sonoras como la de Los tres mosqueteros, para la que compuso la canción All for love, junto a Rod Stewart y Sting.
1945 - Nace el cantante británico Gary Brooker, líder y pianista de la agrupación Procol Harum, cuyo sonido desarrolla tendencias progresivas; debuta con el sencillo más vendido de todos los tiempos, "A whiter shade of pale"; la banda se desintegra en 1977. Para los años 90, Brooker relanza un nuevo Procol con nulo éxito comercial.
1956 - Nace la cantautora estadounidense LaToya Jackson, miembro de la dinastía artística Jackson, en la que figura, Michael; junto con su hermana Janet, lanza el álbum "Triumph" (1980); es responsable de varios sencillos de Jimmy Cliff, entre ellos "Reggae nights". En 1987 posa para la revista "Playboy" y en 2006 festeja sus 50 años con el lanzamiento de su álbum "Startin" over".
1962 - El compositor estadounidense Henry Mancini gana un Grammy, en la categoría de Mejor Grabación del Año por el tema "Moon river"; Judy Garland hace lo propio por "Judy at Carnegie Hall", elegido como Album del Año.
1973 - El músico británico Mike Oldfield lanza el disco "Tubullar bells", del cual se toma una parte para ser utilizada en la banda sonora del filme "El exorcista".
1979 - La intérprete estadounidense Donna Summer coloca su tema "Hot stuff" en el número uno del Billboard Pop Hit.
1982 - El tema "Bienvenidos", del cantante español Miguel Ríos, alcanza la posición número uno de Los 40 Principales.
1999 - Son encontrados los restos del músico Philip "Taylor" Kramer, bajista del grupo "Iron Butterfly", en Malibú, California, trás de una búsqueda de más de cuatro años.
Un día como hoy, 30 de mayo en el año.....
1958 - Nace Marie Fredriksson (Roxette)
Nació en Östra Ljungby (Suecia) en 1958. Es la vocalista de Roxette, grupo que formó en 1984 junto a Per Gessle. Con su segundo álbum Look sharp! (1988) y temas como "The look" o "Dressed for success", se convirtieron en una de las bandas de pop más populares de principios de los 90.
En 1997, dado el éxito que tienen en nuestro país, publicaron Baladas en español. En 2005 inició su andadura en solitario cantando en inglés con The change.
En 2002 sufre un accidente que deriva en un tumor cerebral.
2001 - Presentación de "Tres lunas" de Mike Oldfield en Valencia
El músico británico escogió la capital del Turia para dar a conocer mundialmente su trabajo más reciente, por aquel entonces. Tres lunas (2002), su álbum nº 22 y el primero como artista español, estaba inspirado en su época ibicenca y salió a la venta pocos días después.
La Ciutat de les Arts i les Ciències de Valencia fue el escenario de la presentación mundial del nuevo disco de Mike Oldfield, el primer fruto del acuerdo que había firmado semanas atrás con Warner Music Spain.
El CD incluía 13 cortes y un videojuego que recreaba inevitablemente el ambiente típico de la Isla Blanca donde el músico conoció el fenómeno chill out, estilo o movimiento al que el artista británico quiso ligar las influencias de sus nuevas composiciones. Tres lunas, como aparecía en la portada, contienía 13 cortes entre los que destacaba el sencillo To be free, que fue traducida y grabada al español, francés y alemán. Los sonidos que destilaba este trabajo recreaban de forma mágica atmósferas cálidas, de sol, de luna y de misterio.
1992 - Paul Simon y Edie Brickell se casan
El 30 de mayo de 1992 Paul Simon se casó con Edie Brickell. No hubo sorpresas: era su novia de los últimos años y el matrimonio no hizo más que confirmar que la pareja quería fundar una familia.
Edie era mucho más alta, mucho más guapa y mucho más joven que su novio. Tanto, que cuando nació, en 1966, en Dallas, en el estado de Texas, el que sería su novio ya había alcanzado el numero uno con "Los sonidos del silencio".
Edie se convirtió en una joven ansiosa por dar a conocer sus dotes cantando y componiendo. Una noche, en un bar, Edie se atrevió a subir al escenario para cantar con el grupo que tocaba esa noche, los New Bohemians. Fue todo un flechazo y acabó cantando y componiendo para ellos.
La cosa fue bien y acabaron grabando dos discos, con más fortuna el primero que el segundo. Todo el mundo lo tuvo claro y la cosa acabó en desbandada.
Edie, sin sus New Bohemians y Paul Simon, sin su Garfunkel, decidieron casarse y Paul produjo el primer álbum en solitario de la que ya era su esposa "Picture Perfect Morning".
La pareja tiene tres hijos: Adrian Edward, Lulu y Gabriel Elías y la vida hogareña parecería haber adormecido la creatividad del compositor, aunque no sus conciertos, especialmente los benéficos. Quizá la explicación esté en este tema que da título a su álbum de 2000.
Edie, por su parte, después de aquel primer regalo de bodas, ha lanzado dos álbumes más, sin el paraguas protector de su marido.
1973 - "My love", nº 1 de Billboard
La canción, de Paul McCartney & Wings, fue el primer nº 1 de este grupo. El tema se incluía en el álbum Red rose speed away (1973). El disco al completo se convirtió además en nº 1 en EEUU, a pesar de recibir escasos halagos por parte de la crítica. Wings lo formaban, además de Linda McCartney, la esposa de McCartney, el guitarrista Denny Laine y el batería Geoff Briton. Fue una etapa dura para el ex Beatle, ya que ni el público ni crítica terminaba de aceptar el nuevo camino musical por el que había optado el artista, pero lo cierto es que consiguieron varios nº 1 en Billboard.
1909 - Nace el clarinetista estadounidense Benny Goodman "El Rey del Swing", quien se presenta en la ex Unión Soviética en plena guerra fría. Destaca por su técnica e inventiva melódica de sus improvisaciones que le otorgan el título del músico más famoso de su país. Muere el 13 de junio de 1986.
1955 - Nace el baterista Nick "Topper" Headon, ex integrante del grupo de punk británico The Clash. Pionero en el género, participa en el legendario álbum "London calling" (1979). Deja la banda en 1985.
1988 - Se coloca el tema "One more try", que interpreta el británico George Michael, como número uno del "Billboard Pop Hit".
1995 - Muere el cantautor español Antonio Flores, hijo de la cantaora Lola Flores "La Faraona" y el guitarrista Antonio González "El Pescailla". Algunas versiones atribuyen las causas de su muerte al suicidio y otras a una sobredosis de droga. Entre sus discos destacan: "Al caer el sol", "Gran vía" y "Cosas mías". Nace en 1961, en Madrid, España.
2007 - El piano favorito de John Lennon, un vertical fabricado en Nueva Inglaterra, es puesto a la venta por los propietarios del desaparecido estudio de grabación Record Plant, con un valor inicial de 375 mil dólares.
Un día como hoy, 31 de mayo en el año...
- The Monkees comienzan a rodar su serie de televisión.
Pretendían ser la versión americana de los Beatles, pero estaban más cerca de las Spice Girls o de los Backstreet Boys que del cuarteto británico.
El 31 de mayo de 1966 comenzó a rodarse una serie de televisión que pretendía explotar la estela que habían dejado en la juventud de todo el mundo Richard Lester y Los Beatles con "Qué noche la de aquel día".
El proyecto nació, de hecho, antes que el grupo que fue el resultado de un casting al que se presentaron más de 400 jóvenes músicos, entre otros, Stephen Stills y Harry Nilsson.
Finalmente, se hicieron con el puesto Michael, guitarra y voz, Micky, a la batería, Davy, el cantante, y Peter, al bajo.
Se inauguraba una fórmula que aún hoy funciona: en cada uno de los integrantes del grupo se buscaba una personalidad o un físico tipo.
Así teníamos al gamberrete, al gordito, al bajito, al alto, al guapo, al romántico, al ligón, etc. Todo para que cada chico se identificase con ellos y para que cada chica se enamorase de ellos.
En la serie se echó el resto. Como si de una cuestión de protección del mercado nacional se tratase, se contrató a los mejores letristas y compositores del mercado.
Por poner algún ejemplo: Neil Diamond, Bobby Hart, Carole King y su marido Gerry Goffin estaban entre ellos.
Un año después de que arrancase el rodaje, la serie era ya un éxito y The Monkees se hicieron con el premio Emmy de su categoría.
1969 - Yoko Ono y John Lennon graban "Give peace a chance"
En una de sus famosas jornadas de 'in bed', el ex Beatle y su mujer grabaron esta canción que se convirtió en todo un himno a favor de la paz. La pareja se había casado en Gibraltar, el 20 de mayo, de ese año. Éste fue el primer single de Lennon lejos de The Beatles y también primer éxito de un miembro del grupo fuera de la formación.
Un canto a la paz que corresponde a la época más mística de Lennon, surgida a raíz de su relación con la artista japonesa. De hecho el tema se grabó en un hotel de Toronto (Canadá) durante su peculiar y reivindicativa luna de miel. Desde la cama y junto a su esposa, grabó y filmó este tema en forma de protesta por la guerra de Vietnam. La canción se incluyó en el disco Wedding album.
1948 - Nace John Bonham (Led Zeppelin)
Bonham nació en Redditch, Worcestershire, Inglaterra. Empezó a tocar batería a los 5 años, pero tuvo su primer equipamiento rítmico a la a edad de 14 años. Éste fue un kit Premier del cual no se tienen mayores detalles.
En 1964, Bonham formó su primera banda, Terry Webb and the Spiders. También tocó para bandas locales, como The Blue Star Trio and The Senators. Fue en esta época que Bonham decide dedicarse a la música como profesión. Se une a varias bandas poco exitosas, incluyendo la banda de Blues Crawling King Snakes, cuyo cantante era Robert Plant. Durante ese período, Bonham se gana la reputación de ser el baterista mas ruidoso de toda Inglaterra. En una ocasión le pidieron que se fuera del Birmingham Studio porque tocaba demasiado fuerte como para ser soportado por el dueño, quien incluso le dijo que no habría futuro para un baterista como él. 10 años después, el dueño del estudio recibió una nota en la cual se leía "Thanks for the career advice...", siendo acompañada por un disco de oro de Led Zeppelin. Siguió siendo parte, junto a Robert Plant, de bandas poco exitosas hasta que Tim Rose lo invita formalmente a ser el baterista de gira de su banda.
Cuando Jimmy Page quisó formar una nueva banda tras el quiebre de The Yardbirds, su primera opción como cantante fue Terry Reid, sin embargo Reid estaba trabajando con Mickie Most. Reid sugirió a Robert Plant, quien sugirió a Bonham, y a John Paul Jones. Después de ver a Bonham tocar para Tim Rose en Hampstead, Londres, en Julio de 1968, Page y Peter Grant (Manager del grupo) estaban convencidos de que Bonham era el indicado.
Durante la primera gira de Led Zeppelin en E.E.U.U. (Diciembre de 1968), Bonham se hizo amigo de Carmine Appice, baterista de Vanilla Fudge, quien le dio a conocer las baterías Ludwig, marca que usó, y con la que firmó un contrato de representación, por el resto de su carrera. Bonham usaba también las baquetas más largas y pesadas del mercado, a las cuales él se referiía como "árboles".
Su revolucionario estilo está presente en todas las composiciones de Led Zeppelin, pero fueron temas como "Immigrant Song" (Led Zeppelin III), "When the Levee Breaks" (Untitled fourth album), "The Ocean" (Houses of the Holy), and "Achilles Last Stand" (Presence) los que marcaron el estilo de la banda. El grupo lo reconoce como el creador de la figura rítmica del riff de "Kashmir" y del riff de "Out On the Tiles". La grabación en estudio de "Misty Mountain Hop" captura perfectamente su excelente dominio sobre las dinámicas.
Su trabajo tras "los parches" ha influenciado a casi todo baterista de hard rock/heavy metal. El estilo de Bonham estaba marcado por un "beat" muy rítmico acompañado con mucho "feel", "fills" explosivos y un uso único de figuras rítmicas invertidas, muy seguido ejecutadas entre el bombo y el tambor. Todo esto, combinado con su ataque escarpado, hizo a Bonham inmediatamente reconocible para el auditor.
Sus "solos" de batería, primero "Pat's Delight" luego llamado "Moby Dick" y "Over the Top", duraban cerca de media hora y muy seguido tocaba sin baquetas para lograr nuevos efectos sonoros. En los tours de Led Zeppelin que vinieron después de 1969 expandió su kit, incluyendo congas, timbales sinfónicos y gongs sinfónicos. A Bonham también se le da el crédito de usar los primeros timbales sintetizados electrónicamente, los cuales tocó durante la presentación de la canción "Kashmir" en Dallas, Texas, 1977.
En 1974, Bonham apareció en el film Son of Dracula, tocando la batería en la Count Downe's (Harry Nilsson) backing band. Éste fue un film hecho por Ringo Starr. Bonham formó parte de una multitudinaria banda de percusión, la cual incluía a Keith Moon y a Starr. Bonham también era coleccionista de automóviles deportivos antiguos y motocicletas, los cuales tenía en la granja de su familia llamada The Old Hyde.
Pero Bonzo no solo grabó con Led Zeppelin. Bonham también encontró tiempo para hacer algo de trabajo de sesión para otros artistas. En 1970, Bonham tocó para Lord Sutch en su album Lord Sutch and Heavy Friends. También grabó para su amigo Roy Wood, en el album Wizzard (1979). Luego vuelve a los escenarios, pero esta vez junto a la banda de Paul McCartney: Paul McCartney's Wings on their Back to the Egg Rockestra Project.
Bonzo murió en la casa de Jimmy Page en Mill Lane por una intoxicación etílica tras ingerir una gran cantidad de vodka con naranja en una fiesta. Después de este suceso se especula sobre un posible sustituto para reemplazar la batería, pero al final todos deciden que Led Zeppelin no podía seguir existiendo sin uno de sus miembros. Al tener firmado un contrato discográfico que les obligaba a sacar un nuevo álbum, y ante la negativa de grabar nuevas canciones sin Bonham, se optó por buscar material inédito hasta entonces, material que conformó Coda (álbum) (1982), disco que presenta canciones que se descartaron en la realización de discos anteriores y alguna toma en directo de canciones ya grabadas.
1977 - Comienza el grupo Emerson, Lake & Palmer, que finaliza en fecha reciente la grabación del álbum "Works, volume one", una gira por Estados Unidos junto a una orquesta de 70 piezas.
1987 - El tema "You keep me hangin' on", que interpreta la británica Kim Wilde, ocupa el lugar número uno del Billboard. La canción es una versión bailable de un tema original de The Supremes.
2000 - Muere a los 77 años durante una intervención de corazón, el músico estadounidense Tito Puente, "El Rey del Timbal", autor del famoso "Oye como va", que populariza Carlos Santana. El ganador de cinco premios Grammy deja un legado musical de 100 álbumes y 400 composiciones publicadas. Nace el 20 de abril de 1923.
Un día como hoy, 01 de junio en el año......
1971 - Joni Mitchell edita "Blue"
El uno de junio de 1971 fue un día importante para la música. Y lo fue porque, precisamente, fue esa la fecha elegida para poner a la venta el álbum más personal de la cantautora canadiense Joni Mitchell.
Los diez temas que incluye "Blue" están todavía empapados de ese estilo "folk" tan querido por los cantautores de la década de los 60, aunque, de alguna manera, se adivina que estamos ante un punto de inflexión en la trayectoria de la cantautora.
Blue es una reflexión personal de Joni Mitchell en la que se confiesa con su guitarra desnuda o un piano.
En este disco, marcado con cinco estrellas en todas las páginas de música, encontramos el sabor agridulce de la tristeza y la esperanza tan característicos en la compositora que ha escrito alguna de las más hermosas canciones de las últimas décadas. Por ejemplo, ésta: "A case of you".
1959 - Nace Alan Wilder (Depeche Mode)
Entró a formar parte de Depeche Mode en 1982 cuando Vince Clarke se fue del grupo, uno de los más representativos del techno pop de los años 80.
Su álbum debut llevaba por título Speak & Spell (1981). Poco después Vince Clarke, que además había compuesto varias de las canciones del grupo, abandonó la formación para fundar Yazoo. Era justo el momento en que Depeche Mode empezaba a abrirse camino, con fuerza, dentro del mercado británico.
Wilder fue entonces reclutado como teclista. Debutó junto a sus nuevos compañeros con el disco A broken frame (1982). Un año después llegaría la obra maestra del grupo, "Some great reward" (1984), el disco con el que consiguieron llegar a un público mayoritario. En él se incluían las canciones "People are people" y "Master and servant", ambas consideradas hoy himnos del techno pop.
Alan Wilder abandonó Depeche Mode en 1995, y el cuarteto quedó reducido a un trío: Dave Gahan, Martin L. Gore y Andy Fletcher.
1974 - Nace Alanis Morissette
Alanis Morissette nació en Ottawa, Canadá, el 1 de junio de 1974. Es hija de dos profesores de una escuela militar: Alan Morissette, de origen francés-canadiense, y Georgia Feverstein, de origen húngaro-alemán. Tiene también dos hermanos, uno mellizo llamado Wade y otro mayor llamado Chad.
De pequeña gustaba del ballet y la música, y a los 6 años comenzó a tomar clases de piano. A los 11 años participó en un show de televisión para niños llamado You can't do that on television, de Nickelodeon. Ese mismo año escribió su primera canción, para luego lanzarla como sencillo: Fate stay with me, producido con el dinero ganado en el programa de TV.
En 1991 grabó su primer álbum, Alanis, bajo el sello MCA Canadá. La música del mismo era una combinación de pop y dance. Con él, ganó un disco de platino y un premio Juno (los Grammy canadienses), bajo la categoría de Mejor promesa femenina juvenil del año. Ese mismo año fue la encargada de abrir cada concierto del tour de Vanilla Ice.
El primer sencillo, Too hot, alcanzó el nº20 en los charts de Canadá. Luego llegarían Walk away y Feel your love, alcanzando ambos los primeros 40 puestos. A lo largo de ese período, Morissette sufrió de anorexia, causada por el stress que le causó la confección de su primer álbum. Debido a esto comenzó una terapia llamada Desprograma tu mente, la cual la ayudó a sobrepasar su enfermedad.
En 1992 lanzó su segundo álbum, Now is the time, también con el sello MCA. Era un álbum con canciones más maduras que el anterior, manteniéndose en el mismo estilo pop/dance. Si bien no tuvo el éxito de su antecesor, logró un disco de platino en Canadá. Su primer sencillo, An emotion away alcanzó el nº40 en Canadá.
Al terminar el contrato con MCA, Morissette viajó a Los Ángeles y allí se dedicó a escribir y componer canciones. Conoció también a Glen Ballard, quien resultaría luego el productor de sus dos próximos álbumes.
Morissette debutó mundialmente en 1995 con Jagged little pill (en español "pequeña píldora ácida"). De este primer trabajo, con bases de rock post-grunge, guitarras distorsionadas, baterías de rap y programaciones, surgió su primer sencillo: You oughta know.
Su por entonces representante, Scott Welsh, esperaba alcanzar ventas cercanas a las 250.000 copias. Sin embargo You oughta know, comenzó a escucharse en las radios y discotecas de EEUU, lo cual llevó a que MTV comenzara a pasar el video de la canción que le da nombre.
Posteriormente llegarían All I really want y Hand in my pocket, y más tarde su mayor éxito: Ironic. La expresividad de su música despertó elogios por una parte de la crítica y dio lugar a un movimiento de seguidores repartidos por varios países.
Obtuvo varios premios, entre ellos 4 Grammy: Album del año, Mejor álbum de rock, Mejor vocalista femenina de rock y Mejor canción de rock. Ademas se alzó con el premio Billboard a la Mejor artista del año, al igual que discos de platino en varios países, y el disco de diamante por haber superado los 10 millones de copias en EEUU.
Con los lanzamientos del quinto y sexto sencillo, You learn y Head over feet, Jagged little pill logró mantenerse dentro de los primeros 20 puestos del Top 200 del Billboard por más de un año.
Morissette superó su propia edad en ventas (30 millones de copias vendidas a los 22 años), y realizó una gira mundial con más de 200 exhaustivas presentaciones, incluyendo varios países de Sudamérica. Gracias a esto, Jagged little pill logró posicionarse como el álbum debut más vendido de toda la historia y el álbum más vendido de la historia por parte de una artista femenina.
El éxito de Morissette es considerado como el disparador del crecimiento de muchas artistas femeninas, como ser Tracy Bonham, Meredith Brooks, Patti Rothberg, Avril Lavigne y Pink.
Al terminar la gira, Morissette viajó a la India para relajarse e inspirarse para la grabación del nuevo álbum. A su retorno, colaboró en los nuevos álbumes de Dave Matthews Band y Ringo Starr, participó en el festival por la liberación del Tíbet y formo parte de la banda de sonido de la película City of Angels, con la canción Uninvited, que le llevó a ganar 2 premios Grammy más.
En noviembre de 1998 salió a la venta su cuarto álbum: Supposed former infatuation junkie. La placa presentaba un estilo menos rockero y más introspectivo, que se servía en sus nuevas canciones de arreglos orquestales, bases electrónicas, pianos y sintetizadores, y mostraba una inclinación por los sonidos folk y orientales. En este álbum, además de la armónica, Morissette tocó el piano y la flauta. Algunos de sus sencillos alcanzaron nuevamente los primeros puestos de las listas de éxitos: Thank U y So pure. Otros de los sencillos editados fueron Unsent y Joining you.
Si bien no alcanzó el éxito de su predecesor, Jagged Little Pill, el álbum vendió 8 millones de copias alrededor del mundo, y los sencillos Thank U y So pure le sirvieron para recibir 2 nominaciones para los premios Grammy del año 2000.
Durante 1999 Morissette estuvo de gira - donde nuevamente visitó Sudamérica - y dedicó también parte de su tiempo a participar en la película Dogma, interpretando a Dios, y haciendo una aparición en la banda de sonido de la película con la canción Still. También colaboró en el proyecto The Prayer Cycle, de Jonathan Elias. A finales de 1999, Morissette produjo un álbum acústico, Alanis unplugged, que presentaba un recorrido íntimo por toda su producción. Incluía también algunas canciones nuevas como "No pressure over cappuccino" y el cover de "The Police King of pain", todo ante el público reunido en la Academia de Música de Nueva York. El mismo contaba también con una destacada versión acústica de That I would be good, y se centraba en su voz y en sus arreglos musicales. Formó parte de la serie de conciertos de MTV, MTV Unplugged, y fue lanzado días después de que la cadena musical MTV televisara el show. Posteriormente el video de la mencionada That I would be good entraría en rotación habitual de dicho canal musical.
En 2002 llegó Under rug swept, álbum conformado por canciones compuestas y producidas totalmente por Morissette, sin la habitual colaboración de Glen Ballard, quien coescribió y produjo sus primeros dos álbumes.
Once canciones escogidas por ella misma entre los 30 temas que había escrito (de los cuales 25 llegaron a grabarse), incluyeron los sencillos Hands clean, Precious illusions, Flich y Surrendering. Contó con las colaboraciones de figuras como Flea (Red Hot Chilli Peppers), Dean DeLeo (Stone Temple Pilots) y Eric Avery (Jane's Addiction). El álbum exploró realidades más crudas, con las letras explícitas de las que siempre ha hecho gala la cantante en sus canciones. Hands clean debutó en el nº1 del Billboard 200 chart, recibiendo gran protagonismo en las radios de EEUU. El álbum vendió más de 3 millones de copias, y Morissette obtuvo por él un premio Juno como Productor del año. La gira mundial de presentación del nuevo álbum quedó reflejada en el documental Feast on scraps.
En diciembre de 2002 salió a la venta dicho documental, Feast on scraps, el cual es una edición especial doble, que incluye un cd con canciones inéditas y un dvd con imágenes exclusivas de la gira.
En el primer cd se encontraban canciones grabadas pero no incluidas en Under rug swept, como Purgatorying, Simple together, Sister blister y una versión acústica del éxito Hands clean. En el segundo cd se encontraban extractos de la gira del álbum Under rug swept, incluyendo imágenes de los recitales y el backstage de los mismos. El álbum obtuvo una nominación como DVD del año en la entrega de premios Juno.
En 2004 Morissette regresó con un nuevo trabajo bajo el brazo: So-called chaos. El mismo reunió 10 canciones con letras menos contestatarias que años atrás y ciertamente más poéticas, si bien gozó de momentos de rock al más puro estilo Morissette.
Se observó también una faceta experimental, desarrollando desde melodías dance hasta influencias de la música hindú. Sus sencillos editados fueron Everything, Out is through y Eight easy steps. Debutó en el #5 del Billboard 200 chart y Everything alcanzó los primeros puestos del Adult Top 40. Posteriormente un remix de Eight easy steps alcanzaría el top ten del Hot dance music/club play chart.
Para evitar problemas de censura con las radios, los ejecutivos de Maverick Records solicitaron que en la canción de difusión masiva de Everything se colocara la palabra "nightmare" (pesadilla) en lugar de "asshole" (estúpido). Sin embargo en el video musical de MTV se podía apreciar la versión original.
Ese mismo año Morissette colaboró con la banda de sonido de la película De-Lovely, con la canción Let's do it, let's fall in Love.
Para conmemorar el aniversario de 10 años del lanzamiento de Jagged little pill, Morissette llevó a cabo una serie de conciertos acústicos reinterpretando los temas de su álbum más exitoso.
2003 - Peter Gabriel actúa en Barcelona ante 12.000 personas
El Palau Sant Jordi de Barcelona acogió el único concierto de Peter Gabriel en España. En él, el músico ex líder de Genesis, dió un repaso por los temas de su último trabajo discográfico, Up, y recordó clásicos de su discografía como Sleedghammer o Digging in the dirt, entre otros.
Era la tercera vez que Barcelona recibía a Peter Gabriel en concierto. En esta ocasión, además, la ciudad condal se apuntaba el tanto de ser la única localidad de la geografía nacional que iba a escuchar en directo al veterano músico.
En total, 12.000 personas fueron finalmente quienes pudieron disfrutar del show del londinense. Cuidando desde el primer momento, la escenografía en la que se desarrollaba la actuación, Gabriel comenzó con "Here comes the flood", de su primer álbum, y luego interpretó sucesivamente seis de los diez temas de su último disco: Darkness, Sky Blue, The Barry Williams Show, More than this, Growing up y Signal to noise. Por supuesto, también hubo tiempo para meterse a sus fans en el bolsillo gracias a temas como Red rain, Sleedghammer o Mercy street.
1971 - Un apartamento de dos habitaciones en Tupelo, Mississippi, donde Elvis Presley nació es abierto como atracción turística.
1991 - El co-fundador de los Temptations, David Ruffin, muere víctima de una aparente sobredosis. Tenía 50 años. Ruffin fue la voz líder en el tema "My Girl", el primer número uno americano para un grupo masculino del sello Motown.
Un día como hoy, 02 de junio en el año...
1960 - Nace Tony Hadley (Spandau Ballet)
Nació en Islinghton (Reino Unido). Era el vocalista y la cabeza visible de Spandau Ballet, banda británica surgida a finales de los años 70 y a la que se le atribuyen éxitos como la conocida True, y otras como To cut a long story short, el primer single del grupo, Gold y Through the barricades.
El quinteto fue uno de los referentes de los llamados nuevos románticos. Con True, su canción insignia, llegaron al nº 1 en EEUU y en el Reino Unido, y le dieron al pop de los años 80 un aire nuevo. El tema, que se incluía en el disco del mismo nombre, publicado en 1983, marcó en cierto modo, el final del éxito comercial de esta banda. Through the barricadas (1986), que atesoraba la canción "How many lies", y "Heart like a sky" (1989), fueron los últimos trabajos de Spandau Ballet. Un año después, en 1990, se separaron.
Tiempo más tarde, ya en 1991, Hadley debutó en solitario con el álbum The state of play, en el que destaca el tema Lost in your love. Pero, nunca llegó a disfrutar del éxito que alcanzó junto a Spandau Ballet.
1941 - Nace Charlie Watts
Es un auténtico batería de jazz, su gran pasión, pero rodeado de "locos Stones".
Se unió a ellos en 1962, aunque pensaba que estaban totalmente locos por trabajar sin cobrar, se dejó envolver por el espíritu de la banda. Lo cierto es que la idea no le seducía demasiado pero se hizo buen amigo de todos, sobre todo de Keith Richards y aceptó tocar con ellos dejando atrás una prometedora carrera como diseñador y un trabajo estupendo en una agencia de publicidad, pero quién quiere eso cuando se ama el jazz.
El Flamingo Jazz Club de Londres fue el escenario en el que Mick Jagger y su banda tocaron por primera vez con un nuevo miembro incorporado a la formación, que respondía al nombre de Charlie Watts y que se convertiría en el batería de la mítica banda.
Había estudiado en el Harrow School of Arts y en la Tyler´s Croft Secundary Modern School, mientras no dejaba de tocar con la batería que le había regalado su madre a los 14 años. Pasó esos años adorando a Charlie Parker y viviendo una juventud de manera muy tranquila, si tenemos en cuenta y la comparamos, a la de los otros Rolling.
De hecho, siempre ha sido el más normal de los Rolling Stones, no acude a fiestas glamorosas, no se codea con la jet set... es más, es el único que está casado y vive con la mujer que ama, la mujer de toda su vida: Shirley. Celoso de su tiempo libre, lo utiliza para disfrutar de una vida normal, dice que nunca practica con la batería a no ser que vaya a salir de gira o grabar un álbum, entonces si, porque es necesario ensayar y sobre todo para poder prepararse para un trabajo tan físico. Tocar la batería le produce dolor y calambres por todo el cuerpo.
Casi, casi no parece un Stone, siempre impecable y tranquilo, esto ha hecho precisamente que fuera una pieza fundamental en el grupo, tanto en los negocios como en lo artístico, Keith Richards y Mick Jagger dicen a menudo que es el líder de la banda.
Pero, paralelamente a la trayectoria de los Rolling Stones, Charlie Watts también formó parte de Rocket 88 y con la necesidad de sacar fuera su amor por el jazz con su "Charlie Watts Quintet" editó varios álbumes, además de publicar el libro "Ode to a high flying bird", otro homenaje a su adorado Charlie Parker.
El más serio y elegante de los Rolling nació el 2 de junio de 1941 en Wembley, Middlesex hijo de un camionero y una operaria de fábrica.
Y aunque un cáncer de garganta primero y accidente de coche en Francia, después estuvo a punto de arrebatárnoslo, Charlie Watts continua intrigándonos con cómo ha podido su serenidad lidiar y convivir con el enloquecimiento de los Rolling Stones.
Personalmente, pienso que al ser polos opuestos, es donde radica su buen entendimiento, por una parte la locura del resto del grupo y por otra su serenidad, lo que da lugar a cierto equilibrio entre sus integrantes.
1985 - "Everybody wants to rule the world", nº 1 de Billboard
Tears for Fears, uno de los grupos de synth pop más representativos de los años 80 y 90, son los intérpretes de esta canción que alcanzó, tal día como hoy, el puesto más alto de la lista de ventas americana.
El tema se incluía en el disco Songs from the big chair (1985), el segundo trabajo de Roland Orzabal y Curt Smith y con el que consiguieron que su éxito traspasase fronteras. Concretamente, Everybody wants to rule the world fue quizás uno de sus singles más conocidos. Shout, otra de las canciones de ese mismo disco también alcanzó el nº 1.
Sus estilos van del Rock, Rock - Pop al New Wave hasta un ligero toque de Jazz en su producción "The Seeds of Love" de 1989, y de Rock Alternativo en las producciones "Elemental" (1993) y "Raoul and The Kings of Spain" (1995).
Siempre fueron un grupo más ambicioso y destacado que el resto de la oleada de bandas que surgieron a finales de la década de los 70 y principios de los 80 como Duran Duran, Depeche Mode y Pet Shop Boys entre otros. Las ventas de sus primeras 3 producciones (1983-1989) han superado las 20 millones de copias alrededor del mundo y fueron considerados el mejor grupo musical de 1985 gracias a temas como "Everybody Wants to Rule the World" y "Shout", ganándose un puesto entre las bandas más destacadas de la música de los 80s y 90s. Precisamente es el disco "Songs from the Big Chair" el éxito más grande que tuvieron en su carrera, y que los consagraría a mediados de la década de los 80s.
1965 - Nace el músico español Joaquín Cardiel, ex bajista y coro del grupo Héroes del Silencio, del que también formó parte Enrique Bunbury a quien acompaña en su disco en solitario "Radical sonora". Con anterioridad toca con las bandas: Tres de Ellos, Edición Fría y Maña. Lanza en 1988 su álbum debut "El mar no cesa". En 2007 realiza una gira de reencuentro con Héroes del Silencio por varios países del mundo.
1975 - El cantante, compositor y actor estadunidense John Denver se ubica en el número uno del Billboard Pop Hit con el tema "Thank god I'm a country boy".
1990 - Se coloca el tema "Vogue", del disco "I'm breathless" (1990), que fue grabado por la polifacética cantante estadunidense Madonna para el filme "Dick Tracy", en el número uno de Los 40 Principales.
2005 - Se anuncia que el productor cubano Emilio Estefan será honrado el 9 de junio con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, junto a la de su esposa Gloria Estefan. La estrella número 2.287 estará ubicada frente al Museo de Entretenimiento en el Boulevard Hollywood.
2007 - El grupo estadunidense Maroon 5, lanza al mercado su nuevo álbum "It won't be soon before long", que ocupa el número uno en las listas de ventas en las tiendas de discos más importantes de este país y en las descargas digitales.
Un día como hoy, 03 de junio en el año...
1942 - Nace Curtis Mayfield
En Chicago nacía en el seno de una humilde familia el 3 de Junio de 1942. Dieciséis años tenía cuando junto a Jerry Butler funda "The Impressions".
Con él como parte de la banda colocan temas como "Gipsy woman" en lo más alto de las listas y como compositor fue el creador entre otras del himno del movimiento pro derechos civiles "People get ready", que interpretaran entre otros grandes artistas como Lady soul: La gran Aretha Franklin.
Y es que Curtis Mayfiled era profundo, prolífico, un predicador, un profeta, un poeta, un revolucionario, poseedor de una voz inconfundible con la que narraba la crónica social en sus letras. Tanto de temática social como en sus bellas canciones de amor, Curtis cogía la música en su nivel más esencial para lanzar un mensaje positivo que transmitir a los que más lo necesitaban.
Dulce y poderoso emprendió su trayectoria en solitario en 1970 y dos años después aparecería la película "Superfly" y con ella, una banda sonora creada, por la que tuvo mucha más relevancia que la propia película.
Era por entonces, junto a Stevie Wonder y Marvin Gaye, el icono de un nuevo soul y aunque no tan conocido como ellos, en algunos aspectos les superaba.
Después de los 70, la llegada de la música disco oscurece su carrera y volvía a principios de los 80 a crear algunos hits más.
Cantante, compositor, productor, genial guitarrista, arreglista y con un corazón lleno de amor. Un ser humano excepcional que ha conseguido un puesto de honor entre los más grandes.
En 1990 ese hombre básico para entender el soul y el funk sufrió un terrible accidente en un concierto en Brooklyn al caerle antes de un concierto, un puente de luces. Quedó postrado en una silla de ruedas, para unos años más tarde perder una pierna a causa de la diabetes; aún así, el excepcional Curtis no se resignó y grabó un nuevo álbum, a pesar de que tuvo que hacerlo tumbado en el suelo boca arriba.
El 26 de diciembre de 1999 y con 57 años, Curtis nos dejaba para siempre siendo además de todo un genio, uno de los escasísimos artistas que figuran por partida doble en el Rock & Roll Hall of Fame: una, por su carrera en el seno de los Impressions y otra, por su trayectoria en solitario. Y hubiese merecido incluso más.
1950 - Nace Suzi Quatro
Nació en Detroit (Michigan, EEUU). Fue una de las artistas femeninas más importantes de la esfera del rock de los años 70. En realidad fue de las primeras mujeres en descolgarse de la imagen cándida y dulce que, hasta entonces, habían tenido las cantantes.
Con una estética innovadora para aquella época, enfundada en cueros negros y con una guitarra bajo el brazo, Suzi Quatro debutó con "Can the Can", que se situó rápidamente en el primer puesto de las listas de ventas británicas.
Después llegaron otros como "48 Crash", "Daytona demon" y "Devil gate drive". El álbum debut, homónimo, llegó en 1973 y fue todo un éxito que marcaría además un antes y un después en la historia del rock, en lo que a mujeres se refiere. Your mamma won't like me vió la luz en 1975, y también fue un disco muy aclamado. Para entonces, Suzi Quatro ya escribía su nombre en letras mayúsculas dentro de la escena glam que predominaba, en aquellos años, en Gran Bretaña. Pasada la década de los 70, el arrollador éxito de la cantante no se iba a repetir, pero aún así supo mantenerse en el candelero. Su último trabajo de estudio es "What goes around" (2003).
1981 - Phil Collins edita "Face value", su primer disco en solitario.
Su trayectoria musical comenzó a escribirse en los años 70, cuando entró a formar parte de Genesis, como batería, para, tiempo después ocupar un lugar destacado sustituyendo a Peter Gabriel como vocalista.
A comienzos de los años 80 inició su singladura en solitario con una canción, In the air tonight, que se colocó rápidamente en los puestos altos de las listas de ventas de su país natal, de Inglaterra.
Face value (1981), fue su álbum debut y tuvo tanto o más éxito que sus últimos trabajos. En este disco se incluían temas como, I missed again, There must be love y If leaving me is easy, entre otros. La mayoría de ellos estaban escritos por el propio cantante. Eric Clapton y la sección de vientos de Earth, Wind & Fire, fueron algunos de sus invitados y colaboradores.
2003 - Kylie Minogue firma con EMI un contrato discográfico por 50 millones.
La cantante firmó un día como hoy un contrato con EMI Music por el que pasaba a embolsarse en los tres siguientes años la nada despreciable cantidad de 50 millones de Euros. De esta forma, la australiana se conviertía en el segundo artista del sello mejor pagado del mundo, quedando tan sólo por detrás de Robbie Williams, que según se anunció un par de meses atrás, cobraría unos 125 millones.
Kylie pasaba así a convertirse en una de las voces mejores pagadas de la música. La mejora en el caché de la artista se debió al enorme éxito de Kylie tras el éxito mundial del tema "Can't get you out of my head".
1951 - Nace Deniece Williams, vocalista y compositora soul activa durante la década de los 70 y 80; su mayor éxito fue "Let's hear It for the boy" y "Silly".
1967 - Lanza el grupo The Doors el sencillo que lo hace mundialmente conocido: "Light my fire", aunque el tema tardó dos meses en llegar al número uno en las listas de ventas británicas.
1970 - Logra el álbum en vivo "Band of gypsies", del músico y compositor estadounidense Jimi Hendrix, la categoría de Disco de Oro por sus altas ventas.
1972 - Comienza en Vancouver, Canadá, la banda de rock The Rolling Stones la octava semana de su gira de promoción del disco "Exile on main street". El encargado de abrir el espectáculo es el músico estadounidense Stevie Wonder.
1987 - Censuran en cadenas de televisión británicas y de Estados Unidos el video "I want your sex", de George Michael, quien aparece junto a su novia, Kathy Jeung, en actitud cariñosa y ambos ligeros de ropa. El sencillo que se incluye en el disco "Faith" (1987) se coloca en el puesto número dos de las listas estadounidenses de popularidad.
1989 - Coloca la cantante española Alaska con su grupo Dinarama el tema "Mi novio es un zombie" en la posición número uno de "Los 40 Principales".
1993 - Firma el grupo irlandés U2, conformado por Larry Mullen, Adam Clayton, Bono, The Edge y Dick, creadores del hit "With or without you", un contrato por 10 años y seis discos con el sello Island.
Cita de: mecky en 03 Junio 2008, 11:16:00
1987 - Censuran en cadenas de televisión británicas y de Estados Unidos el video "I want your sex", de George Michael, quien aparece junto a su novia, Kathy Jeung, en actitud cariñosa y ambos ligeros de ropa. El sencillo que se incluye en el disco "Faith" (1987) se coloca en el puesto número dos de las listas estadounidenses de popularidad.
¿Su novia? :laugh4: :laugh4: :laugh4: :laugh4: :laugh4: :laugh4:
Hasta los PSB sacaron una cara B , "Bet she' s not your girlfriend" sobre las "novias" de George Michael.
Saludos,
eldoctorjota
Cita de: eldoctorjota en 03 Junio 2008, 12:05:51
Cita de: mecky en 03 Junio 2008, 11:16:00
1987 - Censuran en cadenas de televisión británicas y de Estados Unidos el video "I want your sex", de George Michael, quien aparece junto a su novia, Kathy Jeung, en actitud cariñosa y ambos ligeros de ropa. El sencillo que se incluye en el disco "Faith" (1987) se coloca en el puesto número dos de las listas estadounidenses de popularidad.
¿Su novia? :laugh4: :laugh4: :laugh4: :laugh4: :laugh4: :laugh4:
Hasta los PSB sacaron una cara B , "Bet she' s not your girlfriend" sobre las "novias" de George Michael.
Saludos,
eldoctorjota
:laugh4: :laugh4: :laugh4: desde luego como eres!!
Pues sí, el lanzamiento de Faith, reveló a un G. Michael más maduro y aparentemente más heterosexual, y América fue incapaz de resistirse. No se si recordarás, que por aquel entonces aún no había salido del armario, ya sabes....... ;)
!Qué triste era ser adolescente en aquella época! Si no te parecías a George Michael la opciones de ligar disminuían bastante. Por suerte, je, je, con su salida del armario tuve mi pequeña"venganza".
Eso sí, entonces tb descubrí que George Michael no era el culpable de que no ligara
Cita de: mecky en 03 Junio 2008, 12:36:20
Cita de: eldoctorjota en 03 Junio 2008, 12:05:51
Cita de: mecky en 03 Junio 2008, 11:16:00
1987 - Censuran en cadenas de televisión británicas y de Estados Unidos el video "I want your sex", de George Michael, quien aparece junto a su novia, Kathy Jeung, en actitud cariñosa y ambos ligeros de ropa. El sencillo que se incluye en el disco "Faith" (1987) se coloca en el puesto número dos de las listas estadounidenses de popularidad.
¿Su novia? :laugh4: :laugh4: :laugh4: :laugh4: :laugh4: :laugh4:
Hasta los PSB sacaron una cara B , "Bet she' s not your girlfriend" sobre las "novias" de George Michael.
Saludos,
eldoctorjota
:laugh4: :laugh4: :laugh4: desde luego como eres!!
Pues sí, el lanzamiento de Faith, reveló a un G. Michael más maduro y aparentemente más heterosexual, y América fue incapaz de resistirse. No se si recordarás, que por aquel entonces aún no había salido del armario, ya sabes....... ;)
Claro que recuerdo. Uno tiene ya una edad ::).
Soy pro George Michael y aunque parezca extraño en aquella época hasta los vídeos de Wham! nos parecían heteros.
Cita de: Jamie Star en 03 Junio 2008, 15:06:08
!Qué triste era ser adolescente en aquella época! Si no te parecías a George Michael la opciones de ligar disminuían bastante.
Eso mismo debía de pensar Fernandisco (http://estaticos01.cache.el-mundo.net/elmundo/imagenes/2005/06/07/1118144628_0.jpg)...aunque me temo que él no ligaba ni aún así. ;D
Cita de: eldoctorjota en 03 Junio 2008, 15:43:57
Claro que recuerdo. Uno tiene ya una edad ::).
Soy pro George Michael y aunque parezca extraño en aquella época hasta los vídeos de Wham! nos parecían heteros.
(http://img86.imageshack.us/img86/7689/whamdj8.jpg)
¿De verdad que parecía hetero? :laugh4:....que conste que soy gran fan de GM...
Cita de: bobby_z en 03 Junio 2008, 18:08:40
Cita de: eldoctorjota en 03 Junio 2008, 15:43:57
Claro que recuerdo. Uno tiene ya una edad ::).
Soy pro George Michael y aunque parezca extraño en aquella época hasta los vídeos de Wham! nos parecían heteros.
(http://img86.imageshack.us/img86/7689/whamdj8.jpg)
¿De verdad que parecía hetero? :laugh4:....que conste que soy gran fan de GM...
Hay muchos otros cantantes que son homosexuales pero que aún no se atreven a salir del armario. Tenemos el caso de un famoso cantante español cuyas inicuales son A.S. al que incluso en su día su compañía de discos (casualmente, la misma en la que Prince estuvo muchos años) montó una boda con una modelo mexicana (de iniciales H. M.) para que no hubiese dudas sobre su heterosexualidad. A cambio la modelo ha desarrolado una provechosa carrera en España como modelo y actriz (en estos momentos es una de las actrices principales de una famosa serie española). Lo irónico es que esto se hizo cuando el susodicho cantante aún se vendía como ídolo adolescente. Ahora que el cantante ha superado ese estigma y se vende como 'artista adulto' no importaría tanto el hecho de que fuese homosexual, pero después de todo lo que se montó en su día con la boda y demás, si ahora este cantante diera rienda suelta a su opción sexual publicamente, este quedaría como un embustero y muchos de sus nuevos seguidores como artista 'adulto' pasarían de comprar sus discos. Un caso parecido sucedió hace mas años con otro cantante llamado M.B., aunque este no llegó tan lejos de montar una boda de conveniencia e incluso tener una hija como el otro. Este cantante, que sufrió el mismo transito de ídolo adolescente a artista para adultos, tampoco ha confesado nunca su homosexualidad, pero al menos su opción es mas respetable porque nunca alardeó de 'macho ibérico' (hubiese sido absurdo, porque es medio italiano por parte de madre) ni vendió su vida privada para vender mas discos.
Y todo por un puñado de € ;D
Cita de: Mike T. en 03 Junio 2008, 19:17:35
Cita de: bobby_z en 03 Junio 2008, 18:08:40
Cita de: eldoctorjota en 03 Junio 2008, 15:43:57
Claro que recuerdo. Uno tiene ya una edad ::).
Soy pro George Michael y aunque parezca extraño en aquella época hasta los vídeos de Wham! nos parecían heteros.
(http://img86.imageshack.us/img86/7689/whamdj8.jpg)
¿De verdad que parecía hetero? :laugh4:....que conste que soy gran fan de GM...
Y todo por un puñado de € ;D
Por un puñado no, por millones de puñados. Los dos que citas no pasarán hambre el resto de sus vidas.
En cuanto a Wham! Yo llegué con el segundo LP a ellos. Era otra época, mira una foto de Duran Duran en el 83 (con más maquillaje que todas las mujeres del Poblado juntas) y aún así, heteros los 5.
Tanbién es que yo era un pardillo de tomo y lomo. Baste decir que cuando compré "the age of consent" pensé que enrollados estos de Bronski Beat, defendiendo la homosexualidad pero no caí en que ellos también lo eran :smash: :smash: :smash:
Os agradezco a todos vuestras contribuciones.
Lástima que no sea hetero.... ;D ;D ;D
Sabíais que descubrió que odiaba la fama que tanto había ansiado y que se negó a promocionar su siguiente álbum, "Listen Without Prejudice". Sony se enfrentó a él y viceversa, terminando en los tribunales, donde luchó por liberarse del contrato de por vida que había firmado con la discográfica. Michael seguía ganando millones y sabía a lo que se había comprometido al firmar con Sony. Perdió nada más y nada menos que 7 millones de dólares en procesos y el caso también, claro. ;)
Un día como hoy, 04 de junio en el año.....
1984 - Bruce Springsteen edita "Born in the USA"
Aunque no tenga nada que ver el nombre de este álbum "Born in the USA", viene que ni pintado si tenemos en cuenta que fue el primer disco compacto manufacturado en Estados Unidos, anteriormente éstos habían sido importados de Japón.
Pero tanto el nombre de este trabajo como el tema que le da título, no tiene ninguna vinculación con eso, es más su intención fue malinterpretada, pues se pensó que era una canción patriota, que destacaba las virtudes americanas, más en concreto las del gobierno de Ronald Reagan, cuando en realidad era todo lo contrario.
El tema planteaba una crítica contra el sistema narrando la historia de un veterano de la guerra de Vietnam, tras la cual regresaba a su país y cómo éstos eran allí despreciados y de las pocas ayudas que recibían para empezar una nueva vida.
Éste sería el séptimo álbum para "el jefe", es para muchos el mejor de su carrera además del más comercial.
El primero de los éxitos del disco fue "Dancing in the dark" que llegó al segundo puesto de la lista de singles de Billboard pero, en este magnífico disco, también encontrábamos "Cover me", que fue en un principio compuesto para Donna Summer, o "My hometown", que nos cuenta la difícil situación económica y los problemas raciales que vivía su ciudad natal.
Además podríamos destacar otros temas como "I´m on fire" o "Glory days".
Doce canciones con las que experimentaba por primera vez con sintetizadores y con las que alcanzó las mayores ventas de su carrera, dicen que vendió más de un millón de LP's en solo 50 horas...5 años después de su publicación, salía a la venta el 4 de junio de 1984. La revista Rolling Stone situó a este álbum en el puesto número 6 de los 100 mejores álbumes de los años 80.
A pesar de las críticas y dudas surgidas con la publicación de este "Born in the USA", Bruce Springsteen es uno de los artistas más comprometidos socialmente, situándose del lado más izquierdista con respecto a la política de su país.
Para quien dude aún de esto, que escuche su "Johnny 99", su respuesta a Ronald Reagan cuando utilizó su !Born in the USA" en su campaña de reelección, parece que este no escuchó demasiado bien la letra de la canción...
1986 - U2 se une a Conspiracy of Hope Tour
A Conspiracy of Hope Tour fue una gira de 6 conciertos en beneficio, organizados por Amnistía Internacional. La gira tomó lugar en 1986.
Los principales artistas de la gira fueron Sting y U2 y también se presentaron Bryan Adams, Peter Gabriel, Lou Reed, Joan Baez y The Neville Brothers.
En los 3 últimos conciertos aparecían reunidos The Police.
1942 - Nace la discográfica Capitol Records
El famoso sello discográfico empezó a rodar tal día como hoy en Los Ángeles (EEUU), donde fue fundado por el compositor Johnny Mercer, el productor cinematográfico Buddy de Sylva y Glen Wallich, propietario de una tienda de discos.
Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, George Harrison, Ice Cube, Pink Floyd y otros muchos artistas han formado parte de la nómina de esta discográfica, cuyas oficinas centrales se levantan en plena ciudad de Los Ángeles, en una torre bautizada como 'Capitol Tower'.
Más en nuestro tiempo, hoy por hoy, pertenecen a esta disquera artistas como Kylie Minogue, Radiohead, Lisa Marie Presley o Robbie Williams, etc.
1979 - "Love you inside out", nº 1 de Billboard
La canción, un tema de Bee Gees, el grupo que revolucionó los años 70 y la música de baile con Saturday Night Fever, se incluía en el álbum Spirits having flown (1979), un disco en el que aparecían también otras dos canciones que llegaron también a lo más alto de la lista de Billboard: Tragedy y Too much heaven.
En realidad con este álbum, Bee Gees estaba llegando a su fin. La época gloriosa que los había aupado al universo de grandes estrellas estaba tocando techo, y para muchos eran ya artistas pasados de moda. Aún así, la despedida no pudo ser mejor: se vendieron más de 30 millones de copias.
1948 - Nace el músico cubano Paquito D'Rivera, quien funda la Orquesta Cubana de Música Moderna que dirige durante dos años. Causa sensación en 1978 en los festivales de jazz de Newport, New York, y de Montreaux. En 1980, descontento por las trabas a su música en Cuba, emigra a Estados Unidos, donde piensa tener libertad para desarrollar su carrera.
1977 - Lanza el grupo británico Supertramp su exitoso sencillo "Give a little bit", que es una de las bandas que mejor representa el refinamiento en el pop de buena cuna, desde sus inicios en 1969 por Rick Davies.
2004 - Presenta el cantautor español de música rock Miguel Ríos su reciente trabajo discográfico "Miguel Ríos 60mp3", que incorpora temas originales en las que el blues, el rock y las baladas se mezclan con textos suyos y del poeta granadino Luis García Montero.
Cita de: mecky en 03 Junio 2008, 23:18:53
Os agradezco a todos vuestras contribuciones.
Lástima que no sea hetero.... ;D ;D ;D
Sabíais que descubrió que odiaba la fama que tanto había ansiado y que se negó a promocionar su siguiente álbum, "Listen Without Prejudice". Sony se enfrentó a él y viceversa, terminando en los tribunales, donde luchó por liberarse del contrato de por vida que había firmado con la discográfica. Michael seguía ganando millones y sabía a lo que se había comprometido al firmar con Sony. Perdió nada más y nada menos que 7 millones de dólares en procesos y el caso también, claro. ;)
Se peleó proque no quería que Sony le vendiera como "objeto" y decidió salir en los vídeos. No olvideos el vídeo de Freedom en el que la máquina de discos, la cazadora yla guitarra del vídeo de Faith lo pasaban realmente mal.
Muy bonito, todo sino fuera porque lo primero que hizo cuando firmó por DreamWorks fue publicar un single (Fastlove) con él bailando en plan sexy con ropita ajustada y cayendole el agua encima. Eso es tener un morro como un piano, creo yo. Pero claro, tenía la cuenta del banco de nuevo llena y ya no importaba tanto explotar su cuerpo y su sexualidad :devil:
Al menos no tuvo el morro de otros de ponerse Slave en la cara >:D.
"Están locos estos artistas" que diría Obelix ;D ;D ;D
Cita de: eldoctorjota en 04 Junio 2008, 14:29:28
Se peleó proque no quería que Sony le vendiera como "objeto" y decidió salir en los vídeos. No olvideos el vídeo de Freedom en el que la máquina de discos, la cazadora yla guitarra del vídeo de Faith lo pasaban realmente mal.
Muy bonito, todo sino fuera porque lo primero que hizo cuando firmó por DreamWorks fue publicar un single (Fastlove) con él bailando en plan sexy con ropita ajustada y cayendole el agua encima. Eso es tener un morro como un piano, creo yo. Pero claro, tenía la cuenta del banco de nuevo llena y ya no importaba tanto explotar su cuerpo y su sexualidad :devil:
Al menos no tuvo el morro de otros de ponerse Slave en la cara >:D.
"Están locos estos artistas" que diría Obelix ;D ;D ;D
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Yo no lo llamaría morro, lo veo como una valentía descarada.... ;D ;D ;D
Un día como hoy, 05 de junio en el año.....
1984 - "Time after time", de Cindy Lauper, llega al nº 1 en los Estados Unidos
Es su canción. Es más, seguro que, para muchos de los que conocen a su autora, es ese el único título que son capaces de recordar de ella.
Su autora es la extravagante Cindy Lauper. La grabó en 1984 en su primer disco en solitario. Un disco cargado de versiones, en el que tres de los temas estaban firmados por ella.
No debía haber mucha fe por parte de la discográfica en el papel de Cindy como autora, puesto que el álbum llevaba como título "She's so unusual", como uno de los temas que versiona.
Incluía el sencillo "Girls just want to have fun"; disco reconocido con un Grammy a la Mejor Artista Revelación.
De haber previsto el éxito de la canción de Cindy, muy probablemente el álbum se hubiese titulado "Time after time" como, de hecho, acabaron por titularse álbumes de otros intérpretes que la incluyen. Por ejemplo, José Feliciano.
También Miles Davis versionó este tema. Cindy Lauper vendió más de un millón de copias de aquel álbum debut, lo que no está nada mal. Lo cierto es que Cindy fue una de las primeras estrellas surgidas de los entonces nacientes canales musicales de la TV y esa fue sin duda una magnífica plataforma de lanzamiento.
Cindy, neoyorquina de Brooklin y del año 53, era capaz de cambiar de aspecto y de estilo como pocos. Iba del punk al new wave y era capaz, también, de escribir y cantar baladas como ésta, con la que llegó al número uno de la lista de Billboard que es como decir al nº 1 de los Estados Unidos.
Años después grabaría otra versión acústica, más sabia y más sencilla junto a a Sarah McLachlan.
1983 - U2 actúa en el anfiteatro Red Rocks en Denver.
Este concierto se publica posteriormente como su primer video de larga duración, "Under a Blood Red Sky", siendo uno de los vídeos más vendidos de la historia. Fue producido por Jimmy Lovine.
El concierto original constó de cuatro canciones mas, que no fueron incluidas en el video comercializado. La edición en disco sólo incluyó dos temas de éste concierto, completándolo con canciones tocadas en un festival en St. Goarhausen, Alemania Occidental, y en un concierto de Boston.
2002 - Muere Dee Dee Ramone (The Ramones)
El cuerpo de Douglas Glenn Colvin, conocido artísticamente como Dee Dee Ramone, fue encontrado sin vida sobre las 20:25 horas (hora local de California), en la cocina de su casa en Los Ángeles. Los primeros indicios apuntaron a que su fallecimiento pudo deberse a una sobredosis de drogas. Tenía 49 años.
Dee Dee Ramone fue, junto al cantante Joey Ramone (John Cummings) y el batería Tommy Ramone (Tom Erdelyi), uno de los miembros fundadores del grupo estadounidense Ramones.
Curiosamente, también fue el primero en abandonar la banda. Lo hizo en 1989 tras la publicación del álbum Brain Drain, descontento por el sonido comercial que estaba adquiriendo el grupo. Grabó un par de álbumes en solitario a mediados de los 90 y en 1999 formó The Remains, una banda que realizaba versiones de temas originales de Ramones. Si la saga de Ramones había empezado a extinguirse en 2001, al morir de cáncer Joey Ramone, vocalista líder y cofundador de la legendaria banda, la muerte de Dee Dee añadía un crespón más a la historia del grupo.
2004 - Bowie reedita "Diamond dogs" con material extra y un inédito
Coincidiendo con el 30 Aniversario de la edición original del álbum Diamond dogs (1974) de David Bowie, EMI puso en circulación una reedición del disco en una tirada especial y limitada, que salió en formato de doble CD.
El segundo disco que completaba esta entrega, correspondía a una reunión de rarezas de difícil adquisición, que incluían el tema inédito dodo y la versión de la canción de Springsteen Growin' up.
El álbum es uno de los discos clásicos más aplaudidos de Bowie y el que marcó el final de su etapa glam siendo además con el que el músico entró con más fuerza en el mercado norteamericano. Contenía temas tan emblemáticos como Rebel rebel, Future World, We are all dead o 1984, por sólo citar unos pocos.
1941 - Nace Martha Argerich, pianista argentina. En 1957 gana dos concursos con tres semanas de diferencia. En 1965 obtiene el primer premio en el Concurso Internacional de Piano Fréderic Chopin, así como tres Grammy, en 2000, 2005 y 2006.
1954 - Nace Nicko McBrain, batería británico del grupo Iron Maiden. Se une a la banda en 1983 para el álbum "Piece of mind", reemplaza a Clive Burr, después de que con su anterior banda, Trust, actuasen de teloneros para Iron Maiden en la gira de 1982.
1956 - Lanza el músico estadounidense Gene Vincent el sencillo "Be-bop-a-lula", que interpreta con su grupo The Blue Caps. El tema triunfa en todo el mundo.
1956 - Nace el músico de jazz estadounidense, Kenny G., saxofonista que salta a la fama con su cuarto álbum "Duotones" en 1986. El instrumento principal de Kenny es el saxophone soprano, pero también toca con gran habilidad el saxo alto y el tenor.
1957 - Nace el músico español Nacho Canut, quien junto con Carlos Berlanga y Olvido Gara "Alaska" forman el grupo Kaka de Luxe, banda pionera del pop en español en los años 80. Canut, escribe en la época "páginas doradas" del punk rock y es uno de los promotores de la llamada "Movida madrileña".
1968 - Escribe y graba el cantante David Crosby junto con Crosby, Stills & Nash, el tema "Long time gone", en alusión al asesinato del senador Robert Kennedy.
1968 - Graba el quinteto británico The Rolling Stones una nueva versión del clásico "Sympathy for the devil", en el que agrega a la letra: "who killed the Kennedys" (quién mató a los Kennedy) que originalmente sólo decía "quién mató a Kennedy", ya que durante el proceso de composición mataron al hermano de John, Bobby.
1969 - Se proyecta por primera vez el documental sobre el grupo de rock The Doors, liderado por Jim Morrison, bajo el título de "Feast of friends", en el Cinematheque 16 de Los Angeles, California.
1981 - Nace Sebastien Lefebvre, guitarrista canadiense del grupo de pop-punk Simple Plan. Se describe como el miembro más tímido de la banda. Declara estar influenciado por agrupaciones como Green Day, Bad Astronaut, Linkin Park, Copeland, Zebrahead y Story of The Year.
1999 - Gana la banda estadounidense de rock Aerosmith el MTV Movie Awards por Mejor Canción para una Película, con el tema "I don't want to miss a thing", del filme "Armageddon", en el que actúa la hija del cantante Steve Tyler.
Cita de: mecky en 05 Junio 2008, 10:48:24
1956 - Nace el músico de jazz estadounidense, Kenny G., saxofonista que salta a la fama con su cuarto álbum "Duotones" en 1986. El instrumento principal de Kenny es el saxophone soprano, pero también toca con gran habilidad el saxo alto y el tenor.
¿Pero los chicos de Muchachada Nui no habían demostrado que Kenny G es en realidad Michael Bolton? ;D ;D ;D
1957 - Nace el músico español Nacho Canut, quien junto con Carlos Berlanga y Olvido Gara "Alaska" forman el grupo Kaka de Luxe, banda pionera del pop en español en los años 80. Canut, escribe en la época "páginas doradas" del punk rock y es uno de los promotores de la llamada "Movida madrileña".
[/quote]
:thumbsup: :thumbsup: :thumbsup:
Canut y Berlanga han sido, son y serán insuperables. Espero que algún día Berlanga (y Canut) reciba(n) el reconocimiento que merece(n) (y que sí tienen otros que no le llegan ni a la suela del zapato).
2002, fallece a los 42 años Carlos Berlanga, fue un cantante y compositor español de música pop, una de las figuras centrales de la Movida madrileña. Su etapa más reconocida corresponde a los años 80, cuando formó parte de los grupos Kaka de Luxe, Alaska y los Pegamoides y, muy especialmente, Alaska y Dinarama :'(
Cita de: hello01 en 05 Junio 2008, 12:15:10
2002, fallece a los 42 años Carlos Berlanga, fue un cantante y compositor español de música pop, una de las figuras centrales de la Movida madrileña. Su etapa más reconocida corresponde a los años 80, cuando formó parte de los grupos Kaka de Luxe, Alaska y los Pegamoides y, muy especialmente, Alaska y Dinarama :'(
Ya decía yo que me olvidaba algo. No sé proque tenia en la cabeza el 5 de julio. :wall:
Cita de: mecky en 05 Junio 2008, 10:48:24
2004 - Bowie reedita "Diamond dogs" con material extra y un inédito
Coincidiendo con el 30 Aniversario de la edición original del álbum Diamond dogs (1974) de David Bowie, EMI puso en circulación una reedición del disco en una tirada especial y limitada, que salió en formato de doble CD.
El segundo disco que completaba esta entrega, correspondía a una reunión de rarezas de difícil adquisición, que incluían el tema inédito dodo y la versión de la canción de Springsteen Growin' up.
El álbum es uno de los discos clásicos más aplaudidos de Bowie y el que marcó el final de su etapa glam siendo además con el que el músico entró con más fuerza en el mercado norteamericano. Contenía temas tan emblemáticos como Rebel rebel, Future World, We are all dead o 1984, por sólo citar unos pocos.
Discazo! Uno de mis favoritos de Bowie. Y yo no tengo tan claro que sea tan aplaudido en general.
Cita de: hello01 en 05 Junio 2008, 12:15:10
2002, fallece a los 42 años Carlos Berlanga, fue un cantante y compositor español de música pop, una de las figuras centrales de la Movida madrileña. Su etapa más reconocida corresponde a los años 80, cuando formó parte de los grupos Kaka de Luxe, Alaska y los Pegamoides y, muy especialmente, Alaska y Dinarama :'(
Un shock cuando me enteré de la noticia. :sick:
Cita de: goldie en 05 Junio 2008, 15:37:36
Cita de: mecky en 05 Junio 2008, 10:48:24
2004 - Bowie reedita "Diamond dogs" con material extra y un inédito
Coincidiendo con el 30 Aniversario de la edición original del álbum Diamond dogs (1974) de David Bowie, EMI puso en circulación una reedición del disco en una tirada especial y limitada, que salió en formato de doble CD.
El segundo disco que completaba esta entrega, correspondía a una reunión de rarezas de difícil adquisición, que incluían el tema inédito dodo y la versión de la canción de Springsteen Growin' up.
El álbum es uno de los discos clásicos más aplaudidos de Bowie y el que marcó el final de su etapa glam siendo además con el que el músico entró con más fuerza en el mercado norteamericano. Contenía temas tan emblemáticos como Rebel rebel, Future World, We are all dead o 1984, por sólo citar unos pocos.
Discazo! Uno de mis favoritos de Bowie. Y yo no tengo tan claro que sea tan aplaudido en general.
Disco que me falta por llegar a descubrir del todo...Pero la gente que conozco que admira a Bowie, siempre hablan de "Diamond Dogs" como uno de sus mejores discos.
La portada me da miedo ;D.
Cita de: eldoctorjota en 05 Junio 2008, 12:37:20
Cita de: hello01 en 05 Junio 2008, 12:15:10
2002, fallece a los 42 años Carlos Berlanga, fue un cantante y compositor español de música pop, una de las figuras centrales de la Movida madrileña. Su etapa más reconocida corresponde a los años 80, cuando formó parte de los grupos Kaka de Luxe, Alaska y los Pegamoides y, muy especialmente, Alaska y Dinarama :'(
Ya decía yo que me olvidaba algo. No sé proque tenia en la cabeza el 5 de julio. :wall:
no, fue el 5 de Junio de 2002. Lo que ocurre es que no me he extendido más porque la noticia no era él, sino Nacho Canut. ;)
Diamond dogs, publicado originalmente en 1974, es un trabajo que habla de la pérdida de la individualidad, la crisis de la familia y la bisexualidad, entre otros temas. La canción Rebel rebel llegó a entrar en el Top 5 británico.
En esta nueva edición se puso un especial cuidado a la presentación. Se incluyeron un libreto de 40 páginas con multitud de fotos de la época y comentarios de David Buckley. Además, se reprodujo, por otro lado, la polémica portada original del vinilo que fue obra de Guy Pellaert (conocido por ser el autor del libro It´s Only Rock And Roll dedicado a The Rolling Stones.
La verdad es que la portada se las trae..... :o
Cita de: Shockadelica en 05 Junio 2008, 15:59:14
Cita de: goldie en 05 Junio 2008, 15:37:36
Cita de: mecky en 05 Junio 2008, 10:48:24
2004 - Bowie reedita "Diamond dogs" con material extra y un inédito
Coincidiendo con el 30 Aniversario de la edición original del álbum Diamond dogs (1974) de David Bowie, EMI puso en circulación una reedición del disco en una tirada especial y limitada, que salió en formato de doble CD.
El segundo disco que completaba esta entrega, correspondía a una reunión de rarezas de difícil adquisición, que incluían el tema inédito dodo y la versión de la canción de Springsteen Growin' up.
El álbum es uno de los discos clásicos más aplaudidos de Bowie y el que marcó el final de su etapa glam siendo además con el que el músico entró con más fuerza en el mercado norteamericano. Contenía temas tan emblemáticos como Rebel rebel, Future World, We are all dead o 1984, por sólo citar unos pocos.
Discazo! Uno de mis favoritos de Bowie. Y yo no tengo tan claro que sea tan aplaudido en general.
Disco que me falta por llegar a descubrir del todo...Pero la gente que conozco que admira a Bowie, siempre hablan de "Diamond Dogs" como uno de sus mejores discos.
La portada me da miedo ;D.
Cita de: mecky en 05 Junio 2008, 16:37:02
Diamond dogs, publicado originalmente en 1974, es un trabajo que habla de la pérdida de la individualidad, la crisis de la familia y la bisexualidad, entre otros temas. La canción Rebel rebel llegó a entrar en el Top 5 británico.
En esta nueva edición se puso un especial cuidado a la presentación. Se incluyeron un libreto de 40 páginas con multitud de fotos de la época y comentarios de David Buckley. Además, se reprodujo, por otro lado, la polémica portada original del vinilo que fue obra de Guy Pellaert (conocido por ser el autor del libro It´s Only Rock And Roll dedicado a The Rolling Stones.
La verdad es que la portada se las trae..... :o
Bueno Diamond Dogs es un gran disco fallido. Disco de transición suelen decir. Vendría a ser el ATWIAD de Bowie (aunque sería más correcto lo contrario). Bowie vendía discos como churros con los Spiders y podría haber explotado la fórmula hasta el infinito, pero hablamos del mejor Bowie posible. Despedió (de mala manera) a los Spiders, recuperó a Toni Visconti :thumbsup: y publicó este disco con maravillosos aciertos y algún resbalón que otro. Disco muy valiente y que envejece bastante bien. Finiquitó el glam, abrió la puerta al plastic Soul (que explotó en Young Americans y Station to Station) y fue su primer disco de éxito en USA (que es rpecisamente lo que buscaba). Con el tiempo se ha convertido en una especie de disco de culto que citamos los seguidores de Bowie que queremos ser más cool que nadie ;). Ya no se lleva ni citar el Ziggy ni la trilogía con Eno.
Imprescindible la versión 30 aniversario (aunque no cuente con las letras ::)) porque las 5 primeras canciones del segundo disco son una verdadera maravilla. Necesita reescuchas para que vaya calando toda su excelencia.
La portada no tiene perdón.
Cita de: eldoctorjota en 05 Junio 2008, 17:56:41
Con el tiempo se ha convertido en una especie de disco de culto que citamos los seguidores de Bowie que queremos ser más cool que nadie ;). Ya no se lleva ni citar el Ziggy ni la trilogía con Eno.
¿Soy cool? :uhoh: Siiii lo soy!!!!! He citado el Diamond dogs!!!! ;D Bien por mi!!!! ;)
Cita de: eldoctorjota en 05 Junio 2008, 17:56:41
Imprescindible la versión 30 aniversario (aunque no cuente con las letras ::)) porque las 5 primeras canciones del segundo disco son una verdadera maravilla. Necesita reescuchas para que vaya calando toda su excelencia.
La portada no tiene perdón.
No conozco la edicion del 30 aniversario, yo tengo la de "sound + vision", con "Dodo" y "Candidate" de extras. Por qué consideras que es un disco fallido? Resbalones?
La portada me encantaaaa!!! (ya he dejado de ser cool?? :stars:)
Jejejeej, la que no soy "cool" soy yo, que siempre cito a la trilogía con Bryan Eno ;D :tongue3:.
Cita de: goldie en 06 Junio 2008, 01:02:17
Cita de: eldoctorjota en 05 Junio 2008, 17:56:41
Con el tiempo se ha convertido en una especie de disco de culto que citamos los seguidores de Bowie que queremos ser más cool que nadie ;). Ya no se lleva ni citar el Ziggy ni la trilogía con Eno.
¿Soy cool? :uhoh: Siiii lo soy!!!!! He citado el Diamond dogs!!!! ;D Bien por mi!!!! ;)
Cita de: eldoctorjota en 05 Junio 2008, 17:56:41
Imprescindible la versión 30 aniversario (aunque no cuente con las letras ::)) porque las 5 primeras canciones del segundo disco son una verdadera maravilla. Necesita reescuchas para que vaya calando toda su excelencia.
La portada no tiene perdón.
No conozco la edicion del 30 aniversario, yo tengo la de "sound + vision", con "Dodo" y "Candidate" de extras. Por qué consideras que es un disco fallido? Resbalones?
La portada me encantaaaa!!! (ya he dejado de ser cool?? :stars:)
La version Sound + Vision está bien (yo la ten´go en vinilo, ¡qué tiempos!) y esos dos extras son buenos pero el sonido es muy superior en las remasterizaciones del 99 (sin extras pero con letras) o en las del 30 aniversario (el segundo disco remasterizado).
Para mí gusto, el disco peca de heterogéneo, cosa que no ocurre en el resto de discos de los 70 (salvo Lodger quizás) y, por ejemplo, 1984 es un pastiche de Shaft en el Bowie apenas aporta nada. Muy diferente de la relectura del soul que hizo en Young Americans. Aquí se limita a recrear (copiar) el sonido y poco más. Rebel Rebel es glam pero Rock n Roll with me es ya plastic soul. Creo que el disco nota que viene del proyecto del fallido musical y no terminan de encajar todas las piezas como si ocurre en otros discos suyos.
Dicho esto, el disco me encanta, es de los que sigo escuchando y la portada me parece horripilante.
Por supuesto que te guste la portada no te quita coolness ;D ;D ;D ;D
De todas maneras el Top del snobismo (en Bowie) es citar Hunky Dury como favorito. Ah y citar a "the buddha of suburbia" como disco a reivindicar ;D.
Cita de: Shockadelica en 06 Junio 2008, 01:15:30
Jejejeej, la que no soy "cool" soy yo, que siempre cito a la trilogía con Bryan Eno ;D :tongue3:.
Ya sólo falta que digas que SOOT y 1999 son tus discos favoritos de Prince. Espero que al menos ahí cites algún disco como ATWIAD ;)
¿Váis pillando el truco ? :laugh4: :laugh4: :laugh4:
Buenas, a petición de mecky me presento jeje, me registré hace un par de días, soy de Badajoz, pero me vine a vivir a Madrid hace 6 meses.
Pues nada deciros que me flipa Prince y todos los artistas relacionados con él (me encantan Mazarati, the Time, Vanity,etc), aunque en general todo lo que sea funk del bueno, de todas las épocas, (Cameo, Gap Band, Bootsy Collins, Chic, Mandrill, Zapp & Roger Troutman, etc etc etc...) aunque lo que más me pirra es el P-Funk (por fin pude ver a George Clinton y compañía el año pasado en Murcia). Me gustaría saber si hay por aquí alguien a quien le chifle esta panda también y hablar del tema.
Por cierto supongo que sabreis que The Time van a dar una serie de conciertos en el Casino Flamingo de Las Vegas, ¿alguien tiene entradas y necesita acompañante? me ofrezco...--->
http://www.harrahs.com/EventsDetail.do?locationCode=FLV&detailName=the-time-detail&eventTitle=The%20Time
Pues nada, por aquí andaré, aunque como sugerencia decir que no sé si es que no he investigado bien todavía pero echo en falta algunas secciones con fotografías raras de Prince o algo más no solo foros, pero bueno ya me iréis diciendo...
PD: alguien por aquí enseña a tocar el bajo? voy a comprarme uno inminentemente y mi sueño a largo plazo es crear algo, digamos una banda.. en un futuro no sé cuando....
Bienvenido Palcfer, sólo era una sugerencia, es bueno presentarse para que todos te conozcamos. Espero que postées mucho y compartas información con nosotros. ;)
Un día como hoy, 06 de junio en el año......
1966 - "Paint it black" de The Rolling Stones llega al nº 1 de Billboard
En sus primeros años, los responsables de la carrera de los Rollings Stones estaban atentos a las diferencias entre los mercados británico y norteamericano. Por eso su discografía es un tanto caótica, lo que no deja de ser un aliciente para coleccionistas.
Así que es fácil errar a la hora de atribuir un número de orden a sus distintos álbumes. Sin embargo, nos arriesgaremos diciendo que su sexto "larga duración", "Aftermath", marcó un hito porque fue el primero de sus álbumes compuesto integramente por Mike Jagger y Keith Richards.
Fue en 1966 y uno de sus temas "Paint it black" llegó, el 6 de junio, a lo más alto de las listas americanas.
En el álbum estaban ya algunos de los temas que harían inmortales y polémicos a los Rolling. Eso, si es que ya no lo eran. Estaba, por ejemplo, Lady Jane.
Estaba también la misógina "Stupid girl" y estaba su "Under my thumb". Sin embargo, "la canción" de aquel disco era sin duda "Paint it black" un tema del que se hicieron múltiples versiones en todo el mundo y en todos los idiomas. La más lograda fue quizá la de Eric Burdon & the Animals. Burdon la volvería a grabar, ya en los setenta, con War.
En España sonó también esta otra, "Todo Negro", que grabaron Los Salvajes.
1995 - Pink Floyd lanza "Pulse"
Era un álbum en directo, que se grabó durante la gira de presentación de Division bell (1994). Un doble CD en vivo, donde se incluían los mejores temas del grupo de David Gilmour.
Canciones como Learning to fly, Time, Sorrow, Breathe o Money, se encontraban entre las canciones que componían el álbum. La mayoría de ellas conformaban el mayor álbum, para muchos, de Pink Floyd: The dark side of the moon (1973).
Otra de las características de Pulse es que se trataba de un encarte especial que incorporaba una luz que parpadeaba hasta que se gastaba la batería (que duraba unos dos años aprox.).
1997 - Ray Wilson sustituye a Phil Collins al frente de Genesis
La banda fundada a mediados de los años 60, y que había tenido, en sus comienzos, a Peter Gabriel como líder y vocalista, continuó su andadura a lo largo de las décadas siguientes, salpicada de cambios y abandonos de unos miembros y otros.
El puesto de Peter Gabriel lo ocupó un joven Phil Collins que en principio entró en la formación, como batería, para más tarde, en 1975, convertirse en su líder y cantante.
En 1996, Phil Collins decidió dar carpetazo a su etapa en la banda y un año después, tal día como hoy, Genesis anunciaba que su hueco lo cubriría el escocés Ray Wilson, cantante del grupo Stilskin. El primer disco de Genesis con su nuevo vocalista fue Calling all stations (1997).
2005 - Coldplay publica "X&Y"
La banda liderada por Chris Martin, lanzaba su esperado tercer trabajo. Tras dos álbumes como Parachutes (2000) y A rush of blood to the head, que señalaron a Coldplay como uno de los grupos más prometedrores del panorama pop británico, X&Y les confirmaría como grandes estrellas a nivel internacional.
El disco llegaba precedido por el single "Speed of sound" e incluía temas que terminarían convirtiéndose en clásicos del grupo, como "Talk", "Fix you" o "The hardest part".
1946 - Nace el bajista estadounidense Tony Levin. Trabaja con artistas como King Crimson, Liquid Tension Experiment, Peter Gabriel, Laurie Anderson, Robert Fripp, en el renacimiento de Pink Floyd. Una de sus producciones más conocidas es "From the caves of the iron mountain", álbum conceptual bajo los nombres Gorn, Levin, Marotta.
1960 - Nace el músico estadounidense Steve Vai, uno de los guitarristas más importantes de los años 80, quien pone su instrumento musical al servicio de artistas como Frank Zappa y David Lee Roth. En 1984 inicia una carrera en solitario con los discos "Flex able", "Passion and warfare" y "Alien love secrets".
1969 - Firma el cantante británico Rod Stewart, quien para esa época es el vocalista del grupo Jeff Beck, un contrato con Mercury Records para empezar una prolífica carrera como solista.
1971 - Aparecen por primera vez en un escenario desde 1969 el ex Beatle John Lennon y la artista Yoko Ono, para unirse a Frank Zappa en un "jam" en el Fillmore East. Esta reunión queda registrada posteriormente en el álbum de Zappa, "Playgrounds psycothics".
1971 - Gladys Knight & the Pips son los invitados musicales en la última edición del popular programa de televisión estadounidense "Ed Sullivan Show", por el pasaron grupos como The Doors y The Who.
1972 - Lanza el camaleónico cantante británico David Bowie, famoso por sus contínuos cambios de imagen y conocido como el "Elvis inglés", el tema "Ziggy Stardust and the Spiders from Mars", que posteriormente se convierte en todo un clásico del glam-rock.
1991 - Muere víctima de cáncer el músico estadounidense Stan Getz, saxofonista relevante de los años 60 y 70, apodado "The Sound". Interesado por el jazz público, "Sweet rain" y "Captain Marvel", populariza la bossa nova brasileña e incorpora al repertorio de jazz "La chica de Ipanema". Nace el 2 de febrero de 1927.
2006 - Muere el tecladista Billy Preston llamado "El Quinto Beatle", su trabajo con esta agrupación se da en 1969, cuando su amigo, George Harrison, lo recluta para trabajar en "Let it be", uno de sus grandes éxitos. Durante años trabaja en proyectos del cuarteto de Liverpool, aunque también colabora con The Rolling Stones, Little Richard y Ray Charles. Nace Houston, Texas, 2 de septiembre de 1946.
2007 - La banda estadounidense Guns N'Roses ofrece un concierto memorable ante 18 mil personas que abarrotan el Palacio de los Deportes de la ciudad de México, para disfrutar del "Chinese Democracy World Tour".
Un día como hoy, 07 de junio en el año.....
1958 - Prince nació con el nombre de Prince Roger Nelson (Minneapolis, EE UU, 1958 ) Cantante y compositor estadounidense. Fue el gran renovador de la música negra de su país durante la década de 1980, con grabaciones tan famosas como Purple rain (1984) y Sign 'O' the times (1987), en las cuales combinó el funk con la psicodelia y el pop. Músico autodidacta, adquirió gran popularidad gracias a su imagen provocativa y fantasiosa. Ha publicado diversos trabajos bajo los seudónimos de Jaime Starr, Joey Coco, Christopher y Love Symbol, etc., si bien éste último se debió en parte a problemas contractuales que le decidieron a dejar de utilizar el nombre de Prince y provocaron que su disco The black album, que estaba listo para salir al mercado, fuese vetado por su casa discográfica y se distribuyera únicamente en edición pirata. Otras obras destacables de su discografía han sido Lovesexy (1988), Batman (1989), banda sonora del filme homónimo, o Diamonds and pearls (1991). A mediados de los noventa abandonó su conocido seudónimo e insistió en ser conocido con el apelativo único de "The Artist".
En 1991 colaboró en la composición de algunas canciones para el álbum Martika's Kitchen de la cantante Martika . Al año siguiente vino su album conocido como "Symbol" que ya adelantaría su cambio de nombre (Prince) por el de un símbolo rara fusión entre el masculino y el femenino. Esto ocurrió en 1992, de este album caben destacar la canción "My name is Prince" (canción premonitoria en la que ya anunciaba que volvería a ponerse el nombre de Prince como hizo a partir del 2003 cuando finalizó su contrato legal con la Warner Bros. Después apareció el disco recopilatorio de sus 15 años de carrera "The Hits" (1993). Más tarde vinieron "Come" (1994), "The Gold Experience" (1995), "Chaos and Disorder (1996)" en el que fuera quizás su disco más rock hasta la fecha.
Ese mismo año lanzó el sólido triple album "Emancipation" (1996), fuera de la órbita de la Warner que al parecer no le permitía sacar todo el material que Prince producía, con la consabida rebelión del músico que por las fechas salía en todas sus apariciones públicas con la palabra "esclavo". Este disco lo sacó mediante una acuerdo con EMI y para ser un triple se comportó realmente bien en las listas de ventas con singles como "Betcha by Golly Wow!", "The Holy River" o "Emancipation". A partir de 1997, Prince sufrió una serie de boicots por parte de Warner que en venganza por el desplante propinado por Prince en su contrato que duraba hasta el 2001, presionó a las compañías con las que Prince intentaba llegar a acuerdos puntuales y no de "esclavitud" como él los llamaba. Así presionó a la cadena MTV para que no le editara un disco acústico con sus grandes éxitos, presionó para que no se pudiera estrenar una obra de ballet que estaba preparando Prince para el mayor teatro de Nueva York y otra serie de eventos. La empresa ganó esas batallas y Prince se vió obligado a vivir de conciertos (bastante grandes eso sí, siempre rondando los 15.000 espectadores) y de las ventas de sus fans más acerrimos. Todo ello unido a la muerte de su hijo que tuvo con su ex-esposa Mayte García (bailarina y cantante), que se produjo a los pocos días de nacer, hicieron que Prince se derrumbara y se metiera en una gran depresión de la que necesito ayuda médica para salir. En este contexto alejado de las listas de éxito y del reconocimiento público (los críticos alentados por la Warner para que ningún músico más tomara ejemplo de Prince a la hora de intentar tomar el control sobre su obra, se cebaron con él en esa época y obviaron toda la realidad que había detrás del alejamiento de Prince de los medios de comunicación de masas, diciendo cosas como que estaba "muerto" artísticamente y que había perdido todo su genio).
Finalmente, en ese contexto sacó el "Crystal Ball" (1997), el "New Power Soul" (1998), el maravilloso y monumental "The Rainbow Children" (2001), album que fue aclamado por la comunidad de músicos e instrumentistas por lo sabio de la mezcla de estilos y la producción rica en texturas del disco, que era una obra conceptual a modo de rock sinfónico de los '70 con grupos como Genesis o King Crimson pero con un sonido jazz-soul-rock.
Un sex symbol controvertido y misterioso, venido de Minneapolis, llegó a la cima del éxito derrochando energía y sensibilidad.
FELICIDADES PRINCE !!!!!!!!!! :sweetheart:
(espero que hoy alguien no me mate) He tenido que resumir, y sé de antemano que me he dejado cosas en el tintero, pero es imposible extenderse tanto cuando se trata de dar más de una noticia ;)
1940 - Nace Tom Jones
Un impresionante aspecto y una potente voz fueron cualidades suficientes para que Tom Jones fuera apodado "El Tigre de Gales".
Tom Jones, cuyo nombre original es Thomas Jones Woodward, nació el 7 de junio de 1940 en Pontypridd, al sur de Gales.
Hijo de un minero y un ama de casa, el futuro que le auguraba no era muy distinto al de los chicos de aquella recóndita ciudad. Terminado el colegio sin pena ni gloria, a los 16 años ya se había casado y tenía un hijo.
Tom tuvo una gran variedad de trabajos, desde peón de albañil, hasta cortado de guantes pasando por vendedor ambulante de aspiradores.
Lo único que destacaba de su vida monótona era su participación con la banda con la que actuaba por la noche en los pubs de la ciudad. Allí ponía en práctica todo lo aprendido en el coro de la iglesia y el colegio.
Un día Gordon Mills, un cazatalentos, presenció una de sus actuaciones y no se pudo resistir a su potente voz y estilo tan atrevido del galés.
Poco tiempo tardó el manager en conseguirle un contrato. El primer gran éxito de Jones llego de la mano de la insinuante "It´s not unusual" que arrasó en todo el mundo.
Por cierto, la canción fue boicoteada por la conservadora BBC y tuvo que ser difundida por una radio pirata.
Tom Jones ha grabado a lo largo de su carrera un auténtico aluvión de sencillos y ha conseguido varios discos de oro con canciones como "Delilah" , "Help your self", "love my tonight", "kiss" (Prince) y el éxito de los 90, "Sex bomb".
Con el paso del tiempo Tom Jones ha conseguido permanecer en lo más alto, probar todos los estilos de música y, por supuesto, renovarse.
1963 - The Rolling Stones publica su primer single con Decca Records
Gracias a la ayuda, y al buen olfato, del productor Andrew Loog Oldman, la mítica banda de rock and roll firmó por la discográfica, con la que grabarían varios de los discos que conformaron su trayectoria, y un día como hoy editaron su single debut.
Era una versión del clásico de Chuck Berry "Come on". La canción no tuvo demasiada repercusión pero fue la punta de lanza de una prometedora carrera que cumplió con creces las expectativas.
Al finalizar ese año, The Rolling Stones siguió por el camino de las versiones y publicó una adaptación de "I wanna be your man", de Lennon y McCartney, quienes, como buenos amigos que eran, se la cedieron.
1970 - The Who representan en directo "Tommy" en el Metropolitan Opera House de Nueva York. Esa fue la segunda y última vez que la banda representó esta obra.
El LP se editó en 1969, un álbum doble que fue la primera ópera rock que ocupó todo un álbum del grupo, y una de las primeras de la historia del rock.
Si bien no fue la primera (S.F. Sorrow de The Pretty Things salió un año antes), sí que fue la primera en tener éxito, y se destacó por el uso de temas (como "See Me, Feel Me"), que se repetían a lo largo del álbum y le daban una unidad de sonido, que al mismo tiempo ayudaba a seguir la historia (que trataba sobre un niño que queda ciego, sordo y mudo al presenciar un asesinato, para más tarde convertirse en un mesías).
El primer single de Tommy, "Pinball Wizard", tuvo bastante éxito. Este álbum comenzó a mostrar la influencia de las enseñanzas espirituales de Meher Baba sobre Townshend. Más tarde se produjo una película basada en el álbum, que contaba con la participación, entre otros, de Elton John.
1944 - Nace el cantante Miguel Ríos, considerado el padre del rock español y creador de éxitos internacionales como "Santa Lucía", "El himno a la alegría" y "Bienvenidos". A principios de los años 80 vive una segunda juventud con el álbum "Rock & Ríos".
1944 - Nace Clarence White, guitarrista y vocalista estadunidense de la banda californiana The Byrds, de la que se separa en 1973 para continuar como músico de sesión junto a sus hermanos. Muere atropellado por un coche el 14 de julio de 1973.
1964 - Muere Meade Lux Lewis, pianista y compositor de blues. En 1927 graba su tema "Honky tonk train blues", que llega a convertirse en uno de los clásicos del boogie-woogie. Su gran momento surge tras su participación en el espectáculo "From spiritual to swing", organizado por John Hammond y celebrado en el Carnegie Hall de Nueva York en 1938. Nace el 4 de septiembre de 1905.
1967 - Nace el músico estadounidense Dave Navarro, quien en 1992 ingresa en el grupo Red Hot Chili Peppers en sustitución de John Frusciante. Anteriormente formó parte del grupo Jane's Addiction. En 1997 abandona RHCP y se reúne con JA. Lanza en solitario su disco "Trust no one", publicado en 2001.
1969 - El cantautor, guitarrista y compositor estadounidense Johnny Cash, mejor conocido como "El hombre de negro" y quien es considerado por los grandes del ámbito musical como una leyenda de la música country, debuta con su propio "show" de televisión en la cadena CBS-TV.
2003 - Dave Rowberry, el tecladista de la banda de rock de los años 60, The Animals, es encontrado muerto por otro miembro de la banda, John Steel, en su vivienda de Londres, a los 62 años. Se declara que la causa más probable de su fallecimiento es un paro cardíaco, ya que padecía problemas del corazón.
2005 - El cantautor español Joan Manuel Serrat, agradece emocionado el segundo volumen del disco homenaje "Serrat. Eres único", en cuya presentación anuncia que tras 40 años de carrera seguirá en la música por mucho tiempo.
Cita de: eldoctorjota en 06 Junio 2008, 08:57:23
Para mí gusto, el disco peca de heterogéneo, cosa que no ocurre en el resto de discos de los 70 (salvo Lodger quizás) y, por ejemplo, 1984 es un pastiche de Shaft en el Bowie apenas aporta nada. Muy diferente de la relectura del soul que hizo en Young Americans. Aquí se limita a recrear (copiar) el sonido y poco más. Rebel Rebel es glam pero Rock n Roll with me es ya plastic soul. Creo que el disco nota que viene del proyecto del fallido musical y no terminan de encajar todas las piezas como si ocurre en otros discos suyos.
Dicho esto, el disco me encanta, es de los que sigo escuchando y la portada me parece horripilante.
Ves, yo ahí discrepo totalmente. Para mi el disco poco centrado es el "Young americans". Se queda en un quiero y no puedo. De acuerdo que canciones como "Win", "Somebody up there likes me" o "Can you hear me" son grandiosas, pero el resto se me atragantan un poco. Demasiado amaneradas, extensas y dulzonas para mi gusto. Luego mete con calzador el "Across the universe" de los Beatles que es la peor versión que ha hecho jamás y para rematar el "Fame" que tendría mucho sentido en el extraordinario "Station to station", pero que aquí es una rareza.
Me sorprende tu punto de vista porque precisamente una de las cosas más que aprecio de este disco es su fluidez, adoro el conjunto, aunque si es cierto que "1984" queda un poco rara ahí en medio (pero como me gusta mucho se lo perdono... ;D)
No estoy para nada de acuerdo en que "Rock n roll with me" sea plastic soul. Es GLAM GLAM GLAM pata negra.
Otra cosa, "Rebel rebel" es Rolling Stones puro, del mismo modo que "Queen bitch" es Velvet Underground. Siempre ha dejado claras sus "influencias".
He dicho! ;D
Cita de: eldoctorjota en 06 Junio 2008, 08:57:23
De todas maneras el Top del snobismo (en Bowie) es citar Hunky Dury como favorito.
:sweatdrop: Adoro el "Hunky Dory"... :beatnik2:
Hoy hace 15 años (1993), Prince cambiaba su nombre por un símbolo impronunciable: O(+> . Era su cumpleaños número 35.
Un día como hoy, 08 de junio en el año...
1960 - Roy Orbison graba "Only the lonely"
En los cincuenta y en los primeros sesenta hubo dos maneras de acercar la música country a lo que iba a acabar siendo el rock y el pop.
Una de ellas era el rockabilly, representado por Carl Perkins o Elvis. Otra, la manera melosa de cantar, y no sólo las baladas, que tenía Roy Orbison.
Orbison había comenzado a grabar sus discos al final de la década de los cincuenta en la mítica compañía Sun, pero no fue hasta 1960, con el sello Monument, cuando tuvo su primer éxito.
Aquel éxito fue este "Only the lonely" que grabó el 8 de junio de 1960. Con esta canción que llegaría al número dos de las listas inauguraba un nuevo estilo de producción para el rock, con coros y orquesta de cuerda detrás de la voz y la guitarra de Orbison.
"Only the lonely" fue el primero de los 15 éxitos que tuvo en la primera mitad de los 60. Pero los tiempos cambian y su imagen de dulce baladista fue decayendo.
Fue el cine el que vino al rescate de Orbison con dos películas que llevaban por título el de dos de sus canciones. O casi.
Roy pudo disfrutar en vida de la resurrección de su "Blue Velvet", gracias a la película de David Lynch. Sin embargo, su corazón no puedo esperar a la resurrección del que acabaría por ser su gran éxito "Oh, pretty woman", gracias a la película de Garry Marshall.
2004 - Simon & Garfunkel, de gira por última vez
Los veteranos Paul Simon y Art Garfunkel anunciaban un día como hoy que la segunda parte de la gira Old friend Tour, que estaban a punto de comenzar en Nueva York, sería la última ocasión en que volverían a actuar juntos. "No tenemos nuevos temas y no tiene sentido volver a salir de gira tras este tour", manifestaba Paul Simon.
En esta serie de directos, que lamentablemente no pasó por España, demostraron volver a estar en forma y despertaron los rumores sobre una reactivación de Simon & Garfunkel para la creación de nuevas composiciones. Sin embargo, el 50% del grupo, Paul Simon, se encargó de demostrar que las suposiciones no iban a realizarse cuando confirmó que ya estaba trabajando en un disco en solitario.
1970 - The long and winding road, nº 1 de Billboard
La canción de The Beatles, original de Paul McCartney, estaba en el album Let it be (1970), el último presente del cuarteto más famoso de Liverpool y que contó con la producción de Phil Spector.
El tema, que alcanzó el puesto más alto de la lista de éxitos estadounidense, se unía a la larga lista de nº 1 que habían cosechado a lo largo de una carrera, que para cuando este disco estuvo en el mercado, estaba tocando a su fin. En el álbum se incluían también canciones como, la que le dió título, Get back, Across the Universe o Two of us.
1962 - Nace Nick Rhodes (Duran Duran)
Nació en Warks (Reino Unido). Es uno de los miembros fundadores de Duran Duran, grupo británico surgido en los años 80 y que se convirtió en referente y precursor de los llamados nuevos románticos, junto a otros grupos como Spandau Ballet. Él es el teclista y compositor del grupo.
Duran Duran nació en 1978 en Birmingham (Inglaterra). Sus fundadores fueron Nick Rhodes, John Taylor, Simon Colley y Stephen Duffy. El nombre de Duran Duran fue tomado del personaje que interpretaba Milo O'Shea en la película de ciencia-ficción Barbarella, protagonizada por Jane Fonda.
En 1979, Colley y Duffy son sustituídos por el cantante Andy Wicket y el batería Roger Taylor. Además, gracias a un anuncio aparecido en prensa, eligen a Andy Taylor como nuevo guitarrista de la banda. Poco tiempo después, Wickett es sustituído por Simon Le Bon, con lo que completaba la formación definitiva de Duran Duran.
En 1981 aparece el primer sencillo de Duran Duran, "Planet Earth". El grupo aparecía englobado en lo que se denominaban los "nuevos románticos", junto a bandas como Spandau Ballet, Visage o Depeche Mode, entre otros. Unos meses después aparece el primer álbum de la banda británica, con el título de "Duran Duran".
En 1982 publican su segundo álbum, titulado "Rio", uno de sus discos de más éxito, con temas como "Hungry like the wolf", "Save a prayer" y "Rio", entre otros, que consiguieron un gran éxito.
Un año después aparece el sencillo "The Union Of The Snake", un adelanto del que sería su nuevo álbum "Seven and the raged tiger", publicado en 1984. A raíz de este disco, Duran Duran inició una gira mundial que sirvió para que el grupo editara un álbum en directo titulado "Arena".
En 1985 Duran Duran realiza el tema de la película de James Bond "Panorama para matar", titulado "A wiew to a kill". Un año después Andy y Roger Taylor abandonan la banda, con lo que Duran Duran queda conformado como un trío. De esta manera graban un nuevo disco, titulado "Notorious".
En 1988 se unen a la banda inglesa el guitarrista Warren Cuccurullo y el batería Sterling Campbell. Con esta formación, Duran Duran publica el álbum "Big thing", en el que destacan los temas "I don't want your love" y "All she wants is". Un año después editan un recopilatorio titulado "Decade".
En 1993 publican el sencillo "Ordinary world", tras varios años fuera del panorama musical. Con este tema, Duran Duran vuelve a lo más alto de las listas de éxitos y les sirve para lanzar el álbum "Duran Duran (The wedding album)".
En 1995 publican un álbum con versiones de temas clásicos y al que bautizaron como "Thank You". En este trabajo se incluían temas de Bob Dylan, The Doors y Lou Reed, entre otros.
En 1997 aparece el tema "Out of my mind", que sería el tema principal de la banda sonora de la película "El Santo", con Val Kilmer como protagonista. Ese mismo año publican "Medazzaland".
En el año 1998 aparece un recopilatorio de todos sus grandes éxitos, con el título de "Greatest hits" y en el 2000 aparece "Pop trash", en el que se adentran en nuevos sonidos.
En mayo de 2001 Warren Cuccurullo abandona Duran Duran para volver con su antigua banda. En el 2004 los cinco integrantes de la formación original se unieron para celebrar el aniversario de Duran Duran con la publicación de un nuevo álbum, titulado "Astronaut".
El 25 de Octubre del 2006, Andy Taylor abandona el grupo por llevar mala relación con la banda. El resto de los miembros de Duran Duran continúan activos y con el mismo nombre.
Durante el Verano de 2007 participan en el concierto en memoría de Diana de Gales y en los conciertos de Live Earth para concienciar al mundo de la crisis del cambio climático.
En Noviembre se edita el album "Red Carpet Massacre". El primer single extraido es "Falling Down", canción coescrita y producida por Justin Timberlake, que viene acompañada por un provocador vídeo dirigido por Anthony Mandler (The Killers, Rihanna, Beyoncé...). La trama del clip es la vida en una clínica de rehabilitación para modelos con problemas de adicción. En este disco tambien colabora el productor de moda, Timbaland.
1944 - Nace el estadunidense Boz Scaggs, compositor, cantante y guitarrista, del género rhythm and blues. Graba dos discos junto a la Steve Miller Band. Como solista se inicia en 1970 con su álbum "Boz Scaggs", al que le siguen los exitosos "Moments", "Boz Scaggs & band" y "Silk degrees".
1951 - Nace la cantante británica Bonnie Tyler, quien alcanza la fama con canciones como "It's a heartache" y "Total eclipse of the heart", que se coloca por cuatro semanas en el número uno del Billboard, además del disco en el que se incluye "Faster than the speed of the night" (1983), que llega a vender un millón de copias.
1960 - Nace el cantautor británico Mick Hucknall
Decir Simply Red equivale a decir Mick Hucknall, su vocalista y líder INDISCUTIBLE. Mick Hucknall nació el 8 de junio de 1960 en Manchester. A principios de los 80 se une a una banda Punk llamada Frantic And The Elevators. Juntos grabaron varios sencillos, entre ellos, la balada "Holding Back The Years", un tema que más tarde Hucknall incluyó en el primer disco de Simply Red.
En 1983 el grupo se disuelve, y Mick forma un nuevo grupo, junto a Sylvan Rycharsond (guitarra) y Fritz McIntyre (teclista). Los tres empezaron a grabar maquetas. Un año después se les unieron tres ex-componentes del grupo Durutti Column, el bajista Tony Bowers, Tim Kellett (vientos) y Chris Joice (bateria). Estos 6 músicos conformaron la primera etapa de Simply Red.
En 1985 Simply Red graba su primer disco bajo el sello discográfico Elektra. El álbum lleva el título de "Picture Book", con el que Simply Red se colocó en el número 2 de las listas inglesas, en las que se mantuvieron durante 30 semanas consecutivas. El tema "Holding Back The Years", incluido en este primer trabajo, se disparó en todas las listas y les abrió las puertas del mercado americano.
En 1987 Simply Red publica su segundo álbum, "Men & Women", un disco totalmente soul, un estilo muy del agrado de Mick. A los pocos meses de la publicación de este álbum, el guitarrista Richardson abandonó el grupo y fue substituido por Azíz Ibrahim, quien a su vez sería sustituído por Heitor T.P.
Simply Red publicó un nuevo trabajo en 1989, bajo el tíyulo de "A New Flame". Este álbum resultó ser uno de los de mayor éxito de la banda y les sirvió para situarse en lo más alto de las listas.
En 1991 publican "Stars" y un año después, "Blue", un álbum que les devuelve a sus orígenes, con sonidos más parecidos a los de sus primeros trabajos.
En 1999 aparece "Love & The Russian Winter", un trabajo que mostraba las nuevas tendencias musicales de Hucknall, y que incluía además, versiones muy discotequeras como "Ain't That A Lot Of Love", un clásico actualizado de Sam & Dave.
En 2000 Simply Red publica un recopilatorio, titulado "It´s only love" en el que se recogen las mejores canciones de la banda.
En 2004, Simply Red publica "Home", un álbum grabado en el estudio privado de Mick Hucknall, con medios más discretos que anteriores trabajos pero logrando un sonido más puro.
1966 - Se estrena la película de Elvis Presley "Paradise Hawaiian Style", dirigida por Hal B. Wallis y Paul Nathan, con interpretaciones de "El Rey del Rock and Roll", Rick Richards, Suzanne Leigh, Judy Hudson, James Shigeta, Danny Kohana, Jan Shepard, Betty Kohanna, Donna Butterworth y Jan Kohana.
1974 - Rick Wakeman, el legendario tecladista de rock progresivo de Yes, anuncia su separación de la banda por problemas de salud.
1986 - Se ubica como número uno del Billboard Pop Hit el tema "On my own", con Patti LaBelle & Michael McDonald.
Cita de: mecky en 08 Junio 2008, 10:35:43
1962 - Nace Nick Rhodes (Duran Duran)
Nació en Warks (Reino Unido). Es uno de los miembros fundadores de Duran Duran, grupo británico surgido en los años 80 y que se convirtió en referente y precursor de los llamados nuevos románticos, junto a otros grupos como Spandau Ballet. Él es el teclista y compositor del grupo.
Duran Duran nació en 1978 en Birmingham (Inglaterra). Sus fundadores fueron Nick Rhodes, John Taylor, Simon Colley y Stephen Duffy. El nombre de Duran Duran fue tomado del personaje que interpretaba Milo OÂ'Shea en la película de ciencia-ficción Barbarella, protagonizada por Jane Fonda.
En 1979, Colley y Duffy son sustituídos por el cantante Andy Wicket y el batería Roger Taylor. Además, gracias a un anuncio aparecido en prensa, eligen a Andy Taylor como nuevo guitarrista de la banda. Poco tiempo después, Wickett es sustituído por Simon Le Bon, con lo que completaba la formación definitiva de Duran Duran.
En 1981 aparece el primer sencillo de Duran Duran, "Planet Earth". El grupo aparecía englobado en lo que se denominaban los "nuevos románticos", junto a bandas como Spandau Ballet, Visage o Depeche Mode, entre otros. Unos meses después aparece el primer álbum de la banda británica, con el título de "Duran Duran".
En 1982 publican su segundo álbum, titulado "Rio", uno de sus discos de más éxito, con temas como "Hungry like the wolf", "Save a prayer" y "Rio", entre otros, que consiguieron un gran éxito.
Un año después aparece el sencillo "The Union Of The Snake", un adelanto del que sería su nuevo álbum "Seven and the raged tiger", publicado en 1984. A raíz de este disco, Duran Duran inició una gira mundial que sirvió para que el grupo editara un álbum en directo titulado "Arena".
En 1985 Duran Duran realiza el tema de la película de James Bond "Panorama para matar", titulado "A wiew to a kill". Un año después Andy y Roger Taylor abandonan la banda, con lo que Duran Duran queda conformado como un trío. De esta manera graban un nuevo disco, titulado "Notorious".
En 1988 se unen a la banda inglesa el guitarrista Warren Cuccurullo y el batería Sterling Campbell. Con esta formación, Duran Duran publica el álbum "Big thing", en el que destacan los temas "I donÂ't want your love" y "All she wants is". Un año después editan un recopilatorio titulado "Decade".
En 1993 publican el sencillo "Ordinary world", tras varios años fuera del panorama musical. Con este tema, Duran Duran vuelve a lo más alto de las listas de éxitos y les sirve para lanzar el álbum "Duran Duran (The wedding album)".
En 1995 publican un álbum con versiones de temas clásicos y al que bautizaron como "Thank You". En este trabajo se incluían temas de Bob Dylan, The Doors y Lou Reed, entre otros.
En 1997 aparece el tema "Out of my mind", que sería el tema principal de la banda sonora de la película "El Santo", con Val Kilmer como protagonista. Ese mismo año publican "Medazzaland".
En el año 1998 aparece un recopilatorio de todos sus grandes éxitos, con el título de "Greatest hits" y en el 2000 aparece "Pop trash", en el que se adentran en nuevos sonidos.
En mayo de 2001 Warren Cuccurullo abandona Duran Duran para volver con su antigua banda. En el 2004 los cinco integrantes de la formación original se unieron para celebrar el aniversario de Duran Duran con la publicación de un nuevo álbum, titulado "Astronaut".
El 25 de Octubre del 2006, Andy Taylor abandona el grupo por llevar mala relación con la banda. El resto de los miembros de Duran Duran continúan activos y con el mismo nombre.
Durante el Verano de 2007 participan en el concierto en memoría de Diana de Gales y en los conciertos de Live Earth para concienciar al mundo de la crisis del cambio climático.
En Noviembre se edita el album "Red Carpet Massacre". El primer single extraido es "Falling Down", canción coescrita y producida por Justin Timberlake, que viene acompañada por un provocador vídeo dirigido por Anthony Mandler (The Killers, Rihanna, BeyoncéÂ...). La trama del clip es la vida en una clínica de rehabilitación para modelos con problemas de adicción. En este disco tambien colabora el productor de moda, Timbaland.
Quería felicitarte por el estupendo resumen que has hecho de la trayectoria de Duran Duran. No es ningún secreto que se trata de una de mis bandas preferidas y quizás la única que me acompaña desde el 82.
De paso aprovecho para añadir al respecto de Nick, que aparte de ser el "músico" de la banda, ha ejercido como productor en alguna ocasión. En el 83 produjo a Kajagoogoo (sí la banda de Limalh ::)) y consiguió que "Too shy" impidiese a "Hungry like the wolf" hacerse con 2l #1 en listas. Después de esto, prometió no volver a repetir labores de producción ;D. Finalmente en 2002 rompió su promesa e intervino en el celebrado "Welcome To The Monkeyhouse" de los The Dandy Warhols.
También fue el alma de "So red the rose", el único (y maravilloso) disco de Arcadia (Nick+Simon+Roger) y junto Stephen Duffy (primer cantante de Duran Duran y productor de Robbie Willians en "Intensive Care") ha formado el dúo The Devils.
eldoctorjota
Gracias a ti también, eldorctorjota ;)
Creo que Duran Duran es para tí, como lo es Symply Red para mi ;D ;D ;D ;D
Un día como hoy, 09 de junio en el año.......
1970 - John Hammond ficha a un tal Bruce Springsteen
El "Boss" no era famoso. El famoso era otro boss: John Hammond padre. El ejecutivo de la discográfica Columbia, toda una leyenda por haber grabado los primeros discos de Billie Holiday y otros grandes del jazz, de Aretha Franklin y de Bob Dylan, acababa de fichar para su sello a un tal Bruce Springsteen.
Aquel primer Springsteen sonaba muy Dylan, pero no era un imitador. Recordaba a ese Dylan que transformó el folk, incluyendo en los arreglos órgano, guitarras eléctricas y, en el caso del "boss", saxofón.
El primer trabajo discográfico de Springsteen y Hammond fue "Greetings from Asbury Park, New Jersey".
Aquel joven de apenas 23 años había crecido al sur de Nueva Jersey y aunaba la fuerza de Jerry Lee Lewis haciendo rock y la profundidad de los textos de Dylan.
Springsteen había pasado su adolescencia tocando en bandas de "rock garaje" y blues. Pero, en los 70, decidió cruzar el río y acampar en los bares del Greenwich Village, como había hecho Bob Dylan una década antes.
Y tuvo la misma suerte que el de Minessota, porque Hammond se fijó en el y le fichó para grabar ese primer disco, del que un tema, "Cegado por la luz", llegó a número uno, pero cuatro años después, dentro de un recopilatorio, editado tras la explosión de "Burn to Run" en 1975, cuando Columbia estaba a punto de deshacerse del "boss".
1969 - Brian Jones abandona The Rolling Stones
Beggars banquet (1968) fue el último disco de The Rolling Stones que contó con la presencia de Brian Jones como segundo guitarrista de la banda. Éste le imprimió al grupo el peculiar estilo que lo definió desde el principio.
En el siguiente, Let it bleed, llegó a participar mínimamente, ya que antes de que se finalizase su edición, Jones abandonó el grupo. Su otra gran virtud fue el dominio de los instrumentos más variopintos que se podían escuchar en temas como Ruby Tuesday o Under my thumb.
En 1969 sus compañeros le "obligaron" a abandonar el grupo dada su cada vez más creciente adicción a las drogas. Su figura fue reemplazada por la de Mick Taylor, antiguo guitarrista de John Mayall's Bluesbreakers. Un mes después de su marcha de The Rolling Stones apareció muerto en su piscina.
1977 - I'm Your Boogie Man, nº 1 de Billboard
A pesar de que en la década de los 70, Bee Gees dominaba el espectro de la música de baile, KC & the Sunshine Band les iba a la zaga. Al éxito de I'm your boogie man, le siguieron otros como Keep it comin' love o Boogie shoes. Este último se incluyó en la banda sonora original de la película Saturday night fever.
A mediados de los años 80 la banda se separó dejando dos últimos éxitos, Do you wanna go party (1979) y Please don't go.
2001 - Madonna inicia su gira mundial en Barcelona
Madonna voló en el Palau Sant Jordi para iniciar con la espectacularidad que la caracteriza su gira mundial Drowned World Tour 2001. Éste era el primer tour mundial de Madonna en 8 años.
Un sorprendente y sugestivo alarde de tecnología, estética y eclecticismo tanto musical como danzante se desplegó sobre el recinto de la Ciudad Condal y el resultado fue espectacular.
Madonna emergió como una inmaculada reina del cyberpunk y con una estética post-Blade Runner algo sórdida que pronto se transformó en un cuadro japonés lleno de geishas, samuráis y manga. En total fueron 23 temas extraídos en su mayoría de los dos últimos discos de Madonna, hasta esa fecha, con pocas excepciones como Human nature, Beautiful stranger, La isla bonita y Holiday. Music, fue el tema que cerró el primer concierto que tuvo una réplica al día siguiente también en Barcelona.
1929 - Nace Johnny Ace, vocalista, pianista, organista y compositor de R&B estadounidense. Inicia su carrera en la banda de gospel The Beale Streeters, al lado de B.B. King, Bobby Bland y Earl Forest. En 1952 llega a las listas con la balada "My song". Muere el 25 de diciembre de 1954.
1934 - Nace el cantautor estadunidense Jackie Wilson, una de las grandes estrellas del soul y el rhythm & blues de los años 60 y 70. Su primer éxito es "Reet petite", el cual escribe junto a Berry Gordy. En 1960 alcanza el número uno de las listas Billboard, con la canción "Night". Muere el 21 de enero de 1984.
1941 - Nace el músico británico Jon Lord, miembro fundador y teclista de la banda de rock Deep Purple, surgida en los años 70. Es compositor de alguno de los temas del grupo del que también forman parte Rod Evans, Ian Paice, Nick Simper y Ritchie Blackmore. Lord graba en solitario los discos "Gemine suite" y "Sarabande".
1947 - Nace en Londres, Inglaterra, Mitch Mitchell, baterista del legendario músico guitarrista y compositor Jimi Hendrix; entre su discografía como integrante de esta agrupación están temas como: "Purple haze", "Foxy lady", "Hey Joe" (espléndido tema)y "The wind cries Mary".
1970 - Recibe el músico estadounidense Bob Dylan un doctorado honorario por su carrera musical en la Universidad de Princeton. Es considerado uno de los compositores y músicos más influyentes y prolíficos del siglo XX.
1978 - Nace Matthew Bellamy, cantante, pianista, guitarrista y compositor británico del grupo de brit rock Muse. Sus composiciones al piano han sido inspiradas por artistas clásicos como Sergei Rachmaninov, y como resultado de una fusión del estilo romántico con rock, como "Space dementia" y "Butterflies and hurricanes".
1986 - Obtiene la banda británica de heavy metal Judas Priest Disco de Oro con la producción "Turbo". Formada en Birmingham en 1971 por Kenneth Downing e Ian Hill, edita su primer álbum "Rocka rolla" en 1974. Fiel a su concepto musical, lanza los discos "Sad wings of destiny" y "Sin after sin", entre otros.
1998 - Se celebra el concierto "Pavarotti and Friends" en Módena, Italia, con el tenor Luciano Pavarotti y sus amigos Stevie Wonder, Celine Dion, Zucchero, Jon Bon Jovi, Natalie Cole, The Corrs, etc. El dinero recaudado se destina a niños de Liberia.
2003 - La escocesa Annie Lennox, la carismática voz y personalidad de Eurythmics publica "Bare", edita su segundo disco de canciones propias en solitario, y compuestas por ella misma, tras el "Diva" de 1992.
Cita de: mecky en 09 Junio 2008, 10:29:05
2003 - La escocesa Annie Lennox, la carismática voz y personalidad de Eurythmics publica "Bare", edita su segundo disco de canciones propias en solitario, y compuestas por ella misma, tras el "Diva" de 1992.
Los insomnes de todo el mundo vuelven a estar de enhorabuena y ven una solución a su complicado problema >:D.
Un día como hoy, 10 de junio en el año......
1975 - "Sister golden hair", nº 1 de Billboard
La canción pertenecía a America y era, junto a A horse with no name, uno de los grandes éxitos de esta formación de folk rock británica. Esta última fue el primer éxito de este grupo, que conquistaron antes el mercado anglosajón que el americano.
Corría el año 1972 y America recibió, entonces, un Grammy al Mejor Artista Revelación. En 1974 publicaron Holiday, el primer disco del grupo bajo la producción de George Martin, y en el que se incluía otro de sus éxitos, Tin man. Sister golden hair, pertenecía al trabajo que publicaron un año más tarde, en 1975, y bajo el nombre de Hearts. Era el segundo nº 1 de la pareja.
1975 - Eagles lanzan "One of These Nights"
El cuarto trabajo de la banda fue "One of These Nights", que plasmaba la desilusión de la juventud estadounidense a mediados de la década de los setenta.
Tras las presiones para la publicación de este disco, Bernie Leadon abandonó los Eagles, siendo sustituido por Joe Walsh, quien introdujo en la banda un mayor peso del rock.
1978 - Los Rolling Stones comienzan gira en Lakewood (Florida)
El US Tour 1978 es la gira que Los Rolling Stones realizaron por los Estados Unidos entre los meses de junio y julio de 1978, inmediatamente después del lanzamiento del exitoso disco Some Girls.
Al igual que los tours americanos de 1972 y 1975, la promoción está a cargo de Bill Graham. La obertura estuvo a cargo de Peter Tosh, quien en algunas ocasiones cantaba a dúo con Jagger la canción "Don't Look Back".
Algunos artistas que acompañaron a los Stones en sus shows individuales incluyen a Linda Ronstadt, Sugar Blue, Doug Kershaw, Bobby Keys y Nicky Hopkins.
2004 - Muere Ray Charles
Tuvo el atrevimiento de sacar el ritmo del gospel fuera de las iglesias... y funcionó. Ray Charles supo sumar a la fuerza vocal de la música religiosa negra los aromas del jazz, el blues o, incluso, el country.
Nacido en Georgia el 23 de septiembre de 1930, Ray se quedó ciego a causa de un glaucoma, cuando tenía sólo 6 años.
Dentro de su desgracia, Ray tuvo la suerte de ser enviado a un colegio para niños sordos y ciegos en el que recibió formación musical.
Fuera ya de aquella institución, a la muerte de sus padres y siendo aún un adolescente, tuvo que buscarse la vida con la música, primero en Florida y más tarde en Seattle.
El joven Ray, pianista y cantante, tomó como modelos a Charles Brown y Nat King Cole y no le fue mal, porque tuvo su primer éxito con sólo 21 años.
Gracias a esos primeros éxitos comenzó a girar junto a las estrellas del Rhythm & Blues, empapándose de su sonido y esforzándose en revolucionar su estilo.
Después una aparición en el Newport Jazz Festival logró un éxito importante con (The Night Time is) The Right Time y su canción más popular 1959, "What would I Say". La esencia de esta fase de su carrera se puede escuchar en su álbum en vivo Ray Charles en persona, grabado después de una gran audiencia Africoamericana en Atlanta en 1959. Este álbum incluso caracteriza el primer show en vivo de What'd I Say. Se disparó como un éxito en Atlanta hasta el tope, meses antes fue grabada en el estudio una mejor versión en dos partes.
Charles comenzó a ir más allá de los límites de su síntesis blues-gospel mientras seguía con Atlantic que ahora lo llamaba El Genio. El grabó con muchas orquestas y muchos artistas de Jazz como Milt Jackson e incluso hizo su primer cover de música country con el I'm Movin' On, de Hank Snow.
Luego, se cambió a ABC Records. En ABC, Charles tuvo mucho control sobre su música y extendió su enfoque no en proyectos laterales experimentales si no con música pop, dando como resultado la canción "Unchain My Heart" y el número 1 en los listados de Billboard, "Hit the Road, Jack". En 1962, Charles sorprendió su nueva audiencia externa con su importante álbum Modern Sounds in Country and Western Music, que incluye los temas "I Can't Stop Loving You" y "You Don't Know Me". Esto fue seguido por una serie de éxitos, incluyendo "You Are My Sunshine", "Crying Time", "Busted" y "Unchain My Heart".
En 1961, Charles canceló un concierto programado en el Bell Auditorium en Augusta (Georgia) para protestar por las ubicaciones segregadas. Contrario a lo que la película autobiográfica de Ray dice, Ray nunca fue vetado en Georgia, aunque tuvo que pagar la compensación del manager. Ese mismo año el hizo un dueto en un álbum con la vocalista de jazz Betty Carter.
En 1965, Charles fue arrestado por posesión de heroína, una droga a la que el fue adicto durante 17 años, fue su tercer arresto por la ofensa, pero el evadió la prisión tiempo después de dejar el hábito en la clínica en Los Angeles. Pasó un año en libertad condicional y realizó el "Lets Go Get Stoned", de Ashford y Simpson (1966)
Finalizando 1980, se incrementó el reconocimiento de Ray entre su audiencia. En 1985, "Night Time is the Right Time" fue usada en el episodio "Happy Anniversary" del The Crosby Show. Los actores usaron la canción para mostrar un canto popular que aumentó el rating del show. En 1986, el colaboró con Billy Joel en "Baby Grand" para el álbum de Joel The Bridge, participó en U.S.A. for Africa. En 1987, Charles apareció en el episodio "Hit the Road, Chad", de Who's the Boss. Charles canto la canción, "Always a Friend". El también apareció muchas veces en el espectáculo The Nanny, tocando con Yetta (Ann Guilbert). La nueva colección de Charles con el público ayudo a una campaña de la Pepsi Dietética. En su campaña publicitaria más exitosa, Charles popularizó la frase "You've got the right one, baby!". A la altura de esta fama reencontrada a comienzos de los 90s, Charles invitó vocalistas para algunos proyectos. Esto incluía a la canción de INXS "Please (You've Got That...)", en el Full Moon, Dirty Hearts, así como la canción Designing Women en su sexta sesión. El también apareció con Chaka Khan y un viejo amigo, Quincy Jones en 1990.
En 2004 Charles realizó un álbum de duetos, Genius Loves Company, que fue nominado en los Grammy Awards al Mejor Álbum vocalsl pop, Álbum del año, y canción del año. Ganó el Álbum del año y canción del año. Un dueto con Norah Jones, Here We Go Again, fue nominado a Mejor canción.
Falleció a la edad de 73 años, el 10 de junio de 2004 en su casa de California. Sus restos se encuentran en el Cementerio Inglewood Park de Los Angeles, California.
1931 - Nace el músico brasileño Joao Gilberto, uno de los creadores de bossa nova; introduce una nueva forma de cantar a bajo volumen. En 1958 llega la primera presentación comercial de este estilo con el disco "Cançao do amor demais", de la cantante Elizeth Cardoso, que incluía composiciones de Antonio Carlos Jobim acompañadas de letras poéticas de Vinicius de Moraes.
1945 - Nace el músico español Eduardo Rodríguez Rodway, guitarrista del grupo Triana surgido en 1973 e icono del llamado rock andaluz. Junto con Jesús de la Rosa y Juan José Palacios forma el trío que rompe la barrera del millón de discos vendidos. En solitario graba los discos "Velo de amor" y "Noche del día".
1963 - Nace el cantante español Javier Andreu, líder del grupo La Frontera, banda de rock surgida en los años 80 que alcanza el éxito en 1989 con el álbum "La rosa de los vientos" y los temas "El límite" y "Nacido para volar". En 1999 publica "Libro de cuentos", su primer trabajo en solitario.
1964 - Nace Jimmy Chamberlain, baterista de la banda estadunidense de rock alternativo Smashing Pumpkins, quien en 1997 abandona la agrupación. Es reemplazado por una serie de músicos destacados como Matt Walker y Kenny Aronoff.
2002 - Publica el músico español Manolo García el sencillo "Nunca el tiempo es perdido", un álbum-libro con cinco CDs del ex integrante del grupo El Ultimo de la Fila, material extraído de su segundo disco en solitario en el que incorpora material inédito y temas como "Justo en este momento" y "Somos levedad", entre otros.
2004 - Muere Graeme Kelling, guitarrista de la banda escocesa Deacon Blue, a la edad de 47 años tras una larga batalla contra cáncer de páncreas, confirma el grupo en su página de Internet. Sus integrantes se declaran "demasiado tristes para hablar en estos momentos".
2007 - El cantante británico George Michael reabre con éxito el escenario del estadio Wembley para conciertos después de siete años, como parte de su gira que lo llevará a varios países de Europa.
Cita de: eldoctorjota en 08 Junio 2008, 11:33:08
Cita de: mecky en 08 Junio 2008, 10:35:43
1962 - Nace Nick Rhodes (Duran Duran)
Nació en Warks (Reino Unido). Es uno de los miembros fundadores de Duran Duran, grupo británico surgido en los años 80 y que se convirtió en referente y precursor de los llamados nuevos románticos, junto a otros grupos como Spandau Ballet. Él es el teclista y compositor del grupo.
Duran Duran nació en 1978 en Birmingham (Inglaterra). Sus fundadores fueron Nick Rhodes, John Taylor, Simon Colley y Stephen Duffy. El nombre de Duran Duran fue tomado del personaje que interpretaba Milo O'Shea en la película de ciencia-ficción Barbarella, protagonizada por Jane Fonda.
En 1979, Colley y Duffy son sustituídos por el cantante Andy Wicket y el batería Roger Taylor. Además, gracias a un anuncio aparecido en prensa, eligen a Andy Taylor como nuevo guitarrista de la banda. Poco tiempo después, Wickett es sustituído por Simon Le Bon, con lo que completaba la formación definitiva de Duran Duran.
En 1981 aparece el primer sencillo de Duran Duran, "Planet Earth". El grupo aparecía englobado en lo que se denominaban los "nuevos románticos", junto a bandas como Spandau Ballet, Visage o Depeche Mode, entre otros. Unos meses después aparece el primer álbum de la banda británica, con el título de "Duran Duran".
En 1982 publican su segundo álbum, titulado "Rio", uno de sus discos de más éxito, con temas como "Hungry like the wolf", "Save a prayer" y "Rio", entre otros, que consiguieron un gran éxito.
Un año después aparece el sencillo "The Union Of The Snake", un adelanto del que sería su nuevo álbum "Seven and the raged tiger", publicado en 1984. A raíz de este disco, Duran Duran inició una gira mundial que sirvió para que el grupo editara un álbum en directo titulado "Arena".
En 1985 Duran Duran realiza el tema de la película de James Bond "Panorama para matar", titulado "A wiew to a kill". Un año después Andy y Roger Taylor abandonan la banda, con lo que Duran Duran queda conformado como un trío. De esta manera graban un nuevo disco, titulado "Notorious".
En 1988 se unen a la banda inglesa el guitarrista Warren Cuccurullo y el batería Sterling Campbell. Con esta formación, Duran Duran publica el álbum "Big thing", en el que destacan los temas "I don't want your love" y "All she wants is". Un año después editan un recopilatorio titulado "Decade".
En 1993 publican el sencillo "Ordinary world", tras varios años fuera del panorama musical. Con este tema, Duran Duran vuelve a lo más alto de las listas de éxitos y les sirve para lanzar el álbum "Duran Duran (The wedding album)".
En 1995 publican un álbum con versiones de temas clásicos y al que bautizaron como "Thank You". En este trabajo se incluían temas de Bob Dylan, The Doors y Lou Reed, entre otros.
En 1997 aparece el tema "Out of my mind", que sería el tema principal de la banda sonora de la película "El Santo", con Val Kilmer como protagonista. Ese mismo año publican "Medazzaland".
En el año 1998 aparece un recopilatorio de todos sus grandes éxitos, con el título de "Greatest hits" y en el 2000 aparece "Pop trash", en el que se adentran en nuevos sonidos.
En mayo de 2001 Warren Cuccurullo abandona Duran Duran para volver con su antigua banda. En el 2004 los cinco integrantes de la formación original se unieron para celebrar el aniversario de Duran Duran con la publicación de un nuevo álbum, titulado "Astronaut".
El 25 de Octubre del 2006, Andy Taylor abandona el grupo por llevar mala relación con la banda. El resto de los miembros de Duran Duran continúan activos y con el mismo nombre.
Durante el Verano de 2007 participan en el concierto en memoría de Diana de Gales y en los conciertos de Live Earth para concienciar al mundo de la crisis del cambio climático.
En Noviembre se edita el album "Red Carpet Massacre". El primer single extraido es "Falling Down", canción coescrita y producida por Justin Timberlake, que viene acompañada por un provocador vídeo dirigido por Anthony Mandler (The Killers, Rihanna, Beyoncé...). La trama del clip es la vida en una clínica de rehabilitación para modelos con problemas de adicción. En este disco tambien colabora el productor de moda, Timbaland.
Quería felicitarte por el estupendo resumen que has hecho de la trayectoria de Duran Duran. No es ningún secreto que se trata de una de mis bandas preferidas y quizás la única que me acompaña desde el 82.
De paso aprovecho para añadir al respecto de Nick, que aparte de ser el "músico" de la banda, ha ejercido como productor en alguna ocasión. En el 83 produjo a Kajagoogoo (sí la banda de Limalh ::)) y consiguió que "Too shy" impidiese a "Hungry like the wolf" hacerse con 2l #1 en listas. Después de esto, prometió no volver a repetir labores de producción ;D. Finalmente en 2002 rompió su promesa e intervino en el celebrado "Welcome To The Monkeyhouse" de los The Dandy Warhols.
También fue el alma de "So red the rose", el único (y maravilloso) disco de Arcadia (Nick+Simon+Roger) y junto Stephen Duffy (primer cantante de Duran Duran y productor de Robbie Willians en "Intensive Care") ha formado el dúo The Devils.
eldoctorjota
Yo también agradezco que mencionéis a Duran Duran, siempre me gustaron de Hecho nunca recuerdo con exactitud si fue "Deseo carnal de Alaska y dinarama" o "Arena" el primer disco que compre con mi dinero ::) que recuerdos..
Es una pena que Simon Le Bon ya no aguante un concierto sin "gallos" ya bastante famosos y que los fans ya ni comentan .. De cualquier manera ha sido un buen grupo y aunque siga comprando sus discos me gustaban antes mucho mas que ahora.
Muchas gracias Ibiza, me alegro de que te haya gustado ;)
Cita de: ibiza en 10 Junio 2008, 22:12:26
Cita de: eldoctorjota en 08 Junio 2008, 11:33:08
Cita de: mecky en 08 Junio 2008, 10:35:43
1962 - Nace Nick Rhodes (Duran Duran)
Nació en Warks (Reino Unido). Es uno de los miembros fundadores de Duran Duran, grupo británico surgido en los años 80 y que se convirtió en referente y precursor de los llamados nuevos románticos, junto a otros grupos como Spandau Ballet. Él es el teclista y compositor del grupo.
Duran Duran nació en 1978 en Birmingham (Inglaterra). Sus fundadores fueron Nick Rhodes, John Taylor, Simon Colley y Stephen Duffy. El nombre de Duran Duran fue tomado del personaje que interpretaba Milo O'Shea en la película de ciencia-ficción Barbarella, protagonizada por Jane Fonda.
En 1979, Colley y Duffy son sustituídos por el cantante Andy Wicket y el batería Roger Taylor. Además, gracias a un anuncio aparecido en prensa, eligen a Andy Taylor como nuevo guitarrista de la banda. Poco tiempo después, Wickett es sustituído por Simon Le Bon, con lo que completaba la formación definitiva de Duran Duran.
En 1981 aparece el primer sencillo de Duran Duran, "Planet Earth". El grupo aparecía englobado en lo que se denominaban los "nuevos románticos", junto a bandas como Spandau Ballet, Visage o Depeche Mode, entre otros. Unos meses después aparece el primer álbum de la banda británica, con el título de "Duran Duran".
En 1982 publican su segundo álbum, titulado "Rio", uno de sus discos de más éxito, con temas como "Hungry like the wolf", "Save a prayer" y "Rio", entre otros, que consiguieron un gran éxito.
Un año después aparece el sencillo "The Union Of The Snake", un adelanto del que sería su nuevo álbum "Seven and the raged tiger", publicado en 1984. A raíz de este disco, Duran Duran inició una gira mundial que sirvió para que el grupo editara un álbum en directo titulado "Arena".
En 1985 Duran Duran realiza el tema de la película de James Bond "Panorama para matar", titulado "A wiew to a kill". Un año después Andy y Roger Taylor abandonan la banda, con lo que Duran Duran queda conformado como un trío. De esta manera graban un nuevo disco, titulado "Notorious".
En 1988 se unen a la banda inglesa el guitarrista Warren Cuccurullo y el batería Sterling Campbell. Con esta formación, Duran Duran publica el álbum "Big thing", en el que destacan los temas "I don't want your love" y "All she wants is". Un año después editan un recopilatorio titulado "Decade".
En 1993 publican el sencillo "Ordinary world", tras varios años fuera del panorama musical. Con este tema, Duran Duran vuelve a lo más alto de las listas de éxitos y les sirve para lanzar el álbum "Duran Duran (The wedding album)".
En 1995 publican un álbum con versiones de temas clásicos y al que bautizaron como "Thank You". En este trabajo se incluían temas de Bob Dylan, The Doors y Lou Reed, entre otros.
En 1997 aparece el tema "Out of my mind", que sería el tema principal de la banda sonora de la película "El Santo", con Val Kilmer como protagonista. Ese mismo año publican "Medazzaland".
En el año 1998 aparece un recopilatorio de todos sus grandes éxitos, con el título de "Greatest hits" y en el 2000 aparece "Pop trash", en el que se adentran en nuevos sonidos.
En mayo de 2001 Warren Cuccurullo abandona Duran Duran para volver con su antigua banda. En el 2004 los cinco integrantes de la formación original se unieron para celebrar el aniversario de Duran Duran con la publicación de un nuevo álbum, titulado "Astronaut".
El 25 de Octubre del 2006, Andy Taylor abandona el grupo por llevar mala relación con la banda. El resto de los miembros de Duran Duran continúan activos y con el mismo nombre.
Durante el Verano de 2007 participan en el concierto en memoría de Diana de Gales y en los conciertos de Live Earth para concienciar al mundo de la crisis del cambio climático.
En Noviembre se edita el album "Red Carpet Massacre". El primer single extraido es "Falling Down", canción coescrita y producida por Justin Timberlake, que viene acompañada por un provocador vídeo dirigido por Anthony Mandler (The Killers, Rihanna, Beyoncé...). La trama del clip es la vida en una clínica de rehabilitación para modelos con problemas de adicción. En este disco tambien colabora el productor de moda, Timbaland.
Quería felicitarte por el estupendo resumen que has hecho de la trayectoria de Duran Duran. No es ningún secreto que se trata de una de mis bandas preferidas y quizás la única que me acompaña desde el 82.
De paso aprovecho para añadir al respecto de Nick, que aparte de ser el "músico" de la banda, ha ejercido como productor en alguna ocasión. En el 83 produjo a Kajagoogoo (sí la banda de Limalh ::)) y consiguió que "Too shy" impidiese a "Hungry like the wolf" hacerse con 2l #1 en listas. Después de esto, prometió no volver a repetir labores de producción ;D. Finalmente en 2002 rompió su promesa e intervino en el celebrado "Welcome To The Monkeyhouse" de los The Dandy Warhols.
También fue el alma de "So red the rose", el único (y maravilloso) disco de Arcadia (Nick+Simon+Roger) y junto Stephen Duffy (primer cantante de Duran Duran y productor de Robbie Willians en "Intensive Care") ha formado el dúo The Devils.
eldoctorjota
Yo también agradezco que mencionéis a Duran Duran, siempre me gustaron de Hecho nunca recuerdo con exactitud si fue "Deseo carnal de Alaska y dinarama" o "Arena" el primer disco que compre con mi dinero ::) que recuerdos..
Es una pena que Simon Le Bon ya no aguante un concierto sin "gallos" ya bastante famosos y que los fans ya ni comentan .. De cualquier manera ha sido un buen grupo y aunque siga comprando sus discos me gustaban antes mucho mas que ahora.
Histórico fue el gallo del Live Aid >:D así que no es cuestión de resitencia sino de técnica. Ni la tenía ni la tiene. Pero los otros 4 (bueno ahora 3) eran y son buenos músicos.
Mi primer LP fue "Seven and the Ragged Tiger" y el primer amor siempre marca. Así que yo preferiré siempre su primera época (81-85). Castañas han hecho de todos los colores a lo largo de su carrera pero RCM (aunque no invente la pólvora) me parece buen disco.
Un día como hoy, 11 de junio en el año.....
1965 - Los Rolling Stones graban "Got Live If You Want It"
Y lo hacen durante un concierto en el Royal Albert Hall de Londres.
Got Live if You Want It! es el primer álbum en vivo de The Rolling Stones. Fue lanzado en Estados Unidos a fines de 1966. En ese tiempo el álbum no fue publicado oficialmente en el Reino Unido, por el contrario, el mercado británico ya tenía disponible Got Live if you want it!, nombre que fue usado para este álbum. El álbum es el resultado de las exigencias del contrato con el distribuidor americano London Records, y por ello la banda no se mostró contenta con su lanzamiento. Posteriormente, ellos lo desautorizaron y argumentaron que Get Yer Ya-Ya's Out! (1970) era su verdadero álbum en vivo.
1969 - David Bowie lanza el single "Space Oddity"
Space Oddity es una de las canciones más conocidas de David Bowie, y el primer gran éxito del camaleónico cantante británico. Sus referencias en la cultura popular son incontables, tanto en series (Friends, Los Simpson), como en otros músicos (Rocket Man de Elton John, Lady Blue de Bunbury) e incluso en la industria aeronaútica (fue la banda sonora del alunizaje del Apollo XI en la BBC y forma parte del repertorio que se pone en la SpaceShipOne).
Sin embargo, ya no me sorprendo cuando veo que los que me rodean ignoran esta composición completamente, no sólo al nombrarla, sino también al oírla.
Probablemente inspirada por 2001: Una Odisea en el Espacio, apareció en el mercado inglés en 1969 para que coincidiese con la llegada del hombre a la luna, aunque su mensaje es un tanto controvertido. Algunos defienden que Space Oddity habla del afán autodestructor del ser humano, otros quieren ver un "mal viaje", un reflejo de la batalla con las drogas que libraba Bowie, un homenaje a una antigua novia, o simplemente un sinsentido al servicio de la belleza del lenguaje.
Sea lo que sea, la historia del astronauta Major Tom que, tras un paseo espacial, se pierde en la inmensidad del firmamento ante la impotencia del control de la tierra, Ground Control, no suele dejar a nadie indiferente, como suele ocurrir con cualquier trabajo de David Bowie.
1993 - Se estrena el film: "What´s love got to do with it"
Mientras que a ella ya la habíamos visto en la gran pantalla en diversos documentales, varios cameos y como no, su inolvidable participación en el papel de Tía Ama en Mad Max - Beyond Thunderdome junto a Mel Gibson, película que fue nominada al globo de oro en 1985, a la hora de llevar su propia vida al cine fue la actriz, hasta entonces secundaria, Angela Bassett, quien puso rostro y vida a Tina Turner, en la película de Brian Gibson "What´s love got to do with it".
La interpretación de Angela en la piel de la gran artista fue magistral, dicen que es el mejor papel de toda su carrera, supo transmitir y estremecer al espectador dando vida a uno de los mitos vivientes de la música norteamericana. La vida de Tina Turner antes y despues de ser cantante, por supuesto los problemas, malos tratos y humillaciones que le profesó su marido Ike Turner, sus problemas con las drogas....y como a fuerza de tesón y coraje logra superar toda serie de obstáculos.
30 años, bien contados, en la vida de una estrella que tiene en sus dos actores protagonistas una de sus mejores bazas. Angela Basset como Tina y Laurence Fishburne como Ike fueron nominados a los Oscar, ella si se lo llevó, además de un globo de oro.
La película se basó en la autobiografía "Yo Tina" de Tina Turner y Kurt Loder. Y dice la actriz, que el rodaje no fue fácil, sobre todo en las escenas de los conciertos, en las que tuvo que bailar durante horas y horas subida en unos altísimos tacones y que tampoco fueron fáciles las escenas de las violentas peleas entre Ike y Tina, y eso era en la ficción. Tina lo vivió en sus propias carnes y como una auténtica luchadora logró salir del fango para convertir su accidentada vida en una glamorosa carrera musical. Con el guión de Kate Lanie y la música de Stanley Clarke, en nuestro país pudimos ver este film en noviembre de 1993, pero su estreno se producía el 11 de junio de 1993.
Y en una película basada en la vida de una genial cantante no podemos olvidar una banda sonora de lujo con temas interpretados por Dusty Springfield o Manfred Mann y por supuesto la penetrante voz de Tina al frente de canciones como "Tina´s Wish", "I might have been Queen", "A fool in love", "Rock Me baby","Proud Mary" y por supuesto "What´s love got to do with it", compuesta por Terry Britten y Graham Lyle y por la que consiguieron el grammy en 1985.
Viendo la película aun entendemos mejor la letra de la canción... "¿Qué tiene que ver el amor con esto?"
1942 - Nº 1 Billboard Pop Hit: "Tangerine", Jimmy Dorsey Orchestra.
1965 - Nº 1 Billboard Pop Hit: "Back in My Arms Again", The Supremes.
1988 - Se realiza en Londres el Nelson Mandela 70th. Birthday Party Concert, incluyendo las actuaciones de Dire Straits, Stevie Wonder y Simple Minds, entre otros.
Un día como hoy, 12 de junio en el año...
1977 - "Dreams" de Fleetwood Mac, nº 1 de Billboard
Fleetwood Mac alcanzó el puesto más alto de la lista de ventas americanas con esta canción que se incluía en su álbum Rumours (1977), un disco que reportó gran éxito a la banda, así como numerosas ventas. En él aparecían también otras canciones como Go your own way, Don't stop y You make loving fun, que se colocaron también entre los diez primeros puestos de la lista americana de Billboard. Sólo en EEUU se han vendieron un total de 18 millones de copias de este álbum. Rumours fue el segundo álbum de Fleetwood Mac, en su etapa como "grupo americano", con Lindsey Buckingham y Stevie Nicks en la formación.
1958 - Nace Meredith Brooks
Le va a resultar muy difícil quitarse de encima, en el caso de que lo pretendiese, la etiqueta de ser la creadora del tema "Bitch" cuya traducción al castellano seria algo así como "ligerita de cascos". ;D ;D
Meredith Ann Brooks nació el 12 de junio de 1958 en Oregon City. Al separarse sus padres creció junto a su madre, hermano y su guitarra, con la que comenzó su especial relación cuando tenía 11 años. Fue en 1986 cuando se mudó a Los Ángeles, para dos años después unirse a la banda "The Graces".
Pero fue en el verano de 1996 cuando empezó a gestarse lo que sería su álbum de debut. El exitoso "Bluring the Edges", grabado en el estudio de David Ricketts, en el que Meredith tocó todas las guitarras y todas las voces, la principal, los coros...
En ese debut es donde aparecía, su tema más tarareado y conocido este "Bitch",que sería su primer single, que le proporcionó una nominación para el Grammy a la mejor interprete de rock femenino y con el que alcanzaría los mejores puestos de las listas incluido el número 1 , convirtiéndose además el disco en Platino. Su aparición en la escena musical no pudo ser mejor acogida en un momento donde las listas estaban copadas de rockeras alternativas como Alanis Morrissette o PJ Harvey. Llegarían después canciones como "I need" o "What Would Happen", dentro del mismo trabajo y gracias a las cuales consiguió vender mas de 3 millones de copias de "Blurring the Edge".
Esto le dió la oportunidad entre otras cosas a participar en numerosos programas de TV y radio, realizar extensas giras y formar parte de Lilith Fair, y aunque su presencia fue bastante accidentada puede incluir en su curriculum que abrió el concierto de Los Rolling Stones en Argentina, aunque teniendo en cuenta lo que pasó casi mejor preferirá obviarlo. Pero si citaría seguramente que su tema "Sin City" fue incluido en la banda sonora de la película "Snake Eyes" de Nicolas Cage.
En 1999 lanza un nuevo álbum "Deconstruction" y en 2002 "Bad Bad One", pero la acogida de estos no tuvo nada que ver con su primer disco, tanto es asi que sus inclinaciones musicales derivaron hacia los más pequeños quizás inspirada por su hijo Troy.
1999 - Terence Trent D'Arby actúa junto a INXS como vocalista
El vocalista original de la banda, Michael Huntchence, se había suicidado dos años antes, el 22 de noviembre de 1997. Fue encontrado muerto en la habitación de un hotel de Sydney. Terence Trent D'Arby fue invitado a cantar junto al grupo durante un concierto en el Stadium Australia de Sydney, que se celebró tal día como hoy.
El artista interpretó, junto a los hermanos Farris (Andrew, Tim y Jon), Kirk Pengilly y Garry Beers, cuatro grandes clásicos de la banda: New sensation, Kick, Never Tear Us Apart y What you need. 90.000 personas presenciaron el espectáculo. Durante ese año, 1998, el resto de los componentes del grupo se dedicaron a desarrollar proyectos en solitario.
1988 - "Together forever" de Rick Astley, nº 1 de Billboard
La canción se incluía en el álbum debut de Rick Astley, Whenever you need somebody (1987), y en él aparecía también otro de sus grandes logros, Never gonna give you up. Tenía 21 años y su primer trabajo llevaba sólo dos semanas en el mercado cuando el sobrevino un éxito que se estiraría algunos años más.
En EEUU consiguió consolidar su éxito gracias a Together forever. Rick Astley fue descubierto por el productor Pete Waterman en 1985. Por aquel entonces, formaba parte de una banda llamada FBI y sus gustos y estilos musicales se movían entre el soul, el pop y el dance. El mismo año en que cosechó un par de nº1 de Billboard, grabó su segundo álbum Hold me in your arms (1988), que no pegó tan fuerte como el primero, a excepción del tema She wants to dance with me. Después llegaron Free(1991) y Body & Soul (1993), pero su carrera ya no volvió a vivir los momentos de gloria de sus comienzos. El suyo fue un éxito de ida y vuelta.
1941 - Nace el pianista y compositor estadunidense Chick Corea, uno de los músicos de jazz más importantes desde los años 60; junto con Herbie Hancock y Keith Jarrett toma el relevo de pianistas como Bill Evans y McCoy Tyner; es responsable de haber creado varios estándares de dicho género como Spain, La Fiesta y Windows.
1941 - Nace el cantautor británico de folk Roy Harper; gran cantidad de reconocidos artistas han colaborado en sus discos y le han rendido homenajes; uno de ellos es David Gilmour, quien lo invita a participar en las grabaciones de Pink Floyd; Led Zeppellin le dedica la canción "Hats off to Harper".
1952 - Nace el músico británico Pete Farndon, bajista de la banda de rock The Pretenders, quien tocará en algunas giras con el grupo australiano de folk The Bushwackers y después formará, junto con el baterista de The Clash, Topper Headon, un nuevo conjunto. Muere ahogado en su bañera el 14 de abril de 1983.
2007 - Intérpretes de grupos como The Cure, U2 y REM, así como Lenny Kravitz y Cristina Aguilera, entre otros artistas, juntan sus voces para un tributo al músico y compositor británico John Lennon, en un disco con varias versiones del famoso Beatle, a fin de recaudar fondos para la organización no gubernamental Amnistía Internacional.
Cita de: mecky en 12 Junio 2008, 10:06:35
Un día como hoy, 12 de junio en el año...
[
1988 - "Together forever" de Rick Astley, nº 1 de Billboard
La canción se incluía en el álbum debut de Rick Astley, Whenever you need somebody (1987), y en él aparecía también otro de sus grandes logros, Never gonna give you up. Tenía 21 años y su primer trabajo llevaba sólo dos semanas en el mercado cuando el sobrevino un éxito que se estiraría algunos años más.
En EEUU consiguió consolidar su éxito gracias a Together forever. Rick Astley fue descubierto por el productor Pete Waterman en 1985. Por aquel entonces, formaba parte de una banda llamada FBI y sus gustos y estilos musicales se movían entre el soul, el pop y el dance. El mismo año en que cosechó un par de nº1 de Billboard, grabó su segundo álbum Hold me in your arms (1988), que no pegó tan fuerte como el primero, a excepción del tema She wants to dance with me. Después llegaron Free(1991) y Body & Soul (1993), pero su carrera ya no volvió a vivir los momentos de gloria de sus comienzos. El suyo fue un éxito de ida y vuelta.
!Buff! !Qué tiempos! (yo era adolescente)
!Qué gracioso era con su tupecillo. Las canciones rean horteras, pero que éxito tuvo con esa canción y con el "Never Gonna Give You Up"
Cita de: Jamie Star en 12 Junio 2008, 11:59:06
Cita de: mecky en 12 Junio 2008, 10:06:35
Un día como hoy, 12 de junio en el año...
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1988 - "Together forever" de Rick Astley, nº 1 de Billboard
La canción se incluía en el álbum debut de Rick Astley, Whenever you need somebody (1987), y en él aparecía también otro de sus grandes logros, Never gonna give you up. Tenía 21 años y su primer trabajo llevaba sólo dos semanas en el mercado cuando el sobrevino un éxito que se estiraría algunos años más.
En EEUU consiguió consolidar su éxito gracias a Together forever. Rick Astley fue descubierto por el productor Pete Waterman en 1985. Por aquel entonces, formaba parte de una banda llamada FBI y sus gustos y estilos musicales se movían entre el soul, el pop y el dance. El mismo año en que cosechó un par de nº1 de Billboard, grabó su segundo álbum Hold me in your arms (1988), que no pegó tan fuerte como el primero, a excepción del tema She wants to dance with me. Después llegaron Free(1991) y Body & Soul (1993), pero su carrera ya no volvió a vivir los momentos de gloria de sus comienzos. El suyo fue un éxito de ida y vuelta.
!Buff! !Qué tiempos! (yo era adolescente)
!Qué gracioso era con su tupecillo. Las canciones rean horteras, pero que éxito tuvo con esa canción y con el "Never Gonna Give You Up"
Ya ves....... tenía a las jovencitas locas con esa canción. Por aquellos años no nos parecía tan hortera.... ;D ;D ..... cómo se cambia con los años ;D ;D ;)
Un día como hoy, 15 de junio en el año.....
1970 - Jimmy Hendrix comienza a grabar en los estudios "Electric Ladyland"
Le quedaban poco más de tres meses de vida. Pero no lo sabía. Probablemente tampoco le importaba. Lo cierto es que el 15 de junio de 1970 Jimi Hendrix se encerró por primera vez en los flamantes estudios Electric Ladyland de Nueva York, en el comienzo de lo que sería una febril actividad creadora.
Los estudios habían sido remozados a su gusto y rebautizados con el nombre del mejor disco de Hendrix. Un álbum imprescindible en la historia de la música en el que el guitarrista dio, junto a su grupo, la Jimi Hendrix Experience, lo mejor de si mismo.
El estudio, construido a la medida de Hendrix, no era otra cosa que la materialización de su teoría, según la cual, el estudio de grabación debía convertirse en un instrumento más. Finalmente, Hendrix murió en Londres tres meses después del inicio de aquellas sesiones. No pudo pues disfrutar mucho tiempo de aquel estudio hecho a su medida. Sí lo hicieron otros grupos, porque el sueño de Hendrix fue aprovechado por quienes supieron sacar partido de las instalaciones.
El material que grabó de un modo casi compulsivo estuvo mucho tiempo sometido a publicaciones desordenadas y, a falta de un proyecto perfilado, su último álbum grabado en estudio fue el ya mencionado y mítico "Electric Ladyland".
Es un álbum doble que suele ser considerado uno de sus mejores álbumes. Se destacan elementos que anticipan el rock progresivo en canciones como "1983... (A Merman I Should Turn to Be)", y la versión de la canción de Bob Dylan "All Along The Watchtower" (que suele ser considerada por muchos como la mejor versión de la misma, incluso por Dylan).
Los disciplinados hábitos de trabajo de Hendrix se volvieron erráticos, y la combinación de sesiones interminables y de estudios llenos de aduladores finalmente causaron que el productor Chas Chandler renunciara en mayo de 1968. Chandler más tarde se quejó de que Hendrix insistía en grabar muchas tomas de cada canción (al parecer, "Gypsy Eyes" tomo 43 grabaciones, y a pesar de eso Hendrix aún no estaba satisfecho con el resultado). El perfeccionismo de Hendrix llevó al guitarrista Dave Mason a que grabara 20 tomas de la guitarra acústica de "All Along The Watchtower"
A pesar de las dificultades, muchas canciones de este álbum muestran la expansión de la visión de Hendrix (se dice que el sonido de este álbum inspiró parcialmente al de "Bitches Brew" de Miles Davis), y en el colaboró con músicos como Mason, Chris Wood y Steve Winwood de Traffic; el batería Buddy Miles, el bajista de Jefferson Airplane Jack Casady y el ex-organista de Dylan Al Kooper.
1943 - Nace Johnny Hallyday
Nació en París. Su nombre real es Jean Philippe Smet. En su país de origen conoció el primer éxito interpretando Let's twist again, un tema de Chubby Checker que Hallyday cantaba alternando la letra en inglés y francés, y que le convirtió en un ídolo para los jóvenes franceses de aquella época.
Es el rockero francés por excelencia, que con el paso de los años ha seguido publicando discos. Otro de sus grandes éxitos en los años 60 fue la canción Souvenirs, souvenirs. Más tarde vendrían otras como Idole des jeunes y Da dou ron ron. Tampoco hay que olvidar la otra faceta artística de Hallyday, que ha participado en varias producciones cinematográficas. Recientemente, y aunque algo más apartado de la gloria y la popularidad musical, Hallyday publicó 100% Johnny: Live à la Tour Eiffel (2000).
1996 - El productor de The Beatles, George Martin, nombrado caballero por la Reina Isabel II.
Sir George Martin es músico y orquestador, es conocido principalmente por haber producido casi la totalidad de los álbumes de los Beatles, entre otros proyectos musicales.
En los años 1950 fue encomendado a dirigir una pequeña subdivisión de la dsicográfica EMI en Inglaterra, la Parlophone. Esta subdivisión se encargaba de la distribución de música clásica y grabaciones cómicas (destacando sátiras a Mozart del actor Peter Ustinov) y estaba a punto de ser cerrada cuando Brian Epstein, manager de los Beatles, convenció a Martin de que les grabara un disco sencillo, después de infructuosos intentos por ser grabados entre 1961 y 1962 (lDecca los rechazó definitivamente). Se trataba de la canción Love Me Do, que fue un éxito local y generó divisas para la permanencia de Parlophone, sello que a la larga distribuiría los discos sencillos y de larga duración de los Beatles.
1992 - Bruce Springsteen arranca su primera gira mundial sin The E Street Band
El primer concierto de este tour mundial que "el Boss" bautizó como "Human touch lucky town tour", tuvo lugar en Estocolmo (Suecia). Era la primera vez se enfrentaba a espectáculos en vivo sin estar arropado por los miembros de The E Street Band. En España, la gira tuvo una única parada: La Plaza Monumental de Barcelona, donde el rockero más famoso de Nueva Jersey ofreció dos conciertos el 3 y 4 de julio, en los que se escucharon, entre otras, canciones como la magnífica Brilliant disguise, Thunder road, Local hero, Glory days, Born to run o The river. La última parada europea de la gira, fue casi un mes después, el 13 de julio, en el Wembley Arena de Londres.
1965 - Graba el músico Bob Dylan el tema "Like a Rolling Stones" en los estudios Columbia de Nueva York y es el primer disco eléctrico editado por Dylan.
1967 - Abandona el músico Peter Green el grupo de John Mayall para formar a los Fleetwood Mac, conjunto anglo-estadounidense de música blues, el cual ha cambiado su estilo a rock alternativo y pop.
1969 - Nace el rapero y actor estadounidense O"Shea Jackson, mejor conocido como Ice Cube, quien es considerado uno de los iconos y figuras más influyentes en la industria del hip hop, por su rap inigualable y por tocar temas políticos y raciales.
1996 - Muere la gran dama del jazz y el blues, Ella Fitzgerald, quien gana en 1958 su primer Grammy en la ceremonia inaugural de esos famosos premios en la categoría de Mejor Solista de Jazz, por el tema "Ella Fitzgerald sings the Duke Ellington song book". La intérprete también abarca una variedad de estilos. Nace el 25 de abril de 1917.
Aprovecho para comunicaros a todos los que visitáis esta sección diariamente que, voy a ausentarme durante unos días. He llegado a un acuerdo con eldoctorjota ... ;D ;D ... y será él quien se hará cargo de publicar los acontecimientos musicales en mi ausencia. Gracias amigos pobladores ;)
Cita de: mecky en 15 Junio 2008, 10:51:09
Aprovecho para comunicaros a todos los que visitáis esta sección diariamente que, voy a ausentarme durante unos días. He llegado a un acuerdo con eldoctorjota ... ;D ;D ... y será él quien se hará cargo de publicar los acontecimientos musicales en mi ausencia. Gracias amigos pobladores ;)
Haré lo que pueda pero seguro que te van a echar de menos ;)
Buen viaje :thumbsup:
Un día como hoy, 16 de junio en el año...
1941
Nace Lamont Dozier, un tercio del famoso conjunto de compositores de música soul de los años sesenta, junto a los hermanos Holland.
Holland-Dozier-Holland fueron los principales responsables del sonido Motown en los 60s. Tan buenos eran que una mediocridad como Diana Ross terminó por convertirse en una gran estrella. Del 63 al 68 produjeron un sinfín de temas de éxitos hasta que, como solía ocurrir con Gordy, problemas con los derechos de autor terminaron con los compositores fuera del sello.
La verdadera dimensión del trío la da esta "pequeña" lista de clásicos:
"When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes" The Supremes
"Where Did Our Love Go" The Supremes "Baby Love" The Supremes
"Come See About Me" The Supremes
"Baby I Need Your Loving" Four Tops
"Can I Get a Witness" Marvin Gaye
"You're a Wonderful One" Marvin Gaye
"How Sweet It Is (To Be Loved By You)" Marvin Gaye
"Ask the Lonely" Four Tops
"Stop! In the Name of Love" The Supremes
"Nowhere to Run" Martha & the Vandellas
"I Can't Help Myself (Sugar Pie, Honey Bunch)" Four Tops "Something About You" Four Tops
"Back in My Arms Again" The Supremes
"It's the Same Old Song" Four Tops
"I Hear a Symphony" The Supremes
"Take Me In Your Arms (Rock Me a Little While)" Kim Weston
"This Old Heart of Mine (Is Weak For You)" The Isley Brothers
"Shake Me, Wake Me (When It's Over)" Four Tops
"Reach Out I'll Be There" Four Tops
"Standing in the Shadows of Love" Four Tops
"You Can't Hurry Love" The Supremes
"You Keep Me Hangin' On" The Supremes
"(Come 'Round Here) I'm the One You Need" The Miracles
"Heaven Must Have Sent You" The Elgins
"Love is Here and Now You're Gone" The Supremes
"Jimmy Mack" Martha & the Vandellas
"Bernadette" Four Tops
"7-Rooms of Gloom" Four Tops
"The Happening" The Supremes
"Reflections" Diana Ross & the Supremes
"Forever Came Today" Diana Ross & the Supremes
1942
Nace John Rostill, bajista de "The Shadows".
1952
Nace Gino Vanelli.
Aunque toda una generación asocia este nombre al de "Black cars", el hit del 86, lo cierto es que este canadiense tiene el honor de ser el primer blanco en aparecer en el mítico programa Soul Train (un 15 de febrero del 75) cantando "People Gotta Move", su hit del año anterior.
1967
Se realiza en California el festival Monterey Pop, el clímax del verano de amor, paz y psicodelia.
Sin duda uno de los festivales más importantes que se han celebrado en la historia de la música, el festival se desarrolló entre el 16 y el 18 de junio y dejó para la historia una anécdota muy jugosa respecto al orden de actuación. Ni The Who, ni Jimi Hendrix querían actuar tras el otro y fue una moneda la que decidió. Ganaron The Who y salieron delante.
Janis Joplin (17 de junio)
Monterey Pop fue una de las primeras grandes actuaciones públicas de Janis Joplin, y su grupo Big Brother & The Holding Company.
Otis Redding (17 de junio)
Monterrey también fue el festival que presentó el cantante soul Otis Redding a un público blanco. Su electrizante actuación se ha convertido en legendaria. Sería una de sus últimas grandes actuaciones. Murió 6 meses más tarde en un accidente de aviación en la edad de 26 años.
Ravi Shankar (18 de junio)
Fue otro artista que se dió a conocer en USA en el festival de Monterey. Los 18 minutos de Raga Bhimpalasi, un extracto de las cuatro horas en su actuación de quedaron grabadas a fuego en las mentes de una nueva generación de fans de la música.
The Who (18 de junio)
Aunque se trataba de una gran banda en el Reino Unido, Monterrey fue el concierto que lanzó a The Who América. El show que terminó con la banda de la destrucción de sus instrumentos.
Jimi Hendrix (18 de junio)
Fue primera sw las apariciones de Jimi Hendrix (que fue incluido por la insistencia de los miembros de los consejos de Paul McCartney) y la OMS. Hendrix, que no quería ser menos que los Who, terminó actuación prendiendo fuego a su guitarra y convirtiéndla en legendaria.
1976
"The Jacksons", un programa de variedades estival, debuta en la cadena CBS-TV.
1978
Se realiza la premiere del filme musical "Grease", con Olivia Newton John y John Travolta. La banda sonora produjo dos simples que llegaron al número uno en el chart americano: "Grease" (por Frankie Valli) y "You're the One That I Want" (por John Travolta y Olivia Newton-John).
1982
Muere víctima de su adicción a la cocaína Jimmy Honeyman-Scott, guitarrista de The Pretenders.
1985
Nº 1 Billboard Pop Hit: "Heaven", Bryan Adams.
1993
El Servicio Postal de los Estados Unidos lanza una serie de siete estampillas con las figuras de leyendas del rock and roll y el blues. Los artistas homenajeados fueron Bill Haley, Buddy Holly, Clyde McPhatter, Otis Redding, Ritchie Valens, Dinah Washington y Elvis Presley. Otra estampilla de Presley también se puso en circulación a comienzos de ese año.
1994
Es encontrada muerta Kristen Pfaff, supuestamente víctima de las drogas. La bajista de 26 años militaba en el grupo Hole, la banda de la viuda de Kurt Cobain, Courtney Love.
Hola doctorjota, soy mecky, muy BIEN!!!!!!!!!!!! asi da gusto tener colaboradores ;D ;D
Un abrazo desde Dublin!! ;)
Cita de: ShockadelicQuake en 17 Junio 2008, 03:12:27
Hola doctorjota, soy mecky, muy BIEN!!!!!!!!!!!! asi da gusto tener colaboradores ;D ;D
Un abrazo desde Dublin!! ;)
Espero que estéis quemando Dublin. Ya nos contaréis.
Un día como hoy, 17de junio en el año...
1942
Nace Norman Cooker, baterista de "The Swinging Blue Jeans".
1946
Nace Barry Manilow
1963
Nº 1 Billboard Pop Hit: "Sukiyaki" (http://www.noolmusic.com/youtube_videos/kyu_sakamoto_-_sukiyaki_-_music_video.php), Kyu Sakamoto. Es la única canción en japonés que llegó a la primera posición del chart pop de Billboard. La canción ha sido versioneada por gente tan dispar como Bob Dylan, Mary G. Blidge, Raphael Saadiq, Styx, Kiss o Los Panchos.
1968
Muere la cantante estadounidense Kate Smith.
¿Os preguntaréis quién es Kate Smith (al menos yo lo he hecho)? Es una cantante americana que alcanzó su cumbre en los 40s. Pero si por algo será recordada es por su interpretación del "God Bless America". En especial el equipo de la NFL de los Flyers de Philadelphia la consideran una especie de amuleto pues de las 99 ocasiones en las que interpretó el tema antes del partido, sólo perdieron en una veintena de ocasiones. Hasta tal punto que hay una estatua en la entrada del pabellón en agradecimiento.
1972
Paul McCartney edita "Mary Had a Little Lamb" (http://www.youtube.com/watch?v=vaX7Y1GQl5w). Esta versión de esta canción de cuna alcanzó el puesto 28 en el Billboard Hot 100 y el número 9 en Gran Bretaña.
Si sois diabñeticos, es mejor que escuchéis aquí (http://www.youtube.com/watch?v=vaX7Y1GQl5w) la versión de Stevie Ray Vaughan
1972
Nº 1 Billboard Pop Hit: "The Candy Man" (http://www.youtube.com/watch?v=rG2hW5oKyN0), Sammy Davis Jr. El mayor hit pop en la carrera de Davis, el tema aparece en el filme "Willie Wonka and the Chocolate Factory".
1984
Nº 1 Billboard Pop Hit: "The Reflex" (http://www.youtube.com/watch?v=LQnqNLeiWKw), Duran Duran. Fue el primer número uno del grupo en los Estados Unidos.
Fue el tercer single (antes publicaron "The union of the sanke" y "New moon on Monday") de Seven and the Ragged Tiger, el tercer disco de la banda. El éxito del tema de debe, a mi entender a dos factores:
- El musical (sin un buen tema no hay éxito salvo en el caso de A-ha): el single publicado no era la versión incluida en el álbum, sino un edit del fantástico remix que produjo Nile Rodgers (el Midas de la primera mitad de los 80s).
- El estético (no menos importante): el video del single era un extracto del video "Arena" que supuestamente (la ausencia de gallos de Simon, desmontaba esa teoría) presentaba a la banda tocando en directo y era realmente espectacular con esos primeros planos de las fans llorando cuando Simon desaparecía del escenario o esa supuesta catarata de agua que caía desde la pantalla.
1995
Rod Stewart marca un récord de asistencia para el estadio de Wembley, con un concierto ofrecido ante 90.000 personas. Live Aid, en 1985, convocó a 72.000.
A la vejez viruelas. Rod Stewart ha sido uno de los cantantes con mayor potencial (y más desaprovechado) de la música. Lo mejor de su carrera lo grabó del 69 al 75 y podéis agenciaros cualquiera de los que publicó con los Faces o en solitario. Todos son buenos y Rod hace toda una demostración de buen gusto y buen hacer musical. Cuando cruza el Atlántico, Rod empieza difuminarse y malgastar su talento. Las segunda mitad de los 80s y los 90s serán una larga travesía en el desierto (sobre todo artística). El nuevo siglo lo acoge como crooner y del 2002 al 2005 publica 4 discos de standards americanos que vuelven, al menos, a darle éxito comercial, tan necesario para él ya que ha de mantener a 7 hijos de 4 bellezones diferentes (el gusto por las chicas guapas y jóvenes es la gran constante de su vida).
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Un día como hoy, 18de junio en el año...
1942
Nace Paul McCartney.
Aparece 4 veces en libro Guiness de récords: Una vez por "Yesterday", la canción con más versiones en la historia (más de 3000); otra por ser el compositor y cantante de música popular más exitoso, con ventas de 100 millones de singles y 60 discos de oro; una tercera por haber reunido la audiencia más grande del mundo, cuando 184,000 personas pagaron para verlo cantar en el Estadio Maracaná de Río de Janeiro en abril de 1990. La cuarta es por ser el vendedor de entradas más rápido de la historia cuando, en 1993, 20.000 entradas para sus dos conciertos en Sydney, Australia, se vendieron en ocho minutos.
Ahí va un resumen de la carrera de una de las figuras más importantes de la música. Wikipedia dixit:
James Paul McCartney nació en el Hospital Walton en Liverpool, Inglaterra,donde su madre, Mary, trabajaba de enfermera en la maternidad. El tiene un hermano menor, Michael, nacido el 7 de enero de 1944. Paul fue bautizado por la iglesia Católica. Su madre, Mary, era católica, pero su padre Jim, era protestante
En 1947, comenzó sus estudios en el Stockton Wood Road Primary school. Luego en Joseph Williams Junior School, y luego cuando cumlió los 11 años pasó a estudiar en el prestigioso Liverpool Institute. En 1954, mientras iba en auto-bus al instituto conoció a George Harrison, y se hicieron grandes amigos.
En 1955 la familia McCartney se traslada a 20 Forthlin Road en Allerton. El 31 de octubre de 1956, Mary McCartney (que era una gran fumadora) muere por cáncer de mama. Al poco tiempo de perder a su madre conoce a John Lennon, cuya madre, Julia, también habia muerto atropellada por un policía borracho.
El padre de Paul Jim había tocado la trompeta y el piano en una banda llamada Jim Mac's Jazz Band en la década de 1920. El quería que sus dos hijos fueran músicos. Después de la muerte de su esposa, Mary, Jim McCartney le dio a su hijo Paul una trompeta plateada, pero Paul decidió cambiar la Framus Zenith (modelo 17) por una guitarra acústica lo que le permitía cantar y tocar al mismo tiempo.
Paul McCartney escribió su primera canción, I Lost My Little Girl, con la Zenith y la guitarra de su padre, una guitarra española, cuando empezó a escribir canciones con John Lennon. La siguiente canción fue en el piano, y se llamó "When I'm Sixty-Four".
El 6 de julio de 1957 acudió junto a Ivan Vaughn, amigo suyo y de John Lennon, a la feria de Woolton Village. En ella tocaban "The Quarry Men", un grupo de fama barrial, donde John Lennon cantaba. Tras ser presentado por Ivan y tocar "Twenty Flight Rock" a modo de prueba, Paul McCartney ingresó en el grupo. Introdujo a George Harrison en "The Quarry Men", debido a la ausencia de un guitarrista que renunció a la banda, por el cambio de estilo llevado a cabo por John Lennon.
En la configuración final del grupo, que pasó a llamarse The Beatles, Paul McCartney fue el bajista (antes de la salida del bajista Stuart Sutcliffe el tocaba la guitarra rítmica) y vocalista principal (junto a John Lennon), así como coautor de las mayor parte de las canciones. Como artista multifacético, en el estudio también grabó guitarras, piano y experimentó con instrumentos y sonidos nuevos.
Debido a un acuerdo entre McCartney y Lennon, todas las canciones del grupo compuestas por cualquiera de ellos aparecen firmadas como Lennon-McCartney. Sin bien las primeras composiciones son fruto de una colaboración real entre los dos músicos, en las canciones que aparecieron aproximadamente a partir de 1965 era más habitual que cada uno escribiese por separado.
A través de las numerosas declaraciones de ambos hay un amplio consenso acerca del grado de autoría de cada uno de los compositores en prácticamente todas las canciones de los Beatles. Por este motivo, McCartney propuso a la viuda de Lennon, Yoko Ono, que las canciones en que él fuera el autor principal fueran firmadas como McCartney-Lennon, petición que fue denegada por ésta en más de una ocasión.
Una de las canciones más emblemáticas de McCartney con los Beatles es la balada "Yesterday", la canción más versionada de la historia de la música. Otras canciones populares que compuso en esta época son, entre otras, "Hey Jude", "Get Back", "Lady Madonna", "Let it Be" y "The Long and Winding Road".
El 8 de diciembre de 1980, John Lennon es asesinado a la puerta del edificio Dakota por Mark David Chapman. Su muerte, además de conmocionar al mundo, supone una notable pérdida para Paul McCartney, a pesar de las críticas que recibió por sus frías declaraciones a la muerte de su compañero. El miedo a que pudiera tener el mismo destino que Lennon le apartó de los escenarios durante varios años, recluyéndose en el estudio, lo que supuso una confrontación con su compañero en Wings Denny Laine. En 1980 disolvió la banda y enlazó su primer álbum tras la desmembración de The Beatles con McCartney II, un álbum en el que volvió a tocar todos los instrumentos. El primer sencillo, "Coming Up", alcanzó el puesto #2 en Estados Unidos y el #1 en el Reino Unido. Un año después se reuniría con George Harrison y Ringo Starr para grabar "All Those Years Ago", un tributo a John Lennon.
En 1982 publica Tug of War, el cual cuenta con la producción de George Martin y la colaboración de Ringo Starr. En el disco se incluye su tributo personal a John Lennon, "Here Today" y un dueto con Stevie Wonder en el tema "Ebony and Ivory". Otros duetos de cierto éxito fueron "The Girl Is Mine", incluido en el álbum Thriller de Michael Jackson, y "Say, Say, Say", nuevamente junto a Michael Jackson e incluido en su álbum Pipes of Peace (1983).
En 1984, Paul escribe y dirige la película Give My Regards to Broad Street. El tema "No More Lonely Nights" alcanza el número 1 en las listas británicas, a pesar del fracaso de la película. A finales de año, editó el tema infantil "We All Stand Together" para la película de dibujos animados Rupert and the Frog Song.
En la segunda mitad de la década, Paul comienza a colaborar con nuevos artistas. Junto a Eric Stewart grabará la mayoría de las canciones que compondrán su álbum Press To Play (1986). Sin embargo, será junto a Elvis Costello con quien conseguirá un éxito relativo en sus álbumes Flowers in the Dirt (1989), que entra directamente en el número 1 de las listas británicas, y Off the Ground (1993). A finales de 1989, Paul McCartney se embarca en su primera gira mundial.
En el año 2001 publica Wingspan, un documental que narra la historia de Wings. El mismo año sale a la luz su nuevo disco de estudio, Driving Rain. Igualmente, Paul compuso el tema "Vanilla Sky", nominada al Oscar como Mejor canción original, para la película homónima. El 20 de octubre de 2001 se suma a "The Concert for New York City", en homenaje a las víctimas de los atentados del 11-S.
Apenas un mes más tarde, el 29 de noviembre de 2001, George Harrison fallece víctima de un cáncer. Un año después, el 29 de noviembre de 2002, participará en el concierto homenaje a su compañero interpretando "Something", "All Things Must Pass", " For You Blue" y "While My Guitar Gently Weeps".
Durante la mayor parte de 2002 se vio envuelto en una extensa gira mundial que le llevó a Estados Unidos, México y Japón. En 2003 llevó su directo a Europa, incluyendo un concierto en la Plaza Roja de Moscú el 24 de mayo que posteriormente fue utilizado como documental y editado en DVD. Nuevamente, en verano de 2004 visitó 14 ciudades europeas en su gira "'04 Summer Tour", iniciada en Gijón, España, el 25 de mayo. La gira finaliza en el festival de Glastonbury (Inglaterra) el 26 de junio. El 2 de julio de 2005 fue el encargado de abrir el concierto Live 8 en Hyde Park con el tema "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" junto a U2 y de clausurarlo con "Hey Jude".
Paul McCartney en el Live 8, 2005El 12 de septiembre de 2005 publica el álbum Chaos and Creation in the Backyard, producido por Nigel Godrich, en el que toca de nuevo la mayoría de los instrumentos, sorprendiendo con un sonido intimista y un álbum en general aclamado por la crítica. Cuatro días después, inicia una gira de promoción que le llevará a 37 ciudades de Estados Unidos.
El 17 de mayo de 2006 anuncia en su página oficial su separación de Heather Mills. Tras meses como noticia en los tabloides sensacionalistas británicos debido al agrio divorcio, anuncia a principios de 2007 un nuevo contrato con el sello discográfico Hear Music, del grupo Starbucks, en el cual lanza el 4 de junio su nuevo disco de estudio, Memory Almost Full. Para la promoción del álbum, McCartney ha tocado en clubes pequeños de Londres, Los Ángeles y Nueva York, aparcando su próxima gira mundial hasta 2008.
El 26 de junio de 2007 Paul McCartney figuró como invitado, junto a su compañero de The Beatles Ringo Starr, Olivia Harrison, viuda de George Harrison, y Yoko Ono, viuda de John Lennon, en el programa de la CNN Larry King Live, para conmemorar el primer aniversario del espectáculo "Love" del Cirque du Soleil y recordar a John Lennon y a George Harrison. El 13 de noviembre de 2007, se publica The McCartney Years, una retrospectiva de su carrera musical en solitario desde 1970 hasta 2005.
En febrero de 2008, McCartney fue galardonado con el Premio Brit a su Trayectoria Musical [1] . El 1 de junio de 2008, McCartney celebró el año de su ciudad natal, Liverpool, como Capital de la Cultura, realizando un concierto en el que colaboró con Dave Grohl de Foo Fighters. Grohl acompañó a McCartney en los temas "I Saw Her Standing There", "Band on the Run" y "Back in the U.S.S.R.", ádemas de cantar A Day in the Life, Give Peace a Chance, y Something, en tributo a. John Lennon y a George Harrison.
El 5 de junio publica el tema "Lifelong Passion (Sail Away)" como donación para una cena benéfica de Adopt-A-Minefield. El tema supone una nueva colaboración entre McCartney y Youth bajo el seudónimo de The Fireman, y sirve como adelanto de un nuevo trabajo de estudio de música experimental producido en los últimos meses. El 14 de abril, McCartney participó en un concierto memorial del Día de la Independencia de Ucrania reuniendo más de 350.000 personas, siendo el mayor concierto en la historia de ese país.
1961
Nace Alison Moyet, ex integrante de "Yazoo" y solista.
Con sólo 2 discos y 4 singles, Yazoo (Yaz en USA) son considerados una de las bandas más interesantes de principios de los 80s. La unión de Vince Clark (fundador de Depeche Mode y Erasure) y de Alf (Alison, no el extraterrestre ;)) nos dejaron algunas las mejores canciones de tecno-pop de la historia: "Only you" (http://www.youtube.com/watch?v=LACaaychqJI)(#2 en UK), "Don' Go" (http://www.youtube.com/watch?v=FaHuzkyurC0&feature=related)(#3 en UK), "Nobody's diary" (http://www.youtube.com/watch?v=5zeFDnDrCkg&feature=related)(#3 en UK) o "Situation" (http://www.youtube.com/watch?v=wPiMbg4yVWk&feature=related)
1965
Nº 1 Billboard Pop Hit: "I Can't Help Myself" (http://www.youtube.com/watch?v=StwKWpMI9R8), Four Tops.
1976
Abba actúa para el rey de Suecia.
El grupo de más éxito en Europa en toda la Historia, de notable importancia dentro del pop europeo de los años 70 y uno de los grupos con más ventas mundiales. Estuvo formado por Benny Andersson, Björn Ulvaeus, Agnetha Fältskog y Anni-Frid "Frida" Lyngstad.
Cuando salga alguna noticia con algo más de contenidosería momento de hablar con más detalle de ellos (interesantes en lo musical y en la crónica en rosa).
1996
Se edita "Odelay", el cuarto álbum de Beck.
Originalmente el nombre del álbum iba a ser Órale, en honor a sus amigos mexicanos, pero debido a un error durante la impresión del disco, tuvieron que cambiarlo a Odelay por tal motivo la canción se llama "Odelay" pero en su letra se escucha la exclamación "órale". El disco es símbolo de modernidad y está considerado un clásico, no de los 90s, sino del siglo XX por su impacto artístico. Oído 12 años más tarde, el disco sigue sonando moderno y sus más de dos millones de discos vendidos vienen a demostrar que no siempre es necesario vender el alma al diablo para obtener reconocimiento de público y crítica.
Recientemente se ha publicado una chapucera versión deluxe (nunca un nombre fue tan poco apropiado) en la que, aparte de omitir Discobox (un bonus de la edición original en Europa) e incluir nuevas versiones de algunas canciones, existen números errores en las letras (recopiladas de una página web) e incluso algunos de los temas extras han sido sacados de fuentes en MP3. ¿Una broma que pretende reirse de las contínuas reediciones de albumes del pasado o desgana por parte del autor y discográfica?
En 1992 salió al mercado Golden feelings, pero no fue hasta el verano de 1993, cuando apareció "Loser" (http://www.youtube.com/watch?v=uCGYcqtPiuA), considerada por la crítica como un «himno para la juventud perdida», que Beck entró en las listas de venta de música pop.
Una vez que Beck logró fama y una buena crítica en los Estados Unidos, las compañías discográficas empezaron a interesarse por él, siendo Geffen Records la que consiguió que Beck firmara un contrato. De hecho, Beck ya había realizado dos álbumes independientes, uno para Bong Load Custom Records (Fresh meat and old slabs) y el otro un álbum de 10 pulgadas llamado A western harvest field by moonlight en Fingerpaint Records. Uno de los aspectos inusuales del contrato con Geffen Records es que Beck podía hacer otros trabajos para otras discográficas.
En 1994 publicó tres álbumes: Mellow gold; Stereopathetic soulmanure, que apareció en la discográfica independiente de Los Angeles Flipside Records; y una colaboración con Calvin Johnson, de Beat Happening, titulada One foot in the grave, que apareció en K Records.
En la primavera de 1996, Beck lanza uno de sus discos más importantes: Odelay, el cual contiene una gran diversidad de estilos, desde indie rock hasta funk, blues o country. De Odelay se sacaron cinco sencillos, destacando "The new Pollution" (http://www.youtube.com/watch?v=FIf7wEJrjEk), "Where It's At" (http://www.youtube.com/watch?v=5uQ9W4KexnA) y, por encima de todos, "Devil's Haircut" (http://www.youtube.com/watch?v=NHYVkPHbaPo).
En 1998 Beck lanzó al mercado su siguiente álbum: Mutations, que contenía canciones más bien experimentales y de ritmo lento.
En 1999 regresó con Midnite Vultures, un álbum con un estilo R&B con númerosos guiños a Prince. Singles de este álbum como "Sexx laws" (http://www.youtube.com/watch?v=XC7ucvAAVvw) o "Debra" (http://www.youtube.com/watch?v=H8YaaUYiELw) fueron un éxito y le dieron al cantante una mayor popularidad en el mundo entero.
Después de Midnite Vultures, Beck entró en un período de inactividad que duró tres años, pero en 2002 presentó Sea change, un álbum más introspectivo que los anteriores, inspirado por una ruptura sentimental, producido por Nigel Godrich y muy esperado por la crítica. Sea change se caracteriza fundamentalmente por su sonido acústico y por el uso de violines y violonchelos. "Lost cause" es la canción más destacada del disco.
En 2005 vuelve con su disco Guero (pronunciado "güero" en español). En él vuelven los ritmos bailables y discotequeros de mano de los habituales Dust Brothers. Como single de adelanto apareció la canción "E-Pro" seguida posteriormente por "Girl" (http://www.youtube.com/watch?v=13iLkTrDlbI&feature=related). A finales de ese mismo año se publica Guerolito, un álbum de remixes de las canciones del anterior. Entre los artistas que remezclan a Beck se encuentran nombres tan conocidos como Air, Boards of Canada, Diplo, Dntel, Fatboy Slim o Ad-Rock, componente de los Beastie Boys.
En septiembre de 2006, publica The information, cuyo primer single será "Nausea" (http://www.youtube.com/watch?v=OluCIERUYW0). En este albúm vuelve a trabajar con Nigel Godrich y destaca sobremanera "I think I' m love" (http://www.youtube.com/watch?v=vxl8OhYKRRg)
Aparte de todo ello, Beck también ha colaborado en bandas sonoras con canciones como "Deadweight", para Una historia diferente, o versiones de David Bowie ("Diamond dogs", para Moulin Rouge) o The Korgis ("Everybody's Gotta Learn Sometimes", para Eternal Sunshine of the Spotless Mind).
doctorjota, la verdad, es un placer de que te hayas hecho cargo de los efemérides durante mi ausencia. Creo que, me has superado ;D ;D ....y pienso que no me habrán echado de menos.... ;D ;D. Si hay una próxima vez, sé muy bien a quien cederle el puesto. ;)
Gracias por esta magnífica colaboración :thumbsup: ;)
Cita de: mecky en 18 Junio 2008, 10:11:30
doctorjota, la verdad, es un placer de que te hayas hecho cargo de los efemérides durante mi ausencia. Creo que, me has superado ;D ;D ....y pienso que no me habrán echado de menos.... ;D ;D. Si hay una próxima vez, sé muy bien a quien cederle el puesto. ;)
Gracias por esta magnífica colaboración :thumbsup: ;)
Ha sido un placer. Al hacerme cargo, me he dado cuenta del trabajazo que te pegas cada día. :thumbsup:
Espero que lo pasarais en grande en Dublin. Ya nos contarás.
Un día como hoy, 19 de junio en el año.....
1971 - "It's too late" de Carole King, nº 1 de Billboard
La canción de Carole King aparecía recogida en Tapestry (1971), una de las obras maestras de su trayectoria musical. Gracias a este disco, la cantante alcanzó la categoría de superestrella. Fue, además, uno de los álbumes más vendidos de la década de los 70.
En él se incluían también temas como "So far away", "You've got a friend" y "I feel the earth", que también alcanzó el puesto nº 1 de Billboard.
El disco al completo recibió un Grammy al Mejor Álbum del Año y la canción en cuestión un reconocimiento, en la misma gala de premio, al Mejor Single del Año. Al margen de su éxito personal como cantante, su importancia se incrementa por el hecho de que varios de sus temas han sonado en las voces de algunos de los artistas más importantes como: The Beatles, The Beach Boys, Celine Dion, Mariah Carey, Kylie Minogue o Barbra Streisand, entre muchos otros.
1980 - Geffen Records ficha a Donna Summer como primera artista en nómina.
Tras cuatro años apartado de la industria discográfica por enfermedad, David Geffen volvió de nuevo a la esfera musical y fundó un sello discográfico: Geffen Records.
La primera artista en entrar dentro de la nómina de la recién creada disquera fue Donna Summer, la reina de la música de baile, cuyo primer disco con el sello fue "Wanderer". Le seguirían Elton John y Neil Young, quienes acudieron rápidamente ante las cifras millonarias que les fueron propuestas, pero finalmente abandonaron por no recibir lo pactado.
En el caso de Elton John, ni siquiera grabó un disco con Geffen. A pesar de la mala fama que se había granjeado David Geffen, su dueño, el sello incluyó en su nómina a artistas de la talla de Cher o Aerosmith, y en la década de los 90 a Nirvana.
Pero pronto, ese mismo año, en 1990, Geffen vendió la discográfica y la mayoría de sus artistas ficharon por Universal.
1963 - Nace Paula Abdul
El film: "Singing in the rain" nos marcó a muchos que al verla soñamos con poder bailar como Gene Kelly algún día, algunos incluso años más tarde nos apuntamos a clases de claqué sin lograr hacer sonar nuestros zapatos (jajaja...es broma), sin embargo, ella vió la película y lo tuvo claro, dedicaría su vida a convertirse en una gran bailarina como el protagonista de "Cantando bajo la lluvia".
Paula Abdul nació en San Fernando, California el 19 de junio de 1963. Comenzó con 9 años a dar clases de baile, dejando aquella pizpireta niña, totalmente absortos a todos con su habilidad, agilidad, destreza y espontaneidad.
Era ya previsible que iba a hacer realidad su sueño, y fue a principios de los 80 cuando su carácter decidido y sus aptitudes hicieron que se convirtiera en cheerleader de Los Angeles Lakers. Dicen que la coreografía que creo para animar al equipo revolucionó para siempre la industria.
Fue el punto de partida para quien sería tiempo después la coreógrafa mas solicitada del mundo de Hollywood, creando geniales bailes en películas como "Private School" o "Coming to America". Pero uno de sus pasos definitivos fue el trabajar con Janet Jackson para su video "Nasty", a partir de ahí fueron muchas grandes estrellas quiénes solicitaron sus servicios desde George Michael, Duran Duran, INXS hasta ZZ Top o Mick Jagger. Tenia éxito y dinero y decidió emplear ambos en publicar su propio disco llamado "Forever Your girl", sus dos primeros singles apenas despuntaron "Knocked out" y "The way that you love me" hasta que el bombazo llegó con el tercero "Straight Up", que fue el primero de sus números 1.
Un año después Paula era una de las pocas artistas femeninas del momento que lograba 4 números 1 con un álbum de debut. Saboreó las mieles del éxito hasta que comenzó su declive comercial, y su matrimonio con Emilio Estévez se convirtió en su mayor atractivo para los medios de comunicación. No serían buenos momentos para ella, se divorció, reconoció sufrir bulimia, fue demandada por una cantante que aseguraba que su voz era la que aparecía en muchas de las canciones de la artista, pero teniendo en cuenta su fortaleza y tesón en 1995 se preparó para volver al mundo del espectáculo, pero en ese mundo por entonces las cosas habían cambiado radicalmente y la acogida que obtuvo no fue ni por asomo la que ella hubiese deseado.
Nuevo divorcio, varios papeles en series de TV y películas, pero ella consciente de que lo suyo siempre había sido el baile crea su propia compañía "Co Dance" y participa más tarde como jurado del programa "American Idol". Pero teniendo en cuenta su ímpetu, fuerza y sus imparables pies predecimos que Paula Abdul de una forma u otra estará siempre ligada al mundo del espectáculo, de la música y sobre y ante todo del baile.
2002 - Oasis deja ver su "química" en Barcelona
El grupo británico ofreció el segundo show de la gira de presentación de Heathen Chemistry (2002). Los hermanos Gallagher y su banda regresaron a tierras españolas, a la Ciudad Condal en concreto, donde actuaron en la sala Razzmatazz para ofrecer su trabajo más reciente hasta la fecha.
Aunque en principio, ésta iba a ser su única visita a España, luego se añadieron una serie de fechas en Mallorca, Salamanca y Vigo para el próximo mes. Los de Manchester presentaron las canciones de su quinto álbum de estudio Heathen Chemistry, que salió a la venta el 1 de julio, en combinación con temas de sus anteriores trabajos. Los acordes de canciones como "The hindu times", "Hung in a bad place", "Stop crying your heart out", "Little by little", "Born on a different cloud", "Better man" y "Force of nature" sonaron en el concierto de los Gallagher.
2004 - En el concierto de David Bowie en Noruega, un espectador le lanzó al músico una paleta en forma de corazón, que se le clavó entre el ojo y el párpado.
Un día como hoy, 20 de junio en el año...
1949 - Nace Lionel Richie
Durante los primeros ochenta, la figura de Lionel Richie como cantante solista sólo era eclipsada por las de Michael Jackson y Prince. Richie había nacido el 20 de junio de 1949 en Tuskegee, Alabama, hijo de una familia dedicada a la docencia. Por eso, sus amigos estaban en el instituto local, donde se unió a Los Commodores, su primer grupo.
Fue precisamente esa formación, en la que Richie tocaba el saxo, el mejor fichaje de la Tamla Motown en los primeros setenta. Con el cambio de década, Richie decidió alejarse del que había sido su grupo y dedicarse a otras actividades. Entre ellas la producción, teniendo entre sus clientes a la estrella del country-pop Kenny Rogers, llevándole al nº 1.
Al año siguiente compartió éxito con Diana Ross , con la que grabó el dúo del tema "Endless love".
Fue suficiente para que, en un año, Lionel Richie lanzase su primer álbum en solitario, del que su primer sencillo, "Truly", fue ya número uno.
Del peso de Richie dan fe las mumerosas colaboraciones para la s que es solicitado. Por ejemplo por la exigente Joni Mitchell, para su álbum "Wild things run fast".
La elegancia vocal de Lionel Richie, especialmente en las baladas le ha valido haber conseguido colocar en el "top ten" nada menos que 13 éxitos consecutivos. Una cifra difícil de alcanzar, aunque fácilmente explicable con títulos como éste, "Say you, say me".
1965 "Mr Tambourine man" de The Byrds, nº 1 de Billboard
La canción interpretada por The Byrds se incluía en el disco del mismo nombre, que además fue el debut de este grupo, que en los años 60 destacó por ser uno de los pioneros del folk rock, que luego elevaría a la perfección, Bob Dylan.
Precisamente, esta canción, Mr. Tambourine, estaba escrita por Dylan, y más tarde él también la interpretaría con igual éxito. En el álbum había otros tres temas escritos por Dylan, entre ellos, All I really want to do. También colaboraron en este trabajo artistas relevantes como Jackie DeShannon y Pete Seeger.
1994 - Los Rolling Stones inician en Toronto su gira "Voodoo Lounge"
Voodoo Lounge Tour es la gira de conciertos que The Rolling Stones realizó entre 1994 y 1995 para promocionar su álbum Voodoo Lounge. Es el primer tour sin el bajista Bill Wyman. En 1994 editaron "Voodoo Lounge", disco que tuvo muy buenas críticas y ventas, convirtiéndose en doble platino en los Estados Unidos.
El álbum se caracterizaba por su sonido "tradicionalista" acreditado a su nuevo productor. El disco ganó el Grammy a Mejor Disco de Rock del año en 1995. A este disco le siguió la millonaria gira Voodoo Lounge Tour en la que acudieron a nuevos países como México, Chile, Brasil y Argentina. Casi 7 millones de personas asistieron a los más de 140 conciertos que el grupo brindó en los 5 continentes.
1994 - Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison graban material inédito para la "The Beatles Anthology"
Tal día como hoy se hizo público que los tres componentes de The Beatles estaban grabando canciones nuevas que iban a ser incluidas en una set que albergaría la antología de uno de los grupos más prolíficos de la historia de la música.
"Free as a bird" y "Real love" eran los nombres de estos dos temas inéditos, compuestos, en su día, por John Lennon. La noticia levantó gran expectación, lógicamente, porque se trataba, probablemente, de las dos últimas canciones originales de The Beatles. La grabación tuvo lugar en los estudios de Paul Mill en Sussex (Reino Unido).
Bueno, pues esto es todo por hoy. Siento no poder extenderme algo más, pero nos trasladamos y estoy que vuelo..... ;D ;D..... y no quería dejar a este espacio sin noticias. Esto va por los que os interesáis todos los días. ;) Un cálido saludo para todos.
Gracias por el detalle.
Y que no te pase nada, yo hace dos meses que me trasladé de oficina y seguimos de cabeza :sweatdrop:.
Un día como hoy, 21 de junio en el año.....
1987 - "I wanna dance with somebody (Who loves me)", nº 1 de Billboard
Whitney Houston había debutado dos años antes con un álbum homónimo. En 1987 publicó Whitney, en un momento en el que empezaba a ser considerada una gran estrella. Las ventas del disco fueron más que buenas y además le valió un Grammy a la Mejor Actuación de Pop Femenina, precisamente por la canción "I wanna dance with somebody (Who loves me)". En Whitney, se recogían, además, otros temas como "Didn't we almost have it all", "So emotional" y "Where do broken hearts go". En el Billboard 200 americano, el álbum al completo alcanzó también el nº 1.
1971 - Después de 4 años de haber abandonado los Rolling Stones, Mick Taylor lanza su primer álbum en solitario.
La etapa de Taylor con los Stones se considera la época de oro del grupo. La participación de Taylor en los Stones no estaba limitada solo a la guitarra. Se dice que a principios de los años setenta Taylor colaboró en algunas canciones con Mick Jagger, ya que en esa época Keith Richards estaba sumido en su dependencia a las drogas. Entre sus colaboraciones se encontrarían "Sway", "Moonlight Mile", "Winter", "100 Years Ago" y "Time Waits for No One".
La única canción que le entrega crédito a Taylor como compositor es "Ventilator Blues" del álbum Exile on Main St. (aunque en realidad su aporte fue la creacion del riff). Mick volvería a tocar con los Stones en su gira de 1981. En 1989, junto a The Rolling Stones, ingresó en el Salón de la Fama del Rock. Desde que dejó al grupo, hizo su propia carrera solista o participando con otros artistas como Bob Dylan, Keith Richards, Carla Olson, Jack Bruce y Ron Wood.
2001 - Muere John Lee Hooker
Dicen que dijo una vez "cuando me hicieron, el molde se rompió". Desde luego, tenía razones sobradas para ello, porque dificílmente podremos encontrar un bluesman capaz de expresarse como él con más economía de medios.
Nació en Clarksdale, Mississippi, 22 de agosto de 1917 - San Francisco, 21 de junio de 2001, fue un influyente cantante y guitarrista de blues estadounidense.
Nació en una granja cerca de Clarksdale (Mississippi) del matrimonio formado por William Hooker y Minnie Ramsey. Su padre era aparcero y pastor de la iglesia baptista. Tuvo seis hermanos y cuatro hermanas.
Siendo niño, su familia se trasladó a otra granja en una plantación cercana, donde conoció a los bluesman Snooky Pryor y Jimmy Rogers. En 1928 sus padres se separaron y John fue el único hermano que quedó al cuidado de su madre.
En 1931 decide emigrar hacia el norte industrial, al igual que hacían muchos otros negros del sur en aquella época. Pasa por distintos estados, y finalmente se instala en Detroit durante la II Guerra Mundial. Allí consigue un empleo en la industria del automóvil, cuyo sueldo consigue completar cantando bares de suburbios.
La carrera musical de Hooker empezó en 1948 cuando consiguió el éxito con el single "Boogie Chillum", cantado en un estilo medio hablado que se convertiría en característico. Rítmicamente, su música era muy libre, característica que ha sido común entre los primeros músicos acústicos de blues del Delta. Su fraseado no estaba tan atado a los estándares de la mayoría de los cantantes de blues. Este estilo informal e incoherente se fue diluyendo con la aparición de las bandas de blues eléctrico de Chicago pero, incluso cuando no tocaba solo, Hooker mantuvo su propio sonido.
Mantuvo, sin embargo, una carrera en solitario, siendo siempre popular entre los aficionados al blues y los fans de la música folk de principios de los años 1960, saltando de este modo a la audiencia blanca.
Otro éxito, de muchos en su carrera, llegó en 1989 cuando, junto a varias estrellas invitadas, incluyendo a Carlos Santana y su banda, Bonnie Raitt, Van Morrison, Keith Richards, Los Lobos, Robert Cray, entre otros, grabó "The Healer", que ganó un Premio Grammy.
Hooker grabó más de 100 discos y vivió los últimos años de su vida en San Francisco, donde tenía un club llamado el "Boom Boom Room", por uno de sus éxitos, como es sabido.
2004 - Eric Clapton subasta más guitarras para centros de rehabilitación.
El músico donó un total de 58 guitarras para ayudar al Centro de Rehabilitación de Drogadictos Crossroads Center. Ésta era la segunda subasta de guitarras del cantante tras la realizada en 1999, también con motivos benéficos y organizada por la famosa Christie's, que fue un éxito rotundo de recaudación.
1944 - Nace Ray Davies, líder de la banda The Kinks, considerado por los grandes del ámbito musical "El Padrino del Pop Británico", y quien tras separarse de su banda debuta como solista con su primer disco en solitario, "Other people's lives".
1951 - Nace el músico estadounidense Nils Lofgren, integrante The E Street Band, cuya figura es conocida por su trabajo junto a Neil Young y Bruce Springsteen. También desarrolla una carrera en solitario y publica seis álbumes como "Cry tough", "Nils" y "Silver lining".
1955 - Se edita bajo el sello de Sun Records el primer sencillo de Johnny Cash, "Cry cry cry", el cual incluye temas como "Hey ho" y el que da título al disco.
1958 - Nace el cantante español Jaime Urrutia, líder del grupo Gabinete Caligari, banda surgida en 1981, que con su particular forma de entender el rock, deja un amplio legado de canciones como "Camino Soria", "Cuatro rosas" y "La culpa fue del cha cha chá". En 2002 Urrutia se lanza en solitario con el álbum "Patente de corso".
1975 - Abandona el guitarrista Ritchie Blackmore el grupo Deep Purple, para embarcarse en el nuevo proyecto Rainbow, tras ser uno de los fundadores de esa banda de hard rock, surgida en los 70. Para 1984 Blackmore se reúne con sus compañeros de Deep Purple.
1979 - Edita el cuarteto británico Queen, integrado por Freddie Mercury, Roger Taylor, John Deacon y Brian May, el álbum "Live Killers".
1980 - Muere a los 56 años el trompetista estadunidense Bert Kaempfert. Llega en 1961 al primer lugar del mercado de Estados Unidos con "Wonderland by night". Destacan otros temas como "Midnight blues" y "A swingin' safari", que alcanzan la cúspide en las voces de Frank Sinatra, Elvis Presley y Wayne Newton. Nace el 16 de octubre de 1923.
1980 - Consiguen los españoles del grupo Triana, integrado por Eduardo Rodríguez Rodway, Juan José Palacios "Tele" y Jesús de la Rosa Luque, el número uno de la radiodifusora musical Los 40 Principales con el tema "Tu frialdad". Tres años después el grupo se desintegra al morir en un accidente Jesús de la Rosa.
1990 - Recibe el músico estadounidense Little Richard, gran influencia de los grupos británicos The Beatles y The Rolling Stones, una estrella en la famosa "Walk of fame" de Hollywood.
2003 - Se edita un álbum y dos DVD con material inédito de Elvis Presley e imágenes de los años 50, para celebrar el 50 aniversario del nacimiento del rock.
Cita de: mecky en 21 Junio 2008, 10:17:29
1980 - Muere a los 56 años el trompetista estadunidense Bert Kaempfert. Llega en 1961 al primer lugar del mercado de Estados Unidos con "Wonderland by night". Destacan otros temas como "Midnight blues" y "A swingin' safari", que alcanzan la cúspide en las voces de Frank Sinatra, Elvis Presley y Wayne Newton. Nace el 16 de octubre de 1923.
Como fan incondicional de Elvis no resisto la tentación. Aquí (http://www.youtube.com/watch?v=05ZgyoZvhgI) podeis ver una de las peores canciones que grabó Elvis en toda su carrera. Y es que Elvis es el #1 en lo bueno y en lo malo ;D.
Cita de: mecky en 21 Junio 2008, 10:17:29
2003 - Se edita un álbum y dos DVD con material inédito de Elvis Presley e imágenes de los años 50, para celebrar el 50 aniversario del nacimiento del rock.
Me gustaría saber cómo pusieron fecha al nacimiento del rock en ese año precisamente. Imagino que algún directivo de RCA no sabía qué excusa poner a la enésima reedición del catálogo de Elvis y pensó en esto.
eldoctorjota
Cita de: eldoctorjota en 21 Junio 2008, 11:10:37
Cita de: mecky en 21 Junio 2008, 10:17:29
1980 - Muere a los 56 años el trompetista estadunidense Bert Kaempfert. Llega en 1961 al primer lugar del mercado de Estados Unidos con "Wonderland by night". Destacan otros temas como "Midnight blues" y "A swingin' safari", que alcanzan la cúspide en las voces de Frank Sinatra, Elvis Presley y Wayne Newton. Nace el 16 de octubre de 1923.
Como fan incondicional de Elvis no resisto la tentación. Aquí (http://www.youtube.com/watch?v=05ZgyoZvhgI) podeis ver una de las peores canciones que grabó Elvis en toda su carrera. Y es que Elvis es el #1 en lo bueno y en lo malo ;D.
Cita de: mecky en 21 Junio 2008, 10:17:29
2003 - Se edita un álbum y dos DVD con material inédito de Elvis Presley e imágenes de los años 50, para celebrar el 50 aniversario del nacimiento del rock.
Me gustaría saber cómo pusieron fecha al nacimiento del rock en ese año precisamente. Imagino que algún directivo de RCA no sabía qué excusa poner a la enésima reedición del catálogo de Elvis y pensó en esto.
eldoctorjota
Gracias doctorjota, he disfrutado mucho.
Qué guapo estaba en esa época...... ;D ;D ;D
La canción está basada en una canción popular alemana (sur de alemania y en su dialecto "schwäbisch"), su título original es "Muß i' denn zum Städtele hinaus".
Un día como hoy, 22 de junio en el año......
1953 - Nace Cyndi Lauper
Cyndi Lauper es una de esas voces fundamentales de la música de los 80. Actriz y cantante neoyorquina, nació tal día como hoy, 22 de junio, en 1953. Cyndi ya manifestó desde muy pequeña sus grandes cualidades para la música y a los 12 años ya componía y tocaba la guitarra.
Sus primeros pasos como cantante fueron en grupos de la ciudad donde hacía versiones de Led Zeppelin. Sin embargo, en 1977, estuvo a punto de abandonar su sueño, ya que se produjo una lesión en las cuerdas vocales que la dejó prácticamente sin voz. En 1980, tras un año completo de terapia, Lauper volvió a dedicarse a la música, esta vez con un nuevo grupo llamado "Blue Angel". El disco no tuvo mucho éxito, así que Cyndi decidió emprender sus carrera en solitario.
Tres años después, en 1983, consiguió lanzar su primer álbum titulado "She is so unusual", que la catapultó a la fama al colocar 4 canciones en el top 5 de las listas Billboard: "Girls just want to have Fun", "Time after time", "She bop", y "Al through the night". Un éxito que volvería a repetir con el disco "True Colours", en el que contó con las colaboraciones de Billy Joel o las Bangles. La canción que le da nombre al disco le valió una nominación al Grammy; una canción , por cierto, de la que Phil Collins haría una fantástica versión.
No hay que olvidar su participación en la fantástica banda sonora de "Los Goonies", junto al siempre genial Dave Grusin.
Sus siguientes discos estuvieron a la altura de los anteriores, aunque sus incursiones en el cine no corrieron la misma suerte.
Ya a finales de los noventa su carrera musical comenzó también a perder fuerza y su estilo estrambótico y estrafalario fue pasando de moda. Su último trabajo fue en 2005 con el lanzamiento de un recopilatorio de sus grandes éxitos que relanzó su carrera aunque no llegó a la fama cosechada en los ochenta.
1961 - Nace Jimmy Sommerville
Es un cantante escocés de música pop. Tuvo un éxito considerable en los años ochenta con los grupos musicales Bronski Beat y The Communards, así como en su posterior carrera en solitario.
Sommerville nació y se crió en Glasgow y tiene un peculiar estilo cantando en falsete (tono agudo). Su música consiste en su mayoría en música disco, frecuentemente cargada con comentarios de concienciación social en temás como la homosexualidad. También es un activista de izquierdas y a favor de los derechos humanos.
En 1983 formó el grupo Bronski Beat, que obtuvo varios éxitos en Inglaterra. Su mayor éxito con este grupo, "Smalltown Boy", describe la marginación por homofobia sufrida por un joven que le lleva a abandonar su casa.
Sommerville abandona Bronski Beat en 1985 y forma The Communards junto al pianista Richard Coles. Obtuvo varios éxitos, incluyendo una version de "Don't Leave Me This Way" de Thelma Houston, que consiguió mantenerse cuatro semanas como número uno de ventas y llegó a ser el single más vendido en el Reino Unido durante 1986. También cantó como voz acompañante en la versión que Fine Young Cannibals hizo de "Suspicious Minds", que llegó a ser Top 10 en Reino Unido.
The Communards se disolvió en 1988 y Sommerville comenzó su carrera en solitario. Tuvo varios éxitos entre 1989 y 1991, y participó en el segundo proyecto Band Aid para recolectar ayudas para Etiopía. Tras lanzar en 1989 su álbum Read My Lips (que incluye una versión de "You Make Me Feel (Mighty Real)" de Sylvester James), Sommerville abandonó los escenarios y dejó de grabar durante varios años.
En 1995 regresa con el disco Dare to Love, que incluye "Heartbeat", número uno en Estados Unidos. En 1999 publica Manage the Damage, y un año después el álbum de mezclas Root Beer. En 2005 publica su cuarto álbum en solitario, Home Again.
1957 - Nace Garry garybeers (INXS)
Garry Gary Bears, más conocido como Gary Beers, nació en Sydney (Australia). Es el bajista de INXS, banda liderada por el fallecido Michael Hutchence y creada en 1977. Sus dos primeros discos, INXS (1980) y Underneath the colours (1981) pegaron con fuerza en su país de origen.
En la escuela secundaria, el cantante Michael Hutchencee conoció al tecladista y guitarrista Andrew Farriss, en medio de una pelea en la que Mike estaba metido. Andrew logró ayudarlo y desde entonces fueron grandes amigos. Por esos años decidieron formar una banda junto al bajista Garry Gary Beers. Paralelamente a la formación de la banda, el guitarrista Tim Farriss (hermano de Andrew) tocaba en distintas bandas junto a Kirk Pengilly. En 1977 ambos grupos se unieron, formando The Farriss Brothers. Dieron su primer concierto el 16 de agosto de 1977, día marcado en la historia de la música por el fallecimiento de Elvis Presley.
Un par de años después, cuando el baterista Jon Farriss hubo concluido el colegio secundario, la banda se trasladó de Perth a Sydney y adoptó su nombre definitivo: INXS. En 1979 empezaron a tocar en pubs y grabaron su primer single: "Simple Simon". Tras menos de un año, en 1980, el grupo obtuvo su primer contrato discográfico, el cual dió lugar al lanzamiento de su álbum debut, llamado como ellos mismos, INXS.
INXS y Underneath the colours fueron un éxito en Australia, lo que permitió al grupo un contrato con una compañía norteamericana, ATCo Records. INXS debutó en los Estados Unidos en 1983, con el lanzamiento del álbum Shabooh Shoobah y haciendo una gran gira por todo el país. Incluso participaron en el US Festival de aquel año frente a 100.000 personas. Esa extensa gira los convirtió en estrellas del género new wave. En 1984 lanzaron The Swing, cuyo single adelanto, "Original Sin" (producido por Nile Rodgers), se convirtió en el primer Nº1 de la banda en Australia y alcanzó algo de notoriedad en Estados Unidos, Reino Unido y sobre todo Francia y Argentina donde fue número 1 también.
En 1985 lanzaron el álbum "Listen Like Thieves", cuyo sonido es un poco más rockero pero sin dejar de lado sus influencias new wave. La canción "What You Need" se colocó, a inicios de 1986, en el Top 10 en los Estados Unidos, convirtiéndose en el trampolín definitivo para el éxito internacional que sería consolidado con su siguiente disco "Kick", de 1987.
El grupo había evolucionado hacia un estilo groove más fino y sofisticado, transformando sus influencias de dance, hard-rock y new wave. Esta evolución fue muy acertada, ya que esto convirtió a la banda en superestrellas internacionales que ganaban cifras multimillonarias. El ejemplo más notable lo encontramos con el súper éxito del álbum Kick, vendiendo 11 millones de copias del disco. Conseguirían su primer Nº 1 en USA, con el single "Need You Tonight". Esto unido al Kick World Tour, que mantuvo a la banda dos años en la carretera, provocó que en 1989 la banda se tomara un respiro. Aprovechando esto, cada uno de los miembros empezó a realizar proyectos en solitario, siendo el más notable la participación de Michael Hutchence con el rockero Ollie Olsen creando un disco experimental llamado MAX Q, disco que pasó muy desapercibido en los charts de ventas, pero por el que recibieron buenas críticas.
Tras ese paréntesis, los australianos más internacionales de aquel momento, se volcaron en lo que sería su regreso musical, con el nombre de X, (número romano en referencia a los 10 años transcurridos desde su primer disco). Al igual que sus dos anteriores discos, fue producido por Chris Thomas y con 4 millones de discos vendidos, no consiguió superar a su predecesor. Tuvo varios hits, como la magnífica "Suicide Blonde" (que llegó al Top Ten de los Estados Unidos), "Bitter Tears" y "Disappear". A pesar de que las ventas no fueron las esperadas, INXS se embarcó en su gira más extensa y con más éxito, rematando con su Summer XS el 13 de julio de 1991 en un concierto en el emblemático estadio de Wembley en Londres, que sería grabado en directo y que en parte acabaría siendo publicado ese mismo año con el nombre Live Baby Live.
El siguiente disco lanzado por la banda fue Welcome To Wherever You Are, su disco más experimental hasta la fecha. Recibió buenas críticas y fue comparado con el exitoso "Achtung Baby" de U2. El éxito de este se centró principalmente en Europa, llegando a ser Nº1 en Reino Unido. Saldrían algunos éxitos como "Taste It", "Baby Don´t Cry" o "Beautiful Girl", que les valdría una nominación a los Grammy, pero las cifras de ventas fueron bajas. El interés musical en 1992 se estaba centrando en el sonido originario de Seattle, el Grunge, con bandas como Nirvana y Pearl Jam, y los australianos no tuvieron más remedio que adaptarse. Con el disco Full Moon, Dirty Hearts, de 1993, la banda endureció su sonido, pero la fórmula no funcionó, así que se convertió en su mayor fracaso, tanto a nivel de crítica como a nivel de público. Pese a todo, el single presentación, "The Gift", no tendría tan mala aceptación en algunos países europeos. En dos canciones del disco colaboraron Ray Charles y Chrissie Hynde (The Pretenders).
Para su siguiente lanzamiento, INXS abandonó su compañía Atlantic, con el lanzamiento de "Greatest Hits" donde incluyeron un par de temas nuevos. En el año 1994 firmaron con Polygram Records.
Tras tres años de descanso, la banda regresó con energías renovadas con su nuevo disco Elegantly Wasted, un disco que produciría Bruce Fairbairn, quien tuvo la difícil tarea de devolver a la banda a lo más alto. Intentaron utilizar la misma fórmula que con el disco Kick, es decir un sonido mucho más fresco que sus dos trabajos anteriores. Funcionó medianamente y comenzaron una gira mundial. Todo cambió un 22 de noviembre de 1997, cuando en la habitación 525 del Hotel Ritz Carlton de Sydney, fue encontrado el cadáver de Michael Hutchence. Al día siguiente del fatal acontecimiento habría comenzado una mini gira por Australia conmemorando el 20 aniversario de la banda.
A pesar de la muerte de Hutchence, INXS continuó como grupo reclutando a vocalistas temporales, entre ellos Terence Trent D'Arby, Suze DeMarchi y Jimmy Barnes. En 2002, Jon Stevens (quien había estado con la banda desde 2000) quien fue nombrado el vocalista oficial de INXS. Sin embargo, dejó el grupo en 2003, llegando a grabar una sola canción llamada "I Get Up".
INXS volvió a hacer noticia en el 2004 cuando anunciaron que realizarían un reality show titulado Rock Star: INXS. El show se estrenó en la cadena de televisión CBS el 11 de julio de 2005. El 20 de septiembre J.D. Fortune (su nombre verdadero es Jason Dean Bennison) de Ontario, Canadá, ganó la competencia, convirtiéndose así en el nuevo vocalista de la banda. Grabaron el nuevo álbum de la banda, titulado Switch, el cual fue lanzado el 29 de noviembre de 2005.
1981 - Mark Chapman se declara culpable del asesinato de John Lennon
Fue una noticia que, sin duda, terminó de conmocionar y de desatar la ira de los más fervientes seguidores del ex Beatle, al conocer la cara de su asesino. Mark Chapman era un psicópata que la emprendió a tiros con el cantante, apagando para siempre la voz de un mito.
Fue una tarde de invierno, del 8 de diciembre de 1980, John y Yoko salían de un edificio en Nueva York (El Edificio Dakota, un lugar de leyenda terrorífica y punto obligado de cualquier visita a Nueva York. Escenario de la película La semilla del diablo. De lo mejor que ha dirigido Roman Polanski y pese a los casi cuarenta años que han pasado aún espanta. La acción transcurría en este lugar. Este edificio, tiene una historia fascinante. Se construyó hace más de ciento veinte años y en aquella época la calle 72 era como el Más Allá, el Quinto Pino, un lugar lejos de la ciudad. La gente alquilaba apartamentos ahí para tener una segunda casa para los fines de semana, lejos del bullicio de la ciudad. Un paseo muy bonito es el ir desde el Metropolitan Museum of Art hasta el Dakota caminando por Central Park. Al llegar al Dakota se puede coger el metro y volver al centro de Manhattan) cuando un fanático se les acercó para pedir un autógrafo al cantante. Horas después, el mismo tipo salió de entre un grupo de fans y le disparó a Lennon cinco tiros por la espalda. Tenía 40 años, dos hijos y miles de seguidores en todo el mundo que lo lloraron.
1959 - Edita el músico estadounidense Chuck Berry el álbum "Memphis". Berry es un icono del rock and roll desde los años 50, cuando inicia su carrera en la composición y ejecución de la guitarra.
1962 - Nace el músico español Alvaro Urquijo, quien junto con su hermano Enrique funda Los Secretos, uno de los grupos pop de los 80 recordado por canciones como "Problemas" o "Qué puedo hacer yo". Tras la muerte de Enrique en 1999, sigue adelante con la banda y edita "Sólo para escuchar" (2002). Gran pérdida para la música pop española.
2004 - Regresa Richard Marx, después de dos años de ausencia, con "My own best enemy", su nuevo disco que saldría a la venta el 10 de agosto de este mismo año. Su primer sencillo "When you"re gone", que cuenta con la colaboración de la estrella country Keith Urban, se ubica en mayo en el puesto número 34 del Billboard's Adult Top 40.
2006 - El músico británico Roger Waters, el hombre al frente del legendario Pink Floyd, recuerda la letra de su ya clásica "Another brick in the wall" (Otro ladrillo en la pared), al urgir a tirar el muro que Israel levanta en Cisjordania. Waters, quien ofrece un concierto en la colonia árabe y judía de Neveh Shalom, se manifestó conmovido de estar frente al muro.
Un día como hoy, 23 de junio en el año.....
1986 - The Smiths publica "The Queen is dead"
No cabe duda de que temas como "Bighmouth Strikes Again", con su letra mordaz e irónica y las inconfundibles guitarras de Johnny Marr, o "The boy with the thorn in his side", la canción del incomprendido, han ejercido una gran influencia en la música Indie Británica y para el Britpop en general. Estas dos memorables canciones, quizás de las de más éxito comercial del álbum formaban parte de como se dice coloquialmente un "disco redondo".
"The Queen is dead" fue el nombre adoptado por los Smiths para lo que sería su tercer disco, tras su debut homónimo y otro estupendo álbum llamada "Meat is Murder".
Este trabajo se abría con el tema que le daba título y que ya nos preparaba para las atmósferas oscuras aunque muy cercanas con las que nos iban a envolver el resto de canciones. El tema terminaba diciendo "Life is very long when your lonely", (la vida es demasiado larga cuando estás solo) nada más y nada menos. Ese disco que habían grabado durante sus agotadoras giras del año 1985, se completó en noviembre de ese año, pero debido a diversas disputas legales con su sello, su lanzamiento se retrasó, publicándose el 23 de junio de 1986.
La banda estaba viviendo un momento complicado por entonces con Marr agotado y estresado por las intensas giras y la expulsión de Rourke por sus problemas con la heroína, aunque volvería dos semanas después. Sin embargo con el lanzamiento de este "The queen is dead", The Smiths publicarían el que es para muchos el mejor y más grande trabajo de la mítica formación.
3 años después de su publicación la revista SPIN situaba este disco en el primer puesto de su lista "The Greatest Albums Even Made" (Los mejores álbumes jamás grabados), también situándose entre los diez mejores discos de todos los tiempos para publicaciones como Melody Maker. Y no puede ser de otra forma con un trabajo que contiene entre otras joyas este "There is a Light That Never Goes out", una canción de amor en la que Morrisey dice cosas como "Si un camión de 10 toneladas se cayera sobre nosotros, el placer de morir a tu lado seria mío".
1966 - The Beatles inicia su última gira mundial en Alemania
El Circus Khrone de Múnich fue el escenario desde el que arrancó el último tour mundial del cuarteto más famoso de Liverpool. Los cuatro miembros de The Beatles ofrecieron varios shows por Europa, Japón, y América, y en todos ellos sonaron, sin falta, canciones como Rock and roll music, She's a woman, If I needed someone, Day tripper, Baby's in black, I feel fine, Yesterday, I wanna be your man, Paperback writer, Nowhere man y I'm down, entre otras. El periplo terminó con el concierto en el Candlestick Park de San Francisco. Un año antes The Beatles había pasado por España donde ofreció dos conciertos, uno en Madrid y otro en Barcelona.
1979 - The Knack edita "My Sharona"
Formada en los años 70, The Knack era una banda de power pop compuesta Doug Fieger (voz), Berton Averre (guitarra), Prescott Niles (bajo) y Bruce Gary (batería). Su álbum debut "Get the Knack" (1979), incluía esta canción con la que el grupo alcanzó el nº 1 en la lista americana de Billboard. Gracias a ella, y al resto del disco, en general, The Knack vivió una etapa ciertamente gloriosa, pero efímera. Sus siguientes trabajos no tuvieron la misma aceptación y la popularidad y el éxito del grupo fueron desapareciendo.
1980 - "Coming up" (Live at Glasgow), nº 1 de Billboard
La canción de Paul McCartney se colocó, un día como hoy, en el puesto más alto de la lista de ventas americana. El single se incluyó en el disco McCartney II (1980), el primer trabajo en solitario del ex Beatle desde que Wings desapareciera, pero antes este tema fue publicado como un single el 14 de abril de 1980. La canción fue además escogida como tema oficial de la Vuelta Ciclista a España en la edición del 80.
1927 - Nace el bailarín, actor y director estadunidense Bob Fosse. Logra su primer premio Tony con los musicales "Pajama game" y "Damn yankees". Otros de sus éxitos son "Cabaret", ganadora de varios premios Oscar de la Academia, y "All that jazz", ambas dirigidas por él. Muere el 23 de septiembre de 1987.
1970 - Es arrestado el músico estadunidense Chubby Checker, luego de que la policía de Niagara Falls encuentra mariguana y otras drogas en su automóvil.
1975 - Cae el cantante estadounidense Alice Cooper del escenario durante un concierto en Vancouver, Canadá, como parte de su gira "Welcome to my nightmare", quebrándose seis costillas.
1977 - Hace su última presentación en la televisión estadunidense el cantante Elvis Presley "El Rey".
1979 - Logra permanecer el álbum del grupo Supertramp "Breakfast in America" una semana en la posición número uno del mercado estadunidense. Mientras en las listas británicas se ubica en el lugar tres.
2000 - Es homenajeado en Toronto, Canadá, Neil Young con una estrella en el Camino de la Fama. El músico oriundo de esa ciudad se une a los también honrados Bryan Adams, Rush, Celine Dion, Gordon Lightfoot, Christopher Plummer, Jim Carey, y el director Norman Jewison.
Un día como hoy, 24 de junio en el año......
1961 - Nace Curt Smith (Tears for fears)
Su reconocimiento llegó por ser el 50% de Tears for fears, junto a Ronald Orzabal y con quien vendería mas de 17 millones de álbumes por todo el mundo, pero antes de formar parte de ese exitoso dúo Curt Smith ya había sido miembro entre otros grupos de la banda Neon o la formación de Ska Graduate.
Curt y Roland se conocieron con 13 años y enseguida se hicieron amigos no solo por su pasión por la música sino porque los dos pertenecían a familias un tanto conflictivas y eso les unió aun más hasta que a los 19 años formaron "Tears for fears", donde Curt Smith ponía además de su talento, su voz. Sin embargo, es curioso, porque uno de los temas más exitosos de Tears for fears "Everybody wants to rule the World" no fue interpretado por él.
Curt Smith nació el 24 de junio de 1961 en Bath, Inglaterra y además de ser un estupendo cantante, es también bajista, teclista y compositor. Y por todo ese talento le ofrecieron actuar en el festival Live Aid, oportunidad que tuvo que declinar debido al estrés que le estaba produciendo toda la vorágine de pertenecer a una de las bandas más representativas del pop de aquel momento...
El último tema que cantó con Tears for Fears fue "Advice for the young at Heart" ya que abandonó la formación en 1991 debido a los roces que aparecieron entre ellos, era natural, habían pasado casi 10 años de éxitos, pero ellos habían cambiado y ya no compartían tantas cosas como aquellos niños que se conocieron en Bath. Dicen que Orzabal soñaba con convertirse en productor y que eso añadido a la presión y al cansancio, hizo que finalmente se separasen.
Y aunque Ronald continuó con Tears for Fears pero con pretensiones mucho menos comerciales y más sofisticadas , Curt Smith siguió con su nueva vida al otro lado del Atlántico, sacó un álbum en solitario por sus compromisos con la discográfica y fue presentador de TV hasta que conoció a Charlon Pettus, con quien formó una nueva banda Mayfield... Pero los muchos fieles de Tears for Fears les añoraban e inevitablemente se volvieron a unir para lanzar "Everybody Loves A Happy Ending" en 2004. Su carrera en solitario no obtuvo el éxito deseado y parece ser que pasen los años que pasen Curt Smith no podrá desligarse nunca de Roland Orzabal y de Tears for fears, a quiénes debemos canciones como "Woman in chains" que interpretaron junto a Oletta Adams.
1944 - Nace Jeff Beck
Nació en Wallinghton (Reino Unido). A pesar de no ser tan conocido, quizás, como Jimmy Page, Eric Clapton o Jimmi Hendrix, Beck fue uno de los grandes guitarristas de los años 70. Su primera banda importante fue The Yardbirds, grupo al que entró para sustituir a Eric Clapton en 1964.
Tres años más tarde fundó su propio grupo, The Jeff Beck Group, junto a Rod Stewart y Ron Wood. A pesar de que sólo llegaron a grabar dos discos, Truth (1968) y Beck-Ola (1969), su música sentó las bases del futuro heavy metal. Poco después, Rod Stewart y Ron Wood abandonaron el proyecto para unirse a The Faces. En 1975, reapareció de nuevo con "Blow by blow", un disco producido por George Martin.
En 1984 participó en otro proyecto de grandes estrellas, The Honeydrippers, con los que triunfó gracias a "Sea of love". 1985 vió la publicación de Flash, un álbum que incluía dos de sus mayores éxitos "People get ready" y "Escape". Jeff Beck's guitar shop, publicado en 1989 le valió un Grammy al Mejor Álbum de Rock Instrumental. Además de su propia carrera, Jeff Beck ha puesto el arte de su guitarra al servicio de artistas como Mick Jagger, Roger Waters, Jon Bon Jovi, Rod Stewart o Murray Head, entre muchos otros. En 2001 publicó "You had it coming". En 2003 publicó un recopilatorio con lo mejor de su discografía.
1942 - Nace Mick Fleetwood (Fleetwood Mac)
Nació en Londres (Reino Unido). Es el batería de Fleetwood Mac y uno de los miembros originarios de esta mítica banda, que fundó en 1967 junto a Peter Green (guitarra) y John McVie (bajo). Durante los años 70 el grupo alcanzó importantes cotas de éxito sobre todo tras la incorporación de Stevie Nicks y Lindsey Buckingham. Rumours (1977), el noveno álbum de la formación, fue el disco más vendido en aquella época.
En él se incluían canciones como "Go your own way", "Dreams", "Don't stop" o "You make loving fun", entre otras. A lo largo de los años 80, la banda continuó manteniendo su popularidad, pero la mayoría de sus miembros iniciaron proyectos paralelos en solitario, como en el caso de Mick.
Tras finalizar una gira mundial en 1979, en la que presentaron en directo su disco Tusk (1979), inició una andadura en solitario y publicó su álbum debut "The visitor" (1981). Un año después los miembros de Fleetwood Mac se reencontaron de nuevo para grabar Mirage (1982). I'm not me (1983), fue la segunda singladura en solitario de Mick Fletwood.
1979 - "Ring my bell' de Anita Ward, nº 1 de Billboard
La canción, escrita por Frederick Knight, fue interpretada por Anita Ward. El tema pronto se convirtió en un gran éxito que le permitió a la artista publicar su álbum debut "Songs of love".
Ring my bell arrasó en las pistas de baile de aquella época e hizo que el nombre de Anita Ward, sin llegar nunca a tener el éxito de Donna Summer, sonara entre los importantes dentro del grupo de cantantes que en aquellos años despuntaban como las reinas de la música disco. El éxito de Anita Ward fue igual de intenso que efímero. No tuvo ninguna otra canción destacable.
1949 - Nace en Inglaterra el músico John Illsley, bajista ex integrante de Dire Straits, banda que escribe alguno de los mejores pasajes de la música de los años 70 y 80, con los temas "Money for nothing" y "So far away". Publica en solitario los discos "Never told a soul" y "Glass".
1959 - Nace el cantante británico Andrew McCluskey, bajista y fundador, junto a Paul Humphreys, de Orchestral Manouvres in the Dark (OMD), banda techno pop de los años 70, con discos "Architecture and morality", "Dazzle ships", "Junk culture", "Pacific age". Paul abandona la agrupación, pero Andrew continúa y edita "Sugar tax".
1995 - Consigue el cantante estadounidense Michael Jackson, la posición número uno de "Los 40 Principales" con el tema "Scream".
Un día como hoy, 25 de junio en el año...
1963 - Nace George Michael
Su verdadero nombre es Giorgios Kyriacos Panayiotou. Su padre es grecochipriota y su madre es inglesa. George comenzó su carrera formando una banda llamada The Executive con su mejor amigo Andrew Ridgeley, compañero de la Bushey Meads School.
No fue sino hasta que formó el dúo Wham!, con Ridgeley, en 1981 que el éxito llegó a la banda. Su primer albúm, Fantastic!, fue un éxito instantáneo, y después de un año, lanzaron su sencillo debút Wham Rap! (Enjoy What You Do), mientras que su segundo sencillo, Young Guns (Go For It), obtuvo gran éxito en las listas de éxitos del Reino Unido. Rápidamente se hicieron famosos por canciones como Bad Boys, Club Tropicana, Wake Me Up Before You Go Go, Freedom, Last Christmas/Everything She Wants, I'm Your Man.
Después lanzaron su segundo albúm Make It Big. George participó en el Band Aid grabando el albúm Do They Know It's Christmas.
Con el éxito de sus lanzamiento como solista Careless Whisper (1984) y A Different Corner (1986), se intensificaron los rumores de una separación en Wham!, hasta que en el verano de 1986 se dió esta.
El duo que hace con Elton John en la canción "Don't let the sun go down on me" en un concierto en vivo es de los mejores duetos que se hayan escuchado; dicha canción está en el disco "Ladies and Gentlemen... The Best of George Michael" y en el recoplitario "Love Songs" de Elton John.
Su albúm debút como solista, Faith, se convirtió en un éxito de ventas en ambos lados del Atlántico, tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos.
"Careless Whisper" (que George escribió cuando tenía 13 años) se convirtió en una de las canciones más tocadas de la década. Algunos otros éxitos son "Father Figure", "One More Try", "Freedom 90", "Fastlove", "Jesus To a Child", "Don't Let the Sun Go Down on Me" (un dueto con Elton John).
Con "Older", de nuevo George Michael volvía a reinar en la escena del pop, pero pasa otro momento crítico al ser arrestado por conducta lasciva, y en relación a ese hecho publica "Outside" que dedicaba explícitamente a los policías que le habían detenido meses antes y es entonces cuando decide confirmar su homosexualidad.
Su trabajo cubre variedades del pop, desde baladas hasta canciones funky y dance. En más de 20 años de trayectoria, George Michael ha vendido alrededor de 80 millones de copias en todo el mundo.
En 2004 lanzó su albúm Patience, que debutó como n°1 en el Reino Unido y n°2 en Australia. Durante el concierto global Live 8 en 2005, George se unió a Paul McCartney en el escenario para interpretar el tema "Drive My Car".
En 2006 George Michael inicia un nuevo tour llamado 25 Live Tour, celebrando su 25 aniversario en el mundo de la música, que recorre varios países europeos entre ellos España. El primer concierto lo ofrece el 23 de Septiembre de 2006 en el Palau Sant Jordi de Barcelona.
En mayo de 2007, y debido al enorme éxito de su anterior tour, el cantante inicia una nueva gira en grandes estadios llamada 25 Live Stadium Tour, que le lleva a gran parte de las capitales europeas y posteriormente a USA. El 9 de Junio de 2007 la televisión inglesa retransmitió en directo el concierto que George ofreció en el Wembley Stadium.
George Michael se sigue manteniendo en lo más alto considerándose una de las personalidades más importantes de la música pop, llevando la expresión "número1" siempre ligada a su historia. Y para terminar una frase de una de sus canciones: Los pies que se sienten culpables no tienen ritmo!!!!!
1984 - El tema de Prince, "Purple Rain" bate un record
El tema de Prince, "Purple Rain" bate un record al vender 1.3 millones de copias en las últimas 24 horas. Purple Rain (1984), disco y película, supusieron el estrellato masivo para Prince.
El disco vendió mas de 15 millones de copias solo en Estados Unidos, la película rompió records de taquilla y la posterior gira norteamericana, que empezó en Detroit en Noviembre de 1984 y terminó en Miami en Abril de 1985 fue vista por mas de un millón de personas. Empiezan a lloverle los premios; ganó tres Grammys por el disco y un Oscar a la mejor Banda Sonora.
1967 - The Beatles graba "All you need is love"
La grabación de esta "oda al amor" del cuarteto de Liverpool tuvo lugar tal día como hoy, y fue emitida tal cual en el programa Our World, que fue el primer espacio radiado seguido vía satélite por gran parte del planeta. La estimación que se hizo fue de 400 millones de seguidores a lo largo de 24 países. La canción se grabó en los estudios de Abbey Road en Londres y entre los que les hicieron los coros a The Beatles se encontraban Mick Jagger, Keith Richards, Graham Nash, Marianne Faithful, Keith Moon y Eric Clapton. En EEUU la canción fue nº1 de las listas de ventas americanas. Poco antes el grupo había publicado Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (1967).
2003 - El "Licks World Tour 2003" de The Rolling Stones llega a España
The Rolling Stones ofreció en el campo de fútbol de San Mamés de Bilbao el primer concierto de los cuatro que dió en España (que al final fueron cinco con la incorporación de Zaragoza en septiembre) dentro de su gira mundial Licks World Tour 2003, en la que la banda liderada por Mick Jagger y Keith Richards conmemoraban sus cuarenta años en el mundo de la música.
La banda telonera de dichos conciertos fue The Pretenders, que presentaba su álbum Loose Screw (2003). El concierto de Bilbao fue especial porque servió para saldar la deuda que la banda tenía con la ciudad vasca. En 1998, los Stones tuvieron que suspender el recital que iban a ofrecer en el mismo escenario con motivo del centenario del Athletic de Bilbao, debido a una infección de garganta de Mick Jagger que le obligó a suspender varios shows de aquella gira.
Sus Satánicas Majestades realizaron cuatro conciertos más: Madrid (27 de junio), Barcelona (29), Benidorm (25 de septiembre, aunque en principio estaba previsto para el 5 de agosto, pero tuvo que ser cancelado por una afección de garganta de Jagger) y Zaragoza (29).
1945 - Nace la cantautora estadounidense Carly Simon, quien se da a conocer a principios de los 70. Junto a su hermana Lucy forma el dúo The Simon Sisters. Su canción "Winkin blinkin and nod" se convierte en un éxito en 1964. Con su disco "Anticipation" gana un Grammy. En los 80 lanza el tema "Let the river run" y la banda sonora de "Armas de mujer".
1951 - Alcanza el tema "Too young", del jazzista estadounidense Nat King Cole, la primera posición del Billboard Pop Hit. Cole también incursiona en el mundo de la locución y se convierte en el primer afroamericano en tener un programa de radio propio, además de la emisión de televisión "Nat Kig Cole show".
1965 - Graba el grupo estadounidense The Supremes la canción "Love is like an itching in my heart", que llega al puesto número 9 del Billboard Hot 100. La agrupación está conformada por Diana Ross, Mary Wilson y Florence Ballard.
1970 - Coloca la agrupación estadounidense The Jackson Five su corte "The love you save" en la posición de privilegio del Billboard Pop Hit. La banda conformada por Jackie, Tito, Jermaine, Marlon y el ahora Michael Jackson es considerada uno de los más grandes fenómenos de la música pop en los años 70.
1973 - Es presentado por primera vez en vivo el disco de Mike Oldfield titulado "Tubular bells", en el Queen Elizabeth Hall de Londres. El álbum ve la luz el 25 de mayo de ese mismo año y dos meses después llega al primer lugar de las listas del Reino Unido, además de venderse de manera masiva por Europa.
1977 - El intérprete estadounidense Elvis Presley, mejor conocido como el "Rey del Rock and Roll", hace su última presentación en la televisión de su país natal, poco antes de su muerte. A la edad de 42 años el cantante ya no coordina sus ideas, pierde la memoria y cae en incoherencias.
1988 - Muere el guitarrista original de la banda de rock Red Hot Chili Peppers, Hillel Slovak. Participa en los discos "Freaky styley" (1985) y "The uplift mofo party plan" (1987); este último los introduce en el panorama de la música internacional. La causa del deceso es una sobredosis de heroína. Nace el 13 de abril de 1962 en Haifa (Israel).
Cita de: mecky en 25 Junio 2008, 10:27:49
1984 - El tema de Prince, "Purple Rain" bate un record
El tema de Prince, "Purple Rain" bate un record al vender 1.3 millones de copias en las últimas 24 horas. Purple Rain (1984), disco y película, supusieron el estrellato masivo para Prince.
El disco vendió mas de 15 millones de copias solo en Estados Unidos, la película rompió records de taquilla y la posterior gira norteamericana, que empezó en Detroit en Noviembre de 1984 y terminó en Miami en Abril de 1985 fue vista por mas de un millón de personas. Empiezan a lloverle los premios; ganó tres Grammys por el disco y un Oscar a la mejor Banda Sonora.
Ver subir a Prince y a Stevie Wonder en la misma ceremonia de los Oscars fue una pasada ;D
Cita de: mecky en 25 Junio 2008, 10:27:49
1977 - El intérprete estadounidense Elvis Presley, mejor conocido como el "Rey del Rock and Roll", hace su última presentación en la televisión de su país natal, poco antes de su muerte. A la edad de 42 años el cantante ya no coordina sus ideas, pierde la memoria y cae en incoherencias.
Una de las páginas más negras de la historia de la música se estaba escribiendo desde hacía un tiempo. Elvis había pedido suspender la gira y la grabación para TV. El Coronel Parker no cede y le "convence" para continuar. Trás la grabación del especial de TV, el 26 de junio del 1977 dará su último concierto en Indianapolis. El 16 de agosto muere en Graceland :'(.
A pesar de su lamentable estado, el 21 de junio fue capaz de darnos su última gran canción, una desgarradora versión al piano de "Unchained melody" (http://www.youtube.com/watch?v=6wHqW5skeZg).
Saludos,
eldoctorjota
Cita de: mecky en 25 Junio 2008, 10:27:49
El duo que hace con Elton John en la canción "Don't let the sun go down on me" en un concierto en vivo es de los mejores duetos que se hayan escuchado; dicha canción está en el disco "Ladies and Gentlemen... The Best of George Michael" y en el recoplitario "Love Songs" de Elton John.
El disco original en el que aprarece la canción es en "duets" de Elton John en 1992, disco que recomiendo por la cantidad de buenos artistas que colaboraron, como Little Richard.
Un día como hoy, pero hace 31 años (1977), Prince firmaba su primer contrato con la Warner, a sus 19 añitos.
Y también un día como hoy, pero hace 24 años (1984), salía a la venta nada más ni nada menos q Purple Rain.
Gracias chicos, por vuestras aportaciones. ;)
Un día como hoy, 26 de junio en el año...
1974 - Sonny Bono y Cher obtienen el divorcio
Incombustible gracias a la cirugía, el photoshop y el botox, Cher lleva ya más de cuatro décadas en activo. Cuando conoció al que fue su marido, Sonny Bono, tenía 17 años y aquello fue en el 63. Al principio fueron pareja artística y sus primeros discos vieron la luz firmados por César y Cleo.
Sonny era un protegido del productor Phil Spector que, a su vez, decidió proteger y producir a esa chica de belleza exótica y origen armenio. Más tarde se convertirían en el dúo que hizo célebres éxitos como "I got you, babe". Pero la ambición de Cher no conocía límites y, por ello, quería triunfar en solitario.
Así que emprendió su propia carrera con otro sello discográfico y con canciones firmadas por su marido. Algo que no fue bien recibido por el sello que editaba a Sonny & Cher que, en 1967, rescindió su contrato. Tampoco le fue muy bien a la pareja con el tesoro y se vió obligada a tocar en clubes y actuar como teloneros de otros para pagar impuestos atrasados.
En 1972, un programa semanal de variedades en la CBS vino a paliar la mala racha de la pareja, aunque contribuyó a desestabilizar el matrimonio. Cher, doce años más joven que su marido, se hizo la dueña del programa hasta que en 1974 se evidenció que aquel matrimonio tocaba a su fin.
Curiosamente, fue Cher quien logró salvar su carrera en tanto que la estrella de Sonny Bono iba apagándose. El 26 de junio de 1974, Cher obtuvo el divorcio. Cuatro días después, se casó con Gregg Allman.
1956 - Nace Aniversario de Chris Isaak
Christopher Joseph Isaak nació el 26 de Junio de 1956 en Stockton (California), Estados Unidos.
Este cantante y compositor de rock & roll firmó su primer contrato con la discográfica Warner Bros. Records en 1984. Así, edita su álbum debut "Silverstone". Este disco contenía doce temas, todos compuestos por Isaak. Algunos de los sencillos que se desprendieron de esta producción fueron: "Voodoo", "Pretty Girls Don´t Cry" y "Funeral in the Rain".
En 1987 lanzó el LP "Chris Isaak", que incluyó la canción "Blue Hotel" y un cover de la canción "Heart Full of Soul" del grupo "The Yardbirds".
Un año más tarde, renueva su contrato con Warner Bros, quienes lo transfieren a su filial Reprise Records. También en 1988, debuta como actor en la película "Casada con todos" del director Jonathan Demme.
En 1989 aparece su disco de mayor éxito, "Heart Shaped World". De ese álbum se extrae el famoso sencillo "Wicked Game", que se incluyó en 1990 en la banda sonora de la película de David Lynch "Wild at Heart", y también años después en la película "The Family Man" (2000). Este tema alcanzó los puestos más altos en las listas de éxito, pero también su video clip logró tener una excelente acogida en canales musicales como MTV y VH1.
A mediados de 1991, interpreta un papel en la película "The Silence Of The Lambs" (en España: El Silencio de Los Corderos, y en Latinoamérica: El Silencio de Los Inocentes) y en 1992 hace lo propio en "Twin Peaks: Fire Walk with Me" (conocida en español como Twin Peaks: El Diario De Laura Palmer, o, Twin Peaks: El Fuego Camina Conmigo) de David Lynch.
Un año más tarde, aparece en un papel menor junto a Keanu Reeves y Bridget Fonda en el film de Bernardo Bertolucci, "Little Buddha". También en 1993, sale al mercado el disco "San Francisco Days".
En 1995, produce el disco "Forever Blue", y un año más tarde nace "Baja Sessions". También en 1996, es convocado para actuar en la película "That Thing You Do!".
Después de dos años reaparece con "Speak of the Devil", y la canción "Baby Did a Bad, Bad Thing" fue elegida para figurar en la película "Eyes Wide Shut" de Stanley Kubrick.
Isaak también ha compuesto canciones para programas como el talk show americano "The Late Late Show with Craig Kilborn"
En el 2001, Chris Isaak protagonizó su propio programa de TV bajo el nombre de "The Chris Isaak Show", que permaneció en las ondas desde Marzo del 2001 hasta el mismo mes del 2004.
En Febrero del 2002, retoma las riendas de la música y sale a la venta el álbum "Always Got Tonight".
A fines del 2004, produce el álbum "Christmas", y su single "Life Will Go On" fue incluído en la banda sonora de la película "Chasing Liberty".
1955 - Nace Mick Jones (The Clash)
Michael Geoffrey Jones, más conocido como Mick Jones, nació en Londres (Inglaterra). Fue el guitarrista y compositor de The Clash, uno de los grandes grupos de rock y punk en la historia de la música de los años 80 y 90. Junto a Joe Strummer, Jones fue uno de los fundadores y líderes de la banda
Give 'em enough rope (1978), el segundo álbum de la formación, consolidó a The Clash como uno referente en aquellos años. Su siguiente trabajo, London calling (1979), incluía una de las mejores canciones del grupo, Train vain, que cantaba el propio Mick Jones.
De él es también la voz principal que se escucha en el que es, quizás, el tema más conocido de The Clash, "Should I stay or should I go", que se incluye en el álbum Combat rock (1982).
En 1983 y debido a presiones internas entre los miembros del grupo, Mick Jones abandonó el grupo. Dos años más tarde se embarcó en un nuevo proyecto musical, Big Audio Dynamite.
1977 - Elvis Presley ofrece su último concierto
El Rey dio su último recital, tal día como hoy, en el Marquet Square Arena de Indianápolis (EE UU). La canción que cerró ese concierto fue "Can't help falling in love", uno de sus clásicos más populares y más recordados.
Pocos días después, el 16 de agosto de ese mismo año, falleció en su mansión de Graceland, dejando tras de sí uno de los legados más importantes dentro de la historia de la música, no en vano él fue uno de los pioneros del rock and roll. Tras su muerte, sus canciones siguieron sonando en las voces de varios cantantes, y por eso, a día de hoy, el mito continúa vivo.
2004 - Anuncia la banda de rock estadounidense Red Hot Chili Peppers que cerrará en España la gira de conciertos, con los cuales recopilará un álbum en vivo por sus 20 años de trayectoria.
2007 - El cantante español Luis Eduardo Aute confirma en Chile su nivel como artista de culto, al ofrecer un concierto de casi tres horas, en el que rinde un sentido homenaje a las víctimas de la dictadura de Augusto Pinochet.
Un día como hoy, 27 de junio en el año.....
1972 - "Song sung blue", nº1 de Billboard
La canción, un tema clásico de Neil Diamond, se incluye en su álbum Moods (1972). En él estaban otros títulos como "High rolling man" y "Play me".
Unos años antes, Diamond ya se había consagrado como uno de los grandes cantantes y compositores de los años 60, gracias a canciones como "Girl, you'll be a woman soon" o "Sweet Caroline". The Monkeys convirtió una de sus composiciones, "I'm a believer", en nº1. Su primer nº1 de Billboard, como cantante, llegó en 1970 con "Cracklin' Rosie". "Song sung blue", fue el segundo.
1976 - Nace Leigh Nash (Sixpence None The Richer)
Nació en Austin (Texas, EEUU). Fue la cantante de Sixpence None The Richer, banda que se fundó a comienzos de la década de los 90, y que en 1999 alcanzó un éxito mayoritario gracias al tema Kiss me. Su álbum debut se llamó "The fatherless and the widow" (1994), pero fue gracias a su disco homónimo en 1997, cuando empezaron a ser conocidos a mayor escala. En 2002 publicaron su cuarto álbum, "Divine descontent", donde se incluye una versión de "Don't dream it's over", de Crowded House. Recientemente el grupo ha anunciado su disolución.
2003 - Los Stones sacan la lengua por cuarta vez en el Estadio Vicente Calderón de Madrid.
Madrid fue la ciudad que vió el segundo concierto español de la gira Licks world tour 2003 de The Rolling Stones que dos días antes había recalado en Bilbao. Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood y Charlie Watts, los únicos miembros supervivientes de la banda salieron de nuevo a la carretera para repasar en vivo algunos de sus grandes éxitos, muchos recopilados en el doble Forty licks (2002).
El Estadio Vicente Calderón de la capital, recibió a Sus Satánicas Majestades actuaban por cuarta vez en 21 años. Dos días después (el 29 de junio) el fastuoso espectáculo de los Stones se trasladó al Estadio Olímpico Lluís Companys de Barcelona donde la banda cerró, de forma momentánea su paso por la Península Ibérica. Meses más tarde volvió para actuar en Benidorm (25 de septiembre) y Zaragoza (29), donde el cuarteto ofreció uno de los últimos shows de su gira mundial.
2005 - la gira mundial de los Green Day aterrizaba tal día como hoy en el Pavelló Olímpic de Badalona, para presentar las canciones de American idiot. Evidentemente, se rozó el lleno absoluto.
1944 - Nace el músico estadounidense Bruce Johnston, teclista del grupo The Beach Boys, que ingresa en 1964 y abandona en los '70 para iniciar una carrera en solitario. Debuta con el disco "Going public" en 1977 e inicia su carrera como compositor con el éxito "I write the songs", interpretada por Barry Manilow.
1964 - Alcanza el número uno del Billboard Pop Hit el sencillo "A world without love", del dúo británico Peter and Gordon. La canción es escrita por Paul McCartney y John Lennon. Es la primera vez que un tema compuesto por ellos alcanza el número uno del chart pop en el Reino Unido y Estados Unidos, así como el único grupo británico en conseguirlo después de The Beatles.
1970 - Cambia el grupo Smile su nombre por el de Queen. La banda queda integrada por Brian May, Roger Taylor y Tim Staffel, quien posteriormente sale y entran Freddie Mercury y John Deacon.
1978 - Los miembros de la banda de rock Kansas, intérpretes del popular tema "Dust in the wind", se convierten en los primeros en ser elegidos por el Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF) como "Embajadores de Buena Voluntad".
2001 - Son puestas a la venta en Londres (Inglaterra) dos páginas escritas por el ex Beatle John Lennon, en 35.300,00 dólares. Una de ellas es un boceto para una obra de teatro.
2002 - Muere el músico británico John Entwistle, a los 57 años, durante el inicio de una gira por Estados Unidos que comienza en Las Vegas (Nevada, EEUU). Es miembro fundador de la banda The Who y considerado uno de los bajistas más influyentes del rock. Nace el 9 de octubre de 1944, en Chiswick, Londres.
2004 - Cierra la banda estadounidense Red Hot Chili Peppers su gira europea en Santiago de Compostela, ante 30.000 personas. El concierto de Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith y John Frusciante, integrantes del grupo, se da en el marco de los actos culturales del Xacobeo 2004.
2006 - El vocalista y líder de la banda estadounidense de rock Guns N'Roses, Axl Rose, es encarcelado en Estocolmo (Suecia), por golpear a un guardia de seguridad del hotel en el que se hospedaba, informó la policía sueca.
Un día como hoy, 28 de junio en el año.....
1986 - Wham se separa en un concierto en Londres
Para muchos hablar de Wham es hablar de los primeros pasos dentro del mundo de la música de un gran artista, llamado George Michael, ya que era él quien escribía y ponía la voz a las canciones del dúo. Pero no hay que olvidar que eran dos, Georgios Kyrriacos y Andrew Ridgeley, y aunque este último parecía quedar siempre en un segundo plano, era por supuesto miembro y fundador de este dúo vendedor de un millón de copias: Wham.
Se conocieron en la escuela, en el suburbio londinense de Bushey, y empezaron juntos cantando ska en una banda llamada "The Executive", cuando ésta se disolvió en 1982 y pensando que "wham" era el sonido que ellos hacían cuando cantaban juntos, así se hicieron llamar. Y rápidamente obtuvieron un gran éxito con "Wham Rap!"
Su álbum de debut llegaría bajo el nombre de "Fantastic" y con canciones como "Club Tropicana" consiguieron destacar con fuerza en el panorama del pop de los 80, gracias a simpáticas canciones y un look de lo más... como dice un amiga: ¿Dónde acaba lo chic y empieza lo hortera? Eso nos puede parecer ahora, porque por entonces aquellos pantalones de cuero, rellenados en su parte frontal, y esos torsos al descubierto nos parecían lo más.
Después llegaría "Make it Big" con "Despiértame antes de irte" "Wake me up befote you go-go" que se convirtió en todo un éxito alrededor del mundo. Con la publicación de "Music from the Edge of Heaven" y temas como el propio "The edge of heaven", "Last Christmas" convertido en el villancico internacional más moderno o "I´m your man", llegaría la disolución de la banda.
El caso es que en 1986 anuncian su separación y para ello publican un obligado recopilatorio de grandes éxitos "The final" y ofrecen un concierto multitudinario ante una audiencia de 72.000 fanáticos en el estadio Wembley de Londres el 28 de junio de 1986.
1964 - "I get around", nº1 de Billboard
The Beach Boys se colocó en lo más alto de la lista de ventas americana gracias a este tema que se incluye en el álbum "All summer long" (1964). No era el primer éxito de este grupo californiano. Unos años antes su canción "Surfin' USA", quizás la más conocida, les había convertido en grandes estrellas del momento. Pese a todo, la fama de esa canción, el primer nº1 de The Beach Boys, les llegó gracias a "I get around". Su siguiente nº1 llegaría con "Help me Rhonda".
1975 - David Bowie lanza "Fame"
Durante la gira de Diamond Dogs, Bowie comenzó la grabación del álbum Young Americans, orientando su sonido hacia el funk y el soul y rompiendo con la estética glam. De dicha gira se editaría un álbum en directo titulado David Live, grabado en el Philadelphia Tower Theater, en el que quedará plasmado el gran cambio estilístico del artista.
Su nuevo disco, que intentó ser una crítica al modo de vida estadounidense, incluyó su primer número uno en este país, la canción Fame, co-escrita y grabada con John Lennon. Durante 1975, Bowie se consolidó como una "mega" estrella en Estados Unidos.
1999 - Concierto Básico de The Cardigans
El grupo sueco The Cardigans ofreció, en el Salón de Columnas del Círculo de Bellas, un Concierto Básico. El quinteto liderado por la vocalista Nina Persson traía bajo el brazo los temas de su entonces último trabajo Gran Turismo (1998).
Hanging around, Erase & Rewind, Paralyzed y My favourite game, fueron algunos de los temas que se pudieron escuchar, y que hicieron evidente la frescura y versatilidad de la banda. The Cardigans se formó en 1992. Su primer disco, Emmerdale (1994), que incluía su primer gran éxito, "Carnival", traspasó las fronteras de la gélida Suecia. En menos de un año ya tenían nuevo disco, Life (1995). En 1996 vió la luz el tercer álbum del grupo, First band on the moon.
1947 - En el primer lugar del Billboard Pop Hit se coloca la canción "Chi-baba, chi-baba", del intérprete estadunidense de origen italiano Perry Como. Pierino Ronald "Perry" Como (18 de mayo de 1912 – 12 de mayo de 2001) cantante estadounidense de música popular (uno de los llamados crooners).
A lo largo de una carrera de más de 50 años, Como grabó exclusivamente para la compañía RCA Victor tras firmar con ella en 1943. Vendió millones de discos y fue pionero de los espectáculos televisivos de variedades, sentando las bases para el género que resultaría ser uno de los más exitosos de la historia de la televisión. La combinación de éxito televisivo y musical no tuvo parangón en ningún otro artista de su época.
1948 - Se consolida en el puesto número uno del Billboard Pop Hit el tema "Woody wood-pecker", de Kay Kyser Orchestra, para ocupar este mismo sitio durante seis semanas consecutivas y vender más de un millón de copias.
Kay K. Kyser, Director de orquesta, muy popular antes de que aparecieran Glenn Miller, Tommy Dorsey o Benny Goodman, que a finales de los años '30 dirigió el Kay Kyser's Kollege of Musical Knowledge, programa radial de considerable difusión. Por la misma época apareció en varias películas, mayormente comedias, usualmente junto a su banda. Estuvo casado con la actriz y cantante Georgia Carroll.
1988 - Recibe el grupo estadounidense de rock, Poison, integrado por Bret Michaels, Rikki Rocket, Bobby Dall y Matt "Ko Ko" Smith, Disco de Oro con el tema "Open up and say ahh".
2004 - Venden en un millón de dólares la guitarra Fender Stratocaster llamada "Blackie", del músico británico Eric Clapton, en una subasta de la casa Christie's de Nueva York, cuyo dinero es a beneficio del centro antidrogas Crossroad, de Antigua, fundado por el cantautor en 1998.
2006 - El grupo EMI rechaza la oferta de su rival estadounidense Warner Music para comprar sus acciones en 4.6 millones de dólares y crear la tercera compañía musical del mundo.
Cita de: mecky en 28 Junio 2008, 11:24:01
Un día como hoy, 28 de junio en el año.....
1986 - Wham se separa en un concierto en Londres
Para muchos hablar de Wham es hablar de los primeros pasos dentro del mundo de la música de un gran artista, llamado George Michael, ya que era él quien escribía y ponía la voz a las canciones del dúo. Pero no hay que olvidar que eran dos, Georgios Kyrriacos y Andrew Ridgeley, y aunque este último parecía quedar siempre en un segundo plano, era por supuesto miembro y fundador de este dúo vendedor de un millón de copias: Wham.
Se conocieron en la escuela, en el suburbio londinense de Bushey, y empezaron juntos cantando ska en una banda llamada "The Executive", cuando ésta se disolvió en 1982 y pensando que "wham" era el sonido que ellos hacían cuando cantaban juntos, así se hicieron llamar. Y rápidamente obtuvieron un gran éxito con "Wham Rap!"
Su álbum de debut llegaría bajo el nombre de "Fantastic" y con canciones como "Club Tropicana" consiguieron destacar con fuerza en el panorama del pop de los 80, gracias a simpáticas canciones y un look de lo más... como dice un amiga: ¿Dónde acaba lo chic y empieza lo hortera? Eso nos puede parecer ahora, porque por entonces aquellos pantalones de cuero, rellenados en su parte frontal, y esos torsos al descubierto nos parecían lo más.
Después llegaría "Make it Big" con "Despiértame antes de irte" "Wake me up befote you go-go" que se convirtió en todo un éxito alrededor del mundo. Con la publicación de "Music from the Edge of Heaven" y temas como el propio "The edge of heaven", "Last Christmas" convertido en el villancico internacional más moderno o "I´m your man", llegaría la disolución de la banda.
El caso es que en 1986 anuncian su separación y para ello publican un obligado recopilatorio de grandes éxitos "The final" y ofrecen un concierto multitudinario ante una audiencia de 72.000 fanáticos en el estadio Wembley de Londres el 28 de junio de 1986.
Wham! suelen ser citados como el primer grupo occidental que tocó en la china comunista (Abril de 1985 (http://news.bbc.co.uk/1/hi/entertainment/4379399.stm)). Aunque parece ser que en 1982 un grupo neozelandés llamado Spyz (ni idea de quienes eran) ya lo había hecho pero con nula repercusión. No así el de Wham! que les proporcionó una tremendísima publicidad en todo el mundo y un mítico vídeo (http://www.youtube.com/watch?v=5VMVZeVBlj0) con cierta mala leche diría yo >:D.
Aunque oficialmente se separaron en 1986, Wham! no eran ya pareja desde mucho antes. En el Live Aid NO actuaron juntos aunque ambos subieron al escenario. Mientras George cantaba a dúo con Elton John, Andrew era relegado al papel de corista en ese mismo tema. La relación de su management con intereses en sudáfrica (tabú por aquella época por el apartheid) le sirvió a George Michael como excusa para hacer pública la disolución Wham! Aunque Andrew se enteró por la prensa al día siguiente, estoy seguro de que su enfado ha ido menguando con los pasos de los años gracias a las más de 10000 Libras anuales que ha ido cobrando por los derechos de autor (regaldos) de Careless Whipers. Un gesto que honra a George (¿de verdad hay que creer que Andrew co-escribió el tema? >:D) ya que el disco ni siquiera se publicó como Wham! en su momento y si Andrew no participaba en los temas del grupo (sólo 2 temas coéscritos por él) cuesta creese que lo hiciera en los de George en solitario.
Saludos,
eldoctorjota
Muchas gracias a mecky y eldoctorjota por publicar a diario información tan interesante. La verdad es que se aprende un montón en este post. :thumbsup:
Tengo una sugerencia, no sé si será viable por falta de tiempo, o si se hace así por propia voluntad :), pero bueno, la dejo caer por si os parece bien: ¿qué os parece publicar las efemérides por orden cronológico?
Mira que eres perspicaz, eldoctorjota....... ;D ;D
ya lo creo que le honra, eso dice mucho de George Michael.
Gracias, como siempre, por tu aportación. ;)
Cita de: Shockadelica en 28 Junio 2008, 21:37:25
Tengo una sugerencia, no sé si será viable por falta de tiempo, o si se hace así por propia voluntad :), pero bueno, la dejo caer por si os parece bien: ¿qué os parece publicar las efemérides por orden cronológico?
Shockadelica, claro que es viable, y tienes toda la razón, es por falta de tiempo. Hay días (no todos) que no veas lo que cuesta recavar tanta información. Pero vamos.......no te preocupes que, a partir de ahora lo intentaré hacer por orden cronológico. :)
Ahhh, y me alegro de que te guste esta sección, es muy reconfortante y me anima a seguir con ella. ;)
No, tranquila, era una sugerencia, sin más. Faltaría más que invirtieras más tiempo en esto. Gracias! ;)
Un día como hoy, 29 de junio en el año....
1968 - El grupo Pink Floyd publica su segundo álbum "A saucerful of secrets", y se presenta por primera vez en una serie de conciertos que se llevan a cabo en el Hyde Park de Londres, junto a Jethro Tull, T-Rex y Roy Harper.
1973 - Ian Gillan, integrante de la banda Deep Purple, abandona a ésta después de un concierto en Japón.
1979 - Muere a los 34 años de un ataque cardiaco, Lowell George, guitarrista y fundador del grupo Little Feat. Es encontrado sin vida en la habitación de un hotel en Arlington. El álbum "Waiting for Columbus" es la placa más vendida de su producción con 500 mil copias y alcanza el número 18 en el Billboard Pop Album Chart. Nace el 13 de abril de 1945 en Hollywood, California.
1984 - Bruce Springsteen arranca la gira de "Born in the USA"
Un total de 157 conciertos fueron los que The Boss ofreció en su primera gira americana tras cuatro años sin estar en contacto directo con el público.
El tour empezó con una actuación en Minnesotta. Además del tema que daba nombre a la gira, Bruce Springsteen interpretó otros como "Backstreets", "Because the night" y "Dancing in the dark", entre muchos más. Aunque la gira pasó por Europa, concretamente por Francia, Irlanda e Inglaterra, en España nos quedamos sin verle. En 1988 estuvo, esta vez sí, presentando Tunnel of love (1987).
1985 - Jagger y Bowie graban: "Dancing in the street"
Un primer plano de unas zapatillas bailando y de repente con una llamativa camisa y un silbido, la invitación de la mano del mismísimo Mick Jagger a saltar y bailar en la calle o donde hiciera falta.
Mick Jagger y su genuino movimiento de caderas nos acompañaba hasta que otro de los más geniales artistas contemporáneos aparecía con un guardapolvo blanco y con un gran salto se unía a Mick, era David Bowie. La combinación sería perfecta y el video clip no necesitó más, dos genios juntos saltando y bailando (como solo ellos saben hacerlo) y su "Dancing in the street".
Corría el año 1985 cuando surgió la brillante idea de juntar las voces de dos iconos de la música del momento (lo siguen siendo hoy en día por supuesto) y para tal acontecimiento se recurriría ni más ni menos que a un tema compuesto por otro grande, Marvin Gayne, un clásico sin duda alguna de la Motown que ya habían interpretado, magistralmente por cierto, Martha Reeves & the Vandellas: "Dancing in the street".
La idea era espectacular y la realidad superó las expectativas Bowie y Jagger se meterían en un estudio durante 12 horas, fue su primer encuentro y de él un estupendo resultado Un tema pegadizo, dinámico, embaucador y que inevitablemente nos haría bailar y que irremediablemente también se convertiría en todo un número 1.
Pero además los beneficios de este single, que no fueron pocos, se destinaron a la organización benéfica Live Aid, capitaneada por Bob Geldof, engrandeciendo aun más este estupendo tema que se grabó el 29 de junio de 1985.
http://es.youtube.com/watch?v=79CWb23NZrc
http://es.youtube.com/watch?v=7y-x2fWKbmo
1992 - Muere Howard Roberts, reconocido guitarrista estadounidense de jazz de los años 50 y 60, quien colabora en la banda sonora de la película "The deputy", de Henry Fonda. Su virtuosismo se hace patente en cerca de dos mil discos. Nace el 2 de octubre de 1929.
Howard Roberts.
Fue un influyente guitarrista de jazz y músico de sesión. Roberts nació en Phoenix, Arizona, y comenzó a tocar la guitarra a los 8 años.
En 1950 se trasladó a Los Ángeles. Allí, con la ayuda de Jack Marshall, comenzó a tocar con músicos como Bobby Troup, Chico Hamilton y Barney Kessel. En 1956, Bobby Troup, le hace firmar con Verve Records como solista. En esos años decidió concentrarse en la grabación, tanto como solista como músico de sesión, una dirección que seguirá hasta principios de 1970.
Roberts tocó la guitarra rítmica, bajo y mandolina, tanto para estudio, televisión como para el cine. Los proyectos, incluyen "lead guitar" en el tema "Twilight Zone", guitarra en el tema de "Los Munsters" y guitarra rítmica en el tema de "Dream of Jeannie".
1998 - George Harrison hace pública su enfermedad
El beatle silencioso anunció, tal día como hoy, que en los últimos meses había estado recibiendo quimioterapia para tratarse de un cáncer de garganta que le había sido diagnosticado. Tres años después, Harrison fallecía en casa de un amigo en Los Ángeles a los 58 años de edad.
Llevaba tres años de lucha contra la enfermedad. Fue el segundo Beatle que desaparecía. Dos años antes, Harrison había sobrevivido al ataque de un desequilibrado que entró en su casa y le agredió con un cuchillo. "While my guitar gently wheeps", "Something", "Here comes the sun" y "Taxman", entre otras melodías, marcaron decisivamente su estilo y su personalidad. Demostró que no sólo era un buen guitarrista, sino que tenía capacidad para crear grandes canciones, incluso algo más profundas en cuanto a contenido que las de sus colegas.
2003 - The Rolling Stones calienta Barcelona con su arsenal de éxitos
Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood y Charlie Watts ofrecieron en el Estadio Olímpic Lluís Companys de Barcelona el tercer concierto español de su gira Licks world tour en el que conmemoraban su 40 aniversario en la música.
60.000 personas corearon sus grandes éxitos y vibraron con su potente rock and roll. Los sexagenarios músicos británicos descargaron adrenalina al ritmo de "Start me up", "Street fighting man" o "Brown sugar" entre un repertorio de 19 temas. La banda de Chrissie Hynde, The Pretenders, se encargó de telonear a Sus Satánicas Majestades en los shows de la primera tanda de conciertos (tres) en la península Ibérica. Tiempo más tarde, en septiembre, el cuarteto actuó en Benidorm (25) y Zaragoza (29).
2004 - Se reinventa a sí mismo el músico francés Jean Michel Jarré con su placa "Aero", cuyo sonido se distribuye en tres dimensiones. Es grabado nota por nota en 5.1 sonido sorround. El álbum incorpora los grandes éxitos del músico en una nueva versión y tres temas inéditos.
2006 - El tenor italiano Luciano Pavarotti sigue con problemas de salud, esta vez la estrella de ópera de 70 años de edad, sufre una recaída y adquiere una infección cuando se recuperaba de una cirugía en la espalda. Su estado de salud lo obliga a suspender recitales que tenía previstos para el mes de julio en el Reino Unido.
Un día como hoy, 30 de junio en el año......
1943 - Nace la cantante estadounidense Florence Ballard, integrante del trío The Supremes junto a Barbara Martin y Diana Ross, mismas que logran grandes éxitos musicales como "Stop in the name of love" y "Baby love". Se lanza en solitario en 1967 y graba temas como "Forever faithful". Muere a los 32 años, el 22 de febrero de 1976.
1951- Nace el músico estadounidense Stanley Clarke, uno de los mejores bajistas de los años 70 y pionero, tanto en su vertiente eléctrica como acústica, cuya producción, casi siempre vinculada al jazz, abarca estilos como el funk, la fusión y el post-bop.
Tocó el acordeón, el cello y el violín en su infancia. Trabajó en bandas de R&B y de rock durante la adolescencia, pero tras marchar a Nueva York, tocó con el saxofonista de la vanguardia Pharoah Sanders a comienzos de los 70. Otros acompañantes fueron Gil Evans, Mel Lewis, Horace Silver, Stan Getz, Dexter Gordon y Art Blakey; todos quedaron impresionados por su talento.
Sin embargo, Clarke comenzó su carrera de éxito al unirse a Chick Corea en su grupo Return to Forever. Cuando esta banda se definió como un cuarteto de fusión orientado hacia el Jazz Rock, Clarke trabajó sobre todo el bajo eléctrico y se convirtió en una fuerza influyente, precediendo a Jaco Pastorius en ese movimiento musical de los años 70.
Pero comenzando con su álbum School Days (1976) y continuando con su grupo de funk con George Duke (The Clarke/Duke Project), hasta sus proyectos como compositor de bandas sonoras.
Stanley Clarke se ha movido continuamente más allá del mundo del jazz, dentro del ámbito de la música comercial, teniendo como ejemplo su participación en Animal Logic, al lado del ex baterista de The Police, Stewart Copeland. Su álbum de 1988 "If This Bass Could Only Talk" y su colaboración acústica de 1995 con Jean Luc Ponty y Al Di Meola "The Rite of Strings", son dos de sus pocas grabaciones de jazz desde los 70.
En 1999 junto a otro ex integrante de Return to Forever, el baterista Lenny White, formaron la banda Vertú, invitando a prestigiosos músicos de la talla del guitarrista Richie Kotzen, la tecladista Rachel Z y la multifacética violinista Karen Briggs. Este efímero grupo de Jazz Fusión fue el más cercano exponente a la esencia músical de Return to Forever desde su disolución.
1953 - Nace Hal Lindes (Dire Straits)
Harold Andrew (Hal) Lindes nació en California (EEUU). A finales de los años 70, formaba parte de la banda Darling con los que publicó un álbum "Put It Down To Experience" (1979).
A comienzos de los años 80, la banda británica Dire Straits estaba buscando un guitarrista rítmico para que sustituyera a David Knopfler, hermano del líder de la banda, Mark Knopfler, con el que se había enfrentado debido al protagonismo del mismo dentro del grupo. Hal Lindes pasó a formar parte de Dire Straits, con los que publicó una serie de álbums hasta 1985. Grabó con ellos Alchemy (1984), y en mitad de la grabación de Brothers in arms (1985) decidió abandonar el proyecto para dedicarse a la composición de bandas sonoras.
Ha compuesto una larga lista de bandas sonoras para películas. También ha compuesto música para series de TV como "Between the lines" (BBC) y "Band of Gold" (ITV). Además, fue músico de sesión para Tina Turner (Private Dancer en 1985 y Break Every Rule en 1986) y para el músico escocés, Fish (Virgil In A Wilderness Of Mirrors en 1989, Yin en 1995 y Yang en 1995).
1965 - Gana Disco de Oro el álbum "One of these nights", del grupo estadounidense The Eagles.
1985 - Phil Collins nº 1 de Billboard con "Sussudio"
Nacido en Chiswic, un pequeño barrio al oeste de Londres, Phil Collins fue antes que músico actor... cantante, compositor, bateria y pianista, en 1970 logró ser parte de Genesis, una de las bandas más conocidas del momento.
Este trabajo lo compaginaba con grabaciones y actuaciones junto al grupo de jazz-rock, Brand X. Años más tarde, en 1975, tras la partida de Peter Gabriel, Collins asumió el papel de líder, vocalista y batería de la banda de rock sinfónico.
En 1981, con la edición del disco "Face value", Collins comenzó una exitosa carrera en solitario que le convirtió en uno de los grandes iconos del rock del siglo XX. Incansable, y sin olvidar sus comienzos como actor, en 1985 coincidiendo con el lanzamiento de su tercer disco en solitario, Phil interpretó un pequeño papel en la serie de televisión Miami Vice.
"No jacket required", su tercer disco al margen de Genesis, estaba repleto de grandes éxitos. Canciones como "Sussudio" lograron los puestos más altos de las listas de ventas de multitud de países, incluyendo el número 1 del Billboard el 30 de junio de 1985. Fue el primer sencillo de una consecución de éxitos como "Don't lose my Number", "One more night" y "Take me home".
En el álbum participaron Sting, Peter Gabriel y su buen amigo Eric Clapton. Días después del lanzamiento del disco, Collins hizo historia con su participación en el macroconcierto Live Aid que se celebraba simultáneamente en dos ciudades distintas. Primero actuó en el estadio de Wembley, en Londres, y cuando finalizó esa actuación voló en un Concorde hasta EEUU para volver a actuar.
1986 - Madonna publica "True blue"
Tal día como hoy la Reina del Pop sacaba al mercado su tercer trabajo tras "Like a virgin" (1984). Para entonces canciones como "Material girl" ya la habían convertido en una gran estrella, y "True blue" siguió los mismos pasos. Fue todo un éxito comercial y de crítica.
Para muchos, de hecho, éste es el álbum que verdaderamente consagró a la cantante como una gran estrella. Patrick Leonard es el coautor, junto a la propia Madonna, de varias de las canciones que componen este disco como "Live to tell", "Where's the party", o "La isla bonita". La primera de ellas, Live to tell, pronto se colocó en lo más alto de las listas de ventas. "Papa don't preach", y "Jimmy, Jimmy" fueron otros de los títulos archiconocidos que componían este álbum.
En total cuatro temas del disco, Live to tell, Papa don't preach, La isla bonita y Open your heart, se colocaron en el nº 1 del Hot 100 de Billboard, la lista de ventas americanas. El mismo año de la publicación de True blue, Madonna alcanzó también uno de sus primeros éxitos en el cine con el filme Shanghai Surprise.
2001 - Muere el guitarrista estadounidense Chet Atkins, estrella de la música country de los años 50 y 60, así como productor de artistas como Elvis Presley y Eddy Arnold, entre otros. Pionero y promotor de los llamados sonidos nashville, silver bell y country gentleman. Nace el 20 de junio de 1924.
2004 - Pet Shop Boys compone la banda sonora de "El acorazado Potemkin"
Los components de Pet Shop Boys, Neil Tennant y Chris Lowe, fueron los elegidos para escribir la banda sonora de la película de culto, El acorazado Potemkin, de 1925, que hasta entonces carecía de ella, ya que era muda.
Y lo hicieron. El estreno de la composición tuvo lugar en la emblemática Trafalgar Square de Londres el 12 de septiembre en una proyección espectacular, además de gratis. Interpretada por la Orquesta Sinfónica de Dresden y dirigida por Torsten Rasch.
El acorazado Potemkin fue dirigida por el innovador Sergei Eisenstein y contiene muchas escenas que han sido mil veces imitadas, por ejemplo la del cochecito de niño que cae sin control por unas escaleras.
Hoy voy con un poco de retraso, pero por causas ajenas a mi voluntad, ya que llevo desde anoche sin poder entrar en el Poblado. Supongo que se debe nuevamente al servidor. ;)
Un día como hoy, 01 de julio en el año......
1945 - Nace Debbie Harry
Debbie o Deborah Ann Harry (1 de julio de 1945, Miami, Florida, Estados Unidos), es una cantante estadounidense conocida mundialmente por ser la vocalista de la popular banda Blondie.
A finales de la década de 1960 inició su carrera musical en la banda folk rock "The wind in the willows", sin mayor éxito comercial. También trabajó como conejita en el club Playboy.
Fue a mediados de la década de 1970 cuando conoció al guitarrista Chris Stein, entonces perteneciente a la banda The Morticians, y juntos fundaron Blondie, que en un par de años después se convertiría en una importante e influyente banda musical.
Junto a Clem Burke (batería), Jimmy Drestri (teclado) y Gary Valentine (bajo), sacaron a la luz sus primeros trabajos Blondie (1976) y Plastic Letters (1977). De este álbum se sacó el single Denis que fue número 1 en el Reino Unido.
A partir de este momento, para Blondie y Deborah Harry todo son éxitos. En 1978 sacan "Parallel Lines" y en 1979 "Eat to the Beat", donde consiguen varios numeros uno en USA y Reino Unido y otros países. Con canciones como "Heart of Glass", "Atomic", "Dreaming" o "Call Me" (de la película American Gigolo) llegan a lo más alto de las listas.
Debbie se convierte en uno de los íconos sexuales de la época. Su imagen va desde la pin-up que le da lo mismo interpretar rock en el club neoyorquino CBGB's que estar bailando disco en el archiconocido Studio 54. Será reconocida por Madonna como una de sus mayores influencias. Cuando ella supo de ese comentario, respondió: Sí, es agradable que Madonna diga eso, pero prefiero un cheque.
En 1980 Blondie edita Autoamerican y realizan una gira mundial al año siguiente para promocionar "The Tide Is High" y "Rapture" (numero 1 en Estados Unidos, además, la primera canción hip hop interpretada en la historia por una mujer no afroamericana o latina).
Después de su separación de Blondie en 1981, Deborah Harry dedica su tiempo al cine y a la canción, pero esta vez en solitario. Después de un retorno fallido de Blondie con "The Hunter" (1982), la banda se disuelve y comienza el trabajo de Harry como solista con la inestimable ayuda de su compañero Chris Stein.
En la década de 1980 y hasta la actualidad, destacan en su filmografía las peliculas "Hairspray" (1988, John Watters), "Videodrome" (1983 - David Cronenberg), "Heavy" (1993), "Six ways to sunday" (1998) y "My life without me" (2003), dirigida por la española Isabel Coixet (traducida en España como "Mi vida sin mí"). Además, ha aparecido en gran cantidad de películas, series de TV, eventos, anuncios publicitarios, etc.
Sus trabajos musicales como solista son : Koo Koo (1981), Rockbird (1986), Def, Dumb, & Blonde (1989) y Debravation (1993), además de múltiples colaboraciones con Iggy Pop, Andy Summers y los Cadillacs, entre otros muchos.
En 1994, se une a The Jazz Passengers, un grupo de jazz, con el que saca un disco Individually Twisted y ofrece una gira de conciertos, además de un CD grabado en directo del concierto del festival de jazz de Vitoria en 1995.
En 1998 se anuncia la reunión de Blondie frente a una rueda de prensa mundial y sacan No Exit (1998) con un éxito rotundo y redondo de ventas y un clásico en las tiendas de discos con el éxito "Maria".
A sus 54 años, Deborah Harry entra en el Libro Guinness de los récords, como la mujer de más edad en conseguir un número 1 en el Reino Unido, y la banda Blondie por aparecer en las listas número 1 durante tres décadas consecutivas.
Después de un tour mundial y un año de silencio, Blondie regresa a la escena en 2003 con The Curse of Blondie , cuyo single "Good Boys" tuvo menor éxito que su anterior regreso.
En 2005, por su larga trayectoria y todos sus éxitos, Blondie ingresa en el Salón de la Fama del Rock, y anuncia su retirada de la música con una gira en Estados Unidos, que más tarde es cancelada y cambiada por una gira en el Reino Unido en el verano del 2007.
Deborah anunció a la prensa su regreso como solista, y después de la gira que hizo junto a Cindy Lauper llamada "True Colors Tour", anunció para septiembre de ese mismo año el lanzamiento de su último disco, "Necessary Evil", cuando ya cuenta con 62 años. Su single de presentación es "Two Times Blue" una composición pop rock.
1947 - Nace Ron Wood
Nació en Hillingdon (Reino Unido). Desde 1976 es miembro de The Rolling Stones, la mítica banda de rock. Antes fue guitarrista en otros grupos como The Small Faces y The Creation. En 1974 Mick Taylor abandonó The Rolling Stones, y la formación se puso manos a la obra para encontrar un sustituto que estuviera a la altura de la calidad y la fama que iba adquiriendo el grupo. Back and blue (1976), fue el primer álbum de los Stones con Ron Wood entre ellos. Pero nunca dejó su carrera en solitario. De hecho, en 1979 publicó su cuarto álbum, Gimme some neck. En los años 80, The Rolling Stones siguió dando a la música perlas como Emotional rescue (1980) y Tattoo you (1981). Ron Wood ha colaborado, además, con artistas de la talla de David Bowie, Bob Dylan o Eric Clapton, entre muchos otros.
1959 - Nace Alan Wilder (Depeche Mode)
Entró a formar parte de Depeche Mode en 1982 cuando Vince Clarke se fue del grupo, uno de los más representativos del de techno pop de los años 80. Su álbum debut llevaba por título "Speak & Spell" (1981).
Poco después Vince Clarke, que además había compuesto varias de las canciones del grupo, abandonó la formación para fundar Yazoo.
Era justo el momento en que Depeche Mode empezaba a abrirse camino, con fuerza, dentro del mercado británico. Wilder fue entonces reclutado como teclista. Debutó junto a sus nuevos compañeros con el disco "A broken frame" (1982). Un año después llegaría la "obra maestra" del grupo, "Some great reward" (1984), el disco con el que consiguieron llegar a un público mayoritario. En él se incluían las canciones "People are people" y "Master and servant", ambas consideradas hoy himnos del techno pop. Alan Wilder abandonó Depeche Mode en 1995, y el cuarteto quedó reducido a un trío: Dave Gahan, Martin L. Gore y Andy Fletcher.
1968 - Declara públicamente el músico y compositor británico integrante y fundador del grupo The Beatles, John Lennon, su amor por la artista plástica de origen japonés, Yoko Ono.
1970 - Graba el músico y virtuoso guitarrista Jimi Hendrix su primera sesión en sus propios estudios, los Electric Ladyland Studios, ubicados en Nueva York.
1971 - El grupo británico Jethro Tull, logra Disco de Oro con su clásico y universal álbum "Aqualung", en el cual combina el rock pesado y la pasividad con temas como la marginación y la religión organizada, así como lo insulso de la vida diaria.
1979 - Celebra The Doobie Brothers su décimo aniversario con una "Jam session" de estrellas en el Friar's Club, de Los Angeles, California.
1985 - Coloca Prince el tema "Around the world in a day", en la posición número 1 del Billboard, el cual se mantiene por tres semanas en lo más alto de la lista de ventas estadounidense y canción extraída del álbum del mismo nombre, que vende dos millones de copias.
1987 - LLegan al récord de seis millones de copias vendidas los álbumes "1984", de Van Halen y "Eliminator", de ZZ Top; mientras es certificado como Platino el disco "Tango", de Fleetwood Mac.
2005 - Muere Luther Vandross (Luther Ronzoni Vandross Jr.)
Nació el 20 de abril de 1951. Fue un cantante americano de R&B, Soul, Gospel. Durante su carrera, Vandross vendió más de 25 millones de álbumes y ganó ocho premios Grammy incluyendo mejor interpretación vocal masculina de R&B, cuatro veces. Él ganó cuatro premios Grammy en 2004 incluyendo el galardón para la canción del año para su pista "Dance with my Father", co-escrita con Richard Marx.
Nació en el lado del este más bajo de Manhattan en New York City, Vandross creció en una familia musical que se trasladó al Bronx cuando él tenía 13. Su hermana cantó con el grupo vocal The Crests que tuvieron un número uno en los años 60 con las "Sixteen Candles". El padre de Vandross murió de diabetes cuando Luther tenía solo ocho años de edad. El momento que cambio su vida vino cuando teniendo 13 años, él oyó a Dionne Warwick cantar "Anyone Who Had A Heart" (una canción que él grabaría en sus últimos años). Después de escucharla, supo entonces que el debía ser cantante.
Antes de ser un cantante profesional Vandross cantó los coros de David Bowie, Roberta Flack, Carly Simon, Chaka Khan, Bette Midler, Chic, y Barbra Streisand. Durante el principio de su carrera, Vandross estaba contento de permanecer como corista, como un compositor, productor y cantante de reserva para otros artistas. Roberta Flack empujó a Vandross en comenzar su propia carrera. Ella creyó que él era un talento increíble que, además de sus habilidades en la composición y producción, mereció ser oído para cantar en solitario. Antes de su lanzamiento oficial, él lanzó dos álbumes con un grupo de cantantes que él formó, también llamado Luther.
En los años 80, "The Glow Of Love" y de "Searching" le dieron gran éxito conduciéndolo a un contrato con Epic Records, y en 1981, hizo su gran debut en el mercado comercial con la grabación con el LP "Never Too Much". El álbum, que contuvo la pista "A House is Not a Home" fue doble platino rápidamente, con la canción "Never Too Much" alcanzando el nº1 en las listas de R&B.
Vandross lanzó una serie de álbumes no muy vendedores durante los años 80. Aun así muchos de ellos hicieron gran impacto en las listas de popularidad de R&B de los 80's.
Durante los años 80, Vandross tuvo otros dos nº1 con "Stop to Love" en 1986 y un dueto con Gregory Hines "There's Nothing Better Than Love". También cantó duetos con Dionne Warwick y Cheryl Lynn. También tuvo gran demanda como productor; sobre todo con grandes artistas como Aretha Franklin, para quien produjo álbumes enteros.
En 1991 la compilación de los más grandes éxitos, The Very Best Of Luther Vandross... The Best Of Love, incluyó la balada "Here And Now", la primer canción grabada por el que fue número uno en la más importante lista de Billboard. También ganó su primer Grammy por la mejor interpretación masculina de R&B en la entrega de Grammy de 1991. "Here And Now" se convirtió en un gran éxito en las bodas, y en radio suave de la Estados Unidos. Además, la canción permitió que él ampliara sus horizontes musicales más allá de R&B.
Más álbumes siguieron en los años 90, comenzando con la energía del éxito "Power of Love" en 1991. Ganando su segundo Grammy por R&B vocal en la entrega de 1992 con el tema "Power of Love/Love Power" que ganaba el Grammy por la mejor canción de R&B en el mismo año. En 1992, "The Best Thing in Life Are Free", un dueto con Janet Jackson se convirtió en un éxito.
Luther volvió a colocar otro exitazo en 1994 con "Endless Love", un dueto con la entonces gran vendedora de discos Mariah Carey, que fue Número 2 en Estados Unidos. En los Grammy de 1997, él ganó a su tercer premio por mejor interpretación masculina de R&B por "Your Secret Love". Un segundo álbum más de Grandes fue lanzado en 1997, compilado la mayoría de sus hits de los años 90 y era su disco final lanzado a través de Epic Records. Después lanza "I Know" en Virgin Records, firmando más tarde con J Records. Su primer álbum en la nueva disquera de Clive Davis, titulada Luther Vandross, fue lanzado en 2001, y produjo los éxitos "Take You Out", "Grown Thangs" y "I'd Rather".
En el 2003 lanza su último disco "Dance With My Father" en memoria a su padre. Teniendo gran éxito en ventas, ganando nuevamente el Grammy por mejor interpretación masculina de R&B y por Mejor Canción. Además de convertirse en su primer álbum, en llegar al No. 1 de ventas.
Finalmente muere en julio del 2005 víctima de un derrame cerebral y del padecimiento familiar "diabetes" además de que también padecía hipertensión, debido a su constante aumento y bajada de peso. Se divulgó que murió tranquilo en compañía de su familia y amigos. Posteriormente, el día de su entierro, se organizo un gran homenaje póstumo que incluyó a las grandes figuras con las que trabajó a lo largo de su carrera y otros artistas, grandes amigos del ya fallecido artista.
2006 - La agrupación estadounidense Dixie Chicks logra que su álbum "Taking the long way" debute en el número uno del Top 200 del Billboard gracias a las más de 525 mil copias vendidas, por lo que se convierte en el primer grupo femenino en la historia en colocar tres discos en ese lugar en su semana de estreno.
Un día como hoy, 02 de julio en el año...
1949 - Nace el músico estadounidense Roy Bittan, tecladista de The E-Street Band, grupo que acompaña a Bruce Springsteen en varias giras y grabaciones. Al margen de su trabajo en el grupo, colabora con los músicos Tracy Chapman, Peter Gabriel, Meat Loaf, Lou Reed y Dire Straits, entre otros.
1956 - El cantante estadounidense Elvis Presley, "El Rey del Rock", graba en Nueva York los temas "Hound dog", "Anyway you want me" y "Don"t be cruel", este último se coloca en el número uno del Billboard Hot 100 por 11 semanas y marca un récord en la era del rock, que se mantiene hasta 1992.
1969 - El bajista Noel Redding y el baterista Mitch Mitchell de origen estadounidense, abandonan el grupo The Jimi Hendrix Experience, liderado por Hendrix. Se dan roces entre ambos integrantes, por lo que Noel opta por irse y meses más tarde Hendrix decide prescindir de Mitchell para integrar al cantante Buddy Miles.
1973 - Llega al número 1 de Billboard Pop Hit la canción "Will it go round in circles" del también conocido como "el quinto Beatle", Billy Preston, que corona la lista estadounidense de éxitos ese año. El músico y compositor es teclista de The Beatles y The Rolling Stones.
1976 - Brian Wilson se reúne de nuevo con The Beach Boys
El cantante y uno de los fundadores de The Beach Boys, una de las bandas americanas más populares de los años 60, decidió abandonar momentáneamente ese proyecto en un momento en el que la popularidad de la formación empezaba a descender. Tras varios éxitos como "Surfin Safari" (1962), su álbum debut, "Surfin' USA" y "I get around", con el que consiguieron su primer nº 1 de Billboard , Brian Wilson decidió abandonar el grupo y centrarse en su faceta de productor.
Brian Johnston se convertiría en su sustituto. Doce años más tarde, en 1976, Brian Wilson regresó de nuevo junto a sus compañeros para participar en el disco "15 big ones", que incluía composiciones de Brian Wilson como "Had to phone ya" y "It's ok", entre otras. De cualquier forma, fue un regreso tardío ya que aunque colaboró en los siguientes discos, en 1988 decidió iniciar una carrera en solitario que inauguró con un álbum homónimo.
1984 - "When doves cry", nº 1 de Billboard
El álbum Purple Rain, convirtió a Prince en una gran estrella y con el que consiguió llegar a un público mayoritario. Fue un éxito en todo el mundo y estuvo durante 5 semanas consecutivas en los charts.
1988 - Consigue el grupo español Duncan Dhu la posición número uno en Los 40 Principales con el tema "Una calle de París", el cual se desprende del álbum "El grito del tiempo", material que también incluye el éxito "En algún lugar".
1988 - Michael Jackson bate récord en Billboard
Se convirtió en el primer artista en poseer cinco nº 1 de Billboard gracias a cinco singles del mismo disco. El álbum en cuestión era Bad (1987), el que siguió al abrumador éxito de Thriller. Y las cinco canciones que se situaron en lo más alto de la lista Hot 100 de Billboard fueron: "Dirty Diana", el tema dedicado a su amiga Diana Ross, "I just can´t stop loving you", "Bad", "The way you make me feel" y "Man in the mirror". El disco contó con la producción de Quincy Jones y el primero de los singles en llegar al nº 1 de Billboard fue "I just can't stop living you".
2005 - Se celebra el Live 8
Casi dos millones de personas se concentraron el 2 de julio de 2005 en los conciertos "Live 8" contra la pobreza. Hasta el momento, quizá uno de los mayores hitos en la historia de los recitales...Estrellas del rock y el pop, celebridades, políticos y multimillonarios acudieron a la llamada de Bob Geldolf para combatir la pobreza y el hambre.
Fueron diez conciertos celebrados en distintos puntos del planeta en los que los músicos apelaron a los jefes de Estado y de Gobierno del Grupo de los Ocho (G-8) a hacer más en favor de los más pobres.
Paul McCartney, Bono, Elton John, Jon Bon Jovi, Madonna, Elton John, Sting, Robbie Williams, REM y Destiny's Child, entre muchas otras estrellas del pop y el rock, usaron los escenarios de Tokio, Johannesburgo, Londres, Roma, Berlín, Filadelfia, París, Toronto, Moscú, y la ciudad inglesa de Cornwall, donde hubo un concierto alternativo, para hacer un multitudinario llamado de atención ante una audiencia estimada en 5.000 millones de personas.
En una carta abierta publicada en el diario británico ''The Times'', los organizadores de los conciertos Live 8 afirmaron: ''El 8 de Live 8 no son 8 músicos o bandas, sino ustedes, los 8 líderes del G-8. Así como la gente demandó un fin a la esclavitud, demandó el voto femenino, demandó el fin del apartheid, nosotros ahora llamamos a poner fin al injusto absurdo de la extrema pobreza que está matando a 50.000 personas en el siglo XXI'', reclamaba la misiva.
El recital central se realizó en el Hyde Park de Londres, ante 220.000 personas, en el que estuvo el organizador de la serie de megaconciertos, el irlandés Bob Geldof. Allí, el cantante de U2 urgió a los líderes del G-8 a ''hacer historia haciendo historia a la pobreza''.
''Este es nuestro momento, este es su momento, esta es nuestra oportunidad de ponernos de pie por lo que es justo. No estamos buscando caridad, estamos buscando justicia'', aseguró Bono, un reconocido activista de los derechos humanos. El secretario general de las Naciones Unidas, Kofi Annan, aseguró que era ''maravilloso ver a tanta gente joven demostrando que un mundo mejor es posible''. ''Estas son las verdaderas Naciones Unidas. El mundo entero se ha unido en favor de los pobres'', subrayó Annan.
Un día como hoy, 03 de julio en el año.....
1957 - Nace Laura Branigan
Nació en Brewster (Nueva York, EEUU). Su carrera como cantante empezó como corista de Leonard Cohen durante los años 70. Su álbum debut "Branigan" llegó en 1982. Un disco en el que se incluía una versión de Gloria del italiano Umberto Tozzi , con el aire pop que dominaba la esfera musical en aquellos años.
La canción alcanzó un éxito internacional, tanto que, en Alemania se situó en el nº1 de las listas de ese país. Su segundo disco "Branigan 2" (1983) recoge también otro de sus temas más conocidos, "How am I supposed to live without you?", co-escrita por Michael Bolton, entonces Bolotin. Después llegarían otros álbumes como "Self control" (1984), "Hold me" (1985) y "Touch" (1987), y éxitos como "The lucky one", "Spanish Eddie" y "Shattered glass", entre otros. La década de los 90 vió decaer la popularidad y la productividad de Laura Branigan.
1969 - Muere Brian Jones (The Rolling Stones)
Fue el segundo guitarrista de The Rolling Stones, en sus comienzos, y el que imprimió a la banda el peculiar estilo que la definió. Su otra gran virtud fue el dominio de los instrumentos más variopintos que se pueden escuchar en temas como "Ruby Tuesday", "Under my thumb" y "Let's spend the night together".
Al margen de su labor dentro de The Rolling Stones, trabajó en dos proyectos en solitario. Uno de ellos fue la BSO de la película "A degree of morder", que se publicó en 1967. Hacia el final de la década de los 60, las diferencias de Brian Jones y el resto de la banda eran cada vez más evidentes, y de hecho, en la grabación de "Beggars banquet" (1968), su colaboración fue más bien intermitente.
Un año después y un poco antes de que se publicara "Let it bleed" (1969), sus compañeros le echaron del grupo y un mes más tarde apareció muerto en la piscina de su casa en Hartford (Inglaterra). Su sustituto en la formación fue Mick Taylor. Dos días después de su muerte, y siguiendo con los compromisos que tenían pactados, The Rolling Stones ofrecieron un concierto en el Hyde Park londinense, que terminó siendo un tributo a su compañero fallecido.
1971 - Finaliza la gira del músico británico David Bowie llamada "Ziggy stardust", que ofrece en el Hammersmith Odeon de Londres. Este es el último concierto de su tercer "tour". El evento es recopilado en un álbum que lleva el título de la gira y el cual sirve de banda sonora para la película homónima.
1971 - Muere Jim Morrison
James Douglas Morrison. Mejor conocido como Jim Morrison, fue un cantante, escritor, poeta y actor estadounidense, célebre por ser el vocalista del grupo The Doors.
Era descendiente de escoceses e irlandeses, e hijo de un militar estadounidense (almirante del primer navío nuclear). Desde niño, su familia debió trasladarse a varias ciudades de Estados Unidos y vivir en diversas bases militares. Después de marcharse de su hogar a los 19 años, estudió cine en la UCLA (Los Ángeles). Después de ésta se traslado a Venice Beach, donde dormía en los tejados de las casas o en las casas de las chicas que conseguía. Dedicándose a su primera y más fuerte vocación: la poesía.
Jim Morrison tenía un alto coeficiente intelectual: 149. Este coeficiente se reflejaba en el tipo de libros que leía: iban desde las obras completas de Nietzsche hasta autores como Huxley, Kerouac, Baudelaire y Rimbaud. Los profesores de la universidad charlaban tendidamente con Jim sobre libros de este tipo, y algunos, en declaraciones a los autores de la biografía de Jim, definieron esas charlas como: "parecía como si él mismo hubiera escrito esos libros; la mayoría de los otros alumnos no llegaban a comprenderlos como él".
En 1965, tras graduarse en la universidad de California, tuvo un encuentro casual con Ray Manzarek, ex compañero de clase y ahora colega. Como un medio de difusión para su poesía, aceptó formar, junto con Manzarek en los teclados, Robby Krieger en la guitarra y John Densmore en la batería, el grupo californiano The Doors, cuyo nombre está inspirado en una cita de William Blake: "Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito".
Después de dar muchos conciertos por locales de Los Ángeles, consiguieron un contrato para tocar en un pub conocido como "Whiskey a go go". Noche tras noche tocaban sus temas más populares, entre los que se encontraba "The End", tema compuesto por Morrison, que terminaba la canción cada noche con una estrofa distinta. Una noche, se presentó algo tarde y en un estado etílico; les dijo a sus compañeros que empezarían la función con "The End". Ya al final de la canción, y mientras sus amigos tocaban expectantes, Morrison entonó el edípico verso:
-Father? (¿Padre?)
-Yes, son? (Sí, hijo.)
-I want to kill you... (Quiero matarte.)
-Mother? (¿Madre?)
-I want to... fuck you!!!. (Quiero... ¡f******e!)
Para el dueño del local aquello fue demasiado y les echó del local, mientras, según se cuenta, todo el público gritaba de emoción. Paul Rothchild, productor y por aquel entonces dueño de la empresa discográfica Elektra Records, se encontraba allí aquella noche y siguió al grupo hasta la puerta trasera, donde les mostró su admiración y les propuso grabar un disco cuanto antes.
En 1967 el grupo publicó su primer álbum. El sencillo "Light My Fire", se mantuvo durante mucho tiempo a la cabeza de popularidad en la revista Billboard, en el famoso verano del amor de 1967.
Cabe resaltar el dramático cambio que experimentó Morrison, hasta convertirse en la estrella del grupo The Doors. Durante su infancia y adolescencia Morrison tuvo muchos problemas de personalidad, que hicieron que fuera una persona muy insegura. Su mayor influencia, de adolescente y como cantante y en cuanto al medio escénico, fue Elvis Presley, a quien no conoció, ni vió en concierto, pero de quien conocía prácticamente todo su repertorio, especialmente lo producido por Presley en la disquera SUN, como fue "Mystery Train", la cual interpretó muchas veces en sus conciertos en vivo. Su mayor obstáculo para unirse al grupo fue que sufría miedo escénico. Sus primeros conciertos los hizo dando la espalda al público. Esto le llevó a tomar drogas antes de cada concierto. Fue tanto el impacto que tuvieron en él las drogas, que hicieron que se volviera un experto en el tema, en especial con el peyote, interesándose en el chamanismo. Incluso escribió un tratado sobre éstas.
Su actitud provocadora en escena, perturbando el orden público, hizo que sus conciertos fueran prohibidos en varias ciudades de los Estados Unidos. El 1 de marzo de 1969, a raíz de una actuación en la que algunos asistentes, aunque no hubo pruebas gráficas fehacientes, afirmaron que enseñó su pene y simuló una masturbación (entre otras cosas), fue llevado a juicio; en 1971, ante el riesgo de ser condenado a prisión, decidió abandonar la música y radicarse en París, donde se dedicaría por completo a su mayor inclinación: la poesía.
Actualmente, su tumba, en el Cementerio Père-Lachaise, es la cuarta atracción turística más visitada de París.
Es importante hacer notar que Morrison abandonó la carrera musical en su momento de mayor popularidad, y cuando The Doors estaba convirtiéndose en el único grupo norteamericano que competía con éxito con las grandes bandas británicas como The Beatles o The Rolling Stones.
Con su nombre completo, James Douglas Morrison, ya había publicado tres libros de poemas de elevado lirismo y singularidad: The Lords (Los Dioses), The New Creatures (Las Nuevas Criaturas), An american prayer (Una oración americana).
Estos libros tienen la complejidad de poder leerse como filosofía y, por momentos, como ensayos sociológicos o manifiestos conceptuales.
El 3 de Julio de 1971 Jim Morrison fue encontrado muerto en la bañera de su piso del Barrio del Marais en París, Francia, donde vivía junto a su pareja y amante, Pamela Courson (aunque existen muchas otras versiones sobre su muerte). No hubo autopsia, pero se declaró que murió por un paro cardíaco, según su acta de defunción. Existen personas que ponen en duda la versión oficial de la muerte del músico, ya que las circunstancias fueron algo extrañas. Se dijo que el padre de Jim sacó el cuerpo de su hijo del cementerio para llevarlo a Estados Unidos, pero fuentes del Père Lachaise aseguran que, nadie se puede llevar un cuerpo del cementerio sin que la administración del cementerio lo sepa. También se pone en duda su muerte, ya que sus tarjetas de crédito y pasaportes aún siguen vigentes, ya que poco tiempo antes de morir él así lo especificó en un testamento.
Jim Morrison consumía varios tipos de drogas: (LSD, cocaína, cannabis y peyote) y, según se dice, siempre defendió el uso de estas drogas psicoactivas. Sin embargo, jamás se inyectó heroína, principalmente porque tenía diagnosticada una fobia a las agujas, por la cual era imposible que se inyectara esta sustancia. Otro ejemplo claro de lo en contra que estaba Jim de la heroína, es que cierto día encontró a Pamela fuertemente drogada con heroína (ella sí era adicta) y fue en busca del proveedor de esta sustancia, que era un conocido de ambos, para darle una paliza. Se dice que la cocaína era la droga de su predilección por el efecto "acelerador".
Varios años después de la muerte de Jim Morrison se realizaron muchas especulaciones: varias personas afirmaban haber visto al conocido "rey lagarto" en un café de Paris y también fue presuntamente visto en sitios de mala reputación de la ciudad de Los Ángeles, vistiendo un atuendo de cuero completamente negro, aunque estos rumores nunca han sido comprobados. Las zonas en que se describe haber visto a Jim Morrison, son frecuentadas por el underground y la comunidad gay de Los Ángeles. También se ha dicho que, después de su muerte, una persona que vestía como el cantante y alegaba ser él mismo, sacaba dinero con cheques a su nombre.
Ray Manzarek (el tecladista de The Doors) declaró:
"Si existe un tipo capaz de escenificar su propia muerte – creando un certificado de muerte ridículo y pagando a un doctor francés – y poniendo un saco de ciento cincuenta libras dentro del ataúd y desaparecer a alguna parte de este planeta – África, quien sabe – ese tipo es Jim Morrison. Él sí sería capaz de llevar todo esto a buen puerto".
El epitafio de Jim Morrison está escrito en griego antiguo y en neo-helénico a la vez, teniendo de esta forma dos traducciones posibles:
"Al espíritu divino que llevaba en su interior"
"Cada uno es dueño de los demonios que lleva dentro"
1982 - Entra el disco del grupo australiano Men At Work, titulado "Business as usual", a la lista de popularidad. El álbum se convierte en uno de los más vendidos de ese año y destaca con sus éxitos mundiales, "Who can it be now" y "Down under".
2000 - Tina Turner anuncia su retirada
La cantante se despidió de los escenarios durante un concierto en el Letzigrund Stadium de Zurich, que formaba parte de la gira mundial que estaba realizando en el 2000. A los 60 años Tina Turner, la que parecía inagotable, decidió optar por la retirada.
Después de casi veinte años del "What's love got to do with", sus palabras fueron claras y contundentes: "No puedo soportar a Janet Jackson, tampoco soy una diva como Diana Ross, soy rock and roll y me alegro de poder demostrarlo una vez más para que la gente me recuerde en mi mejor momento". Así cerraba Tina Turner su vida ligada a los escenarios y la música. Ese mismo año había publicado su álbum 24-7, el undécimo desde que iniciara su carrera en solitario lejos de Ike Turner.
2003 - Es ignorada Celia Cruz, la "Reina de la Salsa", en su natal Cuba, después de una falsa noticia sobre su muerte. Unicamente las agencias internacionales y los periodistas locales dan cuenta del desmentido del deceso de la cantante, quien finalmente fallece el 16 de julio de este año.
Cita de: mecky en 03 Julio 2008, 11:50:40
Un día como hoy, 03 de julio en el año.....
1957 - Nace Laura Branigan
Nació en Brewster (Nueva York, EEUU). Su carrera como cantante empezó como corista de Leonard Cohen durante los años 70. Su álbum debut "Branigan" llegó en 1982. Un disco en el que se incluía una versión de Gloria del italiano Umberto Tozzi , con el aire pop que dominaba la esfera musical en aquellos años.
La canción alcanzó un éxito internacional, tanto que, en Alemania se situó en el nº1 de las listas de ese país. Su segundo disco "Branigan 2" (1983) recoge también otro de sus temas más conocidos, "How am I supposed to live without you?", co-escrita por Michael Bolton, entonces Bolotin. Después llegarían otros álbumes como "Self control" (1984), "Hold me" (1985) y "Touch" (1987), y éxitos como "The lucky one", "Spanish Eddie" y "Shattered glass", entre otros. La década de los 90 vió decaer la popularidad y la productividad de Laura Branigan.
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La conexión Branigan - Bolton me aclara muchas cosas: dios los cría y ellos se juntan :P.
Desde aquí reivindico el italo Self Contol de RAF (http://es.youtube.com/watch?v=StQn6UM9RtY). Por supuesto, versión extended con sólo de bajo (¿programado?) y rap incluído.
Cita de: eldoctorjota en 03 Julio 2008, 14:54:21
Cita de: mecky en 03 Julio 2008, 11:50:40
Un día como hoy, 03 de julio en el año.....
1957 - Nace Laura Branigan
Nació en Brewster (Nueva York, EEUU). Su carrera como cantante empezó como corista de Leonard Cohen durante los años 70. Su álbum debut "Branigan" llegó en 1982. Un disco en el que se incluía una versión de Gloria del italiano Umberto Tozzi , con el aire pop que dominaba la esfera musical en aquellos años.
La canción alcanzó un éxito internacional, tanto que, en Alemania se situó en el nº1 de las listas de ese país. Su segundo disco "Branigan 2" (1983) recoge también otro de sus temas más conocidos, "How am I supposed to live without you?", co-escrita por Michael Bolton, entonces Bolotin. Después llegarían otros álbumes como "Self control" (1984), "Hold me" (1985) y "Touch" (1987), y éxitos como "The lucky one", "Spanish Eddie" y "Shattered glass", entre otros. La década de los 90 vió decaer la popularidad y la productividad de Laura Branigan.
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La conexión Branigan - Bolton me aclara muchas cosas: dios los cría y ellos se juntan :P.
:laugh4: :laugh4: :laugh4:
Desde aquí reivindico el italo Self Contol de RAF (http://es.youtube.com/watch?v=StQn6UM9RtY). Por supuesto, versión extended con sólo de bajo (¿programado?) y rap incluído.
:thumbsup: :thumbsup:
Un día como hoy, 04 de julio en el año...
1938 - Nace Bill Withers
Bill Withers, nacido el 4 de julio del año 1938 en Slab Fork, EEUU., comenzó su carrera en 1967 en la ciudad de Los Angeles. Withers es uno de los grandes de la música negra. Por suerte, Booker T. produjo su álbum debut "Just As I Am", el single "Ain't No Sunshine" fue número uno de las listas de éxitos y pronto se convirtió en un clásico.
En 1972 "Lean On Me" obtuvo un éxito similar, al igual que su tema de soft soul y R&B "Just The Two Of Us" (81). Su último trabajo "Watching You Watching Me" apareció en 1985. En el 2003 se remasterizaron y reeditaron sus discos plagados de un soft soul urbano.
Bill Withers es uno de esos famosos desconocidos de la música, el tipo de artista del que todos conocemos alguna de sus canciones pero que al ver su nombre simplemente no los relacionas. Ha sido, sin duda, uno de los artistas más interesantes e infravalorados de la historia de la música soul.
Su música, dotada de una sensibilidad exquisita y atemporal, le convierte sin lugar a dudas, en uno de los más grandes cantautores americanos de todos los tiempos (sus temas han sido interpretados por otros artistas, en muchas ocasiones).
Otras canciones recomendables de Bill Withers son "Use Me Up" o "Lovely Day".
1958 - Nace Kirk Pengilly (INXS)
Nació en Kev (Victoria, Australia). Es el guitarrista y uno de los miembros fundadores de INXS. De su propia cosecha son canciones como "The sax thing from Begotten", "Six Knots", "On the rocks" y "Light the planet", entre otras.
Él fue, además, el primero de los miembros de la banda en probar suerte en solitario junto a The Igniters. Los dos primeros discos de INXS, "INXS" (1980) y "Underneath the colours" (1981) pegaron con fuerza en su país de origen. Dos años más tarde, en 1983 saltaron a la escena internacional y publicaron su album debut en EEUU: Shabooh, shabooh con temas como Don't change que les abrieron, en principio de forma tímida, las puertas del mercado americano. Su verdadero éxito les llegó con el disco "Listen like thieves" (1985). Gracias a canciones como "What you need" consiguieron plantarse en los puestos altos de las listas de ventas.
Avalados por un importante éxito en 1987 llegó "Kick", un trabajo que les aupó definitivamente al universo de las grandes estrellas de la música. El álbum llegó a ser disco de multiplatino. En él se encuentran alguno de los temas más conocidos de la banda como "Need you tonight", que llegó a ser nº1 de Billboard, "Devil inside" y "New sensation". En 1990 salió a la venta "X" pero sus ventas no alcanzaron ni de lejos el abrumador número del anterior disco.
1976 - Se publica "Don't go breaking my heart"
No es demasiado conocido el hecho de que Elton John a menudo colaboraba con Bernie Taupin escribiendo canciones "a distancia", asi empezó a crear la melodía de "Don´t go breaking my heart".
Elton llamó a Taupin que estaba en Barbados y le pidió que escribiera la letra para un dueto y así con la producción de Gus Dubgeon, Elton John cantó esta canción a dúo con Kiki Dee. El tema fue el primer nº 1 en singles en el Reino Unido para Reginald Dwight. El popular dueto que protagonizaron se convirtió en un éxito internacional. La canción estaba escrita por Ann Orson y Carte Blanche, y en 1993 Elton John la volvió a interpretar junto a RuPaul.
2002 - The Cure, banda liderada por el músico Robert Smith, inicia su gira por Europa en el Shockwave Festival de Atenas, en el que interpreta temas como "The drowning man", "If only tonight we could sleep", "The baby screams", "Bloodflowers", "The kiss", "Out of this world", "One hundred years" y "Watching me fall", entre otros.
2003 - Muere Barry White
Su voz fue una de las más sensuales del soul. Tanto que creó estilo. Barry White había nacido en Galveston, Tejas, el 12 de septiembre de 1944, dentro de una familia humilde y su contacto con la música llegó a través de la Iglesia, donde tocaba el piano y cantaba en el coro.
Una vez en California y pese a que, con sólo once años, ya acompañó a Jesse Belvin en uno de sus discos, su adolescencia fue tan problemática como la de tantos chavales pobres y negros a finales de los cincuenta. Con 16 años fue detenido por robar ruedas a los coches y contaba que aquella experiencia le transformó y decidió dedicarse a la música. Lo de la voz, cuenta White que fue de repente. Que un día, siendo adolescente, amaneció con ella y se quedó tan sorprendido como su madre.
Fue precisamente esa voz, imitando una llamada sensual al teléfono, la que le proporcionó su pimer éxito con "Love Unlimited". Una fórmula que repetiría hasta la saciedad. Barry White que cantaba contra el "muro" de su orquesta de cuarenta profesores, fue comparado por ello a Phil Spector. Vivió su época de esplendor en los setenta. En los años siguientes su carrera decayó hasta el punto de que sólo la aparición de su música en series como Los Simpson o Ally McBeal le devolvieron a la popularidad.
El 4 de julio de 2003, con más de un centenar de discos de oro y más de cuarenta de platino para más de un centenar de discos vendidos, Barry White dejó este mundo en un hospital de Hollywood.
2004 - Celebra el grupo The Kinks sus 40 años con la edición de una nueva colección producida por Koch Records, con la publicación del primer álbum de la banda hasta completar las 13 placas del grupo. El disco uno sale en 1964, pero es hasta 1971 cuando esa compañía empieza a trabajar con la agrupación.
Cita de: mecky en 04 Julio 2008, 14:24:09
Un día como hoy, 04 de julio en el año...
1938 - Nace Bill Withers
Bill Withers, nacido el 4 de julio del año 1938 en Slab Fork, EEUU., comenzó su carrera en 1967 en la ciudad de Los Angeles. Withers es uno de los grandes de la música negra. Por suerte, Booker T. produjo su álbum debut "Just As I Am", el single "Ain't No Sunshine" fue número uno de las listas de éxitos y pronto se convirtió en un clásico.
En 1972 "Lean On Me" obtuvo un éxito similar, al igual que su tema de soft soul y R&B "Just The Two Of Us" (81). Su último trabajo "Watching You Watching Me" apareció en 1985. En el 2003 se remasterizaron y reeditaron sus discos plagados de un soft soul urbano.
Bill Withers es uno de esos famosos desconocidos de la música, el tipo de artista del que todos conocemos alguna de sus canciones pero que al ver su nombre simplemente no los relacionas. Ha sido, sin duda, uno de los artistas más interesantes e infravalorados de la historia de la música soul.
Su música, dotada de una sensibilidad exquisita y atemporal, le convierte sin lugar a dudas, en uno de los más grandes cantautores americanos de todos los tiempos (sus temas han sido interpretados por otros artistas, en muchas ocasiones).
Otras canciones recomendables de Bill Withers son "Use Me Up" o "Lovely Day".
::thumbsup: :thumbsup: :thumbsup:
No nos olvidemos de "Ain' t no sunshine", "Lean on me" o "Grandma's Hands".
Otro miembro destacado del club de los jugones (todos, absolutamente todos, sonríen igual :yes:).
Pues sí, es cierto..... :laugh4: :laugh4: :laugh4: ...... aparte de ser grandes músicos tienen una bonita sonrisa...... ;D ;D ;D ;D
Un día como hoy, 05 de julio en el año.....
1950 - Nace Huey Lewis
Nació en 1950 en Nueva York (EE UU). Es el vocalista de Huey Lewis and The News, Huey Lewis and The News fue una banda de bar a la que le fue bien. Con un rock and roll simple y directo e inspirados en las bandas de bar inglesas y en la música de los 60, la banda originaria de San Francisco, se convirtió en uno de los grupos más notorios de los ochenta.
A medida que los ochenta avanzaban las letras se hacían más sencillas para acercarse a un público más viejo que decidió adoptarlos, pero al inicio de los 90 la fórmula mágica se había acabado. Sin embargo, el grupo se mantuvo como un espectáculo digno de ser visto y con una producción que regularmente llegó a las estaciones del adulto contemporáneo.
Las raíces de la banda están en el grupo Cover. Una formación country que formaron Lewis (Joeish Hugh Cregg III) y el tecladista Sean Hopper al regreso de Lewis de un viaje de mochilero por Europa en 1972.
El número fue descubierto por un productor inglés, Nick Lowe, en un club nocturno californiano en 1976. Lowe tenía la idea de que el grupo podía ser un suceso en los bares ingleses. Ahí lograron una pequeña audiencia cautiva y, a partir de ese éxito, intentaron con un primer sencillo "Chicken Funk" en el que Lewis hacía la voz principal. Al año siguiente la banda, menos Lewis, hizo de soporte para Elvis Costello en la grabación del álbum debut del artista.
En medio de la fiebre Punk, Polygram lanzó dos álbumes de Clover que nunca encontraron alguien que los escuchara. Además, John McFee, el líder de la banda se fue a tocar con los Doobie Brothers. Ese fue el final del grupo y todos volvieron a California. Pero antes de partir Lewis tocó la harmónica en un disco de Lowe y cantó "Bad Is Bad".
A su regreso a Estados Unidos, Lewis y Hopper empezaron a improvisar en un bar de San Francisco. Allí formaron una banda llamada American Express con Mario Cipollina en el bajo, Johnny Colla en el saxofón y la guitarra y Bill Gibson en la batería. El grupo grabó un secillo con Mercury Records que fue ignorado. En 1980 se agregó el guitarrista Chris Hayes y lograron un contrato con el sello Chrisalis que, además pidió que se le cambiara el nombre a la banda. Escogieron llamarse Huey Lewis & The News e inmediatamente empezaron a trabajar en su primer disco que se llamó igual que la banda y fue un fracaso.
Sin embargo, sin desanimarse, en 1982 grabaron su segundo disco que produjo el éxito "Do You Believe in Love" que llegó al top 10 y además tuvo dos éxitos menores con "Hope You Love Me Like You Say You Do" and "Workin' for a Livin'". Esto sirvió para crear una base de seguidores importante que hizo presión para el tercer álbum: "Sports".
El disco fue un éxito completo desde su salida a finales de 1983. Lento pero seguro, el disco se convirtió en un multiplatino empujado por la nueva cultura del video que venía de la mano de MTV. "Heart and Soul", "I Want a New Drug", "The Heart of Rock & Roll" y "If This Is It" dominaron las listas durante 1983 y 1984, llegando al top 10. El disco fue número uno y llegó a vender 7 millones de copias.
A finales de 1984 Lewis demandó a Ray Parker Jr. acusándolo de plagiar "I Want a New Drug" en el tema principal de los Cazafantasmas. El asunto se arregló fuera de la corte.
Un año después vino el primer número uno de la banda con "The Power of Love" que fue el tema principal de la película "Volver al Futuro".
En 1986 sacan "Fore!", su cuarto disco, que produce 5 sencillos que llegan al top 10, dos de los cuales fueron número uno: "Stuck With You" (#1), "Hip to Be Square" (#3), "Jacob's Ladder" (#1), "I Know What I Like" (#9), y "Doing It All for My Baby" (#6).
Con un nombre consolidado y con dos álbumes que produjeron éxitos a raudales, el grupo decidió ampliarse musicalmente con el disco "Small World" de 1988. En él, exploran varios ritmos musicales de los Estados Unidos. Del disco salió "Perfect World" que llegó a las 10 más calientes, pero el disco no logró los niveles de venta que habían tenido sus predecesores y eso generó algo de decepción.
El grupo se tomó 3 años para sacar "Hard at Play" con su nueva disquera EMI. El disco no llegó a los 20 más importantes y produjo un éxito menor que fue "Couple Days Off". El disco sirvió para darse cuenta que los tiempos de oro se habían terminado y lo tomaron con calma.
Desde entonces se dedican a hacer giras esporádicas y grabaron "Four Chords And Several Years Ago" un disco orientado al mercado del adulto contemporáneo y hecho de "covers". Fue una adaptación natural del grupo a los gustos de la audiencia, pero también un regreso a su propio estilo.
En el 2001 lanzaron "Plan B", un disco lleno de temas originales y en el que la banda se reafirma a sí misma. Desde entonces siguen en gira anualmente con unas 60 presentaciones.
Huey Lewis and The News es el tipo de grupo que nos habla de una época más inocente de la música, con buena vibración aunque no siempre profunda.
1958 - Ante la indignación de los puristas, el músico estadounidense Ray Charles, uno de los principales propulsores del Soul y el R&B, toca rock & roll en el Newport Jazz Festival.
1959 - Nace Marc Cohn
Nació en Cleveland (EE UU). Cantante y compositor, debutó en 1991 con un disco homónimo en el que se incluye la canción sin duda más conocida y popular de su carrera, "Walking in Memphis" (que versionó con éxito Cher), para mí uno de los mejores temas de la historia, y que le valió el Grammy al artista revelación de 1991.
En el se incluyen otras canciones del puño y letra de Cohn como "Silver Thunderbird! y "True Companion". The rainy season, su segundo disco, se publicó en 1993 y en 1998 llegó Burning the daze, que no tuvo, ni de lejos, el éxito de los anteriores.
Sin duda, 9 años son demasiados. En general para todo, pero para esperar a que un artista saque al mercado un nuevo disco, es todavía mucho más. En 2007 publica "Join The Parade", lo último de Marc Cohn.
Demasiados años y demasiadas cosas han sucedido en la vida de Cohn que han marcado este último trabajo. El músico, que nunca olvidó subir a los escenarios durante todo este tiempo, tuvo que enfrentarse a un divorcio, del que se recuperó años más tarde casándose de nuevo y, además, estuvo cerca de la muerte tras ser tiroteado por accidente tras salir de dar un concierto en Denver.
Aunque no es la música de la que acostumbro a hablar, el folk americano siempre me ha gustado. Con artistas de la talla de James Taylor, David Wilcox o John Gorka, he descubierto un gran nivel de composición de letras. De Cohn me gusta su estilo, su voz y hasta los títulos que da a sus canciones.
Join The Parade aparece bajo sello Decca, que siempre ha estado especializado en música clásica, aunque parece que tiene un lado menos clásico. Curiosa elección.
En fin, para aquell@s que no lo conozcáis, os lo presento, aunque seguro que si escucháis el Walking in Memphis lo reconocéis al instante.
1969 - Ofrece el grupo británico The Rolling Stones un concierto gratuito en el High Park de Londres, en el que rinde tributo a su fallecido compañero Brian Jones.
1973 - Nace Bengt Lagerberg (The Cardigans)
Bengt Fredrik Lagerberg nació en Suecia y es el batería de The Cardigans, banda de fundada en 1994. La vocalista era Nina Persson y el resto de la formación la completaban Magnus Sveningsson y Peter Svenson.
Su álbum debut se llamó Emmerdale (1994). El segundo trabajo llegó un año después bajo el título "Life" (1995) y con el tercero "First band on the moon" y canciones como "Lovefool", alcanzaron su punto más alto de popularidad. Llegó a ser disco de oro en EE UU. Gran turismo (1998) fue el quinto trabajo de esta formación que cinco años más tarde regresó al panorama musical con "Long before daylight".
1975 - La agrupación británica Bad Company, lanza el sencillo "Feel like making love", escrito por George Benson. El éxito que el grupo obtiene se debe en gran medida a su representante Peter Grant, quien es el artífice de la fama de Led Zeppelin.
1986 - Coloca Billy Ocean el tema "There'll be sad songs", en la posición número uno del Billboard Pop Hit.
2001 - INXS cierra su etapa con Michael Hutchence con un documental
La banda australiana decidió poner punto y seguido a su etapa con Michael Hutchence rindiéndole tributo en un documental. Los componentes de INXS dieron así por concluida, pero no olvidada, la etapa en la que la formación estuvo abanderada por el carismático Michael Hutchence, vocalista y lider.
Y qué mejor forma de tributarle que editar un documental en el que se repasan los mejores momentos del grupo y, en especial, todos aquellos que estuvieron relacionados con el cantante.
Los componentes de INXS confesaron que su deseo tras el lanzamiento de este documental es que les ayudase a dar por terminado el legado de Michael Hutchence. El filme, llevaba por título "Don't Change". Constaba de 50 horas de imágenes inéditas del grupo filmadas por ellos mismos y sus amigos durante un período de 15 años... Tres lustros durante los cuales INXS fueron una de las bandas más relevantes del panorama musical internacional. Con más de 30 millones de discos vendidos a nivel mundial, varias certificaciones de discos de platino. INXS es considerada la banda más grande que ha exportado Australia.
Ninguna banda Australiana se acerca a la marca de 7 premios American Mtv Awards, 3 nominaciones en los premios Grammy e incontables reconocimientos recibidos alrededor del mundo. INXS es una banda que se forjó en los escenarios, por ejemplo, tocando ante 100 mil personas en el Rock In Rio de 1991, ó 1 año mas tarde en el Estadio de Wembley dónde hicieron un increíble show frente a 75 mil fans (este concierto se grabó y posteriormente se editó un disco y un video llamado "Live Baby Live"), además de cientos de presentaciones en lugares pequeños. En su historia INXS ha logrado éxitos inolvidables.
2005 - El grupo irlandés U2 gana la demanda contra su ex estilista Lola Cashman, quien roba varios objetos de los integrantes de la banda, los cuales tendrá que devolver por órdenes de una corte civil en Dublín.
2005 - Los afamados músicos británicos Elton John y George Michael, reanudan su amistad en una cena ofrecida por el segundo, después de protagonizar nueve meses de disputas y ataques públicos.
Un día como hoy, 06 de julio en el año.....
1964 - Estreno de "A hard days night" en Londres
El estreno de la primera experiencia cinematográfica de The Beatles tuvo lugar en el London Pavilion.
El filme, estrenado en plena efervescencia de la "beatlemania", narra los comienzos de los cuatro chicos más famosos de Liverpool y su encontronazo con una fama y popularidad sin precedentes en el mundo de la música. La banda sonora, como no podía ser de otra, también resultó un éxito. La mayoría de los temas, entre los que destaca la canción "Can't buy me love" y la que da nombre a la película, estaban compuestos por Lennon y McCartney.
1965 - "(I can't get no) Satisfaction", nº 1 de Billboard
Fue el primer nº 1 de The Rolling Stones en Estados Unidos. En el Reino Unido habían conseguido esa hazaña un año antes gracias al tema "It's all over now".
Si duda el triunfo en el mercado americano fue el comienzo de su camino al estrellato supremo. La canción la firmaban Mick Jagger y Keith Richards, y se incluye dentro del disco "Out of our heads" (1965). "(I can't get no) Satisfaction", definiría el estilo y el sonido de Sus Satánicas Majestades desde entonces en adelante. En el álbum, que también alcanzó el puesto más alto de la lista americana, aparecen también otros títulos como "The last time" y "Play with fire".
1971 - Muere Louis Armstrong
"Cuando salga de la cárcel, cuando su música le haga ganar mucho dinero para poder comprarse una trompeta nueva, me devuelve esta". Estas son las palabras que el director de la cárcel le dedicó a un chaval negro al que le regaló su trompeta. El chico se llamaba Louis Armstrong.
Nacido el 4 de julio de 1901 en Nueva Orleáns (Louisiana) en el seno de una familia muy pobre, era inevitable que Armstrong no creciera escuchando la música de las famosas bandas de la ciudad.
También conocido como Satchmo y Pops, trompetista y cantante estadounidense de jazz. Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, su músico más popular. Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial de música de baile con raíces folclóricas en una forma de arte popular. Aunque en el arranque de su carrera cimentó su fama sobre todo como cornetista y trompetista, más adelante sería su condición de vocalista la que le consagraría como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el canto jazzístico.
Ya a mediados de los años cuarenta, forma su famoso grupo "All Stars" y arrasan en todo el mundo.
En 1964, Armstrong grabó el que sería su tema más vendido: "Hello, Dolly". La canción obtuvo el puesto número uno en las listas de Estados Unidos, superando al grupo inglés The Beatles. Armstrong también obtuvo por el disco un premio Grammy al Mejor Cantante masculino y fue nominado a Mejor Disco del año. En este álbum se encuentra, también, otro tema clásico de Armstrong: "Jeepers Creepers".
Louis Armstrong grabó innumerables discos, ofreció magníficos conciertos y su fama fue mundial.
Tuvo trabajo hasta pocos años antes de su muerte y, aunque en ocasiones en sus últimos años se inclinase hacia algunas interpretaciones triviales, en otras era capaz de demostrar un todavía asombroso dominio de la técnica y de la intuición musical que dejaba perpleja a su propia banda.
Entre sus numerosos destinos artísticos, estuvieron lugares de África, Europa y Asia, bajo el patrocinio del Departamento de Estado de los Estados Unidos; el éxito fue tan grande que terminó por ser conocido como "Ambassador Satch" (Embajador Satch).
Debido a problemas de salud, restringió sus actuaciones a lo mínimo hacia el final de su vida, aunque seguiría tocando hasta el día de su muerte, hasta que el corazón le dejó de funcionar. Falleció en su casa de Nueva York el 6 de julio de 1971.
Por cierto, Armstrong, fiel a su promesa, devolvió la trompeta al director de la cárcel una trompeta valorada actualmente en más de 130.000 euros.
1993 - U2 publica Zooropa
Después de finalizar el Zoo TV Tour en América a finales de 1992 y antes de comenzar su tramo europeo, U2 entró en el estudio para grabar nuevo material: Zooropa. El disco fue lanzado el 6 de julio de 1993 coincidiendo con el inicio de una gira con el mismo nombre.
La resaca de su anterior disco "Achtung Baby", hizo de "Zooropa" un álbum con una influencia techno y dance mayor.
El disco, aunque sorprendió a fans y recibió buenas críticas, no logró el éxito de álbumes anteriores y ninguno de sus sencillos alcanzó el top en las listas de EEUU. Y eso que contenía temas tan comerciales como "Lemon" y "Stay (faraway, so close!)". Acostumbrados a cifras astronómicas anteriores, "Zooropa" no fue un éxito de ventas y no alcanzó los dos millones de copias vendidas. Sí obtuvo un Grammy al "Mejor Álbum Alternativo" de 1994.
La gira, sin embargo, fue otra cosa. Durante el tour, "The Fly" se transformó en MacPhisto y tras 159 conciertos, finalizó en una emotiva noche en Tokio, el 12 de diciembre de 1993 (casi dos años después de dar comienzo en Lakeland el 29 de febrero de 1992). Fue entonces cuando la banda decidió tomarse un descanso.
La gira Zooropa fue considerada desde entonces como una de las más grandes y originales giras de la historia del rock, y esa época es recordada, por la gran mayoría de los fans del grupo y por la crítica especializada, como la etapa más creativa y exitosa del grupo.
Un día como hoy, 07 de julio en el año.....
1940 - Nace el músico británico Ringo Starr, ex baterista del famoso cuarteto The Beatles. Cuando éste se desintegra, Richard Starkey, su nombre real, inicia una carrera en solitario como cantante. Con su canción "Photograph" logra el primer sitio en las listas de popularidad de Estados Unidos.
1967 - Se desintegra el grupo de blues británico The Yardbirds, tres años después de la partida de Eric Clapton y ocho meses después de la salida de Jeff Beck. La banda se crea en 1963 y es de las más importantes en Gran Bretaña durante esa época, con éxitos como "For your love" y "Heart full of soul".
Cuando The Yardbirds se disuelve, Jimmy Page formaba parte de la agrupación, y decide reunir a una nueva banda que en principio serían los "New Yardbirds". Con el tiempo esta nueva banda se llamaría Led Zeppelin. Por otro lado, Keith Relf, cantante de los Yardbirds (antes de la "nueva versión" de Jimmy Page), formaría la agrupación de folk-rock y rock progresivo llamada Renaissance y posteriormente Armaggeddon.
1973 - Paul McCartney junto a Wings, editan el tema "Live and let die", el cual se utiliza para el filme del mismo nombre que protagoniza "James Bond", que alcanza excelentes ventas en todo el mundo.
1980 - Último concierto de Led Zeppelin
Doce años después de que se unieran los miembros de la banda ofrecieron su ultimo concierto en el West Berlin Eissporthalle. Era el final de su gira europea en la que presentaron los temas de su disco "In through the outdoor", un álbum, el octavo de su discografía, que había tardado tres años en ver la luz desde "Presence" (1976).
El batería de Led Zeppelin, John Bonham murió el 25 de septiembre de ese mismo año. Y poco después la formación anunció su separación definitiva.
1986 - El cantante David Lee Roth, edita su disco "Eat'em and smile", su primer álbum tras salir del grupo Van Halen, que incluye temas como "Yankee rose", "Shyboy", "I'm easy", "Ladies nite in Buffalo", "Goin' crazy", "That's life" y "Tobacco road". Su primera aventura en solitario es un EP titulado "Crazy from the heat".
1988 - Michael Jackson proyecta construir "Neverland"
El cantante y su asesor financiero Don Barden anunciaron la intención de construirse un macro rancho con parque temático incluido en Detroit.
La idea progresó y finalmente Michael Jacskon tuvo su soñado rancho de Neverland, en mitad de las montañas de Santa Inés, en California. La nueva excentricidad de la estrella abarca un terreno de miles de hectáreas que albergaban un parque temático y un zoológico.
La ilusión por el monumental capricho le duró relativamente poco al cantante, que años después, en 2002 anunció que quería venderlo.
2004 - Abre el grupo escocés Simple Minds en el "Pabellón Paco Paz", en Ourense, con capacidad para 5.500 personas, su mini gira por tres ciudades españolas.
2006 - Fallece Syd Barrett, miembro fundador de Pink Floyd
El 7 de julio de 2006 fallece Roger Keith Barrett, más conocido como Syd Barrett, líder y miembro fundador de Pink Floyd. Murió a los 60 años, aunque sus constantes abusos con las drogas psicoactivas (especialmente LSD) mermaron desde joven su calidad de vida y le incapacitaron para desarrollar con normalidad su faceta profesional.
Desde su primera incursión en el panorama musical con "The Piper at the Gates of Dawn", el primer álbum de la banda de rock progresivo, quedó patente que su adicción a las drogas perjudicarían en exceso la carrera de la banda.
Su talento como compositor está fuera de toda duda, gracias a canciones como "Arnold Layne", "See Emily Play", "Interstellar Overdrive" o "Flaming", en las que Barret ha dejado un sello en la historia de la música que nadie ha podido igualar. Sin embargo, la incompatibilidad de su vida personal y profesional dejó en evidencia en varias ocasiones al grupo que vivió episodios lamentables, como el famoso colapso que Barret sufrió en una entrevista para una cadena norteamericana. Fue entonces, Roger Waters quién decidió tomar las riendas de la banda y le propuso permanecer con ellos en calidad de compositor, llamando a David Gilmour, para sustituirle en las actuaciones en directo.
Tan sólo dos años después de la fundación de Pink Floyd, Syd dejó la banda e intentó una breve carrera en solitario que fructificó en dos álbumes, tras los cuales se retiró, recluyéndose desde entonces en la casa de sus padres. Pink Floyd sobrevivió a su pérdida, pero la enfermedad mental de Syd tuvo un profundo efecto en las letras de sus nuevos líderes, Roger Waters, y el sustituto con la guitarra de Syd, David Gilmour, alcanzando bajo su batuta sus mayores éxitos (Dark Side of the Moon, Wish You Were Here y The Wall) con temas muchas veces inspirados en la desintegración de su antiguo líder.
Un día como hoy, 08 de julio en el año.....
1956 - Bill Haley & His Comets, colocan el tema "Rock around the clock" en la posición número uno del Billboard Pop Hit, que prende la rebeldía en los jóvenes anglosajones, por lo que llega a ser prohibida en varios lugares. El tema es el track de apertura de la película que protagoniza Glenn Ford titulada "The blackboard jungle".
1960 - Nace Andrew Fletcher (Depeche Mode)
Nació en Nottingham pero creció en Basildon, en Essex, donde en la escuela aun siendo niños jugaba con Martin Gore. En 1976 formó con Vince Clarke un dueto llamado "No Romance in China", no habiendo logrado nada, después Clarke formó precisamente con Martin Gore, un nuevo grupo al cual Andrew se reintegraría en 1979 para formar el trío Composition of Sound que al poco tiempo, con el ingreso del cantante David Gahan, cambió su nombre a Depeche Mode.
De personalidad depresiva, Andrew Fletcher nunca tuvo algún talento especial para la música, únicamente su amistad incondicional con Martin Gore, por lo que en un principio se dedicó a llevar las cuentas de lo que obtenían, prácticamente hizo de manager del grupo durante sus primeros años hasta que Jonathan Kessler tomó ese lugar en 1986. Además de ello, Fletcher siempre ha participado como teclista con Depeche Mode.
Vince Clarke había abandonado al grupo después de su primer disco, tras unos meses fue sustituido por Alan Wilder quien contrario a Andrew resultó ser enormemente talentoso. Curiosamente, Andrew fue el primer miembro del grupo que realizó un proyecto solista, en 1984 cuando grabó su álbum "Toast Hawaii" en el cual Martin Gore y Alan Wilder colaboraron tocando el piano. El disco consistió de covers de distintas canciones, sin embargo la discográfica lo encontró con muy poco potencial comercial y sólo se editaron unas cuantas copias, por lo que actualmente es un material raro muy difícil de encontrar.
Después de ello, poco a poco, su relación con Wilder se fue deteriorando, pues Wilder siempre le hacía constantes reclamos a Andrew por no aportar musicalmente nada al grupo. Supuestamente, ambos tuvieron una discusión subida de tono en un concierto en Salt Lake City en la gira del Music For The Masses.
Su carácter depresivo provocó en algunas ocasiones su ausencia en Depeche Mode, así en 1990 desapareció poco antes que concluyeran su disco de ese año, "Violator", y en 1994, cuando el Devotional Tour se extendió por Sudamérica, Canadá y Estados Unidos como Exotic Tour, Andrew abandonó a la banda, por lo que Daryl Bamonte tomó su lugar para concluir la gira.
En 1995 Alan Wilder abandonó el grupo y Depeche Mode entró en la peor crisis que habían tenido hasta ese momento, mucho se habló de la posible disolución de la banda. En 1996 Andrew se reunió con Martin Gore para comenzar a trabajar en un nuevo disco, se pensó muy seriamente en prescindir de David Gahan, quien parecía irremediablemente sumergido en su adicción a las drogas, sin embargo, la presencia de Andrew resultó ser el factor de unidad que sacó adelante a la agrupación, después de todo Martin Gore tan sólo era un músico genial con problemas y Dave Gahan era un estupendo cantante con muchos más problemas, pero con Andrew eran un grupo.
En los últimos años ha asumido el papel de portavoz oficial de Depeche Mode, y ha viajado por el mundo presentándose con éxito como DJ.
En el 2003 fundó su propio sello discográfico especializado en promover música electrónica, Toast Hawaii, de donde el dueto "Client" ha logró obtener atención de la prensa y del público.
Es de llamar la atención que en los cuatro álbumes de Depeche Mode como trío, A Broken Frame de 1982, Ultra de 1997, Exciter del 2001 y Playing the Angel del 2005, Fletcher tiene una mayor participación vocal, una especie de hincapié acerca de que el grupo en esos discos está conformado tan sólo por tres personas.
Para el álbum de Depeche Mode Playing the Angel, Fletcher tocó el bajo en las canciones "A Pain" "That I'm Used To" y "The Sinner in Me".
Andy Fletcher ha participado en todos los discos de Depeche Mode.
Es un fiel seguidor desde niño del Chelsea F.C. al que ha acompañado en varios desplazamientos en competiciones europeas.
1969 - Marianne Faithfull es ingresada por su adicción a la heroína
Era la novia del "rolling" Mike Jagger en los tiempos más locos del grupo. Niña bien, guapa, culta y con una voz irrepetible, tenía una personalidad llena de claroscuros que irremediablemente llevaban a recordar que descendía del noble austriaco Leopold Von Sacher-Masoch, autor de "La venus de las pieles" y "padre" (entre comillas) del masoquismo.
En su adolescencia, otra contradicción, había pasado por un convento. Pero, apenas unos años después, ya era la musa de la vanguardia londinense. Fue allí donde la descubrió Adrew Oldham, el primer manager de los Rolling Stones. Y, como su voz no podía pasar inadvertida y, además, cantaba bien, acabó grabando un disco en el que interpretaba este "As tears go by", una canción que escribieron para ella Mike Jagger y Keith Richards, y que, finalmente, acabaría en las antologías y el repertorio de los Rolling Stones.
Aquello fue en mitad de los gloriosos sesenta y la canción fue todo un éxito que le llevó a otros e, incluso a una gira por los Estados Unidos con Roy Orbison y Gene Pitney, con el que llegó a mantener una relación. En 1965 se casó con John Dunbar pero se divorció en menos de un año. Fue enctonces cuando se convirtió en la novia de Mick Jagger y musa de los Rolling Stones.
La vorágine en que vivían les llevaba a cometer todos los excesos, especialmente con el alcohol y otras drogas, por lo que Jagger, Richards, Brian Jones y ellas misma acabaron en los tribunales. El ocho de julio de 1969, Marianne ingresó en una clínica en su primer intento de desengancharse de la heroína, algo que no conseguiría hasta finales de los setente en que, a partir de su álbum "Broken english" renació, para bien de todos, como actriz y como cantante.
1970 - Nace Beck
Beck Hansen (nacido el 8 de julio de 1970 en Los Ángeles, California, Estados Unidos) es cantante y compositor. Desde pequeño, Beck fue influido por su padre, un músico de bluegrass callejero. Viviendo con su madre, una empleada administrativa, y su hermano, se crió en los suburbios de Los Angeles, donde absorbió el hip-hop cada vez más creciente como breakdancer. Beck también vivió en Kansas con sus abuelos (su abuelo paterno era un pastor presbiteriano) y con su abuelo materno, el artista Al Hansen, en Inglaterra.
Después de dejar la escuela a los 16 años se mudó a Nueva York en 1986, aunque no le resultó posible unirse a la escena punk de esa ciudad. Por este motivo, Beck volvió a Los Angeles y realizó sus primeras presentaciones en clubes como Raji's y Jabberjaw.
Su música es considerada como una mezcla de esas influencias de su infancia: hip-hop callejero, delta blues, himnos presbiterianos, punk con letras de scat. Su música empezó a estructurarse de la manera en que hoy es conocido con la salida de su primer single, "MTV makes me want to smoke crack". A esto le siguió el lanzamiento del single "Loser", de 12 pulgadas, a través de la discográfica independiente Bong Load Custom Records, el cual fue producido por el técnico de hip-hop Karl Stephenson. En ese momento Beck vivía en un galpón infectado de ratas y trabajaba en una tienda de vídeos con un sueldo mínimo.
En 1992 salió al mercado "Golden feelings", pero no fue hasta el verano de 1993, cuando apareció "Loser", considerada por la crítica como un "himno para la juventud perdida", que Beck entró en las listas de venta de música pop.
Una vez que Beck logró fama y una buena crítica en los Estados Unidos, las compañías discográficas empezaron a interesarse por él, siendo Geffen Records la que consiguió que Beck firmara un contrato. De hecho, Beck ya había realizado dos álbumes independientes, uno para Bong Load Custom Records (Fresh meat and old slabs) y el otro un álbum de 10 pulgadas llamado "A western harvest field by moonlight" en Fingerpaint Records. Uno de los aspectos inusuales del contrato con Geffen Records es que Beck podía hacer otros trabajos para otras discográficas.
En 1994 publicó tres álbumes: "Mellow gold"; "Stereopathetic soulmanure", que apareció en la discográfica independiente de Los Angeles Flipside Records; y una colaboración con Calvin Johnson, "Beat Happening", titulada "One foot in the grave", que apareció en K Records.
En la primavera de 1996, Beck lanza uno de sus discos más importantes: "Odelay", el cual contiene una gran diversidad de estilos, desde indie rock hasta funk, blues o country. De Odelay se sacaron cinco sencillos, de los cuales los más importantes fueron "Where It's At" y el remix de Noel Gallagher (cantante de Oasis) para la canción "Devil's Haircut".
En 1998 Beck lanzó al mercado su siguiente álbum: "Mutations", que contenía canciones más bien experimentales y de ritmo lento.
En 1999 regresó con "Midnite Vultures", un álbum con un estilo rítmico similar a Odelay. Con este álbum producido por los Dust Brothers, Beck logra entrar definitivamente en el mapa musical como uno de los cantantes más innovadores del momento. Singles de este álbum como "Sexx laws" y "Mixed bizness" fueron un éxito y le dieron al cantante una mayor popularidad en el mundo entero.
Después de Midnite Vultures, Beck entró en un período de inactividad que duró tres años, pero en 2002 presentó "Sea change", un álbum más introspectivo que los anteriores, inspirado por una ruptura sentimental, producido por Nigel Godrich y muy esperado por la crítica. Sea change se caracteriza fundamentalmente por su sonido acústico y por el uso de violines y violonchelos. "Lost cause" es la canción más destacada del disco.
En 2005 vuelve con su disco "Guero". En él vuelven los ritmos bailables y discotequeros de mano de los habituales Dust Brothers. Como single de adelanto apareció la canción "E-Pro" seguida posteriormente por "Girl". A finales de ese mismo año se publica Guerolito, un álbum de remixes de las canciones del anterior. Entre los artistas que remezclan a Beck se encuentran nombres tan conocidos como Air, Boards of Canada, Diplo, Dntel, Fatboy Slim o Ad-Rock, componente de los Beastie Boys.
En septiembre de 2006, publica "The information", cuyo primer single será "Nausea". En este albúm vuelve a trabajar con Godrich.
Aparte de todo ello, Beck también ha colaborado en bandas sonoras con canciones como "Deadweight", para "Una historia diferente", o versiones de David Bowie (Diamond dogs, para Moulin Rouge) o The Korgis (Everybody's got to learn sometime, para ¡Olvídate de mí!).
1972 - Se realiza en Long Pound, Pennsylvania, el Festival Mount Pocono, en el que participan Emerson, Lake & Palmer, Three Dog Night, Humble Pie y Rod Stewart, entre otros. En el lugar llueve casi la mitad del día, pero eso no evita que el público disfrute del evento.
1977 - La banda Led Zeppelin suspende su gira por Estados Unidos debido a la muerte del hijo de Robert Plant, Karac, de cinco años, a causa de una extraña enfermedad. La gira hubiera sido la más grande del grupo; se estima que un millón de personas los habrían visto. También postergan sus sesiones de grabación.
1985 - Madonna se desnuda en las revistas "Playboy" y "Penthouse"
Las revistas para adultos Playboy y Penthouse coincidieron en publicar a la vez fotografías de Madonna desnuda. La Reina del Pop gozaba en aquel año de uno de los mejores momentos de su carrera tras publicar Madonna (First album) (1983) y Like a Virgin (1984).
La cantante comenzaba así una carrera paralela a la musical como fenómeno mediático. Sin duda, aquel acontecimiento fue todo un escándalo para la Ambición Rubia.
1986 - Es el tema "Holding back the years", que interpreta Simply Red, el número uno del Billboard Pop Hit, llegando a ser el primer hit a nivel mundial de la agrupación. La canción se desprende del álbum "Picture book".
2000 - Cae de cabeza el guitarrista Janick Gers, de Iron Maiden, fuera del escenario, durante un solo en la primera fecha de la gira por Alemania. El músico sufre numerosas contusiones, por lo que la banda cancela sus conciertos en Alemania, Bulgaria y Grecia.
Cita de: mecky en 08 Julio 2008, 11:15:56
1970 - Nace Beck
Beck Hansen (nacido el 8 de julio de 1970 en Los Ángeles, California, Estados Unidos) es cantante y compositor. Desde pequeño, Beck fue influido por su padre, un músico de bluegrass callejero. Viviendo con su madre, una empleada administrativa, y su hermano, se crió en los suburbios de Los Angeles, donde absorbió el hip-hop cada vez más creciente como breakdancer. Beck también vivió en Kansas con sus abuelos (su abuelo paterno era un pastor presbiteriano) y con su abuelo materno, el artista Al Hansen, en Inglaterra.
Después de dejar la escuela a los 16 años se mudó a Nueva York en 1986, aunque no le resultó posible unirse a la escena punk de esa ciudad. Por este motivo, Beck volvió a Los Angeles y realizó sus primeras presentaciones en clubes como Raji's y Jabberjaw.
Su música es considerada como una mezcla de esas influencias de su infancia: hip-hop callejero, delta blues, himnos presbiterianos, punk con letras de scat. Su música empezó a estructurarse de la manera en que hoy es conocido con la salida de su primer single, "MTV makes me want to smoke crack". A esto le siguió el lanzamiento del single "Loser", de 12 pulgadas, a través de la discográfica independiente Bong Load Custom Records, el cual fue producido por el técnico de hip-hop Karl Stephenson. En ese momento Beck vivía en un galpón infectado de ratas y trabajaba en una tienda de vídeos con un sueldo mínimo.
En 1992 salió al mercado "Golden feelings", pero no fue hasta el verano de 1993, cuando apareció "Loser", considerada por la crítica como un "himno para la juventud perdida", que Beck entró en las listas de venta de música pop.
Una vez que Beck logró fama y una buena crítica en los Estados Unidos, las compañías discográficas empezaron a interesarse por él, siendo Geffen Records la que consiguió que Beck firmara un contrato. De hecho, Beck ya había realizado dos álbumes independientes, uno para Bong Load Custom Records (Fresh meat and old slabs) y el otro un álbum de 10 pulgadas llamado "A western harvest field by moonlight" en Fingerpaint Records. Uno de los aspectos inusuales del contrato con Geffen Records es que Beck podía hacer otros trabajos para otras discográficas.
En 1994 publicó tres álbumes: "Mellow gold"; "Stereopathetic soulmanure", que apareció en la discográfica independiente de Los Angeles Flipside Records; y una colaboración con Calvin Johnson, "Beat Happening", titulada "One foot in the grave", que apareció en K Records.
En la primavera de 1996, Beck lanza uno de sus discos más importantes: "Odelay", el cual contiene una gran diversidad de estilos, desde indie rock hasta funk, blues o country. De Odelay se sacaron cinco sencillos, de los cuales los más importantes fueron "Where ItÂ's At" y el remix de Noel Gallagher (cantante de Oasis) para la canción "DevilÂ's Haircut".
En 1998 Beck lanzó al mercado su siguiente álbum: "Mutations", que contenía canciones más bien experimentales y de ritmo lento.
En 1999 regresó con "Midnite Vultures", un álbum con un estilo rítmico similar a Odelay. Con este álbum producido por los Dust Brothers, Beck logra entrar definitivamente en el mapa musical como uno de los cantantes más innovadores del momento. Singles de este álbum como "Sexx laws" y "Mixed bizness" fueron un éxito y le dieron al cantante una mayor popularidad en el mundo entero.
Después de Midnite Vultures, Beck entró en un período de inactividad que duró tres años, pero en 2002 presentó "Sea change", un álbum más introspectivo que los anteriores, inspirado por una ruptura sentimental, producido por Nigel Godrich y muy esperado por la crítica. Sea change se caracteriza fundamentalmente por su sonido acústico y por el uso de violines y violonchelos. "Lost cause" es la canción más destacada del disco.
En 2005 vuelve con su disco "Guero". En él vuelven los ritmos bailables y discotequeros de mano de los habituales Dust Brothers. Como single de adelanto apareció la canción "E-Pro" seguida posteriormente por "Girl". A finales de ese mismo año se publica Guerolito, un álbum de remixes de las canciones del anterior. Entre los artistas que remezclan a Beck se encuentran nombres tan conocidos como Air, Boards of Canada, Diplo, Dntel, Fatboy Slim o Ad-Rock, componente de los Beastie Boys.
En septiembre de 2006, publica "The information", cuyo primer single será "Nausea". En este albúm vuelve a trabajar con Godrich.
Aparte de todo ello, Beck también ha colaborado en bandas sonoras con canciones como "Deadweight", para "Una historia diferente", o versiones de David Bowie (Diamond dogs, para Moulin Rouge) o The Korgis (EverybodyÂ's got to learn sometime, para ¡Olvídate de mí!).
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Y hoy mismo se publica "Modern Guilt", el nuevo disco de Beck producido nada menos que por Danger Mouse. Lo poco he podido escuchar es realmente bueno.
Y mañana lo voy a ver en directo en La Riviera ;D.
Sólo lo he visto una vez y me encantó. Espero que no me defraude en el concierto de mañana.
Me han comentado que se ha vuelto cienciólogo...como que no le pega mucho, no? Espero que no afecte en nada a su carrera musical.
Cita de: Shockadelica en 08 Julio 2008, 14:11:55
Me han comentado que se ha vuelto cienciólogo...como que no le pega mucho, no? Espero que no afecte en nada a su carrera musical.
Entrevista de la semana pasada :deal2: (http://www.elmundo.es/metropoli/2008/07/02/musica/1214994289.html).
Cita de: DMSR en 08 Julio 2008, 14:41:45
Cita de: Shockadelica en 08 Julio 2008, 14:11:55
Me han comentado que se ha vuelto cienciólogo...como que no le pega mucho, no? Espero que no afecte en nada a su carrera musical.
Entrevista de la semana pasada :deal2: (http://www.elmundo.es/metropoli/2008/07/02/musica/1214994289.html).
Claro que es cienciólogo. Hace años de eso. Yo lo leí en el Q cuando publicó Guero y entonces ya lo era de antes. Cuando Odelay era cienciólogo y no sé si ese disco sería más bueno si Beck hubiera sido budista, cristiano o atéo.
Era una forma de hablar, eldoctorjota ;D.
Para empezar, no tenÃa ni idea de que Beck fuera cienciólogo desde hace mucho tiempo. Por otro lado, no he querido decir que la religión implique nada en el arte de un artista como Beck. PodrÃa ser, pero no creo que sea el caso.
De todas formas es curioso que aquà se dude de que la CienciologÃa influya en la música de Beck y, sin embargo, lo que más se critique de Prince actualmente es la influencia de su pertenencia a los Testigos de Jehová en su música.
Ya os contaré qué tal el concierto. Hasta mañana :).
Caramba!! otro más....eso de prometerles "el camino a la felicidad" se ve que se está abriendo camino entre los famosos.
Un día como hoy, 09 de julio en el año...
1935 - Nace la cantante argentina Mercedes Sosa, multipremiada por su legado artístico y enaltecer los derechos humanos a través de su música. Tiene sus raíces en la música folclórica argentina y es considerada "La Voz de Latinoamérica". Es exponente del Movimiento del Nuevo Cancionero, una corriente renovadora del folclore surgida en la provincia de Mendoza.
1946 - Nace Bon Scott (AC/DC)
Ronald Belford Scott, Bon Scott, nació en Forfar (Escocia) en 1946. Se trasladó a Australia a la edad de seis años con sus padres.
Pronto se detapó su pasión por la música y empezó a tocar la batería a los quince años de edad. Había tocado la gaita con su padre en una banda local. Antes de unirse a AC/DC, para sustituir a Dave Evans, estuvo en diversas bandas (The Spectors, The Valentines y Fraternity).
Se cuenta que inicialmente fue contratado como conductor de la furgoneta destinada a tranportar a la banda. Rápidamente cambió su papel de chófer por el de vocalista. Otra leyenda que se explica es que, inicialmente, Angus y Malcolm Young buscaban un batería. Bon fue el escogido, pero no tardó en demostrar sus dotes como cantante.
Fue el primer cantante de AC/DC. A él se deben muchos de los grandes discos de la formación australiana. El grupo culminó su camino hacia el éxito internacional en 1979 con "Highway to Hell".
Murió el 19 de febrero de 1980, en Londres. Fue encontrado en el coche de un amigo, tras una noche de borrachera. Sus restos reposan en Fremantle (Australia).
1955 - Nace Jim Kerr
Nació en Glasgow (Escocia) en 1959. Fundó Simple Minds en 1978 junto al guitarrista Charlie Burchil.
Alguna vez fueron comparados con U2, esta banda escocesa ha sabido experimentar con sonidos desde el celta hasta el punk pasando por el dance; transformando su música y reinventándola con cada nuevo álbum. A pesar de ser poco conocidos en América, es su canción "Don't you (Forget About Me)" la que los dió a conocer por esas latitudes.
En el verano de 1977, atraídos por el incipiente movimiento punk, los amigos de la infancia John Milarky, Jim Kerr, Charlie Burchill y Brian McGee forman una pequeña banda en algún barrio de Glasgow, Escocia; "Johnnie and the Self Abusers".
Tocaron en algunos bares de Glasgow y tuvieron la aceptación del público. Sin embargo, hubo varios choques entre los miembros de la banda que finalmente se separó.
Después de la ruptura, dos de sus ex integrantes, Kerr y Burchill se juntan para formar "The Simple Minds". La sección de bajo y percusión fue sacada de los remanentes de la anterior banda; Brian McGee y Tony Donald (que después es reemplazado por Derek Forbes). Por otro lado, se recluta a Mick MacNeil, quien se encargó de los teclados.
Su primera aparición pública se dió en 1978, cuando hicieron de teloneros en un concierto de "Steel Pulse" en Satellite City, Glasgow. A pesar de estar todavía en pañales, The Simple Minds probó ser como los niños precoces y pronto levantaron el polvo a su paso. En sus presentaciones se mostraban con un maquillaje extravagante e incluso tenían un show de luces que, aunque modesto, repercutió en la escena musical de aquél pueblo escocés.
En un principio tocaban covers y temas de Johnnie and the Self Abusers, pero poco a poco la banda fue acuñando temas propios e incluso grabaron un demo que causó buenas impresiones en los ejecutivos de las casas disqueras, pero fue Bruce Findlay que además de convertirse en su representante, les ofreció un contrato con Zoom Records y un contrato secundario con Arista Records.
En Abril de 1979 sale el primer Álbum de Simple Minds; "Life in a Day" con el sencillo del mismo nombre que, con críticas mixtas apenas llega al lugar 62 de las listas del Reino Unido. Su segundo sencillo, "Chelsea Girl" algo más popero, representa un fracaso aún mayor, lo que desmoraliza tanto a la banda como a la disquera.
Según los críticos y los mismos miembros de la banda, el sonido de "Life in a Day" sonaba demasiado parecido a los artistas que los habían influenciado; David Bowie, Genesis y Roxy Music .
Apenas recuperándose de la racha de malas críticas, la banda se dedicó a grabar su segundo disco; esta vez probando sonidos nuevos y más distintivos para la banda, el resultado fue un álbum experimental: "Real to Real Cacophony". El álbum resultó ser un fracaso comercial dado el poco tiraje que Arista decidió lanzar, pues consideraba que tendría bajas ventas.
Esta decisión resultó ser autoprofética, pues a la gente le gustaba el disco, pero no lo compraba porque no lo podía encontrar en las tiendas dado el limitado número de ejemplares disponibles. A pesar del mal manejo de Arista, el disco fue aclamado por la prensa y el sencillo "Changelling" es considerado en la actualidad como un clásico de la música Dance.
En septiembre de 1980, se lanzó el álbum "Empires And Dance", que como su nombre lo dice se orientó más al estilo dance que inundaban las emisoras de radio en toda Europa en esa época; el sencillo "I Travel" de "Empires And Dance" se convirtió casi en un himno en las salas europeas. Con este disco empiezan su gira de conciertos por Europa.
Los malos manejos de la distribución y promoción del material de la banda, por parte de Arista Records, provocó la ruptura del contrato de Simple Minds con la casa discográfica. En 1981 la banda firmó un contrato con Virgin Records, con quien grabaron su cuarto disco "Sons and Fascination/Sister Feelings", un disco doble que se posicionó en el número 20 en las listas británicas.
Un año más tarde, sale a la venta el álbum "New Golden Dream" que fue ovacionado por la crítica y colocó dos sencillos; "Promised you a Miracle" y "Glitering Prize" en los primeros lugares de las listas inglesas.
Ese mismo año, Simple Minds continuó su gira mundial con la que cultivaron una buena reputación en los escenarios. La banda era considerada uno de los mejores espectáculos en vivo en la escena musical europea.
El Disco "Sparkle in the Rain" salió a la venta en 1984 y logró posicionarse en el primer lugar de las listas de popularidad en Gran Bretaña con el tema "Waterfront".
Ese mismo año grabaron "Don´t You (Forget About Me)", para la banda sonora de la película "The Breakfast Club", escrita por Keith Forsey específicamente para Simple Minds que en un principio se rehusó a interpretarla, pues consideraban que la letra era muy simple y la melodía carecía de fuerza.
Después de ofrecérsela a Billy Idol y a Bryan Ferry, que también la rechazaron, el persistente Forsey volvió a reunirse con Simple Minds. Finalmente, y no muy convencidos, grabaron el sencillo que resultó ser la catapulta al éxito del otro lado del atlántico, posicionándose en el primer lugar de las listas estadounidenses.
En 1985, Simple Minds hace una aparición en Live Aid, además, sacan el álbum "Once Upon A Time", abriendo con el sencillo "Alive And Kicking". Con este disco se embarcan en una gira de conciertos de 15 meses.
Durante cuatro años se dedicaron a los escenarios hasta que en 1989 sale el disco "Ballad Of The Streets" del que se destaca el sencillo "Belfast Child", tema inspirado el caótico clima político de Irlanda.
Ese mismo año sale a la venta "Street Fighting Years" con pinceladas de música celta y de un matiz más político. Esta combinación, convirtió al álbum en número 1 en Gran Bretaña. Lo acompañó una exitosa gira de conciertos.
Para su siguiente álbum, bajan el tono político y sacan el disco "Real Life" en 1991. Menos intenso que el anterior y comercialmente más atractivo. De este disco sale el tema "Let There Be Love" que de inmediato se adueña de los primeros lugares en las listas inglesas.
"Glittering Prize" sale a la venta en el 92. Esta compilación de éxitos de la carrera de la banda se afianzó en los primeros lugares en ventas en Gran Bretaña y se posicionó en los primeros lugares en otros países como Nueva Zelanda, Bélgica, Irlanda y Francia.
Su siguiente álbum no ve la luz sino hasta 1994; "Good news From The next World", basado en el miedo de vivir al final del milenio. Los sencillos "She's A River" y "Hymnotized" inundan las estaciones de radio en Europa. Acompañaron el disco con una gira promocional.
A finales del 94 Simple Minds rompe su contrato con Virgin y firma con EMI-Chrisalis por 5 discos más.
En 1997 empiezan una nueva temporada de conciertos por Europa y un año más tarde terminan de grabar un nuevo disco, "Neapolis", menos rockero y más orientado hacia el estilo dance.
Y para acabar os pongo unos videos con fondo musical de la canción "Don't you forget about me" y "Alive and kicking". .... qué jóvenes se les ve ..... ;D ;D ...y qué jóvenes eramos.... :laugh4: :laugh4:
http://es.youtube.com/watch?v=QRrU-tG9uZw
http://es.youtube.com/watch?v=OfNef6E5Jno
1964 - Llega el sencillo "House of the rising sun", del grupo británico The Animals, al número uno del mercado británico.
1972 - Primera gira del grupo de Paul McCartney "Wings"
Tras dar por finiquitada su etapa con The Beatles, Paul McCartney decidió emprender carrera en solitario. Creó para ello una banda, en la que su entonces esposa, Linda tendría un gran peso específico. De hecho, los únicos tres componentes que se mantendrían desde el inicio, agosto de 1971, serían Paul McCartney, su mujer Linda McCartney y el anterior guitarrista de Moody Blues, Denny Laine.
"Wild Life" fue la presentación discográfica de este grupo, un disco que no consiguió acaparar la atención del público y mucho menos las buenas críticas por parte de los entendidos. Y eso que el álbum, en un intento de capturar la espontaneidad de las interpretaciones en directo, contenía cinco canciones, de ocho en total, que fueron primeras tomas hechas en el estudio.
Aún así, el empeño de McCartney por sacar el proyecto adelante, derivó en la primera gira de la banda. El 9 de Julio de 1972 The Wings, al que se une el ex-guitarrista de Spooky Tooth -Henry McCullough-, da el primero de los conciertos de un tour que les llevaría por distintas universidades británicas. Allí ofrecieron conciertos sin previo aviso, logrando auténtico quorum y el éxito que el disco no les había proporcionado.
Más tarde, iniciarían una segunda gira, llamada "Wings Over Europe Tour" por pequeños locales, donde McCartney decidió no interpretar ninguna canción de su etapa con The Beatles.
1978 - Tocan Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ron Wood, integrantes del grupo británico The Rolling Stones, en el legendario bar de música blues Chicago's Quiet Knight, junto a Muddy Waters.
1983 - Logra el sencillo de The Police, "Every breath you take", la posición número uno en los mercados británicos y se mantiene en esa posición durante nueve semanas.
1999 - Ponen el nombre de Babyface a una carretera en Indiana (EE UU).
Babyface fue homenajeado en el estado de Indiana (donde nació en 1959) poniendo su nombre a una de sus carreteras (Interstate Route 65). Desde ese momento, la vía pasó a denominarse Kenneth Babyface Edmonds Highway. Kenneth Edmonds (nombre real del artista).
2008 - Fallece Sergio Algora (http://www.elpais.com/articulo/cultura/Muere/Sergio/Algora/lider/Nino/Gusano/Costa/Brava/elpepucul/20080709elpepucul_4/Tes), músico y escritor aragonés, líder de El Niño Gusano y La Costa Brava.
Una pena... :(
Cita de: mecky link=topic=4722.msg82685#msg82685 date=1215600479
u]1999[/u] - Ponen el nombre de Babyface a una carretera en Indiana (EE UU).
Babyface fue homenajeado en el estado de Indiana (donde nació en 1959) poniendo su nombre a una de sus carreteras (Interstate Route 65). Desde ese momento, la vía pasó a denominarse Kenneth Babyface Edmonds Highway. Kenneth Edmonds (nombre real del artista).
¡Qué buena idea! Así puedes pasar tu coche por encima de Babyface sin ir a la cárcel. :laugh4:
Cita de: mecky en 09 Julio 2008, 12:47:59
Un día como hoy, 09 de julio en el año...
1955 - Nace Jim Kerr
Nació en Glasgow (Escocia) en 1959. Fundó Simple Minds en 1978 junto al guitarrista Charlie Burchil.
Alguna vez fueron comparados con U2, esta banda escocesa ha sabido experimentar con sonidos desde el celta hasta el punk pasando por el dance; transformando su música y reinventándola con cada nuevo álbum. A pesar de ser poco conocidos en América, es su canción "Don't you (Forget About Me)" la que los dió a conocer por esas latitudes.
En el verano de 1977, atraídos por el incipiente movimiento punk, los amigos de la infancia John Milarky, Jim Kerr, Charlie Burchill y Brian McGee forman una pequeña banda en algún barrio de Glasgow, Escocia; "Johnnie and the Self Abusers".
Tocaron en algunos bares de Glasgow y tuvieron la aceptación del público. Sin embargo, hubo varios choques entre los miembros de la banda que finalmente se separó.
Después de la ruptura, dos de sus ex integrantes, Kerr y Burchill se juntan para formar "The Simple Minds". La sección de bajo y percusión fue sacada de los remanentes de la anterior banda; Brian McGee y Tony Donald (que después es reemplazado por Derek Forbes). Por otro lado, se recluta a Mick MacNeil, quien se encargó de los teclados.
Su primera aparición pública se dió en 1978, cuando hicieron de teloneros en un concierto de "Steel Pulse" en Satellite City, Glasgow. A pesar de estar todavía en pañales, The Simple Minds probó ser como los niños precoces y pronto levantaron el polvo a su paso. En sus presentaciones se mostraban con un maquillaje extravagante e incluso tenían un show de luces que, aunque modesto, repercutió en la escena musical de aquél pueblo escocés.
En un principio tocaban covers y temas de Johnnie and the Self Abusers, pero poco a poco la banda fue acuñando temas propios e incluso grabaron un demo que causó buenas impresiones en los ejecutivos de las casas disqueras, pero fue Bruce Findlay que además de convertirse en su representante, les ofreció un contrato con Zoom Records y un contrato secundario con Arista Records.
En Abril de 1979 sale el primer Álbum de Simple Minds; "Life in a Day" con el sencillo del mismo nombre que, con críticas mixtas apenas llega al lugar 62 de las listas del Reino Unido. Su segundo sencillo, "Chelsea Girl" algo más popero, representa un fracaso aún mayor, lo que desmoraliza tanto a la banda como a la disquera.
Según los críticos y los mismos miembros de la banda, el sonido de "Life in a Day" sonaba demasiado parecido a los artistas que los habían influenciado; David Bowie, Genesis y Roxy Music .
Apenas recuperándose de la racha de malas críticas, la banda se dedicó a grabar su segundo disco; esta vez probando sonidos nuevos y más distintivos para la banda, el resultado fue un álbum experimental: "Real to Real Cacophony". El álbum resultó ser un fracaso comercial dado el poco tiraje que Arista decidió lanzar, pues consideraba que tendría bajas ventas.
Esta decisión resultó ser autoprofética, pues a la gente le gustaba el disco, pero no lo compraba porque no lo podía encontrar en las tiendas dado el limitado número de ejemplares disponibles. A pesar del mal manejo de Arista, el disco fue aclamado por la prensa y el sencillo "Changelling" es considerado en la actualidad como un clásico de la música Dance.
En septiembre de 1980, se lanzó el álbum "Empires And Dance", que como su nombre lo dice se orientó más al estilo dance que inundaban las emisoras de radio en toda Europa en esa época; el sencillo "I Travel" de "Empires And Dance" se convirtió casi en un himno en las salas europeas. Con este disco empiezan su gira de conciertos por Europa.
Los malos manejos de la distribución y promoción del material de la banda, por parte de Arista Records, provocó la ruptura del contrato de Simple Minds con la casa discográfica. En 1981 la banda firmó un contrato con Virgin Records, con quien grabaron su cuarto disco "Sons and Fascination/Sister Feelings", un disco doble que se posicionó en el número 20 en las listas británicas.
Un año más tarde, sale a la venta el álbum "New Golden Dream" que fue ovacionado por la crítica y colocó dos sencillos; "Promised you a Miracle" y "Glitering Prize" en los primeros lugares de las listas inglesas.
Ese mismo año, Simple Minds continuó su gira mundial con la que cultivaron una buena reputación en los escenarios. La banda era considerada uno de los mejores espectáculos en vivo en la escena musical europea.
El Disco "Sparkle in the Rain" salió a la venta en 1984 y logró posicionarse en el primer lugar de las listas de popularidad en Gran Bretaña con el tema "Waterfront".
Ese mismo año grabaron "Don´t You (Forget About Me)", para la banda sonora de la película "The Breakfast Club", escrita por Keith Forsey específicamente para Simple Minds que en un principio se rehusó a interpretarla, pues consideraban que la letra era muy simple y la melodía carecía de fuerza.
Después de ofrecérsela a Billy Idol y a Bryan Ferry, que también la rechazaron, el persistente Forsey volvió a reunirse con Simple Minds. Finalmente, y no muy convencidos, grabaron el sencillo que resultó ser la catapulta al éxito del otro lado del atlántico, posicionándose en el primer lugar de las listas estadounidenses.
En 1985, Simple Minds hace una aparición en Live Aid, además, sacan el álbum "Once Upon A Time", abriendo con el sencillo "Alive And Kicking". Con este disco se embarcan en una gira de conciertos de 15 meses.
Durante cuatro años se dedicaron a los escenarios hasta que en 1989 sale el disco "Ballad Of The Streets" del que se destaca el sencillo "Belfast Child", tema inspirado el caótico clima político de Irlanda.
Ese mismo año sale a la venta "Street Fighting Years" con pinceladas de música celta y de un matiz más político. Esta combinación, convirtió al álbum en número 1 en Gran Bretaña. Lo acompañó una exitosa gira de conciertos.
Para su siguiente álbum, bajan el tono político y sacan el disco "Real Life" en 1991. Menos intenso que el anterior y comercialmente más atractivo. De este disco sale el tema "Let There Be Love" que de inmediato se adueña de los primeros lugares en las listas inglesas.
"Glittering Prize" sale a la venta en el 92. Esta compilación de éxitos de la carrera de la banda se afianzó en los primeros lugares en ventas en Gran Bretaña y se posicionó en los primeros lugares en otros países como Nueva Zelanda, Bélgica, Irlanda y Francia.
Su siguiente álbum no ve la luz sino hasta 1994; "Good news From The next World", basado en el miedo de vivir al final del milenio. Los sencillos "She's A River" y "Hymnotized" inundan las estaciones de radio en Europa. Acompañaron el disco con una gira promocional.
A finales del 94 Simple Minds rompe su contrato con Virgin y firma con EMI-Chrisalis por 5 discos más.
En 1997 empiezan una nueva temporada de conciertos por Europa y un año más tarde terminan de grabar un nuevo disco, "Neapolis", menos rockero y más orientado hacia el estilo dance.
Y para acabar os pongo unos videos con fondo musical de la canción "Don't you forget about me" y "Alive and kicking". .... qué jóvenes se les ve ..... ;D ;D ...y qué jóvenes eramos.... :laugh4: :laugh4:
¿Sacaron una versión de la canción Sign Of The Times porque decían que era la mejor canción? Me suena que un colega mío se lo compró
Cita de: Jamie Star en 09 Julio 2008, 19:00:11
¿Sacaron una versión de la canción Sign Of The Times porque decían que era la mejor canción? Me suena que un colega mío se lo compró
Sí que la sacaron, sí :P. Siento lo de tu amigo.
Cita de: eldoctorjota en 09 Julio 2008, 21:23:43
Cita de: Jamie Star en 09 Julio 2008, 19:00:11
¿Sacaron una versión de la canción Sign Of The Times porque decían que era la mejor canción? Me suena que un colega mío se lo compró
Sí que la sacaron, sí :P. Siento lo de tu amigo.
Si?? pues yo no lo había oído, ni siquiera la he escuchado. ??? .....después de los años, me entero de esta noticia... ;D
Sé que siempre se ha dicho que "Once upon a Time" era una de sus mejores canciones, bueno, habría que ver esto, prefiero "Vivo y coleando"...(Alive and Kicking). Pero, chicos, Sign 'O' the Times......en que disco la incluyeron?
dont you (forget about me) fue cancion bandera de mi pubertad junto con la pelicula the breackfast club, titulada en españa el club de los cinco, como es logico, en esa peli hace un cameo el disco 1999 de prince (y no por casualidad) esta pelicula dirigida por jonh huges estubo en la lista de peliculas prohibidas en estados unidos durante la guerra de irak, esta pelicula me marco,(tuve una adolescencia muy dura)
simple minds me parecen uno de los grupos que mejor representan el pop en los 80, pena no poderlos ver envejecer en la musica como merecen.
Cita de: mecky en 10 Julio 2008, 00:10:45
Cita de: eldoctorjota en 09 Julio 2008, 21:23:43
Cita de: Jamie Star en 09 Julio 2008, 19:00:11
¿Sacaron una versión de la canción Sign Of The Times porque decían que era la mejor canción? Me suena que un colega mío se lo compró
Sí que la sacaron, sí :P. Siento lo de tu amigo.
Si?? pues yo no lo había oído, ni siquiera la he escuchado. ??? .....después de los años, me entero de esta noticia... ;D
Sé que siempre se ha dicho que "Once upon a Time" era una de sus mejores canciones, bueno, habría que ver esto, prefiero "Vivo y coleando"...(Alive and Kicking). Pero, chicos, Sign 'O' the Times......en que disco la incluyeron?
Decían que SOTT de prince era la mejor canción, no que su versión fuera su mejor canción. Seguro que no están muy orgullosos de ella.
En el Amsterdam EP (http://simpleminds.com/discography/?id=139) .
Cita de: teacher teacher en 10 Julio 2008, 00:43:23
dont you (forget about me) fue cancion bandera de mi pubertad junto con la pelicula the breackfast club, titulada en españa el club de los cinco, como es logico, en esa peli hace un cameo el disco 1999 de prince (y no por casualidad) esta pelicula dirigida por jonh huges estubo en la lista de peliculas prohibidas en estados unidos durante la guerra de irak, esta pelicula me marco,(tuve una adolescencia muy dura)
simple minds me parecen uno de los grupos que mejor representan el pop en los 80, pena no poderlos ver envejecer en la musica como merecen.
¡Qué grande John Hugues en los 80s!
Hay un grupo llamado "The Breakfast Club" con un single de éxito Right on track (http://www.youtube.com/watch?v=xc5Sm4iRtxs) (tengo el maxi original ;)) cuyo batería era Stephen Bray, sí el que produjo varios discos de Madonna (y salió con ella) en los 80s. Madonna fue batería también del grupo en sus inicios.
The Breakfast club + John hugues + Stephen Bray + Madonna en el mismo hilo: So 80s!
Cita de: eldoctorjota en 10 Julio 2008, 10:31:44
Cita de: mecky en 10 Julio 2008, 00:10:45
Cita de: eldoctorjota en 09 Julio 2008, 21:23:43
Cita de: Jamie Star en 09 Julio 2008, 19:00:11
¿Sacaron una versión de la canción Sign Of The Times porque decían que era la mejor canción? Me suena que un colega mío se lo compró
Sí que la sacaron, sí :P. Siento lo de tu amigo.
Si?? pues yo no lo había oído, ni siquiera la he escuchado. ??? .....después de los años, me entero de esta noticia... ;D
Sé que siempre se ha dicho que "Once upon a Time" era una de sus mejores canciones, bueno, habría que ver esto, prefiero "Vivo y coleando"...(Alive and Kicking). Pero, chicos, Sign 'O' the Times......en que disco la incluyeron?
Decían que SOTT de prince era la mejor canción, no que su versión fuera su mejor canción. Seguro que no están muy orgulloso de ella.
En el Amsterdam EP (http://simpleminds.com/discography/?id=139).
:surprised: ...pues gracias por tu info., doctorjota. A ver si puedo escucharla en algún momento, pero por tu respuesta a Jamie Star, supongo que, deja mucho que desear.... ;D ;D ;D
la version de S.O.T.T. de simple minds me parece muy digna, un pop "siniestro" (dada la cancion) y aproposito de esto tambien podriamos iniciar otra encuesta, "la version favorita del poblado"
porcierto mecky, gracias por el tiempo que dedicas a esta seccion y por toda la valiosa informacion que aportas.
Un día como hoy, 10 de julio en el año.....
1954 - Nace Neil F. Tennant
Neil Tennant nació 10 de julio de 1954, en North Shields, Inglaterra, un adolescente persiguiendo un interés en el teatro antes de formar la banda poco conocida "Dust".
De niño, Neil fue alumno de St. Cuthbert's Grammar School, un colegio católico sólo para niños en Newcastle-Upon-Tyne (donde también estudió Sting). Las canciones "This must be the place I waited years to leave" e "It's a Sin" hacen referencia a sus primeros años en este colegio católico y a la estricta educación católica. "It's a Sin" fue objeto de controversia debido a su crítica implícita a la educación católica.
En esta época, es cuando Neil aprendió a tocar la guitarra y el cello. Con 16 años, formaba parte de un grupo llamado Dust. Su canción más popular se llamaba "Can you hear the dawn break?" y estaban muy influenciados por The Incredible String Band.
Más tarde, fue editor de Marvel Comics, antes de ganar notoriedad como periodista en la revista "Smash Hits". Tennant cofundó Pet Shop Boys en Londres en agosto de 1981, después de encontrarse con Lowe en una tienda de electrónica; y al descubrir una pasión compartida por la música de baile y sintetizadores, ellos decidieron inmediatamente formar una banda. La carrera del dúo, primero tomó vuelo en 1983, cuando Tennant se reunió con el productor Bobby "O" Orlando mientras estaban en una sesión de grabaciones.
Orlando produjo su primer single en 1984, "West End Girls", que fue un éxito menor en los EEUU, y su sucesora, "One more chance", tampoco tuvo mucho éxito. Hasta el momento de firmar con EMI, los Pet Shop Boys, lanzaron en 1985 el tema "Opportunities (Let's Make Lots of Money)"; y al no atraer demasiado la atención, el futuro del dúo parecía no ser muy bueno, pero más tarde, lanzaron una nueva producción de Stephen Haya de "West End Girls", que alcanzó las primeras posiciones en los rankings internacionales.
Este éxito masivo llevó al disco debut "Please" de Pet Shop Boys en 1986 al Top Ten, y cuando "Oportunities" fue reeditado, también se convirtió en un éxito.
En 1987, el dúo resurgió con el magnífico "Actually", que alcanzó 3 puestos más en el Top Ten: "It's a Sin", una cubierta hermosa, "Always on My Mind" y "What Have I Done a Deserve This?", un dúo entre Tennant y el grandioso Dusty Springfield.
Un año más tarde, Pet Shop Boys lanzó su tercer disco de estudio, La Ecléctica Introspectiva; el tema "Domino Dancing" que fue su último Top 40 en los EEUU.
Después el dúo colaboró con una variedad de artistas, en particular con Liza Minnelli, para quien produjeron el trabajo discográfico "Results", concretamente en la canción "Losing my Mind" en 1989.
Tennant también logró reunir al líder de New Order, Bernard Summer junto al ex guitarrista Smiths Johnny Marr en un nuevo grupo llamado Electronic, logrando un éxito con el tema "Getting Away With It".
Recientemente anunciaron en su página web que trabajan con la casa productora inglesa, Xenomania, en un nuevo álbum, el cual verá la luz en 2009.
1964 - Se estrena la película "A hard days night"
A hard days night, el debut cinematográfico de The Beatles, filmado por Richard Lester, se estrenó en plena beatlemanía en su ciudad natal, Liverpool. Cientos de miles de fans se echaron a la calle desde el aeropuerto a donde llegaron los vecinos más ilustres de la ciudad hasta el cine del estreno.
Entre las canciones que formaron parte del filme se encontraban "I should have known better", "And I love her", "Can't buy me love", además del éxito que daba nombre a la película. Otros de los filmes míticos son Help (1965), dirigida por Richard Lester, Magical Mistery Tour (1967) y Yellow Submarine (1968).
1968 - El guitarrista británico Eric Clapton, anuncia que la banda de jazz fusión Cream se separa después de terminar su gira por Europa.
1969 - David Bowie publica "Space Oddity"
El 10 de Julio de 1969 David Bowie publica "Space Oddity", el álbum que le consagraría definitivamente como uno de los grandes de la música del siglo XX. Precisamente, El tema que da titulo al disco es a día de hoy una de sus canciones más emblemáticas. "Space Oddity" reúne rock, folk y psicodelia en una misma melodía. En cuanto a la letra, las referencias al filme "2001: Odisea del Espacio", son directas. La película se estrenó un año antes, en 1968, y su protagonista tiene casualmente un nombre muy similar al de Bowie: David Bowman.
En Space Oddity, Bowie escenifica el diálogo entre el Control de Tierra y un astronauta -el comandante Tom- a bordo de su nave espacial. Es importante recordar también que la canción es coetánea a la misión del Apolo 11 a la luna. Pero al mismo tiempo, este diálogo es una alegoría de los problemas personales de Bowie, en una época convulsa en la que Bowie se convirtió en el principal adalid del Glam, en su faceta estética y de actitud vital.
Tras una tensa introducción en la que el Control de Tierra abre el contacto con el comandante Tom, podemos asitir a la cuenta atrás del despegue. Es entonces cuando la canción entra en su período más vibrante y conocido: el control de tierra felicita al comandante por el éxito de su peligrosa misión (ahora puede salir de la cápsula si se atreve - le dice). Cuando Tom sale del cohete, la música nos invita a un paseo espacial admirable cuyo climax final es la despedida del comandante, que decide tomar el control de su destino.
1972 - El músico estadounidense Harry Nilsson, edita el disco "Son of Schmilsson", en el cual colaboran los ex Beatles George Harrison, bajo el nombre de George Harrysong, y Ringo Starr, con el pseudónimo de Richie Snare.
1979 - Sentencian en Estados Unidos al popular guitarrista Chuck Berry, creador de éxitos como "Johnny B. Goode" y "Around and around", a cuatro meses de prisión por evasión de impuestos.
1997 - Chrissie Hynde contrae matrimonio por segunda vez
En 1973, Chris Hynde, una camarera, ex-alumna de la Universidad Kent State y amante de la música, se fue a Londres para seguir el sueño de la imagen del rock n' roll que vió en una foto de Iggy Pop en la publicación "New Musical Express".
Chrissie se convirtió en la líder de The Pretenders y en 1997, contraía matrimonio en segundas nupcias (estuvo casada también con el líder de Simple Minds, Jim Kerr) con el escultor colombiano Lucho Brieva, 14 años mas joven que ella, en una ceremonia civil celebrada en Londres. La novia, en jeans, celebró su matrimonio (el cual contó con una presentación de Marianne Faithfull) en una pizzería.
El título del siguiente álbum de los Pretenders lo decía todo: "Viva El Amor!". Pero este se acabó. Chrissie Hynde se separó en 2002 del escultor y grabó el álbum "Loose screw", donde daba buena cuenta de su desamor.
2004 - Se recupera el músico británico David Bowie, tras una angioplástia a la que es sometido por el cardiólogo Karl-Heinz Kuck en el hospital Saint George de Hamburgo, debido a una grave obstrucción arterial.
2007 - The Police, que celebra con una gira de conciertos 30 años de trayectoria, presenta una nostálgica producción discográfica homónima, en la que captura sus grandes clásicos.
Cita de: teacher teacher en 10 Julio 2008, 10:56:30
la version de S.O.T.T. de simple minds me parece muy digna, un pop "siniestro" (dada la cancion) y aproposito de esto tambien podriamos iniciar otra encuesta, "la version favorita del poblado"
porcierto mecky, gracias por el tiempo que dedicas a esta seccion y por toda la valiosa informacion que aportas.
Muchas gracias, teacher-teacher, es un placer. ;)
Cita de: mecky en 10 Julio 2008, 11:41:18
2004 - Se recupera el músico británico David Bowie, tras una angioplástia a la que es sometido por el cardiólogo Karl-Heinz Kuck en el hospital Saint George de Hamburgo, debido a una grave obstrucción arterial.
Sí, se recuperó, pero días antes yo ya me había llevado el disgusto por quedarme compuesta y sin concierto en Bilbao. :'(
Desde entonces Bowie ya no hace giras. Es mi asignatura pendiente, y creo que nunca la voy a aprobar... :(
Cita de: mecky en 10 Julio 2008, 10:42:01
Cita de: eldoctorjota en 10 Julio 2008, 10:31:44
Cita de: mecky en 10 Julio 2008, 00:10:45
Cita de: eldoctorjota en 09 Julio 2008, 21:23:43
Cita de: Jamie Star en 09 Julio 2008, 19:00:11
¿Sacaron una versión de la canción Sign Of The Times porque decían que era la mejor canción? Me suena que un colega mío se lo compró
Sí que la sacaron, sí :P. Siento lo de tu amigo.
Si?? pues yo no lo había oído, ni siquiera la he escuchado. ??? .....después de los años, me entero de esta noticia... ;D
Sé que siempre se ha dicho que "Once upon a Time" era una de sus mejores canciones, bueno, habría que ver esto, prefiero "Vivo y coleando"...(Alive and Kicking). Pero, chicos, Sign 'O' the Times......en que disco la incluyeron?
Decían que SOTT de prince era la mejor canción, no que su versión fuera su mejor canción. Seguro que no están muy orgulloso de ella.
En el Amsterdam EP (http://simpleminds.com/discography/?id=139).
:surprised: ...pues gracias por tu info., doctorjota. A ver si puedo escucharla en algún momento, pero por tu respuesta a Jamie Star, supongo que, deja mucho que desear.... ;D ;D ;D
Bueno, teacher teacher opina diferente así que...
Yo creo que hay ser muy bueno para hacer tuyo un tema tan emblemático de otro artista. SM, no me lo parecen (a pesar de "Don' t you...") y creo que no pudieron con el tema. Pero te hablo de memoria porque no he vuelto a escucharla. Esa es la impresión que me dejaron hace ya casi 20 años. También he de decir que no escucho de forma voluntaria un disco de SM desde el 87
Cita de: eldoctorjota en 10 Julio 2008, 13:38:35
Cita de: mecky en 10 Julio 2008, 10:42:01
Cita de: eldoctorjota en 10 Julio 2008, 10:31:44
Cita de: mecky en 10 Julio 2008, 00:10:45
Cita de: eldoctorjota en 09 Julio 2008, 21:23:43
Cita de: Jamie Star en 09 Julio 2008, 19:00:11
¿Sacaron una versión de la canción Sign Of The Times porque decían que era la mejor canción? Me suena que un colega mío se lo compró
Sí que la sacaron, sí :P. Siento lo de tu amigo.
Si?? pues yo no lo había oído, ni siquiera la he escuchado. ??? .....después de los años, me entero de esta noticia... ;D
Sé que siempre se ha dicho que "Once upon a Time" era una de sus mejores canciones, bueno, habría que ver esto, prefiero "Vivo y coleando"...(Alive and Kicking). Pero, chicos, Sign 'O' the Times......en que disco la incluyeron?
Decían que SOTT de prince era la mejor canción, no que su versión fuera su mejor canción. Seguro que no están muy orgulloso de ella.
En el Amsterdam EP (http://simpleminds.com/discography/?id=139).
:surprised: ...pues gracias por tu info., doctorjota. A ver si puedo escucharla en algún momento, pero por tu respuesta a Jamie Star, supongo que, deja mucho que desear.... ;D ;D ;D
Bueno, teacher teacher opina diferente así que...
Yo creo que hay ser muy bueno para hacer tuyo un tema tan emblemático de otro artista. SM, no me lo parecen (a pesar de "Don' t you...") y creo que no pudieron con el tema. Pero te hablo de memoria porque no he vuelto a escucharla. Esa es la impresión que me dejaron hace ya casi 20 años. También he de decir que no escucho de forma voluntaria un disco de SM desde el 87
O.K., ahora si que no me queda más remedio que investigar....para saber a quién tengo que darle la razón.. ;D ;D..Gracias. ;)
Yo creo que la tengo en mp3. Si puedo, esta tarde la busco y la cuelgo...
Cita de: Shockadelica en 10 Julio 2008, 14:57:36
Yo creo que la tengo en mp3. Si puedo, esta tarde la busco y la cuelgo...
Qué detallazo Shockadelica, tranquila, cuando puedas. Gracias :D
Un día como hoy, 11 de julio en el año......
1937 - Muere el compositor estadounidense George Gershwin en Beverly Hills, California.
En un país que, hasta el final de la Primera Guerra Mundial, había dependido en el ámbito musical casi exclusivamente de modas, compositores e intérpretes llegados de Europa, George Gershwin fue el primero en hacer oír una voz inequívocamente autóctona, aunque capaz, al mismo tiempo, de conquistar el éxito fuera de las fronteras de su patria. Y lo hizo a través de unas obras en que hábilmente se sintetizaban elementos procedentes del jazz y de la tradición clásica, y que le permitieron destacar por igual en campos tan dispares como el de la música sinfónica y la popular.
Hijo de una familia de inmigrantes rusos de origen judío, su talento para la música se manifestó a temprana edad, cuando, mediante un voluntarioso aprendizaje autodidacta, aprendió a tocar el piano de oído. Ante su entusiasmo, su padre decidió hacerle estudiar en serio con un profesor, Charles Hambitzer, quien le descubrió el mundo sonoro de compositores como Liszt, Chopin o Debussy. Sin embargo, los grandes referentes de Gershwin en aquellos primeros años fueron Irving Berlin y Jerome Kern, reyes del Broadway de la época gracias a sus canciones y sus comedias musicales. El deseo de triunfar como compositor en las salas de concierto, aunque latente entonces, no tomaría forma hasta años más tarde. Así, abandonó en 1914 sus estudios para trabajar en unos almacenes de música en los que, sentado al piano, presentaba al público las melodías de moda. Pronto se animó él mismo a componer sus primeras canciones, algunas de las cuales consiguieron cierta popularidad y, sobre todo, le valieron la oportunidad de escribir su primer musical para Broadway, "La, la, Lucille". Su inmediato éxito significó el verdadero comienzo de su carrera como compositor. A éste siguieron otros títulos como Lady Be Good, Oh Kay!, Funny Face, Girl Crazy y Of Thee I Sing, que contribuyeron a cimentar su fama y a convertirlo en un personaje aún más popular que sus admirados Kern y Berlin.
A partir de la década de 1920, inició también la composición de otros trabajos destinados a las salas de concierto. Fecha señalada en este sentido fue la del 12 de febrero de 1924, cuando estrenó en el Aeolian Hall de Nueva York su "Rhapsody in blue", una pieza para piano y orquesta en la que de manera original se sintetizaban algunos elementos del jazz, como la síncopa, con otros de procedencia clásica. La obra fue polémica, sobre todo a causa de esa misma mezcla de estilos "serio" y "ligero" que constituye su esencia, pero en poco tiempo consiguió hacerse con un puesto en el repertorio de los mejores solistas y las más destacadas orquestas. El éxito no hizo olvidar a Gershwin sus numerosas lagunas técnicas, por lo que prosiguió sus estudios musicales con la intención de enriquecer su estilo y abordar metas más ambiciosas.
En 1925 llegó otra composición concertante, el Concierto para piano en fa, a la que siguió tres años más tarde la pieza sinfónica "Un americano en París". La culminación de su carrera como compositor llegó en 1935 con la ópera "Porgy and Bess", convincente retrato de la vida de una comunidad negra en el sur de Estados Unidos, en la que el autor, fiel a su estilo, sintetizó las dos tradiciones que conocía: la estadounidense, representada por el jazz y el espiritual, y la sinfónica europea. A pesar de algunas dificultades iniciales, Porgy and Bess se impuso rápidamente en los escenarios de todo el mundo, hasta el punto de que hoy es la ópera estadounidense por antonomasia.
Gershwin, sin embargo, no pudo disfrutar durante mucho tiempo de su éxito: un tumor cerebral truncó prematuramente su vida, privando a la música estadounidense de uno de sus compositores más representativos y universales.
1959 - Nace Suzanne Vega
Inauguró una nueva forma de hacer para las solistas femeninas en el pop norteamericano. Con ella quedaban atrás las reminiscencias folkies, al tiempo que se abrían paso textos descarnadamente sociales.
Hija de una guitarrista de jazz, Suzanne Vega nació en Santa Mónica, California, el 11 de julio de 1959, aunque, cuando tenía dos años y, después de un segundo matrimonio de su madre con el novelista puertorriqueño Ed Vega, la familia se trasladó al Spanish Harlem de Nueva York.
Allí conoció Suzanne la duraza de la calle e historias como la de Luka, un niño maltratado. También, probablemente, las historias de jóvenes prostitutas como Marlenne. Pese a que Suzanne había crecido escuchando a Dylan, Woody Guthrie o Joan Baez, fueron las primeras canciones que, con once años aprendió a tocar en la guitarra. Después de asistir a un concierto de Lou Reed todo cambió: descubrió que también en el rock cabían la denuncia y la poesía.
Su primer disco "Suzanne Vega", todavía con aromas folk, vió la luz en 1985 y fue un éxito en el Reino Unido que después se extendió al resto de Europa y EEUU. Más tarde llegarían otros como "Solitude standing" en el que estaba "Luka" o "Nueve objetos de deseo" que incluía "Caramel". En 2005 se editó una exhaustiva colección de sus éxitos en la que no faltaba su "Tom's Dinner".
1960 - Nace Richie Sambora (Bon Jovi)
Nació en Woodbridge (Nueva Jersey, EEUU). A corta edad, ya se inclinaba hacia el mundo de la música, tratando de tocar el piano, el saxofón o la trompeta, pero a los 14 años se decidió por la guitarra.
Comenzó tocando en pequeños grupos: "Screaming Minds", "Bruce Foster Band", "Duke Williams & The Extremes", "Mercy" y "The Message" (con Alec John Such, quien posteriormente también se uniría a Bon Jovi). Se destacó junto a Jon Bon Jovi, ya que este último no es el único líder, sino que Richie ha sabido demostrar que puede ser un excelente frontman, basado en su carisma y su gran capacidad de show "On the stage". Miembro fundador de la banda de rock Bon Jovi desde su creación en 1983. Ha grabado dos álbumes en solitario sin demasiada repercusión: "Stranger in this town" (1991) y "Undiscovered soul" (1998).
1969 - El grupo británico The Rolling Stones, lanza el álbum "Honk tonk woman", con el guitarrista Mick Taylor en sus filas como reemplazo de Brian Jones, quien deja la banda por sus problemas con las drogas, y más tarde aparece muerto en la piscina de su mansión.
1975 - Fleetwood Mac lanzan "Fleetwood Mac"
Fue el primer álbum en el que aparecen como compositores la pareja formada por Lindsey Buckingham y Stevie Nicks.
Esta nueva alineación propiciaría uno de los segundos actos del rock más impresionantes y exitosos de la historia del rock. Con un estilo soft rock cercano al country, grabarían con Reprise Records el álbum Fleetwood Mac, que los metería de lleno en la cima de las listas de popularidad norteamericanas y británicas, con sencillos como "Rhiannon", "Say you love me" y "Over my head", gracias a que Buckingham pulió y mejoró las composiciones de los miembros restantes de la banda. Llegaron a vender más de cinco millones de copias a nivel internacional.
1979 - Neil Young estrena su filme del concierto en vivo "Rust never sleeps", en el Teatro Bruin de la localidad estadounidense de Westwood, California. Es un documental de la gira de Young por su natal Canadá. De manera simultánea se edita el disco del mismo nombre.
1989 - "If you don't know me by now" de Simply Red, nº 1 de Billboard
Aunque antes ya habían tenido éxito con sus dos primeros álbumes. El grupo firmó con Elektra Records y realizó "Picture Book" (octubre de 1985), que contenía los temas "Money's Too Tight (To Mention)" y "Holding Back the Years", que fueron grandísimos éxitos, conviertiendo al grupo en uno de los protagonistas del año musical en 1986. "Men and Women" (marzo de 1987), que contenía dos colaboraciones entre Hucknall y el letrista de soul Lamont Dozier, fue menos exitoso, aunque generó temas muy populares como "The Right Thing", "Infidelity" y "Ev'ry Time We Say Goodbye".
El tercer álbum, "A New Flame" (febrero de 1989), fue disco de oro gracias a la versión del tema de 1972 de Harold Melvin & the Blue Notes "If You Don't Know Me By Now"; también fueron éxitos temas como "It's Only Love" y "A New Flame".
Tras el cuarto disco, Stars (septiembre de 1991), Bowers y Joyce abandonaron la banda, y se unieron a ella Shaun Ward en el bajo y Gota Yashiki en la batería, además del saxofonista Ian Kirkham. El disco fue un relativo fracaso en Estados Unidos ("Something Got Me Started" y "Stars" fueron, no obstante, temas exitosos) pero un grandísimo éxito en el Reino Unido, donde fue el disco más vendido de 1991. Vendió en todo el mundo casi 8 millones y medio de copias.
Aquí os dejo un vídeo de "If you don't know me by now", interpretada maravillosamente por Mick Hucknall.
http://www.youtube.com/watch?v=DRPzJWeICzY
1992 - El cantante y compositor estadounidense Bruce Springsteen, consigue la posición número uno de Los 40 Principales con el tema "Better days".
Bueno, este fin de semana me va a ser imposible publicar en esta sección, espero que lo entedáis. No desesperéis, el lunes amenazo con volver..... ;D ;D ;D
Gracias por vuestra comprensión. ;)
mecky, con tu permiso, no podía dejar esto en el olvido.
Un día como hoy, 13 de julio en el año......
1985 - Live Aid.
2 conciertos realizados el 13 de julio de 1985, en forma simultánea en el Estadio Wembley de Londres, Inglaterra y en el Estadio J.F.K de Philadelphia, EE. UU., cuyo motivo fue recaudar fondos en beneficio de los países de África oriental, en concreto, Sudán, Etiopía y Somalia.
Visto ahora parece algo naif pero en el 85 lo vivimos como un verdadero gesto desinteresado y por unas horas pensamos que las cosas podían cambiar y qe sí podíamos ayudar. El tiempo se ha encargado de romper ese sueño.
Wembley (London)
A las 14.00 del 13 de julio de 1985 se dio inicio al espectáculo llamado LIVE AID en el estadio Wembley. Al comenzar la ceremonia se interpretó el himno de Inglaterra y posteriormente se dio la bienvenida a los príncipes de Gales (Carlos y Diana).
El primer grupo en salir a escena fue Status Quo, que gozaba de gran popularidad en esos años, y que provocó que el público comenzara a entusiasmarse y a disfrutar con cada grupo presente.
Cada participación fue exitosa pero sin duda uno de los momentos más destacables del concierto en Wembley fue la actuación del grupo U2. Salieron al escenario y tocaron una dura version de "Sunday Bloody Sunday", pero su segunda canción fue la que definió su actuación como mítica: durante la interpretación de "Bad", su vocalista Bono eligió una mujer del público para bailar con ella; en vista de que la cantidad de gente impedía que la chica se acercase al escenario, el propio Bono bajó hasta donde se encontraba y la ayudó a salir y bailó unos minutos con ella. Esta rotura de barreras fue unánimemente destacada como un momento mítico del concierto por la prensa, la crítica y el público.
Otra actuación muy destacable y destacable se queda corto porque se ha proclamado por muchas revistas, medios , periodistas y entendidos de la música como el mayor concierto de todos los tiempos,ésta apoteósica actuación fue la de Queen tocando 5 de sus mejores clásicos como Crazy Little Thing Called Love, Hammer to Fall y Bohemian Rhapsody. En el momento de la interpretación de Radio Ga Ga, Freddie Mercury logró la coordinación general del estadio cuando el público aplaudía durante el coro de dicha canción, y al terminar la canción se dio un impresionante duelo vocal de Freddie con el público. La última canción de la actuación de la banda fue We Are The Champions, y, como ya era costumbre, fue interpretado como un himno por todos los presentes.
Otro gran momento fue la participación de Dire Straits, que salieron tocando "Money for Nothing" (su gran éxito de la época) el cual lo hicieron junto a Sting, para posteriormente interpretar "Sultans Of Swing" y provocar un gran entusiasmo entre los espectadores.
También es muy recordable, sin duda, la interpretación de Heroe por David Bowie, considerado un clásico de todos los tiempos.
Después de casi 9 horas de concierto, el último artista en escena fue el gran Paul McCartney interpretando "Let it Be" al piano acompañado en coro por Bob Geldof, David Bowie y Alison Moyet logrando uno de los momentos más emocionantes del certamen.
Para finalizar, Bon Geldof invitó al escenario a todos los grupos y artistas que estuvieron presente para cantar la canción que fue escrita para dicho evento, "Do they know it's christmas", interpretada por todos los artistas y por las 85.000 almas que llenaban Wembley.
Cabe destacar también el celebradísimo gallo de Simon LeBon durante la actuación de mis amados Duran Duran. Gallos que ha repetido a modo de homenaje en todos los conciertos que ha ido dando a lo largo de estos años :devil:
Bob Geldof dio los gracias a todos por el apoyo y por la recaudación que se logró para la ayuda de los pueblos hambrientos de África, dando paso al concierto de Philadelphia que en ese momento ya se estaba realizando.
J.F.K. (Philadelphia)
En la tarde del 13 de julio de 1985, 78.000 personas llenaron el estadio JFK de Philadefia para ayudar y apoyar la causa liderada por Geldof y disfrutar de LIVE AID. 4 horas más tarde del inicio del concierto de Inglaterra comenzó éste, abriendo el show el consolidado artista canadiense Bryan Adams y logrando un gran recibimiento de la gente. Luego, una gran cantidad de artistas y bandas se hicieron presentes, todos con gran éxito en sus actuaciones.
Entre los momentos más destacables se puede nombrar la actuación del grupo de heavy-metal Black Sabbath con Ozzy Osbourne de vocal (recordando que ya hacía más de 6 años que se había retirado de la agrupación). Otro gran momento fue la interpretación del tema "Don't You (Forget About Me)" por el grupo Simple Minds que era uno de los temas más populares de la época en todo el mundo. La participación de Madonna interpretando sus máximos hits, provocó la exaltación del público en general dejando en claro por qué era considerada la reina del pop ya en esa época.
La participación de Robert Plant junto a Led Zeppelin interpretando "Stairway to Heaven" logró que todo el público coreara dicha canción con gran fervor.
Phil Collins, despues de viajar en forma directa desde Inglaterra en el Concorde salió a escena y fue el único artista que logró estar en los 2 conciertos y lograr la gran hazaña propuesta, interpreto al piano "In the Air Tonight", y posteriormente toco la batería junto a Led Zeppelin y a Eric Clapton, otro que destacó, gracias a su talento, en guitarra e interpretación.
La interpretación del clásico de Bob Dylan, "Forever Young" por Patti Labelle logró gran expectación del público, provocando uno de los momentos más emocionantes del concierto por su magnífica actuación.
Mick Jagger & Tina Turner interpretando a dúo "State Of Shock" lograron unos de los momentos más agitados del concierto y generaron un ambiente de fiesta para todos los presentes.
Después de una lamentable interpretación de "Blowin' in the Wind" por Bob Dylan, acomapañado por Wood y Richards en un penoso estado Lionel Ritchie aparece en escena invitando a todos los artitas presentes, como lo hizo Geldof en el concierto anterior, para interpretar la canción que fue el gran himno de LIVE AID - AMERICA, "We Are the World", compuesto el año anterior por Ritchie y Michael Jackson, que no pudo estar presente en el evento por motivos de trabajo. La interpretación de "We Are the World" por todos los artistas y por un coro de niños sobre el escenario fue, sin duda, el momento más emocionante de todo el concierto, logrando el aplauso general y dando paso al cierre del evento.
Lo que pudo ser y no fue
Tears for Fears, Julian Lennon y Cat Stevens (que había compuesto n tema para la ocasión) no pdieron actuar. Prince no actúo pero cedió un vídeo de "4 the tears in your eyes". Deep Purple no actuaron juntos de nuevo ya que Ritchie Blackmore se negó a tomar parte en el evento. Bowie y Jagger debían cantar juntos el "Dancing in the streets" (cada uno en un continente) pero no se pudo llevar a cabo por problemas técnicos. En lugar de eso grabaron uno de los peores vídeos (http://www.youtube.com/watch?v=7y-x2fWKbmo) de una de las peores versiones que se han hecho (no pasaban por su mejor momento precisamente). Pero como se trataba de ayudar, el menda lerenda se compró el maxi.
LIVE AID, que en total duró más de 16 horas, fue visto por más de 3000 millones de personas en todo el mundo.
Bob Geldof logró lo que se proponía y toda la ayuda fue destinada a la gente de África.
