[mecky]

Un día como hoy, 22 de septiembre en el año.....

1960 - Nace Joan Jett
El 22 de septiembre de 1958 nace en Philadelphia Joan Marie Larkin, aunque más tarde se cambiaría el apellido por el de soltera de su madre: Jett. Con doce años se muda con su familia a Los Angeles y con solo 15 se une, como guitarrista, a una banda formada solo por chicas. El productor musical Kim Fowley descubre a las chicas, las bautiza como The Runaways y les consigue un contrato con Mercury Records.

Sacan su primer disco en 1976 y tras la marcha de la cantante Cherie Currie Joan la sustituye. The Runaways tienen un estilo muy heterogéneo combinando influencias Punk, el Hard Hock de Joan Jett y las querencias Heavy de la guitarrista Lita Ford. La banda graba cinco discos sin demasiada repercusión en su país, pero con un éxito brutal en Japon, en el año 1979 se separan.

Con la ayuda del productor Kenny Laguna Joan Jett lanza, en 1980, su disco de debut en solitario "Bad Reputation" y tras éste, forma Joan Jett and the Blackhearts. Bajo este nombre se edita "I love Rock'n Roll" que incluye el clásico del mismo nombre. La canción llegó a vender 1.000.000 de copias en EEUU, y además ha sido versionada en innumerables ocasiones por los más diversos artistas. Otro de los temas más recordados de Joan Jett es "I hate myself for loving you". En 1999 se volvió a reunir con The Blackhearts para publicar "Fetish".
Después de treinta años en el mundo de la música, sigue siendo referencia para la mayoría de roqueras de la última década, Joan Jett continúa con la misma fuerza de sus inicios.



1964 - Se estrena en Broadway, Estados Unidos, la obra "Violinista en el tejado", historia original de Joseph Stein, con música de Jerry Bock y letra de Sheldon Harnick, la cual alude a la mejor manera de hacer frente a la intolerancia, la persecución, la pobreza u otros males que existen hoy, como ayer y siempre.



1980 - Nace Geffen Records
Un día como hoy se fundó el sello Geffen Records. David Geffen regresó a la esfera musical, tras cuatro años apartado de la industria discográfica por enfermedad, para crear esta discográfica.

La primera artista en entrar dentro de la nómina de Geffen Records fue Donna Summer, la reina de la música disco, cuyo primer álbum en dicho sello fue "The Wanderer" (1980). Le seguirían Elton John y Neil Young, quienes acudieron rápidamente ante las cifras millonarias que les fueron propuestas, pero finalmente abandonaron por no recibir lo pactado. En el caso de Elton John ni siquiera llegó a grabar nigún disco con Geffen. A pesar de la mala fama que se había granjeado David Geffen, su dueño, el sello incluyó en su nómina a artistas de la talla de Aerosmith. En la década de los '90 fichó a Nirvana. Pero pronto, ese mismo año, Geffen vendió la discográfica y la mayoría de sus artistas ficharon por Universal.



1989 - Muere Irving Berlin, compositor.
Irving Berlin, el compositor de canciones como White Christmas (Navidades blancas), Cheek to Cheek y God bless America, falleció en su casa de Manhattan (Nueva York) a la edad de 101 años.

Músico de origen israelí, Berlin nació en la Unión Soviética y comenzó su carrera en Estados Unidos, cantando en los bares y las calles. Leonard Bernstein, Frank Sinatra y Ella Fitzgerald interpretaron sus composiciones; Ginger Rogers y Fred Astaire las bailaron, y Bing Crosby vendió más de 25 millones de discos de sus Navidades Blancas. La muerte de Irving Berlin significa la desaparición de uno de los máximos representantes de la música estadounidense, inspiradora del sueño americano.

Israel Baline, nombre original de Irving Berlín, nació el 11 de mayo de 1988 en Temun (Unión Soviética), en el seno de una piadosa familia israelita que emigró a New York en 1893, instalándose en el barrio judío de Manhattan. La muerte de su padre, obligó a Berlín a interrumpir sus estudios y buscar trabajo como camarero. A los 19 años, publicó "Marie from Sunny Italy", su primera canción, que significó la adopción de Irving Berlín como nombre artístico a causa de un error de imprenta. Tras un apendizaje autodidacta, en 1911 compuso Alexander's ragtime band, cuando los bares comenzaban a introducir a pianistas para entretener a los clientes y el baile llegaba a los restaurantes.