London
Coldstream Guards - "Royal Salute", "God Save the Queen" (W 12:00);
Status Quo - "Rockin' All Over the World", "Caroline, "Don't Waste My Time" (W 12:02);
Style Council - "You're The Best Thing", "Big Boss Groove", "Internationalists", "Walls Come Tumbling Down" (W 12:19);
Boomtown Rats - "I Don't Like Mondays", "Drag Me Down", "Rat Trap", "For He's A Jolly Good Fellow" (sung by the audience) (W 12:44);
Adam Ant - "Vive Le Rock" (W 13:00);
Ultravox - "Reap the Wild Wind (song)", "Dancing with Tears in My Eyes", "One Small Day", "Vienna" (W 13:16);
Spandau Ballet - "Only When You Leave", "Virgin", "True" (W 13:47);
Elvis Costello - "All You Need Is Love" (W 14:07);
Austria For Afrika (taped in Austria) - Introduction, "Warum (Why)" (W 14:12);
Shahrouz Homavaran - "children need to have home", (W 14:10);
Nik Kershaw - "Wide Boy", "Don Quixote", "The Riddle", "Wouldn't It Be Good" (W 14:22);
Sade - "Why Can't We Live Together", "Your Love Is King", "Is It A Crime" (W 14:55);
Sting (with Branford Marsalis) - "Roxanne", "Driven To Tears", "Message in a Bottle" (W 15:18);
Phil Collins - "Against All Odds (Take a Look at Me Now)", "In the Air Tonight" (W 15:27);
Sting and Phil Collins (with Branford Marsalis) - "Long Long Way To Go", "Every Breath You Take" (W 15:32);
Howard Jones - "Hide and Seek" (W 15:50)
Autograph (performing in Moscow) - "Golovokruzhenie" ("Vertigo"), "Nam Nuzhen Mir" ("We Need Peace") (W 15:55);
Bryan Ferry (with Pink Floyd's David Gilmour on guitar) - "Sensation", "Boys And Girls", "Slave To Love", "Jealous Guy" (W 16:07);
Band Für Afrika (performing in Cologne) - "Nackt Im Wind" ("Naked In The Wind"), "Ein Jahr (Es Geht Voran)" ("It Goes Ahead") (W 16:24);
Paul Young - "Do They Know It's Christmas?" (intro), "Come Back And Stay", "Every Time You Go Away" (W 16:38);
Paul Young and Alison Moyet - "That's the Way Love Is" (W 16:48);
U2 - "Sunday Bloody Sunday", "Bad"/"Satellite Of Love"/"Ruby Tuesday"/"Sympathy for the Devil"/"Walk On The Wild Side" (W 17:20);
link-up between Wembley Stadium and JFK Stadium;
Dire Straits with Sting - "Money for Nothing", "Sultans of Swing" (W 18:00);
Queen (introduced by comedians Mel Smith and Griff Rhys Jones) - "Bohemian Rhapsody" (part), "Radio Ga Ga", "Hammer to Fall", "Crazy Little Thing Called Love", "We Will Rock You" (part), "We Are the Champions" (W 18:44);
David Bowie (with Thomas Dolby on keyboards) - "TVC 15", "Rebel Rebel", "Modern Love", "Heroes" (W 19:22);
Famine Video edited by Colin Dean CBC (W 19:41);
The Who - "My Generation"/"Pinball Wizard", "Love, Reign o'er Me", "Won't Get Fooled Again" (W 20:00);
Phil Collins and Steve Blacknell - Interview, live on Concorde (W 20:27);
video from Norway - "All of Us" (W 20:44);
Elton John - "I'm Still Standing", "Bennie and the Jets", "Rocket Man", "Can I Get a Witness" (W 20:50);
Elton John and Kiki Dee - "Don't Go Breaking My Heart" (W 21:05);
Elton John, Kiki Dee and Wham! - "Don't Let the Sun Go Down on Me" (W 21:09);
Finale at Wembley Stadium:
a) Freddie Mercury and Brian May (Queen) - "Is This The World We Created?" (W 21:48),
b) Paul McCartney - "Let It Be" (W 21:51),
c) Band Aid (led by Bob Geldof) - "Do They Know It's Christmas?" (W 21:54);
J.F.K. (Philadelphia)Bernard Watson - "All I Really Want to Do", "Interview" (JFK 13:51);
Joan Baez (introduced by Jack Nicholson) - "Amazing Grace", "We Are the World" (JFK 14:02);
The Hooters - "And We Danced", "All You Zombies" (JFK 14:12);
The Four Tops - "Shake Me, Wake Me (When It's Over)", "Bernadette", "It's The Same Old Song", "Reach Out I'll Be There", "I Can't Help Myself (Sugar Pie, Honey Bunch)" (JFK 14:33);
B. B. King - "Why I Sing The Blues", "Don't Answer The Door", "Rock Me Baby" (performing in The Hague (JFK 14:38);
Billy Ocean - "Caribbean Queen", "Loverboy" (JFK 14:45);
Black Sabbath (introduced by Chevy Chase) - "Children of the Grave", "Iron Man", "Paranoid" (JFK 14:52);
Yu Rock Mission (performing in Belgrade) - "For A Million Years" (JFK 15:10);
Run-DMC - "Jam Master Jay", "King Of Rock" (JFK 15:12);
Rick Springfield - "Love Somebody", "State Of The Heart", "Human Touch" (JFK 15:30);
REO Speedwagon - "Can't Fight This Feeling", "Roll With The Changes" (with The Beach Boys) (JFK 15:47);
Crosby, Stills and Nash - "Southern Cross", "Teach Your Children", "Suite: Judy Blue Eyes" (JFK 16:15);
Judas Priest - "Living After Midnight", "The Green Manalishi (With The Two-Pronged Crown)", "You've Got Another Thing Comin'" (JFK 16:26);
Bryan Adams - "Kids Wanna Rock", "Summer of '69", "Tears Are Not Enough", "Cuts Like a Knife" (JFK 17:02);
The Beach Boys (introduced by Marilyn McCoo) - "California Girls", "Help Me, Rhonda", "Wouldn't It Be Nice", "Good Vibrations", "Surfin' USA" (JFK 17:40);
George Thorogood and the Destroyers / Bo Diddley / Albert Collins - "Who Do You Love", "The Sky Is Crying", "Madison Blues" (JFK 18:26);
David Bowie and Mick Jagger - "Dancing in the Street" (video, JFK 19:02);
Simple Minds - "Ghostdancing", "Don't You (Forget About Me)", "Promised You a Miracle" (JFK 19:07);
The Pretenders - "Time The Avenger", "Message of Love", "Stop Your Sobbing", "Back on the Chain Gang", "Middle of the Road" (JFK 19:41);
Santana and Pat Metheny - "Brotherhood", "Primera Invasion", "Open Invitation", "By The Pool"/"Right Now" (JFK 20:21);
Ashford & Simpson - "Solid", "Reach Out and Touch (Somebody's Hand)" (with Teddy Pendergrass) (JFK 20:57);
Kool & the Gang (pre-recorded live video) - "Stand Up and Sing", "Cherish" (JFK 21:19);
Madonna - "Holiday", "Into the Groove", "Love Makes The World Go Round" (JFK 21:27);
Tom Petty - "American Girl", "The Waiting", "Rebels", "Refugee" (JFK 22:14);
Kenny Loggins - "Footloose" (JFK 22:30);
The Cars - "You Might Think", "Drive", "Just What I Needed", "Heartbeat City" (JFK 22:49);
Neil Young - "Sugar Mountain", "The Needle and the Damage Done", "Helpless", "Nothing Is Perfect", "Powderfinger" (JFK 23:07);
Power Station - "Murderess", "Get It On" (JFK 23:43);
Thompson Twins - "Hold Me Now" (JFK 00:21);
Thompson Twins with Madonna and Nile Rodgers - "Revolution" (JFK 00:25);
Eric Clapton (with Phil Collins) - "White Room", "She's Waiting", "Layla" (JFK 00:39);
Phil Collins (having taken Concorde from UK to USA) - "Against All Odds (Take a Look at Me Now)", "In the Air Tonight" (JFK 01:04);
Led Zeppelin (with Tony Thompson, Paul Martinez, and Phil Collins) - "Rock and Roll", "Whole Lotta Love", "Stairway to Heaven" (JFK 01:10);
Crosby, Stills, Nash & Young - "Only Love Can Break Your Heart", "Daylight Again", "Find The Cost Of Freedom"" (JFK 01:40);
Duran Duran (the last time the original five members performed together until 2003) - "A View to a Kill", "Union of the Snake", "Save A Prayer", "The Reflex" (JFK 01:45);
Cliff Richard - "A World of Difference" (live at the BBC, 02:10);
Patti LaBelle - "New Attitude", "Imagine", "Forever Young", "Stir It Up", "Over The Rainbow", "Why Can't I Get It Over" (JFK 02:20);
Hall & Oates (with G.E. Smith of Saturday Night Live fame on guitar) / Eddie Kendricks / David Ruffin - "Out of Touch", "Maneater", "Get Ready" (with Eddie Kendricks), "Ain't Too Proud to Beg" (with David Ruffin), "The Way You Do the Things You Do", "My Girl" (with Eddie Kendricks and David Ruffin) (JFK 02:50);
Mick Jagger with Hall & Oates / Eddie Kendricks / David Ruffin - "Lonely At The Top", "Just Another Night", "Miss You" (JFK 03:15);
Mick Jagger with Tina Turner - "State of Shock", "Brown Sugar", "It's Only Rock 'n Roll (But I Like It)" (JFK 03:28);
Finale at JFK Stadium:
a) Bob Dylan, Keith Richards and Ronnie Wood - "Ballad of Hollis Brown", "When The Ship Comes In", Blowin' in the Wind" (JFK 03:39),
b) USA for Africa (led by Lionel Richie) - "We Are the World" (JFK 3:55)
Melbourne
INXS - "What You Need", "Don't Change" (13:06);
Men at Work - "Overkill" (13:12);
Little River Band - "Don't Blame Me", "Night Owl" (13:30);
Japan
Loudness (taped) - "Gotta Fight" (13:34);
The Off Course (taped) - "Endless Night" (13:36);
Eikichi Yazawa (taped ) - "Take It Time" (13:38);
Motoharu Sano (taped) - "Shame" (13:40);
Cita de: mecky en 10 Julio 2008, 16:55:41
Cita de: Shockadelica en 10 Julio 2008, 14:57:36
Yo creo que la tengo en mp3. Si puedo, esta tarde la busco y la cuelgo...
Qué detallazo Shockadelica, tranquila, cuando puedas. Gracias :D
Lo prometido es deuda ;).
Sign 'O' The Times versión Simple Minds. (http://www.megaupload.com/es/?d=6KRWP6QS)
eldoctorjota, te agradezco que te hayas hecho cargo de la sección en mi ausencia y más mérito aún tiene, el que yo no te lo pidiera.
Ya sé quién va a ser mi sustituto cuando yo me encuentre de vacaciones..... ;D ;D ;D ;)
Mil Gracias por tu colaboración !! :)
Cita de: Shockadelica en 13 Julio 2008, 18:35:54
Cita de: mecky en 10 Julio 2008, 16:55:41
Cita de: Shockadelica en 10 Julio 2008, 14:57:36
Yo creo que la tengo en mp3. Si puedo, esta tarde la busco y la cuelgo...
Qué detallazo Shockadelica, tranquila, cuando puedas. Gracias :D
Lo prometido es deuda ;).
Sign 'O' The Times versión Simple Minds. (http://www.megaupload.com/es/?d=6KRWP6QS)
Shockadelica, eres un amor, mil gracias. :-*
Ya os diré qué me parece cuando la haya escuchado.
Un día como hoy, 14 de julio en el año.....
1950 - El pianista y cantante estadounidense Nat "King" Cole coloca el tema "Mona Lisa" en la posición número uno del Billboard, en la que permanece durante ocho semanas. También es banda sonora de la película "Captain Carey, U.S.A." y vende más de tres millones de copias. Además recibe un premio de The Hall of Fame en 1992.
1967 - La banda británica The Who, comienza su primera gira por Estados Unidos, siendo telonera de Herman Hermits.
1977 - El grupo de punk británico Sex Pistols aparece por primera vez en las listas del Reino Unido con su tercer sencillo, "Pretty vacant".
1979 - La canción "Bad girls", del álbum homónimo que interpreta la cantante de gospel y R&B, Donna Summer, se coloca en el número uno del Billboard Pop Hit.
1980 - Muere de una sobredosis el cantante británico Malcolm Owen, vocalista del grupo Ruts. Tras su deceso la banda cambia de nombre por Ruts D.C., cuyos integrantes Paul Fox, en la guitarra; John "Segs" Jennings, en el bajo y Dave Ruffy, en la batería, graban varios discos como "Babylon's buring" y "Something that I said".
1982 - Estreno en Londres de la película de Alan Parker "El Muro" de Pink Floyd.
El arte en su máximo esplendor. Sí, Alan Parker entendió perfectamente lo que Roger Waters (y David Gilmour, quien tiene suma importancia solo por el hecho de haber creado "Confortably Numb") quiso trasmitir en la primera y gran opera rock de todos los tiempos.
Esta película no le falta el respeto en ningún momento a todos los complejos temas sobre los que trata: la guerra, educación en un país post guerra, el neo nazismo, las drogas, una madre sobre protectora que educa sin afecto, el engaño marital, sino que idea perfectamente el mundo Floydiano que inventó Roger Waters.
1984 - Muere durante un concierto el cantante estadounidense Phillippe Wynne, vocalista de The Spinners, banda de música soul surgida a inicios de los 70 con éxitos como "Mighty love", "New & improved" y "Pick of the litter". Su colaboración con Dionne Warwick en "Then came you", vende un millón de copias, lo que le vale su único número uno en el Billboard. Nace el 3 de abril de 1941 en Detroit, Michigan.
1987 - A Steve Miller le conceden la estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood.
El fundador de la Steve Miller Band, nace el 5 de octubre de 1943, no es hasta 1973 que funda la banda junto a Roy Ruby y Maurice McKinley.
La banda firmó con la discográfica "Epic" después de tocar en muchos clubes de Chicago. En 1968 lanzaron un álbum "Children of the Future", el primero en una serie de discos arraigados sólidamente en el estilo psychodelic que dominó los escenarios musicales de San Francisco en ese entonces. Steve Miller fue el vocalista principal de la banda, nacido el 5 de octubre de 1943, Milwaukee, Wisconsin.
A partir de ese LP, la fama de Miller se dispara y graban "Sailor" ('69) y "Your saving grace"('70). A partir de 1970, Miller inicia un período de gran variedad instrumental. Después de grabar el LP "Number five" ('70), graban el álbum "Rock love" ('71), "Recall the beginning. ... a journey from eden" ('72).
La obra cumbre de Steve Miller fue, "The joker" ('73) que llegó a ser n.º 1 en Estados Unidos. Este LP presenta a Miller en la plenitud de su carrera y el éxito provoca la edición del doble recopilatorio "Anthology" ('73). Hasta 1976, Miller no volverá a grabar. Su nuevo LP, "Fly like an eagle", mantiene el clima de The joker, lo mismo que "Book of dreams" ('77), en 1978 aparece el disco grabado en vivo Greatests hits 1974-1978.
A Steve Miller le conceden la estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood en 1987.
1988 - La primera gira mundial de Michael Jackson llega a Londres
La primera gira mundial que ofrece Michael Jackson en solitario llega a Gran Bretaña, donde ofrece un concierto en el estadio de Wembley.
El artista presenta Bad (1987), el álbum que sucedió a Thriller. Se dice que la gira, además de espectacular, es la que más dinero ha recaudado de la historia. Bad, que vendió ocho millones de copias en Estados Unidos, produjo cinco canciones que alcanzaron el nº 1: "I just can't stop loving you", "Bad", "The way you make me feel", "Man in the mirror" y "Dirty Diana".
1995 - George Michael resuelve victorioso su batalla legal con Sony.
El 14 de julio de 1995 George Michael anuncia su victoria en el pleito que mantenía con Sony. Tras una larga disputa con la discográfica y tras decidir romper el contrato que le unía con el sello, el músico firma un nuevo contrato con Dreamworks SKG, disquera que pagó a Sony por el artista más de 40 millones de dólares. En un comunicado público el cantante alegó sentirse agobiado por la "esclavitud profesional" a la que le sometía la firma japonesa.
En cualquier caso Michael tuvo que concluir su estancia en la multinacional con la publicación de un doble álbum de grandes éxitos, "Ladies & Gentlemen: The best of George Michael", editado en 1998 y en el que se incluyeron varios temas inéditos. El disco, desde luego, no tiene desperdicio, y reúne los éxitos más sobresalientes del artista en su etapa en solitario. Canciones cómo "Jesus To A Child", "Father Figure", "Careless Whisper", "Kissing A Fool", "I Can't Make You Love Me", "Praying For Time" y "One More Try", son sólo un ejemplo.
Ese mismo año, George fue arrestado por la policía en Beverly Hills, acusado de conducta inapropiada. Meses más tarde, hizo pública su homosexualidad y poco después anunció en televisión que era homosexual.
2004 - El guitarrista español Paco de Lucía, recibe el premio Príncipe de Asturias de las Artes 2004, dotado con 50 mil euros, una escultura creada y donada por Joan Miró, una insignia y un diploma acreditativo; se impone a Bruce Springsteen, Maurice Béjart y Andrew Lloyd Webber.
2006 - Un jurado de la Corte de Santa Mónica, determina que el cantante Michael Jackson pague 900 mil dólares a su ex colaborador Marco Schaffel, mientras que éste deberá regresarle al "Rey del Pop" 200 mil dólares por una disputa legal. La decisión tomada por un jurado compuesto por seis hombres y seis mujeres es corroborada por la juez de la Corte Superior de Santa Mónica, Jacqueline Connor.
Un día como hoy, 15 de julio en el año...
1946 - Nace Linda Ronstadt
Nacida en Tuckson, Arizona, el 15 de julio de 1946, a mediados de los sesenta comenzó a cantar, como tantos otros jóvenes de entonces, moviéndose en el terreno del folk. Su origen mejicano tuvo sin duda que ver en esos comienzos, pero no dejó de explorar otros géneros hasta que acabó por decantarse por el country rock, dejando magníficas versiones de temas de autores que van desde Mick Jagger o Warren Zevon a James Taylor o Paul Simon.
A finales de los setenta era una de las cantantes más conocidas de la música norteamericana. Decir en qué género, sería difícil, porque Linda Ronstadt ha sido y sigue siendo uno de los personajes más versátiles del panorama musical norteamericano.
También ha hecho incursiones en Broadway y uno de sus mejores trabajos fue la antología de standards que grabó junto a Nelson Riddle. La prueba de la popularidad y la calidad de Linda Ronstadt está en la cantidad de álbumes suyos que han sido disco de oro o de platino y en la cantidad de premios y nominaciones que ha obtenido en los grammy.
La página web de la revista Rolling Stone dice: "No tiene éxito en cada estilo que prueba, pero eso no le ha impedido explorar nuevos caminos... échale un vistazo a sus grabaciones a trio con Emmylou Harris y Dolly Parton; son la escucha obligada para admiradores de todo tipo de música".
Parte del éxito de Ronstadt está conectado con su propio don y con la influencia que obtuvo de artistas como: E. Harris, Dolly Parton, J.D. Souther, The Eagles, Andrew Gold, Kate and Anna McGarrigle, Paul Simon, Mark Goldenberg, Michael Montalbano, Karla Bonoff, Aaron Neville, James Taylor, Warren Zevon, Maria Muldaur, Nicolette Larson y Elvis Costello. Su reputación durante de los 70 le vino de trabajos con algunos de los músicos más respetados en la música rock contemporánea y por tener un fuerte sentido de la disciplina.
En 1988 incursionó en el género ranchero mexicano acompañada por el Mariachi Vargas de Tecalitlán, grabó dos álbumes en español "Canciones de mi Padre" y "Mas Canciones", en 1992 grabó español también, el álbum "Frenesí" acompañada por orquesta, solo su primer álbum "Canciones de mi padre" tuvo éxito en México y Estados Unidos.
Algunos de sus éxitos mejor conocidos son versiones de canciones de: Zevon, Costello, Souther, the Rolling Stones, Mel Tillis, Tom Petty & the Heartbreakers, the Everly Brothers, George Jones, the Flying Burrito Brothers, Little Feat, Neil Young, the Miracles, Betty Everett y Buddy Holly and the Crickets.
Otra faceta de la popularidad de la cantante han sido sus sonadas relaciones. Tuvo una, a finales de los setenta, con el gobernador demócrata de Californa, Jerry Brown. Y, ya en los ochenta, se la relacionó con el director de cine George Lukas y, aunque Linda nunca se ha casado, sí ha formado una familia con dos hijos adoptados.
En 2004, en un casino de Las Vegas, a Linda Ronstad se le ocurrió dedicar el tema de Eagles, "Desperado", al cineasta Michael Moore, critico con la invasión norteamericana de Irak, lo que provocó la indignación de parte del público que abandonó la sala.
Los clientes del casino no quisieron entender que, como les estaba diciendo Linda Ronstadt, Michael Moore también era un patriota.
1956 - Nace el músico estadounidense Joe Satriani, un virtuoso de la guitarra, así como maestro de los grandes del rock como Steve Vai, Kirk Hammet, David Bryson y Larry Lalonde, entre otros.
Joe "Satch" Satriani es un guitarrista instrumental de rock. Ha recibido 13 nominaciones a los Premios Grammy y ha vendido más de 7 millones de discos en todo el mundo.
Satriani está considerado por algunos como uno de los guitarristas más técnicos del rock. Según éstos, ha conseguido dominar casi todas las técnicas de ejecución de su instrumento, incluyendo tapping a dos manos, sweep picking, volume swells, tap harmonics, etc. Además es reconocido como un gran profesor de guitarra, entre cuyos alumnos se incluyen Steve Vai, David Bryson (Counting Crows), Kirk Hammett (Metallica), Larry LaLonde (Primus, ex-Possessed), Charlie Hunter, Kevin Cadogen (Third Eye Blind), Alex Scolnick (Testament), el ex-Megadeth, Marty Friedman, entre otros.
Joe Satriani nació el 15 de julio de 1956 en Westbury, New York. Se decidió por la guitarra tras escuchar a Jimi Hendrix. Durante los '70, Satriani se mudó a Berkeley, California persiguiendo una carrera como músico. Fue inspirado por músicos como Allan Holdsworth y Lennie Tristano. Cuando su amigo y antiguo alumno alcanzó la fama tocando con David Lee Roth en 1986, Vai alabó a Satriani en multitud de entrevistas a revistas de guitarra.
Su segundo álbum editado en 1987 y llamado "Surfing with the alien" se considera uno de los 5 mejores álbumes de guitarra instrumental del rock, conteniendo temas como "Always with me, always with you" o "Midnight".
En 1989, la canción de Satriani "One Big Rush" (originalmente lanzada como "Flying in a Blue Dream") fue incluida en la banda sonora de "Say Anything". En 1994, Satriani ingresa en Deep Purple, sustituyendo a Ritchie Blackmore durante la gira de la banda.
En 1996, Satriani forma el G3, una gira de conciertos de tres guitarristas instrumentales de rock — originalmente Satriani, Steve Vai, y Eric Johnson.
Satriani es criticado habitualmente por la "esterilidad" de su música. Al momento de crear es muy variado y utiliza todo lo que sabe con tal de expresar lo que quiere. Este adjetivo es causado por su música sencilla, donde muchos encuentran clichés en exceso y pocos cambios armónicos.
La aparente perfección de su técnica como guitarrista hace que a veces sea descrita como robótica. Por otro lado, sus defensores argumentan el hecho de que muy pocos guitarristas pueden alcanzar esta técnica y profundizar con éxito en los más simples estilos como el blues and rock and roll. En comparación con otros virtuosos contemporáneos, como Yngwie Malmsteen y John Petrucci, Satriani es más lírico.
1970 - La banda estadounidense Three Dog Night, consigue la posición número uno del Billboard Pop Hit, con el tema "Mama told me not to come", el cual es una composición de Randy Newman. Desde 1970 y hasta 1976 la banda recibe un promedio de dos Discos de Oro por año, y una corriente de éxito descomunal.
1973 - Ray Davies abandona a The Kinks
El alma máter de The Kinks, Ray Davies, anuncia que abandona la banda. El líder, exhausto y con la separación de su esposa todavía latente, reconsidera su decisión y vuelve a la banda a la semana siguiente. The Kinks siempre tuvo rencillas en su seno por las continuas disputas entre los hermanos Ray y Dave Davies, guitarristas del conjunto inglés.
The Kinks fue un grupo musical británico formado en Londres en los años 60 por los hermanos Ray y Dave Davies. Desde sus primeros tiempos estaban muy influenciados por el Rock and roll y el Rhythm & blues americanos.
En 1964 consiguieron su primer nº 1 en las listas británicas con "You Really Got Me", su canción más emblemática, dándose a conocer como parte de la Invasión Británica en Estados Unidos (nº 7 en Billboard). Esta canción ha permanecido como una de las más significativas de la década de los 60 y su sonido es considerado precursor del Hard rock. Otros éxitos de esta época fueron: la impactante "All The Day And All The Night" o "Louie Louie".
La evolución como compositor de Ray Davies, llevó al grupo a una segunda época con un sonido mucho más británico y pop, que les proporcionó éxitos como "Sunny Afternoon" o "Waterloo Sunset".
Quizá su album más emblemático sea "'Arthur (Or The Decline and Fall of British Empire)" de 1968, un disco conceptual que incluye su éxito "Victoria".
Sus trabajos en estos años han ejercido gran influencia en movimientos tan distintos como el Glam Rock, el Punk, la New Wave o el Britpop, a pesar de que, en términos de popularidad y apoyo de su discográfica, siempre estuvieron a la sombra de The Beatles, The Rolling Stones o The Who.
En 1970 y tras un período de menor presencia en las listas, obtuvieron su último nº 1 en el Reino Unido con el single "Lola".
1986 - Rompe Columbia Records el contrato con Johnny Cash, después de una relación contractual de 28 años. Al año siguiente el artista firma con Polygram y resurge en 1994 con el álbum "American recordings", otra vez con Columbia. El álbum contenía grandes versiones de artistas como Leonard Cohen o Tom Waits.
1989 - El dueto sueco Roxette, conformado por Per Hakan Gessle y Gun Marie Fredriksson, coloca el tema "The look" en la posición número uno de Los 40 Principales, por lo que se hacen mundialmente conocidos.
1989 - Pink Floyd realiza un concierto gratis en Venecia, Italia, al cual asisten más de 200 mil personas. Los residentes de la ciudad protestan por el ruido y el uso indiscriminado de drogas.
1995 - Sinead O'Connor, embarazada, abandona la gira "Lollapalooza"
La cantante irlandesa abandona la gira itinerante Lollapalooza después de ocho actuaciones al enterarse de que estaba embarazada. La banda británica "Elastica" sustituyó a la cantante. O'Connor acababa de volver a la actualidad musical de nuevo con el álbum de1994 "Universal Mother".
2003 - Radiohead confirma "lo alternativo" en Las Ventas.
La banda de Oxford triunfaba por todo lo alto en Madrid en la presentación de "Hail to the thief", su sexto disco de estudio. En este álbum Radiohead recuperaba un sonido contundente y directo, alejándose de la experimentación de trabajos como Kid A (2000) y Amnesiac (2001).
Thom Yorke y compañía consiguieron llenar hasta la bandera la Plaza de Toros de las Ventas, algo muy meritorio para un grupo supuestamente "alternativo", y deleitaron al respetable con sus nuevas canciones y con temas clásicos de su repertorio como "Paranoid android", "No surprises" o "My iron lung".
Cita de: mecky en 13 Julio 2008, 21:47:44
Cita de: Shockadelica en 13 Julio 2008, 18:35:54
Cita de: mecky en 10 Julio 2008, 16:55:41
Cita de: Shockadelica en 10 Julio 2008, 14:57:36
Yo creo que la tengo en mp3. Si puedo, esta tarde la busco y la cuelgo...
Qué detallazo Shockadelica, tranquila, cuando puedas. Gracias :D
Lo prometido es deuda ;).
Sign 'O' The Times versión Simple Minds. (http://www.megaupload.com/es/?d=6KRWP6QS)
Shockadelica, eres un amor, mil gracias. :-*
Ya os diré qué me parece cuando la haya escuchado.
Bueno, chicos, ya la he escuchado.... :thinking:.....uyyyy, pues..... ;D ;D.....la verdad, es un poquito cansina..... ;D ;D..... me aburre, igual que la de nuestro querido Prince, me encanta, ésta me resulta aburridísima, algo pesada.... ;D ;D
Un día como hoy, 16 de julio en el año...
1952 - Nace el músico, compositor y batería estadounidense, Stewart Copeland. Junto a Sting (bajo) y Andy Summers (guitarra), crea el grupo The Police, del cual es primer líder y compositor. Su estancia en la banda la combina con la edición de varios Lps con el pseudónimo de Klark Kent.
1966 - Nace el grupo Cream
Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker decidían unir en Londres sus inquietudes musicales en una nueva formación. Así era como nacía Cream. En poco tiempo el grupo era reconocido como uno de los primeros supergrupos de rock, y uno de los más populares.
Su música, editada bajo títulos como "Fresh cream" o "Wheels on fire" fue fuente de inspiración para otras bandas del momento. Alabados por mucho (ellos fueron de los primeros que supieron aprovechar el formato de la banda como trío) y criticados por otros (debido a las sobredosis de virtuosismo y barroquismo de su música), decidieron separarse poco después.
Su primer sencillo, "Wrapping paper", fue un adelanto de su sonido, plenamente configurado en el siguiente, "I feel free". Su primer álbum, Fresh Cream, resultó toda una innovación, y el siguiente, Disraeli Gears, fue declarado disco del año en muchos países (1968).
A lo largo de 1968, Cream irrumpe con éxito en Estados Unidos con una gira. Su doble álbum "Wheels on fire" se considera su obra cumbre. Pero la magnitud del grupo y las presiones externas minaron la estabilidad del trío.
Eric Clapton declaró tras escuchar el disco de "The Band Music from the Big Pink" que la fórmula de Cream estaba ya obsoleta para él: Al escuchar la grabación de The Band comprobé que Cream estába totalmente pasado de moda. Los músicos pensaban que era mejor retirarse en plena gloria, y el 26 de noviembre de 1968, dan su concierto de despedida en el Royal Albert Hall de Londres. El concierto es filmado y grabado. De ahí surgen una película y el último álbum "Goodbye".
En 1993 se reunieron con motivo de su introducción al salón de la fama del rock. La gran reunión se dió, sin embargo, en mayo de 2005 donde ofrecieron de nuevo una serie de conciertos en el Royal Albert Hall de Londres, donde interpretaron nuevamente algunas de sus creaciones más emblemáticas. De estos conciertos se grabó un álbum doble. A finales de octubre de 2005 ofrecieron tres conciertos en el Madison Square Garden en Nueva York.
1969 - The Who lanza al mercado "I'm free"
En 1969 The Who lanza al mercado I'm free uno de sus grandes temas y que venía incluido en el álbum Tommy, el cual supuso el despegue internacional de la banda.
Este fue el primer disco que sentó las bases de las conocidas operas rock, un ambicioso doble album "Tommy", disco insigne de la banda, que relata la historia de un pequeño que al presenciar un trágico evento en su hogar se queda ciego, sordo y mudo, a raíz de esto, desarrolla una hipersensibilidad a las vibraciones musicales además de una incomparable habilidad para jugar al pinball.
1971 - Nace el músico Carlos Núñez, en Vigo, Pontevedra, exponente de la música celta, que reinterpreta los sonidos tradicionales de la gaita. Logra muchos premios como el Ondas como Mejor Director y varias nominaciones a los Grammy.
1972 - Smokey Robinson abandona The Miracles
El cantante dió su último concierto junto a la formación que le había dado a conocer. Washington escuchaba por última vez la formación original que se había formado en Detroit en la década de los 50.
La gente en todo el mundo reconoce la voz dulce de Smokey Robinson dentro en una línea o dos. Su sonido aparentemente ligero define el romance emotivo, y esto ayudó a colocar a su banda, the Miracles, en lo alto de las listas a lo largo de los años 1960. Robinson es también un compositor de canciones excepcional (con tales créditos como the Temptations " My Girl" bajo su batuta) y un hombre de negocios que ayudó a la Berry Gordy a construir el gigante Motown. Durante los años sexuales locos 70, Robinson cambió a cantante contemporáneo y su álbum "A Quiet Storm", proporcionó el nombre y la plantilla musical para el género de amor urbano, que se cuece a fuego lento.
The Miracles ficharían después a William Griffin como sustituto de Robinson. La banda logró colocar a lo largo de su carrera más de 40 hits en la lista norteamericana de R&B.
Algunos de estos éxitos fueron "The tears of a crow", "You've Really Got a Hold on Me", "Shop Around" y I Second That Emotion, entre otras.
2003 - Duran Duran anuncia su reunificación
Si hay un grupo representativo y, aún en activo de la llamada New Wave, es sin duda alguna Duran Duran... El grupo inglés liderado por Simon Lebon fue una de las bandas con más éxito comercial del movimiento New Romantic, así como los líderes de la segunda invasión musical británica de los Estados Unidos.
El 16 de julio de 2003, durante un concierto en California, Duran Duran confirmaba su reunificación, con sus miembros originales y después de vender más de 70 millones de discos, haber logrado 18 singles en la importante lista Billboard Hot 100, y treinta en el Top 40 de Gran Bretaña.
A lo largo de 2002 y 2003, la banda trabajó en la composición de nuevo material. Alquilaron una casa en St. Tropez para trabajar en su primera reunión "seria" de composición. Regresaron a Londres para trabajar (pagando de su propio de bolsillo) con varios productores (incluyendo su viejo amigo Nile Rodgers), mientras buscaban un nuevo sello discográfico.
La banda tocó en una serie de conciertos de 25 Aniversario en Julio de 2003. La respuesta de los fans y los medios fue mayor de la que cualquiera esperaba. Al final, con más de 35 canciones escritas, firmaron un contrato por 4 discos con Epic y terminaron su nuevo trabajo llamado "Astronaut", producido por Don Gilmore.
Duran Duran ha escrito alguna de las páginas doradas de la música gracias a canciones como "Hungry Like the Wolf", "The Reflex", la banda sonora de James Bond, "A View to a Kill" en los 80, "Serious","Ordinary World", "White Lines", o "Come undone" a principios de los 90, y "Sunrise" y "What Happens Tomorrow" en 2000.
Un día como hoy, 17 de julio en el año.....
1949 - Nace el músico británico Geezer Butler, bajista del legendario grupo de heavy metal Black Sabbath, quien conoce a Ozzy Osbourne en la escuela y desde entonces empiezan a tocar juntos, primero en Rare Breed y luego en Polka Tulk, el cual más tarde cambia su denominación por Earth y finalmente se queda en Black Sabbath.
1959 - Muere Billie Holiday
Entre las voces femeninas del jazz, la de Billie Holiday (1915-1959), constituye un caso singular por lo azaroso de su vida contada por ella misma en su famosa autobiografía titulada: "Lady Sings The Blues". En ella, Billie Holiday relata como fue su vida desde la misma infancia: violación, acusaciones de prostitución, reformatorios, alcohol, drogas, racismo, cargos por tráfico de estupefacientes, cárcel, inhabilitación para cantar y, por último, la muerte.
Cuando a Billie H. le faltaban facultades o le acosaban los demonios de las drogas, entraba en juego eso que unos llaman alma y otros llaman, simplemente, corazón.
Eleanora Fagan, que así se llamaba en realidad, nació en el gueto negro de Baltimore y su padre, Clarence Holiday tocaba la guitarra y el banjo en la banda de Fletcher Henderson.
Se interesó por la música a los diez años influenciada por Bessie Smith y Louis Armstrong, cuando los escuchaba en el gramófono de su casa a ambos.
En 1930, recorriendo Harlem en busca de trabajo, entra en un pequeño club que se llamaba: "Pod's and Jerry's" situado en la Calle 133, ofreciéndose como bailarina. El resultado de la prueba es un desastre y a instancias del pianista se atreve a cantar. Cuando canta "Trav'lin All Alone", las conversaciones en el bar se paran y ahí empieza todo.
En 1933, John Hammond, productor musical va a oírla cantar en el club "Log Cabin" y maravillado, habla con Benny Goodman, quien el 27 de noviembre de aquel año le abre para toda la vida las puertas de un estudio de grabación.
Con Goodman, permanece poco tiempo y empieza a cantar en clubes más importantes. Actúa en el famoso "Apollo Theatre" y es contratada por Joe Glaser, el manager de Louis Armstrong. En 1935 aparece cantando con la orquesta de Duke Ellington en la película "Simphony in Black" e inicia una larga y fructífera relación musical con el pianista Teddy Wilson en el sello Columbia. Con Wilson graba cerca de un centenar de canciones y junto a ella tocan los grandes solistas de la época: Ben Webster, Johnny Hodges, Bunny Berigan, Roy Eldridge y sobre todo, Lester Young, con quien alcanzaría una simbiosis creativa del que se encuentran pocos ejemplos en la historia del jazz.
También cantó en la orquesta de Count Basie en 1937 y en 1938 con Artie Shaw, pero el mundo de las grandes orquestas no era el suyo y sus experiencias como vocalista de bigband entre 1936 y 1938 no le dejaron grandes recuerdos. Holiday, se transformó en una estrella de los escenarios de los clubes de New York a principios de los 40, y consigue un contrato de larga duración en el famoso club del Greenwich Village, el "Café Society", regentado por el judío, Barney Josephson, antirracista y de ideas claramente progresistas. Billie tenía solo veinticuatro años y ya era una cantante objeto de culto entre sus seguidores.
En 1943, ganó por primera vez la encuesta de críticos organizada por la revista "Esquire" por delante de Mildred Bailey y de Ella Fitzgerald y al año siguiente grababa para el pequeño, pero selecto sello Commodore, una serie de temas magníficos entre los que destaca su emblemático "Strange Fruit" un alegato antirracista demoledor y el maravilloso "Fine and Mellow" un hermoso blues.
En 1945, se casó con el trompetista, Joe Guy, también adicto a la heroína y en agosto de ese año, grabó la versión de referencia del tema "Don't Explain" uno de sus canciones mas hermosas. 1946 la vió participar en un concierto en el teatro neoyorquino "Town Hall" y la aparición en una película junto a Louis Armstrong, titulada, "New Orleans", interpretando el papel de una sirvienta.
Sin embargo, la historia de su vida va cuesta abajo a partir de 1950. Cantó en Chicago con Miles Davis y se reencontró con Lester Young en Philadelphia. Norman Granz la contrató para su sello discográfico y también la incluyó en las giras del JATP y en 1953, viajó por primera vez a Europa. A su regreso, ingresó voluntariamente en una clínica para intentar rehacer su vida y tuvo una efímera recuperación que aprovechó para reaparecer en un capitulo televiso dedicado a los "Siete Artes" de la CBS titulada "The Sound of Jazz". El memorable y estremecedor "Fine and Mellow" que cantó acompañada de Lester Young puede considerarse un hito en la historia del jazz.
El álbum de 1958, "Lady in Satin", encontró a la artista de 43 años de edad haciendo grandes esfuerzos para cantar como en los mejores tiempos, y al año siguiente falleció. Cuatro meses antes, lo había hecho su admirado Lester Young.
Su muerte pareció una cruel burla del destino; moribunda e inconsciente en la cama del hospital, la policía intentó esposarla acusada de consumir heroína mientras agonizaba.
1967 - El grupo The Jimi Hendrix Experience abre un concierto de la banda The Monkees, en el Estadio Forest Hills de Tennis, en Nueva York, Estados Unidos.
1967 - Muere el saxofonista y compositor estadunidense de jazz John Coltrane, a los 40 años, víctima de una enfermedad hepática. Recibe de manera póstuma el Grammy Lifetime Achievement Award en 1992. Es uno de los músicos más relevantes e influyentes del género, y se encuentra en el Salón de la Fama de la Música de Long Island. Nace el 26 de septiembre de 1926.
John Coltrane, era uno de esos pocos hombres, en arte o en otras cosas, que son capaces de hacer la revolución. Con su saxo se convirtió en uno de los creadores más importantes de toda la historia del jazz.
Coltrane, había comenzado a tocar el saxo siendo aun adolescente y en 1943, su familia se trasladó a Philadelphia donde obtuvo una beca para estudiar música. A su regreso del servicio militar en Hawaii, -donde formó parte de una banda de música- Coltrane descubre el bebop y en 1947 formará parte de la orquesta de Eddie "Cleanhead" Vinson, donde descubre las posibilidades del saxo tenor.
En 1949 se incorpora como saxo alto a la gran orquesta de Dizzy Gillespie, allí permanece incluso cuando la banda se disuelve al año siguiente, ya con el saxo tenor en sus labios. Entre 1952 y 1954 trabaja con varios músicos de sideman y no es hasta septiembre de 1955 cuando el saxofonista contacta con Miles Davis para formar parte de su quinteto junto al pianista, Red Garland, el contrabajista, Paul Chambers y el batería Philly Joe Jones.
Ese mismo año se casa con su primera esposa, Juanita Grubss (de nombre musulmán, Naima). Sus progresos se evidencian en el disco "Round Midnight" de septiembre de 1956 para Columbia en el quinteto de Miles. Su afición a las drogas se agudiza y Miles le despide de su grupo y el saxofonista aprovecha para trasladarse a Philadelphia con la intención de desintoxicarse de la heroína y el alcohol. En la primavera de aquel año, se incorpora al cuarteto del gran Thelonius Monk, que actuaba en el club Five Spot de New York. Vuelve con Miles Davis en 1958 y al año siguiente graban el inmortal álbum: "Kind of Blue" (no os lo deberíais de perder).
A partir de ahí, su carrera es meteórica y firma un contrato con el sello, Atlantic y deja dos discos inconmensurables: "Giant Steps" y "Coltrane Jazz". El primero se convierte por derecho propio en uno de los disco cumbres del Hardbop.
Viaja por primera vez a Europa en 1960, donde es recibido multitudinariamente. A su regreso decide formar su propio grupo. Es en 1960 y lo forman el pianista, McCoy Tyner, el contrabajista, Steve Davis, sustituido luego por el definitivo, Jimmy Garrison, y el batería, Elvin Jones. El cambio a la música modal se inicia en octubre de 1960 cuando graba el tema: "My Favorite Things" e incorpora a su repertorio el saxo soprano, un instrumento que desde los tiempos de Sidney Bechet y con la excepción de Steve Lacy, nadie lo había incorporado al jazz moderno.
Durante este período, incorpora a su música el interés por folklores ajenos a la tradición europea: el flamenco (Olé Coltrane), la música y ritmos africanos (Dahomey Dance, África) la música india (Aisha), etc. En muchas de estas obras aparece el saxo alto, clarinete bajo y flautista, Eric Dolphy, que permaneció en su cuarteto desde 1961 hasta marzo de 1962 y a partir de ahí, da comienzo un nuevo proyecto con su firma para el sello Impulse, donde graba en directo desde el Village Vanguard de New York, una serie de conciertos absolutamente geniales.
Parte otra vez hacia Europa en 1963 y al año siguiente graba un álbum (Crescent) que indica el desplazamiento espiritual en su música que llega con su álbum, quizás más conocido por el gran publico: "A Love Supreme". Un nuevo giro a su música en 1965 con un concepto mas radical es inaugurada con el disco "Ascension" que señala su definitiva adscripción al movimiento "freejazz".
John Coltrane, cambia a sus músicos en función de su nuevo sonido y su enfermedad le obliga a ralentizar sus grabaciones, siendo lo más destacable en sus últimos años otra actuación en el "Village Vanguard" y una gira por Japón. Las últimas grabaciones de 1967 - incluidas las aparecidas tras su muerte - dan la impresión de que iban encaminadas en una dirección donde el protagonismo era la pureza del sonido, pero su muerte en 1967 a consecuencia de una infección hepática le privó de alcanzar su sueño de visitar África.
1974 - El grupo británico The Moody Blues, abre su estudio en Londres, el cual es diseñado para grabar con un sistema cuadrafónico.
1979 - El músico británico Gary Moore, abandona el grupo Thin Lizzy, cuyo reemplazo es Midge Ure; también toca con bandas como Colosseum II, Greg Lake y Skid Row.
1982 - Entra en las listas de ventas estadounidenses el disco "Chicago 16", de la banda Chicago, del cual se desprende uno de los cortes más éxitosos de su carrera, que es su segundo número uno, "Hard to say I"m sorry".
1987 - Keith Richards firma con Virgin Records
El guitarrista de la mítica banda The Rolling Stones, Keith Richards, firma un contrato con el sello discográfico Virgin Records para comenzar una carrera paralela en solitario.
Cuando el líder de los Stones, Mick Jagger, rehusó salir de gira con la banda para dedicarse a trabajar en el que sería su segundo CD en solitario, Richards decidió aceptar la proposición de Virgin para empezar una nueva aventura.
Su primer álbum como solista se llamaba "Talk Is Cheap" y se editó en 1988.
1996 - The Smashing Pumpkins echa del grupo al batería Jimmy Chamberlin
La banda de Chicago, que siempre había predicado su posicionamiento contra las drogas, echa de la formación a su batería Jimmy Chamberlin por su adicción a diversas sustancias.
Paradojas de la vida, apenas una semana más tarde, Chamberlin era detenido por la policía acusado por un delito relacionado con las drogas y el teclista de la formación en sus últimos conciertos, Jonathan Melvion, moría fruto de una sobredosis.
Después de esto, The Smashing Pumpkins pasó unos meses retirado del mundo de la música hasta que encontraron a un nuevo batería para sus directos, Dennis Flemion.
La banda liderada por Billy Corgan se separó en diciembre de 2000. Sú último trabajo de estudio fue MACHINA: The Machines of God (2000).
1996 - Muere el músico británico Chas Chandler, es bajista y vocalista del grupo Eric Burdon & The Animals; además, es manager de The Jimi Hendrix Experience y productor de sus dos primeros discos. Nace el 18 de diciembre de 1938.
Cita de: mecky en 17 Julio 2008, 11:21:02
1967 - Muere el saxofonista y compositor estadunidense de jazz John Coltrane, a los 40 años, víctima de una enfermedad hepática. Recibe de manera póstuma el Grammy Lifetime Achievement Award en 1992. Es uno de los músicos más relevantes e influyentes del género, y se encuentra en el Salón de la Fama de la Música de Long Island. Nace el 26 de septiembre de 1926.
John Coltrane, era uno de esos pocos hombres, en arte o en otras cosas, que son capaces de hacer la revolución. Con su saxo se convirtió en uno de los creadores más importantes de toda la historia del jazz.
Coltrane, había comenzado a tocar el saxo siendo aun adolescente y en 1943, su familia se trasladó a Philadelphia donde obtuvo una beca para estudiar música. A su regreso del servicio militar en Hawaii, -donde formó parte de una banda de música- Coltrane descubre el bebop y en 1947 formará parte de la orquesta de Eddie "Cleanhead" Vinson, donde descubre las posibilidades del saxo tenor.
En 1949 se incorpora como saxo alto a la gran orquesta de Dizzy Gillespie, allí permanece incluso cuando la banda se disuelve al año siguiente, ya con el saxo tenor en sus labios. Entre 1952 y 1954 trabaja con varios músicos de sideman y no es hasta septiembre de 1955 cuando el saxofonista contacta con Miles Davis para formar parte de su quinteto junto al pianista, Red Garland, el contrabajista, Paul Chambers y el batería Philly Joe Jones.
Ese mismo año se casa con su primera esposa, Juanita Grubss (de nombre musulmán, Naima). Sus progresos se evidencian en el disco "Round Midnight" de septiembre de 1956 para Columbia en el quinteto de Miles. Su afición a las drogas se agudiza y Miles le despide de su grupo y el saxofonista aprovecha para trasladarse a Philadelphia con la intención de desintoxicarse de la heroína y el alcohol. En la primavera de aquel año, se incorpora al cuarteto del gran Thelonius Monk, que actuaba en el club Five Spot de New York. Vuelve con Miles Davis en 1958 y al año siguiente graban el inmortal álbum: "Kind of Blue" (no os lo deberíais de perder).
A partir de ahí, su carrera es meteórica y firma un contrato con el sello, Atlantic y deja dos discos inconmensurables: "Giant Steps" y "Coltrane Jazz". El primero se convierte por derecho propio en uno de los disco cumbres del Hardbop.
Viaja por primera vez a Europa en 1960, donde es recibido multitudinariamente. A su regreso decide formar su propio grupo. Es en 1960 y lo forman el pianista, McCoy Tyner, el contrabajista, Steve Davis, sustituido luego por el definitivo, Jimmy Garrison, y el batería, Elvin Jones. El cambio a la música modal se inicia en octubre de 1960 cuando graba el tema: "My Favorite Things" e incorpora a su repertorio el saxo soprano, un instrumento que desde los tiempos de Sidney Bechet y con la excepción de Steve Lacy, nadie lo había incorporado al jazz moderno.
Durante este período, incorpora a su música el interés por folklores ajenos a la tradición europea: el flamenco (Olé Coltrane), la música y ritmos africanos (Dahomey Dance, África) la música india (Aisha), etc. En muchas de estas obras aparece el saxo alto, clarinete bajo y flautista, Eric Dolphy, que permaneció en su cuarteto desde 1961 hasta marzo de 1962 y a partir de ahí, da comienzo un nuevo proyecto con su firma para el sello Impulse, donde graba en directo desde el Village Vanguard de New York, una serie de conciertos absolutamente geniales.
Parte otra vez hacia Europa en 1963 y al año siguiente graba un álbum (Crescent) que indica el desplazamiento espiritual en su música que llega con su álbum, quizás más conocido por el gran publico: "A Love Supreme". Un nuevo giro a su música en 1965 con un concepto mas radical es inaugurada con el disco "Ascension" que señala su definitiva adscripción al movimiento "freejazz".
John Coltrane, cambia a sus músicos en función de su nuevo sonido y su enfermedad le obliga a ralentizar sus grabaciones, siendo lo más destacable en sus últimos años otra actuación en el "Village Vanguard" y una gira por Japón. Las últimas grabaciones de 1967 - incluidas las aparecidas tras su muerte - dan la impresión de que iban encaminadas en una dirección donde el protagonismo era la pureza del sonido, pero su muerte en 1967 a consecuencia de una infección hepática le privó de alcanzar su sueño de visitar África.
Si os interesa indagar en este ímpresionante músico, no dudéis en haceros con "Blue Train" (1957), "Giant Steps" (1959), "Africa/Brass" (1961), "John Coltrane and Johnny Hartman" (1963),
"A Love Supreme" (1964) y absolutamente todo lo que grabó con Miles Davis (o al menos "'Round About Midnight" (1955) y
"A Kind of blue" (1959)).
A partir del 65, sus discos se hacen muy experimentales y son, al menos para mí, muy duros de escuchar.
Os recomiendo también 3 libros muy especializados pero muy interesantes:
- "A Love Supreme y John Coltrane. La historia de un álbum emblemático" de Ashley Kahn
- "El sello que Coltrane impulsó" de Ashley Kahn
- "Miles Davis y Kind of Blue. La creación de una obra maestra" de Ashley Kahn (éste relacionado de forma indirecta, claro)
Sí señor :thumbsup: apoyo la recomendación de eldoctorjota, sobre todo en lo referente a "Kind of blue", que éste sí lo he escuchado.
Por mi parte, también me gustaría recomendaros al gran Thelonius Monk, magnífico pianista y extraordinario compositor (1917-1982).
Gracias doctorjota, por tus magníficas aportaciones. ;)
Un día como hoy, 18 de julio en el año...
1953 - Elvis graba "My happiness", su primera canción, como regalo a su madre.
El preámbulo del nacimiento del rock & roll. Un todavía deconocido Elvis Presley, camionero de profesión, ahorra unos dólares y alquila los estudios "Sun" de su ciudad Memphis para grabar una canción.
Como regalo de cumpleaños para su madre, grabó un disco con dos temas en los estudios Sun Records, "My Happiness" y "That's When Your Heartaches Begin". El propietario de la compañía, Sam Phillips, no llegó a oírlo, hasta que regresó dos veces más, también grabando dos canciones en cada oportunidad, tras lo cual quedó gratamente sorprendido. Tres meses después, le contrató para grabar un disco que tendría gran éxito en Memphis.
Las malas lenguas aseguran que Elvis proveía al personal de Sun de anfetaminas, que tomaba su madre por prescripción médica.
1959 - El cantautor y actor canadiense Paul Anka, coloca el tema "Lonely boy" en la posición número uno del Billboard Pop Hit.
1966 - El grupo estadounidense líder en la década de los años 60, The Mamas & the Papas inaugura la lista de Los 40 Principales con el tema "Monday, monday", una de las canciones bandera de la era hippy, incluida en su disco "If you can believe your eyes".
1970 - Las agrupaciones británicas de rock, Pink Floyd y Deep Purple, ofrecen un concierto gratis en el Hyde Park de Londres.
1972 - El alcalde de Boston saca de la cárcel a Mick Jagger y Keith Richards.
El alcalde de Boston media ante la policía local para sacar de la cárcel a Mick Jagger y Keith Richards. Los componentes de The Rolling Stones habían sido detenidos por un enfrentamiento con un fotógrafo y tenían que ofrecer un concierto esa misma noche en la ciudad.
1992 - Bobby Brown y Whitney Houston se casan.
El mismo año en que Withney Houston hace su primera incursión el mundo del cine, decide contraer matrimonio con Bobby Brown. Lo malo es que, al contrario que en la película protagonizada por la cantante y Kevin Costner, "El Guardaespaldas", el matrimonio entre ella y el conocido rapero no ha sido precisamente un camino de rosas.
El 18 de julio de 1992 Withney pasa por el altar. Antes había protagonizado una de las películas más románticas del año: El guardaespaldas. Whitney grabó 6 nuevas canciones para la banda sonora, incluyendo una versión del tema de Dolly Parton "I Will Always Love You" con la que rompió todas las expectativas.
Lanzado como sencillo en noviembre, fue su décimo número uno en Estados Unidos, llegando a ser el sencillo más vendido de 1992 en el Reino Unido y Estados Unidos, manteniéndose 10 semanas y 14 semanas, respectivamente en ese puesto. Con el tiempo se llegó a convertir en uno de los sencillos más vendidos de la historia.
La boda se celebró en su estado natal de New Jersey. Prácticamente un año después, marzo de 1993, Whitney dió a luz a una niña, llamada Bobbi Kristina, a la cual se le puede escuchar junto a su madre en la canción "My Love Is Your Love", en "Little Drummer Boy" del álbum "One Wish - The Holiday Album" y en el tema "Family Comes First", perteneciente a la banda sonora de la película "Daddy's Little Girls".
El calvario que vivió durante su matrimonio con Bobby es de sobra conocido. En más de una ocasión sus peleas, escándalos y altercados saltaron a las primeras páginas de periódicos y revistas. El deterioro físico sufrido por la cantante se evidenciaba en cada una de sus apariciones públicas. Sus idas y venidas a centros de desintoxicación estaban a la orden del día. Finalmente, en septiembre de 2006, la carrera y la vida de Whitney da un giro radical.
Tras meses de especulaciones, Whitney reaparece junto a Clive Davis radiante y visiblemente muy recuperada en los ELLA, los rumores cesan y la prensa vuelve a mostrar buenas maneras hacia la cantante. Los representantes de la artista confirman la separación del matrimonio Houston-Brown.
1994 - Dolores O'Riordan de The Cranberries se casa con Don Burton en Irlanda.
La banda liderada por Dolores O´Riordan se encontraba de gira en 1994 junto a Duran Duran en America, cuando conocieron al manager de espectáculo, el canadiense Don Burton. El 18 de julio de 1994 Dolores y Don se casaron en Irlanda.
Muy celosa de su vida privada, su boda, más bien su vestimenta en tal acontecimiento, fue aprovechado por el sector de la prensa mas "moralista" y sensacionalista. La ceremonia de la boda de Dolores O´Riordan fue polémica, el número de periodistas superaba a los invitados. Si ya parte de esa prensa, había arremetido duramente contra Dolores y su trayectoria profesional, con el hecho de que en su boda luciera botas de cuero, un vestido en forma de bikini y polainas de encaje, les sirvió para hacer el "agosto", mientras los moralistas católicos se llevaban las manos a la cabeza.
1995 - El cantante canadiense Neil Young y su manager Elliot Roberts, forman su sello discográfico denominado Vapor Récords.
Un día como hoy, 19 de julio en el año...
1947 - Nace Bernie Leadon (Eagles)
Nacido el 19 de Julio de 1947 en Minneapolis, Minnesota. Las raíces de Bernie son, posiblemente, las más profundas que atraviesan toda la historia de la música americana. Así Bernie Leadon empezó por aprender el banjo del maestro Kenny Wertz, con el que tocaba en los Scottsville Squirrel Bakers (1958 – 1962) un grupo de bluegrass afincado en San Diego que ya había grabado un álbum "Bluegrass Favorites" antes de que Bernie se les uniera.
Leadon acabó sustituyendo a Kenny Wertz que dejó de tocar profesionalmente en el 62, pero no permaneció mucho tiempo más en el grupo ya que varios de sus miembros provocaron un desorden general. Bernie decidió entonces trasladarse a Florida donde su padre trabajaba como profesor de universidad. Ya en California se integro en los Hearts and Flowers con los que tocó el banjo y la guitarra acompañándolos en una gira por el sur. Tampoco la unión de Bernie con los Hearts and Flowers iba a ser excesivamente satisfactoria. Con Dillard and Clark, Bernie grabó un primer disco y colaboró en algunas partes del segundo. La banda fue muy inestable con la formación muy flotante, no llegaron a traspasar las fronteras de California y, Bernie insatisfecho los dejó en Mayo del 69. Ese mismo mes, se unió a Linda Ronstadt and the Corvetes formación en la que permaneció unos meses integrándose después en el segundo line-up de los "Flying Burrito Brothers" con Gram Parsosns todavía en sus filas. Leadon llegó a grabar el segundo y el tercer álbum y permaneció desde finales del 69 a Julio del 71, abandonando un poco harto.
Bernie se unió a la 16ª formación de la Linda R. B. en la que ya estaban Randy Meisner, Glenn Frey y Don Henley. El primer paso estaba dado. Y el primero en darse cuenta de la posibilidades fue John Boylan que descubrió la imagen de los Eagles, Bernie lo explica: "John fue el primero que sugirió que nosotros formáramos un grupo. El era, por aquel entonces, manager de Linda y nos conocía por haber tocado en sus grupos o en sus discos. Por separado, le gustábamos y, por lo visto, un día se sentó y calculó nuestras posibilidades y llegó a la conclusión de que, sobre el papel, no sería dificil formar un grupo mejor. Nos reunimos para ver si funcionaba y... funcionó".
No encontraron demasiadas dificultades. El entorno estaba deseando potenciar un súper grupo y, podían serlo. La elección del nombre de la banda está influenciada por el filosofo Carlos Castañeda, y así, se llamaron EAGLES. David Geffen (que fundó la Asylum Records) les firmó un contrato y les buscó cuantas actuaciones encontró para facilitar la subida de los Eagles, que pasaron varios meses dando conciertos en The Gallery, Aspen, Colorado. Fue una buena época. The Gallery era un pequeño club donde todo el mundo bailaba y bebía hasta caer redondo. Dado el primer paso se hacía vital encontrar un productor adecuado que guiara al grupo por los laberintos de la grabación, arreglos y producción: Glynn Johns fue el elegido, había trabajado con multitud de estrellas y grupos, entre ellos los Stones, Steve Miller, The Who y Led Zeppelin.
El primer single "Take it easy" apareció a mediados del verano del 72, tras el cual vino un LP denominado "EAGLES". El disco fue grabado en los estudios Olympic Sound Studios de Londres y, fue editado en Octubre . Las diez primeras canciones de los Eagles iban a descubrir el sonido Eagles con una personalidad definida desde el primer álbum apoyada en varios puntos:
1. Un sonido mezcla perfecta de electricidad y acusticismo.
2. Un grupo en el que todos sus miembros componen indistintamente.
3. Un grupo cuyos cuatro miembros toman, en un momento u otro, la voz solista.
"EAGLES" es un disco muy variado. "Take it easy" fue un éxito en las listas. "Witchy woman", "Chug all night", "Most of us are sad" y "Nightingale" y ahora la herencia de los Flying Burrito Brothers queda bien patente: "Peaceful easy feeling", un canto al hedonismo hippie y al vive y deja vivir, está compuesta por Jack Tempchin, amigo íntimo de Glenn Frey que ha cantado muchas de sus canciones en sus discos en solitario, "Earlybird", y "Tryin´" que es el tema rockero. Tras la aparición de "EAGLES", el grupo se embarcó en una serie de giras americanas y europeas donde se presentaron como teloneros de Neil Young. Eso ocurría en el 72 y, pocos meses después sacan un LP increíble. "DESPERADO" es una de las joyas de la música americana de los setenta. Apareció en abril del 73 y, al igual que el anterior se grabó en Londres en los Island Studios. Se incluyen arreglos de cuerda y orquestación que corrieron a cargo de Jim Ed Norman. "DESPERADO" tiene tras sus amables melodías todo un trasfondo romántico dedicado a realzar la figura de bandolero del oeste, Doolin – Dalton (Celebre bandido de Kansas de finales del siglo XIX).
En "DESPERADO" están: "Doolin-Dalton", "Twenty one", "Out of control", "Tequila sunrise", "Desperado", "Certain kind of fool", "Doolin-Dalton (instrumental)", "Outlaw man", "Saturday Night", "Bitter creek" y "Doolin-Dalton/Desperado (reprise)". El tiempo se ha encargado de demostrar la potencia de los Eagles como grupo. "Outlaw man" y "Tequila sunrise" se extrajeron como singles y se hicieron con muy buenas posiciones en las listas americanas y europeas.
Acerca de su rápida ascensión y de la temática de su música, las declaraciones de Frey y Henley son significativas. Una vez dijeron: "Nos lo hemos tomado con calma, me imagino que cuanto más rápido asciendes más rápido te vienes abajo pues cuando estás arriba de todo sólo hay un sitio al que puedes ir a parar". "El tema central de todos nuestros discos ha sido, básicamente, el mismo. Tanto si es una mujer o la felicidad, la satisfacción, el éxito, la paz de espíritu la riqueza u otra cosa...".
En Marzo del 74 se editaría un nuevo álbum que supondría algunos cambios y modificaciones en las estructuras del grupo. "ON THE BORDER" conllevó la partida de Glynn Johns como productor y su sustitución por Bill Szymczyk, que había colaborado con gente como B. B. King o Joe Walsh. Pese a todo, dos temas del álbum llevaban todavía la firma de Glynn Johns y el sello de patente británica: "You never cry like a lover" y "The best of my love", que es el primer single con el que alcanzan cifras millonarias de ventas.
El grupo ha vendido unos 120 millones de discos en el mundo y ha obtenido cuatro Grammy.
1947 - Nace el músico británico Brian May, guitarrista de Queen, banda que surgió en los 70 y trascendió con temas como "Rapsodia bohemia". Creó más de 50 melodías, entre otras "Now I'm here" y "Too much love will kill you". En 2002 es nombrado Doctor Honoris Causa en Ciencia.
Brian, un joven muy apegado a sus padres, mostró pronto dos grandes aficiones: los cómics de ciencia-ficción y la guitarra, aunque su primer instrumento fue el ukelele, que su padre tocaba bastante bien. A los siete años, Brian recibió como regalo de cumpleaños una guitarra española debido a su insistencia en tener una guitarra de verdad. Al percatarse de que la guitarra era demasiado grande para él, el joven Brian con la ayuda de su padre y un serrucho, la transformó en un instrumento que podía tocar con sus diminutos dedos. Además, utilizando hilos de cobre y unos imanes, consiguió que su guitarra sonara de forma similar a una verdadera guitarra eléctrica.
Su talento era evidente desde el principio, pero decidió sensatamente continuar sus estudios para tener otra carrera a la que agarrarse por si no marchaba lo de la música. Obtuvo su licenciatura en Ciencias en la especialidad de Física y continuó como postgraduado trabajando en Astrofísica en el Imperial College en Londres, materia que enseñó durante algún tiempo a nivel de bachillerato.
Mientras terminaba sus estudios de Astrofísica, estuvo trabajando una temporada en Tenerife, donde realizó dos estudios sobre polvo planetario que fueron publicados en el Monthly Notices of the Royal Astronomical Society. Más adelante, a finales de los sesenta, formó Smile con Tim Staffell uniéndoseles después Roger; volviendo la mirada hacia el pasado, Brian está convencido de que gran parte del sonido de Queen se originó con Smile. Llegaron incluso a telonear a Pink Floyd y a Yes. Brian May es sin duda uno de los mejores guitarristas de la historia, y ésa es también la opinión de Eric Clapton. "Viniendo de él, eso significa mucho para mí", dijo Brian. Eric Clapton fue una de las personas que tuvieron una influencia más obvia e importante en mí. Clapton es uno de los tipos que más me ha motivado para tocar en la época del Crawdaddy Club, en la que la gente garabateaba "Clapton es Dios" en las paredes.
Brian se dió cuenta de que con su guitarra acústica no podía interpretar las canciones que escuchaba en la radio y que trataba de emular. Así que decidió cambiar su guitarra acústica por una eléctrica. Pero en esa época el joven Brian no disponía de dinero para comprarse las caras Gibson Les Paul y Fender Stratocaster que había en el mercado. Así que con la ayuda de su padre, Harold May (un ingeniero electrónico), decidieron embarcarse en un difícil proyecto: fabricarse su propia guitarra, trabajo que comenzaron en agosto del 63 en un dormitorio de su casa convertido a taller.
Esta guitarra ha sido uno de los símbolos de su carrera musical.
El sonido característico de la Red Special, la guitarra de May, es sin duda místico y dotado de gran virtuosismo. Impulsor de la "guitarra-orquestación" llamada así por el uso de varias guitarras que se escuchaban simultáneamente e imitando diferentes voces logrando así frases contrapuntísticas en toda la extensión musical. Ésta fue reverenciada por su bella complejidad armónica con la que lograba crear atmósferas y líneas melódicas llenando cada rincón de su música sin necesidad de sintetizadores, hasta "The Game" ("Crazy little thing called love" y "Another one bites the dust", etc.), en 1980 y la cual se deja ver principalmente en los primeros discos de Queen tal como "A night at the opera", en 1975.
Ha hecho cuatro álbumes en solitario: Star Fleet Project (Mini LP) en 1983, Back To The Light en 1992, Live At The Brixton Academy en 1994 y Another World en 1998.
En el año 2006, tras varios años alejado de los escenarios decidió culminar su doctorado en astrofísica y el 23 de agosto de 2007 aprobó el examen de doctorado en el Imperial College con su tesis titulada "Radial velocities in the zodiacal dust cloud" (Velocidad radial en la nube de polvo zodiacal), grado que le será otorgado oficialmente en mayo de 2008.
Aquí, entre otras, una de mis favoritas.....
http://es.youtube.com/watch?v=hFWbF0Kp-_4
1954 - Elvis Presley publica su primer sencillo "That's all right, Mama", un viejo blues negro que graba en un estudio local de Memphis, Estados Unidos, y logra vender en poco tiempo unas 20 mil copias, además ocupa el número tres de las listas locales de country y western.
1976 - Se disuelve Deep Purple, banda insigne de la historia del rock, fundada en 1968 en el Reino Unido e integrada por Rod Evans (sustituido por Ian Gillan), el guitarrista Ritchie Blackmore, el bajista Nick Simper (reemplazado por Roger Glover), el bateria Ian Paice y el teclista Jon Lord.
1980 - The Rolling Stones publica "Emotional Rescue"
The Rolling Stones publican Emotional Rescue un disco que se mantuvo durante siete semanas consecutivas en el nº 1 de Billboard. Para celebrar el lanzamiento de su vástago, sus satánicas majestades celebraron un fiestón con la prensa en la sala Danceteria de Nueva York a la que Charlie Watts no pudo asistir después de perder el avión que le traía de Londres.
La prensa sensacionalista no dudó en divulgar rumores de ruptura con titulares, atribuidos al componente de los Stones. "Charlie Watts: Odio el rock´n roll". El 11 de julio de 1962 se divulgaba por primera vez en la revista Jazz News el nombre de los Stones.
1983 - Billy Joel, nº 1 con "It´s Still Rock & Roll to Me"
Billy Joel alcanzaba el número uno de la listas americanas con It´s Still Rock & Roll to Me. Uno de los artistas solistas con mayor éxito nació en Long Island (Nueva York) el 9 de mayo en 1949.
Comenzó a forjarse su carrera cuando se trasladó a Los Ángeles en 1972, donde empezó a tocar en salones de fiestas y firmó con Columbia Récords.
Su primer lanzamiento fue Piano Man en 1973. Hasta la fecha Joel ha conseguido cuatro álbumes número 1 y 23 sencillos dentro del Top-20, ha vendido más de 100 millones de álbumes internacionalmente y ha ganado cinco Grammys, el Grammy de Leyenda (en 1990) y numerosos premios de cantautor de ASCAP y BMI, entre otros éxitos.
Un día como hoy, 20 de julio en el año.....
1947 - Nace Carlos Santana
Carlos Alberto Santana Barragán (Autlan, Jalisco, México, 20 de julio de 1947) es el guitarrista de la popular banda de rock fusión Santana.
En el 2003 fue nombrado por una revista como el decimoquinto (15º) mejor guitarrista eléctrico de todos los tiempos.
Su padre fue violinista en una banda de mariachi. De joven, Carlos aprendió tocar el violín, pero cambió a la guitarra cuando tenía ocho años. En 1955 su familia se mudó a Tijuana. Allí Carlos empezó a tocar en clubes y bares en la zona turística.
En principio se quedó en Tijuana cuando su familia se mudó de nuevo, esta vez a San Francisco, California, pero pronto la siguió. En 1966, ayudó a fundar la Santana Blues Band, eventualmente acortándolo a Santana. La banda empezó a tocar en The Fillmore West, donde muchas de las bandas legendarias de San Francisco tocaban. Su estreno en grabación tuvo lugar en The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper (Las Aventuras en Vivo de Mike Bloomfield y Al Kooper) con Al Kooper y Mike Bloomfield.
Tras firmar un contrato con Columbia Records, Santana sacó al mercado un álbum llamado Santana. El grupo estaba formado por el propio Carlos Santana (guitarra), Gregg Rolie, el cual llegaría a ser un miembro fundador de Journey, (piano y voz), Mariano Luís Díaz (Guitarra), David Brown (bajo), Michael Shrieve (batería), Diego Olivarez (maracas), Juan Perez Bruna (corneta), Jose "Chepito" Areas (percusión) y Michael Carabello (percusión). Haciendo una gira para promover el álbum, la banda Santana tocó en Woodstock, donde la presentación de la escena fue legendaria y aumentó mucho su popularidad. Santana fue un gran éxito, así como Abraxas (1970) y Santana III (1971). La banda original se disolvió finalmente. Ántes de hacerlo definitivamente, hicieron la que es considerada una joya musical dl rock fusión: "Caravanserai".
Carlos Santana se quedó con el nombre de la banda y continuó su gira por los Estados Unidos con una serie de músicos distintos, lanzando varios álbumes. Durante este período Carlos adoptó el nombre "Devadip", conferido por el líder espiritual Sri Chinmoy. Sacó al mercado muchos álbumes en los 1970 y 1980, incluyendo colaboraciones con John Lee Hooker, Willie Nelson, Herbie Hancock, Booker T. Jones, Wayne Shorter, Ron Carter y The Fabulous Thunderbirds. En 1991, Santana colaboró en el álbum de Ottmar Liebert Solo Para Ti, en las canciones "Reaching out 2 U" y una grabación nueva de su propia canción "Samba Pa Ti". Fue instalado en el Rock and Roll Hall of Fame en 1998.
En 1992 canceló su contrato con Columbia y después grabó con Polygram y Arista Records.
En 1997 Alex Lora, de la banda rockera mexicana El Tri, invitó a Santana para colaborar en una canción titulada "Virgen morena" del disco Cuando tú no estás. Santana aparece tocando la guitarra en esta, ya clásica, canción de El Tri.
Santana surgió de nuevo en 1999 con el lanzamiento de Supernatural, que incluyó colaboraciones con Rob Thomas, Eric Clapton, Lauryn Hill, el grupo Mexicano Maná y Sebastián Trepode, el exitoso cantante argentino que grabó por recomendación de Maná. La intervención de Maná en el disco acompañando a la guitarra, se debió a su buena relación con Fher Olvera. Supernatural fue el álbum de Santana de mayor venta, alcanzando número uno en la lista Billboard y manteniendo esa posición por 12 meses y ganando nueve Premios Grammy.
En 2002, Santana sacó al mercado Shaman, revisitando el formato de artistas invitados, incluyendo P.O.D., Seal y Michelle Branch.
En 2005, Santana lanzó su álbum más reciente "All That I Am" (Todo Lo Que Soy). Incluye artistas invitados como Big Boi (de Outkast), Mary J. Blige, Black Eyed Peas, Los Lonely Boys, Sean Paul, Kirk Hammett (de Metallica), Steven Tyler (de Aerosmith) y Robert Randolph.
1964 - The Beatles lanza dos Lps en una misma semana
The Beatles publica dos LPs en una misma semana pertenecientes al disco "A hard days night" (1964). "And I love Her" con "If I Fell" en la cara B y "I'll Cry Instead" con "I'm Happy Just to Dance", en el reverso fueron los sencillos escogidos.
Ese mismo año hubo además un momento en que los éxitos de The Beatles ocupaban 14 de los 100 primeros lugares del ranking de EE UU, teniendo los cinco primeros lugares el 4 de abril de 1994. Entre la multitud de curiosidades cabe destacar que Yesterday, tema compuesto por McCartney, es la más grabada por diferentes artistas en la historia, con un récord de 1.300 ediciones. El 11 de marzo de 1961 The Beatles hizo su debú en el famoso The Cavern de Liverpool. En 1970 John Lennon anunciaba personalmente su separación del grupo.
1965 - Bob Dylan publica el tema "Like a Rolling Stone"
En 1965 Bob Dylan lanzaba el sencillo "Like A Rolling Stone" con Columbia Records. El tema se convertiría en su mayor éxito alcanzando el nº2 de las listas de EE UU y en el nº 4 en el Reino Unido.
En EE UU "Like a Rolling Stone" sentaba un precedente en la transmisión radial de la música pop con sus hasta entonces impensables seis minutos de duración. Con la épica del tema, Dylan derribó los conceptos que determinaban cuánto debía durar un single de música pop y qué cosas podía decir.
El tema reflejaba la furia y la confusión reinantes en los tumultuosos 60.
2004 - La Comisión Europea aprueba la fusión de Sony y BMG, del grupo alemán Berltesmann, que da lugar a la mayor casa discográfica. Según Bruselas esto "no perjudicará a los consumidores", ya que participa al 50 por ciento, pero desplaza al puesto dos a Universal.
2006 - El legendario grupo de rock Deep Purple suspendió el concierto previsto en Zaragoza, España, ya que el Pabellón Príncipe Felipe, donde se iba a celebrar, sufrió severos daños a causa de la tromba de agua que cayó la víspera en la ciudad.
Un día como hoy, 21 de julio en el año.....
1920 - Nace el violinista ruso Isaac Stern, quien destaca como artista polifacético al interpretar a la perfección música moderna y clásica. Entre sus interpretaciones destaca "Concertone para 2 violines". Muere el 22 de septiembre de 2001 en Estados Unidos.
1947 - Nace Cat Stevens
Yusuf Islam, es un artista británico más conocido como Cat Stevens. Nació con el nombre Stephen Demetre Georgiou en Londres (Inglaterra), hijo de madre sueca y de padre griego chipriota. Cuando contaba 8 años , sus padres se separaron pero siguieron conviviendo como familia en la misma casa. Habitaban el piso superior del restaurante de su propiedad, donde todos trabajaban.
Su primer instrumento musical fue el gran piano que había en la casa. No sólo por parte de padre y madre asimiló diferentes culturas en su infancia, su casa estaba abierta a diferentes amigos y familiares. Musicalmente es el heredero de una formación clásica pero también del amor por lo popular y por las danzas y canciones folklóricas griegas que escuchaba su padre.
A los 15 años descubrió que quería ser un músico y poco después que, además, quería ser una estrella pop.
Con el nombre artístico Cat Stevens, vendió millones de discos especialmente en los años 1960 y 1970.
Gran compositor de canciones, en los 70 se convirtió en una de las principales figuras entre los cantautores de folk-rock, gracias a temas como Monrnig has broken, Wild world o Moonshadow, entre otros.
Después de una experiencia cercana a la muerte decidió convertirse al islam y abandonar la música alrededor de 1978. Es entonces cuando adoptó el nombre Yusuf Islam.
Muchas de las canciones más famosas de Cat Stevens fueron publicadas en los años previos a su conversión al islam y él es cuidadoso respecto a sus derechos. Por ejemplo, no ha permitido que sus canciones se usen en anuncios comerciales.
En 1989, fue muy criticado cuando apoyó la fatwa del Ayatollah Ruhollah Khomeini contra Salman Rushdie, debido a la supuesta blasfemia cometida por el autor anglo-hindu en su novela "Los Versos Satánicos".
1970 - El grupo estadounidense The Carpenters, coloca el tema "Close to you", de Burt Bacharach y Hal Davis, en la posición número uno. La canción pertenece al segundo álbum de los hermanos Richard y Karen, quienes mantienen su fama internacional durante los siguientes cinco años y ganan dos premios Grammy.
1980 - El álbum "Duke", del grupo británico Génesis, logra la categoría de Disco de Oro. También el tema "Turn it on again" llega al número 11 de los mercados británicos, posición más alta a la que había llegado hasta ese entonces la banda.
1983 - The Police, agrupación integrada por Stewart Copeland, Andy Summers y Sting, pública su último álbum de pop-rock en estudio "Synchronicity", el cual incluye 11 temas como "Synchronicity I", "Mother", "King of pain" y "Murder by numbers".
1985 - "Everytime you go away", de Paul Young al Nº 1
La versión del tema de Daryl Hall (grabada anteriormente por Hall & Oates), Everytime you go away, coloca a Paul Young en el número 1 de la lista de Billboard.
El cantante británico, se habia hecho famoso dos años antes en su país con otra versión: Wherever I Lay My Hat (That's My Home) de Marvin Gaye.
1987 - Guns N'Roses editan su disco debut "Appetite for destruction", el cual sale a la venta el 31 de julio del mismo año, vende 20 millones de copias y logra el número uno en las listas de popularidad. La banda de Axl Rose y Slash comienza una carrera meteórica plagada en drogas, sexo y alcohol.
1988 - El tenor español José Carreras regresa a los escenarios, tras superar la leucemia. En esta misma fecha crea la Fundación Internacional que lleva su nombre para la lucha contra esa enfermedad.
1990 - "The Wall", revisitado
La caída del muro de Berlín motiva a Roger Waters, uno de los fundadores de Pink Floyd, a organizar un concierto repleto de grandes artistas en el que interpretan la ópera rock The Wall, una de las obras maestras del rock.
El concierto fue filmado y editado bajo el nombre The Wall - Live in Berlin (1990). Por el escenario desfilaron Phil Collins, Sinead O'Connor y Cyndi Lauper, entre otros.
1998 - Eagle-Eye Cherry publica su álbum debut, "Desireless"
El álbum debut de Eagle-Eye Cherry impactó, no dejó indiferente a nadie y fue un auténtico éxito de ventas en toda Europa. El 21 de julio de 1998, el hijo del famoso trompetista de jazz Don Cherry, se daba a conocer con "Desireless".
Nacido en Estocolmo en 1971 se trasladó a Nueva York a los 14 años, y allí decidió estudiar interpretación. Incluso apareció en la famosa serie "Los Cosby".
Pero la pasión por la música corría por sus venas y tras el éxito internacional de su hermana, Neneh Cherry, Eagle-Eye quiso mostrar al mundo, aunque lo hizo tímidamente, lo que podía aportar a la música gracias a canciones como "Save tonight", para muchos una de las mejores canciones del Pop-Rock de los 90.
El disco fue un éxito, y Cherry fue invitado a participar en el álbum de regreso de Santana, "Supernatural". Su segundo trabajo, "Living in the Present Future", apareció en 2000 con un dueto con su hermana, Neneh.
La voz de Cherry, las melodías que crea y las letras que compone son los ingredientes perfectos para fabricar éxitos. En sus discos podemos encontrar baladas al uso, temas mucho más trabajados con influencias del Gospel, estribillos pegadizos, y grandes canciones inolvidables, como "Permanent Tears" o la ya mencionada "Save tonight".
Bueno, queridos Pobladores, voy a estar unos días fuera y con tal motivo le he lanzado el guante a nuestro amigo eldoctorjota. Él se encargará de los efemérides durante mi ausencia. También os digo que, si algún día no puede publicar, seáis indulgentes, lo suyo son las encuestas.... ;D ;D ..... Quedáis en buenas manos, ya lo sabéis. Hasta pronto ;)
Un día como hoy, 22 de julio en el año...
1944 - Nace Rick Davies (Supertramp)
Nació en Inglaterra. Es el teclista, compositor y cantante de Supertramp, labor que siempre combinó junto a su entonces compañero Roger Hodgson.
De hecho, a lo largo de la existencia de la formación las tensiones creativas entre uno y otro fueron constantes. Davies es coautor junto a Hodgson de algunos de los grandes éxitos de Supertramp, como "Give a little bit", del álbum "Even in the quietest moments" (1977) o "The logical song", incluida en otro de los grandes éxitos del grupo, el álbum Breakfast in America (1979), que alcanzó el puesto nº1 de la lista de Billboard. En 1983, tras el abandono de Hodgson, Rick Davies se quedó al frente de Supertramp.
1947 - Nace Don Henley (Eagles)
Nació en Gilmer (Texas, EE UU). Es el batería y vocalista de The Eagles, mítica banda de los años 70 que firma títulos tan conocidos como Hotel California. Una vez que el grupo se separó en 1982, Don Henley inició una exitosa carrera en solitario.
Fue quizás, el que mejores momentos vivió alejado de la banda. Su debut en solitario fue el disco "I can't stand still" (1982), y aunque no tuvo tanto éxito como los álbumes de Eagles, en él se incluyen temas como "Dirty laundry" que fue número tres en las listas. "Building the perfect besat", se publicó en 1984 y fue la confirmación de Henley como solista, gracias a canciones como "Boys of summer", "All she wants to do is dance" o "Not enough love in the world". Pero, tendrían que pasar cuatro años para que Henley triunfara definitivamente, al menos desde el punto de vista comercial. Un hecho que se produjo en 1989 gracias al disco "The end of innocence", en el que se incluían temas como "Heart of matter", "New York minute" o "How bad do you want it". En 1994 se reunió de nuevo, en una gira, con sus compañeros de Eagles y publicaron "Hell freezes over". En el 2000 vió la luz otro álbum de estudio titulado, "Inside job".
1986 - "Sledgehammer",de Peter Gabriel, nº 1 de Billboard
La canción, un tema de Peter Gabriel, fue el single de presentación del álbum "So" (1986), el primer gran éxito comercial del ex vocalista de Genesis en solitario. Además de Sledgehammer que alcanzó el nº 1 de la lista de ventas, en el disco también se incluían temas como "Big time", "In your eyes" o "Don't give up", una gran balada que interpretó a dúo con Kate Bush.
Tras la publicación de este su quinto trabajo en solitario, Peter Gabriel centró sus esfuerzos en su papel de empresario al frente de los estudios Real Works, y no volvió a sacar un nuevo disco hasta 1989, año en que se publicó "Passion", la banda sonora de la película "La última tentación de Cristo", dirigida por Martin Scorsese.
2006
"American V: A Hundred Highways" de Johnny Cash llega al número 1 del Billboard.
En 1993 Rick Rubin, fundador del sello American Recordings especializado en rap y hard rock, le ofreció a Cash un contrato para varios álbumes en su sello. Bajo la atenta supervisión de Rubin, Cash grabó su primer álbum para éste, "American Recordings". La producción del álbum era muy austera: sólo aparecían Cash y su guitarra. Las canciones fueron grabadas en el salón de la casa del propio Rubin. El álbum fue un éxito total, tanto a nivel de crítica como de público, consiguiendo un Grammy al «Mejor álbum de folk contemporáneo». Cash no sólo gustó a sus fans de siempre, sino que se hizo hueco en una audiencia más joven probablemente porque fue capaz de hacer suyos temas como "Thirteen" (http://www.youtube.com/watch?v=8o6NwgDYQ-Q) de Glenn Danzig.
En 1996 apareció Unchained, su segunda referencia para American. Esta vez fue acompañado por Tom Petty and the Heartbreakers. Con este álbum volvió a ganar un Grammy como «Mejor álbum de country». El disco contenía una portentosa versión de Chirs Cornell: "Rusty Cage" (http://www.youtube.com/watch?v=Af6PeBpUu3c), demostarndo que Rick rubin debía estar colaborandomuy de cerca en la selección de temas.
En 1997, a Cash le fue diagnosticada una enfermedad neurodegenerativa conocida como Síndrome de Shy-Drager. El diagnóstico fue cambiado más adelante por el de neuropatía autónoma asociada a la diabetes. La enfermedad forzó a Cash a acortar su gira. Fue hospitalizado en 1998 con neumonía severa con daños en los pulmones. Debido a su enfermedad, las canciones de sus álbumes American III: Solitary Man (2000) y American IV: The Man Comes Around (2002) se tornaron ligeramente más sombrías que las de sus dos anteriores álbumes para American pero le sirvieron para seguir acumulando grammys. Si en el tercero encontrabamos "One" (http://www.youtube.com/watch?v=wQBrn6trEwI) que como poco igualaba el original de U2, el cuarto tenía una estremecedora versión de "Hurt" (http://www.youtube.com/watch?v=SmVAWKfJ4Go&feature=related)de Nine Inch Nails que fue aclamada tanto por crítica como por el público. Incluso el mismo compositor de la canción, Trent Reznor, afirmó que no ha vuelto a escuchar su propia versión desde que escuchó la de Cash. Destaca también su versión de "Personal Jesus" (http://www.youtube.com/watch?v=jQcNiD0Z3MU&feature=related), dejando a Marilyn Manson con el trasero al aire.
June Carter Cash, su gran amor, muere en mayo de 2003 a la edad de 71 años. La causa fueron complicaciones posteriores a una operación de corazón. June le había dicho a Johnny que siguiese trabajando y grabando canciones y así lo hizo. El 12 de septiembre, cuando no habían pasado ni cuatro meses desde la muerte de su mujer, Johnny Cash murió, también a los a los 71 años, y fue enterrado al lado de su mujer, cerca de su casa de Memphis, Tennessee.
El 25 de noviembre de 2004 apareció el cofre de cinco CDs "Unearthed": contenía cuatro CDs de música no editada y un quinto CD recopilatorio de su etapa en American. El álbum había sido ideado por el propio Cash antes de su muerte. La caja es tan buena, que el cuarto de los cds, "My mother's Hymn Book" dedicado a la música gospel), termina por publicarse por separado.
El 4 de julio de 2006 apareció un quinto volumen de American Recordings: American V: A Hundred Highways. Las partes vocales fueron grabadas antes de la muerte de Cash, pero las instrumentales no fueron grabadas hasta 2005. Destaca el vídeo de God's Gonna Cut You Down (http://www.youtube.com/watch?v=1e0EQlQXoEo), plagado de estrellas y pintones y que le valió también un grammy (ya sabemos que cuando la academia se aprende un nombre ya no es fácil que lo suelte).
Se espera que en Octubre de 2008 salga publicado el sexto y último volumen de los American Recordings. Cash había grabado 50 temas para el quinto disco de la serie, pero Rick Rubin afirma que en esas 50 canciones hay material suficiente para dos buenos discos. Esperemos, que haya acertado en su valoración de los temas y que no ceda a la tentación y efectivamente Cash pueda cerrar su discografía de manera excelente.
Se que Johnny cash tiene ganado su sitio en la historia de la música por su grabaciones en Sun Records, por ser un pionero y por ser una enorme influencia en muchas generaciones de músicos. No obstante, si Cash hubiera aparecido de la nada, hubiera grabado estos álbumes y hubiera desaparecido de nuevo, no me cabe duda que hubiera terminado también por encontrar un hueco en el Hall of Fame.
Es mi homenaje para un hombre que supo reinventrase y conectar con una nueva generación de oyentes y no se conformó con vivir de la gloria de su pasado. Os dejo finalmente con una delicatessen Cash cantando a Cohen: "Bird on a wire" (http://www.youtube.com/watch?v=5XFk0mlqmYg).
1941- Nace George Clinton, músico estadounidense.
Ahà va un homenaje al "papá adoptivo" de Prince ;):
http://www.youtube.com/v/GTVH41QucDU&hl
Felicidades, "Atomic Dog" :D :afro:
Bueno, siento comunicaros que mecky está de (merecidas) vacaciones. Me pidió que la sustituyera y aunque no sé si podré todos los días, se hará lo que se pueda ;)
Un día como hoy, 24 de julio en el año...
1953 - Nace Jon Faddis.
Nacido en una familia de músicos, el trompetista, Jon Faddis, comenzó a los ocho años. Empezó a estudiar trompeta con la ayuda de sus hermana y un profesor particular. A los quince años empezó a estudiar con Bill Catalano, quien le introdujo con entusiasmo en la música del trompetista Dizzy Gillespie. Poco después estudio con Carmine Caruso y entre 1972 y 1973 con Mel Broiles en la prestigiosa escuela: "Manhattan School of Music". En 1975 perfeccionaría su estudios de piano, armonía y teoría bajo la guía de Stanford Gold. A los trece años debutó delante del publico en su ciudad natal, Oakland con grupos locales de rhythm and blues. Tras terminar sus estudios entró a formar parte de la orquesta del vibrafonista Lionel Hampton, con quien se marchó a New York a mediados de los años setenta y allí en la gran manzana tocaría sucesivamente con Thad Jones y el baterista Mel Lewis hasta 1975; con el arreglista Gil Evans, en 1976 con quien se fue de gira por Europa durante cuatro años tocando regularmente en el club "Jamboree" de Varsovia y con el contrabajista Charles Mingus con el que llegó a grabar un disco. Su deseo fue siempre tocar al lado del hombre que desde adolescente le inspiraba, el trompetista Dizzy Gillespie, con cuya orquesta logró tocar a finales de 1979.
1957 - Nace Pam Tillis.
Es hija de la leyenda del country Mel Tillis y nacióen Plant City, Florida. Tras experimentar un tiempo con una banda de jazz/rock en San Francisco se mudó a Nashville y entre otras cosas, hacía los coros en las actuaciones de su padre. También tuvo éxito como compositora al grabar Highway 101 y Conway Twitty algunos temas suyos.
Su éxito en solitario llegó con el álbum "Put Yourself in My Place" en 1991, y con su single "Don´t Tell Me What to Do" (http://www.youtube.com/watch?v=qg75zDYaKUE), que alcanzó el Top Five. Aunque no llega al nivel de Patty Loveless, Reba McEntire o Trisha Yearwood, ha publicado discos con regularidad y ha tenido algunos singles de éxito como el anteriormente mencionado o "Mi vida loca" (http://www.youtube.com/watch?v=mmw9fS5r2_0).
1970 - Nace Jennifer Lopez.
Al menos eso dicen las fuentes oficiales >:D.
1978 - Se estrena en Londres la película "Sargent Pepper Lonely Heart's Club Band".
"La banda del club de los corazones solitarios del Sargento Pepper", con la actuación de The Bee Gees y Peter Frampton, entre otros, fue un fracaso taquillero (era de esperar con Frampton como héroe de la peli ::)). La banda sonora tampoco pasará a los anales de la historia (Los Bee Gees lo habían hecho mucho mejor un año antes) aunque cuenta con dos excelentes versiones: "Come Together" (http://www.youtube.com/watch?v=S3jWESj-Lkw) de Aerosmith y "Got To Get You Into My Life" (http://www.youtube.com/watch?v=hBBN0T5PYXY) de Earth, Wind & Fire, ¡qué grandes, buenos y horteras eran estos dos en los 70s!
1986 - Bob Geldof es nombrado Caballero por la Reina de Inglaterra.
2003 - Beyoncé, publica "Dangerously in love".
El álbum se estrenó en el Billboard 200 en la primera semana llegando directamente al 1º lugar, con una venta de 317.000 copias en la primera semana. Fue certificado de platino un mes más tarde, el 26 de julio de 2003. El primer single, "Crazy In Love" (http://www.youtube.com/watch?v=0i38JRTyMik) (posiblemente la única canción por la que será recordada), con la participación especial del rapero Jay-Z, se convirtió rápidamente en uno de los más grandes éxitos de ese verano (y de todo el año), permaneciendo en la cima de la lista Billboard Hot 100, 8 semanas consecutivas. Dangerously in Love llegó también al nº 1 de las listas del Reino Unido y Canadá. El álbum vendió más de 4 millones de copias en los Estados Unidos y 11 millones de copias en todo el mundo. Cuando su primer single y su álbum se reunieron el primero de los EE.UU. y el Reino Unido, se convirtió en la primera artista que alcanzaba este hecho desde los Beatles, Simon y Garfunkel, y Rod Stewart en los años 60 y 70. En la ceremonia de los Premios Grammy, Beyoncé ganó 5 Grammys.
Un día como hoy, 25 de julio en el año...
1954 - Nace Santiago Auserón.
Cantante y compositor del grupo musical Radio Futura (1980-1992), del que destacan: La ley del desierto/La ley del mar (1984); De un país en llamas (1985); La canción de Juan Perro (1987) y Veneno en la piel (1990).
Da a conocer su nuevo proyecto musical, JUAN PERRO, en 1993, en la gira Kiko Veneno y Juan Perro vienen dando el cante. Como JUAN PERRO graba en La Habana el álbum Raíces al viento (1995) y, posteriormente La huella sonora (1997), Mr. Hambre (2000, año en que gira también por México y los EEUU) y Cantares de vela (2002).
En 2001 compone las canciones para la obra Cacao de la compañía teatral Dagoll Dagom (2000), por la que obtiene el Premio Max de las Artes Escénicas.
En colaboración con la revista Cuadernos de jazz, organiza La Fábrica de Tonadas, formación que reune a destacados improvisadores (Jorge Pardo, Chano Domínguez, Jordi Bonell, Javier Colina y Marc Miralta), con la cual se presenta en diversos festivales de jazz a lo largo del año 2003.
En colaboración con Luis Auserón, graba el álbum Las Malas Lenguas (2006), colección de versiones en español de temas clásicos del rock y el soul :P.
1958 - Nace Thurston Moore, guitarrista de Sonic Youth.
Sonic Youth se formó en 1981 con una formación que incluía a Thurston Moore en guitarra y voz, a Kim Gordon en bajo, a Anna DeMarinis en teclados y a Richard Edson en batería. Rápidamente DeMarinis dejó de formar parte de la banda y se unió Lee Ranaldo, que permanece hasta hoy en el grupo y habitualmente se cree que formaba parte de la primer formación aunque no es así. Moore, Ranaldo y Gordon habían formado parte de otras bandas de corta duración en la escena neoyorkina como los Arcadians y Plus Instruments y todos ellos habían tocado con Glenn Branca. Kim Gordon y Thurston Moore eran novios y más tarde se casaron .
Existen varias versiones sobre las razones del nombre de la banda. Una es que el nombre es una combinación de los nombres de Fred «Sonic» Smith de la banda de Detroit MC5 y del músico de reggae Big Youth. Otra versión dice que surgió como una burla a la gran cantidad de bandas con la palabra youth en sus nombres en la escena de Nueva York de principios de los Años 1980. Esta versión se vería respaldada por una versión del afiche del primer show de la banda en el que aparecían con el nombre de Fucking Youth.
El primer álbum, llamado "Sonic Youth" (1981) un LP de 5 canciones, es austero y reservado, con grandes deudas a Branca. En él la banda comenzó a usar una variedad de acordes alternativos y poco comunes nunca antes vista en la historia del rock. Una de las razones de estos acordes, según el escritor Michael Azerrad, fue que sólo podían pagar guitarras baratas y usando esos acordes y tocándolos con cosas como baquetas de batería colocados bajo las cuerdas, conseguían sonidos que disimulaban que las guitarras sonaban mal por ser baratas.
Después del primer disco Edson dejó a la banda para seguir una carrera como actor y fue reemplazado por Bob Bert. El primer larga duración de la banda, "Confusion Is Sex", fue editado en 1983 y es un álbum agresivo que lleva el ruido en una dirección que la banda nunca volvería a explorar luego de su siguiente lanzamiento, el EP "Kill Yr Idols" (1983) que continúa la misma línea noise. Estos discos suelen dividir tanto a los fans como a los críticos.
Bert fue despedido luego de una gira europea y reemplazado por Jim Sclavunos, quien renunció luego de unos pocos meses. La banda le pidió a Bert que vuelva y él aceptó bajo la condición de que no lo volvieran a despedir. Sonic Youth comenzó a incorporar gradualmente elementos de música pop pero manteniendo un sonido altamente experimental. Bad Moon Rising (1984) es un disco levemente conceptual, cuyas canciones tratan en su totalidad sobre violencia y locura con un sonido lógicamente claustrofóbico. Casi no existe separación entre las canciones, las cuales están llenas de ritmos pulsante y paredes de acople. La cantante Lydia Lunch participa de un dueto con Thurston Moore en la canción Death Valley '69 inspirada por los asesinatos del clan Manson. Mientras que el disco fue ignorado incluso por la prensa de Nueva York, tildándolo de demasiado pretencioso, en el Reino Unido fue aclamado por la crítica, vendiendo 5.000 copias en seis meses.
Insatisfecho con la falta de éxito comercial de la banda, Bert renunció y fue reemplazado por Steve Shelley, ex miembro de Crucifucks. Shelley era un batería técnicamente superior a los anteriores y además representaba un vínculo entre la banda y su interés por el hardcore.
Sonic Youth había tenido fascinación por el influyente sello independiente SST Records. A principios de 1986 entraron en SST, publicando ese mismo año su primer álbum con este sello, "EVOL", también el primero con Steve Shelley a la batería. En este disco aparece por primera vez una canción compuesta y cantada por Lee Ranaldo (In The Kingdom #19) y varias de las canciones están más cerca del pop que en los discos anteriores. La firma con SST catapultó a la banda a la escena nacional norteamericana, cosa que no había sucedido con sus anteriores discos.
La banda continuó refinando esa mezcla de experimentalismo con estructuras pop en su siguiente disco, "Sister" (1987). Levemente conceptual, el disco está inspirado en la obra del escritor de ciencia ficción Philip K. Dick y el título («hermana» en castellano) del disco es una referencia a la melliza de Dick muerta poco después de su nacimiento. Este álbum fue aclamado por la crítica y aún es considerado como uno de los mejores de la banda. Varias de sus canciones se convirtieron en clásicos que la banda sigue tocando en sus conciertos hasta hoy en día, como Schizophrenia y White Kross El disco vendió 60.000 copias y recibió críticas muy positivas.
El grupo, sin embargo, estaba muy insatisfecha con la discrográfica SST, debido a conflictos con los pagos y otros problemas adminstrativos (problemas que tuvieron también otras bandas de SST), de forma de decidieron publicar su siguiente disco, "Daydream Nation" (1988), con Enigma Records, que sería distribuido por Capitol Records. Con la edición de este álbum doble, Sonic Youth finalmente fue aclamado unánimemente por la crítica. El disco se convirtió en un clásico indie instantáneo mientras canciones como "Teenage Riot" (http://www.youtube.com/watch?v=6rgBPMMJtIg), "Silver Rocket" (http://www.youtube.com/watch?v=x0AbAMAOUKc) y "Eric's Trip" serían verdaderos himnos de la banda. Daydream Nation fue considerado uno de los mejores discos de la década por diversos medios como Rolling Stone, Spin Magazine y Pitchfork (esta última lo eligió como el mejor disco de los 80). Sin embargo, surgieron problemas durante la distibución de Daydream Nation, por lo que a veces era difícil de encontrar el disco en las tiendas. Esto motivo que Sonic Youth buscara un sello de mayor importancia.
Manteniendo un sentido de dignidad propia y autenticidad, Sonic Youth ha conseguido mantenerse financieramente viables además de convertirse en un grupo muy influyente en la escena de la música alternativa. Tuvieron, por ejemplo, un papel importante en el despegue del grunge, cuando en su gira de 1991 eran acompañados por un entonces relativamente desconocido grupo Nirvana, como se recoge en el vídeo 1991: The Year Punk Broke.
Thurston Moore durante un concierto de Sonic Youth en Países BajosEn 1990 editan "Goo", el primer disco con la multinacional Geffen Records. En ese disco se encuentra Kool thing, colaboración entre Sonic Youth y el grupo de rap Public Enemy, dónde Chuck D pone su voz.
"Dirty", su siguiente álbum, fue editado en 1992. Para el vídeo de la canción "100%" (http://www.youtube.com/watch?v=iva_Y9W3hJ0) del disco contaron con el después aclamado director de vídeos de skate Spike Jonze, junto con Jason Lee como skateboarder. En esta canción, junto a JC, se hace referencia al asesinato de Joe Cole, amigo de la banda que trabajaba en el equipo técnico del grupo. El disco tiene en su portada y en su interior fotografías de trabajos del artista de Los Angeles Mike Kelley.
Coco Hayley Gordon Moore, hija de Thurston y Kim, nació en 1994, el año en que se publicó Experimental Jet Set, Trash and No Star. Es, posiblemente, uno de los discos más aventureros, aunque no lo aparenta a simple vista. Muchas de las canciones de este disco nunca han sido tocadas en directo debido a que el embarazo de Kim impidió realizara una gira completa presentando el disco.
Desde lo spirmeros días de Sonic Youth, Kim Gordon había tocado ocasionalmente la guitarra. Por esta época comenzó a tocarla con más frecuencia, de forma que finalmente en el siguiente disco del grupo, "Washing Machine" (1995), la formación era de batería y tres guitarras. El álbum supuso un gran cambio en el sonido de la banda, que se alejaba de sus raíces más punk y se acercaba a composiciones de mayor duración y menos contundencia, auqnue no por ello más fáciles, como atestiguan el propio tema que da nombre al disco, "Wasing Machine", y el cierre del disco, "The Diamond Sea", una aparente balada que se convierte en un mar de distorsión de casi 20 minutos de duración. Destaca la participación de la bajista de Pixies, Kim Deal en los coros de la canción Little Trouble Girl. Por aquella época también murió el cantante de Nirvana, Kurt Cobain, quien tenía una estrecha relación con la banda. El tema Junkie's promise, de Lee Ranaldo, hace referencia a un personaje en parte inspirado por Cobain.
Posteriormente apareció "A Thousand Leaves" en (1998), un disco con sonidos más vanguardistas y marcado por pasajes instrumentales que aún así siguen una línea pop, claro ejemplo de esto es el single Sunday que estuvo acompañado de un video clip en el que aparece Macaulay Culkin. Es de resaltar la producción del sonido del disco y especialmente de las voces, claramente diferente a todos los discos anteriores.
El 4 de Julio de 1999, durante una gira en Orange, California, su camioneta fue robada por la noche con todas sus guitarras, amplificadores y demás aparatos. Obligados a comenzar de nuevo, grabaron su siguente disco, "NYC Ghosts & Flowers" (2000).
En el verano de 2002 publican "Murray Street"; la crítica habló de «el retorno de Sonic Youth», en parte revitalizados por la unión de Jim O'Rourke al grupo como miembro permanente. Le sigue "Sonic Nurse" (2004), y "Rather Ripped" (2006). Comparado con el resto de discos de Sonic Youth, este último presenta canciones más cortas, más melódicas y de estructura más convencional; si bien la vertiente más experimental del grupo queda ampliamente cubierta con la serie de EP experimentales "SYR".
En Julio de 2007 se publica una noticia que sorprende a fans y aficionados al grupo: se publicará en los meses posteriores un disco con el gigante Starbucks. La noticia provoca grandes discusiones de sus fans de los foros y comentarios de traición de un grupo tradicionalmente asociado a actitudes antisistema.
1965
Bob Dylan utiliza por primera vez elementos eléctricos, provocando una reacción negativa en el público que asistió al festival de Newport.
1969
Neil Young se une por primera vez a Crosby, Stills & Nash, en un auditorio de Nueva York.
1980
Debuta en Kiss el baterista Eric Carr.
1986 - Bob Geldof es nombrado Caballero por la Reina de Inglaterra.
2003
Eric Braunn, guitarrista de Iron Butterfly, fallece de un ataque cardíaco.
Un día como hoy, 26 de julio en el año...
1943 - Nace Mick Jagger.
No voy a engañaros, la carrera profesional de MicK Jagger y de los Rolling Stones además de ser archiconocida, no es que sea precisamente mi favorita así, lo siento mecky, me limito a la crónica en rosa.
Comenzó con Marianne Faithfull, con quien llegó a vivir. Todo terminó cuando Marianne perdió un embarazo. Hubo que esperar hasta el 12 de mayo de 1971 para que Mick Jagger perdiera su soltería: Bianca Rosa Pérez Moreno de Macís, de alta sociedad nicaraguense, fue la elegida para la ceremonia en Saint Tropez. Poco tiempo después, el 21 de octubre, nacía Jade, únina hija de la pareja. Sin embargo, mientras, la actriz Marsha Hunt le hizo juicio por la paternidad de Karis. Al tiempo lo ganó, y Jagger tuvo que pasarle 1.500 dólares semanales por alimentos.
Si bien hoy los dos dicen que su matrimonio terminó el día de la boda, lo cierto es que a mediados de 1977, Jagger conoció a Jerry Hall, modelo norteamericana, y ahí si todo acabo con Bianca.Jerry le cambiaría la vida por mucho tiempo, y aportaría tranquilidad a la vida d Mick. Vivieron 10 años de noviazgo , hasta su casamiento, por religión hindú, bajo un rito en la isla de Bali,Indonesia.
De esa unión nació Elizabeth Scarlett (1984), James Leroy Agustine (1985) y Georgia May (1992). Vivieron 10 años más de vida de casados, pero a lo largo d los 20 años, Jerry tuvo que soportar muchas infidelidades (una de las mas famosas con Carla Bruni, con la que se marcha a Thailandia), y puso punto final a su relación.
Separado de Hall, a quién tuvo que pagar unos 45 millones de dólares; tuvo un nuevo hijo con la modelo brasileña Luciana Morad, que mick admitió luego de un análisis de ADN impuesto por la justicia.
1968 -
Sale a la venta el disco de The Rolling Stones "Beggars Banquet", el primero en el que Mick Jagger toca la guitarra. Si eso o la polémica con la portada es lo más destacable del disco, apaga y vamonos.
1992 - Fallece Mary Wells.
Fue una de las primeras estrellas de la Motown. Tras varios lanzamientos, "My Guy" (http://www.youtube.com/watch?v=r1M5eEJeT38) la catapultó al número 1 de las listas en Estados Unidos, contando con 21 años de edad, hito que nunca llegaría a superar o repetir quedando su carrera en lo que se conoce como one-hit-wonder. Los Beatles la mencionaron en 1964 como su cantante americana preferida, y la invitaron a girar con ellos por Inglaterra.
Fallece tras una larga lucha contra el cáncer.
Un día como hoy, 27 de julio en el año...
1944 - Nace Bobbie Gentry.
Cantante y compositora destacada en los años 60, sobre todo, su mayor éxito fue la canción Ode to Billie Joe, que logró alcanzar el puesto nº1 de Billboard, en la lista de singles y también en la de álbumes
1974
Se publica el tema Sweet home Alabama, uno de los grandes clásicos del rock, de Lynyrd Skynyrd. Dicha canción estuvo incluida en el álbum Second helping y fue la respuesta a "Southern Man" de Neil young.
Formada en 1964 en Jacksonville, Florida, Lynyrd Skynyrd es la banda sureña que transformó el rock en esa región de los Estados Unidos. Sus integrantes eran todos adolescentes de secundaria que además eran vecinos.
Ronnie VanZant (cantante) de 16 años llamó a su vecino Bob Burns que tenía una batería con el propósito de armar un grupo. Entonces él le sugirió a Gary Rossington un amigo de la escuela que tenía una guitarra, quien a su vez recomendó a Larry Junstrom como bajo. Junto a Allen Collins que era un amigo común formaron los Noble Five.
Los Noble Five ensayaban en cada rato libre que tenían. Su música se empezó a construir con el rock británico derivado de la invasión, pero aún más intenso con sonido distorsionados y retornos estridentes.
Mientras intentaban armarse como grupo, su profesor de educación física Leonard Skinner se encargó de hacerles la vida difícil suspendiéndoles de la secundaria cuando podía. Cansados, se salieron del colegio a los 16 años y se mudaron juntos.
A manera de broma, un día se presentaron en escena como "Leonard Skinner" con el fin de burlarse de su profesor. A la audiencia le gustó tanto el nombre que los rebautizaron como Lynyrd Skynyrd.
EL quinteto estaba quebrado, pero se negaban a trabajar tiempo completo en otra cosa que no fuera la música. Luego de que los vecinos se quejaran infinidad de veces por el ruido que provocaba su música, se mudaron a una granja en las afueras de Jacksonville a la que bautizaron "Hell House", el lugar en donde nació su música.
En 1967 participaron en un concurso de talentos que ganaron y les valió ser el grupo de apertura para las presentaciones de Strawberry Alarm Clock.
Esta nueva etapa llevó al grupo a exponerse a nuevas audiencias y para octubre de 1970 se habían presentado más de mil veces y ya tenían un representante, Alan Walden quien logró que grabaran su primer demo en el que incluyeron "Firebird".
La música era de Allen Collins y la letra de Ronnie Van Zant. Inicialmente la canción era bastante plana y pesada, pero Allen hizo arreglos que produjeron una especie de himno del rock. La primera vez que Lynyrd Skynyrd presentó la canción ante el público la respuesta fue realmente impresionante.
Jimmy Johnson, el dueño del estudio de grabación, quedó tan impresionado con la voz de Ronnie que se ofreció a grabar el disco. En 1971 el grupo había logrado juntar suficiente dinero (entre propio y prestado) como para poder tener una buena sesión de grabación. Johnson y sus empleados le enseñaron a estos músicos de escenario a grabar en un estadio para lograr la mejor calidad posible. Walden envió cintas a todas partes pero nadie respondió. Así, Lynyrd Skynyrd se vio obligada a migrar a Atlanta para poder seguir tocando.
Cuando las cosas se ponían oscuras, Al Kooper un productor y cantante, se dio cuenta del potencial del sonido sureño y le propuso a la disquera MCA que formaran el sello "Sounds of the South" con cuatro bandas para empezar, una de ellas era Lynyrd Skynyrd.
La primera sesión para armar el álbum produjo casi 20 canciones. Las sesión fue tan intensa que ahí mismo compusieron "Sweet Home Alabama", quizás su canción más conocida.
Saliendo del estudio Lynyrd Skynyrd se presentaron en una fiesta para la prensa organizada por Sounds of the South, en ella tocaron un tema compuesto exclusivamente para MCA que se llamaba "Trabajando para MCA". Los ejecutivos de la empresa quedaron tan impresionados que contrataron a Lynyrd Skynyrd para que abrieran la gira de otoño de los Who, Quadrophenina, de 1973.
Ahora con el respaldo de una disquera, "Freebird" estaba sonado por todas partes y encabezaba listas de popularidad en todas partes. Al tiempo "Gimme Three Steps" otro sencillo del LP, no estaba recibiendo la atención de las estaciones de radio. Fue justo en ese momento que decidieron lanzar "Sweet Home Alabama" como sencillo de manera que el álbum se mantuviera a flote. En cuestión de semanas el sencillo y el disco era certificados como discos de oro.
Con un caudal propio de seguidores y discos que se vendía solos. Lynyrd Skynyrd empezó a organizar sus propias giras. De regreso de su gira en Europa, Artimus Pyle reemplazó a Bob Burns el baterista fundador del grupo, debido al cansancio que le produjo tocar tantas veces seguidas.
En 1975 volvieron al estudio esta vez para grabar "Nauthin' Fancy". El disco logró que "Saturday Night Special" entrara a las 40 más populares. La gira que le siguió le dio a la banda una reputación de renegada debido a lo que sucedía detrás de bastidores. Debido a lo apretado y desordenado del calendario de gira el bajista Ed King dijo adiós.
Al año siguiente grabaron "Gimme Back My Bullets" junto a los Allman Brothers y producido por Tom Dowd. El disco nunca logró despegar.
Debido al tamaño del grupo el uso de los coros en sus canciones era algo común. Por eso en 1976 trajeron a las Honkettes, como un coro femenino de respaldo. Jo Jo Billingsley, Leslie Hawkins y Cassie Gaines se convirtieron en parte del entorno del grupo. Ese mismo año el grupo logró restaurar su sello distintivo de tres guitarras con la contratación de Steve Gaines, el hermano de la corista.
Armados hasta los dientes como estaban ahora, grabaron su primer disco en vivo "One More From The Road". El disco entró al Top 10 y rápidamente se convirtió en disco de platino. Su siguiente disco fue "Street Survivors" fue puesto a la venta el 17 de octubre de 1977 y fue el primer disco de Lynyrd Skynyrd que fue certificado como disco de oro el día de su venta inicial.
La gira estaba lista para arrancar justo después de la salida del disco. De hecho estaban contratados para tocar en el Madison Square Garden en Nueva York.
Pero la gira no pudo ser. El 20 de octubre de 1977, tres días después de estrenar LP, un avión charter contratado por el grupo para viajar a Batton Rouge Louissiana, se estrelló en los pantanos de Mississippi cuando se quedó sin combustible. Steve Gaines, su hermana Cassie, el encargado de giras Dean Kilpatrick y el cantante Ronnie Van Zant murieron en el acto. El detalle morboso es que la portada del disco "Street Survivor" que se había publicado 3 días antes del accidente mostraba a los miembros de la banda envueltos en llamas. Después del accidente, la discográfica eliminó esas llamas de la portada (recuperadas en las últimas ediciones en cd)
Sin Van Zant, Skynyrd no era lo mismo. Dos años después, en 1979, los miembros sobrevivientes de la tragedia se reunieron para tocar en un show especial en el que "Freebird" era el plato fuerte. Luego, cada cual siguió caminos separados.
A pesar de que el grupo dejó de existir, un disco de grandes éxitos fue puesto a la venta en 1980 y rápidamente se convirtió en multi platino. En el décimo aniversario del accidente, Lynyrd Skynyrd se reunió para una "Gira de Tributo" en la que estuvieron muchos de sus integrantes originales, además de Randall Hall que reemplazó a Collins en la guitarra quien quedó paralizado luego de un accidente automiovilístico en 1986 y Johnny Van Zant, que entró en lugar de su desaparecido hermano.
La gira se convirtió en un renacer del grupo que en 1990 firmó con la disquera Atlantic y en 1991 puso a la venta "Lynyrd Skynyrd 1991" y "The Last Rebel" en 1993. Se cambiaron al sello Capricornio desde donde lanzaron "Endangered Species" en 1994 y en 1997 "Twenty" en el que se mezcla viejo material con lo nuevo.
Lynyrd Skynyrd cambió el sonido del sur de los Estados Unidos en menos de 6 años mezclando rock, blues y country; no conoció el éxito instantáneo por eso sus triunfos eran lentos y uno a la vez, pero vio el final de una forma tan atropellada que nos deja con el sinsabor de lo que pudo haber sido su siguiente lento avance por las cumbres del éxito.
Ingresaron en el Hall of Fame en marzo de 2006.
1975
John Lennon consigue por fin su tan ansiada 'green card', para poder ser aceptado en Estados Unidos, después de que ese mismo año los servicios de inmigración volviesen a exigir su deportación. El ex-componente de los Beatles, llevaba cuatro años luchando para poder conseguir el permiso de residencia en el país norteamericano.
1976
Tina Turner decide divorciarse de su marido Ike, cansada de la presión y los malos tratos a los que éste la sometía. A partir de ahí, también empezó su carrera en solitario, ya que también compartía banda con él.
1984
Se estrena la primera película de Prince como protagonista: Purple rain.
Poco más se puede decir sobre esto y menos aquí pero he encontrado este artículo (http://es.geocities.com/wondermusicweb/relatos_susobrasoficiales8.htm) como curiosidad. Desmiente la supuesta existencia de versión doble de la BSO. Desconocía esta leyenda urbana pero es una vrdadera lástima que sea un fake, ¿no?
2006
The Who ofrecía en el Palacio de los Deportes de Madrid, el primer concierto en España de toda su carrera. Supongo que ,más vale tarde que nunca...
Un día como hoy, 29 de julio en el año...
1945 - Nace Rick Wright.
Es tecladista de "Pink Floyd".
1965 - Nace Daniela Mercury
Antes de iniciar su carrera solista, Mercury fue integrante de la banda Eva (banda bahiana de música Axé). Fue también corista de la banda de Gilberto Gil. Entre los años 1988 y 1990 grabó dos álbums como cantante de la banda Companhia Clic. Fue con dicho grupo musical que lanzó las canciones "Pega que Oh!" y "Ilha das Bananas", que tuvieron éxito en Bahia. A principios de la década de 1990, Mercury inició su carrera solista.
El primer álbum de Mercury, que lleva su nombre como título, fue lanzado en 1991 por la productora independiente Eldorado. Fueron lanzadas para las rádios las canciones "Swing da Cor" y "Menino do Pelô", ambas grabadas con el grupo Olodum (un bloco).
En 1992, Mercury se separó de las productoras discográficas y pasó a producir sus propios álbums para después negociarlos con las productoras para su distribución. Se presentó en el proyecto Som do meio dia en el Museo de Arte de San Pablo, llevando mas de 30 mil personas al show. Luego, fue contratada por la discográfica Sony Music y lanzó su segundo álbum, O Canto da Cidade. Este vendió mas de dos millones de copias en Brasil, siendo los principales éxitos: "O Mais Belo dos Belos", "Batuque", "Você Não Entende Nada" y la canción que da nombre al álbum. Otra canción incluida es "Só pra te Mostrar", en dúo con Herbert Vianna (líder y cantante de Paralamas).
En 1994 Mercury lanzó su tercer álbum, titulado Música de Rua. Las críticas fueron duras, afirmando que la cantante copiaba la misma fórmula del álbum anterior. Sin embargo, este álbum vendió mas de un millón de copias y produjo dos éxitos ("Música de Rua" e "O Reggae e o Mar").
En 1996 Mercury lanzó su cuarto álbum, llamado: Feijão com Arroz. Dicho ábum fue bien recibido por la crítica y el público. Entre las canciones lanzadas están: "À Primeira Vista", "Nobre Vagabundo" y "Rapunzel". Las ventas de
Feijão com Arroz llegaron a casi dos millones de copias, haciendo de este el segundo álbum mas vendido de toda la carrera de Mercury. También ayudó a impulsar la carrera internacional de la cantante, especialmente en Portugal, donde se convirtió en uno de los más vendidos de todos los tiempos.
En 1998, ya pasado el éxito de Feijão com Arroz, Mercury lanzó su primer álbum grabado totalmente en vivo, denominado Elétrica. En 1999 Mercury fundó uno de los principales trios eléctronicos del carnaval de Salvador, o Trio Techno, fusionando su música con la música electrónica. Entre los años 2000 y 2004 Mercury lanzó cuatro álbums en los cuales se fue de a poco excluyendo de la música axé, que comenzaba a declinar. El primero de esos álbums fue Sol da Liberdade, que vendió casi un millón de copias y produjo dos éxitos: "Ilê Pérola Negra" y "Como Vai Você", canción de Antônio Marcos. Este álbum fue innovador ya que fundía sonidos tradicionales de la carrera de Mercury con música electrónica. El disco recibió elogios de la crítica, ya que Mercury hizo que el samba-reggae se fusionase con otros ritmos. En el 2001, Mercury confirmó que permanecería en la línea de fusión con la música electrónica al lanzar Sou de Qualquer Lugar. Este álbum vendió apenas la mitad de lo logrado por el disco anterior, pero logró un éxito: "Mutante", escrito por Rita Lee y Roberto de Carvalho. Este disco no tuvo buenas críticas.
En abril de 2003, lanzó su segundo álbum en vivo, MTV Ao Vivo - Eletrodoméstico. Fue grabado el 23 y 24 de enero del 2003 en el Teatro Castro Alves, en Salvador de Bahia. Fue también el primero de la cantante lanzado en DVD. Las ventas fueron inferiores a los álbums anteriores.
En el 2004 Carnaval Eletrônico fue lanzado. Para la grabación de este álbum, Mercury invitó influentes DJs y productores de música electrónica, además de Gilberto Gil, Carlinhos Brown y Lenine. El lanzamiento del álbum concidió con la conmemoración de los cinco años de formación del Trio Techno. Destaca : "Maimbê Dandá".
Los álbums de Mercury producidos durante 2004 hasta el 2006 abandonaron, en parte, la fusión con la música electrónica claramente evidente en álbums anteriores.
En el 2005, Clássica fue lanzado en CD y DVD. Dicho álbum, grabado en vivo en el 2004 en São Paulo, cuenta con la participación especial de Vânia Abreu, la hermana más jóven de la cantante. En el álbum, Mercury interpreta canciones de bossa nova, jazz y MPB.
En el mismo año, Balé Mulato fue lanzado. El álbum fue muy bien recibido por los críticos, que lo compararon con Feijão com Arroz. Sin embargo, el álbum no fue muy bien recibido por el público, ya que ninguna de las canciones consiguió ubicarse en los ránkings musicales.
En el 2006 la cantante lanzó, el DVD Baile Barroco, grabado en vivo en el carnaval de Salvador del año anterior (5, 6, 7 y 8 de febrero). Este DVD cuenta con las participaciones especiales de Gilberto Gil, Luiz Caldas y del pianista Ricardo Castro. También en el 2006, grabó un show en el Farol da Barra, en Salvador y lo lanzó con el título Balé Mulato - Ao Vivo en los formatos de DVD y CD, a través de EMI. El show contó con las participaciones especiales de la Banda Didá y de las cantantes Gil y Mariene de Castro. El cineasta pernambucano Lírio Ferreira hizo la dirección de imagenes del DVD. Balé Mulato - Ao Vivo ganó el Grammy Latino al "Mejor álbum brasileño de música regional o de raíces", el primero después de cuatro nominaciones frustradas.
En el 2007 Mercury fue elegida para participar de un álbum tributo al músico italiano Ennio Morricone. También grabó con Zé Ramalho y fue invitada para cantar "Cidade Maravilhosa" y "Aquarela do Brasil" en el final de la ceremonia de apertura de los Juegos Panamericanos de 2007 y de los Juegos Parapanamericanos de 2007, ambos realizados en Rio de Janeiro. También conmemoró los quince años del álbum O Canto da Cidade con la realización de shows especiales.
A comienzos del 2008 la cantante lanzó "Preta", su más reciente single, que cuenta con la participación especial de Seu Jorge. La canción, que tiene fuertes influencias de samba, logró la posición número 48 en los rankings de Brasil en su cuarta semana. Mercury anunció en el programa "Homenagem ao Artista" que esta canción va a ser parte del álbum que está grabando y que será lanzado en breve.
1965
Se estrena "Help!" la segunda película de los Beatles, en el Pavilion Theatre de Londres.
1966
Bob Dylan sufre un gravisimo accidente de moto por los alrededores de Woodstock. La gravedad de dicho accidente fue tal que estuvo una semana en estado de coma, aunque finalmente se pudo recuperar satisfactoriamente.
1974 - Fallece 'Mama' Cass Elliott.
Es una de las voces de The Mamas & The Papas debido a un ataque al corazón.
1980
David Bowie debuta como actor teatral en Broadway con la obra "The elephant man" en el cual encarna el papel principal. Obtuvo buenas críticas. Creo que es su única aparición en teatro.
En el cine, sin embargo, ha desarrollado una interesante carrera, interviniendo en muchas películas y saliendo airoso en la mayoría de ellas. No debe sorpender a nadie el interés de Bowie por el cine ya que siempre complentó su mñusica con uan gran teatralidad y creando algunos de los personajes más carismátios de la música.
Aquí está la lista de películas en las que ha participado:
- The Man Who Fell to Earth (1976)
- Just a Gigolo (1979)
- Christiane F. (Wir Kinder vom Bahnhof Zoo) (1981) (Cameo)
- The Hunger (1983)
- Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983)
- Yellowbeard (1983)
- Into the Night (1985)
- Absolute Beginners (1986)
- Labyrinth (1986) a.k.a "La del calcetín"
- The Last Temptation of Christ (1988)
- The Linguini Incident (1991)
- Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992)
- Basquiat (1996)
- Il Mio West (Gunslinger's Revenge) (1998)
- Everybody Loves Sunshine (1999)
- Mr. Rice's Secret (2000)
- Zoolander (2001) (Cameo hilarante)
- The Prestige (2006)
- Extras (2006) (Cameo)
- Arthur and the Invisibles (2007) (voice)
- SpongeBob's Atlantis SquarePantis (2007) (voice)
- August (2008)
Estoy en plena reinstalación de mi pc, así que cuando lo tenga medio en funcionamiento (y hasta que regrese mecky, claro), volveré a hacerme cargo de la sección.
eldoctorjota
Cita de: eldoctorjota en 31 Julio 2008, 11:39:57
Estoy en plena reinstalación de mi pc, así que cuando lo tenga medio en funcionamiento (y hasta que regrese mecky, claro), volveré a hacerme cargo de la sección.
eldoctorjota
Con tu permiso, y por supuesto también con el de mecky, quiero señalar una efeméride importante para mí:
30 de julio de 1958. Nace Kate Bush. Genial cantante que ha tenido su presencia en el mundo de Prince (quien le cedió la canción "Why should I love U?" para el álbum "The red shoes", de 1993; aparte de que Kate es mencionada en el libreto de "Diamonds and pearls", en la sección de agradecimientos, y de que hace un dueto en "My computer").
Kate Bush es una artista polifacética, visionaria y genial, con 8 álbumes míticos a sus espaldas. Sus rasgos más característicos son la agudeza de su voz, con tintes operísticos, la composición clásica al piano, la instrumentación vanguardista e inquieta, la experimentación en los videos musicales, la teatralidad en los bailes y movimientos, las referencias culturales a múltiples actividades artísticas, así como un amplio sentido estético en todo lo que muestra. Björk se ha gran declarado fan de ella, y se puede considerar que Kate es la gran innovadora de los años 80 en cuanto a búsqueda de sonidos nuevos y sorprendentes. De la generación de 1958 siempre se habla de Michael Jackson, Madonna o el mismísimo Prince. Pero toda trinidad oculta un cuarto ausente, que bien podría ser Kate Bush.
Aquí una de mis canciones favoritas, de su cuarto álbum, "The dreaming":
http://kr.youtube.com/watch?v=2bYXYlCbBJ0&feature=related
Amigos Pobladores, ya estoy de vuelta !!! :curtain: después de unas merecidas y maravillosas vacaciones..... :D
doctorjota, te agradezco infinito el esfuerzo que has hecho para mantener esta sección. Gracias como siempre por tu gran ayuda. ;)
amebaboy, a ti también, gracias por tu reciente contribución. ;)
Un día como hoy, 01 de agosto en el año.....
1959 - Nace Joe Elliot (Def Leppard)
Posiblemente una de las bandas más populares de rock duro de los años 80 (y definitivamente uno de los más propensos a la tragedia) fue Def Leppard, primera línea de cantante, Joe Elliot.
Def Leppard es una banda británica originaria de Sheffield, Inglaterra, que comenzó a finales de los años 70, y que alcanzó su éxito en la década de los 80 acercando el heavy metal a las emisoras de radio y al gran público en general, gracias a la mezcla de rock melódico con un gran trabajo vocal.
El bajista Rick Savage, el guitarrista Pete Willis y el baterista Tony Kenning todos estudiantes de la escuela Tapton, en Sheffield, Reino Unido en el año 1977, se unen para formar la banda de rock "Atomic Mass". Inmediatamente se une a ellos su vocalista, Joe Elliott, quien originalmente debía audicionar para guitarrista de la banda.
Adoptan el nombre de "Deaf Leopard" (Leopardo Sordo), gracias a una antigua idea de Elliot, pero la sugerencia de Tony Kenning de modificarlo ligeramente a Def Leppard para evitar la conexión con bandas de punk.
Mientras perfeccionaban su sonido, ensayando en una fábrica de cucharas, la banda decidió contratar a otro guitarrista, Steve Clark, en enero de 1978. Acto seguido Kenning se retira justo antes de entrar al estudio a grabar su primer Extended Play, a finales del mismo año. Fue reemplazado por Frank Noon quien unicamente estuvo con la banda para la grabación de lo que se convertiría en el famoso Def Leppard EP.
Las ventas del EP se elevaron gracias a la difusión del tema "Getcha Rocks Off" por del Dj de la BBC Radio John Peel, considerado en ese momento como la autoridad en Punk rock y música New Wave. Finalmente en Novimbre de 1978, se une a la banda el baterista Rick Allen de tan sólo 15 años de edad.
Al transcurrir el año 1979 la banda ganó una fiel fanaticada entre el público metalero de Inglaterra, y fueron considerados como los líderes iniciales del movimiento New Wave Of British Heavy Metal, cediendo ese puesto al pasar del tiempo a Iron Maiden. Esta popularidad emergente resultó en un contrato discográfico con Phonogram/Vertigo.
Su álbum debut "On Through The Night" sale al mercado el 14 de Marzo de 1980. A pesar del éxito de su LP anterior y el éxito comercial de "On Through The Night" los fanáticos de la banda rechazaron la clara intención de la banda de entrar en el mercado americano, con temas como "Hello America", tanto fue el rechazo que en el Reading Festival, el público le dió la bienvenida a Def Leppard lanzándole desechos al escenario.
La banda captó la atención del productor de AC/DC Robert John "Mutt" Lange, quien accedió a producir su Segundo trabajo, "High 'N' Dry" de 1981. La precisión y claridad con la que Lange trabajó en este álbum realmente le subió la calidad al sonido de Def Leppard, explotando mucho más el potencial de sus miembros. Este trabajo sufrió de ventas más bajas que su predecesor, pero el video para el tema "Bringin' On The Heartbreak" fue uno de los primeros videos de metal en MTV en 1982, lo que le otorgó a la banda mucho reconocimiento en los Estados Unidos.
Phil Collen, guitarrista de la banda Glam llamada "Girl", reemplaza a Pete Willis, quien fue despedido el 11 de Julio de 1982 por problemas de alcoholismo. Esto ocurrió durante la grabación de su trabajo "Pyromania", el cual saldría al mercado el 20 de Enero de 1983, igualmente producido por Lange.
El primer sencillo "Photograph" convirtió a Def Leppard en una banda conocida por todos, dominando los US álbum Rock Charts en los Estados Unidos durante seis semanas. Gracias al éxito de sus temas Pyromania vendió 10 millones de copias y ha sido certificado álbum de Diamante en los Estados Unidos, siendo considerado un clásico de rock y Heavy Metal.
Desgraciadamente, el baterista Rick Allen pierde un brazo en un accidente de coche en el día de año nuevo de 1985, quedando la banda fuera de la escena musical hasta 1987, durante el cual lanzan el álbum "Hysteria", tocando Rick Allen con un sólo brazo una batería-caja de ritmos adaptada. De este álbum que se lanza a finales de agosto de 1987, 6 de sus 7 singles alcanzan el top 20. Hysteria se une, junto con Thriller y Bad de Michael Jackson y Born In the USA de Bruce Springsteen, al club de los álbumes con 7 US Hot 100 Singles, llegando a vender más de 17 millones de copias en todo el mundo.
El 22 de agosto se lanza en UK Animal como primer single y llega su primer éxito Top 10 alcanzando el 6. El día 29 del mismo mes se lanza el álbum y debuta en UK en el número 1, dando el éxito final al grupo en su tierra natal. Sorprendentemente en los EEUU, donde ya gozaban de una grandísima popularidad, no alcanza inmediatamente esta posición, alcanzando al principio el número 4. En relación con el lento ascenso en tierras americanas, el 5 de septiembre el primer single en los EEUU, Women, se pone el número 80.
El 1 de octubre la banda comienza el tour en Glens Fall, Nueva York, donde se introduce el escenario In The Round tan famoso.
El 3 de octubre se lanza en UK "Pour Some Sugar On Me" en el 18. El 5 de diciembre en UK aparece el tercer single, Hysteria, single en el puesto 26 y el 26 se lanza Animal en US. Se trata del primero de los seis singles del álbum que alcanzarán el top 20. En este caso lo hace en el 19.
El 26 de marzo del 88, se lanza en EEUU el primer Top 10, Hysteria, alcanzando el número 10. El 16 de abril llega al 20 Armageddon It en UK.
12 de junio: Los premios de los 12 discos de platino y 1 disco de oro por los récords de ventas en Canadá se presentan al grupo de bastidores en un foro en Montreal, Quebec, Canadá.
El 5 de julio se lanza el vídeo Historia que contiene todos los clips hasta la fecha desde los '80. Tiene también como un vídeo conmemorativo de los 18 años del grupo. El 23 de julio se lanza "Pour Some Sugar On Me", en EEUU y alcanza el 2 tras "Hold On To The Night" de Richard Marx. Al mismo tiempo, Hysteria lidera el US Album Chart (lista de álbumes en los Estados Unidos) después de 49 semanas. Es la primera vez que una banda de rock vende más de 5 millones de copias de dos álbumes consecutivos en los EEUU.
El 30 de julio la balada "Love Bites" llega al 11 en UK. El 8 de diciembre se lanza el quinto single en EEUU, Love Bites, que llega al nº 1 en la lista US Hot 100 Singles Chart e Hysteria alcanza el rango supremo de los US Album Charts.
A finales de octubre finaliza el tour de 225 días, y la banda se meterá en el estudio para grabar un nuevo disco con la promesa de que en 18 meses estará listo, no haciendo falta otros cuatro años.
Ya en 1989, el 21 de enero se lanza Armageddon It, el sexto single en EEUU, que llega al número 3 tras "Two Hearts" de Phil Collins y "Don't Rush Me" de Taylor Dayne's. El 30 del mismo mes ganan los premios al mejor álbum y mejor artista de "Heavy Metal" en los American Music Awards, presentados en el Shrine Auditorium de Los Angeles en California.
El 13 de febrero la banda toca Pour Some Sugar On Me en el octavo festival de los premios Annual BRIT Awards, en el Royal Albert Hall de Londres. El 18 de febrero llega el sexto y último single en UK, "Rocket" que llega al nº 15.
El 29 de abril llega Rocket en los EEUU al nº 12. Hysteria se une, junto con Thriller y Bad de Michael Jackson y Born In the USA de Bruce Spingsteen, como los únicos álbumes en tener 7 US Hot 100 Singles.
Han pasado 20 años desde el lanzamiento de "Hysteria" en los que se han vendido más de 20 millones de copias a nivel mundial.
El 8 de enero de 1991, la desgracia vuelve a escribir un capítulo en la historia de Def Leppard, su guitarrista líder Steve Clark, muere debido a la fatal combinación de medicamentos con alcohol. Posteriormente a esta época, y tras superar la muerte de Clark, sale a la venta en 1992 el álbum "Adrenalize", nuevamente de gran éxito, aunque menor al impacto de su predecesor y con Vivian Campbell como guitarrista. Pero a partir de ese momento, con la aparición del grunge, Def Leppard pierde la aceptación masiva que gozaba en los años 1980, aunque continua logrando éxito con ciertos sencillos, jamás virando notoriamente hacia el mercado pop, como lo hicieron los contemporáneos Bon Jovi.
La banda vuelve a la cima saliendo de gira y logrando un gran reconocimiento en su ciudad natal, Sheffield donde tocaron con entradas agotadas en el estado de Don Valley en junio de 1993. También para ese año el grupo lanza un nuevo trabajo, "Retro Active" que contiene caras B remezcladas, y 2 nuevos temas "Two Steps Behind" (originalmente incluida como parte de la banda sonora de la película de Schwarzenegger "Last Action Hero") y "Miss You In A Heartbeat" que logran ser hits en los Estados Unidos y Canadá. No salen de gira para este álbum y después de unas pequeñas vacaciones, la banda va a España a grabar el próximo trabajo.
Con el séptimo álbum casi listo, lanzan un CD de Grandes éxitos llamado "Vault", que contiene un nuevo tema llamado "When Love & Hate Collide". El 5 de Octubre de 1995, la ciudad natal de Def Leppard, Sheffield, les brinda un homenaje presentando una placa en su honor y abriendo el National Centre For Popular Music con material de la banda. Días después la banda logra un record mundial tocando 3 shows en 3 continentes diferentes en sólo un día: Tangiers, Marruecos (Africa), Londres, Inglaterra (Europa) y Vancouver, Canadá (Norte América)... 5845 millas en un día! :o
En 1996, editan Slang, un álbum que marca una nueva dirección musical, con un sonido muy diferente a todo lo anterior. Comienzan un tour en Asia y salen de gira por todas partes del mundo llegando a Sudamerica por primera vez. Aunque "Slang" tuvo excelentes críticas de la prensa no fue un suceso comercial. Las bajas ventas del disco fue un aviso para la banda de que los fans quieren de vuelta el sonido característico de Def Leppard.
A sabiendas de las solicitudes de su público para su noveno trabajo Def Leppard retorna al sonido mas rockero que supo tener en Pyromania e Hysteria. En 1999, lanzan su trabajo "Euphoria" y no solo vuelven a el sonido que los hizo conocidos sino que hasta Mutt participa como co-compositor de 3 temas de las 13 que hay en el álbum. Para el verano de 1999 la banda sale nuevamente de gira en los Estados Unidos. Finalmente en Septiembre del 2000, Def Leppard es presentado por el guitarrista de Queen, Brian May en una ceremonia homenajeando su inclusion en Rock Walk de Hollywood, California. Todos los miembros dejaron sus manos estampadas en cemento, junto con Lauren la hija de Rick Allen, y un espacio especial destinado a Steve Clark.
El décimo en su carrera, se titula "X", y salió al mercado en agosto de 2002. Se trata de un álbum bastante comercial en el que han trabajado con varios de los mejores productores del mundo y que mezcla el estilo de Slang con el de Adrenalize y Euphoria. Al igual que el anterior "Euphoria", ha existido el grave problema de que la discográfica no ha prestado prácticamente apoyo a la banda, resultando una promoción pésima que ha influido gravemente en las ventas. A pesar de esto los Def Leppard realizaron una de las más exitosas giras con "X".
En octubre de 2004, su discográfica ha lanzado al mercado "Best Of Def Leppard", 17 temas a modo de actualización del recopilatorio Vault que salió en 1995.
A mediados del año 2006 Def Leppard saca al mercado su más reciente trabajo, un álbum de versiones de artistas de los años 60 y 70 que influyeron a la banda, y que se ha llamado "Yeah!", con temas de David Bowie, Roxy Music y The Kinks entre otros, que tenían grabado desde hace más de dos años y que por diversos motivos no pudieron lanzar anteriormente. En julio del 2007, lanzan una edición especial de Hysteria resmasterizada en dos CD, para conmemorar los 20 años de su salida al mercado. Lleva por título "Hysteria the luxe Edición" que incluye, además, las caras B, versiones extendidas y canciones en vivo.
1961 - Nace Adam Duritz (Counting Crows)
Nació en Baltimore (EE UU). Es el cantante y líder de Counting Crows, grupo que se formó en 1991, y del que también formaban parte David Bryson, Charlie Gillingham, David Immerglük y Matt Malley. Dos años después, en 1993 publicaron su álbum debut, August and everything after.
Aunque, al principio, el disco no tuvo demasiada aceptación, en 1994 empezó a sonar el single Mr. Jones, y el nombre de Counting Crows empezó a destacar en el panorama musical. 1996 vio la publicación del segundo trabajo de la fromación, Recovering the satellites, al que siguió un álbum en directo, Across a wire - Live in New York.
El tercer disco de estudio de la banda llegó en 1999 bajo el título de "This desert life". En julio de 2002 lanzaron el cuarto, Hard candy. Han vuelto a la actualidad en 2004 con el tema principal de la BSO de Shrek 2, titulado "Accidentally in love".
1970 - Se realiza la premier mundial del filme de estética psicodélica "Performance", protagonizado por Mick Jagger, que escandaliza en su época y de manera automática se convierte en un filme de culto, cercano al lado oscuro, violento y experimental de "La naranja mecánica", de Stanley Kubrick.
1971 - Se celebra el Concierto por Bangla Desh
El escenario fue el Madison Square Garden de Nueva York. Los músicos, un puñado de los mejores. Y el concierto, una cita para la historia.
George Harrison acababa de emprender su carrera en solitario y, curiosamente, de todos los beatles parecía ser el que lo tenía más claro.
La población de Bangla Desh, que quedó dentro de Pakistán en el proceso de descolonización de la India británica, tenía poco o nada que ver con la del resto del territorio pakistaní.
Ni la lengua ni la religión eran la misma y ese mismo año Bangla Desh se autoproclamó independiente.
La dura respuesta militar de Pakistán tuvo como consecuencia una oleada de millones de refugiados en la India a los que era imposible atender.
El concierto recaudó un cuarto de millón de dólares de entonces y la reedición del disco en CD y la película en DVD siguen generando fondos para que UNICEF atienda a los niños de aquel país que finalmente recuperó su independencia.
Para paliar esa catástrofe humanitaria, George Harrison organizó este concierto que inauguraba una nueva expresión solidaria que, en adelante, se repetiría una y otra vez.
Para el concierto, Harrisón contó con Ravi Shankar, intérprete de sitar; Ringo Starr, Leon Russel, Billy Preston; un Eric Clapton en pleno proceso de desintoxicación y un Bob Dylan en uno de sus mejores momentos.
1981 - El canal de televisión MTV inicia transmisiones en Estados Unidos con el video del tema "Video killed the radio star", del grupo británico The Buggles. El segundo vídeo mostrado es de Pat Benatar, titulado "You Better Run".
1994 - Michael Jackson y Lisa Marie Presley hacen público su matrimonio
El Rey del Pop y su ya esposa, Lisa Marie Presley (la hija del Rey del Rock) anuncian oficialmente su enlace. La boda había tenido lugar dos meses y medio antes, en una ceremonia privada en la República Dominicana.
Los rumores acerca del posible matrimonio del cantante empezaron a circular cuando un rotativo dominicano filtró una información en la que se detallaba cómo y dónde se había producido el enlace. Para ella era su segundo matrimonio, y el primero para Michael Jackson. En cuanto se hizo público el matrimonio, se alzaron voces que aseguraban que el único interés del cantante era hacerse con los derechos de las canciones de Elvis Presley, además de lavar su imagen, sensiblemente dañada después de que fuera acusado de abusos a un menor. El matrimonio duró un año y medio. Se separaron a comienzos de 1996.
2005 - Se revela a través del libro biográfico "Room full of mirrors", de Charles R. Cross, que el mítico guitarrista Jimi Hendrix finge ser homosexual para librarse de ir a luchar a Vietnam y poder dedicarse de lleno a su gran pasión: la música.
Cita de: mecky en 01 Agosto 2008, 10:14:21
Amigos Pobladores, ya estoy de vuelta !!! :curtain: después de unas merecidas y maravillosas vacaciones..... :D
doctorjota, te agradezco infinito el esfuerzo que has hecho para mantener esta sección. Gracias como siempre por tu gran ayuda. ;)
amebaboy, a ti también, gracias por tu reciente contribución. ;)
Ha sido un honor intentar ocupar tu posición pero al final he flaqueado y he dejado la sección algo desatendida. Esta noche parece que mi pc está ya recuperándose y espero durante el fín de semana dejarlo ya 100% ready.
Te hemos echado de menos, mecky.
Cita de: eldoctorjota en 01 Agosto 2008, 23:50:39
Cita de: mecky en 01 Agosto 2008, 10:14:21
Amigos Pobladores, ya estoy de vuelta !!! :curtain: después de unas merecidas y maravillosas vacaciones..... :D
doctorjota, te agradezco infinito el esfuerzo que has hecho para mantener esta sección. Gracias como siempre por tu gran ayuda. ;)
amebaboy, a ti también, gracias por tu reciente contribución. ;)
Ha sido un honor intentar ocupar tu posición pero al final he flaqueado y he dejado la sección algo desatendida. Esta noche parece que mi pc está ya recuperándose y espero durante el fín de semana dejarlo ya 100% ready.
Te hemos echado de menos, mecky.
Nada, tranquilo, a mi me parece muy buena tu colaboración y me siento muy halagada por el hecho de que me hayáis echado de menos :blush:
Y ahora, dejémonos de echarnos flores... ;D ;D...y voy a los efemérides de hoy...... ;)
Un día como hoy, 02 de agosto en el año....
1891 - Nace el compositor británico Arthur Bliss, una de las figuras más importantes de la escena musical durante 50 años. Muere el 27 de marzo de 1975. Creador de piezas como "Sinfonía de los colores", "Rout" e "Introducción y Allegro".
1921 - Murió el cantante italiano Enrico Caruso, considerado uno de los más grandes intérpretes de ópera de todos los tiempos.
1944 - Nace Jim Capaldi
Nicola James "Jim" Capaldi (2 de agosto de 1944 - 28 de enero de 2005) fue un músico y compositor inglés fundador de la banda "Traffic". Tocó la batería con varios cantantes y músicos famosos, incluyendo a Jimmy Hendrix, Eric Clapton, George Harrison, Alvin Lee y Mylon LeFevre.
Nacido como Nicola James Capaldi en Evesham, Worcestershire, Inglaterra de padres inmigrantes italianos Nick y Maria Capaldi. Su hermano Phil, nacido el 1 de Febrero de 1949 también toca batería profesionalmente como miembro de tiempo completo de "Joe Brown's Bruvvers".
La carrera musical de Jim Capaldi duró más de cuatro décadas. Co-fundó "Traffic" en Birmingham con Steve Winwood y el rock psicodélico de la banda fue muy influyente en el Reino Unido y Estados Unidos. Capaldi y Winwood escribieron muchos de los grandes éxitos de "Traffic" y la mayoría de las canciones en los 10 álbumes de la banda.
"Paper sun", "Dear Mr. Fantasy" o "Heaven is in your mind", son algunas de las letras en las que aparece la rúbrica de Capaldi.
Aprovechando un descanso que se dio la banda en 1972, publicó un álbum en solitario, "Oh! How we danced", colocando uno de sus singles, "Eve" en la lista americana. Cuando el grupo se separó definitivamente en 1975, Capaldi continuó con su singladura como solista con canciones como "It's all right", "It's all up to you" o "Love hurts". En 1994 Capaldi y Winwood resucitaron Traffic y publicaron "Far from home", un álbum que les sacó, de nuevo, de gira.
Discografía en solitario:
- Oh How We Danced (1972)
- Whale Meat Again (1974)
- Short Cut Draw Blood (1975)
- Play It By Ear (1977)
- Daughter of the Night (1978)
- Contender (1978)
- Electric Nights (1979)
- Sweet Smell of ... Success (1980)
- Let The Thunder Cry (1981)
- Fierce Heart (1983)
- One Man Mission (1984)
- Some Come Running (1988)
- Prince of Darkness (1995)
- Let The Thunder Cry (1999)
- Living On The Outside (2001)
- Poor Boy Blue (2004)
1961 - The Beatles inician sus actuaciones en The Cavern Club como atracción principal. En este lugar tocan más veces en directo, a pesar de que en sus primeras actuaciones son abucheados, pues es un club de jazz, pero poco a poco con su fuerza, talento y su energía consiguen cambiar la filosofía del local.
1971 - "How can you mend a broken heart", de Bee Gees, nº1 de Billboard
La canción, un tema de Bee Gees, fue el primero de los nueve nº1 que alcanzaron los hermanos Gibb. A comienzos de la década de los 70, Barry, Robin y Maurice volvieron a unirse como Bee Gees, después de una época en la que cada uno había probado suerte en distintos proyectos.
Todos ellos, más crecidos y más maduros, musicalmente hablando, lograron dar con el estilo que los lanzaría a la fama definitiva. Aparecieron entonces canciones como "Lonely days" y "Morning of my life", que les empezaron a reportar cierto éxito y reconocimiento. Aunque con "How can you mend a broken heart" alcazanzaron el nº 1, el disco que incluía el single, "Trafalgar", no tuvo demasiado éxito. Con los años llegarían otros nº 1 como "Jive talkin'", "You should be dancing", "How deep is you love", "Night fever" y el popular "Stayin' alive", todos incluidos en la banda sonora de Saturday night fever (1977).
1978 - Neil Young, músico estadounidense, quien dentro de su discografía cuenta con títulos como "Everybody knows this is nowhere", "After the good rush", "Harvest", "Comes a time", "Freedom" y "Living with war", etc., se casa con Pegi Morton con quien tiene a su hijo Ben, quien nace con parálisis cerebral severa, motivo por el cual funda una escuela para niños con esta enfermedad.
1987 - Billy Joel ofrece un inolvidable concierto en Leningrado
Lo primero es situarnos. Verano de 1987, en plena guerra fría, Billy Joel decide dar un concierto en la Unión Soviética. Sería la primera estrella de la música norteamericana en llevar a cabo una producción rock en la URRS.
El concierto se celebró el 2 de agosto de 1987. Fue, sin duda, un auténtico triunfo personal y profesional para Billy, que pudo celebrarse, además de por un empeño personal absoluto, en virtud de los acuerdos entre EEUU y la Unión Soviética de intercambios culturales pactados entre Reagan y Gorbachov en la Cumbre de Ginebra 1985.
Eran tiempos del Glasnost y la Perestroika, promovidos por la gestión de Gorvachov, que quiso abrir la Unión Soviética al mundo. Se produce, entonces, un importante avance cultural alentado por los EEUU y la Agencia de Información del Ministerio de Cultura Soviético.
Billy actúa en directo en el Complejo de Deportes Lenin, en Leningrado. Millones de soviéticos observan el concierto de cierre en diferido por la noche, antes del cierre de emisión de TV Moscú. Fue la primera emisión de radio en vivo de rock en la historia soviética. El público ese día estaba tan entregado que acabó rompiendo varias sillas y sacando al cantante a hombros.
El doble álbum en directo, "Kohuept" -"En Concierto", para que podamos entendernos- es editado al público en octubre. La experiencia impactó tanto a Billy Joel que dos años más tarde escribió una canción acerca de lo vivido allí. El tema que llevaba por nombre "Leningrad", se incluyó en el álbum "Storm front", que se editó a finales de 1989. Era su disco nº 12 y uno de sus singles, "We didn't start the Fire", se colocó en el nº 1 de Billboard.
2000 - El grupo de rock La Ley es el primero en la historia de Chile en ser nominado a los importantes premios Grammy, los cuales se llevan por primera vez a cabo en reconocimiento exclusivo del talento latino. Los miembros de la Academia votaron por la agrupación en cuatro categorías.
2003 - Kiss y Aerosmith inician una gira conjunta por Estados Unidos
Dos legendarias bandas de rock de América unían esfuerzos en un maratoniano tour que se inciaba tal día como hoy en la ciudad de Hartford (Connecticut). Era el primer de una serie inicial de 35 conciertos que más tarde se amplió hasta finales de año.
Aerosmith interpretó en esta gira grandes éxitos como "Walk this way" o "Love in an elevator" y Kiss haría lo propio con temas como "Detroit city rockers". Una gozada para los amantes del rock de los últimos 30 años.
Un día como hoy, 03 de agosto en el año......
1778 - Se inauguró en la ciudad italiana de Milán, el "Teatro de la Scala de Milán", con la ópera "Europa Riconosciuta", de Antonio Salieri.
1823 - Nace el compositor español Francisco Asenjo Barbieri, considerado el padre de la música de nuestro país, quien escribe una infinidad de zarzuelas populares, entre ellas "El barberillo de Lavapies" y "Pan y toros". Muere el 17 de febrero de 1894.
1926 - Nace Tony Bennett
Anthony Dominick Benedeto, nació en la periferia de New York en 1926 y comenzó tomando lecciones de música en la calle 52 mientras trabajaba en clubes y programas de radio y televisión.
La muerte prematura del cabeza de familia obligó a la madre a trabajar en una lavandería, mientras Tony, ya por entonces, iba siendo conocido como cantante. Sobre todo después de haber actuado ante el alcalde en la inauguración del puente de Triborough en 1936.
En 1949 tuvo la fortuna de actuar en el "Greenwich Village" junto a Pearl Bailey y fue contratado por Bob Hope por unos días. Recomendado por éste, envío una grabación privada al director artístico del sello Columbia que, lo contrató nada mas oírlo.
Tony Bennett comenzó su fulgurante carrera de baladista influenciado por artistas de la talla de Billy Eckstine o Mel Tormé. Sus primeros discos fueron premonitorios de la calidad de su arte vocal y rápidamente surgió la inevitable comparación con Frank Sinatra. Este último declaró un día que Tony Bennett era el mejor cantante del mundo.
Es el crooner por excelencia. Al menos, de los que quedan vivos. Además, tuvo el honor de ser el primer blanco que cantó con la orquesta de Count Basie detrás. Fueron varias las colaboraciones con esta orquesta y también son espléndidos los discos arreglados por Ralph Sharon o sobre todo, Ralph Burns.
Si Frank Sinatra tuvo en Riddle a su arreglista de referencia en el sello Capitol, Tony Bennett pudo haber encontrado el suyo en Ralph Burns. Este era un conocedor de la tradición de las big bands, pero Bennett grababa para Columbia a las ordenes de Mitch Miller, enemigo del jazz. La cima del canto jazzistico para Tony Bennett llegó en la década de los setenta cuando grabó un discos imprescindible en su carrera para el sello Fantasy con el pianista, Bill Evans. El resultado fue una obra maestra de dos maestros de la balada en un mano a mano, intenso y sin concesiones.
Tony Bennett, también grabó en los años noventa un disco en homenaje a su querido amigo y maestro, Frank Sinatra titulado: "Perfectly Frank" que consiguió un "Grammy" y que es un modelo de equilibrio del canto jazzistico. Bennett, fue un cantante chapado a la antigua, un conformista conservador y que sin embargo fue capaz de grabar un disco en directo para la MTV titulado: "Unplugged" y que encima le salió bueno.
1963 - Nace James Hetfield (Metallica)
Nació en Los Ángeles (California, EEUU). Es el cantante y guitarrista de Metallica, una de las bandas de heavy metal más representativas de los años 80, que aún continúa en la brecha. De él son además muchos de los temas del grupo.
El grupo estadounidense debutó en 1983 con "Kill' e mall", al tiempo que Hetfield imprimía su particular estilo y sonido a la formación. Tras la publicación de "Master of puppets", el primer éxito comercial del combo, ésta tuvo que hacer frente a la muerte de uno de sus compañeros, el bajista Cliff Burton. Finalmente, fue sustituido por Jason Newsted. Metallica empezó a triunfar, en lo que a ventas se refiere, en 1991 con un álbum homónimo. Al margen de su trabajo con su grupo, James Hetfield ha colaborado en discos de otros artistas, como el del guitarrista de Faith No More, Jim Martin. En 2003 Metallica volvió a la carga con St. Anger.
1973 - Por primera vez se representó completa la ópera "Idomeneo" (Rey en la Isla de Creta, personaje mítico cretense), del compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart, en el festival de Salzburgo.
1975 - "Jive talkin"' de Bee Gees, nº 1 de Billboard
La canción, un tema de Bee Gees se incluye en el álbum Main course (1975) -y posteriormente también en la banda sonora de Saturday night fever (1977)-, que marca el comienzo de una segunda etapa en la carrera del trío británico.
El disco estaba producido por Arif Mardin, la persona que consiguió inferir a los hermanos Gibb un nuevo estilo que definiera sus canciones. A partir de ese momento sus temas empezaron a tener ritmos cercanos a la música disco, el funk y el soul. Jive talkin' fue el primer single de "Main course" (1975), y el segundo nº 1 americano para Bee Gees. Dos años más tarde, en 1977, llegaría su gran momento con canciones como "Stayin' alive", "Night fever" o "How deep is your love".
1988 - "Roll with it" de Steve Winwood, nº 1 de Billboard
El tema, una canción de Steve Winwood, se incluye en el álbum del mismo nombre editado en 1988, el quinto trabajo de este cantante que había sido vocalista de Traffic, banda británica que llegó a lo más alto, en cuanto a ventas se refiere con el disco "The low spark of high heeled boys", el último de la formación, que se separó definitivamente en 1974.
"Roll with it", fue el primer trabajo que Winwood publicó a través de Virgin. La canción que le daba nombre al disco fue el segundo nº 1 del cantante. El primero le llegó en 1986 con el tema "Higher love", del LP "Back in the high life" (1986).
2006 - Muere a los 61 años el cantante Arthur Lee de leucemia, en Memphis, su ciudad natal. Fue líder de "Love", uno de los grupos de rock más influyentes de la década de los 60 en la costa Oeste de Estados Unidos, paradigma del rock psicodélico y del espíritu hippie; con él graba: Love (1966); Da Capo (1967); Forever Changes (1967); Four Sail (1969); Out Here (1969); False Start (1970); Reel to Real (1974); Love Live (1982); Studio/Live (1982); Arthur Lee & Love (1992); Love Story (1995); álbumes considerados de culto.
2007 - El guitarrista del grupo británico Queen, Brian May, entrega su tesis doctoral sobre polvo estelar en la Universidad de Londres, la cual defenderá el próximo 23 de agosto, 36 años después de que abandonara la carrera.
Un día como hoy, 04 de agosto en el año.....
1901 - Nace Louis Daniel Armstrong (pronunciado "Luii", con "s" muda) en Nueva Orleans, (también conocido como Satchmo y Pops), trompetista y cantante estadounidense de jazz. Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, su músico más popular. Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial de música de baile con raíces folclóricas en una forma de arte popular.
Aunque en el arranque de su carrera cimentó su fama sobre todo como cornetista y trompetista, más adelante sería su condición de vocalista la que le consagraría como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el canto jazzístico.
Su influencia llega al blues y al rock and roll. Actúa en varias películas. El virtuoso trompetista ofrece impresionantes interpretaciones vocales. Trabaja con Ella Fitzgerald y Tommy Dorsey. Muere el 6 de julio de 1971.
1958 - Nace Ian Broudie (The Lightning Seeds)
Nació en el Liverpool. Es el vocalista del grupo de pop británico The Lightning Seeds, además uno de los productores más prolíficos de la era post punk. En los años 70 desarrolló su faceta como productor musical con trabajos para Echo & the Bunnymen, The Teardrop Explodes, y Frazier Chorus.
Ya en los 80, se centró en su labor como cantante y a finales de esa década fundó The Lightning Seeds. Tras publicar el single "Pure", que fue un éxito internacional, llegó el álbum debut del grupo "Cloudcuckooland" (1989). Ya en los 90, sus temas más representativos fueron "The life of Riley", del álbum Sense. "Ready or not" y "Three lions on a short", ambas incluídas en el disco "Dizzy heights". En 1999 salió a la venta "Tilt" y en agosto de 2003 el recopilatorio "The life of Riley: The Lightning Seeds collection".
1966 - Vetan a The Beatles en las radios estadounidenses.
John Lennon declaró en marzo de 1966 a una revista británica, que The Beatles eran más famosos que Jesucristo. Un comentario un tanto irreflexivo al que en su momentó no se dió gran importancia, pero que cinco meses después cayó como una bomba en Estados Unidos.
En 1966 los Beatles, efectivamente, eran poco menos que dioses, pero eso no impidió que tal día como hoy multitud de radios norteamericanas vetasen sus canciones y muchos de sus conciertos fuesen cancelados. La polémica alcanzó tales proporciones que hasta el Vaticano presentó una protesta formal contra las palabras de Lennon. Se vieron obligados a convocar una rueda de prensa el 11 de agosto en la que John Lennon pidió disculpas por sus declaraciones.
1980 - John Lennon y Yoko Ono comienzan la grabación de su álbum "Double Fantasy"
El disco se grabó en los estudios Hit Factory de Nueva York. Fue el último álbum del ex Beatle. Double fantasy marcó el regreso de Lennon al panorama musical después de cinco años, en los que tras el nacimiento de su hijo Sean, y con la "green card" estadounidense ya concedida, decidiera retirarse para dedicarse a su familia.
Para la grabación de su última aportación a la música, Lennon volvió a firmar un contrato con Geffen Records, y en noviembre salió a la venta el vinilo. Cuando el single (Just like) Starting over, empezaba a escalar puestos en las listas, Lennon fue asesinado por David Chapman. Era el 8 de diciembre de 1980. Tanto el disco, como el single en cuestión alcanzaron el nº 1 de Billboard justo después de su muerte.
1987 - Sale al mercado la B.S.O de Dirty Dancing
A principios de agosto de 1987, sale a la venta la banda sonora de la película "Dirty dancing". El filme, dirigido por Emile Ardolino, estaba protagonizado por Patrick Swayze y Jennifer Grey.
Al margen del éxito de taquilla, en poco tiempo el álbum que contenía la banda sonora se convirtió en uno de los discos más vendidos del mundo gracias, sobre todo, al tema principal (I've had) The time of my life interpretado por el ex Righteous Brothers, Bill Medley y Jennifer Warnes. Ese mismo año dicha composición recibió el Oscar a la Mejor Canción Original.
La película no llega a ser un musical, pero, posiblemente la música sea lo más importante de la misma.
Canciones como "The time of my life" o clásicos de los 50 y 60 como "Be my baby" de Ronettes, "Big girls don't cry", "Hungry eyes" de Eric Carmen, "Stay" de Maurice Williams & the Zodiacs o "Do you love me?", hacen de esta banda sonora una más que acertada elección para la gente que guste de la música de esa época.
Incluso, el protagonista del filme, Patrick Swayze debuta como cantante interpretando uno de los temas centrales de la cinta "She's like the wind".
En noviembre de 2007, con motivo del 20º aniversario de la película, Codemasters lanza el juego oficial de Dirty Dancing para PC, en el que mediante puzzles de acción se experimenta la vida de sus personajes en el célebre Kellerman's Mountain House Resort, donde se desarrollaba la película.
2004 - Muere el músico estadounidense Hunter Hancock, considerado el predecesor de los "DJ". Destaca como presentador de discos en la radio desde 1943. En la década de los años 50 predice el éxito del rock y es el primero en transmitirlo en la radio, hecho que los puristas consideran ofensivo para los oyentes. Nace el 21 de abril de 1916.
2004 - El cantante español Enrique Bunbury, quien fue vocalista de la desaparecida agrupación de rock Héroes del Silencio, expresa su admiración por las cantantes mejicanas Astrid Haadad y Chavela Vargas, y expresa su deseo por realizar, algún día, un dueto con ellas.
2007 - El grupo británico The Police actuará en Chile, luego de que el gobierno aceptara cambiar la fecha de la fiesta navideña que se realiza en el Estadio Nacional para los niños de escasos recursos.
Un día como hoy, 05 de agosto en el año.....
1955 - Muere en Los Angeles, California, de una crisis cardíaca, la cantante, actriz y bailarina Carmen Miranda. Su consagración se produce en el Carnaval de 1930, al vender miles de copias de "Taí, eu fíz tudo pra vocé gostar de mím". Destaca en el cine musical de los 40 gracias a su exótica presencia. Nace el 9 de febrero de 1909.
1985 - Se anuncia la creación del Rock and Roll Hall of Fame
Tal día como hoy se anunció el nacimiento de un "paraíso para la estrellas", un universo particular al que tendrían acceso las grandes estrellas de la música y el rock, aquellos grupos y cantantes con un éxito consolidado a lo largo de los años.
Era una forma de reconocer su contribución al desarrollo de la música, del rock en particular. Los candidatos a entrar a formar parte de este universo musical apto para grandes estrellas, deben haber publicado su primer álbum 25 años antes y desde entonces haberse mantenido con éxito dentro del panorama musical. Artistas como, Jackson Browne, Prince, Steve Wonder, The Dells, Bob Seger, Bruce Springsteen, Paul McCartney, Tom Petty, Ramones, Billy Joel o Talking Heads, entre otros (perdonad, pero no puedo nombrar a todos), forman parte del Rock and Roll Hall of Fame.
1985 - Olivia Newton-John recibe una estrella en Walk of Fame
La actriz y cantante australiana, estrella indiscutible junto a John Travolta de la versión cinematográfica de Grease, recibió de esta manera un reconocimiento a su incipiente carrera. La placa conmemorativa se encuentra justo enfrente del Mann's Chinese Theatre de Hollywood.
Ese mismo año, unos meses después, Olivia Newton-John publicó "Physical". El single del mismo nombre permaneció 10 semanas en el nº1 de Billboard. Aunque empezó destacando como cantante de country, el musical Grease (1978), terminó de convertirla en un mito del pop de los años 70 y 80, gracias a canciones como "Hopelessly devoted to you" o "You are the one that I want".
2003 - The Rolling Stones aplaza su concierto de Benidorm por una afección de garganta de Jagger
El esperado concierto en Benidorm (Alicante), correspondiente a la gira de celebración del 40 aniversario de los míticos Stones (semanas antes habían actuado en Bilbao -25 de junio-, Madrid -27- y Barcelona -29-) tuvo que ser aplazado horas antes de su realización por una afección en las cuerdas vocales de Mick Jagger.
En principio se habló de que el recital se recuperaría el 19 de septiembre. Sin embargo, al final The Rolling Stones descargó su potente música en el Campo de Fútbol de Foietes el 25 de septiembre. Cuatro días después, el 29, Jagger, Richards, Wood y Watts ofrecieron uno nuevo en Zaragoza que, prácticamente, sería uno de los que cerrarían su periplo mundial.
2004 - Con el fin de conmemorar cinco décadas del nacimiento del rock and roll y rendir tributo a su máximo representante, Elvis Presley, se lanzan a nivel mundial dos DVDs, un álbum y un sencillo que recopilan lo mejor de "El Rey", cuya imagen y obra continúan vigentes.
2005 - El cuarteto estadounidense "Garbage" actúa en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, liderado por la vocalista escocesa Shirley Manson, donde ofrece un espectáculo musical con sus clásicos sonidos oscuros y líricas pesimistas, en el tour "Bleed like me".
2006 - La Iglesia Ortodoxa Rusa pide a sus fieles boicotear los conciertos que ofrecerá la "Reina del Pop", Madonna, en Moscú el 11 y 12 de septiembre próximos, como parte de su gira mundial "Confessions", acusándola de explotar los símbolos cristianos y de tratar de convertir las pasiones humanas en algo sagrado.
Un día como hoy, 06 de agosto en el año...
1977 - The Police actúa como cuarteto por última vez
La banda, que se convertiría en uno de los grupos imprescindibles para entender el pop-rock de la década de los 80, nació como trío en 1977.
Stewart Copeland, ex batería de Curved Air, Gordon Matthew Summer, Sting, bajista y profesor de instituto, y el guitarrista Henry Padovani fueron los componentes de la formación original.
Juntos en esos comienzos publicaron el single "Fall out", a través del sello independiente I.R.S, propiedad de Copeland. Poco después Andy Summmers entró a formar parte del grupo y así, como un cuarteto, ofrecieron sus primeros conciertos.
Su última actuación como tal, tuvo lugar tal día como hoy en el Festival Mont du Marsan Punk en Francia. Un año después publicaron su primer LP de estudio, un disco titulado "Outlands d'amour", en el que The Police quedó constituido de nuevo como un trío.
Hoy por hoy, The Police siguen en activo. En más de 30 años de carrera nos han dejado temas memorables, que ocupan páginas doradas en la historia de la música. Suyos son temas como "Roxanne", "Message in a bottle" o "Every breath you take", que han sobrevivido al paso del tiempo, convirtiendo al grupo en un auténtico referente.
Aunque nunca emitieron un comunicado sobre su disolución, los egos entre los distintos componentes provocaron un distanciamiento artístico en 1984. En el momento de su separación, era el grupo más popular y con más ventas del mundo.
A comienzos del 2007, una serie de rumores apuntaban una posible reunión del grupo para conmemorar los 30 años de la publicación de su primer single. Finalmente la banda se reúne para tocar en los Grammys, abriendo la ceremonia al grito de "Somos The Police, y estamos de vuelta".
1984 - "Ghostbusters", nº1 de Billboard
La canción de Ray Parker Jr., fue el tema central de la BSO de Cazafantasmas, película protagonizada por Dan Aykroyd, Harold Ramis, Bill Murray y Ernie Hudson. Fue, sin duda, su éxito más sonado y alcanzó el nº1 de Billboard en las listas de Rhythm & Blues (durante dos semanas), y de pop (durante cuatro semanas).
Pese a la popularidad que le reportó este tema, Ray Parker Jr. tuvo que hacer frente a una querella presentada por Huey Lewis & The News en la que se le acusaba de plagio, ya que el estribillo de la canción sonaba muy parecido a un tema del grupo californiano titulado "I want a new drug". Además, de su faceta como cantante, Ray Parker Jr. destacó también como co-autor de temas como "You got the love" para Chaka Khan y "You see the trouble with me" para Barry White.
1996 - The Ramones ofrece su último concierto
Tal día como hoy, el grupo de Joey Ramone dió su último concierto oficial en el Palace de Los Ángeles (EE UU). Horas antes del evento el cantante de Pearl Jam, Eddie Vedder, filmó para la posteridad el momento en que todos los miembros del grupo plantaron sus manos en el Hollywood Rock Walk of Fame.
Constituida en 1974, en Nueva York, The Ramones fue una de las bandas más importantes de la historia del punk-rock estadounidense. Su legado al frente de la mítica formación recoge canciones como "Judy is a punk", "Habana affair", "Outsider" , "Beat on the brat" o "Do you remember rockn' roll radio". El grupo desapareció como tal en 1996 tras la publicación del disco Adios amigos (1995).
2001 - Una carta privada de John Lennon dirigida a Paul McCartney es subastada por la casa Christie's de Londres. Se cree que la misiva de seis cuartillas escritas a mano es hecha poco antes de que se anunciara el fin de The Beatles, en 1970.
2004 - Muere Rick James
James Johnson, Jr. alias Rick James (Buffalo, Nueva York, 1 de febrero de 1948 - Los Angeles, California, 6 de agosto de 2004).
De controvertida personalidad y excéntrico aspecto, James logró éxitos como Mary Jane y Super freak en los que incorporó una novedosa pulsión eléctrica al funk de la época que puede rastrearse en los trabajos posteriores de Prince o en las producciones de los años 80 de Jimmy Jam y Terry Lewis. El público mayoritario le recuerda aunque no sea nada más que por el tema "U can't touch this" que el rapero MC Hammer construyó a partir de un sampling de Super freak.
Su primer grupo fue The Mynah Birds, junto a Neil Young y Bruce Palmer. Tras ser arrestado por evadir la conscripción, vivió un tiempo en el Reino Unido, donde lideró el grupo Main Line. A su regreso, reinició su carrera como cantautor y productor, con su banda de soporte The Stone City Band.
Su primer éxito fue la canción de ocho minutos "You and I" de su primer álbum Come Get It (1978). Su canción más famosa es "Super Freak" (del álbum Street Songs (1981)), que fue la base para "U can't touch this" de MC Hammer.
Adicto a la cocaína, desde 1993 hasta 1995, cumplió condena por dos ataques a mujeres.
James intentó regresar al mundo musical con un nuevo disco y una gira en 1997, pero un ataque cardíaco leve durante un concierto, puso fin en la práctica a su carrera. Fue encontrado muerto de un paro cardiorespiratorio en su casa de Los Angeles en 2004.
Uno de los grandes innovadores del funk de finales de los 70.
2005 - Muere el cantante cubano Ibrahim Ferrer, integrante del laureado Buenavista Social Club, en el Centro de Investigaciones Médico Quirúrgicas de La Habana, Cuba, tras regresar de una gira por España. Nace el 20 de febrero de 1927.
2006 - La única etapa italiana del "Confessions tour", de Madonna, finaliza con éxito en Roma, con un espectáculo que incluye una aparición de la estrella crucificada y con una corona de espinas en la cabeza.
Un día como hoy, 07 de agosto en el año....
1942 - Nace B.J. Thomas
Nació en Houston (Texas, EEUU). Su estilo se movía con facilidad del pop-rock al country, y de hecho , en ambos logró éxitos reseñables durante los años 60 y 70. A mediados de la década de los 70, B.J. Thomas era considerado una figura importante dentro del panorama musical del momento. Su primer single en soliatrio llegó en 1966. Era una versión del "I'm so lonesome I could cry" de Hank Williams.
La canción alcanzó el puesto nº8 de Billboard.
Después llegarían "Hooked on a feeling" (que fue nº 5 de Billboard), y en 1969 su éxito más notorio, la canción "Rain drops keep fallin' on my head", escrita por Burt Bacharach y que consiguió el puesto más alto de la lista de ventas americana en la categoría de singles pop.
Otros de sus temas más recordados son, "Another somebody done somebody wrong song" que fue nº 1 de Billboard, "I just can't help believing", "No love at all", y "Don't worry baby".
En octubre de 2007, BJ Thomas publica "Love to Burn" un álbum con temas nuevos.
1954 - El cantante de country estadounidense, Johnny Cash, se casa con Vivian Liberto, una chica de 17 años, oriunda de San Antonio, Texas, a quien conoce durante su entrenamiento en la base armada de Brooks. Juntos procrean cuatro hijas: Rosanne, Kathleen, Cindy y Tara. El matrimonio finaliza en 1966 por la adicción a las drogas del intérprete.
1958 - Nace en Worksop Notts, Inglaterra, Bruce Dickinson, vocalista principal en la banda de heavy metal Iron Maiden, quien sustituye a Paul Di'Anno en 1982. Se inicia en el grupo con unos conciertos en unas carpas de circo italianas. Forma parte de Styx, Speed, Shots y Samson. Alterna su carrera como solista. Actualmente tiene un programa de radio en la BBC.
1970 - La tecladista y corista Christine McVie, esposa del bajista de Fleetwood Mac, John McVie, se une a dicha banda británico-estadounidense, de la cual se separa en 1998. Publican discos como "Kiln house" y "Future games".
1976 - "Don't go breaking my heart", nº1 de Billboard
Además de llegar al nº 1 de las listas americanas, la canción, un dueto entre Elton John y, entonces, una desconocida Kiki Dee, fue también el primer nº 1 del cantante en su país, en las listas de single del Reino Unido. El popular dueto que protagonizaron se convirtió en un éxito internacional.
En 1993 Elton John la volvió a interpretar junto a RuPaul en su álbum Duets, en el que también participaron otros artistas como KD Lang, Chris Rea, George Michael, Leonard Cohen y Paul Young, entre otros.
2002 - Bruce Springsteen, nº1 de superventas con "The rising"
Era el primer disco de estudio del Boss en siete años y suponía su reunión con la E Street Band. Springsteen aterrizaba en el nº1 de la lista de ventas española, AFIVE, y conseguía directamente el Disco de Oro.
Nada del otro mundo, para él, pero se daba la circunstancia de que conseguía destronar al auténtico rey de la lista (para algunos) durante muchas semanas, David Bisbal.
"The rising" reunía 15 nuevas canciones al más puro estilo Springsteen, más vitales y con mayor instrumentación que las de su anterior trabajo editado en 1995: el intimista "The ghost of Tom Joad".
En "The rising" podemos encontrar unas letras cargadas de profundidad, influidas por los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York.
"The Rising", además de todos los nuevos temas, nos ofrece una nueva versión de "My City Of Ruins". La totalidad de este nuevo álbum fue grabado a comienzos de año en los estudios de Southern Tracks Recording, en la ciudad de Atlanta (Georgia), con la producción de Brendan O'Brien.
El cambio de sonido es evidente y vuelve a las raíces de su rock más puro y demoledor, incorporando nuevos instrumentos y armonías. Algunas de las letras están inspiradas en los atentados del 11 de septiembre en Nueva York. El éxito fue rotundo y propició una nueva gira mundial (la más extensa desde "Tunnel of Love Express" en 1987) y un nuevo directo, "Live In Barcelona", que recoge el concierto celebrado en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 16 de octubre de 2002.
2002 - La banda británica Oasis, cancela el concierto que ofrecería en Indianápolis, Indiana, debido a que el taxi en el que viajan tres de sus integrantes sufre un accidente; los músicos son trasladados al hospital sólo para una revisión, pues presentan heridas leves.
2005 - U2 abre en Barcelona su minigira española
Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen, Jr., los componentes de U2 deleitaron a las más de 80.000 personas que abarrotaron el Camp Nou en el inicio de su gira española, que formaba parte de su su Vertigo Tour.
Fueron dos horas y cuarto de concierto en las que los irlandeses presentaron algunas de las canciones de "How to dismantle an atomic bomb" (2004), además de muchos de sus grandes éxitos. El periplo español continuó dos días después (9 de agosto) en el Estadio de Anoeta de San Sebastián y concluyó con otro recital en el Vicente Calderón de Madrid el 11 de agosto. Los grupos británicos Keane y Kaiser Chiefs fueron los teloneros de los irlandeses.
Un día como hoy, 08 de agosto en el año...
1907 - Nace el músico polifacético estadounidense Benny Carter.
Benny Carter, saxofonista alto, arreglista y compositor, ha desarrollado una de las carreras más gratificantes del mundo del jazz. Ya con sólo 16 años, atrajo la atención del público en 1923 cuando tocaba y actuaba en bandas de New York.
Con mas de noventa años cumplidos, Benny Carter, ha estado tocando en clubes, festivales y encuentros jazzisticos hasta hace muy poco. Músico polifacético, dotado de una gran técnica y dominador de varios instrumentos, ya fue en la época del swing un extraordinario arreglista y compositor. Su orquesta, en el período mas brillante del swing, fue sin duda un punto de referencia indiscutible en la historia del jazz. Adoptó como instrumento preferido el saxo alto y fue junto al excepcional, Johnny Hodges, el punto de referencia antes de la aparición en escena del genial, Charlie Parker.
Entre 1923 y 1928, tocó en numerosas bandas en Harlem y ya en 1929, formaba parte de la orquesta de Fletcher Henderson, donde se encargaba magistralmente de los arreglos. En 1932, formó su propia orquesta por donde pasaron, ni mas ni menos que: Ben Webster, Teddy Wilson, Big Sid Catlett o Chu Berry. En 1934, viajó por primera vez a Europa ya consolidado como un excelente músico y actuó en Londres, Paris y Escandinavia. Regresó a los EEUU, en 1938 y su banda estuvo tocando en el Savoy Ballroom hasta 1940 cuando llegó el declive de las bigbands.
Durante la década de los cincuenta, participó en numerosos espectáculos y conciertos por todo el mundo de la mano del JATP del empresario Norman Granz. Sus grabaciones en Europa y en los Estados Unidos son un testimonio inigualable del arte musical de un músico que puede ser considerado sin ninguna duda, como uno de los grandes maestros del jazz. Poseía un tono musical arrebatadoramente denso, un impecable sentido del ritmo y un fraseo excepcional y sus últimos años de actividad, los dedicó a la educación musical en la Universidad de Princeton.
Benny Carter, falleció el 13 de julio de 2003, en un Hospital de Los Ángeles.
1961 - Nace The Edge (U2)
Dave "The Edge" Evans nació en Barking, Essex, en el este de Londres, sus padres son Gwenda y Garvin Evans. Cuando tenía un año de edad, la familia (incluyendo a su hermana más pequeña, Gill, y a su hermano más mayor, Dick), se mudaron a Dublín, donde él ha vivido desde entonces. Allí, The Edge creció como un niño callado, solitario y muy inteligente. Fue bueno en la escuela, y hasta que se encontró con quienes serían sus futuros compañeros, quería ir a la universidad y convertirse en médico.
Fue en el otoño 1976 cuando The Edge vió la nota que Larry había dejado en el tablón de anuncios de la escuela secundaria, donde pedía personas interesadas en formar una banda. Él fue el primero en responder, y fue a la primera reunión en la casa de Larry junto a su hermano Dick y a su amigo, Adam Clayton. Junto con Paul Hewson, ésta fue la primera reunión de lo que llegaría a ser U2. The Edge les mostró las habilidades que hacía con la guitarra, las cuales parecían ir más allá de su edad, la química entre ellos fue evidente desde un principio.
Temprano en la carrera de la banda, Dave Evans fue re-bautizado por Bono -entonces "Bono Vox"- como "The Edge". Este apodo al principio estaba inspirado en las facciones bien marcadas de su cara, pero también lo aplicó a su mente afilada y a la manera en que siempre observa las cosas desde el extremo. Cuando The Edge terminó la escuela secundaria, le dijo a sus padres que se tomaría un año libre, para ver qué camino tomaría la banda y su música.
Junto con Bono y Larry, The Edge se unió a un grupo religioso cristiano llamado Shalom, a principios de 1980. Los jóvenes estaban en busca de espiritualidad y de la respuesta a la gran pregunta, y estas inquietudes se volvieron un problema dentro de la banda. Los tres miembros que asistían a un grupo de la Biblia tuvieron que elegir entre sus ideales cristianos y su estilo de vida de rock & roll. Larry y Bono escogieron a la banda rápidamente, pero The Edge estaba indeciso. Tenía muchas dudas, y casi abandona a U2 durante la realización del álbum "War". Pero siguió el consejo de Bono, sobre seguir lo que el corazón te dicte, y después de pasar un razonable período de tiempo examinando su alma, The Edge escogió seguir con la banda. Se dio cuenta de que él no tenía un problema con sus creencias o su música y estilo de vida, eran otras personas quienes lo tenían.
El sonido de la guitarra de The Edge es una marca registrada de U2, los particulares e hipnóticos sonidos que él toca, así como la emoción que pone a través de ellos, lo convierte en uno de los más extraordinarios guitarristas dentro del mundo del rock and roll. A menudo ha sido llamado un "héroe anti-guitarra", debido a su aversión a lo indulgente, al estilo solo de muchos contemporáneos. Únicamente The Edge podría capturar el dolor y la frustración de El Salvador en "Bullet a Blue Sky", o tocar la melancolía, arrebato del alma y el vuelo de la mente con cada riff en "One". Su estilo limpio, afilado e incisivo es inconfundible. Su voz, prueba ser capaz de tener una monotonía interesante como en "Numb", y ablandarse o suavizarse como en "Sunday Bloody Sunday", en la gira del PopMart. Esto es sólo una prueba más de que no hay límites para los talentos de este hombre.
Además de trabajar con U2, The Edge también ha grabado con artistas como: Johnny Cash, B. B. King, Tina Turner, y Ron Wood. Trabajó también con Brian Eno, Daniel Lanois y su colaborador Michael Brook en la película Captive de 1986. Creó también el tema de la serie animada de televisión Batman.
The Edge se casó con su novia de secundaria Aislinn O'Sullivan, con quien tuvo tres hijas: Hollie, Arun y Blue Angel. The Edge y O'Sullivan se separaron en 1991 pero no se divorciaron a causa de las leyes irlandesas hasta 1996, cuando el divorcio fue legalizado.
En octubre de 1997, The Edge tuvo su cuarta hija, Sian Beatrice Echo, con Morleigh Steinberg, bailarina en la canción "Mysterious Ways" durante el Zoo TV Tour de U2, a principios de los años 1990. Su hijo Levi nació en septiembre de 1999. The Edge y Morleigh se casaron en junio del 2002. Actualmente reside en Killaney (al sur de Dublin).
1969 - Se toma la foto para la portada de "Abbey Road"
Es uno de los iconos del pop. Una foto imitada hasta la saciedad, que se tomó el 8 de agosto de 1969 sobre el paso de cebra que cruza Abbey Road a la altura de Grove End Road, justo enfrente de la puerta de los famosos estudios de grabación.
Para conseguir la toma buena, el autor de la fotografía, Ian Mc Millan, hizo que John, Ringo, Paul y George cruzaran cuatro veces en ambos sentidos el paso de cebra más conocido del mundo.
Lo único artificial de la foto fue el corte del tráfico rodado, porque ni siquiera el vestuario estaba predeterminado. Cada uno de los Beatles iba vestido tal y como salió de su casa aquel día.
Sin embargo la foto evidencia de alguna manera lo distintos y distantes que eran ya los cuatro de Liverpool. John vestía de blanco; Ringo, de negro; Paul, de gris oscuro, llevaba un cigarro en la derecha e iba descalzo y George vestía completamente de ropa vaquera.
En cuanto a la música, fue lo último que grabaron juntos los Beatles. Fue una especie de testamento que quisieron dejar cuando la convivencia ya era imposible. "Let it be" apareció después pero se había grabado antes de "Abbey Road".
En el disco se descubre en toda su plenitud a un Geroge Harrison que firmó las dos mejores canciones del álbum "Something" y "Here comes the sun".
Hoy, como cada 8 de agosto, centenares de turistas repetirán el ritual, posando sobre el paso de cebra, como ya hizó en el '91 el propio Paul McCartney, parodiando la foto que se había hecho con sus compañeros, en su álbum "Paul Vive".
1976 - Epic edita el álbum debut de "Boston"
Tal día como hoy, la discográfica Epic lanzaba al mercado el primer disco de un grupo llamado Boston, que con el tiempo se consagraría como uno de los grandes dentro del panorama musical del momento. El álbum se convirtió en el debut más vendido de aquella época. La banda, nacida en la ciudad del mismo nombre en 1971, estaba formada por Tom Scholz, Barry Goudreau, Bradley Delp, Sib Hashain y Fran Sheenan.
Algunos de sus éxitos más recordados, incluidos en su álbum debut son "More than a feeling", "Long time" y "Peace of mind". El récord de ventas que había batido Boston, con su primer trabajo, se lo quitaría en 1986, Whitney Houston con su álbum debut homónimo.
2005 - Marc Cohn sobrevive a un tiro recibido en la cabeza
El cantante y compositor estadounidense Marc Cohn (Cleveland, Ohio, 1959), ganador de un Grammy en 1991 como Artista Revelación gracias al tema "Walking in Memphis", recibió un disparo en la cabeza durante un forcejeo cuando le intentaban robar el coche tras un concierto en Denver. Un hombre que huía a pie de la policía intentó apropiarse de la furgoneta en la que el músico viajaba. Por fortuna, sólo resultó herido leve.
Cita de: mecky en 08 Agosto 2008, 10:59:31
[1976 - Epic edita el álbum debut de "Boston"
Tal día como hoy, la discográfica Epic lanzaba al mercado el primer disco de un grupo llamado Boston, que con el tiempo se consagraría como uno de los grandes dentro del panorama musical del momento. El álbum se convirtió en el debut más vendido de aquella época. La banda, nacida en la ciudad del mismo nombre en 1971, estaba formada por Tom Scholz, Barry Goudreau, Bradley Delp, Sib Hashain y Fran Sheenan.
[
¡Qué recuerdos! Me encantaba este vinilo en mi época AOR.
El grupo Boston se crea a mediados de 1969 por el ingeniero del MIT Tom Scholz como guitarrista y principal compositor, además del vocalista Brad Delp, el guitarrista Barry Goudreau y el batería Jim Masdea. Tras unos inicios algo inciertos, en el cual grabaron varias demos, el batería Jim Masdea deja el grupo y es reemplazado por Sib Hashian, mientras que el bajista Fran Sheehan se incorpora a las filas del grupo. Es así como, en 1976, y gracias a las composiciones ingeniosas de Scholz, el grupo publica en 1976 su primer álbum titulado simplemente "Boston", saltando de inmediato a los primeros puestos de las listas de éxitos con el clásico "More than a feeling (http://www.youtube.com/watch?v=IcsVPis1iNs) y con "Peace Of Mind". El trabajo de Scholz se puede ver, asimismo, en la enigmática "Hitch a Ride", una de las piezas más completas del disco. La voz de Delp es, además, un total acierto y se nota cierta innovación en el sonido del grupo en comparación de otras bandas de la época.
Para 1978, el grupo lanza su segundo álbum titulado "Don´t Look Back" con su tema homónimo (http://www.youtube.com/watch?v=GIGTrVQLyR4) , el cual no deja muy satisfecho a Scholz, que acusa a la compañía discográfica de haberlo presionado para publicar este material; a pesar de esto, el disco alcanza ventas que le llevan al disco de platino y la canción que da título al disco se convierte en un éxito comercial. Tras ello, comienza un litigio legal entre la compañía y el grupo, que durará años, y que retrasará el siguiente álbum de Boston durante ocho años. El guitarrista Gary Phil sustituye a Guodreau y Fran Sheehan deja también al grupo. Scholz financia sus grabaciones vendiendo equipo, debido al asunto entre CBS y Boston. En 1982 el batería Sib Hashian deja al grupo.
En 1986 se lanza, por fin, "Third Stage" y la canción "Amanda" (http://www.youtube.com/watch?v=EqBD_rmIU4A) llega inmediatamente a las listas de popularidad; esta canción es de un sonido muy distinto a las anteriores, una balada muy de los años ochenta acertada por Scholz y la gran voz de Delp. El álbum alcanza disco de platino. Delp deja Boston en 1990 y es sustituido por Fran Cosmo.
Una de las aportaciones de Tom Scholz es la tecnología "Rockman", que fue utilizada por Def Leppard en su álbum "Hysteria".
El 9 de Marzo de 2007, una de las mejores voces en la historia del rock, Brad Delp, se suicidó inhalando monóxido de carbono. Fue hallado en su casa muerto en el baño con su cabeza encima de una almohada con una nota pegada en el cuello de su camisa con un clip que decía: "soy un alma solitaria". Pruebas de toxicología mostraron que se envenenó respirando monóxido de carbono y también hallaron otra nota en la puerta de su casa diciendo: "Cuando encuentren esta nota, ya estaré muerto, o si no, mi plan B es asfixiarme en mi coche".
ja,ja,jaaaaa...
Muy buen apunte, doctorjota. ;) sobre todo, la parte final.
La historia del rock se escribe así ¿no?
Cita de: eldoctorjota en 08 Agosto 2008, 12:27:04
Cita de: mecky en 08 Agosto 2008, 10:59:31
[1976 - Epic edita el álbum debut de "Boston"
Tal día como hoy, la discográfica Epic lanzaba al mercado el primer disco de un grupo llamado Boston, que con el tiempo se consagraría como uno de los grandes dentro del panorama musical del momento. El álbum se convirtió en el debut más vendido de aquella época. La banda, nacida en la ciudad del mismo nombre en 1971, estaba formada por Tom Scholz, Barry Goudreau, Bradley Delp, Sib Hashain y Fran Sheenan.
[
¡Qué recuerdos! Me encantaba este vinilo en mi época AOR.
El grupo Boston se crea a mediados de 1969 por el ingeniero del MIT Tom Scholz como guitarrista y principal compositor, además del vocalista Brad Delp, el guitarrista Barry Goudreau y el batería Jim Masdea. Tras unos inicios algo inciertos, en el cual grabaron varias demos, el batería Jim Masdea deja el grupo y es reemplazado por Sib Hashian, mientras que el bajista Fran Sheehan se incorpora a las filas del grupo. Es así como, en 1976, y gracias a las composiciones ingeniosas de Scholz, el grupo publica en 1976 su primer álbum titulado simplemente "Boston", saltando de inmediato a los primeros puestos de las listas de éxitos con el clásico "More than a feeling (http://www.youtube.com/watch?v=IcsVPis1iNs) y con "Peace Of Mind". El trabajo de Scholz se puede ver, asimismo, en la enigmática "Hitch a Ride", una de las piezas más completas del disco. La voz de Delp es, además, un total acierto y se nota cierta innovación en el sonido del grupo en comparación de otras bandas de la época.
Para 1978, el grupo lanza su segundo álbum titulado "Don´t Look Back" con su tema homónimo (http://www.youtube.com/watch?v=GIGTrVQLyR4) , el cual no deja muy satisfecho a Scholz, que acusa a la compañía discográfica de haberlo presionado para publicar este material; a pesar de esto, el disco alcanza ventas que le llevan al disco de platino y la canción que da título al disco se convierte en un éxito comercial. Tras ello, comienza un litigio legal entre la compañía y el grupo, que durará años, y que retrasará el siguiente álbum de Boston durante ocho años. El guitarrista Gary Phil sustituye a Guodreau y Fran Sheehan deja también al grupo. Scholz financia sus grabaciones vendiendo equipo, debido al asunto entre CBS y Boston. En 1982 el batería Sib Hashian deja al grupo.
En 1986 se lanza, por fin, "Third Stage" y la canción "Amanda" (http://www.youtube.com/watch?v=EqBD_rmIU4A) llega inmediatamente a las listas de popularidad; esta canción es de un sonido muy distinto a las anteriores, una balada muy de los años ochenta acertada por Scholz y la gran voz de Delp. El álbum alcanza disco de platino. Delp deja Boston en 1990 y es sustituido por Fran Cosmo.
Una de las aportaciones de Tom Scholz es la tecnología "Rockman", que fue utilizada por Def Leppard en su álbum "Hysteria".
El 9 de Marzo de 2007, una de las mejores voces en la historia del rock, Brad Delp, se suicidó inhalando monóxido de carbono. Fue hallado en su casa muerto en el baño con su cabeza encima de una almohada con una nota pegada en el cuello de su camisa con un clip que decía: "soy un alma solitaria". Pruebas de toxicología mostraron que se envenenó respirando monóxido de carbono y también hallaron otra nota en la puerta de su casa diciendo: "Cuando encuentren esta nota, ya estaré muerto, o si no, mi plan B es asfixiarme en mi coche".
Muchas Gracias eldoctorjota. Cada día lo tengo más claro ..... ;D ;D ...... cuando yo falte ...... ya sabes ..... ;D ;D ;)
Un día como hoy, 09 de agosto en el año.....
1862 - Estreno en Baden-Baden (Alemania) de la ópera en dos actos "BÉATRICE ET BÉNÉDICT" de Héctor Berlioz; con libreto del compositor basado en la comedia de Shakespeare "Much Ado About Nothing" (Mucho ruido y pocas nueces).
Intérpretes de la premiére: Charton-Demeur, Monrose, Montaubry, dirigidos por Héctor Berlioz.
1955 - Nace Benjamin Orr (The Cars)
Benjamin Orzechowski, americano de origen Ruso, más conocido como Benjamin Orr, nació en Cleveland (Ohio, EEUU).
Era el bajista de The Cars, una de las bandas americanas de rock más populares de los años 70 y 80. El debut homónimo de este quinteto incluía algunas de sus canciones más recordadas como "My best friend's girl" y "Just what I needed", entre otras. Después de publicar varios discos entre 1978 y 1980, los miembros de la formación emprendieron caminos en solitario, para regresar en 1984 con su mejor álbum, "Heartbreat city", en el que se recoge su single más éxitoso, "Drive". La canción se colocó en el nº 3 de Billboard.
En 1987 se separaron definitivamente y Orr triunfó con su tema "Stay the night". Compartieron como grupo 7 albumes y giras inolvidables junto a sus amigos Elliot Easton, Greg Hawkes y Rick Ocasek.
Falleció el 3 de octubre de 2000 en Atlanta (Georgia, EEUU) víctima de un cáncer hepático.
1963 - Nace Whitney Houston
Lo tenía todo para ser feliz: belleza, talento, padrinos... Y, sin embargo, acabó echándolo todo por la borda.
Whitney Houston, nació en Newark, Nueva Jersey, el 9 de agosto de 1963, hija de Cissy Houston, cantante y prima hermana de la musa de Burt Bacharach, Dionne Warwick. Y por si fueran pocos antecedentes musicales, Whitney tuvo como madrina a la reina del soul, Aretha Franklin.
Aunque la música estaba en casa, su formación arrancó en el coro infantil de gospel de la Iglesia Baptista de Newark.
Con 15 años y después de colaborar en un álbum con su madre, Whitney comenzó a hacer coros a otros cantantes como Chaka Khan o Lou Rawls. Además de otras colaboraciones, en los primeros ochenta trabajó como modelo.
En 1983 tuvo su oportunidad después de que un ejecutivo de la discográfica Arista la escuchase. Su primer éxito fue "Hold me", un dúo con Teddy Pendergrass que apareció en su álbum debut.
Ese primer álbum tardó en despegar, pero llegó a nº 1 y vendió cerca de 24 millones de ejemplares. Su segundo álbum triunfó simultáneamente en EEUU y Reino Unido. Los éxitos se repitieron y en 1991, fue seleccionada para cantar el himno nacional antes de la final de la superbowl.
En el verano de 1992 se casó con Bobby Brown, con el que tuvo una hija, y comenzó una carrera de actriz en la que su mayor éxito fue su papel en "Esperando un respiro", basada en el best seller de Terry McMillan. A partir de entonces, encadenó un éxito tras otro, tanto en la música, con 6 grammys, como en el cine.
Pero después de 2002 Whitney comenzó a sufrir graves problemas a consecuencia del consumo admitido de cocaína. Desde entonces, son frecuentes los paréntesis en su carrera para tratar sus adicciones y su aspecto no deja dudas de que algo va mal en su vida.
1995 - Fallece Jerry García, el cantante, guitarrista y líder de The Greatful Dead, grupo californiano que se mantuvo en la cresta de la ola tres décadas.
Jerome John "Jerry" Garcia fue un músico estadounidense, líder de Grateful Dead, grupo de rock influido por la psicodelia, fundado en San Francisco en 1965 y que durante décadas ha representado para muchos de sus fans un ejemplo auténtico de banda alternativa, en activo al margen de los intereses que priman en la industria musical. Grateful Dead, fue un grupo alineado con un estilo de vida que huía del sometimiento a convencionalismos sociales o doctrinas éticas y políticas susceptibles de limitar la libertad del individuo.
Nacido en la misma ciudad de San Francisco, Jerry era nieto de Manuel "Papuella" Garcia, un español emigrado a los Estados Unidos que trabajó en ese país como electricista, e hijo de Jose o Joe Garcia, musico de jazz que decidió bautizarlo con el nombre de pila de Jerome Kern, compositor de Broadway.
Jerry Garcia se convirtió en su país en una figura emblemática de la contracultura liberal de los años sesenta.
Jerry Garcia murió días después de cumpir 53 años, de un ataque al corazón en el transcurso de una estancia en el centro de rehabilitación para toxicómanos, "Serenity Knolls", en el condado de Marin, California.
2004 - Eric Clapton, inmortalizado en el Sunset Boulevard de Hollywood
El músico británico, ganador de 16 premios Grammy, quedó inmortalizado al dejar su impronta en pleno corazón de Hollywood. El guitarrista, de 59 años, recibió en una ceremonia privada una placa conmemorativa y dejó las huellas de sus manos y firma en el famosos Sunset Boulevard.
Eric Clapton es un artista impresionante y uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, señaló Dave Weiderman, director de RockWalk, establecido en 1985 con el fin de rendir tributo a los músicos que hayan realizado una importante contribución a la historia de la música.
2005 - U2 actúa en San Sebastián dentro de su "Vertigo tour"
Tras su rotundo éxito en Barcelona el 7 de agosto de ese mismo año, el cuarteto irlandés actuaba en San Sebastián, 13 años después de su primer concierto en la capital guipuzcoana. Fue el 14 de mayo de 1992.
Entonces, U2 llegaba al Velódromo de Anoeta con el montaje más espectacular de su carrera, dentro de la gira Zoo Tv Tour. Una década despues, Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr., regresaron a Donosti para volver a triunfar, esta vez con las canciones de "How to dismatle an atomic bomb" (2004), además de sus grandes éxitos.
2006 - Muere a causa de un infarto el músico cubano Miguel "Angá" Díaz, uno de los percusionistas más prolíficos de su generación y considerado uno de los mejores del mundo. Trabaja con una multitud de estrellas de jazz como Chucho Valdés, Chick Corea, Steve Coleman, Roy Hargrove, Minino Garay, Chano Domínguez y Herbie Hancock, entre otros. Nace en 1960.
Un día como hoy, 10 de agosto en el año.....
1961 - Nace Jon Farriss (INXS)
Nació en Perth (Australia) en 1961. Es batería y miembro fundador, junto a sus hermanos Andrew y Tim, de INXS, banda nacida en 1977. The swing (1984), Listen like thieves (1985) y Kick (1987), en el que se incluye el nº1 "Need you tonight", les dieron a conocer mundialmente. Jon es también productor de otros artistas.
1986 - "Papa don't preach" de Madonna, nº1 de Billboard
La canción, uno de los temas más populares de Madonna, se incluye dentro de su álbum True blue (1986), que se había editado unos días antes. Éste fue su tercer disco y el que le dio la categoría de gran estrella de la música.
En él se recogen títulos tan conocidos, como Live to tell, La isla bonita, Jimmy, Jimmy y Open your heart, entre otros. Para esta ocasión, Madonna contó con la colaboración de Patrick Leonard, autor de varias de las canciones del disco. El álbum fue nº1 en Inglaterra y en EE UU, y en concreto Papa don't preach, fue el cuarto nº1 de Billboard que conseguió la cantante. Antes lo habían hecho los sencillos Holiday/Lucky star, Like a virgin y Crazy for you.
1999 - Paul "Bonehead" Arthurs anuncia que deja Oasis
No siempre han sido noticia por la consecución de números 1. Otras veces han acaparado portadas por las polémicas entre miembros de la banda. Hablamos de Oasis y nos situamos en el año 1999.
El 10 de agosto, Oasis fue noticia al hacerse público que Paul Arthurs, guitarrista, abandonaba la formación por desavenencias con los demás compañeros, sobre todo con los hermanos Gallagher.
Paul "Bonehead" Arthurs fue miembro fundador en 1993 junto a los hermanos Gallagher, de Oasis. Empezó siendo un quinteto, formado por Noel y Liam Gallagher, Paul McGuigan, Alan White y el guitarrista Paul 'Bonehead' Arthurs, el primero en tirar la toalla.
Saltó al panorama musical de la mano del single "Supersonic" en 1994, y su álbum "Definitely maybe", fue el debut con mayores ventas del Reino Unido.
En 1995 llegó su segundo álbum (What's the story), Morning glory?, que se colocó inmediatamente en el nº1 de álbumes del Reino Unido gracias, entre otras cosas, a la popular "Wonderwall". "Be here now" de 1997, fue el último trabajo que grabó Paul "Bonehead" Arthurs con Oasis.
Para entonces los enfrentamientos internos, sobre todo entre los Gallagher, eran cada más insostenible. Un día después del anuncio de la marcha de Bonehead, Noel Gallagher ofreció una entrevista a la publicación New Musical Express, en la que aseguraba que su marcha era algo comparable a "un Paul McCartney abandonando The Beatles".
Por su parte, Bonehead argumentó que el motivo de su decisión era estar más tiempo con su familia. Finalmente, la historia se complicó y Noel acabaría diciendo que era el peor bajista de Inglaterra, y se retractó de su famosa frase en la que le comparaba con el Beatle. Tras la marcha de Paul Arthurs, Paul McGuigan abandonaría también la formación a la que se sumarían Andy Bell, ex-Ride, y Gem Archer, ex-Heavy Stereo.
Un día como hoy, 11 de agosto en el año....
1949 - Nace Eric Carmen
Nació en Cleveland (Ohio, EE UU). Fue líder y vocalista de The Raspberries entre los años 1970 y 1974, aunque también cosechó algunos éxitos en solitario, además de como compositor. Su mayor logro como solista fue "All by myself", del que vendió más de un millón de copias y con el que en 1976 permaneció tres semanas en el nº 2 de la lista Billboard.
The Raspeberries debutó en 1972 con "Got all the way", una canción que alcanzó el nº 5 de la lista de singles del Reino Unido. A éste le siguieron otros como "I wanna be with you", "Let's pretend" y "Overnight sensation". Su carrera en solitario, ya en la década de los 80 vivió dos momentos de gloria, uno con el tema "Almost paradise", tema central de la banda sonora de Footloose, y sobre todo con "Hungry eyes" (1987), una de las canciones que se incluyen en la película Dirty Dancing.
1954 - Nace Joe Jackson
Es Joe Jackson, uno de los más imaginativos autores del pop rock de las últimas décadas que nació como David Ian Jackson en el seno de una familia de clase obrera en Staffordshire, Inglaterra, el 11 de agosto de 1954.
Aquejado de asma desde los tres años, no podía practicar deportes, por lo que buscó refugio en los libros y en la música. Estudió violín y oboe, y sus padres le compraron un piano de segunda mano con el que descubrió que quería ser compositor y después de probar en una joven orquesta formó un trío de jazz.
Sus primeras libras con la música las ganó tocando el piano en un pub y después de superar el examen correspondiente ingresó en la Royal Academy of Music en Londres.
Sus estudios de piano, su formación clásica y sus devaneos con el jazz han marcado su forma de estar en el escenario. También sus pretensiones de componer para orquesta que le han llevado a embarcarse en tareas como la de componer la banda sonora de la frustrada Tucker.
Pero, pese a todo, sigue siendo uno de los mejores exponentes de hasta donde llegó la música que se hacía en los ochenta y que él sigue siendo capaz de hacer con su banda.
Representante de lo que en su tiempo se llamó la "New Wave" junto con otros maestros como Elvis Costello, apareció en escena con su primer LP "Look Sharp!". Un maravilloso trabajo en el que se incluyen entre otras obras maestras la canción "Is She Really Going Out With Him", tema realmente bien llevado, en el que se mide de una manera especial el "Tempo" y la intensidad de los instrumentos.
Otro de sus famosos temas es "It's Different For Girls", en el que se puede comprobar cómo utiliza los altos y bajos en la canción para estimular los oídos. Este músico ha investigado también en otros campos musicales con buenos resultados, pero separándose de la línea de la New Wave. Sus exitos mas resonantes fueron "Look Sharp, I'm the man - On your Radio- Kinda Kunte- Beat Crazy - Crime Don't Pay - The band wore blue shirt y You can't get what you want", en los que mezcló el jazz con la musica new wave.
LLeva editados al menos 17 discos y varias bandas sonoras en las que incursiona en la música clásica (Mike's murder & Symphony n° 1) por supuesto que mezclándola con "su base de estilo jazz".
1967 - Nace en Zaragoza Enrique Ortiz de Landázuri Izardui, más conocido en el mundo artístico como Enrique Bunbury.
Comenzó su andadura musical a la temprana edad de los 12 años cuando pudo comprarse la que sería su primera guitarra con cinco mil pesetas que había logrado ahorrar. Con dicha guitarra entró en 1980 en el grupo zaragozano "Apocalipsis".
Entre 1981 y 1983 cantó y tocó la batería en un nuevo grupo: Rebel Waitz, con los que particpó en el concurso municipal de rock de Zaragoza en 1982. Bunbury se vio obligado a cantar porque en la banda no había nadie que lo hiciera, aunque la voz de Bunbury en esos comienzos no se puede decir que fuera un deshecho de virtudes sino más bien todo lo contrario. A los 14 años ya había compuesto el tema "Maldito duende" y a los 16 años inicia sus contactos con el mundo del cabaret, relación que se manifestaría con posterioridad en sus trabajos en solitario. Bunbury con un carnet de identidad falsificado entraba en locales de Zaragoza como el Oasis o el Plata y disfrutaba de la música de salón, las coplas e incluso algún que otro strip tease.
En 1984 entró en un nuevo grupo: Proceso Entrópico, en el que pasó a tocar el bajo y seguía cantando. En 1985 nueva banda: Zumo de Vidrio donde continúa tocando el bajo. En 1986, increible, pero vuelve a cambiar de banda: La censura de los cuentos donde continúa con el bajo y vuelta otra vez a cantar. También en 1986 canta para el grupo Tres años de Pena, pero entonces Bunbury ya le ha tomado el punto a lo de las voces y el público comienza a darse cuenta y a apreciar ese tan peculiar estilo.
En 1987 toca la guitarra en un grupo zaragozano de cierto renombre "Niños de Brasil" y aparece en el CD "Del amor y del Odio". A Bunbury sin embargo, ya le llevaba rondando por la cabeza formar su propia banda junto a su amigo Juan Valdivia y por fin en 1987 el sueño ve la luz cuando alcanzan la que sería la definitiva formación de los Héroes del Silencio. La banda le cae en gracia a Gustavo Montesano, miembro de Olé Olé, quien logra que el grupo firmase por la multinacional discográfica EMI. En este mismo año graban su primer mini-Lp "Héroes de leyenda" que supone un hito dentro del panorama nacional al llegar a vender en un trabajo de debut más de 30.000 copias.
Su primera actuación en Madrid tiene lugar durante el Festival San Isidro de 1987. Luego vendrían "El mar no cesa" (1988) que vende más de 150.000 copias. Bunbury ha sido siempre un "culo" inquieto y aprovecha los ratos libres entre actuaciones y grabaciones de discos para viajar y visitar lugares tan distintos entre si como la India, Nepal, México, Cuba y resto de países de Latinoamérica. Su último gran descubrimiento es el oriente próximo y el mundo árabe (países como Túnez, Marruecos o Jordania fascinan al músico zaragozano). Además aprovecha estos viajes para empaparse de la cultura local, sobre todo en lo que a música se refiere, y así no pierde oportunidad de aprender a tocar la sgira bereber en Marrakech, el sitar en Benarés o los bongos en Cuba. La obra cumbre de los Héroes seguramente sea "Senderos de traición" (1990) que vende más de 400.000 copias. El 26 de septiembre de 1991 los Héroes graban en las Rozas (Madrid) Senda '91, un disco en directo que contiene ocho temas.
En 1992 produce el Cd "Sueños en blanco y negro" del grupo zaragozano Las Novias y con los Héroes graba "El espíritu del vino".
En 1993 colabora en los coros del Cd "El cielo lo sabe" de sus paisanos de Distrito 14. También tiene gira de El Espíritu y El Vino con los Héroes.
En 1994 vuelve a grabar con los Héroes del Silencio y también en 1994 crea el sello independiente "A la inversa records", compañía que se encarga de editar un Cd recopilatorio titulado, "Zaragoza Vive", en el que aparecen 22 grupos zaragozanos o "Todo/Nada Sigue Igual" de los zaragozanos Las Novias. A finales de 1995 graba con los Héroes del Silencio "Avalancha". En 1996 produce el Cd Titulado "El Imperio de los sentidos" de una de sus ex bandas, "Niños del Brasil" y una maqueta de los también zaragozanos, Amaral, titulado "Lo que quiero oir de tu boca". Bunbury también colabora en los coros del Cd "La pipa de la Paz" de Aterciopelados, grupo que teloneó a los propios Héroes del Silencio durante su gira nacional en 1996.
El 10 de junio en el anfiteatro Universal de Los Angeles se despidieron de USA con la gira de Avalancha. Esta gira no sólo les sirve para despedirse de su legión de seguidores sino también para grabar un segundo trabajo en directo "Para siempre", que permite apreciar el grado de madurez y crecimiento que había alcanzado la banda aragonesa. Al finalizar su última gira con Héroes del Silencio no se toma demasiado tiempo para reflexionar sobre lo logrado hasta ese momento e inmediatamente, comienza a trabajar en las canciones del que sería su primer álbum en solitario "Radical Sonora". Así coincidiendo con la fecha de sus cumpleaños, el 11 de agosto de 1997, sale a la venta el adelanto de su nuevo álbum Radical Sonora, el single titulado "Salomé". Este primer trabajo en solitario está producido por Phil Manzaneda y coproducido por el propio Bunbury. Un trabajo con aires electrónicos y visitas a la música tecno-rock, textos directos y brisas provenientes del Magreb, que los muy partidarios de Héroes no llegan a entender.
La gira de presentación de este trabajo comienza el 6 de febrero de 1998 en el pabellón Príncipe Felipe de Zaragoza y tras visitar algunas capitales españolas como Valencia o Barcelona comienza una gira internacional que le lleva a Portugal, gran parte de Latinoamérica (México, Argentina, Colombia, Ecuador, Panamá, Guatemala.), EEUU, regreso a Europa para actuar en Alemania (donde los Héroes alcanzaron una importante repercusión en sus días), Suiza y de nuevo en casa más trabajo, siendo teloneado en algunos conciertos por Estereocéano, Manta Ray o IPD.
El segundo trabajo en solitario lleva por título "Pequeño cabaret ambulante" (Chrysalis, 2000) que es un álbum grabado en directo en México D.F., con letras desnudas y personales envueltas en músicas porteñas: mexicana, bonaerense, incluso árabe, y que nos plantea un acercamiento a ritmos que están, en este momento, un tanto pasados de moda, sobre todo entre el público más juvenil, como la música de cabaret, la copla, el tango, la ranchera y otros ritmos ancestrales.
Bunbury, ya desde antes de su época de Héroes, ha estado muy ligado al mundo de la copla y el cabaret aunque debemos trasladarnos a México D.F. para encontrar la que es su sala de cabaret favorita, el local de "Paquita la del Barrio" quien lo instaló debajo de su propia casa para la gente pobre, un lugar, donde en palabras del propio Bunbury, "puedes disfrutar de una cena económica mientras disfrutas del espectáculo. Incluso a veces la propia Paquita baja y canta".
Las colaboraciones en este trabajo son de auténtico lujo tanto en la producción, en la composición de los temas (Copi) o simples apoyos de otros artistas (como Andrés Calamaro.). El 10 de octubre de 1999 comienza en Zaragoza la gira de presentación. La aceptación de este nuevo trabajo tanto por la crítica como por el público en general es mucho mayor que en su primer trabajo, lo que claramente se refleja en las ventas y así en febrero del 2000, recibe en Madrid su primer disco de platino por ventas superiores a los cien mil ejemplares. Además con este trabajo Bunbury demuestra que es de entre los artistas españoles uno de los que mejor cuida a sus seguidores y así por ejemplo, el single que recoge el tema "Infinito" contiene nuevos temas de regalo como "Luna", "Un hombre en el espacio" (que cuenta con la colaboración de uno de los productores de moda como Big Toxic), una versión del "Watchin' the wheels" de John Lennon o el tango "Confesión" grabado en directo en Buenos Aires, el single de la canción "Viento en las velas" que incluye un total de ocho grabaciones, con maquetas, remezclas y recreaciones de éxitos de Sting o Tom Waits o incluso el single de "El extranjero" que incluye temas como "El jinete" (que recuerda mucho a su anterior etapa en los Héroes), la adaptación de un bolero como "Voy a perder la cabeza por tu amor" o "Luna" (ya recogido en Infinito) que recoge sonidos más propios de su anterior Lp Radical Sonora.
En la gira realizada por EEUU en el verano del 2000, organizada por la SGAE y titulada "Rock en Ñ", donde recorrió Nueva York, Chicago, Los Angeles y México D.F. compartió escenario con otros músicos como Julieta Venegas, Santiago Auserón o Mastretta, se reunieron en sus conciertos muchos músicos hispanos que lo idolatran. Pero no sólo acuden chicos sino también chicas, las cuales no sólo disfrutan de la música sino que toman al asalto el escenario (Joe's Bar de Chicago) o incluso le arrojan prendas (un body y un sujetador en México D.F., y es que hay cosas que nunca cambiarán).
En el concierto de México D.F. quedó patente el gran recuerdo que Héroes habían dejado en anteriores actuaciones por aquellas tierras cuando en el concierto organizado en el Teatro Metropolitan anunció que acababa de llegar Pedro Andreu, antiguo batería de los Héroes, con el que interpretó una canción en versión acústica y durante la cual paredes y techos del recinto no estallaron de purito milagrito.
En octubre del 2000 sale a la venta el nuevo disco de los barceloneses "Los Elefantes" que cuenta con la producción del propio Bunbury y en el que se encuentra una versión de Bambino (artista al que el propio Bunbury idolatra) titulada "Se me va". Bunbury también aparece en un disco homenaje a Sergie Gainsburg con una versión de "Requiem por un cabrón" y en el disco homenaje a Triana para el que graba una versión del famoso tema "Necesito". Con el disco Canciones 84-96, que aparece en el mes de noviembre, se cumple el contrato que los Héroes del Silencio tenían con la discográfica EMI, contrato que obligaba a los maños a sacar cuatro discos tras su separación: Para siempre (1996, disco en directo), Rarezas (1998, que recoge temas inéditos), La Edición del milenio (1999) y finalmente Canciones 84-96 (2000), trabajo que aparentemente pone punto y final a los Héroes del Silencio.
Bunbury afirma que, sigue haciendo discos por insatisfacción pues considera que ninguno de los trabajos realizados hasta la fecha se pueden calificar de "bueno".
1981 - "Endless love", nº1 de Billboard
La canción la interpretaban a dúo Lionel Richie y Diana Ross. Para ella fue su último gran éxito en el sello Motown, al cual pertenecía desde sus comienzos.
Poco después ficharía por RCA Records. El tema estuvo en lo más alto de la lista de Billboard durante nueve semanas, y sirvió además de banda sonora para la película del mismo nombre protagonizada por Brooke Shields.
2005 - U2 cierra su gira española con un concierto en Madrid.
Después de sendos triunfos en Barcelona y San Sebastián, el Estadio Vicente Calderón recibió a la banda irlandesa en el tercer y último concierto español del Vertigo Tour.
U2 concluyó la parte europea de su gira días más tarde en Lisboa (Portugal), Era la cuarta vez que U2 visitaba Madrid. Desde aquel primer histórico concierto en el Santiago Bernabeu en julio de 1987, la banda irlandesa se acuerda casi siempre de parar por la capital de España en sus giras. Así lo hizo en 1993 con su Zooropa Tour, en 1997 con Pop Mart y, ocho años después, volvió a hacerlo con el Vertigo Tour.
2005 - El vocalista del grupo británico Rolling Stones, Mick Jagger, niega en un programa de televisión estadounidense que la canción "My Sweet Neo Con", incluida en su nuevo álbum "A bigger band", ataque al presidente de Estados Unidos, George W. Bush.
Un día como hoy, 12 de agosto en el año...
1845 - Estreno en el San Carlo de Nápoles de la ópera en dos actos "ALZIRA" de Giuseppe Verdi; con libretto de Salvatore Cammarano, basado en la tragedia Alzire, ou les Américains de Voltaire.
Intérpretes de la premiére: Tadolini, Fraschini, Coletti.
1877 - se graba el primer sonido gracias a Thomas Alva Edison, que inventó el fonógrafo.
1949 - Nace Mark Knopfler
Sus dedos han escrito algunas de las más bellas páginas en la esfera musical del siglo XX. Su estilo, reposado, cadente, pero a la vez intenso y siempre armónico, ha sabido llegar a la sociedad en todo su conjunto: Desde aquellos que superan el medio siglo de existencia hasta los jóvenes que no alcanzan la treintena. Veinte años de pleno éxito le avalan, lo ha conseguido todo, y lo más importante, ha conseguido todo lo que se ha propuesto. Ha sabido pasar de las mayorías que abarrotaban estadios de fútbol a refugiarse al lado de viejos músicos, ídolos todos ellos de su adolescencia como Chet Atkins, J.J.Cale, Everly Brothers o Eric Clapton, tan solo le ha quedado pendiente colaborar con B.B. King.
Mark Knopfler vió la luz un 12 de agosto de 1949 en Glasgow (Escocia). Mark, el mayor de dos hermanos pronto empezó a interesarse por el mundo de la música, a los ocho años, cuando escuchó a su tío Kingsley tocar boogie con el piano. Su inquietud le llevó a emular a su tío con tan solo nueve años, haciendo auténtico rock y blues con el piano. Su padre intentó aprovechar las condiciones de su hijo y le formó técnicamente en el violín, pero a Knopfler no le iba eso de tener que leer una partitura. El sueño del jovencito Mark era tocar una guitarra, y si era eléctrica mejor, y mejor aún de color rojo.
Y su sueño se hizo realidad. A los quince años su padre le compró su primera guitarra: una copia de Fender Stratocaster. Y empezó a tocar, primero solo y posteriormente en grupos del colegio, ganando reconocimiento entre la gente de Newcastle. Llegaron las primeras maquetas, y sus primeras canciones, algunas de ellas tocadas por Mark con su banda Dire Straits como "Two young lovers", "Summers coming my way" y "Secondary Waltz".
También tuvo tiempo para estudiar una carrera universitaria, Filología Inglesa, carrera que compaginó con algún trabajillo en un diario de Newcastle, escribiendo artículos sobre conciertos de la ciudad.
Su progresión era lenta, pero constante. Knopfler se dió cuenta de que tenía que emigrar a Londres, cuna de la música británica. Pasó esporádicamente a formar parte de una banda que ganó el reconocimiento de músicos de gran talento, Brewer's Droop. Este grupo llegó a grabar gran número de maquetas e incluso un disco. Mark se limitaba a tocar la guitarra rítmica, aunque se podía percibir lo que iba a ser el sonido Dire Straits.
Mark había coincidido en algunas sesiones de Brewer's Droop con Pick Witers, que hacía las labores de batería, persona que también conocía a David, hermano de Mark y también el emerger en el difícil mundo de la música. Pick y David tenían proyectado hacer una banda de R'N'R, tenían casi todos los miembros, David a la guitarra, Pick a la batería y al bajo a John Islley. Pero les faltaba un cantante, así que David pensó en Mark al cual presentó al resto e la banda. La compenetración fue rápida y sencilla, Knopfler cantaba, pero su mejor voz siempre emanaba de sus dedos al contacto de su Stratocaster roja. Todos tenían un denominador común: apenas tenían dinero para sobrevivir, tan solo John tenía trabajo estable y no precisamente bien remunerado, con lo cual Pick decidió bautizar a la banda como Dire Straits (Al borde del abismo, situación desastrosa, vamos, algo asi como los "sin un duro"). Los primeros ensayos fueron realizados en un piso que todos terminaron compartiendo, y cuando pudieron reunir dinero, decidieron grabar una maqueta que iba a ser la rampa de lanzamiento de la banda. Esa maqueta estaba formada por "Water of love", "Wild west end", "Sacred loving", y "Sultans of swing", tema que les llevaría a la fama.
John conocía a un afamado dj londinense llamado Charlie Guillet, que por aquel entonces presentaba un concurrido programa en Radio London dedicado a las novedades discográficas y le presentó la maqueta, a la cual Charlie no presentó especial atención hasta que escuchó "Sultans of Swing" la cual empezó a pinchar sin parar a lo largo de su programa, la centralita de la emisora quedó colapsada por las llamadas de una sorprendida audiencia enamorada platónicamente de la canción. ¿Quienes eran?, ¿Cómo se llamaban?... De aquí a la fama. Los Straits fueron rápidamente fichados por Phonogram firmando por diez álbumes.
Los Straits con Knopfler a la cabeza graban su debut a finales de 1977, época de la euforia punk. Era la moda y los Straits sabían que iban a ser los únicos en hacer ese género musical. No rompían con nada, no eran revolucionarios, todo lo contrario, hacían rock clásico. En 1978 se edita su primer álbum "Dire Straits", con nueve temas escritos por Knopfler. El álbum se lanza en Inglaterra y apenas tiene repercusión, tan solo llega al puesto 37 de las listas británicas. Como apoyo al álbum, los Straits inician un gira por Inglaterra obteniendo buena respuesta del público. Dire Straits es un banda de directo. Posteriormente, se lanza al resto de Europa y aquí si que obtienen éxito. En Holanda obtienen el número uno, y en Alemania su éxito es rotundo. En EEUU llegan al multiplatino. Los sultanes se oyen en todas las emisoras del mundo, con "Sultans of swing" como estandarte. Su gira prosigue por todo el mundo y tras tocar en las principales ciudades europeas, inician una extensa gira por USA muy bien acogida.
Sin tiempo para asimilar lo sucedido en apenas un año, los Straits comienzan las sesiones de grabación de lo que iba a ser su segundo álbum: Communique. Otros nueve temas todos ellos compuestos por Mark Knopfler, constituirán el disco, que va a representar una leve pero evidente evolución con respecto al primer álbum. Los sonidos están más depurados, es un álbum más íntimo y también más crítico.
Los Straits son declarados el mejor grupo de 1978 en Australia. "Sultans of swing" será una de las canciones más radiadas y vendidas en todo el mundo. "Communique" entra en las listas de los álbumes más vendidos en todo el mundo y comienzan una segunda gira mucho más extensa. Dire Straits es una banda a la altura de Police o Roxy Music.
Bob Dylan hace reclamo de Mark Knopfler para que sea el guitarra solista de su álbum "Slow train comming". Su participación es palpable en los nueve temas del álbum de Dylan, destacando momentos del tema "Precious angel" y la propia "Slow train comming".
La banda comienza a tener problemas, ya no es tan compacta como antes. David Knopfler no aguanta más y deja la banda. Sus motivos oficiales son la política de conciertos llevada a cabo, el intensísimo trabajo al cual se veían sometidos, y la consiguiente falta de creatividad de la banda, que según David, había perdido el norte, las raíces, y se había vendido al show-business; los motivos extra-oficiales serían una falta de protagonismo de David en la banda, Mark lo acapara todo, y David ni tan solo ha compuesto un tema en Dire Straits.
1980 va a suponer la gestación del tercer álbum de Dire Straits: "Making movies". Para este álbum se contrata a Hal Lindes para sustituir a David en las labores de guitarra rítmica, y también a Alan Clark a los teclados. Siete van a ser los temas de Making Movies. Es el álbum más contundente y guitarrero, pero a la vez sigue teniendo el sello inconfundible de la factoría Knopfler. Making Movies funciona a las mil maravillas en todo el mundo. Apoyando a este álbum, los Dire inician su tercera gira que les llevará nuevamente a países como Alemania, Holanda, Francia, Italia siendo cabeza de cartel en el Festival de San Remo, Australia, USA, y España, Dire Straits ya no es tan solo una banda importante dentro de la escena musical. Se han convertido en una banda aclamada por las masas, en una banda dinosaurio con audiencias superiores a las 20.000 personas por concierto.
1981 será un año en el que los Straits se dedican "a recoger la cosecha", Making movies sigue funcionando bien, y los de Knopfler prefieran tomarse un tiempo y recargar baterías para lo que iba a ser un año 1982 muy movidito. En primer lugar la grabación de su cuarto álbum que iba a suponer una cierta ruptura con el sonido inicial que identificaba al grupo, pero en realidad era una simple evolución hacia el rock sinfónico. "Love over gold" con cinco temas tan solo es un álbum complejo debido a sus recargadas texturas y por romper un tanto con el sonido Straits hasta la época. Los temas rebosan calidad, el sonido aun siendo mucho más barroco, sigue llegando a las masas, siendo una mezcla del sinfonismo de Pink Floyd y las melodías de Genesis, pero eso sí, con la inconfundible etiqueta Knopfler.
Pero Knopfler no descansa. A estas alturas su talento es más que reconocido por parte de todo el ámbito musical, no solo como guitarrista sino como músico, así que le es encargada la realización de su primera banda sonora correspondiente a un película irlandesa protagonizada por Burt Lancaster y Peter Riegert: "Local hero". Knopfler realizará una banda sonora en la que descubrimos el lado oscuro de Mark, componiendo una música de raíces, con extrema calidad y virtuosismo, en la que destaca lo que con el tiempo se convertiría en todo un himno: "Going home", tema central de la película.
Llega una segunda banda sonora, no editada en España, "Confort and joy", en la que Knopfler regraba algunos sonidos de "Love over gold". A finales de 1982, los Straits graban un maxi-single, "Exteded dance play" con tres temas en los que realizan un homenaje al más puro Rock & Roll. Con todo este material en las tiendas de disco, Dire Straits comienzan una nueva gira mundial, en la que ya no estará Pick Withers, el cual prefiere abandonar el buque insignia para tomar tierra con una banda de jazz. Terry Williams es su sustituto. Knopfler aún tuvo tiempo de colaborar en un nuevo álbum de Bob Dylan, "Infidels", en el que vuelve a hacer las labores de guitarra solista. Además Mark contrae matrimonio con Lourdes Salmon.
1984 será el año de la edición del primer álbum oficial de Dire Straits en directo: "Alchemy", el cual recoge lo mejor de la banda. Majestuoso, épico. Sorprendentemente el perfeccionista de Mark Knopfler no quiso retocarlo en estudio. "Sultans of swing" destaca por tener uno de los más imitados riffs de guitarra, que lleva a Mark a ser considerado como el mejor guitarrista del mundo. El álbum, sin embargo no obtiene la respuesta esperada.
Knopfler realizará su segunda banda sonora correspondiente al film "Cal", nueva película irlandesa que ni siquiera llega a estrenarse en España. Los sonidos irlandeses, y escoceses predominan en una banda sonora notable en la que destacan por encima de los demás "Irish boy" y "The long road" tema central de la banda.
A finales de 1984 los Straits comienzan la grabación de su quinto Lp, "Brothers in arms" que vería la luz a mediados de 1985. Nueve temas, en los que encontramos un cóctel de diferentes estilos: el pop más característico de los años ochenta, el rock en su más pura esencia, el sinfonismo de "Love over gold", la música de raíces, y la música de minorías (jazz y blues). Un cóctel que iba e reventar todas las listas de superventas en todo el mundo, convirtiéndose en número uno en 25 países siendo uno de los álbumes más vendidos en la historia.
Para apoyar este álbum realizan una gira con más de 250 conciertos por todo el mundo que les iba a llevar más de año medio en la carretera. Wembley Arena fue el marco donde "Brothers in arms" se presentaba en directo con una banda formada por siete músicos capaces de compaginar el rock, la balada, el sinfonismo, y el blues más puro.
En esta ocasión la gira absorbe totalmente a los Straits, que terminan realmente agotados, incluso corren los primeros rumores de la desaparición del grupo. Dire Straits se convertía de esta manera en un grupo que hacía música que gustaba a todo el mundo, desde quinceañeros hasta altos directivos. Se convierten en el mejor grupo de los ochenta.
Todo hacía indicar que 1987 iba a ser una año de reposo. Mark Knopfler tiene gemelos, fruto de su relación con Lourdes y a finales de 1987 dará a luz su cuarta banda sonora, "The princess bride", película de aventuras con cierto éxito. Knopfler "interfiere" en algunos de los temas con su guitarra, aportando melodías de ensueño, de cuento de hadas, es decir lo que precisa el film.
Knopfler es ya un músico de altas esferas. Las producciones de Mark para otros artistas se suceden, siempre para artista de talento, pero minoritarios, como Van Morrison, Azter Camera, Chet Atkins, Randy Newman, y el Billy Deville. En 1988, y ante la clara presunción del "no habrá más discos de Dire Straits", la casa discográfica publica un recopilatorio con lo mejor de la banda añadiendo una versión inédita en directo del tema "Portobello belle", y remezclas de "Twisting by the pool" y "Telegraph road". Todo un éxito de ventas en todo el mundo.
Knopfler no ve probable el retorno, y realiza una nueva banda sonora, "Last exit to Brooklin", película de culto con música no menos de culto. Es probablemente la más "oscura banda sonora", la más melancólica, en la que destaca por encima de todo una triste melodía de violín.
En 1990 Knopler se une a The Notting Hillbillies, junto a Guy Fletcher, Brendan Croker, y Steve Philips maestro y amigo de la infancia de Mark. El título de disco, "Missing... presumed having a good time", diez temas en los que se realiza un homenaje a las autenticas raíces del blues tradicional sureño, y del blues británico. Tan solo hay un tema de Mark Knopfler, "Your own sweet way". Contra todo pronóstico, el disco se vende, en Inglaterra entra en listas, en España se convierte en disco de oro. Knopfler se hace especialista en sacar dinero de donde parece imposible y emprende un gira por toda Inglaterra con buena acogida y excelente crítica.
Poco después se edita "Neck and neck", álbum que se decidieron a grabar Mark Knopfler y uno de sus ídolos de su infancia, Chet Atkins (productor de Elvis Presley). La frescura predomina en un disco en el que el country-blues vuelve a ser denominador común. Los duelos entre Atkins y Knopfler son constantes y de alta calidad. Mark vuelve ha componer un tema, el que cierra el álbum "The next I am in town". En 1991 Mark Knopfler se mete en el estudio para componer lo que va a ser el nuevo álbum de Dire Straits. Es uno de los retornos más esperados, y el 12 de agosto de 1992 se estrena su primer single "Calling Elvis", en todas las emisoras del mundo. Claro homenaje al rey del rock and roll, el tema posee un retorno a las raíces del grupo con innovaciones compositivas.
Pese a todo, la crítica no es demasiado optimista, y ven como forzado el retorno de los Straits como un finalidad meramente económica. Ya tiene programados más de 300 conciertos en todo el mundo, lo que supone entrar en el Guinness de los récords con la gira más extensa y la de más audiencia. El disco entra en listas y arrasa, siendo número uno directo. La gira supone la separación matrimonial de Mark Knopfler con su esposa Lourdes Salmon. También parece que la existencia de los Straits llega a su fin, por las declaraciones del propio Knopfler al término de la gira.
En 1995 se lanza "On the night" un álbum en directo que recoge los mejores momentos de última gira de la banda. El álbum no se vende como se esperaba, aunque llega a número uno algunos países. En octubre de 1995 Mark Knopfler presenta su próximo álbum en Barcelona, "Golden Heart" y a finales de enero de 1996 se estrena el primer single "Darling pretty".
"Golden Heart" contenía 14 temas y las ventas rompen todas las previsiones. Mark comienza una gira por toda Europa, apoyándose en una banda formada por grandes músicos. Knopfler es el protagonista en su más pura esencia y más rockero si cabe. Mark aparece en algún que otro recital benéfico destacando el concierto de Monserrat, conocido como el concierto del siglo, en el que comparte escenario con Paul Macartney, Sting, Clapton, Elton Jhon... Sus colaboraciones también se hacen numerosas: Sonny Landrez, Waylon Jennigs, Jimmie Neil son sólo una muestra.
Mark entabla una nueva relación sentimental con la actriz Kitty Aldrige, con la que tendría su tercer hijo y primera hija, nacida en 1998. La idea de continuar con el nuevo "grupo" parece clara. Mark cuenta con ellos para diferentes colaboraciones y homenajes (Buddy Holly, Sadhows...), e incluso dos nuevas bandas sonoras que Knopfler se decide a escribir: "Wag the dog", protagonizada por Dustin Hoffman y Robert de Niro, y "Metroland". En la primera Mark realiza una composición instrumental en la que destacan las melodías de su guitarras. Tras algunas dudas el disco sale a la venta en formato mini-álbum, y Mark consigue ser unos de los pocos músicos 90% independientes.
En el 2000 Knopler presenta su nuevo trabajo, un disco cargado de música tradicional irlandesa, en el que colaboran músicos de gran reconocimiento dentro del panorama folk Irlandes.
1968 - Nace Paul Tucker (Lighthouse Family)
Es el guitarrista, teclista y compositor de Lighthouse Family, grupo británico que completa el cantante Tunde Baiyewu y que se convirtió en una de las bandas inglesas de pop-soul más populares de los años 90. El tema que les dio a conocer llegó en 1997 bajo el nombre de "Lifted", aunque había sido grabado dos años antes, en 1995 e incluido en el álbum debut de la formación, Ocean drive.
La canción llegó a ser nº 4 en las listas de UK y el disco alcanzó un sexto puesto en el ránking de ese mismo país. Su segundo álbum, editado en 1997, se llamó "Postcards from heaven". En 1997 llegó "Whatever gets you through the day". En 2002 recopilaron todos sus éxitos en el álbum Greatest hits.
1992 - Muere John Cage (compositor e instrumentista)
Estudió junto a los compositores estadounidenses Henry Cowell y Adolph Weiss y revolucionó la música contemporánea dotándola de un lenguaje caótico, continuando la trayectoria de Edgar Varèse y Charles Ives.
Ya en la década de los 30 comenzó sus primeros trabajos demostrando talento para ritmos imposibles e invenciones como su sistema de veinticinco tonos. Usó distorsiones para sus instrumentos llegando a declarar: "Creo que el uso de ruidos en la composición musical irá en aumento hasta que lleguemos a una música producida mediante instrumentos eléctricos, que pondrá a la disposición de la música cualquier sonido y todos los sonidos que el oído pueda percibir. Se exploran los medios fotoeléctricos, el filme y diversos mecanismos para la producción de música".
Una de sus influencias fue el Zen, el cual le condujo en lo musical a usar silencios interminables, sonidos desconectados, casuales y atonales con un volumen, duración y timbre aleatorios. Pese a lo controvertido de su obra, no se puede negar que se trata de uno de los creadores más revolucionarios e influyentes de los últimos tiempos. En ocasiones dejaba que el azar eligiera sus composiciones. Por ejemplo, llegó a usar un método según el cual se perforaba una hoja de papel en los lugares en los que se encontraba alguna imperfección, para luego mediante un papel transparente iba calcando estas marcas sobre un pentagrama.
1994 - Se celebra el 25 aniversario de Woodstock
Veinticinco años después de su mítica edición original de 1969, Woodstock volvió a arrancar en con las actuaciones entre otros de Red Hot Chili Peppers, Green Day, Aerosmith o Nine Inch Nails.
Por unos días renació el espíritu hippy que se había gestado unos años atrás, en 1969, cuando por primera vez se celebraba un macroconcierto de esas características, concebido como "tres días de paz y música". En esa primera edición los encargados de ponerle música al evento fueron Jimi Hendrix, Santana, Jefferson Airplane, Creedence Clearwater Revival y Janis Joplin, entre otros.
Cita de: mecky en 12 Agosto 2008, 12:59:49
Un día como hoy, 12 de agosto en el año...
1877 - se graba el primer sonido gracias a Thomas Alva Edison, que inventó el fonógrafo.
Para mí, el más importante de todos. Sin este evento ahora mismo no estaríamos aquí escribiendo ;).
Un día como hoy, 13 de agosto en el año.....
1912 - Muere el músico francés Jules Emile Fréderic Massenet, uno de los compositores más reconocidos de ópera de su época. Autor de "Manon", "Thais", "Werther" y "El Cid", entre otras obras. Nace el 12 de mayo de 1842.
1958 - Nace el cantante irlandés Feargal Sharkey, miembro de The Undertones, banda representativa de la new wave que surge en las décadas de los 70 y 80. Tras la disolución del grupo en 1983 inicia una carrera en solitario y forma parte de The Assembly. Coloca el tema "A good heart" en la posición número uno.
1960 - Consigue Elvis Presley la posición número uno del Billboard con el tema "It's now or never", que vende más de 20 millones de copias en el mundo, se convierte en la canción más comercializada de "El Rey del Rock".
1976 - A unos meses de formarse la banda británica The Clash, el grupo ofrece un concierto privado en un suburbio de Londres, donde acude la prensa para dar a conocer su trabajo e iniciar su difusión.
1979 - "Good times" de Chic, nº1 de Billboard
La canción es un tema de Chic, y en concreto representaba el segundo nº1 de Billboard de este gran grupo de funk y disco funk.
El tema fue escrito por el tándem Nile Rodgers-Bernard Edwards, autores de otros nº 1 en las voces de artistas como Sister Sledge, Diana Ross, para la que escribieron el tema Upside down (nº1), David Bowie, Duran Duran, Madonna o Marta Sánchez, entre otros.
El ritmo y el dibujo del bajo de "Good times" se utilizó años después en la canción "Raper's delight" de Sugarhill Gang, considerado como el primer rap de la historia. El otro gran éxito de Chic fue "Le Freak".
1979 - Alcanza la cantante Donna Summer el tope del chart de Estados Unidos con "Bad girls", lugar que habría de ocupar durante las cinco semanas siguientes.
1982 - Muere Joe Tex
Fue el más subvalorado de los cantantes soul de los 60 de Atlantic Records, aunque sus discos fueran más apreciables que los de la mayoría de sus colegas. Al tejano hay que reconocerle diversos méritos: en 1965 grabó el primer disco de soul sureño que triunfó en las listas pop ("Hold What You've Got", número 5 en Billboard); en 1966, su "I Believe I'm Gonna Make It", una imaginaria carta al hogar desde Vietnam, fue el primer gran hit asociado a esa guerra; y en 1967 su tema más popular, "Skinny Legs And All", puro rapeado sobre riffs funky, sería todo un modelo para el desarrollo del hip hop.
La marca de fábrica de Tex, dotado de una voz áspera, consistía en insertar "sermones" en medio de ritmos soul; por eso y por el uso de frases coloquiales del ghetto, es considerado una de las grandes influencias del rap.
Fue el primero que consiguió que un disco de soul entrara en la lista Billboard 100.
1983 - Coloca el grupo británico The Police el tema "Every breath you take", que se desprende de su álbum "Sinchronicity", en la posición número uno de Los 40 Principales.
1990 - Curtis Mayfield sufre un fatal accidente
El líder del grupo The Impressions y uno de los personajes básicos para entender el soul y el funk, se quedó paralizado de cintura para abajo al caerle encima un puente de luces antes de un concierto en Brooklyn (Nueva York, EEUU).
Postrado en una silla de ruedas desde entonces, unos años más tarde la diabetes le haría perder una de sus piernas.
A mediados de los 90, un grupo de artistas, entre los que se encontraban Eric Clapton, Bruce Springsteen, Gladys Knight, Steve Winwood y Aretha Franklin se unieron para ofrecerle un homenaje en forma de disco.
Murió el 26 de diciembre de 1999 como consecuencia de las complicaciones del fatal accidente ocurrido nueve años antes. Tenía 57 años. Su trabajo más celebrado fue Superfly (1972).
La música de Curtis Mayfield siempre ha logrado hacerme cantar en silencio. Curtis Mayfield no es sólo un autor de canciones sino también un compositor profundo y prolífico, cuya obra se sitúa naturalmente al lado de Duke Ellington. Curtis era un profeta, un predicador, un revolucionario, un humanista y un poeta, todo esto envuelto en su larga y magnífica sonoridad. Si uno tiene oídos para oír, sabrá que Curtis era el hombre que se alzaba con un mensaje positivo.
2004 - Björk actúa en la Ceremonia de Inauguración de los Juegos Olímpicos de Atenas.
La inclasificable artista islandesa fue una de las protagonistas de la ceremonia interpretando el tema Oceania.
La canción y el espectáculo coreográfico que la acompañó representaban una alegoría del mar que une a todos los continentes. Posteriormente, el mismo tema se incluiría en el álbum de Björk de aquel año, Medusa.
Aprovecho para dar las gracias a Mecky y sus colaboradores por este tema "efemérides", os leo todos los días y me voy culturizando poco a poco musicalmente con vuestros posts :book2:, os anímo a que sigais así, muchas gracias y adelante! :thumbsup: :afro:
Cita de: the max en 13 Agosto 2008, 13:12:54
Aprovecho para dar las gracias a Mecky y sus colaboradores por este tema "efemérides", os leo todos los días y me voy culturizando poco a poco musicalmente con vuestros posts :book2:, os anímo a que sigais así, muchas gracias y adelante! :thumbsup: :afro:
Muchímas Gracias, the max, me encanta leer posts como el tuyo, y desde luego que animan a continuar con esta sección. Es un verdadero placer para mi seguir haciéndolo y supongo que, mi más fiel colaborador, eldoctorjota y resto de colaboradores, opinarán lo mismo. ;)
Eres incansable, hasta en pleno Agosto dándonos nuestra ración diaria de efemérides :thumbsup:
Cita de: mecky en 13 Agosto 2008, 12:21:25
1979 - "Good times" de Chic, nº1 de Billboard
La canción es un tema de Chic, y en concreto representaba el segundo nº1 de Billboard de este gran grupo de funk y disco funk.
El tema fue escrito por el tándem Nile Rodgers-Bernard Edwards, autores de otros nº 1 en las voces de artistas como Sister Sledge, Diana Ross, para la que escribieron el tema Upside down (nº1), David Bowie, Duran Duran, Madonna o Marta Sánchez, entre otros.
El ritmo y el dibujo del bajo de "Good times" se utilizó años después en la canción "Raper's delight" de Sugarhill Gang, considerado como el primer rap de la historia. El otro gran éxito de Chic fue "Le Freak".
Y en el "Another one bites the dust" (http://es.youtube.com/watch?v=rNQRfBAzSzo) de Quenn, el "Rapture" (http://es.youtube.com/watch?v=xHPikUPlRD8) de Blondie o la maravillosa "Last Night a DJ Saved My Life" (http://es.youtube.com/watch?v=vgQ0At6fo1I) (¡Qué gran título!) de Indeep. Aquí (http://es.youtube.com/watch?v=eTQMMiHpeN8), el original.
Cita de: mecky en 13 Agosto 2008, 12:21:25
1982 - Muere Joe Tex
Fue el más subvalorado de los cantantes soul de los 60 de Atlantic Records, aunque sus discos fueran más apreciables que los de la mayoría de sus colegas. Al tejano hay que reconocerle diversos méritos: en 1965 grabó el primer disco de soul sureño que triunfó en las listas pop ("Hold What You've Got", número 5 en Billboard); en 1966, su "I Believe I'm Gonna Make It", una imaginaria carta al hogar desde Vietnam, fue el primer gran hit asociado a esa guerra; y en 1967 su tema más popular, "Skinny Legs And All", puro rapeado sobre riffs funky, sería todo un modelo para el desarrollo del hip hop.
La marca de fábrica de Tex, dotado de una voz áspera, consistía en insertar "sermones" en medio de ritmos soul; por eso y por el uso de frases coloquiales del ghetto, es considerado una de las grandes influencias del rap.
Fue el primero que consiguió que un disco de soul entrara en la lista Billboard 100.
Grandísima influencia en Isaac Hayes.
Cita de: mecky en 13 Agosto 2008, 12:21:25
1990 - Curtis Mayfield sufre un fatal accidente
El líder del grupo The Impressions y uno de los personajes básicos para entender el soul y el funk, se quedó paralizado de cintura para abajo al caerle encima un puente de luces antes de un concierto en Brooklyn (Nueva York, EEUU).
Postrado en una silla de ruedas desde entonces, unos años más tarde la diabetes le haría perder una de sus piernas.
A mediados de los 90, un grupo de artistas, entre los que se encontraban Eric Clapton, Bruce Springsteen, Gladys Knight, Steve Winwood y Aretha Franklin se unieron para ofrecerle un homenaje en forma de disco.
Murió el 26 de diciembre de 1999 como consecuencia de las complicaciones del fatal accidente ocurrido nueve años antes. Tenía 57 años. Su trabajo más celebrado fue Superfly (1972).
La música de Curtis Mayfield siempre ha logrado hacerme cantar en silencio. Curtis Mayfield no es sólo un autor de canciones sino también un compositor profundo y prolífico, cuya obra se sitúa naturalmente al lado de Duke Ellington. Curtis era un profeta, un predicador, un revolucionario, un humanista y un poeta, todo esto envuelto en su larga y magnífica sonoridad. Si uno tiene oídos para oír, sabrá que Curtis era el hombre que se alzaba con un mensaje positivo.
Uno de los más grandes, resumir su carrera o sus logros se me hace casi imposible. Publicó grandes discos hasta el día de su muerte, algo que muy pocos pueden decir. Siempre he pensado que Prince intentó con Paisley Park, recrear lo que curtis había hecho en los 70s con su sello Curtom. No dejéis escapar nada que lleve el nombre de Curtis asociado, ya sea suyo, de los Impressions o publicado en su sello. No os decepcionará.
eldoctorjota
mecky, el álbum de björk al que haces referencia se llama medúlla, no medusa.
Cita de: llachinarabina en 13 Agosto 2008, 17:42:16
mecky, el álbum de björk al que haces referencia se llama medúlla, no medusa.
O.K., sorry!!
el caso, es que lo he visto escrito de ambas formas, tanto Medúsa (Medusa) como Medúlla (Medulla) y otra cosa que me llamó la atención es que, las dos llevaban tilde, posteriormente lo he visto también sin tilde..... vamos un lío, a no ser que seas seguidora de Björk.....con lo cual elegí la que, parece ser era incorrecta..... :laugh4: :laugh4:
Bueno, corrijo, MEDULLA ;)
Un día como hoy, 14 de agosto en el año.....
1814 - Estreno en La Scala de Milán de la ópera en dos actos "IL TURCO IN ITALIA" de Gioacchino Rossini; con libretto de Felice Romani.
Intérpretes de la premiére: Maffei-Festa, David, Galli, Pacini.
1876 - Primera representación en Bayreuth de "DIE WALKÜRE" (La Valkiria) primera jornada de la tetralogía "DER RING DES NIBELUNGEN" (El anillo de los Nibelungos) de Richard Wagner; con libretto del compositor. La premiére de Die Walküre se realizó en Munich, el 26 de junio de 1870.
Intérpretes de la tetralogía en Bayreuth: Materna, Schefsky, Niemann, Unger, Vogl, Schlosser, Betz, Hill, Siehr, dirigidos por Hans Richter.
1941 - Nace David Crosby
Nació el 14 de agosto de 1941 en Los Ángeles, California. Junto a sus hermanos comenzó a cantar y tocar la guitarra en clubs locales. Conoció al cantante Roger McGuinn y experimentaron con diversos estilos musicales, desarrollando un sonido exclusivo que mezclaba música tradicional con los sonidos electrónicos de la época.
En 1964, Crobsy y McGuinn formaron su primera banda The Byrds junto a Clark, Chris Hillman y Michael Clarke. En mayo de 1965, The Byrds triunfan con su "Mr. Tambourine Man". Residió durante un tiempo en Florida, donde conoció a Joni Mitchell, a la que ayudó con su primer álbum. Mitchell le puso en contacto con Neil Young y Stephen Stills de Buffalo Springfield. Se sumó al grupo Graham Nash, y crearon la formación Crosby, Stills & Nash. El primer álbum, de 1969, llegó a ser un éxito, ganando una concesión del Grammy para el mejor nuevo artista.
Poco después Neil Young llega al grupo. En agosto de 1969 actuaron para millones de personas en el festival de Woodstock. Sus reuniones dieron álbumes como: 1969 "Crosby, Stills and Nash" Atlantic, 1970 "Déjà Vu" Atlantic, 1982 "Daylight Again" Atlantic (con Crosby, Stills & Nash), y 1988 "American Dream" (con Crosby, Stills, Nash and Young).
A partir de ahí, cada miembro del cuarteto inicia, con esporádicas reuniones, sus propias carreras con interesantes producciones en solitario. Al margen de su carrera, David Crosby ha pasado por todo tipo de vicisitudes, debidas, en gran medida, a su consumo del alcohol y otras drogas. Su paso por la cárcel, un trasplante de hígado a consecuencia de una hepatitis B y un sin fin de incidentes de los que las más de las veces Crosby resultó ser la víctima. Por ejemplo, se cuenta.... que gran parte de los temas de Eagles fueron escritos sin firma por Crosby que se pagaba así su adicción a la cocaína.
Han sido los inventores de un estilo musical basado en una perfecta sincronización vocal, y estilizados, armónicos y contundentes acordes y melodías con guitarras acústicas. Algunas de sus canciones más importantes son "Suite: Judy blue eyes", "Our house", "Teach your children" y "Deja vú". Sus influencias abarcaron desde la mítica agrupación de rock progresivo, Yes, hasta grupos folk-rock como Simon & Garfunkel.
En 2005 Crosby cantó en España junto a su amigo Graham Nash, dentro de una gira que perseguía como principal objetivo, manifestar su oposición a la política de Bush y la invasión de Irak.
http://www.youtube.com/watch?v=v7QrCZS6wNM
http://www.youtube.com/watch?v=x_kL1RlqwY8
1946 - Nace Larry Graham, cantante de soul y funk y bajista, en Beaumont (Texas).Fue bajista de la banda de funk Sly & the Family Stone; así como fundador y voz principal del grupo Graham Central Station. Participó en la creación de la técnica "slapping" con la que el bajo adquirió un nuevo sentido en la música; técnica a la que él llamó "Thumpin' and Pluckin' ".
Graham tocó el bajo en Sly & the Family Stone en su periodo de mayor éxito e influencia en el panorama musical (1967 a 1972). Durante este período y su influencia en el "slapping" se convirtió en uno de los bajistas más importantes de todos los tiempos.
Tras la desintegración de la banda por la adicción a las drogas del cantante principal; Graham formó su propia banda, Graham Central Station. El nombre del grupo es una referencia a la "Grand Central Station" de Manhattan. El grupo tuvo algunos éxitos durante la década de los 70, de los que destaca el single "Hair".
A mediados de los 70, fue una de las piezas clave dentro de la carrera de Betty Davis (mujer de la leyenda del jazz Miles Davis). Con una banda que incluía miembros de The Pointer Sisters y The Tower of Power; Davis grabó tres álbumes que tuvieron una genial aceptación de la crítica, pero un escaso éxito.
En 1975, Graham se unió a la fe de los Testigos de Jehová.
A principios de los 80 grabó cinco álbumes en solitario con los que consiguió algunos hits. Su mayor éxito fue "One in a Million, You", con el que llegó al número 9 de Billboard en 1980.
A finales de la década de los 90 grabó otro disco con una nueva banda, pero usando de nuevo el nombre de Graham Central Station. En esta nueva banda había miembros de Sly & the Family Stone; Cynthia Robinson y Jerry Martini. En el año 2000 estuvo de gira con Prince como bajista.
1985 - Michael Jackson gana la partida a McCartney y Yoko Ono
El Rey del Pop pujó por mayor cantidad que Yoko Ono y Paul McCartney, y, así, le fueron adjudicados en una subasta los derechos sobre 250 canciones escritas por el tándem de oro de The Beatles, Lennon/McCartney.
El coste del capricho de Jackson ascendió a 47,5 millones de dólares. Además, perdió su gran amistad con el ex Beatle, con el que años antes había grabado "The girl is mine" o "Say say say".
Hasta ese momento, los derechos sobre las composiciones de Lennon y McCartney, que los propios The Beatles perdieron en 1969, los tenía la compañía ATV Music. En el pack no estaban ni "Love me do" ni "Please please me", ni tampoco "Tell me why". Seis años más tarde el cantante vendió el 50% a su compañía discográfica, Sony Music.
1988 - Fallece Roy Buchanan. Fue un guitarrista estadounidense de blues. Se caracteriza por su uso del glissando, de rápidos staccatos y de pellizcos armónicos. Buchanan fue pionero en el uso del sonido Telecaster.
La carrera musical de Roy Buchanan empezó en Pixley, California. Buchanan contó cómo su primer recuerdo musical está vinculado a reuniones de mezcla racial promovidas por su familia. "Gospel", decía, "así fue cómo entré en la música negra". Creció, efectivamente, entre influencias muy dispares mientras aprendía a tocar su instrumento. Inicialmente, demostró talento para la guitarra de acero antes de cambiarse al instrumento estándar a comienzos de los cincuenta.
En 1957, Buchanan hizo su grabación debut, tocando el solo en "My Babe" de Dale Hawkins para Chess Records.
Tres años más tarde, Buchanan se dirigió a Canadá donde tocó la guitarra en el grupo de Ronnie Hawkins (más tarde conocido como The Band). Uno de los guitarristas del grupo, Robbie Robertson, estudió guitarra aprendiendo de Buchanan y terminó por ser el guitarrista principal cuando Buchanan abandonó el grupo.
Los comienzos de los sesenta sitúan a Buchanan tocando de acompañante en muchas bandas de rock y con músicos como Freddy Cannon y Merle Kilgore.
Los problemas de muchos años de alcohol y de sustancias de Buchanan, empeoraron con el tiempo, culminando cuando arrestaron a Buchanan por conducir borracho. Varias horas más tarde Buchanan fue encontrado en su celda ahorcado con su propia camisa. La causa de la muerte fue registrada oficialmente como suicidio, lo que ha sido discutido por algunos de los amigos de Buchanan y familia.
La carrera musical de Roy lo llevó de gigs subterráneos del club en los años 60 y los años 70 a la televisión nacional, a las ventas de registro de oro, y a los viajes mundiales en los años ochenta con los gustos de Lonnie Mack, los hermanos de Allman, Willie el Nilo.
http://www.youtube.com/watch?v=9z4hEjbA5Dc
1989 - "New Jersey", de Bon Jovi, llega a la Unión Soviética
Fue el primer álbum de un grupo estadounidense que se vendía legalmente en la Unión Soviética.
Por aquel entonces reinaba una orden de embargo sobre los rublos, con lo que la moneda no podía salir del país. Por eso, la banda liderada por Jon Bon Jovi recibió en concepto de royalties un camión de leña.
El disco en cuestión, que llegó a ser nº1 de Billboard, se había editado un año antes y en él se incluía temas como "Lay your hands on me" o "Bad medicine", entre otros.
2005 - U2 recibe en Portugal una condecoración a su labor humanitaria
Portugal decidió condecorar a Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen, Jr. con la Órden de la Libertad por su entrega en los últimos 25 años a la defensa de las causas humanitarias y los derechos humanos.
La insignia les fue entregada horas antes de su concierto en Lisboa, el último de la parte europea de su gira Vertigo/2005.
Lo de Michael Jackson y los derechos de las canciones de los Beatles es muy fuerte.
Cita de: mecky en 14 Agosto 2008, 11:19:15
Un dÃa como hoy, 14 de agosto en el año.....
1946 - Nace Larry Graham, cantante de soul y funk y bajista, en Beaumont (Texas)
Coño! el cumple del bajista favorito de --moloko-- :D ;).
Como es Testigo de Jehovah no podrá celebrarlo, no? >:D
Cita de: the max en 14 Agosto 2008, 11:43:43
Lo de Michael Jackson y los derechos de las canciones de los Beatles es muy fuerte.
ya ves..... y eso que hay quien lo excusa diciendo o comentando que, - los derechos editoriales no suponen la propiedad legal o sentimental sobre las obras, sino sobre su edición en partitura, disco o cualquier otra forma de reproducción pública-...........mmmmm :thinking:
Cita de: Shockadelica en 14 Agosto 2008, 14:47:51
Cita de: mecky en 14 Agosto 2008, 11:19:15
Un día como hoy, 14 de agosto en el año.....
1946 - Nace Larry Graham, cantante de soul y funk y bajista, en Beaumont (Texas)
Coño! el cumple del bajista favorito de --moloko-- :D ;).
Como es Testigo de Jehovah no podrá celebrarlo, no? >:D
jejejeje.....entonces, tal vez no debería haberlo mencionado..... >:D :P
Amigos Pobladores, os comunico que me voy a hacer un curso acelerado de windsurf .... ;D ;D .... así que sintiéndolo mucho, esto queda cerrado hasta el lunes, espero seáis compresivos. ;)
Un día como hoy, 18 de agosto en el año.....
1750 - Nació en Legnano, cerca de Verona (Italia) el compositor ANTONIO SALIERI.
Estudió en Viena con Gassmann, a quien sucedió como compositor en la corte austríaca en 1774, covirtiéndose en director musical en 1788. Además de sus trabajos regulares para Viena, compusó para ciudades italianas y para París, donde Les Danaïdes (1784) y Tarare (1787) fueron aclamados por el público y posteriormente, influyó en las teorías de Gluck. Hasta su retiro en 1804, continuó componiendo óperas, mayormente en el género buffo, entre ellas Falstaff (1799). Otras óperas: Armida abbandonata (1777), Semiramide (1784) y Prima la musica, por le parole (1786). Salieri falleció en Viena, el 7 de mayo de 1825.
1964 - "Where did our love go" nº 1 de Billboard
Fue el primer éxito de The Supremes. El trío formado por Florence Ballard, Diana Ross y Barbara Martin cosecharía, años después, otros éxitos, quizás los más recordados, que responden a títulos como "Stop! in the name of love" o "Baby love", que también alcanzarían lo más alto de la lista americana de ventas.
A finales de 1967, Florence Ballard abandonó la formación, y ésta pasó a llamarse Diana Ross & The Supremes, un nombre que dejaba claro quién era la gran superviviente de ese trío creado años atrás como producto Motown.
1977 - Se celebra el funeral de Elvis Presley en Graceland
El Rey del Rock recibió su último adiós en un funeral que tuvo lugar en su mansión de Graceland, en Memphis. 75.000 fans de la estrella se agolparon a las puertas de su casa para estar lo más cerca posible de su ídolo en el día de su entierro.
Dentro de la mansión 150 personas lloraron la muerte de Elvis que fue enterrado en un mausoleo de mármol, al lado de la tumba de su madre, en el cementerio de Forest Hill. A partir de ese momento, se empezó a gestar una de las grandes leyendas de la música de los últimos tiempos. Su música, su tumba, su mansión, sus trajes y su inigualable movimiento de caderas fueron desde entonces, motivo de culto.
1977 - Primera actuación de The Police como trío
12 días antes de presentarse como trío, Sting, Stewart Copeland y Andy Summers actuaron junto a Henri Padovani como cuarteto por última vez en el Festival Mont du Marsan Punk en Francia.
El 18 de agosto de 1977, The Police pisaba de nuevo un escenario en territorio británico con la que sería su formación definitiva hasta el día de hoy. La actuación tuvo lugar en el Rebecca's Club de Birmingham y el éxito obtenido presagiaba un brillante futuro para estos tres músicos muy en la onda del movimiento punk.
A partir del abandono de Padovani todo empezó a cambiar y nació uno de los grupos de más éxito de la música británica. Un año después publicaron su primer LP de estudio, un disco titulado "Outlands d'amour" que contenía verdaderas joyas: Roxanne, Can't stand losing you, So lonely... y que supuso un punto de inflexión en su estilo musical.
Este álbum se convirtió en un éxito de ventas, por ser un disco que mezcla estilos variados como el jazz, reggae y rock.
"Roxanne" es quizá una de las canciones más aclamadas de la banda, y está inspirada en una prostituta que Sting había visto durante su visita a Francia el año anterior y cuyo nombre hace referencia a un personaje de la obra Cyrano de Bergerac. Fue el segundo single del disco y musicalmente es una fiel representación de lo que el grupo entiende como "reggae de blancos".
1986 - Bon Jovi edita "Slippery When Wet"
"Slippery When Wet" fue el tercer disco de Bon Jovi. Considerado como uno de los mejores discos de los 80, con temas que alcanzaron el número 1, como "You Give Love A Bad Name" y "Livin' On A Prayer"; recientemente ésta última fue denominada como la mejor canción de los 80 por la cadena de televisión VH1.
Es un álbum de Rock & Roll que muchos fans consideran el mejor de la banda. Hasta la fecha ha vendido más de 32 millones de copias en el mundo y sigue mandando en los clásicos de la época.
Destacan también "I'd die for you", "Raise your hands", "Never say goodbye" y "Wild in the streets".
1990 - Consigue el grupo español Radio Futura colocarse en la posición número uno de la lista musical Los 40 Principales, con el tema "Corazón de tiza".
2004 - Una candidata republicana al senado de Nueva York lanzó un comercial televisivo de 30 segundos en rechazo de la campaña que encabezaba Bruce Springsteen contra la reelección de George W. Bush. "Si no coincides con su política, no compres su música", exhorta en la publicidad.
Marilyn O'Grady se indignó con la campaña que el artista realizó contra la reelección del presidente norteamericano.
"El cree que haber ganado millones con una rutina de bailar y cantar le permite decirles cómo hay que votar", señalaba O'Grady. "Aquí está mi voto: Boicot al "Jefe" (Bruce Springsteen). Si no coincides con su política, no compres su música".
La candidata declaró a la prensa que Springsteen "tiene el derecho de decir lo que piensa, pero nosotros tenemos el mismo derecho de hablar. Ahora que el cantante ha pasado al plano político de despotricar contra mi presidente, es totalmente justo responder".
Springsteen es uno de más de una veintena de músicos que hizo el anuncio el 4 de agosto de realizar una serie de actuaciones de campaña contra Bush a fin de recaudar fondos bajo el lema "Vote for Change" en 28 ciudades en octubre.
La canción "No Surrender" de Springsteen, se ha convertió en el himno de la campaña presidencial del senador demócrata John Kerry.
2004 - En una subasta, fanáticos de Kurt Cobain pagaron más de 16.000 dólares para obtener una tarjeta de Navidad dibujada por el fallecido cantante de Nirvana.
El legendario músico dibujó esta pieza cuando tenía seis años. La misma se vendió en 16.200 dólares, al mismo tiempo que un dibujo que hizo durante sus estudios de secundaria del presidente Ronald Reagan alcanzó los 14.400 dólares en la subasta conducida por Julien Entertainment en Monterrey, California.
Los organizadores de la subasta estimaban obtener un total de 3.000 dólares por las tarjetas de Navidad y el dibujo de Reagan, al igual que 6.000 dólares por un premio de MTV. El premio MTV que el músico recibió por "Smells Like Teen Spirit" se vendió por 9.600 dólares.
Dieciocho del ocho del dos mil ocho
En una noche de un día como hoy no se sabe quien ni como registro en el Club
Het Paard van Troje ("Caballo de Troya") en La Haya la grabacion de la actuación
de PRINCE conocida como SMALL CLUB.
Ignoro quien o quienes fueron los artífices de semejante proeza, a ellos y a todos
los sellos que a lo largo de estos veinte años se han atrevido a editar la grabación
mi reconocimiento y más sincero agradecimiento por hacernos llegar esta JOYA.
Aunque todas las noches son buenas para escucharlo, aquellos que podáis no dejéis
de hacerlo esta noche, la luna llena os acompañara en tan mágico momento. :earmuffs:
Xao.
Estoy pensando que la efemérides bien merece un hilo donde celébrarlo... ;)
Aquí os dejo el enlace https://elpobladodeprince.com/smf/index.php?topic=4965.0
al hilo, cualquier opinión será bienvenida. :yes:
(http://img.photobucket.com/albums/v254/PRiNCe_/eso%20que%20tanto%20nos%20une/cola_en_el_TROJAN_HORSE.jpg)
Muchímas gracias PRINCe_ por esta magnífica aportación.
Una JOYA donde las haya, últimamente lo escucho mucho, ya que es una de mis últimas adquisiciones.
Me sumo al agradecimiento y a su escucha (con luna llena ;D) ;)
Un día como hoy, 19 de agosto en el año...
1945 - Nace Ian Gillan, vocalista de Deep Purple.
Ian Gillan (nacido el 19 de agosto de 1945 en Hounslow, Londres) es conocido por ser el cantante de la legendaria banda de Hard Rock británica Deep Purple.
Ian Gillan es considerado uno de los cantantes de rock más destacados e influyentes de la historia del género, pues poseía en sus inicios un rango de voz muy extenso, en el cual se movía sin aparente esfuerzo, y con mucha precisión en los registros más altos. El tema "Child in Time" de Deep Purple, y sus famosos duelos voz/guitarra junto a Ritchie Blackmore, son algunas de las muestras más significativas y sorprendentes de ello.
Gracias a sus aportes y trascendencia, Gillan es tenido como uno de los principales gestores del estilo de canto del Hard Rock, y del que a la larga sería el del Heavy Metal, y es citado como fuente de inspiración por cantantes como Bruce Dickinson (Iron Maiden), Rob Halford (Judas Priest), James LaBrie (Dream Theater), Sebastian Bach (ex Skid Row), Joe Elliott (Def Leppard) y Michael Kiske (Helloween).
Fue miembro de Deep Purple desde 1969 hasta 1973 apareciendo en álbumes como "In Rock", "Machine Head" y "Made in Japan". En esa misma época, interpretó el papel de Jesucristo en la versión original de Jesucristo Superstar de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice.
Después de dejar Deep Purple, acusando agotamiento y por sus marcadas diferencias personales con el guitarrista Ritchie Blackmore, Gillan formó la Ian Gillan Band. En sus inicios tenía un distintivo toque de jazz y rock que no resultó muy popular, por lo que posteriormente evolucionó a un Heavy Metal más potente a la vez que cambiaba a toda la formación y acortaba el nombre del grupo a Gillan. Con la publicación de Mr. Universe, Ian Gillan estaba de vuelta en las listas de ventas del Reino Unido, y tras varios cambios en la formación del grupo publicó varios álbumes y sencillos de éxito como pudieron ser Glory Road, Future Shock, Double Trouble y Magic.
Anunció entonces que habría que deshacer la banda ya que necesitaba descansar sus cuerdas vocales porque estaban dañadas. En 1983 se unió a Black Sabbath para grabar el disco "Born Again" y hacer la consiguiente gira a principios de 1984. No obstante, ese año Gillan se incorpora a la anunciada, y tan ansiada, reunión del hasta entonces desmembrado Deep Purple (inactivo desde 1976) en su formación más representativa, conocida como Mark II: Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Jon Lord, Roger Glover e Ian Paice. El disco de la reunión sería "Perfect Strangers", considerado como uno de los mejores retornos musicales de la historia del rock.
No obstante, Gillan abandona Deep Purple otra vez en 1989, nuevamente por diferencias irreconciliables con Ritchie Blackmore, y es sustituido por Joe Lynn Turner (ex Rainbow). Deep Purple graba entonces el disco "Slaves and Masters", poco popular entre los fans del sonido clásico de la banda. Por ello, el resto de integrantes ejerce presión sobre Blackmore, y Turner es despedido en favor de la vuelta de Gillan en 1992. Así se graba "The Battle Rages On", disco en cuya gira Blackmore decide abandonar la banda de manera intempestiva y definitiva (Joe Satriani lo reemplazaría de emergencia para cumplir con las restantes fechas ya pactadas).
Desde entonces, y hasta hoy, Ian Gillan se mantiene al frente de un activo Deep Purple como el vocalista más representativo de la historia de la banda.
En abril del 2006 Gillan publicó un CD/DVD con contenido multimedia para documentar sus 40 años de carrera titulado Gillan's Inn (La posada de Gillan). Tony Iommi, Jeff Healey, Joe Satriani, junto con Jon Lord, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey y Steve Morse (estos últimos, miembros actuales o pasados de Deep Purple) aparecen en este trabajo. El proyecto incluye algunas regrabaciones selectas de varias canciones de Deep Purple, Black Sabbath y de sus otros trabajos.
1951 - Nace John Deacon, miembro fundador de Queen
Nacido en Leicester (Reino Unido), el 19 de agosto de 1951, John Deacon no podía imaginar que iba a formar parte de una de las mejores bandas de la historia de la música, Queen.
Su pasión por el bajo no fue vocacional aunque resulte extraño de creer por su magistral ejecución a la hora de hacer sonar el instrumento.
Deacon comenzó su carrera artística en los 60 tocando la guitarra la banda "Opposition". Tiempo más tarde, cambió de instrumento y se decidió por el bajo, cuando el grupo había añadido a su nombre dos nuevas palabras: The New Opposition. Y como parece que tampoco este último nombre les acababa de convencer, se acabarían llamando The Art.
En enero de 1971 entró a formar parte de Queen, formación en la que compartía protagonismo junto al vocalista Freddie Mercury, al guitarrista Brian May y al batería Roger Taylor. El cuarteto, que con el tiempo se convertiría en uno de los referentes del rock británico y mundial, debutó en 1973 con un álbum homónimo en el que se destilaba puro rock.
A pesar de que Mercury y May siempre despuntaron como buenos compositores, Deacon escribió algunos de los mejores títulos de Queen entre ellos, "You're my best friend", el himno funky rock de los 80, "Another one bites the dust", el famosísimo "I want to break free" o la balada "Friends will be friends".
Desde la muerte de Freddie Mercury en 1991, John Deacon no se ha prodigado demasiado en el mundo de la música. De hecho, sólo trabajó en una serie de canciones que Mercury dejó inacabadas y que los miembros de Queen se encargaron de terminar. Éstas se recogieron en el álbum "Made in Heaven", editado en 1995.
1955 - Nace el músico español Manolo García, quien hace historia en el pop rock de nuestro país con las bandas Los Rápidos, Los Burros y El Ultimo de la Fila. Con los dos últimos proyectos, junto a su amigo Quimi Portet, saborea el éxito. Debuta en solitario en 1998 con el disco "Arena en los bolsillos".
1980 - Christopher Cross lanza su álbum debut
El cantante y compositor tejano Christopher Cross, hasta entonces todo un desconocido, lanzó su álbum debut homónimo. Rápidamente se convirtió en todo un éxito gracias a canciones como "Ride like the wind", "Never be the same", "Sailing" o "Say you'll be mine".
Gracias a este disco consiguió 5 Grammys. Se trataba de uno de los álbumes más laureados de un artista novel y fue toda una obra maestra. Tiempo más tarde consiguió un Oscar gracias a la canción Arthur's theme (Best that you can do), el tema principal de la película Arthur, El Soltero de Oro, que coescribió junto a Burt Bacharach, Carole Bayer Sager y Peter Allen.
1997 - Fleetwood Mac publica el álbum en vivo "The dance"
El disco en sí no aportaba casi nada nuevo, pero jugaba un papel el factor nostálgico, sobre todo para los seguidores de la banda. El caso es que por primera vez en más de un lustro se conseguía juntar a todo el grupo al completo: Stevie Nicks, Christine McVie, Mick Fleetwood, Lindsey Buckingham y John McVie, en parte disuelta tras la edición de "Behind the mask".
The dance era un disco grabado en vivo y en formato desenchufado. En él repasaron algunos de sus más grandes éxitos como "Dreams", "Everywhere", "Don't stop", "Go your own way" o "Big love". También se incluyeron algunos nuevos como "Bleed to love her", "My little demon", compuestas por Buckingham, además de "Silver springs", escrita por Nicks.
2006 - El cantante británico Boy George finaliza su condena de servicios comunitarios, tras limpiar las calles de Manhattan durante cinco días, supervisado por el Departamento de Salubridad de esa ciudad.
Un día como hoy, 20 de agosto en el año.....
1828 - Estreno en la Opéra de París de la ópera en dos actos "LE COMTE ORY" de Gioacchino Rossini; con libretto de Eugene Scribe y Charles-Gaspard Delestre-Poirson.
Intérpretes de la premiére: Cinti-Damoreau, Jawureck, Nourrit, Dabadie, Levasseur, dirigidos por Habeneck.
1942 - Isaac Hayes nació en Covington, Tennessee. Fue compositor, cantante, actor y productor estadounidense. Fue educado por sus abuelos, ya que sus padres murieron cuando aún era un niño. Como tantos otros músicos negros, su primer escenario y su primera escuela fue la Iglesia, en la que debutó cantando a los cinco años.
Ese fue sólo el primer paso. Más tarde estudiaría de manera autodidacta piano, órgano y saxofón para, a continuación, trasladarse a Memphis, donde comenzó a tocar en los clubes de la ciudad. En 1962, después de pasar por numerosos grupos, comenzó a grabar para pequeñas compañías hasta que, dos años más tarde, gracias a que tocaba el saxo para los Mar-Keys, entró en contacto con la compañía Stax, artífice de sus éxitos.
Isaac Hayes se convierte en un músico de estudio que toca tanto el saxo como los teclados en sesiones con Otis Redding, Sam & Dave, Carla Thomas o Johnnie Taylor.
En 1967 lanza su primer álbum en solitario y en 1970 su disco clave "The Isaac Hayes Mouvement".
Su voz clara y potente le hizo catalizador de la explosión Stax; autor de himnos como "Soul Man", inventor del soul sinfónico con "Hot Buttered Soul" (1969) y primer afroamericano en recibir un Oscar a la mejor banda sonora por la película Shaft (1971), que inauguraba el subgénero de la blaxploitation.
La música de Hayes, encuadrada en el llamado "sonido Memphis", se caracteriza por la hábil combinación de los arreglos orquestales con la electrónica y su propia voz. Ya más adelante Hayes pondría su música al servicio de solistas como Dionne Warwick, y uno de los primeros en adentrarse en el mundo del rap.
Isaac Hayes participó en el famoso festival de Wattstax en 1972, gran concierto de música de los artistas afroamericanos más destacados en aquella época, concierto realizado en el Coliseo de Los Ángeles, en agosto de 1972. Ese festival tuvo una gran importancia dentro de la historia de la música soul, ya que estuvieron presentes otros destacados para aquella época como Rufus Thomas, entre otros. El festival fue considerado como el Woodstock de los afroamericanos. Isaac Hayes interpretó con su banda el tema de la película Shaft y la ovación fue grande. El "orgullo de ser negro"; aquello significó mucho porque Isaac Hayes fue una leyenda viva con ese tema tan celebrado. Eran tiempos de tensión, de segregación racial en EEUU, por todo lo que había pasado: el asesinato de Martin Luther King, el movimiento por los derechos civiles de la población afroamericana que se hacía sentir y luchaban por su reivindicación.
En el año 2001 colaboró en el disco Songs in A Minor de Alicia Keys con la canción "Rock With U".
Isaac Hayes puso la voz del personaje de chef de la serie de dibujos norteamericana "South Park", hasta la novena temporada, cuando abandonó la serie. Y cabe destacar que curiosamente Barry White (1944-2003), otro destacado músico estadounidense, fue la inspiración para crear ese personaje de chef de South Park.
1948 - Nace Robert Plant
Robert Anthony Plant es un cantante inglés de rock, famoso por haber sido el vocalista de Led Zeppelin. Tiene una poderosa voz y amplio registro vocal.
Nació en West Bromwich, Staffordshire, Inglaterra. Se interesó por el canto y desde los 13 años se unía a diversos grupos. Tenía un especial interés por la música blues. Incluso existe la leyenda, de que se inspiró en cantar después de escuchar la versión de Bobby Parker de Blues "Get Off My Shoulder". A los 16 años, dejó su casa y cantó para grupos como "The Crawling", "Robert Plant Kingsnake Blues Band", "Black Snake Moan" y "The Delta Blues Band". La primera tenía a John Bonham como baterista.
En 1966 formó un grupo llamado Listen, que obtuvo un contrato con la CBS de 3 singles, ninguno tuvo gran éxito. Su siguiente proyecto fue The Band Of Joy, donde también tocaba Bonham. El grupo tuvo éxito en clubs, pero sus constantes cambios y la incapacidad de obtener un contrato seguro, hicieron que la banda se separara a mediados de 1968.
Plant trabajó después con el veterano del blues Alexis Korner. También participó en Hobbstweedle, con el primo de John, Bill Bonham. A Jimmy Page lo conoce en un concierto realizado con esta banda y es entonces cuando se une a Led Zeppelin, en ese entonces aún conocido como "The New Yardbirds". Es Plant quien recomienda a John Bonham como baterista. En el primer disco de Led Zeppelin, Plant no recibe ningún crédito como compositor pues su contrato con la CBS estaba vigente.
Es conocido el cambio de voz que sufrió Robert Plant en 1973, aunque nadie conoce la verdadera causa, hay muchas especulaciones: Plant tenía una muy mala dentadura, al hacérsela corregir, su voz se puede haber modificado. El consumo de cocaína puede generar cierta deformación en las vías respiratorias, la corrección de este mal produce una voz más nasal. Plant acostumbraba a forzar mucho su voz y muy seguido, llegando a lastimar sus cuerdas vocales.
El símbolo de Plant en el cuarto álbum de Led Zeppelin, es una pluma encerrada en un círculo. Plant dijo que, el símbolo provenía de la antigua civilización Mu.
El 4 de agosto de 1975, en la isla griega de Rodas, Plant tuvo un accidente automovilístico viajando con su esposa. Esta pasó varias semanas en el hospital. Plant se rompió el tobillo, la pierna y el codo derechos y no se recuperó completamente hasta pasados 2 años. La grabación del disco Presence, se realizó con Plant en una silla de ruedas y la larga ausencia del grupo en el escenario causó rumores de una separación.
Después de le verdadera desintegración de Led Zeppelin, a causa de la muerte de John Bonham en 1980, Robert Plant realizó varios proyectos. En 1981 se unió a un grupo de R&B conocido como "Honeydrippers", con su amigo Robbie Blunt. La banda tuvo a artistas invitados como Phil Collins en la batería.
Entonces Plant decidió grabar su primer álbum solista, Pictures At Eleven. Este salió en junio de 1982 y tuvo bastante éxito.
A comienzos de 1983, Plant graba su segundo disco como solista, The Principle of Moments. Phil Collins lo acompaña de nuevo en la batería.
En 1984, Plant grabó un disco de 5 canciones llamado Volume One, con Jimmy Page, Jeff Beck y Nile Rodgers. El nombre de Honeydrippers se mantuvo. La serie se estancó en este primer disco, nunca se grabó un segundo.
En 1985, Plant experimentó en el sentido musical en su disco "Shaken 'n' Stirred". Este no tuvo mucho éxito. Después de un tour a finales de ese año, la banda se separó por un desacuerdo entre Plant y Blunt acerca de la dirección que su música estaba tomando.
Entre 1986 y 1987, Plant se dedicó a formar una nueva banda. Tenía a Doug Boyle en la guitarra, Chris Blackwell en la batería, Phil Johnstone en los teclados y como mayor compositor, y a Charlie Jones en el bajo. Charlie Jones se casó con su hija, Carmen. El primer disco de la banda salió en febrero de 1988 y se llamó "Now and Zen". Contó con la participación de Jimmy Page en 2 temas.
En marzo de 1990 salió Manic Nirvana, segundo disco de la banda. En 1992, Plant cantó en el concierto tributo a Freddie Mercury.
El disco "Fate of Nations" salió en junio de 1993, tras 2 años de esporádicas grabaciones. Este disco presenta diversas influencias, ritmos, y un gran rango de artistas invitados. Las canciones 29 Palms y If I Were a Carpenter, alcanzaron éxito.
En los últimos años Plant siguió con su carrera de solista, reuniéndose en ciertas ocasiones especiales con Page, y hasta con Jones. Una de las más memorables fue en 1988, cuando tocaron en la fiesta de 40 aniversario de Atlantic Records, con Jason, el hijo de John Bonham, en la batería.
Las últimas bandas en las que participó son The Priory Of Brion y Strange Sentation. En noviembre del 2003, se lanzó "Sixty Six To Timbuktu", que recogía en 2 discos la carrera como solista de Robert Plant.
1949 - Nace el cantante irlandés Phil Lynott, miembro fundador de Thin Lizzy, grupo de hard rock formado en Dublín, en 1970, con el que permanece hasta 1983, cuando se disuelve. Iconoclasta y excéntrico, es uno de los grandes poetas del rock. Graba dos discos en solitario. Muere el 4 de enero de 1986.
1969 - El cantante, guitarrista, compositor y artista satírico estadounidense, Frank Zappa, disuelve a The Mothers of Invention después de la gira por Canadá, y crea su disco como solista. La banda está conformada por Jean Luc Ponty y George Duke, entre otros.
1973 - La agrupación de rock británica The Rolling Stones, lanza la exitosa balada "Angie", que se desprende de su producción discográfica "Forty licks".
1985 - "The power of love", nº 1 de Billboard
El tema, escrito e interpretado por los californianos Huey Lewis & The News, fomaba parte de la película Regreso al futuro, que se convirtió en un éxito de taquilla en todo el mundo.
A pesar de que la banda llevaba ya algunos años en el mercado, The power of love se convirtió en su primer nº 1 de Billboard, en la lista The Billboard Hot 100. A partir de entonces todo empezó a cambiar para los de San Francisco, que pasaron de ser una buena banda a convertirse en auténticas estrellas del rock and roll alrededor del mundo.
1996 - El músico de origen mexicano Carlos Santana, recibe una estrella en el Walk of Fame de Hollywood.
2000 - Bon Jovi baja el telón del Wembley Stadium
El mítico estadio de Wembley acogió su último concierto ante más de 80.000 personas. Bon Jovi fue el grupo encargado de cerrar una historia de más de 28 años de grandes eventos musicales y deportivos. Días más tarde fue reducido a escombros.
Haciendo un poco de historia, en él se desarrolló el macroconcierto Live Aid el 13 de julio de 1985, un espectáculo organizado por Bob Geldof en el que participaron grandes artistas de la década de los 80 como George Michael, Queen, Sting, Dire Straits, David Bowie, Elton John y Paul McCartney, entre muchos otros. Fue visto en 170 países y seguido por más de 1.000 millones de personas en todo el planeta. En el Wembley Stadium se grabaron importantes álbumes en directo de grupos como Queen u Oasis, por citar algunos.
2007 - El tenor español Plácido Domingo, considerado como uno de los mejores del mundo, queda inmortalizado a través de una estatua de bronce, que en su honor, se devela en la Ciudad de México.
1990 - Prince publica Graffiti Bridge, disco considerado irregular pero contenedor de joyas como The Question of U, Joy in Repetition, We Can Funk o Thieves in the Temple.
http://www.housequake.com/view.php?s=&pg=discography_graffitibridge
:)
Cita de: Shockadelica en 20 Agosto 2008, 12:09:25
1990 - Prince publica Graffiti Bridge, disco considerado irregular pero contenedor de joyas como The Question of U, Joy in Repetition, We Can Funk o Thieves in the Temple.
http://www.housequake.com/view.php?s=&pg=discography_graffitibridge
:)
"Contenedor de joyas", la mejor y más paradójica definición de "Graffiti bridge" que he leído nunca.
Cita de: Shockadelica en 20 Agosto 2008, 12:09:25
1990 - Prince publica Graffiti Bridge, disco considerado irregular pero contenedor de joyas como The Question of U, Joy in Repetition, We Can Funk o Thieves in the Temple.
http://www.housequake.com/view.php?s=&pg=discography_graffitibridge
:)
Cita de: amebaboy en 20 Agosto 2008, 13:31:45
Cita de: Shockadelica en 20 Agosto 2008, 12:09:25
1990 - Prince publica Graffiti Bridge, disco considerado irregular pero contenedor de joyas como The Question of U, Joy in Repetition, We Can Funk o Thieves in the Temple.
http://www.housequake.com/view.php?s=&pg=discography_graffitibridge
:)
"Contenedor de joyas", la mejor y más paradójica definición de "Graffiti bridge" que he leído nunca.
Shocka, muchas gracias, como siempre, por tu colaboración.
Los dos estáis en lo cierto, qué delicia de canciones, eso de "contenedor de joyas" suena verdaderamente bien... :D
Cita de: amebaboy en 20 Agosto 2008, 13:31:45
Cita de: Shockadelica en 20 Agosto 2008, 12:09:25
1990 - Prince publica Graffiti Bridge, disco considerado irregular pero contenedor de joyas como The Question of U, Joy in Repetition, We Can Funk o Thieves in the Temple.
http://www.housequake.com/view.php?s=&pg=discography_graffitibridge
:)
"Contenedor de joyas", la mejor y más paradójica definición de "Graffiti bridge" que he leído nunca.
Jejeje, gracias, ha sido una definición
made in Shocka, aunque mi acepción de contenedor iba más por el punto 2 que por el 1:
http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=contenedor
Ahora que lo decís, puede ser más indicado hablar de Graffiti Bridge como un recipiente de residuos ;D, aunque, para mí, la verdad que no es un disco tan, tan malo... ::)
Cita de: mecky en 20 Agosto 2008, 13:58:14
Shocka, muchas gracias, como siempre, por tu colaboración.
Los dos estáis en lo cierto, qué delicia de canciones, eso de "contenedor de joyas" suena verdaderamente bien... :D
Gracias a ti por mantener este tema vivo. :thumbsup:
Hay una cosa que no entiendo, como puedo hacr un album con canciones tan buenas y tan malas (no me gusta decir esto, digamos menos buenas) a la vez???
Encima creo que las buenas o parte de ellas venian de hace tiempo a corregidme si me equivoco.
Hay muchas cosas de Prince que no se entienden
Cita de: the max en 20 Agosto 2008, 23:34:44
Hay una cosa que no entiendo, como puedo hacr un album con canciones tan buenas y tan malas (no me gusta decir esto, digamos menos buenas) a la vez???
Encima creo que las buenas o parte de ellas venian de hace tiempo a corregidme si me equivoco.
Hay muchas cosas de Prince que no se entienden
pues sinceramente, no sé, supongo que eso nos pasa un poco a todos (no componiendo canciones, evidentemente ;D), unas veces nos salen las cosas mejor que otras, además, creo que estar siempre igualmente de inspirado tiene que ser dificilísimo...vamos....intentad por un momento poneros en su lugar....qué???..... ;D ;D
De todas formas, ceo que, soy de las pocas personas que siempre le encuentra algo positivo a las canciones o a los álbumes menos buenos. A ver si me explico, todavía no he escuchado nada de él, que me haya hecho guardarlo en el baúl de los recuerdos o que lleve años sin escucharlo, si es que por algo es PRINCE, aunque a veces se comporte como un niño caprichoso ;D ;D ;D.
En cuanto a las "buenas" no sería la primera vez que le ocurre esto mismo, creo. Estoy segura que habrá algún Poblador que nos pueda confirmar esto.
Gracias, the max ;)
Digo esto porque existiendo un Baul tan enorme repleto de joyas me parece un crimen sacar algunos temas como por ejemplo la canción que da nombre al album.
Un día como hoy, 21 de agosto en el año.....
1862 - Nacie en Saint-Germain-en Laye (Francia) el compositor CLAUDE DEBUSSY.
En el Conservatorio de París ganó con su cantanta L'Enfant Prodigue el Gran Premio de Roma. las composiciones que envió desde Roma, prescritas por el reglamento, no satisficieron al jurado ni tampoco a él mismo. Volvió de Italia antes de tiempo y se enfrascó en el estudio de Wagner y Músorgski. Su espíritu totalmente francés se impuso a la influencia del primero y suavizó la del segundo. Muy pronto alcanzó un estilo propio: lo prueban el "Preludio a la siesta de un fauno" y los "Nocturnos", pero sobre todo su obra principal, la ópera "Pélleas et Mélisande".
Tímido por naturaleza, se retiró cada vez más a la soledad, no se dejó ver en ninguna celebración oficial, no recibió ninguna distinción. Raras veces dirigió sus propias obras, y más en el extranjero que en Francia. Vivió completamente entregado a la creación y con el temor constante de no poder desarrollar sus ideas. Para la escena creó, además de Pélleas et Mélisande, "El misterio Le martyre de Saint Sébastien" (sobre un texto de Gabriele D'Annuzio) y "tres ballets: Jeux, La boîte à joujoux" y "Khamma". Debussy murió en París el 25 de marzo de 1918.
1904 - Nace Count Basie.
El hombre que iba a ser líder de una de las mas extraordinarias orquestas de jazz de toda la historia y haría de ella el paradigma absoluto de "swing band" a imitar, empieza a recibir sus primeras clases de piano de su madre, una lavandera enamorada de la música. En 1923 se marcha a New York y escucha a los grandes pianistas del estilo "stride" imperante en la época: Fats Waller, James P. Johnson y Willie "The Lion" Smith, principalmente. Su primer trabajo profesional importante llega en 1925 cuando le contratan en el grupo que acompaña a la cantante y bailarina, Katie Krippen. Poco después participa en el "vaudeville", un género de música con letras picantes, que realiza el famoso "circuito TOBA" siglas del "Theatre Owners Booking Association", sindicato de empresarios especializados en espectáculos para negros en los EEUU.
En 1929, en Kansas City, entra a formar parte de una de las mejores bandas de la ciudad, la del pianista, Bennie Moten, de la que al poco tiempo es su pianista titular y desde donde graba sus primeros solos en discos. Cuando la banda se disuelve tras el fallecimiento de Bennie, le contratan en el Reno Club de la ciudad desde donde empieza a exportar el sonido que le haría famoso en el mundo entero y en esa orquesta ya estaba en la cuerda de saxos, un músico que revolucionaría la forma de tocar el instrumento: el gran Lester Young. El club Reno, tenía un acuerdo con una radio local que varios días a la semana conectaba en directo con el club y dado que esa emisora estaba conectada a una cadena de programas que se oían por todo el país, el promotor neoyorquino, John Hammond, escucha una noche de 1935 en el radio de su coche aquélla orquesta y se queda impresionado por el swing que generaba la banda de Count Basie.
Apenas unas semanas después, Count Basie firma un contrato discográfico con la compañía DECCA, y comienza así una fulgurante carrera musical que le hizo famoso y popular. La II Guerra mundial apareció en el escenario y aquella banda con solistas espléndidos como el ya citado saxofonista, Lester Young o Hershel Evans, los trompetistas, Buck Clayton o Harry Edison, tuvo una época de transición que una vez terminado el conflicto bélico explotó de nuevo. Norman Granz, el famoso productor lo contrata para su sello Verve en 1952 y Basie resurge como el Ave Fénix de sus cenizas con un concepto de música ya muy maduro y en la que introduce cambios importantes en su orquesta. Amplía la banda con cuatro trompetas, tres trombones, cinco saxos y cuatro de rítmica. El volumen sonoro aumenta y el sonido está mas trabajado. Incorpora grandes solistas, entre ellos el magnifico, Freddie Green y también al cantante, Joe Williams.
Así a partir de aquellos años, y durante toda la década de los sesenta y durante los últimos veinte años de su vida, Count Basie se va a transformar junto con su orquesta en toda una institución y ya no pasará un año en que no realice giras por todo el mundo e incluso participe en algunas películas. Count Basie fallece mientras dormía el 26 de abril de 1984, y con el se fue el más grande, junto con Duke Ellington, líder de bigband de toda la historia del jazz.
1938 - Nace Kenny Rogers
Kenny Rogers que, a punto de entrar en los setenta, batió records de ventas en todo el mundo, es un exponente de esa música que vive en los límites del country, sin llegar a estar dentro de él.
Pese a que su formación musical tiene sus raíces en el country, sus modelos como - Nat King Cole, Charlie Daniels, Arthur Alexander y Chuck Berry - sólo se habían acercado circunstancialmente a la música norteamericana por excelencia.
Kenny Rogers nació en uno de los barrios más pobres de Houston, Texas, y tuvo siete hermanos. Pese a las dificultades económicas, Kenny logró llegar a la segunda enseñanza. Tocaba la guitarra y el violín y se integró en una banda de rockabilly llamada "Los escolares" con la que grabó varios sencillos. Su paso por la Universidad fue breve, porque la dejó para tocar el bajo en un grupo de jazz.
Su mayor éxito le llegó cuando asumió el liderazgo de su banda "La primera edición" y grabó la que ha sido sin duda su canción "Ruby don't take your love to town", de la que vendió millones de ejemplares.
A la hora de emprender su carrera en solitario, Kenny Rogers prefirió hacerlo ya en territorios del pop. De hecho, uno de sus primeros éxitos "Lady" fue una creación de Lionel Richie. A partir de los ochenta, Rogers comienza a hacer incursiones en el cine y la televisión con lo que su carrera musical, pese a los éxitos, va quedando en segundo lugar y su originario público "country" pasa poco a poco al pop.
Hijo del conservador estado de Texas, Kenny Rogers no ha dudado en poner su voz al servicio, no sólo de causas de caridad, sino de cruzadas ideológicas, como hizo con su canción "Water & bridge", en la que narra el arrepentimiento de un padre por no poder abrazar al hijo que no tuvo al haber optado por el aborto. Si me lo permitís, prefiero al Kenny Rogers de "The gambler".
1939 - Nace el guitarrista y compositor estadounidense James Burton, miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll desde 2001; trabajó con grandes figuras del género como Bob Dylan y Elvis Presley.
1952 - Nace Joe Strummer, o John Graham Mellor, fue el líder, co-fundador, compositor, cantante y guitarrista rítmico de la banda británica The Clash.
De joven mostró un interes por la música, especialmente por el rock and roll, escuchando discos de Elvis Presley, Little Richard, The Beach Boys y al cantante de folk americano Woody Guthrie, del cual tomó su apodo de "Woddy Mellor", que se mantendría hasta un año y medio antes de la formación de The Clash, donde pasó a ser reconocido como Joe Strummer, debido a su singular forma de rasguear la guitarra.
En 1974 forma "The 101" y compone sus primeros temas, de los cuales salió el primer single de la banda: The Keys To Your Heart.
En el año 1976, conoce a Bernhie Rodes en un concierto de los Sex Pistols. De esta manera conoce a Mick Jones cuando hacían cola para cobrar el seguro de desempleo e invitan a Paul Simonon a unirse a una nueva banda que se estaba gestando, The Clash. En junio de 1976 debuta The Clash como banda telonera de los Sex Pistols.
El resto es historia.
1965 - Llega el álbum "Out of our heads", de The Rolling Stones, al número uno del mercado estadounidense; el disco incluye temas clásicos de la banda como "(I can't get no) Satisfaction", "Play with fire" y "The last time".
1994 - Seal consigue su primer nº 1 en EEUU
Kiss from a rose, una de las composiciones estrella del segundo álbum de 1994, también homónimo, Seal consiguió colocarse en el nº 1 de Billboard. Dicha canción fue, asimismo, el tema principal de Batman Forever, una secuela de la película de Tim Burton estrenada en 1989.
Seal también proporcionó la letra y puso la voz a la canción "Killer" de Adamski y con ella consiguieron un número uno en el 90. De esta manera Seal consiguió un contrato para grabar su primer álbum solista junto al productor Travor Horn que había trabajado con Frankie Goes to Hollywood, ABC, Art of Noise, Yes y The Buggles. Su primer single fue "Crazy" el tema que hizo que su álbum debut vendiera tres millones de copias. Posteriormente participó en el álbum de tributo a Jimmy Hendrix y se mudó a Los Ángeles. Tras un período de cura espiritual, tres años después, en el verano del 94 sacó su segundo álbum también llamado "Seal" en el que se incluía la canción "Prayer for the dying". En principio vendió un millón de copias, pero un año después una de sus canciones "Kiss from a rose" apareció en la banda sonora de la película "Batman Forever"; con ella llegó al número uno en América, se mantuvo en listas durante 45 semanas y finalmente dos años después de la publicación del disco había vendido 4 millones de ejemplares solamente en EEUU (multiplatino).
Además fue galardonado con tres premios Grammy en el 96. Aunque sus primeros trabajos todavía mostraban señas del acid-house de mediados de década, él ha creado una distintiva fusión de soul, folk, pop, dance y rock que le ha llevado al éxito a ambos lados del atlántico. Su estilo es apto para todos los públicos. Tras interpretar una versión del clásico de Steve Miller Band, "Fly like an eagle" que se incluyó en la banda sonora de la película Space Jam, Seal volvió con "Human Beings", un álbum que muestra su habilidad para darle un giro elegante a la música soul contemporánea combinando su dulce voz con un tono espiritual. Junto a su inseparable productor Travor Horn, cuenta con sus músicos habituales Earl Marvin y Jamie Muhoberac, además de colaboraciones de William Orbit y otros que han trabajado junto a Bruce Springsteen, David Bowie y Prince.
Cita de: Shockadelica en 20 Agosto 2008, 21:36:06
Ahora que lo decís, puede ser más indicado hablar de Graffiti Bridge como un recipiente de residuos ;D, aunque, para mí, la verdad que no es un disco tan, tan malo... ::)
Yo diría que por una vez, portada y contenido musical estaban a la misma altura >:D
Para mí fue una decepción terrible cuando lo compré en el 90, y la prueba trás Batman que "el chico" se había quedado seco después de SOTT. D&P me quitó en parte ese mal sabor de boca.
Del GB, mis "joyas" serían Can' t stop this feeling I got, Joy in repetion y Thieves in the temple. Poca cosa para 17 cortes. Es un disco que a diferencia de otros (Batman o Come, por ejemplo) no he conseguido recuperar.
Tick, Tick, Bang es del 81.
Can't Stop This Feeling I Got del 82.
We Can Funk del 83 (aunque Clinton aparezca como coautor, supongo que será por su parte de las letras o por puro acuerdo comercial).
The Question Of U del 85.
Joy In Repetition, Melody Cool y Graffiti Bridge del 87.
Still Would Stand All Time (que ya cantaba en el Small Club) y Elephants And Flowers del 88.
Release It, Love Machine, Shake! y The Latest Fashion eran descartes del fallido disco de The Time del 89.
New Power Generation, Round And Round y Thieves In The Temple (la última en grabarse) son las 3 que salieron de las sesiones propiamente dichas del GB.
Las fechas indican cuando empezó Prince a trabajar con cada tema. Era un práctica muy común en Prince en los 80s (cogía un tema y le daba vueltas y vueltas hasta encontrar su forma definitiva) y que no sé si siguió haciendo en los 90s (aunque Rave Un2 The Joy Fantastic es del 87 por lo menos) y parece que ha abandonado en el siglo XXI.
No no es que yo sepa tanto sobre Prince sino que todo esto está explicado aquí (http://www.housequake.com/view.php?s=&pg=discography_graffitibridge).
eldoctorjota
Cita de: eldoctorjota en 21 Agosto 2008, 12:45:34
Cita de: Shockadelica en 20 Agosto 2008, 21:36:06
Ahora que lo decís, puede ser más indicado hablar de Graffiti Bridge como un recipiente de residuos ;D, aunque, para mí, la verdad que no es un disco tan, tan malo... ::)
Yo diría que por una vez, portada y contenido musical estaban a la misma altura >:D
No no es que yo sepa tanto sobre Prince sino que todo esto está explicado aquí (http://www.housequake.com/view.php?s=&pg=discography_graffitibridge).
eldoctorjota
:laugh4: :laugh4: ....pero qué incisivo eres, eldoctorjota (lo digo por la 1ª frase).... :laugh4: :laugh4:
Me váis a perdonar, pero yo no lo veo tan mal disco, o es que yo soy poco exigente o vosotros lo sois mucho.... ;D ;D ;D .... o yo qué sé ;D ;D ;D
Gracias doctorjota ;)
El 21 de agosto de 1.991 Letonia (http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_Letonia)proclama su independencia de la U.R.S.S.
Ese mismo día queda finalmente sofocado en Rusia el "Golpe de Agosto". Hay muchas y dispares interpretaciones sobre los protagonistas y lo que realmente significaron los hechos que acontecierón entre el 19 y el 21 de agosto de aquel 1991, lo cierto es que ese fue el principio del fin. Meses mas tarde el día de Navidad la topoderosa Unión Soviética dejaba de existir, la bandera roja soviética era arriada de la cúpula del Kremlin de Moscú, con ella el mito comunista.
Xao, os dejo con una frase de uno de los protagonistas de aquellos días;
"El mercado no es un invento del capitalismo. Siempre ha existido. Es un invento de la civilización." (http://es.wikipedia.org/wiki/Civilizacion) Mijaíl Gorbachov
Cita de: mecky en 21 Agosto 2008, 12:19:07
Un día como hoy, 21 de agosto en el año.....
1994 - Seal consigue su primer nº 1 en EEUU
Kiss from a rose, una de las composiciones estrella del segundo álbum de 1994, también homónimo, Seal consiguió colocarse en el nº 1 de Billboard. Dicha canción fue, asimismo, el tema principal de Batman Forever, una secuela de la película de Tim Burton estrenada en 1989.
Seal también proporcionó la letra y puso la voz a la canción "Killer" de Adamski y con ella consiguieron un número uno en el 90. De esta manera Seal consiguió un contrato para grabar su primer álbum solista junto al productor Travor Horn que había trabajado con Frankie Goes to Hollywood, ABC, Art of Noise, Yes y The Buggles. Su primer single fue "Crazy" el tema que hizo que su álbum debut vendiera tres millones de copias. Posteriormente participó en el álbum de tributo a Jimmy Hendrix y se mudó a Los Ángeles. Tras un período de cura espiritual, tres años después, en el verano del 94 sacó su segundo álbum también llamado "Seal" en el que se incluía la canción "Prayer for the dying". En principio vendió un millón de copias, pero un año después una de sus canciones "Kiss from a rose" apareció en la banda sonora de la película "Batman Forever"; con ella llegó al número uno en América, se mantuvo en listas durante 45 semanas y finalmente dos años después de la publicación del disco había vendido 4 millones de ejemplares solamente en EEUU (multiplatino).
Además fue galardonado con tres premios Grammy en el 96. Aunque sus primeros trabajos todavía mostraban señas del acid-house de mediados de década, él ha creado una distintiva fusión de soul, folk, pop, dance y rock que le ha llevado al éxito a ambos lados del atlántico. Su estilo es apto para todos los públicos. Tras interpretar una versión del clásico de Steve Miller Band, "Fly like an eagle" que se incluyó en la banda sonora de la película Space Jam, Seal volvió con "Human Beings", un álbum que muestra su habilidad para darle un giro elegante a la música soul contemporánea combinando su dulce voz con un tono espiritual. Junto a su inseparable productor Travor Horn, cuenta con sus músicos habituales Earl Marvin y Jamie Muhoberac, además de colaboraciones de William Orbit y otros que han trabajado junto a Bruce Springsteen, David Bowie y Prince.
Y tanto que hay colabraciones de gente que ha trabajado con Prince. Nada menos que Wendy y Lisa colaboran, en un disco que es el más me ha gustado en los años 90 (opinión personal)
Cita de: Jamie Star en 21 Agosto 2008, 17:19:51
Cita de: mecky en 21 Agosto 2008, 12:19:07
Un día como hoy, 21 de agosto en el año.....
Y tanto que hay colabraciones de gente que ha trabajado con Prince. Nada menos que Wendy y Lisa colaboran, en un disco que es el más me ha gustado en los años 90 (opinión personal)
En el álbum "Seal" (2nd Album), colaboraron todos éstos:
Pino Palladino
Jamie Muhoberac
Harvey Mason
Andy Newmark
Chris Laurence
Anthony Pleeth
Perry Montague-Mason
Charley Drayton
Ian Thomas
Seal - vocals
Andy Duncan
Jackie Shave
Martin Loveday
Luis Jardim
Roger Smith
Laurence Cottle
Roger Garland
Pat Kiernan
Maciej Rakowski
Ben Cruft
Joseph "Amp" Fiddler
Guy Isidore
Mike Brittain
Bill Benham
Eddie Roberts
Mark Mann
Mike De Saulles
Nick Busch
Tony Stanton
También: Joni Mitchell, Jeff Beck, William Orbit, Wendy & Lisa, D-Influence
no sé si te referirás al mismo que menciono, yo le tengo y me parece buenísimo,
Cita de: mecky en 08 Agosto 2008, 10:59:31
Un día como hoy, 08 de agosto en el año...
...
Bueno, puede sonar frívolo, pero se me pasó hacerlo en su momento (hace 2 semanas).
Hizo exactamente 10 años ese día, que Prince dió su famoso concierto en Marbella.
Un día muy marcado en mi vida por diferentes motivos.
¡Que 10 años no es nada....!
Ayer también fue un día especial para muchos, ya que hizo 15 años (http://www.thedatabank.org/yearsearchmainpage.htm) de la actuación de Prince and the NPG en las Ventas con su gira Act II. ::)
Un día como hoy, 22 de agosto en el año.....
1917 - Nace John Lee Hooker.
Cantante y guitarrista de blues, John Lee Hooker fue uno de los máximos representantes de la herencia del blues rural del Mississippi, con un ritmo muy marcado y un estilo de guitarra sencillo y duro. Ha ejercido una gran influencia sobre los grupos de rock de los años cincuenta y sesenta. Tras un período de relativo olvido, regresó a la escena musical con discos muy bien recibidos por la crítica y por el público (The Healer, 1990; Mr. Lucky, 1991; Boom, boom, 1992). En 1990 realizó la banda sonora para la película "Labios ardientes", de Dennis Hopper. Hooker fue considerado el principal eslabón de unión del blues actual con sus sombríos orígenes en el delta del río Mississipi.
Como Muddy Waters, Howlin Wolf y otras voces profundas, escapó de la pobreza sureña viajando hacia el norte de EEUU y terminó en Detroit durante la II Guerra Mundial. Empleado en la industria del automóvil, se ganaba un sobresueldo cantando en antros donde otros emigrantes sureños se curaban las penas con alcohol. Eran gente dura y alborotadora que obligó a Hooker a adoptar la guitarra eléctrica. Sin traumas, ya que Hooker se maravilló de contar con un instrumento que multiplicaba su sonido y aumentaba su poder sobre los oyentes. Su blues es elástico e imprevisible, una guitarra que proporciona ritmo y comentario a su voz ancestral. Puede sonar primitivo, pero John Lee Hooker resultaba un artista asombrosamente adaptable a diferentes contextos musicales. A partir de 1948, grabó en solitario pero prefería contar con grupos pequeños. Cuando los gustos de los compradores negros cambiaron, Hooker encontró acomodo en el mercado blanco entre los amantes del folk.
A finales de los ochenta, su carrera se relanzó con el álbum: The Healer, el prototipo de los discos de leyendas: De repente, todos querían beber en su fuente atávica: Miles Davis, Pete Townshend o Branford Marsalis. Vivió rodeado de mujeres hermosas y con su uniforme de patriarca: traje negro, camisa de color vivo, tirantes, sombrero de fieltro, calcetines con estrellas... "Soy John Lee Hooker; cuando me hicieron, rompieron el molde", dijo una vez.
Entre las obras de Hooker, admirado por Van Morrison y los Rolling Stones, están algunos de los álbumes más conocidos del blues y obras como The Healer, o el extraordinario: "Alone". En su último concierto, días antes de su fallecimiento, tuvo a la audiencia rendida a sus pies. Le gustaba el contacto con el público y, a pesar de su avanzada edad, no dejó de actuar hasta el final. Sus temas: "I'm in the mood", 1951 y sobre todo: Boom Boom, 1962, marcaron la historia del blues en la segunda mitad del siglo XX.
http://www.youtube.com/watch?v=YS9gQeOzQMk
http://www.youtube.com/watch?v=jbkYCFfhyEQ
http://www.youtube.com/watch?v=YHzPEPQf1gk
1961 - Nace Roland Orzabal (Tears For Fears)
Roland Jaime Orzabal de la Quintana, nació en Portsmouth (Reino Unido), descendiente de vascos. Junto a su amigo de la niñez, también músico, Curth Smith fundó el proyecto musical Tears for Fears en 1981.
No era una banda al uso, navegaba entre dos movimientos: los nuevos románticos y la new wave.
Debutaron en 1983 con la publicación de "The hurting", álbum que contenía dos singles de éxito relativo: Pale shelter y Mad world. El éxito masivo, sin embargo, les llegó gracias a "Songs from the big chair" (1985), disco considerado una auténtica obra maestra del llamado synth pop. Canciones como Everybody wants to rule the world o Shout, ambos nº 1 de Billboard, les convirtieron definitivamente en grandes estrellas del pop. Su último trabajo conjunto fue The seeds of love (1989).
En 1992, tras la edición del recopilatorio Tears Roll Down: Greatest hits 82-92, Curt decidió hacer la guerra por su cuenta. Orzabal se quedó entonces con el nombre de Tears For Fears y como tal publicó dos discos más: Elemental (1993) y Raoul & the kings of Spain (1995), sin demasiada repercusión a nivel de ventas. En 2001, Roland decidió lanzarse con su nombre con el álbum Tomcats screaming outside. En 2003, Roland y Curt volvieron a trabajar en equipo como Tears For Fears en el álbum Everybody wants a happy ending.
Según palabras del propio Orzabal, es el primer disco que no hace con una multinacional, la primera vez que se lo paga él mismo y no ha tenido a ningún tipo de la compañía diciéndole qué es lo que tiene que hacer, si está bien o mal, o cuál tiene que ser el single...
1963 - Nace Tori Amos
Tori Amos es una pelirroja nacida en Carolina del Norte que siempre se ha caracterizado por dos cosas: una, su rebeldía... otra, su empeño en rescatar el piano como instrumento para el rock.
Tori no tardó en mostrarse como una virtusoa del piano, al tiempo que, en el colegio, se negaba a interpretar a los clásicos y tocaba la música de Lennon o los Doors. Fue por aquella época cuando decidió cambiar su nombre real de Ellen por el de Tori.
Sus primeros escarceos en el mundo de la música profesional en EEUU no debieron dejarla satisfecha porque, enseguida, dio el salto a Londres, donde comenzó a tocar por clubes y bares.
Después de grabar un sencillo en EL Reino Unido, Tori se puso a trabajar en su primer álbum "Pequeños terremotos", que llevó a la crítica a compararla con Joni Mitchell. Su segundo álbum, grabado en su casa, la mansión donde Charles Manson había asesinado a la actriz Sharon Tate y a sus invitados, fue otro éxito.
Amos está a la cabeza de un gran número de cantautoras a principios de los noventa, y es importante por ser una de las pocas estrellas del pop moderno que usa un piano como su instrumento principal. Es conocida por sus canciones líricamente opacas pero intensamente emocionales que cubren un gran abanico de temas que incluyen la sexualidad, la religión, el patriarcado y la tragedia personal. Entre sus singles más conocidos se incluyen "Crucify", "Silent All These Years", "Caught a Lite Sneeze", "Me and a Gun", "Jackie's Strength", "God", "Cornflake Girl", "A Sorta Fairytale", "Professional Widow", "Hey Jupiter" y "Spark".
Amos ha experimentado un éxito limitado en Estados Unidos y en Reino Unido, pero ha disfrutado de un sólido grupo de seguidores, vendiendo en torno a los 12 millones de discos en su carrera en solitario. También se la conoce por hacer comentarios excéntricos en sus entrevistas y en los conciertos, dándole una reputación de persona altamente individualista.
Sus canciones están llenas de críticas, como por ejemplo, las dirigidas a Courtney Love en "Viuda profesional". El disco con el que da el salto definitivo es "Strange little girls", un disco de múltiples portadas en el que hace magníficas versiones como ésta.
http://www.youtube.com/watch?v=Rq3j60f5Z1s
Crítica con su país, Tori, que ahora vive en la costa al sur de Gran Bretaña, estaba en Manhattan el 11 de septiebre de 2001 y, pese a ello o precisamente por ello, no dudo en criticar la reacción de su país que se lanzó a la búsqueda de culpables antes de tratar de entender por qué ocurrió lo que ocurrió.
2006 - Bruce Gary, batería de The Knack, fallece a los 55 años
Un cáncer acabó con la vida de Bruce Gary, baterista del grupo californiano The Knack y coautor del gran clásico del rock estadounidense "My Sharona".
El músico, nacido en Burbank (California, EEUU) el 7 de abril de 1951, fue candidato a un Grammy en dos ocasiones y también trabajó como productor.
2008 - Madonna lucha por su dominio en Internet
Madonna contacta con la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual para ver si puede reclamar el nombre del dominio www.madonna.com que tenía Dan Parisi, un webmaster especializado en pornografía por Internet.
Para poder trabajar, la Ciccone lanzó la web www.madonnamusic.com en la que se podía encontrar toda la información relacionada con su persona y su obra. Era una página realmente moderna realizada con las últimas técnicas que aportaba el programa Flash. Finalmente un juzgado le dio la razón y pudo hacerse con su ansiado dominio en la Red.
Cita de: jasfunk en 22 Agosto 2008, 10:18:13
Cita de: mecky en 08 Agosto 2008, 10:59:31
Un día como hoy, 08 de agosto en el año...
...
Bueno, puede sonar frívolo, pero se me pasó hacerlo en su momento (hace 2 semanas).
Hizo exactamente 10 años ese día, que Prince dió su famoso concierto en Marbella.
Un día muy marcado en mi vida por diferentes motivos.
¡Que 10 años no es nada....!
Cita de: Shockadelica en 22 Agosto 2008, 11:11:31
Ayer también fue un día especial para muchos, ya que hizo 15 años (http://www.thedatabank.org/yearsearchmainpage.htm) de la actuación de Prince and the NPG en las Ventas con su gira Act II. ::)
Muchísimas gracias a los dos por estas noticias sobre nuestro admirado Prince... ;D ;D, siento no ir muy puesta, así que todo lo que podáis aportar sobre él, es siempre bienvenido. GRACIAS ;)
1993 - Prince y su banda, the NPG, ofrecen un fantástico concierto en el Palau St. Jordi de Barcelona, con una audiencia de más de 20000 espectadores.
http://www.elpais.com/articulo/ultima/PRINCE_/MUSICA/BARCELONA/BARCELONA_/MUNICIPIO/Concierto/sorpresa/Prince/Barcelona/elpepiult/19930824elpepiult_1/Tes
Listado de canciones:
1. My Name is Prince
2. Sexy MF ( con Love 2 the 9's)
3. The Beautiful Ones
4. Let's Go Crazy
5. Kiss
6. Irresistible Bitch
7. She's Always in my Hair
8. Raspberry Beret
9. Solo de guitarra flamenca
10. Sometimes it Snows in April
11. The Cross
12. Sign o' the Times
13. Purple Rain
14. Thunder - When Doves Cry - Nothing Compares 2 U - And God Created Woman - Diamonds & Pearls
15. Improvisación al piano
16. Little Red Corvette - Condition of the Heart
17. Venus de Milo
18. Strollin'
19. Scandalous
20. Girls & Boys
21. Intro árabe
22. 7
23. Speech de Mayte
24. 1999
25. Baby I'm a Star
26. America
27. D.M.S.R.
28. Let's Take it to the Stage - Pope
29. It's Gonna be a Beautiful Night (con Take the A-Train) â€" Jam final
Después de ese concierto, hubo un antes y un después en mi "historia de amor" con Prince... ::)
Cita de: Shockadelica en 22 Agosto 2008, 11:36:16
1993 - Prince y su banda, the NPG, ofrecen un fantástico concierto en el Palau St. Jordi de Barcelona, con una audiencia de más de 20000 espectadores.
http://www.elpais.com/articulo/ultima/PRINCE_/MUSICA/BARCELONA/BARCELONA_/MUNICIPIO/Concierto/sorpresa/Prince/Barcelona/elpepiult/19930824elpepiult_1/Tes
Listado de canciones:
1. My Name is Prince
2. Sexy MF ( con Love 2 the 9's)
3. The Beautiful Ones
4. Let's Go Crazy
5. Kiss
6. Irresistible Bitch
7. She's Always in my Hair
8. Raspberry Beret
9. Solo de guitarra flamenca
10. Sometimes it Snows in April
11. The Cross
12. Sign o' the Times
13. Purple Rain
14. Thunder - When Doves Cry - Nothing Compares 2 U - And God Created Woman - Diamonds & Pearls
15. Improvisación al piano
16. Little Red Corvette - Condition of the Heart
17. Venus de Milo
18. Strollin'
19. Scandalous
20. Girls & Boys
21. Intro árabe
22. 7
23. Speech de Mayte
24. 1999
25. Baby I'm a Star
26. America
27. D.M.S.R.
28. Let's Take it to the Stage - Pope
29. It's Gonna be a Beautiful Night (con Take the A-Train) – Jam final
Después de ese concierto, hubo un antes y un después en mi "historia de amor" con Prince... ::)
Gracias, Shocka :thumbsup: :thumbsup:
Qué envidia!
pero su mirada también era mucho más intimidadora y dominante esta frasecita se las trae ;D ;D, me ha encantado ;D ;D ;D :smug:
Creo que éste es el Boot, no se si circulará por ahí:
http://www.thedatabank.org/bar_ce_lo_na.htm
Cita de: the max en 22 Agosto 2008, 13:52:11
Creo que éste es el Boot, no se si circulará por ahí:
http://www.thedatabank.org/bar_ce_lo_na.htm
Gracias, the max :thumbsup:
Un día como hoy, 23 de agosto en el año...
1912 - Nace Gene Kelly
Gene Kelly es el bailarín indispensable de la pantalla americana. Es, al mismo tiempo, creador máximo de grandes comedias musicales y coreográficas.
Su verdadero nombre fue Eugene Joseph Curran y nació en el seno de una familia obrera, en uno de los barrios de trabajadores siderúrgicos de Pittsburgh, Pennsylvania, donde estudió en la escuela de danza de su madre. También lo ayudó a financiar su educación universitaria.
Además de trabajar como obrero, bailaba en conciertos locales con su hermano, Fred. Kelly se graduó como economista en la Universidad de Pittsburgh y en medio de la Gran Depresión económica, abrió un salón de bailes donde enseñaba y desarrollaba su propio estilo. Debuta en Broadway en el año 1938. Consigue el éxito con el papel que da título al musical Pal Joey (1940). Es contratado por los estudios MGM en 1942.
Se integra en el grupo del productor Arthur Freed. Donde encuentra al músico-productor Roger Edens, los realizadores Vincent Minnelli, Busby Berkeley, Stanley Donen y Georges Sidney, los coreógrafos Robert Alton y Charles Walters, los guionistas Irving Brecher, Fred Finklehoffe, Betty Comden y Adolph Green, las actrices y actores Judy Garland, Mickey Rooney, Fred Astaire, Cyd Charisse, Howard Keel y Dan Dailey.
Protagonizó una de las escenas más famosas de la historia del cine de todos los tiempos. Una escena en la que daba rienda suelta, con maestría inigualable, al sueño de todo niño: pisar los charcos porque sí y sin medida.
En sus inicios se le asocia con la primera actriz Judy Garland, con la que interpreta un maravilloso El pirata (1948). El mismo año, Kelly es un d'Artagnan lleno de fantasía en la excelente Los tres mosqueteros de Sidney. Más adelante realiza e interpreta tres películas que marcan la historia del musical: Un día en Nueva York (1949), Cantando bajo la lluvia (1952) y Siempre hace buen tiempo (1955). La otra gran película durante este período es Un americano en París (1951), año en que recibió un Oscar especial por sus aportes al Séptimo arte. Después de unos años en aparente olvido, recuperó la fama al dirigir a Barbra Streisand en "Hello Dolly'', así como a James Stewart y Henry Fonda en "The Cheyenne Social Club'' .
Una vez dijo: "Un músico tiene su piano, un pintor tiene su pincel y un escritor su pluma. Pero un bailarín sólo tiene su cuerpo. Y el mío pasó su mejor momento". Kelly se casó en tres ocasiones. Su matrimonio con la actriz Betsy Blair le dio una hija. Divorciado en 1957, se casó con Jeanne Coyner en 1960. Su segunda esposa murió de leucemia en 1973, dejándolo con dos niños pequeños. Falleció el 2 de febrero de 1996 por complicaciones de dos aplopejías sufridas en febrero de 1995 y julio de 1994.
Gene fue sin duda el sucesor en la pantalla del inigualable Fred Astair.
1920 - Se inauguró el I Festival de Salzburgo, en homenaje al compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart, quien había nacido en esa ciudad en 1756.
1947 - Nace Keith Moon
Moon vivió su infancia en Wembley. Su madre afirmaría posteriormente que fue un niño callado y tranquilo. Sin embargo, otras fuentes lo señalan como un adolescente distraído e hiperactivo, además de mal estudiante, abandonando los estudios en 1961.
Moon inicialmente tocaba el clarín en una banda de marchas militares. Comenzó entonces a aprender a tocar la batería y se unió a varios conjuntos de rock and roll y surf. En 1966 contrajo matrimonio secreto con Kim Kerrigan. Ambos tuvieron una hija, Amanda. La pareja se divorció en 1975 tras casi dos años de separación. Durante años la vida de Moon estuvo plagada por el abuso del alcohol y las drogas, hábito que lo llevaría a su prematura muerte en 1978.
En 1965, Moon se enteró de que un conjunto buscaba baterista permanente. Yendo a una presentación del grupo, que resultó ser The Who, se acercó al cantante y (en aquellos días) líder Roger Daltrey. Solicitó una audición para llenar el puesto de baterista. Moon llegó a la audición con traje naranja, pelo del mismo color -se había teñido el pelo con peróxido-, y fumando un puro. Cuando se sentó a tocar impresionó a la banda por su energía y le ofrecieron el puesto.
Keith Moon está ampliamente considerado como uno de los mejores bateristas en la historia del rock and roll.
La personalidad de Moon se reflejaba en su excelente estilo como baterista. Aunque no enfatizaba el ritmo, su técnica ayudaba significativamente a crear el poderoso sonido de The Who, llenando vacíos con una interpretación fluida y complicada. Su brillantez inspiraba a sus compañeros a igualar sus proezas como intérpretes musicales.
El puñado de composiciones que Moon contribuyó a las grabaciones de The Who, muestran una vena cómica que ayudó a cimentar el fuerte lado humorístico del conjunto. Por otra parte Moon siempre fue fanático y admirador de la música surf de California, gusto que se filtra en su único disco como solista así como algunas versiones de canciones surf que The Who grabó.
Aunque su trabajo con The Who dominó su carrera, Moon participó en algunos proyectos menores alternos. En 1966, se unió al guitarrista de los Yardbirds, Jeff Beck y los futuros miembros de Led Zeppelin, Jimmy Page y John Paul Jones para grabar el instrumental "Beck's Bolero", que fue editado como single durante ese año. Se dice que Moon fue quien le dió su nombre a Led Zeppelin, al decir que irían hacia abajo como un dirigible de plomo.
En su última noche, Keith Moon concurrió, como invitado de Paul McCartney, al preestreno de la película "The Buddy Holly Story". Tras cenar con Paul y Linda McCartney, Moon y su novia, Annette Walter-Lax, dejaron la fiesta y regresaron a su apartamento en Curzon Place, Londres, que el músico Harry Nilsson, amigo de Moon, les prestó. Moon falleció mientras dormía, a la edad de 32 años, como consecuencia de una sobredosis de unas pastillas anti-apoplejía que le habían recetado para que dejara de consumir tanto alcohol.
1959 - Edwyn Collins es un músico escocés nacido en Edimburgo.
Formó parte del grupo musical Nu-Sonics en 1976, el cual se convirtió en Orange Juice en 1979. Admirado dentro de círculos independientes de rock, Orange Juice fue conocido principalmente por la canción "Rip It up", que llegó al número 8 en listas del Reino Unido. En 1985 Orange Juice se disolvió, tras lo cual Collins comenzó su carrera en solitario.
Collins es conocido sobre todo por su canción "A Girl Like you" del disco "Gorgeous George" que fue un éxito en las listas de EE UU, Reino Unido y España, que fue incluida en películas como Empire Records y Los Ángeles de Charlie. También es conocido por su canción "Magic Piper of Love", incluida en la banda sonora de Austin Powers: El agente internacional del misterio.
En 1994 construyó su propio estudio de grabación, donde produjo su tercer álbum en solitario, Gorgeous George. También ha trabajado como productor de artistas como The Proclaimers, A House, The Cribs y Little Barrie.
1968 - Se presentan The Jimi Hendrix Experience, Big Brother and the Holding Company y Soft Machine en el Rock Festival de Nueva York.
1970 - Se retira Lou Reed de The Velvet Underground, marcando el fin de tan mítica agrupación, después de la grabación del disco "Loaded" y de un concierto en el legendario club de Nueva York, Max's Kansas City.
1978 - Nace en Nueva York, Julian Casablancas, vocalista y principal compositor de la banda estadounidense de rock "The Strokes", hijo del fundador de la agencia de modelos Elite.
1980 - Se abre el festival new-wave Woodstock en Ontario, Canadá, en donde participan bandas como Talking Heads, The Pretenders y Elvis Costello. Woodstock ha sido el mayor festival de música y arte de la historia, además se convierte en icono de una generación de estadounidenses hastiada de las guerras y que pregonaba la paz y el amor como forma de vida y mostraban su rechazo al sistema.
1980 - El cantante británico David Bowie llega a la cima de los mercados británicos con el sencillo "Ashes to ashes", que se desprende de su álbum "Scary monsters", después de cinco años de perseguir esa posición. En el disco colaboran Robert Fripp y Pete Townshend, líder de la banda The Who.
1980 - Ingresa el disco "Back in black", de la banda de hard rock AC/DC a los mercados. Este es el primer álbum con el nuevo cantante Brian Johnson, después de la trágica muerte de Bon Scott. El material se convierte en el más popular del grupo, vendiendo más de 40 millones de copias a nivel mundial. Por ello figura en la segunda posición de la lista de los LP más vendidos de la historia, después de "Thriller", de Michel Jackson, que vendría años más adelante.
1993 - Duran Duran recibe su estrella en el "Paseo de la Fama"
El grupo británico, nacido como quintento en Birmingham (Reino Unido) en 1978, recibió su propia estrella en el célebre Hollywood Walk of Fame.
En esa época, de la formación original de la banda, sólo quedaban tres componentes: Simon LeBon, Nick Rhodes y John Taylor. Además, desde la publicación de Notorious (1986) les acompañaba como guitarrista el ex Missing Persons, Warren Cururrullo. Precisamente en ese mismo año Duran Duran acababa de publicar el álbum "Duran Duran", más conocido con el sobrenombre de "The wedding album" (1993), un trabajo con el que volvieron a escalar posiciones en las listas de éxitos de todo el mundo gracias a las grandes canciones que lo componían.
2005 - Craig David lanza su tercer álbum, "The story goes..."
Precedido por el sencillo All the way, Craig David puso a la venta un día como hoy su tercer álbum, The story goes..., que rompía tres años de ausencia musical. Producido en parte por uno de sus descubridores y ex miembro de "The Artful Dodger", Mark Hill, el disco incluía títulos como "Don't love you no more (I'm sorry)", "Separate ways", "Unbelievable", "Take 'em off" o "My love don't stop".
2007 - La banda alemana Scorpions da una muestra de energía, euforia, calidad musical y producción a los más de 10 mil seguidores, quienes se rinden a sus pies de manera delirante en el Auditorio Nacional de Mexico D.F.
Un día como hoy, 24 de agosto en el año.....
1948 - Nace Jean Michel Jarre en Lyon, Francia. Hijo de France Pejot y el destacado compositor de bandas sonoras Maurice Jarre (Doctor Zhivago, Lawrence de Arabia, Ghost y El Club de los Poetas Muertos, por mencionar algunos). Sin embargo, debido al trabajo y a la posterior separación de sus padres, Jarre no fue muy influenciado por las ideas de Maurice. A la edad de cinco años comenzó sus primeras clases de piano, y junto a su madre frecuentaba el club de Jazz más popular de París, WLe Chat qui Pêche", donde conoció al destacado trompetista Chet Baker.
Más adelante se integró al "Grupo de buscadores musicales", liderado por el maestro Pierre Schaeffer, quien cultivaba en sus alumnos la idea de que se podía componer música con cualquier objeto o instrumento. Así experimentó en diversos frentes: Su primera banda de rock, "The Dustbins", donde era vocalista y primera guitarra; sus primeros singles, "La Cage", "Erosmachine", "Hypnose", "Happiness is a Sad Song"; colaborando con otros artistas, componiendo música para comerciales de televisión, películas e incluso para la ópera de París, con su trabajo "AOR". En fin, su camino lo llevaba para muchos lados en pos de descubrir su orientación definitiva.
Así llegó 1976, cuando este joven de 27 años compuso y grabó, en su pequeño comedor convertido en estudio, mediante una grabadora de 8 pistas y arcaicos instrumentos esa obra maestra de 6 piezas llamada Oxygene (considerado el álbum más importante de música electrónica). Este disco es la obra con la cual se indentifica a Jarre, en especial el tema Oxygene 4. Fue todo un evento, éxito de ventas en todo el mundo, y comenzaba a escribirse una nueva época de la música mundial, aquella donde se rompían los mitos de que la electrónica no era aceptada, y en la cual se consideraba a los sintetizadores no como instrumentos musicales, sino como elementos de experimentación.
Por supuesto, Jarre no imaginó nunca el tremendo éxito que obtendría con Oxygene, así como tampoco con su posterior Equinoxe, que terminó consolidándolo como el más destacado de la escena mundial. Y dió inicio a otra era, la de los megaconciertos, con su show en la Plaza de la Concordia en París en 1979, reuniendo a 1.000.000 de personas y rompiendo por primera vez en su vida un "Récord de Guinness". Tras esto prepara su tercer disco oficial, "Chants magnétiques" (cantos magnéticos juego de palabra con campos magnéticos, ambos se pronuncian igual en francés), que incluso en Estados Unidos (bajo el nombre Magnetic Fields) lideró las ventas en las categorías de Jazz y Clásica. Debido a este tremendo éxito, e invitado por el gobierno chino, Jean Michel se transforma en el primer músico en brindar una serie de conciertos en el país oriental, con una audiencia estimada de ochocientos millones de auditores sólo en ese país. Ese histórico momento está registrado en el disco The Concerts in China.
En 1983 graba "Musique pour supermarchés" (música para supermercados), disco de una sola copia, cuyos masters fueron destruidos y que fue subastado para incrementar la partida presupuestaria para los artistas franceses. Tras ese notable experimento (Récord Guinness de nuevo) llega Zoolook, uno de los trabajos preferidos de los fanáticos, en el que Jarre crea bases y sonidos musicales con palabras y frases tomados de más 30 lenguas y dialectos diferentes.
Ya convertido en una personalidad internacional, es invitado por la NASA para celebrar su 25 aniversario con un espectacular concierto en Houston, Texas, reuniendo a más de 1 millón de personas (otro Récord mas). El astronauta Ronald McNair fue elegido para interpretar la parte de saxofón de Rendez-Vous VI (Ron's Piece) de Jarre, en órbita desde el Transbordador Espacial Challenger. Iba a ser la primera pieza de música grabada en el espacio. Tras el desastre del Challenger el 28 de enero de 1986, la pieza fue grabada con otro saxofonista, retitulada "Ron's Piece", y el concierto y su trabajo Rendez-Vous fue dedicado a la tripulación del Challenger y en especial a su amigo Ron McNair.
Llega 1988 y con su disco "Revolutions" hace un repaso de los cambios y la evolución de la humanidad. Prepara y cancela varias veces un concierto en Londres, el que finalmente se lleva a cabo los días 8 y 9 de Octubre de 1988 y que cuenta con la participación especial del ex-guitarrista de The Shadows, Hank Marvin, con quien Jarre hace duple en London Kid, uno de los temas más destacados del álbum.
A principios de 1991, Jarre comienza la promoción de un concierto que tendría lugar en la zona arqueológica de Teotihuacán, México durante el eclipse solar del 11 de julio de 1991. De acuerdo con algunas fuentes, problemas con los patrocinadores y con autoridades nacionales forzaron la cancelación del proyecto. Sin embargo, en el documental "Making the Steamroller Fly", que está incluido en el DVD "Oxygene Moscow", Jarre y otros colaboradores cuentan que la verdadera razón para la cancelación del concierto en México fue el hundimiento de un barco que transportaba desde Europa el escenario en forma de pirámide, especialmente diseñado para la ocasión y otro material técnico sin el cual era imposible para Jarre realizar el espectáculo como lo tenía concebido. El músico comenta que había compuesto piezas especiales con influencias mayas y aztecas para el evento. El propio Jarre señala que fue tal su frustración con la cancelación de este proyecto que "no pudo probar comida mexicana durante dos años".
Al comenzar la década de 1990 Jean Michel dedica su trabajo "En attendant Cousteau" (esperando a Cousteau) al biólogo francés Jacques-Yves Cousteau, en el cual mezcla el sonido caribeño de los steeldrums -tambores metálicos con un característico sonido melódico, muy populares en Trinidad y Tobago o en Jamaica- en los temas Calypso 1, 2 y 3 con un enigmático corte de 47 minutos. Este largo tema tiene una particularidad: al escucharlo al revés y a doble velocidad escucharás un mensaje secreto....
En 1997 Jarre firma contrató con Sony Music y anuncia la continuación de su trabajo más significativo, Oxygene 7-13. Un álbum donde amalgama mágicamente los viejos sonidos con las nuevas tendencias de la electrónica. Brinda un concierto en Moscú donde más de 3.500.000 de personas disfrutaron del show, y del cual recientemente se ha publicado la edición en DVD. Además, en 1998 y con ocasión del mundial de fútbol, cierra los juegos con otro espectacular concierto bajo la Torre Eiffel y en donde se le unen diversos Dj's y músicos como Apollo 440, Tetsuya Komuro y Dj Cam, entre otros. Ellos también participan del álbum de remezclas Odyssey Through O2.
1999 fue el año donde planifica su más ambicioso proyecto: The 12 Dreams of the Sun, un espectacular show de doce horas para celebrar la llegada del séptimo milenio bajo las pirámides de Egipto. Los temas recibieron una nueva armonización y el músico francés aprovechó para mostrar algunos cortes de su nuevo disco. El concierto fue transmitido por Internet y ganó varios premios. Su lanzamiento en DVD ha sido cancelado por problemas técnicos.
Tras la euforia del cambio de milenio, Jean Michel volvió a sorprender con Metamorphoses. Un disco que ha dividido a los fanáticos sobre el "nuevo rumbo" de Jarre. En este disco participan destacadas figuras como Laurie Anderson, Natasha Atlas y Shannon Corr, y se acerca más a las corrientes electrónicas modernas, pero sin perder la esencia de su música.
Durante el año 2000 se cancelaron varios conciertos. Jarre estaba ocupado preparando una actuación junto a su nuevo proyecto (una banda denominada The Vizitors) para el 1 de enero 2001 en Okinawa, Japón. En esta banda participaban Tetsuya Komuro, Francis Rimbert y con la asistencia del productor Mark Fisher además de Jean Michel.
En junio del 2001 Jarre brindó dos conciertos en la Acrópolis de Atenas, Grecia, en un evento a beneficio de la asociación griega Elpida. También lanzó un disco llamado Interior Music (del cual sólo se regalaron mil copias) con 2 piezas de música incidental, especialmente preparadas para las tiendas de Bang & Olufsen (una marca de equipos de sonido y video, carísimos!!) en Francia. En este año también preparó la banda sonora de la película "Who wants to be a Star" y diversas composiciones para el canal francés Match TV.
Durante el 2002 preparó un nuevo disco y el 7 de septiembre realizó un concierto en la localidad de Aalborg, Dinamarca. Este concierto tuvo como tema central la ecología. Gran parte de la energía necesaria para el concierto fue obtenida de los molinos de viento del parque en el cual se desarrolló el evento.
El 10 de octubre de 2004 realizó un concierto en la Ciudad Prohibida de Pekín, China, para celebrar el inicio del Año de Francia en China, y presentar los remixes 5.1 de sus temas clásicos, así como algunos temas inéditos, contenidos en el álbum AERO.
En lo sentimental, el músico francés ha estado casado con la actriz y fotógrafa británica Charlotte Rampling, de la que se separó. En 2002, se le relacionó con la actriz francesa Isabelle Adjani, con quién rompió en 2004. Más tarde, en 2005 contrajo matrimonio con la intérprete Anne Parillaud, conocida por su papel en "La Femme Nikita".
En 2006, Tadlow Music lanzó un disco con 20 temas en versiones sinfónicas de trabajos previos de Jarre, titulado "The Symphonic Jean Michel Jarre", agrupadas en 2 discos. El 16 de diciembre de 2006 realizó un concierto en el desierto de Marruecos (Merzouga), a beneficio de la Unesco titulado "Water For Life".
El 26 de marzo de 2007 lanzó su nuevo disco de estudio, titulado "Téo & Téa", que cuenta con 13 temas orientados al género dance. Este disco ha generado controversia; Jarre ha sido acusado de utilizar patrones rítmicos copiados de la caja de ritmos Roland MC 808, con muy pocas variaciones sobre los originales.
El 26 de julio de 2007 Jarre tenía que dar un concierto en un parque eólico en Albanella (Italia), dentro del festival de tres días Powerstock, pero sólo cinco días antes del concierto canceló su participación en el festival. Muchos fans que habían adquirido sus entradas, comprado sus billetes de avión y reservado sus hoteles, se quedaron tirados sin capacidad de cancelar, perdiendo mucho dinero por esta falta de seriedad al anular el concierto con tan poco tiempo de antelación. :uhoh:
1956 - Elvis graba "Love me tender"
Un joven Elvis Presley en alza grabó en los estudios 20th Century Fox de Hollywood, en California, las canciones "Love me tender" y "We're gonna move".
Ambos temas, compuestos por él se incluyeron en un sencillo con cuatro temas que se publicó en noviembre de 1956. En la cara "A" aparecían Love me tender y Let me. En la B, Poor boy y We're gonna move.
1999 - Warner lanza al mercado "The vault...old friends 4 sale", de Prince
Clive Davis convenció a Prince para que volviese a grabar un disco con una multinacional, en este caso la agraciada fue Arista en 1999.
"Rave", estaba repleto de funk, de arranques pop, de devaneos hacia el hip hop y de baladas, con lo que se convirtió en todo un éxito en las listas de ventas.
Pero ese mismo año, en 1999 Warner lanza al mercado The vault...old friends 4 sale, un recopilatorio con canciones inéditas de Prince grabadas entre 1985 y 1994 y es que antes de la marcha de Prince de la discográfica Warner en 1996, este llegó a un acuerdo para que el sello editase una serie de grabaciones inéditas que constaban dentro de la colección privada del artista.
Warner sacó a la luz esta colección, bajo el título de "The Vault: Old Friends 4 Sale", el 24 de agosto de 1999.
Muchos entendieron el disco no como una edición oficial de temas legendarios de Prince, sino más bien como una colección de rarezas de corta duración, grabadas entre 1985 y 1994.
Un disco que, para mi, se encuentra entre los que más escucho, de un genio que revolucionó la música contemporánea.
2008 - Paul "Guigsy" McGuigan anuncia que abandona Oasis
Tal y como hizo su compañero Paul "Bonehead" Arthurs días antes, Paul "Guigsy" McGuigan, el bajista de Oasis, hizo público que dejaba la banda. McGuigan había sido miembro fundador, años atrás, en 1993, del grupo junto a los hermanos Gallagher.
Oasis empezó siendo un quinteto, formado por Noel y Liam Gallagher, Paul McGuigan, Alan White y el guitarrista Paul "Bonehead" Arthurs, el primero de ellos en tirar la toalla. Saltaron al panorama musical de la mano del single Supersonic en 1994, y su álbum "Definitely maybe" fue el debut con mayores ventas del Reino Unido. En 1995 llegó su segundo trabajo, (What's the story) Morning glory, que se colocó inmediatamente en el nº1 de álbumes del Reino Unido, gracias entre otras cosas a la popular Wonderwall. Be here now (1997) fue el último trabajo que grabaron Paul "Guigsy" McGuigan y Paul "Bonehead" Arthurs dentro de Oasis. Para entonces los enfrentamientos internos, sobre todo entre los hermanos Gallagher, eran cada más insostenibles. El bajista Andy Bell, ex componente de Ride, fue el sustituto de "Guigsy" McGuigan en Oasis.
Un día como hoy, 25 de agosto en el año.....
1918 - Nace en Lawrence (Mass., Estados Unidos) el compositor y director LEONARD BERNSTEIN. Estudió composición con E.B. Hill y Walter Piston en Harvard, y conducción con Reiner y Koussevitzky. Se convirtió en asistente de dirección de la Filarmónica de Nueva York, en 1942, más tarde sería director musical (1958-69); también activo director invitado, especialmente con la Filarmónica de Viena. Fue el primer director norteamericano en dirigir en La Scala (Médée, 1953), sus raras apariciones dirigiendo ópera también incluyen presentaciones en el Metropolitan: Falstaff (debut, 6 de marzo de 1964), Cavalleria rusticana (1970) y Carmen (1972).
Sus trabajos teatrales incluyen los musicales de Broadway On the Town (1944), Wonderful Town (1953) y West Side Story (1957), la operetta Candide (1956), la pieza teatral Mass (1971), la ópera en un acto Trouble in Tahiti (1952), y su secuela, A Quiet Place (1983). La música de Bernstein ha incorporado las influencias de Mahler y Stravinsky ingeniosamente, entrelazado con el lenguaje popular americano.
1941 - Contrae matrimonio la cantante de jazz Billie Holiday, quien graba cerca de 200 canciones consideradas verdaderas piezas magistrales del jazz, con Jimmy Monroe.
1949 - Nace el bajista, músico y cantautor israelí Gene Simmons, quien junto a Paul Stanley, Ace Frehley y Peter Criss integran la banda estadounidense Kiss, que marca una época en la década de los 70. La extravagante y diabólica imagen de Gene, así como el maquillaje y su larga lengua, lo convierten en un icono del rock mundial.
1951 - Nace Rob Halford, vocalista principal de la banda británica de heavy metal Judas Priest. Es conocido por su enorme rango de sonidos que comprende varias octavas, por sus gritos agudos y sus atuendos de cuero. Por su gran influencia en la música rock y metal, se le ha llamado "Metal God" (Dios del Metal).
1954 - Nace Elvis Costello
Declan Patrick MacManus nacido en Londres , conocido como Elvis Costello, es un músico, cantante y compositor británico.
Se inició en la escena pub-rock londinense a mitad de los 70 desde donde vió llegar como observador privilegiado la New Wave y el punk, movimientos con los que se asoció.
En 1975 McManus llevaba una aparente vida convencional, casado y con hijo, y empleándose en diferentes trabajos administrativos. No obstante, componía y movía sus maquetas hasta que la independiente Stiff Records le contrató; Jack Riviera, director del sello, le propuso una identificación artística más sugerente, combinando el nombre de Elvis Presley y su segundo apellido materno: Elvis Costello ya era una realidad.
El disruptivo 1977 marca la carrera de Costello: a su fichaje por Stiff a inicios de año, le sigue la edición de su primer single "Less than zero" en abril, y de Alison en marzo, debutando en larga duración en verano con "My aim is true", con un significativo éxito de críticas y un moderado éxito comercial (puesto 14 en el Reino Unido, entrando el el Top40 en Estados Unidos). La portada con un Costello con Fender Jazzmaster en ristre, enormes gafas de pasta, piernas en cuña embutidas en pantalón pitillo, ecos estéticos al punk y a Buddy Holly y pose desafiante era una declaración de intenciones. La banda que acompañó la grabación fueron los americanos Clover, conjunto que en aquella época practicaba el country/root y que con el tiempo se convertiría en Huey Lewis and The News: ese mismo verano, Costello reclutó a lo que sería su banda estable, The Attractions, formada por Steve Nieve al piano, Bruce Thomas al bajo y Pete Thomas a la batería. El otoño participaría en la Stiff Live Package, con otros grupos del sello como Ian Dury, Wreckless Eric y Nick Lowe. A final de año Jack Riviera deja Stiff para fundar Radar Records a donde se llevaría a Lowe y Costello, publicando su último single "Watching the detectives" (grabado con el bajista y batería de Graham Parker and The Rumours) a final de año.
En los dos años siguientes publicó con el nuevo sello y la nueva banda This year's model, otra colección de singles como fue el de su debut, con un estilo igual de urgente e intenso pero más crudo y directo, acaso fruto de la escena punk vigente y desligado del pub-rock setentero y músicos de country-rock con los que grabó "My aim is true" y "Armed Forces". Con este último álbum pretendería y alcanzaría un reconocimiento comercial más amplio (el álbum y primer single Oliver's Army lograría el número dos de las listas británicas, mientras que el albúm entraría en el Top10 Estados Unidos, no así ninguno de sus singles). Armed Forces es un disco más complejo y variado musicalmente, tanto en tiempos, estilos y orquestación, igual de irónico y quizá más trabajado en cuanto a letras, y deja entrever lo que será la carrera posterior del Costello maduro de las siguientes décadas.
Su versatilidad ha propiciado que Elvis haya colaborado con gran cantidad de artistas: Paul McCartney, Burt Bacharach, Nick Lowe, Paul Carrack, Rubén Blades, Allen Toussant o John Hiatt, entre otros. Pero como diría Superratón, "aún hay más". A su faceta de cantante y compositor hay que añadir la de productor de otras bandas como The Specials o The Pogues.
Costello cierra los años 70 como productor, dejando su impronta en el disco debut y homónimo de "The Specials".
Una de sus canciones "Less Than Zero", sirve de título a la primera novela del escritor norteamericano Bret Easton Ellis, la cual es una trepidante aventura de jovenes californianos adinerados marcada por el sexo, las drogas y el buen vino.
Algunos de sus discos más importantes son "Imperial bedroom", "King of America" o "Painted from memory" firmado a medias con Burt Bacharach.
Además esta casado con la dama de hielo, la cantante de jazz Diana Krall de la cual tiene dos hijos.
1986 - Paul Simon lanza su álbum Graceland.
Paul Simon fue el compositor del dúo Simon & Garfunkel, autores de diversos álbumes de gran éxito como "Puente sobre aguas turbulentas" (1970). Antes de unirse a Garfunkel, Simon había compuesto y grabado más de 30 canciones.
Tras la disolución del grupo en 1971 y una infructuosa carrera solista, Paul Simon, conseguiría surgir de sus cenizas y en 1986 consigue su mayor éxito en solitario, en septiembre sale el álbum "Graceland", disco grabado con músicos africanos, que se convierte en un fenómeno mundial de hondas repercusiones. El LP llega al nº 3 de las listas de éxitos y se convierte en disco de platino.
1994 - Jimmy Page y Robert Plant reviven el espíritu de Led Zeppelin
Después de muchos rumores acerca de la posible reunión de los miembros de Led Zeppelin, a excepción del tristemente desaparecido John Bonham, el guitarrista Jimmy Page y el vocalista Robert Plant juntaron de nuevo sus fuerzas para revivir por unos momentos el espíritu de la gran banda de rock.
Ambos se reunieron en un estudio de Londres para grabar un concierto Unplugged para MTV. Dicha actuación, en la que sonaron viejos temas de los Zep y algunos nuevos, quedó plasmada en el álbum No Quarter: Jimmy Page & Robert Plant Unledded (1994).
2000 - Muere Jack Nitzche
Bernard Nitzsche, más conocido con el sobrenombre de Jack Nitzsche, fue uno de los compositores, arreglistas, productores y músicos de estudio básicos para entender el pop y el rock anglosajón de los últimos 40 años. Murió de un paro cardiaco en Chicago.
Tenía 63 años. Trabajó con muchísimos artistas entre los que cabe destacar a The Rolling Stones, Buffalo Springfield, The Monkees, Neil Young o The Mamas & the Papas. También realizó diversas bandas sonoras como la de Starman (1984), La joya del Nilo (1985) o The hot spot (1990). En 1982 recibió un Oscar por su participación en la composición del tema "Up were we belong", que interpretaron Joe Cocker y Jennifer Warnes que fue el tema principal del filme "Oficial y caballero". Asimismo, ese tema escrito junto a Will Jennings y su (entonces) esposa Buffy Sainte-Marie (de Nitzsche), se convirtió en todo un nº 1 mundial. También fue recompensada con un merecido Grammy a la Mejor Actuación de Dúo/Grupo de Pop en 1982.
2003 - Reanuda su gira mundial la banda británica de rock The Rolling Stones, una vez recuperada la salud del cantante Mick Jagger, con un concierto ante 50.000 seguidores en el estadio de Twickenham, cerca de Londres.
2006 - La cantante Linda Ronstadt cancela una gira de conciertos para el resto del año a causa de una cirugía a la que es sometida, difunde su publicista Shelly Schultz.
2006 - El bajista del grupo Aerosmith, Tom Hamilton, se recupera de un tratamiento de radiación, tras ser diagnosticado con cáncer de garganta.
2007 - El tenor italiano Luciano Pavarotti abandona el Policlínico de Modena, Norte de Italia, su ciudad natal, en el que se encontraba internado desde el pasado 8 de agosto a causa de un "estado febril", confirma el propio hospital.
Un día como hoy, 26 de agosto en el año...
1946 - Nace la cantautora estadounidense Valerie Simpson
Conocida por su trabajo junto a Nickolas Ashford.
Desde el comienzo de sus carreras juntos, hace más de 30 años, Nickolas Ashford y Valerie Simpson se han convertido en una de las parejas musicales más prolíficas y versátiles de la historia. La combinación de sus habilidades como artistas, cantautores y productores, han creado un número sin precedentes de éxitos tanto de singles como de álbumes, recogiendo 22 discos de oro y platino y más de 50 premios ASCAP.
La pareja se reunió en 1964 en White Rock la Iglesia Baptista de la ciudad de Nueva York. Nick llegó a Nueva York para seguir una carrera como bailarin y Valerie cantaba y tocaba el piano en dicha iglesia. Nick se unió al coro y los dos comenzaron a escribir canciones para su diversión. Las letras del talentoso dúo se propagaron rápidamente; y Ashford & Simpson vendieron su primera remesa de canciones por 64,00 Dolares.
Como compositores de canciones para Sceptor Records, Nick y Valerie escribieron para Ray Charles el clásico "Let's Go Get Stoned" en 1964 que atrajo la atención de Motown, donde escribieron su segundo éxito "Ain't no Montain high enough" para Marvin Gaye y Tammi Terrell. Después de éste, le siguieron otros éxitos como "Your Precious Love," "Ain't Nothing Like the Real Thing," y "You're All I Need to Get By."
Ashford & Simpson firmaron con Warner en 1973, como artistas y grabaron ocho discos, de los cuales cuatro fueron de oro. Sus numerosos singles incluyen: "Send It," "Found A Cure," "Don't Cost You Nothing," "It Seems To Hang On," y "Love Don't Make It Right." Ashford & Simpson también escribieron y produjeron para cantantes como Ben E. King, Chaka Khan, Gladys Knight y the Pips, y Quincy Jones. Compusieron una nueva versión de "Ain't No Mountain High Enough" para Diana Ross que se convirtió en nº1.
La música de Ashford & Simpson se ha utilizado tanto para eventos internacionales, como para la apertura de las ceremonias olímpicas, así como para bandas sonoras.
Según el London Guardian, "Una cosa es escribir una canción de amor, y otra es convencer a un público para que viva una canción." Ashford & Simpson nos muestran todavía su poder para cautivar audiencias de todo el mundo. Un matrimonio de 28 años que ha tenido dos hijas, Nicole y Asia . Residen en la ciudad de Nueva York y en la actualidad están trabajando en un álbum de Valerie en solitario, producido por su marido.
1969 - Nace Adrian Young (No Doubt)
Nació en Long Beach (California, EEUU). Los padres de Young eran hippies, y su madre abandonó la familia cuando él era joven.
Se hizo fan de la banda No Doubt desde el comienzo, atendiendo a sus conciertos después de que se formaran en 1987. El mismo año él comenzó a tocar la batería. En 1989, No Doubt anunció que buscaban un nuevo baterista, y realizaron una audición en la que se presentaron muchos jóvenes. En la audición, él mintió diciendo que tocaba la batería desde hacía tiempo.
Desde entonces comparte protagonismo junto a Gwen Stefani, Tony Kanal y Tom Dumont, y entró en 1989 en sustitución de Chris Webb.
Inspirado en el sonido de baterías clásicos como Ian Paice (Deep Purple) o Stewart Copeland (The Police), Young imprimió un ritmo mucho más marcado al grupo. El mayor éxito de No Doubt a nivel mundial les llegó con su segundo álbum, Tragic Kindom (1995), y sobre todo gracias al sencillo "Don't speak", que se convirtió en todo un himno.
Se sabe entre los fans, la afinidad para usar "thongs" (una especie de tanga) durante sus presentaciones, y pelo rebelde, también puede ser visto a menudo con su "thong" en los videos musicales de la banda.
Cuando no está en presentaciones ni viajando, le gusta pasar su tiempo en los campos de golf, pues él es un ávido jugador. Young participó en VH-1's Fairway to Heaven.
1970 - Última aparición en público de Jimmy Hendrix
La última vez que Jimmy Hendrix apareció en público fue en el festival de la Isla de Wight. Murió 23 días después, el 18 de septiembre de 1970 en Londres, cuando trabajaba en la grabación de un nuevo álbum, al que puso el título provisional de "First ray of the new rising sun".
Hendrix fue uno de los guitarristas más originales y transgresores de la historia del rock. A pesar de que murió muy joven, su legado sigue estando tan vigente como entonces.
El Festival de música rock que tuvo lugar en la isla de Wight, al sur de Inglaterra, tuvo tres ediciones consecutivas: 1968, 1969 y 1970.
Fue en el tercero de ellos, donde participó Jimmy Hendrix junto a Joan Baez, Doors, Ten Years After, Joni Mitchel, Leonard Cohen, Melanie, Everly Bros, Toni Joe White, Donovan, Sly, John Sebastian (éstos tres últimos abonados aférrimos a este tipo de festivales). Doscientas mil personas acudieron a disfrutar de las actuaciones de los músicos de aquel momento. El tercer festival de la Isla de Wight podría resumirse como la exaltación.
Joan Baez haciendo honor a su reputación de "hermana Inmaculada", donó el dinero de su actuación al instituto de la "no violencia" mientras que el mítico Jimi Hendrix alentó a todo el mundo allí congregado a luchar por la paz.
Años después de su muerte, Hendrix fue introducido en el Rock and Roll Hall of Fame. Fue en 1992. Una década después, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos.
1980 - "Sailing" de Christopher Cross, nº 1 de Billboard
La canción de Christopher Cross fue uno de los sencillos de su debut homónimo de 1980 (los otros fueron "Never be the same", "Ride like the wind" y "Say you'll be mine").
Gracias a Sailing el cantante y compositor tejano consiguió también tres Grammy: Mejores Arreglos de Acompañamiento, Disco del Año y Canción del Año. Asimismo, Cross se llevó otros dos Grammy al Mejor Álbum del Año y el de Artista Revelación. En total, fueron cinco premios.
2003 - Santana inicia en Helsinki la gira europea de presentación de "Shaman"
Después de haber girado alrededor del mundo con el tour de presentación de las canciones de su álbum, Shaman (2002), el guitarrista mexicano regresó al Viejo Continente para realizar 22 conciertos que le llevaron a visitar 11 países, entre ellos España.
Una noche como hoy en Helsinki (Finlandia) unas 12.000 personas presenciaron el comienzo de su nueva procesión europea, que en un mes recorrió 11 países. En total, Santana ofreció 22 conciertos en recintos de media capacidad. El espectáculo, basado principalmente en el repertorio de Shaman, también incluía temas de su anterior disco "Supernatural" (1999) y algunos de los grandes clásicos de su carrera.
Cita de: jasfunk en 22 Agosto 2008, 10:18:13
Cita de: mecky en 08 Agosto 2008, 10:59:31
Un día como hoy, 08 de agosto en el año...
...
Bueno, puede sonar frívolo, pero se me pasó hacerlo en su momento (hace 2 semanas).
Concierto increíble
Hizo exactamente 10 años ese día, que Prince dió su famoso concierto en Marbella.
Un día muy marcado en mi vida por diferentes motivos.
¡Que 10 años no es nada....!
Cita de: Jamie Star en 26 Agosto 2008, 15:06:03
Cita de: jasfunk en 22 Agosto 2008, 10:18:13
Cita de: mecky en 08 Agosto 2008, 10:59:31
Un día como hoy, 08 de agosto en el año...
...
Bueno, puede sonar frívolo, pero se me pasó hacerlo en su momento (hace 2 semanas).
Concierto increíble
Hizo exactamente 10 años ese día, que Prince dió su famoso concierto en Marbella.
Un día muy marcado en mi vida por diferentes motivos.
¡Que 10 años no es nada....!
Concierto increible
Cita de: Shockadelica en 22 Agosto 2008, 11:11:31
Ayer también fue un día especial para muchos, ya que hizo 15 años (http://www.thedatabank.org/yearsearchmainpage.htm) de la actuación de Prince and the NPG en las Ventas con su gira Act II. ::)
Bueno, puede sonar frívolo, pero se me pasó hacerlo en su momento (hace 2 semanas).
Un día como hoy, 27 de agosto en el año.....
1910 - El inventor Thomas Alva Edison hace su primera presentación del kinetófono o cinematógrafo con sonido en Nueva York.
1927 - Muere el pianista y compositor Manuel Joves. Se desempeña en primer término como violinista en la orquesta clásica del café, y luego como profesor de canto y director de orquestas teatrales de zarzuela y revistas. Entre sus obras destacan: "Buenos Aires", "Pobre percanta", "Patotero sentimental", "Loca" y "La más tigresa", entre otras. Nace en Barcelona, España, en 1886.
1963 - Muere Brian Epstein
Nació en Liverpool (Reino Unido) el 19 de septiembre de 1934. Fue el descubridor de The Beatles. En 1963 se convirtió en el manager más exitoso de la historia del pop gracias a representar a artistas como The Beatles, Gerry and the Peacemakers, Cilla Black o The Dakotas.
Una intoxicación de medicamentos acabó el 27 de agosto de 1967 con la vida de Brian Epstein, quien cuarenta años después permanece en la leyenda de los Beatles como descubridor del grupo más célebre de la música moderna.
La atormentada personalidad del manager de los Beatles ha sido objeto de controversias desde el momento de su muerte, que algunas versiones atribuyeron a un suicidio, si bien un tribunal estableció que el fallecimiento se produjo por una sobredosis accidental de somníferos y antidepresivos.
Las biografías sobre los Beatles conceden a Epstein un papel crucial en el éxito del grupo, pero sus más acérrimos partidarios consideran que sus méritos no han sido aún suficientemente reconocidos.
Por este motivo han puesto en marcha una página web (brianepstein.com) en la que piden apoyos para que se le conceda la medalla de la Orden del Mérito Británico -que los Beatles recibieron en 1965- y que su nombre sea incluido en el Salón de la Fama del Rock.
Epstein tuvo una infancia conflictiva y en su juventud pasó a hacerse cargo de las secciones musicales de las tiendas de su padre.
Se vanagloriaba de tener la más completa selección de discos de la zona y de poder conseguir a sus clientes cualquier vinilo.
Un buen día un cliente le puso a prueba al pedir un disco llamado "My Bonnie", interpretado por un grupo que se hacía llamar los Beatles, del que Epstein jamás había oído hablar.
"Bien pude olvidarme del asunto, si no fuera por mi norma férrea de no rechazar jamás a un cliente", recordaría después en su autobiografía, "Un desván de ruido", publicada en 1964.
Epstein averiguó que el disco en cuestión había sido grabado en Alemania por un cantante de nombre Tony Sheridan que se había hecho acompañar de una banda de Liverpool -en efecto, los Beatles- que solía actuar en uno de los clubes de la ciudad, The Cavern.
Allí se dirigió un 9 de noviembre de 1961. Sobre el escenario encontró a cuatro muchachos vestidos de cuero que fumaban, comían hablaban y fingían darse bofetadas mientras tocaban, pero que "despertaban un gran entusiasmo".
"Quedé fascinado con ellos", confesó Epstein. Pocas semanas después de su primer encuentro, Epstein se convirtió en el manager de los Beatles, a los que convenció para que cambiaran sus pantalones y chaquetas de cuero por trajes con corbata.
Tras suavizar la imagen del grupo y conseguir subir su caché, el manager se entregó a la búsqueda de una discográfica, una tarea en la que sus contactos como vendedor de discos no le evitaron una larga serie de fracasos.
Los Beatles fueron rechazados por los principales sellos. Para algunos, como Decca, llegaron a hacer una audición, pero los responsables de la compañía concluyeron que "los grupos de guitarras estaban pasando de moda".
Epstein tuvo que superar estos fracasos, y su propia personalidad depresiva, hasta conseguir que en una filial de Emi, Parlophone, un productor llamado George Martin se interesara por el grupo. Martin propuso que los Beatles grabaran un single, pero debían cambiar al batería. Epstein tuvo que comunicar su expulsión del grupo a Pete Best, a quien sustituyó Ringo Starr, miembro de otra formación local.
Los Beatles grabaron en septiembre de 1962 su primer disco con Emi, "Love me do/P.S. I love you". Fue el comienzo de una serie irrepetible de éxitos.
El protagonismo de Epstein disminuyó cuando los Beatles dejaron de actuar en directo en 1966, pero su muerte, ocurrida dos meses después de la publicación del "Sgt. Pepper's", dejó al grupo sin timón.
"Cuando Brian murió, supe que ahí acababa todo", dijo John Lennon al recordar el impacto que la desaparición de Epstein tuvo en el grupo, que anunció su separación en 1970.
1975 - KC & The Sunshine Band con su canción "Get down tonight" fue la segunda en alcanzar el nº 1 de Billboard.
La primera fue "That's the way (I like it)" semanas antes. La banda de Florida, surgida en 1973 en Miami de la mano de Harry Wayne 'KC' Casey y Richard Finch, se convirtió en uno de los referentes de la música disco de los años 70.
El tándem Casey/Finch fue uno de los más exitosos y prolíficos del género. Una de sus composiciones más famosas, Boogie shoes, se incluyó dentro de la banda sonora de la película Fiebre del Sábado Noche, álbum por el que consiguieron un Grammy en 1978.
Otras de las grandes canciones de su legado bailable fueron "(Shake, shake, shake) Shake your booty", "I'm your boogie man" o "Give it up" (ésta última ya en los 80). KC & The Sunshine Band también consiguió situar en el nº 1 de medio mundo la balada "Please don't go".
1986 - Bob Dylan graba la banda sonora de "Hearts of Fire" en los estudios Townhouse de Londres.
El estreno de esta película coprotagonizada por Fiona, Bob Dylan y Rupert Everett, hizo posible escuchar nuevos temas en su voz. Hoy día este disco se encuentra descatalogado.
En esta banda sonora encontrábamos temas como "Hearts of fire", "I'm in it for love", "Hair of the dog", "The nights we spent on earth" o "Let the good times roll". En esta banda sonora se podía escuchar además a Eric Clapton o Ron Wood.
1990 - Muere Stevie Ray Vaughan
Le bastaron diez años para hacerse un sitio -el más alto para muchos- en la historia de la guitarra de blues.
Uno de los grandes guitarristas de todos los tiempos, y uno de los grandes maestros del Blues que pueda haber existido, Stevie Ray Vaughan. Este Texano sin lugar a dudas llegó al corazón de millones de personas con su música, con su pasión y con esa intensidad con la que tocaba la guitarra. Era increíble cómo atraía a la gente con su poderoso Blues lleno de sentimiento, que hacía que quedaran inevitablemente rendidos a sus pies. Algo tenía Stevie que hacía que todo aquel que escuchara su música quedara totalmente prendido de ella para siempre, desafortunadamente cuando su estrella apenas empezaba a brillar, el destino se lo llevó en un lamentable accidente aéreo.
Stevie Ray Vaughan había nacido en Dallas el 3 de octubre de 1954 y su primer contacto con una guitarra lo tuvo cuando, a los diez años, para aliviar las horas muertas de la convalecencia por una fractura, su hermano le regaló una guitarra.
Con dieciséis años, como muchos adolescentes norteamericanos, comenzó a trabajar en sus horas libres de estudio. Su trabajo era como lavaplatos de un restaurante y, cuando se cayó en un contenedor de basuras, decidió no volver.
También decidió que iba a vivir de la música e hizo lo imposible para alcanzar su sueño. Tocó en innumerables bandas hasta que encontró la suya: Triple trouble que acabaría en Stevie Ray Vaughan & Double Trouble.
Él no lo sabía pero tenía sólo diez años para cambiar el blues eléctrico. Y vaya si lo hizo. En cuatro años ya había ganado su primer grammy por "Couldn't stand the weather". Luego llegaría la muerte de su padre y, con ella, una crisis que le arrojó en brazos del alcohol y otras drogas. La mezcla de whisky y cocaína le provocó la úlcera de estómago que le hizo recapacitar, internándose en una clínica de desintoxicación.
Su siguiente disco, un directo se llamó "Vivo en vivo" y el nuevo álbum de estudio "In step", grabado en 1989, consiguió para el tema "Crossfire" el grammy al mejor tema de blues contemporáneo.
Para entonces, Stevie es ya una leyenda que comparte sesiones con los mejores bluesmen del momento, desde Eric Clapton y BB King a Albert King, con el que compartió en una televisión canadiense una sesión.
Su trágico final seguía acercándose. A principio de 1990 grabó dos álbumes con su hermano Jimmy. El 27 de agosto, durante una gira con Robert Cray, Eric Clapton y Buddy Guy, Stevie subió con tres miembros del equipo de Clapton a un helicóptero que se estrellaría en medio de la niebla. Tenía 36 años. A su entierro en Dallas, acudieron más de 3.000 personas y lo más granado de la música norteamericana no sólo del blues.
http://www.youtube.com/watch?v=tWLw7nozO_U
1991 - Pearl Jam debuta con "Ten"
En menos de un mes se publicaron los dos discos fundacionales del movimiento grunge. Ten, ópera prima de Pearl Jam, llegaría algo antes que el Nevermind de Nirvana y conseguiría un fenomenal éxito gracias a temas como "Alive", "Even flow" o "Jeremy". Desde entonces la banda de Eddie Vedder se han ido manteniendo en la primera fila del rock internacional.
1996 - The Smashing Pumpkins comienza la gira de presentación de "Mellon Collie and the infinite sadness"
La banda de Billy Corgan empezó una larga y esperada gira en la que presentaron las canciones de su tercer álbum, "Mellon Collie and the infinite sadness" (1995). Dicho Tour fue aplazado días antes porque había que ensayar con los nuevos músicos. El teclista Jonathan Melvoin había muerto el año anterior víctima de una sobredosis y el batería Jimmy Chamberlain, que sobrevivió a la misma sobredosis de la que falleció su amigo, fue invitado a abandonar la banda por posesión de heroína.
El ex miembro de Filter Matt Walker y Dennis Flemion (ex The Frogs) fueron reclutados como baterista y teclista, respectivamente. The Smashing Pumpkins se separó en Chicago, la misma ciudad que les vió nacer, en diciembre de 2000.
Cita de: mecky en 27 Agosto 2008, 11:57:19
Un día como hoy, 27 de agosto en el año...
1991 - Pearl Jam debuta con "Ten"
En menos de un mes se publicaron los dos discos fundacionales del movimiento grunge. Ten, ópera prima de Pearl Jam, llegaría algo antes que el Nevermind de Nirvana y conseguiría un fenomenal éxito gracias a temas como "Alive", "Even flow" o "Jeremy". Desde entonces la banda de Eddie Vedder se han ido manteniendo en la primera fila del rock internacional.
Discazo, sí señor. Para mí, el mejor de toda su carrera. Mi canción favorita: Even Flow.
Pearl Jam es un grupazo del que no habría que prescindir. Qué tiempos aquellos los del grunge! Cómo los disfruté! :D
Tomatina day!!, toma tomate ;D
(http://www.google.es/logos/tomatina08.gif) (http://www.latomatina.es/)
Cita de: mecky en 27 Agosto 2008, 11:57:19
[...]el batería Jimmy Chamberlain, que sobrevivió a la misma sobredosis de la que falleció su amigo, [...]
Menos mal que una sobredosis solo mata al que la sufre, porque un poco más y nos quedamos tambien sin el Chamberlain. ;D
Y hablando de grunge:
http://www.youtube.com/watch?v=kPQR-OsH0RQ
http://www.youtube.com/watch?v=VZRwhpkcUBY
Qué maravillosa época, uno de los últimos (por no decir el último) movimientos musicales que vivimos en nuestra generación, en nuestras carnes. Todo eran locales subterráneos, humo, mucho humo de tabaco y demás. Había un local en mi ciudad "La naranja mecánica", increíble. Gente liándose los porretes en las mesas de billar cuando sonaba el "Smell like a teen spirit", botando y sintiendo las ganas de cambio... con cualquier tema de Soundgarden, Collective Soul, Pearl Jam (con aqulla carátula en cuero del "Vitalogy", Green Day, Sonic Youth.... Y aquí, Killer Barbies (punkies reciclados en grunge) o Australian Blonde hacían lo que podían actuando en aquellos tugurios, antros... o lo que querais.
Qué tiempos, esos.. que ya no volverán. :'(
Es como para abrir un tema ¿no?
P.D.- Si por un casual, alguien está tentado de ver la peli "The Last Days" de Gus Van Sant, que no lo haga. Es un truño. Avisados estais.
Gracias a todos ;)
Aprovecho para citar algo que se me había pasado por alto:
1998 - New Power Soul Tour, Londres (Inglaterra). El Café Paris abrió sus puertas a las 21:00 hasta las 22:30, para un puñado de fans (afortunados ellos ;D).
Un día como hoy, 28 de agosto en el año......
1850 - Estreno en el Court Theater de Weimar, la ópera en tres actos "LOHENGRIN" de Richard Wagner; con libreto del compositor, basado en un poema épico alemán anónimo.
Intérpretes de la premiére: R. von Milde, Fastlinger, Beck, F. von Milde, Höfer, dirigidos por Franz Liszt.
1948 - Nace el músico Danny Seraphine, baterista de Chicago, una de las bandas estadounidenses más famosas de todos los tiempos; el conjunto se forma oficialmente el 15 de febrero de 1967 en la ciudad de la que tomaría su nombre.
La banda estuvo integrada, inicialmente, por Lee Loughnane (trompeta), James Pankow (trombón), Walter Parazaider (saxos, flauta), Robert Lam (voz, piano, órgano), Terry Kath (guitarra, voz), Peter Cetera (bajo, voz) y Danny Seraphine (batería, percusión). Al contrario que BS&T, Chicago mantuvo esta formación bastante estable, a lo largo de su historia.
El grupo se formó en el invierno de 1967, a partir del núcleo de la banda de Kath, Parazaider y Seraphine, que se llamaba The Missing Links, durante una jam session en la Universidad De Paul, cuando se les unieron en el escenario Pankow y Loughnane. El nuevo grupo se llamó The Big Thing, y se completó poco después con Cetera y Lam. Fue éste quien embarcó a la banda en una gira a Los Angeles, donde, ya bajo el nombre de Chicago Transit Authority, cosecharon un inesperado éxito.
Ese mismo año, el productor James William Guercio, decidió tutelarlos y, por ello, renunció a producir el primer disco de BS&T, tal como le había pedido Al Kooper. Sí produjo, sin embargo, el segundo, aunque sólo después de que CBS le hubiese dado luz verde a la grabación del primer álbum de "sus chicos".
El primer álbum apareció bajo el nombre del propio grupo, Chicago Transit Authority (Columbia, 1969) y se trató de un disco doble. Algunos de los cortes incluidos en este primer álbum doble son esenciales en el sonido del rock americano de finales de esa década: el progresivo y, como se decía entonces, underground "I'm a man"; la electrizante "Free form guitar"; temas robustos y sólidos, como "Introduction"; verdaderas joyas pop como "Does anybody really know what time it is?" o "Beginnings", con su set final de percusión... El álbum tuvo un impacto mediático enorme y logró índices de venta suficientes en todo el mundo, como para que el grupo realizara una primera gira por Europa, en otoño de 1969.
En España, este primer álbum doble, por razones de cautela comercial de CBS, se publicó como dos álbumes sencillos e independientes entre sí, con varios meses de diferencia: Chicago Transit Authority y I'm a man.
Un año más tarde, la banda publicó su segundo álbum doble, bajo el título de Chicago II (1970). Este nuevo disco contenía varios hits, como 25 ó 6 to 4, y algunas de sus obras maestras: La Suite Ballet for a girl in Buchanan, en siete partes, o el tema Poem for the people. También incluyó una hermosa composición de música contemporánea, compuesta por Terry Kath y orquestada por Peter Maty, llamada Prelude / Morning; además de algunos buenos temas pop, como "Where do we go from here?".
El tercer disco, también doble, llamado, por supuesto, Chicago III (1971), abundó en la misma línea que el anterior, y tiene también un buen nivel creativo, aunque es inferior a los dos anteriores. Incluyó también tres suites, entre las que destaca la poderosa "An hour in the shower", cantada por Kath. No hubo, en este caso, ningún superhit, aunque el disco logró muy buenas ventas.
Ese mismo año, la banda rizó el rizo con la publicación de un cuádruple álbum en directo, Chicago IV (1971), que no aportó realmente nada a su discografía. Su época de oro pareció claramente concluida con el disco Chicago V (1972) que, aún cuando contenía algunos buenos temas (Dialogue, A hit by Varese) y algún hit remarcable (Saturday in the park), carecía ya del nivel creativo de los tres primeros. Ese mismo año, se publicó otro álbum en directo, Live in Japan (1972).
Los siguientes años vieron cómo el grupo sacaba nuevos discos a un ritmo infernal (6 discos en 5 años). El grupo se había reforzado con un percusionista, Laudir de Oliveira, que ya había colaborado con ellos en algunas giras, y la producción seguía en manos de Guercio, pero su música fue perdiendo fuelle creativo, lo que no obstaculizó para que mantuvieran un considerable éxito comercial, especialmente con su álbum Chicago X (1976), que contenía su más conocido hit: "If you leave me now", una hermosa balada, cantada por Cetera, que fue un éxito a nivel mundial y motivó una nueva gira por Europa.
n 1978, Guercio abandona definitivamente la producción del grupo, y la banda entra en una profunda crisis. Terry Kath muere de un disparo cuando jugaba a la ruleta rusa, y su puesto lo cubre el guitarrista Donnie Dacus. Los siguientes discos, Hot streets (1978) y XIII (1979), producidos por Phil Ramone, son un fracaso comercial y artístico, igual que el mediocre XIV (1980). Por primera vez desde la aparición del grupo, un nuevo disco de Chicago no entraba en las listas de ventas de Billboard, ni siquiera en los últimos puestos.
Musicalmente, la banda cae en una repetición monótona de esquemas, abusando de los sonidos Soft Rock, y clonando sucesivas baladas cantadas por Cetera, en un intento de reeditar el éxito de 1976. Durante la gira 1982-83, Dacus es sustituido por Bill Champlin, y el disco que se publica ese año, Chicago 16, vuelve a entrar en las listas de ventas. Así, parece terminarse la crisis.
En 1982, lanzan Chicago 16 y su primer sencillo "Hard to say I'm sorry" alcanza el número 1 en Billboard y en otros listados de popularidad en el mundo. La banda así vuelve a posicionarse como uno de los grupos más populares de la unión americana. A pesar de este exito el grupo siguió con su complaciente sonido, con la excepción de su excepcional baterista original Danny Seraphine.
El disco Chicago 17 (1984) es el último que graba Peter Cetera, el cual decide abandonar la banda e iniciar una aventura discográfica de manera solitaria. Y el elegido, tras realizar numerosas audiciones, es Jason Scheff, quien se ajustaba a lo que la banda estaba buscando (un buen cantante, con un cierto toque "Cetera" y un gran bajista, hijo del bajista que solía acompañar a Elvis Presley).
Algunos cambios más se producen en la década de 1990, año en que Danny Seraphine abandona el grupo y es sustituido por Tris Imboden. Algunos años después (1995), Keith Howland se une al grupo como guitarrista definitivo, al convencer al resto de la banda. Según declaraciones de miembros de la banda, desde la muerte de Terry Kath no habían encontrado el sonido ni el toque de guitarra que buscaban, hasta la aparición de Keith Howland; sonido que no habían encontrado en guitarristas como Donnie Dacus, Chris Pinnick o Dwayne Bailey.
En todo este período, Chicago sigue sacando discos con regularidad y realizando giras por EEUU. Los discos de estudio, desde luego, ya no tienen ningún interés musical, refugiados en su cómodo soft rock, ni tampoco logran grandes ventas. No es el caso de los recopilatorios, que se siguen editando cada cierto tiempo y que logran mejores resultados comerciales.
El grupo sigue en activo y con una agenda repleta de conciertos, debido a su nuevo disco de estudio Chicago XXX, un disco con ciertos toques, muy lejanos, del Chicago antiguo y en donde se reflejan esas baladas que son tan características de la banda.
1959 - Nace Eddie Reader (Fairground Attraction)
Nació en Glasgow (Escocia). Fue la vocalista de Fairground Attraction. En 1988 la banda debutó con el álbum "First of a million kisses", un disco en el que se incluía la canción "Perfect", que fue nº 1 en el Reino Unido en mayo de ese mismo año.
Antes había trabajado con Annie Lennox y con Gang of Four. Pero la crítica y el público no empezaron a valorar el trabajo de "Reader" hasta que su voz no se alzó como la principal de Fairground Attraction. Así, pudo empezar a plantearse su debut en solitario, que no llegaría hasta 1992 bajo el título de "Mirmama". A éste le seguirían "Candyfloss and Medicine" (1996), "Angels & Electricity" (1999) y "Simple Soul" en 2001.
1965 - Bob Dylan utiliza por primera vez un instrumento eléctrico.
1965 - Nace Shania Twain
Cuando uno se pone ante la figura de la propietaria de esta voz, no sabe muy bien si está ante una cantante, una modelo o una nueva cenicienta. Shania Twain, que ese es su nombre artístico, nació el 28 de agosto de 1965, hija de padre indio y madre blanca, y se crió en un pequeño pueblo de la provincia canadiense de Ontario.
Enseguida descubrió que le gustaba tocar la guitarra y ya muy joven comenzó a componer y a tocar en pequeños locales y emisoras de radio.
Cuando tenía 21 años, sus padres murieron en un accidente de automovil. Shania tuvo entonces que hacerse cargo de sus tres hermanos pequeños hasta que pudieron emanciparse, lo que supuso un aplazamiento en los proyectos de la joven que había decidido orientar su vida hacia la música.
Siete años después de aquel fatal accidente, ya libre de compromisos familiares, Shania lanzó su primer álbum titulado "Shania Twain".
Su segundo álbum, "The woman in me", publicado en 1995, llegó a las listas del country y fue un anticipo del éxito de su siguiente álbum "Come on over".
El éxito y la imagen de la canadiense se han comparado muchas veces con los de Garth Brooks, otro cantante country, digamos, light, con actitudes más propias del pop.
Lo cierto es que en el repertorio de esta guapa canadiense, hábil con la guitarra y dueña de una magnífica voz, caben tanto sus propias composiciones, como standards escritos por Gershwin o Andrew Lloyd Weber. Shania se tomó un año sabático, coincidiendo con el comienzo de siglo y con el nacimiento de su primer hijo.
1968 - El tema de The Doors, "Hello, I love you" registra la venta de un millón de copias; la canción marca el movimiento de la banda hacia un sonido rock más "mainstream", término que designa las obras pertenecientes a artistas consagrados o corrientes artísticas consolidadas.
1973 - Deep Purple obtiene un disco de oro por "Smoke on the water".
1982 - Nace Leann Rimes
Nació en Jackson (Mississipi, EEUU). Su debut, en 1996, con el single "Blue" fue una sorpresa para propios y extraños, ya que apenas se conocía nada de esta joven cantante. Tenía tan sólo 13 años y su música country pronto llamó la atención de las discográficas.
Ese mismo año se publicó su primer disco, bajo el mismo nombre del single que la había dado a conocer. Un comienzo bastante halagüeño para una cantante de country, que se colocó de salida en el puesto nº 3 de la lista de álbumes pop.
El disco le valió ademas dos Grammy. Canciones como "How do I live" y "Can't fight the moonlight", incluida en la banda sonora original de la película El Bar Coyote, consagraron su popularidad en el panorama musical internacional. Su tercer disco, tras "You light up my life: Inspirational songs", se llamó "Sittin' on top of the world" y fue publicado en 1998. En 2002 publicó "Twisted angel", un álbum en el participó además como compositora de alguno de los temas, y con el que consiguió deshacerse definitivamente del estilo country, que siempre la había caracterizado.
1986 - Tina Turner consigue su estrella en el Hollywood Walk of Fame
El "regalo" en forma de estrella le llegó a Tina Turner el mismo año que recibió un Grammy a la Mejor Actuación Femenina de Rock, por el tema "Back where you started", una canción que se incluía en el disco Break every rule (1986).
Dos años antes, en 1984, Tina Turner disfrutó una de sus mejores etapas gracias al álbum Private dancer. Desde su separación de Ike Turner, a la cantante no le fue fácil su camino en solitario. Finalmente, ocho años después entró con fuerza en el mercado gracias a canciones como "What's love got to do with it", por la que recibió dos Grammy y un nº 1 de Billboard, "Private dancer" o "Let's stay together". El álbum en que se incluían todas ellas, el citado Private dancer, se colocó en el puesto nº 1 de la lista americana de rhythm & blues.
A partir de 1986, y pese a tener una estrella grabada en el paseo más famoso de Hollywood, la carrera de Tina Turner siguió adelante con discos como Foreign affair (1989) pero ninguno le hizo revivir el éxito que disfrutó a mediados de los años 80. Aún así, sus discos continuaron alcanzando ventas considerables. En julio de 2000, tras publicar el álbum 24-7, anunció su retirada.
1994 - Muere la actriz y cantante española de zarzuela Pepita Embil, madre del tenor Plácido Domingo. Nace el 20 de febrero de 1920.
2005 - La banda estadounidense Green Day es la gran triunfadora de los premios MTV Video Music Awards al adjudicarse las ocho estatuillas para las que estaba nominada.
Cita de: mecky en 28 Agosto 2008, 12:33:14
2005 - La banda estadounidense Green Day es la gran triunfadora de los premios MTV Video Music Awards al adjudicarse las ocho estatuillas para las que estaba nominada.
Green Day se llevó en 2005 el grammy al disco del año (sólo ese) así que Michael Jackson y Santana siguen compartiendo el honor de ser los que más grammys se han llevado de un tacada (ocho).
En total han ganado 3 grammys en 1994, 2004 y 2005, que son 3 más de los que debieran haber recogido para los méritos contraídos. Baste recordar que un pedazo de banda como Pearl Jam sólo tiene uno ::).
Cita de: eldoctorjota en 28 Agosto 2008, 17:54:25
Cita de: mecky en 28 Agosto 2008, 12:33:14
2005 - La banda estadounidense Green Day es la gran triunfadora de los premios MTV Video Music Awards al adjudicarse las ocho estatuillas para las que estaba nominada.
Green Day se llevó en 2005 el grammy al disco del año (sólo ese) así que Michael Jackson y Santana siguen compartiendo el honor de ser los que más grammys se han llevado de un tacada (ocho).
En total han ganado 3 grammys en 1994, 2004 y 2005, que son 3 más de los que debieran haber recogido para los méritos contraídos. Baste recordar que un pedazo de banda como Pearl Jam sólo tiene uno ::).
eldoctorjota, mil gracias, como siempre ;)
Hoy es el cumpleaños de Bob Beamon. Quiero felicitar a DMSR y a todos los locos por el atletismo.
Cita de: Shockadelica en 29 Agosto 2008, 11:09:04
Hoy es el cumpleaños de Bob Beamon. Quiero felicitar a DMSR y a todos los locos por el atletismo.
Y el de Jacko :yes:
A ver esos fans (entre los que me cuento) se dejan ver.
jooo....tenía parte de los efemérides y se nos ha ido la luz en la oficina... Y HE PERDIDO TODO MI TRABAJO........ :wall: :wall: :wall: :wall: :wall:
Cita de: mecky en 29 Agosto 2008, 11:41:32
jooo....tenÃa parte de los efemérides y se nos ha ido la luz en la oficina... Y HE PERDIDO TODO MI TRABAJO........ :wall: :wall: :wall: :wall: :wall:
Qué putada!
Bueno, aquà un enlace a la wikipedia para que cada cual tome nota de las efemérides que quiera.
Cumpleaños de Charlie Parker, Michael Jackson, Ingrid Bergman, John Locke, Bob Beamon y Juan Diego Botto.
Me ha llamado la atención que Ingrid Bergman naciera y muriera el mismo dÃa...
http://es.wikipedia.org/wiki/29_de_agosto
Un día como hoy, 29 de agosto en el año...
1920 - Nace el saxofonista y compositor de jazz estadounidense Charlie "Bird" Parker, "El Genio del Jazz Moderno". Divide al jazz en dos movimientos: el monótono y primitivo, así como innova la corriente Bebop. Muere el 12 de marzo de 1955.
1924 - Nace la cantante española María Dolores Pradera, nació en Madrid, y durante su infancia vivió en España y en Chile, donde su padre tenía negocios.
Es una de las intérpretes que ha alcanzado mayor fama internacional por su excepcional voz y su difusión de la canción en español, difundiendo en España la canción popular latinoamericana y la obra de sus más grandes autores.
"La Primera Dama de la Canción Hispanoamericana", quien alcanza su mayor éxito con "La flor de la canela" entre otras muchas canciones maravillosas. Participa en más de 30 filmes y 40 obras teatrales.
1924 - Nace Ruth Lee Jones, más conocida como Dina Washington, en Tuscaloosa (Alabama, EEUU). A lo largo de su trayectoria se consagró como una de las grandes vocalistas del jazz y del soul, de aquella época gracias a temas como "Mad about the boy", "What a difference a day makes", una versión de una canción de The Dorsey Brothers, o "Baby you got what it takes". Su repercusión y éxitos la convirtieron en referente para otros artistas venideros. Murió el 14 de diciembre de 1963 en Detroit (Michigan, EEUU) a causa de una sobredosis de alcohol y pastillas.
1958 - Nace Michael Jackson
Michael Joseph Jackson nació en Gary, Indiana (EEUU). Es el séptimo de una familia de 9 hermanos. Su padre, Joseph Jackson, músico aficionado, trabajaba como operario de grúa en una fábrica de fundición de metal que apenas le servía para mantener a su familia. Vivían en una pequeña casa en el número 2300 de la calle Jackson Street.
Joseph guardaba su guitarra eléctrica en un armario cuando no la utilizaba y su uso estaba estrictamente prohibido por parte de sus hijos. Joseph era muy estricto cuando se trataba de imponer normas y castigos. Tito decidió saltarse la prohibición y aprender a tocar por su cuenta cuando Joe no estaba en casa. Mientras Katherine guardaba el secreto, sus hermanos cantaban y bailaban a su son hasta el día en que se rompió una cuerda. Joe montó en cólera y tras un severo castigo les obligó a tocar para él. Nace el grupo, formado por Tito, Jackie, Jermaine y Marlon. Michael quería unirse a la formación pero era demasiado pequeño. De vez en cuando colaboraba tocando unos bongos, mientras que Jermaine era la voz principal a la vez que tocaba el bajo. Al cabo de un tiempo, Katherine descubrió al pequeño Michael cantando y, sorprendida por su facilidad y talento le pidió a Joseph que le escuchara. De ese modo un jovencísimo Michael Jackson de apenas 5 años se convirtió en el vocalista del grupo.
The Jackson Five actuaron durante años en diferentes clubes y lugares de espectáculo a lo largo de los estados del este y del medio oeste, participando en innumerables concursos y festivales para aficionados, actuando en sitios tan emblemáticos como el teatro Apollo de Nueva York. En 1968, recomendados por Gladys Knight y por el productor Bobby Taylor, hicieron una audición para la discográfica Motown. Berry Gordy, dueño y jefe de la discográfica, decidió contratarles de forma inmediata, tras ver la ya mítica cinta de vídeo en la que un jovencísimo Michael Jackson hace versiones de temas de James Brown junto a sus hermanos. Bajo la tutela artística del citado Bobby Taylor, fueron trabajando y puliéndose durante un año aproximadamente hasta que en Octubre de 1969 salieron a la luz con el single "I Want You Back". Patrocinados por Diana Ross, a quien se le atribuyó su descubrimiento en una ingeniosa maniobra publicitaria, llegaron al número 1 y obtuvieron un éxito sin precedentes. Sus siguientes tres singles llegaron también al número 1 (ABC, The Love You Save y I'll be there), causando auténtico furor y una verdadera "jacksonmania" allí por donde iban.
En 1972 Michael Jackson inició su carrera como artista en solitario, debutando con el álbum "Got To Be There", al tiempo que compatibilizaba su labor como vocalista de los Jackson Five. Tras una sucesión de éxitos como "Never Can Say Goodbye", "Ben", "Rockin' Robin" o "Dancing Machine", llegaron las desavenencias con la Motown y con el propio Berry Gordy, causadas por una mayor ambición artística de los Jackson Five. El grupo deseaba autoproducirse y componer sus propios temas, pero Berry Gordy no estaba de acuerdo. Este problema unido a la cuestión de los pocos royalties que percibían los Jackson Five por cada disco que vendían propició que en 1975 rescindiesen su contrato con la Motown para fichar por la filial de CBS (conocida hoy en dia como Sony BMG), Epic Records. Motown se quedó con los derechos del nombre del grupo y éste pasó a denominarse "The Jacksons". Bajo el nuevo sello publicaron los discos The Jacksons (1976), Going Places (1977), Destiny (1978) y Triumph (1980), donde dejaron claro que el grupo tenía talento para la composición y capacidad para hacer música mucho más moderna y compleja de la que hacían durante sus últimos años en la Motown, llegando de nuevo a la cima de las listas de éxitos con "Blame It On The Boogie", "Shake Your Body (Down To The Ground)" o "Can You Feel It". Destacable es el videoclip de este último tema, donde por primera vez se utilizan tales efectos especiales con ordenador, los mismos utilizados en la película Tron de Walt Disney.
En 1978 Michael Jackson participa en el papel de "Espantapájaros" en una versión afroamericana de El Mago de Oz titulada "The Wiz", si bien la película no fue bien acogida por el público. Conoce al productor Quincy Jones y juntos hacen posible en 1979 el álbum "Off the Wall" iniciando así su carrera como solista en la discográfica CBS. El album obtiene ventas millonarias y es premiado con un Grammy al mejor cantante de R&B por "Don't stop 'til you get enough". Fue, sin embargo, en 1982 cuando publica el álbum Thriller con el cual se transforma en una megaestrella del espectáculo. El álbum es desde entonces el más vendido de la historia, con aproximadamente 104 millones de copias, que se reparten en 65 en USA y 55 en el resto del mundo. El éxito se debió en buena parte al videoclip extraído del single "Thriller", un cortometraje de John Landis, de más de 13 minutos de duración en el cual Michael Jackson se convierte en hombre lobo y más tarde en zombie.
Cosecha éxitos como Beat it (canción rock con un sólo de guitarra de Eddie Van Halen) y Billie Jean (canción R&B - Disco) , seguidos de la actuación en el especial Motown 25: Yesterday, Today, Forever. Michael se convierte en el primer artista en obtener dos estrellas en el paseo de la fama en Hollywood.
En 1985 junto a Lionel Richie y otros artistas del momento lanza "USA for Africa", una producción musical que contiene el single "We Are The World" que reunió millones de dólares para ayudar a la población hambrienta de África y especialmente de Etiopía y que se convirtió en el single más vendido hasta ese momento. Ese mismo año compra el catálogo de publicación musical ATV que contiene los derechos de la mayoría de los temas de The Beatles entre otros.
Su álbum Bad de 1987 con unas ventas totales de aproximadamente 32 millones, también fue acompañado de varios videoclips, entre otros un corto de Martin Scorsese para el tema "Bad", una autobiografía llamada Moonwalk, la película "Moonwalker". La gira mundial de conciertos "BAD Tour" se inició en 1987 y acabó en 1989, llevando su música a los cinco continentes. Meses antes de la caída del muro de Berlín, Jackson se presenta en un concierto en la ciudad alemana, tomando como telón la puerta de Brandemburgo.
El sencillo "Black or White" (canción que mezcla rock, dance y rap) aparece en noviembre de 1991 como antesala del álbum "Dangerous". Se convierte en el sencillo de más rápido ascenso en la historia del ranking Billboard y su videoclip (técnicamente un cortometraje) fue el más caro de la historia hasta el momento, haciendo gala de efectos por ordenador como el famoso "morphing". El disco va acompañado por su respectiva gira "Dangerous World Tour" poniendo tecnología punta en escena. Uno de sus shows alcanza el récord de audiencia mundial al transmitirse en TV.
En 1995 aparece History: Past, Present and Future - Book I, álbum doble mixto. El primer volumen, de grandes éxitos, y el segundo de temas nuevos. La polémica campaña publicitaria tuvo como pilar un espectacular "teaser" que recordaba al ejército rojo ruso y la distribución de estatuas de aproximadamente tres a 15 metros, que representaban a Jackson y que recorrieron varias de las principales capitales del mundo. El primer sencillo del disco "Scream", grabado a dúo con su hermana Janet fue Top 5 en Billboard, además de tener el vídeoclip más caro de la historia, mientras que el segundo sencillo "You Are Not Alone" entró directamente al nº1 de la lista, algo sin precedentes, marcando un nuevo récord. El tema "They don´t care about us" fue tachado de antisemita por su contenido, utilizando frases como "sue me" o "jew me". Fue acompañado de la gira "History World Tour" que le llevó a estar 2 años encima de los escenarios congregando a más de 4.000.000 de personas y consiguiendo una recaudación de 85.000.000 de dólares. History logró ser el doble álbum más vendido de la historia con 18.000.000 unidades.
En 1997 aparece "Blood On The Dance Floor" compuesto por cinco canciones nuevas y ocho remixes eurodance. Se convirtió en el álbum con remixes más vendido hasta el momento con 7.000.000 unidades. Va acompañado de un corto que da nombre al álbum y además de un vídeoclip de 45 minutos dirigido y producido por el mismísimo Michael Jackson y Stephen King.
En el 2001, celebra su 30 aniversario como solista con el lanzamiento del álbum "Invincible" y con un concierto en el Madison Square Garden, pocos días antes de los ataques del 11 de septiembre. El corto para el sencillo "You rock my world" de este álbum cuenta con la actuación de Marlon Brando y el cómico Chris Tucker. Las ventas de este álbum son insignificantes en comparación con las de los anteriores y el artista se ve enfrascado en conflictos con su casa de discos, Sony; ya que cortó la promoción tras 2 meses de la edición del álbum. En esos dos meses, Invincible había vendido más de 5 millones de copias y entró como número 1 en la lista de ventas de Billboard.
Actualmente lleva 9.000.000 de unidades. Acusó de racista y mafioso al entonces presidente de Sony Music, Tommy Mottola; cuyo contrato fue rescindido escasos meses después de las acusaciones de Jackson, haciéndole cancelar al artista una Gira en 2002 y la salida de varios singles. En octubre del mismo año, Jackson completa su trabajo en el nuevo single para fines benéficos "What More Can I Give" adaptado en respuesta a los actos terroristas del 11 de septiembre. Así como hiciera años atrás con "We are the world", grabó la canción con la participación de varios artistas y con las expectativas de alcanzar una recaudación de 50 millones de dólares para las familias de las víctimas de los ataques. Los cantantes que han prestado su talento en esta canción han sido Mariah Carey, Celine Dion, Tom Petty, Reba McEntire, Ricky Martin, Carlos Santana, Beyoncé Knowles (Destiny's Child), Nick Carter (Backstreet Boys), Aaron Carter, Mya, Luis Miguel, Gloria Estefan, Shawn Stockman (Boyz II Men), Shakira, Usher, Brian McKnight, Julio Iglesias, Luther Vandross, John Secada, Billy Gilman, Alejandro Sanz, Christian Castro, Olga Tañón, Anastacia, Juan Gabriel, Thalía, Ziggy Marley y 3LW.
Jackson debido a su interés por el cine hizo una brevísima aparición en "Men in Black 2". En los últimos años ha sacado un recopilatorio de sus mejores 20 singles y vídeoclips en formato Dual Disc en edición limitada, llamado Visionary - The Video Singles. También recibió el Premio Diamante en los World Music Awards (Londres) en la que interpretó We Are The World junto a un coro de jóvenes. Michael realizó con sus hermanos álbumes, tours y actuaciones en público, como "Triumph" 1980, "Victory" 1984, el cual dan nombre a las giras que realizaron juntos "Triumph Tour" y "Victory Tour" por Estados Unidos.
Sus cifras de ventas, sus negocios, sus relaciones, sus escándalos... al tiempo que comenzaba a echar sobre sí velos y velos de misterio y llevar a cabo excentricidades a cual mayor, en una loca carrera que le ha llevado, no sólo a las portadas de la prensa sensacionalista, sino ante los tribunales. Sin entrar a prejuzgar, está claro que bajo los focos es difícil no parecer "el malo" de la película.
1964 - Se edita "Oh, pretty woman"
Tal día como hoy salió a la venta este single de Roy Orbison que se convirtió en el último nº 1 de su carrera, al menos en vida, ya que en 1989 tras su repentina muerte consiguió otro con "You got it". Fue uno de los cantantes y compositores más prolíficos de los años 60 y 70.
Su figura empezó a ser popular cuando en 1958 The Everly Brotehrs grabaron "Claudette", una canción que llevaba su firma. Entre 1960 y 1965 cosechó sus mayores éxitos gracias a canciones como "Oh, pretty woman" y la también conocida "Only the lonely". Pese a que un principio Orbison sobrevivió a la invasión británica, encabezada por The Beatles, su carrera nunca volvió a gozar del éxito que tuvo años atrás. Aunque todo cambió tras su muerte el 6 de diciembre de 1988. Su primer álbum póstumo, Mistery girl, publicado en 1989 y producido pro Jeff Lynne, se transformó en todo un superventas.
1966 - The Beatles ofrece su último concierto
Los cuatro componentes del mítico grupo ofrecieron su última actuación en el Candelstick Park de San Francisco (California, EEUU) ante unas 25.000 personas. El concierto fue filmado, pero nunca llegó a ser publicado (se editó en DVD en 2004).
John, Paul, George y Ringo intepretaron un total de 11 canciones. Por aquel entonces los singles de The Beatles que sonaban en las radios eran "Paperback writer" y "Eleanor Rigby". Sin embargo, abrieron el show con "Rock & Roll music" y lo cerraron con "Long tall Sally", dos clásicos del rock que tocaban cuando todavía no eran conocidos. El mismo verano de su última gira en directo el cuarteto de Liverpool seguía triunfando con el álbum Revolver. Tras la actuación de San Francisco, todos ellos decidieron poner punto final a sus conciertos en vivo para centrarse en el trabajo de estudio. Pese a que para muchos este gesto presagiaba la ruptura del grupo, el año siguiente, 1967, vio la publicación de Sgt. Pepper's lonely hearts club band.
1977 - Arrestadas tres personas al intentar secuestrar el cuerpo sin vida de Elvis.
Trece días después del fallecimiento del Rey del Rock, tres de sus, seguramente, más acérrimos fans quisieron robar su cuerpo inerte que se encontraba en un cementerio de Memphis. Tras el incidente, el féretro fue trasladado a Graceland, la mansión del artista donde desde hace años miles de seguidores se acercan para rendirle tributo.
Pese a que murió relativamente joven, Elvis logró con su corta pero intensa trayectoria musical convertirse en toda una leyenda de la música.
el que la sigue, la consigue.... ;D ;D :sweatdrop:
:laugh4: :laugh4: I got it !!!! :laugh4: :laugh4:
Muchísimas gracias Shocka, sabes, hoy esta sección me resulta especialmente valiosa ;D ;D
........ si, es cierto lo de Ingrid Bergman, curioso ! ;)
Aprovechando que es el cumple de Jacko, no puedo evitar poneros este enlace. Me parto.
http://www.nopuedocreer.com/noticias/1854/michael-jackson-es-una-reencarnacion/#comment-10801
:laugh4: :laugh4: :laugh4: :laugh4:
Michael Jackson (y sus hermanos) en 1968
(http://i3.photobucket.com/albums/y99/Piropillos/Piropilloss/Jackson5_1968.jpg)
Bob Beamon todavía más jovenzuelo
(http://i3.photobucket.com/albums/y99/Piropillos/Beamon_Mother.jpg)
:laugh4: :laugh4: :laugh4: Es buenínsimo hasta le falta la nariz!
Según esto parece que no está en su mejor momento...
http://www.elmundo.es/elmundo/2008/08/28/cultura/1219931874.html
(http://estaticos02.cache.el-mundo.net/elmundo/imagenes/2008/08/28/1219931874_0.jpg)
(http://www.nopuedocreer.com/noticias/wp-content/images/2008/08/2799430432_fa9bd2b47c_o.jpg)
:laugh4: :laugh4: ...qué bueno, chicos .... es asombroso el parecido, esto se podría incluir en los parecidos razonables que circulan por la red ... :laugh4: :laugh4: Michael Jackson, el Egipcio... ;D ;D
Gracias a todos, por vuestras contribuciones ;)
Cita de: mecky en 29 Agosto 2008, 12:20:15
Un día como hoy, 29 de agosto en el año...
1920 - Nace el saxofonista y compositor de jazz estadounidense Charlie "Bird" Parker, "El Genio del Jazz Moderno". Divide al jazz en dos movimientos: el monótono y primitivo, así como innova la corriente Bebop. Muere el 12 de marzo de 1955.
Charlie Parker! Esos son palabras mayores. Se dice que de Parker habría que tener hasta los estornudos pero mejor que hablar sobre su vida y su obra (ambas apasionantes), os recomiendo que veaís Bird (http://www.miradas.net/0204/estudios/2002/11_ceastwood/bird.html), la obra maestra de Eastwood del 88. Con suerte, os lanzará a investigar en el apasionante mundo del jazz (y es que le debo mi amor al jazz en partes iguales a Parker y a Eastwood).
Por cierto hay conexión con Prince porque el "Now' s the time" de la gira del SOTT es de Bird ;)
Magnífico e interesante, eldoctorjota, gracias por tu inestimable colaboración ;)
Un día como hoy, 30 de agosto en el año...
1935 - Nace John Phillips en Paris Island (EEUU). Fue fundador de The Mamas and The Papas, banda americana que triunfó en los años 60. Es el autor de canciones como California dreamin' o Monday monday. Murió el 18 de marzo de 2001.
1963 - Nace Paul Oakenfold en Londres (Inglaterra). Es uno de los DJs, remixers y productores más reputados del mundo. Fue, además, uno de los precursores e impulsores de la música house en el Reino Unido. A comienzos de los años 90 fundó Perfercto Records, su propio sello de música dance. Estuvo detrás de las carreras de gente como Beastie Boys y Run DMC, en una época en la que unió sus conocimientos como productor a los de Steve Osborne. Juntos trabajaron también para el grupo de Manchester Happy Mondays.
La reputación de Oakenfold fue creciendo al tiempo que se le acumulaba el trabajo para remezclar, mejor que nadie, temas de artistas como U2, Simply Red, Madonna, New Order, Massive Attack o The Cure, entre otros. La figura de Paul Oakenfold está también detrás de la creación del famoso Ministry of Sound londinense, el templo de la música de baile por excelencia.
1965 - "Help", nº 1 de Billboard
Además de conseguir un nuevo primer puesto en la lista americana de ventas, The Beatles aprovechó el título de esta canción para ponerle nombre a su segunda incursión en el cine, tras A hard days night. Help! formó, junto a otros títulos de The Beatles como Ticket to ride y You've got to hide your love away, la banda sonora de esta película, que se incluye en el álbum del mismo nombre, fue el octavo nº 1 del cuarterto de Liverpool después de Eight days a week.
1973 - Adiós definitivo de The Doors
En 1973 y tras la muerte de su lider, Jim Morrison, The Doors anuncian oficialmente su disolución como grupo.
Los dos años que transcurrieron desde la desaparición de Morrison hasta la disolución de la banda, The Doors editarían dos álbumes "Other voices", en 1971 y "Full circle" en 1972. Pero sin su líder, la cosa no volvió a ser lo mismo.
El debut del grupo californiano en 1967 había sido espectacular. El single "Light my FIRE" rompió todos los esquemas musicales y pronto Jim Morrison, con su particular voz y estilo, empezó a sentar las bases de un éxito que convertiría a la formación en un claro referente para las futuras agrupaciones de rock. The Doors se convirtió en el máximo exponente de la psicodelia de los 60.
El último gran éxito de la banda fue el álbum L.A. Woman, en 1971. Tras la muerte de Morrison, los miembros restantes continuaron por algún tiempo. Inicialmente se había pensado reemplazar a Jim por un nuevo cantante, se habló de Iggy Pop. Al final, Krieger y Manzarek tomaron el lugar de Morrison cantando, lanzaron dos álbumes y se fueron a gira.
Aunque los dos discos vendieron bien, no lograron llegar al público como en la época de Morrison. Finalmente, los Doors supervivientes decidieron abandonar a finales de 1972. Tras su disolución, se empezó a gestar la leyenda de The Doors.
1995 - Muere Sterling Morrison
Fue uno de los miembros de la Velvet Underground. De todos los componentes del grupo fue el único que no desarrolló posteriormente una carrera en solitario. The Velvet Underground fue una mítica banda de rock que rompió moldes en los años 60 con una música marcada por sonidos fuertes, rotundos.
Él era, en cierta medida, el contrapunto conservador que se enfrentaba al estilo más experimental del otro guitarrista de la banda, Lou Reed. A pesar de que éste último es el autor de la mayoría de las letras de las canciones del grupo, Morrison colaboró en algunas como European son, Guess I'm fallin' in love y Chelsea girls. Tras la separación de la banda, Reed le propuso fundar un grupo aparte que finalmente nunca llegó a existir.
En 1990 Sterling Morrison tocó de nuevo junto a sus compañeros de The Velvet Underground. Falleció en su casa de Nueva York, un día después de su 53 cumpleños y tras una larga lucha contra una enfermedad conocida como linfoma Hodgkin, que es un cáncer del sistema linfático.
2004 - Madonna regaló una mansión histórica de 6,5 millones de dólares ubicada en Londres a la secta judía Cábala.
La popular cantante regaló una mansión histórica de 6,5 millones de dólares, ubicada en Londres, a la secta judía Cábala, para que inicie sus actividades en Inglaterra.
La propiedad, de un valor aproximado de 6,5 millones de dólares, será utilizada por la Cábala para difundir sus enseñanzas basadas en las interpretaciones místicas de las leyes judías.
La secta es dirigida desde sus dos sedes estadounidenses de Nueva York y Los Angeles y cuenta con seguidores famosos como la actriz Demi Moore, la cantante pop Britney Spears, el futbolista inglés David Beckham y la modelo británica Naomi Campbell.
2005 - El cantante Art Garfunkel, quien en 2004 se declara culpable de posesión de marihuana, es acusado por el mismo delito después de que la policía de Manhattan, Nueva York, encontrara un cigarro con esta sustancia dentro de su vehículo.
2007 - El afamado cantautor cubano Silvio Rodríguez resulta nominado al premio Grammy Latino 2007 en la categoría de Mejor Album de Cantautor por su disco "Erase que se era", informa el diario cubano "Gramma".
Jo no había visto este post , es genial por cierto lo de la estatua me ha dejado helada XDDD es clavao
que fuerte
Cita de: Rocio Jackson en 31 Agosto 2008, 13:59:46
Jo no había visto este post , es genial por cierto lo de la estatua me ha dejado helada XDDD es clavao
que fuerte
Me alegro de que te guste RJ, a mi también me parece genial que cada día seais más los que lo visitáis. ;)
Un día como hoy, 31 de agosto en el año......
1945 - Nace Van Morrison
George Ivan Morrison, más conocido como Van Morrison, nació en la ciudad irlandesa de Belfast. Su madre era cantante y su padre, también muy aficionado a la música, tenía por pasión coleccionar discos. Así fue como Van Morrison fue introduciéndose en estilos como el jazz, blues y folk.
Siendo adolescente, Van Morrison, que abandonó pronto sus estudios, decidió intentar dedicarse al mundo de la música de manera profesional. Para ello, ingresó en varios grupos, entre los que destacaron Dennie Sands and The Javelins y The Monarchs, con los que se introdujo en el R&B.
En 1963 Van Morrison, junto a otros músicos de los Monarchs y otros de la banda The Gamblers, forma el grupo Them. Juntos grabarían dos estupendos discos bajo la producción de Bert Berns. No obstante, las tensiones entre Van Morrison y Berns forzaron la salida de Van Morrison de los Them. A pesar de ello, el cantante y productor se reconciliaron brevemente para publicar un sencillo titulado "Brown eyed girl".
Tras la muerte de Berns unos meses después, Van Morrison entra en una nueva etapa musical, dotándose de un estilo más intimista y con un sonido más exquisito, menos enérgico que el que poseía con los Them.
Tras fichar por la Warner, publica sus mejores trabajos. "Astral Weeks", en 1968 o "Moondance", de 1970, son una muestra de ello. Este último estaba producido por el propio Van Morrison, quien demostraba en este trabajo sus cualidades como compositor.
En la década de los setenta Van Morrison se traslada a Estados Unidos, donde grabaría discos de la talla de "His Band and the Street Choir", "Tupelo Honey", o "Saint Dominic's Preview", un álbum con toques de soul aparecido en 1972.
En 1973, Van Morrison publica el álbum "Hard nose the highway". Ese mismo año Van Morrison y su esposa Janet deciden divorciarse, lo que llevaría al cantante a regresar a Belfast. Ese mismo año publica un álbum en directo, titulado "It's too late to stop now".
En 1974 publica "Veedon fleece", un álbum sensiblero pero de gran calidad, que marcaría el inicio del declive de Van Morrison. Tras unos años en blanco en los que no publicó ningún disco, en 1978 Van Morrison reaparece para publicar "Wavelenght", contando para ello con la colaboración de su amigo y compañero en Them, Pete Bardens. Un año después publicaría "Into the music", con la colaboración de la guitarra de Ry Cooder.
En la década de los ochenta Van Morrison se ajustó a su perfil, siendo fiel a su estilo musical, publicando discos como "Common One" (1980), "Beautiful Vision" (1982) o "No guru, no method, no teacher" (1986). Otros discos destacados de esta época son "Inarticulate Speech of the heart" (1983), "A sense of wonder" (1984), "Poetic Champions Compose" (1985), "Irish Heartbeat" (1988) o "Avalon Sunset" (1989).
Su último trabajo hasta la fecha ha sido el álbum titulado "Magic time", publicado en 2005, en el que se incluyen temas como "Stranded", "Gypsy in my soul" y "Celtic new year", además de versiones de Frank Sinatra, Fats Waller y Perry Como.
Van Morrison es uno de los solistas más importantes y prolíficos que ha conocido la música británica, gracias a su conjunción entre lírica introspectiva, expresión con trascendente hondura emocional, mística y sonidos blues, jazz, soul, folk, country, swing y gospel.
Trabajador infatigable, tanto como buen degustador de whisky, Van Morrison ha ido acomodando sus facultades físicas a su repertorio, descansando cada vez más en el blues y arropándose en muchas ocasiones con los grandes del género, desde Mose Allison al mismísimo John Lee Hooker.
http://es.youtube.com/watch?v=ptJT8Zs3ZF0
http://es.youtube.com/watch?v=F3HEDFpgy1A
1945 - Nace en Israel Itzhak Perlman, un virtuoso del violín de todos los tiempos; su éxito ha traspasado el ámbito puramente clásico y lo ha hecho merecedor a 19 premios Grammy.
1957 - Nace Glen Tilbrook
Nació en Londres (Reino Unido). Junto a Chris Difford formó Squeeze en 1974. A menudo se les ha considerado un tándem similar al de Lennon/MacCartney, aunque no hayan sido tan prolíficos ni exitosos como ellos. Sus ventas nunca alcanzaron las escandolosas cifras de The Beatles, pero la crítica siempre les fue favorable.
Entre sus éxitos más recordados se encuentran temas como "Pulling mussels (from the shell)", "Tempted" y "Black coffee in bed". En la década de los 90 Tilbrook colaboró en los discos de otros artistas, al tiempo que inició una carrera en solitario con canciones como "Parallel World", y el álbum "The incomplete Glen Tilbrook" que se publicó en 2001.
1970 - Nace Debbie Gibson en Long Island (Nueva York, EEUU).
Vivió su época de mayor gloria a finales de los años 80, cuando con tan sólo 17 años encadenó una serie de éxitos dentró del panorama musical pop de aquella época. Tras fichar por Atlantic Records, su single debut, una canción llamada "Only in my dreams" se colocó en el puesto nº 4 de salida. A finales de 1987 llegó su primer disco, "Out of the blue". En este álbum, que arrasó en ventas en EEUU, se incluía su primer nº 1, "Foolish beat". "Electric youth" (1989) fue su segundo trabajo y en él aparecía otro de los grandes éxitos de la cantante, "Lost in your eyes", que fue nº 1 durante tres semanas. Ya en los años 90 publicó otros dos discos, "Anything is possible" (1990) y "Body, mind, soul" (1992), pero su nombre ya no sonaba con la fuerza que lo hizo en los 80. Pese a todo su carrera continuó adelante.
1976 - George Harrison es acusado de plagio
La canción de la discordia fue "My sweet lord". El tema le costó al ex beatle una demanda por plagio que interpuso el grupo femenino "The Chiffons".
Éstas aseguraban que la melodía de esa canción se parecía demasiado al estribillo de "He's so fine". George Harrison incluyó este single en "All things must pass" (1970), su primer álbum en solitario. El beatle tranquilo perdió el pleito casi seis años después de haber alcanzado su primer nº 1, al margen de The Beatles, gracias a la mencionada canción.
1989 - The Rolling Stones arranca su primera gira en ocho años
Steel wheels fue el primer álbum de estudio de Mick Jagger y los suyos después de Dirty work (1986). A la publicación de un disco le siguió un esperadísimo tour, que le llegó a restar protagonismo al propio disco ya que hacía ocho años que The Rolling Stones no se echaba a la carretera.
Su última gira había sido Tatoo you en 1981. En los conciertos de Steel wheels la banda no defraudó y aunque se escucharon temas del recién estrenado, el resto de la actuación estuvo dedicada al repaso de los temas insignia del grupo como Satisfaction, Paint it black, Honky Tonk women, Brown sugar y Sympathy for the devil, entre otras. Un año después, The Rolling Stones visitó España con la gira Urban Jungle.
2002 - Muere el músico estadounidense de jazz Lionel Hampton, creador de la exitosa Big Band, en la que están algunos de los mejores músicos del género de la época. Ha colaborado con gigantes del jazz como Charlie Parker y Benny Goodman. Nace el 20 de abril de 1909
Demostró a lo largo de ocho décadas, ser un verdadero grande del jazz, un músico excepcional dotado de una arrolladora energía para convertir en swing todo lo que su mente creaba. Preñado de vitalidad, con un espíritu siempre inquieto y creativo, elegante y vigoroso al mismo tiempo, Lionel Hampton, fue mientras vivió un músico de extraordinaria calidad.
Además su legado al jazz es imperecedero. Fue el primero en aportar a esta música de un nuevo instrumento nunca usado en el jazz antes de que el lo hiciera y este instrumento fue el vibráfono. Su juventud no fue lo apacible que él hubiera querido y después de deambular junto a su familia por varias ciudades, llegó a Chicago en 1916 y su instrumento entonces era la batería. En la ciudad del viento, se integró en la banda de Jimmy Bertrand, denominada: "Chicago Defender Newsboy's Band". Profundizó su interés por el jazz y por la música y comenzó a trabajar en varias locales de segunda categoría y en bandas de escaso renombre como la de Curtis Mosby o Paul Howard pero le sirvieron para ganar experiencia y madurez.
Con esta última formación se trasladó a California en 1928 y allí se unió a la formación de Les Hite, durante el tiempo que esta banda actuaba de telonera de la orquesta del gran Louis Armstrong en Los Ángeles. Fue en uno de esos encuentros con Louis Armstrong, cuando este le animó a que tocara en uno de sus conciertos el vibráfono y desde entonces y dado el gran éxito que tuvo, Hampton, abandonó para siempre la batería y adopto el vibráfono, el instrumento con el que pasaría a la historia del jazz.
En el verano de 1936, el recientemente proclamado "Rey del swing", el clarinetista y director de orquesta, Benny Goodman, presenció una actuación en directo de la banda de Hampton en un local de Los Ángeles y le convenció para que se uniera al pequeño grupo que había formado. Hampton formó desde entonces en las históricas formaciones en trío y cuarteto de Benny Goodman, junto al pianista, Teddy Wilson y el batería, Gene Krupa, que Goodman inmortalizó en sus conciertos en directo , en las emisoras de radio y en las giras por todos los Estados Unidos. Con Goodman estuvo cuatro años hasta que decidió, ya con un reconocimiento internacional por su música, formar su propia banda de jazz, una formación que siempre estuvo entre las mejores de su tiempo y por la que pasaron enormes instrumentistas que hicieron historia a lo largo del tiempo: Clifford Brown, Charles Mingus, Dinah Washington, Illinois Jacquet o Dexter Gordon, entre otros.
Su banda se mantuvo unida y en activo a lo largo de varias generaciones, sus visitas y giras por los festivales y clubes de jazz de todo el mundo eran siempre garantía de éxito y de swing, y tiene el honor de haber sido la orquesta de jazz que ha permanecido mas tiempo en activo de toda la historia del jazz. Desde el punto de vista de la música, son imperecederos algunos temas que se han convertido en standares clásicos de esta música y cabe destacar: "Fliying Home" "Hots Mallets" o "Hamp's Boogie Woogie".
Lionel Hampton, falleció a finales del verano de 2002, y con él se fue uno de los grandes creadores del jazz de todos los tiempos.
Un día como hoy, 01 de septiembre en el año.....
1854 - Nació en Siegburg cerca de Bonn (Alemania) el compositor ENGELBERT HUMPERDINCK. Después de estudiar en el Conservatorio de Colonia con Hiller, Gernsheim y Jensen, y en Munich con Lachner y Rheinberger, asistió en la preparación de la premiére de Parsifal (1882), se convirtió en maestro musical de Siegfried Wagner (hijo de Richard Wagner) y ocupó cargos docentes en Frankfurt (1890-1900) y Berlin (1900-20). Su primer trabajo para la escena fue el cuento de hadas en forma de ópera Hänsel und Gretel (1893), el cual fue un inmediato triunfo.
En 1897 compuso la música incidental para la obra de Rosmer Königskinder, la cual expandió y transformó en otro cuento de hadas en forma de ópera (1910). En estas obras, el aparato musical wagneriano no sobrecargó la frescura e ingenuidad del tema. Otras óperas: Die sieben Geislein (1895), basado en Grimm; Dornröschen (1902), basado en Perrault; Die Heirat wider Willen (1905), basado en Dumas: Die Marketenderin (1914). Humperdinck falleció en Neustrelitz, el 27 de septiembre de 1921.
1946 - Nace Barry Gibb
Nació en Douglas (Isle of Man, Reino Unido) en 1946. Es probablemente el componente de Bee Gees más popular. Con sus hermanos Robin y Maurice, él formó la banda The Bee Gees, una de las más éxitosas bandas pop de los 70. El trío tuvo su comienzo en Australia, y encontraron su mayor éxito cuando volvieron a Inglaterra. Barry es conocido por su particular forma de cantar en falsetto.
Barry creció con su familia en Chorlton-cum-Hardy, Manchester (Inglaterra). En 1958 su familia se mudó a Brisbane, Australia, situándose en uno de los suburbios mas pobres de la ciudad, Cribb Island, que fue subsecuentemente destruido para dar camino al Aeropuerto de Brisbane.
Aunque su carrera comenzó en los años 60, él y sus hermanos, Maurice y Robin, fueron grandes estrellas en los años 70 gracias a temas como "Stayin' alive" o "Night fever", que les convirtieron en reyes de la música de discoteca de entonces.
En 1980 escribió y produjo el álbum multiplatino de Barbra Streisand "Guilty" y en 1984, sin dejar de trabajar con sus hermanos, debutó en solitario con el LP "Now voyager". Es, además, el autor del tema principal de la película Grease (1978), que cantó Frankie Valli.
1957 - Gloria Fajardo, más conocida como Gloria Estefan, nació en La Habana (Cuba). Sus primeros pasos en el mundo de la música los diÓ en la orquesta Miami Sound Machine. Tras iniciarse en solitario, su carrera ha estado salpicada de discos en castellano y en inglés.
En 1993 publicó el álbum "Mi tierrra" con el que se ganó el reconocimiento de la crítica y el público latino. Ese álbum le valió además un Grammy. Un premio que volvería a recoger dos años más tarde, en 1995, gracias a "Abriendo puertas". Ella fue también la encargada de poner voz a la canción de apertura de los Juegos Olímpicos de Atlanta en 1996, hecho que aprovcechó para sacar un disco en inglés llamado "Destiny". En 1998 publicó "Gloria", con canciones en inglés y en castellano. En 2000 volvió por sus pasos y publicó "Alma caribeña", un álbum en castellano, integramente. Entre los temas más populares y conocidos de la cantante destacan: Mi tierra, Abriendo puertas, Más allá, Oye y Cuba libre.
1979 - INXS realiza su primera actuación en Sidney
El grupo de Michael Hutchence dio su primera actuación en directo en el Oceanview Hotel de su ciudad natal. Para entonces INXS apenas eran conocidos fuera del continente australiano.
Faltaban cuatro años para que su nombre empezara a sonar con fuerza en el panorama musical internacional, gracias, entre otras cosas, al tema "The one thing", la primera canción del grupo en adentrarse en el Top 40 de las listas de ventas americanas. El single estaba incluido en el álbum "Shabooh, shoobbah" (1982). Las puertas del mercado americano se abrían a la banda australiana, aunque todavía de forma tímida. Su verdadero éxito les llegó con el disco "Listen like thieves" (1985). Gracias a canciones como "What you need" consiguieron plantarse en los puestos altos de las listas de ventas. Avalados por un importante éxito en 1987 llegó "Kick", un trabajo que les aupó definitivamente al universo de los primeros puestos de la música.
1983 - Mick Jones es expulsado de The Clash
Joe Strummer y Paul Simonon, los otros componentes de la banda, no aceptaron el cambio de estilo que Jones quería dar a The Clash y presionaron hasta que lograron que abandonara. Dos años más tarde, en 1985, se embarcó en un nuevo proyecto musical, Big Audio Dynamite.
Su paso por The Clash, fue en cualquier caso, más que reseñable. Era el guitarrista y compositor del grupo. Jones fue uno de los fundadores y líderes de la banda. "Give 'Em Enough Rope" (1978), el segundo álbum de la formación consolidó a The Clash como uno referente en aquellos años. Su siguiente trabajo, "London calling" (1979), incluía una de las mejores canciones del grupo, "Train in vain", que cantaba el propio Mick Jones. De él es también la voz principal que se escucha en el que es, quizás, el tema más polupar de The Clash, "Should I stay or should I go".
1999 - Van Morrison se convierte en el primer artista que ingresa en el Hot Press - Irish Music Hall of Fame.
Si abriésemos la agenda de George Ivan Morrison por el día 1 de septiembre de 1999, leeríamos: Cita: Dublin. Apertura del museo Hot Press-Irish Music Hall of Fame. Lugar: En Abbey Street Middle, perpendicular a O'Connell Street.
"Van Morrison debería ser canonizado". Las palabras de Sinead O'Connor se hacían casi realidad el 1 de septiembre de 1999.
Y qué mejor para ello que en el nuevo templo de la música de Irlanda. Nadie mejor que "El Genio de Belfast" para inaugurar el Hot Press-Irish Music Hall of Fame, un lugar que nacía para mostrar el talento de los músicos y cantantes irlandeses de todas las épocas.
Que la tierra que le vió nacer, pensara en ofrecerle el honor de ser el primer músico al que se homenajearía en este museo, es un acto más que de honor, de justicia. Justo era ese reconocimiento si hablamos de todo un artista que abandonó los estudios a los 15 años, con el consentimiento familiar, para dedicarse a la música y que desde entonces no ha parado de envolvernos con bellas letras y armoniosas melodías, ganándose a pulso el apodo de "El Genio de Belfast".
Tras Van The Man, otros muchos artistas irlandeses de música contemporánea también formaron parte de este museo como U2, Sinead O'Connor, Thin Lizzy, Rory Gallagher o Boyzone. Y digo formaron, porque desafortunadamente el Hot Press se cerró a la espera de una nueva ubicación.
2005 - El guitarrista mexicano Carlos Santana es reconocido con el Premio a la Leyenda en los World Music Award 2005, que se celebra en el teatro Kodak de Hollywood.
2007 - La banda Editors, una de las más representativas del indie británico, regresa a la escena musical con su segundo material discográfico "An end has a start", que ya debutó en los primeros lugares de popularidad de Inglaterra e incluye el sencillo "Smokers outside of the hospital doors".
Un día como hoy, 02 de septiembre en el año......
1957 - Nace Steve Porcaro
Steven Maxwell "Steve" Porcaro, nace en Hartford, Connecticut (EEUU). Fue uno de los miembros fundadores de Toto, banda en la que actuaba como compositor y teclista. Uno de sus primeros éxitos fue Hold the line, con letra del propio Steve Porcaro.
Toto es una banda de un origen bastante particular. Aunque algunos se conocieron en la secundaria, se reunieron después de tocar en estudios para otros músicos. Habiendo reconocido sus talentos decidieron tocar para sí mismos.
En 1976 Jeff Porcaro y David Paich trabajaban como músicos de estudio que, además tenían una reputación que les precedía. Después de tocar juntos por un tiempo, habían notado que eran compatibles en sus estilos por lo que decidieron dejar su trabajo en los estudios y se largaron a formar su propia banda. Junto a ellos estaban Steve Lukather, el hermano menor de Porcaro, Steve; el cantante Bobby Kimball y el bajista David Hungate.
Una noche de tantas Jeff Porcaro veía en televisión El Mago de Oz y encontró que el nombre del perro de la película, Toto, era fácil de pronunciar y recordar. Se lo propuso a los otros integrantes del grupo y el nombre fue adoptado sin mayores objeciones. A manera de coincidencia toto en latín significa "todo armonioso", lo que además le iba bien a un grupo cuyas pretensiones eran hacer todos los estilos de música.
En septiembre de 1977 sale a la venta su primer álbum titulado "Toto" que contenía la memorable "Hold The Line". La canción subió como la espuma dentro de las listas al punto de convertirse en un indiscutible clásico del rock/pop. Detrás vinieron "I'll Supply The Love" y "Georgy Porgy" que, además de ayudar a las ventas del disco, también fueron un punto de inflexión en la estética del pop de los años 70. La entrada de Toto a escena se vio premiada con la nominación al Grammy en 1978 como Mejor Artista Nuevo.
"Hydra" fue su segundo álbum. Puesto a la venta en 1979, el disco contenía la balada pop "99" inspirada en la película de George Lucas "THX-1138", en la que todas las personas eran llamadas por números en vez de nombres. Si bien las ventas no fueron tan altas como en la primera, la banda empezaba a consolidarse como un grupo que marcaba el paso de la música pop.
Dos años después "Turn Back" salió a la venta pero pasó sin pena ni gloria. Pero en 1982 las cosas cambiaron y "Toto IV" barrió con todo lo que se le puso al frente. El disco llegó a platino y "África" y "Rossana" fueron una suerte de Caballo de Troya que donde pisaba, disparaba un furor descomunal por la banda. La gira mundial fue inevitable, pero antes de que empezara David Hungate dejó al grupo y fue reemplazado por Mike Procaro.
Mientras el disco se vendía como rosquillas y las entradas se agotaban en sus conciertos, Toto recibe 6 premios Grammy por el Álbum del Año, Canción del Año (Rosanna), Productor del Año, Mejor Arreglo Musical para Voces, Mejor Arreglo Vocal y Mejor Mezcla Sonora. A la vez Steve Lukhather recibió el premio a la Mejor Canción Rythm And Blues por "Turn Your Love Arround" que escribió con Jay Graydon y Bill Champlin.
De regreso por la gira mundial Bobby Kimball se separa del grupo y es sustituido por Fergie Frederiksen. La gira sirvió para que se empezara a gestar un nuevo disco: "Isolation" que contenía "Stranger in Town" y "Holyanna". En el verano de 1984 graban un tema instrumental para las Olimpiadas de Los Ángeles llamado "Moodido" referido al boxeo. Ese mismo año Toto escribe su primera, y hasta la fecha única, banda sonora para una película. La música de "Dune" es de hecho una de las más sólidas dentro del género de la ciencia ficción.
En 1986 Joseph Williams, hijo del famoso compositor John Williams (La Guerra de las Galaxias entre otras), se integra como cantante y se convierte en la voz del disco "Farenheit". El disco motiva una nueva gira que esta vez incluye Japón.
Al año siguiente Steve Procaro deja el grupo para dedicarse a una carrera propia, no obstante, sigue ligado al grupo hasta el siguiente álbum "The Seventh One". El disco era un retorno al sonido de Toto IV y de él se extrajeron "Pamela" y "Stop Loving You". Estos sencillos, prácticamente pasaron desapercibidos en Estados Unidos, no así en Europa donde estuvieron en las listas de varios países. Esto empujó a la banda a lanzarse en una nueva gira mundial, después de la cual, Joseph Williams dejó la formación.
El talento de los músicos del grupo es tal que los proyectos personales son casi una obligación, por lo que durante los años 80, la entrada y salida de integrantes fue constante. Sin embargo, en 1990 Toto se vuelve a reunir esta vez para producir "Past to Present" su disco de grandes éxitos. Bobby Kimball vuelve a grabar con la banda, pero la casa disquera fuerza la incorporación de un nuevo cantante llamado Jean-Michel Byron que graba las últimas cuatro canciones del disco y participa en la gira.
Después del tour, se dan cuenta que Byron no es la persona idónea para representar a Toto con su canto. A pesar de todos los inconvenientes el disco se convierte en platino en casi toda Europa.
La salida de Byron abrió espacio para el regreso de Lukhater como cantante principal. Toto entonces empieza a trabajar en las canciones que integrarían su nuevo disco. Algunas de ellas son presentadas en distintos conciertos y festivales en donde son bien recibidas. Pero el proyecto se tiene que postergar. En agosto de 1992, Jeff Porcaro muere debido a un ataque al corazón producto de una reacción alérgica a un pesticida que estaba usando en su jardín.
Ahora el grupo tiene que tomar una decisión difícil: el álbum está a las puertas y su próxima gira ya está vendida. Aunque los ánimos no eran los mejores, deciden seguir tocando para cumplir. La posición en la batería sería ocupada por Simon Phillips que tendría que cargar no solo con la base musical, sino con la sombra de Jeff Porcaro.
La gira KOD fue un viaje emocional profundo para Toto y sus seguidores, pues nadie sabía si esa sería la última vez en que Toto estaría sobre un escenario. Cada concierto duraba tres horas y era un recorrido por las canciones más significativas de la banda. Phillips estuvo a la altura de las circunstancias y se le pidió que se quedara en Toto.
En 1993, el grupo presenta su primer disco en vivo: "Absolutely Live". Al mismo tiempo, se dan un descanso que es aprovechado por Lukather para seguir con sus proyectos personales.
De regreso del sabático, en 1995 Toto lanza su nuevo disco "Tambu" que es bien recibido en Europa y Japón, y llega a ser disco de oro en varios países. La gira derivada de este disco llevó al grupo a Europa, a Japón, a Sudamérica y de regreso a Europa para abrir un concierto de Tina Turner en Inglaterra. De regreso en 1996, el grupo se toma otro descanso.
Después de varios álbumes individuales, en 1997 el grupo empieza a rebuscar dentro de las viejas grabaciones del grupo con el fin de celebrar el 20 aniversario a través del disco "Toto XX", que fue puesto a la venta en mayo del 98. Como era de esperar el disco pegó fuerte en Europa y Japón.
Con el fin de hacer la celebración lo más grande posible se reunieron con Booby Kimball, Joseph Williams y Steve Porcaro, de manera que cada canción tuviera a los cantantes originales. Se presentaron en varias reuniones promocionales frente a la prensa europea. La experiencia fue tan agradable que decidieron trabajar todos juntos en su próximo disco "Mindfields".
Después de presentarse en los estadios llenos de Europa y Japón, Toto vuelve, transcurridos 6 años, a Estados Unidos durante el verano de 1999. Simultáneamente los integrantes sacaban discos, hacían sus propias giras y colaboraban con otros artistas. Este ritmo de trabajo se mantuvo hasta 2003.
El 25 aniversario de Toto se celebra con una nueva gira que, esta vez, incluye gran parte de Asia, además firman un nuevo contrato con CMC una filial de EMI, para lanzar "Through The Looking Glass". Además, graban su primer DVD en Amsterdam. En Europa se lanza un DVD con CD, mientras que en Estados Unidos sale a la venta el CD.
Durante los años 80 y 90, la participación de los músicos de Toto en diferentes sesiones con muchísimos grupos, mostró el nivel de influencia de la banda en la configuración del pop de esas décadas.
1970 - Genesis publica un anuncio en prensa para buscar un batería
La banda de Peter Gabriel buscaba un batería para el grupo tras la marcha de Anthony Phillips. Para ello publicaron un anuncio en la revista británica Melody Maker con el fin de seleccionar al candidato ideal.
Phil Collins fue el elegido. No fue la única incorporación. Además del nuevo batería, se unió a la formación el guitarrista Steve Hacket. La renovada banda publicó un año más tarde el disco "Nursery crime". Después llegó Foxtrot (1972) con el que Genesis alcanzó ventas considerables. Tres años más tarde, Peter Gabriel, el vocalista de la banda abandonó la formación y su puesto fue ocupado por un Phil Collins que abriría una nueva etapa en el grupo con el álbum "Trick of the tail".
1980 - "Upside down" de Diana Ross, nº 1 de Billboard
La canción es un tema de Diana Ross que se incluye en el álbum "Diana" (1980), un disco que contó con la producción de Bernard Edwards y Nile Rodgers de Chic. Fue uno de los discos con mayores ventas de la artista, y en él aparecían otras canciones como "I'm coming out".
La carrera de Diana Ross, en solitario, tras abandonar The Supremes, empezaba a consolidarse como una de las más prometedoras de aquellos momentos. Sus comienzos con la canción Ain't no mountain high enough (1970) ya auguraban un largo y exitoso camino por andar. Upside down no fue su único nº1, pero sí fue el que más tiempo permaneció en esa posición (estuvo cuatro semanas). Otros temas como "Touch me in the morning" y "Endless love", un dueto con Lionel Richie, se colocaron también en los más alto de la lista americana de ventas.
1995 - Se inaugura el Rock and Roll Hall of Fame de Cleveland. La ceremonia de inauguración de este particular "universo de estrellas" tuvo lugar tal día como hoy en el estadio municipal de Cleveland. Como no podía ser menos la música fue la principal protagonista.
En la ceremonia se vieron actuaciones de artistas como Bruce Springsteen, Chuck Berry, Aretha Franklin, Jerry Lee Lewis y The Pretenders, entre otros. De este show salió un disco llamado The concert: Rock and Roll Hall of Fame, que se editó en 1996. Hoy son muchos los artistas que figuran como miembros de este "paraíso de la música", entre ellos, Tom Petty, The Ramones, AC/DC, The Rolling Stones, Stevie Wonder, el productor Phil Spector, The Temptations, Simon and Garfunkel y Otis Redding y muchos más...
1998 - Inicio de la Gira Amnistía Internacional
En 1998 Amnistía Internacional lanza la campaña "Su firma es su voz" para conmemorar el 50 aniversario de la Declaración Universal de Derechos Humanos, gracias a la cual se consiguen 13 millones de compromisos de apoyo.
También ese mismo año los artistas más destacados unen sus voces para gritar: "¡Derechos humanos ya!".
Entre septiembre y octubre de 1998 artistas como Sting, Bruce Springsteen, Tracy Chapman o Peter Gabriel decidieron mover las conciencias con una gira mundial a favor de Amnistía Internacional. El estadio de Wembley sirvió de escenario para el concierto inaugural del tour, tal día como hoy pero de 1998 y, de paso, para conmemorar los 50 años de la declaración de los Derechos Humanos.
Tras este multitudinario concierto, 19 actuaciones más en 15 países diferentes. Durante 6 semanas, Bruce Springsteen y la E Street Band, Sting, Peter Gabriel, Tracy Chapman y Youssou N'Dour, entre otros, se encargaron de concienciar a través de la música.
Otro concierto importante tuvo lugar el 10 de septiembre (día de los derechos humanos). Celebrado en París sobre el escenario: Radiohead, Asian Dub Foundation, Bruce Springsteen, Tracy Chapman, Alanis Morissette, Youssou N'Dour y Peter Gabriel, con la asistencia especial del Dalai Lama y de activistas internacionales de derechos humanos.
"Get Up, Stand Up" era el tema que abría los 20 conciertos. Pero en cada uno de los lugares que visitaba la gira, se ofrecía una sorpresa y se invitaba a artistas locales.
Así: - Joan Baez abrió las tres fechas EEUU. - Roy Orbison apareció con Springsteen en el espectáculo de Oakland. - Ravi Shankar estuvo en el de Nueva Delhi. - Milton Nascimento, en Brasil, con Pat Metheny como invitado especial. - Y en España, fue El Último de la Fila, el grupo invitado en el único concierto celebrado en el Nou Camp de Barcelona. El 15 de octubre en el Estadio Río de la Plata de Buenos Aires se ponía punto y final a esta irrepetible iniciativa.
Esta "Gira Amnistía Internacional" sería la segunda organizada por unos artistas ya muy conocidos. Dos años antes, Bono y U2 impulsarían la idea de realizar 6 conciertos multitudinarios destinados a recaudar fondos y difundir las actividades de Amnistía Internacional. Sting, Peter Gabriel, Bryan Adams, Lou Reed, The Neville Brothers y otros artistas se sumarían y llevarían a cabo estos conciertos bajo el slogan: "Conspiracy of Hope" (Conspiración de esperanza).
2005 - Fallece R. L. Burnside, cantante de blues, quien, tras décadas de ostracismo alcanzó cierta popularidad cuando ya superaba los 70 años y se convirtió en un ícono del rock.
Burnside, quien trabajaba en los cultivos del norte de Mississippi, disfrutó del reconocimiento internacional en la última década con una serie de discos llenos de sexo y humor, tras toda una vida tocando en clubes de mala muerte.
Influenciado por su amigo, Fred McDowell y por el legendario Muddy Waters, Burnside se convirtió en un renovador dentro de un género tradicional algo agotado por viejas y repetidas fórmulas que inundan el mercado.
Burnside, sacó su primer disco en 1967, y realizó esporádicas giras. Alcanzó cierto reconocimiento a comienzos de la década de 1990 gracias al documental "Deep Blues", que fue producido por Dave Stewart -ex mitad del dúo The Eurythmics- y el periodista Robert Palmer.
El músico firmó entonces con el sello Fat Possum Records, y poco después se encontraba grabando junto al trío de punk-rock The Jon Spencer Blues Explosion.
Su álbum "An Ass Pocket of Whiskey", de 1996, grabado en apenas cuatro horas, generó cierta polémica por su portada. En ella aparecía Burnside con un cinturón en la mano, aparentemente a punto de golpear con él a dos mujeres semidesnudas.
En "Come On In", de 1998, sus canciones de blues se convirtieron en mezclas bailables y gozó de una momentánea fama en la cadena MTV.
A pesar de su avanzada edad y serios problemas de salud, Burnside salía de gira regularmente acompañado por su nieto Cedric, en la batería, y su hijo "adoptado" Kenny Brown en la guitarra.
Casado desde hace mas de 50 años con Alice Mae, tuvo con ella 13 hijos.
Cita de: mecky en 02 Septiembre 2008, 12:05:18
Un día como hoy, 02 de septiembre en el año......
1980 - "Upside down" de Diana Ross, nº 1 de Billboard
...
Qué temazo! Una de mis canciones disco favoritas!!! :afro: :thumbsup:
Aquí os dejo unos enlaces para que disfrutéis de la canción en vivo con diferentes artistas invitados:
http://es.youtube.com/watch?v=kNjahtzJ1Lo&feature=related
http://es.youtube.com/watch?v=kFsTBfId7L4&feature=related
http://es.youtube.com/watch?v=XOgJpH7Nd6c&feature=related
Cita de: Shockadelica en 02 Septiembre 2008, 14:58:46
Cita de: mecky en 02 Septiembre 2008, 12:05:18
Un día como hoy, 02 de septiembre en el año......
1980 - "Upside down" de Diana Ross, nº 1 de Billboard
...
Qué temazo! Una de mis canciones disco favoritas!!! :afro: :thumbsup:
Aquí os dejo unos enlaces para que disfrutéis de la canción en vivo con diferentes artistas invitados:
http://es.youtube.com/watch?v=kNjahtzJ1Lo&feature=related
http://es.youtube.com/watch?v=kFsTBfId7L4&feature=related
http://es.youtube.com/watch?v=XOgJpH7Nd6c&feature=related
WOW!!! también es una de mis favoritas, SIIIIIIIII, señor !!!!!! qué recuerdos....jajajajaja ;D ;D
las 3 versiones me han encantado, pero la 1ª y la 2ª, se salen. Jamiroquai, brillante :thumbsup: ..... y cuando salta M.J. al escenario....mmmmmm, y ella está espléndida. Gracias Shocka, de no ser por ti, hoy no hubiese disfrutado de este momento. ;)
Un día como hoy, 03 de septiembre en el año.....
1920 - Nace la intérprete y compositora peruana Chabuca Granda, cuyo nombre real es María Isabel Granda Larco. Crea e interpreta un gran número de reconocidos valses criollos y ritmos afro-peruanos. Su tema más popular es "La flor de la canela". Muere el 8 de marzo de 1983.
http://www.youtube.com/watch?v=wvvF2C6WMCk
1942 - Nace Al Jardine (The Beach Boys)
Alan Charles Jardine nació en Lima, Ohio y durante su infancia se mudó a Hawthorne, California, con su familia. La relación de Al con la música comenzó cuando formó su primera banda, llamada "The Islanders". Tocaban música folk, estilo que Al siempre ha apreciado. En este grupo Al tocaba la guitarra y cantaba covers de los "Del Vikings", y los "Kingsize trio", entre otros. En 1957 conoció a Brian Wilson, cuando jugaban football americano en el equipo de la preparatoria "Hawthorne High". Fue durante ese tiempo que Al escuchó por primera vez a Brian cantar junto con Car, hermano de Brian y Mike Love. En los siguientes años, Al le decía a Brian que podrían cantar juntos, y lo intentaron junto con otros compañeros de la escuela de "El Camino Junior College", pero no funcionó. Brian entonces sugirió que cantaran de nuevo pero esta vez al lado de Carl y Mike, y así nacieron los "Beach Boys" (antes con el nombre de Carl and the Passions y The Pendlentones).
La madre de Al apoyó financieramente al grupo al inicio, ayudándoles a financiar los instrumentos para que pudieran grabar su primer sencillo "Surfin" en 1961, en el que Al tocó el contrabajo acústico, este sencillo alcanzó el lugar 75 en el Billboard nacional. Cuando Al vió que las ganancias de los derechos eran menores al gasto por los instrumentos, 1.000 dólares, decidió salir del grupo para irse a estudiar odontología en una Universidad del centro de los EEUU. En su lugar entró David Marks. Pero en 1963, Al estaba de vuelta con el grupo.
Durante un tiempo, Brian no salió de gira, quedándose en casa (ésto sucedió antes del famoso colapso nervioso que Brian sufrió en el 64), entonces, Al y David Marks llegaron a tocar juntos en el grupo, con Al tocando el bajo en las giras, y ambos participaron en las grabaciones del album "Surfer Girl" en 1963. Poco tiempo después, David salió definitivamente del grupo y Al volvió a tocar la guitarra.
Al continuó haciendo giras y grabaciones con el grupo, tocando guitarra base, y algunas veces el bajo, y participando en los vocales. Él junto con Carl, hacía las voces medias, las que son consideradas como las más difíciles de lograr en las armonías. En 1964, Al grabó su primer vocal como solista en "Christmas Day" del "Christmas Album", pero su primera grabación importante como solista fue "Help me Rhonda" del Album "Today" de 1965, convirtiéndose en el número uno del billboard. A muchos les sorprendió agradablemente notar la influencia Rock & Roll de Al, y a partir de ese momento, la importancia de Al dentro del grupo se hizo más evidente. Y más aún cuando Brian decidió dejar de hacer giras en el 64, Al asumió en las giras la mayoría de los vocales de Brian, y en ocasiones todos los vocales principales. La selección no pudo haber sido más acertada, ya que Al tiene una voz muy parecida a la de Brian, ya sea al hablar o cantando.
Al tuvo la idea de regrabar "Sloop John B", una canción originalmente folk, pero a la que Al le modificó la estructura de los acordes y agregando otros mostrándole el resultado final a Brian. durante las grabaciones de "Let Him Run Wild".
Dias después, Al fue llamado al estudio para oir la grabación de estudio que Brian había hecho, con los músicos que tocaban en los discos de los Beach Boys (entre el 64 y 67). Ese mismo dia, el grupo grabó los vocales y Al no se sintió satisfecho, en parte porque no había sido él el vocalista principal, sintiendo que su voz era más folk. La canción fue lanzada en sencillo y se tornó en un clásico.
En 1967, Al comenzó a contribuir con composiciones, siendo la primera "How she boogaloed it" del album "Wild Honey" que cantó junto con Carl, Mike y Bruce. Durante ese mismo año, contribuyó con la composición "Italia" para un disco de Murry Wilson, padre de los hermanos Brian, Dennis y Carl y empresario del grupo en sus inicios. En el siguiente album "Friends" colaboró en las canciones "Wake the World" con Brian, "Friends", "Be here in the Morning" y "When a Man need a Woman" (todas estas en colaboración con miembros del grupo). Con el tiempo Al fue convirtiéndose en un compositor respetable e importante dentro de los Beach Boys.
Para el siguiente album del grupo, 20/20, Al sugirió regrabar la tradicional "Cotton Fields", con el mismo estilo de "Sloop John B", o sea, dándole a la canción el estilo típico del grupo. Luego coprodujo con Brian una primera versión de la canción, que fué incluída en ese album, pero no se sintió satisfecho con el resultado, y en 1970 la regrabó, pero esta vez produciéndola él mismo. Esta canción alcanzó el primer lugar en muchos paises.
Aún en el 72, y conjuntamente con los otros integrantes del grupo, se muda para Holanda, donde conciben la mayor parte del album "Holland". Para ese album, Al ayuda a Mike a concebir la ambiciosa "Califonia Saga" dividida en 3 canciones. Para esa trilogía, Al compuso en colaboración con Mike "The Beaks of Eagles", y solo "California".
Siguió participando activamente con los Beach Boys, y en el album "15 Big Ones" lanza su "Susie Cincinatti" después de varias tentativas de lanzarla como cara B de sencillos. En el 77 coprodujo con Ron Altbach el "MIU Album", que fué lanzado en el 78, y contiene varias composiciones de Al. En este album Al fué responsable por las regrabaciones de "Come go With me" y "Peggy Sue", la primera tuvo cierto éxito. Ese mismo año, colaboró con Brian y Mike en la banda sonora de la película "Almost Summer", co-escribiendo la canción, tema de la película. Al año siguiente, Mike y Al compusieron "Skatetown USA" y "California Beach" para otra película, pero esta vez no fueron lanzadas.
http://www.youtube.com/watch?v=K8NkQQ6oMtc
http://www.youtube.com/watch?v=6LmxtcVklQc
1983 - Eurythmics entra por primera vez en la lista británica de singles
Gracias al tema "Sweet dreams (are made of this)" y después de dos años de andadura musical, los chicos del "buen ritmo" (del griego Eu-rytmics) conquistaban las ansiadas listas de éxitos de su país.
Ahora parece una simple anécdota que uno de los grupos, si no EL GRUPO que, abriría la era del videoclip y los postnuevos románticos, que primero jugaría con la ambigüedad y que abanderarían la libertad y la transgresión con mayúsculas, tardaran nada más y nada menos que 2 años en llegar a la listas de éxitos.
Mucho se ha escrito sobre esta canción: que si empezaron a tocarla en directo antes de grabarla para su segundo disco, que si Stewart consiguió los acordes y el riff del sintetizador de forma casual mientras "trasteaba" en el estudio, que si el fuerte acento de Annie hace que muchos se confundan creyendo entender el estribillo en plural "Sweet dreams are made of these"... Y es que "Sweet dreams (are made of THIS)" tal vez sea la canción más emblemática de esta formación. No hay que olvidar que sería el primer single que sonaría en Estados Unidos de Stewart y Lennox, consiguiendo ser unos magníficos representantes del synth pop en los 80.
Pero si la canción atraía desde su primera escucha, el videoclip no dejaba tampoco indiferente a nadie en la época. Ahora resultan ridículas las cuestiones por las que se escandalizó mucha gente, una mujer vestida con un traje masculino, pelo cortísimo y rojo...
La repercusión de "Sweet dreams (are made of this)" trasciende al propio grupo que volvería a grabarla en 1991 y en 2006 editarían una remezcla de la mano de Steve Angello. La lista con los nombres de los artistas que han grabado sus propias versiones es interminable, desde Marilyn Manson, Wykked Wytch, Geri Halliwell, la actriz Maria Bello, Badi Assad, Thomas Anders de los Modern Talking hasta Mika, Tori Amos o Him, sin contar con las miles de remezclas y versiones dance realizadas de la canción original.
2002 - Primer "lametazo" de los Stones en Boston
Tal día como hoy, en 2002, arrancó el Licks World Tour en el Fleet Center de Boston (EEUU). No era una gira cualquiera, era el tour del 40 aniversario de The Rolling Stones, una de las bandas de rock más importantes de todos los tiempos.
Sus Satánicas Majestades sacaron la lengua por todo el mundo deleitando con sus temas de siempre. Bilbao fue la primera ciudad española en la que recaló el periplo el 25 de junio de 2003. Le siguieron Madrid (27), Barcelona (29), Benidorm (25/9) y Zaragoza (29).
2005 - Elton John congregó a más de 300.000 personas en un concierto ofrecido en el Coliseo de Roma. Todo un récord.
El músico británico ofreció un concierto gratuito en la capital italiana deleitando a un público multitudinario con su actuación, en la que hizo un repaso por su larga trayectoria musical.
Elton John se metió al público en el bolsillo desde los primeros acordes de su versión del "Pinball wizard" de The Who, con la que dió inicio al concierto. A este tema, siguieron otros muchos clásicos del cantante, como "Your song", "Candle in the wind", "Rocket man" o "Crocodile rock", amén de algunas referncias a su último disco, Peachtree road.
Un día como hoy, 04 de septiembre en el año.....
1951 - Nace Martin Chambers (The Pretenders)
Nació en Hereford (Reino Unido). Es el batería de The Pretenders, banda fundada en Londres en 1978 por la carismática cantante y compositora Chrissie Hynde. Su primer álbum, homónimo, pronto se colocó en el primer puesto de la lista de ventas del Reino Unido.
Se formaron durante la explosión punk del 76 y en 1979 publicaron su primer single, "Stop Your Sobbing", canción de Ray Davies (Kinks) y producida por Nick Lowe.
En enero de 1980, publicaron el album "Pretenders" que enseguida fue éxito en las listas de Inglaterra y en EEUU.
Canciones que mezclan Punk con los nuevos sonidos del New Wave. Temas rápidos como "Precious", "Tattooed Love Boys" o "The Wait" hasta temas más lentos como "Brass pocket", "Kid" o "Private Life".
Un tour de 18 meses había hecho grandes estrellas de la banda, pero la parte diabólica del rock'n roll estaba ya asomando su cabeza. Heroína y cocaína eran muy común detrás del escenario y Pete Farndon estaba muchas veces muy borracho de whisky. Menos de un año después del lanzamiento en agosto de "Pretenders II" en 1981, un álbum bueno que muchos decían que no llegaba ni cerca a la calidad de su super exitoso debut, Farndon fue echado de la banda. Dos días después, el 16 de junio de 1982, James Honeyman-Scott murió de una sobre dosis de droga. En abril de 1983, Farndon fue encontrado ahogado en su bañera, también la víctima de una sobre dosis. Hynde y Chambers grabaron la triste "Back on The Chain Gang" dedicándoselo al muy querido y inimitable guitarrista.
"Learning To Crawl", el álbum de 1983 que contenía "Chain Gang" y "200 Miles" fue lanzado mientras la maquina crea-estrellas de MTV estaba tomando vuelo. Varios videos populares hicieron del álbum uno de los más vendidos hasta la fecha. Pero si los Pretenders habían comenzado como un vehículo para las canciones personales de Chrissie Hynde y su amorosa voz, las próximas encarnaciones acentuarían eso aun más. Para 1986, hasta Chambers había dejado la banda, en realidad prácticamente echado por Hynde. La fuerte mujer también había terminado con Davies y se casó con el cantante de Simple Minds Jim Kerr, con quien tuvo una segunda hija.
1973 - "Let's get it on" de Marvin Gaye, nº 1 de Billboard
La canción, un tema de Marvin Gaye, se incluye en el álbum del mismo nombre, probablemente el de mayor éxito comercial de este artista que, para entonces, tenía a sus espaldas una larga trayectoria dentro del mundo de la música.
Si alguien es un verdadero artista, esencialmente lo es, entre otras cosas, por su capacidad para destejer todas las dobleces, pliegos y entretelas de la desastrada condición humana. Por su habilidad para captar y expresar todos los matices de la extensa y confusa escala de grises que somos todos. MARVIN GAYE era un artista monumental y fascinante, un intérprete sobrecogedor y un ser humano sensible y contradictorio, tan complejo e incoherente como lo somos todos. Dotado sin duda con un talento que lo distinguía de los demás, pero que afortunadamente no lo transmutaba en un ente abstracto e insensible, sino más bien todo lo contrario: lo hacia aún más humano.
Después del absoluto éxito artístico y comercial de "What's Going On" (1971) y de su "entretenimiento" con la excelente banda sonora de "Trouble Man" (1972), Gaye afrontó el reto de volver con una obra siempre catalogada por todos (y el primero él mismo) como erógena y sensual, como un canto a los placeres de la relación sexual sin ataduras ni complejos. Él mismo lo definía de esta manera en sus notas de presentación de la contraportada ("Sexo es sexo y amor es amor"). Sin embargo, leyendo entre líneas, como suele ocurrir en los discos de MARVIN GAYE, como suele ocurrir en la vida, las cosas no eran tan claras. No eran en blanco y negro.
Cualquier aficionado un poco despierto habrá apreciado que el místico canto a la gloria del Señor que es gran parte de "What's Going On" está construido sobre un sonido de una secreta, pero cierta, sensualidad. Cualquiera que desconozca su intención manifiesta de las letras puede ser fácilmente convencido de que, por momentos, se trata de un disco de una temática completamente distinta. Es al contraste con "Let's Get It On", el más carnal de sus discos, tal vez el más carnal que cualquiera haya realizado, cuando ya no caben dudas. Y sin embargo, este disco no desarrolla únicamente una dimensión completamente festiva de la pasión y de la atracción animal, aunque esencialmente sea su principal atributo y cualidad, capaz de alterar cualquier atmósfera. Pero también hay sombras acechando en las esquinas, penosos e insospechados castigos, altos precios que pagar en razón del disfrute carnal. Como en la vida real, pocos salen absolutamente indemnes del disfrute físico sin razón de sentimientos, si es que en este disco existe tal cosa..
Con la publicación de la Deluxe Edition de "Let's Get It On" es posible reconstruir el tortuoso y errático camino que llevó a Gaye a reaparecer después de "What's Going On" con otra obra maestra.
Una vez encontrado en Ed Townsend el nuevo colaborador (arreglista, co-escritor y productor), faltaba el detonante de la inspiración, el nuevo "motivo de imperiosa necesidad" que catapultase el album a un nivel superior. Marvin lo encontró en Janis Hunter, una bella muchacha de 16 años, de la que cae locamente enamorado. A partir de su aparición el tono con el que Gaye interpreta las canciones en las que está trabajando se altera y enfebrece, y del mismo modo recoge con nuevas intenciones grabaciones que se habían ido quedando por el camino. Ya existía una razón para crear un nuevo disco, y "Let's Get It On" toma forma definitiva.
Posteriormente Marvin y Janis contraerían un tormentoso matrimonio que al igual que el primero de Gaye con Anna Gordy, que esta nueva y desatada pasión finiquitó (inspirador a su vez de "Here My Dear") terminaría en un traumático divorcio, que llevo a Gaye a requerir el "Sexual Healing" que cerró su brillante carrera. Una carrera que, en sus mejores y peores momentos, se construyó sobre pasiones desatadas.
Pese a saber esto, aún causa estupor oír la diferencia entre la versión demo de "Let's Get It On" (la canción) y la versión definitiva, post- Janis, repleta de pasión y matices, de una complejidad e intensidad inigualables. "Let's Get It On" resulta un prodigio de interpretación, de capacidad para expresar sutilezas y secretos. Se abre con un estallido de fuerza a presión de un hombre que ha estado "de verdad intentando contener estos sentimientos demasiado tiempo" y que se dirige a su objeto de deseo para invitarla a un horizonte de plenitud sensual. Pero en este momento de entusiasmo también se puede percibir una cierta angustia ante la posibilidad del rechazo, una cierta inseguridad. Sin embargo el cambio de tono que se aprecia cuando Marvin pronuncia la frase mágica "let's get it on", de atropellado y urgente deseo a insinuante invitación resulta una lección de interpretación en el mejor sentido. Y a este repecto, "Let's Get It On" resulta una síntesis de todo el disco, toda vez que el mismo explora, en realidad, diversos registros y ángulos de la pasión amorosa químicamente pura.
http://www.youtube.com/watch?v=6IzylCNvljY
1976 - ABBA consigue el nº 1 en el Reino Unido con "Dancing queen"
"Tu eres la reina del baile, joven y dulce, con sólo diecisiete años...". Probablemente el single más famoso de los suecos ABBA sea este, "Dancing queen". El 8 de septiembre de 1975 se grabó por primera vez en el Glen Studio en Stocksdund esta canción, que en origen, la titularon "Boogaloo".
Hacía dos años que gracias a "Waterloo" no sólo ganaron el Festival de Eurovisión, sino que se dieron a conocer en toda Europa, tanto era así, que en septiembre de 1976 atravesaban su mejor momento en el mercado discográfico internacional.
El 4 de septiembre "Dancing queen" coronaba las listas del Reino Unido. La canción escrita por por Benni y Björn, fue también el único nº 1 de Billboard de la formación. Además alcanzaría el ansiado número 1 en otros trece países más. Suecia, Noruega, Alemania, Austria, Bélgica, Suiza, Irlanda, Países Bajos, Zimbawe, Sudáfrica, México, Australia y Nueva Zelanda se rendirían a ante este tema.
En España se tendrían que conformar con el número 10 de la lista de Superventas en ese año. Pero lograrían el disco de platino en 1980, cuando en junio se lanzó la "Reina danzante", la traducción literal al español del tema. Traducida por los argentinos Buddy y Mary McCluskey y grabada el 7 de enero de 1980 en los estudios Polar Music, sería el segundo corte del álbum "Gracias por la Música".
Si hubo un tiempo en que ABBA fue sinónimo para algunos de "lo hortera", parece que ese tiempo pasó. Por un lado, el fenómeno ABBA arrastra, a pesar de que se separaron en 1983. Sus canciones continúan siendo auténticos himnos y se siguen utilizando en infinidad de bandas sonoras. ABBA y su música han tenido tanta personalidad que, en 1999 Catherine Johnson decidió crear un musical con todas las canciones del grupo sueco y más recientemente, en 2008, ha sido llevado a la gran pantalla protagonizada por la oscarizada Meryl Streep. Por otro lado, venden entre dos y tres millones de discos al año en todo el mundo, cifra que les ha situado en 360 millones de discos, tan solo por detrás de mitos como Elvis Presley y los mismísimos Beatles.
Lo que nadie puede negar es que ABBA ha escrito con letras de oro en el libro de la música actual. Ojalá no les entre la epidemia que sufren otros grupos de "regresitis", porque en algunos casos cualquier tiempo pasado SÍ fue mejor.
Fantástica reseña sobre el "Let's get it on" :thumbsup: Uno de esos (raros) discos que gana y gana con cada escucha.
Para mí ABBA siguen siendo símbolo de horterismo pero también de uno de los grupos con algunas de las mejores canciones de puro POP de la historia. Y es que una parte de mí ha de ser forzosamente hortera o no podría tener el DVD de "D&P" y difrutarlo >:D.
Cita de: eldoctorjota en 04 Septiembre 2008, 12:27:34
Fantástica reseña sobre el "Let's get it on" :thumbsup: Uno de esos (raros) discos que gana y gana con cada escucha.
GRACIAS doctorjota, es que se encuentra entre mis favoritos y la canción también. Seguramente me dejé llevar.... con algo de ayudita, todo hay que decirlo. ;)
Un día como hoy, 05 de septiembre en el año.....
1840 - Estreno en La Scala de Milán de la ópera en dos actos "UN GIORNO DI REGNO" de Giuseppe Verdi; con libreto de Felice Romani, basado en la comedia Le Faux Stanislas de Alexandre Vincent Pineu-Duval.
Intérpretes de la premiére: Rainieri-Marini, Abbadia, Salvi, Ferlotti, Scalese.
1945 - Nace Al Stewart
Una vez más se cumple, en este caso con el escocés Al Stewart, la maldición de haber escrito una canción capaz de ensombrecer el resto de su producción. El autor de "El año del gato".
Nació en Glasgow, la capital de Escocia, donde dio sus primeros pasos, a principio de los sesenta, en un grupo pop llamado "The Sabres".
A mediados de la década de los 60, se trasladó a Londres para actuar como cantante de folk, influenciado por Donovan y el sentido melódico de John Lennon, en clubes Bunjie's Folk Cellar o Les Cousins. En 1966 grabó para la Decca su single debut, The Elf, (cara B "Turn to the Earth") que no tuvo ningún tipo de repercusión comercial.
El mal resultado en ventas, provocaría su marcha de Decca y su llegada a CBS, sello discográfico en el cual publicaría su primer LP, "Bedsitter Images" (1967), un trabajo en el cual Al Stewart aposentaba sus materia amorosas en un barroco marco lleno de orquestaciones.
Gracias a la publicación de "Love Chronicles" (1969), un estupendo disco menos florido a nivel instrumental en el cual enfatizaba su temática sentimental. Alcanzaría el éxito en ambos lados del Atlántico, en parte gracias al extenso tema homónimo, que incluía a Jimmy Page tocando la guitarra.
"Zero she flies" (1970) reiteró su gusto por los sonidos folk-rock y las buenas melodías, mostrando su habitual lado intimista.
"Orange" (1972), un sobresaliente album en el que colaboraron Rick Wakeman y el guitarrista Brinsley Schwarz, fue el preludio de "Past, Present and Future" (1973), un ambicioso e irregular proyecto en el cual Stewart iba analizando con sus canciones parte del siglo XX, en el cual había cabida para las predicciones de Nostradamus.
El estupendo Modern Times (1975), una de sus mejores obras, producida por Alan Parsons, exhibía una tendencia más pop. El disco fue un gran disco y supuso su último trabajo para la CBS.
El LP más famoso y el de mayor fortuna comercial fue "The year of the Cat" (1976) producido de nuevo por Parsons, incluía la mítica composición del mismo nombre y por la cual Stewart resulta más conocido. Junto a ella otras grandes canciones como "On the border" o "Lord Grenville". "Time Passages" (1978) fue otro espléndido con sonoridad parecida al anterior que cosechó excelentes ventas.
A partir de ahí su carrera cayó en picado a nivel comercial, a pesar de publicar el interesante "24 Carrots" (1980), aunque todavía hoy sigue actuando ante sus leales admiradores.
1946 - Nace Freddie Mercury
De estar vivo, hoy sería el cumpleaños 60 de Freddy Mercury. Nacido en Zanzíbar (cuando todavía era colonia británica), de padres persas, educado en la India y bautizado como Farrokh Bulsara, Mercury llegó a ser conocido como el cantante líder del grupo Queen. Pero su personalidad y talento trascendieron lo estrictamente musical. Interesado en la ópera y en el teatro. Impresionó favorablemente al público musical de los 70.
Cantante sumamente versátil, con una voz tan dúctil como para cantar cualquier estilo de música. Era un cantante con potencia, variedad, emoción, caudal y demás atributos. Era capaz de cantar los rocks más potentes, o las baladas más suaves. Poseía la capacidad de producir falsetes bellísimos. Tenía la potencia y el registro de un cantante de ópera pero en cambio triunfó en el rock. Tenía la capacidad de mover audiencias, hacer llorar, reír, excitarse. Tenía un carisma impresionante, y podía tener a la audiencia en la palma de la mano. Una de las voces más inteligentes y envidiadas de la historia de la música.
Freddie Mercury era, además, un talentoso pianista, y un compositor formidable. Freddie era un showman enérgico. No era algo que uno pudiera aprender, era carisma, un don natural que estaba en armonía con su voz, su apariencia, su gusto delicado y su calidad de músico en el más amplio sentido de la palabra. Pero no sólo era su voz lo que hacía sus actuaciones tan atrayentes para la gente. Además de su extraordinaria voz , él sí que sabía como armar un espectáculo.
Él tuvo diversos estilos para escribir su música, desde la operística "Bohemian Rhapsody" (Premio Guinness al single favorito de todos los tiempos) o la coral "Somebody To Love", al sonido metálico y rockero de "Princes Of The Universe" o "Stone Cold Crazy", pasando por temas con aires de dixieland como "Seaside Rendezvous", "Good Old-Fashioned Lover Boy", "The Millionaire Waltz", "Bicycle Race" o "Killer Queen"; baladas como "Love of My Life", o "You Take My Breath Away"; himnos como "We Are the Champions" o "Friends Will Be Friends"; Rock n' Pop de carretera como "Don't Stop Me Now" o "Keep Passing The Open Windows"; o rockabillies con reminiscencias de Elvis Presley, como "Crazy Little Thing Called Love" o Man On The Prowl". Un verdadero GENIO.
Queen se ha caracterizado por ser una banda que adora tocar en vivo. Es una de las bandas con mayor cantidad de recitales en vivo en la historia del rock. Se tiene constancia de que Queen realizó al menos 680 conciertos.
En 1987 fue diagnosticado con el virus del VIH, muriendo en Noviembre de 1991 a los 45 años.
¡Feliz Cumpleaños "in absentia"!
http://www.youtube.com/watch?v=MKQZpjEu3O4
1986 - "Money for nothing", de Dire Straits, mejor vídeo del año
La banda de Mark Knopfler recogió el galardón en la terecera edición de los MTV VMAs. Dire Straits se llevó dos premios por el videoclip de la canción "Money for nothing", un tema que se incluye en el álbum "Brothers in arms".
El clip recibió dos premios: Uno al Mejor Video del Año y otro al Mejor Vídeo de un Grupo. Money for nothing, fue además nº1 de Billboard. Durante la misma ceremonia otros artistas fueron galardonados, como es el caso de Robert Palmer, que consiguió el premio al Mejor Video de un Artista Masculino por "Addicted to love" o Whitney Houston por el videoclip "How will I know".
1990 - B.B. King recibe una estrella en el Hollywood Walk of Fame
El "Rey" del blues destapó tal día como hoy su metro cuadrado de "estrellato" en el Hollywood Walk Of Fame. Entre 1951 y 1985, B.B. King fue un habitual de las listas de ventas americanas en la categoría de rhythm & blues, y en 1970 se coló en la de pop con el tema "The thrill is gone" (puesto nº15 de Billboard).
Algunos de sus títulos más recordados son "Three o'clock blues", "You know I love you", "Everyday I have the blues" o "Sweet sixteen", "Part I", entre otros. Además, a lo largo de su carrera ha puesto su maestría como guitarrista al servicio de artistas como Etta James, Eric Clapton, e incluso del español Raimundo Amador. Su largo y prolongado "reinado" le ha dado, además, la oportunidad de acercar el blues a un público más amplio.
1993 - Los Red Hot Chilli Peppers anuncian que Dave Navarro será el sustituto de John Frusciante como guitarrista del grupo.
Un día como hoy, 06 de septiembre en el año...
1944 - Roger Waters nació en Great Bookham, Reino Unido. Hijo póstumo de un soldado británico muerto en la batalla de Anzio.
Músico y compositor de rock and roll, Roger Waters se dio a conocer, principalmente, tras su paso por la banda Pink Floyd, de la que Roger Waters fue cofundador, siendo el compositor, bajo y vocalista del grupo. Tras la enfermedad de otro de los miembros fundadores de Pink Floyd, Syd Barrett, Roger Waters tomó las riendas de la banda, asumiendo la dirección artística, junto a David Gilmour, llevando a Pink Floyd a lo más alto, en la época en la que publicaron sus mejores discos.
Las relaciones entre Roger Waters y Gilmour no eran todo los buenas que sería de desear. En 1979 Pink Floyd publica la ópera rock "The Wall", en su mayor parte un trabajo personal de Roger Waters. En 1983 aparece "The Final Cut", firmada por Roger Waters como autor y en el que Pink Floyd pone la música. En 1985 Roger Waters abandona la banda. Tras unas disputas legales sobre los derechos de la banda, finalmente David Gilmour se hizo con los derechos sobre la marca Pink Floyd, mientras que Roger Waters se hizo con los derechos sobre The Wall y algunas otras de las composiciones que Waters hizo para la banda.
A partir de ese momento, Roger Waters continuó su carrera en solitario, produciendo tres discos y la banda sonora de una película. Después de "Amused to Death", en 1992, Roger Waters se dedica a componer una ópera rock titulada "Ça Ira", que aparece publicada en septiembre de 2005.
Tras la caída del Muro de Berlín en 1989, Waters organizó un gigantesco concierto, "The Wall Live in Berlin", el 21 de julio de 1990 para conmemorar el fin de la división de las dos Alemanias y que tuvo lugar en Potsdamer Platz, una plaza simbólica que estuvo en "tierra de nadie" del Muro de Berlín. En el concierto participaron varios grandes músicos y grupos, y en su momento fue el mayor concierto nunca celebrado.
A finales de los años 1990 Roger Waters retomó las giras con conciertos en los que buscó audiencias menores, hastiado en parte por la alienación del público con las estrellas del rock que había vivido con Pink Floyd. En estos conciertos mezclaba canciones muy conocidas de su época anterior con nuevos trabajos de sus discos en solitario.
En 2002 Roger Waters celebró un concierto organizado para apoyar la caza del zorro en el Reino Unido, en contra de una ley de prohibición de la cacería de estos animales. Al aprobar el parlamento Británico esta ley que Waters considera "en contra de las costumbres británicas", decidió autoexiliarse de Inglaterra y actualmente vive en Nueva York.
Roger Waters ha expresaba en varias ocasiones su rechazo a las guerras, por ejemplo en "The Wall" y "The Final Cut". También ha protestado contra la guerra nuclear en sus trabajos en solitario, como en "Radio K.A.O.S." y "Amused to Death". Es de destacar que el padre de Roger Water falleció durante la Segunda Guerra Mundial, siendo soldado del ejército británico, en una batalla que el propio Roger Waters ha denunciado la masacre permitida por los oficiales británicos. Roger Waters compuso el tema "When The Tigers Broke Free" de la película "Pink Floyd: The Wall", en el que denuncia este hecho, aunque la canción no apareció en el álbum .
El 2 de julio de 2005, Roger Waters hace una aparición histórica con parte del álbum "Dark Side of the Moon(Breathe, Breathe (Reprise))" seguido del tema "Wish You Were Here" y de "Confortably Numb" del disco "The Wall", junto con David Gilmour, Rick Wright y Nick Mason, conformando nuevamente la banda original durante el "Live 8" (Promovido por Bob Geldof, activista y actor de la pelicula "The Wall").
1968 - Eric Clapton colabora con The Beatles
El cantante y guitarrista colaboró con el grupo por excelencia en aquellos años, The Beatles, en el tema "While my guitar gently weeps", una de las mejores composiciones de su buen amigo George Harrison. Por aquel entonces, Eric Clapton formaba parte de Cream, el grupo que le dio a conocer internacionalmente y después poder lanzar su carrera en solitario.
El tema se incluyó en The Beatles: White Album (1968) y fue sin duda, una de las grandes aportaciones del Beatle "silencioso" al famoso cuarteto. De su puño y letra salieron también canciones tan conocidas como "Here comes the sun" o "Something".
1971 - Nace Dolores O´Riordan
Nació en Limerick (Irlanda) en 1971. Es la cantante de The Cranberries, cuarteto nacido en Limerick a principios de los años 90, cuyo rasgo más identificativo es la particular voz de su líder. Completan la formación los hermanos Noel y Mike Hogan (guitarra y bajo, respectivamente) y Fergal Lawler (batería).
Con Zombie, que alcanzó el nº 1 de Los 40 Principales en 1995, se consolidó como uno de los grandes grupos a nivel internacional. Luego llegarían otros como "Salvation" o "Just my imagination". En 2002 reunieron sus grandes éxitos en el álbum "Stars: The best of 1992-2002".
Dolores firmó contrato con la compañía discográfica independiente Sanctuary Records y lanzó su disco como solista en mayo de 2007. El álbum lleva por nombre "Are you listening?".
Según las palabras de Dolores, este disco "Es completamente diferente a The Cranberries. No habría escrito algo tan oscuro y personal como esto con los chicos"
Dolores O'Riordan debió cancelar 7 presentaciones debido a una enfermedad, terminando anticipadamente la gira. El tour incluyó Asia, Europa y América (por primera vez visitó Sudamérica); sumando casi 50 presentaciones. El gran recibimiento de los de habla hispana ha sido muy grato para ella, declara Dolores: "tengo muchos recuerdos agradables... he prometido volver el próximo año a Sudamérica, lugares como Argentina, Chile, Brasil... me han dejado totalmente asombrada. Lamento mucho no haber venido antes con mis compañeros de siempre, The Cranberries".
1985 - Michael Jackson compra la compañía editora de canciones ATV, adueñándose de la mayoría de los derechos de autor de las canciones de The Beatles. Además, dejó sin trabajo a todos los empleados de ATV en el mundo.
1990 - Muere Tom Fogerty (Creedence Clearwater Revival)
El mundo del rock and roll es muchas, demasiadas veces, injusto. Generalmente sólo se recuerda tras su muerte a las grandes estrellas. Vocalistas consagrados o excelentes guitarristas, en ocasiones más mediáticos que otra cosa, se convierten en leyenda en el mismo instante de su desaparición. Pero las grandes bandas del rock no sólo fueron cosa de esas personalidades. Muchos actores secundarios de las grandes bandas del rock tuvieron una enorme importancia en el desarrollo de sus carreras. No fueron tan reconocidos como sus líderes, seguramente no tan mediáticos, pero sin ellos esos grupos no hubieran sido lo que fueron. Los dotaron de su talento y personalidad y dejaron impresa su huella, aunque la mayoría de los mortales ni siquiera sepan que están muertos.
Este es el caso de este hombre que murió a comienzos de la década de los 90.
Tom siempre estuvo a la sombra de su hermano John en Creedence Clearwater Revival, en la que desarrolló la parte más importante de su carrera como guitarra y vocalista ocasional.
Llevaron carreras paralelas aunque en diferentes bandas hasta que decidieron unirse en un proyecto llamado The Golliwogs, el embrión de Creedence. La banda pronto alcanzó la gloria, debido en parte al talento compositivo de John Fogerty, autor de la mayoría de los temas de Creedence Clearwater Revival. Tom también era compositor, pero sólo "Walk On The Water", escrita por el propio Tom y su hermano John, vió la luz en un álbum de Creedence, precisamente en el álbum debut, "Creedence Clearwater Revival". Sería la única, pero vaya pedazo de tema.
http://es.youtube.com/watch?v=4dI7dfBFbNY
A partir del año 1971, justo antes de la disolución de Creedence, Tom abandona la banda y emprende una difícil carrera en solitario compuesta por nueve discos de estudio. Cualquiera que escuche alguno de estos álbums no podrá negar que Tom Fogerty perteneció a Creedence Clearwater Revival. Esa carrera en solitario tuvo mínima repercusión mediática, y si bien no hizo un trabajo impresionante, al menos pudimos disfrutar en ocasiones de su gran voz y esa fabulosa guitarra americana. Creedence siempre tuvo cierta tendencia al country rock, y la carrera en solitario de Tom Fogerty agudiza aún más en este estilo musical.
En 1990 Tom Fogerty se unió a esa gran banda de los muertos del rock al contraer el SIDA en una transfusión sanguínea a causa de una hepatitis.
No fue uno de los más grandes, pero sin él Creedence Clearwater Revival jamás hubiese sonado como sonó.
2003 - El cantante español Enrique Bunbury se encuentra por quinta vez en la Argentina para debutar en el estadio Obras Sanitarias, en el marco de su gira americana denominada "Flamingos Limited Tour 2003", que lo llevó a presentarse en Costa Rica, Honduras, Nicaragua, Guatemala y los Estados Unidos.
Tras haber pasado desde 1998 en adelante por los escenarios porteños de La Trastienda, The Roxy y El Teatro y por el cordobés Hangar, entre otros- el vocalista y compositor zaragozano retorna a ese país para reencontrarse con sus fieles seguidores, que lo siguen desde los tiempos de la legendaria banda Héroes del Silencio.
2007 - Después de 30 años de la muerte Elvis Presley, sale a la venta el álbum recopilatorio de sus éxitos titulado "The essential", el cual contiene dos discos con los temas que interpretó a lo largo de su carrera.
2007 - Luciano Pavarotti fallece en su hogar a causa de un cáncer de páncreas.
Pese a nacer en Modena y realizar todos sus estudios musicales en Italia, donde ganó un importante concurso en 1961, su debut operístico se produjo en Dublín, encarnando al duque de Mantua de Rigoletto, donde llamó la atención del director australiano Richard Bonynge y de su célebre mujer, la soprano Joan Sutherland, quienes le contrataron para una larga gira que supuso el despegue internacional del tenor. Conocido como el "rey del do agudo", Pavarotti posee una voz amplia, técnicamente muy segura y sin duda la más bella aparecida en Italia en las últimas décadas. Su clamoroso debut norteamericano –en el Metropolitan en 1968- acabó de consagrarlo por la proeza de cantar nueve do agudos en un aria de La fille du régiment, lo que le valió una portada del Time.
Su actuación escénica es también muy buena, sobre todo en los papeles cómicos, en los que resulta especialmente convincente. A medida que fue madurando, amplió su repertorio y a los grandes papeles para tenor lírico agregó otros más dramáticos como el Radamés de Aida o el príncipe Calaf de Turandot. En primera línea de la fama en los últimos veinte años, las impresionantes ventas de su discografía le convirtieron en el tenor más popular de este siglo.
Un día como hoy, 07 de septiembre en el año...
1936 - Nace Buddy Holly
Charles Hardin Holley (nació en Lubbock, Texas - fallecido el 3 de febrero de 1959), más conocido como Buddy Holly, fue un compositor y cantante estadounidense, uno de los más destacados pioneros del rock and roll.
Holley, en cuya familia había un gran interés por la música, aprendió a temprana edad a tocar el violín, el piano y la guitarra. En el otoño de 1949 conoció en el instituto Hutchinson Jr., a Bob Montgomery, con el que poco después formó el dúo "Buddy and Bob". El interés de Holley y Montgomery se dirigió al principio hacia la música country, pero, tras ver en 1955 actuar en directo a Elvis Presley, decidieron dedicarse al rock and roll. Pocos meses después actuaron como teloneros del propio Presley y, más tarde, de Bill Haley and the Comets. Gracias al éxito de estas actuaciones, Decca Records ofreció a Buddy firmar un contrato para grabar en solitario, en Nashville, varios temas. Su primer single, "Blue Days, Black Nights", aparecería en abril de 1956. Aunque recibió comentarios elogiosos, las ventas no fueron demasiado bien.
De regreso a Lubbock, junto a sus amigos Jerry Allison (batería), Joe.B.Malduin (contrabajo) y al guitarrista Nikki Sullivan (guitarra), Holley formó un nuevo grupo, The Crickets, con el que grabó varios temas en el estudio de Norman Petty en Clovis (Nuevo México). Una de las canciones grabadas en estas sesiones fue That'll Be The Day, inspirada en una frase que el personaje interpretado por John Wayne repite insistentemente en la película "Centauros del desierto".
Gracias a los contactos de Petty, Coral Records, empresa filial de Decca, contrató a Buddy Holly and The Crickets. La canción "That will Be The Day" propulsó definitivamente a Holly hacia el éxito.
Buddy y los Crickets se embarcaron en numerosas giras durante las cuales, gracias a su simpatía y extrovertido carácter tejano, trabaron amistad con muchos de sus colegas más significativos: Chuck Berry, con el que solían jugar a las cartas; Little Richard, que apreciaba la sensibilidad y genio del joven tejano; Eddie Cochran, al que Buddy admiraba por su talento como guitarrista; sin embargo, de todas las estrellas con las que trabajó serían los hermanos Everly (Phil y Don) quienes se transformarían en dos de sus mejores amigos.
La música de Buddy Holly era bastante innovadora para su época. Utilizó instrumentos poco usuales en el rock'n roll, como la celesta (en el tema "Everyday"). Fue un guitarrista influyente, tanto con la guitarra solista como con la rítmica, especialmente en canciones como "Peggy Sue" y "Not Fade Away". Aunque la mayoría de sus canciones reproducen los esquemas habituales de la época, escribió también letras más sofisticadas. Muchos de sus temas tienen melodías y armonías bastante más complejas que lo que se había hecho hasta el momento.
En otoño de 1958, Holly abandonó a los Crickets y comenzó una carrera en solitario cuya primera parada fue en el Pynthyan Temple Studio de Nueva York, donde abordó junto a Dick Jacobs y su orquesta una de las sesiones más memorables de la historia del rock. De aquella tarde salieron perlas como "Raining in my heart" o It doesn't matter anymore", que serían grandes éxitos y que venían a representar el talento y versatilidad del artista de Lubbock. Sin embargo, con problemas legales con su antiguo productor, Norman Petty, recién casado y con apuros económicos, emprendió una gira en solitario con otros destacados intérpretes, como Ritchie Valens, Dion and The Belmonts y The Big Bopper a principios de 1959. En el curso de esta gira, Holly, Valens y The Big Bopper fallecieron en un accidente de aviación cuando la avioneta de cuatro plazas en la que viajaban se estrelló en un campo de maíz en el estado de Iowa. Los tres músicos habían resultado ganadores en un sorteo para decidir qué miembros de la gira viajarían en el avión, mientras el resto se desplazaba por carretera.
La muerte de Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper causó un gran impacto en su época: Las dramáticas fotografías del accidente dieron la vuelta al mundo, Elvis Presley mandó un telegrama de condolencia desde Alemania, a su entierro acudieron numerosos artistas y Dj's del momento, su féretro fue portado por sus antiguos compañeros de los Crickets y por Phil y Don Everly. Eddie Cochran grabó una versión del tema "Three stars" en honor de sus camaradas muertos, además, su muerte significó el último gran mazazo que recibió el rock and roll en una época en que ya había sido castrado y convertido en un producto de consumo.
1951 - Nace Chrissie Hynde
Nació en Akron (EEUU) en 1951. Es la vocalista de The Pretenders. En 1980 el grupo británico fue nº1 en el Reino Unido con "Brass In Pocket" y unos años más tarde consolidó su posición en el mercado americano con la canción "Don't get me wrong", incluida en Get close (1986).
Después llegarían "Last of the Independents" (1994) y "The isle of view" (1995), su único álbum en formato acústico. El último disco que publicaron con Warner Music, su disquera de toda la vida, fue "Viva el amor!" (1999). Se acabó entonces una relación que duró casi dos décadas.
1949 - Nace Gloria Gaynor
Nació en Newark (Nueva Jersey, EEUU). Junto a Donna Summer fue una de las reinas de la música disco en la década de los 70. "I will survive" fue sin duda el buque insignia de toda su carrera.
Una canción que le valió a la artista un Grammy al Mejor Tema de Música Disco en 1980, y que además se colocó en el nº 1 de Billboard. "Never can say goodbye" (1976) fue su primer LP, y uno de los primeros álbumes dedicados íntegramente al género de baile.
1978 - Muere Keith Moon,
Bateria de The Who , banda que fundó en Londres en 1964 junto a Pete Townshend, Roger Daltrey y John Entwistle. Su vida de crápula y sus excesos le convirtieron en todo un mito, con capacidad suficiente para imprimirle a la banda su particular sonido. Su persona y su figura son imprescindibles para entender el carácter rebelde de la música de The Who. Llegó a publicar un disco en solitario llamado "Two sides of the moon". Murió de una sobredosis de la medicación que usaba para combatir el alcoholismo. Tenía 31 años. Tras su muerte, su puesto fue ocupado por el ex batería de The Faces, Kenney Jones.
1986 - "Take my breath away", nº 1 de Billboard
La canción pertenecía a un grupo llamado Berlin y fue escogida como tema principal de la banda sonora original de la película "Top Gun", protagonizada por Tom Cruise, Kelly McGillis y Val Kilmer.
La banda estaba liderada por Terry Nun, uno de los iconos femeninos de la llamada new wave que sacudió la escena musical internacional en los años 80. La canción se incluyó también en el álbum "Count three and pray".
1987 - Pink Floyd comienza la gira "Momentary lapse of reason".
Fue el primer tour de la banda sin Roger Watres, su fundador. Waters había abandonado la formación unos años antes, en 1983. Momentary lapse of reason arrancó en Ottawa (Canadá). Las relaciones entre Waters y los demás miembros del grupo estaban tan mal, que el ex bajista les amenazó con denunciarles si utilizaban el nombre de Floyd para sus promociones. Su figura había sido primordial sobre todo en los primeros años de la formación.
2004 - Un nuevo y exclusivo disco compacto con versiones acústicas de temas de John Lennon era puesto a la venta en Inglaterra.
Según reveló "The Sun", un nuevo disco inédito del ex Beatle John Lennon, con versiones acústicas nunca antes escuchadas y que fue realizado enteramente en Londres, serian puestas a la venta en el país en las próximas semanas.
El álbum incluía versiones acústicas de los famosos temas "Imagine", "Watching The Wheels", "Cold Turkey", "Working Class Hero", "What You Got", "Dear Yoko" y "It's Real".
2004 - Para su nuevo single, U2 realiza un cover de un viejo tema de los alemanes de la música electrónica, los míticos Kraftwerk.
Se anunció que una versión de "Neon Lights" aparecería en el single "Vertigo", que saldría a la venta en Europa en el mes de noviembre.
Este tema sería el primer single del undécimo álbum de la banda irlandesa, que en ese momento no tenía título confirmado. La canción fue grabada en los estudios Hanover Keys de Dublín bajo la producción de Steve Lillywhite.
En el single se incluirían otras canciones inéditas, como "Are You Gonna Wait Forever?", y un remix de "Vertigo" realizado por Jack Knife Lee.
Mientras tanto, los seguidores de U2 intentaban comprobar si algunas canciones que circulaban por internet eran las nuevas composiciones del cuarteto irlandés.
Un día como hoy, 08 de septiembre en el año...
1841 - Nace el compositor checo Anton Dvorak, cuya admiración por grandes autores como Mozart, Haydn, Beethoven y Schubert le hacen concebir una estética musical nacionalista con forma clásica. De sus obras resalta "Rapsodias eslovánicas". Muere el 1 de mayo de 1904, en Praga.
1932 - Nace Patsy Cline en Gore (EEUU).
Fue una de las cantantes de country más populares de los años 50 y uno de los máximos exponentes femeninos del sonido nashville. Su éxito más sonado fue la canción "Walkin' after midnight", que además se incluyó en el Top 20 de la lista de singles pop, concretamente en el puesto nº12. Con "I fall to pieces", Patsy Cline dio un pequeño giro a su estilo que ahora se movía más claramente entre el country y el pop. "Crazy" y "She's got you", fueron otros de sus temas más destacados. Falleció en un accidente de avión el 5 de marzo de 1963.
1938 - Muere el cantante y compositor de tangos Agustín Magaldi, conocido como "La voz sentimental del tango" y considerado uno de los intérpretes fundamentales del cancionero porteño. Su popularidad en los '30 sólo puede compararse al éxito de Ignacio Corsini o de Carlos Gardel. Nace el 1 de diciembre de 1898 en Santa Fe, Argentina.
1949 - Muere el compositor y director de orquesta alemán Richard Strauss, autor de la adaptación de óperas como "El caballero de la Rosa", "Así habló Zarathustra", "Ariadna de Naxos", "La mujer sin sombra" y "Elena egipcia", entre otras. Nace el 11 junio 1864.
1960 - Nace David Steele en Birmingham (Inglaterra).
Fue uno de los fundadores de Fine Young Cannibals, banda que completaban Andy Cox y el vocalista Roland Gift. Fue con su segundo álbum, "The raw & the cooked" (1989), cuando lograron despegar definitivamente gracias a su canción más popular, "She drives me crazy", que fue nº1 de Los 40 Principales el 1 de abril de 1989. Pero la andadura de estos tres chicos había empezado cinco años antes, en 1984, con el disco Fine Young Cannibals. El éxito de "She drives me crazy" nunca volvió a repetirse y finalmente el grupo se separó. Cox y Steele continuaron trabajando juntos, bajo distintos nombres, y Roland Gift, publicó en 2001 un trabajo homónimo.
1971 - Elvis Presley gana el premio "Bing Crosby Award"
El premio "Bing Crosby Award", se otorga a aquellos artistas que realizan contribuciones creativas en el aspecto técnico o artístico en la grabación de sus discos.
1974 - "I shot the sheriff", nº1 de Billboard
La canción, una versión del tema de Bob Marley, se incluye en el disco "461 Ocean Boulevard", el álbum con el que Eric Clapton conseguía darle un notable empujón a su aún incipiente carrera en solitario, pese a que para entonces ya se había consagrado como uno de los grandes guitarristas del momento gracias a su participación en grupos como The Yardbirds o Cream. Además, ese mismo año, 1974, tuvo sus primeros devaneos en el mundo del cine apareciendo en la película "Tommy", de los Who.
Tras I shot the sheriff, el cantante y guitarrista empezó a andar el camino para convertirse en uno de los artistas más destacados del momento, y hoy músico de referencia. Entre sus canciones más recordadas destacan Cocaine,, Wonderful tonight, Lay down Sally, I can't stand it, Layla, etc.
Dicen que estamos destinados a cumplir una misión en la vida, a parte de creencias o no, en las cuales no voy a entrar, lo que está claro es que Eric Clapton fue agraciado con un don que pocos tienen. Desde aquí mi reconocimiento a su trabajo, a su tesón y a su lucha por seguir viviendo y a esos temas que hoy en día me siguen acompañando.
1982 - Peter Gabriel publica "Security"
Editado por Geffen Records, "Security" es, sin duda, uno de los mejores discos de Peter Gabriel. Su cuarta producción como solista tras su adiós a Genesis y un nuevo intento de búsqueda dentro del rock.
Su empeño por la experimentación, por profundizar en los ritmos más ancestrales para encontrar un verdadero sentido a la música actual se pone nuevamente de manifiesto en este disco en el que Gabriel navega desde las profundidades del World Music hasta lo primigenio de las fuentes africanas. Una labor que había comenzado con su anterior disco y que perfecciona más si cabe en este, editado un 8 de septiembre de 1982.
Profusión rítmica esculpida a base de sintetizadores y percusión es la principal seña de identidad de este álbum en el que la nostálgica y voz de Gabriel vuelve a taladrarnos el alma.
Temas como "The Rhythm of the Heat", "Shock the Monkey", "Lay Your Hands on Me" o "Wallflower" muestran la esencia conceptual de este disco, también llamado "Peter Gabriel 4", en el que los ritmos más actuales conviven con atávicos sonidos africanos.
Un día como hoy, 09 de septiembre en el año.....
1941 - Nace Otis Redding. Aunque naciera en Dawson (Georgia), creció en Macon, a donde su familia tuvo que trasladarse tres años más tarde, donde su padre simultaneaba la labor de predicador con el trabajo en una base aérea militar. Al enfermar, Otis hijo pronto tuvo que dejar la escuela para mantener a su familia (cuatro hermanas y un hermano), alternando los trabajos de picador y dependiente de gasolinera con la música.
Otis comenzó tocando la batería en el colegio entre bandas de grupos de gospel. También cantaba junto con un cuarteto adolescente de gospel, tocando la guitarra y el piano. Finalmente, en 1958, entró como vocalista de The Upsetters, la antigua banda del ídolo local Little Richard. Allí también conoció a su futura mujer, Zelma, al guitarrista y showman Johnny Jenkins, así como a su futuro manager Phil Walden, un joven blanco relacionado en el mundillo del rhythm & blues.
En 1960, descontento con sus progresos en Macon, marchó durante unos pocos meses a Los Angeles. Allí se instaló con una de sus hermanas, trabajando lavando coches y, en julio, grabó dos singles: "She's alright", "Tuff Enuff", "I'm getting hip" y "Gama Lamma". De regreso a Macon, a mitad de 1961, grabó un tercer single en Athens, Georgia con demasiadas influencias de Richard para el sello Confederate de Bobby Smith: "Shout Bamalama" y "Fat Girl".
Pero la gran oportunidad le llegó en la casa de discos Stax Records. Esta compañía formada por dos blancos, Jim Stewart y su hermana Estelle Axton, fue fundada como sello discográfico en 1958. Tras el éxito de "Cause I Love you", compuesta por Stewart, pero cantada por Carla Thomas, hizo que Atlantic se fijara en ella y firmara un contrato de distribución nacional . Con un sonido característico y apoyado por una impecable sección rítmica -Booker T. & The MG.'s, cuyo éxito, el instrumental "Green onions" en verano de 1962, había catapultado a la compañía- y en los vientos cortantes de los Mar-Keys (Memphis Horns), una pléyade de compositores/productores de gran talento y un rosario de artistas con ganas de comerse el mundo (Rufus y Carla Thomas, William Bell, Sam & Dave, Albert King, Wilson Pickett, Bar-Kays, Johnny Taylor, Eddie Floyd y los citados Booker T. Jones y Memphis Group).
Por estas fechas, Otis era un miembro permanente de la banda de Johnny Jenkins, The Pinnetoppers, un virtuoso guitarrista local. Ese año de 1962, Otis -que iba de conductor de la camioneta- acompañó al grupo de Johnny Jenkins y su banda, The Pinetopppers, para hacer una grabación en principio instrumental en la sede de Stax en Memphis. Otis preguntó si podría grabar una canción y Phil Walden convenció al promotor Joe Galkin para que así fuera, aunque Walden dijo que el plan era dar una oportunidad a Otis. Sea como fuera, el nuevo material de Jenkins no causó demasiada sensación, con lo que las cosas se precipitaron. Booker T. Jones había ya abandonado la grabacion, dejando al guitarrista Steve Cropper tocar el piano, mientras Jenkins lo hacía con la guitarra. La primera canción "Hey Hey Baby", de Little Richard, no impresionó demasiado; por el contrario, "These arms of mine", compuesta por él mismo dos años antes, que inauguraría el catálogo Volt, consiguió auparse meses más tarde a las listas de éxito y llegó a convertirse en el prototipo de balada que tanto le iba a hacer famoso.
Hasta el verano de 1963, no llegó la segunda sesión en Stax. Fueron "That's what my heart needs" y "Mary's little lamb", que formaron su segundo single propio y que es de las pocas canciones con coro The Veltones (las otras son "Look at the girl" y "I've got dreams to remember"); El tercer single fue "Pain in my heart" y "Something is worrying me"; "Come to me", incluida en el segundo LP, y "Don't leave me this way" fue su cuarto single, que junto con "Security", se incorporarían a su primer album "Pain in my heart", lanzado en febrero de 1964, junto con los músicos de sesión de la Stax, que secundaban sus grabaciones y sus más importantes conciertos: Isaac Hayes (órgano, piano), Booker T. Jones (teclados) y el Memphis Group de Al Jackson Jr. (batería), Steve Cropper (guitarra), Donald 'Duck' Dunn (bajo), estos dos últimos procedentes de The Mar-Keys (The Memphis Horns), Joe Arnold (saxo tenor), Wayne Jackson (trompeta), Andrew Love (Saxo tenor y barítono); asímismo, Otis eligió a The Bar-Kays como banda de acompañamiento (cuyo exito más sonado fue el instrumental "Soul finger" en 1967).
Luego llegaron otros singles recogidos en los siguientes albumes, muestra de su crecimiento musical: en marzo de 1965, The great Otis Redding sings soul ballads ("Come to me"; "Chained & Bound"; "Keep your arms around me"; "For your precious love"; "Woman, a lover, a friend"; "Home in your heart", versiones de The Impressions, Jackie Wilson y Salomon Burke; "Mr. Pitiful", por el sobrenombre que le puso un Dj.
A mitad de 1965, seis meses más tarde de la muerte de Sam Cooke, consiguió un inminente relanzamiento de una de sus primeras obras maestras. Una particular astucia para elegir y combinar diferentes materiales que han superado el paso del tiempo admirablemente: The Otis Blue, reflejo de un instinto insuperable para los arreglos, la tenacidad y el genio del autor que lo grabó en un período de 24 horas. Incluso el ingeniero supremo de la casa discográfico de Atlantic para incluir tres temas en estéreo. El album supuso el primero éxito masivo, llegando al número 2 de las listas y a vender de 250 a 350.000 copias. Una de sus canciones, "I've been loving you too long", escrita junto con Jerry Butler en un hotel de Buffalo fue el mayor éxito comercial hasta "Dock ..."; "Shake" y "A change is gonna come", ambas de Sam Cooke; "Rock me baby", de B.B. King; "Respect", que más tarde popularizó Aretha Franklin, "Ole man trouble"; "You don't miss your water; "Down in the valley"; "Satisfaction", de Rolling Stones; "My girl", de Smokey Robinson). Otis estaba escribiendo canciones no sólo de éxito, sino definidoras de un género.
En abril del '66 apareció The Soul Album ("Just one more day"; "Cigarettes and Coffee"; "Chain Gang", de Sam Cooke; "Good to me"; "Everybody makes a mistake", de Eddy Floyd; "I'ts growing", de The Temptations). En abril del mismo año grabó el album en directo Otis Redding in Person at the whisky a Go-Go, aunque no apareció hasta después de su muerte. En apenas dos años, Otis y su banda había alcanzado su madurez, con otra obra maestra aparecida en octubre de ese año "The Otis Redding Dictionary of soul: Complete and Unbelievable" ("Fa-Fa-Fa-Fa-Fa"; "Sweet Lorene"; "Try a little tenderness", una de sus canciones más famosas, cantada con anterioridad por Bing Crosby y Sam Cooke; "Day Tripper", de The Beatles, su primer intento de ganar a la audiencia pop blanca; "My love's prayer"; "Ton of Joy"). Jim Stewart tuvo la idea de unir su voz con la de Carla Thomas, cuyo resultado fue Otis Redding/Carla Thomas: King & Queen, con canciones como "Tramp"; "Knock on wood", de Eddie Floyd; "Lovey Dovey"; "New Year's resolution"; "Ooh Carla, Ooh Otis".
A comienzos de 1967, el mundo del rock estaba en alza. The Beatles, The Doors, el debut de Aretha Franklin, la promoción a Arthur Conley. Fue cuando Stax/Volt intentó promocionar a sus artistas en Europa: Otis, Carla, Sam & Dave, Eddie Floyd, Arthur Conley, Booker T. & The MG's and The Mar-Keys. El resultado fue que la revista Melody Marker le otorga el título de mejor cantante del año, reemplazando a Elvis Presley que lo había sido durante los nueve años anteriores. Fruto de esa gira son los tres discos en directo, Londres y París, y Live in Europe. Asimismo, se presento en junio en el Festival benéfico Internacional de Monterey, relanzamiento de cara al mercado pop norteamericano, donde una multitud de 55.000 voces enfervorizadas: Monterey Pop Festival con Jimy Hendrix. Y aún saca tiempo para descrubrir nuevos talentos (William Bell, Bar-Kays) o montar su propia compañía, Jotis.
En la cumbre del éxito, el 6-7 de diciembre grabó "The dock of the bay", de la que se venderían un millón de copias y su único primer número uno en las listas de pop. Un desgraciado accidente la mañana del 10 de diciembre en Lake Monona, en las afueras de Madison (Wisconsin), a sólo tres minutos de su destino, acabó con su vida y con todos los miembros, excepto dos, del grupo de acompañamiento Bar-Keys (James Alexander y Ben Cauley), al estrellarse su avioneta. Al entierro, con más de 5000 personas en el auditorio municipal de su adoptiva Macon, mientras la muchedumbre seguía los oficios en las calles. Asistieron todos los famosos del mundo soul: James Brown, Aretha Franklin, Steve Wonder. Cantaron Joe Simon y Johnny Taylor con acompañamiento al órgano de Booker T. Jones, mientras Sam and Dave y la pléyade de la casa Volt transportaban el féretro. Desaparecía en el mejor momento, con tan sólo 26 años, el mismo día pero tres años después de que encontrara la muerte de un disparo en un motel de Los Angeles, Sam Cooke.
Luego se editaron cuatro albumes póstumos. El primero The dock of the bay, publicado en febrero del '68 con la canción que da título y canciones repescadas de anteriores albumes. Más tarde, en parte, recogiendo material de estudio inédito, The Inmortal Otis Redding ("Hard to handle", "Amen", "I've got dreams to remember" coescrita con su mujer y con coros añadidos después de su muerte, "Champagne and Wine", "The Happy song"), Soul Christmas ("Merry Christmas Baby", "White Christmas"), Love man ("Direct me", "Love man", "Free me", "Look at that girl"); Tell the truth; ("The match game", "Tell the truth"); prueba no sólo del torrente de ideas y de lo siempre prolífico que fue, sino de la mejoría de su voz (a pesar de haberle sido extraido diversos pólipos en la garganta) y de la riqueza del material; en parte, de la explotación del mito, con rarezas y versiones, "Remember me", o de los inevitables recopilatorios, "Dreams to remember", etc.
Si James Brown fue nombrado el padrino del soul, aunque realmente destaco más en los inicios del funky, el rey fue Otis Redding.
http://es.youtube.com/watch?v=7pVWBKqFFLw
http://es.youtube.com/watch?v=dael4sb42nI
http://es.youtube.com/watch?v=LcYwDb_JMNg
1946 - Nace Billy Preston
William Everett Preston (Houston, Texas), más conocido como Billy Preston, fue un músico de soul estadounidense. De forma adicional a su carrera en solitario, premiada con varios Grammys, Preston colaboró con grandes nombres de la industria musical como The Beatles, The Rolling Stones, Little Richard, Ray Charles, George Harrison, Elton John, Eric Clapton, Bob Dylan, Sam Cooke, King Curtis, Sammy Davis Jr., Sly Stone, Aretha Franklin, The Jackson 5, Quincy Jones, Richie Sambora y Red Hot Chili Peppers. Debido a su implicación en las sesiones de grabación de "Let It Be" es uno de los numerosos personajes en ser acreditados como el "quinto Beatle". Junto a Tony Sheridan, es el único músico acreditado como tal en las canciones del cuarteto de Liverpool.
Preston comenzó a tocar el piano sentado en el regazo de su madre a la edad de tres años, siendo considerado al poco tiempo como un niño prodigio. A la edad de diez años participó en bandas de acompañamiento de los cantantes de gospel Mahalia Jackson y James Cleveland. A los doce años, apareció en la película de Paramount Pictures "St. Louis Blues", representando al compositor de blues W.C. Handy. En los años sesenta, participaría en grabaciones de Little Richard y Ray Charles. Asimismo, emprendería una carrera discográfica como artista musical con el álbum de 1965 "The Most Exciting Organ Ever".
Billy Preston conocería a The Beatles durante una gira de Little Richard en 1962. Los por entonces desconocidos Beatles actuaron de teloneros de Little Richard. El Washington Post explicaría la reunión de los músicos en el siguiente artículo:
"Ellos conectaron otra vez en 1969, cuando The Beatles estaban a punto de romper durante la grabación del último álbum que publicaron, Let It Be (posteriormente, grabarían Abbey Road, aunque su publicación sería adelantada a la de Let It Be). George Harrison, siempre el mejor compinche de Preston dentro de The Beatles, se fue de los estudios y fue a un concierto de Ray Charles en Londres, donde Preston tocaba el órgano. Harrison llevó a Preston al estudio, donde su personalidad gregoriana y su musicalidad calmaron temporalmente las tensiones entre el grupo.
En las cintas de las sesiones de Let It Be publicadas en bootlegs, uno puede oir numerosas disputas entre John Lennon y Paul McCartney para hacer de Preston un miembro formal del grupo: mientras Lennon estaba convencido, McCartney decía que no había elección alguna por estar el grupo más cerca del final que nunca. La noticia habría hecho oficial la etiqueta de "el quinto Beatle", título que no explotaría durante las tres siguientes décadas. Quizás como consolación, "Get Back", el único single de The Beatles en entrar directamente al número 1, fue acreditado a "The Beatles con Billy Preston" -la primera y única vez que la banda compartió su proyecto con un hombre oculto. Preston acompañaría también a The Beatles durante el famoso concierto de la azotea en Londres, la última aparición pública del grupo."
Billy Preston participaría activamente en la grabación de Let It Be y en las canciones "I Want You (She's So Heavy)" y "Something", de Abbey Road.
Contratado por el sello de The Beatles Apple Records en 1969, Preston publicó el álbum "That's the Way God Planned It" y un single del mismo nombre, producidos ambos por George Harrison. Su relación con Harrison continuaría tras la separación de The Beatles; fue el primer artista en versionear "My Sweet Lord" en su álbum "Encouraging Words" y participaría en numerosos álbumes de la carrera musical de Harrison. Asimismo, Preston contribuiría enérgica y notablemente a The Concert for Bangladesh, el primer concierto benéfico organizado en la historia musical, y saldría de gira con Harrison en 1974. Preston grabaría también con John Lennon y Ringo Starr.
Su carrera en solitario durante este periodo conseguiría gran prestigio, al alcanzar el puesto nº2 de las listas de Billboard y alzarse con un premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Pop por el tema "Outa-Space", en la cual introdujo el sonido del clavinet en la música funk.
A lo largo de los dos siguientes años, alcanzaría el puesto nº1 con los temas "Will It Go Round In Circles" y "Nothing From Nothing", así como el nº4 con "Space Race".
Tras la separación de The Beatles, Preston tocó para The Rolling Stones junto al pianista Nicky Hopkins en álbumes como Sticky Fingers, Exile on Main St., Goats Head Soup, It's Only Rock'n'Roll y Black and Blue. En 1974, compuso "You Are So Beautiful" para Joe Cocker. En 1975, aparecería como invitado en la serie Saturday Night Live junto a Janis Ian. En 1975 y 1976, volvería a salir de gira con The Rolling Stones, esta vez interpretando dos de sus canciones en los conciertos con el respaldo del grupo. Posteriormente, continuaría trabajando en álbumes en solitario de los miembros de The Rolling Stones y en el álbum de 1997 "Bridges to Babylon".
Los años 80 serían de menor éxito para Preston. Obtuvo cierto éxito en la balada "With You I'm Born Again" junto a Syreeta Wright, alcanzando el puesto nº4 en las listas de Billboard. Posteriormente, sería arrestado por fraude de seguro tras prender fuego a su propia casa en Los Ángeles y tratado por su adicción a la cocaína y al alcohol. En 1991, fue sentenciado a nueve meses de rehabilitación en un centro y a tres meses de arresto domiciliario.
Preston salvaría sus problemas a comienzos de los 90 saliendo de gira con Eric Clapton y grabando con un amplio espectro de músicos. Asimismo, saldría de gira junto a Ringo Starr y participaría en el álbum en directo de 1990 "Ringo Starr and His All-Starr Band". En 1991, fue invitado a unirse al grupo The Band tras la muerte del pianista Stan Szelest. Llegaría a completar una gira, pero sus problemas legales arriba mencionados pondrían final a la colaboración con The Band antes de que tuviera tiempo de grabar un álbum de estudio junto al grupo.
Durante una gira y su lucha por problemas de salud, Preston recibiría la amarga noticia de la muerte de su compañero George Harrison, el 29 de noviembre de 2001. Junto a una larga lista de artistas, Preston participó en el Concert for George en Londres, Inglaterra, un año después de su muerte. Su homenaje a Harrison, cantando "My Sweet Lord", recibiría buenas críticas. Asimismo, Preston tocaría el órgano Hammond y cantaría en el tema "Isn't It A Pity" junto a Eric Clapton, sirviendo en el resto de temas en los coros y en el piano. Durante el evento, Ringo Starr le alabaría como -uno de los mejores intérpretes de órgano de todos los tiempos-.
A comienzos de 2004, saldría de gira con Funk Brothers y Stevie Winwood y posteriormente con Eric Clapton tanto por Europa como por Norteamérica. En 2003, su contribución al álbum Let It Be adquiriría más importancia por la publicación del álbum Let It Be... Naked, en donde se eliminaba la post-producción de Phil Spector y se resaltaba su participación.
En 2005, Preston grabó "Go Where No One's Gone Before", canción principal para una serie anime. En 2006, tocaría el clavinet en la canción "Warlocks" del álbum "Stadium Arcadium" de Red Hot Chili Peppers. Su última contribución sería a los álbumes "12 Songs" de Neil Diamond y a "The Road to Escondido", de Eric Clapton y J.J. Cale.
Preston haría su última aparición pública a finales de 2005 en Los Ángeles para atender a la reedición de la película The Concert for Bangladesh. Posteriormente, interpretaría "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)", "My Sweet Lord" e "Isn't It A Pity" con Dhani Harrison a la guitarra y Ringo Starr en la batería del último tema.
A lo largo de un buen número de años, Preston había trabajado en un álbum de versiones de temas de The Beatles, inédito a día de hoy, si bien varios temas del álbum serían presentados en "The Best For Beatles Fans" años antes de su fallecimiento.
Preston había luchado contra una enfermedad renal durante los últimos años de su vida, producida en buena medida por su abuso del alcohol y de las drogas. A pesar de haber recibido un trasplante de riñón en 2002, su salud continuó deteriorándose. El 6 de junio de 2006, Preston fallecía en Scottsdale, Arizona, debido a complicaciones de hipertensión que derivó en un fallo renal y otras complicaciones. Desde el 21 de noviembre de 2005, Preston había permanecido en coma. Su funeral tuvo lugar el 20 de junio en el Faithful Central Bible Curch de Inglewood, California. Preston está enterrado en el Cementerio Inglewood Park.
1952 - Nace Dave Stewart
Nació en Sunderland (Inglaterra). Formó Eurythmics junto a Annie Lennox en 1980. El éxito les llegó con "Sweet dreams".
Luego llegó Touch (1984), y en 1985, Be yourself tonight, con la canción "There must be an angel (Playing with my heart)".
Cuando Eurythmics se disolvió en 1990, Stewart lanzó un álbum como solista junto a los Spiritual Cowboys. A través de los años 1990, Stewart lanzó varios álbumes, incluyendo el aclamado "Greetings from the Gutter" de 1994. También escribió la autobiografía "Ficticia" Sly-Fi en 1999. Cuando su esposa de aquel entonces, Siobhan Fahey, se separó de Bananarama y formó Shakespear Sister, Stewart coescribió algunas de las canciones del álbum "Hormonally Yours", incluyendo el mayor éxito internacional de la agrupación, "Stay", bajo el pseudónimo Manu Guiot.
Stewart continuó trabajando en una variedad de proyectos y, en 2004, se mudó a los Estados Unidos para concentrarse en su trabajo de bandas sonoras. En 2007, anunció en su página de MySpace que estaría realizando conciertos que mostrarían el trabajo de toda su carrera. De acuerdo al anuncio, estaría acompañado por varios músicos invitados así como por una orquesta. Stewart ha declarado que por primera vez en muchos años ha estado escribiendo canciones en su guitarra, a pesar de que no tiene planes para un nuevo álbum como solista.
El proyecto más reciente de Stewart fue la coproducción del álbum de Ringo Starr "Liverpool 8". Stewart se vio envuelto en el proyecto después de que el productor original, Mark Hudson, se enemistará con Ringo. Debido a que Hudson había producido algunas canciones antes de la llegada de Stewart, ambos fueron acreditados como coproductores del álbum. Liverpool 8 fue lanzado en enero de 2008.
1971 - John Lennon edita "Imagine" fue su segundo álbum como solista tras la ruptura de The Beatles. Antes había sacado a la venta el álbum "Plastic Ono Band", pero ahora con Imagine regresaba, en cierto modo, a un estilo y a un tipo de música más convencional. La revista Rolling Stone definió el disco con estas palabras: "Imagine es un autorretrato de John Lennon". En el segundo trabajo en solitario de Lennon se recogían canciones como "Jealous guy", "Crippled incide"y la popular "Imagine", que fue nº 3 de Billboard. Como miembro de The Beatles se convirtió en uno de los músicos más importantes e influyentes de todos los tiempos. De su carrera como solista quedan, sobre todo, los episodios excéntricos vividos al lado de Yoko Ono. Pero en cualquier caso, su música, su legado y su figura siguen vivos en la memoria colectiva de todos los amantes R&R.
1978 - U2 telonea a The Stranglers
Unos jovencísimos U2, con Bono al frente, actuaron en el Top Hat Ballroom de Dublín como teloneros de The Stranglers. Tan desconocida era por entonces la banda irlandesa, que debido a la escasa infraestructura del recinto tuvieron que cambiarse de ropa fuera de los camerinos, ocupados por el grupo estrella: The Stranglers.
Un hecho que no deja de ser anecdótico, sobre todo ahora que U2 es considerado uno de los grupos más relevantes del panorama musical de los últimos años. En aquella época, sin embargo, la banda acababa de formarse, prácticamente, y su nombre había saltado a la palestra después de que ganaran un concurso de jóvenes talentos. En 1980 empezaría su camino seguro hacia el éxito con el álbum Boy, al que seguirían otros como War (1983), The Unforgettable fire (1984) y The Joshua tree (1987), su primer gran éxito comercial, además de otros.
1981 - Sting y Phil Collins, en el concierto "Secret's policeman's other ball"
Para uno y para otro ésta era su primera actuación en directo y en solitario, fuera de The Police en el caso de Sting (aunque el grupo continuaba existiendo), y de Genesis en el de Phil Collins. En la gala organizada por Amnistía Internacional también participó Eric Clapton, que cantó junto a Jeff Beck "Further on up the road", "Crossroads" y "Cause we ended as lovers". Sting deleitó a los asistentes con "Roxanne" y "Message in a bottle", y Phil Collins hizo lo propio con "The roof is leaking" e "In the air tonight".
Un día como hoy, 10 de septiembre en el año .....
1838 - Estreno en la Opera de París de la ópera en tres actos (originalmente dos) "BENVENUTO CELLINI" de Héctor Berlioz; libreto de Léon de Wailly y August Barbier, basada en la autobiografía de Cellini.
Intérpretes de la premiére: Dorus-Gras, Dérivis, Stoltz, Duprez, dirigidos por Habeneck.
1945 - José Montserrat Feliciano García (Lares, Puerto Rico). Es un cantante de boleros y baladas, y uno de los más destacados intérpretes de la guitarra española.
José Feliciano ha sido aclamado por la crítica a través del mundo como uno de los mejores guitarristas vivientes. La revista Guitar Player lo premió como el Mejor Guitarrista Pop por cinco años consecutivos (1978-1982) y lo colocó en su Galería de los Grandes. También ha sido distinguido como Mejor Guitarrista de Rock y de Jazz por los lectores de la revista Playboy en numerosas ocasiones. José ha recibido más de 40 discos de oro y de platino, ha ganado 11 nominaciones al Grammy, recibiendo seis veces este trofeo y ha obtenido incontables y prestigiosos premios alrededor del mundo.
Sus presentaciones en vivo están en constante demanda y así se ha presentado tanto frente a la realeza británica como detrás de la hoy desaparecida "Cortina de Hierro". Feliciano ha tocado con las mejores orquestas sinfónicas, incluyendo la Sinfónica de Londres, la Filarmónica de Los Ángeles, la Filarmónica de Puerto Rico y la famosa Sinfónica de Viena. Ha aparecido en los shows de televisión más importantes del mundo y ha hecho sus propios especiales para este medio.
Víctima de glaucoma congénito, su entorno familiar estaba compuesto por otros 10 hermanos varones. Sin gozar del privilegio de la vista, su amor por la música se inició a los tres años mientras acompañaba a su tío con una lata de galletas. Dos años más tarde, en 1950, su familia emigró a la ciudad de Nueva York. Allí aprendió a tocar la concertina a los seis años, usando un puñado de discos de su maestro. Cuando tenía ocho años tocó para sus compañeros de clase en la Escuela Pública y, un año más tarde, se presentó en el Teatro Puerto Rico localizado en el Bronx.
Aburrido de su acordeón, aprendió por él mismo a tocar la guitarra, utilizando discos como única guía. Con todo un bagaje de trasfondo compuesto por su temprana exposición a la música jíbara y boleros, su llegada al Norte lo expuso también al rock & roll de los años 50, fusionándose en el ambas influencias en las 14 horas diarias que dedicaba a tocar la guitarra.
Feliciano abandonó la escuela a los 17 años. En esa época su padre no trabajaba y para ayudar económicamente a la familia, comenzó a tocar en los cafés de Greenwich Village. De esta forma sus primeros salarios los obtuvo pasando el sombrero. Pero en ese mismo año de 1957 fue que se dio su primer compromiso profesional en Detroit.
Poco después, una crítica musical sobre su presentación en el Gerde's Folk City se refirió a él como "un mago de diez dedos que hace retozar, correr, ondular, picotear y reverberar sus seis cuerdas, en un estilo incomparable". Y a esos elogios el crítico añadió: "Si quiere usted presenciar el nacimiento de una estrella, aproveche la oportunidad de ver al señor Feliciano antes de que parta mañana por la noche".
Según se documenta en el libro "Nueva Ola Portoricensis", José Feliciano fue contratado en 1964 por la multinacional RCA Víctor. Con ellos editó su primer disco "The Voice and Guitar of José Feliciano". Y ante el lanzamiento los aplausos de la crítica no se hicieron esperar.
Un año más tarde José lanzaría una nueva producción titulada "A Bagful of Soul". Pero ante la dificultad de posicionar al guitarrista como producto en el mercado discográfico la RCA, decidió enviarlo a Argentina a participar en el Festival de Mar del Plata. Fue en el Cono Sur donde surgió la idea de grabar un álbum de boleros. Y con el lanzamiento de "Sombras... Una voz y una guitarra", José Feliciano inició la inesperada conquista del mercado hispano.
Sólido en el mercado latino, no fue hasta 1968 que la RCA anglosajona logró dar con la fórmula que le lanzaría a los primeros planos del mercado anglosajón. Con una nueva versión del tema "Light My Fire", José irrumpió en las listas de éxitos de Billboard y en 1969 ganó dos Grammy como artista revelación y canción del año. Una controversia surgida por su interpretación del himno de los Estados Unidos durante un partido de la Serie Mundial, bloqueó su regreso a primeros lugares durante varios años.
Sin embargo, ese boicot no evitó que el talento de Feliciano brillara tanto en el mercado sajón como en el hispano parlante. A éxitos como "Rain" y "Destiny" se unió entonces su acertada participación en el Festival de San Remo en Italia, donde convirtió en un clásico el tema "Ché será ". Con la apertura del mercado europeo, José también reverdeció laureles en suelo hispano. Y en 1974 igualmente repercutió en las ondas sajonas con el tema "Chico and the Man".
Su carrera discográfica atravesó por un período de altas y bajas hasta que en la década de los 80 decidió volver a grabar en español. Con el lanzamiento del álbum "Escenas de amor" en 1982, José adquirió una fuerza espectacular en el mundo latino. Desde entonces grabaciones como "Me enamoré,", "Como tu quieres", "Ya soy tuyo", "Te amaré", "Tu inmenso amor" y "niña" marcaron la década de los 80 y añadieron varios Grammys a su carrera.
Del mismo modo, la versatilidad musical que siempre le ha distinguido, volvió a evidenciarse con su cosecha discográfica en la década de los 90, la cual incluyó producciones como "Steppin' Out", "Latin Street '92", "Americano" y "Señor bolero".
En la apertura de un nuevo siglo la carrera de José Feliciano ha servido de ejemplo para la comunidad latina a través de los años. De esta forma su voz se ha escuchado en grabaciones en cuatro idiomas, ha abordado géneros tan difíciles como el clásico, y su labor como compositor ha trascendido en el pentagrama de varios continentes.
Orgulloso de su nacionalidad puertorriqueña, la cual proclama desde los mismos inicios de su carrera, su discografía incluye aciertos como "Amor gitano", "La copa rota", "Tú me haces falta", "Por ella", "Paso la vida pensando" y "Después de ti no hay nada". Y entre sus múltiples homenajes, la ciudad de Nueva York le puso el nombre de "José Feliciano Performing Arts School" a la Escuela Pública 155 en East Harlem, mientras en Puerto Rico el Banco Popular le dedica su proyecto artístico anual correspondiente al año 2000.
Ante sus innumerables aciertos, en los que también se complementan su estabilidad como individuo y su feliz paternidad, José Feliciano ha sido uno de los primeros latinos que logró triunfar en varios mercados a través del llamado "croosover", mientras en su natal Puerto Rico ha sido reconocido como "Un Puertorriqueño para la Historia".
1950 - Nace Joe Perry (Aerosmith)
Nació en Lawrence (MA, EEUU). Es hijo de padres inmigrantes italoportugueses. Al llegar a Estados Unidos, su abuelo cambió el apellido de Pereira a Perry. Fundó Aerosmith en Boston junto a Steven Tyler, en 1970. Es el guitarrista y compositor del grupo, una de las bandas de rock más destacadas de los años 70.
Entonces triunfaron gracias a discos como "Toys in the attic" (1975). En los 90 resurgieron de nuevo con canciones como "Crazy" (nº1 de Los 40 Principales, el 3 de septiembre de 1994), del álbum "Get a grip" (1993).
En los '80 se distanció de la banda para embarcarse en "The Joe Perry Project" con el que sacó varios discos, con menos éxito. En 2005, sacó su último disco en solitario, un disco homónimo en el cual destacan temas como "Shakin my cage", "Mercy" (nominado a los Grammy), "Ten Years" o "Talk Talkin".
El estilo de Joe es una mezcla de poderosos riffs de guitarra, con solos de tremendo sentimiento. Sus mayores influencias siempre han sido Jimmy Page y Jeff Beck. A su vez Joe Perry ha servido de inspiración para guitarristas tan dispares como Slash o Kirk Hammett de Metallica.
1958 - Nace Siobhan Fahey (Bananarama)
Nació en Dublín (Irlanda). Su nombre completo era Siobhan Marie Deidre Fahey. En 1980 fundó el grupo Bananarama junto a Keren Woodward y Sarah Dallin. En 1984 fueron nº 3 en el Reino Unido con la canción "Robert de Niro's waiting".
Además, tuvieron otros 20 temas en el top 40 de U.K., entre ellos Venus, la versión del clásico de Shocking Blue, que también llegó al nº 1 de Billboard. Bananarama se separó en 1988 y entonces, Siobhan Fahey fundó Shakespeare's sisters junto a Marcella Detroit. Fueron nº 1 en UK, en 1992, con el single "Stay".
1964 - Rod Stewart graba "Good morning little schoolgirl", su primer single como solista.
Un enorme carisma y la voz más personal de la música rock han alzado a Rod Stewart al Olimpo de la historia musical más reciente. Paradójicamente, las nuevas generaciones conocen a este indomable artista como un cantante melódico que borda las mejores baladas de amor.
Rod Stewart ha sido, sin embargo, uno de los artistas fundamentales de la historia del rock, tanto como cantante como compositor.
Ya apuntaba maneras cuando grabó con Decca su primer single en solitario al margen de Hoochie Koochie Men. Y no se atrevió con un tema cualquiera: una fantástica versión acústica del clásico de Sonny Boy Williamson "Good morning Little Schoolgirl", en la que tocaría el bajo el entonces músico de sesión John Paul Jones, futuro miembro de Led Zeppelin.
Como por aquel entonces, Rod formaba parte del ya mencionado grupo liderado por el cantante y pionero del blues británico, Long John Baldry, grabaría varias versiones de clásicos del blues en los estudios de la compañía acompañado por ellos, como demostración de su fidelidad y compromiso con la banda de Baldry.
Pero en su debut en solitario, Rod Stewart no tuvo demasiada fortuna. El sencillo presentación no despertó demasiado entusiasmo y tuvo la mala suerte de que el grupo "The Yardbirds" publicara casi al mismo tiempo su propia versión del mismo tema, que oscureció la interpretada por Rod.
1999 - Muere el cantante de ópera español Alfredo Kraus, considerado el mejor tenor lírico ligero de su generación. Nace el 24 de septiembre de 1927.
2002 - Ordenan el cese de una 'web' por no pagar los derechos de autor
La Audiencia Provincial de Barcelona ordenó el cese del sitio en Internet Weblisten, un portal que permitía escuchar y descargar música, por no haber adquirido los derechos de las canciones que reproducía.
Así, el tribunal condenó a la web a pagar una indemnización a una compañía discográfica. Se trataba de la primera sentencia en la que un tribunal provincial español se pronunciaba sobre este tipo de litigios.
Cita de: mecky en 10 Septiembre 2008, 11:45:26
1945 - José Montserrat Feliciano García (Lares, Puerto Rico). Es un cantante de boleros y baladas, y uno de los más destacados intérpretes de la guitarra española.
Espero que os pueda sorprender un poquito con este par de perlas.
Aquí está Feliciano en "Soul Train" y su fantástica versión, de "Golden Lady" (http://es.youtube.com/watch?v=xo1py2dmBKE) de Stevie Wonder del 74. Y aquí, de nuevo Feliciano haciendo "Billie Jean" (http://es.youtube.com/watch?v=RQBwrm0GXMo&feature=related).
Gracias, Dr.J., peeero.... demasiado aire latino para ese Golden Lady, para mi gusto, si es que hay cosas que no deberían ser alteradas...... ;D ;D. La otra, por el contrario, me ha gustado más, sobre todo esa maravillosa manera de tocar la guitarra que tiene este hombre. ;)
Un día como hoy, 11 de septiembre en el año...
1951 - Estreno en La Fenice de Venecia de la ópera en tres actos "THE RAKE'S PROGRESS" de Igor Stravinsky; con libreto de Auden y Kallman, basado en los grabados de Hogarth.
Intérpretes de la premiére: Schwarzkopf, Tourel, Rounseville, Kraus, dirigidos por Stravinsky.
1965 - Nace Richard Melville Hall, más conocido como Moby, nació en Darien (EE UU).
En sus comienzos fue un referente importante dentro de la música techno, a pesar de los que le acusaban de triviliazar con ella. De cualquier forma, ya en la década de los 90, contribuyó a dar conocer la música electrónica al gran público. Go y Hymn, una mezcla de techno y gospel, fueron dos de sus primeros éxitos. "I like to score" (1997) y, sobre todo, "Play", le abrieron las puertas del público mayoritario, lo que se tradujo en un aumento de sus ventas. El álbum fue nº 1 en el Reino Undio y también alcanzó ese puesto en la lista de álbumes de electrónica de Billboard.
En 2002 llegó 18 y el single "We are all made of stars", que consolidó a Moby como una de las grandes figuras de la esfera electrónica-pop. Muchos de los cortes de ese disco fueron extraídos para anuncios. Su otro lado también conocido son sus controvertidas creencias y comportamientos que le han llevado a ser portada de numerosos medios de comunicación.
1971 - Nace Richard Ashcroft
Richard Paul Ashcroft, nace en Wigan, Inglaterra.
En 1989 forma la banda "Verve" junto a Nick McCabe y Simon Tong.
El álbum debut de la banda aparece en 1993 y fue llamado "A storm in heaven".
Para ese entonces, el grupo sufre un pequeño cambio en su nomenclatura debido a una demanda por parte de una compañía americana también llamada Verve. Es así como incluyen el artículo "The" y se convierten en "The Verve". Por aquella época Richard sufría de constante abuso de drogas, por lo que en algunas ocasiones tuvo que ser hospitalizado.
Para 1995, presentan su nueva producción "A norther soul". A pesar de que la gira por Estados Unidos fue un gran éxito, a su regreso al Reino Unido, deciden separase por problemas internos. También ese mismo año, Richard Ashcroft se casó en secreto con Kate Radley, con quien tuvo dos hijos (Sonny y Cassius) años más tarde.
Tiempo después, la agrupación vuelve a juntarse y en junio de 1997, The Verve consigue el éxito mundial gracias al disco "Urban hymns", colocando tres sencillos compuestos por Richard Ashcroft dentro de las listas de preferencia: "Bitter sweet symphony", "The drugs don't work" y "Lucky man".
A principios de 1999, The Verve se separa. Pasó tan sólo un año para que Richard Ashcroft debutara como solista con el disco "Alone with everybody" (2000). El LP fue todo un éxito, logrando establecerse en el primer puesto de las listas de preferencia gracias al tema "A song for the lovers".
Dos años más tarde, en el 2002, Richard Ashcroft colaboró con la banda electrónica Chemical Brothers para el tema "The Test". En octubre de ese mismo año, la segunda producción discográfica de Richard sale a la luz bajo el título de "Human conditions". Temas como "Check the meaning" y "Science of silence" cautivaron al público rápidamente. Además, en este disco aparece Brian Wilson de los Beach Boys en la canción "Nature is the Law".
El 2006 trajo consigo un nuevo lanzamiento: "Keys to the world". Este álbum fue grabado en colaboración con la Orquesta Metropolitana de Londres, bajo el sello discográfico Parlophone. El primer sencillo que se desprende de este LP fue "Break the Night with Colour", el cual ingresó a las listas inglesas en la tercera posición. El segundo sencillo, "Keys To The World", ingresó al Top 20 y "Words Just Get in the Way", logró posicionarse dentro del Top 40.
1987 - Es asesinado en Kingston, Jamaica, el músico de reggae Peter Tosh. Tosh formó parte del grupo The Wailers, que acompaño a Bob Marley en la difusión del reggae en todo el mundo.
1990 - George Michael edita su segundo álbum en solitario
El disco llevaba por nombre "Listen without prejudice" Vol. 1. Era el segundo trabajo del ex Wham! en solitario después de Faith (1987), que fue, realmente, el que mayor éxito le reportó.
En él se incluían sencillos como "Freedom 90", "Cowboys & angels" o "Praying for time". De cualquier forma, y desde el punto de vista comercial, el disco no igualó ni de lejos el éxito de Faith.
1996 - David Bowie publica "Telling lies" a través de Internet
El camaleónico artista, en su afán por estar siempre a la última en lo que a nuevas tecnologías se refiere, estrenó su canción Telling lies de forma exclusiva en Internet. Los fans de Bowie se pudieron descargar este tema de la página web del músico. La canción no se distribuyó ni a las emisoras de radio, ni tampoco se incluyó en ninguno de sus discos.
El Duque Blanco se convirtió, así, en la primera de las grandes estrellas del mundo del rock que utilizó este sistema para difundir sus trabajos. Su álbum "Hours", el disco con el que clausuraba el siglo XX, también se colgó en la Red.
2001 - El 11-S y sus secuelas musicales
El 11 de septiembre de 2001 supuso, para el mundo, el comienzo de una pesadilla internacional. La agresión terrorista contra Estados Unidos cambió políticas, generó conflictos, modificó incluso la vida cotidiana de millones de personas. Pero además, dejó en los americanos una clara sensación de vulnerabilidad: el terrorismo había llegado al corazón de América.
Por esos complicados mecanismos de la sociología una oleada de patriotismo invadió las cadenas de radio y la música se tiñó de blanco, azul y rojo, los colores de la bandera de barras y estrellas, para recordar a las víctimas del 11-S.
En aquellos días las emisoras vetaban canciones que pudieran exacerbar la sensibilidad herida de la población, e incluso prohibían inocentes canciones solo por llevar la palabra "avión" o "vuelo" en su letra. Por contra, Enrique Iglesias encontró en "Héroe", la manera de escalar las listas de éxitos. Solidaridad y marketing propiciaron diversos lanzamientos: El 16 de octubre se publicaba God Bless América, semanas más tarde otro disco recogía el concierto que acogió el Madison Square Garden para homenajear a los héroes de la Gran Manzana. El tercero en aparecer, el 4 de diciembre, fue ''America: A Tribute To The Heroes'', encabezado por éste "Mi ciudad en ruinas", de Bruce Springsteen.
En medio de esta generosidad también se alzaron voces de descontento. El "Chicago Tribune" llegó a preguntarse: "¿La tragedia justifica el arte de mala calidad, aunque sea por una buena causa?". La revista satírica estadounidense "The Onion" tituló, con ironía, "El presidente ha pedido la calma y solicita a los cantantes de baladas que se refrenen". El mejor ejemplo de estos excesos queda reflejado en el éxito por antonomasia de aquellos días. "God Bless America" unió corazones y temores y blancos y negros, rockeros o estrellas del pop, todos se dieron de bofetadas por interpretarlo.
2003 - Silvio Rodríguez lidera multitudinario homenaje a Allende
Miles de chilenos rindieron un tributo en Santiago, que lideró el cantante cubano Silvio Rodríguez, al presidente Salvador Allende, muerto hace 30 años en un cruento golpe de Estado que lideró Augusto Pinochet.
"Por primera vez en 30 años el pueblo puede hacer un homenaje popular a su presidente mártir", destacó Gladys Marín, secretaria general del Partido Comunista, al abrir el acto, en el que eran visibles decenas de banderas de Chile, Cuba, Brasil, Argentina y otros países de América y Europa.
"Allende murió entregando un legado de lucha, para que sigamos luchando por la verdad, por la justicia, por la democracia", destacó Marín, quien fue aplaudida por más de 6.000 personas, según la policía, que se congregaron en la Plaza de la Constitución, frente a la Moneda, y por un emocionado Silvio Rodríguez.
El artista, que interpretó tres canciones, entre ellas "Te recuerdo Amanda", del asesinado cantautor chileno Víctor Jara, sólo se limitó a decir tras abandonar el evento que duró más de tres horas que Allende "sigue vivo" en la memoria de miles de chilenos.
Tras la presentación de Rodríguez siguieron las de sus compatriotas Santiago Feliú y Gerardo Alfonso, y la de otros cantantes chilenos, quienes colmaron de claveles el monumento erigido a Salvador Allende en la Plaza de la Constitución.
Un día como hoy, 12 de septiembre en el año...
1888 - Nace el actor y cantante francés Maurice Chevalier, una de las máximas figuras del espectáculo e inconfundible por su sombrero de paja y su bastón. Actúa en películas como "El desfile del amor" y "La viuda alegre". Muere el 1 de enero de 1972.
1944 - Nace Barry White
Barry White nació en Galveston, Texas, Estados Unidos, y falleció el 4 de julio de 2003 en Los Angeles.
Creció en Watts, Los Angeles, sumergiéndose en la fraternidad musical local cuando era aún muy joven, tocando el piano en el éxito de R&B de Jesse Belvin "Goodnight My Love", a los 11 años.
Barry realizó varias grabaciones durante principios de los '60 usando su propio nombre, Barry Lee, y como miembro de los Upbronts, los Atlantics y los Majestics. Sin embargo, encontró un éxito mayor trabajando tras bambalinas, guiando las carreras, entre otros, de Felice Taylor y Viola Wills.
En 1969, White creó Love Unlimited, un trio vocal femenino formado por Diane Taylor, Glodean James (su futura esposa) y su hermana Linda. También fundó la Love Unlimited Orchestra, un ensamble de 40 instrumentos para acompañarse a si mismo y al trio, para la cual compuso y realizó arreglos, además de dirigirla. El éxito de Love Unlimited de 1972, con "Walkin' In The Rain With The One I Love", donde White interpretaba a la grave y apasionada voz al teléfono, rejuveneció la propia carrera de Barry, alcanzando grandes éxitos en Estados Unidos con temas como "I'm Gonna Love You Just A Little More Baby", "Never, Never Gonna Give Ya Up" (ambas en 1973), "Can't Get Of Your Love, Babe" y "You're The First, The Last, My Everything" (ambas en 1974), los cuales también fueron éxitos en el Reino Unido. Con éstas, el artista estableció una formula bien balanceada, donde las melodías pop/soul se fusionaban con aparatosos arreglos y la grave voz del cantante. Rápidamente el contenido sexual de las letras comenzó a ser mas explícito, pero aunque sus éxitos se escucharon hasta el final de los '70, mantuvo su idolatría gracias a sus actuaciones en vivo. El mayor éxito en los Estados Unidos del cantante fue "It's Ecstasy When You Lay Down Next To Me" (1977), que alcanzó los primeros 5 puestos del chart. Al siguiente año se colocó entre los 20 primeros del chart británico con la versión cover de "Just The Way You Are", de Billy Joel. Mas tarde realizó varias grabaciones con su esposa Glodean, pero experimentó un período de declive antes de retornar a los primeros 20 puestos del chart británico en 1987 con "Sho' You Right". Junto a la cantante británica Lisa Stansfield grabaron una nueva versión del éxito de Stansfield "All Around The World" en 1992. Durante los '90, una serie de álbumes comercialmente exitosos le dieron a White la reputación de ser mas que una figura de culto. También emergió como una celebridad menor de la televisión, realizando algunas apariciones en programas muy populares como The Simpsons y Ally McBeal.
Al inicio del nuevo milenio, la salud de White comenzó a deteriorarse. Sufría hipertensión crónica y fue hospitalizado por un fallo renal en septiembre de 2002. Se le practicó un tratamiento con diálisis, pero la combinación de ambas enfermedades fue demasiado para el, muriendo el 4 de julio de 2003 en el hospital West Hollywood, dejando a su hija de cuatro semanas Barriana.
Sujeto de críticas aprobadoras, particularmente en referencia a su larga vigencia, los éxitos de White durante la cima de su carrera en los 70 no deben ser subestimados.
1966 - Nace Ben Folds en Winston-Salem (EEUU).
En 1994 fundó el trío Ben Folds Five junto a Robert Sledge y Darren Jesse. Pese a que muchos comparaban su música con la de Billy Joel, Ben Folds Five logró imprimir un estilo personal a sus canciones. Su segundo álbum, con el que empezaron a ser conocidos, se tituló "Whatever and ever amen" (1997), y en él se incluían singles como "Battle of who could care less" y "Brick", una balada que les resportó su mayor éxito comercial. En los años siguientes la popularidad del grupo sobrevivió gracias a sus colaboraciones en algunas bandas sonoras como las de las películas Godzilla y Amigos a la fuerza. En 2000, el propio Ben Folds anunció la separación del grupo, y al año siguiente inició una carrera en solitario.
1975 - Pink Floyd edita "Wish you were here"
Era el noveno trabajo de la banda de Roger Waters y el que seguía a "Dark side of the moon", el trabajo más laureado del grupo. Como había ocurrido con los otros discos, en éste la mayoría de las letras tenían la firma de Roger Waters y David Gilmour.
Fue un álbum dedicado a Syd Barret, uno de los miembros funadadores de Pink Floyd, que había abandonado el barco en 1968. Aparte del tema que daba nombre al disco, este trabajo encerraba las cinco partes de la composición "Shine on you crazy diamond". Fue nº 1 de Billboard.
1982 - Muere a los 91 años el compositor español Federico Moreno-Torroba. Autor de varias de las más famosas zarzuelas del siglo XX. Es también crítico musical y compositor de piezas para guitarra. Desde muy temprano, su talento le inclina al teatro musical. Algunas obras son: "La marchenera" (1928), "Luisa Fernanda" (1932) y "La chulapona" (1934). Nace el 3 de marzo de 1891.
1987 - Morrissey anuncia que deja The Smiths
Tras el anuncio del cantante del grupo, la banda de Manchester se disolvió. A partir de entonces, Morrissey inició una carrera en solitario y Johnny Marr, guitarrista, compositor y también fundador del grupo, se dedicó a colaborar con otros artistas como Pet Shop Boys, Talking Heads, Billy Bragg o The The, entre otros.
The Smiths fue una de las bandas más representativas del movimiento indie británico de los años '80. Su álbum "The queen is dead" (1986), fue un éxito rotundo. "Everyday is like Sunday" fue uno de los primeros éxitos de Morrissey en solitario. "Your arsenal" (1992), el mejor álbum, para muchos, de Morrissey, "Vauxhall and I" (1994), que fue nº 1 en el Reino Unido, y "Maladjusted" (1997) son algunos de los trabajos que publicó en la década de los '90. Tras este último se sumió en un mutismo musical de siete años que rompió en 2004 con el regreso triunfal de "You are the quarry", que se convirtió en el álbum más vendido del cantante.
1989 - Stevie Nicks y Christine McVie anuncian que no actuarán más con Fleetwood Mac, durante la gira de presentación de "Behind the mask". Aunque tres años después, se reúnen de nuevo con sus compañeros para la toma de posesión de Bill Clinton como presidente de Estados Unidos. En 1997, vuelven a juntarse para grabar un Unplugged para la MTV.
2003 - Muere Johnny Cash
Si hay alguien capaz de acercar a la masa al mundo del country, ese es el gran Johnny. Es enorme en todos sus registros, capaz de componer grandes canciones y de llevar a su terreno cualquier canción.
Francamente, poco hay que decir ya de él. Como mucho se podría recomendar su etapa con American Recordings, por ser los discos más asequibles para el gran público y una muy buena manera de acercarse a este dios del Country.
Nacido John Ray Cash (26 de febrero de 1932) fue un cantautor estadounidense de country, gospel, rock and roll y rockabilly. Fue uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical.
Cash fue conocido por su profunda voz, por el característico sonido boom-chick-a-boom de su banda de acompañamiento, los Tennessee Three y, por vestir ropa oscura, lo que le valió el apodo de "El Hombre de Negro" (The Man in Black). Empezaba todos sus conciertos con la sencilla frase: Hola, soy Johnny Cash (Hello, I'm Johnny Cash).
Muchas de las canciones de Cash, como en "I walk the line", "Folsom Prison Blues", "Ring of Fire" o "Man in Black", tratan de temas como la pena, la culpa, tribulaciones morales y redención, una tendencia que se acentuó en la última etapa de su carrera. También compuso canciones humorísticas (como "One piece at a time", "The one on the right is on the left" o "A boy named Sue"), llenas de vitalidad ("Get rhythm") o con otras temáticas típicas del country, como el ferrocarril ("The Rock Island line").
Vendió cerca de noventa millones de álbumes en sus casi cincuenta años de carrera. Es presentado habitualmente como uno de los músicos más importantes en la historia de la música country. Es uno de los tres únicos músicos que han sido admitidos en más de un Salón de la Fama: en el Salón de la Fama del Rock, del Country y de Compositores de Nashville.
Desde sus primeros años como pionero del rockabilly y el rock and roll en los años 50, en las décadas en las que fue un representante internacional de la música country y hasta su resurgimiento como icono del country alternativo en los años '90, Cash ha influenciado a incontables artistas y ha sido reverenciado por los más grandes músicos populares de la historia.
Cash ha sido muy valorado incluso por artistas lejanos a su género musical. Como se puede leer en las notas de Unearthed, Bob Johnston (productor y amigo de Cash) contaba como, hablando con un grupo de rap, éstos le declaraban "el padrino del Gangsta rap", ya que habían crecido escuchando cómo Johnny Cash cantaba "maté a un hombre en Reno simplemente por verle morir". En su álbum Ego Trippin', Snoop Dogg dedica su canción "My Medicine" a Johnny Cash, a real American gangsta. La banda de punk rock Social Distortion cierra sus conciertos interpretando Ring Of Fire, la cual aparece en su disco Social Distortion.
Cash apadrinó y defendió a artistas de las críticas sobre lo que era o no aceptable en el country, incluso en las épocas en las que él era uno de los símbolos más visibles del establishment country. En 1999 se le ofreció un concierto-tributo en el que tocaron artistas de la talla de Bob Dylan, Chris Isaak, Wyclef Jean, Norah Jones, Kris Kristofferson, Willie Nelson o U2.
Justo después de su muerte fueron editados dos álbumes-tributo; "Kindred Spirits" y "Dressed In Black". En el primero participaron músicos con cierto prestigio, mientras que el segundo era de artistas menos conocidos.
http://www.youtube.com/watch?v=SmVAWKfJ4Go
Un día como hoy, 13 de septiembre en el año...
1943 - Nace Luis Eduardo Aute en Manila (Filipinas). Es uno de los cantautores (poeta y pintor), españoles más destacados. Referente y maestro de otros tantos, algunos de sus éxitos más reseñables son "Al alba, La belleza, Slowly, De alguna manera y Las cuatro y diez" y un largo etc.
1944 - Nace Peter Cetera
Nació en Chicago (EEUU). Hasta 1985 fue el vocalista del grupo Chicago, banda en la que entró, en principio, como bajista. A comienzos de los años 70 la formación vivió su época de mayor éxito gracias a temas como "Does anybody really know what time it is?" y "Saturday in the park", en los que se escuchaba la voz de Cetera.
También es suya la que se oye en el tema, sin duda, más popular del grupo, la canción "If you leave me now". Este tema fue nº1 de Billboard. "Hard to say I'm sorry" fue uno de los últimos éxitos de la banda. Tras dejar Chicago, inició una carrera en solitario de la que se extraen títulos como "The glory of love", "The next time I fall" y "After all", un dueto con Cher.
1969 - Santana debuta con un álbum homónimo
1969 fue el año clave para el grupo de rock latino Santana. A principios de agosto de ese año, la banda era prácticamente una desconocida para el gran público.
Poco iba a durar esa situación. La edición de su primer disco, Santana, y su actuación en el Woodstock para promocionarlo, causó el golpe de efecto que necesitaban.
El álbum se lanzó el 13 de septiembre de 1969; apenas unos días antes de su impresionante actuación en el festival. Los asistentes al concierto quedaron impresionados frente al ejército de percusionistas que formaba parte de Santana. Las enérgicas improvisaciones y las exhibiciones de destreza instrumental sobre el escenario, hicieron de Santana uno de los grupos más aclamados del festival.
Estas dos circunstancias, el lanzamiento de su primer disco y la fantástica actuación en el Woodstock, proporcionaron a Santana el despliegue mediático que necesitaban. La banda liderada por el guitarrista mejicano Carlos Santana, vería los resultados en muy poco tiempo.
El debut de Santana, su rock latino y la incendiaria aparición en el Woodstock no dejaba lugar a dudas. Los resultados, tampoco: más de dos millones de copias vendidas y la permanencia en las listas Billboard durante más de dos años. Canciones como "Evil ways", primer sencillo Top 10 del grupo o "Persuasion", hicieron de Santana un disco imprescindible de una época irrepetible.
1985 - Primera gira de Sting en solitario
El ex The Police inició tal día como hoy en San Diego (California, EEUU) su primer tour como solista. Era la gira de presentación de su álbum debut, "The dream of the blue turtles" (1985), un disco completamente diferente a los que había publicado con The Police.
Tres de los temas de ese trabajo, "If you love somebody set them free", "Love is the seventh wave" y "Fortress around your heart", se colocaron en el Top 10 americano. El tour entero quedó recopilado en un disco titulado "Bring on the night". Después de este trabajo llegaron otros álbumes de gran éxito como "Nothing like the sun" (1987), que en 1988 se publicó en español con el título "Nada como el sol".
1999 - George Michael, demandado por un policía.
En abril de 1998, el cantante fue arrestado por conducta inmoral por el policía de Los Ángeles Marcelo Rodríguez. Una rocambolesca situación, ya que Rodríguez se había insinuado a George Michael en unos lavabos públicos y detuvo al artista cuando cedió a sus provocaciones.
De esta manera es como salió a la luz pública la homsexualidad de George Michael. Una condición que, posteriormente, el cantante no ha tenido ningún problema en reconocer. De hecho, un año después del incidente, el propio artista se permitió parodiar la experiencia e inspirarse en ella para el videoclip de su tema "Outside". Pero el caso es que tal día como hoy de 1999, Marcelo Rodríguez demandó a George Michael por 10 millones de dólares a resultas de dicho vídeo. Según el policía, las imágenes del mismo atentaban contra su dignidad y consideraba que eran lesivas contra su persona. La demanda fue rechazada.
Donde las dan.. las toman....jijiji
Cita de: mecky en 13 Septiembre 2008, 11:28:01
1999 - George Michael, demandado por un policía.
En abril de 1998, el cantante fue arrestado por conducta inmoral por el policía de Los Ángeles Marcelo Rodríguez. Una rocambolesca situación, ya que Rodríguez se había insinuado a George Michael en unos lavabos públicos y detuvo al artista cuando cedió a sus provocaciones.
De esta manera es como salió a la luz pública la homsexualidad de George Michael. Una condición que, posteriormente, el cantante no ha tenido ningún problema en reconocer. De hecho, un año después del incidente, el propio artista se permitió parodiar la experiencia e inspirarse en ella para el videoclip de su tema "Outside". Pero el caso es que tal día como hoy de 1999, Marcelo Rodríguez demandó a George Michael por 10 millones de dólares a resultas de dicho vídeo. Según el policía, las imágenes del mismo atentaban contra su dignidad y consideraba que eran lesivas contra su persona. La demanda fue rechazada.
Donde las dan.. las toman....jijiji
Nunca mejor dicho ;D
Un día como hoy, 14 de septiembre en el año.....
1955 - Little Richard entra a un estudio de grabación por primera vez. De esa sesión quedaría su clásico hit "Tutti Frutti".
1959 - Morten Harket
Nació en Kongsberg (Noruega). Es el vocalista de A-ha. Take on me es su canción más recordada. El single llegó a ser el primer nº 1 de Billboard de un grupo noruego.
A-ha es una banda noruega de música principalmente new wave, Soft Rock y pop formada en 1982. El trío está compuesto por Morten Harket, Paul Waaktaar-Savoy y Magne Furuholmen. Antes de a-ha, Morten había sido el vocalista de un grupo llamado Soldier Blue, Paul y Magne había formado un grupo Bridges, que sólo duró un LP. Esta banda noruega de nombre onomatopéyico tuvo su momento de gloria en la primera mitad de los '80, cuando el éxito de su álbum debut "Hunting high and low" (1985) y especialmente de su tema "Take on me" los ubicó en los primeros puestos de los charts británicos y estadounidenses.
Más allá de su música (un synth pop elaborado y pegadizo), el componente visual estaba de su parte: a partir del histórico clip de "Take on me" (el cual combinaba animación con actores de carne y hueso, todo un elemento vanguardista para la época), el cantante Morten Harket se convirtió en uno de los principales sex symbols de la escena musical. Su segundo álbum se llamó "Scoundrel days" y fue editado en 1986. El disco fue bien recibido por la crítica (logró revertir la imagen de "banda adolescente" que tenía A-Ha hasta el momento) pero no tuvo la repercusión esperada entre el público. Después de colaborar en la banda sonora de una película de James Bond, lanzaron "Stay on these roads" (1988), otro álbum maduro pero poco efectivo en los rankings.
En 1990 tuvieron su último gran hit con el cover de los Everly Brothers "Crying in the rain", incluido en su cuarto LP "East of the sun, west of the moon". No obstante, la escena musical cambió y el pop bailable de los '80 cedió terreno, con las correspondientes pérdidas para la banda. Después de lanzar "Memorial beach" en 1993 se separaron para dedicarse a poco fructíferas carreras solistas.
En 2000 ensayaron un regreso con el poco difundido "Minor Earth major sky", al cual le siguió "Lifelines" dos años después. En diciembre de 2004 editaron una recopilación de grandes éxitos titulada Singles 1984-2004. Lejos de vivir de la nostalgia, A-Ha sigue prolífico en el nuevo siglo: su tercer álbum de estudio en seis años (Analogue) salió en enero de 2006, y obtuvo una buena recepción en Gran Bretaña, donde llegaron al Top 10.
1970 - Muere Jimi Hendrix
Cuando nació, el 27 de noviembre de 1942, en Seattle, no fue inscrito con el nombre que le haría universal, si no con el de John Allen Hendrix, que más tarde le cambiarían por el de James Marshall.
Fue su padre quien puso en sus manos una guitarra y la radio, el medio a través del que le llegó la gran tradición del blues americano, junto a la de las por entonces nuevas estrellas como BB King...
No le fue muy bien en la escuela y, por ello, se apuntó al Ejército como paracaidista. Pero alli tampoco tuvo mucha suerte, porque una lesión de tobillo le apartó de la milicia.
El que sería inmortal como Jimi Hendrix se apoyó en un viejo compañero del ejército para entrar en el mundo del Rhythm & Blues, al tiempo que se iba forjando un nombre como músico de estudio. Little Richard, King Curtis, Sam Cooke o los Isley Brothers fueron algunos de sus clientes. Pero Jimi no quería quedarse sólo en eso. Así que hizo las maletas y se fue a Nueva York.
Tocó con los grupos de otros, como por ejemplo el de John Hammond, hasta que pudo formar su propia banda. Fue entonces cuando el bajo de The Animals, Chan Chandler, le escuchó y quedó cautivado por aquel joven guitarrista zurdo.Tanto, que se lo llevó a Londres, y después de sumarle un bajista y un baterista y probarlos en Francia, presentó lo que ya era "The Jimi Hendrix Experience" en un concierto al que asistieron Eric Clapton, Brian Jones o Pete Townshend.
Los tres quedaron tan impresionados.
Chandler y Hendrix no tardaron en grabar su primer disco que incluía su mítica versión de "Hey Joe".
Alguién –dicen que el mismísimo Paul MacCartney- tuvo a bien sugerir su incorporación al programa del Festival de Monterrey de 1967. Fue su consagración. A partir de ahí, éxito tras éxito, en una carrera frenética que llevaba a Jimi Hendrix por todo Estados Unidos, Canadá y Europa, amén de encerrarle periódicamente en los estudios.
Jimi fue, por ejemplo, con su irreverente interpretación del himno americano, una de las estrellas del legendario Festival de Woodstock, en 1969.
Pero, simultáneamente a esa frenética carrera, Hendrix había emprendido otra contra sí mismo. Una carrera que concluiría el 14 de septiembre de 1970 en una habitación de un hotel londinense, en el que su compañera Monika encontró su cadáver. Tenía 28 años y había transformado para siempre el blues eléctrico.
1970 - "Ain't no mountain high enough", nº 1 de Billboard
La canción fue el primer tema de Diana Ross en solitario, tras abandonar The Supremes, en llegar a lo más alto de la lista americana de ventas. El single se incluyó en el disco debut homónimo de la artista.
Así empezaba la exitosa carrera de esta artista. En 1973 llegó su álbum debut "Touch me in the morning", y poco después publicó un disco de duetos junto a Marvin Gaye. Otro de los grandes éxitos de su carrera fue también fruto de un dúo, el que protagonizó junto a Lionel Richie para la canción "Endless love" (1981). Entrados ya los años 80 siguió publicando discos como "Silk electric" (1982), que incluye el tema Muscles, escrito por Michael Jackson y que logró alcanzar puestos altos en las listas de ventas.
1983 - Nace Amy Winehouse
Amy Jade Winehouse es una cantante británica de jazz y soul. Su álbum debut, Frank (editado en 2003) fue nominado a los Premios Mercury Music y ganó un Ivor Novello Award en 2004, por su single "Stronger than Me". En 2006, sacó su segundo álbum, Back to Black. El 14 de febrero de 2007 ganó un Brit Award en la categoría de Mejor Artista Británica.
Winehouse nació en el seno de una familia judía y con tradición musical en el jazz. Se crió en los suburbios de Southgate, Norte de Londres, y fue al colegio Ashmole School. Contando con 10 años, Winehouse fundó una banda de rap llamada Sweet 'n' Sour, Amy describió esta aventura como -el pequeño grupo de judíos Salt 'n' Pepa-. Acudió a la escuela de teatro Sylvia Young Theatre School a los 12 años, pero fue expulsada a los 13 por no aplicarse y hacerse un piercing en la nariz. Más tarde fue al Colegio Británico de Selhurst, Croydon.
Creció escuchando distintos tipos de música desde Salt 'n' Pepa a Sarah Vaughan y le regalaron su primera guitarra a los 13 años.
Su amigo, el cantante Tyler James, le dio su demo a un productor, comenzando su carrera profesional a los 16 años. Firmó su primer contrato con su actual discográfica Island/Universal.
Durante la promoción de su álbum apareció en la prensa británica en repetidas ocasiones por asuntos relacionados con su vida privada. En septiembre de 2006, salió a la luz que Winehouse adelgazó seis tallas debido a los comentarios sobre su talla.
En el mismo mes, el periódico The Independent publicó un artículo hablando de su diagnóstico como maniaco depresiva y su negativa a ser tratada con medicamentos. En octubre de 2006, Winehouse admitió haber tenido desorden en sus hábitos alimenticios.
Los siguientes dos meses, Winehouse hizo numerosas apariciones en los medios británicos en los que se apreciaban comportamientos propios de una alcohólica. Apareció alcoholizada en el show The Charlotte Church Show (el cual se encuentra colgado en YouTube), mandó callar a Bono en la rueda de prensa de los Q Awards, le dio un puñetazo a una seguidora que había acudido a verla a un concierto.
El 10 de febrero de 2008, se celebró la ceremonia de entrega de los Premios Grammy 2008, en que Winehouse resultó ser la gran ganadora de la noche, llevándose cinco de los seis premios a los que estaba nominada, entre ellos: Mejor nuevo artista, Grabación del año, Canción del año, Mejor interpretación femenina de pop por "Rehab", además de Mejor álbum pop vocal por "Back to Black", pero no pudo asistir a la ceremonia debido a que en un primer momento, Estados Unidos le denegó el visado debido a su abuso de narcóticos.
Y bueno, ya veremos cómo acaba esta historia........
1984 - Se realiza la primera edición de los premios MTV.
El Radio City Music Hall de Nueva York acogió la primera edición de los MTV VMA, los galardones con los que la conocida cadena musical distinguía a los mejores vídeoclips del año. Durante la gala, presentada por Dan Aykroyd y Bette Midler, hubo varios artistas que se alzaron con un galardón. Entre ellos destacan The Cars, que recogió el premio al Mejor Vídeo del Año por "You might think", Eurythmics que se hizo con el premio al Mejor Video de un Artista Novel y el camaleónico David Bowie que recogió su galardón al Mejor Vídeo de un Artista Masculino por "China girl".
1989 - Falleció en México DF Dámaso Pérez Prado. Era el verdadero Rey del Mambo, el hombre que popularizó este ritmo latino allá por los años 50. En cierto modo, su forma de hacer música acercó el mambo a una audiencia mayoritaria. De hecho, tuvo dos temas, Cherry pink and apple blossom white y Patricia, que alcanzaron el nº 1 de la lista de pop de Billboard. Pero, sin duda, sus títulos más recordados son "Qué rico el mambo", "Mambo nº 8" y "Mambo nº 5", una composición que Lou Bega versionó con gran éxito en 1999.
1999 - Concierto de Sheryl Crow en el Central Park
Ante más de 25.000 personas, la cantante ofreció una actuación gratuita con invitados de lujo. En el escenario la arroparon artistas de la talla de Keith Richards, Stevie Nicks (Fleetwood Mac), Chrissie Hynde (Pretenders), Dixie Chicks, Sarah McLachlan y Eric Clapton.
El evento musical quedó recogido en un CD, que se editó el 7 de diciembre de ese mismo año bajo el título "Sheryl Crow and friends: Live in Central Park". Tres años más tarde, en 2002, publicó "C'mon, c'mon".
Un día como hoy, 15 de septiembre en el año...
1928 - Nace "Cannonball" Adderley, saxofonista, quien fallece en 1975.
Julian "Cannonball" Adderley, nació en Tampa (Florida), en 1928. Sus primeros comienzos con la música fueron cuando cursaba estudios en el instituto de su ciudad donde aprendió a tocar el saxofón alto. Dirigió varias orquestas estudiantiles en Fort Lauderdale antes de ingresar en el servicio militar.
En 1955, decidió unirse a su hermano, el cornetista, Nat Adderley que ya era músico profesional en la orquesta de Lionel Hamptom. Pocas semanas después, consiguió un trabajo con Oscar Pettiford y un contrato para grabar con la discográfica Savoy. Ese fue el embrión de su quinteto con su hermano que sin éxito se disolvió poco después. En el otoño de 1957, Julian "Cannonball" Adderley, se unió al quinteto de Miles Davis en lo que fue un paso decisivo y trascendental en su carrera. El quinteto de Miles, se convirtió rápidamente en sexteto, tras la incorporación del saxofonista tenor, John Coltrane. En aquella época, Cannonball, graba varios discos de referencia absoluta con el grupo de Miles, entre ellos la obra maestra absoluta: "Kind Of Blue".
Ya en 1959, Adderley abandona el grupo de Miles Davis, y vuelve junto a su hermano, Nat, a formar otro quinteto y como instrumentista destacado, incorpora al pianista, Bobby Timmons, un músico clave para el desarrollo del quinteto y que aportó con sus composiciones, la marca de fábrica del llamado soul-jazz, que aupó al estrellato al grupo. Esta formación en quinteto, ampliado ocasionalmente a sexteto con las incorporaciones de Charles Lloyd y Yusef Lateef, fue el vehículo fundamental para la música de Julian Adderley para el resto de su vida.
En 1967, grabó uno de sus discos de referencia absoluta, titulado: "Mercy, Mercy, Mercy". Se convirtió durante la década de los setenta en un cazatalentos para los sellos: Riverside y Columbia, incorporando a Riverside, al entonces guitarrista desconocido, Wes Montgomery, y también forzó a Columbia a contratar al genial pianista, Bud Powell.
Julian "Cannonball" Adderley, fue uno de los músicos más claros y expresivo de su generación y fue una figura extremadamente popular hasta su muerte, acaecida en 1975 a causa de un infarto.
1941 - Nace Signe Anderson en Seattle (EEUU). Fue la vocalista de Jefferson Airplane antes de que llegase a la banda Grace Slick. Su corta estancia en la banda le permitió intervenir únicamente en el álbum debut del grupo, "Takes off" (1966). Suya es la voz que se escucha en canciones como "Chauffeur's blues" y "High flyin' bird". Tras la marcha de Anderson, la banda encadenó una serie de exitosos álbumes que le permitieron consolidarse como uno de los grupos pioneros de rock psicodélico en EEUU. Más tarde cambiaron su nombre por el de Jefferson Starship y años después se quedó sólo como Starship.
1976 - Ringo Starr publica Ringo's Rotogravure
Era el quinto trabajo en solitario del ex batería de The Beatles, después de Goodnight Viena (1974). El disco, que llegó a estar en el puesto nº 28 de la lista de álbumes de Billboard, contó con las colaboraciones de sus ex compañeros John Lennon y Paul McCartney.
Fue, además, el debut de Ringo Starr con Atlantic Records y estuvo producido por Arif Mardin. McCartney le escribió "Pure gold" y Lennon "Cookin' (In the kitchen of love)", otras de las canciones que componen el disco. Sin embargo, la única canción de este álbum en entrar en el Top 40 de Billboard fue "A dose of rock & roll".
1980 - Muere Bill Evans
Bill Evans había nacido en Nueva York el 16 de agosto de 1929 .
Desde el punto de vista de la técnica pura, Bill Evans, es posiblemente uno de los dos o tres pianistas mas dotados en la historia del jazz. Su carrera comenzó en 1954, una vez cumplido el servicio militar en orquestas de baile como las de Herbie Fields y Jerry Wald, acompañando a oscuros cantantes o formando parte de la banda de Tony Scott. El guitarrista, Mundell Lowe contribuyó notablemente a relanzar su carrera cuando lo contrató para su grupo tras haberlo escuchado en New Orleans, donde Evans había cursado estudios superiores de música.
En muy poco tiempo se produjeron asociaciones musicales mucho mas significativas como atestiguan sus discos con Charles Mingus en 1957 (East Costing), con Art Farmer en 1958 (Modern Art), con Lee Konitz en 1959 (Lee Konitz meet Jimmy Giuffre) o con Oliver Nelson en 1960 en el espléndido disco (The Blues and The Abstrach Truth). En 1958 ya había recibido el premio al "pianista revelación" de la revista Down Beat que venía a confirmar esa espléndida carrera. Pero de todas sus colaboraciones como sideman, dos sobresalen de manera muy especial por encima de las demás. La primera fue con el arreglista George Russell, junto a otros músicos renovadores como Art Farmer en la trompeta y Hal Mckusick al saxo alto. "Concerto for Billy The Kid" incluido en "Jazz Workshop" de RCA en 1956 ofrece uno de sus primeros solos importantes, de tanta perfección constructiva que Russell se inspiró en él para crear la no menos llamativa "All about Rosie" el año siguiente.
Su paso por el sexteto de Miles Davis, es igualmente decisivo. Al escucharlo en el grupo de Mingus, Miles quedó tan impresionado que lo contrató a sabiendas del fruto que podía sacar de aquel pianista después de la disolución de su insuperable quinteto de mediados de los cincuenta. Así nació en marzo de 1959 el extraordinario álbum "Kind of Blue" un disco que se ha convertido sin ningún genero de duda en uno de los clásicos de toda la historia del jazz. Pero Evans, se despidió amistosamente de Miles Davis y prosiguió su camino en solitario. En 1959 grabó por primera vez a su nombre bajo el premonitorio titulo de "New Jazz Conceptions", un álbum que dejaba ver lo que vendría después pero que solo vendió ochocientas copias. Su segundo álbum, el también extraordinario "Everybody Digs Bill Evans" si obtuvo el favor del publico, pero su legado para la posteridad jazzistica no llegó hasta que no formó la colaboración musical con el batería Paul Motian y el contrabajista, Scott LaFaro.
En poco menos de dos años (diciembre de 1959-junio de 1961) esta alianza interpares revolucionó el concepto de trío de piano, al proponer el abandono del viejo esquema de acompañantes frente al solista principal y sustituirlo por un dialogo a tres con voces perfectamente complementarias. Con ese trío grabó cuatro discos de una calidad extraordinaria, siendo el mas logrado el famosísimo "Waltz for Debby" (Riverside 1961) grabado en en el Village Vanguard de New York. Con la desaparición física de LaFaro, Bill Evans, sufrió un duro golpe y comprobó que reemplazarlo era imposible a pesar de que consiguió junto a Chuck Israels y el batería Larry Bunker, algunos registros de calidad. Entres sus grabaciones destaca el encuentro con el cantante Tony Bennett, en la década de los setenta que depararon dos obras mayores en la historia del jazz vocal y entres sus discos a piano solo, hay que citar ineludiblemente el "Conversations With Myself" y su continuación de 1967; el titulado "Alone" que obtuvo un premio Grammy y el "Alone (Again)"
Cuando Bill Evans, murió el 15 de septiembre de 1980, de una insuficiencia hepática a consecuencia de su adicción a las drogas, tenía cincuenta y un años y llevaba mas de veinte entre la elite de su instrumento. El "poeta del piano" como lo definió el escritor, Gene Less, mantuvo incólume su estilo lírico y su sensibilidad hasta sus últimos días.
1985 - La canción "Money for nothing" de Dire Straits escrito a medias entre Mark Knopfler y Swing quien colaboraba cantando en la misma llega al puesto nº 1 de Billboard Hot 100 y, además, les valió un Grammy a la Mejor Actuación de un Grupo. "Money for nothing" es uno de los títulos que componen "Brothers in arms", el sexto trabajo de esta formación, que había debutado con Sultans of swing en 1978. Además de Money for nothing y su laureado videoclip, en Brothers in arms también se incluían temas como "So far away" y "Walk of life", entre otros. El álbum fue todo un éxito de ventas.
1987 - "I just can't stop loving you", nº 1 de Billboard
Michael Jackson interpretó esta canción junto a Siedah Garrett. El tema se incluyó en el álbum Bad (1987), el disco que siguió a Thriller (1982) y por el que el Rey del Pop recibió dos premios Grammy.
El single que daba título al séptimo trabajo del artista, también alcanzó el primer puesto de la lista americana de ventas. Y más aún, este álbum alcanzó un récord, ya que se convirtió en el primer disco con cinco nº 1 de Billboard, los ya citados más "The way you make me feel", "Man in the mirror" y "Dirty Diana".
1995 - Concierto Pavarotti & Friends en Módena. Un día como hoy de 1995, Luciano Pavarotti reunió a sus amigos en uno de los conciertos benéficos que llevaba organizando desde 1992. En esta ocasión, la actuación estuvo dedicada a los niños de la guerra de Bosnia. Bono, The Edge, Brian Eno, Zucchero, Jovanotti, Simon Le Bon, Dolores O'Riordan, que entonó junto a Pavarotti el Ave María, Meat Loaf, Michael Bolton y The Chieftains, fueron sus partenaires. El dinero recaudado ascendió a 500.000 dólares.
2003 - Madonna publica "Las rosas inglesas", su primer libro para niños
La cantante iniciaba con esta obra una serie de cinco volumenes de cuentos destinados al público infantil. Una faceta hasta entonces desconocida de una Madona que, como ocurre con todo en lo que se ve envuelta la "ambición rubia", rápidamente se convirtió en un éxito comercial.
Las rosas inglesas narraba las aventuras de cuatro niñas que son amigas inseparables, Nicole, Amy, Charlotte y Grace. El libro se tradujo a 30 idiomas y se editó en más de 100 países.
Cita de: mecky en 15 Septiembre 2008, 13:19:27
Un día como hoy, 15 de septiembre en el año...
1928 - Nace "Cannonball" Adderley, saxofonista, quien fallece en 1975.
1980 - Muere Bill Evans
"Cannonball" Adderley y Bill Evans, 2 de los responsables de la magia de "A Kind Of Blue", 2 auténticos monstruos.
Un día como hoy, 16 de septiembre en el año...
1925 - Nace B.B King
Tras la muerte de John Lee Hooker, B.B. King es sin duda el artista de blues vivo más original que existe. King, como muchos de sus colegas, proviene del entorno más humilde del Delta del Mississippi. Primo del guitarrista de country blues Bukka White, se inició como DJ de radio en Memphis y empezó a grabar a finales de los 40. A mediados de los 60, la guitarra y la voz de B.B. King eran prácticamente las más imitadas del planeta.
Riley B. King más conocido como B. B. King (Blues Boy King - Nombre tomado de un programa radial de Sonny Bowy Williamson II) nacido el 16 de septiembre de 1925 en Ittabena, Mississippi, es un famoso guitarrista de blues y compositor. Es conocido por llamar a sus guitarras "Lucille", incluso compuso una canción con ese título haciendo referencia a la manera que su guitarra lo hace cambiar su vida, esta es ya una tradición que inició en los años cincuenta.
En el invierno de 1949, King tocaba en una sala de baile en Twist (Arkansas). Para aclimatar el salón se encendió un barril medio lleno de queroseno, una práctica habitual en la época. Durante la actuación, dos hombres comenzaron a pelearse, volcando el barril y extendiendo el combustible por el suelo, lo que obligó a evacuar el local. Una vez en el exterior B. B. King se percató de que había dejado su guitarra dentro y volvió para recuperarla. Dos personas perecieron en el incendio. Al día siguiente, B. B. King descubrió que los dos hombres que se peleaban lo hacían por una mujer llamada Lucille y llamó Lucille a aquella guitarra y a todas las que ha poseído después para que me recuerden que no haga algo así otra vez.
B. B. King es considerado como uno de los mayores virtuosos del blues que ha tenido la historia de la música.
En 1947, B.B King comenzó grabando canciones bajo contrato con Los Angeles basado en RPM Records. Muchos de las primeras grabaciones de King fueron producidas por Sam Phillips, quien luego fundó Sun Records. King fue también disc jockey en Memphis, donde se ganó el apodo de "Beale Street Blues Boy", luego abreviado B.B.
En los '50, B.B King se convirtió en uno de los nombres más importantes en la música R&B, con una impresionante lista de éxitos en su haber que incluía canciones como !You Know I Love You", "Woke Up This Morning", "Please Love Me", "When My Heart Beats like a Hammer", "Whole Lotta Love", "You Upset Me Baby", "Every Day I Have the Blues", "Sneakin' Around", "Ten Long Years", "Bad Luck", "Sweet Little Angel", "On My Word of Honor", y "Please Accept My Love". En 1962, King firmó con ABC-Paramount Records.
En noviembre de 1964, King grabó el legendario álbum Live at the Regal en el Teatro Regal en Chicago, Illinois.
Primero, King tuvo éxito fuera del mercado del blues con la nueva versión de 1969 de la melodía de Roy Hawkins, "The Thrill Is Gone", la cual se convirtió en un éxito en las listas de éxitos de pop y R&B, lo cual fue raro para un artista R&B. También se elevó al puesto 193 en Las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos de la Rolling Stone. Ganó visibilidad en la apertura del Tour por América de 1969 de Los Rolling Stones. Los sucesos dominantes de King continuaron durante los '70 con canciones como "To Know You Is to Love You" y "I Like to Live the Love". Entre 1951 y 1985, King apareció en la lista de éxitos de R&B de la Revista Billboard unas impresionantes 74 veces.
Los 80, 90 y 2000 vieron a King grabando menos y menos, pero manteniendo una carrera muy visible y activa apareciendo en numerosos programas de televisión, fotos en las que se le ve con más movimiento y realizando 300 noches en un año. En 1988, alcanzó a una nueva generación de fans a través del tema "When Love Comes To Town", junto a la banda Irlandesa U2 en su álbum "Rattle and Hum". En 2000, King se unió con el guitarrista Eric Clapton para grabar "Riding With the King".
En 2003, King se mostró en el escenario con la banda de rock Phish en New Jersey, tocando tres de sus clásicos durante 30 minutos.
En junio de 2006, King estuvo presente en la conmemoración de su primera transmisión de radio en Three Deuces Building en Greenwood, Mississippi, donde una marca oficial del Mississippi Blues Trail fue construída.
B.B King también hizo una aparición en el Crossroads Guitar Festival puesto en marcha por Eric Clapton. En el DVD él toca "Rock Me Baby" junto a Eric Clapton, Buddy Guy y Jimmie Vaughan.
Durante los años más de 100 conciertos de BB King han sido emitidos, al menos en parte, en radio y TV a muchos países.
A los 80 años, el 29 de marzo de 2006, King tocó en el Sheffield's Hallam Arena. Esta fue la primera parte de su gira por el Reino Unido y Europa. Realizó esta gira junto al ex-shredder/rockero convertido en blusero Gary Moore, con el cual King había realizado previamente otras giras, incluyendo la canción "Since I Met You Baby". Esta gira finalizó el 4 de abril con un concierto en el Wembley Arena.
En julio, B.B. volvió a Europa y en ese momento decidió realizar su despedida en Suiza, tocando dos veces (2 y 3 de julio) en la décimo cuarta edición del mundialmente famoso Festival de Jazz de Montreux y también en Zurich en el "Blues at Sunset" el 14 de julio. Durante su último show en Montreux en el Salón Stravinski, tocó junto a Joe Sample, Randy Crawford, David Sanborn, Gladys Knight, Lella James, Earl Thomas, Stanley Clarke, John McLaughlin, Barbara Hendrix y George Duke. La Gira de despedida finalizó en Luxemburgo el 19 de septiembre de 2006 en el estadio D'Coque (telonado por Todd Sharpville).
Durante una conferencia de prensa el 29 de noviembreth en São Paulo, un periodista le preguntó a King si aquella sería la verdadera gira de despedida. Él contestó: Uno de mis actores favoritos es un hombre de Escocia llamado Sean Connery. La mayoría de ustedes lo deben conocer como James Bond, 007. Hizo una película llamada "Never Say Never Again".
B. B. King ha sido un piloto licenciado, un conocido jugador y es también un vegetariano, no bebedor y no fumador. King ha vivido con diabetes casi diez años y ha sido un visible portavoz en la lucha contra la diabetes, apareciendo en avisos para el manejo de productos para la diabetes.
El 26 de enero de 2007, durante una gira, King fue hospitalizado en Galveston, Texas. Fue dado de alta el 27 de enero, tras una estancia de una noche. Tuvo tiempo para terminar su gira, con su actuación el 30 de enero.
El Sr. King es un defensor de la educación de la música en los niños. En 2002, fue contratado como partidario oficial de Little Kids Rock, una organización sin fines de lucro que provee a los niños de escuelas públicas de todo Estados Unidos lecciones e instrumentos musicales de manera gratuita. Forma parte de la tabla de organizaciones de los directores como miembro honorario.
1963 - Nace Richard Marx
Lejos de convertirse en leyendas de los '80 o "one hit wonders", algunos artistas de aquellos años perduraron aunque no de manera demasiado notoria por estos lares. Es el caso de Richard Marx, un interprete que se caracterizaba por las, hoy dejadas de lado, baladas y cuyo mayor hit fue (quizás) "Right here waiting" (tema que muchos creen que es de Braian Adams).
Compositor y cantante norteamericano. Nacido en Winnetka, en el estado de Illinois.
Hijo único de Ruth y Dick Marx, se trasladó a Los Ángeles para trabajar con Lionel Ritchie, que sería quien le diera una primera oportunidad. Su primer disco, "Richard Marx", se editó en Junio de 1987. Con él obtuvo un número uno con el tema "Should've known better". En su segundo trabajo, "Repeat Offender", grabó el que posiblemente sea su tema más conocido, "Right here waiting". Sus otros CD son "Rush Street" (1991), "Paid Vacation" (1993), "Flesh and Bone" (1997), "Greatest Hits" (1997). Su trabajo "Days in Avalon" sólo vio la luz en el mercado asiático. Su último CD, "My own best enemy", salió al mercado en el año 2004. En este mismo año, Richard ganó el Grammy a la Mejor Canción, "Dance with my father", escrita por él, e interpretada por Luther Vandross.
Ha colaborado, entre otros, con Madonna, Michael Bolton, Paulina Rubio, (para quien escribió la canción "Border Girl"), haciendo las veces de productor...
Ha grabado canciones con Sarah Brightman, y Olivia Newton-John (entre otros), escribiendo canciones para las BSO de películas como "Conexión Tequila", o "Anastasia".
1977 - Muere Marc Bolan
Hoy hace 29 años que Marc Bolan murió en un accidente de coche. El hecho lo convirtió en mito de forma instantánea. De nombre real Marc Feld, fué el precursor del glam rock, movimiento al cual en seguida se le añadieron artistas como David Bowie. La discografía de Bolan con T-Rex --antes existió Tyrannosaurus Rex-- es sustancial, pero si hay canciones que me tocan la fibra son Get it on, Hot love, Metal Guru, Jeepster, The Slider, etc..
Junto al percusionista Steve Peregine Took fundó, en 1967, la banda Tyrannosaurus Rex, luego llamada T. Rex. Bajo este nombre grabaron tres álbumes: My People Were Fair and Had Sky in Their Hair But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows (1968), Prophets, Seers and Sages, The Angels of the Ages (1968) y Unicorn (1969). A comienzos de los años 70 la formación original se separó y Bolan se unió a Mickey Finn para formar T. Rex. Sus éxitos más recordados son canciones como "Children of the Revolution", "Ride a White Swan", "Hot Love" y "Get it on", ambas nº 1 en el Reino Unido. A mediados de los años 70, la popularidad de Marc Bolan descendió pese a que T. Rex continuó sacando discos a la venta.
Falleció el 16 de septiembre de 1977 en un accidente de coche en Londres, contando 29 años (irónicamente, Bolan adoraba los coches, como se puede observar en canciones como Cadillac o Get it On, pero a la vez les tenía miedo y nunca se sacó el carné de conducir). La banda desapareció en 1978.
http://es.youtube.com/watch?v=Tcbm1kaAU-k
http://es.youtube.com/watch?v=du7jfDYe5LI
Cita de: mecky en 16 Septiembre 2008, 12:28:421977 - Muere Marc Bolan
Hoy hace 29 años que Marc Bolan murió en un accidente de coche. El hecho lo convirtió en mito de forma instantánea. De nombre real Marc Feld, fué el precursor del glam rock, movimiento al cual en seguida se le añadieron artistas como David Bowie. La discografía de Bolan con T-Rex --antes existió Tyrannosaurus Rex-- es sustancial, pero si hay canciones que me tocan la fibra son Get it on, Hot love, Metal Guru, Jeepster, The Slider, etc..
Junto al percusionista Steve Peregine Took fundó, en 1967, la banda Tyrannosaurus Rex, luego llamada T. Rex. Bajo este nombre grabaron tres álbumes: My People Were Fair and Had Sky in Their Hair But Now TheyÂ're Content to Wear Stars on Their Brows (1968), Prophets, Seers and Sages, The Angels of the Ages (1968) y Unicorn (1969). A comienzos de los años 70 la formación original se separó y Bolan se unió a Mickey Finn para formar T. Rex. Sus éxitos más recordados son canciones como "Children of the Revolution", "Ride a White Swan", "Hot Love" y "Get it on", ambas nº 1 en el Reino Unido. A mediados de los años 70, la popularidad de Marc Bolan descendió pese a que T. Rex continuó sacando discos a la venta.
Falleció el 16 de septiembre de 1977 en un accidente de coche en Londres, contando 29 años (irónicamente, Bolan adoraba los coches, como se puede observar en canciones como Cadillac o Get it On, pero a la vez les tenía miedo y nunca se sacó el carné de conducir). La banda desapareció en 1978.
http://es.youtube.com/watch?v=Tcbm1kaAU-k
http://es.youtube.com/watch?v=du7jfDYe5LI
El coche (un Mini Cooper) lo conducía su mujer, la cantante de northern soul Gloria Jones, de raza negra, la intérprete original del celebérrimo tema 'Tainted Love', que luego popularizó Soft Cell. ;D
El coche (un Mini Cooper) lo conducía su mujer, la cantante de northern soul Gloria Jones, de raza negra, la intérprete original del celebérrimo tema 'Tainted Love', que luego popularizó Soft Cell. ;D
[/quote]
Por algo tenemos esa fama al volante..... :furious3: ;D
Ese tema lo versioneó Soft Cell en los '80....
uyy...perdona, no ví que mencionaste a Soft Cell, retiro lo dicho...
Cita de: mecky en 17 Septiembre 2008, 10:27:54Por algo tenemos esa fama al volante..... :furious3: ;D
Eso de la 'fama' al volante de las mujeres es una chorrada machista, porque está demostrado estadísticamenente que las mujeres son mas responsables conduciendo y tienen menos accidentes. La 'fama' viene porque, como para las mujeres su coche no es la prolongación de su instrumento fálico como pasa con los hombres, no tienen la necesidad de creerse Fernando Alonso (o Carlos Reutemann) y no hacen las 'pirulas' que hacemos nosotros. Esto provoca que el 'machito' piense que las mujeres conducen mal, cuando es todo lo contrario.
Yo, que tengo carnet pero no me gusta conducir en absoluto, cuando mas seguro me he sentido en un coche ha sido aquellas veces que he sido llevado en el por una mujer. ;D
Un día como hoy, 17 de septiembre en el año.....
1934 - La RCA Victor pone a la venta el primer acetato en 33 1/3 revoluciones por minuto, con la "Quinta sinfonía", de Ludwig Van Beethoven, considerada una de las obras inmortales de inigualable creación artística y energía rítmica.
1967 - The Who, víctimas de su propia broma
Considerado uno de los grupos más influyentes en la historia del rock, The Who, la banda compuesta por Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra), John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería), nació en Londres en 1962.
Descrita como "una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock", The Who posee como tal, su propio anecdotario de gamberradas, anécdotas más o menos afortunadas y leyendas urbanas que han perseguido a cada uno de sus miembros. De la primera alineación, solo quedan vivos dos miembros: Roger Daltrey y Pete Townshend, éste último el principal compositor y autor de la mayor parte de las canciones de la banda. Fue también el responsable de los conceptos e historias de álbumes como "Tommy" y "Quadrophenia" y el proyecto "Lifehouse".
Pero si nos remontamos a cinco años después de su creación, cuando la banda gozaba de extraordinaria popularidad no podemos obviar uno de los momentos más tragicómicos vividos por los miembros de "The Who". Adictos a gastarse bromas, a veces bastante pesadas entre ellos, no tuvieron otra ocurrencia que poner petardos en la batería de Keith Moon durante alguna de sus actuaciones. Precisamente el 17 de septiembre de 1967, durante una actuación televisiva de la banda, se excedieron en la cantidad de explosivos que introdujeron en la batería con lo que se produjo una detonación incontrolable que dañó al propio Moon y al vocalista de la banda, Roger Daltrey, que se quemó el pelo y se destrozó los tímpanos.
1973 - Nace Anastacia
Nació en Chicago (EEUU) en 1973. Debutó en el 2000 con el álbum "Not that kind", que se convirtió en un éxito internacional, gracias, entre otros, al single "I'm outta love".
En 2001 publicó su segundo trabajo "Freak of nature", cuyo primer sencillo fue "Paid my dues". Recientemente ha publicado su primer recopilatorio.
1984 - "Missing you", nº 1 de Billboard
La canción es un tema de John Waite, artista que destacó, principalmente como solista, en los años 70, pero que también estuvo al frente de bandas como The Babys y Bad English. "Missing you" fue su único gran éxito, al margen de títulos como "Isn't it time" y "When I see you smile", que también sonaron en la radio durante aquella época, pero sin hacer demasiado ruido.
Su único nº1 de Billboard, por tanto, se incluía dentro de su segundo trabajo en solitario "No brakes" (1984), que tuvo otra canción, "Tears", el el Top 40 de Billboard.
1991 - Guns N'Roses edita dos álbumes simultáneamente.
La banda de Axl Rose decidió sacar al mercado, un día como hoy, dos discos a la vez. Así, publicaron "Use your illusion I" y "Use your illusion II". Slash, el guitarrista del grupo, aseguró que la estrategia tenía un objetivo claro: que los fans se repartieran la compra de ambos, y que, por ejemplo, un seguidor de Guns N'Roses se comprara uno y el otro lo grabara de otro amigo que se hubiese hecho con él.
En EEUU, en tan sólo dos horas, se vendieron medio millón de copias de los dos discos. El álbum nunca fue concebido como un disco doble, pero tampoco se podía entender uno sin el otro. En el primero se incluía el tema "November rain", y en el segundo, el single más destacado es la versión del tema de Bob Dylan, "Knockin' on heaven's door".
1997 - Fleetwood Mac comienza su gira de reunión
Un día como hoy arrancó este tour en Hartford (Conecticut, EEUU) y se prolongó a lo largo de 37 ciudades más. Sobre el escenario Lindsey Buckingham, Mick Fleetwood, John McVie, Christine McVie y Stevie Nicks.
Era la gira de presentación de su álbum en vivo y formato acústico, The Dance (1997). El disco, que incluía varios temas inéditos, como "Sweet girl", llegó a ser nº1 de la lista Billboard 200. Hacía 20 años que la misma formación triunfaba en el mercado internacional gracias al álbum Rumours, y diez desde que no se unían todos para sacar un disco al mercado.
2004 - Se da a conocer que la muerte del cantante de funk Rick James, conocido por el éxito de los años 80 "Super freak", ocurrida el 6 de agosto, es a consecuencia de un infarto que le provocó el consumo de un coctel de drogas compuesto por xanax, valium, welbutrin, celexa, vicodin, digoxin, clorfeniramina, metanfetamina y cocaína.
Cita de: Mike T. en 17 Septiembre 2008, 11:10:04
Cita de: mecky en 17 Septiembre 2008, 10:27:54Por algo tenemos esa fama al volante..... :furious3: ;D
Eso de la 'fama' al volante de las mujeres es una chorrada machista, porque está demostrado estadísticamenente que las mujeres son mas responsables conduciendo y tienen menos accidentes. La 'fama' viene porque, como para las mujeres su coche no es la prolongación de su instrumento fálico como pasa con los hombres, no tienen la necesidad de creerse Fernando Alonso (o Carlos Reutemann) y no hacen las 'pirulas' que hacemos nosotros. Esto provoca que el 'machito' piense que las mujeres conducen mal, cuando es todo lo contrario.
Yo, que tengo carnet pero no me gusta conducir en absoluto, cuando mas seguro me he sentido en un coche ha sido aquellas veces que he sido llevado en el por una mujer. ;D
joé, así da gusta.... ;D ;D :thumbsup:
Cita de: Mike T. en 17 Septiembre 2008, 11:10:04
Cita de: mecky en 17 Septiembre 2008, 10:27:54Por algo tenemos esa fama al volante..... :furious3: ;D
Eso de la 'fama' al volante de las mujeres es una chorrada machista, porque está demostrado estadísticamenente que las mujeres son mas responsables conduciendo y tienen menos accidentes. La 'fama' viene porque, como para las mujeres su coche no es la prolongación de su instrumento fálico como pasa con los hombres, no tienen la necesidad de creerse Fernando Alonso (o Carlos Reutemann) y no hacen las 'pirulas' que hacemos nosotros. Esto provoca que el 'machito' piense que las mujeres conducen mal, cuando es todo lo contrario.
Yo, que tengo carnet pero no me gusta conducir en absoluto, cuando mas seguro me he sentido en un coche ha sido aquellas veces que he sido llevado en el por una mujer. ;D
Hombre Mikete, es verdad que los tíos somos más irresponsables al volante, pero de ahí a considerarlo una prolongación del miembro fálico....
Yo reconozco qe conduzco mal en el sentido de cumplir las normas, pero también es verdad que si condujeras como yo la mayor parte del día, al final acabarías tan hasta el gorro que haces lo que puedes por tratar de hacer el trayecto en el menor tiempo posible, léase saltarse límites de velocidad, pirulas, etc....
Un día como hoy, 18 de septiembre en el año.....
1952 - Nace Dee Dee Ramone (The Ramones)
Douglas Colvin, más conocido como Dee Dee Ramone, nació en Fort Lee (EEUU). Fue el bajista y uno de los miembros fundadores de The Ramones junto al cantante Joey Ramone (John Cummings) y el batería Tommy Ramone (Tom Erdelyi).
Curiosamente, también fue el primero en abandonar la banda. Lo hizo en 1989 tras la publicación del álbum "Brain Drain", descontento por el sonido comercial que estaba adquiriendo el grupo. Atrás dejaba años de éxito gracias a temas como "Judy is a punk", "Do you remember rock n' roll radio" y "Outsider".
Después de marcharse, grabó un par de álbumes en solitario a mediados de los 90 y en 1999 formó The Remains, una banda que realizaba versiones de temas originales de The Ramones. Si la saga de Ramones había empezado a extinguirse en 2001, al morir de cáncer Joey Ramone, vocalista líder y cofundador de la legendaria banda, la muerte de Dee Dee el 5 de junio de 2002 añadió un crespón más a la historia del grupo.
1962 - Nace Joanne Catherall (The Human League)
Nació en Sheffield (Reino Unido). En 1980 entró a formar parte de The Human League junto a Sussanne Sulley. La inclusión de estas dos nuevas voces femeninas y la marcha de dos de los miembros fundadores del grupo, Ian Marsh y Martyn Ware, supuso un discreto cambio de aires y estilo en la banda, siempre sin restarle importancia al sonido de los sintetizadores.
Producto de esta nueva congregación fue el sencillo "Boys and girls" incluido en el disco Travelogue (1980). Al año siguiente, con Dare (1981), la banda relanzó su época de mayor éxito gracias a canciones como "Don't you want me", que llegó al nº1 en el Reino Unido. Se vendieron más de cuatro millones de copias. Otro de sus temas más recordados, "Mirror man" fue cabeza de lista de Los 40 Principales en febrero de 1983. En 2001, The Human League sacó a la venta Secrets.
1970 - Muere el guitarrista estadounidense Jimi Hendrix, quien por su singular forma de tocar y experimentar con efectos especiales revolucionó el uso de la guitarra en el rock e inspiró el heavy metal.
Las presiones de las giras y las actuaciones llevaron a Jimi Hendrix a utilizar drogas y estimulantes para mantener su nivel en los conciertos. En 1969 la banda se disolvió y Jimi Hendrix comenzó a tocar en solitario, pero sólo fue hasta el 18 de septiembre de 1970, el día en que falleció víctima de una sobredosis de heroína.
La muerte le pilló trabajando en el que sería su quinto álbum, "First Rays of The New Rising Sun".
1976 - Boston edita "More than a feeling"
Con su primer disco dieron en la diana. El 18 de septiembre de 1976, se edita "More than a feeling", uno de los mayores éxitos de Boston, precisamente incluido en su álbum debut homónimo.
La canción formó parte de varias compilaciones posteriores de rock de los 70 y sonó en gargantas de otros artistas de la década y ulteriores.
El tema se coló en el número 5 de la lista Billboard Hot 100 y durante varios meses no cesaba de sonar en radios de medio mundo.
Componer "More than a feeling" llevó al lider de la banda Tom Scholz cinco años y hoy forma parte de las 500 canciones más importantes de la historia de la música. La revista Q Magazine, coloca el memorable tema en el puesto 76 de la lista de grandes éxitos de guitarra.
Boston es fundado a mediados de 1969 por el ingeniero Tom Scholz a la guitarra y como compositor principal. Brad Delp hará de vocalista, mientras que Barry Goudreau y Jim Masdea, se encargaran de la guitarra y la batería, respectivamente.
Su primer disco saltó de inmediato a los primeros puestos de las listas de éxitos: las composiciones ingeniosas de Scholz y la acertada voz de Delp fueron quizá el secreto de su incipiente éxito, además de cierta innovación en el sonido del grupo en comparación a otras bandas de la época.
1983 - Kiss se desenmascara
Fue durante un programa de TV. Peter Criss (batería), Gene Simmons (bajo y voz), Paul Stanley (guitarra y voz) y Ace Frehley (guitarra), o lo que es lo mismo, Kiss, dieron, un día como hoy, una sorpresa a sus fans al aparecer sin sus famosas "máscaras".
Todo un golpe de efecto que definiría el porvenir de la banda, que optó, desde entonces, por aparecer desenmascarada como mostraba la portada del álbum "Lick it up" (1983).
2002 - EEUU niega el visado a los músicos cubanos nominados a los Grammy Latinos. La polémica salpicó de nuevo a los Grammy Latinos.
A la ceremonia de entrega de los premios más importantes de la música en español, no pudo asistir gran parte de la delegación cubana, compuesta por 22 músicos. El problema radicaba en que EEUU había negado el visado a muchos de esos artistas. Lázaro Roos, que optaba a tres premios, y el pianista de jazz Chucho Valdés, estuvieron entre los que no pudieron asistir a la gala. El grupo, que tenía que estar en EEUU para asistir a la entrega de los Premios Grammy Latinos de 2002, no pudo estar en el Teatro Kodak de Hollywood porque no les fueron entregados los visados para entrar en territorio estadounidense, según confirmaron las autoridades de la isla.
2004 - La cantante estadounidense Madonna, llega a Israel al frente de una peregrinación conformada por unos dos mil cabalistas, que celebrarán durante cinco días su conferencia anual, en coincidencia con el inicio del Año Nuevo Judío.
2006 - El nuevo disco del cantante y compositor inglés, Elton John, "Captain and the kid", en el que cuenta su experiencia tras 35 años de carrera musical, sale al mercado. El álbum número 44 de Elton John, quien hace un repaso autobiográfico y complementa el clásico de 1975 "Captain fantastic and the Brown Dirt cowboy", en el que contaba, junto al letrista Bernie Taupin, sus experiencias hasta el momento.
2006 - El compositor y cantante de música country Willie Nelson y otros cuatro miembros de su banda son detenidos y multados por la Policía Estatal de Louisiana bajo cargos de posesión de marihuana y hongos alucinógenos.
Cita de: mecky en 18 Septiembre 2008, 12:03:17
2006 - El nuevo disco del cantante y compositor inglés, Elton John, "Captain and the kid", en el que cuenta su experiencia tras 35 años de carrera musical, sale al mercado. El álbum número 44 de Elton John, quien hace un repaso autobiográfico y complementa el clásico de 1975 "Captain fantastic and the Brown Dirt cowboy", en el que contaba, junto al letrista Bernie Taupin, sus experiencias hasta el momento.
Pálido reflejo de la primera parte, como tantas secuelas (Bat out hell, Tubullar bells, Still unforgetable, Grafitti Bridge >:D) fue una forma de intentar recuperar los buenos tiempos, pero esos ya se fueron. El original del 75 es sin duda un disco que debe estar en todas las casas. "Captain fantastic and the Brown Dirt cowboy" (75) cerraba de manera brillante 5 años en los que estos dos habían producido algunos de los discos más bellos e intensos del siglo XX. "Elton John" (70), "Tumbleweed Connection" (71), "Madman Across the Water"(71), "Honky Chateau" (72) mi disco favorito, "Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player" (73), "Goodbye Yellow Brick Road" (73) el preferido por crítica y público pero no por mí, "Caribou" (74) y "Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy" (75) forman una colección de discos que pone la piel de gallina y hacen inimaginable que años más tarde padeceríamos temas como "sacrifice" o la BSO de "The lion king".
El original del 75 tiene el honor de ser el primer disco de la historia que debutaba en el #1 de las listas americanas. Sirva el tema que le da título (http://es.youtube.com/watch?v=5jPVPvVz6bA) y "Tower of babel" (http://es.youtube.com/watch?v=4LU1ra5fssQ) como mínima muestra. 2 de mis favoritas de Elton John: "Tiny dancer" (http://es.youtube.com/watch?v=_O80b002XT0) y "Mona Lisas & Mad Hatters " (http://es.youtube.com/watch?v=bLMotU8Tu9E) formaban parte de la BSO de una peliculita: "Almost famous". No hay quinto malo con "Mellow" (http://es.youtube.com/watch?v=IqWSL4F2bok) con solo de Jean-Luc Ponty al violín (una verdadera delicatessen) , como la anterior, incluida en el sublime "Honky Château".
Cita de: mecky en 18 Septiembre 2008, 12:03:17
2006 - El compositor y cantante de música country Willie Nelson y otros cuatro miembros de su banda son detenidos y multados por la Policía Estatal de Louisiana bajo cargos de posesión de marihuana y hongos alucinógenos.
Fiel a sí mismo hasta en último momento :yes:.
Cita de: eldoctorjota en 18 Septiembre 2008, 23:32:47
Cita de: mecky en 18 Septiembre 2008, 12:03:17
Cita de: mecky en 18 Septiembre 2008, 12:03:17
2006 - El compositor y cantante de música country Willie Nelson y otros cuatro miembros de su banda son detenidos y multados por la Policía Estatal de Louisiana bajo cargos de posesión de marihuana y hongos alucinógenos.
Fiel a sí mismo hasta en último momento :yes:.
Así es como se debería de ser siempre, si es como algunos enuncian, que la vida es una, porque retener sentimientos, emociones, deseos, intentando conformar a otras personas, pero reconozco que, en ocasiones, es una tarea difícil. Bien por él.......
Un día como hoy, 19 de septiembre en el año.....
1940 - Nace Bill Medley. William Thomas "Bill" Medley, nace en Los Angeles (CA).
Bill Medley es norteamericano, integró un dúo muy popular en los 60 "The Righteous Brothers" con Bob Hatfield y la producción de Phil Spector, ellos grabaron "You've lost that loving feeling" que tuvo después docenas de versiones, el lado B del single fue su versión de "Unchained Melody" en la que sólo se oye a Hatfield, Medley se negó a grabarla porque no le gustó. Con el cambio de corrientes musicales en los 70 quedaron olvidados y relegados a los clubes de nostalgia de Las Vegas y otros lugares.
Bill Medley grabó con Jennifer Warnes "Time of my life" para el film Dirty Dancing, que le dio cierta popularidad y también, a mi juicio, una excelente versión del tema "He ain't heavy, he's my brother" (mucho antes un éxito del grupo inglés The Hollies) para una de las películas de Rambo.
Su regreso a la fama fue en los 90 de nuevo con Bob Hatfield por la inclusión del viejo tema "Unchained Melody" de los Righteous Brothers en el popular film "Ghost" con Demi Moore, Patrick Swayze y Whoopi Goldberg. El tema llegó al nº 1 en el chart británico reiterando lo ocurrido en los 60, lo regrabaron, y tuvo gran éxito en prácticamente todo el mundo.
Bill Medley tiene varios álbumes como solista de los que en CD es posible encontrar un recopilatorio "Best of....." y "Blue eyed singer".
1941- Nace la cantante estadounidense Cass Elliott, integrante del grupo de rock Mamas and Papas, surgido en la segunda mitad de la década de los 60 y con el cual inmortaliza temas como "No salt on her tail", "Trip stumble and fall", "Dancing bear" y "Words of love", entre otras. Muere el 29 de julio 1974.
1951 - Nace Daniel Lanois
Nació en Quebec (Canadá). Es conocido sobre todo por ser el productor de algunos de los mejores álbumes de U2, con quienes trabajó en The Unforgettable fire y The Joshua tree, Bob Dylan, Peter Gabriel, a quien le produjo So, su mayor éxito en solitario, Chris Whitley y de su eterno compañero Brian Eno, entre otros.
Además de ser uno de los más grandes productores del rock/pop, Daniel Lanois es también un gran compositor, que cuenta con una interesante carrera solista y un importante número de discos propios.
Uno de ellos es "Shine" de 2003, que lo quiero destacar en este post.
Arreglos sutiles (si no los hace el ¿quién?) en una atmósfera perfectamente balanceada por las bases y texturas características de sus trabajos como productor. Melodías claras que flotan en un espacio sonoro que reconforta nuestros oídos.
Un disco ideal para escuchar por la mañana temprano, y, si es posible, en algún sitio donde podamos ver más allá (no digo el horizonte porque sería mucho pedir).
http://www.youtube.com/watch?v=2gGJQmZ8Ong
http://www.youtube.com/watch?v=19sqVBrd_TA
1952 - Nace Nile Rodgers (Chic)
Nile Gregory Rodgers, nació en Nueva York. Es un compositor, arreglista, guitarrista y productor musical afroamericano. Co-fundador de Chic junto a Bernard Edwards.
Nile Rodgers comenzó su carrera como músico de estudio y tocando en la banda del famoso Apollo Theater de Nueva York para artistas como Aretha Franklin, Ben E. King, Nancy Wilson y Parliament Funkadelic.
En 1970 conoció al bajista Bernard Edwards y formaron una banda de rock llamada The Boys, con la cual nunca lograron un contrato discográfico ya que las compañías les rechazaban al descubrir que eran negros; según los ejecutivos de dichas compañías, los negros no podían tocar música rock.
Estas experiencias y el activismo de la época llevaron a Rodgers a involucrarse activamente con las Panteras Negras. En 1977 Rodgers y Edwards junto a Tony Thompson forman el grupo de funk "Chic". Al grupo se le atribuye un carácter más Disco ya que obtuvo muchos éxitos en la época Disco e incluso ayudó a popularizarla con canciones como "Everybody Dance", "Le Freak" y "Good Times". Esta última marcó el inicio del Hip-hop al haber sido usada por SugarHill Gang en el famoso tema Rapper's Delight. Chic se disolvió en 1983 y Rodgers se dedicó a la producción musical, algo que ya conocía bien, pues en 1980 ya había producido para Diana Ross los éxitos Upside Down y I'm Coming Out.
Junto a Edwards produjo en 1983 el álbum de David Bowie "Let's Dance" y en 1985 el "Like a Virgin" de Madonna. Duran Duran trabajó intensamente con Rodgers quien les produjo éxitos como "The Reflex" y "The Wild Boys". También trabajó con John Taylor y Andy Taylor en el proyecto Power Station. En 1986 produjo el álbum "Notorious" de Duran Duran y su amistad con ellos le ha llevado a trabajar también en su álbum de reaparición llamado "Astronaut".
En 1992 Rodgers and Edwards organizan la reunión de Chic, grabaron nuevo material y salieron de gira con bastante éxito. En 1996 la revista Billboard le entregó el título de Mayor Productor del Mundo. Ese año participó en una serie de conciertos homenaje en Japón junto a Bernard Edwards, Sister Sledge, Steve Winwood, Simon Le Bon y Slash. Desafortunadamente, su socio musical de toda la vida Bernard Edwards murió de neumonía durante dicha gira, un golpe que le afectó mucho.
Los Atentados del 11 de septiembre de 2001 llevaron a Rodgers a fundar We Are Family Project. Inicialmente grabó la canción de Sister Sledge "We Are Family" con 200 celebridades y más de 100 hijos de estrellas. En Julio de 2002 creó oficialmente la fundación We Are Family para promover la tolerancia y el multiculturalismo.
Su presencia en España es muy infrecuente. Dio una actuación en directo en la sala Riviera de Madrid en mayo de 2008.
1958 - Elvis Presley se encontraba haciendo el servicio militar en la base naval de Brooklyn pero la asignación de su nuevo destino, le obliga a poner rumbo a Alemania para completar su adiestramiento.
1981 - Ni más ni menos que 400.000 personas acuden al Central Park de Nueva York para asistir al concierto de Simon & Garfunkel.
1997 - "Candle in the wind" arrasa en España
El single de Elton John, en su versión para el funeral de la desaparecida Diana de Gales, vendió en España 100.000 copias en tan sólo 24 horas.
La princesa había fallecido el 30 de agosto y la conmoción mundial que generó su muerte se tradujo en unas ventas abrumadoras de todo lo que tuviese ver con ella, y entre esas cosas estaba este particular homenaje que le dedicó su amigo Elton John. El cantante británico versionó para la ocasión el tema Candle in the wind, una canción dedicada, en su día, a Marylin Monroe.
2000 - Madonna edita "Music"
Capaz de reinventarse a sí misma, una y otra vez, como el Ave Fenix, no necesitaba resurgir de sus cenizas tras el éxito de "Ray of Light" dos años antes, donde aconsejada por el productor William Orbit, abrazó la música electrónica y logró éxitos mundiales como "Frozen" o "Nothing Really Matters".
Pero su entrega a las nuevas tendencias y un enorme olfato musical hizo que abanderara uno de los fenómenos más revolucionarios del momento con la publicación de "Music" el 19 de septiembre de 2000. Este álbum la catapultó a probar nuevos estilos, entre ellos el "trip-hop", y a utilizar nuevamente su camaleónica imagen para crear tendencia.
Ese mismo año, el "Libro Guinness de los Récords" publicó que Madonna era la artista femenina más exitosa de todos los tiempos, estimando que las ventas de sus discos superaban los trescientos millones de álbumes y sencillos vendidos en todo el mundo.
Music fue su octavo álbum de estudio. Recibió tres nominaciones a los premios Grammy (incluido el de Disco del Año)...Y es que el sutil flirteo de Madonna a los sonidos tradicionales norteamericanos no pudo saldarse con mayor éxito: Music debutó en el número uno en los Billboard 200 y se convirtió en su primer número uno después del lanzamiento de "Like a Prayer" en 1989. El álbum fue, casi en su totalidad, escrito y producido por el músico tecno francés Mirwais Ahmadzaï. Su primer sencillo, Music, era un llamamiento a la unidad de las personas a través de la música.
2005 - Kelly Clarkson participa en "ReAct now: Music & relief", evento a beneficio de las víctimas del huracán "Katrina", con la participación de la legendaria banda U2, así como Pearl Jam, Red Hot Chili Peppers, Beck, Coldplay, Norah Jones, Fiona Apple, Elton John y Bon Jovi, entre otros.
2006 - El cantante estadounidense Steven Tyler conmueve al público durante uno de los conciertos de Aerosmith en Nueva York, al dedicar una canción a Ehud Goldwasser, uno de los dos soldados israelíes secuestrados en Líbano en julio de ese mismo año.
Cita de: mecky en 19 Septiembre 2008, 12:17:372000 - Madonna edita "Music"
Music fue su octavo álbum de estudio. Recibió tres nominaciones a los premios Grammy (incluido el de Disco del Año)Â...Y es que el sutil flirteo de Madonna a los sonidos tradicionales norteamericanos no pudo saldarse con mayor éxito: Music debutó en el número uno en los Billboard 200 y se convirtió en su primer número uno después del lanzamiento de "Like a Prayer" en 1989. El álbum fue, casi en su totalidad, escrito y producido por el músico tecno francés Mirwais Ahmadzaï. Su primer sencillo, Music, era un llamamiento a la unidad de las personas a través de la música.
Esa canción ('Music') también es conocida por ser un plagio descarado de 20 o 30 temas distintos de Roger & Zapp, como este 'It Doesn't Really Matter' (http://es.youtube.com/watch?v=zWwoM6aI1po), por ejemplo. De esta canción por copiar copiaron hasta elementos del videoclip. Pero claro, era un pobre señor negro que además estaba muerto contra la
faraona. ;D
Cita de: Mike T. en 19 Septiembre 2008, 12:42:16
Cita de: mecky en 19 Septiembre 2008, 12:17:372000 - Madonna edita "Music"
Music fue su octavo álbum de estudio. Recibió tres nominaciones a los premios Grammy (incluido el de Disco del Año)...Y es que el sutil flirteo de Madonna a los sonidos tradicionales norteamericanos no pudo saldarse con mayor éxito: Music debutó en el número uno en los Billboard 200 y se convirtió en su primer número uno después del lanzamiento de "Like a Prayer" en 1989. El álbum fue, casi en su totalidad, escrito y producido por el músico tecno francés Mirwais Ahmadzaï. Su primer sencillo, Music, era un llamamiento a la unidad de las personas a través de la música.
Esa canción ('Music') también es conocida por ser un plagio descarado de 20 o 30 temas distintos de Roger & Zapp, como este 'It Doesn't Really Matter' (http://es.youtube.com/watch?v=zWwoM6aI1po), por ejemplo. De esta canción por copiar copiaron hasta elementos del videoclip. Pero claro, era un pobre señor negro que además estaba muerto contra la faraona. ;D
Hombre blanco con palo de fuego y caballo de hierro malo malísimo :whip:
Cita de: mecky en 19 Septiembre 2008, 12:17:37
1958 - Elvis Presley se encontraba haciendo el servicio militar en la base naval de Brooklyn pero la asignación de su nuevo destino, le obliga a poner rumbo a Alemania para completar su adiestramiento.
Sería precisamente en Alemania cuando un sargento le pasa sus primeras anfetaminas para poder aguantar unas maniobras y por consiguiente, donde empezó el largo camino que 19 años más tarde le llevó a la tumba :'(.
Cita de: mecky en 19 Septiembre 2008, 12:17:37
1952 - Nace Nile Rodgers (Chic)
Nile Gregory Rodgers, nació en Nueva York. Es un compositor, arreglista, guitarrista y productor musical afroamericano. Co-fundador de Chic junto a Bernard Edwards.
Nile Rodgers comenzó su carrera como músico de estudio y tocando en la banda del famoso Apollo Theater de Nueva York para artistas como Aretha Franklin, Ben E. King, Nancy Wilson y Parliament Funkadelic.
En 1970 conoció al bajista Bernard Edwards y formaron una banda de rock llamada The Boys, con la cual nunca lograron un contrato discográfico ya que las compañías les rechazaban al descubrir que eran negros; según los ejecutivos de dichas compañías, los negros no podían tocar música rock.
Estas experiencias y el activismo de la época llevaron a Rodgers a involucrarse activamente con las Panteras Negras. En 1977 Rodgers y Edwards junto a Tony Thompson forman el grupo de funk "Chic". Al grupo se le atribuye un carácter más Disco ya que obtuvo muchos éxitos en la época Disco e incluso ayudó a popularizarla con canciones como "Everybody Dance", "Le Freak" y "Good Times". Esta última marcó el inicio del Hip-hop al haber sido usada por SugarHill Gang en el famoso tema Rapper's Delight. Chic se disolvió en 1983 y Rodgers se dedicó a la producción musical, algo que ya conocía bien, pues en 1980 ya había producido para Diana Ross los éxitos Upside Down y I'm Coming Out.
Junto a Edwards produjo en 1983 el álbum de David Bowie "Let's Dance" y en 1985 el "Like a Virgin" de Madonna. Duran Duran trabajó intensamente con Rodgers quien les produjo éxitos como "The Reflex" y "The Wild Boys". También trabajó con John Taylor y Andy Taylor en el proyecto Power Station. En 1986 produjo el álbum "Notorious" de Duran Duran y su amistad con ellos le ha llevado a trabajar también en su álbum de reaparición llamado "Astronaut".
Los discos de Bowie y Madonna los produjo Rodgers en solitario aunque en el de Bowie Bernard tocaba el bajo en una canción. Sin embargo, en el de Madonna tocó la sección rítmica de Chic al completo (Bernard y Toni), por lo que hay temas que son Chic con la voz de Madonna.
Nile Rodgers "sólo" remezcló "The Reflex" (http://es.youtube.com/watch?v=LQnqNLeiWKw) y su gran trabajo (¡qué época con éste, John "Jellybean" Benitez y Shep Pettibone volviendonos locos en las pistas de baile con sus remezclas!) le sirvió para producir el siguiente single "The Wild Boys" (no su mejor trabajo, por cierto) y como bien dices"Notorious" (con la principesca "Skin Trade" (http://es.youtube.com/watch?v=mzguwLZXs8Y) entre ellas). Pero con John y Andy no trabajó, Bernard Edwards fue el que produjo el fantástico "The Power Station" (http://es.youtube.com/watch?v=Hq6hY0Y3KGk) que unía a los dos duranitas a Robert Palemr y Toni Thompson de nuevo.
Gracias Dr. J., será como tú dices, tú eres el seguidor de Duran Duran. Se ve que esta vez mis fuentes me han fallado.. ;D ;D
Gracias también a ambos, Mike T. y eldorctorjota, por vuestra contribución.
Un día como hoy, 20 de septiembre en el año...
1957 - Muere Jean Sibelius.
Compositor finés cuyas sinfonías y poemas sinfónicos reflejan un concepto romántico de la música con tendencia nacionalista. Nació en Hämeenlinna el 8 de diciembre de 1865, su verdadero nombre era Jean Julius Christian Sibelius. Estudió música en el conservatorio de Helsinki y composición en Viena con el músico húngaro Karl Goldmark. En principio quería ser violinista, pero más tarde abandonó esta idea para dedicarse a la composición.
Sibelius fue profesor de teoría musical en el conservatorio de Helsinki entre 1892 y 1897, año en que recibió una beca del gobierno que le permitió dedicarse exclusivamente a la composición. Salvo algún viaje esporádico, vivió hasta su muerte en Järvenpää, en las afueras de Helsinki. En 1929 dejó de componer. Falleció el 20 de septiembre de 1957 a la edad de 91 años.
Sibelius fue el principal compositor finés y uno de los autores sinfónicos más importantes del siglo XX. Su música se inspira en gran medida en la naturaleza y en las leyendas finesas, como el Kalevala. Aunque en sus composiciones no utiliza directamente músicas folclóricas, sí emplea patrones melódicos y rítmicos extraídos de la poesía y la música popular finlandesa. Una de sus obras más famosas, el poema sinfónico Finlandia (1899, revisada en 1900) fue prohibida en su momento por las autoridades rusas porque suscitaba un gran fervor patriótico entre la población. Una de las principales características de Sibelius es el uso frecuente de motivos breves que se transforman de modo continuo, evolucionando finalmente hacia desarrollos melódicos completos. Destaca como compositor de sinfonías y poemas sinfónicos y es preciso ponderar su dominio del arte de la orquestación. Sibelius, uno de los últimos exponentes del romanticismo musical del siglo XIX, se esforzaba por mantener la estructura formal siguiendo la huella de Johannes Brahms.
Entre las principales obras de Sibelius se encuentran sus 7 sinfonías (1899-1924) y los poemas sinfónicos En Saga (1892, revisado en 1901), El cisne de Tuonela (1893), Cabalgata nocturna y amanecer (1909), Las Oceánicas (1914) y Tapiola (1925). También es autor de un Concierto para violín en re menor, opus 47 (1903), música de cámara y vocal, obras para piano y numerosas canciones. Sibelius, que en su país está considerado como una figura emblemática, es el punto de partida del importante movimiento musical finés del siglo XX.
1964 - Los chicos de Liverpool muestran su cara más generosa al ofrecer un concierto benéfico en Brooklyn, Nueva York. Los Beatles se encontraban inmersos en plena gira por los Estados Unidos e incluyeron esta actuación en su agenda.
1966 - Nace Nuno Bettencourt en Praia de Vitoria (Portugal). En 1985 fundó Extreme junto a Gary Cherone, Pat Bedger y Paul Geary. En 1996 el grupo se disolvió dejando atrás éxitos tan conocidos como "More than words", que fue nº1 de Billboard, o "Get the funk out". Un año después debutó como solista con el álbum Schizophonic.
1975 - Bruce Springsteen edita el single "Born to Run"
No sólo es considerado por muchos uno de los mejores discos de Bruce Springsteen. Para los incondicionales del jefe, Born to run es el mejor álbum de la historia del rock.
El 20 de septiembre de 1975, se edita el sencillo que avanza el tercer álbum de estudio de Springsteen, "Born To Run". Sus dos oportunidades anteriores, "Greetings From Asbury Park, N.J." y "The Wild, The Innocent & The E Street Shuffle" habían merecido buenas críticas, pero la respuesta del público no había sido la esperada. Sería "Born To Run" el que le lanzaría al estrellato definitivo.
Para la ocasión, Bruce contó con un presupuesto holgado para una producción que, ahora si, colmaba sus expectativas. El resultado fue un disco hecho a su medida, un álbum que contiene la esencia de este músico que regaló, en uno de los cortes, un himno a la juventud americana: "Born to run".
La historia de adolescentes que viven a tope, al extremo. Una historia de rebeldes, perdedores, luchadores, de jóvenes desencantados y sin rumbo en la América de las oportunidades. Y aunque fue compuesta en los 70, el mensaje de Born to run es extrapolable a cualquier época y lugar y se ha convertido en un auténtico icono musical para los más jóvenes.
El productor del disco, Jon Landau aseguró que "Born to run es un himno a la grandiosidad de la juventud". Bruce Springsteen dejó en él sus definiciones adolescentes de amor y libertad.
1982 - "I love rock and roll", de Joan Jett & The Blackhearts, vende más de un millón de copias en EEUU .
El nombre del single daba también título al segundo álbum de la formación, que alcanzó el puesto nº 2 de la lista de álbumes de Billboard. "Crimson and clover" y "Do you wanna touch me (Oh yeah!)", son otros de los éxitos de la formación liderada por Joan Jett. Pero, ninguno de ellos igualó la abrumadora cifras de ventas de I love rock and roll.
La canción ha sido versionada en innumerables ocasiones por los más diversos artistas. Una de las últimas en hacerlo fue Britney Spears.
1995 - Natalie Merchant inicia su primera gira en solitario
Dos años antes, la cantante se despedía como vocalista de 10.000 Maniacs con un concierto en el que presentaron las canciones que componían el álbum "Our time in Eden". Un día como hoy, Natalie Merchant, que había publicado Tigerlily en 1995, se lanzó sola a la carretera.
La gira arrancó en Nueva Orleans con su primer disco ocupando el puesto nº 15 de Billboard. Durante los directos, la cantante estadounidense entonó temas como San Andreas fault, Wonder, Carnival y Jealousy.
2004 - Se publica una edición especial del "London calling" de The Clash en su 25º aniversario.
Considerado por muchos como uno de los mejores álbumes de la historia, London calling volvía a publicarse tal día como hoy en una versión ampliada y con un DVD adicional. Además de los 19 cortes del disco original, la edición incluía un CD adicional con 21 maquetas inéditas y un DVD que recogía un documental de 45 minutos con imágenes del grupo en el estudio de grabación, actuaciones en vivo y entrevistas.
London calling, se publicó originalmente en diciembre de 1979 y supuso un enorme paso adelante en la trayectoria de The Clash. Con este disco, la banda de Joe Strummer y Mick Jones evolucinó de sus inicios punk a un impresionante abanico de sonidos e influencias que incluían el reggae, el dub, el ska y por supuesto el pop. Temas como "Train in vain", "Spanish bombs", "Guns of Brixton", "Wrong 'em boyo", "Clampdown", "Lost in the supermarket" y la propia "London calling", jalonaban un trabajo irrepetible y sin duda una de las grandes obras maestras del rock, para algunos, de todos los tiempos.
Un día como hoy, 22 de septiembre en el año.....
1960 - Nace Joan Jett
El 22 de septiembre de 1958 nace en Philadelphia Joan Marie Larkin, aunque más tarde se cambiaría el apellido por el de soltera de su madre: Jett. Con doce años se muda con su familia a Los Angeles y con solo 15 se une, como guitarrista, a una banda formada solo por chicas. El productor musical Kim Fowley descubre a las chicas, las bautiza como The Runaways y les consigue un contrato con Mercury Records.
Sacan su primer disco en 1976 y tras la marcha de la cantante Cherie Currie Joan la sustituye. The Runaways tienen un estilo muy heterogéneo combinando influencias Punk, el Hard Hock de Joan Jett y las querencias Heavy de la guitarrista Lita Ford. La banda graba cinco discos sin demasiada repercusión en su país, pero con un éxito brutal en Japon, en el año 1979 se separan.
Con la ayuda del productor Kenny Laguna Joan Jett lanza, en 1980, su disco de debut en solitario "Bad Reputation" y tras éste, forma Joan Jett and the Blackhearts. Bajo este nombre se edita "I love Rock'n Roll" que incluye el clásico del mismo nombre. La canción llegó a vender 1.000.000 de copias en EEUU, y además ha sido versionada en innumerables ocasiones por los más diversos artistas. Otro de los temas más recordados de Joan Jett es "I hate myself for loving you". En 1999 se volvió a reunir con The Blackhearts para publicar "Fetish".
Después de treinta años en el mundo de la música, sigue siendo referencia para la mayoría de roqueras de la última década, Joan Jett continúa con la misma fuerza de sus inicios.
1964 - Se estrena en Broadway, Estados Unidos, la obra "Violinista en el tejado", historia original de Joseph Stein, con música de Jerry Bock y letra de Sheldon Harnick, la cual alude a la mejor manera de hacer frente a la intolerancia, la persecución, la pobreza u otros males que existen hoy, como ayer y siempre.
1980 - Nace Geffen Records
Un día como hoy se fundó el sello Geffen Records. David Geffen regresó a la esfera musical, tras cuatro años apartado de la industria discográfica por enfermedad, para crear esta discográfica.
La primera artista en entrar dentro de la nómina de Geffen Records fue Donna Summer, la reina de la música disco, cuyo primer álbum en dicho sello fue "The Wanderer" (1980). Le seguirían Elton John y Neil Young, quienes acudieron rápidamente ante las cifras millonarias que les fueron propuestas, pero finalmente abandonaron por no recibir lo pactado. En el caso de Elton John ni siquiera llegó a grabar nigún disco con Geffen. A pesar de la mala fama que se había granjeado David Geffen, su dueño, el sello incluyó en su nómina a artistas de la talla de Aerosmith. En la década de los '90 fichó a Nirvana. Pero pronto, ese mismo año, Geffen vendió la discográfica y la mayoría de sus artistas ficharon por Universal.
1989 - Muere Irving Berlin, compositor.
Irving Berlin, el compositor de canciones como White Christmas (Navidades blancas), Cheek to Cheek y God bless America, falleció en su casa de Manhattan (Nueva York) a la edad de 101 años.
Músico de origen israelí, Berlin nació en la Unión Soviética y comenzó su carrera en Estados Unidos, cantando en los bares y las calles. Leonard Bernstein, Frank Sinatra y Ella Fitzgerald interpretaron sus composiciones; Ginger Rogers y Fred Astaire las bailaron, y Bing Crosby vendió más de 25 millones de discos de sus Navidades Blancas. La muerte de Irving Berlin significa la desaparición de uno de los máximos representantes de la música estadounidense, inspiradora del sueño americano.
Israel Baline, nombre original de Irving Berlín, nació el 11 de mayo de 1988 en Temun (Unión Soviética), en el seno de una piadosa familia israelita que emigró a New York en 1893, instalándose en el barrio judío de Manhattan. La muerte de su padre, obligó a Berlín a interrumpir sus estudios y buscar trabajo como camarero. A los 19 años, publicó "Marie from Sunny Italy", su primera canción, que significó la adopción de Irving Berlín como nombre artístico a causa de un error de imprenta. Tras un apendizaje autodidacta, en 1911 compuso Alexander's ragtime band, cuando los bares comenzaban a introducir a pianistas para entretener a los clientes y el baile llegaba a los restaurantes.
Durante la Segunda Guerra Mundial, tras recibir un permiso del general George Marshall, Berlin organizó una revista toda de soldados con el espíritu del Yip Yip Yaphank. El resultado fue "This Is the Army" y se estrenó el 4 de julio de 1942 con un reparto de más de 300 soldados, y permaneció en el escenario durante tres años, primero en Broadway, luego en una gira por los Estados Unidos y después en el extranjero.
Berlín compuso la música para numerosas comedias de Broadway -Follies, Annie get your gun-, así corno para cabaret y cine -Top hat (1935), Easter Parade (1948) y Call me Madam (1953)- y alguna de las más célebres, como Follow the fleet, fueron protagonizadas por Ginger Rogers y Fred Astaire.
Algunas canciones de Irving Berlín se han convertido en clásicos de la música nortearnericana, como "Blue skies", "Cheek to cheek" y "Pultin on the Ritz", y muchas de sus 1.500 composiciones han formado parte de la vida cotidiana de los americanos porque, como afirmaba el violinista Isaac Stern, "sonaban como una evidencia inevitable". En 1942, compuso "White Christmas", un villancico universal que ha vendido 170 millones de discos, de los que más de 25 lo fueron en la versión de Bing Crosby.
A raíz de su éxito, Berlin comenzó muy pronto a cuidar sus apariciones públicas, convirtiéndose en un solitario rodeado de guardaespaldas, perros guardianes y viajando en coches blindados. Celoso defensor de sus canciones, jamás vendió sus derechos, verificaba las interpretaciones y nunca permitió su utilización para campañas publicitarias.
En el año 1968 obtuvo el Grammy por una vida dedicada a la música.
Aunque no llegó a aprender nunca a leer música más allá de un nivel elemental, compuso alrededor de 3.000 canciones, muchas de las cuales dejaron una huella indeleble en la música y cultura estadounidense. Produjo 17 películas y 21 espectáculos de Broadway, además de sus canciones individuales.
1992 - Se edita "Plugged: In Concert" de Bruce Springsteen
El 22 de septiembre de 1992, Bruce Springsteen grabó para una conocida cadena de televisión musical un concierto en directo llamado "Plugged: In Concert".
Posterior al recital, un año más tarde, se editaría un CD con las canciones interpretadas por el "Jefe" durante el mismo: Red headed woman, Better days, Human Touch, Lucky town, Thunder road o My beautiful reward, son algunos de los cortes de este disco que incluye un total de 13 temas...
El Concierto se grabó en los estudios que la Warner tiene en los Angeles coincidiendo con la gira que Springsteen realizaba aquel año, llamada "Other BAND Tour", porque por entonces no contaba con el respaldo sobre el escenario de sus queridos compañeros de la E Street Band.
El disco no tuvo demasiado éxito, de hecho, sólo alcanzó el puesto número 189 de las listas de álbumes americanos, el peor resultado de toda su carrera hasta el momento. Tuvo, sin embargo, más aceptación en Europa. En el Reino Unido, por ejemplo, alcanzó el puesto número 4 de las listas de álbumes más vendidos.
Un año después de salir al mercado el video del concierto, se editó en formato CD, con tres bonus track: "Living Proof , "If I Should Fall Behind" y "Roll of the Dice".
1999 - Bono visita a Juan Pablo II
Tal día como hoy, el Papa Wojtyla recibió al líder de U2 en el Vaticano y le ofreció apoyo en una campaña en favor de la condonación de la deuda exterior a los países del tercer mundo.
La anécdota de este encuentro ocurrió cuando Bono le regaló a Juan Pablo II una de sus gafas de sol.
2001 - Muere en Nueva York el violinista ruso Isaac Stern, quien además de interpretar tanto música clásica como moderna, obtiene un premio Oscar y un Emmy. Colabora en gran cantidad de proyectos humanitarios. Nace en Ucrania el 21 de julio de 1920.
Isaac Stern fue uno de los violinistas más prestigiosos del siglo XX. Y uno de los que más registros ha realizado, con más de 100 grabaciones de cerca de 200 obras y cerca de un centenar de compositores en su repertorio. Su éxito no sólo ha sido reconocido por el público sino por la crítica.
Ha sido, además, un violinista al que los compositores han acudido para estrenar sus obras, entre ellos Bernstein, Penderecki, Rochberg, Schuman, Dutilleux y Peter Maxwell Davies; dando las primeras interpretaciones en Estados Unidos de piezas de Bartók y Hindemith por ejemplo.
Presidente del Carnegie Hall durante más de 35 años, logró que se recostruyera en 1986, además de haber logrado el Albert Schweitzer Music Award por "una vida dedicada a la música y a la humanidad".
Cita de: mecky en 22 Septiembre 2008, 11:53:271980 - Nace Geffen Records
Un día como hoy se fundó el sello Geffen Records. David Geffen regresó a la esfera musical, tras cuatro años apartado de la industria discográfica por enfermedad, para crear esta discográfica.
La primera artista en entrar dentro de la nómina de Geffen Records fue Donna Summer, la reina de la música disco, cuyo primer álbum en dicho sello fue "The Wanderer" (1980). Le seguirían Elton John y Neil Young, quienes acudieron rápidamente ante las cifras millonarias que les fueron propuestas, pero finalmente abandonaron por no recibir lo pactado. En el caso de Elton John ni siquiera llegó a grabar nigún disco con Geffen. A pesar de la mala fama que se había granjeado David Geffen, su dueño, el sello incluyó en su nómina a artistas de la talla de Aerosmith. En la década de los '90 fichó a Nirvana. Pero pronto, ese mismo año, Geffen vendió la discográfica y la mayoría de sus artistas ficharon por Universal.
Aparte de Donna Summer, el primer artista que firmó David Geffen para su sello fué John Lennon, que llevaba 5 años retirado como 'amo de casa' criando a su hijo Sean. El disco que grabó para Geffen ('Double Fantasy') salió 2 semanas antes de la muerte de Lennon, el 8 de Diciembre de 1980. ;D
De David Geffen se dijo que se había casado con Keanu Reeves, aunque luego la noticia se desmintió.
Cita de: Shockadelica en 22 Septiembre 2008, 13:22:50
De David Geffen se dijo que se había casado con Keanu Reeves, aunque luego la noticia se desmintió.
Algo de eso se rumoreó, se habló hace muchos años de una relación seria entre él y David Geffen, uno de los men de Dreamworks pero nunca se confirmó nada.
Se soltó el chisme de que ambos se habían casado..., es que la gente se aburre tanto que ya no sabe ni qué estupideces inventar. En su momento, tanto Keanu como Geffen no afirmaron ni negaron nada y eso hizo que el rumor se expandiera como no se imaginaban. Y por eso David Geffen salió a declarar de que a Keanu ni lo conocía, y Keanu dijo lo mismo, al pobre no le quedó otra que "salir a desmentirlo todo", y digo que no le quedó otra porque él siempre ha declarado que lo que haga con su vida privada es eso, PRIVADA y no tiene por qué aclararlo.
Gracias por vuestra contribución.
Un día como hoy, 23 de septiembre en el año.....
1926 - Nace el jazzista y saxofonista estadounidense John Coltrane
John Coltrane, era uno de esos pocos hombres, en arte o en otras cosas, que son capaces de hacer la revolución. Con su saxo se convirtió en uno de los creadores mas importantes de toda la historia del jazz.
Coltrane, había comenzado a tocar el saxo siendo aun adolescente y en 1943, su familia se trasladó a Philadelphia donde obtuvo una beca para estudiar música. A su regreso del servicio militar en Hawai, -donde formó parte de una banda de música- Coltrane descubre el bebop y en 1947 formará parte de la orquesta de Eddie "Cleanhead" Vinson, donde descubre las posibilidades del saxo tenor. En 1949 se incorpora como saxo alto a la gran orquesta de Dizzy Gillespie, allí permanece incluso cuando la banda se disuelve al año siguiente ya con el saxo tenor en sus labios. Entre 1952 y 1954 trabaja con varios músicos de sideman y no es hasta septiembre de 1955 cuando el saxofonista contacta con Miles Davis para formar parte de su quinteto junto al pianista, Red Garland, el contrabajista, Paul Chambers y el batería Philly Joe Jones.
Ese mismo año se casa con su primera esposa, Juanita Grubss (de nombre musulmán, Naima). Sus progresos se evidencian en el disco "Round Midnight" de septiembre de 1956 para Columbia en el quinteto de Miles. Su afición a las drogas se agudiza y Miles le despide de su grupo y el saxofonista aprovecha para trasladarse a Philadelphia con la intención de desintoxicarse de la heroína y el alcohol. En la primavera de aquel año, se incorpora al cuarteto de Thelonius Monk, que actuaba en el club Five Spot de New York. Vuelve con Miles Davis en 1958 y al año siguiente graban el inmortal álbum: "Kind of Blue".
A partir de ahí, su carrera es meteórica y firma un contrato con el sello, Atlantic y deja dos discos inconmensurables: "Giant Steps" y "Coltrane Jazz". El primero se convierte por derecho propio en uno de los disco cumbres del Hardbop. Viaja por primera vez a Europa en 1960 donde es recibido multitudinariamente. A su regreso decide formar su propio grupo. Es en 1960 y lo forman el pianista, McCoy Tyner, el contrabajista, Steve Davis, sustituido luego por el definitivo, Jimmy Garrison, y el batería, Elvin Jones. El cambio a la música modal se inicia en octubre de 1960 cuando graba el tema: "My Favorite Things" e incorpora a su repertorio el saxo soprano, un instrumento que desde los tiempos de Sidney Bechet y con la excepción de Steve Lacy, nadie lo había incorporado al jazz moderno.
Durante este período incorpora a su música el interés por folklores ajenos a la tradición europea: el flamenco (Olé Coltrane), la música y ritmos africanos (Dahomey Dance, África) la música india (Aisha), etc. En muchas de estas obras aparece el saxo alto, clarinete bajo y flautista, Eric Dolphy, que permaneció en su cuarteto desde 1961 hasta marzo de 1962 y a partir de ahí da comienzo un nuevo proyecto con su firma para el sello Impulse!, donde graba en directo desde el Village Vanguard de New York, una serie de conciertos absolutamente geniales.
Parte otra vez hacia Europa en 1963 y al año siguiente graba un álbum (Crescent) que indica el desplazamiento espiritual en su música que llega luego con su álbum quizás más conocido por el gran publico: "A Love Supreme". Un nuevo giro a su música en 1965 con un concepto mas radical es inaugurada con el disco "Ascension" que señala su definitiva adscripción al movimiento "freejazz".
John Coltrane, cambia a sus músicos en función de su nuevo sonido y su enfermedad le obliga a ralentizar sus grabaciones siendo lo mas destacable en sus últimos años otra actuación en el "Village Vanguard" y una gira por Japón. Las ultimas grabaciones de 1967 - incluidas las aparecidas tras su muerte - dan la impresión de que iban encaminadas en una dirección donde el protagonismo era la pureza del sonido pero su muerte en 1967 a consecuencia de una infección hepática, le privó de alcanzar su sueño de visitar África.
1930 - Nace Ray Charles (Ray Charles Robinson)
Una de las historias más increíbles del mundo de la música la protagonizó Ray Charles, compositor, pianista y cantante que pese a tener muchas dificultades en su vida, encontró el camino y lo transitó de la manera sobresaliente.
Me imagino, ligeramente, lo que tenía que ser vivir en los Estados Unidos en los años 40, además de ser ciego, negro, huérfano y pobre.......
Todo esto le tocó vivir a Ray Charles. Él nació el 23 de septiembre de 1930 en Albany, Georgia, pero fue criado en Greeville, Florida. A los 7 años se quedó ciego por un glaucoma; sin embargo, desarrolló su sentido del oído en un intento de suplir su falta de visión. Aprendió a tocar el piano y poco a poco fue nutriéndose de la música de su entorno, como el blues, swing, country y gospel. A la muerte de su madre, cuando tenía 15 años, se mudó a Jacksonville, Florida, con la idea de convertirse en músico profesional. Ahí también descubre las cualidades de su voz, que le permitieron ser un músico completo.
A los 18 se trasladó a Seattle y formó al McSon Trio; un año después grabó su primer sencillo con el Trío Maxim, y en 1950 grabó su segundo sencillo con el Trío Ray Charles.
Se muda a Los Angeles, California, y trabaja como pianista y arreglista en dos agrupaciones; luego se fue a Dallas, formó de nuevo su grupo y lo contrata la disquera Atlantic Records. En esta etapa de su carrera se conforma por fin su estilo musical, donde combina el gospel, el blues, country y jazz. A esta amalgama le llamarían soul, por eso a Ray Charles se le conoce como el "arquitecto del soul". Otros lo llamaron "genio", porque sentó las bases para el desarrollo del rock & roll y el resto de la música pop de los 50 y 60 en Estados Unidos.
La fama, el dinero, las drogas y los problemas llegaron con el éxito de su música. La heroína y las mujeres se convirtieron en una obsesión para Ray. A la droga la pudo dejar, a las mujeres nunca ( ;D ;D); según notas periodísticas tuvo 12 hijos, producto de amoríos con 9 damas.
Grabó 48 álbumes desde 1957 hasta el 2004, mismo año en que murió. Todavía unos meses antes, se presentó en concierto en el Festival Internacional de Jazz de Montreal.
A últimas fechas, se sabe que los hijos de Ray Charles sostienen un pleito legal con su ex-mánager por los malos manejos en las ganancias de los discos, empresas y propiedades del genio, que al paso del tiempo crece en importancia su obra y su dinero.
1949 - Nace Bruce Springsteen
Bruce Frederick Joseph Springsteen Zirilli. Nació en Freehold, New Jersey, EEUU, de padre irlandés (Douglas Springsteen) y de madre italiana (Adele Zirilli). Creció en Freehold, Nueva Jersey.
Editó su primer disco en 1972, llamado "Greetings from Asbury Park", que vendió apenas 25.000 copias y tuvo poca acogida por la crítica. Su siguiente disco fue "The Wild, the Innocent and the E street Shuffle", editado al año siguiente, que tuvo una repercusión mayor. Estos dos discos se caracterizaron por canciones largas y densas con gran expresividad en las letras.
Su primer éxito de público y crítica fue el álbum "Born to run" (1975), álbum que contiene algunas de las mejores composiciones de la carrera de Springsteen. Se trata de temas como "Born to Run", "Jungleland" o "Thunder Road".
Con "Born to Run", que fue número 1 en Estados Unidos, logró convertirse en uno de los referentes americanos del rock urbano.
Entre 1975 y 1978, aparte de viajar a Europa, recorrió Estados Unidos y forjó su leyenda y la de la E Street Band como la mejor Banda de Rock que había pisado los escenarios después de los Stones.
En 1978 publicó "Darkness on the edge of town", uno los discos más emblemáticos de su carrera, comienzo de su mejor etapa como poeta urbano, con historias desgarradoras de lucha y supervivencia protagonizadas por indivíduos viviendo en los márgenes del sueño americano. Dos años después llegó a su madurez musical con "The River" (1980), un álbum doble que le catapultó de nuevo al número uno. Un derroche de rock and roll y expresividad que lo llevó a la cima. Sin embargo, cuando todo el mundo esperaba continuidad en su música, lanzó "Nebraska" (1982) un disco intimista, acústico, grabado por el propio Springsteen con una máquina de 8 pistas, en un cuarto de su casa, donde nuevamente el lado más amargo de la América profunda salía a relucir en una obra de fuerte denuncia social.
Fue en los años ochenta cuando se convirtió en una estrella internacional y en un ídolo de la cultura popular de Estados Unidos y de todo el mundo, gracias a su disco "Born in the U.S.A." (1984), del cual vendió más de 40 millones de copias en todo el mundo. Después de este disco, abandonó la banda Steve Van Zandt, siendo sustituido por el antiguo "Crazy Horse", Nils Lofgren. Además, se incorporó a la banda Patty Scialfa, su actual esposa, madre de sus tres hijos, y la causante directa de la ruptura posterior de la E Street Band por sus diferencias con Clarence Clemons, amigo de Springsteen desde 1967.
En 1987, saca a la luz "Tunnel of love" que nos presentaba a un Springsteen más romántico e íntimo, interesado en explorar los recovecos de las relaciones de pareja y los miedos, y carencias personales. Fue número 1 fulgurante y en su elaboración ya se anunciaban algunos cambios en la trayectoria del Boss, ya que por primera vez no llamó a toda la E Street Band para su grabación sino que preparó por su cuenta las diferentes canciones, llamando esporádicamente a algunos componentes del grupo para que participasen individualmente en la finalizacion de las composiciones. Sería la última gira mundial con sus amigos de Jersey hasta 1999.
A partir de 1991 comienza una nueva etapa en la carrera del músico norteamericano, con dos álbumes que por primera vez no obtienen el apoyo de crítica y público que acostumbraba. "Human touch" (1992) grabado en los Angeles con diferentes músicos de estudio y "Lucky town" (1992), grabado por él mismo en el garaje-estudio de su casa. Pasan por los dos trabajos más discretos del artista y la gira realizada a continuación, mostrada tímidamente en MTV plugged (1993), realizada con músicos desconocidos, pero que no podían competir contra el espectro de la mítica E Street Band una de la que menos apoyo recibió por parte de sus seguidores.
En 1994 obtuvo un Oscar de Hollywood por la canción "Streets of Philadelphia" incluida en la banda sonora de la película "Philadelphia" (1992) y con ello comenzó a recuperar parte del prestigio puesto en duda en su última etapa musical.
En 1995 sorprendió al mercado con un movimiento similar al que hizo en 1982 publicando "The Ghost Of Tom Joad" (1995), trabajo íntimo, principalmente acústico, basado en la novela de John Steinbeck "Las Uvas De La Ira", donde aparece el cantante de New Jersey en solitatio relatando historias nuevamente de aquellos personajes que son dejados de lado en la carrera por el sueño americano.
En 1998 editó una caja de 4 CDs que incluía una amplia selección de material descartado a lo largo de su carrera, un material que de una forma u otra no encajó en sus anteriores trabajos. Este álbum le sirvió, ahora si, para volver a los escenarios junto a la E Street Band en una gira mundial de la que salió "Live in New York City", álbum y DVD en directo grabados durante dos de las diez noches consecutivas que actuó en el Madison Square Garden de Nueva York.
Ya en el nuevo siglo, se produce un giro importante en su carrera. Graba el álbum "The Rising" (2002), con un nuevo productor, Brendan O'Brien. El cambio de sonido es evidente y vuelve a las raíces de su rock más puro y demoledor, incorporando nuevos instrumentos y armonías. Algunas de las letras están inspiradas en los atentados del 11 de septiembre en Nueva York. El éxito fue rotundo y propició una nueva gira mundial (su gira más extensa desde "Tunnel of Love Express" en 1987) y un nuevo directo "Live In Barcelona", que recoge el concierto celebrado en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 16 de Octubre de 2002.
Devils & Dust (Demonios y Polvo) se editó el 26 de abril de 2005, y se grabó sin la E Street Band. Es un álbum discreto, en su mayoría acústico, con un estilo muy parecido a "Nebraska" y "The Ghost of Tom Joad", aunque con más instrumentación. Algunas canciones fueron escritas unos 10 años antes, durante la gira "The Ghost of Tom Joad", o poco después. Había tocado dos de las canciones, pero no las había publicado. La canción que da nombre al disco trata de los sentimientos y los miedos de un soldado durante la invasión de Iraq de 2003.
Han influido particularmente en la producción de Springsteen los artistas Chuck Berry y Elvis Presley. En las letras de sus canciones, dicen que, se aprecia el profundo influjo de la escritora Flannery O'Connor.
1969 - Rumores acerca de la muerte de Paul McCartney
Un día como hoy, EEUU se despertó con un sobresalto. Un periodista estadounidense había publicado en un rotativo que Paul McCartney había fallecido. Afortunadamente, para el mundo y para la música, pronto se deshizo el entuerto y todo quedó aclarado. El periódico en cuestión era The Illinois University Newspaper.
En sus páginas apareció un artículo titulado "Clues hint at Beatle Death", algo así como: "Las pistas que confirman la muerte de un Beatle". La noticia hacía referencia a la portada del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. En ella aparecían unos crisantemos amarillos, la flor de los muertos, formando la silueta de una guitarra y el periodista concluyó que aquella era la guitarra de Paul McCartney.
La pista más convincente, a su modo de ver, era el mensaje que aparecía en la batería que hay en el centro de la portada. Según el autor de la enrevesada noticia, allí se escondía el mensaje de que el popular Beatle había muerto. Todo un enjambre de dobles sentidos que finalmente se comprobó que eran falsos, cuando el propio McCartney emitió un comunicado asegurando que estaba vivo y coleando.
1978 - Foreigner editan su segundo álbum "Double Vision".
Este es el segundo álbum de Foreigner, fue lanzado el 20 de junio de 1978 con status multiplatino. "Double Vision" estuvo seis meses entre los diez LPs más vendidos, empujado por éxitos como "Hot Blooded", una canción que fue presentada de sorpresa en un festival de música y que dada la respuesta de la gente se ganó un lugar en el disco.
La consecuencia lógica de esta fórmula ganadora fueron los estadios llenos, en una época en la que Led Zeppellin y los Rolling Stones mandaban en esos espacios. Los grandes temas del disco son la inmortal "Hot Blooded", "Blue Morning", "Blue Day" y "Double Vision".
1980 - El polifacético David Bowie sube a los escenarios de Broadway para interpretar el hombre elefante. El cantante sustituyó a Philip Anglim en el cartel de la obra.
1997 - Comienza la gira "Bridges to Babylon" de The Rolling Stones
Sus Satánicas Majestades, arrancaron en Chicago (EEUU) la gira con la que presentaban en directo los temas de su disco del mismo nombre, entremezcaldos con sus ya clásicos de siempre. A lo largo del tour, Mick Jagger y los suyos ofrecieron 108 actuaciones.
Para su gira americana contaron con la colaboración de Sheryl Crow, Dave Mathews Band, The Smashing Pumpkins, Jamiroquai, Blues Traveler y Foo Fighters, como teloneros. En España, Málaga, Vigo y Barcelona fueron las tres ciudades que acogieron la gira los días 16, 18 y 20 de julio de 1998. La cita que tenían en Bilbao, se suspendió por una afección de garganta del vocalista de la banda. En Bridges to Babylon, se recogen títulos como "Anybody seen my baby", "Saint of me" y "Thief of the night", entre otras.
2002 - Se realizó el lanzamiento internacional del álbum "Bounce" de Bon Jovi.
2003 - El legendario quinteto británico Deep Purple, uno de los pioneros del rock pesado, considera como un reto su presentación en la Ciudad de México, después de que en su anterior concierto no le fue del todo bien.
2007 - El cantante Prince, quien acaba de lanzar su disco titulado "Planet Earth", hace pública su intención de demandar a varios portales de Internet por comercializar de manera ilegal con su trabajo.
¡Vaya día! Ray Charles y John Coltrane :2thumbsup:
Cita de: eldoctorjota en 23 Septiembre 2008, 20:57:46
¡Vaya día! Ray Charles y John Coltrane :2thumbsup:
Eso mismo pensé yo..... :laugh4:
Un día como hoy, 24 de septiembre en el año...
Lo siento....le dí a publicar en lugar de previsualizar.... :-\ ......repetimos.... ;D
Un día como hoy, 24 de septiembre en el año......
1927 - Nace el tenor español Alfredo Kraus, uno de los maestros líricos de zarzuela y ópera más destacados. Alcanza la categoría de tenor mundial. Actúa con frecuencia en los teatros de más prestigio del mundo con María Callas, Joan Sutherland y otras sopranos renombradas. Quizás el papel más famoso y preferido por él fue "Werther", de Jules Massenet. Kraus también graba un gran número de discos de zarzuela. Muere el 10 de septiembre de 1999.
1941 - Nace Linda McCartney
Nació en Nueva York (EEUU). Además de ser la esposa de Paul McCartney, también se hizo un lugar dentro de la música. Fotógrafo profesional, formó parte de Wings, grupo que creó el ex Beatle, tras la separación del cuarteto más famoso de Liverpool.
Antes de pertenecer a esa formación participó junto a su marido en el álbum Ram (1971), el segundo trabajo en solitario de Paul McCartney. Falleció en 1998 y de forma póstuma, ese año, se publicó "Wide Prairie", una colección de sus grabaciones en solitario.
1966 - Un joven prodigio de la guitarra llamado Jimi Hendrix, llega a Londres procedente de Nueva York. El manager de Jimi, Chas Chandler, descubrió al guitarrista tocando en clubes de Greenwich. Hendrix sería aceptado en Gran Bretaña y triunfaría.
1977 - Tan sólo un mes después de la muerte Elvis, se celebra en Memphis la primera convención de Elvis Presley.
1984 - Paul McCartney edita el single, "No more lonely Nights"
4 años antes, John Lennon era asesinado a la puerta del edificio Dakota por Mark David Chapman. Su muerte conmocionó al mundo, y también a sus ex compañeros de los Beatles, especialmente a Paul McCartney, que quedó absolutamente consternado a pesar de las críticas que recibió por sus frías declaraciones a la muerte de su compañero...
El miedo a sufrir el mismo destino que Lennon le apartó de los escenarios durante varios años, recluyéndose en el estudio. Una decisión que supuso la disolución definitiva de su, por entonces, banda actual, Wings. Un año después se reuniría con George Harrison y Ringo Starr para grabar "All Those Years Ago", un tributo a John Lennon. Ringo colaboraría además en su segundo álbum tras Wings, "Tug of war", editado en 1982 bajo la producción de George Martin. En el disco se incluye su tributo personal a John Lennon, "Here Today" y un dueto con Stevie Wonder en el tema "Ebony and Ivory".
En 1984, Paul escribe y dirige la película "Give My Regards to Broad Street". En su banda sonora, uno de sus mayores éxitos, "No More Lonely Nights". El tema alcanza el número 1 en las listas británicas, aunque el filme es un auténtico fiasco.
Un año antes, en 1983, Paul había cosechado varios números 1: "The Girl Is Mine", incluido en el álbum Thriller de Michael Jackson, y "Say, Say, Say", nuevamente junto a Jackson e incluido en su álbum Pipes of Peace.
1988 - "Don't worry be happy", nº 1 de Billboard
La canción de Bobby McFerrin fue el primer sencillo a capella que alcanzó el nº 1 de la lista Billboard Hot 100. Se mantuvo dos semanas consecutivas. El single, que pronto se empezó a tararear en toda América, fue utilizado, sin permiso, como sintonía de una campaña electoral del partido Republicano.
Un hecho que molestó profundamente al autor del tema, un demócrata declarado. La canción en cuestión se incluyó en el disco "Simple Pleasures". Además de alcanzar el nº 1 en EEUU, el tema fue galardonado con un Grammy al Mejor Single del Año.
1991 - Se publica "Nevermind", el segundo trabajo de Nirvana.
A día de hoy, ese álbum está considerado como uno de los mejores discos de rock. Fue todo un éxito que logró acercar el grunge a un público mayoritario. En él se incluían temas como "Smells like teen spirits" o "Come as you are".
1993 - Steven Adler gana la batalla a Guns N' Roses. El primer batería de la banda se convirtió, también, en el primero de los miembros del grupo en ser expulsado de la formación. Su salida de Guns N' Roses la instigó Axl Rose, su líder y vocalista, acusando al baterista de un excesivo consumo de drogas que le impedía cumplir con sus compromisos.
Adler fue reemplazado por el batería de The Cult, Matt Sorum. Después de acusar a la banda de "despido improcedente", Steven Adler ganó el juicio y Guns 'N Roses le indemnizó con una suculenta cantidad de dinero.
2002 - Se lanza a nivel mundial el nuevo álbum del "Rey del Rock", "Elvis 30 Nr.1 hits", que no es un disco de grandes éxitos, sino un compilado con 30 de los temas de Elvis Presley que ocupan la cima de los charts, más el remix "A little less conversation", todos juntos por primera vez en la historia en un sólo disco.
2004 - El cantante británico Elton John insulta con calificativos como "cerdos", "groseros" y "asquerosos" a los fotógrafos y reporteros taiwaneses, que le esperan a medianoche a su llegada al aeropuerto internacional de Taipei.
Un día como hoy, 25 de septiembre en el año...
1955 - Nace Zucchero
Adelmo Fornaciari nació en Roncocesi (Italia), pero se trasladó a Forte dei Marmi en Toscana, donde formó sus primeros grupos de rhythm & blues usando el nombre de Zucchero que le había puesto uno de sus maestros.
En 1981, Zucchero gana el festival de Castrocaro con la canción "Canto te". En 1983, graba su primer álbum titulado "Un po' di Zucchero" (Un Poco De Azúcar). Tras un breve paso por San Francisco, Zucchero se presenta al Festival de Sanremo con la canción "Donne", que después sería incluída en el álbum "Zucchero & The Randy Jackson Band".
En 1987, Zucchero publica "Blue's", que supuso el primer gran éxito del cantante italiano, vendiendo más de un millón de copias. Tras este disco, Zucchero inicia una gira junto a Joe Cocker y Miles Davis.
En 1988, Zucchero compone la banda sonora de "Snack Bar Budapest", un film dirigido por Tinto Brass. Habría que esperar un año más para que apareciera "Oro, Incenso & Birra", Para este trabajo contó con la colaboración de Eric Clapton, que interpreta un solo del tema "Wonderful World".
En 1991, Zucchero graba "Senza Una Donna". Este single se colocó en lo más alto de las listas de éxitos, llegando también a ser conocido en Estados Unidos. Tras este trabajo, aparece "Diamante" y en 1992 aparece junto a los miembros de Queen en el Concierto Tributo a Freddie Mercury, en el Estadio Wembley de Londres.
En octubre de 1992 se publica "Miserere" editado en inglés e italiano. La canción que da título al álbum es un dueto con Luciano Pavarotti y es de destacar que la letra de esta canción en su versión en inglés es de Bono, el cantante de U2. En 1995 aparece "Spirito di Vino", grabado en Nueva Orleans y que recoge la esencia de la música de la zona del Mississipi.
En 1996 publica un recopilatorio con sus mejores temas, que se coloca en lo más alto de las listas de ventas, con más de 3 millones de copias vendidas.
En 1997, Zucchero actuó en el Carnegie Hall de New York, donde participó en el Rainforest Benefit junto a artistas tan grandes como Sting, Elton John y Stevie Wonder.
En 1998 actuó en la entraga de los premios Grammy y a finales de ese mismo año se publica "Bluesugar", que incluye el tema "Blue", escrito por el propio Bono. Este disco origina una gran gira por todo el mundo. Zucchero, además, actúa en varios festivales benéficos.
A principios de 2001, Zucchero y Corrado Rustici colaboran en la creación de un nuevo álbum, titulado "Shake". Este disco lleva incluída la canción "Baila (sexy thing)", que resultó ser el tema estrella de l año en infinidad de países. Para "Shake", Zucchero contó con la colaboración de John Lee Hooker en uno de los temas, lo que supuso uno de los últimos trabajos del maestro Hooker.
En 2005 sale al mercado su álbum "Zu&Co", un disco de duetos. En el comparte protagonismo con artistas de la talla de Miles Davis, John Lee Hooker, Tom Jones, Sting, Ronan Keating, Cheb Mami, Dolores O'Riordan, Paul Young, Brian May y otros.
En 2007, salió a la venta "Fly", un álbum con canciones para todos los gustos. Temas para bailar como "Bacco Perbacco", "Cuba Libre" o "Pronto", y otras más tranquilas como "Occhi", E'Delicato...
1975 - Jackie Wilson sufre un ataque epiléptico en mitad de una actuación
El cantante estaba ofreciendo un concierto en Cherry Hill (Nueva Jersey, EEUU). Mientras interpretaba la canción "Lonely teardrops", Wilson sufrió un shock y a partir de entonces cayó en un coma profundo que le mantuvo inerte por el resto de sus días, hasta su muerte, el 21 de enero de 1984.
Jackie Wilson fue una de las grandes voces del soul y el rhythm & blues de Chicago. Uno de sus éxitos más celebrados fue el famoso "Reet petite", que escribió junto a Berry Gordy, fundador y mecenas del sello Motown.
1979 - La ópera rock "Evita" se estrena en Hollywood.
1980 - Fallece John Bonham.
Fue el batería de Led Zeppelin, una de las bandas de rock más importantes de los años 70, que escribió páginas de oro en la historia de la música y grandes canciones, entre ellas la archiconocida "Stairway to heaven". El resto del grupo lo conformaban Robert Plant, Jimmy Page y John Paul Jones.
John Bonham murió en 1980, en Windsor, ahogado por sus propios vómitos después de haberse bebido 40 copitas de vodka. Después de su muerte las cosas no volvieron a ser lo mismo y los miembros supervivientes tomaron la decisión de no continuar adelante con Led Zeppelin. Atrás quedaron nueve fantásticos álbumes, como Led Zeppelín IV (1971), del que se llegaron a vender 11 millones de copias, Physical graffiti (1975) o The song remains the same(1976). En 1982 se editó el recopilatorio Coda, y en 1994 todos los miembros de la banda, John Bonham incluido, pasaron a formar parte del Rock Ann Roll Hall of Fame.
1981 - Rolling Stones empieza su sexta gira estadounidense (Estadio JFK, Philadelphia).
1993 - El grupo de Kurt Cobain se sitúa por primera vez en el número uno de la lista británica de los más vendidos. Nirvana consigue este logro gracias al álbum " In Utero ".
1995 - El tema "Fantasy" de Mariah Carey fue el segundo single que consiguió debutar en el nº 1 de la lista Hot 100 de Billboard.
El primer artista en conseguirlo fue Michael Jackson con "You're not alone". La canción en cuestión se incluye dentro del álbum Daydream, el quinto trabajo de la cantante y para muchos el mejor en su haber. "Fantasy " fue también nº 1 en la lista de singles de R&B/Hip Hop. Por su parte, "Daydream", el álbum al completo alcanzó igualmente el puesto nº 1 de Billboard 200.
1999 - Un abrigo de pieles tuvo la culpa. Liam Gallagher fue detenido en el aeropuerto de Heathrow al intentar introducir un abrigo de pieles sin declarar. El incidente se resolvió con una multa de 1.300 libras.
2003 - Sympathy For The Devil Remix
"The Neptunes", "Full Phatt" y "Fatboy Slim", tres de los nombres más reconocidos del Hip - hop y del electrónico, respectivamente, son los encargados de darle nueva vida al clásico de The Rolling Stones: Sympathy For the Devil.
Y fueron precisamente Jagger y compañía quienes eligieron a estos productores para que por primera vez se pusieran a la venta remixes autorizados por The Rolling Stones.
Sympathy For The Devil Remix, llegó a las disquerías con un original arte, cuya tapa es la clásica lengua Stone de fuego en formato holográfico. Además de las versiones remix, contaba con la versión original de "Sympathy For The Devil" y "Honky Tonk Woman" y un bonus con el video del tema remixado por Neptunes.
Un día como hoy, 26 de septiembre en el año...
1945 - Nace Bryan Ferry.
Nació en Sunderland, Inglaterra. Ferry estudió bellas artes en la Universidad de Newcastle y se convirtió en profesor en Londres hasta que encontró su verdadera vocación: la música.
En 1971, Bryan Ferry forma la agrupación "Roxy Music" junto a unos amigos. El grupo estuvo conformado por Graham Simpson, Andy Mackay, Brian Eno, David O'List, y Phil Manzanera.
El primer éxito del grupo fue la canción "Virginia Plain". A este tema le siguieron los pasos muchos más. Muchos de los álbumes de la agrupación causaron sensación gracias a los vocales de Bryan Ferry y a la contribución de Eno en los sintetizadores.
Después de lanzar dos producciones, Eno deja Roxy Music. De esta manera Bryan Ferry se convierte en el líder del conjunto. Para ese entonces, Ferry inicia una relación sentimental con la modelo Jerry Hall (quien apareció en algunos videos musicales de la agrupación en temas como "Let's Stick Together" y "The Price of Love", así como en la carátula del disco "Siren").
Después de la gira de promoción con el disco "Siren", el grupo Roxy Music se separa temporalmente en 1976. Para ese entonces, Bryan Ferry ya había empezado su carrea como solista en 1973 (con su álbum debut "These Foolish Things", y un año más tarde apareció "Another Time, Another Place") . En 1976 aparece el disco "Let's Stick Together" y asimismo canta el tema de los Beatles, "She's Leaving Home", para el documental "All This and World War II".
En 1977, sale a la venta "In Your Mind", y en 1978, aparece el álbum "The Bride Stripped Bare", que según se rumorea habla sobre su ruptura con Hall, quien lo dejó por Mick Jagger.
Después de esta última producción, se vuelve a juntar con Roxy Music para grabar nuevos materiales: "Manifesto" (1978), "Flesh and Blood"(1980) y "Avalon"(1982). Hasta que en 1983, Bryan Ferry decide poner en pausa nuevamente a la banda para dedicarse a su carrera como solista.
Dos años más tarde graba "Boys and Girls", disco con el que logró situarse en la primera posición de las listas británicas.
1987 trae consigo una nueva producción, "Bête Noire". Después de lanzar este material se aleja nuevamente de la música hasta 1993, donde reaparece con "Taxi".
Un año más tarde se junta con Brian Eno y lanza el disco "Mamouna".
En 1996 colabora en la banda sonora de "Phenomenon", con el tema "Dance With Life". Pasados 3 años, edita un nuevo álbum, "As Time Goes By".
En el 2001 Bryan Ferry, Manzanera, Mackay y Thompson reforman Roxy Music y hacen una serie de conciertos.
Un año más tarde, con la colaboración de Manzanera, Ferry vuelve a los estudios de grabación y sale a la luz "Frantic".
En el 2004, Bryan Ferry protagoniza un cortometraje titulado "The Porter". Posteriormente, toca junto a Roxy Music en algunos festivales. Poco tiempo después aparece en la película "Breakfast on Pluto", interpretando a un travesti en la época glam de los 70.
En el 2006, Bryan regresa a los estudios para grabar canciones de Bob Dylan. Esto da como resultado un nuevo LP titulado "Dylanesque", el cual se lanzó en Marzo del 2007.
Se le considera una de las mejores voces del rock británico y es el dandy por excelencia del género.
1948 - Nace Olivia Newton-John
La gente recuerda a Olivia Newton-John como la dulce Sandy en "Grease", el musical inspirado en la década de 1950, que protagonizó junto a John Travolta en 1978. Pocas personas saben que esa misma mujer ha sido la Embajadora de buena voluntad de las Naciones Unidas para el ambiente, que combatió las matanzas de delfines en Japón en la década de 1970, que fue condecorada por la Reina Isabel II con la Orden del Imperio Británico, o que posee el récord femenino de permanencia en el número 1 de Billboard ("Physical", 10 semanas en la primera posición en 1981), y la canción número uno para la década de 1980, superando a estrellas como Michael Jackson y Madonna.
Olivia Newton-John logró todo cuanto se puede lograr en el mundo del espectáculo: películas taquilleras, discos multi-platino, Grammys, American Music Awards, una estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood y múltiples reconocimientos alrededor del mundo.
Fue la primera extranjera en topar las listas de música country en los Estados Unidos, y fue la primera cantante country en convertirse también en una estrella de la música pop y rock - todo esto aún antes de que llegara la época de los canales de música por televisión y el sonido digital. Fue pionera al lanzar uno de los primeros long-plays totalmente realizados en vídeo (Physical, 1981) y presentar uno de los primeros conciertos en vivo por la cadena HBO (Olivia Live - Ogden, Utah, 1982). Más que una gran voz y un rostro hermoso, Olivia Newton-John es una mujer con los pies muy bien puestos sobre la tierra, que no se ha rendido ante la adversidad, y que a los 53 años conserva la misma energía y frescura con la que sedujo al mundo y se ganó el respeto y el cariño del público, de sus colegas y de los medios.
Durante la última década Olivia ha representado a CHEC, la Coalición por la Salud Ambiental para los Niños, que investiga las causas ambientales del cáncer en niños. También se ha dedicado de lleno a hablar de su experiencia con el cáncer de pecho, brindando esperanza a otras mujeres en la misma situación, hablando de su propia supervivencia e insistiendo en que la detección temprana es vital.
Ha aparecido en varias películas para televisión (A Mom For Christmas, 1990; A Christmas Romance, 1994; The Wilde Girls, 2001) y filmes independientes (It's My Party, 1995; Sordid Lives, 1999).
Olivia nació en Cambridge, Inglaterra, en el seno de una familia académica: su abuelo materno fue el alemán Max Born, premio Nobel de Física en 1954. El padre de Olivia era galés, profesor de alemán en Cambridge y luego en Melbourne, Australia, hacia donde emigró la familia cuando Olivia tenía apenas 5 años. Allí Olivia empezó a sobresalir durante el colegio, donde formó un grupo -The Sol Four- con tres compañeras. En 1964 ganó un concurso de talento, cuyo premio era un viaje a Inglaterra, donde Olivia se fue a vivir, acompañada por su madre. En mayo de 1966, firmó un primer contrato por un disco sencillo, con Decca Records. El sencillo, con las canciones "Till You Say You'll Be Mine" y "For Ever", no tuvo mucha suerte, así que el contrato no se prolongó. Las cosas parecieron mejorar cuando Pat Carroll (después se convertiría en Pat Farrar), otra australiana, llegó a Inglaterra y formaron el dúo "Pat and Olivia". No tuvieron el éxito que soñaban, y la visa de Pat expiró en 1969 por lo que debió marcharse. Olivia pasó a formar parte de la banda "Toomorrow", que iba a ser la respuesta británica a "The Monkees", que arrancó con una película y una banda sonora que tampoco tuvo mucho éxito. En 1972 Olivia pasó a formar parte del exitoso programa de Cliff Richard en la BBC. Empezó a presentarse regularmente en el ambiente musical de Londres y ganar mayor audiencia. Su primer álbum, "Olivia Newton-John", apareció en 1971, seguido por "Olivia (1972) y "Music Makes my Day" (1973). El sencillo "If Not For You", un cover de Bob Dylan, fue el primer gran éxito de Olivia que inclusive tuvo éxito en los Estados Unidos. Su siguiente álbum, "Let Me Be There", llegó a número 6 en los Estados Unidos en 1973, y le dio a Olivia su primer premio Grammy. John Farrar, el guitarrista australiano de Cliff Richard pasó a ser el productor de Olivia y se casó con la amiga de Olivia Pat Carroll.
El equipo que formaron Newton-John y Farrar pronto tomó el mercado norteamericano por sorpresa, con su primer número uno: "I Honestly love You", en 1974. Enseguida vino una lista de éxitos y más premios Grammy. Olivia fue la primera mujer en llevarse tres American Music Awards en una sola noche. Fue también la primera cantante extranjera en conquistar las listas de música country, lo cual molestó a algunas estrellas de ese género. En 1975 se trasladó definitivamente a los Estados Unidos. Su fama se había extendido por el mundo y era especialmente marcada en Japón, donde produjo su primer disco en vivo, "Love Performance", en 1976. Parecía que Olivia Newton-John había alcanzado la cima cuando el productor Allan Carr, quien la conoció en una fiesta, le propuso actuar junto a John Travolta en una película musical. Temerosa, Newton-John pidió que le hicieran una prueba cinematográfica antes de aceptar, y nunca imaginó el éxito que alcanzaría con "Grease", uno de los musicales más exitosos de la historia.
Inmediatamente Olivia lanzó un nuevo álbum, "Totally Hot", su primer disco de género completamente rock, convirtiéndose en la primera cantante country en hacer el "crossover" hacia el género rock. Para finales de la década de 1970, había lanzado 10 long-plays en los Estados Unidos, y había colaborado en proyectos con John Denver, Karen Carpenter, los Bee Gees, Andy Gibb, ABBA, y en el concierto de beneficencia ante la ONU "The Music for UNICEF", de 1979. En 1980 filmó "Xanadu", una excéntrica fantasía musical que protagonizó junto a Gene Kelly, el famoso actor y bailarín de la época de oro de Hollywood. "Xanadu" no tuvo tanto éxito como "Grease" y no fue bien recibida por la crítica, lo cual no es de extrañar, era pésima; aunque la banda sonora sí fue un éxito, alcanzando el número uno con "Magic". El tema de la película, "Xanadu", fue producto de la colaboración con Electric Light Orchestra y llegó al número 4.
En 1981, produjo el álbum "Physical", su más grande éxito en las listas, con el cual ganó el primer Grammy otorgado a la categoría de vídeo. La canción "Physical" ocupa el segundo puesto en los récords de permanencia en la primera posición de las 100 calientes de todos los tiempos. En 1983, protagonizó otro film junto a John Travolta "Two Of A Kind", que tuvo mejor suerte en las ventas de discos que en la taquilla. En 1984 Olivia se casó con Matt Lattanzi, bailarín y modelo; y en 1986 nació su hija Chloe Rose. Olivia se concentró en la maternidad y en la cadena de boutiques de artículos australianos "Koala Blue", que creó a lado de su amiga de años, Pat Farrar. No abandonó del todo su carrera musical, pues produjo varios discos y "Down Under", un especial para HBO que conmemoraba el bicentenario de Australia.
En 1992, junto a sus amigos Jacques Cousteau y John Denver, convocó a una conferencia de prensa denunciando la negativa del presidente Bush a firmar la política ambiental de la Cumbre de Rio, en Brasil. Poco después, decidida a retomar su carrera, Olivia lanzó "Back to Basics" un álbum de éxitos con cuatro nuevas canciones, y comenzó a ensayar para una gran gira mundial. Todo empezó a salir mal: el 2 de julio Olivia fue diagnosticada con cáncer de pecho, y ese mismo día fallecía su padre. Su cadena de boutiques había quebrado pocos meses antes. Tras una mastectomía y nueve meses de quimioterapia, Newton-John regresó a Australia, acariciando la idea de retirarse. La idea no le duró mucho, pues a raíz de sus duras experiencias, compuso y produjo un álbum intensamente personal llamado "Gaia", que fue lanzado en 1994, y que en cuestión de semanas se convirtió en álbum de platino en Australia y Europa, aunque no aparecería en los Estados Unidos hasta mediados del 2002.
En 1998, por primera vez en muchos años, Olivia se presentó en vivo junto a Cliff Richard en Australia, y luego junto a dos famosos australianos (Anthony Warlow y John Farnham) en "The Main Event". En 1999, tras 17 años de ausencia, hizo su primera gira por los Estados Unidos, marcada por la asistencia masiva de fieles seguidores. Fue invitada por el Papa Juan Pablo II a cantar en el Vaticano con motivo del Jubileo de la Iglesia Católica.
Más tarde, el 15 de septiembre de ese año, ante una audiencia multitudinaria, cantó el tema principal de la apertura de los Juegos Olímpicos de Sydney 2000.
Actualmente, Olivia Newton-John graba en Australia un disco de dúos con la probable colaboración de importantes estrellas australianas y norteamericanas. También está escribiendo una autobiografía y se prepara para una gira por los Estados Unidos, acompañada por orquestas sinfónicas de diferentes ciudades.
1962 - Nace Tracey Thorn (Everything But The Girl)
Nació en Brookman's Park (Reino Unido). En 1982 fundó el grupo Everything But The Girl, junto a Ben Watt. Ella es la vocalista y compositora de la mayoría de letras de la formación. Aunque el grupo se formó a comienzos de los años 80, la fama y el éxito les llegó casi diez años después cuando la mezcla de pop y música electrónica empezaba a dominar el panorama.
En 1995 alcanzaron el nº 3 en el Reino Unido con una remezcla del single "Missing". En EEUU se quedó en el nº 2 de Billboard. Éste fue sin duda, el mayor éxito comercial del grupo. A lo largo de su existencia, el dúo ha colaborado con artistas como Paul Weller, y grupos como Massive Attack. En 1996, metidos de lleno con la música electrónica y el trip hop, Everything But The Girl sacó al mercado "Walking wounded". En 2002 llegó "Like the deserts miss the rain", una colección de sus canciones más importantes.
1974 - "Walls and bridges" es el título del útlimo álbum que John Lennon publicaría con material inédito. El trabajo se situaría número uno en las listas de ventas.
1987 - El Rey del pop alcanzaría el número uno en las listas de ventas gracias a " Bad " Jackson o permanecería seis semanas en lo más alto
2003 - Muere Robert Palmer
Nació el 19 de Enero de 1949 en Yorkshiew, Inglaterra.
Su primera banda se llamo "The Mandrakes", y la formó a la edad de 15 años cuando aún cursaba clases en el colegio secundario "Scarborough Boy's".
En 1969, el cantante de la banda The Alan Bown Set, Jess Roden, abandona el puesto, y Robert Palmer es invitado a Londres a unirse a ellos para cantar el single "Gypsy Girl". Inicialmente el album "The Alan Bown", se lanzó con la voz de Roden, pero tras el éxito obtenido con el sencillo, fue regrabado, esta vez por Palmer.
En 1970, Robert Palmer se une a la banda de jazz-rock "Dada", durando tan sólo un año en este proyecto. Posteriormente se une a Elkie Brooks (vocalista de Dada), conformando la agrupación de R&B "Vinegar Joe" y firman con la discográfica Island Records, con la que lanzan tres discos: "Vinegar Joe" (1972), "Rock n' Roll Gypsies" (1972), y "Six Star General" (1973).
Gracias a su talento, Robert Palmer recibe la oferta por parte de la discográfica de trabajar en un proyecto individual. Es así como aparece su album debut titulado "Sneakin' Sally Through the Alley" en 1974. El primer sencillo que se extrae de esta producción fue la versión de Little Feat titulado "Sailin' Shoes". Mientras en el Reino Unido alcanzó un éxito moderado, tanto el álbum como el single, tuvieron bastante acogida en los Estados Unidos.
Posteriormente, se muda de Londres a Nueva York, en 1975, y al poco tiempo graba su segunda producción "Pressure Drop". Este disco con fusiones de reggae y rock contó con la participación del bajista James Jamerson. Asímismo, realiza giras al lado de Little Feat para promover el nuevo material.
Un año más tarde aparece "Some People Can Do What They Like", que resultó ser un rotundo fracaso. Para ese entonces, Robert Palmer decide mudarse a Bahamas.
En 1978, aparece en el mercado "Double Fun", una colección de ritmos caribeños influenciados por el rock. Muestra de ellos es el tema "You Really Got Me". El LP logró situarse en el Top 50 de la lista Billboard, así como en el Top 20 de sencillos por la canción "Every Kinda People". Este tema se convirtió en una de las canciones de bandera de Robert Palmer, siendo interpretada después por varios artistas como Chaka Demus and Pliers, Randy Crawford y Amy Grant, entre otros.
El siguiente trabajo de Palmer apareció en 1979, bajo el título de "Secrets". El tema "Bad Case of Loving You (Doctor, Doctor)" logra acaparar el Top 20, y al igual que "Every Kinda People", se convirte en unas de sus canciones más famosas.
En la década de los ochenta, Robert incrementa su popularidad: el álbum "Clues" (1980), producido por Palmer y presentando a Chris Franz y Gary Numan, propició en ambos lados del Atlántico que las canciones "Johnny and Mary" y "Looking for Clues" se convirtieran en número uno de las listas. El éxito siguió con el EP "Some Guys Have All the Luck" en 1982.
En 1983 Robert Palmer explora los ritmos del techno y sigue con las tonadas caribeñas en el disco "Pride".
Dos años más tarde, el guitarrista de Duran Duran (Andy Taylor), el bajista John Taylor, y el batería Tony Thompson se unen a Palmer para formar el conjunto musical "Power Station". Junto a ellos editó un album que logró situarse en el Top 20, tanto de Inglaterra como de Estados Unidos, gracias a la canción "Some Like It Hot" y la versión del tema de T. Rex "Get It On". Robert Palmer realiza una sola presentación junto a la banda ese año en el programa de TV "Saturday Night Live". A partir de ese momento, Palmer dedice que debe seguir con su carrera de solista.
Es así como en 1985, graba el álbum "Riptide", y recurre a Thompson y Andy Taylor para tocar algunas canciones. Este LP logró colocar el tema "Addicted to Love" en la primera posición de las listas de éxitos. Además, el tema vino acompañado de un video musical en forma de parodia. Otros temas como "Hyperactive" y una versión de Cherrelle, "I Didn't Mean to Turn You On", también tuvieron buena acogida por parte del público.
En 1987, gana el premio Grammy como "Mejor Cantante de Rock Masculino", gracias al tema "Addicted to Love". Ese mismo año se muda a Suiza y crea su propia compañía discográfica. Con ella produce el disco "Heavy Nova" (1988). Con este material, Palmer experimenta con el bossa nova, el rock pesado y el soul. Canciones tales como "Simply Irresistible" y "She Makes My Day" se convirtieron en hits rápidamente. De esta manera, en 1989, gana su segundo premio Grammy por la canción "Simply Irresistible".
Ya en la década de los noventa, Robert Palmer trabaja junto a UB40 para el álbum "Don't Explain". El tema "I'll Be Your Baby Tonight" logró insertarse en el Top 10, mientras que el tema de Marvin Gaye, "Mercy Mercy Me" en el Top 20.
En 1992, nace el disco "Ridin' High", el cual fue un tributo a la era "Tin Pan Alley".
Dos años después, vuelve a lanzar un disco, esta vez titulado "Honey". Mientras en Estados Unidos no tuvo gran éxito commercial, en el Reino Unido logró colocar los temas "Girl U Want", "Know By Now" y "You Blow Me Away" en las principales emisoras.
En 1995, se reune con los miembros de "The Power Station" para grabar un segundo álbum, "Living In Fear".
Durante los siguientes 4 años, se dedicó a hacer giras y lanzar recopilaciones de sus materiales anteriores, hasta que en 1999, aparece "Rhythm and Blues", un disco que contiene canciones de rock y pop. De esta producción se extrae el single "True Love".
En el 2001, sale al mercado un disco en vivo titulado "Live at the Apollo", y en el 2003, un nuevo disco de estudio "Drive".
Ese mismo año, precisamente el 26 de septiembre, Palmer muere en Paris a causa de un ataque cardiáco a la edad de 54 años. De esta forma trágica e inesperada se cerraba el telón de una carrera de casi 30 años de éxitos y premios de un auténtico "dandy".
Cita de: mecky en 26 Septiembre 2008, 12:30:29
Un día como hoy, 26 de septiembre en el año...
1945 - Nace Bryan Ferry.
No tengo palabras, qué gran día para la música internacional y las mujeres que amamos a los dandys de corbata... :sweetheart: :sweetheart: :sweetheart:
Y es libra...como yo! ;D
Cita de: mecky en 26 Septiembre 2008, 12:30:29
2003 - Muere Robert Palmer
No tengo palabras, qué día tan nefasto la música internacional y las mujeres que amamos a los dandys de corbata... :'( :'( :'( :'(
Cita de: Shockadelica en 26 Septiembre 2008, 12:37:52
Cita de: mecky en 26 Septiembre 2008, 12:30:29
Un día como hoy, 26 de septiembre en el año...
1945 - Nace Bryan Ferry.
No tengo palabras, qué gran día para la música internacional y las mujeres que amamos a los dandys de corbata... :sweetheart: :sweetheart: :sweetheart:
Y es libra...como yo! ;D
Cita de: mecky en 26 Septiembre 2008, 12:30:29
2003 - Muere Robert Palmer
No tengo palabras, qué día tan nefasto la música internacional y las mujeres que amamos a los dandys de corbata... :'( :'( :'( :'(
Estoy totalmente de acuerdo en lo de nefasto :( y en lo de dandys..... :yes:
Un día como hoy, 27 de septiembre en el año...
1924 - Nace Bud Powell.
Del mismo modo que Thelonious Monk, acertó a iluminar la escena del jazz moderno a través de composiciones no sujetas a modelo concreto alguno, Bud Powell (1924-1966), dictó las claves fundamentales del nuevo lenguaje pianístico sin necesidad de asirse a referencias palpables. Todavía hoy en día, constituye la cumbre técnica insuperada del piano "bebop" y se le recuerda como el músico mas influyente de este movimiento, después de Charlie Parker, pero por delante de todos los demás, Dizzy Gillespie, incluido.
Su infancia estuvo saturada de música, su hermano mayor tocaba profesionalmente la trompeta y el violín y su abuelo, Zachary, fue el mejor guitarrista flamenco de Estados Unidos. Su padre, pianista adscrito al estilo "stride" apoyó su temprana vocación y le dio las primeras clases. Su progreso fue espectacular y en aquellas fechas, era frecuente verle interpretar junto a su amigo, Elmo Hope, composiciones de Bach y otros clásicos. No fue hasta 1939, cuando Powell, consiguió su primer contrato importante con los "Sunset Royals" de la cantante, Valaida Snow, y en 1939 grabó su primer disco titulado "Reverse The Changers" para el sello "Duke" y bajo el liderazgo del saxofonista, Frank Sokolov.
No fue hasta 1944, cuando animado por Thelonious Monk, ingresó en la orquesta de Cootie Williams y grabó un solo muy breve sobre "Blue Garden Blues", primera muestra real de su colosal talento. Ese mismo año sufrió su primera detención por escándalo publico y al años siguiente recibió una brutal paliza de la policía de Philadelphia que presumiblemente lo dejó tocado para siempre. Sus trastornos psíquicos se reprodujeron y fue enviado a un Hospital Psiquiátrico de Long Island. En 1946, recuperado, se incorporó al pequeño combo del contrabajista, John Kirby y la casualidad hizo que esa pequeña formación fuera contratada en el Minton's Playhouse de Harlem, el "templo" del bebop donde Powell entró en contacto con la plana mayor de aquel movimiento, lo que le permitió participar entre 1946 y 1947 en un buen numero de jam sessions con Dexter Gordon, Jay Jay Johnson, Sonny Stitt, Kenny Clarke y Sarah Vaughan, entre otros.
Su debut como líder se produjo el 10 de enero de 1947 para el pequeño sello "Three Deuces", y en mayo de ese año, grabó el único registro en estudio para la Savoy con Charlie Parker. Un largo paréntesis de dos años, consumidos en su mayor parte internado en el "Creedmore Sanatorium", donde llegó incluso a recibir tratamiento de electrochoque, dio paso, paradójicamente, a su período mas fértil y artístico. A partir del 8 de agosto de 1949, bajo la supervisión de Alfred Lion y Francis Wolf, Bud Powell, dejó en las arcas del sello Blue Note, otra visión del pianismo moderno perfectamente compatible con la que apenas dos años antes había aportado, Thelonious Monk. Nuevamente ingresado durante diecisiete meses en en otro Hospital Psiquiátrico, cuando en febrero de 1953, recibió el alta, formo un trío estable con el contrabajista, George Duvidier y el batería, Art Taylor.
El 15 de mayo de 1953, se produce un hecho histórico en la vida profesional de Bud Powell. Junto a Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Charles Mingus y Max Roach, participó en un multitudinario concierto celebrado en el Massey Hall de Toronto en Canadá, considerado el canto del cisne del bebop y quizás el mejor concierto de jazz de todos los tiempos. A partir de entonces, Powell, comenzó a entrar en una fase de profundo deterioro mental casi irreversible, pero en 1956 realizó un gira por Europa junto a Miles Davis, Lester Young y el Modern Jazz Quartet de Milt Jackson. Repitió visita al viejo continente en 1959, pero esta vez se quedó cinco años. Le acompañó Altevia Edwards, mas conocida como "Buttercup" y eligió Paris como lugar de residencia.
Recibido con los honores de un grande del jazz, formó un trío regular conocido como los "Three Bosses" con el contrabajista, Pierre Michelot y el baterista, Kenny Clarke, que fueron la principal atracción del club parisino, "Blue Note". Fue un periodo de su vida importante gracias al cuidado que le proporcionó, Francis Paudras, un extraordinario aficionado al jazz y posterior autor de la biografía de Powell "The Dance Of The Infidels". Pero aquejado de tuberculosis aguda, incapaz de dejar la bebida, y nostálgico de Nueva York, Bud Powell, regresó a los Estados Unidos. Su reaparición en el mítico "Birdland" provocaron uno de los momentos dulces de su carrera. Siete minutos de ininterrumpidos aplausos demostraron que sus incondicionales no le habían olvidado, pero aquélla reaparición fue un cruel espejismo. Sus dos últimos años los pasó en un apartamento de Brooklyn acompañado por su hija Celia.
Ya casi al final de su vida, participó en 1965 en sendos conciertos celebrados en el Town Hall y en el Carnegie Hall, este ultimo en homenaje al décimo aniversario del fallecimiento de Charlie Parker, pero el 31 de julio de 1966 falleció en el "Kings County Hospital" de Brooklyn. Más de cinco mil personas se echaron a la calle espontáneamente para homenajearle y en su entierro, Barry Harris y Lee Morgan, tocaron en su honor. Como decía Francis Paudras: ".... Bud Powell tenía dos personalidades. Una le impulsaba a luchar y superar sus problemas, para tocar y crear música. La otra le arrastraba a la autodestrucción, a la falta absoluta de respeto hacia si mismo y esta ultima ganaría la partida".
En 1986, el Director de cine francés, Bertrand Tavernier, produjo una extraordinaria película que recoge con absoluta pulcritud y fidelidad la etapa parisina de Bud Powell. Su película: "Round Midnight", interpretada en su papel estelar por el saxofonista, Dexter Gordon, es una de las grandes películas relacionada con el jazz.
1943 - Nace el guitarrista y cantante Randy Bachman, quien forma parte del grupo The Guess Who ("American woman"). Luego crea con sus hermanos Tim y Robbie la agrupación de rock canadiense Bachman-Turner Overdrive, apelativo derivado de la unión de sus apellidos. Son reconocidos por sus canciones "Let it ride" y "Takin care of business".
1947 - Nace Meat Loaf
Nacido bajo el nombre de Marvin Lee Aday, en Dallas, Texas. Meat Loaf es también el nombre de la banda que encabeza y aunque no se tiene certeza del origen del nombre, se cree que es un apodo de infancia que finalmente se quedó para siempre.
Nacido en el seno de una familia de cantantes góspel, se mudó a Los Ángeles en 1967, después de que su madre falleciera de cáncer y formó un grupo que era conocido tanto como Meat Loaf Soul como Popcorn Blizzard. La banda recibió algunos reconocimientos mientras trabajaron como teloneros de los Who, los Stooges y Ted Nugent. Posteriormente, Meat Loaf se ganó un rol en el musical "Hair" preparado para la costa oeste norteamericana.
En 1971, durante una de las paradas de la gira del musical en Detroit, Meat Loaf grabó junto a su compañera de espectáculo Cheryl "Stoney" Murphy el LP "Stoney & Meat Loaf" para el sello Motown.
Después de aparecer en el musical Rainbow, Meat Loaf se ganó un espacio en otro espectáculo llamado "More Than You Deserve", un show escrito por el pianista Jim Steinman. Después de esto apareció en la película "The Rocky Horror Picture Show" y en 1976 cantó en el LP de Ted Nugent "Free-for-All".
Meat Loaf se ha presentado en 50 programas de televisión y películas. Una de sus apariciones más importantes se dio en "Fight Club" en el que protagoniza a un hombre al que le han crecido los pechos debido al abuso de esteroides.
Meat Loaf desarrolló una gran amistad con el compositor Jim Steinman y empezaron a trabajar en el proyecto "Bat Out Of Hell" en 1972, pero no lo pudieron concretar hasta 1974. En ese entonces el cantante y actor decidió dejar las tablas y dedicarse a su carrera musical. Justo entonces abrió el "National Lampoon Show" en Broadway y fue llamado para suplir a su amigo John Belushi. Fue en este musical en donde conoció a Ellen Foley con quien más tarde cantaría "Paradise By the Dashboard Light " en el disco.
Terminado el musical, Meat Loaf y Steinman se dedicaron a buscar un sello grabador que los ayudara con la grabación y producción del LP. Todos sus intentos fueron rechazados por las casas disqueras porque ninguna de sus canciones calzaba dentro de algún estilo musical. Finalmente, lograron cantar ante Todd Rundgren, quien decidió producir el disco y tocar la guitarra principal. Siguieron buscando casa disquera hasta que Cleveland International Records decidió jugársela.
El 21 de octubre de 1977 "Bat Out of Hell" fue puesto a la venta y después de un inicio desastroso, gradualmente fue ganando popularidad hasta convertirse en un éxito comercial.
El disco era un melodrama para adolescentes hecho ópera del que se extrajeron tres sencillos que estuvieron dentro de las 40 canciones más importantes: "Two Out of Three Ain't Bad," "Paradise by the Dashboard Light," y "You Took the Words Right Out of My Mouth". El disco se convirtió en uno de los más vendidos de la época.
Las primeras presentaciones de Meat Loaf se hicieron sin que el disco hubiera sido puesto a la venta. Su primer concierto formal fue como telonero de "Cheap Trick" en Chicago. Aunque inicialmente la gente se mostró indiferente, al final de la presentación era evidente que habían sido conquistados. Su próxima parada fue en Nueva Jersey un par de días antes de la salida del LP. Las entradas se agotaron y la gente hizo colas durante horas, esperando lograr un lugar para poder ver el espectáculo. Sin embargo, lo que verdaderamente disparó las cosas fue la presentación de Meat Loaf en el Saturday Night Live el 25 de marzo de 1978.
El éxito alcanzado por el álbum hizo que Meat Loaf y Steinman se separaran. Para facilitar las cosas la banda se llamaba igual que el cantante y el hecho de que se le diera más atención a Meat Loaf y se relegara el trabajo de Steinman como simple "creador" hizo que el pianista reventara la cuerda.
A pesar de ello Meat Loaf siguió presentándose y sacándole el jugo al disco. En una presentación en Ottawa, Canadá, Meat Loaf se cayó del escenario y se rompió una pierna lo que le obligó a cancelar el resto de la gira. Postrado e incapaz de manejar la presión, Meat Loaf se refugió en la cocaína, la que luego le llevó a un colapso nervioso cuyo punto álgido fue un intento de suicidio.
Entonces, en diciembre de 1978 se fue a Woodstock a trabajar nuevamente con Steinman. Fue allí donde conoció a la que sería su esposa un mes después: Leslie Edmonds. Pero las cosas se complicaron porque en medio de la grabación de "Bad for Good", Meat Loaf perdió su capacidad de canto debido a la presión a la que estaba sometido. A pesar de ello, Steinman siguió adelante con el proyecto sin Meat Loaf.
Con el tiempo Meat Loaf recobró la voz, dejó las drogas y empezó a jugar softball. De este deporte se volvió un verdadero entusiasta hasta el punto que se convirtió en el entrenador del equipo del colegio de sus hijas.
Las cosas ahora parecían en orden. El disco había vendido más de 35 millones de copias en todo el mundo, estuvo 474 semanas dentro de las listas inglesas, sacó a los Bee Gees del número uno en Australia y se convirtió en el disco más vendido en ese país en toda la historia.
En 1980 Meat Loaf empezó a trabajar en su siguiente disco: "Dead Ringer". Aunque Steinman había compuesto todas las canciones, el resto del trabajo correspondió a otras personas. Sin embargo, Steinman demandó a Meat Loaf y a Epic Records y forzó a que ninguna de sus canciones apareciera en el próximo disco del cantante.
En 1981 las cosas se complicaron más a raíz de que Meat Loaf despidiera a sus representantes acusándoles de robarle dinero. Como respuesta, ellos congelaron los bienes del músico y empezaron una campaña de rumores en los medios de comunicación. La cosa terminó con Meat Loaf declarándose en bancarrota.
En 1983 lanzó el disco "Midnight at the Lost and Found" un disco compuesto por él mismo, aunque se reconoce como mal compositor.
Un año más tarde viajo a Inglaterra a grabar el disco "Bad Attitude" en el que se incluye un dúo con el cantante de los Who, Roger Daltry. El disco se grabó con prisa y la gira fue extenuante, al punto que su esposa debió ser internada por un colapso nervioso.
Para 1986, Meat Loaf por fin logró conseguir un compositor. John Parr escribió las canciones de "Blind Before I Stop". Desafortunadamente, el productor le puso una base rítmica bailable a todas las canciones, lo que provocó que el disco fracasara y que Meat Loaf quebrara económicamente otra vez y lo perdiera todo.
En un intento por recobrar el terreno perdido empezó a presentarse en lugares pequeños como bares y clubes. Poco a poco empezó a recobrar una base de seguidores fieles que llegó a crecer al punto de que cada vez se necesitaban espacios más grandes para sus conciertos. Este crecimiento sostenido le llevó a presentarse nuevamente a estadio lleno.
Por otra parte Leslie, su esposa, se convirtió en agente de viajes lo que le permitió bajar los costos de transportes en sus giras y llevar al cantante por Estados Unidos, Europa y el Cercano Oriente. Gracias al éxito de las giras, Meat Loaf y Jim Steinman empezaron a trabajar en "Bat Out OF Hell II: back Into Hell", que fue puesto a la venta en 1993 y se convirtió en uno de los regresos artísticos más importantes de la música al vender 5 millones de copias empujado por la canción "I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)". El tema fue número uno en 28 países y le valió el Grammy al Mejor Cantante Solista en 1994.
En la canción se escucha a una mujer que en los créditos aparece únicamente bajo el nombre de "Mrs. Loud". Se supo que ella es Lorraine Crosby, una cantante del noreste de Inglaterra.
Por otro lado el "no haré eso" que viene en el estribillo de la canción ha levantado toda clase de especulaciones y eso ayudó a darle al tema un aura de misterio. Sin embargo, a lo largo de la canción tanto la voz masculina como la femenina hacen referencia a varios "esos" que en general se resume dentro de los cánones más básicos del amor y que pretenden explicar el nivel de lealtad que hay entre ambos.
En 1995 Meat Loaf sacó su séptimo disco de estudio llamado "Welcome to the Neighbourhood". Las ventas lo llevaron a ser platino en los Estados Unidos e Inglaterra. De él salieron dos sencillos que llegaron a colarse entre las cuarenta más calientes "I'd Lie for You (And That's the Truth)" y "Not a Dry Eye in the House".
Tres años después vendría el disco de grandes éxitos. Aunque no entró vendiendo lo que debería, se ha mantenido constante en las ventas.
En 2003 puso a la venta "Couldn't Have Said It Better" cuyo éxito fue menos que moderado, probablemente por la gran cantidad de compositores que tomaron parte en él. Durante la gira de apoyo al disco Meat Loaf sufrió un colapso en la presentación en Wembley. Las causas del colapso fueron producto de un síndrome que debió ser corregido con cirugía. Desde entonces la compañía de seguros del cantante no le permite presentarse ante sus seguidores durante más de 1 hora y 45 minutos.
Sus presentaciones son su gran pasión. Por eso dice que su principal preocupación es la presentación de cada noche, para que la gente sienta que dejó todo en el escenario y no se llevó nada para el hotel.
1979 - The Police publica "Regatta de Blanc"
Era el segundo álbum de la formación después de Outlands d'amour (1978). Éste fue el disco con el que The Police se abrió paso de forma definitiva en el panorama musical de aquellos años.
En el disco se incluían temas como la popular "Message in a bottle", "Bring on the night", "Walking on the moon", "The bed's too big without you" y "Does everyone stare". En el Reino Unido el disco permaneció en lo más alto de las listas durante cuatro semanas. Con el siguiente trabajo Zenyatta Mondatta (1980), la formación que dio a conocer a Sting, se abrió camino en el mercado americano.
1986 - Fallece Cliff Burton
Bajista de Metallica, quien murió en un accidente de autobús mientras estaba de gira con la banda en Suecia. Tenía 24 años. Había nacido el 10 de febrero de 1962 en Castro Valley (EEUU).
Metallica, una de las bandas de heavy metal más representativas de los años 80, y que aún continúa en la brecha, debutó en 1983 con Kill 'em all, con un James Hetfield que poco a poco imprimía su particular estilo y sonido a la banda. Burton falleció poco después de la publicación de "Master of puppets" (1986), el primer éxito comercial de la formación. Finalmente fue sustituido por Jason Newsted.
Pasarían todavía cinco años hasta que Metallica empezase a triunfar, en lo que a ventas se refiere. Lo hizo en 1991 con un álbum homónimo. En 2003, James Hetfield y los suyos sacaron a la venta "St. Anger".
1997 - Bob Dylan canta ante el Papa en Bolonia
El papa más mediático de todos los tiempos, porque sabía ser y quería ser mediático y porque el mundo era ya, definitivamente, mediático, tuvo el privilegio, probablemente irrepetible, de que el trovador del Siglo XX y de parte del XXI cantase para él.
Cantó para él, Juan Pablo II, para los centenares de miles de jóvenes concentrados en el Centro Alimentario de Bolonia y para los millones de telespectadores de todo el mundo que siguieron el concierto desde sus casas el 27 de septiembre de 1997.
Seguro que fue una situación extraña para Dylan, acostumbrado, después de décadas de tener a los espectadores a sus pies, cantar situado entre los jóvenes asistentes al Congreso Eucarístico Nacional Italiano y Juan Pablo II sentado "detrás y por encima" de él.
Sabido es que Dylan, de familia judía, sufrió una crisis que le llevó a abrazar la fe católica en los primeros 70 y sabido es que dejó plasmada esa conversión en algunas de sus canciones.
Y, sin embargo, la presencia de Dylan en aquel escenario se convirtió en noticia. Una noticia que tuvo más trascendencia, incluso, que el propio congreso y que dio la vuelta al mundo.
También lo fueron las palabras del Papa, tomando citas de las canciones de la época más existencial de Dylan para decir que "la respuesta está en el viento, pero no en el viento que todo lo dispersa, sino en el viento divino del Espíritu Santo" o, respondiendo a los primeros versos de esa canción de Dylan, que "el único camino que ha de recorrer el hombre para ser hombre es el que lleva a Dios".
Pero como no todo podía estar dentro del guión, grupos de católicos integristas renegaron de Dylan por judío y comunista. De Lucio Dalla, tambien presente, renegaron por la dudosa moral de sus canciones y, de Gianni Morandi, por haberse divorciado. No dijeron nada del pianista Michel Petrucciani, ya en sus últimos meses de vida, que se acercó al Papa con sus diminutas muletas.
Por último y para los curiosos, hay que decir que el tema escogido por Dylan para cerrar su actuación fue la canción que escribió para su hijo: "Forever Young".
2000 - U2 presenta su disco "All that you can't leave behind" en una azotea emulando a The Beatles.
Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr., los componentes de U2, se subieron al tejado de un céntrico hotel (Clarence Hotel) de Dublín para presentar en directo dos de las canciones que formaban parte del álbum "All that you can't leave behind".
Los temas escogidos fueron Beautiful day y Elevation. El evento fue emitido días más tarde, el 6 de octubre, en el show musical Top of the Pops de la televisión británica. Y a finales de ese mismo mes, el disco salió a la venta.
Ésta no era la primera vez que la banda de Bono se subía por los tejados para cantar. En 1987, pararon el tráfico en Los Ángeles al grabar sobre el tejado de otro hotel el vídeo de la canción Where the streets have no name, incluida en el álbum The Joshua Tree (1987).
Un día como hoy, 28 de septiembre en el año...
1935 - Nace Koko Taylor, una de las "reinas del blues"
Nació en una granja de Memphis, Tennessee (Estados Unidos).
Recibió una gran influencia de Big Mama Thornton y Bessie Smith, y de Muddy Waters, Sonny Boy Williamson y Howlin' Wolf. Al cumplir 18 años, decide marcharse junto al que después sería su marido, Robert "Pops" Taylor. Viajan a Chicago y trabajan limpiando casas de familias, por las noches visitan los clubes de Blues, donde pudieron conocer a los grandes intérpretes.
En 1962 con la ayuda de Willie Dixon, consiguió un contrato con la compañía musical Chess. Logra su primer éxito en 1965, con el tema "Wang Dang Doodle", del que se vendieron millones de copias. En 1972 formó su propia banda, la "Blues Machine". En 1975 tras el cierre del sello discográfico Chess, pasó a formar parte del elenco de la grabadora especializada en Blues: Alligator Records. Desde esa fecha grabó 6 álbumes para este sello. La concedieron 14 veces el premio W.C. Handy Award, el premio que se entrega a los músicos del blues.
En 1984 ganó el Grammy. En 1993 el alcalde de Chicago le entregó el premio de la "Leyenda del Año". Aparte de dedicarse a la música también tuvo actuaciones en el cine y la televisión. Actuó en el film "Wild At Heart" del director David Lynch. Además se interpretó a sí misma en la serie policial "New York Undercover". También intervino, aunque sólo cantando una canción junto a un elenco multiestelar, en la película "Blues Brother 2000".
http://es.youtube.com/watch?v=oxCa16-nxtM
1968 - "Hey Jude", nº 1 en el Reino Unido
La canción, un tema escrito por Paul McCartney y John Lennon, alcanzó el puesto más alto de la lista de singles británicos. Permaneció en esa posición durante 9 semanas. Además, contó con la particularidad de ser uno de los temas más largos, de mayor duración, que ocupó el nº 1 en Gran Bretaña.
Años más tarde el récord se lo quitó MC Hammer y sus nueve minutos de "2 legit 2 Quit". Hey Jude fue la primera canción que los de Liverpool editaron bajo su nuevo sello discográfico, Apple Records. El single se editó con el tema "Revolution" en la cara B. El tema que estaba dedicado a Julian, el hijo de John Lennon y Cynthia, también alcanzó el nº 1 de Billboard.
1974 - Se disuelve el grupo King Crimson, que se volvería a formar en 1981 (y muchas veces más), siempre con el único miembro estable de la banda: Robert Fripp.
1976 - La discográfica A&M abre juicio contra George Harrison por demorar la salida de su álbum "33 1/3", la demora se produjo porque George estaba con hepatitis.
1991 - El álbum "Ropin' the Wind", un disco de Garth Brooks, se convirtió en el primer trabajo discográfico de country en debutar en el nº 1 del Billboard Hot 100. El disco al completo también alcanzó la máxima posición, y además fue distinguido con un Grammy al Mejor Álbum de Country. Sus trabajos anteriores "No fences" y "Garth Brooks" llegaron al nº 2 y nº 5, respectivamente, pero fue con "Ropin' the wind", y canciones como "Rodeo, Papa loved mama" y "Shameless", cuando el cantante se adentró más en territorios musicales algo más mayoritarios.
1991 - Muere Miles Davis
Medio siglo da para mucho y la vida personal de Miles Davis más que su carrera sufre altibajos, especialmente a causa de las drogas. En julio del 91, dos meses antes de su muerte, el genial trompetista puso el broche de oro a su carrera con un concierto en el festival de Montreux. Dos años después, la grabación de ese concierto mereció el séptimo grammy para Davis en la categoría de grandes formaciones.
Miles Davis, creció en un acomodado barrio blanco del East St. Louis, ciudad a la que se habían trasladado sus padres desde Alton en Illinois donde nació en 1926. Sus primeros admiradores también fueron músicos blancos, fundamentalmente, Harry James y Bobby Hackett. Seriamente interesado en la música, tomó clases de Elwood Buchanan, trompetista ocasional de la orquesta de Andy Kirk, cuando aun no había cumplido los trece años. De este músico recibió su primer consejo que llevó a rajatabla durante toda su vida "..toca sin vibrato, ya temblaras cuando seas viejo". Ese fue el embrión de ese estilo liso y lírico, aparentemente frío pero emocionante hasta casi llorar.
Con 16 años cumplidos, tuvo la oportunidad de salir de gira con la orquesta de Tiny Bradshaw pero la negativa del padre se lo impidió. En 1944 escuchó por primera vez a Charlie Parker y Dizzy Gillespie en la orquesta del cantante, Billy Eckstine. Hizo amistad con él y "Bird" le aconsejó que se trasladase a New York. Una vez en la ciudad, Miles fue testigo directo de la cruenta batalla estilística entre lo viejo del jazz - el swing- y lo nuevo- el bebop-. Después de varias actuaciones a uno y otro lado de la Calle 52 con los creadores del nuevo sonido, estuvo capacitado para dar un paso crucial en su carrera.
En 1949, Miles germinó su primera obra capital en la historia del jazz. Junto al compositor Gil Evans y músicos de la talla de Gerry Mulligan y Lee Konitz entre otros, grabó "Birth Of The Cool", una obra que dio paso al celebre "Noneto Capitol" una empresa democrática que repartía responsabilidades entre solista, compositor y arreglista. En aquélla época sufrió su primera detención por consumo de droga y en 1951 fichó por el sello "Prestige" para el que grabó años después cuatro formidables álbumes que figuran entre lo mejor de su discografía. Atrás quedaban la tormentosa sesión de grabación con Thelonius Monk y su participación en el famoso quinteto de John Coltrane.
Precisamente la colaboración de Miles con Coltrane convenció a los jefes de la Columbia para que Miles firmara con ellos. En la arcas de Columbia, están algunas de las mejores grabaciones de Miles, entre ellas el obligatorio, "Kind Of Blue" grabado en 1959, las grabaciones en directo en el "Plugged Nikel" de 1965, el mil veces referenciado como el primer disco del jazz-rock de la historia titulado: "Bitches Brew" o el disco que inauguró la etapa eléctrica de Miles titulado "In a Silent Way" de 1969. En aquella época, a su alrededor se precipitaban los acontecimientos y en los años sesenta la psicodelia, y el rock llamaban con fuerza a la juventud de entonces y Miles no quiso apearse del autobús. Sus discos empezaron tomar un sesgo cada vez ruidoso y en sus banda predominaban cada vez mas los bajos eléctricos y guitarras amplificadas y si bien eso le ayudó a aumentar su popularidad entre las nuevas generaciones, su creatividad disminuía notablemente.
Poco después de un concierto celebrado en Madrid en 1990 se le manifestaron los primeros síntomas de una enfermedad que le llevó a la muerte. Falleció en Santa Mónica el 28 de septiembre de 1991. Nadie como Miles Davis, ha hecho corresponder las edad artística de su desarrollo estilístico con las distintas etapas del jazz. Su juventud estuvo ceñida al bebop, el tórrido sonido del hardbop, luego aliviado por la brisa del cool se apoderaron de el durante su adolescencia y la tentación otoñal del jazz eléctrico recrudecida en su última fase, le ocupó hasta que le sobrevino la muerte. Miles se llevó el secreto de su música y de su vitalidad.
1999 - A Jean Michel Jarre le encargan una "ópera electrónica"
Un día como hoy el músico y compositor francés anunciaba en una rueda de prensa celebrada en el Opera House de El Cairo (Egipto), que el gobierno de ese país le ha encargado crear e interpretar "The twelve dreams of the sun", una 'ópera electrónica', de tres actos, con los que se inauguararían los actos para festejar el milenio en el desierto egipcio.
Jean Michel Jarre es todo un embajador y pionero de la música electrónica. Debutó en 1977 con Oxygène, pieza instrumental considerada hoy una obra maestra del género. Artista polifacético, sus conciertos siempre se han caracterizado por ser espectaculares montajes multimedia que nadie ha conseguido igualar. Este espectáculo en cuestión duró 12 horas, pero el artista sólo toco durante 120 minutos. Acaba de sacar a la venta, Aero, una retrospectiva de sus mejores temas grabados con el sonido 5.
2000 - Barbra Streisand ofrece su concierto de despedida.
Un día como hoy, el Madison Square Garden de Nueva York fue testigo del adiós de Barbra Streisand a la música en directo. No era tampoco el primer tour de despedida de la cantante. Este concierto en cuestión se tituló Timeless, y en él una afligida Barbra Streisand hizo un repaso a toda su carrera como cantante.
"There's a place for us", "Send in the clowns", "Don't rain on my parade" y "People" fueron algunas de las canciones con las que la cantante se despidió de los espectáculos en directo. Poco después grabó The Movie Album, que incluía doce canciones de películas que se hicieron populares entre 1935 y 1988.
2003 - Los Stones cierran en Zaragoza sus shows en vivo en España.
Más 35.000 personas presenciaron en Zaragoza el último concierto español de "Sus Satánicas Majestades". Sobre un gigantesco escenario de 1.750 metros cuadrados Mick Jagger y los suyos desplegaron una vez más el espectáculo de la que decían podría ser su últina gira, el Licks world tour, en la que la mítica banda británica celebraba el 40 aniversario de su formación.
Zaragoza acogió a Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood y Charlie Watts, y a sus más de 35.000 fans para decir adiós al paso del Licks World Tour por la piel de toro. El Sir (por la corona británica), vestido con camiseta azul turquesa y una levita dorada fue el protagonista, una vez más, del mayor espectáculo del mundo. Tal y como ya sucedió en sus anteriores shows españoles, el recital, de unas dos horas de duración, arrancó con los acordes de "Brown sugar", clásico al que siguieron otros como "You got me rocking", "Miss you", "Simpathy for the devil", "Start me up" o Honky Tonk Woman". (I can't get no) "Satisfaction" fue el último tema de la noche, y "Jumping Jack flash", el único bis.
Cita de: mecky en 28 Septiembre 2008, 19:18:09
Un día como hoy, 28 de septiembre en el año...
1991 - El álbum "Ropin' the Wind", un disco de Garth Brooks, se convirtió en el primer trabajo discográfico de country en debutar en el nº 1 del Billboard Hot 100. El disco al completo también alcanzó la máxima posición, y además fue distinguido con un Grammy al Mejor Álbum de Country. Sus trabajos anteriores "No fences" y "Garth Brooks" llegaron al nº 2 y nº 5, respectivamente, pero fue con "Ropin' the wind", y canciones como "Rodeo, Papa loved mama" y "Shameless", cuando el cantante se adentró más en territorios musicales algo más mayoritarios.
Garth Brooks, tiene el honor de ser el artista en solitario que más discos ha vendido en USA (más de 100 millones de discos), cosa que por cierto le hizo tomar varias decisiones equivocadas. Sus 5 primeros discos (los 3 que comenta mecky + "The Chase" e "In Pieces") son de lo mejor del country-rock-pop. Su éxito fue incréible y sus shows de la época se asemejan más a un espectáculo de rock (en relaidad Garth es un entertainer) que a un concierto country (nos moveríamos en el terreno de Madonna, sólo que éste canta fantásticamente bien) con guitarras rotas, artistas volando por los cielos y pequeñas performances con sus músicos.
Sus dos primeros discos se pueden considerar puramente de country y "No Fences" es uno de los mejores de ese estilo. "Ropin' the wind" era otra cosa ya. Para hacer un símil, "No fences" sería "Off the wall" y "Ropin' the wind" sería "Thriller". Ambos mágníficos discos pero no exactamente con los mismos própósitos. Después vendría "The Chase", un disco un pelín más flojo ya que ese mismo año publica un disco de Navidad que vende 3 millones de discos saliendo en ¡Agosto!. "In Pieces", 2 años más tarde, vuelve a ser un disco (casi) redondo.
A partir de 1997 su flojo "Fresh Horses", nada volvió a ser lo mismo y Garth entra en una carrera alocada para ser el primer artista que venda más de 100 millones de discos. Para eso publica una caja con sus seis discos, el mediocre "Sevens", un doble en directo, un grandes éxitos (en edición limitada que vendió 10 millones, no veo dónde está el límite), otro disco de Navidad (en clave de swing :P) y el fallido proyecto de Chris Gaines.
Sería en 2001, en pleno retiro para criar a sus hijos, cuando Brooks publica de nuevo un buen disco "Scarecrow". Aunque lo mejor que ha sacado a ala luz desde 1995, es sin duda el "Lost Sessions" de 2005 en las que estaban diversos outtakes de 1997 a 2001 y que custa entender que quedaran fuera siendo en casi todos los casos mejores que lo publico en esos años. Una nueva caja de seis discos, otro grandes éxitos y el inisistente rumor de que pronto volverá a publicar discos son las últimas noticias que tenemos de él.
Termino con un poco de crónica rosa, Garth Brooks (divorciado en 2001) y Trisha Yearwood (una de las mejores cantantes de country de la actualidad) se casaron en 2005 y es que estos dos han colaborado juntos desde el primero de los discos de Garth y han grabado juntos muchas veces. No cabe dudad que el roce hace el cariño.
Cita de: mecky en 28 Septiembre 2008, 19:18:09
1991 - Muere Miles Davis
Como bien dices "medio siglo da para mucho", y algo de ese mucho se puede encontrar aquí (si es que aún siguen colgados ::)):
https://elpobladodeprince.com/smf/index.php?topic=4954.msg83420#msg83420
Muchísimas gracias, doctorjota, cómo se nota que eres un amante del jazz... :)
En su día ya visité el tema de tu link, y te lo agradezco una vez más, uno que me apasiona es "Bags Groove", espero que como entendido no me :smash: :smash: ;)
Un día como hoy, 29 de septiembre en el año.....
1935 - Nace Jerry Lee Lewis
Jerry Lee Lewis, The Killer, el asesino de Louisiana, sí que se ajusta a lo que uno espera de una estrella del Rock & Roll: juerguista, mujeriego, macarra, vacilón, bronca.... Con un par de "balls" de fuego. Además, es probablemente el único de las grandes estrellas del Rock and Roll de los cincuenta que nunca se vendió lo más mínimo.
Nuestro protagonista nace en Ferriday (Louisiana). Es el segundo hijo de Elmo y Mary Ethel. Cuando aun es muy pequeño (tres años según unas fuentes, cuatro según otras), su hermano mayor, Elmo Jr., muere atropellado por un camión, por lo que va a crecer como hijo único hasta que, años más tarde, sus padres tienen dos hijas más (Linda Gail y Frankie Jean). Los padres de Jerry eran ambos bastante religiosos y muy aficionados a la música, afición que transmitieron a sus hijos. El padre de Jerry, que tocaba el piano y la guitarra, llegó a firmar con la Sun en los cincuenta (aunque probablemente fue una maniobra de Sam Phillips para mantener a Jerry Lee en su compañía). Su madre, a la que llamaban cariñosamente Mamie, hizo los coros a Jerry en un tema Gospel. Sus hermanas también grabaron en los estudios de la Sun, y Linda tiene actualmente su propia carrera musical.
Elmo era granjero, pero no el típico granjero tranquilo y bonachón. Su carácter salvaje le llevó a la cárcel más de una vez. En los momentos bajos encontraba consuelo en sus discos de Jimmie Rodgers. Mamie era muy aficionada al Gospel y una mujer profundamente religiosa. Estos dos estilos, Country y Gospel, fueron las influencias básicas de Jerry Lee.
Poco a poco, la música se va convirtiendo en su principal afición. Los sábados por la noche se iba con algunos coleguitas a la parte trasera del cine de Ferriday para escuchar por el morro las canciones de las películas musicales que allí se proyectaban. Su ídolo era el country-man Gene Autry, que protagonizaba multitud de películas por aquella época. De todos modos, tampoco es fácil reconstruir la infancia del Killer porque, entre su gran imaginación y alguna que otra sustancia, se inventa cantidad de rollos que luego coloca a los periodistas incautos. Es por esto por lo que sus biografías están llenas de trolas gordísimas.
Según cuenta la leyenda, Jerry Lee tocó su primera melodía al piano cuando tenía ocho años y sin aprendizaje previo. Un día que la familia del cantante había ido a visitar a una tía, el crío se subió al banco del piano y, tras teclear unos minutos al azar, acabó tocando la melodía de "Silent night". Los Lewis se quedaron con la boca abierta e hipotecaron la casa familiar para comprarle un piano vertical, un Stax, que todavía conserva.
A partir de los 12-13 años, Jerry empieza a frecuentar los locales de los negros de Ferriday en busca de un buen pianista (en aquella época no había prácticamente ningún grupo Country con piano), acompañado de su primo Mickey Gilley (actualmente uno de los hombres que manejan la industria Country de Nashville, compositor, cantante y hombre de negocios, dueño del Gilley's, uno de los clubes Country más célebres de EEUU) y de su colega Jimmy Lee Swaggart (hoy en día uno de los predicadores más conocidos del país). Se hicieron asiduos de un club llamado Haney's Big House, regentado por su tío Lee Calhoun, donde verían tocar a algunos de los grandes del Blues de los '40-'50. Por aquel entonces, Jerry Lee estudiaba piano con un profesor y estaba obstinado en interpretar a los clásicos a ritmo de Boogie-Woogie. A los 13 ya tenía el dominio del piano que sigue poseyendo ahora.
Lewis realiza su primera actuación pública el 29 de septiembre de 1949 (curiosamente, el día de su cumpleaños). El promotor, Lloyd Paul, concesionario de la Ford en Ferriday, había montado un espectáculo para promocionar los nuevos modelos de la marca, durante el que Jerry, acompañado por una banda local de Country, iba a interpretar un Blues famoso aquellos días: Drinkin' wine, spoo-dee-o-dee. Al acabar el tema se pasó el sombrero para el artista, recogiendo 14 dólares. Se dice que Lewis, al ver tanta pasta, decidió dedicarse a la música.
En 1956 aparece el primer single de Jerry Lee Lewis. En pocas semanas se coloca en los últimos lugares de las listas Country, pero si el tema principal, Crazy arms, es ensalzado por la crítica, la cara B, un Rock & Roll compuesto por Lewis, es ignorada. Al ver el éxito relativo del disco, el olfato de Phillips le dice que tiene algo y encarga a Clement que se dedique en exclusiva a hacer de Jerry Lee la nueva estrella de la Sun. Phillips y Clement deciden que lo que necesita Lewis para dar el bombazo es una buena canción. Mientras buscan este tema, le ponen a trabajar de pianista de sesión para otros intérpretes de la discográfica. Entre las canciones en las que participa están Matchbox y Pink pedal pushers de Carl Perkins, Miss Froggie de Warren Smith o Red hot de Billy Lee Riley.
En 1957 debutó dentro del mundo de la música con el single Whole lotta shakin' goin' on. Tras este éxito, llegaría el que fue, sin duda, el gran pelotazo de su carrera, la mítica "Great balls of fire", que fue nº 2 de Billboard y hoy es uno de los grandes clásicos del rock and roll.
A pesar de sus problemas personales, su talento musical es incuestionable para algunos. Apodado "The Killer" ("El Asesino") por su poderosa voz y su manera de tocar el piano en el escenario, ha sido descrito por su compañero Roy Orbison como el cantante más salvaje de la historia de la música rock. En 1986 Jerry Lee Lewis formó parte del primer grupo incluido en el Rock and Roll Hall of Fame, siendo el primer artista introducido en ese Salón de la Fama.
Después de varios años sin pisar un estudio, Lewis planeaba sacar un nuevo álbum en 2004, pero no fue así.
Finalmente, el disco salió el 26 de septiembre de 2006 con el título de "Last Man Standing". El cual incluye 21 duetos con las primeras estrellas, leyendas del panorama musical, desde Mick Jagger, Jimmy Page, Bruce Springsteen, Ringo Starr, Neil Young a Keith Richard, BB King y a Buddy Guy.
También hizo una aparición no muy inspirada en la ceremonia de entrega de los Grammys 2008.
Hoy en día, Jerry Lee Lewis, su mujer y su hijo viven en el rancho Lewis, en Nesbit (Mississippi). Ha seguido tocando y grabando hasta la actualidad, acompañado por The Killer Band, compuesta por Kenny Lovelace (guitarra), James Burton (guitarra), B.B. Cunningham (bajo eléctrico) y Robert Hall (batería). A veces se les unen su esposa Kerry, su hijo Jerry Lee Lewis III ("Lee") y su suegro Bob McCarver. Según se dice, The Killer anda últimamente de hospitales y cancelando conciertos.
1942 - Nace el violinista francés Jean-Luc Ponty. Su interés por el jazz es impulsado por la música de Miles Davis y John Coltrane. Toca con la Orquesta Mahavishnu y también con Frank Zappa. Es muy conocido por su violín eléctrico, el cual le da una impronta especial, casi como el sonido de un sintetizador.
1960 - Nace Jennifer Rush
Nació en Nueva York bajo el nombre de Heidi Stern (su verdadero nombre), pero cuando ingresó en el mundo de la música se puso el nombre artístico de "Jennifer Rush".
Su infancia la pasó en EEUU y Alemania, por lo que habla alemán perfectamente, sin embargo, nunca grabó una canción en alemán en toda su carrera. Empezo su carrera con el álbum Jennifer Rush '84, de 1984, que contiene su mayor éxito: "The power of love", título que solo tuvo éxito en el viejo continente, mientras que, por el contrario, la versión de Céline Dion de 1993 se convirtió en un hit a nivel mundial, un clásico y la canción N° 50 de las 1000 más exitosas de la historia. Terminó su carrera en 1998 con un recopilatorio llamado Classics, pero entre tanto, también sacó otro recopilatorio llamado The Power of Jennifer Rush, en 1991.
1967 - Nace Brett Anderson
Nació en Haywards Heath (Reino Unido). Fue cantante de Suede, banda británica que debutó en 1993 con un álbum homónimo que alcanzó los primeros puestos de las listas en UK. Después de sus discos como "Dog man star" (1994) o "Coming up" (1996), confirmaron a Suede ser una de las bandas más importantes de los 90.
En 2002 se publicó "A new morning", disco tras el cual Suede anunció su separación. Tras la reunión con su antiguo guitarrista, Bernard Butler, en The Tears, Brett Anderson anunció un debut en solitario para 2006.
1976 - Boy George es expulsado de la escuela por primera vez.
1992 - Muere el compositor Paul Jaraba, famoso por temas musicales como "Last dance", popularizado por Donna Summer. Nace el 31 de enero de 1948.
1994 - The Pointer Sisters reciben una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Tras 23 años de carrera, el 29 de septiembre de 1994, las Pointer Sisters reciben una estrella en el famoso Paseo de la Fama de Hollywood, convirtiéndose en el primer grupo afroamericano en recibir este honor.
Nacidas en East Oakland, las hermanas June, Anita y Ruth deciden formar un grupo de soul. Corría el año 71 y no se complicaron demasiado la vida al elegir su nombre artístico: The Pointer Sisters.
Entre sus ídolos de juventud se encontraban veteranos del gospel y el soul como The Staple Singers, Aretha Franklin y The Andrews Sisters.
Firmaron con Blue Thumb Records su primer contrato y su primer single de relativo éxito fue "Yes we can can", una versión de un tema de Allen Toussaint en 1973. Pero tuvieron que esperar dos años para tocar el cielo y alcanzar el número 1 de las listas de éxito. Fue con "How Long (Betcha' Got a Chick on the Side)". A lo largo de toda su carrera se hicieron con tres premios Grammy.
Tras un frustrado intento de las hermanas para iniciar carreras en solitario, lograron en 1982 otro campanazo con "I'm so excited". A medida que su sonido cambiaba del soul al urban en la década de los 80, el grupo empezó a decaer, y en los años posteriores sus apariciones pueden contarse con los dedos de una mano.
En 1995 volvieron a la actualidad con el musical de Fats Waller "Ain't Misbehavin".
Cita de: mecky en 29 Septiembre 2008, 12:33:421976 - Boy George es expulsado de la escuela por primera vez.
La mejor efeméride del día :laugh4:
San Miguel, San Gabriel y San Rafael aniversario del nacimiento de Cervantes, un Español Universal,
(http://www.google.es/logos/cervantes_08.gif) (http://es.wikipedia.org/wiki/Cervantes)
Felicidades a los Migueles (un abrazo Mike T.. ;)), Miguelas, Gabrieles, Gabrielas, Rafaeles y Rafaelas....
Cita de: PRiNCe_ en 29 Septiembre 2008, 14:03:11Felicidades a los Migueles
Gracias por la parte que me toca
Un día como hoy, 30 de septiembre en el año.....
1863 - Estreno en Theatre Lyrique de París de la ópera en tres actos "LES PÊCHEURS DE PERLES" de Georges Bizet; con libreto de "Eugène Cormon" (Pierre-Étienne Piestre) y Carré.
Intérpretes de la premiére: de Maësen, Morini, Ismaël, Guyot, dirigidos por Deloffre.
1935 - Estreno en el Teatro Colonial de Boston de la ópera en tres actos "PORGY AND BESS" de George Gershwin; con libreto de DuBose Heyward e Ira Gershwin, basada en la obra Porgy de Dorothy y DuBose Heyward.
Intérpretes de la premiére: Brown, Mitchell, Elzy, Bubbles, Duncan, Coleman, dirigidos por Smallens.
1935 - Nace el cantante estadounidense Johnny Mathis, quien es recordado por producciones como "Merry christmas", "Love song", "Johnny" y "Because you loved me", entre otras.
1947 - Nace Marc Bolan
T. Rex, el grupo que transformó el rock, haciéndolo glamuroso, y que arrasó en los primeros setenta, estaba sustentado en la enorme sabiduría y en la fuerte personalidad de un músico británico que se hacía llamar Marc Bolan.
Quién diría que el falso apellido que se dio el hijo de un camionero y una frutera del Soho, en realidad Mark Feld, estaba formado por las dos primeras letras del nombre y las dos últimas del apellido de su admirado Bob Dylan.
Y es que Marc Bolan, nacido en Londres el 30 de septiembre de 1947, tenía a Dylan y a Tolkien entre sus ídolos e inspiradores.
Marc había sido modelo publicitario, actor de televisión y, si no aprendiz, si compañero de un mago durante una larga temporada en Francia.
A su regreso y antes de llamarse Marc Bolan, grabó una serie de sencillos sin ninguna trascendencia. Ya en 1965 hizo el cambio de nombre y siguió grabando, esta vez con una compañía mayor: la DECCA. Posteriormente se unió a un grupo psicodélico para el que escribía unas canciones en las que no acababa de reconocerse. Así que dijo adiós a la psicodelia y formó con un percusionista un dúo folk llamado, Tirannosaurus Rex.
He dicho bien, folk, porque, pese a este sonido posterior, Tirannosaurus Rex nació como dúo acústico y folk que hablaba de leyendas y dragones, y que fue muy apreciado por los intelectuales londinenses.
Pero, como todo se acaba, el dúo se deshizo y Bolan buscó otro compañero, otro sonido, distorsionando su guitarra, y otra imagen que es la que ha quedado para la historia.
Eran los primeros setenta y Bolan acababa de inventar el "Glam rock", cargado de lentejuelas y zapatos con plataforma. La cosa iba muy bien, pero todo lo intenso acaba por cansar y a T. Rex, porque del Tirannosaurus sólo quedaba la inicial, también le llegó la hora.
El éxito fue volviéndoles la espalda hasta desaparecer, aunque, más adelante, ya en 1976, Marc Bolan resucitó la marca grabando con músicos de estudio. Bolan llegó a tener su propio programa de televisión y firmó por la RCA para grabar un álbum que no llegó a terminar, porque el 16 de septiembre de 1977 murió en un accidente de coche.
1959 - Nace Basia
Basia Trzetrzelewska nació en Jaworzno (Polonia). Fue cantante de Matt Bianco, una de las bandas británicas de jazz-pop más destacadas de los años 80. En 1987 inició una carrera en solitario con el álbum "Time and Tide" (1987).
Gracias a títulos como "New day for you" y "Time and tide", el disco se convirtió en un gran éxito en Europa y en América, donde llegó alcanzar el platino en ventas. Le seguirían Londres, Varsovia y Nueva York (1990), y el single "Drunk on love", "Sweetest illusions" (1994) y "Clear horizon: The best of Basia" (1998), pero la popularidad de la cantante nunca volvió a vivir los momentos de gloria que tuvo en los años 80. En 2004 volvió a juntarse con sus compañeros de Matt Bianco para grabar el álbum "Matt's Mood".
1963 - Los primeros contactos para que los Beatles lleguen a Estados Unidos se inician. El promotor estadounidense, Sid Bernstein, se pone en contacto con Brian Epstein para que el grupo acuda a los Estados Unidos. En un primer momento Epstein se mostró remiso.
1971 - "Maggie May", nº 1 de Billboard
El tema, una canción de Rod Stewart, fue uno de los primeros éxitos de este cantante y compositor que adquirió fama y popularidad a medida que iba llevando su música hacia terrenos más cercanos al pop. Su carrera musical la inició en un grupo llamado Jimmy Powell & The Five Dimensions, para luego formar parte de The Jeff Beck Group.
El álbum debut de esta formación, Truth, fue un gran éxito en Europa y America. Con The Faces, Rod Stewart fue consolidándose dentro del panorama musical y en 1971 publicó, en solitario, "Every picture tells a story", un disco que alcanzó el nº 1 en América y en Gran Bretaña. En este trabajo es donde se recoge el tema "Maggie May", que además de alcanzar el nº 1 de Billboard por cinco semanas consecutivas, se coló también en el primer puesto de las listas británicas. Años más tarde el grupo M-Clan, con Carlos Tarque al frente, versionó esta canción bajo el título "Maggie despierta".
1983 - "Total eclipse of the heart", nº 1 de Billboard
La canción era un tema interpretado por Bonnie Tyler. Unos años antes, en 1978, la cantante galesa había triunfado con el single "It's a heartache", que pese a la popularidad que le reportó se quedó en el nº 3 de Billboard.
"Total eclipse of the heart" se grabó junto a los miembros de la E Street Band, Max Weinberg en la batería, Roy Bittan a los teclados y el guitarrista, Rick Derringer. Estuvo cuatro semanas en el nº 1 de Billboard e impulsó las ventas del álbum "Faster than the speed of night", en el que se incluía.
2005 - Los grupos Coldplay y Gorillaz encabezan la lista con cinco nominaciones cada uno, en los premios MTV Europe Music Awards que se llevarían a cabo el 3 de noviembre de ese mismo año en Lisboa.
Un día como hoy, 01 de octubre en el año.....
1944 - Nace Scott Mckenzie
Philip Blondheim (nace en Jacksonville, Florida), conocido bajo el nombre artístico de Scott McKenzie. Es mundialmente conocido gracias a su único gran éxito de nombre San Francisco (Be Sure to Wear Some Flowers in Your Head). Dicho tema lo colocaría en la lista de artistas que con un solo éxito permanecería en un lugar en la historia de la música popular.
El creció en Carolina del Norte y Virginia, en donde entabló amistad con uno de los amigos de su madre "Papa", John Phillips. A mediados de los años 50, cantó por corto tiempo con Tim Rose en la escuela secundaria, dentro de un grupo llamado The Singing Strings, y después con Phillips, Mike Boran y Bill Cleary, formando una banda de estilo Doo wop, llamada The Abstracts. En Nueva York, los Abstracts se renombraron The Smoothies y grabaron dos discos sencillos para el sello Decca Records, producido por Milt Gabler (mismo productor de los discos de Bill Halley). En 1961, Phillips y McKenzie conocerían a Dick Weissman y conformaron The Journeymen, y grabarían tres albums para Capitol Records.
Antes de desintegrarse en 1964 The Journeymen, ambos hablaron sobre formar un nuevo grupo. Mckenzie prefirió seguir en solitario y John contactaría a Denny Doherty, Cass Elliot y a Michelle Phillips, su segunda esposa. El grupo pronto emigró a California. Dos años después, Scott viajo a Nueva York y firmó para el sello de Lou Adler -Ode Records-. Phillips escribió y produjo San Francisco para Scott y fue lanzada en 1967. Phillips tocó la guitarra durante la grabación y Michelle tocó las campanitas. De inmediato el tema se convirtió en un éxito y en una especie de himno hippie, logrando posicionarse en las listas de todo el mundo, dentro de los Top 10. Fue una canción muy popular en todo el mundo, logró su presencia durante el "Summer of Love", en San Francisco.
Scott logró otro éxito menor llamado "Like An Old", también producido y escrito por John Phillips. Su primer álbum, The voice of Scott McKenzie, fue seguido por otro de nombre, Stained glass Morning. Dejó de grabar a principios de los 70, estableciéndose en Joshua Tree, California y en Virginia Beach.
En 1986, comenzó a interpretar nuevamente al presentar una nueva versión de The Mamas & the Papas del éxito "Kokomo", un tema co- escrito con The Beach Boys. Durante cierto tiempo reemplazó a Denny Doherty en la agrupación de John Phillips. En 1998 se retiró del grupo. Recientemente residía en Los Ángeles.
1945 - Nace Donny Hathaway
Donny Hathaway (1 de octubre de 1945 – 13 de enero 13 de 1979) fue un músico estadounidense de soul. Sus numerosas colaboraciones con la cantante Roberta Flack le llevaron directamente a lo alto de todas las listas de éxitos y ambos fueron galardonados con un premio Grammy por su dueto en la canción "Where Is the Love?" en 1973. El 13 de enero de 1979 fue hallado muerto en el exterior del hotel Essex House en Nueva York; todos los indicios apuntaron a que la causa de su muerte fue el suicidio.
Hathaway, hijo de Drusella Huntley, nació en Chicago, aunque gran parte de su infancia la pasó en St. Louis. Allí vivía con su abuela, Martha Pitts, una cantante de gospel con la que Hathaway comenzó a cantar en la iglesia a los tres años. Poco después comenzaría sus clases piano, instrumento que ya en la adolescencia tocaba prodigiosamente. En 1964 comenzó a estudiar en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Howard (Washington), en donde estuvo matriculado durante tres años y actuó con un trío de jazz; Hathaway recibió tantas ofertas de trabajo que decidió dejar la Universidad, sin haber terminado su carrera, en 1967.
Al principio, Hathaway trabajó como compositor y productor. Primero trabajó en Chicago para Twinight Records, y poco a poco fue colaborando en proyectos de grandes artistas como The Staple Singers, Jerry Butler, Aretha Franklin y Curtis Mayfield, entre otros. Su primer single fue "I thank you baby", una canción que grabó junto a June Conquest en 1969. Gracias a esta primera publicación, Atco Records contrató los servicios de Hathaway y éste publicó su primer single en solitario, "The Ghetto, Pt. 1". Su primer LP fue "Everything Is Everything" (1970), que obtuvo muy buenas críticas. Su segundo álbum, Donny Hathaway, tuvo aún más éxito. También grabó un álbum de duetos con su antigua compañera de clase en la Universidad, y compañera de discográfica, Roberta Flack. Este álbum tuvo un gran éxito comercial, y canciones como "Where Is The Love?", que interpretaba a duo con Ralph MacDonald, consiguió colocarlas en el top 5 de las listas de ventas. Asimismo, aquel álbum también incluía versiones de temas de Carole King, como !You've Got a Friend! y "Baby I Love You", que anteriormente había popularizado Aretha Franklin.
En la cúspide de su carrera, Hathaway comenzó a sufrir sus primeras depresiones nerviosas. Esta enfermedad causó estragos en su vida personal, y le obligó a ser hospitalizado en varias ocasiones. La depresión de Hathaway contribuyó a deteriorar su relación con Roberta Flack; tardaron año en reconciliarse, y no volvieron a grabar juntos hasta 1978, cuando publicaron "The Closer I Get To You". El single se convirtió rápidamente en un éxito, y Flack y Hathaway volvieron definitivamente a los estudios para grabar un segundo álbum juntos.
El 13 de enero de 1979, el cuerpo de Hathaway fue hallado sin vida en la acera que hay frente al hotel Essex House de New York, donde había estado viviendo. Su cuerpo no mostraba signos de violencia, y a una de las ventanas de su habitación le faltaba un cristal, por lo que los investigadores del caso determinaron que Hathaway se había suicidado. Amigos, admiradores y medios de comunicación se quedaron perplejos con su muerte, y muy especialmente su amiga Roberta Flack, que quedó destrozada con la desaparición de Hathaway.
Hathaway conoció a su mujer, Eulaulah, en la Universidad de Howard. Tuvieron dos hijas, Eulaulah Donyll (Lalah Hathaway) y Kenya Canelibra. Lalah ha continuado los pasos de su padre y ha tenido una exitosa carrera en solitario, mientras que Kenya es una de las tres coristas del programa de televisión American Idol.
1959 - Nace Youssou N'Dour
Youssou N'Dour nació en Dakar. Es quizá el cantante senegalés más conocido de la historia y uno de los máximos impulsores de la difusión de la música popular de su país en todo el mundo. Los Wolof son un grupo étnico que se localiza en Senegal, Gambia y Mauritania...
En Senegal representan la etnia mayoritaria y el 45% de la población se considera integrante de la misma. La ancestral música popular de la que bebe N'Dour es conocida en wolof como mbalax, un sonido misceláneo del griot tradicional con ritmos afrocubanos, que aparecieron en el viaje de regreso de los caribeños a África Occidental en los años 1940, 1950 y 1960.
Sería una década después, cuando esta mezcla se fusionó con ritmos de danzas senegalesas, solos de saxofón, guitarras, percusiones y cánticos religiosos sufíes musulmanes. Si a esto añadimos que los músicos senegaleses empezaban a recibir soberbias influencias del jazz y el rock norteamericano de mano de Jimi Hendrix , Carlos Santana o James Brown, obtenemos como resultado un mbalax diferente, que tiene en Youssou N'Dour su principal baluarte.
Fue un artista precoz, con tan solo 12 años daría sus primeros conciertos y en poco tiempo su popularidad creció como la espuma. Tras su paso por varias formaciones creó la suya propia, la Étoile de Dakar, con la que se ha consagrado como uno de los músicos africanos más valorados en Occidente. Son conocidas sus colaboraciones con Peter Gabriel, Sting, Neneh Cherry, Wyclef Jean, Paul Simon, Bruce Springsteen, Tracy Chapman o Branford Marsalis. Pero lo más importante es que en Senegal es un mito, un auténtico icono del compromiso social y cultural. Y en Francia le adoran tanto musicalmente como por reiterada colaboración con organismos internacionales como Amnistía Internacional, la ONU o UNICEF. Incluso participó en el proyecto JOKO para instalar Internet en Senegal y que así se conectara con todo el mundo. Pero antes, Youssou N'Dour ya se había encargado de difundir el legado senegalés a todos los rincones a través de su música.
http://mx.youtube.com/watch?v=UbBSDE-Dywo
http://mx.youtube.com/watch?v=3-b7AiOSO8E
1967 - El grupo británico Pink Floyd pone rumbo a Estados Unidos y desembarca en Nueva York. La banda de rock progresivo iniciaría su gira estadounidense.
1974 - "I honestly love you", nº 1 de Billboard
Este tema fue el primer nº 1 de la cantante y actriz Olivia Newton-John. La canción se incluía en el álbum "If you love me, let me know" (1974).
Gracias a este single escrito por Jeff Barry y Peter Allen, Olivia abandonó definitivamente su inicial estilo country para adentrarse en una línea más pop. Fue en cierto modo el primer paso para convertirse en la estrella que sería años más tarde gracias a "Physical" (1982).
1980 - Paul Simon se estrena en el mundo del cine.
El cincuenta por ciento del mítico dúo Simon & Garfunkel debutó un día como hoy en su faceta de actor y guionista. Fue con una película que llevaba por título "One trick pony", en cierto modo, un filme autobiográfico.
El estreno fue en Nueva York y entre el reparto, además del propio Paul Simon, también estaban Lou Reed, Sam & Dave, The B-52's y Lovin' Spoonful. La crítica no fue nada positiva. La banda sonora corrió también a cargo del cantante y protagonista de la cinta. En ella se incluían canciones como "Oh, Marion", "Ace in the hole" y "Late in the evening", que entró en el Top 10 de la lista americana de Billboard. El álbum al completo alcanzó el puesto nº 12.
1996 - Se edita "From the muddy banks of the Wishkah" de Nirvana.
La banda grunge de Kurt Cobain, lanzó un día como hoy este álbum en vivo. En él se recogían interpretaciones del grupo de los años 1989 a 1994. Este disco llegó después de un Unplugged que grabaron para la cadena de televisión MTV. Por otra parte, es, además, el segundo trabajo discográfico póstumo de la formación, tras la muerte de Kurt Cobain en abril de 1994. En el disco se incluyen temas como "Smells like teen spirit", "Heart shaped box" y "Aneurysm". El álbum alcanzó el nº 1 de la lista Billboard 200.
Un día como hoy, 02 de octubre en el año....
1950 - Nace Mike Rutherford
Michael John Cloete Crawford Rutherford nació en Guildford, Surrey (Inglaterra).
Bajista/guitarrista de rock miembro fundador y creador del grupo musical Genesis. Rutherford siempre fue un buen bajista aunque su incursión en la guitarra no es muy convincente, quedó demostrado que su capacidad con las 4 cuerdas era más vasta, con un sonido muy característico a la hora de tocar el bajo. Sonido que se ve reflejado muy bien a lo largo de toda su carrera (temas como "Watchers of the Skies", "Turn it on again", entre otros). Es difícil hablar por separado de Genesis y su vida ya que es aún miembro permanente y sin duda uno de los pilares junto a Tony Banks.
El año 1979 marca su debut como solista con el fabuloso "Smallcreep's Day". En este disco logra seguir el estilo de su banda, pero sin el éxito de esta misma. Mike saca otro disco bajo su nombre "Acting Very Strange" animándose a cantar y tocar todos los instrumentos excepto la batería, que cuenta con la participación del batería de The Police: Stewart Copeland en percusiones. Sin embargo, el resultado es desastroso, lo cual le lleva a replantearse su futuro en solitario. De este modo nace el proyecto Mike & The Mechanics, en el que estaba el vocalista y teclista Paul Carrack (Squeeze, Ace) y el también cantante Paul Young (Sad Café). Cuando parecía que Genesis se había disuelto definitivamente y después del abandono de Collins, los componentes supervivientes del grupo, Mike Rutherford y Tony Banks, incorporaron como vocalista a Ray Wilson y tras cinco años de silencio y descanso, en septiembre de 1997, se publicó "Calling all stations" que conseguiría un número uno con "Congo", canción dedicada al continente africano.
1951 - Nace Gordon Matthew Sumner, Sting
Es un músico inglés anteriormente bajista, cantante y líder del grupo musical The Police.
Sting nació en Wallsend (Newcastle, Inglaterra). Hijo de un lechero, fue educado en la religión católica. Desde temprana edad supo que quería ser músico. Asistió a la Universidad de Warwick en Coventry, aunque no llegó a titularse. Desde 1971 y hasta 1974, asistió a una escuela universitaria de magisterio. Tiene un hermano, Phil, y dos hermanas, Anita y Angela.
Antes de dedicarse profesionalmente a la música, Sting trabajó cavando zanjas y como profesor de inglés. En sus comienzos solía dar conciertos en el primer lugar donde se lo ofrecieran. Tocó con bandas de jazz locales como Phoenix Jazzmen y Last Exit. Su nombre artístico Sting (que en castellano significa aguijón) proviene de la época en que estuvo con el primero de estos grupos. Una vez tocó vistiendo una camiseta a rayas negras y amarillas y su compañero, Gordon Solomon le dijo, que parecía una abeja, tras lo cual todos empezaron a llamarle Sting, nombre que usa desde entonces de forma casi exclusiva, excepto para documentos oficiales, claro.
En 1977, Sting, Stewart Copeland y Andy Summers formaron la famosa banda de pop/rock The Police en Londres. Previamente había abandonado el grupo Henri Padovani, a causa de un conflicto durante el festival de Mont de Marsans con Andy Summers. Así el cuarteto inicial quedó configurado como el terceto que sería conocido después. El grupo tuvo varios álbumes en las listas de éxitos y ganaron seis Premios Grammy a principios de los años 80. Su último álbum, "Synchronicity", fue publicado en 1983. El grupo intentó volver a unirse en 1986, cuando volvieron a grabar una nueva versión de su tema "Don't Stand So Close to Me", pero finalmente siguieron separados.
En 2007, el grupo volvio a juntarse y en Mayo comenzaron una gira por Europa y Norteamerica, han sido exito de ventas e incluso tocaron en el megafestival mundial Live Earth, junto a Roger Waters, Smashing Pumpkins, Bon Jovi, entre otros.
Sting se ha aventurado de vez en cuando a actuar en el cine. Su debut cinematográfico tuvo lugar en 1979, con "Quadrophenia". Aparte de su demoniaco personaje en Brimstone and Treacle (1982), uno de sus papeles más famosos fue el de Feyd-Rautha, en la adaptación cinematográfica de Dune de 1984. Más recientemente apareció en Lock, Stock and Two Smoking Barrels, de Guy Ritchie. También ha tenido apariciones en televisión (incluyendo participaciones como artista invitado en Los Simpsons y Ally McBeal) y en el teatro. La mayor parte de sus apariciones posteriores en créditos de cine o televisión han tenido que ver con su música.
Para el primer álbum que grabó en solitario en 1985, The Dream of the Blue Turtles, Sting reunió a un grupo de músicos reconocidos como estrellas del jazz. El álbum incluía el single de éxito "If You Love Somebody Set Them Free". En el plazo de un año se convirtió en triple platino. También cantó en la introducción y el estribillo de la canción de Dire Straits "Money for Nothing". En 1987, Sting publicó "Nothing Like the Sun", que incluía los éxitos "We'll Be Together" y "Be Still My Beating Heart", dedicado a su madre, recientemente fallecida, y que pronto se convirtió en doble disco de platino, siendo reconocido como uno de los álbumes más importantes de rock & roll de los años 80.
Poco después, en febrero de 1988, grabó una selección de cinco temas sacados del álbum "Nothing Like the Sun", que el propio Sting cantaba en castellano y en portugués.
A finales de los 80, Sting comenzó a dar su apoyo a diferentes movimientos medioambientales y humanitarios, incluyendo Amnistía Internacional. Junto a su novia de muchos años Trudie Styler y un líder indio, Kayapó de Brasil, fundó la "Rainforest Foundation" con el objetivo de ayudar a salvar los bosques. Su apoyo a estas causas sigue vigente en la actualidad.
Su álbum de 1991, The Soul Cages, dedicado a la memoria de su padre recientemente fallecido, incluía el éxito "All this time" y el tema ganador de un Premio Grammy, "Soul Cages". El album llegó a ser disco de platino. Al año siguiente Sting se casó con Trudie Styler y fue nombrado doctor honoris causa por el departemento de música de la Universidad de Northumbria.
En 1993 publicó el álbum Ten Summoner's Tales, que fue triple platino en poco más de un año. En mayo realizó una remezcla de la canción de The Police "Demolition Man" para la película homónima.
Sting alcanzó la cumbre de su éxito en 1994. Junto con Bryan Adams y Rod Stewart grabó el exitoso tema "All for Love", de la película de Los Tres Mosqueteros. La canción se mantuvo cinco semanas en el número uno de la lista de éxitos americana, consiguiendo ser platino. Hasta la fecha, es la única canción de Sting de la época posterior a The Police que ha alcanzado el número uno en las listas americanas. En febrero obtuvo de nuevo dos Premios Grammy y estuvo nominado para tres más. La Facultad de Música de Berkley le nombró doctor honoris causa en mayo.
Finalmente, en noviembre, publicó una colección de grandes éxitos bajo el nombre de Fields of Gold: The Best of Sting, que alcanzó el doble platino.
El álbum de 1996, Mercury Falling, debutó con fuerza, pero cayó rápidamente en las listas de éxitos. Sin embargo, el mismo año Sting entró en la lista de los cuarenta principales con dos temas "You Still Touch Me" (junio) y "I'm So Happy I Can't Stop Crying" (diciembre). En 1997 Sting participó también en en la versión que hizo Toby Keith de "I'm So Happy I Can't Stop Crying" para su álbum Dream Walking. En 1998 apareció en la película Lock, Stock and Two Smoking Barrels.
Sting reapareció con el álbum de septiembre de 1999, Brand New Day, que incluía dos temas que se incluyeron en las listas de éxitos: "Brand New Day" y "Desert Rose". Para enero de 2001, el álbum había alcanzado un triple platino. En 2000 Sting ganó dos Premios Grammy por este álbum y por la canción que le daba título, "Brand New Day". En la ceremonia de entrega de los premios Sting cantó "Desert Rose" con Cheb Mami. Por esta actuación le fue concedido el Premio Kahlil Gibran al Espíritu de Humanidad, otorgado por la Fundación del Instituto Árabe-americano.
Sting inauguró 2001 con una actuación durante el espectáculo celebrado en el descanso de la famosa Super Bowl americana. En febrero añadió otro Grammy a su colección y su canción "After the Rain Has Fallen" se abrió camino en los cuarenta principales. El 11 de septiembre, el mismo día de los terribles ataques terroristas de Al Qaeda, grabó un nuevo álbum en directo en su casa de la Toscana (Italia). El video de esta actuación, aparecido en noviembre sin demasiado éxito de ventas, muestra el tristísimo estado de ánimo en el que Sting y su banda se vieron obligados a actuar. En ese contexto, con los músicos y el público compungidos por la cruel matanza de los atentados, el tema "Fragile" sonó, más que nunca, como un emotivo himno por la paz a la luz de la luna toscana. Este álbum y su video, bajo el título de "All This Time", incluía versiones jazzísticas de algunas de las canciones favoritas de Sting, como "Roxanne" y "If You Love Somebody Set Them Free".
2002 fue un año de premios para Sting. Ganó un Globo de Oro y fue nominado para su segundo Premio de la Academia por su canción "Until..." de la película Kate & Leopold. En junio ingresó en el Hall de la Fama de los Compositores, una especie de museo virtual de los mejores compositores de la Academia Nacional de Música Popular.
Más tarde el mismo año, se anunció que su anterior grupo, The Police, ingresaría en el Hall de la Fama del Rock and Roll en marzo de 2003. En verano, Sting fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico. Sin embargo, paradójicamente, una encuesta llevada a cabo por Channel Four, uno de los principales canales de TV británicos, lo situó en el puesto número 81 en la lista de "Los 100 peores británicos del año 2003".
También en 2003 salió al mercado un nuevo álbum original grabado en estudio, "Sacred Love", con toques raciales y experimentos, colaborando con la artista Mary J. Blige y la maestra del sitar Anoushka Shankar (hija de Ravi Shankar). En 2004 el cantante y compositor se embarcó en un tour, Sacred Life, con actuaciones de Annie Lennox.
Todo lo que Sting toca se convierte en oro. Sting ha logrado lo que pocos consiguieron: multiplicar como solista el éxito que lo había llevado a la fama como miembro de un grupo. Con 57 años ya ha vendido cerca de más de 70 millones de álbumes.
1954 - Un jovencísimo Elvis Presley hace su aparición en directo en el programa Grand Ole Opry. Tras interpretar el tema "Blue Moon Of Kentucky", no recibe una buena acogida y hay incluso quien le aconseja que se dedique a conducir camiones.
1955 - Nace Phil Oakey (Human League)
Nació en Sheffield (Reino Unido). Como componente y miembro fundador de Human League, fue una de las figuras más populares y representativas de la new wave británica de los años 80. Human League se creó en 1977.
Además de Oakey, en la formación estaban Suzanne Sulley y Joanne Catherall. Su sonido a golpe de sintetizador llegó al público inglés y en 1981 fueron nº 1 en el Reino Unido con el tema "Don't you want me", incluido en el álbum Dare. Otras de sus composiciones han entrado en el Top 40 británico y una de ellas, "Mirror man" fue nº 1 de Los 40 Principales. Más tarde la balada "Human" les abrió las puertas de las listas de ventas americanas, al lograr alcanzar el nº 1 del Billboard Hot 100.
1985 - Peter Gabriel vuelve a tocar con Genesis.
El ex vocalista de Genesis se reunió de nuevo con sus compañeros para actuar en un concierto que tuvo lugar dentro de la primera edición del festival benéfico WOMAD. Era la primera vez que Peter Gabriel volvía con Genesis desde que abandonara la formación en 1975. Un año más tarde llegaría uno de sus mayores éxitos como solista, el disco "So" (1986) y el tema "Sledgehammer", que fue nº 1 de Billboard.
No volvió a sacar un nuevo disco hasta 1989, año en que se publicó Passion, la música del polémico filme de Martin Scorsese, "La última tentación de Cristo".
1995 - "Jagged little Pill", nº 1 del Billboard 200
Después de tres meses en el mercado, el disco de la canadiense Alanis Morissette se colocó en lo más alto del ránking de álbumes en EEUU. Fue además el primer nº 1 para el sello Maverick, creado por Madonna y bajo el que se editó este trabajo discográfico.
Y más aún, se convirtió en la tercera mujer en alcanzar un nº 1 con su disco debut, en los años 90. "Jagged little pill" fue el álbum que le abrió las puertas del mercado internacional y con el que alcanzó verdadera popularidad. Arrasó en ventas hasta convertirse en multiplatino. En él se recogían canciones como "You oughta know", "All I really want" y "Hand in my pocket". Pero fue "Ironic" el tema que pegó con más fuerza y la que hizo ganar, al año siguiente, un Grammy a la Mejor Canción del Año. No fue el único que recogió la cantante, Jagged little pill le reportó otros tres Grammy, entre ellos el de Mejor Álbum del Año.
Cita de: mecky en 02 Octubre 2008, 13:18:50
1954 - Un jovencísimo Elvis Presley hace su aparición en directo en el programa Grand Ole Opry. Tras interpretar el tema "Blue Moon Of Kentucky", no recibe una buena acogida y hay incluso quien le aconseja que se dedique a conducir camiones.
Así es, Elvis era camionero o repartidor (no recuerdo ahora) de jovencito. La acogida no fue muy buena, es cierto, pero hay que entender que estaba poniendo patas arribas dos mundos (el blues y el country). Aún así, Bill Monroe (autor del tema y leyenda del country) sí el felicitó por su versiónn y muy pronto regrabó ese tema en ese "nuevo" arreglo. Así que no todos estaban sordos aquel día.
Las revoluciones musicales nunca han sido sencillas ... que se lo digan al gran Charlie Parker.
Cita de: mecky en 02 Octubre 2008, 13:18:50
1995 - "Jagged little Pill", nº 1 del Billboard 200
Después de tres meses en el mercado, el disco de la canadiense Alanis Morissette se colocó en lo más alto del ránking de álbumes en EEUU. Fue además el primer nº 1 para el sello Maverick, creado por Madonna y bajo el que se editó este trabajo discográfico.
Y más aún, se convirtió en la tercera mujer en alcanzar un nº 1 con su disco debut, en los años 90. "Jagged little pill" fue el álbum que le abrió las puertas del mercado internacional y con el que alcanzó verdadera popularidad. Arrasó en ventas hasta convertirse en multiplatino. En él se recogían canciones como "You oughta know", "All I really want" y "Hand in my pocket". Pero fue "Ironic" el tema que pegó con más fuerza y la que hizo ganar, al año siguiente, un Grammy a la Mejor Canción del Año. No fue el único que recogió la cantante, Jagged little pill le reportó otros tres Grammy, entre ellos el de Mejor Álbum del Año.
Y ahí estaba 10 años más tarde, cuál Carlos Goñi, publicándolo de nuevo en versión acústica a ver si sonaba la flauta de nuevo :P.
Cita de: eldoctorjota en 02 Octubre 2008, 13:37:21
Cita de: mecky en 02 Octubre 2008, 13:18:50
1954 - Un jovencísimo Elvis Presley hace su aparición en directo en el programa Grand Ole Opry. Tras interpretar el tema "Blue Moon Of Kentucky", no recibe una buena acogida y hay incluso quien le aconseja que se dedique a conducir camiones.
Así es, Elvis era camionero o repartidor (no recuerdo ahora) de jovencito. La acogida no fue muy buena, es cierto, pero hay que entender que estaba poniendo patas arribas dos mundos (el blues y el country). Aún así, Bill Monroe (autor del tema y leyenda del country) sí el felicitó por su versiónn y muy pronto regrabó ese tema en ese "nuevo" arreglo. Así que no todos estaban sordos aquel día.
Las revoluciones musicales nunca han sido sencillas ... que se lo digan al gran Charlie Parker.
Gracias, eldoctorjota, por esta alaración. :thumbsup: :thumbsup:
Un día como hoy, 03 de octubre en el año...
1938 - Nace Eddie Cochran. fallece en 1960
Eddie Ray Cochran nace en Oklahoma, EEUU. Es el menor de cinco hijos. Como otros ídolos del Rock, Eddie siente pronto la afición por la música, afición que sus padres deciden potenciar regalándole su primera guitarra cuando cumple diez años. El chaval aún no tenía claro cuál era su instrumento y por aquella época su gran ambición era ingresar como batería en la banda del colegio. Poco después le da por el trombón, pero pronto se le pasa por culpa de su profesor, que le dice que no tiene la boca apropiada para dominarlo. Su madre le compra otra guitarra, con la que su padre le enseña los acordes básicos. El resto lo aprenderá por su cuenta escuchando la radio.
Su familia se muda a California y allí Eddie entra a formar parte de un trío de músicos locales. En 1954 conoce a un cantante Hillbilly llamado Hank Cochran (con el que no le unía ningún parentesco) y se integra en su banda como guitarrista. El grupo toca por las fiestas y los bailes de la comarca y Hank se da pronto cuenta del tirón que tiene Eddie con el público, lo que motiva que la banda sea bautizada como "The Cochran Brothers".
En 1955, Eddie conoce en una tienda de música al que será su compañero inseparable: Jerry Capehart. Jerry es un célebre compositor y letrista de canciones.
Gracias a su conocimiento del mundillo musical, consigue que los Cochran Brothers graben dos temas (Guilty conscience y MF. Fiddle) en una pequeña compañía de Hollywood: la EKKO. Jerry no cesa de insistir a Eddie para que deje el Hillbilly, que lo suyo es el Rock and Roll. Termina de decidirle un concierto de Elvis P. en Dallas, al que el rubio asiste. El hechizo da sus frutos: los Cochran Brothers, acompañados por Capehart, un pianista y un batería, graban dos temas Rockabilly: Tired & sleepy y Fool´s paradise. Esto va a provocar la separación del grupo: Eddie se decide por el Rock and Roll y Hank por el Country, yéndose a Nashville.
Durante 1956, Cochran se dedica a versionear a Elvis, Berry y Ray Charles. Finalmente, en los estudios del sello Crest, graba una versión del clásico "Skinny Jim", cinta que va a mover Jerry por las principales discográficas. Es la Liberty quien lo ficha. A los pocos meses (abril de 1957) aparece su primer single, con Twenty flight Rock en la cara A y Dark lonely street en la B. Este vinilo, sin ser un exitazo, tiene una buena acogida, lo que hace que Eddie sea contratado para aparecer en la película "The girl can't help it", junto a otros artistas como Little Richard, Fats Domino y Gene Vincent.
El siguiente single (junio de 1957), con Sittin' in the balcony y Completely sweet, es el que lanza definitivamente a Eddie Cochran. Se trata (la cara A) de un tema compuesto por John D. Loudermilk que le había sido ofrecido a Eddie y Jerry por los directivos de la Liberty. El disco se convierte en single de oro, pero también recibe alguna crítica dura que señala a Eddie como una copia de Elvis fabricada por la Liberty, para aprovechar el tirón del Rock & Roll. En los meses que siguen, Eddie sale en la televisión. Es incluido en la gira del "Biggest show of stars for '57", junto a Buddy Holly (que se convierte en amigo íntimo), Chuck Berry y los Everly Brothers. Pero la fama es huidiza y Eddie ve cómo con el paso de los meses su popularidad empieza a descender.
Consigue paliar de momento este descenso con su aparición en la película "Untamed youth", en la que interpreta el tema "Cotton picker", pero Eddie necesita urgentemente otra canción de éxito. Cochran y Capehart se ponen manos a la obra. Se acerca marzo, mes en el que, según contrato, tienen que realizar otra sesión de grabación, pero aun no tienen nada en condiciones. Sólo un riff que Eddie, nervioso perdido, toca continuamente. Por último, nuestros dos amigos deciden construir una canción en torno a ese riff cuya letra tenga el verano como tema. "Summertime blues" (así se llama la canción resultante) se graba el 11 de junio. El tema llega al número 8 y entra también en las listas británicas. La fama vuelve a sonreír a nuestro rubio amigo, pero éste no descansa y, junto a su inseparable Jerry, continúa buscando más canciones. Graba "Let´s get together" pero, cuando el single está a punto de salir, Eddie decide cambiarle el título por el de "C´mon everybody", con el que vuelve a alcanzar los primeros puestos de las listas.
1959 resulta muy atareado para Cochran, con muchos conciertos por todo EEUU. con su banda de acompañamiento, The Kelly Four. Es invitado a unirse al "1959 Winter dance party tour" con su amigo Buddy Holly, pero no acepta a causa de la que va a ser su tercera aparición cinematográfica: "Go Johnny go". Cuando se estrella el avión en el que mueren Holly, Ritchie Valens y Big Bopper, Eddie recibe la noticia con desolación y graba en homenaje a sus colegas el tema de John D. Loudermilk, "Three stars", cuyos beneficios son destinados a ayudar a las familias de los músicos muertos. Antes de terminar el año, y tras su aparición en la película antes mencionada, Cochran se va de gira al Reino Unido junto a Gene Vincent (otro buen amigo suyo), los Everly Brothers y Duane Eddie. El éxito es total y los británicos se vuelven locos con Gene y con Eddie. El promotor de la gira, Ken Nelson, consigue prolongarla hasta enero, sustituyendo a Duane y a los Everly por dos artistas ingleses: Billy Fury y Joe Brown.
Tras un breve descanso en Estados Unidos, Gene y Eddie vuelven a las islas, apareciendo repetidamente en la radio y la televisión británicas. Su última actuación tiene lugar en el hipódromo de Bristol. Después de ésta, los artistas tienen diez días libres. Eddie y su novia Sharon Sheeley (destacada compositora de temas de Rock & Roll) proyectan viajar a EEUU. y casarse. El cantante lleva unos días nervioso, obsesionado con que su destino es morir igual que Buddy Holly. Esa mañana del 16 de abril de 1960, el taxi que lleva a la pareja y a Gene Vincent al aeropuerto sufre un reventón que hace que el vehículo se estrelle contra una farola. Sharon, Gene y el conductor sufren heridas de diversa consideración, pero Eddie sale peor parado al atravesar el parabrisas y golpearse en la cabeza. Son llevados al hospital, pero Eddie no se recuperará, muriendo al día siguiente, 17, a la edad de veintiuno. Por aquellos días, una canción suya circulaba por las listas. Su título: "Three steps to heaven" (Tres pasos hacia el cielo).
1941 - Nace "Chubby" Checker
Llamado chubby por su generosidad de carnes, fue el rey del twist. LLevó al éxito masivo la composición de Hank Ballard "the twist" en 1960.
El baile que llevaba incorporado fue un auténtico fenómeno de masas, del que ninguna capa social se libró. Al año siguiente repetiría éxito con su "let´s twist again".
Fue el único artista discográfico en tener 5 álbums en el Top 12 de popularidad, todos al mismo tiempo en una sola vez. Fue condenado por muchos al haber cambiado de golpe la manera de bailar la música desde 1959.
Si bien lo intentó repetir con otros bailes como el limbo o el hunckleback su estrella se apagaría pronto.
1948 - Nace Lindsey A. Buckingham (Fleetwood Mac)
Nace en Palo Alto, California, Buckingham, era el tercero y el más jóven de los hijos de Rutheda (née Elliott) y Morris Buckingham.
Lindsey Buckingham es conocido por ser guitarrista de Fleetwood Mac, pero no por su carrera como solista, la cual inició en 1981, pero que a la fecha solo ha consistido en 4 discos: Law and Order (1981), Go Insane (1984), Out of the Cradle (1992) y Under the Skin (2006).
Lindsey Buckingham se unió a Fleetwood Mac en 1975 junto a Stevie Nicks, protagonizando la etapa mas exitosa tanto comercial como artística de la banda. Esta etapa llegaría hasta 1982 en la que editan "Mirage" con aceptable éxito y que contó con solo una breve gira de promoción por los Estados Unidos. Posteriormente los miembros de la banda se dedicarían por un tiempo a sus proyectos personales. En 1984 Buckingham edita su segundo disco como solista "Go Insane".
Buckingham siempre fue identificado por ser uno de los principales generadores de ideas dentro de Fleetwood Mac, donde hacía las veces de arreglista y productor en cada uno de los discos que ejecutó con la banda, mostrando siempre inquietud por explorar nuevos sonidos, lo cual creaba tensiones dentro de la banda. De todas maneras, Buckingham como solista intentó explorar estos nuevos sonidos con técnicas de grabación "sui-generis", instrumentación exótica y efectos vocales e instrumentales.
El sonido de un despertador inicia "I want you", un tema de tiempo rápido, con un teclado con sonido casi caribeño y una tonada bastante ligera, abre sorpresivamente este disco. Siendo 1984, no es de sorprender, el sonido general del disco, Buckingham decidió tocar nuevamente todos los instrumentos, y ahora la tecnología le permitía ejecutarlos desde teclados y samplers. Por lo que el sonido de la batería por ejemplo proviene desde una Lynn drum machine y su característico sonido ochentero. "Go insane" va a continuación, la letra del tema refleja una constante en las letras de Buckingham, tribulaciones de tendencias existencialistas, fantasmas internos y su incapacidad para afrontarlos, llevándolo al borde de la locura. Fue el primer single de promoción y llegó al puesto 23 en los Estados Unidos.
Una tonada mas pausada y mejor trabajada se presenta en "Slow Dancing". La producción del disco opaca en alguna medida el trabajo de guitarra de Buckingham, que siempre ha sido punto de admiración de este músico, los riffs que ejecuta en esta canción son precisos y marcan la melodía adecuadamente. "I Must Go", trae las influencias vocales del pop californiano en los coros que tanto agradan a Lindsey.
"Play in the rain" y "Play in the rain (continued)" servían como conexión entre los lados A y B del disco en su edición original de vinilo, seguramente para dar idea de continuidad. No es mucho mas que una serie de efectos incidentales de estudio, marcados por Buckingham repitiendo incesantemente "Oh I was lonely, can we play in the rain...".
Luego llega "Loving cup" que tiene un bienvenido trabajo de varias capas de guitarras, haciendo su sonido mucho mas prominente, punteos y riffs magistralmente, ejecutados junto a un fraseo mas agresivo, hacen a este tema el mas sólido en estructura y arreglos en lo que va del disco. "Bang the drum" y "D.W. Suite" cierran el disco, y es como si Buckingham hubiera guardado las municiones pesadas para el final, ya que es aqui donde llegan las sorpresas.
En el primer tema, un melancólico intro de teclados y efectos vocales acompañan la sensación de fragilidad y vulnerabilidad de las letras susurradas. El tema va elaborando lentamente una serie de capas vocales de coros, la batería con rigor casi marcial y los teclados marcando una delicada melodía presentado con un trabajo de arreglos y producción meticuloso e impecable. Así llegamos al último tema, el cual como su título lo refiere, es una suite al estilo clásico de las bandas progresivas, dividiéndola en 3 capìtulos "the wish", "the prayer" y "the reflection". Inicia con el sonido de un arpa, el cual cede el paso con efectos de flauta a una marcha, seguidamente y sin pausa se samplea con sonido distorsionado, lo que es la presentación de Ed Sullivan a los Beatles en alguna de sus presentaciones, Buckingham casi recita, a manera de oración, algunos versos haciendo alusión al final de la vida terrenal y al inicio de otra en otro plano de espacio, aparecen nuevamente las arpas acompañando a Buckingham diciendo "The closing of a chapter, the opening of a door, brings forth life where there was no life before" para que el sonido de campanas dé inicio nuevamente a una marcha que nos acompañe a la otra vida, un cierre espectacular y majestuoso.
La oscuridad y el dolor reflejados en sus letras, la necesidad de experimentar con nuevos efectos y recursos que ofrecía entonces la tecnología, sumado a la capacidad de Buckingham para la producción y ejecución de guitarras y demás instrumentos, hacen de este disco uno que no puede ser procesado rápidamente, hace falta un poco de tiempo para poder entender mejor las intenciones e ideas de su creador. Creo que el resultado si bien es positivo en balance general y llega a picos bastante altos de performance hacia el último tercio del disco, también presenta canciones que no llegan a convencer del todo, sobretodo en la primera mitad, sin personalidad suficiente como para saber si son intentos por acercarse a un público masivo, siendo al mismo tiempo ejercicios de experimentación, no alcanzando ninguno de los dos objetivos.
1954 - Nace Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan nació en el Hospital Metodista de Dallas, Texas. A la edad de 7 tuvo su primera experiencia con una guitarra cuando le regalan una guitarra de juguete. En 1963 compró su primer disco, "Wham" de Lonnie Mack. Lo escuchó tantas veces que su padre lo termino rompiendo.
Stevie continúa tocando de manera semi-amateur hasta 1969, donde entra a la escena del blues en Austin, Texas. En el verano de 1970 forma su primera banda a largo plazo, los Blackbirds, con Stevie y Kim Davis en las guitarras, Christian de Plicque en la voz, Roddy Colonna & John Huff en la percusión, Noel Deis en los teclados y David Frame en el bajo. A finales de 1971 deja la secundaria y se muda a Austin con su banda, estableciendo su base en un club llamado "Hills Country Club". El único hecho merecedor de ser destacado en los próximos años es que en 1974 Stevie obtiene su destruida Stratocaster, la "Number One" que no dejaría por el resto de su carrera.
Hasta 1977 participó en bandas como "The Nightcrawlers", "Paul Ray & The Cobras" (con la que ganó el premio a la banda del año en marzo de 1977) y "Triple Threat Revue".
Hacia septiembre de 1977 Stevie forma su banda definitiva, Double-Trouble (más conocida como Stevie Ray Vaughan & Double-Trouble), Tommy Shannon (bajo) y Chris Layton (batería). Se movieron dentro del estado de Texas hasta el 19 de agosto de 1979, cuando tocaron en el San Francisco Blues Festival.
El 11 de julio de 1981 la banda es filmada tocando en un festival. Al año siguiente el manager de Stevie le da la cinta a Mick Jagger, lo que eventualmente causó que la banda hiciera una función privada en una fiesta de los Rolling Stones en el New York's Danceteria el 22 de Abril de 1982. Poco después de eso, la banda hizo la presentación más importante de su carrera cuando tocan en el Festival Internacional de Jazz de Montreux, Suiza, siendo la primera banda no programada de antemano en tocar en este recital. Fueron chiflados pero irónicamente ganaron un premio Grammy por la versión del tema "Texas Flood" en ese recital, que dio lugar a uno de los discos en vivo más increíbles de SRV: "Live At Montreux".
Stevie Ray progresivamente alcanzó el estrellato alrededor de esta época, cuando en 1982 contribuye con un disco de David Bowie y en 1983 es "descubierto" por John Hammond (responsable de descubrir a Bob Dylan, Billie Holiday y Bruce Springsteen entre otros). Después de escuchar la grabación del recital de Montreux, le ofrece un contrato para grabaciones en Epic Records. Solo en 1983 sale su primer álbum, Texas Flood, después de años de trabajo.
Las repercusiones no se hicieron esperar, y Ray Vaughan fue elegido por la revista Guitar Player "Mejor Nuevo Talento", "Mejor Álbum de Guitarra (Texas Flood)" y "Mejor Guitarrista de Electric Blues", ganando 3 premios en un año, siendo necesario destacar también que era un debutante en la industria.
En 1984 es lanzado su segundo álbum: "Couldn't Stand The Weather". Ese mismo año, en el 4 de Octubre, Stevie cumple 30 años, y los festeja con un enorme recital en el Carneghie Hall de New York, con los invitados Jimmie Vaughan (2da guitarra, hermano de Stevie), Angela Strehli (voces), Dr. John (piano) y George Rains (batería). Stevie le dice al público que es el mejor cumpleaños de su vida.
Más tarde, ese mismo año, el 18 de noviembre, Stevie gana dos National Blues Award por "Best Entertainer" (la traducción más precisa sería "Mejor Showman") y "Mejor instrumentalista de blues". Es la primera persona blanca en ganar cualquiera de estos premios.
El 28 de septiembre Stevie Ray colapsa por abuso de estupefacientes de distinta indole, en Ludwigshafen, Alemania. Se las arregla para hacer dos conciertos más de la gira, pero los próximos 13 son cancelados. Consigue mantenerse sobrio desde el 13 de Octubre hasta su último día.
Stevie hace un enorme regreso a la escena en la primavera de 1987, cuando la MTV transmite su recital como parte de la cobertura de las vacaciones de primavera en Daytona Beach, Florida. Stevie aparece también en la película "Back to the Beach" tocando "Pipeline" con Dick Dale, y por último en el especial de TV para Cinemax de B.B. King junto con: Eric Clapton, Enrique Peña, Albert King, Phil Collins, Gladys Knight, Paul Butterfield, Chaka Khan y Billy Ocean.
Otras presentaciones en vivo importantes de la época fueron: su presentación en las fiestas inagurales de la presidencia de George Bush el 23 de enero de 1989 y su presentación en los MTV Unplugged tocando "Rude Mood", "Pride And Joy" y "Testify" en guitarra acústica de 12 cuerdas.
En 1990 se lanza su disco "Family Style", que graba junto con su hermano.
El 27 de agosto de 1990, un poco antes de la 1:00 AM, un helicóptero que llevaba a Stevie de nuevo a Chicago, se estrella segundos después de su despegue. Las 5 personas que iban a bordo mueren. Una investigación posterior declara que se debió a un error del piloto. Este accidente fue similar al que tuvieron Ritchie Valens, Randy Rhoads, entre otros.
Para muchos el mejor guitarrista de Blues tejano (y de la guitarra eléctrica).
1969 - Nace Gwen Stefani
Nace en Orange County (EEUU). Es la cantante del grupo No Doubt. Uno de sus mayores éxitos fue "Don't speak". A comienzos de 2000 colaboró con la rapera Eve en el single "Let me blow your mind".
1972 - Nace Kevin Richardson (Backstreet Boys)
Nace Kevin Richardson en Lexington (EEUU). Es uno de los cinco miembros de Backstreet Boys, banda americana masculina que se hizo popular a mediados de los años 90 gracias a temas como "We've got it goin' on" y "I'll never break your Heart". Ambos estaban incluidos en el álbum debut de la banda.
1987 - Pink Floyd publica "A momentary lapse of reason". Este álbum pasaría a la historia del grupo por ser el primero sin la presencia de Roger Waters, líder y fundador del grupo.
1988 - Se estrenó el documental "Imagine: John Lennon" en Hollywood, Los Ángeles, EEUU.
Eeste documental que narraba la vida de John Lennon, desde la más fiable de las fuentes: sus propios archivos personales. La cinta dirigida por Andrew Solt, tenía tres horas de duración, fue extraídas de material audiovisual de unas 240 horas de duración. En la película se mostraba el caos personal y profesional que había detrás del mito, así como el genio que se escondía tras la ya míticas gafas redondas de un artista que fue niño, hombre, estrella internacional y en poco tiempo, leyenda. En el filme aparecían también sus eternos compañeros, George Harrison, Paul McCartney y Ringo Starr, comentando algunos de los aspectos menos conocidos del cantante.
2000 - Muere Benjamin Orr (The Cars)
Era el bajista de The Cars, una de las bandas americanas de rock más populares de los años 70 y 80. El debut homónimo de este quinteto incluía algunas de sus canciones más recordadas como, "My best friend's girl" y "Just what I hended", entre otras.
Después de publicar varios discos entre 1978 y 1980, los miembros de la formación emprendieron caminos en solitario, para regresar en 1984 con su mejor álbum, Heartbreat city, en el que se recogía su single más éxitoso, "Drive". La canción se colocó en el nº 3 de Billboard.
En 1987 se separaron definitivamente y Orr triunfó con su tema "Stay the night". Falleció el 3 de octubre de 2000 en Atlanta (Georgia, EEUU) víctima de un cáncer de páncreas. Su nombre real era Benjamin Orzechowski y había nacido en Cleveland (Ohio, EEUU).
Un día como hoy, 04 de octubre en el año.....
1959 - Nace Chris Lowe (Pet Shop Boys)
Nació en Blackpool (Lancastshire, Reino Unido). Es el teclista de Pet Shop Boys, grupo que formó junto a su amigo Neil Tennant en 1981. Ambos han escrito algunos de los temas más relevantes en la historia de la música electróncia de baile de los años 80 y 90.
Entre sus éxitos más recordados se encuentran canciones como "West End girls", que fue nº 1 de Los 40 Principales (1986), "Suburbia", que también lo fue, en ese mismo año, "Domino dancing", que coronó la lista de 40 Principales (1988), y "It's a sin" entre otras. En 1991 publicaron Discography, un recopilatorio con sus grandes éxitos. En 2003 editaron "PopArt", un recopilatorio que incluía temas como "Go west" o "Flamboyant".
1970 - Muere Janis Joplin
La noche del 4 de octubre de 1970, moría la considerada "reina de los hippies" con sólo 27 años. En ese momento empezaba su leyenda, la de una niña que quiso volar muy rápido. Encontrada en un hotel de Los Ángeles dieciocho horas después de su última borrachera y de su última dosis de heroína, su voz rasgada se convertiría en todo un mito femenino. Además, su actitud crítica ante el mundo sería la envidia de la mujer de los 70.
Su carisma de niña difícil le hizo dejar sus estudios de Bellas Artes y a su familia convencional en Texas, para comenzar una carrera musical por los bares de San Francisco a la vez que se sumergía en las drogas y en un abandono tal, que llegó a pesar tan sólo 35 kilos.
Janis Joplin nació el 19 de enero de 1943 en Port Arthur, Texas. Con dieciséis años sintió la llamada de la música y sus cualidades innatas hicieron que pronto destacara, por lo que grabó su primer disco en su etapa de universidad. Se uniría más tarde a la banda "The Big Brother and the Holding Company", pero su personalidad enseguida se situaría por encima. Con ellos grabaría su segundo trabajo, "Cheap thrills", aunque Janis les abandonaría poco tiempo más tarde para explorar con otras bandas como la "Komic Blues Band", con los qué publicó un nuevo disco, y la "Full Tilt Boggie Band" con quién nunca acabó "Pearl", que finalmente se publicó meses más tarde de su fallecimiento.
Solía decir, refiriéndose a la heroína, que nada que te haga sentir tan bien puede ser tan malo. Sin embargo, a pesar de vivir intensamente, quizás por su juventud, Janis no sabía que la droga mata. Demasiado tarde para descubrirlo.
1980 - "Another one bites the dust", nº 1 de Billboard
La canción de Queen estuvo tres semanas en esa posición de liderazgo y fue, de todos los singles de la banda, el que más copias vendió y el primero en llegar a ser nº 1 de Billboard. Another one bites the dust, forma parte del disco "The game" (1980), un álbum que llegó en un momento en el que la formación liderada por Freddie Mercury atravesaba una de sus etapas de mayor éxito.
De hecho, The Game, fue el primer trabajo discográfico del grupo en alcanzar el nº 1 del Billboard 200.
1996 - Van Halen anuncia que Gary Cherone será su nuevo vocalista
Apenas un día después de que David Lee Roth anunciase que abandonaba la banda para iniciar una carrera en solitario, sus compañeros ya tenían sustituto para él. Gary Cherone, ex cantante de Extreme, se convirtió en el nuevo vocalista de Van Halen.
Su estreno con el grupo se produjo con el disco Van Halen III, que se publicó en marzo de 1998. El disco debutó en el puesto nº 3 del Billboard 200, pero mantuvo por muy poco tiempo esa posición. De hecho a fin de cuentas, éste fue el álbum más desastroso de Van Halen en lo que a ventas se refiere, y Cherone fue finalmente invitado a dejar la banda.
Un día como hoy, 05 de octubre en el año.....
1943 - Nace Steve Miller
Alguna de sus canciones las puede tararear cualquier oído medianamente atento, entre otras cosas porque, por ejemplo, en España se usó una de ellas en la campaña publicitaria de una conocida cerveza.
Steve Miller, el patrón de la banda que la hizo famosa, nació en Milwaukee, Winsconsin, hijo de un patólogo que contaba entre sus conocidos con músicos como Charles Mingus o Les Paul.
Fue precisamente el guitarrista quien enseñó algunos acordes al pequeño Steve que pronto creció musicalmente por su cuenta y que, a los 12 años, ya había formado un grupo con su amigo del colegio Boz Scaggs.
Su relación con Scaggs se prolongó en una primera etapa hasta los primeros 70, en que ambos se movían en el entorno del blues en San Francisco.
Más tarde, Scaggs se vino a Europa y su amigo Steve cambió de estilo formando su propia banda de rock a la que regresó ocasionalmente el amigo de la infancia.
Una buena definición de la música de la Steve Miller Band es la la etiqueta como "blues-rock con aromas psicodélicos, pero no inspirada por la psicodelia".
Un accidente de automóvil en cuya convalecencia contrajo hepatitis, mantuvo a Miller apartado de su banda hasta 1973 en que retomó su carrera con más fuerza si cabe. La Steve Miller Band cumplió treinta años en 2006 y, para celebrarlo, editó un álbum doble con sus éxitos.
1954 - Nace Bob Geldof
Nació en Dublín (Irlanda). En 1975 formó The Boomtown Rats, banda que triunfó en el Reino Unido gracias a temas como "I don't like mondays". De él partió también la idea de formar The Band Aid, una peculiar formación compuesta por varias estrellas del mundo de la música británica, que tenía fines benéficos, y que popularizó el single "Do they know it's Christmas?".
Tanto se afanó en eventos benéficos que tuvo una nominación al Premio Nobel de la Paz. En 1986, The Boomtown Rats se separaron y Geldof inició una carrera en solitario con el disco "Deep in the heart of nowhere" (1986). Sin desatender sus compromisos con los más necesitados, Geldof publicó en 2002, "Sex, age and death". En 2005 volvió al primer plano de la actualidad con la organización del macro festival Live 8. Un concierto simultáneo en nueve ciudades del mundo en el que las mayores estrellas del mundo de la música (U2, Madonna, Pink Floyd y un larguísimo etcétera) protestaron por la pobreza en el mundo ante los líderes del G8.
1962 - Se edita en el Reino Unido "Love me do"
Fue el primer single que grabó el cuarteto más famoso de Liverpool, y más tarde fue uno de los temas incluidos en el disco "Please, please me", que estuvo 30 semanas coronando las listas de ventas del Reino Unido, convirtiendo a The Beatles en un todo un fenómeno.
Un día como hoy se editó el sencillo que no vio la luz en EEUU hasta 27 de abril de 1964. En poco tiempo se convirtió también en nº 1 de Billboard. Se había grabado en los estudios Abbey Road de Londres (Reino Unido) y la autoría de la canción correspondía a John Lennon y Paul McCartney.
1999 - Paul McCartney edita "Run devil run"
Éste era el primer disco que sacaba a la venta el ex Beatle tras la muerte de su esposa, Linda McCartney. Run devil run, fue una colección de versiones de clásicos del rock & roll, grabados originalmente por artistas como Carl Perkins o Elvis Presley, entre otros.
El disco, que contó con la colaboración del guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour, fue grabado a la antigua usanza, como se hacía en los años 50, con todos los músicos y en directo tocando al mismo tiempo en el estudio. En el álbum se recogían temas como "Blue Jean bop", "She said yeah", "Movie Mag" y "Honey hush", entre otras.
Un día como hoy, 06 de octubre en el año.....
1927 - "El cantante de jazz", se exhibe en Nueva York
Los avances se habían empezado a producir años antes. Para evitar el aparatoso sonido de los proyectores, por ejemplo, los hermanos Lumiere allá por 1897 recurrían a músicos, saxofonistas, pianistas y compositores para acompañar musicalmente las proyecciones.
Después de que Samson Raphaelson la creara como obra musical destinada a Brodway, su adaptación al cine se convertiría en todo un fenómeno, suponiendo un cambio radical en el mundo del séptimo arte. Estamos hablando de "El cantante de jazz" dirigida por Alan Croslan y la primera película sonora del cine.
Cuenta la historia de una familia judía, un padre de lo más tradicional que ansía que su hijo dé lugar a una nueva generación de rabinos, sin embargo, Jackie, interpretado por Al Johnson, una de las estrellas más populares del momento, se inclinaría por derroteros bien distintos: quería ser cantante de jazz.
En realidad la película solo cuenta con números musicales y algún dialogo, además de partes mudas, el resto del film se acompaña de la banda sonora creada por Louis Silvers.
Uno de los momentos estelares de la película, es la escena en la que Al Johnson pintado de negro dice aquello de "Aun no han oído nada" y cierto era. A partir de entonces los musicales se multiplicarían y el mundo del cine no seria nunca igual.
Nos situamos ahora en el día del estreno, Nueva York, 6 de octubre de 1927, todo estaba preparado para el gran momento cuando un dramático accidente hizo que uno de los hermanos Warner, en concreto Sam, muriese días antes con lo cual a demás de la difícil situación para los hermanos Warner no pudieron asistir ese día a la premier de la película, ese mismo día se celebraba el funeral por la muerte de su hermano.
A pesar de que para muchos la película es mediocre, otros dicen de ella que es una de las mejores películas americanas de la época, para gustos.... El caso es que fue un exitazo de taquilla , se supone sobretodo por la importantísima novedad que aportaba para el momento y lo que seria a partir de entonces el mundo del cine.
Micrófonos que estaban dentro de la propia cámara con lo que tenían que ingeniárselas para evitar el ruido de la misma, difícil tarea. Estudios caros y sin preparacón, era todo un reto que hizo que Warner Brothers ganara un premio especial de la academia por su logro de introducir sonido en la industria del cine.
"El cantante de jazz" la primera película con sistema sonoro "vitaphone" (grabación de sonido sobre un disco) es considerada ya como un importante punto de inflexión en la historia del cine.
1946 - Nace Millie Small, cantante jamaiquina que se hizo famosa con el tema "My Boy Lollipop".
En sus pricipios estuvo cantando a dúo con Roy Panton.
Millie y Roy Panton grabaron un sencillo que no tuvo mucho exito llamado "well meet" en la disquera de Studio One de Coxsone en 1963. Viajó a londres para hacer su 4ª grabacion. Junto con Ernest Rangling hizo los arreglos para su canción mas famosa "My boy lollipop", originalmente fue arreglada y grabada por Barbie Gaye en 1954).
La canción "My boy lollipop" fue lanzada en el año 1964, llegando a un masivo exito en U.K y Estados Unidos, llegando a los primeros puestos, para ser mas exactos en 2º de los top charts de UK y EEUU. El sencillo vendió mas de 7 millones de copias a nivel mundial, pero en el Reino Unido tuvo más significado porque fue el gran exito de la disquera Island. Originalmente fue grabada en Fontana Records.
El primer éxito en el género llamado "bluebeat", después comenzaría con el ska, aunque no es considerada la reina del ska, ya que es una mas entre los artistas llamados "one hit wonder", pero contribuyó, en gran parte, a dar a conocer este género.
Una mujer que no puede ser olvidada por los covers de esa misma canción, que han dado la vuelta por todo el mundo.
1964 - Nace Matthew Sweet.
El estadounidense Matthew Sweet es una de las figuras esenciales del pop de guitarras de los últimos 15 años. Mentar su nombre es provocar la admiración entre los amantes del powerpop.
La carrera de Matthew Sweet presenta una singular animadversión hacia el éxito. O hacia la presión que éste conlleva.
Cada paso hacia la popularidad que ha dado, y su currículo presenta un par de discos de oro, ha estado seguido de un oscurecimiento de su sonido, cuando no de una reclusión en sí mismo.
Sus primeros pasos en un grupo musical los dio colaborando con Oh-OK, encabezado por Lynda Stipe, la hermana del líder de REM trasladándose a Georgia y dejando atrás su lugar natal (Nebraska). Después formaría su propia banda, Buzz of Delight, lo que sirvió para llamar la atención acerca de su talento.
Pero las esperanzas se tornan en promesas rotas, cuando tras sus dos primeros álbumes ya como Matthew Sweet "Inside" (1986) y "Earth" (1989), es despedido consecutivamente de dos multinacionales.
Su paso a la independencia se saldaría con su primer gran éxito, "Girlfriend" (1991) alcanzaría una repercusión importante, haciéndole alcanzar un estatus como autor reconocido. Gracias a canciones tan arrebatadoras como "Divine Intervention", "Evangeline" o la propia "Girlfriend".
En lugar de celebrarlo como un vanidoso mortal, la presión sobrepasó a un recién divorciado, que encontró cobijo en el hermetismo y en el alcohol. Es así como llegamos a "Altered beast" (1993), un disco oscuro y menos accesible, que para algunos de sus fans es poco menos que la cima de su carrera, pero al que el público general optó por dar la espalda.
El éxito volvió a sonreírle, con su siguiente disco "100 Fun", ya recuperado y con un aire mas positivo, alcanzó su segundo disco de oro en Estados Unidos y logró el mayor hit-single de su carrera: "Sick of myself".
1979 - Eagles lanza "Heartache tonight".
Fue el último single de la mítica banda de country rock antes de su teórica separación en 1982, ya que en 1994 los miembros de la banda se volvieron a juntar para la grabación y edición del álbum "Hell freezes over". La canción se incluía en el álbum The long run, y llegó a ser nº 1 de Billboard. Además, obtuvo un Grammy a la Mejor Actuación de Rock de un Dúo o Grupo. Otros de los títulos que conformaban eran el tema que le da título "I can't tell you why", entre otras.
1979 - Fleetwood Mac edita "Tusk".
El álbum era un disco doble y la continuación de Rumours, el gran exito comercial de esta formación. Tusk alcanzó el nº 4 en la lista de Billboard 200 y en él se incluían temas como "Think about me", "Save me a place", "Sara" y "The ledge", entre otros. Este trabajo, en el que se observaba claramente la influencia de Linsey Buckingham, no superó, ni de lejos, el éxito de Rumours. Tras su publicación, Lindsey Bickingham, Stevie Nicks y Mick Fleetwood editaron sendos trabajos como solistas.
1980 - Los hermanos Gibb demandan a su manager, Robert Stigwood
Los Bee Gees interpusieron una demanda contra su manager por "negligencia en la representación de los artistas y enriquecimiento" a sus expensas. El demandado en cuestión se llamaba Rober Stigwood y su sello discográfico, RSO Records.
Fue uno de los representantes más populares de los años 60. Él fue quien convirtió los hermanos Gibb en grandes estrellas cuando éstos aterrizaron en el Reino Unido. La causa acabó con una multa cuantiosa para Stigwood, y además provocó la salida de Bee Gees del sello RSO Records y la desaparición de la discográfica de la industria musical.
1998 - Bruce Springsteen se enfrenta a la justicia.
El Boss tuvo que hacer frente un día como hoy a un juicio para intentar impedir que Masquerade Music sacase a la venta un CD que llevaba por título "Before the fame", que incluía cortes del cantante antes de que firmase su "paso a la fama" con el sello Columbia Records.
El disco en cuestión había sido grabado en 1972, antes de que saliese a la venta "Greetings from Astbury' Park", y contenía 19 de las primeras composiciones del cantante. Tras más de cuatro años de disputas en los tribunales, el de Nueva Jersey ganó el caso. Masquerade Music fue obligada a imdemnizar a Springsteen con 500.000 dólares.
Un día como hoy, 07 de octubre en el año.......
1909 - Estreno en Solodovnikov en Moscú de la ópera en tres actos "EL GALLO DE ORO" de Nicolai Rimsky-Korsakov; con libreto de Vladimir Bielsky, basado en un poema de Pushkin.
La premiére fue dirigida por Emil Cooper.
1951 - Nace John J. Mellencamp
Nació en Seymour, Indiana, y reunió su primera banda cuando estaba en quinto grado. En 1965 estaba realizando R&B y música de rock con una de sus primeras bandas, Crepe Soul, y en 1966 consiguió sus primeras actuaciones profesionales tocando en fiestas por 30 dólares el fin de semana con Snakepit Banana Barn antes de que le echaran. Graduado en la escuela secundaria de Seymour en 1970, Mellencamp se trasladó a un apartamento en el pequeño pueblo de Valonia; un año después, formó una banda de versiones de los 60, Trash, con el guitarrista Larry Crane. En 1975, después de graduarse de la Universidad de Vincennes y ser despedido por la compañía telefónica, Mellencamp partió para Nueva York con su indemnización de la compañía telefónica y una cinta de demostración que ofrece su versión de Paul Revere & Raider's Kicks. Una vez en Nueva York, Mellencamp fichó por la compañía de David Bowie, MainMan. Un año después, Mellencamp grabó su primer álbum, Chestnut Street Incident que, sin el conocimiento del cantante, se editó bajo el nombre de "Johnny Cougar". En 1977 Mellencamp rompe con MainMan y vuelve a Bloomington, Indiana, donde grabó un segundo álbum como "Johnny Cougar", The Kid Inside; MainMan retuvo el álbum hasta 1982 cuando lo lanzó aprovechando el fenomenal éxito de American Fool.
Un tercer álbum, A Bigraphy, se editó en el Reino Unido en marzo 1978 y dio su primer éxito al mundo:"I Need A Lover", una canción que se volvería un éxito en el futuro para John Mellencamp y Pat Benatar. Mellencamp y su banda, The Zone, tocaron "I Need A Lover" y "Small Paradise" en el "American Bandstand" de Dick Clark en 1979. El tercer álbum americano de John, John Cougar (qué contuvo varias canciones de A Biography) llegó al número 64 en las listas americanas
1980 vió a John volver al estudio para grabar "Notthin' Matters" y "What If It Did" con el legendario guitarrista Steve Cropper de MG que produce el álbum, apareciendo la actriz Edith Massey (famosa por su trabajo con John Waters) en la portada, llegando al número 37 en las listas americanas. El primer sencillo, "Ain't Even Done Whit The Night" alcanzó el número 17. El siguiente disco de Mellencamp, American Fool, fué el álbum del año 1982. Durante cuatro semanas en el mes de octubre, John Mellencamp tenía un número 1 en álbumes y dos sencillos entre los diez primeros al mismo tiempo y era el primero que lo conseguía después de John Lennon. "Jack & Diane" fue el sencillo número 1 en el país y "Hurts So Good" estuvo veintiocho semanas en el Hot 100. Mellencamp recibió tres nominaciones a los Grammy por American Fool y recibió el premio al mejor vocalista masculino por "Hurts so Good".
En 1983, la MTV había ayudado a hacer a John Mellencamp una estrella y John Mellencamp se había vuelto un pionero de los vídeos musicales. Su "Hand To Hold On To" llegó a número 9 en EEUU. y John grabó "Uh-Huh", su nuevo álbum en una maratoniana sesión de dieciseis días en The Shack, un estudio de grabación de Indiana. El sencillo "Crumblin' Down" fue número 9 en las listas como hizo Uh-Huh, el segundo álbum de platino de John (y primero en el que añadió "Mellencamp" a su nombre). "Pink Houses" alcanzó el número 8 en febrero de 1984 y "Authority Song" llegó al 15 en mayo. En julio de 1984, Susan Miles ganó el "Party House With Mellencamp" de la MTV y pintó su casa de rosa; Mellencamp escribió un screenplay con el aclamado escritor Larry McMurtry , y produjo el álbum del retorno de Mitch Ryder, "Never Kick A Sleeping Dog". En marzo de 1985, produjo la canción "Colored Lights" para el álbum Hard Line de The Blasters.
John Mellencamp, junto con Willie Nelson y Neil Young, fue el organizador del primer concierto de Farm Aid, que tuvo lugar el 22 de septiembre de 1985, en Champaign, Illinois. Durante el espectáculo, Mellencamp le pidió al público que escribiera a sus congresistas demandando acciones para ayudar a los granjeros americanos, los beneficiarios del concierto. NARAS le otorgó el Premio de Mérito de su Presidente a John Mellencamp por su trabajo en Farm Aid.
Al final de 1985, Mellencamp grabó "Scarecrow" en su estudio recién construido. Dedicado a su abuelo, Manche, Scarecrow alcanzó el número 2 en las listas americanas mientras el sencillo, "Small Town" llegaba al número 6.
En 1986, Mellencamp y su banda empezaron a trabajar en "The Lonesome Jubileé" en su estudio Belmont Mall; el álbum llega al número 6 mientras "Paper In Fire" llega al 9 en octubre de 1987. The Lonesome Jubilee estuvo en el Top 10 durante veintisiete semanas y Mellencamp y su banda hicieron una gira de nueve meses por diez estados del país, que llegó a más de un millón y medio de fans. Ese mismo año, contribuyó con "I Saw Mommy Kissing Santa Claus" al álbum de caridad "A Very Special Christmas".
En el otoño de 1988 John Mellencamp contribuyó con su versión de "Do Re Mi" a Folkways: A Vision Shared, un álbum de tributo a Woody Guthrie/Leadbelly. Produjo el álbum de debut de James McMurtry "Too Long In The Wasteland" y dirigió un video para el "Political World" de Bob Dylan. Ese año también le vio empezar a pintar en serio.
Realizó el disco de platino "Big Daddy" en 1989 y, en 1990 empezó a filmar su debut en la pantalla en la película "Falling From Grace" (el título eventual del screenplay que él había escrito con Larry McMurtry); grabó la banda sonora con John Prine, Dwight Yoakam, Joe Ely, y James McMurtry (el hijo de Larry).
John Mellencamp fue el destinatario del premio Nordhoff-Robbins Silver Clef por su colaboración con terapia musical para los niños impedidos y autistas en 1991. Ahora más que nunca, comprendió los efectos profundos que la música podría llevar al espíritu humano.
El primer álbum retrospectivo de John Mellencamp, "The Best That I Could Do" fue editado el 18 de noviembre de 1997, y fue disco de oro en diciembre de 1997 y de platino en 1998.
Desde el lanzamiento de American Fool en 1982, John Mellencamp ha mantenido una presencia constante en las listas de éxito. Además de sus 36 discos de oro, platino, y multi-platino otorgados entre 1982-97, Mellencamp ha sido nominado para 11 Grammys (en 1982, ' 84, ' 85, ' 86, ' 87, ' 88, ' 91, ' 94, ' 96, y ' 97). El sostenimiento de John en las listas es igualmente impresionante. En las últimas dos décadas, empezando con la entrada del mapa de John Cougar en 1979, Mellencamp ha conseguido 10 Top 10 individuales, 29 Top 40 individual, 7 Top 10 álbumes, y 11 Top 40 álbumes.
John Mellencamp continúa con su dedicación a la pintura. Mellencamp: Painting And Reflections, un libro con 75 de sus trabajos, fue publicado por la prestigiosa editorial HarperCollins en noviembre de 1999.
1953 - Nace Tico Torres (Bon Jovi)
Nació en Nueva York (EEUU). Es el batería y el fundador, junto a Jon Bon Jovi, de la banda Bon Jovi. Las formaciones en las que trabajó antes del nacimiento de Bon Jovi fueron The Marvelettes y Frankie and The Knockouts.
A comienzos de los 80, el grupo empezó a hacerse un hueco dentro del panorama musical americano con un estilo que se movió siempre entre el rock y el pop. Quizás en sus primeros años lo fueran más, pero con el paso del tiempo Bon Jovi se acercó a los circuitos más comerciales y a un público mayoritario. "Slippery when wet" (1986) y "New Jersey" (1988) reportaron los primeros éxitos al grupo, entre ellos "Livin' on a prayer", que fue nº 1 de Billboard, "Born to be my baby" y "Bad medicine". En 1990 se dieron un respiro, que terminó en 1992 con la publicación de "Keeping the faith" (1992) y el tema "Bed of roses". Otros discos de la banda son Crush (2000), Bounce (2002) y Have a nice day (2005).
1957 - La compañía discográfica RCA recibe medio millón de solicitudes del disco de Navidad de Elvis Presley. La discográfica sólo tenía dispuestas para salir a la venta 200.000 ejemplares.
1962 - Nace el músico, Teo Cardalda en Vigo (Pontevedra)
Teo Cardalda inició su carrera musical a principios de los 80 en el grupo Golpes Bajos, junto al también vigués Germán Copini. Inicialmente formaban un dúo, al que luego se unieron Pablo Novoa y Luis García.
Grabaron 2 mini-LPs y un LP: "Golpes Bajos" (1983), "Devocionario" (1985) y "A Santa Compaña" (1984). En Golpes Bajos, Germán Copini era el cantante y letrista visionario y Teo era el músico.
Tras la disolución de Golpes Bajos, Teo formó Cómplices. El grupo lo completaban María Monsonis y dos músicos de estudio de reconocido prestigio. Debutan con el álbum "Manzanas" (1988). Entre los éxitos del dúo destacan "Es por ti" o "Los tejados", por citar un par de ellos.
En 2001 María decide abandonar el dúo para olvidarse de los ajetreos de giras y grabaciones en que se ve inmersa, con lo cual queda Teo cabeza del grupo, que se reconvierte y en 2002 publica un trabajo titulado "A veces".
1967 - Nace Toni Braxton
Nació en Severn (Maryland, EEUU). Fue una de las estrellas femeninas del R&B de la década de los 90. Debutó en 1993 con un álbum homónimo y con Babyface de padrino. Con él ya había formado anteriormente un dúo interpretando el tema "Give U my heart".
De ese primer disco se extraen singles como "Another sad love song", "Breath again" y "You mean the world to me", todos ellos Top Ten de las listas americanas. Uno de sus mayores éxitos es "Un-break my heart", que estuvo once semanas en el nº 1 de Billboard. Esta canción se incluía en el disco Secrets (1996). En su haber cuenta con seis Grammys, dos de ellos gracias a éste su segundo trabajo discográfico. En 2000 sacó a la venta "Heat". Otros álbumes de la artista son "More than a woman" (2002) y "Libra" (2005).
1968 - Nace Thom Yorke (Radiohead)
Thomas Edward Yorke es el cantante principal y compositor del grupo británico de música Radiohead, nace en 1968 en Wellingborough, Northamptonshire (Inglaterra). Además, toca la guitarra, el piano y los teclados. Actualmente vive en Oxford con su novia de siempre, Rachel, y los hijos de ambos, Noah y Agnes.
Nacido con el ojo izquierdo paralizado, Yorke pasó la mayor parte de sus primeros cinco años de vida de operación en operación, dejándole con su visión dañada y el ojo vago, motivo por el cual sus compañeros de clase le llamarían Salamandra. Tras ver a Brian May, guitarrista de Queen actuar en televisión, Yorke decidió ser músico. Tuvo su primera guitarra contando apenas siete años, uniéndose a su primera banda musical a los diez, mientras estudiaba en un colegio privado para chicos en Abingdon (donde conocería a sus futuros compañeros de Radiohead). Yorke más adelante iría a la Universidad de Exeter, licenciándose en literatura inglesa y arte, además de trabajar como camillero en un hospital psiquiátrico.
Radiohead se convirtió en uno de los grupos más exitosos del mundo, llegando a lo más alto de las listas en numerosos países. Por esto, las canciones de Yorke se convirtieron en sinónimo de la cultura de finales del siglo XX. Temas como la tecnología, el existencialismo urbano, la enfermedad y el amor dominan sus letras. Thom usa el pseudónimo "Tchock" cuando realiza el arte para los álbumes.
Es muy amigo del cantante de R.E.M., Michael Stipe, acudiendo ambos a conciertos del grupo del otro, ya que son fans mutuos. Thom ha confesado frecuentemente que Michael fue fuente de inspiración para un montón de sus canciones, además de ayudarle a salir de la depresión que padeció en el espacio de tiempo entre los álbumes OK Computer (1997) y Kid A (2000). Yorke ha destacado también por su campaña en actividades políticas como Fair Trade, movimientos pacifistas y Amnistía Internacional.
Tanto Thom Yorke como los otros miembros de Radiohead reciben influencias de Elvis Costello, R.E.M., Clinic, PJ Harvey, Bjork, the Pixies, DJ Shadow, Pink Floyd y Talking Heads.
En 2006, publica un album en solitario, que lleva por título "The Eraser", si bien ha dejado claro que esto no supone una ruptura de la ya veterana banda, lo que se corrobora en el blog de la banda "Dead Air Space" en el que ha comenzado, desde fines de octubre de 2006, a publicar comentarios sobre la grabación de su nuevo álbum, el recientemente publicado sin mediación de las discográficas "In rainbows".
1975 - John Lennon gana la batalla legal contra las autoridades de los Estados Unidos para permanecer en ese país.
1977 - Steve Hackett abandona Genesis.
Un día como hoy la banda formada por Peter Gabriel perdió a uno de sus miembros. Se trataba del guitarrista. Steve Hackett entró en Genesis como sustituto del también guitarrista y miembro fundador de la banda, Anthony Philips. Permaneció en la formación durante los años en los que Gabriel fue su vocalista, aunque aguantó algunos más que éste. En 1975 publicó "Voyage of the acolyte", su primer disco como solista y en el que le acompañaban sus colegas Phil Collins y Mike Rutherford. Entonces, alternaba su singladura en solitario con su trabajo en Genesis. La última aparición de Hackett con sus compañeros fue en el CD en directo "Seconds out" (1977). Y su primer álbum, ya lejos de la formación, que le había dado a conocer llevaba por título "Please don't touch".
Hogly strung (1981) fue el disco que mayor éxito le reportó gracias al single "Cell 151". La carrera de Hackett continuó en los años 90, tiempo en el que formó el grupo Steve Hackett/Friends, del cual algunos de sus miembros pertenecían a la formación King Crimson.
2001 - La entrega de los premios Emmy es cancelada debido al ambiente por los ataques terroristas contra Estados Unidos.
2004 - Tears for Fears anuncia su reunión.
Roland Orzabal y Curt Smith, es decir, Tears for Fears, triunfaron en los 80 gracias a temas como "Shout", "Everybody wants to rule the world" o "Sowing the seeds of love", pero decidieron separarse en 1990.
Ambos emprendieron unas irregulares carreras en solitario, manteniendo Orzabal la marca Tears for Fears y Curt Smith grabando con su propio nombre. Algo se les debió quedar en el tintero cuando tal día como hoy, los dos hicieron oficial su reunión. Esta reunión dio como fruto el álbum "Everybody loves a happy ending", publicado un año más tarde.
Un día como hoy, 08 de octubre en el año.....
1950 - Nace Robert "Kool" Bell en Youngstown (Ohio, EEUU). En 1964 fundó Kool & The Gang junto a su hermano Ronald en Nueva Jersey. Era el vocalista del grupo. La banda ha escrito algunas de las páginas más importantes del funk, gracias a canciones como "Celebration", "Get down on it", "Ladies night" y "Too hot", entre otras.
Desde que publicaran "Wild and peaceful", el disco que les colocó en el disparadero de salida, Kool & the Gang enlazó varios años de éxitos y en 1979, James "J.T." Taylor, fue reclutado como segundo vocalista de la banda. Ese mismo año publicaron Ladies night, que llegó a ser disco de platino. James J.T. Taylor abandonó la formación en 1986 y pronto, Kool & the Gang empezó a perder lustre, aunque siguieron publicando discos. En 1995 volvió y el grupo publicó "State of affairs", con temas como "My body" o "In the hood".
Recientemente, Kool & the Gang ha lanzado el álbum The hits: "Reloaded" en el que comparten sus grandes éxitos a dúo con estrellas de la música como Jamiroquai, Lisa Stansfield, Jimmy Cliff, Tony Hadley (ex Spandau Ballet) y Atomic Kitten, entre muchos otros.
1966 - Nace Teddy Riley
Músico, cantante y productor nacido en Harlem (N.Y., EEUU)
Riley, alcanzó la fama con el grupo Guy durante los años 80 (aunque es más conocido por haber formado otra banda, Blackstreet),
Teddy Riley produjo para Jackson siete de los temas de su álbum "Dangerous" (1981); dos para "Blood On the Dancefloor" (1997), "Ghosts" y el que le daba título, y parte del disco de 2001 "Invincible", concretamente las canciones "Heaven Can Wait", "2000 Watts", "Don't Walk Away" y "Whatever Happens".
En la actualidad, el que fuera denominado "Rey del New Jack Swing", no pasa por sus mejores momentos, debido a sus recientes problemas financieros con varios acreedores, Riley ha puesto a la venta el estudio de grabación que tiene en Virginia Beach. El productor que ha trabajado a lo largo de su carrera para estrellas como Michael Jackson, Mary J. Blige, Janet Jackson, Keith Sweat, y como no, para sus grupos Guy y Blackstreet, habría puesto el estudio a la venta para pagar una deuda que asciende a 1 millón de dólares. Se comenta que, si las ventas del nuevo disco de Snoop Dogg fueran buenas, tal vez podría hacer frente a sus deudas, al haber producido 5 de los 21 temas de los que consta el LP.
1971 - John Lennon graba "Imagine"
Los Beatles acababan de disolverse y dicen que, entre otras causas, fue por la entrega a Phil Spector de la producción del álbum "Let it be", a pesar de la encendida oposición de Paul McCartney.
Corría el año 1971 y John Lennon había grabado un álbum firmado por la Plastic Ono Band que formaba parte de la campaña que, después de dejar los Beatles, emprendió junto a Yoko Ono y sus amigos a favor de la paz y en contra de la guerra de Vietnam.
A comienzos del otoño de aquel año, Lennon se encerró en los estudios de grabación junto a Phil Spector que fue el elegido para la producción de un álbum que se construiría alrededor de una canción, "Imagine".
Pese a haber incluído un tema "How do you sleep?", dirigido contra McCartney, dicen que John Lennon encontraba demasiado edulcorado el resultado de aquellas sesiones, lejos de la combatividad de la Plastic Ono Band.
Lo cierto es que Imagine se convirtió en "la canción" de Lennon y el álbum en uno de los más vendidos en aquellos meses.
Existen centenares de versiones del tema de Lennon y algunos de los autores de esas versiones han titulado con ese nombre el álbum en que van incluidas.
Pero, si Imagine es una joya dentro del álbum de Lennon, no dejan de serlo otros temas como "Jealous guy" o el sencillo y delicioso "Oh my love".
1976 - El grupo británico de punk, Sex Pistols, firma contrato con EMI Records, por 40 mil libras, la cifra más alta pagada hasta entonces a un grupo desconocido.
1980 - Bob Marley se desvanece durante un concierto.
En un día como hoy la estrella indiscutible del reaggae actuaba junto a su grupo The Wailers en Pittsburgh. Fue el último concierto de Bob Marley. Tras desvanecerse en el escenario, fue trasladado al hospital Sloan-Kettering de Nueva York, donde le detectaron un tumor cerebral mortal.
Siete meses después, Bob Marley fallecía en Miami, el 11 de mayo de 1981 dejando tras de sí un legado lo suficientemente rico y variado como para que a partir de su muerte se empezase a escribir su leyenda. Fue, sin duda, el artista más popular del popular género antillano, y su mayor embajador en el mundo. Entre sus clásicos se encuentran temas como "Could you be loved?", "I shot the sheriff", "Soul rebel" o "Jammin'".
1987 - Chuck Berry recibe una estrella en el Hollywood Walk of Fame.
Un día como hoy el Hollywood Walk of Fame añadió una nueva estrella a su paseo. Era la que le correspondía a Chuck Berry. Este especial homenaje lo recibió el mismo día en que se estrenaba "Hail! hail! Rock n' Roll", un documental sobre un concierto homenaje a Chuck Berry, que había organizado Keith Richards.
Merecido doble tributo, ya que fue uno de los pioneros del rock and roll. Su particular forma de moverse por el escenario sirvió de punto de referencia para muchas estrellas del rock venideras. Su manera de tocar la guitarra le dio al rock un sonido inconfundible. Johhny B Goode, versionada entre otros por The Sex Pistols, Jimi Hendrix o Grateful Dead, fue sin duda, el eje sobre el que giró gran parte de su carrera. Fue el primer guitarrista que alcanzó las listas de éxitos y también el primer artista de rock que prestó especial atención a la composición de sus letras. "Roll over Beethoven", "Rock n´roll music" o "Sweet little sixteen" son algunos de sus títulos más recordados.
1988 - "Dark side of the moon" abandona el liderazgo de Billboard 200
Un día como hoy Pink Floyd decía adiós al nº 1 de la lista estadounidense de álbumes de Billboard. La formación había coronado el ránking durante 741 semanas con su disco "Dark side of the moon", el octavo de su trayectoria después de "Obscured by clouds" (1972).
El álbum fue el definitivo en la carrera de esta banda. Gracias a él lograron abrirse hueco en el mercado musical. Rock psicodélico, jazz y una fusión entre el blues y el soul, eran los ritmos que poblaron este LP en el que aparecían temas como "Eclipse", "The great gig in the sky" o "On the run". El disco se mantuvo durante 14 años en los puestos más relevantes de la lista Billboard 200, estableciendo todo un récord de permanencia. "Love bites" de Def Leppard fue quien relegó a la banda de Roger Waters del dominio absoluto de la lista Billboard 200.
2002 - Hallan en los archivos de una universidad de Escocia más de 500 fotografías inéditas de The Beatles, captadas la mayoría de ellas en las sesiones de la película "Help".
Un día como hoy, 09 de octubre en el año.....
1835 - Nació en París (Francia) el compositor y pianista CAMILLE SAINT-SAËNS.
Como niño prodigio, hizo su debut pianístico a los diez años; estudió composición con Pierre Maleden y en el Conservatorio de París con Hálevy. Actuó como organista en iglesias parisinas, realizó giras como virtuoso del piano, fue maestro (de Fauré, entre otros) y compuso en varios géneros y formas, Saint-Saëns defendió la música de Wagner y Liszt, y también el repertorio preclásico.
Su lenguaje musical y estética fueron conservadoras, sus composiciones notables por su facilidad de invención, maestría (especialmente en contrapunto y orquestación), y formal ingenuidad. De sus trece óperas, sólo una, Samson et Dalila (1877) es hoy representada con alguna frecuencia y se destaca por su melódica, colorida seducción y efectos teatrales. Otras óperas: La Princesse Jaune (1872), Henry VIII (1883) y Ascanio (1890). Saint-Saëns falleció el 16 de diciembre de 1921.