Durante la Segunda Guerra Mundial, tras recibir un permiso del general George Marshall, Berlin organizó una revista toda de soldados con el espíritu del Yip Yip Yaphank. El resultado fue "This Is the Army" y se estrenó el 4 de julio de 1942 con un reparto de más de 300 soldados, y permaneció en el escenario durante tres años, primero en Broadway, luego en una gira por los Estados Unidos y después en el extranjero.

Berlín compuso la música para numerosas comedias de Broadway -Follies, Annie get your gun-, así corno para cabaret y cine -Top hat (1935), Easter Parade (1948) y Call me Madam (1953)- y alguna de las más célebres, como Follow the fleet, fueron protagonizadas por Ginger Rogers y Fred Astaire.

Algunas canciones de Irving Berlín se han convertido en clásicos de la música nortearnericana, como "Blue skies", "Cheek to cheek" y "Pultin on the Ritz", y muchas de sus 1.500 composiciones han formado parte de la vida cotidiana de los americanos porque, como afirmaba el violinista Isaac Stern, "sonaban como una evidencia inevitable". En 1942, compuso "White Christmas", un villancico universal que ha vendido 170 millones de discos, de los que más de 25 lo fueron en la versión de Bing Crosby.

A raíz de su éxito, Berlin comenzó muy pronto a cuidar sus apariciones públicas, convirtiéndose en un solitario rodeado de guardaespaldas, perros guardianes y viajando en coches blindados. Celoso defensor de sus canciones, jamás vendió sus derechos, verificaba las interpretaciones y nunca permitió su utilización para campañas publicitarias.

En el año 1968 obtuvo el Grammy por una vida dedicada a la música.
Aunque no llegó a aprender nunca a leer música más allá de un nivel elemental, compuso alrededor de 3.000 canciones, muchas de las cuales dejaron una huella indeleble en la música y cultura estadounidense. Produjo 17 películas y 21 espectáculos de Broadway, además de sus canciones individuales.



1992 - Se edita "Plugged: In Concert" de Bruce Springsteen
El 22 de septiembre de 1992, Bruce Springsteen grabó para una conocida cadena de televisión musical un concierto en directo llamado "Plugged: In Concert".

Posterior al recital, un año más tarde, se editaría un CD con las canciones interpretadas por el "Jefe" durante el mismo: Red headed woman, Better days, Human Touch, Lucky town, Thunder road o My beautiful reward, son algunos de los cortes de este disco que incluye un total de 13 temas...

El Concierto se grabó en los estudios que la Warner tiene en los Angeles coincidiendo con la gira que Springsteen realizaba aquel año, llamada "Other BAND Tour", porque por entonces no contaba con el respaldo sobre el escenario de sus queridos compañeros de la E Street Band.

El disco no tuvo demasiado éxito, de hecho, sólo alcanzó el puesto número 189 de las listas de álbumes americanos, el peor resultado de toda su carrera hasta el momento. Tuvo, sin embargo, más aceptación en Europa. En el Reino Unido, por ejemplo, alcanzó el puesto número 4 de las listas de álbumes más vendidos.

Un año después de salir al mercado el video del concierto, se editó en formato CD, con tres bonus track: "Living Proof , "If I Should Fall Behind" y "Roll of the Dice".



1999 - Bono visita a Juan Pablo II
Tal día como hoy, el Papa Wojtyla recibió al líder de U2 en el Vaticano y le ofreció apoyo en una campaña en favor de la condonación de la deuda exterior a los países del tercer mundo.

La anécdota de este encuentro ocurrió cuando Bono le regaló a Juan Pablo II una de sus gafas de sol.



2001 - Muere en Nueva York el violinista ruso Isaac Stern, quien además de interpretar tanto música clásica como moderna, obtiene un premio Oscar y un Emmy. Colabora en gran cantidad de proyectos humanitarios. Nace en Ucrania el 21 de julio de 1920.

Isaac Stern fue uno de los violinistas más prestigiosos del siglo XX. Y uno de los que más registros ha realizado, con más de 100 grabaciones de cerca de 200 obras y cerca de un  centenar de compositores en su repertorio. Su éxito no sólo ha sido reconocido por el público sino por la crítica.

Ha sido, además, un violinista al que los compositores han acudido para estrenar sus obras, entre ellos Bernstein,  Penderecki, Rochberg, Schuman, Dutilleux y Peter Maxwell  Davies; dando las primeras interpretaciones en Estados Unidos de piezas de Bartók y Hindemith por ejemplo.

Presidente del Carnegie Hall durante más de 35 años, logró que se recostruyera en 1986, además de haber logrado el Albert Schweitzer Music Award por "una vida dedicada a la música y a la humanidad". 

[Chuck Romerales]

1980 - Nace Geffen Records
Un día como hoy se fundó el sello Geffen Records. David Geffen regresó a la esfera musical, tras cuatro años apartado de la industria discográfica por enfermedad, para crear esta discográfica.

La primera artista en entrar dentro de la nómina de Geffen Records fue Donna Summer, la reina de la música disco, cuyo primer álbum en dicho sello fue "The Wanderer" (1980). Le seguirían Elton John y Neil Young, quienes acudieron rápidamente ante las cifras millonarias que les fueron propuestas, pero finalmente abandonaron por no recibir lo pactado. En el caso de Elton John ni siquiera llegó a grabar nigún disco con Geffen. A pesar de la mala fama que se había granjeado David Geffen, su dueño, el sello incluyó en su nómina a artistas de la talla de Aerosmith. En la década de los '90 fichó a Nirvana. Pero pronto, ese mismo año, Geffen vendió la discográfica y la mayoría de sus artistas ficharon por Universal.

     Aparte de Donna Summer, el primer artista que firmó David Geffen para su sello fué John Lennon, que llevaba 5 años retirado como 'amo de casa' criando a su hijo Sean. El disco que grabó para Geffen ('Double Fantasy') salió 2 semanas antes de la muerte de Lennon, el 8 de Diciembre de 1980.

[Shockadelica]

De David Geffen se dijo que se había casado con Keanu Reeves, aunque luego la noticia se desmintió.

[mecky]

De David Geffen se dijo que se había casado con Keanu Reeves, aunque luego la noticia se desmintió.

Algo de eso se rumoreó, se habló hace muchos años de una relación seria entre él y David Geffen, uno de los men de Dreamworks pero nunca se confirmó nada.

Se soltó el chisme de que ambos se habían casado..., es que la gente se aburre tanto que ya no sabe ni qué estupideces inventar. En su momento, tanto Keanu como Geffen no afirmaron ni negaron nada y eso hizo que el rumor se expandiera como no se imaginaban. Y por eso David Geffen salió a declarar de que a Keanu ni lo conocía, y Keanu dijo lo mismo, al pobre no le quedó otra que "salir a desmentirlo todo", y digo que no le quedó otra porque él siempre ha declarado que lo que haga con su vida privada es eso, PRIVADA y no tiene por qué aclararlo.


Gracias por vuestra contribución.

[mecky]

Un día como hoy, 23 de septiembre en el año.....

1926 - Nace el jazzista y saxofonista estadounidense John Coltrane
John Coltrane, era uno de esos pocos hombres, en arte o en otras cosas, que son capaces de hacer la revolución. Con su saxo se convirtió en uno de los creadores mas importantes de toda la historia del jazz.

Coltrane, había comenzado a tocar el saxo siendo aun adolescente y en 1943, su familia se trasladó a Philadelphia donde obtuvo una beca para estudiar música. A su regreso del servicio militar en Hawai, -donde formó parte de una banda de música- Coltrane descubre el bebop y en 1947 formará parte de la orquesta de Eddie "Cleanhead" Vinson, donde descubre las posibilidades del saxo tenor. En 1949 se incorpora como saxo alto a la gran orquesta de Dizzy Gillespie, allí permanece incluso cuando la banda se disuelve al año siguiente ya con el saxo tenor en sus labios. Entre 1952 y 1954 trabaja con varios músicos de sideman y no es hasta septiembre de 1955 cuando el saxofonista contacta con Miles Davis para formar parte de su quinteto junto al pianista, Red Garland, el contrabajista, Paul Chambers y el batería Philly Joe Jones.