1926 - Estreno en la Opera de París de la ópera en tres actos de "LE SIÈGE DE CORINTH" de Gioacchino Rossini; con libreto de Luigi Balocchi y Alexandre Soumet, basado en el libreto para Maometto II.
Intérpretes de la premiére: Cinti-Damoreau, Frémont, L. Nourrit, A. Nourrit, Dérivis.
1940 - Nace John Winston Lennon
Bajo las bombas de un ataque sobre Liverpool de la aviación alemana, nació John Winston Lennon. Su padre ejercía la profesion de marino y terminó divorciándose de su madre, Julia Stanley, cuando John tenía cuatro años.
También la madre se desentendió del pequeño, al que se consideraba incapaz de criar, que acabó bajo el cuidado de su tía Mimi. John encontraba cierta afición a la música y a pintar figuras grotescas y lisiados.
La situación estratégica del puerto de Liverpool convertía la ciudad en un lugar de paso para todas las tendencias musicales que llegaban de los Estados Unidos, y John creció escuchando a Little Richard, Chuck Berry, Ray Charles, Buddy Holly y muchos otros fenómenos del rock, del country y del rhythm & blues.
Su infancia transcurrió en una relativa monotonía que con los años John llegó a añorar como una época feliz. Decía no conservar recuerdos demasiado felices ni demasiado desgraciados de aquellos años, y se sintió siempre muy afortunado por haber contado con su tía, especialmente después de la muerte de su madre, y a pesar de las diferencias culturales que mantenía con ella.
Por recomendación de sus profesores, que a pesar de sus mediocres resultados académicos quisieron ver en él cierto talento artístico, ingresó en la escuela de Bellas Artes donde conoció a Cynthia Powell, que con el tiempo sería su primera esposa.
A los quince años, todavía en Bellas Artes, decidió responder a su vocación musical y formó un grupo llamado "The Quarrymen". Poco después le presentan a un joven guitarrista llamado James Paul McCartney, al que invita a ingresar en el grupo, animado por su habilidad para afinar guitarras.
Paul le presenta también a George Harrison, que se une a ellos en 1958. Fueron probando varios nombres, como "Johnny and the Moondogs" y "The Nurk Twins".
Por entonces, John acababa de redescubrir a su madre, cuyos problemas la habían mantenido al margen de su infancia, y con la que estaba iniciando una excelente relación. De repente, ese mismo año la madre de John murió atropellada por un policía borracho provocando en John un trauma del que nunca llegó a recuperarse. Se traslada de nuevo a casa de su tía y se dedica infructuosamente a buscar trabajo durante algun tiempo.
En 1960 el grupo reaparece con el nombre "Long John and the Silver Beatles", para luego probar con "The Silver Beatles" y finalmente "The Beatles". La explicación del nombre proviene de un juego de palabras del propio Lennon, que combinó Beat (ritmo) con Beetle (escarabajo).
Acompañando a Johnny Gentle junto con algunos músicos profesionales, los tres jóvenes viajaron a Escocia durante algunos meses, participaron en la parte musical de un espectáculo de Strip-tease y pasaron una temporada actuando en el barrio chino de Hamburgo.
De regreso a Liverpool se convirtieron en el grupo habitual del pub The Cavern hasta que en 1961. El propietario de una tienda de discos, llamado Brian Epstein, les propuso ofrecerse como manager, a cambio del 25 % de los beneficios.
En agosto de 1962 se celebra la boda de John y Cynthia Powell. De su matrimonio nacerá Julian, pero el éxito del grupo los irá distanciando.
Ringo Starr completó la formación de los Beatles al incorporarse en 1962 para sustituir a Pete Best, que en la batería no estaba al nivel de sus compañeros. El éxito de The Beatles pertenece a la historia de la Humanidad y les valió a sus integrantes el nombramiento, en 1965, Caballeros de la Orden del Imperio Británico.
Transcurren varios años de éxitos continuos, disputas, reconciliaciones y polémicas causadas por las declaraciones de Lennon, como la ocasión en que afirmó que los Beatles eran más famosos que el propio Jesucristo.
La muerte de Brian Epstein por sobredosis en 1967, y la boda de Lennon con la artista japonesa Yoko Ono celebrada en Gibraltar en 1968, fueron los desencadenantes de una ruptura que se gestaba desde hacía tiempo. Fue Lennon quien anunció la disolución del grupo en abril de 1970, con la célebre frase "el sueño se ha acabado".
Su temprano lanzamiento como escritor, con sus dos libros de poesía "In his own words" y "A spaniard in the works" de notable éxito, fueron buena muestra de que Lennon siempre tenía otras cosas en mente. Al conocer a Yoko Ono en 1966 y al intensificar sus mutuas relaciones, el tandem Lennon/McCartney dejó paso al nuevo Lennon/Ono, esto fue en cierta manera el origen del final de los Beatles. Yoko Ono fue la compañera de una trilogía de LPs que marcaron el inicio de la carrera de John fuera de los Beatles. Dichos LPs, todos lanzados en Apple, fueron "Two virgins", con la famosa portada con la foto del desnudo total de Lennon y Ono, "Life with the lions" y "Wedding album". Eran más bien experimentos conceptuales basados en ruido fuertemente influenciados por la carrera de Yoko Ono como artista plástica.
Después de una serie de actividades pacifistas que terminaron con la devolución, por parte de Lennon, de su condecoración como Miembro de la Orden del Imperio Británico, y que incluían sus famosas "Bed-Ins" y "Bagisms", grabaron "Give Peace A Chance" un himno pacifista compuesto por Lennon y atribuido a la recién formada Plastic Ono Band, dando ocasión al primer éxito de un Beatle fuera del grupo.
Con importantísimos músicos de apoyo, como Eric Clapton, The Plastic Ono Band actuaron en un festival en Canadá, que tuvo como resultado el lanzamiento de "Live Peace In Toronto 1969", que consistía principalmente en versiones de clásicos del rock y el estridente chillido de Yoko, y que contenía también una primitiva versión de "Cold Turkey" que fue luego el título de su siguiente LP, otro directo capturado en vinilo que venía avalado por el acompañamiento de músicos como George Harrison y Keith Moon.
Por esa época fueron invitados por los Rolling Stones al superprograma para la TV, llamado "Rock and Roll Circus". En realidad fueron invitados todos los Beatles pero sólo asistieron John y Yoko. El resultado fue una serie de números musicales que incluían a John Lennon, Eric Clapton, Keith Richards y Mitch Mitchell, grabados en un escenario circense instalado en los estudios de TV, que nunca llegaron a ser emitidos.
La canción "Instant karma" apareció como una de las últimas aportaciones de Lennon a los Beatles, pero él la consideraba más bien un escape de los constantes malos momentos que el grupo le hacía pasar antes de separarse definitivamente.
En Diciembre de 1970 fue publicado el primer LP de Lennon, sus primeros trabajos originales fuera de los Beatles, y era el resultado de un largo proceso de rehabilitación de su adicción a las drogas duras bajo la dirección del Dr. Arthur Janov y su terapia, llamada Primal Scream, le llevó a crear un disco profundamente introspectivo titulado simplemente "Plastic Ono Band", donde encontramos piezas de doloroso exorcismo emocional como "Mother", "Isolation" y otras hasta extremos confesionales difíciles de creer dentro del rock.
El siguiente paso fue "Imagine", el más importante éxito de Lennon en solitario, un LP que contenía también declaraciones reveladoras como "How do you sleep" dirigida a McCartney para aclarar su antipatía, "Jealous guy", bellísima canción después versionada elegantemente por Roxy Music, y la canción que da título al LP, "Imagine", llena de pensamientos profundos.
Su emigración a Estados Unidos en 1972 resultó en la creación de un nuevo grupo de acompañamiento, Elephants Memory, con los que John y Yoko, grabaron "Sometime in New York City" un LP repleto de ideales políticos de clara posición izquierdista, y que contenía también extractos de grabaciones en directo y una jam session con The Mothers Of Invention de Frank Zappa, pero aparte de breves momentos de inspiración terminó constituyendo simplemente, un documental.
En 1973 John se separó de Yoko Ono por 15 meses, a lo que llamó su largo fin de semana, yendo a parar a California y alternando una vida dedicada al alcohol y a las drogas con la creación de dos LPS "Mind Games" y "Walls and Bridges", que incluían éxitos como "Whatever Gets You Through The Night", acompañado por Elton John, "Nº 9 Dream", "Mind Games", y Aisumasen (I'm Sorry), donde la voz de Lennon nos mantiene en suspense indefinido hasta oir un solo de guitarra excepcional, pero ninguno de estos discos tuvo el recibimiento comercial del anterior "Imagine". Lo mismo sucedió con su LP de tributo a sus héroes de siempre titulado "Rock'n'Roll" y "Shaved Fish".
Reestablecida su relación con Yoko, quien le dio un hijo, Sean, en 1975, se dedicó durante cinco años a la vida hogareña, delegando todo asunto de negocios a Yoko y alimentando la creencia de su retirada definitiva de la música.
Sin embargo en 1980, vuelve a entregarnos un par de LPs repletos de nuevo material, el primero "Double fantasy", fue lanzado al mercado en otoño de ese año. Pocas semanas más tarde fue asesinado en su casa de Nueva York, el 8 de diciembre.
Esta tragedia derrumbó el ansiado sueño de todos los fans de The Beatles de verlos reunidos de nuevo como en los 60. Y también sirvió para convertir en automático éxito a "Double fantasy" y a su siguiente LP póstumo "Milk and honey". Los singles "Watching the wheels", "Woman" y "Just like starting over" fueron enseguida también a las cabezas de las listas, apoyados por un inmenso despliegue de biografías, discos de tributo, reediciones y manifestaciones en diversas ciudades que nos recordaban el permanente deseo de paz en sus canciones y su vida, que fue casi un ejemplo para miles de personas que imaginaron un universo bueno y libre, como en los mejores años del "flower power".
1941 - Nace Chucho Valdés, músico cubano.
Creador y director de Irakere, primera formación de fusión del jazz latino.
Su padre es el pianista, compositor y director de orquesta, Bebo Valdés.
"Cachao" recuerda que Bebo le hizo escuchar, de espaldas, a "un joven pianista norteamericano". Era Chucho a los cuatro años de edad, a quien su padre más tarde aconsejaría aprender a tocar música cubana primero y luego jazz, sin mezclarlos antes de dominar ambos.
A los seis años de edad aprende solfeo con Óscar Boufartique y, a los dieciséis, debuta como pianista de la célebre orquesta de su padre "Sabor de Cuba", con la que acompaña, durante tres años, a importantes cantantes de la época, como Rolando Laserie, Fernando Álvarez y Pío Leyva.
En 1963 coincide con Paquito D'Rivera y Carlos Emilio Morales en la orquesta del Teatro Musical de La Habana.
En 1967 es invitado a integrar la Orquesta Cubana de Música Moderna de Armando Romeu, pero, tres años más tarde, en el Festival de Varsovia, donde se presenta en un quinteto con D'Rivera y Orlando López "Cachaíto", la cálida recepción que recibe sella su destino musical.
Dave Brubeck le alienta para que continúe explorando las raíces afrocubanas en el jazz.
De regreso a La Habana, Valdés recluta a varios de los principales solistas de la orquesta de Romeu para crear Irakere, formación donde se funden elementos del jazz, la música clásica y el rock, con la música y rítmica cubana, y que sigue en activo hasta hoy, aunque ya no acapara, como antes, la mayor parte de su tiempo.
Valdés ha continuado realizando grabaciones a lo largo de su carrera, entre las cuales se destacan dos solos de piano. "Pianissimo" (1994), que contiene clásicos del repertorio cubano hábilmente filtrados por el jazz, y "Lucumí" (1988) es, hasta la fecha, su obra maestra. En ella refleja la riqueza melódica de su padre indisolublemente ligada a la tradición afrocubana, pero escuchamos también la voz propia en todo su esplendor; el virtuosismo cediéndole el paso a un hondo sentir.
Según Valdés, ambos fueron grabados en poco más de una hora. En todo caso, es evidente que no necesita a Irakere para expresarse a fondo.
En los últimos años, se presenta en vivo con los mejores músicos latinos de Nueva York, graba "Habana" con el grupo Crisol de Roy Hargrove; también un sabroso "Manisero" a cuatro manos con su padre y un disco de Boleros con Omara Portuondo.
Apadrina a pianistas cubanos que debutan en solitario, tales como Hernán López-Nussa, Gabriel Hernández e Hilario Durán. En EEUU, D´Rivera incluye temas de Valdés en muchas de sus grabaciones y le dedica uno propio, "Chucho", que en los últimos tres lustros ha sido grabado primero en solitario por su autor, luego por la Orquesta de Mario Bauzá, por el Machete Ensemble de John Santos y, finalmente, por Valdés y D'Rivera en noviembre del 95 en San Francisco, California.
Cuenta con 5 premios Grammy y 14 nominaciones.
Se le han entregado las llaves de la ciudad de Ponce (Puerto Rico), Los Angeles, San Francisco, Nueva Orleans y Madison de Estados Unidos y además en una ceremonia en Los Angeles, junto a Tito Puente, Eddie Palmieri, Lalo Schifrin, fue inscrito en el Hall de la Fama del Jazz Latino.
En la actualidad continúa su carrera en ascenso y prepara la grabación para su ópera "Obatalá".
1948 - Nace Jackson Browne
Aunque encarna la imagen del cantautor californiano de los 70, Jackson Browne nació en Heidelberg, Alemania, hijo de un periodista que definitivamente se trasladó a California cuando Jackson tenía tres años.
En su adolescencia se interesó por la música folk, aprendió a tocar la guitarra y acabó haciendo sus pinitos en la composición y cantando en pequeños locales, donde fue descubierto por la Nitty Gritty Dirt Band, a la que fue invitado a sumarse.
La presencia de Jackson en la banda duró apenas unos meses, pero sirvió para que la Nitty llenase sus dos primeros álbumes con canciones escritas por Browne.
Después de trabajar durante una temporada con Nico, de la Velvet Underground, en 1972 grabó su primer disco en solitario colocando uno de sus temas en el top ten.
En el segundo de sus álbumes comenzó a colaborar con David Lindley y fue su tercer trabajo en solitario, "Late for the sky", el que le colocó en el mundo, al ser incluido uno de sus temas en la banda sonora de "Taxi Driver".
Su definitiva consagración llegó con el álbum "The pretender". Pero su mayor éxito de ventas es "Stay", de su siguiente álbum en directo, un tema con el que cierra siempre sus conciertos.
Jackson Browne vivió los ochenta enrolado en una cruzada contra el conservadurismo político imperante en EEUU, algo que se repetiría en 2002, al hacer campaña en contra de George Bush hijo.
Browne, que escogió Barcelona como base de operaciones en los últimos años, ha transformado su música a la búsqueda de una sonoridad más íntima desenchufando sus guitarras.
1969 - Nace P. J. Hervey en Yeovil (Reino Unido).
Es una de las cantantes y rockeras más respetadas del Reino Unido. Su nombre empezó a sonar con fuerza a comienzos de la década de los 90. En 1992 debutó con "Dry" y recibió críticas muy positivas por parte de la industria musical. El segundo álbum, "Rid of me", llegó al año siguiente. Y para el tercero, P.J. Harvey se lanzó en solitario, sin los que habían sido sus compañeros hasta entonces, el batería Robert Ellis y el bajista Steve Vaughn.
Ese álbum se llamó "To bring you my love" y vio la luz en 1995. El single que sirvió de presentación a ese disco se llamó "Down by the water". Un año después participó en el disco de Nick Cave, "Murder Ballads". En 1998 se volvió a juntar con Ellis y Mick Harvey para el disco "Stories From the City, Stories From the Sea", en el que volvieron al estilo agresivo de siempre. "Uh Huh Her" (2004) es su último trabajo hasta el momento.
1975 - Nace Sean Lennon
El mismo día en que había nacido su padre, John Lennon, pero 35 años más tarde venía al mundo, Sean Lennon, el primer y único hijo del ex Beatle y Yoko Ono. Su nombre completo es Sean Taro Ono Lennon. Para Lennon, sin embargo, no era el primer vástago, ya que había tenido otro, Julian Lennon, con su primera esposa, Cynthia Powell.
Sean Lennon es músico profesional y a lo largo de su trayectoria ha colaborado con artistas como Lenny Kravitz, con quien aparece en el álbum Mama said, Cibo Matto, Vinicius Cantuaria y en algunos de los discos de su madre, Yoko Ono. Eso sí, siempre y, quizás, por temor a las comparaciones, el segundo hijo de Lennon se ha decantado por la música experimental alejada del pop que hiciera famoso a su progenitor. Su debut como solista se produjo en 1998 con el disco "Into the sun". Un año después publicó "Half horse half musician".
1978 - Stage es el título del doble álbum que David Bowie sacaría para sus incondicionales.
El álbum fue grabado durante la gira del Duque Blanco por Estados Unidos y en él se podía escuchar una mezcla de estilos que iban desde el pop hasta su vena más experimental.
1984 - "I just called to say I love you", nº 1 de Billboard
El tema de Stevie Wonder formaba parte de la banda sonora original de la película de Gene Wilder "La mujer de rojo", en la que debutaba una espectacular Kelly LeBrock. El cantante recibió un Oscar de la Academia por esta canción.
En realidad todos los títulos que componían la cinta, como "Don't drive drunk" y el que daba nombre al filme, estaban escritos por el artista. Pese a que ese fue uno de sus mayores éxitos comerciales, el nombre de Stevie Wonder llevaba sonando en el panorama musical desde los años 70.
Joder, John Lennon e hijo, Chucho Valdés, Jackson Browne y PJ Harvey. Qué día tan especial :).
Cita de: Shockadelica en 09 Octubre 2008, 12:52:55
Joder, John Lennon e hijo, Chucho Valdés, Jackson Browne y PJ Harvey. Qué día tan especial :).
Y "On Stage" un disco equivocado cuando se lanzó (no se les ocurrió otra más que reordenar el concierto por orden cronológico de las canciones ::)) pero felizmente recuperado en su edición de 2005 con el orden original del concierto y sonido de fábula. Estupendas nuevas versiones de sus clásicos y una banda realmente maravillosa.
Por cierto, Visconti admite que se recuperço el orden original del disco pra la reedición después de escuchar a sus fans en bowienet. ¿Os imaginais algo parecido¿, a la gente de Prince escuchando a sus fans >:D
No os perdáis esto, a este virtuoso del piano, una maravilla!!!!!!!!!!!!!
http://es.youtube.com/watch?v=39gMpvLcHCI
http://es.youtube.com/watch?v=RjNrdBniNs4 :sweetheart:
Un día como hoy, 10 de octubre en el año...
1813 - Nace GIUSEPPE VERDI. Nació en Le Roncole (cerca de Busseto, Italia).
Hijo de un posadero, estudió música desde edad temprana, y composición con Ferdinando Provesi en Busseto y Vincenzo Lavigna en Milán. El modesto suceso de Oberto (1839) en La Scala determinó la publicación de la obra por Ricordi y el encargo para tres trabajos más. A pesar de que la ópera buffa Un giorno de regno (1840) fracasó, Nabucco (1842) fue un suceso internacional; su retrato de los hebreos oprimidos fue entendido como un manifiesto político, y el nombre de Verdi (como acrónimo de "Vittorio Emmanuele, Re d'Italia") se convirtió en sinónimo del movimiento de liberación y unidad de Italia.
En la agitada década siguiente, escribió varias óperas en la misma vena: I Lombardi alla Prima Crociata (1843), Attila (1846) y La Battaglia di Legnano (1849). Ernani (1844), I due Foscari (1844), Giovanna D'Arco (1845) y especialmente Macbeth (1847) y Luisa Miller (1849) revelan el crecimiento de su habilidad para plasmar carácter y situación en música y su capacidad para cambiar las formas establecidas en función de sus propósitos dramáticos.
En París en 1847, Verdi comienza una relación afectiva estable con la soprano Giuseppina Strepponi; formalizando legalmente el vínculo en 1859. Tres diferentes, enormemente exitosas obras maestras, Rigoletto (1851), Il Trovatore (1853) y La Traviata (1853), le permitieron restringir su trabajo a compromisos atrayentes: Les Vêpres Siciliennes (1855), Simon Boccanegra (1857), Un Ballo in Maschera (1859), La Forza del Destino (1863), Don Carlo (1867) y Aida (1871). Habiendo abandonado, en apariencia, la composición operística para convertirse en hacendado en Sant'Agatha, cerca de Busseto, Verdi fue tentado por Strepponi, Ricordi y Boito a poner música al libretto de Otello (1887), un triunfo de andadura dramática, flexible estructura musical y meticulosa labor de artesano. Verdi y Boito luego colaboraron en Falstaff (1893), una milagrosamente sabia, ingeniosa y brillante comedia. Otras óperas: Alzira (1845), I Masnadieri (1847), Il Corsaro (1848) y Stiffelio (1850, reescrita como Aroldo, 1857); también un bellísimo y dramático Requiem (1874) dedicado a Manzoni, cuatro Piezas Sacras (1898), un Cuarteto para Cuerdas (c.1873) y canciones.
Comenzando como un adaptable, práctico hombre de teatro, Verdi gradualmente insistió en sus propias condiciones (incluyendo la inviolabilidad de sus partituras), tiranizó a sus libretistas y amplió la dimensión de su arquitectura musical.
1856 - Se inaugura en Madrid el teatro de la Zarzuela. Es uno de los recintos más grandes del país. "El diablo en el poder", con música de Barbieri, y letra de Francisco Camprodón, es el primer éxito interpretado en este teatro.
1917 - Nace Thelonious Monk
Magnifico pianista y extraordinario compositor, Thelonious Monk, (1917-1982), se traslada desde Rocky Mount, la localidad donde nació, con su familia a New York con apenas tres años. A los cinco o seis años ya golpetea las teclas y a los once recibe lecciones de piano. De adolescente acompaña al órgano y al piano a su madre, que canta en una iglesia baptista, y a comienzos de los años 30 empieza a tocar en un local de su barrio como integrante de un trío. Tras ganar un concurso de aficionados al piano en el famoso Theatre Apollo de Harlem, realiza breves estudios en la "Julliard School" en 1939 y mas tarde se asocia con el baterista Kenny Clarke, que por entonces trabajaba establemente en el "Minton's Playhouse" de Harlem, el club fundacional del bebop años mas tarde. Casi al mismo tiempo, Kenny Clarke, le presenta a Bud Powell, pianista habitual de ese club y con el que establece una buena amistad.
Es precisamente al lado de estos músicos y junto con el saxofonista alto, Charlie Parker, el trompetista Dizzy Gillespie, y el guitarrista, Charlie Christian, con quienes inventa el nuevo sonido del jazz moderno y que todos conocemos como bebop. Las jam sessions del Minton's son rápidamente anunciadas de boca en boca y todos los músicos importantes de New York y todos los aficionados al jazz, pasan por Harlem para oír a los jóvenes músicos que se atrevieron a dar por terminada la era del swing con el nacimiento de la nueva y revolucionaria música. En 1944, Monk, conoce a Coleman Hawkins, con quien toca en el Club Onyx de la Calle 52 y con el que graba sus primeros discos, que luego serían consideradas las primeras grabaciones oficiales del bebop. Luego toca con el trompetista Cottie Williams y el saxofonista Skippy Williams y en 1946, con la big band de Dizzy Gillespie. En 1947 graba finalmente bajo su nombre, en combo y en trío, para el sello Blue Note una serie de discos extraordinarios y actúa en diferentes clubes hasta 1951. Fue su época dorada. En aquellos años, ya con un estilo pianístico conciso y perfecto, con una madurez estilística consolidada y con la creatividad a flor de piel, Thelonius nos dejó sus mejores composiciones, algunas de ellas, verdaderas obras maestras que se han convertido con el paso del tiempo en verdaderos estándares del jazz. Tres hay que destacar necesariamente, la bella "Round About Midnight", su extraordinaria composición "Straigh No Chaser" y su clásico "Blue Monk".
Pero desgraciadamente los buenos tiempos se le acabaron pronto y en 1951 es arrestado junto a Bud Powell por consumo de estupefacientes. Tras dos meses de cárcel le retiran el permiso de trabajo, lo que le impide actuar en los clubes de Nueva York hasta 1957. Fue casi una sentencia de muerte para su creatividad. En 1954, y tras una malísima racha económica solo superada por malísimos contratos mal pagados fuera de New York, y con una voluntad de hierro y arropado por su familia, no dejó nunca de componer ni de tocar el piano en su domicilio, hasta que en 1954, se cruzó en su vida la baronesa, Pannonica "Nica" de Koenigswarter, quien le ayuda económicamente hasta que le devuelven en 1957 el carné de músico. Nacido de nuevo para el jazz, Thelonious Monk, realiza una vuelta triunfal para tocar en el recién inaugurado club, Five Spot con John Coltrane y mas tarde, con Johnny Griffin y Roy Haynes. El éxito fue tan rotundo que el contrato se prolongó por espacio de seis meses y comenzaron las giras por Europa y Japón -donde ofrece en Tokyo, un concierto extraordinario- y actuaciones por doquier en conciertos y festivales. Incorpora a su grupo al saxofonista Charlie Rouse (1959-1970); alguna que otra vez actúa en big band y a partir de 1961 toca sobre todo en cuarteto. En 1971, tras una hospitalización, aceptó unirse a una gira europea del grupo "The Giants Of Jazz" junto a Dizzy Gillespie y Art Blakey entre otros. Finalmente grabó con Blakey y el bajista, Al McKibbon y también a piano solo, en una sola session en Londres tres magníficos álbumes que luego resultarían ser sus últimos discos.
En efecto, al año siguiente, en 1972, después de muy escasas apariciones, se retira y se encierra en el mutismo hasta su muerte en 1982. Sin dar explicaciones a nadie, debió decidir que estaba cansado y no volvió a parecer mas en publico. Los diez años que todavía vivió los pasó encerrado en su casa o temporalmente en casa de su protectora la baronesa "Nica". Algunas visitas por su cumpleaños de sus amigos, especialmente Charlie Rouse, transcurrían en el silencio mas absoluto. Finalmente una hemorragia cerebral el 17 de febrero de 1982 puso fin a su vida en el Hospital de Englewood de New Jersey, pero no a su historia.
Thelonious Sphere Monk, sigue viviendo en su música.
1953 - Nace Midge Ure (Ultravox)
Nació en Glasgow (Escocia).
De adolescente aprende a tocar la guitarra, y también, a los 15 años, deja la Rutherglen Academy, su colegio. Aunque inició su pasión musical con una banda llamada Stumble, comenzó a hacerse famoso con Slik, una agrupación de diferentes estilos como el Glam Rock y un pop al estilo de ABBA y Bay City Rollers. En 1975, realizó una canción "Forever And Ever", la que llegó a los primeros puestos del chart.
La propuesta musical de Slik duró poco, ya que en 1976 y 77 estaba surgiendo el movimiento Punk. La agrupación cambió a partir de ahí tanto su estilo musical como su nombre, pues seguirían con el emergente punk y Slik pasaría a ser PVC2. Ure y sus demás compañeros sacarían un sólo single como tales en 1977, "Put You In The Picture". Al poco tiempo se separan.
En ese mismo año ingresa en otra banda punk The Rich Kids, con Glen Matlock recién salido de los Sex Pistols. The Rich Kids sacarían solo 3 singles y un álbum, llamado "Ghost Of Princes In Towers" (1978). Para 1979 esta banda se separa, pero Ure tendría para ese año muchas cosas que hacer: contribuye con algunas canciones de The Skids, le tocaría reemplazar brevemente a Gary Moore en la guitarra para Thin Lizzy, durante su gira norteamericana y japonesa, formaría parte de Visage (lo hizo desde 1978) e ingresaría en Ultravox en Noviembre de ese año para ser su líder, guitarrista y cantante.
Las raíces de su etapa en Ultravox tienen raíces en Visage, proyecto musical en el cual conoció a Billy Currie. Éste pertenecía a Ultravox, que carecía de cantante y guitarrista (John Foxx y Robin Simon, respectivamente), así que después de conocerse también con los demás miembros de esta banda, toma el lugar vacío de éstos dos puestos.
Tomando raíces de los previos álbumes de Ultravox ("Ultravox!", "Ha! Ha! Ha!" y "Systems Of Romance"), y el uso mayor de los sintetizadores, Ure y los otros lanzan 5 álbumes exitosos: "Vienna", "Rage In Eden", "Quartet", "Monument" (en directo) y "Lament"; y uno que no lo fue, "U-Vox", lo cual causó la disolución de la banda en 1987.
Ure afrontó serios problemas antes de la separación de Ultravox: ya no era tan apegado a Billy Currie como cuando lo fue al comienzo, era alcohólico, sugirió la partida del baterista Warren Cann en 1986 (según Billy Currie) y el poco éxito del álbum U-Vox de ese mismo año. Finalmente, Ure, junto a Chris Cross y Billy Currie, decidió poner fin a la banda en 1987.
En el año 1997, Midge Ure saca disco, el disco se llamará "Breathe" (compuesto por 11 canciones), en un principio el disco no vende lo esperado, pero enseguida una muy conocida marca de relojes (Swatch), se fija en el tirón que puede tener la canción "Breathe" para sus anuncios, seguido a esto, el disco experimenta una de las mayores subidas en ventas del mercado internacional.
1955 - Nace David Lee Roth
Si no hubiera sido por el alquiler de equipo de sonido que David Lee Roth hacia a los hermanos Eddie y Alex Van Halen, quizá el grupo no hubiera sido el mismo. Así se conocieron.
A principios de los 70, David era ya un joven emprendedor amante de la música pero no practicante que se dedicaba al arrendamiento de equipos de sonido. Se cruzaron en su camino Eddie y Alex, y cuentan que para ganarse un descuento en el alquiler, invitaron a Roth a formar parte del grupo que habían creado junto a Michael Anthony: se hacían llamar Mamooth.
Acertadamente, y tras algunos problemas surgidos por el dichoso nombre artístico, fue el propio Roth quién sugirió adoptar el apellido de los hermanos holandeses. Nace así uno de los mejores grupos de la historia del rock: Van Halen.
Fue Gene Simmons, bajista y vocalista del grupo musical KISS, quién compró a David Lee Roth sus primeros pantalones de cuero. Tras descubrir al cuarteto, les financia su primera maqueta, que luego llegó a manos de la discográfica Warner Bros, y de ahí a la cima del éxito.
La historia se repite, y al igual que otras bandas, las diferencias entre sus miembros se hacen cada vez más evidentes. Finalmente, en 1986, Roth publica su primer disco en solitario llamado "Eat 'em and smile". Sammy Hagar ocuparía la vacante de vocalista en Van Halen.
La esperanza de los fans de que Roth regresara a Van Halen se materializó 21 años después. En la página oficial de la banda se anunciaba que David saldría de gira con Van Halen en el verano. Y así fue. David Lee Roth sería de nuevo el vocalista de Van Halen junto a los hermanos Van Halen y el hijo de Eddie Van Halen (Wolfang Van Halen) al bajo, excluyendo al antiguo y fundador miembro Michael Anthony.
1961 - Nace Martin Kemp (Spandau Ballet)
Nació en Islinghton (Londres, Reino Unido). Junto a Tony Hadley, Steve Norman, John Keeble y su hermano Gary, cerebro y compositor de la banda, fundó Spandau Ballet en 1979. Martin fue el bajista y disfrutó, al igual que sus compañeros de éxitos como el mítico "True", "To cut a long story short", el primer single del grupo, "Gold" y "Through the barricades". El grupo fue uno de los referentes de los llamados nuevos románticos.
Aparte de esto él también estaba interesado en el futbol, jugando para un equipo de jovenes de Arsenal. Desafortunadamente, una lesión en su rodilla le forzó a dejar de jugar, pero las puertas se abrieron en dirección a Spandau Ballet.
También es un gran fanático del boxeo, en especial de Sugar Ray Leonard. También se dice de él que odia los aviones (no es el único ;D ;D). Según dijo una vez, -cuando estoy en un avión bajo las cortinas y enciendo mi radio con audifonos-.
Al igual que Gary , cuando el grupo se separó (1991) se dedicó a la carrera de actor. Está casado con Shirley, ella fue corista del grupo Wham! y tienen dos hijos.
En su carrera de actor intervino en películas como "The Krays" (1990) (también junto a su hermano Gary), de Peter Medak y "Sugar town" (1999) de Allison Anders y Kurt Voss, etc.
1979 - Una estrella en el paseo de la fama de Hollywood. Ese fue el premio que recibieron los Fleetwood Mac por su billante carrera.
1980 - Se celebra el funeral por John Bonham.
El batería de Led Zeppelin falleció el día 25 de septiembre de 1980 y quince días más tarde se celebró un funeral en su memoria. Al triste acto asistieron, entre otros, Paul McCartney y Jeff Lynne (Electric Light Orchestra).
John Bonham murió en 1980, en Windsor, ahogado por sus propios vómitos después de haberse bebido 40 chupitos de vodka. Tras su muerte, las cosas no volvieron a ser lo mismo y los miembros supervivientes de Led Zeppelin tomaron la decisión de no continuar adelante con la banda. Atrás quedaron nueve fantásticos álbumes, como Led Zeppelin IV (1971), del que se llegaron a vender 11 millones de copias, Physical graffiti (1975) o The song remains the same (1976). En 1982 se editó el recopilatorio Coda, y en 1994 todos los miembros de la banda, John Bonham incluido, pasaron a formar parte del Rock And Roll Hall of Fame.
1983 - El grupo británico Wham! comienza en Aberdeen, Escocia, la gira presentación de Club Fantastic, su primer disco.
2003 - Jon Stevens anuncia que abandona INXS
INXS se quedó de nuevo sin cantante. Tras la ardua tarea de buscar un "sustituto" de Michael Hutchence y encontrar en Jon Stevens la voz perfecta, los sueños de la formación australiana volvieron a desmoronarse.
El hueco de Michael Hutchence en INXS parecía estar abocado al vacío. Tras la muerte del cantante australiano sus compañeros buscaron sin cesar otra voz que les devolviera a la actualidad musical y, después de bastante tiempo, la encontraron en la garganta de Jon Stevens. No obstante, la dicha les duró poco tiempo porque después de haber girado con el quinteto, el artista decidió abandonar las filas de la formación de las Antípodas.
Stevens, que se confesó ante el público en un programa televisivo, dijo que los diferentes puntos sobre la música y las formas de trabajar entre unos y otros le habían conducido a tomar la decisión de desvincularse de INXS. Fue un adiós cordial, ya que el resto de sus compañeros entendieron la decisión del cantante y le desearon lo mejor en su nueva etapa.
Un día como hoy, 11 de octubre en el año...
1949 - Nace Daryl Hall (Hall & Oates)
Nacido como Daryl Franklin Hohl en Pottstown (Pennsylvania). Cantautor norteamericano, la mitad del dúo Hall & Oates.
Iniciando su carrera todavía siendo un adolescente en las calles de Filadelfia, que rápidamente formó afiliaciones con artistas como Smokey Robinson, Los Temptations y de muchos otros cantantes de principio de los años 60. Comenzó su carrera de grabación con Kenny Gamble y Leon Huff.
En 1967 conoce a John Oates y se embarcó con él en un viaje creativo de 30 años. Se conocerían durante una batalla de bandas en la Universidad de Temple, Hall formaba entonces parte de la banda Gulliver y Oates de los Masters. Las disputas entre los fans de ambas bandas derivarían en serios incidentes que obligarían a sus integrantes a escapar. Es en este momento en que casualmente Hall y Oates se refugiarían en el mismo ascensor, lo que los llevaría no solo a una larga amistad sino además, al descubrir que tenían conicidencias en sus proyectos musicales, a formar una nueva banda en conjunto.
Su trabajo pronto llamó la atención de los ejecutivos de Atlantic Records quienes los contratan, grabando para este sello su primer disco titulado "Whole Oats" en 1972, el cual no tuvo repercusión. En 1973 aparece "Abandoned Luncheonette", con los mismos resultados. Este disco contiene el tema "She's Gone", tema compuesto por Hall, inspirado por la ruptura con su esposa, el tema sería más adelante uno de los clásicos de la banda y su éxito sería reeditado por el grupo Tavares.
En 1974 se edita el álbum "War Babies", el cual repetiría la escasa repercusión de los discos anteriores de la banda, cuestión que llevaría a Atlantic Records a despedirlos de la compañía, lo cual pese a todo no los desalentó.
En 1975, la compañía RCA los contrata editando ese año el álbum "Daryl Hall and John Oates". Este disco constituye el primer éxito masivo del dúo. Este álbum aparece la balada "Sara Smile", escrito por Hall para su pareja y colaboradora Sara Allen, con el cual por primera vez llegan a los US Hot Ten (4º lugar).
Sin embargo es el álbum "Bigger Than Both Us", publicado en 1976, el que los lanza a la fama mundial y definitiva, este álbum llega a la categoría de los multiplatino y su éxito eleva a los demás discos de la banda a la categoría de oro (el tema "She´s Gone" llegaría a consecuencia de este fenómeno al 7º lugar del ranking). "Bigger Than Both Us" contiene el tema "Rich Girl", que constituye el primer Nº 1 en la historia de la banda. El segundo single de este disco "Do What You Want You Are", no solo es una expresión del dominio del R&B en el trabajo del dúo, sino además una sólida demostración de la calidad vocal de Hall.
Sin embargo, el éxito de "Bigger" no sería permanente, los restantes álbumes de la banda en los setenta no lograrían repercusión y constituirían un fracaso sus aspiraciones. De esta época destaca el álbum "Livetimes", el primer registro en vivo de la banda donde queda en evidencia la calidad vocal e instrumental de la misma y la importancia que Hall y Oates daban a sus presentaciones en vivo.
En 1980, Hall y Oates deciden dar un giro en su trabajo y por primera vez asumen la producción de sus álbumes. Es de esta forma como sale a la venta "Voices", uno de los trabajos más exitosos del grupo que llega nuevamente a la categoría multiplatino y que aporta el hit "Kiss on My List" el segundo número uno de la banda. Otros dos temas del disco "How Does It Feel to be Back" y "You've Lost That Lovin' Feelin" (este último un cover de la banda Righteous Brothers) llegarían a los hot 100 y además se repetiría el mismo efecto que con "Bigger", los demás discos de la banda alcanzan también a la categoría de oro.
En "Voices" aparece también el tema "Everytime you go away", que se convertiría en Nº 1 con la voz del cantante inglés Paul Young en 1985.
"Voices" sería además el primer disco de la banda reconocido masivamente a nivel mundial y sería el comienzo de la época dorada de la banda donde literalmente todo lo que grababa se convertía en éxito masivo.
En esta misma época Hall lanza su primer álbum solista "Sacred Songs" en colaboración con Robert Fripp, el cual tuvo escaso éxito.
En 1981 Hall & Oates lanzan el álbum "Private Eyes" otro multiplatino que superaría el éxito de todos sus álbumes anteriores. Este disco contiene los Nº 1 "Private Eyes" y "I can't go for that" y los hot 10 "You Make My Dreams" y "Did it in a minute". El éxito de este álbum lleva a Hall & Oates a la nominación al Grammy y a obtener por primera vez en 1982 el American Music Award a la banda más popular.
La seguidilla de éxitos continuaría en 1982 con el álbum "H2O", también multiplatino y que contiene el tema «Maneater», el cual es considerado el tema más exitoso de la banda, el cual se mantuvo por cuatro semanas en el Nº 1 de Hot 100. "H2O", contiene además los Hot 10 "One on One" y "Family Man". Nuevamente Hall & Oates ganan en 1983 el American Music Award por segundo año consecutivo.
A estas alturas el sello de los álbumes de Hall & Oates estaba marcado, la fortaleza vocal de Hall unido a los coros de Oates y al trabajo de los músicos de la banda, todos escogidos dentro de los más selecto del mercado de músicos de sesión y todos con voces más que aceptables, hacen del sonido de Hall & Oates comercial pero sumamente agradable al oído. Hall muestra en particular una extraordinaria destreza vocal a la hora de pasar con extrema facilidad de un tono a otro.
En 1982 Hall & Oates se embarcarían en el tour mundial "Rock And Soul Live", cuya presentación en Montreal sería llevada al video y donde se exhibe plenamente la calidad de la banda.
A fines de 1983 el dúo lanza el álbum "Rock and Soul Part I", que es una recopilación de los grandes éxitos de la banda más dos temas inéditos "Say It Isn't So", que llegaría el Nº 2 de los Hot 100 y "Adult Education", Nº 8, un tema orientado al funky. En abril de 1984 la Recording Industry Association of America declara que Hall & Oates han superado a los Everly Brothers y se han transformado en el dúo más exitoso de la historia de la música.
Este éxito sería confirmado por el álbum "Big Bam Bum", realizado a mediados de 1984, y que contiene el Nº 1 "Out Of Touch", el Hot 10 "Method Of Modern Love" y los Hot 100 "Some Things Are Better Left Unsaid" y "Possession Obsession".
Los dos últimos álbumes alcanzarían nuevamente el estatus de multiplatino y nuevamente la banda logra en 1984 obtener por tercera vez consecutiva el American Music Award a la banda más popular.
Ese mismo año Hall & Oates participan en el álbum "Usa for Africa".
A esas alturas tanto Daryl Hall y John Oates, millonarios gracias a las utilidades de sus álbumes y literalmente reconocidos en todo el mundo, comenzaron a reevaluar sus carreras. Lo habían logrado casi todo luego de un trabajo incesante y de constantes presiones por mantenerse en el ranking. De alguna forma comenzaron, especialmente Hall, a sentir la necesidad de hacer un giro en estilo, es en este marco que luego de descubrir que producir un nuevo álbum, bajo los estandares de los trabajos anteriores, no les resultaba satisfactorio, decidieron separar caminos.
En 1985 Hall & Oates publican el álbum en vivo "Live At The Apollo" en el cual, junto con interpretar algunos de sus éxitos, homenajean a dos de sus ídolos del conjunto negro The Temptations, David Ruffin y Eddie Kendrick (este disco sería al mismo tiempo editado en video), con ellos emprenden una gira que culmina en el recital Live Aid. Lo que sus fanáticos no sabían era que esta era una gira de despedida, una vez terminada, Hall & Oates se separan...
A contar de 1985 Hall y Oates buscan nuevos caminos. Oates participa en la banda sonora de una película, coescribe junto al grupo australiano Ice House el hit "Electric Blue" y produce el primer álbum del grupo canadiense "The Parachute Club" junto con dedicarse a los negocios. Hall en cambio emprende una nueva aventura musical junto a Dave Stewart del dúo Eurythmics y el bajista de la banda Tom "T-Bone" Wolk, editando en 1986 el álbum "Three Hearts in The Happy Ending Machine" que contiene el Hot 10 "Dreamtime" y los Hot 100 "Foolish Pride" y "Someone Like You". Pese a ello el álbum tendría una fría recepción del público y no resultaría convincente para RCA pero si demostraría un giro en la carrera de Hall que ya no persigue el éxito como norte a la hora de grabar. El álbum, que recibiría buenas críticas, de todas formar no satisfaría las expectativas de Hall.
En 1987 Hall y Oates son convocados para grabar la banda sonora de la película de Eddie Murphy "Un detective suelto en Hollywood II", lo que los reuniría nuevamente en un estudio de grabación desde 1985. Fruto de esta colaboración nace el tema "Downtown Life" que gustó tanto al dúo que abandonaron la banda de la película y se decidieron a grabar un nuevo álbum juntos. Es así como en 1988 aparece el álbum "Ooh Yeah", ahora bajo el sello de Arista Records, nuevamente multiplatino, que contiene el Nº 3 "Everything Your Heart Desire" y los Top 100 "Missed Oportunity" y el propio "Downtown Life". El dúo se embarcaría nuevamente en una gira mundial.
Este álbum estaba orientado al R&B y marcaría la tendencia de los próximos trabajos de la banda, sustancialmente más orientados a un público más adulto.
Sin embargo, las tendencias musicales habían cambiado y la popularidad del dúo bajaba, pero más aún Hall y Oates no estaban esta vez dispuestos a ceder en lo que a ellos les gustaba grabar por lograr el éxito fácil como en antaño.
En 1990 Hall & Oates publican "Change Of Season", un disco que confirmaría la tendencia en cuanto a la baja de su popularidad y en cuanto a la orientación del trabajo del dúo, pese a ello el tema "So Close" coescrito con Jon Bon Jovi, llegaría el Nº 11 del Hot 100.
Después de este álbum comenzaría un periodo de silencio lo que no evitaría reiteradas reuniones para presentaciones en vivo donde quedaría demostrado que el público no los olvidaba.
En 1993 Daryl Hall, ahora con residencia en Londres, lanza el álbum en solitario "Soul Alone", otro R&B con ciertas reminicencias del Jazz, que recibiría buenas críticas pero con escaso éxito, salvo en Japón donde el tema "I'm In A Philly Mood" llegaría el Nº 1 en las listas. Este disco contiene la canción "Written in Stone" dedicado a Janna Allen, hermana de su pareja, muerta ese año de leucemia y que coescribió muchos de los hits de la banda.
En 1994 Daryl Hall interpreta el tema himno del Campeonato Mundial de Futbol de Estados Unidos "Gloryland".
En 1997 Daryl Hall & John Oates publican el álbum "Marigold Sky", orientado al adulto joven, que no tendría los resultados esperados pero que contiene el hit "Promise Ain't Enough", ahora en el ranking adulto contemporáneo.
Ese mismo año Hall lanza en Japón el disco "Can't Stop Dreaming", que contiene el hit "Cab Driver" y una reedición del tema "She's Gone". Este disco sería editado en Estados Unidos en el 2003.
Ese mismo año John Oates publica su único álbum en solitario denominado "Phunk Shui", en el que muestra su habilidad como interprete y compositor.
El 2003 sale a la venta el disco "Do It For Love", bajo el sello U-Watch, cuyo hit homónimo llega al Nº 1 del Ranking de Adulto Contemporáneo, otro tema de este disco "Forever for You" llega al Nº 6 del mismo ranking y la banda se lanza nuevamente en gira mundial, pero esta vez para un público mucho más adulto.
El 2004, la banda lanza el disco de covers "Our Kind Of Soul" que les permite colocar en los Hot 100 el tema "I'll Be Around" (5º en el Ranking de Adulto Contemporáneo). Este disco incluye además el tema "I Can Dream About You" de Dan Hartman. Hall confesaría al respecto que Hartman había escrito la canción originalmente para ellos y que por razones de espacio no fue incluida en el disco "Big Bam Bum". Este tema sería después popularizado por el propio Hartman en la banda sonora de la película "Streets of Fire".
Estos últimos álbumes demuestran no solo la vigencia de la banda, sino la superación de la misma, evidentemente se mantiene el sello a la hora de entregar un excepcional trabajo vocal y una notable elección de los músicos (dos de ellos Tom "T-Bone" Wolk, bajo, y Charlie De Chant, saxo y teclados, los acompañan casi desde sus orígenes). Los trabajos de esta étapa deben considerarse entre los mejores de la banda.
El dúo actualmente se encuentra en gira promoviendo este trabajo y el 2005 editaron el DVD "Our Kind Of Soul Live" con los temas de su último álbum interpretados en vivo. Este DVD tiene la particularirdad de haber sido grabado en vivo en un pub en las Bahamas.
"Our Kind Of Soul", bien recibido por la crítica, pudo ser más exitoso, pero las espectativas se vieron duramente reducidas debido al que la salud de Hall fue afectada, en medio de la gira promocional, por el mal de Lyme, que lo dejó fuera de los escenarios por varias semanas.
En Octubre del 2006 Daryl Hall y John Oates lanzan el álbum "Home for Christmas". Esta producción, parte de cuyas utilidades serán donadas a entidades benéficas, contiene canciones de navidad, nuevas y covers, adaptadas al estilo del dúo. En Diciembre del mismo año el tema "It Came Upon A Midnight Clear" alcanza el Nº 1 en el Ranking de Adulto Contemporaneo.
En Noviembre del año 2007, Hall crea el sitio "Live from Daryl´s House" que contiene un recital acustico grabado en su propia casa.
1963 - Muere Edith Piaf
Bajo el cielo de París, en 1915, nació, hija de un contorsionista y de una cantante callejera alcoholizada, una niña a la que sus abuelas criarían poniéndole en la dieta vino en vez de agua. La bautizaron como Edith Giovanna y fue inscrita con el apellido Gassion, heredado de su padre, en el frente por entonces.
Nunca quedó muy claro cual fue el lugar exacto del alumbramiento: unos dicen que en el patio de una comisaría; otros que al pie de una farola, sobre la capa de un gendarme; otros que en un hospital... A la postre, lo único que siempre estuvo claro es que nació en medio de la miseria de la calle Belville, entonces a las afueras, justo donde hoy los rótulos y los periódicos, en pleno París, se escriben en chino.
Una de las abuelas de esa niña que llegaría a ser conocida como Edith Piaf, regentaba un prostíbulo que se convirtió en el escenario de su infancia. Siendo aún una niña, Edith Giovanna Cassion, se incorporó como niña prodigio de la chansonette al circo ambulante de su padre, hasta que el divorcio de sus padres y un nuevo matrimonio del contorsionista dejó a la entonces adolescente Edith, sin hogar y en plena calle, donde conoce a su primer amante que la deja embarazada de una niña "Cécelle" que, con dos años, moriría de meningitis.
Edith Piaf quedó así marcada con una etiqueta de mala madre y al borde de la depresión, la miseria, el alcohol y otras drogas, y, cómo no, la prostitución. Es entonces cuando aparece en su vida Louis Leplée que la saca de la calle para incorporarla al espectáculo del Gerny' s, que se convierte, de alguna manera, en su primer escenario de éxito.
Pero a pesar de que, de la mano de Jacques Canetti, graba su primer disco y participa en programas de radio, la tragedia persigue a quien, ya para entonces, se había convertido en "la petite môme", la chavalita, apelativo que la acompañaría hasta el final de sus días. Y es que los "protectores" de esa joven menuda asesinan a Leplée y ella misma se ve envuelta en la investigación policial.
Dos años después, Raymond Assó, que también se convertiría en su amante, la vuelve a rescatar de la vida canalla que se empeña en atraparla y la lleva a su gran lanzamiento, con giras por toda Europa y su ingreso en la élite cultural, donde conoció a Bretón y a Cocteau, que escribió teatro para ella y que murió apenas unas horas después que su amiga. Pero, de nuevo, la tragedia que se interpone y la Piaf, en 1942, con la ocupación alemana, huye de París.
Tras la guerra llegan el éxito definitivo, las giras americanas y los hombres se suceden en su vida, entre ellos un desconocido Yves Montand. Entonces llegan a su vida, y casi al tiempo, Marlene Dietrich y el que sería su gran amor: el boxeador Marcel Cerdán, muerto en un accidente aéreo y para el que escribió el "Himno al amor".
A partir de ahí ninguno de los hombres que se sucederían en su vida cubrió el hueco dejado por Cerdan: No lo llenó el actor Eddie Constantine, y tampoco lo llenó su guitarrista "Jo", conocido más tarde como Georges Moustaki, con el que sufrió un grave accidente de automóvil y con el que escribió "Milord". Agobiada por los dolores, y atrapada por la morfina, triunfa en 1961 en un último y heróico esfuerzo en el Olympia. Meses después se casaría con el jovencísimo Theo Sarapo, sin saber que estaba apenas a un año de la muerte que le llegó el 11 de octubre de 1963, lejos del París que tanto amó y que supo acompañarla en el Père Lachaise con una multitud de seguidores, cerca de cincuenta mil, hasta la tumba donde nunca desde entonces han faltado flores.
Debió de ser Edith Piaf, a tenor de las biografías, de las crónicas, de las canciones y de las películas, una mujer imposible de clasificar. Diminuta, volcánica, ruidosa, seductora, fea, egoísta, gruñona, diva, divertida, romántica, guturalmente superdotada... genial, "el gorrión" colapsó los escenarios de París y de Nueva York en los años 40 y 50 con una forma de interpretar la música a medio camino entre las cuatro esquinas de la sorna, el trance, el romanticismo y el canalleo.
En 1958 se publicaron sus memorias con el título de "Au bal de la chance".
No dejéis de escuchar algún tema de esta mujer de extraordinaria fuerza y carácter, cada vez que la escucho, consigue emocionarme.
http://es.youtube.com/watch?v=8YGXsw3XK9I
http://es.youtube.com/watch?v=1gTGmbA40ZQ
1973 - Elvis y Priscilla obtienen el divorcio
Tras seis años de matrimonio El Rey consiguió, un día como hoy de 1973, poner punto final a su vida al lado de Priscilla Ann, conocida ya mundialmente como Priscilla Presley. Realmente, y a pesar de que en esos años vino al mundo su hija Lisa Marie, el matrimonio nunca pareció funcionar.
Fue ella quien le pidió el divorcio a la estrella del rock vista la apatía y dejadez de éste hacia su familia, alegando, además, que se había enamorado de su instructor de kárate. El divorcio le costó a Elvis dos millones de dólares en concepto de indemnización a su esposa e hija.
El Rey del Rock se sintió herido en su orgullo de macho cuando su mujer prefirió a un anónimo por encima de él. Casi cuatro años más tarde, el 16 de agosto de 1977, decía adiós para siempre.
1986 - The Pretenders lanza "Don't get me wrong"
La canción, escrita por la propia Chrissie Hynde, se incluía en el disco Get close (1986) con el que la banda se adentró con éxito en el mercado norteamericano. El single entró dentro del Top 10 de Billboard. Era el cuarto trabajo de esta formación que para entonces llevaba ya casi diez años, desde 1978, en el candelero.
En ese año publicaron su primer álbum, homónimo, que pronto se colocó en el primer puesto de la lista de ventas del Reino Unido. En él se incluían algunos de sus primeros éxitos como Brass in pocket y Stop your sobbing, una versión de un tema de The Kinks. Más tarde llegarían discos como Learning to crawl (1984) y el citado Get close en 1986. Desde entonces, The Pretenders ha seguido editando discos y en 2005 su nombre fue incluído en el Rock & Roll Hall of Fame.
Un día como hoy, 12 de octubre en el año.....
1935 - Nace Luciano Pavarotti, tenor italiano.
Al igual que la mayoría de los niños italianos, Luciano Pavarotti solía soñar con ser una estrella del fútbol. En cambio, se convirtió en una estrella de la opera y llenó los estadios con audiencias que querían oírlo cantar en lugar de verlo jugar con una pelota.
Luciano Pavarotti nació a las afueras de la ciudad italiana de Módena. Fue el único hijo varón de una familia de panaderos. Su padre, Fernando Pavarotti, era un tenor aficionado, que enseñó a su hijo a apreciar el 'bell canto' y le animó a iniciar sus estudios en el mundo de la música.
A los nueve años, Luciano comenzó a cantar con su padre en el coro de la iglesia local. Tras acabar sus estudios en la Scuola Magistrale, se licenció en magisterio convencido por sus padres, que deseaban para su hijo un trabajo estable. Aunque en 1955 comenzó a dar clases de canto con Arrigo Polo y Ettore Campogalliani, durante algunos años ejerció como profesor de primaria, e incluso como vendedor de seguros.
Pero finalmente Luciano permitió que su interés por la música prevaleciera por encima de todo. Su debut fue en el coro de Módena junto a su padre, en 1961, en la representación 'La Bohème' que tuvo lugar en Reggio Calabria. En 1963 el joven tenor tuvo su gran oportunidad gracias a otra figura central de la ópera italiana, Giuseppe di Stefano, a quien tuvo que sustituir en una presentación de 'La Bohème' en el Covent Garden de Londres.
Tras esta primera actuación, Pavarotti obtuvo inmediatamente críticas entusiastas por su poderosa voz, lo que le hizo volver al Covent Garden en años posteriores para interpretar los papeles de Alfredo, Elvino ('La sonnambula'), Tonio ('La Hija del Regimiento') Gustavus III ('Un ballo in maschero'), Riccardo, Cavaradossi, Rodolfo ('Luisa Miller'), Radamés y Nemorino ('L'elisir d'amore').
Tras actuar en Glyndebourne en 1964, con Idamante de Mózart, debutó en los escenarios americanos en Miami en 1965. Después vendría una gira por Australia con la compañía Sutherland-Williams, en el papel de Edgardo, y más tarde debutó en La Scala en el papel de Rodolfo, regresando para cantar el Duque ('Rigoletto'), Tebaldo ('I Capuleti e i Montecchi de Bellini') y Des Grieux ('Manon de Massenet'). Además, en la Scala cantó en la representación de Réquiem de Verdi para celebrar el centenario de Toscanini. Durante los años 60 el tenor actuó, entre otros escenarios, en San Francisco o en la Metropolitan Opera House de Nueva York.
Su inconfundible, luminosa y resonante voz en las interpretaciones de Nemorino de 'L'Elisir d'Amore', Ernani de Verdi, Radamés de 'Aída', el príncipe Calaf del 'Turandot' y Otello de Verdi, le convirtió en uno de los grandes tenores contemporáneos y el mejor pagado de la historia. Las ventas que sus discos comenzaron a experimentar desde entonces le convirtieron en el tenor más popular de la segunda mitad del siglo XX.
Durante los ochenta y principios de los noventa, Pavarotti se hizo popular en todo el mundo gracias a sus recitales populares. El tenor ha grabado duetos con artistas como Eros Ramazzotti, Sting, Frank Sinatra, Barry White, Brian Adams o el grupo U2.
Pero lo que realmente hizo subir su popularidad fueron las actuaciones junto a los tenores españoles José Carreras y Plácido Domingo, que actuaban bajo el conocido nombre de 'Los tres tenores'. En 1990 el trío dio un concierto de gala en las Termas de Caracalla (Roma), comenzando una carrera musical conjunta que les llevaría a recorrer el mundo entero, introduciendo los clásicos de la ópera a una audiencia estimada de 800 millones de personas.
Su nombre aparece en el Libro Guinness por la ovación de una hora y siete minutos que le tributó la Opera de Berlín en 1988.
En su vida personal, Luciano Pavarotti se casó con Adua Verona, y fruto de su matrimonio nacieron tres niñas, Lorenza, Cristina y Giuliana. Tras 37 años de matrimonio, Pavarotti se separó de su mujer al comenzar una relación con su secretaria, Nicoletta Mantovani, de 34 años. En enero de 2003 Nicoletta dio a luz prematuramente a dos mellizos, Riccardo y Alice, de los cuales sólo la segunda sobrevivió. La pareja se casó el 13 de diciembre de 2003, cuando Pavarotti contaba con 68 años de edad.
La tragedia de perder a su único hijo llevó a Luciano Pavarotti a dedicar todo su amor a su nueva hija Alice y grabó su primer disco como solista en 15 años para ella, un álbum de pop suave en lugar de ópera, el que tituló 'Ti Adoro'.
En 2005 Pavarotti anunció su inminente retirada de los escenarios con un tour de despedida compuesto por cuarenta conciertos, que acabaron en la Metropolitan Opera House de Nueva York. Sin embargo, regresó con una gira mundial en 2006 que finalmente se canceló en junio de ese año para que el tenor pudiera someterse a una operación de cáncer de páncreas.
Tras su operación, en julio de 2006, Luciano se retiró a su villa en la ciudad italiana de Módena. El tenor dijo que esperaba reanudar su gira pronto, pero tuvo que cancelar su primera reaparición pública pocos meses después.
En las pocas ocasiones que Pavarotti cantó en la última década, fue duramente criticado por su falta de movilidad o por cancelar óperas en el último minuto, al estilo de las divas, debido a que no alcanzaba todas las notas, lo que llevó a algunos expertos a decir que su voz ya no tenía la fuerza para interpretar más que unas pocas obras seguidas. Sin embargo, sus seguidores nunca dejaron de alabarlo.
En agosto de 2007 tuvo que ser ingresado en el hospital debido a complicaciones respiratorias. Pocas semanas después abandonó la clínica para continuar su convalecencia rodeado de su familia. Finalmente, murió en su casa de Módena el 6 de septiembre de 2007 a los 71 años a causa del cáncer de páncreas que padecía.
Durante su carrera como tenor, Luciano Pavarotti recibió un Grammy al mejor cantante clásico (1991) y el Premio Libertad de Londres y la Cruz Roja por Servicios a la Humanidad, ambos en 2005. Días antes de su muerte, recibió el Premio Excelencia, que otorga el Ministerio de Cultura italiano por su trayectoria y su aportación a la cultura italiana. El teatro de la Scala de Milán anunciaba entonces que en 2008 celebraría un concurso internacional de canto con su nombre.
1962 - El cantante Steveland Morris Judkins, con apenas 12 años, es rebautizado por la Motown Records como Little Stevie Wonder para lanzar el que significaría su primer single, "Thank you for Loving Me All the Way". El single no tuvo ningún éxito en el mercado.
1965 - The Beatles graban 'The bird has flown'. Los cuatro más famosos de Liverpool grabaron esta canción bajo este título que, en principio era provisional. El tema tenía letra de John Lennon y lo curioso o anecdótico es que ésta era la primera vez que George Harrison, el tercer Beatle, el tranquilo y el espiritual usaba por vez primera el sitar, un instrumento indio en una canción del grupo. Finalmente, el single se bautizó como 'Norwegian wood', y se incluyó en el disco Rubber Soul, que fue nº 1 del Billboard 200.
1970 - Se estrena 'Jesucristo Superstar' en Broadway. Broadway sostuvo un cartel irrepetible. Anunciaba la ópera-rock Jesucristo Superstar. Un musical con letra de Tim Rice y acordes de Lloyd Weber, que se adelantó a su tiempo, tanto en el estilo como en la forma. A lo largo del espectáculo se incluían temas como I don't know how to love him, Could we start again, Please y la archiconocida Superstar. Desde que se estrenara el espectáculo, ya nada fue igual en el mundo de los musicales. Webber arriesgó y se atrevió a incluir ritmos y sonidos rockeros, mezclados con baladas lánguidas y melancólicas. Dado el éxito del musical, en 1973 Norman Jewison llevó Jesucristo Superstar al cine. Casi 30 años después del debut el musical, en abril de 2001 volvió a Broadway.
1971 - Muere el pionero del rock and roll Gene Vincent, víctima de una hemorragia producto de una úlcera, en Los Ángeles (EEUU). Fue uno de los pioneros del rock and roll y el creador de uno de sus clásicos, la canción Bee-bop-a lula. A lo largo de los años esta canción fue realizada por diversos artistas como Jerry Lee Lewis y The Everly Brothers. En 1998 pasó a formar parte del Rock And Roll Hall of Fame.
1997 - Muere John Denver
Quien durante muchos años representó la imagen del country más allá de los Estados Unidos, John Denver, procedía de una familia de inmigrantes alemanes. Había nacido en Roswell, Nuevo Méjico, el último día del año 1943, y su padre, un oficial de la Fuerza Aérea de apellido Deutschendorf, arrastró a la familia por diferentes bases del país.
Siendo aún adolescente demostró un dominio de la guitarra que, años después, le sirvió para ser elegido entre 300 aspirantes para entrar a formar parte del trío de Chad Mitchell, famoso en el mundo del folk por sus armonías vocales.
Antes de arrancar los setenta, John Denver decidió arrancar su carrera en solitario y lo hizo con un álbum que pasó discretamente, pese a incluir una de sus canciones más conocidas, "Leaving on a jet plane", popularizada por Peter, Paul & Mary.
El verdadero triunfo le llegó con otra composición que fue todo un éxito internacional, esta vez en su propia voz, "Take me home, country roads". En 1974 ya era quien más álbumes vendía en los Estados Unidos y no parecía dispuesto a renunciar a ello, porque seguía escribiendo y grabando temas que iban directamente a la cabeza de las listas.
Por si fuera poco, al éxito musical se unieron papeles en el cine, en series de televisión, hasta llegar a sustituir a Johnny Carson en su show televisivo.
Pero, como ocurre en ocasiones, con el éxito llegaron los problemas y las contradicciones. Era ecologista y piloto de aviones, a la vez que aspiraba a participar en un vuelo espacial.
Su detención por conducir en estado de embriaguez fue una ducha de agua fría para sus admiradores y los ochenta no fueron muy boyantes para sus ventas, por lo que se entregó a su papel de embajador musical de los Estados Unidos, especialmente en los momentos de la apertura al Este y a China.
También se entregó a su pasión por volar que, el 12 de octubre de 1997, acabó pasándole factura al caer con su prototipo a las aguas de la bahía de Monterrey, de donde su cadáver fue rescatado por los servicios de salvamento.
1996 - The Rolling Stones da vía libre a 'The Rolling Stones Rock and Roll Circus'
Después de tener 'bajo llave' durante 27 años la película, Sus Satánicas Majestades consintieron la proyección y difusión del filme, que se hanía rodado en 1968. El argumento giraba en torno a una jam session en la que participaron sus amigos de The Who, Taj Mahal, Eric Clapton y el Beatle, John Lennon.
Al mismo tiempo se editó un disco bajo el mismo nombre que se convirtió en el primer disco de material inédito de la mítica banda.
2004 - Michael Jackson pide la retirada del vídeo 'Just lose it' de Eminem
En aquel clip, aparecía un imitador de Jacko en una cama rodeado de niños. Una más de las bromas habituales de Eminem a las estrellas del pop, pero que no le hizo nada de gracia a Michael, inmerso por entonces en pleno proceso judicial por presunta pederastia.
Jackson solicitó que el video fuese retirado por considerarlo "incorrecto, insensible, degradante e irrespetuoso". Sólo algunas emisoras de televisión aceptaron su petición, pero la buena noticia para el cantante llegó en junio de 2005, cuando fue absuelto de los cargos que pesaban sobre él.
Un día como hoy, 13 de octubre en el año......
1910 - Nace el pianista de jazz estadounidense Art Tatum (Arthur Tatum)
El pianista, Art Tatum nació en el seno de una familia de músicos aficionados. Aquejado de una ceguera casi total, ingresa con trece años en un Instituto de Columbus para estudiar violín y piano. Con dieciséis años empieza a tocar en clubes y dos años después, en 1928, y ya como profesional, es contratado por una emisora de radio local, la WSPD, en la que ocupa un programa diario de quine minutos que dado el éxito, pronto sería retransmitido a toda América por la NBC, hecho que además de publicidad, le daría una reputación extraordinaria como músico, aun sin salir de Ohio, su ciudad natal.
En 1932 se trasladó a la ciudad de Nueva York para acompañar a Adelaide Hall, con la que hizo su primera grabación, y al año siguiente graba para el sello Brunswick, sus primeros éxitos a piano solo como "Tiger Rag" o "Tea for Two", que causaron autentica sensación. Tatum fue contratado en los siguientes cinco años en los mejores clubes del país, desde Cleveland a Chicago (en el famoso "Three Deuces", de ahí a Hollywood, donde dio el famoso concierto en el "Paramount Theatre" y finalmente New York, en el "Famous Door"). Su fama como el mejor pianista de la historia del jazz, ya esta solidamente establecida entre los críticos, en el publico, y por supuesto entre sus colegas músicos que lo respetan y veneran de una forma extraordinaria. En 1938, viaja a Londres para tocar en el "Ciro's" y en el "Paradise Club". De vuelta a New York, y tras un breve paso por la Costa Oeste, Art Tatum, toca en diversos locales: "Onyx Club"; "Kelly's"; y el "Café Society Downton".
En 1943, Tatum rompe con en el mundo de las actuaciones en solitario y forma un trío con el guitarrista, Tiny Grimes y el bajista Slam Stewart. El éxito del trío es instantáneo y los discos que firma para el sello MCA, son ejemplares y alcanza en aquella época su mayor cuota de popularidad. En 1944, Tatum es una de las figuras del jazz invitadas para el célebre concierto organizado por el Metropolitan Opera House de New York para la revista "Esquirre" junto a Louis Armstrong, Billie Holiday, y Coleman Hawkins, entre otros. En los años siguiente, y ya convertido en una figura mítica, toca en los clubes de la Calle 52 de New York, realiza cada año giras por todo el país, y ni siquiera el advenimiento del bebop, le resta un ápice de fama. En 1953, firma un contrato con Norman Granz, a la razón productor del sello "Pablo" (Nombre dado en honor del pintor español, Pablo Picasso, amigo suyo y quien en correspondencia, le dibujaría el anagrama del sello) y graba en menos de tres años, un número impresionante de discos en solitario o rodeado de algunos de los mejores músicos del momento, como Benny Carter, Ben Webster, Roy Eldridge, Buddy Rich, Lionel Hampton o Buddy de Franco, entre otros. Son sus celebres series "The Tatum solo Masterpieces" (Pablo, 1953-1955) y su no menos extraordinaria colección titulada: "The Tatum Group Masteripieces" (Pablo, 1954-1956).
Con su salud muy deteriorada y agravada por el ritmo de vida que había llevado en años anteriores, tocando noche tras noche enteras sin dormir, abusando del alcohol y rodeado de humo permanentemente, Art Tatum, empieza a mostrar signos evidentes de su enfermedad. No obstante, y sin querer abandonar la actividad musical, un soberbio concierto celebrado el 15 de agosto de 1956 en el "Hollywood Bowl" ante cerca de veinte mil personas, y la extraordinaria sesión de grabación realizada al mes siguiente, el 11 de septiembre, junto a Ben Webster, será su canto del cisne. El 4 de noviembre de 1956, lo ingresan en el "Queen Of Angels Hospital" donde fallecería una semana mas tarde de una crisis de uremia, a los cuarenta y seis años de edad.
Art Tatum, ha quedado para la historia del jazz, como el mas impresionante pianista de todos los tiempos, y se le considera la figura de mayor relevancia entre prácticamente todos sus sucesores. Cualquier especialista del piano que lo escuchase hoy por primera vez, experimentaría sin duda el mismo impacto que los que lo hicieron en los años treinta, y su influencia, a pesar de ser un músico clásico y no revolucionario, es incontestable en todas las generaciones de pianistas posteriores.
1921 - Nace el actor y cantante Yves Montand.
Ivo Livi, auténtico nombre del que fuera genial intérprete del music-hall de la postguerra, nace en Italia, trasladándose poco después junto a su familia a Francia. El joven Montand crece en Marsella, donde desempeña diversos empleos. En 1944 se instala en París, siendo descubierto por Edit Piaf, que se convertiría en su valedora.
Protagonista de numerosas películas a finales de los 40, en 1951 contrae matrimonio con Simon Signoret, que se convierte a su vez en compañera de reparto de diversos filmes.
Protagonista de exitosas películas americanas, Montand es nominado para un Premio César para 'Mejor Actor' en 1980 por 'I come I care' y nuevamente en 1984, al final de su carrera por su inolvidable papel en 'Garçon!'.
La carrera musical de Montand se encuentra estrechamente ligada a sus trabajos como actor, destacando entre otros "Les Feuilles Mortes" y "Montand d'hier et d'aujourd'hui". Sus interpretaciones se caracterizan por su profunda voz y su peculiar forma del sentido del ritmo.
Sus restos mortales descansan en el emblemático cementerio "Père Lachaise" de París.
1927 - Nace Lee Konitz, uno de los Saxofonistas más importantes del jazz.
Lee Konitz, nace en Chicago. Es uno de los discípulos mas dotado y heterodoxo salido de la escuela del gran pianista, Lennie Tristano. Su sonido fue y es, una voz de referencia indispensable y original para los músicos blancos de la Costa Oeste americana y del movimiento cool. Gran improvisador, perfeccionista puro, creativo y versátil, Lee Konitz, es hoy, todavía en activo, uno de los saxofonistas mas importantes del jazz.
Sus comienzos en la orquesta de Claude Thornhill, en 1947, ya presagiaban el gran músico en ciernes que vendría después. Lo confirmaría plenamente cuando Miles Davis, lo llamó para formar su "Noneto Capitol", con el que grabaría el germinal álbum titulado "Birth of the Cool" en 1949. Estuvo con Miles Davis, dos años, entre 1948 y 1950 y entremedias, estuvo colaborando con el renovado sexteto de Lennie Tristano en 1949. En los años cincuenta, otra asociación musical importante marcó la carrera de Lee Konitz; conoció al pianista, Warne Marsh y junto a él, logró algunos de sus mejores discos. En 1952, se enroló en la orquesta del excelente arreglista y compositor, Stan Kenton, con quien estuvo hasta 1954, y partir de ese año año desarrolló su carrera como líder en solitario. Ha grabado y trabajado con los mejores músicos de jazz: Charles Mingus, Gerry Mulligan, Paul Bley, Don Friedman, Joe Henderson o Elvin Jones.
En 1954, inicia con el álbum "Very Cool" para el sello Verve, un espectacular comienzo discográfico con músicos todos ellos adscritos a la escuela de Tristano: el trompetista, Don Ferrara; el pianista, Sal Mosca; el contrabajista, Peter Ind, y el baterista, Shadow Wilson. Desde entonces la carrera de Lee Konitz, continua a pesar de su veteranía, en todo lo alto del escenario jazzistico como se pudo comprobar insitu, cuando el gran maestro del saxo apareció por Sevilla en noviembre de 1997 en la 8ª edición del festival de jazz de la provincia de aquel año en Alcalá de Guadaira.
1941 - Nace Paul Simon
Paul Simon nació en Newark (New Jersey).
A los 9 años coincidió en la escuela con Art Garfunkel, con el que formaría uno de los dúos musicales más importantes de la historia. En 1957 graban un sencillo, con el nombre de Tom y Jerry (Paul Simon era Jerry), titulado "Hey, Schoolgirl!" y consiguieron colocarse entre los 100 primeros de la lista Billboard. Pero no lograron reeditar este éxito y el dúo se deshizo.
Paul Simon prosigue su carrera más adelante en solitario bajo el pseudónimo de Jerry Landis. Aparte de ir ganado experiencia, su carrera sigue sin arrancar.
Pero en 1963 se reencuentra con Art Garfunkel y se juntan de nuevo ya bajo el nombre artístico de Simon & Garfunkel.
Bajo ese nombre publican su primer álbum: "Wednesday Morning 3 AM", con versiones de temas folk de otros artistas y algún tema de Paul, como "The Sound Of Silence". El disco no tuvo éxito y Paul se marchó a Londres. Parecía que el duo volvía a fracasar, como en la época de Tom y Jerry. En Londres, Paul grabará un LP en solitario, "The Paul Simon Song Book", que a la larga será motivo de celos por parte de Garfunkel.
Mientras se encontraba en Londres, la CBS reedita "The Sound of Silence" con algunos arreglos y cambiando el nombre por "The Sounds of Silence". De pronto, el tema se convierte en un éxito y Paul regresa de Inglaterra apresuradamente para promocionarlo.
Este es el verdadero comienzo para el duo. A partir de este momento su carrera no deja de progresar con éxitos encadenados año tras año. Sin embargo, el desgaste de la relación de los dos amigos se va haciendo cada vez mayor. Empiezan problemas de celos y acusaciones que llevarán, en 1970 y tras el mayor éxito del duo con "Bridge Over Troubled Water", a la disolución del duo.
Comienza así la carrera de Paul en solitario, donde se verá su constante preocupación por explorar nuevos territorios en busca de ritmos foráneos y nuevas experiencias. Sin embargo, ya no volverá a tener los éxitos de su etapa anterior.
El 19 de septiembre de 1981 Simon & Garfunkel se juntan para un concierto en Central Park de Nueva York. Los más nostálgicos creen en una posible vuelta del duo. Sin embargo, la realidad es que siguen tan distanciados como siempre.
Pero he aquí que 1986, sorprendiendo a propios y extraños, Paul consigue un éxito gigantesco con su álbum "Graceland", basado en ritmos sudafricanos y que contribuirá al fin del aparheid. Paul aparece de nuevo en los primeros puestos de las lista de éxitos y demuestra que sigue atesorando un talento excepcional.
Tras "Graceland", Paul prosigue su camino discreto, propio de un hombre honesto, sincero, de un artista comprometido con su época y un poeta intimista y austero.
Su legado forma parte ya de la historia del siglo XX.
1947 - Nace el rockero estadounidense Sammy Hagar, integrante del grupo Van Halen, cuyo primer álbum con el grupo fue "5150". Hagar abandona la banda en 1995, sus últimos éxitos con sus compañeros fueron "Can't stop lovin' you", "Amsterdam" y "Don't tell me" (What love can do).
1963 - Comienza oficialmente la 'beatlemania'
Un día como hoy, los cuatro componentes de The Beatles aparecieron en el programa de la BBC 'Sunday night at the Palladium'. Miles de fans se agolpaban en los alrededores del teatro donde los de Liverpool eran estrellas invitadas.
Esta fue una de las primeras demostraciones públicas de hasta donde llegaba la beatlemanía, ya que hubo serios enfrentamientos entre los apasionados fans y la policía que rodeaba el teatro. Después se supo que la aparción del grupo en televisión fue seguida por 15 millones de espectadores en Gran Bretaña.
1979 - El grupo Supertramp lanza la canción "Take the long way home", tema que se desprende del disco "Breakfast in America".
1989 - Billy Joel lanza "Storm front"
Un día como hoy de 1989, el cantante Billy Joel lanzó al mercado su álbum 'Storm front', un disco para el que decidió prescindir de la mayoría de los miembros de la banda que le solía acompañar hasta la fecha, salvo el batería Liberty De Vito.
Para el trabajo el músico neoyorquino fichó a Mick Jones. En el álbum se recogían temas como 'We didn't start the fire', que fue nº 1 de Billboard y 'I go to extremes'. El disco ocupó el primer puesto de la lista Billboard 200.
2000 - Carlos Santana recibe la llave de Tijuana
En un emotivo homenaje, las autoridades de Tijuana (México) le entregaron la llave de la ciudad en la que creció el guitarrista. Aunque nació en 1947 en la pequeña villa mexicana de Autlán de Navarro, Santana se trasladó con 8 años a Tijuana y allí comenzó a amar la música.
En la ciudad fronteriza aprendió a tocar la guitarra y formó sus primeros grupos. La ceremonia de entrega de llaves, en la que se le nombró Embajador Cultural de Tijuana, se desarrolló en el Palacio Municipal, el equivalente a nuestros ayuntamientos. El músico declaró: "Los años que pasé en Tijuana representan un tiempo extremadamente especial para mí y es un lugar por el que siento mucho cariño".
2005 - Una velada impregnada de rock pop ofrece Fangoria, la nueva agrupación de la cantante española Alaska, en el Salón 21 de la ciudad de México, el cual luce abarrotado y en donde se escucha lo mejor de su repertorio.
Un día como hoy, 14 de octubre en el año...
1940 Nace Cliff Richard
Sir Cliff Richard (Harry Webb nacido en Lucknow, India) es el nombre artístico de uno de los cantantes británicos más populares.
Cliff Richard, guitarrista y cantante solista, fue uno de los fundadores de The Drifters (no confundir con el grupo estadounidense del mismo nombre). Por sugerencia de un manager, quién pensó que sería bueno llevar el nombre de alguien al frente, cambiaron el nombre a Cliff Richard and the Drifters y posteriormente a Cliff Richard and the Shadows.
El grupo consiguió un contrato y grabó su primer disco en los estudios Abbey Road en 1958. Les dieron un tema bastante flojo llamado 'Schoolboy Crush', pero les permitieron grabar un tema propio para la cara B. El elegido fue Move It!, escrito por Ian Sammy Samwell, que era miembro del grupo por aquel entonces. Hay bastantes historias sobre por qué la cara A fue remplazada por la cara B. Una dice que su productor, Norrie Paramor, le puso el disco a su hija, y ella alucinó con la cara B en lugar de la A. Otra posible razón para el cambio fue que el influyente productor de televisión Jack Good, quién tomó el número para su programa de TV "Oh Boy", dijo que la canción que tenían que cantar en su programa tenía que ser "Move It". Finalmente, el single fue cambiado y alcanzó el número 2 en las listas de éxitos.
Los componentes de la banda cambiaron con los siguientes singles, aunque nunca se consideró realmente un nuevo grupo. Con frecuencia, se dice de manera errónea, que the Drifters/Shadows era una banda de acompañamiento que tocaba ocasionalmente con Cliff. La realidad es que fue simplemente un cambio gradual en los componentes, que finalmente dejó a Cliff como el único miembro original del grupo. Conforme Jet Harris, Tony Meehan, Hank Marvin y Bruce Welch fueron emergiendo en el grupo, se fueron sucediendo algunos aconcimientos afortunados para la banda y para el mundo. La música Pop podía haber cambiado totalmente si ciertos incidentes no hubiesen ocurrido, especialmente en un único día en el Soho. Ese día, el manager de Cliff, John Foster, estaba buscando un nuevo guitarrista. Acudió al club 21's, un lugar de reunión conocido para músicos.
El hombre que estaba buscando era Tony Sheridan, un conocido de the Drifters, y que más adelante grabo en Hamburgo con The Beatles de acompañantes, lo que les condujo a conseguir su primer contrato en Gran Bretaña. Tony no estaba allí cuando llegó Foster, y Foster tenía mucha prisa y no podía esperar mucho. Entonces le hablaron a Foster de un brillante guitarrista, y así fue como Foster conoció a a Hank Marvin. Hank le dijo que formaba conjunto con Bruce Welch, así que Foster incorporó dos nuevos miembros a the Drifters ese día. Si Sheridan hubiese estado en el club ese día, es posible que The Beatles nunca hubiesen saltado a la fama.
Tony Meehan y Jet Harris dejaron el grupo temporalmente y tocaron juntos con mucho éxito en las listas. Un componente del grupo de Jet Tony era John Paul Jones, más tarde miembro de Led Zeppelin, y Jimmy Page también grabó con ellos.
Un grave accidente paralizo el éxito de Jet, aunque más tarde resurgió con Jeff Beck (Yardbirds), Ron Wood (Rolling Stones), y Rod Stewart formando The Faces; sin embargo, este grupo no duró mucho.
The Shadows tuvieron algunos bajistas más, y también estuvo con ellos Brian Bennett en la batería.
En el periodo entre 1958 y 1963, Cliff Richard y the Shadows se mantuvieron como el grupo más importante en Gran Bretaña. Estuvieron de gira en los Estados Unidos, y con frecuencia le robaban el protagonismo al grupo estadounidense al que acompañaban. El problema fue que la compañía discográfica no puso suficiente empeño en la distribución de los álbumes, y se perdieron muchas oportunidades. Ocurrió lo mismo con sus apariciones en el Ed Sullivan Show (que era responsable de gran parte del éxito de The Beatles, pero no ayudó mucho a Cliff y the Shadows). Cliff y the Shadows cambiaron el modo de hacer las cosas en las discográficas británicas, e hicieron ver a EMI la importancia y la fuerza del rock'n roll. Gracias a ellos, Parlophone en su búsqueda de otros Shadows, acabó contratando a The Beatles.
Muchos grupos conocidos de los años 60 y 70 comenzaron imitando a Cliff y the Shadows, interpretando únicamente material suyo, y se enseñaba a los grupos a copiar cómo ellos hacían las cosas. A The Beatles los llevaban a conciertos de Cliff y the Shadows para que se fijasen en las ropas, la presencia en el escenario y varias cosas más, y como pertenecían al rebaño de Abbey Road, se hicieron buenos amigos de la banda.
Cliff y the Shadows aparecieron en una serie de películas, destacando The Young Ones, Summer Holiday, Wonderful Life y Finders Keepers. Su mejor papel como protagonista, tuvo lugar en la película de finales de los 60 Two a Penny, en la que Cliff interpretaba a un joven que se ve envuelto en un asunto de drogas mientras se cuestiona su vida por un cambio de comportamiento de su novia. También representó dos veces a Reino Unido en el Festival de la Canción de Eurovisión, las dos veces sin éxito, aunque su primer intento, "Congratulations" (1968), fue un rotundo éxito en Gran Bretaña y se ha convertido en un clásico, que todavía se canta en determinadas celebraciones. En una segunda ocasión concurrió al concurso en 1973 con la canción "Power to all a friend" quedando en 3ª posición.
Cliff grabó en algunas ocasiones sin the Shadows, principalmente para probar otros estilos, y esto contribuyó a extender la errónea visión de que Cliff se había separado, y que the Shadows simplemente ponían música a sus canciones. Pero a decir verdad, muchas de las canciones interpretadas por Cliff y the Shadows eran realmente temas escritos por the Shadows y Cliff.
En 1960, the Shadows (aunque ya habían grabado previamente sin Cliff como the Drifters) lanzaron 'Apache', lo que supuso el nacimiento del rock instrumental británico. Una vez más, a pesar de que la gente reclamó la distinción entre Cliff y the Shadows, seguía siendo Cliff y the Shadows, ya que Cliff participó en la grabación, aunque no quiso que apareciese su nombre. El disco supuso un nuevo camino para los Shadows en solitario, y pronto se convirtieron en el grupo instrumental más grande de todos los tiempos.
A lo largo de los 60, Cliff se mantuvo en la cima, sin embargo no tuvo los privilegios que tenían los nuevos grupos de editar música y colocarla directamente en los Estados Unidos. The Beatles se habían convertido en un fenómeno gracias a la acogida del público estadounidense, y eso a su vez les abrió el camino a través del Atlántico.
A lo largo de los 70, Cliff se involucró fuertemente en el mundo de la televisión, con programas como 'It's Cliff Richard', en muchos de los cuáles también participó Hank Marvin. La televisión hizo ver a Cliff como un personaje popular, y no solamente como un cantante. Estaba en casa de todos, y entretenía a toda la familia, y aunque aún grababa con bastante éxito, Cliff y el ex Shadow Bruce Welch decidieron volver a convertirlo en un artista rock. Esta colaboración produjo el álbum "I'm Nearly Famous", punto de referencia en la discogrfía de Cliff, que dio lugar al clásico del rock acústico "Devil Woman" y el pegadizo "Miss You Nights". No solamente los fans estaban emocionados de que el hombre que había iniciado y liderado el rock británico volviese con fuerza, también una multitud de grandes nombres de la música lo estaban. Gente como Jimmy Page, Eric Clapton, y Elton John empezaron a dejarse ver con slogans de "I'm Nearly Famous" en su ropa, orgullosos de que su ídolo retornase al rock duro en el que comenzó su carrera.
En el mercado aparecieron una serie de nuevos discos, y en 1979 alcanzó el número uno con "We Don't Talk Anymore". Un verdadero resurgimiento de Cliff estaba sucediendo. En los años siguientes y durante los 80, Cliff fue la mayor estrella del pop en el país, y se convirtió en un imán para otros grandes de la música. En unos pocos años, había trabajado con Elton John, Mark Knopfler, George Harrison, Julian Lennon, Freddie Mercury, Stevie Wonder, Phil Everly, Janet Jackson y Van Morrison, por nombrar unos pocos. También trabajó con Olivia Newton John, y para finalizar la década, llenó el estadio de Wembley varias noches seguidas con un grandioso concierto titulado "The Event".
Otro aspecto importante de la vida de Cliff, fue su conversión al Cristianismo en 1966. Mostrarse públicamente como nuevo cristiano, fue una decisión valiente que afectó su carrera de diversas formas. Primero de todo, Richard creyó que debía apartarse del rock'n roll, ya que pensó que no podía seguir siendo el rockero al que habían definido como 'obsceno exibicionista', 'demasiado sexy para la televisión', o un 'peligro para las hijas'. Aunque su imagen se había hecho más dócil gracias a sus papeles en el cine, o a su correcto dialogar en la radio, todavía aparecía en los escenarios. Por eso, intentó cambiar de profesión, llegando a ejercer de maestro, pero amigos cristianos le dijeron que no tenía que renunciar a su carrera por el hecho de haberse convertido. Poco después, Cliff reapareció con algunos grupos cristianos y grabó algún material nuevo de carácter religioso. También grabó canciones con los Shadows, algunas de las cuales introdujeron nuevas técnicas revolucionarias de grabación que influenciaron a The Beatles y otros grupos, pero la mayor parte de su tiempo lo dedicó al trabajo cristiano. Conforme fue pasando el tiempo, equilibró su vida privada y su trabajo, lo que le permitió mantenerse como uno de los artistas británicos más populares, pero también como un cristiano ejemplar.
Tras la separación de the Shadows en 1968, Richard tuvo que grabar sin su conjunto. Cliff ya estaba acostumbrado a no tener a los Shadows en sus sesiones de grabación, y podía trabajar en cualquier estudio. Aunque muchos fans, como John Lennon, se habían lamentado a principios de los 60 de que Cliff hubiese probado canciones que no estaban exactamente en el área del rock'n roll, ese proceso de ir grabando con los Shadows como "grupo de rock", y otras veces cantar con otros músicos, sin duda es al menos en parte responsable de que Cliff se haya convertido en lo que es. Se ha convertido en un artista que no ha sido encasillado en un único patrón, sino que ha sido un rockero salvaje, un cantante de baladas, un cantante de rock duro, que incluso encontró natural cambiar a ritmos de baile. Curiosamente, aquellos que al principio eran escépticos con respecto a sus movimientos hacia otros tipos de música, más adelante cambiaron sus pensamientos e hicieron lo mismo con sus propios discos.
Más adelante, los Shadows se reagruparon (y nuevamente se separaron), y grabaron en solitario, aunque se juntaron con Cliff en 1978 y 1984 para algunos conciertos.
En 1974, desmintió el rumor de que le había pedido la mano a su buena amiga Olivia Newton John. También fue origen de mucho cotilleo su relación con Sue Barker, pero decepcionaron a los que esperaban que se casasen.
Alcanzó la cima de su carrera cuando fue nombrado Sir. Sir Cliff aparece en la lista de los 100 Great Britons (las 100 celebridades británicas) de 2002 (patrocinada por la BBC, y votada por el público).
The Ultimate Pop Star, un programa de 'Channel 4' emitido en 2004, revela que Cliff Richard ha vendido más singles en Reino Unido que cualquier otro músico, por delante de The Beatles, segundos y de Elvis Presley, tercero.
Sir Cliff es copropietario del Arora International Hotel en Manchester, que abrió sus puertas en junio de 2004.
Después de no haber actuado como Cliff y los Shadows desde 1990, Cliff reapareció en los escenarios con the Shadows el 14 de junio de 2004, en el London Palladium. Los Shadows habían decidido juntarse para una última gira en Reino Unido, con esta actuación anunciada como su último concierto como The Shadows.
A los británicos no deja de sorprenderles que Cliff sea casi un desconocido en América.
1948 Nace Marcia Barrett (Boney M)
Nació en St. Catherine (Jamaica). En 1976 fundó el grupo Boney M, uno de los mayores fenómenos musicales europeos de los años 70. Creado en Alemania, el cuarteto lo completaban Liz Mitchell, Maizie Williams y Bobby Farrell. Juntos llegaron a alcanzar éxitos que se convirtieron en auténticos llenapistas en la década de los 70 y parte de los 80.
Canciones como Ma Baker, Rasputin, Rivers of Babylon, Belfast y Daddy Cool, entre otros firman las páginas más relevantes de esta formación, que en América nunca disfrutó de la fama arrolladora que tenía en el Viejo Continente.
1968 - Los Beatles terminan de grabar el "Album blanco".
1975 Nace Shaznay Lewis (All Saints)
Nació en Islinghton (Londres, Reino Unido). En 1995 formó el grupo All Saints junto a Melanie Blatt. Un dúo que más tarde pasaría a ser cuarteto, cuando llegaron las hermanas Appleton, Nicole y Natalie.
En 1997 debutaron con un álbum homónimo en el que se encontraban títulos como I know where it's at, Never ever, escrita por la propia Shaznay tras un desengaño amoroso, y la versión del clásico de Labelle Lady Marmalade. En 2000 vio la luz Saints & sinners, que se convirtió en el último trabajo de la formación, y en el que se incluía el tema Pure shores, que fue tema central de la banda sonora del filme La playa. Poco después la formación decidió separse definitavemente y Shaznay pasó a componer temas con el productor de All Saints, K. Gee.
2003 The Pretenders arranca la gira del álbum "Loose Screw" en Barcelona.
Sin duda alguna, The Pretenders deben gran parte de su éxito al carisma y sólida imagen y personalidad de su vocalista, Chrissie Hynde.
Nacidos en plena new wave, The Pretenders, fueron bendecidos con el éxito ya en su primer álbum con el que consiguieron un nº 1 en Inglaterra, gracias, entre otras, a la canción "Brass In Pocket".
Tras su consolidación con su segundo disco, también homónimo, "Pretenders II", sufrieron uno de los golpes más duros a nivel profesional y, sobre todo, personal: la muerte por sobredosis de dos de sus miembros: James Honeyman Scott y Pete Farndon.
En 1984 reactivaron su actividad con "Learning To Crawl", y la incorporación de Robbie McIntosh y Malcom Foster a la formación. "Get Close", en 1986, marcó una nueva etapa en la banda, álbum al que siguieron "Packed", "The Last Of The Independents" (1994), "The Isle Of Wiev" (1995) y, tras un largo período de silencio, apareció "Viva El Amor", en 1999, que coincidió con el segundo matrimonio de Chrissie con un artista colombiano 14 años más joven que ella. Lo cierto es que el título del disco lo dice todo.
Un 14 de octubre de 2003, The Pretenders arranca su gira española en Barcelona, un tour que les llevaría por otras tres ciudades: Madrid, Benidorm y Granada. La banda británica presentaba el álbum Loose screw , su octavo disco, muy influenciado por la música reaggae.
1977 - Muere "Bing" Crosby, actor, cantante y compositor estadounidense.
Harry Lillis "Bing" Crosby, fue un cantante y actor estadounidense cuya carrera comenzó en 1926 y terminó con su muerte en 1977.
Fue uno de los primeros artistas multi-media, desde 1934 hasta 1954 Bing Crosby tuvo un casi imbatible éxito de ventas con sus discos, grandes ratings en las radios y películas mundialmente vistas. Es usualmente considerado como uno de los actores musicales más populares de la historia y es actualmente la voz humana más grabada electrónicamente. Se da crédito también a Crosby por ser una de las mayores inspiraciones para los cantantes masculinos que lo siguieron, incluyendo a Frank Sinatra, Perry Como, y Dean Martin.
Harry Lillis Crosby nació en Tacoma, Washington, el 3 de mayo 1903 en una casa construida por su padre (1112 North J Street, Tacoma, Washington). Su familia posteriormente se mudó a Spokane, Washington, en 1906 con el objetivo de conseguir algún trabajo. Fue el cuarto de siete hijos; cinco hombres,, Larry, Everett, Ted, Harry y Bob; y dos mujeres, Catherine y Mary Rose. Su padre Harry Lowe Crosby (1871-1950) un contable de ascendencia inglesa-estadounidense, y su madre Catherine Harrigan (1873-1964) hija de un constructor de County Mayo en Irlanda de ascendencia irlandesa-estadounidense. Sus ancestros paternos, Thomas Prence y Patience Brewster nacieron en Inglaterra y emigraron a los Estados Unidos en el siglo XVII; La familia Brewster llegó al continente en el Mayflower.
Bing Crosby no tenía certificado de nacimiento y su fecha de nacimiento se mantuvo en secreto hasta que la Iglesia Católica de su juventud en Tacoma, Washington, reveló su certificado de bautismo, en el cual se contenía su fecha de nacimiento.
En 1910, Harry Lillis de seis años de edad descubrió una página completa en la que aparecía un artículo en la edición del Spokesman-Review en un domingo, "The Bingville Bugle". El "Bugle", escrito por el humorista Newton Newkirk, era una parodia de un periódico, del cual su vecino de quince años de edad, Valentine Hobart, compartió el entusiasmo de Crosby por el artículo y lo llamó Bingo por Bingville. La última vocal no sería utilizada terminando su sobrenombre como Bing.
En 1917, Crosby tomó un trabajo de verano en el Auditorium de Spokane en donde fue testigo de los mejores actos del día, incluyendo una actuación de Al Johnson de quien Crosby diría que 'Para mi él fue el mejor artista que ha vivido'.
En el otoño de 1920, Bing se matriculó en la Universidad jesuita Gonzaga College en Spokane, Washington, con la intención de gradurse como abogado. Estando en Gonzaga, compró un set de batería por carta. Después de una ardua práctica sus habilidades crecieron manifiestamente y fue invitado a unirse a una banda local compuesta en su mayoría por niños escolares llamada 'Musicaladers', conducida por Al Rinker. Logró ganar tanto dinero con este trabajo que decidió dejar los estudios durante su último año para dedicarse al mundo del espectáculo.
Aunque parcialmente eclipsado por la fuerza de otros intérpretes, sobre todo por Frank Sinatra, Bing Crosby fue con toda probabilidad la figura más popular e influyente de la música popular a lo largo de toda la primera mitad del siglo XX; sus ventas son multimillonarias y su impacto en otros cantantes, aparte de Sinatra, es indiscutible: Perry Como, Dean Martin, etc.
Bing Crosby fue, ante todo, una estrella de la radio, a través de la cual se hizo presente en el hogar de millones de estadounidenses materializando una forma nueva de contacto, más íntima, más individualizada, entre el cantante y su público. El uso del novedoso micrófono le permitió amoldar su voz a las letras y no preocuparse de la fuerza como era lo habitual hasta el momento.
La voz de Crosby es cálida y basada en los graves, próxima a la de un barítono, y su forma de interpretar es ligeramente enfática en cuanto al tono.
Su repertorio, vinculado solo ocasionalmente al jazz, incluye temas de musicales, música para películas, country, canciones del oeste, estándares patrióticos, himnos religiosos, baladas étnicas (irlandesas y hawaianas) y, por supuesto, los temas de los grandes compositores estadounidenses: Kern, Porter, Van Hauesn, y Gershwin...
La novedad que introduce Crosby en sus comienzos está en que, lejos de seguir el patrón rítmico de la música europea, asume las innovaciones del jazz emergente y aporta a la canción popular el sentido del swing.
Crosby admiraba y emulaba a Louis Armstrong, como es evidente en muchas de sus primera grabaciones, como por ejemplo "Just One More Chance" (1931). El 'New Grove Dictionary Of Jazz" describe la deuda de Crosby con Armstrong de forma detallada, aunque no cite explícitamente a Armstrong: Crosby...fue importante al introducir en la tradición del canto popular un concepto afroamericano de la canción, consistente en entender el canto como una extensión lírica del habla...Sus técnicas -alivio del peso del aliento sobre los acordes vocales, pasar de una voz predominante a una voz de registro bajo, emitir una dicción avanzada para ayudar a una enunciación distinta, cantar sobre las consonantes (una práctica de cantantes negros), y hacer un uso discreto de cualquier forma de enfatizar el texto - fueron emuladas por casi todos los cantantes populares siguientes.
1990 - Muere el compositor y director de orquesta estadounidense, Leonard Bernstein.
Nació en Lawrence, Massachusetts (EE UU), Director de orquesta, pianista y compositor estadounidense. Nacido en el seno de una familia de judíos rusos emigrados, fue el primer director de orquesta de Estados Unidos que alcanzó renombre universal. Músico polifacético, sus dotes y su innegable talento no sólo le permitieron brillar en el campo de la interpretación, sino que también consiguió triunfar en la composición, tanto en la llamada «seria» como en la comedia musical. Dos de sus incursiones en este último género, On the Town (1944) y West Side Story (1957), ambas popularizadas por el cine, le procuraron un amplio reconocimiento entre el público.
Los primeros pasos de Bernstein como director de orquesta estuvieron alentados por Serge Koussevitzky, su mentor en su etapa de estudiante en Tanglewood. En esta faceta, su defensa de una interpretación abiertamente subjetiva, dentro de la más pura tradición romántica, le hacía obtener sus mejores frutos en las obras de compositores con un alto componente expresivo en su música, como Franz Liszt (su versión de la Sinfonía Fausto es un clásico de la fonografía), Gustav Mahler o Dimitri Shostakovich, mientras que en el repertorio clásico sus logros, pese a ser apreciables, no alcanzaban idéntica altura. Además, Bernstein fue un entusiasta defensor y divulgador de la nueva música estadounidense: autores como Aaron Copland, Charles Ives y Gershwin formaron parte de sus programas de concierto hasta su muerte.
Cita de: mecky en 14 Octubre 2008, 11:37:37
[1940 Nace Cliff Richard
A los británicos no deja de sorprenderles que Cliff sea casi un desconocido en América.
Y al resto del mundo que lo sea tanto en su país >:D
Cita de: mecky en 14 Octubre 2008, 11:37:37
1977 - Muere "Bing" Crosby, actor, cantante y compositor estadounidense.
Y aquí está "Peace on Earth/Little Drummer Boy" (http://es.youtube.com/watch?v=D_ZXGrt5l1Y), unos de los dúos más freaks de la historia (cuesta imaginar dos tipos menos relacionados entre sí) y que le supuso en el 82, trás años de circular en bootleg, un éxito póstumo en listas a Crosby (#3 en UK con la maravillosa "Fantastic Voyage" (http://www.youtube.com/watch?v=oOL5BhRGoy8) de Bowie como cara B).
Cita de: eldoctorjota en 14 Octubre 2008, 12:24:55
Cita de: mecky en 14 Octubre 2008, 11:37:37
[1940 Nace Cliff Richard
Cita de: mecky en 14 Octubre 2008, 11:37:37
1977 - Muere "Bing" Crosby, actor, cantante y compositor estadounidense.
Y aquí está "Peace on Earth/Little Drummer Boy" (http://es.youtube.com/watch?v=D_ZXGrt5l1Y), unos de los dúos más freaks de la historia (cuesta imaginar dos tipos menos relacionados entre sí) y que le supuso en el 82, trás años de circular en bootleg, un éxito póstumo en listas a Crosby (#3 en UK con la maravillosa "Fantastic Voyage" (http://www.youtube.com/watch?v=oOL5BhRGoy8) de Bowie como cara B).
Cita de: eldoctorjota en 14 Octubre 2008, 12:24:55
Cita de: mecky en 14 Octubre 2008, 11:37:37
[1940 Nace Cliff Richard
A los británicos no deja de sorprenderles que Cliff sea casi un desconocido en América.
Y al resto del mundo que lo sea tanto en su país >:D
Cita de: mecky en 14 Octubre 2008, 11:37:37
1977 - Muere "Bing" Crosby, actor, cantante y compositor estadounidense.
Y aquí está "Peace on Earth/Little Drummer Boy" (http://es.youtube.com/watch?v=D_ZXGrt5l1Y), unos de los dúos más freaks de la historia (cuesta imaginar dos tipos menos relacionados entre sí) y que le supuso en el 82, trás años de circular en bootleg, un éxito póstumo en listas a Crosby (#3 en UK con la maravillosa "Fantastic Voyage" (http://www.youtube.com/watch?v=oOL5BhRGoy8) de Bowie como cara B).
Gracias, doctorjota, me ha gustado ;)
Un día como hoy, 15 de octubre en el año.....
1938 - Estreno en Dresden de la ópera en un acto "DAPHNE" de Richard Strauss; con libreto de Joseph Gregor, basado en la leyenda clásica.
Intérpretes de la premiére: Teschemacher, Ralf, Kremer, dirigidos por Karl Böhm.
1946 - Nace Richard Lynn Carpenter, músico, integrante de The Carpenters.
Nació en New Haven (EEUU). En 1968 fundó junto a su hermana Karen el dúo "The Carpenters".
En la primera mitad de la década de los 70, los hermanos alcanzaron un éxito considerable gracias a temas como 'Yesterday once more', 'We've only just began' (They long to be) 'Close to you', que fue nº 1 de Billboard durante cuatro semanas, y 'Rainy days and mondays'. Todos ellos presentaban a este dúo como unos expertos en baladas y canciones melódicas justo en una época en el que los grupos de pop/rock empezaban a hacerse con la escena musical.
A partir de 1975 la popularidad del grupo empezó a descender. En 1983 falleció Karen, la vocalista de la formación, y unos años más tarde, en 1987 Richard Carpenter debutó en solitario con 'Time'. Quince años después editó su segundo álbum en solitario 'Pianist, Arranger, Composer, Conductor' (1998). Un título que daba sabida cuenta de las múltiples facetas artísticas del cantante y que quiso dejar bien patentes en el nombre su segundo disco.
1948 - Nace Chris De Burgh
Chris de Burgh nació en Buenos Aires (Argentina). En el panorama musical norteamericano y europeo su mayor éxito fue "The Lady in Red". Fue nº 1 en el Reino Unido y nº 3 en Billboard.
En Latinoamérica su popularidad llevaba unos años más de consolidación, gracias a temas como "Flying". "Road to freedom" (2004) es su último trabajo hasta el momento.
Christopher J. Davison, verdadero nombre de Chris de Burgh, nació en "Las Magnolias" situada en la provincia de Santa Fe, Argentina, donde su padre, diplomático profesional, estaba destinado. Su madre era una secretaria irlandesa llamada Emily de Burgh, de la que obviamente tomó el apellido para su nombre artístico. Durante su infancia viajó por países como Malta, Nigeria y Zaire, y cuando tenía 12 años toda la familia se trasladó a Emerald Isle en Irlanda, donde el músico vive todavía, ahora con su mujer y los tres hijos del matrimonio.
Tiene en su carrera un total de 17 discos de estudio, ha realizado aproximadamente 3.000 conciertos alrededor de todo el mundo, con ventas aproximadas en más de 40 millones de copias.
1953 - Nace Tito Jackson en Gary, Estados Unidos. Su nombre real es Toriano Adaryll Jackson, miembro fundador de The Jackson Five y hermano del conocido "Rey del Pop", Michael Jackson; es el séptimo de los nueve hermanos.
1964 - Muere Cole Porter.
Cole Porter fue el único hijo que sobrevivió de la pareja formada por Samuel Fenwick Porter, un droguero, y Kate Cole, de familia rica e influyente. A los seis años, el joven músico comenzó a tocar el piano y el violín, aunque acabaría decantándose por el primero por considerar demasiado estridente el instrumento de cuerda. Su madre le hacía practicar dos horas diarias de piano. En 1905 entró en la Academia Worchester de Massachusetts, donde profesores y alumnos apreciaron con rapidez su carácter alegre y festivo, que a aquellas alturas ya había aprendido de su profesor de música la gran cita de su vida: La letra y la música deben estar tan unidas que parezcan una sola.
En Yale se hizo más popular aún que en la escuela. Sus canciones de ánimo para el equipo de fútbol se convertirán en clásicos. Sus primeras obras las compuso para la Asociación Teatral de Yale.
Porter se matriculó en Harvard, que pronto dejaría para ir a Broadway. Algunos amigos de Yale le ayudaron a producir su primer espectáculo, 'See América First', que tras 15 representaciones fue cancelado por un estrepitoso fracaso de crítica y taquilla. Los periódicos fueron implacables con el joven Porter, del que llegaron a decir que mejor haría en marcharse de la ciudad. Y así lo hizo; en 1917 se marchó a Paris donde estudió armonía, contrapunto y orquestación.
En 1919 conoció a Linda Lee Thomas, con quien contrajo matrimonio. A principios de los años 20, la pareja se dedicó a viajar con una cohorte de mayordomos y una vajilla de plata a cuestas, recorriendo toda Europa y pasando largas temporadas en sus dos residencias fijas de París y Venecia. Conoció a Picasso, Rubinstein, Stravinsky, Hemingway, Scott Fitzgerald, Coco Chanel y Elsa Maxwell.
Por aquel tiempo, a Porter se le reprochaba aquella imagen de ocioso rico, que de vez en cuando escribía alguna canción para alegrar a sus amigos, pero lo cierto es que se tomaba la música mucho más en serio de lo que parecía. De vuelta a Nueva York, en 1924, encontraría su primer éxito en Broadway con Greenwich Village Follies. Ese mismo año murió su abuelo y su madre le dio una herencia de dos millones de dólares que, sumados al millón que Linda obtuvo con su divorcio, lo convirtieron en extraordinariamente rico. En 1927 llegará 'Revue des ambassadeurs', protagonizada por Irving Aaronson, que haría una de las primeras grabaciones del famoso 'Let's misbehave'. Los años 30 fueron su década dorada. Obtuvo grandes aplausos con 'The newyorkers', 'Gay divorce', 'Anything goes' o 'Red ot and blue', donde se incluye la canción que da título a la película biográfica del compositor, "De-Lovely", dirigida por Irving Winkler.
Pero aquellos maravillosos años se vieron truncados en 1937, cuando cayó de un caballo y quedó prácticamente paralítico. Los médicos decidieron que era más prudente amputarle las piernas, pero su madre y su esposa se negaron. Sabían que la amputación acabaría con él. Después de más de 30 operaciones, siguió con sus piernas, pero sufrió un continuo dolor que no desapareció hasta su muerte. En los años 40 verían la luz éxitos como 'Panamá hattie' o 'Let's face it'. Vivía ya en Hollywood. Su mujer, a la que no le gustaba el cine, seguía en Nueva York.
En 1946, Michael Curtiz decide hacer una película sobre su vida, obviando su homosexualidad. Gary Grant, a quien Porter consideraba uno de los hombres más atractivos del mundo, encarnó al músico en una cinta aburrida. Por entonces se pensaba que el dandy de Indiana estaba acabado, pero en 1948 apareció 'Kiss me Kate', espectáculo basado en 'La fierecilla domada' de Shakespeare que llegó a representarse más de 1.000 veces. Poco tiempo después mueren su madre y su mujer, y Porter cae en una profunda depresión que es tratada con electroshocks ( :o :stare: gracias a D. ahora las cosas han cambiado). En 1956 recibe el Oscar a la mejor canción por 'True love', de Alta Sociedad, una película en la que colaboraron Louis Armstrong y Frank Sinatra, sus cantantes favoritos. Dos años después le sería amputada una de sus piernas. Hasta su muerte, en 1964, vivió recluido, alcoholizado y solo en su casa de Hollywood.
1965 - Un dólar y un 1% de los derechos de todas sus canciones. Esas fueron las condiciones con las que Jimi Hendrix firmó su primer contrato discográfico.
1968 - Led Zeppelin ofrece su primer concierto.
En un día como hoy y teniendo como escenario la Universidad de Surrey en el Reino Unido, la mítica banda de Robert Plant, hasta entonces conocida como The New Yardbirds, ofreció su primera actuación rebautizada ya con el nombre que pasearía por todo el mundo, y que les convertiría en un grupo de referencia para muchas bandas de rock venideras, Led Zeppelin.
Curiosamente, este nuevo nombre lo extrajeron de un irónico comentario de Keith Moon, el batería de The Who, que en los comienzos de la banda presagió, erróneamente, que el grupo "se desinflaría como un zeppelín".
1976 - Ike & Tina Turner rompen como pareja musical
Un día como hoy, Ike y Tina Turner decidieron poner punto final a su trayectoria como pareja musical. A partir de este momento y habiendo dejado atrás más de 20 años de trabajo codo con codo, cada uno de ellos emprendió carreras en solitario.
Uno de sus primeros éxitos fue el tema 'A fool in love'. Tras él llegarían otros como 'Idolize you', 'It's gonna work out fine', 'Poor fool', 'Tra la la la la' y 'Proud Mary', canción que les valio un Grammy en 1970.
A la disolución de la pareja musical le siguieron, dos años más tarde, la separación personal (afortunadamente para ella ). Ike y Tina se divorciaron en 1978. Tina Turner fue la que salió ganando. La cantante resurgió con fuerza en los 80 como una de las grandes rockeras del momento, cosechando casi más éxito que el que obtuvo junto a su ya ex marido.
1988 - Se cierra en Buenos Aires (Estadio de River) la gira mundial de Amnistia International, con Bruce Springsteen, Sting, Peter Gabriel, Tracy Chapman y Youssou N'Dour.
Cita de: mecky en 15 Octubre 2008, 11:56:38
Un día como hoy, 15 de octubre en el año.....
1988 - Se cierra en Buenos Aires (Estadio de River) la gira mundial de Amnistia International, con Bruce Springsteen, Sting, Peter Gabriel, Tracy Chapman y Youssou N'Dour.
En ese concierto Charly García le dijo a Bruce Springsteen en los camarines: "Acá el jefe soy yo" :guitarist:
Cita de: PatricioRey en 15 Octubre 2008, 16:55:44
Cita de: mecky en 15 Octubre 2008, 11:56:38
Un día como hoy, 15 de octubre en el año.....
1988 - Se cierra en Buenos Aires (Estadio de River) la gira mundial de Amnistia International, con Bruce Springsteen, Sting, Peter Gabriel, Tracy Chapman y Youssou N'Dour.
En ese concierto Charly García le dijo a Bruce Springsteen en los camarines: "Acá el jefe soy yo" :guitarist:
Gracias PR, supongo que se lo diría en plan coleguilla..... ;)
Cita de: mecky en 15 Octubre 2008, 17:53:03
supongo que se lo diría en plan coleguilla
Veo q no conocés a Charly García ;D ;D ;D.
El tipo está completamente loco. Una vez salió en un programa de tv vestido de Batman y gritando: "PRINCE!!! TIENEN QUE ESCUCHAR A PRINCE!!!" :wacko:
Bueno, tan loco no está ;D
Cita de: PatricioRey en 15 Octubre 2008, 23:55:06
Cita de: mecky en 15 Octubre 2008, 17:53:03
supongo que se lo diría en plan coleguilla
Veo q no conocés a Charly García ;D ;D ;D.
El tipo está completamente loco. Una vez salió en un programa de tv vestido de Batman y gritando: "PRINCE!!! TIENEN QUE ESCUCHAR A PRINCE!!!" :wacko:
Bueno, tan loco no está ;D
:laugh4: :laugh4: ...... de Batman? ...... con esto ya me imagino cómo debe de ser.... le gusta dar la nota, eh....... ;D ;D . No, no lo conozco, me imagino que en tu país si será muy popular. ;)
Un día como hoy, 16 de octubre en el año......
1938 - Nace Nico, Velvet Underground.
Nico nace en Colonia, Alemania. Hija de una familia de judíos húngaros que fueron a parar a Alemania, su verdadero nombre era Christa Päffgen. Su padre falleció en un campo de concentración y cuando Nico tenía tan sólo dos años fue llevada a vivir a un pequeño pueblo en las afueras de Berlín llamado Spreewald, junto con su madre y su abuelo. Allí permanecieron hasta el final de la guerra. Después de concluida la guerra, Nico y su madre se instalan a vivir en el ruinoso sector estadounidense de Berlín, donde Christa trabajaba medio tiempo como costurera. Fue enviada a la escuela hasta que tenía 13 años y luego obtuvo un trabajo como vendedora de ropa íntima femenina. Después de un año, su madre le encontró un trabajo que cambiaría su vida: modelo para una casa de modas de Berlín.
En primer lugar hay que decir que Nico fue una de las más representativas figuras de la fábrica de artistas de Andy Warhol durante los años sesenta. Es un verdadero ícono que curiosamente es más recordado por las personas con las que andaba que por quién fue realmente. Comenzó siendo modelo, luego incursionó en la actuación, para ir a parar en la música, llegando a formar parte de la más importante de las bandas underground que el mundo haya visto: The Velvet Underground.
A la edad de 15 años, Christa es enviada para un trabajo al lugar que se convertiría en una de las obsesiones de Nico: la isla de Ibiza. Allí conoce a un fotógrafo que le otorga el nombre de Nico en honor a un novio fallecido de él, que tenía por nombre Nico Papatakis. Nico tomó el nombre porque ella odiaba Christa; de hecho le dijo al fotógrafo: "¡Odio Christa, es muy alemán!". De ese día en adelante Christa murió casi definitivamente a manos de Nico.
En 1964, Nico conoce a una persona que cambiaría su vida: Brian Jones, el fallecido guitarrista de los Rolling Stones. Con él comienza a tener un romance y gracias a él "se le mete la música por los ojos". Graba su primer single, llamado "I'm not Saying" producido por Jimmy Page. Posteriormente, Nico regresa a Nueva York para continuar con la carrera de modelo. En este período conoce al actor francés Alain Delon, con quien tiene una aventura y de quien tendría a su único hijo: Ari. Es en esta época cuando Nico conoce también a Bob Dylan, quien la convence para que continúe con su carrera como cantante. Dylan le regala una canción que posteriormente Nico grabaría para su disco 'Chelsea Girl'. La relación entre Dylan y Nico fue muy estrecha, tanto así que Dylan le dedicó una canción llamada "Visions of Johann". Sería Bob Dylan quien le presentaría a Nico a la persona que le daría el cambio más radical a la vida de la cantante: el artista plástico Andy Warhol.
Cuando Andy Warhol conoce a Nico, comienza a utilizarla en películas experimentales hechas por Paul Morrisey. Cuando los lazos entre Nico y Warhol se estrecharon, ella le dijo a Andy, según la leyenda: "Andy, quiero cantar". Entonces Andy Warhol le presentó a sus más recientes protegidos, The Velvet Underground, quienes para 1967 formaban parte de la fábrica de artistas de Andy Warhol. Entonces Nico se unió a ellos (aunque los Velvet nunca la consideraron realmente parte de la banda), se aleja del mundo de la moda y dura un año de gira con ellos. El disco 'The Velvet Underground & Nico', en cuya carátula aparecía un cambur pintado por Andy Warhol, pasó casi desapercibido en su época, pero hoy en día es considerado uno de los discos más importantes de la historia del rock.
Lo cierto es que en 1968 Lou Reed decide asumir las riendas de su banda y Nico queda fuera, al igual que Andy Warhol. La banda se preocupaba porque la figura de Nico eclipsara la presencia de los demás integrantes; además existían problemas entre ella, Lou Reed y John Cale, quienes tuvieron un affaire con Nico (vamos, esto debía de ser como los seriales ;D).
Estos problemas terminaron también con la posterior expulsión de Cale de la banda.
Al dejar de formar parte de la formación de The Velvet Underground, Nico comenzó seriamente su carrera como solista. Produce el álbum 'Chelsea Girl', el cual fue producido por el también ex Velvet John Cale y que resultó el más exitoso de toda su carrera. En él aparecían composiciones propias de la cantante, una canción de Bob Dylan y una composición de Lou Reed y John Cale. La voz lúgubre de ultratumba de la cantante se convirtió en su sello personal; además, su look semigótico y oscuro desarrolló toda una mística alrededor de su figura. Junto a John Cale realizó tres discos y organizó pequeñas giras, mayormente en Europa. Para 1969 Nico conoce al cineasta Philippe Garrel en Italia, junto a quien realizaría diez películas en los siguientes cinco años.
En 1981 produce el disco 'Drama of Exile', el cual muestra a una Nico infeliz. Esa tónica seguiría durante la última década de su vida.
Estuvo más frecuentemente en gira durante los ochenta y su presencia en los escenarios era vista por los jóvenes como el retorno de una diosa punk.
Durante esta etapa Nico se pasaba constantemente fumando cigarrillos y pegada a una botella. Sus actuaciones en vivo consistían más que nada en un homenaje a sus amigos muertos.
Aparte de sus publicitados romances con Lou Reed, Jim Morrison y Alain Delon, la lista de amores de Nico incluye otros nombres de alto calibre como el rey de la guitarra Jimmy Hendrix, Iggy Pop, John Cale, Jackson Browne (quien tocaba en su banda durante su carrera de solista), Leonard Cohen, Bob Dylan y el fallecido guitarrista de los Rolling Stones Bryan Jones, a quien se le acredita el descubrimiento musical de Nico.
El 18 de julio de 1988 Nico salió a dar un paseo en bicicleta en su adorada isla de Ibiza. De pronto la misteriosa mujer, quien era aún joven y se encontraba ya casi limpia de su pasado narcótico, se desplomó. Fue encontrada al lado de su bicicleta por otros ciclistas, quienes la llevaron al Cannes Nisto Hospital, donde murió como consecuencia de un derrame cerebral. Sus cenizas fueron enterradas en Berlín, en un pequeño cementerio en el bosque de Grünwald, en la tumba de su madre Margaret Päffgen, el 16 de agosto de 1988.
1944 - Estreno en una ejecución privada y en forma de concierto en el Club del Escritor de Moscú de la ópera en cinco actos "GUERRA Y PAZ" de Sergei Prokofiev.
Libreto del compositor y Mira Mendelson, basado en la novela del Conde Tolstoy.
La primera representación escénica se realizó en Leningrado, el 12 de junio de 1946 (sólo las primeras ocho escenas), con dirección de Samosud. La primer representación de la versión final tuvo lugar en Leningrado, el 31 de marzo de 1955 dirigida por Grikurov.
1967 - La cantautora Joan Baez, y otras 123 personas que se manifestaban contra el servicio militar, son arrestadas por bloquear la entrada al Centro de formación de las Fuerzas Armadas de Oakland, en California. Los detenidos fueron condenados a diez días de prisión.
1971 - Isaac Hayes lanza 'Shaft'
Fue el creador del sonido Memphis, allá por los años 70, y uno de los primeros en adentrarse en el mundo del rap. Un día como hoy lanzó al mercado 'Theme from Shaft', tema central de la banda de la película Shaft, uno de los clásicos del funk y por extensión de los filmes negros de la década de los 70.
Éste fue, sin duda, el mayor éxito del músico, compositor, cantante y productor estadounidense. Le valió un Grammy y un nº 1 en la lista americana de Billboard. En 2001, con motivo del 30 aniversario de Shaft, se rodó una nueva versión del filme y se relanzó la banda sonora, la nueva versión y la original. Ese mismo año actuó como músico y arreglista de Alicia Keys en el álbum debut de la cantante, 'Songs in a minor'.
1972 - Credence Clearwater Revival anuncia su separación.
En el comunicado hecho público un día como hoy, los miembros de la formación anunciaban: "No vemos ésto como una ruptura. Lo vemos como una expansión de nuestras actividades. Queremos dedicar nuestro tiempo a proyectos individuales".
Atrás quedaban cinco años de éxitos gracias a canciones como 'Proud Mary', 'Susie Q', 'I put a spell on you', 'Down on the corner', 'Travelling band', 'Fortunate son' o 'Have you ever seen the rain'.
Dos de sus álbumes más recordados fueron Green River (1969) y Cosmo's Factory(1970), ambos nº 1 de Billboard. Llegados a este punto los hermanos Foggerty, John y Tom, iniciaron sus carreras en solitario. Por su parte, John comezó su sigladura en solitario con la publicación de un álbum de versiones bajo el título de 'The Blue Ridge Rangers' (1973). Tras varios problemas burocráticos con su antiguo sello discográfico regresó con Centerfield. 'Premonition' (1998) es su último álbum en vivo hasta la fecha. Desgraciadamente, Tom murió el 6 de septiembre de 1990 en Scottsdale (Arizona, EEUU).
1977 - Se estrena la película "Saturday Night Fever", con la actuación de John Travolta y la música de los Bee Gees.
1992 -Sinead O'Connor es abucheada en un concierto tributo a Bob Dylan.
Dos semanas después de haber encendido la llama de la polémica tras romper en pedazos una foto del Papa, durante una actuación, la cantante Sinead O'Connor fue abucheada cuando participaba en un concierto homenaje a Bob Dylan en el Madison Square Garden de Nueva York.
Ante los gritos del público la irlandesa respondió recitando la letra de 'War' de Bob Marley, una canción contra la represión y la lucha de clases. A los pocos minutos, Kris Kristofferson, otro de los invitados al concierto, la cogió del brazo, la sacó del escenario y le advirtió "no dejes que los bastardos puedan contigo". En el tributo a Dylan y presenciando la escena, también estaban George Harrison, Neil Young, Tom Petty y Eric Clapton.
2000 - Madonna gana el juicio por la propiedad del site madonna.com
La Ciccone ganó una batalla en los tribunales contra una website de Nueva York que usaba la URL www.madonna.com para difundir información y fotos pornográficas.
Madonna presentó ante la OMPI en 1999 una queja por el uso abusivo de su nombre en este página, fundamentando que el sitio pornográfico manchaba su reputación.
Pero el autor de la web, Dan Parisi, que se había adueñado del dominio en 1998, alegaba en su favor el carácter público del nombre ''madonna'', virgen, que no podía ser propiedad de la cantante.
Los árbitros de la OMPI, Organización Mundial de la Propiedad Intelectual, no aceptaron de modo alguno este argumento y consideraron que los autores de la web no habían actuado de buena fe, así que decidieron sentenciar a favor de la superestrella.
Madonna se convertía así en la segunda personalidad, tras la actriz francesa Isabelle Adjani, en ganar un caso ante la OMPI contra ''ciberokupas''.
Más tarde, la OMPI puso en marcha un procedimiento de arbitraje para solucionar los problemas en materia de uso de nombres de dominio en Internet. La organización dispone además de un mecanismo que refuerza la protección internacional de nombres comerciales.
Dos años más tarde, Madonna puso en marcha su dominio, a través del cual la Reina del Pop mantendría puntualmente informados a sus fans de las idas y venidas de su agitada vida de artista polifacética.
2002 - Red Hot Chili Peppers se presenta en el estadio de Rio Plata, en Buenos Aires.
Un día como hoy, 17 de octubre en el año......
1771 - Estreno en el Regio Ducal de Milán de la ópera en dos actos "ASCANIO IN ALBA" de Wolfgang A. Mozart; con libreto de Giuseppe Parini.
Intérpretes de la premiére: Manzuoli, Falchini, Girelli-Aguilar, Tibaldi, Solzi, dirigidos por Mozart.
1849 - Muere el compositor y pianista polaco Federico Chopin. Entre sus obras destacan los "Conciertos de juventud", en mi menor y fa menor "Opus 11" y "Opus 21", respectivamente, así como una sonata para violonchelo y piano, además de 17 canciones. Nace el 22 de febrero de 1810.
1941 - Nace el músico Jim Seals, integrante del dueto Seals & Crofts, en Texas, Estados Unidos. Su compañero durante su experiencia musical es Dash Crofts.
1957 - Primer pase público de 'The jailhouse rock'
Fue sin duda la película de Elvis. Era la primera que rodaba para MGM, y la 'Metro' supo poner lo mejor de lo mejor a disposición de la estrella de Memphis.
Para escribir la historia contrataron a Niedrick Young, con un óscar en su haber. Para dirigir la película, a Richard Thorpe, y para escribir las canciones de la banda sonora a una pareja infalible: Jerry Lieber y Richard Stoller. De hecho, el mismo Stoller toca el piano en alguna escena de la película.
En 'El rock de la cárcel' Elvis interpreta al joven Vincent Everett que cumple un año de condena en prisión. Allí, uno de sus compañeros que fue cantante de country y le anima a dedicarse a la canción.
Cuando Vincent sale en libertad condicional, intenta ganarse la vida cantando y sólo lo consigue con la ayuda de 'la guapa' de la película, en este caso es la actriz Judy Tyler.
'El rock de la cárcel', que tuvo su primer pase público en la premiere celebrada el 17 de octubre de 1957, en Memphis, proporcionó a Elvis Presley la oportunidad de mostrar al completo sus habilidades cantando y bailando y fue sin duda uno de los éxitos cinematográficos del año.
Las canciones de la película fueron también éxitos de ventas, especialmente la que comparte título con la cinta. 'El rock de la cárcel' que fue número uno en los Estados Unidos durante siete semanas, al igual que más tarde lo sería en Reino Unido.
Del primer sencillo, que incluía además del rock de la cárcel el tema 'Treat me nice', se llegaron a vender más de dos millones de ejemplares.
Las versiones que se grabaron de las canciones de 'El rock de la cárcel' son innumerables. Algunas, realmente curiosas como ésta "You're so square (Baby I don't care)", grabada por Joni Mitchell en su álbum 'Wild things run fast'.
http://es.youtube.com/watch?v=4Cq8xvac4F0
1968 - Nace Ziggy Marley
Nació en Kingston (Jamaica). Es el hijo mayor del desaparecido Bob Marley y su esposa Rita. Por eso, en cierto sentido y tras la muerte de su padre, él se perfilaba como el heredero natural del 'trono' del reaggae que dejó su progenitor.
Y lo hizo junto a The Melody Makers, la banda que él lideraba y que siguió transmitiendo los positivos mensajes que Marley llevó por el mundo, a través de míticos temas como 'Could you be loved?' o 'No woman, no cry'. El debút de The Melody Makers fue el LP 'Play the game right', pero la sombra de Bob pesaba demasiado. En 1986 publicó 'Hey world', un claro intento de acercarse al pop. Fue, finalmente, con el disco 'Conscious party' y el single 'Tomorrow people', con el que alcanzaron éxito reseñable. Le siguió 'One bright day', que fue el trabajo más vendido de Ziggy Marley & The Melody Makers. Hasta el día de hoy el proyecto heredero de Bob Marley sigue adelante, publicando discos. La última entrega ha sido Ziggy Marley & the Melody Makers Live Vol.1, un álbum en directo.
1972 - Nace Wyclef Jean (The Fugees)
Nació en Haití. Junto a Pras Michel y Lauryn Hill fundó The Fugees, una formación que triunfó en la década de los 90 gracias a su particular fusion del jazz, el R&B y el Hip-Hop. Su primer gran éxito les llegó en 1996 con The score, el segundo álbum de su discografía, en el que se incluían éxitos como 'Fu-Gee-La' y 'Killin' me softly with his song', versión del clásico que popularizó Roberta Flack. El disco alcanzó ventas millonarias y además les valió al grupo dos Grammy.
Dos años después, Wyclef Jean fue el primero de los miembros de The Fugees en lanzar un álbum en solitario. El resultado llevaba por nombre 'The carnival featuring the refugees allstars', donde el artista se mostró más ecléctico si cabe de lo que era en las filas de su grupo. Asimismo, en los últimos tiempos ha producido a artistas como Whitney Houston, Tom Jones o Destiny's Child, entre otros. Masquerade (2001), su tercer álbum en solitario llevó consigo la fusión de sonidos y la versión de algunos temas de Bob Dylan y Frankie Valli.
1998 - La banda norteamericana Aerosmith ofrecen una especie de cibercast interactivo en un concierto que ofrecen en Holmdel, Nueva York. Cada miembro del equipo iba equipado con una microcámara, con las que ofrecían sus puntos de vista.
1999 - Bruce Springsteen reune a la E Strret Band para dar una serie de cuatro conciertos en el Staples Center de Los Ángeles. Los recitales serían todo un éxito.
2000 - George Michael compra el piano con el que se compuso 'Imagine'
Un día como hoy, el cantante británico y ex miembro de Wham!, adquirió el piano con el que el ex Beatle, John Lennon, había compuesto el emblamático tema Imagine. George Michael compró este caprichito en una subasta organizada por Mick Fleetwood, de Fleetwood Mac, que se celebró en el Hard Rock Café de Londres (Reino Unido).
El precio que pagó por el preciado instrumento rondaba los 400 millones de pesetas. En la reñida puja, George Michael acabó ganando la partida a los hermanos Gallagher, los miembros de Oasis, que también se habían encaprichado del dichoso piano.
2002 - Muere Derek Bell
Nacido en Belfast en 1935, Bell fue un niño prodigio que compuso su primer concierto a los doce años. Estudió en el Royal College of Music, que le galardonaría con el premio Manns por su talento musical. Tocó en la Royal Philharmonic Orchestra y las sinfónicas de Londres, Moscú, Budapest y Pittsburgh, y fue oboe principal, trompa y pianista de la American Wind Symphony Orchestra. Bell compuso sonatas para piano y una sinfonía para orquesta, pero fue el arpa, un instrumento que empezó a tocar a los 30 años, lo que le trajo la fama internacional.
En 1965 se incorporó a la orquesta de Irlanda del Norte de la BBC y fue profesor de arpa en la academia de música de Belfast. En 1972, Bell entró a formar parte de The Chieftains, ganadores de seis premios Grammy. En 2000, Bell fue nombrado miembro del Imperio Británico por Isabel II por su contribución a la música clásica y la tradicional irlandesa.
Derek Bell, el arpista del grupo de música tradicional irlandesa The Chieftains, murió súbitamente en Phoenix (Arizona) a los 67 años. Bell falleció después de someterse a una operación de poca importancia, según su compañía discográfica. Los médicos le habían dado el alta para regresar a su Irlanda natal. Bell se encontraba en Estados Unidos para el lanzamiento del último álbum del grupo, Down the Old Plank Road: The Nashville Sessions, que conmemoraba el 40º aniversario de la banda.
2003 - El blusero estadounidense B.B. King y el compositor húngaro Gyoergy Ligeti son elegidos para recibir el Premio Polar de Música, que cada año otorga la Real Academia Sueca de Música. King y Ligeti reciben un millón de coronas, es decir, 130.887,00 dólares cada uno.
2003 - La banda irlandesa U2 sale al rescate del grupo humanitario One In Four, el cual lucha contra el abuso sexual, con 40.000 euros, toda vez que éste desaparece debido a una crisis de financiamiento.
2006 - Cynthia Lennon, la primera mujer de John Lennon, presenta "John", una biografía en la que deja ver el lado oscuro del artista británico. La autora destaca que quiso escribir el libro para que su hijo Julian conociese mejor a su padre.
Cita de: mecky en 17 Octubre 2008, 12:07:08
Un día como hoy, 17 de octubre en el año......
2006 - Cynthia Lennon, la primera mujer de John Lennon, presenta "John", una biografía en la que deja ver el lado oscuro del artista británico. La autora destaca que quiso escribir el libro para que su hijo Julian conociese mejor a su padre.
Por supuesto, mucho más "sencillo" publicar un libro y que Julian vaya a una librería a comprarlo, que descolgar el teléfono y decirselo de forma personal. Además, está claro que Julian siempre prefirirá que las miserias de su padre las conozca todo el planeta, antes que "lavar los trapos sucios en casa".
¿Quieres sacar tajada? Sácala, de P.M., pero no me vengas con patéticas justificaciones :P.
Cita de: mecky en 17 Octubre 2008, 12:07:08
Un día como hoy, 17 de octubre en el año......
1957 - Primer pase público de 'The jailhouse rock'
Fue sin duda la película de Elvis. Era la primera que rodaba para MGM, y la 'Metro' supo poner lo mejor de lo mejor a disposición de la estrella de Memphis.
Para escribir la historia contrataron a Niedrick Young, con un óscar en su haber. Para dirigir la película, a Richard Thorpe, y para escribir las canciones de la banda sonora a una pareja infalible: Jerry Lieber y Richard Stoller. De hecho, el mismo Stoller toca el piano en alguna escena de la película.
En 'El rock de la cárcel' Elvis interpreta al joven Vincent Everett que cumple un año de condena en prisión. Allí, uno de sus compañeros que fue cantante de country y le anima a dedicarse a la canción.
Cuando Vincent sale en libertad condicional, intenta ganarse la vida cantando y sólo lo consigue con la ayuda de 'la guapa' de la película, en este caso es la actriz Judy Tyler.
'El rock de la cárcel', que tuvo su primer pase público en la premiere celebrada el 17 de octubre de 1957, en Memphis, proporcionó a Elvis Presley la oportunidad de mostrar al completo sus habilidades cantando y bailando y fue sin duda uno de los éxitos cinematográficos del año.
Las canciones de la película fueron también éxitos de ventas, especialmente la que comparte título con la cinta. 'El rock de la cárcel' que fue número uno en los Estados Unidos durante siete semanas, al igual que más tarde lo sería en Reino Unido.
Del primer sencillo, que incluía además del rock de la cárcel el tema 'Treat me nice', se llegaron a vender más de dos millones de ejemplares.
Las versiones que se grabaron de las canciones de 'El rock de la cárcel' son innumerables. Algunas, realmente curiosas como ésta "You're so square (Baby I don't care)", grabada por Joni Mitchell en su álbum 'Wild things run fast'.
http://es.youtube.com/watch?v=4Cq8xvac4F0
Una curiosidad de la BSO es que el tema "Trouble" (http://www.youtube.com/watch?v=CCZLnEtKRfU) fue una especie de broma pesada (o ironía) de estos dos para Elvis ya que consideraban rídiculo que Elvis pudiera cantar dicha canción con el convencimiento que lo hace y más siendo blanco (L&S eran fanáticos de la mñusica "negra" en una época en la que no era fácil serlo). Irónicamente, el tema se convirtió en un himno de Elvis y fue precisamente el elegido para su fantástico regreso del 68, con homenaje a "Jailhouse rock" incluído.
Lieber y Stoller no no eran precisamente fans de Elvis (pero poderoso caballero es don dinero), de hecho odiaban su versión de "Hound dog", y finalmente terminaron, para desgracia artística de Elvis, por finalizar su "colaboración" con él.
Cita de: eldoctorjota en 17 Octubre 2008, 13:07:38
Cita de: mecky en 17 Octubre 2008, 12:07:08
Un día como hoy, 17 de octubre en el año......
2006 - Cynthia Lennon, la primera mujer de John Lennon, presenta "John", una biografía en la que deja ver el lado oscuro del artista británico. La autora destaca que quiso escribir el libro para que su hijo Julian conociese mejor a su padre.
Por supuesto, mucho más "sencillo" publicar un libro y que Julian vaya a una librería a comprarlo, que descolgar el teléfono y decirselo de forma personal. Además, está claro que Julian siempre prefirirá que las miserias de su padre las conozca todo el planeta, antes que "lavar los trapos sucios en casa".
¿Quieres sacar tajada? Sácala, de P.M., pero no me vengas con patéticas justificaciones :P.
:laugh4: :laugh4: ... muy agudo, doctorjota.... gracias ;)
Cita de: mecky en 17 Octubre 2008, 12:07:08
Un día como hoy, 17 de octubre en el año......
1957 - Primer pase público de 'The jailhouse rock'
Fue sin duda la película de Elvis. Era la primera que rodaba para MGM, y la 'Metro' supo poner lo mejor de lo mejor a disposición de la estrella de Memphis.
Para escribir la historia contrataron a Niedrick Young, con un óscar en su haber. Para dirigir la película, a Richard Thorpe, y para escribir las canciones de la banda sonora a una pareja infalible: Jerry Lieber y Richard Stoller. De hecho, el mismo Stoller toca el piano en alguna escena de la película.
En 'El rock de la cárcel' Elvis interpreta al joven Vincent Everett que cumple un año de condena en prisión. Allí, uno de sus compañeros que fue cantante de country y le anima a dedicarse a la canción.
Cuando Vincent sale en libertad condicional, intenta ganarse la vida cantando y sólo lo consigue con la ayuda de 'la guapa' de la película, en este caso es la actriz Judy Tyler.
'El rock de la cárcel', que tuvo su primer pase público en la premiere celebrada el 17 de octubre de 1957, en Memphis, proporcionó a Elvis Presley la oportunidad de mostrar al completo sus habilidades cantando y bailando y fue sin duda uno de los éxitos cinematográficos del año.
Las canciones de la película fueron también éxitos de ventas, especialmente la que comparte título con la cinta. 'El rock de la cárcel' que fue número uno en los Estados Unidos durante siete semanas, al igual que más tarde lo sería en Reino Unido.
Del primer sencillo, que incluía además del rock de la cárcel el tema 'Treat me nice', se llegaron a vender más de dos millones de ejemplares.
Las versiones que se grabaron de las canciones de 'El rock de la cárcel' son innumerables. Algunas, realmente curiosas como ésta "You're so square (Baby I don't care)", grabada por Joni Mitchell en su álbum 'Wild things run fast'.
http://es.youtube.com/watch?v=4Cq8xvac4F0
Una curiosidad de la BSO es que el tema "Trouble" (http://www.youtube.com/watch?v=CCZLnEtKRfU) fue una especie de broma pesada (o ironía) de estos dos para Elvis ya que consideraban rídiculo que Elvis pudiera cantar dicha canción con el convencimiento que lo hace y más siendo blanco (L&S eran fanáticos de la mñusica "negra" en una época en la que no era fácil serlo). Irónicamente, el tema se convirtió en un himno de Elvis y fue precisamente el elegido para su fantástico regreso del 68, con homenaje a "Jailhouse rock" incluído.
Lieber y Stoller no no eran precisamente fans de Elvis (pero poderoso caballero es don dinero), de hecho odiaban su versión de "Hound dog", y finalmente terminaron, para desgracia artística de Elvis, por finalizar su "colaboración" con él.
Gracias también a esto, interesante..... ;)
Un día como hoy, 18 de octubre en el año......
1926 - Nace Chuck Berry.
Charles Edward Anderson Berry nació el 18 de octubre de 1926 en el 2520 de Goode Avenue (actualmente Annie Malone Drive) en St. Louis. Su madre, Martha, era profesora y su padre, Henry, contratista y diácono baptista. Es el tercero de seis hermanos. Estudió en la Simmons Grade School y la Sumner High School, esta última la primera escuela de secundaria para afronorteamericanos del oeste de Misisipi, en la que también estudiaría Tina Turner.
Berry había estado tocando blues desde sus adolescencia y a principios de 1953, comienza a ganarse un sobresueldo tocando en la "Sir John's Trio" una banda que actuaba en un popular club de Saint Louis. Poco más tarde esta banda cambiaría su nombre al de "Chuck Berry Combo". En la ciudad sólo había otra banda que pudiera competir con la de Berry, la de Ike Turner, otro afamado guitarrista.
En 1955 comienza su carrera hacia el estrellato. Aparece en cuatro películas. En mayo, viaja a Chicago donde conoce a Muddy Waters quién le sugiere que entre en contacto con la Chess Records. Firmado el contrato, lanzó en septiembre de ese mismo año "Maybelene". A finales de junio de 1956, su canción "Roll Over Beethoven" alcanzaría el puesto 29. En otoño de 1957, Berry, los Everly Brothers, Buddy Holly y otras pujantes estrellas del incipiente rock and roll se juntaron para tocar en gira por los Estados Unidos.
En diciembre de 1959, Berry tenía problemas legales después de que contratara a una apache menor de edad, que conoció en México, para trabajar en el club Bandstand de su propiedad en Saint Louis. Arrestaron a la muchacha acusada de prostitución y a Berry lo acusaron de tráfico de menores para propósitos sexuales. Fue condenado a pagar una multa de 5.000 dólares y a cinco años en prisión. Salió en 1963
Ya en los años 70 Berry viajó durante muchos años con la única compañía de su guitarra Gibson, seguro de que fuera donde fuera podría encontrar una banda que conociera su música a la cual podría contratar.
Después de viajar por los circuitos de viejas glorias de los años 1970, Berry volvía a estar en apuros con la ley en 1979. Poco después de actuar en la Casa Blanca para Carter, le culparon de evasión de impuestos. Fue condenado a cuatro meses de cárcel y a 1.000 horas de servicio a la comunidad mediante conciertos benéficos.
Al final de los 70, Berry continuaba regularmente con su carrera, tocando tanto en los Estados Unidos como al otro lado del océano. Un miércoles de cada mes, actuaba en el "Blueberry Hill", un bar restaurante en Delmar Loop, un barrio de Saint Louis.
Al final de los años 1980, Berry abrió un restaurante en Wentzville, Missouri, al que llamó The Southern Air. También posee un terreno en Wentzville llamado Berry Park, donde durante muchos veranos, Berry dio conciertos de rock. Lo cerró eventualmente al público debido al comportamiento tumultuoso de muchos asistentes.
El documental 'Hail! Hail! Rock 'n Roll' trata sobre él y un concierto que hizo en 1987 junto a Keith Richards, Eric Clapton, y Julian Lennon, entre otros.
Berry volvería a ser tema de atención al principio de los años 90 por su pretendido voyeurismo en los cuartos de baño femeninos de su hogar y restaurante.
Su carácter no es fácil. Frente a sus sentimientos suele levantar un muro de hostilidad. En una ocasión echa del escenario al ínclito Keith Richards cuando éste sube por sorpresa a tocar con su ídolo; en otra ocasión ambos llegaron a las manos en un camerino. Sin embargo no se puede negar que su figura sea una de las más influyentes en la música rock.
Algunas de sus mejores canciones:
- "Johnny B. Goode" - La biografía de un muchacho de pueblo que podía "tocar una guitarra como si fuera una campana". Fue elegida como uno de los logros más grandes de la humanidad dentro de la colección de obras culturales que se mandaron en la Voyager I. La canción también sonó en la película "Regreso al futuro".
- "Rock and Roll Music" - Una de las primeras versiones que grabaron los Beatles.
- "Sweet Little Sixteen" - Con un toque de lirismo, se convertiría en un éxito en manos de los Beach Boys.
- "Roll Over Beethoven" - Version que también grabaron los Beatles, cantada por George Harrison.
- "School Days" - El estribillo "Hail! Hail! Rock and Roll", fue tomado como título de un documental musical organizado por Keith Richards como tributo a Chuck.
- "Let It Rock" - Una fantasía de los trabajadores de ferrocarriles, escrita bajo el seudónimo de E. Anderson.
- "Maybelline" - Fue uno de los dos temas con los que se presentó a la Chess Records y el que llamaría la atención de Leonar Chess. Se trata de una adaptación a ritmo de boogie woggie del tema country de Bob Wills "Ida Red". Con el empuje del afamado locutor Alan Freed llegaría a lo más alto de las listas de música negra y se oiría ampliamente en las emisora blancas. Alcanzaría el puesto 5 en la revista musical Billboard. Trata sobre una carrera de coches entre jóvenes.
- "Too Much Monkey Business" - Comenta las actitudes de los adolescentes. Inspiró a Bob Dylan en su canción "Subterranean Homesick Blues".
- "Brown Eyed Handsome Man" - Trata sobre las actitudes racistas de los adultos, "arrested on charges of unemployment" (arrestado por no tener trabajo).
- "Back in the U.S.A." - Inspiraría a los Beatles en "Back in the USSR".
- "No Particular Place To Go" - Coches, chicas y frustración.
- "Memphis" - Una dulce historia. Lonnie Mack y Johnny Rivers comenzaron sus carreras con esta canción
- "My Ding-a-Ling" - Sú único número uno.
- "Run Rudolph Run" - Su canción de navidad.
- "Confessing the Blues" - Con la famosa banda de jazz de Jay McShann.
- "Merry Christmas, Baby" - Original de Charles Brown
- "Route 66" - Escrita por Bobby Troup y originalmente presentada por Nat King Cole, es considerada como un tema de Berry.
- "Things I Used to Do"
1926 - Nace Laura Nyro.
Es más conocida como compositora y letrista que como intérprte. Entre 1968 y 1970 varias canciones suyas fueron éxito: Fifth Dimension con "Blowing Away", "Wedding Bell Blues", "Stoned Soul Picnic", "Sweet Blindness", "Save The Country" y"Black Patch"; Blood, Sweat & Tears and Peter, Paul & Mary con "And When I Die"; Three Dog Night con "Eli's Coming"; y Barbra Streisand con"Stoney End", "Time and Love", and "Hands off the Man (Flim Flam Man)". Irínicamente, el mayor ñexito de Nyro como intérprete es una versión de Carole King y Gerry Goffin: "Up on the Roof."
1969 - se produce la primera actuación pública de los Jackson 5, en un acto organizado por la Motown, su sello discográfico.
1969 - Nace Ne-Yo.
Es descendiente afroamericano, puertorriqueño y chino. Consiguió reconocimiento tras co-escribir el tema "Let Me Love You" de Mario, todo un éxito a finales de 2004 y principios de 2005. Comenzó su propia carrera profesional en 2005 con su álbum debut "In My Own Words", lanzado a principios de 2006 y debutando #1 en Billboard 200. Durante ese periodo, el segundo single del disco, "So Sick" (producido por Stargate), alcanzó el puesto más alto de Billboard Hot 100. Su segundo disco fue titulado "Because Of You" con más influencia Soul que con R&B. En Septiembre de 2008, publicó esu tercer disco (Year of the gentleman) cuyo primer single se llama "closer".
2000 - Zach de la Rocha, cantante de los Rage Against the Machine, anuncia que abandona el grupo debido a las rencillas que habían surgido dentro del grupo.
2002 - comienza la tercera edición del FESTIVAL Rock en Ñ en Los Ángeles, para después pasar por Latinoamérica. Algunos de los artistas españoles que actuaron en esa gira fueron Amaral (en la foto), Jaime Urrutia, Bunbury, El Canto del Loco, Fangoria, Los Planetas o Ska-P, entre otros.
2003 - tras más de dos décadas sin actuar juntos, Simon & Garfunkel volvieron a la carretera para presentar la que ellos denominaban como su última gira, la gira Old friends.
1926 - Muere Lucky Dube en Johannesburgo durante un intento de robo de su vehículo.
Fue asesinado en Johannesburgo, la capital económica de Sudáfrica, Lucky Dube empezó a introducirse en el mundo del reggae a mediados de los años 80 y durante los más de 20 años de carrera musical logró consolidarse como uno de los grandes nombres del reggae a nivel internacional.
El último de los 21 álbumes publicados por el artista, todos ellos con canciones dedicadas a causas sociales y comprometidas políticamente se puso a la venta en 2006 bajo el nombre precisamente de 'Respeto'. En él, Dube apelaba al respeto desde una ciudad donde los extendidos ataques, secuestros, robos y asesinatos han convertido al crimen en uno de los principales temas de debate permanente.
De acuerdo con los datos del último informe anual de la Policía, dado a conocer en septiembre pasado, el pasado año hubo 19.202 asesinatos en todo el país y 13.599 robos a mano armada de vehículos, en muchos de los casos con consecuencias fatales. Sudáfrica tiene uno de los mayores índices de inseguridad en todo el mundo, según los expertos, aunque no hay estadísticas fiables comparativas, de acuerdo con el informe de la Policía.
El asesinato del artista sudafricano ha generado una ola de quejas en las emisoras locales sobre la falta de control del crimen en el país y la muerte de Lucky Dube ha sido condenada con una intensidad que no se recordaba en los últimos años.
Un día como hoy, 19 de octubre en el año......
1944 - Nace Peter Tosh.
Nació en Kingston, Jamaica, el 9 de octubre 1944 y fue un influyente músico, cantante y compositor de reggae.
A principios de los sesenta conoció a Bob Marley y Bunny Wailer a través de su profesor de guitarra, Joe Higgs y enseñó a Bob a tocar la guitarra. En 1962 formaron el grupo de ska The Wailing Wailers con Junior Braithwaite y las cantantes Beverly Kelso y Cherry Smith en el coro. The Wailing Wailers tuvieron un gran éxito con su primer single, "Simmer Down", y grabaron más singles de éxito antes de que Braithwaite, Kelso y Smith dejasen el grupo a finales de 1965. Marley pasó gran parte de 1966 con su madre en Estados Unidos, pero regresó a Jamaica a principios de 1967 con un renovado interés en la música y una nueva espiritualidad. McIntosh y Bunny se habían convertido ya al movimiento rastafari. Poco después, redujeron el nombre de su grupo a The Wailers. The Wailers fue la primera banda de reggae en triunfar en Europa y Norteamérica.
Tosh fue asesinado en su casa durante un robo el 11 de septiembre (¡vaya fecha!) de 1987. Es recordado por sus letras espirituales, que difundían la doctrina rastafariana, incluyendo la defensa de la marihuana, y de los derechos humanos, especialmente los de los descendientes de esclavos africanos. Es triste que los dos grandes miembros de "The Wailers" hayan muerto jóvenes, pero su musica ha logrado difundirse por todo el mundo en numerosas manifestaciones artísticas, que dieron lugar a muchos subgeneros musicales del reggae.
1944 - Nace George McCrae.
One hit wonder, "KC and the Sunshine Band" invitaron a McCrae a cantar la canción "Rock Your Baby" (http://es.youtube.com/watch?v=vBqCZWoElkE), debido a que la canción requería de altas notas musicales consiguiendo la fama por esta canción en 1974.
1972 - Nace Pras Michel.
Miembro de los Fugees y ,por consiguiente, no se sabe si podrá dormir por las noches sabiendo que bajo su influnecia existen grupos como los "Black Eyes Peas".
1993 - Pearl Jam publica Vs.
Proceden de Seattle y se mantiene en un lugar sólido, contando ya con más de 15 años de carrera y 8 álbumes de estudio grabados hasta la fecha. La alineación original del grupo estaba formada por Eddie Vedder (voz), Jeff Ament (bajo), Stone Gossard (guitarra rítmica), Mike McCready (guitarra principal) y Dave Krusen (batería). El batería en la formación actual es Matt Cameron, ex-miembro de Soundgarden, que está en el grupo desde 1998.
Formada después de la desintegración de Mother Love Bone, grupo anterior de Ament y Gossard, Pearl Jam rompería el gran mercado con su álbum debut Ten. A pesar de ser considerados como uno de los grupos clave dentro de la escena grunge al inicio de los años noventa, Pearl Jam ha sido criticado en repetidas ocasiones por ser parte del corporativo que se vendió con la explosión del rock alternativo. Sin embargo, sus miembros siempre se han caracterizado por su rechazo a adherirse a las prácticas comunes de la industria musical, como por ejemplo negarse a realizar videos promocionales o a su famoso boicot a la empresa Ticketmaster. La revista Rolling Stone los describe como un grupo que "pasó la mayor parte de la década pasada destruyendo su propia fama".
Pearl Jam es considerado por algunos críticos como la banda más importante de la década de 1990 (yo pondría a Radiohead y Massive Attack por delante pero pocos más). Desde su debut, el grupo ha vendido 30 millones de álbumes en los Estados Unidos,y un estimado de 60 millones en todo el mundo.
Vs. incluyó varias canciones que se convertirían en éxitos como "Go" (http://es.youtube.com/watch?v=2uF4zYXzL_8) (#3), "Daughter" (http://es.youtube.com/watch?v=smJmVFCx_y8) (#1 8 semanas) o "Dissident" (http://es.youtube.com/watch?v=H-aF5mPHrKQ) (#3). El álbum recibió 2 nominaciones a los premios Grammy, Mejor Álbum de Rock y Mejor Actuación de Rock a Duo o en Grupo Vocal.
El tema central y la razón del título del álbum es sin duda el conflicto. Varias canciones reflejan la insatisfacción de la banda por su estatus de estrellas. Se pueden encontrar críticas agudas a los medios musicales (en la canción "Blood"), a la forma en que son tratados como objetos comerciales (en "Animal") o al exagerado culto de los estadounidenses por las armas (en "Glorified G"), por mencionar algunas.
La fotografía de la portada es una oveja de una granja de Hamilton, Montana. De acuerdo con Jeff Ament, la fotografía es una representación de cómo se sentía la banda en ese entonces, como Ament dijo: "Como esclavos".
El titulo Vs. es una referencia al LP de 1983 Vs. del grupo Mission of Burma, el cual era muy admirado por Vedder. Originalmente el álbum estaba titulado Five Against One, pero fue cambiado de último minuto, primero quedando como un álbum homónimo y después nombrado como Vs., en referencia a los conflictos que surgen como tema principal en la mayoría de las canciones del álbum. La decisión de cambiar el nombre del álbum a última hora provocó que existieran algunas pequeñas diferencias en el álbum:
- Algunas de las primeras ediciones en casete aún tenían el título Five Against One impreso en el cuadernillo del mismo.
- El primer par de ediciones en CD y casete no tuvieron el título impreso en ninguna parte del arte del álbum.
- La versión en vinilo nunca tuvo el título impreso.
También existen diferentes versiones que no están relacionadas con el título:
- Las primeras ediciones del CD estuvieron hechas en formato Ecopak (en carátulas hechas de cartón). No era de extrañarse que cuando salieron a la venta se terminaran casi de inmediato y que sean muy raras de encontrar en la actualidad. La lista de canciones no estaba impresa en la parte trasera del álbum, pero el arte del mismo era exactamente igual.
- La fotografía usada para la canción "Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town" cambió en cierto punto después de las primeras ediciones. La original elderly woman nunca dio su consentimiento para que su fotografía fuera usada, así que Pearl Jam la cambió por la fotografía de otra mujer. La diferencia es fácil de detectar, ya que debajo de la fotografía viene impresa la frase "the new and improved woman behind the counter".
- La fotografía de la portada en la edición de vinilo es diferente a las ediciones en CD y casete.
- La letra de la canción "Indifference" sólo está impresa en la edición en casete.
Cita de: eldoctorjota en 19 Octubre 2008, 14:58:17
Un día como hoy, 19 de octubre en el año......
1944 - Nace George McCrae.
One hit wonder, "KC and the Sunshine Band" invitaron a McCrae a cantar la canción "Rock Your Baby" (http://es.youtube.com/watch?v=vBqCZWoElkE), debido a que la canción requería de altas notas musicales consiguiendo la fama por esta canción en 1974.
madre mía!!!..... yo era una enana pero recuerdo que esta canción se oía por todas partes, ya lo creo...... ;)
Un día como hoy, 20 de octubre en el año...
1842 - Estreno en la Opera de Weimar de la ópera en cinco actos "RIENZI" de Richard Wagner; con libreto del compositor, basado en el novela de Bulwer Lytton.
Intérpretes de la premiére: Wüst, Schröeder-Devrient, Tichatschek, Wächter, Dettmer, dirigidos por Reissiger.
1950 - Nace Tom Petty
El nombre del rubio Tom Petty estará siempre asociado al de su banda, "los rompecorazones", con la que ha conseguido uno de los sonidos más sólidos del rock norteamericano.
Nacido el 20 de octubre de 1950 en Gainesville, al norte de Florida, Tom Petty comenzó a tocar en el instituto. Y fue después de dejarlo cuando se unió a su primer grupo serio, Mudcrutch, con los que llegó a grabar un sencillo de poco éxito que llevó a la desaparición de la banda.
Años después, al sumarse al nucleo central de Mudcrutch un bajista y un baterista, nacieron Tom Petty & The Heartbrakers que grabaron su primer álbum en el 76 y, sin que se sepa muy bien por qué, fueron englobados en el "punk".
Dos años más tarde Tom Petty & The Heartbrakers llevaron su segundo álbum al Nº 2 de las listas y la entrada en la decada de los ochenta no pudo ser mejor: los álbumes, en directo o de estudio, se sucedieron con una buena acogida. Además, Bob Dylan eligió a la banda de Tom Petty para abrir sus conciertos en la gira de 1986.
Muy probablemente, una consecuencia de aquella gira fue que Tom Petty entrase a formar parte de los "Travelling Willburys", el grupo que formaron Dylan, George Harrison, Jeff Lynne y Roy Orbison para grabar dos álbumes.
Con Jeff Lynne y a partir de los noventa, Tom Petty comenzó su andadura en solitario con unos arreglos más pop que los de los Heartbrakers, que no tardaron en reunirse con Petty de nuevo para grabar en 1996 la banda sonora de la película "She's the one".
A partir de ahí se han sucedido nuevos álbumes con sus "rompecorazones" hasta llegar al año 2006, en que Petty lanza un nuevo álbum en solitario, producido también por Jeff Lynne y titulado "Highway companion".
1958 - Nace Mark King (Level 42)
Nació en Cowes (Reino Unido). Fue el fundador del grupo funky pop, Level 42. La banda que se creó en Manchester en 1980.
Level 42 es un una banda musical de pop británica y de estilo funk. El grupo tuvo gran éxito en el Reino Unido y en el resto del mundo durante los 80. La banda ganó fama por la calidad de músicos como Mark King, cuya técnica magistral de tocar el bajo fue un trampolín para muchos éxitos de la banda.
Los miembros fundadores de la banda fueron Mark King (Vocalista), Mike Lindup (Teclado y vocalista), Boon Gould (Guitarra) y el músico Philip Gould (batería). El teclista de estudio Wally Badarou contribuyó a muchos de sus primeros éxitos, y es considerado por muchos el quinto miembro del grupo, aunque nunca se unió oficialmente. Otros miembros a tiempo completo que han colaborado a lo largo de los años fueron Alan Murphy, Gary Husband, Jakko Jakszyk, Nathan King, Lyndon Connah y Sean Freeman.
Level 42 se formó en 1979 como una banda que fusionaba el jazz y el funk. En principio la banda firmó con una pequeña discográfica indepediente, Elite Records. Poco después lanzaron el sencillo "Love meeting Love" en Elite Records, lo cual llamó la atención de Polydor Records y firmaron con ésta. Uno de los colaboradores de su nueva andadura, el teclista Wally Badarou, más tarde se convertiría por años en el co-productor de Level 42 y que Mark King llamaría el "quinto miembro" de la banda, pese a que tenía otros compromisos que le impedía ir de gira.
En 1981 sacaron "Love Games", un éxito que coparon las listas de ventas. Poco después lanzaron el álbum del mismo nombre. Fue todo un éxito en toda Europa.
Al año siguiente, se hizo un segundo álbum The Pursuit of Accidents, y sencillos del álbum: el primero "Weave Your Spell" y luego salió "The Chinese Way", el último en particular llegó muy lejos en las listas de ventas, ganando en audiencia y en éxito. Entre tanto, Polydor lanzó The Early Tapes, grabado en tiempos en que la banda firmó con el sello discográfico Elite. Un cuarto álbum Standing in the Light colocó entre los diez primeros de las listas el éxito "The Sun Goes Down (Living It Up)" en Reino Unido en 1983. Grabado con los miembros de Earth, Wind and Fire, este álbum abrió una nueva era en la banda, menos experimental y de estilo jazz que sus anteriores lanzamientos. No había piezas enteramente instrumentales en este álbum y ninguno de los siguientes álbumes hasta el "Staring at the Sun" en 1988.
El cuarteto prosiguió con el álbum True Colours en 1984, el cual mezclaba estilos funk, pop, midtempo rock y baladas melosas. Dio paso a los sencillos "The Chant Has Begun" y "Hot Water". En ese mismo año, Mark King estaba inmerso en un proyecto en solitario: Influences. Además, el grupos fue aclamado también por sus poderosos directos en el escenario (como el directo grabado en álbum Physical Presence).
El siguiente álbum hecho en estudio fue World Machine, que salió en 1985. Los sencillos de éste, "Something About You" y "Leaving Me Now" fueron éxitos entre los diez primeros en las listas, seguido por otro, "Lessons in Love", a principios de 1986. Por entonces, la banda se alejó de su estilo jazz-funk y su tendencia fue el sonido pop. Elementos de las raíces de Level 42 todavía podían apreciarse en el funky "Coup d'Etat" y "Dream Crazy" en la versión británica del álbum, así como una larga pista instrumental llamada "Hell". Esta última pista del álbum no vió la luz del día hasta principios de 2000 como una descarga de MP3 en el antiguo Napster.
El álbum "Running in the Family", 1987, se convirtió en su disco más vendido, y sentó las bases del estilo musical pop, con el bajo de Mark King, Lindup y los sonidos del teclista Badarou sirviendo como plantillas, para dar canciones pop acertadas como "Lessons in Love", la balada "It's Over" y el título del álbum.
Tanto Philip como Boon dejaron el grupo, descontentos por la creciente tendencia hacia la musica pop y agotados por las giras. Entonces, King contrató a Gary Husband y a Steve Topping para reemplazarlos. Husband recomendó a Topping, pero éste no se entendió bien con King debido a diferencias de personalidad. El guitarrista Alan Murphy se unió al grupo, ex-integrante de la banda Go West. También había tenido el guitarrista de estudio de Kate Bush. El nuevo álbum de Level 42 "Staring at the Sun", salió a la venta en 1988. Al año siguiente, Alan murió a causa de una efermedad relacionada con el SIDA y la banda desapareció por un tiempo. Entonces, se sacó al mercado "Level Best", un recopilatorio con los grandes éxitos. En diciembre de 1990, la banda tocó unos conciertos en el Hammersmith Odeon de Londres, el cual ya había sido reservado dos años antes. Estos conciertos los caracterizaban Lyndon Connah en teclados y voces y Allan Holdsworth en la guitarra. En este año, Mike Lindup sacó también su álbum debut en solitario "Changes".
Durante principios de los 1990, el grupo intentó extraer más de su recientes influencias musicales, como las de Mahavishnu Orchestra, pidiendo al músico Allan Holdsworth para aportar unos toques sorprendentes de guitarra para el álbum "Guaranteed" (sobre todo a "A Kinder Eye"). Pese a la buena acogida, especialmente de los críticos de la música de Estados Unidos, muchos de sus incondicionales del jazz-funk no les gustó su estilo rock-pop. El álbum no se vendió tan bien como se esperaba a pesar de haber realizado musicalmente el trabajo más sofisticado y elaborado por Level 42 hasta la fecha.
Sin embargo, la banda continuaba teniendo un potente directo en los escenarios, con miembros como Annie McCaig, que también hacía de voz de fondo en el álbum Guaranteed, y el dúo formado por el saxofonista Gary Barnacle y el trompetista John Thirkell, de los The Hen Pecked Horns. Además, Barnacle tocó en varios álbumes de estudio de los Level 42. Barnacle había sido antecedido como saxofonista de la gira por Krys Mach, quien también grabó con Level 42 y estuvo de gira con el grupo de 1984 a 1988.
Después de grabar Guaranteed y de una gira promocional de una semana, Holdworth, resuelto a no tocar más la guitarra, dejó la banda y fue reemplazado por Jakko Jakszyk. Aunque no en la grabación, Jakszyk figuró en la foto del álbum; también formó parte de promociones y en la gira para el álbum. Fue protagonista en canciones como "At the Great Distance" y "As Years Go By". Trabajos de estudio con Level 42 vinieron en forma de dos pistas ("Fire" y "Free Your Soul") que se incluyeron en los álbumes Guaranteed y Forever now, respectivamente.
El álbum "Forever Now" de 1994, marcó el retorno de Philip Gould como percusionista de estudio y principal compositor de letras. En el álbum se vio que el grupo se acercaba a sus raíces Rythm & Blues-jazz, sobre todo en la balada "Romance", en la canción con influencias de acid-jazz "Sunbed Song" y la dance-pop "Learn to Say No".
Con un álbum más que se requería como parte del acuerdo que tenía la banda con RCA Records, los incondicionales vieron un futuro prometedor para la banda, especialmente con el retorno Philip Gould y los halagos de la crítica musical con Forever Now; sin embargo, la fructífera reunión duró muy poco. Phil Gould, consternado por la ineptitud de la compañía discográfica, no continuó el camino emprendido con la banda y su gira Forever Now; anunció su retirada en medio de la gira. Esto pudo significar el fin de la banda.
En 1998, Mark King lanzó su segundo álbum en solitario "One Man" con letras de Boon Gould. En 1999, King volvió con nuevas composiciones y algunas de Level 42. A últimos de 2001 llegó a un acuerdo con Mike Lindup y para renombrar su banda como 'Level 42'. Generalmente, este nuevo elenco estaba formado por King, el batería Gary Husband, Nathan King en guitarras y voces, Lyndon Connah en los teclados y voces y Sean Freeman en el saxofón y voces.
En agosto de 2000, se reunieron tres cuartas partes del elenco de Level 42 para un concierto privado. Philip Gould invitó a algunos amigos músicos para tocar en una fiesta, incluyendo a su hermano Boon y Mike Lindup. Dos años más tarde, King, Lindup y Philip Gould tocaron juntos (en la boda de Lindup) por primera vez en diez años. Esto les llevó a un intento de juntarse de nuevo como en sus inicios con Baradou. Sin embargo, la formación duró poco y viejas rencillas comenzaron a resurgir. El catalizador fue King en su empeño del control sobre la banda.
Aunque el grupo decidió no reagruparse, Boon Gould y Mike Lindup contribuyeron en su nuevo álbum, dirigido por King, pero con contribuciones de muchos integrantes de la banda en distintas épocas. El nuevo álbum, "Retroglide", previsto el lanzamiento para el 11 de septiembre de 2006, se anunció en febrero de 2006 con una gira por el Reino Unido, Holanda, Alemania y otros países europeos en octubre/noviembre de 2006 con Mike Lindup como invitado especial.
El nombre originario de la banda ha sido descrito en ocasiones como una inspiración de señal de un ascensor de un edificio alto de EEUU; El último piso del apacarmiento de coches más grande del mundo, en Japón; el piso en el cual el personaje de Jonathan Pryce reside en la película Brazil (que salió mucho después de que la banda ganara reconocimiento internacional); o la alargada edificación de la Ciudad de Londres llamada Tower 42 (conocida también por NatWest Tower).
King y Boon Gould decidieron que la banda debería llamarse simplemente por un número, y pensaron en el '88', el número de autobús que utilizaban para ir al estudio de grabación. No obstante, Lindup y Philip Gould vieron un poster de una banda llamada 'Rocket 88', así que abandonaron la idea (aunque '88' fue usado más tarde como el nombre de una canción). Entonces, se sugirió el '42' como nombre de la banda (número sacado de una novela de ciencia-ficción de Douglas Adams llamada The Hitchhiker's Guide to the Galaxy). Se presume que el fallecido productor Andy Sojka propuso este nombre por haber leído esta novela también. En consecuencia, Se sabe que el uso del número '42' vino o de King o de Boon Gould o de Sojka. La palabra 'Level' se presume que pudo ser o de un abogado de Sojka o de un abogado de John Gould (el tercer hermano y mánager de la banda).
La banda aún realiza conciertos en directo (con Mark King a la cabeza y con variaciones en su formación original).
http://es.youtube.com/watch?v=TvcUcsYjoMU
http://es.youtube.com/watch?v=TryRvFOA7r4
1988 - Geri Halliwell es nombrada embajadora de la ONU
Un día como hoy la ex Spice Girl fue distinguida como embajadora de la ONU. Su misión: ineterceder en su país, Inglaterra, en temas relacionados con reproducción asistida a mujeres y educación sexual.
Ese mismo día, también Luciano Pavarotti y Magic Johnson recibieron el nombramiento de embajadores de este organismo internacional. Los tres fueron distinguidos como tal por The United Nations Population Fund (UNFPA). En su discurso de agradecimiento Geri Halliwell agradeció el nombramiento y afirmó: "desde que soy popular siempre he defendido la independencia de las mujeres y el respeto por sus derechos fundamentales".
2003 - Texas lanza 'Careful what you wish for'
Careful what you wish for, lo nuevo de Sharleen Spiteri y los suyos vio la luz un día como hoy de 2003. Doce nuevos temas entre los que se encontraban canciones como Carousel dub, Big sleep, Telephone x, I see it through o Place in my world, que mostraban una banda que sigue evolucionando buscando nuevas formas de ver y entender la música.
En esta ocasión, los de Glasgow echaban la vista hacia la New wave neoyorquina. "Posee mucha energía y es muy divertido, además, nos da una sonido que hace que no podamos ser comparados con ninguna otra banda de Reino Unido en estos momentos", comentaba la líder de la banda, Sharleen Spiteri, a la publicación Musicweek.
Va con retraso pero el 17 de octubre de 2008 murió Levi Stubbs.
Primo de Jackie Wilson (esto no lo sabía hasta hoy), era el cantante principal de los Four Tops y el último que quedaba de la formación original. Nos dejó una buena lista de clásicos con los Four Tops dentro y fuera de Motown ("I Can't Help Myself" (http://www.youtube.com/watch?v=StwKWpMI9R8) o "Reach Out I'll Be There" (http://www.youtube.com/watch?v=Y_1QwoFZWpc), por ejemplo) así que se le perdona que participara en un proyecto en el que también estaba Phil Collins, Loco in Acapulco (http://www.youtube.com/watch?v=WLfXYXGkBNc). También fue la inconfundible voz de la planta carnívora de "The Little Shop Of Horrors" que "pedía que le alimentaran" (http://www.youtube.com/watch?v=BGRN39oifsE). Además los que tenemos una edad siempre lo recordaremos con cariño por sus aparaciones en Webster.
:'(
Cita de: eldoctorjota en 20 Octubre 2008, 13:29:08
Va con retraso pero el 17 de octubre de 2008 murió Levi Stubbs.
Primo de Jackie Wilson (esto no lo sabía hasta hoy), era el cantante principal de los Four Tops y el último que quedaba de la formación original. Nos dejó una buena lista de clásicos con los Four Tops dentro y fuera de Motown ("I Can't Help Myself" (http://www.youtube.com/watch?v=StwKWpMI9R8) o "Reach Out I'll Be There" (http://www.youtube.com/watch?v=Y_1QwoFZWpc), por ejemplo) así que se le perdona que participara en un proyecto en el que también estaba Phil Collins, Loco in Acapulco (http://www.youtube.com/watch?v=WLfXYXGkBNc). También fue la inconfundible voz de la planta carnívora de "The Little Shop Of Horrors" que "pedía que le alimentaran" (http://www.youtube.com/watch?v=BGRN39oifsE). Además los que tenemos una edad siempre lo recordaremos con cariño por sus aparaciones en Webster.
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Un día como hoy, 21 de octubre en el año.....
1925 - Nace la cantante cubana Celia Cruz, conocida como "La Reina de la Salsa" y "La Guarachera de Cuba". Su música marca una huella en el género tropical. Muere el 16 de julio de 2003.
1940 - Nace Manfred Mann, músico que formó parte de la primera invasión británica a los Estados Unidos en la década del '60.
Los Manfred mann fueron uno de los mejores grupos británicos de los 60; un grupo que supo combinar muy bien su faceta R&B y jazz (la verdadera pasión de la banda), con el pop mas pegadizo y bien construido.
La banda se forma en Londres a finales de 1962 con el nombre de The Mann-Hugg Blues Men. Manfred Mann, cuyo nombre real era Manfred Lubowitz, había nacido en Johanesburgo (Sudáfrica), pero en 1961 se fué de allí, principalmente por su descontento con el régimen de Apartheid que predominaba en su país.
Manfred era un gran pianista y un apasionado del jazz, y de esta manera conoce a Mike Hugg en Londres, y los dos se propondrán formar una banda de jazz y blues. Un año mas tarde, la formación de la banda estaba completada, quedando la formación original de esta forma: Manfred Mann a los teclados, Mike Hugg a la batería, Paul Jones como cantante y harmónica, Mike Vickers a la guitarra y Dave Richmond al bajo.
Su primer single se publicará a principios de 1963 (ya con el nombre del grupo cambiado definitivamente a Manfred Mann), y será el tema instrumental de corte jazz "Why Should We Not" que pasaría desapercibido para el público. Su segundo single "Cock a Hoop" tampoco les llevaría a la fama.
La fama le llegaría al grupo a principios de 1964, cuando el programa musical 'Ready, Steady, Go!' les propuso que compusieran una melodía para el programa, ellos complacerían la petición con el tema "5 4 3 2 1", una canción mucho mas pop que sus dos anteriores singles; el tema les llevó al top 5 de las listas de singles británicos.
Poco después de este éxito en single, Dave Richmond abandonaba el grupo siendo sustituido por Tom McGuiness; su siguiente single sería el tema "Hubble Bubble", un temazo de R&B que llegaría al top 10 británico.
A mediados de 1964 llegaría el gran espaldarazo para la banda con el tema "Do Wah Diddy", esta canción llegaría como un torrente al número 1 tanto en Inglaterra como en Estados Unidos, quedando como un clásico pop de los 60's.
Su primer Lp también ve la luz en 1964, será 'The 5 faces of Manfred Mann', un Lp clásico del sonido R&B; el Lp llegaría al número 3 en listas, ya por aquí la orientación del grupo estaba clara; los singles serían temas pop mientras que los Lp's y las caras B de singles tirarían hacia el jazz y el R&B.
Los éxitos de la banda continuarían a lo largo de toda la década, en el mismo año 1964 volverían a tener otro éxito en single: "Sha La La" que consigue llegar al número 3 en las listas de sencillos. En 1965 triunfarían con los temas "If you Gotta Go, Go Now" (tema compuesto por Bob Dylan), que llegaría al número 2, "Oh Not Not My Baby" número 11 en listas y "Come Tomorrow" (con una gran interpretación vocal de jones), que llegaría hasta el número 4.
1965 era también el año de la explosión del sonido Folk-Rock en donde muchas bandas americanas versionaban temas de Dylan, Manfred Mann también hizo un cierto número de versiones del de Minessotta y en ese año una de las mas celebradas fué "With God on our Side" que a pesar de no haber sido publicada en single, ha quedado para la historia como una soberbia versión.
En 1966 McGuiness abandona la nave y será sustituido brevemente por Jack Bruce; ya con Bruce en la formación llega su segundo número 1 "Pretty Flamingo"; poco después del éxito de este single, Paul Jones abandona el grupo siendo sustituido por Mike D'Abo como cantante, también Bruce deja la banda y lo sustituye el alemán, Klaus Voorman (amigo de los Beatles en los tiempos de Hamburgo y diseñador de las portadas de Revolver de los cuatro de Liverpool o de varios Lp's de los Bee Gees).
En ese año también les llevan al éxito las canciones "Just Like a Woman", versión de Dylan y en la cual cuentan con la ayuda de Shel Talmy a la producción, y la espléndida "Semi Detached Suburban Mr. James", que llegaría al número 2 de los superventas.
Los éxitos de la banda seguían incesantemente, convirtiéndose en uno de los grupos ingleses mas vendedores de single en su país. En 1967, la pegadiza "Ha Ha Said the Clown" les mantiene en la fama y en 1968 repiten éxito con "Mighty Quinn" (compuesta por Bob Dylan y tercer número 1 para la banda), "My Name is Jack" y "Fox on the Run".
Su último éxito sería en 1969 la maravillosa "Ragamuffin Man" y poco después la formación se separa, para después en los 70, Manfred crear un nuevo proyecto llamado 'Manfred Mann's Earth Band' que cosecharía ciertos éxitos en la década de los 70.
http://es.youtube.com/watch?v=30p0PJrHrgE
http://es.youtube.com/watch?v=Q3GEsQ7GHCs
http://es.youtube.com/watch?v=wNePBiO8nVo
1953 - Nace Charlotte Caffey (ex The Go-Go's)
Nace en Santa Monica, California (EEUU). Guitarrista y compositora.
En 1978, se formó el grupo que originalmente integraba a Belinda Carlisle (vocales), Jane Wiedlin (guitarra, vocales), Charlotte Caffey (guitarra principal, teclados), Margot Olaverra (bajo), y Elissa Bello (batería). Empezaron tocando punk rock en clubes nocturnos tales como The Masque y el Whisky A Go Go en Los Angeles. En 1979, Gina Schock reemplazó a Bello en la batería. Durante ese año, la banda grabó una demo y apoyó al grupo británico 'Madness' tanto en los Angeles como en Inglaterra. The Go-Go's gastaron medio año de 1980 en gira por Inglaterra, y lanzaron el sencillo 'We Got the Beat' (compuesta por Charlotte Caffey) en Stiff Records.
En Diciembre de 1980, la bajista Margot Olaverra fue reemplazada por Kathy Valentine, quien tocaba la guitarra en bandas tales como Girlschool y Textones (Valentine no tenía experiencia previa tocando el bajo y aprendió en cuatro días). The Go-Go's firmaron con IRS Records en Abril de 1981. Su álbum debut 'Beauty and the Beat' fue una sorpresa, ya que llegó al tope de las listas de popularidad en seis semanas. 'Our Lips Are Sealed' y una nueva versión de 'We Got the Beat' fueron extremadamente populares a principios de 1982.
El siguiente álbum Vacation, se vendió muy bien, pero en ese año Gina Schock tuvo una operación quirúrgica debido a un defecto congénito del corazón. En 1984, Martin Rushent produjo el álbum 'Talk Show', pero las ventas fueron pobres. Conflictos personales y diferencias creativas fueron erosionando las relaciones del grupo, y Jane Wiedlin anuncio su salida del grupo en Octubre de 1984. La banda buscó un reemplazo para Wiedlin, y finalmente seleccionaron a Paula Jean Brown como su nueva bajista, con Valentine moviéndose a la guitarra rítmica. Tocaron en 1985 en el festival "Rock en Rio" con su nueva alineación, pero Belinda Carlisle y Charlotte Caffey pronto se dieron cuenta que sus corazones no pertenecían al grupo y decidieron separarse en Mayo de 1985.
Belinda Carlisle llego a ser la más exitosa de las ártistas de la banda, teniendo varios sencillos a finales de la década de 1980, incluyendo el sencillo número uno 'Heaven Is a Place on Earth'. Jane Wiedlin lanzó varios álbumes como solista incluyendo 'Fur', que contiene el sencillo 'Rush Hour'. También tomó varios papeles como actriz de películas tales como 'Bill and Ted's Excellent Adventure', 'Clue', y 'Star Trek IV: The Voyage Home', así como doblajes de caricaturas y una aparición en 2005 en el show de VH1 'La vida surrealista'. En 1995 Wiedlin formó una banda llamada "FroSTed" (las mayúsculas ST dan un homenaje a 'Star Trek').
Ellas lanzaron un álbum llamado 'Cold', antes de separarse en 1998. Charlotte Caffey trabajó junto con Belinda Carlisle y en 1990 formaron una banda llamada "The Graces" para el álbum 'Perfect View'. Después de que The Graces se separó, ella formó un grupo llamado "Astrid's Mother". Caffey y Wiedlin también actuaron en varios escenarios en 1997 como "Twisted and Jaded". En el año 2000, Wiedlin lanzó su propia compañía discográfica, Painful Discs, para editar su disco como solista, 'Kissproof World'. Gina Schock lanzó un álbum con su nombre en 1988 con su banda "House of Schock", y posteriormente, formaron el grupo "K-Five". Kathy Valentine regreso a sus raíces de blues-rock con una banda llamada "Blue Bonnets", la cual cambió a "The Delphines" (Schock también se reunió con The Delphines como baterista). Valentine también lanzó su CD como solista titulado 'Light Years', en Septiembre de 2005.
En 1990, the Go-Go's se reunieron para tocar en un concierto de beneficencia para la protección del medio ambiente de California (California Environmental Protection Act). Esto condujo a más espectáculos durante ese año. La banda volvió a estar de gira en 1994, cuando lanzaron dos discos en retrospectiva 'Return to the Valley of the Go-Go's'. En el 2001, ellas volvieron a lanzar un álbum con nuevo material, 'God Bless the Go-Go's'. El álbum fue bien recibido por los críticos, aunque las ventas fueron bajas. Desde entonces ellas han decidido seguir actuando juntas. Actualmente, con la misma alineación intacta. El espectáculo de The Go-go's en vivo continua con la misma energía que las caracterizó en sus principios punk, y el temperamento de la sabiduría de tres décadas de perfeccionamiento pop.
En el 2006, la banda estuvo de gira para celebrar el 25 aniversario de 'Beauty and the Beat'. The Go-Go's han planeado un proyecto con Disney llamado the Po-Go's, presentando músicos infantiles y ejecutando el nuevo material de The Go-Go's. Charlotte Caffey y Kathy Valentine también están planeado un reality show con Susanna Hoffs y Vicki Peterson de 'The Bangles', para mostrar artistas femeninas que formarán una nueva banda solo de mujeres.
http://es.youtube.com/watch?v=CR_2kKujDsc
http://es.youtube.com/watch?v=uyYzEmGgRvg
1961 - Bob Dylan graba su primer álbum
Con tan sólo 400.000 dólares, Bob Dylan grabó el que sería su primer trabajo discográfico para el sello Columbia Records. El disco, homónimo, presentaba a un, entonces, joven cantautor acompañado de su guitarra y su armónica.
Unos meses antes, el cantante se había dado a conocer teloneando a John Lee Hooker, en un concierto que dio este último. Ahí le descubrió John Hammond y así fue como se firmo su ingreso en la nómina de Columbia Records. Eran los modestos comienzos de una futura gran figura de la música contemporánea.
1974 - John Lennon comienza a producir su disco 'Rock n' roll'
Tal día como hoy, el ex Beatle inició las operaciones pertinentes para empezar a producir el álbum Rock n' roll. La producción se gestó en los estudios Record Plt en Los Angeles.
El disco vio finalmente la luz el 17 de febrero de 1975, y era un trabajo lleno de versiones de algunos de los clásicos más populares del rock & roll como "Be bop a lula", "Sweet little sixteen" y "You can't catch me". El disco ocupó el puesto nº 6 en el Billboard 200.
1975 - Se prohíbe en Argentina la exhibición de la película "Jesucristo Superstar", después de que grupos religiosos protesten en contra de su proyección.
1975 - Elton John es galardonado con una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood.
1992 - Madonna publica el libro "Sex"
Artista polifacética donde las haya, Madonna ha demostrado que es capaz de hacer todo lo que se proponga: baile, cine, música e, incluso, se atrevió con un libro de cuentos. Pero años antes, el 21 de octubre de 1992, la ambición rubia sacó a la venta otro libro, por cierto, muy polémico, bajo el título de "Sex".
En él se incluía un nutrido compendio de las fotos más eróticas de la cantante. La publicación coincidió con el lanzamiento, un día antes, de su nuevo disco, 'Erótica', el octavo de su carrera. Aunque el álbum no alcanzó el éxito de los anteriores, sí que tuvo un par de sencillos, 'Deeper and deeper' y 'Rain', que lo salvaron del olvido.
Provocadora de voluntad, la publicación de Sex, fue sin duda, otra de sus estrategias para romper barreras y generar polémica. Dos años después en 1994, Madonna respondía a todos los que habían criticado y censurado el libro, en la canción 'Human nature', del álbum "Bedtime stories" (1994).
Un día como hoy, 22 de octubre en el año......
1811 - Nació en Raiding (Hungría) el compositor, pianista y director FRANZ LISTZ. El gran virtuoso del piano del siglo XIX, estudió en Viena con Czerny y Salieri, y en París con Paer y Reicha. A los trece años, compuso una operetta en un acto, 'Don Sanche' (1825); aunque aspiró al suceso operístico en años posteriores, jamás escribió otra vez para el teatro (a excepción de su oratorio Saint Elisabeth que ocasionalmente es puesto en escena). Su importancia en la historia operística reside en la popularización de música de ópera a través de sus virtuosas transcripciones para piano y sus años de director musical en Weimar (1848-58), donde presentó las óperas de sus amigos Berlioz, Cornelius y Wagner.
Liszt es el creador del poema sinfónico, forma típica del romanticismo, y de la moderna técnica de interpretación pianística. Es autor de una importante obra para piano (rapsodias húngaras, estudios, preludios, etc.)
Liszt falleció en Bayreuth, el 31 de julio de 1886.
Yo de ti, le haría un huequito, si hay por aquí algún amante de la música clásica, sabe de lo que estoy hablando
1965 - La banda británica Rolling Stones, liderada por Mick Jagger, realiza ese año el que significó su nuevo trabajo, llamado "Get Off My Cloud". En menos de dos semanas, el álbum sube hasta al número 1 de las listas pop de éxitos británicos.
1966 - Los Beatles se ven obligados a abandonar el número 1 ante la pujanza de Las Supremes y su tema Go go, que las situaba por primera vez en lo más alto de la lista.
1973 - Muere Pablo Casals, músico español.
El maestro Pau Casals nació en Vendrell, una pequeña ciudad de Cataluña, España. Hijo de madre puertorriqueña y padre español, recibió sus primeras lecciones musicales de su padre, quien era organista en la iglesia de la ciudad. A los 11 años ingresó a la Escuela Municipal de Música de Barcelona donde comenzó a estudiar formalmente el violonchelo.
Posteriormente trabajó tocando dicho instrumento en el Café Tost, en la barriada de Gracia, donde fue escuchado por el compositor Isaac Albéniz. El compositor, impresionado por el talento del joven músico, lo recomendó al conde Murphy, Secretario del rey Alfonso XII y consejero de la regente María Cristina, logrando que ambos monarcas patrocinaran los estudios de Pablo con los importantes maestros.
En 1899 el músico se trasladó a París, ciudad donde lo esperaba el maestro Lamoureux, quien lo presentó en concierto con su orquesta. De esta forma dio comienzo su brillante trayectoria como solista internacional.
En 1914 se unió al pianista Alfred Cortot y al violinista Thibaud, con quienes fundó la Escuela Normal de Música en París. En esa época Casals, considerado además como un notable director de orquesta, también estableció y dirigió la Orquesta Pau Casals en Barcelona.
Posteriormente, durante la Guerra Civil Española, el violonchelista se exilió en Padres, Francia. Al terminar la guerra, Casals, decepcionado con el gobierno del general Francisco Franco, decidió retirarse del ambiente musical. En 1950 regresó al mundo musical en honor al bicentenario de la muerte del compositor Bach, a quien admiraba profundamente. Luego organizó el Festival Padres, donde reunió a los artistas más afamados del mundo.
El Maestro viajó por primera vez a Puerto Rico en el año 1955. Al año siguiente fundó en suelo borincano el Festival Casals, el cual, al día de hoy, se mantiene como una de las actividades culturales más relevantes del país. En 1960 Casals, quien se casó con la puertorriqueña Marta Montañez, erigió el Conservatorio de Música de Puerto Rico, donde comenzó el desarrollo de la conocida "escuela Casals" para la ejecución del violonchelo.
Un año más tarde, tras una cordial invitación del presidente John F. Kennedy, Casals visitó por segunda ocasión la Casa Blanca. Y en 1963 presentó su oratorio "El pessebre" ante la Fundación de las Naciones Unidas, que en aquel año conmemoraba su 18º aniversario.
Casals grabó con importantes compañías de la industria discográfica. De hecho su histórica presentación ante el presidente Kennedy en la Casa Blanca fue editada en disco por la casa Columbia de los Estados Unidos. El Maestro, cuya vida y obra se puede apreciar en el Museo Pablo Casals en el Viejo San Juan, fue anfitrión de figuras catalanas que visitaron Puerto Rico. Uno de ellos, el cantautor Joan Manuel Serrat, es quizás uno de los más memorables.
El 22 de octubre de 1973 Pablo Casals falleció en Puerto Rico a la edad de 97 años. Los restos mortales del insigne músico descansan en su ciudad natal, en España.
1985 - 'Saving all my love for you', nº 1 de Billboard
La canción, un tema interpretado por Whitney Houston para su álbum debut, Whitney Houston (1985), ya sonó años atrás en las voces de Marilyn McCoo y Billy Davis Jr.
El primer single de este disco fue 'Someone for me', y con el segundo, 'You give good love', la cantante se colocó en el puesto nº 1 de la lista de R&B. Pero sin duda, 'Saving all my love for you' fue el tema que más éxito le reportó. Además de alcanzar el primer puesto de Billboard, la balada le valió a la artista un Grammy. Fue el primer nº 1 del Billboard Hot 100 de una cantante que arrasó en ventas y premios con sus posteriores trabajos.
1985 - Nace Zac Hanson (Hanson)
Zachary Hanson nació en Arlinghton (EEUU). Es el batería de Hanson, grupo que formó con sus hermanos Isaac y Taylor. Irrumpieron en el mundo de la música en 1997.
Su marcado sonido pop se las tuvo que ver con el grunge y los ritmos que de él se derivaban. Su álbum debut se llamó 'Middle of nowhere' (1997), un trabajo con trece canciones de las que ellos mismos coescribieron nueve. Fue una de ellas el sencillo Mmmbop, un tema que les abrió la puerta grande del mercado musical. Convertidos en ídolos de un público adolescente, en 1998 grabaron un disco en directo: 'Live from Albertane'. En cierto sentido ellos fueron quienes dieron la alternativa a artistas venideros, muy en la línea de Hanson, como Backstreet Boys o las, por entonces, divas del pop adolescente Britney Spears y Christina Aguilera. En 2000, algo más crecidos y maduros musicalmente hablando, reaparecieron con nuevo trabajo titulado 'This time around'. Tras Time around Vol II (2002), regresaron al panorama musical en 2004 con 'Underneath', pero esta vez fuera del mercado de las multinacionales, con un sello discográfico propio.
1992 - Concierto Básico de Richard Marx
El cantante estuvo un día como hoy en España y ofreció un Concierto Básico en la Sala Universal Sur de Madrid. Un año antes, en 1991, este cantante y compositor estadounidense, que había debutado haciendo los coros a Lionel Richie, publicó 'Rush street'.
En dicho disco se incluían temas como 'Playing with fire', 'Hands in your pockets' y 'Take this heart', entre otras. Para entonces su popularidad o su éxito en lo que a ventas se refiere no era ni de lejos lo que había sido a finales de los 80. Entre sus éxitos más destacables está el popular 'Right here waiting', que fue nº 1 de Billboard, y otros como 'Hold on the nights' y 'Satisfied', ambos, también, nº 1 en las listas americanas.
2003 - Robbie Williams abre la gira española de "Escapology"
El niño terrible del pop británico quiso deleitar a sus incondicionales madrileños con un concierto memorable el 22 de octubre de 2003, en una noche mágica con el Palacio de Vistalegre como fondo.
Ese año, el cantante sólo dió dos conciertos en nuestro país: el primero en Madrid, el segundo, dos días más tarde, en Barcelona.
Robbie Williams presentaba en directo las canciones de su disco "Escapology", editado ese mismo año. Sus seguidores catalanes llenaron el Palau Sant Jordi de Barcelona para disfrutar del directo de Williams. Pero antes, pudieron disfrutar con la actuación de la ex Skunk Anansie, Skin, que presentó en vivo las canciones de su debut, Fleshwounds.
En Madrid, el británico fue teloneado por los mallorquines "Sexy Sadie". En su concierto de Vistalegre no olvidó interpretar ninguno de sus grandes éxitos, incluida una pieza de su disco de estándars de jazz, Swing when you're winning, del año 2001. Además, la puesta en escena no podía ser mejor: Robbie estuvo acompañado por un piano de cola.
Aprovechó también para hacer un guiño a sus comienzos e interpretó una canción de su anterior grupo Take That, que abandonó en 1995, y cuya popularidad provocó una sucesión de bandas similares en Gran Bretaña.
Sobre los motivos de su marcha, se ha dicho de todo, incluso que Williams se negaba en rotundo a la exigencia de mantener una forma física y una imagen para las fans, lo que limitaba su libertad. ::)
2003 - Muere a los 77 años el cantante estadounidense Andy Moss, ex integrante del grupo The Platters. El artista, quien inmortaliza el tema "Only you", se hallaba afectado de mal de Parkinson, el cual se le complica con un cuadro de insuficiencia renal.
Un día como hoy, 23 de octubre en el año......
1951 - Nace el músico argentino Charly García, una de las figuras más importantes en la escena del rock latino; entre sus composiciones figuran éxitos como "Nos siguen pegando abajo" y "Te recuerdo invierno".
Anímate, PatricioRey.... y haznos los honores.... ;D ;)
1962 - Aparecen las primeras grabaciones de Stevie Wonder, "The jazz soul of little Stevie Wonder", conocido en ese entonces como Little Stevie, pues sólo tenía 12 años de edad.
En poco tiempo pasó a convertirse en todo un icono de la música americana de los años 70. Fichó por el sello Motown y llegaron Talking Book (1972), Innervisions (1973), Fulfillingness' First Finale (1974), Songs in the Key of Life (1976), Looking Back (1977),
Journey Through the Secret Life of Plants (1979), etc..
1964 - Roberto Trujillo (California, Estados Unidos) es el actual bajista del grupo musical Metallica.
Antes de ingresar en la mencionada banda, el 24 de febrero del 2003, había tocado en Suicidal Tendencies, Black Label Society, Infectious Grooves, Ozzy Osbourne, Jerry Cantrell, entre otros. Entró a formar parte de Metallica tras la salida del grupo de Jason Newsted. Su elección estuvo motivada por el gran nivel que mostró en las pruebas a bajistas. Sus pasatiempos son, además del bajo, las películas de terror, el surfing y el snowboarding.
Es conocido por su preferencia a tocar con los dedos en lugar de la típica púa.
1966 - En los estudios De Lane Lea de Londres, Inglaterra, Jimmi Hendrix graba "Are you experienced", disco del que se desprenden éxitos como "Hey Joe", "Purple haze" y "Manic depression".
1972 - Comienzan el rodaje de 'That'll be the day'
El filme contaba en el reparto con David Essex, Ringo Starr y Keith Moon. Estaba dirigido por Claude Whatham y en realidad se trataba de un musical, anterior al bombazo de Grease (1978), en el que se narraba la historia de un joven (David Essex) que vivía y se desarrollaba dentro del ambiente que rodeaba a la clase media inglesa de aquellos tiempos, al tiempo que trataba de convertirse en una estrella del rock and roll. Tanto la película, como el disco del mismo tuvieron gran éxito en el Reino Unido.
1978 - Sid Vicious intenta suicidarse
El bajista de Sex Pistols se encontraba detenido en Nueva York como principal sospechoso de la muerte de su novia Nancy Spungen, y fue allí mismo donde trató de quitarse de la vida ingiriendo toda la metadona que poseía.
Para muchos este intento de suicidio probaba una especie de 'pacto secreto' entre el artista y su novia para morir a la vez. Un año más tarde, en febrero de 1979 falleció de una sobredosis en la ciudad de los rascacielos. Había nacido en Londres (Reino Unido) y entró en Sex Pistols cuando el bajista Glen Matlock abandonó la formación, una de las bandas de punk más importantes de los años 70.
Para muchos su imagen provocadora y todo lo que le rodeaba eran las piezas clave de esta formación. Su repentina muerte le convirtió en todo un mito que ha permanecido inalterable a lo largo de los años. 'God save the Queen', un tema censurado en varias emisoras del Reino Unido, fue la canción que dio a conocer al mundo a Sex Pistols. El tema se incluía en su álbum 'Nevermind the bollocks' (1977), él único disco de este grupo.
1980 - Barbra Streisand alcanza el nº 1 de Billboard con "Woman in love"
Un tema hecho a medida para una de las mejores voces de la historia de la música: Escrita y producida por Barry Gibb junto a sus hermanos Robin y Maurice, juntos Bee Gees, la canción llegó, un día como hoy pero de 1980, a lo más alto de las listas americanas, pasó un total de tres semanas en el número 1 en el Billboard chart.
El single se incluía en el álbum 'Guilty' del que se vendieron más de 20 millones de copias en todo el mundo. Fue el disco de más éxito de la diva estadounidense y además le valió un Grammy. Barry Gibb, además de escribir y realizar coros, hizo dos duetos con Streisand en los temas 'Guilty' y 'What kind of fool', que también estaban incluidos en el álbum.
Ganadora de dos Premios Oscar, uno como mejor actriz y otro como compositora, además de múltiples premios Emmy, Grammy, y Golden Globe, entre otros muchos reconocimientos. Precisamente, en la década de los 80, el crítico del New York Times, Stephen Holden, escribió que Streisand era "la cantante más influyente en la música americana desde Frank Sinatra."
De hecho, la década anterior, Streisand se había convertido en la cantante femenina con más discos vendidos en los Estados Unidos. Solamente Elvis Presley y The Beatles están por encima de ella, los Rolling Stones son los cuartos. Este ranking continúa estando vigente en 2008.
2001 - se estrena el reproductor de audio iPod, de la empresa Apple. ( :D )
2007 - Los fans de la banda de rock estadounidense Aerosmith, interponen una demanda contra la agrupación, que se comenta pudo ascender a los 20 millones de dólares, después de que la banda cancelara un concierto en el estadio Maui War Memorial de las Islas de Hawai.
^ qué tal???....jajajajaja.....algunos están de suerte....jajajajaja ::)
Cita de: mecky en 23 Octubre 2008, 12:21:53
Un día como hoy, 23 de octubre en el año......
1951 - Nace el músico argentino Charly García, una de las figuras más importantes en la escena del rock latino; entre sus composiciones figuran éxitos como "Nos siguen pegando abajo" y "Te recuerdo invierno".
Anímate, PatricioRey.... y haznos los honores.... ;D ;)
OK, allá vamos... ;D
Charly García es un músico de rock. Nació en Buenos Aires, Argentina el 23 de octubre de 1951.Desde 1995, tras una pelea con su madre Carmen Moreno, cambió su nombre legal de «Carlos Alberto García Moreno» a «Carlos Alberto García Lange» (siendo Lange el apellido de soltera de su abuela paterna).
Charly García es uno de los más reconocidos intérpretes, compositores y productores Sudamericanos de rock. Integrante del dúo Sui Géneris, de las bandas La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán.
Niñez
Fue el primer hijo de una familia porteña del barrio Caballito. Durante los años cincuenta, siendo presidente de la república el general Juan Domingo Perón, hubo grandes cambios sociales y la familia García Moreno tuvo que hacer algunos ajustes: el padre de Carlos comenzó a trabajar como profesor, enseñando física y matemáticas y Carmen Moreno, su madre, empezó a trabajar como productora de shows musicales para radio, especialmente de música folclórica. De allí, García conseguía discos que la madre le traía de la radio. La vocación musical del pequeño Carlos empezó a gestarse cuando los papás le regalaron un pianito de juguete al que muy pronto comenzó a sacarle sonidos articulados, rudimentarias melodías que asombraron a sus padres convenciéndolos que, esa criatura de apenas tres años tenía una natural disposición por la música. Así fue que lo llevaron a la casa de un vecino que tenía un piano y lo sentaron frente al instrumento. Quedaron atónitos cuando Carlitos Comenzó a tocar como si hiciera meses que practicaba. Se trataba, sin dudas, de un prodigio. Durante un tiempo, el precoz talento siguió con su juguete predilecto hasta que en el año 1956 lo inscribieron en el Conservatorio Thibaud Piazzini, en el que inició sus estudios de música con la profesora Julieta Sandoval, una docente estricta y rigurosa.
Con apenas cinco años comenzó a tocar música clásica. Mozart, Chopin y Bach lo acompañaron minuto a minuto hasta los doce años, cuando se recibió de "Profesor de teoría y Solfeo". Durante ese período, en el que alternaba la escuela primaria con las clases de música y largas horas practicando los ejercicios de piano, Charly esbozó sus primeras composiciones (clásicas) y participó de varios conciertos colectivos.Un hecho decisivo que forjó el espíritu y la personalidad del pequeño, fué el viaje que sus padres emprendieron solos hacia Europa, que él, por entonces, vivió como un insondable abandono, (Hoy en día se puede ver la crisis nerviosa provocada en ese entonces, en su mancha blanca en la cara que le dan el toque "bicolor" a su bigote). Así fue que, con toda sensibilidad en llagas, se refugió en su piano y en su música, perfeccionando su virtuosismo natural. Cuando los padres regresaron de su viaje por Europa, el panorama económico de la familia entró en hecatombe. Carmen, la madre, comenzó a trabajar como productora de un exitoso programa de radio titulado "Folklorísimo" que solía llevar como invitados a las máximas estrellas del folklore, que por entonces estaba en auge. Carmen les comentaba a todos a cerca de las virtudes de su hijo como pianista. Así fue que grandes artistas como Ariel Ramirez, Alfredo, el Withargoy y Mercedes Sosa lo escucharon tocar y quedaron perplejos ante semejante talento precoz. Estos grandes artistas, entre ellos profesores de música, le dieron entusiasmo a Charly por crear melodias fascinantes Además de su pasión por la música, en aquellos días de la infancia, Charly sentía un profunto interés por la mitología griega, las cuestiones del cosmos, los dinosaurios, algo infrecuente para un niño de su edad. Esa rica vida interior funcionaba como un refugio frente a las rigideces que le imponía "el mundo del lado de afuera", incluido el estricto régimen disciplinario que configuraba su educación musical.
Fué justamente, en una reunión en su casa (cuando "Carlitos" tenía 8 años), en dónde invitaron al músico folklórico Eduardo Falú a tocar, cuando se dieron cuenta de que Carlitos tenía algo especial. El músico estaba por tocar, y Charly le dijo a su madre, que éste tenía la quinta cuerda desafinada. Luego de unas pruebas caseras, llegaron a la conclusión, Carlitos, tenía Oído absoluto. Esto se refiere a la habilidad de identificar una nota por su nombre sin la ayuda de una nota referencial, o ser capaz de producir exactamente una nota solicitada (cantando) sin ninguna referencia.
Años después llegaría un cambio radical en su vida: Los Beatles, a quienes Charly escuchó y quedó asombrado, cambiando su formación clásica, para tocar Rock n' Roll, para siempre. Con estos, también llegarían los Stones, Dylan, los Birds, los Who, etc.
Adolescencia
Charly García asistió al Instituto Social Militar Dr. Dámaso Centeno, un colegio del barrio Caballito. Desde los primeros años solía escapar de las clases, para ir a tocar el piano al salón de actos. Allí formó su banda To Walk Spanish que significa Los que hacen lo que no quieren, junto a Juan Carlos Bellia, en la que hacían covers de Hendrix, Los Birds, Stones, etc. Luego conoció a Nito Mestre en la secundaria. Este también tenía una banda junto a Carlos Piégari llamada The Century Indignation. Allí se únen y forman Sui Géneris, junto a Alejandro "Pipi" Correa y Alberto Rodríguez. Esta primera formación era musicalmente distinta, al dúo que se conoce, ya que tenían un estilo Vanilla Fudge y Procol Harum. De esta formación salieron temas como Monoblock, Te recuerdo invierno, o la ópera rock influída por Los Who, llamada Teo, el hijo de la luna, cuya música quedó plasmada en Eiti Leda de Serú y algúnos Riffs de la máquina. Cuando Sui estaba por empezar con sus presentaciones, a Charly le llegó la llamada del servicio militar. Durante el segundo mes de servicio Charly insultó a un oficial, como castigo sería enviado al frio Sur argentino. Pero gracias a las influencias de su madre, este se salvó de ir. Tiempo después, Charlie terminó en el Hospital Militar donde se inventó un soplo en el corazón.En una noche larga donde Charly pensaba que iba a dejar su vida en las manos de unas cuantas pastillas prescriptas compuso en pocos minutos Canción para mi Muerte, el primer éxito de Sui Generis perteneciente a Vida. Llegó a tal grado su desesperación por salir, que en una ocasión sacó a pasear un cadáver en silla de ruedas, lo que motivó una investigación psiquiátrica que lo determinó psicótico y paranoico con personalidad esquizoide y fué dado de baja. Luego de que vuelve García, el grupo comienza con sus actuaciones, ya como dúa junto a Nito, por que los demás habían abandonado el grupo. En este perìodo conoce a Marìa Rosa Yorio, con la cual comparte su amor a la mùsica. De esta uniòn nace su hijo Miguel.
Historia
Integró bandas como el dúo Sui Géneris (1967-1975), Porsuigieco (1975), La Máquina de Hacer Pájaros (1976-1977), y luego llegando a la cumbre de su talento con Serú Girán (1978-1982), una superbanda (Los Beatles argentinos, para muchos) que reunía los mejores músicos de Argentina:
el guitarrista, multi-instrumentista y cantante David Lebón,
un joven bajista, teclista y cantante (Pedro Aznar) que en esa época contaba con 19 años, y
el rosarino Oscar Moro, un histórico baterista que formó parte de Los Gatos (considerada la primera banda de rock nacional argentino) dejando un legado de discos y canciones que quedaron para siempre en la historia de la música argentina. Es el único ex Serú muerto (falleció en 2006).
Desde 1982 y hasta la actualidad se extiende su etapa de solista, donde tuvo momentos de gran éxito. Si bien tanto la producción de los espectáculos como la composición y grabación de los discos lo tienen como figura principal, Charly ha incorporado en sus bandas solistas a músicos argentinos de primer nivel.
En 1982 comenzó su carrera como solista. Raúl de la Torre le encargó la banda de sonido de su película "Pubis Angelical". Simultáneamente, grabó "Yendo de la Cama al Living". Ayudado por la difusión que se le daba en ese momento al Rock Nacional a través de los medios de comunicación (durante la Guerra de Malvinas estaba prohibido pasar música en inglés), el disco tuvo una gran recepción en el público. Canciones antológicas surgieron de él, como por ejemplo "No bombardeen Buenos Aires", "Inconsciente colectivo" o "Yo no quiero volverme tan loco". Para este trabajo, la banda estaba formada por Willy Iturri en batería, Gustavo Bazterrica en guitarra, Cachorro López en bajo y Andrés Calamaro en teclados. Este material fue presentado en un imponente recital - ante 25.000 personas - en el estadio de Ferrocarril Oeste, el 26 de diciembre de 1982. En la apertura del show, Charly llegó al escenario a borde de un Cadillac rosa y, en el cierre, una lluvia de proyectiles de utilería destruyó la ciudad que formaba el decorado, mientras sonaban los últimos acordes de "No bombardeen Buenos Aires".
En su siguiente trabajo como solista ("Clics Modernos", 1983), se inclinó más por el pop-rock, aunque la canción contestataria encuentra un lugar en, por ejemplo, "Los dinosaurios". Este material fue presentado los días 15, 16, 17 y 18 de diciembre en el estadio Luna Park, acompañado por Pablo Guyot (guitarra), Alfredo Toth (bajo), Willy Iturri (batería), Daniel Melingo (saxo), Fabiana Cantilo (coros) y un joven rosarino en los teclados: Fito Páez. Este disco no fue bien entendido por el público, pues incluía - por primera vez en Argentina - temas «bailables», es decir: el ritmo tomaba otra dimensión, recortando las letras, hasta entonces concepto primordial del Rock Nacional.
La trilogía esencial de García se completa con "Piano Bar" (1984), un álbum rockero que tiene en "Demoliendo Hoteles" y en "Raros peinados nuevos" a sus máximos logros.
En 1985 no grabó ningún disco (fue editada una recopilación, "Grandes Exitos"). Quedó trunco un proyecto con Luis Alberto Spinetta, del cual sobrevivieron algunos recitales y el tema "Rezo por vos" (incluído en dicho disco). Ese mismo año fue protagonista del Festival Rock & Pop, organizado por Daniel Grinbank, donde compartió el escenario con Nina Hagen, INXS y Los Abuelos de la Nada, entre otros, que se llevó a cabo a principios de noviembre en Velez.
Junto a Pedro Aznar - y no sin levantar cierta nostalgia - grabó "Tango" (1986). Este material fue presentado en la discoteca Paladium el 26 de marzo. Su difusión fue muy escasa, pese a que dio la impresión que el proyecto daba para más. Paralelamente, renovó su banda, entonces integrada por Richard Coleman (guitarra), Fernando Samalea (batería), la vuelta de Calamaro y Melingo. Esta agrupación se denominaba "Las Ligas".
En 1987 llegó "Parte de la Religión", considerado por muchos como el mejor disco del García solista. Este material fue grabado e interpretado casi en su totalidad por él, y alterna un rock fuerte con estribillos melódicos. Es, seguramente, uno de sus discos más prolijos y compactos, desde la tapa hasta el contenido de las letras. Ya para los shows en vivo, en julio, la banda que lo acompañaba era nueva: Carlos García López en guitarra, Fernando Lupano en bajo, Fernando Samalea en batería, Fabián Quintiero y Alfi Martins en teclados y nuevamente Fabiana Cantilo en los coros.
El 15 de octubre de 1988, Buenos Aires tuvo el privilegio de ser la sede del cierre de la gira de Amnesty International, que deambuló por más de 50 ciudades de todo el mundo, clamando por los Derechos Humanos. Ese día, más de 80.000 personas asistieron a la cancha de River para aplaudir a grandes músicos internacionales, como Peter Gabriel, Sting y Bruce Springsteen, acompañados por los negros Tracy Chapman y Youssou N'Dour. Como representantes locales, León Gieco cantó su eterna "Sólo le pido a Dios" y "Hombres de Hierro", y Charly arremetió con "Demoliendo Hoteles", "Nos Siguen Pegando Abajo", "Los Dinosaurios" y "La Ruta del Tentempié".
Tras componer en 1988 la banda de sonido de la película "Lo Que Vendrá", de Gustavo Mosquera (en la cual también interpretó a un enfermero), trabajó en su siguiente álbum solista, "Cómo Conseguir Chicas" (1989), esencialmente un trabajo de recopilación de canciones sueltas, que García, por diversos motivos, nunca había grabado.
Para poder lanzar su siguiente disco "Filosofía Barata y Zapatos de Goma" (1990), García debió sortear un juicio por "ofensa a los símbolos patrios" ya que ese LP incluía una versión del Himno Nacional Argentino, que, finalmente, terminó siendo autorizada por los Tribunales. Ese disco mostró claramente la influencia de
Prince en el estilo de García, influencia que se vería más notoriamente en "Tango 4", un disco compuesto e interpretado a dúo con Pedro Aznar.
La idea era grabar un álbum con Gustavo Cerati, de Soda Stereo, que se llamaría "Tango 3". El puntapié inicial fue "No te mueras en mi casa" (incluido en "Filosofía Barata...") y continuó con "Vampiro", de "Tango 4". Sin embargo, por causas que siempre evadieron comentar, el proyecto quedó en la nada.
"Mi Buenos Aires Rock" fue el nombre del festival organizado por la Municipalidad que convoca a cien mil personas en la 9 de Julio, para presenciar a García, Spinetta, Fabiana Cantilo y La Portuaria. Si bien estaba pautado que cada artista tocara media hora, García actuó por más de dos horas y terminó con su versión del Himno Nacional en un escenario iluminado con luces celestes y blancas.
El 22 de diciembre de 1991, como hacía casi nueve años, García reunió a 26.000 personas en Ferro para el recital Despedida del Año. En esa oportunidad, ingresó al escenario dentro de una ambulancia: era la forma que había elegido para burlarse de su internación en una clínica, a mediados de ese año. Las versiones periodísticas indicaban que Charly había ingresado con una fuerte sobredosis, hecho que quedaría confirmado con una publicitada relación amistosa con el Pastor Carlos Novelli (director del Programa de rehabilitación Andrés), que terminó en escándalo de acusaciones recíprocas.
La banda de músicos para ese segundo Ferro fue la misma que lo estuvo acompañando desde hacía un tiempo, ahora bautizada "Los Enfermeros". Entre los invitados, estuvieron Mercedes Sosa, Fito Páez y el dúo de rappers Illya Kuryaki & The Valderramas.
En 1992, García representó al rock argentino en Les Alumées, una muestra de la cultura porteña que se realizó en Nantes, Francia. Viajaron tangueros, obras de teatro, pintores y rockeros: Charly convocó a 6.000 personas y fue recibido por el Alcalde de la ciudad. En ese mismo año se dio lo que muchos esperaban: el reencuentro con Lebón, Aznar y Moro para revivir a Serú Girán. Con una placa en estudios ("Serú '92"), recitales en Córdoba, Rosario y dos estadios de River colmados, durante los cuales se registró otro álbum doble, el reencuentro no dio para mucho más.
1993 fue un año de silencio discográfico, pero de mucha presencia en los medios. El veraneo en Punta del Este dejó varias páginas impresas sobre escándalos que siempre lo tuvieron como protagonista. Le siguieron varias internaciones en clínicas de desintoxicación. «¿No te da miedo vivir así?», le preguntaron. «No, me gusta. Es parte de la religión. Los que tienen miedo se van antes. Lo que pasa es lo de siempre: si me tiño el pelo o si me interno, soy tapa de todos los diarios. Si me dieran la mitad de ese espacio cada vez que saco un disco, vendería millones», contestó (Clarín, 16/02/93).
Hacia octubre comenzó la gira que terminaría nuevamente en Ferro, a fines de diciembre. La banda soporte, "Los indeseables", sufrió la deserción de Carlos García López y de Hilda Lizarazu, ambos abocados a sus proyectos individuales (la García López Band y Man Ray, respectivamente). García convocó a María Gabriela Epumer (ex-Viuda e Hijas), para cumplir ambas funciones, guitarra y coros.
En julio de 1994 se lanza su muy publicitada ópera-rock "La Hija de la Lágrima". Como tal, este trabajo incluye muchos pasajes instrumentales y de virtuosismo. "La sal no sala" (junto a Juanse) y "Fax U" son los hits que sobresalen. En septiembre, "La Hija..." se presenta en diez funciones colmadas del Gran Rex.
En febrero del '95 se presentó en el Festival Internacional de la Canción, en el estadio Mundialista de Mar del Plata, junto a Paralamas, Antonio Birabent y Fabiana Cantilo. Repasó algunos de sus éxitos y adelantó material de su nuevo disco "Estaba en llamas cuando me acosté" (1995), al frente de la banda ahora bautizada "Casandra Lange". Todos los temas fueron grabados en vivo, durante la gira por los balnearios de la costa. La placa tiene solamente dos canciones propias: "15 forever", que había quedado afuera de "Tango 4", y "Te recuerdo invierno", una melodía que García compuso antes de Sui Generis. Por otra parte, incluye once covers, entre ellos: "There's a Place" y "Ticket to Ride", de Los Beatles; "Positevely 4th Street" (Bob Dylan) y "Simpathy for the Devil", de los Rolling Stones. "Sweet Dreams", de Eurythmics, es el único tema que no respeta la época: «Lo que pasa es que conocí a Annie Lennox en Nueva York cuando estaba por grabarlo y me lo cantó a capella. No podía dejarlo afuera», se justificó Charly.
Aprovechando el furor de los recitales acústicos, García se presentó en el ciclo "Unplugged" de la cadena televisiva norteamericana MTV, con un show que incluyó temas de todas sus etapas y que fue puesto en el aire para toda Latinoamérica en julio y editado en CD para fines de ese mismo año. El material fue tocado en vivo en el teatro Gran Rex, a fines del '95.
En el verano del '99 fue la gran atracción del ciclo gratuito Buenos Aires Vivo III, organizado por el gobierno porteño en Puerto Madero. Más de 150.000 personas aclamaron a García en un show dedicado a los desaparecidos y registrado en vivo para el disco "Demasiado Ego". Ese mismo año volvió a la polémica, al organizar un recital privado para el presidente Carlos Menem. Ese show quedó registrado en "Charly & Charly" un disco de edición limitada que no salió a la venta.
Tres años debieron pasar para que García regresara al disco, y al formato de canción en sus creaciones. "Influencia" (2002) tuvo en "Tu vicio" el corte difusión, pero el resto del material es bastante más interesante que esa melodía pegadiza pero superflua.
A fines del 2006 comenzaron a circular por internet "adelantos" de "Kill Gill", el nuevo disco de Charly. La compañía discográfica se negó a publicar oficialmente el material al asegurar que "ya fue descargado por todo el mundo". El propio García denunció que fue traicionado e incluso sugiere que se trató de "una maldad" de su propio hijo, Migue.
En 2008 fue detenido en Mendoza, luego de causar destrozos en un hotel. Fue internado en un hospital, donde se le diagnosticó en primera instancia neumonía. Luego, mediante la intervención judicial y el consentimiento de sus familiares, quedó internado en un instituto neuropsiquiátrico para iniciar un tratamiento por excitación psicomotriz. Se recluyó un tiempo en la quinta de Palito Ortega (con quien había grabado "Kill Gill") y volvió a ser internado en otra institución psiquiátrica, en Capital.
Discografía
Vida (Sui Generis) 1972
Confesiones de invierno, (Sui Generis) 1973
Pequeñas anécdotas sobre las instituciones (Sui Generis) 1974
Alto en la torre (Sui Generis) 1974
Adiós Sui Géneris, Parte I (Sui Generis) 1975
Adiós Sui Géneris, Parte II (Sui Generis) 1975
Porsuigieco (PorSuiGieco) 1976
La Máquina de Hacer Pájaros (La Máquina de Hacer Pájaros) 1976
Películas (La Máquina de Hacer Pájaros) 1977
Serú Girán (Serú Girán) 1978
La grasa de las capitales (Serú Girán) 1979
Bicicleta (Serú Girán) 1980
Música del alma (en vivo) 1980
Peperina (Serú Girán) 1981
No llores por mí, Argentina (Serú Girán) 1982
Solista:
Pubis Angelical, 1982
Yendo de la cama al living, 1982
Clics Modernos, 1983
12 años, 1984
Piano Bar, 1984
Terapia intensiva, 1984
Tango, 1985
Grandes éxitos, 1986
Parte de la Religión, 1987
Lo que vendrá, 1988
Cómo conseguir chicas, 1989
Filosofía barata y zapatos de goma, 1990
Tango 4, 1991
Radio Pinti, 1991
87-93, 1993
La hija de la lágrima, 1994
Oro, 1994
Estaba en llamas cuando me acosté, 1995
Hello! MTV Unplugged, 1995
Oro II, 1995
Say No More, 1996
Alta Fidelidad (con Mercedes Sosa), 1997
El aguante, 1998
Demasiado Ego, 1999
Obras Cumbres, vol 2, 1999
Obras Cumbres, vol 1, 1999
Charly & Charly, 1999
Obras cumbres, 1999
Influencia, 2002
Oro, 2003
Rock and roll yo, 2003
Música del alma (reedición), 2006
Kill Gil, 2007
Ah, y la banda actual de Charly se llama "Charly García & The Prostitution". ¿Homenaje a The Revolution? ;D
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Muchas gracias, PR, por tu contribución......extensa, eh ....... :thumbsup: ;)
Un día como hoy, 24 de octubre en el año......
1885 - Estreno en el 'Theater an der Wien' (Viena) de la operetta en tres actos "DER ZIGEUNERBARON" de Johann Strauss; con libreto de Ignaz Schnitzer, basado en el relato de Maurus Jókai "Saffi".
Intérpretes de la premiére: Collin, Hartmann, Reisser, Streitmann, Girardi, dirigidos por Johann Strauss.
1927 - Nace el compositor Gilbert Bécaud, en Toulon, Francia. Famoso por temas como "Si, si, si, la vie est belle", "Let it be me" y "Love on the rocks", entre otras. Muere el 18 de diciembre de 2001.
1930 - Nace el músico de rock and roll, Big Bopper, en Texas, Estados Unidos. Llega al éxito de su carrera con "Chantilly lace", al ser el número uno en 1958. Muere junto con los músicos Buddy Holly y Ritchie Valens el 3 de febrero de 1959, tras un accidente aéreo.
1936 - Nace Bill Wyman
Estuvo con los Rolling Stones desde su nacimiento hasta 1991 y llevó un diario de esas tres décadas que sirvió de base para su libro "Rollin con los Stones", publicado en su versión española en 2003.
Bill Wyman, nacido en Londres el 24 de octubre de 1936, es responsable, con su bajo y junto a la batería de Charlie Watts, de una parte importante del sonido del grupo que más ha aguantado en la cumbre del rock.
Bill llegó a los Rolling Stones para sustituir al primer bajista de la banda, Dick Taylor (a través de un anuncio en el Jazz News), y, pese a ser varios años más viejo que el resto del grupo, no tardó en integrarse en el mismo y en ser el complemento perfecto del histrionismo de Jagger y de la inigualable guitarra de Keith Richards. De modo que, su abandono de la banda puso fin a la época más característica de los Rolling Stones.
El origen de los Rolling Stones, está íntimamente ligado a lo que fue en la Inglaterra de comienzos de la década de los 60 el nacimiento, el desarrollo y la posterior consolidación de un estilo de música muy determinado, cuya influencia sería decisiva años más tarde en toda la historia de la música rock: El Rythm N'Blues.
En una ocasión leí que la definición de Rythm n'Blues es posiblemente la más compleja y controvertida de cuantas existen en el rock. Philip Norman, uno de los biógrafos más conocidos de los Stones, la definió con una frase quizás muy tópica, pero que realmente encierra la clave de lo que es la esencia de este tipo de música: Cuando un hombre negro está solo y totalmente arruinado, toca blues. Pero cuando tiene un techo encima, aunque tenga goteras, toca rythm n'blues.
Wyman fue el primero de los Rolling en dar pasos en solitario al grabar en 1974 su álbum "Monkey grip", al que siguió dos años despues "Stone alone".
Ya en 1985, aunque todavía seguía con sus viejos compañeros, formó los "Poor Boys" con Jimmy Page, de Led Zeppelin, y Paul Rodgers, de Pink Floyd. Una docena de años después formó un nuevo grupo, los "The Rhythm Kings", la nómina de componentes de esta numerosa formación se completa con tres reputados guitarristas (el gran Albert Lee, de quien sobran comentarios, Terry Taylor, tan efectivo como contundente y Martin Taylor, maestro en el uso de la guitarra acústica ), dos teclistas de relumbrón (Georgie Fame, mano derecha de Van Morrison con su inmortal Hammond B3, y Gary Brooker, creador de un personal estilo con Procol Harum) y un batería todo- terreno como Graham Broad, que ha puesto sus baquetas al servicio de mitos como Beach Boys, Drifters o los Temptations, entre muchos otros. Wyman se ocupaba del bajo (naturalmente) y la voz principal la aportaba Beverley Skeete, dúctil donde las haya, generosamente apoyada por varios de los Kings y una soberbia sección de vientos y coros.
No fue hasta el 19 de noviembre de 1991, fecha en la que los Rolling firmaron in nuevo contrato con Virgin Records, cuando la marcha de Wyman se hizo definitiva. Keith declaró una vez lo siguiente, para evitar su marcha: "Hice todo menos ponerle una pistola en la cabeza".
Eso en el terreno musical. En el de la polémica no ha dejado atrás a sus ex compañeros, de los que dice que el mejor fue sin duda, el fallecido Brian Epstein. No les deja atrás, porque, para escándalo de muchos, Bill Wyman se casó en 1989 con la modelo Mandy Smith, de sólo trece años de edad. Un año más tarde, se divorciaba, tras un turbio arreglo económico. Ella se encontraba gravemente enferma de una alergia que le causaba depresión crónica y anorexia.
1971 - El director y compositor español Pau Casals, considerado también uno de los mejores violonchelistas de todos los tiempos, estrena en Nueva York, el "Canto a la paz" (Himno de las Naciones Unidas) para conmemorar el 25 aniversario de la Organización de las Naciones Unidas (ONU).
1980 - El ex beatle Paul McCartney inscribe su nombre en el libro Guinness de los records como el cantante y compositor que más discos ha vendido en la historia.
1987 - Michael Jackson se consolida como auténtico Rey del Pop al alcanzar un nuevo número uno en los Estados Unidos gracias 'Bad'.
1992 - 'End of the road' de Boyz II Men, nº 1 de Billboard
La canción cumplía así su undécima semana en el nº 1 del Billboard Hot 100. De esa manera el cuarteto igualaba el récord que Elvis Presley consiguió en 1956 con 'Don't be cruel'/Hound dog.
Boyz II Men siguió en ese puesto dos semanas más, estableciendo el nuevo hito en 13 semanas como líderes. Tres meses más tarde fueron desplazados por Whitney Houston con 'I will always love you', tema incluido en la banda sonora de El guardaespaldas. En 1995, Boyz II Men superó el logro de Whitney con 'I'll make love to you' que estuvo liderando la lista americana de singles durante 14 semanas.
1993 - El grupo Duran Duran se ve obligado a cancelar la gira de conciertos que habían iniciado, debido a que su vocalista y líder Simon LeBon sufre un desgarramiento de las cuerdas vocales.
1996 - Berry Gordy consigue su estrella en el Walk of Fame de Hollywood.
El fundador de la Motown (antes Tamla Motwown) descubrió, en un día como hoy, su estrella en el famoso paseo de Hollywood. A finales de los años 50 fue Smokey Robinson quien logró convencer a Berry para que crease su propio sello discográfico.
En 1959 pidió prestados a su familia 800 dólares y creó Motown Records. Durante 29 años, Gordy no sólo produjo la música, también fabricaba los discos y los distribuía, cuidando la calidad hasta el punto de que el sonido Motown se convirtió en sinónimo de calidad. Por su discográfica pasaron: The Supremes, Marvin Gaye, The Temptations, Stevie Wonder, The Four Tops, Diana Ross, Smokey Robinson, Michael Jackson y The Jackson 5, etc. En definitiva, el mejor sonido negro de América. En 1988 la multinacional MCA compró Motown Records por 61 millones de dólares.
2000 - Se edita la biografía autorizada de The Beatles, 'The Beatles anthology'
Un día como hoy, salió a la venta la biografía autorizada de los cuatro de Liverpool, bajo el título 'The Beatles Anthology'. En España tuvo una tirada inicial de 30.000 ejemplares. 360 páginas y un buen puñado de fotos, algunas inéditas, conformaban este repaso por la vida y milagros de una de las formaciones más prolíficas de la historia de la música.
Era también la primera vez que los protagonistas en cuestión, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, contaban los detalles de su vida como grupo en primera persona. La publicación del libro coincidió, además, con el lanzamiento de la página web de la mítica banda (thebeatles.com) y del recopilatorio de sus 27 números 1. Este CD fue bautizado con el escueto nombre de "1".
2003 - El cantante británico Robbie Williams se encuentra en medio de la polémica, ya que en internet circula un video, en el que el intérprete de "Feel", aparece desnudo sobre un sofá de piel color negro.
2003 - La leyenda del rock and roll estadounidense, Elvis Presley, encabeza la lista de la revista "Forbes.com", como una de las celebridades desaparecidas que ganan más dinero por tercer año consecutivo, con la cantidad de 40 millones de dólares al año.
Un día como hoy, 25 de octubre en el año.......
1902 - Nace el guitarrista de jazz Eddie Lang, en Filadelfia (EEUU). Es el primer solista en la historia de este género que con álbumes como "Steppin' on the blues", su música deja escuela en la vieja Europa de la mano de su colega Django Reinhardt. Muere el 26 de marzo de 1933, en Nueva York.
1944 - Nace Jon Anderson (Yes)
John Roy Anderson, nació en Accrington, Lancashire (Reino Unido). Es vocalista y miembro fundador de la banda de rock progresivo Yes, en activo desde 1968, año en que se formó en Birmingham (Inglaterra).
La voz de Anderson es a menudo descrita como angelical. Él mismo considera que posee un registro de voz de contratenor, capaz de alcanzar notas muy altas sin caer en el falsete mientras mantiene la suavidad que se asocia constantemente a su voz. Incluso durante interpretaciones en vivo, tales como las registradas e incluidas en el álbum Yessongs, Anderson nunca cae en el falsete, como frecuentemente utilizan muchos otros cantantes en actuaciones en vivo para conservar su fuerza vocal.
Su primer single se llamó 'Sweetness', y estaba escrito por Anderson y por Chris Squire. Con su primer disco, la formación ya anunciaba el peculiar sonido que les iba a definir a lo largo de su peregrinar musical. Su tercer trabajo fue 'Fragile', en el que se incluye el tema 'Roundabout', la primera canción exitosa del grupo. 'Close to the edge' (1972) y 'Yessongs' (1973) fueron los álbumes que llegaron después. En 1975 debutó en solitario, carrera que compagina con el grupo, hasta que se separaron definitivamente en 1980.
Ha colaborado en numerosas ocasiones con el compositor y músico griego Vangelis, con quien grabó cuatro álbumes con el nombre de Jon & Vangelis. También ha participado en algunos de los trabajos de Mike Oldfield, King Crimson, Rick Wakeman y Steve Howe.
1948 - Nace Glenn Tipton, guitarrista y principal compositor de Judas Priest, una de las bandas más importantes del heavy metal mundial. Permanece fiel al grupo desde 1974, a pesar de grabar varios trabajos en solitario.
1955 - Nace Mathias Jabs, guitarrista de la legendaria banda de rock Scorpions desde 1978. El sonido rockero del grupo se vuelve más melódico gracias a él, lo cual trae consigo un mayor mercado.
1962 - Nace Chad Smith (Red Hot Chili Peppers)
Nació en St. Paul (EEUU). Desde 1988 es el batería de Red Hot Chili Peppers. Su entrada en la banda coincidió con la de John Frusciante y el fallecimiento del guitarrista Hillel Slovak.
Su primer álbum con el grupo fue 'Mother's milk' (1989). El disco fue un éxito gracias, entre otras cosas, a canciones como 'Knock me down' dedicada al desaparecido Slovak. Después llegó el CD 'Blood sugar sex magik' (1991), el verdadero espaldarazo para esta formación, con temas como 'Give it away' y 'Under the bridge'. Luego vendrían más cambios en la banda como la entrada de Dave Navarro, y la consolidación definitiva del grupo como uno de los referentes del panorama musical actual.
1964 - Mike Jagger y sus muchachos llegan a la televisión, por primera vez The Rolling Stones aparecen en el programa estadounidense, el Show de Ed Sullivan.
1985 - Nace la cantante estadounidense de rhythm & blues, Ciara Harris, conocida por su sencillo "Goodies" que consigue el número uno en 2004. Su álbum, que llevaba el mismo nombre, debuta en el top cinco de la lista Billboard en octubre del mismo año.
1992 - Muere Roger Miller, músico y compositor estadounidense. Creador de éxitos de la música country, por lo que gana 11 premios Grammy por canciones como "King of the road". Nace el 2 de enero de 1936.
2000 - Muere la cantante negra de jazz Jeanne Lee, a causa de cáncer. Conocida por su rica aunque áspera voz, su osado estilo, y su conmovedora y emocional entrega al interpretar las baladas. Logra un papel importante en el movimiento "free" de los años 60. Nace el 29 de enero de 1939.
2004 - Robbie Williams , nº 1 en U.K con "Greatest Hits"
Tras su etapa como integrante de Take That, Robbie inició su carrera en solitario en 1996. 9 años después, el 25 de octubre de 2004, se publica en Reino Unido 'Greatest Hits', una compilación de grandes éxitos del artista que ha vendido más de 320.000 copias.
Era su séptimo disco, e incluyó, además de todos sus éxitos en solitario, dos nuevas canciones, "Radio", y "Misunderstood", que más tarde fueron lanzadas como singles.
Y es que Robbie logró, en muy poco tiempo, una fulgurante trayectoria al margen de Take That, que en 2004 había generado ya una cantidad suficiente de éxitos como para ser resumida en un álbum recopilatorio. Como no podía ser de otra manera, tratándose del artista británico más vendedor del cambio de siglo, este Greatest Hits entraba directo al nº 1 de la lista de ventas de su país.
El álbum contenía temas tan conocidos como Angels, Millenium, Rock DJ y No regrets, entre otros. No podía faltar "Feel", incluida en el álbum "Escapology" ... Cuando fue lanzada a finales de 2002, se convirtió en el mayor éxito internacional de Williams, vendiendo más de 4 millones de copias en todo el mundo y alcanzando el "top ten" en todos los países europeos.
La edición española y la mejicana incluyeron la versión en castellano de "Angels". La edición argentina incluyó también las versiones en español de "Angels" y "Better Man" . Y por su parte, la edición francesa regalaba a sus fans la versión francófona de "Supreme".
2004 - El cantautor Joan Manuel Serrat cancela el cierre mundial de su gira "Serrat sinfónico", que en diciembre tenía previsto por varios escenarios argentinos, ya que sería intervenido un mes antes de un cáncer de vejiga.
2007 - La cantautora argentina Mercedes Sosa recibe la más alta condecoración que otorga el gobierno de Ecuador, en reconocimiento a su trayectoria artística.
Un día como hoy, 26 de octubre en el año.......
1963 - Nace Natalie Merchant
Una mezcla casi perfecta de sangre irlandesa e italiana es la que corre por las venas de Natalie Ann O'Shea Merchant, porque este último apellido, el que ha elegido para firmar sus trabajos, no es otro que la adaptación al inglés del apellido italiano de uno de sus abuelos.
Natalie fue la voz de los 10.000 Maniácos desde su creación. Tanto es así, que era aún una niña cuando comenzó a cantar con la banda y tenía sólo 18 años cuando el grupo grabó su primer álbum.
Natalie tardó cinco años en dejar los maniácos para emprender su carrera en solitario. Lo hizo en 1993, aunque tardó aún dos años más en lanzar "Tigerlily", del que el primer sencillo fue "Carnival".
Además de la mezcla de sangres, una de las características de Natalie Merchant es el contraste entre su voz y las historias y sentimientos que encierran sus canciones.
A Natalie en solitario le ha ocurrido lo mismo que a su antigua banda: ninguno de sus álbumes ha conseguido entrar en el "top ten" y, sin embargo, son mayoría los que han alcanzado el platino en ventas.
Natalie comenzó su carrera en la universidad y mantiene ese espíritu rebelde que se les supone a los universitarios y que, en su caso, se traduce en apoyo a diferentes causas.
Natalie Merchant ayuda a Médicos sin Fronteras y a otras ONG's que trabajan en áreas tan diversas como la lucha contra la pena de muerte o contra la contaminación del río Hudson. También apoya al semanario progresista "The Nation", dándole toda la publicidad que puede, además de con sus colaboraciones.
1978 - The Police actúa por primera vez en EEUU
El debut en directo de The Police por tierras americanas tuvo lugar en el Boston Rat Club. La banda de Sting, Stewart Copeland y Andy Summers, ofreció tres shows en ese mismo club y la respuesta del público fue más que halagüeña.
Por supuesto, durante la actuación no faltó el single insignia de la banda, la canción Roxanne, que había conseguido reclutar a varios adeptos al otro lado del charco. Fue el primer contacto con el mercado americano de una banda británica, que daba, entonces, sus primeros pasos para acabar siendo una de las grandes formaciones en la historia de la música.
1981 - Queen y David Bowie editan 'Under pressure'
La grabación tuvo lugar en Montreaux (Suiza), y el single formó parte del disco 'Hot space' de la banda de Freddie Mercury. El tema, el último del disco, era una auténtica joya que Queen guardaba para el final.
Las voces de Bowie y Mercury unidas en una composición donde reinaban lo experimental, hicieron las delicias de muchos de los seguidores de uno y otro artista. Para algunos, 'Under pressure' fue una de las piedras angulares del pop rock.
2004 - Elvis Presley, el artista muerto que más ingresos genera
Así lo determinó una lista editada por la revista Forbes. Según esta publicación, el patrimonio de Elvis genera más de 40 millones de dólares anuales sólo en merchandising.
Entre los 10 primeros puestos de dicha lista también aparecían John Lennon, George Harrison y Bob Marley, entre otros.
Cita de: mecky en 26 Octubre 2008, 17:49:21
2004 - Elvis Presley, el artista muerto que más ingresos genera
Así lo determinó una lista editada por la revista Forbes. Según esta publicación, el patrimonio de Elvis genera más de 40 millones de dólares anuales sólo en merchandising.
Entre los 10 primeros puestos de dicha lista también aparecían John Lennon, George Harrison y Bob Marley, entre otros.
La lista celebridades muertas que más ingresos generan es:
01. Elvis Presley: $49 million
02. John Lennon: $44 million
03. Charles Schulz: $35 million
04. George Harrison: $22 million
05. Albert Einstein: $18 million
06. Andy Warhol: $15 million
07. Dr. Seuss (Theodor Geisel): $13 million
08. Tupac Shakur: $9 million
09. Marilyn Monroe: $7 million
10. Steve McQueen: $6 million
11. James Brown: $5 million
12. Bob Marley: $4 million
13. James Dean: $3.5 million
Aquí (http://www.forbes.com/2007/10/29/dead-celebrity-earning-biz-media-deadcelebs07_cz_lg_1029celeb_land.html) y aquí (http://www.forbes.com/2007/10/26/top-dead-celebrity-biz-media-deadcelebs07-cz_lg_1029celeb.html) los detalles de cómo ingresan y quién se lo lleva.
Sorprende (favorablemente) la desaparición de Kurt Cobain (líder en 2006) de la lista (y es que no es tan fácil crear un mito de dónde no hay), la permanencia año trás año de Tupac Shakur (¿tan bueno era? ¿mejor que Hendrix, por ejemplo?, yo no lo sé) y la ausencia (trás varios años seguidos) de Tolkien del Top 10 que, como el Guadiana, regresará cuando se estrenen las dos partes del "Hobbit".
Interesantísimo, doctorjota, gracias!! :thumbsup:
me he quedado pensando acerca de lo que comentas de 2Pac, a mi es que no me gusta demasiado, tal vez algo muy concreto, pero los entendidos dicen que era uno de los mejores raperos de la historia....vamos, algunos lo consideran una leyenda. No sé, a mi también me parece rara esa permanencia.... ::) ....
Un día como hoy, 27 de octubre en el año...
1782 - Nace en Genova el violinista italiano Niccolo Paganini, considerado el más virtuoso de todos los tiempos, con oído absoluto y entonación perfecta. Compone "Sonata para violín y piano". Muere en Niza, el 27 de mayo de 1840.
1958 - Nace Simon Le bon
Simon John Charles Le Bon, es un vocalista, compositor y líder de la banda pop británica Duran Duran. Nació en Bushey, Hertfordshire, Inglaterra.
Le Bon fue parte del grupo coral local desde pequeño, pero también tomó cursos de teatro. Asistió al Pinner County Grammar School, la misma escuela donde Elton John estudió algunos años atrás. Apareció pocas veces en comerciales de televisión y en diversas producciones de teatro. Trabajó en un Kibutz -una comunidad colectiva israelita- en el desierto Negev en Israel, en el año 1978. Posteriormente, regresó a Inglaterra para asistir a la escuela de teatro de la Universidad de Birmingham, antes de entrar en la banda Duran Duran.
Duran Duran nació en 1978 en Birmingham (Inglaterra). Sus fundadores fueron Nick Rhodes, John Taylor, Simon Colley y Stephen Duffy. El nombre de Duran Duran fue tomado del personaje que interpretaba Milo O'Shea en la película de ciencia-ficción 'Barbarella', protagonizada por Jane Fonda.
En 1979, Colley y Duffy son sustituídos por el cantante Andy Wicket y el batería Roger Taylor. Además, gracias a un anuncio aparecido en prensa, eligen a Andy Taylor como nuevo guitarrista de la banda. Poco tiempo después, Wickett es sustituído por Simon Le Bon, con lo que completaba la formación definitiva de Duran Duran.
En 1981 aparece el primer sencillo de Duran Duran, 'Planet Earth'. El grupo aparecía englobado en lo que se denominaban los 'nuevos románticos', junto a bandas como Spandau Ballet, Visage o Depeche Mode, entre otros. Unos meses después aparece el primer álbum de la banda británica, con el título de 'Duran Duran'.
En 1982 publican su segundo álbum, titulado 'Rio', uno de sus discos de más éxito, con temas como 'Hungry like the wolf', 'Save a prayer' y 'Rio', entre otros, que consiguieron un gran éxito.
Un año después aparece el sencillo 'The Union Of The Snake', un adelanto del que sería su nuevo álbum 'Seven and the raged tiger', publicado en 1984. A raiz de este disco, Duran Duran inició una gira mundial que sirvió para que el grupo editara un álbum en directo titulado 'Arena'.
En 1985 Duran Duran realiza el tema de la película de James Bond 'Panorama para matar', titulado 'A wiew to a kill'. Un año después Andy y Roger Taylor abandonan la banda, con lo que Duran Duran queda conformado como un trío. De esta manera graban un nuevo disco, titulado 'Notorious'.
En 1988 se unen a la banda inglesa el guitarrista Warren Cuccurullo y el batería Sterling Campbell. Con esta formación, Duran Duran publica el álbum 'Big thing', en el que destacan los temas 'I don't want your love' y 'All she wants is'. Un año después editan un recopilatorio titulado 'Decade'.
En 1993 publican el sencillo 'Ordinary world', tras varios años fuera del panorama musical. Con este tema, Duran Duran vuelve a lo más alto de las listas de éxitos y les sirve para lanzar el álbum 'Duran Duran (The wedding album)'.
En 1995 publican un álbum con versiones de temas clásicos y al que bautizaron como 'Thank You'. En este trabajo se incluían temas de Bob Dylan, The Doors y Lou Reed, entre otros.
En 1997 aparece el tema 'Out of my mind', que sería el tema principal de la banda sonora de la película 'El Santo', con Val Kilmer como protagonista. Ese mismo año publican 'Medazzaland'.
En el año 1998 aparece un recopilatorio de todos sus grandes éxitos, con el título de 'Greatest hits' y en el 2000 aparece 'Pop trash', en el que se adentran en nuevos sonidos, con un resultado incierto.
En mayo de 2001 Warren Cuccurullo abandona Duran Duran para volver con su antigua banda. En el 2004 los cinco integrantes de la formación original se unieron para celebrar el aniversario de Duran Duran con la publicación de un nuevo álbum, titulado 'Astronaut'.
El 25 de Octubre del 2006, Andy Taylor abandona el grupo por llevar mala relación con la banda. El resto de los miembros de Duran Duran continúan activos y con el mismo nombre.
Durante el Verano de 2007 participan en el concierto en memoría de Diana de Gales y en los conciertos de Live Earth para concienciar al mundo de la crisis del cambio climático.
En Noviembre se edita el album 'Red Carpet Massacre'. El primer single extraido es 'Falling Down', canción coescrita y producida por Justin Timberlake, que viene acompañada por un provocador vídeo dirigido por Anthony Mandler (The Killers, Rihanna, Beyoncé...). La trama del clip es la vida en una clínica de rehabilitación para modelos con problemas de adicción. En este disco tambien colabora el productor de moda, Timbaland.
1969 - Ringo Starr empieza la grabación de su álbum "Sentimental Journey".
Así es como aparecía Ringo Starr en el panorama musical en solitario. En ese momento The Beatles se disolvian, corria el año 1970 y a pesar de que ya antes George Harrison y John Lennon habian experimentado en solitario, este "Sentimental Journey" suponía el primer álbum de estudio propiamente dicho. Unos 20 dias despues sería Paul quien publicaba su primer trabajo en solitario. Los Beatles ya eran historia.
1978 - Nace en Singapur la violinista Vanessa Mae. A los 16 años firma un contrato con EMI Music para grabar tanto en el género clásico como en el pop, estilo al que ella misma bautizó como "fusión tecno-acústica". Destaca por temas como "This time is the last time", "Giving it away" y "Runaway", entre otras.
1987 - 'Bad', de Michael Jackson, nº1 de Billboard
La canción, otro de los grandes éxitos de Michael Jackson, se incluye en el disco del mismo nombre que fue el inmediatamente posterior al arrollador 'Thriller' (1982).
El Rey del Pop lo tenía muy difícil para superar el éxito de ese álbum, pero Bad salvó el puesto y con creces. El disco entero alcanzó el nº1 del Billboard 200, y, además del nº1 en Hot 100 del single Bad, también 'I just can't stop loving you' y 'The way you make me feel' se colocaron en la posición más alta de la lista americana. Otro sencillo del álbum fue 'Smooth criminal'. Este último poseía uno de sus videoclips más celebrados.
1990 - Muere el músico y caricaturista español Xavier Cugat, el rey de la rumba y "Cugie" para los amigos. Cugat consiguió solo 10 Top Hits, pero nunca dejó de probar las nuevas tendencias, adaptándose rápidamente a las modas con éxitos en la conga, el mambo, el cha-cha-cha el twist, dejando su imprenta en ellas.
2002 - Muere Tom Dowd, quien fue productor de la cantante Aretha Franklin y del guitarrista y compositor británico Eric Clapton.
El reconocido productor musical falleció en un centro asistencial ubicado cerca de Miami, Florida, donde estaba internado para recuperarse de una enfermedad pulmonar.
Considerado un verdadero "mago" de los estudios de grabación, Dowd participó en la grabación de canciones como "Layla", de Clapton, y "Respect", de Franklin.
Entre sus trabajos más conocidos también se destacan "461 Ocean Boulevard" de Eric Clapton, "Atlantic Crossing" de Rod Stewart (con la balada "Sailing") y más recientemente el elogiado "Give Out But Don't Give Up" de Primal Scream.
En su extensa trayectoria, Dowd trabajó también con músicos de jazz, rock y soul, entre los que pueden mencionarse John Coltrane, Charlie Mingus, Sam & Dave, Ben E. King, los Allmann Brothers, Ray Charles, The Drifters, Otis Redding y James Brown.
1999 - Tina Turner anuncia los detalles de su última gira
Durante una rueda de prensa en París (Francia), la cantante anunció los detalles de la que, según ella, iba a ser su "última gira de grandes estadios". El tour fue bautizado como 'Millennium 2000 Twenty four seven Tour'.
Con esta tournée, la artista recorrió 70 ciudades de EEUU y 17 capitales europeas, y durante sus actuaciones, además de recordar los éxitos que la catapultaron a la fama, también presentó en directo los temas de su álbum 'Twenty four seven'. Durante el concierto que ofreció el 3 de julio en el Letzigrund Stadium de Zurich (Suiza), Turner dijo adiós. A los 60 años Tina Turner, la que parecía inagotable, decidió optar por la retirada. Así cerraba una vida ligada a los escenarios y la música.
Un día como hoy, 28 de octubre en el año...
1837 - Estreno en el San Carlo de Nápoles de la ópera en tres actos "ROBERTO DEVEREUX" de Gaetano Donizetti; con libreto de Salvatore Cammarano, basado en "Élisabeth d'Angleterre" de Jacques-Arsène Ancelot y el libreto de Felice Romani "Il Conte d'Essex" para Mercadante.
Intérpretes de la premiére: Ronzi-de Begnis, Granchi, Basadonna, Barroilhet
1936 - Nace Ted Hawkins en Biloxi, Mississippi (EEUU).
Ted Hawkins fue mucho más que un cantante de blues y su estilo recorría el pop, el folk, el country y el soul, tanto si se trataba de sus propias composiciones como si interpretaba temas de otros artistas.
El éxito le llegó de forma tardía. El no era el tipo de persona que una empresa puede moldear a su imagen corporativa, nunca encajó en los estereotipos musicales convencionales. Él no era un bluesman tradicional y, a pesar de que escribió su propio material, nunca le han llamado "cantautor". En 1986, mientras alcanzaba gran éxito en Europa y Asia, en su país permanecía aún en el anonimato. A pesar de este reconocimiento por Europa, en 1990, regresó a EEUU y se dedicó a ser un cantante callejero y a tocar en pequeños clubes. Eran muchos los músicos que le animaban a grabar, pero sólo lo hizo en ocasiones y sin mucho entusiasmo, hasta que llegó a un acuerdo con Geffen Records para grabar un album completo.
En 1995 fallece a la edad de 58 años.
Entre su discografía se encuentran: 1982 Watch Your Step - 1985 Happy Hour - 1989 I Love You Too (PT Records) - 1994 The Next Hundred Years (Geffen) - 1995 Songs From Venice Beach - 1998 Love You Most Of All - More Songs From Venice Beach - 1998 The Final Tour (live 1994) - 2000 The Kershaw Sessions: Live at the BBC (1986 - 1989).
1936 - Nace el músico estadounidense Charles Daniels, quien influye en grandes de los géneros soul y blues como Nat King Cole, Elmore James y Chuck Berry. Forma la banda de The Charles Daniels Band, junto con Carolyn Corlew.
1953 - Nace el productor, compositor y músico estadounidense Desmond Child, famoso por dar grandes éxitos a artistas como Cher, Bon Jovi, Aerosmith, Alice Cooper, Michael Bolton, Kiss y Ricky Martin.
1956 - 'Love me tender', nº1 de Billboard
La canción, un tema de El Rey del rock, llega a lo más alto de la lista americana de ventas, convirtiéndose en el quinto nº1 del artista. Con dicho tema Elvis se convierte en el primer artista en sustituirse a sí mismo como dominador de esa lista.
'Love me tender' llegó después de que 'Don't be cruel/Hound dog' permaneciera en el nº 1 durante 11 semanas consecutivas. El tema sirvió también de banda sonora para la película del mismo nombre, que fue la primera exeperiencia cinematográfica del mítico cantante.
1969 - Nace Ben Harper
Ben Harper, uno de los mejores artistas que nos regaló la década de los 90. No es de extrañar: primero por que pertenece a una familia de músicos y segundo porque es californiano, de la "costa oeste", cuna de grandes músicos.
Harper ya experimentaba con la guitarra siendo tan sólo un niño. En la adolescencia empezó a darse a conocer por los locales de Los Angeles. Su peculiar estilo le lleva, en 1992, a firmar con Virgin. Graba varios discos que no terminan de cuajar en ventas. Unas veces por la escasa distribución; otras por el lento interés de la crítica sobre el trabajo de Harper. Mientras, va creando un estilo propio.
Sus trabajos le sirven para crecer como músico. No en vano las influencias de Harper son un gran abanico de estilos musicales. Desde el reggae y el funk hasta el rock clásico de Hendrix o las letras de Dylan. Todo un cajón de sastre que tiene que aprender a dominar.
En 1998 graba junto a The Innocent Criminals "The will to live". El álbum suena en varias emisoras del país. El éxito de Harper es sólo cuestión de tiempo. Durante unos años escribe para artistas como John Lee Hooker y participa en el Tibetan Freedom Concerts. Aquí aparece como telonero de grupos como REM o Radiohead.
En esta etapa amplía sus conocimientos musicales y se desarrolla el Harper poeta. Es un alumno aventajado de los cantautores negros de los setenta, circunstancia que siempre se ha notado en su trabajo. De hecho la carga política de sus letras son marca de la casa.
1998 es el año del reconocimiento. "Burn to shine", se convierte en su primer éxito de ventas. Su estilo ya está cimentado. Harper suena a Harper y nunca decepciona. Pocos años más tarde, en 2003, hace que nos rindamos con "Diamonds on the inside". De este disco se dice que: "sacia la sed de los devotos y convierte a los que toman contacto por primera vez". Una obra maestra.
Los noventa no fueron una década de músicos protesta y la música de Harper se caracteriza por este hecho. Además, el californiano no tiene reparos a la hora de cantar sus más íntimas emociones.
Es un artista completo, sincero y comprometido. Harper odia las reglas y prefiere forzar la improvisación en sus grabaciones. Admite que se siente muy a gusto tanto en el estudio como en el escenario. Es un animal del directo. Sus conciertos son una explosión de estilos y matices cuya variedad explota al máximo.
De su último trabajo, ya junto a los Blind Boys, su grupo de apoyo, el propio Harper admite que "tenemos suerte de que no haya sido un triple cd". "Both sides of the gun", es un cd doble que contiene esa gran mezcla de estilos de los que Harper ya es un genio.
http://www.youtube.com/watch?v=-gpGv0gG9fk
1979 - Nace en Espoo, Finlandia, el batería Aki Hakala de la banda de rock The Rasmus. Aki es el único miembro actual de la agrupación que no la fundó, ya que fue en 1999 se unió a ella después de la separación de Janne Heiskanen.
1981 - Se forma el grupo estadounidense Metallica en Los Angeles, California, bajo el género del heavy metal, con los integrantes originales James Hetfield (voz y guitarra), Lars Ulrich (batería), Dave Mustaine (guitarra) y Ron McGovney (bajo).
1982 - The Jam anuncia su separación definitiva
Fue uno de los grupos más importantes de los denominados mods. Un día como hoy, sus miembros anunciaron la disolución de la banda. Atrás quedaron más de 15 años de grandes canciones como 'Town called Malice', 'In the city', 'Going underground' o 'That's entertainment'. La banda se formó en Woking (Surrey, Inglaterra) en 1975 y siempre tuvo los mismo tres componentes: Paul Weller, Bruce Foxton y Rick Buckler.
A partir de la escisión de The Jam, en 1983, Weller se embarcó en un nuevo proyecto con el pianista y compositor Mick Talbot. Ambos formaron The Style Council, una banda en la que dieron rienda suelta a su imaginación, investigando con nuevos sonidos, casi todos cercanos al jazz, el house y otras tendencias de la nueva música de baile.
Un día como hoy, 29 de octubre en el año.....
1787 - Estreno en el Teatro Nacional de Praga de la ópera en dos actos "DON GIOVANNI" (originalmente Il Dissoluto punito, ossia il Don Giovanni) de Wolfgang A. Mozart; con libreto de Lorenzo Da Ponte, basado en el libreto de Giovanni Bertati para El convidado de piedra de Giuseppe Gazzaniga; basado a su vez en la leyenda de Don Juan.
Intérpretes de la premiére: Saporiti, Micelli, Bassi, Baglioni, Ponziani, Lolli.
1944 - Nace Denny Laine, integrante de Moody Blues y Wings, además de que participa en diversas bandas. En 1971 es invitado por Paul McCartney para conformar el grupo Wings. Denny creó con esta agrupación temas como "Again & again & again" y "Time to hide" y también escribió junto con Paul, "Mull of kyntire".
1946 - Nace Peter Green
Peter Green (nacido como Peter Allen Greenbaum en Bethnal Green, Londres), es un guitarrista inglés de blues rock y miembro fundador de la banda Fleetwood Mac.
B.B.King se refirió a Green como "el único hombre que me llegó a hacer sudar". Aunque el fraseo de Green no era tan rápido o repentino como el de sus colegas Bluesbrakers, Eric Clapton y Mick Taylor, sí estaba marcado por un distintivo vibrato y economía de estilo.
Green se inició como solista en la banda de Peter Barden, Peter Barden's Looners en 1966. Tras una breve estancia de 3 meses tuvo la oportunidad de sustituir a Eric Clapton en la John Mayall & The Bluesbreakers para 3 conciertos. Tras la marcha definitiva de Clapton, un poco más tarde, fue contratado a tiempo completo.
Dado que Clapton gozaba de muy buena reputación, Green tuvo una fuerte presión para llenar el vacío dejado por la marcha de Eric. Pero los escépticos fans enseguida se convencieron del exclusivo estilo melancólico de Green. En 1967 Green decidió formar su propia banda de blues, Fleetwood Mac -el nombre provenía de la sección rítmica de la banda: Mick Fleetwood y John McVie, y fue originalmente nombrada como Peter Green's Fleetwood Mac-.
A finales de los 70 la reconocida banda coparía las listas con álbumes principalmente pop/rock, pero inicialmente fue una banda ligada al blues/rock tocando clásicos del blues y nuevo material -junto con los Bluesbreakers de John Mayall. Green fue el líder del grupo durante el periodo inicial de éxito a finales de los 60 e inicios de los 70, cuando sus éxitos incluyeron Oh Well, Man of the World y Albatross. El escribió la canción 'Black Magic Woman' que popularizaría Santana.
Tras la publicación de Albatross y su consiguiente fama, Green luchó espiritualmente contra el éxito alcanzado por la banda. Durante la gira por Europa y tras un concierto en Munich (Alemania) tuvo durante 3 días un empacho de LSD. Sus propias palabras fueron: tuve un viaje y nunca regresé.
La personalidad de Green cambió radicalmente tras ello, empezó a vestir un tabardo, se dejó crecer la barba y un lució un crucifijo en su pecho. El uso del LSD pudo contribuir a su enfermedad mental: esquizofrenia. Abandonó Fleetwood Mac en 1970 declarando el dinero como maldito y dándose a la caridad. Grabó un extremadamente experimental y nada comercial álbum 'The End of the Game' (El Final del Juego) y se perdió en la oscuridad partipando en una sucesión de trabajos menores.
Green tuvo una breve reunión con Fleetwood Mac cuando Jeremy Spencer dejó el grupo (voló a EEUU para ayudarles a completar la gira) y fue también el invitado en su álbum de 1973 "El Pingüino" en la pista Night Watch.
Urgido por sus amigos para continuar tocando, resurgió a finales de los 70 y principios de los 80 con una serie de álbunes que incluyen 'In the Skies', 'Little Dreamer' y 'White Sky'. Aunque de calidad irregular, éstos discos contenían guiños del inigualable estilo del blues de Green. Fuen también el invitado anónimo del 'Brown Eyes' de Tusk, contibuyó en 'Rattlesnake Shake' y 'Super Brains' del álbum en solitario de Mick Fleetwood, 'The Visitor'.
1990 vió el retorno de Green en la forma de Peter Green Splinter Group con la asistencia de colegas, incluyendo el mismísimo Cozy Powell. Esta formación publicó 9 discos entre 1997 y 2003.
Se canceló una gira y la grabación del nuevo disco de estudio en los inicios de 2004 cuando Green dejó la banda y se fue a Suecia. En breve se uniría a The British Blues All Stars, pero también se cancelaría su tour del 2005. Las razones pudieron ser una planeada reunión de los originales Fleetwood Mac anunciada por Mick Fleetwood el 14 de Marzo de 1980.
Green fue internado en el pasado con problemas psicológicos y sometido a terapia electroconvulsiva a mediados de los 70. Muchas fuentes avalan así su período letárgico y convulso de esa época. En 1977 fue arrestado por amenazar a su asesor, Clifford Davis, con un rifle pero las circunstancias exactas son objeto de mucha especulación. Tras dicho incidente, fue internado en una institución psiquiátrica en Londres. Esto fue previo a su retorno como artista grabando para PVK Records a finales de los 70 e inicios de los 80.
1956 - Estreno en el Teatro Colonial de Boston de la operetta en dos actos "CANDIDE" de Leonard Bernstein; con libreto original de Lillian Hellman, letras de las canciones por Richard Wilbur, John Latouche y Dorothy Parker, basada en la novela de Voltaire.
Intérpretes de la premiére: Cook, Petina, Rounseville, Adrian, Olvis, dirigidos por Krachmalnick.
1971 - Muere Duane Allman
Cuentan que ciertas Navidades la viuda del sargento Willis Allman, Geraldine, regaló a Duane una motocicleta Harley, y a su hermano menor, Gregg, una guitarra. Algún tiempo después Gregg comenzó a enseñar a Duane a tocar la guitarra. El hermano mayor acabaría desmontando su moto para venderla pieza a pieza. Con las ganancias compró su primera guitarra.
Tanto Gregg como Duane habían nacido en Memphis, Tennessee, y vivían en Norfolk, cuando su padre fue asesinado. Entonces Geraldine se los llevó a Daytona, en Florida.
Fue en 1959 cuando los hermanos Allman vieron actuar a B.B. King durante un viaje familiar. A partir de entonces, supieron qué querían hacer con sus vidas. Sus primeras guitarras no tardarían en llegar, así como canciones en la radio y discos de gente como Muddy Waters o Robert Johnson.
A principios de los 60 los dos hermanos comenzaron a tocar en varias bandas locales. Duane dejó el instituto, y se dedicó a tocar la guitarra y perfeccionar su técnica. Su hermano Gregg sí llegó a graduarse, y fue entonces cuando ambos se lanzaron a la carretera con su nuevo grupo 'Allman Joys'. Corría el año 1965. En esa etapa publicarían su primera grabación, el single 'Spoonful'. Poco después, y con un nuevo nombre, 'The Hour Glass', los hermanos se trasladan a Los Angeles, donde publicarán dos discos en una discográfica que no supo entender su estilo y trataba de encajarlos en el mercado pop. Descontentos con el resultado, en 1968 The Hour Glass se separan y Duane y Gregg regresan a Florida.
Por entonces Duane, fan entusiasta del trabajo que está realizando un joven británico llamado Eric Clapton, escuchó la versión de "Statesboro Blues" a cargo de Taj Mahal. La canción, con una potente guitarra al estilo slide, impresionó tanto a un griposo Duane que comenzó a aprender a tocar el slide con lo que tenía más mano, una botella de Coricidin, la medicina que estaba tomando. Su particular estilo de bottleneck usando una botellita de Coricidin en su anular había nacido.
Tras la ruptura de su grupo, los hermanos trabajaron por separado algún tiempo. El dueño de los estudios FAME, Rick Hall, impresionado por el estilo de Duane que había quedado plasmado en los discos de The Hour Glass, le llamó para que grabara con Wilson Pickett una versión del "Hey Jude" de los Beatles. Comenzaba el periodo de músico de sesión de Duane. También de sus sesiones con Pickett saldría su apodo "Skydog". Pickett llamó a Duane "Skyman", porque según él el guitarrista "volaba" al ejecutar sus solos. Por otro lado, sus amigos siempre le habían apodado "Dog" por su parecido con un perro. De esa forma nacería el sobrenombre de "Skydog".
Uno de los jefazos del sello Atlantic, Jerry Wexler, se hizo con el contrato de Duane, quién tocaría en sesiones de artistas como Boz Scaggs, Aretha Franklin, King Curtis o Clarence Carter. Pero Duane pronto se sintió limitado trabajando como músico de sesión, por lo que estaba claro que había llegado la hora de reactivar su carrera.
El guitarrista había conocido durante sus trabajos como músico de sesión al batería de jazz, Jaimoe Johanson, y Duane contactó con él para tocar y tal vez formar una banda. Tras un infructuoso intento de fichar al bajista Berry Oakley, quién tenía compromisos con otra banda, Jaimoe y Duane se trasladaban a Jacksonville, Florida, donde comenzarían a tocar con músicos locales y hacer interminables jams. El batería Butch Tracks pronto se convertía en tercer miembro de la banda. El bajista Oakley acabó también tocando con ellos, trayendo consigo al guitarra de su otra banda Dickey Betts. Duane llamó a su hermano Gregg, que por entonces se encontraba en Los Angeles, para que ejerciera de vocalista y teclista. The Allman Brothers Band había nacido.
Tras trasladarse a la ciudad de Macon, en Georgia, por consejo de su mánager, la banda ensaya y gira sin parar. A finales de 1969 se trasladan a Nueva York y graban su primer trabajo, titulado como el grupo. El disco, mostrando un portentoso blues rock tocado por unos talentosos jóvenes, contenía ya futuros clásicos de la banda como "Dreams" o "Whipping Post", además de alguna que otra versión. Tocando sin parar, la banda vuelve a meterse en el estudio y a caballo entre Macon y Miami graban su segundo disco, 'Idlewild South', producido por Tom Dowd. Fue Dowd quién por aquel entonces juntaría a Duane y a Clapton, dando pie al maravilloso disco 'Layla & Other Assorted Love Songs'.
Idlewild South suponía un paso más en la carrera de los Allman Brothers, cuyo enorme talento atrajo por igual a crítica (la revista Rolling Stone los calificó de nueva sensación) y a público. El estilo de Duane a la guitarra y su habilidad con el bottleneck, hicieron de él un músico admirado no sólo por sus fans sino por otros músicos que se verían influidos por sus increibles solos. Además, el resto de la banda, con un Dickey Betts que también soleaba de lo lindo y una sección rítmica impresionante que contaba con dos baterías, hicieron de la banda una de las mejores de su tiempo, convirtiéndose en padrinos de un nuevo movimiento que a lo largo de los 70 daría muchas alegrías a los fans de la música del diablo.
Con The Allman Brothers Band el southern rock comenzó a hacerse un nombre por todos los Estados Unidos. Tras su estela grupos como Lynyrd Skynyrd o Molly Hatchet también ofrecerían magníficos discos.
A pesar de sus magníficos discos, en el escenario la banda se crecía aún más. Sus largas improvisaciones y su gran técnica como músicos hicieron del grupo una de las mejores jam band de la historia. Como prueba, en 1971 el grupo publicaba 'At Fillmore East', uno de los mejores discos en directo de la historia con el grupo demostrando de lo que eran capaces de hacer frente a su público.
En octubre de ese año Duane Allman tenía tan sólo 24 años. Su carisma natural y su enorme talento habían hecho de él el gurú del grupo, una pieza indispensable. Con Allman a la guitarra la música de la banda fluía de forma natural. Lo que ocurrió ese mes pilló a todos por sopresa y dejó a todos destrozados, aunque lógicamente su hermano Gregg y el resto de su familia lo pasaron realmente mal. El día fatídico fue el viernes 29 de octubre de 1971.
Tras la publicación de At Fillmore East el grupo disfrutaba de unas vacaciones en Macon, tras dos años de trabajo ininterrumpido. Aquél viernes, Duane había acudido a la mansión de la banda para felicitar a la mujer de Berry Oakley por su cumpleaños. Después una pequeña comitiva partía hacia la casa de Duane para recoger el pastel de cumpleaños y unos regalos. El rubio Duane, entusiasta de las motos desde muy joven, se montó en su Harley Davidson. La hermana de Berry se montó en un coche junto con la novia de Duane, Dixie. El propio Berry les seguía en otro coche. Eran alrededor de las cinco y media de la tarde.
Duane encabezaba la marcha, el coche con las chicas le siguió, pero Berry se despistó y tuvo que hacer un recorrido más largo para llegar a casa del guitarrista. Mientras, montado en su chopper, Duane se saltaba el límite de velocidad y comenzaba a dejar el coche de las chicas atrás. Cuando la calle comenzó a ponerse cuesta abajo, Duane pisó el acelerador.
Al acercarse a una intersección, un camión se dirigía hacia Duane. El camión tenía detrás una típica grua amarilla para descargar madera. No parece estar del todo claro si Duane vio a tiempo el camión o no. Lo cierto es que el vehiculo comenzó a girar hacia la izquierda, y el guitarra comenzó a llevar su moto hacia el otro lado para rodear al camión. Según alguna versión, el camión se paró por algún motivo, bloqueando el camino. Por la razón que fuere, Duane no pudo esquivarlo y su moto chocó y saltó por los aires. El guitarra perdió su casco y aterrizó debajo de su moto, que se deslizó varios metros a lo largo de la carretera. Aunque maltrecho, aparantemente había salido con vida del accidente, pero varios derrames internos probaron ser fatales. Duane Allman moría en el hospital pocas horas después.
Como he dicho, tanto admiradores como familiares y amigos, y toda una comunidad de músicos quedaron horrorizados al conocer la noticia. Su simpatía y afabilidad le habían hecho tener muchos amigos, y su precoz talento aún tenía mucho que ofrecer. Pero un fatal accidente se lo llevó antes de tiempo. Gran fan de 'El señor de los anillos', Duane dejó atrás a una hija llamada Galadriel.
Aunque increíblemente The Allman Brothers Band pudieron seguir con su carrera facturando grandes clásicos, el espíritu de Duane, para lo bueno y para lo malo, siguió y sigue estando entre las notas que toca la banda. Su pérdida se hizo mayor cuando un año después Berry Oakley fallecía también en un accidente de moto, apenas unas calles más allá de donde Duane había perdido la vida. A pesar de los rumores, ni la portada ni la contraportada del álbum de la banda 'Eat a peach' tienen que ver con las muertes del bajista y el guitarrista.
1973 - El álbum "Quadrophenia" de los Who consigue hacerse con el disco de oro en los Estados Unidos.
1977 - Meat Loaf edita 'Bat out of hell'
Tal día como hoy salió a la venta el debut de Meat Loaf, el alter ego de Marvin Lee Aday. En poco tiempo se convirtió en todo un éxito de ventas, pese a que tan sólo alcanzó el puesto nº14 en la lista americana de álbumes. El trabajo sirvió, además, para consagrar la figura de este cantante dentro del panorama musical internacional.
Es uno de los músicos que mejor ha sabido combinar el rock con la interpretación. Sus videoclips siempre han destacado por ser como cortometrajes bien realizados y producidos. En 1993, tras un tiempo en la sombra, regresó al panorama musical junto a su inseparable Jim Steinman y el álbum 'Bat out of hell II: Back into hell', en el que se incluye el tema 'I'd Do Anything for love (But I won't do that)', que fue nº1 de Billboard.
1983 - 'Dark side of the moon' bate un nuevo récord de permanencia
Tal día como hoy el disco, sin duda de mayor éxito de Pink FLoyd, cumple su semana número 491 en lo más alto del Billboard 200, la lista americana de álbumes. Establecía así un récord de permanencia que se prolongó hasta las 741 semanas en total.
'Dark side of the moon' era el octavo disco del grupo después de 'Obscured by clouds' (1972). Fue el definitivo en la carrera de esta banda. Gracias a él lograron abrirse hueco en el mercado musical. Rock psicodélico, jazz y una fusión entre el blues y el soul, son los ritmos que pueblan este Lp en el que aparecen temas como 'Eclipse', 'The great gig in the sky' o 'On the run'. El disco se mantuvo durante 14 años en los puestos más relevantes de la lista Billboard 200. 'Love bites' de Def Leppard fue quien relegó a la banda de Roger Waters del dominio absoluto de la lista Billboard 200.
1987 - Muere Woody Herman, revolucionario del jazz y creador de éxitos como "Woodchopper's ball" y "The second herd". En los años 60 graba un disco titulado "Woody's winners", entre otros. Nace el 16 de mayo de 1913.
Pensábais que se me había olvidado... :wink3: .... pues NO ..... lo que ocurre es que la página me ha estado dando error toda la mañana. ;)
Un día como hoy, 30 de octubre en el año......
1724 - Estreno en el King's Theater de Londres de la ópera en tres actos "TAMERLANO" de Georg F. Haendel; con libreto de Agostino Piovene, adaptado por Nicola F. Haym.
Intérpretes de la premiére: Cuzzoni, Dotti, Sesesino, Pacini, Borosini, Boschi.
1938 - La emisión radiofónica de "La guerra de los mundos", de H.G. Wells, realizada por Orson Welles, provoca el pánico en varias ciudades de EEUU.
1939 - Nace Eddie Holland, parte del famoso equipo de compositores de Motown formado por Holland-Dozier-Holland.
Holland-Dozier-Holland es un equipo de composición y producción musical formado por Lamont Dozier y por los hermanos Brian Holland y Edward Holland, Jr. El trío es responsable, en gran medida, del éxito del estilo conocido como Motown Sound, que dominó en el campo de la música popular en los Estados Unidos durante la década del 60.
Los tres escribieron y produjeron canciones para los artistas que grabaron con el sello Motown Records, incluyendo temas como "(Love is like a) Heat wave" de Martha & the Vandellas, "How sweet it is (To be loved by you)" de Marvin Gaye, y muchos otros temas para The Four Tops y The Supremes. Lamont Dozier y Brian Holland servían como compositores y productores de las canciones, mientras que Eduard Holland se encargó de las letras y los arreglos vocales. Con todo, fueron responsables de colocar 25 canciones entre los 10 primeros del ranking musical.
El trío dejó el sello Motown en 1967, después de una disputa con el jefe del sello Berry Gordy por diferencias en el reparto de ganancias y regalías. El equipo creó sus propios sellos, Invictus Records y Hot Wax Records, ambas sólo con un tibio éxito. Motown demandó al equipo por incumplimiento de contrato, y H-D-H hizo una contra-demanda. El litigio que siguió fue una de las batallas legales más largas en la historia de la industria discográfica. A causa del pleito legal, H-D-H fue forzado a estrenar las primeras grabaciones de sus sellos Invictus y Hot Wax bajo el nombre de Wayne/Dunbar. El pleito fue zanjado en 1977 con H-D-H pagando varios miles de dólares a Motown por perjuicios.
Dozier deja el equipo a principios de los 70 para comenzar una carrera como solista. Holland-Dozier-Holland Productions, Inc., incluyen a Harold Beatty en lugar de Dozier, operando como productores independientes desde mediados de los 70 y escriben y producen canciones para varios artistas, incluyendo artistas del sello Motown tales como The Supremes de los 70 y Michael Jackson. Irónicamente, el pleito entre los productores y el sello Motown estaba aún pendiente mientras el equipo trabajaba en material para artistas del sello.
El trío volvió con su propio sello, HDH Records, el cual editó grabaciones de los catálogos de Invictus y Hot Was, así como también material nuevo.
1939 - Nace Grace Slick, vocalista de Jefferson Airplane; Jefferson Starship y de la agrupación Starship.
1947 - Nace Timothy B. Schmit de The Eagles
Nacido en Oakland, antes de formar parte de una de las bandas más importantes de la historia de la música, Timothy B. Schmit fue bajista de otro grupo con recorrido en el folk norteamericano, llamado "Poco".
En 1977 tomó una decisión que le convertiría en una leyenda musical: se unió a Eagles como vocalista en sustitución de Randy Meisner. Con ellos grabó el álbum "The long run", editado en 1979.
Casualmente el disco se publicó antes en España que en EEUU. Las diferencias entre los miembros del grupo eran cada vez más palpables. De hecho, compusieron de forma separada las canciones del grupo e, incluso, tuvieron que recurrir a la ayuda de otros músicos como Bob Seger y Barry de Vorzom.
En "The long run" podemos encontrar temas míticos como el que da título al disco, o "I can´t tell you why","Heartache tonight", "In the city" y "The king of hollywood".
Timothy B. Schmit puso voz también a otro de los éxitos de la banda, el archifamoso "Love will keep us alive".
Meses después de la publicación de "The long run", Timothy decidió abandonar la banda para emprender carrera en solitario. Según Glenn Frey, "cada cual deseaba hacer algo por su cuenta y no había demasiado entusiasmo. Cuando nos reuníamos para componer no salían ideas nuevas, era como si Eagles hubiera ya dado cuanto podía dar de si, como si estuviera acabado".
1997 - Bill Berry anuncia que deja R.E.M.
Un día como hoy, el batería y uno de los fundadores de R.E.M. hizo pública su intención de abandonar la formación para retirarse a vivir a su rancho.
Dos años antes, el músico había sufrido un derrame cerebral en mitad del escenario, durante un concierto de la banda en Lausanne (Suiza). Berry sufrió un colapso y tuvo que ser trasladado a un hospital. Era el primer tour de R.E.M. tras cinco años sin giras. Menos de un año antes, el cuarteto había publicado su trabajo Monster (1994). Tras el incidente, el grupo suspendió los conciertos que le quedaban. Berry se recuperó totalmente y continuó formando parte de R.E.M., pero después de acabar la grabación de New adventures in Hi-Fi (1996) optó por la retirada.
1998 - El Duque Blanco vuelve a innovar. Bowie les da a sus fans por medio de la página web la oportunidad de completar la letra de la canción 'What's Really Happening'. Un muchacho de 20 años se alza con el premio y asiste a la grabación del tema.
Un día como hoy, 31 de octubre en el año......
1952 - Nace Bernard Edwars, de Chic
Bernard Edwards nació en Greenville, Carolina del Norte. Llegaría a ser uno de los más grandes bajistas que se han conocido e incluso hizo que muchos músicos se decidieran a escoger el bajo en lugar de la guitarra. Uno de ellos fue John Taylor, del conocido grupo de los '80, Duran Duran. Su forma de tocar llegó a ser inconfundible, pudiéndose comprobar en canciones como "Good times", un tema perfecto para renovar los ánimos en cualquier mal día. Tristemente, Bernard murió a la temprana edad de 43 años. El 18 de Abril de 1996.
Como suele decirse, murió con las botas puestas aunque lejos de su hogar. Fue en Tokio, mientras estaba de gira por Asia con Chic.
La banda logró sus mayores éxitos en el terreno de la música disco. Temas como 'Good times' o 'Le Freak' alcanzaron el nº 1 del Billboard americano además de los puestos más altos en las listas de R&B.
Pero la creatividad musical de Edwards no se reducía a Chic. Tanto él como Rodgers componían, arreglaban, interpretaban y producían discos muy influyentes de música disco y R&B, tanto para artistas ya establecidos, como para estrellas de un sólo éxito, por nombrar a algunos pocos.... Sister Sledge, Sheila and B. Devotion, Diana Ross, y Debbie Harry.
Uno de sus mayores aciertos fue su apuesta por un joven artista llamado Luther Vandross, a quien ayudaron a dar su salto a la fama y a quién permitieron cantar en uno de los álbumes de Chic.
En los ochenta, el triunfo de otros etilos musicales hicieron mella en la difusión de sus canciones y las ventas.... Decidieron separarse aunque Rodgers y Edwards siguieron dedicándose a producir discos por separado. De hecho, Rodgers produjo el álbum de mayor éxito comercial de David Bowie, 'Let's dance', y fue en gran parte responsable del éxito de Madonna en 1985 con su álbum 'Like a Virgin'.
Fue ya, en los albores de los 90, cuando apostaron por un reencuentro que les mantuvo en los escenarios durante varios años.
1961 - Nace Larry Mullen Jr. (U2)
Larry nació y se crió en Artane, una ciudad situada en el lado norte de Dublin, Irlanda, en el 60 de la avenida Rosemont. Tuvo que agregar "Junior" al final de su nombre para distinguirse de su padre, el Larry Mullen, Sr.. El pasado de Larry incluye actuaciones como baterista para la Unión de Trabajadores de Correos y para la "Banda los Chicos de Artane". Incluso tocó en el desfile del día de San Patricio en la calle O'Connell.
Larry empezó como baterista en 1971, tomando clases con el mejor baterista de Irlanda, Joe Bonnie. Sin embargo, Larry dice que su estilo es "inenseñable", y que el espíritu y el instinto son lo que lo guían cuando toca la batería. Su hermana, Cecilia, le compró su primer equipo de batería en 1973, por £17. Luego Larry puso un aviso en el infame Mount Temple Comprehensive School en el otoño de 1976, y desde entonces, su vida no ha sido la misma. Aunque todos conocemos a la banda como U2, Larry exigía que el nombre de la banda fuera "La banda de Larry Mullen". Su galardonada carrera ha sido perturbada por una batalla contra la tendinitis, la cual a sido refrenada por baquetas especialmente diseñadas.
Conocido por su amor a las Harley Davidson, ha manejado su Harley de concierto en concierto, haciendo más de 10.000 millas exclusivamente en la gira del Zoo TV. También es conocido por su fanatismo por Elvis Presley. Durante la gira "Rattle and Hum" se pudo ver como los integrantes de U2 fueron a visitar el museo de Elvis, donde Larry no perdió la oportunidad de montar la Harley de Elvis, así como también de visitar su tumba.
Dicen de él que tiene un real sentido del humor. Es conocido por hacer diabluras con la gente, así como también por robar la atención del público con máquinas de karaoke.
Larry tiene una compañera, llamada Ann, y tres niños.
La popular formación alcanzó el éxito a mediados de los años 80, gracias a títulos como 'Sunday, bloody sunday', 'I still haven't found what I'm looking for' y 'Where the streets have no name'. Además de su dominio de las baquetas, Mullen es conocido por ser el miembro más conservador de la banda, el menos excéntrico. En 1996, junto a su amigo y bajista Adam Clayton, recrearon el clásico de Lalo Schifrin, 'Theme from Mission: Impossible', para la banda sonora del filme 'Mission: Impossible' (1996), protagonizado por Tom Cruise.
1963 - Nace Johnny Marr (The Smiths)
Nació en Manchester (Reino Unido). Fue miembro fundador y guitarrista de The Smiths, banda que formó con su amigo Morrissey en 1982. Juntos crearon grandes canciones hoy consideradas como auténticas joyas del pop británico de los 80 como: 'The boy with the thorn in his side', 'This charming man', 'Ask', 'There's a light that never goes out' y 'That joke isn't funny anymore'.
The Smiths desapareció en agosto de 1987. A partir de entonces tanto Marr como Morrissey comenzaron sus proyectos en solitario. En 1989, Marr creó junto a Bernard Sumner (New Order) y Neil Tennant (Pet Shop Boys) el grupo Electronic. Además, ha colaborado como guitarrista con artistas como Pet Shop Boys, Talking Heads, The The, Oasis, Beck, Banderas, M People, Tom Jones o Everything But The Girl.
1975 - El grupo Queen lanza "Bohemian rhapsody", considerada una de las mejores canciones en la historia de la música. Tiene una duración de 05:55 minutos, cuestión que creen que no iba a ser un éxito, pero el sencillo se mantuvo más de nueve semanas en el primer lugar.
1981 - Muere Georges Brassens, poeta, músico y cantante francés.
Georges Brassens fue uno de los máximos representantes de la 'chanson' francesa, un movimiento a caballo entre la canción romántica tradicional y el concepto de cantautor tal y como se gestó en el último tercio del siglo pasado. En cierto modo, podríamos decir que Brassens fue un adelantado, quizás junto a Jacques Brel y Georges Moustaki, entre los protagonistas de la época dorada de la canción francesa (Charles Aznavour, Maurice Chevalier, Édith Piaff, Charles Trenet...), pues conjugaba su papel de cantante con el de poeta, sazonando todo ello si no de compromiso, al menos de irreverencia y transgresión, poniendo los cimientos de uno de los pilares de lo que luego vendría a denominarse 'canción de autor' en todo el planeta.
Brassens vivió 60 años (1921-1981), período en el cual amasó un legado poético-musical de altos vuelos. Una de las páginas más notables de la canción universal en el más amplio sentido del término, y de la canción de autor en sentido más estricto.
1986 - El músico y compositor británico Roger Waters, ex líder de Pink Floyd, decide llevar a sus compañeros a juicio. Waters pretende que David Gilmour y Nick Mason no utilicen a partir de ese momento el nombre de Pink Floyd en giras y grabaciones.
1993 - Muere River Phoenix.
El actor murió tal día como hoy, al caer desplomado a la salida del club Viper Room de Los Ángeles (EEUU). Su amigo Flea, el bajista de Red Hot Chili Peppers, presenció el fatal desenlace.
Phoenix, que tenía 23 años, antes que actor quiso ser músico. De hecho tenía un grupo con su hermana Rain, Aleka's Attic, con el que tocaba esporádicamente y así, se quitaba esa espinita tocando la guitarra. Además, había colaborado con Milton Nascimento y Natalie Merchant, que tras su fallecimiento escribieron canciones en su honor. El álbum de R.E.M., 'Monster', también estaba dedicado a su memoria.
Un día como hoy, 03 de noviembre en el año...
1810 - Estreno en el teatro San Moïse de Venecia de la ópera en un acto "LA CAMBIALE DE MATRIMONIO" de Gioacchino Rossini; con libreto de Gaetano Rossi, basado en una comedia de Camillo Federici.
Intérpretes de la premiére: Morandi, Ricci, Raffanelli, de Grecis.
1844 - Estreno en el teatro Argentina de Roma de la ópera en tres actos "I DUE FOSCARI" de Giuseppe Verdi; con libreto de Francesco Maria Piave, basado en la obra "The Two Foscari" de Lord Byron.
Intérpretes de la premiére: Barbieri-Nini, Roppa, de Bassini.
1899 - Estreno en Moscú de la ópera en tres actos "LA NOVIA DEL ZAR" de Nicolai Rimsky-Korsakov; con libreto elaborado a partir del drama de Lev Aleksandrovich Mey, con escenas agregadas por I. F. Tumenev.
1954 - Nace en Londres, Adam Ant, uno de los personajes clave de los nuevos románticos y líder de Adam & the Ant, espectacular grupo punk. Cosecha éxitos como "Prince charming" y "Stand and deliver".
1957 - Se edita el single "Great ball of fire" de Jerry Lee Lewis, una de las canciones más exitosas del rock & roll.
1969 - Nace en Suiza el músico Robert Miles creador del nuevo sonido llamado "dream", dentro del género de electrónica. Entre sus éxitos destaca "Children", canción que alcanzó los puestos más altos de las listas en Bélgica, Holanda, Francia y Alemania.
1972 - James Taylor y Carly Simon se casan.
Dios lo cría y ellos se juntan, dice el refrán....y se separan.
Eso ocurrió con Sonny y Cher, con Ike y Tina Turner, Nico y Marianne Faithfull, Sid Vicious y Nancy Spungen y un largo etcétera.
Carly Simon fue una de las cantantes más populares de los 70. James Taylor también. Ella nacía en Nueva York, él en Boston, pero ambos procedían de una familia acomodada. Carly comenzó su faceta artística junto a su hermana Lucy, James también formó una banda junto a su hermano Alex.
Los primeros trabajos de Carly se basaron en el folk, a James le apasionaba el folk. El primer álbum de Carly se llamó "Carly Simon" y el debut de James, "James Taylor".
En 1972 ambos habían conseguido una estupenda reputación musical, ella con temas como "You´re so vain" que vendió mas de un millón de copias, ganando un Grammy y James por su parte ya había publicado exitos como "Caroline on my mind" o por supuesto "You´ve got a friend" y también alcanzó el numero 1.
Ambos aparecían en la portada de la revista "Time" como dos de los mejores cantautores y de mayor relevancia de los 70. En noviembre de ese importante año para ellos, en concreto el 3 de noviembre darían, y esta vez juntos, otro gran paso. El talento y la dulzura se unían. Ese día James Taylor y Carly Simon se casan. Una década después su divorcio acapararía la atención de todos los medios de comunicación.
Durante ese tiempo compartieron una vida dedicada a la música y también canciones como "Mockingbird" o "Devoted to you". Tuvieron un par de hijos y según dicen, Carly devolvió al depresivo James la alegría de vivir, aun así y a pesar de tantas cosas en común acabarían separándose diez años mas tarde.
Nunca sabremos si Carly dedicaba su "You´re so vain" (Eres tan vanidoso) a Warren Beauty, Mick Jagger o al mismísimo James Taylor.
1977 - Elton John anuncia que se retira de los escenarios
Durante una actuación en Londres (Reino Unido), el cantante británico con varios años de trayectoria a sus espaldas, anunció su intención de abandonar los escenarios, al menos en lo que a actuaciones en directo se refiere.
La promesa le duró quince meses, tras los cuales Reginald Dwight volvió a tocar su piano en un escenario para goce y disfrute de los seguidores del artista. Su reencuentro con el directo tuvo lugar el 3 de febrero de 1979 en Suecia.
1988 - Se estrena la película "Rattle and Hum" de U2
Tras el éxito de The Joshua Tree (1987), Bono y los suyos lanzaron al mercado el álbum Rattle and Hum, un trabajo al que acompañó un filme del mismo nombre dirigido por Phil Joanou, y que se estrenó en los cines norteamericanos un día como hoy.
En realidad, y a pesar del nombre de la cinta, la película era un recorrido por el tour que hizo la banda irlandesa en EEUU, para presentar el disco "The Joshua Tree". Al margen de cantar sus temas, en el filme se pudo ver a U2 versionando temas de Bob Dylan, The Beatles o Jimi Hendrix. Aunque la pelícua tuvo un éxito más bien discreto, el álbum se alzó con el nº 1 del Billboard 200.
1992 - Bon Jovi publica "Keep the faith"
Un día como hoy, Bon Jovi lanzaba el disco Keep the faith, el quinto trabajo de la banda liderada por Jon Bon Jovi.
En realidad, éste era el primer álbum del grupo, en algo más de cinco años de barbecho, tiempo durante el cual el vocalista y Richie Sambora aprovecharon para trabajar en sus discos en solitario. En este nuevo disco se apreciaba claramente un viraje en el estilo de la banda, hacia una música algo más comercial y apta para el público mayoritario. En el se incluía el single "Bed of roses", balada que entró dentro del Top 10 de Billboard. Otros de los singles que recogía este disco eran "In these arms", "Keep the faith" y "I'll sleep when I'm dead".
Un día como hoy, 04 de noviembre en el año......
1847 - Muere el compositor alemán Felix Mendelssohn, autor de sinfonías, oratorias, oberturas y piezas para piano, entre las que destacan "Sueño de una noche de verano", "La gruta de Fingal" y "Romanzas sin palabras". Nace el 3 de febrero de 1809.
1863 - Estreno en el Teatro Lírico de París de la ópera en cinco actos "LES TROYENS" de Héctor Berlioz; con libreto del compositor, basado en La Eneida de Virgilio. La obra se representó en forma integral en versión alemana en Karlsruhe los días 6 y 7 de 1890 bajo la dirección de Felix Mottl.
Intérpretes de la premiére (París, sólo la Segunda Parte): Charton-Demeur, Dubois, Monjauze, Cabel, Petit, dirigidos por Deloffre.
1924 - Estreno en Dresden de la ópera en dos actos "INTERMEZZO" de Richard Strauss; con libreto del compositor.
Intérpretes de la premiére: Lotte Lehmann, Correck, dirigidos por Fritz Busch.
1931 - Muere el trompetista estadounidense Buddy Bolden
Buddy Bolden, fue la primera y más resplandeciente estrella del jazz. Un hombre con todos los rasgos genéticos del negro "criollo" de New Orleáns. Capaz de tumbar a cualquiera en la ingesta de alcohol, mujeriego y bravucón, con una conducta que habitualmente rayaba en la violencia, fue proclamado en los primeros años del siglo XX, como la mejor corneta del jazz de toda New Orleans. La leyenda de Buddy Bolden se acrecentó por el hecho de no haber disponibles ninguna grabación suya - desapareció de la escena del jazz, muchísimo antes de que la industria discográfica comenzara a andar - y sin embargo los que tuvieron la fortuna de escucharlo, hablaban de él y de su sonido con la corneta como el hombre que tocaba el blues mas lento y persuasivo de todos los músicos conocidos.
Buddy Bolden, procedía del distrito negro de New Orleans y siendo adolescente, participó en diversas bandas de música entre 1890 y 1895. Aquél año ya formó su propio grupo, junto al guitarrista, Charlie Galloway desde donde actuaba en convites, ceremonias y fiestas. Con el nuevo siglo, su sonido de corneta ya era famoso y se destacaba por la rítmica del mismo, su amplia sonoridad y adobado con espléndidas dotes de animador, lo que le confirió gran popularidad entre sus contemporáneos. Su estilo, depurado y madurado, le permitió en la primera década del siglo XX, llamar la atención por su inclusión de rags, y aunque no está demostrado que en su repertorio hubiera improvisación, si se esmeraba en tocar los blues con gran variedad en los tonos y con un sentido del ritmo exageradamente lento, lo que hacía las delicias del publico.
La conducta errática de Bolden, sus problemas con la justicia -fue detenido y encarcelado el día del trabajo de 1906- y su adicción al alcohol, le provocaron un grave trastorno mental que lo llevó a ser ingresado por su familia en un hospital para enfermos mentales en Jackson (Louisiana), donde permaneció hasta su muerte en 1931. Murió sin conocer el auge y el brillo de la época del swing, de la que fue el primer precursor.
1954 - Nace Chris Difford
Nació en Londres (Reino Unido). En 1974 fundó Squeeze junto a su amigo Glenn Tilbrook. Fue una de las formaciones punteras de la new wave británica. Algunos de los éxitos más recordados de este grupo responden a títulos como Tempted, Pulling mussels (From the shell) y Black coffee in bed, entre otros. Con el álbum 'Cool for Cats' (1979) lograron abrirse camino en el mercado británico, y en el 80, con 'Argybagy', consolidaron su posición dentro del panorama musical. Pero la "obra maestra" de Squeeze aún estaba por llegar. Se llamó 'East Side story' y salió a la venta en 1981. Ése era el álbum que escondía 'Tempted', el verdadero gran éxito de la formación. En lo que a EEUU se refiere, allí empezaron a ser conocidos gracias al disco 'Babylon and on' (1987).
1963 - The Beatles actúa frente a la Reina de Inglaterra
Un día como hoy, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr ofrecieron una actuación en el Teatro Príncipe de Gales de Londres (Reino Unido), y entre su público había personalidades de alta envergadura.
Los cuatro más famosos de Liverpool cantaron ante la Reina Isabel, y ante la Reina Madre, en un concierto en el que Lennon dio el "do de pecho". En un momento de la actuación, el Beatle comentó al público: "Los que estéis en los asientos más baratos aplaudid a rabiar, los que estéis en los más caros simplemente haced sonar vuestras joyas!".
1970 - Nace Puff Daddy, P. Diddy o Diddy
Sean Combs, más conocido como Puff Daddy, nació en Nueva York. En la actualidad se hace llamar Diddy tras su paso por P. Diddy. Es uno de los raperos, productores y remixers de moda.
Además, a comienzos de los 90 fundó 'Bad Boy Entertaiment', un millonario negocio que ha producido los trabajos de estrellas del rap como Notorious B.I.G., Craig Mack y Faith Evans, entre otros. También ha trabajado para otros artistas como Boyz II Men, Mariah Carey y TLC. Al margen de su éxito como mecenas de otros músicos, a Puff Daddy siempre le ha acechado la sombra negra que se cirnió sobre los raperos a comienzos de los años 90.
De hecho, su amigo Notorious B.I.G. acabó muriendo en una reyerta callejera. A él le dedicó Puff Daddy los temas 'Can't nobody hold me down' y 'I'll be missing you' (basado en la melodía de The Police 'Every breath you take', escrita por Sting), que pronto se convirtieron en un éxito. En 1998 su disco 'No way out' recibió un Grammy al Mejor Álbum de Rap. En 2001 y tras haber roto con su popular novia, Jennifer Lopez, publicó 'The saga continues.'
1976 - Bruce Springsteen acompañado de su inseparable E Street Band finalizan en el Palladium Theater de Nueva York una gira de dos meses por los Estados Unidos.
1991 - Jimi Hendrix, The Isley Brothers y Sam & Dave entran en el Rock Hall of Fame
El particular universo de estrellas abrió sus puertas, un día como hoy de 1991, a un nutrido grupo de artistas que inmortalizaban así y para siempre su relevancia y aportación al mundo de la música.
Entre los nuevos habitantes del particular ''paseo'', estaban el músico Jimi Hendrix, autor de temas como 'Hey Joe' o 'Purple haze'; The Isley Brothers, y su recordado 'This old heart of mine'; The Yardbirds, grupo por el que pasaron estrellas como Eric Clapton y Jeff Beck, y Sam & Dave, los responsables del inolvidable 'Soul man'.
Pero no fueron los únicos. Esa misma fecha compartieron el mismo honor The Bobby Blue Band, Booker T & The Mg's y Johnny Cash.
El Salón de la Fama del Rock es un museo situado en Cleveland, Ohio, dedicado a rendir homenaje a los artistas más famosos e influyentes implicados en la industria de la música. El rock and roll ocupa un lugar privilegiado en la institución diseñada por el arquitecto I. M. Pei.
Para que un artista o grupo obtenga su particular reconocimiento en el salón de la fama, deben pasar 25 años tras haber lanzado su primer álbum. El jurado está formado por académicos, productores y periodistas que eligen por votación a aquellos músicos que consideran, han tenido influencia demostrable en la historia de la música rock. El artista queda inmortalizado en una figura de cera junto a su primer disco.
2005 - Yoko Ono, viuda de John Lennon, ofrece disculpas a Paul McCartney por haberle dicho que sus canciones eran más "facilonas" que las de su fallecido esposo.
Cita de: mecky en 04 Noviembre 2008, 11:56:35
Un día como hoy, 04 de noviembre en el año......
1991 - Jimi Hendrix, The Isley Brothers y Sam & Dave entran en el Rock Hall of Fame
El particular universo de estrellas abrió sus puertas, un día como hoy de 1991, a un nutrido grupo de artistas que inmortalizaban así y para siempre su relevancia y aportación al mundo de la música.
Entre los nuevos habitantes del particular ''paseo'', estaban el músico Jimi Hendrix, autor de temas como 'Hey Joe' o 'Purple haze'; The Isley Brothers, y su recordado 'This old heart of mine'; The Yardbirds, grupo por el que pasaron estrellas como Eric Clapton y Jeff Beck, y Sam & Dave, los responsables del inolvidable 'Soul man'.
Pero no fueron los únicos. Esa misma fecha compartieron el mismo honor The Bobby Blue Band, Booker T & The Mg's y Johnny Cash.
El Salón de la Fama del Rock es un museo situado en Cleveland, Ohio, dedicado a rendir homenaje a los artistas más famosos e influyentes implicados en la industria de la música. El rock and roll ocupa un lugar privilegiado en la institución diseñada por el arquitecto I. M. Pei.
Para que un artista o grupo obtenga su particular reconocimiento en el salón de la fama, deben pasar 25 años tras haber lanzado su primer álbum. El jurado está formado por académicos, productores y periodistas que eligen por votación a aquellos músicos que consideran, han tenido influencia demostrable en la historia de la música rock. El artista queda inmortalizado en una figura de cera junto a su primer disco.
Buena remesa la de ese año.
Por cierto Prince es uno de la selecta lista de artistas que entraron justo el primer año que eran "elegibles" (¿es esto castellano?). La lista no la encuentro ahora (Madonna y Bob Dylan, por ejemplo, forman parte de ella) pero la general está aquí (http://en.wikipedia.org/wiki/Inductees_of_the_Rock_and_Roll_Hall_of_Fame).
La lista de candidatos de este año es:
-
Jeff Beck -
Chic - Wanda Jackson
- Little Anthony & The Imperials
- Metallica
-
Run-DMC -
The Stooges - War
-
Bobby Womack Entrarán 5 de estos 9 (mis votos en negrita).
Cita de: mecky en 04 Noviembre 2008, 11:56:35
2005 - Yoko Ono, viuda de John Lennon, ofrece disculpas a Paul McCartney por haberle dicho que sus canciones eran más "facilonas" que las de su fallecido esposo.
Lo que hay que oir. :o
Gracias, doctorjota.
pues yo también estoy de acuerdo con tus votos.... :thumbsup:
jajajaja....claro que es castellano, y muy buen castellano ;)
Un día como hoy, 05 de noviembre en el año......
1931 - Nace en Estados Unidos, Ike Turner, músico y ex marido de la afamada cantante Tina. Destaca por su participación en "Taking off" (1971) y con la canción "I'm blue", tema musical de la película "Kill Bill". Además actuó en el filme "Diamonds from the bantus".
1941 - Nace Art Garfunkel.
Arthur Garfunkel nació en Forest Hills, un barrio de Queens, Nueva York. Es de ascendencia judía-rumana.
Conoció a Paul Simon en sexto curso. Entre los años 1956 y 1962 tocaban juntos música con el sobrenombre de Tom & Jerry. Garfunkel se hacía llamar "Tom Graph". Se matriculó en la Universidad de Columbia a principios de los sesenta, allí tocó con los Kingsmen, un grupo a capella en el que todos eran hombres. Durante su estancia en la universidad, también fue miembro de la Alpha Epsilon Pi, la única fraternidad judía en Estados Unidos y Canadá. En 1962 se sacó el bachillerato de artes, licenciándose en Historia del Arte.
En 1963 volvió a unirse al dúo con Simon, aunque ahora ya bajo sus nombres reales, Simon y Garfunkel. En octubre de 1964 publican 'Wednesday Morning, 3 A.M.', su primer álbum gracias a Columbia Records. El álbum no tuvo buena acogida, y el dúo se separó. Al año siguiente añadieron sonidos electrónicos a la canción 'The Sound of Silence', ya que la original solo contaba con guitarra y la voz del cantante. Se volvieron a juntar, y en los años sucesivos grabaron cinco discos más, logrando ser reconocidos como uno de los grupos más populares de la década de los 60. El dúo publicó en 1970 el álbum más elogiado de su carrera, 'Bridge Over Troubled Water', sin embargo, el dúo se volvió a separar debido a los diferentes intereses entre ambos y las ganas de crear una carrera en solitario.
1946 - Nace Gram Parsons, quien fallece en 1973.
Músico de Florida de la década de los 60 que se inicia tras formar parte de grupos juveniles con la International Submarine Band, primer grupo que fusiona el country rock. A finales de esa década se une a los Byrds y después a Chris Hilmann para formar Flyng Burrito Brothers el gran grupo del country rock. En sus últimos discos se hace acompañar por Emmylou Harris.
A finales de 1973 se publica el último álbum grabado en vida por Gram Parsons, 'Grievous Angel'.
Poco antes, el 19 de septiembre, había aparecido su cuerpo sin vida en el motel Joshua Tree Inn. La razón de la muerte, sobredosis de heroína, morfina y alcohol.
Lo cierto es que los últimos tiempos de Gram Parsons fueron convulsos. Líos de faldas, movidas con la banda, adicciones múltiples hacen que el músico busque refugio en el desierto de South California.
Parece ser que no había voluntad de rehabilitación en este retiro, como algunos afirman, ya que en la localidad de The Joshua Tree, las fiestas protagonizadas por Gram Parsons llevaban fama, pues duraban días enteros. Lo cierto es que si las fiestas duraban días las resacas no lo hacían menos.
Pero ni siquiera muerto encontró la paz definitiva. Su propio cadáver fue objeto de disputa.
Por un lado su padrastro buscaba trasladarlo a Nueva Orleans para, de esa forma, convertirse en heredero de su hijo adoptivo.
Sin embargo Phil Kauphman, mánager y amigo, cumpliendo su última voluntad lleva el cuerpo a Cap Rock, en el Parque Natural de Joshua Tree, y allí le prende fuego y esparce sus cenizas en el desierto.
1947 - Nace el músico británico Peter Noone, líder del grupo Herman's Hermits, reconocidos en los años 60 por los éxitos "I'm into something good/your hand in mine", "Wonderful word", "Sea cruise" y "Mother in-law". Poco después abandona la formación y se lanza como solista.
1959 - Nace Bryan Adams
Bryan Adams nació el 5 de Noviembre de 1959 en Kingston, Ontario, Canadá. A partir de los 18 años Bryan Adams notó que tenía un don para la música, por lo que se avocó de lleno a su pasión.
Hijo de un diplomático que nunca vio bien la elección de su hijo, tuvo su primera guitarra a los diez años. Pero sus padres se divorciaron, él se fue a vivir con su madre y se acabó la presión.
Con 20 años grabó un primer disco en compañía de su amigo Jim Wallace. Al año siguiente llegaría su primer álbum en solitario titulado "Bryan Adams" que, al igual que el segundo "Lo quieres, cógelo", apenas tuvo éxito, pero le sirvió para conocer a quienes acabarían formando su banda. Y con ella grabó su primer éxito.
Con el tiempo, Bryan Adams demostró ser una estrella del directo. Tanto que sus mejores álbumes son, precisamente, algunos de los grabados en vivo. Ese es el caso del que grabó en Bruselas ante a 50.000 espactadores.
También se ha convertido en el rockero guaperas que las enamora cantando, si es preciso en su propio idioma, con esa voz rota y lastimera que tan bien maneja. por ejemplo con este "Please forgive me" que consiguió varios discos de platino.
Adams ha compuesto canciones para grandes estrellas del mundo de la música, como Luciano Pavarotti, Barbra Streisand, Tina Turner, Celine Dion, Rod Stewart, Sting, Smokey Robinson y muchas otras estrellas, con muchas de las cuales también ha cantado a dúo.
Quizá para su disgusto, los últimos éxitos de Bryan Adams en las listas de los Estados Unidos los ha conseguido en la categoría de música para "maduros" pero es que, claro, como se suele decir, ya va teniendo una edad.
Últimamente está trabajando también, con gran éxito y reconocimento, como fotógrafo. Desde fotografías y retratos de personalidades y famosos para portadas e interiores de revistas de moda y belleza, como sus libros "Made In Canada"(2000) , "Heaven" (2001), y el nuevo American Women para recaudar fondos en favor de la lucha contra el cáncer de mama, en memoria de una amiga cercana que murió de esa enfermedad. Su trabajo como fotógrafo también está recogido en "Stern Spezial Bryan Adams".
1965 - Los Who publican la canción con la que pasarán a la posteridad. My generation, de Pete Townshend, además de convertirse en el gran tema de la banda pasaría a la historia como un himno generacional.
1971 - Nace Jonathan "Jonny" Richard Guy Greenwood, integrante de la banda británica Radiohead, en la que toca la guitarra y los teclados.
1974 - Nace Ryan Adams
Nace en Jacksonville, Carolina del Norte. Músico de un estilo que ha venido a ser llamado Alt-Country/Rock. A los 16 años abandonó el instituto para trabajar en una zapatería y comenzar a escribir música. Formó una banda llamada Whiskeytown en 1994, la cual se separaría en 1999. Adams publicó su primer disco en solitario en el año 2000, lleva por título 'Heartbreaker'.
Es un artista prolífico que ha publicado ocho discos y numerosos Eps entre el 2000 y el 2005. También ha producido un álbum a Jesse Malin, ha contribuido con Beth Orton, the Walflowers o Counting Crows. Mantuvo relaciones sentimentales con Winona Ryder, Alanis Morissette (con la que aún mantiene una buena amistad), Beth Orton, Leona Naes, Carrie Hamilton y Parker Posey (musa del cine independiente norteamericano). Ha colaborado con otros músicos de renombre como Elton John, Willie Nelson o Toots and the Maytals. Publicó un disco de punk grabado con Jesse Malin con el nombre de 'The Finger'.
Su último album editado en el 2007 es 'Easytiger'.
1977 - Ozzy Osbourne se retira de Black Sabbath, aunque en pocas semanas regresaría al grupo, para volver luego a retirarse.
1989 - Muere el pianista ruso, nacionalizado estadounidense, Vladimir Horowitz, uno de los concertistas más famosos del siglo XX y cuyas grabaciones logran reunir 27 premios Grammy en toda su carrera musical. Nace el 1 de octubre de 1903.
1995 - Queen lanza su primer álbum de estudio desde la muerte de Freddie Mercury
Queen editó su primer álbum de estudio desde la muerte de Freddie Mercury el 24 de noviembre de 1991. Made in Heaven contenía canciones que el propio vocalista había dejado sin terminar, entre ellas 'Made in Heaven' y 'Heaven for everyone'. Aunque en Europa, este álbum tuvo un éxito considerable, en EEUU no terminó de despegar. De hecho se quedó en el puesto nº 58 de Billboard.
2003 - Muere Bobby Hatfield, vocalista de The Righteous Brothers. Fue encontrado muerto en un hotel de Michigan poco antes de un concierto. Uno de sus grandes éxitos fue "Unchained melody", que aparece en el filme "Ghost".
Robert Lee Hatfield había nacido el 10 de agosto de 1940 en Beaver Dam, Wisconsin. Su familia se mudó a Anaheim, California, cuando él tenía cuatro años. Hatfield organizó grupos vocales y de música mientras asistía a la escuela secundaria, al tiempo que ayudaba a sus padres en una pequeña compañía de limpieza.
Un ávido atleta, Hatfield consideró una carrera en el béisbol profesional, pero encontró la llamada de la música, un amor que persiguió mientras asistía a la Universidad del Estado de Long Beach, donde formó una banda para actuar en bares y fiestas.
Hatfield y su compañero, Bill Medley, se unieron en 1962 en el sur de California. Actuaron en un bar local como parte de un grupo de cinco integrantes llamados Paramours, cuando un marinero les gritó "That's righteous, brothers" (Eso es virtuoso, hermanos), lo que les llevó a colocarles ese nombre al duo.
Con el productor Phil Spector, The Righteous Brothers tuvo una seguidilla de éxitos en la década de 1960, entre ellas "Unchained Melody" y "(You're My) Soul and Inspiration."
Pero fue "You've Lost That Lovin' Feeling", lanzada en 1964, la que se constituyó en su mayor exito.
Ambos se separaron por un tiempo al final de la década de 1960, pero se reunieron y tuvieron otros éxitos a mediados de los '70. Su estrella emergió otra vez cuando en 1990 su canción "Unchained Melody" fue usada en el famoso filme "Ghost" (Ghost, la sombra del amor).
Medley y Hatfield habían continuado en giras y presentaciones por algunos meses al año en Las Vegas.
Ambos fueron incluidos por Billy Joel en el Salón de la Fama del Rock and Roll a comienzos de este año.
"A veces la gente con ojos azules trasciende las limitaciones de su color y cultura", había dicho Joel. "A veces la gente blanca puede ser realmente colorida. Esa fue una idea que cambió mi vida.
Un día como hoy, 06 de noviembre en el año.......
1893 - Muere el compositor ruso Peter Ilich Tchaikovsky, Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cambridge en 1893; entre sus múltiples composiciones destacan la "Sinfonía patética", "La dama de picas", "El cascanueces" y "El lago de los cisnes". Nace el 7 de mayo de 1840.
1916 - Joseph Raymond Conniff, nace en Attleboro, Massachusetts († Escondido, California, 12 de octubre de 2002). Destacado músico, director de orquesta, arreglista vocal y musical, y trombonista estadounidense. Se caracterizó por emplear un coro acompañando a la orquesta que él formó.
Recibió la educación musical de su padre, también trombonista, y de su madre, que era pianista. Debutó como trombonista en la big band de Bunny Berigan. También estuvo en las orquestas de Bing Crosby, Artie Shaw y Glen Gray. Después de la Segunda Guerra Mundial trabajó con Harry James. En 1954 entró a formar parte como arreglista de la disquera Columbia.
Su álbum debut, It's Wonderful (1956), en el que presentaba a su nueva formación, The Ray Conniff Orchestra and Singers, estuvo en el top 20 de las listas norteamericanas durante nueve meses. Sin embargo, fue en los años 1960 cuando comenzó su fama como arreglista y director de orquesta. A partir de entonces, inició una fulgurante carrera que le llevó a grabar más de 100 álbumes y vender más de 70 millones de discos en todo el mundo.
Ray Conniff destacó sobre los demás directores de orquesta por sus magníficos arreglos vocales para su coro, que crearon escuela, además de los arreglos musicales para los ritmos de su música.
Siempre será recordado, por los que gustan de la música orquestada, por popularizar el tema principal de la película Doctor Zhivago (1965), 'Lara's theme', una composición de Maurice Jarre, que Conniff convirtió en todo un éxito pop con el título 'Somewhere my love' y por la que obtuvo un Grammy en 1966.
Conniff grabó desde standards de jazz de las big bands de los años 1940 y 1950, hasta clásicos del pop de autores como Simon & Garfunkel, Burt Bacharach, The Beatles y The Carpenters, entre muchos otros.
En 1997, después de estar algo más de 40 años ligado personal y profesionalmente al sello Columbia Records, Ray Conniff firmó un nuevo contrato con PolyGram, multinacional con la que grabó tres álbumes: 'Ray Conniff live in Rio', 'I love movies' y el tributo a Frank Sinatra titulado 'My way'.
Fue un gran enamorado de la música latina y brasileña. De hecho en su extenso repertorio incluyó grandes clásicos como 'Bésame mucho', 'El día que me quieras', 'Frenesí', 'Aquellos ojos verdes', 'Brasil', 'Aquarela do Brasil', 'El Cóndor Pasa', entre muchos otros. Por lo mismo, Conniff se hizo muy famoso en países latinoamericanos, gracias, en parte, a sus constantes participaciones en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. También tocó en vivo con su orquesta y un coro de ocho personas en grandes estadios de fútbol como en Viña del Mar.
Falleció en Escondido, California, y fue enterrado en el Cementerio Westwood Village Memorial Park, en Los Ángeles, California.
1941 - Nace Doug Sahm.
Este tejano nacido en San Antonio, TX, es músico, compositor e intérprete de los sonidos y aromas tejanos - Blues, Country, Rock'n´Roll, Western Swing, Cajun y Tex-Mex - que debuta en 1955 como "Little Doug Sahm" grabando singles en pequeños sellos locales y actuando en todo tipo de garitos.
Pero es en 1965 cuando el productor Huey P.Meaux le anima y crea su "Sir Douglas Quintet", pasando a ser reconocido internacionalmente por su tema "She's about a mover" (un ritmo cajun two-step) en plena época "Garaje".
En 1969 graban "Mendocino"- es La Era de Acuario y el "Rollo Hippy" - y salen de gira por USA y Europa. Ya de regreso a Texas, despues de una estancia en California, realiza "The Return of Doug Saldaña" (con un tributo a Freddy Fender, colega suyo, en el "Wasted days and wasted nights") además de participar en una pelicula con K. Kristoferson, "Cisco Pike".
En 1972 Jerry Wexler (mandamás de Atlantic Records y productor, recientemente fallecido) le convence para grabar en Nueva York el "Dough Sahm and Band" junto a B. Dylan, Dr. John, D. Bromberg, Augie Meyers (su colega de "Sir Douglas Quintet") y Flaco Jimenez entre otros.
Doug Sahm refiriéndose a si mismo se define como una parte de W. Nelson y otra de Grateful Dead, sin saber cual es cual.
Y en 1974 graba el excelente "Groovers Paradise" (haciendo un guiño a la ciudad de Austin), producido por Russ Gary y con la sección rítmica de la Credence.
1948 - Nace Glenn Frey (The Eagles)
Nació en Detroit (EEUU). Trabajó con Bob Seger, pero siempre será recordado por ser miembro fundador de The Eagles, grupo en el que compartió liderazgo con Don Henley.
Pero su pasado musical se remonta a 1968 cuando compartió experiencias sobre el escenario junto a J.D. Souther como parte de Longbranch Pennywhistle.
Entre sus influencias musicales se encuentran sus admirados Beach Boys, Buffallo Springfield y Linda Ronstadt, quién le dio una de sus primeras oportunidades y le presentó al bajista y compositor Randy Meisner. Juntos formarían años más tarde The Eagles.
Asiduo en los ensayos de Bob Seger y su banda, tras unos primeros años en Detroit, Glenn Frey, cogió las maletas rumbo a Los Ángeles y se adaptó rápidamente al ambiente de la ciudad, sumergiéndose de lleno en el movimiento californiano.
La casualidad hizo que Glenn se encontrara con J. D. Souther, que salía con la hermana de su chica. Juntos formaron los ya mencionados Longbranch Pennywshistle, que pasaron sin pena ni gloria por el circulo comercial.
Fue entonces cuando se cruzó por su vida Jackson Browne, que empezaba a destacar y obtener los primeros réditos a su esfuerzo, quién les aconsejó cambiar el nombre artístico por otro más comercial: Doolin-Dalton. Comercial?? pero impactante, seguro.
El tiempo transcurre y es finalmente Linda Ronstadt quién toca con su mano a Glenn Frey invitándole a tocar la guitarra en una de sus actuaciones. El destino había puesto todo para que Glenn y Randy Meisner coincidieran y decidieran formar uno de los grupos más importantes de la historia de la música: The Eagles.
Pero eso ya es otra historia que merece capitulo aparte.
Después de la separación de The Eagles, Frey comenzó su carrera en solitario, cosechando cierto éxito a raíz de dos bandas sonoras, 'The Heat Is On' (Beverly Hills Cop) y 'You Belong to the City' (de Corrupción en Miami), alzándose en los primeros puestos de ventas de Estados Unidos. También participó en las bandas sonoras de Cazafantasmas 2 con la canción 'Flip City' y de 'Thelma y Louise' con 'Part of Me, Part of You'. A finales de los 90 Frey fundó la discográfica "Mission Records".
1965 - El 'Get off of my cloud' de los Rolling desbanca al 'Yestarday' de los Beatles en los Estados Unidos.
1966 - Nace el guitarrista estadounidense Paul Gilbert, considerado un virtuoso en su arte, quien desde pequeño comienza a practicar dicho instrumento y es uno de los intérpretes más rápidos del mundo, según una encuesta realizada por la revista "Guitar one".
1968 - 'With a little help from my friends', nº 1 en Reino Unido
La canción era una magnífica versión que Joe Cocker hizo de un tema de The Beatles, y con el que alcanzó el primer puesto de las listas británicas. El que es hoy uno de los grandes referentes de la música, daba entonces, en 1968, sus primeros pasos como cantante junto a la Grease Band y tocando por los bares de Londres.
Al margen de que el tema lograse el nº1, fue la piedra de toque necesaria para que la carrera de Joe Cocker despegase, y más aún después de que la cantase en el Festival de Woodstock de 1969. Su siguiente éxito llegó un año después con la versión de otro clásico, 'Delta lady'. 'With a little help from my friends' fue también el nombre escogido para el primer álbum del cantante, que fue disco de oro en EEUU.
1975 - Primer concierto de los Sex Pistols
Los Sex Pistols debutaron en el St. Martin´s School of Art.
Ya desde el primer directo, éste solo duro 10 minutos, empezaron a ocasionar destrozos y altercados, y no solo dentro sino también fuera del escenario. En otro de sus conciertos destruyeron el equipo de la banda que abría el espectáculo y no era extraño que Glen y Johnny, miembros del grupo, se peleasen entre ellos en mitad de un concierto.
2003 - BMG y Sony Music se fusionan para liderar el sector discográfico
El grupo alemán Bertelsmann anunció un día como hoy que su filial discográfica, BMG, se iba a fusionar con Sony Music, creando así la empresa más importante del sector en cifras de facturación por delante de Universal Music (actual número uno, con el 23,5% de las ventas mundiales).
La propiedad de la nueva compañía se reparte al 50% entre los gigantes alemán y japonés. BMG era la más pequeña de las cinco grandes discográficas, con el 11,1% de la facturación mundial; Sony (que edita a Bruce Springsteen y Michael Jackson) era la segunda en importancia, con el 14,7%. Los analistas del sector consideraron que, a medio plazo, el sector discográfico se reduciría a tres grandes compañías de proporciones similares. Dicha fusión se ha llevado a cabo recientemente y actualmente, en España, ya se denomina como Sony-BMG.
Un día como hoy, 07 de noviembre en el año........
1937 - Nace Mary Travers, integrante del dúo Paul & Mary, al lado de Peter. Famoso por temas como "A long chain on", "Leaving on a jet plane", "For lovin' me" y "Puff the magic dragon", entre otros.
1942 - Nace el cantante de rock Johnny Rivers, en Nueva York, Estados Unidos, quien con más de 20 discos cosecha éxitos como "I"ll make believe" y "Long black veil".
1943 - Nace Joni Mitchell
Joni Mitchell, nacida como Roberta Joan Anderson. Es una músico y pintora canadiense. Comenzó su carrera musical en Toronto y en el oeste de Canadá, relacionándose posteriormente con la floreciente escena de folk de Nueva York de mediados de los sesenta. A lo largo de los años 70 amplió sus horizontes musicales, dirigiendo en especial su interés hacia el pop y el jazz, para convertirse en una de las cantantes y compositoras más respetadas de finales del siglo XX. Mitchell es también una exitosa artista plástica; las portadas de casi todos sus álbumes han sido creadas por ella misma. Insiste a menudo en que la pintura era su vocación original, autodescribiéndose como una "pintora descarrilada por las circunstancias".
Paso gran parte de su infancia hospitalizada y fue, cantando para otros enfermos y siguiendo un metodo de guitarra escrito por Pete Seeger, como comenzó su formación musical.
El apellido lo tomó de su primer marido, el también cantante Chuck Mitchell, con el que se estableció en Detroit.
Su primer álbum, de 1968, fue producido por quien luego se covertiría en su gran amigo: David Crosby y sirvió para que las mejores voces del folk del momento grabasen sus canciones.
Después de ese éxito no tuvo dificultad para seguir creando música, a veces del lado del folk, a veces cerca del jazz y siempre innovadora. En 1971 grabó una de sus obras maestras, recogida entre los 500 mejores álbumes de la historia: "Blue".
Más adelante, comenzarían sus colaboraciones con músicos de jazz, entre ellos el bajista Jaco Pastorious, un joven y casi desconocido guitarrista llamado Path Metheny o el saxofonista Wayne Sorther, colaborador indispensable en muchos de sus futuros trabajos.
Mitchell puede ser considerada una "música de los músicos"; su obra ha tenido una enorme influencia en una gran cantidad de artistas; no sólo ha influenciado a cantautores similares como Sheryl Crow y Shawn Colvin, sino a un número importante de artistas en diversos géneros, como K.D. Lang, Elvis Costello, P.M. Dawn, Agnes Chan, y Prince.
Aunque Mitchell usualmente evita hablar sobre otros artistas, en especial de aquellos a los que influenció, ella ha quedado impresionada por dos artistas de jazz que interpretaron parte de su obra, Cassandra Wilson y Diana Krall. Aunque la mayoría de los oyentes tienden a recordar los éxitos tempranos de Mitchell (de sus álbumes más comerciales), muchos músicos se inspiraron en sus trabajos más experimentales, particularmente en "The Hissing of Summer Lawns" y "Hejira".
Después de casi cuatro décadas y de dos decenas de álbumes, Joni Mitchell cerró su carrera con "Travelogue", un repaso a su obra, acompañada por miembros de la Filarmonica de Londres.
Joni, con sesenta años, entregada a su segunda pasión, la pintura, hizo unas declaraciones en las que confesaba su hartura respecto a la industria del disco y decía que se iba "porque, para grabar hoy –dijo- hay que enseñar las piernas y los pechos", y ella ya no estaba en edad de hacerlo.
1968 - Tras una actuación en la que Jim Morrison hizo levantar al público de sus asientos las autoridades de Phoenix vetaron a la banda por miedo a la violencia.
1973 - Mike Jagger y sus compañeros comienzan tras tres años de descanso una gira por los Estados Unidos. El escenario elegido para el inicio del tour sería Denver.
1991 - A Frank Zappa le diagnostican cáncer de próstata
Un día como hoy, se hizo público que el cantante Frank Zappa padecía cáncer de próstata. Dos años después murió a consecuencia de esta enfermedad.
Fue, concretamente el 4 de diciembre de 1993 en Los Ángeles (EEUU). Tenía 52 años. Hubiera cumplido los 53, 17 días más tarde. Fue uno de los personajes con mayor personalidad del rock and roll. Era multiinstrumentista, vocalista, arreglista y productor. Overnite sensation (1973), fue uno de sus discos de mayor éxito, al menos comercialmente.
1992 - "End of the road", nº 1 de Billboard
La canción de Boyz II Men, compuesta y producida por Babyface, permanecía por decimotercera y última semana en el nº 1 de Billboard Hot 100 Singles. Se convirtió en uno de los temas que más tiempo ha copado esa importante lista.
Era, además, junto a "I'll make love to you", la canción más importante de la carrera del cuarteto de Filadelfia (EEUU), formado por Michael McCary, Nathan Morris, Wanya Morris y Shawn Stockman. 'End of the road' formó parte de la banda sonora original de la película Boomerang, el príncipe de las mujeres. Poco después, la canción 'I will always love you' de Whitney Houston les arrebató el récord de permanencía en Billboard Hot 100.
1999 - Oasis anuncia que el guitarrista de Heavy Stereo, Gem Archer, reemplaza a Paul 'Bonehead' Arthurs
Tres meses antes, en agosto de 1999, la formación anunciaba la intención de su guitarrista de abanadonar el grupo. Y un día como hoy, los hermanos Gallagher presentaban como nuevo miembro de Oasis a Colin Murray Archer, más conocido como Gem.
Saltaron al panorama musical de la mano del single 'Supersonic' en 1994, y su álbum 'Definitely Maybe', fue el debut con mayores ventas del Reino Unido. En 1995 llegó su segundo trabajo '(What's the story) Morning glory?', que se colocó inmediatamente en el nº 1 de álbumes del Reino Unido, gracias entre otras cosas a la popular 'Wonderwall'. Gem se unió a la banda tras las grabaciones de 'Standing on the shoulder of giants' (2000), y estuvo con ellos en el tour que realizaron ese año y del que salió un disco llamado 'Familiar to millions' (2001).
Un día como hoy, 10 de noviembre en el año.......
1862 - Estreno en el Teatro Bolshoi de San Petersburgo de la ópera en cuatro actos "LA FORZA DEL DESTINO" de Giuseppe Verdi; con libreto de Francesco Maria Piave, basado en la obra teatral Don Alvaro, o La Fuerza del Sino de Angel de Saavedra, Duque de Rivas.
Intérpretes de la premiére: Barbot, Nantier-Didier, Tamberlik, Graziani, Angelini.
1928 - Nace Ennio Morricone.
Ennio Morricone, nació en Roma (Italia), compositor italiano de música.
De pequeño fue compañero de colegio de Sergio Leone con el que más tarde colaboraró en casi todas sus películas hasta la muerte de éste. Tras el colegio, ingresó en el Conservatorio de Santa Cecilia de Roma, donde estudió trompeta y composición. Su carrera cinematográfica empezó en los años 60; está aún activo, por lo que es uno de los compositores actuales más prolíficos, con unos 500 trabajos en su haber.
Ha sido muy criticado por unos y muy aclamado por otros, debido a su atípica música, pero ante todo ha sido valiente integrando intrumentos poco comunes entre las grandes orquestas. En el año 1964 tocó en el grupo de improvisación Nuova Consonanza fundado por Franco Evangelisti.
Tampoco ha pasado desapercibida su colaboración con grandes directores de cine como Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, Gillo Pontecorvo, Brian de Palma, Marco Bellocchio o incluso Pedro Almodóvar con Átame.
Es uno de los más conocidos de los compositores cinematográficos, gracias sobre todo a la música de los "spaghetti western", pero también gracias a las bellas melodías de "Días de cielo", "La misión" o "Cinema Paradiso".
También ha compuesto obras para series de televisión; entre las más conocidas están El secreto del Sahara, La Piovra, Marco Polo o Moisés.
Ha sido postulado al Oscar en 5 ocasiones: Días del cielo (1978), La misión (1986), Los intocables de Elliot Ness (1987), Bugsy (1991), Malena (2000), sin conseguirlo. En la 79ª Ceremonia de entrega de los Premios Oscar recibió su primera estatuilla como premio a toda su carrera.
Aunque para algunos puede ser repetitivo, su estilo ligado a la historia del cine es personal y reconocible. Tanto, que directores jóvenes optan por recuperar sus antiguas composiciones para nuevas películas, tal y como hizo Tarantino en "Kill Bill".
Compuso la marcha de la Copa Mundial de FIFA Argentina 1978.
1948 - Nace Greg Lake (Emerson, Lake & Palmer)
Nació en Bournemout (Reino Unido).
Uno de los más importantes músicos británicos en los últimos 50 años, Greg LAKE ha seguido empujando las fronteras de la música contemporánea popular tanto como un artista independiente como dentro de las legendarias bandas KING CRIMSON y ELP. Bien conocido por millones por su clásico éxito navideño 'I believe in Father Christmas' como por el fantástico 'Fanfare for the common man' junto a EMERSON y PALMER, el trabajo de Greg se ha mantenido durante cuatro décadas siempre innovativas.
Desde sus inicios en la música en aquellos explosivos días londinenses de los '60 con el innovativo KING CRIMSON, y como vocalista y guitarrista de la legendaria EMERSON, LAKE & PALMER, Greg cumplió los requisitos para mantenerse en el tiempo. Hoy, cerca de cuatro décadas después de haberse introducido en la escena musical internacional, LAKE continúa estando comprometido con la música vital y contemporánea, explorando el sofisticado matrimonio de la música rock-pop con las profundas raíces de la herencia musical europea.
Greg abandonó sus estudios universitarios porque su ambición miraba hacia la música, y después de participar en grupos de poca monta, se puso en contacto con Robert FRIPP y junto con Ian McDONALD, Mike GILES y el escritor Peter SINFIELD, formaron el legendario KING CRIMSON. Fue gracias a KC que Greg ganó reputación y fama, por la forma tan dulce y evocativa de vocalizar 'Epitaph' y por los desgastes emocionales que ocasionaba cuando cantaba '21st Century Schizoid Man'. Cierto día en San Francisco, Greg conoció a Keith EMERSON, cuando éste estaba en The NICE y Greg en KING CRIMSON. Acordaron hablar de sus expectativas cuando regresaran a su hogar y después de hacerlo, crearon a ELP (Emerson, Lake & Palmer), uno de los pilares del movimiento progresivo.
Emerson, Lake & Palmer fue el primer súper grupo del rock progresivo. Su aparición fue recibida por la prensa especializada y el público como a la llegada victoriosa de los héroes conquistadores de la antigüedad. Su principal logro fue el de ampliar la audiencia del rock progresivo pasando de una especie de gueto musical a convertirse en un fenómeno radiofónico.
http://www.youtube.com/watch?v=yoxHGxQw9ws
http://www.youtube.com/watch?v=1nUId91rPF4
http://www.youtube.com/watch?v=0OLWgrr671g
1986 - Bruce Springsteen edita la caja 'Live 1975-1985'
Acababa de concluir la gira más triunfal de su carrera, la que siguió a la edición de Born in the USA (1984), consagrado como un nuevo icono del rock.
Bruce Springsteen quiso en ese momento hacer balance de diez años de carretera y conciertos al frente de su inseparable E Street Band y lo hizo a lo grande. Tal día como hoy se publicaba una lujosa caja de cinco vinilos (posteriormente tres CDs) con grabaciones recogidas desde 1975 y hasta 1985. A lo largo de los cuarenta cortes que contenía, se apreciaba la evolución de un joven artista que ponía toda la carne en el asador en pequeños locales hasta convertirse en un ídolo de masas. Un impresionante documento.
1992 - Axl Rose es acusado de provocar disturbios un concierto de Guns N'Roses
El líder y vocalista de Guns N'Roses fue declarado culpable de incitar una serie de disturbios que tuvieron lugar en una actuación de la banda en 1991 en el Riverport Amphitheatre de St. Louis.
Un juzgado de esa ciudad estableció Rose pagase su 'delito' entregando 10.000 dólares a cinco organizaciones benéficas. El arresto de Axl Rose tuvo lugar en el aeropuerto Kennedy de Nueva York. Por lo visto, en el show el cantante de la banda se enzarzó en una trifulca con el público tras tirarse sobre sus fans.
Un día como hoy, 11 de noviembre en el año.....
1948 - Nace Robert John "Mutt" Lange, en Zambia, reconocido productor discográfico. Lanza a la fama a la banda estadounidense Def Leepard, con discos como "Pyromania", así como bandas AC/DC, además de colaborar con cantantes como Bryan Adams, Romeo's Daughter y Shania Twain.
1956 - Fallece Art Tatum.
Con su salud muy deteriorada y agravada por el ritmo de vida que había llevado en años anteriores, tocando noche tras noche enteras sin dormir, abusando del alcohol y rodeado de humo permanentemente, Art Tatum, empieza a mostrar signos evidentes de su enfermedad. No obstante, y sin querer abandonar la actividad musical, un soberbio concierto celebrado el 15 de agosto de 1956 en el "Hollywood Bowl" ante cerca de veinte mil personas, y la extraordinaria sesión de grabación realizada al mes siguiente, el 11 de septiembre, junto a Ben Webster, será su canto del cisne. El 4 de noviembre de 1956, lo ingresan en el "Queen Of Angels Hospital" donde fallecería una semana mas tarde, el 11 de ese mismo mes de una crisis de uremia los cuarenta y seis años de edad.
El pianista, Art Tatum (1910-1956) nació en el seno de una familia de músicos aficionados. Aquejado de una ceguera casi total, ingresa con trece años en un Instituto de Columbus para estudiar violín y piano. Con dieciséis años empieza a tocar en clubes y dos años después, en 1928, y ya como profesional, es contratado por una emisora de radio local, la WSPD, en la que ocupa un programa diario de quince minutos que, dado el éxito, pronto sería retransmitido a toda América por la NBC, hecho que además de publicidad, le daría una reputación extraordinaria como músico, aun sin salir de Ohio, su ciudad natal.
En 1932 se trasladó a la ciudad de Nueva York para acompañar a Adelaide Hall, con la que hizo su primera grabación, y al año siguiente graba para el sello Brunswick, sus primeros éxitos a piano solo como "Tiger Rag" o "Tea for Two", que causaron auténtica sensación. Tatum fue contratado en los siguientes cinco años en los mejores clubes del país, desde Cleveland a Chicago (en el famoso "Three Deuces", de ahí a Hollywood, donde dio el famoso concierto en el "Paramount Theatre" y finalmente New York, en el "Famous Door"). Su fama como el mejor pianista de la historia del jazz, ya esta solidamente establecida entre los críticos, en el público, y por supuesto entre sus colegas músicos que lo respetan y veneran de una forma extraordinaria. En 1938, viaja a Londres para tocar en el "Ciro's" y en el "Paradise Club". De vuelta a New York, y tras un breve paso por la Costa Oeste, Art Tatum, toca en diversos locales: "Onyx Club"; "Kelly's"; y el "Café Society Downton".
En 1943, Tatum rompe con en el mundo de las actuaciones en solitario y forma un trío con el guitarrista, Tiny Grimes y el bajista Slam Stewart. El éxito del trío es instantáneo y los discos que firma para el sello MCA, son ejemplares y alcanza en aquella época su mayor cuota de popularidad. En 1944, Tatum es una de las figuras del jazz invitadas para el célebre concierto organizado por el Metropolitan Opera House de New York para la revista "Esquirre" junto a Louis Armstrong, Billie Holiday, y Coleman Hawkins, entre otros. En los años siguientes, y ya convertido en una figura mítica, toca en los clubes de la Calle 52 de New York, realiza cada año giras por todo el país, y ni siquiera el advenimiento del bebop, le resta un ápice de fama. En 1953, firma un contrato con Norman Granz, productor del sello "Pablo" (Nombre dado en honor del pintor español, Pablo Picasso, amigo suyo y quien en correspondencia, le dibujaría el anagrama del sello) y graba en menos de tres años, un número impresionante de discos en solitario o rodeado de algunos de los mejores músicos del momento, como Benny Carter, Ben Webster, Roy Eldridge, Buddy Rich, Lionel Hampton o Buddy de Franco, entre otros.
Son sus celebres series "The Tatum solo Masterpieces" (Pablo, 1953-1955) y su no menos extraordinaria colección titulada: "The Tatum Group Masteripieces" (Pablo, 1954-1956).
Art Tatum, ha quedado para la historia del jazz, como el más impresionante pianista de todos los tiempos, y se le considera la figura de mayor relevancia entre prácticamente todos sus sucesores. Cualquier especialista del piano que lo escuchase hoy por primera vez, experimentará sin duda el mismo impacto que los que lo hicieron en los años treinta, y su influencia, a pesar de ser un músico clásico y no revolucionario, es incontestable en todas las generaciones de pianistas posteriores.
http://www.youtube.com/watch?v=iPNV8621bX4
http://www.youtube.com/watch?v=qKM-miWs2lA
(no es delicioso....)
1957 - Buddy Holly lanza el single 'Peggy Sue'
En la cara B del mismo aparecía el tema 'Everyday'. Peggy Sue, que fue nº 3 de Billboard, se convirtió en el segundo sencillo de éxito del cantante.
Charles Hardin Holley, más conocido como Buddy Holly, fue una de las grandes figuras del rock & roll de los años 50. Fichó por Decca Records, para quienes grabó canciones como 'That'll be the day', que se convirtió en unos de los clásicos del rock & roll de aquella época.
La muerte le sobrevino el 3 de febrero de 1959 junto a otras dos estrellas del momento, Richie Valens y Big Bopper, que participaban en una gira conjunta llamada 'Winter dance party'. Los tres, además del piloto, fallecieron al estrellarse la avioneta que les trasladaba a la siguiente ciudad. Fue 'el día en que la música murió', como reza la letra de 'American pie' de Don McLean.
1969 - Jim Morrison detenido por un altercado en un avión
El cantante de The Doors fue detenido y encarcelado después de haber causado problemas durante un vuelo intercontinental, en el que el artista dio, además, claras muestras de su estado ebrio.
Jim Morrison y su amigo Tom Baker viajaban de Los Angeles a Phoenix, para ver una actuación de The Rolling Stones, cuando el vocalista increpó a un miembro de la tripulación. Su actitud le valió una multa de 10.000 dólares y una posible sentencia de cárcel que nunca se llegó a cumplir, porque el agredido retiró los cargos contra Morrison.
Quienes le conocían no dudan en subrayar el notable cambio experimentado por Morrison hasta convertirse en la estrella del grupo The Doors. Sus problemas de personalidad se remontan a su infancia, se acrecientan en su adolescencia y llegan a su máxima expresión cuando alcanza el zenit de la fama. Y aunque no lo pareciera siempre habia sido una persona muy insegura. Sufría miedo escénico e incluso sus primeros conciertos los hizo dando la espalda al público.
Las drogas se convirtieron en el desinhibidor que necesitaba para enfrentarse a los demás y se convirtió en una rutina que las tomara antes de cada concierto. Fue tanto el impacto que tuvieron en él las drogas, que hicieron que se volviera un experto en el tema, en especial con el peyote, interesándose en el chamanismo. Incluso escribió un tratado sobre las drogas, cuyo consumo le costaría la vida.
Actualmente, su tumba es la cuarta atracción turística más visitada de la ciudad del Sena. Morrison abandonó la carrera musical en su momento de mayor popularidad, y cuando The Doors estaba convirtiéndose en el único grupo norteamericano que competía con éxito con las dos grandes bandas británicas: The Beatles o The Rolling Stones.
1970 - Bob Dylan edita su primer libro, "Tarantula".
La novela, primera de Bob Dylan, fue escrita entre los años 1965 y 1966. La escribó siguiendo el estilo de Kerouac o William S. Burroughs.
Más tarde, confesaría que él nunca tuvo la intención de escribir un libro. Las 50 primeras copias fueron imprimidas sobre el papel de periódico en San Francisco a mediados de 1965. Las numerosas versiones de contrabando del libro estuvieron disponibles en el mercado negro hasta 1970, cuando oficialmente fue publicado.
1972 - Muere en un accidente Berry Oakley, integrante de The Allman Brothers Band.
El bajista Berry Oakley también moría en accidente de motocicleta a pocas manzanas de donde lo hizo Duane. Berry no murió en el acto, pues tras el accidente se negó a recibir asistencia médica y murió pocas horas después de una hemorragia cerebral.
Ambos músicos están enterrados en tumbas contiguas en el cementerio de Macon (Florida) donde el grupo compuso algunos de sus primeros temas como "In Memory of Elisabeth Reed" o "Little Martha", títulos que sacaron de lo que ponía en dos lápidas de dicho cementerio.
La muerte del guitarrista y líder del grupo, y la posterior de su compañero, no puso fin a la carrera del grupo que cosecharon importantes éxitos con posterioridad con temas como el instrumental "Jessica", que apareció en el disco "Brothers and Sisters", de 1973, donde aún tocaba Oakley en algunos temas. La banda continuó sacando periódicamente trabajos hasta 1981 y, tras casi una década de descanso, reaparecieron en 1990 con el álbum "Seven turns".
1985 - Starship consiguen su primer nº 1
Tras 18 años de carrera y numerosos cambios de nombre, Starship consiguen su primer nº 1 con "We Built This City", un tema escrito originalmente por Martin Page para su banda Q-Feel.
En realidad fue compuesta por Bernie Taupin, Martin Page, Dennis Lambert y Peter Wolf. Bernie, habitual de Elton John fue quien escribió la letra. Con las voces de Mickey Thomas y Grace Slick llegaron al número 1 en el Billboard Hot 100 y al número 12 en el Reino Unido. Se han hecho varias interpretaciones sobre la ciudad de la que se habla en el tema, pero según aclaró Grace Slick, se compuso originariamente para hablar de Los Angeles.
2003 - The Rolling Stones celebra 40 años de existencia en el mundo de la música. Comienza con la gira "Forty licks", para lanzar al mercado su producción que lleva por título "Four flicks".
Cita de: mecky en 11 Noviembre 2008, 12:19:04
Un día como hoy, 11 de noviembre en el año.....
1948 - Nace Robert John "Mutt" Lange, en Zambia, reconocido productor discográfico. Lanza a la fama a la banda estadounidense Def Leepard, con discos como "Pyromania", así como bandas AC/DC, además de colaborar con cantantes como Bryan Adams, Romeo's Daughter y Shania Twain.
Éste se forró en los 80s, incluso consiguió que Billy Ocean vendiera discos como churros (eso es ser Rey Midas y lo demás son tonterías). En su debe también hay que echarle en cara el haber hecho de Bryan Adams una figura musical. Su trabajo en "Hysteria" de Def Leppard me sigue (21 años más tarde) poniendo los pelos de punta y para mí le redime de todos sus pecados.
Por cierto, con Shania Twain hace algo más que colaborar ;).
Cita de: eldoctorjota en 11 Noviembre 2008, 13:30:54
Cita de: mecky en 11 Noviembre 2008, 12:19:04
Un día como hoy, 11 de noviembre en el año.....
1948 - Nace Robert John "Mutt" Lange, en Zambia, reconocido productor discográfico. Lanza a la fama a la banda estadounidense Def Leepard, con discos como "Pyromania", así como bandas AC/DC, además de colaborar con cantantes como Bryan Adams, Romeo's Daughter y Shania Twain.
Por cierto, con Shania Twain hace algo más que colaborar ;).
Gracias, doctorjota........hmmmm.....claro, es o era su marido, no sé si llegaron a separarse ::)
Un día como hoy, 12 de noviembre en el año...
1833 - Nace el creador ruso Alexander Borodin. Destaca dentro de los compositores del nacionalismo ruso, conocido como el Grupo de los Cinco, con Balakiev, Cui, Mussorgski y Rimski-Korsakov. Entre sus obras se encuentran: "Cuartetos para instrumentos de cuerda" y "El príncipe Igor". Muere el 27 de febrero de 1887.
1920 - Nace Jo Stafford .
La voz pura de Stafford era adorado por los acérrimos del jazz. El gran Lester Young la consideraba incluso mejor que Billie Holiday, que ya es decir... ::)
Jo Stafford (Coalinga, 1920) no es estrictamente una cantante de jazz, como ella misma reconoció, pero bastaría escuchar el disco "Jo+Jazz" (Columbia, 1960) para desmentirla. Su registro de mezzosoprano, la perfecta claridad de entonación y su fraseo, comparable a una flauta, y el enigmático, pero perfecto, control del vibrato, son cualidades propias de una gran cantante de jazz.
Nacida en las postrimerías de la I Guerra Mundial en Coalinga (California), aspiraba de joven a convertirse en cantante de ópera, pero la Gran Depresión de 1929, la empujó, por razones económicas, a formar uno de los tríos vocales propios de la época junto con sus hemanas mayores, Pauline y Christine. Deambularon las tres sin pena ni gloria por las emisoras de radio hasta que el trombonista, Tommy Dorsey la integró en el grupo vocal de su orquesta, los "Pied Pipers". Las cuatro voces de la misma, a las que a veces se incorporaba Frank Sinatra como la quinta -, estaban especializadas en baladas lentas y piezas "mood", y el timbre muy puro de Stafford definió su peculiaridad. En el seno de esa formación interpretó numerosos temas como solista en la orquesta. Allí encontró a su futuro marido, el arreglista, Paul Weston, que luego conseguiría convertirse en director artístico de la casa Capitol hasta 1949, en que paso con las mismas funciones a Columbia.
Jo Stafford, hizo el mismo recorrido que su marido consiguiendo notables éxitos con canciones folklóricas y country como "Jambalaya" o "Temptation". A partir de 1943 comienza su carrera en solitario y debuta con la recién inaugurada Capitol Records, y anota su primera entrada en las listas de éxitos con "Old Acquaintance". Junto a Johnny Mercer y los Pied Pipers, consigue su primer número uno a principios de 1945 con 'Candy'. Dentro de su producción en los años cincuenta para Columbia, que la confirmó como una cantante popular de tranquilo atractivo y calmado estilo, grabó sus mejores álbumes y tuvo más de ochenta grandes éxitos hasta 1957, destacando entre ellos: 'Darling, my darling' (1948), 'Whispering hope' (1949), 'Shrimp boats' (1951), 'You belong to me' (1952), el citado 'Jambalaya' (1952), o 'Make Love to me' (1954), formando en algunas de esas canciones, dúos con Gordon McRae o Frankie Laine. Con ese repertorio fue la cantante preferida de los soldados americanos que en el Frente participaban en la 2ª Guerra Mundial. La mayoría de los temas estaban acompañados a la orquesta por su marido Paúl Weston. Jo Stafford falleció en su residencia de Century City (California) a los 90 años de edad.
http://www.youtube.com/watch?v=4gXI5oUhseo
http://www.youtube.com/watch?v=xlLpCmkWACQ
1925 - Graba su primer disco Louis Armstrong, trompetista, compositor y cantante estadounidense, considerado uno de los más grandes instrumentistas del jazz clásico.
1945 - Nace Neil Young
Es una especie de Doctor Jekyll de la música, capaz de ofrecer las más sutiles baladas y las más duras sesiones de rock.
Neil Percival Kenneth Robert Ragland Young, conocido como Neil Young, cantante canadiense, nacido en Toronto. Hijo de un periodista deportivo, tras el divorcio de sus padres vivió siempre con su madre, con la cual se mudó a la ciudad de Winnipeg de pequeño.
Aunque fue mal estudiante, sus primeros pasos musicales los dio en la universidad. Fundó su primer grupo, Neil Young & The Squires, a mediados de los 60. Regresó a su ciudad natal, donde se encontró con Rick James y entró a formar parte de su banda, 'Mynah Birds', en la que conoció al que más tarde sería su road manager, Bruce Palmer. Más adelante actuó en cafés, donde conoció a Joni Mitchell, Stephen Stills y Richie Furay.
Con los dos últimos formó la banda Buffalo Springfield, de la cual también era miembro Dewey Martin. De su etapa con Buffalo Springfield destacan los éxitos 'Mr. Soul', 'Broken Arrow' y 'Expecting To Fly'. Su primer disco en solitario lo editó en 1969 y se tituló 'Neil Young'. Este album contenía la famosa 'The Loner', aunque los arreglos de Jack Nitzsche no favorecían la música de Neil. Esto se comprobó cuando, en su disco siguiente 'Everybody's Knows This Is Nowhere', contó con un nuevo grupo al que cambió el nombre y se convirtió en Crazy Horse. Este album figura entre los mejores de su carrera musical con temas inolvidables como 'Cinnamon Girl' y 'Down By The River'. Poco más tarde se unió al supergrupo Crosby, Stills & Nash para formar CSNY.
Con ellos grabó el album de estudio 'Déjà Vu' y el doble album en directo '4 Way Street' a la par que acudieron al festival de Woodstock.
Pero su espíritu inquieto hizo que para sus dos siguientes e intimistas álbumes contara con otro grupo 'The Stray Gators' y con la Orquesta Sinfónica de Londres en el segundo. El primer disco es el famosísimo 'After The Gold Rush' (1970) y el segundo el no menos popular 'Harvest' (1971) que contiene su mayor éxito en las listas de todo el mundo: "Heart Of Gold". De esta época es la grabación de su actuación en el teatro canadiense 'Massey Hall' que se ha editado recientemente.
La muerte del guitarrista de Crazy Horse, Danny Whitten, a causa de las drogas y la enfermedad de uno de los hijos de Neil, marcaron el carácter depresivo de su obra en esta época. Los tres siguientes álbumes se engloban en lo que se ha dado en llamar 'Ditch Trilogy': "On The Beach", "Journey Thru The Past" y "Tonight's The Night". Estos discos reciben malas críticas y apenas tienen éxito, aunque el primero sea una joya con temas de tanto nivel como "Ambulance Blues".
En 1974 vuelve a grabar con Crazy Horse y el resultado es un disco intimista en las letras pero con una gran fuerza interpretativa: "Zuma". En él sobresale una de las canciones que más ha interpretado posteriormente en directo: la aparentemente política "Cortez The Killer" pero que, en realidad, es sencillamente una canción de amor.
En 1976 graba "American' Stars Bars" del que cabe destacar su gran éxito comercial con "Like A Hurricane".
En 1977 trabaja en una grabación no editada, ya que algunos temas aparecerían en 1979 en "Rust Never Sleeps", a la que se ha llamado "Chrome Dreams I" puesto que el disco más reciente de Neil es el "Chrome Dreams II".
En 1977 aparece también una recopilación de temas en tres vinilos llamada "Decade", hecha por el mismo Neil, que es uno de los Grandes Éxitos mejor hechos.
En 1978 aparece el album previo a su gran éxito con el "Rust". Se trata de un album con sonido predominantemente country, grabado en Nashville, y en el que también participa Crazy Horse.
Como se ha dicho, en 1979 aparece un album que le granjea la admiración de las nuevas generaciones y hace que llegue a llamársele «rey del grunge». Se trata de "Rust Never Sleeps", en el que figuran grandes canciones como "Hey Hey, My My (Out Of The Blue)", "Thasher" o "Powderfinger".
Poco después aparece una película y un album grabado en directo llamados "Rust Live".
1970 - The Doors ofrece su último concierto como cuarteto.
La banda liderada por Jim Morrison actuó un día como hoy en Nueva Orleans (EEUU), en un concierto que se convirtió en el último que daba el grupo como cuarteto y con Jim Morrison a la cabeza.
Al finalizar la actuación, Ray Manzarek, Robbie Krieger y John Densmore, todos miembros del mítico grupo, aseguraron haber sido testigos de como su líder perdía fuerzas poco a poco en el escenario, hasta acabar exhausto. Pese a todo, tiempo después el grupo se metió en el estudio para grabar 'L.A. Woman', tras el cual, Morrison se retiró a París donde moriría un año más tarde, el 3 de julio de 1971.
1971 - "Led Zeppelin IV" ya está en las tiendas.
Como su propio nombre indica es el cuarto álbum de Led Zeppelin. En realidad no tiene título pero es conocido principalmente como Led Zeppelin IV, siguiendo la línea de sus trabajos anteriores, pero también se le conoce como: Zoso, Runes, Four Symbols, Four, Sticks o incluso Unnamed.
Fue lanzado en 1971 y vendió 15 millones de copias en poco tiempo, estableciendo al grupo como una mega-banda. Con el tiempo, ha llegado a vender 22 millones de copias, convirtiéndose en el segundo álbum más vendido de los años 1970, sólo por detrás de The Wall, y en uno de los más vendidos de todos los tiempos.
1973 - Nace Mayte Jannell Garcia.
Nació en Alabama, aunque sus padres tenían ascendencia puertoriqueña. Su nombre artístico es Mayte a secas. Es bailarina y cantante que alcanzó fama al ser esposa de Prince.
1985 - Madonna edita 'Like a virgin'
Like a Virgin era el segundo trabajo de la Ambición Rubia. El productor del sucesor de Madonna (1983) -ahora conocido también como First album- fue el guitarrista de Chic, Nile Rodgers.
Bernard Edwards, el bajista de ese mismo grupo, también participó en él. Fue su primer nº 1 como álbum. El single que daba título al disco estuvo seis semanas en la cima de Billboard. Los otros sencillos que se extrajeron de él fueron 'Material girl' (nº 2 de Billboard), 'Angel' (nº 5 de Billboard) y 'Dress you up' (nº 5 de Billboard), todos ellos éxitos que empezaban a consolidar la figura de Madonna como uno de los pilares del pop de los años 80 en el panorama internacional.
Un día como hoy, 13 de noviembre en el año......
1968 - Se estrena la película "Yellow submarine"
Cuando empezaban los Beatles, allá por los primeros sesenta, les contrataron para rodar tres películas.
Se rodaron las dos primeras "Qué noche la de aquel día" y "Help", a las órdenes de uno de los genios del nuevo cine británico, Richard Lester. La tercera, que quedó pendiente, se fue convirtiendo en una pesada losa para los cada vez más independientes y poderosos miembros del cuarteto.
Habían conseguido dejar las giras, en parte por la presión de las masas en sus conciertos y en sus desplazamientos, y cada uno había comenzado a hacer cosas por su cuenta. O sea, cada vez eran más cada uno de ellos y menos los Beatles.
Pero el contrato con la United Artists estaba firmado y faltaba aún una película para completarlo.
La solución fue la de rodar una película de dibujos animados cuyo argumento giraría en torno a los Beatles que se ilustraría con canciones escritas específicamente para ella y con otros éxitos del grupo, porque el contrato no sólo incluía la cesión de todo tipo de derechos, sino, además, la creación de una banda sonora original para la película.
La pereza o la falta de interés hicieron que sólo seis de las quince canciones que suenan fuesen escritas originalmente para la banda sonora. El resto se completó con material ya grabado por el grupo, para el que se idearon las correspondientes escenas.
Afortunadamente, la selección de temas fue exquisita y el guión de Lee Minoff fue espléndidamente llevado a la pantalla por Georges Dunning, revolucionando lo hecho hasta entonces en el campo de la animación.
1974 - "Whatever Gets You Through the Night'' de John Lennon es nº1 en el Billboard
Uno de los temas del álbum "Walls and Bridges"
Este tema fue el único single de John Lennon que llegó el número uno en las listas de singles de Billboard durante la vida del músico. Otro que llegaría la número 1 pero en el año 1981 fue "(Just Like) Starting Over". En esta canción los coros corren a cargo de Elton John. Cuando el single consiguió el número uno, Lennon aparecería por última vez en el concierto de Elton John ofrecido en el Madison Square Garden el 28 de noviembre de 1974.
1978 - Nace Nikolai Fraiture, bajista del grupo The Strokes en Nueva York. Es amigo del vocalista Julián Casablancas desde su infancia. Nikolai ofrece a la banda el eslabón que une todo ritmo, con sus bajos bien centrados y muy justos, la banda es prácticamente guiada por él.
1984 - Muere a los 45 años Don Addrisi, parte del dúo pop Addrisi Brothers.
1998 - Muere Kenny Kirkland.
El pianista Kenny Kirkland fue encontrado muerto en su apartamento de Queens, New York, en la madrugada del día 13 de Noviembre. La causa del fallecimiento, aunque no confirmada oficialmente, parece guardar relación con su adicción a las drogas. Buen modelo de acompañante, fue un pianista ágil y delicado, sobre el que planeaba en especial la sombra de Herbie Hancock, al que precisamente iba a estar dedicada la semana de actuaciones que iba a iniciar en esos días en un club neoyorquino.
Nacido el 28 de Septiembre de 1955 en Brooklyn, New York, había comenzado a tocar el piano a los seis años. Estudia composición y piano clásico en la Manhattan School Of Music, pero comienza a interesarse por la música negra: James Brown, Sly Stone, The Temptations. La escucha de "Headhunters", de Herbie Hancock, atrae su atención hacia el jazz, y así escucha a Wynton Kelly, Bud Powell, Bill Evans, Chick Corea, Keith Jarrett...
Sus primeros contactos con otros músicos ocurren en jam-sessions organizadas en los "lofts", en las que conoce a Branford Marsalis. Su primer trabajo profesional llega con una gira europea del violinista de fusión Michal Urbaniak en 1977. Con él graba los discos "Urbaniak" y "Daybreak". De vuelta a New York trabaja con Miroslav Vitous y participa en sus discos para ECM "First Meeting" y "Miroslav Vitous Group".
A comienzos de los 80 y tras acompañar por Japón al trompetista Terumasa Hino, comienza su asociación con Wynton Marsalis. Cuando éste inicia su carrera tomando como punto de partida el quinteto de Miles de los 60, Kirkland parece la elección ideal para ocupar el lugar de Herbie Hancock. En el debut discográfico de Wynton se alterna precisamente con el propio Hancock, y continua como miembro fijo de su banda en los tres discos siguientes: "Think Of One", "Hothouse Flowers" y "Black Codes (From The Underground)".
Cuando abandona al trompetista se une al grupo de su hermano, Branford Marsalis, con el que graba los discos: "Royal Graden Blues", "Renaissance", "Random Abstract", "Crazy People Music" y "I Heard You Twice The First Time". De la mano del saxofonista se integra en la banda del programa televisivo de la NBC "The Tonight Show". Durante todo este tiempo colabora además con Dizzy Gillespie, Elvin Jones, John Scofield, Kenny Garrett, Carla Bley, Chico Hamilton, Dave Liebman, Dewey Redman...
Aparte de su faceta estrictamente jazzística no le hace ascos a los teclados eléctricos y sintetizadores y no duda en acompañar a cantantes de pop y soul. El caso más notorio fue la incorporación junto a Branford Marsalis, Darryl Jones y Omar Hakim, a la banda del cantante Sting, cuyo disco "Dream Of The Blue Turtles" y la subsiguiente gira plasmada en "Bring On The Night" le valen un suculento éxito y las iras de los puristas encabezados por el propio Wynton Marsalis. Su colaboración con la estrella británica se prolonga en los discos "The Soul Cages" y "Mercury Fallen".
En 1991 graba su único disco como líder para el sello GRP, al que siguen dos registros en trío a nombre de 'Jazz From Keystone' para el sello Sunnyside. Sus últimas grabaciones corresponden a los discos de Branford Marsalis y Jeff "Tain" Watts en el sello Columbia.
2000 - Elton John edita 'One night only (The greatest hits)'
Reginald Dwight, más conocido como Elton John, sacó al mercado un día como hoy el recopilatorio, 'One night only (The greatest hits)', un álbum grabado en vivo en el Madison Square Garden de Nueva York a finales de octubre de 2000.
En él participaron Billy Joel, Bryan Adams, Ronan Keating, Kiki Dee, Anastacia y Mary J. Blige. Phil Ramone, el productor del mismo, tuvo que trabajar a marchas forzadas para tener el disco listo antes del 13 de noviembre, fecha en que se publicó en todo el mundo. En este CD en vivo se incluyeron algunos de los temas más conocidos del cantante británico, entre ellos 'Don't go breaking my heart', el dúo que en su día protagonizó junto a Kiki Dee; Daniel, Sacrifice y Candle in the wind, entre otras.
2000 - Se lanza: thebeatles.com
Un día como hoy se colgó la web oficial de The Beatles en la Red. El lanzamiento se hizo coincidir con la publicación del álbum 1, un nuevo recopilatorio del cuarteto.
En esa colección aparecían los 27 números 1 -de ahí el nombre- que The Beatles había alcanzado en el Reino Unido y EEUU, desde 1963 hasta 1970.
2002 - La cantante estadounidense Whitney Houston llega a España para presentar su nueva producción discográfica "Justwhitney", que constituye la única actuación que ofrece en Europa.
2003 - El músico y cantante británico Phil Collins admite haber perdido considerablemente la audición en su oído izquierdo. El ex Genesis dice que una infección viral empeoró su situación y lo ha forzado a confiar más que nunca en sus productores.
2005 - La banda irlandesa U2 se presenta ante un lleno total en el Arena American Airlines, en el primero de dos recitales en Miami, Florida, como parte de su gira "Vértigo 2005".
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Antes no lo encontré, así que ahora que lo he conseguido........ disfrutadlo ;)
Kenny Kirkland
http://www.youtube.com/watch?v=h4DM9rgo16c
Un día como hoy, 14 de noviembre en el año.......
1924 - Se inaugura de manera oficial Radio Barcelona, la primera en España y tercera en Europa. Es llamada la emisora decana por ser la más antigua.
1946 - Muere el compositor español Manuel de Falla, cuyo nombre completo es Manuel de Falla y Matheu en Cádiz. Es autor de "El amor brujo", "El sombrero de tres picos", "Noches en los jardines de España", "El retablo de maese Pedro" y "Concierto para clavicémbalo y orquesta". Nace el 23 de noviembre de 1876.
1949 - Nace el pianista argentino Raúl Di Blasio, famoso por su habilidad como compositor. Fusiona diferentes ritmos, desde folclóricos, pop y jazz, hasta clásicos y brasileños. Es reconocido por discos como "Desde México: el piano de América" y "En tiempo de amor".
1961 - La película "Blue Hawaii" llega a cines estadounidenses, protagonizada por "El Rey del Rock", Elvis Presley, quien interpreta a "Chad Gates" y participa al lado de Joan Blackman y Angela Lansbury. El estreno rompe récords de taquilla, lo que revela que los filmes musicales rendían el triple en taquilla que los dramáticos.
1983 - "Up where we belong", nº 1 de Billboard
Es la típica canción que sirve para enmarcar una romántica historia de amor. El dueto protagonizado por Joe Cocker y Jennifer Warnes se colocó un día como hoy en lo más alto de las listas americanas.
Y como no podía ser de otra forma, el tema ilustraba una de las películas más sentimentales de la historia: 'Oficial y caballero'.
De hecho, el single sirvió como tema central de la banda sonora original de la película protagonizada por Richard Gere y Debra Winger.
Además de ser nº 1 de Billboard, la canción ganó un Oscar como Mejor Banda Sonora y también un globo de Oro en 1983 a la mejor canción original.
Para cuando este sencillo fue editado los nombres de los dos intérpretes eran de sobra conocidos, pero de cualquier forma éste fue un empujón definitivo para la voz femenina.
Pero la Banda Sonora contenía otros temas, también de corte meloso, que ponían la guinda al pastel ... "Hungry for your love", "Treat me right", "Be real" o "Tunnel of love" son sólo algunos ejemplos.
Evidentemente, tanto Joe Cocker como Jennifer Warnes hicieron más rentable la canción incluyéndola en sus siguientes producciones discográficas. Y años después, Cocker, la convertiría en un imprescindible de sus recopilatorios de grandes éxitos.
1990 - Pete Townshed confiesa su bisexualidad.
El líder de The Who hizo publicó un día como hoy su condición sexual a través de unas declaraciones a la revista Newsweek.
A lo largo de la entrevista, Townshed aseguró saber lo que se sentía al ser mujer porque él era una mejor. "No quiero ser calificado como un hombre y punto", fue otro de los añadidos del artículo.
1995 - The Rolling Stones edita 'Stripped'
En plena euforia de los discos desenchufados o acústicos, The Rolling Stones lanzó Stripped, un álbum grabado en ese formato y en directo.
Los temas incluidos en él se sacaron de dos conciertos sorpresa realizados en clubes de París (Francia) y Amsterdam (Holanda). En realidad, esas dos actuaciones fueron los ensayos de la gira Voodoo lounge, que pasó por España con un sólo concierto en Gijón. El primer sencillo de Stripped fue una magnífica versión del clásico de Bob Dylan, 'Like a rolling stone'.
2002 - En la entrega de los Premios MTV Music Awards Europe en Barcelona, los que más galardones reciben son Eminem, que gana 3, así como Linkin Park, Kylie Minogue y Red Hot Chili Peppers, con dos cada uno.
2003 - Muere Gene Anthony Ray (Leroy en 'Fama')
El actor estadounidense Gene Anthony Ray, quien dio vida al bailarín Leroy de la película y serie de televisión de los años 80 Fama, murió a los 41 años por las complicaciones de un infarto.
Nacido el 24 de mayo de 1962 en el barrio de Harlem, en la ciudad de Nueva York, llegó al estrellato por el papel que interpretó, en 1980, en la película Fama y dos años después en la serie del mismo nombre, en la que daba vida a uno de sus protagonistas, Leroy Johnson, un aspirante a la escuela de artes escénicas de Nueva York. A pesar de que Ray nunca llegó a recibir clases de danza, su habilidad para el baile deslumbró tanto a los coreógrafos durante el casting que le dieron un papel en el filme, que logró un Oscar a la mejor canción y a la mejor banda sonora original. El éxito que cosechó la producción cinematográfica llevó la historia a la pequeña pantalla en 1982 en forma de serie televisiva, que se mantuvo en el aire durante 5 temporadas y llegó a conseguir 9 premios Emmy. Además de sus complicaciones cardíacas, estaba infectado con el virus VIH.
Un día como hoy, 17 de noviembre en el año......
1839 - Estreno en el Teatro La Scala de Milán de la ópera en dos actos "OBERTO, CONTE DI SAN BONIFACIO" de Giuseppe Verdi; con libreto Temistocle Solera (así figura en los libretos impresos, a pesar de que la mayor parte del texto pertenezca a Antonio Piazza).
Intérpretes de la premiére: Rainieri-Marini, Shaw, Salvi, Marini.
1938 - Nace Gordon Lightfoot.
Nacido en Ontario (Canadá), Gordon Lightfoot desde canciones como "Early Mornin' Rain" popularizadas por otros en su comienzo. Ha conseguido 6 discos de oro, 5 nominaciones Grammy y 17 Premios Juno. Entró en el Canadian Music Hall of Fame en 1986.
Un verdadera leyenda. Esta canción ha sido versionada y le han copiado el estribillo en otras... ya os sonará. Es una de mis favorita, "If you could read my mind".....
http://www.youtube.com/watch?v=r2DjqB0SO9M
1942 - Nace Martin Scorsese
Los amantes de la música, de la buena música a ser posible, podemos decir, parafraseando a Martin Scorsese, que él es "uno de los nuestros".
Quizá fuera sólo casualidad, pero lo cierto es que el asma llevó al cine a aquel niño nacido en el barrio neoyorquino de Queens, el 17 de noviembre de 1942, privándole de los juegos en la calle.
Dicen que estaba obsesionado por el cine, pero, a la vista de los resultados, está claro que se estaba preparando. Y es de suponer que también escuchaba música, porque, si una cosa ha demostrado siempre Scorsese es su buen gusto para escoger la de sus películas.
Scorsese dio sus primeros pasos en el cine cuando Bob Dylan despegaba en la música. Quizá por eso Dylan puso en manos de Scorsese el material para ese gran documental sobre su vida que ha creado el neoyorquino.
"No directions home", con imágenes inéditas de Dylan que ayuda a reconciliarse con el cantautor de Minnesota, no fue la primera incursión de Scorsese en el mundo de la música. Ya había montado el documental sobre el Festival de Woodstock y otro en torno a una gira de Elvis.
También está detrás de "New York, New York" y siguió en una de sus giras a The Band. Eso, sin contar con "Toro salvaje", "Taxi Driver", "El color del dinero", "La última tentación de Cristo", "Gangs of New York", o "El aviador".
Aunque, quizás su mayor contribución a la música haya sido la serie de documentales que, bajo el nombre de "Martin Scorsese presenta El blues", nos acerca al misterio de esa música sabia y antigua que está en el principio del jazz, del R&B y del rock y que, por lo tanto, es la base de todo lo que suena hoy y sonará en el futuro.
1944 - Nace el cantante estadounidense Gene Clark, integrante del grupo The Byrds, considerado una "joya musical" por el disco "The same one". Muere el 24 de mayo de 1991.
1955 - Nace Peter Cox (Go West)
Nació en Londres (Reino Unido). Fue miembro fundador del grupo Go West junto a Richard Drummie. Debutaron en 1985 con el álbum homónimo "Go West".
El primer sencillo, todo un gran éxito, fue "We close our eyes". En 1990, con el tema "The king of wishful tinking", incluido en la banda sonora de la película Pretty Woman, alcanzaron su mayor éxito comercial. En 1997 editó su primer álbum en solitario: Peter Cox, en el que se incluían temas como "Ain't gonna cry again".
1966 - Nace Jeff Buckley, quien fallece en 1997.
Jeffrey Scott Buckley, fue un cantautor y guitarrista estadounidense. Conocido por su peculiar voz de al menos cuatro octavas y media, los críticos consideraron a Buckley como uno de los artistas más prometedores de su generación tras la publicación en 1994 de su álbum debut "Grace". Sin embargo, en la cumbre de su popularidad, Buckley murió ahogado mientras nadaba en el río Wolfe, en Memphis, TN. Su trabajo y estilo siguen siendo reconocidos por la crítica y por los músicos. "Grace" ha vendido tras su muerte 2.000.000 de copias en todo el mundo.
Era hijo del tambien cantautor Tim Buckley, que falleció por problemas con las drogas cuando Jeff tenía 8 años.
1975 - 'That's the way (I like it)', nº 1 de Billboard
El tema, un sencillo de KC & The Sunshine Band, llegó, un día como hoy, a lo más alto de las listas americanas y fue uno de los primeros éxitos de la formación.
Más tarde llegarían otros como "Please don't go". Aunque en los años 70 la música de baile estaba, en cierto modo, copada por el singular estilo de Bee Gees, Harry Wayne "KC" Casey y Richard Finch, o lo que es lo mismo KC & The Sunshine Band también fueron responsables de algunos de los temas más populares de la música disco de aquellos años. Entre sus éxitos más recordados destacan títulos como "Shake shake shake (Shake your booty)", "I'm your boogie man", "Keep it comin' love" y "Boogie shoes", incluido en la banda sonora de Fiebre del Sábado Noche.
1980 - John Lennon lanza su álbum "Double Fantasy".
1980 - Nace en Oklahoma, Estados Unidos, el cantante Isaac Hanson, integrante fundamental de Los Hanson. Es el mayor de los hermanos que forman el grupo. Irrumpen en el mundo de la música con su marcado sonido pop de los temas "Wake up" e "If only".
1999 - Muere el músico español Enrique Urquijo, líder del grupo Los Secretos, cuya trayectoria fue de más de 20 años. Destaca por las canciones "A tu lado", "Déjame" y "No amanece". Nace en 1960 en Madrid, España.
2003 - Muere el compositor estadounidense de música country Don Gibson, entre cuyos grandes éxitos se encuentran "Sweet dreams," que interpreta Patsy Cline; "Oh, lonesome me" e "I can"t stop loving you". Se encuentra en el Salón de la Fama de la Música Country. Nace el 3 de abril de 1928.
No vayas a creer que he dejado de leerte porque no respondo tanto como antes ;)
Cita de: mecky en 17 Noviembre 2008, 12:42:08
2003 - Muere el compositor estadounidense de música country Don Gibson, entre cuyos grandes éxitos se encuentran "Sweet dreams," que interpreta Patsy Cline; "Oh, lonesome me" e "I can"t stop loving you". Se encuentra en el Salón de la Fama de la Música Country. Nace el 3 de abril de 1928.
Ahí van 3 joyas:
- Ray inmortalizándola y consiguiendo uno de los primeros crossovers de la música: http://www.youtube.com/watch?v=WU-MBTW86U8&feature=PlayList&p=125052EC0DE25DCA&playnext=1&index=29. Por cierto, no dejéis escapar su maravilloso "Modern Sounds in Country & Western" del 62
- Ella dooboopeando el tema en el 68: http://www.youtube.com/watch?v=Emol2JyR050.
- Elvis haciendo suyo el tema en el 70: http://www.youtube.com/watch?v=g5D41WNYKE4.
Cita de: eldoctorjota en 17 Noviembre 2008, 13:52:54
No vayas a creer que he dejado de leerte porque no respondo tanto como antes ;)
Cita de: mecky en 17 Noviembre 2008, 12:42:08
2003 - Muere el compositor estadounidense de música country Don Gibson, entre cuyos grandes éxitos se encuentran "Sweet dreams," que interpreta Patsy Cline; "Oh, lonesome me" e "I can"t stop loving you". Se encuentra en el Salón de la Fama de la Música Country. Nace el 3 de abril de 1928.
Ahí van 3 joyas:
- Ray inmortalizándola y consiguiendo uno de los primeros crossovers de la música: http://www.youtube.com/watch?v=WU-MBTW86U8&feature=PlayList&p=125052EC0DE25DCA&playnext=1&index=29. Por cierto, no dejéis escapar su maravilloso "Modern Sounds in Country & Western" del 62
- Ella dooboopeando el tema en el 68: http://www.youtube.com/watch?v=Emol2JyR050.
- Elvis haciendo suyo el tema en el 70: http://www.youtube.com/watch?v=g5D41WNYKE4.
No esperaba menos de tan fiel colaborador ....jajajajaja ;D.... ;) (es broma), pero muchas gracias, de verdad que aprecio mucho tus contribuciones.
Como te gustan los oldies ....eh!?..... bueno, a mi algunos cuantos también ;)
uppps....se me había olvidado y quería poner esta versión de Emmylou Harris, una de mis cantantes favoritas...
http://www.youtube.com/watch?v=pOWpFABOopY
Cita de: mecky en 17 Noviembre 2008, 16:39:36
[Como te gustan los oldies ....eh!?..... bueno, a mi algunos cuantos también ;)
Pues es que he llegado a la conclusión de que mi cerebro no admite a ningún artista nuevo. Me quedé estancado hace unos años y desde entonces no hay manera. Con alguno hago el esfuerzo pero a los 2-3 meses lo abandono como a perro en gasolinera. Creo que los dos últimos artistas que consiguieron entrar en mi mundo fueron Kanye West (al que he dejado medio de lado también) y Franz Ferdinand. No tengo muchas esperanzas de que ningún otro se quede conmigo mucho tiempo.
Recupero algunos del pasado (éste año Joy Division y Willie Nelson) pero lo que se dice nuevos, nuevos, ...
Cita de: eldoctorjota en 18 Noviembre 2008, 08:39:08
Cita de: mecky en 17 Noviembre 2008, 16:39:36
[Como te gustan los oldies ....eh!?..... bueno, a mi algunos cuantos también ;)
Pues es que he llegado a la conclusión de que mi cerebro no admite a ningún artista nuevo. Me quedé estancado hace unos años y desde entonces no hay manera. Con alguno hago el esfuerzo pero a los 2-3 meses lo abandono como a perro en gasolinera. Creo que los dos últimos artistas que consiguieron entrar en mi mundo fueron Kanye West (al que he dejado medio de lado también) y Franz Ferdinand. No tengo muchas esperanzas de que ningún otro se quede conmigo mucho tiempo.
Recupero algunos del pasado (éste año Joy Division y Willie Nelson) pero lo que se dice nuevos, nuevos, ...
Creo que no eres el único, yo no diría estancado, lo que creo es que hay ausencia de calidad, y con esto no quiero ofender a los más jóvenes del Poblado. Esta música no deja residuos, al cabo de unas horas no te acuerdas ni de cómo se llamaba el grupo, no quiero ser drástica, supongo que algunos habrá. Babyknows dijo en otra sección algo muy bonito, te roza y te destroza, y yo añadiría algo más, despierta los sentidos y esto hoy en día cuesta encontrarlo. Con lo cual, no creo que sea un problema nuestro, el problema está en la música o en sus creadores, hay falta de magia o falta de creatividad, por eso recurrimos al pasado. No sé, tal vez esté equivocada, pero hasta el momento es lo que pienso......
Cita de: mecky en 17 Noviembre 2008, 16:47:02
uppps....se me había olvidado y quería poner esta versión de Emmylou Harris, una de mis cantantes favoritas...
http://www.youtube.com/watch?v=pOWpFABOopY
Por cierto, a mí Emmylou Harris también me parece una maravillosa intérprete :thumbsup: de la que, por cierto, tengo apenas alguna canción suelta :smash:. Habrá que poner remedio inmediatamente ;D
Cita de: eldoctorjota en 18 Noviembre 2008, 11:39:36
Cita de: mecky en 17 Noviembre 2008, 16:47:02
uppps....se me había olvidado y quería poner esta versión de Emmylou Harris, una de mis cantantes favoritas...
http://www.youtube.com/watch?v=pOWpFABOopY
Por cierto, a mí Emmylou Harris también me parece una maravillosa intérprete :thumbsup: de la que, por cierto, tengo apenas alguna canción suelta :smash:. Habrá que poner remedio inmediatamente ;D
Hazte con "Elite Hotel", es una maravilla, lo malo es que yo lo tengo en cassette....jajajajaja.... yo también le tendré que poner remedio a eso, estoy pensando en comprarme el Cd.... ;D
Cita de: mecky en 18 Noviembre 2008, 12:10:08
Cita de: eldoctorjota en 18 Noviembre 2008, 11:39:36
Cita de: mecky en 17 Noviembre 2008, 16:47:02
uppps....se me había olvidado y quería poner esta versión de Emmylou Harris, una de mis cantantes favoritas...
http://www.youtube.com/watch?v=pOWpFABOopY
Por cierto, a mí Emmylou Harris también me parece una maravillosa intérprete :thumbsup: de la que, por cierto, tengo apenas alguna canción suelta :smash:. Habrá que poner remedio inmediatamente ;D
Hazte con "Elite Hotel", es una maravilla, lo malo es que yo lo tengo en cassette....jajajajaja.... yo también le tendré que poner remedio a eso, estoy pensando en comprarme el Cd.... ;D
Por 6,99$ (unos 5€ o así) en amazon.com
Un día como hoy, 18 de noviembre en el año...
1907 - Nace el músico y compositor cubano Compay Segundo, inventor del armónico, mezcla entre la guitarra española y el tres cubano. Destaca como uno de los mejores intérpretes del son y la música afrocubana, así como por su participación en el disco "Buenavista social club". Muere el 14 de julio de 2003.
1909 - Nace Johnny Mercer.
Nacido en Savannah, EEUU., Johnny Mercer, fue un gigante de la música popular americana con una obra inmensa, más de 1500 canciones escritas o compuestas. Un verdadero maestro del lenguaje y del ritmo. Su primer éxito fue "Out of Breath, Scared to Death Of You" para el show de 1930 "Garrick Gaities". En las siguientes décadas, escribió y actuó con Bing Crosby, Benny Goodman, Duke Ellington, Jerome Kern y Harry Warren, entre otros. En 1942, se convirtió en miembro fundador de Capitol Records, un sello que con el tiempo crecería como la espuma, tanto en popularidad como en poder.
1927 - Nace Hank Ballard quien fallece en 2003.
Hank Ballard es el nombre artístico de John Henry Kendricks, cantante afroamericano de R&B y Rock'n & Roll.
Junto a su grupo The Midnighters, Ballard difundió éxitos como "Work with Me, Annie" y "Annie Had a Baby". Después compuso y grabó la canción "The Twist", popularizada por Chubby Checker.
En 1990 fue admitido al Salón de la Fama del Rock. En 2003 murió de cáncer en su casa de Los Angeles a la edad de 76 años.
1950 - Nace Graham Parker.
El cantante/compositor, Graham Parker, nació en 1950 en Londres. Empezó su carrera musical tocando en varios grupos oscuros de rock y no comenzó a comercializar sus maquetas hasta 1975. Después de formar una banda que le respaldara llamada 'The Rumour', Parker no editó su álbum de debut "Howlin' Wind", que obtuvo muy buenas críticas, hasta casi un año después. Pronto se le vió como un rival directo del también artista, aunque más roquero, Elvis Costello. Parker siguió editando numerosos álbumes, entre ellos, "Steady Nerves" (1985), con el grupo The Shot como banda de acompañamiento.
1960 - Nace Kim Wilde cantante pop británica.
Kim Wilde (nace en Londres) es una cantante de pop británica que alcanzó la fama a inicios de los 80 con su éxito 'Kids In America', desde entonces versionada por diversos grupos y que aún sigue sonando en las radios con frecuencia.
Su carrera comenzó con un pop más cercano al punk y al new wave. Buena parte de sus canciones eran composiciones propias, en colaboración con su hermano. En los primeros 80, destaca su canción 'View From a Bridge', que mezcla romance e intriga como un cómic de detectives.
En los últimos 80, Wilde se decanta por un pop más clásico y bailable, que le devolvió a la fama tras un par de discos sin resonancia y le hizo alcanzar éxito en toda Europa con canciones como 'You Came', 'Never Trust a Stranger' o 'You Keep Me Hangin' On', que llegó a ser su primer y único número uno en EEUU.
Su fama se diluyó en los noventa, teniendo singles de éxito como 'Love Is Holy' y especialmente 'If I Can't Have You', primer single de su exitoso recopilatorio The Singles Collection 1981-1993. En 1995, y tras el fracaso de su álbum 'Now and Forever',que a pesar de la pobre acogida fue uno de sus mejores trabajos, se retiró de la música para dedicarse a la televisión, aunque ha vuelto esporádicamente al panorama musical con recopilatorios y algún single suelto, siendo especialmente exitoso su dueto con la estrella alemana Nena, 'Anytime, anywhere, anyplace'.
1962 - Nace Kirk Hammet (Metallica)
Nació en San Francisco (California, EEUU). Entró a formar parte de Metallica en la primavera de 1983, sustituyendo al guitarrista original de la formación californiana Dave Mustaine que fue invitado a abandonar la banda.
Desde entonces se ha convertido en uno de sus componentes básicos y más carismáticos. El primer álbum que grabó como miembro de Metallica fue "Kill 'Em al" (1983).
1988 - Se estrena el filme "Busted"
El estreno oficial de Busted en EEUU se produjo un día como hoy de 1988. En dicha película aparecía Phil Collins interpretando a un ladrón de trenes británico.
El batería de Genesis compuso el tema "Groovy kind of love" para el filme, tema con el que consiguió el nº 1 en casi todo el mundo. Además, estuvo nominado en los Oscar gracias a su composición "Two hearts".
1995 - Se estrena 'Goldeneye', con Pierce Brosnan como nuevo James Bond
Un día como hoy de 1995, se estrenó la película de James Bond Goldeneye en la que Pierce Brosnan hacía su debut interpretando al famoso agente secreto británico.
El tema central de este nuevo filme, el nº 17 de la saga de 007, fue una canción escrita por los componentes de U2, Bono y The Edge, que se encargó de interpretar con gran éxito Tina Turner. El músico francés Éric Serra (El gran azul, El profesional, Nikita) se encargó de componer la banda sonora de la cinta.
1997 - The Unplugged Collection, el último álbum de John Denver, se lanza en los Estados Unidos.
2002 - Sale a la venta "Brainwashed", material discográfico póstumo del ex Beatle, George Harrison. Contiene 12 temas, 11 son las primeras canciones inéditas del músico de Liverpool en 15 años.
2003 - La policía registra Neverland a la búsqueda de pruebas contra Michael Jackson
Está claro que una cadena interminable de ensayos, conciertos, grabaciones y viajes no es el escenario ideal para que un niño viva su infancia. Y así fue, para su desgracia, la infancia de Michael Jackson.
Aquel crío vivaracho y simpático que conquistó a medio mundo junto a sus cuatro hermanos con "ABC" no tuvo una infancia normal. Sometido, según cuentan, a los planes de un padre ambicioso y rodeado de gente, hermanos incluidos, que, en el mejor de los casos, le precedían en varios años, Michael Jackson tuvo que echar de menos los juegos y las conversaciones propias de sus años.
Por eso cuando Jackson creció, se independizó de sus hermanos y comenzó a convertir en oro todo lo que tocaba y decidió hacer realidad lo que para el era un sueño y para muchos una extravagancia.
Michael se hizo construir un mundo irreal en torno a su mansión que bautizó como Neverland y lo llenó de atracciones y juegos para los niños, que en 2004 fue valorado en cerca de 100 millones de dólares de entonces.
El californiano Neverland Valley Ranch de Jackson estaba destinado a algo más que satisfacer la extravagancia y las frustraciones de una estrella y por eso estaba abierto a las visitas de un público preferentemente infantil.
Algunos de los visitantes tenían el privilegio de visitar el rancho, mansión incluida, acompañados por el propio Michael, lo que dio lugar a no pocas habladurías, hasta que el 18 de noviembre de 2003, la policía judicial registró Neverland en busca de pruebas que sustentasen las acusaciones de abusos formuladas por la familia de un niño de 12 años.
Al día siguiente se formalizaron los cargos contra Jackson, que se entregó a la justicia y fue objeto de un largo proceso judicial que culminó con la celebración de la vista oral en 2005 y con la absolución de la estrella el 23 de junio de ese año.
Si bien los tribunales absolvieron al cantante, el juicio paralelo a que fue sometido en los medios de comunicación le dejó marcado para siempre y expuesto a acusaciones similares. Y es que Michael Jackson admitió haberse acostado junto al menor, aunque no con la intención que se le atribuyó, y prometió no volver a repetir algo similar.
2006 - El legendario cantante de rock Freddy Mercury es recordado en el marco del encuentro "Queen Fest 2006", que desde hace tres años se organiza para dar cita a fans del artista.
Cita de: mecky en 18 Noviembre 2008, 12:10:08
Cita de: eldoctorjota en 18 Noviembre 2008, 11:39:36
Cita de: mecky en 17 Noviembre 2008, 16:47:02
uppps....se me había olvidado y quería poner esta versión de Emmylou Harris, una de mis cantantes favoritas...
http://www.youtube.com/watch?v=pOWpFABOopY
Por cierto, a mí Emmylou Harris también me parece una maravillosa intérprete :thumbsup: de la que, por cierto, tengo apenas alguna canción suelta :smash:. Habrá que poner remedio inmediatamente ;D
Hazte con "Elite Hotel", es una maravilla, lo malo es que yo lo tengo en cassette....jajajajaja.... yo también le tendré que poner remedio a eso, estoy pensando en comprarme el Cd.... ;D
qué rapidez....gracias, doctorjota, tal vez me lo autoregale para navidad.... ;)
Un día como hoy, 19 de noviembre en el año......
1905 - Nace Tommy Dorsey.
Thomas Francis Dorsey, nació en el seno de una familia cuyo padre fue profesor de música y desde pequeño, a el y a su hermano, les enseña a tocar la trompeta, pero después de un tiempo alternando esta con el trombón, se decide por éste ultimo instrumento. Con una sólida formación musical, ya a principios de los años veinte, organiza su primer grupo que codirige con su hermano Jimmy y que titula primero como "Dorsey's Novelty Six" para luego rebautizarlo como "Dorsey's Wild Canaries" actuando regularmente en Baltimore. En 1923, ambos hermanos entran en la orquesta de "Scranton Sirens" y al año siguiente dan un paso mas en su carrera pasando a ser miembro de los célebres "California Ramblers".
En la segunda mitad de los años veinte participará en una impresionante serie de discos como miembro de las diferentes orquestas donde toca en calidad de "sideman" junto a músicos de enorme prestigio en la época. No será sin embargo hasta 1935 cuando después de un distanciamiento con su hermano, Tommy forma la primera "Tommy Dorsey Orchestra" firmando a renglón seguido un contrato discográfico con el sello RCA. Una vez perfeccionado el sonido, a mitad de camino entre la banda de Glenn Miller, cuya música es mas "dulce" y la de Benny Goodman, que toca exclusivamente swing, Tommy Dorsey, conquistará con su música a amplios sectores del público que va a verle actuar y que lo mismo pedían una melodía para bailar con ese estilo romántico que le caracterizaba, como les hacía saltar de sus asientos con el swing mas irresistible.
Esa sonoridad melódica irreprochable le valdrá que muy pronto sea conocido como "The Sentimental Gentleman Of Swing". Por los pupitres de su orquesta pasaron infinidad de grandes músicos y arreglistas y cantantes entre los que destacó sin duda, Frank Sinatra que colaboró sin ningún genero de duda en popularizar el jazz y la orquesta de Dorsey entre el público americano. Con el final de la era del swing y la desaparición de prácticamente todas las bigbands del jazz, Tommy Dorsey disolvió la suya y empezó un período de colaboración con Hollywood de la que salieron varias películas interesantes, sobre todo en el aspecto musical.
Por suerte el paro de la orquesta es temporal y en 1953 decide junto a su hermano una vez reconciliado, formar de nuevo la famosa "Dorsey Brothers' Orchestra" que se mantendrá con relativo éxito durante tres años mas. En 1956 una indigestión combinada con la administración de varios fármacos para dormir, le provocaron un paro cardíaco que acabó con su vida. Era el 26 de noviembre de 1956.
1990 - Despojan a Milli Vanilli del Grammy
El sueño de la razón produce monstruos y el exceso de marketing genera estafas. La televisión se convirtió en los 80 en la principal arma para la venta de discos y los intérpretes tenían que ser guapos y simpáticos además de cantar y tocar sus instrumentos.
Así que si teníamos voces magníficas pero faltaba la fotogenia el producto estaba incompleto. Fue por eso por lo que las mentes pensantes de las discográficas dejaron a un lado sus escrúpulos y pusieron en su redoma buenos temas y mejores voces, con tíos guapos y bailones, mezclándolo todo con una buena dósis de play back.
Dicho y hecho. La potente industria discográfica alemana, creadora del sonido Munich, fabricó el mejor de sus productos: "Milli Vanilli".
El cocinero fue el productor Frank Fabian y los ingredientes buenas voces, buenos músicos de estudio y dos bailarines veinteañeros de la troupe de Sabrina Salerno (la del pecho desbocado ;D ;D) llamados Fab Morvan y Rob Pilatus.
El grupo, con ayuda de las televisiones, arrasó hasta el punto de que obtuvieron el Grammy al artista revelación en 1989 y como resultado obtuvieron más fama, más caja y más compromisos.
Pero, como se coge antes a un mentiroso que a un cojo y todo lo que puede fallar falla, el play back dejó de funcionar en el peor momento y los apuestos y simpáticos bailones se quedaron sin voz en el peor de los momentos: una gala en directo!!!!!!!!
Productor y fingidores tuvieron que reconocer la estafa y un año después, el 19 de noviembre de 1990, la Academia de las Artes y las Ciencias de Grabación de los EEUU reclamó el galardón que había concedido bajo engaño.
El escándalo acabó poco a poco con el grupo que se ha intentado resucitar varias veces, la última sin Rob Pilatus, que murió por sobredosis en Frankfurt.
1993 - Nirvana graba el MTV Unplugged en la ciudad de Nueva York. El espectáculo es emitido un mes más tarde. Incluía éxitos de la banda liderada por Kurt Cobain como "On a plain" o "About a girl".
1995 - Bruce Springsteen lanza su decimotercer álbum, 'El fantasma de Tom Joad', un trabajo acústico que le reportaría grandes éxitos.
1997 - Michael Hutchence ensaya con INXS para preparar la gira de celebración del 20 aniversario de la banda.
Un día como hoy, Michael Hutchence llegaba a Sydney para empezar a ensayar con INXS, su banda, y preparar la que sería el tour que conmemoraba el 20 aniversario del nacimiento de la formación australiana.
Tres días después, el 22 de noviembre, sería hallado muerto en la habitación del hotel en el que se hospedaba. Hutchence fue uno de los miembros fundadores del grupo, que debutó en 1980 con el single 'Simple Simon'. Tres años más tarde, en 1983, la banda alcanzaba popularidad internacional gracias al álbum 'Shabooh shoobah' y temas como 'Don't change' y 'The one thing'. La consolidación les llegó con 'Listen like thieves', un trabajo que publicaron en 1985.
2003 - El manuscrito con la letra de la canción del ex Beatle, John Lennon, "Nowhere man", es vendido en 455.000 dólares -cuatro veces más de lo que se espera- en una subasta de artículos del recuerdo del mundo del entretenimiento, en la casa Christie's.
Un día como hoy, 20 de noviembre en el año.....
1805 - Estreno en el Theatre an der Wein (Viena) la ópera en dos actos (originalmente tres) "FIDELIO" de Ludwig van Beethoven; con libreto de Joseph von Sonnleithner, basado en la obra Léonore, ou L'Amour Conjugal de Jean Nicolas Bouilly.
Intérpretes de la premiére (en tres actos, con Obertura Leonora Nº 2): Milder, Müller, Demmer, Mayer, Rother, dirigido por Seyfried.
1946 - Nace Duane Allman, quien fallece en 1971.
ya hay un post sobre Duane Allman (Obituario) en esta sección, pero no sé cómo enlazarlo aquí, así que, lo siento :-\, pero existir, existe.... ;)
1947 - Nace Joe Walsh
Nació en Wichita (EEUU).
Como todos los músicos, Joe Walsh empezó en la música 'golpe a golpe', tropezando una y otra vez, hasta que en 1969 formó en la ciudad norteamericana de Cleveland, la banda 'The James Gang', funcionó hasta el año 1971, con los LP's "Yer album", "Rides again", "Thirds" y "Live at concert", siendo dos de ellos discos de oro. A pesar del éxito obtenido, Joe decidió proseguir su carrera en solitario. Sin planificar nada, cogió las maletas y se dirigió al oeste del país, a Colorado, allí se juntó en 1972 al grupo 'Barnstorm' y sacaron un solo disco homónimo, pero no era lo que buscaba.
Así que en 1973 sacó su disco como solista, ayudado por la genialidad de un percusionista llamado Joe Vitale, "The smoker you drink, the player you get" con un tema estrella, que lo lanzó a lo más alto de las listas: "Rocky Mountain Way". Después todo rodado, tras "So what" en el 1974, se incorporó a un grupo con otra mira más amplia, los 'Eagles'. Entró sustituyendo al guitarra Bernie Leadon, trayendo un sonido más contundente y duro, pero no se separó de su ya amigo Joe Vitale. Su contribución a este grupo fue inimaginable, grabaron el imprescindible "Hotel California" ese mismo año, y llegaron a lo más alto de las listas norteamericanas, al Número 1 de la lista Billboard y posteriormente sacaron otros dos LP's que también fueron grandes éxitos, "The long run" que fue Número 1 y "Eagles Live" que llegó a un modesto Número 6.
Todo ello compaginado con su carrera en solitario aprovechando su éxito en la banda californiana. Grabó en directo "You can't argue whith a sick mind" en el 1976. Además de encerrarse horas y horas para sacar adelante proyectos como "But seriously folks" en el 1978 con otro gran tema estrella: "Life's been good", se traduciría por la 'vida ha sido buena', agradeciendo de alguna manera su recompensa por el trabajo hecho.
Previendo que los 'Eagles' se iban a separar por sus continuas broncas, ataques físicos y verbales provocado por el consumo del alcohol, el juego, las drogas y las mujeres, él continuó en solitario, se centró en su carrera en solitario, una banda sonora para una película "Urban Cowboy" en 1980, "There goes the neighborhood" en el 1981, otra banda sonora para otra película en el 1982 "Fast times at Ridgemont High", en 1983 "You brought it, you name it", "The confessor" y "Rocky Mountain Way" en el 1985, "Got any gum?" en 1987, "Ordinary averange guy" en el 1991, "Songs for a dying planet" en el 1992, "Look what I did" en el 1995, "Little did he know" en el 1997, "Frat Rock, more of the '70s" en el 1995, "Mellows Rock hits, summer breeze", "Easyriders" y "Power Chords" en el 1997, otra banda sonora en su carrera, la tercera en el año 2001 "Joe Dirt" que aquí, en España, se tradujo por "La sucia historia de Joe Guarro", además de "Goin' South".
Transcurría el año 1994, Joe Walsh volaba en solitario y muy alto, los 'Eagles' le volvieron a llamar para grabar un disco, aunque en su día dijeron que se helaría el infierno antes de que volvieran a estar juntos. El LP que grabaron se tituló así "Hell freezes over", 'el Infierno se ha helado'. La crítica y el público lo aceptaron con los brazos abiertos, llegando una vez más al Número 1 de la lista Billboard, y con este éxito le nominaron por primera vez y lo instalaron en 1998 en el 'Rock'n Roll Hall of Fame' de Estados Unidos.
Mientras que el siglo y nuevo milenio amanece, los 'Eagles' comienzan a trabajar en una supergira por Europa y EEUU. que les provee de suculentos ingresos, treinta y cinco millones de dólares.
En cuanto a Joe Walsh, su vida ha estado muy marcada por la banda californiana 'Eagles', hay que reconocerle su carrera en solitario, plagada de grandes temas, contribuyendo al enriquecimiento del mundo de la música rock and roll y country rock, desde el año 1969, eso ya son más de treinta años.
1951 - Nace León Gieco músico argentino creador de la canción "Solo le pido a Dios".
1965 - Nace Mike D., integrante de la agrupación Beastie Boys.
Michael Diamond, más conocido como Mike D, nace en Nueva York. En 1979 fundó el trío Beastie Boys junto a sus amigos Adam Yauch (MCA) y Adam Horovitz (Ad-Rock), en la ciudad de los rascacielos. Había surgido el primer grupo de hip hop blanco, y como tal fue aceptado por todas las comunidades residentes en EEUU.
1973 - Keith Moon de los Who sufre un colapso en pleno concierto.
De todos los grupos británicos de los sesenta y setenta, The Who es quizá uno de los que consiguió un sonido más característico.
Al margen de la genialidad de Pete Townshend o de la voz inconfundible de Roger Daltrey, gran parte de la personalidad del sonido Who radicaba en su batería Keith Moon.
La personalidad de Moon iba más allá de la música. Él era responsable en gran parte de la fama de ciclón destructivo que acompañaba al grupo en sus giras. Grandes colocones de alcohol o lo que fuera y destrozos en hoteles y locales eran la firma que Keith Moon iba dejando allá por donde pasaba, incluidas su casa y las des sus amigos.
Keith Moon había nacido en Londres el 23 de agosto de 1947, en plena postguerra, y se le recuerda como un niño retraído e hiperactivo con graves problemas en los estudios que encontró en la música, primero con la corneta y más tarde con la batería, una salida para su vida.
El encuentro de Keith Moon con los Who fue en 1965, cuando respondió a un anuncio en el que se reclamaba un batería estable para el grupo que entonces lideraba Roger Daltrey.
Moon acudió a la cita vestido de naranja, con el pelo decolorado y fumando un enorme puro. Y, aún así, no fue eso lo que sorprendió a sus futuros compañeros, sino su destreza con las baquetas.
Su fama de "destroyer" era pareja a su sentido del humor y a su genialidad que le llevó a participar en numerosos proyectos musicales y cinematográficos. Pero tanto exceso no podía ser gratis y la salud del genial batería acabó resintiéndose.
Uno de los primeros avisos lo dio el 20 de noviembre de 1973, en pleno concierto en San Francisco, cuando se desvaneció sobre su batería. Pese a que tardó poco en ser reanimado, no pudo acabar su trabajo. Fue entonces cuando Pete Townshend pidió un voluntario de entre el público que resultó ser un joven de 19 años, Scott Haplin, que ocupó el lugar de Moon en los tres temas que faltaban para acabar el concierto.
Apenas 5 años después de aquel susto, el 7 de septiembre de 1978, Keith Moon murió mientras dormía en su apartamento de Londres a consecuencia de una sobredosis de alcohol y pastillas. Aquella noche había estado en el cine y cenando con Paul McCartney.
1979 - No More Tears (Enough Is Enough), interpretada a dúo por Barbra Streisand y Donna Summer alcanza el número 1 de la lista de ventas estadounidense. La canción se convierte en el cuarto número uno de ambas artistas.
1998 - Alanis Morissette ofrece un concierto en la tienda Tower Records.
Allí ofreció un breve set en la preinauguración del nuevo local de Tower Records, en Florida, entre Cordoba y Viamonte.
Entre bateas de discos todavía a medio llenar, cantó 6 canciones con los mismos músicos que la acompañarían un día después. En esa ocasión pudieron entrar y presenciar el show las primeras 300 personas que llegaron al lugar, previa compra de su nuevo disco. Los 300 mil pesos obtenidos se destinaron al hospital Garrahan.
2003 - El líder de la banda británica Radiohead, Thom Yorke, encabeza la protesta que realizan varios artistas británicos en contra de la visita del presidente de Estados Unidos, George W. Bush, a Londres.
2005 - Muere el cantautor estadounidense Chris Whitley. Tenía 45 años
El cantautor estadounidense Chris Whitley, murió en Houston (Texas) de cáncer de pulmón cinco semanas después de que se le detectara la enfermedad.
Tras residir con su familia en su infancia y adolescencia en Connecticut, México y Vermont, en 1977 Whitley se trasladó a Nueva York, donde se convirtió en músico callejero y tocó en bares y clubes.
En la década de 1980 fue descubierto por un agente de viajes belga, Dirk Vandewiele, quien le propuso viajar a su país para dar cantar en varios conciertos. El artista pasó cerca de una década en Bélgica tras formar la banda 'Noh Rodeo', con la que también tocó con éxito en escenarios franceses y suizos.
A comienzos de la década de 1990, Whitley se alió con la fama y realizó giras de conciertos por Europa, EEUU y Australia. El cantante, quien tuvo su momento de más éxito en 1991 con su álbum 'Living with the Law', era admirado por otros cantantes que disfrutaron de éxitos similares como Bruce Springsteen, Dave Matthews y Keith Richards.
Este disco de 'blues', producido por Daniel Lanois, colaborador habitual de U2 y Peter Gabriel, incluía 'Kick the Stones', la canción elegida por Ridley Scott en la escena amorosa entre Geena Davis y Brad Pitt en 'Thelma y Louise'.
Según fuentes de la industria discográfica estadounidense, Whitley fue uno de los precursores del movimiento del 'country' alternativo que mezclaba la música autóctona estadounidense con el 'punk' y el 'rock'.
Según dicen, cada álbum que hizo era totalmente diferente de su predecesor, para muestra, 'Din of Ecstasy', publicado en 1995, 'Terra Incognita', en 1997, y 'Soft Dangerous Shores' (2005). Le sobreviven su hija Trixie, fruto de su matrimonio con la belga Héléne Gevaert, un hermano y su padre.
2007 - Neil Diamond revela por primera vez a quién está dedicada la canción "Sweet Caroline"
Neil Diamond, tras décadas de silencio, descubría la secreta identidad de la protagonista de una de sus canciones más populares: Caroline.
Era la hija de John F. Kennedy. Según cuenta la idea surgió al encontrarse con una imagen maravillosamente inocente de Caroline Kennedy mientras hojeaba una revista.
2007 - La banda Red Hot Chili Peppers demanda a la cadena de televisión estadounidense, Showtime, por competencia desleal y robo de identidad, al utilizar el mismo nombre de su quinto álbum "Californication".
Un día como hoy, 21 de noviembre en el año.....
1695 - Muere Henry Purcell, uno de los compositores británicos más importantes del período de la Restauración Inglesa, destaca por los elementos barrocos franceses e italianos y formas musicales tradicionales que retoma en sus obras como "Music for queen Mary", "The indian queen" y "Fantasías para viola". Nace en 1659.
1904 - Nace el músico estadunidense Coleman Hawkins.
Los primeros y mas fundamentales capítulos de la historia del saxofón tenor en jazz fueron escritos de puño y letra por Coleman Hawkins. Ello fue fruto de una larga y concienzuda evolución de un instrumento que adaptó perfectamente para el lenguaje musical del jazz.
Su familia era de clase acomodada y desde niño comenzó estudiar piano. Con siete años estudió violonchelo y con nueve comenzó a aprender a tocar el saxo tenor, un instrumento que entonces no era utilizado en el jazz y que en las orquestas comerciales se tocaba con una técnica que recordaba demasiado a la de los músicos de circo. En esa época inicia en el "Washburn College" de Kansas City, estudios de música clásica que completará en Chicago, ciudad a la que se trasladará con su familia en 1919 y donde tiene la oportunidad de oír por primera vez jazz.
Debuta profesionalmente en 1920 en una orquesta de la región de Kansas City, y al año siguiente es contratado por la famosa cantante de blues, Mamie Smith, que solía tener en su grupo músicos de altísima calidad como Buster Bailey, Sydney Bechet, o Bubber Miley. Con ella llegará a New York y grabará su primer disco y empieza a darse a conocer en los círculos jazzisticos de la gran manzana. En 1923, entra a formar parte de la orquesta de Fletcher Henderson, que con él en sus filas y la incorporación el año siguiente de un jovencísimo, Louis Armstrong, se convertiría en la primera bigband de toda la historia y en la que Hawkins permanecería once largos y magníficos años hasta hacer de esa orquesta la mejor de su época.
En 1934, Coleman Hawkins, deja la banda de Henderson y se marcha a Europa y en Inglaterra firma un jugoso contrato con la orquesta de Jack Hylton. Es expulsado de la Alemania nazi por el color de su piel y se recluye en Holanda primero y después en Francia grabando en Paris discos con músicos locales y coincidiendo con su amigo Benny Carter, que también se había desplazado a la vieja Europa. En 1939 regresa a los Estados Unidos donde encuentra que sus viejos discípulos están pisando fuerte en la escena jazzistica y donde conoce por primera vez a un saxofonista de Kansas que empieza hacerle sombra. Se llamaba Lester Young y se destacaba entre los demás saxofonistas, por poner en práctica un estilo distinto al suyo por primera vez en veinte años.
Hawkins, monta su propia orquesta y graba el histórico tema: "Body and Soul" uno de los grandes estándares de jazz desde entonces y que significará su consagración definitiva como uno de los grandes creadores del jazz. A partir de ese momento, se le empieza a conocer como el "padre del saxofón tenor". Disolvió su bigband en 1941 y trabajó con grupos mas pequeños. En la segunda mitad de los años cuarenta, será una de las estrellas del "Jazz at the Philarmonic", la organización musical creada por Norman Granz, que se encargaría de llevar el jazz a todos los rincones del mundo.
Entre sus registros destaca la colaboración con Roy Eldridge y Oscar Peterson, en los años cincuenta y dejó grabados algunos discos extraordinarios como los titulados: "The Genius of Coleman Hawkins" (Verve 1957) o el espléndido "High and Mighty Hawk"también para Verve en 1958. En 1962 graba un disco memorable con Duke Ellington": "Duke Ellington meets Coleman Hawkins" (Impulse!) y en 1966, graba el ultimo disco de su vida "Sirius" (Pablo) pues a partir de esa fecha su salud empieza a jugarle una mala pasada falleciendo tres años después victima de una pulmonía, el 19 de mayo de 1969 en el hospital Wickersham de New York.
Con el desapareció el hombre que fue al saxo tenor, lo que Louis Armstrong a la trompeta: el inventor de las primeras y por consiguiente, mas importantes reglas músico-instrumentales, que determinarían la configuración, concepto y lenguaje del saxofón tenor en el jazz de todos los tiempos.
1957 - Nace Jim Brown batería de UB40.
Sus ocho componentes son amigos desde la infancia, de varias razas y procedentes de la clase obrera: Ali Campbell, James Brown, Robin Campbell, Earl Falconer, Norman Hassan, Brian Travers, Michael Virtue y Astro. Compraron sus primeros instrumentos con el dinero que Ali Campbell recibió como compensación de una pelea en un bar, aunque algunos de ellos todavía no sabían tocarlos. Extrajeron su nombre del formulario de petición de pago de desempleo, 'Unemployment Benefit Form 40', debido a que los 8 miembros del grupo se encontraban en el paro.
Grabaron una maqueta que fue emitida por una emisora de radio y comenzaron a tocar en pubs y clubes nocturnos, hasta que Chrissie Hynde del grupo The Pretenders, los vio tocar y les ofreció ser los teloneros del grupo durante la gira de 1979. En 1980, publicaron su primer álbum 'Signing off' y crearon su propia compañía discográfica DEP International con la que publican 'Present Arms in Dub'.