Ese mismo año se casa con su primera esposa, Juanita Grubss (de nombre musulmán, Naima). Sus progresos se evidencian en el disco "Round Midnight" de septiembre de 1956 para Columbia en el quinteto de Miles. Su afición a las drogas se agudiza y Miles le despide de su grupo y el saxofonista aprovecha para trasladarse a Philadelphia con la intención de desintoxicarse de la heroína y el alcohol. En la primavera de aquel año, se incorpora al cuarteto de Thelonius Monk, que actuaba en el club Five Spot de New York. Vuelve con Miles Davis en 1958 y al año siguiente graban el inmortal álbum: "Kind of Blue".

A partir de ahí, su carrera es meteórica y firma un contrato con el sello, Atlantic y deja dos discos inconmensurables: "Giant Steps" y "Coltrane Jazz". El primero se convierte por derecho propio en uno de los disco cumbres del Hardbop. Viaja por primera vez a Europa en 1960 donde es recibido multitudinariamente. A su regreso decide formar su propio grupo. Es en 1960 y lo forman  el pianista, McCoy Tyner, el contrabajista, Steve Davis, sustituido luego por el definitivo, Jimmy Garrison, y el batería, Elvin Jones. El cambio a la música modal se inicia en octubre de 1960 cuando graba el tema: "My Favorite Things" e incorpora a su repertorio el saxo soprano, un instrumento que desde los tiempos de Sidney Bechet y con la excepción de Steve Lacy, nadie lo había incorporado al jazz moderno.

Durante este período incorpora a su música el interés por folklores ajenos  a la tradición europea: el flamenco (Olé Coltrane), la música  y ritmos africanos (Dahomey Dance, África) la música india (Aisha), etc. En muchas de estas obras aparece el saxo alto, clarinete bajo y flautista, Eric Dolphy, que permaneció en su cuarteto desde 1961 hasta marzo de 1962 y a partir de ahí da comienzo un nuevo proyecto con su firma para el sello Impulse!, donde graba en directo desde el Village Vanguard de New York, una serie de conciertos absolutamente geniales.

Parte otra vez hacia Europa en 1963 y al año siguiente graba un álbum (Crescent) que indica el desplazamiento espiritual en su música que llega luego con su álbum quizás más conocido por el gran publico: "A Love Supreme". Un nuevo giro a su música en 1965 con un concepto mas radical es inaugurada con el disco "Ascension" que señala su definitiva adscripción al movimiento "freejazz".

John Coltrane, cambia a sus músicos en función de su nuevo sonido y su enfermedad le obliga a ralentizar sus grabaciones siendo lo mas destacable en sus últimos años otra actuación en el "Village Vanguard" y una gira por Japón. Las ultimas grabaciones de 1967 - incluidas las aparecidas tras su muerte - dan la impresión  de que iban encaminadas en una dirección donde el protagonismo era la pureza del sonido pero su muerte en 1967 a consecuencia de una infección hepática, le privó de alcanzar su sueño de visitar África.



1930 - Nace Ray Charles (Ray Charles Robinson)
Una de las historias más increíbles del mundo de la música la protagonizó Ray Charles, compositor, pianista y cantante que pese a tener muchas dificultades en su vida, encontró el camino y lo transitó de la manera sobresaliente.

Me imagino, ligeramente, lo que tenía que ser vivir en los Estados Unidos en los años 40, además de ser ciego, negro, huérfano y pobre.......

Todo esto le tocó vivir a Ray Charles. Él nació el 23 de septiembre de 1930 en Albany, Georgia, pero fue criado en Greeville, Florida. A los 7 años se quedó ciego por un glaucoma; sin embargo, desarrolló su sentido del oído en un intento de suplir su falta de visión. Aprendió a tocar el piano y poco a poco fue nutriéndose de la música de su entorno, como el blues, swing, country y gospel. A la muerte de su madre, cuando tenía 15 años, se mudó a Jacksonville, Florida, con la idea de convertirse en músico profesional. Ahí también descubre las cualidades de su voz, que le permitieron ser un músico completo.

A los 18 se trasladó a Seattle y formó al McSon Trio; un año después grabó su primer sencillo con el Trío Maxim, y en 1950 grabó su segundo sencillo con el Trío Ray Charles.