En 1984 y con el lanzamiento de su propia versión del famoso 'Red Red Wine' de Neil Diamond (incluido en el que se dice que es su mejor disco Labour of Love) tuvieron su primer éxito y posterior salto a la fama.
La formación continúa activa y realizando conciertos internacionales.
Su último disco 'Cover Up', fue grabado en 2007 en los estudios que el grupo posee en Birmingham. UB40 sigue explorando a fondo la mezcla entre puntos de vista personales e ideales políticos. Se trata de un álbum que se sitúa más cerca de 'Promises And Lies' que de 'Guns In The Ghetto', afirma el bajista Earl Falconer, haciendo referencia al álbum de 1993 que aún sigue siendo el mayor éxito de ventas de toda la historia del grupo.
1962 - Nace Steven Curtis Chapman en Paducah, Kentucky, EEUU.
Empezó su carrera a mediados de los ochenta como compositor. Desde entonces se ha convertido en uno de los artistas más prolíficos en su genero lanzando más de 20 álbumes hasta la fecha. También es el músico cristiano/gospel que más premios ha logrado hasta la fecha: Ha ganado 5 premios Grammy y 51 premios GMA (Asociación de Música Gospel), más que ningún otro artista en la historia.
1965 - Nace Björk.
Tan pronto como Björk nacio, sus padres tomaron la decisión de que no podían seguir juntos asi que se divorciaron. Björk vivió con su madre pero tambien pasaba tiempo con su padre y sus abuelos. La madre de Björk le incitaba a cantar mucho antes de que ella pudiera siquiera hablar. A la edad de 5 años, Björk fue a una escuela de musica donde aprendio a tocar la flauta. Björk ha dicho que su hogar en la infancia fue una comunidad hippie pero su madre dice que ella exagera asi como exagera muchas otras cosas. Debido a que Björk pasaba mucho tiempo de su infancia en muchas casas ella aprendio a escuchar toda clase de musica, por ejemplo, escucho a Jimi Hendrix y Janis Joplin en su casa, jazz en la de sus abuelos, musica clasica en la escuela de musica y pop en la espacio de radio NATO.
A la edad de 11 años, Björk grabo su primer album con musicos que eran amigos de su madre. El album incluyo en su mayoria canciones populares de islandia y algunos covers como 'Fool on the hill' y Stevie Wonder's your kiss is sweet de los Beatles. Björk tambien escribio una canción para el album. 'Jóhannes Kjarval' fue un tributo al famoso pintor islandes Jóhannes Kjarval. Su primer album gano un disco de oro en Islandia y despues de esto todos los islandeses sabian quien era Björk, pero a ella no le gustaba del todo ésto asi que despues rehuso a hacer otro album.
Sex Pistols y la cultura punk eran las cosas mas populares en Inglaterra en los 70 y pronto lo fueron en Islandia tambien. En poco tiempo en Islandia hubo mas bandas de punk por habitante que en cualquier otra ciudad en el mundo. Björk y sus amigos fueron tambien victimas de esta ola y Björk se involucro en muchas bandas de influencia punk de corta duración, a los 13 años forma Exodus, a los 15 Tappi Tikarass y a los 18 forma K.U.K.L., éste último fue la primera banda seria y quiza demasiado seria para ir con el estilo de una banda asi que ellos se separaron debido a todas las cosas que se tomaban con demasiada seriedad. K.U.K.L hizo dos discos y un tour alrededor por Europa.
El 8 de Junio de 1986 Björk da a luz a un niño de nombre Sindri. Cabe destacar que un grupo de jovenes artistas y musicos fundan una compañia llamada Bad Taste (Smekkleysa/mal sabor) en el mismo dia. Bad Taste se fundo para luchar contra el 'buen sabor' el cual era el principal enemigo de la creatividad. Bad Taste planeó empezar una estación de radio y un club, y lanzar libros, albums de musica entre otras cosas. El primer lanzamiento de Bad Taste fue una tarjeta postal de Reagan y Gorbachov en la cúspide de paz en Reykjavik. La postal fue tan popular que Bad Taste gano el dinero suficiente para lanzar el primer single de una banda recientemente formada llamada The Sugarcubes (Sykurmolarnir). Detras de Bad Taste y The Sugarcubes estaban las mismas personas: Björk Guðmundsdóttir (cantante), Einar Örn Benediktsson (cantante, trompeta), Thor Eldon (guitarras), Bragi Ólafsson (bajo), Sigtryggur Baldursson (percusiones y bases) and Margrét Örnólfsdóttir (teclados). Sugarcubes no significaba ser una banda seria y su principal objetivo era divertirse y viajar alrededor del mundo, su primer single no fue muy popular en Islandia sino hasta que el critico de musica Melody Maker alabara el single y lo denominara 'El single de la semana', Sugarcubes fue la banda mas prometedora en el mundo del pop. Todas las grandes compañias fueron a Islandia y ofrecieron cientos de miles de dolares a los Sugarcubes, pero la banda eligió una compañia discografica inglesa pequeña e independiente llamada One Little Indian, ya que ellos querian mantener el control de ellos mismos.
El primer album de ellos fue Life's Too Good el cual recibio buenas criticas y vendió mas de un millon de copias. El segundo disco, Tomorrow Next Week! obtuvo una recepción mucho mas fria que su antecesor y no vendió lo suficiente como para que los Sugarcubes realizaran un tour alrededor del mundo. El final estaba cerca y los miembros de la banda se concentraron en sus propios proyectos. Björk grabo un album con influencias de Jazz llamado Gling-Gló con el trio Guðmundar Ingólfssonar y escribio y canto dos canciones para el album 808 State de Ex:el. Para seguir cumpliendo con su contrato, ellos hicieron otro disco Stick Around For Joy, el cual fue lanzado en 1992 y en su último tour ellos fueron los teloneros de U2, tocaron en un gran estadio ante miles personas.
Björk habia empezado a hacer sus propias canciones antes de que los Sugarcubes se desintegraran y despues de que la banda lo hiciera, Björk tomó la decisión de su vida, ahora o nunca. Bjork habia preparado las canciones durante muchos años en su cabeza y finalmente podria grabarlas, asi que se mudo a Londres con su hijo y empezo a hacer un album con gente como Nellee Hooper y Graham Massey. El album fue nombrado DEBUT debido a que era su primer album real hecho por ella misma. Despues de que fuera lanzado quedo mas que claro que éste fue uno de los discos mas importantes de los 90. Debut obtuvo grandes criticas y vendio al menos 3 millones de copias, mucho mas de las que su compañia disquera, One Little Indian, esperaban (30 mil copias nada mas).
Inició un tour mundial y grandes cosas le siguieron al album. Björk habia conquistado el mundo y por aquel entonces Madonna le pregunto si queria cantar en su siguiente album. Björk dijo que NO a la oferta de Madonna, pero ella le escribió una cancion llamada "Bedtime Story" para su amigo Nellee Hooper, el cual termino siendo parte del disco de Madonna y curiosamente el que le dio titulo al album Bedtime Stories.
Los trabajos de Björk se han seguido regularmente desde entonces. También en otras disciplinas, como el cine, protagonizando y firmando la banda sonora de la película norteamericana de Lars von Trier "Bailando en la oscuridad".
1968 - Nace el músico británico Alex James, bajista del grupo de brit pop, Blur, miembro fundador. Participa en todos los discos del grupo. Trabaja en otros proyectos como "Me me me" y "Fat les". Escribe canciones para Marianne Faithfull y Sophie Ellis Bextor.
1975 - Elton John recibe una estrella en el Hollywood Walk of Fame.
El cantante británico acababa de publicar un mes antes el álbum 'Rock of the westies'. Pero antes de eso, y quizás por ello recibió el homenaje en forma de estrella, ya llevaba unos años llenando el panorama musical de títulos que con los años se convertirían en referentes de una extensa y prolífica carrera musical.
Sus canciones le han convertido en toda una leyenda viva de la música. Compuso también 'Can you feel the love tonight', para la banda sonora de la película El rey león, por la que consiguió un Oscar.
1983 - Michael Jackson estrena el video de 'Thriller' en algunos cines de EEUU
El Rey del Pop estrenó el espectacular videoclip dirigido por John Landis a lo grande, y en la gran pantalla. Dicho cortometraje cambió por completo el devenir de la historia de los clips.
Era la primera vez que un corto de esas características se utilizaba para promocionar un disco, que se convertiría además en uno de los más vendidos de la historia. Fue el primer video con argumento que se extendía a lo largo de los 14 minutos que duraba. Hasta entoncés los clips promocionales no eran más que un cantante ante una cámara. Por otra parte, fue uno de los primeros videoclips de un artista de color que emitió la MTV.
Su coste fue muy elevado para su época, alrededor de 150.000 dólares. Buena inversión en cualquier caso, porque Thriller le reportó a Michael Jackson infinidad de premios, entre ellos un Grammy.
1990 - Mick Jagger se casa con Jerry Hall
El cantante de The Rolling Stones contrajo matrimonio, un día como hoy, con la modelo Jerry Hall en la isla de Bali y por el rito hindú.
En principio, así figuraba pero una década después cuando la pareja decidió poner fin a su matrimonio, Jagger aseguró que éste nunca se había hecho efectivo. Ese mismo año, unos meses antes, los Stones habían hecho su primer tour por Japón. Antes de formar pareja, Mick Jagger aportaba un matrimonio anterior con Bianca Jagger y por su parte Jerry Hall mantenía una relación con Bryan Ferry.
1995 - Se lanza a la venta la recopilación a los mejores éxitos del cuarteto de Liverpool, The Beatles, el cual lleva por título "The Beatles Anthology I", que incluye como tema inédito "Free as a bird".
2002 - Muere la cantante Hadda Brooks, que entre los 40 y 50 es bautizada como "La Reina del Boogie", en Los Angeles a los 86 años. Logra un papel destacado en un filme con Humphrey Bogart, sobre cantantes como Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan. Actúa en películas a partir de 1945. Nace el 29 de octubre de 1916.
Last but not least important
Un día como hoy, 21 de noviembre en el año.....
1955 - Elvis ficha por RCA
Un 21 de Noviembre de 1955, Parker y Phillips firman un acuerdo con RCA para comprar el contrato de Presley en Sun Records por 40000 $ (5000 de ellos directos al bolsillo de Elvis). Curiosamente, el acuerdo lo tuvo que firmar su padre pues sólo tenñia 20 años (Elvis, claro) y aún era menos de edad. Fuen una cifra sin precedentes en el mundillo y una apuesta realmente arriesgada de RCA. Hay que tener en cuenta que en 1955 Elvis no dejaba de ser un cantante de cierto éxito en el country (género popular en medio país, pero sólo en medio país), abanderado de un nuevo estilo que era visto precisamente en ese medio país como algo casi demoníaco y que no se sabñia que recorrido podría tener. Lo cierto es que muy pronto RCA se dió cuenta de que el negocio iba a ser redondo (los 52 millones de $ que ha generado en 2008 así lo prueban) y el directivo que firmó el acuerdo debe tener una planta con su nombre en la sede de RCA. Por su lado Sam Phillips, aprovechó la inyección de dinero y no repetió el error de cálculo (aunque cuando pidió esa cifra ni siquiera pensaba que la aceptarían) y se quedó en plantilla con gente como Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins o Roy Orbison.
;D
Cita de: eldoctorjota en 21 Noviembre 2008, 13:45:25
Last but not least important
Un día como hoy, 21 de noviembre en el año.....
1955 - Elvis ficha por RCA
Un 21 de Noviembre de 1955, Parker y Phillips firman un acuerdo con RCA para comprar el contrato de Presley en Sun Records por 40000 $ (5000 de ellos directos al bolsillo de Elvis). Curiosamente, el acuerdo lo tuvo que firmar su padre pues sólo tenñia 20 años (Elvis, claro) y aún era menos de edad. Fuen una cifra sin precedentes en el mundillo y una apuesta realmente arriesgada de RCA. Hay que tener en cuenta que en 1955 Elvis no dejaba de ser un cantante de cierto éxito en el country (género popular en medio país, pero sólo en medio país), abanderado de un nuevo estilo que era visto precisamente en ese medio país como algo casi demoníaco y que no se sabñia que recorrido podría tener. Lo cierto es que muy pronto RCA se dió cuenta de que el negocio iba a ser redondo (los 52 millones de $ que ha generado en 2008 así lo prueban) y el directivo que firmó el acuerdo debe tener una planta con su nombre en la sede de RCA. Por su lado Sam Phillips, aprovechó la inyección de dinero y no repetió el error de cálculo (aunque cuando pidió esa cifra ni siquiera pensaba que la aceptarían) y se quedó en plantilla con gente como Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins o Roy Orbison.
;D
Los últimos serán los primeros ;D..... caray, qué noticia, se ve que estaba predestinado desde sus inicios..... gente con estrella, aparte de su gran valía, por supuesto. :surprised:
Gracias, Dr. J. ;)
Cita de: mecky en 21 Noviembre 2008, 14:41:13
Los últimos serán los primeros ;D..... caray, qué noticia, se ve que estaba predestinado desde sus inicios..... gente con estrella, aparte de su gran valía, por supuesto. :surprised:
Gracias, Dr. J. ;)
Afortunadamente en el siglo XX, el talento aún era una forma para encontrar una oportunidad en el mundo de la música. En el XXI no tengo tan claro que sólo con talento te llegue la oportunidad.
Por cierto un poco de crónica en rosa
Un día como hoy, 21 de noviembre en el año.....1955 - Madonna se divorcia de Guy Ritchie
La cantante estadounidense Madonna y el director de cine ( ::) ) británico Guy Ritchie, que se casaron hace casi ocho años en un romántico castillo de las montañas de Escocia, están oficialmente divorciados desde este viernes, por decisión de la justicia británica. Seguir leyendo el arículo
En un "procedimiento acelerado", el Alto Tribunal británico puso fin oficial al matrimonio entre Madonna Louise Ciccone -el verdadero nombre de la estrella- de 50 años, y Guy Ritchie, de 40, apenas un mes después de que éstos anunciasen el fin de su matrimonio. Según reportes de prensa, el divorcio de Madonna -que según la revista Forbes es la cantante mejor pagada del mundo, con una fortuna estimada en 325 millones de dólares en 2006-, y Ritchie, que ha ganado 30 millones de dólares con sus películas, no conlleva ningún acuerdo financiero.
En un documento publicado por el Tribunal londinense, Madonna pidió el divorcio alegando "comportamiento irracional" de Ritchie. Tras meses de rumores, Madonna y Ritchie anunciaron a mediados de octubre que habían acordado divorciarse y solicitaron a los medios respeto a su familia "en estos difíciles momentos".Madonna y Ritchie tienen dos hijos: Rocco, de ocho años, y David Banda, un niño de tres años adoptado en Malawi. La pareja acordó compartir la custodia de los niños, según el acuerdo "amistoso" de divorcio. La cantante, que ha vendido más de 200 millones de discos, tiene también una hija, Lourdes, de 12 años, fruto de su relación con su profesor de gimnasia Carlos León. Este es el segundo divorcio de la 'chica material', que se casó en 1985 con el cineasta estadounidense Sean Penn. Ese matrimonio duró cuatro años.
Su fastuosa boda con Ritchie en el 2000 en el castillo de Skibo, en Escocia, generó una enorme atención de la prensa internacional. Entre los invitados figuraron la estrella Gwyneth Paltrow, gran amiga de Madonna, y figuras de la alta costura como Donatella Versace y Stella McCartney. Nadie, ni siquiera ellos, en cambio asistió este viernes al pronunciamiento del divorcio.
Aunque su matrimonio con Ritchie concluyó en un fracaso, la vida profesional de Madonna, que se encuentra realizando su gira internacional 'Sticky and Sweet', va viento en popa: en 2007, la cantante firmó un contrato a 10 años que cubre todos los aspectos de su actividad artística, valorado en 120 millones de dólares. Ritchie, por su parte, estrenó en septiembre su última película, 'RocknRolla'. Fue en en el estreno londinense de ese filme que la pareja hizo una aparición pública conjunta por última vez (un ñultimo favor de la diva hacia su aún marido), y negó una vez más los rumores de separación.
En julio pasado, Madonna desmintió formalmente versiones de una presunta relación amorosa con la estrella del equipo de béisbol de los Yankees Alex Rodríguez. "Mi marido y yo no planeamos divorciarnos", aseguró. Hoy, en sólo un minuto, una juez británica disolvió el matrimonio de la multimillonaria estrella y su segundo marido.
Cita de: eldoctorjota en 21 Noviembre 2008, 16:32:59
Cita de: mecky en 21 Noviembre 2008, 14:41:13
Los últimos serán los primeros ;D..... caray, qué noticia, se ve que estaba predestinado desde sus inicios..... gente con estrella, aparte de su gran valía, por supuesto. :surprised:
Gracias, Dr. J. ;)
Afortunadamente en el siglo XX, el talento aún era una forma para encontrar una oportunidad en el mundo de la música. En el XXI no tengo tan claro que sólo con talento te llegue la oportunidad.
para muestra....... ya me entiendes, tenemos un caso muy cercano. Qué rabia me da :veryangry2:
Un día como hoy, 24 de noviembre en el año.....
1868 - Nace el pianista y compositor estadounidense Scott Joplin, una de las figuras más importantes en el desarrollo del ragtime clásico, ritmo que precedió al jazz. Su música ha interesado a infinidad de compositores de diversos estilos. Muere el 1 de abril de 1917.
1927 - Nació en Las Palmas de Gran Canaria (España) el tenor ALFREDO KRAUS.
Hijo de padre austríaco y madre española. Se recibió de ingeniero industrial (1950) en el marco de la Escuela Técnica de su ciudad natal. Estudió música e idiomas (inglés, francés e italiano) y siempre en Canarias comenzó sus estudios superiores de canto. Una vez en Barcelona los amplió con Gali Markoff y Andrés de Valencia. Se perfeccionó con Mercedes Llopart en Milán. Desde muy joven intervino en elencos de zarzuela, además de ganar en una ocasión el concurso de ejecución musical del Conservatorio de Ginebra. Debutó el 16 de enero de 1956 en la Opera Real de El Cairo como Il Duca di Mantova (Rigoletto), interpretando luego el Cavaradossi de su única Tosca. Ese mismo año cantó La Traviata en el Carignano de Turín, lo que le valió un gran éxito en Italia y futuras actuaciones en la península. En 1957 reinauguró el Teatro de la Zarzuela de Madrid con Doña Francisquita. Cantó Rigoletto en el Massimo de Palermo. En 1958 interpretó al Rinuccio de Gianni Schicchi en la Opera de Roma. Volvió a Barcelona con Rigoletto. Estas exitosas presentaciones le proporcionaron mucho prestigio, pero fue en el San Carlos de Lisboa con La Traviata, junto a María Callas, cuando su fama y apreciación internacional llegaron a un punto óptimo. Regresó a Lisboa muchas veces, enfrentándose allí por primera vez al Rodolfo y al Pinkerton puccinianos.
El debut de Kraus en Londres tuvo lugar en el Stoll Theatre, pero en 1959 ya estaba en el Covent Garden con Lucia di Lammermoor. En esta sala fue un artista altamente apreciado y en el futuro sería aplaudido en La Traviata (1975; Sutherland y Quilico), Werther (1979; Veasey), Lucrezia Borgia (1980; Sutherland y Howell) y una Lucia (1986; Anderson y Rinaldi). Estas actuaciones han quedado registradas en el disco privado. El 26 de febrero de 1960 se presentó por primera vez en La Scala de Milán como Elvino (La Sonnambula) junto a Renata Scotto e Ivo Vinco. En diciembre de 1961 fue Fenton (Falstaff) junto a Ganzarolli, Panerai, Tucci, Scotto, Barbieri y Cossotto y en febrero de 1962 repitió algunas funciones del capolavoro belliniano, esta vez con Sutherland en el papel de Amina. La principal sala milanesa lo recibiría hasta 1985 en memorables funciones líricas. Entre los éxitos más rotundos cosechados en ese lugar se pueden mencionar el Alí Baba de Cherubini (1963; Stich-Randall y Ganzarolli), una Linda di Chamounix (1970; Rinaldi y Cava) y Faust (1977). La actividad de nuestro tenor en la península italiana siempre tuvo continuidad. En Trieste cantó La Traviata (1960; Carteri y Dondi) y Rigoletto (1961; Protti y D'Angelo). En 1966, Werther en Piacenza (con Rota), regresando al año siguiente para Lucia di Lammermoor (con Zeani). En 1967 cantó Les Pecheurs de Perles (Mautti-Nunziata y Sardinero). En 1971 interpretó su exitoso Werther en Palermo (con Zeani) regresando a esa ciudad en 1978 para Rigoletto (Scotto y Montefusco). En La Fenice de Venecia cantó La Fille du Regiment en 1975 (Freni y Ganzarolli) y en el Comunale de Florencia, Lucrezia Borgia (1979; Gencer [o Ricciarelli] y Giaiotti). En Parma se presentó con La Favorita en 1982 (Toczyska, Sardinero y Siepi) y regresó en 1987 para Rigoletto (Serra y Nucci). Antes había cantado allí su segunda y final Madama Butterfly. De sus actuaciones romanas se puede recordar la Manon de 1981, cuando compartió el cartelón con Kabaivanska y Saccomani.
El debut norteamericano de Kraus se produjo en la Opera de Chicago como Nemorino (L'elisir d'amore, 1962). De inmediato se convirtió en el artista grato para ese público y eso quedó testimoniado en las tomas del vivo de La Favorita (1964; Cossotto y Bruscantini) y L'Heure Espagnole (1965; Berganza, Bruscantini y Taddei), Mefistofele (en una curiosa incursión en el Fausto boitiano) (id. año; Tebaldi, Suliotis y Ghiaurov), Rigoletto (id. año; Scotto y Bruscantini), Manon (1973; Zylis-Gara, y también en 1983; Suliotis y Titus), La Fille du Regiment (1973; Sutherland, Resnik y Malas), Werther (1978; Minton), Don Pasquale (id. año; Blegen, Stillwell y Evans), Romeo et Juliette (1981; Freni, Raftery y Bruscantini) y Les Contes d'Hoffmann (1982; Welting, Zchau, Masterson y Mittelman). También cantó para la compañía el Conte Almaviva (Il Barbiere di Siviglia), Nadir (Les Pecheurs de Perles), Faust de Gounod y Arturo (I Puritani).
La llegada de nuestro tenor al Metropolitan se produjo el 16 de febrero de 1966 como Il Duca di Mantova (Rigoletto). Fueron sus compañeros en esa empresa Roberta Peters y Cornell MacNeil. En marzo de ese año cantó el Don Ottavio (Don Giovanni) y en enero de 1967 encarnó a Edgardo (Lucia di Lammermoor, con Peters, Sereni y Díaz). En 1968 se acercó a Nemorino (L'elisir d'amore, Peters, Sereni y Corena) y en octubre de 1970 mostró uno de sus personajes más notables: Ernesto (Don Pasquale, Grist, Krause y Corena). Poco después fue Alfredo (La Traviata). El 8 de diciembre de 1971 cantó una aislada función de Faust y en 1979 sumó su notable Werther (Crespin y Battle). Los últimos papeles agregados a la lista del teatro neoyorquino fueron Tonio (La Fille du Regiment) y el Romeo de Gounod. Las actuaciones de Kraus en la Opera de San Francisco tuvieron un punto muy alto en 1966 cuando abrió la temporada junto a Joan Sutherland con I Puritani. Poco después integró el elenco de Rigoletto al lado de Grist y Glossop. Volvió al año siguiente para un Faust interpretado junto a Saunders y Ghiaurov, y L'elisir d'amore, con Grist, Wixell y Bruscantini. En 1985 cantó Werther con la Charlotte de Renata Scotto.
Kraus debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1967 con una espectacular Favorita donde una vez más compartía el elenco con Fiorenza Cossotto y Sesto Bruscantini. Ensayaba a plena voz desde horas tempranas de la mañana y ello le permitía estar plenamente seguro de su rendimiento en las funciones. Ese éxito inicial trajo como consecuencia posteriores regresos, todos encuadrados en recepciones triunfales e interminables ovaciones. En 1972 fue Arturo (I Puritani) junto a Deutekom, Mastromei y Giaiotti, y aún en septiembre de 1991 hechizó a la audiencia con un Werther cantado con una voz algo más delgada pero con la soberana línea de canto de siempre. La última presentación de Kraus en el Colón fue en 1993 con Les Contes d'Hoffmann. En 1992 debutó en Chile con un concierto en el Teatro Municipal de Santiago.
Existen algunas grabaciones privadas que testimonian los triunfos de Kraus en su patria. De 1972 es una Manon madrileña (Freni y Saccomani) y de 1981 Les Pecheus de Perles de Bilbao (Devia y Sardinero). Finalmente, en el ámbito del Liceo de Barcelona hay dos tomas de 1982: La Favorita (Parada y Sardinero) y Lucia di Lammermoor (Deutekom). En Francia cantó en Marsella I Puritani (1958 y 1974), en Orange Rigoletto (1980), en la Opera de París (Werther, 1984; Romeo et Juliette, 1985) y en la Opéra-Comique (La Fille du Regiment, 1986; Werther, 1994). Kraus se presentó en el Festival de Salzburgo en 1969 con Don Giovanni y cantó además en Tokyo (La Favorita, 1971, Cossotto y Bruscantini; Faust, 1973, Scotto y Ghiaurov), Viena (1978; Lucia di Lammermoor; Ghazarian y Panerai; Rigoletto, Cotrubas y Manuguerra), Zurich (Les Contes d'Hoffmann, 1980, Greenberg y Estes) y en el Carnegie Hall de Nueva York (La Favorita, 1975, Verrett y Elvira).
Alfredo Kraus recibió varios reconocimientos académicos y dictó clases magistrales en importantes instituciones musicales de todo el mundo. Falleció en Madrid, el 10 de septiembre de 1999.
Aún vigente en los años noventa, Kraus encarnó a la aristocracia canora de nuestros días. No sólo fue un maestro del fraseo y un fiel servidor de la música sino que se movió en escena con elegancia y mesura. Supo encontrar los caminos estilísticos que le eran propicios y con un sabio cuidado de su órgano vocal alcanzó el difícil propósito de la longevidad artística. Manejó con eficiencia la organización de sus desplazamientos y se esforzó por entregar lo mejor de sí a sus públicos. Comenzó desde muy joven a hacerse notar. Si embargo, en los primeros años no logró el incondicional favor que tiempos posteriores supieron proporcionarle. Se le criticaba cierta frialdad de enfoque en algunos personajes y la nasalidad de un timbre desprovisto de convencional belleza. Eran los tiempos de Corelli y Di Stefano, Del Monaco y Björling, quienes impactaban a través de un canto directo (quizá demasiado dedicado a las galerías) y las sutilezas aportadas por el tenor canario quedaban relegadas a un segundo plano. Le faltaba además cierta robustez en los centros y la zona alta. Si bien los agudos se producían hasta cimas inesperadas, tendían a la emisión ansiosa y algo forzada.
Épocas más recientes se ocuparon de poner las cosas en su sitio y cada vez se insistió más en la comparación de Kraus con Tito Schipa, artista justamente valorado por musicólogos y públicos a través del estudio de grabaciones que exhiben su canto soberano y musical. Según parece, el ilustre antecesor lo superaba por un fraseo más imaginativo y también por fantasía, abandono y la utilización más expresiva de los matices "piano". Esto no quiere decir que Kraus sea un cantante frío, lo que queda desmentido al escuchar sus grabaciones que abundan al tratarse de un ídolo indiscutido. Además, se colocaba en posición privilegiada frente a Schipa en una mayor extensión en el registro agudo (que llegó ocasionalmente al Mi bemol), en apostura física y en una forma más distinguida de pasearse por los escenarios. También se le ha comparado con Dino Borgioli.
La voz de Kraus es la de un tenor lírico especialmente dotado para el canto di grazia. Mediterránea y fluida, carece sin embargo de la carnosidad característica de las gargantas italianas. Con el correr de los años y en posesión de una inteligencia fuera de lo común, el artista fue depurando su técnica y aparecieron los contrastes de colorido, la perfecta igualdad de los registros y el aumento del volumen. Además, se desvanecieron muchas tensiones de emisión en la zona del pasaje y los agudos sonaron menos forzados. Los últimos años aportaron cierta dureza a la línea, la aparición del vibrato amplio y un regreso a los efectos nasales y guturales. Sin embargo, la grandeza de Kraus residirá siempre en la nobleza del canto, la aristocracia del fraseo, la inteligencia para elegir un repertorio y para planificar sus temporadas, la seriedad personal y el carisma personal. Aunque menos promocionado que otras figuras de primera línea, el tenor se encuentra afianzado en el corazón de sus fans y recibe el respeto de todos los que hacen prevalecer la artisticidad sobre la demagogia. Kraus enseñó también a las nuevas generaciones de cantantes que el cuidado de la técnica y la mesura en la ambición son el mejor pasaporte para la longevidad vocal.
El patrimonio vocal de nuestro tenor quizá hubiese servido para aventuras más ambiciosas que las emprendidas. El haberlo oído en numerosas ocasiones nos permite apostar que si se hubiese tentado con otras experiencias hubiese salido airoso. Su sabiduría radicaba en saber elegir el camino adecuado y no salirse de esa senda.
1941 - Nace Pete Best
Nació en Madrás (India). Fue el primer batería de unos Beatles que aún estaban por dar el gran salto a la fama y popularidad. En 1962, concretamente el 16 de agosto, el manager del cuarteto de Liverpool, Brian Epstein, le anunció que sería sustituido por Ringo Starr.
Eso fue unas semanas antes de que el grupo grabase su primer single. Tras terminar su trayectoria en The Beatles, Best inició una carrera al mando de otro grupo, Lee Curtis & The All Star, pero nunca tuvo demasiado éxito. En los años en los que formó parte de la popular formación, fue uno de los preferidos de las fans que tenía la formación en aquel entonces. Su trabajo con ellos se redujo a las sesiones que éstos grabaron en Hamburgo como músicos de acompañamiento de Tony Sheridan, cuando se hacían llamar 'The Silver Beatles'.
1961 - Estreno en Barcelona (en forma de concierto) de la cantata escénica en un prólogo y tres partes "L'ATLÁNTIDA" de Manuel de Falla, completada por Ernesto Halffter; con libreto en catalán por el compositor, basado en el poema de Jacinto Verdaguer y otras fuentes.
La primer representación escénica se realizó en La Scala de Milán, el 18 de junio de 1962, con los siguientes intérpretes: Stratas, Simionato, Publisi, Halley, dirigidos por Thomas Schippers.
1966 - The Beatles comenzó a trabajar en 'Sgt. Pepper's lonely hearts club band'
Un día como hoy, el cuarteto más famoso de Liverpool empezó a dar los primeros brochazos del que se convertiría en el primer álbum conceptual de la historia: 'Sgt. Peppers lonely hearts club band'.
Entre las canciones que grabaron estaba 'Strawberry fields forever', un tema de Lennon que finalmente no entró en el disco. Se incluyó en su trabajo posterior, 'The magical mistery tour'. En Sgt. Peppers lonely hearts club band, The Beatles logró sintetizar infinidad de ritmos y sonidos, hecho que se hizo patente en temas como 'When I'm 64' o 'Lovely Rita'. La aportación de Lennon quedó sellada para siempre en una de las grandes canciones del álbum, 'With a little help of my friends'. Además, incluía uno de los iconos musicales de la psicodelia británica de los años 60, la canción, de Lennon, 'Lucy in the sky with diamonds'.
1991 - Muere Freddie Mercury
Hijo de un matrimonio de origen indio de etnia parsi, Freddie Mercury nació como Farrokh Bomi Bulsara el 5 de septiembre de 1946 en una pequeña isla cerca de Zanzíbar.
Con ocho años su familia le envió a la India donde le matriculó en un colegio inglés cerca de Bombay. Allí, Farrokh comenzó a convivir con sus compañeros que le rebautizaron como Freddie y aprendió a odiar el cricket y a jugar al ping pong.
Fue también en aquel colegio donde se reveló el talento musical de Freddie, donde tomó sus primeras clases de piano y donde formó su primera banda de rock.
Cuando terminó sus estudios, Freddie regresó a Zanzíbar, donde anduvo zascandileando hasta que en 1964 la situación política aconsejó la evacuación de los británicos.
Freddie alternó diferentes trabajos con sus estudios en el politécnico hasta que fue admitido en una escuela de arte.
Para Freddie empezó entonces, como para muchos jóvenes británicos, una vida bohemia en la que la música y los conciertos eran parte fundamental. La mayoría de sus amigos eran músicos y no es de extrañar que acabara escribiendo canciones y formando parte de distintas bandas, hasta que en 1970 los 'Smile' se quedaron sin cantante y Freddie Mercury ocupó su lugar.
El cambio de nombre y los conciertos locos de aquella banda, que cambió su nombre por el de Queen, son ya parte de la historia del pop. Y es que Queen se acabó convirtiendo en una de las bandas de mayor éxito tanto en ventas de discos como en sus giras y conciertos, en especial aquel inolvidable concierto de "Live Aid" retransmitido en directo para medio mundo.
Pero aquel camino de rosas y excesos acabaría por desvanecerse. La última gira de Queen fue aquel "Magic Tour". Después cada uno se centró en su propia carrera y Freddie colaboró, por ejemplo, con Montserrat Caballé en varias ocasiones.
Finalmente, Freddie Mercury hizo público que padecía SIDA. Falleció un día después de una bronconeumonía asociada a su enfermedad. Dejando, eso sí, un deseo incumplido: reeditar el álbum "Bohemian rapsody".
1991 - Fallece Eric Carr quien fuera en vida el batería de Kiss.
Tenía 41 años. Su entrada en Kiss se produjo tras la salida de la banda de rock neoyorquina del batería original, Peter Criss. Carr grabó con Kiss 12 discos y participó en todas sus giras desde 1981 hasta su muerte.
'Creatures of the night' fue su debut con Kiss. Después llegarían otros como 'Lick it up' (1983) y 'Animalize' (1984). Aunque normalmente eran Gene Simmons y Paul Stanley quienes escribían las letras de las canciones del grupo, durante su estancia Carr fue responsable de temas como 'All hell's breaking loose', 'Under the gun' o 'Little Caesar'. 'Carr Jam' (1981) fue la canción que sus compañeros de grupo le dedicaron y que se incluyó en el álbum Revenge (1992).
1993 - Fallece Albert Collins en Las Vegas (EEUU).
Según palabras de Jimi Hendrix: "Hay un hombre que deberían conocer en todo el país. Su nombre es Albert Collins. Debe de estar tocando por ahí en una banda de carretera en el sur profundo. Es bueno, muy bueno, un guitarrista muy fluido y melódico".
Albert Collins nació en Leona, Texas, en 1932 y sus primeros contactos con la música vienen por vía familiar, un tío reverendo de la iglesia baptista que tocaba gospel con la guitarra; otro primo, más laico y guitarrista también y un parentesco lejano con Lighnin´Hopkins que animaba como nadie las fiestas y barbacoas familiares. En 1950 consigue la Epiphone que sería su primera guitarra eléctrica y debuta en un pequeño club de Houston dando lugar al nacimiento de una carrera que cambiaría el rumbo del blues contemporáneo.
Músico autodidacta, Collins va a desarrollar un estilo propio basado en una afinación muy particular del instrumento y en el empleo de la cejilla mecánica que tomaría de Clarence Gatemouth Brown. En toda su carrera se ha negado a utilizar una púa, ya que según el mismo tiene las yemas de los dedos tan duras que no la necesita para nada. Durante años alterna la música con otros trabajos. Ejerció como capataz de un rancho, trabajador en una fábrica de pinturas, camionero... Su primera grabación se registra en 1958 para el sello Kangoroo y le crea una modesta reputación entre los aficionados tejanos. Dos años mas tarde vuelve a grabar, esta vez en el sello del productor Frank Scott, quien, de paso, aprovecha para registrar los temas a su nombre y robarle los royalties. En esa época, durante una gira invernal y ante la visión del parabrisas congelado, surgió la comparación con el sonido chirriante y gélido de la telecaster de Albert. La metáfora le acompañaría hasta el final de sus días y daría pie a una larga lista de temas con títulos relacionados con el hielo y el frío.
Es también a principios de los 60, cuando adquiere la costumbre de incluir en sus directos un número que va a ser como una marca de fábrica. Provisto de más de 100 metros de cable se pasea entre el público por todo el recinto sin dejar de tocar la guitarra. El recurso se ha visto muchas veces, pero parece ser que Collins fue el primero en utilizarlo y que lo aprendió de Big Jay Mc Nelly, un saxofonista de la Costa Oeste que solía tocar tumbado sobre una tabla con ruedas que el público desplazaba por todo el local.
En 1965 sustituye ocasionalmente a un jovencísimo Jimi Hendrix en la banda de Little Richard. Años más tarde, Hendrix diría de él: "Hay un hombre que deberían conocer en todo el país. Su nombre es Albert Collins. Debe de estar tocando por ahí en una banda de carretera en el sur profundo. Es bueno, muy bueno, un guitarrista muy fluido y melódico".
A finales de los 60, en pleno blues revival Henry Vestine y Bob Hite del grupo Canned Heat, preguntan a Lightnin´Hopkins sobre el paradero de su primo y toman contacto con él. Según palabras de Albert Collins "Yo estaba tocando entonces en un local de Houston llamado "The Ponderosa Lounge" y Bob Hite vino a verme allí. Había hablado con Lighnin´ y éste le dijo donde tocaba, porque solía venir a verme todos los miércoles. Bob llegó con su barba y sus pelos largos y yo me dije "¿Dios, que es esto?. Había oído hablar de él, pero no sabía que tuviese ese aspecto". Albert se deja convencer por el peludo Bob y parte a California. El apoyo de otros músicos blancos como Janis Joplin y Johnny Winter tiene su fruto y provocan grabaciones y conciertos que sitúan a Collins en el Olimpo de los grandes guitarristas del blues contemporáneo. Tras múltiples vicisitudes, períodos de coqueteo con el jazz, retiradas de la música, períodos como guitarrista mercenario y grabaciones en diversos sellos; Dick Shurman le ficha para Alligator en 1978. A partir de esa fecha su carrera es sobradamente conocida.
Publicó más de 20 álbumes y participó en los de otros virtuosos guitarristas como John Lee Hooker, Robert Cray, B.B. King o Gary Moore, entre otros.
http://www.youtube.com/watch?v=ihvvf1R_vWo
Chic@s, no perdáis de vista al teclista.....WOW !!!!....
http://www.youtube.com/watch?v=NjVfc8-Y7sQ
2003 - Teddy Wilburn, la mitad del dúo country Wilburn Brothers, falleció este 24 de noviembre. Teddy falleció a los 71 años por las complicaciones de la enfermedad de Parkinson. Naturales de Hardy, Missouri, sus padres alternaban el trabajo en la granja con actuaciones junto a sus hijos. En 1941, recomendados por Roy Acuff, el gran patriarca del country, la Wilburn Family se presentó en el Grand Ole Opry (el show más prestigioso de este género) cuando Doyle y Teddy contaban 11 y 10 años. Al cabo de seis meses, tuvieron que dejar el espectáculo debido a las leyes de menores.
Después de la guerra, volvieron a los escenarios; entre 1948 y 1951 actuaron en el Lousiana Hayride, otro de los grandes shows de la época. En 1951, los dos hermanos fueron llamados a filas para participar en la Guerra de Corea; a su regreso, Webb Pierce les enroló en su espectáculo y, poco después, los Wilburn Brothers fueron elegidos como miembros del elenco habitual del Grand Ole Opry.
En 1955 se editó su primer sencillo y al año siguiente llegó su primera gran canción, 'Go Away With Me', a la que siguieron un par de dúos con Ernest Tubb, y otros temas, entre los que destacan 'Which One Is The Blame' (1959), 'Somebody's Back In Town' (1959), 'Trouble's Back In Town' (uno de las mejores canciones de 1962), 'Roll Muddy River' (1963) y 'Hurt Her Once For Me' (su principal éxito, en 1966). Si bien sus discos alternaban el sonido honky-tonk con algo de pop, su gran fama les llegó a través de su show de televisión, en el que demostraron que sus raíces eran netamente campesinas.
Durante esta etapa de su carrera, los Wilburn Brothers siguieron ayudando a muchos nuevos valores, como Loretta Lynn, a la que también consiguieron un contrato discográfico y que se convertiría en la gran reina del country durante los años 60. Cuando Loretta dejó el show, los Wilburn Brothers la sustituyeron por una sobrina suya, Patty Loveless, una de las mejores voces del country. Siguieron sacando discos hasta 1972 y después de la muerte de Doyle, acaecida por cáncer en 1982, Teddy continuó actuando en el Opry, junto a sus dos hermanos mayores, hasta entrados los 90.
Aunque haya habido posteriormente varias parejas de hermanos cantantes, con los Wilburn Brothers desapareció la tradición de esos dúos que representaban la esencia de los viejos tiempos, del sonido de los Callahan, Delmore, Bollick, Louvin, Dixon e, incluso, los maestros del bluegrass, los Monroe y los Stanley Brothers.
En 1970, una época en la que rara vez se editaban discos de country en nuestro país, apareció en España su penúltimo álbum, Little Johnny From Down The Street, en cuya contraportada se leía la definición que los hermanos daban de su música: "La música country tiene profundas raíces, puesto que proviene de las esperanzas y sueños de los hombres del campo, en los buenos y malos tiempos".
Un día como hoy, 25 de noviembre en el año...
1941 - Nace Percy Sledge en Leighton (Alabama, EE UU).
Cuando era muy joven había trabajado en los campos en Leighton, despues de eso trabajó como obrero en Colbert County Hospital en Sheffield. A mediados de la década de los años 1960, acordó irse de viaje los fines de semana al Sureste con el grupo musical Combo Esquires y trabajar en el hospital durante la semana. Un ex paciente que era amigo del productor de Quin Ivy los presentó a los dos, hizo una prueba y en seguida Sledge fue contratado para una grabación.
Sledge tenía una voz conmovedora perfecta para la serie de baladas del alma (soul ballads) producido por Ivy y Marlin Greene, que el crítico de rock Dave Marsh llamo "los temas mas emocionales de los clásicos románticos de todas las edades."
"Cuando un hombre ama una mujer" fue la primera canción registrada en virtud del contrato (publicado en 1966), fue sin duda la pieza clave en la carrera de este artista. La canción se colocó en lo más alto de las listas de R&B y las de pop. También fue el primer disco de oro en ser editado por Atlantic Records. El Soul (Deep Soul) se convirtió en el himno o piedra angular de su carrera, y fue seguido por "Warm and Tender Love", "Take Time to know her", "It tears me up", y "Cover Me".
Sledge siguió con "I'll Be Your Everything" y "Sunshine" en 1970, y se habia convertido en uno de los favoritos a la hora de actuar en conciertos por todo el mundo, especialmente en los Países Bajos, Alemania, y en el continente africano y especialmente en suráfrica.
Su carrera disfruto de un renacimiento en la década de 1980 cuando con "Cuando un hombre ama una mujer" volvió a entrar en el Top 10 de UK Singles Chart, después de que se utilizara en un anuncio de Levi's.
Sledge fue a una inauguracion de la Fundación Rhythm y Blues Pioneer Award y fue galardonado en 1989. En 2005, fue incluido en el Rock and Roll Hall de la Fama.
http://www.youtube.com/watch?v=N-zfZ7K-cCE
http://www.youtube.com/watch?v=Xut0g4vPcQ0
1955 - La banda estadounidense de rock and roll Bill Haley y sus Cometas, creada en 1952, llegan al número uno de las listas de éxitos musicales en Gran Bretaña con "Rock around the clock".
1974 - Muere Nick Drake
Vivió sólo 26 años. Podía ser la encarnación del estigma de muchos musicos del rock "vive deprisa y muere joven" y, sin embargo, la personalidad de Nick Drake tiene poco o nada que ver con las estrellas del rock acosadas por las drogas.
Nick nació en Birmania, donde residían sus padres, el 19 de junio de 1948. Aunque, después de una corta estancia en la India, la familia regresó a Inglaterra.
Las inquietudes de su madre le pusieron en la senda de la música y, con cuatro años, ya tocaba el piano. También practicaba deporte y era un magnífico velocista.
Pero descubrió a los Beatles y la guitarra, que exploró en solitario. Mientras, se formaba con otros instrumentos, especialmente el clarinete y el saxo, y se integró en una banda de jazz.
Pero a Nick le fallaba la autoestima y poco a poco se fue convirtiendo en un joven introvertido pese a que su fama como músico. Hacía que fuese reclamado en los circulos musicales de Cambridge y admirado por músicos consagrados como los miembros de Faiport Convention, que le presentaron al que sería su productor discográfico.
Su primer álbum lo grabó con 20 años y, como si de una premonición se tratase, lo tituló "Quedan cinco hojas", en alusión al aviso de los librillos del papel de fumar.
Pese a su aparente timidez, Nick era inflexible en lo tocante a su música y no consintió que se hiciesen "arreglos empalagosos" a sus canciones. El resultado fue un disco elogiado por la crítica, pero poco vendido.
Su segundo álbum, era menos desnudo, aunque fue igual de exigente a la hora de los resultados. Tanto que sus productores lo consideran como el más perfecto que hayan grabado nunca.
Cuando la pequeña discográfica para la que grababa fue absorbida por Island, Nick se sintió tan deprimido que necesitó asistencia psiquiátrica. Nick Drake pasó en España aquel verano y a su regreso grabó, en sólo dos noches, el que sería su último álbum, "Pink moon", sólo con guitarra y piano.
La depresión de Drake fue en aumento y ya sólo fue capaz de grabar cuatro canciones más. En 1974 se fue a París, donde vivió en una barcaza. A su regreso, una mañana no despertó. Había sobrepasado su dosis de antidepresivos y murió solo. Lo último que escucho fue uno de los conciertos de Brandemburgo de su amado Bach.
http://www.youtube.com/watch?v=fx59O7CG31w
1976 - El músico británico Rick Wakeman, uno de los más importantes en el rock de los años 70, se reúne con el grupo Yes, después de tres años y se muda a Suiza. En 1977 realiza una gira por el mundo.
1976 - El festival de San Francisco reúne a Bob Dylan, Van Morrison y Muddy Waters, entre otros artistas. El evento es filmado por Martin Scorsese bajo el título de "The last waltz".
1976 - En San Francisco, The Band (la banda que acompañaba a Bob Dylan) ofrece su último concierto: The Last Band.
1981 - 'Physical', nº 1 de Billboard
La canción, un tema de Olivia Newton-John, llegó a lo más alto del Billboard Hot 100, en un día como hoy. El tema, del que se vendieron más de dos millones de copias, permaneció en el Hot 100 durante 10 semanas, convirtiéndose en el mayor éxito del año y en uno de los más importantes dentro de la carrera de la cantante y actriz australiana.
Unos meses antes, Olivia Newton-John había recibido una estrella en el Hollywood Walk of Fame, de lo que se deduce que su popularidad era ya una cosa trillada, pero que con Physical se vio reforzada. Aunque empezó destacando como cantante de country, el musical Grease (1978) terminó de convertirla en un mito del pop de los años 70 y 80, gracias a canciones como 'Hopelessly devoted to you' o 'You are the one that I want', esta última a dúo con John Travolta.
1984 - Se graba 'Do they know it's Christmas?'
Un día como hoy, Bob Geldof se unió a varias estrellas del pop británico como Duran Duran, Bananarama, Frankie Goes to Hollywood, U2 y Spandau Ballet, para grabar 'Do they know it's Christmas?'. Se lanzó bajo el nombre de Band Aid en beneficio de las víctimas de la hambruna en Etiopía.
La canción fue nº 1 en el Reino Unido nada más publicarse, y en EE UU lo fue dos semanas después de su lanzamiento. La recaudación total, 70.000 dólares se destinó a comprar alimentos y medicinas para la población de Etiopía. Veinte años después, Bob Geldof ha vuelto a reunir algunos de los artistas que participaron en tan noble iniativa para volver a grabar tan mítica canción.
1986 - Bobby Brown anuncia su intención de emprender una carrera en solitario.
Bobby Brown anunció que dejaba el grupo New Edition, la formación que le vio nacer como estrella del soul y el funk, para comenzar su carrera en solitario. 'Candy girl' fue el primer éxito del trío, pero poco después Bobby Brown optó por una carrera como solista.
En 1987 debutó con el álbum King of stage. El éxito masivo le llegó con 'Don't be cruel' (1988), disco en el que estaban los mayores logros de su carrera: 'Every little step', 'Don't be cruel' y 'My prerogative'. En 1992 contrajo matrimonio con Whitney Houston, y a partir de ahí su nombre empezó a ser más conocido por sus crisis matrimoniales que por sus productos musicales. En 1997, su álbum Forever fue un auténtico fracaso comercial, que ni siquiera entró en el Top 50 de Billboard
2002 - Se anuncia que Tom Jones recibirá el premio Brit por su trayectoria musical y su contribución en el ámbito, el 20 de febrero de 2003 en el Earls Court de Londres.
2004 - Bajo el título de "How to dismantle an atomic bomb" (Como desmantelar una bomba atómica), la banda irlandesa U2 edita este día su nueva producción discográfica de estudio, a través del sello multinacional Universal Music.
Cita de: mecky en 25 Noviembre 2008, 14:58:06
Un día como hoy, 25 de noviembre en el año...
1984 - Se graba 'Do they know it's Christmas?'
Un día como hoy, Bob Geldof se unió a varias estrellas del pop británico como Duran Duran, Bananarama, Frankie Goes to Hollywood, U2 y Spandau Ballet, para grabar 'Do they know it's Christmas?'. Se lanzó bajo el nombre de Band Aid en beneficio de las víctimas de la hambruna en Etiopía.
La canción fue nº 1 en el Reino Unido nada más publicarse, y en EE UU lo fue dos semanas después de su lanzamiento. La recaudación total, 70.000 dólares se destinó a comprar alimentos y medicinas para la población de Etiopía. Veinte años después, Bob Geldof ha vuelto a reunir algunos de los artistas que participaron en tan noble iniativa para volver a grabar tan mítica canción.
¡Qué recuerdos!
la original (http://www.youtube.com/watch?v=8jEnTSQStGE) :2thumbsup:
Tambien os dejo
la fotocopia #1 (http://www.youtube.com/watch?v=C8_szCCpp4E) :P
la fotocopia #2 (http://www.youtube.com/watch?v=edWDbWdxsxE) ::)
Cita de: eldoctorjota en 25 Noviembre 2008, 17:17:00
Cita de: mecky en 25 Noviembre 2008, 14:58:06
Un día como hoy, 25 de noviembre en el año...
1984 - Se graba 'Do they know it's Christmas?'
Un día como hoy, Bob Geldof se unió a varias estrellas del pop británico como Duran Duran, Bananarama, Frankie Goes to Hollywood, U2 y Spandau Ballet, para grabar 'Do they know it's Christmas?'. Se lanzó bajo el nombre de Band Aid en beneficio de las víctimas de la hambruna en Etiopía.
La canción fue nº 1 en el Reino Unido nada más publicarse, y en EE UU lo fue dos semanas después de su lanzamiento. La recaudación total, 70.000 dólares se destinó a comprar alimentos y medicinas para la población de Etiopía. Veinte años después, Bob Geldof ha vuelto a reunir algunos de los artistas que participaron en tan noble iniativa para volver a grabar tan mítica canción.
¡Qué recuerdos!
la original (http://www.youtube.com/watch?v=8jEnTSQStGE) :2thumbsup:
Tambien os dejo
la fotocopia #1 (http://www.youtube.com/watch?v=C8_szCCpp4E) :P
la fotocopia #2 (http://www.youtube.com/watch?v=edWDbWdxsxE) ::)
qué jóvenes y qué guapos.... :sweetheart:
No te pongas nostálgico, que es contagioso ;D ;D ;D ;)
Gracias, Dr. J.
Un día como hoy, 26 de noviembre en el año...
1938 - Nace Tina Turner
Se comía en escena a su marido, Ike Turner, y, aunque no fue el único motivo, aquel matrimonio se rompió y, claro está, también la pareja artística.
Seguro que hubo quien pensó que aquel era el fin de Tina Turner. Todo lo contrario. Tina renació después de aquella ruptura y, durante mucho tiempo, fue la reina del rhythm & blues.
Tina había nacido como Annie Mae Bullock en una pequeña ciudad de Tennessee el 26 de noviembre de 1938 y tenía sólo 18 años cuando se incorporó a la banda de Ike Turner para hacer coros.
Tardó sólo dos años en unir en los carteles su nombre al del que sería su marido. Había nacido el dúo que, con la producción de Phil Spector, se mantendría durante años en la cumbre del rhythm & blues.
Las ventas millonarias, los premios y las giras no lograron endulzar el infierno vivido por Tina al lado del padre de sus hijos. Las continuas palizas, insultos y vejaciones la llevaron en 1974 a romper el matrimonio y la pareja artística.
Tina tuvo que empezar de nuevo, cantando en pequeños clubes, para sacar adelante a sus cuatro hijos, hasta que, en 1975, se convirtió en la "reina del ácido" de la versión cinematográfica de "Tommy".
A partir de ahí, fue reconquistando poco a poco su sitio en los escenarios. Primero como telonera de los Rolling Stones y más tarde de Rod Stewart. Ya en 1984, con la EMI, le llegó su mayor éxito discográfico: "Private dancer".
Un año después repetiría número uno con "Typical male". Con sus conciertos para los Rolling y los éxitos discográficos había puesto los cimientos para convertise en la leyenda de los escenarios que fue a lo largo de los noventa, para, después de un nuevo matrimonio, disfrutar por fin de la vida.
1945 - Nace John McVie
Nació en Londres. En 1967 fundó, Fleetwood Mac, junto al batería Mick Fleetwood y la pianista Christine McVie, que a la sazón era también su esposa. A mediados de los 70 se trasladaron a California (EEUU) y se les unieron el guitarrista Lindsey Buckingham y la cantante Stevie Nicks.
A partir de entonces comenzaron los éxitos de la banda. En 1977 la formación dio un paso definitivo en camino al éxito con el álbum 'Rumours'. Fue el disco más vendido de aquella época. En él se incluían canciones como 'Go your own way', 'Dreams', 'Don't stop' o 'You make loving fun', entre otras.
1956 - Muere en Greenwich (Connecticut, EEUU), a consecuencia de una indigestión por barbitúricos, el trombonista de jazz, Tommy Dorsey, reconocido como "El caballero sentimental del swing" por el saxofón aterciopelado y elegante que lo caracteriza.
1968 - El grupo Cream (Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce) ofrece su concierto de despedida en el Royal Albert Hall de Londres, del que surge una película y el último álbum "Goodbye".
1969 - John Lennon graba por última vez con The Beatles
Tal día como hoy, John Lennon se encerraba por última vez con sus compañeros de 'fatigas', para participar en la que se convertiría en la última sesión de grabación con The Beatles.
Fue para mezclar y editar la cara B 'You know my name (Look up the number)'. En 1996, los avances tecnológicos permitieron que Lennon volviese a participar con sus ex compañeros en los temas 'Free as a bird' y 'Real love', canciones inéditas que se incluyeron en la colección de tres volúmenes 'The Beatles Anthology'. La presencia de Lennon fue, desgraciadamente, algo puramente espiritual. Había fallecido 16 años antes, el 8 de diciembre de 1980.
1980 - Se estrena en Nueva York la película de Wings "Wings over America", sobre la gira del grupo de Paul McCartney por los Estados Unidos.
1990 - Ray Charles se presenta en el Luna Park de la ciudad de Buenos Aires (Argentina).
1997 - Garth Brooks bate record en el Billboard
Un día después de su lanzamiento, "Sevens" de Garth Brooks bate un record al colocar 12 de sus 14 temas en el Hot Country Singles and Tracks Chart de la revista Billboard. El anterior record lo tenía el propio Garth Brooks con "Fresh Horses", del que entraron en lista a la vez 8 temas.
2004 - Los ex alumnos de Islington Green School, al norte de Londres, demandan a la banda británica Pink Floyd por las regalías del tema "Another brick in the wall", para el que aportan sus voces hace más de un cuarto de siglo y que también se escucha en la película "The wall" (1982), de Alan Parker.
Un día como hoy, 27 de noviembre en el año......
1897 - Estreno en la Opéra-Comique de París de la ópera en cinco actos "SAPHO" de Jules Massenet; con libreto de Henri Cain y Arthur Bernède, basado en la novela de Alfonse Daudet.
Intérpretes de la premiére: Calve, Wyns, Lepestre, Gresse, dirigidos por Danbé.
1933 - Primera grabación discográfica de Billie Holiday para Columbia con la orquesta de Benny Goodman.
1942 - Nace Jimi Hendrix
No le fue muy bien en la escuela y, por ello, se apuntó al Ejército como paracaidista. Pero alli tampoco tuvo mucha suerte, porque una lesión de tobillo le apartó de la milicia.
Cuando nació, en 1942, en Seattle, no fue inscrito con el nombre que le haría universal, si no con el de John Allen Hendrix que más tarde le cambiarían por el de James Marshall.
Fue su padre quien puso en sus manos una guitarra y la radio el medio a través del que le llegó la gran tradición del blues americano, junto a la de las por entonces nuevas estrellas como BB King, etc...
El que sería inmortal como Jimi Hendrix se apoyó en un viejo compañero del ejército para entrar en el mundo del Rhythm & Blues, al tiempo que se iba forjando un nombre como músico de estudio.
Little Richard, King Curtis, Sam Cooke o los Isley Brothers fueron algunos de sus clientes. Pero Jimi no quería quedarse sólo en eso. Así que hizo las maletas y se fue a Nueva York.
Tocó con los grupos de otros, como por ejemplo el de John Hammond, hasta que pudo formar su propia banda. Fue entonces cuando el bajo de The Animals, Chan Chandler, le escuchó y quedó cautivado por aquel joven guitarrista zurdo.
Tanto, que se lo llevó a Londres, y después de sumarle un bajista y un baterista y probarlos en Francia, presentó lo que ya era "The Jimi Hendrix Experience" en un concierto al que asistieron Eric Clapton, Brian Jones o Pete Townshend.
Los tres quedaron tan impresionados como Chandler y Hendrix se desenvolvían que no tardaron en grabar su primer disco que incluía su mítica versión de "Hey Joe".
Alguién –dicen que el msimísimo Paul MacCartney- tuvo a bien sugerir su incorporación al programa del Festival de Monterrey de 1967. Fue su consagración. A partir de ahí, éxito tras éxito, en una carrera frenética que llevaba a Jimi Hendrix por todo Estados Unidos, Canadá y Europa, amén de encerrarle periódicamente en los estudios.
Jimi fue, por ejemplo, con su irreverente interpretación del himno americano, una de las estrellas del legendario Festival de Woodstock, en 1969.
1959 - Nace Charlie Burchill (Simple Minds)
Nació en Glasgow (Escocia). Fue miembro fundador y guitarrista de Simple Minds, banda que montó junto a su amigo Jim Kerr, el vocalista de la misma.
Juntos tuvieron varios grandes éxitos en los 80 como "Don't you (Forget about me)", "Alive and kicking", "Belfast Child" o "Waterfront", entre otros. En la actualidad, los únicos que mantienen viva la llama de lo que fue Simple Minds son Kerr y Burchill.
1967 - Capitol Records lanzó tal día como hoy el álbum "Magical mistery tour" en el mercado norteamericano. En una de las caras se incluyen las canciones de la película del mismo nombre, entre las que se encuentran 'I am the Walrus', 'Fool on the hill', 'Blue jay way' y 'Your mother should know'. La venta del disco en EEUU, al igual que en Inglaterra, fue un todo un éxito que nada tuvo que ver con el fiasco que resultó ser el filme. Llegó a estar en el nº1 de la lista Billboard 200.
1970 - Se edita 'All things must pass', el debut en solitario de George Harrison
George Harrison lanzó tal día como hoy el disco, "All things must pass", su primer álbum como solista. En él se encontraba el mítico "My sweet Lord", canción por la que perdió un pleito con The Chiffons, las cuales alegaban que la melodía se parecía demasiado al estribillo de "He's so fine".
En la primera aventura en solitario del "Beatle callado" participaron sus buenos amigos Eric Clapton (guitarra), Ringo Starr (batería), el 'quinto Beatle' Billy Preston (teclados) y Peter Frampton (guitarra). La experiencia no pudo resultar mejor. El disco fue nº1 del Billboard 200 y la canción My sweet Lord, fue nº1 en singles.
1997 - Familiares y amigos celebran el funeral por el alma de Michael Hutchence (INXS)
Tal día como hoy se celebró en la catedral de St. Andrew, en Sidney (Australia) el funeral por el alma de Michael Hutchence, miembro de la banda INXS, fallecido en esa misma ciudad unos días antes, el 22 de noviembre de 1997.
Aparte de su pareja Paula Yates y sus compañeros de grupo (Andrew, Tim, Jon, Kirk y Garry), también estaba en el sepelio su antigua novia Kylie Minogue, además de Nick Cave, Tom Jones, Jason Donovan y los componentes de Midnight Oil. Meses más tarde, el 22 de enero de 1998, las cenizas del cantante de INXS fueron esparcidas en la bahía de Sidney en una ceremonia privada realizada al atardeder. INXS alcanzó al éxito internacional en 1984 con el single "Original sin", pero la obra que les encumbró definitivamente fue "Kick" (1987).
2003 - Elton John suspende su "show" en el Palau Sant Jordi de Barcelona, debido a una afección en la garganta.
Un día como hoy, 28 de noviembre en el año......
1932 - Nace Gato Barbieri.
Gato Barbieri, descubre el saxo tenor gracias a un tío saxofonista y el jazz escuchando a Charlie Parker en 1944. Comienza tocando el requinto (clarinete pequeño). Durante cinco años toma clases particulares de clarinete en Buenos Aires, aunque también se interesa por el saxo alto y la composición.
En 1955 toca en la orquesta de Lalo Schiffrin, y adopta el saxo tenor. En 1962, tras un breve periodo de tiempo en Brasil, se instala en Roma y trabaja como con el guitarrista Jim Hall, y el trompetista Ted Curson. En 1965 conoce a Don Cherry en París y graba con él dos discos para Blue Note: "Complete Communion" (1965) y "Simphony For Improvisers"(1966). Graba por primera vez bajo su nombre en 1967 dos discos ("In Search Of The Mistery" y "Obsession"). Colabora luego con Carla Bley y con Charlie Haden en la "Liberation Orchestra".
Sus dúos con Dollard Brand (1968) le dan a su música un giro decisivo hacia sus raíces sudamericanas, y mas ampliamente, hacia las músicas del tercer mundo. Dirige numerosos grupos, en los que intervienen entre otros: Joe Beck, John Abercombie, Stanley Clarke, Ron Carter, Lennie White, Roy Haynes, o Airto Moreira. A pesar de su triunfo en el Festival de Montreux ("El Pampero") y de su celebrada participación en la banda sonora de la película "El ultimo tango en París" de Bernardo Bertolucci, Gato Barbieri, acentúa desde 1973, las referencias a sus raíces y se rodea de músicos sudamericanos, en especial en la serie "Chapter One" a "Chapter Four" para el sello Impulse. Luego su trabajo asume moldes mas comerciales y se aleja del jazz en beneficio de un público más amplio.
Receptor de la influencia coltraniana y, a la vez, marcado por su fructífera colaboración con el trompetista Don Cherry, Gato Barbieri se sitúa en el meollo de la problemática creada por la evolución del Freejazz durante los años sesenta. Hoy, Gato Barbieri, es un músico con enorme influencia y seguidores en el mundo del jazz y una de las figuras mas representativas del jazz que se hace en el cono sur de América.
1943 - Nace Randy Newman
Randall Stuart Newman, compositor, arreglista, cantante y pianista estadounidense. Es conocido por sus mordaces canciones y por varias de las bandas sonoras que ha escrito.
Newman nació en Los Ángeles, California, en el seno de una familia judía pero siendo un bebe su familia se trasladó a Nueva Orleans, Louisiana, donde vivía la familia de su madre. Allí vivió hasta los 11 años. Su familia por parte de padre incluye a sus tíos Alfred Newman, Lionel Newman y Emil Newman, destacados compositores de películas en Hollywood, así como a sus primos Thomas y David. La música de Randy tiene reminiscencias de grandes artistas de blues como Sonny Boy Williamson y de cantantes de Rock and roll de Nueva Orleans como Chris Kenner.
Entre las bandas sonoras que ha compuesto destacan "Ragtime" y "El mejor", y compuso varias de las bandas sonoras de las películas de Disney-Pixar, incluyendo "Toy Story", "Toy Story 2", "Bichos", "Monstruos S.A." y "Cars". También compuso la partitura y las canciones en la película de 1996 "James y el melocotón gigante".
Newman empezó a escribir canciones a los 17 años, cuando firmó un contrato como cantante con la compañía Reprise Records. Formó parte durante un breve espacio de tiempo del grupo The Tikis, que más tarde se convertirían en el grupo Harpers Bizarre, conocidos por la versión que hicieron en 1967 de la canción "Feelin' Groovy". A este grupo, Newman le ofreció algunas de sus composiciones como "«Simon Smith and the Amazing Dancing Bear" and "Happyland". Su álbum de debut en 1968 "Randy Newman" ni siquiera llegó al Billboard Top 200. Sin embargo, muchos artistas como Alan Price, Judy Collins, The Everly Brothers, Dusty Springfield, Pat Boone o Peggy Lee interpretaron sus canciones. En 1970, Harry Nilsson grabó un álbum con composiciones de Newman llamado "Nilsson Sings Newman". Ese disco fue todo un éxito, y allanó el camino para el siguiente disco de Newman, "12 Songs", donde abandonó los elaborados arreglos de su primer álbum por un sonido más básico que permitiera lucir el sonido del piano de Newman. "12 Songs" fue aclamado por la crítica, pero los temas de sus canciones (racismo, sexismo, violencia y otros problemas de la sociedad) hicieron que no tuviera gran éxito comercial en la era de James Taylor y Three Dog Night (quienes tuvieron un gran éxito con su tema "Mama Told Me Not to Come"). Al año siguiente, su disco "Randy Newman Live" fue el primero que apareció en la lista Billboard en el puesto nº191.
En 1972 publicó su disco "Sail Away" que alcanzó el puesto 163 en la lista Billboard. En este disco aparecían canciones como la que da nombre al disco "Sail Away" (y que entró a formar parte del repertorio de Ray Charles), "Burn On" en la que hablaba de la contaminación del río Cuyahoga en Ohio, o quizás la más conocida "You Can Leave Your Hat On", que fue posteriormente interpretada por Joe Cocker, Keb Mo, Tom Jones o Etta James.
En años posteriores publicó discos como "Good Old Boys", que llegó al puesto 36 en el Billboard y que estuvo 21 semanas en el Top 200; "Little Criminals", donde aparecía la canción "Short people";"Born Again", donde aparecía la canción "The Story of a Rock and Roll Band" que interpretó la ELO; "Trouble in Paradise", donde estaba incluido su éxito "I Love L.A."; o "Land of Dreams", donde recuerda su juventud en Nueva Orleans.
El trabajo de Newman como compositor de cine comenzó en 1971, cuando compuso la música para la película de Norman Lear "Un mes de abstinencia". Volvió a trabajar para el cine en 1981 cuando compuso la música de la película "Ragtime", por la que fue nominado a dos premios de la Academia.
En los años 90, volvió a ser nominado por la Academia por su canción "You've Got a Friend in Me" de la película "Toy Story" (1995).
Newman tiene la dudosa distinción de ser la persona que ha recibido más nominaciones a los Premios de la Academia sin haber ganado ninguno (15 nominaciones). Rompió esta racha cuando recibió el premio a la mejor canción en 2002 por la pieza "If I Didn't Have You" de la película Monstruos S.A.
1974 - John Lennon comparte escenario con Elton John
Fue una apuesta. Pero una apuesta con consecuencias.
John Lennon no debía tenerlas todas consigo cuando grabó este tema, porque se comprometió con Elton John, que sí creía en él, a compartir escenario con su compatriota.
"Whatever gets you thru the night" llegó al número uno y Lennon tuvo que saldar la deuda.
La fecha escogida fue el 28 de noviembre de 1974. El escenario, el Madison Square Garden de Nueva York y la joya del repertorio que compartieron "Lucy in the sky with diamonds" que Elton John acabó por hacer suya.
Aquella noche tuvo además un epílogo en clave de crónica rosa, porque en el backstage del concierto Jonh Lennon se reencontró con Yoko Ono de la que se había separado un año antes y desde aquel momento sólo la muerte del beatle pudo separarlos.
1977 - Se estrena en Londres el musical "Elvis", con la actuación de Shakin' Stevens.
1990 - Retiran los cargos contra Axl Rose
La policía de Los Angeles fue incapaz de aportar pruebas que inculpasen directamente al cantante de Gun N' Roses, Axl Rose, en el incidente del que fue acusado por un vecino, que aseguró que el artista le había propinado un golpe en la cabeza con una botella de vino.
Por esta vez, el vocalista del popular grupo fue liberado de los cargos. Una tranquilidad que le duraría poco, ya que un año después, en 1991, durante un concierto en Montreal (Canadá) volvió a protagonizar un altercado por el que tuvo dar cuenta a las autoridades pertinentes.
2000 - Concierto presentacón de "Music" de Madonna
Fue en el Brixton Academy de Londres. Actuó media hora justa e interpretó sólo seis temas, entre ellos el clásico 'Holiday'.
El show fue retransmitido en directo por Internet. Al recinto, sólo se podía acceder a través de rigurosa invitación.
2002 - Muere Dave Ray, a los 59 años de edad. El conocido e influyente músico murió de cancer. Conocido especialmente por sus trabajos en la década de los 60, Ray dedicó su vida artística al mundo del blues y el folk, principalmente.
http://www.youtube.com/watch?v=5cVmPfw97b8
2003 - El álbum que John Lennon autografía a Mark David Chapman cinco horas antes de que éste lo asesinara, sale a la venta por el precio de 525 mil dólares. La copia de "Double fantasy", de Lennon y su esposa Yoko Ono, que se vende en 460 mil dólares hace cuatro años, de igual manera está a la venta.
2005 - La mítica banda británica de punk Sex Pistols es elegida para formar parte del Salón de la Fama del Rock and Roll, al que ingresará en 2006 junto a grupos como Blondie, Black Sabbath, el jazzista Miles Davis y Lynyrd Skynyrd. El anuncio lo hace la fundación del mismo nombre de esa institución.
Cita de: mecky en 28 Noviembre 2008, 17:55:05
Un día como hoy, 28 de noviembre en el año......
2005 - La mítica banda británica de punk Sex Pistols es elegida para formar parte del Salón de la Fama del Rock and Roll, al que ingresará en 2006 junto a grupos como Blondie, Black Sabbath, el jazzista Miles Davis y Lynyrd Skynyrd. El anuncio lo hace la fundación del mismo nombre de esa institución.
Invitación que rechazan.
(http://cdn.stereogum.com/img/sexpistols_hof.jpg)
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No me digas que ese fue el comunicado?.....jajajajaja....vaya unos impresentables..... y no lo digo por el contenido, sino por la forma :o
Un día como hoy, 01 de diciembre en el año...
1932 - Nace Matt Monro en Londres. Su nombre real era Terrence Parsons. En 1963 interpretó 'From Russia with love', el tema principal de la película de James Bond. A pesar de que su figura es conocida principalmente por esta composición, su legado musical es bastante más extenso. En Gran Bretaña tuvo varios éxitos que responden a títulos como 'You keep me swinging', 'Portrait of my love', 'My kind of girl' y 'Softly as I leave you'. Además, y como dato cuanto menos curioso, el sello Parlophone le concedió el honor de ser el primero de los cientos de artista que versionasen 'Yesterday' de The Beatles. Murió el 7 de febrero de 1985 a causa de un cáncer.
1935 - Nace Lou Rawls en Chicago (Illinois, EE UU), aunque algunas fuentes hablan de 1933.
Rawls comenzó su carrera como cantante cuando era niño en el coro de una iglesia de su barrio, antes de pasar a formaciones de gospel en Los Ángeles en los 50. Su voz, versátil y personal, le garantizó un notable éxito que lo llevó a actuar en Hollywood y Broadway, pero siempre se dio a conocer más como intérprete de jazz, soul y blues.
Un accidente de tráfico en 1958 estuvo a punto de poner fin a su carrera y casi a su vida. Estuvo en coma durante cinco días. Lou Rawls viajaba con su amigo de la infancia y también cantante Sam Cooke, con quien compartió horas de estudio y algunas grandes canciones, y el chófer de este último, quien murió.
A lo largo de sus más de 40 años de carrera artística grabó más 60 discos, obtuvo tres Grammy y vendió más de 40 millones de ejemplares en todo el mundo. Su último álbum 'Seasons 4 U' data de 1998, pero desde entonces Rawls continuó ofreciendo giras en el mundo entero. Su figura apareció en varias series de televisión y películas, entre ellas Leaving Las Vegas y Blues Brothers 2000. También prestó su voz a innumerables personajes de dibujos animados.
Rawls, que era toda una institución en su país, también era conocido por sus labores caritativas. Organizaba actos televisivos benéficos y logró recaudar más de 200 millones de dólares (cerca de 165 millones de euros) destinados a la educación de jóvenes de raza negra sin recursos de la United College Fund.
Entre sus temas más populares se encuentran clásicos como 'You'll never find another love like mine', 'A natural man' y 'Lady love'.
1944 - Nace el compositor y bateria John Densmore, en California, Estados Unidos. Integrante de la mítica banda The Doors, famosa por temas como "The end", "Touch me", "Hello, I love you", "Love her madly", "People are strange" y "Soul kitchen", entre otras.
1945 - Nace Bette Midler. Es una cantante de música pop y actriz estadounidense.
Nació en Honolulú, Hawái, donde creció. Hasta los 13 años no tuvo ocasión de ver la televisión. Su hermano menor padecía de una discapacidad mental, de forma que sus padres debían prestarle atención continua. Probablemente ello influyó para que Midler comenzase a actuar, cantar y representar situaciones cómicas en casa, a fin de hacerse notar ante sus padres, sentando con ello las bases de su futura carrera.
En 1966 Midler intervino en la película Hawaii, que se rodó casi íntegramente en las islas. Al trasladarse el equipo de rodaje para las escenas finales a Los Ángeles, tuvo la idea de ir a Nueva York una vez finalizada la película. Allí contestó a una invitación al público para acompañar la producción teatral "El violinista en el tejado" en una gira nacional, y acabó siendo contratada para la versión de la obra que se representaba en Broadway. Actuó durante tres años en esa obra. A continuación hizo interpretaciones musicales y grabó su primer álbum, que apareció en 1972 y se convirtió en un disco de oro. Por él Midler consiguió un Grammy como mejor cantante novel. Su segundo álbum también tuvo una buena acogida. En aquél año Midler apareció en la portada de la revista Newsweek.
Seguidamente Midler intervino en varias películas de televisión y de cine, que pasaron casi desapercibidas. Sin embargo, en 1979 fue la protagonista en "La Rosa", película en la que interpretó el papel de la cantante rock Janis Joplin. Su actuación fue tan convincente que fue nominada al Oscar como mejor actriz principal. En estos años recibió también dos premios Emmy de televisión, uno por un programa de variedades y otro por el programa Tonight Show, muy popular en los Estados Unidos. Desde entonces Midler no ha dejado de hacer películas, aparecer en shows y conciertos, y grabar discos. Hasta 1999 había ganado cuatro Grammy, tres Emmy, un Tonyy nominada a dos Oscar.
Como superestrella que es, sobre todo en el ámbito de la música, Midler es diferente a la mayoría de las estrellas. Es baja y más bien gruesa, pero tiene una personalidad llena de energía, es inquieta y apasionada, tiene mucho sentido del humor y es capaz de reírse de sí misma, sin darle importancia a su condición de persona famosa. Como cantante ha realizado conciertos que se han convertido en auténticos clásicos de la música moderna de entretenimiento, y cuyas grabaciones son guardadas celosamente.
Desde los años 1990 Midler se ha involucrado profundamente en actividades benéficas y de ayuda, desde la lucha contra el SIDA hasta programas para combatir el analfabetismo de adultos en países pobres. También ha participado en iniciativas para preservar las selvas forestales, por lo que en 1997 fue distinguida por el Programa del Medio Ambiente de las Naciones Unidas.
1946 - Nace Gilbert O'Sullivan
Raymond Edward O'Sullivan, nacido en Waterford, Irlanda. Conocido profesionalmente como Gilbert O'Sullivan es un cantautor de música pop y soft-rock quien fue conocido a inicios de los años 1970 con su primer single titulado 'Nothing Rhymed' -con el sello discográfico MAM y al lado de Gordon Mills-, el cual rápidamente consiguió ubicarse entre los diez primeros lugares de la lista musical del Reino Unido.
No fue flor de un día, pero casi. En apenas tres años, este irlandés de música facilona y arreglos orquestales consiguió meterse , a través de la radio, en todos los hogares del planeta, y logró que quienes por entonces teníamos orejas tararearamos sus canciones, nos gustasen o no.
A la muerte de su padre cuando Gilbert contaba 14 años y después de terminar en el Instituto, decidió estudiar Arte. Ya a finales de los 60, O' Sullivan se trasladó a Londres donde arrancó su carrera como cantautor y tuvo la suerte de que una gran discográfica se entusiasmase con sus maquetas y le grabase dos temas.
Al principio de su carrera musical trabajó con la discográfica CBS, con la que publicó dos singles, uno titulado 'Disappear" en 1967 y el otro 'What Can I do' en 1969. Sus éxitos y por los que fue conocido a nivel mundial fueron 'Alone Again (Naturally)', 'Clair' (estaba escrito para la hija de Mills, con el que rompió en 1975 por un "quitame esos derechos", llegando incluso a los tribunales. Fue el fin de una amistad y también de la carrera de O'Sullivan que nunca volvió a repetir los éxitos del 72), 'Get Down' y 'Matrimony'.
En 1975, tras la publicación del álbum 'Stranger in my Own Backyard' y romper el contrato con MAM, regresa y firmar nuevo contrato con CBS, con la que publicó entre otros singles, el más notable titulado 'What's In A Kiss' en 1980. Finalmente, fue hasta el 2004 que O'Sullivan publicara 'The Very Best Of Gilbert O'Sullivan" con la Compañía discográfica EMI.
1951 - Nace Jaco Patorius
John Francis Pastorius, era hijo de un renombrado baterista de Jazz, y desde su infancia los sonidos negros estaban a su alrededor. A los 7 años, Jaco Pastorius, se trasladó junto a su familia a Fort Lauderdale (Florida). En esa localidad, tuvo la oportunidad de enriquecerse con una amplia gama de estilos musicales, incluyendo sonidos caribeños, percusión cubana y Rhythm & Blues. Jaco era originalmente un baterista, pero empezó con el bajo eléctrico al quebrarse la muñeca a la edad de 13 años. Una de sus primeras bandas como bajista fue "Las Olas Brass", a la cual se unió cuando tenia 15 años. Después de esa, siguieron otras bandas locales de Florida, siendo algunas de ellas "Soul Incorporated", "Woodchuck" y los "C.C. Riders Band".
Jaco Pastorius, dejó esta ultima banda y inmediatamente se enroló con Peter Graves, el trombonista y líder de los "Bachelors III". que ya había oído hablar de él. Jaco, estuvo con Graves cinco años y compartía el tiempo actuando y estudiando la perfección del instrumento en la Universidad de Miami. Jaco Pastorius, fue descubierto por el publico en general cuando se unió en 1975 en una grabación en el Teatro Guzmán de Miami al grupo de Joe Zawinul y Wayne Shorter: "Weather Report". Ese mismo año, Jaco Pastorius, apareció como invitado en un álbum del guitarrista, Pat Matheny, y ya desde entonces, Jaco se convirtió en una figura carismática sobre el escenario y la critica hablaba de el como un músico extraordinario.
En 1976, el bajista de Weather Report, Alphonso Johnson, dejó la formación y Zawinul lo llamó para sustituirlo. Era 1 de Abril cuando Jaco se incorporó oficialmente a Weather Report, y con posterioridad, usó su influencia en la banda para incorporar a Peter Erskine en la banda, con quien grabó el disco: "Heavy Weather". En 1982, Jaco abandonó Weather Report y dejó atrás una contribución especial al repertorio y sonido de la banda. Pastorius, formó su propio grupo: "Word of Mouth", con el que estuvo dos años grabando para Warner Bross, el álbum titulado como el nombre de su grupo. Si el éxito musical estuvo ya consolidado para siempre, también las drogas se cruzaron en su vida. Varios arrestos policiales, conducta errática y desornada, actitud desafiante y casi violenta con el resto de los músicos de su grupo, fueron una constante en su vida en estos primeros años de la década de los ochenta.
El verano de 1986 fue una completa pesadilla que culminó, gracias a los esfuerzos de sus hermanos, con Jaco Pastorius, internado en la Clínica Psiquiátrica del Hospital Bellevue, en Nueva York. Permaneció allí seis semanas, pero cuando salió, paso poco tiempo para que su estado físico y psicológico empeorase. El alcohol y las drogas solo consiguieron que los médicos le diagnosticaran un estado mental maniaco-depresivo, y sus acciones eran totalmente inesperadas. El fin vino bruscamente en la madrugada del 12 de septiembre de 1987. Después de haber sido expulsado de un concierto de Santana por tratar de subirse al escenario, Jaco apareció en el Midnight Bottle Club, un club de mala muerte en Wilton Manor, un peligroso suburbio de Fort Lauderdale. Cuando a Jaco le fue prohibida la entrada, intentó entrar a la fuerza y Luc Hava, por entonces gerente del club, experto en Artes Marciales, se lo impidió con violencia y le fracturó el cráneo.
Jaco Pastorius, llegó en estado de coma al Centro Medico General Broward, donde al cabo de unos días, el 21 de septiembre de 1987, su estado se agravó y falleció. Tenía sólo 35 años, y con su desaparición se fue uno de los grandes músicos del jazz contemporáneo y desde luego un instrumentista extraordinario, creativo, innovador y con un dominio del bajo eléctrico como hasta ahora, nadie ha sido capaz de igualarle.
1982 - Michael Jackson lanza 'Thriller'
El Rey del Pop, sacaba al mercado, un día como hoy, el álbum Thriller, sin duda, el disco más laureado y exitoso de su carrera en solitario.
De él se extrajeron los sencillos Billie Jean (nº 1 de Billboard), Beat it (nº 1 de Billboard) y grabada con la colaboración de Eddie Van Halen, "Wanna be startin' somethin'" y "Thriller" (nº 1 de Billboard), entre otros. También incluía el tema "The girl is mine" en el que colaboraba su entonces amigo Paul McCartney. Thriller es el álbum más vendido de la historia con cerca de 70 millones de copias despachadas en todo el mundo. A Michael Jackson le valió, además, ocho premios Grammy.
2004 - U2, nº 1 de superventas con 'How to dismantle an atomic bomb'
El álbum de 2004 de los irlandeses volvía a confirmarles como la banda de mayor repercusión del mundo y España no era una excepción a la hora de refrendarlo.
'How to dismantle an atomic bomb' debutaba directamente con el nº 1 de la lista de ventas. Pocos meses después U2 iniciaría una nueva y maratoniana gira mundial llamada 'Vertigo
Tour' que llegaría a España (Barcelona, San Sebastián y Madrid) en agosto de 2005.
2004 - El músico y guitarrista estadounidense Steve Vai presenta su sello discográfico Favored Nation, que se unirá a JM Distribuidores para promover y distribuir materiales de artistas nuevos independientes y ya consagrados en países latinos, en especial México.
2008 - Día Mundial contra el SIDA.
La música, siempre dispuesta a tender puentes solidarios, se embarcó desde el primer momento en la lucha contra esta enfermedad que afecta a +- 40 millones de personas.
Desde hace más de 15 años, la Organización Red Hot encauza sus esfuerzos en producir innovadores proyectos que se materializan en discos, vídeos y otros eventos, y cuyos beneficios se destinan a los programas de prevención y ayuda. La lista de músicos y artistas que han donado altruistamente su tiempo y su talento, es inmensa. Solo por citar algunos podríamos nombrar a David Bowie, Madonna, U2, Sting, Juan Perro, Andrés Calamaro, Ketama o Everything but the Girl.
Un día como hoy, 02 de diciembre en el año......
1923 - Muere el músico español Tomás Bretón, defensor a ultranza de la ópera nacional, dueño de una inteligencia despierta y un extraordinario amor por la música. Nace el 29 de diciembre de 1850.
1923 - Nace María Callas, cuyo verdadero nombre era Cecilia Sophia Anna Maria Kalogeropoulou, nació en la ciudad de Nueva York como hija de unos emigrantes griegos. Debido a las dificultades económicas de su familia, se volvió a Grecia con su madre en 1937. Se inscribió en el Conservatorio de Atenas estudiando con Elvira da Hidalgo, una renombrada soprano además de una excelente profesora.
María Callas hizo su debut en 1941 con la obra Tosca de Puccini en la Ópera de Atenas, un papel que interpretaría en numerosas ocasiones, y con el cual inició su despedida un cuarto de siglo después. Estuvo cantando en Atenas durante varios años antes de realizar su debut italiano con La Gioconda de Ponchielli en Verona en el año 1947. Esta producción de La Gioconda estuvo dirigida por Tullio Serafin, quien se convirtió en su mentor musical.
En los primeros días de su carrera, Maria Callas representó una gran variedad del repertorio, incluyendo papeles fuertes como Isolda en la ópera wagneriana 'Tristan und Isolde', pero enseguida olvidó estos papeles para concentrarse en las óperas italianas, particularmente en el bel canto con obras de Rossini, Bellini, Donizetti y el primer Verdi.
En 1949, Maria Callas conoció a Giovanni Meneghini con el que se casó. Giovanni Meneghini junto a Tullio Serafin guiaron su carrera. Estuvieron diez años casados.
Hizo su debut en La Scala de Milán en 1950 con la representación de 'Aida'. Su primera aparición en Nueva York fue en 1956 representando la ópera de Bellini 'Norma', un papel que se convirtió en su especialidad.
Maria Callas estuvo siempre muy interesada en revitalizar aquellas óperas que habían sido olvidadas, representando obras olvidadas de Cherubini, Gluck, Haydn y Spontini. Trabajó con algunos de los más importantes directores de escena y orquesta del momento, destacando Luchino Visconti, Leonard Bernstein, Carlo Maria Giulini y Herbert von Karajan. También desarrolló una gran relación musical con gran cantidad de cantantes, principalmente con el tenor Giuseppe di Stefano y el barítono Tito Gobbi, apareciendo con mucha frecuencia en escena y en grabaciones. Maria Callas era extremadamente autocrítica y temperamental por lo que tenía frecuentes altercados con empresarios y directores de teatros.
En 1959, Maria Callas conoció al naviero griego Aristóteles Onassis, abandonando a su marido Giovanni Meneghini. Tuvo un breve retiro durante esta relación pero cuando volvió de nuevo a escena, su voz evidenciaba signos de decaimiento. En 1965, realizó su última representación operística con 'Tosca' en el Covent Garden de Londres. En ese momento tenía 41 años. Tres años más tarde, Aristóteles Onassis dejó a Maria Callas por Jacqueline Kennedy.
Durante la última década de su vida, vivió prácticamente recluida en París. Realizó pequeñas apariciones con di Stefano e impartió una serie de clases maestras en el Juilliard School de Nueva York entre los años 1971 y 1972. Murió en París el 16 de Septiembre de 1977. La causa de su muerte nunca estuvo totalmente determinada.
María, fue, sin lugar a dudas, la más controvertida, la más inquietante cantante de nuestro siglo. Incluso en su juventud, su voz era irrisoria y nada musical, fea, una blasfemia que atentaba en contra de los ideales de la belleza vocal. Aquellos que nada conocen de controversias musicales, se informaron de su temperamento, sus berrinches y sus abruptas cancelaciones de funciones largamente esperadas amén de las ilimitadas ocasiones en que se retiró del escenario en plena función. He llegado a leer que su mal carácter era consecuencia de los conflictos que tenía consigo misma, una división incesante que ella anhelaba remediar.
Maria Callas sintió auténtica pasión por la vida, por su arte, y por algo que desconocemos vinculado a estos factores, la magia que la condujo a través de su vida.
1960 - Nace Rick Savage en Sheffield (Reino Unido).
Es el bajista y miembro fundador de Def Leppard, banda surgida en 1977 en esa misma ciudad. Fue el grupo de hard rock por excelencia en los años 80. En 1983 alcanzaron gran popularidad gracias al disco "Pyromania", en el que se encontraban canciones como "Photograph" y "Rock of ages". Con "Hysteria" (1987) lograron ampliar su público. Uno de los temas de ese disco, "Love bites", se colocó en lo más alto de la lista de Billboard. En 1992 salió a la venta "Adrenalize", que aunque consiguió el nº 1 de Billboard, no tuvo el éxito comercial esperado. "Slang" llegó en 1996, pero para entonces la época gloriosa de Def Leppard, era evidente que había pasado a la historia.
1979 - Se inicia en Nueva York el juicio a Sid Vicious, de los Sex Pistols, por la muerte de su novia Nancy Spungen.
1982 - Se estrena el clip "Thriller"
Michael Jackson estaba llamado a cambiar, para bien y para mal, el mundo de la música. Uno de sus álbumes estrella, "Thriller", de 1982, supuso un esfuerzo de inversión hasta entonces desconocido.
Para la producción del álbum se contrató al mejor: Quincy Jones. Y no es de extrañar que alguno de los temas de ese álbum estén entre los mejores de todos los tiempos. Estamos hablando de "The girl is mine", "Billie Jean" o el mismo "Thriller" que tuvieron sus correspondientes clips de promoción.
Las dos primeras con el lanzamiento de los singles y la tercera un año después.
En este último clip, el correspondiente a "Thriller", se contrató al director John Landis, autor de la saga de "The blues brothers", se utilizaron centenares de extras. La mayoría bailarines, se usó el mejor material y se tomo el tiempo y el dinero (800.000 dólares de entonces) necesarios para convertir un producto de marketing en una obra de arte.
El clip que tuvo dos versiones, una completa y otra adecuada a su pase por las televisiones, se estrenó el 2 de diciembre de 1993, Aunque en España no pudimos verlo hasta la Nochevieja de ese año, presentado por Martes y Trece.
Este clip -el mejor de la Historia para algunos– recibió infinidad de premios y llegó a comercializarse por sí solo. Pero, ante todo, cumplió el objetivo para el que fue creado relanzar las ventas del disco, al que dio una segunda vida un año después de su lanzamiento.
1986 - La peculiar voz femenina de Eurythmics, Annie Lennox se emocionó demasiado al interpretar el tema "Missionary man", durante un concierto en Birmingham (Inglaterra), que en un momento dado se quitó el sujetador ante una estupefacta audiencia de 10.000 personas. La canción pertenecía al álbum "Revenge", que el grupo había publicado en julio de ese mismo año. Era su quinto trabajo discográfico y en él se incluían además otros temas como "Thorn in my side", "When tomorrow comes" o "In this town", entre otras.
1999 - Paul McCartney anuncia que volverá a actuar en el Cavern Club
Un día como hoy, el ex Beatle hizo pública su intención de volver a subirse al escenario de The Cavern. Hacía más de 30 años, en 1963, que The Beatles tocaron por última vez en el mítico local de Liverpool, que fue casi el punto de partida de su fulgurante y prolífica carrera como grupo.
Unos meses antes de este anuncio de regreso a las raíces, Paul McCartney había publicado el álbum 'Run devil run', el primer disco del cantante tras el fallecimiento de su esposa, Linda McCartney. El evento bautizado como 'Paul McCartney Live at The Cavern Club' presentó al ex Beatle acompañado de su banda, interpretando temas del citado álbum, así como canciones de Elvis Presley, Little Richard y Chuck Berry.
2002 - Agotadas en 32 horas las entradas para ver a Springsteen en Barcelona.
Poco más de un día es lo que tardaron en venderse los 55.000 tickets para el concierto que Bruce Springsteen ofrecería en el Estadio Olímpico de Barcelona el 15 de mayo de 2003.
Hasta hoy, ningún otro artista había conseguido llenar un estadio, con siete meses de antelación, en tan poco tiempo. Springsteen había editado en 2002 su álbum 'The rising' y actuaría al año siguiente no sólo en Barcelona, sino también en el Estadio del Molinón, en Gijón.
2002 - Liam Gallagher y otros tres integrantes de Oasis son arrestados y retenidos por un breve período de tiempo en Munich, Alemania, tras un altercado con los huéspedes de un hotel. El vocalista perdió algunos dientes y Oasis debió cancelar su gira por Alemania.
Cita de: mecky en 02 Diciembre 2008, 18:03:44
Un día como hoy, 02 de diciembre en el año......
1982 - Se estrena el clip "Thriller"
Michael Jackson estaba llamado a cambiar, para bien y para mal, el mundo de la música. Uno de sus álbumes estrella, "Thriller", de 1982, supuso un esfuerzo de inversión hasta entonces desconocido.
Para la producción del álbum se contrató al mejor: Quincy Jones. Y no es de extrañar que alguno de los temas de ese álbum estén entre los mejores de todos los tiempos. Estamos hablando de "The girl is mine", "Billie Jean" o el mismo "Thriller" que tuvieron sus correspondientes clips de promoción.
Las dos primeras con el lanzamiento de los singles y la tercera un año después.
En este último clip, el correspondiente a "Thriller", se contrató al director John Landis, autor de la saga de "The blues brothers", se utilizaron centenares de extras. La mayoría bailarines, se usó el mejor material y se tomo el tiempo y el dinero (800.000 dólares de entonces) necesarios para convertir un producto de marketing en una obra de arte.
El clip que tuvo dos versiones, una completa y otra adecuada a su pase por las televisiones, se estrenó el 2 de diciembre de 1993, Aunque en España no pudimos verlo hasta la Nochevieja de ese año, presentado por Martes y Trece.
Este clip -el mejor de la Historia para algunos– recibió infinidad de premios y llegó a comercializarse por sí solo. Pero, ante todo, cumplió el objetivo para el que fue creado relanzar las ventas del disco, al que dio una segunda vida un año después de su lanzamiento.
El vídeo se estrenó en España una nochevieja, pero no la del 93 sino la del 83 (se te fue un número). Los que tenemos una edad recordamos perfectamente ese momento que marcó a toda una generación (al día siguiente todos hablabamos de vídeo con la baba aún cayéndose). Y es que por aquel entonces todos veíamos los mismos programas y todos compartíamos las mismas referencias culturales, ... Algo que ya nunca podrá volver a suceder.
Imprescindible volver a ver "Thriller" (http://es.youtube.com/watch?v=AtyJbIOZjS8), muy por encima del cutre "Billie Jean" (http://es.youtube.com/watch?v=Dzp0JETG0Pw) y el de la camiseta imposible "Beat it" (http://es.youtube.com/watch?v=Uqxo1SKB0z8)
Respecto a Quincy Jones, ya trabajó con Michael en la B.S.O. de "The Wiz" en el 78 (No perderse, "You can' t win" (http://es.youtube.com/watch?v=8k1JU3zQRv8) o "Ease down the road" (http://es.youtube.com/watch?v=3ztDwyEuiBY)) y de esa colaboración, surgió la idea de colaborar en el faboluso "Off the wall" ("Don' t Stop 'till get you enough" (http://es.youtube.com/watch?v=4_hz2am90Hk), "Rock with you" (http://es.youtube.com/watch?v=sQG4xCeHlj0), "She' s out my life" (http://es.youtube.com/watch?v=GrDTJZr8z18)) del 79. Después del éxito de éste, parecía lógico que se repitiera equipo. Vamos, que más que una cuestión de billetera, fue la continuación/culminación de un trabajo empezado unos pocos años antes y que tuvo (como Star Wars) un último episodio notable pero a años luz de sus predecesores.
Gracias por la info, Dr. J., y tienes razón, bailé un número.
JAJAJAJA....creo, que me encuentro dentro de ese rango.... ;D ;D
Un día como hoy, 02 de diciembre en el año......
1968 - Se emite un especial navideño de Elvis, más conocido como "Comeback '68"
No hay mucho que decir sobre el especial salvo que el que no lo haya visto no sabe lo que se ha perdido. Esta vez, en lugar de crónicas y opiniones (ya sabéis cúal es la mía al respecto ;D) os dejo una serie de fotos (impagables algunas de ellas) del acontecimiento.
(http://i396.photobucket.com/albums/pp41/latincam4u/blackleather_back.jpg)
(http://i396.photobucket.com/albums/pp41/latincam4u/blackleather_front.jpg)
(http://i396.photobucket.com/albums/pp41/latincam4u/blackleather_guitar.jpg)
(http://i396.photobucket.com/albums/pp41/latincam4u/Bordello.jpg)
(http://i396.photobucket.com/albums/pp41/latincam4u/ElvisBehindtheScenes.jpg)
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eldoctorjota
Un día como hoy, 03 de diciembre en el año......
1928 - Nace Andy Williams, uno de los más importantes cantantes "standard" norteamericanos.
1948 - Nace Ozzy Osbourne en Birmingham (Reino Unido).
En 1969 fue fundador del grupo Black Sabbath, del que fue cantante hasta 1978. La formación fue uno de los pilares del heavy metal de aquellos años y se convirtió en todo un referente. Con su segundo álbum 'Paranoid' lograron consolidar su posición en el Reino Unido y abrirse camino en EEUU. Después de 'Never say die' (1978), y ante el cambio de estilo que estaba experimentado la formación, Ozzy Osbourne abandonó el grupo.
A partir de entonces comenzó su carrera en solitario, junto a su mujer y manager, Sharon Osbourne, y la banda 'Blizzard of Ozz'. Sin embargo, pronto su estética satánica y su comportamiento radical empezaron a levantar ácidas críticas. De cualquier forma, y pese a ello, Ozzy Osbourne ha continuado estando de actualidad e incluso ha llevado su peculiar y dantesca vida familiar a la pequeña pantalla, en un exitoso reality show. Además, su música oscura ha influido en artistas como Marilyn Manson, Pantera, Rob Zombie o Skid Row, entre otros.
1951 - Nace Mike Stock (Stock, Aitken & Waterman)
Junto a Matt Atiken y Pete Waterman formó el trío de productores Stock, Aitken & Waterman, que revolucionó el sonido de la música de baile de la segunda mitad de los años 80.
En países de habla inglesa se les conoce también por el acrónimo SAW. De entre la gran lista de artistas producidos por ellos se pueden destacar a Kylie Minogue, Bananarama, Rick Astley, Samantha Fox o Jason Donovan.
Aparecidos a finales de 1984 han sido uno de los equipos de producción más prolíficos y de mayor repercusión en el panorama comercial de la década de los ochenta. Agrupados bajo la compañía Pete Waterman Limited (PWL) abanderaron durante un importante período de tiempo el estilo denominado Hi-NRG (léase high energy), adoptando elementos del synthpop y del dance electrónico hasta cristalizar en un sonido totalmente propio y de fácil reconocimiento. Ya en su época más tardía se hizo notoria la influencia del house y el eurobeat en sus composiciones, aunque sin caer plenamente en ellos y sin perder su propia base.
Una de sus primeras producciones con éxito, sin embargo, era de un estilo más bien funky, llamada "Roadblock", que consiguió entrar en listas británicas.
El éxito sin precedentes de Stock, Aitken y Waterman se debió a una calculada y esmerada línea de producción, desde la captación de nuevos artistas (A&R), pasando por la fase de composición y arreglos, la pulcritud en el proceso de grabación y mezcla y finalmente la campaña de lanzamiento. Al margen de las críticas hacia el círculo del mainstream cabe hacer hincapié en que gran parte del éxito obtenido se fundamenta en la consecución de un estilo muy personal cuya masiva acogida tuvo lugar principalmente en Europa y países de la Commonwealth.
El tándem se deshizo en 1993.
1970 - Fatídico concierto de The Who en Cincinnati
Once personas murieron aplastadas, tal día como hoy, durante una estampida de fans en un concierto que el grupo The Who estaba ofreciendo en el River Front de Cincinnati (EEUU).
La banda no se enteró del incidente hasta después del recital. Cancelaron la actuación que tenían prevista en Providence para el 5 de diciembre. Era el primer concierto del batería Kenny Jones, que había sustituido a Keith Moon, fallecido tres meses antes.
1971 - Se incendia el Casino de Montreux
Durante un concierto de Frank Zappa, el Casino de Montreux (Suiza) ardió en llamas. Los componentes de Deep Purple fueron testigos de este trágico incidente, y escribieron el clásico "Smoke on the Water" basándose en esta catástrofe.
Con el tiempo, dicho tema se ha convertido en una de las canciones imprescindibles para entender el rock. Éste fue, sin duda, uno de los temas insignia de la banda de rock. La canción, que llegó a estar en el nº 4 de Billboard, se incluía en el álbum "Machine head", una de las obras básicas del rock y en la que también se encuentra el single "Highway star", otro de los éxitos de la formación británica.
1977 - "Mull of Kintyre", de Wings, llega al nº 1 en el Reino Unido
Que las raíces escocesas de Paul McCartney tardaron en evidenciarse en su música es un hecho. Pero en 1977 lo hicieron y de qué manera.
Después de la década beatle y de su productiva colaboración con John Lennon, Paul dedicó sus esfuerzos a la vida familiar, los negocios y su banda, Wings.
Los discos de Wings se contaban por éxitos, pero fue esta canción, "Mull of Kintyre", dedicada a la colina que domina el sur de la escocesa península de Kintyre, la que batió todos los récords.
El 3 de diciembre de 1977 se colocó en el número uno de las listas del Reino Unido y eso sólo fue el comienzo, porque aquel sencillo fue el primero que vendió más de 2 millones de copias allí.
1995 - La cantante Madonna, la llamada "Reina del Pop", recibe el premio que el canal estadounidense de música VH1 otorga a los artistas más reconocidos del momento.
Cita de: eldoctorjota en 03 Diciembre 2008, 13:10:43
Un día como hoy, 02 de diciembre en el año......
1968 - Se emite un especial navideño de Elvis, más conocido como "Comeback '68"
No hay mucho que decir sobre el especial salvo que el que no lo haya visto no sabe lo que se ha perdido. Esta vez, en lugar de crónicas y opiniones (ya sabéis cúal es la mía al respecto ;D) os dejo una serie de fotos (impagables algunas de ellas) del acontecimiento.
(http://i396.photobucket.com/albums/pp41/latincam4u/blackleather_back.jpg)
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eldoctorjota
:thumbsup: :thumbsup: :thumbsup:
Muchísimas gracias, Dr. J., GRAN contribución.... ;)
Yo nunca he sido una fiel seguidora de Elvis, pero sí me gusta verlo ;D ;D y por supuesto, escucharlo, reconozco que fue uno de los grandes.
Un día como hoy, 04 de diciembre en el año.......
1944 - Nace Dennis Wilson en Inglewood (California, EEUU).
Fue, junto a sus hermanos Brian y Carl, Mike Love (su primo) y Al Jardine, miembro fundador y batería de The Beach Boys. Junto a ellos escribió algunos de los pasajes más populares de la música de los años 60, en América. Siempre se ha dicho que él era el menos talentoso de los hermanos Wilson. De cualquier forma, suya es la voz que se escucha en temas como "Little girl (You're my Miss America)", "Surfers rule" y "This car of mine". Pero los verdaderos éxitos de The Beach Boys, fueron otros como Surfin Safari (1962), de su álbum debut, "Surfin' USA" y el conocidísmo "Good vibrations". Murió ahogado mientras navegaba con su barco cerca de Marina del Rey (California, EEUU) el 28 de diciembre de 1983.
1950 - Muere el compositor cubano Eliseo Grenet, creador de cortes como "Mamá Inés", "Sóngoro consongo", "Lamento cubano" y "El negro bembón". Realiza pequeñas obras para cine como "La mora" y "Si me pides el pescao". Nace el 12 de junio de 1893.
1969 - Nace el rapero estadounidense Shawn Corey Carter, mejor conocido como Jay-Z, quien en los últimos cinco años se ha convertido en uno de los exponentes del hip hop más destacados de su país. Es la actual pareja de la cantante Beyonce Knowles.
1973 - Nace el disc jockey y productor holandés Ferry Corsten, célebre por su trabajo en proyectos de trance y considerado el pionero de los "remixes".
1980 - Robert Plant, Jimmy Paige y John Paul Jones, componentes de Led Zeppelin...
anunciaron en Londres que la banda se disolvía. Tras la muerte de John Bonham, el batería del grupo, el 25 de septiembre de ese mismo año, las cosas no volvieron a ser lo mismo y por ese motivo los miembros supervivientes tomaron la decisión de no continuar. Atrás quedaron nueve fantásticos álbumes. Un año antes, en 1979, la banda había publicado su último álbum de estudio, "In through the out door", que se convirtió en nº 1 en América y en el Reino Unido. En 1982, el hard rock de Led Zeppelin reapareció en forma de recopilatorio y bajo el nombre de 'Coda'.
1988 - Roy Orbison ofrece su último concierto en Akron (Ohio).
En 1987 se realizó un programa especial organizado por Cinemax, Salute to Roy Orbison. Honrando la figura de Orbison, varias estrellas de Inglaterra y de Estados Unidos interpretaron sus hits, entre ellos Bruce Springsteen, Elvis Costello y Tom Waits, JD Souther, Jackson Browne y Jennifer Warnes, entre otros.
En Diciembre de 1988, Roy Orbison falleció súbitamente, víctima de un ataque al corazón. La comunidad del Rock n' Roll se sintió más que conmovida por la noticia. Dias antes ofrecía su último concierto.
1991 - Paula Abdul recibe una estrella en el Hollywood Walk of Fame
La ex bailarina y cantante californiana Paula Abdul recibió una estrella en el Hollywood Walk of Fame. Aunque empezó siendo coreógrafa y 'cheerleader' de Los Ángeles Lakers, a mediados de los 80 su nombre empezó a sonar con fuerza en las listas de ventas.
Su primer gran éxito, 'Straight up', llegó en 1988, y estuvo tres semanas en el nº 1 de Billboard. Otros de sus temas más recordados son 'Cold hearted' y 'Forever your girl'. Dos de sus álbumes más importantes fueron 'Forever your girl' (1988) y 'Spellbound' (1991).
1993 - Muere Frank Zappa
Fue uno de los mejores guitarristas del rock a lo largo de las casi cuatro décadas que estuvo en activo. Pero no sólo eso. Franz Zappa fue un innovador, un provocador nato y, sobre todo, un magnífico músico.
Zappa había nacido el 21 de diciembre de 1940 en Baltimore, estado de Maryland, en la Costa Este de los Estados Unidos, aunque enseguida se trasladó a California con su familia.
Pese a que comenzó muy pronto a interesarse por la música, siguió sus estudios con normalidad. Pero la música estaba ahí y gastó todo el dinero que ganó trabajando en el cine en comprar un pequeño estudio de grabación.
Aquello fue en 1962, 2 años después Zappa fundó su grupo, "The Mothers of Invention", que disolvió siete años después, ante la incompresión de sus miembros, para emprender su propia carrera en solitario.
Zappa ha tenido siempre admiradores y detractores, hasta el punto de que un espectador subió al escenario en Londres y le arrojó al foso de la orquesta, dejándole por todo un año en una silla de ruedas.
También peleó sus contratos, algo que no siempre gusta en las discográficas y que supuso un frenazo a la distribución de su obra durante casi una década.
En 1985 se puso al frente del movimiento de los músicos contra la ola de moralismo que, desde la política y su entorno, trataba de frenar desde posturas intolerantes y consiguiéndolo en gran medida, la creatividad en el rock.
En 1988 se despidió de los escenarios. Se le había diagnósticado un cáncer de próstata y se refugió en su estudio donde siguió grabando y componiendo piezas, algunas clásicas, como las que fueron estrenadas y grabadas en Berlín bajo el título "Yellow Shark".
También tuvo alguna aparición pública en Chekia, invitado por el presidente Vaclav Havel. La tarde del cuatro de diciembre de 1993, Frank Zappa, murió en su casa rodeado de su familia. Afortunadamente, toda su gran obra ha sido recientemente catalogada y reeditada.
1995 - Michael Jackson ofrece una conferencia de prensa en Nueva York junto al legendario mimo Marcel Marceau para promocionar una aparición especial en la HBO.
1996 - 7ª edición de los Premios Billboard
En la edición de ese año, Madonna, Mariah Carey y Carlos Santana fueron galardonados con Premios Especiales durante la ceremonia de entrega de los Billboard Music Awards.
Madonna recogió el premio a toda una carrera y a la popularidad que acreditaba. Mariah Carey fue reconocida por establecer un nuevo récord en las listas de ventas, con su single 'One sweet day', un dueto con Boyz II Men. La canción estuvo en lo más alto del Billboard Hot 100 Singles durante 16 semanas. Santana fue galardonado con el Premio Billboard del Siglo. Otros de los artistas premiados en la gala fueron Alanis Morissette como artista del año y por su álbum 'Jagged little pill', y R. Kelly como el Mejor Artista de R&B del año.
2000 - Fallece Julián Infante.
Fue guitarrista de Tequila, banda que formó junto a Ariel Roth y Alejo Stivel y que revolucionó el rock en España. Tras cosechar el éxito con este grupo y cuatro discos publicados, Tequila se separó en 1983. Tras la escisión de la formación, Infante colaboró con grupos como Academia Parabuten, Glutamato Ye-Ye, Pistones o Desperados. Hasta que en los años 90 se unió a Los Rodríguez junto a Ariel Roth y Andrés Calamaro. Después de que este grupo dijese ¡Hasta luego!, Infante comenzó a preparar su disco como solista, pero el sida acabó con su vida.
2001 - Se anuncia el regreso del británico George Michael y su acuerdo sin precedentes con Universal Music para publicar un único sencillo, "Freeek!", el cual se mantendría en las listas de popularidad hasta mediados de 2002.
Un día como hoy, 05 de diciembre en el año...
1932 - Nace Little Richard
Es muy difícil que cuando se diga rock and roll alguien no piense en los gritos de Little Richard. Quizás ningún otro artista, exceptuando a Elvis, tuvo un papel tan importante en la construcción de los cimientos del rock and roll. Será tal vez por eso, que él se llama a sí mismo "El Arquitecto del Rock and Roll".
En sus grabaciones el ritmo frenético del piano y lo carraspeado de su voz en temas como "Tutti Frutti," "Long Tall Sally" y "Good Golly, Miss Molly" hicieron del rock and roll una categoría aparte en la música. En sus presentaciones tocaba el piano con una energía que desbordaba por lo excéntrico de su vestimenta y maquillaje.
James Brown, junto a otros artistas, sostienen que los Upsetters, la banda que le acompañaba, fue la primera en marcar el ritmo del rock and roll.
Richard Wayne Penniman nació en Macon, Georgia el 5 de diciembre de 1932, en medio de la depresión económica y en el empobrecido hogar que compartía con 11 hermanos más. Hijo de un predicador adventista, desde niño absorbió como esponja el blues, country, gospel y el vodeville; que eran la esencia cultural de la comunidad negra del sur de los Estados Unidos, en ese entonces más empobrecido y marginada.
La música le rodeaba, pues todos los vendedores y predicadores de la zona cantaba e improvisaban para llamar la atención de los pasantes. El piano lo aprendió a tocar junto a un personaje de nombre "Esquerita" que en algún momento también grabó para Capitol Records.
En sus inicios empezó como cantante Gospel. Su personalidad extrovertida, además de su homosexualidad, sirvieron para que se convirtiera en el centro de atención en donde fuera, pero a la vez me provocaban tantos problemas que terminó dejando su casa.
En 1951 a los 18 años, ganó un concurso de talentos en Atlanta, tras lo cual la RCA Victor lo contrató para grabar. Cuatro discos que no despegaron fue el resultado.
Después de la muerte de su padre, ese año Richard regresó a Macon. Allí concoció a Bill Wright, un músico de Nueva Orleáns, quien fue una de las influencias más importantes sobre el artista.
La apariencia de Wright con vaselina en la cabeza, ropa llamativa y maquillaje en la cara, llamaron la atención de Richard al instante.
De viaje en Houston su contrato con RCA Victor expiró y grabó dos canciones para Peacock Records. Sus útlimas dos grabaciones para este sello fueron en 1955 y aunque permitían ver el estilo que lo definiría, aún estaba verde para convertirse en un éxito como cantante.
Lloyd Price, un amigo, le sugirió en 1955 que mandara una cinta de prueba a Speciality Records quienes quedaron lo suficientemente impresionados como para firmarlo inmediatamente y preparar una sesión de grabación en Nueva Orleáns.
La cita frente a los micrófonos empezó mal y parecía que no iba para ningún lado, hasta que en medio de un descanso Little Richard empezó a hacer bromas algo obscenas con el piano. El resultado fue "Tutti Frutti" y el inicio de la carrera de Little Richard y lo que lo ha hecho único: Los gritos de "¡woo!", el golpe furioso de las teclas del piano, la base de saxofón y el sonido metálico de los platillos.
"Tutti Frutti" también fue su primer número uno. Lo irónico es que la versión de Pat Boone se colocó mejor en el hit parade. Boone intentó hacer lo mismo con "Long Tall Sally" el siguiente éxito de Richard, pero se quedó en el camino porque la audiencia, independientemente de la raza, preferían al original.
Entre 1956 y 1957 grabó una racha de éxitos que además se convirtieron en clásicos. "Long Tall Sally," "Slippin' and "Slidin'," "Jenny, Jenny," "Keep a Knockin'," "Good Golly, Miss Molly," y "The Girl Can't Help It" se convirtieron en su sello distintivo y en el del rock and roll.
Sin menospreciar lo inimitable de su capacidad frente al piano, mucho de su éxito viene de sus compañeros en la orquesta que eran capaces de sostenerle el ritmo y aportarle a su estilo. Lee Allen en el saxofón tenor, Alvin Tyler en el sax barítono y Earl Palmer en la percusión eran quienes le acompañaban en las sesiones de grabación en Nueva Orleáns y Los Ángeles.
Sus apariciones en las películas de rock and roll también ayudaron a cultivar su imagen como una suerte de icono musical.
Estando en la cima del éxito comercial y con todas sus habilidades creativas puestas en la música, inesperadamente dejó el negocio para dedicarse a la religión. En 1957 cuando regresó de Australia se matriculó en Facultad Bíblica de Alabama.
Richard había sentido el llamado de la religión desde hacía algún tiempo. Sin embargo, la decisión más que sorpresa causó un shock que la audiencia y la industria musical tardaron en absorber. Aunque Speciality siguió sacando temas inéditos que siguieron convirtiéndose en éxitos, Richard desapareció del mapa. Cuando por fin volvió a grabar fue para interpretar música religiosa para los sellos End, Mercury y Atlantic a inicios de los años.
Sin embargo, en 1962 Richard volvió a oír el llamado del rock and roll y se fue de gira a Inglaterra donde fue recibido con los brazos abiertos. En sus presentaciones le acompañaron algunos grupos noveles como los Beatles y los Rolling Stones.
En 1964 los Beatles grabaron su propia versión de "Long Tall Sally" con McCartney cantando al mejor estilo de Little Richard. Se dice que el hecho de que muchos de los invasores británicos lo hayan idolatrado lo empujó a protagonizar un regreso con todas las tuercas puestas en su lugar.
Ese mismo año "Bama Lama Bama Loo" se convirtió en un éxito modesto al que le siguieron varios intentos serios pero inspirados en la música de los 50. Ahora estábamos en los años sesenta y los gustos habían cambiado.
El resto de la década la pasó en un permanente "regreso" cambiando de disquera. En una de ellas tuvo como guitarrista de sesión a Jimi Hendrix. Pero lo que salvó su carrera fue el renacimiento del rock and roll a finales de los 60 e inicios de los 70, lo que le permitió meterse con fuerza en el circuito de la nostalgia.
Little Richard siempre ha sido un artista extravagante usando sacos exagerados y máscaras de maquillaje, a los que parece haber programa de televisión que no se resista, lo que finalmente le ha mantenido, inclusive hoy, como una leyenda viviente.
A finales de los años setenta volvió por los caminos de la iglesia, de los que se salió a la autopista del espectáculo a mediados de los años 80.
Desde entonces se ha mantenido vigente pero con un perfil propio de quien se ha convertido en un clásico. Aparece de invitado en discos, ha sacado sus recopilaciones y hasta grabó un disco de rock para niños.
A esta altura de la vida es probable que no consiga ese sencillo que lo haga regresar a las listas de popularidad, pero realmente ¿Quién necesita regresar si su música nunca se ha ido?
1932 - Nace Johnny Adams cantante soul.
Reconocido en Nueva Orleáns como "el canario negro", por sus extraordinarias dotes vocales, el veterano cantante Johnny Adams grabó material muy variado a lo largo de su carrera, especialmente en sus últimos años con el sello Rounder, con tributos muy elegantes a compositores como Doc Pomuy y Percy Mayfield, en los cuales mostraba esos toques de jazz, blues y soul que lo caracterizaron. Pero después decidió enfrascarse en sofisticadas baladas, llenas de arreglos de cuerdas, contrarias al sonido que había definido el rhythm & blues de Nueva Orleáns.
Adams cantó gospel de manera profesional antes de pasarse al mundo secular en 1959. La compositora Dorothy LaBostrie, responsable de limpiar la letra de "Tutti fruti", el famoso tema de Little Richard, convenció a Adams de cantar su balada "I won't cry". Este tema, producido por el joven Mac Rebennack –conocido luego como Dr. John- fue publicado por el sello Ric y encaminó a Johnny Adams hacia el éxito. Para esa casa disquera grabó otros temas notables como "A losing battle", compuesta por Rebennack, y "Life is a struggle".
Después de un periodo árido, Adams resurgió en 1968 con una reinterpretación del clásico del rhythm & blues "Release me" para el sello SSS, que se convirtió en un éxito en Estados Unidos. Sin embargo, fue mucho mejor el resultado de un tema del año siguiente, 1969, titulado "Reconsider me", su única entrada al Top 10. Allí mostró lo que sería su sello en años posteriores, un falseto que llegaba a ser casi imperceptible en su punto más alto.
A pesar de varios éxitos con el sello SSS, Adams nunca logró alcanzar los altos niveles comerciales que tuvo en años anteriores, especialmente durante su corta temporada con Atlantic. Sin embargo, encontró una nueva vida en el sello Rounder, donde su álbum de 1984 "From the Heart" probó que el canario negro todavía tenía fuerzas para cantar. Para Rounder grabó 9 álbumes hasta que el 14 de septiembre de 1998, falleció a consecuencia de cáncer.
http://www.youtube.com/watch?v=fhdLnbWkG7A
http://www.youtube.com/watch?v=_5OexSzhzU8
1938 - Nace J.J. Cale
Uno solo de sus temas, éste, bastaría para darle entrada en la Historia de la música. Pero, detrás de Jean Jacques Cale, J. J. Cale, hay mucho más que una canción, aunque ésta sea "Cocaine".
J.J. Cale nació en Oklahoma City el 5 de diciembre de 1938, pero creció en Tulsa donde tocó con numerosas bandas de rock and roll, aunque también lo hizo con grupos de lo que se denomuna Wenstern Swing.
La búsqueda de nuevos horizontes llevó a J.J. Cale a Nashville, aunque no tardó en regresar a Tulsa, donde se unió a Leon Russell, con el que, finalmente, se instaló en Los Ángeles.
En California, J.J. Cale tocó durante un breve periodo con Delaney & Bonnie y, a continuación, en 1965, comenzó su carrera en solitario, consiguiendo su primer éxito con una versión del clásico "After midnight".Despues de su fracasado intento con los"Cerebros forrados de cuero", en plena psicodelia, J.J. Cale regresó a Tulsa para seguir, ya definitivamente en solitario.
Desde entonces, puede decirse que J.J. ha grabado cuando y lo que ha querido, desde una posición de artista de culto, respetado y admirado por quienes le consideran su maestro. Entre ellos, Mark Knofler y, sobre todo, Eric Clapton.
Precisamente, el último trabajo de J.J Cale es un álbum en el que une su voz y su guitarra a la de Clapton en viejas y nuevas grabaciones,como este "Ride the river".
http://www.youtube.com/watch?v=A2qAyJdsyeE
http://www.youtube.com/watch?v=E40IFKrzDIg
1947 - Nace Jim Messina, miembro del dúo Loggins & Messina, quien al lado de Kenny Loggins se convierten en uno de los grupos más populares de los años 70 por el álbum "Kenny Loggins with Jim Messina sittin' in".
1950 - Nace José Monje Cruz, más conocido como Camarón de la Isla, es una de las figuras más alabadas del flamenco. Su arte ha dejado para la historia infinidad de canciones que hoy se consideran auténticos símbolos del género. Títulos como "La leyenda del tiempo", "Como el agua", "Soy gitano" y "Volando voy", conforman la carrera de este gitano con "duende", que murió a consecuencia de un cáncer de pulmón el 2 de julio de 1992, en Barcelona.
1965 - El tema "Turn! turn! turn!" de la banda The Byrds, grupo que destaca por integrar diferentes formas musicales como folk, rock, pop, psicodelia, bluegrass, el jazz y el country, entre otros. Llega al número uno de las listas de popularidad estadounidenses.
1968 - El músico inglés Graham Nash se retira del grupo The Hollies, uno de los mejores del rock de los años 60, banda que funda junto con Allan Clarke, para formar parte del trío Crosby, Stills & Nash, integrado por David Crosby, Stephen Stills y Nash.
1975 - 'Fly, Robin, fly', nº 1 de Billboard
El single debut del trío alemán 'Silver Convention' llegó al nº 1 de Billboard. Fue una de las canciones más representativas de la música disco europea.
El productor Michael Kunze la llamó originalmente Run, rabbit, run. En el Reino Unido ya había pegado la campanada con el tema "Save me". En 1976, el trío participó en el festival de Eurovisión con el sencillo "Telegram" y quedó en el octavo lugar.
1980 - John Lennon concede su última entrevista a 'Rolling Stone'
El ex Beatle ofreció un día como hoy las que se convertirían en sus últimas declaraciones a una publicación. Fueron a la revista Rolling Stone. Prácticamente al mismo tiempo, Mark David Chapman abandonaba Honolulú en dirección a Nueva York, donde asesinaría al ex Beatle tres días más tarde frente a su casa en el edificio Dakota.
Con este sangriento asesinato empezaba a gestarse la leyenda de Lennon. Su legado guarda títulos tan inlovidables como "Imagine". Fue el primero de los Beatles en fallecer.
J.J. Cale, Little Richard y Johnny Adams no está nada mal.
Gracias por partida doble: por descubrirme a Johnny Adams y por hacerme recordar que el "Special Edition" de J.J. Cale es uno de esos pocos vinilos que no he recuperado en formato cd y que, por consiguiente, hace 10 años que no escucho.
Un día como hoy, 09 de diciembre en el año......
1943 - Rick Danko.
Rick Danko nació en Ontario (Canadá). De espíritu rebelde, quiso dedicarse desde adolescente al rock and roll. Con sólo 14 años dejó el colegio y comenzó a tocar con grupos aficionados. Antes de los 20 ya era bajista de calidad. Fascinado por la cultura rock, no tardaría en entrar en contacto con los popes de ese tipo de música y de los movimientos juveniles que proliferan en EEUU en los años 60.
La principal contribución de Rick Danko al rock es su participación en la fundación de The Band. Su vida va indisolublemente ligada al mítico grupo. La versatilidad musical de The Band fue el reclamo perfecto para captar la atención de Bob Dylan a comienzos de la década de los 60. Su música tenía la energía irreverente del rock, pero echaba sólidas raíces en el folclore norteamericano, con un dominio insólito del blues y el country. A excepción del baterista Levon Helm, de Arkansas, el resto de los componentes tenía -como el propio Danko- pasaporte canadiense, y no dejaba de ser curiosa su fascinación por el cancionero rural norteamericano.
Pero la historia del legendario grupo The Band está escrita con mucha, mucha tinta negra. Los muchachos que mejor entendieron la canción avanzada de Bob Dylan, al que sirvieron durante más de una década, siempre estuvieron marcados por la fatalidad propia de los perdedores. O de aquellos que viven de espaldas a los credos oficiales, que a menudo es la misma cosa.
Las últimas noticias sobre Rick Danko auguraban ya su trágico final. Hace dos años, y poco antes de que publicara su obra póstuma Live on Breeze Hill, fue acusado de tráfico de heroína en Japón.
Rick Danko mantendría el tipo, posteriormente, en grabaciones suyas o junto con Ringo Starr, Todd Rundgren, Neil Young o Eric Clapton. En 1997, formaría un trío junto a Eric Andersen y Jonas Field con los que grabó 'Ridin' on the blinds'.
Rick Danko, falleció el 10 de diciembre de 1999 en Nueva York.
1957 - Nace el cantante, actor y animador estadounidense Donny Osmond, una de las figuras más representativas de la cultura popular de su país desde su aparición como cantante pop en la década de los años 70, hasta ubicarse como consentido en Estados Unidos, donde destacan su imagen y talento a las generaciones posteriores.
1966 - Nace Jakob Dylan
Jakob Abraham Zimmerman nació en Nueva York en 1969. Es hijo de Bob Dylan, además de cantante y compositor del grupo The Wallflowers. 'Bringing down to the horse', editado en 1996, fue el álbum que les dio a conocer gracias a temas como '6th. Avenue', 'Heartache' y 'One headlight', que les valió dos Grammy. En 2000 publicaron 'Breach'.
1974 - Nace Nacho Vegas.
Hablar de Nacho Vegas (Gijón, 9 de diciembre de 1974) es hablar de uno de los talentos más sobresalientes que ha dado España en los últimos años, y que pese a su juventud, ha sido protagonista de alguno de los momentos más interesantes en el panorama musical de la pasada década.
Desde que la urgencia juvenil le llevara a coger una guitarra como medio de expresión y esconder su timidez tras una melena rubia como miembro de Eliminator Jr, Nacho Vegas no ha cesado en su búsqueda por caminos antes no transitados, ya sea vía los grupos en los que ha militado, en las colaboraciones que junto a otros artistas ha llevado a cabo (Migala, Mus, Aroah, Diabologum o Corcobado) o en la relación natural que su música tiene con la pantalla, tanto grande como pequeña.
Años de agitación, en los que compañeros de generación aparecieron en forma de bocanada de aire fresco para dar una bofetada al anquilosado panorama pop, cargado de viejas glorias amarradas a su sillón.
Grupos como Los Planetas, Australian Blonde, Nosoträsh, Penélope Trip o Manta Ray, banda de la que Nacho Vegas fue miembro fundador y a la que imprimió su personal estilo, abriendo fronteras, abriendo puertas. Posteriormente y de manera paralela a su última etapa en Manta Ray, Nacho Vegas desarrolló su vena más lírica junto al poeta y director Ramón Lluis Bande en Diariu, dejando constancia de su orgullo por su procedencia geográfica.
Llevado por la necesidad de expresión Nacho Vegas dejó Manta Ray para bucear en su mundo interior, para presentarse en solitario, que no solo, para ofrecernos su compromiso con la sensibilidad y la sinceridad, para dar un nuevo enfoque a la figura del cantautor rock, para continuar su viaje.
Dylan, Cohen, Oldham, Drake, Van Zandt, Alfaro, Nacho Vegas se apunta al viaje, por supuesto, solo de ida.
1978 - The Blues Brothers editan su primer single
Los actores Dan Ackroyd y John Belushi lanzan su primer single como The Blues Brothers. Se trata de 'Soul man', una versión del clásico del soul de Sam Dave, que llegó a ser nº 1 de Billboard.
Tiempo más tarde, en 1980, ambos rodaron la película The Blues Brothers (en España, Granujas a todo ritmo) junto al director John Landis. The Blues Brothers fue un inolvidable dúo que trató de resucitar los ritmos típicos de los años 60 y 70, como el soul y el blues, etc.
1984 - Los Jackson ofrecen su último concierto
No sólo la chica era suya. Está claro que eso tan difícil de definir que marca la diferencia entre lo genial y lo mediocre, también era de Michael.
Aquella máquina de hacer dólares que fueron los Jackson Five hacía tiempo que no existía.
Cuando dejaron la Motown dejaron el claustro materno en que se había gestado uno de los fenómenos de la música popular del siglo pasado.
La Tamla Motown no quiso actualizar la imagen de un grupo que había funcionado a las mil maravillas y acabó matando a la gallina de los huevos de oro: los hermanos Jackson acabaron por marcharse sin que el cambio les beneficiara tampoco.
Más que renqueantes, los hermanos, que pasaron a llamarse los Jackson a secas cuando dejaron la Motown, languidecieron y se desmembraron en la CBS hasta que, de fracaso en fracaso, llegaron al 9 de diciembre de 1984 en que eligieron la ciudad de Los Ángeles para dar su último concierto con Michael que ya tenía "Thriller" en el mercado, como invitado.
1992 - Bill Wyman anuncia que deja The Rolling Stones
Tras más de 30 años como miembro de una de las bandas más relevantes de los últimos tiempos, Bill Wyman, el bajista de The Rolling Stones, anunció oficialmente que abandona el grupo. Eso no significó que colgara la toalla y dejara de tocar definitivamente.
En los años sucesivos estuvo tocando con amigos, sobre todo para pasárselo bien, e incluso respondió a las llamadas de sus ex compañeros para actuar con ellos en los directos más importantes de la formación. Tras anunciar su marcha, Wyman se dedicó a escribir su autobiografía, titulada 'Stone Alone'. Fue el primer Stone en lanzarse en solitario. En 1997 montó The Rhythm Kings para tocar blues y rock junto a sus amigos.
2000 - The Smashing Pumpkins ofrece su, en teoría, concierto de despedida en la sala Metro de Chicago, la misma que les vio nacer como grupo. Ese año habían publicado el álbum "Machina-The Machines of God". La actuación formaba parte de la gira de la banda "The Sacred And Profane", y por ser el tour de despedida, la banda repasó en estos conciertos algunos de los temas más emblemáticos de su trayectoria. Al final del concierto, Billy Corgan se despidió con entrecortado "Thank you" que no ocultaba su emoción. Sin embargo, tras más de seis años de paréntesis, Smashing Pumpkins vuelve en 2007 con un nuevo disco.
2002 - Gustavo Cerati, el ex-Soda Stereo publica su tercer disco grabado en estudio como solista titulado "Siempre es Hoy" que contiene 17 canciones en las cuales se puede reflejar un estilo muy propio y personal sin lugar a dudas el estilo Cerati.
"Siempre es Hoy", el titulo de su tercer trabajo como solista del músico Argentino Gustavo Cerati exhibe los sentimientos provocados por su separación de la chilena Cecilia Amenábar, que participó en su primer disco solista, y su enamoramiento actual con la modelo Deborah de Corral, su nueva musa y vocalista invitada.
El nuevo disco de Gustavo Cerati fue grabado en los Estudios del Cielito, Santito y El Pie en Buenos Aires. En este disco quería que los sonidos fueran claros, contundentes, con impacto, que se entendieran. Y hay muchas más guitarras. Toca como guitarrista en casi todos los temas: guitarras rítmicas, más funk menos ambientales.
Cita de: eldoctorjota en 05 Diciembre 2008, 23:18:33
J.J. Cale, Little Richard y Johnny Adams no está nada mal.
Gracias por partida doble: por descubrirme a Johnny Adams y por hacerme recordar que el "Special Edition" de J.J. Cale es uno de esos pocos vinilos que no he recuperado en formato cd y que, por consiguiente, hace 10 años que no escucho.
;) de nada, es otro de esos olvidados......
Cita de: mecky en 09 Diciembre 2008, 12:56:55
1984 - Los Jackson ofrecen su último concierto
No sólo la chica era suya. Está claro que eso tan difícil de definir que marca la diferencia entre lo genial y lo mediocre, también era de Michael.
Aquella máquina de hacer dólares que fueron los Jackson Five hacía tiempo que no existía.
Cuando dejaron la Motown dejaron el claustro materno en que se había gestado uno de los fenómenos de la música popular del siglo pasado.
La Tamla Motown no quiso actualizar la imagen de un grupo que había funcionado a las mil maravillas y acabó matando a la gallina de los huevos de oro: los hermanos Jackson acabaron por marcharse sin que el cambio les beneficiara tampoco.
Más que renqueantes, los hermanos, que pasaron a llamarse los Jackson a secas cuando dejaron la Motown, languidecieron y se desmembraron en la CBS hasta que, de fracaso en fracaso, llegaron al 9 de diciembre de 1984 en que eligieron la ciudad de Los Ángeles para dar su último concierto con Michael que ya tenía "Thriller" en el mercado, como invitado.
Voy a defender un poco a los Jackson y su estapa en CBS. Es cierto que en CBS no pudieron repetir el éxito de sus 2-3 primeros años en Motown (ojo que la segunda mitad de su carrera en Motown tampoco es para echar cohetes) pero The Jacksons sí tuvieron éxito y si se fueron al traste fue por el éxito de Thriller.
Aunque sus dos primeros discos en Philadelphia no terminaron de funcionar del todo, "Destiny" es un pedazo de disco de principo a fín y tuvo éxito anivel comercial y artístico. "Triumph" repitió éxito de ventas (apara mi gusto a nivel artístico patina un poco) y el horrible "Victory" sigue siendo el disco más vendido de la banda ::). Desde el principo (Motwon o CBS, da igual) el éxito del grupo fue el de Michael (vamos sin Thriller, Victory no lo compra ni Bubbles). Cuando éste abandonó el barco (por el descomunal éxito de su carrera en solitario) el grupo se vino abajo y es que nadie negará que el talento de esa familia está muy mal repartido.
eldoctorjota
Un día como hoy, 10 de diciembre en el año......
1910 - Estreno en el Metropolitan de Nueva York de la ópera en tres actos "LA FANCIULLA DEL WEST" de Giacomo Puccini; con libreto de Carlo Zangarini y Guelfo Civinini, basado en la obra de David Belasco.
Intérpretes de la premiére: Destinn, Caruso, Amato, dirigidos por Arturo Toscanini.
1941 - Muere Otis Redding
Se cumple hoy el aniversario de la muerte de Otis Redding, al estrellarse el avión en que viajaba a sólo tres minutos de tomar tierra en su destino, Madison. En el accidente también murieron cuatro de los seis componentes del grupo Bar-Kays.
Otis Redding tenía sólo 26 años y estaba en lo más alto de su carrera.
Es obligado recordar a este entrañable personaje, nacido como Otis Ray Redding Jr., el 9 de septiembre de 1941, en Dawson, Georgia, en las más desfavorables condiciones económicas y materiales, quien gracias a su dotado talento musical, educado en el seno de la tradición gospel, en el coro de la iglesia bautista Vineville, en Macon, Georgia, a donde se trasladó con su familia cuando tenía cinco años de edad y en donde despuntó para convertirse en un inquieto cantante y celebrado compositor de lúcida sensibilidad, con canciones como: These arms of mine (1962), Mr. Pitiful (1964), I've been loving you too long (1965), Try a little tenderness (1966), entre otras, que lo encumbraron en el gusto del público y en la memoria de varias generaciones que han recuperado su música a través del tiempo.
De la misma forma, el cine ha hecho lo mismo con la obra del cantante y para el archivo de la constancia hay que recordar la secuencia de una fábula juvenil, titulada "La chica de rosa" (Pretty in pink-1986), dirigida por Howard Deutch, en donde el personaje del freak adolescente, apodado Duckie (Jon Cryer), realiza una danza de apareamiento juvenil dedicada a la susodicha (interpretada por la pelirroja y adolescente Molly Ringwald), en una tienda de discos, con el fondo de la mencionada "Try a little tenderness", sólo por mencionar una película de muchas que se han apoyado en la imaginería romántica del desaparecido cantante.
Es de esta forma que a cuatro décadas de ausencia física, la voz de Otis Redding sigue acompañando los ideales de cualquier persona, de cualquier edad, con aquellas estrofas en donde solicita que "lo intentemos con un poco de ternura".
http://www.youtube.com/watch?v=3UlQVhMAbwg
http://www.youtube.com/watch?v=LcYwDb_JMNg
1957 - Paul Hardcastle, tecladista y productor británico.
El productor y teclista Paul Hardcastle nació en Londres, Inglaterra. Su álbum "19" fue un gran éxito en su país natal a mediados de los 80, usando noticias e información periodística sobre Vietnam como tema principal.
Hardcastle ha trabajado con otros muchos artistas como Jai Graham, bajo el nombre Kiss the Sky. Entre sus álbums destacan "Zero One" en 1985, "Jazzmasters II" en 1994, "Hardcastle 2" en 1996, y el CD doble de grandes éxitos "Cover to Cover" en 1997. Más tarde publicó "Hardcastle 4" y otra colección de grandes éxitos en 2005.
1968 - John Lennon realiza su primera aparición como solista en la televisión. El beatle interpreta el tema "Yer Blues".
1971 - Frank Zappa sufre un aparatoso accidente en el escenario
Durante un concierto de Mothers of Invention, el cantante se rompió una pierna después de que la celosa pareja de uno de los fans que le animaban en el Rainbow Theatre de Londres, le empujase del escenario.
La broma le costó a Zappa nueve meses de recuperación en una silla de ruedas. Dos meses antes había sacado a la venta la banda sonora de 200 Motels. Fue uno de los rockeros y compositores más celebrados del rock en su vertiente más dura. Era multiinstrumentista, vocalista, arreglista y productor. Murió en 1993 víctima de un cáncer.
1998 - Alanis Morissette, Radiohead, Jimmy Page & Robert Plant, Peter Gabriel, Tracy Chapman, Asian Dub Foundation, Youssou N'Dour y Shania Twain intervienen en el concierto a favor de los derechos humanos que Amnistía Internacional realiza en París.
2006 - El álbum "Twenty five" del británico George Michael, cosecha galardones como Disco de Platino en Reino Unido, Italia e Irlanda, así como Disco de Oro en Francia, Suiza, Dinamarca y Bélgica.
Un día como hoy, 11 de diciembre en el año....
1803 - Nace el compositor francés Louis Hector Berlioz, conocido por su "Sinfonía fantástica", "Réquiem" y por la extraordinaria utilización de la orquesta filarmónica, que incluye cuatro grupos de metales "antifonales". Muere el 8 de marzo de 1869.
1890 - Nace el cantante y compositor de tangos Carlos Gardel, "El Zorzal Criollo". Existe controversia respecto a su lugar de nacimiento entre Uruguay y Toulouse, Francia. Entre sus múltiples piezas están: "A la luz del candil", "Alma porteña" y "La cumparsita (Si supieras)". Muere el 24 de junio de 1935 en un accidente de avión en Medellín, Colombia.
1916 - Nace el músico y compositor cubano Dámaso Pérez Prado en el puerto de Matanzas. Desarrolla uno de los más populares ritmos de la segunda mitad del Siglo XX: el mambo. Con más de 28 producciones discográficas, obtiene el reconocimiento a nivel mundial con el "Mambo número 5". Muere el 14 de septiembre de 1989.
1954 - Nace Jermaine Jackson (The Jackson Five)
Nació en Gary (Indiana, EEUU). Es el cuarto hijo de la saga de los Jackson. En los 60 formó el grupo The Jackson Five junto a sus hermanos Michael, Tito, Marlon y Jackie. Paralelamente a su carrera conjunta con sus hermanos, Jermaine comenzó en 1972 su singladura en solitario.
1960 - Aretha Franklin hace su presentación en el Village Vanguard de Nueva York.
1964 - Muere Sam Cooke
Sam Cooke fue uno de los mas importantes cantantes soul de la historia, así mismo es reconocido como uno de los creadores del género y que fue querido tanto en comunidades negras como blancas. Igualmente importante fue su participación en el negocio de la música, siendo uno de los primeros artistas negros en hacerlo, creando una compañía disquera y una casa editora como extensión a su carrera como cantante y compositor.
Los negocios de Sam Cooke no le impidieron participar en temas propios de su comunidad como la lucha por lo derechos civiles, misma que se intensificaba conforme crecía su popularidad. Durante su carrera tendió puentes de comunicación entre las audiencias blancas y negras, situación que pocos artistas han podido realizar, siendo un músico que ha trascendido generacionalmente en ambos públicos, esto sin perder credibilidad ante su propia comunidad.
A pesar de su éxito en el Gospel, la meta de Cooke era alcanzar audiencias que fueran mas allá de la comunidad religiosa y mas allá de la población negra, sin embargo corría el riesgo de ser rechazado por la misma comunidad que consideraba una gran responsabilidad cantar la palabra de Dios y que aborrecía las formas del blues, el rock and roll y el rhythm and blues, que salían de la boca de un cantante de gospel.
De cualquier forma Sam probó las mieles de la música popular en 1956 con el sencillo "Lovable" bajo el nombre de Dale Cooke sin mucho éxito pero fue suficiente para abandonar a "Soul Stirrers" y su sello discográfico lo dejó en libertad para grabar con su propio nombre. El resultado fue uno de los sencillos mas vendidos en la decada de los años 50, una composición original del mismo Cooke llamada "You Send Me", que vendió mas de dos millones de copias, una melodía pionera en las grabaciones del soul en su época, mezclando elementos del R&B, gospel y el pop en un sonido que sacudió las estructuras de la música popular en su tiempo.
Aun cuando sus discos eran exitosos, Sam no estaba contento con los arreglos que tenía con su pequeño sello Keen Records. Es así como inicia tratos con las grandes disqueras incluyendo Atlantic Records que era el mas importante en artistas de R&B, sin embargo no llegaba a un acuerdo con el manejo de los derechos de autor, mismos que el quería conservar para negociar con otros artistas que quisieran sus canciones.
Así que, firma con Columbia Records, una de las tres compañías mas grandes del mundo en aquel entonces y crea su propia editora llamada Kags Music y su discográfica SAR, a través de la cual produciría discos de otros artistas como Bobby Womack, Johnny Taylor ex de los Soul Stirrers, y Billy Preston entre otros.
En los dos primeros años de pertenecer a RCA, Sam Cooke creo varios de los temas que son considerados como de los mejores trabajos dentro del género, como "Chain Gang" que además de su tono dulce introduce conceptos de reflexión social, la blusera y romántica "Sad Mood", el idílico romance en "Cupid", la pieza de baile "Twistin´the night away" y "Bring it on home to me" con elementos clásicos del gospel. Sus dos primeros discos vendieron mas que ningún otro cantante de soul o R&B de la época, destacando las piezas por los finos arreglos realizados.
Con el tiempo el éxito de Sam Cooke lo lleva a tener dos tipos de audiencia, una la de los jóvenes blancos adolescentes y post adolescentes, y otra la del público negro de todas las edades. Este hecho le abrió las puertas de la audiencia blanca a los artistas afroamericanos para los cuales se encontraba cerrada esta oportunidad, el mismo Cooke había fallado en un intento por tocar en el Copa de Nueva York en 1957, pero regresó en 1964 con un gran triunfo aún cuando Sam declaró que esa actuación había contenido al Sam que los blancos querían ver, no el que realmente era.
La súbita muerte de su hijo a mediados de 1963, le hizo imposible trabajar en el estudio hasta el final de ese año. Durante ese tiempo de reflexión y con el control total de las ventas de sus discos y la propiedad de sus canciones además de haber ganado mas dinero que ningún músico negro, Sam comienza a ver el crecimiento de la canción Folk de protesta encabezado por Bob Dylan y siente que es tiempo de empezar a componer piezas con un sentido comunitario especial. El resultado es "A Change is gonna come", una de las grandes canciones con el tema de la lucha por los derechos civiles.
Para 1964 se veía un futuro promisorio en la carrera de Sam Cooke, mas maduro y con el sello que "A change is gonna Come" le había dado entre la música Gospel y el Soul-Pop. Sin embargo el 11 de dicembre de 1964, en la ciudad de los Ángeles, Sam se vio envuelto en un altercado con una mujer y el gerente de un hotel y fue tiroteado mientras trataba de atacar al empleado del hotel. El caso nunca fue aclarado y las circunstancias de este asesinato son poco claras. Su muerte estremeció a la comunidad negra e impactó al mundo musical en general.
El catálogo de sus discos ha sido reeditado en varias ocasiones perpetuando así la memoria musical de uno de los mas grandes del soul, Sam Cooke.
http://www.youtube.com/watch?v=4I--3tFzyLI
1964 - Nace Justin Currie (Del Amitri)
Nació en Glasgow (Escocia). En 1982, fundó junto a su amigo y guitarrista Ian Harvie, el grupo Del Amitri, del que es cantante, bajista y compositor.
Del Amitri surgió desde la escena escocesa como un grupo de rock semi-acústico cuando Justin Currie, nacido el 11 de diciembre de 1964 (bajo, guitarra y voz solista) y su amigo guitarrista Iain Harvie, 19 de mayo de 1962, se encontraron en una tienda de discos donde trabajaba el primero y aunaron fuerzas para crear una nueva banda situada, en aquel momento, por la línea de los nuevos románticos que imperaban a principios de los 80.
Su primera grabación fue un sencillo llamado "Sense sickness", en un pequeño sello independiente llamado No Strings, con Bryan Tolland como guitarra adicional y Paul Tyagi en la batería, y empezaron a hacer sesiones para el disc jockey John Peel y actuar como teloneros de grupos como Fall o The Smiths. Muy pronto la reputación de Justin como letrista fue creciendo hasta despertar la atención de Chrysalis Records que les ofrecieron grabar su primer disco "Del Amitri" en 1985. Sin embargo, no funcionó comercialmente. David Cummings y Andy Alston se unen al grupo como segundo guitarrista y teclista tras la deserción de Tolland. Posteriormente, Brian McDermott sustituye a Tyagi en la batería.
Tras cuatro años de cambios de estilo y el ocaso de la era tecno y los nuevos románticos, los Dels exploran en sus raíces y configuran un segundo disco, esta vez ya con A&M, que marcaría su devenir a lo largo de los años. "Waking hours" es un disco potente, increíble, pero a la vez de construcción sencilla donde sobresale, especialmente, el tema que lo cierra "Nothing ever happens" que se convierte en un éxito en Gran Bretaña. Asimismo, también entran en los charts sus otros singles "Kiss this thing goodbye", "Move away Jimmy Blue" y "Stone cold sober". Un año después aparece "Spit in the rain", un tema no incluido en "Waking hours" que consigue mantener el interés creciente por la banda.
En 1992 aparece "Change everything" que rápidamente se convierte en disco de platino en UK aunque, también es justo decirlo, con poca repercusión en el resto de Europa y, especialmente, en los States donde se les sigue ignorando totalmente. Su maravilloso tema "Be my downfall" justifica por sí solo la adquisición de este disco, aunque también canciones como "Just like a man", con una fuerza vocal e intrumental increíble elevan al grupo a la categoría de maestros del rock más puro y natural. Su single "Always the last to know" es la pieza más comercial compuesta hasta la fecha y consigue captar audiencia en nuestro país donde, por fin, se les empieza a conocer.
Pero no es hasta 1995 cuando con su nuevo disco "Twisted" consiguen un reconocimiento internacional. En España se puede ver, con cierta asiduidad, el vídeo clip de "Here and now" e incluso entran en las lista de los 40 Principales, toda una proeza comercial en nuestro país. Pero también en los States echan los ojos a la banda escocesa, su tema "Roll to me" es top ten americano, aunque solo una semana, pero ya han entrado en el difícil mercado americano donde su estilo compositivo encajaba a la perfección con la mentalidad U.S.A.. Su mejor tema es, sin duda, "Driving with the brakes on", una balada que pone los pelos de punta. Una larga gira por Europa y los States les lleva al punto más álgido de popularidad hasta la fecha. Entre concierto y concierto van perfilando los nuevos temas, hartos ya de ser catalogados como grupo de folk-rock, y se concentran de nuevo en las guitarras eléctricas y un sonido más clásico.
Así nace en 1997 "Some other sucker's parade" donde destaca su tema más comercial, y primer single, "Not where it's at" y una colección de canciones que se mueven entre un rock potente, más en la línea de "Waking hours" y las baladas, cada vez más intimistas y elaboradas como "Make it always be too late", "Mother nature's writing" o la deliciosa "What I think she sees". El disco sorprende a los seguidores del grupo que, quizás, esperaban una continuación de "Twisted" y no llega a cuajar comercialmente. A pesar de todo, parece adivinarse una nueva manera de afrontar los temas, especialmente por parte de Justin. Este año les encargan la canción oficial de la selección escocesa para el Mundial de Futbol de Francia, una maravilla titulada "Don't come home too soon" y, en verano, se anuncia la edición de un nuevo single "Cry to be found" y un recopilatorio "Hatful of rain-the best of" que iría conjuntamente con otro titulado "Lousy with love-the B sides" , un deseo expreso de la banda para ofrecer algo más a sus seguidores que un simple grandes éxitos.
Tras cinco años sin disco nuevo de estudio, en el 2002 aparece "Can you do me good?", la nueva propuesta del quinteto escocés, que mantiene en su más rica expresión todas las influencias predecesoras y propone una nueva vía en el siglo recién comenzado. Sin embargo, las dificultades de promoción y la escasa repercusión hacen que el disco pase casi desapercibido lo que precipita la disolución temporal? del grupo mientras Justin e Iain empiezan a elaborar música conjuntamente. Por la red circuló los nuevos temas bajo el nombre del grupo, experimentos electrónicos que no han encontrado salida comercial. Al mismo tiempo, Justin componía su primer disco en solitario "What love is for", con el sello indiscutible de sus trabajos de siempre y que ha salido a la venta en el 2007 bajo la independiente Ryko.
http://www.youtube.com/watch?v=N1xrLkszoac
1995 - "Gangsta' s paradise" de Coolio, Nº 1 del año en Billboard
De alguna manera era la actualizadión de aquella "Rebelión en las aulas" que consagro a Sidney, aunte en este caso los problemas no eran para el oscarizado actor negro, sino para Michelle Pfeiffer.
Estamos hablando de "Mentes peligrosas" y, especialmente, de el tema central su banda sonora, "Gansta' s paradise", que el 11 de diciembre de 1995 fue consagrada por la revista Billboard como número uno de su resumen de listas del año.
El tema, interpretado por el rapero Coolio, era el equivalente en los años 90 de aquel rock & roll que sonaba en la película precedente de 1967.
2002 - El guitarrista mexicano Carlos Santana es la estrella central en el concierto de gala que se prepara para los festejos de la ceremonia de la entrega del Premio Nobel de la Paz, que se realiza en Oslo, Noruega.
2002 - El nuevo álbum "Escapology", del cantante británico Robbie Williams supera varios récords, en ésta ocasión se convierte en el disco que más rápido se vende en Reino Unido.
2003 - El grupo británico Pet Shop Boys regresa con una compilación de éxitos en una colección de tres discos, que incluyen también videoclips.
2005 - La polifacética Salma Hayek se inicia como directora de videos musicales del músico Prince. El músico y cantante confía a la mexicana la dirección del video de "Te amo corazón", la canción que sirve de punta de lanza a su nuevo disco: "3121".
Un día como hoy, 12 de diciembre en el año...
1915 - Nace Frank Sinatra
Se cumplen hoy años del nacimiento en Hoboken, en el estado de Nueva Jersey, de quien, probablemente, haya sido la figura más importante de la música popular del pasado siglo.
Francis Albert Sinatra, hijo de un bombero de origen italiano, supo colocarse en la cima del éxito ya en la segunda mitad de los treinta y, prácticamente, no se bajó de ella hasta su muerte en 1998.
Sus primeros pasos en la popularidad los dio como vocalista de la orquesta de Tommy Dorsey, después de haber sido descubierto por el trompetista Harry James en un programa de radio. Siendo ya un cantante reconocido y popular gracias a los grandes programas de radio en directo, sus ojos azules, su legión de fans jovencitas y unas ciertas dotes interpretativas le llevaron al cine.
Se ha escrito de Sinatra que nadie como él para decir el texto de las canciones, tras la enseñanza pionera de Crosby, Sinatra recuperó un modo sutil de cantar, sin estridencias, respetando el texto, atento a las inflexiones, con sentido del rubato, vocalizando con gran cuidado y evitando cubrir las notas más agudas para preservar la naturalidad de la emisión. Tanto, que casi es posible entenderlas sin compartir el idioma. Canalla y elegante tuvo una vida sentimental agitada y son suficientemente conocidas sus peleas y reconciliaciones con una mujer de raza como Ava Gardner, con la que rompió definitivamente, y no sin escándalo, en una España que no volvió a pisar hasta después de la muerte del dictador.
Se ha dicho de él que, el éxito que tenía con la mujeres no radicaba en que fuera un hombre especialmente guapo, sino porque las decía lo que ellas querían escuchar, y una personalidad, que le permitió seguir "Su Camino" como él quiso, al dictado de sus emociones más que de su cerebro.
Tras Ava Gardner llegó Mia Farrow y cuentan que la primera dijo al enterarse que siempre supo que Sinatra acabaría con un chico. :stunned:
Los últimos años de Sinatra fueron un contínuo homenaje que se conmemoró con sendos discos de duetos en los que compartió canciones, y no siempre con acierto, con lo más granado de la música.
Su ochenta cumpleaños también sirvió para ver reeditada su discografía y rescatadas algunas de sus mejores grabaciones. Seguro que la celebración, dentro de diez años, del centenario de su nacimiento nos deparará alguna que otra sorpresa.
1940 - Nace Dionne Warwick
Dionne Warwick (East Orange, New Jersey), cuyo nombre real es Marie Dionne Warrick, es una cantante estadounidense de soul y pop. Hija de un ejecutivo de Chess Records y prima de Whitney Houston.
Su trabajo más elogiado es el realizado con los compositores Hal David y sobre todo con Burt Bacharach.
Se inició en la música como cantante gospel con su familia. Su debut en solitario de la mano de Bacharach en 1962 interpretando el tema "Don't Make Me Over", apareció por un error de imprenta a nombre de Warwick, apellido que conservaría a lo largo de su carrera. Este sencillo tuvo un éxito moderado, situación que no volvería a repetirse hasta 1964 con "Anyone Who Had a Heart" y "Walk on By" un éxito en Gran Bretaña a los que se sucederían otros hasta 1971 en la que abandonó el sello Scepter por una fuerte disputa mantenida con Bacharach.
En su etapa posterior en Warner, sólo consiguió el éxito con el tema "Then came you", de 1974 escrito por Thom Bell y Linda Creed e interpretado en un dueto con The Spinners. En la década de los 80, y tras un nuevo cambio de sello discográfico, obtuvo un nuevo éxito con "Hearthbreaker" junto a los Bee Gees. A partir de entonces sus grabaciones fueron disminuyendo paulatinamente, hasta desaparecer de la escena musical.
1945 - Nace el batería Tony Williams en la ciudad de Chicago. Miembro del famoso quinteto de Miles Davis entre 1964 y 1969.
1957 - El pianista y cantante pionero del rock and roll estadounidense, Jerry Lee Lewis, se casa con Myra Gale Brown, su prima de tan sólo 13 años. La situación causa un escándalo público y su gira es cancelada después de tres conciertos.
1959 - Nace Sheila E.
Nacida Sheila Escovedo en Oakland, California (EEUU). Legendaria baterista , percusionista, cantante y productora.
Desde los 17 años, Sheila ha tocado y grabado con artistas de renombre como Babyface, Billy Cobham, Natalie Cole, George Duke, Pete Escovedo, Gloria Estefan, Marvin Gaye, Herbie Hancock, Stevie Nicks, Patti LaBelle, Cyndi Lauper, Prince, Lionel Richie, Diana Ross, Ringo Starr, Tito Puente, Don Was, Stevie Wonder y otras incontables estrellas del panorama musical.
Una de las compañías mas influyentes en la vida de Prince, hija del perscusionista Pete Escovedo y apadrinada nada menos que por Tito Puente.
Ella se conoce con Prince en los tiempos de la producción del álbum 1999 y su amistad se fortalece en el productivo tiempo del Purple Rain. Sheila colabora en el álbum en una forma mas presente en la canción Erotic City, que se convierte en la cara B de Let's go crazy.
Por su talento la toma en sus manos para realizar la producción de su primer album "The Glamours Life", el cual obtiene su primer single el puesto nº 1 de las listas disco, además de obtener un top ten en la lista billboard (nº 7 en las listas pop).
Recibe muy buena crítica y obtiene un segundo mediano éxito con su single "The belle of St. Mark" llegando al nº 34. El impacto le permite la nominación a la mejor nueva artista en los premios Grammy. Su música se convierte en una mezcla de los sonidos Prince de mediados de los 80 junto a la percusión latina propia de sus orígenes.
Con el segundo álbum "Romance 1600" intenta repetir la formula del Minneapolis sound junto con el son latino, la respuesta no fue tan aclamada como el primer álbum, ya que este pierde el norte y solo el segundo single, titulado "A Love Bizarre" a dúo con Prince, obtiene un lugar importante en la escucha del público (nº 11 en la lista pop y nº 1 en la disco)
El tercer álbum titulado Sheila E. es considerado por la crítica como su mejor producción, pero falla en obtener un impacto en el gran público. Los álbumes siguientes marcan un alejamiento del sonido Prince y aún así se convierte en elemento crucial en las giras de Sign O' The Times y Lovesexy.
De igual forma Sheila lo acompaña en otras giras como invitada, como sucede en el ONA Tour y en los shows de Londres.
Sheila E. además es reconocida por su fundación para trabajar con niños desprotegidos, por ser la integrante del grupo de Prince que durante más tiempo y consecutivamente lo ha acompañado y por trabajar con gran diversidad de artistas, que van desde Gloria Estefan a Ringo Starr.
1974 - Mick Taylor abandona The Rolling Stones
Mick Taylor, el segundo guitarrista de The Rolling Stones y sustituto de Brian Jones, anunciaba un 12 de diciembre que abandona la banda.
En el comunicado público que remitió aseguraba: "Los últimos cinco años con los Stones han sido muy excitantes y han sido un período muy inspirador. Hacia los otros cuatro componentes del grupo mi actitud es de respeto, al igual que hacia el público. No siento más que admiración por la banda, pero siento que me ha llegado el momento de hacer algo nuevo".
Mick Jagger, por su parte, respondió: "Tras cinco años, Mick quiere hacer un cambio de escena y le ha surgido la oportunidad de hacer cosas nuevas. Nosotros sentimos que se vaya, le deseamos mucho éxito y felicidad".
Sobre el sustituto, Jagger aseguró que encontrarían uno y de hecho grabaron el álbum "Black and blue" en Munich (Alemania) con varios, entre ellos estaba Ron Wood, que finalmente se quedó en la banda.
2002 - Después de 26 años de trabajar con el sello discográfico Warner Music, contratados por Electra, el conjunto australiano AC/DC firma con Epic, del grupo Sony, un acuerdo para varios álbumes.
2003 - Mick Jagger, nombrado caballero del Imperio Británico
Un año y medio después de que el primer ministro británico, Tony Blair, propusiera su nombramiento, el carismático líder de The Rolling Stones recibía tal día como hoy de 2003.
Con el título de Sir. Jagger demostró, a sus por entonces 60 años, que aún le quedaba algo de rebelde al presentarse a la ceremonia en el palacio de Buckingham (Londres) con chaqueta de cuero y corbata, en lugar de hacerlo de frac, como es habitual.
Acompañado por su padre Joe y dos de sus siete hijas, Karis y Elizabeth, Jagger se arrodilló (aquí sí: como manda el protocolo) ante el heredero de la corona británica, quien le nombró caballero con un ligero toque de espada sobre sus hombros.
2003 - La cantante Alicia Keys se coloca en primer lugar de las listas de popularidad en Estados Unidos. "The diary of Alicia Keys" ha dado a la joven revelación del R&B su segundo debut en la posición primera de las listas de música en Estados Unidos.
Un día como hoy, 15 de diciembre en el año......
1922 - Nace Alan Freed, Dj que impuso la frase "rock and roll".
Albert James Freed, Alan para los amigos, nació en Johnstown, Pennsylnavia en 1922, de madre galesa y padre lituano, y creencias judías. En 1933 su familia se traslada a Salem (Ohio). El joven Alan asiste con regularidad a sus clases en el instituto de Salem, y toca el trombón en una pequeña banda formada por él y sus amigos, se hacían llamar The Sultan of Swing (no se, este nombre me suena ;D).
En 1942 consigue su primer empleo en la emisora WKST, en New Castle (Pennsylvania), en ese mismo año cambia de emisora y comenta deportes en la WKBN en Akron (Ohio), y en 1945 se traslada a la WAKR, emisora local de Akron donde tiene su pequeño programa musical. En 1949 se traslada a Cleveland a la emisora WXEL-TV, para dirigir su propio programa musical en una emisora un poco más potente.
En Cleveland conoce a Leo Mintz, judío como Alan, y dueño de una pequeña tienda de discos llamada Records Reudezvous. Leo empieza a notar un gran aumento de ventas de discos de Rhythm and Blues de artistas de raza negra en su tienda y se lo comenta a Alan Freed. Este aumento se debe a la curiosidad de los jóvenes blancos por el sonido potente del Rhythm and Blues "negro", y Alan que no tiene un pelo de tonto, toma nota rápidamente. El 11 de Julio de 1951, haciéndose llamar Moondog, sacó en antena el primer programa de R&B para una audiencia blanca. El programa se emitía los sábados noche (23:15-02:30).
Como os podréis imaginar el éxito fue impresionante, y las críticas también fueron impresionantes, tan impresionantes que Alan tuvo que maquinar para intentar suavizar un poco la situación. Alan empezó a llamar Rock'n'Roll a los discos de R&B negros, e intentar camuflar un poco la música negra y hacerla parecer un poco más "blanca". Lo gracioso del tema es que el término Rock'n'Roll procede de la jerga "negra" de la época, y en un contexto sexual "Let's go rockin'and rollin', baby" significaba poco mas o menos, "Nena, jugamos al ....".
Alan renombró su programa de radio, y lo llamó Moondog's Rock' n' Roll Party, su éxito crecía como la espuma, y lo intentó culminar en lo que ha pasado a la historia como el primer concierto de Rock'n'Roll, Freed's March 1952 Moondog Coronation Ball.
El siguiente párrafo es la transcripción de una de sus tradicionales presentaciones en
radio (grabación de una presentación al aire de 1953 en la WJW):
"Hello Everybody, How are all of you tonight, this is Alan Freed, the old king of
moondogers, and it's time again for another of your favorite rock and roll and
blues records for all of the gang of the moondog kingdom, from the mid west
to the east coast... ¡Enjoy the Mooooooondog show! ¡Auuuuu!"
El concierto se celebró en el Cleveland Arena, con una capacidad de 10.000 personas, y en cartel lo mejor del R&B del momento: Ray Charles o Little Richard, Paul Hucklebuck Williams, Verete Dillard, The Dominoes y Tiny Grimes. Lo mejor del concierto fue que dos tercios del aforo eran jóvenes blancos, y lo peor fue que alrededor de 10.000 negros se quedaron fuera sin entrada. En medio de la actuación de Williams la gente de fuera del pabellón rompió las puertas, y se formó la marimorena.
En 1954 se trasladan, él y su show, a la emisora WINS en New York. Comienza su etapa dorada, emisión de su programa a nivel nacional, conciertos con lo mejor del Rock' n' Roll del momento, y aparición en 5 películas con el Rock' n' Roll como fondo, donde aparecían los grandes interpretándose a sí mismos, incluido Alan Freed, por supuesto.
En 1957 la ABC-TV le ofrece la posibilidad de llevar su show a la televisión nacional, pero en un episodio aparecía el cantante Frankie Lymon bailando con una señorita (blanca), y los socios de ABC de origen sureño presionaron y el programa se canceló. Este incidente puso a Alan Freed en el punto de mira de la crítica social, y a partir de aquí sus pasos se miraron con lupa.
En 1958 después de un concierto promocionado por Alan Freed en el Boston Arena, se iniciaron cerca del pabellón una serie de revueltas, en teoría promovidas por Alan Freed, con resultados bastante lamentables. Alan fue acusado y condenado por incitar al personal a iniciar la revuelta, le tenían ganas las autoridades. Aunque los cargos se retiraron, Alan fue despedido de su emisora, la WINS.
Este percance es el principio de una serie de incidentes con la ley (1959-64), se le acusó de recibir dinero a cambio de radiar una canción y colocarla alto en las listas, así como de evasión de impuestos, etc. Supongo que este es el precio a pagar por tantos años de luchar contra el sistema, y tantos años de paseo por la cuerda floja.
Al pobre Alan Freed no le quedó mas remedio que retirarse del negocio. Murió a los 43 años de edad, en el hospital público de Los Angeles, con el hígado destrozado de sus últimos años negros bañados en cerveza y whisky.
1935 - El maestro español del violoncelo Pablo Casals recibe la Medalla de Oro de Madrid.
1936 - Nace Eddie Palmieri, músico y compositor estadounidense considerado el arquitecto de la salsa creativa y pianista de gran éxito de jazz. Ha grabado más de 35 discos a lo largo de 50 años de carrera.
1943 - Muere durante un viaje en tren de regreso a su casa en New York el genial pianista y compositor de jazz, Fast Waller. Tenía 39 años.
1944 - Glenn Miller, se sube en Inglaterra en un avión de las Fuerzas Armadas americanas con destino a Paris donde la "Army Air Force Band" iba celebrar un concierto para el día de Navidad en el Teatro Olimpia. El avión nunca llegó a la capital francesa y jamás fue encontrado ninguno de sus ocupantes.
1967 - Los Beatles editan el simple "La Navidad llegó otra vez", distribuido sólo para los clubes de fans.
1978 - EEUU impide la entrada de The Sex Pistols en su territorio
Dos días antes de actuar en Saturday's night live, un programa de la televisióm norteamericana, a los miembros de la banda se les negó la entrada en el país. The Sex Pistols tenía además programado un tour que, lógicamente, también tuvo que ser cancelado.
La banda liderada por Sid Vicious ya había levantado ampollas en su país de origen, sobre todo por el mensaje de sus canciones. Ese mismo año, la formación había editado su disco "Nevermind the bollocks (Here's The Sex Pistols)", y un poco antes, había sacado al mercado el controvertido sencillo 'God save the Queen', tras el cual el primer bajista de la formación, Glen Matlock, abandonó el grupo.
1984 - El proyecto benéfico "Band Aid" llega al primer lugar del chart británico con "Do they know it's Christmas"
1988 - James Brown condenado a seis años de prisión.
James Brown nunca fue considerado en un país (EEUU) dominado por la mayoría blanca. Primero, a finales de los sesenta, fue su apoyo al movimiento pro derechos civiles, veinte años después, fueron sus excesos y las drogas los que le pusieron en el punto de mira de la justicia norteamericana.
En diciembre de 1988 Brown fue objeto de una persecución por la policía de carreteras entre los estados de Georgia y Carolina del Norte. Alcanzado y detenido, el 15 de diciembre fue condenado a seis años de prisión por exceso de velocidad, consumo de drogas y agresión a la autoridad.
Su estancia en la cárcel se prolongó más de dos años, un período en el que "el mayor trabajador del espectáculo", como le gustaba proclamarse, vio mermados sus ingresos, circunstancia que fue aprovechada por DJs y raperos para samplear fragmentos de sus éxitos.
A la salida de prisión o mejoraron las cosas para el cantante que siguió bajo el acoso policial.
1992 - Nirvana lanza una colección de caras B titulada "Insecticide"
Un año antes, la banda de Kurt Cobain había publicado el álbum "Nevermind", y un día como hoy sacaban a la venta una colección de rarezas para goce y disfrute de sus fans, que crecían en número por momentos.
En este disco, que llegó a ser nº 39 en la lista americana de Billboard, se incluían temas como "Sliver", "Been a son", "Beeswax", "Downer" y "Aneurysm", entre otros.
Un año después, en 1993, Nirvana se convirtieron en un referente mundial de grunge con "In utero". Mientras tanto, su líder y vocalista, Kurt Cobain se le consideró como "la voz de una generación", y Nirvana como la banda símbolo de la "Generación X".
1997 - Los miembros de INXS hablan por vez primera en público de la muerte de su líder.
Un día como hoy los compañeros de Michael Hutchence sacaron a la luz una cinta en la que relataban los avatares de la vida y muerte del cantante.
Hasta ese momento, los componentes de la banda australiana no habían querido hacer ninguna declaración. Hutchence, había fallecido en extrañas circunstancias el 22 de noviembre de 1997.
INXS se fundó en 1977, junto a los hermanos Farriss (Andrew, Tim y Jon), Kirk Pengilly y Garry Gary Beers. Llegaron al éxito internacional en 1984 con el single 'Original sin', pero la obra que les encumbró definitivamente fue 'Kick' (1987).
Como curiosidad, el nombre del grupo responde al acrónimo de 'in excess' (en exceso).
2003 - Clapton, Prince y Seal, entre los artistas que rinden tributo a Hendrix en 'The power of soul'
Hace años, Jimi Hendrix dejó de deslumbrar a propios y extraños con sus punteos de guitarra. Pero su legado nunca desapreció y para muchos de los artistas hoy considerados grandes, era todo un referente.
Por eso, alguno de ellos quisieron formar parte de The power of soul, un CD homenaje en el que se versionan algunos de los temas más conocidos del músico.
"The Power of soul", no pretendía ser un CD homenaje más a Jimmi Hendrix. Este disco era para recordar el lado más soul del mítico músico, distinguido siempre como una de las grandes figuras del rock. En la grabación del álbum participaron estrellas de la talla de Eric Clapton, Seal, Musiq y Prince, entre otros. Ellos pusieron su peculiar santo y seña a los temas de Morrison, en un CD que vió la luz en 2004.
Algunos de los cortes confirmados para este disco fueron: Red House, cantada por Prince y reconvertida en Purple house, Are You Experienced?, interpretada por Musiq, Voodoo Child en las voces de Earth, Wind and Fire, Spanish Castle Magic, con el sello de Santana, The wind cried mary, a dúo entre Seal y Jeff Beck y Power of soul, la canción que dió título al disco que sería versionada por George Clinton and Bootsy Collins.
Otros de los nombres que se barajaban como posibles coprotagonistas de este CD eran Eric Clapton, Sting, John Lee Hooker, Chaka Khan, Sounds Of Blackness y George Duke, entre otros.
Un día como hoy, 16 de diciembre en el año...
1937 - Nace en Chicago, Illinois, el jazzista Joe Farrell.
Sus comienzos en la música fue a través de la ayuda de su familia quien le aconsejó estudiar el clarinete en 1948, con apenas once años. En 1953 se matriculó en la "Roy Knapp Music Scholl" de Chicago donde estudió saxo tenor bajo la dirección de Joe Sirolla. Pasó después a la Illinois University donde estudio flauta con Charles Delaney con quien debutó en los escenarios en varias jam sessions junto a destacados músicos de la ciudad como Nicky Hill o Ira Sullivan.
En 1960 da el salto a New York donde se lleva un año entero trabajando en el grupo del trompetista, Maynard Ferguson; en 1962 colaboró con el trombonista y arreglista, Slide Hampton pasando después a la orquesta de Tito Rodríguez tras un fugaz paso por el grupo de Charles Mingus, hasta 1964. Ese año empezó a colaborar con con el famoso arreglista, George Russell aunque al poco tiempo lo dejó para incorporarse al proyecto del pianista, Jacki Byard, líder de un cuarteto con el que el saxofonista grabó varias veces. En 1966 grabó un disco con el arreglista y compositor Gary McFarland y meses después entró en la orquesta de Thad Jones y Mel Lewis con quienes colaboraría de forma permanente hasta 1969.
Es importante también su paso por el combo dirigido por el maestro de la batería Elvin Jones, con quien grabaría varios discos hasta bien entrada la década de los setenta. En 1970 se unió al grupo de Chick Corea, al que conoció cuando estaba con Elvin Jones. Con Chick Corea grabó a su nombre dos discos. En 1972 entró a formar parte del grupo "Return to Forever". En 1974 forma por primera vez su propio grupo, un cuarteto con el guitarrista, Joe Beck, el contrabajista, Herb Bushler y el baterista, Jimmy Madison. Entre mediados de 1970 y finales de esa década, colaboró con músicos y artistas alejados del jazz como, Carlos Santana, Airto Moreira, o James Brown. A principios de 1980 se traslada a Los Ángeles donde retoma la actividad jazzistica actuando de manera incesante en clubes, festivales, jam session e incluso al frente de algunas bigbands.
Instrumentista muy capacitado, Joe Farrell estuvo dotado de una excelente técnica que le permitía moverse con facilidad en todas las escalas de su instrumento. Mientras que al saxo soprano acusa una decisiva influencia de John Coltrane, en la flauta, un instrumento que dominó a la perfección, fue considerado como un maestro.
1946 - Nace Benny Andersson (ABBA)
Göran Bror Benny Andersson, más conocido como Benny Andersson, nació en Estocolmo (Suecia).
Comenzó en la música tocando el acordeón dentro de su círculo familiar. Siempre ha reconocido como influencias a Beach Boys, The Beatles o Elvis Presley.
Su primer grupo fue The Hep Stars. Comenzaron en 1964 y hasta 1969 se les conocían como los Beatles suecos.
En 1969 fundó ABBA junto a su amigo Björn Ulvaeus y las cantantes Agnetha Fältskog y Anni-Frid Lyngstad. A partir de 1974, año en que ganaron el festival de Eurovisión con Waterloo, la carrera del cuarteto fue ascendente. Se convirtió en el grupo más influyente de los 70, gracias a canciones como Mamma mia, Chiquitita o Dancing queen. ABBA se disolvió a finales de 1982.
1949 - Nace en Dallas, Texas, el músico Billy Gibbons.
Billy creció rodeado de sonidos clásicos y country, pero al descubrir a Elvis Presley en el Show de Ed Sullivan, cambió al rock. En la navidad de 1963, le regalaron una guitarra eléctrica Gibson Melody Maker junto con un amplificador Fender Champ, empezando a imitar a sus ídolos, formando su propia banda con 14 años, la cual se llamó The Saints. Más tarde se uniría a un grupo llamado Coachmen, especializado en sonidos más psicodélicos al estilo de Jefferson Airplane, Jimi Hendrix y el grupo tejano local Thirteenth Floor Elevator, liderado por Roky Erickson.
Cambiaron su nombre por el de Moving Sidewalks, publicando un único álbum en 1968 al que llamaron Flash. Aunque Sidewalks nunca salió de Texas, Billy llamó la atención de Jimi Hendrix con quien habían estado de gira, y comenzó a promocionarle como uno de los nuevos guitarristas del medio.
Cuando Moving Sidewalks se separó en 1969, Gibbons formó una nueva banda de rock tras contactar con otros dos tejanos, el bajista Dusty Hill y el baterista Frank Beard, formándose ZZ Top.
ZZ Top, cariñosamente conocido por sus fans como The Little Ol' Band from Texas, es un grupo estadounidense de southern rock y hard rock formado en 1970 en Houston, Texas. Los miembros del grupo son Billy Gibbons (voz y guitarra), Dusty Hill (bajo y voz) y Frank Beard (batería). Tienen el mérito de ser uno de los pocos grupos de rock que todavía conserva sus miembros originales después de 39 años, además de haber mantenido al mismo manager y productor, Bill Ham.
Alcanzaron la cima de su éxito comercial en los 70 y los 80, pero todavía hoy continúan girando y lanzando discos. ZZ Top entró en el Rock and Roll Hall of Fame el 15 de marzo de 2004.
Gibbons y Hill también son famosos por las peculiares guitarras que utilizan, muchas de ellas codiseñadas con el maestro luthier John Bolin.
Prácticamente son tan famosos por su aspecto como por su música. Gibbons y Hill siempre son retratados llevando gafas de sol (un gesto a su canción de 1979 Cheap Sunglasses), ropa parecida (o en ocasiones idéntica), y sus larguísimas barbas. En 1984 la firma Gillette ofreció a Gibbons y a Hill un millón de dólares por afeitarse en un anuncio de televisión. Declinaron la oferta.
http://www.youtube.com/watch?v=Zeh4XUjGBS8
1966 - Jimi Hendrix edita su primer sencillo
El 16 de diciembre de 1966 se lanzó al mercado el tema "Hey Joe", una de las canciones insignia de Jimi Hendrix que tiempo más tarde estaría incluido en su álbum debut "Are you experienced".
Poco después llegarían otros como "Purple haze" y "The wind cries Mary" dando así lugar al veradero genio de la música que ha sido y es Jimi Hendrix.
Todos sus sencillos alcanzaron fama y popularidad en el Reino Unido, además de ser la mejor carta de presentación de un músico que acabaría siendo referente de muchos otros artistas venideros.
Fue, sin duda, uno de los guitarristas más originales y transgresores de la historia del rock. De hecho, en 2003 la revista Rolling Stone lo reconoció como el mejor guitarrista de todos los tiempos.
1977 - El grupo Los Bee Gees, recibe Disco de Oro por "How deep is your love", el cuarto de sus siete números uno.
1987 - "Faith" de George Michael llega al número 1 de Billboard
Junto a Andrew Ridgeley había puesto a bailar a medio mundo desde Wham! y decidió empezar de nuevo, esta vez en solitario.
Era una gran apuesta y había que hacerla con cuidado y tomarse su tiempo. Por eso George Michael empleó gran parte de 1987 en componer y grabar las canciones de su primer álbum en solitario: Faith.
Para grabarlo se prescindió de las cintas magnetofónicas, con lo que Faith se convirtió en el primer álbum digital de George Michael y en uno de los primeros del pop registrado por ese procedimiento.
El trabajo se hizo muy bien porque nada más y nada menos que seis temas del álbum escalaron a los primeros puestos de las listas. Ese mismo año, el disco gano el Grammy al mejor álbum del año y tanto George como sus canciones obtuvieron numerosos premios.
El 16 de diciembre de 1987 el tema "Faith" llegó al número uno de la lista de Billboard y no sería el único. Prueba de ello es que el álbum había vendido antes del cambio de siglo cerca de veinte millones de copias en todo el mundo.
1988 - Muere Sylvester
Sylvester, uno de los cantantes que nunca escondió su homosexualidad en aquellos tiempos cuando aún provocaba sorpresa que alguien lo declarase en público, murió de SIDA en San Francisco (EEUU), un día como hoy.
De las mejores voces que sobresalieron antes de la llegada de la Música Disco fue la de Sylvester James, quien nació el 6 de Septiembre de 1947 en Los Ángeles, California, dentro de una numerosa familia de clase media. Creció con 5 hermanos: Bernadine Stevans, Bernadette Jackson, Larry James, John James, y Alonzo Hurd, de toda su familia tuvo más influencia de su abuela, Julia Morgan quien orgullosamente presumía haber sido una notable cantante de Blues de los años 20 y 30, ella le contaba de cuando era considerada una Diva, así como de la fama y prestigio que llegó a tener, esa vasta experiencia le serviría totalmente a Sylvester en su exitosa carrera, ella le animaría, además de los estudios bíblicos, a aprender a cantar Gospel en la "Iglesia de Dios y Cristo" en Palm Lane, al sur de Los Ángeles, cuando tenía 8 años. La gente lo consideraba un niño prodigio, con un estilo versátil; después sería la estrella local porque cantaba en varias iglesias y en convenciones religiosas alrededor de California.
En su rebelde adolescencia, en la que consideraba a Aretha Franklin como su ídolo, y después en su juventud a Patti LaBelle, se fue a vivir con su abuela Julia al área de Sunset Strip cuando tenía 16 años, ahí se graduó y estudió 2 años Decoración de Interiores en el Lamert Beauty College de Los Angeles, también estudió Arqueología y trabajó en el Museo de Historia Antigua La Brea Tar Pits, catalogando huesos, pero eso no le impidió seguir aprendiendo canto, música y teatro, donde participó en algunas obras hasta que en 1967 durante una gira teatral sobre la Costa del Pacífico, lo llevó hasta el lugar donde edificó su fama, su destino, y que él consideró como el comienzo de su vida porque le dio la libertad que tanto buscaba, la mágica Ciudad y Bahía de San Francisco, trabajó en una peluquería y consiguió la oportunidad de cantar en un bar llamado The Rickshaw Lounge en la zona de Chinatown. Poco a poco empezó a representar el estilo Drag (cantar con ropa exótica o extravagante que él mismo diseñaba así como el propio show) con el pseudónimo de "Ruby Blue", él recordaba e imaginaba siempre a su abuela en el escenario como tanto le contaba, así, creaba su propio estilo pero con una nueva imagen para su tiempo, sin malicia, vulgaridad ni agresión al espectador, a pesar de este trabajo, no descuidaba seguir con el Gospel en las iglesias e incluso fue invitado a participar en el coro de una iglesia en Oakland, también escribía música y canciones en su tiempo libre, por eso en la mayoría de sus álbumes o conciertos cantaba algunas baladas y dedicaba notas de agradecimiento a Dios en las contraportadas.
En 1969, debido al éxito que ya empezaba a tener en el canto y el teatro, fué invitado a participar en una nueva manera de hacer espectáculo con un grupo de teatro ambulante llamado "The Cockettes", con divertido vestuario hippie, llamativo, con extraños objetos astrológicos, esotéricos y de influencia Yoruba (tipo de religión africana muy conocida en Cuba), con bailes exóticos, sus canciones incluían Rock & Roll, Blues, Jazz Negro, Boogie, Funk, Blues-Rock y Balada, parodiando el estilo de vida existencialista. El grupo estaba formado por James Q. Smith en la guitarra, arpa y percusiones, Kerry Hatch en el bajo y teclados, y Neal Schon en la batería, quien más tarde se iría al grupo del mexicano Santana. Con esto aumentaron sus presentaciones y también abrían conciertos para muchos artistas ya destacados, uno de ellos por ejemplo, el de Little Richard en el Teatro Berkeley Community. Cabe destacar que entre los admiradores de estos shows en 1970 y 1971 estaba el Maestro John Lennon, ex-integrante de los Beatles, que se divertía con el show.
En 1972 grabaron el primer álbum "Lights Out: San Francisco", que incluía una canción escrita por Sylvester 'Why Was I Born?', teniendo en los coros al que sería más tarde un exitoso grupo en los 80: The Pointers Sisters, los conciertos eran continuos e incluso Sylvester orgullosamente cantaba tocando el piano algunas baladas, esto al público le daba ya una imagen de gran estrella que debía ser internacional.
En 1973 los álbumes 'Scratch My Flower' y 'Bazaar' marcaron una pausa en la carrera discográfica de Sylvester porque los shows no dejaban tiempo para grabar, por ejemplo, regresaron a Nueva York al famoso Bar Max's Kansas City en el que estuvieron casi dos años, y Sylvester tenía ya una casa en Inglaterra, con lo que los viajes de descanso se mezclaban con presentaciones, por ejemplo, en 1975 viajaron a Londres y Ámsterdam, alternando con David Bowie, Amanda Lear y Elton John entre otros. Al regresar a San Francisco decidió ser solista, el tecladista Peter Minton era quien lo acompañaba, esta vez el show se llamaba 'Women Of The Blues' en el que interpretaba canciones de Divas como Bessie Smith, Ethel Waters, Lena Horn, Nina Simone y Josephine Baker, cantando también en francés y alemán, idiomas que estudió durante sus primeras giras.
Al iniciar 1976 regresaría a los estudios de grabación, pero esta vez con la disquera Fantasy Records, de más prestigio en aquel tiempo. La imagen era totalmente distinta, ahora se vestía como un caballero inglés con fina ropa negra, desde los zapatos hasta la ropa de vestir o trajes completos, y con el pelo corto con elegantes sombreros, para su nuevo grupo llegaron dos excelentes vocalistas que serían sus grandes compañeras y amigas con las que aprendería a pulir más su estilo: Martha Wash e Izora Armstead-Rhodes que habían sido cantantes de Gospel con un grupo llamado News Of The World, ellas eran conocidas como 'Two Tons Of Fun' y después se llamarían 'The Weather Girls' en los 80. Se presentaron en varios conciertos y discotecas famosas como The City Disco en San Francisco, donde Sylvester conoció al D.J. Martin Sanders Blecman (Marty Blecman) y al Técnico de Iluminación Patrick Joseph Cowley (Patrick Cowley), quien le ayudaba en los shows, más adelante ellos serían los productores que ayudarían a su inmortalidad, junto con James 'Tip' Wirrick, un genial guitarrista del grupo con el que escribió e hizo los arreglos de muchas de las canciones para el siguiente álbum 'Sylvester' que grabarían a finales de ese año, de donde saldrían los exitos 'Down, Down, Down', 'Over and Over' y 'Never Too Late'. La producción estuvo a cargo del propio Sylvester y Harvey Fuqua, toda una figura musical en la historia del Soul, ex-cantante del grupo The Moonglows y anterior productor de Motown Records, a quien conoció durante los shows que Sylvester presentaba en la discoteca The Palms, ambos serían los productores de los álbumes hasta 1981.
En 1977 la canción 'Came out' daría un buen éxito pero no tan esperado como los anteriores, tal vez porque en ese año la música era dominada en su mayoría por mujeres como Madleen Kane, Donna Summer, Sister Sledge, Cher, Grace Jones y Gloria Gaynor entre otras, este suceso los llevaría a poner más trabajo y dedicación al empezar a escribir en 1978 las canciones para el álbum 'Step II' como 'You Make Me Feel (Mighty Real)', una balada escrita por Sylvester y James Wirrick que tuvieron que modificar para poder seguir dentro de la línea de la Música Disco que ya era también su género en el que quería triunfar, incluso se hizo un video-musical para su promoción.
Patrick Cowley estaba en los sintetizadores, secuenciadores y efectos especiales, él ya era parte del grupo porque Sylvester lo había escuchado tocar varias veces en los descansos de los shows, junto a esta canción se escribió 'Dance (Disco Heat)'. Debido al éxito, en la Convención de Billboard en Nueva York ganaron los premios por mejor cantante masculino, mejor disco, mejores canciones sencillas, en fin, de ahí en adelante tuvieron siempre a Sylvester presente en las listas de esta prestigiosa revista, muchos de los premios Disco Forum Awards, equivalentes a los Grammys.
En 1983 la tristeza de la muerte de Patrick Cowley estaba aún fresca, Sylvester recordaba cuando en la noche del 12 de Noviembre de 1982 daba un concierto en Londres, le informaron que Patrick había fallecido en la mañana, al regresar al escenario no pudo contener la noticia, al terminar de hablar cantó junto con todo el público "Do You Wanna Funk", él decía que el espíritu de Patrick lo acompañó siempre y lo impulsaba en cada canción, en cada concierto, gracias a ello tuvo la confianza y decisión para ser parte de sus producciones en las que se encargaba de los arreglos, coros, grabación e incluso de ediciones, mezclas y remixes en el estudio de grabación The Automatt donde Patrick realizó la mayor parte de sus producciones en Megatone Records.
En 1987, Sylvester tuvo que empezar a hacer pocos conciertos ya que empezaba a sentirse mal y débil, pensaba que todo eso le sucedía por todo lo que le acarreaban esas intensas giras: comer y dormir poco, de un aeropuerto al escenario de un concierto, o del hotel a una entrevista en los medios de comunicación, después al concierto para luego viajar a otra ciudad y así sucesivamente, creía que todo esto estaba haciendo que su cuerpo ya no soportara tanto, después de dos décadas de trabajo constante. Al ir a una revisión médica le dieron la mala noticia que tenía principios de neumonía pero más tarde la terrible verdad surgió. De todos los conciertos y presentaciones que Sylvester hizo en su carrera, buena parte fueron a beneficio de decenas de Asociaciones y Fundaciones para educación y cuidado de niños y enfermos de varios males en muchos países.
El 4 de Diciembre de 1987 hizo su ultimo concierto en Philadelphia, Estados Unidos, a beneficio de enfermos de Sida, sobre esta enfermedad él opinaba "No creo que el Sida sea un castigo de Dios, la gente tiene la tendencia de culpar de todo a Dios". Más tarde, en su casa de San Francisco, ya no podía caminar y tuvo que usar una silla de ruedas desde Septiembre de 1988, el suceso tomó a todos por sorpresa porque jamás se esperaba que un hombre con la corpulencia y vitalidad de Sylvester llegara a ese extremo, aún así, las entrevistas eran constantes por la preocupación de sus admiradores y él nunca las evitó, al contrario, las agradecía con su sencillez natural.
Finalmente, el 16 de Diciembre de 1988 a causa del Sida, fallecía otro ídolo que supo salir desde el fondo, él es parte de una raza que tiene por principal característica la perseverancia y el coraje para salir siempre adelante.
http://www.youtube.com/watch?v=9romCJEcbqY
http://www.youtube.com/watch?v=Ue2UXnxp8Rs
1993 - El grupo estadounidense Nirvana, conformado por Kurt Cobain, David Grohl, Kris Novoselic, Patrik Campbell y Alex Spyropoulos, graba en los estudios de MTV en Nueva York su "Unplugged". Famosos por los temas "Pennyroyal tea", "In utero", "In bloom", "Rape me" y "Negative creep". Al año siguiente muere el líder de la agrupación.
2002 - El emblemático músico de rock argentino Charly García despide el año con una serie de cuatro espectáculos porteños en el teatro Gran Rex, los cuales titula "Adiós Charly García" y con los que demuestra un presente inspirado para recuperar varias de sus mejores canciones que entrega de manera contundente, precisa y festiva.
2005 - El sello discográfico Apple, de la banda británica The Beatles, demanda a la compañía EMI por un adeudo de 52.9 millones de dólares por la falta de pago de regalías por la venta de discos del cuarteto de Liverpool, informa la empresa afectada.
2006 - Recibe el guitarrista B.B. King la medalla presidencial de la Libertad, máximo galardón que le pueden otorgar a un civil, de parte del presidente de Estados Unidos, George W. Bush, quien lo llamó "El Rey del Blues".
Un día como hoy, 17 de diciembre en el año.....
1936 - Nace el actor y cantante británico Tommy Steele. Se convierte en el ídolo del rock & roll antes que Cliff Richard o Marty Wilde, con éxitos como "Rock with the caveman", "Singing the blues" y "Handful of songs". Participa en varias películas como "Kill me tomorrow" o "The Tommy Steele story".
1937 - Nace el músico estadunidense Art Neville
La familia Neville es nativa de Nueva Orleans. Desde niños, Aaron, Art, Charles y Cyril Neville crecieron en un ambiente marcado por el gospel, el soul, el blues, la música criolla, el zydeco de los pantanos, la herencia de los indios de Louisiana y todas las demás raíces culturales que bullen en Nueva Orleans.
The Neville Brothers tienen a sus espaldas cincuenta años de actividad. Han influido además en grupos icono como The Rolling Stones y Santana. Las grabaciones de los cuatro hermanos por separado superan el centenar.
Para cuando The Neville Brothers se convertía en grupo en 1977, el teclista Art Neville había grabado varios éxitos de R&B en los años 50 y había sido líder del gran combo de funk The Meters; Aaron Neville, con su sedosa voz, había tenido un gran éxito con "Tell It Like It Is"; el saxofonista Charles Neville había actuado en numerosas bandas de jazz; y el cantante y percusionista Cyril Neville también había formado parte de los Meters y había sido solista de funky.
El grupo llegó a ser un fenómeno de culto durante sus primeros cinco años, pero sus numerosas giras, junto con la creciente fascinación en Estados Unidos por todo lo relacionado con Nueva Orleans, hicieron posible que llegasen hasta la cima.
Tras darse a conocer en el circuito local, el productor (y sin duda uno de los grandes protagonistas de las música de Nueva Orleans) Allen Toussaint, que trabajaba en los estudios del sello discográfico Sansu, les contrata como banda de estudio, menos a los dos vocalistas. Nacen de este modo en 1967 The Meters. Durante estos años y hasta 1969, realizan multitud de grabaciones que les sirven principalmente como campo de pruebas para afinar su sonido y conseguir su característico e inimitable groove funk, inspirado en las innovaciones de James Brown.
Entre 1967 y 1969, graban una serie de singles para el sello local Josie que se convierten en éxitos notables dentro de la lista de Rhythm & Blues, como es el caso de Sophisticated Cissy, Cissy Strut, Ease Back y Look Ka Py Py. Viendo esta favorable acogida tanto del público como de la crítica, The Meters se deciden a realizar su primer trabajo como solistas, dando como resultado el disco homónimo 'The Meters' (1969), producido por Toussaint. Por completo instrumental, además de los ya conocidos Sophisticated Cissy y Cissy Strut, este trabajo muestra un sonido muy definido, sencillo y descarnado (únicamente bajo, guitarra, batería y teclados) pero extremadamente funk, que impactó profundamente en la escena Rhythm & Blues de aquellos años.
La primera mitad de la década de los 70 es particularmente prolífica para The Meters. Su actividad es frenética y, al margen de los 4 discos publicados entre 1970 y 1974, colaboran como banda instrumental en gran cantidad de grabaciones de otros artistas, a los cuales brindan su fresco y vivaz sonido funk, como es el caso de Lee Dorsey, Betty Harris o Robert Palmer.
Entre 1970 y 1972, ven la luz tres nuevos discos -Look-Ka Py Py (1970), Struttin' (1970) y Cabbagge Alley (1972). Mientras que el primero es bastante fiel al sonido de su debut, el segundo comienza a añadir nuevas influencias y matices, como el rock o el reggae, junto con algunas composiciones cantadas, un aspecto bastante novedoso para la banda.
En 1972, cambian de sello: dejan la pequeña Josie por Reprise, propiedad de la multinacional Warner Bros. Su primer trabajo en su nuevo sello es el mencionado Cabbagge Alley (1972), donde se puede apreciar una producción mucho más cuidada y profesional, acercándo su sonido al estándar funk de inicios de los 70.
Su siguente trabajo, Rejuvenation (Reprise, 1974), por muchos considerado su ápice creativo. En este disco, The Meters someten su sonido a una considerable evolución, añadiendo una serie de registros hasta entonces inéditos, con mensajes políticos o de corte intimista. Además, existe una predominancia de las canciones cantadas con respecto a las instrumentales, hasta este momento una de las características principales del grupo.
Tras la publicación de Rejuvenation, la fama de The Meters se extiende por todo el mundo. En 1975, graban una canción con Paul MacCartney and The Wings y tocan en la fiesta de presentación del nuevo disco del ex Beatle (concierto posteriormente editado bajo el nombre de Uptown Rulers: The Meters Live On The Queen Mary 1975). Uno de los invitados, el cantante Mick Jagger, impresionado por su actuación, los invita a actuar como teloneros de The Rolling Stones en su gira por los EE.UU. y por Europa.
El estado de gracia de The Meters se prolonga en su siguiente trabajo, el extraordinario 'Fire on the Bayou' (1975), que junto a Rejuvenation, puede ser considerado la culminación de su etapa en el sello Reprise, dado que logran dotar a la producción más limpia del mismo espiritu funk que propulsaba sus anteriores trabajos, añadiendo además una mayor complejidad compositiva. Por otro lado, a partir de este disco Cyril se une de modo permamente a The Meters, encargándose de las percusiones y de cantar en algunas canciones.
En 1976, The Meters se embarcan en uno de sus proyectos más ambiciosos, que resultará en el disco The Wild Tchoupitoulas. Para ello, se forma una especie de supergrupo compuesto por The Meters, el tío de Art Neville, sus primos George y Amos Laundry, sus hermanos Aaron, Charles y Cyril y dos miembros de la tribu Wild Tchoupitoulas, originaria del estado de Louisiana. Se trata de un trabajo de documentación, recogiendo e interpretando las más importante canciones tradicionales del Mardi Gras de Nueva Orleans. Posiblemente es la primera grabación realizada de las canciones de esta tribu bajo el prisma de un funk festivo y desenfrenado, que se convirtió en un éxito sin precedentes.
Su siguente disco, Trick Bag (1976), se revela un decepcionante intento de acercarse a la música disco dominante en aquellos años.
A pesar de ser un grupos extraordinariamente respetado, el éxito comercial se resistía y no llegaron a alcanzar en ningún caso el gran público. La frustración causada por esto junto con el deseo de evolucionar como músicos provocaron que en 1977 decidieran separarse. El disco New Directions (1977), cuyo titulo resulta muy revelador, fue editado tras haber tomado esta decisión.
En 1989, The Meters vuelve a los escenarios con la ocasión del New Orleans Jazz & Heritage Festival, donde protagonizaron una informal jam session sin mayores expectativas. Sin embargo, el groove era aún presente entre los miembros y decidieron volver a juntarse como grupo.
En 1994, tras dos cambios en su formación (David Russell Batiste, Jr. en lugar de Zigaboo Modeliste a la batería y Brian Stoltz por Leo Nocentelli como guitarrista), adoptan el nombre de The Funky Meters. A pesar de que puede acarrear algunas confusiones, la formación original, compuesta por los cuatro miembros originales más Cyril Neville, ha seguido ofreciendo algunas actuaciones esporádicas bajo el nombre de The Original Meters.
Como gran parte de los grupos de funk sureño de los 70, The Meters ha sido recuperado en parte gracias al trabajo de artistas hip hop que han utilizado su música, como Heavy D, LL Cool J y Queen Latifah.
http://www.youtube.com/watch?v=57Z7yKiZp48
http://www.youtube.com/watch?v=4MrOpZVUxLU
1939 - Nace el cantante y compositor estadounidense Eddie Kendricks, en Union Springs, Alabama (EE UU).
La voz elegante y dulce de Eddie Kendricks, fue la voz solista de 'The Temptations'. Muere el 5 de octubre de 1992.
1942 - Nace el cantante y músico estadounidense de blues, Paul Butterfield.
Sus primeros estudios musicales fueron con la flauta y después con la armónica. Es autor de los discos "East-west", "Paul Butterfield"s better days" y "The Paul Butterfield blues band". Muere el 4 de mayo de 1987.
1956 - Nace Mike Mills (R.E.M.)
Nació en Orange (California, EE UU). Fue miembro fundador de R.E.M., grupo del que es bajista y compositor junto a sus compañeros de viaje Michael Stipe y Peter Buck. Su primer Lp, 'Murmur' se publicó en 1983, y en 1987 el álbum 'Document', empezó a reportarles un éxito considerable en lo que a ventas se refiere.
De ese disco se extrae el single 'The one I love', que se colocó en el puesto nº 9 de Billboard. En 1991 R.E.M. volvió a las andadas con 'Out of time', un disco en el que se encontraban canciones como 'Low' y 'Shinny happy people', otro de los grandes éxitos de la banda. En definitiva, R.E.M. ha escrito algunas de las canciones más grandes de la historia del rock como 'Losing my religion', que convirtió a la banda como un claro referente dentro de la escena musical internacional.
1978 - 'Le freak', nº 1 de Billboard
La canción era un tema de Chic, el dúo formado por Bernard Edwards y Nile Rodgers. Un día como hoy llegó al nº 1 de Billboard.
Estaba incluído en el segundo disco del grupo, un álbum llamado 'C'est chic', que fue nº 1 en el ránking de Black Albums. El single vendió más de cuatro millones de copias, y se convirtió en el sencillo más vendido de la época de Atlantic Records. Chic fue uno de los grupos de referencia del funk y otro de sus temas más recordados es el tema 'Good times', el segundo nº 1 de la formación.
1982 - Muere el bluesman "Big" Joe Williams.
Ojo, no confundir con Joe Williams, a secas, que era cantante de Jazz y del que subiré alguna cosita también.
Big Joe Williams es uno de los padres indiscutibles de ese blues del Delta. De hecho son abundantes la citas y anécdotas que tuvieron lugar en puertas de tiendas o callejones por todo Mississippi, antes de llegar a Chicago y empezar a ser conocido.
Fue un absoluto pionero en lo suyo. Por un lado el "sonido Delta", implica usar la caja de resonancia de la guitarra para hacer cierta percusión a la vez que se toca. Una técnica que a buen seguro tiene su origen en África.
Pero por encima de todo, Big Joe Williams usaba una guitarra de 9 cuerdas.
El tema que os dejo, es todo un emblema de la música, compuesto en 1.935 y mil veces versioneado. Entre otros, por el señor Van Morrison con Them o los mismísimos AC/DC siendo hasta la fecha la única versión que han realizado de manera oficial (Jailbreak'74).
http://www.youtube.com/watch?v=ikxLNaAYu5k
Joe Williams "a secas"... :)
http://www.youtube.com/watch?v=aYVEdPy8gQY
1999 - Muere Grover Washington, Jr.
Nacido en una familia de fuerte inclinación musical, su padre era saxofonista, y su madre cantaba gospel en el coro de la iglesia, el saxofonista, Grover Washington Jr, cursó en la adolescencia estudios de piano y continuó su formación en los grupos de rhythm and blues y en los tríos de órgano de los sesenta. Su relación con el jazz se inició con los organistas, y en especial con John Hammond, con quien grabaría el disco: "Breakout", que le abrió las puertas de la fama.
Después de pertenecer al grupo de Billy Cobham "Jazz Interactions", grabó con otro organista, Charles Earland, y se inició como líder en los estudios de grabación con el álbum: "Inner City blues" grabado en 1971, para la serie de jazz del legendario sello "Motown"; una sesión programada en principio para su maestro, Hank Crawford. Aunque no fue hasta 1980 cuando alcanzo su máxima expresión artística con el disco grabado para el sello Elektra titulado: "Winelight", un álbum de fusión explícita que además mereció un doble premio Grammy.
Sus influencias fueron los saxofonistas clásicos de jazz, aunque su estilo, basado en una sonoridad cálida y un fraseo melódico y vehemente buscaba apoyo de ritmos obsesivos fácil de escuchar y de clara vocación bailable. Contribuyó a divulgar, a su manera, ciertos rasgos del jazz que aprovecharon también con menos fortuna, músicos como Kenny Garret.
Su alejamiento progresivo de los ámbitos del jazz, para dedicarse a una producción mas comercial, le restó atención en los círculos especializados del jazz y también fue olvidado por los aficionados, que veían como su música derivaba hacia otra cosa.
Falleció de un ataque al corazón el 17 de diciembre de 1999, mientras se preparaba en los camerinos de la CBS para intervenir en un programa de TV.
2004 - Una guitarra clásica marca Gibson, usada por los integrantes de The Beatles, George Harrison, en el álbum "Revólver", y John Lennon, en el "Album blanco", es vendida a un postor anónimo por 567 mil 500 dólares, informa la casa subastadora Christies. Dicho instrumento musical perteneció a Harrison de 1966 a 1969.
Un día como hoy, 18 de diciembre en el año.....
1897 - Nace en Cuthberg (Georgia), Fletcher Henderson, pianista de Jazz y director de Orquesta. La orquesta de Fletcher Henderson fue considerada como la primera bigband de la historia y a ello contribuyó Louis Armstrong, primer cornetista de su orquesta.
1938 - Nace el músico Brian Chandler, conocido como Chas, bajista de The Animals, famoso por los temas como "The house of the rising sun" y "I"m crying"; posteriormente fue productor de Jimi Hendrix.
1938 - El productor Barney Josephson abre en New York el "Café Society".
1941 - Nace el músico Sam Andrew, en Taft, California, su nombre completo es Sam Houston Andrew III, integrante del grupo Big Brother & The Holding Company. Es nombrado el "Padre de la Guitarra Psicodélica" y criticado al editar su primer disco, en el que debuta como vocalista Janis Joplin. Se conocieron en una sesión en San Francisco en 1965 y ese año fundaron la banda. Sólo un año después fueron invitados a tocar en el Festival Pop de Monterrey, y un año más tarde aparece el legendario álbum "Cheap Thrills", en el que brillan sus innumerables solos de guitarra. El éxito agotó a la banda y provocó cambios en la formación, peleas y discos mediocres. En el 72 se disolvió la banda.
1943 - Nace Keith Richards, guitarrista del grupo británico The Rolling Stones.
Una guitarra, un anillo en forma de calavera y una nube de humo de cigarrillo rubio americano. Una camisa abierta que sobresale de los vaqueros gastados y las botas tejanas. Una botella de whisky y unos ojos que dicen haberlo visto todo. Ese es Keith Richards.
Según dicen el "Riff humano" nació el 18 de diciembre de 1943 en Dartford; hijo de Bert, un ingeniero electrónico y de Doris, vendedora de lavadoras. Estudió en el "Westhill Infants School", en "Wentworth Country Primary School", en la Dartford Technical School (donde descubrió la rebeldía) y finalmente en la Sidcup School of Art, donde la vida lo sorprendió convertido en un Rolling Stone. Siempre fue el alma de la banda, la fuerza que lucho por mantenerla unida. Excepto, claro, en el período (1967-1977 en especial) en que su adicción a la heroína lo convirtió en una especie de fantasma ("Estaba en la lista de posibles muertos..." suele decir), era de la que salió a base a electroshocks y tratamientos severos, al margen del convencimiento de que se trataba de vivir o morir, sin alternativas intermedias.
Su primera pareja en serio nació durante un viaje de Inglaterra a Marruecos en coche junto a Brian Jones y la novia de este, la actriz Anita Pallemberg. Jones enfermó de neumonía y dejo que los otros dos siguieran viaje. Y "cosas asombrosas suceden en los asientos traseros de los coches", recuerda Richards (quien durante años se hizo llamar "Richard", y recuperó la "s" a finales de 1982, después de hacer las paces con su padre, con quien se había peleado a los 18 años, cuando sus padres se divorciaron).
Estuvo 15 años con Anita, y tuvieron a Marlon (en 1969), a Dandelion (en 1972, una nena que nació con problemas porque la madre tomó drogas hasta el quinto mes de embarazo) y a Tara, muerto a los diez días de nacer de una gripe vírica. Cuando consiguió limpiarse de su adicción, fue hora de terminar con Anita, también drogodependiente. Y encontró reemplazo en otra actriz, mas joven, llamada Patti Hensen, con quien se casó en 1983 (el día que cumplió 40 años) y tuvo a Theodora Dupree (en 1985) y a Alexandra Nicole (en 1986). Estuvo en Buenos Aires, en 1992, y lleno Vélez.
Tímido incurable, amante de pistolas, perros, coches y Chuck Berry, enemigo público número uno durante años, sigue temblando cada vez que un policía se le acerca (eso dicen). Aunque ahora lo hagan solo para pedirle autógrafos.
1962 - El legendario cuarteto de Liverpool, The Beatles, se dirige a Hamburgo, Alemania, para actuar durante dos semanas en el "Star Club".
1967 - Se edita el álbum "Wild honey", de la agrupación estadounidense Beach Boys, uno de los conjuntos más influyentes, innovadores y admirables de la música de aquellos años.
1969 - Rod Stewart inicia su carrera en solitario
A la voz , primero del grupo de Jeff Beck y más tarde de Small Faces, se le había quedado pequeño el papel de simple vocalista , por lo que decidió emprender su propia carrera en solitario.
Esta noche es la noche se convirtió en el primer éxito en solitario y la consagración de una polémica estrella del rock en cuyas biografías todavía se destaca el hecho de haber sido expulsado de España en los 60, tras haberle aplicado la ominosa "Ley de vagos y maleantes".
En esas biografías se cuentan, además de los éxitos musicales sus romances con mujeres espectaculares como la actriz sueca Britt Ekland. Ahora, ya superados los sesenta, cultiva los standards, de los que ha grabado ya tres álbumes y acaba de ser padre con su jovencísima esposa.
1976 - Se edita 'Fly like an eagle' de The Steve Miller Band
Un tiempo antes de la edición de este CD, Steve Miller y su Blues Band ya había sentado las bases del estilo que los definió gracias al tema 'The joker'.
Pero 'Fly like an eagle' definió de forma definitiva su música. En este álbum se incluía el sencillo 'Rock 'n me', otro de los nº 1 de la formación, además de 'Book of dreams'. En la década de los 80 continuó publicando trabajos pero ninguno de ellos tuvo especial repercusión, exceptuando 'Abracadabra' (1982), cuyo tema principal se convirtió en uno de sus mayores éxitos.
1980 - Nace Christina Aguilera
Nació en Staten Island (EE UU). Debutó en el programa de TV The new Mickey Mouse Club junto a Britney Spears, y los miembros de NSYNC Justin Timberlake y JC Chasez. Eran la nueva y prometedora hornada de mediados de los 90.
En 1999 lanzó su primer disco, por el que consiguió un Grammy a la Mejor Artista Revelación. En él se incluía su éxito 'Genie in a bottle' (que también grabó en español), que fue nº 1 de Billboard. En 2000 editó un álbum en español que llevaba por título 'Mi reflejo', y en el que se recogía el tema 'Ven conmigo'. Un año más tarde, en 2001 fue una de las voces que particparon en la banda sonora de 'Moulin Rouge', entonando el tema de LaBelle, Lady Marmalade, junto a Lil' Kim, Mya y Pink. En 2002 publicó 'Stripped'.
1984 - 'Like a Virgin', primer nº 1 de Madonna en Billboard
La canción, uno de los clásicos de Madonna, llegó a lo más alto de la lista de ventas americana, un día como hoy.
Pero además, este sencillo cuenta en su haber con otro logro, fue el primer nº 1 de Madonna y estuvo seis semanas en el la lista. El tema se incluía en el disco del mismo nombre, el segundo trabajo de Madonna, y el productor fue Nile Rodgers de Chic. El álbum encerraba otros singles como 'Material girl' (nº 2 de Billboard), 'Angel' (nº 5 de Billboard) y 'Dress you up' (nº 5 de Billboard), todos ellos éxitos que empezaban a consolidar la figura de Madonna como uno de los pilares del pop de los años 80 en el panorama internacional.
1996 - Muere el productor, compositor, escritor y autor estadounidense Irving Caesar.
Era el último representante vivo de la época y de la música de George Gershwin. Fue Caesar, tres años mayor que Gershwin, quien propuso que se asociaran para sacar partido del one-step, el baile de moda que entonces se extendía por todo Estados Unidos. El producto de sus rapidísimos esfuerzos fue Swanee. La compusieron en media hora, aunque tardaron más de un año en venderla.
Un día de enero de 1920, Al Jolson se presentó en un burdel de Nueva York regentado por una madame que decía llamarse Betsy Bloodlock. En el burdel había un piano, y frente a el estaba George Gershwin interpretando 'Swanee' en el momento que entraba Jolson. Antes de que terminaran los coros, ya habían llegado a un acuerdo. Jolson introdujo la canción en Sinbad, revista musical que presentaba en Broadway, y al cabo de un par de semanas Gershwin y Caesar se habían hecho famosos. Se vendieron más de un millón de ejemplares de la grabación de Jolson y cientos de miles de partituras.
Caesar, nacido en Nueva York, vendía su propia imagen sin ningún reparo y era un gran narrador de anécdotas; contaba con un notable repertorio de historias exageradas que en ocasiones resultaban ciertas. La historia que hay detrás de 'Tea for two' es una de las más exageradas y reales. Por aquel entonces el espectáculo 'No, No, Nanette', que se había mantenido en gira durante dos años, estaba a punto de presentarse en Broadway. El productor era un curioso personaje llamado Harry Frazee, quien no tenía inconveniente alguno en producir espectáculos siempre y cuando no tuviera que asistir a ellos. Frazee, había decidido que clausuraría 'No, No, Nanette' si no se incorporaba una nueva canción que resultase un éxito. Presa del pánico, Vincent Youmans, compositor de la obra, se fue a ver a Caesar, quien aquella noche estaba a punto de meterse en la cama tras una agitada fiesta. Youmans, intentó mantenerlo despierto tocándole su última canción, pero Caesar, demasiado cansado para ponerse a trabajar a esas horas, sólo le prometió que intentaría escribir "un borrador" y que terminaría la composición una vez que hubiese descansado.
En aquellos días no había grabadoras, de modo que los letristas que no sabían leer partituras solían escribir borradores, un conjunto de palabras sin sentido que indicaban donde iban las rimas y los acentos. Caesar garabateó rápidamente sus coplas de ciego, pero antes de irse, el impaciente compositor le arrebató el borrador y se marchó corriendo. Al día siguiente Caesar se presentó en el teatro para escuchar su borrador interpretado como si fuese la versión final. Y resultó ser la versión final. 'Tea for two' se convirtió en un rentable seguro de vida para Caesar.
Aunque su carrera continuó durante otros 30 años, Caesar no volvió a disfrutar del éxito vertiginoso que obtuvo con 'Swanee' y 'Tea for Two'. Entre sus canciones también figuran 'Just a gigolo' y 'Crazy rythm'.
Caesar era uno de los personajes más excéntricos en una profesión en la que escasean las personas reservadas. Hombre corpulento y risueño, con su eterno puro, encarnaba la vuelta a los tiempos en los que el Tin Pan Alley era el punto de reunión donde vagabundos y soñadores se confundían con estrellas fugaces y genuinos ejemplares del espectáculo. Su destino fue vivir tantos años, que al final de su vida muchos pensaban que ya había muerto.
2001 - Muere el cantante Gilbert Becaud a causa de cáncer en el pulmón. Conocido en el mundo por la canción "Et maintenant" y llamado el "Señor de los 100 mil voltios". Autor e intérprete de unas 400 canciones, de las cuales al menos 20 se han convertido en clásicos. Nace el 24 de octubre de 1927 en Francia.
Un día como hoy, 19 de diciembre en el año....
1915 - Nace la cantante francesa Edith Piaf
Se da a conocer a través del teatro, el cine ("La vida en rosa" e "Himno al amor") y las giras que realiza por Europa y América Latina. Sus problemas emocionales la hacen dependiente del alcohol, drogas y sexo. Un halo de tragedia la rodea. Muere el 11 de octubre de 1963.
1941 - Nace Maurice White
Maurice White fundó en los 70 la banda Earth, Wind and Fire. Es cantante, percusionista, compositor y productor. Nacido en Memphis, White desarrolló su carrera en Chicago. Su idea de EWF conjugaba intenciones musicales y espirituales. El grupo estaba formado por artistas de diferentes culturas y origenes étnicos, y mantenía un enfoque esotérico. Como batería de sesión grabó con artistas como Etta James. Fue coautor de temas como September o Fantasy.
El hit cross-over "Shining Star" fue parte de la banda sonora de la película "That's the Way of the World" además de ser número uno en las listas tanto R&B como pop. White publicó un álbum homónimo en solitario en 1986.
1944 - Nace el guitarrista británico Alvin Lee.
Alvin Lee (Nacido en Graham Barnes, Nottingham, Inglaterra).
Comenzó a tocar la guitarra en la edad de trece años. Con Leo Lyons formó 'Ten Years After' en 1960. Apareciendo en el festival de Woodstock.
Pronto Ten Years After tocaba en arenas y estadios alrededor del globo. Aunque Lee se lamentaba más adelante que le faltó la intimidad de lugares más pequeños.
Antes de 1973, Lee se sentía limitado por el estilo de la banda. Con el cantante americano de Gospel Mylon LeFevre e invitados talentosos del rock como George Harrison, de Steve Winwood, Ron Wood y de Mick Fleetwood, se lanzó 'On the Road to Freedom', un álbum altamente aclamado que estaba en la vanguardia del rock del país.
On the Road to Freedom, de 1973 de Alvin Lee y Mylon LeFevre. Entre los músicos se incluyen a George Harrison, Steve Winwood, Jim Capaldi, Mick Fleetwood, y Ron Wood. Conocido también por temas como "I"m going home", "I may be wrong but I won"t be wrong always", "Spider in my web", "Stonedhenge", "Woman trouble" y "Going to try".
1981 - Realiza The Rolling Stones en Hampton, Virginia, su última actuación del tour estadounidense, la cual es televisada vía satélite.
1993 - Muere el músico estadounidense Michael Clarke, en Treasure Island, Florida, tras una intervención quirúrgica contra un cáncer de colon.
Junto a Muddy Waters y Little Walter, marca un puente entre el tradicional blues del Delta, acústico, y el de las ciudades del norte de su país, cargado de sonidos eléctricos. Nace el 3 de junio de 1946 en Spokane, Washington.
1994 - Aerosmith finaliza su gira 'Get a grip'
La banda de Steven Tyler cerraba un día como hoy, en su ciudad, Boston, la gira 'Get a grip', bautizada igual que el álbum que presentaron en ese tour y en el que se incluían temas como 'Eat the rich', 'Livin' on the edge' y 'Crazy', entre otras.
Un álbum producido por Bruce Fairburn. Con Get a grip, Aerosmith recuperó el éxito comercial y volvió a poner a sus miembros en el lugar que merecían. La banda se fundó en Boston, en 1970. Tyler era el vocalista y Joe Perry el guiatrrista. Entonces triunfaron gracias a discos como 'Toys in the attic' (1975)
2000 - Muere Robert Bucks (10.000 Maniacs)
Era el guitarrista y compositor de 10.000 Maniacs. Murió en Pittsburgh (EE UU) a consecuencia de las complicaciones de una insuficiencia hepática. Tenía 42 años.
Fue coautor, junto a Natalie Merchant, vocalista del grupo de temas de la banda como Hey Jack Kerouac, What's the matter here? y These are days, entre otras. The earth pressed flat (1999), fue el último álbum de la banda en el que participó Bucks, pero para entonces la líder del grupo ya había abandonado el grupo para emprender una carrera en solitario.
2002 - Bunbury vuelve con Flamingos. Sabor más rockero que nunca en su último trabajo.
Después de vender cerca de 200.000 copias de Radical Sonora (1997), su primer disco en solitario, El ex-Heroe del Silencio se dispuso a recorrer toda España acompañado de diez músicos. Esta iniciativa se tradujo en una teatral puesta en escena, que también pudo verse en Estados Unidos.
La versatilidad de Bunbury abarca las facetas de cantante, músico, letrista, compositor y, desde Pequeño (1999), productor. No confiaba el zaragozano en que otros productores fueran a comprender su idea respecto a este disco, con lo que su decisión fue autoproducirse -probablemente 'ad eternis'. En su siguiente trabajo discográfico, el directo Pequeño Cabaret ambulante, este zaragozano experimentó con la electrónica y los sonidos mediterráneos.
Enrique Bunbury PUSO una vez más en marcha la máquina de crear 'rock bastardo', como algunos lo definen. Nace Flamingos, el cuarto álbum en solitario del artista que da fe de la plenitud artística en la trayectoria de Bunbury. Este disco fue grabado y mezclado en los estudios Musiclan de Figueres (Girona) y contaba, además de con su banda habitual, con las colaboraciones de músicos como Jaime Urrutia (ex-Gabinete Caligari), Suhail, Justo Bagueste, Guille Martín, Kepa Junquera y Adriá Puntí, entre otros.
Un día como hoy, 23 de diciembre en el año......
1929 - Nace Chet Baker
Chet Baker, nació en el ambiente de una granja rural típica de la región de Oklahoma. Hacía 1940, su familia se traslado a California, y allí su padre, aficionado a la guitarra, le inculcó la afición por el jazz a través de los discos de Jack Teagarden, un trombonista de la época del swing. Su primer instrumento fue lógicamente un trombón, pero su futuro no estaba escrito para deslizar varas, sino para presionar pistones. En el conservatorio de su ciudad, el "Glendale High Shool", aprendió nociones básicas de trompeta y enseguida empezó a tocar en las bandas juveniles imitando a los grandes trompetistas blancos de la época, Bix Beiderbecke y Harry James.
Con 16 años se alistó en el ejercito y cuando se licenció, estudio teoría musical en el "Camino College", de Los Ángeles. Allí entró en contacto con los mejores trompetistas del bebop: Fast Navarro, Dizzy Gillespie, Red Roney, etc. Como el trabajo no abundaba, se reenganchó en el ejercito en 1950 aunque un destino nada cómodo en el desierto de Arizona le separó definitivamente de la vida militar. Vuelve a California y tuvo la fortuna de que Charlie Parker, que estaba de gira por la zona, necesitaba un trompetista para su grupo. Chet Baker, se puso a la cola de los mas de cincuenta aspirantes al puesto que esperaban turno de audición en el "Tiffany's Club". Después de escucharle, "Bird" tuvo bastante, suspendió la audición y lo contrató para varios conciertos en su gira californiana y también en Canadá. Tan impresionado quedo Charlie Parker de aquel joven, que a la vuelta a New York, advirtió a Dizzy Gillespie y a Miles Davis, que anduvieran con cuidado con aquel joven trompetista blanco.
Conoció a Gerry Mulligan, en 1952 y formaron un peculiar cuarteto, el magnifico, "Gerry Mulligan Quartet" en el que por primera vez, desaparecía el piano para dejar paso a una línea de vientos ágil y contundente al mismo tiempo. Aquél sonido se hizo tan popular que fue tomado como insignia del del jazz que se hacía en la Costa Oeste de los Estados Unidos, a pesar de que Mulligan procedía de New York y Baker tenía todos sus admiradores en la Costa Este. Cuando Baker y Mulligan se separaron, el trompetista encontró a su siguiente socio, el magnifico pianista, Russ Freeman, con el que graba discos importantísimos. Viaja a Europa en 1955, y lleva al piano a Dick Twardzik, sustituyendo a Freeman que prefirió no viajar. Tiene problemas por asuntos de droga, y es detenido en Italia y posteriormente en Alemania, acusado de traficar con heroína. Graba unas excepcionales grabaciones en Paris y vuelve a New York donde con motivo de una brutal paliza, pierde los dientes y la facultad de embocar bien la trompeta. Se recuperó lenta y dolorosamente y en la última etapa de su carrera grabó numerosos y magníficos discos especialmente para sellos europeos. Su muerte se produjo en extrañas circunstancias - dicen que alguien lo arrojó por una ventana, el 13 de mayo de 1988. Con su muerte, el jazz perdió a un músico excepcional.
1956 - Nace Dave Murray, en Inglaterra, uno de los tres guitarristas de la banda británica de heavy metal Iron Maiden. Dave es considerado el segundo miembro original del grupo, ya que junto al fundador Steve Harris es el único que aparece en todos los discos de la "Doncella" desde su debut en 1980.
1964 - Nace el músico y vocalista estadunidense Eddie Vedder, integrante del grupo Pearl Jam, en Evanston, Illinois. Considerado uno de los más destacados y carismáticos del rock en EEUU.
1969 - Elton John y Bernie Taupin empiezan su relación profesional
Reginald Dwight y Taupin comenzaron a escribir canciones juntos, en principio a través de carta.
El primero de ellos, Elton John, optó por la composición tras una fallida audición para Liberty Records. Aunque la discográfica le rechazó, le pasaron algunas letras de Taupin para que trabajase en ellas y de esa manera nació esta prolífica pareja profesional, que ha dado éxitos como Your song, Rocket man, Nikita, Daniel, Sacrifice, Candle in the wind, Don't let the sun go down on me y Don't go breaking my heart, el popular dueto de Elton John con Kiki Dee, entre muchos otros.
1987 - Roger Waters y David Gilmour entierran el hacha de guerra
Tras las amenazas de Roger Waters de llevar a juicio a David Gilmour por seguir usando el nombre de Pink Floyd, los dos firmaron un día como hoy, un acuerdo por el que Gilmour podía seguir su carrera bajo el nombre de Pink Floyd.
A cambio Waters recibiría los royalties y los derechos de imagen correspondientes. El primer disco del grupo sin su primer líder fue 'A momentary lapse of reason' (1987).
Por su parte, Roger Waters inició una carrera en solitario nada más abandonar Pink Floyd. Su debut fue el disco 'The pros and cons of hitchhiking' (1984). Después llegaría 'Radio K.A.O.S.' (1987) y 'Amused to death' (1992).
1989 - 'Another day in paradise', nº 1 de Billboard
Era una canción de Phil Collins. Además de llegar a lo más alto de la lista de ventas, fue proclamado tema del año por la popular publicación musical.
El single se incluía en el álbum "...But seriously", y en el que también se recogían otros de los títulos más conocidos del cantante como "I wish it would rain down" y "Do you remember".
2006 - Falleció el compositor Dennis Linde, que escribió el último éxito que interpretó Elvis Presley, "Burning Love". Tenía 63 años.
Linde nació en Abilene, Texas, y cuando su abuela le regaló una guitarra de 14 dólares quedó enamorado de la música.
Sus amigos lo recuerdan como un hombre inteligente que sabía mezclar letras con melodías alegres.
El compositor era también huraño que prefería pasar tiempo con la familia en lugar de salir y aparecer en funciones de la industria de la música, ni siquiera iba a los que le tenían premios de reconocimiento.
"El era el prototipo del hombre misterioso porque no iba a todas las funciones", le dijo Scott Siman al diario The Tennessean, un representante de artistas quien conocía a Linde desde la década de 1970. "Si uno veía a Dennis Linde era algo increíble, porque esa oportunidad no se presentaba a menudo", anotó.
Entre sus otras canciones están "It Sure Is Monday", grabada por Mark Chesnutt, "Janie Baker's Love Slave" por Shenandoah, "John Deere Green" por Joe Diffie y "Queen of My Double Wide Trailer" por Sammy Kershaw.
En el 2001 fue introducido al Corredor de la Fama de Escritores de Canciones en Nashville y fue señalado como mejor escritor de canciones de BMI de 1994.
Un día como hoy, 24 de diciembre en el año...
1924 - Nace el estadounidense Lee Dorsey, músico y cantante afroamericano de pop y R&B. Destaca en los años 60 por álbumes como "Ya ya" (1961),"Do-re-mi" (1962), "Ride your pony" (1965), "Get out of my life (1966),"Working In the coal mine" (1966), "My old car" (1967) y "Go-go girl"(1967). Muere el 1 de diciembre 1986.
1945 - Nace el músico británico Lemmy Kilmister, bajista de la banda de heavy metal Motorhead, caracterizada por su peculiar rock acelerado, interactivo y potente. Trabaja al lado Jimi Hendrix.
1955 - Nace el músico español Luis Auserón, fundador del grupo Radio Futura, estuvo activo durante 12 años (1980-1992). Tras la disolución de su banda en 1994 graba en Madrid "En la cabeza", su primer disco en solitario. Posteriormente sigue produciendo discos de diferentes personalidades.
1957 - Nace Ian Burden (Human League)
Nació en Sheffield (Reino Unido). Era componente de Human League, grupo representativo del techno pop o synth pop de los años 80.
Recordemos que al frente de Human League estaba el carismático Phil Oakey. Burden entró en la formación como bajista, cuando dos de los fundadores del grupo, Ian Marsh y Martin Ware, abandonaron la banda para crear una nueva, Heaven 17.
El primer single de los renovados Human League se llamó 'Boys and girls', al que seguirían otros éxitos como Love action, Don't you want me, Mirror man, Keep feeling fascination.
1961 - 'The lion sleeps tonight', nº 1 de Billboard
La canción interpretada por The Tokens se convirtió en el primer nº 1 de una canción africana en EE UU.
Alcanzó el Top en la lista de R&B. El tema original, sobre el que estaba basado éste, fue una composición folclórica conocida como Mbube y Wimoweh. Hoy, se ha convertido en todo un clásico.
1988 - Bobby McFerrin llega al Nº 1 de Billboard con "Don't worry, be happy"
Toda una invitación al optimismo: "no te preocupes, sé feliz". Ese es el título y el mensaje de este tema que Bobby McFerrin tenía en el Nº 1 de la lista de Cuarenta Principales la Nochebuena de 1988.
Si algo caracteriza a esta canción, es el hecho de que no interviene en ella ningún instrumento, porque todo lo que suena procede -silbidos, voces y percusiones- procede del cuerpo humano.
El autor e intérprete de la misma era Bobby McFerrin, el hijo de una cantante de ópera que optó por el jazz y, dentro del género, por un estilo arriesgado e innovador que, afortunadamente, le dio un sitio en el espacio reservado a los triunfadores.
Bobby, que había estudiado piano clásico, debutó como cantante en 1997. Su participación en el Festival de Jazz que organiza la revista Play Boy en 1980 le valió un contrato con una discográfica y un triunfo rotundo con su segundo álbum, "La voz".
Bobby llamó la atención de Bill Cosby que le llevó a su show televisivo y le convirtió, de la noche a la mañana, en estrella. Después llegarían las giras por todo el mundo, en las que asombró a todos con su manejo del "scat" y, especialmente, con su habilidad para modular su voz percutiendo sobre su caja torácica.
Después del éxito de "Don't worry, be happy", que permaneció dos semanas en lo más alto de la lista de Billboard, fue reclamado para colaborar con el chelista Yo-Yo Ma o con el pianista Chick Corea.
Colaboró también con la orquesta de cámara de Saint Paul o con los Yellowjacket. Ahora alterna las grabaciones con sus presentaciones en pequeños clubes de jazz.
Pero, sin duda, su canción ha sido ésta que ha visto confirmada su popularidad con su uso para campañas publicitarias de todos los productos imaginables.
1988 - La cantante estadounidense Anita Baker, quien es reconocida por el tema "When you love someone" y otros muchos más, se casa con Walter Bridgeforth al que le dedica su tema "Men in my life" del álbum "My Everything", que también rinde a sus hijos.
2003 - Con la gira de "The rising", Bruce Springsteen se convierte en el músico que más dinero obtiene durante 2003 por concepto de sus conciertos en Estados Unidos y Canadá, en los que reunió a más de 1.6 millones de seguidores.
2007 - Muere a los 81 años, el pianista canadiense Oscar Peterson.
Oscar Peterson, es algo más que un pianista síntesis entre Art Tatum y Bud Powell, como muchas biografías lo encasillan. Es evidente que además de eso, mas los influjos de Hank Jones, George Shearing y James P. Johnson, dan un pianista con suficientes rasgos personales como para ser considerado un caso aparte. Su portentosa capacidad instrumental y el desarrollo extraordinario de un concepto particular del trío, son suficientes argumentos para constatar la capacidad y la calidad de un músico que ha alcanzado con las 88 teclas del piano, una fuerza expresiva, un poder rítmico, y un sentido del blues absolutamente extraordinario.
Su infancia estuvo rodeada de música. Su padre y sus dos hermanos mayores tocaban el piano y el órgano y él se inicio en la trompeta hasta que una tuberculosis le aconsejó dejar los instrumentos de viento. A los catorce años ganó su primer concurso de aficionados al piano y a partir de ahí estudió el piano de Teddy Wilson, su primera gran influencia. Art Tatum, se cruzó en su camino y dada su memoria musical, pudo retener la complejidad de las piezas de Tatum y tener la capacidad de reproducirla con absoluta y notable fidelidad. En 1944, se integró en la banda de Johnny Holmes, una de las mas celebres de Canadá. En 1949, mientras Norman Granz, viajaba en un taxi camino del aeropuerto de Montreal, le oyó casualmente y tras contactar con él le firmó un contrato para su famoso Jazz at the Philharmonic, un grupo itinerante que contaba sus actuaciones por todo el mundo por éxitos multitudinarios.
Oscar Peterson, debutó con el JATP, en el Carnegie Hall de New York en septiembre de 1949 y el público quedó fascinado por su asombrosa velocidad al piano. Fueron dos años a partir de ahi intensísimos con los que tuvo la oportunidad de tocar en todos los formatos y con todos los grandes músicos de jazz de la época. En 1951 formó su primer trío con el contrabajista, Ray Brown y el guitarrista, Irving Ashby, enseguida sustituido por Barney Kessel. El trío se ganó un espacio propio dentro de la organización de Norman Granz y un poco mas adelante, para acallar las criticas que sugerían que Peterson no sería tan veloz al piano con el soporte rítmico de una batería en vez de una guitarra, contrató al baterista, Gene Gammage, luego sustituido por por Ed Thigpen. Aquel cambio provocó que el dialogo a tres voces de los músicos se convirtiera en un monologo brillante pero lineal.
Oscar Peterson, fichó en 1964, por el sello MPS y de las prolongadas estancias que el pianista pasó en la mansión de su nuevo productor, Hans Georg Brunner-Shewer, salieron algunas sesiones memorables que parecían contagiadas de la exuberante serenidad de la Selva Negra alemana, en cuyo entorno se grabaron. Los cuatro volúmenes de la serie "Exclusively For My Friends", fueron especialmente importantes y muy en particular el álbum titulado: "My Favorite Instrument". En 1973, Peterson regresó con Norman Granz con quien volvió a grabar numerosísimas sesiones de estudio, conciertos en directo, participación en festivales, reuniones de "All Stars", en dúos, tríos, cuartetos etc.
Su abundantísima y excelente discografía llega hasta nuestros días, a pesar de que en 1993, sufrió un derrame cerebral que le paralizó el lado derecho de su cuerpo e hizo temer, si no por su vida, si por su capacidad creativa en su carrera, pero su entereza moral y su fuerza física, aunque lógicamente con alguna merma, le ha devuelto a la música para disfrute de sus numerosísimos seguidores.
Un día como hoy, 29 de diciembre en el año...
1876 - Nace Pablo Casals, violonchelista, director y compositor español, uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Su nombre completo es Pau Casals i Defilló. Funda en los años 20 la Orquesta Paul Casals y con ella ofrece conciertos a los obreros desde 1928. También se presenta en las ciudades más importantes del mundo. Muere el 22 de octubre de 1973.
1941 - Nace Ray Thomas (The Moody Blues)
Nació en Stourport-on-Severn (Reino Unido). Fue vocalista y flautista de The Moody Blues, banda que fundó en 1964 en Birmingham.
Él es además, el autor de temas como 'Another morning' y 'Twilight time', dos de los singles incluidos en el álbum 'Days of future passed', con el que The Moody Blues despegó definitivamente.
Y aún estaban por llegar 'Legend of a mind', 'Nights in white satin' (nº 2 de Billboard) y 'Tuesday afternoon', tres de los temas más populares de la formación. Al margen de su carrera dentro del grupo, Thomas ha publicado un par de álbumes en solitario.
1946 - Nace Marianne Faithfull
La chica de los Rolling Stones, novia de Mike Jagger durante varios años...
Marianne Faithfull nació en Londres, hija de una familia acomodada.
Descubierta por el mánager de los Rolling, su primer disco sencillo incluía el tema de Jagger y Richards "As tears go bay" y se convirtió en todo un éxito en Europa y Estados Unidos.
En los 70, rota su relación con Mike Jagger y seriamente enganchada a las drogas, su carrera empieza a hacerse irregular hasta que, en 1987, el productor Hal Winner dirige su ya mítico álbum "Strange fruit", en el que se recogen standards de todo tipo y época.
El éxito de "Strange fruit" revitaliza su carrera y, tras dejar las drogas, narra sus experiencias en un libro de memorias. Fascinada por la música de Kurt Weill le dedica dos álbumes, uno de ellos en directo y acompañada sólo por un piano. Además ha relanzado su carrera como actriz de la que hemos tenido noticia, aquí en España, por su papel en "Intimidad".
1965 - Nace el músico de rock estadounidense Dexter Holland, su nombre real es Bryan Keith Holland, vocalista, guitarrista, líder y formador de la banda The Offspring, fundadores del happy punk como una forma divertida de la libertad de expresión encarnada en el punk original.
1967 - Dave Manson inicia una carrera en solitario
Un día como hoy, Dave Mason dejó Traffic, banda de la que fue vocalista y guitarrista, para comenzar su carrera en solitario.
Su debut llevaba por título 'Alone together' y en poco tiempo se convirtió en disco de oro. Poco después trabajo con 'Mamma Cass', y más tarde, aunque siguió publicando discos e incluso cosechando algún éxito como el single 'We just disagree', no volvió a gozar de demasiado éxito. Junto a Traffic vivió momentos de gloria gracias a temas como 'Paper sun'.
1982 - Jamaica imprime un sello conmemorativo con la figura de Bob Marley
La estrella del reaggae había fallecido un año antes, el 11 de mayo de 1981, pero en su país natal no iban a dejar que su legado se diluyese en la nada.
De hecho, la figura de Marley permanece viva año tras año. Fue el rey indiscutible del reaggae, el sonido jamaicano más internacional. Entre sus clásicos se encuentran temas como Could you be loved?, I shot the sheriff, No woman, no cry, Jammin' o Three little birds, entre otras tantas.
2006 - Los neoyorquinos rinden homenaje a James Brown en el "Apollo". Miles de personas acompañaron la llegada del féretro con los restos de James Brown, el llamado "Rey del Soul", al teatro Apollo de Harlem, en Nueva York, donde se le rindió tributo antes de ser sepultado.
Un día como hoy, 30 de diciembre en el año...
1942 - Nace en Houston, Texas, Michael Nesmith, guitarrista y voz de The Monkees, quien escribe la canción "Differente drums", la cual en 1998 fue reproducida por el grupo Ocean Color Scene.
1946 - Nace Patti Smith
Nacida en Chicago en 1946, creció Filadelfia y en Woodbury, Nueva Jersey, oyendo a James Brown, los Doors y Bob Dylan. Fracasó en la escuela y en la universidad. En 1967, se trasladó a Nueva York y se hizo amiga de Robert Mapplethorpe, Sam Shepard y de un guitarrista, dependiente de una tienda de discos y crítico de rock, llamado Lenny Kaye. Ambos compartían la devoción por la poesía, la vida bohemia y el primitivo rock and roll.
En 1971, actuaron juntos en una iglesia. En 1974, se autoeditaron un disco Hey Joe / Piss Factory. Por entonces Smith capitaneaba ya un grupo de rock completo, crudo, iconoclasta y concienzudamente enraizado en el rock de garaje de los años 60 y en la experimentación free. Como quien no quiere la cosa, consiguieron grabar un álbum y convertirse en objetivo de promoción y llegaron al numero 50 de las listas sin ninguna promoción radiofónica.
Extraña, intensa y andrógina despertaba pasiones en los corazones de los críticos, los fans y los mitos del rock and roll que ella misma idolatraba. Acabó casándose con el mítico guitarrista de MC5, Fred "Sonic" Smith. Desde 1980 hasta 1988, se dedicó a cuidar de él, de su casa y de sus hijos. En 1988, grabó en colaboración con Sonic el álbum 'Dream of Life', para volver enseguida al silencio y a la vida familiar. No fue hasta que, en 1994, y con un mes de diferencia, fallecieron, su marido y su hermano, que Smith no retomó su carrera en serio.
Pionera y suma sacerdotisa del punk y de la poesía roquera, Smith creo un hueco dentro del rock and roll para las mujeres que hasta entonces no lo tenían. Su influencia es enorme y ha sido imitada hasta la saciedad pero como todos los grandes ha sido, es y seguira siendo inimitable.
Aunque su faceta artística más conocida es la musical, con más de diez álbumes a sus espaldas, Patti Smith posee un registro creativo muy amplio que se completa con la poesía y las artes plásticas. La publicación de más de una docena de libros de poemas y escritos, y una producción artística, sobre todo de dibujos, expuesta en diversas ocasiones en diferentes galerías y museos, demuestran que Patti Smith posee una energía creadora desbordante. Las tres facetas artísticas en las que destaca, se han desarrollado en paralelo e inevitablemente se interrelacionan. De hecho, forman parte de un proceso expansivo en el que los límites de la expresión artística se han transgredido para fundirse y dar lugar a una obra poliédrica.
"Que venga el tiempo de nuestros sueños", escribió Arthur Rimbaud en "La canción de la torre más alta". Son las palabras que eligió Patti Smith para la última página de uno de sus libros.
http://www.youtube.com/watch?v=aBRhwWDzJ_c
http://www.youtube.com/watch?v=M_ciiCyxOJA
1946 - Nace Jeff Lynne
Jeff Lynne nace en Birmingham. Sus primeros pasos musicales, siendo apenas un adolescente, los lleva a cabo en un grupo local llamado The Chads. Posteriormente, funda Idle Race en 1967. Después de grabar dos espléndidos discos, con poco éxito comercial, pero muy buenas críticas, se une a The Move en 1969, a petición de su líder, Roy Wood. Allí coincide con Bev Bevan, futuro batería de la Electric Light Orchestra. Después de colaborar con sus composiciones en los dos últimos LPS del grupo, Looking On y Message From The Country , Wood y Lynne deciden reorientar sus ideas musicales y hacerlas más ambiciosas, lo cual da como consecuencia la creación de uno de los mejores grupos de pop-rock de los 70, Electric Light Orchestra.
En un principio, su música se orienta hacia el rock sinfónico de inspiración beatleniana, para lo cual contratan a varios músicos de formación clásica. Su primer trabajo aparece en 1971, con el nombre del propio conjunto. En seguida, Roy Wood decide abandonar la ELO, e inicia su carrera en solitario que dará lugar a formaciones como Wizzard o Wizzo , muy respetadas por la crítica inglesa especializada.
En 1972, Jeff se encuentra sólo al frente de su grupo. El primer disco de la nueva etapa (ELO-2) sale a la venta en 1973 y sigue la misma línea musical del anterior, grandes melodías y aparatosos arreglos de cuerda, de lo cual son ejemplo canciones como Kuiama o From The Sun To The World. En 1973, aparece On The Third Day, con espléndidos sencillos como Showdown y Ma-Ma-Belle. Posteriormente, Jeff Lynne crea Eldorado (1974), donde destaca Can't Get It Out Of My Head, y Face The Music (1975) con dos canciones de bastante éxito: Evil Woman y Strange Magic, con las que ya se adentran en terrenos musicalmente más accesibles para el gran público.
En 1976, con la aparición de A New World Record completa un trabajo casi perfecto. De ello dan muestra Telephone Line, Livin' Thing, Rockaria o Shangri-La . La banda inicia una etapa donde la comercialidad de su música va unida a una indudable calidad muy inspirada en las composiciones de Lennon y McCartney, pero aderezada con toques sinfónicos y creando un sonido característico que ha hecho a Electric Light Orchestra inconfundible desde entonces. Su siguiente obra fue un disco doble llamado Out Of The Blue (1977), que confirma lo logrado con el anterior y que sigue siendo hoy el favorito de la mayoría de sus seguidores. Sus grandes éxitos fueron Mr. Blue Sky, Sweet Talkin' Woman y Turn To Stone.
Ya muy cerca de la nueva década, Jeff Lynne consigue con su grupo llegar a la cima de las listas con Discovery (1979), el cual contiene clásicos como Don't Bring Me Down, Last Train To London, Shine A Little Love o Confusion. Tras la desafortunada película Xanadú (1980), donde la ELO colabora con 5 temas, sacan Time (1981), que también llega al nº1 en las listas inglesas y en el cual sobresalen Twilight, Rain Is Falling, Ticket To The Moon y Hold On Tight.
Posteriormente, aparecen Secret Messages (1983) y Balance Of Power (1986), donde se percibe una cierta pérdida de ilusión por parte del cofundador de ELO, lo cual termina provocando la separación del grupo ese mismo año, ya que Jeff Lynne quería iniciar una nueva etapa como productor de sus ídolos musicales. Al primero de esos dos trabajos pertenecen las notables Rock And Roll Is King y Secret Messages, y al segundo, Getting To The Point y Calling America, su último éxito antes de la separación.
En 1987, Jeff y George Harrison hablan con Tom Petty, Roy Orbison y Bob Dylan, y surge el supergrupo Traveling Wilburys, que produce dos notables discos (1 y 3, de 1987 y 1989 respectivamente), con bastante éxito de crítica y público. El fallecimiento repentino de Orbison provoca finalmente la desaparición de la formación, a pesar de que Traveling Wilburys-3 se realizó ya sin su participación.
En los siguientes años, Jeff comienza su andadura como productor para artistas de la talla de George Harrison (Cloud Nine), Roy Orbison (Mystery Girl), Tom Petty (Full Moon Fever e Into The Great Wide Open), Joe Cocker (Night Calls), Tom Jones (The Leaf And How To Swing It), Randy Newman (Land Of Dreams), Ringo Starr (Time Takes Time), Paul McCartney (Flaming Pie) o los mismísimos Beatles en su Anthology (1996), produciendo dos nuevas canciones de John Lennon no editadas hasta la fecha: Free As A Bird y Real Love. No obstante, encuentra energías para publicar en 1990 su único disco en solitario hasta la fecha: el notable Armchair Theatre, que pasa desapercibido.
En 2001, Jeff Lynne resucita su grupo de siempre, Electric Light Orchestra con un estupendo trabajo titulado Zoom, en el que descollan sus dos primeras canciones Alright y Moment In Paradise, y reuniendo nuevos músicos (sólo sobrevive de la formación clásica el teclista Richard Tandy).
Posteriormente, en 2003 Jeff participa en el concierto-homenaje al fallecido George Harrison, gran amigo suyo, junto a figuras como Eric Clapton, Paul McCartney o Ringo Starr en un memorable e irrepetible espectáculo musical. Así mismo, produce el póstumo trabajo musical del ex Beatle: Brainwashed.
Recientemente, vuelve a la carga con el musculoso regreso de Tom Petty: Highway Companion (2006), otra producción, marca de la casa.
1948 - Se estrena en Nueva York el musical "Kiss me, Kate", del compositor estadounidense Cole Porter, quien nace el 9 de junio de 1891. Es autor de las canciones más famosas en Estados Unidos y compositor para Broadway. Muere el 15 de octubre de 1964.
1978 - Emerson, Lake & Palmer se disuelve
El grupo de rock sinfónico Emerson, Lake & Palmer anunció un día como hoy que se disolvía. Sin embargo, en 1991 sus tres componentes (Keith Emerson, Greg Lake y Carl Palmer) volvieron a juntarse para grabar un nuevo álbum: Black moon (1992).
El grupo fue formado en 1970 por el teclista Keith Emerson, el bajista, guitarrista y cantante Greg Lake y el batería Carl Palmer. Inicialmente iba a llamarse HELP, pues incluiría en sus filas a Jimi Hendrix, pero su muerte en septiembre de 1970, truncó el proyecto.
1979 - Muere el compositor estadounidense Richard Rodgers, quien crea grandes musicales junto con el libretista Oscar Hammerstein, como "La novicia rebelde", "Mississippi" y "Oklahoma". Escribe 900 canciones por las que recibe innumerables premios, entre ellos Pulitzer, Tony, Oscar, Emmy y Grammy. Nace el 28 de junio de 1902.
1999 - George Harrison, atacado en su casa
George Harrison fue apuñalado cuatro veces en su casa de Henley-upon-Thames, cerca de Londres (Reino Unido) por un fan loco, que entró a su casa estando él y su esposa Olivia dentro.
Una de las puñaladas la recibió cerca del corazón, pero sobrevivió al ataque. Precisamente fue la esposa de Harrison la que consiguió reducir al atacante. El ex beatle, de 56 años y su mujer fueron trasladados a un hospital donde se recuperaron pronto del incidente.
Un día como hoy, 02 de enero en el año...
1971 - George Harrison consigue un doble número uno en EE UU.
Fue el primer Beatle en publicar material en solitario y en 1971 su trabajo le valió un doblete en las listas de Billboard.
Su primer disco, 'All things must pass' se convirtió en nº 1 de álbumes y el tema 'My sweet Lord' también lo fue en la de sencillos. Un rotundo éxito que seguía la dinámica de dominio de The Beatles en las listas américanas.
1975 - Continúa el proceso para extraditar a Lennon
Sigue el proceso de extradición de John Lennon seguido por las autoridades estadounidenses.
El ex Beatle y sus abogados presentan una denuncia por entender que se intentaba echarle del país norteamericano por consumir drogas y haber expresado opiniones contrarias al Presidente Richard Nixon.
1979 - Sid Vicious, acusado de asesinato
El bajista de Sex Pistols, Sid Vicious fue acusado de haber asesinado a su novia en octubre de 1978. Murió por una sobredosis de heroína el 2 de febrero de ese mismo año, antes de que se dictase sentencia.
1981 - Muere David Lynch de "The Platters"
Los Platters que todavía en 2005 ofrecían conciertos en pequeños escenarios y clubes, no eran ya los cinco vocalistas californianos que lograron por vez primera colocar una canción interpretada por negros en el número uno de la lista de la revista Billboard.
Estábamos en los cincuenta y la canción era "The prayer".
A los platters les faltaban Tony Williams, Paul Robi y David Lynch, desaparecidos en apenas diez años. The Platters, habituales invitados de lujo en la televisión que se hacía en España en los sesenta y setenta.
Y es que el grupo había inmortalizado en nuestro país, incluso hasta hacerles protagonistas de chistes racistas, temas como "Only you".
El dos de enero de 1981, David Lynch, voz tenor del grupo, era el primero en decir adiós a este mundo, después de haber recorrido varias veces con sus compañeros un mundo con más humo pero con muchas menos prisas.
Un día como hoy, 05 de enero en el año.....
1923 - Nace Sam Phillips
Nació en Florence (EEUU). Fue el productor y magnate discográfico de Sun Records, el sello que descubrió a Elvis Presley y que editó sus primeros discos.
Muchas fueron las marcas discográficas independientes en la década de los cincuenta en Estados Unidos que se disputaron el mercado, pero ninguna llegó a tener tanta influencia en el nacimiento y desarrollo de los nuevos sonidos como la compañía discográfica Sun Records Company, de Memphis (Tennessee). El hombre que hizo posible su mitificación fue Sam Phillips, antiguo locutor y técnico radiofónico, que en 1950 construyó un pequeño estudio permanente de grabación en el número 706 de la avenida de la Unión, en Memphis, con la intención de trabajar con músicos locales que en anteriores épocas tenían que marcharse a otros lugares para realizar sus registros. Aquella primera compañía se llamó Memphis Recording Service, y en sus dos primeros años de vida acogió a abundantes artistas negros.
Phillips descubrió y grabó a músicos como B. B. King, Howlin' Wolf, Jackie Brenston, loe Hill Louis o Willie Nix. En febrero de 1952 nace el sello Sun, dentro ya de una fuerte competencia. Phillips era un hombre innovador que buscaba continuamente algo distinto que ofrecer. El Sur tenía su idiosincrasia propia y él se dispuso a sacar partido de ello.
Los principales estilos musicales a los que Sam Phillips se dedicó inicialmente fueron blues y rhythm & blues, y un renovado country. Sun Records empezó a tener algunos éxitos con músicos como Rufus Thomas, Junior Parker o James Cotton, pero fue en julio de 1954 cuando surgió la bomba: un joven llamado Elvis Presley que combinó esquemas de ciertas formas del country y el blues en una frenética fusión que pasará a la historia como rockabilly. Presley sólo (legó a grabar cinco singles para Sun, que en octubre de 1955 vendió el contrato y los derechos de reproducción de los discos de Presley a la poderosa RCA. A pesar de esa baja, la Sun se puso rápidamente a la cabeza de la moda del rockabilly, con figuras como Carl Perkins, Billy Riley, Warren Smith o Sonny.
Burgess, a los que se unieron artistas que iban desde el country seco al rock and roll más frenético, como Johnny Cash, Mack Self, Charlie Feathers, Jack Clement, Malcolm Yelvington o Jerry Lee Lewis.
A pesar de que la Sun tuvo en aquellos años tal cantidad de talentos, los responsables sólo consiguieron colocar algunos de ellos en las listas de éxitos; fueron otros sellos más jóvenes los que terminaron aprovechándose de la labor emprendida por Phillips, quien, pese a todo, se convirtió en millonario.
Durante los años sesenta la Sun se estabilizó financieramente, pero en el aspecto musical no hubo una continuidad. Fue perdiendo importancia y dejó de marcar las pautas, aunque en esos años se realizaron allí interesantes grabaciones con músicos como Booker T. o Steve Cropper, quienes tiempo después animarían otro importantísimo sello de Memphis: Stax Records. En 1968 el sello Sun dejó de existir, tras haber editado 226 singles, más 71 bajo la marca filial Phillips International (formada en 1957) y otros ocho en la marca Filp (fundada en 1955). Posteriormente fue adquirido por la Shelby Singleton Corporation, que inició un programa de reediciones. En los años setenta y ochenta se han publicado prácticamente todos aquellos discos, con el añadido de muchos temas inéditos. Es un testimonio de la importancia de Sun y de la visión de Sam Phillips.
1929 - Nace Wilbert Harrison en Carolina del Norte, cantante de R&B que transforma en clásico el tema "Kansas City". Muere el 26 de octubre de 1994.
1932 - Nace el cantante de soul y gospel estadounidense Johnny Adams, el "Canario negro"
Reconocido en Nueva Orleans como 'el canario negro', por sus extraordinarias dotes vocales, el veterano cantante Johnny Adams grabó material muy variado a lo largo de su carrera, especialmente en sus últimos años con el sello Rounder, con tributos muy elegantes a compositores como Doc Pomuy y Percy Mayfield, en los cuales mostraba esos toques de jazz, blues y soul que lo caracterizaron. Pero después decidió enfrascarse en sofisticadas baladas, llenas de arreglos de cuerdas, contrarias al sonido que había definido el rhythm and blues de Nueva Orleans.
Adams cantó gospel de manera profesional antes de pasarse al mundo secular en 1959. La compositora Dorothy LaBostrie, responsable de limpiar la letra de 'Tutti fruti', el famoso tema de Little Richard, convenció a Adams de cantar su balada 'I won't cry'. Este tema, producido por el joven Mac Rebennack –conocido luego como Dr. John- fue publicado por el sello Ric y encaminó a Johnny Adams hacia el éxito. Para esa casa disquera grabó otros temas notables como 'A losing battle', compuesta por Rebennack, y 'Life is a struggle'.
Después de un periodo árido, Adams resurgió en 1968 con una reinterpretación del clásico del rhythm and blues 'Release me' para el sello SSS, que se convirtió en un éxito en Estados Unidos. Sin embargo, fue mucho mejor el resultado de un tema del año siguiente, 1969, titulado 'Reconsider me', su única entrada al Top 10. Allí mostró lo que sería su sello en años posteriores, un falseto que llegaba a ser casi imperceptible en su punto más alto.
A pesar de varios éxitos con el sello SSS, Adams nunca logró alcanzar los altos niveles comerciales que tuvo en años anteriores, especialmente durante su corta temporada con Atlantic. Sin embargo encontró una nueva vida en el sello Rounder, donde su álbum de 1984 'From the Heart' probó que el canario negro todavía tenía fuerzas para cantar. Para Rounder grabó 9 álbumes hasta que el 14 de septiembre de 1998, falleció a consecuencia de un cáncer.
1950 - Nace Chris Stein (Blondie)
Nació en Brooklyn (Nueva York, EEUU). Fue miembro fundador y guitarrista de Blondie, los máximos exponentes de la entonces floreciente new wave norteamericana.
Con Debbie Harry, la ex chica Playboy y cantante, escribió algunos de los grandes éxitos de la banda como Heart of glass, que fue nº 1 de Billboard, al igual que Rapture, Dreaming o Tide is high, que también se hizo con el puesto más alto de la lista americana de ventas.
1967 - La soprano española Pilar Lorengar y el tenor Alfredo Kraus triunfan en el Metropolitan Opera de Nueva York con "Don Juan", de Mozart, obra que se estrena en 1787 en el Teatro Nacional de Praga, en la República Checa.
1970 - 'Raindrops keep falling on my head', nº 1 de Billboard
La canción era un tema interpretado por B.J. Thomas y escrito por Burt Bacharach y Hal David. Además, el single se incluyó en la banda sonora del filme protagonizado por Paul Newman y Robert Redford, 'Dos hombres y un destino', por lo que consiguió un Oscar de la Academia, a añadir al Grammy que le había sido otorgado en 1969.
1979 - Muere el jazzista estadounidense Charles Mingus.
Resulta materialmente imposible encajar la figura de Charles Mingus en escuela o corriente estilística alguna. Su propia autobiografía comenzaba con una lapidaria frase: "... yo soy tres".
Charles Mingus, nació el 22 de abril de 1922 en Nogales, Arizona, muy cerca de la frontera con México. Sus abuelos maternos poseían nacionalidades chinas y británicas mientras que los paternos eran de origen sueco y afroamericano respectivamente. Criado en un entorno familiar muy severo y racista, sus primeros contactos con la música se produjeron en la Iglesia de Holiness Church, un suburbio negro de Los Ángeles adonde su familia se había trasladado. Con un magnifico oído, escogió el trombón como primer instrumento en su carrera, pero la afortunada -para el jazz- incompetencia de su profesor, hizo que desviara la atención hacia el chelo. Un amigo suyo, conocedor de las ideas antirracistas de Mingus, le advirtió que estaba ensayando con un instrumento mas propio de blancos que de negros. Mingus se entregó a partir de ahí al estudio del contrabajo.
Escuchando a Duke Ellington, descubrió que había otra música mas allá de los muros de la iglesia y tomó lecciones de Red Callender, un magnifico contrabajista de la era del swing. En 1940, obtuvo su primer trabajo serio con el batería de jazz, Lee Young, hermano de Lester y consiguió algunas actuaciones con Barney Bigard y Louis Armstrong en 1942. Conoció al vibrafonista, Red Norvo y ello le dio alas para dirigirse a New York, en una época en que la Gran Manzana era un hervidero musical de nuevas ideas.
Allí conoció los círculos musicales del bebop y Charlie Parker, cuando lo escuchó por primera vez, lo animó a perseverar en su música. En 1952, fundo su propio sello discográfico "Debut", y su primera grabación fue el excepcional concierto de 1953 en Toronto en el Massey Hall, considerado como el canto del cisne del bebop. A partir de ahí, comenzó su periplo musical como líder y grabó en 1956 para el sello Atlantic, su primera obra maestra: "Pithecanthropus Erectus" dando comienzo a una carrera musical impresionante jalonada con discos, grabaciones en directo y conciertos absolutamente magistrales.
Entre finales de los cincuenta y principios de los sesenta, Mingus grabó el cuerpo de su obra discográfica mas importante y entre ellas hay sin duda, varias obras maestras repartidas entre distintas casas discográficas: "The Clown" (Atlantic, 1957); "New Tijuana Moods" (RCA, 1957); "Mingus Ah Um" (Columbia, 1959); "Blues & Roots" (Rhino, 1959); "Mingus at Antibes" (Atlantic, 1960); "Charles Mingus Present Charlie Mingus" (Candid, 1960) o el considerado por muchos críticos, su obra maestra absoluta "The Black Saint and the Sinner Lady" (Impulse, 1963) y entre esos discos, pequeñas joyas que se han convertido con el transcurrir del tiempo en grandes estándares del jazz como "Goodbye Pork Pie Hat" un hermosísimo homenaje a Lester Young, o "Better Git It In Your Soul".
Charles Mingus, fue sin duda, un genio de la música y del jazz moderno. Su aportación al desarrollo del jazz fue extraordinaria y es considerado uno de los grandes compositores del siglo XX.
1998 - Muere Sonny Bono
Fue marido y pareja artística de Cher, pero también fue alcalde de la localidad californiana de Palm Springs y estuvo a punto de ser nominado por el partido republicano para competir por un escaño en el Senado.
Salvatore Phillip Bono que había nacido en Detroit el 16 de febrero de 1926 dentro de una familia de inmigrantes italianos, comenzó a trabajar en la música a principios de los sesenta como compositor, músico de estudio y chico para todo a la sombra del productor Phil Spector.
Después llegó su matrimonio artístico y legal con Cher. Con al que alcanzó un notable éxito a finales de los sesenta y primeros setenta con su propio show televisivo. Un éxito que se prolongó hasta que en 1974, después de revelarse Bono como maltratador, rompieron su matrimonio y Cher emprendió una carrera en solitario. Cher era su segunda esposa, aunque no la última, porque Sonny Bono llegó a casarse otras dos veces.
Sonny dejó de lado la música como intérprete y siguió su carrera televisiva, formando parte del reparto de series como 'Vacaciones en el mar', y cinematográfica con apariciones en títulos como 'Aeropuerto II'.
Todo hasta que Bono se dio de bruces con la política y tras sufrir la burocracia de las autoridades locales de Palm Springs a la hora de obtener la licencia para abrir un restaurante. Ni corto ni perezoso, Bono decidió que el nuevo alcalde sería él mismo. Y lo consiguió.
Después de cuatro años de mandato, el partido republicano le acogió como aspirante a candidato para el Senado, aunque no alcanzó la nominación. Finalmente, Sonny Bono murió el 5 de enero de 1998 a causa de las heridas que se produjo al estrellarse contra un árbol.
2003 - Muere Richard Newell, más conocido como "King Biscuit Boy", en su casa de Hamilton, Canadá. El mundo del blues pierde a uno de los más conocidos músicos de armónica que ha dado el país canadiense. Junto a él llegaron a actuar artistas de la talla de Muddy Waters, Etta James, Otis Span o Dr. John and The Band, entre otros muchos.
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2006 - Muere Bill Lynn, bateria del rey del rock Elvis Presley, en Colombia a causa de una enfermedad pulmonar. Lynn, quien grabó con Presley el tema "It"s now or never", sufrió una fuerte gripe que se complicó y le provocó la muerte. El percusionista, que nació en Bogotá (Colombia) pero vivió desde su infancia en Estados Unidos, pasó sus últimos años en Villa de Leyva, localidad cercana a Bogotá, donde era dueño de un bar.
Un día como hoy, 06 de enero en el año...
1938 - Nace el cantante italiano Adriano Celentano, quien debuta en el Palacio del Hielo de Milán durante el Primer Festival del Rock and Roll, en 1957. Entre sus éxitos están "Azzurro", "Una carezza in un pugno" y "Il ragazzo della via Gluck".
1946 - Nace Syd Barret, primer vocalista de Pink Floyd
El seis de enero de 1946 nació en Cambridge uno de los muchos héroes que el rock y la psicodelia fueron dejando por el camino. Hablamos de Syd Barret, el primer vocalista y uno de los guitarristas del grupo británico Pink Floyd.
Eran los tiempos en que había que probarlo todo y el grupo británico, fiel a si mismo y, puesto que habían tomado el nombre de una variedad de LSD, no se quedaba atrás. Eran los tiempos de la psicodelia de los grandes conciertos en los que, muchas veces, músicos y público compartían durante horas sus viajes "en ácido".
Syd quería ser pintor y aportó a los conciertos del grupo y quién sabe si al mismo rock la combinación de diapositivas y efectos visuales. Pero Syd, que fue definitivo a la hora de marcar la personalidad de Pink Floyd, tardaba cada vez más en regresar de sus psicodelias. Así que, poco a poco, fue desapareciendo hasta quedar definitivamente alejado del grupo y de la propia realidad.
Sus compañeros de grupo han mantenido vivo Pink Floyd hasta convertirlo, dicen, en una mueca de lo que fue. Sin embargo, como en todos los movimientos pendulares, siempre hay un punto de equilibrio que en el caso de Pink Floyd fue el álbum "Whish you where here".
Cuentan que algunos temas del álbum tienen mucho que ver con la ausencia de Barret, en tratamiento psiquiatrico por entonces y refugiado en casa de su madre en Cambridge. Lo cierto es que Syd asistió a algunas de las sesiones de grabación del álbum, aunque sus compañeros lo recuerdan como una sombra silenciosa e irreconocible en los estudios.
1947 - Llegan a Santa Cruz de Tenerife, los restos del compositor Manuel de Falla, quien muere en Alta Gracia, Argentina, el 14 de noviembre de 1946. En 1947 sus restos son trasladados a España y depositados en una cripta de la Catedral de Cádiz.
1953 - Nace en Glasgow, Escocia, el músico Malcolm Young. Junto con su hermano Angus funda en 1973, en Sydney, Australia, el grupo AC/DC, considerada una de las bandas más importantes del mundo en el género de hard rock. Su adicción a las drogas lo hace separarse por un tiempo del grupo.
1959 - Nace Kathy Sledge (Sister Sledge)
Nació en Filadelfia (EEUU). Junto a sus hermanas Debbie, Joni y Kim fundó en 1971 el cuarteto Sister Sledge.
Sus mayores éxitos llegaron de la mano de los componentes de Chic, Nile Rodgers y Bernard Edwards. Fueron grandes reinas del disco gracias a temas como 'We are family', que fue nº1 de la lista de Black Singles, o 'He's the greatest dancer', entre otros.
1993 - Muere el músico estadounidense Dizzy Gillespie, cuyo nombre verdadero es John Birks Gillespie;
John Birks Gillespie, fue el menor de los nueve hijos de una familia donde su padre, albañil de profesión, tocaba el piano en una orquesta de aficionados. Su primer instrumento fue el trombón pero desistió pronto dada la corta longitud de sus brazos, lo que le impedía alcanzar todas la notas. A los catorce años empezó a practicar con una trompeta de un vecino y su afición por el que sería el instrumento donde paso a la gran historia del jazz comenzó en serio hasta conseguir una beca para estudiar armonía y teoría musical en el Laurinburg Institute de Carolina del Norte. Tras instalarse su familia en Filadelfia en 1935, obtuvo un puesto en la orquesta de Frank Fairfax, donde por aquel tiempo tocaba el dotado trompetista, Charlie Shavers, quien compartía trío además con un ídolo del propio Gillespie: Roy Eldridge.
Como tantos otros jóvenes, Gillespie se fue a New York y allí conectó con la orquesta de Teddy Hill, y en una sesión de pruebas de la orquesta, y dado su carácter alocado, Hill le puso el sobrenombre que ya nunca le abandonaría de por vida y por el que sería conocido en la historia del jazz "Dizzy" que quería decir "alocado"· Su estreno con la orquesta de Teddy Hill, consistió en una gira europea en 1937 y allí ejecutó su primer solo en el tema "King Porter Stomp" dando pruebas en aquel entonces, de una gran inmadurez musical. A su regreso a New York, la banda firmo un contrato en la famosa sala "Savoy Ballrom" y las cosas comenzaron a ir mejor, sobre todo con la inclusión en la banda del batería, Kenny Clarke.
Es en 1939, cuando Dizzy tiene su primer encuentro jazzistico con auténticos pesos pesados del jazz, como el vibrafonista, Lionel Hamptom, el saxo alto, Benny Carter, y tres formidables saxos tenores: Coleman Hawkins, Ben Webster y Chu Berry. El resultado fue que su estilo llamó la tensión de aquellos músicos que le pronosticaron un futuro prometedor. Al tiempo, su jefe, fue nombrado manager del celebre club "Myntons Playhouse", localizado en los bajos del Hotel Cecil en la calle 118 Oeste de Harlem. Un hecho que mas adelante cobraría un enorme significado, en la historia de Dizzy y en la del jazz.
Recomendado por el trompetista cubano, Mario Bauzá, Gillespie entró a formar parte de la orquesta de Cab Calloway donde nunca se encontró a gusto dado el estilo de música que hacia el excéntrico showman. Pero el hecho que le cambió la vida y la música a Gillespie, fue el primer encuentro con el saxo alto, Charlie Parker, su autentico "alter ego". Tuvo lugar en Kansas City, cuando ambos pasaron a formar parte de la banda de Earl Hines, a principios de 1943. Allí empezaron a elaborar música de gran calidad y con una estética muy próxima a lo que muy pronto se llamaría bebop. En 1944, la Calle 52 de New York, se había convertido en la Meca del jazz, y en menos de dos manzanas, había nueve club que ofrecían música de alto nivel y además el Minton's, seguía en pleno auge, celebrando históricas jam session, animadas por el grupo del batería, Kenny Clarke, el saxofonista, Don Byas, el pianista, Thelonius Monk y como no, Dizzy Gillespie y Charlie Parker, que venían desarrollando el nuevo idioma musical.
Al tiempo que el bebop germinaba en los sótanos de Harlem, el que fuera vocalista en la orquesta de Earl Hines, Billy Eckstines, se lanza a la aventura de lanzar su propia orquesta y la convierte en la primera bigband del bebop. Dizzy fue su director musical y en ella se encontraban algunos de los jóvenes valores del momento: Charlie Parker al saxo alto, la cantante Sarah Vaughan, el saxo tenor, Gene Ammons, el batería, Art Blakey, etc. La orquesta de Eckstine era el laboratorio ideal para los boppers en busca de trabajo pero pronto Dizzy la abandonó en busca de aventuras musicales mas reducidas. Así forma un cuarteto con el contrabajista, Oscar Petifford, para cumplir un contrato en el club "Onyx" y en aquélla época, justo en 1945, Gillespie estaba consolidándose como la estrella del nuevo movimiento musical. Dizzy era de ideas fijas y siempre tuvo entre cejas la idea de formar su propia orquesta que formó en 1946 con la ayuda de varios músicos que creían en su proyecto. En 1947, la revista "Metronome" le nombró mejor trompetista del año, por delante de su ídolo, Eldridge y la RCA le ofreció un sustancioso contrato. Por aquélla época y dada la afición de Dizzy por los ritmos caribeños, llevó a su banda por aquellos derroteros grabando entre otros grandes éxitos, el celebérrimo "Manteca".
Se va a Europa de gira en 1948 y a la vuelta es asesinado en Harlem su percusionista, Chano Pozo. Disolvió la banda en 1950 y sus pasos se dirigen hacía las grabaciones en estudio con Charlie Parker, Bud Powell, Monk y otros músicos afines grabando una serie de discos magníficos. En 1953 participa en Toronto en el conocido concierto del siglo en el Massey Hall junto a las grandes estrellas del bebop, Charlie Mingus incluido, que grabaría aquélla histórica sesión para su recién inaugurado sello "Debut". Actúa en el primer festival de Newport, imparte enseñanzas en la "Lenox Shool of Music". Las giras con la JATP de Norman Granz, se suceden y en 1956, el Departamento de Estado, le confía la labor de actuar como embajador musical de los EE.UU. por Oriente Medio, Grecia, Yugoslavia y finalmente Sudamérica en una banda formada expresamente para la ocasión y en que Quincy Jones y Norman Granz, le ayudan a organizarla hasta el punto de que alguna vez declaró que aquélla banda fue la mejor que tuvo.
Los sesenta y la bossa nova también llamó la atención de Dizzy que incluiría algún tema en su repertorio. En los setenta forma parte de los "Giants of Jazz" formación estelar reunida por el productor, George Wein, para una serie de giras. Su actividad fue decayendo con los años pero todavía tuvo tiempo de grabar en 1989 un interesante disco a dúo con el batería, Max Roach, en un concierto en Paris. Dizzy Gillespie, murió en 1993 y con su muerte se perdió a un inigualable instrumentista que con una destreza superlativa, consiguió personalizar un fraseo cargado de arabescos y apoyado en la que fue una nueva forma de enfocar la armonía. De su pluma han salido temas tan famosos como "Salt Peanuts"; "Groovin' High"; "Be-Bop"; "A Night in Tunisia" y muchísimas otras extraordinarias composiciones que han dado larga gloria al jazz. Dizzy Gillespie hizo y hace feliz a mucha gente con su música.
2001 - Fleetwood Mac ofrece una actuación en la Casa Blanca
Un día como hoy, Fleetwood Mac ofreció un concierto en la Casa Blanca para despedir al presidente Bill Clinton. En dicha actuación no estuvo presente Christine McVie, que decidió que no volvería actuar en directo con el grupo.
En realidad, todos los componentes del grupo llevaban tres años sin verse las caras en un concierto conjunto. Para tal ocasión, Fleetwood Mac obsequió al presidente saliente con un set de once canciones, entre las que se encontraban The chain, Dreams, Landslide, Gold dust woman, Go your own way, Tusk, Big love y Gypsy.
2001 - La banda irlandesa de rock U2 da a conocer los detalles de la primera parte de su gira musical "Elevation tour", la cual solamente realizará por Estados Unidos. El 3 de marzo de 2009 el grupo lanzó su nuevo trabajo "No Line on the Horizon".
2006 - Muere el cantante estadunidense de gospel y soul Lou Rawls a causa de cáncer pulmonar y de cerebro en el Centro Médico Cedars Sinai los de Angeles.
Nacido en Chicago (EE UU) el 1 de diciembre de 1933 (aunque algunas fuentes hablan de 1935), Rawls comenzó su carrera como cantante cuando era niño en el coro de una iglesia de su barrio, antes de pasar a formaciones de gospel en Los Ángeles en los 50. Su voz, versátil y personal, le garantizó un notable éxito que lo llevó a actuar en Hollywood y Broadway, pero siempre se dio a conocer más como intérprete de jazz, soul y blues.
Un accidente de tráfico en 1958 estuvo a punto de poner fin a su carrera y casi a su vida. Estuvo en coma durante cinco días. Lou Rawls viajaba con su amigo de la infancia y también cantante Sam Cooke, con quien compartió horas de estudio y algunas grandes canciones, y el chófer de este último, quien murió.
A lo largo de sus más de 40 años de carrera artística grabó más 60 discos, obtuvo tres Grammy y vendió más de 40 millones de ejemplares en todo el mundo. Su último álbum 'Seasons 4 U' data de 1998, pero desde entonces Rawls continuó ofreciendo giras en el mundo entero. Su figura apareció en varias series de televisión y películas, entre ellas Leaving Las Vegas y Blues Brothers 2000. También prestó su voz a innumerables personajes de dibujos animados.
Rawls, que era toda una institución en su país, también era conocido por sus labores caritativas. Organizaba actos televisivos benéficos y logró recaudar más de 200 millones de dólares (cerca de 165 millones de euros) destinados a la educación de jóvenes negros sin recursos de la United Negro College Fund.
Entre sus temas más populares se encuentran clásicos como You'll never find another love like mine, A natural man y Lady love.
Un día como hoy, 07 de enero en el año......
1944 - Nace en Liverpool el cantante Mike McGear, hermano de Paul McCartney. Funda el grupo The Scaffold y forma parte de Grimms. "Leave it" es uno de sus temas de mediano éxito.
1948 - Nace Kenny Loggins
Nació en Everett (Washington, EE UU). Junto con Jim Messina escribió algunos temas para la Nitty Gritty Dirt Band. Más tarde formaron un grupo llamado Loggins & Messina.
Compuso el tema 'What a fool believes' para The Doobie Brothers. Una de sus canciones más exitosas fue 'Footloose', tema principal del filme del mismo nombre.
1968 - George Harrison viaja a la India para trabajar en la BSO de 'Wonderwall'
El Beatle 'tranquilo' viajó a la India, uno de sus países fetiches, y allí estuvo cinco días trabajando y dando forma a la banda sonora de Wonderwall, una película de Joe Massot que se estrenó un año después, en 1960, y que constituía todo un canto a la psicodelia que tan de moda estaba entonces.
1978 - "Fiebre del sábado noche" entra en las listas de Billboard
Ni el mismísimo Tony Manero lo hubiera soñado, desde su trabajo de dependiente o desde el centro de la pista donde se evadía de su aburrida existencia.
La película que narraba ese mundo alternativo que se construían los jóvenes neoyorquinos a mediados de los setenta, donde un buen traje y unos ensayados pasos de baile maquillaban la más gris de las existencias, "Saturday Night Fever", había contactado con el público.
Las discotecas de medio mundo se poblaron de Tonys y Sthephanies y en las radios, los tocadiscos y las televisiones de medio mundo no dejaba de sonar un álbum que el siete de enero del año siguiente entró en las listas de Billboard para no dejarlas en mucho tiempo, porque la banda sonora original fue hasta el año 1992 la más vendida de la historia.
La desbancó la de "El guardaespaldas", aunque habrá que ver como trata el tiempo a la una y la otra.
1980 - Muere Larry Williams
Fue un cantante y pianista de rhythm and blues, nacido en Nueva Orleans, Louisiana. Muchas de sus canciones fueron versioneadas por The Beatles, (Bad Boy, Slow Down, Dizzy Miss Lizzy). The Rolling Stones grabaron She Said Yeah. Bony Moronie, una de las canciones más influyentes en la historia del rock fue versioneada por John Lennon y muchos otros (Este tema se hizo famoso en castellano como Popotitos.)
Los primeros discos de Williams fueron lanzados por la discográfica Specialty Records cuando su estrella principal, Little Richard, la abandonó para dedicarse a predicar. Señalado como el sucesor de Richard, los discos de Williams tienen la misma intensidad gracias a su piano crudo, pero sus letras extrañas, su voz y sus silbidos hacen que su trabajo sea original.
Williams había estado involucrado con actividades turbias desde su adolescencia y había sido un chulo antes de empezar a grabar su música. A finales de los 50 su carrera musical sufrió un parón al ser arrestado por tráfico de estupefacientes. De todos modos, Williams regresó a mitad de los 60 con una banda que incluía a Johnny "Guitar" Watson. Este período deparó pocos éxitos, pero, imitando menos el sonido de Little Richard, produjo algunos de sus mejores y más originales trabajos. En los 70 intentó lanzarse como cantante de música disco pero tuvo poco éxito.
Aunque su muerte fue calificada como suicidio, lo cierto es que muchos creen que fue asesinado.
2005 - El cantante estadounidense James Brown es acusado de violación por una de sus ex empleadas. El también llamado "Padrino del soul", de 71 años, es objeto de una demanda civil en la que la supuesta víctima asegura haber sido violada hace 16 años, cuando trabajaba para Brown de relaciones públicas.
2008 - A pesar de que se había distribuido de manera "libre" por Internet, el nuevo álbum del grupo Radiohead, "In rainbows", debutó en los primeros lugares de las listas de ventas.
Un día como hoy, 08 de enero en el año....
1935 - Nace Elvis Presley
Elvis Aaron Presley, conocido mudialmente sólo como Elvis, nació en Tupelo (Mississippi, EE UU). Está considerado como una de las figuras más importantes de la música y de la cultura del siglo XX. Cambió para siempre el panorama musical norteamericano con un sonido y un estilo que combinaban diversas influencias artísticas muy diferentes entre sí.
Se convirtió, además, en una auténtica revolución artística que dio paso a una transformación cultural de dimensiones mundiales. Fue el auténtico Rey del Rock. Murió el 16 de agosto de 1977 en Memphis (Tennessee, EE UU), y, a partir de entonces, la leyenda se hizo aun más grande.
he contribuído con una breve intervención, si pudieras, doctorjota ...... sería un honor, ya que sé que eres un gran admirador de "El Rey" ;)
1937 - Nace Shirley Bassey
Shirley Bassey es conocida mundialmente por su excepcional interpretación del tema Goldfinger de la película de 1969, aunque también interpretó la banda sonora de otras películas de 007 como "Diamonds are forever" y "Moonraker". Ha sido una de las cantantes más importantes en Inglaterra y Europa durante la segunda mitad del siglo XX, su voz tórrida, sensual y atractiva encajaba perfectamente con el mito de James Bond y Goldfinger se convirtió en un éxito mundial.
Nació en enero de 1937 en Tiger Bay, en el País de Gales, Shirley era la más joven de siete niños. Sus padres, un marinero nigeriano y un ama de casa inglesa, se divorciaron antes de que ella tuviera tres años. A principios de los años 50 viajó por todo el país cantando en revistas, pero en 1953 con tan solo 16 años, nació su primera hija, por lo que tuvo que abandonar temporalmente el mundo del espectáculo, hasta que en 1955 consiguió su gran oportunidad en un espectáculo navideño de Londres, presentado por el cómico Al Read. Poco después, Shirley Bassey comenzó a aparecer en el espectáculo de revista de Read, Such is Life. El show estuvo de gira más de un año y al terminar, Bassey consiguió un contrato de grabación con la Philips. La carrera de Shirley Bassey ascendió de forma imparable con continuos éxitos en las listas de singles británicas.
El reconocimiento en Estados Unidos le llegó a principios de 1965, cuando "Goldfinger" entró directo al número 8 en las listas, convirtiéndose en su sello de distinción al otro lado del Atlántico, aunque curiosamente en Inglaterra no alcanzó ni el Top 20. En 1977 llegaría el premio más importante de su carrera, un Premio de Britannia como Mejor Cantante Femenina de los últimos 50 años.
Gradualmente fue reduciendo sus apariciones públicas hasta la década de los 90, cuando empezó a dejarse ver mas frecuentemente, incluso abrió su propio club en Cardiff y desde entonces ha hecho giras por todo el mundo en varias ocasiones.
1947 - Nace David Bowie
David Bowie, cuyo verdadero nombre es David Robert Jones, nació en Brixton, Inglaterra. A los trece años aprendió a tocar el saxofón y comenzó a tocar en pequeños grupos de rock, influenciado por el jazz.
Su carrera se ha caracterizado por las transformaciones y la experimentación, por sus cambios de estilo y de look y por utilizar cualquier medio que tuviera a su alcance para desarrollar su actividad creativa: desde la música hasta el teatro, el cine o la pintura.
En 1963 formó su primer grupo: David Jones and the King Bees y en 1966 cambia su nombre artístico por el de David Bowie, para lanzarse en solitario. El apellido fue elegido en honor del famoso personaje del Far West Jim Bowie.
En 1969 firma contrato con la discográfica Dream Records y con ellos edita su primer álbum, 'Space Oddity', inspirado en la película '2001, una odisea del espacio'. Para celebrar la llegada del hombre a la Luna, lanza el disco en Estados Unidos a través de una productora de aquel país, lo que supone su irrupción en el mercado norteamericano.
En 1970 se casa con Angela Barnett, para la que los Rolling compusieron su canción 'Angie'. En 1971 tienen su primer hijo, Zowie. En 1972 lanza un nuevo disco, titulado 'Hunky Dory'. El disco está influído por su amigo Andy Warhol y tiene un tema dedicado a Bob Dylan.
En 1972 David Bowie se confiesa homosexual, aunque más tarde rectifica y dice ser bisexual. Para entonces ya se había convertido en un personaje controvertido, lo que le sirvió para vender muy bien su siguiente álbum, 'Ziggy Stardust', considerado como uno de los mejores de su carrera. En este trabajo se metía en la piel de un astronauta bisexual inmerso en una epopeya intergaláctica.
Posteriormente publicaría 'Pin Ups', un álbum lleno de versiones de temas de la década anterior, homenajeando a grupos como los Rolling Stones, Kinks y Zombies.
En 1973 publica 'Aladdin Sane', un disco en el que confirma su capacidad creadora. Un año después edita 'Diamond Dogs', inspirado en el libro '1984', de George Orwell. En la portada aparece el propio Bowie transformado en perro. Los censores ingleses tuvieron trabajo para 'difuminar' los genitales del perro, que aparecían en la primera edición.
En esa misma época publica 'Young Americans' (1975), 'The Man Who Fell To Earth' y 'Station To Station'(1976), 'Low' (1977), 'Heroes', 'Lodger' (1979) y 'Scary Monsters & Super Creeps' (1980), además de colaborar con muy diversa gente, incluídos Queen, con los que hizo 'Under Pressure'.
Tras un flojo período, en 1983 volvió a resurgir con fuerza con el álbum 'Let's Dance', que le catapultó de nuevo a la cima con un nuevo aspecto y estilo. Comenzó a ser conocido como 'El Duque Blanco', por el vestuario que llevaba en sus espectáculos y por su cabello oxigenado.
Posteriormente seguirá experimentando en todas las direcciones demostrando, con joyas como Black tie white noise, Outside, Heathen (vuelta a colaborar con Visconti) o Reality, que el paso del tiempo no hace mella en su soberbio talento musical ni en su capacidad de innovación. A lo largo de su carrera ha versionado canciones y ha hecho colaboraciones con grupos como The Cure, Iggy Pop, Placebo, Lou Reed, Queen, Mick Jagger, Pink Floyd o recientemente The Arcade Fire. Artistas nacidos bajo su influencia son Nine Inch Nails, Pixies, Muse, London Suede o Coldplay .
En 1990 publica 'Changesbowie' y 'Tin Machine', y continuó con 'Outside' (1995), 'Earthling' (1997) y 'Hours' (1999).
Siempre dispuesto a transgredir y poner en cuestión los limites de eso que llamamos "el mundo cultural" es capaz de posar como un "San Sebastián" o de escribir y presentar a bombo y platillo la falsa biografía de un pintor suicida que nunca existió.
Quienes adoran a quien llaman "El duque blanco" ensalzan sobre todo su capacidad de anticipación en todas las facetas de su creación artísticas aunque la que le hará inmortal será, sin duda, la música.
1991 - Muere Steve Clark (Def Leppard)
Era el guitarrista de Def Leppard y uno de los miembros original de la banda. Tal día como hoy, moría en Londres (Reino Unido) de una sobredosis de drogas y alcohol. Su prometida se culpó a sí misma de su muerte porque estaba en la cama enfadada cuando él llegó a casa la noche anterior y no prestó atención a su estado.
A la mañana siguiente le encontró muerto en el salón. De esta forma tan trágica acabó su larga batalla contra el alcohol, del que era adicto desde mucho tiempo atrás. Había nacido en Hillsborough (Reino Unido) el 23 de abril de 1943. Clark fue sustituido tiempo después por el también guitarrista Vivian Campbell.
2003 - Norah Jones, la revelación musical más importante del año, nominada para 5 premios Grammy en diferentes categorías. Mientras su album debut, "Come Away with Me" ya es triple platino en Estados Unidos.
¿Bowie y Elvis nacieron el mismo día? Y yo no me había dado cuenta hasta hoy :wall: :whip: :rifle:
Bowie es uno de mis atistas favoritos (probablemente un Top 5) y de esas personas cuya vida es tan interesante como su obra por lo que os aconsejo que consigais "Una extraña fascinación" de David Buckley que es un libro realmente interesante desde ambos puntos de vista. De Bowie me gusta (casi) todo lo que ha hecho pero me quedo con su quinquenio 71-76 dónde Bowie parecía incapaz de equivocarse (al estilo de Stevie del 71 al 76 o Prince del 82 al 87.
Respecto a Elvis, me encantaría escribir un buen articulo sobre Elvis pero hay 3 motivos por los que me veo incapaz:
- los pañales y dormir son mi primera prioridad ahora mismo
- no creo que pueda resumir todo lo que me hace sentir Elvis en unos pocos párrafos
- no he escrito un buen artículo en mi vida, así que no ceo que esta vez fuera una excepción
Os recomiendo "Elvis, la construcción de un mito"de Peter Guralnick, un tochamen de más de 1300 páginas en dos volúmenes ("Último tren a Memphis" + "Amores que matan") en los que disecciona sin tapujos la vida y obra de Elvis. Os diré que me gusta todo lo que grabó Elvis (hasta grabando basura era "El Rey" ;D): desde sus grabaciones en Sun dónde revolucionó la música hasta sus últimas grabaciones en su casa (deido a su fobia a los estudios) pasndo por sus temas de películas o su dorada etapa en Nashville y Las Vegas. Aún así me mojo y el quinquenio 68-73 es mi preferido.
Eso sí, os dejo el tema que conecta a uno y otro. En el 76 Bowie escribió "Golden Years" (http://www.youtube.com/watch?v=uB3G5dxx0zU&feature=PlayList&p=A0DF76AC96ED95E6&playnext=1&index=74") para Elvis, pero el tema no llegó a pasar el filtro de personajes que rodeaban a Elvis así que nunca sabremos que hubiera pasado si lo hubiera grabado Presley. Lo que sí que sabemos es que, gracias a eso, Bowie (que debía pesar justo la mitad que Elvis ese año) pudo grabar uno de los mejores singles de su carrera (el vídeo es en el mítico Soul Train aunque se oye de pena).
eldoctorjota
Vaya, se me había pasado totalmente! Qué decir de Bowie, es uno de los componentes de mi "trío de ases" (adivinad quiénes son los otros dos ::)). Cuando descubrí al duque blanco no hacía más que preguntarme qué había estado yo haciendo tanto tiempo sin su discografía.
No tenía ni idea de lo de Golden Years (gracias doctorjota). Sin duda me "alegro" de que la canción finalmente la grabara él y no Elvis ;D.
En fin, no me queda más que desearle feliz cumpleaños a David Bowie y pedirle, donde quiera que esté metido, que haga el favor de publicar nuevo material con gira incluida (si su salud se lo permite). Es mi gran espinita clavada: en 2004 compré la entrada para su concierto de Bilbao y dos días antes de que se llevara a cabo el pobre se puso malito. Me tiré de los pelos cuando me enteré...
Felicidades, Mr. Jones, y gracias por todo. ;)
http://www.youtube.com/watch?v=keoJMgD5QZQ
Cita de: Shockadelica en 08 Enero 2009, 20:12:38
Vaya, se me había pasado totalmente! Qué decir de Bowie, es uno de los componentes de mi "trío de ases" (adivinad quiénes son los otros dos ::)). Cuando descubrí al duque blanco no hacía más que preguntarme qué había estado yo haciendo tanto tiempo sin su discografía.
A mí me pasó lo mismo con Bowie ;), ¡qué perdida de tiempo esos años en los que no disfrutaba de Bowie! Tu trío de ases se debe completar con Prince (obvio) y ¿Massive Attack? (he dudado entre estos y Beck, la verdad).
Tengo que decir que yo no tengo un trío sino un poker, formado por Elvis, Miles, Radiohead y Bowie.
Cita de: eldoctorjota en 08 Enero 2009, 20:51:01
Cita de: Shockadelica en 08 Enero 2009, 20:12:38
Vaya, se me había pasado totalmente! Qué decir de Bowie, es uno de los componentes de mi "trío de ases" (adivinad quiénes son los otros dos ::)). Cuando descubrí al duque blanco no hacía más que preguntarme qué había estado yo haciendo tanto tiempo sin su discografía.
A mí me pasó lo mismo con Bowie ;), ¡qué perdida de tiempo esos años en los que no disfrutaba de Bowie! Tu trío de ases se debe completar con Prince (obvio) y ¿Massive Attack? (he dudado entre estos y Beck, la verdad).
Tengo que decir que yo no tengo un trío sino un poker, formado por Elvis, Miles, Radiohead y Bowie.
Buen apunte con lo de Massive Attack, pero no, mi tercer as es Bryan Ferry. Massive son mi medalla de oro en la sección "Grupos" ;D.
Cita de: eldoctorjota en 08 Enero 2009, 20:51:01
Tengo que decir que yo no tengo un trío sino un poker, formado por Elvis, Miles, Radiohead y Bowie.
¿Y Prince? Sacrílego! :whip:
;D
Cita de: PatricioRey en 08 Enero 2009, 21:08:03
Cita de: eldoctorjota en 08 Enero 2009, 20:51:01
Tengo que decir que yo no tengo un trío sino un poker, formado por Elvis, Miles, Radiohead y Bowie.
¿Y Prince? Sacrílego! :whip:
;D
Probablemente sea "el quinto elemento" ;)
Cita de: Shockadelica en 08 Enero 2009, 20:59:12
Buen apunte con lo de Massive Attack, pero no, mi tercer as es Bryan Ferry. Massive son mi medalla de oro en la sección "Grupos" ;D.
¿Brian Ferry en solitario o incluyes a Roxy Music en esa medalla de bronce?
Cita de: eldoctorjota en 08 Enero 2009, 23:56:26
Cita de: Shockadelica en 08 Enero 2009, 20:59:12
Buen apunte con lo de Massive Attack, pero no, mi tercer as es Bryan Ferry. Massive son mi medalla de oro en la sección "Grupos" ;D.
¿Brian Ferry en solitario o incluyes a Roxy Music en esa medalla de bronce?
Ferry en solitario. A Roxy lo incluyo en la sección grupos...
En realidad quitando a mi "trío", tengo muchos grupos y solistas a los que pondría en el mismo podio. Hay demasiado donde elegir...afortunadamente :).
Cita de: Shockadelica en 09 Enero 2009, 09:45:08
Ferry en solitario. A Roxy lo incluyo en la sección grupos...
Aquí te quería yo ;D.
¿Entonces Prince & The Revolution y/o Prince & The New Power Generation también los separas en tus particulares listas? >:D
No creas que este año dejaré de buscarte las cosquillas ;)
Gracias, chic@s, por vuestras aportaciones.
Vaya.....veo que Bowie nos gusta a todos y Prince, por supuesto, me alegro de coincidir al menos en estos dos...jajajaja... ;)
Yo no lo tengo tan claro como vosotros, no sabría elegir a mis favoritos, son tantos.... como bien decís "hay demasiado donde elegir" y todos y cada uno de ellos tienen su encanto y su magia particular. :)
Cita de: eldoctorjota en 09 Enero 2009, 10:19:18
¿Entonces Prince & The Revolution y/o Prince & The New Power Generation también los separas en tus particulares listas? >:D
No creas que este año dejaré de buscarte las cosquillas ;)
Ya sabía yo que tanta pregunta implicaba la vuelta del ácido doctorjota ;D.
Para mí, Prince es Prince, con The Revolution, The NPG o las Supremas de Móstoles. Él es el agente creador y la cabeza pensante. Otra cosa hubiera sido que Prince nunca hubiera sido Prince, sino The Revolution o The New Power Generation. Entonces seguramente The Revolution sería mi medalla de oro, y The NPG, la de plata ;D.
¿Qué vuelta de tuerca le vas a dar ahora? ;D ;)
se me olvidaba, doctorjota, no te subestimes, entiendo lo de la falta de tiempo, pero estoy segura que por lo demás, hubieras hecho un buen trabajo, no me cabe la menor duda. El ingrediente principal ya lo tienes (lo que te hace sentir Elvis), el segundo ingrediente es que eres el mejor crítico del Poblado >:D, el resto viene solo..... ;D ;D
Un día como hoy, 09 de enero en el año......
1941 - Nace la cantante estadounidense Joan Báez
Joan Chandos Báez (Staten Island, Nueva York), cantante estadounidense de música folk, conocida como "La reina de la canción protesta". Caracterizada por una voz potente, aguda, próxima a la de una soprano, y con un vibrato controlado para potenciar la dramatización de las letras de las canciones, Joan Baez es la máxima figura de la canción protesta surgida en los años sesenta, al calor de la Guerra de Vietnam. Su repertorio, no obstante, abarca también lo puramente tradicional, el country y el pop-rock.
Hija de un físico mexicano y de una profesora de literatura, prima hermana del físico John Baez, su carrera comienza en Boston, donde consiguió una gran repercusión con su actuación en el Newport Folk Festival de 1959. Como resultado de ello, grabó su disco de debut en octubre de 1960, titulado sólo con su nombre para la compañía Vanguard. Compuesto por 13 canciones tradicionales, algunas de ellas baladas infantiles, sus versiones han resultado con el tiempo casi canónicas. Tuvo un éxito moderado, pero la edición de un segundo volumen de canciones en 1961 hizo recuperar para el gran público aquel primer disco, y ambos se convirtieron en grandes éxitos, como también lo sería su tercer disco: Joan Baez in Concert (1962).
Entre 1962 y 1964, Baez fue el rostro popular de la música folk, siendo la estrella de festivales y giras y cantando en actos políticos, entre los que se incluyen la Marcha sobre Washington de 1963 por los derechos civiles. Durante este periodo, empezó a estudiar el trabajo de Bob Dylan y, paulatinamente, su repertorio se desplazó del material tradicional al de tipo socialmente comprometido, en consonancia con la emergente generación de artistas de los años sesenta. Vivió con Bob Dylan entre 1963 y 1965 y juntos se ganaron el título del Rey y la Reina de la Canción de Protesta. Luchó en contra de la guerra de Vietnam y a favor de los derechos civiles. Para ello creó Humanitas, una organización internacional pro Derechos Humanos, y en 1963 fundó en Palo Alto un instituto de estudios sobre la no violencia.
Como otros intérpretes de folk, Baez se vio influenciada por la aparición de los Beatles en Estados Unidos y por el folk-rock de Dylan. Como consecuencia de ello, aumentó su instrumental, que hasta el momento se basaba únicamente en su guitarra acústica, llegando a usar una orquesta entera en Joan (1967). Continuó experimentando a finales de los sesenta, como se comprueba en discos como Baptism (1968), en el que recita poesía, y en Any Day Now (1968), un doble disco de canciones de Dylan con ambiente country.
En Marzo de 1968, Baez se casó con el líder antibelicista David Harris, encarcelado por negarse a alistarse. Dado que Harris era aficionado al country, Joan regresó a este estilo en varios discos. Con su álbum de 1972 para A&M Records "Come From the Shadows" se aproximó al pop.
A finales de los sesenta y principios de los setenta, Baez se centró en el pop-rock y empezó a escribir sus propias canciones, lo que culminó en el superventas Diamonds & Rust (1975), que fue seguido por él enteramente y escrito por ella "Gulf Winds" (1976). Grabó varios discos para diversas compañías y, en 1993, Vanguard realizó "Rare, Live & Classic", un triple disco de retrospectiva.
1943 - Nace Scott Walker
Scott Walker es un brillante cantante/compositor americano dado a recluirse, que ha vivido en Inglaterra durante los últimos 40 años. Noel Scott Engel, su nombre real, tuvo una efímera carrera en EEUU en su adolescencia, antes de irse a Inglaterra en 1965, para librarse del servicio militar. Como líder de los llamados Walker Brothers (no eran hermanos), se convirtió en una estrella de la invasión británica. Tras su disolución, empezó una carrera en solitario dedicada al cabaret y la chanson europea. Sus fans iban desde Bowie a Radiohead.
1944 - Nace Jimmy Page de Led Zeppelin
James Patrick Page nació en Heston, en el condado de Middlesex, Inglaterra. Hijo de un administrativo, James Page y de una secretaria, Patricia Elizabeth Gaffikin. Su pasión por el rock se inició cuando escuchó la canción Let's Play House de Elvis Presley. En 1956 apareció por primera vez en un programa televisado de jóvenes talentos, Huw Wheldon Show, dónde interpretó Mama Don't Wanna Play No Skiffle No More. En enero de 1963 realiza su primera grabación de estudio con el sigle Diamonds del duo Jet & Tony.
A partir de entonces, Jimmy se convierte en músico de estudio colaborando con artistas como Mickie Most, Who, Rolling Stones, Davy Jones, Joe Cocker, etc.
En 1966 Page entro a formar parte de The Yardbirds por dónde habían pasado grandes guitarristas de la talla de Eric Clapton y Jeff Beck con quien trabajó durante algunas semanas. No nos podemos olvidar del hecho de que Peter Grant era por aquel entonces manager de los Yardbirds. En julio de 1968 el grupo se disgrega, teniendo pendientes una serie de actuaciones en la península escandinava, hecho que motivó la búsqueda de nuevos músicos por parte de Page. En septiembre de ese mismo año Jimmy Page decide crear The New Yardbirds con John Paul Jones al bajo y teclados (ocasionalmente también otros instrumentos), a quien ya conocía de antes porque ya habían trabajado juntos (J.P. Jones era arreglista). Conoce a Robert Plant que por aquel entonces era el cantante de Hobbstweedle. John Bonham, el baterista, fue aconsejado por Plant, con quien había estado en dos grupos anteriores.
El nombre de Led Zeppelin lo plagió Page de un chiste de Keith Moon, (extravagante batería de los Who) con el que había coincidido en una sesión de grabación de un tema de Jeff Beck. La actividad dentro del cuarteto fue frenética desde el principio. En seguida se hicieron de notar sus labores como productor, compositor y músico de estudio en todos los trabajos de Zeppelin, siendo muchas veces el artífice de temas que se han convertido con el tiempo en clásicos de la música rock, además de ser considerado como uno de los músicos más inspirados y capacitados para la improvisación en directo, al igual que sus compañeros de banda. Una de sus características como guitarrista es el uso de un arco de violín durante algunos temas, así como del sintetizador denominado como theremin. También es conocido entre otras cosas por ser el que popularizó la guitarra Gibson ES-1275 Doubleneck (de doble mástil) , lo que le convirtió en un hito de los años setenta. Durante la gira americana de 1977 Page solía dar recitales de efectistas y extravagantes solos de guitarra de hasta 20 minutos.
Durante los últimos años de Led Zeppelin (finales de los 70), la actividad de Page dentro de la banda disminuyó a causa de los problemas que le reportaba su addición a sustancias como la heroína. Esto, más el cada vez más alarmante alcoholismo de John Bonham, provocó la imposición de los dos miembros restantes de la banda, Robert Plant y John Paul Jones como principales compositores del que sería el último trabajo del grupo, In Through The Out Door.
El período que comprende la disolución de Led Zeppelin hasta nuestro días ha sido para Page bastante intenso. Además de ocuparse de la remasterización de todo el catálogo de Led Zeppelin en formato CD, ha compuesto la banda sonora de Death Wish 2 (Charles Bronson); ha tocado junto a muchos solistas y bandas, como Jeff Beck, Yes... o incluso ¡Harry Connick Jr! También participó en el álbum de Box of Frogs, un disco reunión de antiguos miembros de The Yarbirds. Formó una banda llamada The Firm, con la cual sólo publicó dos discos, llamados The Firm y Mean Business junto a los nombres de Paul Rodgers, Tony Franklin y Chris Slade. También participó en los festivales ARMS, junto a estrellas como Steve Winwood, Bill Wyman, Charlie Watts, Kenny Jones o Simon Phillips.
Lo más destacable de su trabajo en solitario quizás sea su trabajo publicado en 1988, Outrider, con Jason, el hijo de John Bonham a la batería y Robert Plant, voz invitada en la canción The Only One.
En los noventa la actividad de Page se tradujo en el disco que realizó junto con David Coverdale, ex vocalista de Deep Purple y Whitesnake. Tras esto, se sucedieron dos colaboraciones con Robert Plant, la primera se titulaba No Quarter y consistía en una gira en la cual se presentaban nuevos arreglos de temas de Led Zeppelin (como Kashmir) con nuevos aires orientales. La segunda colaboración consistió en un álbum llamado Walking Into Clarksdale (1998), con su consiguiente gira de presentación. En 1998 también lanzó el disco "The Masters: No Introduction Required" junto a John Paul Jones, viejo amigo de Led Zeppelin.
Jimmy Page es desde 2005 Oficial de la Orden del Imperio Británico, aunque la Reina no le otorgó tal honor por su contribución a la música, sino por su trabajo a favor de los niños más pobres de las favelas de Río.
Felicitamos desde aquí a Jimmy por su aniversario, y esperamos hacerlo muchos años más. Tanto por su parte, que vivirá cientos de años, como por la nuestra.
Felicidades Jimmy !!!!
1967 - Nace Dave Matthews
Nacido en Sudáfrica, naturalizado norteamericano, ganador del Grammy por su labor como cantante y guitarrista de la banda Dave Matthews Band.
En Noviembre de 1991, cuando Dave trabajaba en un bar, un abogado amigo suyo, Ross Hoffman, lo convencería para grabar un demo con las pocas canciones que Dave había escrito. Para ello contarían con al ayuda de un músico de jazz local, Carter Beauford. Después contactarían a Leroi Moore, también músico de jazz de la ciudad, y le preguntaron si quería unírseles. Leroi respondió que sí, y los tres se juntaron para grabar improvisaciones.
Más tarde, Moore contactó con un joven bajista, Stefan Lessard, de apenas 16 años, para completar el demo. Peter Gresier, empleado del mismo bar de Dave, que también formaría durante tiempo parte de la banda, sería el siguiente en unirseles como teclista. Una vez que el bar había quedado vacío debido a una inspección, la banda lo utilizó para practicar.
Boyd Tinsley fue el último en unirse a la banda. No contaba con mucho tiempo para ella ya que formaba parte también de otras. Aún así confirmó su participación al grabar junto con el resto de la banda el demo. Boyd tendría tiempo completo para la DMB tan solo a mediados de 1992. Desde ahí empezerían con los trabajos más serios. Un miembro no reconocido de la banda es Butch Tylor, quien hace de teclista, desde que Peter abandonó la banda.
El primer demo, constaba de las canciones "The Song That Jane Likes", "Recently", y "Triping Billies", con la participación de todos los integrantes, excepto Peter Boyd.
A finales de los 90, Dave Matthews participó como invitado en dos conciertos de los Rolling Stones. Ayudó a Coran Capshaw, manager de DMB, a fundar la discográfica ATO Records en el año 2000, empresa en la cual aún permanece como directivo. En el año 2003 participó poniendo su voz en el tema "Sing Along", perteneciente al disco The Complex, segundo álbum de la banda Blue Man Group. Ese mismo año lanzaría su primer álbum solista, Some Devil, el cual alcanzó el disco de platino por sus ventas; su primer corte, "Gravedigger", ganó un premio Grammy en el año 2004.
Para presentar dicho disco, el músico realizó una gira con un grupo de músicos (muchos de ellos participaron en la grabación del disco) bajo el nombre de Dave Matthews & Friends. Este proyecto alterno de Matthews se mantiene activo cuando su banda, DMB, permanece inactiva.
1979 - Estrellas solidarias con UNICEF
Bee Gees, Rod Stewart, Dona Summer, ABBA, Bee Gees, Olivia Newton-John, Kris Kristofferson, John Denver y Earth, Wind & Fire, fueron algunos de los artistas que acudieron a la llamada solidaria de UNICEF, para actuar en un concierto bautizado como 'A gift of song', para luchar contra el hambre. Se recaudó medio millón de dólares para paliar la hambruna en el mundo.
2003 - El productor de discos estadounidense Tommy Mottola, presenta su renuncia a la compañía de discos Sony Music Entertainment, después de 14 años de estar al frente de la misma. El magnate informa que creará una nueva sociedad con Sony.
2004 - Sheryl Crow, el guitarrista The Edge, de la banda irlandesa U2, y el actor Ben Affleck, entre otros, se pronuncian en contra de la piratería, después de un discurso de la presidenta ejecutiva de Hewlett-Packard (HP), Carly Fiorina, quien promete que su compañía va a proteger los derechos de los artistas en todos sus aparatos.
Cita de: Shockadelica en 09 Enero 2009, 10:35:46
Cita de: eldoctorjota en 09 Enero 2009, 10:19:18
¿Entonces Prince & The Revolution y/o Prince & The New Power Generation también los separas en tus particulares listas? >:D
No creas que este año dejaré de buscarte las cosquillas ;)
Ya sabía yo que tanta pregunta implicaba la vuelta del ácido doctorjota ;D.
Para mí, Prince es Prince, con The Revolution, The NPG o las Supremas de Móstoles. Él es el agente creador y la cabeza pensante. Otra cosa hubiera sido que Prince nunca hubiera sido Prince, sino The Revolution o The New Power Generation. Entonces seguramente The Revolution sería mi medalla de oro, y The NPG, la de plata ;D.
¿Qué vuelta de tuerca le vas a dar ahora? ;D ;)
:laugh4: :laugh4: :laugh4:
Un día como hoy, 10 de enero en el año...
1945 - Nace Rod Stewart
Roderick David Stewart, más conocido como Rod Stewart, nació en Londres (Reino Unido) en 1945. Antes de dedicarse a la música fue futbolista del Brentford F.C. Formó parte de The Jeff Beck Group y The Faces, grupo en el que entró con Ron Wood.
En 1969 debutó en solitario y comenzó una de las carreras más prolíficas y exitosas del rock. En los últimos años ha vuelto a reinventarse con gran éxito como crooner.
1956 - Nace Shawn Colvin
Quien canta este, tan triste como hermoso, tema de Tom Waits es Shawn Colvin, propietaria de una de las voces más personales de los aledaños del country norteamericano nació el 10 de enero de 1956 en Dakota del Sur y fue a los diez años de edad cuando decidió aprender a tocar la guitarra por si sola.
Con el paso de unos cuanto años y de residir en Reino Unido y Canadá, regresa a los Estados Unidos, donde crea su propia banda, curiosamente de rock duro.
Es después de trasladarse a la capital de Tejas cuando Shawn Colvin se acerca al country al folk y decide aventurarse en la costa Este. Comienza a colaborar en estudios de grabación y su voz está, por ejemplo, en los coros de "Luka" de Suzanne Vega. También, en algunas grabaciones de Tracy Chapman y las Indigo girls.
La calidad de la voz de Shawn Colvin era algo indiscutible y, luego de haber sido nominada para los grammy por dos de sus trabajos, consigue, por fin, el premio al disco del año y a la canción del año con este "Sunny came home" del álbum "A few small repairs".
Ese mismo año grabó una preciosa colección de "Canciones de vacaciones y nanas" a la que siguió tres años después el preciosista "Whole new you", su último trabajo original por el momento, en el que encontramos, por ejemplo el tema que da título al álbum. En 2004, publico "Polaroids" que es un repaso a lo mejor de su discografía.
1969 - George Harrison anuncia su intención de dejar The Beatles
Un año antes por estas fechas, el Beatle tranquilo había viajado a la India, a Bombay concretamente, para trabajar en la banda sonora de la película Wonderwall.
En 1969, a punto de iniciar las grabaciones de Get back, y tras soportar las disputas entre Lennon y McCartney, Harrison anunció a sus compañeros su intención de abandonar la banda. Y con las mismas abandonó los ensayos. Fue una marcha momentánea fruto del cansacio de las contantes fricciones entre los miembros del grupo.
1997 - James Brown recibe una estrella en el Hollywood Walk of Fame
El apodado Padrino del Soul, James Brown, fue homenajeado un día como hoy con una estrella en el Hollywood Walk Of Fame.
Su peculiar forma de cantar cubrieron su carrera de éxitos que responden a titulos como Try me, I got you, (I feel good) y Papa's got a brand new bag part, uno de sus primeros éxitos que le valió un Grammy, en el año 1965, a la Mejor Grabación de R&B.
Un día como hoy, 12 de enero en el año.....
1907 - Se realiza la primera audición de las "Historias naturales", del francés Maurice Ravel, uno de los compositores más importantes de la música clásica.
1959 - Nace Per Gessle (Roxette)
Per Gessle es mejor conocido por muchos como la mitad de Roxette, ese exitoso dúo sueco que conquistó el corazón popero de muchos en los 90.
Nació en Halmstad (Suecia). En 1986 fundó junto a Marie Fredriksson el dúo Roxette. El éxito intenacional les llegó en 1988, con la edición de 'The look', incluido en el álbum Look sharp! (para muchos el primer álbum real de Roxette).
A partir de entonces comenzaron una carrera ascendente que les llevó a escribir el tema principal de la película Pretty woman (1990). Con 'It must have been love' conquistaron las listas de éxitos de todo el mundo. En 1997 retomó su carrera en solitario con la edición del álbum The world according to Gessle, su primer disco en inglés.
A nivel local, en Suecia, ha seguido lanzando discos como solista y en 2008 trajo Party Crasher, del cual el 1er single fue 'Silly Really'.
Para sus seguidores, Per hace un pop perfectamente manufacturado, ahora mezclado con tintes discotequeros. Sin embargo, dicen extrañar muchísimo las guitarras de Roxette.
1974 - 'The joker', nº 1 de Billboard
La canción era uno de los temas más conocidos de The Steve Miller Band. El single se incluía en el álbum del mismo nombre, que llegó a ser multiplatino, en EE UU.
Poco después, la banda editó el disco 'Fly like an eagle', que definió de forma definitiva su música. En este trabajo se incluía el sencillo 'Rock'n me', otro de los nº 1 de la formación, además de 'Book of dreams'. En la década de los 80 continuó publicando trabajos pero ninguno de ellos tuvo especial repercusión, exceptuando 'Abracadabra' (1982), cuyo tema principal se convirtió en otro de sus éxitos más recordados.
2002 - El rockero Lenny Kravitz alcanza el millón de copias vendidas en Estados Unidos con su álbum "Lenny". El artista multiplatino se consagra como uno de los mejores del año gracias al reconocimiento de Disco de Platino.
2003 - Muere Maurice Gibb
Maurice Gibb, pieza clave de las armonías que fueron la imagen de marca de los Bee Gees, murió el 12 de enero de 2003 en Miami a causa de un fallo cardíaco dos días después de ser intervenido quirúrgicamente de una oclusión intestinal.
Maurice había nacido en el Reino Unido, aunque su carrera comenzó en Australia, país escogido por sus padres para emigrar. Maurice formó a mediados de los sesenta, junto a su mellizo Robin y a su hermano mayor Barry, el grupo al que la película "Fiebre del sábado noche" rescató del olvido para darle nueva vida como estrellas de las discotecas.
Maurice había visto muy deteriorada su salud a causa de la bebida, una adicción que sus familiares atribuían al shock que le produjo la muerte, en 1988, con apenas 30 años y a consecuencia del consumo de drogas, de su hermano pequeño, Andy, que tuvo una breve carrera como cantante, aunque nunca se integró en el grupo.
2003 - El músico británico Rod Stewart se coloca en los primeros lugares de las listas de popularidad de Europa y Estados Unidos con las canciones de su último disco, "It had to be you: the great american songbook".
2004 - El conjunto británico de heavy metal Iron Maiden, presentó un día tal como hoy su disco "Dance of Death", con un concierto en el estadio porteño de Vélez Sarsfield al que asistieron unos veinticinco mil fans.
2005 - La viuda de Bob Marley propone trasladar sus restos mortales a Etiopía.
Rita Marley anunció que planeaba exhumar el cadáver del rey del reggae para trasladarlo a un monte al sur de Addis Abeba (Etiopía), en suelo sagrado para la religión rastafari.
El anuncio cayó como un auténtico bombazo en Jamaica, donde Bob Marley es poco menos que una religión por sí mismo, y Rita se vió obligada a retractarse de sus palabras a los pocos días.
Un día como hoy, 13 de enero en el año...
1775 - Estreno en el Teatro de la Corte de Munich de la ópera en tres actos "LA FINTA GIARDINIERA" de Wolfgang A. Mozart; con revisado libreto por Marco Cottellini del libreto (posiblemente de Raniero de Calzabigi) de una ópera de Anfossi de 1774.
1873 - Estreno en el Teatro Maryinsky de San Petersburgo de la ópera en cuatro actos "LA MUCHACHA DE PSKOV" de Nicolai Rimsky-Korsakov; con libreto del compositor, basado en el drama de Lev Alexandrovich Mey.
1947 - Nace Chris Thomas
Nació en Middlesex (Reino Unido). Es uno de los productores más versátiles y prolíficos del rock. Por sus manos han pasado algunos de los álbumes más importantes de U2, Elton John, The Pretenders, INXS, Bryan Ferry, Bryan Adams, Procol Harum, Roxy Music, Pulp, Nirvana o Sex Pistols, entre muchos otros. Como ingeniero de sonido trabajó en el White album de The Beatles y en Dark side of the Moon de Pink Floyd.
1961 - Nace Graham McPherson "Suggs" (Madness)
Graham McPherson, más conocido como Suggs, nació en Hastings (Reino Unido).
En 1977 fundó The Invaders, que dos años más tarde se convertiría en Madness.
El primer sencillo de la banda, editado el 1 de septiembre de 1979 en el sello 2 Tone Records, fue The Prince. La canción, escrita por Lee Thompson, era un tributo al músico jamaicano de ska Prince Buster, tomando el grupo su nombre definitivo después de este disco, pues Madness salió como cara B de The Prince. A este sencillo le siguió el álbum One Step Beyond... en 1979, así llamado por otra canción de Prince Buster. El álbum estuvo en las listas británicas durante mas de un año, alcanzando el número 2. One Step Beyond... se editó en Stiff Records, que se convirtió en el sello del grupo.
Desde 1979 la banda ha sacado 29 sencillos y ocho álbumes de estudio, además de varios recopilatorios de los que dos alcanzaron el número 1 en el Reino Unido. Durante los primeros 80, Madness fue uno de los grupos mas populares en Gran Bretaña. En 1984 la banda creó su propio sello discográfico, Zarjazz Records. En 1985 el álbum 'Mad Not Mad' fue el primero de Madness editado en este sello. El álbum se grabó en los estudios Liquidator, su propio estudio, que fueron también usados para grabar las maquetas para el álbum de 1999 Wonderful.
Los primeros 20 sencillos del grupo entraron en el Top 20 británico y tenían el sonido denominado "nutty sound" por la propia banda, que había evolucionado incluyendo elementos pulidos de pop con grandes dosis de ska, reggae y otras músicas caribeñas. El grupo solo tuvo un número 1 en las listas británicas, House of Fun, en 1982, aunque estuvieron a punto de volverlo a conseguir en 1983 con el sencillo Wings of a Dove. Hicieron dos apariciones estelares en la comedia de la BBC The Young Ones (emitida en la Televisión de Cataluña con el titulo de Els Joves), interpretando House of Fun en el episodio de la primera temporada titulado Boring de 1982 y Our House en el de la segunda temporada titulado Sick de 1984.
Madness tuvo escaso éxito en EEUU, donde solo dos de sus sencillos entraron en el top 40: Our House, que llegó al número 7 y It Must Be Love que llegó al 33. No obstante, el grupo tuvo un notable seguimiento en el underground norteamericano y sus vídeos fueron muy populares en la cadena MTV. Sus vídeos, que también se emitieron mucho en el programa de la BBC Top of the Pops, incluían grandes dosis de humor. Años después, muchas bandas norteamericanas que tocan ska como No Doubt y The Mighty Mighty Bosstones citaban a Madness como la mayor influencia en sus músicas.
Mike Barson dejó el grupo y se mudó a Amsterdam en 1984, justo después de editarse el quinto álbum Keep Moving (número 4 el las listas británicas). Después de la partida de Barson, el grupo firmó con Virgin Records y sacaron el álbum Mad Not Mad (número 16 en las listas británicas). El grupo se separó en 1986 después de sacar el sencillo de despedida (Waiting For) The Ghost Train, una canción sobre la problemática que había por entonces en Sudáfrica. La canción alcanzó el número 18 de las listas británicas y fue el último top 20 del grupo en los 80. McPherson, Smyth, Thompson y Foreman formaron The Madness y sacaron un álbum con el mismo título en Virgin Records en el año 1988, que alcanzó en número 66 tanto en las listas británicas y como en las norteamericanas.
En 1992 se extendieron las noticias de que los siete miembros originales reunirían el grupo a la estela del éxito del recopilatorio de la Virgin Divine Madness, que contaba con los sencillos de mas éxito del grupo y que alcanzó el número 1 de las listas de álbumes del Reino Unido.
Madness actuaron para mas de 75.000 fans en el festival Madstock en Finsbury Park de Londres. El público bailó tanto que se registró un terremoto de 4,5 en la escala de Richter durante la canción 'One Step Beyond'. Un álbum incluyendo lo mejor de Madstock se puso a la venta. Un sencillo que versioneaba The Harder They Come de Jimmy Cliff no llegó a entrar en el Top 40.
De 1992 a 1998, Madness volvió cada dos años a Madstock e hicieron una gira navideña ocasional por estadios ingleses. Suggs tuvo una breve pero triunfal carrera en solitario. Su mayor éxito, una versión de 'Cecilia' de Simon and Garfunkel, vendió mas de 500.000 en el Reino Unido. Suggs también tuvo un modesto éxito en su carrera televisiva, haciéndose habitual en programas de televisión y presentando un karaoke de famosos llamado Night Fever. Actualmente tiene dos espacios en Virgin Radio llamados 'Afternoon Tea with Suggs' y 'Suggs Party Classics'
En 1999, Madness sacó su primer álbum de estudio en 14 años, Wonderful, en Virgin Records. Se convirtió en top 20 británico, del que salieron los sencillos Johnny the Horse, Drip Fed Fred y Lovestruck, llegando el último a top 10 en Inglaterra.
En 2002, Our House, un musical basado en las canciones de Madness, se estrenó en el Cambridge Theatre en West London. Estuvo en cartel del 28 de octubre de 2002 hasta el 16 de agosto de 2003 y venía acompañado de un libro de Tim Firth. No hubo álbum con la banda sonora, pero el espectáculo fue grabado en DVD en las últimas actuaciones. Madness fueron productores ejecutivos del espectáculo, y Suggs pasó por la producción durante un tiempo, actuando como el padre del protagonista. En 2003, el espectáculo ganó un Olivier Award al mejor musical. En 2006, una nueva producción del espectáculo hizo una gira por Japón, comenzando en Tokio.
En 2004, Madness tocó en una serie de conciertos como con el nombre The Dangermen, en The Dublin Castle en Camden Town. A finales de 2004, el grupo firmó un álbum con V2 Records, y en agosto de 2005 sacaron The Dangermen Sessions Vol. 1, un álbum de versiones que alcanzó el número 11 en las listas inglesas. El sencillo Shame and Scandal se convirtió en un éxito en Francia, alcanzando el número 12, y el número 81 en el top 100 mundial. El álbum fue el primero del grupo que no produjeron Langer y Winstanley.
En mayo de 2005, el guitarrista Chris Foreman deja el grupo, citando como razón "el tiempo gastado en gilipolleces con el grupo". Durante las actuaciones en directo Foreman fue reemplazado por Kevin Burdett.
En junio de 2005, Madness hizo una gira por algunos bosques británicos en unión con la Forestry Commission.
En 2006, el grupo comenzó a trabajar en el primer álbum de estudio en siete años, irónicamente sin Foreman, quien (después de su salida del grupo en 2005) se había quejado del hecho de que Madness solo hubiera grabado un álbum con material nuevo desde su reunión en 1992. El álbum estuvo producido por Clive Langer y por el productor de White Stripes Liam Watson. En el verano de 2006, Madness realizó una gira por Europa y Japón. El 28 de julio de 2006, Madness actuó en The Fuji Rock Festival, un festival de 3 días que tuvo lugar en la estación de esquí de Naeba. En el Festival de Reading de 2006, el batería de Madness Dan Woodgate apareció en el escenario con Franz Ferdinand, interpretando la canción The Outsiders.
En octubre de 2006 Madness lanzaron su página oficial en MySpace con noticias del sencillo titulado 'Sorry' que planeaban sacar en diciembre. Madness actuaron en el Personal Fest 2006 en Buenos Aires, Argentina, el 17 de noviembre de 2006. El 30 de noviembre del mismo año el grupo confirmó que Chris Foreman había vuelto para tocar en la inminente gira navideña de Madness en Inglaterra. El 2 de diciembre de 2006 Madness interpretó It Must Be Love en el programa de la BBC Strictly Come Dancing.
Lo que no cabe duda es que su particular ska les hizo estar en las listas de todo el mundo.
1967 - Los Stones sufren la censura en sus carnes
Un día como hoy, la banda de Mick Jagger actuó en el programa de la televisión estadounidense The Ed Sullivan Show.
Según lo previsto, los Stones debían interpretar su tema 'Let's spend the night together'. Pero en el último momento la dirección del programa les obligó a cambiar la letra y a sustituírla por Let's spend the time together.
1968 - Johnny Cash graba, en la cárcel de Folsom, su disco 'At Folsom Prison', una de sus obras maestras.
1978 - The Police comienza a grabar "Outlandos d'amour"
Parece que fue ayer, pero han pasado ya unos cuantos años. Una banda nuevaolera de nombre rotundo, "The Police", se hizo con los servicios de un bajista, nacido como sus compañeros en los cincuenta, que tenía lo que hacía falta para triunfar en la música en el efervescente final de los 70: buena imagen, buena voz y buenas ideas musicales.
El bajista, que acabaría haciéndose con las riendas de la banda, tenía el apodo de "Sting", aguijón, a causa de sus camisetas a rayas negras y amarillas.
Pero tenía también las ideas muy claras de cómo quería que sonase el grupo: a caballo entre el reggae y el jazz.
Después de un serio rodaje por los locales de moda les llegó la hora de entrar en los estudios de grabación.
Sacaron un primer sencillo con una compañía independiente que funcionó tan bien como para que les reclamase una de las grandes, A&M, para grabar todo un álbum.
El 13 de enero de 1978 entraron en los estudios para grabar la colección de canciones que compondrían su primer álbum, "Outlandos d'amour".
Entre ellas estaba su famoso "Roxanne". El álbum no salió a la venta hasta noviembre y el primer sencillo, que fue Roxanne, tardó un año en llegar al mercado.
1979 - Muere Donny Hathaway, en Nueva York. Se suicida lanzándose a la calle desde una ventana de su casa en un decimoquinto piso.
(Biografía en: efemérides 1/10/45 - no sé añadirlo con un "aquí", sino lo haría :))
1984 - Radio One censura el single "Relax", de Frankie Goes to Hollywood.
2007 - Muere en Nueva York Michael Brecker.
Nació en 1949, en el seno de una familia de músicos. Su padre era pianista y su hermano mayor, con el que después grabaría mas de un disco bajo la genérica formación de "Brecker Brothers", era un afamado trompetista. Antes de cumplir los veinte años, Michael, terminó sus estudios de clarinete y saxo alto y decidió adoptar el saxofón tenor como el instrumento que le acompañaría para siempre. Admirador de la música soul y el rock, cuando escuchó a John Coltrane, tuvo claro que el jazz sería su camino. Poseedor de una formidable técnica instrumental, se unió a la banda del pianista Horace Silver donde estuvo alrededor de un año.
En 1975, formo junto a su hermano, el trompetista, Randy Brecker, el grupo citado anteriormente con el que grabaron discos de una calidad muy alta. Su siguiente etapa fue con la banda de Steps Ahead y el vibrafonista, Mike Manieri. Ese grupo se convirtió en uno de los combos instrumentales mas importantes de los años ochenta. Dejó esa compañía a finales de la década y llevaba bajo el brazo, una bien ganada fama de músico eficaz y brillante. Sus melodías, inspiradas en la música funk, fueron imitadas por instrumentistas de su época. En la actualidad, y después de triunfar por giras y conciertos, vuelve a tocar con su hermano dejando para la posteridad un magnifico álbum titulado: "Return of the Brecker Brothers". Michael Brecker, se movía en diferentes direcciones en busca siempre de proyectos nuevos.
Un día como hoy, 14 de enero en el año.....
1900 - Se estrena "Tosca", en el teatro Costanzi, de Roma. El tema, basado en la obra teatral "La Tosca", de Victorien Sardou, cuenta con música del compositor Giacomo Puccini y fue escrito por Giuseppe Giacosa y Luigi Illica.
1963 - Los Stones tocan por primera vez con Charlie Watts.
El Flamingo Jazz Club de Londres fue el escenario en el que Mick Jagger y su banda tocaron por primera vez con un nuevo miembro incorporado a la formación, que respondía al nombre de Charlie Watts y que se convertiría en el batería de la mítica banda.
'Not fade away', fue su primer éxito americano e 'It's all over now', su primer nº 1 en el Reino Unido. Corría el año 1964. En 1965 los Stones publicaron '(I can't get no) Satisfaction', el tema que, sin lugar a dudas, les elevó a la categoría de superestrellas. En la década de los 70 los Stones continuaron sorprendiendo, y en la de los 80, e igualmente en los 90. 'Bridges to Babylon' (1997), demostró que el paso de los años no pesaba en absoluto para la banda. Watts, el mayor de todos, aparecía, igualmente, al pie del cañón.
1965 - Nace Slick Rick
Slick Rick, MC Ricky D y Rick the Ruler, es un rapero old school o vieja escuela.
Originario de South Wimbledon, Londres, Inglaterra, se trasladó con su familia al barrio del Bronx en 1975 cuando conoció a B-Weezy, quien le enseñó a rapear.
El parche característico de Rick se hizo necesario después de resultar herido y perder el ojo a consecuencia del impacto de un cristal roto en su infancia.
Es muy conocido por una serie de grabaciones en la década de 1980, que incluyen los hits "Children's Story" y "La Di Da Di".
Una vez alcanzó cierto grado de riqueza, se ganó la reputación de llevar siempre puestas unas ingentes cantidades de joyería en oro y diamantes, incluyendo varios collares con medallas gigantes, brazaletes, enormes anillos en cada dedo y un diente de oro. Se le podría considerar el precedente de la cultura del bling-bling en el hip-hop.
1967 - Último concierto de Diana Ross & The Supremes
El 14 de enero de 1967, en Las Vegas, un concierto puso punto y final a una de las etapas más brillantes de la música negra norteamericana.
Diana Ross dejó el trío, antes cuarteto, de las Supremes. Habría más Supremes después y habría una Diana Ross en solitario, pero ya nada sería igual.
Diana Ross, Florence Ballard y Mary Wilson se habían convertido en las Supremes a partir de las "Primettes", el coro femenino que acompañaba a los primeros "Temptations", llamados por entonces "The Primes".
Eran unas adolescentes deseosas de darse a conocer y fichar por una discográfica y fue Smokey Robinson el que las recomendó a Berry Gordy, el capo dela Tamla Motown y creador del "Sonido Detroit".
Berry Gordy impuso a Diana Ross como voz solista lo que creo malestar en las otras dos componentes del grupo, especialmente en Florence Blanchard, finalmente, fue expulsada por Gordy que, en 1967, dueño de la situación cambió el nombre de la formación por el de Diana Ross The Supremes, incluyendo a Cindy Biirdsong para sustituir a Florence.
Apenas dos años después Diana Ross decidió abandonar el grupo y emprender su carrera en Solitario, en tanto que sus compañeras incorporaron a Jean Terrell para sustituirla.
1969 - Nace Dave Grohl
Nació en Warren (Ohio, EE UU). Aprendió de forma autodidacta a tocar la guitarra y la batería.
Entró a formar parte como batería de Nirvana en 1991, antes de la edición de 'Nevermind', el segundo álbum de la banda grunge por excelencia. Cuando Nirvana desapareció tras la muerte de Kurt Cobain en 1994, Grohl montó otro grupo: Foo Fighters. A partir de entonces pasó a ser el líder, cantante y guitarrista de la nueva formación. En 2003 anunció que tenía una nueva banda: Probot.
1991 - Billy Idol y Joe Cocker se presentan en el Estadio de River Plate, en Buenos Aires.
1992 - Muere el músico estadounidense Jerry Nolan, integrante de la banda de rock 'New York Dolls' y quien posteriormente forma el grupo The Heartbreakers, al que pertenece hasta su muerte.
1999 - Metallica denuncia a la firma de lencería y accesorios femeninos Victoria's Secret
La banda de James Hetfield interpuso una demanda, un día como hoy, a la conocida marca de lencería y complementos al darse cuenta de que utilizaban el nombre del grupo para un lápiz de labios.
La formación descubrió el 'pastel' hojeando un catálogo, y, en un principio, sus abogados le hicieron una propuesta a Victoria's Secret para tratar de evitar el enfrentamiento judicial.
2004 - El dueto británico Tears For Fears regresa con su formación original 13 años después. Roland Orzabal y Curt Smith se reúnen de nuevo para reaparecer en los escenarios con un nuevo disco que titulan "Everybody loves a happy ending".
2006 - La visita que realizó el cantautor español Joan Manuel Serrat a México generó gran expectación por parte de sus seguidores, quienes agotaron todas las localidades para la serie de presentaciones que llevaría a cabo en el Palacio de Bellas Artes de la capital del país, del 20 al 28 de enero.
Cita de: mecky en 14 Enero 2009, 13:08:19
1991 - Billy Idol y Joe Cocker se presentan en el Estadio de River Plate, en Buenos Aires.
Vaya cartel más surrealista, ¿no? :stars:
Cita de: eldoctorjota en 14 Enero 2009, 13:14:14
Cita de: mecky en 14 Enero 2009, 13:08:19
1991 - Billy Idol y Joe Cocker se presentan en el Estadio de River Plate, en Buenos Aires.
Vaya cartel más surrealista, ¿no? :stars:
jajajaja......ya lo creo, uno es la antítesis del otro
Un día como hoy, 15 de enero en el año.....
1947 - Nace el productor británico Pete Waterman, uno de los grandes empresarios británicos del pop y quien en los años 80 funda la firma "Stock, Aitken & Waterman", la cual ha guiado las carreras discográficas de Dead or Alive, Bananarama, Kylie Minogue, Rick Astley, Jason Donovan, Mel & Kim, Samantha Fox y Big Fun, por citar algunos.
1944 - Nace Jim Stafford cantante, compositor y guitarrista americano.
1948 - Nace el músico estadounidense Ronnie Van Zant, miembro fundador de la banda de rock Lynyrd Skynyrd, artífice de éxitos como "Free bird" y "Sweet home Alabama". Muere el 20 de octubre de 1977, en un accidente aéreo.
1959 - Nace Ali Campbell (UB40)
Nació en Birminghman (Reino Unido). Fue uno de los fundadores del grupo británico de reagge UB40.
La banda estaba formada por un grupo de amigos desempleados, y tomó su nombre, precisamente, de un formulario del paro. El grupo original estaba formado por Ali Campbell (voz, guitarra), su hermano Robin Campbell (voz, guitarra), Brian Travers (saxo), Earl Falconer (bajo), Jimmy Lynn (teclados), Jim Brown (batería), Norman Hassan (percusión) y Yomi Babayemi (percusión).
Lo más característico del conjunto es que eran interraciales, y promocionaron un estilo reggae melódico de ritmo relajado, combinado con una voz y saxo suaves. Se dieron a conocer gracias a telonear a The Pretenders. Su primer álbum 'Signing Off' fue todo un éxito. En 1983 editaron 'Labour of love', el que fue su mejor álbum y comienzo de una trilogía. El tema 'Red, red wine' de Neil Diamond se convirtió en número uno en Reino Unido y afianzó al grupo internacionalmente.
En 1985, Ali Campbell hizo un dúo con Chrissie Hynde de The Pretenders con 'I Got you babe' de Sonny & Cher. Su último trabajo 'Homegrown', del que destacan singles como 'Freestyler' o 'Young guns', se lanzó al mercado el pasado mes de diciembre.
1960 - Nace Mikey Craig (Culture Club)
Nació en Hammersmith, Londres (Reino Unido). Formó parte de la banda de Boy George, Culture Club, como bajista. Antes de la creación del conocido grupo, fundó junto con Boy George el grupo In Praise of Lemmings.
Ya como Culture Club, el éxito les llegó tarde, cuando la formación comenzaba a hacer aguas. Su single 'Do you really want to hurt me?', del álbum 'Kissing to be clever' (1983) alcanzó los puestos más altos de las listas en el Reino Unido. Karma Chameleon, fue su canción más popular. La peculiar estética que les caracterizaba pasó de moda, y finalmente la banda se separó en 1986.
1965 - La banda británica The Who, formada tres años antes, edita su disco debut "I can't help it". The Who originalmente se llamaba The Detours, aunque poco después adoptan el nombre de The High Numbers, para más adelante tomar su nombre con el que alcanza la fama.
1978 - Donna Summer gana dos premios Grammy
El tema 'Last Dance', incluido en el álbum Live and more le brindó a la reina del disco otros dos Grammy a la Mejor Voz Femenina y Mejor Canción en su Estilo.
Este trabajo contenía piezas como 'The way we were', 'Only one man' o 'I love you'. Comenzó su carrera participando en musicales de Broadway, como Hair. Su primer single, 'Hostage' fue número uno en varios países de Europa.
En 1975, lanzó una de sus canciones más características, 'Love to love you baby'. Después vendrían éxitos como 'Spring affair', 'Try me (I know we can make it)', 'Could it be magic', o 'Hot Stuff'. También ha colaborado con músicos de gran calidad como Quincy Jones, Michael Omartian y Stock Aitken, con quienes creó 'She works hard for the money', que terminó siendo un manifiesto feminista y 'This time I know It's for real', un tema profundamente romántico.
1994 - Fallece Harry Nilsson
Dos canciones le bastaron a Harry Nilsson (falleció en Nueva York, a consecuencia de un ataque al corazón), para alcanzar ese hueco que reserva la música a los intérpretes especiales.
La primera de ellas formaba parte de la banda sonora de la primera película rodada en los Estados Unidos por el director británico John Schlesinger.
Era, claro está, ese "Everybody' s talkin'" que acompaña a John Voight, Cowboy de Medianoche, por las frías calles de Nueva York en 1969.
La otra fue "Without you" y vio la luz dos años más tarde en el álbum "Nilsson Schmilsson".
Y es que es difícil recordar algún otro título de este cantante de jingles comerciales descubierto por Phil Spector.
Harry Nilsson había alcanzado la popularidad después de que los Beatles en una de sus ruedas de prensa hablasen de él como el mejor cantante norteamericano del momento.
Tal fue el revuelo causado por ese "piropo" de John Lennon y McCartney que se rumoreó que Nilsson iba a ser fichado por el grupo. Pero, finalmente, Nilsson quedó como un "correcto" intérprete de standards.
Cita de: mecky en 15 Enero 2009, 12:11:20
Un día como hoy, 15 de enero en el año.....
1947 - Nace el productor británico Pete Waterman, uno de los grandes empresarios británicos del pop y quien en los años 80 funda la firma "Stock, Aitken & Waterman", la cual ha guiado las carreras discográficas de Dead or Alive, Bananarama, Kylie Minogue, Rick Astley, Jason Donovan, Mel & Kim, Samantha Fox y Big Fun, por citar algunos.
Hubo un momento en el que era literalmente imposible no escuchar a diario algún éxito de estos 3 en la radio. Ellos solitos se cargaron los maravillosos 80s. Como soy un tipo de contradicciones, su primer #1 en UK sigue siendo uno de mis temas favoritos de todos los tiempos, el problema viene cuando escuchas la misma formula un millón de veces más.
Dead or alive: (You spin me round) Like a record (http://www.youtube.com/watch?v=mCiVXigrjjQ) y su fantástica versión 12" (http://www.youtube.com/watch?v=rggGcHoTCq8). ¿Alguno recuerda aquellos maravillosos años cuando se podía cantar lo que se bailaba?
Un día como hoy, 16 de enero en el año.....
1891 - Fallece el compositor francés Clement-Philibert-Leo Delibes, recordado por sus obras vocales de ballet, sin olvidar su maravillosa ópera "Lakmé" y el declicioso "dueto de la flores". Nace el 21 de febrero de 1836.
1905 - Nace el compositor Ernesto Halffter, miembro del Grupo de los Ocho y máximo representante del llamado "Renacimiento musical español". Muere en 1989.
1938 - Benny Goodman, y su orquesta actúan en el Carnegie Hall de New York en un concierto memorable y en lugar donde el jazz nunca hasta entonces había entrado. Después de ese concierto, a Benny Goodman le nombraron "Rey del Swing".
1943 - Nace Ronnie Milsap
El cantante y músico country ciego, Ronnie Lee Milsap, nació en Carolina del Norte. Fue contratado por la RCA en 1973. Alcanzó gran popularidad con hits como "It Was Almost Like A Song", "(There's) No Gettin' Over Me", "Smoky Mountain Rain", y "I Wouldn't Have Missed It For The World". Estuvo en RCA durante casi veinte años, tiempo en el que consiguió cinco álbumes de oro, un álbum de platino, seis premios Grammy y ocho premios de la Country Music Association y tuvo cuarenta números uno. En el año 2005, celebró su regresó con un nuevo single titulado "Local Girls".
1957 - El "Cavern Club" de Liverpool abre sus puertas por primera vez. Años más tarde le daría la oportunidad de tocar allí a un grupo de la ciudad, The Beatles.
1959 - Nace Helen Folsade Adu "Sade"
Una de las voces más sensuales del soul y el r&b contemporáneo es Sade, una mujer de origen africano, que logró conquistar el mercado de la música occidental. En base a puro talento, por cierto.
Es probable que el nombre Helen Folasade Adu no suene muy familiar a nuestros oídos, pero revela el origen africano de su poseedora, la cantante de soul y r&b conocida como Sade (se pronuncia "Chardei").
Oriunda de Ibadan, Nigeria, ciudad en la que nació, esta mujer es hija de padre nigeriano y madre británica, quienes se separaron cuando Helen era todavía una niña. Ello significó que el resto de su vida lo pasara en el Reino Unido (específicamente en Essex), junto a su madre.
En ese escenario y contexto fue que Helen se acercó a la música de origen "negro", como la de Marvin Gaye o Curtis Mayfield. No pensaba ser cantante (sí artista pues era lo que estudiaba), ni mucho menos, pero se divertía cantando junto a un grupo de amigos, como "galleta", ante la partida del anterior vocalista.
A través de su participación en este grupo, Helen conoció al guitarrista Ray St. John, con quien compondría su primera canción, llamada "Smooth Operator". Fue el punto de partida para que Sade comenzara a tomarse un poco más en serio.
El obstáculo más grande para su carrera -ella misma- estaba superado. Por eso decidió formar su propia banda con algunos de esos amigos, como Paul Denman (bajista) y Stewart Matthewman (saxofón).
Era Pride, grupo junto al que editó su debut discográfico (uno de los más exitosos de la historia, con seis millones de copias vendidas), Diamond Life, el que ubicó varios singles en lugares destacados de las listas de popularidad. Como Norah Jones en 2003, la desconocida chica que rescataba el pop vocal con arreglos jazzísticos se llevó todos los premios como artista revelación de 1984, incluyendo un Grammy (el de 1985).
Dicen que la historia es cíclica (no por nada la ídola de Sade y de Jones es la misma: Billie Holliday). No pasó mucho tiempo antes de su segundo disco, "Promise", de 1985, que colaboró con la creciente popularidad de la artista. Tanto como "Love is stronger than pride", su placa de 1988 y, especialmente, "Love Deluxe", de 1992, que contenía el mayor hit planetario de Sade, "No ordinary love". Este disco tenía un sonido más basado en la fusión y en la urbanidad.
La llegada de su primer hijo, en 1996, la mantuvo en un silencio voluntario que sólo se rompió hace unos años, con "Lovers rock", un álbum íntimo, minimalista, acústico, con todos los elementos musicales que han caracterizado siempre a Sade: soul, r&b, pero con el toque genial y único de su voz.
Hoy Sade es un referente para toda la nueva generación de músicos provenientes del llamado "continente negro". Una camada liderada por el senegalés Youssou 'n Dour, y que adquiere cada vez más status dentro de la escena musical europea.
1961 - Nace Andy Taylor (Duran Duran)
Nació en Dolver-Hampton (Reino Unido). Miembro de Duran Duran, grupo de éxito en la década de los 80 llegó a la formación a través de un anuncio en la prensa en el que la banda buscaba un guitarrista.
El grupo fue fundado por los compañeros de colegio Nicholas Bates y Nigel Taylor en 1978. Su nombre fue ocurrencia de Nigel (quien luego decidió usar su segundo nombre: John), que lo sacó del malévolo personaje del clásico film de Roger Vadim, Barbarella (1962). En 1985, abandonó el grupo y colaboró con otras formaciones como Thunder. En solitario grabó Thunder (1987) y Dangerous (1990). En 2002 los componentes originales de Duran Duran se volvieron a unir para grabar un nuevo disco y para realizar giras.
1970 - The Who presenta en Europa su ópera-rock "Tommy".
1978 - El futuro de los Sex Pistols se empieza a enturbiar. Si el día anterior Johnny Rotten abandonó la banda, en esta ocasión su líder, Sid Vicious, debió ser ingresado en un hospital tras caerse en una puerta de cristal, víctima de las drogas. Mientras tanto, los otros dos componentes de la banda, Steve Jones y Paul Cook, deciden volar a Río de Janeiro para ofrecer un concierto. Y el circo siguió cuando su discográfica Virgin, anunciaba que no habría más discos de los Sex Pistols.
1993 - The Faces renace por unas horas
La ceremonia de los Premios Brit fue también el escenario de un encuentro histórico. Rod Stewart, Ron Wood, Ian McLagan, Kenny Jones y Bill Wyman, los miembros de The Faces, banda británica de rock de finales de los años 60, se volvieron a encontrar.
Aunque nunca vendieron muchos discos, ni alcanzaron la fama de otros, como The Rolling Stones, algunos de sus temas han permanecido a lo largo del tiempo. Durante la celebración de la gala, The Faces rememoró en directo temas como 'Stay with me' y 'Sweet little rock'n roller'.
2006 - Michael Jackson reedita 20 de sus singles clásicos en formato Dual Disc.
El lanzamiento lleva el título genérico de Visionary: The video singles y constará en total de 20 CDs en formato Dual Disc. Cada uno de ellos incluirá el single en cuestión, el videoclip del mismo y un tema extra.
Además de Thriller, la colección incluye temas clásicos como 'Don't stop till you get enough', 'Billie Jean', 'Bad', 'Man in the mirror' o 'Blood on the dance floor'.
Cita de: eldoctorjota en 15 Enero 2009, 12:41:50
Cita de: mecky en 15 Enero 2009, 12:11:20
Un día como hoy, 15 de enero en el año.....
1947 - Nace el productor británico Pete Waterman, uno de los grandes empresarios británicos del pop y quien en los años 80 funda la firma "Stock, Aitken & Waterman", la cual ha guiado las carreras discográficas de Dead or Alive, Bananarama, Kylie Minogue, Rick Astley, Jason Donovan, Mel & Kim, Samantha Fox y Big Fun, por citar algunos.
Hubo un momento en el que era literalmente imposible no escuchar a diario algún éxito de estos 3 en la radio. Ellos solitos se cargaron los maravillosos 80s. Como soy un tipo de contradicciones, su primer #1 en UK sigue siendo uno de mis temas favoritos de todos los tiempos, el problema viene cuando escuchas la misma formula un millón de veces más.
Dead or alive: (You spin me round) Like a record (http://www.youtube.com/watch?v=mCiVXigrjjQ) y su fantástica versión 12" (http://www.youtube.com/watch?v=rggGcHoTCq8). ¿Alguno recuerda aquellos maravillosos años cuando se podía cantar lo que se bailaba?
Gracias, Dr. J., tú siempre recordándonos viejos tiempos... ;D ;D
Un día como hoy, 19 de enero en el año......
1903 - Se realiza la primera transmisión regular transatlántica de radio entre Estados Unidos y Gran Bretaña por Guillermo Marconi, desde la estación Glace Bay en Nueva Escocia.
1943 - Nace Janis Joplin
su nombre completo es Janis Lyn Joplin. Fue un símbolo femenino de la contracultura de los 60. Fue la primera mujer blanca considerada gran estrella del rock.
Nació en Port Arthur, localidad industrial de Texas. Los padres de Janis habían querido que fuera maestra. Su padre, Seth, trabajaba en una refinería. Su madre, Doroty, había destacado cantando en su instituto.
Janis, en el primer año de instituto, se tiñó el pelo de naranja y se unió a una pandilla de jóvenes radicales. Rechazaba el racismo y se le acusaba de "amiga de los negros". A los 16 años comenzó a manifestar su amor por la música. Frecuentaba los bares de Louisiana, donde escuchaba música negra. Comenzó a cantar a los 17 años.
Grabó su primer disco cuando estudiaba Bellas Artes en la Universidad de Texas; luego comenzó a cantar de forma habitual en bares. En 1963, la ciudad de San Francisco conoció el talento de Janis Joplin. Fue en este período cuando comenzó el contacto con la droga. Se sumió en un estado de abandono, llegando a pesar 35 kilos. Anunció entonces a su familia que volvería a sus estudios universitarios, y que se casaría con un hombre que había conocido en San Francisco, conocido como J. P., pero el enlace no tuvo lugar. J. P. la abandonó y esto marcaría aún más su inseguridad afectiva y su sentimiento de soledad.
Después de este suceso, volvió a la música. Regresó a San Francisco empujada por el éxito. Se unió a la banda "Big Brother and the Holding Company", logrando una combinación perfecta y con la que grabaría el emblemático álbum 'Chip Trealls'. Joplin amaba la libertad creativa de la escena musical en San Francisco. Obtuvo buenas críticas, cada vez más centradas en ella y menos en el grupo. Esto reforzaba su autoestima y su carrera. Pronto pasó a ser conocida en el resto de Estados Unidos.
Actuó con su banda en el Festival de Monterey de 1967, junto con grandes estrellas, como Jimi Hendrix, Jefferson Airplane, Canned Heat, The Who, The Mamas and the Papas, The Byrds, Otis Redding, etc.. Ya entonces aspiraba a ser algo más que la reina de los hippies. Actuó dos veces en el festival, porque la primera vez no había sido filmada. Para la segunda actuación, cambió su ropa hippie por un traje dorado.
A partir de entonces fueron contratados por el productor de Bob Dylan, Albert Grossmael. Joplin eclipsaba a los Big Brother. Durante la gira por todo el país, comenzó a consumir heroína, para huir del agobio de la fama. Decía: "nada que siente tan bien puede ser malo". "Sólo quiero algo de paz".
En la primavera de 1968, se trasladaron a Nueva York para grabar su primer disco. No congeniaba en el grupo pero aquella combinación de música repetitiva, de estilo psicodélico de los 60, con la imponente voz de Joplin, era prodigiosa. El disco salió en agosto de 1968. Se vendieron más de un millón de copias en el primer mes. Las críticas fueron muy buenas para Joplin, aunque no tanto para el grupo.
Albert Grossmael le propuso un cambio de grupo. "Cosmic Blues Band" sonaba bien distinto. Su sonido era excesivo, con trompetas, coros, etc. No funcionó. Recibió muy malas críticas. La revista Rolling Stone la denominó la "Judy Garland del rock". También se la conocía como la "bruja Cósmica" por su espíritu rebelde.
Comenzó a prodigarse en entrevistas, en las que terminaba hablando de su vida, de sus sentimientos. Decía que -hacía el amor con 25000 personas en el escenario y luego se volvía a casa sola-. Cada vez dependía más del alcohol y de la heroína. Sin embargo, se había convertido en un símbolo de fuerza y de rebeldía para muchas mujeres de su época.
Quiso entonces volver a su pueblo, Port Arthur, como estrella del rock públicamente. Sus padres aprovecharon para marcharse. No fue bien recibida. Y este fracaso fue magnificado en los medios de comunicación. Fue un desafío que se volvió contra ella. Poco después, su madre le diría -ojalá no hubieras nacido-.
En septiembre de 1970, se trasladó a Los Ángeles a grabar "Pearl" con su nuevo grupo. El 4 de octubre de 1970 había sido un buen día de grabación. Se fue de copas y se emborrachó. Se comentaba que, a la 1:40, según el forense, murió por sobredosis de heroína. Janis ya había pasado por experiencias similares y había salido con vida, pero esta vez no había nadie para ayudarla. Descubrieron su cuerpo unas 18 horas después.
Algunas circunstancias en torno a su muerte permanecen sin explicar. La droga que la mató era de una pureza extrema. Las jeringuillas que usó desaparecieron de su habitación horas después de su muerte y se especula que pudo haber alguien más allí. De esta forma, los medios de comunicación rodearon su muerte de misterio, al igual que con las de Jimi Hendrix o Jim Morrison.
A las seis semanas de su muerte, salió el disco "Pearl", que fue un éxito y se mantuvo en el número uno de ventas durante 14 semanas. Como homenaje, se dejó el tema "Mercedes Benz" a capella, sin música, ya que fue la última canción que Janis grabó; asimismo, se incluyó la canción "Buried Alive in the Blues" sólo con música, sin la voz de Janis que habría debido cantarla.
El cuerpo de Janis Joplin fue incinerado en Westwood, California, y se arrojaron sus cenizas al Océano Pacífico. Dejó en testamento 600 dólares a sus amigos para que celebraran su muerte con una fiesta salvaje.
Time keeps movin´on, friends they turn away
I keep movin´on, but I never found out why
I keep pushin´ so hard the dream
I keep tryin´ to make it right
to another lonely day
1946 - Nace la actriz y cantante estadounidense Dolly Parton, quien en 2004 fue declarada en Estados Unidos una "Leyenda Viviente" y diva del género country.
Su aportación a la música se resume en éxitos musicales como "9 to 5", "Jolene" y la famosa balada "I will always love you", que en los años 90 se encargó de llevar a la cima de las listas de todo el mundo Whitney Houston.
1949 - Nace Robert Palmer
Robert Allen Palmer, nacido en Batley, Yorkshire, fue un cantante inglés. Era conocido por su emotiva voz y la mezcla equilibrada de estilos musicales en sus albums, combinando soul, jazz, rock and roll, reggae, blues, e incluso canto tirolés.
Hijo de un militar británico destinado en Malta, Palmer se fue con su familia a Scarborough, Yorkshire en 1959. Influenciado desde niño por el blues, el soul y el jazz, Robert Palmer juntó su primera banda, The Mandrakes, a la edad de 15 años cuando aún estaba en el instituto de chicos de Scarborough. Su primera y principal ruptura vino con la salida del cantante Jess Roden de la banda The Alan Bown Set en 1969, después de que invitaran a Palmer a Londres para que cantara su single "Gypsy Girl". Las voces del álbum The Alan Bown!, originalmente grabadas por Roden, fueron re-grabadas por Palmer tras el éxito del single.
En 1970, Palmer juntó Dada, con el destacado cantante Elkie Brooks. La banda duró un año, después Brooks y Palmer formarían el críticamente alabado pero comercialmente fracasado grupo de rythm and blues 'Vinegar Joe', en el que Palmer cantaba y tocaba la guitarra rítmica. Lanzaron tres albums grabados por la compañía Island Records: Vinegar Joe (1972), Rock'n' Roll Gypsies (1972), y Six Star General (1973).
Basándose en su look joven, su fuerte presencia y su emotiva voz, Island Records, firmó con Palmer un contrato en solitario. Su primer álbum 'Sneakin' Sally Through the Alley' grabado en Nueva Orleans, Luisiana en 1974, estaba fuertemente influenciado por la música de Little Feat y la fusión funk de The Meters, quienes acturaron como banda de apoyo con el productor/guitarrista Lowell George, de Little Feat. Su primer single era una versión del tema "Sailin' Shoes" de Little Feat. Aunque con éxito moderado en el Reino Unido, tanto el álbum como el single alcanzaron el Top 100 en Estados Unidos.
Posteriormente se traslada con su mujer de Londres a Nueva York, y lanza el álbum 'Pressure Drop' en 1975 (con el famoso bajista de Motown Records James Jamerson). Éste es un álbum influido por su interés en el reggae y la música rock. Hizo gira con Little Feat en la promoción de este álbum.
Sin embargo, con el fracaso del siguiente álbum 'Some People Can Do What They Like', Palmer decidió mudarse a Las Bahamas; tras esto, su "estilo de vida emigrante" recibía más atención por parte de los diarios británicos que su propia música.
En 1978, lanzó 'Double Fun', una colección de rock caribeño influenciado, incluyendo una versión de 'You Really Got Me'. El álbum alcanzó el Top 50 en la revista estadounidense Billboard magazine y llegó al Top 20 de los singles con "Every Kinda People" de Andy Fraser. Con su mezcla de instrumentos caribeños, violines y buena letra, "Every Kinda People" se convirtió en una de las más queridas canciones de Palmer, versioneada múltiples veces por otros artistas (incluyendo Chaka Demus y Pliers, Randy Crawford y Amy Grant) y citada por fans de la música y grupos espirituales por su mensaje positivo.
El siguiente álbum de Palmer fue una novedad artística, concentrándose en una dirección más rockera. Secrets, de 1979, produjo su segundo Top 20 de singles con "Bad Case of Loving You (Doctor, Doctor)", de Moon Martin, que junto con el single "Every Kinda People" formó una de sus canciones más reconocidas.
En los años 1980 Palmer experimentó un aumento de su éxito comercial. El álbum Clues, producido por Palmer junto con Chris Franz y Gary Numan, generó hits en ambos lados del Atlántico, primero con el single "Johnny and Mary" y después con "Looking for Clues". Los pegadizos videos musicales que mezclaban los estilos synth pop y new wave le permitieron llegar a una audiencia más joven. Este éxito fue repetido en 1982 con el lanzamiento de "Some Guys Have All the Luck".
En 1983 Palmer experimenta con percusión techno, sampling y más instrumentos de la música de las islas que descubrió en Bahamas (incluyendo caribeños) en su atrevido álbum Pride.
"You Are In My System" era un ejemplo de la pasión de Palmer por las versiones de Rhythm and Blues. El introdujo la canción en el álbum Pride una vez que el resto de canciones ya estaban acabadas. Escuchando la canción en un club de Paris, Palmer se apresuró en volver a su hogar en Las Bahamas, donde la banda reconvocada (incluido Frank, el co-compositor) tocaron el tema.
1985 fue un año fundamental para Palmer. Tras el parón de Duran Duran, su guitarrista Andy Taylor y su bajista John Taylor se juntaron con el batería Tony Thompson y Palmer para formar la banda 'Power Station'. Su álbum homónimo, grabado en su mayor parte en el estudio de Nueva York (Avatar Studios) por el cual la banda fue nombrada, alcanzó el Top 20 en el Reino Unido y en Estados Unidos, y supuso dos hits con los singles "Some Like It Hot" y una versión de la canción "Get It On" de T. Rex.
En 1985 Palmer también grabó el álbum Riptide, con Thompson y Andy Taylor tocando algunas canciones y el productor de Power Station, Bernard Edwars, quien trabajó con Thompson en la banda CHIC, para agarrar las riendas de la banda.
Riptide produjo un número 1 con el single "Addicted to Love", que estaba acompañado por un memorable vídeo musical, dirigido por Terence Donovan, en el que Palmer es rodeado por una bandada de "mujeres músico". Los singles "Hyperactive" y su versión de la canción de Cherrelle "I Didn't Mean to Turn You On" también se realizaron bien. Otra canción, "Trick Bag", fue escrita por una de sus mayores influencias, el artista de jazz de Nueva Orleans, Earl King. En 1987, ganó el premio Grammy al mejor cantante masculino de rock por su canción "Addicted to Love".
En 1987, Palmer se trasladó a Lugano, Suiza y montó su propio estudio de grabación. Produciendo Heavy Nova en 1989, Palmer de nuevo volvió a la experimentación, esta vez con ritmos de bossa nova, rock duro y baladas de soul blanco. Repitió lo que anteriormente pasó con Addicted to Love en el vídeo de "Simply Irresistible", de nuevo Palmer con una trupe de mujeres músico. La balada "She Makes My Day" también resultó ser un éxito. En 1989, ganó su segundo premio Grammy al mejor cantante de rock masculino por "Simply Irresistible", que sería posteriormente incluida en el musical de Tony-winning "Contact". La revista Rolling Stone votó a Palmer como la estrella de rock mejor vestida de 1990.
Palmer colaboró con UB40 en su siguiente álbum 'Don't Explain'. Lanzado en 1990, presentó el éxito de Bob Dylan 'I'll Be Your Baby Tonight' y la versión de Marvin Gaye 'Mercy Mercy Me'. A lo largo de los 90, Palmer se aventuró más en diverso material, como el álbum de 1992 'Ridin' High', un tributo a la era de Tin Pan Alley.
En 1994, Palmer lanza el álbum Tropical Honey, que aunque no consigue gran difusión en Estados Unidos, obtiene éxito en el Reino Unido con los singles "Girl U Want", "Know By Now" y "You Blow Me Away".
En 1995, Palmer se reúne con otros miembros de The Power Station para grabar un segundo álbum. El Bajista John Taylor eventualmente salía del proyecto debido a problemas personales, y era reemplazado por Bernard Edwards. Palmer y el resto de la banda completaron el álbum 'Living In Fear' (Lanzado en 1996), y justo habían empezado la gira cuando Edwards murió de una neumonía.
Los siguientes años Palmer hizo más giras y más trabajos; el siguiente lanzamiento de nuevo material fue Rhythm and Blues (1999), que contenía una mezcla de canciones influyentes de Little Fear, rock y pop. Palmer lanzó un single de este álbum llamado 'True Love' que resultó tener poca importancia en el Reino Unido.
Su último lanzamiento, 'Drive' (2003), fue señalado como el álbum más sentido de su carrera. Inspirado por una colaboración previa con Carl Carton en un disco tributo a Robert Johnson, en Drive hace versiones de quince estandars de blues, más la canción original "Lucky". A su vez hizo giras a pequeña escala, la mayoría alrededor de casinos.
Palmer, quien tenía su hogar establecido en Lugano, Suiza, en los últimos 15 años, murió en París en el año 2003 a causa de un ataque al corazón a la edad de 54 años. Fue enterrado en el cementerio de Lugano.
1998 - Muere Carl Perkins
Carl Perkins nace en Tiptonville (Tennessee), siendo el segundo de tres hijos varones de un matrimonio de granjeros. Como viene siendo habitual en los primeros ídolos del Rock & Roll, sus orígenes eran bastante pobres. Los Perkins vivían en una granja subvencionada por el Estado y su familia era la única de raza blanca de la zona. Esto constituye otro factor importante: Carl, con raíces culturales blancas y rodeado de las costumbres y la música negras. Desde muy pequeño demuestra aptitudes para el manejo de la guitarra. Su maestro en este instrumento es un bracero negro de la plantación llamado John Westbrook. El primer instrumento de Carl lo construye él mismo con una caja de cigarros.
En 1945, los Perkins se trasladan a Bemis en busca de mejor fortuna. Ese año Carl gana un concurso de jóvenes talentos cantando 'Home on the range'. Esto le anima a componer su primera canción: 'Movie magg', que una década más tarde sería su primer disco con la Sun Records. Carl convence a sus hermanos Jay B. y Clayton para formar un grupo: la Perkins Brothers Band. Antes de dos años ya ofrecen regularmente un show radiofónico en la WTJS y actúan en varios clubes. Carl Perkins, como músico sureño que es, combina influencias Blues (John Lee Hooker, Muddy Waters...) y Country (Bill Monroe, Hank Williams...), pero, de momento, su música está más escorada hacia el Country que hacia el Blues. En 1953, Carl se compra su primera guitarra (una Les Paul), Clayton se pilla un contrabajo y Jay B., una guitarra acústica.
También contratan a un batería: W.S. Fluke Holland, que más tarde tocaría en la banda de Johnny Cash. Por Holland conoce Carl a Curley Griffin´, cantante y compositor ciego que le anima a grabar. A finales de este año, Carl envía cintas de su grupo a varias discográficas, sin resultados. Sigue con los bares, pero cada vez lo hacen mejor y, aunque continúan sonando a lo Hank Williams, poco a poco van introduciendo influencias Blues. Perkins cuenta con buenas aptitudes: canta, escribe casi todos sus temas y es un genial guitarrista. De hecho, Carl ya es famoso en la zona de Memphis por su particular forma de tocar la guitarra: un toque muy cuidadoso, con las notas sonando muy claras. Nuestro hombre contará años después que esto no tenía nada que ver con el virtuosismo; que tocaba así porque tenía miedo de que se le rompiera alguna cuerda, ya que muchas veces no tenía dinero para comprar otra.
Escuchar el 'That´s all right, mama' por Elvis va a ser lo que le anime a profesionalizarse definitivamente. Ese mismo año (1954), Carl viaja a Memphis para ver a Sam Phillips, pero fracasa en su intento porque Sam está muy liado con la promoción del primer single de Elvis. Perkins insiste hasta llamar la atención de Marion Keisker, la secretaria de Phillips, que consigue que éste escuche Movie magg (lo que le debe la historia del Rock & Roll a la buena de Marion; recordad que también fue ella la que descubrió a Elvis, eso tengo entendido). A Sam le interesa, pero no le acaba de convencer (este hombre, siempre igual) y le pide otra canción. Perkins le trae, al cabo de unos días, 'Turn around'. El 25 de enero de 1955, Carl Perkins firma el tan ansiado contrato con la Sun.
El primer single de Carl es editado por Flip, un sello subsidiario de la Sun, pero, tras la entusiasta acogida por parte de los DJ´s, la Perkins Brothers Band grabará ya con la casa madre. El mes siguiente salen de gira con Elvis y luego se les une Johnny Cash. En septiembre sale el segundo single, con 'Let the jukebox keep on playing', tema Country, en la cara A, y 'Gone, gone, gone', tema Rockabilly, en la cara B. En noviembre, Elvis es vendido a la RCA, lo que va a influir, y mucho, en la carrera de Carl Perkins. Sam Phillips creía, tras la marcha del Elvis, que podría repetir la fórmula con facilidad. Necesita a alguien que interprete el nuevo estilo y que lo haga con calidad, y en esta parte del plan es donde encaja Carl.
En este momento, su carrera se dispara. Phillips le promociona con actuaciones en la radio, incluido el Grand Ole Opry. El estilo de Perkins se orienta definitivamente hacia el Rockabilly. El 19 de diciembre tiene lugar una sesión de grabación histórica en la que se graban 'Blue suede shoes' y 'Honey don´t', compuestas por Carl y editadas el 1 de enero de 1956. Hay un detalle de la mítica 'Blue suede shoes' que no debemos pasar por alto: es una de las primeras canciones que habla de la importancia de la indumentaria como elemento distintivo del rockero ("puedes hacer cualquier cosa / pero apártate de mis zapatos azules de gamuza"). Estamos ante el nacimiento de la tribu urbana. La reacción del público ante este tema es bestial y el disco se convierte inmediatamente en éxito de ventas. La canción sería grabada posteriormente por Elvis, robándole parte del éxito, pero Perkins la sitúa en los primeros puestos de las listas de Pop, Country y Rhythm & Blues.
Carl Perkins va a ser promocionado a escala nacional, con varias apariciones en la tele. El colofón de esta campaña será una actuación en el famoso show de Ed Sullivan. El 22 de marzo, tras una sesión de grabación en la Sun, los Perkins suben a un Cadillac (regalo de Sam) y viajan hacia el Norte, rumbo a los shows de Ed Sullivan y Perry Como. A mitad de camino, en Wilmington (Delaware), sufren un accidente. Carl tiene que guardar cama durante 6 meses a causa de una fractura de cráneo y Jay también resulta gravemente herido. En septiembre vuelven al estudio y, pese a que graban temas tan buenos como 'Boppin´ the Blues', que consigue buenas ventas, el tiempo pasado en el hospital había sido el suficiente para enturbiarles una carrera más que prometedora, en aquella época tan vertiginosa en el campo musical. Aunque seguirían teniendo éxito, Carl ya no tenía la posibilidad de ser un nuevo Elvis.
Ese mismo septiembre graban otro single: 'I´m sorry, I´m not sorry' y 'Dixie fried', dos rockabillies auténticos. El disco obtiene enormes ventas en los estados del Sur, pero pasa bastante desapercibido en los del Norte. Seguramente los textos eran demasiado para la época. Durante 1957 salen tres nuevos discos de Perkins, todos ellos éxitos, pero todos bastante lejos del éxito que obtuvo con 'Blue suede shoes'. Carl Perkins iba poco a poco quedando relegado a la segunda fila. Sus siguientes discos mantenían la calidad de siempre, como Matchbox, clásico del Blues, en el que Perkins era acompañado por Jerry Lee Lewis al piano. Pero la mala suerte le sigue persiguiendo: su single Dixie fried es censurado en Inglaterra.
Sam Phillips quiere reflotar la carrera de Perkins y, en diciembre, lanza el tema 'Glad all over', apoyado por una poderosa campaña publicitaria. Carl aparece cantando esta canción en la peli Jamboree, en la que también salían Fats Domino y Jerry Lee Lewis. Una vez más, el intento fracasó y Carl cayó en una fuerte depresión. En 1958, sus oportunidades eran ya nulas porque las nuevas estrellas de la Sun eran Johnny Cash y Jerry Lee Lewis, lo que no le dejaba mucho sitio. Y sigue la mala suerte: las heridas que su hermano Jay había sufrido en el accidente empiezan a molestarle. En junio, la banda se disuelve por un tiempo y Clayton se aficiona a la bebida, acabando alcoholizado. Lo mismo le ocurre a Carl, cada vez más inmerso en su depresión, tocando fondo con la muerte repentina de Jay. Pocos meses después expira su contrato con Sun y decide no renovarlo. Johnny Cash, cuyo contrato también había expirado, le convence para abandonar la compañía y firmar con Columbia, donde podían obtener un porcentaje mayor de los royalties (era práctica común en Sun pagar pocos royalties a los artistas).
Durante los años siguientes, Carl cambia de compañía en numerosas ocasiones. A finales de los sesenta recorre el circuito country con Johnny Cash. También realiza giras con sus hijos Stan y Greg. Nunca recuperó el éxito perdido, pero siempre fue una estrella del Rock & Roll, y siguió haciendo giras por EE.UU. y Europa mientras se tuvo en pie. Murió el 19 de enero de 1998, en un hospital de Nashville (Tennessee), a causa de problemas cardíacos. El hombre, con sus 65 años, había sufrido ya tres infartos en noviembre y diciembre del '97. Su corazón ya no pudo más.
1999 - Jean Michel Jarre defiende los derechos de autor
El conocido músico y compositor francés entregó tal día como hoy una petición al Parlamento Europeo en la que, avalada por cientos de famosos músicos del continente, se solicitaba una mayor protección de los derechosde autor de la música en Internet.
Artista polifacético, sus conciertos son espectaculares montajes multimedia que nadie ha conseguido igualar. Oxygen (1977) es una de sus piezas maestras.
2006 - Muere Wilson Pickett de un ataque al corazón a los 64 años. Es pionero de la música R&B a finales de los 60 junto con Aretha Franklin y Otis Redding, quien participa en la película "The Commitments", la cual trata sobre una banda de soul irlandesa, que buscaba actuar con él.
En un comunicado de prensa del sello discografico Warner se informa de su fallecimiento, un legendario pionero de la música soul del sur de los Estados Unidos
Pickett fue uno de los grandes artistas del sello Atlantic de mediados de los sesenta y comienzos de los setenta.
Nacido en Alabama en 1941, se desplazó a Detroit en 1955, donde empezó a ganarse una sólida reputación, primero como cantante de gospel, y luego con el grupo The Falcons. Pickett tuvo un par de éxitos antes de firmar para Atlantic con el productor Jerry Wexler en 1965. Grabando en estudios de Memphis, Tennessee y Muscle Shoals, Alabama, Pickett creó una serie de irresistibles hits como "The Midnight Hour", "Mustang Sally", "Land of 1000 Dances", "Funky Broadway", y muchos otros.
Wilson Pickett fue introducido al Rock & Roll Hall of Fame en 1991; su música es un legado indispensable y una de las auténticas leyendas de la música norteamericana.
Menos mal que Robert y Janis compensan a Carl y Wilson.
Un día como hoy, 20 de enero en el año......
1885 - El músico Isaac Albéniz se presenta ante el público madrileño con gran éxito. El célebre compositor de piano dedica más de una década de sus casi 49 años a escribir temas para teatro, que recibieron una especial atención con el reestreno de su más exitoso trabajo operístico, "Pepita Jiménez", e interpretaciones de conciertos y la grabación de "Merlín".
1939 - Primera sesión de grabación de Billie Holiday con el pianista Sonny White, uno de los cuatro grandes acompañantes de Billie.
1945 - Nace Eric Stewart (10cc)
Nació en Droylsden, cerca de Manchester, Inglaterra. Es un músico inglés, compositor y productor, se le conoce por formar parte del grupo The Mindbenders en los años 60, y de 10cc desde 1972 hasta 1995.
¿Cómo de importante puede ser una canción para una formación? Pregunta obvia, si el tema es un "pelotazo" o una pieza maestra. Ocurrió a "10cc", un grupo inglés de los principios de los años 70. Cuatro multi instrumentistas y vocalistas con un inmenso talento, dotados de un extraordinario poder de composición para las canciones de "Pop" sembrándolos con elementos diferenciadores y de una gran calidad.
Eric Stewart, Graham Gouldman, Lol Creme y Kevin Godley formaron el grupo "10cc" en 1972 fichando con el sello "UK Records", donde lanzarían el álbum "The Original Soundtrack". Hasta aquí bien y normal, si no fuera que dentro del disco se encontraba una canción que se convertiría en nº1 de las listas inglesas de singles y nº 2 en EEUU. El tema en cuestión es "I´m Not In Love", canción de amor o desamor (según se vea) que lanza puro sentimientos al oyente, vía técnicas experimentales en sonido que nos crea una atmósfera celestial, soñadora y llena de emoción. Es considerado por muchos como un autentico clásico dentro del género de canciones sobre el amor, y también por su innovación en la área de la producción.
les sirvió para dar el gran salto a la multinacional discográfica "Phonogram" con un contrato de cinco años, donde sacaron cinco trabajos de mucho interés musical otorgándolos una gran fama mundial.
Como muchos, se separan en 1976, y una parte se transformó en "Godley & Creme". Los dos miembros mas "experimentales" decidieron dejar "10cc" porque el grupo ya no componían con riesgo, todo les parecía seguro y demasiado comercial.
http://www.youtube.com/watch?v=xTYrjtgU-44
1964 - The Beatles lanzan su segundo álbum en el mercado americano "Meet The Beatles"
La llamada "Invasión británica" del mercado musical americano no fue cosa de un día para otro.
Los Beatles eran ya un fenómeno en Europa cuando sus discos aún no habían sido editados en Estados Unidos.
Hubo que esperar hasta enero de 1964, meses después de su lanzamiento en el Reino Unido, para ver en los escaparates de las tiendas de discos americanas el primer álbum americano de The Beatles, "Introducing The Beatles", puesto a la venta el 10 de enero y el segundo, "Meet The Beatles", diez días después.
Este "Meet The Beatles" fue una edición para el mercado estadounidense del segundo álbum del cuarteto de Liverpool, "With the Beatles" y respondía a la ofensiva publicitaria de su gira americana prevista para unos días después.
La cosa funcionó y el álbum era exhibido como trofeo por las fans americanas del cuarteto gritando enloquecidas mientras sus ídolos bajaban del avión en el aeropuerto neoyorquino.
Lo que no sabían esas fans era que, de haber conservado sus ejemplares, tendrían un verdadero tesoro en sus casas, porque el precio de esos originales se ha disparado en el mercado del coleccionismo.
1977 - 'I wish', nº 1 de Billboard
La canción era un tema de Stevie Wonder. En concreto, fue el primer sencillo del álbum "Songs in the key of life" (1976). 'I wish' no fue el único éxito del citado disco.
En él también se encontraba 'Sir Duke', una canción en la que rendía tributo a Duke Ellington, que había fallecido dos años antes.
Este tema ganó, además, un Grammy, y el disco al completo recibió también dos gramófonos al Mejor Álbum del Año y a la Mejor Voz Pop Masculina.
Para vuestro deleite:
http://www.youtube.com/watch?v=hYKYka-PNt0
1988 - The Beatles, Dylan y The Beach Boys, entre las nuevas estrellas en el Rock and Roll Hall of Fame.
En la ceremonia de investidura de ese año hicieron su entrada en este particular universo de estrellas artistas como The Beatles, The Beach Boys, Bob Dylan, The Drifters, The Supremes, Berry Gordy Jr., Woody Guthrie, Leadbelly y Less Paul.
La ceremonia tuvo lugar en el hotel Waldorf Astoria de Nueva York y el punto culminante de la noche llegó durante el discurso de Mike Love, de The Beach Boys. Love no se cortó un pelo y ante un nutrida audiencia empezó a despachar insultos a diestro y siniestro atacando a varias personalidades dentro del mundo de la música incluidos Paul McCartney, Diana Ross, Bruce Springsteen y Mick Jagger.
Un día como hoy, 21 de enero en el año.......
1937 - Comienza la carrera de Count Basie como líder de orquesta bajo los auspicios de su contrato con la DECCA -hoy MCA/GRP-.
1941 - Nace Richie Havens
Richie Havens, una de las voces más personales de esa música fronteriza entre el jazz, el folk, el rock y el pop, nació en Brooklin. Con 17 años se fue a vivir al Greenwich Village que por entonces se había convertido en el paraíso de la música folk.
Estaba claro que, en ese caldo de cultivo, la música de Havens tenía que fluir en un sentido muy determinado y así fue: para cantar se acompañaba sólo de su guitarra acústica y, ocasionalmente, con percusión.
Si la guitarra de Richie Havens, con ese rasgueo veloz y preciso, es muy característica, su voz no lo es menos. Una voz ronca y desgarrada aunque no por ello dura... más bien al contrario.
El primer disco de Havens que tuvo un cierto éxito fue grabado en 1967 en un sello paralelo de "Verve", la mítica compañía de jazz. Se tituló "Mixed bags" y su portada nos presenta un Richie Havens con blazer, patillas y barba recortada que poco o nada tiene que ver con el Richie Havens de hoy.
En aquel disco, Havens alternaba sus canciones rítmicas con hermosas baladas, cercanas a los ritmos latinos o, incluso, al blues.
También incluía en ese disco algo que acabaría por ser su imagen de marca: versiones soberbias de un tema de los Beatles, "Eleonor Rigby", y otro de Dylan: "Just like a woman".
Esos primeros éxitos le sirvieron a Richie Havens para convertirse en telonero de lujo de aquel supergrupo llamado Blind Faith o, por ejemplo, del Festival de Woodstock. Lo de Woodstock seguro que a Havens le será difícil de olvidar, porque tuvo que tocar antes de su turno y porque el monumental atasco formado en el barrizal de aquella campa impedía llegar a quienes debían darle el relevo.
Richie Havens llevaba ya casi tres horas en el escenario frente a un público ansioso de amor y música. Estaba improvisando, machaconamente, y al borde del agotamiento, con su guitarra y la palabra "Freedom". Fue entonces cuando un helicoptero militar sobrevoló el recinto entre abucheos...
Sin embargo, ese helicópetro era la salvación del ya casi extenuado Havens y del festival, porque en el llegaban los músicos que no habían podido hacerlo por tierra. Así que Havens no dudo en dar las gracias y explicar, en el festival más antibelicista de la historia, que ellos no estaban contra los militares sino contra la guerra. Finalmente, Richie Havens se convirtió en una de las estrellas del más auténtico de los festivales del pop-rock.
No es ese el único honor que le ha cabido a Richie Havens. También fue uno de los artistas invitados por Bill Clinton para inaugurar su presidencia en 1993. Ahora, con sus amplios blusones, con su mística y sus collares y abalorios... con su barba, cada vez más larga y más blanca, Richie Havens sigue explorando la parte más espiritual de la música, sin olvidar, eso sí, ni dejarnos olvidar sus maravillosas versiones.
1972 - 'American pie', nº 1 de Billboard
La canción era un tema de Don McLean, que al margen de llegar a lo más alto de las listas americanas se caracterizó por tener una duración excesivamente larga, 8 minutos y 27 segundos que no cabían en un solo sencillo, de aquella época.
American pie estaba inspirada en la fatídica muerte de Buddy Holly, en aquel día en que "la música murió", como rezaba su letra.
El tema supuso el lanzamiento internacional definitivo para McLean. En la década de los 80 continuó sacando discos, pero el arrollador éxito de su canción más laureada pesaba demasiado sobre la carrera del artista, que nunca volvió a brillar como entonces.
Años más tarde, Madonna hizo una personal versión de baile de American Pie para la película 'The next best thing', que ella misma protagonizó junto a Rupert Everett.
1984 - Muere Jackie Wilson
Jackie "Sonny" Wilson nació el 9 de Junio de 1934 en Detroit (Michigan, EEUU). La familia de Jackie, procedentes del Mississippi, es un poco peculiar; su padre, Jack, es un borrachuzo de mucho cuidado, además de no conocérsele actividad laboral; su "pobre" madre, Eliza Mae, perdió a sus dos anteriores hijos por lo que el pequeñín de Jackie era su vida entera.
Bien pequeño, el bueno de Jackie se ganaba la vida como buenamente podía y sabia, cantando. Aún no siendo religioso, cantaba con su cuarteto "Ever Ready Gospel Singers Group" en las iglesias de la zona, ganaba un poco de dinero y lo gastaba en una de sus principales aficiones: la bebida. Cuentan que comenzó a beber "profesionalmente" a la temprana edad de 9 añitos.
Como era de esperar, Jackie era un chaval problemático, el típico busca líos, siempre metido en jaleos, miembro de una temida banda de chavales llamados "The Shakers". Visitó el correccional "Lansing Correctional Institute" en un par de ocasiones, donde aprendió el noble arte del boxeo.
En Febrero de 1951 se casó de "penalti" con su novia Freda Hood, a la tierna edad de 17 años, Freda tenía 16. En esa época cantaba con un grupo de amigos por 5 dólares la actuación.
En 1953, después de una exitosa audición, sustituye a Clyde Mc Phatter en 'The Dominoes', ya que Mc Phatter entra a formar parte de los míticos 'Drifters'. La primera canción grabada con The Dominoes, "You Can't Sep a Good Man Down" tiene un éxito relativo, la segunda grabación "Rags to Riches" alcanza puestos altos en las listas, y la tercera grabación, primera con Jackie como cantante líder, "St. Therese of the Roses" (1956) que se convierte en un número uno.
En 1957 abandona The Dominoes para emprender carrera en solitario, contacta con Al Green, promotor y representante, con el que firma un contrato de representación. Al Green se traslada a New York para gestionar la contratación de Jackie Wilson con la discográfica Brunswick Label, filial de Decca Records. Nada mas firmar el contrato, Al Green fallece repentinamente, y su socio, Nat Tarnopol se encarga de representar a Jackie.
En Brunswick coincide con dos buenos compositores y letristas, Berry Gordy Jr. y Roquel "Billy" Davis. En esta primera época en Brunswick grabó varios temas compuestos por el dúo Berry/Davis, como: "Reet Petite", "To be loved", "That´s why", "I´ll be satisfied", y la maravillosa "Lonely Teardrops", además de aparecer en la película "Go, Johnny Go" interpretando "You'd better know it". Por problemas económicos, por lo visto, Tarnopol no repartía todo lo que debía repartir, el dúo Berry/Davis dejó de componer para Jackie Wilson, iniciando sus carreras en solitario, muy exitosas por cierto, Berry Gordy montó Hitsville USA Studios, semilla de lo que sería el sello Mowtown, mientras que Roquel Davis se trasladó a Chicago donde fichó por el sello Chess Records en calidad de compositor y productor.
Tras la marcha de Berry/Davis, Dick Jacobs, uno de los mandamases de DECCA, produce la mayoría de las grabaciones de Jackie hasta 1966. Jacobs era consciente del tremendo potencial de Jackie y su gran facilidad para interpretar canciones de diferentes estilos. En este periodo alterna grabaciones de temas clásicos como 'Night', 'Alone at Last' y 'My Empty Arms', con temas un poco mas pop como 'Doggin' Around', 'All My Love', 'A Woman, a Lover, a Friend', 'Am I the Man' y 'The Tear of the Year', y estos cuatro temazos: 'Please Tell me Why', 'I´m Comin´Back to You', 'Years from Now' y la maravillosa 'The Greatest Hurt', grabadas a principio de los 60.
Jackie mantenía una relación extra matrimonial con la señorita Harlean Harri, antigua novia del gran Sam Cooke y modelo de prestigio; paralelamente también con Juanita Jones.
El 15 de Febrero de 1961, Juanita Jones le pegó dos tiros cuando se dirigía al apartamento que tenía Harlean Harri en Manhattan. Jackie perdió un riñón y llevaría una de las balas alojada muy cerca de su columna durante el resto de su vida.
La paciencia de la pobre Freda llegó a su límite: marido borrachuzo, dos amantes, un hijo con una de ellas (Harlean), la situación que toda mujer desea >:D. En 1965 se divorciaron tras trece años de matrimonio.
En Marzo de 1967, Jackie y su amigo Jimmy Smith fueron detenidos en Carolina del Sur por inmoralidad. Los detuvieron en un motel con dos señoritas blancas de 24 años. Los detalles del arresto aparecieron en todos los periódicos. En un intento de restaurar la imagen pública de Jackie, su representante Tarnopol, apañó una boda civil con la señorita Harlean, que ya tenía un hijo de éste.
En estos últimos años 60 Jackie se traslada a Chicago y comienza a grabar con el productor Carl Davis lo que fue su reaparición. Los temas grabados eran principalmente versiones de clásicos de R&B, que pasaron sin hacer demasiado ruido. Con el nacimiento de nuevos sonidos, Jackie, al igual que la mayoría de pioneros, pasaron a formar parte del circuito "revival".
El 29 de Septiembre de 1975, durante una actuación en el casino de Cherry Hill (New Jersey), Jackie Wilson sufre un infarto en plena actuación. Consiguen reanimarle y le trasladan al hospital donde estaría mas de tres meses en coma. Al salir del coma, Jackie quedó muy mal, permaneciendo hospitalizado hasta el día de su muerte, el 21 de Enero de 1984.
Merece la pena escuchar algún tema interpretado por el gran Jackie Wilson, su tremenda voz quedará en vuestra memoria.
http://www.youtube.com/watch?v=2nEfuE8Pw4U
http://www.youtube.com/watch?v=uCRbaPGJI9E
http://www.youtube.com/watch?v=qL2_zhLs_T4
1991 - Prince se presenta en vivo en el Estadio de River Plate, en Buenos Aires.
25.000 personas acudieron a ver el show en el Estadio de River Plate en Buenos Aires, cuyo aforo albergaba a unos 80.000.
Prince se fue del escenario después de tan solo nueve canciones para el show en hora y cuarto escasa de música. "Something Funky This House Comes (NPG)", "Let's Go Crazy", "Kiss", "Funky Intro/Purple Rain", "Take Me With U/Alphabet St.", "Shake!", "Dr. Feelgood", "Nothing Compares 2 U" y "Baby, I'm A Star/Thieves In The Temple/Jughead/Rock The House/Final Instrumental".
Los rumores más fiables apuntaron a que esto fue debido a una discusión entre el promotor del concierto, Daniel Grinbank y los agentes de Prince. La audiencia rehusaba creerse lo que estaba pasando en esos momentos en los que Prince no regresaba al escenario.
1999 - Fallece en Oakland (California), el cantante y pianista de Blues y Jazz, Charles Brown.
2001 - Bob Dylan recibe un Globo de Oro por 'Things have changed'
El tema estaba incluido en la banda sonora de la película 'Jóvenes prodigiosos'.
Meses más tarde consiguió también un Oscar gracias a ese tema. Dos premios que se añadían al palmarés de uno de los artistas más lauerados en las úñtimas décadas.
El nombre de Robert Allen Zimmerman, como realmente se llamaba Bob Dylan, se escribe con letras mayúsculas dentro del universo del rock.
Su primer éxito le llegó con Blowin' in the wind. Otras de sus canciones más recordadas son Mr. Tambourine man, The times they are a-changin', All along the watchtower o Like a rolling stone. Ha ganado siete Grammy, el último de ellos en 2001 gracias al álbum Love and theft.
Cita de: mecky en 21 Enero 2009, 12:46:43
Un día como hoy, 21 de enero en el año.......
1984 - Muere Jackie Wilson
Jackie "Sonny" Wilson nació el 9 de Junio de 1934 en Detroit (Michigan, EEUU). La familia de Jackie, procedentes del Mississippi, es un poco peculiar; su padre, Jack, es un borrachuzo de mucho cuidado, además de no conocérsele actividad laboral; su "pobre" madre, Eliza Mae, perdió a sus dos anteriores hijos por lo que el pequeñín de Jackie era su vida entera.
Bien pequeño, el bueno de Jackie se ganaba la vida como buenamente podía y sabia, cantando. Aún no siendo religioso, cantaba con su cuarteto "Ever Ready Gospel Singers Group" en las iglesias de la zona, ganaba un poco de dinero y lo gastaba en una de sus principales aficiones: la bebida. Cuentan que comenzó a beber "profesionalmente" a la temprana edad de 9 añitos.
Como era de esperar, Jackie era un chaval problemático, el típico busca líos, siempre metido en jaleos, miembro de una temida banda de chavales llamados "The Shakers". Visitó el correccional "Lansing Correctional Institute" en un par de ocasiones, donde aprendió el noble arte del boxeo.
En Febrero de 1951 se casó de "penalti" con su novia Freda Hood, a la tierna edad de 17 años, Freda tenía 16. En esa época cantaba con un grupo de amigos por 5 dólares la actuación.
En 1953, después de una exitosa audición, sustituye a Clyde Mc Phatter en 'The Dominoes', ya que Mc Phatter entra a formar parte de los míticos 'Drifters'. La primera canción grabada con The Dominoes, "You Can't Sep a Good Man Down" tiene un éxito relativo, la segunda grabación "Rags to Riches" alcanza puestos altos en las listas, y la tercera grabación, primera con Jackie como cantante líder, "St. Therese of the Roses" (1956) que se convierte en un número uno.
En 1957 abandona The Dominoes para emprender carrera en solitario, contacta con Al Green, promotor y representante, con el que firma un contrato de representación. Al Green se traslada a New York para gestionar la contratación de Jackie Wilson con la discográfica Brunswick Label, filial de Decca Records. Nada mas firmar el contrato, Al Green fallece repentinamente, y su socio, Nat Tarnopol se encarga de representar a Jackie.
En Brunswick coincide con dos buenos compositores y letristas, Berry Gordy Jr. y Roquel "Billy" Davis. En esta primera época en Brunswick grabó varios temas compuestos por el dúo Berry/Davis, como: "Reet Petite", "To be loved", "That´s why", "I´ll be satisfied", y la maravillosa "Lonely Teardrops", además de aparecer en la película "Go, Johnny Go" interpretando "You'd better know it". Por problemas económicos, por lo visto, Tarnopol no repartía todo lo que debía repartir, el dúo Berry/Davis dejó de componer para Jackie Wilson, iniciando sus carreras en solitario, muy exitosas por cierto, Berry Gordy montó Hitsville USA Studios, semilla de lo que sería el sello Mowtown, mientras que Roquel Davis se trasladó a Chicago donde fichó por el sello Chess Records en calidad de compositor y productor.
Tras la marcha de Berry/Davis, Dick Jacobs, uno de los mandamases de DECCA, produce la mayoría de las grabaciones de Jackie hasta 1966. Jacobs era consciente del tremendo potencial de Jackie y su gran facilidad para interpretar canciones de diferentes estilos. En este periodo alterna grabaciones de temas clásicos como 'Night', 'Alone at Last' y 'My Empty Arms', con temas un poco mas pop como 'Doggin' Around', 'All My Love', 'A Woman, a Lover, a Friend', 'Am I the Man' y 'The Tear of the Year', y estos cuatro temazos: 'Please Tell me Why', 'I´m Comin´Back to You', 'Years from Now' y la maravillosa 'The Greatest Hurt', grabadas a principio de los 60.
Jackie mantenía una relación extra matrimonial con la señorita Harlean Harri, antigua novia del gran Sam Cooke y modelo de prestigio; paralelamente también con Juanita Jones.
El 15 de Febrero de 1961, Juanita Jones le pegó dos tiros cuando se dirigía al apartamento que tenía Harlean Harri en Manhattan. Jackie perdió un riñón y llevaría una de las balas alojada muy cerca de su columna durante el resto de su vida.
La paciencia de la pobre Freda llegó a su límite: marido borrachuzo, dos amantes, un hijo con una de ellas (Harlean), la situación que toda mujer desea >:D. En 1965 se divorciaron tras trece años de matrimonio.
En Marzo de 1967, Jackie y su amigo Jimmy Smith fueron detenidos en Carolina del Sur por inmoralidad. Los detuvieron en un motel con dos señoritas blancas de 24 años. Los detalles del arresto aparecieron en todos los periódicos. En un intento de restaurar la imagen pública de Jackie, su representante Tarnopol, apañó una boda civil con la señorita Harlean, que ya tenía un hijo de éste.
En estos últimos años 60 Jackie se traslada a Chicago y comienza a grabar con el productor Carl Davis lo que fue su reaparición. Los temas grabados eran principalmente versiones de clásicos de R&B, que pasaron sin hacer demasiado ruido. Con el nacimiento de nuevos sonidos, Jackie, al igual que la mayoría de pioneros, pasaron a formar parte del circuito "revival".
El 29 de Septiembre de 1975, durante una actuación en el casino de Cherry Hill (New Jersey), Jackie Wilson sufre un infarto en plena actuación. Consiguen reanimarle y le trasladan al hospital donde estaría mas de tres meses en coma. Al salir del coma, Jackie quedó muy mal, permaneciendo hospitalizado hasta el día de su muerte, el 21 de Enero de 1984.
Merece la pena escuchar algún tema interpretado por el gran Jackie Wilson, su tremenda voz quedará en vuestra memoria.
http://www.youtube.com/watch?v=2nEfuE8Pw4U
http://www.youtube.com/watch?v=uCRbaPGJI9E
http://www.youtube.com/watch?v=qL2_zhLs_T4
Una de las grandes influencias de Elvis. Le admiraba desde que lo vió en Las Vegas en el 56 ... ¡cuatro noches seguidas!. Dicen las malas lenguas que le copió algunos trucos en el escenario. Lo cierto es que uno de los que le copió fue bastante perjudicial. Hablando con Jackie Wilson en el 66, le preguntó como era que sudaba tanto en el escenario. Jackie le dijo que el truco era "ingerir una gran cantidad de pastillas de sal y beber uno o dos litros de agua antes de salir al escenario". Al moverse, el sudor se derramaa como gotas de lluvia (algo que segñun wilson volvía locas a las chicas). Típico de Elvis, llevó el truco hasta el extremo incorporándolo, además de a sus actuaciones, a su dieta para perder peso. Teñía efectos inmediatos pero bajaba la cantidad de potasio en el cuerpo y sobrecargaba el corazón peligrosamente ::)
Gracias, Dr. J., muy interesante tu aportación, como siempre :D
Un día como hoy, 22 de enero en el año.....
1931 - Nace Sam Cooke
Sam Cooke, cantante de soul y gospel nacido en Mississippi. Está considerado uno de los pioneros de la música soul, siendo una de las grandes influencias del pop, el rhythm and blues y el neo soul.
Para algunos está considerado como "Rey del Soul" (título que comparte con Otis Redding), y con el paso del tiempo el hecho de que tuviera casi la treintena de hits entre 1957 y 1965 ha hecho a muchos pensar que realmente es uno de los padres del soul.
Fue el primer cantante negro en fundar su propia discográfica, siendo también un gran activista dentro del Movimiento por los Derechos Civiles. A su vez fue uno de los cantantes de su época con una mayor audiencia blanca.
Lo que resulta soreprendente es cómo Cooke se salta la ortodoxia religiosa impuesta por su padre, pastor baptista o algo así, y se tiene que cambiar de nombre para cantarle a algo que no sea el altísimo.
Cómo consigue impactar por igual a audiencias blancas y negras a finales de los años 50. Cómo prácticamente inventa su estilo, nadando elegante entre el soul, el rhythm and blues y lo que se le pusiera por delante.
Siempre hay tiempo para la emoción de Otis Redding, para la sensualidad de Al Green, pero Cooke es la simplicidad absoluta, la naturalidad. - Espero que en esto estés de acuerdo, doctorjota - .... :)
Hay otra entrada sobre Sam Cooke, el día 11 de diciembre, fecha en la que falleció
1949 - Nace el músico Steve Perry, ex vocalista de Journey, grupo que alcanza el éxito en 1980 con el álbum "Escape" e intérprete de canciones contenidas en los álbumes "Greatest Hits five unreleased", "For the love of strange medicine" y "Street talk".
1960 - Nace Michael Hutchence
Nació en Sidney, Australia y era el vocalista y compositor del grupo INXS.
Se crió en Hong Kong y en 1972 volvió a Australia.
En 1979, formó el grupo INXS con los hermanos Andrew, Tim y Jon Farriss, Garry Gary Beers y Kirk Pengilly. Su éxito empezó en 1987 en Australia y más tarde en todo el mundo con temas como 'Need You Tonight', 'New Sensation', 'Devil Inside' y el hit seleccionado como la canción de la historia de Australia, según expertos: "Never Tear Us Apart".
En 1989, empezó una carrera en solitario con Max Q, pero continuó en el grupo. Apareció en el film de serie B británico: Frankenstein unbound (La resurrección de Frankenstein) que protagonizó John Hurt. Meses antes de su penosa muerte, Michael grabó su primer disco solista, parelelo a INXS que salió a la venta en 1998, tras los últimos arreglos después de su fallecimiento.
Michael Hutchence fue conocido por sus romances con estrellas mundiales, tales como Kylie Minogue, Helena Christensen, y su futura mujer, (con quién tuvo una hija, Tiger Lily) Paula Yates, una reconocida figura de la television británica.
La fiebre de INXS que había surgido trás del éxito de Kick en los '80, continuó en los '90 con "Elegantly Wasted". La popularidad de INXS llegó hasta el día mas triste de la música (paradójicamente un 22 de noviembre), cuando fue hallado muerto el 22 de noviembre de 1997.
La versión oficial (hay otra teoría de mayor sustento, como haber fallecido a causa de practicar la hipoxifilia) es que se ahorcó con su cinturón colgándose de la puerta de la habitación 524 del Ritz Carlton Hotel en Sidney, donde Michael junto con INXS, se alojaban días previos a una gira por los 20 años de la banda.
Existe un post del día en el que falleció, 22 de noviembre.
1965 - Nace el batería estadounidense Steve Adler, apodado "Popcorn". Es miembro de la banda Guns N'Roses, de la que es expulsado en 1990 por sus problemas con las drogas. En la actualidad ya superó su adicción y toca la batería en su banda Adler's Appetite. Escribe un libro sobre los días que perteneció a Guns N'Roses.
1969 - The Beatles comienzan a grabar 'Let it be'
Los cuatro componentes del popular grupo comenzaron un día como hoy la grabación del álbum Let it be en los estudios Apple de Londres.
Sería su último disco conjunto y en el participó el teclista Billy Preston, porque su amigo George Harrison le convenció de ello. El productor Phil Spector también dejó su huella en él.
En el álbum se incluían títulos como el que le da nombre, Get back, The long and winding road, I've got a feeling, I, me mine y Maggie mae, entre otros. El disco alcanzó el nº1 en la lista americana de Billboard 200.
En noviembre de 2003 salió a la venta Let it be... Naked, una nueva versión del mítico álbum a la que Paul McCartney y Ringo Starr, los únicos Beatles supervivientes, desnudaron los arreglos orquestales que en su día añadió Spector.
1994 - Michael Bolton condenado por plagio
Ni fue la primera ni será la última vez que se plagia una canción. Ahora bien, este caso es de los pocos que acaban en condena y, especialmente, si el acusado es una estralla..
Fue el 22 de enero de 1994 cuando un jurado de los tribunales de Los Angeles halló culpable a Michael Bolton de haber plagiado un tema de los Isley Brothers para componer su "The love is a wonderful thing".
Lo cierto es que o Miuchael Bolton pecó de listillo o alguien que le quería mal le embarcó en tan catastrófica operación, porque a nadie con dos dedos de frente se le ocurre poner al plagio el mismo título que tenía el original.
Bolton había vendido seis millones de ejemplares del sencillo, extraído del álbum "Time, love and tenderness". Al final la broma le salió a Bolton por cinco millones cuatrocientos mil dólares.
2000 - Se hacen oficiales las cifras de ventas del album de Shania Twain "Come On Over"
La artista canadiense vende la friolera de 18 millones de copias.
Con ello se convierte en el album más vendedor de una artista femenina, puesto que le quita a la banda sonora de "El Guardaespaldas" de Whitney Houston.
"Come On Over" supone el tercer álbum de Shania Twain publicado el 4 de noviembre de 1997 en Norteamérica. Además, el disco se alzó con cuatro Grammys, cuatro premios Billboard y tres American Music Awards.
2002 - Muere el músico británico Peter Bardens, por un tumor en la cabeza. Estudia piano, violín y luego se decanta por el jazz. Funda la banda Camel, agrupación con la que es reconocido como uno de los mejores teclistas. Toca al lado de artistas como Rod Stewart, Mick Fleetwood, Peter Green, Bruce Thomas y John Owen. Nace el 19 de junio de 1945.
2007 - El cantautor español Joan Manuel Serrat inicia una intensa gira por diversos países de Latinoamérica, en la que ofrece un total de 23 conciertos.
2008 - La cantante Janet Jackson busca revertir la mala racha de sus dos anteriores discos, con su producción discográfica "Discipline".
Cita de: mecky en 22 Enero 2009, 13:11:01
Un día como hoy, 22 de enero en el año.....
1931 - Nace Sam Cooke
Sam Cooke, cantante de soul y gospel nacido en Mississippi. Está considerado uno de los pioneros de la música soul, siendo una de las grandes influencias del pop, el rhythm and blues y el neo soul.
Para algunos está considerado como "Rey del Soul" (título que comparte con Otis Redding), y con el paso del tiempo el hecho de que tuviera casi la treintena de hits entre 1957 y 1965 ha hecho a muchos pensar que realmente es uno de los padres del soul.
Fue el primer cantante negro en fundar su propia discográfica, siendo también un gran activista dentro del Movimiento por los Derechos Civiles. A su vez fue uno de los cantantes de su época con una mayor audiencia blanca.
Lo que resulta soreprendente es cómo Cooke se salta la ortodoxia religiosa impuesta por su padre, pastor baptista o algo así, y se tiene que cambiar de nombre para cantarle a algo que no sea el altísimo.
Cómo consigue impactar por igual a audiencias blancas y negras a finales de los años 50. Cómo prácticamente inventa su estilo, nadando elegante entre el soul, el rhythm and blues y lo que se le pusiera por delante.
Siempre hay tiempo para la emoción de Otis Redding, para la sensualidad de Al Green, pero Cooke es la simplicidad absoluta, la naturalidad. - Espero que en esto estés de acuerdo, doctorjota - .... :)
Hay otra entrada sobre Sam Cooke, el día 11 de diciembre, fecha en la que falleció
Totalmente de acuerdo.
Sam Cooke, "The man who invented the soul" es indiscutiblemente uno de los mayores "jugones" de la historia de la música. De él se dice que cantaba tan bien que era capaz de embelesarte cantando la guía de teléfonos.
Cita de: mecky en 22 Enero 2009, 13:11:01
Un día como hoy, 22 de enero en el año.....
2000 - Se hacen oficiales las cifras de ventas del album de Shania Twain "Come On Over"
La artista canadiense vende la friolera de 18 millones de copias.
Con ello se convierte en el album más vendedor de una artista femenina, puesto que le quita a la banda sonora de "El Guardaespaldas" de Whitney Houston.
"Come On Over" supone el tercer álbum de Shania Twain publicado el 4 de noviembre de 1997 en Norteamérica. Además, el disco se alzó con cuatro Grammys, cuatro premios Billboard y tres American Music Awards.
A estas alturas, "Come on over" ya ha vendido 20 millones sólo en USA y unos 10 más en el resto del mundo. Se publicaron ¡12 singles! del disco. A eso hay que sumar los 12 que vendió del anterior ("The woman in me") y del posterior ("Up") más recopilatorios, etc... No está nada mal. Gran parte del mérito (aparte de una gran voz y un gran cuerpo) hay que darselo a John "Mutt" Lange (su marido por áquel entonces) que produjo el disco de forma magistral.
Unos temas:
That Don't Impress Me Much (http://www.youtube.com/watch?v=mt7W6a_gQSM&feature=PlayList&p=08DADABFA7668603&playnext=1&index=43) y Man! I Feel Like A Woman (http://www.youtube.com/watch?v=VfXEeBj6u-Y&feature=PlayList&p=C6B432BE910213FD&playnext=1&index=4) y Whose Bed Have Your Boots Been Under (http://www.youtube.com/watch?v=k5e5Gh7zYtc)
Graciasssss :thumbsup: :thumbsup:
Un día como hoy, 23 de enero en el año........
1910 - Django Reinhardt, (1910-1943), nació en Bélgica en el seno de una familia gitana y fue el primer músico de jazz europeo de aceptación universal, y también el más grande hasta ahora. Analfabeto, autodidacta, incapaz de escribir una sola nota o de leer una partitura, era también un hombre con poca disciplina para el estudio, jugador empedernido y juerguista a mas no poder. Django Reinhardt, no obstante fue un músico extraordinario, lleno de inventiva y creatividad y supo adaptar la música que venía de América a sus habilidades con la guitarra, a pesar de que en una de ellas, le faltaban dos dedos, percance este ocurrido cuando durmiendo se declaró un pequeño incendio que lo tuvo hospitalizado mas de un año y que facilitó su acercamiento al jazz. Uno de sus hermanos le llevó al hospital una guitarra y desde entonces cambió el banjo por ésta que ya no dejó hasta el final de sus días, teniendo que inventar una nueva técnica de digitación acorde a sus facultades físicas mermadas. Django Reinhardt, fue una referencia indiscutible e indispensable no solo para su generación sino para todos los guitarristas de jazz posteriores.
Discutido siempre, y discutida su música, lo que es indudable, es que la guitarra de este "gitano de los dedos de oro" como se le conocía, tenia un swing irresistible y sus acordes eran de una lógica asombrosa y de una inventiva extraordinaria. Su música siempre terminaba en si misma y de una manera casi mágica, siempre coincidían el principio y el final de la exposición con las partes equivalentes de la audición creando así una especie de complicidad con quien la escuchaba. Django Reinhardt, además de un gran músico, tuvo la virtud - poco común en la historia del jazz- de liderar con destreza un grupo de músicos que dieron muchos días de gloria a esta música. En 1934, en compañía de su hermano, Joseph, fundó con ocasión de un concierto en Paris, el grupo que se encargaría de difundir el jazz por centroeuropa en los años previos a la II Guerra Mundial: el "Quintette Du Hot Club de France", un combo formado por dos guitarras rítmicas, además de la solista, contrabajo y violín solista. El violinista era, Stéphane Grappelli, (1908-1997) un parisino que rápidamente se convirtió en la otra estrella del pequeño grupo basado en la excelente afinidad y compenetración con Django. En 1936, apenas dos años después de la formación del quinteto, el grupo estaba perfectamente consolidado y en 1937 realizó sus primeras giras internacionales. En muchas de ellas participaron grandes instrumentistas americanos que se encargaron de dar lustre y categoría al quinteto francés: Benny Carter, al saxo alto o Coleman Hawkins al saxo tenor, fueron los solistas mas destacados que tocaron junto al gran Django Reinhardt.
La II Guerra Mundial les sorprendió en Londres donde se quedó Grappelli, volviéndose el resto del grupo a Francia. Mientras el resto de sus hermanos de raza sufrió la persecución y los campos de concentración, Django Reinhardt, tuvo la suerte de ser el protegido de uno de los funcionarios de la administración nazi aficionado a su música. Paradójicamente, Django Reinhardt y su música fue, durante la ocupación nazi de Paris, uno de los símbolos culturales de la Resistencia.
La fama de Django - que él en un exceso de fanfarronería alardeaba y engrandecía - llegó a oídos del mismísimo, Duke Ellington, y hasta los Estados Unidos viajó el guitarrista belga convencido de que su fama era mayor de lo que en realidad era. Django Reinhardt, dejó tras de sí una amplísima estela de seguidores incondicionales que lo consideran sin ninguna duda, el padre de todos los guitarristas de jazz europeos. Desde Jaco Pastorius o John Mclaughlin, en el jazz moderno a Jimmy Raney o Wes Montgomery, en el tradicional, todos coinciden en que este gitano belga dio un vuelco espectacular a la música en Europa.
Django Reinhardt, falleció el 16 d mayo de 1953 en la localidad francesa de Fontainebleau cuando apenas tenía 43 años. Pero a Django lo mantienen vivo sus cerca de 300 grabaciones y una legión de seguidores de su estilo, tanto gitanos: Bireli Lagrene, Elios Ferré, o Christian Escoudé, como "payos", entre los que se encuentran, René Thomas, Philip Catherine, Larry Coryell, o Jim Hall. Woody Allen le dedicó una de sus películas,"Acordes y Desacuerdos" (1999). Su hueco en la guitarra de jazz europea todavía está sin ocupar, eso dicen los entendidos.
1943 - Duke Ellington presenta en el Carnegie Hall de New York, la suite "Black, Brown and Beige".
1948 - Nace Anita Pointer
Junto a sus hermanas popularizó en 1973 el tema de Alain Toussaints que utilizó en su campaña electoral el presidente Obama. Anita Pointer había nacido en East Oakland y como sus hermanas se formó cantando gospel en las iglesias y soul en los bailes de la costa californiana.
Por eso no es de extrañar que sus ídolos fueran los Staple Singers y Aretha Franklin.
Su primer éxito llegó dos años más tarde y poco después la marcha del grupo de la mayor de las Pointer, Bonnie, que firmó un contrato con la Tamla Motown.
De ese modo el cuarteto se quedó en trío y no por ello perdió popularidad. En 1980 lanzaron el que sin duda ha sido uno de sus mayores éxito "He's so shy".
Con el final de la década, después de algún que otro éxito como "Slow hand", llegó también su declive hasta que en 1995 regresaron a escena con el estreno del primer musical negro, "Ain't misbehaving", escrito por Fats Waller.
El grupo recibió una estrella en el paseo de la fama de Hollywood.
1953 - Nace el músico estadounidense Robin Zander, miembro fundador y guitarrista de Cheap Trick, agrupación formada en 1975 en Rockford, Illinois. Su único álbum como solista lo edita en 1993 con el nombre de "Robin Zander".
1969 - Alan Parsons debuta como ingeniero de The Beatles.
Alan Parsons debutó como ingeniero de grabación de The Beatles con la canción 'Get back', incluida en el álbum 'Let it be'. En los años 70 fundó junto a a Eric Woolfoson, The Alan Parsons Project.
Entre sus grandes composiciones estuvieron los temas 'Eye in the sky', 'Don't answer me' o 'Games people play'.
1978 - Muere el guitarrista estadounidense Terry Alan Kath, uno de los miembros fundadores de la banda Chicago, que se convierte en un espectáculo imparable con éxitos como "If you leave me now", "Colour my world" y "Make me smile". Nace el 31 de enero de 1946.
1986 - El Rock and Roll Hall of Fame abre sus puertas a Elvis Presley.
El mismísimo Rey del Rock, Elvis Presley, fue recibido, aunque de forma póstuma, en el Rock And Roll Hall of Fame, el paraíso de las grandes estrellas del rock.
Quizá fue el más importante, pero no el único, que fue condecorado como miembro de este particular universo de estrellas.
También James Brown, Chuck Berry, Ray Charles, Sam Cooke, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Fats Domino, Buddy Holly, The Everly Brothers, el creador de Sun Records Sam Phillips y el DJ de radio Alan Freed, entraron tal día como hoy, en el Rock And Roll Hall Of Fame.
1987 - El músico y activista Bob Geldof es galardonado con el premio del Tercer Mundo de 1986, el cual es entregado por el presidente de Tanzania.
1990 - Tears For Fears se presenta en vivo en el Estadio de Ferro, Argentina, con Soda Stereo como grupo invitado.
2008 - Las autoridades británicas inician una investigación contra la cantante Amy Winehouse, nominada a seis premios Grammy, después de observar el video en el que supuestamente aparece fumando alguna droga.
Cita de: mecky en 23 Enero 2009, 13:00:58
Un día como hoy, 23 de enero en el año........
1910 - Django Reinhardt, (1910-1943), nació en Bélgica...
En 1934, en compañía de su hermano, Joseph, fundó con ocasión de un concierto en Paris, el grupo que se encargaría de difundir el jazz por centroeuropa en los años previos a la II Guerra Mundial: el "Quintette Du Hot Club de France"
Acá dejo un video de ese quinteto, impresionante:
http://www.youtube.com/watch?v=4v-6AH-S8L8&NR=1
Atención a los 2:53 :stunned:, a los dedos de Django y al VIOLINISTA.
Cita de: PatricioRey en 23 Enero 2009, 14:51:33
Cita de: mecky en 23 Enero 2009, 13:00:58
Un día como hoy, 23 de enero en el año........
1910 - Django Reinhardt, (1910-1943), nació en Bélgica...
En 1934, en compañía de su hermano, Joseph, fundó con ocasión de un concierto en Paris, el grupo que se encargaría de difundir el jazz por centroeuropa en los años previos a la II Guerra Mundial: el "Quintette Du Hot Club de France"
Acá dejo un video de ese quinteto, impresionante:
http://www.youtube.com/watch?v=4v-6AH-S8L8&NR=1
Atención a los 2:53 :stunned:, a los dedos de Django y al VIOLINISTA.
Gracias, PR. :thumbsup:, .....qué destreza!!!!!!
Un día como hoy, 26 de enero en el año.....
1934 - Nace el músico estadounidense "Piano" Smith. Comienza su carrera en varios clubes. Trabaja de manera ocasional como músico de sesión en diversas grabaciones de Smiley Lewis, Little Richard y Sugar Boy Crawford.
1925 - Bix Beiderbecke graba con los efímeros "Rhythm Jugglers", el tema "Davenport Blues", piedra fundacional del jazz blanco escrito y en el que Bix dejó constancia de su talento como compositor. En 1959, Gil Evans, un maestro del jazz orquestal, la adaptaría para su formación demostrando así la intemporalidad del arte de Bix.
1955 - Nace Eddie Van Halen
La biografía de Eddie va ligada a la de su banda, VAN HALEN. Los hermanos Van Halen (Ed y Alex) nacieron en Holanda y en el año '67 se trasladaron a California. Ahí, su padre, un músico de Jazz, los incentivó a que fueran músicos y fueron, durante muchos años, concertistas de piano.
Sin embargo al crecer fueron cautivados por el Rock lo que llevó a aprender a tocar nuevos instrumentos. Al principio, Ed tocaba la batería y Alex la guitarra, sin embargo, con el tiempo fueron cambiando sus instrumentos. Empezaron a tocar en 1972 en reuniones familiares y en la escuela. Después conocieron a DLR (David Lee Roth), quien cantaba en The Red Balls Jet y que impuso fuerza al grupo. También en secundaria estaba Michael Anthony que dijo: "Todos en la escuela tocan guitarra o batería, así que yo tocaré el bajo", y le quitó dos cuerdas a su guitarra. Estos cuatro personajes formaron Mamooth en 1973 y se cambiaron el nombre a Van Halen, desechando la idea de Rat Salade, en 1974.
Empezaron a tocar en clubes nocturnos durante tres años y un día, Gene Simmons, el bajista de Kiss, les financió unas grabaciones de demos para el sello Warner, quienes los aceptaron y, hasta ahora han hecho toda su discografía. El álbum debut fue homónimo (Van Halen) y tuvo grandes éxitos como: Runnin´ with the Devil, You Really Got Me, Ain't Talkin' bout Love y Jamie's Cryin'. Ahí corría el año '78. Al año siguiente sacaron la continuación del primer álbum (Van Halen II) que tuvo los éxitos de: Dance the Night Away, You're No Good, etc. Eso fue en 1979. En 1980 salió el tercer disco de la banda, Women And Children First, que no tuvo muchos singles de éxitos, pero como álbum, llegó muy alto en Billboard.
Dos años más tarde salió el disco Fair Warning, el cual contenía uno de los éxitos más grandes de la banda: Unchained. Después de un año, 1983, salió Diver Down, disco que recorrió los lugares más altos de Billboard y tenía los siguientes éxitos: (Oh) Pretty Woman, Cathedral, Big Bad Bill (Is Sweet William Now), etc. Después en el año 1984, salió el disco del mismo nombre (1984) que fue el punto cúlmine de la era de DLR. El primer single, Jump, retiró del nro. 1 de Billboard a Thriller de Michael Jackson, y éste, admirado por la calidad de Eddie, le pidió la colaboración en uno de sus temas, Beat It. Esto provocó mucho a DLR, que para vengarse grabó su propio disco en solitario sin avisar a los otros miembros de la banda. DLR dijo que preferiría seguir con su carrera de solista para ganar más dinero y, por este comentario fue expulsado del grupo. Después llamaron a Sammy Hagar, pero eso es otra historia.
Sammy Haggar era un cantante que con su primer disco con "mini-éxitos" había ganado algo de dinero. Entre sus cualidades estaba la de tener una voz muy aguda y saber tocar guitarra, algo que DLR nuncá trató de hacer. Cuando Van Halen estaba buscando a alguien que pusiera la voz al grupo, Eddie fue al garaje y había un coche muy lujoso. Éste, extrañado preguntó quién era el dueño y el propietario del garaje le dijo: "Es de un tal Sammy Haggar. ¡Hey!, lo deberías tener en tu banda" y Ed le pidió su número. Se juntaron los tres con el nuevo cantante y empezaron a tocar. Sammy empezó a improvisar letras y de esa forma salieron varias canciones. Así, Sammy fue el nuevo vocalista de Van Halen y principal figura de 5150, álbum clásico para los seguidores de Van Halen. Éste tuvo grandes éxitos como: Why Can't This Be Love, Dreams, Love Walks In y Best Of Both Worlds.
Dos años después, en 1988 salió OU812, discó que empezó a bajar la clásica dureza del estilo que cultivaba Van Halen. De ahí salieron varios singles exitosos, tales como: When It's Love, Finish What Ya Started, Feels So Good, Cabo Wabo, etc. Después de dos años de giras y uno de trabajo, salió al mercado For Unlawful Carnal Knowledge, más conocido como F.U.C.K., que fue el punto más alto de la popularidad de Van Halen. Hubo un trabajo promocional de este disco, tan grande, que llegaron hasta Japón, Holanda y Argentina, entre otros países. Fue tan bueno el material que se obtuvo durante esas giras, que se grabó un disco en vivo llamado: Van Halen LIVE: Right here, Right Now. En él se encuentra casi todo el disco F.U.C.K, éxitos de discos anteriores, un solo de cada un de los miembros de la banda y tres canciones inéditas: One Way To Rock, Give To Live (Sammy Solo) y Won't Get Fooled Again. Después de estos años de gira, en 1995 salió Balance, que puede que no sea el disco más popular, pero según algunos, el perfecto balance entre el Rock crudo de los primeros años y las últimas baladas. En este disco se encuentran los éxitos: Can't Stop Lovin' You, Don't Tell Me (What love Can Do), Not Enough, etc.
Después, Eddie tuvo problemas con el alcohol y Sammy generó una polémica por la canción Amsterdam, que hace mención a la legalidad de las drogas en esa ciudad. Eddie y Sammy generaron una polémica, cuando Ed, mencionó la idea de hacer una recopilación de los grandes éxitos de la banda.
Eddie Van Halen es considerado uno de los mayores virtuosos de la guitarra en la historia del rock. Los entendidos dicen que a él se le debe la técnica del TAPPING, tan utilizada ahora por guitarristas de todos los estilos.
Eddie utiliza guitarras de muchas marcas como GIBSON, FENDER, KRAMER o STEINBERGER, aunque en los últimos años la que más utiliza es un modelo que PEAVEY/WOLFGANG fabrica para él.
1956 - El cantautor estadounidense Buddy Holly, uno de los pioneros del rock and roll, graba en Nashville sus primeras canciones. Muere a los 22 años de edad.
1958 - Nace el músico Norman Hassan, miembro del grupo británico UB40. Uno de los más importantes de reggae-pop de la década de los 80.
1958 - Nace Anita Baker
Nació en Toledo, Ohio, cantante estadounidense de soul. Influida por el rhythm and blues, el jazz, el gospel y el pop tradicional, Baker, poseedora de una voz propia de una alto, es una cantante especializada en un soul adulto y romántico.
Aunque nacida en Toledo, creció en Detroit, donde aprendió a cantar escuchando, entre otras, a cantantes de jazz como Sarah Vaughan, Nancy Wilson y Ella Fitzgerald.
A los doce años empezó a cantar en un coro gospel y a los dieciséis cantaba con varios grupos locales. En 1975, firmó con el grupo Chapter 8, que pronto consiguió un contrato con Ariola y publicó un disco en 1979; sin embargo, al ser Ariola succionada por Arista, esta prescindió de los servicios de Anita. Tras varios trabajos menores en Detroit, en 1982, Otis Smith, ejecutivo que había trabajado con Chapter 8, la animó a unirse a su nueva compañía Beverly Glen. Se trasladó a la Costa Oeste y grabó su primer disco, The Songstress, en 1983. Sin ser un gran éxito, ayudó a Anita a consolidar una posición en el mercado musical, algo que resultó en su contrato por Elektra en 1985.
El año 1986 Anita Baker publicó Rapture, en el que incluyó entre otros temas buenísimos "Same Ole Love (365 Days A Year)", uno de mis temas favoritos. Anita Baker recibió dos premios Grammy gracias a este disco, a la mejor interpretación femenina de R&B y a la mejor canción R&B por "Sweet Love" también en el mismo álbum.
Vendió más de 13 millones de discos. Lo cierto es que su alejamiento pareció un retiro al desaparecer del panorama musical mundial después del lanzamiento de su álbum "Rhythm of Love", de 1994. Con este disco, la cantante obtuvo ocho premios Grammy.
Pero el silencio de la vocalista se quebró en el 2004 con "My Everything", el primer álbum con canciones nuevas en una década.
A mediados de los años '90, Baker dejó de hacer música cuando sus padres enfermaron, tuvo a su primer hijo y sintió que no estaba pasando suficiente tiempo con su marido.
Su nuevo álbum incluía colaboraciones especiales del productor Barry Eastmond y del cantante Kenneth "Babyface" Edmonds. Con él esperaba que su sonido familiar la volviese a poner en contacto con sus fieles seguidores, que en los últimos años se volcaron a artistas que abandonaron su hibernación, como Steely Dan y Sade.
Entre las diez canciones de "My Everything" se encuentra "Men in My Life", una composición dedicada a sus hijos y a su esposo, Walter Bridgeforth, con quien se casó en 1988.
http://www.youtube.com/watch?v=zwKIHphDewI
1963 - Nace Andrew Ridgeley (Wham!)
Nació en Bushey (Reino Unido). Fundó el dúo Wham! junto a George Michael en 1981. Wake me up before you go-go, Freedom, Careless whisper, Club Tropicana y I'm your man, fueron algunos de sus mayores éxitos.
El tándem se rompió en 1986, año en que George Michael comenzó a grabar su primer álbum en solitario, Faith (1987).
1977 - Al guitarrista y bateria Peter Green, integrante de la banda británica Fleetwood Mac, le recomiendan internarse en un hospital psiquiátrico. Ese mismo año sale a la venta el disco "Rumourus", calificado como el álbum más popular de la agrupación.
1978 - El LP "Slow hand" del guitarrista británico de blues, Eric Clapton o también conocido como "Slowhand" se convierte en Disco de Oro, considerado uno de los músicos más respetados.
1984 - Michael Jackson sufre un aparatoso accidente
El Rey del Pop sufrió serias quemaduras en su cuero cabelludo y cuello mientras rodaba un anuncio de Pepsi en el Shrine Auditorium de Los Ángeles (California, EEUU).
A partir de entonces tuvo que someterse a un tratamiento capilar. Pepsi le indemnizó con un millón y medio de dólares. El anuncio se estrenó finalmente el 27 de febrero.
1995 - Muere el músico checo Franz Allers. Famoso por ser el director musical de "My fair lady" y otras grandes obras de Broadway. Nace el 6 de agosto de 1905.
2004 - Peter Gabriel es nombrado Oficial de la Orden Nacional de las Artes y las Letras de Francia, por su obra musical, pero también por su contribución a la defensa de los derechos humanos y la promoción del mestizaje cultural.
2005 - El músico británico Alan Parsons, líder de The Alan Parsons Proyect presenta su álbum "A valid path" en Argentina y recuerda con cariño los discos que hizo para The Beatles.
2008 - La banda estadounidense R.E.M grabó en un restaurante y "sex shop" de Nueva York el videoclip de su primer sencillo "Supernatural superserious", el tema se desprende de su material discográfico "Accelerate".
Un día como hoy, 26 de enero en el año.....
1964 - Nacen las hermanas Wendy y Susannah Melvoin.
;)
http://en.wikipedia.org/wiki/Wendy_Melvoin
http://en.wikipedia.org/wiki/Susannah_Melvoin
(Manda huevos que la wikipedia de Susannah sea más extensa que la de Wendy). :P
Cita de: Shockadelica en 26 Enero 2009, 18:44:11
(Manda huevos que la wikipedia de Susannah sea más extensa que la de Wendy). :P
No te cabrees Shocka, para compensar:
http://en.wikipedia.org/wiki/Wendy_and_Lisa
Cita de: Shockadelica en 26 Enero 2009, 18:44:11
Un día como hoy, 26 de enero en el año.....
1964 - Nacen las hermanas Wendy y Susannah Melvoin.
;)
http://en.wikipedia.org/wiki/Wendy_Melvoin
http://en.wikipedia.org/wiki/Susannah_Melvoin
(Manda huevos que la wikipedia de Susannah sea más extensa que la de Wendy). :P
Cita de: eldoctorjota en 26 Enero 2009, 23:04:12
Cita de: Shockadelica en 26 Enero 2009, 18:44:11
(Manda huevos que la wikipedia de Susannah sea más extensa que la de Wendy). :P
No te cabrees Shocka, para compensar:
http://en.wikipedia.org/wiki/Wendy_and_Lisa
:thumbsup: Gracias, chic@s!!
Efemérides NO MUSICALES del 27 de enero:
1554 - Naufraga y muere cerca de Cádiz el navegante español Pedro de Heredia, fundador de Cartagena de Indias.
1880 - Thomas A. Edison patentó la lámpara de filamento incandescente, la bombilla.
1888 - Se funda la National Geographic Society en Estados Unidos, con el propósito de incrementar y difundir los conocimientos geográficos.
1918 - Inicio de la Guerra Civil en Finlandia.
1945 - El Ejército Soviético llega al campo de concentración de Auschwitz.
1960 - Queda abolida la pena de muerte en Bolivia.
1973 - Se firma un acuerdo de cese al fuego entre Estados Unidos y Vietnam del Norte.
1989 - El cohete europeo Ariane, lanzado desde la base francesa de Juro (Guayana), pone en órbita con éxito el satélite de comunicaciones Intelsat VF-15 (servicios de televisión y telefonía).
1994 - Huelga general contra la política económica del gobierno socialista en España.
1996 - Francia realiza en el atolón de Fangataufa su sexta prueba nuclear.
2002 - Aznar formaliza en el Congreso de su partido su decisión de no volver a ser candidato a la Presidencia del Gobierno.
2002 - El estado de Baviera devuelve a Egipto el sarcófago de Akhenaton tras 87 años lejos de su tierra.
Un día como hoy, 27 de enero en el año.....
1918 - Nace en Richland, Mississippi, el guitarrista de blues Elmore James.
Elmore James, también conocido como Elmo o Joe Willie, hijo ilegítimo de Leola Brooks, tomó el apellido de su padrastro, Joe Willie James y creció en varias granjas de los alrededores. A los 12 años de edad comenzó a tocar guitarras muy rudimentarias y en 1932 ya participaba en todo tipo de acontecimientos festivos bajo los nombres de "Cleanhead" o "Joe Willie James". En 1934 tuvo su primera guitarra auténtica y tres años mas tarde en Belzonia, conoció a Robert Johnson así como a Sonny Boy Williamson ll, a quien acompaño con regularidad. A finales de los años treinta abrió una tienda de reparación de aparatos de radio.
Tras pasar un período de tiempo en el ejército (1943-45) James regresó a
Mississippi, donde entró en contacto con su primo Homesick James y más tarde se vería las caras con Eddie Taylor, Arthur "Big Boy" Crudup, Kansas City Red, Robert Jr. Lockwood, Hound Dog Taylor y Johnny Shines; también trabajó en una plantación y participó en numerosas ocasiones en el prestigioso programa radiofónico "King Biscuit Time" que Sonny Boy presentaba en una emisora de Helena (Arkansas).
A finales de 1951 grabó en Jackson para el sello Trumpet, sus primeras canciones con Sonny Boy (armónica) y Odie Johnson (bajo) como acompañantes: "Dust my Broom" (uno de los temas que Robert Johnson había registrado en 1936) e "(I Belive) My Time Ain't Eong". El disco cosechó un gran éxito y llegó al número 9 de las listas de Billboard, a pesar de conservar el viejo sabor del blues rural. Con estas credenciales, los hermanos Bihari le ofrecieron un contrato y se trasladó a Chicago para grabar en el sello Meteor. Junto con J. T. Brown (saxo tenor), Johnny Jones (piano) y Odie Payne (batería) grabó "I Belive" (continuación de "Dust My Broom"), "Baby What's Wrong", "Sinful Woman" e "I Held My Baby Last Night". Esta banda, conocida como the Broomdusters, acompañaría a James hasta 1960 con la colaboración esporádica de Homesick James.
Hasta finales de la década alternó actuaciones y grabaciones de temas que se convertirían en un modelo para sus imitadores: "Hawaian Boogie" y "Can't Stop Loving" en 1954; "Wild About You" y "Dust My Blues" en 1956 e "Its Hurts Me Too" (un original de Tampa Red) en 1957.
La recesión que en aquella época sufrió el blues le obligó a volver a Jackson, donde trabajó como Dj, pero no tardaría en regresar a Chicago para continuar grabando numerosas canciones: "The Sun is Shining", "Madinson Blues" y "The Sky Is Crying" en 1959; "Calling The Blues" en 1960"; Done Somebody Wrong", "Fine Little Mama", "Look On Younder Wall" (viejo tema de James Clarke) y "Shake Your Moneymaker" en 1961 y "Stranger Blues", "Bleeding Heart" y "Anna Lee" en 1962. Aunque ninguna de ellas consiguió el éxito de su primer single. Descorazonado, en 1962 regresó una vez mas a Jackson y poco después el Dj Big Bill Hill, en cuyos programas había participado ocasionalmente, le convenció de que volviera a Chicago para grabar. James aceptó, pero esas sesiones nunca llegarían a celebrarse, porque en la madrugada del 24 de mayo de 1963 sufrió un ataque cardíaco y murió en casa de su primo y amigo Homesick James, con quien entonces tocaba en el club Copacabana de Chicago. Sus restos mortales reposan en el cementerio de Durant (Mississippi).
En su vida existieron tres hombres influyentes: Robert Johnson (su maestro), Homesick James Williamson (su primo, ocho años mayor que él) y Sonny Boy Williamson ll (Alex "Rice" Miller). Se casó tres veces (con Josephine Harris en 1937, con Georgianna Crump en 1947 y con Janice en 1954) y tuvo tres hijos, uno de los cuales, Elmore James Jr., se ha dedicado a la música. Siempre padeció del corazón, y esta dolencia, junto con el intenso ajetreo en el que se movía y su afición por el alcohol, le llevó a la tumba.
Desde entonces, distintos sellos han realizado numerosas reediciones y
recopilaciones de su música. Ace editó "Let's Cut It: Very Best Of E. J.", "King Of The Slide Guitar". "The Original Meteor & Flair Sides", y "The Best Of E. J."; Collectibles, "The Complete Fire & Enjoy Sessions (Part I-IV)"; Charly, "One Way Out" y "Got To Move"; Rhino, "The Sky Is Crying"; Relic, "Rollin'n And Tumblin'"; Topline, "Dust My Broom", y Music Club, "The Inmortal E.J.".
http://www.youtube.com/watch?v=nBA2REoRD98
1930 - Nace el cantante estadounidense de rhythm and blues, Bobby "Blue" Bland
Nacido en Rosemark, Tennessee, Bobby Blue Bland desarrolló un estilo de blues propio, cool, sofisticado y oscuro a la vez. Su sólida racha de éxitos en el campo del rhythm & blues comenzó a finales de los 50 y dicen que logró un sonido emblemático, un squall (grito) apto tanto para un burdel como para el sermón de un predicador.
Eric Clapton hizo un cover de su "Further Up the Road", mientras que los Grateful Dead grabaron su versión de "Turn on Your Love Light". Bobby Blue Bland un hombre grandote, de mirada aguda.
Fue uno de los miembros originales del grupo The Beale Streeters y al igual que artistas como Sam Cooke, Ray Charles y Junior Parker, Bland cultivó un sonido derivado de la mezcla entre gospel con blues y R&B.
En 1992 fue admitido al Salón de la Fama del Rock y en 1997 recibió un Grammy Lifetime Achievement Award.
http://www.youtube.com/watch?v=5USfmpUItcM
http://www.youtube.com/watch?v=_CtJzETGeCg
http://www.youtube.com/watch?v=Gs89vby0k_c
1944 - Nace Nick Mason (Pink Floyd)
Nicholas Berkeley ('Nick') Mason nació en Birmingham, Inglaterra, creciendo en Hampstead, Londres. Estudió en la escuela Frensham Heights en Surrey, y más tarde en la universidad politécnica de Regent Street en Londres, donde coincidiría con Roger Waters, Bob Klose y Richard Wright, para formar en 1964 la banda 'Sigma 6'.
En 1965 funda 'Pink Floyd' junto a Syd Barrett, Roger Waters y Richard Wright, permaneciendo en ella hasta el presente. Nick Mason es el único que ha participado en todos los discos de la banda hasta el presente.
Paralelamente a su trabajo junto a Pink Floyd, Mason a colaborado como batería y productor para otros músicos como Steve Hillage y Robert Wyatt, como batería para Michael Mantler y como productor para The Damned.
A su vez posee dos discos en solitario, el primero titulado 'Fictitious Sports' que apareció en 1981 y fue realizado en su practica totalidad por Carla Bley, y el segundo 'Profiles', disco eminentemente instrumental que produjo junto a Rick Fenn en 1985, en el cual David Gilmour aporta su voz en el tema 'Lie for a Lie'.
Fuera de la música, Nick publicó en el Reino Unido en Octubre del 2004 su libro, 'Inside Out: A Personal History of Pink Floyd' que recoge sus vicencias y experiencias personales junto a la banda.
1948 - Se vende el primer grabador de cinta magnética que es utilizada para la reproducción y/o grabación de sonido. La multinacional química alemana BASF (Badische Anilin und Soda Fabrik) es la que exhibe en 1935 las primeras cintas magnéticas de plástico en la Exposición Radiotécnica de Berlín.
1951 - Nace Brian Downey
Batería irlandés de la agrupación nacida a finales de los años 60, Thin Lizzy y con la que graba discos como "Thin Lizzy" (1971), "Shades of a blue orphanage" (1972) y "Vagabonds of the western world" (1973).
1956 - El Rey del Rock, Elvis Presley, publica el primer sencillo de su exitosa carrera. La canción llevaba por nombre "Heartbreak hotel" y se convirtió en el primer nº 1 de Billboard del artista. Fue el sencillo que le catapultó a la fama y al que siguió en la misma posición privilegiada el tema "I want you, I need you, I love you". Elvis está considerado como una de las figuras más importantes de la música y de la cultura del Siglo XX. Cambió para siempre el panorama musical norteamericano con un sonido y un estilo que combinaban diversas influencias artísticas muy diferentes entre sí. Se convirtió, además, en una auténtica revolución artística que dio paso a una transformación cultural de dimensiones mundiales.
1957 - Nace Janick Gers, uno de los tres guitarristas del grupo británico de heavy metal Iron Maiden. Destaca como compositor y por sus solos rápidos y agresivos, así como por sus continuos bailes y poses divertidas sobre el escenario. Estos movimientos lo llevan una vez al hospital por una fuerte caída en un concierto en Alemania.
1957 - Little Richard interrumpe su carrera musical para ingresar a un seminario teológico en Huntsville, Alabama, donde más tarde se gradúa.
1961 - Nace Gillian Gilbert: (New Order)
Nació en Manchester (Reino Unido). Era la teclista de New Order, uno de los grupos británicos más populares de los años 80.
De hecho fue en 1980 cuando Gilbert se unió al grupo, del que era vocalista Bernard Sumner. Ceremony y Everything's gone green fueron dos de sus sencillos de esa época con los que el grupo consiguió crear su propio estilo a golpe de sintetizador. En 1983 les llegó el éxito definitivo con 'Blue monday'. En 1985 se editó 'Low life' y el single 'The perfect kiss'. En 1990, la formación se dio un respiro y Gilbert se dedicó a sus proyectos en solitario.
1967 - The Beatles renueva su contrato con EMI
El famoso cuarteto de Liverpool renovó tal día como hoy su relación laboral y profesional con la discográfica EMI, por nueve años más.
Años antes en 1962, The Beatles había entrado por la puerta de EMI de la mano de Brian Epstein y después de que Decca Records se echara para atrás en su contratación. El productor George Martin apostó por ellos y con esa discográfica (EMI) cosecharon sus primeros grandes éxitos.
1968 - Se edita "(Sittin' on) The dock of the bay"
Tres semanas después de su muerte en accidente aéreo se edita por fin "Sentado en el muelle de la bahía", el primer y único tema de Otis Redding que alcanzaríe el número 1 en las listas de ventas.
La canción se había grabado en San Francisco tres días antes del accidente y encabezó el álbum póstumo con el que se pretendía homenajear al cantante de Dawson.
El encargado de seleccionar el material que acompañaría a este teme inédito fue el productor y guitarrista Steve Cropper.
Y Cropper escogió para ello caras B y singles que habían tenido alguna repercusión.
Lo cierto es que la belleza del tema inédito y la reordenación coherente del material de Redding llevó a un paradójico renacimiento de su carrera después de su desaparición.
"The dock of the bay" fue el primero de los cuatro álbumes póstumos del cantante desaparecido en lo mejor de su carrera con sólo 26 años.
1970 - El camaleónico cantante inglés, David Bowie, llega por primera vez a Estados Unidos. No toca, pero recibe mucha publicidad por usar vestidos en Texas y Louisiana.
1972 - Muere Mahalia Jackson, la "Reina del Gospel".
En 1950 se presenta en el Carnegie Hall y en 1953 viaja por primera vez a Europa. En 1958 actúa en el Festival de Jazz en Newport. En los años 60 apoya a Martin Luther King en su lucha por los derechos civiles y una vez más recorre el mundo. De manera póstuma, el mismo año de su muerte, fue galardonada con un premio Grammy a Toda Una Carrera. Y fue también en esa ceremonia en la que se calificó a la artista como la mejor cantante de gospel del mundo.
Nace el 26 de octubre de 1911, en Nueva Orleans.
1995 - La "Reina del Pop", Madonna, se coloca en el número uno del Billboard Pop Hit con el sencillo "Take a bow", incluido en el disco "Bedtime stories" que se publica en 1994.
2008 - El músico británico Gary Glitter podría quedarse a vivir Hong Kong tras cumplir su sentencia en la cárcel por violar a dos menores vietnamitas, ya que descartó ser incluido en la lista de delincuentes sexuales en Reino Unido.
2008 - El cantante Ali Campbell anunció su salida del grupo británico de reggae UB40, debido a diferencias después de 30 años de carrera y 20 discos, pero probará suerte como solista.
Un día como hoy, 28 de enero en el año.....
1887 - Nace el pianista estadounidense Arthur Rubinstein en Polonia.
Debuta en 1900 con la Filarmónica de Berlín. Graba obras de Johannes Brahms, Frederic Chopin, César Franck, Serguei Rajmaninov, Camille Saint-Saons, Franz Schubert y Robert Schumann. Muere el 20 de diciembre de 1982.
1943 - Nace Rick Wright (Pink Floyd).
Richard William Wright, más conocido como Rick Wright. Responsable de todas las atmósferas y texturas que hay detrás de ese gran grupo de rock progresivo llamado Pink Floyd. Sin él, ni sus teclados, no hubiera existido el llamado sonido Pink Floyd.
Richard William Wright se incorporó al grupo Sigma 6 en 1964, una de las versiones previas de lo que acabaría llamándose Pink Floyd, con Roger Waters, Nick Mason y Bob Klose. Wright hizo contribuciones esenciales al sonido de la banda en temas como "A Saucerful of Secrets", "Echoes", y "Shine on You Crazy Diamond", de la mano de su órgano Hammond, su atracción por el uso del sintetizador y su principal inspiración, el jazz. Para el álbum Dark Side of the Moon realizó dos de los temas del álbum: "The Great Gig in the Sky" y "Us and Them". Wright también participó en la parte vocal de varias de las canciones de Pink Floyd, principalmente cantando sus propios temas, haciendo coros y armonías.
En 1978 Richard William Wright grabó y lanzó su primer disco solista llamado Wet Dream, disco del cual estuvo muy avergonzado y lo llamó un "error experimental". En aquel disco trabajó junto a Snowy White como guitarrista, ex Thin Lizzy y miembro de apoyo de Pink Floyd.
En estos años comenzó a tener muchos problemas con Roger Waters, problemas que ya en 1979 le resultaban insostenibles. Roger terminó por amenazar con quemar todas las pistas del disco que se encontraban grabando, The Wall, a menos que él abandonara la banda. Wright finalmente cedió y abandonó el grupo, aunque siguió participando durante la breve gira de 29 shows que se realizó con ese álbum en 1980 y 1981, como músico contratado. Irónicamente fue así como se convirtió en el único miembro de la banda que pudo obtener ganancias debido al costoso montaje del espectáculo de The Wall, la serie de espectáculos de rock más grandes en la historia. En el álbum The Final Cut (1983) de Pink Floyd, Wright ya no participó.
En 1984 se unió a Dave Harris, ex '10cc' para trabajar en un proyecto que dejaba como protagonista a una maquina de última tecnología utilizada para componer música. Dicha agrupación se llamó Zee y el disco Identity, muy alejado del sonido que manejaba anteriormente Wright junto a Pink Floyd.
Poco después, David Gilmour tomó el liderazgo de Pink Floyd y Waters inició un pleito legal contra Gilmour y Nick Mason por el nombre de la banda. El juicio finalmente fue ganado por éstos, obteniendo los derechos sobre el nombre "Pink Floyd", a la vez que Roger Waters ganó los derechos del merchandising de la banda (incluido el cerdito volador habitual en los espectáculos de la banda), los derechos de las canciones que compuso para The Wall (la gran mayoría) y The Final Cut.
Más tarde, en 1987, Pink Floyd editó el álbum 'A Momentary Lapse of Reason', ya sin Roger Waters, para el cual habían llamado nuevamente a Wright para participar en el disco, todavía como invitado por razones legales. Posteriormente se unió también a la gira que siguió al álbum, con motivo de la cual se publicó el disco doble Delicate Sound of Thunder en 1988, en el cual Wright apareció ya otra vez como miembro del grupo. Para el siguiente álbum, The Division Bell (1994), Wright ya plenamente reintegrado como miembro oficial de la banda co-escribió cinco canciones, entre ellas el tema "Wearing the Inside Out", compuesto por él y co-escrito junto a Anthony Moore.
Así, el único disco de Pink Floyd en el cual Rick Wright no aparece es The Final Cut, obra que con motivo de la disputa legal le pertenece por entero a Roger Waters.
En 1996 Wright vuelve a trabajar junto a Moore en su segundo disco solista, Broken China, catalogado por muchos fans de Pink Floyd como el mejor disco solista de los miembros de la banda. En este disco trabajó junto al actual guitarrista de apoyo de Pink Floyd, Tim Renwick, además del bajista Pino Palladino y la voz de Sinead O'Connor en dos de sus temas, entre otros músicos. Incluso David Gilmour fue invitado a participar en las guitarras del tema "Breakthrough", pero el resultado de sus grabaciones no fue utilizado.
El año 2001 David Gilmour realizó una serie de conciertos semi-acústicos invitando a Wright en un par de ellos a tocar su tema "Breakthrough" en vivo.
En julio del 2005 Wright junto con Gilmour, Mason y, por primera vez en 24 años, Waters, tocaron nuevamente unidos como Pink Floyd cuatro canciones en el concierto masivo Live 8 en Londres.
Ese mismo año Gilmour le insinuó a la BBC que el grupo podría reunirse otra vez para un concierto especial, pero descartó la posibilidad de otra gira. Esto nunca se llegó a concretar.
Para el 2006 Wright y Nick Mason participaron con David Gilmour durante su presentación en el Albert Royal Hall en Londres, siendo la última presentación del Pink Floyd post-Waters. También en el 2006 se dio a conocer el nuevo álbum solista de Dave Gilmour, On an Island, en el que Rick Wright participó en una de las canciones y posteriormente fue el teclista de la banda que realizó el tour mundial.
Tras el reencuentro, Roger Waters superó todas sus pasadas diferencias con Rick Wright e incluso lo invitó a participar también en su gira The Dark Side of the Moon Live (en la que asimismo colaboró Nick Mason), pero Wright declinó la oferta en pos de dedicarse a preparar un nuevo álbum solista, el cual según se informaba sería un disco instrumental.
1943 - Nace el bajista Dick Taylor, ex integrante del grupo The Rolling Stones, quien se separa de la agrupación para formar la banda Pretty Things. Es sustituido por Byll Wyman.
1956 - Nace Peter Schilling
Nacido como Pierre Michael Schilling, en Stuttgart, Alemania. Su música es a menudo sobre temas de ciencia ficción como extraterrestres, astronautas, holocaustos nucleares, y cosas por el estilo.
Este afamado músico inicialmente cantó sus temas en alemán y posteriormente en inglés, así en 1983 lanzó su álbum, "Error In The System" en el cual destaca el hit internacional "Major Tom (Coming Home)" versión en inglés y cuya versión en alemán sería "Major Tom (Völlig Losgelöst)". Peter lanzó el álbum 12D Grad, en 1984, y en 1985, lanzó la versión inglesa. Un tema que venía a ser la continuación de Space Oddity de David Bowie.
En 1985 obtuvo un éxito considerable con la canción Terra Titanic (que en 2003 resucitó con una versión dance). En 1989 colaboró con el músico y productor Michael Cretu (Sandra, Enigma) en el tema Different Story (World of lust and crime).
Peter se casó con su novia, Catyana, en 1994 pero se separó de ella en el 2000. Sirvió en el Ejército. Actualmente vive en Munich, Alemania.
La carrera de Peter Schilling fue corta pero muy exitosa. Lanzó un total de 18 álbumes, 33 individuales, y ha escrito 2 libros. Entre los premios obtenidos están: Goldene Europas, Goldene Stimmgabel, Goldener Löwe, así como premios de la prensa y los medios de comunicación.
1956 - Elvis Presley realiza su primera aparición en la televisión norteamericana.
1968 - Nace Sarah McLachlan
Sarah McLahan, una de las intérpretes más conocidas de un país que ha dado tan buenas intérpretes como lo es Canadá, nació en Halifax, Nueva Escocia.
Desde pequeña mostró su inclinación por la música y sus padres no dudaron en darle formación musical académica que ella aprovechó sobradamente ganando becas y premios fin de curso.
Pese a esa formación, o quizá por esos, Sarah se decantó por el punk en sus primeros años. Algo debió ver en ella una discográfica porque le ofreció grabar su primer disco a los 17 años, aunque no pudo hacerlo por falta de permiso paterno.
Dos años después firmó su primer contrato con una discográfica y la compañía le dio seis meses para que compusiese sus propias canciones, algo que le resultó difícil por su tendencia de entonces al exceso de complicación musical.
Recapacitó, sin embargo, y consiguió acabar las canciones en un estiló simple que acabaría por ser su principal característica.
El resto es historia, con una carrera en la que no han faltado los grammy, nada menos que tres, y de la que tampoco está ausente su militancia feminista.
Ante la discriminación a que eran sometidas las solistas femeninas en las radios de su país, Sarah decidió fundar un festival. "Lilith Fair" en honor del personaje biblico que encarna a la mujer perseguida.
Ese festival que recorre las grandes ciudades del continente americano ha contado en su plantel con lo mejor del panorama musical femenino. Tracy Chapman, Sade o Shawn Colvin incluidas.
El Festival-Gira es todo un éxito al que también se puede acceder a través de los discos grabados en las sucesivas ediciones.
1976 - Gary Glitter anuncia su retiro de la escena musical.
1985 - Alrededor de cuarenta estrellas de la canción norteamericana se reunen para grabar la composición de Michael Jackson y Lionel Richie "We Are The World", bajo el nombre de USA For Africa. El disco benéfico fue lanzado para paliar el hambre en Africa.
Cita de: Guybrush Threepwood en 27 Enero 2009, 11:22:34
Efemérides NO MUSICALES del 27 de enero:
1554 - Naufraga y muere cerca de Cádiz el navegante español Pedro de Heredia, fundador de Cartagena de Indias.
1880 - Thomas A. Edison patentó la lámpara de filamento incandescente, la bombilla.
1888 - Se funda la National Geographic Society en Estados Unidos, con el propósito de incrementar y difundir los conocimientos geográficos.
1918 - Inicio de la Guerra Civil en Finlandia.
1945 - El Ejército Soviético llega al campo de concentración de Auschwitz.
1960 - Queda abolida la pena de muerte en Bolivia.
1973 - Se firma un acuerdo de cese al fuego entre Estados Unidos y Vietnam del Norte.
1989 - El cohete europeo Ariane, lanzado desde la base francesa de Juro (Guayana), pone en órbita con éxito el satélite de comunicaciones Intelsat VF-15 (servicios de televisión y telefonía).
1994 - Huelga general contra la política económica del gobierno socialista en España.
1996 - Francia realiza en el atolón de Fangataufa su sexta prueba nuclear.
2002 - Aznar formaliza en el Congreso de su partido su decisión de no volver a ser candidato a la Presidencia del Gobierno.
2002 - El estado de Baviera devuelve a Egipto el sarcófago de Akhenaton tras 87 años lejos de su tierra.
Gracias, Guybrush T., aunque no sean musicales.
Un día como hoy, 29 de enero en el año...
1917 - Nace el actor y cantante estadounidense John Raitt, famoso barítono, estrella de Broadway y padre de la cantante Bonnie Raitt; participa en las series de televisión "Shirley Temple's storybook" y "Shower of stars". Fallece el 20 de febrero de 2005.
1926 - Nace el músico italiano de jazz Franco Cerri, quien destaca en la guitarra y es considerado como uno de los intérpretes más populares y autoritarios, debido a su inigualable estilo.
1952 - Nace Tommy Ramone (The Ramones)
Thomas Elderyi, más conocido como Tommy Ramone, el que fue batería de Los Ramones desde 1974 a 1978, nació en Budapest (Hungría).
Su verdadero nombre no debía ser muy comercial y por eso lo cambió cuando se constituyó miembro fundador de la mítica banda de rock, nacida en Nueva York en 1974. Posteriormente, fue sustituido por Marc Bell, que también cambió su nombre por el de Marky Ramone. Thomas, asimismo, había formado parte del grupo colegial de su amigo Johnny Ramone, Tangerine Puppets. Desde muy joven estaba inmerso en el mundo de las grabaciones, habiendo trabajado ya a esa altura en el Dick Charles Recording Studio y el Record Plant, donde tuvo la oportunidad de ser asistente de sonido en grabaciones de Jimi Hendrix (en la época de Band Of Gypsies) y John McLaughlin.
1964 - Nace Roddy Frame (Aztec Camera)
Nació en East Kilbride (Escocia). Fue el cerebro, cantante, líder y compositor de Aztec Camera, proyecto que nació en 1980 en Glasgow.
Walk out to winter, All I need is everything, Oblivious y Still on fire, fueron algunos de sus grandes éxitos. El segundo disco de la formación fue producido por Mark Knopfler y el tercero por el músico y compositor japonés Ryuichi Sakamoto (gran compositor, por cierto). En 1998 empezó a utilizar su nombre con el disco North star.
1964 - La canción 'I want to hold your hand' de The Beatles llega al puesto nº 1 de Billboard. Este single fue el más vendido de The Beatles en todo el mundo, llegando a los 15 millones de copias, y el primero en alcanzar lo más alto de la lista americana, en la que se mantuvo como nº 1 durante cinco semanas consecutivas. También fue grabada en alemán bajo el título de "Komm, gib mir deine Hand". Formó parte del álbum 'Meet The Beatles' grabado en el Estudio 2 de Abbey Road el 17 de Octubre de 1963.
1977 - La canción 'Car wash', llega al puesto nº 1 de Billboard. Fue el tema principal de una comedia de 1976 que llevaba el mismo nombre, protagonizada por Richard Prior y George Carlin. Aunque anteriormente habían grabado otros trabajos, no fue hasta que el tema comenzó a conocerse gracias a la televisión, cuando le llegó el éxito a Rose Royce.
1981 - Nace Jonny Lang, el niño prodigio del blues
Jonny Lang, nació en Minneapolis. Con una voz sorprendente para sus pocos años, un no menos sorprendente dominio de la guitarra, su desgarrada forma de interpretar y sus dotes para la composición, no es de extrañar que "Lie to me", su primer disco en una gran compañía, grabado a los 17 años, ocupase durante casi dos años los primeros puestos de las listas de ventas de blues en los Estados Unidos.
Jonny, con su cara aniñada y un rostro más cercano a la dulzura femenina de lo que cabría esperar de su voz, grabó su primer disco, "Smokin' ", a los catorce años, bajo el sobrenombre de "Kid Jonny Lang", y ya como líder de la "Big Bang" la banda con la que había comenzado a tocar a los doce.
Jonny asistía a un concierto de la que entonces se llamaba Big Medicine Blues Band, cuando alguien le invitó a subir al escenario y, claro, ya nada fue igual: en menos de dos años el rubito era ya el líder de la banda que tuvo que cambiar de nombre.
El disco que grabó con la Big Bang, Smokin', se convirtió en todo un éxito local y fue la llave que le abrió el camino para lanzarse al mercado adulto de la mano de una gran compañía, la A & M records, que le fichó con poco menos de 16 años.
Jonny Lang que contó para su primer disco en A&M con medios dignos de una estrella tuvo la valentía de escoger para él un repertorio clásico que le sometía a la comparación con las grandes voces.
Pese a lo arriesgado de la apuesta "Lie to me" obtuvo el favor del público y de la crítica, por lo que, en menos de un año, había ya un segundo disco en el mercado: "Wander this world" que optó ya a los grammy de 1998.
El cuarto disco de Jonny Lang tardó cinco años en llegar y causó un cierto desconcierto entre su público, para el que el exceso de producción, con unos arreglos demasiado alambicados, había dado como resultado un álbum cuando menos desigual.
Quizá por ello las últimas giras del "niño" del blues han sido acústicas dejando a una de las voces con más futuro del blues blanco desnuda ante quienes han de juzgarle como intérprete ya maduro.
1988 - 'Need you tonight', nº 1 de Billboard
Fue uno de los mayores éxitos de INXS y el que les abrió definitivamente todos los mercados. Estaba en el álbum Kick (1987).
Tras finalizar un tour por todo Australia junto a otras ocho bandas más, el grupo australiano grabó en Sydney, el que sería su octavo álbum de estudio, Kick. Por el mes de enero, Kick obtuvo los discos de oro y platino simultáneamente. El éxito y la notoriedad que el single 'Need you tonight' alcanzó, colocó al grupo australiano entre los primeros puestos de las listas de ventas. Tres veces colocaron el cartel de "no hay entradas" en el Radio Music Hall de Nueva York. Need you tonight obtuvo cinco premios MTV, incluyendo el de Mejor Vídeo.
1992 - Muere Willie Dixon.
Nacido el 1 de julio de 1915 en Vicksburg, Mississippi ( EEUU). Siendo muy joven escribió muchos poemas en un libro que guardaba con él. Convirtiendo algunos en canciones y las ofrecía a grupos de música hillbilly/country y western para que los interpretaran, Dixon comenzó de esa forma su vinculación con la música. Su primera experiencia musical fue cuando cantó con un grupo de gospel llamado Union Jubilee Singers. Ganaron tanta popularidad que eso les permitió hacer una gira por Mississippi fuera de los límites de Vicksburg, y tener un show en la radio de 15 min. cada viernes desde el Vicksburg Hotel durante la década de los años 30.
A Dixon, además le gustaba mucho el boxeo, tanto que en sus últimos años de adolescente con un cuerpo robusto, seriamente consideró la posibilidad de una carrera como boxeador. Después de ganar el campeonato de peso pesado Golden Glove (división novatos) en Illinois y de haber sido sparring de Joe Louis, se convirtió en profesional. Su carrera como terminó abruptamente cuando fue suspendido por un alboroto que ocasionó en la oficina de un dirigente del mundo boxístico.
Fue Leonard Caston quien convenció a Dixon para que abandonara el boxeo por una carrera como músico. Caston le proveyó su primer instrumento, un bajo. Tocando en diferentes grupos de Chicago, finalmente se estableció con Bernardo Dennis en guitarra y Caston en piano para formar el Big Three Trio en 1946. Con el Big Three recorrieron el mediooeste donde encontraron cierto éxito. En sus viajes previos a la formación del trío, Dixon había logrado acceder a los estudios de Lester Melrose, quien estaba en Okeh Records. Esta relación le permitió conocer a los hermanos Chess, los dueños de Chess Records, quienes lo observaron durante sus actuaciones como invitado en su club.
Su primera sesión cotizada en Chess Records fue "Back Door Friend" de Jimmy Roger en 1952. Con el suceso de "Hoochie Coochie Man" interpretada Muddy Water en enero de 1954, Leonard Chess estaba convencido de la posibilidad comercial del trabajo de Dixon. Dixon fue promovido a director artístico y comenzó a tomar parte en todas las sesiones de grabación de Chess Records. En 1955 apareció "My Babe" de Little Walker, la primera canción de Dixon que llegó al tope en R&B. Sus contribuciones no estaban limitadas a la esfera del blues, ya que realizó la primera sesión para los El-Rays (más tarde conocido como los Dells) en 1954, acompañándolos con la Willie Dixon Orchestra.
Con "Maybellene", en 1955, Dixon comenzó una larga relación con Chuck Berry en el estudio. Durante los 50 también fue soporte de actuaciones de Howlin' Wolf y Elmore James, y en 1959 tocó con Memphis Slim en New York. Creó grandes clásicos como "My Babe", "Wang Dang Doodle" y "Little Red Rooster".
Dixon fue el único que vio la verdadera cara de Leonard Chess, tal vez el mayor empresario del blues. Estando en la posición en que se encontraba, Dixon pudo ver a Chess no solo como a un hombre que ayudaba a grabar a músicos de blues del sur, sino también como a un hombre de negocios.
En 1989 editó un libro autobiográfico titulado "I'm The Blues" donde reconocía que a partir de "Hoochie Coochie Man" fue conocido como compositor, tema que también permitió el lucimiento de Muddy Waters. así como "Wang Dand Doodle" fue un hito de importancia para Howlin Wolf y luego para Koko Taylor.
Willie Dixon fue compositor de algunas de las más conocidas y bellas canciones de blues, su asesoramiento y ayuda permitió a muchas figuras de blues darse a conocer y obtener un reconocimiento público. Es sin duda uno de los personajes que más influyeron en la historia del blues.
2007 - Se publica en Inglaterra 'Whole again', el primer éxito de las Atomic Kitten consiguiendo durante 4 semanas consecutivas el número 1 en las listas británicas con más de medio millón de discos vendidos. En el álbum encontramos una revisión del éxito de las Bangles, Eternal flame.
Un día como hoy, 30 de enero en el año...
1942 - Nace Marty Balin
Nacido como Martyn Jerel Buchwald, en Cincinnati, Ohio. Es muy conocido por ser el cantante principal y fundador de la banda Jefferson Airplane.
Excelente cantante, con una voz cálida, plena de musicalidad y sentimiento.
Además, gran guitarrista, compositor y fundador en 1967, de una de las bandas pioneras del sonido psicodélico de la costa californiana.
Los míticos Jefferson Airplane, que obtuvieron un arrollador éxito con sus memorables shows en directo, verdaderas orgías de luz y buena música. Es especialmente recordada su memorable actuación en el macroconcierto "Monterrey Pop", en 1967.
En ese mismo año, su segundo disco "Surrealistic Pillow", fue rotundamente aclamado, gracias a hits cómo "White Rabbit", y "Somebody to Love".
Tras diversos cambios de grupo, y cansado del agotador ajetreo de las giras, en 1981, decide tomarse un respiro, y sacar un disco en solitario, titulado simplemente "Balin", del que se extrajo "Hearts", una de las más hermosas baladas de la década.
1951 - Nace Phil Collins
Cuando uno busca datos sobre Phil Collins puede encontrarse con una página web -y no es la suya- en la que se dice que "a pesar del éxito, es una de las personas más decentes del mundo de la música".
Y no sólo es cierto, sino que acordarse de quien no ha tenido su misma suerte tiene mucho mérito.
Phil Collins nació el 30 de Enero de 1951 en Inglaterra. Uno de sus primeros regalos fue, cuando tenía cinco años, un tambor de hojalata. Y no lo debía de tocar muy mal, porque sus padres arriesgaron su tranquilidad y la del vecindario comprándole, cuando cumplió los doce, su primera batería completa.
Pese a su afición por las baquetas, la vocación de Phil era la de actor. De hecho, tuvo un papel en el musical 'Oliver!' y participó como extra en varias películas, entre ellas la que inauguró el cine pop, 'Qué noche la de aquel día', con los Beatles y a las órdenes de Richard Lester.
Entre papel y papel, Phil Collins dedicaba también su tiempo a la música, tocando con varios grupos.
En uno de ellos entró por ser el único que respondió al anuncio en el que se solicitaba un arreglista. Una buena costumbre la de leer los anuncios y contestarlos, porque fue a través de un anunció, de 'Melody Maker' en concreto, como entró en Genesis. Peter Gabriel, vocalista de Génesis se retira del grupo, Phil asume su puesto. A partir de entonces, el grupo comenzó su etapa marcada por el rock con un poco de influencias pop. El primer trabajo de Genesis con Phil Collins fue 'A Trick Of The Tail'.
A finales de los setenta, con la retirada del guitarrista Steve Hackett, se reducen a tres componentes. Phil Collins iba compaginando trabajos en solitario paralelamente a los trabajos del grupo.
Phil Collins en solitario comienza con el álbum 'Face Value', con un estilo donde se mezclan temas de rock sinfónico. En sus posteriores grabaciones se decanta por un estilo mucho más comercial, donde consigue grandes superventas, entre ellos 'But Seriously...'. Colaborando también en varias películas, entre las que destaca 'Buster', la historia del atraco al tren correo de Glasgow.
En el 85 consiguió el grammy al álbum del año con 'No jacquet required'. Estaba ya en la cima y el éxito no parecía tener fin. Pero su carrera en solitario y el liderazgo de Genesis eran demasiado, así que en 1997 decidió dejar el grupo que, desde entonces, ha reducido prácticamente a recopilatorios su producción discográfica.
Amigo de sus amigos, Phil Collins ha tocado la batería para Robert Plant en gira; ha producido discos para Eric Clapton, Frida, de Abba, y, sobre todo, para su amigo John Martyn, uno de los mejores músicos británicos, al que apoyó en sus peores momentos.
Pasada ya la cincuentena, la carrera de Collins se hace ya mucho más pausada, espaciando el trabajo (entre comillas) en favor de las actividades que lleva a cabo por amistad o (también entre comillas) por amor al arte. 'Testify' es, por el momento, su último trabajo.
Hoy día y por desgracia para muchos de sus seguidores, está retirado del escenario y de los conciertos en público, tratando de disfrutar un poco de sus hijos y de su mansión.
1959 - Nace el cantante estadounidense Jody Watley, quien ha vendido más de 20 millones de álbumes en el mundo y ha ganado varios premios, entre los que se encuentran un Grammy. Fue integrante de la banda Shalamar y en 1987 lanza su primer álbum como solista.
1969 - Último concierto de The Beatles
El mítico cuarteto de Liverpool ofreció su último concierto sobre el tejado del edificio Apple en Saville Road, Londres. Durante el show, John, Paul, George y Ringo, intepretaron Get Back, con Billy Preston a los teclados.
Esto supuso el lanzamiento de Preston como artista en solitario. De hecho, muchos le consideran el quinto Beatle. The Beatles fue el primer grupo en tocar por sorpresa en un edificio. Todo ello formaba parte de un álbum que dio lugar a una película con el mismo nombre, Let it be (1970), a la postre, su último disco. Se instaló una cámara detrás de la recepción y todo el equipo de rodaje tomó planos de The Beatles tocando en el tejado y el movimiento del gentío en la calle, paralelamente. Más adelante bandas como U2 o The White Stripes, por citar algunas, copiaron la fórmula.
1985 - 'I want to know what love is', nº1 de Billboard
La canción I want to know what love is del grupo Foreigner alcanzó el número 1 de la lista americana Billboard.
La balada, escrita por el guitarrista y teclista Mick Jones, formó parte del álbum Agent Provocateur. En la grabación de dicho tema participaron Tom Bailey (The Thompson Twins) y la vocalista Jennifer Holliday, en los coros.
1995 - Led Zeppelin recibe un American Music Award honorífico.
A principios de ese año, la organización de los American Music Awards (AMA) otorgó de forma honorífica el premio de Artista Internacional al mítico grupo de rock, Led Zeppelin.
Tras este importante reconocimiento, ese mismo año, Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones y el desaparecido John Bonham entraron a formar parte del Rock And Roll Hall of Fame.
2004 - El músico Iommi, integrante de la banda británica Black Sabbath, encabeza la lista de "Los 100 más grandes guitarristas de metal de todos los tiempos", dejando atrás a otros destacados como James Hetfield, de Metallica; Angus y Malcolm Young, de AC/DC; Randy Rhoads, del grupo de Ozzy Osbourne; Eddie Van Halen y Jimi Hendrix, etc. etc.
Cita de: mecky en 30 Enero 2009, 13:16:36
Un día como hoy, 30 de enero en el año...
1951 - Nace Phil Collins
Hoy día y por desgracia para muchos de sus seguidores, está retirado del escenario y de los conciertos en público, tratando de disfrutar un poco de sus hijos y de su mansión.
Y alegría del resto >:D
Cita de: mecky en 30 Enero 2009, 13:16:36
1959 - Nace el cantante estadounidense Jody Watley, quien ha vendido más de 20 millones de álbumes en el mundo y ha ganado varios premios, entre los que se encuentran un Grammy. Fue integrante de la banda Shalamar y en 1987 lanza su primer álbum como solista.
Por el que se llevó precisamente el grammy como mejor nuevo artista ::) Sólo llevaba 5 años como vocalista de Shalamar con varios singles y albumes de éxito.
Ahora la crónica en rosa. ;) El disco fue producido entre otros por un tal David Z. (¿de qué me suena?) y André Cimone (¿dónde he escuchado yo ese nombre?) que además fue su marido hasta el 95.
Cita de: mecky en 30 Enero 2009, 13:16:36
1959 - Nace el cantante estadounidense Jody Watley, quien ha vendido más de 20 millones de álbumes en el mundo y ha ganado varios premios, entre los que se encuentran un Grammy. Fue integrante de la banda Shalamar y en 1987 lanza su primer álbum como solista.
Por el que se llevó precisamente el grammy como mejor nuevo artista ::) Sólo llevaba 5 años como vocalista de Shalamar con varios singles y albumes de éxito.
Ahora la crónica en rosa. ;) El disco fue producido entre otros por un tal David Z. (¿de qué me suena?) y André Cimone (¿dónde he escuchado yo ese nombre?) que además fue su marido hasta el 95.
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Muy agudo, Dr. J., como casi siempre.... ;D
Gracias por echarme una manita, no encontraba gran cosa y desconocía estos pequeños detalles. ;)
Un día como hoy, 02 de febrero en el año.....
1927 - Nace Stan Getz
Del saxofonista, Stan Getz, ya dijo en su famoso libro: "El jazz, de los orígenes a nuestros días", el famoso crítico, Joachim E. Berendt, en los años cincuenta a propósito de este músico: "...Es un virtuoso que puede tocar lo que sea posible con un saxo tenor". Y en efecto, estamos ante uno de esos músicos que consiguen un dominio absoluto de su instrumento poniéndolo al servicio de una inspiración creativa, permanentemente renovada y casi sin limites. Pero también Stan Getz, es uno de los más originales estilistas de toda la historia del jazz y que para muchos es considerado uno de los cinco saxofonistas tenores verdaderamente revolucionarios en la historia de esta música.
Con capacidad para producir emotividad sonora, sugerente en las baladas y creativo y espléndido en los tiempos rápidos, su arte estuvo influenciado en la forma de tocar de Charlie Parker por un lado - el mensaje de Bird caló hondo en Stan Getz- , y en las maneras relajadas y fluidas del saxo de Lester Young. Su infancia se desarrolló en el barrio neoyorquino del Bronx adonde sus padres emigraron desde la Filadelfia natal en 1931, recién cumplidos los cuatro años. A los quince años debutó como músico profesional en la orquesta de Dick Rogers y durante nueve largos años estuvo sucesivamente en una decena de bigbands en permanente aprendizaje, entre ellas, las de Jack Teagarden, Jimmy Dorsey, o incluso la del "rey del swing", Benny Goodman, con quien grabaría sus primeros solos en disco. Se trasladó a la Costa Oeste americana donde logró formar su propio trío con el que actuó en en el "Swing Club" de Hollywood.
En 1947 y después de un largo período actuando en pequeñas formaciones, el director de orquesta, Woody Herman, los contrató a todos para su orquesta y así fue como Stan Getz, entra formar parte de una de las mejores bandas de jazz de la historia, y con ella, fue fundamental en el advenimiento del llamado "cool jazz", especialmente cuando un año mas tarde, en diciembre de 1948, grabó su histórico solo en "Early Autumn". De la noche a la mañana, su nombre saltó a la fama internacional, le pusieron el sobrenombre de "The Sound" y decenas de saxofonistas se lanzaron desaforadamente a tratar de imitarlo. Cuando dejó la orquesta de Woody Herman en 1949, su carrera ya era imparable y se adentró en la década siguiente cubierto de popularidad.
En 1952 fichó como tantas otras estrellas del jazz por la organización de Norman Granz, donde recorrió medio mundo tocando el saxo. En aquel período tuvo sus primeros problemas con la droga, pero consiguió desintoxicarse en Suecia donde permaneció alternando su presencia con otro país donde lo veneraban: Dinamarca. Cuando regresó a EEUU., comprobó que la estrella de John Coltrane, brillaba con luz propia en el escenario musical del jazz y del saxo tenor, pero no se inmutó. Su respuesta fue la grabación de una obra maestra con su álbum grabado para Verve en 1961 titulado "Focus". Pero lo que realmente le devolvió a la primera fila de la actualidad jazzistica fue su viraje hacia los ritmos sudamericanos cuando grabó en 1962 junto al guitarrista, Charlie Bird, el disco de bossa nova "Jazz Samba", aunque todavía fue mejor y mas logrado el grabado el año siguiente con Gilberto, el guitarrista brasileño y que titulo "Getz/Gilberto" también para Verve. sin embargo, Stan Getz, no se dejó cautivar por los cantos de sirenas y el era sobretodo, un jazzman de los pies a la cabeza y por su grupo de los años sesenta pasaron futuras grandes generaciones de músicos como Chick Corea o Gary Burton.
Los años setenta y ochenta se los pasó grabando infinidad de discos con una calidad alta y sólo interrumpió su trabajo en 1988 cuando le diagnosticaron un cáncer de hígado. Murió tres años después, el 6 de junio de 1991.
1942 - Nace Graham Nash (Crosby, Stills, Nash & Young)
Graham Nash es un músico británico, nacido en Blackpool, Lancashire (Reino Unido).
Formó parte de la banda de pop inglesa "The Hollies" con quien estuvo hasta el año 1967, alcanzando un lugar en la historia del rock-pop con el disco "Butterfly". Luego cambia su residencia a Estados Unidos, donde se unirá al grupo formado por David Crosby, ex integrante de The Byrds, y Stephen Stills para formar la -Crosby, Stills and Nash-, grupo de raíces folk, que tuvo en su disco "Deja Vu", con el canadiense Neil Young como cuarto componente, el punto mas algido en popularidad y calidad.
Además, cuenta con una nutrida carrera en solitario, destacando con discos como "Songs for Beginners", y temas como "Militar Madness" o "I Used To Be A King". En la actualidad, aparte de las giras con sus antiguos compañeros de la CSN, dedica su tiempo a la fotografía, arte gracias al cual ha expuesto en varias salas de Inglaterra y Estados Unidos.
1948 - Nace Al Mckay (Earth, Wind & Fire)
Al McKay nació un día como hoy en Los Ángeles (California, EEUU). A partir de 1972 se convirtió en el guitarrista de Earth, Wind & Fire después de que la banda cambiara a tres de sus componentes.
Fue entonces cuando Earth, Wind & Fire comenzó una carrera comercial imparable con Head to the sky y al año siguiente con Open our eyes que les convirtieron en una de las mejores bandas de funky de los años 70.
En el año 2007 recluta a unos cuantos músicos de sesión (él los llama Al McKay All Stars) y se monta una gira a mayor gloria de los grandes éxitos de la histórica banda de Chicago.
En la actualidad suele estar presente en los festivales de jazz que tienen lugar por todo el mundo.
1950 - Nace Robert Millar.
Armónica y percusionista del grupo Supertramp, grupo británico de rock progresivo que gozó de gran popularidad a finales de los años setenta y a comienzos de los 80.
1966 - El single 'My love' de la cantante y actriz británica Petula Clark, incluido en el álbum del mismo nombre, alcanzó la primera posición del ranking Billboard por segunda vez. Anteriormente también lo había sido 'Downtown', en 1965. Gracias a su fama como vocalista trabajó también con gran éxito en la televisión.
1979 - Muere Sid Vicious (Sex Pistols)
Sid Vicious, cuyo nombre real era John Simon Ritchie, murió de una sobredosis en Nueva York (EE UU). El ex bajista de Sex Pistols había sido acusado de asesinar a su novia Nancy Sprungen. Ésta apareció muerta en el hotel Chelsea el 12 de octubre de 1978.
Sustituyó al bajista Glen Matlock cuando éste abandonó Sex Pistols, aunque no sabía tocar demasiado bien, su imagen era justo lo que necesitaba el grupo más provocador de la historia del Rock para continuar su rebelión contra el gobierno Británico de finales de los '70. "God save the Queen", prohibido en todas las emisoras inglesas, fue el tema que les dió a conocer, más tarde incluido en su único álbum oficial "Never mind the bollocks". Murió con tan sólo 21 años.
1979 - The Cure edita su primer single, "Killing an arab", al mismo tiempo que se edita en Inglaterra su primer LP "Three Imaginary Boys", no obstante en 1980 fue incluido en el primer LP que se editó en EEUU, que llevaba como título "Boys don't Cry".
1985 - El grupo de rock progresivo, Yes, surgido a finales de los años '60, toca por primera vez en vivo en la Argentina.
1996 - Muere el actor, bailarín, coreógrafo y director estadounidense Gene Kelly, cuyo nombre verdadero es Eugene Curran Kelly. Protagoniza películas musicales como "Cantando bajo la lluvia" y "Un americano en París". Nace el 23 de agosto de 1912.
Cita de: mecky en 02 Febrero 2009, 12:31:58
Un día como hoy, 02 de febrero en el año.....
1927 - Nace Stan Getz
Del saxofonista, Stan Getz, ya dijo en su famoso libro: "El jazz, de los orígenes a nuestros días", el famoso crítico, Joachim E. Berendt, en los años cincuenta a propósito de este músico: "...Es un virtuoso que puede tocar lo que sea posible con un saxo tenor". Y en efecto, estamos ante uno de esos músicos que consiguen un dominio absoluto de su instrumento poniéndolo al servicio de una inspiración creativa, permanentemente renovada y casi sin limites. Pero también Stan Getz, es uno de los más originales estilistas de toda la historia del jazz y que para muchos es considerado uno de los cinco saxofonistas tenores verdaderamente revolucionarios en la historia de esta música.
Con capacidad para producir emotividad sonora, sugerente en las baladas y creativo y espléndido en los tiempos rápidos, su arte estuvo influenciado en la forma de tocar de Charlie Parker por un lado - el mensaje de Bird caló hondo en Stan Getz- , y en las maneras relajadas y fluidas del saxo de Lester Young. Su infancia se desarrolló en el barrio neoyorquino del Bronx adonde sus padres emigraron desde la Filadelfia natal en 1931, recién cumplidos los cuatro años. A los quince años debutó como músico profesional en la orquesta de Dick Rogers y durante nueve largos años estuvo sucesivamente en una decena de bigbands en permanente aprendizaje, entre ellas, las de Jack Teagarden, Jimmy Dorsey, o incluso la del "rey del swing", Benny Goodman, con quien grabaría sus primeros solos en disco. Se trasladó a la Costa Oeste americana donde logró formar su propio trío con el que actuó en en el "Swing Club" de Hollywood.
En 1947 y después de un largo período actuando en pequeñas formaciones, el director de orquesta, Woody Herman, los contrató a todos para su orquesta y así fue como Stan Getz, entra formar parte de una de las mejores bandas de jazz de la historia, y con ella, fue fundamental en el advenimiento del llamado "cool jazz", especialmente cuando un año mas tarde, en diciembre de 1948, grabó su histórico solo en "Early Autumn". De la noche a la mañana, su nombre saltó a la fama internacional, le pusieron el sobrenombre de "The Sound" y decenas de saxofonistas se lanzaron desaforadamente a tratar de imitarlo. Cuando dejó la orquesta de Woody Herman en 1949, su carrera ya era imparable y se adentró en la década siguiente cubierto de popularidad.
En 1952 fichó como tantas otras estrellas del jazz por la organización de Norman Granz, donde recorrió medio mundo tocando el saxo. En aquel período tuvo sus primeros problemas con la droga, pero consiguió desintoxicarse en Suecia donde permaneció alternando su presencia con otro país donde lo veneraban: Dinamarca. Cuando regresó a EEUU., comprobó que la estrella de John Coltrane, brillaba con luz propia en el escenario musical del jazz y del saxo tenor, pero no se inmutó. Su respuesta fue la grabación de una obra maestra con su álbum grabado para Verve en 1961 titulado "Focus". Pero lo que realmente le devolvió a la primera fila de la actualidad jazzistica fue su viraje hacia los ritmos sudamericanos cuando grabó en 1962 junto al guitarrista, Charlie Bird, el disco de bossa nova "Jazz Samba", aunque todavía fue mejor y mas logrado el grabado el año siguiente con Gilberto, el guitarrista brasileño y que titulo "Getz/Gilberto" también para Verve. sin embargo, Stan Getz, no se dejó cautivar por los cantos de sirenas y el era sobretodo, un jazzman de los pies a la cabeza y por su grupo de los años sesenta pasaron futuras grandes generaciones de músicos como Chick Corea o Gary Burton.
Los años setenta y ochenta se los pasó grabando infinidad de discos con una calidad alta y sólo interrumpió su trabajo en 1988 cuando le diagnosticaron un cáncer de hígado. Murió tres años después, el 6 de junio de 1991.
Ojo con éste, que era un fenómeno. El repoker "brasileño" (grabado en el 62 y el 63) es sencillamente maravilloso:
- Jazz Samba
- Big Band Bossa Nova
- Jazz Samba Encore!
- Getz/Gilberto
- Stan Getz with Guest Artist Laurindo Almeida
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Gracias, Dr. J., :thumbsup: tomo buena nota, me imagino que la fusión tiene que ser espectacular, hmmmm.... bossa nova y jazz .... me imagino que habrá composiciones de Jobim, con lo delicadas que son, uyyyyy... me has puesto los dientes largos ;D ;D. Lo buscaré ;)
Cita de: mecky en 02 Febrero 2009, 16:45:43
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Gracias, Dr. J., :thumbsup: tomo buena nota, me imagino que la fusión tiene que ser espectacular, hmmmm.... bossa nova y jazz .... me imagino que habrá composiciones de Jobim, con lo delicadas que son, uyyyyy... me has puesto los dientes largos ;D ;D. Lo buscaré ;)
Básicamente con Jobim, con Gilberto, con Luis Bonfa, ...
http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=31049
24€ en Caiman USA tienen la culpa ;D
Me comprometo, a medio plazo, a hacer algo parecido a lo que hice con Miles Davis y colgar los 5 ;)
Un día como hoy, 03 de febrero en el año...
1935 - Nace Johnny "Guitar" Watson en Houston, Texas, EEUU.
Fue una de las más grandes figuras del blues y un genio de la guitarra. Empezó su carrera en los años 50 como Young John Watson, cantando y tocando el piano en la escena del R&B de Los Ángeles. Tras descubrir la guitarra eléctrica, cambió su nombre artístico al de Guitar Watson y se convirtió en uno de los grandes innovadores del instrumento, popularizando temas como 'Space guitar'.
Uno de los grandes ídolos de la infancia de Zappa, entró en contacto con él en los años 70 y a partir de ahí Watson colaboró de vez en cuando en sus grabaciones. Por esa época, Watson le dio un vuelco radical a su carrera y se pasó del R&B y el Soul más clásico al Funk más radical, consiguiendo bastantes éxitos como Hot Little Mama y publicando grandes discos.
En los últimos días de Zappa todavía se pasó alguna vez por el estudio para grabar material aún inédito.
Murió en el escenario en Japón en Mayo de 1996.
1956 - Nace Lee Ranaldo (Sonic Youth)
Nació en Glen Cove (Nueva York, EE U). Desarrolló su faceta artística como guitarrista, escritor y artista visual, iniciando su carrera musical en bandas como The Fluks y Plus Instruments.
Desde 1981, forma parte del mítico cuarteto neoyorquino Sonic Youth, una de las bandas de rock más influyentes de las dos últimas década.
Sonic Youth se formó en 1981 con una formación que incluía a Thurston Moore en guitarra y voz, a Kim Gordon en bajo, a Anna DeMarinis en teclados y a Richard Edson en batería. Rápidamente DeMarinis dejó de formar parte de la banda y se unió Lee Ranaldo, que permanece hasta hoy al grupo y habitualmente se cree que formaba parte de la primer formación aunque no es así. Moore, Ranaldo y Gordon habían formado parte de otras bandas de corta duración en la escena neoyorquina como los Arcadians y Plus Instruments y todos ellos habían tocado con Glenn Branca. Kim Gordon y Thurston Moore eran novios y más tarde se casaron .
Existen varias versiones sobre las razones del nombre de la banda. Una es que el nombre es una combinación de los nombres de Fred "Sonic" Smith de la banda de Detroit MC5 y del músico de reggae Big Youth. Otra versión dice que surgió como una burla a la gran cantidad de bandas con la palabra "youth" en sus nombres en la escena de Nueva York de principios de los Años 1980. Esta versión se vería respaldada por una versión del afiche del primer show de la banda en el que aparecían con el nombre de Fucking Youth.
El primer álbum, llamado Sonic Youth (1982), es austero y reservado. En él la banda comenzó a usar una variedad de acordes alternativos y poco comunes nunca antes vista en la historia del rock. Una de las razones de estos acordes, según el escritor Michael Azerrad, fue que sólo podían pagar guitarras baratas y usando esos acordes y tocándolos con cosas como baquetas de batería colocados bajo las cuerdas, conseguían sonidos que disimulaban que las guitarras sonaban mal por ser baratas.
Después del primer disco Edson dejó a la banda para seguir una carrera como actor (ha participado en más de 60 películas, entre ellos, Super Mario Bros, Cosas Que Nunca Te Dije, Extraños en el Paraíso o Lulú On The Bridge) y fue reemplazado por Bob Bert. El primer larga duración de la banda, Confusion Is Sex, fue editado en 1983 y es un álbum agresivo que lleva el ruido en una dirección que la banda nunca volvería a explorar después de su siguiente lanzamiento, el EP Kill Yr Idols (1983).
Bert fue despedido después de una gira europea y reemplazado por Jim Sclavunos (desde mediados de los noventa multiinstrumentista de los Bad Seeds de Nick Cave), quien renunció luego de unos pocos meses. La banda le pidió a Bert que vuelva y él aceptó bajo la condición de que no lo volvieran a despedir. Sonic Youth comenzó a incorporar gradualmente elementos de música pop pero manteniendo un sonido altamente experimental. Bad Moon Rising (1984) es un disco levemente conceptual, cuyas canciones tratan en su totalidad sobre violencia y locura con un sonido lógicamente claustrofóbico. Casi no existe separación entre las canciones. La cantante Lydia Lunch participa en un dueto con Thurston Moore en la canción Death Valley '69, inspirada por los asesinatos del clan Manson. Mientras que el disco fue ignorado incluso por la prensa de Nueva York, tildándolo de demasiado pretencioso, en el Reino Unido fue aclamado por la crítica, vendiendo 5.000 copias en seis meses.
Sonic Youth había tenido fascinación por el influyente sello independiente SST Records. A principios de 1986 entraron en SST, publicando ese mismo año su primer álbum con este sello, EVOL, también el primero con Steve Shelley a la batería. En este disco aparece por primera vez una canción compuesta y cantada por Lee Ranaldo (In The Kingdom nº19) y varias de las canciones están más cerca del pop que en los discos anteriores. La firma con SST catapultó a la banda a la escena nacional norteamericana, cosa que no había sucedido con sus anteriores discos.
Manteniendo un sentido de dignidad propia y autenticidad, Sonic Youth ha conseguido mantenerse financieramente viables además de convertirse en un grupo muy influyente en la escena de la música alternativa. Tuvieron, por ejemplo, un papel importante en el despegue del grunge, cuando en su gira de 1991 eran acompañados por un entonces relativamente desconocido grupo Nirvana, como se recoge en el vídeo 1991: The Year Punk Broke.
Thurston Moore durante un concierto de Sonic Youth en los Países Bajos. En 1990 editan Goo, el primer disco con la multinacional Geffen Records. En ese disco se encuentra Kool thing, colaboración entre Sonic Youth y el grupo de rap Public Enemy, dónde Chuck D pone su voz.
Dirty, su siguiente álbum, fue editado en 1992. Para el vídeo de la canción 100% del disco contaron con el después aclamado director de vídeos de skate Spike Jonze, junto con Jason Lee como skateboarder. En esta canción, junto a JC, se hace referencia al asesinato de Joe Cole, amigo de la banda que trabajaba en el equipo técnico del grupo. El disco tiene en su portada y en su interior fotografías de trabajos del artista de Los Angeles Mike Kelley.
En 1999, durante una gira en Orange, California, su camioneta fue robada por la noche con todas sus guitarras, amplificadores y demás aparatos. Obligados a comenzar de nuevo, grabaron su siguente disco, NYC Ghosts & Flowers (2000).
En el verano de 2002 publican Murray Street; la crítica habló de "el retorno de Sonic Youth", en parte revitalizados por la unión de Jim O'Rourke al grupo como miembro permanente. Le sigue Sonic Nurse (2004), y Rather Ripped (2006). Comparado con el resto de discos de Sonic Youth, este último presenta canciones más cortas, más melódicas y de estructura más convencional; si bien la vertiente más experimental del grupo queda ampliamente cubierta con la serie de EP experimentales SYR, de los que llevan editadas 8 referencias.
En 2008 anuncian su fichaje por la independiente Matador Records y la salida de un nuevo disco de estudio en 2009.
1959 - Muere Holly, Valens y Bopper
Este día es recordado por ser uno de los días más trágicos de la historia del rock and roll.
Ese día las jóvenes estrellas del género Buddy Holly, Richie Valens y Big Bopper, que participaban en una gira conjunta llamada Winter Dance Party, fallecieron trágicamente cuando la avioneta que les trasladaba a la siguiente ciudad se estrelló.
1973 - 'Crocodile rock', nº 1 de Billboard
Fue la primera canción de Elton John en conseguir el número uno en la lista americana. Estaba incluida en álbum 'Don't shoot me I'm only the piano player'.
El cantante británico inició su carrera discográfica en 1951 cuando entró a formar parte de la banda Bluesology, cuyos integrantes eran entre otros, el pionero del blues británico Long John Baldry (voz y guitarra) y el saxofonista Elton Dean, de los que se sirvió, tiempo después, para formar su nombre artístico, Elton John, con el que es mundialmente conocido.
En 1968, ya separado de la banda, conoció a quien sería su compañero inseparable en la composición de sus canciones, el poeta Bernie Taupin. A partir de entonces formaron un dúo con el que alcanzarían gran éxito con temas como 'Skyline pigeon', 'Your song', 'Daniel', 'Crocodile rock', etc.. Ha ganado varios Grammy y un Oscar por la canción 'Can you feel the love tonight, tema estrella de la película de Disney El Rey León (1994). También cabe destacar sus múltiples labores humanitarias y benéficas a favor de la lucha contra el sida.
1991 - Sinéad O'Connor dice NO a los grammys
Estamos en tiempo de grammys y es buen momento para recordar el gesto de la irlandesa Sinéad O'Connor que, un día como hoy, anunció su renuncia a las candidaturas a las que optaba su disco más redondo, "I do not want what i haven't got".
Un disco que incluía la espléndida versión del tema de Prince "Nothing Compares to U" y que estaba cargado de textos rebeldes como el que actualiza un viejo cuento y que lleva por título "El traje nuevo del emperador".
Sinéad O'Connor, con treinta años, ya había plantado cara al Papa con un gesto innecesario del que, con el tiempo, acabaría por retractarse.
Sin embargo, se mantuvo firme en su renuncia a los Grammy.
Se mantuvo firme en la condena de la ceremonia de entrega de los premios Grammy. Una ceremonia que, dijo, refleja los valores materialistas, falsos y destructivos.
Sinéad O'Connor renunció a los 4 grammys a los que optaba, pero, siendo como es una rebelde, seguro que esa noche durmió más tranquila.
2004 - El álbum "Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band", de The Beatles, consigue el primer lugar entre los 500 discos más importantes de la historia, según una encuesta realizada por la revista "Rolling Stone".
Un día como hoy, 04 de febrero en el año.....
1927 - Se exhibe la primera película sonora "The jazz singer", que usa el formato vitáfono o vitaphone, aunque el filme "Don Juan", de 1926 es la primera que incorpora sonido, esencialmente efectos especiales y música original.
The Jazz Singer es, en casi todos sus elementos, una película muda, pero gracias al incipiente sistema vitaphone, incorporaba aquí y allá varios pasajes sonoros de canciones, diálogos breves, y algunos ruidos, todos ellos perfectamente sincronizados. Ya existían con anterioridad experiencias sonoras que no habían resultado muy satisfactorias, pero el vitaphone proporcionaba una calidad de sonido algo más que aceptable, lo que unido al argumento profundamente melodramático de la cinta, lanzó el film a la fama. Tampoco hay que olvidar las fantásticas canciones que Louis Armstrong grabó ya en los años 20 y en las que sí palpita y suda el Jazz caliente de Nueva Orleans.
1939 - Count Basie realiza su última grabación para DECCA, y firma por la Columbia.
1948 - Nace en Detroit (EEUU), el cantante estadounidense Vincent Furnier, conocido como Alice Cooper.
Es uno de los personajes más estrambóticos del rock o glam-rock.
Fue el primero en asociar Rock y espectáculo en sus conciertos, el primero en montar pequeñas historias teatrales encima de un escenario donde a la vez tocaba un grupo de Rock y crear de sí mismo un personaje surgido de la más sórdida de las pesadillas. Con maquillajes de aspecto siniestro, inquietantes letras y provocativas representaciones que abarcaban ejecuciones con guillotina y sillas eléctricas o actos con enormes serpientes. En 1969 presenta su primer disco, "Pretties For You", y entre 1971 y 1975 impresiona a su público con numerosos éxitos como "School's Out" o "I'm Eighteen". En 1977 el cantante inicia una rehabilitación y desaparece durante años. En 1986 reaparece como estrella de rock de culto. En el 2000, lanzó Brutal Planet, que apoyó con una gira por todo el mundo, y a mediados del 2001 llegó Dragontown. Publica su último trabajo, "The Eyes of Alice Cooper", en 2003.
Una curiosidad: Cuando, en 2001, el diario británcio The Sunday Times le preguntó como un rockero rebelde podía ser cristiano, Cooper dio la siguiente respuesta: "Beber cerveza es fácil. Destrozar la habitación de un hotel es fácil. Pero ser cristiano, eso es duro. ¡Eso es una verdadera rebelión!"
La característica escénica utilizada por Cooper, influenciaría notablemente a grupos como KISS, White Zombie, Mötley Crüe, Twisted Sister, Marilyn Manson, Lordi, etc.
1968 - La banda británica The Beatles graba "Across the Universe", tema que se incluye en su último álbum como cuarteto, "Let it be" (1970). Este es el único que genera opiniones negativas entre los críticos musicales.
1975 - Nace Natalie Imbruglia
Nació en Sidney (Australia). Con 16 años rodó un anuncio para el bubblegum japonés.
Encarnó a Beth en la serie Neighbours. Tras firmar con RCA, en 1998, lanzó su primer álbum, Left of the middle, en el que estaba su gran éxito 'Torn'. En 2001 editó su segundo disco, White Lilies Island.
1977 - Fleetwood Mac saca nuevo trabajo, 'Rumors'
Tras reclutar a Stevie Nicks y Lindsey Buckingham, Fleetwood Mac logró una popularidad nunca antes vista y se consagró con uno de los discos más vendidos de la historia y que llegó al nº 1 de Billboard en la que se mantuvo durante 31 semanas.
Sólo en EEUU vendió más de 17 millones de copias. El blues-rock del viejo Fleetwood Mac se convirtió en pop-rock comercial, algo que a los críticos no les gustó, ya que lo consideraban "demasiado comercial", pero que el público acogió con gran éxito. Clásicos como 'Don't stop', que el ex presidente Bill Clinton utilizó en su campaña de 1992, la composición de Lindsey Buckingham 'Go Your Own Way' y la melancólica 'Dreams', son sólo algunos ejemplos de la inteligencia con que fue compuesta esta obra.
1982 - Muere Alex Harvey.
Durante los años 50 Harvey fue el más famoso interprete de rock and roll de Gran Bretaña, haciendo una curiosa mezcla del skiffle británico y el dixie norteamericano y durante este período fue considerado la respuesta escocesa al inglés Tommy Steele.
A finales de esa década Harvey formó la Alex Harvey's Soul Band que, a pesar del nombre, grababan blues y rock and roll pero a principios de los años 60 dulcificó el tono y almibaró su aspecto haciéndose seguir por legiones de fans femeninas, por lo que sería conocido como el "último de los teen idols". A partir de aquí, en 1966, empezó a trabajar en el musical "Hair" y a drogarse (más las cantidades brutales de alcohol que consumía). En 1970 formó la banda Rock Workshop, antecedentes del rock progresivo. Yendo de mal en peor se pasó al glam-rock aunque tuvo algunos momentos buenos como el tema surf "Shark's teeth" o la versión "Delilah" de Tom Jones.
En los años 80 fundó una nueva banda algo más decente, los Electric Cowboys, pero en 1982, cuando esperaba tomar un ferry en Bélgica, que le llevaba a una actuación, sufrió un infarto.
1983 - Muere Karen Carpenter
Desgraciadamente cada vez son más, las cifras que aumentan cada día, los afectados por ese terrible síndrome, esa destructiva enfermedad psicológica con devastadoras consecuencias físicas llamada anorexia, que si bien antes parecía solo recaer en jovencitas influenciadas por las modas, sus consecuencias cada vez llegan a una tipología mas amplia de pacientes; muchos anónimos, pero como toda enfermedad, no discrimina a aquellos más conocidos por todos.
Es el caso de Karen Anne Carpenter. Fue a primera hora de la mañana del día 4 de febrero de 1983 cuando su madre la encontró en el suelo de su cocina inconsciente, pocas horas después moría en el Downey Community Hospital a causa de un paro cardíaco producido por la anorexia nerviosa que padecía. Tenía 32 años.
Karen Carpenter formó en 1967 junto a su hermano Richard "The Carpenters", dúo que se convirtió en todo un fenómeno en los Estados Unidos a principios de los '70, rompiendo records a pesar de sus detractores, que los criticaban por su presunta "ñoñería comercial".
Ambos nacieron en New Haven, Connecticut y en 1965 se trasladaron hasta Downey, California.
No era de extrañar que finalmente triunfaran, eran el tandem perfecto. Karen tocaba la batería y cantaba mientras que Richard componía y tocaba el piano.
Junto a cuatro amigos de la universidad crearon una Banda llamada "Spectrum", inclinándose hacia el jazz, no logrando ningún reconocimiento, pero como el que la sigue la consigue y haciendo eso que les toca hacer a casi todos en sus comienzos, los hermanos empezaron a distribuir demos por las compañías discográficas, hasta que Herb Alpert, el fundador de A&M Records los contrata.
Fue en 1969 y así se publica su álbum de debut "Offering" con el que ganaron dos grammys, uno en la categoría de Mejor Nuevo Artista y el otro a la mejor interpretación de un grupo por una de las canciones mas escuchadas en Estados Unidos: "Close to you" que además fue numero 1 en ese año, en 1970. También en ese año publicarían la versión de un tema de los Beatles "Ticket to ride".
Por si eso fuera poco en ese mismo año ganaron un oscar en la categoría de Mejor canción, por el tema "For All We Know".
Su carrera no había hecho más que empezar, consiguieron un grammy más, grabaron 12 discos y ganaron 10 discos de oro. Con "We´ve only just begun" consiguieron ser número dos.
A lo mas alto, al uno volvieron de nuevo con temas como "Top of the World" o la versión de las Marvelettes "Please Mr. Postman". Gracias a estos y otros temas como "Superstar" o "Rainy Days and Mondays" los hermanos Carpenters se pasaron los primeros años 70 entre estudios de grabación y conciertos.
A pesar de crear un nuevo sonido gracias a la armonía entre la dulce voz de Karen y los arreglos de Richard, y de no parar de cosechar éxitos y convertirse en un icono de los 70 con sus melodías, la tormenta estalló en 1975.
Richard se enganchó a los somníferos y a Karen le diagnosticaron anorexia nerviosa. A causa de ello la cristalina voz de Karen dejó de sonar para siempre 8 años después, un fatídico 4 de febrero.
1987 - Los Ramones tocan en el Estadio Obras de Buenos Aires.
1996 - Rob Pilatus, herido al robar un coche
Rob Pilatus, ex componente de los polémicos Milli Vanilli (los falsos cantantes), resultó herido en la cabeza por un bate de béisbol cuando intentaba robar un coche en Hollywood (California, EEUU). Tuvo que ser hospitalizado urgentemente. Años después del gran fiasco que supuso Milli Vanilli y el descubrimiento de que no eran ellos quienes cantaban, comenzó su decadencia personal a principios de 1995, involucrándose en varios actos de vandalismo callejero y diversos asaltos.
Fue condenado a meses de prisión por varios de estos delitos. Poco después, intentó, sin éxito, rehabilitarse de su adicción a las drogas. Dos años más tarde, el 2 de abril de 1998, fue encontrado muerto con una sobredosis de pastillas y alcohol en un hotel de Frankfurt (Alemania). Junto a su compañero Fab Morvan, el otro 50% de Milli Vanilli, protagonizó uno de los episodios más penosos de la historia del pop. Cuando se descubrió el pastel, y tras haber conquistado a medio mundo con su música, se les retiró el Grammy conseguido.
2003 - Phil Spector es detenido por un posible homicidio. Una de las figuras legendarias de la música y productor de estrellas como The Beatles, The Ronettes, Leonard Cohen, Tina Turner o Los Ramones fue detenido en su casa de Los Ángeles, donde la policía descubrió el cadáver de Lana Clarkson, actriz de películas de serie B. Spector se declaró desde el primer momento inocente pero el jurado vio causas probadas para que el productor de 64 años fuera llevado a juicio acusado de asesinato.
Un día como hoy, 05 de febrero en el año...
1944 - Nace Al Kooper en Brooklyn (Nueva York, EE UU).
Es por derecho uno de los gigantes del rock de los 60 y 70. Ayudó a componer algunos de los temas clásicos del rock de mediados de los 60 como "This diamond ring" o "Like a Rolling Stone" de Bob Dylan del que fue guitarrista durante algún tiempo. Además lideró dos grandes grupos como fueron "The Blues Project" y "Blood, Sweat & Tears" y colaboró con Lynyrd Skynyrd justo después de publicar su mejor LP junto a The Zombies, Odessey & Oracle.
1965 - Victima de un cáncer de garganta, muere en el Hospital de Santa Mónica, el genial pianista y cantante de jazz, Nat King Cole.
1968 - Nace Chris Barron en Honolulú (Hawai, EE UU).
En 1988 fundó la banda Spin Doctors en Nueva York. Gracias al álbum "Pocket full of kryptonite" (1991) se hicieron famosos en todo el mundo, sobre todo por temas como "Two princes", "Little miss can't be wrong" o "Jimmy Olsen's blues". En 1999, tras la edición de "Here comes the bride", le fue detectada una extraña parálisis en las cuerdas vocales y los médicos creyeron que ya no volvería a cantar. Sin embargo, se recuperó satisfactoriamente. Siguió un tratamiento intensivo y realizó ejercicios de entrenamiento vocal. De hecho, en 2001 sacó un álbum solista titulado "SAG".
1969 - Nace Bobby Brown
Nació en Boston (Massachusetts, EEUU). Fue miembro fundador de New Edition, los de Candy Girl.
Él era el componente más joven. En 1987, tras abandonar el grupo, comenzó su carrera en solitario con el álbum King of Stage. Pero su obra cumbre fue 'Don't be cruel' (1988). En 1992 se casó con Whitney Houston.
1970 - El sencillo "Venus", de Shoking Blue llegó al nº 1 de Billboard , el puesto más alto de la lista americana. Se trata del single de un grupo holandés que más ejemplares ha vendido en EEUU. Años más tarde, en 1986, volvió a subir a lo más alto del podio de Billboard con la versión que realizó el trío británico Bananarama. Lo incluyeron en su álbum True confessions (1986).
1972 - Paul Simon lanza su primer disco en solitario.
Que un músico edite su primer sencillo no tiene por qué ser recordado. Sin embargo, como en todo, hay excepciones.
Esta es una de ellas. Paul Simon, uno de los más prolíficos compositores de la música popular de los Estados Unidos, arranca, con su "Mother and child reunion", su carrera en solitario.
Paul Simon llevaba catorce años dedicado a la música, aunque hasta el 72 lo había hecho junto a su amigo del colegio, Art Garfunkel. Primero como Tom y Jerry y, más tarde, como Simon & Garfunkel. Finalmente, Simon dejó las armonías angelicales de su amigo y arranco su propia carrera.
El disco, todo hay que decirlo, era esperado como una prueba de fuego: ¿Cómo sonaría la musica de Paul Simon sin la voz de su amigo Art? La respuesta fue inmediata y clara: muy bien. Aquel disco fue un éxito de ventas.
Y no sólo fue un éxito el primer sencillo, grabado en Jamaica con músicos de reggae. El resto del disco, que había titulado "Paul Simon", a secas, y cuya portada llevaba una foto con el rostro del cantautor perdido bajo la capucha de una parka, tenía otros tesoros escondidos. Aunque en realidad no era su primer álbum en solitario ya que en 1965 había grabado el disco "Paul Simon Song Book" que se publicó únicamente en Gran Bretaña.
Entre las once piezas, que cuentan como ha sido habitual en Simon, asuntos, no por cotidianos, intrascendentes, estaba "Me And Julio Down By The Schoolyard".
A la hora de escoger a los músicos que le acompañasen en las grabaciones, Paul Simon recurrió a músicos de jazz, consagrados entonces o consagrados hoy. Uno de ellos, el volinista francés, Stephane Grappelli, compañero del legendario Django Reinhart, firmó con él el único tema instrumental del álbum: "Hobo's blues".
1972 - Neil Young lanza 'Heart of gold'
Cantante, guitarrista y letrista canadiense. Heart of gold, fue el único número uno de su carrera, uno de los singles más importantes de su trayectoria musical y una de las joyas es "Harvest", exitoso disco de country-rock que editó días más tarde. Gracias a ello pudo producir en 1975 'Tonight's the night' y 'Zuma'.
2002 - Se estrena 'Freeek!', de George Michael
Supuso su regreso al panorama musical y la delicia de todos sus fans. Tras su exitoso 'Songs from the last century' (1999), en el que el cantante recreaba algunos clásicos de la música popular del siglo XX, nada se supo de George Michael (en materia musical), excepto que estaba abocado a sus negociaciones para cambiarse de casa discográfica.
Finalmente, el acuerdo se logró con Universal Music y el primer resultado de esta alianza fue el single Freeek!. Esta alianza, en principio, fue sólo para la edición de ese sencillo. Un caso insólito para un artista de su calibre. Sin embargo, meses más tarde apareció 'Shoot the dog', cuyo vídeo era una sátira contra la política imperialista de Bush y Blair. El pacto se quedó ahí, no hubo ningún álbum.
Cita de: mecky en 05 Febrero 2009, 12:46:46
Un día como hoy, 05 de febrero en el año...
1972 - Paul Simon lanza su primer disco en solitario... en USA
En 1965, Paul Simon publica "The Paul Simon Songbook" en UK (después de la primera separación de dúo) que pasa desapercibido pero que contiene el corazón de sus dos siguientes discos: "Sounds Of Silence" y "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme". Del primero se pueden escuchar versiones primitivas de "I Am a Rock", "Leaves That Are Green", "April Come She Will" , "The Sound of Silence", "A Most Peculiar Man" y "Kathy's Song". Del segundo: "The Side of a Hill" (que evolucionaría hacia"Scarborough Fair") , "A Simple Desultory Philippic" y "Flowers Never Bend with the Rainfall".
El disco se editó en USA en el 81 dentro de una caja recopilatoria y en el 2004 ya por separado.
Cita de: mecky en 05 Febrero 2009, 12:46:46
Un día como hoy, 05 de febrero en el año...
2002 - Se estrena 'Freeek!', de George Michael
Supuso su regreso al panorama musical y la delicia de todos sus fans. Tras su exitoso 'Songs from the last century' (1999), en el que el cantante recreaba algunos clásicos de la música popular del siglo XX, nada se supo de George Michael (en materia musical), excepto que estaba abocado a sus negociaciones para cambiarse de casa discográfica.
Finalmente, el acuerdo se logró con Universal Music y el primer resultado de esta alianza fue el single Freeek!. Esta alianza, en principio, fue sólo para la edición de ese sencillo. Un caso insólito para un artista de su calibre. Sin embargo, meses más tarde apareció 'Shoot the dog', cuyo vídeo era una sátira contra la política imperialista de Bush y Blair. El pacto se quedó ahí, no hubo ningún álbum.
FREEEK (http://www.youtube.com/watch?v=Gc4NTe5O488)
Shoot The Dog (http://www.youtube.com/watch?v=ji3XgKTziUQ)
Las dos las incluyó en "Patience" del que sería una lástima no destacar: "John are Elvis are Dead" (http://www.youtube.com/watch?v=1fZBonvTdqg)
Cita de: eldoctorjota en 05 Febrero 2009, 13:15:27
Cita de: mecky en 05 Febrero 2009, 12:46:46
Un día como hoy, 05 de febrero en el año...
2002 - Se estrena 'Freeek!', de George Michael
Supuso su regreso al panorama musical y la delicia de todos sus fans. Tras su exitoso 'Songs from the last century' (1999), en el que el cantante recreaba algunos clásicos de la música popular del siglo XX, nada se supo de George Michael (en materia musical), excepto que estaba abocado a sus negociaciones para cambiarse de casa discográfica.
Finalmente, el acuerdo se logró con Universal Music y el primer resultado de esta alianza fue el single Freeek!. Esta alianza, en principio, fue sólo para la edición de ese sencillo. Un caso insólito para un artista de su calibre. Sin embargo, meses más tarde apareció 'Shoot the dog', cuyo vídeo era una sátira contra la política imperialista de Bush y Blair. El pacto se quedó ahí, no hubo ningún álbum.
FREEEK (http://www.youtube.com/watch?v=Gc4NTe5O488)
Shoot The Dog (http://www.youtube.com/watch?v=ji3XgKTziUQ)
Las dos las incluyó en "Patience" del que sería una lástima no destacar: "John are Elvis are Dead" (http://www.youtube.com/watch?v=1fZBonvTdqg)
La cara B de Freeek! era una muy buena versión del "The Long And Winding Road" de los Beatles en directo
Cita de: eldoctorjota en 05 Febrero 2009, 13:15:27
Cita de: mecky en 05 Febrero 2009, 12:46:46
Un día como hoy, 05 de febrero en el año...
1972 - Paul Simon lanza su primer disco en solitario... en USA
En 1965, Paul Simon publica "The Paul Simon Songbook" en UK (después de la primera separación de dúo) que pasa desapercibido pero que contiene el corazón de sus dos siguientes discos: "Sounds Of Silence" y "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme". Del primero se pueden escuchar versiones primitivas de "I Am a Rock", "Leaves That Are Green", "April Come She Will" , "The Sound of Silence", "A Most Peculiar Man" y "Kathy's Song". Del segundo: "The Side of a Hill" (que evolucionaría hacia"Scarborough Fair") , "A Simple Desultory Philippic" y "Flowers Never Bend with the Rainfall".
El disco se editó en USA en el 81 dentro de una caja recopilatoria y en el 2004 ya por separado.
Cita de: mecky en 05 Febrero 2009, 12:46:46
[
Gracias, Dr. J.
Sí, en el 65, lo nombro en el post, pero gracias, porque tú te extiendes y nos aclaras algo más ;)
Y no sólo fue un éxito el primer sencillo, grabado en Jamaica con músicos de reggae. El resto del disco, que había titulado "Paul Simon", a secas, y cuya portada llevaba una foto con el rostro del cantautor perdido bajo la capucha de una parka, tenía otros tesoros escondidos. Aunque en realidad no era su primer álbum en solitario ya que en 1965 había grabado el disco "Paul Simon Song Book" que se publicó únicamente en Gran Bretaña.
Por cierto, gracias también por la canción de G. Michael, no la conocía. Únicamente tengo el LP de Faith, Cd de Older y el de Ladies & Gentlemen..... vamos, me cautivaron desde el primer momento.
Gracias a ti también, bobby_z
¿Te puedes creer que he leído dos veces el post y no he asimilado que ya mencionabas lo del 65? :wall: ??? :-[
Cada día que pasa estoy más empanado :rolleyes3: :rolleyes4:
La próxima vez, leeré 3 veces antes de darle a la tecla ::)
Cita de: eldoctorjota en 05 Febrero 2009, 17:48:11
¿Te puedes creer que he leído dos veces el post y no he asimilado que ya mencionabas lo del 65? :wall: ??? :-[
Cada día que pasa estoy más empanado :rolleyes3: :rolleyes4:
La próxima vez, leeré 3 veces antes de darle a la tecla ::)
no te preocupes, eso debe de ser contagioso, a mi también me ha pasado esta semana, aquí en el foro.
Otra cosa, vaya avatar que te has puesto, parece más un draculín que un diablillo...jajajajaja... ;)
Cita de: mecky en 06 Febrero 2009, 11:11:14
Otra cosa, vaya avatar que te has puesto, parece más un draculín que un diablillo...jajajajaja... ;)
¿es que no reconoces al conde Draco?
Un día como hoy, 06 de febrero en el año......
1945 - Nace Bob Marley
Robert Nesta Marley, nacido en una pequeña localidad al norte de Jamaica, no podía imaginar que llegaría a convertirse en uno de los mitos musicales de este siglo. Cedella Booker, una mujer africana afincada en Jamaica, de 18 años y Norval Marley, un capitán del ejército británico, que se desentendió de su hijo. A finales de los años cincuenta, Robert se trasladó con su madre a Kingston, la capital. Era la ciudad donde los habitantes de las zonas rurales acudían para mejorar su situación económica. Como la mayoría de las familias rurales, su destino fue los barrios pobres y míseros. Gran influencia tuvo en la vida de Bob Marley la religión Rastafari, mezcla de profecías bíblicas, filosofía naturista y nacionalismo negro.
En 1930 Ras Tafari Makkonen fue coronado emperador de Etiopía, pasando a llamarse Hailè Selassiè. Según una vieja profecía, este rey libertaría a la raza negra del dominio blanco. Muchos jamaicanos, creyentes en la profecía, lo eligieron como el representante de su nueva religión. Fue en este ambiente donde Robert conoció a Neville O'Riley Livingstone (Bunny) y a Peter McIntosh. Juntos comenzaron a tocar, influenciados por la música de Ray Charles, Fats Domino, Brook Benton o Curtis Mayfield.
En 1963 forman un grupo, 'Wailing Wailers', lanzando un primer single que alcanzaría el primer puesto en las listas jamaicanas. Marley se convirtió en uno de los primeros en escribir canciones sobre los jóvenes delincuentes del ghetto de Kingston. En 1966, Bob Marley se casó con Rita Anderson, y se marchó a vivir con su madre unos meses. Esta estaba viviendo en Estados Unidos, con su nuevo marido. A su vuelta a la isla, la creencia en la religión rastafari creció, reflejándose en sus canciones. Con sus amigos Bunny y Peter, crean un nuevo grupo, 'The Wailers'.
Debido a la 'espiritualidad' que emanaba de sus canciones, tuvieron problemas para encontrar representantes, lo que les resta gran parte del éxito que esperaban. A principios de los setenta, se alían con Lee Perry, un productor que revoluciona su trabajo, dando como resultado algunas de sus mejores obras, como 'Soul Rebel', 'Small Axe', '400 Years', etc.
En 1972, el grupo edita su primer álbum, 'Catch a Fire', que tuvo gran éxito, lo que llevó a la casa discográfica a realizar una gira por Inglaterra y Estados Unidos. En 1973 salió a la luz su nuevo disco, 'Burnin' ', con nuevas versiones de sus viejos temas. En 1975 Bunny y Peter dejan el grupo para dedicarse a su carrera en solitario. Les sustituyen en el grupo la mujer de Bob, Marcia Griffiths y Judy Mowatt.
El grupo pasó a denominarse 'Bob Marley & The Wailers'. En 1976 se publicó 'Rastaman Vibrations', encaramándose a las listas de éxitos y siendo considerado como el más claro exponente de las creencias de Bob. El 5 de diciembre de 1976, Bob se disponía a dar un concierto en Jamaica, como reivindicación de la paz y los derechos de los ciudadanos de su patria. Pero unos desconocidos le atacaron antes del concierto, aunque sin herirlo. Tras este atentado, Bob Marley abandona jamaica y se trasladó a Florida, multiplicando sus giras por EEUU, Europa y Africa. Al año siguiente se editó el álbum 'Exodus', que se convirtió en un superventas en Inglaterra. En 1978, publicaron 'Kaya', un nuevo éxito con canciones de amor y de homenaje a la marihuana. Tras la publicación del disco 'Babylon By Bus', fruto de una gira por Europa y América, Bob visitó Africa, hecho que le inspiró un nuevo album, 'Survival', homenaje a la patria africana.
En 1980 publica 'Uprising', cuyo éxito fue arrollador, propiciando una nueva gira europea que batió todos los records de asistencia. Al finalizar la gira europea, Bob cayó gravemente enfermo de cáncer. El 11 de mayo de 1981 Bob Marley fallecía en un hospital de Miami a los 36 años. Su cuerpo fue trasladado a su ciudad natal, Nine Mile, donde descansa en un mausoleo. A su funeral acudieron el primer ministro y altas personalidades de su país.
1950 - Nace Natalie Cole.
Cantante de jazz, soul y R&B nacida en Los Angeles. Es hija del cantante de jazz Nat King Cole. Su carrera se puede dividir en dos etapas, una primera en la que hizo R&B y urban, y una más cercana en la que se basa en el jazz.
Nació en California siendo hija de una de las estrellas del jazz más relevantes de ese momento, Nat King Cole. Debutó a los once años cantando en el colegio. En 1973 conoció a los productores Chuck Jackson y Marvin Yancey. Un año después colaboró en varias sesiones, grabadas en los estudios de Curtis Mayfield en Chicago. Esas grabaciones le sirvieron para que la compañía Capitol se fijara en ella. Con el dúo de productores Chuck Jackson y Marvin Yancey, consiguió crear una serie de éxitos para la compañía entre 1977 y 1975 dentro del panorama del R&B; 'Inseparable', 'Natalie', 'Thankful', 'Unpredictable' y 'I Love You So'. De esta etapa destacan los singles 'This Will Be', 'Inseparable', 'Our Love' y 'I've Got Love on My Mind'. Estuvo en Capitol hasta 1983, para pasarse a Epic, donde grabó su último album con el tándem de productores. En 1979 y 1983 hizo duetos con Peabo Bryson, y en 1987 con Ray Parker Jr., mismo año en que cosechó los hits 'Jump Start', 'I Live for Your Love' y 'Over You'.
En 1988 hizo una versión del tema de Bruce Springsteen 'Pink Cadillac'. Su punto de inflexión entre el R&B y el jazz llegó con la versión del tema de Nat King Cole 'When I fall in love', grabado por este en 1957, e incluido por Natalie Cole en 'Everlasting' (1987). Su primer album claramente jazz llegó en 1991 'Unforgettable: With Love', con el que vendió más de 5 millones de copias y ganó algunos Grammy. En el album se incluía un dueto con su padre, creado por medios electrónicos. So sonido jazz continuó en 'Take a look' en 1993, año en que hizo una larag gira con una gran orquesta dirigida por Nelson Riddle. Con 'Holly & Ivi' (1994) y 'Stardust' (1996) continuó su exploración por los standards jazzísticos. En 1999 editó 'Snowfall on the Sahara' y 'The Magic of Christmas' con la Orquesta Sinfónica de Londres.
1962 - Nace Axl Rose lider de Guns n'Roses.
W. Axl Rose (William Bruce Rose Jr.) Es un compositor e intérprete de música rock estadounidense, que alcanzó la popularidad tras integrar y triunfar con el grupo Guns N' Roses.
Axl nació en Lafayette, Indiana, hijo de L. Stephen y Shanon Bailey; Axl creyó hasta su adolescencia que Stephen era su verdadero padre, cosa que no era cierta, al descubrir el engaño decidió hacer una modificación en su nombre, ya no sería William Bailey, a partir de ese momento sería W. Axl Rose, el Axl proviene de una de las bandas de garaje de su juventud y Rose era el apellido de su padre biológico. Es interesante el hecho de que su primer nombre sea sólo la letra W, pero según é,l decidió ponerlo así ya que William no era de su agrado.
Creció, pues, en el seno de un estado del medio oeste americano y en un ambiente familiar profundamente religioso y violento, cantaba en el coro de la escuela parroquial aunque ciertamente unas canciones muy diferentes a las que años más tarde lo catapultarían al estrellato. Ya desde mediados de los 70 su personalidad rebelde se iría forjando, le encantaba escuchar a bandas como Aerosmith, Rolling Stones y Lynyrd Skynyrd entre otras, y en el colegio cuando le preguntaban que quería ser de mayor, nuestro hombre lo tenía muy claro: estrella de rock. Allí y con uno de sus pocos amigos de infancia, Izzy, que encima era un buen guitarrista y tenía gustos similares, comenzaría su andadura; ambos formaron un grupo en el que tocaban heavy metal. Todo ello en un Estado donde la música country era la preferida.
En su estado natal, Indiana, fue precisamente arrestado en más de 20 ocasiones, cumpliendo en total unos tres meses de reclusión, la mayoría de las ocasiones era por beber alcohol en la calle (cosa penada en Estados Unidos), aunque tiempo después él diría que los policías de su pueblo lo arrestaron siendo inocente la mayoría de las veces, su relación con sus padres, se fue deteriorando, hasta que se marchó a Los Ángeles, como poco antes había hecho su amigo Izzy Stradlin con el cual formaría la banda de su vida: Guns & Roses.
Después de unos años muy duros en Los Ángeles, Axl junto a los otros cuatro miembros conseguirían su sueño: tener un disco. Primero un EP de 4 canciones en directo, y luego por fin el disco 'Appetite for destruction', lanzado en 1987, y que no tuvo, precisamente, un camino de rosas, con el primer single, 'Welcome to the jungle', el disco no despegaba en las listas de ventas y la reacción de la crítica y público fue bastante apática. El álbum se mantuvo en los últimos lugares del top 100 durante casi un año, para desesperación de la Geffen Records, que no veía retribuida su inversión, pero con la publicación del tema 'Sweet Child O´Mine', todo cambiaría para siempre. Aquí comienzan los días de esplendor y mayores excesos sin freno, arropados ahora sí, por un montón de dólares.
1966 - Nace Rick Astley
Mientras en nuestro país se vivía el momento de mayor esplendor de la denominada "movida madrileña" y en las listas de éxitos triunfaban Tequila, Radio Futura, Nacha Pop o Los Secretos, junto a los a más románticos por entonces, Camilo Sesto, Miguel Bose, Iván... o los más roqueros Suburbanos, Burning, Barón Rojo o Miguel Ríos, etc.; y en todas las radios se escuchaba a los internacionales Bob Dylan, Michael Jackson, Blondie, por solo citar algunos nombres, en las pistas de baile eran un trío de productores y autores ingleses los responsables de hacernos bailar con sus arreglos para los artistas mas de moda de la música disco del momento como Mel and Kim, Sinitta, Bananarama, Jason Donovan, la jovencita por entonces Kylie Minogue y por supuesto Rick Astley.
Con una formula de lo más bailable a la vez que repetitiva y unas caras bonitas, siempre en las portadas de las revistas de adolescentes y presidiendo las carpetas de las colegialas, consiguieron la receta del éxito y crear un sonido de lo más identificable: El sonido "Stock, Aitken & Waterman".
Recordando aquellos años a muchos nos vuelven a la memoria temas como "Take me to your heart" y al responsable de ella, ese británico con carita de no haber roto nunca un plato y carita de tímido que se hacía llamar Rick Astley.
Rick nacía el 6 de Febrero de 1966 en Cheshire (Inglaterra) y ya desde jovencito demostró su interés por la música, con 4 añitos ya formaba parte del coro de su iglesia; lo tenía claro y mientras actuaba como miembro de una banda llamada "FBI", fue descubierto a mediados de los 80 por Pete Waterman.
En 1987 grabó con su peculiar voz su primer single "Never gonna give you up" que llegó a liderar las listas de toda Europa, incluyendo nuestro país y también llegando a lo más alto en Australia y Estados Unidos, con un total de más de 15 millones de copias vendidas.
El éxito se mantuvo gracias a canciones como "Together Forever",muy parecida a su primer éxito y que también llegaría al numero 1.
Llegó después su segundo álbum "Hold Me in your Arms" con una gira por mas de 15 países, pero con claras pistas ya de que su carrera empezaba a decaer.
Harto de que le llamasen marioneta decidió dejar al trío de productores y emprender una carrera mucho más seria y con un estilo mas personal, colaborando con nombres como Mark King, el mismísimo Elton John o Lisa Stansfield...
Siguió publicando discos y en 2005 grabaría "Portrait" con versiones de clásicos de Frank Sinatra, Elvis Presley o Dean Martin... Pero nunca llegó a ser lo mismo.
1987 - 'Open your heart', nº 1 de Billboard
El single de Madonna "Open your heart", incluido en el álbum True Blue (1986) alcanzó lo más alto de la lista americana. Gardner Cole y Peter Rafelson, sus compositores, la llamaron originalmente "Follow your heart".
Este disco supuso el lanzamiento de Madonna directamente al estrellato internacional. En él, también se incluye 'Isla bonita', tema en el que la artista italo-americana se acerca a sus raíces latinas, además de 'Papa don't preach' (que fue el primer sencillo del disco) y 'True blue'.
1998 - Muere Falco.
Johann Hölzl, popularmente conocido como Falco, murió en un accidente de tráfico en la República Dominicana cuando tenía 40 años. Su coche se estrelló contra un autobús. Había nacido en Viena (Austria) el 19 de febrero de 1957.
En los años 80 se convirtió en la estrella de la música más célebre de Austria y en el artista de ese país más famoso en el mundo. Sus mayores éxitos fueron "Der Kommissar", incluido en el álbum Einzelhaft (1982), "Rock me Amadeus" (que fue su único nº1 en EEUU), "Falco 3" (1986) y "Vienna Calling". Su nombre artístico fue en alusión a un esquiador de Alemania Oriental llamado Falko Weisspflog.
2004 - Muere Cornelius Bumpus.
El saxofonista Cornelius Bumpus, un músico de sesión muy conocido en los círculos del jazz ligero estadounidense, falleció a los 58 años, cuando volaba desde Nueva York a Los Ángeles. Bumpus sufrió un ataque al corazón del que no pudo reponerse, pese a que la tripulación realizó un aterrizaje de emergencia en Kansas para que recibiera atención médica.
Bumpus se venía ganando la vida con un saxo tenor y un saxo alto entre los labios desde los diez años, aunque su primer acercamiento a la popularidad no se produjo hasta 1977, cuando pasó a formar parte de los redivivos Moby Grape. Con ellos registró el proyecto Live Grape. Aún mayores réditos le proporcionó el fichaje por los Doobie Brothers, con los que grabó su último álbum de estudio, 'One step closer' (1980), y el multitudinario 'Farewell tour', tres años más tarde. Incluso rubricó una de las últimas composiciones de los Doobies, 'Thank you love'.
Cornelius siempre se desenvolvió con soltura en los estudios de grabación, y su fraseo nítido puede escucharse en álbumes de veteranos como 'Boz Scaggs' o 'Jeff Lorber'. En 1993 colaboró en el segundo trabajo en solitario de Donald Fagen, Kamakiriad, lo que propició su participación, dos temporadas después, en el reencuentro de Steely Dan, el mítico dúo integrado por Fagen y Walter Becker. Su saxo es el que suena en el disco 'Alive in America'.
En el año 2000 debutó como solista de smooth jazz con un álbum propio, 'Known fact', que pasó más bien inadvertido.
Cita de: eldoctorjota en 06 Febrero 2009, 11:42:39
Cita de: mecky en 06 Febrero 2009, 11:11:14
Otra cosa, vaya avatar que te has puesto, parece más un draculín que un diablillo...jajajajaja... ;)
¿es que no reconoces al conde Draco?
ziiiiiiiii.....un draculín apasionado de los números (Barrio Sesamo)...jajajaja..., pero es que creo que te iría mejor un avatar de diablillo...jajajaja.
Cita de: mecky en 06 Febrero 2009, 12:34:54
Cita de: eldoctorjota en 06 Febrero 2009, 11:42:39
Cita de: mecky en 06 Febrero 2009, 11:11:14
Otra cosa, vaya avatar que te has puesto, parece más un draculín que un diablillo...jajajajaja... ;)
¿es que no reconoces al conde Draco?
ziiiiiiiii.....un draculín apasionado de los números (Barrio Sesamo)...jajajaja..., pero es que creo que te iría mejor un avatar de diablillo...jajajaja.
Vaya imagen que tienes de mí, si soy un :angel:, :laugh4:
Cita de: mecky en 06 Febrero 2009, 12:28:54
Un día como hoy, 06 de febrero en el año......
1998 - Muere Falco.
Johann Hölzl, popularmente conocido como Falco, murió en un accidente de tráfico en la República Dominicana cuando tenía 40 años. Su coche se estrelló contra un autobús. Había nacido en Viena (Austria) el 19 de febrero de 1957.
En los años 80 se convirtió en la estrella de la música más célebre de Austria y en el artista de ese país más famoso en el mundo. Sus mayores éxitos fueron "Der Kommissar", incluido en el álbum Einzelhaft (1982), "Rock me Amadeus" (que fue su único nº1 en EEUU), "Falco 3" (1986) y "Vienna Calling". Su nombre artístico fue en alusión a un esquiador de Alemania Oriental llamado Falko Weisspflog.
Der Kommissar (http://www.youtube.com/watch?v=6GmkjnL4EYw) :thumbsup:
Dreh dich nicht um..um..um..um.. schau, schau,
Der Kommissar geht um...um...um..um
Alles klar, Herr Kommissar?
jajajaja.....gracias, Dr. J. ;)
Un día como hoy, 09 de febrero en el año.....
1942 - Nace Carole King
Mucho antes de alcanzar el éxito como intérprete. Y lo tuvo grandísimo, Carole King ya era famosa como compositora junto a Gerry Goffin.
Autora de grandes éxitos en los años 60, como "The Locomotion" para Little Eva, "Up on the roof" para los Drifters o "Will you love me tomorrow" para las Shirelles, Carole King es una de las grandes personalidades femeninas en la historia de la música moderna.
Junto a su importante contribución a la composición de grandes clásicos del pop y el soul, Carole desarrolló en la década de los 70 una exitosa carrera como cantautora, al estilo de gente como James Taylor o Carly Simon.
Carole King (de nombre real Carole Klein) nació en Brooklyn, Nueva York. Desde muy niña dominó el piano y decidió que su destino profesional iba a girar en torno a la industria musical. En el instituto formó su primer grupo, denominado The Co-Sines.
Más tarde, en su etapa universitaria de Queens, conoció a Gerry Goffin, con quien formó una asociación compositiva y sentimental, pues ambos se casarían en 1960. Gerry sería principalmente letrista, mientras que Carole se ocupaba de la creación de melodías. A finales de los años 50 comenzaron a trabajar en el afamado Brill Building de Don Kirshner.
En esa época también se hizo muy amiga de Neil Sedaka, quien le dedicó el famoso tema "Oh Carol", replicado por la propia autora con "Oh Neil", su cuarto single, tras haber grabado con poca resonancia canciones como "The right girl" o "Queen of the beach".
Durante su etapa en el Brill Building, la pareja Goffin/King escribió multitud de temas de mayor o menor éxito, para gente como Bobby Vee, The Shirelles, Herman's Hermits, Little Eva, The Drifters, Aretha Franklin, The Crystals, The Chiffons o The Monkees.
Su carrera en solitario como cantante, por el momento bastante inadvertida para el gran público, le proporcinó en 1962 un primer éxito con "It might as well rain until september".
Posteriormente fundó un sello discográfico llamado Tomorrow, en compañía de Gerry Goffin y Al Aronowitz, pero no funcionó como esperaban, al igual que el matrimonio entre la pareja de compositores, que se divorciaron en 1968.
Ese mismo año Carole se casó con su segundo marido, el bajista Charles Larkey, con quien formaría el grupo The City, en el que también se encontraba el guitarrista Danny Kortchmar.
Después de grabar el LP "Now that everything's beed said" (1969), disco en el que se encontraban temas como "Wasn't born to follow" (interpretado por los Byrds en el "Notorious Byrd Brothers") o "Snow Queen", el trío se separó para iniciar Carole de nuevo la aventura en solitario, ahora desde una perspectiva de cantautor, con un sonido parecido al ofertado por su amigo James Taylor, quien con posterioridad conseguiría un número 1 con una canción escrita por Carole,"You've got a friend".
El primer trabajo en LP de Carole King en solitario fue "Writer" (1970), un album bastante aceptable que incluía temas como "Goin' Back" o "Up on the roof".
Su gran triunfo llegó con su segundo trabajo, "Tapestry" (1971), disco de enorme éxito comercial nombrado mejor Lp del año en los premios Grammy.
Entre sus cortes, destacan piezas como "It's too late" (no 1 en single),"So far away", "I feel the earth move", "Beautiful" o temas conocidos que había compuesto para otros intérpretes, como "You've got a friend", "(You make me feel like) A Natural Woman" o "Will you love me tomorrow".
Producido por Lou Adler, en el disco colaboraba gente como James Taylor o Joni Mitchell.
El mismo año de la publicación de "Tapestry", Carole sacó a la venta "Music" (1971), otro album de gran éxito que llegó con facilidad al no 1, gracias a temas como "Sweet seasons", "Brother, brother", "It's going to take some time", "Some kind of wonderful" (que había interpretado con anterioridad los Drifters) o "Song of long ago".
En "Music" iniciaría una colaboración en la escritura con Toni Stern.
El protagonismo de Carole King en las listas americanas y de gran parte del mundo prosiguió con interesantes LPs como "Rhymes & Reasons" (1972), "Fantasy" (1973), "Wrap around joy" (1974), album en el cual incluía su segundo no 1 en single, "Jazzman", co-escrito con Dave Palmer, "Really Rosie" (1975), la banda sonora que escribió junto a Mauricee Sendak para un programa infantil de televisión o "Thoroughbred" (1975), un disco en el cual volvía a ser acompañada en tareas de composición por Gerry Goffin.
A partir de mediados de la década de los 70, los LPs de Carole perdieron calidad y no atrajeron en demasía a su audiencia previa. En "Simply Things" (1977) colaboró por primera vez con el que se iba a convertir en su tercer marido, Rick Evers. El matrimonio no duraría demasiado, pues Evers fallecería en 1978 a causa de una sobredosis de heroína".
Ni "Wellcome Home" (1978), ni "Touch in the sky" (1979), ni la rememoración de su época con Goffin, "Pearls" (1980), lograron acercarse a los resultados obtenidos con "Tapestry" o "Music". Tras "One to one" (1982) y "Speeding time" (1983), Carole se alejó de las grabaciones y se retiró a su residencia rural de Idaho, dedicando su tiempo a fundaciones y a trabajar en pos del medio ambiente.
En el año 1989 retornó a los estudios, intentó modernizar su postura de cantautora y publicó "City Streets" (1989), album que no consiguió mejorar sus últimas y anodinas ofertas.
Posteriormente ha grabado varios discos en estudio como "Colour of your dreams" (1993), "Time gone by" (1994) o "Love makes the world" (2001) y ha publicado otros en directo, siendo el más recomendable el que recuperaba una actuación suya en 1971 en el Carnegie Hall.
1964 - Los Beatles hacen historia en la televisión estadounidense con su primera aparición en la misma, donde alcanza más de 73 millones de televidentes, lo que marca un récord para esa época, en el programa de Ed Sullivan.
1972 - Paul McCartney inicia gira sorpresa con Wings
Un día como hoy Paul McCartney y el grupo que lideraba, Wings, abrían una serie de conciertos sorpresa en la Universidad Nottingham de Inglaterra (Reino Unido).
Esta serie de recitales se producían de manera inesperada en los clubes, halls y campus de las universidades de toda Inglaterra ya que los componentes de la banda viajaban en un autobús y nunca anunciaban su presencia.
1974 - ABBA, elegido grupo representante de Suecia en Eurovisión.
Waterloo de ABBA fue escogida por votación popular para representar a Suecia en el Festival de Eurovisión que se celebró en el Dome de Brighton (Reino Unido) meses más tarde.
La canción resultó ganadora del certamen. Era la primera vez que Suecia vencía en el festival. Fue su trampolín definitivo hacia Europa y el resto del mundo. A principios de los años setenta, cuatro suecos llamados Anni-Frid (Frida), Agnetha, Björn y Benny formaron uno de los grupos de más éxito de los setenta y principios de los ochenta. Bautizaron el grupo jugando con las iniciales de sus nombres, el resultado: ABBA. Los componentes formaban dos parejas sentimentales y sus rupturas desencadenaron el final del grupo en 1981.
1981 - Muere el músico estadounidense Bill Halley, cuyo nombre real es William John Clifton Haley Jr., intérprete del famoso tema de rock and roll "Rock around the Clock", el cual graba el 12 de abril de 1954. Oficialmente se considera como la primera canción de este género, por lo que esta fecha significa el punto de partida del rock and roll. Nace el 6 de julio de 1925.
1993 - Mick Jagger edita 'Wandering spirit'
Mick Jagger lanzó su tercer álbum en solitario: Wandering spirit. Lenny Kravitz, Flea, el bajista de Red Hot Chili Peppers, y el teclista Billy Preston fueron algunos de los músicos invitados del nuevo disco del cantante de The Rolling Stones.
'Sweet thing' y 'Wired all night' fueron los sencillos que sirvieron para promocionar el disco. Asimismo, éste incluía una versión de 'Use me' de Bill Withers, todo un clásico del soul.
2003 - Muere el trompetista Ruby Braff
Nació en Boston y sus primeros escarceos con la música profesional se le conocen cuando visitaba con frecuencia el barrio de Storyville en compañía del clarinetista, Pee Wee Russell. Este cornetista-trompetista, dejó pasar por alto la época que le tocó vivir - el bebop- y prefirió en cambio desarrollar y perfeccionar los sonidos del swing. Su admiración por Louis Armstrong era tal, que consiguió desarrollar una propuesta musical acorde con los sonidos característicos de New Orleáns.
En 1953 se trasladó a New York donde comenzó a grabar con destacados instrumentistas de su mismo estilo. Obtuvo un notable éxito con un álbum en compañía del trombonista, Vic Dickenson, pero le resultaba dificilísimo encontrar trabajo en una ciudad y en una época entregada al nuevo sonido emergente en el jazz: el bebop. A comienzos de los sesenta y durante la década siguiente, grabó primero de manera estable con el guitarrista, George Barnes y después con el auge del nuevo sello "Concord Jazz records" salió del ostracismo junto a otros músicos representativos de su estilo.
Un día como hoy, 10 de febrero en el año.....
1929 - Nace el compositor estadounidense Jerry Goldsmith, figura en la escena cinematográfica durante 50 años. Realiza bandas sonoras para películas como "El planeta de los simios", "Star Trek", "Alien, el octavo pasajero" y "La profecía", que le mereció un Oscar. Es nominado 17 veces a este premio. Muere el 21 de julio de 2004.
1930 - La cantante y bailarina estadounidense Josephine Baker, conocida como "La Venus Negra" y considerada una diva, actúa en el Teatro Metropolitano de Madrid, España; conquista a este país por su escultural cuerpo y dinámica personalidad.
1939 - Nace Roberta Flack, cantante de soul y quite storm, de voz calmada pero tonos brillantes.
Nació en Asheville, Carolina del Norte. Era hija del organista de la iglesia baptista de Nashville, por lo que desde pequeña se orientó musicalmente tocando el piano. En su juventud recibió nociones musicales y clases eventuales en la Universidad Howard. Tras un período dando clases, fue descubierta por Less McCann cantando en un clubs de jazz. Muy poco después y gracias a él, firmó con la discográfica Atlantic.
Sus dos primeros álbumes ('First take' en 1969 y 'Chapter 2' en 1970) a penas sonaron y no llegaron a colocar ningún single. Pero esto cambió cuando en la banda sonora de 'Play Misty for Me' se incluyó una versión de 'The First Time Ever I Saw Your Face' (canción del cantante folk Ewan McColl), que ya aparecía en su álbum debut. El single se convirtió en número uno y permaneció en lo más alto seis semanas, convirtiéndose en uno de los mayores hits de 1972.
En ese mismo año se unió con su compañero de clase Donny Hathaway para grabar un álbum juntos, del que se extraerían éxitos como 'Where is the love' o la versión del clásico de Carole King 'You've got a friend'. Pero su mayor éxito le llegaría en 1973, y el maravilloso tema 'Killing me softly with his song', conviriténdose en número uno por cinco semanas y siendo uno de los grandes hits de la música contemporánea.
En 1974 volvió a las listas de ventas con 'Feel Like Makin' Love'. En ese año se tomó un descanso para actuar con fines benéficos. En los siguientes años sus apariciones eran escasas pero continuaba trabajando duro. En 1979 Donny Hathaway se suicidaba haciendo volver a la escena a Roberta. Afectada por la pérdida, buscó un nuevo compañero musical; Peabo Bryson, con quien hizo una larga gira durante 1980. En 1983 grabaron juntos, consiguiendo el éxito 'Tonight, I Celebrate My Love'. Durante toda la década de los 80 se centró en actuar más que en grabar, haciendo numerosas giras y actuando junto a Miles Davis. Volvió a los puestos altos de las listas en 1991 con el dúo 'Set the Night to Music' junto a Maxi Priest. Durante toda la década de los años 1990 y en la actualidad se dedica a hacer interminables giras mundiales, en las que especialmente se centra en el jazz.
1962 - Nace Clifford Lee Burton, bajista de la banda Metallica; co-escribe varias canciones para ésta, tales como "Master of puppets", "Orion" y "Fade to black"; Muere el 27 de septiembre de 1986 en un accidente de coche, durante su gira por Europa.
1971 - Carole King llega al estrellato con 'Tapestry'
El álbum consiguió el nº 1 de Billboard y se convirtió en el LP más vendido de la era. Contenía clásicos de la talla de 'You've got a friend', 'I feel the Earth move', 'It's too late', o '(You make me feel like) A natural woman', entre otras.
Sus temas han sonado en las voces de algunos de los artistas más importantes como: The Beatles, The Beach Boys, Celine Dion, Gloria Estefan, Mariah Carey, Kylie Minogue o Barbra Streisand, etc. etc. En 1969 fue pianista en el disco de James Taylor, Sweet Baby James. Poco después Taylor le devolvió el favor, tocando la guitarra y cantando en los coros en las sesiones de Tapestry, un trabajo reflexivo, íntimo y tranquilo que la consagraró definitivamente vendiendo más de 15 millones de copias en todo el mundo.
1973 - ABBA graba 'Ring, ring' en cuatro idiomas.
Con una clara intención de lanzamiento internacional, ABBA editó su primer sencillo 'Ring, ring' en sueco, alemán, español e inglés. Dicha canción se presentó para la selección de Eurovisión de 1973, pero no salió escogida.
En un principio podía parecer que no se trataba del auténtico sonido ABBA, y esto se debía a que las primeras grabaciones se realizaron cuando todavía no estaba definitivamente formado el cuarteto sueco. Se trataba del intento de Benny Andersson y Björn Ulvaeus de grabar con sus respectivas acompañantes, Agnetha Faltskog y Frida Anni-Frid Lyngstad el tema 'People need love'.
Con Ring, ring, se plantearon la formación de un cuarteto sólido que derivase en un grupo musical. El éxito conseguido con 'People need love' les trajo la invitación a participar en el concurso para la elección de la canción que representaría a Suecia en el Festival de Eurovisión. Finalmente el tema Ring, ring quedo en tercera posición de acuerdo a los designios del jurado sueco, pero supuso su lanzamiento a nivel internacional.
Un año después ganaron el Festival con la canción 'Waterloo'. Ring, ring fue relanzado en 2001 con los últimos avances tecnológicos y la inclusión de tres bonus-tracks.
1980 - 'Upside down', nº 1 de Billboard
El tema de Diana Ross, incluído en su álbum Diana (1980), se mantuvo en lo más alto del podium americano durante cuatro semanas.
Se trataba del segundo álbum con su nombre, el primero había salido en 1971 como banda sonora de la serie Diana!. El excepcional equipo que formaban los componentes de Chic, Bernard Edwards y Nile Rodgers como productores, trajo consigo un disco de funk, disco y R&B que contenía otros títulos que también llegaron muy lejos como 'I'm coming out', que se situó dentro de los diez primeros puestos de Billboard.
1997 - Fallece Lou Bennett
Tras una primera formación al estilo del trío de Nat King Cole, Lou Bennett influenciado por Wild Bill Davis, convirtió al órgano en su instrumento para toda la vida. Instalado durante años a caballo entre España y Francia especialmente, Lou Bennett desarrolló una carrera que el aficionado español ha podido seguir desde primera línea.
Desde sus inicios, Lou Bennett ha estado claramente influenciado por Jimmie Smith y los demás clásicos del órgano Hammond, y su evolución ha ido acompañada de una personalidad inconfundible. Con un estilo espectacular en los bajos, consiguió sacar de su órgano un sonido espectacular y singularísimo.
Sus conciertos en España fueron innumerables y deliciosos y en Barcelona, en el club "La Bôite" dejó testimonio de algunos de sus mejores conciertos en directo.
2001 - Muere el saxofonista estadounidense Buddy Tate.
Saxofonista tenor, soprano, contralto y barítono, clarinetista y tambien flautista, George Holmes Tate, verdadero nombre de Buddy Tate (1912-2001), manejó su primer saxo a los doce años cuando su hermano mayor le regaló un contralto. Dos años después, en 1927, empezó a tocar esporádicamente con los "Mc Cloud's Night Owls" que entonces dirigía el trompetista, Roy McCloud, primo suyo. En 1929, tocó durante varios meses en Wichita Falls con los "Saint Louis Merrymakers", y ese mismo año actuó tambien con el grupo de Troy Floid, en San Antonio. Entre 1930 y 1935, pasó por los grupos de Gene Coy, Terence Holder, E. J. Malone, con la orquesta de Wesley Smith, los "Tom Rown Topics", y con los "Ethel May's Band". Es poco significativo su efímero y primer paso por la orquesta de Count Basie durante algunos meses de 1934 y después con la de Andy Kirk (1934-1935).
Ya muy rodado y con una gran experiencia a sus espaldas, volvió en 1939 con Count Basie, sustituyendo permanentemente a Hershel Evans en la banda durante diez años, siendo uno de los pilares de la orquesta en su sección de saxos. Dos discos importantes recogen sus sus mejores momentos con la orquesta de Basie: "Rockaby Basie" tambien con Lester Young en la orquesta (1939) y "Super Chief" (1942). En 1949 dejó a Count Basie y se enroló en la formación de Hots Lip Page y posteriormente en la del cantante de blues, Jimmy Rushing, otrora cantante de la banda de Basie. Cansado de ir de grupo en grupo, decide formar su propia formación con la que estuvo muchísimos años tocando de manera ininterrumpida en el "Celebrity Club" de New York. Junto a él, el grupo lo formaban: Pat Jenkins (trompeta); Eli Robinson (trombón); Ben Richardson (saxo contralto, saxo barítono y clarinete); Skip Hall (piano y órgano); Flap Top Wilson (contrabajo); y Clarence Fats Donaldson (batería).
Con ese grupo, prácticamente invariable durante muchos años, Buddy Tate realizó multitud de giras, conciertos, actuaciones en festivales, y estancias en Europa y Japón. Buddy Tate, ha actuado con los mas grandes del jazz en distintos escenarios y formatos, rodó una película dirigida por Louis Panassié, titulada "L'aventure du Jazz". En 1968 recibió el premio de la Academia Francesa del Disco por un un álbum grabado a nombre del organista, Milt Buckner y junto al baterista, Wallace Bishop: "Crazy Rhythm" (Black & Blue, 1967). En los años setenta tocó y grabó un disco al frente de los "Buddies", un prestigioso grupo formado por el trompetista, Roy Eldridge, el saxofonista, Illinois Jacqet, la pianista, Mary Lou Williams, el bajista, Milt Hinton, el guitarrista, Steve Jordan, y Gus Johnson con el extraordinario trompetista Buck Clayton, como arreglista. La intención de esa formación era clara: hacer una especie de revival del sonido de Kansas City, en una versión modernista y original. Tate, tambien formó parte de manera estable, de los famosos "Newport All Stars" de George Wein, de los "Nice Stars" de Cozy Cole, de varios grupos formados por el pianista, Jay McShann, o los "Muse All Stars" de Arnett Cob.
Buddy Tate, fue un saxofonista sobrio y directo, lleno de swing y de expresividad, y como tantos otros grandes músicos, fue fruto de la maravillosa cantera jazzistica que fue la gran orquesta de Count Basie.
Cita de: mecky en 10 Febrero 2009, 12:59:07
1980 - 'Upside down', nº 1 de Billboard
El tema de Diana Ross, incluído en su álbum Diana (1980), se mantuvo en lo más alto del podium americano durante cuatro semanas.
En una palabra: TEMAZO. Aunque creo que ya lo comentamos recientemente, no? ;) ;D
Por cierto quiero agradecerte, mecky, la paciencia, el interés y el tiempo que gastas en confeccionar esta sección a diario desinteresadamente. No sólo es muy completa, sino que además es una buena fuente de información y de discusión (con el doctorjota principalmente ;D).
Cita de: Shockadelica en 10 Febrero 2009, 13:14:37
Cita de: mecky en 10 Febrero 2009, 12:59:07
1980 - 'Upside down', nº 1 de Billboard
El tema de Diana Ross, incluído en su álbum Diana (1980), se mantuvo en lo más alto del podium americano durante cuatro semanas.
En una palabra: TEMAZO. Aunque creo que ya lo comentamos recientemente, no? ;) ;D
Por cierto quiero agradecerte, mecky, la paciencia, el interés y el tiempo que gastas en confeccionar esta sección a diario desinteresadamente. No sólo es muy completa, sino que además es una buena fuente de información y de discusión (con el doctorjota principalmente ;D).
:-* Gracias, Shocka :-*, me siento muy halagada. Aunque me lleva un buen rato, tengo que decirlo, lo hago gustosamente y para el disfrute de todos nosotros. Yo tengo tres pasiones, y una de ellas es la música. Y por supuesto, ya dije una vez que el Dr. J. es mi más fiel colaborador, le considero un gran melómano y se aprende un montón de él y no sigo, porque ya sabes cómo es y se lo va a acabar creyendo... :P
Bueno, la verdad es que yo también tengo que agradeceros a cada uno de vosotros que hayáis contribuido en alguna ocasión en este hilo, eso anima un montón.
Y tienes razón, ya habíamos comentado esta canción de Diana Ross y por cierto, añadiste un par de videos. ;)
Life...can be so nice, a wonderful world, paradise..lalalalalalala ;)
Un día como hoy, 11 de febrero en el año.....
1943 - Nace el cantante de blues estadounidense Little Johnny Taylor.
1950 - Nace José Celestino Casal Álvarez, más conocido como Tino Casal, en Tudela-Veguín, Principado de Asturias, fue cantante, compositor y productor clave de la movida madrileña de los años 80.
Comenzó su carrera musical cuando tan solo tenía 13 años, fundando en 1963 Los Zafiros Negros. Posteriormente en 1967 Los Archiduques con el disco No le ames / Lamento de Gaitas, el que fue un exitazo en Asturias y Galicia, también ha quedado para la historia la versión gaitera del tema de los hermanos Paul y Barry Ryan "Eloise". En 1970 el grupo edita su tercer disco (segundo con Tino Casal) "Dimensión en Sol mayor" que recibió malas críticas y supuso el fin del grupo.
Tras abandonar a los Archiduques, se atreve a iniciarse como solista firmando un contrato con la multinacional Philips y editando varios singles, con mas bien discreta acogida hasta que en 1978 se presenta al festival de la canción de Mallorca con la canción "Emborráchate" y finaliza en 6ª posición, dos meses después del fiasco de Mallorca se presenta en el Festival de Verano de Benidorm y gana los premios de Mejor cantante joven, Mejor puesta en escena, Mejor cantante Revelación y Mejor composición musical, pero inexplicablemete el jurado no elige a Tino Casal como ganador del festival y finaliza 2º a pesar de haber ganado todos los premios adicionales del festival. A pesar de todo el presidente del jurado, José María Iñigo, comenta que el mejor fue Tino Casal y que veía en el, el nuevo Nino Bravo. Finalmente Tino Casal renuncia a renovar el contrato con Philips y abandona temporalmente la música. Posteriormente, aquel mismo año se dedica a la pintura con escaso éxito, pero demostrando, no obstante, un gran talento en el que se reflejaba claramente su estética y personalidad altamente vanguardista.
En 1979 se muda a Londres donde aprende las facetas musicales y artísticas de David Bowie, Boy George, George Michael, Bryan Ferry y el lider del grupo The Damned, Gerär Mêrkel. En Diciembre de ese mismo año vuelve a España mas concretamente a Mallorca y comienza a producir a grupos como "Goma de Mascar" y "Tacones". En este año también producirá Prepárate, el primer disco del grupo heavy 'Obús', siendo no sólo su productor, sino también el diseñador de la portada y el encargado de la puesta en escena, del vestuario y del logo.
En 1980 se vuelve a mudar de nuevo, esta vez a Valencia donde la productora EMI Music Spain le necesita para producir a un grupo, Video, que lleva varios años cantando Rock/Country y que iba de fracaso en fracaso, Casal acepta. Hace lo imposible, convencer al grupo de que el rock no era lo suyo y decantarse por el tecno/pop que por aquel entonces hacía furor gracias a Depeche Mode, OMD, Pet Shop Boys y Yazoo. El resultado fué increíble en los siguientes años, 5 discos editados exitosamente y dos nº1 en los 40 principales (La radiofórmula mas importante en aquellos momentos) alcanzó sendos números 1 con las canciones 'Víctimas Del Desamor' (1981) y 'La noche no es para mí' (1983). En 1981 el grupo murciano Azul y Negro, -por aquel entonces producido por el escritor, locutor de radio alicantino Julián Ruiz- contrata a Tino Casal para que diseñe la portada del LP debut titulado 'The Night'. A partir de ahí entabla amistad con Carlos Gª Vaso (líder de Azul y Negro) y Julián Ruíz, le proponen volver a la música pero de una manera diferente, dentro de la recién nacida Movida Madrileña.
De esa forma y apadrinado por Julián Ruiz y Carlos Gª Vaso, firma el contrato que unía el siguiente disco de Tino Casal y la multinacional Emi Music Spain S.L., el objetivo era que alguno de sus singles llegase. En Septiembre de 1981 publica su primer LP en solitario, 'Neocasal'. Este disco, en el que había colaborado el arreglista Luís Cobos y que incluyó temas inéditos para la movida como fueron 'Champú de huevo', 'Billy Boy', 'Stupid Boy'. Finalmente el disco alcanza el 7º lugar de los discos mas vendidos en España en 1981, teniendo en cuenta su tardía edición (Septiembre de 1981) un 7º lugar era muy meritorio.
Y llega Febrero de 1982, la discográfica tiene que determinar si mantiene el contrato con Tino Casal, Tino cumplió con creces los objetivos de prueba de la discográfica y renueva para un disco más, con más medios para componer, grabar en los míticos estudios de la EMI en Londres Abbey Road, y la oportunidad de que en caso de éxito se haga una edición especial del disco; después de 1 año y medio de grabación se edita su según disco en la movida, titulado "Etiqueta Negra" en el que se incluye uno de sus mayores éxitos 'Embrujada' (que alcanzó el nº1 de los 40 Principales durante 4 semanas y se mantuvo en lista 2 meses , también fue denominada como la canción del verano del 83), "Poker para un perdedor" (que llegó al nº1 de los 40 Principales durante 2 semanas y se mantuvo en lista 4 semanas) "Etiqueta Negra" -que dá nombre al disco y alcanzó el puesto 25 de la lista de los 40 Principales y que aún hoy en día, la letra de la canción sigue siendo un enigma, ya que se piensa que es una premonición de su final- "Los Pájaros" -que alcanzó el nº 29 de los 40 Principales, y que la letra hacía clara alusión a la anarquía- también destacaron varias canciones mas como "Azucar Moreno", "African Chic" -en el que intervenía el coro de rituales de Sierra Leona- y "Legal, ilegal". El disco fue un exitazo, vendiendo 125.000 copias y siendo el disco más vendido del año 1983, superando los objetivos, Emi cumplió y le concedió una reedicción del disco, titulado "Etiqueta Negra, Edición Especial" en el que incluía un tema inédito y que sirvió como BSO de la película dirigida por Fernando Trueba "Sal Gorda". En abril de 1984 se editá el que para muchos es el peor disco de Casal pero uno de los mas vendidos, que incluían las siguientes canciones, "Pánico en el Edén" -fue la sintonía oficial de la vuelta ciclista a España en ese año y fue el 5º nº1 en los 40 Principales de la carrera del asturiano, se mantuvo 3 semanas en lo más alto de la popular lista- "Miel en la nevera" -que también alcanzó el nº1 de los 40 Principales y es denominada como una de las mejores baladas de la historia de la música en España- "Hielo rojo" -homónimo del disco llegó al nº18 en los 40 Principales- también se pueden destacar las siguientes canciones, "Loco suicida", "Muñecas", "Miedo", "Bailar hasta morir", "Flash de cámara", "Teatro de la oscuridad", "Un minuto más" entre otras.
A la vez que se editó el disco también se editó un LP con las versiones maxi de casi todas las canciones, posterior a la publicación de este disco, el 29 de Agosto 1985, Tino Casal sufre un esguince de tobillo en un concierto en la sala Pachá de Valencia, en plena gira. Desoyendo las recomendaciones de los médicos que le atienden, Tino sigue de gira durante dos meses, automedicándose con antiinflamatorios y analgésicos, hasta que tiene que ser hospitalizado al borde de la muerte a causa de una necrosis.
A principios de 1986 dada la falta de información del estado de salud de Tino Casal, la rumorología popular y la prensa del corazón, llegaron a especular que en realidad lo que padecía el artista era SIDA y no una necrosis como en un principio se diagnosticó. Llegó a tal punto la rumorología que incluso el médico que llevaba el caso tuvo que difundir a los medios de comunicación un parte oficial actualizado, que decartaba que el asturiano padeciera el SIDA.
En 1991, en Febrero, cuando cumplió los 41 años se le dió el papel protagonista de El Fantasma de la Ópera, en Mayo de ese mismo año empezó a trabajar en un recopilatorio de sus grandes éxitos de los últimos 10 años, titulado "Etiqueta Negra, Grandes Éxitos", dado que Casal ya estaba ratificado como cantante en el panorama musical nacional, la EMI lo quería era expandir internacionalmente, así que llegó a un acuerdo con la discográfica británica para que en 1992 empezase a grabar en Tokio su primer lanzamiento musical a nivel mundial.
3 meses después, el 22 de septiembre de 1991, Tino Casal regresa de madrugada de una fiesta en la discoteca Ática, en un Opel Corsa de color blanco, por la carretera M-500 (también conocida como Carretera de Castilla, en Aravaca, Madrid). El vehículo, que no estaba conducido por el propio Casal, pierde el control al tomar una curva con exceso de velocidad y se estrella contra una de las farolas que bordean la carretera. Casal fue el único fallecido de los cuatro acompañantes que iban con él, dada su situación en el asiento derecho delantero. La noticia extremeció el mundo de la música en España e incluso internacionales como David Bowie, George Michael, Boy George y Peter Murphy entre otros. Todos acudieron al funeral de Tino Casal en Tudela-Veguín. Un mes despues, se publica el recopilatorio en que Casal estaba trabajando, se tituló "Etiqueta Negra, Grandes Éxitos 1981-1991".
En 1996, una de sus grandes amigas, Olvido Gara "Alaska" junto con el DJ Madelman, hicieron un versión del tema "Bailar hasta morir".
1962 - Nace Sheryl Crow
Hija de una pareja de músicos, Sheryl Crow nació en un pueblo de Missouri. "De tal palo, tal astilla" –dicen- y en el caso de Sheryl el dicho se cumplió, porque a los cinco años se atrevía ya con el piano y con trece compuso su primera canción.
En su paso por la universidad combinó la formación para la enseñanza de la música con su participación en una banda de rock y, tras licenciarse, alternó las clases de música a niños autistas con los conciertos en cafés y pequeños locales de Saint Louis.
Consiguió su "profesionalización" paso a paso, comenzando por poner su voz en anuncios de McDonalds para, a renglón seguido, hacer coros en la gira "Bad World Tour" de Michael Jackson. Su talento trascendió cuando, durante la convalecencia por una depresión, escribió unas cuantas canciones que acabaron en discos de gente tan consagrada y tan diversa como Eric Clapton, etc..
Su vuelta la hizo como músico de estudio de, por ejemplo, Stevie Wonder o Rod Stewart. Una de estas grabaciones cayó en manos de un productor que hizo lo imposible para que la A&M Records la contratara. Un productor que demostró su buen olfato porque su primer disco le dio tres Grammys y una de sus canciones formó parte de la banda sonora de la película "Leaving Las Vegas".
Desde entonces, Sheryl no se ha bajado del carro del éxito, con una relativamente extensa producción de álbumes grabados en estudio o en directo. La cantante de Missouri se ha ganado un lugar de honor entre las mujeres que hacen buena música y ha demostrado sobradamente que no sólo es una magnífica compositora y guitarrista sino que posee una voz llena de matices, como lo ha demostrado cantando junto a Tony Bennett en 'Good morning heartache' que inmortalizó Billie Holiday.
http://www.youtube.com/watch?v=wBfGYN13-vs
1963 - The Beatles graba su primer álbum, 'Please please me'
La maratoniana grabación, realizada en los estudios de EMI en Abbey Road, duró unas 10 horas. John Lennon, registró 'Twist and Shout' de una sola toma, a pesar del resfriado que sufría. Al final el tema se añadió al disco. 'Please Please Me' fue editado en Inglaterra el 22 de abril de 1963 y fue el primer LP de The Beatles.
Estuvo 29 semanas en el nº 1 y 71 en el Top Ten de Billboard. Contó con George Martin como productor, con John Lennon y Paul McCartney como compositores (además de otros) y cantantes, con Ringo Star como batería y George Harrison como guitarrista y cantante. Contenía títulos tan conocidos como 'I saw her standing there', single que sorprendió por su progresión melódica y harmónica o 'Love me do', que llegó al número uno de Billboard en 1964.
1984 - 'Thriller' debuta en el puesto 20 del Hot 100 de Billboard.
El tema de Michael Jackson, incluido en el álbum del mismo nombre, se convirtió así en el single mejor situado de salida de los 80. Sin embargo, nunca llegó a alcanzar el nº 1, se quedó en el nº 4. Nadie estaba preparado para el éxito y la magnitud que alcanzó 'Thriller', que convirtió a Michael Jackson en un mito del panorama musical.
Contó con la intervención de su hermana Janet Jackson, Paul McCartney a dúo en el tema 'The girl is mine', Quincy Jones como productor y un espectacular solo de guitarra a cargo de Eddie Van Halen en 'Beat it'. Fue número 1 en todos los países, 12 nominaciones a los premios Grammy, de los que se llevó ocho. Los siete singles extraídos alcanzaron todos el Top Ten de las listas norteamericanas, llegando a ser, dos de ellos 'Billie Jean' y 'Beat it', números 1.
1985 - 'Careless whisper', nº 1 de Billboard
El tema 'Careless Whisper' de Wham! estaba incluido en el álbum Make it big (1984). El grupo Wham! estaba compuesto por George Michael y Andrew Ridgeley, compañeros de colegio y anteriormente miembros de la formación 'The executives' (1981).
El álbum contenía otros temas tan populares como 'Everything she wants', 'Freedom' o 'Wake me up before you go-go', que también llegaron a los primeros puestos de la lista americana. En el Reino Unido, el sencillo 'Careless whisper' se lanzó intepretado sólo por George Michael, y en EEUU fue incluido en el álbum George Michael of Wham!.
Un día como hoy, 12 de febrero en el año.....
1935 Nace Ray Manzarek (The Doors)
Nació en Chicago (Illinois, EEUU). Ya en la Universidad de UCLA (Los Ángeles), solía escuchar a Al Benson y a Big Bill Hill, los cuales eran Djs en Chicago. Fue miembro fundador y teclista de The Doors, banda que creó junto a Jim Morrison, Robbie Krieger y John Densmore.
Fue vocalista de la mítica banda de rock tras la muerte de su líder Jim Morrison en julio de 1971. Pero ya nada fue igual. En 1974 inició con The golden scarab, una carrera en solitario sin mucho éxito. Un año después editó 'The whole thing started with rock & roll, now it's out of control', con el que tampoco triunfó. Luego formó la banda Ray Manzarek's nite city, con la que editó 'Golden days diamond nights'. En 1983 colaboró en el álbum Carmina Burana, y años más tarde, ya en los 90, editó un álbum tributo a su antigua banda.
1949 - Nace el cantautor español Joaquín Sabina.
Joaquín Martínez Sabina nació en Úbeda (Jaén). Hijo de un comisario de policía, con 14 años comenzó a escribir poemas y a componer música en una banda formada por amigos, los Merry Youngs, que se dedicaban sobre todo a versionar a cantantes de rock como Elvis Presley, Chuck Berry y Little Richard. Cursó el bachillerato con las monjas Carmelitas y los sacerdotes Salesianos, en una época en la que escribía versos y leía a Fray Luis de León, Jorge Manrique y José Hierro mezclados con Proust, Joyce y Marcuse.
En 1968 parte a Granada a estudiar Filología Románica. De ideología izquierdista, se relaciona con movimientos contrarios al régimen franquista. Ya en 1970 comienza a colaborar con la revista Poesía 70, compartiendo páginas con Luis Eduardo Aute o Carlos Cano. En ese mismo año lanza un cóctel molotov contra una oficina del Banco Bilbao, en protesta por el Proceso de Burgos, por lo que se ve obligado a exiliarse. Sin embargo, no le será fácil salir de España, porque no tiene pasaporte. En esos días conoce a un hombre, Mariano Zugasti, quien tras sólo unas horas de conversación le cede el suyo. Con nombre falso, Sabina pone rumbo a Londres.
Allí escribe sus primeras canciones y organiza un cineclub con las películas de Luis Buñuel, prohibido entonces en la España franquista. Allí monta polémicas obras teatrales como La excepción de la regla, de Bertolt Brecht, y El cepillo de dientes, de Jorge Díaz. En 1975 publica el libreto de canciones Memorias del exilio, y comienza a abrir conciertos para Paco Ibáñez, Lluís Llach, Pi de la Serra y Elisa Serna ante la colonia de exiliados en Inglaterra, para más tarde componer la banda sonora de la serie The Last Crusade de la BBC.
En el año 1977, tras la muerte de Franco, consigue volver a España. En ese mismo año se casa por primera vez con Lucía, una chica argentina que conoció durante su exilio. No fue un matrimonio real, puesto que el enlace se celebró con el único propósito de conseguir permiso para salir a dormir fuera del cuartel durante el servicio militar que se había visto obligado a hacer, en Mallorca y a los 28 años. Posteriormente ha mantenido relaciones con varias mujeres, siendo la más notable Isabel Oliart, con la que tuvo dos hijas.
En 1978 se instala en Madrid con su mujer y edita su primer elepé, Inventario. Al año siguiente comenzó a cantar en el café La Mandrágora, junto a Javier Krahe y Alberto Pérez, lugar al que acudió Fernando García Tola, que, al ver el espectáculo que se organizaba en este local, los invitó a su programa Esta Noche, presentado por Carmen Maura.
Tras su primer disco (Inventario), abandona el perfil prototípico de cantautor. Sabina asegura que «cantautor» es como si le pusieran un ladrillo en la cabeza y la palabra «poeta» le parece «un traje que le queda demasiado ancho» [1]. En 1980 publicó Malas compañías, álbum en que destacan las canciones Pongamos que hablo de Madrid, Calle Melancolía y Qué demasiao. En 1981 aparece La Mandrágora, disco en directo que recoge el espíritu de las actuaciones de dicho local.
Posteriormente, comienza a trabajar con la banda Viceversa, con la que saca un álbum, Juez y parte (1985), y un memorable disco en directo: Joaquín Sabina y Viceversa en directo (1986) ,que contó con la participación de artistas de la talla de Luis Eduardo Aute, Javier Gurruchaga y Ricardo Solfa. Comienza a trabajar con Pancho Varona, con el que sigue 26 años después.
En 1989 funda, junto a Pancho Varona, Ripio la que, a partir de entonces, será la empresa editorial donde regristrará todas sus canciones. En este mismo año, Joaquín es padre por primera vez, teniendo una hija fruto de su relación con Isabel Oliart.
Los éxitos comienzan a sucederse con la publicación de sus sucesivos LP: Hotel, dulce hotel (1987), El hombre del traje gris (1988) y Mentiras piadosas (1990), y su éxito en Latinoamérica. Los discos y las giras se suceden en el comienzo de los noventa. Publica Física y Química (1992) y Esta boca es mía (1994).
El 26 de julio de 1992 nace su segunda hija con Isabel Oliart, Rocío. Comienza una relación sentimental con la modelo mallorquina Cristina Zubillaga.
En 1996 publica Yo, mi, me, contigo, disco que le llevó de gira con Los Rodríguez como teloneros. Este disco es el número uno de la lista de ventas de la Asociación Fonográfica y Videográfica Española (AFYVE) con 80.000 copias vendidas en su primera semana en el mercado.
En 1997, el músico andaluz se embarca en un proyecto con Fito Páez, músico argentino que idolatraba las cualidades poéticas de Sabina. El resultado, Enemigos íntimos, sale a la venta en España en 1998. La gira promocional fue suspendida por problemas entre ellos. Hace una gira íntima por teatros, llamada Sabina, viuda e hijos en paños menores, de importante éxito. La gran duración de sus recitales asombra a gran parte del público cuando mira el reloj al final del espectáculo y comprueba que lleva casi tres horas sentado viendo actuar a uno de los artistas más consolidados del panorama musical español de todos los tiempos. En esta gira se acompaña sólo de tres músicos: Pancho Varona (guitarra), Antonio García de Diego (guitarra y teclados) y Olga Román (coros, percusiones y guitarra).
En 1999 publica 19 días y 500 noches, disco que vendió más de 500.000 copias en España y que le hizo ganar cuatro de los Premios de la Música de la SGAE del año 2000, además del Premio Ondas a la mejor canción.
En el verano de 2001, tras la publicación ese mismo año del álbum Nos sobran los motivos (doble disco en directo, recopilatorio de la gira del mismo nombre), sufre un leve infarto cerebral que pondrá su vida en peligro. Aunque pocas semanas más tarde se recupera sin sufrir secuelas físicas, el incidente influye en su forma de pensar y se ve inmerso en una importante depresión. Abandona algunos de sus excesos, y consigue dejar de fumar durante ocho meses.
En 2002 sale a la venta el libro Con buena letra, que incluye ilustraciones y las letras de todas sus canciones, y el disco Dímelo en la calle, al que la crítica considera como uno de los álbumes más importantes de ese año, y que se dio a conocer con el single 69 punto G. Dicho álbum quedó huérfano de gira, ya que Sabina la suspendió argumentando problemas en las cuerdas vocales. Posteriormente se descubre que se trataba de una excusa. En este tiempo sigue deprimido y reduce su actividad musical, pero potencia enormemente su faceta literaria como poeta.
El levantamiento zapatista en Chiapas, México, el 1 de enero de 1994, tuvo un impacto importante en su vida. En su álbum Dímelo en la calle incluyó un tema escrito parcialmente por el portavoz del EZLN, el subcomandante Marcos, titulado Como un dolor de muelas.
Su último disco, Alivio de luto (2005), marca el fin de esta depresión y su regreso a los escenarios con la "Gira Ultramarina", el mismo año. Esta gira, de formato acústico y en pequeños escenarios, ha supuesto el retorno del artista después de más de tres años de inactividad, rodeado de sus músicos habituales, Pancho Varona, Olga Román, Antonio García de Diego y Pedro Barceló. Uno de los conciertos de esta gira es suspendido durante el recital, en Gijón. Es la única vez que el artista tiene que irse del escenario sin haber cumplido el repertorio previsto.
En el año 2006, tras concluir la acústica "Gira Ultramarina", comienza su nueva gira "Carretera y top manta", expresión esta última que le ha llevado a un agrio enfrentamiento con el cantante Ramoncín, miembro de la junta directiva de la SGAE(usando "Que se joda. Si es más tonto, no nace" como réplica). Dicha gira tuvo carácter electrónico y estuvo destinada a grandes escenarios. Comenzó en Gijón y terminó en Sudamérica a finales de año, después de recorrer la totalidad de la geografía española. En 2006 apareció un nuevo libro con entrevistas con Joaquín bajo el título de En carne viva. Su autor es Javier Menéndez Flores, que ya escribió otro anterior (Joaquín Sabina. Perdonen la tristeza) en el año 2000. El nuevo libro ha sido todo un éxito, aunque estuvo momentáneamente apartado de las librerías por motivos de lucha editorial.
En noviembre del 2006 publica una antología llamada (Punto...y seguido), que incluye todos sus discos, colaboraciones, directos y alguna rareza más, en forma de doble caja (con 18 CDs y 2 DVDs)
Las canciones de su próximo trabajo, saldría en 2007, acabadas y entregadas a la discográfica, en espera de que ésta decidiera su publicación. Ese año saldría de gira junto a Joan Manuel Serrat en un espectáculo intercontinental llamado "Dos Pájaros de un Tiro" que comenzaría el 29 de junio y que los llevaría por 30 ciudades españolas y 20 americanas. En ella, Serrat interpretaría las mejores canciones del ubetense mientras éste, haría lo propio con el repertorio del de Poble Sec.
1950 - Nace el músico británico Steve Hackett.
Ex guitarrista de Genesis, quien en 1975 publica "Voyage of the acolyte", su primer disco como solista, en el que lo acompañan sus colegas Phil Collins y Mike Rutherford. Se le suman participaciones en distintos proyectos como "Gordian Knot", "Gandalf" y desde luego, junto a David Palmer.
1952 Nace Michael McDonald
McDonald tocó en múltiples bandas (como Mike and the Majestics, Jerry Jay and the Sheratons, the Reebtoors y The Guild) en su pueblo natal Ferguson, Missouri, un suburbio de St. Louis. Fue descubierto cuando formaba parte de un grupo llamado Blue y en consecuencia se mudó a Los Angeles en 1970. Inicialmente fue conocido como miembro ocasional de Steely Dan, poniendo la voz en Katy Lied y en subsiguientes albums como The Royal Scam y Aja.
McDonald se unió a los Doobie Brothers en Abril de 1975 cuando su voz líder Tom Johnston enfermó durante una gira nacional. Como miembro de los Doobies, grabó canciones como "Takin' It To The Streets", "Little Darling", "It Keeps You Runnin'" (usada en la película Forrest Gump), "Minute by Minute" y "What a Fool Believes" (que llegó al número 1 en Estados Unidos y por la cual ganó, en colaboración con Kenny Loggins, un premio Grammy en 1979 en la categoría de Canción del Año).
Después de la separación de los Doobies, McDonald continuó su carrera en solitario con éxitos como:
"I Keep Forgettin'", un dúo con su hermana Maureen, después usado en 1994 por Warren G y en 2005 por Papoose.
"Sweet Freedom", canción de la película de 1986 llamada Running Scared.
"Take It To Heart".
"Yah Mo B There", a dúo con James Ingram con la cual ganó el Grammy en 1985.
"On My Own", con Patti LaBelle. Llegó al número 1 en listas de Estados Unidos en 1986.
McDonald ha producido y ha aparecido en grabaciones de otros artistas como su esposa Amy Holland, Christopher Cross y Bonnie Raitt. McDonald es el co-fundador del sello independiente Ramp Records junto a Chris Pelonis y el actor Jeff Bridges. En la actualidad se ha centrado en álbumes de tributo al sonido Motown.
En 2003 McDonald recibió una estrella en el Paseo de la Fama de St. Louis.
1958 - Nace el actor y cantante Javier Gurruchaga
Nació en San Sebastian (España). Se trata de uno de los showman más populares de las dos últimas décadas. Desempeñó diversos empleos como el de botones de hotel y también estudió Filosofía y Letras, pero pronto se dio cuenta de que su terreno era la música y optó por mantenerse sobre el escenario.
En 1976 fundó La Orquesta Mondragon, que ha sido uno de los grupos mas relevantes de los 80. Es a partir del inicio de los años 90 cuando, sin dejar de lado la Mondragón, Javier decide poner a prueba sus capacidades como actor de cine y teatro. A partir de entonces se le puede ver en numerosos largometrajes como El rey pasmado (1991), de Imanol Uribe, o Tirano Banderas (1993), de José Luis García Sánchez, films por los que fue nominado a los Premios Goya como mejor actor de reparto. También le hemos podido ver en otros films como Jara, La duquesa roja, la última película de Luis García Berlanga, París-Tombuctú o más recientemente Vivancos III, junto a él, El Gran Wyoming o en los films Dogma de Juan Pinzás.
También tuvo un gran exito como presentador del programa de televisión Viaje con Nosotros y participó en el programa infantil La Bola de Cristal.
Tiene un premio ondas y varias nominaciones para los goya.
1978 - Se forma la banda británica Duran Duran, responsable de personificar el movimiento del "new wave" entre la audiencia.
1981 - Empieza el principio del fin de Blondie.
Empieza el principio del fin de Blondie, cuando su cantante Deborah Harry anuncia que va a hacer un álbum en solitario con los productores y compositores de Chic, Nile Rodgers y Bernard Edwards.
1986 - Whitney houston llega al nº 1 de Billboard
Fue un relevo de generaciones, pero todo quedó en familia, porque, cuando una jovencita que hubiese querido ser modelo llamada Whitney Houston llegó al número 1 de la lista de Billboard, estaba desalojando a Dionne Warwick, toda una leyenda del Rhythm & Blues que, ironías del destino, era prima de su madre.
La canción que colocó en lo alto de la lista era "How I will know", procedía de su álbum debut "Whitney Houston" que incluía también "Saving all my love for you" que le daría su primer Grammy.
Lo más curioso del asunto es que esta canción, compuesta por George Merrill y Shannon Rubicam de la banda Boy Meets Girl en principio para Janet Jackson, hizo que la "melosa" Whitney Houston dejase de lado esa imagen para adentrarse en el R&B más fresco y desenfadado. La gran reina de las baladas no sólo alcanza con este tema el número 1 de Billboard norteamericano en 1986, sino que también logra el número 2 en Australia, el 5 en el Reino Unido, el 11 en Suiza o el 21 en Alemania.
Otros datos anecdóticos que se pueden recordar de este "How Will I Know"... LMC y U2 empleó un sample para su temazo, "Take Me to the Clouds Above" o que a Kelly Clarkson le gusta tanto que hace su propia interpretación de esta canción en sus conciertos.
En 1986, Whitney Houston tenía poco más de 20 años, y cantaba de forma optimista el "How will I know..." sin apenas imaginar que en se convertiría en la reina indiscutible del R&B de principios de los 90, con un enorme éxito en el cine... Mientras Houston cantaba "Cómo voy a saber..." jamás se hubiese creído el infierno que le quedaba, por otro lado, por vivir.
2004 - El nuevo álbum de la estrella de música country, Kenny Chesney, "When the sun goes down", se convierte en la primera gran producción del año, tras debutar en las listas de popularidad de Estados Unidos con ventas de 550 mil copias,.
2007 - A fin de conmemorar su 30 aniversario, la banda The Police, separada hace más de 20 años y que se reencontró en la ceremonia de los premios Grammy, anuncia que iniciará una gira mundial ese mismo año.
Cita de: mecky en 12 Febrero 2009, 14:00:44
Un dÃa como hoy, 12 de febrero en el año.....
1949 - Nace el cantautor español JoaquÃn Sabina.
Feliz cumpleaños número
cuarentayveinte a Sabina, entonces, Ãdolo total :yes:
Cita de: PatricioRey en 12 Febrero 2009, 14:52:35
Cita de: mecky en 12 Febrero 2009, 14:00:44
Un día como hoy, 12 de febrero en el año.....
1949 - Nace el cantautor español Joaquín Sabina.
Feliz cumpleaños número cuarentayveinte a Sabina, entonces, ídolo total :yes:
Feliz cumpleaños también a Gurruchaga, del que he sido fan desde mi más tierna infancia ;D.
Cita de: Shockadelica en 12 Febrero 2009, 15:48:46
Feliz cumpleaños también a Gurruchaga, del que he sido fan desde mi más tierna infancia ;D.
Y quién no, si era parte de uno de los mejores programas de TV que jamás se han podido hacer: "La bola de cristal".
Aquí os dejo Garras humanas (http://www.youtube.com/watch?v=3w9xWyQQYIo), supongo que extraído de "La cuarta parte", y Caperucita feroz (http://www.youtube.com/watch?v=m1fZQwV-Wk4) en el no menos mítico "Tocata" y que nos dejó una de esa frases que no pasan de moda: "Hola mi amor, ¿soy yo tu lobo?"
Esto va por vosotros, gracias ;)
http://www.youtube.com/watch?v=ZxGre5ASL60
http://www.youtube.com/watch?v=H5Z9h_uGpZM
Cita de: mecky en 12 Febrero 2009, 16:44:39
Esto va por vosotros, gracias ;)
http://www.youtube.com/watch?v=ZxGre5ASL60
http://www.youtube.com/watch?v=H5Z9h_uGpZM
Gracias mecky, detallazo
Fallaba el segundo enlace (al menos a mí me pone que ya no está disponible), pongo uno en el que se puede escuchar el clásico Abracadabra (http://www.youtube.com/watch?v=aa-NtA22sHc)
Gracias a ambos!
mecky, pensé que me daba un vahído con la primera imagen de tu primer vídeo. Ese Santiago Auserón...ya me entiendes ;D :sweetheart:
Un día como hoy, 13 de febrero en el año.....
1942 - Nace el músico y actor estadounidense Peter Tork, quien fue bajista de The Monkees, una de las bandas más populares de la segunda mitad de los años 60. Después de la publicación del álbum "Head" abandona el grupo para iniciar una carrera en solitario sin mucho éxito.
1950 - Nace Peter Gabriel
Peter Brian Gabriel nació en Cobham, Surrey (Inglaterra) es un músico complejo (rock sinfónico, popular, rock'n roll inglés, étnico) y pionero de la denominada "world music". Se dió a conocer como miembro líder (vocalista, percusionista) de la banda de rock progresivo Genesis, que fundó cuando era estudiante de la escuela secundaria Charterhouse, con sus compañeros Tony Banks, Anthony Phillips y Mike Rutherford.
Tras publicar el disco 'The Lamb Lies Down On Broadway', el séptimo del grupo, Gabriel decidió dejar el grupo por diferencias artísticas y personales, siendo para entonces el único miembro de la banda con familia; no hubo ruptura personal y las buenas relaciones con sus antiguos compañeros permitieron la colaboración de varios de ellos a lo largo de la exitosa carrera solista de Gabriel. Su partida de Genesis marcó un antes y después en el estilo y evolución de esta mítica banda del rock progresivo.
Su primer éxito solo fue el sencillo 'Solsbury Hill', una canción autobiográfica en la que expresa sus sentimientos al dejar Genesis. Aunque logró el éxito crítico y aceptable éxito comercial desde temprano en su carrera solista, (p.e. Games Without Frontiers de su tercer álbum y Shock the Monkey del cuarto), Gabriel logró el máximo éxito comercial y popularidad con las canciones de su disco de 1986 'So', en particular 'Sledgehammer'. Su siguiente disco, 'Us', producido seis años después, reflejó los problemas personales que atravesaron la vida de Gabriel (su divorcio y una relación fallida con la actriz Rossanna Arquette), y si bien tuvo un éxito menor con 'Steam', no fue comparable en ventas con el 'So'; el año 1989 Gabriel compuso e interpretó su segunda banda sonora para cine, 'Passion', para la Última Tentación de Cristo de Martin Scorsese, una obra de altísimo nivel y recientemente con el tema de la película Wall. E (2008), 'Down to Earth'.
Tras un hiato de 7 años, Gabriel regresó con la puesta en escena para el Domo del Milenio, en Londres, llamada OVO, en el 2000; la música para la película 'Rabbit Proof Fence' el 2001 y finalmente su disco 'Up', de éxito menor. También colaboró en el año 2004 con el tema central del juego 'Myst IV: Revelation', con 'Curtains', cara B del single 'Big Time' procedente del album 'So'.
En los inicios de su carrera solista, Gabriel se negó a ponerle títulos a sus discos, considerándolos más bien ejemplares de una revista. Sólo la presión del sello distribuidor en Estados Unidos puso un título en el cuarto disco (Security) y lo obligó a ponerle títulos a sus discos desde el quinto (So). Para identificarlos se suele recurrir al número de orden o a detalles de la carátula.
Peter Gabriel tiene dos hijas de su primer matrimonio, Melanie y Anna, y un hijo, Ralph Isaac, del segundo. Melanie fue cantante de apoyo en el tour Growing Up, y está iniciando una carrera solista. Anna, realizó la película Growing up on tour: a family portrait.
Peter Gabriel es uno de los fundadores de On Demand Distribution (OD2) y confundador con Brian Eno de MUDDA (magnificent union of digitally downloading artists).
1956 - Nace el músico británico Peter Hook, miembro fundador de Joy Division, banda que forma en 1977. De las cenizas de este grupo nace New Order, que lanza el disco "Movement", al que le sigue "Power corruption and lies", el cual logra gran éxito.
1957 - El cantante Elvis Presley logra con el sencillo "Too much" posicionarse en el primer lugar de las listas de popularidad, que además sería el primero de todos los números uno que alcanzaría en ese año.
1974 - Nace Robbie Williams
Robert Peter Maximilian Williams nació en el Hospital Royal Infirmary en Newcastle Under Lyme, al noroeste de Gran Bretaña.
Tiene una hermana mayor llamada Sally. Su primera casa estaba situada muy cerca del estadio de fútbol del equipo de Port Vale FC, del cual se declara fanático seguidor.
Su padre, Pete Conway, es un conocido actor de comedia. A pesar de que su padre era muy conocido en inglaterra, nadie pensó que Robbie llegaría a ser una famosa estrella de pop. Su madre, Teresa Jeanette Williams, propietaria de varios pubs. Robbie tuvo una niñez normal, su familia tenía un pub llamado Red Lion al lado de la cancha de football del club Port Vale. Cuando Robbie tenía solo 3 años, sus padres se divorciaron y él, junto a su madre y su hermana se fueron a vivir a Stoke-on-Trent.
La primera escuela de Robbie fue la Millhill Primary School, en Stoke. Robbie siempre fue el payaso de su clase en el colegio, como el dice "Yo era aquel chico rechoncho que iba por ahí haciendo caras y bromas y me encontré rodeado de un gran círculo de amigos". Robbie no era conocido por sus habilidades académicas. Era realmente bueno para los deportes y era un chico muy popular.
Después fue al instituto St. Margaret Ward, donde estudió hasta los dieciséis años. Se portó como un buen estudiante, aprobando todas las materias con buenas notas.
A los 16 años, Rob dejó los estudios sin vistas de volver a retomarlos. Cuando dejó la escuela tenía muy claro que quería ser actor, sin embargo su primer trabajo fue de vendedor de ventanas de dobles cristales en la empresa del novio de su hermana. A los tres meses dejó el trabajo. Afirma: "No podía mentir a la gente, siempre les decía que las ventanas eran muy caras y claro, no vendía demasiado."
Su vida cambió cuando respondió a un aviso en un diario que pedía un miembro más para una banda de 5 integrantes. Su madre lo alentó para que se presentara a la audición, donde cantó una canción de Jason Donovan llamada "Nadie puede dividirnos" delante de los otros miembros de la banda. Mark Owen lo catalogó como "muy gracioso y muy seguro de sí mismo". Cuatro semanas después, recibió una llamada telefónica ofreciéndole el lugar en la banda. La banda fue llamada Take That y estaba formada por: Gary Barlow, Mark Owen, Jason orange y Howard Donald.
La Banda resultó ser un exito en Europa vendiendo en Gran Bretaña más discos que los Beatles y conquistando el corazón de las adolescentes. En 1995, las noticias sorprendieron a las fanáticas de Take That, Robbie dejaba la banda. Rob había sido rebelde en esos días y pasaba mucho tiempo con los hermanos Gallaghers de Oasis. Pasados cinco años se marchó, después de que los periódicos hubiesen aireado muchas de sus juergas, y tras una pelea con Gary Barlow. Era éste quien parecía destinado a triunfar en solitario. En cambio, el que mejor sobreviviría a la versión europea de los New Kids on the Block iba a ser Robbie, eso sí, tras seis meses de peleas legales con su anterior grupo y una temporada en una clínica desintoxicándose de las drogas. Seis meses después, Take That decidió separarse, ya que creían que con la pérdida de Robbie, habían perdido un brazo en la banda, y que Take That eran 5, no 4.
Los años desde que Robbie dejó Take That hasta que lanzó su primer album, fueron de vida nocturna en la ciudad de Londres. Esa vida de fiestas y desborde estaba acompañada de su adicción a las drogas. Aunque Robbie se sometió a una limpieza y rehabilitación.
En julio de 1996, Robbie confirmó su debut como solista con una declaración realizada con mucho tacto: "Freedom 96", una versión del éxito de George Michael.
Luego estuvo unos meses preparando su primer álbum solista, encabezado por el éxito "Old Before I Die", un tema que compuso en Miami, en un viaje que hizo junto con Eric Bazilian y Desmond Child, y lo grabó en febrero de 1997 en los estudios Westside de Londres.
Robbie sacó su primer álbum, "Life Thru a Lens" (1997), disco multiplatino igual que el siguiente, "I've Been Expecting You". Ese álbum no fue sólo un cambio decisivo para la carrera de Robbie, sino también define el carisma del artista, así como su lealtad hacia la música que lo ha influenciado.
El album fue muy bien en ventas y obtuvo una muy buena crítica. Siguió su éxito con "I've been expecting you", su segundo album, que contenía éxitos como "Millennium", que se posicionó directamente en el puesto numero 1. Luego se escucharon "No regrets", "Strong" y "She's the one".
En 1998 gana tres trofeos de los prestigiosos premios Brit Awards: Mejor Artista Masculino, Mejor Single (Angels) y Mejor Videoclip (Millenium). El año siguiente intenta conquistar el difícil mercado estadounidense haciendo un recopilatorio de sus mejores temas.
Robbie emprendió tres giras nacionales con lleno total entre 1997 y 1999. En 1999, su gira de 25 actuaciones pasó por trece ciudades de Gran Bretaña e irlanda. Las 220.000 entradas se vendieron pocas horas después de salir a la venta.
En el Glastonbury Festival de 1998, Robbie actuó ante la mayor audiencia jamás convocada ante un escenario piramidal. Entre sus apariciones en otros festivales ese año se incluyeron el de T-In-The -Park (Escocia), V-98 y Slane Castle (Como telonero de The VerVe).
Robbie fue cabeza de cartel en Slane Castle el 28 de agosto de 1999. Se vendieron las 80.000 entradas del festival cinco semanas antes de su celebración gracias ante todo a la actuación de Williams. Ningín otro artista, incluidos The Verve, R.E.M, Queen, Bruce Sprigsteen y David Bowie lograron vender todas las entradas de sus conciertos con tanta antelación. Dicha actuación fue retransmitida en directo por su web a unos 50.000 espectadores simultáneamente.
El año 2000 fue un muy buen año para Robbie, ya que el lanzamiento de su tercer disco solista llamado "Sing when you are winning" implicó el gran boom de su primer single Rock DJ, que acompañado de un extravagante video clip revolucionó las pantallas, se los escuchaba en radio y televisión durante todo el día sin descanso y lo que es más importante aún es que su fama se expandió por todos los continentes sin excepción. Su segundo single fue "Kids", en el cual Robbie es acompañado por Kylie Minogue y "Somethin' Stupid", cancion que interpreta con Nicole Kidman y que dio lugar a rumores sobre un supuesto romance entre ellos.
También ha tratado de convencer a los productores de que él sería un James Bond ideal. Tiene fama de ser un tipo alocado y de tener un gran ego.
Su trayectoria personal y su carácter arrogante y descarado dan a entender que a Robbie Williams le queda mucho jugo por exprimir. Además ha sabido hacer que cada uno de sus movimientos sea extensamente cubierto por los medios de comunicación, como su ruptura con Nicole Appleton, cantante del grupo de chicas All Saints, y el posterior desafío con Liam Gallagher, cantante de Oasis, y padre del hijo de su ex.
"Escapology" que inaugura con el contrato más alto que haya firmado artista alguno con una compañía de discos, $140 millones, con Emi por producir sus próximos cuatro discos. Un disco con estilos variados y grandes temas como "Feel". Estilos variados que comprende el sonido de Blur, Queen y hasta los mismísimos Beatles. Destacan canciones como: "Something Beautiful, Monsoon, Sexed up, Song 3, Me and my monkey" y su primer single "Feel", una balada catalogada como un futuro clásico de su discografía.
Robbie ha mantenido el tándem compositivo formado junto a Guy Chambers. El disco ha sido producido por la suma de la dinámica fuerza de Guy Chambers y Steve Power, aunque con un resultado completamente distinto al de sus creaciones anteriores. Musicalmente, Escapology se ha grabado 'como un directo' en los Conway Studios de Los Ángeles. Robbie quería que su sonido fuese puro, atrevido y sincero, sin sobreproducción.
La banda que participó en Escapology estuvo integrada por Guy Chambers, Neil Taylor y Gary Nuttall a la guitarra, Phil Spalding al bajo y Jeremy Stacey a la batería. En palabras de Rob: "¡Nos juntamos un buen grupo de tíos y le dimos al rock como es debido! Y disfrutamos mucho. Tuvimos buenas vibraciones."
El disco es un paseo vertiginoso a lo largo de catorce temas en los que tienen cabida el pop, el rock 'n' roll, el country y el soul en el que Robbie considera su mejor trabajo hasta la fecha.
Para la promoción de "Escapology" salió desnudo en internet.
Tras un increíble record de ocho años seguidos encabezando las listas musicales, este showman británico lanzó su primera colección de Grandes Exitos. El álbum ofrecía, además del primer material nuevo de Robbie en dos años, una selección de los sencillos que han marcado su carrera musical.
1977 - The Police graba "Fall out", el primer sencillo de la banda compuesta por Sting, Stewart Copeland y Andy Summers.
1981 - 'Dark side of the moon', récord de permanencia en Billboard
El disco Dark side of the moon (1973) de Pink Floyd se convierte en el álbum de rock que más semanas ha permanecido, hasta ese momento, en las listas de Billboard, donde se mantuvo durante 741 semanas consecutivas.
Contenía temas como "Time", "Money", "Us and them" u "On the run". El álbum combinaba rock cósmico, los últimos avances en la tecnología de producción, efectos de sonidos estereofónicos y algunos toques de saxo.
1993 - 'I will always love you', nº 1 de Billboard
Whitney Houston alcanzó el nº 1 de de la lista americana durante 13 semanas, con su versión de "I will always love you", el clásico de Dolly Parton.
El tema se incluyó en la banda sonora de la película El guardaespaldas (1992) protagonizada por la cantante y Kevin Costner, y dirigida por Mick Jackson. Un año después, Houston ganó cuatro premios Grammy, uno de ellos como Mejor Álbum de Año. Gracias a la campaña publicitaria y de marketing que trajo consigo la película, Whitney llegó a vender más de 5 millones de copias.
2007 - El cantante británico Robbie Williams ingresa a una clínica de rehabilitación, en su cumpleaños número 33, para tratar un problema de adicción a las drogas, asegura su publicista Bryony Watts.
2008 - La banda inglesa Deep Purple, llega a la Ciudad de México para iniciar su gira homónima y con la cual recorrerá las principales capitales de ese país celebrando sus 40 años.
Cita de: mecky en 13 Febrero 2009, 13:46:13
1993 - 'I will always love you', nº 1 de Billboard
Whitney Houston alcanzó el nº 1 de de la lista americana durante 13 semanas, con su versión de "I will always love you", el clásico de Dolly Parton.
El tema se incluyó en la banda sonora de la película El guardaespaldas (1992) protagonizada por la cantante y Kevin Costner, y dirigida por Mick Jackson. Un año después, Houston ganó cuatro premios Grammy, uno de ellos como Mejor Álbum de Año. Gracias a la campaña publicitaria y de marketing que trajo consigo la película, Whitney llegó a vender más de 5 millones de copias.
I Will always love you (http://www.youtube.com/watch?v=MPD-4HZtahM) y ya puestosd 9 to 5 (http://www.youtube.com/watch?v=mpKAA2VxWY8)
Cita de: mecky en 13 Febrero 2009, 13:46:13
2007 - El cantante británico Robbie Williams ingresa a una clínica de rehabilitación, en su cumpleaños número 33, para tratar un problema de adicción a las drogas, asegura su publicista Bryony Watts.
No me lo puedo creer :no:. Si se le ve un chico super sano :devil:
Cita de: mecky en 13 Febrero 2009, 13:46:13
1950 - Nace Peter Gabriel
Gran artista. Su disco "SO" forma parte de los discos que más escuché en mi niñez (mis tíos tienen debilidad por ese álbum) y, aunque últimamente he perdido el hilo de sus últimas obras, lo considero un artista esencial de los 70 y 80.
Destaco algunos temas que me encantan:
"Shock the Monkey":
http://www.youtube.com/watch?v=_oaSZxd9jOY
"Red Rain":
http://www.youtube.com/watch?v=n7m7Q9VwYqw&feature=related
"In Your Eyes":
http://www.youtube.com/watch?v=knLKyScgXIs
Gracias, Shocka, buenísimos los temas que has puesto.
Este, es uno de mis prefes:
http://www.youtube.com/watch?v=aO-TM9GA3Tg
Cita de: Shockadelica en 13 Febrero 2009, 14:53:54
Cita de: mecky en 13 Febrero 2009, 13:46:13
1950 - Nace Peter Gabriel
Gran artista. Su disco "SO" forma parte de los discos que más escuché en mi niñez (mis tíos tienen debilidad por ese álbum) y, aunque últimamente he perdido el hilo de sus últimas obras, lo considero un artista esencial de los 70 y 80.
Destaco algunos temas que me encantan:
"Shock the Monkey":
http://www.youtube.com/watch?v=_oaSZxd9jOY
"Red Rain":
http://www.youtube.com/watch?v=n7m7Q9VwYqw&feature=related
"In Your Eyes":
http://www.youtube.com/watch?v=knLKyScgXIs
:thumbsup:
Cita de: eldoctorjota en 13 Febrero 2009, 14:41:28
Cita de: mecky en 13 Febrero 2009, 13:46:13
1993 - 'I will always love you', nº 1 de Billboard
Whitney Houston alcanzó el nº 1 de de la lista americana durante 13 semanas, con su versión de "I will always love you", el clásico de Dolly Parton.
El tema se incluyó en la banda sonora de la película El guardaespaldas (1992) protagonizada por la cantante y Kevin Costner, y dirigida por Mick Jackson. Un año después, Houston ganó cuatro premios Grammy, uno de ellos como Mejor Álbum de Año. Gracias a la campaña publicitaria y de marketing que trajo consigo la película, Whitney llegó a vender más de 5 millones de copias.
I Will always love you (http://www.youtube.com/watch?v=MPD-4HZtahM) y ya puestosd 9 to 5 (http://www.youtube.com/watch?v=mpKAA2VxWY8)
Cita de: mecky en 13 Febrero 2009, 13:46:13
2007 - El cantante británico Robbie Williams ingresa a una clínica de rehabilitación, en su cumpleaños número 33, para tratar un problema de adicción a las drogas, asegura su publicista Bryony Watts.
No me lo puedo creer :no:. Si se le ve un chico super sano :devil:
Gracias, Dr. J., no lo había visto....
pobrecito, la m....del niño, no te metas con él...jajajajaja...(es que es viernes) ;D
Un día como hoy, 16 de febrero en el año.....
1894 - Se estrena con éxito en el teatro Apolo de Madrid, la zarzuela "La verbena de la paloma", con música de Tomás Bretón y libreto de Ricardo de la Vega.
1935 - Nace Sonny Bono
Sonny Bono se llamaba en realidad Salvatore Bono, y nació en Detroit (Michigan) en 1935. Empezó a escribir canciones a finales de los cincuenta y se alió con el productor Phil Spector, pero no tuvo ningún éxito destacable hasta 1964, cuando los Searchers hicieron famoso su tema 'Needles and pins'. Ese mismo año se casó con Cherilyn Sarkisian, una corista que colaboraba con Spector. Ambos se rebautizaron como Sonny and Cher y tuvieron su primer y más famoso éxito en 1965 con el tema 'I got you babe'. Con su estilo de pop ligero mezclado con estética hippy absolutamente pasada de rosca, la pareja también triunfó con temas como 'The beat goes on', y 'Bang bang (my baby shot me down)'.
Sus energías empezaron a flaquear hasta que en 1971 empezaron a actuar en Las Vegas y estrenaron su primer programa de televisión, The Sonny and Cher Comedy Hour, que les dio una popularidad aún mayor, pese a que su matrimonio se estaba desmoronando. En 1974 actuaron juntos por última vez, y en 1975 firmaron su divorcio. Posteriormente intentaron un breve regreso a la televisión, pero sus destinos estaban marcados.
Bono, que no sabia leer música ni tocar un instrumento, no daría la talla como estrella a largo plazo, mientras que Cher se aseguró una brillante carrera en solitario como cantante y actriz, llegando a ganar un Oscar en 1987 por 'Hechizo de luna'.
Bono se dedicó a la buena vida en la comunidad prefabricada de Palm Springs (California), donde se retiran las viejas glorias de Hollywood, se aficionó al esquí y abrió un restaurante. Entre 1988 y 1992 fue alcalde de esa localidad, y entonces realizó un intento fallido de acceder al Senado de EEUU. Pero en 1994 obtuvo un escaño de diputado en el Congreso nacional por Palm Springs, puesto que renovó en 1996.
Sonny Bono hizo gala de un gran sentido de la autoparodia, quizás porque sabía que como famoso metido a político no llegaba ni a los talones de personajes como Clint Eastwood o Ronald Reagan. Su posición política conservadora le enfrentó a su hija Chastity, una activista lesbiana. También se hizo conocido por posturas muy derechistas respecto al medio ambiente, la inmigración y la financiación pública de las artes.
Sonny Bono falleció a los 62 años de edad (1998), al chocar de cabeza contra un árbol mientras esquiaba en la estación de Heavenly Ski, en la Sierra Nevada de California, cerca de la localidad de Reno (Nevada, EEUU).
1956 - Nace James Ingram.
Cantante norteamericano de música Soul y R&B nacido en Akron, Ohio.
Ingram se formó como músico autodidacta siendo capaz de tocar el piano, la guitarra, el bajo, percusión y sintetizadores. Comenzó su carrera en los 70 como parte de la banda Revelation Funk. Por esta época desarrolló fama en Los Angeles como cantante de estudio llamando la atención del productor y compositor Lamont Dozier del famoso equipo de composición Holland-Dozier-Holland del sello Motown.
Dozier invitó a Ingram a colaborar con algún material, en donde se destacó la canción "Love's Calling," y que hizo parte del álbum de 1980, Zingara.
En 1980, Ingram trabajó con Quincy Jones en su álbum 'The Dude' siendo el vocalista en "Just Once" y en "One Hundred Ways" y esto le significó ganar un premio Grammy como mejor vocalista R&B. El álbum de debut de Ingram llamado 'It's Your Night' apareció en 1983, incluyendo la balada "There's No Easy Way." Mientras tanto trabajó con una gran cantidad de artistas como Ray Charles, Michael McDonald, Michael Jackson, Patti Austin, Anita Baker, Nancy Wilson, Natalie Cole, y Kenny Rogers.
En 1985 ganó nuevamente un Grammy por "Yah Mo B There", canción interpretada con Michael McDonald. En 1986 Ingram cantó a duo con Linda Ronstadt la canción principal de la banda sonora de la película "An American Tail" llamada "Somewhere Out There".
Traducido de Wikipedia.org.
1958 - Nace el cantante de rap y actor Ice-T, cuyo nombre verdadero es Tracy Marrow. Debuta en el cine en los '80; trabaja en filmes como "Malas armas", "Hacia el fin del mundo", "Un cuento de Navidad", "Tiempo límite" y "Los reyes del crimen". Desde 2005 interpreta al detective "Odafin Tutuola", en la serie de televisión "La ley y el orden".
1984 - Tina Turner volvió a la escena musical con un éxito insuperable: Dos premios Grammy. Uno, por su tema 'What's love got to do with it' en la categoría de Mejor Actuación Femenina de Pop. El segundo fue por el single 'Better be good to me' que le valió el premio a la Mejor Actuación Femenina de Rock. Otros premiados esa noche fueron Prince con Purple Rain, Cindy Lauper como Artista Revelación o Ray Parker por Ghostbusters.
2004 - Andrés Calamaro lanza su álbum "El caminante", en el que basa su repertorio en clásicos latinoamericanos popularizados en su momento por Carlos Gardel, el compositor colombiano Héctor Lavoe, Chavela Vargas y Roberto Carlos.
2005 - El uruguayo Jorge Drexler advierte que peleará para que su tema "Al otro lado del río", nominado a los Oscar como Banda Sonora del filme "Diarios de motocicleta", no sea cantado por el español Enrique Iglesias en la ceremonia de entrega de esos premios.
Un día como hoy, 17 de febrero en el año.....
1894 - Muere Francisco Asenjo Barbieri, compositor, musicólogo español y director de orquesta. A él se debe la introducción en España de muchas obras sinfónicas del continente europeo. Es el responsable de la recuperación y edición del patrimonio antiguo de nuestro país. Nace en 1823.
1904 - Se estrena en La Scala de Milán una de las óperas más importantes de Giacomo Puccini: "Madame Butterfly", basada en la obra teatral de David Belasco, quien a su vez se inspiró en la novela del francés Pierre Loti, "Madame Chrysanthéme".
1940 - Nace Gene Pitney
Fenomenal vocalista norteamericano cuyas intensas interpretaciones con fastuosa producción spectoriana y refinada sofisticación a lo Burt Bacharach consiguieron un importante relieve popular a lo largo de toda la década de los 60.
Nació en Hartford, Connecticut (EEUU) pero creció en la localidad de Rockville. Desde niño sabía tocar varios instrumentos y soñaba con formar su propio conjunto musical, hecho que se vio cumplido cuando en el instituto creó su primero grupo, Gene Pitney & The Genials.
Se trasladó a Nueva York a finales de los 50 comenzando a actuar con la cantante Ginny Arnell, con quien grabó con el nombre artístico de Jamie & June varios temas en la Decca, como "Snuggle up Baby" y "Classical Rock and Roll". Sin éxito Gene también lo intentó en solitario con el pseudónimo de Billy Bryan, publicando el single "Craddle in my arms", canción aparecida en el sello Blaze.
En 1960 y con su verdadero nombre, logró salir del anonimato con el sencillo "(I wanna) Love muy life away", un sencillo publicado en Musicor en el cual Gene tocaba todos los instrumentos.
Al margen de sus propias interpretaciones, su talento compositivo, poco explotado en su futura carrera, consiguió el triunfo comercial para gente como Bobby Vee, Ricky Nelson o las Crystals, para quienes escribió "He's a rebel", un tema que llegó al número 1 en el Billboad.
Phil Spector había entablado amistad con él desde comienzos de los 60, produciéndole el tema "Every breath I take", una canción aparecida en 1961 que fue escrita por Carole King y Gerry Goffin. La experiencia de colaborar con Spector sería clave para Pitney, quien adoptaria de manera usual los procederes del maestro.
En 1962 consiguió su primer gran éxito como intérprete con "Town without pity" canción escrita por Dimitri Tiomkin y Ned Washington, llegó al número 13 en los EEUU.
Una de las grandes asociaciones para la voz quejosa de Pitney fue la del gran compositor Burt Bacharach y su letrista Hal David, quienes le compusieron algunos de sus hits más importantes a partir de 1962.
A finales de los 60 Gene se iría alejando del mainstream pero siguió actuando regularmente recordando sus grandes éxitos. En el año 2002 fue elegido para formar parte del Rock & Roll Hall of Fame.
1975 - John Lennon edita "Rock n' roll"
Fue el último álbum del ex Beatle antes de su exilio musical que duró cinco años. Poco después de que se reconciliase con Yoko, John Lennon lanzó Rock n' roll (1975), con versiones de canciones clásicas del género. El disco era una recopilación de clásicos del rock a los que rendía tributo, como Be-bop-a-lula de Gene Vincent, Sweet little Sixteen de Chuck Berry, Stand by me de Ben E. King, Just because, Peggy Sue, o Do you want to dance.
El siguiente trabajo de Lennon vio la luz en 1980, semanas antes de su muerte, bajo el nombre de "Double Fantasy".
1976 - Se publica "Their Greatest Hits" de Eagles
Eagles, que llegó a ser la gran banda norteamericana de los setenta, dio en 1976 un giro a su carrera, incorporando al guitarrista, compositor y cantante Joe Walsh. Ese año era pues un buen momento para hacer balance de su carrera hasta entonces y, para ello, publicaron un álbum recopilatorio: "Their Greatest Hits (1971-1975)".
El disco que recogía 10 de los mejores temas de sus cuatro álbumes precedentes, salió a la venta el 17 de febrero de 1976 y no tardó en alcanzar el número uno de las listas norteamericanas.
Este Grandes éxitos de los Eagles refleja el estilo primitivo de la banda, anterior a su mayor hit "Hotel California" que vio la luz el mismo año, y nos presenta a unos Eagles con más raíces country, especialmente en temas como "Tequila sunrise".
"Their Greatest Hits" ha marcado un hito en la historia de la música norteamericana al superar los 28 millones de copias vendidas, lo que lo coloca como el álbum más vendido en los Estados Unidos en todos los tiempos. No superado ni siquiera por "Thriller" de Michael Jackson y "Back in BlacK" de AC/DC que sí le superan en ventas en el mercado mundial, aunque los 28 discos de platino certificados en Estados Unidos con que cruzó la barrera del milenio el primer recopilatorio de Eagles, es una marca difícil de batir.
1982 - Muere Thelonious Monk, magnífico pianista y compositor. Destaca por "Round about midnight", "Straigh no chaser" y su clásico "Blue Monk". Nace el 10 de octubre de 1917.
2001 - Manic Street Preachers toca en Cuba.
Manic Street Preachers se convirtió en la primera banda occidental que tocó en Cuba. En el teatro Karl Marx de la Habana. El grupo liderado por James Dean Bradfield presentó las canciones de su disco 'Know you enemy' (2001). Incluía temas como 'Found that soul', 'So why so sad' o 'The masses againts the classes'.
Era el sexto álbum del grupo, después de 'This is my truth tell me yours' (1998) que destacó con singles como If you tolerate this, then your children will be next, cuya letra estaba basada en los desastres de la guerra civil española. El presidente cubano, Fidel Castro, de 74 años, asistió al concierto de rock de la banda galesa que compuso una canción al niño balsero Elián González. Disponen de una completa y variada discografía, con varios trabajos que lograron llegar a lo mas alto de las listas de éxitos. Con su debut Generation Terrorists (1992) ya lograron levantar la curiosidad de media Inglaterra, sobre todo gracias a su atrevida puesta en escena y su pose neo punk. Con 'Everything must go' (1996) se volvieron mucho más adultos y lograron un Brit. Desde entonces su evolución hacia un sonido más pop y accesible ha sido constante, sin dejar nunca de lado sus mensajes y acciones de protesta.
2003 - Se edita 'We were a happy family - A tribute to Ramones'
En el álbum de tributo a la banda de punk neoyorquina Ramones, un proyecto liderado por Rob Zombie, participaron grandes bandas como U2 (Beat on the brat); Red Hot Chili Peppers (Havana Affair); The Pretenders (Something to believe in) o Tom Waits (Return of ).
Incluía las revisiones de Do you remember Rock N' Roll Radio, por Kiss; I just wanna have something to do, por Garbage; Outsider, por Green Day y Today your love, tomorrow de world, canción que interpreta John Frusciante, guitarrista de Red Hot Chili Peppers.
2003 - La viuda de John Lennon, Yoko Ono, graba una versión en dance de la última canción del fallecido miembro de The Beatles, anuncia su sello discográfico. La también artista plástica trabaja con el grupo británico de pop Pet Shop Boys para realizar la nueva versión de la canción, "Walking on thin ice".
2006 - Muere Ray Barretto.
Ray Barretto, nació en pleno corazón del barrio de Brooklyn en New York, pero bien podría decirse que tenía alma de músico salsero mas propio de cualquier isla caribeña que de la ciudad de los rascacielos. Barretto, es uno de los grandes congueros de la música norteamericana y sus aportaciones al jazz tras suceder a Mongo Santamaría en la orquesta de Tito Puente es muy importante.
Ray Barretto, al que se conocería después como "Hard Hands" (manos duras), nació en 1929 en el barrio neoyorquino de Brooklyn, en el seno de una familia puertorriqueña en la que nació su pasión por la música gracias a su madre, una apasionada de todo lo que sonase a afrocaribeño. En aquella época sus héroes eran estrellas latinas como Arsenio Rodríguez y Machito. Pero luego, al empezar a escuchar en la radio a los grandes creadores del jazz como Benny Goodman y Duke Ellington, Barretto descubrió, musicalmente hablando, su otra pasión musical: El jazz. En esos años, Barretto puso los cimientos para convertirse posteriormente en uno de los músicos de referencia del jazz latino. Su entorno y su experiencia vital y musical en los guetos hispanos de Harlem y el Bronx, y por otro lado su pasión por el swing de Ellington, Basie y Goodman, le facilitaron las cosas
Barretto comenzó su andadura musical a finales de los cuarenta, pero empezó a ser realmente una figura a partir de 1957 cuando entró a formar parte de la banda del legendario Tito Puente, en sustitución del no menos legendario Mongo Santamaría. Hasta el mismísimo Charlie Parker se fijó en aquel joven capaz de tocar primorosamente las congas con las yemas de los dedos, con las palmas y hasta con los codos. Después de cuatro años con Puente, Ray Barretto se convirtió en el percusionista más buscado en la escena de Nueva York. Compartió escenario con los músicos mas relevantes del jazz y entre ellos es destacable las actuaciones, en disco o en directo, con: Max Roach, Charlie Parker, Art Blakey, Sonny Stitt, Lou Donaldson, Red Garland, Wes Montgomery, Davis, Freddie Hubbard o el gran Dizzy Gillespie.
En 1961 formó su propio grupo y su música derivó hacia la fusión entre el jazz y los ritmos latinos. Obtuvo mucho éxito con dos composiciones suyas tituladas: "El Watusi" y posteriormente, la titulada: "The Soul Drummers". En 1967 se integró de hecho y por derecho en la Fania All Stars, de la que llegó a ser director musical. Su disco mas jazzistico es el titulado: The Other Road, grabado en 1973 para el sello, Fania. Barretto es un músico claramente adscrito a la corriente denominada "Latín Soul" una música muy ligada a los sonidos "funkys" del que es un autentico especialista. Tampoco faltaron en su carrera colaboraciones con la Reina de la Salsa, Celia Cruz, en los albumes: "¡Tremendo Trío!" y "Ritmo en el corazón".
2008 - La legendaria banda de rock Deep Purple cimbró durante dos horas la monumental Plaza México de México D.F., al ofrecer un delirante concierto como parte de su gira 2008.
Cita de: mecky en 17 Febrero 2009, 12:40:48
1940 - Nace Gene Pitney
...
A finales de los 60 Gene se iría alejando del mainstream pero siguió actuando regularmente recordando sus grandes éxitos. En el año 2002 fue elegido para formar parte del Rock & Roll Hall of Fame.
Algunos recordamos con mucho cariño ese brillantísimo canto de cisne de la mano de Marc Almond: Something's Gotten Hold Of My Heart (http://www.youtube.com/watch?v=xJNhuRYFx6E)
Cita de: mecky en 17 Febrero 2009, 12:40:48
1940 - Nace Gene Pitney
1982 - Muere Thelonious Monk, magnífico pianista y compositor. Destaca por "Round about midnight", "Straigh no chaser" y su clásico "Blue Monk". Nace el 10 de octubre de 1917.
Siempre es bueno recrearse con un monstruo de la música: Round about midnight (http://www.youtube.com/watch?v=OMmeNsmQaFw)
Cita de: eldoctorjota en 17 Febrero 2009, 13:15:02
Cita de: mecky en 17 Febrero 2009, 12:40:48
1940 - Nace Gene Pitney
...
A finales de los 60 Gene se iría alejando del mainstream pero siguió actuando regularmente recordando sus grandes éxitos. En el año 2002 fue elegido para formar parte del Rock & Roll Hall of Fame.
Algunos recordamos con mucho cariño ese brillantísimo canto de cisne de la mano de Marc Almond: Something's Gotten Hold Of My Heart (http://www.youtube.com/watch?v=xJNhuRYFx6E)
Cita de: mecky en 17 Febrero 2009, 12:40:48
1940 - Nace Gene Pitney
1982 - Muere Thelonious Monk, magnífico pianista y compositor. Destaca por "Round about midnight", "Straigh no chaser" y su clásico "Blue Monk". Nace el 10 de octubre de 1917.
Siempre es bueno recrearse con un monstruo de la música: Round about midnight (http://www.youtube.com/watch?v=OMmeNsmQaFw)
:thumbsup: :thumbsup: gracias por estos REGALOS que nos haces ;)
Un día como hoy, 18 de febrero en el año.....
1933 - Nace Yoko Ono
El personaje más controvertido del entorno Beatles, la viuda de John Lennon, Yoko Ono, nació en Tokio. Hija de una familia adinerada, a su padre, banquero, le trasladaron a San Francisco cuando ella acababa de nacer. Y Yoko pasó sus primeros dos años de vida sin conocer a su padre, con el que no se reencontró hasta que la familia al completo se trasladó a los Estados Unidos.
Tras el ataque japonés a Pearl Harbour, esa familia tuvo que regresar a Japón, donde Yoko fue educada en una de las más exclusivas escuelas de Tokio y coincidió con los hijos del emperador. Yoko estudió canto y piano, la gran vocación de su padre, hasta que los bombardeos americanos aconsejaron a la familia trasladarse al campo.
De vuelta en los Estados Unidos, esta vez en Nueva York, Yoko retornó a la música y quedó cautivada por las vanguardias.
En contra del criterio de la familia se casó con un joven músico japonés y se trasladó a Manhattan, donde entró en contacto con los movimientos artísticos de vanguardia. Su marido regresó a Japón y ella, tras un primer fracaso artístico, le siguió tratando de salvar su matrimonio. Tampoco tuvo éxito.
Sola y deprimida, tiene que ser internada, tras una sobredosis de píldoras, en una clínica en la que la mantienen prácticamente sedada. Su amigo Anthoni Cox consigue recuperarla forzando el cambio de tratamiento. Inician entonces una relación que acaba en embarazo y matrimonio.
Más idas y venidas a Japón y siempre en medio de la vanguardia. Un espectáculo en el que los espectadores han de ir cortando el vestido de Yoko la convierte en popular por el escándalo que genera. La fama lleva a Cox y Yoko a Gran Bretaña y allí, en Londres, conoce a Lennon.
En 1969, Yoko se divorcia de Cox y se casa con Lennon en Gibraltar es la excusa ideal para, en plena guerra de Vietnam, comenzar una "encamada" por la paz, recibiendo a la prensa en la cama en sus hoteles de Amsterdam y Montreal. De aquellos días nos queda el himno de la Plastic Ono Band.
Se instalan en Nueva York y, tras solucionar algunos problemas de convivencia de la pareja, por una parte, y de Lennon con las autoridades, Yoko queda embarazada del que sería Sean Taro Ono Lennon. John se retira a cuidar de él y se aparta de la música.
En diciembre de 1980 John es asesinado a la entrada del edificio Dakota, donde vivían. A partir de entonces, Yoko se convierte en la viuda y administradora de los intereses de Lennon, lo que le lleva a peleas con McCartney, alguna de las cuales todavía colea.
1952 - Nace Randy Crawford
Crawford es una leyenda de la música popular negra y que alcanzó un enorme éxito junto a los Crusaders, con 'Street Life'.
Nació en Macon (Georgia, EEUU). Su carrera musical empezó a ser conocida, internacionalmente, tras ponerle voz a una canción de The Crusaders llamada 'Street life'. Pero la trayectoria de Randy estaba ya plagada de títulos. Su primer single en solitario fue 'If you say the word', tras el cual vinieron años de éxito para esta cantante que compartió escenarios con astros del jazz de la talla de George Benson o Cannonball Adderly.
En 1976 publicó su primer álbum, 'Everything must change'. Ya en los años 80 temas como la balada 'One day I'll fly away' se convierte en todo un éxito y en un tema, casi insignia, de la cantante. Se ha atrevido también con versiones como 'Knockin' on heaven's door', de Bob Dylan, que se incluyó en la BSO de la película Arma letal 2. Ya en 1995 grabó 'Kaned and true' y participó en la grabación del álbum 'La noche' de Presuntos Implicados. Crawford cantó a dúo con Sole Giménez el clásico de Lauren Wood, 'Fallen'.
Su último disco, 'No Regrets', lo ha editado con Joe Sample, uno de los grandes pianistas de fusión, fundador de los 'Jazz Crusaders' con Wayne Henderson, Wilton Felder y Stix Hooper.
Randy Crawford actuará también este año en la XXXIII edición del Festival de Jazz de Vitoria, que se celebrará entre los próximos 13 y 17 de julio, homenajeará a Billie Holiday en el 50 aniversario de su muerte.
Os dejo 2 JOYAS:
http://www.youtube.com/watch?v=inahzhdcMZs
http://www.youtube.com/watch?v=xJDFBOrwWBU
1987 - 'Livin' on a prayer', nº 1 de Billboard
El tema de Bon Jovi, incluido en su álbum 'Slippery when wet', consagró el éxito de la banda y todavía hoy figura como su canción más emblemática. Se trataba del tercer LP desde la constitución del grupo en 1983. Contenía otros éxitos que hoy todavía se recuerdan como 'You give love a bad name' o 'Wanted dead or alive'.
Después vendrían otros discos como New Jersey (1988), Keep the faith (1992) o Crush (2000). Have a nice day (2005) es el último trabajo hasta la fecha de unos Bon Jovi que llevan ya más de 20 años en la brecha.
1994 - Fallece en la localidad de Husckassin (Delaware) cuando contaba ochenta y siete años el gran director de orquesta, Cab Calloway.
Nace en 1907 en Rochester (New York). Hermano menor de la cantante y directora musical, Blanche Calloway, Cab Calloway llegaría a convertirse en una de las figuras principales de la era del swing. Incorporó a su banda a talentos de la talla de Chu Berry, Dizzy Gillespie o Ike Quebec. Calloway también contribuyó a hacer popular el termino "scat", un estilo de cantar que popularizó Louis Armstrong.
Cab Calloway, se sintió atraído desde muy joven por la música y el mundo del espectáculo y sus primeros escarceos fueron como cantante y bailarín en diversos clubes de Baltimore, la ciudad donde se crió, antes de marcharse a Chicago. En 1928 se unió a los "Missourians" y actuó con ellos como batería ocasional y cantante en New York donde al año siguiente alcanzaría un notable éxito en la revista "Hot Chocolates". En 1931, la banda de Calloway actuaba en el Cotton Club como telonero de la famosa orquesta de Duke Ellington, de modo que cuando este se marchó del club en 1933, Cab Calloway y su orquesta pasaron a ocupar su puesto de forma natural.
Utilizando adecuadamente aquélla plataforma, la orquesta de Calloway, construyó un repertorio equilibrado entre el vodevil y el jazz y los éxitos comenzaron a llegar. Primero fue el popular: "Minnie The Moocher", el tema emblemático de la orquesta, y luego llegaron otros de parecido corte. Llevó su espectáculo al mismísimo, Hollywood donde la orquesta intervino en varias películas de los años cuarenta y se le empezó a conocer como el hombre: "Hi-De-Ho". Ya a finales de los años cuarenta y coincidiendo con el final de la era del swing, Cab Calloway se deslizó hacia las representaciones teatrales o actuaciones en combos pequeños, pero fue muy activo hasta su muerte. Tenía 86 años y su puesta en escena con el clásico esmoquin blanco se fue para siempre.
2006 - Un derroche de energía y música desbordan la euforia de 1.300.000 espectadores en las playas de Copacabana con el megaconcierto gratuito de la banda británica The Rolling Stones. Esta actuación, la más imponente de la legendaria agrupación en sus años de carrera, queda registrada en un DVD y en imágenes para una película-documental de la formación musical.
Cita de: mecky en 18 Febrero 2009, 12:46:25
Un día como hoy, 18 de febrero en el año.....
1952 - Nace Randy Crawford
Os dejo 2 JOYAS:
http://www.youtube.com/watch?v=inahzhdcMZs
http://www.youtube.com/watch?v=xJDFBOrwWBU
:thumbsup:
Cita de: mecky en 18 Febrero 2009, 12:46:25
1987 - 'Livin' on a prayer', nº 1 de Billboard
El tema de Bon Jovi, incluido en su álbum 'Slippery when wet', consagró el éxito de la banda y todavía hoy figura como su canción más emblemática. Se trataba del tercer LP desde la constitución del grupo en 1983. Contenía otros éxitos que hoy todavía se recuerdan como 'You give love a bad name' o 'Wanted dead or alive'.
¡Cómo has podido resitirte!
Esas melenas necesitan volar de nuevo:
Livin' on a prayer (http://www.youtube.com/watch?v=nE11Zrrp24I)
You give love a bad name (http://www.youtube.com/watch?v=GccfzxHIXaY)
Y su primer Top 40 (no tiene desperdicio, con "tíagüena" incluída :laugh4: )
Runaway (http://www.youtube.com/watch?v=qkGOxMyy55c)
Lamentablemente, se les subió el éxito a la cabeza, pensaron que Def Leppard se les quedaban cortos y que era Springsteen a quién debían copiar. Ya nada fue lo mismo.
:curtain: bueeeeno, es que.... tengo que confersarte una cosa... ;D ;D que Bon Jovi no es santo de mi devoción... tal vez por eso sí pude resistirme... :laugh4: :laugh4:
No obstante, muchas gracias por el detalle de colgar estas canciones ;)
Un día como hoy, 19 de febrero en el año...
1940 - Nace el músico estadounidense Smokey Robinson.
La gente en todo el mundo reconoce la voz dulce de Smokey Robinson dentro en una línea o dos. Su sonido aparentemente ligero define el romance emotivo, y esto ayudó a colocar su banda The Miracles en lo alto de las listas a lo largo de los años 1960.
Robinson es también un compositor de canciones excepcionales (con tales créditos como the Temptations " My Girl" bajo su batuta) y un hombre de negocios que ayudó a Berry Gordy a construir el gigante Motown. Durante los años 70, Robinson cambió a cantante contemporáneo y su álbum 'A Quiet Storm' proporcionó el nombre y la plantilla musical para el género de amor urbano.
http://www.youtube.com/watch?v=ufwxXvNy5DE
http://www.youtube.com/watch?v=xLOB6B6vMTY
http://www.youtube.com/watch?v=qV7XlZPdzZI
1948 - Nace el guitarrista británico Tony Iommi, integrante de la banda de heavy metal Black Sabbath, la cual aparece en escena casi a la par de Led Zeppelin; el éxito le llega al grupo con el álbum "Paranoid", en el que asume influencias del glam rock, lo que sienta una de las corrientes definitorias y más poderosas del género.
1960 - Nace Holly Johnson (Frankie Goes to Hollywood)
Holly Johnson nació en Jartúm (Sudan) y se convirtió en una de las principales estrellas de los 80 por su papel como cantante de Frankie Goes To Hollywood, una banda de Liverpool.
Temas como Relax, Two Tribes y The power of love les abrieron un hueco en el panorama musical que pronto dejarían vacío. El éxito de Frankie Goes to Hollywood fue bastante fugaz, pero intenso: sólo grabaron dos álbumes. El segundo trabajo del grupo, Liverpool (1986) resultó ser un fracaso que sus componentes no supieron superar. La formación se separó ese mismo año. Fue entonces cuando Johnson emprendió su carrera en solitario. Desde entonces logró una serie de hits como solista entre los que destacan 'Americanos' y 'Love Train' (1989). Llegó a la cima de las listas inglesas con el álbum 'Blast' (1989), un trabajo donde se observaba una evolución hacia una música más comercial. Tiene una autobiografía titulada 'A bone in my flute' que salió en 1994 y fue best seller.
En 1996 realizó una exposición de sus cuadros titulada 'House Of Holly'. Hace ya seis años que anunció que tenía sida. Desde entonces ha estado combatiendo valientemente el virus. Su último trabajo como solista es 'Soulstream' (1999), que contiene temas como 'Lady luck' o 'Hope'.
1963 - Nace Seal.
Seal Henry Olusegun Olumide Adeola Samuel (Rye, East Sussex, Inglaterra), conocido profesionalmente por su primer nombre Seal, es un cantautor británico de música soul. Su nombre Olusegun significa "Dios es victorioso".
Seal se destaca por sus estilos musicales soul y baladas. En 1992, obtuvo el premio al mejor cantante masculino en los Brit Awards. Se dio a conocer gracias al single de "Killer" por parte de Adam Tinley (DJ Dr. Adamski) en 1990.
Sus canciones más conocidas son "Crazy" (1990) y "Kiss from a Rose" (1995), éste fue parte de la BSO de la película Batman Forever. En 1997, fue también parte de la película Space Jam, del cover "Fly Like an Eagle" (original de Steve Miller Band). En 2004 obtuvo el premio Bamby por su trayectoria musical.
1966 - La revista Billboard informa que el grupo británico The Rolling Stones se dirige a Los Angeles, California, para grabar algunas canciones que serían incluidas en la banda sonora del largometraje "Back, behind and in front", tras ofrecer una gira por Australia y Nueva Zelanda.
1972 - El ex Beatle, Paul McCartney lanza "Give Ireland back to the irish", un acercamiento al conflicto del Ulster, que es prohibido por la cadena BBC, hecho que aumenta la popularidad del tema al grado que llega a colocarse dentro del Top 20 de las listas británicas.
1977 - "Rumours", uno de los discos más vendidos de todos los tiempos.
"Rumours" fue el álbum más vendido por Fleetwood Mac. Para 1977 Fleetwood Mac tenía ya muy poco que ver con la banda que fundaran Peter Green, John McVie y Mick Fleetwood tras ser despedidos por John Mayall de los Bluebreakers.
Peter Green dejaría la banda a la que se incorporó Christine, la mujer de John McVie y un nuevo guitarrista. Ya en el 75 otra pareja acabaría incorporándose al grupo: Lindsay Buckingham y su novia Steve Nicks, con lo que Fleetwood Mac pasa a tener tres voces, dos de ellas femeninas.
"Rumours" fue un éxito de ventas en todo el mundo y fue, al tiempo, el adiós definitivo de la banda a su pasado en el blues. Con ese disco, el grupo ganó en popularidad, a cambio de introducir unas dosis de comercialidad en sus temas que muchos de sus viejos fans no han conseguido tragar.
1980 - Fallece el el primer vocalista de AC/DC, Bon Scott, uno de los máximos exponentes del rock; sus problemas con el alcohol le quitan la vida en pleno éxito de su carrera.
1985 - Mick Jagger lanza su primer álbum en solitario "She's The Boss".
2002 - Los organizadores de los prestigiosos premios Soul Train Music informaron que Whitney Houston y Prince serían galardonados con un premio especial que les convertiría en "Artistas de la década de los 90". Whitney por ser la cantante que más discos vendió en todo el mundo y Prince por sus estrategias comerciales y discográficas, por ser el artista que mejor introdujo las ventas de sus trabajos por internet.
2003 - Bono, nominado al Premio Nobel de la Paz
El músico irlandés entró en la lista de nominados al prestigioso galardón, que se entregó el mes de noviembre en Oslo (Noruega). El Papa Juan Pablo II, Jacques Chirac y el ex gobernador de Illinois (EEUU), que indultó a diversos condenados de muerte de su estado, eran otros de los 150 nominados de ese mismo año.
En los últimos años, el líder y cantante de U2 no sólo ha ejercido de estrella del rock, sino que también ha sacado tiempo para luchar contra las causas injustas ofreciendo su imagen como reclamo para lograr el impacto. La condonación de la deuda externa de los países pobres o el apoyo para buscar respuestas médicas contra el sida en los entornos más necesitados, han sido alguno de los campos de batalla humanitaria en los que se ha involucrado de forma más directa y personal.
Un día como hoy, 20 de febrero en el año......
1937 - Nace la cantante estadounidense Nancy Wilson.
Nancy Wilson, debutó profesionalmente en los años cincuenta formando parte de la orquesta de Rusty Bryant desde 1956 a 1958 en el Medio Oeste y Canadá. Compaginó a partir de entonces sus actuaciones musicales con su profesión de secretaria, y en una de sus actuaciones, la escuchó el pianista ciego, George Shearing, quien sin dudarlo la recomendó a su casa discográfica de entonces, el sello Capitol. Su productor, Dave Cavanaugh, la contrató de inmediato entusiasmado por su voz.
En Capitol, conoció al maestro del saxo alto, Julián Cannonball Adderley, y fue precisamente con estos dos músicos con los que inauguró su extensa carrera discográfica. En 1960 grabó con Shearing, el disco "The Swingi'n is Mutual! para Blue Note, y tras el enorme éxito de critica que tuvo, la discográfica, le puso por delante un contrato de larga duración que no pudo rechazar. A ese gran primer disco, siguieron otros de similar calidad, como el grabado dos años después, esta vez con Cannoball Adderley como acompañante y que tambien fue numero uno en su época. Subida en el carro del éxito, al año siguiente graba los que muchos consideran su obra maestra para Capitol, aunque en su época fue una obra claramente infravalorada: "Yesterday's Love Song, Today's Blues".
Nancy Wilson, representó en su tiempo, los años sesenta, uno de los raros casos en los que fue posible aunar la calidad jazzistica de su canto, con el tinte comercial de sus discos y canciones. Eso fue posible fundamentalmente por el trabajo extraordinario de sus arreglistas: Jimmy Jones, Billy May, Gerald Wilson, y principalmente, Oliver Nelson.
1941 - Nace la cantante y compositora canadiense Buffy Sainte Marie. Destaca en los años 60; se casa con Jack Nitzsche. Además funda el proyecto Cradleboard, en el que participan decenas de niños indígenas.
1946 - Nace el músico Jay Geils, autor de temas "Angel in blue", "Come back", "Love stinks", "Must of got lost", "Night time", "One last kiss" y "Surrender", entre otras.
1946 - Nace el cantante y compositor italiano Richard Cocciante, a quien le llega el éxito con el álbum "Bella senz' anima". Con el disco "Anima" empieza su larga aventura artística y conquista a miles de fans con sus melodías. Sus canciones se convierten en clásicos de la música en Italia. Radica en Estados Unidos con su mujer.
1950 - Nace Walter Becker (Steely Dan)
Walter Becker gran guitarrista y compositor quien junto a Donald Fagen conforman el famoso grupo Steely Dan.
LOS SETENTA 1967-1971: Donald Fagen y Walter Becker, estudiantes de Bard College de Nueva York, descubren intereses comunes por el Jazz, el Blues, la música Popular, además por la literatura contemporánea, y el humor negro. Comienzan a componer canciones las cuales graban pero de muy poca calidad de producción, recogidas en un disco doble recopilatorio, a mediados de los ochenta, titulado "Beker y Faguen: The Collection". Se trasladan a Los Ángeles, donde firman por la compañía ABC/Dunhill Records, y allí comienzan su primer disco.
En 1972 registran su primer álbum, titulado "Can't buy a thrill". Los componentes de ese disco son: Denny Dias a la guitarra, Jeff "Skunk" Baxter a la otra guitarra, Jim Hodder como batería y David Palmer a la voz. El grupo se lanza bajo el nombre Steely Dan, el nombre se ha escogido del personaje de una novela de William Burroughs... bien, eso es lo que dicen algunas biografías, otras dicen que se introdujo en un ordenador bajo un estudio de mercado, para saber cuál era el nombre más comercial. La computadora expulsó 9.087 nombres, aquí detallo los más curiosos y su traducción: Penis Whip (es lo suficientemente claro para no traducirlo.....jajajaja), Oceans of Chocolate (Océanos de Chocolate), Marsupial soup (Sopa de marsupial), Thigh Patties (Muslos empanados), Saliva the movie (Saliva: la película), The don't fucks, The Bloody Stumps (Los tocones sangrientos) o Steel-eye Pan (La cacerola del ojo de acero)... así, hasta llegar a Steely Dan.
En 1973 la banda comienza una gira por los Estados Unidos y el Reino Unido. Se lanzan dos discos más: "Countdown to ecstasy", "Pretzel Logic". Donald Fagen a partir de este último disco empieza a cantar y su compañero Walter Becker comienza con la guitarra, además de los músicos McDonald a las voces y piano, el fallecido componente de Toto: Jeff Porcaro a la batería y Royce Jones a diversas percusiones y voces.
De 1975 y en adelante, Donald Fagen y Walter Becker disuelven el grupo original y comienzan a grabar con músicos de estudio. Los resultados incluyen una serie de discos de producción inmejorable. "Katy lied" (1975), "The Royal Scam" (1976), "Aja" (1977) y "Gaucho" (1980). En este último disco, colaboró entre otros el afamado guitarrista de Dire Straits: Mark Knofler, y otra vez Jeff Porcaro a la batería.
LOS OCHENTA: Después del LP "Gaucho" (1980), Donald Fagen y Walter Becker se separan.
Donald Fagen graba su primer álbum en solitario: "The Nightfly" (1987) que resulta ser un éxito a nivel de críticos y comercial. También colabora para otros artistas: Diana Ross, Manhattan Transfer o Jennifer Warnes.
Walter Becker se traslada a Hawaii y cultiva en su rancho aguacate, naranjas y limones. Y entre cestas de fruta, produce los discos del grupo China Crisis.
Y llegan los Noventa: En 1991, Donald Fagen y el productor Libby Titus crean el musical en la ciudad de Nueva York de título "NYR&S Live at the Beacon Theatre", y a continuación Donald Fagen comienza la grabación de su segundo álbum en solitario, el cual se titulará "Kamakiriad" (1993). Con este disco obtiene el 'disco de platino'.
En 1994, Donald Fagen y Walter Becker comienzan otra vez a componer juntos, su nuevo trabajo se llamaría "11 Tracks of Whack" (1994) el grupo hace la gira y presentación del disco empezando por Japón. Posterior a su gira por los Estados Unidos nace un nuevo disco, en directo: "Alive in America" (1995).
En el año 2000, Donald Fagen y Walter Becker lanzan "Two against nature" (2000), y con ese disco, un tanto tarde, comenzaron a llegar los reconocimientos y los galardones: en febrero de 2001 reciben cuatro premios Grammy, incluyendo mejor disco del año. También instalan a Steely Dan en el 'Rock and Roll Hall of Fame' en marzo de 2001. En mayo de 2001, Becker y Fagen reciben el título honorario de Doctorados en Musica, por parte de 'The Berklee College of Music'.
En 2003, se lanza "Everything must go" (2003), y se anuncia otra gira mundial.
Os Recomiendo este album "Showbiz kids: The Steely Dan story 1972-1980" (2000), es un completísimo recopilatorio, donde aparecen los mejores temas de Steely Dan.
1963 - Nace Ian Brown (The Stone Roses)
Nació en Ancoats (Manchester, Reino Unido). Fue el líder y vocalista de The Stone Roses, una de las bandas británicas más laureadas de finales de los años 80 y principios de los 90. En un principio el grupo, que se hizo llamar England Rose, lo formaban Ian Brown y John Squire.
En 1985, se convirtieron en The Stone Roses con la llegada de Alan John Wren, más conocido como Reni (batería), Andy Couzens (guitarra) y Pete Garner (bajista). Su primer álbum homónimo vió la luz en 1989 y en él se mezclaban sonidos guitarreros propios de los años 60 con ritmos cercanos al acid house. She bangs the drums fue el single con el que entraron de lleno en las listas de ventas. Al albor del éxito de The Stone Roses empezaron a surgir bandas de estilo similar en Inglaterra, como The Charlatans y Happy Mondays, pero ellos llevaban ya mucho camino andado y éste era su momento de gloria.
Después vinieron tres años de escasa actividad por parte del grupo, hasta que en 1994 vió la luz su segundo álbum, Second coming. En 1996 John Squire, uno de los fundadores del grupo, decidió abandonar la banda e Ian Brown inició entonces una carrera en solitario. Su primer álbum se llamó Unfinished monkey business (1998), que incluia temas como Can't see me o My star. Su siguiente trabajo, Golden Greats se editó dos años más tarde, y en él destacaban singles como Love like a fountain o Set my babby free. Su último trabajo hasta el momento es Music of the spheres (2001), con canciones como Bubbles o Whispers.
1967 - Nace Kurt Cobain
Se traslada a Aberdeen, cuidad con la tasa más alta de suicidios más elevada de Estados Unidos. Violencia doméstica, alcoholismo, desempleo, drogadicción...así era el ambiente en el que crecería y que experimentaría, como era de esperar: Todo un rebelde.
Nunca congenió con su padre, hasta que este decidió que no aguantaba más a su hijo, así que pasó de casa de un tío a otro ya que su madre no podía hacerse cargo de él, se estaba separando de su novio que había abusado física y mentalmente de ella y le pide a su hermano Chuck, guitarrista, que se ocupe del tímido Kurt.
Fue él quien le regaló su primera guitarra, de cuarta mano y marca desconocida, pero le entusiasmó.
Con una nueva guitarra empezó a crear sus propias composiciones y es cuando conoce a Krist Novoselic. Junto a él y a Dale Crover, más tarde sustituido por Chad Channing, que a su vez en 1990 fue sustituido por Dave Grohl, crean a mediados de los 80 Nirvana.
En 1989 llega la publicación del primer álbum de Nirvana "Bleach" y es entonces cuando con las drogas forma un tandem inseparable, la heroína le ayudaba en las giras y como el explicaba le calmaba las ulceras y la irritación intestinal y se supone le ayudaba también a destrozar los instrumentos musicales en sus conciertos.
Después "Nevermind" con el que consiguieron vender más de 15 millones de copias y el tema "Smells like teen Spirit" permaneció cerca de 2 años en las listas de ventas de Gran Bretaña convirtiéndose así en el estandarte de la música "grunge".
Llega el año 92 y Kurt se casa, con la excéntrica Courtney Love, publica nuevo álbum, es hospitalizado por su adicción a la heroína y se convierte en papá. "In Utero" aparece en el 93 y Nirvana se embarca en una gira intensísima por Europa, mientras padecía serios problemas de salud, por lo cual se suspendieron algunas presentaciones...aun así a finales de ese año graban "MTV Unplugged".
Año 1994 y en concreto el 4 de marzo. Kurt Cobain fue ingresado en un hospital en estado de coma, aunque oficialmente fue un accidente, la ingesta de un cóctel de medicamentos nos confirmaba la idea de que se trataba de un fallido intento de suicidio.
Pero el 5 de abril lo logró, según informes policíacos, con su escopeta se fue detrás del invernadero de su casa, se puso el arma en la boca y dispara. Lo encontró un electricista junto a una nota de suicidio supuestamente dirigida a su hija pero que según muchos es un mensaje para sus seguidores y que terminaba con un "I Love you".
1996 - Muere el compositor japonés Toru Takemitsu. Su trabajo denota la influencia musical de Carl Maria von Weber, Igor Stravinski y George Gershwin. La mayor parte de su labor es en bandas sonoras de películas como "Mujeres en las dunas" (1964), "Ran" (1985) y "Sol naciente" (1993). Nace el 8 de octubre de 1930.
2003 - se celebró una nueva gala de los Brit Awards, donde los triunfadores fueron con dos premios cada uno, los británicos Coldplay y Ms. Dynamite, y el norteamericano Eminem.
2004 - Las integrantes de Atomic Kitten lanzan un álbum de grandes éxitos y realizan una gira por el Reino Unido, de esta forma ponen fin a su carrera como trío.
Un día como hoy, 23 de febrero en el año.....
1685 - Nace el compositor Georg Friedrich Händel, en la ciudad de Halle, Alemania. En 1703 pasa a formar parte, como violinista y clavecinista, de la orquesta de la ópera de Hamburgo. Es autor de más de 600 obras, muchas consideradas entre las más hermosas de la música universal. Muere el 14 de abril de 1759.
1930 - La transcripción gráfica de las ondas sonoras, puesta a punto por los franceses Lauste, Laudet y el estadounidense Lee de Forest, ofrece un nuevo progreso en el cine sonoro.
1944 - Nace Johnny D. Winter.
Hijo de un militar, nació en Beaumont, Texas. Al principio aprendió a a tocar el clarinete, aunque al fin se decantó por la guitarra. Despues de la escuela, Johnny cursa estudios en el Lamar technical college. En Louisana los fines de semana los aprovechaba para tocar en pequeños night-clubs. En los años 50, se situó entre el country y la música cajún, tocando en los bares de los cantantes negros. Johnny Winter viene del sur segregacionista, donde cantaba a los cuatro vientos que un blanco como él, por ende albino, hiciera música de color. Pero gracias a su empeño, a su devoción por Muddy Waters y a sus estancias en Chicago, escuchamos de su mano, versiones estupendas de los clásicos del género.
Winter se convirtió en una superestrella del blues eléctrico a finales de los años sesenta y para el festival de Woodstock ya era una leyenda. Durante la última etapa de Muddy Waters produjo sus 3 últimos discos.
Su descubrimiento a nivel nacional llegó a través de un artículo en la revista Rolling Stone en 1968, lo que le valió un contrato con un propietario de un club neoyorquino y una grabación con Columbia. Su disco de debut oficial, 'Johnny Winter', es de 1969. A pesar de que empezó con un trío, más tarde formó una banda con antiguos componentes de The McCoys, se llamó Johnny Winter And.
Consiguió buenas ventas en 1971 con un directo y con su disco de 1973 'Still Alive and Well'. Sus discos se hicieron cada vez más orientados al blues. En los ochenta, grabó tres discos para el sello de blues Alligator y ha grabado desde entonces con MCA y Pointblank/Virgin.
Tras algunas recopilaciones, Winter regresó en 2004 con su primer álbum en ocho años: 'I'm a Bluesman'.
http://www.youtube.com/watch?v=-8siLZ4zNbY
http://www.youtube.com/watch?v=TFJuGGS_AWk
1952 - Nace Brad Whitford, en Winchester, Estados Unidos, miembro de la banda liderada por Steven Tyler, Aerosmith, la cual se forma en 1970, y aunque el papel de segundo guitarra lo tenía Ray Tabano, éste es sustituido al poco tiempo por Whitford.
1965 - Nace Mikel Erentxun, en Caracas, Venezuela, creador junto con Diego Vasallo en 1985 de la exitosa y ya desaparecida banda de los 80, Duncan Dhu, él era la voz solista y publica 10 discos. Emprende una carrera en solitario en 1992, graba cinco álbumes.
1978 - 20ª edición de los premios Grammy
Bee Gees consiguió un Grammy a la Mejor Actuación de Pop por su canción 'How deep is your love', una de las canciones incluidas en la banda sonora de Fiebre del Sábado Noche (1977). En la misma ceremonia, que celebraba ese año su 20 aniversario, Eagles recibió un Grammy al Mejor Disco del Año, por 'Hotel California', el primer álbum del grupo sin la presencia del vocalista y guitarrista Bernie Leadon, y donde emergió como voz principal el batería Don Henley.
El Grammy al Mejor Álbum del Año fue para 'Rumours' de Fleetwood Mac y John Williams obtuvo otro, a la Mejor Composición Instrumental por Star Wars.
1998 - Fallece Tony Williams, batería de Jazz y miembro del histórico quinteto de Miles Davis en los sesenta.
2000 - Noche triunfal de Santana en la gala de los Grammys
El hijo del mariachi renació de sus cenizas al filo del milenio, Carlos Santana arrasó en la última gala de los Grammy en el siglo 20 cuando la noche del 23 de febrero de 2000 se hizo con ocho "gramofonitos" igualando el récord de Michael Jackson.
El guitarrista que había lanzado su álbum "Supernatural" en 1999 lo convirtió en una especie de catálogo de las diferentes categorías premiadas en la cuadragésima segunda edición de los Grammy.
Disco del año, mejor canción del año y mejor colaboración pop, por el sencillo 'Smooth'; mejor álbum del año y mejor álbum de rock a 'Supernatural'; mejor dúo pop, por 'María, María'; mejor Instrumental por 'El Farol'; mejor interpretación rock instrumental, por 'The calling' y mejor colaboración rock por 'Put your lights on'.
En fin, una buena colección de sonidos latinos buen ramillete de premios para celebrar los treinta años de Carlos Santana en la música.
2003 - Norah Jones arrasa en los Grammy
La joven y debutante Norah Jones, hija del músico hindú Ravi Shankar, hizo pleno en la 45 edición de los Grammy. La neoyorquina triunfó en casa de manera espectacular y se llevó todos los premios a los que su primer trabajo estaba nominado.
Por una parte, cosechó los 5 que le correspondían como artista (en las categorías más importantes) y, por otra, su álbum 'Come away with me' (2002), recibió 3 más. En total, ocho Grammys. De esta manera (con los cinco premios propios), la cantante igualó en número de estatuillas a la entonces también nueva Alicia Keys (2001) y Lauryn Hill (1998). La neoyorquina se llevó los 5 a los que optaba: Disco del Año, Álbum del Año, Mejor Álbum de Vocal de Pop, Artista Revelación y Mejor Actuación Vocal Femenina. Asimismo, su álbum debut, Come away with me (2002), recibió otros tres más: Canción del Año (Jesse Harris), Mejor Ingeniero de Sonido en Álbum No Clásico (S. Husky Höskulds & Jay Newland) y Mejor Productor del Año No Clásico (Arif Hardin). En total, fueron 8 galardones. De esta forma, la hija de Ravi Shankar entró en el olimpo de las más premiadas de la historia de los Grammy.
Un día como hoy, 24 de febrero en el año......
1932 - Nace Leroy Jenkins, violinista de jazz.
Nació en Chicago. A los 8 agarró el violín y ya nunca lo soltó. A finales de los sesenta formó parte de lo mejor que brindó el free jazz a partir de su ingreso en la Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), aunque al mismo tiempo se ganaba el pan y con ganas trabajando como profesor de música para las escuelas públicas pobres de su ciudad.
Tocó con Ornette Coleman; más tarde viajó a Europa y en París junto a Anthony Braxton, Leo Smith y Steve McCall fundó la Creative Construction Company (CCC). Volvió a los Estados Unidos y se lanzó con su Revolutionary Ensemble, un trío que tocaba unas de las músicas más interesantes de los setenta. En los ochenta se sumó al quinteto de Cecil Taylor, además de incursionar en infinitas aventuras artísticas solo y con las más diversas compañías.
En 1989 colaboró con Hans Werner Henze en la composición de la ópera y ballet 'The Mother of Three Sons'.
En 2004 resucitó The Revolutionary Ensemble, con sus compañeros, obteniendo gran éxito en sus espectáculos.
1932 - Nace el músico Michel Legrand
Michel Legrand es un compositor y cantante francés, nacido en París.
Desde los 10 a los 21 años estudió en el Conservatorio de Música de París y luego estudió siete años con Nadia Boulanger. Sus inclinaciones musicales lo llevaron siempre a escribir canciones (siendo él mismo un cantante).
Después del éxito de su primer álbum 'Amo a París', trabajó con varios grandes del jazz como Miles Davis y John Coltrane en su siguiente álbum 'Legrand Jazz'. Cuando comenzó a trabajar en música para filmes, tuvo un gran éxito, ya que no sólo componía canciones pegadizas sino que componía material orquestal de un fuerte sentido lírico.
Mucha de su música era para películas francesas (como las del director Jean-Luc Godard) pero también produjo para un buen número de películas estadounidenses, como 'The Thomas Crown Affair' (con su conocido tema 'The windmills of your mind'), Verano del '42 y Yentl.
1943 - Nace el cantautor cubano Pablo Milanés, uno de los fundadores de la llamada nueva trova. Ha hecho música para cine y se ha presentado en casi todo el mundo; ha grabado más de 60 discos. Varios artistas han plasmado en discos sus temas o cantado con él, como Silvio Rodríguez, Joaquín Sabina, Soledad Bravo, Tania Libertad, Joan Manuel Serrat y Miguel Ríos.
1975 - El grupo de rock inglés Led Zeppelin, uno de los más influyentes en su género, fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, publica el álbum "Physical graffiti".
1982 - 24ª edición de los premios Grammy
La gran triunfadora de la ceremonia de los Grammy de ese año fue Kim Carnes. Su tema 'Bette Davis Eyes' consiguió el Grammy al Mejor Single del Año. Estaba incluido en el álbum 'Mistaken Identity' (1981). Las autoras de la canción, Jackie DeShannon y Donna Weiss, también fueron premiados.
En la misma edición Manhattan Transfer obtuvo el Grammy a la Mejor Actuación de Jazz por su 'Route 66', incluida en el disco 'Man-Tora!: Live in Tokyo' y Joe Cocker el Grammy a la Mejor Actuación Pop por 'Up where we belong', canción que interpretaba junto a Jennifer Warnes y que estaba incluida en la banda sonora de la película Oficial y caballero (1982).
1988 - John Fogerty recibe el Lifetime Achievement
John Fogerty recibe un premio el 'Lifetime Achievement' en el Orville H. Gibson. John Fogerty (1945, Berkeley, EEUU.) fundó The Creedence Clearwater Revival, escribiendo nueve singles Top 10 como "Down on the Corner" y "Bad Moon Rising", etc. Recibió este galardón a una vida de trabajo de la Asociación Nacional de Compositores.
1992 - El líder de Nirvana, grupo de grunge que provoca un fuerte impacto en la música universal a comienzos de los años 90, Kurt Cobain, contrae matrimonio en Hawai con Courtney Love, integrante de Hole. La pareja da mucho de qué hablar.
1993 - Noche de Grammys para Eric Clapton
La noche del 24 de febrero de 1993 fue una gran noche para Eric Clapton. Pero no sólo para él puesto que con su álbum 'Unplugged' se premiaba también una modalidad de conciertos que acabaría convirtiéndose en un standard seguido por muchos otros.
El álbum, grabado en directo y en acústico durante su concierto del 16 de enero de 1992 ante las cámaras de televisión, le hizo acreedor de 3 Grammys como mejor álbum del año, mejor intérprete de rock, y mejor canción.
Este apartado resultó especialmente emotivo porque el tema que mereció el galardón, "Tears on Heaven" lo había escrito pensando en su hijo Connor, fallecido meses antes al caer al vacío desde una ventana.
Aquella noche consoló a Clapton no sólo de la pérdida de su hijo, sino, también, de la desaparición de su manager y amigo en un accidente aéreo.
1998 - Elton John es nombrado Caballero de la Reina Isabel II, ante lo que declara que convertirse en Sir Elton John es el mayor honor que puede recibir.
1999 - El álbum debut como solista de Lauryn Hill, "The miseducation of Lauryn Hill", le deparan cinco premios Grammy a la estrella de hip hop, incluido el de Album del Año.
2004 - El álbum de Charly García, "Rock and roll yo" se erige Disco de Oro en Argentina.
2006 - El tenor Plácido Domingo extiende su contrato como director general de la Opera de Washington hasta junio de 2011, informan fuentes oficiales.
2008 - La banda británica Iron Maiden, cumplió su objetivo de reunir a más de 55 mil personas en el Foro Sol de la Ciudad de México, como parte de su gira "Somewhere back in time world tour 2008".
Un día como hoy, 25 de febrero en el año.....
1851 - Richard Wagner dirige con gran éxito en la ciudad suiza de Zurich la Tercera Sinfonía de Beethoven, superior al obtenido un mes antes con su versión de la Quinta sinfonía del autor de Bonn.
Por este motivo, Wagner fue elegido poco después miembro honorífico de la Musikgesellschaft (Sociedad de Música).
1873 - Nace el cantante Enrico Caruso en Nápoles. En su barrio inicia su carrera cantando en las misas y en los cafés callejeros. En 1987, la National Academy of Recording Arts and Sciences le otorga un Grammy, a título póstumo. Muere el 2 de agosto de 1921.
1925 - Columbia Records (hoy Sony BMG Music) hace la primera grabación musical eléctrica en Nueva York, Estados Unidos. Su intérprete es el pianista y cantante estadounidense Art Gillham.
1943 - Nace George Harrison
De algún modo estaba predestinado a formar parte de los Beatles, porque ese niño enfermizo, nacido en Liverpool el 25 de febrero de 1943 y bautizado como católico como George Harold Harrison, compartió escuela con John Lennon e Instituto con Paul McCartney.
El más taciturno y, para algunos, el más músico de los Beatles, aprendió a tocar la guitarra mientras convalecía de una nefritis y el entusiasmo por la música fue creciendo en él incluso cuando después de dejar los estudios, trabajó como aprendiz de electricista.
Era tal su pasión por la guitarra que llevaba el instrumento a todas partes y la tocaba en cualquier sitio. Y fue precisamente en un autobús donde su ex compañero McCartney le escuchó y decidió presentárselo a Lennon. Habían nacido los Quarrymen que, con el tiempo y algunos cambios, acabarían siendo los Beatles.
En su etapa con los Beatles destacó por ser el más técnico e innovador de los cuatro y por haber creado alguno de los temas más delicados del grupo, desde "Here comes the sun" a "Something", pasando por "Norwegian wood" que cantó personalmente. También por haber llevado a sus compañeros por la senda del misticismo hindú de la que, además de la experiencia espiritual, sacó su destreza con el sitar.
George fue siempre amigo de sus amigos, especialmente de Eric Clapton, otro genio de la guitarra, y eso pese a que George se casó con Patty, el gran amor de Clapton, a la que dedico su famoso "Layla".
Harrison fue el primer Beatle en cabalgar en solitario, primero con un disco de inspiración budista cuando aún formaba parte de la banda y luego con el triple álbum "All things must pass", todo un éxito comercial y de crítica.
Preocupado por el mundo en que vivía, George Harrison fue el animador de acciones solidarias por causas como la de Bangladesh que materializó en un concierto benéfico que ha quedado como uno de los mejores de la historia del rock y para el que contó con sus amigos, los mejores músicos del momento.
La carrera de Harrison, al margen de las disputas de sus ex compañeros, fue larga, provechosa y discreta y también caracterizada por dar oportunidad a quienes como los Monty Python llamaban a su puerta en busca de financiación para proyectos como la película "La vida de Brian" (menuda peli, por cierto ;D ;D).
Apartado de la vida pública y gravemente enfermo, George Harrison murió en Los Ángeles el 29 de noviembre de 2001 y, aunque su muerte no tuvo el alcance mediático que el asesinato de John Lennon, si causó gran conmoción en el mundo de la música.
1957 - Buddy Holly graba junto a The Crickets la canción 'That'll be the day', su tema estrella.
1965 - The Beatles comienza a grabar en las Bahamas su álbum "Help", que llega a los 10 primeros lugares a los tres meses de salir a la venta.
1981 - Christopher Cross gana 5 premios Grammy con su álbum debut.
En esta edición, la número 23, un músico tejano recién llegado obtuvo 5 premios Grammy, los únicos de toda su carrera. Estos correspondieron a su álbum debut homónimo, y fueron: Mejor Canción, Mejor Álbum, Grabación del Año, Mejor Artista Revelación y Mejor Acompañamiento.
El disco tuvo cuatro sencillos que subieron muy alto en las listas de éxitos: 'Ride like the wind', 'Never be the same', 'Say you'll be mine' y 'Sailing'. Tres años más tarde 'Another page' (1983), en el que se incluía otro de sus grandes éxitos 'All right'. Sin embargo, a partir de entonces la carrera del músico y cantante tuvo altibajos y nunca volvió a repetir el éxito de sus dos primeras obras. Tras cambiar de discográfica, en 1993 publicó 'Rendezvous', un álbum en el que se incluía 'In the blink of an eye', tema que le hizo sonar de nuevo en todas las emisoras del mundo.
1992 - Natalie Cole rinde tributo a su padre y gana 2 premios Grammy.
"Unforgettable: With love" de 1991, obtuvo dos premios Grammy, el de Mejor Álbum del Año y el de Mejor Álbum de Pop Tradicional. En el tema 'Unforgettable' cantaba a dúo con su difunto padre gracias a los avances de la técnica. Incluía temas como 'Mona Lisa' o 'Route 66', grandes clásicos del jazz y el blues.
Su debut como cantante fue a los 11 años, dentro del estilo rhythm & blues hasta derivar en el pop. Ha interpretado canciones del repertorio de Ella Fitzgerald, Sara Vaughan y Dinah Washington. Tras la pérdida de su padre, en 1965, se sumió en un mundo de drogas, alcohol y sexo.
El resultado de Unforgettable fue un disco sorprendente que funcionó fantásticamente tanto artística como comercialmente. Muchos críticos pensaron que este cambio de estilo para Natalie sería un suicidio comercial, voces que se acallaron cuando consiguió la cifra de 5 millones de copias vendidas y alcanzó el número uno en la lista Billboard.
1998 - Se celebró la 40ª gala de los premios Grammy donde Bob Dylan fue el gran protagonista ya que obtuvo 3 galardones gracias a su álbum 'Time out of mind', catalogado como de los mejores del año. Además su alegría fue doble ya que su hijo Jacob Dylan fue premiado con el Grammy a la Mejor Canción de Rock.
1999 - El cantante Prince demanda a nueve portales de Internet, bajo el argumento de que ofrecen descargar sus canciones sin previa autorización. :wink3:
2002 - Billy Joel recibe el premio MusiCares del año.
La industria musical americana quiso rendir un sentido homenaje a uno de los mejores músicos estadounidenses de la década de los 70 y los 80. Billy Joel recibió en Los Ángeles el premio MusiCares a la Persona del Año por su carrera musical.
Desde sus comienzos en solitario en 1972 ha incluido en las listas de medio mundo más de 30 grandes éxitos que le han reportado 5 Grammys, incluyendo el recibido por su canción 'Just The Way You Are', el de Mejor Álbum de Pop masculino por su trabajo '52nd Street' (1978) y el de Mejor Álbum de Rock masculino por 'Glass Houses' (1980). Durante la década de los 90 ingresó en el Salón de la Fama de Compositores y en el Rock And Roll Hall of Fame, y un día como hoy de 2002 culminaba una última década plena de galardones.
2004 - La cantante y pianista Norah Jones pasa su segunda semana en la cima de la lista de álbumes pop en Estados Unidos, con su más reciente producción, "Feels like home," según datos de ventas difundidos por Nielsen SoundScan.
2005 - Muere Norberto "Pappo" Napolitano, músico de rock y blues argentino. Toca con grandes exponentes de estos géneros, entre ellos, John Bonham de Led Zeppelin, Lemmy de Motorhead y el bluesman estadounidense B.B. King, quien lo invita a tocar en el Madison Square Garden de Nueva York en 1994. Nace el 10 de marzo de 1950.
Un día como hoy, 26 de febrero en el año......
1928 - Nace Fats Domino
Habitualmente se identifica la música de Nueva Orleans con el jazz primitivo que todavía se toca allí para disfrute de turistas. Esa aportación trascendental ha oscurecido su importancia en el desarrollo del rhythm & blues, rock & roll y soul. Para los artistas locales, sin embargo, todo es lo mismo: dance music, música para el baile. De hecho, varios años antes de que se hablara de rock & roll, Fats Domino ya triunfaba con ese tipo de música. Su éxito fue un gran impulso para los artistas negros y blancos de Nueva Orleans, y tuvo repercusiones en lugares inesperados (el exuberante ska jamaicano es deudor directo de su sonido).
Antoine "Fats" Domino nació en Nueva Orleans. Consumado pianista, toda su música está empapada de una alegría vital el sello propio de su ciudad natal.
Muchos creen que el primer rock and roll de la historia fué su sencillo de 1949 "The fat man", desde ese momento hasta finales de los 50, sus canciones llegaban fácilmente a los primeros puestos de las listas de "race records" (así se catalogaba a la música negra en aquellos años).
Destacan especialmente "I´m walking", "Ain't that a shame" o su versión definitiva del standard "Blueberry hill". Muchos de sus temas conocieron el éxito masivo al ser versioneados por artistas blancos como Pat Boone o Ricky Nelson, de la misma manera que le pasaba a Little Richard también.
A partir de los años 60 se fue retirando de manera discreta del primer plano y sin encándalos, al contrario que muchos de sus contemporáneos.
Siempre ha estado entre los favoritos de muchos músicos, como The Beatles.
1932 - Nace Johnny Cash
"The Man in black" dice: "Me encantaría ponerme un arco iris todos los días y proclamar que todo va bien, pero intentaré llevarme a cuestas un poco de oscuridad hasta que las cosas vayan mejor. Soy el hombre de negro."
La escribió Johnny Cash en 1971 y él mismo acabó asumiendo el personaje, vistiendo del color que no es color el resto de su vida.
Johnny Cash, cuya historia de amor por June Carter y de lucha contra las drogas resucita la película que aquí se ha titulado "En la cuerda floja", pero que lleva por título el de esta canción "I walk the line", nació en Arkansas. Johnny tenía seis hermanos, se crió en el campo y su única relación con la música tuvo que ver, una vez más, con la madre y la religión.
La madre de Cash fue quien más fé tuvo siempre las aptitudes de Johnny para la música. A pesar de haberse criado en un entorno poco propicio para la creación musical, el hombre de negro sí tuvo la suerte de escuchar desde niño las canciones de su madre y, en la iglesia, los himnos religiosos que llegó a grabar por dos veces en su vida. También escuchó el blues que se cantaba en los campos de algodón y, claro está, el country de la América rural.
Cash fue un vaquero trasplantado en la ciudad. Tras cuatro años en el ejército, emigró a Memphis, en Tennesse, el estado del country. Allí intentó y consiguió fichar por Sun, el sello que descubrió a Elvis. Con ellos grabó toda una rerie de discos recogidos en una reciente antología.
Cash, que se tomaba a broma la adoración de Sun por Elvis, dejó la compañía cuando ésta no le permitió grabar un disco de gospel, "Himnos", que hoy está entre lo mejor de su producción.
En los sesenta, ya casado y con hijos, cayó su popularidad, quizá debido al abuso del alcohol y las anfetaminas, hasta que una mujer, June Carter, se cruzó en su vida.
June Carter se acercó a quien aún no era "el hombre de negro" cautivada y temerosa. Lo explicaba en una canción "Ring of fire" que escribió para su hermana, pero pensando en Cash. El propio Cash acabaría convirtiéndola en uno de sus éxitos.
June y Johnny se casaron en 1968. Ella se había propuesto, como dice el propio Johnny, mantenerme vivo. Y la verdad es que lo consiguió: le apartó de sus adicciones y, ese mismo año, Johnny grabó "En la prisión de Folson". Un año después repitió la expreiencia en San Quintín, donde, para tocar se puso el mono naranja, reglamentario para los internos, y cantó "Un chico llamado Sue" que le hizo definitivamente universal.
Son los años en que Bob Dylan, al que siempre apoyó, incluso cuando decidió enchufar sus instrumentos, le pide que escriba la presentación de su "Nashville Skyline" y que le haga los coros de una canción que después grabarían juntos: "Girl from North Country".
Llegan después los años de la estabilidad personal y de una carrera en ascenso, con programa enla TV, incluido, hasta que su música deja de atraer al publico. Estamos en la segunda mitad de los ochenta y todo parece que va a acabar mal. Es entonces cuando Rick Rubin, un productor del hip-hop, se siente atraido por el viejo ídolo y le propone grabar un nuevo disco.
Aquel disco acabaría siendo el primero de cuatro y se convirtió en uno de 500 los mejores de la Historia. Eso dio nueva vida a la carrera de Cash que ya se acercaba a los setenta y estaba ocupado en supervisar el material de las antologías con que se celebraría su 70 cumpleaños. Todo un acontecimiento para la música y la cultura de los Estados Unidos.
June que dedicó su vida a "mantenerle" vivo, murió a los pocos meses de ese cumpleaños y Johnny no tardó en seguirla el 12 de septiembre de 2003. Johnny había escrito en "Meet me in Heaven": "al final del camino, cuando hayamos cantado nuestra última canción, ¿te reunirás conmigo en el Cielo?".
el 12 de septiembre hay una entrada haciendo referencia al día que falleció
1953 - Nace Michael Bolton
Michael Bolotin, más conocido como Michael Bolton, nació en New Haven (Connecticut, EEUU). Su primera incursión en el mundo de la música se produjo de la mano de un grupo llamado The Nomads. Aunque cueste imaginarlo, en sus comienzos formó parte de un grupo de rock duro llamado Black Jack. Poco después publicó un par de discos, ya como Michael Bolton, pero ambos pasaron desapercibidos.
Su figura empezó a conocerse dentro del mundo de la música gracias a los temas que compuso para artistas como Cher (I found someone), Barbra Streisand (We're not makin' love anymore) o Joe Cocker (Living without your love), entre otros. Una larguísima trayectoria como compositor que unos años más tarde le dio la posibilidad de ser él mismo quien interpretase sus temas. Su álbum debut, homónimo y publicado en 1983, le abrió las puertas del éxito con canciones como 'Fool's game'.
En 1987 llegó 'The Hunger' y dos años más tarde 'Soul provider' (1989), su consagración definitiva. El tema 'How am I supposed to live without you', que ya había compuesto para Laura Branigan, le supuso su primer premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de Pop Masculina. La carrera de Bolton empezó entonces a ascender. En 1991 publicó 'Time, Love and Tenderness' y consiguió otro Grammy por su versión del clásico de Percy Sledge, 'When a man loves a woman'. El álbum 'Timeless (The classics)' se publica en 1992, un disco entero de versiones. Un año más tarde 'The one thing' (1993) volvió a barrer en el mercado gracias al tema 'Said I love you... but I lied'. No tardó en sacar a la luz un nuevo trabajo, 'All that matters' (1997), pero su éxito se vio frenado. Las ventas no fueron millonarias y un año después Bolton sorprendió con 'My secret passion' (1998) una colección de óperas y arias. Sus últimos trabajos hasta el momento son un recopilaroio de grandes éxitos, Hits 1985-1995: Best of the Best Gold (2003), y All about love (2003).
1963 - Nace el músico español Nacho Cano, quien integra el grupo Mecano, considerado el mejor exponente de pop de habla hispana y con el cual vende millones de discos en todo el mundo. Tras la disolución de la banda emprende una carrera en solitario y además se dedica a la producción de espectáculos.
1964 - Nace el cantautor español David Summers, líder del conjunto Los Hombres G, uno de los más representativos del rock pop durante los años 80.
1971 - Nace la cantante de neo-soul Erykah Badu, quien debuta con el álbum "Baduizm", cuyo sencillo "On & on" se convierte en un éxito en 1997 y le da dos premios Grammy, uno por Mejor Album de R&B y otro como Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B; otros éxitos en su carrera son: "You got me" (1999) y "Love of my life" (2002).
1975 - 'Best of my love', nº 1 de Billboard
El single de Eagles estaba incluido en el álbum 'The border' (1974), disco para el que el grupo californiano añadió a un nuevo guitarrista, Don Felder. Se trataba del primer número uno de la banda en la lista Billboard. Otros temas de ese trabajo fueron 'Already gone', 'James Dean' y 'On the border'.
La banda, formada en 1972, es una de las primeras que fue capaz de llevar el country-rock y el western hasta las grandes audiencias. Las raíces de los cuatro Eagles originales atraviesan toda la historia del folk-rock americano y prueba de ello son los 28 millones de discos vendidos en EEUU con el recopilatorio 'The Eagles Greatest Hits Volume One' (1976). Con este disco la banda desplazó, siempre en EEUU, a Thriller de Michael Jackson como el disco más vendido de todos los tiempos. El grupo ha vendido cerca de 120 millones de discos en todo el mundo y ha obtenido cinco números 1 en EE UU y cuatro premios Grammy.
1984 - Grammy 1984 - 27ª edición de los premios
El retorno a la palestra musical de Tina Turner se premió en esta edición con dos premios Grammy. Por su tema 'What's love got to do with it' obtuvo el Grammy a la Mejor Actuación Femenina de Pop. El single 'Better be good to me' le supuso además otro Grammy en la categoría de Mejor Actuación Femenina de Rock. 'Purple Rain' de Prince and The Revolution consiguió 1 Grammy a la Mejor Actuación de un Dúo o Grupo.
Cindy Lauper se hizo con el Grammy a la Artista Revelación. En el apartado de rhythm & blues Billy Ocean consiguió el Grammy a la Mejor Actuación Masculina por 'Caribbean queen (No more love on the run)'. James Ingram y Michael McDonald lograron el Grammy a la Mejor Actuación de Rhythm & Blues de un Dúo o Grupo por su tema 'Yah mo b there'.
Prince cosechó otro éxito, como compositor del tema 'I feel for you' de Chaka Khan. Logró el Grammy a la Mejor Canción de Rhythm & Blues y su intérprete, el Grammy a la Mejor Actuación Femenina de Rhythm & Blues. El Grammy a la Mejor Actuación Masculina de Rock fue para Bruce Springsteen por 'Dancing in the dark'. Phil Collins y su tema 'Against all odds' obtuvo el Grammy a la Mejor Actuación Masculina de Pop, y en la categoría de Mejor Actuación de Pop de un Dúo o Grupo el Grammy fue para Pointer Sisters por 'Jump (for my love)'. Éstas últimas consiguieron también el Grammy al Mejor Arreglo Vocal. Ray Parker Jr. se llevó el Grammy a la Mejor Actuación Instrumental de Pop por 'Ghostbusters', popular tema que formó parte de la BSO de la película del mismo nombre. El espectacular vídeo 'Thriller' de Michael Jackson obtuvo el Grammy al Mejor Vídeo Musical.
2001 - Se pone a la venta el disco despedida de los Tam Tam Go!, 'Miscelánea'. En ese álbum, los hermanos Campillo reversionan 17 de sus canciones. Entre ellas encontramos, Manuel Raquel, Atrapados en la red, Espaldas mojadas, Piel sobre piel, Pasarán o Lucía de los cartones.
Un día como hoy, 27 de febrero en el año...
1897 - Nace en Filadelfia, Estados Unidos, Marian Anderson, primera cantante afroamericana que se presenta en el Metropolitan Opera House de Nueva York. En 1991 es galardonada con un Grammy por su trayectoria musical. Muere el 8 de abril de 1993.
1901 - Muere Giuseppe Verdi en Milán, Italia
Rechazado en sus años mozos en el Conservatorio de Milán por carecer de aptitudes musicales, a él se debe que la escuela operística italiana del siglo XIX llegara a su máxima expresión. En Parma, donde nació, desarrolló las actividades rutinarias de un músico de pueblo. Nuevamente en Milán triunfa con Rigoleto, El Trovador y La Traviata, obras que aún figuran en los repertorios de todas las temporadas de ópera del mundo. En 1871, cuando tenía 58 años, estrenó Aída; a los 73, Otelo y a los 85 compuso un 'Te Deum', un 'Ave María' y otras piezas, ricas todas en armonía y orquestación. Verdi falleció a los 88 años.
1951 - Nace en Londres el cantante y compositor Steve Harley, miembro de la banda británica Cockney Rebel, que debuta en 1974 con el disco "The human menagerie", seguido de "The psychomodo", trabajos esenciales de Harley.
1957 - Nace el músico británico Adrian Smith, uno de los tres guitarristas de la banda de heavy metal Iron Maiden. Las primeras canciones de Smith aparecen en el álbum "The number of the beast" (1982), y a partir de entonces se convierte en el segundo compositor del grupo.
1960 - Nace Paul Humhreys (O.M.D.)
Nació en Londres (Reino Unido). El dúo O.M.D. procede de la ciudad de Liverpool y estaba formado por Paul Humphreys y Andy McCluskey, dos estudiantes fanáticos de la música de Kraftwerk. Comenzaron formando parte del grupo Equinox a mediados de la década de los 70. Por esa época pasaron por diversos conjuntos como VCL XI, Hitlerz Underpantz y The Id. Tras The Id, Andy y Paul divergieron durante un breve tiempo.
Cuando el grupo se separó en 1978, Andy formó parte de una banda denominada Dalek I Love You, pero poco después volvió a encontrarse con Paul en su proyecto definitivo: OMD (Orchestral Manouvres in the Dark), grupo de synth pop que formaron en Liverpool a finales de los años 70.
A pesar de su gusto por lo experimental, siempre supieron compaginarlo con un gran sentido de lo comercial. En 1980 publicaron su álbum debut, homónimo, con temas como 'Electricity'. Aprovechando el tirón grabaron en ese mismo año, el segundo, 'Organization' en el que se incluye uno de sus singles más representativos: 'Enola gay'. En los siguientes trabajos, Architecture and morality (1981), Dazzle ships (1983) y Junk culture (1984), la banda continuó experimentando con nuevos sonidos. Un año más tarde sacaron a la venta Crush (1985) un álbum menos innovador, más orientado hacia el pop, que tuvo mayor repercusión en América que en el Reino Unido.
Pasaron seis años hasta que OMD tuvo nuevo trabajo, Sugar Tax, y durante ese tiempo Paul Humphreys fundó otra banda llamada The listening pool con la que publicó 'Still life' (1994). A partir de 1991 McCluskey se quedó solo al frente de O.M.D. Después de Sugar Tax (1991), volvió con Liberator (1993), que no tuvo demasiada repercusión. Tres años después llegó Universal (1996) con temas como 'Very close to far away' o 'Universal'. El último trabajo de la orquesta hasta el momento es un recopilatorio titulado Organization (2003).
1977 - Keith Richards es detenido por posesión de drogas
El guitarrista de la mítica banda The Rolling Stones dormía plácidamente en el Hotel Castillo Toronto's Harbour cuando la real policía montada de Canadá irrumpió en su habitación para proceder a un registro.
En el mismo fueron incautados 22 gramos de heroína, 5 gramos de cocaína y demás material ilegal por el que fue acusado de posesión y de intento de tráfico de sustancias ilegales. Richards tuvo que pagar una fianza de 25 mil dólares y someterse a un juicio que le encontró culpable.
1980 - Grammy 1980 - 22ª edición de los premios
Michael Jackson recogió en esta gala su primer gran galardón, punto de partida de una, sin duda, exitosa carrera musical. 'Don't stop 'til you get enough' obtuvo el Grammy a la Mejor Actuación Masculina de R&B. El mismo premio en la categoría femenina lo recibió Dionne Warwick por 'Deja vu'.
Billy Joel obtuvo el Grammy al Mejor Álbum del Año (por 52nd Street) y a la Mejor Actuación Masculina de Pop. Doble premio tuvieron también The Doobie Brothers. Su tema 'What a fool relieves' recibió el Grammy al Mejor Single del Año, y el álbum 'Minute by minute' les brindó el Grammy a la Mejor Actuación Pop de un Dúo o Grupo. Gloria Gaynor recibió el Grammy a la Mejor Grabación por 'I will survive' y Bob Dylan el Grammy a la Mejor Actuación Masculina de Rock por 'Gotta serve somebody'. En el apartado de jazz, Ella Fitzgerald recogió el Grammy a la Mejor Vocalista de Jazz por 'Fine and mellow'.
1984 - La empresa Pepsi lanza al mercado un anuncio con la participación de The Jacksons, que se estrena en el canal MTV.
1990 - James Brown, astro de la música soul y conocido también como "Mr. Dinamita", es liberado de una prisión de Carolina del Sur después de cumplir dos de los seis años de su sentencia.
1995 - Bruce Springsteen pone a la venta su primer recopilatorio.
Era el primer recopilatorio de Bruce Springsteen en 22 años de carrera. Recogía 14 de los mejores cortes de sus diez álbumes precedentes y cuatro temas inéditos que, lógicamente despertaron el interés de los seguidores del Boss.
El álbum, con una portada en la que Springsteen aparece con la guitarra a la espalda vestido de cuero y sobre fondo blanco, se puso a la venta el 27 de febrero de 1995 y se convirtió desde un primer momento en uno de los discos más vendidos del cantautor de Nueva Jersey.
En el disco están los temas imprescindibles de la primera parte de su carrera, incluidos algunos posteriores a su separación de la E Street Band. Por ejemplo, el indiscutible "Born in the USA", "The river" o "Hungry heart".
Además se incluyeron los inéditos que grabó acompañado de la E Street Band, con los coros de su mujer, Patti Scialfa. Cuatro temas de los que alguno llegó a adquirir personalidad propia, incorporándose al repertorio de sus giras como, por ejemplo, el ya mítico "Murder incorporated".
2002 - Se estrena mundialmente el videoclip de George Michael, "Freak". La jugada fue impresionante, ya que se estrenó en hora punta, justo al acabar la teleserie Sexo en Nueva York. Las protagonistas de la teleserie, Sarah Jessica Parker y Kim Catrall fueron las encargadas de presentarlo oficialmente.
2003 - Unos 10.000 madrileños se reunieron en el Palacio de Vistalegre para gritar "No a la guerra" entre canción y canción. Entre las actuaciones: Joaquín Sabina, Presuntos Implicados o Álex Ubago, entre otros muchos.
Un día como hoy, 02 de marzo en el año.......
1942 - Nace Lou Reed
Lou Reed, nacido como Lewis Allen Reed en Freeport, Long Island, Nueva York. Es un cantante y escritor de rock, considerado el padre del rock independiente, primero como líder del grupo The Velvet Underground y luego en solitario. Enormemente influyente en el arte pop desde la década de los 60, sus principales discos son 'Rock'n Roll Animal', 'Transformer' y, para un primer acercamiento, el soberbio concierto que ofreció en el Meltdown Festival: Perfect Night Live in London. Vive en Nueva York, ciudad a la que alude en sus mejores canciones, al punto de que se lo considera su mejor cronista.
En su época de The Velvet Underground escribió canciones que han pasado a la historia de la música pop: Heroin, Rock and Roll y Sweet Jane.
Reed era un fan del rock y el rhythm & blues que tocaba en varias bandas durante su época de estudiante y había grabado un sencillo de estilo doo wop como miembro de The Shades. Asistió a la Universidad de Syracuse, donde conoció al poeta Delmore Schwartz, quien le animó a convertirse en escritor. Reed también se aficionó al free jazz y a la música experimental. Más tarde afirmó que sus objetivos eran "traer la sensibilidad de la novela a la música rock" o escribir "la Gran Novela Americana" en un disco.
Se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde trabajó como escritor de canciones para Pickwick Records y cofundó The Velvet Underground como guitarrista/vocalista/letrista, junto con John Cale, Sterling Morrison y Maureen Tucker. Aunque la banda se deshizo en 1970 y nunca tuvo éxito comercial, su reputación como uno de los grupos más influyentes en la cultura underground se ha mantenido intacta.
En 1972, Reed ahora en solitario, lanzó Transformer, un álbum de glam rock producido por David Bowie. A continuación publicó Berlin, que cuenta una trágica historia de amor entre dos drogadictos en Berlín. Este disco incluye Caroline Says (violencia), The Kids (prostitución y adicción a las drogas), The Bed (suicidio) y Sad song (Canción triste).
Reed se adelantó a su tiempo en la elección de estos temas. La música popular no se pondría a su altura hasta la aparición de los punks, entre mediados y finales de los años 70 del siglo XX; pero incluso entonces sus canciones eran únicas: ya fuese entre guitarras distorsionadas o bien suavemente melódicas, Reed cantaba sobre las cosas desasosegantes, o incluso sórdidas, que otros letristas no trataban. "Walk on the Wild Side" es un saludo irónico y gráfico a los inadaptados, chaperos y travestis en la Factoría de Andy Warhol. "Perfect Day" es una elegía a la adicción de Reed a la heroína, más tarde incluida en la banda sonora de la película Trainspotting. En el material que escogía, Reed seguía, y actualizaba, a autores tales como Allen Ginsberg y Jean Genet. La personalidad de Reed fue también avanzada, prefiriendo el cuero negro y la imagineria sadomasoquista incluso en la época hippie.
En 1975, produjo el doble álbum de estudio "Metal Machine Music", lleno de pura distorsión y sonidos de sintetizadores electrónicos. Su discográfica lo estaba presionando para que grabara otro álbum comercial al estilo de Transformer, y Lou decidió cortar con ellos grabando intencionadamente uno de los discos más insoportables de la historia. El periodista de rock Lester Bangs lo declaró genial. Aunque admitiendo que las notas internas de los instrumentos usados es ficticia y paródica, Reed mantiene que MMM era y es un álbum serio. Sus discos de finales de los 70 son frecuentemente recordados con reservas por los críticos de rock, debido al menos en parte a las adicciones de Reed en aquellos años.
Al principio de los años 80, Reed dejó las drogas y comenzó, tanto en su trabajo como en su vida privada, a intentar asuntos más serios, notablemente en su aclamado disco de regreso "The Blue Mask". Se casó con Sylvia Morales (más tarde, se divorciaron). En su exitoso álbum "New York" lanzó una enfadada salva contra los problemas políticos de su ciudad, denunciando el crimen, los caros alquileres, a Jesse Jackson e incluso al Papa Juan Pablo II y Kurt Waldheim.
Cuando Andy Warhol, que fue anfitrión y productor de The Velvet Underground, murió tras una operación rutinaria, Reed cerró una brecha de 25 años para colaborar con su compañero de la Velvet, John Cale en Songs for Drella, una biografía de Warhol en música pop minimalista. Emocionante y dolorosamente confesional, a menudo ingeniosa, la voz de Reed produce ampollas cuando canta sobre presuntos errores médicos y sobre el intento de asesinato de Warhol llevado a cabo por Valerie Solanas en 1968.
Reed continuó en esos tonos oscuros con "Magic and Loss", un disco sobre la mortalidad. En 1997 más de 30 artistas hicieron una versión de "Perfect Day" para un especial de la BBC en favor de los niños. En 2001 fue víctima de un bulo que afirmaba que había muerto de sobredosis de heroína. En 2003, publicó un doble álbum, "The Raven", basado en la obra de Edgar Allan Poe. En 2004, se publicó una remezcla de su canción "Satellite of Love" que alcanzó el número 10 en las listas inglesas.
http://www.youtube.com/watch?v=Uc26EFI1_nw
http://www.youtube.com/watch?v=v1P1tpz5XiU
http://www.youtube.com/watch?v=EIdc0NGumVc
1950 - Nace Karen Carpenter (The Carpenters)
Nace en Estados Unidos. Presenta su primera producción en 1969. Junto con su hermano Richard forma el grupo Los Carpenter, el más popular de ese tiempo y que logra vender más de 100 millones de álbumes en el mundo. Ganan 8 Discos de Oro, 5 de Platino y 10 sencillos de Oro en América. Karen muere el 4 de febrero de 1983 por anorexia nerviosa crónica.
1962 - Nace Jon Bon Jovi
Su genética no podía fallar: hijo de una conejita de Playboy, Carol, y de un peluquero, el por qué Jon Bongiovi causa furor entre las féminas es evidente. Dicen que tiene el mejor trasero del rock y una sonrisa embaucadora.
Jon Francis Bongiovi fue criado en Nueva Jersey, desde pequeñito tuvo claro que quería dedicarse a esto dela música. A los 7 años la primera guitarra y a los 15 empieza a cantar, aunque, eso sí, sólo en los bailes de colegios.
Abandona la escuela por la música y trabaja de lo que puede, desde camarero a dependiente. Pero pronto se da cuenta de que el futuro está en la Gran Manzana y se marcha a Nueva York.
Y como la pasión mueve montañas, la suya por la música le lleva a trabajar en uno de los estudios más famosos de Maniatan. Aprende la grabación de discos y colabora en las mezclas con gente como David Bowie y Steven Tyler de Aerosmith.
Mientras, compone temas como "Runaway", tema que incluye en una primera maqueta que envía sin éxito a varias discográficas. Su auténtico mecenas es finalmente el dueño de una emisora de Long Island que le convence para que le deje incluir "Runaway" en un recopilatorio de talentos de la zona. Era 1983 y en ese momento nacía Bon Jovi, la banda de Jon.
Su primer gran concierto fue teloneando a ZZ Top en el Madison Square Garden de Nueva York, incluso antes de que se publicase su álbum de debut, "Bon Jovi".
El lanzamiento de la banda a nivel mundial llega con "Slippery when wet", que con "Livin' on a prayer" les lleva al top en medio mundo.
En 1990 Jon decide compaginar una carrera en solitario con la del grupo. Lanza al mercado la banda sonora de la película "Young Guns". El álbum se llamaba como su primer single "Blaze Of Glory" y fue un éxito rotundo.
Dos años después, "Keep The Faith", el nuevo álbum de Bon Jovi como grupo, confirmaba su decisión de dar un giro al sonido y a la imagen de la banda. Pero fue un cambio muy radical.
Hubo un antes y un después de "Keep the faith". El álbum significó una nueva andadura para el grupo y les valió la crítica de los seguidores más rockeros y la alegría de los más poperos.
Jon deja de ser el rockero melenudo para convertirse en un auténtico ídolo de quinceañeras. Dulcifica su imagen y sus canciones: "Bed of Roses" es una clara muestra. Este es uno de los temas que Bon Jovi interpretan en el que fue primer Concierto Básico de Los 40 Principales. Un acústico grabado de madrugada en el que la banda dejó claro que en esa década eran, y con motivo, los números 1.
Y son precisamente Los 40 Principales los que le animan a cantar en español. El concurso "Los 40 en busca de autor" consigue que Bon Jovi graben "Como yo nadie te ha amado", la versión en castellano de "This Ain´t a Love Song", con letra de un oyente de la emisora.
Pero no sólo la música ha seducido a Jon Bongiovi. Se atrevió con el cine en algunas películas en las que demostró no ser mal actor, como "Mujeres bajo la luna" o "The leading man". Guaperas, simpático y desgraciadamente para sus fans, esposo fiel y amante padre de cuatro hijos.
1967 - Se celebró la 9ª edición de los Premios Grammy. En esa ocasión Frank Sinatra fue distinguido en las categorías de Álbum del Año por Sinatra y Mejor Single del Año por 'Strangers in the night', convirtiéndose en uno de los triunfadores de la noche. Además también fueron condecorados The Mamas & The Papas por su tema 'Monday, monday' o John Lennon y Paul McCartney gracias a 'Michelle'.
1972 - Nace Chris Martin (Coldplay)
Nació en Devon (Reino Unido), barrio en el que creció como el mayor de cinco hermanos. Sus estudios le condujeron a la Universidad de Londres donde conoció al que sería el futuro guitarrista de su banda, Jon Buckland. Apenas un año después de este encuentro, el 6 de enero de 1998, Martin y Buckland comenzaron a componer y dar forma a algunas canciones con la ayuda de Guy Berryman (bajista) y Will Champion (batería).
En abril de 1999, el líder de Coldplay estudiaba para sus exámenes finales al tiempo que la compañía discográfica Parlophone lanzaba sus dos primeros EPs con canciones como 'Shiver' y 'Yellow' que entusiasmaron a la crítica por su contenido amoroso y su tono melódico. En menos de un año, Coldplay se metía en el estudio de grabación y lanzaba su álbum de debut Parachutes (2000) del que vendió medio millón de copias sólo en Estados Unidos. El éxito definitivo les llegó con 'A rush of blood to the head' (2002). Su tercer trabajo, X&Y les confirmó como un grupo de éxito masivo a nivel mundial. Por si fuera poco, en los últimos años Chris Martin se ha convertido además en un objetivo habitual de la prensa del corazón por su matrimonio con la actriz Gwyneth Paltrow.
1983 - Se especifica un estándar para la fabricación del disco compacto para sólo lectura (CD ROM). Comienza a comercializarse el Compact-disc. debido a la aplicación potencial de la tecnología de CD, como medio de almacenamiento masivo de datos a bajo costo.
1988 - U2 gana sus dos primeros Grammy
En este año U2 obtuvo el Grammy al Mejor Álbum del año por su disco The Joshua Tree. La banda de Bono recogió también el Grammy a la Mejor Actuación de Pop de un Dúo o Grupo. En esa misma categoría, pero en el apartado de rock, Bruce Springsteen se hizo con un Grammy por su álbum Tunnel of love.
En esta gala también vieron premiados sus esfuerzos: Aretha Franklin que recogió el Grammy a La Mejor Actuación Femenina de Rhythm & Blues por Aretha, y otro a la Mejor Actuación de Rhytm & Blues de un dúo o grupo por 'I knew you were waiting' que cantaba junto a George Michael; Whitney Houston y su single 'I wanna dance with somebody' fueron premiados con el Grammy a la Mejor Actuación Femenina de Pop y Paul Simon recibió el Grammy al Mejor Single por su tema 'Graceland'. En el apartado de Mejor Actuación de Pop Latino el Grammy se lo llevó Julio Iglesias por 'Un hombre solo'. Por su parte, Sting, recogió el premio a la Mejor Actuación Vocal Masculina por su álbum 'Bring on the night'; Frank Zappa ganó el Grammy por la Mejor Actuación Instrumental de Rock por el álbum 'Jazz from hell'.
1991 - Fallece (Lucien Ginsburg) toda una leyenda en Europa y una figura de culto en Estados Unidos: Serge Gainsbourg. Músico, compositor, cantante de cavernosa voz, poeta, escritor, cineasta, actor, pintor, fotógrafo, intelectual. Compuso para artistas como Juliette Greco o Dionne Warwick, lo recordamos a finales de los 60 por sus duetos con Brigitte Bardot, y Jane Birkin en el tema 'Je t'aime...moi non plus', todo un himno de la sensualidad y el erotismo. Murió a causa de un ataque al corazón a los 63 años de edad.
2003 - Muere Hank Ballard, cantante y compositor cuyo éxito "The twist" desata gran euforia por ese baile en la década de los 60. Fallece víctima de cáncer de garganta. Nace el 18 de noviembre de 1927.
Qué grande Lou Reed! Berlín uno de mis discos favoritos. Referencia indiscutible para un montón de bandas.
Aquí Suede con Siouxie Sioux haciéndo Caroline Says II :
http://www.youtube.com/watch?v=1Nid2FLEAMQ&feature=related (Alaska se llama así por esta canción)
Todo lo que hacen Antony & the Johnsons es expandir el legado de este disco (con un toque Roxy music).
http://www.youtube.com/watch?v=1-524bnuYdM
Cita de: goldie en 02 Marzo 2009, 16:04:08
Qué grande Lou Reed! Berlín uno de mis discos favoritos. Referencia indiscutible para un montón de bandas.
Aquí Suede con Siouxie Sioux haciéndo Caroline Says II :
http://www.youtube.com/watch?v=1Nid2FLEAMQ&feature=related (Alaska se llama así por esta canción)
Todo lo que hacen Antony & the Johnsons es expandir el legado de este disco (con un toque Roxy music).
http://www.youtube.com/watch?v=1-524bnuYdM
Gracias, goldie :thumbsup:
Supongo que habrás escuchado el "Transformer", con él descubrí a Reed, me dejó alucinada... :D
Cita de: mecky en 02 Marzo 2009, 16:50:03
Gracias, goldie :thumbsup:
Supongo que habrás escuchado el "Transformer", con él descubrí a Reed, me dejó alucinada... :D
Yo también, mecky! Soy muy fan del Transformer...ese comienzo con el "Vicious", ese "Perfect Day"...discazo! :thumbsup:
Un día como hoy, 03 de marzo en el año.....
1875 - Se estrena en París, Francia, la ópera "Carmen", de George Bizet, cuyas obras están llenas de vida y luminosidad. Entre otras destacan: "La arlesiana" y "Los pescadores de perlas".
1891 - Nace el compositor español Federico Moreno Torroba, uno de los más prolíficos cultivadores de zarzuela, con unos 50 títulos. Destacan "Luisa Fernanda", "La chulapona", "Azabache" y "La caramba real". Ensaya también la ópera con "La flor de mayo", estrenada en el Teatro Real en 1925 y "El poeta", que realiza para el tenor Plácido Domingo en 1980. Muere el 12 de septiembre de 1982.
1947 - Nace Jennifer Warnes
Esta polifacética artista nació en Seattle (Washington, EEUU).
Su trayectoria musical tiene capítulos en diversos ámbitos, fue cantante de country, probó exitosamente con el pop, se convirtió en una especialista en temas para bandas sonoras de famosas películas y fue, durante bastante tiempo, la intérprete que puso voz al trabajo de Leonard Cohen. En 1968 se publicó su álbum debut a la edad de 21 años, ...I can remember everything.
El segundo vino un año después y se llamó 'See me, feel me, touch me, heal me' (1969). A pesar de su extraordinaria voz, los discos no terminaron de cuajar, no se vendieron cómo se esperaba. Fue entonces cuando decidió unir su carrera a la de Leonard Cohen. A partir de ese momento trabajos como Jennifer Warnes (1977), con temas como 'Love hurts' o 'Mama', y 'Shot through the heart' (1979), que incluía temas como 'I know a heartache when I see one', consiguieron que el nombre de Jennifer Warnes sonara con fuerza en el mundo de la música de aquella época.
Aprovechando el tirón, protagonizó uno de los mejores dúos que se recuerdan, al menos en el cine, junto a Joe Cocker. Ambos interpretaban el tema 'Up where we belong' que formó parte de la banda sonora original de la película Oficial y caballero (1982), protagonizada por Richard Gere. En 1986 publicó el álbum 'Famous blue raincoat' un trabajo con canciones de Leonard Cohen como 'Song for Bernadette'. En 1987 realizó otro famoso dueto con Bill Medley (Righteous Brothers) en el tema principal del filme Dirty dancing, '(I've had) The time of my life'. Dicha canción, al igual que la anterior, también se llevó un Oscar.
1965 - "My Girl'' de The Temptations es nº1 del Billboard
La canción del mítico grupo de los 60, The Temptations, fue escrita por Smokey Robinson y se convirtió en el gran éxito de este grupo que nació en la ciudad de Detroit al amparo de un movimiento que empezaba a surgir en aquella época: el estilo "motown".
El tema fue el primero de The Temptations sin Elbridge Bryant, uno de los fundadores del grupo que fue sustituido por David Ruffin. La canción se incluía en su segundo álbum: "The Temptations sing Smokey" (1965), que contenía otros títulos como: "Baby, baby I need you", "You've really got a hold on me" o "Who's lovin' you". "My Girl" acabó por convertirse en todo un clásico que ha sido versionado por artistas como The Mamas & The Papas y Otis Redding, etc.. Ha sido también tema central de la banda sonora de la película del mismo nombre, protagonizada por Maculay Culkin.
1966 - The Rolling Stones entra en los estudios de la RCA en Hollywood, para grabar algunas sesiones de lo que luego conforma parte del álbum "Aftermath".
1966 - Se forma el grupo Buffalo Springfield
Tenían todos mucho más pelo y vestían como tocaba en aquellos años: o sea, casacas y blusones de apariencia hippie. Duraron juntos apenas dos años y, sin embargo, resultaron ser uno de los grupos más influyentes de eso que entonces se llamó "folk rock" norteamericano.
Cuenta la leyenda que un día como éste Stephen Stills y Richard Furay conocieron, en un atasco en pleno Los Ángeles, al canadien¡se Neil Young.
Buffalo Springfield, tan influyente como The Byrds en la electrificación del importante movimiento folk nacido en la California de finales de los sesenta, tuvo uno de sus primeros éxitos en "For what it's worth".
Pero, en apenas dos años, Stephen Stills se unió a David Crosby, de The Byrds, y a Graham Nash, de The Hollies, para crear Crosby, Stills & Nash una de las primeras formaciones de lo que se dio en llamar "supergrupos". Su primer éxito fue "Marrakesh Express".
Enseguida se incorporó a la nueva formación el socio de Stills en Buffalo Springfield, Neil Young. Eran cuatro personalidades demasiado fuertes y cuatro magníficos músicos que, pese a reuniones esporádicas, acabarían llevando sus carreras en solitario. Afortunadamente, antes de su ruptura nos dejaron un álbum "Deja vu", del que, sin duda, el tema "Woodstock", es uno de sus momentos culminantes.
http://www.youtube.com/watch?v=f5M_Ttstbgs
http://www.youtube.com/watch?v=JklAKzdk_ZQ
http://www.youtube.com/watch?v=BpxLVeI0Jts
http://www.youtube.com/watch?v=XLw4lrEYXqU
1973 - Roberta Flack gana sus dos primeros Grammy, en concreto los pertenecientes a las categorías de Mejor Single por 'The first time I ever saw your face' y Mejor Album debut por 'First take'. Otro triunfador fue Harry Nilsson gracias a su canción 'Without you'.
1983 - Juicio por el intento de asesinato de Mick Jagger por Los Angeles del Infierno.
Un miembro de Los Angeles del Infierno testifica ante una comisión del Senado que el jefe de la banda de moteros en California le contrató hace 14 años para que intentase matar a Mick Jagger.
2002 - Muere el compositor de música country, Harlan Howard, autor de más de cuatro mil temas, popularizados por intérpretes como Patsy Cline, Ray Charles, Johnny Cash, Waylon Jennings, Hank Willians Jr., Bobby Bare o Kitty Wells. Autor de "Streets of Baltimore", "Mommy for a day" y "Heartaches by the number", entre otras. Nace el 8 de septiembre de 1927, en Detroit, Michigan.
2006 - Muere el vocalista del grupo The Platters, Tommy Smiley, a causa de un paro cardíaco en la habitación de un hotel donde realizaba una breve temporada de actuaciones. Smiley era uno de los miembros más antiguos de The Platters, con 25 años de trayectoria.
Un día como hoy, 04 de marzo en el año.....
1932 - Nace la cantante sudafricana Miriam Makeba, mejor conocida como "Mamá Africa". En 1967 su canción "Pata pata" se convierte en el primer tema de ese continente en alcanzar el éxito mundial. Su disco "Homeland" es nominado para un Grammy. En 1986 obtiene el Premio de la Paz Dag-Hammerskjol. Fallece el 10 de noviembre de 2008.
1944 - Nace el vocalista, guitarrista y compositor estadounidense de soul Bobby Womack. Entre sus discos más exitosos se encuentran "My prescription", "Don't know what the world is", "Fly me to the moon", "The preacher" y "Anthology".
1951 - Nace Christopher Anton Rea (Chris Rea), cantante y compositor inglés, nacido en Middlesbrough, Inglaterra.
Desechado al comienzo de su carrera el nombre artístico "Benny Santini" (título de su primer disco), adoptó finalmente el conocidísimo nombre Chris Rea. Autor prolífico y libre, en diferentes momentos de su carrera distintas discográficas intentaron su contrato, pero la libertad de una pequeña compañía como en la que estaba componiendo, podía más que los posibles ingresos. De su extensa carrera musical destacan los éxitos comerciales Fool (if you think it's over), On the beach, Josephine, Looking for the summer, Julia, Auberge, Road to hell, entre otros.
En el año 2002, tras superar un grave cáncer (las posibilidades de sobrevivir eran de un 50%), su música volvió a las raíces jazz-blues.
Tras la gira europea de 2006 y la edición de su set "Blue Guitar", magna obra compuesta por 11 CD's temáticos y diseño del propio artista, su carrera bajo el nombre de Chris Rea deja paso a "The Fire Flies", su nueva banda.
1962 - Nace el músico y escritor islandés Friorik Erlingsson; en 1986 se integra como guitarrista al grupo Sykurmolarnir, que posteriormente se llama The Sugarcubes, en el cual sobresalía la cantante Björk, quien después de lanzar el exitoso sencillo "Einn mol'á mann", abandona la banda.
1963 - Nace el músico estadounidense Jason Curtis Newsted, quien junto con James Hetfield, Lars Ulrich y Kirk Hammett conforma la banda de rock Metallica. Entra al grupo para sustituir al bajista Clif Burton.
1966 - John Lennon declara a un periódico de Londres que "The Beatles somos más populares que Jesucristo". Por esto, grupos religiosos de todas partes del mundo queman sus discos y cualquier cantidad de objetos relacionados con la banda.
1968 - Nace la cantante y actriz británica Patsy Kensit. Inicia su carrera como vocalista del grupo Eight Wonder. A finales de la década de los años 80, cuando el grupo comienza a decaer, se vuelca a la actuación. Estuvo casada con el cantante y líder de Simple Minds, Jim Kerr, y tras separarse de éste, se une sentimentalmente con el cantante de Oasis, Liam Gallagher, en 1997.
1973 - El grupo británico Pink Floyd inicia la gira promocional de su álbum "The dark side of the moon"; el punto de partida sería Wisconsin, lo que significaría un "tour" de tres semanas por Estados Unidos.
1999 - La cantante Cher alcanza el número uno de las listas de popularidad con el tema "Believe", 25 años después de que lograra esta hazaña con "Dark lady".
2004 - La banda Metallica pone copias "piratas" en Internet a disposición de sus fans. Las grabaciones de los "shows" se venderán a un valor de 9.95 dólares en MP3 y a 12.95 en el formato de alta calidad FLAC. ( :knife: :laugh4: :laugh4:)
2008 - El guitarrista del legendario grupo de rock británico The Rolling Stones, Keith Richards, acepta ser la nueva imagen del diseñador Louis Vuitton, ya dice que le brindará la posibilidad de ayudar al medio ambiente.
Un día como hoy, 05 de marzo en el año.....
1946 - Nace el actor, cantante y compositor británico Murray Head.
Murray Head empezó su carrera en los años setenta trabajando en la música de películas como Sunday Bloody Sunday (1971) mientras grababa al mismo tiempo un musical de Jesucristo Superstar, trabajando con el por aquel entonces desconocido equipo de Andrew Lloyd Webber & Tim Rice. La canción Superstar caló bien en los Estados Unidos llegando a estar en el Top 20 algunas semanas. Espoleado por ese éxito Murray Head se embarcó en un disco en solitario llamado 'Nigel Lived' (1972) que tenía un poco habitual formato de disco-diario. Las canciones vendrían a ser como entradas en un diario personal de un personaje ficticio. Tuvo poca tirada y sólo se vendieron 6 copias más o menos.
Algún tiempo después volvió a la carga con otro disco llamado 'Say It Ain't So' con un notable éxito, la canción del mismo título ha sido versionada por Roger Daltrey e incluso por Tahúres Zurdos, de hecho la banda de Pamplona invitó a Murray a cantar con ellos esta canción en un concierto básico del 2003.
Llegamos al año 1984 y a la obra de teatro Chess, Murray escribe canciones para la obra e incluye una que le volvió a lanzar a la fama: One Night in Bangkok.
Esta canción fue realmente su mayor éxito, el disco salió ya por el 1985. El tema empieza con música evocando las mil y una noches y de repente pega un cambio totalmente inesperado una base casi funk de batería y bajo con una voz casi rapeando con efectos. En el estribillo entran los coros y los sintetizadores ochenteros de la época en verdad es un tema con mucha energía y muy bailable.
Tras el exito siguió componiendo y sacado discos no demasiado afortunados, tal vez el público quería más noches como las de Bangkok, pero Head pensaba que era hora de dar su visión de la vida y la música a través de sus discos.
La discografía de Murray Head se compone en total de 14 discos en solitario, 3 musicales y mútiples colaboraciones, una carrera prolífica tratada en algunos aspectos con bastante injusticia.
1948 - Nace Eddy Grant
Edward Montague Grant, más conocido como Eddy Grant, nació en Plaisance (Guayana). Se le concidera un precursor del pop multirracial.
De hecho su primera banda The Equals, fue uno de los primeros grupos multirraciales británicos que alcanzó cierta popularidad en aquellos años. Sin embargo aunque cosecharon algunos éxitos, como con el tema 'I get so excited', la trayectoria del grupo era demasiado intermitente, no terminaban de despegar.
Pronto, a comienzos de los años 70, Eddy Grant empezó a explorar nuevos ritmos. Creó él mismo un sello discográfico llamado Torpedo, bajo el cual publicó varios trabajos con el nombre de Little Grant. Sin dejar su banda, inició una carrera en solitario que arrancó con el single 'Let's do it together'.
En 1971 sufrió un ataque de corazón del que logró salir con vida, pero que frenó su producción. En esta etapa su trabajo se centró más en la representación de artistas, hasta que en 1980 tomó de nuevo las riendas de su carrera como cantante. Esta vez su éxito iba a traspasar fronteras.
En 1981 el álbum 'Can't get enough' le colocó de nuevo en la escena musical. El disco contenía temas como 'Do you feel my love' o 'I love you, yes I love you' que alcanzaron puestos altos en las listas de ventas del Reino Unido. Unos años más tarde en 1990 llegó el tema insignia de este cantante: 'Gimme hope Jo'anna' se convirtió en un éxito en varios países.
La canción aparece en el disco 'Barefoot Soldier'. Se le considera además el inventor del ringbang y el soca, una mezcla de varios ritmos africanos.
1952 - Nace el cineasta británico Alan Clarke. Se convierte en el tecladista de Dire Straits. Participa en filmes como "Hooligans", "Shakespeare 4 kidz: Macbeth", "Lucky break" y "The parole officer".
1953 - Muere el compositor y pianista ruso Sergei Sergeyevich, autor de las óperas "Jugador", "Revolución" y "El amor para tres oranges", además de los ballets clásicos "El bufón" y "Romeo y Julieta", así como el cuento sinfónico "Pedro y el lobo".
1955 - Elvis Presley hace su primera aparición en televisión en "The Louisiana Hayride", un programa regional.
1958 - Nace el cantante británico Andy Gibb. Andrew Roy Gibb y sus hermanos Barry, Robin y Maurice forman la legendaria banda de Bee Gees, en la cual interviene en sus inicios, pero después se separa para iniciar una carrera como solista. Muere de una sobredosis el 10 de marzo de 1988.
1963 - Muere la cantante Patsy Cline en un accidente aéreo. Primera intérprete de country en aproximarse al mundo del pop. Algunos de sus éxitos son "Crazy", "She's got you", "I fall to pieces" y "Sweet dreams". Nace el 8 de septiembre de 1932.
1965 - El grupo estadounidense de blues, The Mannish Boys, saca su primer sencillo "I pity the fool". Un joven llamado David Bowie es su vocalista.
1965 - El tema "My girl", del grupo de música soul, The Temptations, se ubica en el número 1 del Billboard Pop Hit. La canción es compuesta por Smokey Robinson.
1970 - Nace John Frusciante, guitarrista de la banda de funk/rock californiana The Red Hot Chili Peppers. Se une al grupo en 1988, tras la muerte por sobredosis de su primer guitarrista, Hillel Slovak. En 1992 sale de la banda, y seis años después regresa como miembro oficial.
1977 - Barbara Streisand nº 1 de singles americanos con "Love Theme From A Star Is Born"
Barbara Streisand llega al nº 1 de singles americanos (en el que permanence 3 semanas) con 'Love Theme From A Star Is Born' (tema de amor de "Ha nacido una estrella"). Era su segundo nº 1 en USA y con él consiguió llegar al nº 3 en el Reina Unido.
1982 - Los nuevos Mama's and The Papa's
Los nuevos Mama's and The Papa's tocan por primera vez en los años 80 en la universidad de Princeton. El grupo lo forman los originales John Phillips y Denny Doherty y los dos nuevos Sparky Mcfarlane y Mckenzie Phillips, hija de John.
1983 - 'Thriller' nº 1 en las listas británicas
El album de Michael Jackson, 'Thriller' llega al nº 1 por primera vez en las listas británicas. LLegó a ser el disco más vendido de todos los tiempos con 40 millones de copias vendidas.
1992 - R.E.M. arrasa en los premios de la revista "Rolling Stone". "Out of time" es elegido Album del Año, mientras que el Mejor Sencillo y Mejor Video fue para "Losing my religion", también se lleva el premio a Mejor Banda, Mejor Guitarrista y Mejor Compositor.
2008 - La banda de rock alternativo The Cure subió la temperatura al complacer a las más de 30 mil personas que asistieron a su concierto realizado en Valencia, España.
2008 - La cantante Alicia Keys, quien con cuatro discos se ha convertido en una de las mejores en el género de R&B, cautivó a los alemanes en el primero de dos conciertos programados en Alemania, como parte de su gira por Europa.
Cita de: mecky en 05 Marzo 2009, 12:08:58
Un día como hoy, 05 de marzo en el año.....
¿No pasó nada? :o
Cita de: eldoctorjota en 05 Marzo 2009, 12:12:40
Cita de: mecky en 05 Marzo 2009, 12:08:58
Un día como hoy, 05 de marzo en el año.....
¿No pasó nada? :o
Impaciente... :P :laugh4: :laugh4:
Un día como hoy, 06 de marzo en el año.....
1923 - Nace Wes Montgomery
Uno de los mejores y más innovadores guitarristas del jazz es sin duda Wes Montgomery, nacido en Indianapolis, dentro de una familia tan modesta como numerosa. Conocido entre sus colegas como "severo" por su abstinencia. Cuentan que Wes escuchaba extasiado los solos de Charlie Christian, el primer genio de la guitarra eléctrica y que, cuando a los 19 años, compró su propia guitarra siempre quiso parecerse a él. Después de algunos contratos en pequeños clubes, Lionel Hampton le ficha para su banda.
En dos intensísimos años, el joven Wes toca con Billie Holyday o con Mingus y graba sus primeros discos con Hampton. Siguiendo los pasos de su padre, funda una numerosa familia que le obliga a multiplicar las horas dedicadas a conseguir dinero, hasta que, con sus hermanos Buddy y Monk, forma un grupo con el que consiguen grabar sus primeros discos. Recomendado por Cannonball Adderley firma por el sello Riverside que en cinco años sacará el máximo fruto del genio de Montgomery. En Riverside graba su mejor álbum "La increíble guitarra de jazz". Pero, con la muerte del patrón, Wes cambia de compañía y de estilo. La música de Wes se hace más empalagosa y el repertorio consiste, las más de las veces, en versiones de exitosos temas del pop. Pero no tendría tiempo de rectíficar, porque, con 45 años, moriría el 15 de junio de 1968 de un ataque al corazón.
Entre sus composiciones propias, cabe citar West Coast Blues, D Natural Blues, Four On Six, Full House y The Thumb y sus discos 'The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery' 'Smokin' At The Half Note' y 'Full House (Live at the Tsubo)' junto al trío de Wynton Kelly y el virtuoso saxofonista tenor Johnny Griffin en plena explosión musical.
Es quiza junto a Kenny Burrell los mejores interpretes a la guitarra del Hard Bop
1932 - Muere el compositor estadounidense de música militar John Philip Sousa, quien a los 18 años inicia su carrera como violinista en orquestas teatrales. En 1880 es nombrado director de la Marine Band. Compone alrededor de 140 marchas, por lo que es llamado "El Rey de las Marchas". Nace el 6 de noviembre de 1854.
1944 - Nace Mary Wilson
Mary Wilson, cantante de soul componente de The Supremes, nacida en Greenville (Mississippi).
Como componente de The Supremes siempre llevó a sus espaldas la pérdida de un éxito posible mucho mayor, de no haber sido por la determinación de Berry Gordy de dar sólo notoriedad a Diana Ross, y discriminando a Mary Wilson y Florence Ballard. Comenzaron en su juventud con el nombre de The Primettes. Wilson fue componente de The Supremes desde 1960 hasta 1976. Tras esto continuó su carrera en solitario en Motown, con el Lp "Red hot" en 1979. Co-escribió el libro "Dreamgirl, My Life as a Supreme" en el que reflejaba los abusos de la era Motown, motivo por el que en 1987 recorrió numerosas radios y televisiones. En 1987 grabó un single para la compañía británica Motorcity, "Don't Get Mad, Get Even". En 1989 grabó otro single "Oooh Child", una versión de The Five Stairsteps. En 1992 grabó el single "One night with you" y en 1995 "U".
http://www.youtube.com/watch?v=rtp9NuKnp4E
1946 - Nace el músico británico David Jon Gilmour
David Jon Gilmour nació en Cambridge, Reino Unido, y fue investido Caballero del Imperio Británico en noviembre de 2003 por su servicio a la música y su apoyo a los desfavorecidos.
David Gilmour costeaba sus estudios trabajando como modelo masculino y practicaba la música como un hobbie. Cuando cursaba sus estudios en el Cambridge College of Arts and Technology conoció a Syd Barrett, el futuro fundador del grupo Pink Floyd, que luego determinaría su entrada en el grupo. Antes de unirse a Pink Floyd, en 1965 Dave grabó entre 40 y 50 copias de cinco canciones junto a su banda (Jokers Wild), para su familia y amigos. Después de que Pink Floyd terminara de grabar su primer álbum 'The Piper at the Gates of Dawn', David ingresa como apoyo de Syd Barrett, dado que arruinaba las presentaciones en vivo de la banda debido a los efectos de su ya avanzada adicción a las drogas. Pero no resultó, con lo que Syd es separado del grupo y David pasa a ser la voz y guitarra de Pink Floyd. Gracias a sus bends y sus armonías, llegó a ser considerado uno de los expertos de la distorsión y lap steel en los años 70.
Junto con Roger Waters, tomaron el liderazgo del grupo. En el álbum Meddle da lo mejor de sí con sus solos en 'Echoes' y 'One Of These Days'. En 'The Dark Side of The Moon', muestra toda su distorsión en los solos de "Time" y "Money" y además se consolida como la voz principal de Pink Floyd, dejándole a Roger Waters libertad absoluta para componer.
La banda comienzan a tener un alto grado de reconocimiento mundial y graban álbumes como "Wish You Were Here" y "Animals". Pero como en casi todas las bandas, se generaron conflictos de interés entre los líderes. Al término de la grabación del álbum "The Wall", las fuertes discusiones entre Waters y Gilmour eran incesantes. Bob Ezrin, productor, tuvo que mediar entre ellos para poder llevar a cabo la realización de la gira y el álbum. Graban The Final Cut, y tanto David como Roger hacen sus álbumes solistas. Gilmour hace "About Face" y un tour mundial a su vez, en 1984, mismo año en que Waters deja el grupo. Con esto, Gilmour queda con control absoluto de la parte compositiva de Pink Floyd, y en 1987, junto con el baterista Nick Mason (único miembro de Pink Floyd que ha estado en todas las alineaciones de la banda), graban "A Momentary Lapse of Reason", con Richard Wright como músico "invitado". Por este motivo, Waters demandó al grupo aludiendo que no podían seguir tocando ya que la mayoría de los créditos musicales compositivos de Pink Floyd fueron obra de él, al igual que la mayoría de los conceptos relacionados con la banda, sobre todos aquellos que se veían en vivo (como el cerdo gigante de Animals y el avión de The Wall)l. Gilmour ganó el juicio a Waters y pasó a tener los derechos de Pink Floyd y todo lo relacionado, a pesar de que Waters ganó todos los derechos teatrales de "The Wall".
Con Gilmour como único líder de Pink Floyd, el grupo se embarcó en una gira por todo el mundo llamada "The Delicate Sound of Thunder" a fines de los 80 y grabó "The Division Bell" en 1994, ya con Richard Wright como miembro oficial. Ese mismo año realizaron su última gira como grupo, (denominada The Division Bell Tour) por todo el mundo, de la cual se editaría el recital que dieron en Earls Count, Londres, el 20 de octubre de 1994 para realizar el VHS y luego un DVD denominado P.U.L.S.E, último concierto de Pink Floyd.
Como solista grabó un DVD Unplugged, con distintos músicos en Londres en 2002, llamado David Gilmour In Concert, lanzado en DVD en octubre de 2002.
Hoy por hoy, David Gilmour terminó con su mala relación con Roger Waters y aceptaron reunirse, junto con Mason y Wright, para tocar en Hyde Park para el Live 8 en lo que fue la última vez que Pink Floyd volvió a reunirse, después de más de 10 años. Sin embargo, no han mostrado intenciones de salir de gira ni de lanzar un nuevo álbum.
Su tercer álbum como solista, "On an Island", ha sido producido por Phil Manzanera, Chris Thomas y el mismo Gilmour, y ha sido lanzado el 6 de marzo de 2006 coincidiendo con su sexagésimo cumpleaños. En su grabación han colaborado personas importantes dentro de su vida: su esposa Polly Samson como autora de algunos de los temas y varios amigos de Gilmour, entre los que se encuentra el mismo Richard Wright.
1947 - Nace en Yorkshire, Reino Unido, Kiki Dee, cuyo verdadero nombre es Pauline Matthews. Su mayor éxito es "Don't go breaking my heart", un dueto que hizo con Elton John en 1976 y llega a la cima del Billboard Hot 100 por cuatro semanas, vendiendo más de un millón de copias.
1959 - Llega al número 1 del Billboard Pop Hit el tema "Venus", del cantante y actor estadounidense Frankie Avalon. El artista, considerado niño prodigio, inicia su carrera musical como trompetista.
1964 - Se realiza la premier de la película del cantante Elvis Presley, "Kissin' cousins". Ese año también interviene en las películas "Vivan Las Vegas" y "Roustabout".
1966 - Los fans de los Beatles piden al Primer Ministro que reabra el Cavern Club de Liverpool
Poco después del cierre del Cavern Club de Liverpool, debido a la bancarrota, 5.000 fans de los Beatles escriben al Primer Ministro británico, Harold Wilson, para pedirle que lo reabra.
1976 - Tina Charles llega al nº 1 en Gran Bretaña con el single 'I Love to Love'
'I love to love' alcanza el nº 1 en Gran Bretaña. Este tema supuso el lanzamiento definitivo que arrancó la carrera de Tina Charles. Para muchos se trataba de la Gloria Gaynor británica. Tras el éxito internacional de la canción, que la convirtió en la reina de la música disco de aquella época, grabó su primer álbum que se llamó precisamente "I love to love" (1977), del que también destacan temas como "Hey boy" o "Why". Su carrera musical, sin embargo había comenzado mucho antes cuando cantaba junto a Martin Jay en un grupo llamado 5000 Volts. Su éxito más sonado fue "I'm on fire". En 1977, aprovechando el tirón del tema que la dio a conocer, grabó su segundo álbum "Dance little lady", con temas como el que lo titulaba o "Dr. love", que aunque llegaron a ocupar puestos altos en las listas, nunca provocaron el furor que causó la que fue la canción de su vida.
2004 - Se da a conocer que el músico británico Eric Clapton subastará una selección de 56 guitarras y lo que se recaude se destinará a un centro para la rehabilitación de toxicómanos.
2007 - Un solitario Roger Waters sale a escena acompañado de su bajo; de fondo, la orquesta interpreta una introducción, la gente no para de ovacionarlo, iniciando así un concierto en Méjico con "In the flesh".
Un día como hoy, 09 de marzo en el año.....
1842 - Se estrena la ópera "Nabucco", de Giuseppe Verdi, en La Scala de Milán. El papel de Abigail es interpretado por Giuseppina Strepponi, cuyo destino se liga cada vez más, a partir de entonces, con el de Verdi.
1888 - Nace Raquel Meller, cantante, cupletista y actriz de cine española. Es intérprete de la versión original de canciones famosísimas de su época, como "La violetera". En los años 20 y 30 se consagra como una estrella internacional. Muere el 26 de julio de 1962.
1933 - Nace el cantante estadounidense Lloyd Price.
Nació en Nueva Orleans (1933) y entró en las listas de ventas nacionales en 1952, con "Lawdy Miss Clawdy". Tiempo después renovó sus laureles con "Just Because" (1957), "Stagger Lee" (1958), versión de un canto tradicional negro, o "Personality" (1959).
Era aparte de un espléndido intérprete muy admirado por los Beatles, un avezado cazatalentos. Wilson Pickett fue uno de sus hallazgos.
http://www.youtube.com/watch?v=nQZVufJfcG0
1942 - Nace John Cale
John Cale (Garnant, Gales), compositor, productor y cantante, se educó como músico en las vanguardias de John Cage y LaMonte Young, y en 1965 fundó con Lou Reed el legendario grupo Velvet Underground.
Aunque Lou Reed puso el carisma, la voz y las letras, Cale inventó los arreglos y el "sonido": su viola delirante y monótona ayudó a que The Velvet Underground & Nico y White light/white heat (1967) sean, todavía hoy, dos de los discos más revolucionarios e influyentes de toda la historia del rock. Siempre desde la sombra, las ideas musicales de Cale han continuado abriendo caminos. Como productor, ha sido alma mater del punk y la new wave. A él se deben los primeros discos de los Stooges, Nico, Modern Lovers, y el celebrado Horses (1976) de Patti Smith. Su obra en solitario es amplia e inclasificable, y se mueve en una tensión entre lo experimental y lo accesible. Ha creado algunos discos hermosos y poéticos (Paris 1919, 1973; Music for a new society, 1982; Fragments of a rainy season, 1992). En la música para el cine ha encontrado últimamente un lugar cómodo para sus ideas, aunque no en Hollywood, sino en producciones independientes y, sobre todo, en Europa: Algo salvaje, 1986; Basquiat, 1996; American psycho, 2000.
Sus conciertos suelen estar adornados con su voz, un piano y una guitarra. Con el paso del tiempo, sus viejas nuevas canciones han ganado en lirismo, ternura y emoción, interpretadas por un Cale intenso e intimista. En 2005 John Cale vuelve a España en plena forma para presentarnos en directo su último trabajo en estudio: el magnifico "Black Acetate", su disco más rockero. Es un habitual de nuestro país que suele incluir en sus giras y debe ser un enamorado de Andalucía, a una de cuyas capitales, Cordoba, le escribió una canción que interpreta junto a Brian Eno.
Un año después de que nos visitaran en una gira inolvidable presentándonos su último disco de estudio ("Black Acetate"), John Cale y su banda vuelven con el recopilatorio en formato doble "Circus Live" para demostrarnos que se encuentran en su mejor momento de forma.
1948 - Nace el músico Jeffrey Osborne, en Providence, Rhode Island (EEUU).
Inicia su carrera como solista en 1969 y cuenta con cinco Discos de Platino gracias a éxitos como "Don't you get so mad", "Stay with me tonight" y "Love power", entre otros.
Un artista tremendo, muy infravalorado a pesar de contar con una de las mejores voces que haya dado el Soul moderno. Su mejor época quizá fueron los 80, aunque cuando formó parte de Love Togetherness and Devotion (después serían L.T.D.) durante los años 70 destacó notablemente con temas como "Love Ballad".
Seguramente pagó caro no contar con una gran canción desde un punto de vista comercial, y de esta manera darse a conocer más allá de los Estados Unidos. Esto le relegó prácticamente a un artista de segunda categoría en esta música.
Ha colaborado en un tema precioso del último álbum del genial saxofonista Euge Groove "Born 2 Groove" titulado "Baby If You Only Knew (What I Could Do)", en el cual, tanto él como Euge están al nivel que se les debe exigir debido al talento que poseen.
http://www.youtube.com/watch?v=CeHUBA9mdXw
http://www.youtube.com/watch?v=scw5tKPpjOg
1981 - Robert Plant inicia su carrera en solitario tras disolverse Led Zeppelin. Su álbum debut se llamó Pictures at eleven y no saldría hasta 1982.
1987 - U2 lanza el álbum "The Joshua Tree"
U2 publica el álbum 'The Joshua tree'. El séptimo trabajo del grupo incluía temas como 'With or without you', 'Where the streets have no name' o 'I still haven't found what I'm looking for', escritas por Bono, el líder de la banda.
Fue el espaldarazo definitivo que dio a U2 la categoría de la que hoy goza y que en aquel momento les convirtió en una de las mejores bandas del momento. Sus anteriores discos Boy (1980) y War (1983) habían tenido una acogida aceptable entre el público pero ninguno tuvo el éxito de 'The Joshua Tree", del que se vendieron más de 15 millones de copias en todo el mundo. Un éxito que se vio refrendado con el Grammy al Álbum del Año y con una estancia en el nº 1 de las listas durante nueve semanas. En el álbum se aprecian influencias del blues, del country y del rhythm & blues. Lo siguiente que ofreció U2 llegó en el año 1988 y se llamó 'Rattle and hum', un disco grabado en vivo durante su gira estadounidense en el que participaron otros artistas de la talla de B.B. King y Bob Dylan.
1997 - Es acribillado a balazos el rapero Notorious B.I.G. cuando salía de una fiesta en Los Ángeles. A sus 25 años, era una de las grandes promesas del rap y uno de sus grandes éxitos fue Juicy.
2000 - Chrissie Hynde se encierra en unos almacenes en protesta por importación
Chrissie Hynde miembro del PETA (asociación en defensa de los derechos de los animales) se encierra en el escaparate de los almacenes Gap de Nueva York para protestar por la importación de cuero hecho con la piel de las vacas procedentes de la India, país en el que son consideradas animales sagrados. Ella y otras tres personas fueron arrestadas por "conducta criminal".
2002 - Prince se casa en Hawaii con su ex empleada canadiense de origen italiano, Manuela Testolini, durante una ceremonia bajo el rito de los testigos de Jehová.
Un día como hoy, 10 de marzo en el año.....
1903 – Nace Bix Beiderbecke
En 1924, el año en que Louis Armstrong y Sidney Bechet grabaron juntos, Bix Beiderbecke, un joven cornetista de Davenport, Iowa también hizo sus primeras grabaciones con los Wolverines, una banda de músicos cuyo talento no alcanzaba el nivel de su líder. Beiderbecke se había enseñado a tocar la corneta escuchando los discos de la Original Dixieland Jazz Band. De niño había estudiado piano, un gasto enorme para su humilde familia que reconoció su talento precoz. Pero, como sucedería durante su carrera musical, dejó las clases aburrido de los ejercicios. También le aburría el colegio y sus padres lo mandaron a una academia militar en las afueras de Chicago. No podía ser una decisión más negativa para su educación. Bix rara vez asistía a las clases y se pasaba el día durmiendo para participar en las jam sessions con los músicos de Nueva Orleáns que se habían trasladado a Chicago en la década anterior.
El primer músico blanco realmente original era un inconformista, su estilo era único y jamás estudió ni aprendió a tocar la corneta correctamente. Sólo el sonido de Bix era suficiente para fascinar a aficionados y a músicos, pero sus ideas, tan directas, inesperadas y lógicas eran las más sorprendentes que se habían escuchado desde la época que Louis Armstrong surgió en Nueva Orleáns. Bix había escuchado a Armstrong en los barcos en el Mississippi y también en Chicago en la banda de King Oliver. Ambos se admiraban y algunas veces tocaron juntos en jam sessions, pero no hay influencia directa entre ellos; el único héroe de la corneta para Bix era Nick La Rocca de la ODJ Band, un músico preciso, pero limitado.
Durante los próximos años Beiderbecke trabajó en los estados del medio oeste tocando con diferentes bandas, durante un período en febrero de 1925 regresó a la universidad para continuar sus estudios, actividad que duró 18 días. Poco después inició su asociación con el saxofonista Fran Trambauer, un músico de primer nivel con un gran sentido de la forma y desarrollo de un solo, era un formidable improvisador, aunque no tenía mucho swing. Pero lo más importante de esta relación para Bix era que el concepto de Trambauer era totalmente compatible con su estilo. Trambauer había estudiado música, teoría y composición, lo que fue de gran ayuda para el cornetista.
Bix y Tram, como se le apodó, eran inseparables. Tocaron juntos en la exitosa banda de Jean Goldkette, que entonces la integraban Joe Venuti, Eddie Lang, los hermanos Dorsey, entre otros. La banda fue adquirida por Paul Whiteman cuando los sueldos de estos famosos músicos llegaron a niveles prohibitivos para Goldkette. Whiteman, el Rey del Jazz, aunque lo que el tocaba no tenía la más mínima relación a lo que hoy conocemos como el jazz de esa época. Beiderbecke le dio un toque jazzístico a la banda de Con Whiteman, especialmente durante sus solos. Hizo fortuna y logró reconocimiento entre el público en general. Cuando Bix se unió a Whiteman ya estaba enfermo de alcoholismo y se vio obligado a abandonar la banda en dos ocasiones para seguir tratamientos de rehabilitación, ambos pagados por Whiteman.
A finales de 1929, como parte de su segundo tratamiento, Bix visitó a sus padres en Iowa para descansar en un ambiente alejado de la música. Bix orgulloso de su carrera sistemáticamente a través de los años enviaba a sus padres los discos que él grababa; sufrió una gran decepción cuando en un cajón encontró las encomiendas sin abrir. Poco después regresó a Nueva York, pero era evidente que no estaba en condición de reanudar sus actividades en la banda. Falleció en 1931 a los 32 años.
1940 - Nace Dean Torrance en Los Angeles, California, integrante del dúo Jan & Dean. Junto con Jan Berry conforman la pareja más popular de la música surf, que se caracteriza por hablar de coches, chicas y playa.
1964 - Nace Neneh Cherry
Nacida en Suecia, Neneh Cherry se crió viajando por medio mundo siguiendo los pasos de su padrastro, el genial trompetista Don Cherry. Durante los ochenta pasó por diferentes grupos de Nueva York y Londres sin tener mucho éxito hasta que a finales de esa década lanza su álbum debut "Raw Like Sushi", una mezcla de diferentes estilos como el pop, el dance, el R&B o el rap donde se incluían temas como "Manchild" o "Buffalo Stance".
Tres años más tarde: "Homebrew", con canciones reivindicativas, baladas y sorpresas como la de compartir canción con Michael Stipe, cantante de REM. Un trabajo hecho a su medida y precursor del Trip hop, muy evidente en la canción Move with me. Su éxito contra el racismo en "7 Seconds" dio la vuelta al mundo, un dúo explosivo de la cantante con la gran estrella africana Yossou N'Dour. En el 96 llegó la edición de "Man" otro precioso disco que nos mostraba la sensibilidad de Neneh Cherry, ella misma lo definió como un disco sobre el amor, el sexo, la vida y la muerte. El sencillo "Woman", que fue un gran éxito, contó también más tarde, en una nueva versión, con la presencia del guitarrista flamenco Tomatito. Tras varios años de inactividad, Neneh volvió a entrar en el estudio para colaborar con su hermano y también cantante Eagle-Eye Cherry. Cherry muy implicada en las causas sociales, ha colaborado en varios conciertos benéficos.
1965 - El single 'Eight days a week' de The Beatles, se convirtió en el primer tema británico en conseguir el número 1 en las listas de Estados Unidos.
1977 - Pink Floyd gana con "Animals" un Disco de Platino. Este es el segundo álbum de la banda desde que en 1973 editara su éxito "The dark side of the moon".
1988 - Fallecía Andy Gibb el hermano menor de los Gibb. Su carrera en solitario empezó justo en el mismo momento que sus hermanos mayores vivían una de sus épocas más gloriosas con los Bee Gees. Cuando murió tenía 30 años escasos y la causa de su muerte fue una deficiencia cardíaca generada por su adicción a las drogas.
1992 - Prince obtiene un premio a su carrera en los premios Soul Train Music
Prince es homenajeado en los Soul Train Music Awards. La sexta edición de estos premios quiso reconocer así la labor del cantante dentro del mundo de la música.
El genio de Minneápolis acaparó la escena musical durante muchos años con sus espectáculos y su buen hacer en los escenarios. Siempre rodeado de un halo de misterio que él mismo quiso imponerse, arrancó su trayectoria con el álbum For you (1978).
1998 - Se lanza a nivel mundial "Pilgrim" de Eric Clapton
Eric Clapton edita Pilgrim. Durante la década de los 90 y hasta 1998 el tema de mayor éxito del cantante fue Tears in heaven dedicada a su hijo fallecido en un accidente al caer por una ventana. Al margen de ese hit, la mayor parte de los discos de Clapton en esa época fueron recopilatorios de anteriores temas suyos.Con Pilgrim renovó repertorio y trató de llegar a las nuevas generaciones. En total son 14 temas inéditos con la colaboración de varios artistas y entre los que se encuentran My father's eyes, Circus, River of tears o Sick & tired.
A lo largo del álbum se puede observar algún que otro coqueteo con la música electrónica tan de moda en esos años, algo que ya había hecho con su buen amigo Simon Clime en el proyecto instrumental T.D.F. con el que editaron el álbum Retail Therapy (1997). Por eso, para muchos de sus seguidores más fieles y acérrimos, éste es uno de sus discos menos lucidos. No iban muy desencaminados, el álbum, producido por Clime, no se vendió todo lo bien que se esperaba.
1999 - Backstreet Boys se convierten en el grupo más vendedor
Backstreet Boys se convierten en el grupo más vendedor, con los 7 millones y medio de copias de su álbum de debut "Backstreet Boys" que se editó en USA en 1996.
2005 - Una película de hace 41 años que muestra al vocalista de The Doors, Jim Morrison, muy educado y animando a compañeros a ir al colegio, es descubierta en los archivos de la Universidad Estatal de Florida (FSU).
Cita de: mecky en 10 Marzo 2009, 13:38:22
2005 - Una película de hace 41 años que muestra al vocalista de The Doors, Jim Morrison, muy educado y animando a compañeros a ir al colegio, es descubierta en los archivos de la Universidad Estatal de Florida (FSU).
:laugh4:
Bunbury se suicida
Un día como hoy, 11 de marzo en el año......
1944 - Nace Eric Rothwell, batería de la banda de rock pop The Mindbenders, agrupación formada en 1963 y considerada entre los mejores grupos beat de la época. Logran posicionar en los primeros lugares de popularidad sencillos como "Pamela, Pamela", "A groovy kind of love" y "They shoot horses don't they", último sencillo que alcanza el número 14 y tras el cual se disuelven en 1977.
1950 - Nace Bobby McFerrin en Nueva York (EEUU).
Es un intérprete a capella largamente influenciado por el jazz y director de orquesta. Es el hijo del renombrado solista Robert McFerrin. Su canción "Don't Worry, Be Happy", aparecida en la banda sonora de la película de 1988 "Cocktail", protagonizada por Tom Cruise, fue un éxito nº1 en las listas de los Estados Unidos.
También ha colaborado con solistas como los pianistas de jazz Chick Corea y Herbie Hancock y el violonchelista Yo-Yo Ma y con la Saint Paul Chamber Orchestra. Es conocido por tener un gran rango vocal y por su habilidad para usar su voz para crear efectos de sonido, como su recreación de un bajo, que logra cantando y golpeando suavemente su pecho.
En 1987, cantó el tema principal de la serie de televisión The Cosby Show y de algunos anuncios de la televisión estadounidense. En 1993, cantó el tema de la Pantera Rosa en El hijo de la Pantera Rosa, original de Henry Mancini.
1955 - Nace Nina Hagen (Berlín Este, República Democrática Alemana).
Nina es hija de Hans Hagen, un guionista de origen judío y Eva Maria Hagen, una actriz. Su padre murió cuando ella era tan sólo una niña. Su madre contrajo matrimonio con Wolf Biermann, un cantautor. Dejó el colegio cuando cursaba el décimo año y se unió a la banda de covers Fritzens Dampferband. Su padrasto fue acusado de revolucionario en Berlín Oriental, es por eso que Nina y su familia fueron exiliados.
Forma la banda Automobil, la cual tiene una buena aceptación en Alemania. En 1977 se suma a la banda The Nina Hagen Band con la que un año después grabaría el disco homónimo que incluye temas como TV-Glotzer un cover de White Punks, On Dope y Auf'm Bahnhof Zoo.
Durante una subsecuente gira europea, Hagen decide marcharse de la banda, aunque seguiría cumpliendo con el contrato para grabar un segundo álbum en 1977. Unbehagen, que en español significa incomodidad o inquietud, fue eventualmente producido con grabaciones que la banda hacía en Berlin y las partes vocales que Nina grababa en California. Éste incluyó el tema African Reggae y Luke Number, un cover de Lene Lovich.
Mientras tanto, Nina Hagen fue llamando la atención de los medios de comunicación masiva, protagonizó un escándalo durante una aparición en un show austriaco llamado Club 2, donde simuló una masturbación. Ella además participó en la película Cha Cha junto al holandés, Herman Brood.
En 1982 Hagen realiza su primer disco como solista NunSexMonkRock, una disonante mezcla de punk, funk y opera, ese mismo año comienza una gira mundial con No Problem Orchestra. En 1983 graba el álbum Angstlos e incluye un pequeño tour europeo. Por entonces las apariciones públicas de Nina Hagen se hacían extrañas y era frecuente que en sus discusiones incluyera temas relacionados con Dios, extraterrestres y su postura social y política como también se declaraba defensora de los derechos de los animales. La versión en inglés de Angstlos llamada Fearless, generó dos de los máximos hits que se escucharon en las discotecas norteamericanas, Zarah, un cover de la canción "Ich weiss, es wird einmal ein Wunder geschehen" de Zarah Leander y el clásico de la opera/punk/disco, New York New York.
En 1985 lanza Nina Hagen In Ekstasy, este no tuvo el éxito del anterior aunque generó algunos hits como Universal Radio y la versión punk de My Way tema del popular cantante Frank Sinatra. Dos años después como celebración por sus 18 años con el punk graba Punk Wedding EP. Realiza un nuevo álbum en 1989 al que llamó simplemente Nina Hagen, el cual fue acompañado por otro tour europeo.
En 1998 Hagen conduce un show semanario de ciencia ficción para el canal British Sci-Fi, al año siguiente graba Namah Shivay , el cual fue distribuido exclusivamente en internet.
En 2000, su tema Schön ist die Welt, fue la canción oficial de la Expo 2000. Der Wind hat mir ein Lied erzählt otro cover de Zarah Leander se convertiría en su nuevo hit ese mismo año.
En febrero de 2001 realiza el álbum The Return of the Mother, acompañado por un nuevo tour en su país natal. Ese mismo año colabora con Rosenstolz y Marc Almond en el single Total eclipse/Die schwarze Witwe.
1969 - Nace Rami Jaffee, tecladista de The Wallflowers, banda creada por Jakob Dylan, hijo de Bob Dylan, la cual apuesta por un rock más clásico.
1969 - Los Jackson 5 firman con la Motown
El grupo musical que vio nacer a Michael Jackson, estuvo formado en un principio por sus hermanos mayores Jackie, Tito, Jermaine y Marlon. En 1963 él, ahora polémico cantante, se unió al grupo. Sus actuaciones se circunscribían a salas y locales de su ciudad, Gary (Indiana, EEUU). De hecho sus dos primeros discos los grabaron con una discográfica de esa localidad, hasta que en 1969 y tras una audición, el sello Motown de Detroit decidió hacerse con sus derechos.
El primer single que grabaron con esta discográfica fue 'I want you back'. Ese mismo año Diana Ross les presentó en público y grabaron su primer disco 'Diana Ross presents The Jackson 5', que en pocas semanas se convirtió en un éxito. El segundo álbum fue 'ABC' (1970), en que se incluían canciones como 'ABC', 'The love you save' o 'I'll be there'. Su ritmo de grabación fue vertiginoso.
Ese mismo año grabaron su tercer trabajo llamado Third album y un cuarto que fue 'Christmas album'. El siguiente año no fue muy distinto, llegaron a grabar tres discos: 'Maybe tomorrow', 'Going back to Indiana' y su primer recopilatorio 'Greatest hits'. Para entonces, ya se habían convertido en todo un fenómeno musical, hasta el punto de que se realizó una serie de dibujos animados basada en su historia.
Completamente en la cresta de la ola la discográfica planteó a Michael y a su hermano Jermaine el inicio de sus carreras en solitario. La de Michael arrancó con los singles Rockin' robin y Ben. Unos años más tarde, en 1974, The Jackson 5 grabó su último disco con Motown. Se llamó 'Dancing machine'. Al año siguiente ficharon por Epic, otro sello discográfico y se cambiaron el nombre pasando a llamarse The Jacksons. Pronto el creciente éxito de Michael en solitario empezó a eclipsar al grupo, sobre todo tras la publicación del millonario en ventas y premios Thriller (1982). En 1984 Jermaine volvió a reunir al grupo y grabaron Victory. Después vinieron dos discos más, 2300 Jackson street (1989) y Going places (1990), ambos sin Michael.
1970 - El grupo Crosby, Stills & Nash logra el premio Grammy al Artista Revelación, el mismo día que sale a la venta 'Deja vu'. Aún así los grandes triunfadores de la noche fueron Blood, Sweat and Tears que se llevaron los premios al Mejor Álbum y Canción Instrumental, 5th Dimension que lograron ser la Mejor Canción y la Mejor Grabación gracias a Aquarius/Let the sunshine in y Joe South que ganó en las categorías de Mejor Canción del Año y Mejor Canción Pop por Games people play.
1974 - Un tribunal sentencia que Janis Joplin murió por sobredosis
Un mes después de que el mánager de Janis Joplin intentase un acuerdo con la compañía de seguros San Francisco para que esta pagase los 120.000 dólares de póliza del seguro de vida de la cantante, un tribunal sentencia que Janis murió por una accidental sobredosis y no por suicidio.
1991 - Janet Jackson firma un contrato millonario con Virgin
Janet Jackson ficha por Virgin Records. Descontenta con su anterior discográfica, A&M Records, la hermana de Michael Jackson, que ya se había hecho un nombre dentro del mundo de la música firmó un pacto millonario con la multinacional Virgin. La cifra ascendía a más de 30 millones de dólares y lo convirtió en el contrato discográfico más caro de la época. Su cambio coincidió con su matrimonio secreto con su novio y coreógrafo, René Elizondo.
Un año después su single The best things in life are free, un dueto con Luther Vandross, se colocó en el nº 1 de las listas. Su fichaje por Virgin transformó a Janet en imagen y en estilo musical. Con una estética más sexy, en 1993 salió a la venta Janet del que se llegaron a vender 15 millones de copias. En 1996 y tras protagonizar un aclamado dúo con su hermano Michael con el tema Scream, por el que obtuvieron un Grammy, publicó un álbum recopilatorio Design of a decade, cumpliendo así su última deuda con su anterior disquera.
Con su carrera en pleno apogeo, en 1997 llegó su disco The velvet rope, que contenía temas como 'I get lonely', 'Together again' o 'Go deep', después de haber ratificado su contrato con Virgin Records, esta vez por la nada envidiable cifra de 80 millones de dólares, que la convirtieron en la artista mejor pagada del momento.
1997 - Paul McCartney, ex miembro de The Beatles, recibe el título de Caballero de manos de la reina Isabel de Inglaterra, que viene a coronar los 60 Discos de Oro del cantante, tras la disolución de la banda en 1970, símbolo de la música en los años 60. En diciembre de 2002 el artista recibe un escudo de armas.
2003 - La 'segunda invasión británica', al Rock & Roll Hall of Fame
Lo que se llamó la "segunda invasión británica de la música" fue galardonada por una de las instituciones más importantes de la música al investir en la 18ª ceremonia del Rock and Roll Hall of Fame a las bandas The Clash, The Police y Elvis Costello and The Attractions, celebrada en el Hotel Waldorf Astoria de Nueva York.
También entraron por la puerta grande los australianos AC/DC y el dúo The Righteous Brothers. En la gala se pudo ver sobre un mismo escenario a los tres componentes de The Police, que no se juntaban oficialmente desde hacía más de 15 años. No sucedió lo mismo con la esperada reunión de The Clash, debido a la muerte de su cantante Joe Strummer, desaparecido en diciembre de 2002 a los 50 años de edad.
Con todos los honores fueron recibidos tras cumplir el requisito imprescindible de llevar 25 años en el panorama musical desde la publicación de su primer álbum.
2004 - El tema "I know it's over", de la legendaria banda británica The Smiths, incluido en su álbum "The queen is dead" (1986), es elegida la canción más deprimente de todos los tiempos, según una encuesta de la BBC.
Un día como hoy, 12 de marzo en el año.....
1946 - Nace la cantante y actriz Liza Minnelli, quien es distinguida con un Oscar y un Tony, máximos galardones del cine y el teatro, respectivamente. Es hija de la actriz Judy Garland y del director Vincent Minnelli.
1948 - Nace James Taylor.
James Vernon Taylor, cantautor y guitarrista. Nació en Boston, Massachussets (EEUU).
La carrera de Taylor comenzó a mediados de los años 60, pero encontró su público a inicios de los 70 cantando canciones acústicas suaves y sensibles. Taylor fue parte de una ola de cantautores suaves de ese tiempo, donde podemos incluir a Carole King, Joni Mitchell, John Denver, Jackson Browne entre otros. También podemos encontrar a Carly Simon dentro de esta ola, con quien se casó más tarde.
Su álbum de 1976 Greatest Hits ganó la certificación diamante de la RIAA y vendió más de 11 millones de copias. El ha mantenido un gran público en los años 90 y 2000 tras la re-edición de algunos de sus éxitos más vendidos y premiados
1955 - Muere Charlie C. Parker
Charlie Parker, el más innovador de los saxofonistas del siglo pasado, estaba viendo un show comico en televisión en casa de su amiga y protectora la baronesa Pannonica KoenigWarter, cuando la muerte, que llevaba meses persiguiéndole, le alcanzó.
Fue un ataque de risa que se transformó en agonía. El forense dictaminó, como recuerdan todas las biografías de Parker, que, pese a tener sólo 35 años, su cadáver parecía el de un hombre de sesenta. Charlie Parker nació en un barrio humilde de Kansas City y fue en el colegio donde se interesó por la música y donde comenzó a tocar la tuba. Pero a la madre ese no le parecía un instrumento adecuado para el niño y ahorró para comprarle un saxo. Lo que, como opinan muchos aficionados, fue, sin duda, una sabia decisión.
Nadie enseñó a Charlie a tocar el saxo. Le arrancaba las notas tratando de imitar a los grandes saxos de Kansas City, como Lester Young o Ben Webster. Con quince años, había conseguido el carné de músico profesional, se había casado, estaba a punto de ser padre y lo había probado todo. De kansas City pasa a Chicago y a Nueva York donde se mantiene fregando platos enel local donde Art Tatum tocaba el piano. Consigue por fin entar en la banda de Jay McShann y, estando en ella, conoce a Dizzy Gillespie. Cuando McShann decide regresar a Kansas, Charlie se queda en Nueva York. Se incorpora a la banda de Earl Hines y comienza a participar con amigos en las "Jam sessions" de las que nacería el be-bop. En 1945 graba con su amigo Dizzy los que hoy se consideran como primeros discos del nuevo estilo, que se convierten pronto en clásicos del jazz. Mientras tanto, parece que, cuanto más crece como artista, más se consume como ser humano. Ya es conocido por su apodo de "pájaro" y por sus excesos con la heroína. Graba alguno de sus mejores discos y viaja a Europa dos veces. La droga le mina la salud y, por ella, le retiran el carné para poder tocar.
La muerte de su pequeña hija en 1954 le empuja al precipicio y se hunde en el alcohol y las drogas viviendo en un sube y baja de euforia y depresión que acaba por arruinar, también, su música. Una semana después de su última y catastrófica aparición en el club "Birdland" muere en casa de su amiga Pannonica. La noticia corre por Nueva York y, como por arte de magia, los muros de la ciudad se llenan de pintadas que dicen que el pájaro, Charlie Parker, vive.
Dicen que el mejor juez del arte es el paso del tiempo. La música de Parker es exigente, pero la recompensa al esfuerzo que requiere la primera aproximación es la inmersión en un conmovedor torbellino musical de sensaciones tan dispares como el dolor, la alegría, el lirismo romántico, la ironía y, siempre, la pasión.
1957 - Nace Steve Harris, bajista, fundador y compositor británico del grupo de heavy metal Iron Maiden. Su estilo de tocar es muy amplio y variado: desde sus famosos golpes con tres dedos de la mano derecha, hasta la ejecución de acordes poderosos, según la canción y el ritmo que le quiera imprimir.
1965 - Los Beatles hacen las localizaciones para "Help!" en las Bahamas
Los Beatles hacen las localizaciones para "Help!" en las Bahamas, En una entrevista publicada en el New York Times, el manager de los Beatles, Brian Epstein, predice que serán famosos durante otros 10 años y asegura que los Rolling Stones son "un buen grupo".
1969 - Simon & Garfunkel Grammy al Disco del Año por "Mrs. Robinson"
En la undécima edición de los premios Grammy, el Disco del Año es para Simon & Garfunkel por "Mrs. Robinson". José Feliciano es el Mejor Artista Revelación y Aretha Franklin gana el de Mejor Intérprete Femenina de R & B por "Chain of Fools".
1969 - Nace el guitarrista Graham Coxon, ex integrante de la agrupación británica de britpop, Blur, creadora de los sencillos "Girls and boys", "Song 2" y "Crazy beat". En 2004 publica "Happiness in magazines", su quinto y más exitoso disco que ha editado en solitario.
1970 - El grupo The Allman Brothers Band comienza el clásico LP doble "Live at the fillmore east", grabado en directo en Nueva York, el cual lo consolida como una de las más importantes agrupaciones de la época.
1974 - John Lennon y Harry Nilsson expulsados de The Troubador en Hollywood.
John Lennon y Harry Nilsson son expulsados de The Troubador en Hollywood por causar disturbios. Nilsson explicó que lo único que hacían era cantar mientras esperaban la llegada de los Smothers Brothers.
1999 - Muere Yehudi Menuhin, virtuoso violinista y director de orquesta en Berlín. Recibe el Premio de la Paz de los libreros alemanes en 1977 y el Príncipe de Asturias de la Concordia en 1997. Crea una escuela y una fundación por la que pasan músicos como Nigel Kennedy, Jorge Chaminé o Henri Demarquette. Nace el 22 de abril de 1916.
2003 - El grupo Beastie Boys regresa después de cinco años con una canción contra la guerra. El grupo presenta en su página "web" un adelanto de su nuevo disco, la canción "In a world gone mad", en la que critica la política de George W. Bush ante un posible conflicto bélico en Irak.
2004 - Según una nota del periódico londinense "The Sun", Robbie Williams gana en 2003 la suma de 50 mil dólares por día, o sea 350 mil dólares a la semana o dos mil dólares por hora. Gran parte de las ganancias son acumuladas por las ventas de sus últimos álbumes: "Escapology" y "Live summer 2003".
2005 - El cantante Lenny Kravitz actúa por primera vez en Argentina ante 40 mil personas que disfrutan de un excelente espectáculo brindado en el estadio del Club Atlético Boca Juniors.
Un día como hoy, 13 de marzo en el año......
1939 - Nace Neil Sedaka en Brooklyn, Nueva York. Es un cantante Pop, pianista, y compositor frecuentemente asociado a The Brill Building. En asociación con Howard Greenfield escribió muchas canciones que fueron éxitos para él mismo y para otros artistas. La voz de Sedaka esta clasificada con una tesitura Tenor.
Sedaka nació de un padre inmigrante con raíces Judío- Sefardíes-túrcas y de una madre con ancestros Judío- askenazíes. Comenzó a interpretar el piano durante la juventud en una estación de radio de música clásica mientras estudiaba en la Juilliard School. También empezó a experimentar con el Doo wop y la música de Rock & Roll, cantando e interpretando una vieja versión de The Tokens. Su composición "Stupid Cupid" fue un éxito de 1958 en la voz de Connie Francis, y Sedaka fue contratado por la RCA Records como intérprete solista. Una cadena de éxitos le seguiría, al finalizar 1963.
Los bien conocidos éxitos del Billboard Hot 100 -de sus inicios como cantante- son los temas "Oh! Carol" (#9 de 1959), "Calendar Girl" (#4 de 1960), etc. "Oh! Carol" es una canción que hace referencia a la novia de Sedaka de aquel entonces, su compañera de clase, la compositora Carole King, ella pronto le correspondió con su canción respuesta que denomino "Oh! Neil", la cual hace referencia al tema de Sedaka y a su nombre. Existe un vídeo en formato 16mm llamado Scopitone para "Calendar Girl"
Entre 1960 y 1962, Sedaka tuvo 8 temas dentro del Top 40 pero se vio entre los intérpretes que vieron sus carreras asediadas por la invasión británica y otros cambios de rumbo en la industria musical. Sus sencillos comenzaron a declinar en las listas de popularidad, antes de desaparecer por completo.
En 1973, Sedaka ayudó al grupo ABBA con la letra en inglés de la canción "Ring Ring" para el concurso en Eurovisión. Comenzó a trabajar en Inglaterra al lado de Elton John, quien lo contrató para su sello Rocket Records. Siguiendo una década de larga sequía Sedaka regresó a la atención del publico, en dos ocasiones prosperas con "Laughter in the Rain" y "Bad Blood", Elton John participó en los coros de esta última.
Sedaka y Greenfield también co-escribieron "Love Will Keep Us Togheter" un éxito nº1 de The Captain and Tennille y el mejor disco vendido de 1975. La canción, si es escuchada cuidadosamente, revela la letra "Sedaka is back" en la coda, cantada por los coros de fondo.
Fue con estos temas , que Sedaka hizo un retorno positivo al escenario, que lo convirtió en una historia de regreso exitoso. Acorde con la biografía "Carpenters: The Untold Story" de Ray Coleman, Richard Carpenter ordenó el despido de Sedaka, ya que éste, era como el telonero de los Carpenters, lo que resultó en un contragolpe de los medios contra los Carpenters después de que Sedaka anunciara públicamente que estaba fuera de la gira. Richard Carpenter dio el alegato de que ordenó el despido de Sedaka porque "les estaba robando el Show", manifestando que ellos estaban orgullosos del éxito de Sedaka. Sin embargo, Sherwin Bash fue despedido posteriormente de su trabajo como representante de los Carpenters.
En 1976, Neil grabó una nueva versión de "Breaking Up Is Hard to Do". La version original exitosa de 1962 era más rápida y más juvenil, pero el remake era más lento y con cierto estilo evocando al jazz centrando sus arreglos en el piano. Esta versión nueva alcanzó el nº 8 de las listas de popularidad, convirtiéndose en el segundo artista en llegar a las listas de popularidad de manera exitosa dos veces con un mismo tema en versiones diferentes.
La segunda versión de Sedaka para "Breaking Up is Hard to Do" lo clasificó alto en las listas de popularidad Adult Contemporany. El mismo año Elvis Presley grabó la canción de Sedaka "Solitaire".
En abril del 2006 durante un concierto en el Royal Albert Hall en Londres, Neil fue presentado con un galardón del Libro de los Récords Guinness como autor del éxito más vendido del siglo 21 por su tema "Amarillo".
En el 2006 Neil continuó cantando regularmente. Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y fue inducido al Salon de la Fama de Long Island en octubre del 2006.
1948 - Realiza Televisión Española su primera prueba de transmisión, con una
corrida de toros que se ve en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
1957 - Se ubica como número 1 del Billboard Pop Hit el tema "Tequila", con la banda The Champs. Glen Campbell, Jim Seals y Dash Crofts se unen al grupo después de este triunfo.
1964 - Por primera vez, los 10 primeros puestos del chart británico de cortes sencillos están ocupados por artistas del Reino Unido como The Rolling Stones, The Merseybeats, The Honeycombs y The Beatles.
1977 - "Night Fever" de Bee Gees llega al nº 1 del Billboard
El single de Bee Gees, incluido en el álbum Saturday night fever (1977), que a su vez era la banda sonora del filme, se convirtió en el tercer tema consecutivo de ese disco en alcanzar el nº 1. Gracias a este trabajo Bee Gees alcanzó el éxito internacional hasta terminar por convertirse en un grupo de culto del que se recuerdan temas como "Stayin' alive" o la balada "How deep is your love". El álbum fue el más vendido de la historia hasta el momento y vino acompañado por todo un movimiento social y estético.
Bee Gees obtuvo por él nada menos que 7 Premios Grammy. Tras el arrollador éxito de este disco publicaron "Spirits having flown" (1979) del que se vendieron más de 20 millones de copias.
1980 - El álbum doble "The wall", de la banda británica Pink Floyd, se alza con un Disco de Platino. El tema se mantiene 15 semanas como número 1 y consagra de manera definitiva a Roger Waters como el cerebro de la agrupación.
1988 - "Never Gonna Give You Up" de Rick Astley llega al nº 1 del Billboard
'Never gonna give you up', nº 1 de Billboard Fue el single de debut de Rick Astley y con él consiguió llegar a los puestos más altos de las listas de Reino Unido, donde nació.
Entonces tenía 21 años y su primer trabajo llevaba sólo dos semanas en el mercado cuando le sobrevino un éxito que se estiraría algunos años más. El tema se incluía en el álbum "Whenever you need somebody" (1987), título que dio pie también a otra de las canciones más exitosas del disco. En EEUU consiguió consolidar su éxito gracias al tema "Together forever", que también llegó al nº 1. Rick Astley fue descubierto por el productor Pete Waterman en 1985. Por aquel entonces, formaba parte de una banda llamada FBI y sus gustos y estilos musicales se movían entre el soul, el pop y el dance. Sin embargo, en su salto al mundo de las superventas se apreciaba mucha influencia del techno que dominaba la década de los 80. Un aparatoso suceso en el que se incendiaron los estudios PWL donde grababa su segundo álbum, hizo que éste se retrasara más de lo previsto. Finalmente vio la luz en 1988 y se llamó "Hold me in your arms".
Al margen del tema "She wants to dance with me" este segundo trabajo no pegó tan fuerte como el otro.
Rick Astley se alejó del manto de su productor y descubridor, y en 1991 publicó "Free" un álbum dónde la influencia del soul era mayor que en ningún otro. En esa misma línea llegó "Body & Soul" en el que él mismo coescribió algnos temas junto a artistas como Lisa Stansfield. Pero su carrera ya no volvió a vivir los momentos de gloria de sus comienzos. El suyo fue un éxito de ida y vuelta.
http://www.youtube.com/watch?v=Yu_moia-oVI
1995 - Diana Ross recibe el Premio de Honor en los Soul Train Awards
Diana Ross recibe el Premio de Honor en reconocimiento a su carrera en los Soul Train Awards. Barry White se llevó los galardones correspondientes a canción del año por "The Icon Is Love" y mejor album de artista masculino. Anita Baker consiguió el de mejor álbum de artista femenina y mejor single de artista femenina.
2002 - La cantante canadiense Alanis Morissette regresa a la escena musical con su nuevo disco "Under rug swept", que incluye 11 temas de su autoría y esta vez la intérprete se convierte en la productora, dejando de lado a su compañero Glen Ballard, quien le produce sus primeros álbumes.
2003 - Autoridades chinas prohíben, a través del Ministerio de Cultura, que The Rolling Stones toquen durante sus conciertos en Hong Kong, Shangai y Pekin los temas "Let's spend the night together", "Brown sugar", "Honky tonk woman" y "Beast of burden", según el diario "South China Morning Post".
2004 - El tenor Luciano Pavarotti, considerado por muchos el mejor tenor de su época, se despide del público en el Metropólitan Opera House, y es ovacionado durante 15 minutos en reconocimiento a sus 36 años de carrera.
2006 - Blondie, Black Sabbath, Miles Davis y Lynyrd Skynyrd forman ya parte de la historia de la música, al ingresar por méritos propios al Salón de la Fama del Rock and Roll, en una gala en la que causan polémica Sex Pistols, dado que hace meses rechazaron la invitación del Salón de la Fama de ser incluidos en su nómina de homenajeados.
Un día como hoy, 16 de marzo en el año.....
1927 - Nace el trompetista de jazz Ruby Braff.
Inicia su carrera en los clubes cercanos a su casa. Trabaja con los grandes de la época como George Wein, el pianista de todas las estrellas, así como los guitarristas Georges Barnes y Wayne Wright. Tiene la influencia del músico Louis Armstrong.
Podríamos decir que Ruby Braff es el ejemplo de que la congruencia y la fidelidad a los propios principios, a cualquier precio, es siempre recompensada. Podríamos decirlo, pero sería sin duda una torpe generalización, porque por desgracia no siempre es así; éste no es un mundo perfecto. Sin embargo Ruby Braff tuvo esa suerte. Se ha afirmado que Braff es un músico que nació tarde. ¿Quien hubiera dicho que un bicho raro que insistía en tocar la trompeta como Beiderbecke o Clayton en la era de Davis, Clifford Brown o Lee Morgan, acabaría teniendo una brillante y fructífera carrera?. Sin duda hubo malos momentos en los que los contratos no llegaban y era rechazado por considerársele un músico anticuado, anclado en un estilo con aroma a naftalina. Sin embargo él siempre se negó a seguir los dictados de la moda y se empecinó en tocar únicamente aquella música que adoraba, la de las grandes estrellas del Nueva Orleans y del Swing.
Cualquier grabación de Braff es una delicia, un torrente de delicado y elegante swing que parece surgir de una época llena de glamour y clase. Las grabaciones que os propongo recogen las sesiones registradas a duo por Braff y el pianista Ellis Larkins a mediados de los años 50, producidas por el mítico John Hammond. Son sin duda dos músicos que se comprenden y hablan el mismo lenguaje y el resultado es un regalo para los oidos.
Ruby Braff falleció el 9 de febrero de 2.003.
http://www.youtube.com/watch?v=_gkw9asMDF8
1949 - Nace el cantante Elliott Murphy.
Elliott Murphy es, sin duda, uno de los más extraordinarios personajes dentro de la historia del Rock. Neoyorquino residente en París, expatriado de la "gran manzana" y de las grandes discográficas multinacionales, muchos lo consideran uno de los más apasionados, cultos e inteligentes compositores del rock. Sus admiradores en el negocio de la música son legión como Peter Buck de R.E.M., Lou Reed, Tom Petty, John Mellencamp y Elvis Costello. En uno de sus últimos álbumes colabora Bruce Springsteen (quien por cierto, cada vez que toca en París, no puede resistirse a invitar a Murphy a subir al escenario).
Elliott Murphy se ha labrado una sólida reputación gracias a sus conciertos, íntimos y enérgicos al mismo tiempo, en los que muestra una gran capacidad para conectar con el público. April es una auténtica exhibición de sus habilidades como intérprete y como compositor. El single elegido, "Wild Horses" (una emotiva versión del tema de los Rolling Stones), revela la calidez y posibilidades expresivas de la voz de Murphy, a caballo entre el mejor Bob Dylan y Lou Reed, cercana unas veces a Tom Petty y otras a Leonard Cohen.
Desde 1973, Murphy ha publicado veinte álbumes, con una impresionante respuesta de la crítica. Desde su celebrado debut Aquashow (del que la revista Rolling Stone escribió: "Elliott Murphy y su trabajo estarán con nosotros mientras siga existiendo el rock and roll") hasta Beauregard (su último álbum de estudio), Elliott Murphy muestra un estilo propio y genuino. Su imaginería poética, su maestría a la hora de contar historias y sus letras introspectivas le han proporcionado un seguimiento de culto en Estados Unidos y un auténtico estrellato en Europa. "Pensaba que nadie me conocía allí", recuerda, "hasta que toqué por primera vez en París, y me pidieron 6 bises".
1968 - Jimi Hendrix es catalogado por la revista "Life" como el guitarrista más espectacular de la historia del rock, un gran reconocimiento para un artista que apenas un año antes había empezado a cobrar fama con su disco debut.
1970 - Muere Tammi Terrel
Muere Tammi Terrel, cuyo verdadero nombre era Thomasina Montgomery. Nació el 29 de abril de 1945 en Philadelphia, la misma ciudad en la que falleció prematuramente a los 25 años. Tammi creó junto al immortal Marvin Gaye algunas de las más grandes canciones, fue un excelente complemento artístico para Gaye. Producen varios éxitos, además de rumores sobre un posible romance. Hasta que en 1970, a la edad de veintitrés años, la cantante fallece de un tumor cerebral. Gaye, que de hecho había tenido una vida llena de conflictos y dificultades, toma muy a pecho la muerte de su compañera. "The End of Our Road", de 1970, es su forma de homenajearla.
http://www.youtube.com/watch?v=2v5jl7N0jAg
1971 - "Bridge Over Troubled Water" de Simon & Garfunkel, se lleva 6 Grammys
El Lp "Bridge Over Troubled Water" de Simon & Garfunkel y el single del mismo título ganan 6 Grammys, entre ellos a la Grabación del Año, Canción y Album del Año. Aretha Franklin se lleva el de Mejor Artista Femenina de R&B por "Don' t Play That Song".
1975 - Muere el músico T-Bone Walker, quien destaca por tocar blues con su guitarra, aunque de forma parecida al jazz: notas articuladas de manera precisa, entremezcladas con provocativos ritmos ligados a la manera de una trompeta de jazz.
Aaron Thibeaux Walker, su verdadero nombre, tiene una legión de imitadores, aunque pocos consiguen reproducir su impecable fraseo.
Nace el 28 de mayo de 1910.
http://www.youtube.com/watch?v=VSOYOFQgVMs
1978 - Inicia el músico estadounidense Edward Van Halen su primera gira junto a Van Halen.
1980 - Frankie Goes to Hollywood se disuelve
El techno pop inglés suma en sus filas a una incorporación de lujazo: Frankie Goes to Hollywood. La banda se creó bajo el liderazgo de su cantante Holly Johnson, con Paul Rutherford y los primos Mark y Jed O'Toole como guitarras y Peter Gill en la batería.
Se llamaban Hollycaust pero cambiaron el nombre por el de un titular sobre una actuación de Frank Sinatra. Su padrino musical fue el productor Trevor Horn, que les ve en un programa de televisión interpretando "Relax". Ese sería muy pronto su primer single, editado bajo el sello de Horn: ZTT.
Frankie Goes to Hollywood publicaron solamente dos álbumes: "Welcome to the Pleasuredome" en 1984 y "Liverpool" en 1986, que fue el gran fracaso de la banda. En el primero incluyeron su mayor éxito "Relax" tema editado en single y maxi en 1983. A él pertenecen también el que le da título y "Two Tribes", nueve semanas nº1 en las listas británicas, disco de oro en siete días y un millón de copias vendidas. Banda de culto en la pista de baile, editaron versiones maxis de todos sus éxitos, cuyas letras hacían claras alusiones a la homosexualidad y provocaban, obviamente, cierta controversia en la conservadora sociedad inglesa.
El 16 de marzo de 1987 el grupo anuncia oficialmente su disolución, en plena gira de despedida y tras una larga "agonía" por los problemas internos surgidos, especialmente las desavenencias entre el cantante Johnson y el resto de los componentes. Dicen algunos de los entendidos que el mayor mérito de su éxito no estuvo en su música sino en el estupendo trabajo de marketing que hubo en torno a ellos. Pero ya se sabe que sobre gustos... Holly Johnson emprende pronto su carrera en solitario pero a primeros de los 90 le diagnostican SIDA y abandona temporalmente la música. Acababa de conseguir sus dos grandes hits: "Americanos" y "Love Train" y desde entonces ha seguido peleando contra su enfermedad mientras publicaba una autobiografía y exponía sus primeras pinturas.
2001 - El ex-beatle Ringo Starr estrenaba un nuevo grupo al que llamó All Starr Band. Entre ellos figuraban artistas como Roger Hodgson, Ian Hunter o Sheila E. (este nombre me suena ;))
2004 - Rod Stewart festeja vender más de 8 millones de copias en el mundo de los discos "The great american songbooks vol. 1 y 2". El icono del rock se toma un breve descanso durante su gira "From Maggie may to the great american songbook" para celebrar otro éxito en su carrera. Tal como el vol. 1, el 2 es producido por Richard Perry, Phil Ramone y Clive Davis, compuesto por 14 temas clásicos estadounidenses.
2005 - R.E.M., contra la guerra de Irak
Michael Stipe, Peter Buck y Mike Mills, los componentes de R.E.M., siguiendo los pasos de sus compatriotas Beastie Boys, Lenny Kravitz, Green Day y Zack de la Rocha y DJ Shadow, grabaron una canción antibelicista. "The final straw" fue el nombre del tema compuesto por por los tres músicos, y que pudo escucharse (que no descargarse) desde la página oficial del grupo de Athens (www.remhq.com).
En la página que R.E.M. creó para escuchar la canción se podía leer el siguiente mensaje escrito por el cantante de la banda: "Ésta es la manera más contundente, a mi parecer, de rechazar lo que está pasando en el mundo. Nos sentíamos en la obligación de emitir un mensaje claro a través de la música. Con ello, clamamos porque, al menos, exista un halo de esperanza que pueda salvar las vidas de la gente implicada directamente en la guerra: las tropas y sus familias, los civiles iraquíes, los refugiados, incluso los rehenes de uno y otro bando. Desearíamos que todos estuvieran a salvo. A salvo y en sus hogares". Michael Stipe.
Cita de: mecky en 16 Marzo 2009, 13:44:12
1970 - Muere Tammi Terrel
Muere Tammi Terrel, cuyo verdadero nombre era Thomasina Montgomery. Nació el 29 de abril de 1945 en Philadelphia, la misma ciudad en la que falleció prematuramente a los 25 años. Tammi creó junto al immortal Marvin Gaye algunas de las más grandes canciones, fue un excelente complemento artístico para Gaye. Producen varios éxitos, además de rumores sobre un posible romance. Hasta que en 1970, a la edad de veintitrés años, la cantante fallece de un tumor cerebral. Gaye, que de hecho había tenido una vida llena de conflictos y dificultades, toma muy a pecho la muerte de su compañera. "The End of Our Road", de 1970, es su forma de homenajearla.
http://www.youtube.com/watch?v=2v5jl7N0jAg
Un poquito de crónica en rosa sobre Tami. Siempre se ha especulado sobre la relación ente Marvin y Tami, sobre todo por la estupenda química entre ellos y por lo afectado que resultó Marvin al conocer su muerte. Lo cierto es que es posible que Marvin (enamoradizo como pocos) sintiera algo por Tami (e incluso que hubiera algo más) pero lo cierto es que Tami de quién estaba enamorada de de David Ruffin (sí, el de los Temptations) y fue con él con quién mantuvo una tormentosa relación. Así que probablemente la estupenda química fuera sólo producto de la extraordinaria calidad de ambos artistas.
Ain't No Mountain High Enough (http://www.youtube.com/watch?v=IVFT7i94zQU)
Cita de: eldoctorjota en 16 Marzo 2009, 14:11:40
Ain't No Mountain High Enough (http://www.youtube.com/watch?v=IVFT7i94zQU)
Qué maravilla de vídeo! (a pesar del susto final :uhoh:)
Cita de: eldoctorjota en 16 Marzo 2009, 14:11:40
Cita de: mecky en 16 Marzo 2009, 13:44:12
1970 - Muere Tammi Terrel
Muere Tammi Terrel, cuyo verdadero nombre era Thomasina Montgomery. Nació el 29 de abril de 1945 en Philadelphia, la misma ciudad en la que falleció prematuramente a los 25 años. Tammi creó junto al immortal Marvin Gaye algunas de las más grandes canciones, fue un excelente complemento artístico para Gaye. Producen varios éxitos, además de rumores sobre un posible romance. Hasta que en 1970, a la edad de veintitrés años, la cantante fallece de un tumor cerebral. Gaye, que de hecho había tenido una vida llena de conflictos y dificultades, toma muy a pecho la muerte de su compañera. "The End of Our Road", de 1970, es su forma de homenajearla.
http://www.youtube.com/watch?v=2v5jl7N0jAg
Un poquito de crónica en rosa sobre Tami. Siempre se ha especulado sobre la relación ente Marvin y Tami, sobre todo por la estupenda química entre ellos y por lo afectado que resultó Marvin al conocer su muerte. Lo cierto es que es posible que Marvin (enamoradizo como pocos) sintiera algo por Tami (e incluso que hubiera algo más) pero lo cierto es que Tami de quién estaba enamorada de de David Ruffin (sí, el de los Temptations) y fue con él con quién mantuvo una tormentosa relación. Así que probablemente la estupenda química fuera sólo producto de la extraordinaria calidad de ambos artistas.
Ain't No Mountain High Enough (http://www.youtube.com/watch?v=IVFT7i94zQU)
Anda!! no sabía que estuvo con el de los Temptations......
Gracias Dr. J., como dice goldie, qué maravilla de canción !!!
una tontería mía, cuando oigo esta canción, me viene a la memoria una escena de la película "Quédate a mi lado" con Susan Sarandon (qué gran actriz) y aunque se trata de una peli muy triste, me entran unas ganas locas de pegar saltos y bailar. ;D ;D
Un día como hoy, 17 de marzo en el año......
1919 - Nace el cantante Nat "King" Cole, primer gran "crooner" negro y uno de los solistas más influyentes de las décadas de los años 40 a 60.
Su verdadero nombre era Nathaniel Adams Cole (nace en Montgomery, EEUU).
Su primer éxito como cantante lo obtuvo con "Straighten Up and Fly Right", basada en una leyenda afroamericana que su padre había utilizado como tema para sus sermones. Se considera que esta canción es la predecesora de las primera grabaciones de rock & roll.
Cole alcanzó el número uno de ventas en 1950 con la canción Mona Lisa. A partir de ese momento se inició una nueva etapa en su carrera, y se convirtió principalmente en cantante de baladas aunque no olvidó sus raíces en el jazz lo que no evitó que algunos críticos le acusaran de "haberse vendido" a la música comercial.
Nat King Cole se convirtió en el primer afroamericano en tener un programa de radio propio y en 1950 repitió la proeza, esta vez en un programa de televisión. Cole luchó durante toda su vida contra el racismo y se negó a actuar en los lugares en los que se practicaba la segregación racial. En 1956, mientras actuaba en Alabama, sufrió un ataque por miembros del "Consejo de ciudadanos blancos" que pretendían secuestrarle. A pesar de que sufrió diversas heridas completó la actuación en la que anunció que no volvería nunca más a actuar en el sur.
Se casó por segunda vez con Maria Ellington con la que tuvo cinco hijos, dos de ellos adoptados. Su hija Natalie Cole es también cantante. Cole, fumador empedernido, falleció de cáncer de pulmón en 1965.
http://www.youtube.com/watch?v=dCYApJtsyd0
http://www.youtube.com/watch?v=h5EUcYw96us
1943 - Nace en Pontotoc, Mississippi, Jim Weatherly, cantante y compositor pop country, autor de discos como "Like old times again/the need", "Pictures & rhymes" y "To a gentler time". También es el compositor de "Midnight Train to Georgia" que hizo famosa Gladys Knight & the Pips.
http://www.youtube.com/watch?v=4pHhItkhc7o :smitten:
1945 - Nace la cantante brasileña Elis Regina.
Elis Regina es la voz femenina de Brasil. Nacida musicalmente a mediados de la década de los años sesenta en el período post bossa nova, pronto comenzó a incorporar a su repertorio la música de los jóvenes músicos de la MPB en cuyas canciones bullía un compromiso social y cultural que la bossa nova había dejado de lado. A través de sus discos, Elis impulsó las carreras de compositores como Milton Nascimento, Gilberto Gil, Joao Bosco o Ivan Lins. Mujer de vida agitada, impetuosa, temperamental, ambiciosa y de difícil trato, recibió justificados apodos tales como Pimentinha o Furaçao. Pero por encima de todo su voz de intensidad y carácter inigualable le convirtieron en un icono de la música popular brasileña.
Su prematura muerte por sobredosis en el año 1.982, con 36 años de edad, contribuyó finalmente a convertirla en un mito venerado hasta nuestros días. Elis dejó tras de sí un legado artístico de enorme profundidad emocional que ha marcado a varias generaciones de cantantes brasileñas y a millones de fans de todo el mundo.
Editó con Antonio Carlos Jobim "Elis & Tom" (1974), álbum considerado uno de los mejores de bossa nova de todos los tiempos.
http://www.youtube.com/watch?v=97BwLXtLTT0
1955 - Debuta en televisión el cantautor estadounidense de rock Carl Perkins en la serie "Ozark jubilee". El artista es el primero que interpreta el tema "Blue suede shoes", que luego es un éxito en la voz de "El Rey" Elvis Presley.
1968 - El grupo británico Bee Gees hace su debut en televisión en el "Show de Ed Sullivan". Dos de los temas que interpreta en la ocasión son "To love somebody" y "Words".
1973 - Nace Caroline Corr
Caroline Georgine Corr, es la penúltima de cuatro hermanos que más tarde, juntos, formarían en Irlanda el grupo: The Corrs.
En la exitosa banda toca la batería, el bodhràn (tambor típico irlandés), el piano, también compone y hace coros. Estudió junto a sus hermanas en el convento 'Dun Lugaidh Convent School' en Dundalk. Empezaría tocando el piano influenciada por su padre, para después viendo videos de músicos irlandeses comenzar a tocar el bodhràn. Su pasión por la batería le viene, también bajo la influencia en este caso de un antiguo novio, suyo fan de U2, que le inculcó las primeras nociones cuando tenía 18 años. Junto a sus hermanos forma parte de una de las bandas irlandesas de más éxito internacional.
1976 - Se reabre el caso contra Rubin "Hurricane" Carter
"Esta es la historia de "Huracán". Pero no terminará hasta que limpien su nombre y le devuelvan el tiempo que ha cumplido. Lo pusieron en la celda de una prisión, pero una vez pudo haber sido el campeón del mundo". Son los últimos versos de "Huracan" la canción en la que Bob Dylan cedió su voz a Rubin "Hurrican" Carter, el boxeador que pudo haber sido campeón del mundo y no lo fue porque se le envió a prisión injustamente acusado de un crimen que no había cometido.
Lo más grande de la canción de Dylan, que abre su álbum de 1975 "Desire", es que es simple y llanamente eso: la historia de Huracán.
La canción fue sólo una pieza más en la campaña que pedía la revisión del caso. Pero fue, sin duda una de las más eficaces. Cada vez que se escuchaba, Dylan contaba al mundo que se decidió que Huracán era el culpable de aquellas tres muertes porque era negro. Cada vez que sonaba su "Huracán", Dylan repetía que fue condenado sin pruebas y que sus cartas estaban marcadas. Cada vez que cantaba la canción, Dylan acusaba a la justicia y a la prensa de no haber hecho nada por conocer la verdad y se avergonzaba de vivir en un país en el que la justicia es un juego.
Pero en la historia de Huracán se abrió una puerta a la esperanza cuando un adolescente canadiense leyó su autobiografía "El decimosexto asalto". Ese chaval quiso conocer al protagonista de la historia y, cuando lo hizo, en la prisión donde el campeón llevaba encerrado la mitad de su vida, decidió que decía la verdad y que haría lo posible por salvarle. Fue el arranque de una campaña que culminaría con la revisión del caso el 17 de marzo de 1976. La falta de pruebas haría imposible condenar al campeón que pudo ser, ante los ojos vigilantes del mundo.
Finalmente, Huracán fue puesto en libertad y decidió dedicar el resto de su vida a lograr la revisión de los casos de otros que, como él, no tuvieron su oportunidad ante la Ley. Eso, en un país donde los fiscales negros o hispanos son una escandalosa minoría frente a la mayoría blanca y donde el 63% de los presos son negros o hispanos. Un país donde los negros tienen 17 veces más probabilidades de acabar en prisión que los blancos. Un país, en fin, donde, desde que se revisó el caso de Huracán, más de un centenar de condenados a muerte han podido dejar el corredor de la muerte porque eran inocentes.
1990 - Muere el bajista francés de música rock Ric Grech, quien inicia su carrera con el grupo de pop psicodélico y blues-rock progresivo, Family, que se forma en 1967, después se une a Blind Faith y más tarde a la banda Traffic. Nace el 1 de noviembre de 1946.
1990 - La cantante estadounidense Whitney Houston encabeza un concierto benéfico para enfermos de Sida en el Radio City Music Hall de Nueva York. El recital denominado "That's what friends are for", también sirve para celebrar el 15 aniversario de Arista Records.
2001 - Shania Twain vende 32 millones de copias
Su nombre real es Eilleen Regina Edwards. Se crió en un pequeño pueblo, Timmins, al noreste de la Provincia de Ontario.
Tras el abandono de su padre fue adoptada por Jerry Twain, quien se convirtió en su madre. Es así como Eilleen Twain, antes de su lanzamiento como solista en 1993 decidió cambiar su nombre real por Shania, nombre indígena perteneciente a la tribu Ojibwa. Inició su carrera de cantante en bares de su pueblo, formando una banda local, sin embargo unos cuantos años depués, en concreto el 17 de marzo de 2001 y tras vender 32 millones de copias de su álbum "Come on over", se convertía en la cantante femenina más vendedora de los últimos tiempos.
2003 - El cantautor brasileño Caetano Veloso es distinguido con el Premio Latino de Honor otorgado por la Academia Española de las Artes y las Ciencias de la Música, que reconoce su "enorme talento artístico".
2004 - El padrino del llamado brit pop, el británico Ray Davies, recibe una distinción honoraria en el Palacio de Buckingham, de manos de la reina Isabel II. El ex líder de The Kinks consigue el premio CBE (Caballero del Imperio Británico), por sus servicios a la música internacional.
2005 - El cantante Lenny Kravitz derrocha energía y talento, a pesar de la lluvia y la ausencia del público esperado, durante su segundo concierto de su gira por Brasil en el estadio Pacaembú de Sao Paulo, ante 22.000 espectadores, a pesar de que la organización dispone de 35.000 entradas con exorbitantes precios.
2006 - Los miembros de la pionera banda británica de rock The Smiths rechazan una oferta de cinco millones de dólares para volver a tocar juntos después de casi dos décadas de haberse separado, revela su ex líder Morrissey.
Un día como hoy, 18 de marzo en el año......
1844 - Nace el compositor ruso Nicolai Rimsky Korsakov, quien escribe en 1891 su célebre tratado "Principios de orquestación", es el fundador de la escuela rusa de composición y autor de temas como "Noche de mayo", "El gallo de oro" y "Canción de la India". Sus obras orquestales incluyen: "Sinfonía en Mi bemol menor", "Antar" y "Sinfonía en Do mayor". Muere el 21 de junio de 1908.
1870 - Muere Joaquín Gaztambide, compositor español. Es director del coro de la compañía italiana del teatro de la Cruz, así como de otras orquestas y una compañía de actores y bailarines, como la del Teatro Español de Madrid (1848). Nace el 7 de febrero de 1822.
1941 - Nace Wilson Pickett
Wilson Pickett nació Prattville (Alabama, EEUU). En 1955 se traslada con toda su familia a Detroit, donde empieza a dar sus pinitos en el grupo de gospel local The Violinaires. En 1959 se enrola en The Falcons, grupo vocal donde coincide con otros dos fenómenos, Eddie Floyd y Sir Mack Rice. Con The Falcons grabó durante tres años, y entre sus grabaciones podemos destacar dos temas que alcanzaron puestos altos en las listas, y que dieron cierta popularidad al grupo, y en especial a Wilson Pickett, "You´re so fine" y "I found love" que alcanzó el puesto número 6 en 1962.
En 1963 entra en contacto con el productor musical Robert Batema, que alucinado por el potencial de Pickett le persuade para que inicie su carrera en solitario. Tras grabar un primer single, con poco éxito, para la discográfica Correctone Records, firma contrato discográfico con Double L Records, donde cosecha sus primeros hits en solitario, "If you need me" y "It´s too late", colocándole en los primeros puestos de las listas.
El despunte de Wilson Pickett no pasa desapercibido para las grandes discográficas, en 1965 es reclutado por Jerry Wexler, productor y ejecutivo de la todopoderosa Atlantic Records. Jerry Wexler se lo lleva a Memphis, a los estudios Fame en Muscle Shoals para una primera grabación. El guitarrista del la sesión, Steve Cropper, ante la llegada de Wilson Picket compra un par de grabaciones para ver el estilo de la joven promesa, tras escuchar las grabaciones detecta que al final de todas ellas Pickett introduce una "coletilla", que adapta al estilo y ritmo de la grabación, "I´m going to wait till the midnight hour, ohh in the midnight hour". En mas o menos una hora escriben conjuntamente el clásico "In the midnight hour", que nada mas salir al mercado se convierte en un exitazo, comienzan los buenos tiempos para Wilson Pickett.
El dúo Pickett-Cropper se convierte en una máquina de hacer temazos, entre 1965 y 1967 graban para Atlantic los temas más conocidos y exitosos de Wilson Pickett, entre los que podemos destacar: "Don´t fight it" (1965), "634-5789" (1966), "Land of 1.000 Dances" (1966), "Mustang Sally" (1966) y "Funky Broadway" (1967).
La década de los setenta es una época de cambios, aparecen nuevos sonidos que poco a poco van dejando anticuados a los pioneros. Wilson Picket, al contrario que muchos, se mantiene fiel a su estilo, las ventas bajan, los conciertos disminuyen, pero Wilson se mantiene. Continúa grabando para Atlantic hasta 1972, con ventas menores pero con la misma calidad que de costumbre. Personalmente me encanta la versión del clásico de The Beatles, "Hey Jude", que grabaría acompañado a la guitarra por Duane Allman. De está última época en Atlantic podemos destacar "Egine nº 9" (1970), "Don´t let the green grass foll you" (1971) y el que sería su último éxito para Atlantic "Don´t Knock my love" (número 1 en 1971).
En 1972 firma con RCA pero sus grabaciones ya no tienen la repercusión de antaño. Podemos destacar "Funky Situation" grabada en 1978, que alcanzo una cifra notable en ventas. En está época se rodea de otros grandes del Soul, Joe Tex, Don Covay, Ben E. King y Salomón Burke, los autodenominados "The Soul Clan" y giran en plan revival por EEUU y Europa.
En 1991 su nombre vuelve a sonar gracias a la película "The Commitments", donde los protagonistas lo idolatran, y donde podemos escuchar sus clásicos cantados por los protagonistas. La banda sonora se vendió muy bien.
En 1993 es condenado a 1 año de prisión por conducir borracho y atropellar con su coche a un anciano de 86 años. También tuvo varias denuncias por posesión y consumo de estupefacientes. En 1999 lanzó su último trabajo al mercado tras 12 años de silencio, un trabajo titulado "It´s harder now" que no tuvo mucha repercusión.
Muere el 19 de enero de 2006. Para quién no tenga la suerte de haber escuchado algo de él, cosa que me extraña..........
http://www.youtube.com/watch?v=mhOy1wt5lDc
http://www.youtube.com/watch?v=JWwUIXyqeao
http://www.youtube.com/watch?v=bQyWmaTSzNs
1959 - Nace Irene Cara
Quienes primero la conocieron fueron la comunidad hispana, en uno de cuyos canales de televisión comenzó cantando y bailando. La bautizaron con el nombre de Irene Cara Escalera, que dicho así suena un poco extraño pero lo que nos sonaría realmente familiar unos años después sería su voz y sus temas, tan conocidos como "Flashdance...What a Feeling" o "Fame".
Irene nacía en el Bronx; Nueva York y todos tuvimos la oportunidad de ponerle cara a su voz cuando se convirtió en la inolvidable y ambiciosa "Coco Hernández" para la versión cinematográfica de "Fama".
Con aquella película Irene conseguirá algo que quizás, y a pesar de que tenía claro que los suyo era el mundo de la música, nunca soñó. Con ella llegó un logro sin precedentes en la historia de los Oscar, dos canciones de la misma cantante, ella claro, y en una misma película, nominados como Mejor Canción Original. Lucharía por tal honor con "Out here on my own" y "Fame". Fue con esta última con la que se llevó el Oscar a casa.
Pero es que ese sueño se haría más inmenso aún cuando por el tema principal de la película "Flashdance", la canción "Flashdance what a feeling" se llevó el Oscar a la mejor canción original y el Grammy a la mejor interpretación vocal femenina Pop en 1984.
Pero lejos de abrumarse con tal éxito siguió trabajando discretamente en el mundo de la música, formando años más tarde su propia banda "Hot Caramel".
1970 - Nace la cantante y actriz estadounidense Queen Latifah, considerada unas de las primeras damas del rap en su país. Inicia su carrera de actriz en "Jungle fever", filme al que le siguen "Mi vida", "Hasta el final", "El coleccionista de huesos", "Chicago" y "Scary movie 3", etc.
1977 - The Clash publica "White riot", el que fue el primer single de toda su historia.
1978 - "Night Fever" de los Bee Gees , tres semanas consecutivas en el nº 1
"Night Fever" de los Bee Gees permanece por tercera semana en el nº1 del Billboard americano. Precisamente esa semana "Stayin' alive" y "How Deep Is Your Love" estaban también en el top 10. El último grupo que había conseguido tener tres temas en el top 10 fueron los Beatles.
1990 - Se presenta en vivo en Nueva York el cantautor argentino de música rock Charly García, en un concierto que recibe excelentes críticas de la prensa especializada de Estados Unidos.
2001 - Muere John Phillips
Fue un "artista" en el sentido más amplio de la palabra: cantante, guitarrista, escritor, compositor y el líder y compositor de la mayoría de las canciones de "The Mamas & the Papas", de hecho él era "Papa"... y "Mama" era su mejor amiga Michelle Gilliam.
2006 - El guitarrista mexicano Carlos Santana termina su gira por Brasil con un recital al aire libre en la plaza Apoteose, situada en las afueras del sambódromo Marqués de Sapucaí de Río de Janeiro, con un concierto ante unos 25 mil espectadores.
Un día como hoy, 19 de marzo en el año...
1918 - El jazzista Louis Armstrong, famoso por su manera de tocar la trompeta, se casa a los 17 años con Daisy Parker, una prostituta cuya negativa a dejar el oficio provoca el divorcio.
1946 - Nace Paul Atkinson, guitarrista de The Zombies, agrupación con la que participa en los discos "Begin here" (1965) y "Odessey & Oracle" (1968), entre otros. Muere el 4 de abril de 2004 a causa de una enfermedad hepática.
1959 - Nace Terry Hall, en Coventry, Inglaterra. Miembro de la legendaria banda de ska The Specials. También forma parte de agrupaciones como Colorfield y Fun Boy Three.
1970 - David Bowie, se casa con Angela Barnet, para quien Los Rolling Stones componen la canción "Angie". Se divorcian en 1980.
1971 - Janis Joplin consigue con "Me and Bobby McGee" su segundo número 1 póstumo, casi seis meses después de su muerte por sobredosis.
La canción, incluida en el primer álbum que se editó tras su muerte, había sido escrita por el actor y cantante Kris Kristoferson, que dicen fue también uno de los amantes de Janis.
Ese álbum que fue, a su vez, nº1 durante varias semanas, llevaba por título "Pearl", el apodo cariñoso que le daban sus amigos, y en él había otras "perlas", que llegarían a brillar por sí mismas, como la sarcástica "Mercedes Benz".
http://www.youtube.com/watch?v=mh_fD-0VwYQ
http://www.youtube.com/watch?v=Q-g7Q7hXn7o
1977 - Nace Mürfila.
Nacida en Barcelona, Mar Orfila –nombre real de Mürfila- se inspira en el rock de los 90 y en la extravagancia artística propia de su ciudad para confeccionar una propuesta guitarrera, refrescante y con cierta personalidad. Familia de la farándula, estudios de televisión y cine, dirección de cortometrajes... pasen y vean.
Junto al productor Aurelio Morata prepara una maqueta de temas propios, que logra convencer a Sony Music. Su disco de debut como Mürfila, 'Vamos a hacer pupita' (2005), es toda una realidad, mientras también participa en el guión y la realización de sus clips 'Loko' y 'Mi guitarra quiere rock'.
1982 - Muere Randy Rhoads en un accidente de aviación. Es fundador de la banda Quiet Riot y un virtuoso guitarrista de rock metal. Se integra al grupo de Ozzy Osbourne cuando se lanza como solista. Nace el 6 de diciembre de 1956.
1988 - Construcción de "Neverland"
En 1988, y en todo un alarde de poder, se empieza a construir 'Neverland' la mansión de Michael Jackson. Entre otras excentricidades, el cantante hizo construir en ella un parque de atracciones. Michael Jackson cumplió así uno de sus sueños infantiles. Un rancho de 1.134 hectáreas, unos 2800 acres, o bien algo así como 11 km cuadrados. Un rancho al que sus antiguos dueños lo llamaron "Ranch Sycamore" y que había sido una fábrica y un almacén.
1996 - Reunión de Sex Pistols
Fue una de las bandas más influyentes de punk rock de la denominada "Primera ola del punk británico". Con una efímera existencia, 4 años de vida, del 1975 al 1979 publicaron sólo 4 sencillos y un álbum y aún así, se convirtieron en una de las más grandes bandas de ese movimiento en el Reino Unido. Tras un largo silencio el 19 de marzo de 1996 este grupo, decide reunirse de nuevo para ofrecer una gira y al año siguiente un álbum, tras 20 años de separación.
2001 - Según un artículo de la revista "Forbes", Elvis Presley es el verdadero "Rey del Rock". De acuerdo con la publicación, durante el último año Elvis produce más de 33 millones de dólares en ingresos, gracias a las regalías obtenidas en Derechos de Autor.
Un día como hoy, 20 de marzo en el año.....
1949 - Nace Jimmie Vaughan
Jimmie Vaughan nació en Texas, es al igual que su hermano Stevie Ray Vaughan, un gran guitarrista de blues, si bien menos conocido que éste.
Su estilo de tocar es fácilmente reconocible, se caracteriza por no usar púa. Fue miembro del grupo de blues-rock "The fabulous thunderbirds" junto al armonicista Kim Wilson.
Junto a su hermano realizó el album "Family style", que vió la luz en 1990, justo el año en que falleció su hermano Stevie Ray. Jimmie Vaughan nunca se ha alejado demasiado del terreno del blues.
Desde que se murió su hermano ha contribuido a la tarea de hacer que su nombre no se olvide. Ha sido elogiado como guitarrista por B.B.King o Eric Clapton, con los que ha colaborado en numerosas ocasiones.
1960 - Elvis Presley inicia sus grabaciones post-servicio militar; el primer tema que plasma es "Stuck on you", por el que obtiene fama mundial, aunado a su candente y singular forma de moverse.
1965 - Se realiza el primer tour de artistas del sello Motown Records por Gran Bretaña, entre los cuales destacan Martha & The Vandellas, Stevie Wonder, The Supremes y The Temptations.
1969 - Boda de Lennon y Yoko Ono
Era la segunda esposa para John Lennon y a ella le dedicó la mayoría de sus canciones, sus trabajos, sus discos. Ella era una de las más importantes artistas vanguardistas de la década de los 60. Muchos son quienes culpan a Yoko Ono de la desaparición de The Beatles, pero también es cierto que juntos, Lennon y Ono nos ofrecieron momentos memorables para la historia, desde que se casaran en Gibraltar.
1972 - Se coloca como número uno de la lista Billboard Pop Hit el tema "A horse with no name", del grupo América.
http://www.youtube.com/watch?v=2yPqYl6DJJs
1972 - Alexander Paul Kapranos Huntley (nacido en Almondsbury, Inglaterra) es el guitarrista y cantante principal de la banda escocesa Franz Ferdinand.
Su padre era griego y su madre inglesa. Kapranos pasó su niñez en Sunderland y South Shields, la ciudad natal de su madre, y pasó la mayoría de veranos en Grecia. Huntley es el apellido de soltera de su madre, el cuál utilizó durante su infancia para evitar posible discriminación por su ascendencia griega. Su madre insistió en ponerle el nombre central de Paul, en honor a Paul McCartney.
En 1980 se mudó con su familia a Edimburgo, después a Glasgow en 1984. A la edad de 17 años, Kapranos asistió a la Universidad de Aberdeen para estudiar teología. Continuó sus estudios en varias universidades diferentes, incluyendo la Universidad de Strathclyde en Glasgow.
Desde el principio de los '90, era un fijo de la escena musical de Glasgow, pasando noches enteras en el 13th Note y el Kazoo Club. Mientras ejercía de cocinero, camarero, profesor de inglés en el Anniesland Collegue y otros diferentes trabajos, tocaba en alguna de las bandas populares de Glasgow, incluyendo los incondicionales del ska The Amphetameanies, The Yummy Fur, Quinn y The Karelia (antiguamente conocidos como The Blisters). Se sabe que también ha contribuido en las grabaciones de la banda Urusei Yatsura.
Finalmente, después de quitar Huntley de su nombre, formó una nueva banda en 2001 con viejos amigos y nuevos fichajes, llamada Franz Ferdinand, que ha recibido un notable seguimiento internacional. La banda se compone de Alex, Nick McCarthy (guitarra y voces), Paul Thomson (batería) y Bob Hardy (bajo). Cinco de sus singles y un EP han entrado en las listas del Reino Unido hasta la fecha, y su álbum debut ganó el Mercury Music Prize, dos Brit Awards, un Breaktrough Video MTV Award y un Ivor.
En septiembre de 2005 empezó "Sound bites", una columna semanal sobre comida para G2 en el periódico inglés The Guardian, en el cual detalla sus aventuras culinarias, según Franz Ferdinand, viajando por el mundo en su tour mundial. En mayo de 2006 Alex anunció que publicaría un libro en el reuniría todas las columnas que escribió, el título del mismo sería "Sound bites".
1976 - Nace en Phoenix, Arizona, Chester Bennington, vocalista y líder del grupo Linkin Park. El disco debut de esta banda, "Hybrid theory" (2000), lo colocó como toda una sensación del género nu metal. En su adolescencia soñaba con ser el quinto miembro de Depeche Mode. En septiembre de 2009 lanzara una nueva producción en solitario titulada "Dead by sunrise".
1977 - La banda británica de rock T. Rex, la cual vive sus mejores momentos en la década de los años 60, realiza su último concierto en Portsmouth, Inglaterra.
1991 - Muere el hijo de Eric Clapton
Dicen que no hay nada más duro para el ser humano que ver morir a un hijo. Si a eso se le une que ese hijo había sido una de las pocas alegrías en la vida del padre que lo pierde, la tragedia es aún mayor.
Esta tragedia demasiado habitual sacudió a Eric Clapton cuando Connor, el hijo nacido cuatro años antes fruto de su relación con la modelo Lori del Santo, cayó desde la ventana del apartamento de su madre situado en el piso 53 de un rascacielos de Manhattan.
El niño fue enterrado en Inglaterra junto a su abuelo paterno, Jack, cuya muerte en 1970, cercana en el tiempo a la de su amigo Jimi Hendrix, sumió al guitarrista en unos años de silencio.
Clapton logró salir de la tragedia y fruto del dolor de la pérdida de su hijo Connor fue una de sus canciones más hermosas: "Tears in Heaven" que grabó en directo en el concierto que hizo para la MTV. Ese disco, "Eric Clapton Unplugged", arrasó en la edición de los Grammy de 1992 con premios que Clapton dedicó a su hijo, a Connor.
http://www.youtube.com/watch?v=Ld1HIVsocBw
1991 - Michael Jackson renueva contrato
En 1991 Michael Jackson renueva su contrato con Sony Music por una cifra astronómica: 1 billón de dólares. Este hecho le convirtió en el cantante más caro de la historia.
2000 - Phil Collins recibe un Oscar por "You'll be in my heart"
La canción fue el tema central de la banda sonora de la película de Walt Disney "Tarzán" (1999). Y no fue el único premio. Ese mismo año y por esa composición recogió también un Globo de Oro y un Grammy. En realidad, fue uno de los grandes momentos de Phil Collins en la década de los 90. Aunque había publicado trabajos como "Both sides" (1993) y "Dance into the light" (1996), ninguno de ellos alcanzó el éxito que el excomponente de Genesis había cosechado en los años 80, cuando inició su carrera en solitario. Recobrada la sensación de que podía hacer cosas que convenciesen al público, sacó a la venta "Testify" (2002).
1994 - El músico estadunidense Bruce Springsteen gana un Oscar por Mejor Canción Original, "Streets of Philadelphia", la cual forma parte de la banda sonora de la película "Philadelphia".
Un día como hoy, 23 de marzo en el año......
1856 - Richard Wagner puso fin a la partitura de La Walkyria, primera jornada del conjunto de cuatro óperas que conforma "El Anillo del Nibelungo".
Para la composición musical de la tetralogía, Wagner siguió el orden natural de las piezas, al contrario que había hecho con el poema de la ópera, escrito a la inversa según la necesidad que fue sintiendo de exponer los acontecimientos desembocantes en la muerte de Siegfried.
1949 - Nace Ric Ocasek (The Cars)
Nació en Baltimore (EEUU). Fue el vocalista y miembro fundador del grupo new wave The Cars, además de productor para varios otros grupos, dentro de los que destacan Weezer, Nada Surf y No Doubt entre otros.
No se sabe mucho de su historia personal, hasta que formó el grupo musical que lo llevaría a ser conocido en la escena mundial. Derivados de la escena punk de los años setenta, The Cars fue una banda new wave fundada en la ciudad de Boston, Estados Unidos, y cuya cara más visible fue Ric Ocasek.
En 1988 el grupo se separó, y desde entonces, Ocasek se sigue presentando como solista después de haber producido siete discos.
En 1994 produce el primer disco del grupo punk Weezer y más tarde, en 2001, repite la hazaña con "Green album", aunque también trabaja con bandas como Bad Brains, Bad Religion, No Doubt, Guided by Voices y Suicide. Participa en el filme "Hairspray", de John Waters.
http://www.youtube.com/watch?v=-mvwam3GLBY
1953 - Nace la cantante Chaka Khan.
Cantante de Funk, R&B, urban y quite storm. Chaka Khan cuyo verdadero nombre es Yvette Marie Stevens nació en Illinois (EEUU). Adoptó el nombre africano Chaka Khan tras trabajar en el programa de desayunos gratuitos de los Black Panthers en los 60 y fue co-fundadora de la famosísima banda de funk Rufus en los 70.
Con la ayuda de Stevie Wonder, Rufus entró de lleno en las listas de exito de Pop y R&B en 1974 con el tema "Tell Me Something Good". Durante los 70 y principios de los 80, la banda consigue numerosos exitos, como "Tell Me Something Good", "Masterjam", "Sweet Thing", "Do You Love What You Feel?", y "Once You Get Started".
Khan abandona el grupo en 1978. Y comienza su carrera en solitario.
En Octubre de 1978 Khan publica su album de debut con su nombre homonimo, conteniendo el single "I´m every woman" , posteriormente cantado por Whitney Houston. Aunque el single es un éxito, Khan debe seguir con la banda Rufus, ya que tiene un contrato para 2 Lps más.
Conocida también por la versión de Prince "I Feel For You" que hizo en 1984, y que le valió un Grammy.
http://www.youtube.com/watch?v=Yg1OSK1nXDc
http://www.youtube.com/watch?v=81QDKnV36TE :smitten: (esta canción es superior a mi)
http://www.youtube.com/watch?v=PwTvDSpeBAY (otra JOYA!!!)
1965 - Nace Marti Pellow, líder y ex vocalista del grupo escocés Wet Wet Wet.
Entre las décadas de los 80 y 90 logra un éxito mundial rotundo con el tema "Love is all around", que incluye en el filme "Cuatro bodas y un funeral". Explora su lado como actor, participa en la gira del musical "The Witches of Eastwick", donde tiene el papel principal.
1975 - Concierto benéfico con Santana y Dobbie Brothers entre otros
The Grateful Dead, Jefferson Starship, Carlos Santana y The Doobie Brothers tocan en SNACK (Students Need Athletics, Culture & Kicks) concierto benéfico en el estadio Kezar de San Francisco.
1983 - Llega al nº1 del Billboard Michael Jackson con "Billie Jean"
Llega al nº1 del Billboard Michael Jackson – "Billie Jean". Este tema fue el primer nº1 del álbum "Thriller", el álbum más vendido en la historia de la música.
1985 - Billy Joel, quien se consagra en 1973 con su disco "The piano man" y cuenta con 15 álbumes que incluyen éxitos como "Just the way you are", "Everybody loves you" y "The river of dreams", se casa con la modelo Christie Brinkley.
2003 - Músicos norteamericanos se movilizan contra la guerra de Irak.
Lenny Kravitz, Green Day, Zack de la Rocha y DJ Shadow, todos ellos estadounidenses, expresaron su profunda repulsa contra el conflicto de Irak. Ellos, al igual que George Michael y Beastie Boys, grabaron canciones antibelicistas que se regalaban en formato MP3 en la Red. Como sucedió tiempo atrás con la guerra de Vietnam, músicos y representantes de la cultura mundial se movilizaron contra la contienda que se desarrolló en Oriente Próximo.
Kravitz escribió "We want peace", una composición que se pudo bajar en la web www.rockthevote.com. En ella el músico neoyorquino decía: "No habrá paz si no lo intentamos". Era una llamada urgente para que EEUU fuera el líder pacífico del mundo. Lenny Kravitz grabó la canción con músicos árabes como Kadim Al Sahir, un iraquí también conocido como el Embajador Diplomático de Irak y considerado como una de las leyendas de la música arábiga.
2003 - Muere el músico de jazz mexicano Juan José Calatayud, llamado "Jazzista de Hueso Colorado". Autor de preludios, fugas para piano y música para películas. Realiza la dirección musical de "El hombre de la mancha". Nace en Córdoba, Veracruz, en 1939.
2003 - Eminem ganaba el Oscar a la Mejor Canción por Lose yourself, tema principal de la película "8 Millas" que él mismo protagonizaba. El rapero no asistió a la gala y el premio lo recogió otro de los compositores de la canción.
Un día como hoy, 24 de marzo en el año.....
1875 - Muere Jose (Pep) Ventura Casas.
Se le considera el "padre de la sardana" por la profunda transformación que imprimió a estas composiciones, basada en la inclusión de nuevos instrumentos, especialmente la tenora desde 1840 y su disposición en la cobla, que imitarán otras formaciones musicales de este tipo.
1916 - Muere Enrique Costanzo Granados y Campiña. Compositor y pianista español. Por el carácter de su obra y por la época en que vivió, suele encuadrársele en el neo-romanticismo por su vinculación estilística con el piano de Chopin, Schubert, Schumann y Edvard Grieg.
1935 - Carlos Gardel canta por última vez en Buenos Aires, en el Teatro Nacional. Tres meses después de su última actuación, muere el 23 de junio de 1935 en un accidente aéreo en Medellín, Colombia. Circulan distintas versiones sobre el lugar de su origen y el año en que nace. Unos aseguran que es uruguayo, otros que francés y algunos sostienen que es argentino. Yo siempre pensé que era argentino.
1946 - Nace Klaus Dinger (Kraftwerk)
Fue un músico multi-instrumentista y compositor de rock experimental. Es conocido por haber formado parte de algunas de las bandas más importantes de la escena "krautrock", como Kraftwerk, Neu! y La Düsseldorf, entre otras. Dinger es conocido por ser considerado inventor del ritmo "motorik". También se encargó del arte de tapa de los álbumes de Neu! y La Düsseldorf.
Dinger comenzó su carrera como baterista de grupos alemanes influenciados por el rock de los años 60. A principios de los años 70 se unió a Kraftwerk, y participaría en el álbum debut del grupo. En 1971 abandonó el grupo junto a Michael Rother (tras varias presentaciones en vivo) por diferencias con Florian Schneider. Inmediatamente, Rother y Dinger formaron Neu! y junto al productor Conny Plank grabaron Neu!, que fue lanzado en 1972. Neu! grabaría tres álbumes hasta su separación en 1975. Uno de los motivos que ayudaron a la separación fue la diferencia de las personalidades y la visión de Dinger y Rother. Dinger, más confrontacional, prefería realizar música más original y agresiva.
Dinger falleció el 20 de marzo de 2008, cuatro días antes de cumplir 62 años, debido a una insuficiencia cardíaca.
1951 - Nace Douglas Campbell "Dougie" Thomson (Strathclyde, Glasgow, Escocia) es un músico británico conocido por su trabajo como bajista en la banda de rock progresivo Supertramp.
1960 - Nace Nena, Gabriele Susanne Kerner.
Gabriele Susanne Kerner eligió el nombre de Nena, le llamaban así desde pequeñita, para lanzarse al mundo de la música, conocida por todos nosotros de esa manera. Nació en Hagen, Alemania.
Con apenas 18 años le llegó la oferta de convertirse en la voz principal de la banda "The Stripes", pero al no obtener demasiado éxito la formación se disgregó solo un año más tarde. En 1981 ella y su chico Rolf Brendel se trasladaron a Berlin y allí conocerían a quienes iban a convertirse en el resto de miembros de la banda creadora del "99 Red Balloons".
Nena con un primer single apreció en un programa de televisión y con ello el éxito que hizo que un año después pudiese grabar un primer álbum en el que incluirían su tema más bailado, conocido e internacional.
El tema se llamaba "99 Luftballons" (99 Globos) y se forjó cuando el guitarrista del grupo, en un concierto de los Rolling Stones vio como soltaban unos globos, esa fue la inspiración para una canción protesta de la era de la Guerra Fría.
Después llegaría la versión en inglés con la que Nena alcanzó los puestos más altos de Europa y EEUU, tras ser número 1 en Alemania Occidental en 1983, un año después y en inglés lideraban la cima de la lista de singles del Reino Unido, y lograban posicionarse en el 2 del American Billboard Hot 100.
Las dos versiones hablaban de unos globos rojos (aunque su contenido no es exactamente igual) que flotando en el aire son detectados por fuerzas militares y son atacados de una manera brutal, lo de que los globos fueran rojos (cosa que se añadió al traducirla al inglés) dicen los rumores que se refiere a la percepción por parte de los militares de la amenaza comunista.
En cualquier caso se convirtió en el tema más conocido de Nena a quien felicitamos en el día de su cumpleaños.
http://www.youtube.com/watch?v=14IRDDnEPR4
Versión alemana
http://www.youtube.com/watch?v=jQYQTFudrqc
1965 - En la primera fecha del tour de su aniversario en Odense, Dinamarca, la banda The Rolling Stones sufre un accidente. Bill Wyman queda inconsciente debido a una descarga eléctrica.
1970 - Nace Sharon Corr, violinista del grupo irlandés The Corrs.
1973 - Lanzamiento en el Reino Unido de "The Dark side of the moon"
Una semana antes ya se había publicado en EEUU, era el noveno álbum de estudio para Pink Floyd, que con un Alan Parsons impecable en la ingeniería de sonido se convertiría en un punto de referencia para la música contemporánea.
Un álbum considerado como "clásico" gracias a la perfecta fusión de la electrónica, las nuevas músicas, el blues, el rock... Su título original era "Eclipse (A piece For Assorted Lunatics)", ya que se habían enterado, y les molestó muchísimo, que un grupo llamado "Medicine Head" hubieran grabado un disco llamado "Dark side of the moon", pero tras el fracaso de estos siguieron con su idea. En 7 semanas se grabó ese disco que cuenta con leyendas y mitos musicales como, "Money", "Time", "The great Gig In the sky" o "Us and Them". Del tiempo, del dinero, de los conflictos armados, de las enfermedades, del nacimiento, de la muerte... temas tratados de una manera tan sublime que por eso Rolling Stone sitúa a "The dark side of the moon" en el puesto 43 en "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos".
1975 - Labelle con "Lady Marmalade" llegan al nº 1 del Billboard americano
La canción, y su tan coreado estribillo "voule vous coucher avec moi?" (espero esté bien escrito, no sé francés), fue versionada por Christina Aguilera, Mya, Pink y Lil' Kim para la banda sonora de la película Moulin Rouge (2001) de Baz Luhrmann.
El nombre inicial del grupo que primero la cantó era Patti Labelle & the Bluebelles, pero cuando una de sus componentes, Cindy Birdsong, pasó a formar parte de The Supremes, la banda, ahora un trío, fue rebautizada como Labelle. En 1962 logró su primer éxito, dentro de un estilo cercano al rhythm & blues, con el tema "I sold my heart to the junkman". Otros de sus títulos más conocidos son "Groovy kind of love", "Tender words" o "All or nothing".
http://www.youtube.com/watch?v=ZejEpoNiy0w
Jajajaja....me encanta, es para dar un toque de humor
http://www.youtube.com/watch?v=ZlFqhHJczDs
1985 - Llega la nº 1 del Billboard Phil Collins con "One more night"
El tema de Phil Collins se incluía en el álbum "No jacket required" (1985), su tercera aventura en solitario paralela a Genesis, y contenía otros temas como "Sussudio", el primer sencillo, "Don't lose my number" o "Take me home". Un trabajo que le valió un Grammy al Mejor Álbum del Año, y en el que participaron Sting, Peter Gabriel y Eric Clapton.
La singladura de Phil Collins al margen de la banda en la que se había dado a conocer arrancó en 1981 con "Face Value" y temas como "I missed again" o "In the air tonight". Le siguió "Hello, I must be going" (1982). "Testify" (2002), del que se extraen temas como "Wake up call" o "Can't stop loving you". Y el último "Love songs: A Compilation Old and New" (2004).
2003 - El grupo R.E.M. también se apunta al carro de las canciones antibelicistas antes comentadas por Internet y también compone la suya para descargar gratuitamente.
2004 - Guns N'Roses anuncian que se quedaron sin guitarrista tras desertar Bukethead, según ellos, para embarcarse en solitario.
2008 - Muere Neil Aspinall, road manager y asistente personal de los Beatles. (nace en 1942).
Ayer con tanto revuelo, no me dió tiempo a escribir. Además quería comentaros, llevo casi un año (01 Abril '08) con esta sección y creo que, está llegando a su fin, no por falta de ganas, sino porque los acontecimientos se repetirían. Si se os ocurre algo para mantener esto abierto, será bienvenido.
A mi lo único que se me ha pasado por la cabeza es intentar recavar hechos más recientes, si los encuentro. Otra opción es intentar hacer lo mismo con efemérides cinematrográficos, aunque no estoy muy puesta, la verdad. En fin, chic@s, me da pena, me había encariñado con esta sección. Si se os enciende la bombilla, y os apetece, estaré encantada de oir vuestras propuestas. ;)
Es sólo una propuesta, y me hago cargo de que no será muy fácil conseguirlas (o sí, lo ignoro), pero, ¿qué tal unas efemérides sobre Prince o artistas relacionados sobre Prince?
Cita de: Shockadelica en 26 Marzo 2009, 11:54:30
Es sólo una propuesta, y me hago cargo de que no será muy fácil conseguirlas (o sí, lo ignoro), pero, ¿qué tal unas efemérides sobre Prince o artistas relacionados sobre Prince?
Shocka, todas son bienvenidas.
qué pena que no puedo poner los "roll-eyes"...jajajajaja...(es broma), sí, sería una buena opción, y una tarea ardua....jajajaja....y yo que aún soy "novel", puedo intentarlo. Anoto propuesta nº 1.... (risotada)
Un día como hoy, 25 de marzo en el año.....
1942 - Nace Aretha Franklin
Es dueña de una de las mejores voces de la historia y lleva años, nada menos que cincuenta, haciéndonos disfrutar de ella. Hija del reverendo Franklin, que llegaría a ser muy conocido en la comunidad negra de Detroit.
Apodada como "Lady Soul" o "Queen of soul" es para algunos una de las artistas más influyentes en la música contemporánea. A mediados de los '60 se consolidó como estrella femenina del soul, algo que usó en favor de los derechos raciales en Estados Unidos, siendo un elemento influyente dentro del movimiento racial y de la liberación femenina. Ha influido a decenas de artistas, como Whitney Houston, Mariah Carey, Janis Joplin, Natalie Cole, Christina Aguilera, etc.
Nació en Memphis (Tennessee), y creció en Detroit. Era hija del predicador Clarence LeVaughn Franklin y la cantante de gospel Barbara Franklin. Su madre abandonó su familia cuando Aretha era aun una niña, y poco tiempo después murió. Su madre vio pronto el talento de Aretha, por lo que quiso que tomara clases de piano, pero ella lo rechazó y prefirió aprender por sí sola con la ayuda de grabaciones. En este tiempo permanecía en un tour itinerante de gospel, donde uno de los primeros temas que interpretó fue "Precious Lord". Los genios del gospel Clara Ward, James Cleveland y Mahalia Jackson eran íntimos de su familia, por lo que Aretha creció rodeada de ellos. A pesar de vivir en este ambiente religioso, su vida no era nada eclesiástica, pues con tan solo quince años tuvo a su primer hijo, y dos años después tuvo el segundo.
Las raíces gospel de Franklin son una de las huellas más personales e influyentes en su carrera. Con sus hermanas Carolyn Franklin y Erma Franklin (ambas mantuvieron también carreras en solitario) cantaba en la Iglesia Baptista de Detroit, la cual estaba regentada por su padre C.L. Franklin, un predicador baptista, apodado "La voz del millón de dólares" y uno de los principales confidentes del líder Martin Luther King. Aretha pasó toda su infancia dentro de este ambiente gospel y rodeada de voces del jazz como Dinah Washington y Ella Fitzgerald. Con tan sólo 14 años hizo su primera grabación para el sello Checker, The gospel soul of Aretha Franklin, en el que se podían oír composiciones gospel, con un potente sonido soul, lleno de melodías a piano, instrumento que dominaba desde su infancia. En 1960 viajó hasta Nueva York para tomar clases de técnica vocal y danza. En este tiempo empezó a grabar demos para enviar a las discográficas.
Tras un tiempo en el que Aretha comenzó a ser considerada una joven prodigio se comentaba que Motown estaba interesada en ficharla pero finalmente firmó con el sello Columbia, bajo la dirección de John Hammond. Aretha entró en Columbia como una artista soul, pero con el tiempo la compañía comenzó a adentrarla en su catálogo de jazz, como se demuestra en "Unforgettable: a tribute to Dinah Washington" (1964), en el que rinde homenaje a una de sus grandes ídolos. Aretha no estaba de acuerdo con esta guía, ya que se sentía como una artista soul y no como una dama del jazz. Esto fue lo que motivó la salida, por decisión propia, de Aretha en 1964. En esta época consiguió éxitos menores de los que destacan "Operation heartbreak", "Rock-a-bye Your Baby With a Dixie Melody", "Lee Cross" y "Soulville". Tras su marcha de Columbia editó "Songs of faith" (1964) con la discográfica en que debutó y donde continuaba ese sentimiento gospel. Un año más tarde salió "Once in a lifetime" bajo el sello Harmony.
Cuando Aretha abandonó Columbia para fichar por Atlantic, el productor Jerry Wexler se propuso sacarle todo el soul que llevaba dentro. El primer single en grabar dentro de Atlantic fue "I never loved a man the way I love you", para lo que contaron con el acompañamiento de The Muscle Shoals en Alabama, a pesar de que la sesión de grabación del tema se tuvo que finalizar en Nueva York. Este tema ha sido avalado por muchos críticos como uno de las grandes canciones del soul, y la revista Rolling Stone escribió: "Franklin ha grabado su versión de la maravilla soul, un lamento sobre qué-mal-me-has-tratado", con los The Muscle Shoals, unos chicos blancos de Alabama. El single irrumpió en todas las radios, pero aún los haría con mucha más fuerza "Respect" -versión de un single que Otis Redding había grabado en 1965- con el cual Aretha se consagraba definitivamente. La canción se grabó en los estudios de Atlantic en Nueva York el 14 de febrero de 1967. A la versión original de Redding se le añadió un puente y un solo de saxo, de la mano de King Curtis; también se le añadieron los cambios de acordes del tema "When something is wrong with my baby" de Sam & Dave.
El 10 de marzo de 1967 se editaba el álbum "I never loved a man the way I love you", que contenía los dos singles anteriores, además de temas como la versión de la canción de Ray Charles "Drown in my own tears" o las canciones de Sam Cooke "Good times" y "A change is gonna come". Pero Aretha también contribuyó a este álbum como compositora con los temas "Don't Let Me Lose This Dream, Baby, Baby, Baby, "Save Me" y "Dr. Feelgood (Love Is a Serious Business)". Ese mismo año consiguió dos Grammy, siendo la segunda mujer en hacerlo. También en 1967 (4 de agosto) editó el disco "Aretha arrives", del que se pueden destacar los temas "Satisfaction" y "Baby, I love you". Este segundo álbum en Atlantic alcanzó el número uno, pero no fue tan popular como su predecesor.
En 1968 lanzó "Lady soul", con el que volvería a conocer el éxito masivo. El disco contenía hits de la música soul como "Chain of fools", "A natural woman" o "Ain't no way". También había colaboraciones de Eric Clapton en el tema "Good to me as I am to you", temas de Ray Charles "Come back baby", James Brown "Money won't change you" y el clásico de Curtis Mayfield "People get ready". En el álbum colaboraban en los coros de The Sweet Inspirations, compuesto por Doris Troy, Dionne Warwick, su hermana Dee Dee Warwick y la prima de ambas Cissy Houston (madre de Whitney Houston). Seis meses después se lanzó "Aretha now", que continuaba una cadena de éxitos con "Think" y el popular tema de Burt Bacharach "I say a little prayer", y que con anterioridad había interpretado Dionne Warwick. En 1969, el álbum Soul'69 cerraba la década con el éxito de los singles "River's invitation" y "Bring it on home to me".
A finales de la década de los '60 y principios de los '70, Aretha empezó a hacer versiones de temas rock, pop y soul que ya habían sido grandes éxitos; entre ellos temas de The Beatles como "Let it be" o "Eleanor Rigby", Simon & Garfunkel como su versión tan famosa como la original de "Bridge over troubled water"; o artistas soul como Sam Cooke o The Drifters. A principios de los '70 el éxito de Aretha continuaba sin decaer, siendo ya una artista totalmente consagrada dentro del panorama musical internacional.
En 1970 editó dos álbumes. El primero fue "This Girl's in Love With You", era un álbum cargado de versiones: Share Your Love With Me, de Bobby Blue Band, el ya múltiplemente versionado Son of A Preacher Man, los éxitos de The Beatles, Let it be, y Eleanor Rigby, el tema interpretado por Rotary Connection o The Staple Singers, The weight, Dark end of the street de James Carr... Pero en este álbum uno de los mayores hits extraído es "Call me", escrita por la propia Aretha. El título del álbum era un remake del tema de Burt Bacharach, This Guy's in Love With You. Ese mismo año (1970) editó también Spirit in the dark, en el que vuelve a hacer versiones de B.B. King, Jimmy Reed y Dr. John. En este álbum contó con una instrumentación de lujo por parte de The Muscle Shoals, The Dixie Flyers y el guitarrista Duane Allman. Los dos singles extraídos del álbum fueron "Don't play that song" y el tema escrito por Aretha que daba nombre al álbum. En 1971 salió al mercado la grabación de una actuación en vivo "Aretha Live at Fillmore West", donde cantaba sus grandes éxitos, a la vez de versiones de Stephen Stills "Love the One You're With" y Bread "Make It With You". En este álbum aparecen el saxofonista King Curtis, y una versión de Spirit in the dark junto a Ray Charles. Hasta este momento Aretha seguía haciendo su soul sesentero, tan sólo con algunas variaciones como la inclusión de versiones de temas rock, pero en 1971 con Young, gifted and black su sonido empezó a adecuarse a los '70, con un sonido que precedía a la música disco y la inclusión de nuevos ritmos, a la vez de una nueva imagen. Tres de los mayores éxitos de este álbum están escritos por Aretha: Day dreaming, Rock steady y All the king's horses. Incluyó de nuevo versiones, como, The long and winding road de The Beatles y I've been loving you too long de Otis Redding. En 1972 llegó el primer álbum totalmente gospel de su carrera, estaba grabado en directo junto a The Southern California Community Choir y James Cleveland. De este disco son famosas su versiones gospel de "You've got a friend, Wholy Holy de Marvin Gaye, How I got Over de Clara Ward o la tradicional, Precious memories.
Un año después, en 1973 llegó Hey Now Hey (The Other Side of the Sky), el último álbum de Aretha antes de sucumbir casi totalmente a la música disco. A parte de hits como, Angel (compuesta por Carolyn Franklin), Somewhere (del compositor y pianista Leonard Bernstein) o Master of Eyes (The Deepness of Your Eyes) (escrita por Aretha y Bernice Hart), uno de los mayores impactos que produjo el álbum fue por su original y extraña portada. "Let Me in Your Life" en 1974, mostraba una nueva imagen de Aretha, con una portada en la que ya aparecía como una "diva" abrigada con un abrigo de piel. Seguía sonando a soul, pero su inclusión en la música disco es cada vez mayor. De este álbum salieron dos hits: Until You Come Back to Me (That's What I'm Gonna Do), interpretada anteriormente por Stevie Wonder y I'm in love, escrita por Bobby Womack y convertida en éxito en 1968 por Wilson Pickett. Ese mismo año editó With Everything I Feel in Me, donde de cierta forma empezó el declive de la artista; saliendo airosos tan sólo dos modestos temas "Without love" y la canción escrita por Aretha que da título al disco. Con "You" en 1975 llegó la caída momentánea, era un álbum en el que el esplendor vocal continuaba, pero la producción y composición no tenían nada que ver con lo anteriormente hecho, y de ahí que sólo se escuchara por muy poco tiempo el primer single, 'It Only Happens (When I Look At You)'. Pero tras un año de trabajo, Aretha se cruzó en el camino de Curtis Mayfield, y junto a él creó la banda sonora de la película 'Sparkle', con lo que la cantante recuperaba en cierta forma su estatus musical. El single 'Sparkle' fue un genial hit, 'Giving Him Something He Can Feel' se convertía en un himno, y 'Jumpt to it' rompía en las pistas de baile. Parte del éxito del disco fue por las letras creadas por Mayfield, además de una buena producción y los coros de Kitty Haywood Singers.
En el año 1977 lanzó dos álbumes, que tuvieron un modesto éxito, siendo bastante fugaces: 'Satisfaction' y 'Sweet passion' (de este último destaca el single 'Break It to Me Gently'). En esta época de escasos éxitos para la cantante, en 1978 se juntó de nuevo con Curtis Mayfield, quien escribió 'I needed baby' dentro del álbum 'Almighty Fire'. Aretha cerró la década con un álbum que llevaba por nombre aquello que en cierta manera le había hecho caer 'La diva' (1979), en el cual se incluían temas escritos por la propia Aretha como 'Ladies Only', 'Only star', 'I was made for you' o 'Honey I need your love', de los que ninguno consiguió éxito. Este declive musical se debía sobre todo a la producción de sus álbumes, a la mala promoción y al poco empeño por parte de Atlantic en la carrera de Aretha; por lo que en 1979 decidió abandonar la compañía para firmar con Arista y el productor Clive Davis.
El 25 de octubre de 1980 comienza una nueva etapa para Aretha Franklin, ese día se lanza su primer álbum en Arista 'Aretha'. El álbum fue producido por Clive Davis y Chuck Jackson, y la promoción fue muy amplia, ya que ella era la primera artista importante que esta discográfica llevaba. Hay versiones al igual que hizo años antes, pero esta vez con un sonido bastante más pop, y totalmente acorde con los '80, entre estas versiones están 'What a Fool Believes' de The Doobie Brothers y 'I Can't Turn You Loose' Otis Redding. El mayor hit extraído del disco fue el tema 'United together'.
En 1981 llegó 'Love All the Hurt Away', que se abría paso en el mercado con el single que da título al disco, un dueto entre Aretha y George Benson. Con este álbum Aretha volvía a los primeros puestos del panorama musical con un nuevo sonido que mezclaba el soul, rock, urban y quiet storm. Del álbum entraron en las listas de ventas dos temas más a parte del primer single: 'It's my turn' y 'Hold on! I'm comin'!', gracias al cual consiguió un Grammy. Pero en 1982 con el disco 'Jump to it' llegó de nuevo el gran éxito. Con el tema 'Jump to it' consiguió su primer número uno en más de media década. 'Love me right' fue otro de los temas que salieron del álbum, consiguiendo también una buena aceptación. En este disco habían trabajado en la composición Luther Vandross, The Isley Brothers, Smokey Robinson y la propia Aretha, además todos ellos bajo la producción de Clive Davis, hizo que este fuera el mayor éxito de Aretha tras mucho tiempo en la sombra. Debido al éxito del álbum anterior en 'Get it right' (1983) Luther Vandross creó la mayoría del material para el disco. 'Every girl' y 'Get it right', ambos temas escritos por Vandross gozaron de gran audiencia, al igual que en menor medida, la versión del tema de The Temptations 'I Wish It Would Rain'. En 1984 la discográfica Chess, con la que Aretha había empezado a trabajar en el gospel, editó un álbum grabado junto a su padre, Clarence LeVaughn Franklin, en vivo durante una sesión gospel. Llevaba por título 'Never Grow Old'.
En 1985 aretha vino con un álbum mucho más pop, 'Who's Zoomin' Who?'. Puesto que la carrera de Luther Vandross por este tiempo tomaba sus propias riendas como solista, el trabajo de composición que realizó en los dos últimos álbumes, en este lo hacía Narada Michael Walden. Este álbum fue hasta el momento el más laureado de Aretha en la compañía. Contiene algunos de los hits más fuertes de la década, como el reivindicativo 'Sisters are doin' it for themselves' junto a Eurythmics. Otros tres singles tuvieron gran impacto en el público: 'Freeway of love', 'Another night' y 'Who's zommin' who?'. Por el tema «Freeway of love consiguió ganar dos Grammy. En 1986 se editó otro álbum titulado 'Aretha', pero ésta vez con un ambiente mucho más rockero, visible además en su aspecto. Cosechó dos grandes hits con este disco: la canción 'Jumpin' Jack Flash' producida por Keith Richards y perteneciente a la banda sonora del mismo nombre; y el dúo junto a George Michael 'I Knew You Were Waiting (For Me)'. Otros temas con bastante menos repercusión fueron 'Jimmy Lee' y el dúo junto a Larry Graham 'If You Need My Love Tonight'. Quince años después de la grabación de la maravillosa 'Amazing grace', en 1987 lanzó 'One Lord, One Faith, One Baptism', el segundo álbum íntegramente gospel de su carrera. En él colaboran Erma Franklin, Carolyn Franklin, Mavis Staples, C.L. Franklin, Joe Ligon, Jesse Jackson y Jasper Williams.
Tras dos años de descanso, en 1989 editó 'Through the storm', un álbum en el que se incluían duetos con grandes estrellas del momento: 'Through the storm' con Elton John, 'It isn't, it wasn't, it ain't never gonna be' con Whitney Houston, 'Gimme your love' junto a James Brown y 'If ever a love there was' en compañía de The Four Tops y Kenny G. El trabajo y la presencia en los escenarios de Aretha ya empezaba a ser menos constante, y sus álbumes no eran tan frecuentes como antes. En 1991 lanzó 'What you see is what you sweat', del que salieron tres singles con alguna repercusión: 'Everyday people', 'Someone else' eyes' y 'Every changing times' con Michael McDonald. En el álbum se incluye también la versión de 'I dreamed a dream' que cantaría ante Bill Clinton. Contenía también un tema junto a Luther Vandross 'Doctor's orders'. Tras este álbum Aretha tardaría más de siete años en editar un álbum con temas nuevos, pero su paseo por los escenarios nunca cesó.
Desde la edición de su anterior álbum , Aretha tardó mucho en ir de nuevo al estudio a grabar, pero en ese tiempo tuvo una intensa actividad sobre los escenarios estadounidenses. En 1993 y en 1997 cantó en las ceremonias de apertura del gobierno de Bill Clinton; y en 1995 recibiría un Grammy por toda su carrera. En 1998 demostró que era una de las estrellas de la música de nuestro siglo en el espectaculo de VH1, Divas Live, donde actuó con algunas de las artistas que habían roto las listas de ventas en la última década como Mariah Carey, Celine Dion o Shania Twain. 'The Queen of Soul', con tan sólo dos actuaciones se convirtió en la estrella de la gala, ridiendo al público a sus pies.
A finales de los '90, Aretha se había trasladado de forma definitiva a Detroit, y hablaba de comenzar a formar una discográfica propia. Uno de los principales motivos de esto era el promover las carreras musicales de sus hijos; Kecalf Cunningham, Eddy Richards y Teddy Richards.
En 1998 lanzó 'A rose is still a rose', producido por P. Diddy y Lauryn Hill; siendo el primer álbum de Aretha dentro del R&B contemporáneo y el neo soul, con tendencias hip-hop.
En 2003 volvió con 'So damn happy', colaborando con Mary J. Blige y con un sonido totalmente neo soul que en cierta forma volvía a sus raíces. Desde entonces está embarcada en el tour 'The Queen Is On', que la lleva por todo Estados Unidos con gran éxito.
En 2007 aparecerá 'A woman falling out of love', el primer álbum editado en Aretha Records, y en el que colaborarán artistas gospel como Shirley Caesar o The Clark Sisters, Fantasia Barrino y la estrella del country-pop Faith Hill. Al mismo tiempo está haciendo castings para encontrar cantantes para encarnar su vida en un musical autobiográfico.
http://www.youtube.com/watch?v=OAa8vwmeewU
http://www.youtube.com/watch?v=PmYWGjFFs4k
http://www.youtube.com/watch?v=RTnv2UerWCc
http://www.youtube.com/watch?v=0s5Tb1_Xufs
Feliz Cumpleaños, Aretha. :sweetheart:
1947 - Nace Elton John
Sir Elton John, cantante, compositor y pianista británico de música pop y rock, nacido como Reginald Kenneth Dwight Harris.
A lo largo de sus más de 40 años de carrera musical, Elton John ha vendido más de 250 millones de discos y ha colocado más de 50 canciones en las listas de éxitos, convirtiéndose en uno de los mejores músicos de todos los tiempos. En el año 2004 la revista Rolling Stone le otorgó el puesto 49 en su lista de los 100 mejores artistas de la historia.
Fue educado en la Royal Academy of Music, gracias a una beca que consiguió en esta institución a la edad de 11 años que abandonó seis años después para dedicarse a la música pop. A partir de 1964 comenzó a colaborar con grupos locales como Bluesology, donde conoció al cantante Long John Baldry. Como homenaje a él y al saxofonista Elton Dean adoptó el nombre artístico de Elton John.
En la década de los sesenta participó en varios grupos, pero sin demasiado éxito. Hasta que en 1967 conoció al letrista y poeta Bernie Taupin. Juntos obtuvieron su primer gran éxito en 1970 con el álbum 'Elton John' por la canción 'Your Song'. En 1971 se colocaron cuatro álbumes simultáneamente entre los diez primeros de las listas de Estados Unidos, algo que no ocurría desde los Beatles. También en ese mismo año Elton empezó a desarrollar una galopante alopecia que le conduciría años después al uso de peluca.
La década de los setenta fue la de su consagración como auténtica estrella, comenzó a actuar ataviado con extravagantes disfraces y otros adornos característicos del glam rock usándolos en conciertos multitudinarios. En esa época tuvo grandes éxitos como Crocodile Rock (1972), Candle In The Wind (1973) Bennie And The Jets (1973) y Don't Let The Sun Go Down On Me (1974). Entre 1972 y 1975, siete de sus discos entraron a los primeros puestos de las listas de ventas británicas.
En 1975 participó en la película Tommy, dirigida por Ken Russell y escrita por Pete Townshend, guitarrista de The Who. Por aquella época escandalizo a la opinión pública con ciertas declaraciones sobre su homosexualidad.
Al entrar la década de 1980, dejó de lado temporalmente su relación con Taupin además de que moderó su imagen y su música, haciéndola más melódica. Produjo nuevos éxitos como 'I'm Still Standing' y 'Little Jeannie' pero ya con menos frecuencia, y su vida privada vivió también algunos problemas. El 14 de febrero de 1984 contrajo matrimonio con la ingeniero de sonido Renate Blauel.
En julio de 1985, Elton John participó en el concierto Live Aid realizado en el Estadio Wembley de Londres en el que también estaban David Bowie, Sting, Eric Clapton, Phil Collins y Queen, entre otros.
En 1990 le afectó profundamente la muerte por SIDA de un hemofílico amigo suyo, Ryan White. Tras el funeral confirmó estar a tratamiento para superar su adicción al alcohol, las drogas y la bulimia. En 1992 fundó la Elton John AIDS Foundation, una de las mayores organizaciones no lucrativas para la erradicación del SIDA, a la que decidió destinar todos los beneficios de sus singles.
Elton John ya renovado y más sobrio obtuvo un nuevo éxito en 1994 con su participación en la banda sonora de El Rey León en colaboración con Tim Rice. También ganó un Grammy y un Oscar.
El asesinato de su amigo Gianni Versace y la muerte en accidente de tráfico de su también amiga Diana de Gales supusieron para Elton un fuerte golpe en 1997. Obtuvo un rotundo éxito con su homenaje a la princesa Diana, con el tema Candle in the Wind, que batió todos los récords y resultó ser el segundo single más vendido en la historia de la música.
Al año siguiente fue nombrado Caballero de la Orden del Imperio Británico después recibió un Grammy honorífico por su trayectoria musical. En el año 2000 colaboró como músico invitado junto a la banda estadounidense Collective Soul, el tema Perfect Day. En 2001 grabó una vez más con su letrista de cabecera Bernie Taupin, Songs From the West Coast le siguió en el 2004 el álbum número 43 de su carrera Peachtree Road. En diciembre de 2005, Elton John contrajo matrimonio con su pareja de hace 12 años el director de cine canadiense David Furnish, al entrar en vigencia la nueva ley británica de uniones civiles homosexuales.
En septiembre de 2006 publica su álbum número 44 (aunque puede que esta cuenta no incluya todos sus discos) llamado 'The Captain And The Kid' que resulta ser la secuela del álbum de 1975 titulado 'Captain Fantastic And The Brown Dirty Cowboy' ambos discos autobiográficos y aclamados por la critica. No hace mucho dejó entrever que no va a publicar más discos al menos bajo el nombre de Elton John.
http://www.youtube.com/watch?v=mTa8U0Wa0q8
http://www.youtube.com/watch?v=bkMXnk16kiE :smitten:
http://www.youtube.com/watch?v=u3ppoX4bVTQ
http://www.youtube.com/watch?v=J4mfvSp7f9g
1973 - Roberta Flack con "Killing me softly with his song" llega al nº1 en USA
Roberta Flack con "Killing me softly with his song" llega al nº1 en USA. La canción se llevó Grammys a la Mejor Vocalista Femenina de Pop, Grabación del Año y Canción del año, que se le entregó a Norman Gimbel y Charles Fox.
1985 - Prince gana un Oscar por "Purple Rain"
El tema se convirtió en uno de los más laureados de la carrera del genio de Minneápolis, al menos el que más éxito comercial le reportó. Además del Oscar a la Mejor Banda Sonora del Año, la canción le valió, también, dos premios Grammy. El tema se incluía en la banda sonora original de la película del mismo nombre. Estuvo más de veinte semanas como número uno en las listas norteamericanas. Un álbum de raíces ligadas al funk y al rhythm & blues, aunque tampoco faltaron los toques de psicodelia y los tintes de pop y rock.
1947 - Nace Elton John
Sir Elton John, cantante, compositor y pianista británico de música pop y rock, nacido como Reginald Kenneth Dwight Harris.
Me encanta!!!!Genio!
http://www.youtube.com/watch?v=FEJ4RwbIOho
http://www.youtube.com/watch?v=ia-s7rY175k
Cita de: bobby_z en 26 Marzo 2009, 13:58:52
1947 - Nace Elton John
Sir Elton John, cantante, compositor y pianista británico de música pop y rock, nacido como Reginald Kenneth Dwight Harris.
Me encanta!!!!Genio!
http://www.youtube.com/watch?v=FEJ4RwbIOho
http://www.youtube.com/watch?v=ia-s7rY175k
Gracias, bobby_z ;)
qué GRANDE!!! Aunque antes me gustaba mucho más que ahora.
En el año 2007 después de su último LP, 'The Captain & The Kid', tan sólo vendió 100.000 copias, lo que, por lo visto, le hizo enfurecer mucho, y acusó a Internet y a las descargas "ilegales" de provocar tal bajón en el número de DVDs vendidos. Y dijo lo siguiente: "que esperaba que el próximo movimiento fuese tirar abajo Internet.
Creo que sería un experimento increíble cerrar Internet completamente durante cinco años y ver qué tipo de arte se produce en ese periodo". ::) Habría que averiguar si ese bajón en ventas se debía únicamente a internet, no sé, nosé.....
Cita de: mecky en 26 Marzo 2009, 16:46:25
Cita de: bobby_z en 26 Marzo 2009, 13:58:52
1947 - Nace Elton John
Sir Elton John, cantante, compositor y pianista británico de música pop y rock, nacido como Reginald Kenneth Dwight Harris.
Me encanta!!!!Genio!
http://www.youtube.com/watch?v=FEJ4RwbIOho
http://www.youtube.com/watch?v=ia-s7rY175k
Gracias, bobby_z ;)
qué GRANDE!!! Aunque antes me gustaba mucho más que ahora.
En el año 2007 después de su último LP, 'The Captain & The Kid', tan sólo vendió 100.000 copias, lo que, por lo visto, le hizo enfurecer mucho, y acusó a Internet y a las descargas "ilegales" de provocar tal bajón en el número de DVDs vendidos. Y dijo lo siguiente: "que esperaba que el próximo movimiento fuese tirar abajo Internet. Creo que sería un experimento increíble cerrar Internet completamente durante cinco años y ver qué tipo de arte se produce en ese periodo". ::) Habría que averiguar si ese bajón en ventas se debía únicamente a internet, no sé, nosé.....
Lo cierto es que lleva años repitiendo repertorio en sus conciertos, y así se dificulta mucho las ventas de un nuevo trabajo. Su voz no es la misma, cada vez peor, recuerda al Elton de finales de los 80 antes de operarse. A la piratería y a internet están expuestos todos los artistas, así que no es excusa. Hay que decir que desde el funeral de Diana de Gales y su posterior álbum, cada vez gusta menos y vende menos, es la realidad. Peachtree Road y The Captain & The Kid están muy por debajo de lo que hacía antaño.
Sin embargo Elton tiene 40 años de larga trayectoria y éxitos al montón, y de eso hay que alimentarse.
http://www.youtube.com/watch?v=qMFgL6737mw&NR=1
Un día como hoy, 26 de marzo en el año.....
1944 - Nace Diana Ross (Diane Ernestine Earle Ross) en Detroit, Michigan (EEUU).
Actriz y cantante de música pop, r&b y soul. Ross es una de las artistas femeninas de más éxito de su era, tanto como solista como líder de The Supremes durante los años 1960.
La pequeña Diana se crió como la segunda de seis hermanos de la familia bautista Ross. Cantó en el coro Gospel de la iglesia y, con 15 años, fue incorporada al grupo Doo Wop de tres amigas, 'The Primes'.
Motown Record, la primera discográfica en la que un productor negro contrató cantantes negros bajo condiciones relativamente justas, incorporó a las mujeres como cantantes acompañantes.
En 1964, las Supremes, como se llamaban entonces, lograron su propio salto con la canción 'Where Did Our Love Go', que se convirtió en el mayor hit que hasta ese momento había logrado un artista negro. Le siguieron otras 12 canciones número uno.
Las Supremes dominaron junto con los Beatles las máquinas de música y estaciones de radio de los años 60.
El 'Motown-Sound', su estilo de música de soul hizo historia en la música de la noche a la mañana. Si bien la crítica también destrozó sus textos, la dinámica y el erotismo con el cual las Supremes gritaban, suspiraban y susurraban, acompañadas de bajos y panderetas, fueron únicas e inimitables.
Cuando Diana Ross comenzó en 1970 su carrera como cantante solista, se anunció el fin del grupo femenino más exitoso de EEUU.
Ella vendió todavía más álbumes que antes. Su primer disco solista 'Ain't No Mountain High Enough' le fue, por así decirlo, arrancado de las manos.
En una biografía cinematográfica sobre Billie Holiday ('Lady Sings The Blues') se distinguió también como intérprete de jazz y en 1972 fue nominada para la categoría de mejor actriz para un premio Oscar. Recibió una segunda nominación por el título de la canción para la película 'Mahagony'.
Cincuenta años después del inicio de su carrera, después de dos matrimonios fracasados y con cinco hijos, la artista sigue entre las mejor pagadas.
En 1993, entró en el Libro Guinness de Récords como la artista femenina de mayor éxito de todos los tiempos, debido en parte a sus 18 números uno, seis de ellos en solitario. Sólo The Beatles (con 20 números uno) y Elvis Presley (con 18) la han igualado o mejorado. Aun así en Billboard sus números uno, cuentan por separado, tiene 12 con The Supremes y 8 como solista, (siendo superada entonces, por cantantes como Janet Jackson, Madonna, Whitney Houston y por Mariah Carey).
http://www.youtube.com/watch?v=4GtyMeEcPPE
1948 - Nace el cantante Steven Tyler, líder y fundador de la banda de rock Aerosmith. Lanza su primer álbum en 1973 con el mismo nombre del grupo. Los temas contenidos en este material continúan vigentes después de tres décadas.
1950 - Nace el cantante de color Teddy Pendergrass.
Teddy Pendergrass comenzó a cantar gospel en las iglesias de Filadelfia, se convierta en un ministro ordenado en diez años. Mientras asistía a la escuela pública, cantó en la ciudad McIntyre Coro de la Escuela Primaria. Un bateria autodidacta, Pendergrass estaba en un grupo vocal de pop adolescente, Los Cadillacs, cuando tenía 15.
Teddy Pendergrass fue el vocalista de Harold Melvin & The Blue Notes, uno de los grupos mas importante del Philly Sound, el que integró desde 1972 hasta 1976. Debutó como solista con este Lp, digno sucesor del soul sensual que patentó Marvin Gaye en "Let's Get In On". La relación entre Pendergrass y Gaye no se acotó solo a lo musical, ya que ambos fueron grandes amigos, hasta que en 1979, Janis Hunter, la segunda mujer de Gaye y madre de Nona y Frankie, abandonó a su marido para irse a vivir junto a Teddy.
El cantante recibió varias nominaciones al Grammy en 1977 y 1978, Nuevo Artista Pop Award, un American Music Award por mejor artista de R&B de 1978, y los premios de la revista Ebony y la NAACP. Fue también considerado para el liderazgo en la película La historia de Otis Redding. TP, su quinto disco en solitario, tuvo ventas de platino en el verano de 1980. Dió otro disco de oro en el verano de 1981, que incluía el genial hit singles "Love TKO".
En 1982 un accidente de coche dejó a Pendergrass paralizado de la cintura para abajo y en silla de ruedas. Después de casi un año de terapia física y asesoramiento, Pendergrass regresó a la escena de grabación, la firma de un contrato con Elektra / Asylum en 1983. Su noveno álbum en solitario, su Elektra / Asylum debut (1984). Filadelfia Internacional publicó dos discos de temas inéditos.
She was heaven when i met her, but she was hell when i came asking for more
Feliz Cumpleaños, neurótico romántico......
http://www.youtube.com/watch?v=rV9VuPkIIv4
http://www.youtube.com/watch?v=FlFP8scqfOw
1965 - New Musical Express anuncia que el guitarrista Jeff Beck es el sustituto de Eric Clapton en los Yardbirds. Clapton deja el grupo en señal de protesta por la comercialización de los temas "For your love" y "Heart full of soul".
1974 - Mike Oldfield consigue el disco de oro por su lp "Tubular Bells"
Fue su primer trabajo y en él experimentó con una serie de ritmos y estilos novedosos para aquella época. Una composición minimalista que consiguió dar un halo de misterio y angustia a la película ("El Exorcista" 1973), en cuya banda sonora incluyó gran parte de este álbum de Oldfield.
Todo un éxito inicial que le valió, en ese mismo año, un Grammy a la Mejor Composición Instrumental, y que con el paso del tiempo no ha dejado de venderse sin parar. Al margen de lo estrictamente musical, "Tubular Bells" fue el primero que se lanzó bajo, un entonces desconocido, sello llamado Virgin, que más tarde se convertiría en todo un imperio dentro de la industria discográfica.
1977 - Elvis Costello lanza su primer sencillo: "Less than zero"
Este señor que compone ahora música sinfónica y la graba para un sello tan serio como la Deutsche Grammophon... Este señor que reivindica, canta y tutea al mismísimo Burt Bacharach... Ese señor que compartió disco con la maravillosa mezzo soprano Anne Sophie Von Otter... Este señor.... en fin, que se ha casado con la pianista y cantante Diana Krall también tuvo sus comienzos.
Aunque nació rodeado de música, fue en 1977, exactamente el 26 de marzo, cuando Declan Patrick Aloysius MacManus, más conocido como Elvis Costello, con 19 años y recién llegado a Londres, como quien dice, lanzó su primer disco sencillo "Less Than Zero".
Ese sencillo formaba parte de "My aims is true", su primer álbum, grabado por Costello para el sello Stiff Records que, por cierto, le había fichado por recomendación de Nick Lowe. Elvis Costello aún no vivía de la música y trabajaba por entonces como programador de ordenadores para la empresa de cosmética Elizabeth Arden.
Pero la noche era su pasión. Especialmente, en un Londres en el que el punk estaba dando paso al movimiento "new wave", un pop musicalmente mucho más consistente.
La portada del primer álbum de Costello, muy "pop art", le mostraba con la imagen que le haría famoso: chaqueta, vaqueros pitillo, gafas Ray-Ban de pasta y su inseparable guitarra "Fender Jazzmaster". El álbum fue un éxito de ventas y Elvis Costello pudo dejar su trabajo de informático para dedicarse sólo a la música.
http://www.youtube.com/watch?v=-4Pv7yeJJXU
1979 - Bee Gees llegan con "Tragedy" al nº 1 Billboard
El tema fue el quinto nº 1 en la carrera de Bee Gees y se incluía en el álbum Spirits having flown (1979). Otra de las canciones de ese disco, Love you inside out, alcanzó también el puesto más alto de la lista de ventas. Era sin duda el punto culmen de un éxito que empezaron a sembrar con los míticos "Stayin' alive" y "Night fever".
Tras una infinidad de discos publicados, en este trabajo la composición corre, en exclusiva, a cargo de los tres hermanos. Para entonces Bee Gees aún trataba de quitarse el efecto fiebre del sábado noche, para no limitar demasiado su música. Con este disco, que llegó a vender 20 millones de copias, cierran una etapa de giras, la del 70 se prolongó dos años, tomándose un año sabático en lo que a producción propia se refería. Su dedicación en ese tiempo se limitó a producir temas para artistas como Barbra Streisand, Kenny Rogers o Diana Ross.
1985 - Las emisoras de radio de Sudafrica censuran los discos de Stevie Wonder
Las emisoras de radio de Sudáfrica censuran todos los discos de Stevie Wonder, después de que dedicase el Oscar que había ganado la noche anterior ("I Just Called to Say I Love You") a Nelson Mandela.
madre mía, estoy atacada y eso que soy tranquila, pero entre que no me entero con este formato nuevo del Poblado (me lío) y que vamos a toda pastilla posteando.....
Nada, que tendré que dejar esto para más tarde.....
Un día como hoy, 27 de marzo en el año.....
1924 - Nace la cantante estadunidense de jazz Sarah Vaughan
Sarah Lois Vaughan nace en Newark, apodada Sassy y La Divina, cantante estadounidense de jazz. Junto con Billie Holiday y Ella Fitzgerald, está considerada por muchos como la más importante e influyente voz femenina del jazz, aunque su magisterio se extiende a toda el área de la música popular.
La voz de Vaughan se caracteriza por su tonalidad grave, por su enorme versatilidad y por su control del vibrato; su tesitura, similar a la de una cantante de ópera, le permitía saltar del registro grave al de soprano con gran facilidad. Sarah Vaughan fue una de las primeras vocalistas en incorporar el fraseo del bebop a su canto, situándolo además, en su caso, al nivel de instrumentistas de la talla de Charlie Parker y Dizzy Gillespie. Sus capacidades más destacadas son su inventiva armónica y su alto sentido de la improvisación. A lo largo de los años, su voz se fue haciendo más oscura, aunque no llegó a perder nunca su poder y su flexibilidad. Fue también una maestra en el scat.
Vaughan cantó en su infancia, como otras muchas cantantes de jazz, en la iglesia; recibió, además, intensas lecciones de piano entre 1931 y 1939. Tras ganar un concurso para aficionados en el Apollo Theater, se unió a la big band de Earl Hines como cantante. No ha quedado registro sonoro de esta colaboración de los años 1943-1944. Cuando su gran amigo el también cantante negro Billy Eckstine formó su propia orquesta, Sarah se unió a él, haciendo su debut en la grabación discográfica. En la orquesta de Hines recibió la influencia de Charlie Parker y Dizzy Gillespie.
Más allá de unos pocos meses con John Kirby entre 1945 y 1946, Sarah Vaughan desarrolló su carrera en solitario. Aunque hacia 1945 su imagen fuera mejorable (su primer marido George Treadwell la habría de ayudar mucho en este aspecto), su voz era ya incuestionable. Realizó unas primeras grabaciones para la compañía Continental entre las que destaca la del 25 de mayo de 1945, en la que estuvo acompañada por Gillespie y Parker. Sin embargo, fueron sus grabaciones de entre 1946 y 1948 para Musicraft (que incluían temas como "If You Could See Me Now", "Tenderly" y "It's Magic") las que demostraron su maduración como cantante y su fraseo orientado al bop aplicado a las canciones populares. Firmó con Columbia y grabó para ella durante el periodo 1949-1953, consolidando su popularidad. Aunque algunas de estas grabaciones tienen un matiz típicamente comercial, sus ocho temas grabados con la banda de Jimmy Jones durante el 18 y 19 de mayo de 1950 se encuentran entre sus interpretaciones más memorables, demostrando su capacidad indudable para cantar jazz.
Durante los años cincuenta, Sarah grabó para Mercury música pop con orquestas, y material puramente jazzístico para el sello subsidiario de aquel, EmArcy, entre el que se encuentra su muy elogiada colaboración con Clifford Brown. Más tarde, grabaría para Roulette (1960-64), volvería a Mercury (1963-67) y, tras un periodo de inactividad de cuatro años, para Mainstream (1971-74); Vaughan estuvo también en el sello Pablo de Norman Granz desde 1977 a 1982.
Vaughan fue, supuestamente, usuaria habitual de marihuana y cocaína a lo largo de su carrera, pero era discreta en su uso y nunca sufrió de adicciones que la debilitaran o problemas con la ley que acabarían descarrilando la carrera de muchos de sus colegas. Fue fumadora durante toda su vida, lo que casi con seguridad contribuyó a su muerte prematura por cáncer de pulmón a la edad de 66 años.
Os dejo 2 Joyas:
http://www.youtube.com/watch?v=x8cFdZyWOOs
http://www.youtube.com/watch?v=QBlUa6JIMX0
1948 - La cantante Peggy Lee logra colocar su tema "Is enough for me" en el número uno del Billboard Pop Hit; actúa con Benny Goodman entre 1941 y 1943, y aparece en los filmes "Mister mister", "The jazz singer" y "Pete Kelly's blues". Nace el 26 de mayo de 1920 y muere el 22 de enero de 2002.
1950 - Nace el músico británico Tony Banks, integrante del grupo Genesis. Se forma en ambientes clásicos orquestales, por lo que desarrolla su talento con el piano y los órganos; funda con Peter Gabriel la banda
Garden Wall, con la que conocen a Anthony Phillips, Mike Rutherford y Phil Collins.
1959 - Nace el músico australiano Andrew Farriss, tecladista de la agrupación INXS; por varios años interviene en la carrera de la cantante australiana Jenny Morris, a quien le produce su segundo LP. Ha participado en programas como "Rock star: INXS", "Sunrise" y "Saturday night live", entre otras.
1962 - Nace el músico británico Derrick McKenzie, baterista de la agrupación Jamiroquai; aprende a tocar los tambores al hacer sonidos de percusión con las sillas y las guías telefónicas de su casa. Se une a dicha banda después de abandonar el proyecto Emergency on Planet Earth.
1963 - Nace el músico argentino Charly Alberti, integrante de la agrupación Soda Stereo; forma el conjunto Gens, con el que interpretaba "covers" de Bee Gees y Cool and the Gang, entre otros. Posteriormente funda Soda Stereo junto con Gustavo Cerati y Zeta Bosio, agrupación que marca el rumbo del rock latinoamericano.
1967 - La industria musical británica concede a John Lennon y Paul McCartney el prestigioso premio Ivor Novello por escribir el tema "Michelle".
1970 - Nace Mariah Carey.
Irrumpe en el panorama musical una voz que no era la de Whitney Houston, pero también parecía de un coro gospel. ¡Y es blanca! ¡Y de veinte años! Mariah Carey sorprendía a todos consiguiendo en tiempo récord el número uno mundial.
La maquinaria publicitaria de la entonces discográfica CBS se puso en marcha, y su álbum debut Mariah Carey consiguió cuatro números uno en EEUU seguidos: 'Vision of Love', más tarde 'Love Takes Time', 'I Don''t Wanna Cry' y su rítmico 'Someday'. La niña mimada del pop internacional (como se la llamó más tarde) acabaría siendo uno de los iconos representativos de la música de los 90.
Pero ¿qué hay detrás de ese éxito? Una niña que desde los cuatro años estudia en el conservatorio y una adolescente que decide irse de su Long Island natal hasta Manhattan para compartir apartamento y a ser peluquera. No dura mucho.
Le iba más hacer coros y lucir voz, que para eso la había educado. Sus coros para la cantante puertorriqueña Brenda K. Starr hacen que una cinta con su voz llegue hasta el presidente de la compañía: Tommy Mottola, el que luego sería su marido. Y así llegó su primer álbum "Mariah Carey". Más tarde, confirmó su alianza con las pistas de baile al unirse a los productores Clivilles & Cole (C+C Music Factory) en el disco "Emotions".
Tras un álbum acústico, dos Grammys y un American Music Award llegó en 1993 "Music Box", del que se vendieron 24 millones de copias en todo el mundo gracias a temas más pop como "Dreamlover". Llegó a ser la primera artista que había tenido sus primeros nueve singles en el Top Ten norteamericano.
Los álbumes siguientes "Day Dream" y en 1997 "Butterfly" la encumbraron como cantante aunque, según ella, viviera en una prisión de lujo en su mansión de Nueva York. Esa sensación la llevó al divorcio tras 4 años de matrimonio.
Justo entonces empieza para ella una etapa musical en la que hace todo aquello que menos gustaba a su marido: ir de lolita y andar con raperos. Tras su recopilatorio "Ones", consigue en 1999 el premio Billboard a la mejor artista de la década de los 90 y entra en el libro Guinnes de los récords, por ser la artista que más números uno había conseguido hasta la fecha.
En 2002 con "Charmbracelet" y más tarde con "The Emancipation of Mimi", Mariah continuó teniendo éxito en Estados Unidos, aunque en España no ha vuelto a recuperar la fuerza que tuvo en los 90.
1972 - El Elvis Presley graba uno de los temas más significativos de su carrera, "Burning love".
1974 - El cantante John Denver se ubica en el número uno del Billboard Pop Hit con la canción "Sunshine on my shoulders"; dicho corte es utilizado como tema central de un filme de la NBC-TV.
1984 - Cyndi Lauper lanza "Time After Time" , que llegaría a ser nº1
El tema que alcanzaría el nº 1 de las listas de ventas del Reino Unido, se incluía en su álbum debut, un exitoso trabajo llamado "She's so inusual" (1984). En él aparecían también canciones tan conocidas como "Girls just want to have fun". Fue una época en la cantante estadounidense ganó enorme popularidad.
Eran también los años en los que Madonna empezó a despuntar dentro de la escena del pop, y Cyndi Lauper competía con ella en popularidad. La balanza se inclinó en poco tiempo a favor de la "Ambición Rubia". Al año siguiente de haber paseado sus temas por la zona alta de las listas de éxito, su única aportación musical fue el tema "The goonies r good enough", canción que componía el tema central de la película "The goonies "(1985) de Richard Donner. A partir de entonces, su carrera se perdió en el olvido a pesar de que ella siguió publicando discos como "True colours" (1986), "A night to remember" (1989). En este, su tercer disco, se incluía el tema "I drove all night", que más tarde ha versionado Celine Dion. Su último trabajo hasta el momento es "At last" (2003), del que se pueden extraer temas tales como "Don't let me be misunderstood" o "If you go away".
1984 - El tema central del filme "Footloose", de Kenny Loggins y protagonizado por Kevin Bacon, es nominado para el Oscar tras ubicarse en el número 1 del Billboard Pop Hit.
1987 - U2 filman el vídeo de "Where The Streets Have No Name"
El videoclip se grabó encima en la azotea del hotel Million Dollar de Los Ángeles. Esa misma tarde era la primera vez que interpretaban la canción. Primero lo hicieron en playback y después en directo, mientras los aficionados, informados a través de la radio, empezaron a agolparse en torno al peculiar escenario elegido por Bono y The Edge. Al final, la policía acabó con el improvisado concierto cortando el suministro eléctrico.
Todo un despliegue de medios para uno de los temas que se incluían en el álbum de la banda irlandesa, "The joshua tree". Es el mismo trabajo que dio cabida a canciones como "With or without you", "Where the streets have no name" y "I still haven't found what I'm looking for". Vendió más de 15 millones de copias en todo el mundo y ganó el Grammy al Mejor Álbum del Año y a la Mejor Presentación Rock. Desde entonces la banda no ha parado de cosechar grandes éxitos.
1987 - El tema "Lean on me", interpretado por Club Nouveau, logra escalar hasta el primer sitio del Billboard Pop Hit; dicha canción es original de Bill Withers, quien la lleva al número uno de las listas de popularidad en 1972.
1992 - Bruce Springsteen edita dos discos en el mismo día: Human touch y Lucky town.
1993 - Muere a los 61 años víctima de cáncer el músico estaodunidense Clifford Jordan. Destaca como saxofonista de jazz y líder de big bands, además por sus improvisaciones y carisma; graba más de 35 álbumes. Nace el 2 de septiembre de 1931.
2000 - Los Bee Gees protagonistas del concierto de inauguración de las Olimpiadas
Los Bee Gees son los encargados de ofrecer el concierto de inauguración de los Juegos Olímpicos de Sydney en un show que fue su cierre a la gira "One Night Only".
2000 - Muere el músico británico Ian Dury, uno de los solistas más aclamados en la historia musical de su país, tras una larga batalla contra el cáncer; deja un legado de temas clásicos como "Sex & drugs & rock & roll", "Wake up and make love with me" y "Hit me with your rhythm stick".
2003 - La epidemia de neumonía atípica, causante de la muerte de 53 personas en todo el mundo, lleva a la mítica banda inglesa The Rolling Stones a cancelar dos conciertos en Hong Kong.
2003 - Muere el guitarrista y compositor Chris Michie, tras perder la batalla de seis años contra el cáncer. Es conocido por sus trabajos con cantantes como Jerry García y Van Morrison.
2003 - Yoko Ono, viuda del ex Beatle John Lennon, abre al público, como un acto simbólico, la casa en Liverpool donde el destacado músico británico vivió durante su infancia.
2004 - La "Reina del Pop", Madonna, demanda a la empresa discográfica Warner por 200 millones de dólares, acusándola de no respetar los términos de un contrato estipulado años atrás con Maverick, el sello de la cantante, mismo que lanza a Alanis Morrissette y Michelle Branch.
2005 - Fallecía el locutor de radio Joaquín Luqui, pionero de los 40 Principales, a los 57 años de edad. El entrañable crítico musical nos dejó tal día como este, debido a una hemorragia cerebral sufrida tras una caída fortuita.
Gracias por Sarah, mecky
Cita de: mecky en 27 Marzo 2009, 17:20:49
Eran también los años en los que Madonna empezó a despuntar dentro de la escena del pop, y Cyndi Lauper competía con ella en popularidad. La balanza se inclinó en poco tiempo a favor de la "Ambición Rubia".
Pero se llevan fenomenal! Cindy le dedicó incluso una canción:
http://www.youtube.com/watch?v=ZuSNpcWi5EQ
;D
Cita de: mecky en 27 Marzo 2009, 17:20:49
Su último trabajo hasta el momento es "At last" (2003), del que se pueden extraer temas tales como "Don't let me be misunderstood" o "If you go away".
El año pasado salió "Bring ya to the brink"
http://www.youtube.com/watch?v=YPC2l2li6JY
Un simpático disco! ;)
Cita de: eldoctorjota en 27 Marzo 2009, 21:07:07
Gracias por Sarah, mecky
no hay de que, no podía ser de otra manera, la admiro!!!
Cita de: goldie en 28 Marzo 2009, 13:54:59
Cita de: mecky en 27 Marzo 2009, 17:20:49
Eran también los años en los que Madonna empezó a despuntar dentro de la escena del pop, y Cyndi Lauper competía con ella en popularidad. La balanza se inclinó en poco tiempo a favor de la "Ambición Rubia".
Pero se llevan fenomenal! Cindy le dedicó incluso una canción:
http://www.youtube.com/watch?v=ZuSNpcWi5EQ
;D
Cita de: mecky en 27 Marzo 2009, 17:20:49
Su último trabajo hasta el momento es "At last" (2003), del que se pueden extraer temas tales como "Don't let me be misunderstood" o "If you go away".
El año pasado salió "Bring ya to the brink"
http://www.youtube.com/watch?v=YPC2l2li6JY
Un simpático disco! ;)
Curioso título para una canción dedicada a una amiga. :stunned:
Gracias Goldie, por esta aportación. ;)
Un día como hoy, 30 de marzo en el año......
1944 - Nace Javier Krahe, cantautor español de letras satíricas y gusto exquisito por la rima consonante.
1945 - Nace Eric Clapton
Eric Clapton es un guitarrista y cantante inglés, nacido en Ripley, Surrey, Inglaterra. Recibió su primera guitarra en 1958 y fue inspirado por, entre otros, Big Bill Broonzy, Chuck Berry y Buddy Holly. Asistió al Colegio de Arte de Kingston, trabajó como cartero pero se concentró cada vez más en la música. El día en que cumplía 13 años, recibió como regalo una guitarra, que él solo aprendió a tocar. A la edad de 17 formó su primer grupo, The Roosters (Los Gallos).
El joven músico creció oyendo grabaciones de blues de Robert Johnson. Clapton se forjó un estilo distintivo sintetizando influencias del blues de Chicago y de grandes guitarristas de este género, como B.B. King y Freddie King.
Desde marzo hasta octubre de 1963 tocó en el grupo de blues "The Roosters" con Brian Jones y en octubre de 1963 en el grupo de Liverpool "Casey Jones & the Engineers". Desde octubre de 1963 hasta marzo de 1965 en "The Yardbirds", y su reputación creció entre los aficionados de blues.
Clapton y Jimi Hendrix fueron a finales de los 60 los guitarristas más influyentes del rock. Clapton extendió las posibilidades de la guitarra eléctrica. Con la ayuda de tono, volúmen y electrónica hizo, en un grado más alto, de la guitarra un instrumento de solistas. Aunque después de su pausa artística de 1971 a 1974 nunca recuperó su posición, siempre se habla de Clapton con respeto. Su técnica muy rápida hizo que sus seguidores de los 60, chistosamente le dieran el apodo "Slowhand" (Mano lenta). (Otros dicen que ese apodo se debe a que Clapton es el último en buscar su billetera cuando hay que pagar la ronda de cervezas). Aunque yo prefiero quedarme con lo primero.
De abril de 1965 a julio de 1966 participó en "John Mayall's Bluesbreakers". También formó parte de The Yardbirds que fue un grupo de Blues rock británico de mediados de la década de 1960. Fue una de las bandas de la llamada Invasión Británica. Su estilo estuvo enfocado en una versión inglesa de lo que estaban haciendo los músicos de blues norteamericanos. La banda trabajó en colaboración con músicos de blues como Sonny Boy Williamson. En 1966 grabó unas canciones en nombre propio y con su grupo "Eric Clapton & the Powerhouse", con Paul Jones, Stevie Winwood, Ben Palmer, Jack Bruce y Pete York. De agosto a octubre de 1965 tocó con "The Glands" y el verano de 1966 con Jimmy Page, Mick Jagger y Bill Wyman. En junio de 1966 con "Cream" con Jack Bruce y Ginger Baker y obtuvo su reconocimiento como guitarrista experimental de blues rock.
En 1967 tocó con Frank Zappa y The Beatles, y en noviembre de 1968 dejó "Cream" para formar "Blind Faith" con Baker, Winwood y Rick Grech. El 13 de septiembre de 1969 tocó con John Lennon y Plastic Ono Band en Toronto, Canadá; de diciembre de 1969 a marzo de 1970 con Delaney & Bonnie & Friends y grabó su LP "Eric Clapton" en 1970 con Bobby Whitlock, Carl Radle y Jim Gordon. Estos 4 formaron después, en 1970, el grupo "Derek & the Dominos". Se Duane Allman se unió al grupo y grabaron "Layla" durante una gira por EEUU. El grupo se disolvió en abril de 1971.
Clapton se retiró de la música durante varios años, a excepción de una vez que tocó en el concierto para Bangla Desh en agosto de 1971. No salió de su casa durante 2 años debido a su drogadicción. Pete Townshend lo obligó a tocar en el Rainbow Theatre el 13 de enero de 1973 con Townshend, Winwood, Grech, y Jim Capaldi (ex-"Traffic"). Participó 1973 en la película "Tommy" de Ken Russel y Townshend.
Regresó al escenario y formó su propio grupo en abril de 1974 con Dick Sims, Carl Radle, Jamie Oldaker y Yvonne Elliman. En 1974 grabó el éxito "I shot the sheriff" de Bob Marley y con esto Clapton fue uno de los primeros músicos blancos en tocar música reggae. La siguiente gira mundial fue un gran éxito y grabaron LPs en Jamaica y Londres en vivo.
La carrera de Clapton parece debilitarse en los años 80, pese a una exitosa presentación en el concierto multitudinario Live Aid. La edición de "Crossroads" en 1988, uno de los primeros paquetes recopilatorios en el entonces nuevo formato Cd, revitaliza su carrera.
En 1991 la tragedia golpea a Clapton, al morir su hijo Conor, de cuatro años, al caer del piso 53 de un edificio en Manhattan. En memoria de él, Clapton escribe "Tears in Heaven", canción que se convierte en un éxito masivo.
En ese mismo año, Clapton incentiva a su amigo George Harrison para que salieran juntos de gira a Japón, siendo el ex-beatle la estrella principal y acompañado de Clapton y sus músicos. Las fabulosas presentaciones que dieron juntos no solo ayudaron a afianzar su amistad, sino a reivindicar la fama de ambos y su calidad como fascinantes músicos.
El siguiente año, la grabación del concierto MTV Unplugged de Clapton se convierte en un exito, ganando dos premios Grammy. Clapton sigue metiendo temas en las listas de popularidad como "Pretending", "Change the World" y "My Father's Eyes".
Clapton se mantiene activo como uno de los instrumentistas más respetados y reconocidos de la escena musical contemporánea.
Felicidades, Eric Patrick Clapton Shaw !!!! :smitten:
http://www.youtube.com/watch?v=szRNqPBmqDw
http://www.youtube.com/watch?v=TBEqOAAJwAY
http://www.youtube.com/watch?v=q4GEx2-KfNQ
1948 - Nace James "Jim Dandy" Mangrum, integrante y líder del grupo de rock estadounidense con acento sureño Black Oak Arkansas. Junto con un grupo de amigos adictos al rock'n roll, la banda primero se denomina Knowbody Elsse, después cambia ese nombre por el ya citado, lo cual le favorece y firma bajo el sello de Atlantic.
1964 - Nace Tracy Chapman
Si empezáramos a contar esta historia de adelante hacia atrás hablaríamos de ocho discos, cinco Grammys incluido el de mejor artista nueva y, por supuesto, una mujer consagrada desde hace años como una de las cantautoras contemporáneas más importantes de EEUU.: Tracy Chapman.
Nació en un barrio de Cleveland, Ohio y ya desde muy pequeña empieza a tocar la guitarra e incluso a componer sus propias canciones. Pero será a partir de 1980, en su etapa universitaria cuando se toma en serio la música actuando en los pubs y cafés nocturnos de Harvard Square.
Su gran oportunidad llegaría ocho años después durante el concierto homenaje a Nelson Mandela. Ese mismo año debuta con al álbum "Tracy Chapman" el cual es reconocido con 4 premios Grammy entre los que se incluye el de mejor artista nueva. El tema "Fast Car" arrastraría al álbum a un rotundo éxito mundial con más de 10 millones de copias vendidas.
Después llega "Crossroads" disco valorado positivamente por la crítica, que no gozará del mismo éxito que su predecesor quizá por ser un trabajo más politizado. Tras él vendría "Matters of Heart" con el que vuelven a estar de acuerdo críticos y público, recuperando así su estatus y convirtiéndose en una artista de culto.
Una nueva etapa se abría para Chapman cuando reaparece en 1995 con una colección de 11 canciones que superaba en críticas a todos los anteriores trabajos. Se tituló "New begining" y escondía en el single de presentación, "Give me a reason", otro premio Grammy para su colección particular.
A estas alturas no necesitaba demostrar que su lugar estaba entre los más grandes del panorama musical internacional pues le avalaba un gran número de seguidores y unas fantásticas críticas en todo lo que hacía. De cualquier modo volvería a reafirmarse en el año 2000 con "Telling stories", un disco más intimista.
Era el momento de recuperar en un solo disco las joyas que la carrera musical de Chapman había dejado en el camino con "Collection".
A todas sus inquietudes hay que añadir además su faceta de co-productora a la que se lanzó en sus últimos trabajos "Let it rain" y "Where you live".
Que se convirtiera en una de las cantautoras contemporáneas más significativas, era tan sólo cuestión de tiempo.
1967 - La portada del disco de The Beatles con "Sgt. Pepper's..." aparecen figuras de cera
En la portada del disco de The Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" aparecen figuras de cera procedentes del famoso museo madame Tussaud que representaban a los héroes de los Beatles, entre los que se encontraba Edgar Allan Poe, Lenny Bruce y Vidal Sassoon. La carátula actual de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" es una pintura de aquella fotografía.
1967 - Se situa en el número uno del Billboard Pop Hit el tema "Happy together" con The Turtles. El grupo se llama The Crossfires antes de firmar contrato con Liberty Records.
1968 - Nace Celine Dion
Con más de 200 millones de álbumes vendidos en todo el mundo.
Nació en el seno de una familia católica. Con 31 años publicó su primer disco en francés y rápidamente triunfo en Quebec, al año siguiente ganó la medalla de oro en el Festival Mundial de Tokio. A partir de ahí una carrera imparable, sobre todo tras su primer álbum en ingles "Unison" donde se incluía su éxito "Where does My Heart Beat Now". Celine Dion es poseedora, de una de las mejores voces en la música popular de los últimos años.
1969 - Se coloca en el número uno del Billboard el tema "Dizzy" con Tommy Roe. La canción es su mayor éxito, permanece en el primer lugar durante cuatro semanas y vende seis millones de copias.
1979 - Nace Norah Jones.
Meses después de terminarse la relación entre sus padres: el maestro indio del sitar, Ravi Shankar, y la enfermera Sue Jones, nació la pequeña Norah.
Norah y su madre vivieron en Nueva York hasta que la niña cumplió cuatro años. Entonces se mudaron a Grapevine (cerca de Dallas, Texas), donde vivió hasta los veinte. En su casa nunca faltaron discos de los clásicos del blues y del jazz: Billie Holiday, Etta James, Aretha Franklin, Ray Charles, Bill Evans, Joni Mitchell... A la influencia musical materna hay que sumar la que recibió de su abuela, una apasionada del recio country de los outlaws, desde Hank Williams a Willie Nelson.
Norah empezó a estudiar canto y se sumó al coro de la iglesia para cantar gospel, al tiempo que iniciaba las clases de piano y saxofón (a los siete). Estaba lejos de ser una alumna modelo: era bastante vaga y dejó el estudio varias veces. Sin el esfuerzo de su madre, su abuela, y sus profesores Renetta Frisque y Julie Bonk, probablemente hubiese abandonado el camino musical.
Cuando creció se matriculó en una escuela de artes y nunca faltaba en las actuaciones para cumpleaños y concursos musicales. Su primer contacto con el jazz lo tuvo en Dallas, al ingresar en su adolescencia en el Instituto Broker T. Washirable. En 1996 y 1997 ganó varios premios de interpretación y composición para estudiantes. Al finalizar el instituto entró en la Universidad de North Texas, donde estudió piano y teoría en el programa de jazz. Allí se especializó en teclado de jazz y formó su primer grupo. De ahí pasó a tocar el piano y cantar regularmente en un restaurante italiano.
Con veinte años cumplidos, Norah volvió a Nueva York para unas breves vacaciones y ya no quiso volver a Texas, para disgusto de su madre. Poco antes había tomado contacto con un grupo de músicos de aquella ciudad y quedó prendada. Una vez en "La gran manzana", pronto hizo pie en el fértil circuito de garitos de conciertos de Greenwich Village y colaboró con diversas bandas. Durante dos años se ganó la vida cantando en salones de jazz, almuerzos y happy hours, muchas veces ante menos de quince personas y cobrando sólo de las propinas que les daban los parroquianos. Sin embargo, en esa época supo que quería vivir de cantar en vivo y que iba a hacer todo lo posible por lograrlo. Abandonó la universidad, empezó a escribir sus propias canciones, formó parte del combo de funk fusion, Wax Poetic, y finalmente montó su propio grupo con el bajista Lee Alexander, el guitarrista y compositor de Don't Know Why, Jesse Harris, y el batería Dan Rieser. Por esa época se estabilizó como cantante en el club nocturno The Living Room.
En uno de esos conciertos la escuchó Shell White, miembro de la discográfica EMI, una noche del año 2000. Le gustó lo que oía y le pidió un demo con sus canciones. Éste se lo llevó a su amigo Bruce Lundvall, director de Blue Note, el reputado sello de jazz. Y acertó, porque esa compañía estaba en la búsqueda de nuevos artistas. La propuesta de Norah no podía ser más tentadora: una voz joven y sugerente, plena de cálida sensualidad, cantando casi como si desvelara algún íntimo secreto. Lundvall la contrató con haber escuchado apenas tres canciones de ese cassette y le encargó al productor Craig Street que trabajara el material de Norah y la rodeara con instrumentistas de lujo. El resultado, mucho más pop que la versión final, no convenció a nadie y Lundvall le encargó a su productor estrella, Arif Mardin, una nueva versión, que se concentrara en la voz. El paquete estaba listo y "Come Away With me", su debut discográfico, salió a la venta en febrero de 2002, sin campañas masivas, ni un hit agresivo sonando en todas las radios. Sin embargo, el boca a boca hizo su trabajo y el disco se empezó a vender cada vez más. Para el otoño ya había sobrepasado el millón de copias vendidas y todos estaban maravillados. También se convirtió en platino en Holanda, Australia, Portugal y Hong Kong; doble platino en Gran Bretaña, Irlanda y Singapur; y quíntuple platino en Nueva Zelanda. El total de ventas alrededor del mundo sobrepasa los 18 millones de copias. Además, fue la gran triunfadora de la 45 edición de los Grammy entregados en 2003, con sus ocho estatuillas ganadas, incluidas mejor álbum, canción, disco del año y mejor artista novel.
Dos años después de la publicación de su álbum de début, "Come Away With me", Norah Jones regresa con "Feels Like Home".La cantante-pianista-compositora vuelve a hacer equipo con el productor Arif Mardin, el ingeniero de sonido Jay Newland y su grupo habitual en directo. Nos ofrece un conjunto de canciones compuestas por ella, los miembros de su grupo y por el cantante y compositor Richard Julian. Jones también hace versiones de varias canciones incluyendo "Be Here To Love Me" de Townes Van Zandt y "Melancholia" de Duke Ellington, canción para la que ella escribió las letras y la re-tituló con el nombre de "Don't Miss You At All". En el año 2007, sacó su tercer álbum de estudio, "Not Too Late".
http://www.youtube.com/watch?v=W8i7utS4IA4
http://www.youtube.com/watch?v=mHff55AeEAQ
2009 - Muere el compositor Maurice Jarre, padre de Jean Michel Jarre.
Maurice Jarre, que falleció en Los Ángeles a la edad de 84 años a consecuencia de un cáncer, compuso numerosas partituras míticas de películas, como 'Doctor Zhivago', 'Laurence de Arabia'.....
El compositor más recompensado en los Oscar ganó sendas estatuillas por 'Lawrence de Arabia' (1962), 'Doctor Zhivago' (1965) y 'Pasaje a la India' (1984).
Maurice Jarre compuso más de 160 partituras cinematográficas para grandes directores como John Frankenheimer, Alfred Hitchcock, John Huston o Luchino Visconti.
Su presencia en el festival internacional de cine de Berlín, para recoger el premio honorífico a toda una vida, fue una de las últimas apariciones en público del músico, ya enfermo de cáncer.
Cita de: mecky en 30 Marzo 2009, 12:24:04
Curioso título para una canción dedicada a una amiga. :stunned:
:laugh4: :laugh4: :laugh4: Pues eso mujer... :sneaky:
Cita de: goldie en 30 Marzo 2009, 15:46:13
Cita de: mecky en 30 Marzo 2009, 12:24:04
Curioso título para una canción dedicada a una amiga. :stunned:
:laugh4: :laugh4: :laugh4: Pues eso mujer... :sneaky:
OK, captado.... :laugh4: :laugh4:
Bueno chic@s, hoy es el gran día!!!!! Esto ha llegado a su fin, mañana hará un año de que empecé con esta sección y como os comenté unos posts atrás, no me parece buena idea repetirme con los acontecimientos.
Shockacelica, me hizo una sugerencia, y lo he estado pensando y creo que yo aun no estoy preparada para poner efemérides de Prince, me siento muy verde y para nada quiero resultar mediocre, soy muy exigente conmigo misma.
No quiero cerrar la sección, seguramente que si algún día veo algo interesante, lo publique pero ya no será a diario como lo he estado haciendo hasta ahora.
En fin, que ha sido un placer, he disfrutado muchísimo con esto y os doy las gracias por haber entrado cada día, es la forma en que me dabais vuestro apoyo, así lo entiendo.
Especial agradecimiento a eldoctorjota, mi gran colaborador ;D ;D y a los que os unistéis con el tiempo.
Chic@s, un millón de gracias. :sweetheart: ........no vemos o nos leemos en el Poblado....
mecky
voy a por el "penúltimo"...... ;)
Cita de: mecky en 31 Marzo 2009, 11:23:03
Bueno chic@s, hoy es el gran día!!!!! Esto ha llegado a su fin...
:'(
Gracias mecky por la sección. Ha sido muy interesante y divertida. Espero que sigamos todos al pie del cañón para crear una sección complementaria y tan completa como esta que termina.
Gracias Mecky por haber estado a pie de cañón todos estos días, hemos disfruado de tu sección de efemérides y al menos a mi me ha valido para tener más cultura musical.
Muchas gracias a ti!!!!! y enhorabuena por este año de efemérides.
Un día como hoy, 31 de marzo en el año.....1732 - Nace el músico Franz Joseph Haydn, compositor clásico austríaco, representante de la época clasicista. Autor de 107 sinfonías y 83 cuartetos para cuerda que revolucionaron la música, que son pruebas fehacientes de su original aproximación a nuevos materiales temáticos y formas. Muere el 31 de mayo de 1809.
1935 - Nace Herb Alpert.
Herb Alpert es uno de los músicos instrumentales más importantes en la historia del pop. Trompetista por definición, ha sido también un empresario exitoso en la industria fundando con Jerry Moss el sello A&M, el sello independiente que más artistas llegó a tener y que mayores ganancias produjo en la historia.
Nacido en Los Ángeles, Alpert empezó a tocar la trompeta a los ocho años y amenizaba los bailes de adolescentes. En 1955 después de haber salido de la secundaria se alistó en la marina donde se presentaba en todas las ceremonias militares. Después de haber prestado servicio intentó iniciarse como actor, pero rápidamente regresó a la música. Al mismo tiempo entró la universidad en donde se integró a la banda.
Sus primeros discos salieron bajo el sello RCA y con el nombre de Dore Alpert. Junto a Lou Adler, Alpert escribió varios de los éxitos de Sam Cooke incluido la memorable "Woderful World" y "Only Sixteen". Bajo el nombre de Dante & the Evergreens él y Adler grabaron una versión de "Alley Oop" original de los Hollywood Argyles. También produjo algunos sencillos para el duo Jan & Dean.
En 1962 se unió con Jerry Moss y fundó A&M Records para lanzar su sencillo instrumental "The Lonely Bull" que llegaría hasta el número 6 de Billboard. La empresa arrancó en el garaje de la casa de Alpert y creció hasta llegar a ser el sello independiente más importante del mundo. En él estuvieron artistas como Los Carpenters, Cat Stevens, Joe Cocker , y Sergio Mendes & Brasil '66 . Originalmente el sello se llamaba Carnival, pero después de darse cuenta que ya existía una discográfica con ese nombre, decidieron rebautizarla con las iniciales de sus nombres A&M.
Mientras Herb Alpert grababa su música, también coproducía discos del sello George McCurn, Kenjolars y Lucille Starr.
Sin embargo, Herb Alpert con el respaldo de su banda de apoyo integrada por músicos de estudio, la Tijuana Brass Band siguió siendo el artista bandera del sello gracias al éxito de 1965 "A Taste of Honey" que a su vez empujó al LP "Whipped Cream and Other Delights" hasta la cima de las listas. Así se puso de moda su música cargada de sabores latinos, lo que algunos llamaron "Ameriachi". El siguiente disco "Going Places" también fue número uno gracias a "La Pulga Española" un tema cargado de humor e inocencia, además de "Tijuana Taxi", "Third Man" y "Zorba el Griego".
"Whipped Cream" vendió más de 6 millones de copias solamente en los Estados Unidos. En la portada del disco aparecía la modelo Dolores Erickson cubierta de crema de afeitar. En los conciertos, cuando iban a tocar la canción Alpert se dirgía a la audiencia diciéndole: "Perdón, pero no vamos a poder tocar la portada!". El arte de la portada fue copiado por varios grupos incluyendo una banda del sello A&M "Soul Asylum".
Muchas de las pistas de "Whipped Cream" y "Going Places" recibieron muchísima atención de las emisoras, además de convertirse en temas de concursos de televisión como "The Dating Game".
Alpert y los Tijuana Brass ganaron 6 Grammys y 15 de sus discos se convirtieron en oro y 14 en platino. En 1966, su música vendió unos 13 millones de copias, más que los Beatles por 2 a 1. Ese mismo año el Libro Guinness reconoció a Alpert el haber colocado 5 LPs al mismo tiempo en la lista Billboard de álbumes, algo que nunca se ha vuelto a repetir. En abril de ese año cuatro de sus álbumes estaban juntos en el Top 10.
"What Now My Love" de 1966 se convirtió en su disco más importante hasta la fecha luego de pasar nueve semanas en el puesto número 1. Aún después de semejante éxito Alpert dominó las listas de discos con álbumes como S.R.O., "Sounds Like" y "Herb Alpert's Ninth". En 1968 logró que uno de sus sencillos fuera número 1 por primera vez después de que "This Guy's in Love With You", su primera canción cantada, llegara al número uno. El disco "Beat of the Brass" también llegó a la cima y se convirtió en su 5º y último disco en hacerlo.
En 1968 "Warm" fue el primer de 11 discos de Herb Alpert que no entró en los 20 más vendidos. Ya para 1971 sus temas no encajaban con el gusto de la gente y ni siquiera entraban en el Top 100. Aceptando la situación, decidió enfocar toda su energía de la música al sello de grabación. Aunque siguió produciendo sus propios discos, ninguno de ellos logró entrar a las listas de popularidad.
Alpert desarmó la Tijuana Brass en 1969, aunque lanzó un disco con el grupo en 1971. En 1973, con algunos de los miembros de la Tijuana Brass Band formó un grupo llamado T.J.B. Esta nueva versión lanzó 2 discos y una gira antes de separarse. El grupo volvió a juntarse en 1984 para su presentación ante los atletas de las Olimpiadas de Los Ángeles.
Fue hasta 1979 Alpert logró causar un impacto mayúsculo en las listas. El sencillo "Rise" fue número 1 y se convirtió en el más importante, mientras que el disco estuvo entre los 10 más vendidos. Después vendría "Beyond" en 1980 que entró en los 40 más vendidos, pero sus siguientes LPs no tuvieron la misma suerte.
Herb Alpert tuvo que esperar hasta 1987 para que su dúo con Janet Jackson (en ese entonces una de los motores de A&M) "Diamonds", para ver una de sus canciones entre las cinco más populares.
Durante los años 90, Alpert grabó varios discos como "South Street", "Midnight Sun" y "Passion Dance".
Después de haber vendido A&M a Polygram por un monto superior a USD 500 millones, él y Moss fundaron una nueva discográfica en 1994 llamada Almo Sounds, siendo Garbage uno de los grupos que estaban en su plantilla. Sus últimos discos han salido a la venta a través de esa discrográfica.
La capacidad creativa de Herb Alpert tiene muchas aristas que abarcan la producción de otros artistas, la puesta en escena de varias obras exitosas en Broadway, además de exponer obras de arte abstracto.
http://www.youtube.com/watch?v=9-_2QpbXMbw
http://www.youtube.com/watch?v=0O5aA83GfYc
http://www.youtube.com/watch?v=MHFGTcx8yjk
1955 - Nace el músico escocés Angus Young, guitarrista de la banda de rock AC/DC. Su nombre real es Angus Mckinnon Young. En 1963 se traslada a Sydney, Australia, junto con su familia. Posteriormente funda junto con su hermano el concepto AC/DC (las siglas de Corriente Alterna / Corriente Continua).
1958 - Chuck Berry lanza "Johnny B. Goode"
Terminaba marzo de 1958 cuando Chuck Berry puso en el mercado el que sería su gran éxito "Johnny B. Goode". Basta con ver la portada de aquella primera edición para saber que el disco que encierra es una invitación al baile.
Y no sólo eso. Esos zapatos de cordón de charol blanco y negro dicen a las claras que se trata de música negra. Para Chuck Berry el tema fue su consagración. Para el rock & roll "Johnny B. Goode" supuso una puerta abierta a otros ritmos que serían imitados hasta la saciedad. Pero ninguno de los imitadores tenía la genialidad y el virtuosismo de este mago de la guitarra que aún guardaba muchas y buenas canciones para la historia.
http://www.youtube.com/watch?v=6ofD9t_sULM
1967 - Jimi Hendrix, catalogado como el virtuoso de la guitarra, inicia su primera gira por Gran Bretaña, en la que también participa el cantante británico Cat Stevens, quien más tarde se hace llamar Yusuf Islam.
1972 - El primer álbum de America llega al nº 1 en EEUU
Fueron primero un trío que más tarde quedó en dúo. De alguna manera, seguían la senda del "folk rock" iniciada por Crosby, Stills & Nash y sus antecedentes. O sea, tres guitarras y armonías de voces.
Los tres miembros de "América" eran compañeros de instituto, hijos todos de militares, que habían coincidido en el Reino Unido durante el tiempo que sus padres estuvieron destinados allí.
Se bautizaron América y su primer álbum, que lleva ese mismo título, llegó al número uno en las listas de los Estados Unidos el 31 de marzo de 1972.
Sin querer hacer comparaciones, hay que decir que su primer single, "Caballo sin nombre", compartió con "Corazón de oro" de Neil Young la lucha por el número 1.
Ese mismo año lanzaron un segundo álbum, "Ventura Highway", y en 1973 ganaron el Grammy al mejor grupo revelación. En 1976 el trío, como decíamos, se quedó en un dúo que ha seguido vivo hasta finales de los noventa.
http://www.youtube.com/watch?v=9g5ZEPI50yw
http://www.youtube.com/watch?v=rQ3ax8NWNGA
http://www.youtube.com/watch?v=NmcN7y7lRFM
No os pongo "Horse without name" porque os la puse el otro día, me ha parecido más interesante que conociérais otras, temazos estupendos..
1975 - Se ubica número 1 del Billboard Pop Hit el tema "Lovin' you" con Minnie Riperton cantante de soul conocida por su potencia vocal, además de que fue voz principal del legendario grupo The Rotary Connection. Dicha canción es producida por Stevie Wonder.
http://www.youtube.com/watch?v=kE0pwJ5PMDg
1986 - Muere víctima de un ataque cardíaco a los 48 años el cantante O'Kelly Isley, integrante al lado de Rudolph Isley, del dueto Isley Brothers, uno de los grupos de éxito de los años 60 y 70, con estilo innovador y progresivo. Nace el 25 de diciembre 1937.
1987 - Se edita "Signs 'O' the times"
En 1987 Prince editaba Signs O the times, el noveno disco de su carrera y que no contaba por primera vez con la colaboración de su banda The Revolution.
Si bien Purple Rain fue considerado genial por su dominio absoluto del estilo pop-rock atronador, Sign 'O' The Times sobresale por su variedad: dos discos y 80 minutos de canciones grabadas para una multitud de proyectos diversos y combinados caóticamente, en el buen sentido, en un mismo álbum.
1990 - El dúo británico de pop electrónico Erasure se presenta en vivo en "Obras", ante 40 mil personas. Interpreta canciones como "Oh I'amour", "Sometimes", "Stop", "A little respect" y "Chorus". Con un sello propio, personalidad, vanguardia en su música y ritmos electrónicos. El grupo ha sido una influencia para muchos cantantes.
1992 - Con el título "Sexorcisto: Devil music vol. 1", debuta la banda estadounidense de heavy metal White Zombie para un sello de los denominados grandes, es publicado por Geffen Records.
1995 - Un fan de Led Zeppelin intenta apuñalar a Jimmy Page con una navaja
Un fan de Led Zeppelin intenta apuñalar a Jimmy Page con una navaja. El fanático creía que el componente de Zeppelin era "satánico". Venía de ver un concierto de Page y Plant.
1995 - Muere asesinada a los 23 años, la cantante Selena "La Reina del Tex Mex", en un motel de Corpus Christi, Texas (EEUU), a manos de Yolanda Saldívar, su empleada y presidenta de su club de fans. A partir de ello, su material discográfico se dispara en los primeros lugares de popularidad en ese país. Nace el 16 de abril de 1971.
1999 - Se anuncia que las entradas para un tour de nueve conciertos por Estados Unidos, de The Cranberries, banda irlandesa de pop rock alternativo, que apareció en la escena musical a principios de 1990, alcanzando gran popularidad, se venderán exclusivamente por Internet.
2003 - Por primera vez, The Beatles cuentan su propia historia en 5 DVDs con el título de "The Beatles-anthology", en los que reúnen 12 horas de entrevistas, conciertos, videos, actuaciones, ensayos e imágenes, con 80 minutos nunca vistos, del cuarteto inglés.
2003 - El súper astro de la música soul, James Brown, de 69 años, dona 400 Tickets a personal militar para su concierto de la noche del sábado en Houston, con lo cual busca alentar a los soldados en momentos en que se libra una guerra en Irak.
2008 - Se anuncia en Nueva York que la empresa promotora de eventos musicales Live Nation y el grupo irlandés U2 firmaron un acuerdo que les unirá durante 12 años. El pacto incluye los derechos de explotación de la marca del grupo para la venta de productos y su publicidad, aunque no afecta al contrato que la agrupación tiene con Universal Music para la grabación de sus discos. Además, Live Nation se encargará de todo lo que tenga que ver con sus giras y su página en internet.
Y como dirían los Looney Tunes..... That's all Folks!!!!
http://www.youtube.com/watch?v=qaGMMW1kfiA
G R A C I A S :-* :-*
Cita de: eldoctorjota en 31 Marzo 2009, 11:30:46
Cita de: mecky en 31 Marzo 2009, 11:23:03
Bueno chic@s, hoy es el gran día!!!!! Esto ha llegado a su fin...
:'(
Cita de: Shockadelica en 31 Marzo 2009, 12:18:55
Gracias mecky por la sección. Ha sido muy interesante y divertida. Espero que sigamos todos al pie del cañón para crear una sección complementaria y tan completa como esta que termina.
Cita de: The maX en 31 Marzo 2009, 12:47:36
Gracias Mecky por haber estado a pie de cañón todos estos días, hemos disfruado de tu sección de efemérides y al menos a mi me ha valido para tener más cultura musical.
Muchas gracias a ti!!!!! y enhorabuena por este año de efemérides.
Chic@s, gracias y mil veces gracias.... :sunny:
Cita de: mecky en 31 Marzo 2009, 13:17:28
Un día como hoy, 31 de marzo en el año.....
1987 - Se edita "Signs 'O' the times"
Parece un broche de oro a todo un año de noticias y curiosidades musicales que, al menos en mi caso, desconocía casi por completo.
¡Enhorabuena por este año, Mecky!
We're Going To Miss You (http://www.youtube.com/watch?v=osdS-dJxhmc)
Cita de: eldoctorjota en 31 Marzo 2009, 13:59:56
Cita de: mecky en 31 Marzo 2009, 13:17:28
Un día como hoy, 31 de marzo en el año.....
1987 - Se edita "Signs 'O' the times"
Parece un broche de oro a todo un año de noticias y curiosidades musicales que, al menos en mi caso, desconocía casi por completo.
¡Enhorabuena por este año, Mecky!
We're Going To Miss You (http://www.youtube.com/watch?v=osdS-dJxhmc)
ni te cuento lo que he llegado a aprender... :yes:
Gracias por la canción, es preciosa!!! .... y no quería!!!!! .... :'(
Mecky, gracias por este año de información musical! Yo no participé mucho pero leía las efemérides todos los días ;)
Salu2
Muchas gracias mecky por un año de esfuerzo, la echaré de menos...GRACIAS
Cita de: PatricioRey en 31 Marzo 2009, 14:57:25
Mecky, gracias por este año de información musical! Yo no participé mucho pero leía las efemérides todos los días ;)
Salu2
Cita de: bobby_z en 31 Marzo 2009, 22:01:23
Muchas gracias mecky por un año de esfuerzo, la echaré de menos...GRACIAS
Un placer chicos, gracias a vosotros :blush:
Gracias también a los más tímidos, sé que hay mucha gente que ha estado entrando a diario. ;)
Gracias, mecky yo he consultado en varias ocasiones tu listado.
Hoy se "celebra" el 25 aniversario de la muerte (asesinato) de Marvin Gaye, nota con la que iniciaste este maravilloso post.
Qué vicio....qué vicio..... va por todos vosotros ;)
Un día como hoy, 2 de Abril en el año.....
1942 - Nace Leon Russell.
Leon Russell nació en Oklahoma (EEUU). A los cuatro años empezó a tocar el piano y a los 17 ya salía de gira con Jerry Lee Lewis. En 1970 grabó su primer disco, titulado con su nombre, junto a una banda entre los que se encontraban George Harrison, Bob Dylan y Eric Clapton. Sin embargo, su fama estalló con el estreno de la película Joe Cocker: Mad Dogs & Englishmen que lo hizo famoso en los Estados Unidos y en Europa.
Leon Russell es un ejemplo de lo que siginifica ser un ilustre desconocido. Es más, no sería raro que después de leer esto alguno descubra que en su casa tiene un disco en el que Russell participó en los arreglos o composición de algún tema.
Es un mito viviente, puede ser, además de una perogrullada, quedarse bastante corto en la afirmación. Es considerado por Rolling Stone como el más importante de los supersession men, tiene en su haber un currículum que para sí querría todo el que se dedica al gremio musical.
La lista es interminable y apabullante : músico de sesión de Phil Spector, tocando gran parte de los éxitos musicales de los 60, The Byrds, Herp Albert, Joe Cocker -¿qué sería de él sin Russell?- George Harrison, Badfinger, Clapton, Dylan, Bonnie Bramlett, B.B. King, Willie Nelson.... ad infinitum.
Así como virtuoso pianista y guitarra fue uno de los más influyentes compositores que hubo en los 60/70, versioneando sus temas artistas de primera fila.
http://www.youtube.com/watch?v=YLBv7dNkl3A
http://www.youtube.com/watch?v=d2Z9qN8R9Bg
http://www.youtube.com/watch?v=qzl_3HNgQws
1943 - Nace el músico Larry Coryell, pionero de la fusión de ritmos como el rock, jazz, clásicos y la música brasileña. Estudia piano y posteriormente guitarra. Toca con músicos de la talla de John McLaughlin, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Paco de Lucía, Kazumi Watanabe y Tony Williams, entre otros.
Larry Coryell es uno de los maestros de la guitarra jazzera más reconocidos y respetados del mundo. Ha grabado más de 70 discos en 40 años, en una trayectoria intachable, que lo encumbra como uno de los pioneros del jazz fusión más importantes de la historia.
Considerado por una legión de admiradores de los "dioses de la guitarra", como un instrumentista que sobresale en todos los estilos, ha sido bautizado por el New York Times como "el verdadero fundador del jazz-rock" y según la influyente revista Down Beat, como "el padrino de la fusión".
Coryell fue el responsable de introducir la guitarra eléctrica en el sonido jazzero en la década 60, combinando el jazz de raíz be-bop, con influencias de diversa índole como el rock, el blues, la improvisación, la música docta e incluso, el country. Un verdadero maestro del eclecticismo musical, armado de una técnica brillante, que se siente cómodo en cualquier estilo, yendo del desenfreno de la guitarra eléctrica distorsionada al sonido delicado, calmo, pero al mismo tiempo complejo, de la guitarra acústica.
Nacido en 1943 en Galveston, Texas, Coryell comenzó su carrera a mediados de la década 60, trabajando con músicos del peso de Gary Burton, Jack Bruce, Jimmy Webb, The 5th Dimension, Charles Mingus, Billy Cobham, Chick Corea, Sonny Rollins, John Abercrombie y John McLaughlin, entre otros. En 1974 formó su banda The 11th. House, una de las más populares y exitosas formaciones de esa década, donde participó, por ejemplo, con el trompetista Randy Brecker.
A mediados de los 80, se unió en un tour acústico con Paco De Lucía y John Mclaughlin, que quedó registrado en el increíble video/dvd, "Meeting of the Spirits". Además, ha estado relacionado con la música clásica, transcribiendo piezas de Stravinsky y Rimsky-Korsakov.
En el nuevo siglo, el guitarrista ha estado absolutamente activo, girando con el grupo Bombay Jazz y grabando el 2004, el excelente disco "Tricycles" junto a los también reconocidos músicos del jazz, Paul Wertico en batería y Marc Egan en bajo.
http://www.youtube.com/watch?v=F5RGpQmWtTI
1947 - Nace Emmylou Harris.
Pocos artistas han dejado un impacto tan profundo en la música contemporánea como Emmylou Harris. Bendecida con una voz cristalina, un incansable espíritu creativo y un gran talento musical, su trayectoria ha marcado una senda singular, llevando con orgullo la antorcha de la música americana, recogiendo así el relevo de su mentor, Gram Parsons. Con la única excepción de Neil Young, ninguna otra estrella ha establecido una obra musical tan consistentemente iconoclasta, ecléctica o atrevida. A través de más de tres décadas la música de Emmylou permanece vital y cálida como en los primeros tiempos.
Emmylou nació en el seno de una familia de militares, estacionada en Birmingham, Alabama. Después de pasar casi toda su infancia en Carolina del Norte, ya en su adolescencia, se mudó a Woodbridge, Virginia, y se graduó en el instituto. Después de pasar por la Universidad de Carolina del Norte empezó a estudiar música en serio. Pronto formó un dúo con el estudiante Mike Williams, dejando más tarde los estudios para mudarse a Nueva York. Allí, Emmylou entró en la órbita de la comunidad musical folk de la ciudad, donde contó con la amistad de gente como Jerry Jeff Walker, David Bromberg y Paul Siebel. En 1969 se casa con el cantautor Tom Slocum; en 1970 graba su primer LP, "Gliding Bird". Ya embarazada de su primer hijo, y después de mudarse a Nashville, ella y Tom se divorciaron. Con su hija Hallie se refugió en casa de sus padres, en una granja de Washington.
Al regresar a la vida musical formó un trío con Gerry Mule y Guidera. En una actuación del trío, en 1971, se fijó en ella Chris Hillman, ex Byrd, quien la recomendó a Parsons, para reforzar su fusión de country y rock de la costa Oeste. su conexión fue instantánea. La colaboración de ambos se plasmó en el LP "G.P.", de 1972, y en la gira de 1973, que cuajó en el LP "Grievous Angel".
Tras la muerte de Gram Parsons, Emmylou reunió con Tom Guidera la Angel Band, mudándose a Los Angeles. Allí se publicó "Pieces of the Sky", en 1975, producido por Brian Ahern.
En 1980, Harris grabó "That Lovin' You Feelin' Again" con Roy Orbison. La colaboracion tuvo una gran popularidad, entrando en el Top 10 de las listas de venta "Country" y "Adult Contemporary". El trabajo de ambos artistas seria reconocido con un Premio Grammy a "Mejor Interpretacion Vocal Country por un Duo o Grupo". En ese mismo año, Harris tambien participó en el album de Paul Kennerly, "The Legend of Jesse James", que contenia las apariciones de The Band y Johnny Cash, entre otros
El 21 de Abril de 2007 se publica "A tribute to Joni Mitchell", donde Harris versiona The Magdalene Laundries (tema que aparece en el álbum de Mitchell, "Turbulent Indigo" del año 1994). Ese mismo año también hace otra aparicion musical, esta vez junto con Anne Murray, en su disco "Duets: Friends and Legends".
http://www.elpais.com/articulo/arte/mundo/sombrio/Emmylou/Harris/elpepuculbab/20081011elpbabart_5/Tes
http://www.youtube.com/watch?v=AUeV4M_-fbk
http://www.youtube.com/watch?v=CGgVkvWIBtM
http://www.youtube.com/watch?v=uJyXy4Eds3Y
2001 - Tom Jones ofrece su último concierto en el escenario de la Plaza de Toros Cubierta de Leganés, en Madrid, España. El mítico intérprete con más de 40 años de carrera presenta en esa gira su álbum "Reload". Un año después publica "Mr. Jones".
Cita de: mecky en 02 Abril 2009, 12:10:14
1942 - Nace Leon Russell.
1947 - Nace Emmylou Harris.
¡Vaya dos monstruos de la música! Esto sí que es un regreso por todo lo alto y lo demás son tonterías.
Cita de: eldoctorjota en 02 Abril 2009, 15:32:47
Cita de: mecky en 02 Abril 2009, 12:10:14
1942 - Nace Leon Russell.
1947 - Nace Emmylou Harris.
¡Vaya dos monstruos de la música! Esto sí que es un regreso por todo lo alto y lo demás son tonterías.
no, siento decepcionarte, no es un regreso. Se trata de una breve intervención (espero que haya unas cuantas más), ya os lo comenté. Pero tienes razón, vaya dos monstruos de la música!! :yes: :yes:
Tú ya sabes que soy una gran admiradora de Harris ;)
Un día como hoy, 03 de abril en el año...
1990 - Pepsi rompe con Madonna tras ser declarada blasfemo su "Like a prayer"
Dicen que "Like a prayer", el álbum que publicó Madonna en 1989, fue su mejor trabajo y también el más personal y más sincero. Ese álbum, "Como una oración", en el que Madonna repasa distintos aspectos de su vida y sus creencias, se abre con la canción que da título al álbum que en otro disco, el que recoge sus éxitos, comienza precisamente con la palabra "Dios" entre interrogaciones.
Más allá de la calidad, que sí tiene este álbum, la intransigente actitud de la Iglesia vino a aumentar su notoriedad al tildar de "blasfemo" el videoclip con que la canción "Like a prayer" se promocionaba en las televisiones.
El comunicado de la Iglesia, que trataba de preservar a sus fieles de la influencia de Madonna, movió a la marca Pepsi a romper sus vínculos con la cantante y a retirar la campaña que había puesto en marcha con ella.
Pepsi hizo pública su decisión el 3 de abril de 1990. Lejos de perjudicar a la italo-americana, las críticas, el escándalo y el boicot influyeron positivamente en la carrera de Madonna que, sólo de ese álbum, vendió más de diez millones de ejemplares en todo el mundo.
Pongo esto porque Prince tiene mucho que ver con el álbum Like a Prayer ;):
"For years, there were swarms of rumors that Prince played guitar on "Like A Prayer", as well as "Keep It Together". Madonna had often reported that when Prince came to the studio to play, he was really doing "some weird shit" on his guitar, little of which Madonna was able to use on the album. It was later revealed and confirmed, by Madonna, that Prince did in fact play on both songs. His guitar rambling can be heard, backwards, on "Act of Contrition". Part of that guitar part is the intro to "Like A Prayer". He played rhythm guitars on both "Like A Prayer" and "Keep It Together", but was never credited (a similar move when he played keyboards on Stevie Nicks' "Stand Back")."
http://en.wikipedia.org/wiki/Like_a_Prayer (http://en.wikipedia.org/wiki/Like_a_Prayer)
Mecky, sé que es tu sección pero he visto esto y he pensado que podría ser interesante ::).
NO es mi sección, Shocka, es la de TODOS!!!! yo sólo puse el primer granito de arena ;)
Me parece genial que no caiga en el olvido, eso es lo que yo no quisiera.. :-\
Así que Prince colaboró en esas dos canciones, no tenía ni idea. Ahora ya no estoy al tanto de las noticias musicales, pero antes siempre estaba atenta y nunca escuché nada de esto. Será cuestión de echarles una oidita y estar bien atentos, ahora que ya sabemos a qué atenernos. Gracias Shocka, por esta interesante noticia. :)
Un dÃa como hoy, 06 de abril en el año...
Tal y como se publicó en www.mondosonoro.com (http://www.mondosonoro.com/detall_noticia.asp?id=201783):
2001- Prince "debuta" en Napster
Prince, el genio de Minneapolis, sigue su lucha a favor de Internet y en contra de las compañÃas discográficas. “The Work-Part 1â€, el primer single que se editará de su nuevo disco, “The Rainbow Childrenâ€, será distribuido en exclusiva por Napster en su fecha de lanzamiento, mañana dÃa 6 de Abril. De nuevo, Prince da absoluta prioridad a las plataformas de Internet para distribuir su música y reafirma su entrega a la defensa del formato MP3 como vÃa de expresión y distribución.
Un día como hoy, 07 de abril en el año.......
1978 - Se edita el álbum de Prince "For You".
En el que tocaba 23 instrumentos diferentes, y llegó a compaginar las tareas de artista con las de compositor y productor, lo que le daba gran libertad a la hora de realizar su trabajo. Con estilo propio, con fuertes componentes revolucionarios de la música negra. Derrochaba misticismo y sexualidad.
Se han vendido 430.000 copias en los EE.UU. y en el resto del mundo unas 983.000. No obstante, durante el período de lanzamiento en EE.UU. sólo se vendieron 150.000 copias y 430.000 en el resto del mundo. Alcanzó el nº 163 en Estados Unidos, con el nº 21 dentro del género del R&B. El single que se editó fue "Soft and Wet" que llegó al número 92, alcanzando asimismo el nº 12 en los hits de R&B.
1985 - Concierto de Prince en el Orange Bowl de Miami, Florida (EEUU).
(Con un setlist de una duración de 151 min.)
Participan: Sheila E. interpretando: Shortberry Strawcake / The Belle Of St. Mark / Oliver's House / Next Time Wipe The Lipstick Off Your Collar / Erotic City / The Glamorous Life.
Prince interpreta: Let's Go Crazy / Delirious / 1999 / Little Red Corvette / Take Me With U / Do Me, Baby / Irresistible Bitch / Possessed / How Come U Don't Call Me Anymore? / Temptation / Let's Pretend We're Married / International Lover / God / Computer Blue / Darling Nikki / The Beautiful Ones / When Doves Cry / I Would Die 4 U / Baby I'm A Star / Purple Rain.
1992 - Concierto de Prince en el Rainbow Hall de Nagoya, Japón.
(Duración del setlist 115 min.)
El repertorio constaba de: Precious Lord / Thunder / Daddy Pop / Diamonds And Pearls / Let's Go Crazy / Kiss / Dead On It / Jughead / Purple Rain / Live 4 Love / Willing And Able / Nothing Compares 2 U / Sexy MF / Thieves In The Temple / It / Strollin' / Insatiable / Gett Off / The Flow / Cream / Well Done / 1999 / Baby, I'm A Star / Push / A Love Bizarre / The Glamorous Life / My Name Is Prince.
2004 - Concierto de Prince en el Qwest Center de Omaha, Nebraska (EEUU)
(Duración del setlist de 150 min.)
Interpretando: Musicology / Let's Go Crazy / I Would Die 4 U / When Doves Cry / 1999 (Intro) / Baby, I'm A Star / Shhh! / D.M.S.R. / Sheila E. Intro / I Feel For You / Controversy / God (Love Theme From Purple Rain) / The Beautiful / Ones / Nothing Compares 2 U / Adore (Snippet) / Insatiable / Sign O' The Times / The Question Of U / The One / Fallin' / Let's Work / U Got The Look / Life O' The Party / Soul Man / Kiss / Take Me With U / The N.P.G. Hornz Coda / Little Red Corvette / Sometimes It Snows In April / I Could Never Take The Place Of Your Man / 12:01
7 / Purple Rain.
Cita de: mecky en 07 Abril 2009, 10:44:26
Un día como hoy, 07 de abril en el año.......
:o
Qué currado! Gracias Mecky!!! :thumbsup:
:2thumbsup:
Cita de: Shockadelica en 07 Abril 2009, 11:17:33
Cita de: mecky en 07 Abril 2009, 10:44:26
Un día como hoy, 07 de abril en el año.......
:o
Qué currado! Gracias Mecky!!! :thumbsup:
Cita de: eldoctorjota en 07 Abril 2009, 12:06:53
:2thumbsup:
Gracias chic@s!! ;)
Aunque el mérito no es sólo mío, habría que darle las gracias a toda la gente que ha recavado esta información para que yo pueda hacer el resto del trabajo y tampoco sería justo que me olvidara de mi "angel de la guarda" ;D ;D .... gracias al él estamos disfrutando de esta información. ;)
Un día como hoy, 08 de abril en el año......
1977 - Prince graba "Just As Long As We're Together"
1983 - Tiene lugar un concierto de Prince en el Joe Louis Arena de Detroit, Michigan (EEUU).
1991 - Concierto de Prince con Miles Davis en el Glam Slam.
1995 - Prince interpreta las canciones "Get Wild" y "Count the Days" en The White Room.
2004 - Concierto en el Hilton Coliseum de Ames, Idaho (EEUU).
(Duración del setlist: 150 min.)
El repertorio constaba de: Musicology / Let's Go Crazy / I Would Die 4 U / When Doves Cry / 1999 (Intro) / Baby, I'm A Star / Shhh! / D.M.S.R. / Sheila E. Intro / I Feel For You / Controversy / God (Love Theme From Purple Rain) / The Beautiful Ones / Nothing Compares 2 U / Insatiable / Adore / Sign O' The Times / The Ride / Let's Work / U Got The Look / Life O' The Party / Soul Man / Kiss / Take Me With U / The N.P.G. Hornz Coda / Little Red Corvette / 12:01 / 7 / Purple Rain.
2008 - El Hogar es donde se encuentra el Funk.
Según www.drfunkenberry (http://www.drfunkenberry):
En la noche del 06 de abril, "the funky one" dió una fiesta de varios días en su casa / un concierto para 75-100 amigos y celebridades. Según los testigos oculares, estaban demasiado ocupados divirtiéndose para advertir quién estaba allí, pero lo que es cierto, es que vieron a Salma Hayek y Larry Graham (Graham Central Station/Sly and the Family Stone).
La fiesta comenzó alrededor de la 1:00 A.M. cuando Prince hizo su aparición. Algunas canciones eran Alphabet St., Girls and Boys, canciones de Sly and the Family Stone (incluía Stand, cosa que no se había escuchado antes) y unas cuantas sorpresas más. Prince se pasó todo el tiempo entre la guitarra y los teclados, a veces incluso con ambos durante la misma canción. Algunas de las sesiones de piano fueron: Superstition, Higher Ground, Tell Me Something Good. Larry G. estuvo a cargo del bajo durante muchos de los números de Sly, y también en algunos jams de Stevie Wonder.
Entre las sorpresas: Prince y su banda irrumpieron tocando, lo que parecía ser una nueva canción, que haría sentirse orgulloso al mismísimo James Brown. ¡Esperamos que la edite!
Otra sorpresa: Shelby J. (la cantante) nos sorprendió con la versión de India Arie, Brown Skin; parecía como si estuvieran haciendo un calentamiento para golpear nuestros oídos CON FUERZA con algo de funk serio.
Una fiesta como esta es primordial para ver un show de Prince -sin barreras, sin distancias entre el invitado y los músicos- toda la diversión, como en aquellas sesiones de chill-out de fiestas de varios días en que músicos de todos los calibres te estimulan con su groove a fin de favorecer un ambiente de baile fluido.
Esta sección no hace más q mejorar ;D
:thumbsup:
Mecky no haces nada más que currártelo. Muchas gracias por tus Prince-Efemérides. Son muy interesantes.
Cita de: PatricioRey en 08 Abril 2009, 15:19:41
Esta sección no hace más q mejorar ;D
:thumbsup:
Cita de: The maX en 08 Abril 2009, 15:59:59
Mecky no haces nada más que currártelo. Muchas gracias por tus Prince-Efemérides. Son muy interesantes.
:blush: Gracias chicos, me alegra que disfrutéis con los Prince-Efemérides :D
Un día como hoy, 09 de abril en el año.....
1983 - Concierto en el Richfield Coliseum de Cleveland, Ohio (EEUU).
1992 - Concierto en el Yokohama Arena de Yokohama, Japón.
(Duración del setlist 110 min; con unos 17.000 asistentes)
Precious Lord / Thunder / Daddy Pop / Diamonds And Pearls / Let's Go Crazy / Kiss / Dead On It / Jughead / Purple Rain / Live 4 Love / Willing And Able / Nothing Compares 2 U / Sexy MF / Thieves In The Temple / It / Strollin' / Insatiable / Gett Off / The Flow / Cream / Chain Of Fools / 1999 / Baby, I'm A Star / Push / A Love Bizarre / My Name Is Prince.
1994 - Se pone a la venta "Love Sign" del álbum 1-800-NewFunk.
2002 - Concierto en el Avery Fischer Hall/Lincoln Center de Nueva York (N.Y., EEUU).
(Duración del setlist 170 min.; Invitados al evento: Larry Graham & Q-Tip)
The Rainbow Children / Muse 2 The Pharaoh / Xenophobia / A Case Of You / Mellow / 1+1+1=3 / Love Rollercoaster / The Other Side Of The Pillow / Strange Relationship / Pass The Peas / Sing A Simple Song / La La La Means I Love You / Didn't Cha Know / Electric Relaxation / Bonita Applebum / When You Were Mine / Avalanche / Family Name / Take Me With U / Raspberry Beret / Another Star / Santana Medley / Adore / I Wanna Be Your Lover / Do Me, Baby / Condition Of The Heart / Diamonds And Pearls / The Beautiful Ones / Purple Rain / Nothing Compares 2 U / Free / Starfish And Coffee / Sometimes It Snows In April / How Come U Don't Call Me Anymore? / Anna Stesia.
Aftershow en The World in New York, Nueva York.
(Duración del setlist 125 min; Artistas invitados: George Clinton, Larry Graham, Musiq Soulchild, Doug E. Fresh, ?uestlove & Alicia Keys)
Joy In Repetition / Talkin' Loud And Sayin' Nothing / Pass The Peas / We Do This / La-Di-Da-Di / Dance To The Music / Alphabet St. / The Jam / If You Want Me To Stay / Just Friends / Extraordinary / 777-9311 / How Come U / Don't Call Me Anymore? / The Ballad Of Dorothy Parker / Peach / The Everlasting Now.
2008 - En la prensa Danesa se rumoreaba lo siguiente:
Prince le da una "patada" al Tour Europeo.
Prince vendrá probablemente a Århus en junio, pero noticias de última hora informan que exigió un incremento en la audiencia, para aumentar los ingresos. De modo que, solicita que el estadio aumente su aforo en unas 10.000 personas más de lo que actualmente está permitido.
Otro de los rumores era que el evento ya estaba programado para el 11 de junio. Muchas de las entradas ya habían sido emitidas para ese día y el lugar ya había sido reservado. Esperaban que Prince y su séquito llegasen sobre el 5 de junio a un hotel conocido en Århus, y comenzasen con los ensayos. Como siempre esto sólo eran rumores ... pero parecían válidos.
Creo que sólo se quedó en eso.... Un Rumor
Esto no os recuerda a algo?? a mi me resulta muy familiar y coincide +- con las fechas >:D ;D
Un día como hoy, 14 de abril en el año.....
1983 - Se graba (artistas asociados): "Proposition #17" en los Estudios Sunset Lounge de Los Angeles. Posteriormente se publica en el álbum Ice Cream Castle.
1984 - Tiene lugar una sesión con los temas: "Let's Go Crazy", "Take Me With U", "Computer Blue" y "Darling Nikki". Estos temas se masterizan, completando así la compilación para Purple Rain.
1992 - Tiene lugar un Aftershow en Transformers, Brisbane (Australia).
(Duración del setlist 115 min.)
Concierto en el Entertainment Centre de Brisbane, Australia.
(Duración del setlist 125 min.; con un aforo de 11.500 personas.
Precious Lord / Thunder / Daddy Pop / Diamonds And Pearls / Let's Go Crazy / Kiss / Dead On It / Jughead / Purple Rain / Live 4 Love / Lively Up Yourself / Willing And Able / Nothing Compares 2 U / Sexy MF / Thieves In The Temple /
It / Strollin' / Insatiable / Gett Off / The Flow / Cream / Chain Of Fools / 1999 / Baby, I'm A Star / Push / A Love Bizarre / My Name Is Prince.
2001 - Concierto en el Civic Center de Atlanta, Georgia (EEUU).
(Duración del setlist 110 min.; con 5.500 asistentes)
DAT Intro / Uptown / Controversy / Mutiny / The Work Pt. 1 / Cream / Little Red Corvette / I Wanna Be Your Lover /
Sexy Dancer / Housequake / The Ballad Of Dorothy Parker / Four / Talkin' Loud And Sayin' Nothing (Instrumental) /
Someday We'll All Be Free / U Make My Sun Shine / I Could Never Take The Place Of Your Man / Summertime / Do Me, Baby / Scandalous / Diamonds And Pearls / The Beautiful Ones / Nothing Compares 2 U / Let's Go Crazy / Take Me With U / Raspberry Beret / Darling Nikki / When Doves Cry / Computer Blue (Instrumental) / The One (Intro) / I Would Die 4 U / Baby, I'm A Star / God (Instrumental) / Purple Rain.
2001 - Se editan: "Supercute" y "Underneath the Cream" / "The Daisy Chain" y "Gamillah" / "Peace" y "2045:Radical Man".
2001 - Prince recibe el premio "Lifetime Achievement Award", que tiene lugar en The Black College Radio de Atlanta, Georgia.
2002 - Concierto en el Verizon Wireless Theatre de Houston, Texas.
(Duración del setlist 150 min.; con 2.400 asistentes)
The Rainbow Children / Muse 2 The Pharaoh / Xenophobia / A Case Of You / Mellow / 1+1+1=3 / Love Rollercoaster /
The Other Side Of The Pillow / Strange Relationship / Pass The Peas / Sing A Simple Song / La La La Means I Love You / Didn't Cha Know / When You Were Mine / Avalanche / Family Name / Take Me With U / Raspberry Beret / The Everlasting Now / Adore / I Wanna Be Your Lover / Do Me, Baby / Free / Starfish And Coffee / Sometimes It Snows In April / Eye Love U, But Eye Don't Trust Anymore / How Come U Don't Call Me Anymore? / Nothing Compares 2 U / Purple Rain.
2002 - Grabación en directo de "Adore", "Do Me, Baby", y "Condition of the Heart" para su posterior publicación en One Night Alone...Live!
2004 - Concierto en el Mellon Arena de Pittsburgh, Pennsylvania (EEUU).
(Duración del setlist 130 min.; asisten 14.092 personas)
Musicology / Let's Go Crazy / I Would Die 4 U / When Doves Cry / 1999 (Intro) / Baby, I'm A Star / Shhh! / D.M.S.R. /
Crazy In Love (Snippet) / I Like The Way You Move (Snippet) / Sheila E. Intro / I Feel For You / Controversy / Housequake (Snippet) / God (Love Theme From Purple Rain) / Little Red Corvette / 12:01 / Cream / Sometimes It Snows In April / I Could Never Take The Place Of Your Man / Sweet Thing / 7 / Sign O' The Times / The Question Of U / The One / Fallin' / Let's Work / U Got The Look / Life O' The Party / Soul Man / Kiss / Take Me With U / The N.P.G. Hornz Coda / The Beautiful Ones / Nothing Compares 2 U / Purple Rain.
2007 - Concierto en el Club 3121 de Las Vegas, Nevada (EEUU).
Cita de: mecky en 14 Abril 2009, 12:48:47
Un día como hoy, 14 de abril en el año.....
1984 - Tiene lugar una sesión con los temas: "Let's Go Crazy", "Take Me With U", "Computer Blue" y "Darling Nikki". Estos temas se masterizan, completando así la compilación para Purple Rain.
Pues qué gran día fue ese! Histórico! :2thumbsup:
Un día como hoy, 15 de abril en el año.....
1984 - Se graba (en colaboración): "Blue Limousine" con Apollonia 6 en los Estudios Sunset Sound de Los Angeles, para su publicación en "Apollonia 6".
1986 - Prince graba en su estudio de Minneapolis "Witness for the Prosecution", "Movie Star", "A Place in Heaven", y "Visions".
1988 - En los estudios de Paisley Park en Chanhassen, se lleva a cabo la grabación de: "Fuchsia Light" y "Love 89".
1988 - Se graba el single de Prince "Alphabet St.", publicándose posteriormente en el Reino Unido.
1989 - Apollonia hace su aparición en Soul Train.
1993 - Concierto en el Universal Amphitheatre de Los Angeles, California (EEUU).
(Duración del setlist 140 min.; con 6.189 asistentes)
My Name Is Prince / Sexy MF / Love 2 The 9's / Damn U / The Max / The Morning Papers / Peach / Blue Light / The Continental / Everybody Get On Up / Get On Up / Tighten Up / The Flow / Deuce And A Quarter / Eye Wanna Melt With U / Sweet Baby / And God Created Woman / 3 Chains O' Gold / Instrumental / 7 / Let's Go Crazy / Kiss / Irresistable Bitch / She's Always In My Hair / When You Were Mine / Insatiable / Scandalous / Gett Off / Goldnigga / Purple Rain / 1999 / Baby, I'm A Star / Push.
1995 - Tiene lugar una fiesta con el nombre de "Get Wild Experience" en el Glam Slam de Los Angeles.
2000 - Se celebra una fiesta en Paisley Park.
2001 - Concierto en el Civic Center de Atlanta, Georgia (EEUU).
(Setlist 150 min.; con 5.500 asistentes)
Paisley Park / The Daisy Chain / Hair / Everyday People / Forever In My Life / Alphabet St. / The Jam / Rowdy Mac / DAT Intro / Uptown / Controversy / Mutiny / The Work Pt. 1 / Cream / Little Red Corvette / I Wanna Be Your Lover / Sexy Dancer / Housequake / The Ballad Of Dorothy Parker / Four / Talkin' Loud And Sayin' Nothing (Instrumental) / U Make My Sun Shine / I Could Never Take The Place Of Your Man / Summertime / Do Me, Baby / Scandalous / Diamonds And Pearls / The Beautiful Ones / Nothing Compares 2 U / U Got The Look / Kiss.
2002 - Concierto en el Saenger Theatre de New Orleans, Louisiana (EEUU).
2008 - Prince tocará una canción en el Tonight Show de Jay Leno el 25.04.2008.
A falta de unos días para su aparación en Coachella, de lo cual habla todo el mundo, nos llega esta noticia. Sintoniza el próximo viernes por la noche, 25 de abril, para ver lo que sólo Prince sabe hacer.-Dr.FB.
Cita de: mecky en 15 Abril 2009, 11:45:40
Un día como hoy, 15 de abril en el año.....
1988 - En los estudios de Paisley Park en Chanhassen, se lleva a cabo la grabación de: "Fuchsia Light" y "Love 89".
Mmmm, seguro que las tengo en uno de los cientos de CDs que tengo apilados (y desordenados) en casa, pero tengo que reconocer que, ahora mismo, no tengo ni la más mínima idea de qué canción es "Love 89" ???.
Shocka, no eres la única, se me ha puesto una cara :thinking:, yo tampoco sé ahora mismo cuál es y lo peor de todo .... anda andará... ;D ;D no sé dónde la tendré, porque lo mío es un auténtico caos... ;D ;D
Cita de: mecky en 15 Abril 2009, 12:23:47
Shocka, no eres la única, se me ha puesto una cara :thinking:, yo tampoco sé ahora mismo cuál es y lo peor de todo .... anda andará... ;D ;D no sé dónde la tendré, porque lo mío es un auténtico caos... ;D ;D
Mecky, a ver si un alma caritativa (y ordenada) nos cuelga la canción y salimos de dudas ;D ::).
PS: Bonito avatar nuevo ;)
Cita de: Shockadelica en 15 Abril 2009, 13:05:01
Cita de: mecky en 15 Abril 2009, 12:23:47
Shocka, no eres la única, se me ha puesto una cara :thinking:, yo tampoco sé ahora mismo cuál es y lo peor de todo .... anda andará... ;D ;D no sé dónde la tendré, porque lo mío es un auténtico caos... ;D ;D
Mecky, a ver si un alma caritativa (y ordenada) nos cuelga la canción y salimos de dudas ;D ::).
PS: Bonito avatar nuevo ;)
Shocka!! .. lo tengo...lo tengo!!!!! ... ;D ;D :gossip:
Fíjate... es una colaboración!! .... con Patti Labelle y la compuso Prince con Sheena Easton. Bueno, pues esta canción fue incluida en el álbum de Patti Labelle "Be Yourself" del año '89. Me he ido a Amazon y he escuchado un trocito de ésta y bueno, si tiene el toque principesco, por lo poco que he podido apreciar, ya te digo que la muestra es cortísima. Ya he aprendido una cosa más..... ;D ;D
Sorpresa!!!!!! Un regalo de última hora, aquí os desvelo el misterio de "Love 89", no me lo agradezcáis a mi, esto es cortesía de mi "ángel de la guarda". ;)
http://www.megaupload.com/?d=1TPWWTTD (http://www.megaupload.com/?d=1TPWWTTD)
Gracias a ti y a tu "ángel". ;)
Voy a oírla!
Te va a gustar Shocka... ;) En el disco de Patti Labelle en el que estaba incluido ('Be Yourself', 1989) había otro tema de CDM (Chiquito de MPLS) llamada 'Yo Mister' si alguien no la tiene la pongo en FLAC en un rato ;D
Un día como hoy, 16 de abril en el año.....
1983 - Se graba el tema "If The Kid Can't Make You Come" de The Time, en los estudios Sunset Sound de Los Angeles, California (EEUU).
1992 - Concierto en Flinders Park de Melbourne, Australia.
(Duración del setlist 103 minutos)
Precious Lord / Thunder / Daddy Pop / Diamonds And Pearls / Let's Go Crazy / Kiss / Dead On It / Jughead / Purple Rain / Live 4 Love / Lively Up Yourself / Willing And Able / Nothing Compares 2 U / Sexy MF / Thieves In The Temple / It / A Night In Tunisia / Strollin' / Insatiable / Gett Off / The Flow / Cream / Chain Of Fools / 1999 / Baby, I'm A Star / Push / A Love Bizarre / My Name Is Prince.
1993 - Algo de cotilleo: La demanda de Steve Fargnoli contra Ziffren, Brittenham, Branca, es desestimada por el Tribunal Superior de Los Angeles.
No sé muy bien el por qué de esta noticia, ya que no encuentro ninguna aclaración. Ni siquiera sé si Prince estaba involucado de alguna manera, tal vez lo único que le uniera a esto, es que Steve Fargnoli fue su representante.
1995 - Se celebra otra parte de la fiesta "Get Wild Experience" en el Glam Slam Club de Los Angeles.
2002 - Concierto en el Music Hall de Fair Park de Dallas, Texas.
- Posterior Aftershow en el Red Jacket de Dallas, Texas.
2004 - Concierto en el Value City Arena, Schottenstein Center de Columbus, Ohio.
(Duración del setlist: 130 min.)
Musicology / Let's Go Crazy / I Would Die 4 U / When Doves Cry / 1999 (Intro) / Baby, I'm A Star / Shhh! / D.M.S.R. / Crazy In Love (recortada) / I Like The Way You Move (recortada) / Sheila E. Intro / I Feel For You / Controversy / Housequake (recortada) / God (Love Theme From Purple Rain) / Little Red Corvette / Raspberry Beret / Cream / Sometimes It Snows In April / Pink Cashmere / 12:01 / On The Couch / 7 / Sign O' The Times / The Question Of U / The One / Fallin' / Let's Work / U Got The Look / Life O' The Party / Soul Man / Kiss / Take Me With U / The N.P.G. Hornz Coda / Purple Rain.
2008 - El Dulce Sabor a Miel.
Según informaba Dr. FB.- Tributo a Prince en el Club Goa de Hollywood.
Toda la música de Prince giró durante toda la noche a cargo del Dj EQue, Dj RASHIDA y del propio Prince. No se recuerda que en Los Angeles hubiera tenido lugar un acontecimiento como este.
En algún momento, hacia la 1:00 A.M., Prince hizo su aparición, estaba en la cabina V.I.P.. Mientras manteníamos la pista de baile caliente y con seguidas sacudidas, fuimos sorprendidos con una canción llamada "Prince & The Band". ¡Tío, aquella canción cómo nos deleitaba! Abandonamos el club llenos de sonrisas.
No sé si vamos a poder esperar hasta el próximo viernes por la noche para ver a Prince en el programa de Jay Leno.-Nurse Knotty.
Joe imaginaos que estais en una disco y es Prince el que pincha... la leche...
Cita de: The maX en 16 Abril 2009, 15:15:25
Joe imaginaos que estais en una disco y es Prince el que pincha... la leche...
Dependerá de lo que pinche ¿no?
Si, si lo decia por verle ahi en la pecera con los platos, aunque supongo que tiene los mismos musicales que yo o parecidos :)
Chicos, si tuviese la gran suerte de verle pinchando en una disco, no sé cómo afrontaría ese momento.. ;D ;D Por aquí no hay ningún emoticón que haga alusión al desmayo, no?? ;D ;D
Un día como hoy, 17 de abril en el año.....
1983 - Se graba "Chocolate" (The Time) en los estudios Sunset Sound de Los Angeles, posteriormente se edita en "Pandemonium".
1985 - Se graba "Little Girl Wendy's Parade" (después se cambió por el nombre de Christopher Tracy's Parade) en los estudios Sunset Sound de Los Angeles, para su posterior publicación en "Parade".
1985 - Se graba "New Position" en los estudios Sunset Sound de Los Angeles, para su inclusión en "Parade".
1985 - Se graba "I Wonder U", Estudios Sunset Sound de Los Angeles, para su inclusión en "Parade".
1985 - Se graba "Under The Cherry Moon" en los estudios Sunset Sound de Los Angeles, posteriormente se publica en "Under the Cherry Moon".
1986 - Se graba "Crystal Ball" en su estudio de Chanhassen, Minneapolis, para su posterior inclusión en "Crystal Ball".
1987 - Tiene lugar la sesión de estudio "Baby Go-Go", más tarde se edita en "Female Trouble".
1993 - Aftershow en el Glam Slam West de Los Angeles, California (EEUU).
(Duración del setlist: 115 min.)
The Sacrifice Of Victor / Come / Black MF In The House / Goldnigga / Race / The Ghetto / Call The Law / Sexy Dancer / Let's Get Satisfied / Zannalee / Alphabet St. / Deuce And A Quarter / Papa / Hair / What Is Hip? / Sexy MF / Love 2 The 9's.
1993 - Concierto en el Universal Amphitheatre de Los Angeles, California.
(Setlist: 138 minutos)
My Name Is Prince / Sexy MF / Love 2 The 9's / Damn U / The Max / The Morning Papers / Peach / Blue Light / The Continental / Everybody Get On Up / Get On Up / Tighten Up / The Flow / Deuce And A Quarter / Eye Wanna Melt with U / Sweet Baby / And God Created Woman / 3 Chains O' Gold / Instrumental / 7 / Let's Go Crazy / Kiss / Irresistable Bitch / She's Always In My Hair / When You Were Mine / Alphabet St. / Insatiable / Scandalous / Gett Off / Goldnigga / Purple Rain / Partyman / Loose / 1999 / Baby, I'm A Star / Push / Call The Law.
1994 - Se graba "Come" en Paisley Park, Chanhassen (Minneapolis), posteriormente se edita en "Come".
1999 - Concierto en Paisley Park, Chanhassen, Minneapolis.
(Setlist: 110 Minutos)
Make Your Mama Happy / Sing A Simple Song / Love 4 1 Another / Who Knows / Instrumental Jam / Thank You (Falettinme Be Mice Elf Again) / The Ballad Of Dorothy Parker / Mad Sex / The War / Living For The City / Groove On / Come On / Family Affair.
2001 - Concierto en The Norva, Norfolk, Virginia.
Purple Rain / Uptown / Controversy / Mutiny / The Work Pt. 1 / Cream / Little Red Corvette / I Wanna Be Your Lover / Sexy Dancer / Housequake / The Ballad Of Dorothy Parker / Four / When Doves Cry / Computer Blue / (Instrumental) / The One (Intro) / I Would Die 4 U / Baby, I'm A Star / God (Instrumental) / U Got The Look / Come On / Gett Off / Kiss.
2004 - Concierto en el Gund Arena de Cleveland, Ohio.
(Setlist: 120 Minutos)
Musicology / Let's Go Crazy / I Would Die 4 U / When Doves Cry / 1999 (Intro) / Baby, I'm A Star / Shhh! / D.M.S.R. / Crazy In Love (versión recortada) / I Like The Way You Move (versión recortada) / Sheila E. Intro / I Feel For You / Controversy / Housequake (versión recortada) / God (Love Theme From Purple Rain) / Little Red Corvette / Raspberry Beret / 12:01 / On The Couch / Sometimes It Snows In April / Cream / I Could Never Take The Place Of Your Man / 7 / Sign O' The Times / The Question Of U / The One / Fallin' / Let's Work / U Got The Look / Life O' The Party / Soul Man / Kiss / Take Me With U / The N.P.G. Hornz Coda / The Beautiful Ones / Nothing Compares 2 U / Purple Rain.
Cita de: mecky en 17 Abril 2009, 13:03:25
Un día como hoy, 17 de abril
Se graba "Chocolate" (The Time)
Se graba "Little Girl WendyÂ's Parade" (después se cambió por el nombre de Christopher TracyÂ's Parade)
Se graba "New Position"
Se graba "I Wonder U
Se graba "Under The Cherry Moon"
Se graba "Crystal Ball"
Se graba "Come"
:o Menudo día el 17 de abril!!! Esperemos que esté grabando alguna cosa ahora mismo!! :sweatdrop:
Cita de: goldie en 17 Abril 2009, 15:46:31
Cita de: mecky en 17 Abril 2009, 13:03:25
Un día como hoy, 17 de abril
Se graba "Chocolate" (The Time)
Se graba "Little Girl Wendy's Parade" (después se cambió por el nombre de Christopher Tracy's Parade)
Se graba "New Position"
Se graba "I Wonder U
Se graba "Under The Cherry Moon"
Se graba "Crystal Ball"
Se graba "Come"
:o Menudo día el 17 de abril!!! Esperemos que esté grabando alguna cosa ahora mismo!! :sweatdrop:
:yes: :yes: y más tratándose de esas canciones, qué bueno el Parade, es uno de mis favoritos.
Un día como hoy, 20 de abril en el año.....
1980 - Concierto en el Dayton Arena de la Universidad de Dayton, Ohio (EEUU).
1982 - Se graba "D.M.S.R." en los Estudios Sunset Sound de Los Angeles. Esta canción fue incluida más tarde en "1999".
1983 - Se graba "My Love Belongs to U" en los Estudios Sunset Sound de Los Angeles. Esta canción aún no ha sido publicada. (Estará en su Vault? :wink3:).
1985 - Tienen lugar las siguientes grabaciones:
- "Others Here With Us", "Tibet" y "Old Friends For Sale" en los Estudios Sunset de Los Angeles. "Tibet" y "Others Here With Us" no han sido editadas. "Old Friends For Sale" se editó como "Old Friends 4 Sale", con los pertinentes arreglos, en el Cd "The Vault".
1986 - Se graba "Starfish and Coffee" en los estudios de Minneapolis. Se incluye posteriormente en "Sign O' the Times".
1997 - Concierto en el Events Center Arena de la Universidad de San Jose, California (artista especial invitado: Santana).
1998 - Concierto en el Capital Ballroom de Washington, Distrito Columbia (Artistas especiales invitados: Larry Graham, Doug E. Fresh & Kamilah Wohlford)
(Duración del setlist 145 min.):
Days Of Wild / Thank You (Fallettinme Be Mice Elf Again) / Everyday People / Push It Up / Free / Purple Rain / Face Down / La-Di Da-Di / The Show / Bustin' Loose / Freaks On This Side / The Jam / Let's Go Crazy / She's Always In My Hair / U Got The Look / Kiss / Baby, I'm A Star / 1999.
2002 - Aftershow (después del concierto del 19 de Abril) en el Highland Club de Los Angeles, California (Artistas invitados: Larry Graham & Sheila E.)
Setlist: Bambi / The Ride / Talkin' Loud And Sayin' Nothing / 2 Nigs United 4 West Compton / Alphabet St. / The Jam / Peach / Extraordinary / Paisley Park / Santana Medley / Oye Como Va / A Love Bizarre / The Glamorous Life / (Instrumental Corto) / Girls And Boys / The Everlasting Now (One Verse).
2002 - Concierto en el Kodak Theater de Los Angeles, California (Artistas invitados: Jerome Benton & Sheila E.)
The Rainbow Children / Muse 2 The Pharaoh / Xenophobia / A Case Of You / Mellow / 1+1+1=3 / Love Rollercoaster / The Other Side Of The Pillow / Carmen / Strange Relationship / Sing A Simple Song / La La La Means I Love You / Didn't Cha Know / When You Were Mine / Avalanche / Family Name / Take Me With U / Raspberry Beret / The Everlasting Now / Adore / I Wanna Be Your Lover / A Love Bizarre / Telemarketing Blues / Diamonds And Pearls / The Beautiful Ones / Condition Of The Heart / Do Me, Baby / Do U Lie? / Free / Starfish And Coffee / Sometimes It Snows In April / Eye Love U, But Eye Don't Trust U Anymore? / Nothing Compares 2 U / How Come U Don't Call Me Anymore? / Anna Stesia.
2004 - Concierto en el Websters Hall de New York (N.Y.)
(Fiesta de Presentación del Musicology)
Musicology / Dear Mr. Man / Cream / I Could Never Take The Place Of Your Man / Sweet Thing / Proud Mary / Sometimes It Snows In April / Life O' The Party / Soul Man (versión recortada) / Kiss.
2004 - Se graba "Dear Mr. Man" (live) en los Estudios Mobile Recording de New York, posteriormente se edita como cara B del single "Cinnamon Girl".
2004 - Se publica el álbum Musicology.
2007 - Concierto en el Club 3121 de Las Vegas, Nevada (EEUU).
Un día como hoy, 21 de abril en el año.....
1985 - Se graba "Sometimes It Snows in April" y "Life Can Be So Nice" en los Estudios Sunset de Los Angeles. Estas canciones fueron posteriormente incluidas en el álbum "Parade".
1990 - La versión de "Nothing Compares 2 U" de Sinead O'Connor llega al #1 en los Estados Unidos.
1992 - Concierto en el Flinders Park Tennis Centre de Melbourne, Australia.
Setlist:
Precious Lord / Thunder / Daddy Pop / Diamonds And Pearls / Let's Go Crazy / Kiss / Dead On It / Jughead / Purple Rain / Live 4 Love / Lively Up Yourself / Willing And Able / Nothing Compares 2 U / Sexy MF / Thieves In The Temple / It / A Night In Tunisia / Strollin' / Insatiable / Gett Off / The Flow / Cream / Dr. Feelgood / 1999 / Baby, I'm A Star / Push / A Love Bizarre / My Name Is Prince.
1993 - Se graba "Fuck D. Press" en los Estudios Paisley (Chanhassen). Esta es una de esas canciones que no ha salido a la luz.
1997 - Aftershow en el DNA Lounge de San Francisco, California.
1998 - Concierto en el Electric Factor de Philadelphia (Pennsylvania).
(Artista invitado: Larry Graham)
(Setlist 135 min.): The Ride / Bambi / Days Of Wild / Thank You (Fallettinme Be Mice Elf Again) / Everyday People / Free / Purple Rain / Face Down / Freaks On This Side / 18 & Over / Talkin' Loud And Sayin' Nothing / Let's Work / Delirious / The Good Life / Come On / Woodstock Jam / I Want To Take You Higher / Alphabet St. / Release Yourself / The Jam / Acknowledge Me / Bustin' Loose / Kiss / Gett Off.
2001 - Concierto en el Altell Arena de Little Rock (Arkansas).
Setlist: DAT Intro / Uptown / Controversy / Mutiny / The Work Pt. 1 / Cream / Little Red Corvette / I Wanna Be Your Lover / Sexy Dancer / Housequake / The Ballad Of Dorothy Parker / Four / Talkin' Loud And Sayin' Nothing (Instrumental) / U Make My Sun Shine / I Could Never Take The Place Of Your Man / Summertime / Do Me, Baby / Scandalous / Diamonds And Pearls / The Beautiful Ones / Nothing Compares 2 U / Let's Go Crazy / Take Me With U / Raspberry Beret / Darling Nikki / When Doves Cry / Computer Blue (Instrumental) / The One (Intro) / I Would Die 4 U / Baby, I'm A Star / God (Instrumental) / Purple Rain / U Got The Look / Kiss / Gett Off.
2001 - Se editan las descargas de NPGMC:
"Habibi"
"NPG Ahdio Show": Transmission 3 (31:59)
"Murph Drag" (The Time)
"The Ballad of Dorothy Parker"
"The Work (Part 1)"
"Superfunkicalifragisexy" (Instr.)
"Intellipop" (instr.) (Rhonda Smith)
"Dandelion" (Millenia)
"Imagine That" (Ani DiFranco)
"O.K." (Ani DiFranco)
"America" (Live '86)
"Segue: Do it right"
"Chaos and Disorder"
"Sex Me, Sex Me Not"
"Segue"
"Eye'magettin" [Bass solo] (Larry Graham)
"Northside"
"Extro"
2002 - Aftershow (después del concierto del 20/04) en el House of Blues de Los Angeles (California)
(Artistas invitados: Sheila E., Larry Graham & Tina Graham)
Setlist: The Work Pt. 1 / 1+1+1=3 / Pass The Peas / (Eye Like) Funky Music / Beautiful Strange / The Ballad Of Dorothy Parker / Four / Instrumental Jam / Holly Rock / 777-9311 / Calhoun Square / Paisley Park / The Jam / Santana Medley.
2002 - Se graban "2 Nigs United 4 West Compton", "Alphabet St.", "The Ballad of Dorothy Parker", "Girls and Boys" y "The Everlasting Now" (versiones en vivo) en el Mobile Recording Unit de Los Angeles, para posteriormente publicarlos en "One Nite Alone...Live!".
2004 - Concierto en el Colonial Center de Columbia (Carolina del Sur).
Setlist 150 min.: Musicology / Let's Go Crazy / I Would Die 4 U / When Doves Cry / 1999 (Intro) / Baby, I'm A Star / Shhh! / D.M.S.R. / I Like The Way You Move (versión recortada) / The Freaks On This Side (Chant -recitar con entonación musical-) /Sheila E. Intro / I Feel For You / Controversy / God (Love Theme From Purple Rain) / Little Red Corvette / Adore / Cream / Jailhouse Rock (versión recortada) / I Could Never Take The Place Of Your Man / Nothing Compares 2 U / Sometimes It Snows In April / 12:01 / Sweet Thing / 7 / Sign O' The Times / The Question Of U / The One / Fallin' / Let's Work / U Got The Look / Life O' The Party / Soul Man / Kiss / Take Me With U / The N.P.G. Hornz Coda / The Beautiful Ones / Nothing Compares 2 U / Purple Rain.
2007 - Concierto en el Club 3121 de Las Vegas (Nevada).
Cita de: mecky en 21 Abril 2009, 11:57:43
1985 - Se graba "Sometimes It Snows in April" y "Life Can Be So Nice" en los Estudios Sunset de Los Angeles. Estas canciones fueron posteriormente incluidas en el álbum "Parade".
¡La canción de Prince favorita del Poblado! :smoking:
Cita de: mecky en 21 Abril 2009, 11:57:43
1990 - La versión de "Nothing Compares 2 U" de Sinead O'Connor llega al #1 en los Estados Unidos.
Supongo que por tal motivo se publica esta misma semana una edición especial de "I Do Not Want What I Haven't Got" (http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=10:dzfqxzt0ldke).
Aquí (http://www.dailymotion.com/video/x1xr8j_sinead-oconnor-nothing-compares-2-u_music) la prueba de que Prince no es ni mucho menos imbatible.
Cita de: eldoctorjota en 21 Abril 2009, 13:00:58
Aquí la prueba de que Prince no es ni mucho menos imbatible.
:yes:
Y aquí (http://www.youtube.com/watch?v=ZztViWYjj40) la prueba de que Sinead O'Connor tampoco ;)
Cita de: goldie en 21 Abril 2009, 16:19:33
Cita de: eldoctorjota en 21 Abril 2009, 13:00:58
Aquí la prueba de que Prince no es ni mucho menos imbatible.
:yes:
Y aquí (http://www.youtube.com/watch?v=ZztViWYjj40) la prueba de que Sinead O'Connor tampoco ;)
No se oye el audio pero supongo que será una gran versión. La prueba de que hay temas que aguantan casi cualquier tratamiento de buenos que son.
Cita de: eldoctorjota en 22 Abril 2009, 09:20:00
Cita de: goldie en 21 Abril 2009, 16:19:33
Cita de: eldoctorjota en 21 Abril 2009, 13:00:58
Aquí la prueba de que Prince no es ni mucho menos imbatible.
:yes:
Y aquí (http://www.youtube.com/watch?v=ZztViWYjj40) la prueba de que Sinead O'Connor tampoco ;)
No se oye el audio pero supongo que será una gran versión. La prueba de que hay temas que aguantan casi cualquier tratamiento de buenos que son.
jooo...es verdad, qué pena!! una versión por el legendario Jimmy Scott??
De todas formas muchas gracias, chicos, la versión de Sinead O'Connor siempre me gustó. ;)
Un día como hoy, 22 de abril en el año......
1985 - Se publica el álbum "Around The World In A Day".
1992 - Aftershow en The Palace de Melbourne, Australia.
(Setlist: 72 minutos): The Flow/ Call The Law / Housequake / When You Were Mine / Gett Off / Red House / Damn U / My Name Is Prince / Baby, I'm A Star / Push / A Love Bizarre.
1992 - Concierto en el Flinders Park National Tennis Centre de Melbourne, Australia.
Setlist: Precious Lord / Thunder / Daddy Pop / Diamonds And Pearls / Let's Go Crazy / Kiss / Dead On It / Jughead / Purple Rain / Live 4 Love / Lively Up Yourself / Willing And Able / Damn U / Sexy MF / Thieves In The Temple / It
A Night In Tunisia / Strollin' / Insatiable / Gett Off / The Flow / Cream / Chain Of Fools / 1999 / Baby, I'm A Star / Push / A Love Bizarre / My Name Is Prince.
2000 - A Prince le conceden el premio al mejor álbum de R&B por "Rave Un2 the Joy Fantastic" en los "Minnesota Music Awards".
2001 - Concierto en el Auditorium Arena de Kansas City (Missouri).
Setlist: DAT Intro / Uptown / Controversy / Mutiny / The Work Pt. 1 / Cream / Little Red Corvette / I Wanna Be Your Lover / Sexy Dancer / Housequake / The Ballad Of Dorothy Parker / Four / Talkin' Loud And Sayin' Nothing (Instrumental) / U Make My Sun Shine / I Could Never Take The Place Of Your Man / Summertime / Do Me, Baby / Scandalous / Diamonds And Pearls / The Beautiful Ones / Nothing Compares 2 U / Let's Go Crazy / Take Me With U / Raspberry Beret / Darling Nikki / When Doves Cry / Computer Blue (Instrumental) / The One (Intro) / I Would Die 4 U / Baby, I'm A Star / God (Instrumental) / Purple Rain / U Got The Look / Kiss / Gett Off.
2004 - Se publica el CD-Single "Musicology".
2004 - Concierto en el Thompson-Boiling Arena de Knoxville, Tennessee.
Setlist: Musicology / Let's Go Crazy / I Would Die 4 U / When Doves Cry / 1999 (Intro) / Baby, I'm A Star / Shhh! / D.M.S.R. / Sheila E. Intro / I Feel For You / Controversy / God (Love Theme From Purple Rain) / Little Red Corvette / Raspberry Beret / Sometimes It Snows In April / The Most Beautiful Girl In The World / 12:01 / I Could Never Take the Place Of Your Man / Miss You / Cream / On The Couch / 7 / Sign O' The Times / Joy In Repetition / Let's Work / U Got The Look / Life O' The Party / Soul Man / Kiss / Take Me With U / The N.P.G. Hornz Coda / Purple Rain.
Cita de: mecky en 22 Abril 2009, 12:42:45
2000 - A Prince le conceden el premio al mejor álbum de R&B por "Rave Un2 the Joy Fantastic" en los "Minnesota Music Awards".
¡Enchufismo total! >:D
¿O es que nadie de Minessota publicó ningún otro disco de R&B ese año?
Cita de: mecky en 22 Abril 2009, 11:05:38
Cita de: eldoctorjota en 22 Abril 2009, 09:20:00
No se oye el audio pero supongo que será una gran versión. La prueba de que hay temas que aguantan casi cualquier tratamiento de buenos que son.
jooo...es verdad, qué pena!! una versión por el legendario Jimmy Scott??
Qué rabia!! :veryangry2: Ayer cuando lo puse se escuchaba perfectamente.
A ver si ahora hay suerte y no nos la quitan ;)
http://media.imeem.com/m/t3NUXHBrHxnothing-compares-2-u/ (http://media.imeem.com/m/t3NUXHBrHxnothing-compares-2-u/) Adoro esta versión!!! :wacky:
Cita de: eldoctorjota en 22 Abril 2009, 15:30:25
Cita de: mecky en 22 Abril 2009, 12:42:45
2000 - A Prince le conceden el premio al mejor álbum de R&B por "Rave Un2 the Joy Fantastic" en los "Minnesota Music Awards".
¡Enchufismo total! >:D
¿O es que nadie de Minessota publicó ningún otro disco de R&B ese año?
:laugh4: :laugh4:
Cita de: goldie en 22 Abril 2009, 15:56:44
Cita de: mecky en 22 Abril 2009, 11:05:38
Cita de: eldoctorjota en 22 Abril 2009, 09:20:00
No se oye el audio pero supongo que será una gran versión. La prueba de que hay temas que aguantan casi cualquier tratamiento de buenos que son.
jooo...es verdad, qué pena!! una versión por el legendario Jimmy Scott??
Qué rabia!! :veryangry2: Ayer cuando lo puse se escuchaba perfectamente.
A ver si ahora hay suerte y no nos la quitan ;)
http://media.imeem.com/m/t3NUXHBrHxnothing-compares-2-u/ (http://media.imeem.com/m/t3NUXHBrHxnothing-compares-2-u/) Adoro esta versión!!! :wacky:
Gracias goldie, si ya de por sí es una canción muy triste, esta versión me lo parece aún más, pero es deliciosa.
Cita de: mecky en 22 Abril 2009, 17:04:29
Cita de: goldie en 22 Abril 2009, 15:56:44
Cita de: mecky en 22 Abril 2009, 11:05:38
Cita de: eldoctorjota en 22 Abril 2009, 09:20:00
No se oye el audio pero supongo que será una gran versión. La prueba de que hay temas que aguantan casi cualquier tratamiento de buenos que son.
jooo...es verdad, qué pena!! una versión por el legendario Jimmy Scott??
Qué rabia!! :veryangry2: Ayer cuando lo puse se escuchaba perfectamente.
A ver si ahora hay suerte y no nos la quitan ;)
http://media.imeem.com/m/t3NUXHBrHxnothing-compares-2-u/ (http://media.imeem.com/m/t3NUXHBrHxnothing-compares-2-u/) Adoro esta versión!!! :wacky:
Gracias goldie, si ya de por sí es una canción muy triste, esta versión me lo parece aún más, pero es deliciosa.
Dios, qué pedazo de versión. Había escuchado unas cuantas cosas de Jimmy Scott, y me parecen sublimes, pero esto... Qué sencillez y qué emoción durante todo el tema. Es una muestra de que a veces, menos es más...
Un día como hoy, 23 de abril en el año.....
1985 - Se graba "Evolsidog" en los Estudios Sunset Sound de Los Angeles, California. Este tema no ha sido publicado.
1988 - Se editan los singles "Alphabet St. Pt.1", "Alphabet St. Pt. 2", y "Alphabet St." (Según he leído esto no es música, es un VIAJE ;D).
1991 - Se graba "Go Carmen Go" en los estudios de Paisley Park (Chanhassen). Otro tema que no ha visto la luz.
1994 - Concierto en el Glam Slam Club de Minneapolis, Minnesota.
1994 - "The Most Beautiful Girl in the World" se posiciona en el #1 de las listas de éxitos del Reino Unido.
1995 - Prince celebra una fiesta en Paisley Park.
2004 - Concierto en el RBC Center de Raleigh (Carolina del Norte).
(Duración del Setlist 140 minutos): Musicology / Let's Go Crazy / I Would Die 4 U / When Doves Cry / 1999 (Intro) / Baby, I'm A Star / Shhh! / D.M.S.R. / Crazy In Love (versión corta) / I Like The Way You Move (versión corta) / Sheila E. Intro / I Feel For You / Controversy / Jungle Love (versión corta) / Housequake (recortada) / What A Wonderful World (Instrumental) / Little Red Corvette / Raspberry Beret / Cream / Jailhouse Rock (recortada) / Bill Collector's Blues / 7 / Sign O' The Times / The Question Of U / The One / Fallin' / Let's Work / U Got The Look / Life O' The Party / Soul Man / Kiss / Take Me With U / The N.P.G. Hornz Coda / The Beautiful Ones / Nothing Compares 2 U / Purple Rain.
Un día como hoy, 24 de abril en el año.....
1980 - Concierto en el Coliseum de Richmond (Virginia).
1985 - Se graba "Holly Rock" en los Estudios Sunset Sound de Los Angeles, California. Esta canción se publicó en el álbum "Krush Groove".
1992 - Concierto en el Entertainment Centre de Sydney, Australia.
Setlist: Precious Lord / Thunder / Daddy Pop / Diamonds And Pearls / Let's Go Crazy / Kiss / Dead On It / Jughead / Purple Rain / Live 4 Love / Lively Up Yourself / Willing And Able / Nothing Compares 2 U / Sexy MF / Thieves In The Temple / It / A Night In Tunisia / Strollin' / Insatiable / Gett Off / The Flow / Cream / Chain Of Fools / 1999 / Baby, I'm A Star / Push / A Love Bizarre / My Name Is Prince.
1994 - Concierto en el Glam Slam Club de Minneapolis, Minnesota.
1994 - Prince celebra una fiesta en Paisley Park.
1998 - Concierto en The Aragon Ballroom de Chicago, Illinois.
(Artistas Invitados: Chaka Khan, Larry Graham, Doug E. Fresh y Sinbad).
(Duración del Setlist: 160 minutos): The Ride / Bambi / Days Of Wild / Thank You (Fallettinme Be Mice Elf Again) / Everyday People / Free / You Got The Love / Sweet Thing / Stop On By / Tell Me Something Good / Purple Rain / Face Down / Freaks On This Side / Come On / Push It Up / La-Di Da-Di / The Show / Mad Sex / Groove On / I Want To Take You Higher / Alphabet St. / Release Yourself / The Jam.
1999 - Concierto en Paisley Park (Chanhassen), Minneapolis.
(Artista Invitado: Tony Morris).
(Duración del Setlist: 80 minutos): Mad / Oye Como Va / Stand! / Thank You (Falettinme Be Mice Elf Again) / You Got Me / Family Affair / Living For The City / Groove On / Pop Life / Instrumental Jam.
2000 - Prince recibe el premio de "Artist of the Year" (Artista del Año) por los Minnesota Music Awards.
2001 - Concierto en el DU-Ritchie Center/Magness Arena de Denver (Colorado).
(Artista Invitado: Maceo Parker)
(Duración del Setlist 125 minutos): DAT Intro / Uptown / Controversy / Mutiny / The Work Pt. 1 / Cream / Little Red Corvette / I Wanna Be Your Lover / Sexy Dancer / Housequake / The Ballad Of Dorothy Parker / Four / Talkin' Loud And Sayin' Nothing (Instrumental) / U Make My Sun Shine / I Could Never Take The Place Of Your Man / Summertime / Do Me, Baby / Scandalous / Diamonds And Pearls / The Beautiful Ones / Nothing Compares 2 U / Let's Go Crazy / Take Me With U / Raspberry Beret / Darling Nikki / When Doves Cry / Computer Blue (Instrumental) / The One (Intro) / I Would Die 4 U / Baby, I'm A Star / God (Instrumental) / Purple Rain.
2002 - Se graba "Take Me With U" (en vivo) en el Mobile Recording Unit de Oakland, California. Esta canción fue incluida en el álbum "One Nite Alone...Live!".
2002 - Concierto en el Paramount Theatre de Oakland, California.
(Duración del Setlist 175 minutos): The Rainbow Children / Muse 2 The Pharaoh / Xenophobia / A Case Of You / Mellow / 1+1+1=3 / Love Rollercoaster / The Other Side Of The Pillow / Strange Relationship / Sing A Simple Song / La La La Means I Love You / Didn't Cha Know / When You Were Mine / Avalanche / Family Name / Take Me With U / Raspberry Beret / The Everlasting Now / Adore / I Wanna Be Your Lover / Do Me, Baby / Girls And Boys / Joy In Repetition / Starfish And Coffee / Sometimes It Snows In April / Condition Of The Heart / Sometimes It Snows In April / Diamonds And Pearls / The Beautiful Ones (Intro) / The Most Beautiful Girl In The World / Sometimes It Snows In April / The Beautiful Ones / Purple Rain / How Come U Don't Call Me Anymore? / Nothing Compares 2 U / Anna Stesia.
Cita de: Sexual Suicide en 22 Abril 2009, 18:18:24
Cita de: mecky en 22 Abril 2009, 17:04:29
Cita de: goldie en 22 Abril 2009, 15:56:44
Cita de: mecky en 22 Abril 2009, 11:05:38
Cita de: eldoctorjota en 22 Abril 2009, 09:20:00
No se oye el audio pero supongo que será una gran versión. La prueba de que hay temas que aguantan casi cualquier tratamiento de buenos que son.
jooo...es verdad, qué pena!! una versión por el legendario Jimmy Scott??
Qué rabia!! :veryangry2: Ayer cuando lo puse se escuchaba perfectamente.
A ver si ahora hay suerte y no nos la quitan ;)
http://media.imeem.com/m/t3NUXHBrHxnothing-compares-2-u/ (http://media.imeem.com/m/t3NUXHBrHxnothing-compares-2-u/) Adoro esta versión!!! :wacky:
Gracias goldie, si ya de por sí es una canción muy triste, esta versión me lo parece aún más, pero es deliciosa.
Dios, qué pedazo de versión. Había escuchado unas cuantas cosas de Jimmy Scott, y me parecen sublimes, pero esto... Qué sencillez y qué emoción durante todo el tema. Es una muestra de que a veces, menos es más...
Me he quedado de nuevo sin escucharla :wall:
Cita de: eldoctorjota en 24 Abril 2009, 13:00:51
Cita de: Sexual Suicide en 22 Abril 2009, 18:18:24
Cita de: mecky en 22 Abril 2009, 17:04:29
Cita de: goldie en 22 Abril 2009, 15:56:44
Cita de: mecky en 22 Abril 2009, 11:05:38
Cita de: eldoctorjota en 22 Abril 2009, 09:20:00
No se oye el audio pero supongo que será una gran versión. La prueba de que hay temas que aguantan casi cualquier tratamiento de buenos que son.
jooo...es verdad, qué pena!! una versión por el legendario Jimmy Scott??
Qué rabia!! :veryangry2: Ayer cuando lo puse se escuchaba perfectamente.
A ver si ahora hay suerte y no nos la quitan ;)
http://media.imeem.com/m/t3NUXHBrHxnothing-compares-2-u/ (http://media.imeem.com/m/t3NUXHBrHxnothing-compares-2-u/) Adoro esta versión!!! :wacky:
Gracias goldie, si ya de por sí es una canción muy triste, esta versión me lo parece aún más, pero es deliciosa.
Dios, qué pedazo de versión. Había escuchado unas cuantas cosas de Jimmy Scott, y me parecen sublimes, pero esto... Qué sencillez y qué emoción durante todo el tema. Es una muestra de que a veces, menos es más...
Me he quedado de nuevo sin escucharla :wall:
qué pena!!! si le has oído alguna vez cantar, te puedes hacer una ligera idea, tiene una voz muy característica, muy aniñada. Ahora, nada que ver con las otras versiones. Intentaré buscarlo, si lo encuentro, tranquilo, que la pondré.
Un día como hoy, 27 de abril en el año.....
1980 - Concierto en el Municipal Auditorium de Nashville, Tennessee.
1985 - Se graba "Kiss" en los Estudios Sunset Sound de Los Angeles. Tema posteriormente publicado en el álbum Parade.
1992 - Concierto en el Entertainment Centre de Syndey, Australia.
(Duración del Setlist 130 minutos): Precious Lord / Thunder / Daddy Pop / Diamonds And Pearls / Let's Go Crazy / Kiss / Dead On It / Jughead / Purple Rain / Live 4 Love / Lively Up Yourself / Willing And Able / Nothing Compares 2 U / Sexy MF / Thieves In The Temple / It / A Night In Tunisia / Strollin' / Insatiable / Gett Off / The Flow / Cream / Dr. Feelgood / 1999 / Baby, I'm A Star / Push / A Love Bizarre / My Name Is Prince.
1993 - Se graba "Pheromone" (BET versión instrumental) en los estudios de Paisley Park (Chanhassen).
1994 - Concierto en el Glam Slam Club de Minneapolis, Minnesota.
1995 - Algo de cotilleo: En este año se habló de que Prince iba a retirarse de los estudios de grabaciones para dedicarse al teatro y a la industria cinematográfica.
2001 - Concierto en el Cox Arena de San Diego, California.
(Duración del Setlist 102 minutos): DAT Intro / Uptown / Controversy / Mutiny / The Work Pt. 1 / Cream / Little Red Corvette / I Wanna Be Your Lover / Sexy Dancer / Housequake / The Ballad Of Dorothy Parker / Four / Talkin' Loud /And Sayin' Nothing (Instrumental) / U Make My Sun Shine / I Could Never Take The Place Of Your Man / Summertime / Do Me, Baby / Scandalous / Diamonds And Pearls / The Beautiful Ones / Nothing Compares 2 U / Let's Go Crazy / Take Me With U / Raspberry Beret / Darling Nikki / When Doves Cry / Computer Blue (Instrumental) / The One (Intro) / I Would Die 4 U / Baby, I'm A Star / God (Instrumental) / Purple Rain / Kiss / Gett Off.
2004 - Concierto en el Veterans Memorial Arena de Tampa, Florida.
(Duración del Setlist 130 minutos): Musicology / Let's Go Crazy / I Would Die 4 U / When Doves Cry / 1999 (Intro) / Baby, I'm A Star / Shhh! / D.M.S.R. / Crazy In Love (versión recortada) / I Like The Way You Move (versión recortada) / Sheila E. Intro / I Feel For You / Controversy / Housequake (versión recortada) / God (Love Theme From Purple Rain) / Little Red Corvette / Cream / The Most Beautiful Girl In The World / On The Couch / Raspberry Beret /
Bill Collector's Blues / Jailhouse Rock (versión recortada) / I Could Never Take The Place Of Your Man / Sweet Thing /
7 / Sign O' The Times / The Question Of U / The One / Fallin' / Let's Work / U Got The Look / Life O' The Party / Soul Man / Kiss / Take Me With U / The N.P.G. Hornz Coda / The Beautiful Ones / Nothing Compares 2 U / Purple Rain.
2007 - Concierto en el Club 3121 de Las Vegas, Nevada.
Setlist: Thunderstorm Intro / Satisfied / 3121 / One Nation Under A Groove / More bounce To The Ounce / Girls And Boys / Cutie Pie / Miss You / Cream / U Got The Look / Lolita / Black Sweat / Kiss / Shhh / Musicology / Pass The Peas / I Just Wanna Get Along With You / Something In The Water (Does Not Compute) / Little Red Corvette / I Could Never Take The Place Of Your Man / Raspberry Beret / Three Handed Woman / Sometimes It Snows In April / If I Was Your Girlfriend / Pink Cashmere / Acknowledge Me / Purple Rain / The Glamorous Life / Solo de Percusión / A Love Bizarre / Superstition / Higher Ground / Tell Me Something Good / Do Me, Baby / Nothing Compares 2 U.
2008 - Prince se hace con Coachella!
"Coachella, I am here."
Prince entró al escenario principal en el festival de Coachella con esas palabras, anunciando su llegada como el artista más esperado del certamen veraniego.
Poco después de las 23:00 horas del sábado, el camaleónico cantante apareció en el escenario con pantalones y camisa blancos y bordados brillantes.
Su actuación, la pieza central del festival de tres días, fue anunciada apenas hace dos semanas.
"Este es el mejor lugar de la Tierra en estos momentos'', dijo el astro musical a un mar de decenas de miles de personas.
Prince y su banda, que incluyó una sección de vientos, abrieron con Jungle Love, de Morris Day, quien subió a cantarla.
En la primera parte del espectáculo, Prince se concentró en tocar la guitarra. Para uno de los números llamó a la batería y cantante Sheila E., quien tomó el micrófono para una canción y seguidamente se unió a Prince en un jam extendido.
Finalmente, Prince satisfizo a la muchedumbre con clásicos suyos como 1999 y Little Red Corvette.
Una de las mayores sorpresas de la noche fue su interpretación de "Creep", de Radiohead, que seguramente será una de las más mencionadas del festival. Con letras cambiadas, un impresionante solo de guitarra y un cierre en falsetto, la versión de Prince dejó a la mayoría de los asistentes con la boca abierta.
Para cerrar el recital, Prince interpretó "Come Together", de Los Beatles, y su clásico Purple Rain.
Estas fueron las canciones que interpretó Prince:
The Bird (Morris y Jerome)
Jungle Love (Morris y Jerome)
Glamourous life (Sheila E.)
1999
Instrumental (I)
Instrumental (II)
I Feel For You
Controversy (incluye una versión corta de Housequake)
Little Red Corvette
Shhh!
Musicology
Creep (Radio Head)
In the Arms of an Angel (Ledisi)
7
Anotherloverholeinyohead
Prince And The Band
Cream
Come together
Purple rain
Lets go crazy
Un día como hoy, 28 de abril en el año.....
1982 - Se graba "Something In The Water (Does Not Compute)" en los Estudios Sunset Sound de Los Angeles.
1983 - Prince y Vanity aparecen en la portada de Rolling Stone.
1985 - Se graba "Kiss" (por Mazarati) en los Estudios Sunset Sound, Los Angeles. Este tema le fue devuelto a Prince ese mismo día, regrabado y publicado por Prince en el álbum Parade.
(resulta curioso este hecho, no? alguien sabe algo más al respecto?)
1985 - Se graba "All My Dreams" en los Estudios Sunset Sound, Los Angeles.
1987 - Concierto en el Daily News de Estocolmo, Suecia.
1988 - Cotilleos: Un juez federal en Minneapolis desestimó un pleito contra Prince impuesto por su hermanastra Lorna. Ella demandaba que algunas partes de la canción "U Got The Look" habían sido tomadas de una que ella había escrito. El juez llegó a la conclusión de que las similitudes entre las canciones no eran considerables.
1993 - Más cotilleos: Prince anuncia que no volverá a grabar. Según comentó, se concentraría en el teatro y proyectos cinematográficos.
(Esto también lo dijo un día tal que ayer en el año 1995......erre que erre)
1997 - Concierto en el America West Arena de Phoenix, Arizona.
2001 - Concierto en el Oakland Arena de Oakland, California.
(Duración del Setlist 107 minutos): DAT Intro / Uptown / Controversy / Mutiny / The Work Pt. 1 / Cream / Little Red Corvette / I Wanna Be Your Lover / Sexy Dancer / Housequake / The Ballad Of Dorothy Parker / Four / Talkin' Loud And Sayin' Nothing (Instrumental) / Someday We'll All Be Free / U Make My Sun Shine / I Could Never Take The Place Of Your Man / Summertime / Do Me, Baby / Scandalous / Diamonds And Pearls / The Beautiful Ones / Nothing Compares 2 U / Let's Go Crazy / Take Me With U / Raspberry Beret / Darling Nikki / When Doves Cry / Computer Blue (Instrumental) / The One (Intro) / I Would Die 4 U / Baby, I'm A Star / God (Instrumental) / Purple Rain.
2007 - Concierto en el Club 3121 de Las Vegas, Nevada.
Setlist: 3121 / Everyday People / Sing A Simple Song / Hair / Pow, I Gotcha! / Thank You (Falettinme Be Mice Elf Again) / Alphabet St. / The Glamorous Life / Satisfied / Cockeyed Woman / 3-Headed Woman / Girls And Boys / One Nation Under A Groove (versión recortada) / Lolita / Black Sweat / Kiss / Shhh / Peach / Rock Me, Baby (versión recortada) / Play that Funky Music / Love Bizarre / Get On The Boat / Love Rollercoaster / Purple Rain / Crazy.
Cita de: mecky en 28 Abril 2009, 11:28:29
1985 - Se graba "Kiss" (por Mazarati) en los Estudios Sunset Sound, Los Angeles. Este tema le fue devuelto a Prince ese mismo día, regrabado y publicado por Prince en el álbum Parade.
(resulta curioso este hecho, no? alguien sabe algo más al respecto?)
La versión oficial es que Prince dió el tema a Mazarati. David Z trabajó en él y lo convirtió en lo que conocemos ahora. Cuando le devolvieron a Prince el tema, decidió que sería él quién se quedaba con el tema (adelantando muchos años el lema publicitario: "yo no soy tonto"). Regrabó la parte vocal, "rearregló" el tema y el resto es historia.
Siempre he leído que Prince no estaba convencido con el tema (de hecho Parade es uno de los discos de los que menos satisfecho se siente Prince, al menos eso decía en los 80s) y que fue David Z quién le convenció para publicarlo y cantarlo en falseto aunque Tom Jones y Art Of Noise demostraron que con voz grave el tema también funcionaba perfectamente.
Wikipedia se apunta esta versión de los hechos:
"Prince gave the song to the funk band Mazarati for their debut album. Mazarati and producer David Z. drastically reworked the song, giving it its unique raw funk and oddly effective stripped-down minimalist sound. When Mazarati delivered the song to Prince, he was amazed at their work and decided to take back the song for himself. He replaced their lead vocal, added the guitar break in the chorus and edited the song to its present form. Mazarati were credited for their backing vocals, which Prince left intact. He added the song at the last minute to Parade."
Cita de: mecky en 28 Abril 2009, 11:28:29
Un día como hoy, 28 de abril en el año.....
1982 - Se graba "Something In The Water (Does Not Compute)" en los Estudios Sunset Sound de Los Angeles. :smitten:
1985 - Se graba "Kiss" (por Mazarati) en los Estudios Sunset Sound, Los Angeles. Este tema le fue devuelto a Prince ese mismo día, regrabado y publicado por Prince en el álbum Parade.
1985 - Se graba "All My Dreams" en los Estudios Sunset Sound, Los Angeles.
Gran día en la vida de Prince, y sobre todo en la nuestra ;D.
Cita de: eldoctorjota en 28 Abril 2009, 12:40:11
Cita de: mecky en 28 Abril 2009, 11:28:29
1985 - Se graba "Kiss" (por Mazarati) en los Estudios Sunset Sound, Los Angeles. Este tema le fue devuelto a Prince ese mismo día, regrabado y publicado por Prince en el álbum Parade.
(resulta curioso este hecho, no? alguien sabe algo más al respecto?)
(adelantando muchos años el lema publicitario: "yo no soy tonto").
:laugh4: :laugh4:
Gracias por la aclaración, Dr. J., no, desde luego que NO tiene un pelo de tonto.
Cita de: Shockadelica en 28 Abril 2009, 12:50:25
Cita de: mecky en 28 Abril 2009, 11:28:29
Un día como hoy, 28 de abril en el año.....
1982 - Se graba "Something In The Water (Does Not Compute)" en los Estudios Sunset Sound de Los Angeles. :smitten:
1985 - Se graba "Kiss" (por Mazarati) en los Estudios Sunset Sound, Los Angeles. Este tema le fue devuelto a Prince ese mismo día, regrabado y publicado por Prince en el álbum Parade.
1985 - Se graba "All My Dreams" en los Estudios Sunset Sound, Los Angeles.
Gran día en la vida de Prince, y sobre todo en la nuestra ;D.
:yes: :yes:
Cita de: mecky en 28 Abril 2009, 11:28:29
Un día como hoy, 28 de abril en el año.....
1983 - Prince y Vanity aparecen en la portada de Rolling Stone.
(http://images.wolfgangsvault.com/images/catalog/detail/RS394-RS.jpg)
;D
:surprised: Qué foto tan cochina!! Me encanta!!!
Que suerte la tía.................tenerle así :bow:
Cita de: goldie en 28 Abril 2009, 15:22:23
:surprised: Qué foto tan cochina!! Me encanta!!!
Cita de: hello01 en 28 Abril 2009, 15:33:40
Que suerte la tía.................tenerle así :bow:
:laugh4: :laugh4:
Cita de: PatricioRey en 28 Abril 2009, 15:00:23
Cita de: mecky en 28 Abril 2009, 11:28:29
Un día como hoy, 28 de abril en el año.....
1983 - Prince y Vanity aparecen en la portada de Rolling Stone.
(http://images.wolfgangsvault.com/images/catalog/detail/RS394-RS.jpg)
;D
PR, muchas gracias por esta foto tan....perturbadora.... ;D
Un día como hoy, 29 de abril en el año.......
1992 - Concierto en el Entertainment Centre de Sydney, Australia.
(Setlist:118 minutos, con 12.000 asistentes): Precious Lord / Thunder / Daddy Pop / Diamonds And Pearls / Let's Go Crazy / Kiss / Dead On It / Jughead / Purple Rain / Live 4 Love / Lively Up Yourself / Willing And Able / Nothing Compares 2 U / Sexy MF / Oriental Intro / Thieves In The Temple / It / A Night In Tunisia / Strollin' / Insatiable / Gett Off / The Flow / Cream / 1999 / Baby, I'm A Star / Push / A Love Bizarre / My Name Is Prince.
1997 - Aftershow en el Electric Ballroom de Temple, Arizona.
(Setlist: 20 minutos): Santana Medley / The Ride.
1997 - Concierto en el RIMAC Center de San Diego, California.
(Setlist: 130 minutos): Jam Of The Year / Talkin' Loud And Sayin' Nothing / Purple Rain / The Ride / The Cross / One Of Us / Do Me, Baby (Medley) / Sexy MF / If I Was Your Girlfriend / How Come U Don't Call Me Anymore? / Take Me With U / Raspberry Beret / Sleep Around / (Eye Like) Funky Music / Mr. Happy / 18 & Over .
2000 - Concierto en Paisley Park, Chanhassen (Minnesota). (Setlist: 60 minutos).
2001 - Se edita el álbum "Rave In2 the Joy Fantastic".
2001 - Aftershow en el Fillmore Auditorium de San Francisco, California.
(Setlist: 88 minutos): The Daisy Chain / Natural Woman / Car Wash / Ain't No Way / Joy In Repetition / Paisley Park / Santana Medley / Oye Como Va / Come On / Alphabet St..
2002 - Se graba en la Unidad Móvil de Grabación, Seattle, "One Nite Alone ... (Live)", "Free (Live)", "Starfish And Coffee (Live)", y "Sometimes It Snows In April (Live)". Estos temas fueron publicados en el álbum One Nite Alone...Live! (2002).
2002 - Concierto en el Paramount Theatre de Seattle, Washington.
2004 - Concierto en el BJCC Coliseum de Birmingham, Alabama.
Setlist: Musicology / Let's Go Crazy / I Would Die 4 U / When Doves Cry / 1999 (Intro) / Baby, I'm A Star / Shhh! / D.M.S.R. / Crazy In Love (versión recortada) / I Like The Way You Move (versión recortada) / Sheila E. Intro / I Feel For You / Controversy / Housequake (versión recortada) / Unknown Song por Candy Dulfer / Little Red Corvette / When You Were Mine / Cream / Raspberry Beret / Sometimes It Snows In April / On The Couch / Adore / Sweet Thing / Jailhouse Rock (versión recortada) / I Could Never Take The Place Of Your Man / 7 / Sign O' The Times / The Question Of U / The One / Fallin' / Let's Work / U Got The Look / Life O' The Party / Soul Man / Kiss / Take Me With U / The N.P.G. Hornz Coda / The Beautiful Ones / Nothing Compares 2 U / Purple Rain.
2006 - Se edita "East", se pudo conseguir a través de NPGMC.
2007 - Se graba "3121 (Live)". Posteriormente, se pusieron dos ediciones diferentes a disposición del público en la web 3121.com; (1) 30 de Mayo (1:55) y (2) el 14 de Junio (3:30).
Un día como hoy, 29 de abril en el año.......
1990 - Se graba "D.A.T. Intro" (Nude Tour Intro) en Paisley Park, Chanhassen.
1990 - Concierto en Rupert's, Minneapolis (benéfico en favor de la Familia de Chick Huntsberry).
(Setlist: 88 minutos, 650 asistentes): DAT Intro / The Future / 1999 / Housequake / Sexy Dancer / Kiss / I'm In The Mood / Purple Rain / Take Me With U / Alphabet St. / It Takes Two / The Question Of U / Electric Man / Ain't No Way / Nothing Compares 2 U / Batdance / Scandalous / Baby, I'm A Star / Respect / Partyman.
1990 - Prince prepara el preestreno del "Nude Tour" en Minneapolis. Los beneficios fueron destinados a la familia de su antiguo guardaespaldas, Charles "Big Chick" Huntsberry. Huntsberry fallece el 2 de abril de un paro cardíaco.
1992 - Concierto en el Entertainment Centre de Sydney, Australia.
(Setlist: 135 minutos, con 12.000 asistentes): Precious Lord / Thunder / Daddy Pop / Diamonds And Pearls /
Let's Go Crazy / Kiss / Dead On It / Jughead / Purple Rain / Live 4 Love / Lively Up Yourself / Willing And Able / Damn U / Sexy MF / Oriental Intro / Thieves In The Temple / It / A Night In Tunisia / Strollin' / Insatiable / Gett Off / The Flow / Cream / Car Wash / 1999 / Baby, I'm A Star / Push / A Love Bizarre / My Name Is Prince.
1994 - "The Most Beautiful Girl in the World" alcanza el puesto nº 3 en los EE.UU.
1994 - Abre sus puertas la tienda NPG en Londres, Inglaterra.
1997 - Aftershow en el Cane's Bar & Grill de San Diego, California. Con un setlist de 20 minutos.
2002 - Se graban en la Unidad Móvil de Grabación de Portland: "Xenophobia" (Live), "Extraordinary" (Live), "Avalanche" (Live), "Family Name" (Live), "Raspberry Beret" (Live), "The Everlasting Now" (Live), "I Wanna Be Your Lover" (Live), "Diamonds And Pearls" (Live), "The Beautiful Ones" (Live), "Nothing Compares 2 U" (Live), y "How Come U Don't Call Me Anymore?" (Live). Estos temas fueron publicados en el álbum "One Nite Alone...Live! (2002).
2002 - Concierto en el Arlene Schnitzer Concert Hall de Portland, Oregon.
2004 - Concierto en el Philips Arena de Atlanta, Georgia.
(Setlist 146 minutos): (The Time) Wild And Loose / The Oak Tree / Fishnets / Jerk Out / Get It Up / Cool / 777-9311 / Gigolos Get Lonely Too / The Bird / Jungle Love - Setlist (Prince) Musicology / Let's Go Crazy / I Would Die 4 U / When Doves Cry / 1999 (Intro) / Baby, I'm A Star / Shhh! / D.M.S.R. / Sheila E. Intro / I Feel For You / Controversy / Housequake (versión recortada) / God (Love Theme From Purple Rain) / Little Red Corvette / When You Were Mine / Cream / Raspberry Beret / Forever In My Life / On The Couch / Adore / Sweet Thing / I Could Never Take The Place Of Your Man / 7 / Sign O' The Times / The Question Of U / The One / Fallin' / Let's Work / U Got The Look / Life O' The Party / Soul Man / Kiss / Take Me With U / The N.P.G. Hornz Coda / The Beautiful Ones / Nothing Compares 2 U / Purple Rain.
Un día como hoy, 04 de mayo en el año.....
1986 - Se graba "In A Large Room With No Light" en los Estudios Sunset Sound de Los Angeles.
1991 - Noticias Misceláneas: Sheena Easton hace su aparición en Soul Train.
1994 - Concierto en el Club Stars & Bars de Monte Carlo, Monaco.
(Duración del Setlist: 110 minutos, con 300 asistentes): Guitar Intro / The Ride / Come / Endorphinemachine / Space / Interactive / Days Of Wild / Now / Acknowledge Me / Dark / Solo / Race / The Jam / I Believe In You / I'm In The Mood / Peach.
1994 - En la 6ª Edición de los World Music Awards que se celebró en Monte Carlo (Monaco), Prince fue galardonado por su excepcional contribución a la industria musical, interpretando en esta ocasión "The Most Beautiful Girl in the World".
2001 - Concierto en el Palladium de Hollywood, California.
Setlist: DAT Intro / Uptown / Controversy / Mutiny / The Work Pt. 1 / Cream / Little Red Corvette / I Wanna Be Your / Lover / Sexy Dancer / Housequake / The Ballad Of Dorothy Parker / Four / Talkin' Loud And Sayin' Nothing (Instrumental) / Someday We'll All Be Free / U Make My Sun Shine / I Could Never Take The Place Of Your Man / Summertime / Do Me, Baby / Scandalous / Diamonds And Pearls / The Beautiful Ones / Nothing Compares 2 U / Let's Go Crazy / Take Me With U / Raspberry Beret / Darling Nikki / When Doves Cry / Computer Blue (Instrumental) / The One (Intro) / I Would Die 4 U / Baby, I'm A Star / God (Instrumental) / Purple Rain / Come On / U Got The Look / Kiss
Gett Off.
2001 - Prince aparece en el programa "Tonight Show con Jay Leno" donde interpretó "The Ballad Of Dorothy Parker".
2004 - Concierto en el Kemper Arena de Kansas City, Kansas.
Setlist: Musicology / Let's Go Crazy / I Would Die 4 U / When Doves Cry / 1999 (Intro) / Baby, I'm A Star / Shhh! / D.M.S.R. / I Like The Way You Move (versión recortada) / Sheila E. Intro / I Feel For You / Controversy / God (Love Theme From Purple Rain) / Little Red Corvette / Cream / Raspberry Beret / Jailhouse Rock (versión recortada) / Adore / Sweet Thing / Bill Collector's Blues / On The Couch / The Glamorous Life / Alphabet St. / The Ballad Of Jed Clampett / Sometimes It Snows In April / 7 / Sign O' The Times / Let's Work / Dear Mr. Man / U Got The Look / Life O' The Party / Soul Man / Kiss / Take Me With U / The N.P.G. Hornz Coda / Purple Rain.
2004 - Se Edita "Power of Soul...a Tribute to Jimi Hendrix" donde se incluye el tema "Purple House".
2004 - El video promocional de Prince "Fury" fue premiado por MTV en Alemania.
Cita de: mecky en 04 Mayo 2009, 12:44:50
Un día como hoy, 04 de mayo en el año.....
2001 - Prince aparece en el programa "Tonight Show con Jay Leno" donde interpretó "The Ballad Of Dorothy Parker".
Memorable actuación :yes:
http://www.imeem.com/kobegracie/video/3epHXOek/princejay-leno-dorothy-parker-live-tv-video/ (http://www.imeem.com/kobegracie/video/3epHXOek/princejay-leno-dorothy-parker-live-tv-video/)
Cita de: mecky en 04 Mayo 2009, 12:44:50
Un día como hoy, 04 de mayo en el año.....
1986 - Se graba "In A Large Room With No Light" en los Estudios Sunset Sound de Los Angeles.
Qué maravilla de canción! :sweetheart: Se ve que la primavera inspira al principito. :yes:
Un día como hoy, 05 de mayo en el año......
1986 - Se graba "Get On Up" en los Estudios Sunset Sound, Los Angeles. Tema que no se ha llegado a publicar.
1986 - "Kiss" es premiada con el Disco de Oro por la RIAA (Recording Industry Association of America).
La RIAA (Oro y Platino) Programa de Premios que se puso en marcha en 1958 en un esfuerzo por crear una norma para medir las ventas de una grabación musical.
En un principio, sólo había un disco de Oro de adjudicación para la venta de 500.000 copias. A medida que la industria creció, se desarrollaron otros premios. El premio Platino (1.000.000 vendidos) fue creado en 1976 y con la llegada del disco compacto y el subsiguiente aumento de las ventas, el Multi-Platinum, premio creado en 1984.
El 16 de marzo de 1999, la RIAA lanzó los Diamond Awards, en honor a las ventas de 10 millones de ejemplares o más de un álbum o single.
1988 - Prince comienza la grabación del video "Glam Slam".
1994 - Se graba "Endorphinmachine" (Live). Su grabación se lleva a cabo en la Unidad Móvil de Grabación (Paris, Francia). Este tema fue publicado en N.P.G. Music Club Edition #6 (Julio 2001).
También tuvo lugar una presentación de Prince en un canal de television francés, donde interpretó Endorphinmanchine.
2003 - Breve aparición de Prince en el Platinum Live Supper Club, California. Con una duración del Setlist de 15 minutos.
2003 - Aparición de Prince en el Platinum Live Supper Club, como invitado al All Star Celebrity Jam de Pete Escovedo (para la recaudación de fondos de The Namaste Interfaith Center), con Sheila E., Raphael Saadiq & Lynn Mabry.
2004 - Concierto en el Savvis Center de St. Louis, Missouri.
Setlist: Musicology / Let's Go Crazy / I Would Die 4 U / When Doves Cry / 1999 (Intro) / Baby, I'm A Star / Shhh! / D.M.S.R. / Sheila E. Intro / I Feel For You / Controversy / What A Wonderful World (Instrumental) / Little Red Corvette / Forever In My Life / Cream / Bill Collector's Blues / Raspberry Beret / 12:01 / 7 / Sign O' The Times / Let's Work / U Got The Look / Life O' The Party / Soul Man / Kiss / Take Me With U / The N.P.G. Hornz Coda / Purple Rain.
Un día como hoy, 06 de mayo en el año......
1987 - "If I Was Your Girlfriend" se edita en los EE.UU. :sweetheart:
1990 - Concierto en el Civic Center de St. Paul (Minneapolis).
(Setlist: 90 minutos, con 17.000 asistentes): DAT Intro / The Future / 1999 / Housequake / Sexy Dancer / Kiss / I'm In The Mood / Purple Rain / Take Me With U / Alphabet St. / It Takes Two / The Question Of U / Electric Man / Ain't No Way / Nothing Compares 2 U / Batdance / Scandalous / Baby, I'm A Star / Respect / Partyman.
1994 - Aftershow en Le Bataclan de Paris, Francia.
(Setlist:105 minutos, con 1.200 asistentes): Gold / The Jam / I Believe In You / Interactive / Days Of Wild / Now / The Ride / Acknowledge Me / Dark / Instrumental / Solo Race / Peach / Drum Solo.
1997 - Los Parliament/Funkadelic son introducidos por Prince en The Hall of Fame, en Cleveland, Ohio.
2001 - Concierto en el Memorial Auditorium de Sacramento, California.
2004 - Concierto en el Gaylord Entertainment Center de Nashville, Tennessee.
Setlist: Musicology / Let's Go Crazy / I Would Die 4 U / When Doves Cry / 1999 (Intro) / Baby, I'm A Star / Shhh! / D.M.S.R. / I Like The Way You Move (Snippet) / Sheila E. Intro / I Feel For You / Controversy / God (Love Theme From Purple Rain) / Little Red Corvette / Cream / When You Were Mine / Telemarketer Blues / Alphabet St. / The Ballad Of Jed Clampett / Sometimes It Snows In April / Raspberry Beret / 7 / Sign O' The Times / Let's Work / U Got The Look / The Question Of U / Fallin' / Life O' The Party / Soul Man / Kiss / Take Me With U / The N.P.G. Hornz Coda / The Beautiful Ones / Nothing Compares 2 U / Purple Rain.
2006 - Concierto para los ganadores del concurso del CD 3121, que habían asistido a la fiesta privada que se celebró en la residencia de Prince de Los Ángeles, California. Cada uno de los asistentes a la fiesta, recibió una Caja de Regalo de color púrpura que contenía: una camiseta, una pandereta, una vela con olor a mango; un CD-single de "Te Amo Corazón"; un Cd promocional de "Black Sweat"; y galletitas.
Un día como hoy, 07 de mayo en el año......
1984 - Prince hace aparición en "Soul Train".
1987 - El single "Mountains" se edita en los EE.UU.
1988 - Concierto en Paisley Park,Chanhassen, Minnesota.
(Setlist: 90 minutos, con 400 asistentes).
1998 - Concierto en el Memorial Auditorium de Chattanooga, Tennessee.
(Setlist: 150 minutos, con 3.700 asistentes): Days Of Wild / Bambi / Thank You (Fallettinme Be Mice Elf Again) / Free / Everyday People / Just B My Lady / One In A Million You / I Want To Take You Higher / Alphabet St. / Release Yourself / The Jam / Purple Rain / Talkin' Loud And Sayin' Nothing / Let's Work / Delirious / Let's Go Crazy / She's Always In My Hair / U Got The Look / Kiss / Gett Off / Baby, I'm A Star / 1999.
2004 - Aftershow en Rocket Town, Nashville.
Setlist: Pass The PeasHot Pants / Xpectation / Bambi / Whole Lotta Love / Dear Mr. Man / Footprints / Shake / Everything You Got / Jam / Down By The Riverside / The Jam / I Want To Take You Higher / Dance To The Music.
2006 - Se edita "Alphabet St." (Extended). Estuvo disponible en la página de NPGMC sin necesidad de descargarlo previamente (Streaming Media).
Cita de: mecky en 07 Mayo 2009, 12:28:49
1987 - El single "Mountains" se edita en los EE.UU.
Una de esas joyas que termina (casi) olvidada por un mal resultado en listas (#23) . "Anotherloverholenyohead" (#46) o "If I Was your girlfriend" (#67, :'() entrarían en esa categoría.
Hablo del gran público, claro. Aquí las tenemos muy presentes.
Cita de: eldoctorjota en 07 Mayo 2009, 16:19:05
Cita de: mecky en 07 Mayo 2009, 12:28:49
1987 - El single "Mountains" se edita en los EE.UU.
Una de esas joyas que termina (casi) olvidada por un mal resultado en listas (#23) . "Anotherloverholenyohead" (#46) o "If I Was your girlfriend" (#67, :'() entrarían en esa categoría.
Hablo del gran público, claro. Aquí las tenemos muy presentes.
:yes: :yes: Cierto, Dr. J., y para colmo están en uno de mis favoritos, bueno, las 2 primeras, claro; sin desmerecer la 3ª que es maravillosa.....según los resultados que mencionas es la peor parada. :-\
Un día como hoy, 08 de mayo en el año.......
1987 - Concierto en el Isstadion de Estocolmo, Suecia.
(Setlist: 89 minutos, con 10.000 asistentes): Sign O' The Times / Play In The Sunshine / Little Red Corvette / Housequake / Girls And Boys / Slow Love / I Could Never Take The Place Of Your Man / Hot Thing / Now's The Time / If I Was Your Girlfriend / Let's Go Crazy / When Doves Cry / La, La, La, He, He, Hee (versión recortada) / Purple Rain / 1999 / Forever In My Life / Kiss / The Cross / It's Gonna Be A Beautiful Night / Six (versión recortada).
1990 - Se edita The Bangles - Greatest Hits. El álbum contenía un tema compuesto por Prince "Manic Monday".
1991 - Se llevan a cabo los últimos retoques de masterización de "Thunder" y "Push". Estos temas fueron publicados posteriormente en "Diamonds And Pearls" (1991).
1998 - Concierto en el Von Braun Civic Center de Huntsville, Alabama.
(Setlist: 150 minutos, con 4.000 asistentes): Days Of Wild / Thank You (Fallettinme Be Mice Elf Again) / Free / Everyday People / Just B My LadyOne In A Million You / I Want To Take You Higher / Alphabet St. / Release Yourself / The Jam / Purple Rain / Talkin' Loud And Sayin' Nothing / Let's Work / Delirious / Let's Go Crazy / She's Always In My Hair / U Got The Look / Kiss / Gett Off / Baby, I'm A Star / 1999.
1999 - Concierto en Paisley Park, Chanhassen, Minnesota.
(Setlist: 120 minutos): Sign O' The Times / Higher Ground / Superstition / The War / R U Ready? / Utopia / Acknowledge Me / Instrumental Jam / The Good Life (Big City Remix) / Courtin' Time / Mad.
2007 - Prince anuncia que está programando 21 conciertos en Londres.
Cita de: mecky en 08 Mayo 2009, 12:21:54
1990 - Se edita The Bangles - Greatest Hits. El álbum contenía un tema compuesto por Prince "Manic Monday".
¡Qué delicia (http://www.youtube.com/watch?v=dSUC_ldud8w)! ¡Y qué ojazos!
Cita de: mecky en 08 Mayo 2009, 12:21:54
Un día como hoy, 08 de mayo en el año.......
2007 - Prince anuncia que está programando 21 conciertos en Londres.
Qué ataque nos dio a algunos! ;D
Cita de: eldoctorjota en 08 Mayo 2009, 13:20:57
Cita de: mecky en 08 Mayo 2009, 12:21:54
1990 - Se edita The Bangles - Greatest Hits. El álbum contenía un tema compuesto por Prince "Manic Monday".
¡Qué delicia (http://www.youtube.com/watch?v=dSUC_ldud8w)! ¡Y qué ojazos!
Y qué distinta hubiera sido la trayectoria de Prince si Susannah Hoffs hubiera aceptado el puesto de guitarrista en The Revolution, menos mal que no!!!
Me encanta Manic monday, pero la estrofa es tan parecida a la de 1999 que sonroja...
Un día como hoy, 11 de mayo en el año.......
1986 - Se graba "It" en los Estudios Sunset Sound, Los Angeles. Este tema se incluyó más tarde en "Sign 'O' The Times" (1987).
magnífica canción :sweetheart:
1986 - "Boy U Bad" se graba en los Estudios Sunset Sound, Los Angeles. Esta canción no ha sido publicada.
1994 - Concierto en el Glam Slam de Minneapolis, Minnesota.
2007 - Concierto privado (ARK Fundraiser) en Marlborough House, Londres (Inglaterra).
Cita de: mecky en 11 Mayo 2009, 11:33:30
Un día como hoy, 11 de mayo en el año.......
1986 - Se graba "It" en los Estudios Sunset Sound, Los Angeles. Este tema se incluyó más tarde en "Sign 'O' The Times" (1987).
magnífica canción :sweetheart:
:yes: :wacko: me encanta "It".
Un día como hoy, 12 de mayo en el año.......
1987 - Concierto en el Scandinavium de Goteborg, Suecia.
(Setlist: 105 minutos, con 10.000 asistentes): Sign O' The Times / Play In The Sunshine / Little Red Corvette / Housequake / Girls And Boys / Slow Love / I Could Never Take The Place Of Your Man / Hot Thing / Now's The Time / If I Was Your Girlfriend / Let's Go Crazy / When Doves Cry /
La, La, La, He, He, Hee / Purple Rain / 1999 / Forever In My Life / Kiss / The Cross / It's Gonna Be A Beautiful Night.
1991 - Grabación de "Blue Light" (1ª versión) en los Estudios de Paisley Park, Chanhassen. Este tema no ha sido publicado.
1991 - Se graba "U're All I want", en los Estudios de Paisley Park. Este tema tampoco ha sido publicado.
1994 - Concierto en el Glam Slam de Minneapolis, Minnesota.
1995 - Concierto en el Glam Slam West de Los Angeles, California.
(Setlist: 65 minutos): Santana Medley / I'm In The Mood / Johnny / Days Of Wild / 18 & Over.
1998 - Concierto en el Gateway Center de Collinsville, Missouri.
(Setlist: 140 minutos): Days Of Wild (Instrumental) / Thank You (Fallettinme Be Mice Elf Again) / Free / Everyday People / Just B My Lady / One In A Million You / Release Yourself / Freaks On This Side / I Want To Take You Higher /
Alphabet St. / The Jam / Purple Rain / Push It Up / Mad Sex / Come On / Talkin' Loud And Sayin' Nothing / Let's Work / Delirious / Let's Go Crazy / She's Always In My Hair / Kiss / Gett Off.
Un día como hoy, 13 de mayo en el año.......
1987 - Aftershow en el Lorensberg de Goteborg, Suecia.
(Setlist: 70 minutos): U Got The Look / Housequake / Just My Imagination / Red House.
1994 - Concierto en el Glam Slam de Minneapolis, Minnesota.
1995 - Concierto en el Glam Slam West de Los Angeles, California.
(Setlist: 65 Minutos): Endorphinmachine / The Jam / Shhh! / Days Of Wild / Now / Babies Makin' Babies / Johnny / The Most Beautiful Girl In The World / P Control / Letitgo / Pink Cashmere / 18 & Over / Get Wild / Big Fun.
1998 - Concierto en el Battelle Hall de Columbus, Ohio.
(Setlist: 170 minutos, con 8.000 asistentes): Push It Up / Mad Sex / La-Di Da-Di / Come On / Thank You (Fallettinme Be Mice Elf Again) / Free / Everyday People / Just B My Lady / One In A Million You / I Want To Take You Higher / Alphabet St. / The Jam / Purple Rain / The Ride / Bambi / I Feel Alright / Talkin' Loud And Sayin' Nothing / Let's Work / Delirious / Let's Go Crazy / She's Always In My Hair / U Got The Look / Kiss / Gett Off / Flashlight / Do Me, Baby / Sexy MF / If I Was Your Girlfriend / Take Me With U / Raspberry Beret.
2000 - Concierto en Paisley Park, Chanhassen, Minnesota.
2006 - Se publica "Life O' The Party" a través de la web NPGMC, sin necesidad de descargarlo previamente (Streaming Media).
2008 - El Tour Europeo queda postpuesto.
Según el equipo directivo de Prince, la gira europea que estaba programada, ha sido postpuesta hasta septiembre, octubre o noviembre, aún se desconocen fechas.
Asímismo, el concierto anunciado en Aarhus, Dinamarca, queda anulado por el momento.
Un día como hoy, 14 de mayo en el año.......
1986 - Prince hizo su aparación al final de un concierto que dieron las Bangles, donde tocó la guitarra y se unió a la banda cantando "Manic Monday" y "Whole Lotta Shakin' Goin' On".
Whole Lotta Shakin' Goin' On
http://www.youtube.com/watch?v=jyl_sMK_5FI (http://www.youtube.com/watch?v=jyl_sMK_5FI)
Como no encuentro la de nuestro genio, pongo la de otro genio. Sé de alguien que me lo agradecerá ;)
1987 - Concierto en el Deutschlandhalle de Berlin, Alemania.
(Setlist: ((Madhouse 29 minutos); (96 minutos) y 8.764 asistentes): Madhouse: Nine / One / Two / Three / Sixteen / Six / Setlist de Prince: Sign O' The Times / Play In The Sunshine / Little Red Corvette / Housequake / Raspberry Beret / Girls And Boys / Slow Love / I Could Never Take The Place Of Your Man / Hot Thing / Now's The Time / If I Was Your Girlfriend / Let's Go Crazy - Land Of 1.000 Dances / When Doves Cry / Purple Rain / 1999 / Forever In My Life / Kiss / The Cross / It's Gonna Be A Beautiful Night / Housequake.
1988 - El single de Prince "Alphabet St." alcanza el puesto #9 en el Reino Unido.
1991 - Se edita el álbum de Paula Abdul, "Spellbound". El primer tema del álbum, "U", fue compuesto por Prince.
1994 - Concierto en el Glam Slam de Minneapolis, Minnesota.
(Setlist: 70 minutos): Come / None Of Your Business / Hide The Bone / Johnny / The Jam / Acknowlegde Me.
2002 - Se publica "One Nite Alone...Solo Piano and Voice" (únicamente para miembros de NPGMC).
Un álbum magistral :smitten:
Tal día como hoy 14 de mayo pero del año 1998, fallece Frank Sinatra, LA VOZ. :'(
Cita de: mecky en 14 Mayo 2009, 12:42:02
Un día como hoy, 14 de mayo en el año.......
1986 - Prince hizo su aparación al final de un concierto que dieron las Bangles, donde tocó la guitarra y se unió a la banda cantando "Manic Monday" y "Whole Lotta Shakin' Goin' On".
Whole Lotta Shakin' Goin' On
http://www.youtube.com/watch?v=jyl_sMK_5FI (http://www.youtube.com/watch?v=jyl_sMK_5FI)
Como no encuentro la de nuestro genio, pongo la de otro genio. Sé de alguien que me lo agradecerá ;)
¡Qué grande eres mecky! :2thumbsup: En tu honor, voy a escucharme el "Elvis country" del 70.
Un día como hoy, 15 de mayo en el año.......
1985 - Con "Raspberry Beret" Prince obtiene su 7º Top 10 hit en los EE.UU. :sweetheart:
1987 - Aftershow en el Quasimodo, Berlin (Alemania).
(Setlist: 40 minutos, 300 asistentes): Strange Relationship / Red House / Bodyheat / Give It Up Or Turn It Loose / It's Gonna Be A Beautiful Night (versión recortada) / Just My Imagination / Housequake / It's Gonna Be A Beautiful Night / Six.
1987 - Concierto en el Deutschlandhalle de Berlin, Alemania.
(Setlist: 90 minutos, con 8.764 asistentes): Sign O' The Times / Play In The Sunshine / Little Red Corvette / Housequake / Girls And Boys / Slow Love / I Could Never Take The Place Of Your Man / Hot Thing / Now's The Time / If I Was Your Girlfriend / Let's Go Crazy / America (versión recortada) / When Doves Cry / Purple Rain / 1999 / Forever In My Life / Kiss / The Cross / It's Gonna Be A Beautiful Night.
1993 - El single de Prince "The Morning Papers" alcanza el puesto #44 en los EE.UU.
1994 - Se graba "Get Wild" en los Estudios de Paisley Park, Chanhassen. Este tema se incluyó en la Banda Sonora de Pret-A-Porter (1994).
1994 - Se graba "New Power Soul", "The Exodus Has Begun", "Hallucination Rain", "Slave 2 The System", "Count The Days", "It Takes 3", "The Good Life", más 3 versiones diferentes de "Get Wild". Todos estos temas se grabaron en una única y maratoniana sesión. Solamente, "Count The Days" y "The Good Life", sacadas de esta sesión, fueron publicadas en "Exodus" (1995).
1999 - Concierto en Paisley Park, Chanhassen, Minneapolis.
(Setlist: 140 minutos): Intro Jam / Thank You (Falettinme Be Mice Elf Again) / Free / Everyday People / Sing A Simple Song / Family Affair / Babies Makin' Babies / Poom Poom / Talkin' Loud And Sayin' Nothing / Eye'magettin' / I Want To Take You Higher / Come On / The Jam / Let's Work / Delirious / Purple Rain / I Could Never Take The Place Of Your Man.
Cita de: hello01 en 14 Mayo 2009, 12:49:37
Tal día como hoy 14 de mayo pero del año 1998, fallece Frank Sinatra, LA VOZ. :'(
Gracias hello ;)
Cita de: eldoctorjota en 14 Mayo 2009, 13:50:22
¡Qué grande eres mecky! :2thumbsup: En tu honor, voy a escucharme el "Elvis country" del 70.
no más que tú ;D ;)
Un día como hoy, 18 de mayo en el año......
1987 - Concierto en el Hallenstadion de Zürich, Suiza.
(Setlist: 100 minutos, 11.000 asistentes): Sign O' The Times / Play In The Sunshine / Little Red Corvette / Housequake / Girls And Boys / Slow Love / I Could Never Take The Place Of Your Man / Hot Thing / Now's The Time / If I Was Your Girlfriend / Let's Go Crazy / When Doves Cry / Purple Rain / 1999 / Forever In My Life / Kiss / The Cross / It's Gonna Be A Beautiful Night.
1997 - Concierto en Louisville Gardens de Louisville, Kentucky.
(Setlist: 125 minutos): Jam Of The Year / Talkin' Loud And Sayin' Nothing / Purple Rain / 17 Days / Get Yo Groove On / Six / The Most Beautiful Girl In The World / Face Down / The Cross / One Of Us / Do Me, Baby (Medley) / Sexy MF / If I Was Your Girlfriend / How Come U Don't Call Me Anymore? / Take Me With U / Raspberry Beret / The Ride / Girls And Boys / Sleep Around / I Feel Alright / Johnny / Mr. Happy.
Un día poco productivo en la carrera de Prince, sólo he encontrado esto :glasses2:
Un día como hoy, 19 de mayo en el año......
1987 - Concierto en el Hallenstadion de Zürich, Suiza.
(Setlist: 100 minutos, 11.000 asistentes): Sign O' The Times / Play In The Sunshine / Little Red Corvette / Housequake / Girls And Boys / Slow Love / I Could Never Take The Place Of Your Man / Hot Thing / America / Now's The Time / If I Was Your Girlfriend / Let's Go Crazy / Land Of 1000 Dances / When Doves Cry / Purple Rain / 1999 / Forever In My Life / Kiss / The Cross / It's Gonna Be A Beautiful Night / Dead On It.
1993 - Se graba "I Wanna Be Held Tonight" en los Estudios Paisley Park, Chanhassen. Este tema no ha sido publicado.
1994 - Se masterizan definitivamente: "Loose!", "Race", y "Orgasm". Estos temas fueron publicados en el "Come" (1994).
1994 - Se masterizan definitivamente: "Days Of Wild" y "Billy Jack Bitch". "Days of Wild" no llegó a ser editada, mientras que "Billy Jack Bitch" se publicó en "The Gold Experience" (1995).
1995 - Se graba "Good Dick And A Job" en los Estudios Paisley Park, Chanhassen. Este tema aún no ha sido publicado.
2007 - Concierto en el Orpheum Theater de San Francisco, California.
Escovedo Family's Percussion / The Glamorous Life / Down By The Riverside / Satisfied / Girls and Boys / Cream / U Got The Look / Musicology / Sing A Simple Song / Thank You (Falettinme Be Mice Elf Again) / Alphabet St. / I Never Loved A Man (the Way I Loved You) / Lolita / Black Sweat / Kiss / Shhh / Peach / Wonderful World / Gotta Broken Heart Again / If I Was Your Girlfriend / Pink Cashmere / A Love Bizarre / Crazy / Nothing Compares 2 U / Purple Rain / Let's Go Crazy.
Un día como hoy, 20 de mayo en el año......
1984 - Actuación de Prince en los "Minnesota Music Awards". La grabación de este show se hizo en el Carlton Celebrity Room, Bloomington, Minnesota.
(Setlist: 40 minutos): Raspberry Beret / Girls And Boys / Life Can Be So Nice / All Day, All Night / Controversy / Mutiny / Holly Rock / Kiss / Love Or Money.
1984 - Prince interpreta "When Doves Cry" en los "Minnesota Music Awards".
1987 - Concierto en el Hallenstadion de Zürich, Suiza.
(Setlist: 80 minutos, 11.000 asistentes): Sign O' The Times / Play In The Sunshine / Little Red Corvette / Housequake / Girls And Boys / Slow Love / Koo Koo / I Could Never Take The Place Of Your Man / Hot Thing / Now's The Time / If I Was Your Girlfriend / Let's Go Crazy / When Doves Cry / Purple Rain / 1999 / Forever In My Life / Kiss / The Cross / It's Gonna Be A Beautiful Night.
1995 - Concierto en Bunker's, Minneapolis (Minnesota).
2000 - Concierto en Paisley Park, Chanhassen (Minnesota).
* Su primer concierto como "Prince" desde 1993.
2006 - El tema "Wild and Loose" (The Time) estuvo disponible en la web NPGMC, sin necesidad de descargarlo previamente (Streaming Media).
Un día como hoy, 21 de mayo en el año......
1983 - "Little Red Corvette" alcanza el puesto #6 en los EE.UU.
1983 - El single "1999" alcanza el puesto #9 en los EE.UU.
1988 - Se graban "Yo Mister" y "Love '89" en los Estudios Paisley Park, Chanhassen. Fueron incluidos en el disco de Patti Labelle, "Be Yourself" (1989).
1988 - "Lovesexy" alcanza el puesto #1 en el Reino Unido. Fue su primer álbum en alcanzar ese puesto en el Reino Unido.
Cita de: mecky en 21 Mayo 2009, 10:55:45
Un día como hoy, 21 de mayo en el año......
1983 - "Little Red Corvette" alcanza el puesto #6 en los EE.UU.
1983 - El single "1999" alcanza el puesto #9 en los EE.UU.
El mismo día, los dos temas en el top 10 :o
Un día como hoy, 22 de mayo en el año......
1987 - Concierto en el Olympiahalle de Munich, Alemania.
(Setlist: 100 minutos, 6.000 asistentes): Sign O' The Times / Play In The Sunshine / Little Red Corvette / Housequake / Girls And Boys / Slow Love / I Could Never Take The Place Of Your Man / Hot Thing / Now's The Time / If I Was Your Girlfriend / Let's Go Crazy / When Doves Cry / Purple Rain / 1999 / Forever In My Life / Kiss / The Cross / It's Gonna Be A Beautiful Night.
1992 - El Ballet Joffrey lleva a escena "Thunder" de Prince, en una danza de 18 minutos. Los Angeles, California.
http://en.wikipedia.org/wiki/Joffrey_Ballet (http://en.wikipedia.org/wiki/Joffrey_Ballet)
1999 - Concierto en Paisley Park, Chanhassen (Minnesota).
Setlist: (Sometimes I Feel Like A) Motherless Child / Anna Stesia / Funky / Let's Go Crazy / She's Always In My Hair / U Got The Look / Kiss / Gett Off / Sign O' The Times / It's Alright / Talkin' Loud And Sayin' Nothing.
hoy dia 24 de Mayo cumpleaños de Bob Dylan. ¡ Cuánto arte hay en Minnesota!
También es el cumple de Kristin Scott-Thomas, la prota de Under the Cherry Moon ;D.
Un día como hoy, 23 de mayo en el año......
1986 - Se graba "America" (Live) , en la unidad móvil de grabación (San Francisco). Este tema fue publicado en el N.P.G. Music Club Edition #3 (21/04/2001).
1986 - Concierto en el Warfield Theater de San Francisco, California.
(Setlist: 134 minutos, 2.200 asistentes): Around The World In A Day / Christopher Tracy's Parade / New Position / I Wonder U / Raspberry Beret / Alexa De Paris / Holly Rock / Controversy / Mutiny / Dream Factory / How Much Is That / Doggie In The Window / Lady Cab Driver / Automatic / D.M.S.R. / The Dance Electric / Under The Cherry Moon / Anotherloverholenyohead / Soft And Wet / I Wanna Be Your Lover / Head / Pop Life / Girls And Boys / Life Can Be So Nice / Purple Rain / America / Whole Lotta Shakin' Goin' On / Holly Rock / A Love Bizarre / Kiss / Love Or Money.
1987 - Concierto en el Olympiahalle de Munich, Alemania.
(Setlist: 100 minutos, 6.000 asistentes): Sign O' The Times / Play In The Sunshine / Little Red Corvette / Housequake / Girls And Boys / Slow Love / I Could Never Take The Place Of Your Man / Hot Thing / Now's The Time / If I Was Your Girlfriend / Let's Go Crazy / When Doves Cry / Purple Rain / 1999 / Forever In My Life / Kiss / The Cross / It's Gonna Be A Beautiful Night.
Un día como hoy, 24 de mayo en el año......Cita de: hello01 en 24 Mayo 2009, 13:16:18
hoy dia 24 de Mayo cumpleaños de Bob Dylan. ¡ Cuánto arte hay en Minnesota!
Cita de: Shockadelica en 24 Mayo 2009, 18:39:25
También es el cumple de Kristin Scott-Thomas, la prota de Under the Cherry Moon ;D.
1983 - Se graba "Possessed" en Paisley Park, Minneapolis. Este tema no fue editado.
1985 - Se graba "Hello" en los Estudios Sunset Sound, Los Angeles. Se editó como Cara-B de "Raspberry Beret" (1985).
1985 - En el Reino Unido se publicó "Paisley Park" como primer single del álbum "Around The World In A Day".
1988 - Three O' Clock publican su álbum "Vermillion" bajo el sello Paisley Park Records.
1988 - Mavis Staples publica su álbum "Time Waits For No One" (Paisley Park Records). Prince compuso 6 temas de este álbum.
1991 - Se publica el álbum de Candy Dufler, "Saxuality".
1994 - Concierto en Glam Slam (Minneapolis, Minnesota).
(Setlist: 30 minutos): I Want To Take You Higher / Get Wild.
1997 - Se publica Face Down (Promo) con Face Down (x-tended rap money mix 4:56) / Face Down (instrumental money mix 3:58) / I Can't Make You Love Me (versión del álbum 6:38) / Face Down (a cappella 2:21).
2004 - Concierto en Arrowhead Pond (Anaheim, California).
Setlist: Musicology / Let's Go Crazy / I Would Die 4 U / When Doves Cry / 1999 (Intro) / Baby, I'm A Star / Shhh! / D.M.S.R. / Sheila E. Intro / I Feel For You / Controversy / God (Love Theme From Purple Rain) / What A Wonderful World (Instrumental) / Little Red Corvette / Cream / Raspberry Beret / I Could Never Take The Place Of Your Man / Bill Collector's Blues / 12:01 / Jailhouse Rock (Snippet) / Sweet Thing / 7 / Sign O' The Times / Whole Lotta Love / Let's Work / U Got The Look / Life O' The Party / Soul Man / Kiss / Take Me With U / The N.P.G. Hornz Coda / Purple Rain.
2006 - Concierto en el Kodak Theater de Los Angeles, California.
2006 - Prince interpreta "Lolita" y "Satified" en el último episodio de la 5ª entrega de American Idol.
2006 - Manuela Testolini Nelson presenta su divorcio.
Un día como hoy, 25 de mayo en el año......
1987 - Concierto en el Festhalle de Frankfurt, Alemania.
(Setlist: (Madhouse: 20 Minutos) (Prince: 102 Minutos, 10.000 asistentes)): Madhouse: Mutiny / Two / Three / Six / Prince: Sign O' The Times / Play In The Sunshine / Little Red Corvette / Housequake / Girls And Boys / Slow Love / I Could Never Take The Place Of Your Man / Hot Thing / Now's The Time / If I Was Your Girlfriend / Let's Go Crazy / When Doves Cry / Purple Rain / 1999 / Forever In My Life / Kiss / The Cross / A Love Bizarre / It's Gonna Be A Beautiful Night / Housequake / Six.
1992 - Concierto en Flanders Expo de Ghent, Bélgica.
(Setlist: 120 minutos, 11.000 asistentes): Precious Lord / Thunder / Daddy Pop / Diamonds And Pearls / Let's Go Crazy / Kiss / Dead On It / Jughead / Purple Rain / Live 4 Love / Lively Up Yourself / Willing And Able / Nothing Compares 2 U / Sexy MF / Oriental Intro / Thieves In The Temple / A Night In Tunisia / Strollin' / Insatiable / Gett Off / The Flow / Cream / 1999 / Baby, I'm A Star / Push / A Love Bizarre / My Name Is Prince.
2004 - Concierto (Privado): en The House Of Blues de Los Angeles, California.
Setlist: 60 asistentes
Cita de: mecky en 22 Mayo 2009, 11:32:58
Un día como hoy, 22 de mayo en el año......
Morrissey cumple 50 años. ¡Qué viejos nos estamos haciendo! :P
Menos mal que hay gente que no parece capaz de perder el "toque" y por canciones como ésta (http://www.youtube.com/watch?v=7wIbO-eD-hs), incluso se le perdona la portada con el Fred Perry a punto de reventar ;D
Cita de: eldoctorjota en 26 Mayo 2009, 09:57:06
Cita de: mecky en 22 Mayo 2009, 11:32:58
Un día como hoy, 22 de mayo en el año......
Morrissey cumple 50 años. ¡Qué viejos nos estamos haciendo! :P
Menos mal que hay gente que no parece capaz de perder el "toque" y por canciones como ésta (http://www.youtube.com/watch?v=7wIbO-eD-hs), incluso se le perdona la portada con el Fred Perry a punto de reventar ;D
me ha encantado :sweetheart:.....como dice uno de los mensajes "Old dogs won´t learn new tricks", sigue siendo tan bueno como antes.... mejor no echar la vista atrás ....., pero no sé cómo te las apañas que acabas recordándome "aquellos maravillosos años" ;D ;D ;D ;)
Un día como hoy, 26 de mayo en el año......
1985 - Se graba "Stella And Charles" en los Estudios Sunset Sound, Los Angeles. Este tema no ha sido publicado.
1985 - Se graba "Come Elektra Tuesday" en los Estudios Sunset Sound, Los Angeles. Como de costumbre, otro temita para el Vault.
1985 - "Heaven", se graba en los Estudios Sunset Sound, Los Angeles. Pues sí, otro tema que no fue publicado.
1986 - Grabación de "Pride And The Passion" en los Estudios Sunset Sound, Los Angeles. Tema incluido en "Sheila E." (1987).
1986 - Jill Jones debuta con su álbum homónimo. Prince fue el que compuso el álbum íntegramente.
1987 - Concierto en el Festhalle de Frankfurt, Alemania.
(Setlist: 107 minutos, con 10.000 asistentes): Sign O' The Times / Play In The Sunshine / Little Red Corvette / Housequake / Girls And Boys / Slow Love / I Could Never Take The Place Of Your Man / Hot Thing / Now's The Time / If I Was Your Girlfriend / Let's Go Crazy / When Doves Cry / Purple Rain / 1999 / Forever In My Life / Kiss / The Cross / It's Gonna Be A Beautiful Night / Six / Housequake / Love or $ / Cold Sweat.
1993 - Se graba "Emotional Crucifixion" en los Estudios Paisley Park, Chanhassen. Tema sin publicar.
1994 - Concierto en Paisley Park (Chanhassen, Minnesota)
Setlist: The Ghetto / Superstitious / Thank You (Falettinme Be Mice Elf Again) / Billy Jack Bitch.
1994 - La RIAA le concede el disco de oro al single de Prince, "The Most Beautiful Girl in the World". (después de todo, para algunos no será tan malo >:D)
2004 - Concierto en el Staples Center de Los Angeles, California.
(17.072 asistentes) Setlist: Musicology / Let's Go Crazy / I Would Die 4 U / When Doves Cry / 1999 (Intro) / Baby, I'm A Star / Shhh! / D.M.S.R. / Crazy In Love (versión recortada) / Sheila E. Intro / I Feel For You / Controversy / A Love Bizarre / Housequake (versión recortada) / God (Love Theme From Purple Rain) / Little Red Corvette / Cream / Raspberry Beret / Jailhouse Rock (versión recortada) / I Could Never Take The Place Of Your Man / 12:01 / On The Couch / Sweet Thing (Instrumental) / Adore / 7 / Sign O' The Times / The Question Of U / The One / Fallin' / Let's Work / U Got The Look / Life O' The Party / Uptown Up (versión recortada) / Soul Man / Kiss / Take Me With U / The N.P.G. Hornz Coda / The Beautiful Ones / Nothing Compares 2 U / Purple Rain.
2006 - Concierto en el Club Rio de Las Vegas, Nevada.
Cita de: mecky en 26 Mayo 2009, 11:46:09
Un día como hoy, 26 de mayo en el año......
1986 - Jill Jones debuta con su álbum homónimo. Prince fue el que compuso el álbum íntegramente.
No vamos dejar pasar la ocasión de recordar el mejor disco hecho por Prince para otro artista.
Mia Bocca (http://www.dailymotion.com/relevance/search/jill+jones/video/x6p43_jill-jones-mia-bocca_music)
G-Spot (http://www.dailymotion.com/video/x1asag_jill-jones-gspot_music)
Baby, you' re a trip (http://www.dailymotion.com/relevance/search/jill+jones/video/x8fwox_jill-jones-baby-youre-a-trip_music)
Cita de: eldoctorjota en 26 Mayo 2009, 12:23:40
Cita de: mecky en 26 Mayo 2009, 11:46:09
Un día como hoy, 26 de mayo en el año......
1986 - Jill Jones debuta con su álbum homónimo. Prince fue el que compuso el álbum íntegramente.
No vamos dejar pasar la ocasión de recordar el mejor disco hecho por Prince para otro artista.
Mia Bocca (http://www.dailymotion.com/relevance/search/jill+jones/video/x6p43_jill-jones-mia-bocca_music)
G-Spot (http://www.dailymotion.com/video/x1asag_jill-jones-gspot_music)
Baby, you' re a trip (http://www.dailymotion.com/relevance/search/jill+jones/video/x8fwox_jill-jones-baby-youre-a-trip_music)
jejeje....me hace gracia, cuando le pregunta, que si es su protegida y dice -Si,....emmmm....no lo sé...mmmm-..... ;D ;D
Gracias por los vídeos ;)
Cita de: mecky en 26 Mayo 2009, 11:46:09
1985 - "Heaven", se graba en los Estudios Sunset Sound, Los Angeles. Pues sí, otro tema que no fue publicado.
Para nuestra desgracia nunca fue publicado. Cómo me gusta esta canción! :smitten:
Cita de: Shockadelica en 26 Mayo 2009, 18:53:19
Cita de: mecky en 26 Mayo 2009, 11:46:09
1985 - "Heaven", se graba en los Estudios Sunset Sound, Los Angeles. Pues sí, otro tema que no fue publicado.
Para nuestra desgracia nunca fue publicado. Cómo me gusta esta canción! :smitten:
Pero si tienes el tema, ¿qué mas da que se publicase o no?
Cita de: eldoctorjota en 26 Mayo 2009, 21:34:30
Cita de: Shockadelica en 26 Mayo 2009, 18:53:19
Cita de: mecky en 26 Mayo 2009, 11:46:09
1985 - "Heaven", se graba en los Estudios Sunset Sound, Los Angeles. Pues sí, otro tema que no fue publicado.
Para nuestra desgracia nunca fue publicado. Cómo me gusta esta canción! :smitten:
Pero si tienes el tema, ¿qué mas da que se publicase o no?
Pues si se hubiese publicado, lo tendríamos en calidad perfecta y no en remezcla 'ahíteapañes' ;D
Cita de: Mike T. en 26 Mayo 2009, 21:37:48
Cita de: eldoctorjota en 26 Mayo 2009, 21:34:30
Cita de: Shockadelica en 26 Mayo 2009, 18:53:19
Cita de: mecky en 26 Mayo 2009, 11:46:09
1985 - "Heaven", se graba en los Estudios Sunset Sound, Los Angeles. Pues sí, otro tema que no fue publicado.
Para nuestra desgracia nunca fue publicado. Cómo me gusta esta canción! :smitten:
Pero si tienes el tema, ¿qué mas da que se publicase o no?
Pues si se hubiese publicado, lo tendríamos en calidad perfecta y no en remezcla 'ahíteapañes' ;D
Pero hombre eso es para que suene igual de mal que el material oficial, que da verguenza ajena escuchar a Prince en cd.
Cita de: eldoctorjota en 26 Mayo 2009, 22:34:02
Pues si se hubiese publicado, lo tendrÃamos en calidad perfecta y no en remezcla 'ahÃteapañes' ;D
^Sasto. No sé si has escuchado el outtake, pero desde luego que suena bastante peor que cualquier disco de Prince, por mal grabado que esté. Me hubiera gustado que la hubiera incluido en algún disco oficial, porque lo oficial siempre tiene otro toque.
Aunque supongo que sà la habrás escuchado, si no, te la paso ;D.
Cita de: Shockadelica en 26 Mayo 2009, 23:46:59
Aunque supongo que sí la habrás escuchado, si no, te la paso ;D.
Si lo he hecho, no me impresionó lo suficiente como para recordarla. Tampoco soy un loco de los outtakes (prefiero caras B's y versiones maxi de los 80s para escuchar temas "raros"). Con honrosas excepciones, Prince suele acertar dejando esos temas aquí (http://www.youtube.com/watch?v=cKJyai9ctTI).
Claro, es que yo soy más de outtakes. Me encanta escuchar esos discos interminables de canciones inéditas. Siempre me llevo alguna que otra sorpresa. Aunque las extended y las B Sides también molan. :yes:
Chic@s, no sé como a estas alturas os planteáis el por qué hace Prince esas cosas? él es así, ya lo deberíais saber. Corta, recorta, extiende, saca, incluye, etc...... es un freaky!!! o es otra cosa??? ;D ;D ;D
A mi me gusta de todo un poco, tiene outtakes extraordinarios, algunas versiones extendidas son una delicia, es caprichoso hasta con su trabajo .... es que es "Prince"!!!!. Y esto es una opinión personal, creo que las cosas están así, porque él quiere que estén exactamente así y no hay vuelta de hoja. ;)
Un día como hoy, 27 de mayo en el año......
1989 - Wendy & Lisa aparecen en Soul Train.
1992 - Concierto en el Ahoy de Rotterdam, Holanda.
(Setlist: 125 minutos, 10.300 asistentes): Precious Lord / Thunder / Daddy Pop / Diamonds And Pearls / Let's Go Crazy / Kiss / Dead On It / Jughead / Purple Rain / Live 4 Love / Lively Up Yourself / Willing And Able / Nothing Compares 2 U / Sexy MF / Oriental Intro / Thieves In The Temple / It / A Night In Tunisia / Strollin' / Insatiable / Gett Off / The Flow / Cream / 1999 / Baby, I'm A Star / Push / A Love Bizarre / My Name Is Prince.
2000 - Concierto en Paisley Park (Chanhassen, Minnesota).
2006 - "Dream Factory" estuvo disponible en NPGMC (streaming media).
2006 - Prueba de Sonido en el Club 3121 de Las Vegas, Nevada.
Setlist: Every Little Step / Not Gon' Cry / Thank You (Fallettinme Be Mice Elf Again) / Elephants & Flowers / Don't Play Me / Calhoun Square / Peach / Empty Room (versión recortada) / The Ladder (versión recortada) / Under The Cherry Moon / Love 2 The 9's / Diamonds And Pearls.
2006 - Concierto en el Club 3121 de Las Vegas, Nevada.
Setlist: Every Little Step / All Night Long / Milk And Honey / I Never Loved A Man (The Way I Loved You) / Love Changes / When A Man Loves A Woman / 3121 / Lolita / Satisfied / Black Sweat / Kiss / Joy In Repetition / The Cross (versión recortada) / Anotherloverholenyohead / Rock Steady / Love Rollercoaster / Play That Funky Music / It's Ecstacy When You Lay Down Next To Me / Be Happy / What Have You Done For Me Lately? / Partyman / Redhead Stepchild / How Come U Don't Call Me Anymore? / If I Was Your Girlfriend / Funk Jam / FuryPurple Rain / Let's Go Crazy.
Un día como hoy, 28 de mayo en el año.......
1983 - "Little Red Corvette" se posiciona en el nº 54 de las listas del Reino Unido.
1985 - Se graba "Polka-Dot Tiger" en los Estudios Sunset Sound, Los Angeles. Es uno de esos temas que no fue publicado.
1987 - Concierto en el U4 de Viena, Austria.
Setlist: 50 minutos: Housequake / The Ball / Holly Rock / Adore / I Got My Mind Made Up / Nine / Purple Rain.
1987 - Actuación de Prince en un show que no fue anunciado, en el U4 de Viena. La recaudación fue destinada al hospital infantil St. Anna.
1987 - Prince hace una aparición como artista invitado, junto con Madhouse en Viena, Austria.
1991 - Se publica "True Confessions" de T.C. Ellis (incluía Miss Thang).
1992 - Concierto en el Ahoy de Rotterdam, Holanda.
(Setlist: 130 minutos, 10.300 asistentes): Precious Lord / Thunder / Daddy Pop / Diamonds And Pearls / Let's Go Crazy / Kiss / Dead On It / Jughead / Purple Rain / Live 4 Love / Lively Up Yourself / Willing And Able / Damn USexy MF / Oriental Intro / Thieves In The Temple / It / A Night In Tunisia / Strollin' / Insatiable / Gett Off / The Flow / Cream / Dr. Feelgood / 1999 / Baby, I'm A Star / Push / My Name Is Prince.
1994 - Concierto en el Glam Slam de Minneapolis, Minnesota.
Setlist: 50 minutos.
2002 - Concierto en el Orpheum Theatre de Vancouver, Canada.
2.800 asistentes.
2004 - Concierto en el Staples Center de Los Angeles, California
Setlist: Musicology / Let's Go Crazy / I Would Die 4 U / When Doves Cry / 1999 (Intro) / Baby, I'm A Star / Shhh! / D.M.S.R. / Crazy In Love (versión recortada) / Sheila E. Intro / I Feel For You / Controversy / Housequake (versión recortada) / God (Love Theme From Purple Rain) / Little Red Corvette / Cream / Raspberry Beret / Jailhouse Rock (versión recortada) / 12:01 / Adore / Sweet Thing / Dear Mr. Man / 7 / Sign O' The Times / Whole Lotta Love / Let's Work / U Got The Look / Life O' The Party / Soul Man / Kiss / Take Me With U / The N.P.G. Hornz Coda / The Beautiful Ones / Nothing Compares 2 U / Purple Rain.
2006 - Concierto en el Club 3121 de Las Vegas, Nevada.
Un día como hoy, 29 de mayo en el año.......
1981 - Concierto en el Paradiso de Amsterdam, Holanda. (Su primer concierto europeo)
Setlist: 60 minutos, 300 asistentes.
1985 - Se graba "Drawers" (posteriormente "Little Rock"), en los Estudios Sunset Sound, Los Angeles. Tema sin publicar.
1985 - Se graba "Married Man" en los Estudios Sunset Sound, Los Angeles. Tema sin publicar.
1985 - Se graba "Killin' At The Soda Shop" en los Estudios Sunset Sound, Los Angeles. Tema sin publicar.
1985 - Se graba "My Baby Knows How To Love Me" en los Estudios Sunset Sound, Los Angeles. Tema sin publicar.
1985 - El tema "Zebra With The Blonde Hair" se graba en los Estudios Sunset Sound, Los Angeles. Y como no podía ser menos.....tema sin publicar.
1987 - Concierto en el Stadthalle de Viena, Austria.
(Setlist: 100 minutos, 10.000 asistentes): Sign O' The Times / Play In The Sunshine / Little Red Corvette / Housequake / The Ballad Of Dorothy Parker / Four / Girls And Boys / Slow Love / I Could Never Take The Place Of Your Man / Hot Thing / Now's The Time / If I Was Your Girlfriend / Let's Go Crazy / When Doves Cry / Purple Rain / 1999 / Forever In My Life / Kiss / The Cross / It's Gonna Be A Beautiful Night.
1994 - Concierto en el Glam Slam de Minneapolis, Minnesota.
1998 - Prueba de Sonido para The Today Show en Rockefeller Center Plaza (New York, N.Y.).
1998 - Actuación en The Today Show en Rockefeller Center Plaza, New York, N.Y.
(Setlist: 80 Minutos): Free / Sweet Thing / Release Yourself.
1999 - Concierto en el MGM Grand Garden de Las Vegas, Nevada.
(Setlist: 185 minutos, 4.000 asistentes): Sign O' The Times / Talkin' Loud And Sayin' Nothing / It's Alright / Let's Work / Delirious / Rock 'N' Roll Is Alive (And It Lives In Minneapolis) / Get Yo Groove On / Purple Rain / I Could Never Take The Place Of Your Man / Summertime / The Christ / Let's Go Crazy / She's Always In My Hair / U Got The Look / Kiss / Gett Off / Nothing Compares 2 U / Take Me With U / Raspberry Beret / Mr. Happy / Baby, I'm A Star / 1999 / Come On.
2003 - Disponible para descarga, "Reflection" (3:05), en NPGCM.
2004 - Concierto (Tiger Jam): en el Mandalay Bay Events Center de Las Vegas, Nevada.
Setlist: Musicology / Let's Go Crazy / I Would Die 4 U / When Doves Cry / 1999 (Intro) / Baby, I'm A Star / Shhh! / D.M.S.R. / Crazy In Love (versión recortada) / Sheila E. Intro / I Feel For You / Controversy / A Love Bizarre / Housequake (versión recortada) / God (Love Theme From Purple Rain) / Little Red Corvette / Cream / Raspberry Beret / On The Couch / Sweet Thing / Adore / When You Were Mine / 7 / Sign O' The Times / The Question Of U / The One / Fallin' / Let's Work / U Got The Look / Life O' The Party / Uptown Up (versión recortada) / Soul Man / Kiss / Take Me With U / The N.P.G. Hornz Coda / The Beautiful Ones / Nothing Compares 2 U / Purple Rain.
Un día como hoy, 01 de junio en el año.......
1987 - Concierto en el Westfalenhalle de Dortmund, Alemania.
Actuación de Madhouse: Mutiny / Two / Three / Six.
Setlist de Prince: 86 minutos: Sign O' The Times / Play In The Sunshine / Little Red Corvette / Housequake / Girls And Boys / Slow Love / I Could Never Take The Place Of Your Man / Hot Thing / Now's The Time / If I Was Your Girlfriend / Let's Go Crazy / When Doves Cry / Purple Rain / 1999 / Forever In My Life / Kiss / The Cross / It's Gonna Be A Beautiful Night.
1987 - "If I Was Your Girlfriend" se publica en el Reino Unido.
1995 - Concierto en Paisley Park (Chanhassen, Minneapolis).
Setlist: 60 minutos
1998 - Concierto en el Convention Center de Indianapolis, Indiana.
(Setlist: 143 minutos): Sweet Thing / Tell Me Something Good / You Got The Love / Talkin' Loud And Sayin' Nothing / Everyday People / I Want To Take You Higher / Alphabet St. / Release Yourself / Purple Rain / The Ride / Bambi / Mad Sex / Come On / Beat Box / La-Di Da-Di / Push It Up / Let's Work / Delirious / The One / Do Me, Baby / How Come U Don't Call Me Anymore? / Indianapolis Angel / Let's Go Crazy / She's Always In My Hair / U Got The Look / Kiss / Gett Off / The Show / Also Sprach Zarathustra / Bustin' Loose / The Jam.
Una petición personal: alguien sabe qué es lo que hizo con "Also Sprach Zarathustra", me refiero a que si tocó él, o en qué consistió, ya que se trata de un poema sinfónico (Richard Strauss). Siento mucha curiosidad y no lo he oído nunca de Prince, lo cual no es de extrañar, sigo siendo una novatilla... ;D
2004 - Se graba "San Jose Jam (Live)". Unidad Móvil de Grabación, San José, CA. Tema distribuido a através de NPGMC (streaming media) el 5 de abril, 2005.
2004 - Concierto en el HP Pavilion de San José, California.
Setslist: 137 minutos: Musicology / Let's Go Crazy / I Would Die 4 U / When Doves Cry / 1999 (Intro) / Baby, I'm A Star / Shhh! / D.M.S.R. / Crazy In Love (Snippet) / California Love (Snippet) / I Like The Way You Move (Snippet) / Sheila E. Intro / I Feel For You / Controversy / A Love Bizarre / Housequake (Snippet) / God (Love Theme From Purple Rain) / Little Red Corvette / Cream / Sometimes It Snows In April / Dear Mr. Man / The Most Beautiful Girl In The World / Raspberry Beret / Jailhouse Rock (Snippet) / Adore / I Could Never Take The Place Of Your Man / Sweet Thing / Bill Collector's Blue / U Got The Look / Life O' The Party / Uptown Up (Snippet) / Soul Man / Kiss / Take Me With U / The N.P.G. Hornz Coda / Call My Name / Purple Rain.
2007 - Actuación (Alma Awards): Esta actuación la llevo a cabo en el Pasadena Civic Center de Pasadena, California. Actuó junto al Grupo Fantasma & Sheila E. El show se divulgó el 5 de junio.
Setlist: The Word / Get On The Boat / The Glamorous Life / A Love Bizarre.
2007 - Aftershow en el Hollywood Roosevelt de Los Angeles, California.
Setlist: A Love Bizarre / Sweet Thing / Baby Love / 3121.
2007 - Salen a la venta las entradas para el show a celebrarse en Macy's y en el Target Center de Minneapolis, MN. El paquete costaba 250,00 USD que constaba de: una entrada válida para los dos espectáculos, una camista de Prince y unas muestras de su nueva fragancia "3121". Las entradas individuales para el show en el Target Center show, se pusieron a la venta el 02 de junio.
Un día como hoy, 02 de junio en el año.......
1981 - Concierto en el Lyceum de Londres, este fue su debut británico. El resto del tour fue cancelado. Prince no volvió a actuar en Gran Bretaña hasta transcurridos 5 años.
1985 - Sesión de Audio: "Living Doll" (en principio concebida para Jill Jones) se graba en los Estudios Sunset Sound, Los Angeles. Este tema no fue publicado.
1986 - El single de Prince "Mountains" se publica en el Reino Unido.
1987 - Concierto en el Westfalenhalle de Dortmund, Alemania.
Actuación de Madhouse: Mutiny / Two / Three / Six.
Actuación de Prince: 106 minutos: Sign O' The Times / Play In The Sunshine / Little Red Corvette / Housequake / A Love Bizarre / Superfunkycalifragisexy (versión recortada) / Slow Love / I Could Never Take The Place Of Your Man / Hot Thing / Now's The Time / If I Was Your Girlfriend / Let's Go Crazy / When Doves Cry / Purple Rain / 1999 / Forever In My Life / Kiss / The Cross / It's Gonna Be A Beautiful Night / Six (versión recortada).
1990 - Concierto en el Feyenoord Stadio de Rotterdam, Holanda.
Setlist: 87 minutos: DAT Intro / The Future / 1999 / Housequake / Sexy Dancer / Kiss / I'm In The Mood / Purple Rain / Take Me With U / Alphabet St. / It Takes Two / The Question Of U / Electric Man / Controversy / Ain't No Way / Nothing Compares 2 U / Batdance / Partyman / Baby, I'm A Star / Respect.
1992 - Concierto en el Sporthalle de Colonia, Alemania.
Setlist: 125 minutos: Precious Lord / Thunder / Daddy Pop / Diamonds And Pearls / Let's Go Crazy / Kiss / Dead On It / Jughead / Purple Rain / Live 4 Love / Lively Up Yourself / Willing And Able / Damn U / Sexy MF / Oriental Intro / Thieves In The Temple / It / A Night In Tunisia / Strollin' / Insatiable / Gett Off / The Flow / Cream / Chain Of Fools / 1999 / Baby, I'm A Star / Push / A Love Bizarre.
1995 - Concierto en Paisley Park (Chanhassen, Minneapolis).
Setslist: 100 Minutos: Big Fun / Return Of The Bump Squad / Mad / P Control / Race / Freak Like Me / Get Wild.
2002 - Concierto en el Southern Alberta Jubilee Auditorium de Calgary, Canada.
2004 - Concierto en el San José HP Pavilion de Los Angeles, California.
Setlist: 130 minutos: Musicology / Let's Go Crazy / I Would Die 4 U / When Doves Cry / 1999 (Intro) / Baby, I'm A Star / Shhh! / D.M.S.R. / Crazy In Love (versión recortada) / California Love (versión recortada) / I Like The Way You Move (versión recortada) / Sheila E. Intro / I Feel For You / Controversy / A Love Bizarre / Housequake (Housequake) / What A Wonderful World (Instrumental) / Little Red Corvette / Dear Mr. Man / 7 / Cream / Bill Collector's Blues / 12:01 / Jailhouse Rock (versión recortada) / Adore / Alphabet St. / The Ballad Of Jed Clampett / Raspberry Beret / Sign O' The Times / Whole Lotta Love / Let's Work / U Got The Look / Life O' The Party / Uptown Up (versión recortada) / Soul Man / Kiss / Take Me With U / The N.P.G. Hornz Coda / Purple Rain.
2007 - Concierto privado en el Belmont de Austin, Texas. A Prince le pagaron, supuestamente, 1 million de USD por interpretar 6 canciones en una fiesta privada de cumpleaños.
madre mía!!, sería en honor de algún magnate del petróleo :rolleyes4:
Un día como hoy, 03 de junio en el año.......
1986 - La RIAA le concede el premio platino al álbum "Parade".
1989 - Se edita "Fruit At The Bottom", interpretada por Wendy & Lisa.
1990 - Concierto en el Feyenoord de Rotterdam, Holanda.
Setlist (89 minutos): DAT Intro / The Future / 1999 / Housequake / Sexy Dancer / Kiss / I'm In The Mood / Purple Rain / Take Me With U / Alphabet St. / It Takes Two / The Question Of U / Electric Man / Controversy / D.M.S.R. / A Song For You / Little Red Corvette / Batdance / Partyman / Nothing Compares 2 U / Baby, I'm A Star / Whatever I Play, It's Got To Be Funky / Respect.
1991 - Concierto en la Warner Bros. (Lot, Burbank, CA.).
1991 - Concierto en el China Club de Los Angeles, CA.
Setlist (120 Minutos).
1992 - Concierto en el Festhalle de Frankfurt, Alemania.
Setlist: (135 minutos): Precious Lord / Thunder / Daddy Pop / Diamonds And Pearls / Let's Go Crazy / Kiss / Dead On It / Jughead / Purple Rain / Live 4 Love / Lively Up Yourself / Willing And Able / Damn U / Sexy MF / Oriental Intro /
Thieves In The Temple / It / A Night In Tunisia / Strollin' / Insatiable / Gett Off / The Flow / Cream / Chain Of Fools / 1999 / Baby, I'm A Star / Push / A Love Bizarre / My Name Is Prince.
2002 - Concierto en el Saskatchewan Centre of The Arts (Regina).
2004 - Concierto en el Staples Center de Los Angeles, CA.
Inaugura el concierto Sheila E.: This Room Is Smokin' / The Belle Of St. Mark / Oliver's House / A Love Bizarre / One Nation Under A Groove / I'll Take You There / Holly Rock / Oakland Stroke / Alphabet St. / Transmississippi Rap / The Glamorous Life.
Repertorio de Prince : Musicology / Let's Go Crazy / I Would Die 4 U / When Doves Cry / 1999 (Intro) / Baby, I'm A Star / Shhh! / D.M.S.R. / Crazy In Love (versión recortada) / California Love (versión recortada) / Sheila E. Intro / I Feel For You / Controversy / Housequake (versión recortada) / God (Love Theme From Purple Rain) / Little Red Corvette / Cream / I Could Never Take The Place Of Your Man / Jailhouse Rock / 12:01 / On The Couch / Raspberry Beret / 7 / Sign O' The Times / The Question Of U / The One / Fallin' / Let's Work / U Got The Look / Life O' The Party / Uptown Up (versión recortada) / Freaks On This Side (Chant) / Soul Man / Kiss / Take Me With U / The N.P.G. Hornz Coda / Call My Name / Purple Rain.
2006 - Disponible en NPGMC, la versión extendida de "The Future" (streaming media).
Un día como hoy, 04 de junio en el año.......
1981 - Concierto en el Theatre Le Palace de Paris, Francia.
Setlist (59 minutos): Do It All Night / Why You Wanna Treat Me So Bad? / Gotta Broken Heart Again / Jack U Off / When You Were Mine / Gotta Stop (Messin' About) / Sexy Dancer / Sister / Still Waiting / Partyup / Dirty Mind / Uptown.
1984 - Se publica "The Glamorous Life" (Sheila E.).
1984 - Sesión de Audio: Se graba "Drawers Burnin'" en la Unidad Móvil de Grabación de St. Paul. Tema no publicado.
1984 - Se graba "Yah, U Know" en el Almacén de Washington Avenue (Chanhassen). Tema no publicado.
1984 - Se graba "Slow Love" en sus estudios de Minneapolis. Tema publicado en "Sign 'O' The Times" (1987).
1987 - Concierto en el Hanns-Martin-Schleyer-Halle de Stuttgart, Alemania.
Setlist: (Repertorio de Madhouse): Mutiny / Two / Three / Six.
Setlist: 85 minutos (Repertorio de Prince): Sign O' The Times / Play In The Sunshine / Little Red Corvette / Housequake / Girls And Boys / Slow Love / I Could Never Take The Place Of Your ManHot Thing / Now's The Time / If I Was Your Girlfriend / Let's Go Crazy / When Doves Cry / Purple Rain / 1999 / Forever In My Life / Kiss / The Cross / It's Gonna Be A Beautiful Night.
2003 - Sesión de Audio: "The Marrying Kind", "If Eye Was The Man In Ur Life" y "On The Couch". Estos temas se grabaron en los Estudios de Paisley Park (Chanhassen). Fueron publicados en el álbum "Musicology" (2004).
2004 - Aftershow en The House Of Blues de Los Angeles, CA.
Setlist: California Love / D.M.S.R. / Crazy In Love (versión recortada) / Dear Mr. Man / Hit The Road Jack (versión recortada) / Footprints / Knock On Wood / What Is Hip? / All The Critics Love U In New York / Controversy / A Love Bizarre / One Nation Under A Groove / Real Motha For Ya / Instrumental / I Know You Got Soul / One Nation Under A Groove / Santana Medley.
Un día como hoy, 04 de junio en el año.......
Ignacio Canut Guillén, más conocido como Nacho Canut, es un compositor y bajista español, nacido el 5 de junio de 1957 en Valencia.
Junto a Carlos Berlanga y Alaska formó uno de los grupos seminales del punk-rock español de finales de años 1970 Kaka de Luxe.
Tras un breve periodo constituidos como tal, Nacho Canut, Carlos Berlanga y Alaska formaron un nuevo grupo Alaska y Los Pegamoides, donde se integraron la teclista y cantante Ana Curra y el guitarrista Eduardo Benavente. Junto a todos ellos, Nacho Canut escribió páginas doradas del punk-rock de los años 1980, y fue uno de los promotores de lo que más tarde se bautizó como la movida madrileña. Lograron exitos como Horror en el hipermercado (1980), Bote de Colon(1981), y sobre todo Bailando (1982),que no solo logro ser un enorme exito en España sino que tambien lo logro en gran parte de Europa.
Con la disolución de Alaska y Los Pegamoides, Canut y Berlanga (y poco mas tarde Alaska) deciden formar un nuevo grupo, Alaska y Dinarama. Ambos formaban el tándem compositor de la banda, siendo considerados uno de los más importantes en pop-rock. Con esta formación editó en los años 1980 los discos Canciones profanas (1983), Deseo carnal (1984), No es pecado (1986), Diez (1988) y Fan Fatal (1989), donde cosecharon exitos masivos como Perlas ensangrentadas , Cómo pudiste hacerme esto a mí, Ni tú ni nadie, A quien le importa, Rey del glam, Mi novio es un zombie o Quiero ser santa.
A comienzos de los 90, Nacho Canut se embarcó en un dúo musical con Alaska: Fangoria. Con la intención de realizar música electrónica, sin abandonar melodías pop-rock, Fangoria es la formación que en la actualidad sigue empleando Nacho Canut para dar rienda suelta a su creatividad más accesible. Han editado los discos Salto mortal (1990), la serie Un día cualquiera en Vulcano 1.0, 2.0 y 3.0 (1992-1995), Interferencias (1998), Una temporada en el infierno (1999) y su disco de remezclas El infierno son los demás (2000), Naturaleza muerta (2001), Arquitectura efímera (2004) , El extraño viaje (2006) y Absolutamente (2009).Y donde han logrado grandes exitos como No se que me das , Retorciendo palabras , Miro la vida pasar o Criticar por criticar.
Muchas de sus canciones aparecen en películas como Los lunes al sol, Lucía y el sexo, Descongélate o La lengua asesina.
Además de su trabajo en Fangoria, Nacho Canut desarrolla una faceta muy amplia como productor, compositor para artistas plásticos y disc-jockey, con el alias Jet 7. Colabora con la revista Primera linea y mantiene un blog con sus experiencias tanto en Fangoria como en sus aventuras personales.
Carlos Berlanga (Madrid, 11 de agosto de 1959 - 5 de junio del 2002, 42 años) fue un cantante y compositor español de música pop, una de las figuras centrales de la Movida madrileña. Su etapa más reconocida corresponde a los años 80, cuando formó parte de los grupos Kaka de Luxe, Alaska y los Pegamoides y, muy especialmente, Alaska y Dinarama. Era hijo del cineasta Luis García Berlanga.
En su faceta como diseñador y pintor destaca la realización del cartel de la película Matador de Pedro Almodóvar y del de la XIII Mostra de Valencia. Entre 1989 y 1990 realizó unas tiras cómicas para el diario ABC protagonizadas por Olga Zana.
Un día como hoy, 05 de junio en el año.......(he puesto 4 pero es hoy 5), perdon estoy mayor....... :yes:
Cita de: hello01 en 05 Junio 2009, 07:46:59
Carlos Berlanga (Madrid, 11 de agosto de 1959 - 5 de junio del 2002, 42 años) fue un cantante y compositor español de música pop, una de las figuras centrales de la Movida madrileña. Su etapa más reconocida corresponde a los años 80, cuando formó parte de los grupos Kaka de Luxe, Alaska y los Pegamoides y, muy especialmente, Alaska y Dinarama. Era hijo del cineasta Luis García Berlanga.
En su faceta como diseñador y pintor destaca la realización del cartel de la película Matador de Pedro Almodóvar y del de la XIII Mostra de Valencia. Entre 1989 y 1990 realizó unas tiras cómicas para el diario ABC protagonizadas por Olga Zana.
:thumbsup: :thumbsup: :thumbsup:
¿Leyenda o realidad? Cuenta Alaska que le preguntó muy al final si le merecía la pena haber vivido así para morir a los 42 años (como Elvis) y él respondió que sí, que prefería haber vivido intensamente aunque fuera sólo 42 años. Así que al final no pudo (o no quiso) salir del hospital (http://www.youtube.com/watch?v=e6WruUwWrhA)
(http://3.bp.blogspot.com/_2ALpjapGosY/R1PjX_C-xaI/AAAAAAAAAGE/yKu_pVnfTrs/s1600-R/zana+1.jpg)
Olga Zana, no se corta un pelo.... ;D
Gracias hello ;)
Un día como hoy, 05 de junio en el año.......
........y seguimos con los efemérides de hoy, segunda parte de la primera parte....... ;D
1990 - Prueba de Sonido en el Gentofte Stadion de Copenhagen, Dinamarca.
Setlist: Partyman / Rescue Me / Partyman / Rescue Me / Baby, I'm A Star / Partyman / Brother With A Purpose / Testin' Positive 4 The Funk / Sweet Thing / Take Me With U / When You Were Mine / Take Me With U / The Future.
1990 - Concierto en el Gentofte Stadion de Copenhagen, Dinamarca.
Setlist (85 minutes): DAT Intro / The Future / 1999 / Housequake / Sexy Dancer / Kiss / I'm In The Mood / Purple Rain / Take Me With U / Alphabet St. / It Takes Two / The Question Of U / Electric Man / Controversy / D.M.S.R. / A Song For You / Nothing Compares 2 U / Batdance / Partyman / Baby, I'm A Star / Whatever I Play, It's Got To Be Funky / Respect.
1992 - Prueba de Sonido en el Olympiahalle de München, Alemania.
Setlist: Black MF In The House / Guitar Loop / Cream / 1999 / Baby, I'm A Star / Push / Call The Law / Back Room / Tony M. Rap.
1992 - Concierto en el Olympiahalle de München, Alemania.
Setlist: Precious Lord / Thunder / Daddy Pop / Diamonds And Pearls / Let's Go Crazy / Kiss / Dead On It / Jughead / Purple Rain / Live 4 Love / Lively Up Yourself / Willing And Able / Damn U / Sexy MF / Oriental Intro / Thieves In The Temple / It / A Night In Tunisia / Strollin' / Insatiable / Gett Off / The Flow / Cream / Chain Of Fools / 1999 / Baby, I'm A Star / Push / A Love Bizarre / My Name Is Prince.
1997 - Concierto en The Warehouse de Toronto, Canada.
Setlist (121 minutos): Jam Of The Year / Talkin' Loud And Sayin' Nothing / Purple Rain / 17 Days / Get Yo Groove On / The Most Beautiful Girl In The World / Face Down / The Cross / One Of Us / Do Me, Baby (Medley) / Sexy MF / If I Was Your Girlfriend / How Come U Don't Call Me Anymore? / Take Me With U / Raspberry Beret / The Ride / Girls And Boys / Sleep Around / Encore Medley / Mr. Happy / 18 & Over.
2000 - Publicación del Vídeo/DVD "Rave Un2 The Year 2000".
2000 - Prince hace una aparación de 15 minutos en un concierto de Dr. Mambo, en el Bunker's.
2004 - Concierto en el Staples Center de Los Angeles, CA.
Abre el acto The Time (Setlist): Chocolate / Jerk Out / Get It Up / 777-9311 / Cool / Gigolos Get Lonely Too / The Bird / Jungle Love. - Prince (Setlist): Musicology / Let's Go Crazy / I Would Die 4 U / When Doves Cry / 1999 (Intro) / Baby, I'm A Star / Shhh! / D.M.S.R. / Crazy In Love (versión recortada) / Sheila E. Intro / I Feel For You / Controversy / Let's Work / God (Love Theme From Purple Rain) / Little Red Corvette / Sometimes It Snows In April / Cream / Raspberry Beret / Sweet Thing / Bill Collector's Blues / Adore / Alphabet St. / The Ballad Of Jed Clampett / 7 / Sign O' The Times / Housequake (Intro) / Soul Man / Whole Lotta Love / Life O' The Party / Kiss / Take Me With U / The N.P.G. Hornz Coda / The Beautiful Ones / Nothing Compares 2 U / Purple Rain.
2007 - Actuación de Prince junto al Grupo Fantasma y Sheila E. en los Alma Awards.
Un día como hoy, hace 51 años, nacía este señor:
(http://img22.imageshack.us/img22/7848/youngprincebaby2.jpg)
A que no saben quién es... ;D
Prince, chupandose el dedo...............felicidades. :kiss2:
¡Felicidades, Prince! Olé por esos 51 años! :sweetheart:
joder, es verdad, hoy es su cumple...
pues nada, que esperamos otros 51 años de intensa música :)
Felicidades pequeñin!!!!que cumplas otros 51 asi de bien!! :smitten: :smash: :guitarist: :guitarist: :guitarist: :sweetheart:
Prince day en mi casa. Todo el día festejando sus 51 años de sabiduría, de placer, de sexo, de música!!! N-Joy what u do!!! Y ojalá pueda volver a verlo en Argentina, con uno de sus shows. Se te extraña, desde hace 18 años!!! Comeback, little PRINCE!!!
A todos aquellos que quieran formar una comunidad, un fan o algo, similar, dejen datos y vemos qué onda.
MARIANO, from Recoleta, Baires.
Un día como hoy, 07 de junio en el año.......
HAPPY BIRTHDAY DEAR MR. NELSON!!
Sabía que aunque yo no pudiera postear, os acordaríais. Gracias por esa foto tan mona del pequeñin. ;)
http://www.dailymotion.com/swf/x4v4aa
Con permiso de NPGRecords rescato este vídeo (gracias a ti también, NPGRecords), me ha encantado oir cómo cantaba la gente al unísono el "Happy Birthday", a nuestro entonces jovencito Prince.
1958 - Prince Roger Nelson nació en el Hospital Mount Sinai de Minneapolis, Minneapolis.
1978 - "Soft and Wet" se publica como primer single de Prince.
1984 - Se graban "Our Destiny", "Roadhouse Garden" y "All Day, All Night". Unidad Móvil de Grabación, First Avenue -Minneapolis. Estos temas no fueron publicados.
1984 - Concierto en el First Avenue de Minneapolis, Minneapolis.
Setlist (85 minutos): 17 Days / Our Destiny / Roadhouse Garden / All Day, All Night / Free / Noon Rendezvous / Erotic City / Something In The Water (Does Not Compute) / When Doves Cry / Happy Birthday / Irresistible Bitch / Possessed.
1985 - "Drawers Burnin'" se graba en la Unidad Móvil de Grabación, St. Paul. Tema sin publicar.
1985 - Concierto en el Prom Center de St. Paul, Minneapolis.
Setlist (60 minutos): A Love Bizarre / Mutiny / Sometimes It Snows In April / Irresistable Bitch / Possessed / The Bird / Burn It / Holly Rock.
1986 - Se graba "Anotherloverholenyohead (Live Version)", Unidad Móvil de Grabación, Detroit. Este tema se publicó el N.P.G. Music Club Edition #12 (2002).
1986 - Concierto en el Cobo Arena de Detroit, Michigan.
Setlist (120 minutos): Around The World In A Day / Christopher Tracy's Parade / New Position / I Wonder U / Raspberry Beret / Alexa De Paris / Controversy / Mutiny / Dream Factory (versión recortada) / Happy Birthday / How Much Is / That Doggie In The Window / Lady Cab Driver (versión recortada) / Automatic / D.M.S.R. / The Dance Electric / Under The Cherry Moon / Anotherloverholenyohead / Soft And Wet / I Wanna Be Your Lover / Head / Electric Man / Pop Life / Girls And Boys / Precious Lord / Life Can Be So Nice / Purple Rain / Whole Lotta Shakin' Goin' On / Mountains / A Love Bizarre / Kiss.
1987 - Concierto en el Palatrussardi de Milan, Italia.
Setlist (90 Minutos).
1990 - Prueba de Sonido en el Alsterdorfer Sporthalle de Hamburgo, Alemania.
Setlist (22 minutos): Cold Sweat / Testin' Positive 4 The Funk / Happy Birthday / Alphabet St. / The Future.
1990 - Concierto en el Alsterdorfer Sporthalle de Hamburgo, Alemania.
Setlist (84 Minutos): DAT Intro / The Future / 1999 / Housequake / Sexy Dancer / Kiss / I'm In The Mood / Purple Rain / Take Me With U / Alphabet St. / It Takes Two / The Question Of U / Electric Man / Controversy / Ain't No Way / Nothing Compares 2 U / Batdance / Partyman / Baby, I'm A Star / Whatever I Play, It's Got To Be Funky.
1991 - Se publica "Gett Off" (promocional para emisoras de radio).
1992 - Concierto en el Park Cafe, Munich, Alemania (Fiesta Privada).
Setlist (90 minutos): Gett Off / Call The Law / Housequake / Sexy MF / Skin Tight / Dr. Feelgood / Car Wash / Don't Call Me Nigger, Whitey.
1993 - Prince anuncia que cambia su nombre por un símbolo impronunciable (The Artist). Los medios le anuncian como "The Artist Formerly Known As Prince (TAFKAP)".
1994 - Se edita "Prince: Interactive" (CD Rom).
1994 - Concierto en el Glam Slam South Beach.
Setlist (120 minutos): Come / Endorphinemachine / Space / Interactive / Days Of Wild / Hair / Now / The Most Beautiful Girl In The World (Mustang Mix) / The Ride / Get Wild / Acknowledge Me / Race / The Jam / Shhh!.
2002 - Aftershow en Le Rendezvouz, Winnipeg, Canada.
Setlist (78 minutos): Instrumental Jam / Bambi / Whole Lotta Love / Red House / Paisley Park / The Christ / Ain't No Sunshine / Girls And Boys / Keep This Party Rollin' / Do That Stuff / 1+1+1=3 / It Ain't Over / Calhoun Square.
Gracias, da gusto verle bailar..................... :smitten:
Un día como hoy, 08 de junio en el año.......
1984 - Prince actúa con The Time en los premios "Black Music Awards". Esta ceremonia tuvo lugar en el Prom Center, St. Paul, Minneapolis.
1987 - Concierto en el Palatrussardi, Milan, Italia.
Repertorio de Madhouse: Mutiny / Two / Three / Six.
Repertorio de Prince (92 Minutos): Sign O' The Times / Play In The Sunshine / Little Red Corvette / Housequake / Girls And Boys / Slow Love / I Could Never Take The Place Of Your Man / Hot Thing / Now's The Time / If I Was Your Girlfriend / Let's Go Crazy / When Doves Cry / Purple Rain / 1999 / Forever In My Life / Kiss / The Cross / It's Gonna Be A Beautiful Night.
1992 - Concierto en el Ostseehalle de Kiel, Alemania.
Setlist (111 minutos): Precious Lord / Thunder / Daddy Pop / Diamonds And Pearls / Let's Go Crazy / Kiss / Dead On It / Jughead / Purple Rain / Live 4 Love / Lively Up Yourself / Delirious / Willing And Able / Damn U / Sexy MF / Oriental Intro / A Night In Tunisia / Strollin' / Insatiable / Gett Off / The Flow / Cream / Chain Of Fools / 1999 / Baby, I'm A Star / Push / A Love Bizarre / My Name Is Prince.
1993 - Se edita el Cd "Heaven Help Us All" (The Steeles).
1994 - Concierto en el Glam Slam East de Miami, Florida.
Setlist: Come / Endorphinemachine / Space / Interactive / Days Of Wild / Hair / Now / The Most Beautiful Girl In The World (Mustang Mix) / The Ride / Get Wild / Acknowledge Me / Race / The Jam / Shhh!.
1995 - Concierto en el Glam Slam South Beach de Miami, Florida.
Setlist (129 minutos): Endorphinmachine / The Jam / Shhh! / Days Of Wild / Now / Funky Stuff / The Most Beautiful Girl In The World / P Control / Letitgo / Pink Cashmere / Loose! / Count The Days / Return Of The Bump Squad / Oriental Intro / 7 / Get Wild / Johnny / Billy Jack Bitch / Gold.
1998 - Actuación de Prince en el Vibe Show (CBS Televisión) de Los Angeles, California.
Setlist: Let's Work / Delirious / Free / Sweet Thing / Just B My Lady / Spoon / The One.
1999 - Se edita el DVD "The Hits Collection". La versión en VHS salió a la venta el 14 de Septiembre, 1993.
2000 - Macy Gray es invitada por Prince a una actuación en Paisley Park, Chanhassen, Minneapolis.
2006 - Se edita "GCS Live 2006 (Graham Central Station)" (Jam de 7 min. - incl. "It's Alright"). Estuvo disponible en la página de NPGMC para su descarga.
Un día como hoy, 09 de junio en el año.......
1987 - Concierto en el Palatrussardi de Milan, Italia.
Repertorio de Madhouse: Mutiny / Two / Three / Six.
Repertorio de Prince (95 Minutos): Sign O' The Times / Play In The Sunshine / Little Red Corvette / Housequake / Girls And Boys / Slow Love / I Could Never Take The Place Of Your Man / Hot Thing / Soul Salsa / If I Was Your Girlfriend / Let's Go Crazy / When Doves Cry / Purple Rain / 1999 / Forever In My Life / Kiss / The Cross / It's Gonna Be A Beautiful Night.
1988 - Se graba "Pink Cashmere" en los Estudios de Paisley Park, Chanhassen. Tema publicado en "The Hits/The B-Sides".
1988 - Se graba "Pickle" en los Estudios de Paisley Park, Chanhassen. Tema sin publicar.
1989 - "Batdance" se edita en los EE.UU.. Fue el cuarto single de Prince que alcanzó el puesto nº 1 en las listas de los EE.UU.
1990 - Concierto en el Alsterdorfer Sporthalle de Hamburgo, Alemania.
Setlist (89 minutos): DAT IntroThe Future / 1999 / Housequake / Sexy Dancer / Kiss / I'm In The Mood / Purple Rain / Raspberry Beret / Take Me With U / Alphabet St. / It Takes Two / Do Me, Baby / The Question Of U / Electric Man / Controversy / D.M.S.R. / A Song For You / Little Red Corvette / Batdance / Partyman / Baby, I'm A Star / Respect.
1992 - Se edita el álbum de Lois Lane "Precious" (incluyendo los singles "Qualified" y "Sex").
http://www.youtube.com/watch?v=dP1HsLoeXH0
http://www.youtube.com/watch?v=dP1HsLoeXH0 (http://www.youtube.com/watch?v=dP1HsLoeXH0)
1992 - Concierto en el Alsterdorfer Sporthalle de Hamburg, Alemania.
Setlist (127 minutos): Precious Lord / Thunder / Daddy Pop / Diamonds And Pearls / Let's Go Crazy / Kiss / Dead On It / Jughead / Purple Rain / Live 4 Love / Lively Up Yourself / Willing And Able / Damn U / Sexy MF / Oriental Intro / Thieves In The Temple / It / A Night In Tunisia / Strollin' / Insatiable / Gett Off / The Flow / Cream / Chain Of Fools /
1999 / Baby, I'm A Star / Push / My Name Is Prince.
1994 - Concierto en el Glam Slam South Beach de Miami, Florida.
Setlist: Billy Jack Bitch / The Most Beautiful Girl In The World / Loose! / Shoop / Sexy MF / Gett Off / Acknowledge Me / It's Alright / I Believe In You / Maybe Your Baby / Peach / The Ride.
1995 - Concierto en el Glam Slam South Beach in Miami, FL.
Setlist: Santana Medley / I Love U In Me / Peach / The Ride / Oriental Intro / 7 / Get Wild / Big Fun / Count The Days / Return Of The Bump Squad / P Control / Asswoop / Mary Don't You Weep / Skin Tight / Brick House / Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine / Glam Slam Boogie / The Most Beautiful Girl In The World / Race / Flash Light.
1999 - Cotilleo: Prince conoce al Príncipe Carlos de Inglaterra en Londres.
2004 - Concierto en el SBC Center de San Antonio, Texas.
Setlist: Musicology / Let's Go Crazy / I Would Die 4 U / When Doves Cry / 1999 (Intro) / Baby, I'm A Star / Shhh! / D.M.S.R. / Sheila E. Intro / Controversy / San Antonio Jam / God (Love Theme From Purple Rain) / Little Red Corvette / Cream / Adore / 12:01 / Raspberry Beret / Sweet Thing / Pink Cashmere / I Could Never Take The Place Of Your Man / 7 / Sign O' The Times / The Question Of U / The One / Let's Work / U Got The Look / Life O' The Party / Soul Man / Kiss / Take Me With U / The N.P.G. Hornz Coda / The Beautiful Ones / Nothing Compares 2 U / Purple Rain.
Se le ve muy contento en su cumpleaños.
Estos vídeos siempre se agradacen :thumbsup:
Cita de: Picareva en 09 Junio 2009, 12:01:50
Se le ve muy contento en su cumpleaños.
Estos vídeos siempre se agradacen :thumbsup:
a que sí, y me encanta esa expresión que tiene, es tan fresca. Supongo que eso lo da la juventud, las experiencias y el paso de los años seguramente que sean responsables también de nuestra expresión. No sé, a mi me encanta el aspecto que tiene en el vídeo.
Un día como hoy, 10 de junio en el año.......
1986 - Concierto en el Freedom Hall de Louisville, Kentucky.
1990 - Concierto en el Niedersachsen Stadion de Hannover, Alemania.
Setlist (86 minutos): DAT Intro / The Future / 1999 / Housequake / Sexy Dancer / Kiss / I'm In The Mood / Purple Rain / Take Me With U / Alphabet St. / It Takes Two / The Question Of U / Electric Man / Controversy / D.M.S.R. / Ain't No Way / Nothing Compares 2 U / Batdance / Partyman / Baby, I'm A Star / Respect / Rescue Me / Whatever I Play, It's Got To Be Funky.
1992 - Concierto en el Alsterdorfer Sporthalle de Hamburg, Alemania.
Setlist (128 minutos): Precious Lord / Thunder / Daddy Pop / Diamonds And Pearls / Let's Go Crazy / Kiss / Dead On It / Jughead / Purple Rain / Live 4 Love / Lively Up Yourself / Delirious / Maybellene / Willing And Able / Nothing Compares 2 U / Dr. Feelgood / Sexy MF / Oriental Intro / Thieves In The Temple / It / A Night In Tunisia / Strollin' / Insatiable / Gett Off / The Flow / Cream / 1999 / Baby, I'm A Star / Push / My Name Is Prince.
1994 - Concierto en el Glam Slam South Beach de Miami, Florida.
Setlist (84 Minutos): Santana Medley / 319 / Hide The Bone / Ripopgodazippa / Get Wild / Johnny / Interactive / Days Of Wild / Hair / Now / Gold.
2008 - Se acogió con gran desilusión que el concierto de Prince, previsto celebrarse en Croke Park el lunes, 16 de junio de 2008, se suspendiera por motivos más allá del control de Prince y Producciones MCD.
Mientras, los proyectos eran intentar la renegociación del concierto para 2009, aunque esto último no fue confirmado. Los compradores de las entradas obtuvieron el total reembolso de las mismas desde el punto de venta de Ticketmaster, a partir de las 09.00 horas del viernes, 13 de junio de 2008.
MCD y Prince, se pronunciaron pidiendo disculpas por las molestias causadas a los 55,161 compradores que adquirieron las entradas para Croke Park, a sus clientes y a todas las personas que habían trabajado infatigablemente para traer el espectáculo a Dublín.
Un día como hoy, 11 de junio en el año.......
1987 - Concierto en el Palatrussardi de Milan, Italia.
(Setlist: 90 Minutos).
1988 - Se graba "Sticky Wicked" con Chaka Khan, en los Estudios de Paisley Park, Chanhassen. Tema publicado en su álbum "C.K." (1988), (también se incluía el tema "Eternity").
2001 - Se editan "Sex Me, Sex Me Not", "Supercute" y "Y Should I Do That When I Can Do This?". Temas disponibles para su descarga en NPGMC.
2001 - Audio Show: NPGMC: Transmission 5 (59:36): Intro by Salome / The Rainbow Children / Pop My Clutch (Chaka Khan) / Segue: Salome / Family Name / Race / Segue: Salome / Sometimes It Snows In April / Segue / I Hate U (Quiet Nite Mix) / Heaven Must Be Near (Ingrid Chavez) / Segue / TMBGITW (Mustang mix) / Segue: Geneva / The Future (William Orbit Remix) / Segue: Geneva / The Good Life (Big City Remix) (The NPG) / The Digital Garden / Deep (N'Dambi) / Segue: Geneva / Goldie's Parade (The NPG) / Violet The Organ Grinder / Segue / 6 - 7 - 8 (Madhouse) / Extro.
2001 - Se edita "The Ride (Live)" en formato de vídeo. Disponible para su descarga en NPGMC.
2001 - Se edita "Fonky Bald Heads" (incluyendo "Rowdy Mac").
2004 - Concierto en el American Airlines Center de Dallas, Texas.
Setlist: Musicology / Let's Go Crazy / I Would Die 4 U / When Doves Cry / 1999 (Intro) / Baby, I'm A Star / Shhh! / D.M.S.R. / Sheila E. Intro / Controversy / Georgia On My Mind (Instrumental) / Little Red Corvette / Cream / Dear Mr. Man / Hit The Road Jack (versión recortada) / Raspberry Beret / Something In The Water / Motherless Child / 12:01 / On The Couch / Adore / 7 / Sign O' The Times / The Question Of U / The One / U Got The Look / Let's Work / Life O' The Party / Soul Man / Kiss / Take Me With U / The N.P.G. Hornz Coda / The Beautiful Ones / Nothing Compares 2 U / Purple Rain.
Un día como hoy, 12 de junio en el año.......
1986 - "Baby Go-Go" se grabó en los Estudios Sunset Sound, Los Angeles. Este tema no fue publicado.
1989 - Se graba "Nine Lives" en los Estudios de Paisley Park, Chanhassen. Tema no publicado.
1989 - Se edita "Batdance" en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto nº 2 de las listas.
1993 - Se graba "No Cones Allowed" en los Estudios de Paisley Park, Chanhassen. Tema no publicado.
1993 - Se edita el vídeo "The Undertaker" - Edición limitada de la tienda NPG (1.000 copias).
1994 - Se publica la Banda Sonora de "READY TO WEAR/PRET-A-PORTER". Este álbum incluía el "Get Wild" de Prince.
1995 - Prince actuó con el grupo The Combo (Dr. Mambo's Combo) en el Bar Bunker's, Minneapolis.
2000 - Los Estudios de Paisley Park estuvieron abiertos para el público durante 1 día.
2001 - Concierto (AM) en Paisley Park, Chanhassen, Minneapolis.
Setlist: The Daisy Chain / Instrumental Bass Jam / Thank You (Falletinme Be Mice Elf Again) / 777-9311 / Que Sera Sera / The Invisible Funk / The Payback / When You Were Mine / Bambi / And God Created Woman (Instrumental) / 3 Chains O' Gold / Anna Stesia (Instrumental) / Still Would Stand All Time / Delirious.
2001 - Actuación de Prince con sus invitados, The Time, en Paisley Park, Chanhassen.
2004 - Aftershow (AM) en el Black Forest de Dallas, Texas.
Setlist: DMSR (Jam) / Glamorous Life / I Feel For You / Controversy.
2004 - Concierto en el Centrytel Center Arena de Bossier City, Louisiana.
Setlist: Musicology / Let's Go Crazy / I Would Die 4 U / When Doves Cry / Baby I'm A Star / Shhh / D.M.S.R. / I Feel For You / Controversy / Georgia On My Mind / SET ACÚSTICO: Little Red Corvette / Cream / A Million Days / Alphabet St. / Sweet Thing (Rufus feat. Chaka Khan) / Adore / Raspberry Beret / 7 / Sign 'O' The Times / The Question Of U / The One / Let's Work / U Got The Look / Life 'O' The Party / Knock On Wood / Kiss / Take Me With U / Purple Rain.
2006 - Prince interpreta "Don't Play Me" en el Ciprani Wall Street de Nueva York. Recibió el premio "Lifetime Achievement" en la 10ª entrega de los "Annual Webby Awards".
Un día como hoy, 13 de junio en el año.......
1987 - Concierto en el Palais Omnisport de Paris-Bercy, Paris, Francia.
Setlist de Madhouse: Mutiny / Two / Three / Six.
Setlist de Prince: Sign O' The Times / Play In The Sunshine / Little Red Corvette / Housequake / Girls And Boys / Slow Love / I Could Never Take The Place Of Your Man / Hot Thing / Now's The Time / If I Was Your Girlfriend / Let's Go Crazy / When Doves Cry / Purple Rain / 1999 / Forever In My Life / Kiss / The Cross / It's Gonna Be A Beautiful Night.
1990 - Concierto en el Westfalenhalle, Dortmund, Alemania.
Setlist: DAT Intro / The Future / 1999 / Housequake / Sexy Dancer / Kiss / I'm In The Mood / Purple Rain / Take Me With U / Alphabet St. / It Takes Two / The Question Of U / Electric Man / Controversy / D.M.S.R. / Do Me, Baby / Ain't No Way / Nothing Compares 2 U / Batdance / Partyman / Baby, I'm A Star / Respect.
1992 - Concierto en el Royal Dublin Showgrounds, Dublin, Irlanda.
Setlist: Precious Lord / Thunder / Daddy Pop / Diamonds And Pearls / Let's Go Crazy / Kiss / Dead On It / Jughead / Purple Rain / Live 4 Love / Lively Up Yourself / Delirious / Willing And Able / Damn U / Sexy MF / Oriental Intro / Thieves In The Temple / It / A Night In Tunisia / Strollin' / Insatiable / Gett Off / The Flow / Dr. Feelgood / Cream / Chain Of Fools / 1999 / Baby, I'm A Star / Push / A Love Bizarre / My Name Is Prince.
1995 - Se publica el álbum de Rosie Gaines, "Closer Than Close" (incluía "I Want U" y "My Tender Heart").
(cómo me gusta la voz de esta mujer, maravillosa :sweetheart:)
http://www.youtube.com/watch?v=ac6IBdr6z_E (http://www.youtube.com/watch?v=ac6IBdr6z_E)
http://www.youtube.com/watch?v=dns737iwyfY (http://www.youtube.com/watch?v=dns737iwyfY)
1997 - El equipo médico del condado de Minneapolis, confirma la noticia de que el hijo de Prince, Gregory, falleció por causas naturales, el 23 de Octubre, con tan sólo 7 días de vida. (anomalías esqueléticas).
2000 - Concierto en el Northrop Auditorium, Minneapolis.
Setlist: Najee Intro / Anna Stesia / The Greatest Romance Ever Sold / 4 The Tears In Your Eyes / Uptown / Let's Work / Delirious / Rock N' Roll Is Alive (Outro) / Purple Rain / Prettyman / Vibrant Thing - La Di Da Di / Come On / The One / The Question Of U / When You Were Mine / Days Of Wild / No More Rain (In This Cloud) / Dr. Feelgood / Nothing Compares 2 U / Take Me With U / Raspberry Beret / Country & Western Jam / James Bond Theme / (I Like) Funky Music / The Jam - A Night In Tunisia / Everyday People / Man O' War / Adore / America - Give It Up Or Turn It Loose - Take The A-Train / Kiss / Gett Off / Gett Off (Houstyle) / Doing It To Death - Groove On - Push It Up.
2001 - Se graba "We Gon' Make It Funky (Live)". Maceo Parker colaborando con Prince. Esta grabación tiene lugar en los Estudios de Paisley Park, Chanhassen, MN. Fue distribuída en N.P.G. Music Club Edition nº 10 (2001).
2001 - Erykah Badu aparece en los Estudios de Paisley Park, Chanhassen, como invitada de Prince.
2002 - Concierto en el Hamilton Place Theatre, Hamilton.
Setlist: The Rainbow Children / Muse 2 The Pharaoh / Xenophobia / A Case Of You / Mellow / 1+1+1=3 / Love Rollercoaster / The Other Side Of The Pillow / Strange Relationship / Sing A Simple Song / You've Got A Friend / Didn't Cha Know / When You Were Mine / Avalanche / Family Name / Take Me With U / Raspberry Beret / The Everlasting Now / Prince And The Band / Adore / Nothing Compares 2 U / The Beautiful Ones / Purple Rain / How Come U Don't Call Me Anymore? / Anna Stesia.
Un día como hoy, 14 de junio en el año.......
1980 - "Still Waiting" alcanza el puesto nº 99 en los hits de R&B de EE.UU.
1987 - Concierto en el Palais Omnisport de Paris-Bercy, Paris, Francia.
Setlist (102 minutos): Madhouse: Mutiny / Two / Three / Six.
Setlist de Prince: Sign O' The Times / Play In The Sunshine / Little Red Corvette / Housequake / Girls And Boys / Slow Love / I Could Never Take The Place Of Your Man / Hot Thing / Now's The Time / If I Was Your Girlfriend / Let's Go Crazy / When Doves Cry / Purple Rain / 1999 / Forever In My Life / Kiss / The Cross / It's Gonna Be A Beautiful Night.
1990 - Concierto en el Olympiastadion de Munich, Alemania.
Setlist (80 minutos): DAT Intro / The Future / 1999 / Housequake / Sexy Dancer / Kiss / I'm In The Mood / Purple Rain / Take Me With U / Alphabet St. / It Takes Two / The Question Of U / Electric Man / Controversy / Do Me, Baby / Ain't No Way / Nothing Compares 2 U / Batdance / Partyman / Baby, I'm A Star / Respect.
1993 - Sesión de grabación en los Estudios de Paisley Park: "Bambi", "Honky Tonk Women", "Dolphin", "The Undertaker", "The Ride", "Poorgoo", "Zannalee" (Instrumental). Inicialmente concebidos para "The Undertaker", finalmente no fueron publicados.
2001 - Prince invita a Common a Paisley Park, Chanhassen, Minnesota.
2004 - Concierto en The Pyramid, Memphis, Tennesee.
Setlist: Musicology / Let's Go Crazy / I Would Die 4 U / When Doves Cry / 1999 (Intro) / Baby, I'm A Star / Shhh! / D.M.S.R. / Crazy In Love (versión recortada) / I Like The Way You Move (versión recortada) / Sheila E. Intro / I Feel For You / Controversy / Housequake (versión recortada) / Georgia On My Mind / Little Red Corvette / Cream / Adore
Sweet Thing / Jailhouse Rock (versión recortada) / Great Balls Of Fire / Alphabet St. / The Ballad Of Jed Clampett / Bill Collector's Blues / A Love Bizarre / 7 / Sign O' The Times / The Question Of U / The One / Fallin' / Life O' The Party / Knock On Wood / Kiss / Take Me With U / The Beautiful Ones / Nothing Compares 2 U / Purple Rain.
2006 - BET (Black Entertainment Television) anuncia, que Prince actuará en los Premios de 2006.
2007 - Se publica "3121" (muestra en vivo #2 3:30) disponible en 3121.com (streaming media).
Un día como hoy, 15 de junio en el año.......
1987 - Aftershow en Le New Morning, Paris, Francia.
Setlist (55 minutos): Red House / I Got My Mind Made Up / Nine / Holly Rock / Just My Imagination / Wasn't My Face / Mutiny / Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine / Love Or Money / Six / It's Gonna Be A Beautiful Night.
1987 - Concierto en el Palais Omnisport de Paris-Bercy, Paris, Francia.
Setlist: Madhouse: Mutiny / Two / Three / Six.
Setlist: Prince: Sign O' The Times / Play In The Sunshine / Little Red Corvette / Housequake / Girls And Boys / Slow Love / I Could Never Take The Place Of Your Man / Hot Thing / Four / If I Was Your Girlfriend / Let's Go Crazy / When Doves Cry / Purple Rain / 1999 / Forever In My Life / Kiss / The Cross / It's Gonna Be A Beautiful Night.
1988 - Se graba "Intermission" en los Estudios de Paisley Park, Chanhassen. Tema concebido para Ingrid Chavez. Tema sin publicar.
1992 - Concierto en Earl's Court, Londres, Inglaterra.
Setlist (133 minutos): Precious Lord / Thunder / Daddy Pop / Diamonds And Pearls / Let's Go Crazy / Kiss / Dead On It / Jughead / Purple Rain / Live 4 Love / Lively Up Yourself / Willing And Able / Damn U / Sexy MF / Oriental Intro / Thieves In The Temple / It / A Night In Tunisia / Strollin' / Insatiable / Gett Off / The Flow / Dr. Feelgood / Cream / 1999 / Baby, I'm A Star / Push / A Love Bizarre / My Name Is Prince.
1992 - Es supuestamente la primera versión de Carmen Electra. Carmen Electra aparecía en un cassette promocional (Paisley Park), que contenía 13 temas.
1993 - Se graba "Calhoun Square" en los Estudios de Paisley Park, Chanhassen. Tema publicado en "Crystal Ball".
2001 - Prueba de Sonido en el Excel Energy Center, St. Paul, Minnesota.
Setlist: Drum Soundcheck / Head / Head / Head / Drum Soundcheck / Funky Jam / Mike check / When You Were Mine / Mike check / Keyboards Check / Uptown / Mike check / When Doves Cry / When Doves Cry / Sax Check / The Greatest Romance Ever Sold / Keyboards Check / Uptown / Drums & Vocals & Guitar check / Uptown / Instrumental Jam / When You Were Mine / When You Were Mine.
no fue meticuloso el niño ese día, no!!! ;D
2001 - Concierto en el Excel Energy Center, St. Paul, Minnesota.
Setlist (128 minutos): Uptown / Controversy / Mutiny / The Work Pt. 1 / Cream / Little Red Corvette / I Wanna Be Your Lover / Sexy Dancer / Housequake / The Ballad Of Dorothy Parker / Four / U Make My Sun Shine / I Could Never Take The Place Of Your Man / Summertime / Do Me, Baby / Scandalous / Diamonds And Pearls / The Beautiful Ones / Nothing Compares 2 U / Let's Go Crazy / Take Me With U / Raspberry Beret / Darling Nikki (Intro) / Joy In Repetition / Darling Nikki (Outro) / When Doves Cry / Father's Song / Computer Blue (Instrumental) / The One (Intro) / I Would Die 4 U / Baby, I'm A Star / God (Instrumental) / Purple Rain / Come On.
2002 - Concierto en el Massey Hall, Toronto, Canada.
Un día como hoy, 16 de junio en el año......
1987 - Después del show se hace una grabación de "U Got The Look" en Paris, en el Palais Omnisport de Paris-Bercy.
1987 - Aftershow en el Palais Omnisport de Paris-Bercy, Paris, Francia.
Setlist (60 Minutos).
1990 - Concierto en Parc de Prince, Paris, Francia.
Setlist (89 Minutos): DAT Intro / The Future / 1999 / Housequake / Sexy Dancer / Kiss / I'm In The Mood / Purple Rain / Take Me With U / Alphabet St. / It Takes Two / The Question Of U / Electric Man / Controversy / A Song For You / Little Red Corvette / Batdance / Partyman / Do Me, Baby / Ain't No Way / Nothing Compares 2 U / Baby, I'm A Star / Whatever I Play, It's Got To Be Funky / Respect.
1992 - Concierto en Earl's Court, Londres, Inglaterra.
Setlist (121 Minutos): Precious Lord / Thunder / Daddy Pop / Diamonds And Pearls / Let's Go Crazy / Kiss / Dead On It / Jughead / Purple Rain / Live 4 Love / Lively Up Yourself / Willing And Able / Damn U / Sexy MF / Oriental Intro / Thieves In The Temple / It / A Night In Tunisia / Strollin' / Insatiable / Gett Off / The Flow / 1999 / Baby, I'm A Star / Push / A Love Bizarre / My Name Is Prince.
2001 - Prueba de Sonido en el Excel Energy Center, St. Paul, Minnesota.
Setlist (22 Minutos): Get Up / (I Feel Like Being A) Sex Machine / Smoke On The Water / Voodoo Child (Slight Return) / Delirious / When You Were Mine / Uptown / Let's Work / The Payback / Ain't It Funky Now / The Ballad Of Dorothy Parker / Uptown / Housequake / The Payback / P. Funk (Wants To Get Funked Up) / The Greatest Romance Ever Sold (Eve Remix) / Kip Blackshire Song.
2001 - Concierto en el Excel Energy Center, St. Paul, Minnesota.
Setlist (123 Minutos): Let's Go Crazy / Take Me With U / Raspberry Beret / Darling Nikki (Intro) / Joy In Repetition / Darling Nikki (Outro) / When Doves Cry / Father's Song / Computer Blue (Instrumental) / The One (Intro) / I Would Die 4 U / Baby, I'm A Star / God (Instrumental) / Purple Rain / When You Were Mine / Bambi / And God Created Woman (Instrumental) / 3 Chains O' Gold / Anna Stesia (Instrumental) / Still Would Stand All Time / Adore / The Question Of U (Instrumental) / Little Red Corvette / I Wanna Be Your Lover / Sexy Dancer / Housequake / The Ballad Of Dorothy Parker / Four / Free / Starfish And Coffee / Sometimes It Snows In April / Eye Love U, But Eye Don't Trust U Anymore / How Come U Don't Call Me Anymore? / Delirious / If I Was Your Girlfriend / U Got The Look / Kiss / Gett Off / Come On.
2002 - Concierto en el National Arts Center, Ottawa, Canada.
2004 - Concierto en el Xcel Energy Center, St. Paul, Minnesota.
Setlist (144 Minutos): Musicology / Let's Go Crazy / I Would Die 4 U / When Doves Cry / 1999 (Intro) / Baby, I'm A Star / Shhh! / D.M.S.R. / Crazy In Love (versión recortada) / I Like The Way You Move (versión recortada) / California Love (versión recortada) / Sheila E. Intro / I Feel For You / Controversy / Housequake (versión recortada) / God (Love Theme From Purple Rain) / Little Red Corvette / Cream / Bill Collector's Blues / 12:01 / Raspberry Beret / Sweet Thing / Smoke On The Water (versión recortada) / Adore / Alphabet St. / You Can Make It If You Try / The Ballad Of Jed Clampett / Georgia On My Mind / What I'd Say / I Could Never Take The Place Of Your Man / 7 / Sign O' The Times / Whole Lotta Love / Call My Name / Let's Work / Freek-A-Leek / U Got The Look / Life O' The Party / Knock On Wood / Kiss / Take Me With U / The N.P.G. Hornz Coda / Purple Rain.
2006 - Como parte de la promoción del "3121", tiene lugar la aparición de Prince, Tamar, Sheila E. y Maceo en el programa Good Morning America "Friday Morning Concert Series" de la cadena ABC. Interpretaron "Get On The Boat" y la canción de Tamar "Redhead Stepchild".
2006 - Concierto en el Restaurante Butter de Nueva York.
Setlist: Peach / Te Amo Corazon / Everyday People / The Ride / I Never Loved A Man (The Way I Love You) / Love Changes / The Chain / Come Together / When A Man Loves A Woman / Redhead Stepchild / Thank You (Fallettime Be Mice Elf Again) / Play That Funky Music / Partyman / 3121 / Lolita / Satisfied / Black Sweat / Kiss / Joy In Repetition / Anotherloverholenyohead / If I Was Your Girlfriend / Ecstacy / Be Happy / The Bird.
Cita de: mecky en 16 Junio 2009, 11:48:06
Un día como hoy, 16 de junio en el año......
2006 - Como parte de la promoción del "3121", tiene lugar la aparición de Prince, Tamar, Sheila E. y Maceo en el programa Good Morning America "Friday Morning Concert Series" de la cadena ABC. Interpretaron "Get On The Boat" y la canción de Tamar "Redhead Stepchild".
¿Alguien sabe que pasó con esta chica? ¿cómo se gana la vida en la actualidad? ¿Acabará en los Brand New Heavies?
Cita de: eldoctorjota en 16 Junio 2009, 12:04:29
Cita de: mecky en 16 Junio 2009, 11:48:06
Un día como hoy, 16 de junio en el año......
2006 - Como parte de la promoción del "3121", tiene lugar la aparición de Prince, Tamar, Sheila E. y Maceo en el programa Good Morning America "Friday Morning Concert Series" de la cadena ABC. Interpretaron "Get On The Boat" y la canción de Tamar "Redhead Stepchild".
¿Alguien sabe que pasó con esta chica? ¿cómo se gana la vida en la actualidad? ¿Acabará en los Brand New Heavies?
pues yo no lo sé, pero algún erudito o no erudito podría echarnos una manita, siiiiiiii por favor. :-\
Cita de: mecky en 16 Junio 2009, 11:48:062006 - Como parte de la promoción del "3121", tiene lugar la aparición de Prince, Tamar, Sheila E. y Maceo en el programa Good Morning America "Friday Morning Concert Series" de la cadena ABC. Interpretaron "Get On The Boat" y la canción de Tamar "Redhead Stepchild".
También tocó 'Let's Go Crazy', al final ;D
^
Gracias, Mike. ¿Tú no sabrás algo de Tamar? :)
Un día como hoy, 17 de junio en el año.......
1987 - Concierto en el Palais Omnisport de Paris-Bercy, Paris, Francia.
Setlist (80 Minutos):
Madhouse: Mutiny / Two / Three / Six.
Prince: Sign O' The Times / Play In The Sunshine / Little Red Corvette / Housequake / Girls And Boys / Slow Love / I Could Never Take The Place Of Your Man / Hot Thing / Now's The Time / If I Was Your Girlfriend / Let's Go Crazy / When Doves Cry / Purple Rain / 1999 / Forever In My Life / Kiss / The Cross / It's Gonna Be A Beautiful Night.
1990 - Concierto en el Foire de Lille, Lille, Francia.
Setlist (78 minutos): DAT Intro / The Future / 1999 / Housequake / Sexy Dancer / Kiss / I'm In The Mood / Purple Rain / Take Me With U / Alphabet St. / It Takes Two / The Question Of U / Electric Man / Controversy / D.M.S.R. / Ain't No Way / Nothing Compares 2 U / Batdance / Partyman / Baby, I'm A Star / Respect / Whatever I Play, It's Got To Be Funky.
1992 - Concierto en Earl's Court, Londres, Inglaterra.
Setlist (121 Minutos): Precious Lord / Thunder / Daddy Pop / Diamonds And Pearls / Let's Go Crazy / Kiss / Dead On It / Jughead / Purple Rain / Live 4 Love / Lively Up Yourself / Delirious / Willing And Able / Damn U / Sexy MF / Oriental Intro / Thieves In The Temple / It / A Night In Tunisia / Strollin' / Insatiable / Gett Off / The Flow / 1999 / Baby, I'm A Star / Push / My Name Is Prince.
2002 - Aftershow (AM) en Oliver's Pub, Universidad de Carleton, Ottowa, Canada.
Setlist (90 Minutos).
2004 - Aftershow (AM) en Paisley Park, Chanhassen, Minnesota.
Setlist (97 Minutos):
Conversation Piece abren el aftershow: Yes We Can / That's Why I Am Crying / Stop On By / Is It A Crume / Funky Stuff / Feel Like Makin' Love / (I Feel Like) Bustin' Loose / No Diggity / (Not Just) Knee Deep.
Prince: The Ride / Miss You / A Real Mother For Ya / I Know You Got Soul / Think / It Takes Two (versión recortada) / Get Up / (I Feel Like Being A) Sex Machine (Instrumental - versión recortada) / Funky Drummer (Instrumental - versión recortada) / Which Way Is Up / Theme Song (Instrumental) / Housequake / All The Critics Love U In New York / House Party / Psychotic / Bump School (Instrumental - versión recortada) / Prince And The Band / Uptown Up (versión recortada) / More Bounce To The Ounce (versión recortada) / Also Sprach Zarathustra (versión recortada) / Talkin' Loud And Sayin' Nothing (Instrumental - versión recortada) / Illusion, Coma, Pimp And Circumstance / Glide (Instrumental) / Brick House / Someday My Prince Will Come (Instrumental - versión recortada) / Dear Mr. Man / One Nation Under A Groove (Instrumental - versión recortada) / Someday My Prince Will Come (Instrumental - versión recortada) / Rainbow Children (Instrumental).
2004 - Concierto en el Xcel Energy Center, St. Paul, Minnesota.
Setlist (141 Minutos): The Time: Wild And Loose / The Stick / Fishnet / The Oak Tree / Jerk Out / Get It Up / Cool / 777-9311 / Gigolos Get Lonely Too / The Bird / Jungle Love.
Prince: Musicology / Let's Go Crazy / I Would Die 4 U / When Doves Cry / 1999 (Intro) / Baby, I'm A Star / Shhh! / D.M.S.R. / Miss You (versión recortada) / Crazy In Love (versión recortada) / I Like The Way You Move (versión recortada) / California Love (versión recortada) / Sheila E. Intro / I Feel For You / Controversy / A Love Bizarre / Housequake (versión recortada) / Georgia On My Mind / Little Red Corvette / Cream / Alphabet St. / Prince And The Band / Jailhouse Rock (versión recortada) / 12:01 / Raspberry Beret / Sometimes It Snows In April / 7 / Sign O' The Times / The Question Of U / The One / Fallin' / Let's Work / Lopsy Lu / U Got The Look / Life O' The Party / Soul Man / Kiss / Take Me With U / The N.P.G. Hornz Coda / The Beautiful Ones / Nothing Compares 2 U / Purple Rain.
2007 - Tiene lugar una fiesta privada en el Grand Hotel de St. Jean Ferrat, Francia.
Setlist (lo siento, pero está incompleta): Big Band Intro / Satisfied / Cream / U Got The Look / If I Was Your Girlfriend / Pink Cashmere / Peach.
¿Támar? NPI. (Norberto Pons insúa) ;D
Cita de: Mike T. en 17 Junio 2009, 18:45:12
¿Támar? NPI. (Norberto Pons insúa) ;D
Cita de: eldoctorjota en 16 Junio 2009, 12:04:29
Cita de: mecky en 16 Junio 2009, 11:48:06
Un día como hoy, 16 de junio en el año......
2006 - Como parte de la promoción del "3121", tiene lugar la aparición de Prince, Tamar, Sheila E. y Maceo en el programa Good Morning America "Friday Morning Concert Series" de la cadena ABC. Interpretaron "Get On The Boat" y la canción de Tamar "Redhead Stepchild".
¿Acabará en los Brand New Heavies?
Bueno, será lo que dice el Dr. J.
Un día como hoy, 18 de junio en el año.......
1986 - Se graban "Data Bank", "Girl O' My Dreams", "Can't Stop This Feeling I Got" y "We Can Funk". La grabación tuvo lugar en el almacén de Washington Avenue, Chanhassen. Destinadas en un principio para ser incluidas en "Dream Factory", lo cual no sucedió.
1992 - Se graba "Everybody Get On Up" (Carmen Electra) en los Estudios Olympic de Londres. Fue incluída en Carmen Electra.
1992 - Se publica el single de Carmen Electra "Go Go Dancer".
1992 - Se publica "Night Calls" de Joe Cocker, en el que se incluía el tema "Five Women" de Prince.
1995 - "The Volkswagen Blues" se graba en los Estudios de Paisley Park, Chanhassen (Minnesota). Tema que no se publicó.
1995 - Concierto en Paisley Park, Chanhassen, Minnesota.
Setlist (98 Minutos): Days Of Wild-Intro / Billy Jack Bitch / 18 & Over / Return Of The Bump Squad / Count The Days / Brick House / Get Wild / Big Fun / The Jam / I Believe In You / Glam Slam Boogie / Mary Don't You Weep / Santana Medley.
2002 - Concierto en el Centre Molson Theatre de Montreal, Canada.
2002 - Se graba "Days Of Wild (Live)" en la Unidad Móvil de Grabación, Montreal, Canada. Este tema se publicó como single de la NPGMC.
2004 - Aftershow (AM) en Paisley Park, Chanhassen, Minnesota.
Setlist (89 Minutos): Footprints / Dear Mr. Man / Hit The Road, Jack (recortada) / I Know You Got Soul / Baby, Let Me Take You In My Arms (Instrumental - recortada) / Lickin' Stick (recortada) / Get On The Good Foot (Instrumental - recortada) / Skin Tight / D.M.S.R. / Tricky (Instrumental - recortada) / More Bounce To The Ounce (recortada) / House Party / Psychotic / BumpSchool (Instrumental - recortada) / Ain't It Funky Now (Instrumental - recortada) / Sexy Dancer / Give It To Me (Instrumental - recortada) / Peach / I Can't Turn You Loose (recortada) / Prince And The Band / Beautiful Strange.
2004 - Concierto en el Xcel Energy Center, St. Paul, Minnesota.
Setlist (143 Minutos): Musicology / Let's Go Crazy / I Would Die 4 U / When Doves Cry / 1999 (Intro) / Baby, I'm A Star / Shhh! / D.M.S.R. / Crazy In Love (recortada) / I Like The Way You Move (recortada) / Sheila E. Intro / Controversy / A Love Bizarre / God (Love Theme From Purple Rain) / Little Red Corvette / Cream / (Sometimes I Feel Like A) Motherless Child / Jailhouse Rock (recortada) / Raspberry Beret / Bill Collector's Blues / I Could Never Take The Place Of Your Man / Alphabet St. / The Ballad Of Jed Clampett / On The Couch / 7 / Sign O' The Times / Dear Mr. Man / Whole Lotta Love / Drum Solo / Prince & The Band / Let's Work / Lopsy Lu / U Got The Look / Life O' The Party / Soul Man / Kiss / Take Me With U / The N.P.G. Hornz Coda / The Beautiful Ones / Nothing Compares 2 U / Purple Rain.
Un día como hoy, 19 de junio en el año.......
1987 - Concierto en el Stadion de Galgenwaard, Utrecht, Holanda.
Setlist (99 Minutos):
Madhouse: Mutiny / Two / Three / Six.
Prince: Sign O' The Times / Play In The Sunshine / Little Red Corvette / Housequake / Girls And Boys / Slow Love / I Could Never Take The Place Of Your Man / Hot Thing / Now's The Time / If I Was Your Girlfriend / Let's Go Crazy / When Doves Cry / Purple Rain / 1999 / Forever In My Life / Kiss / The Cross / It's Gonna Be A Beautiful Night.
1989 - Año en que la película "Batman" fue premiada en Los Angeles. La Banda Sonora fue compuesta por Prince.
1990 - Concierto en el Wembley Arena, Londres, Inglaterra.
Setlist (106 Minutos): DAT Intro / The Future / 1999 / HousequakeSexy Dancer / Kiss / I'm In The Mood / Purple Rain / Take Me With U / Alphabet St. / It Takes Two / Don't Make Me Pay For Your Mistakes / The Question Of U / Electric Man / Controversy / D.M.S.R. / Do Me, Baby / Ain't No Way / Nothing Compares 2 U / Batdance / Partyman / Baby, I'm A Star / Respect / Whatever I Play, It's Got To Be Funky / Irresistable Bitch.
1992 - Concierto en Earl's Court, Londres, Inglaterra.
Setlist (119 Minutos): Precious Lord / Thunder / Daddy Pop / Diamonds And Pearls / Let's Go Crazy / Kiss / Dead On It / Jughead / Purple Rain / Live 4 Love / Lively Up Yourself / Willing And Able / Damn U / Sexy MF / Oriental Intro / Thieves In The Temple / It / A Night In Tunisia / Strollin' / Insatiable / Gett Off / The Flow / 1999 / Baby, I'm A Star / Push / A Love Bizarre.
1999 - Concierto en Paisley Park, Chanhassen, Minnesota.
Setlist: GCS 2000 / Hair / Utopia / Love And Happiness / It Ain't No Fun To Me / Thank You (Falletin' Me Be Mice Elf Again) / Erotic City / Right Back Here In My Arms / Flashlight.
2003 - Se publica el álbum "N.E.W.S."
2004 - Aftershow en Paisley Park, Chanhassen, Minnesota.
Setlist (134 Minutos):
Abren el After, Kip Blackshire: Everyday People / Dance To The Music (recortada).
Prince: Call My Name / Joy In Repetition / Girls And Boys / Mustang Sally (recortada) / Knock On Wood / What Is Hip? / Something In The Water / Give Up The Funk (Tear The Roof Off The Sucker) (Chant) / I Shot The Sheriff (Instrumental - recortada) / Speechless (Instrumental) / Shake Everything You Got / More Bounce To The Ounce (recortada) / Superstitious / If Anybody Gets Funked Up (It's Gonna Be You) (recortada) / 777-9311 (Instrumental) / Brickhouse / P-Funk (Wants To Get Funked Up) (Instrumental - recortada) / No Diggity / La Di Da Di (recortada) / The Jam / Purple Rain / Adore.
Un día como hoy, 20 de junio en el año......
1984 - Al álbum "Dirty Mind" le fue concedido el oro por la RIAA.
1987 - Concierto en el Stadion de Galgenwaard, Utrecht, Holanda.
Setlist (110 minutos):
Madhouse: Mutiny / Two / Three / Six.
Prince: Sign O' The Times / Play In The Sunshine / Little Red Corvette / Housequake / Girls And Boys / Slow Love / I Could Never Take The Place Of Your Man / Hot Thing / Four / If I Was Your Girlfriend / Let's Go Crazy / When Doves Cry / Purple Rain / 1999 / Forever In My Life / Kiss / The Cross / It's Gonna Be A Beautiful Night.
1989 - Se edita "Batman". B.S.O. de la película.
1990 - Concierto en el Wembley Arena, Londres, Inglaterra.
Setlist: DAT Intro / The Future / 1999 / Housequake / Sexy Dancer / Kiss / I'm In The Mood / Purple Rain / Take Me With U / Alphabet St. / It Takes Two / The Question Of U / Electric Man / Controversy / D.M.S.R. / Do Me, Baby / Ain't No Way / Nothing Compares 2 U / Batdance / Partyman / Baby, I'm A Star / Respect / Rescue Me / Irresistible Bitch.
1992 - Concierto en Earl's Court, Londres, Inglaterra.
Setlist (125 minutos): Precious Lord / Thunder / Daddy Pop / Diamonds And Pearls / Let's Go Crazy / Kiss / Dead On It / Jughead / Purple Rain / Live 4 Love / Bambi / Lively Up Yourself / Delirious / Maybellene / Willing And Able / Nothing Compares 2 U / Sexy MF / Oriental Intro / A Night In Tunisia / Strollin' / Insatiable / Gett Off / The Flow / Cream / Chain Of Fools / 1999 / Baby, I'm A Star / Push / A Love Bizarre / My Name Is Prince.
1993 - Conciedrto en Paisley Park, Chanhassen, Minnesota (Concierto de la NPG).
1994 - Concierto en el Glam Slam West, Los Angeles (California).
Setlist: Santana Medley / Days Of Wild / Hair / Shoop / Sexy MF / The Most Beautiful Girl In The World (Mustang Mix).
1998 - Concierto en Paisley Park, Chanhassen, Minnesota.
Setlist: The One / One Of Us / You're Still The One / The Christ / The War.
1999 - Prince actúa en el Northrop Auditorium de Minneapolis, Minnesota y como artista invitado, Santana.
2004 - Concierto en The Palace of Auburn Hills, Detroit, Michigan.
Setlist: Musicology / Let's Go Crazy / I Would Die 4 U / When Doves Cry / 1999 (Intro) / Baby, I'm A Star / Shhh! / D.M.S.R. / Crazy In Love (recortada) / I Like The Way You Move / Housequake (recortada) / Sheila E. Intro / I Feel For You / Controversy / A Love Bizarre / God (Love Theme From Purple Rain) / What A Wonderful World (Instrumental) / Little Red Corvette / Sweet Thing / Cream / Raspberry Beret / On The Couch / Adore / 7 / Sign O' The Times / Let's Work / Lopsy Lu / U Got The Look / Life O' The Party / Soul Man / Kiss / The Question Of U / The One / Fallin' / Take Me With U / The N.P.G. Hornz Coda / Purple Rain.
Un día como hoy, 21 de junio en el año......
1986 - Lisa Barber fue la ganadora de un concurso, cuyo premio era asistir al estreno "Under The Cherry Moon" en su ciudad natal, en Sheridan, WY. El concurso estaba patrocinado por la MTV y la Warner Brothers.
1987 - Concierto en el Stadion de Galgenwaard, Utrecht, Holanda.
Setlist: 88 minutos
Madhouse: Mutiny / Two / Three / Six.
Prince: Sign O' The Times / Play In The Sunshine / Little Red Corvette / Housequake / Girls And Boys / Slow Love / I Could Never Take The Place Of Your Man / Hot Thing / Now's The Time / If I Was Your Girlfriend / Let's Go Crazy / When Doves Cry / Purple Rain / 1999 / Kiss / The Cross / It's Gonna Be A Beautiful Night.
1992 - Concierto en Earl's Court, Londres, Inglaterra.
(Setlist: 117 minutos): Precious Lord / Thunder / Daddy Pop / Diamonds And Pearls / Let's Go Crazy / Kiss / Dead On It / Jughead / A Night In Tunisia / Strollin' / Insatiable / Gett Off / The Flow / Cream / 1999 / Baby, I'm A Star / Push / Call The Law.
1994 - Concierto en The House Of Blues, Los Angeles, California.
(Setlist: 43 minutos): The Ride / Jam / Santana Medley / The Jam / I Believe In You / Johnny / Mary, Don't You Weep / Peach.
1997 - Concierto en The Mark Of The Quad Cities, Moine, Illinois.
(Setlist: 102 minutos): Jam Of The Year / Talkin' Loud And Sayin' Nothing / Purple Rain / 17 Days / Get Yo Groove On / Six / The Most Beautiful Girl In The World / Face Down / The Cross / One Of Us / Do Me, Baby (Medley) / Sexy MF / If I Was Your Girlfriend / How Come U Don't Call Me Anymore? / Take Me With U / Raspberry Beret / Sleep Around / Take The A-Train / Baby, I'm A Star / 1999.
2001 - Concierto en el Nationwide Arena, Columbus, Ohio.
(Setlist: 124 minutos): Uptown / Controversy / Mutiny / The Work Pt. 1 / Cream / Little Red Corvette / I Wanna Be Your Lover / Sexy Dancer / Housequake / The Ballad Of Dorothy Parker / Four / U Make My Sun Shine / I Could Never Take The Place Of Your Man / Summertime / Do Me, Baby / Scandalous / Diamonds And Pearls / The Beautiful Ones / Nothing Compares 2 U / Let's Go Crazy / Take Me With U / Raspberry Beret / Darling Nikki (Intro) / Joy In Repetition / Darling Nikki (Outro) / When Doves Cry / Father's Song / Computer Blue (Instrumental) / The One (Intro) / I Would Die 4 U / Baby, I'm A Star / God (Instrumental) / Purple Rain / U Got The Look / Kiss / Gett Off.
2002 - Concierto en Paisley Park, Chanhassen, Minnesota.
(Setlist: 142 minutos): Rainbow Children / Muse 2 The Pharaoh / Xenophobia / A Case Of You / Mellow / 1+1+1=3 / Love Rollercoaster / The Ride / Alphabet St. / The Other Side Of The Pillow / Strange Relationship / Sing A Simple Song / La La La Means I Love You / Didn't Cha Know / When You Were Mine / Avalanche / Family Name / Take Me With U / Raspberry Beret / The Everlasting Now / Joy In Repetition / Prince And The Band.
2004 - Concierto en The Palace of Auburn Hills, Detroit, Michigan.
Setlist: Musicology / Let's Go Crazy / I Would Die 4 U / When Doves Cry / 1999 (Intro) / Baby, I'm A Star / Shhh! / D.M.S.R. / Crazy In Love (recortada) / I Like The Way You Move (recortada) / Great Balls Of Fire (recortada) / Housequake (recortada) / Sheila E. Intro / I Feel For You / Controversy / A Love Bizarre / God (Love Theme From Purple Rain) / What A Wonderful World (Instrumental) / Little Red Corvette / Cream / Raspberry Beret / Bill Collector's Blues / 12:01 / Alphabet St. / The Ballad Of Jed Clampett / Adore / Automatic / I Could Never Take The Place Of Your Man / Jailhouse Rock (recortada) / 7 / Sign O' The Times / Dear Mr. Man / Whole Lotta Love / Let's Work / Lopsy Lu / U Got The Look / Life O' The Party / Knock On Wood / Kiss / Take Me With U / The N.P.G. Hornz Coda / Purple Rain.
Un día como hoy, 22 de junio en el año......
1984 - En el Reino Unido se edita "When Doves Cry". El single fue el primer top ten hit de Prince en el Reino Unido.
1987 - Concierto en el Stadion de Galgenwaard, Utrecht, Holanda.
(Setlist: 105 minutos):
Madhouse: Mutiny / Two / Three / Six.
Prince: Sign O' The Times / Play In The Sunshine / Little Red Corvette / Housequake / Girls And Boys / Slow Love / I Could Never Take The Place Of Your Man / Hot Thing / Four / If I Was Your Girlfriend / Let's Go Crazy / When Doves Cry / Purple Rain / 1999 / Forever In My Life / Kiss / The Cross / It's Gonna Be A Beautiful Night.
1990 - Concierto en el Wembley Arena, Londres, Inglaterra.
(Setlist: 84 minutos): DAT Intro / The Future / 1999 / Housequake / Sexy Dancer / Kiss / I'm In The Mood / Purple Rain / Take Me With U / Alphabet St. / It Takes Two / The Question Of U / Electric Man / Controversy / A Case Of You / Ain't No Way / Nothing Compares 2 U / Batdance / Partyman / Baby, I'm A Star / Respect / Whatever I Play, It's Got To Be Funky.
1997 - Concierto en el Deer Creek Music Center, Indianapolis, Indiana.
(Setlist: 112 minutes): Jam Of The Year / Talkin' Loud And Sayin' Nothing / Rock 'N' Roll Is Alive (And It Lives In Minneapolis) / Purple Rain / 17 Days / Get Yo Groove On / The Most Beautiful Girl In The World / Face Down / The Cross / One Of Us / Do Me, Baby (Medley) / Sexy MF / If I Was Your Girlfriend / How Come U Don't Call Me Anymore? / Take Me With U / Sleep Around / I Feel Alright / (Eye Like) Funky Music / 1999 / Mr. Happy.
2004 - Se edita "It's About Time" (The Time). Incluía 8 temas (en vivo) editados anteriormente y 4 nuevos.
Cita de: mecky en 22 Junio 2009, 14:22:49
Un día como hoy, 22 de junio en el año......
1984 - En el Reino Unido se edita "When Doves Cry". El single fue el primer top ten hit de Prince en el Reino Unido.
When doves cry (http://video.google.com/videoplay?docid=5792204981326161348)
Cita de: eldoctorjota en 22 Junio 2009, 15:23:36
Cita de: mecky en 22 Junio 2009, 14:22:49
Un día como hoy, 22 de junio en el año......
1984 - En el Reino Unido se edita "When Doves Cry". El single fue el primer top ten hit de Prince en el Reino Unido.
When doves cry (http://video.google.com/videoplay?docid=5792204981326161348)
Dr. J., gracias, me ha encantado el vídeo. Mira que han quemado esta canción a lo largo de los años, incluso hoy por hoy, es de las pocas de Prince que se pueden seguir escuchando en casi cualquier parte, pero me encanta.
Un día como hoy, 23 de junio en el año......
1989 - "Batman" - la película se estrenó en al menos 3.000 salas de cine a lo largo de todo EE.UU.
1990 - Concierto en el Wembley Arena, Londres, Inglaterra.
(Setlist:110 minutos): DAT Intro / The Future / 1999 / Housequake / Sexy Dancer / Kiss / I'm In The Mood / Purple Rain / Take Me With U / Alphabet St. / It Takes Two / The Question Of U / Electric Man / Controversy / D.M.S.R. / Do Me, Baby / Ain't No Way / Nothing Compares 2 U / Batdance / Partyman / Baby, I'm A Star / Respect.
1991 - Se graba "Hey U" en los Estudios de Paisley Park, Chanhassen. Este tema no llegó a ser publicado.
1991 - Se graba "Standing At The Altar" (Margie Cox) en los Estudios de Paisley Park, Chanhassen. Tema publicado en "1-800-New-Funk" (1994).
http://www.youtube.com/watch?v=JQnUOylEUmA (http://www.youtube.com/watch?v=JQnUOylEUmA) :sweetheart:
1992 - Concierto en Earl's Court, Londres, Inglaterra.
(Setlist: 129 minutos): Precious Lord / Thunder / Daddy Pop / Diamonds And Pearls / Let's Go Crazy / Kiss
Dead On It / Jughead / Purple Rain / Live 4 Love / Lively Up Yourself / Willing And Able / Damn U / Sexy MF / Oriental Intro / A Night In Tunisia / Strollin' / Insatiable / Gett Off / The Flow / 1999 / Baby, I'm A Star / Push / A Love Bizarre / The Glamorous Life / My Name Is Prince.
2000 - Prince junto con Maceo Parker, como artista invitado, actúan en el Beacon Theater de Nueva York.
2001 - Pueba de Sonido en el Joe Louis Arena, Detroit, Michigan.
Setlist: If I Was Your Girlfriend / Let's Go Crazy / Let's Work / Cool.
2001 - Concierto en el Joe Louis Arena, Detroit, Michigan.
Setlist: Let's Go Crazy / Take Me With U / Raspberry Beret / Darling Nikki (Intro) / Joy In Repetition / Darling Nikki (Outro) / When Doves Cry / Father's Song / Computer Blue (Instrumental) / The One (Intro) / I Would Die 4 U / Baby, I'm A Star / God (Instrumental) / When You Were Mine / Bambi / And God Created Woman (Instrumental) / 3 Chains O' Gold / Anna Stesia (Instrumental) / Still Would Stand All Time / Adore / The Question Of U (Instrumental) / Little Red Corvette / I Wanna Be Your Lover / Sexy Dancer / Housequake / The Ballad Of Dorothy Parker / Four / Free / Starfish And Coffee / Sometimes It Snows In April / Eye Love U, But Eye Don't Trust U Anymore / How Come U Don't Call Me Anymore? / Delirious / If I Was Your Girlfriend / Purple Rain / U Got The Look / Kiss / Gett Off.
2002 - Concierto (AM) en Paisley Park, Chanhassen, Minnesota.
(Setlist: 75 minutos): Rainbow Children (Instrumental) / Power Fantastic / Extraordinary / Here On Earth / With You / Pearls B4 The Swine (Instrumental) / The Ghetto / Prince And The Band / When The Lights Go Down / Sweet Baby / Strollin' / Gotta Broken Heart Again / You've Got A Friend / Pop Life.
2002 - Concierto en Paisley Park, Chanhassen, Minnesota.
(Setlist: 72 minutos): Days Of Wild / The Jam / Dolphin / Sign O' The Times / The Work Pt. 1 / Paisley Park / Solo de piano de Renato / Peach / It Ain't Over.
2007 - Concierto en el Hotel Roosevelt, Hollywood, California.
Setlist: Satisfied / 3121 / Girls And Boys / Cream / U Got The Look / Pink Cashmere / Lolita / Black Sweat / Kiss / Shhh / Musicology / Canciones de Shelby / Purple Rain / Get On The Boat / Crazy / Since You Took Your Love Away.
Cita de: mecky en 23 Junio 2009, 12:58:29
Un día como hoy, 23 de junio en el año......
1991 - Se graba "Standing At The Altar" (Margie Cox) en los Estudios de Paisley Park, Chanhassen. Tema publicado en "1-800-New-Funk" (1994).
http://www.youtube.com/watch?v=JQnUOylEUmA (http://www.youtube.com/watch?v=JQnUOylEUmA) :sweetheart:
Ni me acordaba ya de este tema :2thumbsup:
Un día como hoy, 24 de junio en el año......
1992 - Concierto en Earl's Court, Londres, Inglaterra.
(Setlist: 130 minutos): Precious Lord / Thunder / Daddy Pop / Diamonds And Pearls / Let's Go Crazy / Kiss / Dead On It / Jughead / Purple Rain / Live 4 Love / Lively Up Yourself / Delirious / Willing And Able / Damn U / Sexy MF / Oriental Intro / Thieves In The Temple / It / A Night In Tunisia / Strollin' / Insatiable / Gett Off / The Flow / Cream / Chain Of Fools / 1999 / Baby, I'm A Star / Push / A Love Bizarre / Call The Law.
2002 - Concierto en Paisley Park, Chanhassen, Minnesota.
(Setlist: 105 minutos): Don't Play Me / Whole Lotta Love / 7 / Tangerine / A Case Of U / Pink Cashmere / One Kiss At A Time / Alphabet St. / Beverly Hillbillies Theme / Girls And Boys / (Sometimes I Feel Like A) Motherless Child / The Truth / Some People Call Me Crazy / Guitar Playin' Man / The Other Side Of The Pillow / She Loves Me 4 Me / Peach / It Ain't Over / Wherever U Go, Whatever U Do / Forever In My Life / Last December / Asswoop / Strollin' (Instrumental) / Take The A-Train / How Come U Don't Call Me Anymore? / Diamonds And Pearls / The Beautiful Ones / Free / Starfish And Coffee / Sometimes It Snows In April / Eye Love U, But Eye Don't Trust U Anymore? / Jazz Jam / Prince And The Band / Unknown "Xenophobia" Instrumental / Bustin' Loose.
2004 - Concierto en el Marcus Amphitheater, Milwaukee, Wisconsin.
(Setlist: 146 minutos): Musicology / Let's Go Crazy / I Would Die 4 U / When Doves Cry / 1999 (Intro) / Baby, I'm A Star / Shhh! / D.M.S.R. / Crazy In Love (recortada) / I Like The Way You Move (recortada) / Housequake (recortada) / Sheila E. Intro / I Feel For You / Controversy / A Love Bizarre / God (Love Theme From Purple Rain) / What A Wonderful World (Instrumental) / Little Red Corvette / Cream / Raspberry Beret / Bill Collector's Blues / 12:01 / Alphabet St. / The Ballad Of Jed Clampett / Sweet Thing / Adore / I Could Never Take The Place Of Your Man / 7 / Sign O' The Times / Dear Mr. Man / Whole Lotta Love / Let's Work / Lopsy Lu / U Got The Look / Life O' The Party / Soul Man / Kiss / Take Me With U / The N.P.G. Hornz Coda / Purple Rain.
2006 - Se edita "Peach" (xtended Jam). Disponible en NPGMC (streaming media).
Un día como hoy, 25 de junio en el año......
1977 - Se graba "We Can Work It Out" en los Estudios Sound 80, Minneapolis. Este tema no fue publicado.
1984 - Se edita "Purple Rain", 5 semanas previas al estreno de la película.
1987 - Prince anunciaba que filmaría el resto del Sign 'O' The Times tour.
1990 - Concierto en el Wembley Arena, Londres, Inglaterra.
Setlist: DAT Intro / The Future / 1999 / Housequake / Sexy Dancer / Kiss / I'm In The Mood / Purple Rain / Take Me With U / Don't Make Me Pay For Your Mistakes / Blues In C (If I Had A Harem) / Alphabet St. / It Takes Two / The Question Of U / Electric Man / When Doves Cry / Blue Motel / Ain't No Way / Nothing Compares 2 U / Batdance / Partyman / Whatever I Play, It's Got To Be Funky / Baby, I'm A Star / Respect.
2002 - Concierto en Paisley Park, Chanhassen, Minnesota.
Setlist: 115 minutes: Don't Play Me / Whole Lotta Love / 7 / Tangerine / A Case Of U / Pink Cashmere / One Kiss At A Time / Alphabet St. / Beverly Hillbillies Theme / Girls And Boys / (Sometimes I Feel Like A) Motherless Child / The Truth / Some People Call Me Crazy / Guitar Playin' Man / The Other Side Of The Pillow / She Loves Me 4 Me / Peach / It Ain't Over / Wherever U Go, Whatever U Do / Forever In My Life / Last December / Asswoop / Strollin' (Instrumental) / Take The A-Train / How Come U Don't Call Me Anymore? / Diamonds And Pearls / The Beautiful Ones / Free / Starfish And Coffee / Sometimes It Snows In April / Eye Love U, But Eye Don't Trust U Anymore? / Jazz Jam.
2004 - Concierto en el Allstate Arena de Chicago, Illinois.
Setlist: 143 minutes: Musicology / Let's Go Crazy / I Would Die 4 U / When Doves Cry / 1999 (Intro) / Baby, I'm A Star / Shhh! / D.M.S.R. / Crazy In Love (recortada) / I Like The Way You Move (recortada) / Sheila E. Intro / I Feel For You / Controversy / A Love Bizarre / Housequake (recortada) / God (Love Theme From Purple Rain) / What A Wonderful World (Instrumental) / Little Red Corvette / Cream / Raspberry Beret / Black Sweat / Adore (recortada) / Sweet Thing / Adore (recortada) / Alphabet St. / The Ballad Of Jed Clampett / On The Couch / 7 / Sign O' The Times / The Question Of U / The One / Fallin' / Let's Work / Lopsy Lu / U Got The Look / Life O' The Party / Soul Man / Kiss / Take Me With U / The N.P.G. Hornz Coda / Call My Name / Purple Rain.
Un día como hoy, 26 de junio en el año......
(http://991.com/newgallery/Michael-Jackson-Remember-The-Time-349827.jpg)
Ayer, 25 de Junio de 2009 - Fallece El "rey del pop". El cantante estadounidense Michael Jackson, de 50 años, sufrió el jueves un paro cardiaco en Los Ángeles (EEUU).
http://www.youtube.com/watch?v=7hK3Y1Ehv9c (http://www.youtube.com/watch?v=7hK3Y1Ehv9c)
http://www.youtube.com/watch?v=sEU9Q8NlOiY (http://www.youtube.com/watch?v=sEU9Q8NlOiY)
http://www.youtube.com/watch?v=e3wShd_bX8A (http://www.youtube.com/watch?v=e3wShd_bX8A)
http://www.youtube.com/watch?v=cC1TTz2bMmM (http://www.youtube.com/watch?v=cC1TTz2bMmM)
Hoy, si no os parece mal, no voy a escribir nada sobre nuestro querido genio, como deferencia hacia el recién fallecido Michael Jackson.
No es que no quiera seguir con los efemérides de Prince, es que no encuentro NADA!!! :glasses2: pero no sólo para hoy, no he visto nada hasta el 7 de Julio, con lo cual, creo que vamos a estar unos días sin esta sección. Ni que decir tiene, que si alguien dispone de información, que la ponga tranquilamente. Lo siento, chic@s. Hasta dentro de unos días ;)
Cita de: mecky en 29 Junio 2009, 12:19:08
No es que no quiera seguir con los efemérides de Prince, es que no encuentro NADA!!! :glasses2: pero no sólo para hoy, no he visto nada hasta el 7 de Julio, con lo cual, creo que vamos a estar unos días sin esta sección. Ni que decir tiene, que si alguien dispone de información, que la ponga tranquilamente. Lo siento, chic@s. Hasta dentro de unos días ;)
Ya sabemos que dos semanas de vacaciones se toma cada año ;D
Un día como hoy, 30 de junio en el año......
NUDE TOUR
1990 - Concierto en el National Exhibition Centre de Birmingham, Inglaterra.
DIAMONDS & PEARLS TOUR
1992 - Concierto previsto celebrarse en el Ostseehalle, Kiel, Alemania. Fue reprogramado para el 8 de Julio de 1992.
1992 - Concierto a celebrarse en el Palais Omnisport de Bercy Paris. Fue reprogramado para el 10 de Julio de 1992.
1992 - Concierto a celebrarse en el Eisstadion de Mannheim, Alemania. Fue reprogramado para el 16 de Julio de 1992.
2000 - Actuación en Paisley Park, Chanhassen, MN, como invitado especial se encontraba Maceo Parker.
2007 - Actuación de Prince en el Hotel Roosevelt - Blossom Room (AM), Hollywood, California.
2007 - Actuación de Prince en el Hotel Roosevelt - Historic Lobby (AM), Hollywood, California.
MUSICOLOGY TOUR
2004 - Concierto previsto en el Allstate Arena de Rosemont, Illinois. Reprogramado para el 24 de Julio de 2004, a consecuencia del fallecimiento de un familiar de John Blackwell.
Sé que es poca cosa, pero es lo único que he encontrado :sweatdrop:
Así que, Dr. J., se ve que aún no se había tomado esas vacaciones.... si es que es un currante ;D ;D
Un día como hoy, 01 de julio en el año......
1986 - Actuación de Prince en el Sheridan Convention Center Holiday Inn de Sheridan, Wisconsin.
SIGN O' THE TIMES TOUR
1987 - Se cancela el concierto que iba a celebrarse en Earl's Court, Londres, Inglaterra.
NUDE TOUR
1990 - Concierto en el National Exhibition Centre de Birmingham, Inglaterra (con la participación de Mavis Staples).
DIAMONDS & PEARLS TOUR
1992 - Concierto en el Hanns-Martin-Schleyer-Halle de Stuttgart, Alemania.
1992 - El concierto que iba a tener lugar en el Eisstadion de Mannheim (Alemania), fue cancelado.
1992 - Concierto previsto celebrarse en el Palais Omnisport de Bercy, Paris, Francia. Fue reprogramado para el 11 de Julio de 1992.
1993 - Actuación de Prince en los Estudios de Paisley Park, Chanhassen, MN.
JAPAN TOUR
1995 - Concierto previsto en el Yoyogi Olympic Pool de Tokyo, Japón. Se reprogramó para el 16 de Enero, 1996: Nippon Budokan.
2000 - Actuación de Prince en los Estudios de Paisley Park, Chanhassen, MN.
PRINCE: A CELEBRATION TOUR
2001 - Concierto en el Blue Cross Arena de Rochester, Nueva York.
2007 - Actuación con aftershow en el Hotel Roosevelt, Blossom Room / Historic Lobby, Hollywood, CA.
2008 - Actuación de Prince en The Flamingo Showroom, Las Vegas, Nevada.
Un día como hoy, 02 de julio en el año......
SIGN O' THE TIMES TOUR
1987 - Concierto previsto celebrarse en Earl's Court, Londres, Inglaterra. Fue cancelado.
1987 - Concierto a celebrarse en el Stadio Flaminio de Roma (Italia), fue reprogramado para el 11 de Julio de ese mismo año (Palaeur).
DIAMONDS & PEARLS TOUR
1992 - Concierto en el Palais Omnisport de Bercy, Paris, Francia. Se reprogramó para el 12 de Julio de ese mismo año.
JAPAN TOUR
1995 - Concierto en el Yoyogi Olympic Pool de Tokyo, Japón. Fue reprogramado para el 17 de Enero de 1996 (Nippon Budokan).
1996 - Actuación de Prince en The Ed Sullivan Theater de Nueva York (N.Y.), dicha actuación fue televisada en "The Late Show With David Letterman".
OPENING FOR PRINCE & THE NPG (The Musicology Tour)
2004 - Concierto en el Louisiana Superdome de New Orleans, LA. Como artistas invitados se encontraban The Time.
2008 - Actuación de Prince en The Flamingo Showroom de Las Vegas, NV. Como artistas asociados se encontraban Sheila E. y The Time.
Qué día más conflictivo, ¿no? Cuanta cancelación y reprogramación.
Cita de: eldoctorjota en 02 Julio 2009, 21:47:53
Qué día más conflictivo, ¿no? Cuanta cancelación y reprogramación.
no es anecdótico, espera y verás más adelante..... :surprised:
Un día como hoy, 03 de julio en el año......
1986 - Concierto en el McNichols Arena de Denver, Colorado.
SIGN O' THE TIMES TOUR
1987 - Concierto programado para celebrarse en Earl's Court, Londres, Inglaterra. Fue cancelado.
1987 - Concierto en el Stadio Flaminio de Roma, Italia. Se reprogramó para el 12 de Julio, 1987 (Palaeur).
NUDE TOUR
1990 - Concierto en el Wembley Arena de Londres, Inglaterra.
DIAMONDS & PEARLS TOUR - Prince & The NPG
1992 - Concierto en el Moselstadion de Trier, Alemania.
ACT I TOUR
1993 - Concierto en Bogart's (Cincinnati, Ohio) / (con The New Power Generation). También fue cancelado.
1999 - Actuación de Prince con Sheryl Crow en Bunker's (Minneapolis, MN).
PRINCE: A CELEBRATION TOUR
2001 - Concierto en Saskatoon Place, Saskatoon, SK , Canada. Fue cancelado.
Ya te dije que las dos primeras semanas de julio son las que se toma de vacaciones :laugh4:, ni trabajo en estudio ni conciertos ;D
Un día como hoy, 06 de julio en el año......
1990 - Cancelación del Concierto a celebrarse en Pairc Ui Chaoimh, Cork, Irlanda.
1992 - Concierto en el Ahoy' Sportpaleis de Rotterdam, Holanda.
2002 - Actuación de Prince con Jerome Godboo Project en el "Blues On Bellair" de Toronto, ON, Canada.
Cita de: eldoctorjota en 03 Julio 2009, 23:05:58
Ya te dije que las dos primeras semanas de julio son las que se toma de vacaciones :laugh4:, ni trabajo en estudio ni conciertos ;D
y vas a tener razón, a la vista está.... ;D
No sé cuántas tentativas de conciertos habrá habido en Irlanda, pero tienen la negra... :stare:
Un día como hoy, 07 de julio en el año......
1982 - Se graba "Lady Cab Driver" en los Estudios Sunset Sound de Los Angeles. Este tema fue publicado en el álbum "1999".
1986 - Se graba "Train" (Versión 1) en sus estudios de Minneapolis. Este tema no fue publicado. :sweetheart:
1987 - El Concierto que iba a celebrarse en Birmingham, Inglaterra, fue cancelado.
NUDE TOUR
1990 - Concierto en el Pairc U Chaoimh, Cork, Irlanda.
(Setlist: 96 minutos): DAT Intro / The Future / 1999 / Housequake / Sexy Dancer / Kiss / I'm In The Mood / Purple Rain / Take Me With U / Alphabet St. / It Takes Two / The Question Of U / Electric Man / Controversy / D.M.S.R. / Do Me, Baby / Ain't No Way / Nothing Compares 2 U / Batdance / Partyman / When Doves Cry / Baby, I'm A Star / Respect / Whatever I Play, It's Got To Be Funky.
1992 - Prueba de Sonido en el Ahoy, Rotterdam, Holanda.
(Setlist: 81 minutos): Groove Machines / Groove 1 / Villanova Junction / Groove Piano / Groove.
1992 - Concierto en el Ahoy Sportpaleis de Rotterdam, Holanda.
(Setlist: 105 minutos): Precious Lord / Thunder / Daddy Pop / Diamonds And Pearls / Let's Go Crazy / Kiss / Dead On It / Jughead / Purple Rain / Live 4 Love / Bambi / Lively Up Yourself / Delirious / Willing And Able / Nothing Compares 2 U / Sexy MF / Oriental Intro / A Night In Tunisia / Strollin' / Insatiable / Gett Off / The Flow / Chain Of Fools / 1999 / Baby, I'm A Star / Push / A Love Bizarre.
1993 - Se graban "Got 2 Give It Up" ( cover de Marvin Gaye), "Rootie Kazootie", "Space" (versión 2) y "Parlor Games", todos ellos fueron grabados en los Estudios de Paisley Park, Chanhassen. Estos temas no fueron publicados.
1993 - "Carnac" (= 17) fue grabada en los Estudios de Paisley Park Studios, Chanhassen. Este tema fue publicado en el álbum 1-800-New-Funk.
1993 - Se graba "Edward" (= Asswoop) en los Estudios de Paisley Park, Chanhassen. Este tema se publicó en N.P.G. Music Club Edition #6 (2001).
1993 - Se edita el NPG Ahdio Show: Transmission 6 (58:18) - Intro: Celebration 2001 Thank U's
Se incluyen cortes de actuaciones:
- We Gon' Make It Funky (Maceo Parker)
- The Light (Maceo Parker)
- Alright With Me (Erykah Badu)
- Throw Your Hands Up (Fonky Baldheads)
- Jerk Out (The Time)
- How Come U Don't Call Me (Alicia Keys)
- Give It Up Or Turn It Loose (Common)
- Sex Machine (Common)
- (Get) Her Way (Kip Blackshire)
- U Can Touch Me (Autobox)
- Dance With Me (Kip Blackshire)
Segue
- Baby Knows
Segue: Salsa and Peppers - Intro (Jacob Armen)
- Get Wild (Money Maker Funky Jazz Mix) (The NPG)
- Asswhuppin' In A Trunk (Instr.) (Madhouse)
- Blood Is Thicker Than Time (Mavis Staples)
Segue
- Rock 'N' Roll Is Alive (and it lives in Minneapolis)
Segue
- Cream (NPG Mix)
- Things Have Gotta Change (Tony M. Rap)
- My Name Is Prince (House Mix)
Segue
- 2 Whom It May Concern
- The Other Side Of The Pillow
- The One (Remix) (The NPG)
- Outro
1993 - Se edita "One Song", publicada en NPGMC.com. Publicación oficial el 31/12/1999 (streaming media).
1993 - Se edita "S & M Groove" - la versión completa se publicó en NPGMC.com. Un extracto de este tema fue publicado previamente en Junio.
2001 - El concierto que tenía programado en el Air Canada Center de Toronto, ON, Canada, fue cancelado.
2007 - Se graban "Live Sample" (6:03): "Satisfied" y "Down By The Riverside". Estos temas se hicieron públicos en 3121.com el 10/07/2007.
2007 - Actuación en el Auditorio Macy, Minneapolis, Minnesota.
Setlist: When The Saints Go Marching In / 3121 / Girls And Boys / A Love Bizarre / Get On The Boat / The Glamorous Life / Take Me With U / Guitar / Crazy / Let's Go Crazy.
2007 - Concierto en el Target Center, Minneapolis, Minnesota.
(Setlist: 120 minutos): Purple Rain / Take Me With U / Guitar / Shhh / Musicology / Play That Funky Music / Let's Go / Satisfied / What A Wonderful World / Little Red Corvette / Raspberry Beret / The One U Wanna C / Sometimes It Snows In April / 7 / Come Together / Do Me, Baby / I Wanna Be Your Lover / How Come You Don't Call Me Anymore? / Diamonds And Pearls (Intro) / Cream / U Got The Look / If I Was Your Girlfriend / Black Sweat / Kiss / Let's Go Crazy / A Love Bizarre / Crazy / Nothing Compares 2 U / The Glamorous Life.
Se ve que el tío vuelve con ganas después de la semanita de vacaciones. :)
Cita de: Shockadelica en 07 Julio 2009, 12:37:47
Se ve que el tío vuelve con ganas después de la semanita de vacaciones. :)
ya te digo, hoy es uno de esos días que me he dicho -¿pero este hombre no descansa nunca?- Es admirable :D
Un día como hoy, 08 de julio en el año......
1982 - Grabación de "Baby, You're A Trip" (versión 1) en los Estudios Sunset Sound, Los Angeles. Esta versión no se publicó.
1985 - Grabación de "Girls And Boys" en el Almacén de Washington Avenue, Chanhassen. Este tema fue publicado en el álbum "Parade".
1986 - Graba "Eggplant" en sus Estudios de Minneapolis. Tema sin publicar.
1987 - El concierto que iba a celebrarse en Birmingham, Inglaterra, fue cancelado.
1988 - Concierto en el Palais Omnisport de Paris-Bercy, Paris, Francia.
(Setlist: 134 minutos): Erotic City / Housequake / Slow Love / Adore / Delirious / Jack U Off / Sister / Adore / U Got The Look / I Wanna Be Your Lover / Head / When You Were Mine / Little Red Corvette / Pop Life / Controversy / Dirty Mind / Superfunkycalifragisexy / Controversy / Bob George / Anna Stesia / Intermission / Eye No / Alphabet St. / Glam Slam / The Cross / I Wish U Heaven / God Is Alive / Kiss / Dance On (Drum Solo) / When 2 R In Love / Three / Let's Go Crazy / When Doves Cry / Purple Rain / 1999 / Positivity / Lovesexy / 80's Medley.
1988 - El single "Glam Slam" se edita en el Reino Unido.
1988 - La película "Sign 'O' The Times" se estrena en Londres, Inglaterra.
1992 - Prueba de Sonido en el Ahoy de Rotterdam, Holanda.
(Setlist: 73 Minutos): Groove Guitar / My Name Is Prince / Blue Light / Georgia On My Mind / The Max / Groove Guitar.
1992 - Concierto en el Ahoy de Rotterdam, Holanda.
(Setlist: 83 Minutos): Precious Lord / Thunder / Daddy Pop / Diamonds And Pearls / Let's Go Crazy / Kiss / Dead On It / Jughead / Purple Rain / Live 4 Love / Lively Up Yourself / Delirious / Willing And Able / Damn U / Sexy MF / Oriental Intro / Thieves In The Temple / It / A Night In Tunisia / Strollin' / Insatiable / Gett Off / The Flow / 1999 / Baby, I'm A Star / Push / A Love Bizarre / Call The Law.
1995 - El cassette "The Versace Experience prelude 2 gold" fue hecho público en el Versace Show.
1995 - Concierto a celebrarse en Fukuoka, Japón – Kyushu. Fue reprogramado para el 13 de Enero, 1996, en el Kokusai Center.
1996 - Prince hizo aparición en "Late Show With David Letterman" de la CBS.
1999 - Prince invitó a Chaka Khan al Orpheum Theatre de Minneapolis, Minnesota.
2007 - Aftershow en el First Avenue de Minneapolis, Minnesota.
(Setlist: 72 minutos): 3121 / Girls And Boys / I Feel For You / Controversy / Three-Headed Woman / Satisfied / Down By The Riverside / Gotta Broken Heart Again / Love Is A Losing Game / Love Changes / Thank You (Falettinme Be Mice Elf Again) / Hair / Sing A Simple Song / Everyday People / Alphabet St..
Un día como hoy, 09 de julio en el año......
1985 - Se graba "Love or $" (versión 1) en el Almacén de Washington Avenue, Chanhassen. Esta versión no fue publicada.
1986 - Graba "It Ain't Over 'Til The Fat Lady Sings" en sus estudios de Minneapolis. Este tema no ha sido publicado.
1987 - Se cancela el concierto programado para celebrarse en Birmingham, Inglaterra – NEC.
1988 - Aftershow en Les Bains Douches, Paris, Francia.
(Setlist: 60 minutos): Forever In My Life / Strange Relationship / Housequake / Cold Sweat / I'll Take You There.
1988 - Concierto en el Palais Omnisport de Paris-Bercy, Paris, Francia.
(Setlist: 124 minutos): Erotic City / Housequake / Slow Love / Adore / Delirious / Jack U Off / Sister / Adore / U Got The Look / I Wanna Be Your Lover / Head / When You Were Mine / Little Red Corvette / Pop Life / Controversy / Dirty Mind / Superfunkycalifragisexy / Controversy / Bob George / Anna Stesia / Intermission (Pre-Recorded) / Eye No / Alphabet St. / Glam Slam / The Cross / I Wish U Heaven / I'll Take You There / Kiss / Dance On (Drum Solo) / When 2 R In Love / Three / Let's Go Crazy / When Doves Cry / Purple Rain / 1999 / Positivity / Lovesexy / 80's Medley.
1989 - Se graba "Good man" en los Estudios de Paisley Park, Chanhassen. Tema no publicado.
1990 - Se graba "Number One" en los Estudios de Paisley Park, Chanhassen. Este tema no ha sido publicado.
1990 - Concierto en el Wembley Arena de Londres, Inglaterra.
(Setlist: 71 minutos): DAT Intro / The Future / 1999 / Housequake / Sexy Dancer / Kiss / I'm In The Mood / Purple Rain / Take Me With U / Don't Make Me Pay For Your Mistakes / Blues In C (If I Had A Harem) / Alphabet St. / It Takes Two / Do Me, Baby / The Question Of U / Electric Man / Controversy / D.M.S.R. / Ain't No Way / Nothing Compares 2 U / Batdance / Partyman / Baby, I'm A Star / Respect / Whatever I Play, It's Got To Be Funky.
1993 - Concierto en Paisley Park, Chanhassen, Minnesota.
1996 - Prince actúa en el "Today Show" que tiene lugar en el Rockefeller Center, Nueva York.
(Setlist: 15 minutos): Dinner With Delores / Zannalee.
Un día como hoy, 10 de julio en el año......
1988 - Concierto en el Palais Omnisports de Paris-Bercy, Paris, Francia.
(Setlist: 115 Minutos) - 16.000 Asistentes: Erotic City / Housequake / Slow Love / Adore / Delirious / Jack U Off / Sister / Adore / U Got The Look / I Wanna Be Your Lover / Head / Blues In C (If I Had A Harem) / When You Were Mine / Little Red Corvette / Pop Life / Controversy / Dirty Mind / Superfunkycalifragisexy / Controversy / Bob George / Anna Stesia / Intermission / Eye No / Alphabet St. / Glam Slam / The Cross / I Wish U Heaven / God Is Alive / Kiss / Dance On (Drum Solo) / When 2 R In Love / Three / Let's Go Crazy / When Doves Cry / Purple Rain / 1999 / Positivity / Lovesexy / 80's Medley.
1990 - Concierto en el Wembley Arena de Londres, Inglaterra.
(Setlist: 95 Minutos - 12.000 Asistentes): DAT Intro / The Future / 1999 / Housequake / Sexy Dancer / Kiss / I'm In The Mood / Purple Rain / Take Me With U / Bambi / Alphabet St. / It Takes Two / The Question Of U / Electric Man /
When Doves Cry / Ain't No Way / Nothing Compares 2 U / Batdance / Partyman / Baby, I'm A Star / Brother With A Purpose / We Can Funk / Rescue Me.
1992 - Concierto en el Palais Omnisports de Paris-Bercy, Paris, Francia.
(Setlist: 130 Minutos - 16.000 Asistentes): Precious Lord / Thunder / Daddy Pop / Diamonds And Pearls / Let's Go Crazy / Kiss / Dead On It / Jughead / Purple Rain / Live 4 Love / Bambi / Woodstock / Lively Up Yourself / Delirious /
Willing And Able / Nothing Compares 2 U / Sexy MF / Oriental Intro / A Night In Tunisia / Strollin' / Insatiable / Gett Off / The Flow / Cream / Chain Of Fools / 1999 / Baby, I'm A Star / Push / A Love Bizarre / My Name Is Prince.
1992 - Cancelación del concierto que iba a celebrarse en el Flanders Expo de Ghent , Bélgica.
1995 - Cancelación del concierto a celebrarse en el Budokan de Tokyo, Japón. Fue reprogramado para el 20 de Enero de 1996 en el Yokohama Arena.
1999 - Actuación de Prince en los Estudios de Paisley Park, Chanhassen, MN.
2001 - Cancelación del concierto a celebrarse en el Cumberland Country Civic Center de Portland, Main.
Un día como hoy, 13 de julio en el año......
1990 - Concierto en el National Exhibition Centre de Birmingham, Inglaterra. (Con Mavis Staples).
(Setlist: 95 Minutos - 12.000 Asistentes): DAT Intro / The Future / 1999 / Housequake / Sexy Dancer / Kiss / I'm In The Mood / Purple Rain / Take Me With U /Bambi / Alphabet St. / It Takes Two / The Question Of U / When Doves Cry / A Song For You / Little Red Corvette / Batdance / Partyman / Baby, I'm A Star / Respect.
1998 - Actuación de Prince con The Combo en el Bunker's de Minneapolis, Minnesota.
2001 - Cancelación del concierto a celebrarse en el United Center de Chicago, Illinois.
2004 - Concierto en el Madison Square Garden de Nueva York, NY.
(Setlist: 152 Minutos - 19.008 Asistentes): Musicology / Let's Go Crazy / I Would Die 4 U / When Doves Cry / 1999 (Intro) / Baby, I'm A Star / Shhh! / D.M.S.R. / Crazy In Love (recortada) / Pass The Peas / D.M.S.R. (Reprise) / Sheila E. Intro / I Feel For You / Controversy / A Love Bizarre / Controversy (Reprise) / Georgia On My Mind (Instrumental) / Sometimes It Snows In April (Instrumental) / Little Red Corvette / Cream / On The Couch / Raspberry Beret / Dear Mr. Man / Bill Collector's Blues / I Could Never Take The Place Of Your Man / Sweet Thing / Adore / 7 / Sign O' The Times / Bambi / Whole Lotta Love / Let's Work / Lopsy Lu / U Got The Look / Life O' The Party / Uptown Up (recortada) / Life O' The Party / Knock On Wood / Kiss / Take Me With U / The N.P.G. Hornz Coda / Call My Name / Purple Rain.
Un día como hoy, 14 de julio en el año......
1994 - Matinee en el Palladium de Nueva York, N.Y.. Acto benéfico para el Harlem Dance Theatre.
(Setlist: 50 Minutos - 800 asistentes): The Jam / Shhh / Days Of Wild / Hair / Now / Babies Making Babies / The Most Beautiful Girl In The World (Mustang Mix) /None Of Your Business.
1994 - Concierto en el Palladium de Nueva York, NY.
Como Artistas Invitados se encontraban, Nona Gaye & Lenny Kravitz.
(Setlist: 135 Minutos - 2.500 asistentes): The Ride / The Jam / Shhh / Days Of Wild / Hair / Now / Babies Making Babies / The Most Beautiful Girl In The World (Mustang Mix) / Race / Johnny / Acknowledge Me / Dark (Instrumental) / Love Sign / Get Wild / Peach.
2001 - Cancelación del concierto previsto celebrarse en el Conseco Fieldhouse de Indianapolis, IN.
2004 - Concierto en el Madison Square Garden de Nueva York, N.Y.
(Setlist: 143 Minutos - 19.008 Asistentes)
Artista invitada: Sheila E.
Abren el acto The Time: Wild And Loose / The Stick / Fishnet / Oak Tree / Jerk Out / Get It Up / Cool / 777-9311 / Gigolos Get Lonely Too / The Bird / Jungle Love.
Prince: Musicology / Let's Go Crazy / I Would Die 4 U / When Doves Cry / 1999 (Intro) / Baby, I'm A Star / Shhh! / D.M.S.R. / Crazy In Love (recortada) / Pass The Peas / Sheila E. Intro / I Feel For You / Controversy / The Glamorous Life / Controversy (Reprise) / What A Wonderful World (Instrumental) / Sometimes It Snows In April (Instrumental) / Little Red Corvette / Cream / Prince And The Band / Alphabet St. / The Ballad Of Jed Clampett / Sweet Thing / Adore / I Could Never Take The Place Of Your Man / Jailhouse Rock (recortada) / 7 / Sign O' The Times / Dear Mr. Man / Let's Work / Lopsy Lu / U Got The Look / Life O' The Party / Uptown Up (recortada) / Life O' The Party / Soul Man / Kiss / Take Me With U / The N.P.G. Hornz Coda / The Beautiful Ones / Nothing Compares 2 U / Purple Rain.
2004 - Se cancela el aftershow programado. Nueva York, NY.
2007 - Actuación en el Ross School Lawn de East-Hampton, N.Y.
Un día como hoy, 15 de julio en el año......
1988 - Concierto en el Palatrussardi de Milan, Italia.
(Setlist: 125 Minutos - 8.500 asistentes): Erotic City / Housequake / Slow Love / Adore / Delirious / Jack U Off / Sister / Adore / U Got The Look / I Wanna Be Your Lover / Head / When You Were Mine / Little Red Corvette / Pop / Life / Controversy / Dirty Mind / Superfunkycalifragisexy / Controversy / Bob George / Anna Stesia / Intermission / Eye No / Alphabet St. / Glam Slam / The Cross / I Wish U Heaven / Kiss / Dance On (Drum Solo) / When 2 R In Love / Three / Let's Go Crazy / When Doves Cry / Purple Rain / 1999 / Positivity / Lovesexy / 80's Medley.
1990 - Concierto en el Fußball Stadion St Jakob de Basilea, Suiza.
(Setlist: 85 Minutos - 45.000 asistentes): DAT Intro / The Future / 1999 / Housequake / Sexy Dancer / Kiss / I'm In The Mood / Purple Rain / Take Me With U / Alphabet St. / It Takes Two / The Question Of U / When Doves Cry / Ain't No Way / Nothing Compares 2 U / Batdance / Partyman / Baby, I'm A Star / Brother With A Purpose / We Can Funk / Respect.
1990 - Se cancela el concierto a celebrarse en el Stade de L'Ouest (Parc Des Sports Charles-Ehrmann) de Niza, Francia. Se reprogramó para el 19 de Agosto del año en curso.
2000 - Actuación en los Estudios de Paisley Park, Chanhassen, MN.
Como artistas invitados se encontraban Geneva y Rhonda Smith.
Duración del Evento: 115 Minutos.
2001 - Cancelación del concierto que iba a celebrarse en el Mellon Arena de Pittsburgh, PA.
Un día como hoy, 16 de julio en el año......
1988 - Concierto en el Palatrussardi de Milan, Italia. (se desconoce el setlist).
1992 - Cancelación del Concierto programado para celebrarse en el Eisstadion de Mannheim, Alemania. Fue reprogramado (fecha desconocida).
2004 - Concierto en el Continental Airlines Arena de East Rutherford, NJ.
Con 20.251 asistentes.
(Setlist): Musicology / Let's Go Crazy / I Would Die 4 U / When Doves Cry / 1999 (Intro) / Baby, I'm A Star / Shhh! / D.M.S.R. / Crazy In Love (recortada) / Pass The Peas / Sheila E. Intro / I Feel For You / Controversy / A Love Bizarre / What A Wonderful World (Instrumental) / Sometimes It Snows In April (Instrumental) / Little Red Corvette / Cream / Prince And The Band / Sweet Thing / Alphabet St. / The Ballad Of Jed Clampett / On The Couch / Adore / I Could Never Take The Place Of Your Man / 7 / Sign O' The Times / The Question Of U / The One / Fallin' / Let's Work / Lopsy Lu / U Got The Look / Life O' The Party / Soul Man / Kiss / Take Me With U / The N.P.G. Hornz Coda / Purple Rain.
2007 - Actuación en el Auditorio Stravinsky (Festival de Jazz de Montreux) de Montreux, Suiza.
Setlist: When The Saints Go Marching In / Footprints / It Don't Mean A Thing (Duke Ellington) / The Ghetto (Donny Hathaway) / Down By The Riverside / Satisfied / Girls & Boys / Purple Rain / What A Wonderful World / Love Is A Losing Game (Shelby) / Sweet Thing (Shelby) / Gotta Broken Heart Again / Musicology incl. Prince & The Band / Play That Funky Music (White Boy) / I Feel For You / Controversy / Crazy / Nothing Compares 2 U / 7 feat. The Song Of The Heart / Come Together / Take Me With You / Guitar / Encore / Little Red Corvette / Sometimes It Snows In April / One Kiss At The Time / Pink Cashmere.
El setlist es cortesía de El Poblado de Prince: publicado por Goldenboy en la sección "Prince en Montreux 16/07/07"
Un día como hoy, 17 de julio en el año.....
1984 - Aparición junto a Sheila E. en el programa de TV "Musikladen": "The Glamorous Life", en los estudios de la ARD de Bremen, Alemania.
1988 - Concierto en el Palatrussardi de Milan, Italia.
(Setlist: 127 Minutos - 8.500 asistentes): Erotic City / Housequake / Slow Love / Adore / Delirious / Jack U Off / Sister / Adore / U Got The Look / I Wanna Be Your Lover / Head / When You Were Mine / Blues In C (If I Had A Harem) / When You Were Mine / Little Red Corvette / Pop Life / Controversy / Dirty Mind / Superfunkycalifragisexy / Controversy / Bob George / Anna Stesia / Intermission /Eye No / Lovesexy / Glam Slam / The Cross / I Wish U Heaven / God Is Alive / Kiss / Dance On (Drum Solo) / Starfish And Coffee / Raspberry Beret / Do Me, Baby / International Lover / Condition Of The Heart / When 2 R In Love / Let's Go Crazy / When Doves Cry / Purple Rain / 1999 / Alphabet St..
1990 - Concierto en el Stadio Flaminio de Roma, Italia.
(Setlist: 100 Minutos - 11.500 asistentes): DAT Intro / The Future / 1999 / Housequake / Sexy Dancer / Kiss / I'm In The Mood / Purple Rain / Take Me With U / Alphabet St. / It Takes Two / The Question Of U / Electric Man / Controversy / D.M.S.R. / Do Me, Baby / Ain't No Way / Nothing Compares 2 U / Batdance / Partyman / When Doves Cry / Baby, I'm A Star / Respect / Brother With A Purpose / We Can Funk / Rescue Me.
1990 - Cancelación del concierto previsto celebrarse en el Stadio Comunale de Turin, Italia. Reprogramado para el 20 de Julio de ese mismo año.
2001 - Se cancela el concierto que iba a celebrarse en el Savannah Civic Center/Arena de Savannah, GA.
2004 - Concierto en el Hartford Civic Center de Hartford, CT.
(Setlist: 110 Minutos): Musicology / Let's Go Crazy / I Would Die 4 U / When Doves Cry / 1999 (Intro) / Baby, I'm A Star / Shhh! / D.M.S.R. / Crazy In Love (recortada) / Pass The Peas / We Want The Funk (Chant) / D.M.S.R. / Sheila E. Intro / I Feel For You / Controversy / It Ain't Over (Chant) / Housequake (recortada) / Controversy / What A Wonderful World (Instrumental) /Sometimes It Snows In April (Instrumental) / Little Red Corvette / Cream / Alphabet St. / The Ballad Of Jed Clampett / I Love U In Me / 12:01 / Raspberry Beret / 7 / Sign O' The Times / Whole Lotta Love / U Got The Look / Life O' The Party / Uptown Up (recortada) / Life O' The Party / Soul Man / Kiss / Take Me With U / The N.P.G. Hornz Coda / It Ain't Over / Purple Rain.
2007 - Aftershow en el Jazz Cafe de Montreux, Suiza. (am)
(Setlist): The World Is A Ghetto / Brick House / 3121 (faster) / The Chicken (JB's cover) / Get On The Boat.
El setlist es cortesía de El Poblado de Prince: publicado por Goldenboy en la sección "Prince en Montreux 16/07/07"
Deciros que, los efemérides también van a tomarse vacaciones, así que chic@s......hasta la vuelta. Os deseo unas felices vacaciones, creo que nos las hemos merecido todos, después de un año tan largo de trabajo.
Hasta pronto. ;)
Cita de: mecky en 17 Julio 2009, 14:36:36
Deciros que, los efemérides también van a tomarse vacaciones, así que chic@s......hasta la vuelta. Os deseo unas felices vacaciones, creo que nos las hemos merecido todos, después de un año tan largo de trabajo.
Hasta pronto. ;)
¡Felices vacaciones! ¡Nos vemos en Agosto!
Un día como hoy, 03 de agosto en el año.....
1986 - Concierto en el Madison Square Garden de Nueva York, NY.
(Setlist: 110 Minutos - 20.000 asistentes): Around The World In A Day / Christopher Tracy's Parade / New Position / I Wonder U / Raspberry Beret / Delirious / Controversy / Mutiny / Ice Cream Castles (recortada) / Do Me, Baby / How Much Is That Doggie In The Window / Lady Cab Driver (recortada) / Automatic / D.M.S.R. / When Doves Cry / Under The Cherry Moon / Anotherloverholenyohead / Soft And Wet / I Wanna Be Your Lover / Head / Pop Life / Girls And Boys / Life Can Be So Nice / A Love Bizarre / Sometimes It Snows In April / Purple Rain.
1988 - Concierto en el Wembley Arena de Londres, Inglaterra.
Artista Invitado: George Clinton
(Setlist: 140 Minutos - con 7.700 asistentes): Erotic City / Housequake / Slow Love / Adore / Delirious / Jack U Off / Sister / Adore / U Got The Look / I Wanna Be Your Lover / Head / (Not Just) Knee Deep / Get Off Your Ass And Jam /
When You Were Mine / Blues In C (If I Had A Harem) / Just My Imagination / When You Were Mine / Little Red Corvette / Pop Life / Controversy / Dirty Mind / Superfunkycalifragisexy / Controversy / Bob George / Anna Stesia /
Intermission / Eye No / Lovesexy / Glam Slam / The Cross / I Wish U Heaven / Kiss / Dance On (Drum Solo) / When 2 R In Love / Venus De Milo / Strange Relationship / Condition Of The Heart / Raspberry Beret / How Come U Don't Call Me Anymore? / The Ladder / When 2 R In Love / Three / Let's Go Crazy / When Doves Cry / Purple Rain / 1999 / Alphabet St.
1997 - Concierto en el Coca-Cola Lakewood Amphitheatre de Atlanta, GA.
(Setlist: 105 Minutos - 14.790 visitantes): DAT-Intro / Jam Of The Year / Talkin' Loud And Sayin' Nothing / Purple Rain / Little Red Corvette / Get Yo Groove On / Six / The Most Beautiful Girl In The World / Face Down / The Cross / One Of Us / Do Me, Baby / Sexy MF / If I Was Your Girlfriend / Diamonds And Pearls / Girls And Boys / How Come U Don't Call Me Anymore? / Take Me With U / Raspberry Beret / Erotic City / Sleep Around / I Feel Alright / Baby, I'm A Star / 1999.
2004 - Concierto en el Allstate Arena de Rosemont, IL.
Asistentes: 16.696
Artistas invitados: The Time.
(Setlist): Musicology / Let's Go Crazy / I Would Die 4 U / When Doves Cry / 1999 (Intro) / Baby, I'm A Star / Shhh! / D.M.S.R. / Pass The Peas / Sheila E. Intro / I Feel For You / Controversy / What A Wonderful World (Instrumental) / Sometimes It Snows In April (Instrumental) / Little Red Corvette / Elephants And Flowers / Raspberry Beret / Peach / Prince And The Band / 17 Days / The Ballad Of Jed Clampett / Alphabet St. / On The Couch / Adore / I Could Never Take The Place Of Your Man / 7 / Sign O' The Times / Pop Life / Let's Work / Lopsy Lu / U Got The Look / Life O' The Party / Soul Man / Kiss / Take Me With U / The N.P.G. Hornz Coda / Call My Name / Purple Rain.
2007 - Concierto en el O2 Arena de Londres, Inglaterra.
¡Ya de vuelta! ¡Bien!
Cita de: eldoctorjota en 03 Agosto 2009, 12:56:56
¡Ya de vuelta! ¡Bien!
Heyyy!!! siiiiii, ya estoy aquí nuevamente para seguir dando la vara con los efemérides.... ;D ;D
Gracias por tu bienvenida.. ;)
Un día como hoy, 04 de agosto en el año.....
1990 - Concierto en el Festival Terrein de Werchter, Bélgica.
(Setlist: 100 Minutos - 21.000 asistentes): DAT Intro / The Future / 1999 / Housequake / Sexy / Dancer / Kiss / I'm In The Mood / Purple Rain / Take Me With U / Don't Make Me Pay For Your Mistakes / Blues In C (If I Had A Harem) / Alphabet St. / It Takes Two / The Question Of U / Electric Man / Controversy / D.M.S.R. / Do Me, Baby / Ain't No Way / Nothing Compares 2 U / Batdance / Partyman / What Have You Done For Me Lately? / Baby, I'm A Star / Respect.
1997 - Aftershow en el Esso Night Club de Atlanta, GA.
Artistas Invitados: Marva King y Doug E. Fresh.
(Setlist: 55 Minutos - 250 asistentes): Days Of Wild / Turn This Mutha Out / La De Da De / Mr. Happy / I'll Take You There / Boogie Oogie Oogie / I Got The Feelin' / The Way You Do The Things You Do / Shout.
2001 - Cancelación del concierto a celebrarse en el John A. Carlson Community Center de Fairbanks, AK.
2007 - Concierto en el O2 Arena de Londres, Inglaterra.
Que serian sin ti los dias sin las efemerides ;D :thumbsup:
Gracias, blueangel.
Sin vosotros esta sección sería inútil, la mantenéis VIVA !! :)
Un día como hoy, 05 de agosto en el año.....
1985 - Actuación en Maxim's de Paris, Francia. (Solo Piano).
No encuentro el día de esta actuación, la única información que he logrado encontrar es que fue en agosto. Tampoco hay datos sobre el setlist, pero no quería dejar de mencionarlo. Seguro que a mi me hubiese encantado, ahí solo ante un piano.
1988 - Concierto en el National Exhibition Centre de Birmingham, Inglaterra.
(Setlist: 125 Minutos - 11.000 asistentes): Erotic City / Housequake / Slow Love / Adore / Delirious / Jack U Off / Sister / Adore / U Got The Look / I Wanna Be Your Lover / Head / Blues In C (If I Had A Harem) / When You Were Mine / Little Red Corvette / Pop Life / Controversy / Dirty Mind / Superfunkycalifragisexy / Controversy / Bob George / Anna Stesia / Intermission (Pre-Recorded) / Eye No / Lovesexy / Glam Slam / The Cross / I Wish U Heaven / Kiss / Dance On (Drum Solo) / Let's Go Crazy / When Doves Cry / Purple Rain / 1999 / Alphabet St..
1990 - Concierto en el estadio Thialf de Heerenveen, Holanda.
(Setlist: 100 Minutos - 15.000 asistentes): DAT Intro / The Future / The Flow / 1999 / Housequake / Sexy Dancer / Kiss / I'm In The Mood / Purple Rain / Take Me With U / Alphabet St. / It Takes Two / The Question Of U (piano) / Under The Cherry Moon / Venus De Milo / The Question Of U / Electric Man / Controversy / Do Me, Baby / Ain't No Way / Nothing Compares 2 U / Batdance / Partyman / What Have You Done For Me Lately? / Baby, I'm A Star / Respect / Brother With A Purpose / We Can Funk.
1990 - Cancelación y reprogramación del concierto a celebrarse en el Maimarkthalle de Mannheim, Alemania. Se reprogramó para el 8 de agosto del mismo año.
1993 - Concierto en el Globe Arena de Estocolmo, Suecia.
(Setlist: 95 Minutos - 8.000 asistentes): My Name Is Prince / Sexy MF / Love 2 The 9's / The Beautiful Ones / Let's Go Crazy / Kiss / Irresistable Bitch / She's Always In My Hair / Raspberry Beret / Sometimes It Snows In April / The Cross / Sign O' The Times / Purple Rain / Thunder / When Doves Cry / Nothing Compares 2 U / And God Created Woman / Diamonds And Pearls / Little Red Corvette / Strollin' / Scandalous / Girls And Boys / Oriental Instrumental / 7 / 1999 / Baby, I'm A Star / America / Johnny.
1995 - Actuación en los Estudios de Paisley Park, Chanhassen, MN.
(Setlist: 60 Minutos): 1999-Intro / Endorphinmachine / Shhh! / Days Of Wild / The Most Beautiful Girl In The World / P Control / Letitgo / Pink Cashmere / Oriental Intro / 7 / Now / Babies Makin' Babies / Funky Stuff / Skin Tight / Johnny / The Cross.
1997 - Concierto en el Myriad Convention Center de Oklahoma City, OK.
(Setlist: 95 Minutes - 15.000 asistentes): DAT-Intro / Jam Of The Year / Talkin' Loud And Sayin' Nothing / Purple Rain / Little Red Corvette / Get Yo Groove On / Six / The Most Beautiful Girl In The World / Face Down / The Cross / One Of Us / Do Me, Baby / Sexy MF / If I Was Your Girlfriend / Diamonds And Pearls / Girls And Boys / Strange Relationship / How Come U Don't Call Me Anymore? / Take Me With U / Raspberry Beret / Erotic City / Sleep Around / I Feel Alright / Baby, I'm A Star / 1999.
2001 - Reprogramación del concierto que iba a celebrarse en el George M. Sullivan Sports Arena de Anchorage, AK. Se reprogramó para el 8 de agosto de ese mismo año.
2004 - Concierto en Bunker's, Minneapolis, MN. (con Kip Blackshire).
2006 - Actuación en el Babalú de Minneapolis, MN. (Con Sensación Latina).
Un día como hoy, 06 de agosto en el año.....
1979 - En Agosto hizo dos actuaciones para la Warner Bros. en el Leeds Instrumental Rentals de Minneapolis, MN. Se desconocen tanto los días de los eventos como los setlists y asistentes.
1988 - Concierto en el National Exhibition Centre de Birmingham, Inglaterra.
(Setlist: 115 Minutos - 11.000 asistentes): Erotic City / Housequake / Slow Love / Adore / Delirious / Jack U Off / Sister / Adore / U Got The Look / I Wanna Be Your Lover / Head / A Love Bizarre / When You Were Mine / Little Red Corvette / Pop Life / Controversy / Dirty Mind / Superfunkycalifragisexy / Controversy / Bob George / Anna Stesia / Intermission / Eye No / Lovesexy / Glam Slam / The Cross / I Wish U Heaven / God Is Alive / Kiss / Dance On (Drum Solo) / Let's Go Crazy / When Doves Cry / Purple Rain / 1999 / Alphabet St..
1990 - Concierto en el Westfalenhalle (Halle 1) de Dortmund, Alemania.
(Setlist:105 Minutos - 13.000 asistentes): DAT Intro / The Future / The Flow / 1999 / Housequake / Sexy Dancer / Kiss / I'm In The Mood / Purple Rain / Take Me With U / Don't Make Me Pay For Your Mistakes / Blues In C (If I Had A Harem) / Alphabet St. / It Takes Two / An Honest Man / Under The Cherry Moon / The Question Of U / Electric Man / Controversy / Do Me, Baby / Ain't No Way / Nothing Compares 2 U / Batdance / Partyman / What Have You Done For Me Lately? / Baby, I'm A Star / Respect.
1993 - Se cancela el concierto previsto a celebrarse en el Globe Arena de Estocolmo, Suecia. Fue reprogramado para llevarse a cabo el mismo día en el Scandinavium de Gotemburgo, Suecia.
1993 - Concierto en el Scandinavium de Gotemburgo, Suecia.
(Setlist: 90 Minutos - 4.500 asistentes): My Name Is Prince / Sexy MF / Love 2 The 9's / The Beautiful Ones / Let's Go Crazy / Kiss / Irresistable Bitch / She's Always In My Hair / Raspberry Beret / Sometimes It Snows In April / The Cross / Sign O' The Times / Purple Rain / Thunder / When Doves Cry / Nothing Compares 2 U / And God Created Woman / Diamonds And Pearls / Under The Cherry Moon / The Arms Of Orion / With You / Little Red Corvette / Strollin' / Scandalous / Girls And Boys / Oriental Instrumental / 7 / 1999 / Baby, I'm A Star / America.
1997 - Aftershow en el In Cahoots de Oklahoma City, OK.
(Setlist: 60 Minutos): Jam / Gett Off / Kiss / Cream / Girls And Boys / Johnny / Turn This Mutha Out / Face Down.
2004 - Concierto en el Toyota Center de Houston, TX.
Asistentes al evento: 15.752
Setlist: Musicology / Let's Go Crazy / I Would Die 4 U / When Doves Cry / 1999 (Intro) / Baby, I'm A Star / Shhh! / D.M.S.R. / Pass The Peas / I Like The Way You Move (recortada) / Sheila E. Intro / I Feel For You / Controversy / A Love Bizarre / Housequake (recortada) / Controversy (Reprise) / Georgia On My Mind (Instrumental) / Sometimes It Snows In April (Instrumental) / Little Red Corvette / I Wanna Be Your Lover / Cream / Alphabet St. / The Ballad Of Jed Clampett / Prince And The Band / The Rules / On The Couch / Raspberry Beret / 7 / Sign O' The Times / Pop Life / Let's Work / Lopsy Lu / U Got The Look / Life O' The Party / Soul Man / Kiss / Take Me With U / The N.P.G. Hornz Coda / The Beautiful Ones / Nothing Compares 2 U / Purple Rain.
Cita de: mecky en 06 Agosto 2009, 14:27:40
Un día como hoy, 06 de agosto en el año.....
1979 - En Agosto hizo dos actuaciones para la Warner Bros. en el Leeds Instrumental Rentals de Minneapolis, MN. Se desconocen tanto los días de los eventos como los setlists y asistentes.
Pero, ¿las hizo? >:D
Cita de: eldoctorjota en 06 Agosto 2009, 14:44:13
Cita de: mecky en 06 Agosto 2009, 14:27:40
Un día como hoy, 06 de agosto en el año.....
1979 - En Agosto hizo dos actuaciones para la Warner Bros. en el Leeds Instrumental Rentals de Minneapolis, MN. Se desconocen tanto los días de los eventos como los setlists y asistentes.
Pero, ¿las hizo? >:D
:laugh4: :laugh4:
Siento llegar tan tarde hoy, pero llevo un día :sweatdrop: y la mitad de la plantilla de vacaciones, etc. Bueno, allá vamos!
Un día como hoy, 07 de agosto en el año.....
1988 - Se cancela el concierto programado en el Helsingin Jäähalli de Helsinki, Finlandia.
1990 - Cancelación del concierto a celebrarse en el Westfalenhalle de Dortmund, Alemania.
1993 - Se cancela el concierto programado a celebrarse en el Valle Hovin de Oslo, Noruega. Se reprogramó para el mismo día en el Spektrum de Oslo.
1993 - Concierto en el Spektrum de Oslo, Noruega.
(Setlist: 105 Minutos - 9.000 asistentes): My Name Is Prince / Sexy MF / Love 2 The 9's / The Beautiful Ones / Let's Go Crazy / Kiss / Irresistable Bitch / She's Always In My Hair / Raspberry Beret / Sometimes It Snows In April / The Cross / Sign O' The Times / Purple Rain / Thunder / When Doves Cry / Nothing Compares 2 U / And God Created Woman / Diamonds And Pearls / Little Red Corvette / Strollin' / Scandalous / Girls And Boys / Oriental Instrumental / 7 / 1999 / Baby, I'm A Star / America / D.M.S.R. / Johnny.
1993 - Aftershow en el Park Lane de Gotemburgo, Suecia.
(Setlist: 20 Minutos - 500 asistentes): Race / Johnny.
2004 - Concierto en el Toyota Center de Houston, TX.
15.752 Asistentes
Setlist: Musicology / Let's Go Crazy / I Would Die 4 U / When Doves Cry / 1999 (Intro) / Baby, I'm A Star / Shhh! / D.M.S.R. / Controversy / A Love Bizarre / Crazy In Love (Snippet) / A Love Bizarre (Reprise) / Little Red Corvette / Peach / I Could Never Take The Place Of Your Man / Alphabet St. / The Ballad Of Jed Clampett / I Wanna Be Your Lover / Sweet Thing / Prince And The Band / Your Honor / On The Couch / 7 / Sign O' The Times / Whole Lotta Love / Let's Work / Lopsy Lu / Life O' The Party / Knock On Wood / Kiss / Take Me With U / The N.P.G. Hornz Coda / Call My Name / Purple Rain.
2007 - Concierto en el O2 Arena de Londres, Inglaterra.
Un día como hoy, 10 de agosto en el año.....
1988 - Concierto en el Isstadion de Estocolmo, Suecia.
(Setlist: 130 Minutos - 10.000 asistentes): Erotic City / Housequake / Slow Love / Adore / Delirious / Jack U Off / Sister / Adore / I Wanna Be Your Lover / Head / When You Were Mine / Blues In C (If I Had A Harem) / When You Were Mine / Little Red Corvette / Pop Life / Controversy / Dirty Mind / Superfunkycalifragisexy / Controversy / Bob George / Anna Stesia / Intermission / Eye No / Lovesexy / Glam Slam / The Cross / I Wish U Heaven / God Is Alive / Kiss / Dance On (Drum Solo) / Let's Go Crazy / When Doves Cry / Purple Rain / 1999 / Alphabet St..
1990 - Concierto en el Scandinavium de Gotemburgo, Suecia.
(Setlist: 100 Minutos - 10.000 asistentes): DAT Intro / The Future / The Flow / 1999 / Housequake / Sexy Dancer / Kiss / I'm In The Mood / Purple Rain / Take Me With U / Bambi / Alphabet St. / It Takes Two / The Question Of U / Electric Man / Controversy / D.M.S.R. / Do Me, Baby / Ain't No Way / Nothing Compares 2 U / Batdance / Partyman /
What Have You Done For Me Lately? / Baby, I'm A Star / Respect / Brother With A Purpose / We Can Funk.
1993 - Concierto en el Brabanthallen de Den Bosch, Holanda.
(Setlist: 100 Minutos - 14.560 asistentes): My Name Is Prince / Sexy MF / Love 2 The 9's / The Beautiful Ones / Let's Go Crazy / Kiss / Irresistable Bitch / She's Always In My Hair / Bambi / Sometimes It Snows In April / The Cross /
Sign O' The Times / Purple Rain / Thunder / When Doves Cry / Nothing Compares 2 U / And God Created Woman / Diamonds And Pearls / Venus De Milo / Under The Cherry Moon / Blue Light / Delirious / Little Red Corvette / Strollin' / Scandalous / Girls And Boys / Oriental Instrumental / 7 / Come / Endorphinemachine / Peach / Johnny.
1997 - Concierto en The Summit, Houston, TX.
Artista Invitado: Doug E. Fresh
Setlist: DAT-Intro /Jam Of The Year / Talkin' Loud And Sayin' Nothing / Purple Rain / Little Red Corvette / Get Yo / Groove On / Six / The Most Beautiful Girl In The World / Face Down / The Cross / One Of Us / Do Me, Baby / Sexy MF / If I Was Your Girlfriend / Diamonds And Pearls / Girls And Boys / Strange Relationship / How Come U Don't Call Me Anymore? / Take Me With U / Raspberry Beret / Flashlight / Stomp / Mr. Happy / Sleep Around / Baby, I'm A Star / 1999.
1997 - Aftershow en el Mirage, Dallas, TX.
Artistas Invitados: Doug E. Fresh & Mayte
(Setlist: 30 Minutos): Days Of Wild / Wind Me Up / 18 & Over / Do It On Film / Piano Solo / Human Beat Box / Doug E. Fresh Rap / (Eye Like) Funky Music / Johnny / Somebody's Somebody / Girls And Boys / Boogie Oogie Oogie / La De Da De.
2004 - Concierto en el Philips Arena de Atlanta, GA. (con The Time)
Con 16.607 asistentes.
Setlist: Musicology / Let's Go Crazy / I Would Die 4 U / When Doves Cry / 1999 (Intro) / Baby, I'm A Star / Shhh! / D.M.S.R. / Pass The Peas / Sheila E. Intro / I Feel For You / Controversy / Little Red Corvette / I Wanna Be Your Lover / Prince And The Band / Alphabet St. / The Ballad Of Jed Clampett / Prince And The Band / When Will We B Paid? / 17 Days / Something In The Water (Does Not Compute) / Cream / Raspberry Beret / 7 / Sign O' The Times / Pop Life / Whole Lotta Love / Let's Work / Lopsy Lu / U Got The Look / Life O' The Party / Soul Man / Kiss / Take Me With U / The N.P.G. Hornz Coda / The Beautiful Ones / Nothing Compares 2 U / Purple Rain.
2007 - Concierto en el O2 Arena de Londres, Inglaterra.
Cita de: mecky en 10 Agosto 2009, 14:17:46
2007 - Concierto en el O2 Arena de Londres, Inglaterra.
Ahí estuvimos unos cuantos! :2thumbsup:
Qué buenos recuerdos! Así de primeras me acuerdo del principio, con 3121 (gané la apuesta ;D), y todos los de la banda vestidos de rojo, mientras Tototote sonreía al ver el comienzo de su primer concierto de Prince. Después recuerdo a todos saltando y bailando el Girls and Boys (y muchas más, claro) y a Prince tirándose por los suelos en Nothing Compares 2 U.
Más tarde, el after; los nervios por saber cómo sería el IndigO2 por dentro; la eterna espera (qué dolor de riñones!); la aparición de Prince todo de blanco, con gafas de sol y cabreado porque no sonaba bien la guitarra; después, tirándose al público de espaldas mientras tocaba la guitarra (y yo tocándole el hombro derecho ;D) y el final del after con las Twins bailando. El fin de fiesta, divertidísimo, de vuelta en el bus, todos en la parte de arriba cantando a todo volumen.
Perfecto, perfecto. :heart:
Cita de: Shockadelica en 10 Agosto 2009, 14:31:47
Cita de: mecky en 10 Agosto 2009, 14:17:46
2007 - Concierto en el O2 Arena de Londres, Inglaterra.
Ahí estuvimos unos cuantos! :2thumbsup:
Qué buenos recuerdos! Así de primeras me acuerdo del principio, con 3121 (gané la apuesta ;D), y todos los de la banda vestidos de rojo, mientras Tototote sonreía al ver el comienzo de su primer concierto de Prince. Después recuerdo a todos saltando y bailando el Girls and Boys (y muchas más, claro) y a Prince tirándose por los suelos en Nothing Compares 2 U.
Más tarde, el after; los nervios por saber cómo sería el IndigO2 por dentro; la eterna espera (qué dolor de riñones!); la aparición de Prince todo de blanco, con gafas de sol y cabreado porque no sonaba bien la guitarra; después, tirándose al público de espaldas mientras tocaba la guitarra (y yo tocándole el hombro derecho ;D) y el final del after con las Twins bailando. El fin de fiesta, divertidísimo, de vuelta en el bus, todos en la parte de arriba cantando a todo volumen.
Perfecto, perfecto. :heart:
Pues sí, debió ser glorioso, siempre pienso en todos los que estuvistéis allí y lo que debistéis disfrutar y para seros sincera, os envidio en este sentido. Como ya he dicho en otras ocasiones, no pierdo la esperanza, algún día yo también tendré esa suerte :)
Un día como hoy, 11 de agosto en el año.....
1988 - Concierto en el Isstadion de Estocolmo, Suecia.
(Setlist: 120 Minutos - 10.000 asistentes): Erotic City / Housequake / Slow Love / Adore / Delirious / Jack U Off / Sister / Adore / I Wanna Be Your Lover / Head / A Love Bizarre / When You Were Mine / Blues In C (If I Had A Harem) / When You Were Mine / Little Red Corvette / Pop Life / Controversy / Dirty Mind / Superfunkycalifragisexy / Controversy / Bob George / Anna Stesia / Intermission / Eye No / Lovesexy / Glam Slam / The Cross / I Wish U Heaven / Kiss / Dance On (Drum Solo) / When 2 R In Love / Venus De Milo / Condition Of The Heart / Raspberry Beret / Strange Relationship / When 2 R In Love / Three / Let's Go Crazy / When Doves Cry / Purple Rain / 1999 / Alphabet St..
1990 - Concierto en el Globe Arena de Estocolmo, Suecia.
(Setlist: 95 Minutos - 13.000 asistentes): DAT Intro / The Future / The Flow / 1999 / Housequake / Sexy Dancer / Kiss / I'm In The Mood / Purple Rain / Take Me With U / Don't Make Me Pay For Your Mistakes / Blues In C (If I Had A Harem) / Alphabet St. / It Takes Two / The Question Of U / Electric Man / Controversy / Do Me, Baby / Ain't No Way / Nothing Compares 2 U / Batdance / Partyman / What Have You Done For Me Lately? / Baby, I'm A Star / Respect.
1997 - Aftershow en el Roxy de Houston, TX.
Artista Invitado: Doug E. Fresh
(Setlist: 55 Minutos - 1.050 asistentes): A-Team / Sweet Thing / Lovin' You / Flashlight / Stomp / La De Da De / Jam Of The Year / Kiss.
1998 - Concierto en el Ahoy' de Rotterdam, Holanda. (Con Larry Graham & The NPG)
(Setlist: 150 Minutos - 10.500 asistentes): Intro / Days Of Wild / Thank You (Fallettinme Be Mice Elf Again) / You Can Make It If You Try / Free / Eye'mageddin' / Everyday People / Also Sprach Zarathustra / The Jam / Purple Rain / The Ride / Little Red Corvette / I Would Die 4 U / Do Me, Baby / If I Was Your Girlfriend / Love...Thy Will Be Done / Funky / The Christ / Kamasutra Excerpts / The Ballad Of Dorothy Parker / Diamonds And Pearls / The Beautiful Ones / Darling Nikki / Nothing Compares 2 U / Take Me With U / Raspberry Beret / (Eye Like) Funky Music / 777-9311 / Come On / Push It Up / Freaks On This Side / Baby, I'm A Star / 1999.
2007 - Concierto en el O2 Arena de Londres, Inglaterra.
2007 - Aftershow en el IndigO2 de Londres, Inglaterra.
Un día como hoy, 12 de agosto en el año.....
1986 - Concierto en el Wembley Arena de Londres, Inglaterra.
(Setlist: 90 Minutos - 7.700 asistentes): Around The World In A Day / Christopher Tracy's Parade / New Position / I Wonder U / Raspberry Beret / Delirious / Controversy / Mutiny / The Roof Is On Fire (recortada) / Do Me, Baby / How Much Is That Doggie In The Window / Lady Cab Driver (recortada) / Automatic / D.M.S.R. / When Doves Cry / Under The Cherry Moon / Anotherloverholenyohead / I Wanna Be Your Lover / Head / Electric Man / Pop Life / Girls And Boys / Life Can Be So Nice / 1999 /Whole Lotta Shakin' Goin' On / Mountains / Kiss / Purple Rain.
1987 - Actuación junto a Jill Jones en el Ritz de Nueva York, NY.
1990 - Concierto en el Globe Arena de Estocolmo, Suecia.
Artista Invitado: Martin Verdonck
(Setlist: 100 Minutos - 13.000 asistentes): DAT Intro / The Future / - The Flow / 1999 / Housequake / Sexy Dancer / Kiss / I'm In The Mood / Purple Rain / Take Me With U / Bambi / Alphabet St. / It Takes Two / Do Me, Baby / The Question Of U / Electric Man / When Doves Cry / A Song For You / Little Red Corvette / Batdance / Partyman / What Have You Done For Me Lately? / Baby, I'm A Star / Brother With A Purpose / We Can Funk.
1993 - Se cancela el concierto que iba a celebrarse en Sevilla, España.
1995 - Concierto en los Estudios de Paisley Park, Chanhassen, MN.
(Setlist: 55 Minutos): Return Of The Bump Squad / Count The Days / The Good Life / Cherry Cherry / Get Wild / Purple Medley / Santana Medley / The Ride.
1997 - Cancelación del concierto que iba a celebrarse en el Woodlands Pavilion de Houston, TX. (Aludieron que fue un error de los anunciantes).
1997 - Cancelación del concierto a celebrarse en el Lakefront Arena de Nueva Orleans, LA.
1998 - Aftershow en el Nighttown de Rotterdam, Holanda.
(Setlist: 65 Minutos - 1.000 asistentes): Talkin' Loud And Sayin' Nothing / Let's Work / Delirious / Also Sprach Zarathustra / Hola Hola Hola / Hair / Sex Machine / The War / Santana Medley.
2004 - Concierto en el MCI Center de Washington, D.C.
18.309 Asistentes
Setlist: Musicology / Let's Go Crazy / I Would Die 4 U / When Doves Cry / 1999 (Intro) / Baby, I'm A Star / Shhh! / D.M.S.R. / Pass The Peas / Sheila E. Intro / I Feel For You / Controversy / God (Love Theme From Purple Rain) / What A Wonderful World (Instrumental) / Sometimes It Snows In April / Little Red Corvette / Cream / I Wanna Be Your Lover / Prince And The Band / Alphabet St. / The Ballad Of Jed Clampett / When Will We B Paid? / 17 Days / On The Couch / Raspberry Beret / 7 / Sign O' The Times / Pop Life / Let's Work / Lopsy Lu / U Got The Look / Life O' The Party / Soul Man / Kiss / Take Me With U / The N.P.G. Hornz Coda / Call My Name / Purple Rain.
Un día como hoy, 13 de agosto en el año.....
1986 - Concierto en el Wembley Arena de Londres, Inglaterra.
(Setlist: 75 Minutos - 7.700 asistentes)
Around The World In A Day
Christopher Tracy's Parade
New Position
I Wonder U
Raspberry Beret
Delirious
Controversy
Mutiny
Do Me, Baby
How Much Is That Doggie In The Window
Lady Cab Driver (recortada)
Automatic
D.M.S.R.
When Doves Cry
Paisley Park
Under The Cherry Moon
Anotherloverholenyohead
17 Days
Head
Pop Life
Girls And Boys
Life Can Be So Nice
1999
Purple Rain
1986 - Aftershow en Burby's, Londres, Inglaterra.
Artistas Invitados: Sting & Ron Wood.
Duración del Setlist: 45 Minutos
1993 - Concierto en el Estadio Ramón de Carranza de Cádiz, España.
(Setlist: 95 Minutos - 25.000 Asistentes):
New Power Generation:
NPG / James Bond Intro
Guess Who's Knockin'
A Deuce And A Quarter
Oilcan
Black MF In The House
2gether
Intermission
Johnny
Goldnigga
Prince:
My Name Is Prince
Sexy MF
Love 2 The 9's
The Beautiful Ones
Let's Go Crazy
Kiss
Irresistable Bitch
She's Always In My Hair
Raspberry Beret
Sometimes It Snows In April
The Cross
Sign O' The Times
Purple Rain
Thunder
When Doves Cry
Nothing Compares 2 U
And God Created Woman
Diamonds And Pearls
Little Red Corvette
Strollin'
Scandalous
Girls And Boys
Oriental Instrumental
7
Call The Law
1999
Baby, I'm A Star
America
D.M.S.R.
Peach
1993 - Se cancela el concierto que iba a celebrarse en el Auditorio do Monte do Gozo de Santiago de Compostela (España). Se reprogramó para el 17 de Agosto del mismo año.
1997 - Concierto en el Cajundome de Lafayette, LA.
(Setlist: 120 Minutos - 10.000 Asistentes):
DAT-Intro
Jam Of The Year
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Purple Rain
Little Red Corvette
Get Yo Groove On
Six
The Most Beautiful Girl In The World
Face Down
When You Were Mine
The Cross
One Of Us
Do Me, Baby
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
Girls And Boys
Delirious
Venus De Milo
Diamonds And Pearls
How Come U Don't Call Me Anymore?
Take Me With U
Raspberry Beret
Kiss
Cream
Gett Off
When Doves Cry
Jam Of The Year (Remix)
Sleep Around
Baby, I'm A Star
1999
1998 - Concierto en el Forest/Vorst National de Bruselas, Bélgica.
(Setlist: 160 Minutos - 8.000 Asistentes):
The One
Push It Up
Jam Of The Year
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Let's Work
Delirious
Purple Rain
Days Of Wild
Thank You (Fallettinme Be Mice Elf Again)
Free
Music Lover
I Want To Take You Higher
Little Red Corvette
I Would Die 4 U
Do Me, Baby
The Ride
If I Was Your Girlfriend
Belgium
Venus De Milo
The Most Beautiful Girl In The World
Strange Relationship
Erotic City
Diamonds And Pearls
The Beautiful Ones
Darling Nikki
Nothing Compares 2 U
Also Sprach Zarathustra
Hola Hola Hola
Push It Up
Take Me With U
Raspberry Beret
Come On
Freaks On This Side
(Eye Like) Funky Music
Johnny
Baby, I'm A Star
1999
2004 - Concierto en el MCI Center de Washington, D.C.
(Setlist: 159 Minutos - 18.309 Asistentes):
Musicology
Let's Go Crazy
I Would Die 4 U
When Doves Cry
1999 (Intro)
Baby, I'm A Star
Shhh!
D.M.S.R.
Pass The Peas
No Diggity
Sheila E. Intro
I Feel For You
Controversy
Housequake (recortada)
Georgia On My Mind (Instrumental)
Sometimes It Snows In April (Instrumental)
Little Red Corvette
Peach
I Wanna Be Your Lover
Black Sweat
Alphabet St.
The Ballad Of Jed Clampett
Prince And The Band
When Will We B Paid?
Bill Collector's Blues
I Could Never Take The Place Of Your Man
Sweet Thing
Adore
7
Pop Life
Sign O' The Times
Whole Lotta Love
Let's Work
Lopsy Lu
U Got The Look
Life O' The Party
Soul Man
Kiss
Take Me With U
The N.P.G. Hornz Coda
The Beatiful Ones
Nothing Compares 2 U
Purple Rain
Un día como hoy, 14 de agosto en el año.....
1986 - Concierto en el Wembley Arena de Londres, Inglaterra.
Artistas Invitados: Sting & Ron Wood
(Setlist: 105 Minutos - 7.700 Asistentes):
Around The World In A Day
Christopher Tracy's Parade
New Position
I Wonder U
Raspberry Beret
Delirious
Controversy
A Love Bizarre
Do Me, Baby
How Much Is That Doggie In The Window
Lady Cab Driver (recortada)
Automatic
D.M.S.R.
When Doves Cry
Little Red Corvette
Under The Cherry Moon
Anotherloverholenyohead
17 Days
Head
Electric Man
Pop Life
Girls And Boys
Life Can Be So Nice
1999
Miss You
Mountains
Kiss
Sometimes It Snows In April
Purple Rain
1986 - Aftershow en el Kensington Roof Garden, Londres, Inglaterra.
Artista Invitado: Eric Clapton
1988 - Se cancela el concierto en el Volksparkstadion de Hamburgo, Alemania. Se reprogramó para el día 24 de agosto del mismo año.
1988 - Concierto en el Valle Hovin de Oslo, Noruega.
(Setlist: 100 Minutos - 30.100 asistentes):
Erotic City
Housequake
Slow Love
Adore
Delirious
Jack U Off
Sister
Adore
I Wanna Be Your Lover
Head
When You Were Mine
Blues In C (If I Had A Harem)
When You Were Mine
Little Red Corvette
Pop Life
Controversy
Dirty Mind
Superfunkycalifragisexy
Controversy
Bob George
Anna Stesia
Intermission
Eye No
Lovesexy
Glam Slam
The Cross
I Wish U Heaven
God Is Alive
Kiss
Dance On (Drum Solo)
Let's Go Crazy
When Doves Cry
Purple Rain
1999
Alphabet St.
1990 - Se cancela el concierto a celebrarse en el Weser-Ems-Halle de Oldenburg, Alemania.
2004 - Concierto en el MCI Center de Washington, D.C..
(Setlist: 160 Minutos - 18.309 Asistentes):
Musicology
Let's Go Crazy
I Would Die 4 U
When Doves Cry
1999 (Intro)
Baby, I'm A Star
Shhh!
D.M.S.R.
Bustin' Loose (recortada)
Pass The Peas
Sheila E. Intro
I Feel For You
Controversy
What A Wonderful World (Instrumental)
Sometimes It Snows In April (Instrumental)
Little Red Corvette
Cream
I Wanna Be Your Lover
Alphabet St.
The Ballad Of Jed Clampett
Prince And The Band
12:01
Raspberry Beret
Sweet Thing
Adore
7
Pop Life
Sign O' The Times
Whole Lotta Love
Let's Work
Lopsy Lu
U Got The Look
Life O' The Party
Soul Man
Kiss
Take Me With U
The N.P.G. Hornz Coda
Call My Name
The Beatiful Ones
Nothing Compares 2 U
Purple Rain
2007 - Concierto en el O2 Arena de Londres, Inglaterra.
Un día como hoy, 17 de agosto en el año.....
1986 - Concierto en el Sportpaleis Ahoy' de Rotterdam, Holanda.
(Setlist: 110 Minutos - 8.927 Asistentes):
Around The World In A Day
Christopher Tracy's Parade
New Position
I Wonder U
Raspberry Beret
Delirious
Controversy
A Love Bizarre
Do Me, Baby
How Much Is That Doggie In The Window
Lady Cab Driver (recortada)
Automatic
D.M.S.R.
When Doves Cry
Under The Cherry Moon
Anotherloverholenyohead
17 Days
Head
Electric Man
Pop Life
Girls And Boys
Life Can Be So Nice
1999
Mountains
Kiss
Purple Rain
1988 - Concierto en el Feyenoord Stadion de Rotterdam, Holanda.
(Setlist: 125 Minutos - 32.603 Asistentes):
Erotic City
Housequake
Slow Love
Adore
Delirious
Jack U Off
Sister
Adore
I Wanna Be Your Lover
Head
A Love Bizarre
When You Were Mine
Blues In C (If I Had A Harem)
When You Were Mine
Little Red Corvette
Pop Life
Controversy
Dirty Mind
Superfunkycalifragisexy
Controversy
Bob George
Anna Stesia
Intermission
Eye No
Lovesexy
Glam Slam
The Cross
I Wish U Heaven
Kiss
Dance On (Drum Solo)
Let's Go Crazy
When Doves Cry
Purple Rain
1999
Alphabet St.
1993 - Concierto en el Auditorio do Monte do Gozo de Santiago de Compostela, España.
(Setlist: 100 Minutos - 30.000 Asistentes):
New Power Generation:
NPG / James Bond Intro
Guess Who's Knockin'
Gold Nigga
Oilcan
Black MF In The House
2gether
Intermission
Call The Law
Johnny
Prince:
My Name Is Prince
Sexy MF
Love 2 The 9's
The Beautiful Ones
Let's Go Crazy
Kiss
Irresistable Bitch
She's Always In My Hair
Raspberry Beret
Sometimes It Snows In April
The Cross
Sign O' The Times
Purple Rain
Thunder
When Doves Cry
Nothing Compares 2 U
And God Created Woman
Diamonds And Pearls
With You
Venus De Milo
Little Red Corvette
Strollin'
Scandalous
Girls And Boys
Oriental Instrumental
7
1999
Baby, I'm A Star
America
D.M.S.R.
Johnny
1993 - Cancelación del concierto a celebrarse en el Estadio Carlos Tartiere de Oviedo, España. Fue reprogramado para el 18 de Agosto del mismo año.
2004 - Concierto en el Fleet Center de Boston, MA.
Con 16.362 Asistentes
Setlist:
Musicology
Let's Go Crazy
I Would Die 4 U
When Doves Cry
1999 (Intro)
Baby, I'm A Star
Shhh!
D.M.S.R.
Pass The Peas
No Diggity
Sheila E. Intro
I Feel For You
Controversy
A Love Bizarre
What A Wonderful World (Instrumental)
Sometimes It Snows In April (Instrumental)
Little Red Corvette
Cream
Alphabet St.
The Ballad Of Jed Clampett
Prince And The Band
I Could Never Take The Place Of Your Man
The Rules
Raspberry Beret
Sweet Thing
I Wanna Be Your Lover
Black Sweat
(I Can't Get No) Satisfaction
7
Pop Life
Sign O' The Times
Whole Lotta Love
Let's Work
Lopsy Lu
U Got The Look
Life O' The Party
Soul Man
Kiss
Take Me With U
The N.P.G. Hornz Coda
Purple Rain
2007 - Concierto en el O2 Arena de Londres, Inglaterra.
¿Pero qué ocurre? ¿Ningún poblador va a detallar los setlists de los conciertos de Prince en el O2 en 2007?
Una buena parte del Poblado (al menos una buena de la que participa activamente) estuvo allí, echadle una mano a mecky.
Cita de: eldoctorjota en 17 Agosto 2009, 15:15:02
¿Pero qué ocurre? ¿Ningún poblador va a detallar los setlists de los conciertos de Prince en el O2 en 2007?
Una buena parte del Poblado (al menos una buena de la que participa activamente) estuvo allí, echadle una mano a mecky.
seguro que hay algún tema sobre este concierto, aquí, en el Poblado, pero ahora mismo no dispongo de tiempo para buscar (seguimos bajo mínimos :sweatdrop:) aquí y allá. A la vista está, llevaba sin escribir desde el miércoles.....qué ganas de que todo vuelva a la normalidad, y además, tengo una sorpresa pero no en esta sección ..... ;D ;D
Lo que toco el dia 17 de Agosto en el O2:
1999
Take Me With U
Guitar
Shhh
Musicology
Play That Funky Music (Wild Cherry)
Satisfied
Maceo Solo
Cream
U Got The Look
7
Come Together (Beatles)
Piano Medley
Little Red Corvette
Diamonds And Pearls
The Beautiful Ones
Raspberry Beret
Keyboard Loop´s
Soft And Wet
Sign 'O' The Times
Pop Life
She's Always In My Hair
Alphabet St.
I Wanna Be Your Lover
When Doves Cry
Erotic City
If Was Your Girlfriend
Black Sweat
Kiss
Purple Rain
Let´s Go Crazy
I Feel For You
Controversy
Housequake
Yo estuve en el tercer concierto de las 21 Nights, el del sábado dia 4 de Agosto de 2007. El setlist de ese concierto fue:
Intro: UK Hall of Fame (presentación de Prince y breve repaso artístico de su carrera, poco antes de que entrase en el escenario, mediante imágenes en las pantallas de video y explicación con voces en off).
1. Let´s Go Crazy
2. Take Me Mith U
3. Guitar
4. Shhh!
5. Musicology (feat. Prince and the Band)
6. Pass The Peas
7. Play That Funky Music
8. Sexy Dancer/Le freak
9. I Feel For You
10. Controversy
11. Wonderful Day
12. Cream
13. U Got The Look
14. If I Was Your Girlfriend
15. Pink Cashmere
16. Lolita
17. Black Sweat
18. Kiss
19. Purple Rain
A continuación, las siguientes canciones en acústico (fue buenísimo, con una complicidad total con el público, y con un juego de luces muy íntimo y emotivo):
20. Little Red Corvette (aquí todas las luces del O2 eran rojas... wow!)
21. Raspberry Beret
22. Sometimes It Snows In April
Otra vez con toda la banda:
23. Crazy
24. Nothing Compares 2 U
Emocionante final de concierto con Nothing Compares 2 U: todo el O2 coreando al unísono...
Cita de: mecky en 17 Agosto 2009, 13:07:26
Un día como hoy, 17 de agosto en el año.....
1993 - Cancelación del concierto a celebrarse en el Estadio Carlos Tartiere de Oviedo, España. Fue reprogramado para el 18 de Agosto del mismo año.
La cancelación fue del ayuntamiento de oviedo,que tenian apalabrado el concierto,y al final se rajaron(después de fracasos monumentales que tuvieron en organizar conciertos como el de u2,michael jackson o el primero de todos,julio iglesias,jejej,que creo que aun siguen pagando las deudas :devil: :laugh4:),entonces se vino la promotora de conciertos "doctor music" a hablar con el ayuntamiento de gijón(que ya habian organizado varios conciertos y todos con exito) y...tachán!!aquí que se vino y yo que lo celebré :thumbsup: ;D :juggle: :smitten: :sweetheart:
El concierto se cambió de fecha pero no para el 18 de agosto,sinó para el 19 de agosto.Recuerdo ver los anuncios de cocacola y ver que salia oviedo,y yo todo indignado hasta que salió gijón,e incluso las camisetas que vendian en la calle,que ponian ciudades en la espalda,aun ponian oviedo,yo me pillé la unica que vendian donde salia gijón(viva la patria,jejej) :wink3:
Cita de: blueangel en 18 Agosto 2009, 10:58:46
Cita de: mecky en 17 Agosto 2009, 13:07:26
Un día como hoy, 17 de agosto en el año.....
1993 - Cancelación del concierto a celebrarse en el Estadio Carlos Tartiere de Oviedo, España. Fue reprogramado para el 18 de Agosto del mismo año.
La cancelación fue del ayuntamiento de oviedo,que tenian apalabrado el concierto,y al final se rajaron(después de fracasos monumentales que tuvieron en organizar conciertos como el de u2,michael jackson o el primero de todos,julio iglesias,jejej,que creo que aun siguen pagando las deudas :devil: :laugh4:),entonces se vino la promotora de conciertos "doctor music" a hablar con el ayuntamiento de gijón(que ya habian organizado varios conciertos y todos con exito) y...tachán!!aquí que se vino y yo que lo celebré :thumbsup: ;D :juggle: :smitten: :sweetheart:
El concierto se cambió de fecha pero no para el 18 de agosto,sinó para el 19 de agosto.Recuerdo ver los anuncios de cocacola y ver que salia oviedo,y yo todo indignado hasta que salió gijón,e incluso las camisetas que vendian en la calle,que ponian ciudades en la espalda,aun ponian oviedo,yo me pillé la unica que vendian donde salia gijón(viva la patria,jejej) :wink3:
Pero la cancelación no fue el mismo día 17, el ayuntamiento de Oviedo dio marcha atrás bastante tiempo antes. Qué alegría cuando se confirmó finalmente el concierto de Gijón con el fanatismo que nos gastábamos por entonces!!!
Inexplicable que en Oviedo no se llenara ni con U2 ni con Michael Jackson... Una ciudad que está a 25 minutos de la otra y que no consiguió celebrar con éxito ningún concierto. Los asturianos somos rarísimos...
Blueangel, te acuerdas del setlist de Gijón?
Ayyyy......chicos, muchas gracias por vuestras contribuciones, aprecio mucho vuestro gesto y además, creo que, son de un gran valor para esta sección.....auténticos efemérides!!!! a ver quién sino puede dar fe de estos hechos? únicamente, los que lo vivistéis.
Gracias a todos ;)
Un día como hoy, 18 de agosto en el año.....
1986 - Concierto en el Sportpaleis Ahoy' de Rotterdam, Holanda.
(Setlist: 105 Minutos - 8.927 Asistentes):
Around The World In A Day
Christopher Tracy's Parade
New Position
Manic Monday
Raspberry Beret
Delirious
Controversy
A Love Bizarre
Do Me, Baby
How Much Is That Doggie In The Window
Lady Cab Driver (recortada)
Automatic
D.M.S.R.
When Doves Cry
Little Red Corvette
Under The Cherry Moon
Anotherloverholenyohead
17 Days
Head
Pop Life
Girls And Boys
Life Can Be So Nice
1999
America
Kiss
Purple Rain
1988 - Concierto en el Feyenoord Stadion de Rotterdam, Holanda.
(Setlist: 125 Minutos - 32.603 asistentes):
Erotic City
Housequake
Slow Love
Adore
Delirious
Jack U Off
Sister
Adore
I Wanna Be Your Lover
Head
Dead On It
A Love Bizarre
When You Were Mine
Blues In C (If I Had A Harem)
When You Were Mine
Little Red Corvette
Pop Life
Controversy
Dirty Mind
Superfunkycalifragisexy
Controversy
Bob George
Anna Stesia
Intermission
Eye No
Lovesexy
Glam Slam
The Cross
I Wish U Heaven
Kiss
Dance On (Drum Solo)
When 2 R In Love
Venus De Milo
Condition Of The Heart
Raspberry Beret
Strange Relationship
When 2 R In Love
Three
Let's Go Crazy
When Doves Cry
Purple Rain
1999
Alphabet St.
1990 - Concierto en el Stade de l' Ouest (Parc des Sports Charles-Ehrmann) de Niza, Francia.
Artista Invitado: Martin Verdonck
(Setlist: 100 Minutos - 20.000 Asistentes):
DAT Intro
The Future
The Flow
1999
Housequake
Sexy Dancer
Kiss
I'm In The Mood
Purple Rain
Take Me With U
Don't Make Me Pay For Your Mistakes
Blues In C (If I Had A Harem)
Alphabet St.
It Takes Two
The Question Of U
Electric Man
Controversy
D.M.S.R.
Do Me, Baby
Ain't No Way
Nothing Compares 2 U
Batdance
Partyman
What Have You Done For Me Lately?
Baby, I'm A Star
Respect
Brother With A Purpose
We Can Funk
1990 - Cancelación del concierto previsto celebrarse en Les Arènes, Nimes, Francia.
1993 - Se cancela el concierto a celebrarse en el Estadio Carlos Tartiere de Oviedo, España. Reprogramado para el 19 de Agosto de ese mismo año en el Hipódromo de las Mestas de Gijón, España.
1995 - Actuación de Prince en los Estudios de Paisley Park, Chanhassen, MN.
Artista Invitado: T.C. Jammers
Setlist: 20 Minutos
1997 - Concierto en el Hardee's Walnut Creek Ampitheatre de Raleigh, NC.
(Setlist: 120 Minutos - 12.193 Asistentes):
Jam Of The Year
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Purple Rain
Little Red Corvette
Get Yo Groove On
Six
The Most Beautiful Girl In The World
Face Down
When You Were Mine
The Ride
The Cross
One Of Us
Do Me, Baby
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
Sweet Thing
Diamonds And Pearls
Girls And Boys
Delirious
How Come U Don't Call Me Anymore?
Take Me With U
Raspberry Beret
Kiss
Cream
Gett Off
When Doves Cry
1998 - Concierto en el Valbyhallen de Copenague, Dinamarca.
(Setlist: 125 Minutos - 5.000 asistentes):
Larry Graham's Set
Chaka Khan's Set
Push It Up
Jam Of The Year
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Let's Work
Delirious
Purple Rain
Little Red Corvette
I Would Die 4 U
I Could Never Take The Place Of Your Man
Love...Thy Will Be Done
Funky
The Ride
The One
Do Me, Baby
If I Was Your Girlfriend
The Most Beautiful Girl In The World
How Come U Don't Call Me Anymore?
Diamonds And Pearls
The Beautiful Ones
Darling Nikki
Come On
Baby, I'm A Star
1999
2004 - Concierto en el Fleet Center de Boston, MA.
Asistentes: 16.362
Setlist:
Acto Inaugural: Maceo Parker - ?? - (Just) Gimme Some More - Uptown Up - Gonna Have A Funky Good Time - ?? -
Make It Funky.
Prince:
Musicology
Let's Go Crazy
I Would Die 4 U
When Doves Cry
1999 (Intro)
Baby, I'm A Star
Shhh!
D.M.S.R.
Pass The Peas
No Diggity
Sheila E. Intro
I Feel For You
Controversy
A Love Bizarre
Housequake (versión recortada)
What A Wonderful World (Instrumental)
Sometimes It Snows In April (Instrumental)
Little Red Corvette
Peach
I Wanna Be Your Lover
Cream
Prince And The Band
Alphabet St.
The Ballad Of Jed Clampett
(I Can't Get No) Satisfaction
Raspberry Beret
7
Pop Life
Sign O' The Times
Whole Lotta Love
Let's Work
Lopsy Lu
U Got The Look
Life O' The Party
Knock On Wood
Kiss
Take Me With U
The N.P.G. Hornz Coda
The Beautiful Ones
Nothing Compares 2 U
Purple Rain
2007 - Concierto en el O2 Arena de Londres, Inglaterra.
goldie dijo: Blueangel, te acuerdas del setlist de Gijón?
Primero recuerdo que fueron como 2 horas de ensayos,ahi todos nerviosos reconociendo los temas(recuerdo escuchar el sign o the times,que emoción),despues de correr pa poder conseguir estar empotrado en la primera fila y buscar la pandereta8que se decia que habria en las primeras filas y alli no habia nadaa >:()ya la conseguiria yo en el 2007...anda que no pasó tiempo,jeje.Empezó la noche con el telonero "marc parrot",bufff,que insufrible,pensé que nunca se iria,y aquel foco que me estaba cegando,que gracias a dios,con prince dejó de molestarme.Despues la NPG firmando autografos a los que estabamos alante(solo pude conseguir la de sonny T,la de michael B. estuve apunto pero se me fue rapido),barbarella fue el mas borde y el mas creido(el que menos echo de menos de todos los que pasaron por las bandas de prince).
Comenzó el concierto con la NPG con un prologo:
Guess Who's Knockin'
A Deuce And A Quarter
Oilcan
Black MF In The House
2gether
Intermission
Johnny
Goldnigga
Y casi de seguido nuestro pequeñin en escena(bueno,empezaba mayte deisfrazada de prince):
-My Name Is Prince
-Sexy MF/love 2 the 9's (las tocó intercaladas)
-The Beautiful Ones (momentazo)
-Let's Go Crazy
-Kiss
-Irresistable Bitch
-She's Always In My Hair
-Raspberry Beret
-Se pegó un solo de guitarra aflamencao
-Sometimes It Snows In April (en acustico)
-The Cross
-Sign O' The Times
-Purple Rain
-Thunder /When Doves Cry /Nothing Compares 2 U /And God Created Woman /Diamonds And Pearls (todas ellas entrelazadas e instrumentales)
parte acustica con prince al piano:
-The arms of orion /Under The Cherry Moon /Venus de milo
-Strange Relationship(aqui empezó a cantar con la banda,pero se hizo muy corta,volvió al piano de nuevo)/un poquito de Anna Stesia (jo,no la tocó :bigcry:)/Dark /Little Red Corvette
-Strollin'
-Scandalous
-Girls And Boys (otro momentazo,jeje,pude hacer lo de cruzar las manos :juggle:)
-introducción a 7 con un tema arabe instrumental
-7 (despues de éste tema mayte se puso a hablar con la gente y ya el remate final del concierto)
-1999
-Baby, I'm A Star(incluyendo rock your house)
-America
-D.M.S.R.
Jo,ya hace 16 años del concierto,como pasa el tiempo.El final del concierto lo recuerdo tirando baquetas de michael B,y que goldie consiguió arrancarle una a una amiga,jeje.Años más tarde llegaria a mi poder :wink3:
Te quiero goldie
:sweetheart:
Joer blueangel, qué control del setlist!!!! Peazo conciertos los del 93!
Qué recuerdos, 16 añazos ya de todo aquello...
Cita de: blueangel en 19 Agosto 2009, 12:31:25
-7 (despues de éste tema mayte se puso a hablar con la gente y ya el remate final del concierto)
Ay! Pobre Mayte, que mal lo hizo que nadie entendía nada de lo que decía... Aquella historia de que Prince la dejó llorando en Las Mestas mientras él se iba en limusina, con lo románticos que habían estado por la tarde en los columpios... :sneaky: (me sale el ramalazo cotilla).
Yo también te quiero!!! :-*
Un día como hoy, 19 de agosto en el año.....
1986 - Concierto en el Sportpaleis Ahoy' de Rotterdam, Holanda.
(Setlist: 90 Minutos - 8.927 Asistentes):
Around The World In A Day
Christopher Tracy's Parade
New Position
I Wonder U
Raspberry Beret
Delirious
Controversy
A Love Bizarre
Do Me, Baby
How Much Is That Doggie In The Window
Lady Cab Driver
Automatic
D.M.S.R.
When Doves Cry
Under The Cherry Moon
Anotherloverholenyohead
17 Days
Head
Electric Man
Pop Life
Girls And Boys
Life Can Be So Nice
1999
Kiss
Purple Rain
1986 - Cancelación del concierto a celebrarse en el Vorst Nationaal de Bruselas, Bélgica. Reprogramado para el 27 de Agosto del mismo año.
1988 - Concierto en el Feyenoord Stadion de Rotterdam, Holanda.
Artista Invitado: Candy Dulfer
(Setlist: 115 Minutos - 32.603 asistentes):
Erotic City
Housequake
Slow Love
Adore
Delirious
Jack U Off
Sister
Adore
I Wanna Be Your Lover
Head
A Love Bizarre
When You Were Mine
Down Home Blues
Blues In C (If I Had A Harem)
When You Were Mine
Little Red Corvette
Pop Life
Controversy
Dirty Mind
Superfunkycalifragisexy
Controversy
Bob George
Anna Stesia
Intermission
Eye No
Lovesexy
Glam Slam
The Cross
I Wish U Heaven
Kiss
Dance On (Drum Solo)
Let's Go Crazy
When Doves Cry
Purple Rain
1999
1988 - Aftershow en el Paard van Troje de Hague, Holanda.
(Setlist: 110 Minutos):
Jam
D.M.S.R.
America
Just My Imagination
People Without
Six
Housequake
Down Home Blues
Kansas City
Cold Sweat
Forever In My Life
Still Would Stand All Time
I'll Take You There
Rave Unto The Joy Fantastic
Housequake
It's Gonna Be A Beautiful Night
1991 - Actuación de Prince en el 10º Aniversario de los MTV's, en el Ritz de Nueva York, NY.
Duración del setlist: 90 Minutos.
1993 - Concierto en el Hipódromo de las Mestas de Gijón, España.
(Setlist: 100 Minutos - 20.000 Asistentes)
Voy a pasar de poner el repertorio, blueangel ya ha hecho los honores y con todo tipo de detalles. Gracias. ;)
Da gusto ver escrito "España" entre las listas de conciertos, lástima que no podamos verlo más a menudo. :-\
1993 - Se cancela el concierto programado en San Sebastian, España.
1995 - Actuación de Prince en los Estudios de Paisley Park, Chanhassen, MN.
(Setlist: 90 Minutos):
We March
Love...Thy Will Be Done
Funky
The Jam
I Believe In You
18 & Over
The Girl Can't Help It
Que Sera, Sera ......... uffff, es el "que sera, sera" que yo pienso?... madre, cómo sonaría esto?
Think
The Cross
Race
Johnny
Get Wild
Billy Jack Bitch
Eye Hate U
319
Gold
1997 - Aftershow en el Plum Crazy de Raleigh, NC.
(Setlist: 65 Minutos - 175 Asistentes):
Instrumental
Somebody's Somebody
Instrumental
Instrumental
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Gett Off
18 & Over
Boogie Oogie Oogie
Johnny
Sexy MF
Turn This Mutha Out
Face Down
1998 - Aftershow en el Vega Musikkens Hus de Copenague, Dinamarca.
(Setlist: 75 Minutos - 1.200 Asistentes):
Jam
Johnny
Thank You For Talkin' To Me Africa
The Jam
Jam
Acknowlegde Me
Jam
Push It Up
Come On
Hola Hola Hola
Also Sprach Zarathustra
Jam
Gett Off
Violet The Organ Grinder
Release Yourself
(Eye Like) Funky Music
2004 - Concierto en el Fleet Center de Boston, MA.
Asistentes: 16.362
Acto Inaugural: Maceo Parker - ?? - (Just) Gimme Some More - Uptown Up -Gonna Have A Funky Good Time - ?? -
Make It Funky.
Prince:
Musicology
Let's Go Crazy
I Would Die 4 U
When Doves Cry
1999 (Intro)
Baby, I'm A Star
Shhh!
D.M.S.R.
Pass The Peas
No Diggity
Sheila E. Intro
I Feel For You
Controversy
A Love Bizarre
Housequake (recortada)
What A Wonderful World (Instrumental)
Sometimes It Snows In April (Instrumental)
Little Red Corvette
Peach
I Wanna Be Your Lover
Cream
Prince And The Band
Alphabet St.
The Ballad Of Jed Clampett
(I Can't Get No) Satisfaction
Raspberry Beret
7
Pop Life
Sign O' The Times
Whole Lotta Love
Let's Work
Lopsy Lu
U Got The Look
Life O' The Party
Knock On Wood
Kiss
Take Me With U
The N.P.G. Hornz Coda
The Beautiful Ones
Nothing Compares 2 U
Purple Rain
No sé por qué me da que este día repitieron el setlist del anterior al completo, raro, no? suele hacerlo?
2007 - Aftershow en el IndigO2 de Londres, Inglaterra.
Muchas gracias a ti Mecky! Se agradece tu entusiasmo y motivación para darnos tantos detalles y tantos datos en tus efemérides! Es un gustazo ver cómo alimentas y mantienes la historia musical de Prince en nuetra memoria, de verdad.
Como pequeña nota a tus efemérides, el 19 de agosto de 1984 se realizaron las sesiones de grabación de la canción The Screams Of Passion.
Gracias de nuevo Mecky!
;)
^
Gracias, a todos vosotros :daisy:
Qué canción!!! .... me encanta The Screams of Passion - All I hear in my head echoing like a volcano, baby
The screams of passion - ;D (tendrían que decirme "pero niña, qué canción de Prince no te gusta..... ;D). Qué habrá sido de Suzanne y St. Paul? otra incógnita, al menos para mi.
Un día como hoy, 20 de agosto en el año.....
1983 - Prince actúa como artista invitado de James Brown en el Beverly Theatre de Los Angeles, CA.
También asistieron como artistas invitados: Michael Jackson y BB King.
Setlist:
Payback
(Gonna Have A) Funky Good Time
Prisoner Of Love
Georgie On My Mind
Good Foot
I Got The Feelin'
It's A Man's Man's Man's World
There Was A Time
Hot Pants
Cold Sweat
I Can't Stand It
Papa's Got A Brand New Bag
Please Please Please
Jam
Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine
BB King's Blues
Jam
1990 - Concierto en el Wembley Arena de Londres, Inglaterra.
Artista Invitado: Martin Verdonck
(Setlist: 95 Minutes - 12.000 asistentes):
DAT Intro
The Future
The Flow
1999
Housequake
Sexy Dancer
Kiss
I'm In The Mood
Purple Rain
Take Me With U
Bambi
Alphabet St.
It Takes Two
The Question Of U
Electric Man
Controversy
D.M.S.R.
Do Me, Baby
Ain't No Way
Nothing Compares 2 U
Batdance
Partyman
What Have You Done For Me Lately?
Baby, I'm A Star
Respect
1997 - Concierto en el Mississippi Coliseum de Jackson, MS.
5.000 Asistentes
Setlist:
Jam Of The Year
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Purple Rain
Little Red Corvette
Get Yo Groove On
Six
The Most Beautiful Girl In The World
Face Down
When You Were Mine
Delirious
The Cross
One Of Us
Do Me, Baby
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
When Doves Cry
Girls And Boys
Diamonds And Pearls
How Come U Don't Call Me Anymore?
Take Me With U
Raspberry Beret
Kiss
Sleep Around
Baby, I'm A Star
1999
Con relación a la pregunta que me hacía ayer referente a St. Paul, me quedé pensando y recordé que hace unos meses, goldie, publicó unos enlaces sobre The Family. Lo he buscado y........por cortesía de goldie (https://elpobladodeprince.com/smf/index.php?topic=5178.0)
Un día como hoy, 21 de agosto en el año.....
1986 - Concierto en el Valbyhallen de Copenague, Dinamarca.
(Setlist: 90 Minutos - 4.200 Asistentes):
Around The World In A Day
Christopher Tracy's Parade
New Position
I Wonder U
Raspberry Beret
Delirious
Controversy
A Love Bizarre
Do Me, Baby
How Much Is That Doggie In The Window
Lady Cab Driver (versión recortada)
Automatic
D.M.S.R.
When Doves Cry
Under The Cherry Moon
Anotherloverholenyohead
17 Days
Head
Electric Man
Pop Life
Girls And Boys
Life Can Be So Nice
1999
Kiss
Purple Rain
1988 - Concierto en el Idraetsparken de Copenague, Dinamarca.
(Setlist: 115 Minutos - 27.000 Asistentes):
Erotic City
Housequake
Slow Love
Adore
Delirious
Jack U Off
Sister
Adore
I Wanna Be Your Lover
Head
A Love Bizarre
When You Were Mine
Blues In C (If I Had A Harem)
Down Home Blues
When You Were Mine
Little Red Corvette
Pop Life
Controversy
Dirty Mind
Superfunkycalifragisexy
Controversy
Bob George
Anna Stesia
Intermission
Eye No
Lovesexy
Glam Slam
The Cross
I Wish U Heaven
Kiss
Dance On (Drum Solo)
Free
Venus De Milo
Starfish And Coffee
If U Let Me Undress U
When 2 R In Love
Three
Let's Go Crazy
When Doves Cry
Purple Rain
1999
Alphabet St.
1990 - Concierto en el Maine Road Stadium de Manchester, Inglaterra.
Artista Invitado: Martin Verdonck
(Setlist: 90 Minutos - 30.000 Asistentes):
DAT Intro
The Future
The Flow
1999
Housequake
Sexy Dancer
Kiss
I'm In The Mood
Purple Rain
Take Me With U
Don't Make Me Pay For Your Mistakes
Blues In C (If I Had A Harem)
Alphabet St.
It Takes Two
The Question Of U
When Doves Cry
Do Me, Baby
Ain't No Way
Nothing Compares 2 U
Batdance
Partyman
What Have You Done For Me Lately?
1993 - Concierto en la Plaza de Toros de las Ventas, Madrid, España.
(Setlist: 110 Minutos - 18.000 Asistentes):
New Power Generation:
A Deuce And A Quarter
Oilcan
Goldie's Parade
Six
Goldnigga
Intermission
House In Order
What Is Hip?
Prince:
My Name Is Prince
Sexy MF
Love 2 The 9's
The Beautiful Ones
Let's Go Crazy
Kiss
Irresistable Bitch
She's Always In My Hair
Raspberry Beret
Sometimes It Snows In April
The Cross
Sign O' The Times
Purple Rain
Thunder
When Doves Cry
Nothing Compares 2 U
And God Created Woman
Diamonds And Pearls
Little Red Corvette
Strollin'
Scandalous
Girls And Boys
Oriental Instrumental
7
1999
Baby, I'm A Star
America
D.M.S.R.
Johnny
1995 - Actuación de Prince como artista invitado en el Chaz & Wilson Grill de Nueva York, NY.
Artista Invitado de la banda "Ron Grant & Friends"
Duración: 30 Minutos
1997 - Aftershow en The Dock, Jackson, MS.
(Setlist: 60 Minutos):
Gett Off
I'll Take You There
The Way You Do The Things You Do
Girls And Boys
Sexy MF
Erotic City
(Eye Like) Funky Music
Face Down
Anna Stesia
Jam
1998 - Concierto en Le Zénith de Paris, Francia.
(Setlist: 170 Minutos - 6.700 Asistentes):
Set de Larry Graham
Set de Chaka Khan
Push It Up
Jam Of The Year
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Let's Work
Delirious
Purple Rain
Little Red Corvette
I Would Die 4 U
I Could Never Take The Place Of Your Man
The Christ
Beautiful Strange
When You Were Mine
The Ride
Love...Thy Will Be Done
Funky
Also Sprach Zarathustra
Hola Hola Hola
Days Of Wild
Freaks On This Side
The One
Diamonds And Pearls
The Most Beautiful Girl In The World
Venus de Milo
Diamonds And Pearls
Darling Nikki
Nothing Compares 2 U
Take Me With U
Raspberry Beret
Come On
(Eye Like) Funky Music
Mad
Forever In My Life
If I Was Your Girlfriend
Let's Go Crazy
She's Always In My Hair
U Got The Look
Kiss
Gett Off
(Eye Like) Funky Music
Baby, I'm A Star
1999
Un día como hoy, 24 de agosto en el año.....
1986 - Actuación en el New Morning de Paris, Francia.
Artista Invitado: John L. Nelson
(Setlist: 85 Minutos):
I Can't Get Next To You Baby
Love Or Money
Red House
An Honest Man
Strange Relationship
Last Heart
Head
Anotherloverholenyohead
Soul Power
Controversy
It's Gonna Be A Beautiful Night (recortada)
A Love Bizarre
Jazz Jam
Do Me, Baby
17 Days
Susannah's Blues
1986 - Se cancela el concierto que iba a celebrarse en el Jaap Edenhal de Amsterdam, Holanda.
1988 - Cancelación del concierto programado a celebrarse en el Volksparkstadion de Hamurgo, Alemania. Reprogramado para el 30 y 31 de Agosto en el Wilhelm-Koch Stadion.
1990 - Concierto en el Wembley Arena de Londres, Inglaterra.
Artista Invitado: Martin Verdonck
(Setlist: 95 Minutos - 12.000 Asistentes):
Partyman
DAT Intro
The Future
The Flow
1999
Housequake
Sexy Dancer
Kiss
I'm In The Mood
Purple Rain
Raspberry Beret
Take Me With U
Alphabet St.
It Takes Two
The Question Of U
Electric Man
Controversy
D.M.S.R.
Do Me, Baby
Ain't No Way
Nothing Compares 2 U
Batdance
Baby, I'm A Star
Respect
1997 - Aftershow en el New Daisy Theater de Memphis, TN.
Artistas Invitados: Rufus Thomas & Pierre Andre-Baptiste
(Setlist: 50 Minutos - 300 Asistentes):
The Ballad Of Dorothy Parker
I'll Take You There
(Eye Like) Funky Music
I Got The Feeling
The Way You Do The Things You Do
Johnny
Funky
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Stomp
Baby, I'm A Star
1999
1998 - Aftershow en el Kaufleuten de Zürich, Suiza.
Setlist: 65 Minutos - 1.200 Asistentes.
2004 - Concierto en el Wachovia Center de Philadelphia, PA.
Artista Invitado: Patti LaBelle
(Setlist: 133 Minutos - 18.875 Asistentes):
Musicology
Let's Go Crazy
I Would Die 4 U
When Doves Cry
1999 (Intro)
Baby, I'm A Star
Shhh!
D.M.S.R.
Pass The Peas
No Diggity
Sheila E. Intro
I Feel For You
Controversy
Housequake (recortada)
A Love Bizarre
What A Wonderful World (Instrumental)
Sometimes It Snows In April (Instrumental)
Little Red Corvette
Peach
I Wanna Be Your Lover
Raspberry Beret
Alphabet St.
The Ballad Of Jed Clampett
Sweet Thing
I Could Never Take The Place Of Your Man
(I Can't Get No) Satisfaction
Adore
7
Pop Life
Sign O' The Times
Let's Work
Lopsy Lu
U Got The Look
Life O' The Party
Soul Man
Kiss
Take Me With U
The N.P.G. Hornz Coda
Call My Name
Purple Rain
2007 - Earth tour Londres
Día con una destacable presencia de pobladores en el O2.
Lista de asistentes según este hilo: https://elpobladodeprince.com/smf/index.php?topic=4120.0 (https://elpobladodeprince.com/smf/index.php?topic=4120.0)
- Blueangel
- Enric
- Goku
- Goldie :D
- Hornyponnie (en el concierto del 25)
- KyKe
- Moloko
- The Max
- Silviakay
- victor666
Y más gente de la que seguro me olvido :-\ No sé si
pánicoescénico estuvo también el 24 o sólo el 25 (jornada triunfal!!!!) ;D
Repertorio cortesía de DMSR: https://elpobladodeprince.com/smf/index.php?topic=4203.0 (https://elpobladodeprince.com/smf/index.php?topic=4203.0)
Cita de: DMSR en 25 Agosto 2007, 13:31:55
Concierto:
01. 1999
02. Alphabet St.
03. Honky Tonk Women snippet
04. Brown Sugar snippet
05. Guitar instrumental
06. Cream
07. U Got The Look
08. Musicology
09. Play That Funky Music (feat. Common)
10. Prince And The Band
11. Satisfied
Piano Set:
12. Little Red Corvette
13. Sometimes It Snows In April
14. Raspberry Beret
15. Sign O The Times (first 2 verses)
16. When Doves Cry (1st verse)
17. I Wanna Be Your Lover (sample)
18. Head (sample)
19. Purple Rain (first half on piano)
Encore 1
20. I Feel For You
21. Controversy
Encore 2
22. Kiss
23. Nothing Compares 2 U
Aftershow:
Presence de Common et absence de Greg Boyer.
3121
The Light
Girls & Boys
What Have You Done For Me Lately
Partyman
Go
I Never Loved A Man (The Way I Love You) (Shelby )
Baby Love Mother's Finest (Shelby)
Drivin' Me Wild
Break My Heart
Band Jam
Tell Me Something Good
A Love Bizarre
Peach (instrumental)
Controversy (Common raps)
Sexy Dancer/Le Freak
Black Sweat (Prince bass solo)
3121/One Nation Under a Groove Funkadelic
Y fotos cortesía de Moloko (vuelve Molokoooo!!!!):
Cita de: --moloko-- en 15 Septiembre 2007, 12:49:57
unas fotillos de esos dias.....
a la salida del indigo(de izquierda a derecha y de arriba a abajo)
panicoescenico, victor666, hornypony, blueangel, goku, ortega, kyke, moloko y goldie
(http://i21.photobucket.com/albums/b290/-moloko-/Imagen071.jpg)
yo como siempre no puedo estar sin hacer el gili y me lleve una guitarra hinchable para hacer el mangui por la calle, aqui estamos (de izquierda a derecha) yo, goku y goldie
(http://i21.photobucket.com/albums/b290/-moloko-/Imagen083.jpg)
otra mas del evento
(http://i21.photobucket.com/albums/b290/-moloko-/Imagen084.jpg)
Jajajajajaj,gracias por el recordatorio goldie.Que fin de semana mas intenso,nunca lo olvidaré.Yo no se como no me detuvieron cuando tocaba la pandereta por la noche a lo tunero :rolleyes4:
^
:laugh4: :laugh4: :laugh4:
Un día como hoy, 25 de agosto en el año.....
1986 - Concierto en Le Zénith de Paris, Francia.
(Setlist: 115 Minutos - 6.700 Asistentes):
Around The World In A Day
Christopher Tracy's Parade
New Position
I Wonder U
Raspberry Beret
Delirious
Controversy
A Love Bizarre
Get On Up
Do Me, Baby
How Much Is That Doggie In The Window
Lady Cab Driver (recortada)
Automatic
D.M.S.R.
When Doves Cry
Under The Cherry Moon
Anotherloverholenyohead
17 Days
Head
Electric Man
Pop Life
Girls And Boys
Life Can Be So Nice
1999
It's Gonna Be A Beautifull Night
Mountains
Kiss
Purple Rain
1993 - Concierto en el Donauinsel de Viena, Austria
(Setlist: 90 Minutos - 18.000 Asistentes):
New Power Generation:
A Deuce And A Quarter
Oilcan
Goldie's Parade
Six
Goldnigga
Intermission
House In Order
What Is Hip?
Prince:
My Name Is Prince
Sexy MF
Love 2 The 9's
The Beautiful Ones
Let's Go Crazy
Kiss
Irresistable Bitch
She's Always In My Hair
Raspberry Beret
The Cross
Sign O' The Times
Purple Rain
Thunder
When Doves Cry
Nothing Compares 2 U
And God Created Woman
Diamonds And Pearls
Venus De Milo
Condition Of The Heart
Little Red Corvette
Strollin'
Scandalous
Girls And Boys
Oriental Instrumental
7
1999
Baby, I'm A Star
America
D.M.S.R.
Gett Off
Johnny
1999 - Actuación de Prince como invitado en el concierto de Lenny Kravitz en el Target Center de Minneapolis, MN.
Duración: 10 Minutos
2007 - Concierto en el O2 Arena de Londres, Inglaterra.
- No sé cómo se me ha podido pasar el nombrar el concierto de ayer, día 24/08. Así que agradezco la ilustrada crónica de goldie, así como la divertida intervención de blueangel.
2007 - Aftershow en el IndigO2 de Londres, Inglaterra.
2007 - Se cancela el concierto previsto en el Estadio Municipal Foietes de Benidorm, España. Fue anunciado oficialmente, pero no hubo venta de entradas.
En el verano de 1983, tuvieron lugar las sesiones de grabación: Purple Rain Sessions
- Let's Go Crazy
Fecha 03-08-1983
Versión 1
Prince & The Revolution
Compositor: Prince
Estudio: Unidad Móvil de Grabación, Minneapolis
- Computer Blue
Fecha: 03-08-1983
Versión 1
Prince & The Revolution
Compositores: Prince/Lisa Coleman/Matt Fink/Wendy Melvoin/John L. Nelson
Estudio: Unidad Móvil de Grabación, Minneapolis
- Electric Intercourse
Fecha: 03-08-1983
Versión 1
Prince & The Revolution
Compositor: Prince
Estudio: Unidad Móvil de Grabación, Minneapolis
- I Would Die 4 U
Fecha: 03-08-1983
Versión 1
Prince & The Revolution
Compositor: Prince
Estudio: Unidad Móvil de Grabación, Minneapolis
- Baby, I'm A Star
Fecha: 03-08-1983
Versión 3
Prince & The Revolution/Novi Novog/David Coleman/Suzi Katayama
Compositores: Prince/Lisa Coleman/Wendy Melvoin
Estudio: Unidad Móvil de Grabación, Minneapolis
- Purple Rain
Fecha: 03-08-1983
Versión 1
Prince & The Revolution/Novi Novog/David Coleman/Suzi Katayama
Compositores: Prince/Lisa Coleman/Wendy Melvoin
Estudio: Unidad Móvil de Grabación, Minneapolis
- Darling Nikki
Fecha: 12-08-1983
Versión 1
Prince
Compositor: Prince
Estudios: Minneapolis
- Computer Blue
Fecha: 15-08-1983
Versión 2
Prince/Lisa Coleman/Wendy Melvoin
Compositores: Prince/Lisa Coleman/Matt Fink/Wendy Melvoin/John L. Nelson
Estudio: Estudios Sunset Sound, Los Angeles
- Computer Blue
Fecha: 15-08-1983
Versión 3
Prince/Lisa Coleman/Wendy Melvoin
Compositores: Prince/Lisa Coleman/Matt Fink/Wendy Melvoin/John L. Nelson
Estudios: Estudios Sunset Sound, Los Angeles
- Baby, I'm A Star
Fecha: 15-08-1983
Versión 4
Prince & The Revolution/Novi Novog/David Coleman/Suzi Katayama
Compositores: Prince/Lisa Coleman/Wendy Melvoin
Estudios: Estudios Sunset Sound, Los Angeles
- I Would Die 4 U
Fecha: 15-08-1983
Versión 2
Prince & The Revolution
Compositor: Prince
Estudios: Estudios Sunset Sound, Los Angeles
- Purple Rain
Fecha: 15-08-1983
Versión 2
Prince & The Revolution/Novi Novog/David Coleman/Suzi Katayama
Compositores: Prince/Lisa Coleman/Wendy Melvoin
Estudios: Estudios Sunset Sound, Los Angeles
Publicado en: Purple Rain (1984)
- Delirious
Fecha: 17-08-1983
Prince/Lisa Coleman
Compositor: Prince
Estudios: Estudios Sunset Sound, Los Angeles
Publicado en: The Hits/The B-Sides (1993)
El concierto realizado en Paris el dia 25 de agosto de 1986, bajo la compañía de '6.000 Wonderful Parisians', sirve para registrar "It´s Gonna Be A Beautiful Night", para ser incluida en Sign 'O' The Times.
Previamente a ese concierto, por la tarde, se realizaron sesiones de prueba de sonido, que incluyeron, entre otros, los siguientes tracks: "Susannah's Blues", "Strange Relationship", "Last Heart", "It´s Gonna Be A Beautiful Night" y "Coco Boys".
La versión definitiva de "It's Gonna Be A Beautiful Night" se completa con grabaciones adicionales los dias 22 y 23 de Noviembre, y se mezcla el 28 de ese mes. El 26 de noviembre se graba el rap de Sheila E. en esta canción, conocido como el 'Transmississippi' rap (grabado por teléfono desde un hotel de Tennessee).
Por otra parte, la canción "Coco Boys" fue grabada en una segunda sesión diferente a la del 25 de agosto, esta vez el 14 de septiembre, para el proyecto "The Dawn" (donde, además de grabar "Coco Boys, se graban "Crucial" y "When The Dawn Of The Morning Comes").
Cita de: ALL MY DREAMS en 25 Agosto 2009, 22:05:38
El concierto realizado en Paris el dia 25 de agosto de 1986, bajo la compañía de '6.000 Wonderful Parisians', sirve para registrar "It´s Gonna Be A Beautiful Night", para ser incluida en Sign 'O' The Times.
:thumbsup:
La primera vez que la cantó en directo, sí señor!! y le acompañaban:
Wendy Melvoin(guitarra)
Miko Weaver (guitarra)
Brown Mark (bajo)
Lisa Coleman (teclados)
Matt "Dr" Fink (teclados)
Bobby Z. Rivkin (batería)
Eric Leeds (Saxo)
Matt Blistan "Atlanta Bliss" (trompeta)
Jerome Benton (coreando / bailando)
Greg Brooks (coreando / bailando)
Wally Safford (coreando / bailando)
La de cosas que estoy aprendiendo....
Cita de: mecky en 25 Agosto 2009, 20:31:12
Un día como hoy, 25 de agosto en el año.....
2007 - Concierto en el O2 Arena de Londres, Inglaterra.
- No sé cómo se me ha podido pasar el nombrar el concierto de ayer, día 24/08. Así que agradezco la ilustrada crónica de goldie, así como la divertida intervención de blueangel.
Fotos de aquellos conciertos que aparecieron en 3121.com
After en el IndigO 24 de Agosto
(http://i115.photobucket.com/albums/n308/goldiegijon/3-4.jpg)
Concierto O2 25 de Agosto
(http://i115.photobucket.com/albums/n308/goldiegijon/immagine5fn9.png)
(http://i115.photobucket.com/albums/n308/goldiegijon/immagine6mx3.png)
^
Gracias por las fotos, goldie. :)
Un día como hoy, 26 de agosto en el año.....
1985 - En el mes de Agosto tuvieron lugar las sesiones de grabación: Jill Jones Sessions
Go
Intérpretes: Prince/Wendy Melvoin/Lisa Coleman
Compositor: Prince
Estudio: Almacén de Washington Avenue, Chanhassen.
My Sex
Jill Jones/Prince
Compositor: Prince
Estudios: Almacén de Washington Avenue, Chanhassen
Mia Bocca
Versión 2
Jill Jones/Prince/Clare Fischer
Compositor: Prince
Estudios: Almacén de Washington Avenue, Chanhassen
G-Spot
Versión 2
Jill Jones/Prince
Compositor: Prince
Estudios: Almacén de Washington Avenue, Chanhassen
Baby, You're Trip
Versión 2
Jill Jones/Prince/Clare Fischer
Compositor: Prince
Estudios: Almacén de Washington Avenue, Chanhassen
My Baby Knows How To Love Me
Versión 3
Jill Jones/Prince/Clare Fischer
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound, Los Angeles
Killin' At The Soda Shop
Versión 2
Jill Jones/Prince/Clare Fischer
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound, Los Angeles
1985 - Se llevan a cabo las Remix Sessions Romance 1600 (Sheila E.).
A Love Bizarre
Duración: 03:46
Intérpretes: Sheila E./Prince
Compositor: Sheila E./Prince
Estudios: Cheshire, Atlanta
Publicado en: A Love Bizarre (1985)
A Love Bizarre (Pt. II)
Duración: 03:50
Sheila E./Prince
Compositor: Sheila E./Prince
Estudios: Cheshire, Atlanta
Publicado en: A Love Bizarre (1985)
A Love Bizarre (Pt. I & II)
Duración: 07:36
Sheila E./Prince
Compositor: Sheila E./Prince
Estudios: Cheshire, Atlanta
Publicado en: A Love Bizarre (1985)
Sister Fate (Instrumental)
Duración: 03:39
Sheila E./Prince/Eddie Minnifield
Compositor: Sheila E./Prince
Estudios: Cheshire, Atlanta
Publicado en: Sister Fate (1985)
Sister Fate (Versión Extendida)
Duración: 05:51
Sheila E./Prince/Eddie Minnifield
Compositor: Sheila E./Prince
Estudios: Cheshire, Atlanta
Publicado en: Sister Fate (1985)
Save The People
Duración: 08:28
Versión 3
Sheila E.
Compositor: Sheila E.
Estudios: Cheshire, Atlanta
Publicado en: Sister Fate (1985)
Medley
Versión 2
Sheila E./Prince/Eddie Minnifield
Compositor: Sheila E./Prince
Estudios: Cheshire, Atlanta/Sunset Sound, Los Angeles
Publicado en: Special Medley Of (Glamorous Life 2:31 Sister Fate 2:03 A Love Bizarre part I 2:34) / A Love Bizarre (parts I y II 7:14) (1985)
1986 - Concierto en el Eissporthalle de Frankfurt, Alemania.
(Setlist: 80 Minutos - 6.500 Asistentes):
Around The World In A Day
Christopher Tracy's Parade
New Position
I Wonder U
Raspberry Beret
Delirious
Controversy
A Love Bizarre
Do Me, Baby
How Much Is That Doggie In The Window
Lady Cab Driver
Automatic
D.M.S.R.
When Doves Cry
Condition Of The Heart
Under The Cherry Moon
Anotherloverholenyohead
17 Days
Head
Pop Life
Girls And Boys
Life Can Be So Nice
1999
1993 - Aftershow en el Technisches Museum de Viena, Austria.
(Setlist: 80 Minutos - 500 Asistentes):
The Ride
Jailhouse Rock
The Undertaker
Black MF In The House
Race
Dark
Peach
When You Were Mine
Bambi
Can't Stop This Feeling I Got
Come
House In Order
Get Satisfied
Johnny
1997 - Cancelación del concierto que iba a celebrarse en el Hampton Coliseum de Hampton, VA.
1998 - Concierto en el Wembley Arena de Londres, Inglaterra.
Asistentes: 11.500
Setlist:
Set de Chaka Khan
Set de Larry Graham
Push It Up
Jam Of The Year
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Let's Work
Delirious
Purple Rain
Little Red Corvette
I Would Die 4 U
I Could Never Take The Place Of Your Man
The Ride
The Christ
The One
Do Me, Baby
If I Was Your Girlfriend
London London
Diamonds And Pearls
The Beautiful Ones
The Most Beautiful Girl In The World
Darling Nikki
Nothing Compares 2 U
Take Me With U
Raspberry Beret
Come On
Also Sprach Zarathustra
Hola Hola Hola
Baby, I'm A Star
1999
2007 - Aftershow en el IndigO2 de Londres, Inglaterra.
Un día como hoy, 27 de agosto en el año.....
1986 - Concierto en el Forest/Vorst Nationaal de Bruselas, Bélgica.
(Setlist: 90 Minutos - 8.000 Asistentes):
Around The World In A Day
Christopher Tracy's Parade
New Position
I Wonder U
Raspberry Beret
Delirious
Controversy
A Love Bizarre
Do Me, Baby
How Much Is That Doggie In The Window
Lady Cab Driver (recortada)
Automatic
D.M.S.R.
When Doves Cry
Little Red Corvette
Under The Cherry Moon
Anotherloverholenyohead
17 Days
Head
Pop Life
Girls And Boys
Life Can Be So Nice
1999
Kiss
Purple Rain
1986 - Cancelado el concierto previsto celebrarse en el Eissporthalle de Frankfurt, Alemania. Reprogramado para el 28 de agosto de ese mismo año.
1988 - Concierto en el Waldstadion de Frankfurt, Alemania.
(Setlist: 120 Minutos - 50.000 Asistentes):
Erotic City
Housequake
Slow Love
Adore
Delirious
Jack U Off
Sister
Adore
I Wanna Be Your Lover
Head
When You Were Mine
Blues In C (If I Had A Harem)
When You Were Mine
Little Red Corvette
Pop Life
Controversy
Dirty Mind
Superfunkycalifragisexy
Controversy
Bob George
Anna Stesia
Intermission
Eye No
Lovesexy
Glam Slam
The Cross
I Wish U Heaven
God Is Alive
Kiss
Dance On (Drum Solo)
Let's Go Crazy
When Doves Cry
Purple Rain
1999
Alphabet St.
1993 - Concierto en el Flughafen Riem de Munich, Alemania.
(Setlist: 95 Minutos - 65.000 Asistentes):
My Name Is Prince
Sexy MF
Love 2 The 9's
The Beautiful Ones
Let's Go Crazy
Kiss
Irresistable Bitch
She's Always In My Hair
Raspberry Beret
The Cross
Sign O' The Times
Purple Rain
Thunder
When Doves Cry
Nothing Compares 2 U
And God Created Woman
Diamonds And Pearls
Little Red Corvette
Strollin'
Scandalous
Girls And Boys
Oriental Instrumental
7
1999
Baby, I'm A Star
America
D.M.S.R.
Get Satisfied
Gett Off
Johnny
1995 - Actuación en los Estudios de Paisley Park, Chanhassen, MN.
(Setlist: 90 Minutos)
Instrumental
Sometimes It Snows In April
A Case Of You
Peach
Oriental Intro
7
Dolphin
Zannalee
Bambi
Villa Nova Junction
Santana Medley
The Ride
Mary Don't You Weep
Race
Girls And Boys
Super Hero
Dark
Billy Jack Bitch
Eye Hate U
319
Gold-Intro
Mad
Days Of Wild
In Time
1997 - Se cancela el concierto previsto celebrarse en el Polaris Amphitheatre de Columbus, OH.
1998 - Actuación en el Hippodrome de Londres, Inglaterra.
(Setlist: 120 Minutos - 1.500 Asistentes):
Jam
Push It Up
Joy And Pain
Push It Up
Days Of Wild
Thank You (Falettinme Be Mice Elf Again)
You Can Make It If You Try
The Jam
Thank You For Talkin' To Me Africa
Everyday People
The War
The Ride
Bambi
Let's Go Crazy
She's Always In My Hair
U Got The Look
Kiss
Gett Off
2004 - Concierto en el Pepsi Center de Denver, CO.
(Setlist: 148 Minutos - 17.174 Asistentes):
Musicology
Let's Go Crazy
I Would Die 4 U
When Doves Cry
1999 (Intro)
Baby, I'm A Star
Shhh!
D.M.S.R.
The Glamorous Life (recortada)
Pass The Peas
No Diggity
D.M.S.R. (Repetición)
Sheila E. Intro
I Feel For You
Controversy
A Love Bizarre
Housequake (recortada)
Controversy (Repetición)
What A Wonderful World (Instrumental)
Sometimes It Snows In April (Instrumental)
Little Red Corvette
I Wanna Be Your Lover
The Ballad Of Jed Clampett
Alphabet St.
Raspberry Beret
(I Can't Get No) Satisfaction
Bill Collector's Blues
Prince And The Band
Adore
7
Pop Life
Sign O' The Times
Call My Name
Let's Work
Lopsy Lu
U Got The Look
Life O' The Party
Soul Man
Kiss
Take Me With U
The N.P.G. Hornz Coda
The Beautiful Ones
Nothing Compares 2 U
Purple Rain
2006 - Aftershow de los Premios Emmy, en el Asia de Cuba Restaurant & Skybar de West Hollywood, CA.
Un día como hoy, 31 de agosto en el año.....
1986 - Concierto en el Alsterdorfer Sporthalle de Hamburgo, Alemania.
(Setlist: 105 Minutos - 7.000 Visitantes):
Around The World In A Day
Christopher Tracy's Parade
New Position
I Wonder U
Raspberry Beret
Delirious
Controversy
A Love Bizarre
Do Me, Baby
How Much Is That Doggie In The Window
Lady Cab Driver (recortada)
Automatic
D.M.S.R.
When Doves Cry
Do U Lie?
The Ladder
Under The Cherry Moon
Anotherloverholenyohead
Love Or Money
Head
Electric Man
Girls And Boys
Life Can Be So Nice
1999
America
Kiss
Purple Rain
1988 - Aftershow en el Grosse Freiheit 36 de Hamburgo, Alemania.
Artista Invitado: Taylor Dayne
(Setlist: 95 Minutos):
Just My Imagination
Rave Unto The Joy Fantastic
Girls And Boys
Venus De Milo
Starfish And Coffee
Raspberry Beret
People Without
Condition Of The Heart
Still Would Stand All Time
Strange Relationship
A Love Bizarre
I'll Take You There
Down Home Blues
Cold Sweat
Bad
God Is Alive
Purple Rain
1999
The 80's Medley
Le acompañaban:
Cat (Bailarina)
Mico Weaver (Guitarra)
Levi Seacer Jr. (Bajo)
Matt "Dr" Fink (Teclados)
Boni Boyer (Teclados & Voz)
Eric Leeds (Saxo)
Matt Blistan "Atlanta Bliss" (Trompeta)
Sheila E (Batería)
1990 - Concierto en el Tokyo Dome de Tokyo, Japón.
(Setlist: 90 Minutos - 50.000 Asistentes):
DAT Intro
The Future
The Flow
1999
Housequake
Sexy Dancer
Kiss
I'm In The Mood
Purple Rain
Take Me With U
Bambi
Alphabet St.
It Takes Two
The Question Of U
Electric Man
When Doves Cry
Do Me, Baby
Ain't No Way
Little Red Corvette
Batdance
Partyman
What Have You Done For Me Lately?
Baby, I'm A Star
Respect
1991 - Se cancela la actuación a celebrarse en el Blenheim Palace de Woodstock, Inglaterra.
1993 - Concierto en el Palais Omnisports de Paris-Bercy de Paris, Francia.
(Setlist: 110 Minutos - 16.000 Asistentes):
My Name Is Prince
Sexy MF
Love 2 The 9's
The Beautiful Ones
Let's Go Crazy
Kiss
Irresistable Bitch
She's Always In My Hair
Raspberry Beret
Sometimes It Snows In April
The Cross
Sign O' The Times
Purple Rain
Thunder
When Doves Cry
Nothing Compares 2 U
And God Created Woman
Diamonds And Pearls
I Love U In Me
With You
Venus De Milo
Little Red Corvette
Strollin'
Scandalous
Girls And Boys
Oriental Instrumental
7
1999
Baby, I'm A Star
America
D.M.S.R.
2004 - Concierto en el Key Arena de Seattle, WA.
(Setlist: 15.141 Asistentes):
Musicology
Let's Go Crazy
I Would Die 4 U
When Doves Cry
1999 (Intro)
Baby, I'm A Star
Shhh!
D.M.S.R.
Pass The Peas
No Diggity
Sheila E. Intro
I Feel For You
Controversy
A Love Bizarre
Sometimes It Snows In April (Instrumental)
Little Red Corvette
Cream
Alphabet St.
The Ballad Of Jed Clampett
Prince And The Band
I Could Never Take The Place Of Your Man
The Rules
Raspberry Beret
Sweet Thing
I Wanna Be Your Lover
Black Sweat
(I Can't Get No) Satisfaction
7
Pop Life
Sign O' The Times
Whole Lotta Love
Let's Work
Lopsy Lu
U Got The Look
Life O' The Party
Soul Man
Kiss
Take Me With U
The N.P.G. Hornz Coda
Call My Name
Purple Rain
2007 - Concierto en el O2 Arena de Londres, Inglaterra.
Un día como hoy, 01 de septiembre en el año.....
1993 - Concierto en el Palais Omnisports de Paris-Bercy Paris, Francia.
(Setlist: 120 Minutos - 16.000 Asistentes):
My Name Is Prince
Sexy MF
Love 2 The 9's
The Beautiful Ones
Let's Go Crazy
Kiss
Irresistable Bitch
She's Always In My Hair
Raspberry Beret
Sometimes It Snows In April
The Cross
Sign O' The Times
Purple Rain
Thunder
When Doves Cry
Nothing Compares 2 U
And God Created Woman
Diamonds And Pearls
I Love U In Me
Condition Of The Heart
Venus De Milo
The Arms Of Orion
Delirious
Somewhere Over The Rainbow
With You
Little Red Corvette
Strollin'
Scandalous
Girls And Boys
Oriental Instrumental
Come
Endorphinemachine
Peach
2gether
Johnny
1993 - Aftershow en el Rex Club de Paris, Francia.
(Setlist: 125 Minutos - 400 Asistentes):
House In Order
The Undertaker
Black MF In The House
Race
Blue Light
Delirious
Drum Solo
The Ride
Bambi
Jailhouse Rock
Poor Goo
Come
Endorphinemachine
Peach
Pope
The P
America
Gett Off
Johnny
2004 - Concierto en el Rose Garden de Portland, OR.
Setlist:
Musicology
Let's Go Crazy
I Would Die 4 U
When Doves Cry
1999 (Intro)
Baby, I'm A Star
Shhh!
D.M.S.R.
Pass The Peas
Sheila E. Intro
I Feel For You
Controversy
A Love Bizarre
Housequake (recortada)
Georgia On My Mind (Instrumental)
God (Love Theme From Purple Rain)
Little Red Corvette
Cream
On The Couch
The Rules
(I Can't Get No) Satisfaction
Prince And The Band
Alphabet St.
The Ballad Of Jed Clampett
7
Sign O' The Times
Pop Life
Call My Name
Let's Work
Lopsy Lu
U Got The Look
Life O' The Party
Soul Man
Kiss
Take Me With U
The N.P.G. Hornz Coda
Purple Rain
2007 - Concierto en el O2 Arena de Londres, Inglaterra.
2007 - Aftershow en el IndigO2 de Londres, Inglaterra.
The Twinz
Shelby Johnson
Marva King
John Dunham (Bajo)
Cora Coleman Dunham (Batería)
Renato Neto (Teclado)
Morris Hayes (Teclado)
Mike Phillips (Saxo)
Greg Boyer (Trombon)
Maceo Parker (Saxo)
Lee Hogans (Trompeta)
Setlist:
1 Let's Go (The Cars)
2 The One U Wanna C
3 Honky Tonk Woman (Rolling Stones)
4 When You Were Mine
5 What Have You Done For Me Lately (Janet Jackson)
6 Partyman
7 It's Alright (Graham Central Station)
8 What You Need (INXS)
9 Stratus (Billy Cobham)
10 Gotta Broken Heart Again
11 Love Is A Losing Game (Amy Winehouse)
12 Sing A Simple Song (Sly & The Family Stone)
13 Shake Everything You Got (Maceo Parker)
14 Thank You For Talkin' To Me Africa (Sly And The Family Stone)
15 No Diggity (Blackstreet)
16 Sugar Mama (Beyoncé)
17 Alphabet St.
18 Get On The Boat
19 Redheaded Stepchild
Bootlegs:
...For Your Memories - 21 Nights In London Vol. 14
The Indigo Chronicles Chapter 4
London Aftershow 1st September 2007
Mr. Dynamite
Cita de: mecky en 01 Septiembre 2009, 11:52:55
Un día como hoy, 01 de septiembre en el año.....
2007 - Concierto en el O2 Arena de Londres, Inglaterra.
2007 - Aftershow en el IndigO2 de Londres, Inglaterra.
Muchos estuvimos ahí!!! :2thumbsup:
https://elpobladodeprince.com/smf/index.php?topic=4234.0 (https://elpobladodeprince.com/smf/index.php?topic=4234.0)
Una gran noche para recordar. :smitten:
Gracias, Shocka, por el enlace del poblado. Debió ser una pasada por lo que he leído y qué felices se os lee a TODOS!!!!!
Un día como hoy, 02 de septiembre en el año.....
1978 - "Soft And Wet" alcanza el puesto 31 de los charts de R&B en los EE.UU.
Aparecieron las siguientes versiones:
7" (US: WBS 8619)
A. Soft And Wet (3:01)
B. So Blue (4:26)
7" Promo (US: WBS 8619)
A. Soft And Wet (Mono) (3:01)
B. Soft And Wet (Stereo) (3:01)
7" (US 1988 "Back To Back Hits" re-release: 7-21982)
A. Soft And Wet (3:01)
AA. Kiss (Single Version) (3:45)
1981 - Se publica el single "Controversy/When you were mine".
Intérpretes: Prince/Lisa Coleman
Compositor: Prince
1990 - Concierto en el Hanshin Koshien Kyujyo de Nishinomiya, Japón
(Setlist: 80 Minutos - 35.000 Asistentes):
DAT Intro
The Future
The Flow
1999
Housequake
Sexy Dancer
Kiss
I'm In The Mood
Purple Rain
Raspberry Beret
Take Me With U
Jerk Out
Alphabet St.
It Takes Two
The Question Of U
When Doves Cry
Do Me, Baby
Ain't No Way
Little Red Corvette
Batdance
Baby, I'm A Star
Respect
1995 - Actuación en los Estudios de Paisley Park, Chanhassen, Minnesota.
Setlist: 70 Minutos:
(Lemme See Your Body) Get Loose!
P Control
Days Of Wild
We March
Love...Thy Will Be Done
Funky
Honky Tonk Women
Jailhouse Rock
The Ride
M'Lady
Now
Babies Makin' Babies
Funky Stuff
Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine
1995 - Se cancela el concierto a celebrarse en el Aragon Ballroom de Cleveland, OH.
2007 - Aftershow en el IndigO2 de Londres, Inglaterra.
Un día como hoy, 03 de septiembre en el año.....
1988 - Concierto en el Stadio Comunale Alberto Braglia de Modena, Italia.
(Setlist: 85 Minutos):
Erotic City
Housequake
Slow Love
Adore
Delirious
Jack U Off
Sister
Adore
I Wanna Be Your Lover
Head
A Love Bizarre
When You Were Mine
Blues In C (If I Had A Harem)
When You Were Mine
Little Red Corvette
Controversy
Dirty Mind
Superfunkycalifragisexy
Controversy
Bob George
Anna Stesia
Intermission
Eye No
Lovesexy
Glam Slam
The Cross
I Wish U Heaven
God Is Alive
Kiss
Dance On (Drum Solo)
Venus De Milo
When 2 R In Love
It's No Secret (What God Can Do)
Starfish And Coffee
Raspberry Beret
Condition Of The Heart
Under The Cherry Moon
Girls And Boys
When 2 R In Love
Three
Let's Go Crazy
When Doves Cry
Purple Rain
1999
Alphabet St.
1993 - Concierto en el Flugplatz Lüneburg de Lüneburg, Alemania.
(Setlist: 90 Minutos - 70.000 Asistentes):
My Name Is Prince
Sexy MF
Love 2 The 9's
The Beautiful Ones
Let's Go Crazy
Kiss
Irresistable Bitch
She's Always In My Hair
Raspberry Beret
The Cross
Sign O' The Times
Purple Rain
Thunder
When Doves Cry
Nothing Compares 2 U
And God Created Woman
Diamonds And Pearls
I Love U In Me
Venus De Milo
Little Red Corvette
Strollin'
Scandalous
Girls And Boys
Oriental Instrumental
7
1999
Baby, I'm A Star
America
D.M.S.R.
Gett Off
Pope
Peach
2004 - Concierto en el Arco Arena de Sacramento, CA.
(Setlist):
Musicology
Let's Go Crazy
I Would Die 4 U
When Doves Cry
1999 (Intro)
Baby, I'm A Star
Shhh!
D.M.S.R.
Crazy In Love (recortada)
No Diggity
Pass The Peas
Sheila E. Intro
I Feel For You
Controversy
Georgia On My Mind (Instrumental)
Sometimes It Snows In April (Instrumental)
Little Red Corvette
Cream
Adore
Prince And The Band
Alphabet St.
The Ballad Of Jed Clampett
On The Couch
(I Can't Get No) Satisfaction
Raspberry Beret
7
Pop Life
Call My Name
Let's Work
Lopsy Lu
U Got The Look
Life O' The Party
Knock On Wood
Kiss
Take Me With U
The N.P.G. Hornz Coda
The Beautiful Ones
Nothing Compares 2 U
Purple Rain
Se te sigue leyendo aunque muchos estemos mudos ;)
Cita de: eldoctorjota en 03 Septiembre 2009, 23:42:12
Se te sigue leyendo aunque muchos estemos mudos ;)
Sí, últimamente estamos muy muditos.. :P ;D
Pues mira, en breve, tendrás noticias mías (eso te pasa por hablar)... ;D ;D ;)
Un día como hoy, 04 de septiembre en el año.....
1986 - Shockadelica Sessions 1986 (Prank at Jesse Johnson's album)
Fecha: Septiembre de 1986
Duración: 06:14
Intérprete: Prince
Compositor: Prince
Estudios: Minneapolis
Publicado: If I Was Your Girlfriend (1987)
1986 - Session for Michael Jackson
Fecha: Septiembre de 1986
Canción: Wouldn't You Love To Love Me?
Duración: 06:03
Versión 4
Intérprete: Prince
Compositor: Prince
Estudios: Minneapolis
1986 - Eight (Madhouse) Sessions
One
Fecha: Septiembre de 1986
Duarción: 07:18
Intérpetes: Prince/Eric Leeds
Compositor: Prince
Estudios: Minneapolis
Publicado en: 8 (1987)
Two
Fecha: 09-1986
Duración: 05:29
Intérpretes: Prince/Eric Leeds/Matt Fink
Compositor: Prince
Estudios: Minneapolis
Publicado en: 8 (1987)
Baby Doll House
Fecha: 09-1986
Intérpretes: Prince/Eric Leeds/Susannah Melvoin
Compositor: Prince
Studio: Home Studio, Minneapolis
Three
Fecha: 09-1986
Duración: 03:16
Intérpretes: Prince/Eric Leeds
Compositor: Prince
Estudios: Minneapolis
Publicado en: 8 (1987)
Four
Fecha: 09-1986
Duración: 02:24
Intérpretes: Prince/Eric Leeds
Compositor: Prince
Estudios: Minneapolis
Publicado en: 8 (1987)
Five
Fecha: 09-1986
Duración: 02:24
Intérpretes: Prince/Eric Leeds
Compositor: Prince
Estudios: Minneapolis
Publicado en: 8 (1987)
Six
Fecha: 09-1986
Duración: 04:29
Intérpretes: Prince/Eric Leeds
Compositor: Prince
Estudiso: Minneapolis
Publicado en: 8 (1987)
Seven
Fecha: 09-1986
Duración: 04:10
Intérpretes: Prince/Eric Leeds
Compositor: Prince
Estudios: Minneapolis
Publicado en: 8 (1987)
Sé que falta "Eight", pero eso fue en Octubre, habrá que esperar.
1991 - Prince es invitado al programa "Arsenio Hall Show" (Paramount Studios Stage 29) de Hollywood, CA.
1993 - Concierto en Flanders Expo de Ghent, Bélgica.
(Setlist: 110 Minutos - 11.000 Visitantes):
My Name Is Prince
Sexy MF
Love 2 The 9's
The Beautiful Ones
Let's Go Crazy
Kiss
Irresistable Bitch
She's Always In My Hair
Raspberry Beret
The Cross
Sign O' The Times
Purple Rain
Thunder
When Doves Cry
Nothing Compares 2 U
And God Created Woman
Diamonds And Pearls
Venus De Milo
I Love U In Me
Sweet Baby
With You
Little Red Corvette
Strollin'
Scandalous
Girls And Boys
Oriental Instrumental
7
Pope
1999
Baby, I'm A Star
America
D.M.S.R.
Gett Off
Get Satisfied
1999 - Actuación en los Estudios Paisley Park, Chanhassen, MN.
Setlist:
Mad Sex
Thank You (Faletin Me Be Mice Elf Again)
Funky Stuff
Shaking That Thing
If Anybody Gets Funked Up (It's Gonna Be You)
Fight The Power
Can You Be My Friend
(Sometimes I Feel Like A) Motherless Child
Come On (Remix)
Come On
Gett Off
Gett Off (Houstyle)
Percussion Solo
Prettyman
Rave Un2 The Joy Fantastic
Courtin' Time
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Poom Poom
The Good Life (Big City Remix)
Pop Life
2004 - Concierto en el Save Mart Center de Fresno, CA.
Setlist:
Musicology
Let's Go Crazy
I Would Die 4 U
When Doves Cry
1999 (Intro)
Baby, I'm A Star
Shhh!
D.M.S.R.
No Diggity
Pass The Peas
Sheila E. Intro
I Feel For You
Controversy
A Love Bizarre
Housequake (recortada)
Georgia On My Mind (Instrumental)
Sometimes It Snows In April (Instrumental)
Little Red Corvette
Cream
I Wanna Be Your Lover
Prince And The Band
Alphabet St.
The Ballad Of Jed Clampett
On The Couch
The Rules
Raspberry Beret
7
Pop Life
Call My Name
Let's Work
Lopsy Lu
U Got The Look
Life O' The Party
Knock On Wood
Kiss
Take Me With U
The N.P.G. Hornz Coda
Purple Rain
Sí!, en septiembre de 1986 se realizaron interesantes sesiones de grabación.
Este mes fue muy importante dentro de la historia musical de Prince, porque coincidía con la disgregación de The Revolution. Así, el 9 de septiembre de 1986 fue el último concierto que ofrecieron Prince and The Revolution, en Japón (Yokohama Stadium), dentro de su gira nipona de 4 conciertos (del 5 al 9 de septiembre).
Dentro de este contexto tan importante para un artista, se realizaron las sesiones de grabación que muy bien apunta Mecky. Así, cogiendo el mismo título que el LP de Jesse Johnson (album donde podemos encontrar en el track 5 una versión de Do Yourself A Favor), Prince realizó las sesiones de grabación de 'Shockadelica' el 16 de septiembre de 1986.
Dos días después, el 18 de septiembre, Prince entregó a Michael Jackson una nueva versión de 'Wouldn´t You Love To Love Me?', para su posible inclusión en el LP 'Bad'. La entrega de esta canción se realizó una vez rechazase participar en un dueto con Michael Jackon en el video de 'Bad' (el plan inicial fue poner a los dos artistas frente a frente, con el fin de demostrar quien era el más malo de los dos).
En estas semanas, con The Revolution disgregado, Prince se concentra intensamente en composiciones y colaboraciones con otros artistas pero, además, concentra su energía en proyectos propios y 'experimentales'. Está a punto de nacer las sesiones de grabación de 'Madhouse', concentradas en 4 días consecutivos. En la última semana de Septiembre, desde el día 28 de septiembre al 1 de Octubre, se graban los 8 tracks del album. El día 28 se graba 'One' y 'Two'. El día 29 se trabaja con 'Three', 'Four' y 'Five'. El día 30 con 'Six' y 'Seven'. Y, finalmente, al día siguiente (1 de Octubre, el cuarto y último de estas sesiones), se graba 'Eight'.
Septiembre (y Octubre) de 1986 significó el comenzar de una andadura sin The Revolution, una nueva etapa de nuevas inquietudes musicales y colaboraciones para otros artistas (canciones para Dolly Parton, Kenny Rogers, Deborah Allen, Jill Jones o la mismísima Joni Mitchell...).
Septiembre de 1986 es un antes y un después. Quizá podamos oir otra vez Prince and The Revolution, estaría genial, verdad...? Como en 'In This Bed Eye Scream', de Emancipation, nos podríamos preguntar 'how did we ever lose communication?'. Quizá Lisa, Wendy y Susannah, a las que va dedicada esta canción, lo sepan...
^
:thumbsup:
Muy buena contribución, ALL MY DREAMS, gracias ;)
Un día como hoy, 07 de septiembre en el año.....
1988 - Prince es galardonado dos veces en la 5ª Edición de los premios "MTV Video Music Awards" por "U Got The Look".
Premios:
"Best Male Video"
"Best Stage Performance Video".
Más info. .......... http://www.mtv.com/ontv/vma/1988/ (http://www.mtv.com/ontv/vma/1988/)
1988 - Se cancela el concierto previsto celebrarse en Oh! Madrid, Madrid (España).
1993 - Prince es invitado al programa radiofónico "Simon Bates Show" (BBC Radio Concert Hall), Londres, Inglaterra.
Duración: 20 Minutos
Setlist:
1999
Baby, I'm A Star
America
D.M.S.R.
Pope
Peach
Bootlegs:
Rock Over Germany
Sacrifice
What Am I Doing Aftershow
1993 - Concierto en el Wembley Arena de Londres, Inglaterra.
Artistas Invitados: The Steeles
(Setlist: 120 Minutos - 12.000 Asistentes)
My Name Is Prince
Sexy MF
Love 2 The 9's
The Beautiful Ones
Let's Go Crazy
Kiss
Irresistable Bitch
She's Always In My Hair
Raspberry Beret
The Cross
Sign O' The Times
Purple Rain
Thunder
When Doves Cry
Nothing Compares 2 U
And God Created Woman
Diamonds And Pearls
Venus De Milo
I Love U In Me
Condition Of The Heart
Delirious
Little Red Corvette
Strollin'
Scandalous
Girls And Boys
Oriental Instrumental
7
The Sacrifice Of Victor
1999
Baby, I'm A Star
America
D.M.S.R.
Peach
Con este concierto se da por cerrado el Tour ACT II
1997 - Actuación en los Estudios de Paisley Park, Chanhassen, MN.
Artistas Invitados: Pierre Andre-Baptiste, Wayne DuMain, Clark Gayton, Kamillah Wohlford
y Jesse Johnson
(Setlist: 100 Minutos):
Let's Work
777-9311
I'll Take You There
I Got The Feelin'
The Way You Do The Things You Do
Shout
Face Down
How Come U Don't Call Me Anymore?
Take Me With U
Raspberry Beret
Erotic City
Sleep Around
Encore Jam
Baby, I'm A Star
1999
2004 - Concierto en el Usana Amphitheatre de West Valley City, UT.
Artista Invitada: Nikka Costa
Setlist:
Musicology
Let's Go Crazy
I Would Die 4 U
When Doves Cry
1999 (Intro)
Baby, I'm A Star
Shhh!
D.M.S.R.
Crazy In Love (recortada)
No Diggity
Pass The Peas
Sheila E. Intro
I Feel For You
Controversy
Georgia On My Mind (Instrumental)
Sometimes It Snows In April (Instrumental)
Little Red Corvette
Cream
I Wanna Be Your Lover
Prince And The Band
Alphabet St.
The Ballad Of Jed Clampett
On The Couch
(I Can't Get No) Satisfaction
Raspberry Beret
7
Pop Life
Call My Name
Let's Work
Lopsy Lu
U Got The Look
Life O' The Party
Knock On Wood
Kiss
Take Me With U
The N.P.G. Hornz Coda
The Beautiful Ones
Nothing Compares 2 U
Purple Rain
2007 - Aftershow en el IndigO2 de Londres, Inglaterra.
De nada Mecky :)
Como siempre, gracias a ti! ;)
Un día como hoy, 08 de septiembre en el año.....
1986 - Concierto en el Yokohama Stadium de Yokohama, Japón.
Artista Invitada: Sheila E.
(Setlist: 110 Minutos - 45.000 Asistentes):
Around The World In A Day
Christopher Tracy's Parade
New Position
I Wonder U
Raspberry Beret
Delirious
Controversy
A Love Bizarre
Do Me, Baby
How Much Is That Doggie In The Window
Lady Cab Driver (recortada)
Automatic
D.M.S.R.
When Doves Cry
Little Red Corvette
Paisley Park
Under The Cherry Moon
Anotherloverholenyohead
17 Days
Head
Pop Life
Girls And Boys
Life Can Be So Nice
1999
Mountains
Kiss
Purple Rain
Una curiosidad: La entrada costaba ¥ 6,500
1988 - Concierto en el Westfalenhalle de Dortmund, Alemania.
(Setlist: 125 Minutos - 15.000 Asistentes):
Erotic City
Housequake
Slow Love
Adore
Delirious
Jack U Off
Sister
Adore
I Wanna Be Your Lover
Head
A Love Bizarre
When You Were Mine
Blues In C (If I Had A Harem)
When You Were Mine
Little Red Corvette
Controversy
Dirty Mind
Superfunkycalifragisexy
Controversy
Bob George
Anna Stesia
Intermission
Eye No
Lovesexy
Glam Slam
The Cross
I Wish U Heaven
God Is Alive
Kiss
Dance On (Drum Solo)
When 2 R In Love
Venus De Milo
Raspberry Beret
Condition Of The Heart
Strange Relationship
When 2 R In Love
Three
Let's Go Crazy
When Doves Cry
Purple Rain
1999
Alphabet St.
1993 - Actuación en el Bagley's Warehouse de Londres, Inglaterra.
Artistas Invitados: Mavis Staples & The Steeles.
(Setlist: 85 minutos - 3.000 Asistentes):
The Ride
Poor Goo
Honky Tonk Woman
Bambi
Jailhouse Rock
The Undertaker
I'll Take You There
Well Done
Calling You
Soldier Of The Lord
Heart In My Hand
Deuce And A Quarter
Call The Law
Johnny
House In Order
Come
Endorphinmachine
Peach
Bootlegs:
Do U Wanna Go Home?
Let The Games Begin
London 1993
Luenenburg 93
Sacrifice
The Sacrifice Of The Undertaker (Video)
The Sacrifice Of Victor (Fan Release) Video
The Sacrifice Of Victor Revisited
1997 - Se cancela el concierto previsto en el Oakdale Theatre de Wallingford, CT. Reprogramado para el 14 de Septiembre del mismo año.
Un día como hoy, 09 de septiembre en el año.....
1986 - Concierto en el Yokohama Stadium de Yokohama, Japón.
(Setlist: 110 Minutos - 45.000 Asistentes):
Around The World In A Day
Christopher Tracy's Parade
New Position
I Wonder U
Raspberry Beret
Delirious
It's Gonna Be A Beautiful Night
Controversy
A Love Bizarre
Do Me, Baby
How Much Is That Doggie In The Window
Lady Cab Driver
Automatic
D.M.S.R.
When Doves Cry
Little Red Corvette
Do U Lie?
The Ladder
Condition Of The Heart
Under The Cherry Moon
Anotherloverholenyohead
Love Or Money
Head
Pop Life
Girls And Boys
Life Can Be So Nice
1999
America
Kiss
Sometimes It Snows In April
Purple Rain
1988 - Concierto en el Westfalenhalle (Halle 1) de Dortmund, Alemania.
(Setlist: 120 Minutes - 15.000 Asistentes):
Erotic City
Housequake
Slow Love
Adore
Delirious
Jack U Off
Sister
Adore
I Wanna Be Your Lover
Head
A Love Bizarre
When You Were Mine
Blues In C (If I Had A Harem)
When You Were Mine
Little Red Corvette
Controversy
Dirty Mind
Superfunkycalifragisexy
Controversy
Bob George
Anna Stesia
Intermission
Eye No
Lovesexy
Glam Slam
The Cross
I Wish U Heaven
Kiss
Dance On (Drum Solo)
When 2 R In Love
Venus De Milo
Starfish And Coffee
Raspberry Beret
Condition Of The Heart
Strange Relationship
When 2 R In Love
Three
Let's Go Crazy
When Doves Cry
Purple Rain
1999
Alphabet St.
1995 - Concierto en los Estudios de Paisley Park, Chanhassen, MN.
(Setlist: 90 Minutos):
Purple Medley
1999
Endorphinmachine
Shhh!
Now
Babies Makin' Babies
Jam
Funky Stuff
The Most Beautiful Girl In The World
Days Of Wild
P Control
Letitgo
Pink Cashmere
Return Of The Bump Squad
777-9311
Race
Girls And Boys
Get Wild
Rock N' Roll Is Alive (And It Lives In Minneapolis)
1995 - Actuación (am) en los Estudios de Paisley Park, Chanhassen, MN.
Artistas Invitados: Kirk Johnson & Fidious J. Whoopy III
(Setlist: 65 Minutos):
Shy
People Get Ready
The Jam
You Got The Love
Instrumental
Sweet Thing
Hide The Bone
Funky Design
Santana Medley
The Undertaker
Sometimes It Snows In April
2000 - Actuación (am) en los Estudios de Paisley Park, Chanhassen, MN.
Artista Invitado: DVS
(Setlist: 90 Minutos):
Madhouse Style Song
Days Of Wild
The Undertaker
Graham Central Station Song
A Love Bizarre
The Light
2004 - Concierto en el Oakland Coliseum de Oakland, CA.
Setlist:
Musicology
Let's Go Crazy
I Would Die 4 U
When Doves Cry
1999 (Intro)
Baby, I'm A Star
Shhh!
D.M.S.R.
Crazy In Love (recortada)
No Diggity
Pass The Peas
Sheila E. Intro
I Feel For You
Controversy
Georgia On My Mind (Instrumental)
Sometimes It Snows In April (Instrumental)
Little Red Corvette
Cream
I Wanna Be Your Lover
Prince And The Band
Alphabet St.
The Ballad Of Jed Clampett
The Rules
On The Couch
(I Can't Get No) Satisfaction
Raspberry Beret
7
Pop Life
Call My Name
Let's Work
Lopsy Lu
U Got The Look
Life O' The Party
Knock On Wood
Kiss
Take Me With U
The N.P.G. Hornz Coda
The Beautiful Ones
Nothing Compares 2 U
Purple Rain
2007 - Concierto en el O2 Arena de Londres, Inglaterra.
Un día como hoy, 10 de septiembre en el año.....
1990 - Concierto en el Yokohama Stadium de Yokohama, Japón.
(Setlist: 95 Minutos - 45.000 Asistentes):
DAT Intro
The Future
The Flow
1999
Housequake
Sexy Dancer
Kiss
I'm In The Mood
Purple Rain
Take Me With U
Alphabet St.
It Takes Two
Raspberry Beret
The Question Of U
Electric Man
When Doves Cry
Do Me, Baby
Ain't No Way
Little Red Corvette
Batdance
Partyman
What Have You Done For Me Lately?
Baby, I'm A Star
Respect
Thieves In The Temple
Take A Bite
The Flow
1997 - Actuación en los Estudios Paisley Park, Chanhassen, MN.
Benéfico a favor de Mayor Sharon Sayles Belton
Artistas Invitados: The NPG Dance Company
(Setlist: 63 Minutos):
Joy In Repetition
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Purple Rain
The Ride
The Cross
One Of Us
Do Me, Baby
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
Diamonds And Pearls
Girls And Boys
Sleep Around
Take The A-Train
(Eye Like) Funky Music
2004 - Concierto en el HP Pavilion de San Jose, CA.
(Setlist: 143 Minutos - 16.767 Asistentes):
Musicology
Let's Go Crazy
I Would Die 4 U
When Doves Cry
1999 (Intro)
Baby, I'm A Star
Shhh!
D.M.S.R.
Crazy In Love (recortada)
No Diggity
Pass The Peas
Sheila E. Intro
I Feel For You
Controversy
Georgia On My Mind (Instrumental)
Sometimes It Snows In April (Instrumental)
Little Red Corvette
Cream
I Wanna Be Your Lover
Prince And The Band
Alphabet St.
The Ballad Of Jed Clampett
On The Couch
(I Can't Get No) Satisfaction
Raspberry Beret
7
Pop Life
Call My Name
Let's Work
Lopsy Lu
U Got The Look
Life O' The Party
Knock On Wood
Kiss
Take Me With U
The N.P.G. Hornz Coda
The Beautiful Ones
Nothing Compares 2 U
Purple Rain
2007 - Aftershow en el IndigO2 de Londres, Inglaterra.
Un día como hoy, 11 de septiembre en el año.....
1987 - Actuación en el Universal Amphitheatre de Universal City, CA. (MTV Video Music Awards).
(Setlist: 10 Minutos):
Sign O' The Times
Play In The Sunshine
1987 - Aftershow en el Reseda Country Club de Reseda, CA.
Artistas Invitados: Chaka Khan & Huey Lewis
Setlist: 120 Minutos
2004 - Concierto en el HP Pavilion de San Jose, CA.
Artista Invitado: Nikka Costa
Setlist: 116 Minutos - 16.767 Asistentes):
Musicology
Let's Go Crazy
I Would Die 4 U
When Doves Cry
Baby, I'm A Star
Shhh!
D.M.S.R.
Crazy In Love (recortada)
No Diggity
Pass The Peas
Hot Pants Road (recortada)
Sheila E. Intro
I Feel For You
Controversy
Housequake (recortada)
Controversy (Reprise)
Sometimes It Snows In April (Instrumental)
Little Red Corvette
Cream
Alphabet St.
The Ballad Of Jed Clampett
Prince And The Band
The Rules
(I Can't Get No) Satisfaction
Raspberry Beret
7
Pop Life
Whole Lotta Love
Let's Work
Lopsy Lu
U Got The Look
Life O' The Party
Knock On Wood
Kiss
Take Me With U
The N.P.G. Hornz Coda
Purple Rain
Un día como hoy, 14 de septiembre en el año.....
1988 - Concierto en el Met Center de Bloomington, MN.
(Setlist: 115 Minutos - 13.500 Visitantes):
Erotic City
Housequake
Slow Love
Adore
Delirious
Jack U Off
Sister
Twelve
Adore (Part II)
I Wanna Be Your Lover
Head
A Love Bizarre
When You Were Mine
Blues In C
If I Had A Harem
When You Were Mine (Part II)
Little Red Corvette
Controversy
Dirty Mind
Superfunkycalifragisexy
Bob George
Anna Stesia
Intermission
Eye No
Lovesexy
Glam Slam
The Cross
I Wish U Heaven
I Wish U Heaven (Part II)
Kiss
Dance On
When 2 R In Love
Venus De Milo
Strange Relationship
Starfish And Coffee
Raspberry Beret
Condition Of The Heart
Do Me, Baby
When 2 R In Love (Part II)
Three
Let's Go Crazy
When Doves Cry
1999
Purple Rain
Alphabet St.
1993 - Se publican "The Hits I & II y "The Hits / The B-Sides".
1997 - Concierto en el Oakdale Theater de Wallingford, CT.
Artista Invitado: Kamilah Wohlford
Setlist:
Jam Of The Year
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Purple Rain
Little Red Corvette
Get Yo Groove On
Six
The Most Beautiful Girl In The World
The Glamorous Life
Face Down
When You Were Mine
The Cross
One Of Us
Do Me, Baby
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
How Come U Don't Call Me Anymore?
Diamonds And Pearls
The Beautiful Ones
Girls And Boys
How Come U Don't Call Me Anymore?
Take Me With U
Raspberry Beret
Kiss
Gett Off
Flashlight
Stomp
When Doves Cry
1997 - Se cancela un aftershow por razones legales. Estaba programado celebrarse en The Vault, Meriden, CT.
2007 -Aftershow en el IndigO2 de Londres, Inglaterra.
Un día como hoy, 15 de septiembre en el año.....
Sesiones de Graffiti Bridge 1987
PARTE I
Everything Could Be So Fine
Septiembre 1987
Duración: 04:11
Intérpretes: Prince/Cat/Sheila E./Levi Seacer, Jr./Miko Weaver
Compositor: Prince
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
Ruthie Washington Jet Blues
Septiembre 1987
Version 1
Intérprete: Prince
Compositor: Prince
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
Ruthie Washington Jet Blues
09-1987
Version 2
Intérpretes: Prince/Eric Leeds/Matt Blistan
Compositor: Prince
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
The Grand Progression
09-1987
Duración: 04:35
Version 1
Interprete: Prince
Compositor: Prince
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
Stimulation
09-1987
Version 1
Interprete: Prince
Compositor: Prince
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
XYZ
09-1987
Version 1
Intérprete: Prince
Compositor: Prince
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
PARTE II:
Beat Town
09-1987
Version 1
Intérprete: Prince
Compositor: Prince
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
Camille
09-1987
Duración: 05:11
Intérprete: Prince
Compositor: Prince
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
Beat Town
09-1987
Version 2
Interpretes: Prince/Eric Leeds
Compositor: Prince
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
The Question Of U
09-1987
Duración: 04:00
Version 2
Intérprete: Prince
Compositor: Prince
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
1988 - Concierto en el Met Center de Bloomington, MN.
Artistas Invitados: George Clinton, Wendy Melvoin, Lisa Coleman & Jill Jones
(Setlist: 120 Minutos - 7.000 Asistentes):
Erotic City
Housequake
80s Medley
Slow Love
Adore
Delirious
Jack U Off
Sister
Twelve
Adore (Part II)
I Wanna Be Your Lover
Head
(Not Just) Knee Deep
Get Off Your Ass And Jam
Free Your Mind...And Your Ass Will Follow
Tear The Roof Off The Sucker
Blues In C
If I Had A Harem
When You Were Mine (Part II)
Little Red Corvette
Controversy
Dirty Mind
Superfunkycalifragisexy
Bob George
Anna Stesia
Intermission
Eye No
Lovesexy
Glam Slam
The Cross
I Wish U Heaven
I Wish U Heaven (Part II)
God Is Alive
Take My Hand, Precious Lord
Kiss
Dance On
Let's Go Crazy
When Doves Cry
1999
Purple Rain
1988 - Aftershow en Paisley Park Studios Parking Lot, Chanhassen, MN.
Artistas Invitados: George Clinton, Mavis Staples, Wendy Melvoin & Lisa Coleman
(Setlist: 120 Minutos - 600 Asistentes):
Walking The Dog
Wade In The Water
I'll Take You There
Girls And Boys
Cold Sweat
It's Gonna Be A Beautiful Night
Un día como hoy, 16 de septiembre en el año.....
1984 - Around The World In A Day Sessions
Around the World in A Day
16-09-1984
Duración: 05:57
Version 2
Intérpretes: Prince/Lisa Coleman/Wendy Melvoin/David Coleman/Jonathan Melvoin/Susannah Melvoin
Compositor: David Coleman/Prince/John L. Nelson
Estudios: Flying Cloud Drive Warehouse, Eden Prairie
Around The World In A Day
16-09-1984
Duración: 05:15
Version 3
Intérpretes: Prince/Lisa Coleman/Wendy Melvoin/David Coleman/Jonathan Melvoin/Susannah Melvoin
Compositor: David Coleman/Prince/John L. Nelson
Estudio: Flying Cloud Drive Warehouse, Eden Prairie
1984 - Around The World In A Day, A.C. (André Cymone) & The Family Sessions
Tamborine
Septiembre
Duración: 02:46
Intérpretes: Prince/Lisa Coleman/Wendy Melvoin
Compositor: Prince
Estudio: Flying Cloud Drive Warehouse, Eden Prairie
Publicado en: Around The World In A Day (1985)
Miss Understood
Septiembre
Duración: 05:21
Intérpretes: The Family/Prince
Compositor: Prince
Estudios: Flying Cloud Drive Warehouse, Eden Prairie
1989 - Partyman Remix Sessions
Feel U Up
Septiembre
Duración: 03:44
Intérprete: Prince
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Publicado en: The Hits/The B-Sides (1993)
Partyman (Remix)
Septiembre
Duración: 06:50
Intérpretes: Prince/Anna Garcia/Femi Jiya
Compositor: Prince
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
Partyman (The Purple Party Mix)
Septiembre
Duración: 05:58
Intérpretes: Prince/Anna Garcia/Femi Jiya
Compositor: Prince
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
Publicado en: Partyman (1989)
Partyman (Partyman Music Mix)
Septiembre
Duración: 04:34
Intérpretes: Prince/Anna Garcia/Femi Jiya
Compositor: Prince
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
Publicado en: Partyman (1989)
1993 - Actuación en los Estudios Paisley Park, Chanhassen, MN.
Artista Invitado: Lenny Kravitz
Setlist: 120 Minutos
1997 - Concierto en el PNC Bank Arts Center de Holmdel, NJ.
(Setlist: 120 Minutos)
Intro
Jam Of The Year
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Purple Rain
Little Red Corvette
Get Yo Groove On
The Most Beautiful Girl In The World
Face Down
When You Were Mine
The Cross
One Of Us
Do Me, Baby
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
Diamonds And Pearls
The Beautiful Ones
Venus De Milo
Girls And Boys
How Come U Don't Call Me Anymore?
Take Me With U
Raspberry Beret
Kiss
Sleep Around
(Eye Like) Funky Music
Baby, I'm A Star
1999
1999 - Actuación en el Equitible Building Auditorium de Nueva York, NY.
"Rave Un2 The Joy Fantastic Listening Party"
Artistas Invitados: Deborah Cox & Angie Stone
(Setlist: 50 Minutos - Asistentes: 1.000):
I Could Never Take The Place Of Your Man
(Sometimes I Feel Like A) Motherless Child
Do Unto Others
Everyday People
Tell Me What It Is
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine
Instrumental
The Ride
2007 - Concierto en el O2 Arena de Londres, Inglaterra.
Eeeeeeehhhhhh, que hoy también es mi cumpleaños! ;D
* 1986 – Shockadelica (Galpin Blvd Home Studio, Chanhassen, MN, USA)
:party2: :crown:
Cita de: Shockadelica en 16 Septiembre 2009, 17:30:00
Eeeeeeehhhhhh, que hoy también es mi cumpleaños! ;D
* 1986 – Shockadelica (Galpin Blvd Home Studio, Chanhassen, MN, USA)
:party2: :crown:
She's a very good fellow, she's a very good........ ;D ;D :smash: :smash:
- Shockadelica Sessions 1986 (Prank at Jesse Johnson's album) -
Tienes razón, Shocka, gracias por recordárnoslo. No lo había visto o se me ha pasado. :)
Un día como hoy, 17 de septiembre en el año.....
1962 - Nace Jerome Benton en Omaha, Nebraska.
1984 - Concierto de Sheila E. en el P.B. Scotts Music Hall de Charlotte, SC.
1986 - The Dawn Sessions - Part II
Crucial
09-1986
Duración: 07:23
Version 1
Intérprete: Prince
Compositor: Prince
Estudios: Home Studio, Minneapolis
Coco Boys
09-1986
Version 2
Intérprete: Prince
Compositor: Prince
Estudios: Home Studio, Minneapolis
1988 - Concierto en el Rosemont Horizon de Rosemont, IL.
(Asistentes aprox. 18.000)
1995 - Actuación en los Estudios Paisley Park Chanhassen, MN.
(Setlist: 45 Minutos):
Zannalee
The Ride
Voodoo Chile
Honky Tonk Woman
The Girl Can't Help It
Que Sera, Sera
The Jam
I Believe In You
Jam
Johnny
Skin Tight
Sweet Thing
2007 - Aftershow en el IndigO2 de Londres, Inglaterra.
Antes de meterse de lleno en las sesiones de grabación de Lovesexy, que comenzarían el 11 de diciembre de 1987, Prince 'flirteó' con las sesiones de grabación para el proyecto de Graffiti Bridge que bien describe Mecky, en el mes de septiembre de 1987. En ese momento esas composiciones absorvían su creatividad.
Pero pronto las dejó a un lado para centrarse en la configuración del Black Album, en el mes de octubre. Y, casi enseguida, a ponerse a grabar Lovesexy en diciembre.
Este periodo (de septiembre a diciembre de 1987) es un claro ejemplo de la mente creativa de Prince, evidenciando muchas inquietudes musicales y aspirando a diversos proyectos a la vez. De hecho, el proyecto de Graffiti Bridge no lo volvería a retomar nuevamente hasta bien entrado el año 1989, cuando finalizó la gira de Lovesexy y cuando finalizó la composición de canciones para Batman. Ahí es cuando tuvo tiempo para concentrarse otra vez en el proyecto Graffiti Bridge.
De las sesiones de grabación de Graffiti Bridge 'coletea' una canción grabada a caballo entre el Black Album (octubre) y Lovesexy (diciembre). La canción es 'Bloody Mouth', grabada el 15 de noviembre de 1987. Posiblemente, las canciones 'Joshua', 'Big Sister', 'Dance With Power' y 'Spiritual World' también pudieran pertenecer a ese periodo, en donde proyectos distintos se 'interferían' a la vez.
^
Wow!! :thumbsup:
Gracias, ALL MY DREAMS, por tu apoyo ;)
Un día como hoy, 18 de septiembre en el año.....
1984 - Actuación de Sheila E. en el Moonshadows Saloon de Atlanta, GA.
1984 – El álbum de The Time "Ice Cream Castle" es premiado con el galardón de "oro" por la RIAA.
1986 - Actuación de Sheila E. en el Veterans Memorial Coliseum de Phoenix, AZ. (Actuación Inaugural en el Concierto de Lionel Richie - The Outrageous Tour).
1988 - Concierto en el Rosemont Horizon de Rosemont, Illinois.
(Setlist: 115 Minutos - 18.000 Asistentes):
Erotic City
Housequake
Slow Love
Adore
Delirious
Jack U Off
Sister
Twelve
Adore (Part II)
I Wanna Be Your Lover
Head
A Love Bizarre
When You Were Mine
Blues In C
If I Had A Harem
When You Were Mine (Part II)
Little Red Corvette
Controversy
Dirty Mind
Superfunkycalifragisexy
Bob George
Anna Stesia
Intermission
Eye No
Lovesexy
Glam Slam
The Cross
I Wish U Heaven
I Wish U Heaven (Part II)
God Is Alive
Take My Hand, Precious Lord
Kiss
Dance On
Let's Go Crazy
When Doves Cry
1999
Purple Rain
Alphabet St.
1990 – Actuación de The Time en el Show "The Tonight Show Starring Johnny Carson", Burbank, CA. (NBC Studio 1).
1993 - Actuación en los Estudios Paisley Park, Chanhassen, MN. (Fiesta de despedida de Jill Willis) (am)
Artistas Invitados: Mavis Staples & Eric Leeds
Setlist: 180 Minutos - 100 Asistentes
1995 - Actuación en los Estudios Paisley Park, Chanhassen, MN.
(Setlist: 45 Minutos):
The Jam
I Believe In You
The Cross
The Ride
Now
Babies Makin' Babies
Jam
Rock N' Roll Is Alive (And It Lives In Minneapolis)
Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine
Johnny
Return Of The Bump Squad
Get Wild
Rock N' Roll Is Alive (And It Lives In Minneapolis)
2004 – Se publica el vídeo "Call My Name" a través de la web NPGMC. Disponible para su descarga.
Un día como hoy, 21 de septiembre en el año.....
1997 - Concierto en el Baltimore Arena, Baltimore, MD.
(Setlist:125 Minutos):
Jam Of The Year
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Purple Rain
Little Red Corvette
Get Yo Groove On
Six
The Most Beautiful Girl In The World
Face Down
When You Were Mine
The Cross
One Of Us
Do Me, Baby
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
Diamonds And Pearls
The Beautiful Ones
Girls And Boys
Venus De Milo
Strange Relationship
Somebody's Somebody
How Come U Don't Call Me Anymore?
Take Me With U
Raspberry Beret
Erotic City
Sleep Around
Take The A-Train
Partyman
(Eye Like) Funky Music
Baby, I'm A Star
1999
2002 – "The Very Best Of Prince" es premiado con el galardón de "platinum" por la RIAA (1.000.000 copias).
2007 - Concierto en el O2 Arena de Londres, Inglaterra.
2007 - Aftershow de los NPG. Actúan en el IndigO2 de Londres, Inglaterra, sin la presencia de Prince.
El día 21 de Septiembre del 2007 fue el ultimo Aftershow, que yo estaba allí :surprised:..................que fue mas largo que un día sin pan......................
:bow:
Cita de: hello01 en 22 Septiembre 2009, 09:01:12
El día 21 de Septiembre del 2007 fue el ultimo Aftershow, que yo estaba allí :surprised:..................que fue mas largo que un día sin pan......................
:bow:
hello, aclárame una cosa, buscando información el último after me sale hoy y en el de ayer (21), como puedes ver, no actuaba Prince. Es así o hay un error? Porque supongo que tú no te conformarías con ver sólo a los NPG.... ;D, verías a tu......cómo le llamas?.....jajajaja.....no recuerdo, pue eso :D
...........no me provoques, te refieres a la "Marciana Marvelous", o la "Marciana Little Red" (tengo alguno mas :laugh4:). Yo diría que el ultimo after era el del día 21, en mi entrada figura 21 de septiembre, pero en realidad era ya día 22 por que empezó pasada la 1 de la mañana.............
:bow:
Cita de: hello01 en 22 Septiembre 2009, 10:58:04
...........no me provoques, te refieres a la "Marciana Marvelous", o la "Marciana Little Red" (tengo alguno mas :laugh4:). Yo diría que el ultimo after era el del día 21, en mi entrada figura 21 de septiembre, pero en realidad era ya día 22 por que empezó pasada la 1 de la mañana.............
:bow:
ahhhh.....claro, por la hora ya era 22, aclarado entonces.
jajajajajaja.....esos eran los nombres que no recordaba....jajajajajaja.... el genius marcianus... ;D ;D. Gracias, hello ;)
Un día como hoy, 22 de septiembre en el año.....
1979 - "I Wanna Be Your Lover" alcanza el puesto 80 en las listas de R&B de EE.UU.
1986 - Sheila E. hace de telonera en el concierto de Lionel Richie en el Salt Palace de Salt Lake City, UT.
1988 - Concierto en el Riverfront Coliseum de Cincinnati, OH.
Setlist: Se desconoce - 12.700 asistentes aprox.
Le acompañaban:
Cat (Bailarina)
Mico Weaver (Guitarra)
Levi Seacer Jr, (Bajo)
Matt "Dr" Fink (Teclados)
Boni Boyer (Voz y Teclados)
Eric Leeds (Saxo)
Matt Blistan "Atlanta Bliss" (Trompeta)
Sheila E (Batería)
1990 – The Time graban una actuación para Soul Train en los Estudios Paramount, Hollywood, CA.
2004 - El vídeo "MuchMoreMusic" de la actuación de Prince en la TV Canadiense, disponible para su descarga en la web NPGMC. (Esta grabación fue hecha el 28. Julio 2004 y televisada en la TV Canadiense el 01. Agosto 2004.).
2007 - Aftershow en el IndigO2 de Londres, Inglaterra.
2008 - Actuación de Prince en "The 77" Beverly Park Residence (residencia privada) de Beverly Hills, CA.
Un día como hoy, 23 de septiembre en el año.....
1984 - Actuación en Bogart's, Cincinnati, OH.
Programado con el nombre de: "Red Hot & Blue"
Asistentes: 1.500
1984 – Sheila E. lleva a cabo dos shows en Wolfgang's, San Francisco, CA.
1986 - The Dawn Sessions - Part III
Superfunkycalifragisexy
Fecha: 23-09-1986
Duración: 07:15
Intérprete: Prince
Compositor: Prince
Estudios: Home Studio, Minneapolis
1986 – Sheila E. hace de telonera en el concierto de Lionel Richie en el Salt Palace de Salt Lake City, UT.
1994 - Cancelación del concierto a celebrarse en el Wembley Arena de Londres, Inglaterra.
1998 - Concierto en el MCI Center de Washington, DC.
Artistas Invitados: Doug E. Fresh, Candy Dulfer, Tony Morris
(Setlist: 90 Minutos - Asistentes: 11.504)
Push It Up
Jam Of The Year
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Let's Work
Delirious
Purple Rain
Little Red Corvette
I Would Die 4 U
I Could Never Take The Place Of Your Man
The Ride
The Christ
Bustin' Loose
Flashlight
Do Me, Baby
Adore
Diamonds And Pearls
The Beautiful Ones
Darling Nikki
Nothing Compares 2 U
Come On
If I Was Your Girlfriend
Take Me With U
Raspberry Beret
Un día como hoy, 24 de septiembre en el año.....
1988 - Concierto en el Charlotte Coliseum de Charlotte, NC.
(Setlist: 125 Minutos):
Erotic City
Housequake
Slow Love
Adore
Delirious
Jack U Off
Sister
Twelve
Adore (Part II)
I Wanna Be Your Lover
Head
A Love Bizarre
When You Were Mine
Blues In C
If I Had A Harem
Down Home Blues
When You Were Mine (Part II)
Little Red Corvette
Controversy
U Got The Look
Superfunkycalifragisexy
Bob George
Anna Stesia
Intermission
Eye No
Lovesexy
Glam Slam
The Cross
I Wish U Heaven
I Wish U Heaven (Part II)
Kiss
Dance On
When 2 R In Love
Venus De Milo
Starfish And Coffee
Strange Relationship
Condition Of The Heart
International Lover
Under The Cherry Moon
Free
Raspberry Beret
It's No Secret (What God Can Do)
Do Me, Baby
When 2 R In Love (Part II)
Three
Let's Go Crazy
When Doves Cry
1999
Purple Rain
Alphabet St.
1989 - Actuación de Prince en el 15º aniversario del programa "Saturday Night Live" de los estudios de la NBC GE Building (Studio, 8H), Nueva York, N.Y.
1991 - Se publica el álbum de Ingrid Chavez "May 19, 1992"
1994 - Cancelación del concierto a celebrarse en el Wembley Arena de Londres, Inglaterra.
1997 - Concierto en el Canadian Airlines Saddledome de Calgary, AB, Canadá.
(Setlist:140 Minutos - 9.659 Asistentes):
Jam Of The Year
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Let's Work
Purple Rain
Little Red Corvette
Get Yo Groove On
Six
The Most Beautiful Girl In The World
Face Down
A Case Of You
The Cross
One Of Us
Do Me, Baby
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
Diamonds And Pearls
The Beautiful Ones
Erotic City
Girls And Boys
How Come U Don't Call Me Anymore?
Take Me With U
Raspberry Beret
Kiss
Gett Off
When Doves Cry
Baby, I'm A Star
1999
1999 - Actuación en el concierto de Lenny Kravitz, en el Coral Sky Amphiteatre de West Palm Beach, FL.
Setlist: 10 Minutos - 12.000 Asistentes.
2008 – En la emisora de internet (radio) KJLH, se presenta como primicia una versión de "Turn Me Loose".
Un día como hoy, 28 de septiembre en el año.....
1985 - Actuación de Sheila E. en el Nakano Sun Plaza Hall de Tokyo, Japón.
1986 – Sheila E. actúa como telonera de Lionel Richie en el Arena de St. Louis, MO.
1988 - Actuación de Prince como artista invitado de Dr. Mambo's Combo en el Fine Lines Music Cafe, Minneapolis, MN.
Entre los invitados se encontraban también Atlanta Bliss, Eric Leeds & Sheila E.
1991 – Se graba "Boom Box" en los estudios de Paisley Park, Chanhassen, MN.
1994 - Cancelación del concierto que iba a celebrarsen en el Prins van Oranjehal de Utrecht, Holanda.
1997 - Concierto en el Rose Garden de Portland, OR.
Artista Invitada: Chaka Khan
(Setlist: 130 Minutos - 9.868 Asistentes):
Jam Of The Year
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Let's Work
Purple Rain
Little Red Corvette
Get Yo Groove On
The Most Beautiful Girl In The World
Face Down
When You Were Mine
A Case Of You
The Cross
One Of Us
Do Me, Baby
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
Diamonds And Pearls
The Beautiful Ones
Girls And Boys
Delirious
How Come U Don't Call Me Anymore?
Take Me With U
Raspberry Beret
Erotic City
Sleep Around
Baby, I'm A Star
1999
Un día como hoy, 29 de septiembre en el año.....
1988 - Sesiones de Grabación en los estudios de Paisley Park.
Come Back 2 Me
Intérpretes: Prince/Sheena Easton
Compositor: Prince
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
1992 - Se publica "My Name is Prince" (7").
1994 - Se cancela el concierto que iba a celebrarse en el Prins van Oranjehal de Utrecht, Holanda.
1998 - Cancelación del concierto a celebrarse en el Horizon de Rosemont, IL.
1998 - Se publica el álbum de Chaka Khan "Come 2 My House".
Contando con la colaboración de Prince en los siguientes temas:
- Don't Talk 2 Strangers (3:15)
- Journey 2 The Center Of Your Heart (4:15)
- I'll Never Be Another Fool (4:12)
- Democrazy (6:07)
- I Remember U (4:16)
2006 - Versace aftershow en el Palazzo Alcione de Milán, Italia.
2007 - Actuación privada para Leonid Blavatnik, en el Ararat Park Hyatt Moscow Hotel de Moscú, Rusia.
Un día como hoy, 30 de septiembre en el año.....
1978 - "Soft And Wet" alcanza el puesto nº 12 en las listas de R&B de los EEUU.
1985 - Se publica el álbum de la banda sonora de "Krush Groove" en el cual aparecía el tema de Sheila E. "Holly Rock".
1988 - Concierto en el Civic Center de Hartford, CT.
(Setlist: 115 Minutos):
Erotic City
Housequake
Slow Love
Adore
Delirious
Jack U Off
Sister
Twelve
Adore (Part II)
I Wanna Be Your Lover
Head
When You Were Mine
Blues In C
If I Had A Harem
When You Were Mine (Part II)
Little Red Corvette
Controversy
U Got The Look
Superfunkycalifragisexy
Bob George
Anna Stesia
Intermission
Eye No
Lovesexy
Glam Slam
The Cross
I Wish U Heaven
I Wish U Heaven (Part II)
Take This Beat
Kiss
Dance On
Transmississippi Rap
Venus De Milo
When 2 R In Love
The Ballad Of Dorothy Parker
Starfish And Coffee
Raspberry Beret
Condition Of The Heart
Do Me, Baby
Strange Relationship
When 2 R In Love (Part II)
Three
Let's Go Crazy
When Doves Cry
1999
Purple Rain
1991 - Sesión de grabación en los estudios de Paisley Park.
"Letter 4 Miles"
1995 - Se cancela la actuación prevista a tener lugar en el programa de TV "Saturday Night Live", Nueva York, NY.
1997 - Se publica la banda sonora de la serie de TV "Living Single", en la que se incluía "Pain" de Prince, interpretada por Chaka Khan.
1998 – Se cancela el concierto previsto en el Joe Louis Arena de Detroit, MI. Se reprograma para el 24 de Octubre del mismo año.
2006 - Cancelación del Concierto previsto en Milan, Italia.
2008 - El single "Another Boy" de Bria Valente, disponible para su descarga en los iTunes.
2008 - Se edita el libro "21 Nights" con el CD "Indigo Nights/Live Sessions".
CD:
3121 (7:44)
Girls & Boys (4:05)
Song Of The Heart (1:39)
Delirious (2:01)
Just Like U (Monologo) (2:49)
Satisfied (6:19)
Beggin' Woman Blues (6:43)
Rock Steady (6:37)
Whole Lotta Love (4:42)
Alphabet St. (6:09)
Indigo Nights (3:41)
Misty Blue (4:25)
Baby Love (3:54)
The One (9:08)
All The Critics Love U In London (7:05)
Un día como hoy, 01 de octubre en el año.....
1984 - Se publica el álbum "Apollonia 6", inteterpretado por Apollonia 6.
1985 - Concierto de Sheila E. en el Nakano Sun Plaza Hall de Tokio, Japón.
1986 - Eight (Madhouse) Sessions
Eight
01-10-1986
Duración: 10:03
Intérpretes: Prince/Eric Leeds
Compositor: Prince
Estudios: Home Studio, Minneapolis
Publicado en: 8 (1987)
1988 - A Prince se le conceden dos premios en la 7ª entrega de los precios "Annual Minnesota Black Music Awards". Uno por el mejor video, por "Alphabet St." y otro por el mejor vocalista negro de R&B, "Minnesota Black Musicians" y el "Artist Awards", respectivamente.
1989 - Sesiones de Grabación:
The Scandalous Sex Suite
01-10-1989
Duración: 19:18
Intérpretes: Prince/Kim Basinger/Eric Leeds
Compositor: Prince
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
Publicado en: Scandalous Sex Suite (1989)
1991 - Se publica el álbum "Burnin'" de Patti LaBelle.
- Hear Your Voice (4:22)*
* Compositores: Prince, Rosie Gaines y Francis Jules.
1991 - Se publica el álbum "Diamonds and Pearls".
1991 - Sesiones de Grabación en los estudios de Paisley Park.
- "Do U Wanna Rock?"
- "Sweet Baby"
- "Allegiance"
1997 - Concierto en el ARCO Arena de Sacramento, California.
(Setlist: 115 Minutos - 8.484 Asistentes):
Intro
Jam Of The Year
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Let's Work
Purple Rain
Little Red Corvette
Get Yo Groove On
The Most Beautiful Girl In The World
Face Down
When You Were Mine
The Cross
One Of Us
Do Me, Baby
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
The Beautiful Ones
Diamonds And Pearls
Condition Of The Heart
Venus De Milo
Girls And Boys
Erotic City
How Come U Don't Call Me Anymore?
Take Me With U
Raspberry Beret
Guitar Solo
Sleep Around
(Eye Like) Funky Muisc
Kiss
Gett Off
When Doves Cry
Hoy, 4 de octubre de 2009, ha muerto la señora Mercedes Sosa.
Mercedes Sosa - Gracias a La Vida (http://www.youtube.com/watch?v=WyOJ-A5iv5I&feature=related#normal)
:'(
(Perdón por el offtopic)
^^ Maravillosa. Mercedes Sosa siempre me ha emocionado, muchas veces hasta las lágrimas.
Mi respeto y admiración.
Alfonsina Y El Mar . Mercedes Sosa (http://www.youtube.com/watch?v=ZzhpTA95Bnc&feature=related#normal)
También yo me enteré ayer, no he sido seguidora de "la negra", pero cuando oía alguna de sus canciones, sí que me paraba a escucharlas. Encierran gran belleza lírica y su voz transmitía. En los años '70 - '80 es cuando más se la pudo escuchar aquí en España. En una entrevista que le hicieron una vez, dijo: "Este es un país de negros", en el que todos son rubios", se me quedó muy grabada, yo era bastante jóven.
Chicos, las canciones que habéis elegido son preciosas.....
Mercedes Sola - La Belleza (http://www.youtube.com/watch?v=Qk5PrFTXDKQ#normal)
Un día como hoy, 07 de octubre en el año.....
1981 - Concierto de The Time en Sam's, Minneapolis, Minnesota.
1984 - Sheila E. actúa para el show televisivo holandés "Toppop" (Hilversum, Holanda).
Las canciones que interpretó fueron: The Belle Of St Mark y Glamorous Life.
1985 - Actuación de Sheila E. en el Kosei Nenkin Kaikan de Tokio, Japón.
1986 - Sesión de Grabación
Telepathy
07-10-1986
Duración: 05:11
Intérpretes: Deborah Allen/Prince/Eric Leeds
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Publicado en: Telepathy (1987)
1986 - Actuación de Sheila E. como telonera de Lionel Richie, en el Mid-South Coliseum de Memphis, Tennessee.
2002 - Se cancela el concierto previsto celebrarse en el Clyde Auditorium de Glasgow, Inglaterra.
2002 – Concierto en el Carling Apollo de Manchester, Inglaterra.
Asistentes: 2.700
Setlist:
The Rainbow Children
Muse 2 The Pharaoh
Xenophobia
A Case Of U
The Work Pt. 1
Mellow
1+1+1=3
Love Rollercoaster
Housequake
The Other Side Of The Pillow
Strange Relationship
Pass The Peas
When You Were Mine
Whole Lotta Love
Family Name
Take Me With U
Raspberry Beret
The Everlasting Now
Girls And Boys
Diamonds And Pearls
I Wanna Be Your Lover
Adore
Starfish And Coffee
Sometimes It Snows In April
Nothing Compares 2 U
How Come U Don't Call Me Anymore?
The Beautiful Ones
The Ladder
Empty Room
Purple Rain
Un día como hoy, 08 de octubre en el año.....
1984 - Around The World In A Day & The Family Sessions
Lisa (= Yes)
Fecha: 08-10-1984
Versión 1
Intérpretes: The Family/Prince/Wendy Melvoin
Compositor: Prince/Eric Leeds
Estudios: Flying Cloud Drive Warehouse, Eden Prairie
1986 - Varias Sesiones
Rescue Me
05-10-1986
Duración: 05:19
Intérprete: Prince
Compositor: Fontella Base
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Witness 4 The Prosecution
06-10-1986
Duración: 04:38
Version 3
Intérprete: Prince
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Six And 1/2
08-10-1986
Duración: 02:35
Intérpretes: Prince/Eric Leeds/Matt Blistan
Compositor: Eric Leeds
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Publicado en: 6 (1987)
Nine
08-10-1986
Intérpretes: Prince/Eric Leeds
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
1986 – Actuación de Sheila E. como telonera de Lionel Richie, en el Mississippi Coliseum Fairground Complex de Jackson, MS.
1988 - Concierto en el Hampton Coliseum de Hampton, VA.
Artistas Inviados: miembros de Toni, Tony, Tone.
Setlist: 125 Minutos
Erotic City
Housequake
Slow Love
Adore
Delirious
Jack U Off
Sister
Twelve
Adore (Part II)
I Wanna Be Your Lover
Head
A Love Bizarre
When You Were Mine
Blues In C
If I Had A Harem
When You Were Mine (Part II)
Little Red Corvette
Controversy
U Got The Look
Superfunkycalifragisexy
Bob George
Anna Stesia
Intermission
Eye No
Lovesexy
Glam Slam
The Cross
I Wish U Heaven
I Wish U Heaven (Part II)
Wade In The Water
Take My Hand, Precious Lord
Kiss
Dance On
Transmississippi Rap
When 2 R In Love
Venus De Milo
Condition Of The Heart
Starfish And Coffee
Raspberry Beret
Strange Relationship
Do Me, Baby
When 2 R In Love (Part II)
Three
Let's Go Crazy
When Doves Cry
1999
Purple Rain
Alphabet St.
1995 - Actuación en los estudios de Paisley, Chanhassen, MN. (am) (video shoot)
Setlist: 30 Minutos
We March
Love...Thy Will Be Done
Starfish And Coffee
2002 - Concierto en el Carling Apollo de Manchester, Inglaterra.
Setlist: 135 Minutos - 2.700 Asistentes:
The Rainbow Children
Muse 2 The Pharaoh
Money Don't Matter 2night
The Work Pt. 1
Extraordinary
Mellow
1+1+1=3
Love Rollercoaster
Strollin'
U Want Me
Gotta Broken Heart Again
Strange Relationship
Pass The Peas
When You Were Mine
Sign O' The Times
Take Me With U
Raspberry Beret
The Everlasting Now
Pop Life
All The Critics Love U In New York
Alphabet St.
A Love Bizarre
The Ballad Of Dorothy Parker
The Beautiful Ones
Nothing Compares 2 U
The Ladder
Un día como hoy, 13 de octubre en el año.....
1986 - Sesiones de Grabación
Violet Blue
11-10-1986
Duración: 04:24
Intérpretes: Jill Jones/Prince/Clare Fischer/Eric Leeds/Matt Blistan
Compositor: Prince
Estudio: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Publicado en: Jill Jones (1987)
1988 - Concierto en The Omni de Atlanta, GA.
(Setlist: 125 Minutos - 16.800 Asistentes):
Erotic City
Housequake
Slow Love
Adore
Delirious
Jack U Off
Sister
Twelve
Do Me, Baby
I Wanna Be Your Lover
Head
A Love Bizarre
When You Were Mine
Blues In C
If I Had A Harem
When You Were Mine (Part II)
Little Red Corvette
Controversy
U Got The Look
Superfunkycalifragisexy
Bob George
Anna Stesia
Intermission
Eye No
Lovesexy
Glam Slam
The Cross
I Wish U Heaven
I Wish U Heaven (Part II)
Kiss
Dance On
Transmississippi Rap
When 2 R In Love
It's No Secret (What God Can Do)
Venus De Milo
Starfish And Coffee
Raspberry Beret
Condition Of The Heart
Do Me, Baby
Strange Relationship
When 2 R In Love (Part II)
Three
Let's Go Crazy
When Doves Cry
1999
Purple Rain
1992 - Se publica el álbum "O(+>"
2002 - Concierto en el Festhalle de Frankfurt, Alemania.
(Setlist: 155 Minutos - 10.000 Asistentes):
The Rainbow Children
Pop Life
Xenophobia
Money Don't Matter 2night
The Work Pt. 1
Purple Rain
Mellow
1+1+1=3
Love Rollercoaster
Housequake
Sign O' The Times
Take Me With U
Raspberry Beret
The Everlasting Now
Adore
The Most Beautiful Girl In The World
Condition Of The Heart
Diamonds And Pearls
Delirious
Starfish And Coffee
Sometimes It Snows In April
The Beautiful Ones
Nothing Compares 2 U
The Ladder
Days Of Wild
Peach
Anna Stesia
Un día como hoy, 14 de octubre en el año.....
1981 – Se publica el álbum "Controversy"
1985 - El single (7") "Pop Life" b/w "Girl", se edita en el Reino Unido.
1988 - Concierto en The Omni de Atlanta, GA.
(Setlist: 125 Minutos - 16.800 Asistentes):
Erotic City
Housequake
Slow Love
Adore
Delirious
Jack U Off
Sister
Twelve
Do Me, Baby
I Wanna Be Your Lover
Head
A Love Bizarre
When You Were Mine
Blues In C
If I Had A Harem
When You Were Mine (Part II)
Little Red Corvette
Controversy
U Got The Look
Superfunkycalifragisexy
Bob George
Anna Stesia
Intermission
Eye No
Lovesexy
Glam Slam
The Cross
I Wish U Heaven
I Wish U Heaven (Part II)
God Is Alive
Take This Beat
Take My Hand, Precious Lord
Kiss
Dance On
Transmississippi Rap
Let's Go Crazy
When Doves Cry
1999
Purple Rain
Alphabet St.
Bootlegs:
Atlanta 88 (Fan Release)
Lovesexy Live In Atlanta (Sabotage)
2002 - Se cancela el concierto previsto celebrarse en la Jahrhunderthalle de Frankfurt, Alemania. Reprogramado para el 13 de Octubre del mismo año en la Festhalle.
Un día como hoy, 17 de octubre en el año.....
1986 – Sheila E. actua como telonera de Lionel Richie en el Centrum, Worcester, MA.
1988 – Rave Un2 The Joy Fantastic Sessions - Tercera Parte
By Alien Means
12-10-1988
Duración: 05:18
Intérprete: Prince
Compositor: Prince
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen.
We Got The Power
15-10-1988
Duración: 03:33
Version 2
Intérpretes: Prince/Boni Boyer/Sheila E.
Compositor: Prince
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
Scandalous
17-10-1988
Duración: 06:15
Intérprete: Prince
Compositor: Prince/John L. Nelson
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen.
Publicado en: Batman (1989)
1997 – Se cancela el concierto previsto en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, NV. Reprogramado para el 24 de octubre de ese mismo año.
1997 – Actuación junto con Larry Graham, Mayte & Stevie Wonder en el Club Intermezzo de Detroit, MI.
Duración del Setlist: 35 Minutos.
Hay fuentes que atribuyen esta actuación al día 21 de octubre
1997 – El show "Around The World In A Day" representado por la Compañía de Baile The NPG, es galardonada en el Detroit Music Hall.
1998 – Concierto en el Concord Pavilion de Concord, CA.
Artistas Invitados: Rosie Gaines & Doug E. Fresh
Setlist: 75 Minutos:
Soundcheck
Ain't No Way
Nothing Compares 2 U
Everyday People
I Want To Take You Higher
Free
Regular Show
Purple Rain
Little Red Corvette
I Would Die 4 U
Get Yo Groove On
I Could Never Take The Place Of Your Man
The Christ
The One
Also Sprach Zarathustra
The Roof Is On Fire
La-Di Da-Di
Come On
Ain't No Way
Nothing Compares 2 U
Take Me With U
Raspberry Beret
2003 – Concierto en Tamar Site (Victoria Harbor) de Hong Kong.
Harbor Festival
Duración: 120 Minutos - 11.900 Asistentes.
Un día como hoy, 18 de octubre en el año.....
1986 – Camille Sessions
Housequake
18-10-1986
04:38
Intérpretes: Prince/Eric Leeds/Gilbert Davison/Todd Hermann/Coke Johnson/Brad Marsh/"The Penguin"/Mike Soltys
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles.
Publicado en: Sign O' The Times (1987)
1988 – Concierto en el Spectrum Arena de Philadelphia, PA.
Artista Invitado: Patti Labelle
Setlist: 145 Minutos:
Erotic City
Housequake
Slow Love
Adore
Delirious
Jack U Off
Sister
Twelve
Do Me, Baby
I Wanna Be Your Lover
Head
A Love Bizarre
When You Were Mine
Blues In C
If I Had A Harem
Down Home Blues
Rock Me, Baby
When You Were Mine (Part II)
Little Red Corvette
Controversy
U Got The Look
Superfunkycalifragisexy
Bob George
Anna Stesia
Intermission
Eye No
Lovesexy
Glam Slam
The Cross
I Wish U Heaven
I Wish U Heaven (Part II)
Take This Beat
Kiss
Dance On
Transmississippi Rap
When 2 R In Love
Venus De Milo
Starfish And Coffee
It's No Secret (What God Can Do)
Raspberry Beret
What I'd Say? (Instrumental)
Strange Relationship
Condition Of The Heart
When 2 R In Love (Part II)
Three
Let's Go Crazy
When Doves Cry
1999
Purple Rain
Alphabet St.
1994 – El álbum "Come" es galardonado con la distinción de "gold" por la RIAA (500.000 copias).
1998 – Aftershow en Slim's de San Francisco, CA.
Artistas Invitados: Rosie Gaines & Larry Graham
Setlist: 50 Minutos - 450 Asistentes:
Jazz Jam
No Woman No Cry
I'll Take You There
Asswhoop
Thank You For Talkin' To Me Africa
Thank You (Falettinme Be Mice Elf Again)
You Can Make It If You Try
Release Yourself
1999 – Actuación en los Estudios de Paisley Park, Chanhassen, MN.
Setlist: 60 Minutos - 70 Asistentes:
The Jam
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Come On
Gett Off
Everyday People
2002 – Concierto en el Sportpaleis de Antwerp, Bélgica.
Setlist: 150 Minutos - 18.000 Asistentes:
The Rainbow Children
Pop Life
Xenophobia
Money Don't Matter 2night
The Work Pt. 1
Purple Rain
1+1+1=3
Love Rollercoaster
Housequake
Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine
Strollin'
U Want Me
Gotta Broken Heart Again
Strange Relationship
When You Were Mine
Sign O' The Times
Take Me With U
Raspberry Beret
The Everlasting Now
Girls And Boys
Adore
I Wanna Be Your Lover
Do Me, Baby
Condition Of The Heart
Diamonds And Pearls
The Beautiful Ones
Nothing Compares 2 U
The Ladder
Starfish And Coffee
Sometimes It Snows In April
Days Of Wild
America
2003 – Aftershow en The Edge de Hong Kong.
Setlist: 50 Minutos - 200 Asistentes:
Funky U
Ooo Baby, Baby
All The Critics Love U In New York
No Diggity
Illusion, Coma, Pimp & Circumstance
2005 – Stevie Wonder lanza su álbum "A Time To Love", que incluía la canción "So What The Fuss" en la cual Prince colabora con su guitarra.
Stevie Wonder (So what the fuss) (http://www.youtube.com/watch?v=8Pz5NVk8RWA#normal)
:smitten:
Os he puesto esta versión en directo, porque me ha hecho recordar una actuación de él en el antiguo Palacio de Deportes, ahhhhh....no tengo palabras :sweetheart:, supongo que es lo mismo que habréis experimentado viendo a Prince o más (me refiero a vosotros), os entiendo perfectamente. Hace ya mucho de eso ;D, pero no se olvida la explosión de emociones de ese momento. ;)
Un día como hoy, 19 de octubre en el año.....
1979 – Se publica el segundo álbum homónimo de Prince.
1988 – Se cancela el concierto previsto celebrarse en el Spectrum de Philadelphia, PA.
2002 – Se cancela el concierto previsto celebrarse en el CCH 1, Hamburgo, Alemania. Se reprogramó para el 16 de octubre del mismo año.
2002 – Concierto en el ICC Saal 1 de Berlin, Alemania.
Artista Invitado: Kirk Johnson
Setlist: 185 Minutos - 4.500 Asistentes:
The Rainbow Children
Muse 2 The Pharaoh
Pop Life
Xenophobia
Money Don't Matter 2night
A Case Of U
The Work Pt. 1
Extraordinary
Mellow
1+1+1=3
Love Rollercoaster
Housequake
The Ballad Of Dorothy Parker
Strollin'
U Want Me
Gotta Broken Heart Again
The Other Side Of The Pillow
Strange Relationship
When You Were Mine
Whole Lotta Love
Family Name
Take Me With U
Raspberry Beret
The Everlasting Now
One Nite Alone
Adore
The Most Beautiful Girl In The World
Condition Of The Heart
Diamonds And Pearls
The Beautiful Ones
Nothing Compares 2 U
The Ladder
Starfish And Coffee
Sometimes It Snows In April
Girls And Boys
Purple Rain
Un día como hoy, 20 de octubre en el año.....
1986 – Se publica el single (7") "Anotherloverholenyohead / I Wanna Be Your Lover" en el Reino Unido. :sweetheart:
1986 – Actuación de Prince en un show de The Bangles, The Palace, Hollywood, CA
Setlist:
Hero Takes A Fall
Manic Monday
1988 – Concierto en el Worcester Centrum de Worcester, MA.
(Setlist: 130 Minutos).
Erotic City
Housequake
Slow Love
Adore
Delirious
Jack U Off
Sister
Twelve
Do Me, Baby
I Wanna Be Your Lover
Head
A Love Bizarre
When You Were Mine
Blues In C
If I Had A Harem
When You Were Mine (Part II)
Little Red Corvette
Controversy
U Got The Look
Superfunkycalifragisexy
Bob George
Anna Stesia
Intermission
Eye No
Lovesexy
Glam Slam
The Cross
I Wish U Heaven
I Wish U Heaven (Part II)
Take This Beat
Kiss
Dance On
Transmississippi Rap
When 2 R In Love
Venus De Milo
It's No Secret (What God Can Do)
Starfish And Coffee
Condition Of The Heart
Strange Relationship
Paisley Park
What I'd Say?
When 2 R In Love (Part II)
Three
Let's Go Crazy
When Doves Cry
1999
Purple Rain
1990 – The Time son invitados al programa de televisión estadounidense "Saturday Night Live", Nueva York, NY, (NBC Studio GE Building, Studio 8H).
2002 – Se cancela el aftershow previsto celebrarse en Berlin, Alemania.
Un día como hoy, 26 de octubre en el año.....
1985 – Se lleva a las pantallas de televisión norteamericanas la actuación de Sheila E. (American Bandstand), los temas que interpreta son "A Love Bizarre" & "Sister Fate".
1988 – El concierto previsto celebrarse en el Crisler Arena de Ann Arbor (Miami), es cancelado.
1993 – Se publica el álbum de Tevin Campbell, titulado "I'm Ready", en él se incluían los siguientes temas de Prince: "The Halls Of Desire", "Paris 1798430", "Shhh" y "Uncle Sam".
1996 – Actuación en los Estudios Paisley Park, Chanhassen, MN. (am)
Evento para Dj's norteamericanos:
Setlist: 45 Minutos:
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Purple Rain
Jam Of The Year
Get Yo Groove On
Six
Joy In Repetition
The Cross
One Of Us
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
1996 – Actuación en los Estudios Paisley Park, Chanhassen, MN.
Setlist: 60 Minutos
Talkine Loud And Sayin' Nothing
Purple Rain
Jam Of The Year
Get Yo Groove On
Six
The Most Beautiful Girl In The World
Starfish And Coffee
Face Down
One Of Us
The Cross
Unknown Song
2002 – Aftershow en el Vega Musikkens Hus, Copenague, Dinamarca.
Setlist: 90 Minutos - 600 Asistentes:
Who Knows?
Voodoo Chile
Bambi
Whole Lotta Love
The Question Of U
The One
Fallin'
Take 5
Brickhouse
Skintight
777-9311
Hair
Peach
Copenhagen Jam
Prince And The Band
All The Cricits Love U In Denmark
Dolphin
2003 – Aftershow en The Basement de Sydney, Australia.
Artista Invitado: Larry Graham
Setlist: 100 Minutos:
Musicology
Brick House
777-9311
Purple Rain
No Diggity
Ooh
Pass The Peas
Skin Tight
Shake Everything You've Got
Alphabet St.
Un día como hoy, 27 de octubre en el año.....
1982 – Se publica el álbum de Prince, "1999".
1986 – Camille Sessions - Segunda Parte
Feel U Up
27-10-1986
Duración: 06:30
Versión 2
Intérprete: Prince
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Publicado en: Partyman (1989)
1986 – Actuación de Sheila E. en el Madison Square Garden, Nueva York, NY, como telonera de Lionel Richie.
1996 – Actuación en los Estudios Paisley Park, Chanhassen, MN.
(Setlist: 30 Minutos):
Joy In Repetition
The Cross
One Of Us
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
2002 – Concierto en el König-Pilsener Arena de Oberhausen, Alemania.
(Setlist: 165 Minutos - 11.000 Asistentes):
Rainbow Children
Pop Life
The Work Pt. 1
Purple Rain
1+1+1=3
Housequake
Love Rollercoaster
Money Don't Matter 2night
Peach
The Question Of U
The One
Fallin'
Take 5
Strange Relationship
Pass The Peas
When You Were Mine
Sign O' The Times
Take Me With U
Raspberry Beret
The Everlasting Now
Eye Love U Baby, Like U Have Never Known
Strollin'
U Want Me
Gotta Broken Heart Again
Diamonds And Pearls
The Beautiful Ones
Nothing Compares 2 U
The Ladder
Days Of Wild
2002 – Cancelación del concierto previsto celebrarse en el Tempodrome de Berlin, Alemania (nunca se hizo pública la fecha del evento). Reprogramado para el 19 de Octubre, 2002, en el ICC Saal 1.
2003 – Concierto en el Brisbane Entertainment Centre de Brisbane, Australia.
Artista Invitado: Larry Graham
Setlist: 180 Minutos - 9.000 Asistentes.
Cita de: mecky en 27 Octubre 2009, 18:39:31
Un día como hoy, 27 de octubre en el año.....
1996 – Actuación en los Estudios Paisley Park, Chanhassen, MN.
(Setlist: 30 Minutos):
Joy In Repetition
The Cross
One Of Us
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
:thumbsup:
Cita de: eldoctorjota en 27 Octubre 2009, 22:46:07
Cita de: mecky en 27 Octubre 2009, 18:39:31
Un día como hoy, 27 de octubre en el año.....
1996 – Actuación en los Estudios Paisley Park, Chanhassen, MN.
(Setlist: 30 Minutos):
Joy In Repetition
The Cross
One Of Us
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
:thumbsup:
Maravilloso el repertorio, verdad? pero creí que a ti "One of Us" te parecía :P ;D ;D
Cita de: mecky en 28 Octubre 2009, 10:15:39
Cita de: eldoctorjota en 27 Octubre 2009, 22:46:07
Cita de: mecky en 27 Octubre 2009, 18:39:31
Un día como hoy, 27 de octubre en el año.....
1996 – Actuación en los Estudios Paisley Park, Chanhassen, MN.
(Setlist: 30 Minutos):
Joy In Repetition
The Cross
One Of Us
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
:thumbsup:
Maravilloso el repertorio, verdad? pero creí que a ti "One of Us" te parecía :P ;D ;D
:laugh4: Sería el momento adecuado para ir pedir una cerveza.
Cita de: eldoctorjota en 28 Octubre 2009, 22:30:54
Cita de: mecky en 28 Octubre 2009, 10:15:39
Cita de: eldoctorjota en 27 Octubre 2009, 22:46:07
Cita de: mecky en 27 Octubre 2009, 18:39:31
Un día como hoy, 27 de octubre en el año.....
1996 – Actuación en los Estudios Paisley Park, Chanhassen, MN.
(Setlist: 30 Minutos):
Joy In Repetition
The Cross
One Of Us
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
:thumbsup:
Maravilloso el repertorio, verdad? pero creí que a ti "One of Us" te parecía :P ;D ;D
:laugh4: Sería el momento adecuado para ir pedir una cerveza.
escurridizo :laugh4: :laugh4:
Un día como hoy, 28 de octubre en el año.....
1986 - Camille Sessions - II Parte
Rebirth Of The Flesh
28-10-1986
Duración: 04:57
Versión 1
Intérprete: Prince
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Rockhard In A Funky Place
28-10-1986
Duración: 04:31
Intérpretes: Prince/Eric Leeds/Matt Blistan
Compositor: Prince/Eric Leeds
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Publicado en: Balck Album (1994)
1986 – Actuación de Sheila E. como telonera de Lionel Richie en el Madison Squere Garden de Nueva York, NY.
1987 - Various Sessions - IV Parte
Take This Beat
Octubre 1987
Versión 2
Intérprete: Prince
Compositor: Prince
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
Knucklehead
28-10-1987
Versión 2
Intérpretes: Sheila E./Prince
Compositor: Prince
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
1988 – Concierto en el Pittsburgh Civic Arena de Pittsburgh, PA.
(Setlist: 140 Minutos):
Erotic City
Housequake
Slow Love
Adore
Delirious
Jack U Off
Sister
Twelve
Do Me, Baby
I Wanna Be Your Lover
Head
A Love Bizarre
Irresistable Bitch
When You Were Mine
Blues In C
If I Had A Harem
When You Were Mine (Part II)
Little Red Corvette
Controversy
U Got The Look
Superfunkycalifragisexy
Bob George
Anna Stesia
Intermission
Eye No
Lovesexy
Glam Slam
The Cross
I Wish U Heaven
I Wish U Heaven (Part II)
Take This Beat
Kiss
Dance On
Transmississippi Rap
When 2 R In Love
Venus De Milo
Starfish And Coffee
Raspberry Beret
It's No Secret (What God Can Do)
Strange Relationship
Condition Of The Heart
What I'd Say?
When 2 R In Love (Part II)
Three
Let's Go Crazy
When Doves Cry
1999
Purple Rain
1995 – Prince graba el video "A Woman Gotta Have It" de Nona Gaye en los Estudios de Paisley Park, Chanhassen, MN.
1997 – Concierto en el Tingley Coliseum de Albuquerque, NM.
(Setlist):
Jam Of The Year
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Let's Work
Purple Rain
Little Red Corvette
Get Yo Groove On
The Most Beautiful Girl In The World
The Glamorous Life
Face Down
The Ride
The Cross
One Of Us
Do Me, Baby
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
Venus De Milo
Diamonds And Pearls
I Love U In Me
The Beautiful Ones
Girls And Boys
Darling Nikki
Condition Of The Heart
How Come U Don't Call Me Anymore?
Take Me With U
Raspberry Beret
Kiss
Gett Off
When Doves Cry
2002 – Concierto en Le Zénith de Paris, Francia.
(Setlist: 155 Minutos - 6.700 Asistentes):
Rainbow Children
Muse 2 The Pharaoh
Xenophobia
Purple Rain
The Work Pt. 1
Mellow
1+1+1=3
Housequake
Love Rollercoaster
The Other Side Of The Pillow
Strange Relationship
Pass The Peas
When You Were Mine
Sign O' The Times
Take Me With U
Raspberry Beret
The Everlasting Now
Pop Life
Delirious
Strollin'
U Want Me
Gotta Broken Heart Again
Diamonds And Pearls
Condition Of The Heart
The Beautiful Ones
Nothing Compares 2 U
The Ladder
Starfish And Coffee
Sometimes It Snows In April
Days Of Wild
Prince And The Band
2003 – Aftershow en el Indie Temple de Fortitude Valley, Australia.
Artista Invitado: Larry Graham
(Setlist: 120 Minutos - 500 Asistentes):
1+1+1=3
Love Rollercoaster
Skin Tight
The Work Pt. 1
Unidentified Song
Girls And Boys
Funk Jam
Everyday People
You Can Make It If You Try
Peach
Thank You (Falettinme Be Mice Elf Again)
No Diggity
Prince And The Band
I'll Take You There
I Wish
Superstition
I Want To Take You Higher
Santana Medley
2006 – Actuación de Prince en el Show de Maceo Parker, celebrado en el House of Blues de Las Vegas, NV.
Un día como hoy, 29 de octubre en el año.....
1983 – Purple Rain Sessions - II Parte
Father's Song
29-10-1983
Versión 3
Intérprete: Prince
Compositor: Prince/John L. Nelson
Estudios: Kiowa Trail Home Studio, Chanhassen, MN.
1986 – Actuación de Sheila E. como telonera de Lionel Richie en el Madison Squere Garden de Nueva York, NY.
1990 – Glam Slam '91 Sessions
Glam Slam '91
29-10-1990
Duración: 05:21
Versión 1
Intérpretes: Prince/Candy Dulfer
Compositor: Prince
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen.
1995 – Aftershow en los Estudios Paisley Park, Chanhassen, MN.
(Setlist: 15 Minutos):
Return Of The Bump Squad
The Jam
The Ride
Bambi
1997 – Concierto en el NMSU Pan American Center de Las Cruces, NM.
(Setlist):
Jam Of The Year
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Let's Work
Rock N' Roll Is Alive (And It Lives In Minneapolis)
Purple Rain
Little Red Corvette
Get Yo Groove On
Six
The Most Beautiful Girl In The World
The Glamorous Life
Face Down
A Case Of You
When You Were Mine
The Cross
One Of Us
Do Me, Baby
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
Las Cruces Jam
Blues In C
Strange Relationship
Girls And Boys
The Beautiful Ones
Darling Nikki
How Come U Don't Call Me Anymore?
Take Me With U
Raspberry Beret
Mr. Happy
Erotic City
Sleep Around
Take The A-Train
Baby, I'm A Star
1999
2000 – El single "Cybersingle" se pone a disposión en real.com para su libre descarga. (Formato MP3)
2002 - Cancelación del Concierto previsto en Le Zenith de Paris, Francia. Reprogramado para el 28 de Octubre del mismo año.
2002 – Aftershow en Le Bataclan de Paris, Francia.
(Setlist: 145 Minutos - 1.200 Asistentes):
Instrumental Jam
Guitar Jam
Bambi
Whole Lotta Love
Family Name
Something In The Water (Does Not Compute)
The Question Of U
The One
Fallin'
Take 5
Ain't No Sunshine
She's Always In My Hair
Peach
Shake!
I Don't Want Nobody To Give Me Nothing
The Work Pt. 1
777-9311
Brickhouse
Skintight
Cool
Bass Jam
Keyboards Jam
Alphabet St.
Johnny
All The Critics Love U In New York
Body Don't Wanna Quit
Dolphin
Santana Medley
Come On
Housequake
2002 – "Copenhagen" se pone a disposición para su libre descarga (para miembros europeos de NPGMC) a través de NPGMusicClub.com. Esta versión era ligeramente más larga que la que se publicó más tarde en el álbum C-Note.
Pero de donde sacas tanto ? :thumbsup:
Cita de: GOTCHA en 30 Octubre 2009, 12:22:29
Pero de donde sacas tanto ? :thumbsup:
uyyyy....si yo te contara. :book2:
Hay muchos enlaces de donde saco y contrasto información, lleva su tiempo, no te creas. ;)
Un día como hoy, 30 de octubre en el año.....
1982 – Vanity 6 interpreta dos temas "Nasty Girl" y "He's so Dull" para una grabación en los Estudios Toppop de Hilversum, Holanda.
1986 – Camille Sessions - II Parte
Good Love
30-10-1986
Duración: 05:12
Intérprete: Prince
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Publicado en: Bright Lights, Big City (1988)
1986 – Actuación de Sheila E. como telonera de Lionel Richie en el Madison Square Garden de Nueva York, NY.
1988 – Concierto en el Joe Louis Arena de Detroit, MI.
18.600 Asistentes
(Setlist):
Erotic City
Housequake
Slow Love
Adore
Delirious
Jack U Off
Sister
Twelve
Do Me, Baby
I Wanna Be Your Lover
Head
A Love Bizarre
When You Were Mine
Blues In C
If I Had A Harem
When You Were Mine (Part II)
Little Red Corvette
Controversy
U Got The Look
Superfunkycalifragisexy
Bob George
Anna Stesia
Intermission
Eye No
Lovesexy
Glam Slam
The Cross
I Wish U Heaven
I Wish U Heaven (Part II)
Take This Beat
Kiss
Dance On
Transmississippi Rap
Let's Go Crazy
When Doves Cry
1999
Purple Rain
1997 – Aftershow en el Club West de Las Cruces, NM.
Artistas Invitados: Larry Graham & The GCS Hornz
(Setlist: 41 Minutos):
Johnny
(Eye Like) Funky Music
Hair
Thank You (Falettinme Be Mice Elf Again)
2002 – Concierto en el Hallenstadion de Zürich, Suiza.
(Setlist: 130 Minutos - 12.460 Asistentes):
Rainbow Children
Pop Life
Money Don't Matter 2night
The Work Pt. 1
Purple Rain
1+1+1=3
Love Rollercoaster
Strollin'
U Want Me
Gotta Broken Heart Again
Strange Relationship
Pass The Peas
When You Were Mine
Sign O' The Times
Take Me With U
Raspberry Beret
The Everlasting Now
Adore
Delirious
Whole Lotta Shakin'
Girls And Boys
Automatic
Shake
Nothing Compares 2 U
The Ladder
Starfish And Coffee
Sometimes It Snows In April
Days Of Wild
2004 – Se retransmiten dos temas en audio (no publicados previamente) a través del Glam Slam VIP room de NPGMusicClub.com: GlassCutter (posterior disponibilidad para descargar) y San Jose Jam (versión instrumental de D.M.S.R., grabada en una prueba de sonido en el Musicology Tour).
Cita de: mecky en 30 Octubre 2009, 21:52:25
Un día como hoy, 30 de octubre en el año.....
1982 – Vanity 6 interpreta dos temas "Nasty Girl" y "He's so Dull" para una grabación en los Estudios Toppop de Hilversum, Holanda.
Beverly Hills Cop I - Strip Club (http://www.youtube.com/watch?v=yErlLH_Zqic#normal)
:laugh4: :laugh4: :laugh4:
^
jejeje..... Gracias, bobby_z ;)
Un día como hoy, 02 de noviembre en el año.....
1986 - Camille Sessions - II Parte
If I Was Your Girlfriend
02-11-1986
04:54
Intérprete: Prince
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Publicado en: Sign O' The Times (1987)
1986 – Actuación de Sheila E. como telonera de Lionel Richie en el Joe Louis Arena de Detroit, MI.
1988 - MC Flash Sessions
We Can Hang
02-11-1988
Duración: 02:59
Versión 1
Intérpretes: Margie Cox / Prince
Compositores: Prince / Margie Cox
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
1993 – Actuación en fiesta privada, celebrada en los estudios Paisley Park, Chanhassen, MN.
Duración del setlist: 180 Minutos.
1997 – Concierto en el Frank C. Erwin, Jr. Special Events Center de Austin, TX.
(Setlist: 135 Minutos - 7.108 Asistentes):
Intro
Jam Of The Year
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Let's Work
Rock N' Roll Is Alive (And It Lives In Minneapolis)
Purple Rain
Little Red Corvette
Get Yo Groove On
Six
The Most Beautiful Girl In The World
The Glamorous Life
Face Down
The Ride
When You Were Mine
The Cross
One Of Us
Do Me, Baby
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
Kamasutra
Delirious
Venus De Milo
Under The Cherry Moon
Sweet Thing
Girls And Boys
The Beautiful Ones
Darling Nikki
Diamonds And Pearls
How Come U Don't Call Me Anymore?
Take Me With U
Raspberry Beret
Mr. Happy Outro
Interlude
Kiss
Gett Off
When Doves Cry
Erotic City
Baby, I'm A Star
1999
2002 – Concierto en el Ahoy' de Rotterdam, Holanda.
Artista Invitada: Sheila E.
(Setlist: 145 Minutos - 10.394 Asistentes):
Rainbow Children
Pop Life
Purple Rain
The Work Pt. 1
Mellow
1+1+1=3
Housequake
Diamonds And Pearls
The Beautiful Ones
Nothing Compares 2 U
The Ladder
Starfish And Coffee
Sometimes It Snows In April
Strange Relationship
The Ride
Sign O' The Times
Take Me With U
Raspberry Beret
The Everlasting Now
7
Alphabet St.
All The Critics Love U In New York
Flash Light
Anna Stesia
Days Of Wild
2002 – La web NPGMusicClub.com publica una versión, ligeramente modificada, de "Copenhagen". En ésta se omitía un trozo del Jean-Pierre de Miles Davis. Esta versión reemplazó a la original, que estuvo disponible desde el 29 de octubre. Más tarde fue incluida en "C -Note".
Un día como hoy, 03 de noviembre en el año.....
1979 - "I Wanna Be Your Lover" alcanza el puesto nº 7 en los R&B Charts de los EE.UU.
1982 – El álbum de The Time "What Time Is It?", fue premiado con el "gold" por la RIAA.
1986 – Actuación de Sheila E. como telonera de Lionel Richie en el Pittsburgh Civic Arena de Pittsburgh, PA.
1987 – Se publica el single "I Could Never Take The Place Of Your Man / Hot Thing" (7" y 12") en los EE.UU.
1988 – Concierto en el McNichols Arena de Denver, CO.
(Según las fuentes, se desconoce la duración y el setlist)
2002 – Aftershow en Nighttown, Rotterdam, Holanda.
Artista Invitado: Sheila E.
(Setlist: 110 Minutos - 1.000 Asistentes):
Instrumental
Whole Lotta Love
Family Name
When You Were Mine
Bambi
The Question Of U
The One
Fallin'
Take 5
I Know You Got Soul
1+1+1=3
Funky Stuff
Bustin' Loose
Alphabet St.
Instrumental
Dolphin
Calhoun Square
Beautiful Strange
2007 – 3121.com pone a disposición de los usuarios el video "Take Me With U". Grabado en directo el 21 de septiembre de 2007, en el O2 Arena de Londres.
Un día como hoy, 04 de noviembre en el año.....
1977 - For You Sessions
Bump This
04-11-1977
Intérprete: Prince/André Cymone/Steve Fontano
Compositor: Prince
Estudios: Record Plant, Sausalito
E-Pluribous Funk
04-11-1977
Intérprete: Prince/André Cymone/Steve Fontano
Compositor: Prince
Estudios: Record Plant, Sausalito
Shine Your Light/Red Zone
04-11-1977
Intérprete: Prince/André Cymone/Steve Fontano
Compositor: Prince
Estudios: Record Plant, Sausalito
Publicado en: For You (1978)
1984 – Concierto en el Joe Louis Arena de Detroit, MI.
Asistentes: 18.600
Le acompañaban:
Brown Mark - (Bajo)
Dez Dickerson - (Guitarra)
Bobby Z. - (Batería)
Matt Fink - (Teclados)
Lisa Coleman - (Teclados)
1983 – En el Reino Unido se edita por segunda vez el single "Little Red Corvette" (en esta ocasión como cara B aparecía Lady Cab Driver).
1984 – Actuación de Sheila E. como telonera de Prince en el Joe Louis Arena, Detroit, MI.
1988 - Graffiti Bridge Sessions - Segunda Parte
XYZ
04-11-1988
Versión 2
Intérprete: Prince
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
1991 – Se publica el maxi single "Cream", fue su cuarto single en alcanzar el número 1 en los EE.UU. y el segundo single que se le atribuye a Prince junto con The New Power Generation.
1991 – En los EE.UU se publica el single "Insatiable / I Love U In Me" (7").
1997 – Concierto en el Carolina Coliseum de Columbia, SC.
(Setlist: 120 Minutos):
Intro
Jam Of The Year
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Let's Work
Rock N' Roll Is Alive (And It Lives In Minneapolis)
Purple Rain
Little Red Corvette
Get Yo Groove On
Six
The Most Beautiful Girl In The World
The Glamorous Life
Face Down
The Ride
A Case Of You
The Cross
One Of Us
Do Me, Baby
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
Darling Nikki
The Beautiful Ones
Girls And Boys
Diamonds And Pearls
How Come U Don't Call Me Anymore?
Take Me With U
Raspberry Beret
Mr. Happy Outro
Interlude
Kiss
Gett Off
When Doves Cry
1998 – Aftershow en los Estudios Paisley Park, Chanhassen, MN.
Artistas Invitados: Larry Graham & Sonny Thompson
(Setlist: 90 Minutos):
Mad
Free
Stand!
Cool
Teddy Bear
Courtin' Time
I Wish U Heaven
The Jam
Bustin' Loose
2000 – Aftershow en los Estudios Paisley Park, Chanhassen, MN.
Artistas Invitados: DVS & Johnny Blackshire
(Setlist: 70 Minutos - 100 Asistentes):
Santana Medley
Come On
She's Always In My Hair
U Got The Look
Kiss
Gett Off
Come And Dance With Me
When Will We Be Paid
Cita de: mecky en 04 Noviembre 2009, 17:42:59
Un día como hoy, 04 de noviembre en el año.....
1977 - For You Sessions
Bump This
04-11-1977
Intérprete: Prince/André Cymone/Steve Fontano
Compositor: Prince
Estudios: Record Plant, Sausalito
E-Pluribous Funk
04-11-1977
Intérprete: Prince/André Cymone/Steve Fontano
Compositor: Prince
Estudios: Record Plant, Sausalito
Shine Your Light/Red Zone
04-11-1977
Intérprete: Prince/André Cymone/Steve Fontano
Compositor: Prince
Estudios: Record Plant, Sausalito
Publicado en: For You (1978)
??? Publicado en For You? ???
Shine Your Light/Red Zone
04-11-1977
Intérprete: Prince/André Cymone/Steve Fontano
Compositor: Prince
Estudios: Record Plant, Sausalito
Publicado en: For You (1978)
uhhhhhhhh...... qué lapsus :-[
voy a tener que poner un apartado titulado "fe de erratas" ;D
Gracias goldie ;)
Cita de: mecky en 04 Noviembre 2009, 17:42:59
Un día como hoy, 04 de noviembre en el año.....
1991 – Se publica el maxi single "Cream", fue su cuarto single en alcanzar el número 1 en los EE.UU. y el segundo single que se le atribuye a Prince junto con The New Power Generation.
Y el primero y único (aparte de ser su último #1) en serlo sin formar parte de ninguna BSO.
Cita de: eldoctorjota en 05 Noviembre 2009, 10:31:10
Cita de: mecky en 04 Noviembre 2009, 17:42:59
Un día como hoy, 04 de noviembre en el año.....
1991 – Se publica el maxi single "Cream", fue su cuarto single en alcanzar el número 1 en los EE.UU. y el segundo single que se le atribuye a Prince junto con The New Power Generation.
Y el primero y único (aparte de ser su último #1) en serlo sin formar parte de ninguna BSO.
:thumbsup: Gracias
Un día como hoy, 05 de noviembre en el año.....
1977 - For You Sessions
Instrumental
05-11-1977
Intérpretes: Prince/André Cymone/Steve Fontano
Compositor: Prince
Estudios: Record Plant, Sausalito
1984 – Concierto en el Joe Louis Arena de Detroit, MI.
18.600 Asistentes
Acto Inaugural a cargo de Sheila E.
Setlist:
The Belle Of St.Mark
Percussion Jam
Prince's Show
Do Me, Baby
Father's Song
God
Computer Blue
Darling Nikki
The Beautiful Ones
When Doves Cry
I Would Die 4 U
Baby I'm A Star
Purple Rain
1986 – Actuación de Sheila E. como telonera de Lionel Richie en el Hampton Coliseum de Hampton, SC.
1993 - Nona Gaye Sessions
Snow Man
05-11-1993
Intérprete: Nona Gaye/Prince
Compositor: Prince
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen, MN.
1997 – Concierto en el Rupp Arena de Lexington, KY.
Setlist:
Intro
Jam Of The Year
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Let's Work
Rock N' Roll Is Alive (And It Lives In Minneapolis)
Purple Rain
Little Red Corvette
Get Yo Groove On
Six
The Most Beautiful Girl In The World
The Glamorous Life
Face Down
When You Were Mine
The Cross
One Of Us
Do Me, Baby
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
Darling Nikki
The Beautiful Ones
Girls And Boys
Diamonds And Pearls
How Come U Don't Call Me Anymore?
Take Me With U
Raspberry Beret
Mr. Happy Outro
Interlude
Kiss
Gett Off
When Doves Cry
(Eye Like) Funky Music
Baby, I'm A Star
1999
2002 – Actuación que nunca llegó a materializarse, prevista celebrarse en el New Marquee de Londres, Inglaterra. (Únicamente para miembros del NPGMC).
Un día como hoy, 06 de noviembre en el año.....
1986 - Various Sessions (4)
Crucial
06-11-1986
07:14
Versión 2
Intérprete: Prince/Eric Leeds
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
1988 – Concierto en el Memorial Sports Arena de Los Angeles, CA.
(Setlist: 140 Minutos - 12.000 Asistentes):
Erotic City
Housequake
Slow Love
Adore
Delirious
Jack U Off
Sister
Twelve
Do Me, Baby
I Wanna Be Your Lover
Head
A Love Bizarre
When You Were Mine
Blues In C
If I Had A Harem
When You Were Mine (Part II)
Little Red Corvette
Controversy
U Got The Look
Superfunkycalifragisexy
Bob George
Anna Stesia
Intermission
Eye No
Lovesexy
Glam Slam
The Cross
I Wish U Heaven
I Wish U Heaven (Part II)
Take This Beat
Kiss
Dance On
Transmississippi Rap
When 2 R In Love
Venus De Milo
It's No Secret (What God Can Do)
Starfish And Coffee
Raspberry Beret
Condition Of The Heart
International Lover
Strange Relationship
Do Me, Baby
When 2 R In Love (Part II)
Three
Let's Go Crazy
When Doves Cry
1999
Purple Rain
Alphabet St.
1989 – Se publica en el Reino Unido el single "The Arms Of Orion / I Love U In Me" (7").
Vaya cara B!! :smitten:
1997 – Concierto en el Thompson-Boling Arena de Knoxville, TN.
(Setlist: 135 Minutos):
Intro
Jam Of The Year
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Let's Work
Delirious
Rock N' Roll Is Alive (And It Lives In Minneapolis)
Purple Rain
Little Red Corvette
Get Yo Groove On
Six
The Most Beautiful Girl In The World
The Glamorous Life
Face Down
A Case Of You
When You Were Mine
The Cross
One Of Us
Do Me, Baby
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
Diamonds And Pearls
Alphabet St.
Darling Nikki
The Beautiful Ones
How Come U Don't Call Me Anymore?
Take Me With U
Raspberry Beret
Mr. Happy Outro
(Eye Like) Funky Music
Baby, I'm A Star
1999
Kiss
Gett Off
When Doves Cry
1998 – Se publica el álbum Van Gogh del grupo Van Gogh, el cual contenía una canción homónima del título (y del nombre del grupo ;D), coescrita por Prince y Sandra St. Victor. Ella grabó una versión propia de esta canción y la tituló "Love Is" y como no iba a ser menos, Prince hizo exactamente lo mismo, la cual fue publicada en Julio de 2001, como parte de NPG Music Club Edition 6.
1999 – Actuación en los Estudios Paisley Park, Chanhassen, MN. (am)
Artistas Invitados: The Blackshire Brothers
Setlist:
When Will We Be Paid?
The Greatest Romance Ever Sold
Baby Knows
Ain't No Sunshine
Free
Everyday Is A Winding Road
Red House
Let's Go Crazy
She's Always In My Hair
U Got The Look
Kiss
Gett Off
Gett Off (Houstyle)
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
It's Alright
Come On
Release Yourself
Come And Dance With Me
1999 – Prince graba el vídeo "The Greatest Romance Ever Sold" en los Estudios Paisley Park, Chanhassen, MN.
Cita de: mecky en 06 Noviembre 2009, 17:21:35
1989 – Se publica en el Reino Unido el single "The Arms Of Orion / I Love U In Me" (7").
Vaya cara B!! :smitten:
¡Vaya cara A! :P
Cita de: eldoctorjota en 06 Noviembre 2009, 21:37:27
Cita de: mecky en 06 Noviembre 2009, 17:21:35
1989 – Se publica en el Reino Unido el single "The Arms Of Orion / I Love U In Me" (7").
Vaya cara B!! :smitten:
¡Vaya cara A! :P
:laugh4: :laugh4:
Un día como hoy, 09 de noviembre en el año.....
1984 – Concierto en el Joe Louis Arena de Detroit, MI.
18.600 Asistentes.
1984 – Actuación de Sheila E. como telonera de Prince en el Joe Louis Arena, Detroit, MI.
1986 - Various Sessions
C'est La Vie
09-11-1986
Versión 1
Intérpretes: Tony LeMans/Prince
Compositor: Tony LeMans
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Strange Relationship
04-11-1986
04:04
Versión 3
Intérprete: Prince/Lisa Coleman/Wendy Melvoin
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Publicado en: Sign O' The Times (1987)
1996 – Prince graba el vídeo "Betcha By Golly Wow" en los Estudios Paisley Park, Chanhassen, MN.
1997 – Concierto en The Crown de Cincinnati, OH.
(Setlist: 120 Minutos):
Jam Of The Year
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Let's Work
Purple Rain
Little Red Corvette
Get Yo Groove On
Six
The Most Beautiful Girl In The World
Face Down
The Ride
The Cross
One Of Us
Do Me, Baby
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
Delirious
Girls And Boys
Darling Nikki
Diamonds And Pearls
The Beautiful Ones
How Come U Don't Call Me Anymore?
Take Me With U
Raspberry Beret
(Eye Like) Funky Music
Baby, I'm A Star
1999
1998 – El single "Come On" de The New Power Generation, se publica en el Reino Unido.
1999 – Sale a la venta el álbum (de estudio) nº 23 de Prince, "Rave Un2 The Joy Fantastic".
Un día como hoy, 10 de noviembre en el año.....
1986 – Actuación de Sheila E. como telonera de Lionel Richie en el Capital Centre, Landover, MD.
1988 – Concierto en el Oakland-Alameda County Coliseum de Oakland, CA.
(Setlist: 140 Minutos - 14.000 Asistentes):
Erotic City
Housequake
Slow Love
Adore
Delirious
Jack U Off
Sister
Twelve
Do Me, Baby
I Wanna Be Your Lover
Head
A Love Bizarre
When You Were Mine
Blues In C
If I Had A Harem
When You Were Mine (Part II)
Little Red Corvette
Controversy
U Got The Look
Superfunkycalifragisexy
Bob George
Anna Stesia
Intermission
Eye No
Lovesexy
Glam Slam
The Cross
I Wish U Heaven
I Wish U Heaven (Part II)
Take This Beat
Kiss
Dance On
Transmississippi Rap
Let's Go Crazy
When Doves Cry
1999
Purple Rain
1990 - Louie Louie, The Steeles & Jevette Steele Sessions
Hey, Louie Louie
Noviembre 1990
02:59
Intérprete: Prince/Tony Mosley/Carmen Electra
Compositor: Prince/Tony Mosley
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
Get Blue
Noviembre 1990
04:29
Versión 1
Intérprete: Prince
Compositor: Prince/Levi Seacer, Jr.
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
Well Done
Noviembre 1990
03:35
Versión 1
Intérprete: Prince/Levi Seacer, Jr.
Compositor: Prince/Levi Seacer, Jr./David Z. Rivkin
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
Well Done
Noviembre 1990
03:39
Versión 2
Intérprete: The Steeles/Prince/Levi Seacer, Jr.
Compositor: Prince/Levi Seacer, Jr./David Z. Rivkin
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
Publicado en: Heaven Help Us All (1993)
Move Me
Noviembre 1990
Intérprete: Prince/Levi Seacer, Jr.
Compositor: Prince/Levi Seacer, Jr./David Z. Rivkin
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
And How
Noviembre 1990
04:24
Versión 2
Intérprete: Jevetta Steele/Michael Bland/Paul Peterson/James Behringer/Levi Seacer; Jr.
Compositor: Prince/Levi Seacer, Jr./David Z. Rivkin
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
Publicado en: Here It Is (1991)
2000 – Concierto en el Patriot Center - GMU de Fairfax, VA.
(Setlist: 108 Minutos - 4.500 Asistentes):
Instrumental Intro
DAT Intro
Uptown
Controversy
Mutiny
Cream
Little Red Corvette
I Wanna Be Your Lover
Sexy Dancer
Housequake
The Ballad Of Dorothy Parker
Four
I Could Never Take The Place Of Your Man
Do Me, Baby
Scandalous
Diamonds And Pearls
The Beautiful Ones
Nothing Compares 2 U
Let's Go Crazy
Take Me With U
Raspberry Beret
Darling Nikki
When Doves Cry
Computer Blue
The One (Intro)
I Would Die 4 U
Baby, I'm A Star
God (Instrumental)
Purple Rain
When Will We B Paid
She's Always In My Hair
U Got The Look
Kiss
Gett Off
Un día como hoy, 11 de noviembre en el año.....
1982 – Concierto en el Soldiers and Sailors Memorial Auditorium de Chattanooga, TN.
Le acompañaron:
Brown Mark - (Bajo)
Dez Dickerson - (Guitarra)
Bobby Z. - (Batería)
Matt Fink - (Teclados)
Lisa Coleman - (Teclados)
Jill Jones - (coro)
1982 – Actuación de Vanity 6 en el Soldiers and Sailors Memorial Auditorium de Chattanooga (TN), como telonera de Prince.
1982 – Actuación de The Time en el Soldiers and Sailors Memorial Auditorium de Chattanooga, TN, como teloneros de Prince.
1984 – Concierto en el Joe Louis Arena de Detroit, MI.
(Setlist: 90 Minutos - 18.600 Asistentes):
Let's Go Crazy
Delirious
1999
Little Red Corvette
Yankee Doodle Dandy
Free
Father's Song
God
Computer Blue
Darling Nikki
The Beautiful Ones
When Doves Cry
I Would Die 4 U
Baby I'm A Star
Purple Rain
1984 – Actuación de Sheila E. en el Joe Louis Arena de Detroit, MI, como telonera de Prince.
1986 - Various Sessions
Yo Mister
11-11-1986
Versión 1
Intérprete: Prince
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
1988 – Aftershow en el Warfield Theatre de San Francisco, CA.
(Setlist: 65 Minutos - 2.200 Asistentes):
Positivity
The Ballad Of Dorothy Parker
Four
Housequake
Take The A-Train
Just My Imagination
I'll Take You There
Take This Beat
Cold Sweat
Lovesexy
Holly Rock
'80s Medley
Chain Of Fools
1988 – Concierto en el Oakland-Alameda County Coliseum de Oakland, CA.
(Setlist: 125 Minutos - 14.000 Asistentes):
Erotic City
Housequake
Slow Love
Adore
Delirious
Jack U Off
Sister
Twelve
Do Me, Baby
I Wanna Be Your Lover
Head
A Love Bizarre
When You Were Mine
Blues In C
If I Had A Harem
Rock Me, Baby
When You Were Mine (Part II)
Little Red Corvette
Controversy
U Got The Look
Superfunkycalifragisexy
Bob George
Anna Stesia
Intermission
Eye No
Lovesexy
Glam Slam
The Cross
I Wish U Heaven
I Wish U Heaven (Part II)
Take This Beat
Kiss
Dance On
Transmississippi Rap
When 2 R In Love
Venus De Milo
Starfish And Coffee
Raspberry Beret
Strange Relationship
It's No Secret (What God Can Do)
What I'd Say?
The Ballad Of Dorothy Parker
Condition Of The Heart
International Lover
What I'd Say?
Under The Cherry Moon
When 2 R In Love (Part II)
Three
Let's Go Crazy
When Doves Cry
1999
Purple Rain
1994 – Concierto en los Estudios Paisley Park, Chanhassen, MN.
Se le atribuyen dos conciertos en el mismo lugar y en la misma fecha, uno en el Paisley Park Courtyard y otro en Paisley Park Soundstage. En el Courtyard con Eric Leeds como artista invitado. No hay setlist.
2000 – Concierto en The Academy of Music de Philadelphia, PA.
Artistas Invitados: Boyz II Men
(Setlist: 129 Minutos):
Instrumental Intro
DAT Intro
Uptown
Controversy
Mutiny
Cream
Little Red Corvette
I Wanna Be Your Lover
Sexy Dancer
Housequake
The Ballad Of Dorothy Parker
Four
I Could Never Take The Place Of Your Man
Do Me, Baby
Scandalous
Diamonds And Pearls
The Beautiful Ones
Nothing Compares 2 U
Let's Go Crazy
Take Me With U
Raspberry Beret
Darling Nikki
When Doves Cry
Computer Blue
The One (Intro)
I Would Die 4 U
Baby, I'm A Star
God (Instrumental)
Purple Rain
When Will We B Paid
She's Always In My Hair
U Got The Look
Kiss
Gett Off
Come On
Come And Dance With Me
2006 – Actuación de Prince en el Club 3121 de Las Vegas, NV.
Un día como hoy, 12 de noviembre en el año.....
1973 - Mayte Jannell Garcia nació en Alabama, aunque sus padres tenían ascendencia puertoriqueña. Alcanzó la fama por haber estado casada con Prince.
1982 – Concierto en el Fox Theatre de Atlanta, GA. (Con Vanity 6 y The Time como teloneros).
1984 – Concierto en el Joe Louis Arena de Detroit, MI. (Sheila E. como telonera).
Duración: 90 Minutos - 18.600 Asistentes.
1986 – Actuación de Sheila E. en el Maple Leaf Gardens de Toronto (ON), Canada, como telonera de Lionel Richie.
1995 – Actuación en los Estudios Paisley Park, Chanhassen, MN. (am)
Filmado para Love 4 One Another
(Setlist: 85 Minutos):
Hide The Bone
The Jam
Instrumental
Zannalee
The Cross
We March
Love...Thy Will Be Done
Funky
Days Of Wild
If I Was Your Girlfriend
Vicki Waiting
Eye Hate U
Gold (Intro)
The Ride
Glam Slam Boogie
1996 – Actuación en los Estudios Paisley Park, Chanhassen, MN.
Artistas Invitados: The NPG Hornz
(Setlist: 25 Minutos):
Slave (Intro)
Jam Of The Year
Purple Rain
Get Yo Groove On
Six
Joy In Repetition
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
One Of Us
Emancipation (Outro)
Hay fuentes que atribuyen esta actuación al 4 de noviembre
2000 – Concierto en el CSU Convocation Center de Cleveland, OH.
Artistas Invitados: Doug E. Fresh & George Clinton
(Setlist: 125 Minutos):
DAT Intro
Uptown
Controversy
Mutiny
Cream
Little Red Corvette
I Wanna Be Your Lover
Sexy Dancer
Housequake
The Ballad Of Dorothy Parker
Four
I Could Never Take The Place Of Your Man
Do Me, Baby
Scandalous
Diamonds And Pearls
The Beautiful Ones
Nothing Compares 2 U
Let's Go Crazy
Take Me With U
Raspberry Beret
Darling Nikki
When Doves Cry
Computer Blue
The One (Intro)
I Would Die 4 U
Baby, I'm A Star
God (Instrumental)
Purple Rain
When Will We B Paid
She's Always In My Hair
U Got The Look
Kiss
Gett Off
Give Up The Funk (Tear The Roof Off The Sucker)
Push It Up
Atomic Dog
Come On
La-Di-Da-Di
Don't Stop, Get It, Get It
Push it Up
2002 – El álbum "The Very Best Of Prince" es premiado con el "gold" por la RIAA (500.000 copias).
Un día como hoy, 16 de noviembre en el año.....
1983 – Se publica en los EEUU. el 12" de "Let's Pretend We're Married/Irresistible Bitch". Era el 6º y último single del álbum 1999.
1984 – Concierto en el Greensboro Coliseum de Greensboro, NC. Sheila E. aparecía como telonera de Prince.
12.000 Asistentes.
1984 – Se cancela el concierto que iba a celebrarse en el Richmond Coliseum de Richmond, VA.
1985 – Sheila E. es invitada a actuar en el programa Saturday Night Live New York, NY, en los estudios de la NBC-TV, Studio 8H. En esta ocasión interpretó "Holly Rock" y "A Love Bizarre".
1996 – Actuación en los Estudios Paisley Park, Chanhassen, MN. (am)
Artista Invitado: The NPG Hornz
(Setlist: 25 Minutos):
Face Down
Forever In My Life
The Ballad Of Dorothy Parker
The Ghetto
Jam Of The Year
Purple Rain
Get Yo Groove On
The Most Beautiful Girl In The World
Starfish And Coffee
What It Is
Love And Happiness
Take Me With U
Sleep Around
1999 – Se publica el álbum de Ani DiFranco "To The Teeth", que incluía el tema "Providence" (7:18). En este tema se puede oir a Prince cantando. Asímismo, en dicho álbum hay tres temas en los cuales se puede escuchar el saxofon de Maceo Parker.
1999 – Actuación en el programa "Tout Lara Fabian", de la TF1 Glem Production Studios de Boulogne, Francia.
2000 – Concierto en el Riviera Theatre de Chicago, IL.
(Setlist: 130 Minutos):
Instrumental Intro
DAT Intro
Uptown
Controversy
Mutiny
Cream
Little Red Corvette
I Wanna Be Your Lover
Sexy Dancer
Housequake
The Ballad Of Dorothy Parker
Four
I Could Never Take The Place Of Your Man
Do Me, Baby
Scandalous
Diamonds And Pearls
The Beautiful Ones
Nothing Compares 2 U
Let's Go Crazy
Take Me With U
Raspberry Beret
Darling Nikki
When Doves Cry
Computer Blue
The One (Intro)
I Would Die 4 U
Baby, I'm A Star
God (Instrumental)
Purple Rain
Come On
She's Always In My Hair
U Got The Look
Kiss
Days Of Wild
My Name Is Prince
Gett Off
Pop Life
2002 – Se cancela el concierto previsto celebrarse en el Stadthalle de Graz, Austria. (Este rumor nunca se materializó).
2008 – Actuación de Prince como invitado, junto a Q-Tip & The Cool Kids en el House of Blues, Mandalay Bay, Las Vegas, NV.
Un día como hoy, 17 de noviembre en el año.....
1988 – Concierto en el Pacific Coliseum de Vancouver, BC, Canada.
Asistentes: 12.500
1992 – Sale a la venta el álbum de Howard Hewett titulado, Allegiance. En el interpretaba la canción de Prince "Allegiance". Prince no tomó parte en dicho álbum.
1992 – En los EEUU. se publica el single "7 / 7 (Versión Acústica)". Era el tercer single que se publicaba de su décimocuarto álbum (Symbol), y el segundo junto con The New Power Generation.
1992 – En los EEUU. sale a la venta el single "Damn U / 2 Whom It May Concern". También se grabó una versión instrumental con saxofon de Damn U, pero no fue incluida en la edición del maxi single, sus razones se desconocen.
1999 – Aftershow en Le Bataclan de Paris, Francia.
(Setlist: 110 Minutos - 1.200 Asistentes):
Doing It To Death
Bustin' Loose
I Got My Mind Made Up
Instrumental
The Jam
A Night In Tunisia
Everyday People
Eye'magettin'
Thank You (Falettinme Be Mice Elf Again)
Red House
Kiss
Gett Off
Gett Off (Houstyle)
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
It's Alright
Release Yourself
1999 – Actuación de a penas 5 min. en el programa de televisión "Hit Machine" de Les Studios de la Plaine St-Denis Studio 233 de Saint Denis, Francia.
1999 – Actuación en el programa "Nulle Part Ailleurs" de los Studios Canal+ de Paris, Francia.
2000 – Aftershow en el Cabaret Metro de Chicago, IL.
Artistas Invitados: Macy Gray & Common
(Setlist: 100 Minutos):
Voodoo Chile (Slight Return)
Sexy M.F.
When Doves Cry
I Want To Take You Higher
If I Was Your Girlfriend
Sexy M.F.
D.M.S.R.
Ghetto Heaven
Forever In My Life
The Bird
The Light
Sing A Simple Song
I Try
No Woman, No Cry
Take Me With U
Anotherloverholenyohead
Adore
The Light
The Ride
Santana Medley
2002 – Concierto en el Act City Hall Hamamatsu de Hamamatsu, Japón.
(Setlist: 120 Minutos):
Prince Drumsolo
Rainbow Children
Muse 2 The Pharaoh
Pop Life
Purple Rain
The Workt Pt. 1
Mellow
1+1+1=3
Love Rollercoaster
The Question Of U
Strange Relationship
Pass The Peas
Whole Lotta Love
Family Name
Take Me With U
Raspberry Beret
The Everlasting Now
Joy In Repetition
A Love Bizarre
All The Critics Love U In New York
2006 – Actuación de Prince como invitado de Johnny Polanco y su Conjunto Amistad en el Club 3121 de Las Vegas, NV.
2007 – Actuación de Prince como invitado de Stevie Wonder en el Madison Square Garden de Nueva York, NY.
Un día como hoy, 18 de noviembre en el año.....
1982 – Concierto en el Veterans Memorial Auditorium de Columbus, OH.
Vanity 6 y The Time le acompañaron como teloneros.
1984 – Concierto en el Capital Centre de Landover, MD.
19.000 Asistentes.
En esta ocasión contaba con Sheila E. como telonera.
1986 - Actuación de Sheila E. en el Rosemont Horizon de Rosemont, IL, como telonera de Lionel Richie.
1987 - Se publica el álbum "Madhouse 16". Era el segundo álbum de estudio de Madhouse. Los ocho temas que componen este álbum fueron escritos o coescritos por Prince, en los cuales tocaba la mayoría de los instrumentos junto con Eric Leeds al saxofon.
1988 - Sessions with Sheila E. & Madonna
Girl Power
18-11-1988
06:37
Intérprete: Sheila E./Prince
Compositor: Prince
Paisley Park Studios, Chanhassen
Love Song
18-11-1988
04:52
Remark:
Intérprete: Madonna/Prince
Compositor: Madonna/Prince
Paisley Park Studios, Chanhassen
Publicado en: Like A Prayer (1989)
Like A Prayer
18-11-1988
06:17
Intérprete: Madonna/Prince
Compositor: Madonna
Paisley Park Studios, Chanhassen
Publicado en: Like A Prayer (1989)
Keep It Together
18-11-1988
05:03
Intérpretes: Madonna/Prince
Compositor: Madonna/Stephen Bray
Paisley Park Studios, Chanhassen
Publicado en: Like A Prayer (1989)
Act Of Contrition
18-11-1988
02:19
Intérpretes: Madonna/Prince
Compositor: Madonna/Prince
Paisley Park Studios, Chanhassen
Publicado en: Like A Prayer (1989)
1993 – En los EEUU. se publica el single "Peach / Nothing Compares 2 U".
1999 – Actuación en el programa "Top Of The Pops" de los Estudios BBC Elstree Centre (Studio C) en Borehamwood, Inglaterra:
Duración de la Actuación: 15 Minutos
Interpretando : Baby Knows y The Greatest Romance Ever Sold
2000 – Concierto en el Milwaukee Auditorium de Milwaukee, IL.
Artistas Invitados: Morris Day & Jerome Benton
(Setlist: 117 Minutos):
Instrumental Intro
DAT Intro
Uptown
Controversy
Mutiny
Cream
Little Red Corvette
I Wanna Be Your Lover
Sexy Dancer
Housequake
The Ballad Of Dorothy Parker
Four
I Could Never Take The Place Of Your Man
Do Me, Baby
Scandalous
Diamonds And Pearls
The Beautiful Ones
Nothing Compares 2 U
Let's Go Crazy
Take Me With U
Raspberry Beret
Darling Nikki
When Doves Cry
Computer Blue
The One (Intro)
I Would Die 4 U
Baby, I'm A Star
God (Instrumental)
Purple Rain
Come On
She's Always In My Hair
U Got The Look
Kiss
Gett Off
Pop Life
2002 – Concierto en el Nippon Budokan de Tokyo, Japón.
(Setlist: 150 Minutos - 10.000 Asistentes):
Prince Drumsolo
Rainbow Children
Pop Life
Xenophobia
Purple Rain
The Workt Pt. 1
Mellow
1+1+1=3
Housequake
Love Rollercoaster
The Question Of U
Strange Relationship
Pass The Peas
The Ride
Sign O' The Times
Take Me With U
Raspberry Beret
The Everlasting Now
Condition Of The Heart
The Most Beautiful Girl In The World
Diamonds And Pearls
Adore
The Beautiful Ones
Nothing Compares 2 U
The Ladder
Starfish And Coffee
Sometimes It Snows In April
Days Of Wild
2006 – Actuación en el Club 3121 de Las Vegas, NV.
Se desconoce el setlist.
Cita de: mecky en 18 Noviembre 2009, 18:05:56
Un día como hoy, 18 de noviembre en el año.....
Love Song
18-11-1988
04:52
Remark:
Intérprete: Madonna/Prince
Compositor: Madonna/Prince
Paisley Park Studios, Chanhassen
Publicado en: Like A Prayer (1989)
:heart:
Cita de: Shockadelica en 18 Noviembre 2009, 18:34:57
Cita de: mecky en 18 Noviembre 2009, 18:05:56
Un día como hoy, 18 de noviembre en el año.....
Love Song
18-11-1988
04:52
Remark:
Intérprete: Madonna/Prince
Compositor: Madonna/Prince
Paisley Park Studios, Chanhassen
Publicado en: Like A Prayer (1989)
:heart:
:thumbsup: me encanta el toque principesco que tiene, como se nota.......
Love Song (http://www.youtube.com/watch?v=DGzUMRPGbjI#normal)
Sabíais que la RIAA lo certificó "Cuadruple Platino", me refiero al álbum :o
Cita de: mecky en 19 Noviembre 2009, 10:26:03
[Sabíais que la RIAA lo certificó "Cuadruple Platino", me refiero al álbum :o
Lo que se puede considerar un relativo fracaso para Madonna que venía de 5, 10 y 7 platinos de sus anteriores discos. Desde luego "Love song" no contribuyó a vender más discos, eso seguro >:D. ¿De verás os gusta? Yo la encuentro descafeinada a más no poder.
Por cierto, hay que ver lo bien que ha aguantado la competencia digital hasta 2005. Eso sí es fidelidad y lo demas son tonterías.
1983 Madonna
World: 10,000,000
1984 Like a Virgin
World: 21,000,000
1986 True Blue
World: 24,000,000
1987 Who's That Girl
World: 6,000,000
1987 You Can Dance -> ¿el disco que enterró al "Black Album"?
World: 5,000,000
1989 Like a Prayer
World: 11,000,000
1990 The Immaculate Collection
World: 22,000,000
1990 I'm Breathless
World: 7,000,000
1992 Erotica
World: 5,500,000
1994 Bedtime Stories
World: 8,000,000
1995 Something to Remember
World: 9,000,000
1996 Evita
World: 11,000,000
1998 Ray of Light
World: 20,000,000
2000 Music
World: 10,000,000
2001 GHV2
World: 7,000,000
2003 American Life
World: 4,000,000
2003 Remixed & Revisited
World: ¿?
2005 Confessions on a Dance Floor
World: 8,000,000
2008 Hard Candy
World: 3,800,000
2009 Celebration
World: ¿?
Cita de: eldoctorjota en 19 Noviembre 2009, 12:17:50
Cita de: mecky en 19 Noviembre 2009, 10:26:03
[Sabíais que la RIAA lo certificó "Cuadruple Platino", me refiero al álbum :o
Lo que se puede considerar un relativo fracaso para Madonna que venía de 5, 10 y 7 platinos de sus anteriores discos. Desde luego "Love song" no contribuyó a vender más discos, eso seguro >:D. ¿De verás os gusta? Yo la encuentro descafeinada a más no poder.
Por cierto, hay que ver lo bien que ha aguantado la competencia digital hasta 2005. Eso sí es fidelidad y lo demas son tonterías.
1983 Madonna
World: 10,000,000
1984 Like a Virgin
World: 21,000,000
1986 True Blue
World: 24,000,000
1987 Who's That Girl
World: 6,000,000
1987 You Can Dance -> ¿el disco que enterró al "Black Album"?
World: 5,000,000
1989 Like a Prayer
World: 11,000,000
1990 The Immaculate Collection
World: 22,000,000
1990 I'm Breathless
World: 7,000,000
1992 Erotica
World: 5,500,000
1994 Bedtime Stories
World: 8,000,000
1995 Something to Remember
World: 9,000,000
1996 Evita
World: 11,000,000
1998 Ray of Light
World: 20,000,000
2000 Music
World: 10,000,000
2001 GHV2
World: 7,000,000
2003 American Life
World: 4,000,000
2003 Remixed & Revisited
World: ¿?
2005 Confessions on a Dance Floor
World: 8,000,000
2008 Hard Candy
World: 3,800,000
2009 Celebration
World: ¿?
Pues a mi me gusta. Descafeinada? me encanta ese toque Prince, además, es uno de los discos que más me gustan de ella. Qué haríamos en el Poblado sin tus críticas.... :laugh4: sería aburrídísimo.... :laugh4:.
Qué grande Madonna en aquellos años. Creo que me quedé estancada en "Ray of Light".
Un día como hoy, 19 de noviembre en el año.....
1956 – Nace Garry George Johnson en Chicago, Illinois (EEUU.), conocido como Jellybean Johnson (The Time).
1982 – Concierto en el Genesis Convention Center de Gary, IN.
Vanity 6 y The Time le acompañaron como teloneros.
1984 – Concierto en el Capital Centre de Landover, MD.
Asistentes: 19.000
Sheila E. le acompañaba como telonera.
1986 - Crystal Ball (Mastering) Sessions
Adore
19-11-1986
06:29
Intérpretes: Prince/Eric Leeds/Matt Blistan
Compositor: Prince
Sunset Sound Studios, Los Angeles
Publicado en: Sign O' The Times (1987)
1986 - Actuación de Sheila E. en el Rosemont Horizon de Rosemont, IL, como telonera de Lionel Richie.
1991 – Se publica el álbum de Tevin Campbell "T.E.V.I.N.", en él se incluía el tema escrito por Prince "Round And Round" en versión Soul Mix Edit.
1996 – Sale a la venta el álbum Emancipation.
1999 – Actuación en los Estudios Riverside de Londres, Inglaterra.
Duración: 10 Minutos
Interpretó:
Baby Knows
Prettyman
2000 – Concierto en el Van Andel Arena, Grand Rapids, MI.
Artista Invitado: Doug E. Fresh & Milenia
(Setlist: 135 Minutos - 12.000 Asistentes):
DAT Intro
Uptown
Controversy
Mutiny
Cream
Little Red Corvette
I Wanna Be Your Lover
Sexy Dancer
Housequake
The Ballad Of Dorothy Parker
Four
I Could Never Take The Place Of Your Man
Do Me, Baby
Scandalous
Diamonds And Pearls
The Beautiful Ones
Nothing Compares 2 U
Let's Go Crazy
Take Me With U
Raspberry Beret
Darling Nikki
When Doves Cry
Computer Blue
The One (Intro)
I Would Die 4 U
Baby, I'm A Star
God (Instrumental)
Purple Rain
Come On
Pop Life
The Show
Tom's Diner
La-Di-Da-Di
Hola, Hola, Hola
Kiss
Gett Off
Santana Medley
2002 – Concierto en el Nippon Budokan de Tokyo, Japón.
(Setlist: 135 Minutos - 10,000 Asistentes):
Prince Drumsolo
Rainbow Children
Pop Life
Purple Rain
The Work Pt. 1
The Other Side Of The Pillow
1+1+1=3
Housequake
The Question Of U
Strange Relationship
Pass The Peas
When You Were Mine
Gotta Broken Heart Again
Sign O' The Times
Take Me With U
Raspberry Beret
The Everlasting Now
Last December
Peach
Alphabet St.
A Love Bizarre
All The Critics Love U In New York
Un día como hoy, 23 de noviembre en el año.....
1982 – Cancelación del concierto que iba a celebrarse en el Radio City Music Hall de Nueva York, NY.
1982 – Se cancela el concierto que iba a celebrarse en el University City Center (Class of 1923 Arena) de Philadelphia, PA. Fue reprogramado para el 24 de Noviembre del mismo año.
1983 – Se publica en los EEUU. el single "Let's Pretend We're Married / Irresistible Bitch". Let's Pretend We're Married, fue su 6º y último single del álbum 1999 en ser publicado.
1984 – Concierto en el Spectrum Arena de Philadelphia, PA. (Contaba con Sheila E. como telonera).
17.500 Asistentes.
1986 - Actuación de Sheila E. en el Richfield Coliseum de Richfield, OH, como telonera de Lionel Richie.
1987 – Se publica en el Reino Unido el single "I Could Never Take The Place Of Your Man / Hot Thing". I Could Never Take The Place Of Your Man es el cuarto y último single de su noveno álbum "Sign O' The Times". El single vió la luz tres meses y medio después de la publicación del álbum. El tema "Hot Thing" también fue publicado como single promocional.
1988 – Concierto en el Mid-South Coliseum de Memphis, TN.
1997 – Se cancela el concierto programado en el Riverside Centroplex Arena de Baton Rouge, LA.
1999 – Sale a la venta el maxi-single "The Greatest Romance Ever Sold". Este fue su primer single de su vigésimo tercer álbum "Rave Un2 The Joy Fantastic". Se puso a la venta únicamente en EEUU, Reino Unido y Europa cinco semanas previas al lanzamiento del álbum.
2000 – Aftershow en el Eleven50 de Atlanta, GA.
Artistas Invitados: Chuck D., Professor Griff, Li'l G & Malia Franklin
(Setlist: 120 Minutos):
The Ride
When You Were Mine
Fight The Power
Higher Ground
Maybe Your Baby
Superstition
Tell Me Something Good
Santana Medley
She's Always In My Hair
Bullets Over Baghdad
Kiss
Cita de: mecky en 23 Noviembre 2009, 17:21:12
1999 – Sale a la venta el maxi-single "The Greatest Romance Ever Sold". Este fue su primer single de su vigésimo tercer álbum "Rave Un2 The Joy Fantastic". Se puso a la venta únicamente en EEUU, Reino Unido y Europa cinco semanas previas al lanzamiento del álbum.
Mejorada por los Neptunes.
Prince-The Greatest Romance Ever Been Sold (Neptunes Remix) (http://www.youtube.com/watch?v=leZnc3JgfAc#normal)
^
La había oído, excelente versión. :)
Un día como hoy, 25 de noviembre en el año.....
1981 – Concierto en el Greenville Memorial Auditorium de Greenville, SC.
The Time le acompañaban como teloneros.
1986 - Actuación de Sheila E. en el Pittsburgh Civic Arena de Pittsburgh, PA, como telonera de Lionel Richie.
1988 – Concierto en el Keifer UNO Lakefront Arena de Nueva Orleans, LA.
(Setlist: 130 Minutos):
Erotic City
Housequake
Slow Love
Adore
Delirious
Jack U Off
Sister
Twelve
Do Me, Baby
I Wanna Be Your Lover
Head
A Love Bizarre
When You Were Mine
Blues In C
If I Had A Harem
When You Were Mine (Part II)
Little Red Corvette
Controversy
U Got The Look
Superfunkycalifragisexy
Bob George
Anna Stesia
Intermission
Eye No
Lovesexy
Glam Slam
The Cross
I Wish U Heaven
I Wish U Heaven (Part II)
Take This Beat
Kiss
Dance On
Transmississippi Rap
Let's Go Crazy
When Doves Cry
1999
Purple Rain
Alphabet St.
1991 – En los EEUU se publica el single "Diamonds And Pearls / X-cerpts" (popurrí) de los temas: Thunder, Daddy Pop, Strollin', Jughead, Money Don't Matter 2 Night, Push y Live 4 Love. Este era el 4º single de su álbum Diamonds And Pearls, el primero en ser atribuido a Prince junto con The NPG.
1992 – Actuación en Le Loft de South Beach, FL, como invitado de una blues band cuyo nombre se desconoce.
1994 – Concierto en el Tränenpalast de Berlin, Alemania.
(Setlist: 150 Minutos):
Warm-up Jam
Endorphinemachine
The Ride
The Jam
Shhh
Days Of Wild
Hair
Now
The Most Beautiful Girl In The World
P Control
Acoustic Guitar Jam
Proud Mary
Race
Girls And Boys
Super Hero
Out Of Space
Organ Solo
Dark
Letitgo
Organ Solo
Billy Jack Bitch
777-9311
We March
1999 – Actuación en el Show de Harald Schmidt (Studio 449), Colonia, Alemania. Esta actuación se retransmitió asímismo por el canal SAT I.
Duración: 5 minutos. Intrepretó el tema "Babyknows".
2000 – Concierto en el Municipal Auditorium de Nashville, TN.
Setlist:
DAT Intro
Uptown
Controversy
Mutiny
Cream
Little Red Corvette
I Wanna Be Your Lover
Sexy Dancer
Housequake
The Ballad Of Dorothy Parker
Four
I Could Never Take The Place Of Your Man
Do Me, Baby
Scandalous
Diamonds And Pearls
The Beautiful Ones
Nothing Compares 2 U
Let's Go Crazy
Take Me With U
Raspberry Beret
Darling Nikki
When Doves Cry
Computer Blue
The One (Intro)
I Would Die 4 U
Baby, I'm A Star
God (Instrumental)
Purple Rain
Kiss
Gett Off
Come On
Pop Life
2006 – Actuación en el Club 3121 de Las Vegas, NV.
Un día como hoy, 26 de noviembre en el año.....
1979 – Concierto en The Roxy Theatre de West Hollywood, CA.
Le acompañaban:
Andre Cymone - Bajo
Dez Dickerson - Guitarra
Bobby Z. - Batería
Matt Fink - Teclados
Gayle Chapman - Teclados
Asistentes: 500
Hay fuentes que atribuyen este evento al día 28/11/79
1980 – En los EEUU sale a la venta el single "Dirty Mind / When We're Dancing Close And Slow".
1981 – Concierto en el Baltimore Civic Center de Baltimore, MD.
The Time le acompañaban como teloneros.
1982 – Concierto en el Charlotte Coliseum de Charlotte, NC.
The Time y Vanity 6 le acompañaban como teloneros.
1984 – Concierto en el Capital Centre de Landover, MD.
Sheila E. le acompañaba como telonera.
Asistentes: 19.000
1986 - Actuación de Sheila E. en el Riverfront Coliseum, Cincinnati (OH), como telonera de Lionel Richie.
1999 – Se cancela el concierto que iba a tener lugar en el Köln-Arena de Colonia, Alemania.
2000 – Concierto en el Independence Arena de Charlotte, NC.
Artista Invitado: Doug E. Fresh
(Setlist: 115 Minutos):
DAT Intro
Uptown
Controversy
Mutiny
Cream
Little Red Corvette
I Wanna Be Your Lover
Sexy Dancer
Housequake
The Ballad Of Dorothy Parker
Four
I Could Never Take The Place Of Your Man
Do Me, Baby
Scandalous
Diamonds And Pearls
The Beautiful Ones
Nothing Compares 2 U
Let's Go Crazy
Take Me With U
Raspberry Beret
Darling Nikki
When Doves Cry
Computer Blue
The One (Intro)
I Would Die 4 U
Baby, I'm A Star
God (Instrumental)
Purple Rain
Push It Up
The Show
Come On
Kiss
Gett Off
2002 – Concierto en el Fukuoka Sun Palace Hall de Fukuoka, Japón.
(Setlist: 160 Minutos - Asistentes: 2.233):
Prince Drumsolo
Rainbow Children
Mellow
Money Don't Matter 2night
The Work Pt. 1
Push And Pull
1+1+1=3
Housequake
Strollin'
U Want Me
Pop Life
Purple Rain
Strange Relationship
Pass The Peas
Hair
777-9311
The Stick
Water
Brickhouse
Sign O' The Times
Take Me With U
The Everlasting Now
Gotta Broken Heart Again
Empty Room
How Come U Don't Call Me Anymore?
Anna Stesia
Last December
Un día como hoy, 27 de noviembre en el año.....
1981 – Concierto en el Charlotte Coliseum de Charlotte, NC.
The Time le acompañaban como teloneros.
1982 – Concierto en el Hampton Coliseum de Hampton, VA.
The Time y Vanity 6 le acompañaban como teloneros.
1987 – Actuación de Sheila E. en el Wiltern Theatre de Los Angeles, CA.
1988 – Concierto en The Summit de Houston, TX.
(Setlist: 140 Minutos):
Erotic City
Housequake
Slow Love
Adore
Delirious
Jack U Off
Sister
Twelve
Do Me, Baby
I Wanna Be Your Lover
Head
A Love Bizarre
When You Were Mine
Blues In C
If I Had A Harem
When You Were Mine (Part II)
Little Red Corvette
Controversy
U Got The Look
Superfunkycalifragisexy
Bob George
Anna Stesia
Intermission
Eye No
Lovesexy
Glam Slam
The Cross
I Wish U Heaven
I Wish U Heaven (Part II)
Take This Beat
Kiss
Dance On
Transmississippi Rap
When 2 R In Love
Venus De Milo
Starfish And Coffee
Raspberry Beret
Condition Of The Heart
International Lover
Strange Relationship
Under The Cherry Moon
Free
When 2 R In Love (Part II)
Three
Let's Go Crazy
When Doves Cry
1999
Purple Rain
Alphabet St.
1993 – Actuación en los Estudios Paisley Park, Chanhassen, MN.
(Setlist: 20 Minutos):
Rockhard In A Funky Place
The Ride
1995 – Se publica el álbum de Mayte "Child Of The Sun", con la participación de Prince en todas las canciones.
Este fue su primer y único álbum de estudio publicado en Europa (la Warner Bros. declinó su lanzamiento en los EEUU). Todos los temas a excepción de uno fueron escritos o coescritos por Prince. Asímismo, participó en la instrumentación a pesar the contar con contribuciones importantes por parte de otros miembros de la banda. De este álbum fueron extraidos tres singles, "If Love U 2night", "The Most Beautiful Boy In The World" y "The Rhythm Of Your ♥".
1999 – Grabación de una actuación, de 5 minutos de duración, para un programa de la TV alemana (Glücksspirale). Esta grabación tuvo lugar en los Estudios Joop van den Ende de Aalsmeer, Holanda.
Algunas fuentes atribuyen esta efeméride al 28 de noviembre.
Un día como hoy, 01 de diciembre en el año.....
1979 – Concierto en The Palace de Houston, TX.
1982 - Matinee Show en el Masonic Temple Auditorium de Detroit, Michigan.
Artistas Invitados: The Time y Vanity 6.
1982 - Concierto en el Masonic Temple Auditorium de Detroit, MI.
Asistentes: 4.900.
1987 - Justo una semana previa a la publicación del Black Album, Prince decide no publicarlo.
1989 - Sale a la venta "The Scandalous Sex Suite". Esta versión (EP) contaba con un tema que no había sido publicado "Sex" y una versión de 19 minutos (Part I - III) de Scandalous.
1993 - Al álbum "The Hits I" le es concedido el "gold" por la RIAA.
1993 - La RIAA le concede a "The Hits/The B-Sides" el gold y platinum, respectivamente.
2000 - Concierto en el Dallas Convention Center Arena de Dallas, TX.
(Setlist):
DAT Intro
Uptown
Controversy
Mutiny
Cream
Little Red Corvette
I Wanna Be Your Lover
Sexy Dancer
Housequake
The Ballad Of Dorothy Parker
Four
I Could Never Take The Place Of Your Man
Do Me, Baby
Scandalous
Diamonds And Pearls
The Beautiful Ones
Nothing Compares 2 U
Let's Go Crazy
Take Me With U
Raspberry Beret
Darling Nikki
When Doves Cry
Computer Blue
The One (Intro)
I Would Die 4 U
Baby, I'm A Star
God (Instrumental)
Purple Rain
She's Always In My Hair
Kiss
Gett Off
2006 - Actuación en el Club 3121 del Hotel Rio de Las Vegas, NV.
Como muy bien comenta mecky, el 1 de diciembre de 1987 Prince decidió cancelar el proyecto 'Black Album'.
Faltaban pocos días para ser publicado, apenas 1 semana. Ese día fue martes. Ese día se convirtió en 'Blue Tuesday'.
'Blue Tuesday' es la noche del 1 de diciembre en la que Prince tomó súbita conciencia de la fragilidad de la vida, en la que podemos morir en cualquier día, en cualquier momento. En ese instante, decide cancelar un proyecto que considera inspirado por el odio. El 'Black Album' es obra del alter-ego 'Spooky Electric', el lado oscuro de Prince, y no quiere que ese sea el último recuerdo que tengamos de su música.
Esa noche, la noche del 1 de diciembre de 1987, Ingrid Chavez acompañaba a Prince, y fue testigo de la cancelación del 'Black Album'. Ese martes, el 'Blue Tuesday', el proyecto 'Lovesexy' desplazaba al 'Black Album', y constituiría la fuente de creación artística en ese diciembre de 1987.
Durante el 'Lovesexy' Tour, la decisión de Prince en esa noche del 1 de diciembre fue motivo de inspiración de la canción 'December 1st 1987' de Cat, y de la propia canción 'Blue Tuesday'.
Hoy martes por la noche, 1 de diciembre, se rememora el 'Blue Tuesday'...
^
ALL MY DREAMS, muchas gracias por haber despejado mis dudas. Cuando leí la noticia ayer, me sorprendió bastante y sentía curiosidad por ese hecho. Ahora ya lo sé.
Gracias, muy bueno. :thumbsup:
Un día como hoy, 02 de diciembre en el año.....
1979 – Concierto en el Ole Man Rivers de Avondale, LA. (show 1)
1979 – Concierto en el Ole Man Rivers de Avondale, LA. (show 2)
1981 – Concierto en The Palladium de Nueva York, NY.
Artistas Invitados: The Time.
Asistentes: 3.400
1982 – Concierto en el Masonic Temple Auditorium de Detroit, MI. (Matinee show)
1982 – Concierto en el Masonic Temple Auditorium de Detroit, MI. (AM)
Artistas Invitados: The Time & Vanity 6
1984 – Concierto en el Maple Leaf Gardens de Toronto (ON), Canadá.
Artista Invitado: Sheila E.
(Setlist: 115 Minutos - 17.500 Asistentes):
Let's Go Crazy
Delirious
1999
Little Red Corvette
Yankee Doodle Dandy
Under The Cherry Moon
Free
Take Me With U
Dirty Mind
Do Me, Baby
I Wanna Be Your Lover
How Come U Don't Call Me Anymore?
Temptation
Let's Pretend We're Married
International Lover
Father's Song
God
Computer Blue
Darling Nikki
The Beautiful Ones
When Doves Cry
I Would Die 4 U
Baby I'm A Star
Purple Rain
1986 – Actuación de Sheila E. en el UT-Frank Erwin Center de Austin, TX, como telonera de Lionel Richie.
1996 – En el Reino Unido sale a la venta el single "Betcha By Golly, Wow! / Right Back Here In My Arms". Betcha By Golly, Wow!, fue su primer single del álbum "Emancipation" y el tercero en publicarse bajo el nombre de The Symbol. Salió a la venta dos semanas después que el álbum, comercializándose únicamente en El Reino Unido y Australia, mientras que en EEUU. lo hizo sólo como una promo. Hay que destacar que, era la primera vez que Prince publicaba un single con un tema que no era suyo.
2006 - Actuación en el Club 3121 del Hotel Rio de Las Vegas, NV. (AM)
2006 – Aftershow en el 3121 Jazz Cuisine de Las Vegas, NV.
2007 - La página 3121.com puso a disposición de los visitantes un vídeo de una grabación en directo de Chaos And Disorder, se llamaba "C&D 8/28", perteneciente al "rock trio" aftershow del 29 de Agosto de 2007 en el IndigO2 de Londres.
Un día como hoy, 03 de diciembre en el año.....
1979 – Se cancela el concierto que iba a celebrarse en el Capri Ballroom de Atlanta, GA.
1982 – Concierto en el Masonic Temple Auditorium de Detroit, MI.
Artistas Invitados: The Time & Vanity 6
1984 – Concierto en el Maple Leaf Gardens de Toronto (ON), Canadá.
(Setlist: 120 Minutos - 17.500 Asistentes):
Sheila E. como invitada, interpreta:
Shortberry Strawcake
The Belle Of St. Mark
Oliver's House
Next Time Wipe The Lipstick Off Your Collar
Erotic City
The Glamorous Life
Repertorio de Prince:
Let's Go Crazy
Delirious
1999
Little Red Corvette
Yankee Doodle Dandy
Free
Take Me With U
How Come U Don't Call Me Anymore?
Dirty Mind
Do Me, Baby
Let's Pretend We're Married
International Lover
Father's Song
God
Computer Blue
Darling Nikki
The Beautiful Ones
When Doves Cry
I Would Die 4 U
Baby I'm A Star
Ice Cream Castles
Purple Rain
1992 – Sale a la venta un maxi-single de "7". Este single incluía "2 Whom It May Concern" y 4 remezclas de "7".
1995 – Actuación para la entrega de los premios "VH-1's Fashion And Music Awards", en el Lexington Avenue Armory de Nueva York, NY.
Duración: 5 Minutos
Interpretó: P. Control (House Mix)
2000 – Concierto en el Ruby Skye de San Francisco, CA.
800 Asistentes
(Setlist):
DAT Intro
Uptown
Controversy
Mutiny
Cream
Little Red Corvette
I Wanna Be Your Lover
Sexy Dancer
Housequake
The Ballad Of Dorothy Parker
Four
I Could Never Take The Place Of Your Man
Do Me, Baby
Scandalous
Diamonds And Pearls
The Beautiful Ones
Nothing Compares 2 U
Let's Go Crazy
Take Me With U
Raspberry Beret
Darling Nikki
When Doves Cry
Computer Blue
The One (Intro)
I Would Die 4 U
Baby, I'm A Star
God (Instrumental)
Purple Rain
Pop Life
Kiss
Gett Off
2006 – Actuación de Prince en Club 3121 de Las Vegas, NV. (AM)
2006 – Actuación de Prince en el Jazz Cuisine de Las Vegas, NV. (AM)
Cita de: mecky en 02 Diciembre 2009, 16:39:23
^
ALL MY DREAMS, muchas gracias por haber despejado mis dudas. Cuando leí la noticia ayer, me sorprendió bastante y sentía curiosidad por ese hecho. Ahora ya lo sé.
Gracias, muy bueno. :thumbsup:
De nada mecky! Como siempre, gracias a ti por currarte tanto las efemérides.
;)
Un día como hoy, 04 de diciembre en el año.....
1980 – Concierto en Shea's, Buffalo, NY.
La banda que llevaba era la misma que en giras anteriores, a excepción de Gayle Chapman, que fue reemplazado por Lisa Coleman.
Andre Cymone - Bajo
Dez Dickerson - Guitarra
Bobby Z. - Batería
Matt Fink - Teclados
Lisa Coleman - Teclados
Duración: 60 Minutos
1981 – Concierto en el Joe Louis Arena de Detroit, MI.
Artistas Invitados: Evelyn King y The Time
1982 – Concierto en el Checkerdome de St. Louis, MO.
Artistas Invitados: The Time y Vanity 6
1990 – Sale a la venta el single de Mavis Staples "Melody Cool / Time Waits For No One" extraído del álbum Grafitti Bridge. Melody Cool era el 4º single extraído del décimo segundo álbum de Prince y al igual que la canción, el single se le atribuye únicamente a Mavis Staples.
1992 – El álbum "Diamonds And Pearls" recibe por parte de la RIAA el galardón de "gold y platinum".
1996 – Fallece Boni Boyer.
Sólo puedo contribuir dando mi opinión personal sobre su voz, me parece majestuosa. Por lo demás, no encuentro información sobre ella.
Cita de: mecky en 04 Diciembre 2009, 17:38:11
1996 – Fallece Boni Boyer.
Sólo puedo contribuir dando mi opinión personal sobre su voz, me parece majestuosa. Por lo demás, no encuentro información sobre ella.
Que pena, me encanta Boni Boyer ¿Alguien tiene más información sobre ella?
Un día como hoy, 07 de diciembre en el año.....
1980 – Concierto en el Civic Center de Raleigh, NC.
1981 – Various Sessions - PARTE II
Rearrange
07-12-1981
Intérprete: Prince
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Let's Work (Dance Remix)
07-12-1981
Duración: 08:02
Intérprete: Prince
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Baby, I'm A Star
07-12-1981
Versión 2
Intérprete: Prince
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
1984 – Se cancela el concierto previsto llevarse a cabo en el Buffalo Memorial Auditorium de Buffalo, NY. Reprogramado para el 18 de diciembre, 1984.
1986 - Various Sessions - PARTE V
Bob George
07-12-1986
Duración: 05:36
Intérprete: Prince
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Publicado en: Black Album (1994)
Walkin' In Glory
07-12-1986
Duración: 04:38
Intérprete: Prince
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
1987 – La publicación prevista del llamado "The Black Album", se cancela.
Fue concebido originalmente para ser publicado el 8 de diciembre de 1987, pero su publicación fue desestimada. Finalmente, en 1994 hubo una edición muy limitada.
1995 - El álbum "The Gold Experience" recibe por parte de la RIAA el galardón de "gold".
Cita de: goldie en 05 Diciembre 2009, 12:45:53
Cita de: mecky en 04 Diciembre 2009, 17:38:11
1996 – Fallece Boni Boyer.
Sólo puedo contribuir dando mi opinión personal sobre su voz, me parece majestuosa. Por lo demás, no encuentro información sobre ella.
Que pena, me encanta Boni Boyer ¿Alguien tiene más información sobre ella?
Esto es todo lo que he podido encontrar:
Bonita Luisa Boyer Nació el 28 de julio 1958 - 04 de diciembre de 1996.
Boni Boyer formó parte de los coros y tocó una gran variedad de instrumentos junto a Lionel Richie, Tony! Toni! Tone!, Funk Shun y Digital Underground.
Fue mejor conocida por su trabajo con Prince entre '87 y '90, contribuyendo con su voz y en los teclados en varios álbumes y giras de conciertos.
Compañera de clase de Sheila E., Boyer fue sustituida en la banda de Prince por Rosie Gaines.
Boni Boyer falleció de un aneurisma cerebral.
Boni Boyer no debe confundirse con la cantante de música disco Bonnie Boyer.
Esto último no es de extrañar que lo mencionen porque los buscadores te redirigen automáticamente a ese nombre y "Bonnie Boyer" es blanca, y como todos sabemos Boni Boyer era negra.
Un día como hoy, 09 de diciembre en el año.....
1979 – Se cancela el concierto que estaba previsto en el Bottom Line de Nueva York, NY.
1982 – Concierto en el Auditorium Theatre de Chicago, IL.
Artistas Invitados: The Time & Vanity 6
Asistentes: 4.000
Setlist:
1999 (Intro)
Controversy
Let's Work
Do Me, Baby
D.M.S.R.
Still Waiting
When We're Dancing Close And Slow
I Wanna Be Your Lover
With You
Lady Cab Driver
Automatic
International Lover
1999
How Come U Don't Call Me Anymore?
1984 – Concierto en el Rosemont Horizon de Rosemont, IL.
Artista Invitada: Sheila E.
(Setlist: 120 Minutos - 18.000 Asistentes)
Let's Go Crazy
Delirious
1999
Little Red Corvette
Yankee Doodle Dandy
Condition Of The Heart
Free
Take Me With U
How Come U Don't Call Me Anymore?
Dirty Mind
Do Me, Baby
Temptation
Let's Pretend We're Married
International Lover
Father's Song
God
Computer Blue
Darling Nikki
The Beautiful Ones
When Doves Cry
I Would Die 4 U
Baby I'm A Star
Purple Rain
1986 – Various Sessions - V PARTE
2 Nigs United 4 West Compton
09-12-1986
Versión 1
Intérprete: Prince
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
1989 – La emisora de radio de Minneapolis, KMOJ, hace una redifusión de un show de una duración de 2 horas, llamado The New Power Generation Radio Show, con Prince como maestro de ceremonias (bajo el nombre de Me, Myself and I), junto con Robin Power, Ingrid Chavez y Levi Seacer, Jr.
1995– Los asistentes al concierto celebrado en Paisley Park, reciben como regalo un single (en cassette) de "Slave / New World", que fue extraído del álbum Emancipation. En este evento también se grabó una versión de Days Of Wild tal y como aparecía en "Crystal Ball", pero con el proceso "overdub" (añadirle sonidos a un tema ya grabado).
1999 – Prince aparece en el programa de la MTV "Total Request Live".
Cita de: mecky en 08 Diciembre 2009, 19:49:43
Cita de: goldie en 05 Diciembre 2009, 12:45:53
Cita de: mecky en 04 Diciembre 2009, 17:38:11
1996 – Fallece Boni Boyer.
Sólo puedo contribuir dando mi opinión personal sobre su voz, me parece majestuosa. Por lo demás, no encuentro información sobre ella.
Que pena, me encanta Boni Boyer ¿Alguien tiene más información sobre ella?
Esto es todo lo que he podido encontrar:
Bonita Luisa Boyer
Nació el 28 de julio 1958 - 04 de diciembre de 1996.
Boni Boyer formó parte de los coros y tocó una gran variedad de instrumentos junto a Lionel Richie, Tony! Toni! Tone!, Funk Shun y Digital Underground.
Fue mejor conocida por su trabajo con Prince entre '87 y '90, contribuyendo con su voz y en los teclados en varios álbumes y giras de conciertos.
Compañera de clase de Sheila E., Boyer fue sustituida en la banda de Prince por Rosie Gaines.
Boni Boyer falleció de un aneurisma cerebral.
Boni Boyer no debe confundirse con la cantante de música disco Bonnie Boyer.
Esto último no es de extrañar que lo mencionen porque los buscadores te redirigen automáticamente a ese nombre y "Bonnie Boyer" es blanca, y como todos sabemos Boni Boyer era negra.
Muchas gracias Mecky!
Es una pena lo de esta mujer. Siendo una componente bastante discreta entre sus músicos a mi siempre me ha gustado mucho. Desde luego la prefiero mil veces a Rosie Gaines, que se me hace bastante pesada y empalagosa. Me imagino que influye en ese aprecio su participación en las giras míticas de Sign o the times y Lovesexy, pero su estilo vocal me parece más natural y directo.
Por cierto... era ella "the fool singing will and not would", no? Pobrecilla...
no hay de que, goldie. :)
Si?? se te hace pesada, Rosie Gaines? pues me encanta también, qué potencial de voz. Creo que no gusta mucho por los NPG (no me hagas caso, es una apreciación mía, y bromista). ;)
"the fool singing will and not would".- en cuanto a esto, sí, debía ser ella. Qué bochorno! para ella, claro.
Un día como hoy, 10 de diciembre en el año.....
1977 - For You Sessions
Life Is So Neat
10-12-1977
Intérpretes: Prince/André Cymone/Steve Fontano
Compositor: Prince
Estudios: Record Plant, Sausalito
Waiting For You
10-12-1977
Duración: 01:00
Intérpertes: Prince/André Cymone/Steve Fontano
Compositor: Prince
Estudios: Record Plant, Sausalito
1979 – Se cancela el concierto previsto celebrarse en el Paradise de Boston, MA.
1980 – Actuación en el Ritz de Nueva York, NY. (am)
Duración: 90 minutos.
1981 – Concierto en el Omni de Atlanta, GA.
Artistas Invitados: The Time.
1982 – Concierto en el Auditorium Theatre de Chicago, IL.
Artistas Invitados: The Time & Vanity 6
Asistentes: 4.000.
1984 – Concierto en el Rosemont Horizon de Rosemont, IL.
Asistentes: 18.000
Artista Invitada: Sheila E.
Setlist:
Let's Go Crazy
Delirious
1999
Little Red Corvette
Yankee Doodle Dandy
Free
Take Me With U
How Come U Don't Call Me Anymore?
Do Me, Baby
Let's Pretend We're Married
International Lover
Father's Song
God
Computer Blue
Darling Nikki
The Beautiful Ones
When Doves Cry
I Would Die 4 U
Baby I'm A Star
Purple Rain
1986 - Various Sessions - Parte V
Le Grind
10-12-1986
Versión 1
Intérprete: Prince
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
1987 - Prince da comienzo a las Sesiones de Grabación con Ingrid Chavez en los estudios de Paisley Park.
1988 – Prince le añade instrumentación al tema 21-24 (The Dopamine Rush Suite). Estudios Paisley Park, Chanhassen, MN.
21-24 (The Dopamine Rush Suite) es un tema instrumental, no publicado. Su grabación tuvo lugar durante las sesiones del tercer álbum de Madhouse, "24". Esta suite está compuesta de 4 partes, 21 (The Dopamine Rush), 22 (Amsterdam), 23 (Spanish Eros) y 24 (Orgasm). No obstante, en un principio fue concebido como un solo tema contínuo. Fue incluido como quinto y último del álbum "24", antes de que fuera definitivamente archivado.
1997 – Concierto en el Target Center de Minneapolis, MN.
(Setlist: 132 Minutos):
Jam Of The Year
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Let's Work
Delirious
Purple Rain
Little Red Corvette
I Would Die 4 U
The Most Beautiful Girl In The World
Face Down
I Could Never Take The Place Of Your Man
The Cross
Do Me, Baby
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
Speech
Girls And Boys
Darling Nikki
Diamonds And Pearls
The Beautiful Ones
How Come U Don't Call Me Anymore?
Take Me With U
Raspberry Beret
Kiss
Gett Off
When Doves Cry
(Eye Like) Funky Music
777-9311
Baby, I'm A Star
1999
1999 – Prince aparece en el programa de televisión "Larry King Live". (Televisión norteamericana).
1999 - El álbum "Rave Un2 The Joy Fantastic" recibe por parte de la RIAA el galardón de "gold".
2000 – Aftershow en el Studio 54 MGM Grand Hotel de Las Vegas, NV.
Artistas Invitados: Larry Graham, Kirk Johnson, Sheila E. & DVS
(Setlist: 95 Minutos - 1.100 Asistentes):
Thank You (Falletinme Be Mice Elf Again)
Everyday People
The Ride
The Jam
She's Always In My Hair
Mother Popcorn
Santana Medley
U Got The Look
Kiss
Come And Dance With Me
Gett Off
2001 – El tema "She Loves Me 4 Me" estuvo disponible para su descarga en la página www.rainbowchildren.com (http://www.rainbowchildren.com).
2002 – Sale a la venta el álbum de Common "Electric Circus" con la colaboración de Prince (teclados y guitarra) en el tema "Star *69 (PS With Love)".
2006 – Aftershow en el Club 3121 de Las Vegas, NV.
Un día como hoy, 13 de diciembre en el año.....
1957 – Nace Morris Day en Springfield, IL (EEUU.)
1979 – El concierto que iba a celebrarse en Park West, Chicago, IL, es cancelado.
1980 – Concierto en el Tennessee Theatre de Nashville, TN.
1983 – El concierto a celebrarse en el Toledo Sports Arena,Toledo, OH, se cancela y fue reprogramado para el 26 de Febrero de ese mismo año.
1984 – Concierto en el Rosemont Horzon de Rosemont, IL.
Asistentes: 18.000.
1991 – La cadena BBC1 de la televisión británica retransmite el documental "Omnibus - The Prince of Paisley Park".
1994 – Actuación en el programa The Late Show with David Letterman en The Ed Sulivan Theatre de Nueva York.
Interpreta: Dolphin.
Duración: 10 minutos.
1994 – La televisión norteamericana televisa la actuación de Prince en "The Late Show with David Letterman".
1997 – Concierto en el Five Seasons Center de Cedar Rapids, IA.
2002 – Actuación de Prince en The Tonight Show with Jay Leno, Burbank, CA
Interpreta: The Everlating Now
Duración: 10 minutos.
2003 – En Los Angeles tiene lugar el certámen "The First Annual Family Jamm". En él participaron colaboradores de Prince, tales como; Patti LaBelle, Chaka Khan, Jill Jones, Apollonia, Madhouse, The Family, y The Revolution. Prince se encontraba en la ciudad de Los Angeles, pero no asistió a pesar de haber sido invitado.
2005 – Aftershow en el 3121 House de West Hollywood, CA.
2005 – A través del NPG Music Club se pudo descargar el single "Te Amo Corazón".
2005 – En una rueda de prensa en la ciudad de Los Angeles, Prince presenta como primicia el vídeo "Te Amo Corazón".
2006 – Actuación como artista invitado en el show de Larry Graham & GCS en el Club 3121 de Las Vegas, NV.
Cita de: mecky en 14 Diciembre 2009, 17:57:49
2002 – Actuación de Prince en The Tonight Show with Jay Leno, Burbank, CA
Interpreta: The Everlating Now
Duración: 10 minutos.
Actuación digna de ser recordada, con una banda impresionante en su mejor momento :afro:
John Leno '02 (http://www.youtube.com/watch?v=0uIub_sKEO0&feature=quicklist#normal)
^
Gracias Patricio, GENIAL!!!! buenísima actuación, no la había visto y desde luego a la que también me encantaría ver en directo es a Sheila E., que temperamento musical... :drummer:
Qué bombazo!
Tampoco entiendo que lleve tantos años despreciando el Rainbow children en directo... :-\
Un día como hoy, 14 de diciembre en el año.....
1979 – Se cancela el concierto previsto celebarse en el Ville Auditorium de St. Louis, MO.
1980 – Concierto en el Fox Theatre de Atlanta, GA.
1982 – Actuación para el programa Solid Gold (KTLA Studios) (Plató 6), Los Angeles (CA). Posteriormente retransmitida en 29 de Enero de 1983.
Duración: 5 minutos.
Intrepretó: 1999
1984 – Se cancela el concierto que iba a celebrarse en el Indiana Convention Center, Indianapolis, IN.
1984 – Concierto en el Rosemont Horizon de Rosemont, IL. (matinée)
Artista Invitada: Sheila E.
1986 – Actuación de Sheila E. en el Tacoma Dome de Tacoma, WA., como telonera de Lionel Richie.
1987 – Lovesexy Sessions
Eye No
11-12-1987
Duración: 05:46
Intérpretes: Prince/Miko Weaver/Levi Seacer, Jr./Matt Fink/Boni Boyer/Eric Leeds/Matt Blistan/Sheila E.
Compositor: Prince
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
Positivity
11-12-1987
07:45
Intérpretes: Prince/Sheila E./Boni Boyer/Eric Leeds/Matt Blistan
Compositor: Prince
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
Lovesexy
14-12-1987
Version 1
Intérpretes: Prince/Levi Seacer, Jr./Matt Fink/Boni Boyer/Sheila E./Eric Leeds/Matt Blistan/Miko Weaver
Compositor: Prince
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
1997 – Concierto en el Civic Auditorium Arena de Omaha, NE.
Setlist:
Jam Of The Year
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Let's Work
Delirious
Purple Rain
Little Red Corvette
I Would Die 4 U
The Most Beautiful Girl In The World
Face Down (Versión Censurada)
I Could Never Take The Place Of Your Man
The Cross
Do Me, Baby
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
The Ballad Of Dorothy Parker
Girls And Boys
Darling Nikki
Diamonds And Pearls
The Beautiful Ones
How Come U Don't Call Me Anymore?
Take Me With U
Raspberry Beret
Kiss
Gett Off
When Doves Cry
Un día como hoy, 15 de diciembre en el año.....
1982 – Concierto en el Mid-South Coliseum de Memphis, TN.
Artistas Invitados: The Time y Vanity 6
Asistentes: 11.200
Setlist: The Time
Get It Up
Cool
Girl
Wild And Loose
Gigolos Get Lonely Too
777-9311
The Walk
Prince:
1999 [Intro]
Controversy
Let's Work
Do Me, Baby
D.M.S.R.
With You
How Come U Don't Call Me Anymore?
Lady Cab Driver
Automatic
International Lover
1999
1984 – Concierto en el Rupp Arena de Lexington, KY.
Artista Invitada: Sheila E.
1998 – Concierto en el Pavilhão Atlântico Multiusos de Lisboa, Portugal.
Artistas Invitados: Larry Graham & Mayte
(Setlist: 135 Minutos - Asistentes: 12.000)
Push It Up
Jam Of The Year
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Let's Work
Delirious
Purple Rain
Little Red Corvette
I Would Die 4 U
I Could Never Take The Place Of Your Man
The Christ
One Of Us
The One
Do Me, Baby (Medley)
The Go-Go's
Teddy Bear
Courtin' Time
Girls And Boys
Lisbon, Do You Love Me?
Diamonds And Pearls
The Beautiful Ones
Darling Nikki
Nothing Compares 2 U
Take Me With U
Raspberry Beret
Let's Go Crazy
She's Always In My Hair
U Got The Look
Kiss
Gett Off
Gett Off (Houstyle)
Come On
Baby, I'm A Star
1999
1998 – Se decía....se comentaba, que Prince y Mayte anularían su matrimonio de casi tres años, para luego volver a casarse el día de San Valentín.
Qué románticos!!!!!!!!!!! :heart: Lo llegarían a hacer? :wink3:
1999 – La actuación de Prince con el tema "The Greatest Romance Ever Sold", grabada el 27 de noviembre de 1999, es retransmitida en el programa "Glücksspirale" (Televisión Alemana, SAT).
2001 – Disponible el "NPG Music Club Edition # 11", incluyendo temas como High, Silicon, Gamillah y NPG Ahdio Show Nº10. Los temas en directo, así como los vídeos estuvieron disponibles a los pocos días. (NPGMusicClub.com)
2002 – Concierto en el Aladdin Resort & Casino de Las Vegas, NV.
Artistas Invitados: Sheila E. y Nikka Costa
Asistentes: 7.000
Setlist:
Rainbow Children
Pop Life
Xenophobia
Prince And The Band
Power Fantastic
Money Don't Matter 2night (versión recortada)
The Work Pt. 1
Push And Pull
Purple Rain
The Ride
1+1+1=3
Love Rollercoaster (versión recortada)
Housequake (recortada)
The Question Of U
Strollin'
U And Me
Gotta Broken Heart Again
Strange Relationship
Pass The Peas
Whole Lotta Love
Family Name
Take Me With U
The Everlasting Now
The Beautiful Ones
Adore
Diamonds And Pearls
Condition Of The Heart
Under The Cherry Moon
The Beautiful Ones
Nothing Compares 2 U
The Ladder
Starfish And Coffee
Sometimes It Snows In April
All The Critics Love U In New York
Alphabet St.
777-9311
The Stick
Days Of Wild
Cita de: mecky en 15 Diciembre 2009, 17:45:01
Un día como hoy, 15 de diciembre en el año.....
2002 – Concierto en el Aladdin Resort & Casino de Las Vegas, NV.
Artistas Invitados: Sheila E. y Nikka Costa
Asistentes: 7.000
Setlist:
Rainbow Children
Pop Life
Xenophobia
Prince And The Band
Power Fantastic
Money Don't Matter 2night (versión recortada)
The Work Pt. 1
Push And Pull
Purple Rain
The Ride
1+1+1=3
Love Rollercoaster (versión recortada)
Housequake (recortada)
The Question Of U
Strollin'
U And Me
Gotta Broken Heart Again
Strange Relationship
Pass The Peas
Whole Lotta Love
Family Name
Take Me With U
The Everlasting Now
The Beautiful Ones
Adore
Diamonds And Pearls
Condition Of The Heart
Under The Cherry Moon
The Beautiful Ones
Nothing Compares 2 U
The Ladder
Starfish And Coffee
Sometimes It Snows In April
All The Critics Love U In New York
Alphabet St.
777-9311
The Stick
Days Of Wild
Adoro este concierto. El repertorio completo es increíble ¿Lo veremos algún día sin editar?
Un día como hoy, 16 de diciembre en el año.....
1979 – Cancelado el concierto que iba a celebrarse en el Orpheum Theatre de Minneapolis, MN.
1979 – Actuación para el programa American Bandstand del ABC Television Center (Plató 55), Hollywood, CA. Transmitido por televisión el 26 de Enero de 1980.
1982 – Cancelado el concierto previsto celebrarsen en el Mid-South Coliseum de Memphis, TN.
1982 – Concierto en el Municipal Auditorium de Nashville, TN.
Artistas Invitados: The Time
1982 – La MTV añade el vídeo "1999" a su lista de rotación. Siendo aparentemente un acontecimiento menor, se dice que este es uno de los momentos que cambiaron dramáticamente la carrera de Prince, haciendo que su música fuera accesible para toda una nueva audiencia.
1985 - Parade (Mastering) Sessions
Anotherloverholenyohead
16-12-1985
03:58
Versión 2
Intérpretes: Prince/Lisa Coleman/Wendy Melvoin/Susannah Melvoin/Clare Fischer
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Publicado en: Parade (1986)
Christopher Tracy's Parade
16-12-1985
02:11
Versión 2
Intérpretes: Prince/Lisa Coleman/Wendy Melvoin/Susannah Melvoin/Clare Fischer
Compositor: Prince/John L. Nelson
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Publicado en: Parade (1986)
Girls And Boys (Album Version)
16-12-1985
05:30
Intérpretes: Prince/Lisa Coleman/Wendy Melvoin/Eric Leeds/Sheila E./Susannah Melvoin/Marie France
Compositor: Prince
Estudios: Washington Avenue Warehouse, Chanhassen.
Publicado en: Parade (1986)
1987 - Lovesexy Sessions
Dance On
16-12-1987
03:44
Intérpretes: Prince/Sheila E./Boni Boyer
Compositor: Prince
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
Publicado en: Lovesexy (1988)
Glam Slam
16-12-1987
05:07
Intérpretes: Prince/Sheila E./Boni Boyer
Compositor: Prince
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
Publicado en: Lovesexy (1988)
1995 – Actuación de Mayte en el Glam Slam de South Beach, FL. Breve actuación de 20 minutos, en la cual incluía 5 de sus temas.
1997 – Concierto en el Hilton Coliseum de Ames, IA.
Setlist:
Jam Of The Year
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Let's Work
Delirious
Purple Rain
Little Red Corvette
I Would Die 4 U
The Most Beautiful Girl In The World
Face Down (Versión Censurada)
I Could Never Take The Place Of Your Man
The Cross
Do Me, Baby
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
The Ballad Of Dorothy Parker
Girls And Boys
Darling Nikki
Diamonds And Pearls
The Beautiful Ones
How Come U Don't Call Me Anymore?
Take Me With U
Raspberry Beret
Kiss
Gett Off
When Doves Cry
(Eye Like) Funky Music
Baby, I'm A Star
1999
1998 – Aftershow en el Lux Frágil de Lisboa, Portugal.
Artista Invitado: Larry Graham
(Setlist: 55 Minutos - Asistentes: 350):
777-9311
Groove On
The Undertaker
Girls And Boys
Happy Birthday
Anna Stesia
Alphabet St.
Release Yourself
Morris Hayes' Organ Solo
Hair
Love And Happiness
I Want To Take You Higher
2002 – Aftershow en el Studio 54 de Las Vegas, NV.
Artistas Invitados: Cyndi Lauper, Sheila E. & Nikka Costa.
2003 – Concierto en el Blaisdell Arena de Honolulu, HI.
(Setlist: 135 Minutos - 6.000 Asistentes):
Let's Go Crazy
I Would Die 4 U
When Doves Cry
1999 (Intro)
Baby, I'm A Star
Shhh!
D.M.S.R.
Sheila E. Intro
I Feel For You
Controversy
The Beautiful Ones
Nothing Compares 2 U
Insatiable
Sign O' The Times
The Question Of U
The Ride
The One
Fallin'
Let's Work
U Got The Look
Life O' The Party
Uptown Up (recortada)
Soul Man
Kiss
Take Me With U
The Everlasting Now
How Come U Don't Call Me Anymore?
Alphabet St.
Purple Rain
2007 – Actuación (fiesta privada de cumpleaños) en el Turnberry Aviation hangar (Opa Locka Executive Airport) de Opa Locka, FL. (am).
Un día como hoy, 17 de diciembre en el año.....
1982 – Concierto en el Pine Bluff Convention Center Arena de Little Rock, AR.
Artistas Invitados: The Time & Vanity 6
Setlist:
1999 [Intro]
Controversy
Let's Work
D.M.S.R.
With You
How Come U Don't Call Me Anymore?
Lady Cab Driver
Automatic
International Lover
1999
1984 – Concierto en el Buffalo Memorial Auditorium de Buffalo, NY.
Artista Invitada: Sheila E.
(Setlist: 120 Minutos - 18.000 Asistentes):
Let's Go Crazy
Delirious
1999
Little Red Corvette
Yankee Doodle Dandy
Free
Take Me With U
How Come U Don't Call Me Anymore?
Dirty Mind
Do Me, Baby
Temptation
Let's Pretend We're Married
International Lover
Father's Song
God
Computer Blue
Darling Nikki
The Beautiful Ones
When Doves Cry
I Would Die 4 U
Baby I'm A Star
Ice Cream Castles
Purple Rain
1985 - Parade (Mastering) Sessions
Love On A Blue Train
17-12-1985
05:41
Version 1
Intérpretes: Sheila E./Prince/Norbert Stachel/Boni Boyer/Levi Seacer, Jr./Rafael Wiggins, Jr./Norbert Stachel/Juan Escovedo/Carl Wheeler/Timothy Riley/Eric Leeds/Matt Blistan
Compositores: Prince/Sheila E.
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
1992 – Al álbum "Symbol" le es otorgado el "gold y platinum" (RIAA).
1997 – Concierto en el Bradley Center Arena de Milwaukee, WI.
(Setlist: 143 Minutos):
Jam Of The Year
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Let's Work
Delirious
Purple Rain
Little Red Corvette
I Would Die 4 U
Six
The Most Beautiful Girl In The World
Face Down (Versión Censurada)
I Could Never Take The Place Of Your Man
The Cross
Do Me, Baby
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
Milwaukee Angel
The Ballad Of Dorothy Parker
Girls And Boys
Darling Nikki
Diamonds And Pearls
The Beautiful Ones
How Come U Don't Call Me Anymore?
Take Me With U
Raspberry Beret
Interlude
Kiss
Gett Off
18 & Over
When Doves Cry
1998 – Concierto en la Sala Multiusos de Zaragoza, España.
Artistas Invitados: Larry Graham & Mayte
(Setlist: 120 Minutos):
Push It Up
Jam Of The Year
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Let's Work
Delirious
Purple Rain
Little Red Corvette
I Would Die 4 U
I Could Never Take The Place Of Your Man
The Christ
One Of Us
The One
The Go-Go's
Come On
Teddy Bear
Courtin' Time
Zaragoza On My Mind
Nothing Compares 2 U
Take Me With U
Raspberry Beret
Release Yourself
Alphabet St.
Groove On
The Undertaker
I Feel Alright
(Eye Like) Funky Music
Baby, I'm A Star
1999
A ver esos zaragozanos (aragoneses) (o no zaragozanos), si nos pueden hacer una breve crónica de lo que fue :)
1999 – Actuación en el show de Morris Day y The Time, Paisley Park Studios, Chanhassen, MN.
Setlist:
Free
The Jam
Come On
Thank You (Falettinme Be Mice Elf Again)
I Want To Take You Higher
1999 – Concierto de Prince en Paisley Park Studios, Chanhassen, MN. (Posterior al Concierto de The Time).
Filmado para "Rave Un2 The Year 2000"
Artistas Invitados: Maceo Parker, George Clinton, Jimmy Jam, Lenny Kravitz, Johnny Lang y Cynthia Robinson.
(Setlilst: 280 Minutos):
Let's Go Crazy
She's Always In My Hair
U Got The Look
Kiss
Let's Go Crazy
She's Always In My Hair
U Got The Look
Kiss
American Woman
Fly Away
Gett Off
Gett Off (Houstyle)
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Everyday People
I Want To Take You Higher
Thank You (Falettinme Be Mice Elf Again)
Purple Rain
The Christ
Red House
Nothing Compares 2 U
Take Me With U
Raspberry Beret
Hypno Paradise
Baby, I'm A Star
1999
The Undertaker
Release Yourself
Alphabet St.
The Greatest Romance Ever Sold
Baby Knows
2002 – Se edita su primer álbum en vivo, un box-set de 3 discos de "One Nite Alone... Live!", contenía asímismo, "One Nite Alone... The Aftershow: It Ain't Over".
2003 – Aftershow en el Volcanoes Night Club de Honolulu, HI.
(Setlist: 65 Minutos):
Mama Feelgood
Yes We Can
Ain't It Funky Now
1+1+1=3
I Know You Got Soul
Life O' The Party
No Diggity
Ooh!
All The Critics Love U In New York
Un día como hoy, el 18 de diciembre de 1998, Prince actuó en mi ciudad, en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Por supuesto, en cuanto estuvieron disponibles las entradas, fui enseguida a comprarlas para ir al concierto!
Precisamente fue un viernes también, como hoy. Recuerdo las propagandas del concierto repartidas por las Ramblas de Barcelona, anunciando el concierto de su gira THE NEWPOWER SOUL MUSIC FESTIVAL PRESENTS... THE JAM OF THE YEAR TOUR (1998).
El principio del concierto se hizo esperar: comenzó con bastante retraso, a las 12 de la noche. Antes, Larry Graham hizo de telonero, así que, entre una cosa y otra, todos estábamos impacientes que, de una vez, entrase en acción Prince.
El setlist completo del concierto que pudimos disfrutar fue el siguiente (la banda estaba compuesta por Kirk Johnson, Mike Scott, Rhonda Smith, Larry Graham, Mr. Hayes y Mayte):
1. Push It Up
2. Jam Of The Year
3. Talkin' Loud And Sayin' Nothing
4. Let's Work
5. Delirious
6. Rock 'N' Roll Is Alive Outro
7. Purple Rain
8. Little Red Corvette
9. I Would Die 4 U
10. Jingo-Lo-Ba / Get Yo Groove On
11. I Could Never Take The Place Of Your Man
12. Instrumental
13. Speech
14. The Christ
15. One Of Us
16. The One
17. Teddy Bear
18. Courtin' Time
19. 2001 - Also Sprach Zarathustra
20. If I Was Your Girlfriend
21. Piano Medley: Barcelona / Diamonds & Pearls / The Most Beautiful Girl In The World / Darling Nikki / Nothing Compares 2 U
22. Take Me With U
23. Raspberry Beret
24. Mr Happy Outro
25. Concert Outro
26. I Like Funky Music
27. Release Yourself
28. Alphabet St.
29. Come On
30. Gett Off
31. Baby I'm A Star
32. 1999
Recuerdo varios momentos geniales del concierto. Por ejemplo, durante 'Take Me With U', Prince invitaba al público para que corease estrofas de la canción, y lo hacía de forma intermitente: ahora el público de la derecha, ahora el de la izquierda. Pero hubo un momento en que el público situado a la derecha del escenario no supo completar un estribillo, y fue enseguida al otro lado del escenario, para completar la siguiente estrofa de la canción: en el momento en que esa sección del público sí supo completar la estrofa, Prince se dirigió al otro lado del Palau Sant Jordi para darle una mueca de burla irónica por no haber estado a la altura. Momento divertido del concierto, demostrando su dominio del espectáculo y del escenario!
Otro momento inolvidable fue cuando, durante 'Courtin' Time', Prince invitó a gente del público a acceder al escenario, para bailar y estar junto a él, mientras interpretaba la canción! Increíble, hubiera sido alucinante estar en el escenario con Prince, delante del Palau Sant Jordi, mientras cantaba 'Courtin' Time'! Yo no pude estar (ostras!), estaba un poco lejos del escenario...
Y el piano medley, genial. Ese dominio del piano mientras tocaba 'Diamonds & Pearls', 'The Most Beautiful Girl In The World' o 'Darling Nikki', con luces débiles en el Palau, fue inolvidable.
En 'Darling Nikki', por ejemplo, jugó una vez más con el público. En un momento de la canción, dejó que fuéramos nosotros los que completásemos la estrofa... y cuál era esa frase? Pues el momento en que Nikki estaba 'masturbating with a magazine'. Imaginad a todo un Palau, con luces bajas, Prince al piano, y un montón de gente coreando ese momento de la canción!
Y el final del concierto fue apoteósico, con 'Gett Off', 'Baby I'm A Star' y '1999'!
Sensacional concierto, en esa fría noche del 18 de diciembre de 1998.
^
Gracias, ALL MY DREAMS :thumbsup:
Qué suerte tenéis!!!! los que lo habéis visto. Eso, es lo que le voy a pedir a los Reyes... ;D, que venga a España a dar un concierto, mejor, una gira por España... ;D, por pedir que no quede.... :D
Un día como hoy, 18 de diciembre en el año.....1980 – Concierto en el Ellis Auditorium de Memphis, TN.
1981 – Concierto en el Riverside Centroplex Arena de Baton Rouge, LA.
Artistas Invitados: The Time.
1982 – Concierto en el Riverside Centroplex Arena de Baton Rouge, LA.
Artistas Invitados: The Time y Vanity 6.
1984 – Concierto en el Buffalo Memorial Auditorium de Buffalo, NY.
Artista Invitado: Sheila E.
(Setlist: 130 Minutos - 18.000 Asistentes):
Let's Go Crazy
Delirious
1999
Little Red Corvette
Yankee Doodle Dandy
Free
Take Me With U
How Come U Don't Call Me Anymore?
Dirty Mind
Do Me, Baby
Let's Pretend We're Married
International Lover
Father's Song
God
Computer Blue
Darling Nikki
The Beautiful Ones
When Doves Cry
I Would Die 4 U
Baby I'm A Star
Purple Rain
1992 – En la Serie de Conciertos de la cadena ABC (televisión norteamericana), se transmite el especial "Act I" . Este documental resolvió algunas dudas en torno al misterio del álbum "Symbol".
Qué dudas??? alguien sabe algo?
1997 – Aftershow en Kickers, Milwaukee, WI.
(Setlist: 25 Minutos):
Instrumental Jam
The Ballad Of Dorothy Parker
Flashlight
1997 – Se cancela el concierto previsto celebrarse en el Civic Center de Peoria, IL.
1997 – Concierto en el Van Andel Arena de Grand Rapids, MI.
Artista Invitado: Jerry Martini
Asistentes: 12.076
Setlist:
Jam Of The Year
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Let's Work
Delirious
Purple Rain
Little Red Corvette
I Would Die 4 U
Six
The Most Beautiful Girl In The World
Face Down (Versión Censurada)
I Could Never Take The Place Of Your Man
The Cross
Dreamin' About U
Do Me, Baby
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
Michigan Angel
Girls And Boys
Darling Nikki
Diamonds And Pearls
The Beautiful Ones
How Come U Don't Call Me Anymore?
Take Me With U
Raspberry Beret
(Eye Like) Funky Music
Get Wild
Johnny
Baby, I'm A Star
1999
1998 – Concierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona, España.
Artistas Invitados: Larry Graham & Mayte
Gracias nuevamente, ALL MY DREAMS.
Cita de: ALL MY DREAMS en 18 Diciembre 2009, 02:59:33
Un día como hoy, el 18 de diciembre de 1998, Prince actuó en mi ciudad, en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Por supuesto, en cuanto estuvieron disponibles las entradas, fui enseguida a comprarlas para ir al concierto!
Precisamente fue un viernes también, como hoy. Recuerdo las propagandas del concierto repartidas por las Ramblas de Barcelona, anunciando el concierto de su gira THE NEWPOWER SOUL MUSIC FESTIVAL PRESENTS... THE JAM OF THE YEAR TOUR (1998).
El principio del concierto se hizo esperar: comenzó con bastante retraso, a las 12 de la noche. Antes, Larry Graham hizo de telonero, así que, entre una cosa y otra, todos estábamos impacientes que, de una vez, entrase en acción Prince.
El setlist completo del concierto que pudimos disfrutar fue el siguiente (la banda estaba compuesta por Kirk Johnson, Mike Scott, Rhonda Smith, Larry Graham, Mr. Hayes y Mayte):
1. Push It Up
2. Jam Of The Year
3. Talkin' Loud And Sayin' Nothing
4. Let's Work
5. Delirious
6. Rock 'N' Roll Is Alive Outro
7. Purple Rain
8. Little Red Corvette
9. I Would Die 4 U
10. Jingo-Lo-Ba / Get Yo Groove On
11. I Could Never Take The Place Of Your Man
12. Instrumental
13. Speech
14. The Christ
15. One Of Us
16. The One
17. Teddy Bear
18. CourtinÂ' Time
19. 2001 - Also Sprach Zarathustra
20. If I Was Your Girlfriend
21. Piano Medley: Barcelona / Diamonds & Pearls / The Most Beautiful Girl In The World / Darling Nikki / Nothing Compares 2 U
22. Take Me With U
23. Raspberry Beret
24. Mr Happy Outro
25. Concert Outro
26. I Like Funky Music
27. Release Yourself
28. Alphabet St.
29. Come On
30. Gett Off
31. Baby I'm A Star
32. 1999
Recuerdo varios momentos geniales del concierto. Por ejemplo, durante Â'Take Me With UÂ', Prince invitaba al público para que corease estrofas de la canción, y lo hacía de forma intermitente: ahora el público de la derecha, ahora el de la izquierda. Pero hubo un momento en que el público situado a la derecha del escenario no supo completar un estribillo, y fue enseguida al otro lado del escenario, para completar la siguiente estrofa de la canción: en el momento en que esa sección del público sí supo completar la estrofa, Prince se dirigió al otro lado del Palau Sant Jordi para darle una mueca de burla irónica por no haber estado a la altura. Momento divertido del concierto, demostrando su dominio del espectáculo y del escenario!
Otro momento inolvidable fue cuando, durante Â'CourtinÂ' TimeÂ', Prince invitó a gente del público a acceder al escenario, para bailar y estar junto a él, mientras interpretaba la canción! Increíble, hubiera sido alucinante estar en el escenario con Prince, delante del Palau Sant Jordi, mientras cantaba Â'CourtinÂ' TimeÂ'! Yo no pude estar (ostras!), estaba un poco lejos del escenarioÂ...
Y el piano medley, genial. Ese dominio del piano mientras tocaba Â'Diamonds & PearlsÂ', Â'The Most Beautiful Girl In The WorldÂ' o Â'Darling NikkiÂ', con luces débiles en el Palau, fue inolvidable.
En Â'Darling NikkiÂ', por ejemplo, jugó una vez más con el público. En un momento de la canción, dejó que fuéramos nosotros los que completásemos la estrofaÂ... y cuál era esa frase? Pues el momento en que Nikki estaba Â'masturbating with a magazineÂ'. Imaginad a todo un Palau, con luces bajas, Prince al piano, y un montón de gente coreando ese momento de la canción!
Y el final del concierto fue apoteósico, con Â'Gett OffÂ', Â'Baby IÂ'm A StarÂ' y Â'1999Â'!
Sensacional concierto, en esa fría noche del 18 de diciembre de 1998.
1999 – Concierto en Paisley Park Studios, Chanhassen, MN.
2008 – Una emisora de radio de Los Angeles, "Indie 103", presenta como primicia 4 temas nuevos de Prince: Crimson And Clover (un cover), Colonized Mind, Wall Of Berlin y 4ever. Otra canción nueva "(There'll Never B) Another Like Me" fue presentada, también como primicia, online en mplsound.com.
:thumbsup: genial All My Dreams, yo también estuve allí, también soy de Barcelona y pudimos disfrutar del último concierto que hasta ahora ha hecho Prince en nuestra ciudad. Recuerdo todo lo que cuentas, y la chica que sacó Prince al escenario para que baile junto a él....
Cierto empezó a las 24h, cuand¡o debió empezar a las 22h, pero lo bueno se hace esperar.
Prince mencionó la guerra de Irak, en un momento dijo "I understood this one(song) is dedicated 2 my son"!!!, y, muy divertido, cuando salieron al escenario a bailar gente del público la canción "Courtin' Time", Prince les preguntó el nombre a cada uno y les hizo bailar "1 guy alone, 1 girl alone and 2 girls together("double trouble" dijo).
Tal día como hoy, viernes 18 de Diciembre de 1998 en el Palau Sant Jordi.
Cita de: mecky en 18 Diciembre 2009, 10:49:29
^
Gracias, ALL MY DREAMS :thumbsup:
Qué suerte tenéis!!!! los que lo habéis visto. Eso, es lo que le voy a pedir a los Reyes... ;D, que venga a España a dar un concierto, mejor, una gira por España... ;D, por pedir que no quede.... :D
Sí, yo me apunto a esa petición, mecky!! A donde hay que firmar la carta para los Reyes?
Mejor aún, propongo pedir una gira que se llame '21 Nights in Spain'... os imagináis? Wow!
Por cierto, parece que en su libro '21 Nights' Prince sugiere otra gira de 21 noches. En la noche 18, la situada en Praga, hay un texto que dá pistas sobre posibles propuestas de futuras giras:
Tip the waiter with a smile
and a ticket 2 the next show
Prelude: 21 nights in Rome?Prince sugiere aquí un 21 Nights en Roma!
Pues eso, yo propongo 21 Nights in Spain!
Cita de: Love 2 The 9s en 18 Diciembre 2009, 20:59:13
:thumbsup: genial All My Dreams, yo también estuve allí, también soy de Barcelona y pudimos disfrutar del último concierto que hasta ahora ha hecho Prince en nuestra ciudad. Recuerdo todo lo que cuentas, y la chica que sacó Prince al escenario para que baile junto a él....
Cierto empezó a las 24h, cuand¡o debió empezar a las 22h, pero lo bueno se hace esperar.
Prince mencionó la guerra de Irak, en un momento dijo "I understood this one(song) is dedicated 2 my son"!!!, y, muy divertido, cuando salieron al escenario a bailar gente del público la canción "Courtin' Time", Prince les preguntó el nombre a cada uno y les hizo bailar "1 guy alone, 1 girl alone and 2 girls together("double trouble" dijo).
Tal día como hoy, viernes 18 de Diciembre de 1998 en el Palau Sant Jordi.
Gracias Love 2 The 9s! Genial, tú también estuviste en el concierto! Gracias por la información que nos das!
Por cierto, curioso lo que dijo Prince en el momento de cantar 'Courtin' Time': Double Trouble. Sí, fue el momento en que varias chicas y un chico salieron al escenario a bailer durante la canción.
Parece existir una obsesión reincidente en esos 'problemas dobles' que menciona Prince! De hecho, en su libro '21 Nights', nos presenta este conflicto de nuevo: en la noche 5, aparece rodeado de unas gemelas, y aparece esa misma frase:
Double the trouble...
Double the funSi hacemos un poco de memoria, durante la carrera de Prince, la presencia de gemelas ha estado presente. La más significativa son las gemelas Susannah y Wendy Melvoin.
De hecho, varias canciones de Prince han sido inspiradas por los frentes que formaban: 1) la relación de Prince con Susannah y, 2) la relación de Susannah y Wendy. Hay dos ejemplos: 'Condition Of The Heart' y 'If I Was Your Girlfriend'.
La magistral 'If I Was Your Girlfriend' fue inspirada por la buena unión que mostraban las gemelas Susannah y Wendy. La unión de las hermanas, y la complicidad que tenían, inspiró una canción que anhelaba alcanzar un grado de máxima complicidad con Susannah, quizá una complicidad que sí tenía con su hermana, pero no con Prince.
Y 'Condition Of The Heart', también inspirada por Susannah, donde Wendy sale referida en la canción. La letra fue compuesta durante la madrugada, con un piano y una vela, en la oscuridad. Como curiosidad, 'God' fue compuesta de igual forma, a oscuras y con piano y vela. De hecho, 'God' se grabó el 20 de agosto de 1984, y 'Condition Of The Heart' varias semanas después, el 9 de octubre.
La atracción de Prince por los problemas dobles la tenemos también en 'Diamond' y en 'Pearls', dos chicas casi idénticas en su etapa de, y nunca mejor dicho, 'Diamond And Pearls'. Y ya en '3121' y en '21 Nights', está acompañado de nuevo por gemelas...
Double the trouble...
Double the fun
^ Y hablando de double trouble, no nos olvidemos de Loveleft, Loveright (b-sides de New Power Generation), toda una oda al menage a trois :wink3: ;D
The Girls of Steel
Like the way my body feels
They don't need 2 put their hands on
But, ooh, it gets 'em gone
Thinkin' 'bout the way things might have been
In another life if U were my wife
And I don't mean one, but the 2 o' U every night (Ooh)
Lord knows I'd do my best
I mean it'd be a test
Baby in the middle, baby in the middle taking all requests
CHORUS:
Love 2 the left of me, love 2 the right
Come on, make a noise somebody - party 2night (Oh yeah!)
Love 2 the left of me, love 2 the right
Come on, make a noise somebody - party 2night (Oh yeah!)
The Girls of Soul
Like the way my booty goes
They say the curves deserve another glance (Curves deserve)
Come on, pretty baby, give me a chance
2 prove my brotherhood
I'll make it real good
I'll do ya, I'll do ya, I'll do ya like U wanna should
Lord knows I'd do my best
I mean it'd be a test
Baby in the middle, baby in the middle taking all requests
CHORUS
I can't help it, baby
It really gets me gone (Love, love)
2 think about the 3 of us g-goin' on
The notion of the ocean
(Love) {x6}
Love 2 the left of me, love 2 the right
Come on, make a noise somebody - party 2night (Oh yeah!)
Love
Lord knows I'd do my best (Love)
I mean it'd be a test
Baby in the middle, baby in the middle taking all requests
CHORUS
I can't help it, baby (Love 2 the left of me)
It really gets me gone
2 think about the 3 of us g-goin' on (Love 2 the left of me)
The notion of the ocean sailing under me
(Love 2 the left of me, love 2 the right)
It's enough 2 make a man want 2 marry
And I don't mean one, but the 2 of U's – naturally
(Love 2 the left of me, love 2 the right)
Come on make a noise, pretty baby - let's party 2night, alright
Party 2night (Oh yeah!) {x6}
Party 2night, party 2night
Party 2night (Oh yeah!) {x3}
Are there really angels or are they just in our mind?
It all comes out in the wash in time
Cita de: PatricioRey en 19 Diciembre 2009, 13:35:00
^ Y hablando de double trouble, no nos olvidemos de Loveleft, Loveright (b-sides de New Power Generation), toda una oda al menage a trois :wink3: ;D
Muy buena apreciación, PatricioRey! Claro ejemplo de
Double Trouble en 'Loveleft, Loveright'!
:thumbsup: :thumbsup:
No sabía donde postear esto, y no quería abrir un tema nuevo. La actriz Brittany Murphy ha muerto a los 32 años debido a una parada cardiorespiratoria.
http://www.elmundo.es/elmundo/2009/12/20/cultura/1261341416.html?a=9c80f9d58b2e0c11e528533536c585c6&t=1261343556 (http://www.elmundo.es/elmundo/2009/12/20/cultura/1261341416.html?a=9c80f9d58b2e0c11e528533536c585c6&t=1261343556)
No es una noticia de la que me haría eco, porque entre otras cosas sólo me sonaba de oídas. Pero al buscar en Wikipedia para informarme, lo que ahora reza así:
"Falleció el 20 de diciembre de 2009, a los 32 años, tras sufrir un paro cardiorrespiratorio en su casa de Los Ángeles.",
antes decía esto:
"Falleció el 20 de diciembre de 2009, a los 32 años, tras sufrir un paro cardiorespiratorio en su casa de Los Angeles,los servicios medicos la encontraron con la nariz completamente obtruida por una mezcla de benzopetildiopatominas y salmuera,una mezcla muy comun si te dedicas a curar de disenteria a salmones noruegos en pleno estado de remonte." ??? :drunk:
Siento decir que no pude contener la risa. Mi pregunta es. ¿quién escribe estas cosas, que cuanto menos, son de broma? Quería dejarlo ahí a título anecdótico...
Chicos, gracias a todos por vuestras contribuciones :)
En cuanto a lo que comentas, bobby_z, lo oí ayer. Raro que con esa edad le diera un infarto, pero sobre lo que escribes no he leído nada. Ya sabes, la cantidad de cenutrio que anda suelto, que le vamos a hacer.... ;)
Un día como hoy, 21 de diciembre en el año.....
1984 – Concierto en el Arena de St. Louis, MO.
Artista Invitada: Sheila E.
1984 – En el Reino Unido se publica el single de Prince "1999 / Little Red Corvette". Era la tercera vez que se publicaba "Little Red Corvette" en el Reino Unido.
1986 - Sign 'O' The Times Sessions
U Got The Look
21-12-1986
03:58
Intérpretes: Prince/Sheena Easton/Sheila E.
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Publicado en: Sign O' The Times (1987)
1997 – Se cancela el concierto en Glam Slam (show 1), South Beach, FL.
1997 – Se cancela el concierto en Glam Slam (show 2), South Beach, FL.
1999 – Se retransmite una actuación de Prince interpretando "Baby Knows" y "The Greatest Romance Ever Sold" en el programa de televisión Tros (TV 2, televisión holandesa).
2000 – "U Make My Sun Shine" y "When Will We B Paid?" son puestas a disposición de los usuarios para su libre descarga en la página NPG Online Ltd., con artwork incluido, no sin antes salvar las complicaciones que existían para acceder a los links de descarga.
2006 – Actuación de Prince junto a Maceo Parker en el Club 3121 de Las Vegas. (am)
Un día como hoy, 22 de diciembre en el año.....
1987 - Sessions with Ingrid Chavez - Segunda Parte
Cross The Line
Intérpretes: Ingrid Chavez/Prince
Compositor: Ingrid Chavez/Prince
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
Bobbi Jo (Once Upon A Time)
Versión 1
Intérprete: Prince
Compositor: Prince
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
1995 – Paisley Park hizo un comunicado de prensa en el que se anunciaba, que Prince había avisado oficialmente a Warner Bros. de su deseo de rescindir el acuerdo con la compañía.
1997 – Se cancela el concierto en Glam Slam (show 1), South Beach, FL.
1997 – Se cancela el concierto en Glam Slam (show 2), South Beach, FL.
1998 – Concierto en el Festhalle de Frankfurt, Alemania.
Artistas Invitados: Candy Dulfer & Larry Graham
(Setlist: 120 Minutos - 10.000 Asistentes):
Push It Up
Jam Of The Year
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Let's Work
Delirious
Purple Rain
Little Red Corvette
I Would Die 4 U
I Could Never Take The Place Of Your Man
Summertime
The Christ
One Of Us
The One
The Go-Go's
Courtin' Time
Come On
Freaks On This Side
If I Was Your Girlfriend
Diamonds And Pearls
The Beautiful Ones
Kamasutra Excerpts
Darling Nikki
Nothing Compares 2 U
Take Me With U
Raspberry Beret
Release Yourself
Baby, I'm A Star
1999
La capacidad creativa de Prince se manifiesta claramente en la cantidad de composiciones y grabaciones que genera continuamente. Pero, además de generar esa cantidad enorme de canciones, otra prueba de su incansable dependencia a la música son sus jam sessions: ahí, la música fluye por sus venas, dando rienda suelta a la experimentación, a la improvisación, en sesiones sin tiempo límite aparente.
Una de las sesiones más célebres de jam sessions se produjo hace ahora 24 años, en forma de dos sesiones separadas: las sesiones de 'Paisley Jam' y 'Everybody´s Jam'. La primera de ellas se realizó el 28 y 30 de diciembre de 1985, y la segunda pocos días después, el 5 de enero de 1986.
En palabras de Eric Leeds, era un periodo de descubrimiento y experimentación, donde Prince dejaba que sus músicos diesen lo mejor de ellos en sesiones instrumentales, improvisadas y extenuantes, alcanzando una atmósfera jazzística sublime. De hecho, pocos días antes, el 26 de diciembre, Prince ya registró dos canciones en esa tónica (para Miles Davis: 'Can I Play With U?' y 'A Couple Of Miles').
Tanto en las sesiones de 'Paisley Jam' como en 'Everybody´s Jam', fueron cuatro los músicos que participaron. En 'Paisley Jam' estuvieron Prince, Eric Leeds, Sheila E. y Levi Seacer Jr., y en 'Everybody´s Jam' estuvieron Prince, Lisa, Wendy y Jonathan Melvoin. Sendos cuartetos tocaban sin parar durante largas horas.
La experiencia fue de tanta satisfacción para Prince, que el material grabado fue mezclado y editado para su publicación. De hecho, el 22 de enero de 1986 estaba ya preparado el LP, y se iba a llamar 'The Flesh', constituido principalmente por las piezas instrumentales de 'Everybody´s Jam'.
Quizá algún día salga a la venta estas jam sessions, y podamos disfrutar de 'Finest Whisky', 'Run Amok', 'High Calonic', 'Up From Below', 'Y´All Want Some More?'... Por ahora, únicamente 'U Gotta Shake Something' ha dejado de ser una desconocida (junto con pequeños fragmentos de 'Junk Music' y 'Madrid'). Alguien del Poblado ha escuchado algun otro instrumental de estas jam sessions?
'The Flesh sessions' representan el embrión jazzístico del proyecto 'Madhouse', que materializó sus primeras 8 piezas en septiembre (y octubre) de ese mismo año, coincidiendo con la disolución de 'The Revolution'.
^
Gracias :thumbsup:
Madre mía, qué cantidad de información. :book2:
Últimamente tengo esto abandonado, pero es que tengo un montón de trabajo...... espero volver en breve :D
Un día como hoy, 01 de enero en el año.....
1983 – Se cancela el concierto que iba a celebrarse en el Reunion Arena de Dallas, TX.
1985 – Concierto en el Reunion Arena de Dallas, TX.
Artista Invitada: Sheila E.
Asistentes: 17.900 aprox.
1998 – Aftershow en The Roxy, Houston, TX.
Artistas Invitados: Graham Central Station
(Setlist: 73 Minutos):
Sing A Simple Song
Instrumental
Playtime
I'll Take You There
The Way You Do The Things You Do
Instrumental Jam
You Can Make It If You Try
Thank You (Falletinme Be Mice Elf Again)
1999 – Actuación de Prince en un concierto de The Time en el Studio 54 de Las Vegas, NV.
Setlist: 75 minutos.
2000 – El vídeo One Song estuvo disponible a través de la página Love4oneanother.com, sin posibilidad de descarga.
2003 - El álbum Xpectation se puso a disposición de los internautas para ser descargado a través del NPG Music Club.
2007 – Aftershow en el Jazz Cuisine de Las Vegas, NV.
Un día como hoy, 02 de enero en el año.....
1982 – Concierto en el Civic Center Arena de Lakeland, FL.
The Time: 45 Minutos
Prince: 60 Minutos
The Time Setlist:
Get It Up
Cool
Oh Baby
Wild And Loose
Gigolos Get Lonely Too
777-9311
Prince Setlist:
1999 [Intro]
Controversy
Let's Work
Do Me, Baby
D.M.S.R.
With You
How Come U Don't Call Me Anymore?
Lady Cab Driver
I Wanna Be Your Lover
Head
Little Red Corvette [extended version]
International Lover
1999
Algunas fuentes atribuyen este concierto al 1 de febrero.
1986 – The Bangles publican su álbum "Different Light", el cual contenía un tema escrito por Prince, "Manic Monday".
Bangles Manic Monday (http://www.youtube.com/watch?v=lAZgLcK5LzI#normal)
1993 - Come/The Gold Experience Sessions
Come
Versión 1
Duración: 11:13
Compositor: Prince
Intérprete: Prince
Estudios: Paisley Park, Chanhassen (MN).
Publicado en: Come
Dark
Duración: 6:10
Compositor: Prince
Intérprete: Prince
Estudios: Paisley Park, Chanhassen (MN).
Publicado en: Come
Dolphin
Duración: 4:59
Compositor: Prince
Intérprete: Prince
Estudios: Paisley Park, Chanhassen (MN).
Publicado en: The Gold Experience
Endorphinmachine
Duración: 4:07
Compositor: Prince
Intérprete: Prince
Estudios: Paisley Park, Chanhassen (MN)
Publicado en: The Gold Experience
1998 – Se cancela el concierte en el Roberts Municipal Stadium de Evansville, IN. Fue reprogramado para el 8 de enero de 1998, posteriormente para el 10 de enero y finalmente para el 5 de enero de 1998, fecha de su celebración.
1998 – Concierto en el Kiefer UNO Lake front Arena de New Orleans, LA.
Setlist:
Jam Of The Year
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Let's Work
Delirious
Rock And Roll Is Alive (And It Lives In Minneapolis)
Purple Rain
Little Red Corvette
I Would Die 4 U
Get Yo Groove On
Six
The Most Beautiful Girl In The World
Face Down (Versión Censurada)
I Could Never Take The Place Of Your Man
The Christ
Dreamin' About U
Do Me, Baby
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
Louisiana Angel
The Ballad Of Dorothy Parker
Darling Nikki
Diamonds And Pearls
The Beautiful Ones
How Come U Don't Call Me Anymore?
Take Me With U
Raspberry Beret
(Eye Like) Funky Music
Give It Up Or Turn It Loose
Baby, I'm A Star
1999
1999 – Concierto en el Studio 54 de Las Vegas, NV.
Artistas Invitados: Larry Graham, Doug E. Fresh & Rosie Gaines
(Setlist: 75 Minutos - 1.100 Asistentes):
Push It Up
Jam Of The Year
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Carwash
Let's Work
Delirious
Rock 'N' Roll Is Alive And It Lives In Minneapolis
Purple Rain
Little Red Corvette
I Would Die 4 U
Get Yo Groove On
I Could Never Take The Place Of Your Man
Instrumental
Redemption Song
Ain't No Way
Nothing Compares 2 U
Come On
1999: The New Master
Erotic City
Gett Off
Gett Off (Houstyle)
Release Yourself
Un día como hoy, 03 de enero en el año.....
1982 – Concierto en el Veterans Memorial Coliseum de Jacksonville, FL.
Artistas Invitados: The Time.
1983 – Concierto en Lake Charles Civic Center de Lake Charles, LA.
Artistas Invitados: The Time & Vanity 6.
1985 – Concierto en The Onmi de Atlanta, GA.
Asistentes: 16.800
1989 – Actuación de Prince en Bunkers como invitado de Dr. Mambo's Combo, Minneapolis, MN.
1997 – Actuación de Prince en The Today Show (despedida a Bryant Gumble) (programa TV norteamericana - NBC Studio 1A), Rockefeller Center, Nueva York, NY.
Repertorio:
Take me with U
Raspberry Beret
Talkin' loud and Sayin' Nothing (no salió en antena).
2003 – NPG Music Club lanza las versiones en vivo de Copenhague, Nagoya, Osaka y Tokio como descargas gratuitas. Empty Room les seguiría al día siguiente. Los temas se publicaron en un álbum de descarga, "C-Note", en marzo de 2004. (Las iniciales de los cinco temas se pueden utilizar para escribir la palabra C-Note).
Tal día como hoy hace 12 años actuaba en el"Jam Of The Year Tour'98" en Atlanta, iniciaba 3 conciertos el 8, 9 y 10 de Enero de 1998.
Cita de: mecky en 05 Enero 2010, 21:10:47
1986 – The Bangles publican su álbum "Different Light", el cual contenía un tema escrito por Prince, "Manic Monday".
Bangles Manic Monday (http://www.youtube.com/watch?v=lAZgLcK5LzI#normal)
:smitten:
El 9 de Enero de 1998,tal día como hoy, actuaba en Atlanta, en su 2ª actuación en esa ciudad en el "Jam Of The Year World Tour'98".
El 10 de Enero de 1998, Prince toca el tercer concierto consecutivo en Atlanta en el "Jam Of The Year World Tour'98". Por lo visto, Atlanta tiene muchos fans de Prince ya que, en todo el Tour, ninguna ciudad(que yo recuerde) albergó 3 conciertos.
Tal días como hoy..
Love 2 The 9s , muchísimas gracias por hacerme la cobertura...jajajajaja...es broma, pero te agradezco que hayas contribuido en esta sección. Últimamente, es que estoy :sweatdrop:
Un día como hoy, 11 de Enero en el año.....
1980 – Una actuación pregrabada de Prince (6 de enero 1980) en el programa "The Midnight Special", sale en antena después de medianoche, o sea teóricamente, podríamos decir que ya era el día 12/01, interpretando "I Wanna Be Your Lover y Why You Wanna Treat Me So Bad?".
1981 - What Time Is It? (The Time)/1999 Sessions
Gigolos Get Lonely Too
Duración: 04:40
Intérpretes: The Time/Pince
Compositor: Prince
Estudios: Home Studio, Minneapolis
Publicado en: What Time Is It?
Hay controversia en cuanto a fechas de esta sesión. He optado por incluirla en las efemérides de hoy, según una de las fuentes.
1982 – What Time Is It?(The Time)/1999 Sessions
Bold Generation
11-01-1982
Intérpretes: The Time/Pince
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
1983 – El álbum de Prince "1999" es certificado con el "gold" por la RIAA.
1985 – El álbum de Prince "Controversy" es certificado con el "platinum" por la RIAA.
1985 – Concierto en el Summit de Houston, TX.
Artista Invitado: Sheila E.
(Setlist: 95 Minutos - 16.500 Asistentes):
Let's Go Crazy
Delirious
1999
Little Red Corvette
Take Me With U
Controversy
Yankee Doodle Dandy
Free
Do Me, Baby
How Come U Don't Call Me Anymore?
International Lover
Let's Pretend We're Married
Father's Song
God
Computer Blue
Darling Nikki
The Beautiful Ones
When Doves Cry
I Would Die 4 U
Baby I'm A Star
Purple Rain
1992 – Concierto en el Glam Slam de Minneapolis, MN.
(Setlist: 115 Minutos):
Thunder
Daddy Pop
Diamonds And Pearls
Willing And Able
Jughead
The Sacrifice Of Victor
Nothing Compares 2 U
Thieves In The Temple
Sexy MF
Insatiable
Cream
1999
Baby, I'm A Star
Push
Gett Off
My Name Is Prince
1996 – Concierto en el Osake-jo Hall de Osaka, Japón.
(Setlist: 110 Minutos - Asistentes: 15.000):
1999
Endorphinmachine
Shhh
Days Of Wild
Now
Babies Makin' Babies
Sex Machine
The Most Beautiful Girl In The World
P Control
Letitgo
Starfish And Coffee
The Cross
The Jam
One Of Us
Do Me, Baby
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
Vicky Waiting
Purple Medley
Oriental Intro
7
Billy Jack Bitch
Eye Hate
319
Gold
1997 – Concierto en el Roseland Ballroom de Nueva York, NY.
(Setlist: 110 Minutos):
Jam Of The Year
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Purple Rain
17 Days
Get Yo Groove On
Six
The Most Beautiful Girl In The World
Face Down
The Cross
One Of Us
Do Me, Baby (Medley)
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
How Come U Don't Call Me Anymore?
Take Me With U
Raspberry Beret
Mr. Happy
18 & Over
Take The A-Train
The Little Groove Maker Me
Johnny
1999 – En Australia se reedita un CD-single de "1999", que contenía 1999, Uptown, Controversy, Sexuality y Dirty Mind.
Un día como hoy, 12 de Enero en el año.....
1986 - Jill Jones/Dream Factory Sessions
Last Heart
12-01-1986
Duración: 03:01
Intérpretes: Prince/Eric Leeds/Susannah Melvoin
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles.
Publicado en: Crystal Ball (1998)
Conversation Piece
12-01-1986
Duración: 03:58
Intérpretes: Prince/Eric Leeds
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
1992 – Actuación en Paisley Park, Chanhassen, MN.
Artistas Invitados: Terrence Trent D'Arby.
2002 – Actuación en Paisley Park, Chanhassen, MN.
2009 – Fiesta y actuación en su residencia "The 77" de Beverly Park, Beverly Hills, CA. (Fiesta post Globos de Oro).
Un día como hoy, 13 de Enero en el año.....
1984 - Purple Rain Sessions/Ice Cream Castle (The Time)/Apollonia 6 Sessions
Ice Cream Castles
13-01-1984
Duración: 07:33
Intérpretes: The Time/Prince
Compositor: Morris Day/Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Publicado en: Ice Cream Castle (1984)
1985 – Concierto en el Summit de Houston, TX.
Artista Invitado: Sheila E.
(Setlist: 100 Minutos):
Let's Go Crazy
Delirious
1999
Little Red Corvette
Take Me With U
Yankee Doodle Dandy
Do Me, Baby
How Come U Don't Call Me Anymore?
International Lover
Let's Pretend We're Married
Father's Song
God
Computer Blue
Darling Nikki
The Beautiful Ones
When Doves Cry
I Would Die 4 U
Baby I'm A Star
Purple Rain
1996 – Concierto en el Fukuoka Kokusai Center, Fukuoka, Japón.
(Setlist: 105 Minutos - Asistentes: 7.000):
1999
Endorphinmachine
Shhh
Days Of Wild
Now
Sex Machine
Funky Stuff
The Most Beautiful Girl In The World
P Control
Letitgo
Starfish And Coffee
The Cross
The Jam
One Of Us
Do Me, Baby
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
Vicky Waiting
Purple Medley
7
Billy Jack Bitch
Eye Hate
319
Gold
1997 – Concierto en el State Theater de Detroit, MI.
(Setlist: 100 Minutos):
Jam Of The Year
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Purple Rain
17 Days
Get Yo Groove On
Six
The Most Beautiful Girl In The World
Face Down
The Cross
One Of Us
Do Me, Baby (Medley)
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
How Come U Don't Call Me Anymore?
Take Me With U
Raspberry Beret
Mr. Happy
18 & Over
Somebody's Somebody
The Ride
Sleep Around
I Feel Alright
Johnny
1998 – Concierto en el Ice Palace Arena de Tampa, FL.
(Setlist: 100 Minutos):
Jam Of The Year
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Let's Work
Delirious
Rock And Roll Is Alive (And It Lives In Minneapolis)
Purple Rain
Little Red Corvette
I Would Die 4 U
Six
The Most Beautiful Girl In The World
Face Down (Versión Censurada)
I Could Never Take The Place Of Your Man
Guitar Solo
The Christ
Dreamin' About U
Do Me, Baby
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
The Ballad Of Dorothy Parker
Girls And Boys
Darling Nikki
Diamonds And Pearls
Take Me With U
Raspberry Beret
Mr. Happy Outro
Instrumental
Baby, I'm A Star
1999
2007 – Aftershow en el 3121 Jazz Cuisine de Las Vegas, NV.
Artista Invitado: Kip Blackshire.
2007 – Actuación de sólo unos minutos en el Club 3121 de Las Vegas, NV. (7:00 PM VIP show).
De nada Mecky !!! :thumbsup: esta sección es muy original y has tenido buena idea, contribuyo!!!!!!
Tal día como hoy , 13 de FEBRERO DE 1998, actuaba en Tampa (Florida) en el "Jam Of The Year World Tor'98".
Cantó:
1)Jam Of The Year
2) Talkin' Loud....
3)Let's Work
4)Delirious
5)Purple Rain
6) Little Red Corvette
7) I Would Die 4 You
8) 6
9.....
Hello Tampa Bay, Have you missed me?...empezó el concierto.
Perdón, puse Febrero, es 13 de Enero de 1998......
^^
Gracias a ti ;)
Un día como hoy, 14 de Enero en el año.....
1982 - What Time Is It?(The Time)/1999 Sessions
International Lover
14-01-1982
Duración: 06:35
Intérprete: Pince
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Released on: 1999 (1982)
The Walk
14-01-1982
Duración: 09:30
Intérpretes: The Time/Pince/Vanity6
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Publicado en: What Time Is It? (1982)
1982 – El álbum "Controversy" es certificado con el "gold" por la RIAA.
1985 – Concierto en el Summit de Houston, TX.
Artista Invitado: Sheila E.
Duración: 105 Minutos.
1986 – Se publica el single de Madhouse "6 / Six And ½". El primer y único single del álbum "8" que fue publicado.
1987 - Sign O' The Times Sessions & Sessions with Sheen Easton.
Jaguar
14-01-1987
Duración: 04:12
Versión 1
Intérpretes: Sheena Easton/Prince
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
(Primeramente concebida para Sheena Easton, pero finalmente se la dió a Mavis Staples)
1995 – Concierto en los Estudios Paisley Park, Chanhassen, MN.
Acto para recaudar fondos para: Mayor Sharon Sayles Belton
(Setlist: 90 Minutos - Asistentes: 600):
7
Shhh!
Days Of Wild
Hair
Love...Thy Will Be Done
Funky
I Love U In Me
Race
Super Hero
The Most Beautiful Girl In The World
1997 – Se cancela el concierto a celebrarse en el A.J. Palumbo Center de Pittsburgh, PA.
1998 – Aftershow en el Club Millennium 2000 de Tampa, FL.
Artistas Invitados: Larry Graham & Jerry Martini
(Setlist: 65 Minutos):
Playtime
Sweet Thing
Thank You (Falettinme Be Mice Elf Again)
Flashlight
777-9311
Days Of Wild
2002 - El tema "Mellow" estuvo disponible para su libre descarga (por tiempo limitado), pero únicamente para miembros americanos de AOL.
Un día como hoy, 15 de Enero en el año.....
1982 - What Time Is It?(The Time)/1999 Sessions
Colleen
15-01-1982
Versión 1
Intérpretes: The Time/Pince
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
1987 - Sign O' The Times Sessions & Sessions with Sheen Easton
Play In The Sunshine
15-01-1987
Duración: 05:05
Versión 2
Intérpretes: Prince/Susannah Melvoin
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Publicado en: Sign O' The Times (1987)
1995 – Concierto en los estudios Paisley Park, Chanhassen, MN. (am)
(Setlist: 60 Minutos - 150 Asistentes):
Letitgo
Pink Cashmere
18 & Over
Days Of Wild
I Love U In Me
Race
Super Hero
1997 – Se cancela el concierto programado celebrarse en el Convocation Center de la Universidad de Hampton, VA.
1998 – Cancelación del concierto a celebrarse en el Pepsi Arena de Albany, NY.
2002 – Concierto en los estudios de Paisley Park, Chanhassen, MN. (am)
Artista Invitado: Mike Scott.
Un día como hoy, 16 de Enero en el año.....
1982 - What Time Is It?(The Time)/1999 Sessions.
You're All I Want
16-01-1982
Versión 1
Intérpretes: The Time/Prince
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
1985 – Concierto en el University Auditorium de la Universidad Texas Southern, Houston, TX.
(Setlist: 60 Minutos):
Let's Go Crazy
Delirious
1999
Little Red Corvette
Take Me With U
Free
God
When Doves Cry
Baby I'm A Star
Purple Rain
1985 – Concierto en el Summit de Houston, TX.
Artista Invitada: Sheila E.
(Setlist: 120 Minutos - 16.500 Asistentes):
Let's Go Crazy
Delirious
1999
Little Red Corvette
Take Me With U
Controversy
Yankee Doodle Dandy
Free
Do Me, Baby
How Come U Don't Call Me Anymore?
International Lover
Let's Pretend We're Married
God
Computer Blue
Darling Nikki
The Beautiful Ones
When Doves Cry
I Would Die 4 U
Baby I'm A Star
Blue Limousine
Purple Rain
1992 – El single de Prince, "Cream" es galardonado con el "gold" por la RIAA.
1996 – Concierto en el Nippon Budokan de Tokio, Japón.
(Setlist: 105 Minutos - 8.000 Asistentes):
1999
Endorphinmachine
Shhh
Days Of Wild
Now
Babies Makin' Babies
Sex Machine
Johnny
Glam Slam Boogie
The Most Beautiful Girl In The World
P Control
Letitgo
Starfish And Coffee
The Cross
The Jam
One Of Us
Do Me, Baby
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
Vicky Waiting
Purple Medley
7
Billy Jack Bitch
Eye Hate
319
Gold
1998 – Se cancela el concierto que iba a tener lugar en el Centrum de Worcester, MA.
2006 – Actuación de Prince como artista invitado en la fiesta post Golden Globes, junto a los Johnny Polanco y su Conjunto Amistad, en el 3121 (Sierra Alta) de West-Hollywood, CA.
Un día como hoy, 17 de Enero en el año.....
1985 – Concierto en el Summit de Houston, TX.
Artista Invitada: Sheila E.
1996 – Concierto en el Nippon Budokan de Tokio, Japón.
(Setlist: 100 Minutos - 8.000 Asistentes):
1999
Endorphinmachine
Shhh
Days Of Wild
777-9311
Now
Babies Makin' Babies
Sex Machine
Funky Stuff
Mary Don't You Weep
Johnny
The Most Beautiful Girl In The World
P Control
Letitgo
Starfish And Coffee
The Cross
The Jam
One Of Us
Do Me, Baby
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
Vicky Waiting
Purple Medley
Billy Jack Bitch
Eye Hate
319
Gold
1997 – Cancelado el concierto que iba a celebrarse en el Charlotte Hornets Training Facility de Fort Mill, Carolina del Sur.
2002 - Disponible para su descarga "NPG Music Club Edition # 12", que incluía "NPG Ahdio Show # 11", "Madrid 2 Chicago", "Breathe", "One Nite Alone...", "U're Gonna C Me", "Here On Earth" y "A Case Of U". Los vídeos y temas en directo, les siguieron el 30 de enero.
2005 – Actuación como invitado en el 3121 (Mulholland) de Beverly Hills, CA. (am)
Entre los artistas invitados: Justin Timberlake, Herbie Hancock, Michael 'Fish' Herring, James Valentine, Adam Levine.
Un día como hoy, 18 de Enero en el año.....
1983 – Cancelado el concierto a celebrarse en el Jaap Edenhal de Amsterdam, Holanda.
1991 – Concierto en el Estádio Jornalista Mário Filho (a.k.a Estádio do Maracana) de Rio de Janeiro, Brasil: (Rock in Rio II).
(Setlist: 70 Minutos):
Something Funky (This House Comes)
Let's Go Crazy
Horny Pony
Kiss
The Pink Panther Theme
Purple Rain
Bambi
Take Me With U
Shake!
Dr. Feelgood
Piano Medley
Ain't No Way
Nothing Compares 2 U
Baby, I'm A Star
Respect
Thieves In The Temple
1993 – Recording Sessions (Sesiones de Grabación)
Dance Of Desperation
18-01-1993
Intérpretes: Prince
Compositor: Prince
Estudios: Paisley Park, Chanhassen, MN, USA.
Publicado en:
1997 – Concierto en el Boutwell Auditorium de Birmingham, AL.
(Setlist: 110 Minutos):
Jam Of The Year
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Purple Rain
17 Days
Get Yo Groove On
Six
The Most Beautiful Girl In The World
Face Down
The Cross
One Of Us
Do Me, Baby (Medley)
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
How Come U Don't Call Me Anymore?
Take Me With U
Raspberry Beret
Mr. Happy
18 & Over
Sleep Around
Take The A-Train
The Little Groove Maker Me
Johnny
Funky Alabama
Tal día como hoy, 24 de Enero de 1998, actuó en San Diego en el "Jam Of The Year World Tour". Lo mismo hizo el 22 de Enero de 1998 en Oakland.
Un día como hoy, 19 de Enero en el año.....
1982 - What Time Is It?(The Time)/1999 Sessions
Wild And Loose
19-01-1982
07:32
Intérpretes: The Time/Pince
Compositor: Dez Dickerson/Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Publicado en: What Time Is It? (1982)
1984 - Purple Rain Sessions/Ice Cream Castle (The Time)/Apollonia 6 Sessions
Some Kind Of Lover
19-01-1984
04:47
Intérpretes: Apollonia 6/Prince/Lisa Coleman
Compositor: Prince/Brenda Bennett
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Publicado en: Apollonia 6 (1984)
1985 – Concierto en el Birmingham-Jefferson Civic Center Coliseum de Birmingham, AL.
Artista Invitada: Sheila E.
Asistentes: 17.700.
1997 – Aftershow en el 5 Points Music Hall de Birmingham, AL.
1997 – Concierto en Atlanta Live de Atlanta, GA.
(Setlist: 105 Minutos):
Jam Of The Year
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Instrumental Jam
Purple Rain
17 Days
Get Yo Groove On
The Most Beautiful Girl In The World
Face Down
The Cross
One Of Us
Do Me, Baby (Medley)
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
The Ride
How Come U Don't Call Me Anymore?
Take Me With U
Raspberry Beret
Mr. Happy
18 & Over
Johnny
Sleep Around
Take The A-Train
Freedom Jam
I Feel Alright
Partyman
Un día como hoy, 20 de Enero en el año.....
1982 - What Time Is It?(The Time)/1999 Sessions
Turn It Up
20-01-1982
05:14
Intérprete: Prince
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Turn It Up (Main Portion)
Date: 20-01-1982
03:34
Intérprete: Prince
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Turn It Up (Extended Portion)
20-01-1982
02:28
Intérprete: The Time/Prince/Vanity6
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
1984 - Purple Rain Sessions/Ice Cream Castle (The Time)/Apollonia 6 Sessions
A Million Miles (I Love You)
20-01-1984
02:03
Versión 1
Intérpretes: Prince/Sheila E./Lisa Coleman/Wendy Melvoin
Compositor: Prince/Lisa Coleman
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
A Million Miles (I Love You)
20-01-1984
05:52
Versión 2
Intérpretes: Apollonia 6/Prince/Sheila E./Lisa Coleman/Wendy Melvoin
Compositor: Prince/Lisa Coleman
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Publicado en: Apollonia 6 (1984)
1985 – Cancelado el concierto que iba a celebrarse en el Jefferson Civic Center Coliseum de Birmingham, AL.(reprogramado para el 3 de febrero de 1985)
1996 – Concierto en el Yokohama Arena de Yokohama, Japón.
(Setlist: 110 Minutos - Asistentes: 17.000)
1999
Endorphinmachine
Shhh
Days Of Wild
777-9311
Now
Babies Makin' Babies
Girls And Boys
Race
The Most Beautiful Girl In The World
P Control
Letitgo
Starfish And Coffee
The Cross
The Jam
One Of Us
Do Me, Baby
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
Vicky Waiting
Purple Medley
7
Billy Jack Bitch
Eye Hate
319
Gold
1997 – Cancelado el concierto a celebrarse en The Moon, Florida A&M University de Tallahassee, FL.
2006 – Aftershow en el Viper Room de West Hollywood, CA. (show promocional de Tamar Davis)
2007 – Actuación en el Club 3121 de Las Vegas, NV.
2007 – Aftershow en el Club Jazz Cuisine de Las Vegas, NV.
Un día como hoy, 21 de Enero en el año.....
1965 – Nace Ingrid Chavez en Atlanta, GA, EEUU.
1985 – Concierto en el Riverfront Coliseum de Cincinnati, OH.
Artista Invitada: Sheila E.
Asistentes: 14.300
1987 – Se publica el álbum de Madhouse "8".
Es el primer álbum de estudio de Madhouse. Los 8 temas fueron co-escritos con Prince, él también colaboró en la instrumentación de los temas. A Eric Leeds se le puede escuchar al saxofon. La contribución de otros músicos es mínima.
1991 – Concierto en el Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti de Buenos Aires, Argentina.
Festival de Rock y Pop
(Setlist: 80 Minutos):
Let's Go Crazy
Kiss
The Pink Panther Theme
Purple Rain
Take Me With U
Alphabet St.
Shake!
Dr. Feelgood
Nothing Compares 2 U
Baby, I'm A Star
Thieves In The Temple
Jughead
Rock The House
Instrumental
Patricio, dónde estabas en aquellos años?? :baby: ;D
1993 – Se publica el segundo single del álbum "Carmen Electra" "Everybody Get On Up".
2000 – Actuación de Prince (como invitado) en el Madison Square Garden de Nueva York, NY., también se encontraban entre los invitados el grupo TLC.
2007 – Aftershow en el Club Jazz Cuisine de las Vegas, NV.
2010 – A través de la web Vikings.com, se pudo escuchar el tema "Purple And Gold", el nuevo himno compuesto por Prince para los Minnesota Vikings.
Un día como hoy, 22 de Enero en el año.....
1985 – Concierto en el Riverfront Coliseum de Cincinnati, OH.
Artista Invitada: Sheila E.
1990 – Prince es galardonado con el "Special Award of Achievement" (premio al mérito) en la 17ª Annual American Music Awards.
1995 – Concierto gratuito en los Estudios Paisley Park, Chanhassen, MN.
Asistentes: 500
Setlist:
Loose!
The Jam
Shhh!
Days Of Wild
Hair
Now
Babies Makin' Babies
The Ride
Now's The Time
P Control
1997 – Cancelado el concierto a celebrarse en el Saenger Theatre de Nueva Orleans, LA.
1998 – Se cancela un concierto en Indianapolis, IN.
1998 – Concierto en el New Arena de Oakland, CA.
(Setlist: 135 Minutos):
Jam Of The Year
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Let's Work
Delirious
Purple Rain
Little Red Corvette
I Would Die 4 U
Get Yo Groove On
The Most Beautiful Girl In The World
Face Down (Versión Censurada)
I Could Never Take The Place Of Your Man
The Christ
Dreamin' About U
Do Me, Baby
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
The Ballad Of Dorothy Parker
Girls And Boys
Darling Nikki
Diamonds And Pearls
The Beautiful Ones
How Come U Don't Call Me Anymore?
Take Me With U
Mad Sex
(Eye Like) Funky Music
Baby, I'm A Star
1999
Un día como hoy, 23 de Enero en el año.....
1980 – El single "Why You Wanna Treat Me So Bad / Baby", se publica en los EEUU. Era su segundo single extraído de su segundo álbum "Prince".
1985 – Concierto en el Riverfront Coliseum de Cincinnati, OH.
Artista Invitada: Sheila E.
1989 - En este año se publicó en el Reino Unido la biografía de Prince, "Prince – A Pop Life" por Dave Hill.
1998 – Aftershow en Townsend, Oakland, CA.
Artistas Invitados: Graham Central Station
(Setlist: 105 Minutos):
Thank You (Falettinme Be Mice Elf Again)
Blues (con artista invitado)
The Ride
I'll Take You There
I Got The Feeling
Oakland Jam
The Way You Do The Things You Do
18 & Over
777-9311
Groove On
Playtime
Johnny
I Want To Take You Higher
The Jam
2002 – Actuación de Prince como invitado de Conversation Piece en Jazzmine's, Minneapolis, MN.
2004 – Actuación de Prince con The New Power Generation en House Of Blues de Hollywood, CA., como invitado de Maceo Parker.
(Setlist: 20 Minutos):
Musicology
No Diggity
Un día como hoy, 24 de Enero en el año.....
1991 – Actuación de Prince en el Estádio Jornalista Mário Filho (Estádio do Maracanã) (Rock in Rio II), Rio de Janeiro, Brasil.
Según la prensa brasileña, Prince recibió $ 500.000 por cada actuación. Lo que no dicen es cuántas actuaciones dió ::)
1997 – El concierto a celebrarse en SMU Moody Coliseum de Dallas, TX, se cancela.
1998 – El concierto a celebrarse en el Cox Arena de San Diego, CA, se cancela.
Cita de: mecky en 02 Febrero 2010, 20:53:24
Un día como hoy, 24 de Enero en el año.....
1991 – Actuación de Prince en el Estádio Jornalista Mário Filho (Estádio do Maracanã) (Rock in Rio II), Rio de Janeiro, Brasil.
Según la prensa brasileña, Prince recibió $ 500.000 por cada actuación. Lo que no dicen es cuántas actuaciones dió ::)
Money don't matter 2night...
Cita de: mecky en 02 Febrero 2010, 20:53:24
Un día como hoy, 24 de Enero en el año.....
1991 – Actuación de Prince en el Estádio Jornalista Mário Filho (Estádio do Maracanã) (Rock in Rio II), Rio de Janeiro, Brasil.
Según la prensa brasileña, Prince recibió $ 500.000 por cada actuación. Lo que no dicen es cuántas actuaciones dió ::)
Dio dos conciertos en Rio: el 18 y el 24 de enero (el 21 tocó en Buenos Aires, y yo con apenas 3 añitos...)
Cita de: mecky en 26 Enero 2010, 18:03:26
Un día como hoy, 21 de Enero en el año.....
1991 – Concierto en el Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti de Buenos Aires, Argentina.
Festival de Rock y Pop
(Setlist: 80 Minutos):
Let's Go Crazy
Kiss
The Pink Panther Theme
Purple Rain
Take Me With U
Alphabet St.
Shake!
Dr. Feelgood
Nothing Compares 2 U
Baby, I'm A Star
Thieves In The Temple
Jughead
Rock The House
Instrumental
Patricio, dónde estabas en aquellos años?? :baby: ;D
Cita de: PatricioRey en 03 Febrero 2010, 02:22:34
Cita de: mecky en 02 Febrero 2010, 20:53:24
Un día como hoy, 24 de Enero en el año.....
1991 – Actuación de Prince en el Estádio Jornalista Mário Filho (Estádio do Maracanã) (Rock in Rio II), Rio de Janeiro, Brasil.
Según la prensa brasileña, Prince recibió $ 500.000 por cada actuación. Lo que no dicen es cuántas actuaciones dió ::)
Dio dos conciertos en Rio: el 18 y el 24 de enero (el 21 tocó en Buenos Aires, y yo con apenas 3 añitos...)
Gracias, PR. Es verdad, que hay una entrada en el dia 18, no recordaba...... mi mente senil ;D.
Pero hay otro que te rozó más de cerca en ese mismo año ;)
Un día como hoy, 25 de Enero en el año.....
1982 – Prince asiste a la 9ª ceremonia anual de los American Music Awards, celebrada en el Shrine Auditorium de Los Angeles, CA, EEUU, allí conoce a Denise K. Matthews (Vanity).
1985 – En EEUU sale a la venta el 5º y último single del álbum Purple Rain, "Take Me With U / Baby I'm A Star".
1985 – Concierto en el Mid-South Coliseum de Memphis, TN.
Artista Invitada: Sheila E.
1997 – Se cancela el concierto que iba a tener lugar en la Universidad Southern Mississippi de Hattiesburg, MS.
2004 – Actuación de Prince en la fiesta post-Golden Globes en el Beverly Hilton Hotel, Palm Court, Beverly Hills, CA.
Setlist:
Brick House
Kiss
2005 – Una versión remasterizada de la película Sign O' The Times sale a la venta en Canadá.
2006 – Actuación de Prince en el Show de Tamar Davis, The Roxy, Los Angeles, CA.
Un día como hoy, 26 de Enero en el año.....
1964 – Nacen Wendy & Susannah Melvoin en Los Angeles, CA, EEUU.
1980 - Se retransmite por primera vez una actuación de Prince en el programa televisivo American Bandstand, interpretando "I Wanna Be Your Lover & Why You Wanna Treat Me So Bad?", dicha grabación tuvo lugar el 16 de diciembre de 1979.
1983 – Se cancela el concierto a celebrarse en el Hammersmith Odeon (+ Vanity 6 & The Time) de Londres, Inglaterra.
1985 – Concierto en el Mid-South Coliseum de Memphis, TN.
Artista Invitada: Sheila E.
1997 – Se cancela el concierto que iba a celebrarse en el International Ballroom de Houston, TX.
2001 – Se cancela el concierto a celebrarse en el Baltimore Arena de Baltimore, MD.
Un día como hoy, 27 de Enero en el año.....
1984 - Purple Rain Sessions/Ice Cream Castle (The Time)/Apollonia 6 Sessions
Take Me With U
27-01-1984
Duración: 04:57
Versión 1
Intérpretes: Prince/Apollonia/Novi Novog/David Coleman/Suzi Katayama
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
1986 – En los American Music Awards, Prince fue el encargado de entregar el premio de single favorito de pop-rock a Huey Lewis por su canción "Power Of Love". (Fabuloso tema :smitten:).
1992 – Actuación de Prince en la fiesta privada celebrada después de un partido de la Super Bowl en Paisley Park Studios, Chanhassen, MN.
Artistas Invitados: The Steeles
1993 – Las Vallas publicitarias del Ballet Joffrey presentaban la música de Prince, incluso una nueva versión de 11 minutos de Thunder, con la que abrirían el espectáculo en el Auditorio de Hancher (Universidad de Iowa), Iowa, IA, EE.UU.
2007 – Actuación de Prince en el Club 3121 de Las Vegas, NV.
2007 – Aftershow en el Jazz Cuisine de Las Vegas, NV.
Cita de: mecky en 05 Febrero 2010, 18:08:13
Un día como hoy, 27 de Enero en el año.....
1986 – En los American Music Awards, Prince fue el encargado de entregar el premio de single favorito de pop-rock a Huey Lewis por su canción "Power Of Love". (Fabuloso tema :smitten:).
Totalmente de acuerdo, fabuloso tema de una fabolusa película. Desgraciadamente el oscar se lo llevó Lionel "no soul" Ritchie con la horripilante "Say you, say me".
HUEY LEWIS & THE NEWS - The Power Of Love (with lyrics) (http://www.youtube.com/watch?v=aMkU-Qf_3N0#normal)
Por cierto en la cara B del maxi (¡qué tiempos aquellos!) había dos estupendas canciones en directo
Una versión de Curtis Mayfield (mi primer contacto con este gran artista):
its alright huey lewis and the news (http://www.youtube.com/watch?v=LI7qhV36FQ0#normal)
Y otro de sus grandes temas:
Huey Lewis and the News - I want a new drug (http://www.youtube.com/watch?v=S1ku4QUhoXk#normal)
Cita de: mecky en 05 Febrero 2010, 18:08:13
1986 – En los American Music Awards, Prince fue el encargado de entregar el premio de single favorito de pop-rock a Huey Lewis por su canción "Power Of Love". (Fabuloso tema :smitten:).
AMA '86Prueba nuestro nuevo reproductor (http://www.dailymotion.com/video/xb1jvs)
Cita de: PatricioRey en 05 Febrero 2010, 22:19:02
Cita de: mecky en 05 Febrero 2010, 18:08:13
1986 – En los American Music Awards, Prince fue el encargado de entregar el premio de single favorito de pop-rock a Huey Lewis por su canción "Power Of Love". (Fabuloso tema :smitten:).
AMA '86Prueba nuestro nuevo reproductor (http://www.dailymotion.com/video/xb1jvs)
Va "Under the cherry moon" total.
Por cierto, "Carless Whisper" (aunque firmada por ambos, bonito regalo de George) es un single en solitario de George Michael. Fue a posteriori que ésta y "A different corner" se meten en el saco de canciones de Wham!
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Careless_Whisper_UK_single.jpg (http://en.wikipedia.org/wiki/File:Careless_Whisper_UK_single.jpg)
^^
:2thumbsup: Chicos, gracias por los vídeos.
jijijiji.....es cierto, Prince parece recién salido del rodaje de la película. :D
Está guapisisisimo :smitten:.
A mi me hubiera gustado más que se la hubieran dado a Money for nothing....
Un día como hoy, 28 de Enero en el año.....
1982 – Concierto en el Richmond Coliseum de Richmond, VA.
Artistas Invitados: The Time.
1985 – Actuación de Prince, acompañado de Sheila E., en el Shrine Auditorium (American Music Awards) de Los Angeles, CA.
(Setlist: 10 Minutos)
Purple Rain
1985 – En la 12ª edición de The Annual American Music Awards, Prince obtuvo premios en las siguientes categorías: al Single Favorito (Soul/R&B); (When Doves Cry), al Álbum Favorito (Soul/R&B) (Purple Rain) y al Álbum Favorito (Pop/Rock) (Purple Rain). Después de la ceremonia, 45 artistas grabaron la canción "We are the World". Prince no asistió a la grabación.
1988 – El concierto previsto celebrarse en el Hilton Coliseum de Ames, IA, se cancela.
2007 – Actuación en el Club 3121 de Las Vegas, NV.
2007 – Aftershow en el Jazz Cuisine de Las Vegas, NV.
Un día como hoy, 29 de Enero en el año.....
1982 – Concierto en el Capital Centre de Landover, MD.
Artistas Invitados: The Time.
1983 – La interpretación de Prince de 1999 en el programa Solid Gold (TV americana), grabado el 14 de diciembre de 1982, sale en antena.
1985 – Concierto en el UT-Frank Erwin Center de Austin, TX.
Artista Invitada: Sheila E.
(Setlist: 120 Minutos - 16.000 Asistentes):
Let's Go Crazy
Delirious
1999
Little Red Corvette
Take Me With U
Yankee Doodle Dandy
Free
Do Me, Baby
How Come U Don't Call Me Anymore?
Let's Pretend We're Married
International Lover
God
Computer Blue
Darling Nikki
The Beautiful Ones
When Doves Cry
I Would Die 4 U
Baby I'm A Star
The Bird
Purple Rain
1988 - Lovesexy (Mastering) Sessions
Lovesexy
29-01-1988
Versión 2
Intérprete: Prince/Cathy Glover
Compositor: Prince
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
Publicado en: Lovesexy (1988)
1998 – Se publica el álbum Crystal Ball (versión 1-800-New-Funk, incluyendo The Truth & Kamasutra).
Un día como hoy, 30 de Enero en el año.....
1982 – Concierto en el Capitol Theatre de Passaic, NJ.
1985 – Concierto en el Frank Erwin Center de Austin, TX.
1986 - Jill Jones/Dream Factory Sessions
It's A Wonderful Day
Duración: 03:41
Intérpretes: Prince/Lisa Coleman/Wendy Melvoin
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Too Rough
Version 2
Intérpretes: Jill Jones/Prince/Eric Leeds
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Mia Bocca
07:21
Version 3
Intérpretes: Jill Jones/Prince/Clare Fischer
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Publicado en: Jill Jones (1987)
Splash
04:02
Version 2
Intérpretes: Prince/Lisa Coleman/Wendy Melvoin/Susannah Melvoin
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Publicado en: NPG Music Club Edtion # 1 (2001)
Neon Telephone
Version 2
Intérpretes: Prince/Lisa Coleman/Wendy Melvoin
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Go
Version 2
Intérpretes: Prince/Lisa Coleman/Wendy Melvoin
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
All Day, All Night
Duración: 05:41
Version 3
Intérpretes: Jill Jones/Prince And The Revolution
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Publicado en: Jill Jones (1987)
Roadhouse Garden
Version 2
Intérpretes: Prince And The Revolution
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
G-Spot
Duración: 04:30
Version 3
Intérpretes: Jill Jones/Prince
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Publicado en: Jill Jones (1987)
Baby, You're Trip
Duración: 05:23
Version 3
Intérpretes: Jill Jones/Prince/Clare Fischer
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
1995 - Prince interpretó Purple Medley en el vigesima segunda edición de los American Music Awards. Al final del evento hubo una interpretación en grupo del tema We Are The World, mientras, Prince saboreaba un chupa-chups. :laugh4: :laugh4:
2002 - A través de NPGMC se publica: Anotherloverholenyohead (Live) (mp3 y vídeo, Detroit, 7 de Junio, 1986); una interpretación de Face Down (mp3 y vídeo, The Chris Rock show, 7 de Febrero, 1997); Prince - A Musical Portrait (sólo vídeo, actuación en la BBC, 27 de Septiembre, 1989).
Cita de: mecky en 19 Febrero 2010, 17:50:07
1995 - Prince interpretó Purple Medley en el vigesima segunda edición de los American Music Awards. Al final del evento hubo una interpretación en grupo del tema We Are The World, mientras, Prince saboreaba un chupa-chups. :laugh4: :laugh4:
:laugh4:
Creo recordar que en esa época era un adictillo a los chupa-chups ;D
^^
es que me imagino la escena, todos a una, ahí cantando, y él.. :laugh4: :laugh4:.... Ñam Ñam... chupa que te chupa... :laugh4: :laugh4:
Cita de: mecky en 19 Febrero 2010, 18:12:50
^^
es que me imagino la escena, todos a una, ahí cantando, y él.. :laugh4: :laugh4:.... Ñam Ñam... chupa que te chupa... :laugh4: :laugh4:
No te lo imagines, aquí está
We are the worldPrueba nuestro nuevo reproductor (http://www.dailymotion.com/video/x9xvmo)
:laugh4: :laugh4: :laugh4: :laugh4: :laugh4:
Pero esto que éeeeee? Parece que están de coña no? :laugh4:
;D Vaya numerito monta Prince ehhhhh!!!! ;D ;D ;D ;D ;D
Lo que es tremendo es el entusiasmo de los que cantan... :mad:
Vergüenza ajena me da... :thumbsdown:
Cita de: bobby_z en 19 Febrero 2010, 19:13:11
Cita de: mecky en 19 Febrero 2010, 18:12:50
^^
es que me imagino la escena, todos a una, ahí cantando, y él.. :laugh4: :laugh4:.... Ñam Ñam... chupa que te chupa... :laugh4: :laugh4:
No te lo imagines, aquí está
Gracias, bobby ;)
jajajaja....pero bueno, que falta de motivación. A estos si que habría que haberles dado un :whip:
Un día como hoy, 31 de Enero en el año.....
1982 – El Concierto previsto celebrarse en el Public Hall de Cleveland, OH, se reprograma para el 5 de febrero del mismo año, a consecuencia de una ventisca.
1988 - Lovesexy (Mastering) Sessions
I Wish U Heaven
Duración: 03:03
Versión 2
Intérpretes: Prince/Sheila E./Boni Boyer
Compositor: Prince
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
Publicado en: Lovesexy (1988)
1987 – Actuación de Sheila E. en Sands Casino, Atlantic City, NJ.
1995 – Concierto en Glam Slam, Los Angeles, CA.
(Setlist: 80 Minutos):
The Jam
I Believe In You
Days Of Wild
Hair
The Ride
P Control
Letitgo
18 & Over
1997 – El álbum Emancipation certificado con el "gold y platinum" por la RIAA.
1997 - Se publica NYC, contenía "Jam Of The Year" y "Face Down" (ambos temas se grabaron en directo en Nueva York, el 11 Enero, 1997).
2004 – Concierto en House Of Blues at Mandalay Bay de Las Vegas, NV.
Setlist:
Uptown Up
Musicology
Dear Mr. Man
Knock On Wood
What Is Hip?
Shhh!
D.M.S.R.
Sheila E. Intro
I Feel For You
Controversy
Make Me Whole
Sweet Thing
Girls And Boys
Mama Feelgood
The Love We Make
Down By The Riverside
America
All The Critics Love U In New York
2006 – Actuación de Prince en The Fillmore, en el show de Tamar Davis, San Francisco, CA.
2007 – Actuación de Prince en el Hard Rock Live de Hollywood, FL.
Un día como hoy, 01 de febrero en el año.....1982 – Concierto en el Hill Auditorium de Ann Arbor, MI.
Artistas Invitados: The Time.
1983 – Concierto tn el Civic Center de Lakeland, FL.
Artistas Invitados: The Time y Vanity 6.
The Time: 45 Minutos
Prince: 60 Minutos
Setlist: The Time:
Get It Up
Cool
Oh Baby
Wild And Loose
Gigolos Get Lonely Too
777-9311
Setlist: Prince:
1999 [Intro]
Controversy
Let's Work
Do Me, Baby
D.M.S.R.
With You
How Come U Don't Call Me Anymore?
Lady Cab Driver
I Wanna Be Your Lover
Head
Little Red Corvette (versión extendida)
International Lover
1999
1984 – Purple Rain Sessions/Ice Cream Castle (The Time)/Apollonia 6 Sessions
Tricky 01-02-1984
Duración: 03:10
Intérpretes: Prince/Morris Day
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Publicado en: 7' Ice Cream Castles (1984)
1985 – Concierto en el Superdome de New Orleans, LA.
Artista Invitada: Sheila E.
Duración: 115 Minutos.
1986 – Actuación de Prince en el Roy Wilkins Auditorium de St. Paul, MN. (Prince, Andre Cymone y Brownmark, junto a Mazarati, actuaron en la feria de los carnavales de St. Paul.
Setlist:
America
The Dance Electric
1989 – Concierto en Taiikukan, Sendai, Japón.
(Setlist: 104 Minutos - Asistentes: 5.000):
Housequake
Slow Love
Adore
Delirious
Jack U Off
Sister
Do Me, Baby
Adore
I Wanna Be Your Lover
Head
Girls And Boys
A Love Bizarre
When You Were Mine
Little Red Corvette
Controversy
U Got The Look
Superfunkycalifragisexy
Controversy
Bob George
Anna Stesia
Intermission
Eye No
Lovesexy
Glam Slam
The Cross
I Wish U Heaven
Kiss
Dance On
Sheila E. Drum Solo
Transmississippi Rap
The Glamorous Life
When Doves Cry
Purple Rain
1999
Alphabet St.
1991 – The Time actúan en el Osaka Sankei Hall de Osaka, Japón.
1993 – Warner Bros. y Paisley Park Enterprises, hacen un comunicado en el cual anuncian la finalización de su acuerdo comercial.
2004 – Concierto en el House Of Blues de Mandalay Bay, Las Vegas, NV.
(Setlist: 94 Minutos):
Sign O' The Times
The Question Of U
The One
Fallin'
Let's Work
U Got The Look
Life O' The Party
Soul Man
Kiss
Take Me With U
The Everlasting Now
Shake Everything You Got
Down By The Riverside
The Beautiful Ones
Nothing Compares 2 U
America
Instrumental Jam
Purple Rain
2007 – Actuación de Prince en el Super Bowl Media Center, Miami Beach, FL. (Super Bowl XLI - Half Time Show).
Cita de: goldie en 08 Febrero 2010, 11:48:10
^^ Pues si no lo has visto aquí tienes la actuación completa ;)
Superbowl XLI Half-Time Show Starring PrPrueba nuestro nuevo reproductor (http://www.dailymotion.com/video/x15048)
;D lo siento, no sé hacerlo de otro modo...os tendréis que conformar, de momento. ;D
2009 – Actuacion en The 77' (Beverly Park Residence), Beverly Hills, CA.
Artistas Invitados: John Blackwell (batería) y Anita Baker (voz).
Cita de: mecky en 26 Febrero 2010, 21:17:24
1989 – Concierto en Taiikukan, Sendai, Japón.
(Setlist: 104 Minutos - Asistentes: 5.000):
Housequake
Slow Love
Adore
Delirious
Jack U Off
Sister
Do Me, Baby
Adore
I Wanna Be Your Lover
Head
Girls And Boys
A Love Bizarre
When You Were Mine
Little Red Corvette
Controversy
U Got The Look
Superfunkycalifragisexy
Controversy
Bob George
Anna Stesia
Intermission
Eye No
Lovesexy
Glam Slam
The Cross
I Wish U Heaven
Kiss
Dance On
Sheila E. Drum Solo
Transmississippi Rap
The Glamorous Life
When Doves Cry
Purple Rain
1999
Alphabet St.
"Peaso" de concierto :guitarist: :yes:
Un día como hoy, 02 de febrero en el año.....
1983 – Concierto en el Civic Center de Savannah, GA.
Artistas Invitados: The Time & Vanity 6
1985 - We Are The World Sessions.
4 The Tears In Your Eyes
02-02-1985
Duración: 02:48
Versión 1
Intérpretes: Prince/Lisa Coleman/Wendy Melvoin
Compositor: Prince
Estudios: Mobile Recording Unit, New Orleans
Publicado en: We Are The World (1985)
1999 – Se publica The New Master (diferentes versiones del tema 1999, publicado en 1982).
1999 – Se publica el álbum de Graham Central Station, "GCS 2000". Álbum co-producido por Prince y participando en la composición de algunos temas.
2001 – Se cancela el concierto a celebrarse en el Ice Palace de Tampa, FL.
2002 – Concierto en Paisley Park Studio de Chanhassen, MN.
Artista Invitado: Larry Graham.
2006 – Se presenta como primicia mundial el vídeo de Prince, Black Sweat.
2007 – La versión original de Guitar (mp3), disponible en 3121.com, por el modico precio de $1.99.
Cita de: mecky en 05 Marzo 2010, 17:17:04
Un día como hoy, 02 de febrero en el año.....
2006 – Se presenta como primicia mundial el vídeo de Prince, Black Sweat.
prince - black sweatPrueba nuestro nuevo reproductor (http://www.dailymotion.com/video/x7fy4)
:afro: :afro:
Cita de: bobby_z en 05 Marzo 2010, 17:29:15
Cita de: mecky en 05 Marzo 2010, 17:17:04
Un día como hoy, 02 de febrero en el año.....
2006 – Se presenta como primicia mundial el vídeo de Prince, Black Sweat.
:afro: :afro:
Gracias, bobby. Un poco tarde, lo sé ;D
Quizás sea de las pocas que aparecen actualmente por la radio.
Un día como hoy, 03 de febrero en el año.....
1983 – Concierto en el Augusta-Richmond County Civic Center de Augusta, GA.
Artistas Invitados: The Time & Vanity 6.
1985 – Concierto en el Jefferson Civic Center Coliseum de Birmingham, AL.
Artista Invitada: Sheila E.
Asistentes: 17.700
1991 – Actuación de The Time en el Yokohama Arena, Yokohama, Japón.
1993 – La RIAA certifica el vídeo de Prince, Sexy M.F. con el "gold".
http://www.jogyjogy.com/watch.php?id=1acc7 (http://www.jogyjogy.com/watch.php?id=1acc7)
Prince - Sexy M.F. (http://www.youtube.com/watch?v=6mXFwFvR3pU#)
2001 – Cancelado el concierto que iba a celebrarse en el Columbus Civic Center de Columbus, OH.
2006 – Actuación en el Concierto Promocional de Tamar Davis, Nokia Theatre, Nueva York, NY.
Un día como hoy, 04 de febrero en el año.....
1982 – Concierto en el Wendler Arena de Saginaw, MI. Actuando como teloneros, The Time.
(Setlist: 68 Minutos):
The Second Coming
Uptown
Why You Wanna Treat Me So Bad?
I Wanna Be Your Lover
Head
Dirty Mind
Do Me, Baby
Controversy
Let's Work
Jack U Off
Partyup
1983 – Concierto en el Greensboro Coliseum de Greensboro, NC. Actuando como teloneros, The Time y Vanity 6.
1984 - Purple Rain Sessions/Ice Cream Castle (The Time)/Apollonia 6 Sessions
Manic Monday
04-02-1984
Duración: 02:50
Versión 1
Intérpretes: Apollonia 6/Prince
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
1985 – Concierto en el Mid-South Coliseum de Memphis, TN.
Artista Invitada: Sheila E.
1989 – Concierto en el Tokyo Dome de Tokyo, Japón.
(Setlist: 100 Minutos - Asistentes: 50.000):
Housequake
Slow Love
Adore
Delirious
Jack U Off
Sister
Do Me, Baby
Adore
I Wanna Be Your Lover
Head
Girls And Boys
A Love Bizarre
When You Were Mine
Little Red Corvette
Controversy
U Got The Look
Superfunkycalifragisexy
Controversy
Bob George
Anna Stesia
Intermission
Eye No
Lovesexy
Glam Slam
The Cross
I Wish U Heaven
Kiss
Dance On
Sheila E. Drum Solo
Transmississippi Rap
The Glamorous Life
Let's Go Crazy
When Doves Cry
Purple Rain
1999
Alphabet St.
2000 – Prince interpretando "Prettyman", grabada el 19 de Noviembre de 1999. En antena en el programa TFI Friday (Channel 4) de la televisión británica.
2001 – El Concierto que iba a celebrarse en el New Orleans Arena, New Orleans, LA., fue cancelado.
2006 – Actuación de Prince junto a Tamar en el programa Saturday Night Live, NBC TV Studios, GE Building (Studio 8H), Nueva York, NY.
- Fury.
- Beautiful, Loved and Blessed.
Creo que esta actuación la hemos visto hace relativamente poco, gracias a un vídeo de goldie. Magistral :sweetheart:.
2007 – Actuación de Prince en la Super Bowl XLI Halftime show (Dolphins Stadium), Miami Gardens, FL.
Cita de: mecky en 22 Marzo 2010, 17:07:39
Un día como hoy, 04 de febrero en el año.....
Con perdón, sé que estoy empanado total y no he pasado buena noche pero ¿hoy no es 22 de marzo? :confused:
Cita de: eldoctorjota en 22 Marzo 2010, 17:31:46
Cita de: mecky en 22 Marzo 2010, 17:07:39
Un día como hoy, 04 de febrero en el año.....
Con perdón, sé que estoy empanado total y no he pasado buena noche pero ¿hoy no es 22 de marzo? :confused:
Dr. J., no tienes que disculparte por algo así. ;)
No estás empanado y creo, o eso creo, que yo tampoco. Lo sé. Lo que ocurre es que llevo un retraso que ni te cuento con las efemérides, y estoy siguiendo un orden cronológico. Me da pena echar estos días en el olvido, hay tanto.....y yo tan ocupada últimamente. ;)
Cita de: mecky en 22 Marzo 2010, 17:37:25
Cita de: eldoctorjota en 22 Marzo 2010, 17:31:46
Cita de: mecky en 22 Marzo 2010, 17:07:39
Un día como hoy, 04 de febrero en el año.....
Con perdón, sé que estoy empanado total y no he pasado buena noche pero ¿hoy no es 22 de marzo? :confused:
Dr. J., no tienes que disculparte por algo así. ;)
No estás empanado y creo, o eso creo, que yo tampoco. Lo sé. Lo que ocurre es que llevo un retraso que ni te cuento con las efemérides, y estoy siguiendo un orden cronológico. Me da pena echar estos días en el olvido, hay tanto.....y yo tan ocupada últimamente. ;)
Ya entendí ;D
Un día como hoy hace 25 años Prince ganaba un Oscar por Purple Rain (canción). 25 de marzo de 1985.
(http://cdn.mos.musicradar.com/images/artist-news/purple-rain/prince-oscars-corbis-530-85.jpg)
^^
Gracias, PR.
Un día como hoy, 05 de febrero en el año.....
1982 – Concierto en el Public Hall de Cleveland, OH. Asistiendo The Time como teloneros.
1983 – Concierto en el Coliseum de Richmond, VA. Asistiendo The Time como teloneros.
1983 – Actuación de The Time en el programa de la televisión americana, American Bandstand, interpretando "The Walk" y "777-9311".
1984 - Purple Rain Sessions/Ice Cream Castle (The Time)/Apollonia 6 Sessions
Ooo She She Wa Wa
05-02-1984
Duración: 04:15
Intérpretes: Apollonia 6/Prince/Jill Jones
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Publicado en: Apollonia6 (1984)
APOLLONIA 6 : OOoo She She Wa Wa (http://www.youtube.com/watch?v=YFc3GPxuxIU#noexternalembed)
1985 - Romance 1600 Sessions - Segunda Parte
Romance 1600
05-02-1985
Duración: 03:56
Intérpretes: Sheila E./Prince
Compositor: Prince/Sheila E.
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Publicado en: Romance 1600 (1985)
1986 – En los EEUU. se publica el single "Kiss / ♥ or $ (Love or Money)". Primer single de su octavo álbum "Parade", y el tercero que se le atribuye a Prince and The Revolution. Este single fue su tercer nº 1 en los EEUU., los dos anteriores fueron When Doves Cry y Let's Go Crazy.
1986 – Actuación de Sheila E. en el Anfiteatro Quinta Vergara de Viña del Mar, Chile, con motivo del 25 Festival Internacional de la Canción.
1989 – Concierto en el Tokyo Dome de Tokio, Japón.
(Setlist: 122 Minutos - Asistentes: 50.000):
Housequake
Slow Love
Adore
Delirious
Jack U Off
Sister
Do Me, Baby
Adore
I Wanna Be Your Lover
Head
Girls And Boys
A Love Bizarre
Happy Birthday
When You Were Mine
Little Red Corvette
U Got The Look
Superfunkycalifragisexy
Controversy
Bob George
Anna Stesia
Intermission
Eye No
Lovesexy
Glam Slam
The Cross
I Wish U Heaven
Kiss
Dance On
Sheila E. Drum Solo
Transmississippi Rap
The Glamorous Life
When 2 R In Love
Starfish And Coffee
Raspberry Beret
Strange Relationship
International Lover
When 2 R In Love
Free
With You
Eric Leeds Flute Solo
When Doves Cry
Purple Rain
1999
Me desconcierta como ignoramos las efemérides, tanto las remotas, no hay más que ver como hemos pasado por alto del 25 aniversario de Purple Rain, como las recientes, y a la presentación en sociedad hace apenas un año de Lotusflow3r en el Nokia Theatre de L.A. me remito en este segundo caso.
¿Acaso no hay nada que celebrar?, yo creo que si, que si que lo hay, pero la verdad es que PRINCE invita a bien poco, a decir verdad que el roñoso de PRINCE por no pagarse algo es capaz de pasarse por alto lo que sea. Este PRINCE en lugar de tenernos – me refiero a los fans - dando saltos de alegría, nos condena al mayor de los desprecios, al silencio, a decir verdad estoy empezando a sintonizar con aquellos que proclaman que no nos merece.
(http://cm1.theinsider.com/thumbnail/400/583/cm1.theinsider.com/media/0/410/71/prince-c4air.jpg)
^^
:D Que no!!! que no se había olvidado, mira quién nos lo recordó... pero vamos, siempre se agradece :)
Cita de: PatricioRey en 25 Marzo 2010, 18:16:51
Un día como hoy hace 25 años Prince ganaba un Oscar por Purple Rain (canción). 25 de marzo de 1985.
(http://cdn.mos.musicradar.com/images/artist-news/purple-rain/prince-oscars-corbis-530-85.jpg)
Un día como hoy, 06 de febrero en el año.....
1980 - El Minneapolis Star publica una entrevista que se le hizo a Prince. Dicha entrevista telefónica fue realizada por Jon Bream.
1982 – Concierto en el ISU-Braden Auditorium de Bloomington, IL.
The Time actuaron como teloneros de Prince.
(Setlist: 79 Minutos):
The Second Coming
Uptown
Why You Wanna Treat Me So Bad?
I Wanna Be Your Lover
Head
Annie Christian
Dirty Mind
Do Me, Baby
Controversy
Let's Work
Jack U Off
Partyup
1983 – Concierto en el Civic Center de Roanoke, VA.
Con The Time y Vanity6 como teloneros.
1986 – Actuación de Sheila E. en el Anfiteatro Quinta Vergara de Viña del Mar, Chile, con motivo del 25 Festival Internacional de la Canción.
2003 - N.E.W.S. Sessions
North el primer tema del vigésimo séptimo álbum de Prince, N.E.W.S. Este mismo día tuvo lugar también la grabación del resto de los temas que componían dicho álbum, East, West y South (Estudios Paisley Park, Chanhassen, MN). La duración de cada tema es de exactamente 14 minutos.
Prince - guitarra, fender rhodes, teclado digital y percusión.
Eric Leeds - saxo bajo y tenor.
John Blackwell - batería
Renato Neto - piano y sintetizadores
Rhonda Smith - bajo acústico y eléctrico.
Un día como hoy, 07 de febrero en el año.....
1982 – Concierto en el Civic Auditorium Arena de Omaha, NE.
The Time actuaron como teloneros.
1984 - Purple Rain Sessions/Ice Cream Castle (The Time)/Apollonia 6 Sessions
God (Love Theme From Purple Rain)
07-02-1984
Duración: 07:43
Intérprete: Prince
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Publicado en: 7' Purple Rain (1984)
1989 – Concierto en el Rainbow Hall de Nagoya, Japón.
(Setlist: 130 Minutos - 15.000 Asistentes):
Housequake
Slow Love
Adore
Delirious
Jack U Off
Sister
Do Me, Baby
Adore
I Wanna Be Your Lover
Head
Murph Drag
Girls And Boys
A Love Bizarre
When You Were Mine
Little Red Corvette
U Got The Look
Superfunkycalifragisexy
Controversy
Bob George
Anna Stesia
Intermission
Eye No
Lovesexy
Glam Slam
The Cross
I Wish U Heaven
Kiss
Dance On
Sheila E. Drum Solo
Transmississippi Rap
The Glamorous Life
When 2 R In Love
Venus De Milo
Starfish And Coffee
Raspberry Beret
Strange Relationship
Free
Condition Of The Heart
International Lover
When 2 R In Love
Eric Leeds Flute Solo
When Doves Cry
Purple Rain
1999
1990 – Actuación en el Fine Line Music Café de Minneapolis, MN, como invitado de Dr. Mambo Combo. Junto a Prince actuaron, Miko Weaver y Sheila E.
1997 – La RIAA le concede al álbum Emancipation, el doble "platinum".
1997 – Actuación de Prince en el "Circle in the Square Theatre" como invitado al Chris Rock Show, New York, NY. El tema que interpretó en este programa fue Face Down.
1998 – Concierto en los estudios Paisley Park, Chanhassen, MN.
Artistas Invitados: Larry Graham & Walter Chancellor, Jr.
(Setlist: 120 Minutos):
Mad
The Good Life (Big City Remix)
Tyrone
Come On
Can You Feel It?
Hair
Joy And Pain
Groove On
Forever In My Life
Everyday People
Free
Mad Sex
The Jam
2000 – Actuación de Prince en un afterparty como invitado de Macy Gray, Orbit Room, Toronto, ON, Canadá.
2006 – Actuación de Prince en el 3121 (Sierra Alta) de West-Hollywood, CA.
Un día como hoy, 08 de febrero en el año.....
1957 – Nace el Dr. Fink (Matthew Fink) en Minneapolis, MN, EEUU.
1985 - Romance 1600 Sessions - Segunda Parte
Romance 1600
05-02-1985
Duración: 03:56
Intérpretes: Sheila E./Prince
Compositor: Prince/Sheila E.
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Publicado en: Romance 1600 (1985)
Yellow
08-02-1985
Duración: 02:11
Intérpretes: Sheila E./Prince/Eddie Minnifield
Compositor: Prince/Sheila E.
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Publicado en: Romance 1600 (1985)
(http://soulfunkjazz.files.wordpress.com/2008/11/romance-1600.jpg)
1989 – Concierto en el Rainbow Hall de Nagoya, Japón.
(Setlist: 120 Minutos - 15.000 Asistentes):
Housequake
Slow Love
Adore
Delirious
Jack U Off
Sister
Do Me, Baby
Adore
I Wanna Be Your Lover
Head
Girls And Boys
A Love Bizarre
When You Were Mine
Little Red Corvette
Controversy
U Got The Look
Superfunkycalifragisexy
Controversy
Bob George
Anna Stesia
Intermission
Eye No
Lovesexy
Glam Slam
The Cross
I Wish U Heaven
Kiss
Dance On
Sheila E. Drum Solo
Transmississippi Rap
The Glamorous Life
When Doves Cry
Purple Rain
1999
Alphabet St.
1997 – Actuación de Prince en los 28 Edición de los "NAACP Image Awards", Pasadena Civic Auditorium, Pasadena, CA. En esta actuación interpretó "Emancipation".
2004 – Actuación de Prince en la 46 Edición de los "Annual Grammy Awards", Staples Center, Los Angeles, CA.
Artista Invitada: Beyonce Knowles
(Setlist: 10 Minutos):
Purple Rain
Baby, I'm A Star
Crazy In Love
Let's Go Crazy
Un día como hoy, 09 de febrero en el año.....
1980 – Concierto en el Orpheum Theater de Minneapolis, MN.
1.000 Asistentes
1982 – Concierto en el Convention Center Auditorium Arena de Denver, CO, con The Time como teloneros.
1983 – En los EEUU. se publica el single Little Red Corvette / All The Critics Love U In New York. Little Red Corvette fue el segundo single que se extrajo del 5º álbum de Prince, "1999". Se puso a la venta 3 meses y medio después que el álbum, con tirada mundial.
1986 - Session with John L. Nelson
Duet With Dad
09-02-1986
Intérprete: Prince/John L. Nelson
Compositor: Prince/John L. Nelson
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
1993 – Se publica el álbum homónimo de Carmen Electra. Fue su primer y único álbum. Fue compuesto y producido por Prince, asímismo cuenta con la colaboración de los miembros de The New Power Generation.
En un principio estaba pensado que este álbum se titulase On Top, y su publicación estaba prevista para Julio de 1992.
2004 – Actuación de Prince en The House Of Blues de Los Angeles, CA. (Fiesta post-Grammy).
Artistas Invitados: Angie Stone, Macy Gray & Nikka Costa
Setlist:
Footprints
Shhh!
D.M.S.R.
Sheila E. Intro
I Feel For You
Controversy
The Beautiful Ones
Nothing Compares 2 U
Sign Of The Times
The Question Of U
The One
Fallin'
Let's Work
U Got The Look
Life O' The Party
Funky For No Reason (Chant)
NPG In The House Of Blues (Chant)
Soul Man
Kiss
Take Me With U
The Everlasting Now
Down By The Riverside
Pass The Peas
Tom's Diner (versión corta)
Purple Rain
The Ride
America
All The Critics love U In New York
America
No Diggity
2006 – Actuación de Prince en el 3121 (Sierra Alta) de West-Hollywood, CA. (Fiesta post-Grammy).
2009 – Actuación de Prince en "The 77" (Residencia Beverly Park), Beverly Hills, CA. (Fiesta post-Grammy).
Artista Invitado: Anthony Hamilton.
Un día como hoy, 10 de febrero en el año.....
1983 – Concierto en el Civic Center de Providence, RI. Con The Time & Vanity 6 como teloneros.
Asistentes: 13.950
Setlist:
The Time :
Get It Up
Cool
Girl
Wild And Loose
Gigolos Get Lonely Too
777-9311
The Walk
Prince:
1999 (Intro)
Controversy
Let's Work
Do Me, Baby
D.M.S.R.
With You
Still Waiting
How Come U Don't Call Me Anymore?
Lady Cab Driver
Little Red Corvette
Dirty Mind
International Lover
1999
1988 - Time Waits For No One (Mavis Staples) Sessions
Interesting
10-02-1988
Duración: 04:28
Intérpretes: Mavis Staples/Eric Leeds/Matt Blistan/Matt Fink/Boni Boyer/Lester Snell/Miko Weaver/Levi Seacer, Jr./Prince/Homer Banks/William Brown
Compositor: Prince
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
Publicado en: Time Waits For No One (1989)
Jaguar
10-02-1988
Duración: 05:29
Versión 2
Intérpretes: Mavis Staples/Prince
Compositor: Prince
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
Publicado en: Time Waits For No One (1989)
1989 – Concierto en el Kitakyushu City Gymnasium de Kitakyushu, Japón.
Setlist: 105 Minutos - 7.000 Asistentes:
Housequake
Slow Love
Adore
Delirious
Jack U Off
Sister
Do Me, Baby
Adore
I Wanna Be Your Lover
Head
Girls And Boys
A Love Bizarre
When You Were Mine
Little Red Corvette
Controversy
U Got The Look
Superfunkycalifragisexy
Murph Drag
Controversy
Bob George
Anna Stesia
Intermission
Eye No
Lovesexy
Glam Slam
The Cross
I Wish U Heaven
Kiss
Dance On
Sheila E. (Solo de Batería)
Transmississippi Rap
The Glamorous Life
Let's Go Crazy
When Doves Cry
Purple Rain
1999
Alphabet St.
1998 – Blockbuster Music anuncia la venta del álbum Crystal Ball.
2007 – Actuación en el 3121 de Las Vegas, NV.
2007 – Aftershow en el Jazz Cuisine de Las Vegas, NV.
2008 – Prince gana un Grammy por el tema "Future Baby Mama".
2008 – The Time (agrupación original y con la colaboración de Rihanna) actuan en el Staples Center en la 50. entrega anual de los Premios Grammy, Los Angeles, CA.
Cita de: mecky en 12 Abril 2010, 17:21:07
2008 – The Time (agrupación original y con la colaboración de Rihanna) actuan en el Staples Center en la 50. entrega anual de los Premios Grammy, Los Angeles, CA.
De esto no tenía ni idea... :blush:
Es curioso :) ¿alquien lo vió? ¿como estuvieron?
^^ Juzga tú misma.
Rihanna & the time - umbrella (live grammy awards ... (http://www.dailymotion.com/video/x4f9th)
Gracias bobby_z :thumbsup:
Cita de: NPGPRINCE en 13 Abril 2010, 12:19:57
Cita de: mecky en 12 Abril 2010, 17:21:07
2008 – The Time (agrupación original y con la colaboración de Rihanna) actuan en el Staples Center en la 50. entrega anual de los Premios Grammy, Los Angeles, CA.
De esto no tenía ni idea... :blush:
Es curioso :) ¿alquien lo vió? ¿como estuvieron?
Yo tampoco lo ví, ahora es la primera vez :thumbsup: Es verdad, es curioso que The Time actúe en una conmemoración tan comercial no?
Cita de: bobby_z en 13 Abril 2010, 12:49:08
^^ Juzga tú misma.
Me encantan, The Time.
Gracias, bobby :)
Un día como hoy, 11 de febrero en el año.....
1980 – Concierto en el Bogart's de Cincinatti, OH.
1982 – Concierto en el Civic Auditorium de San Diego, CA. The Time actuaron como teloneros.
1983 – Concierto en el Civic Center de Hartford, CT. The Time y Vanity 6 actuaron como teloneros.
1985 – Prince fue nombrado "mejor" Solista Internacional, y Purple Rain ganó el premio a la mejor BSO en la 4ª edición anual de los premios "BRIT Awards".
1990 - Graffiti Bridge Sessions 1990
Thieves In The Temple
11-02-1990
05:21
Versión 1
Intérprete: Prince
Compositor: Prince
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
Thieves In The Temple
11-02-1990
08:10
Versión 2
Intérprete: Prince
Compositor: Prince
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
Publicado en: Thieves In The Temple (1990)
1994 – "The Most Beautiful Girl In The World" sale en antena en un programa de la CBS: "Miss USA Pageant".
Tal día como hoy, el 20 de Abril de 1998, actuaba en Washington en el "Jam Of The Year World Tour" que, desde Enero de ese año, reempredía la gira. Tengo entendido que en Febrero y Marzo no tocó ningún concierto, para volver en Abril : el 10 en New York, y el 20 en Washington.
Un día como hoy, 12 de febrero en el año.....
1982 – Concierto en el Civic Auditorium de Santa Monica, CA. (Con The Time como teloneros).
Asistentes: 3.500.
1986 – Se publica la colección "Minneapolis Genius" por 94 East. Esta colección contenía algunas grabaciones del año 1976 en la cuales Prince participó. "Minneapolis Genius" es la primera colección de grabaciones de estudio por 94 East (no se debería considerar un "álbum", ya que los temas han sido modificados muchas veces para nuevas ediciones bajo títulos diferentes). La colección incluía una canción con letra de Prince, "Just Another Sucker", y asímismo aparece como músico en todos los temas.
CD/LP/MC
1. If You Feel Like Dancin' (7:11)
2. Lovin' Cup (4:21)
3. Games (5:01)
4. Just Another Sucker (5:21)
5. Dance To The Music Of The World (5:09)
6. One Man Jam (6:17)
1989 – Concierto en el Osaka-Jo Hall de Osaka, Japón.
(Setlist: 110 Minutos - Asistentes: 9.000):
Housequake
Slow Love
Adore
Delirious
Jack U Off
Sister
Do Me, Baby
Adore
I Wanna Be Your Lover
Head
We Got The Power
Girls And Boys
A Love Bizarre
When You Were Mine
Little Red Corvette
U Got The Look
Superfunkycalifragisexy
Controversy
Bob George
Anna Stesia
Intermission
Eye No
Lovesexy
Glam Slam
The Cross
I Wish U Heaven
Kiss
Dance On
Sheila E. Drum Solo
Transmississippi Rap
The Glamorous Life
When 2 R In Love
Venus De Milo
Starfish And Coffee
Raspberry Beret
Strange Relationship
International Lover
Free
Condition Of The Heart
Eric Leeds Flute Solo
When Doves Cry
Purple Rain
1999
Alphabet St.
1992 – Prince es nombrado Mejor Artista Internacional en el 11. Edición Anual de los BRIT Awards (Reino Unido).
2004 – Prince acompañado por Wendy Melvoin (a la guitarra) graban una actuación interpretando "Reflection", para el programa de Tavis Smiley Show.
Un día como hoy, 13 de febrero en el año.....
1982 – Concierto en el Orange County Center de San Bernardino, CA, con The Time como teloneros.
1983 – Concierto en el Armory Starplex de Washington, DC, con The Time y Vanity 6 como teloneros.
1984 - Purple Rain Sessions/Ice Cream Castle (The Time)/Apollonia 6 Sessions.
Noon Rendezvous
13-02-1984
03:50
Intérprete: Sheila E./Prince
Compositor: Prince/Sheila E.
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Publicado en: The Glamorous Life (1984)
1989 – Concierto en el Osaka-jo Hall de Osaka, Japón.
(Setlist: 93 Minutos - 9.000 Asistentes):
Housequake
Slow Love
Adore
Delirious
Jack U Off
Sister
Do Me, Baby
Scandalous
Adore
I Wanna Be Your Lover
Head
Girls And Boys
A Love Bizarre
When You Were Mine
Little Red Corvette
Controversy
U Got The Look
Superfunkycalifragisexy
Controversy
Bob George
Anna Stesia
Intermission
Eye No
Lovesexy
Glam Slam
The Cross
I Wish U Heaven
Kiss
Dance On
Sheila E. Drum Solo
A Cappella Improvisation
Let's Go Crazy
When Doves Cry
Purple Rain
1999
Alphabet St.
1994 – Concierto en los Estudios Paisley Park, Chanhassen, MN.
Fiesta de lanzamiento: "The Most Beautiful Girl In The World"
(Setlist: 70 Minutos - Asistentes: 1.300):
Interactive
Days Of Wild
Now
The Ride
The Jam
I Believe In You
Shhh!
What'd I Say?
Peak The Technique
Martial Law
None Of Your Business
2001 – Lanzamiento radiofónico de "U Make My Sun Shine / When Will We B Paid?".
2005 – Breve actuación en la fiesta Pre Grammy de Clive Davis (3121; Mulholland), Beverly Hills, CA.
2005 - Prince recibe un Grammy al "Mejor Cantante Masculino" en R&B por su interpretación de "Call My Name".
2008 – "Somewhere Here On Earth" se presenta como primicia en BET (Black Entertainment Television - TV EEUU).
Cita de: mecky en 28 Abril 2010, 13:25:56
2005 - Prince recibe un Grammy al "Mejor Cantante Masculino" en R&B por su interpretación de "Call My Name".
:2thumbsup: ¡Qué bueno es cuando se relaja y se deja ir!
http://www.56.com/u74/v_MTQ5MzkwMzE.html (http://www.56.com/u74/v_MTQ5MzkwMzE.html)
Cita de: eldoctorjota en 28 Abril 2010, 17:40:02
Cita de: mecky en 28 Abril 2010, 13:25:56
2005 - Prince recibe un Grammy al "Mejor Cantante Masculino" en R&B por su interpretación de "Call My Name".
:2thumbsup: ¡Qué bueno es cuando se relaja y se deja ir!
http://www.56.com/u74/v_MTQ5MzkwMzE.html (http://www.56.com/u74/v_MTQ5MzkwMzE.html)
:thumbsup:
Cita de: NPGPRINCE en 29 Abril 2010, 11:02:22
Cita de: eldoctorjota en 28 Abril 2010, 17:40:02
Cita de: mecky en 28 Abril 2010, 13:25:56
2005 - Prince recibe un Grammy al "Mejor Cantante Masculino" en R&B por su interpretación de "Call My Name".
:2thumbsup: ¡Qué bueno es cuando se relaja y se deja ir!
http://www.56.com/u74/v_MTQ5MzkwMzE.html (http://www.56.com/u74/v_MTQ5MzkwMzE.html)
:thumbsup:
:smitten:
Un día como hoy, 14 de febrero en el año.....
1943 – Nace Maceo Parker en Kinston, Carolina del Norte, EEUU.
http://es.wikipedia.org/wiki/Maceo_Parker (http://es.wikipedia.org/wiki/Maceo_Parker)
1980 – Concierto en el Emerald City de Cherry Hill, NJ.
1982 – Concierto en el Civic Auditorium de San Francisco, CA.
(Setlist):
The Time: 32 Minutos.
The Stick
After Hi School
Oh Baby
Get It Up
Cool
Prince: 84 Minutos
The Second Coming
Uptown
Why You Wanna Treat Me So Bad?
When You Were Mine
I Wanna Be Your Lover
Head
Annie Christian
Dirty Mind
Do Me, Baby
Controversy
Let's Work
Jack U Off
Sexuality
1983 – Concierto en el Armory Starplex de Washington D.C.
(Setlist):
The Time: 42 Minutos
Get It Up
Cool
Girl
Wild And Loose
Gigolos Get Lonely Too
777-9311
The Walk
Prince: 60 Minutos
1999 [Intro]
Controversy
Let's Work
Do Me, Baby
D.M.S.R.
Lisa's Keyboards Solo
With You
Improvisation
How Come U Don't Call Me Anymore?
Lady Cab Driver
Little Red Corvette
Dirty Mind
International Lover
Automatic
1999
1985 – Concierto en el Tacoma Dome de Tacoma, WA. Con Sheila E. como telonera.
(Setlist: 110 Minutos - 27.000 Asistentes):
Let's Go Crazy
Delirious
1999
Little Red Corvette
Take Me With U
Controversy
Yankee Doodle Dandy
Free
Do Me, Baby
Let's Pretend We're Married
International Lover
God
Computer Blue
Darling Nikki
The Beautiful Ones
When Doves Cry
I Would Die 4 U
Baby I'm A Star
Purple Rain
1994 – En los EE.UU. se publica de "The Most Beautiful Girl In The World" (7").
1996 – Celebración de la boda de Prince y Mayte Garcia en Minneapolis, MN.
1996 – Se abre la primera página oficial de Prince, www.TheDawn.com (http://www.thedawn.com).
1997 – El single The Truth / Don't Play Me (formato CD) estuvo disponible a través de 1-800-New-Funk.
1997 – El Kamasutra de la The NPG Orchestra (formato cassette) estuvo disponible a través de 1-800 New Funk.
1998 – Concierto en Paisley Park Studios, Chanhassen, MN. (am)
Artistas Invitados: Larry Graham, David Haynes & Mayte
(Setlist: 85 Minutos - Asistentes: 50):
Days Of Wild
Tell Me What It Is
Power Outtage Interlude
Mike Scott On Guitar
Rhonda On Bass
The Ballad Of Dorothy Parker
The Jam
I Believe In You
Joy And Pain
Groove On
1999 – Prince y Mayte renuevan sus votos nupciales.
2001 – Celebración de una fiesta con motivo de la inauguración de la página npgmusicclub.com, Nueva York, NY.
2007 – Relanzamiento del single "Te Amo Corazón", en formato CD/DVD. Incluía únicamente este tema.
Un día como hoy, 15 de febrero en el año.....
1980 – Concierto en el Bottom Lines de New York, NY.
1980 – La RIAA le concede al álbum "Prince" el gold.
1982 – Concierto en el Civic Auditorium de San Francisco, CA.
The Time le acompañan como teloneros.
1983 – Concierto en el Carmichael Auditorium de Chapel Hill, NC.
The Time y Vanity 6 le acompañan como teloneros.
1985 – Concierto en el Tacoma Dome de Tacoma, WA.
Sheila E. le acompaña como telonera.
1985 – El single Let's Go Crazy / Take Me With U, se publica en el Reino Unido.
Let's go Crazy era el segundo single que se publicó de su séptimo álbum, Purple Rain, el primero que se le atribuía a Prince & The Revolution (Let's Go Crazy fue el tercer single publicado en el Reino Unido y resto de Europa, después de Purple Rain). El single fue un éxito mundial, repitiendo la posición de número uno de su predecesor, When Doves Cry.
1989 - Batman Sessions
200 Balloons
15-02-1989
05:05
Intérprete: Prince/Mavis Staples
Compositor: Prince
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
Publicado en: The Hits/The B-Sides (1993)
Batman Theme
15-02-1989
Intérprete: Prince/Eric Leeds
Compositor: Prince
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
Readaptación de un tema grabado, "19 (Jailbait)", el 8 de Diciembre de 1988, durante las sesiones del 3er. álbum de Madhouse, "24". El tema se incluyó como tercero del disco, antes de que el proyecto fuese abandonado.
2002 – Fallece la madre de Prince.
2004 – Concierto en el Fillmore Auditorium de San Francisco, CA.
Artista Invitado: Eddie Minnefield
(Setlist: 139 Minutos):
Footprints
Shhh!
D.M.S.R.
Controversy
House Party
Sheila E. Intro
I Feel For You
Controversy
Musicology
Drum Solo
777-9311
Dear Mr. Man
No Diggity
Knock On Wood
What Is Hip?
Make Me Whole
Sweet Thing
Girls & Boys
Mama Feelgood
Love Rollercoaster
Brick House
Skin Tight
The Love We Make
Adore
Down By The Riverside
2006 – Actuación en Earls Court 2 (Ceremonia de los premios BRIT), Londres, Inglaterra.
Setlist:
Te Amo Corazón
Fury
Purple Rain
Let's Go Crazy
Cita de: mecky en 07 Mayo 2010, 17:59:06
Un día como hoy, 15 de febrero en el año.....
2006 – Actuación en Earls Court 2 (Ceremonia de los premios BRIT), Londres, Inglaterra.
Setlist:
Te Amo Corazón
Fury
Purple Rain
Let's Go Crazy
Prince - Live at The Brit Awards, 15-Feb-2006 - 视é¢' - 优é...·è§†é¢' - 在线è§,看 (http://v.youku.com/v_show/id_XODg3ODU4MzY)
Gracias bobby.
Que canción tan bonita :smitten:
Un día como hoy, 16 de febrero en el año.....
1980 – Concierto en el Bottom Lines, Nueva York, NY.
1982 – Actuación en el Roxy Theatre de West Hollywood, CA.
The Time actuó en una matinee y Prince hizo una aparición que no estaba prevista.
1983 – Concierto en el Macon Coliseum de Macon, GA.
The Time y Vanity 6 actúan como teloneros.
1993 - "No Cones Allowed", tema grabado en en los estudios de Paisley Park. Este tema fue compuesto para la película del año '93, Coneheads, aunque se desconoce si fue expresamente un encargo, finalmente no se utilizó. Se sabe bien poco sobre este tema, aunque es posible que tenga relación (musical o en cuanto a contenido) con Black M.F. In The House.
1993 – Se publica el álbum de Eric Leeds, "Things Left Unsaid". Contenía un tema llamado "Aguadilla". Se le atribuye haber sido co-escrito con Prince, ya que utilizaba algunas estrofas de "Desire", a pesar de ello, algunos no le involucran en este tema.
1993 – El rapero Louie Louie publica su segundo álbum "Let's Get Started". El álbum contenía dos canciones producidas y co-escritas por Prince, bajo el nombre de Paisley Park.
Aparte de Get Blue y Dance Unto The Rhythm, Prince le ofreció otro tema, titulado "Hey, Louie Louie", pero fue rechazado.
1996 – Concierto en el Club Eurasia de Honolulu, HI.
1997 – Concierto en el Neal S. Blaisdell Center de Honolulu, HI.
(Setlist: 130 Minutos - 7.900 Asistentes):
Jam Of The Year
Talkin' Loud And Sayin' Nothing
Instrumental Jam
Purple Rain
17 Days
Get Yo Groove On
The Most Beautiful Girl In The World
Face Down
777-9311
The Stick
The Cross
One Of Us
Do Me, Baby (Medley)
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
How Come U Don't Call Me Anymore?
Take Me With U
Raspberry Beret
Mr. Happy
Santana Medley
Sleep Around
I Feel Alright
2004 – Concierto en el Fillmore Auditorium de San Francisco, CA.
(Setlist: 113 Minutos):
Introducción de Piano: Renato Neto
The Beautiful Ones
Nothing Compares 2 U
Insatiable
Sign O' The Times
Pass The Peas
The Question Of U
12:01
The One
Fallin'
Let's Work
U Got The Look
Life O' The Party
Uptown Up (recortada)
Soul Man
Kiss
Take Me With U
The Everlasting Now
Higher
Days Of Wild
America
House Party
No Diggity
Cita de: mecky en 14 Mayo 2010, 17:22:04
1993 - "No Cones Allowed", tema grabado en en los estudios de Paisley Park. Este tema fue compuesto para la película del año '93, Coneheads, aunque se desconoce si fue expresamente un encargo, finalmente no se utilizó. Se sabe bien poco sobre este tema, aunque es posible que tenga relación (musical o en cuanto a contenido) con Black M.F. In The House.
Me salgo de Prince pero me has recordado una divertida película y una excelente canción de una banda en su máximo creativo :guitarist:
red hot chili peppers-soul to squeeze - Music video (http://www.youtube.com/watch?v=SOGBIxuc0y8#)
Cita de: eldoctorjota en 14 Mayo 2010, 22:02:42
Cita de: mecky en 14 Mayo 2010, 17:22:04
1993 - "No Cones Allowed", tema grabado en en los estudios de Paisley Park. Este tema fue compuesto para la película del año '93, Coneheads, aunque se desconoce si fue expresamente un encargo, finalmente no se utilizó. Se sabe bien poco sobre este tema, aunque es posible que tenga relación (musical o en cuanto a contenido) con Black M.F. In The House.
Me salgo de Prince pero me has recordado una divertida película y una excelente canción de una banda en su máximo creativo :guitarist:
red hot chili peppers-soul to squeeze - Music video (http://www.youtube.com/watch?v=SOGBIxuc0y8#)
:smitten:
Me encanta esta canción, aunque aquí fué cuando John Frusciante abandonó el grupo por problemas con las drogas, por eso no aparece en el videoclip. :(
Los Red Hot chili peppers son mi segunda debilidad. :smug:
Gracias por ponerlo eldoctorjota.
Un día como hoy, 17 de febrero en el año.....
1979 - Sessions With Pepe Willie
One Man Jam
Duración: 06:17
Intérpretes: Prince/André Cymone
Compositor: Pépé Willie
Estudios: Music Farm Studios, New York
Publicado en: Minneapolis Genius (1986)
If You Feel Like Dancin'
Duración: 07:11
Intérpretes: Prince/André Cymone
Compositor: Pepe Willie
Estudios: Music Farm Studios, New York
Publicado en: Minneapolis Genius (1986)
I Feel For You
Versión 1
Intérpretes: Prince/André Cymone
Compositor: Prince
Estudios: Music Farm Studios, New York
Thrill You Or Kill You
Versión 1
Intérpretes: Prince/André Cymone
Compositor: André Cymone
Estudios: Music Farm Studios, New York
With You
Versión 1
Intérpretes: Prince/André Cymone
Compositor: Prince
Estudios: Music Farm Studios, New York
Do Me, Baby
17-02-1979
Versión 1
Intérpretes: Prince/André Cymone
Compositor: André Cymone
Estudios: Music Farm Studios, New York
1980 – Concierto en The Paradise Club de Boston, MA.
1982 – En los EE.UU. se publica "Let's Work (Dance Remix) / Gotta Stop (Messin' About) 12".
Let's Work, segundo single del cuarto álbum de Prince, "Controversy". Se publicó 3 meses posterior al álbum. Editado en Norteamérica y Europa.
1983 – Se cancela el concierto a celebrarse en el Municipal Auditorium de Columbus, GA. Reprogramado para el 9 de Marzo de ese mismo año.
1986 - Jill Jones Sessions
Euphoria Highway
Duración: 02:04
Intérpretes: Jill Jones/Prince
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
1996 – Concierto en el Neal S. Blaisdell Center de Honolulu, HI.
(Setlist: 109 Minutos - Asistentes: 7.900)
1999
Endorphinmachine
Shhh
Days Of Wild
Now
Babies Makin' Babies
Take Me With U
Funky Stuff
Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine
The Most Beautiful Girl In The World
P Control
Get Wild
Letitgo
Starfish And Coffee
The Cross
One Of Us
The Jam
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
Vicky Waiting
Purple Medley
7
Billy Jack Bitch
Eye Hate
319
Gold
2007 – Concierto en el Club 3121 de Las Vegas, NV.
2007 – Aftershow en el Jazz Cuisine de Las Vegas, NV.
Un día como hoy, 18 de febrero en el año.....
1982 – Concierto en el Kemper Arena de Kansas City, MO.
Con The Time como teloneros.
1983 – Concierto en el Tallahassee-Leon County Civic Center de Tallahassee, FL.
Banda: Prince, Bobby Z., Brownmark, Dez Dickerson, Dr. Fink, Lisa Coleman y Jill Jones.
Con The Time y Vanity 6 como teloneros.
1984 -Purple Rain Sessions/Ice Cream Castle (The Time)/Apollonia 6 Sessions
Another Lonely Christmas
Duración: 06:52
Intérpretes: The Time/Prince
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Publicado en: I Would Die 4 U (7') (1984)
1985 – Concierto en The Forum de Inglewood, CA.
Con Sheila E. como telonera.
(Setlist: 100 Minutos - 16.000 Asistentes):
Let's Go Crazy
Delirious
1999
Little Red Corvette
Take Me With U
Yankee Doodle Dandy
Free
Do Me, Baby
Let's Pretend We're Married
International Lover
God
Computer Blue
Darling Nikki
The Beautiful Ones
When Doves Cry
I Would Die 4 U
Baby I'm A Star
Purple Rain
1987 – En los EEUU se publica el single "Sign O' The Times / La, La, La, He, He, Hee"
Sign O' The Times fue el primer single de su noveno álbum "Sign O' The Times". Se publicó 6 semanas antes que el álbum. En la portada figuraba un nuevo miembro del grupo, era Cat, sujetando un corazón que le cubría la cara.
1988 - Various Sessions
The Max
Fecha: 10/13-02-1988 (hay controversia en cuanto a esta fecha)
Versión 1
Intérprete: Prince
Compositor: Prince
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
1993 – Concierto en el Glam Slam de Minneapolis, MN.
(Setlist: 115 Minutos):
My Name Is Prince
Sexy MF
Love 2 The 9's
Damn U
The Max
The Morning Papers
Blue Light
The Continental
Everybody Get On Up
The Flow
Peach
Instrumental
7
Let's Go Crazy
Kiss
Irresistable Bitch
She's Always In My Hair
Insatiable
Scandalous
Gett Off
Goldnigga
Purple Rain
Cream
Partyman
Loose
1999
Baby, I'm A Star
Push
1996 – Concierto en el Neal S. Blaisdell Center de Honolulu, HI.
(Setlist: 111 Minutos - 7.900 Asistentes):
1999
Endorphinmachine
Shhh
Days Of Wild
Now
Babies Makin' Babies
Take Me With U
Funky Stuff
Funky
The Most Beautiful Girl In The World
P Control
Get Wild
Letitgo
Starfish And Coffee
The Cross
One Of Us
The Jam
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
Vicky Waiting
Purple Medley
7
Billy Jack Bitch
Eye Hate
319
Gold
2001 – Se ofrecieron las siguientes descargas a través del NPG Music Club: NPG Music Club Edition nº 1, que incluía "When I Lay My Hands On U, NPGMC Commercial (mp3), Mad, The Funky Design, Splash, Peace, NPG Ahdio Show # 1 (todos en mp3), NPGMC Intro (vídeo), When I Lay My Hands On U y U Make My Sun Shine (vídeos)".
2007 – Concierto en el Club 3121 de Las Vegas, NV.
2007 – Aftershow en el Jazz Cuisine de Las Vegas, NV.
Un día como hoy, 19 de febrero en el año.....
1982 – Concierto en el UT- Harriet Fulton Theatre de Martin, TN.
The Time actuan como teloneros.
1983 – Concierto en el Veteran Memorial Coliseum de Jacksonville, FL.
The Time y Vanity 6 actuan como teloneros.
1984 - Around The World In A Day/Purple Rain Sessions
Pop Life
Duración: 03:42
Intérpretes: Prince/Lisa Coleman/Wendy Melvoin/Sheila E.
Compositor: Prince/Wendy Melvoin/Lisa Coleman
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Publicado en: Around The World In A Day (1985)
1985 – Concierto en The Forum de Inglewood, CA.
En esta ocasión contaba con el apoyo de Sheila E.
1987 – Sheila E. publica su álbum homónimo.
Sheila E. es su tercer álbum, y el último en colaboración con Prince. Cinco temnas de los diez con los que contaba el álbum fueron co-escritos por Prince, a pesar de ello, en los créditos sólo aparecía Sheila E. Estos temas se compusieron entre Diciembre de 1985 y Septiembre de 1986.
LP/CD
One Day (I'm Gonna Make You Mine) (4:47)*
Wednesday Like A River
Hold Me
Faded Photographs
Koo Koo (3:24)*
Pride And The Passion (4:05)*
Boy's Club (3:56)*
Soul Salsa
Hon E Man
Love On A Blue Train (5:33)*
(*) Compuestos por Prince y Sheila E.
1991 – El álbum de Eric Leeds "Times Squared" sale a la venta.
Times Squared es el primer álbum de estudio de Eric Leeds. Nueve de los once temas fueron escritos o co-escritos por Prince, e incluso tocaba gran parte de los instrumentos junto a Eric Leeds al saxofón, con una mínima participación de otros músicos.
CD/LP/MC
Lines (6:30)
Andorra (3:31)*
Night Owl (4:00)*
Overnight, Every Night (4:10)*
Cape Horn (4:10)#
Little Rock (3:41)+
Easy Does It (2:22)+
The Dopamine Rush (7:36)#
Kenya (2:40)^
Times Squared (5:44)+
Once Upon A Time (7:19)+
*Compuesto por Prince, Eric Leeds, Levi Seacer, Jr. y Sheila E.
# Compuesto por Prince
+ Compuesto por Prince y Eric Leeds
^ Compuesto por Eric Leeds
1991 – Sale a la venta el álbum de Mica Paris "Contribution", interpretando "If I Love U 2 Nite", único tema de este álbum compuesto por Prince.
1996 – Concierto en el Neal S. Blaisdell Center de Honolulu, HI.
(Setlist: 105 Minutos - 7.900 Asistentes):
1999
Endorphinmachine
Shhh
Days Of Wild
Now
Babies Makin' Babies
Race
Girls And Boys
The Most Beautiful Girl In The World
P Control
Get Wild
Letitgo
Starfish And Coffee
Sometimes It Snows In April
The Ride
Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine
Johnny
Take Me With U
Funky
The Jam
One Of Us
Do Me, Baby
Sexy MF
If I Was Your Girlfriend
Vicky Waiting
Purple Medley
Purple Rain
7
2004 – Aparición de Prince en el programa "Tavis Smiley show" (TV americana), interpretando "Reflection" junto a Wendy Melvoin.
2007 – Concierto en el Club 3121 de Las Vegas, NV. (am)
Cita de: mecky en 11 Junio 2010, 18:19:02
Un día como hoy, 19 de febrero en el año.....
1984 - Around The World In A Day/Purple Rain Sessions
Pop Life
Duración: 03:42
Intérpretes: Prince/Lisa Coleman/Wendy Melvoin/Sheila E.
Compositor: Prince/Wendy Melvoin/Lisa Coleman
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Publicado en: Around The World In A Day (1985)
No se puede pedir más Pop Life Shelia E. Las Vegas :2thumbsup:
Pop Life (http://espanol.video.yahoo.com/watch/2855598/v21785192)
Cita de: eldoctorjota en 11 Junio 2010, 21:57:41
Cita de: mecky en 11 Junio 2010, 18:19:02
Un día como hoy, 19 de febrero en el año.....
1984 - Around The World In A Day/Purple Rain Sessions
Pop Life
Duración: 03:42
Intérpretes: Prince/Lisa Coleman/Wendy Melvoin/Sheila E.
Compositor: Prince/Wendy Melvoin/Lisa Coleman
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Publicado en: Around The World In A Day (1985)
No se puede pedir más Pop Life Shelia E. Las Vegas :2thumbsup:
Pop Life (http://espanol.video.yahoo.com/watch/2855598/v21785192)
Estoy de acuerdo.
Un día como hoy, 20 de febrero en el año.....
1982 – Concierto en el Birmingham-Jefferson Civic Center de Birmingham, AL.
Contaba con The Time como teloneros.
1983 – Concierto en el Municipal Auditorium de Mobile, AL.
Con The Time y Vanity 6 como teloneros.
1985 – Concierto en The Forum de Inglewood, CA.
Esta vez le acompañaba Sheila E.
1990 - Graffiti Bridge Sessions - 2
Soul Psychodelicide
20-21/02/1990
Duración: 11:01
Versión 2
Intérpretes: Prince/George Clinton/Eric Leeds/Matt Blistan/Wendy Melvoin/Susannah Melvoin/Lisa Coleman
Compositor: Prince/George Clinton
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
Soul Psychodelicide
20-21/02/1990
Duración: 08:19
Versión 3
Intérpretes: Prince/George Clinton/Susannah Melvoin/Lisa Coleman
Compositor: Prince
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
Soul Psychodelicide
20-21/02/1990
Duración: 08:32
Versión 4
Intérpretes: Prince/Kim Basinger/Eric Leeds/Matt Blistan/Wendy Melvoin/Susannah Melvoin/Lisa Coleman
Compositor: Prince
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
Soul Psychodelicide
20-21/02/1990
Duración: 05:51
Versión 5
Intérpretes: Prince/Eric Leeds/Matt Blistan/Wendy Melvoin/Susannah Melvoin/Lisa Coleman
Compositor: Prince
Estudios: Paisley Park Studios, Chanhassen
Un día como hoy, 21 de febrero en el año.....
1981 – Actuación de Prince en el programa Saturday Night Live de los estudios NBC-TV, edificio RCA (Studio 8H), Nueva York, NY. En esta ocasión interpretó "Partyup".
1982 – Concierto en el Indiana Convention Center de Indianapolis, IN.
Le acompañaron The Time como teloneros.
1988 – Concierto en Paisley Park Studios, Chanhassen, MN (am)
(Setlist: 110 minutos):
Sign O' The Times
The Jam c/ Larry Graham
I Believe In You c/ Larry Graham
Tell Me What It Is c/ Larry Graham
Everyday People c/ Larry Graham
Dance To The Music c/ Larry Graham
Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) c/ Larry Graham
The Truth c/ Larry Graham
Forever In My Life c/ Larry Graham
2006 – A través de iTunes se encontraba disponible como single digital, "Black Sweat". En cada descarga, el cliente era premiado con el "Purple Ticket" para participar en un concurso, el ganador sería acreedor de dos entradas para ver a Prince en el 3121 de Los Angeles, CA, EEUU.
Cita de: mecky en 02 Julio 2010, 13:12:29
Un día como hoy, 21 de febrero en el año.....
1981 – Actuación de Prince en el programa Saturday Night Live de los estudios NBC-TV, edificio RCA (Studio 8H), Nueva York, NY. En esta ocasión interpretó "Partyup".
:2thumbsup: http://www.56.com/u94/v_Mjg0NjQ0NzU.html (http://www.56.com/u94/v_Mjg0NjQ0NzU.html)
^^
:thumbsup:
Un día como hoy, 22 de febrero en el año.....
1980 – Concierto en el Tarrant County Convention Center de Fort Worth, TX. En esta ocasión Prince actuaba como telonero de Rick James.
1983 – Concierto en el Memorial Auditorium de Greenville, SC.
The Time y Vanity 6 le acompañaban como teloneros.
1985 – Concierto en The Forum de Inglewood, CA.
Con Sheila E. como telonera.
Un día como hoy, 23 de febrero en el año.....
1980 – Concierto en el Hersman Coliseum de Shreveport, LA. En esta ocasión Prince actuaba como telonero de Rick James.
1985 – Concierto en The Forum de Inglewood, CA.- Le acompañaba Sheila E.
Artistas Invitados: Bruce Springsteen & Madonna
(Setlist: 130 Minutos - Asistentes: 16.000):
Controversy
Let's Go Crazy
Delirious
1999
Little Red Corvette
Yankee Doodle Dandy
Take Me With U
4 The Tears In Your Eyes
Yankee Doodle Dandy
Do Me, Baby
A Case Of You
Free
Raspberry Beret
Do Me, Baby
Irresistible Bitch
Let's Pretend We're Married
International Lover
God
Computer Blue
Darling Nikki
The Beautiful Ones
When Doves Cry
I Would Die 4 U
Baby I'm A Star
Partyup
America
Purple Rain
1993 – Actuación en el Show de Arsenio Hall, estudios Paramount, plató 29, Hollywood, CA.
Setlist:
My Name Is Prince
The Morning Papers
Blue Light
The Max
2009 – Actuación de Prince en Avalon, Hollywood, CA. (am)
Prince (voz y guitarra)
Cora Coleman-Dunham (batería)
Josh Dunham (bajo)
Morris Hayes (teclado)
Frédéric Yonnet (armónica)
Shelby J. (coros)
Liv Warfield (coros)
Cita de: mecky en 02 Julio 2010, 13:12:29
1988 – Concierto en Paisley Park Studios, Chanhassen, MN (am)
(Setlist: 110 minutos):
Sign O' The Times
The Jam c/ Larry Graham
I Believe In You c/ Larry Graham
Tell Me What It Is c/ Larry Graham
Everyday People c/ Larry Graham
Dance To The Music c/ Larry Graham
Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) c/ Larry Graham
The Truth c/ Larry Graham
Forever In My Life c/ Larry Graham
Desde entonces ya andaba con Larry Graham? :surprised:
Un día como hoy, 24 de febrero en el año.....
1980 – Concierto en Sam Houston Coliseum, Houston, TX .(Telonero de Rick James)
1982 – Concierto en el Mid-South Coliseum de Memphis, TN. (The Time participaron como teloneros).
1983 – Concierto en el Buffalo Memorial Auditorium de Buffalo, NY. (The Time participaron como teloneros).
1985 – Concierto en The Forum, Inglewood, CA. (matinée)
En esta ocasión contaba con la colaboración de Sheila E.
Duración: 115 minutos - Asistentes: 16.000
1997 – Actuación en la Entrega de los BRIT Awards, Earls Court, Londres, Inglaterra.
Interpretó el tema "Emancipation".
2004 – Actuación en El Rey Theatre de Los Angeles, CA. (Conferencia de Prensa & show)
Setlist:
Musicology
Kiss
Take Me With U
Sign O' The Times
The Question Of U The One
Let's Work
2007 – Concierto en el Club 3121 de Las Vegas, NV.
2007 – Aftershow en el Jazz Cuisine de Las Vegas, NV.
Un día como hoy, 25 de febrero en el año.....
1982 – Concierto en el Monroe Civic Center de Monroe, LA.
The Time le prestaron apoyo como teloneros.
(Setlist: 26 minutos):
The Second Coming
Uptown
Why You Wanna Treat Me So Bad?
Still Waiting
Feel U Up
I Wanna Be Your Lover
Head
Dirty Mind
Do Me, Baby
Controversy
Let's Work
1983 – Concierto en el MSU (Michigan State University) Auditorium de East Lansing, MI.
Con la presencia de The Time y Vanity 6 como teloneros.
1985 – Concierto en el Civic Auditorium de Santa Monica, CA (Matinee Show) (Se trataba de un concierto benéfico en favor de los niños discapacitados.)
1993 – La actuación de Prince grabada el 23 de febrero de 1993, es transmitida en el programa "Arsenio Hall Show".
(Setlist):
My Name Is Prince
The Morning Papers
Blue Light
The Max
2006 – Concierto en el Orpheum Theatre, Minneapolis, MN (Tamar Davis show).
(Setlist: 90 minutos):
The Journey To The Hanamachi (instrumental intro)
Closer 2 My Heart
Dancing Room Only
You Don't Love Me (No, No, No)
Sunday In The Park
Milk & Honey
I Never Loved A Man (The Way I Love You)
Love Changes
When A Man Loves A Woman
instrumental interlude
Redhead Stepchild
Rock Steady
Don't Stop 'Til You Get Enough
What Have You Done For Me Lately
Partyman
Play That Funky Music
Love Rollercoaster
Stay With Me
2007 – Concierto en el Club 3121 de Las Vegas, NV. (am)
2008 – Fiesta en su residencia privada, "The 77" de Beverly Hills, CA, USA. (Fiesta post entrega de Oscars).
You Bring Me Joy / Be Happy - con Shelby J.
1999
I Feel For You
Controversy
A Love Bizarre
Sexy Dancer / Le Freak con Marva King, Shelby J. & Beverly Knight
Turn Me Loose con Stevie Wonder
Superstition con Stevie Wonder
Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) con Stevie Wonder
Higher Ground con Stevie Wonder
Cream con John Legend & Doug E. Fresh
U Got The Look con Rosario Dawson
Shhh
Musicology
(puede que el repertorio y su secuencia no sean del todo correctos, según la fuente.)
Un día como hoy, 26 de febrero en el año.....
1982 – Concierto en el Richmond County Civic Center de Augusta, GA.
En esta ocasión contaba con The Time como teloneros.
1983 – Concierto en el Toledo Sports Arena de Toledo, OH.
Con The Time y Vanity 6 como teloneros.
1985 – Actuación en el Shrine Auditorium de Los Angeles, CA. (Entrega de los Grammy).
1993 – Concierto en el Glam Slam, Los Angeles, CA.
(Asistentes: 1.200)
Setlist:
My Name Is Prince
Sexy MF
Love 2 The 9's
Damn U
The Max
The Morning Papers
Blue Light
The Continental
Everybody Get On Up
The Flow
Peach
Instrumental
7
Let's Go Crazy
Kiss
Irresistable Bitch
She's Always In My Hair
Insatiable
Scandalous
Gett Off
Goldnigga
Purple Rain
Partyman
Loose
1999
Baby, I'm A Star
Push
1997 – Actuación en el Programa Top of The Pops, estudios "BBC Elstree Centre (Studio C)", Borehamwood, Inglaterra. El tema que interpretó en esta ocasión fue "The Holy River".
2004 – Actuación en The Tonight Show with Jay Leno, Estudio 3 de la NBC , Burbank, CA.
Interpretó el tema "Musicology".
2005 – Actuación en el 3121 (Mulholland) de Beverly Hills, CA. (Fiesta pre-Entrega de los Oscar).
2010 - Se transmite el tema (no publicado) "Cause And Effect" a través de la emisora de radio "Minnesota Public Radio station 89.3". Este tema contenía un sample de Prince repitiendo "I am here... Where are you?" sacado de su segundo concierto en el Festival de Montreux, del 18 de Julio de 2009. Posteriormente, también estuvo disponible en la web, Lotusflow3r.com.
Un día como hoy, 27 de febrero en el año.....
1962 – Nace Brownmark (Mark Brown) en Minneapolis, MN. Fue bajo de la banda The Revolution.
1982 – Concierto en el Garrett Coliseum, Montgomery, AL.
Con la colaboración de The Time como teloneros.
1983 – Concierto en el Crisler Arena de Ann Arbor, MI.
Con The Time y Vanity 6 como teloneros.
1984 - Around The World In A Day/Purple Rain Sessions
Love And Sex
27-02-1984
Intérprete: Prince
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Traffic Jam
27-02-1984
Duración: 05:03
Intérprete: Prince
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
1985 – Concierto en el Cow Palace de Daly City, CA.
(Setlist: 90 Minutos - Asistentes: 13.000):
Let's Go Crazy
Delirious
1999
Little Red Corvette
Take Me With U
When You Were Mine
Yankee Doodle Dandy
Free
Do Me, Baby
How Come U Don't Call Me Anymore?
Irrresistable Bitch
How Come U Don't Call Me Anymore?
Let's Pretend We're Married
International Lover
God
Computer Blue
Darling Nikki
The Beautiful Ones
When Doves Cry
I Would Die 4 U
Baby I'm A Star
Purple Rain
2009 – Prince graba un vídeo promocional de "LotusFlow3r" con el tema "Dreamer". Estudios Universal (Plató 12) de Universal City, CA.
^^
Gracias por tu contribución, pero estas efemérides están dedicadas principalmente a la música, pero vamos....que no pasa nada si prefieres poner algo aquí. Te lo digo por tener los temas un poco ordenados. Hay otro hilo sobre lo mismo en Offtopic, tal vez estaría mejor ahí.
Un día como hoy, 28 de febrero en el año.....
1980 – Concierto de Rick James en el Uptown Theatre de Chicago, IL, con Prince como telonero.
1982 – Concierto en el Saenger Theatre de Nueva Orleans, LA.
Con The Times como teloneros.
(Setlist: 76 Minutos - 6.000 Asistentes):
The Second Coming
Uptown
Why You Wanna Treat Me So Bad?
When You Were Mine
I Wanna Be Your Lover
Head
Annie Christian
Dirty Mind
Do Me, Baby
Controversy
Let's Work
Jack U Off
1983 – Concierto en el Pittsburgh Civic Arena de Pittsburgh, PA.
Con The Time y Vanity 6 como teloneros.
1985 – Concierto en el Cow Palace de Daly City, CA.
En este concierto le acompañaba Sheila E.
(Setlist: 100 Minutos - Asistentes: 13.000):
Shortberry Strawcake
The Belle Of St. Mark
Oliver's House
Erotic City
The Glamorous Life
Prince's Show
Let's Go Crazy
Delirious
1999
Little Red Corvette
Take Me With U
When You Were Mine
Head
Yankee Doodle Dandy
With You
Free
Do Me, Baby
Irrresistable Bitch
How Come U Don't Call Me Anymore?
Let's Pretend We're Married
International Lover
Computer Blue
Darling Nikki
The Beautiful Ones
When Doves Cry
I Would Die 4 U
Baby I'm A Star
Ice Cream Castles
Purple Rain
1998 – Concierto en Paisley Park Studios, Chanhassen, MN. (am)
(Setlist: 90 Minutos):
The Jam Of The Year
The Ballad Of Dorothy Parker
Face Down
The Cross
Instrumental Jam
Who Knows
Santana Medley
2005 – Actuación en el 3121 (Mulholland Dr.), fiesta Post-Oscars, Beverly Hills, CA. (am)
Setlist:
I Wish
Whole Lotta Love
Rock Steady
Don't Stop Till You Get Enough
3121
Según las fuentes, el repertorio y su orden no pueden determinarse al 100%.
2006 – Actuación en el Congress Theater (Tamar Davis show), Chicago, IL. (am)
2009 – Actuación en el Conga Room, The LA Live Nokia Center, Los Angeles, CA.
Le acompañaba Sheila E.
Setlist:
Ol' Skool Company (incluía un intro de Purple Rain)
Dreamer
Everyday People
I Want To Take You Higher
Long Train Runnin'
1999
Shhh
Musicology Play That Funky Music
Hollywood Swinging
Bridge Over Troubled Water
When Will We B Paid?
Cream
U Got The Look
I Feel For You
Controversy
The Bird
Jungle Love
The Glamorous Life incl. Holly Rock chants
Purple Rain
Hoy, 22 de septiembre cumple años Joan Jett.
La menciono aquí porque este tema debiera sonaros ;D
Joan Jett and the Blackhearts - Crimson & Clover (http://www.youtube.com/watch?v=hdhonK8NMm8#)
Por supuesto también dejo uno de esos himnos que nunca pasarán de moda:
Joan Jett & the Blackhearts - I Love Rock N Roll (http://www.youtube.com/watch?v=M3T_xeoGES8#)
Cita de: eldoctorjota en 22 Septiembre 2010, 12:57:32
Hoy, 22 de septiembre cumple años Joan Jett.
La menciono aquí porque este tema debiera sonaros ;D
Joan Jett and the Blackhearts - Crimson & Clover (http://www.youtube.com/watch?v=hdhonK8NMm8#)
Por supuesto también dejo uno de esos himnos que nunca pasarán de moda:
Joan Jett & the Blackhearts - I Love Rock N Roll (http://www.youtube.com/watch?v=M3T_xeoGES8#)
jeje....gracias Dr. J. :-*
podéis encontrar más info. aquí (https://elpobladodeprince.com/smf/index.php?topic=4722.500)
(y encima estoy feliz....por fín, después de 2 años he aprendido a hacerlo) ;D ;D
Un día como hoy, 29 de febrero en el año.....
1980 – Concierto de Rick James en el Uptown Theatre de Chicago, IL. (Con Prince como telonero).
Un día como hoy, 01 de marzo en el año.....
1980 – Concierto de Rick James en el Stanley Theater de Pittsburgh, PA. (Con Prince como telonero).
1984 - Around The World In A Day/Purple Rain Sessions
When Doves Cry
01-03 // 05-03-1984 (hay controversia en cuanto a fechas de grabación)
Duración: 05:52
Intérprete: Prince
Compositor: Prince
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles
Publicado: Purple Rain (1984)
1985 – Concierto en el Cow Palace de Daly City, CA. (En esta ocasión acompañado por Sheila E.)
(Setlist: 95 Minutos - Asistentes: 13.000):
Let's Go Crazy
Delirious
1999
Little Red Corvette
Take Me With U
When You Were Mine
Head
Father's Song
A Case Of You
Still Waiting
Irrresistable Bitch
Condition Of The Heart
Do Me, Baby
Let's Pretend We're Married
International Lover
God
Computer Blue
Darling Nikki
The Beautiful Ones
When Doves Cry
I Would Die 4 U
Baby I'm A Star
Purple Rain
1986 - "Can I Play With U?" tema grabado en los Estudios Sunset Sound de Hollywood, el 26 de Diciembre de 1985 (mismo día que A Couple of Miles).
El 1 de Marzo de 1986, Miles Davis, le añade trompetas a la canción en los Estudios Capitol Recording, Los Angeles CA. Lástima, ni Miles Davis ni Prince quedaron satisfechos con el resultado final después de haber escuchado el resto del álbum. Y como era de esperar, Prince pidió que este tema fuese eliminado, ya que según su criterio no encajaba con el estilo del mismo. Este tema nunca fue editado.
1993 - Se publica el single "The Morning Papers / Live 4 Love" en el Reino Unido. The Morning Papers era el 4º y último single que salía a la venta de su décimocuarto álbum, "The Symbol" y segundo que le era atribuído también a Prince y the New Power Generation.
1993 - Sale a la venta el álbum de Candy Dulfer's "Sax-A-Go-Go", que incluía un tema escrito por Prince, titulado "Sunday Afternoon".
2002 – Concierto en el Heritage Theater de Saginaw, MI.
(Setlist: 155 Minutos):
The Rainbow Children
Muse 2 The Pharaoh
Xenophobia
A Case Of U
Mellow
1+1+1=3
Love Rollercoaster
The Other Side Of The Pillow
Strange Relationship
Sing A Simple Song
La La La Means I Love You
Didn't Cha Know
When You Were Mine
Avalanche
Family Name
Take Me With U
Raspberry Beret
Another Star
Santana Medley
Free
Starfish And Coffee
Sometimes It Snows In April
Eye Love U, But Eye Don't Trust U Anymore
Adore
How Come U Don't Call Me Anymore?
Anna Stesia
Un día como hoy, 02 de marzo en el año.....
1980 – Concierto de Rick James en The Stanley Theater de Pittsburgh, PA. (Con Prince como telonero).
1983 – Concierto en el Civic Center de Peoria, IL.
Le acompañaban The Time y Vanity 6.
1987 – En el Reino Unido sale a la venta el single "Sign O' The Times / La, La, La, He, He, Hee".
Sign O' The Times es el primer single del 9º álbum de Prince "Sign O' The Times". Se publicó 6 semanas antes de que el álbum saliera a la venta. Su cara B, "La, La, La, He, He, Hee", no se había publicado anteriormente.
2002 – Concierto en The Chicago Theatre de Chicago, IL. (+ prueba de sonido de NPGMC de 40 min.).
(Setlist: 160 Minutos - Asistentes: 3.605):
The Rainbow Children
Muse 2 The Pharaoh
Xenophobia
A Case Of U
Mellow
1+1+1=3
Love Rollercoaster
The Other Side Of The Pillow
Strange Relationship
Sing A Simple Song
La La La Means I Love You
Didn't Cha Know
When You Were Mine
Avalanche
Family Name
Take Me With U
Raspberry Beret
Another Star
Santana Medley
Free
Starfish And Coffee
Sometimes It Snows In April
Eye Love U, But Eye Don't Trust U Anymore
How Come U Don't Call Me Anymore?
Anna Stesia
--------------------------------------------------------------------------------
Soundcheck:
Paisley Park
Willing & Able
The Work pt.1
...(y Prince hablando con los miembros de NPGMC)
2004 – Actuación en el Show de Ellen Degeneres en los estudios 11 de la NBC, Burbank, CA.
Setlist: 20 min.:
Kiss - incluyendo un intro de Soul Man
Nothing Compares 2 U
Bambi (no transmitido)
A Love Bizarre (instrumental) / The Glamorous Life (instrumental)
I Feel For You
Controversy (no transmitido)
2006 – Concierto en el Electric Factory (Show de Tamar Davis) de Philadelphia, PA.
(Setlist: 100 Min.):
The Journey To The Hanamachi (intro instrumental) (pregrabado)
Closer 2 My Heart
Dancing Room Only
Sunday In The Park / Not Gon' Cry / Sunday In The Park
Milk & Honey
I Never Loved A Man (The Way I Love You)
Love Changes
When A Man Loves A Woman
Redhead Stepchild incl. Kiss / The Cross / Bambi (intro de guitarra)
Rock Steady
Don't Stop 'Til You Get Enough
What Have You Done For Me Lately
Partyman / It's Alright (incl. Marsha Ambrosius)
Brick House
Play That Funky Music
Love Rollercoaster
Stay With Me
I Want To Take You Higher
* Las fuentes difieren en cuanto al repertorio y su duración.
Cita de: mookie en 05 Octubre 2010, 13:17:03
Cita de: mecky en 02 Abril 2008, 09:38:39
Un día como hoy, 02 de abril en el año...
1998 - Obituario: Rob Pilatus (Milli Vanilli)
Rob Pilatus, ex componente de los polémicos Milli Vanilli (los falsos cantantes), resultó herido en la cabeza por un bate de béisbol cuando intentaba robar un coche en Hollywood (California, EE UU).
Tuvo que ser hospitalizado urgentemente. Años después del gran fiasco que supuso Milli Vanilli y el descubrimiento de que no eran ellos quienes cantaban, comenzó su decadencia personal a principios de 1995, involucrándose en varios actos de vandalismo callejero y diversos asaltos. Fue condenado a meses de prisión por varios de estos delitos. Poco después, intentó, sin éxito, rehabilitarse de su adicción a las drogas. Dos años más tarde, el 2 de abril de 1998, fue encontrado muerto con una sobredosis de pastillas y alcohol en un hotel de Frankfurt (Alemania).
Junto a su compañero Fab Morvan, el otro 50% de Milli Vanilli, protagonizó uno de los episodios más penosos de la historia del pop. Cuando se descubrió el pastel, y tras haber conquistado a medio mundo con su música, se les retiró el Grammy conseguido, algo insólito en el mundo de la música.
Qué cosas .........
Qué nos quieres decir con esto? ;)
Cita de: mecky en 05 Octubre 2010, 14:29:11
Cita de: mookie en 05 Octubre 2010, 13:17:03
Cita de: mecky en 02 Abril 2008, 09:38:39
Un día como hoy, 02 de abril en el año...
Qué nos quieres decir con esto? ;)
Bueno... que...siendo hoy 2 de Abril y con la primavera acechando sigilosa... cabría que poner algo, digo yo? ;|
Un día como hoy, 03 de marzo en el año.....
1982 – Concierto en el Orpheum Theatre de Boston, MA. (Con el apoyo de The Time).
(Setlist: 85 Minutos):
The Second Coming
Uptown
Why You Wanna Treat Me So Bad?
When You Were Mine
I Wanna Be Your Lover
Head
Annie Christian
Dirty Mind
Do Me, Baby
Controversy
Let's Work
Sexuality
Jack U Off
1983 – Concierto en el Hara Arena de Dayton, OH.
Con The Time y Vanity 6.
1985 – Concierto en el Cow Palace (matinee) de Daly City, CA.
(Setlist: 95 Minutos - Asistentes: 13.000):
Con Sheila E.
Shortberry Strawcake
The Belle Of St. Mark
Oliver's House
Next Time Wipe The Lipstick Off Your Collar
Erotic City
The Glamorous Life
Prince's Show
Controversy
Ice Cream Castles
Let's Go Crazy
Delirious
1999
Little Red Corvette
Take Me With U
When You Were Mine
Yankee Doodle Dandy
Free
Do Me, Baby
Irresistible Bitch
Raspberry Beret
Let's Pretend We're Married
International Lover
God
Computer Blue
Darling Nikki
The Beautiful Ones
When Doves Cry
I Would Die 4 U
Baby I'm A Star
Purple Rain
1986 – Ensayo en el First Avenue de Minneapolis, MN.
Around The World In A Day
Christopher Tracy's Parade
New Position
I Wonder U - con Wendy Melvoin
Paisley Park
Raspberry Beret
Alexa De Paris
Controversy
Mutiny incl. un chant de Dream Factory
Soft And Wet
I Wanna Be Your Lover
Head
Under The Cherry Moon
Pop Life
Girls & Boys incl. un chant de Holly Rock
Life Can Be So Nice
Purple Rain
Whole Lotta Shakin' Goin' On
Anotherloverholenyohead
Mountains
A Love Bizarre
America
Kiss (Versión Extendida)
1992 – Se publica el quinto single del álbum "Diamonds And Pearls", Money Don't Matter 2 Night / Call The Law.
1995 – Concierto en el Wembley Arena de Londres, Inglaterra.
Artista Invitado: Michael McGoo McGregor
(Setlist: 135 Minutos - Asistentes: 12.000):
Endorphinmachine
The Jam
Shhh!
Days Of Wild
Hair
Now
Babies Makin' Babies
Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine
Johnny
The Most Beautiful Girl In The World
P Control
Letitgo
Pink Cashmere
Loose!
I Love U In Me
I Can't Turn You Loose
Proud Mary
Oriental Intro
7
Dolphin
Get Wild
Race
Super Hero
Billy Jack Bitch
Eye Hate U
319
Gold
2002 – Concierto en The Chicago Theatre de Chicago, IL.
(Setlist: 160 Minutos - Asistentes: 3.605):
The Rainbow Children
Muse 2 The Pharaoh
Xenophobia
A Case Of U
Mellow
1+1+1=3
Love Rollercoaster
The Other Side Of The Pillow
Strange Relationship
Pass The Peas
Sing A Simple Song
La La La Means I Love You
Didn't Cha Know
When You Were Mine
Avalanche
Family Name
Take Me With U
Raspberry Beret
The Everlasting Now
Adore
Under The Cherry Moon
Venus De Milo
One Nite Alone
Free
Starfish And Coffee
Sometimes It Snows In April
Eye Love U, But Eye Don't Trust U Anymore
How Come U Don't Call Me Anymore?
Anna Stesia
2004 – En EEUU se emite por TV una grabación de la aparición de Prince en el programa "Ellen DeGeneres Show", dicha grabación tuvo lugar el 2 de Marzo de 2004.
Setlist:
Kiss incl. un intro de Soul Man
Nothing Compares 2 U
A Love Bizarre (instrumental) / The Glamorous Life (instrumental)
I Feel For You
Controversy
Un día como hoy, 04 de marzo en el año.....
1985 – Concierto en el Cow Palace de Daly City, CA.
(Setlist: 110 Minutos - Asistentes: 13.000):
Sheila E.:
Shortberry Strawcake
The Belle Of St. Mark
Oliver's House
Next Time Wipe The Lipstick Off Your Collar
Erotic City
The Glamorous Life
Prince & The Revolution:
17 Days
Let's Go Crazy
Delirious
1999
Little Red Corvette
Take Me With U
Yankee Doodle Dandy
Do Me, Baby
Irresistible Bitch
How Come U Don't Call Me Anymore?
Let's Pretend We're Married
International Lover
God
Computer Blue
Darling Nikki
The Beautiful Ones
When Doves Cry
I Would Die 4 U
Baby I'm A Star
Purple Rain
America
1986 - Se publica el álbum homónimo de Mazarati. Incluía tres temas en los que Prince estaba directamente involucrado, "100 MPH", "Strawberry Lover" y "I Guess It's All Over".
1988 – Se publica el álbum de Dale (Bozzio), "Riot In English". Incluía un tema compuesto por Prince, "So Strong".
1995 – Concierto en el Wembley Arena de Londres, Inglaterra.
Artista Inviado: Michael McGoo McGregor
(Setlist: 120 Minutos - Asistentes: 12.000):
Endorphinmachine
The Jam
Shhh!
Days Of Wild
Hair
Now
Babies Makin' Babies
Get Up (I Feel Like Being) A Sex Machine
The Most Beautiful Girl In The World
P Control
Letitgo
Pink Cashmere
Loose!
A Case Of You
I Love U In Me
I Can't Turn You Loose
Proud Mary
The Ride
Oriental Intro
7
Race
Super Hero
Billy Jack Bitch
Eye Hate U
319
Gold
2000 – Prince es nombrado el "Mejor Artista de la Década" en la décimo cuarta entrega anual de los premios de música Soul Train - "Annual Soul Train Music Awards" -, que tuvieron lugar en el Shrine Auditorium de Los Angeles, EEUU.
2006 – Concierto en el Warehouse Live de Houston, TX. (am) (Show de Tamar Davis).
Cita de: mecky en 15 Octubre 2010, 17:39:16
Un día como hoy, 04 de marzo en el año.....
2000 – Prince es nombrado el "Mejor Artista de la Década" en la décimo cuarta entrega anual de los premios de música Soul Train - "Annual Soul Train Music Awards" -, que tuvieron lugar en el Shrine Auditorium de Los Angeles, EEUU.
¿De qué década? ¿De los 90s?
Cita de: eldoctorjota en 15 Octubre 2010, 21:52:00
Cita de: mecky en 15 Octubre 2010, 17:39:16
Un día como hoy, 04 de marzo en el año.....
2000 – Prince es nombrado el "Mejor Artista de la Década" en la décimo cuarta entrega anual de los premios de música Soul Train - "Annual Soul Train Music Awards" -, que tuvieron lugar en el Shrine Auditorium de Los Angeles, EEUU.
¿De qué década? ¿De los 90s?
He buscado sobre lo que preguntas, pero siento decirte que no hay nada concluyente. A mi se me ocurre que debe tratarse de los 90, ya que el 2000 era el final de la década en cuestión. No creo que pueda tratarse de décadas anteriores, supongo que en ese caso sí la hubiesen mencionado (para evitar confusiones) o se lo habrían concedido antes. Pero vamos, esta es una conclusión mía, puedo estar equivocada...... yo lo había dado por hecho ;)
Estas fueron las palabras que pronunció Prince al recoger el premio:
Some people find it odd thatwhen we win anything in this game, we give praise back un2 God. Well in somebody else's game, any triumph makes us feel blessed. When its ur game, u make the rules, everything comes easy. All of ur friends r in key positions so when u decide u don't want 2 play anymore, u never leave empty-handed. Can somebody say "golden parachute"?
Well it's not ur game. U didn't make the rules so everything comes hard. As long as u're signed 2 a contract, u're going 2 take a minority share of the winnings. A select few of us will do well. The majority will not. So as a people, we'll be considered a minority.
But stop - let's take a moment and look at urselves.
There's nothing minor about u. U r a blessed people. U're the most talented on Earth and u r still grateful. That is y upon winning in their game, u always thank God. 2night eye would like 2 ask one favor of u. Imagine what we'll all be like in our own game.
Peace and love4oneanother".
Cita de: mecky en 15 Octubre 2010, 22:47:07
Cita de: eldoctorjota en 15 Octubre 2010, 21:52:00
Cita de: mecky en 15 Octubre 2010, 17:39:16
Un día como hoy, 04 de marzo en el año.....
2000 – Prince es nombrado el "Mejor Artista de la Década" en la décimo cuarta entrega anual de los premios de música Soul Train - "Annual Soul Train Music Awards" -, que tuvieron lugar en el Shrine Auditorium de Los Angeles, EEUU.
¿De qué década? ¿De los 90s?
He buscado sobre lo que preguntas, pero siento decirte que no hay nada concluyente. A mi se me ocurre que debe tratarse de los 90, ya que el 2000 era el final de la década en cuestión. No creo que pueda tratarse de décadas anteriores, supongo que en ese caso sí la hubiesen mencionado (para evitar confusiones) o se lo habrían concedido antes. Pero vamos, esta es una conclusión mía, puedo estar equivocada...... yo lo había dado por hecho ;)
Estas fueron las palabras que pronunció Prince al recoger el premio:
Some people find it odd thatwhen we win anything in this game, we give praise back un2 God. Well in somebody else's game, any triumph makes us feel blessed. When its ur game, u make the rules, everything comes easy. All of ur friends r in key positions so when u decide u don't want 2 play anymore, u never leave empty-handed. Can somebody say "golden parachute"?
Well it's not ur game. U didn't make the rules so everything comes hard. As long as u're signed 2 a contract, u're going 2 take a minority share of the winnings. A select few of us will do well. The majority will not. So as a people, we'll be considered a minority.
But stop - let's take a moment and look at urselves.
There's nothing minor about u. U r a blessed people. U're the most talented on Earth and u r still grateful. That is y upon winning in their game, u always thank God. 2night eye would like 2 ask one favor of u. Imagine what we'll all be like in our own game.
Peace and love4oneanother".
Sí, si yo también supongo que serán los 90s pero no deja de ser curioso que en el 87, 88, 91 o 92, por ejemplo, no estuviera ni nominado con albumes como SOTT, Lovesexy, D&P o O(-> y, sin embargo, cuando su impacto se reducía prácticamente a chistes sobre su cambio de nombre le premian. Entiendo que merece ese premio, ¿pero en 2000?. En el 92 se le rindió tributo, en forma de actuación, pero vergonzantemente eran Color Me Bad, Natalie Cole o MCHammer los que subían a recoger premios :P. Para mí los 90s fueron en general una mala época en el R&B, pero ahí estaba gente como Timbaland o Dr. Dre que hicieron grandísimas cosas en esa década.
Y gracias por el speech. Se nota que es suyo >:D
4th day of November, we need a Purple High ;D
Prince - All The Critics Love U In New York (http://www.youtube.com/watch?v=6vRM36vztoY#)
Cita de: PatricioRey en 04 Noviembre 2010, 14:06:28
4th day of November, we need a Purple High ;D
Prince - All The Critics Love U In New York (http://www.youtube.com/watch?v=6vRM36vztoY#)
Purple High seeds??? ;D ;D
Perdona, pero te refieres a esto, no acabo de entenderte :D
Cita de: mecky en 04 Noviembre 2010, 16:33:48
Cita de: PatricioRey en 04 Noviembre 2010, 14:06:28
4th day of November, we need a Purple High ;D
Prince - All The Critics Love U In New York (http://www.youtube.com/watch?v=6vRM36vztoY#)
Purple High seeds??? ;D ;D
Perdona, pero te refieres a esto, no acabo de entenderte :D
Es la letra del All The Critics Love U In New York ¿no?
Mecky, ya mismo te ponés a estudiar las letras del 1999 ;D
Cita de: bobby_z en 04 Noviembre 2010, 22:23:03
Cita de: mecky en 04 Noviembre 2010, 16:33:48
Cita de: PatricioRey en 04 Noviembre 2010, 14:06:28
4th day of November, we need a Purple High ;D
Prince - All The Critics Love U In New York (http://www.youtube.com/watch?v=6vRM36vztoY#)
Purple High seeds??? ;D ;D
Perdona, pero te refieres a esto, no acabo de entenderte :D
Es la letra del All The Critics Love U In New York ¿no?
Cita de: PatricioRey en 04 Noviembre 2010, 23:09:35
Mecky, ya mismo te ponés a estudiar las letras del 1999 ;D
Chicos, no me digáis que os sabéis las letras de memoria :smash:. Estoy empezando a acomplejarme :P
Sí, ciertamente, eso dice. PR, me la he tenido que escuchar de "P" a "Pa":
It's time 4 new direction, it's time 4 jazz to die
4th day of November, we need a purple high
Don't give up
I'll still love U
Creo que de momento con esta vale, no?
Próximamente más, seguiré tus instrucciones ;D ;D
Un día como hoy, 05 de marzo en el año.....
1980 – Concierto de Rick James en el Coliseum de Greenville, SC. (Con Prince como telonero).
1982 – Concierto en el Rockford Metro Centre de Rockford, IL.
(Actuaban Zapp y The Time como teloneros).
1983 – Concierto en el Civic Center de Baltimore, MD.
(Le acompañaban The Time y Vanity 6)
1985 – Concierto en Cow Palace de Daly City, CA.
(Setlist: 110 Minutos - Asistentes: 13.000):
Con Sheila E.
Shortberry Strawcake
The Belle Of St. Mark
Oliver's House
Next Time Wipe The Lipstick Off Your Collar
Erotic City
The Glamorous Life
Prince's Show
Let's Go Crazy
Delirious
1999
Little Red Corvette
Take Me With U
Yankee Doodle Dandy
Do Me, Baby
17 Days
Let's Pretend We're Married
When The Saints Go Marching In
God
Computer Blue
Darling Nikki
The Beautiful Ones
When Doves Cry
I Would Die 4 U
Baby I'm A Star
Purple Rain
1986 – Sale a la venta el single "Kiss / ♥ Or $", ambos temas en versión extendida.
Kiss es el primer single que se lanza de su octavo álbum "Parade", el tercero en ser acreditado a Prince & The Revolution. Salió siete semanas antes de que se lanzara el álbum. El primer tema incluye un final adicional que no fue incluído en la versión del álbum (un corte que termina directamente en Anotherloverholenyohead).
Fue su tercer single en conseguir el número 1 en los EEUU. (seguido de "When Doves Cry y Let's Go Crazy).
1995 – Concierto en el Wembley Arena de Londres, Inglaterra.
Artista Invitado: Michael McGoo McGregor
(Setlist: 110 Minutos - Asistentes: 12.000):
Endorphinmachine
The Jam
Shhh!
Days Of Wild
Now
Babies Makin' Babies
It Takes Two
Get Up (I Feel Like Being) A Sex Machine
The Most Beautiful Girl In The World
P Control
Letitgo
Pink Cashmere
Loose!
A Case Of You
I Love U In Me
I Can't Turn You Loose
Proud Mary
Mary Don't You Weep
Get Wild
Billy Jack Bitch
Eye Hate U
319
Gold
2002 – Concierto en el Ohio Theatre de Columbus, OH. (con los NPGMC en el soundcheck/preshow).
(Setlist: 150 Minutos - Asistentes: 2.779):
The Rainbow Children
Muse 2 The Pharaoh
Xenophobia
The Ride
A Case Of U
Mellow
1+1+1=3
Love Rollercoaster
The Other Side Of The Pillow
Strange Relationship
Pass The Peas
Sing A Simple Song
La La La Means I Love You
Didn't Cha Know
When You Were Mine
Avalanche
Family Name
Take Me With U
Raspberry Beret
Another Star
Santana Medley
Adore
Under The Cherry Moon
Free
Starfish And Coffee
Sometimes It Snows In April
Eye Love U, But Eye Don't Trust U Anymore
How Come U Don't Call Me Anymore?
Anna Stesia
Cita de: mecky en 05 Noviembre 2010, 10:25:50
Chicos, no me digáis que os sabéis las letras de memoria :smash:. Estoy empezando a acomplejarme :P
Obviamente, como todo friki que se precie ;D
yo alguna me sé... pero mi "cumbre frikal" es recitar el rap "rapper´s delight" sin saltarme una coma.
http://www.lyricsondemand.com/onehitwonders/rappersdelightlyrics.html (http://www.lyricsondemand.com/onehitwonders/rappersdelightlyrics.html) :mad:
Cita de: PatricioRey en 05 Noviembre 2010, 22:03:43
Cita de: mecky en 05 Noviembre 2010, 10:25:50
Chicos, no me digáis que os sabéis las letras de memoria :smash:. Estoy empezando a acomplejarme :P
Obviamente, como todo friki que se precie ;D
Mañana exámen!!! :laugh4: :laugh4:
Un día como hoy, 06 de marzo en el año.....
1980 – Concierto de Rick James en The Omni, Atlanta, GA. (Con Prince como telonero)
(Setlist: 52 Minutos):
Soft And Wet
Why You Wanna Treat Me So Bad?
Still Waiting
I Feel For You
Sexy Dancer
Just As Long As We're Together
I Wanna Be Your Lover
1981 – En el Reino Unido sale a la venta el single "Do It All Night / Head". Tercer single de su tercer álbum "Dirty Mind", únicamente se comercializó en el Reino Unido. Fue lanzado 5 meses posteriores al álbum. Su cara "B", Head, fue sacado igualmente del Dirty Mind.
1983 – Se cancela el concierto programado a celebrarse en el Baltimore Civic Center de Baltimore, MD. Reprogramado para el 5 de Marzo de 1983. Anunciando en último momento un Show en Salisbury, MD.
1983 – Concierto en el Civic Center de Salisbury, MD.
Le acompañaban The Time y Vanity 6.
1986 – Actuación en un show de Sheila E. en el Universal Amphitheatre de Universal City, CA.
Prince And The Revolution
Setlist:
A Love Bizarre
America
Kiss
1994 – Concierto en Paisley Park Studios, Chanhassen, MN.
1995 – Se publican los vídeos "The Sacrifice Of Victor" y "The Undertaker" en formato VHS.
1995 – En el Reino Unido se lanza "Purple Medley / Kirk J's B Sides Remix", coincidiendo con el tour europeo "The Ultimate Live Experience". El tema de la cara A, es un medley de 5 temas publicados con anterioridad: Pop Life, When Doves Cry, Shockadelica, Head y un remix de The Continental.
2002 – Concierto en el Opera House de Detroit, MI.
(Setlist: 155 Minutos):
The Rainbow Children
Muse 2 The Pharaoh
Xenophobia
A Case Of U
Mellow
1+1+1=3
Love Rollercoaster
The Other Side Of The Pillow
Strange Relationship
Pass The Peas
Sing A Simple Song
La La La Means I Love You
Didn't Cha Know
When You Were Mine
Avalanche
Family Name
Take Me With U
Raspberry Beret
Another Star
Santana Medley
Adore
The Most Beautiful Girl In The World
Free
Starfish And Coffee
Under The Cherry Moon
Nothing Compares 2 U
Girls And Boys
Venus De Milo
One Nite Alone
Sometimes It Snows In April
Eye Love U But Eye Don't Trust U Anymore
How Come U Don't Call Me Anymore?
Anna Stesia
2006 – Actuación en la fiesta celebrada en el 3121 de Sierra Alta, West-Hollywood, CA. (Fiesta post Entrega de Oscars).
Un día como hoy, 07 de marzo en el año.....
1980 – Concierto de Rick James en el Veterans Memorial Coliseum de Jacksonville, FL. (Con Prince como telonero)
1982 – Concierto en el Met Center de Bloomington, MN.
(Con The Time como teloneros)
(Asistentes: 5.580)
Setlist:
The Second Coming
Uptown
Why You Wanna Treat Me So Bad?
When You Were Mine
I Wanna Be Your Lover
Head
Annie Christian
Dirty Mind
Do Me, Baby
Controversy
Let's Work
Jack U Off
Private Joy
1985 – Concierto en el NMSU Pan American Center de Las Cruces, NM.
Con Sheila E.
1991 – A Prince le fue otorgado el premio de "Mejor Compositor" por la revista musical Rolling Stone. Premios que otorga anualmente en base a las críticas de los lectores.
1993 – Actuación (ensayo) en Le Loft de Miami Beach, FL.
Este evento no se hizo público y el aforo fue de unas 20 personas.
1995 – Actuación en el Wembley Arena de Londres, Inglaterra.
Artista Invitado: Michael McGoo McGregor
(Setlist: 120 Minutos - Asistenes: 12.000):
Endorphinmachine
The Jam
Shhh!
Days Of Wild
Hair
Now
Babies Makin' Babies
The Most Beautiful Girl In The World
P Control
Letitgo
Pink Cashmere
Loose!
I Love U In Me
I Can't Turn You Loose
Proud Mary
Oriental Intro
7
Dolphin
Get Wild
Love...Thy Will Be Done
Funky
Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine
Johnny
1998 – Concierto en Pailey Park, Chanhassen, MN.
Artistas Invitados: Larry Graham & Scrap D.
Setlist:
Let's Go Crazy
U Got The Look
She's Always In My Hair
Kiss
Gett Off
The Good Life
Alphabet St.
I Want To Take You Higher
2002 – Concierto en Shea's Performance Arts Center de Buffalo, NY.
(Setlist: 150 Minutos):
The Rainbow Children
Muse 2 The Pharaoh
Xenophobia
A Case Of U
Mellow
1+1+1=3
Love Rollercoaster
The Other Side Of The Pillow
Strange Relationship
Pass The Peas
Sing A Simple Song
La La La Means I Love You
Didn't Cha Know
When You Were Mine
Avalanche
Family Name
Take Me With U
Raspberry Beret
Another Star
Santana Medley
Adore
Under The Cherry Moon
Nothing Compares 2 U
Girls And Boys
Purple Rain
Free
Starfish And Coffee
Sometimes It Snows In April
Eye Love U But Eye Don't Trust U Anymore
How Come U Don't Call Me Anymore?
Anna Stesia
2006 – En Europa sale a la venta el single "Black Sweat / Beautiful, Loved And Blessed".
Black Sweat era el segundo single en ser publicado de su trigesimo primer álbum "3121". El single estuvo disponible para ser descargado el 21 de Febrero de 2006. Cada descarga estaba premiada con la participación en el concurso "Purple Ticket", en el que se sorteaban dos entradas para ver a Prince en directo en el 3121 de Los Angeles, CA.
2008 – Actuación de Prince (como artista invitado) en el Knitting Factory de Hollywood, CA (En el show de los Blind Boys Of Alabama).
En el tema "Soldier in the army of the Lord", Prince les acompañó con su guitarra.
2 Nigs United 4 West Compton ,
Grabado el 9 de Diciembre de 1986
^^
Gracias, L2T9s.
Jo, que abandonado tengo este hilo. A ver si tengo más tiempo y vuelvo. El caso es que no me queda mucho, porque si mal no recuerdo, empecé con los de Prince en Abril. ;)
Cita de: mecky en 09 Diciembre 2010, 14:21:03
^^
Gracias, L2T9s.
Jo, que abandonado tengo este hilo. A ver si tengo más tiempo y vuelvo. El caso es que no me queda mucho, porque si mal no recuerdo, empecé con los de Prince en Abril. ;)
De nada Mecky :D de vez en cuando va bien recordar estas efemérides, ánimos con tus crónicas, seguro que encuentras tiempo para informarnos .
"Eye No" y "Positivity",
grabados el 11 de Diciembre de 1987
"Lovesexy",
Grabada el 14 de Diciembre de 1987
Un día como hoy, 18 de Diciembre de 1998...
Prince actúa por última vez en Barcelona, hasta fecha de hoy. :whip:
http://www.princevault.com/index.php/18_December,_1998 (http://www.princevault.com/index.php/18_December,_1998)
Un día como hoy, 08 de marzo en el año.....
1980 – Concierto de Rick James en el Civic Center de Lakeland, FL.
Con Prince como telonero.
1982 – Concierto en First Avenue de Minneapolis, MN.
(Setlist:) Duración: 79 min. - Asistentes: 700:
Bambi
All The Critics Love U In New York
When You Were Mine
Sexy Dancer
Still Waiting
Head
Sexuality
Dance 2 The Beat
The Stick
Partyup
1983 – Concierto en el Scope de Norfolk, VA.
Con la colaboración de The Time y Vanity 6
(Setlist):
Controversy
Let's Work
Do Me, Baby
D.M.S.R.
With You
Still Waiting
How Come U Don't Call Me Anymore
Lady Cab Driver
Little Red Corvette
Dirty Mind
International Lover
1999
1985 – Concierto en el NMSU Pan American Center de Las Cruces, NM.
Con la colaboración de Sheila E.
Asistentes: 13.000
1986 – Artista invitado de Sheila E. en el Warfield Theatre de San Francisco, CA.
1988 – Se publica la BSO de Bright Lights, Big City (Noches de Neón, título en castellano), película que protagonizó Michael J. Fox y cuya banda sonora incluía el tema "Good Love" de Prince. Diez años más tarde, una versión retocada de este mismo tema fue incluida en el vigésimo álbum de Prince, "Cristal Ball".
La BSO incluía estos temas:
Good Love - Prince (5:11)
True Faith - New Order
Divine Emotions - Narada
Kiss And Tell - Bryan Ferry
Pleasure, Little Treasure (Glitter Mix) - Depeche Mode
Century's End - Donald Fagen
Obsessed - The Noise Club
Love Attack - Konk
Ice Cream Days - Jennifer Hall
Pump Up The Volume - M/A/R/R/S
1993 – Concierto en el Sunrise Musical Theatre de Fort Lauderdale, FL.
(Setlist:) (Duración: 130 min. - Asistentes: 4.084):
My Name Is Prince
Sexy MF
Love 2 The 9's
Damn U
The Max
The Morning Papers
Peach
Blue Light
The Continental
Everybody Get On Up
Get On Up
Tighten Up
The Flow
Deuce And A Quarter
Love 2 The 9's
Sweet Baby
And God Created Woman
3 Chains O' Gold
Instrumental
7
Let's Go Crazy
Kiss
Irresistable Bitch
She's Always In My Hair
Insatiable
Scandalous
Gett Off
Goldnigga
Purple Rain
Partyman
Loose
1995 – Concierto en el Wembley Arena de Londres, Inglaterra.
(Setlist:) (Duración: 110 Min. - Asistentes: 12.000)
Endorphinmachine
The Jam
Shhh
Days Of Wild
Hair
Now
Babies Makin' Babies
Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine [James Brown]
Johnny
The Most Beautiful Girl In The World
P. Control
Letitgo
I Love U In Me
I Can't Turn You Loose
Instrumental
7
Interlude
Get Wild
Race
Super Hero
Billy Jack Bitch
I Hate U
319
Gold
2002 – Aftershow en The Tralf de Buffalo, NY.
Artista Invitado: Larry Graham
Duración: 100 Min. - Asistentes: 400
Setlist:
Intro
Thank You (Falletinme Be Mice Elf Agin) [Sly Stone]
4 The Tears In Your Eyes
The Work - Part 1
The Jam
Paisley Park
Beautiful Strange
Calhoun Square
Dolphine
The Ride
There Was A Time [James Brown]
Instrumental
Sing A Simple Song [Sly & The Family Stone]
Grabó "The Line" el 22 de Diciembre de 1987
El 26 de Diciembre de 1985 grabó " A Couple Of Miles" y "Can I Play With U?",
El 26 de Diciembre de 1986 grabó "Pony Ride"
El 27 de Diciembre de 1983 se graba "The Glamorous Life", que da título al álbum de Sheila E.
El 28 de Diciembre de 1983 se grabó " In A Spanish Villa"
El 30 de Diciembre de 1983 grabó " Erotic City" y " She's Always In My Hair"
El 30 de Diciembre de 1987 grabó " Alphabet St."
El 2 de Enero de 1993 graba "Come", "Dark", "Dolphin" y "Endorphinmachine".
Un día como hoy, 09 de marzo en el año.....
1980 – Concierto de Rick James en el Sunrise Musical Theatre de Fort Lauderdale, FL.
Con Prince como telonero.
1981 – Concierto en Sam's, Minneapolis, MN.
(Setlist: 88 minutos):
Do It All Night
Why You Wanna Treat Me So Bad?
Gotta Broken Heart Again
Broken
When You Were Mine
Sexy Dancer
Sister
I Wanna Be Your Lover
Head
Still Waiting
Partyup
Uptown
Crazy You
Gotta Stop (Messin' About)
Dirty Mind
Everybody Dance
Bambi
1983 – Concierto en el Municipal Auditorium de Columbus, GA.
Con la colaboración de The Time y Vanity 6.
Asistentes: 3.916
1984 "Around the World in a Day" / "Purple Rain" Sessions
Paisley Park
Fecha: 09-03-1984
Duración: 04:41
Versión 2
Intérprete: Prince/Lisa Coleman/Wendy Melvoin/Novi Novog
Compositor: Prince/Wendy Melvoin/Lisa Coleman
Estudios: Sunset Sound Studios, Los Angeles.
Publicado: Around The World In A Day (1985).
1991 - Carmen Electra Sessions
Carmen On Top
Fecha: 09-03-1991
Duración: 03:36
Version 1
Intérprete: Carmen Electra /Prince/Tony Mosley
Compositor: Carmen Electra /Prince
Estudios: Larrabee Sound Studios, Los Angeles
1993 – Concierto en el Sunrise Musical Theatre de Fort Lauderdale, FL.
Artista Invitado: Kelly Konno
(Setlist: Duración: 130 min. - Asistentes: 4084):
My Name Is Prince
Sexy MF
Love 2 The 9's
Damn U
The Max
The Morning Papers
Peach
Blue Light
The Continental
Everybody Get On Up
Get On Up
Tighten Up
The Flow
Deuce And A Quarter
Love 2 The 9's
Sweet Baby
And God Created Woman
3 Chains O' Gold
Instrumental
7
Let's Go Crazy
Kiss
Irresistable Bitch
She's Always In My Hair
Insatiable
Scandalous
Gett Off
Goldnigga
Purple Rain
Partyman
Loose
1995 – Aftershow en el Glam Slam Astoria de Londres, Inglaterra.
Artistas Invitados: George Benson y Chaka Khan.
(Setlist: Duración: 65min. - Asistentes: 1000):
Instrumental
I'm In The Mood
Glam Slam Boogie
Sweet Thing [Rufus feat. Chaka Khan]
Sticky Wicked
U Got The Love [Rufus feat. Chaka Kahn]
Love... Thy Will Be Done
Let's Get Funky
Get Loose
Come (18 & Over)
I Believe In You
The Ride
Get Wild
2002 – Concierto en el Palace Theater de Louisville, KY.
(Setlist: Duración: 150 min. - Asistentes: 2.700):
Piano Medley
One Nite Alone
The Beautiful Ones
Venus De Milo
Adore
Girls & Boys
Under The Cherry Moon
Nothing Compares 2 U
Purple Rain
Intro
Rainbow Childern
Muse 2 The Pharaoh
Xenophobia
A Case Of U [Joni Mitchell]
Mellow
1+1+1=3
Love Rollercoaster [Ohio Players]
Strange Relationship
Pass The Peas [JB Horns]
Sing A Simple Song [Sly & The Family Stone]
La, La, La Means I Love U
Didn't Cha Know
When You Were Mine
Avalanche
Family Name
Take Me With U
Raspberry Beret
Another Star [Stevie Wonder]
Santana Medley
Piano Medley
Last December
Free
Starfish And Coffee
Sometimes It Snows In April
Eye Love U, But Eye Don't Trust U Anymore
How Come U Don't Call Me Anymore
Anna Stesia
12 de Enero de 1986, "Last Heart"
Un día como hoy, hace 20 años, Prince tocaba por primera y (hasta ahora) única vez en Argentina, ante 25000 afortunados en el Estadio River Plate, entre ellos mis padres ;D
Releases
1980 – Why You Wanna Treat Me So Bad? b/w Baby was released in the US
23 de Enero de 1980
El 27 de Enero de 1984 grabó "Take Me With U"
http://vodpod.com/watch/1267474-prince-take-me-with-u-live (http://vodpod.com/watch/1267474-prince-take-me-with-u-live)
^^
:smitten:
Releases:
-1999: The New Master, 2 de Febrero de 1999
- Guitar , 2 de febrero de 2007
Grabó "4 The Tears In Your Eyes" el 2 de febrero de 1985
El 4 de febrero de 1984 grabó "Manic Monday"
Manic Monday (with Prince) (Live at The Palace, Hollywood CA 10/20/86) - The Bangles (http://www.youtube.com/watch?v=lXO_qNbmv4U#)
Un 9 de Febrero como hoy:
Releases
1983 – Little Red Corvette b/w All The Critics Love U In New York was released in the US
1993 – Carmen Electra's album Carmen Electra was released. The album featured Prince's input on all tracks
Un día como hoy, 10 de marzo en el año.....
1983 – Concierto en el Civic Center de Monroe, LA.
Artistas Invitados: The Time & Vanity 6.
1985 – Concierto en el Long Beach Arena de Long Beach, CA.
(Setlist: Asistentes: 6.200)
Sheila E.:
Oliver's House
Prince:
Intro
Let's Go Crazy
Delirious
1999
Little Red Corvette
Take Me With U
Yankee Doodle Dandy
Speech
Do Me, Baby
Irresistible Bitch
How Come U Don't Call Me Anymore
Let's Pretend We're Married
International Lover
God
Computer Blue
Darling Nikki
The Beautiful Ones
When Doves Cry
I Would Die 4 U
Baby I'm A Star
Purple Rain
1992 – A Prince le entregan el premio "Soul Train Award" en reconocimiento a toda su trayectoria musical.
1993 – El canal MTV de EEUU emite por primera vez el vídeo de Prince "The Morning Papers".
1993 – El single de Prince "7" es certificado con el "oro" por la RIAA.
1995 – Concierto en el G-Mex de Manchester, Inglaterra.
Artista Invitado: Michael McGoo McGregor
(Setlist: Duración: 90 minutos):
Endorphinmachine
The Jam
Shhh
Days Of Wild
Now
The Most Beautiful Girl In The World
P. Control
Letitgo
Pink Cashmere
Loose!
I Love U In Me
7
Get Wild
Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine [James Brown]
Gold
2002 – Concierto en el Palace Theater (Playhouse Square Center) de Cleveland, OH.
(Setlist: 150 Minutos):
Intro
Rainbow Childern
Muse 2 The Pharaoh
Xenophobia
A Case Of U [Joni Mitchell]
Mellow
1+1+1=3
Love Rollercoaster [Ohio Players]
The Other Side Of The Pillow
Strange Relationship
Pass The Peas [JB Horns]
Sing A Simple Song [Sly & The Family Stone]
La, La, La Means I Love U
Didn't Cha Know
When You Were Mine
Avalanche
Family Name
Take Me With U
Raspberry Beret
Another Star [Stevie Wonder]
Santana Medley
Piano Medley
One Nite Alone
Adore
The Beautiful Ones
Nothing Compares 2 U
Purple Rain
Sometimes It Snows In April
Eye Love U, But Eye Don't Trust U Anymore
How Come U Don't Call Me Anymore
Anna Stesia
2007 – Concierto en el Club 3121 de Las Vegas, NV.
(Setlist: 90 minutos):
D.M.S.R.
Controversy
Somewhere Here On Earth
Lolita
Black Sweat
Kiss
Shhh
Peach
Musicology
Prince & The Band
Pass The Peas [JB Horns]
What A Wonderful World (Instrumental)
Guitar Solo (Acoustic)
Raspberry Beret (Acoustic)
Sometimes It Snows In April (Acústico)
The Rules
3121
Girls & Boys
Satisfied
Down By The Riverside [Gospel]
Purple Rain
Un 15 de Febrero
Releases
1985 – Let's Go Crazy b/w Take Me With U 7" released in the UK
Recordings
1989 – 200 Balloons (Paisley Park Studios, Chanhassen, MN, USA)
1989 – Batman Theme (a revamp of the track previously recorded as 19 (Jailbait)) (Paisley Park Studios, Chanhassen, MN, USA)
Tal día como hoy, 19 de Febrero...
Recording
1984 – Pop Life (Sunset Sound, Los Angeles, CA, USA)
Tal día como hoy, 5 de Marzo..
Releases
1986 – Release of the 12" for Kiss b/w ♥ Or $, both songs are featured in extended versions
Cita de: Love 2 The 9s en 05 Marzo 2011, 14:07:17
Tal día como hoy, 5 de Marzo..
Releases
1986 – Release of the 12" for Kiss b/w ♥ Or $, both songs are featured in extended versions
Para completar esta información podéis hacerlo aquí (https://elpobladodeprince.com/smf/index.php?topic=4722.1260)
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Un día como hoy, 11 de marzo en el año.....
1981 – Concierto en el Music Theatre de Royal Oak, MI. (Hubo dos shows en el mismo día)
Asistentes: 1.700
1982 – Concierto en el Hampton Coliseum de Hampton, VA.
Participaron The Time como teloneros.
1983 – Concierto en el Von Braun Civic Center de Huntsville, AL.
Con The Time y Vanity 6 como teloneros.
- A pesar que este concierto esta dentro del "1999 Tour", también es conocido como el "Triple Threat Tour".
1985 – Concierto en el Long Beach Arena de Long Beach, CA.
Con la participación de Sheila E.
1986 - Funny Love (Sesión de Grabación)
Duración:
Intérpretes:
Compositor: Prince
Arreglos Clare Fisher
Estudios: Sunset Sound Studios.
Publicado:
1986 - Twosday (Sesión de Grabación)
Duración:
Intérpretes:
Compositor: Prince
Estudios Sunset Sound Studios.
Publicado:
1993 – Concierto en el Fox Theatre de Atlanta, GA.
(Setlist: 130 Min. - Asistentes: 4.200)
My Name Is Prince
Sexy MF
Love 2 The 9's
Damn U
The Max
The Morning Papers
Peach
Blue Light
The Continental
Everybody Get On Up
Get On Up
Tighten Up
The Flow
Deuce And A Quarter
Love 2 The 9's
Sweet Baby
And God Created Woman
3 Chains O' Gold
Instrumental
7
Let's Go Crazy
Kiss
Irresistable Bitch
She's Always In My Hair
Insatiable
Scandalous
Gett Off
Goldnigga
Cream
Purple Rain
Partyman
Loose
1999
Baby, I'm A Star
Push
1995 – Concierto en el G-Mex de Manchester, Inglaterra.
Artista Invitado: Michael McGoo McGregor
(Setlist: 90 Min.):
The Purple Medley
Endorphinmachine
The Jam
Shhh
Days Of Wild
Now
Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine [James Brown]
The Most Beautiful Girl In The World
P. Control
Letitgo
Pink Cashmere
Loose!
I Love U In Me
Johnny
7
Get Wild
Gold
2002 – Concierto en el Murat Center de Indianapolis, IN.
Setlist:
Intro
Rainbow Childern
Muse 2 The Pharaoh
Xenophobia
A Case Of U [Joni Mitchell]
Mellow
1+1+1=3
Love Rollercoaster [Ohio Players]
The Other Side Of The Pillow
Strange Relationship
Pass The Peas [JB Horns]
Sing A Simple Song [Sly & The Family Stone]
La, La, La Means I Love U
Didn't Cha Know
When You Were Mine
Avalanche
Family Name
Take Me With U
Raspberry Beret
The Everlasting Now
Piano Medley
Adore
Free
Starfish And Coffee
Sometimes It Snows In April
The Beautiful Ones
Nothing Compares 2 U
Purple Rain
How Come U Don't Call Me Anymore
Anna Stesia
2007 - Concierto en el 3121 de Las Vegas, NV.
(Setlist: 95 Min.)
D.M.S.R incl. Controversy & 777-9311 (instrumental)
Somewhere Here On Earth
Lolita
Black Sweat
Kiss
Shhh
Peach
Musicology Prince And The Band
Pass The Peas [JB Horns]
What A Wonderful World (instrumental)-Renato Neto and Mike Philips solo
[Solo guitar set]
Guitar
Raspberry Beret incl. The Ballad Of Jed Clampett.
The Rules
Sometimes It Snows In April
3121
Girls & Boys
Satisfied
Down By The Riverside (instrumental)
Purple Rain
2007 - Aftershow en el Club Jazz Cuisine de Las Vegas, NV..
(Setlist: 50 Min. - Asistentes: 80):
The World Is A Ghetto
Sugar Mama
Footprints
Un día como hoy, 12 de marzo en el año.....
1982 – Concierto en el Dorton Arena de Raleigh, NC.
1983 – Concierto en el Knoxville Civic Coliseum de Knoxville, TN. (Conocido también como "Triple Threat Tour").
Le acompañaban The Time y Vanity6
1985 – Concierto en el Long Beach Arena de Long Beach, CA.
En esta ocasión le acompañaba Sheila E.
Asistentes: 6.200 (se desconocen más datos)
1991 – Sesiones de Grabación con Ingrid Chavez
Simp The Pimp
Fecha: 12-03-1991
Duración: 04:55
Intérprete: Prince
Compositor: Prince
Estudios: Larrabee Sound Studios, Los Angeles.
Publicado en:
1993 – Concierto en el Fox Theatre de Atlanta, GA.
(Setlist: 130 Minutos - Asistentes: 4.200):
My Name Is Prince
Sexy MF
Love 2 The 9's
Damn U
The Max
The Morning Papers
Peach
Blue Light
The Continental
Everybody Get On Up
Get On Up
Tighten Up
The Flow
Deuce And A Quarter
Eye Wanna Melt Wit U
Sweet Baby
And God Created Woman
3 Chains O' Gold
Instrumental
7
Let's Go Crazy
Kiss
Irresistable Bitch
She's Always In My Hair
Insatiable
Scandalous
Gett Off
Goldnigga
Cream
Purple Rain
Partyman
Loose
1999
Baby, I'm A Star
Push
1993 – Aparición sorpresa en Turtle's Rhythm & Views de Atlanta, GA: (Sesión de firma de autógrafos e interpretación de 3 temas).
Asistentes: 500 - Duración: 15 minutos.
Setlist:
- Delirious
- Sexy MF
- My Name Is Prince
2002 – Actuación en Birdy's Bar and Grill de Indianapolis, IN. (am)
(Setlist: 70 minutos):
Atomic Dog
I Wish
The Ride
Calhoun Square
Paisley Park
Santana Medley (incl. Jungle Strut / Batuka / Soul Sacrifice / Toussaint L'Overture)
Un día como hoy, 1 de Junio:
Releases
1987 – If I Was Your Girlfriend b/w Shockadelica released as a 7" in the UK
Hoy hace 31 años que se publicó 'If I Was Your Girlfriend' junto a su increíble cara B, 'Shockadelica'. Siempre he tenido debilidad por esta canción y por ello la convertí en mi alias en este foro:
http://mandell020170.podomatic.com/entry/2014-03-07T10_53_44-08_00
Gracias, Prince, por esta joyita. :heart:
Pues yo igual que tu Shockadelica! Siempre me encanto esta canción