Se muda a Los Angeles, California, y trabaja como pianista y arreglista en dos agrupaciones; luego se fue a Dallas, formó de nuevo su grupo y lo contrata la disquera Atlantic Records. En esta etapa de su carrera se conforma por fin su estilo musical, donde combina el gospel, el blues, country y jazz. A esta amalgama le llamarían soul, por eso a Ray Charles se le conoce como el "arquitecto del soul". Otros lo llamaron "genio", porque sentó las bases para el desarrollo del rock & roll y el resto de la música pop de los 50 y 60 en Estados Unidos.

La fama, el dinero, las drogas y los problemas llegaron con el éxito de su música. La heroína y las mujeres se convirtieron en una obsesión para Ray. A la droga la pudo dejar, a las mujeres nunca ( ); según notas periodísticas tuvo 12 hijos, producto de amoríos con 9 damas.

Grabó 48 álbumes desde 1957 hasta el 2004, mismo año en que murió. Todavía unos meses antes, se presentó en concierto en el Festival Internacional de Jazz de Montreal.

A últimas fechas, se sabe que los hijos de Ray Charles sostienen un pleito legal con su ex-mánager por los malos manejos en las ganancias de los discos, empresas y propiedades del genio, que al paso del tiempo crece en importancia su obra y su dinero.



1949 - Nace Bruce Springsteen
Bruce Frederick Joseph Springsteen Zirilli. Nació en Freehold, New Jersey, EEUU, de padre irlandés (Douglas Springsteen) y de madre italiana (Adele Zirilli). Creció en Freehold, Nueva Jersey.

Editó su primer disco en 1972, llamado "Greetings from Asbury Park", que vendió apenas 25.000 copias y tuvo poca acogida por la crítica. Su siguiente disco fue "The Wild, the Innocent and the E street Shuffle", editado al año siguiente, que tuvo una repercusión mayor. Estos dos discos se caracterizaron por canciones largas y densas con gran expresividad en las letras.

Su primer éxito de público y crítica fue el álbum "Born to run" (1975), álbum que contiene algunas de las mejores composiciones de la carrera de Springsteen. Se trata de temas como "Born to Run", "Jungleland" o "Thunder Road".

Con "Born to Run", que fue número 1 en Estados Unidos, logró convertirse en uno de los referentes americanos del rock urbano.
Entre 1975 y 1978, aparte de viajar a Europa, recorrió Estados Unidos y forjó su leyenda y la de la E Street Band como la mejor Banda de Rock que había pisado los escenarios después de los Stones.

En 1978 publicó "Darkness on the edge of town", uno los discos más emblemáticos de su carrera, comienzo de su mejor etapa como poeta urbano, con historias desgarradoras de lucha y supervivencia protagonizadas por indivíduos viviendo en los márgenes del sueño americano. Dos años después llegó a su madurez musical con "The River" (1980), un álbum doble que le catapultó de nuevo al número uno. Un derroche de rock and roll y expresividad que lo llevó a la cima. Sin embargo, cuando todo el mundo esperaba continuidad en su música, lanzó "Nebraska" (1982) un disco intimista, acústico, grabado por el propio Springsteen con una máquina de 8 pistas, en un cuarto de su casa, donde nuevamente el lado más amargo de la América profunda salía a relucir en una obra de fuerte denuncia social.

Fue en los años ochenta cuando se convirtió en una estrella internacional y en un ídolo de la cultura popular de Estados Unidos y de todo el mundo, gracias a su disco "Born in the U.S.A." (1984), del cual vendió más de 40 millones de copias en todo el mundo. Después de este disco, abandonó la banda Steve Van Zandt, siendo sustituido por el antiguo "Crazy Horse", Nils Lofgren. Además, se incorporó a la banda Patty Scialfa, su actual esposa, madre de sus tres hijos, y la causante directa de la ruptura posterior de la E Street Band por sus diferencias con Clarence Clemons, amigo de Springsteen desde 1967.

En 1987, saca a la luz "Tunnel of love" que nos presentaba a un Springsteen más romántico e íntimo, interesado en explorar los recovecos de las relaciones de pareja y los miedos, y carencias personales. Fue número 1 fulgurante y en su elaboración ya se anunciaban algunos cambios en la trayectoria del Boss, ya que por primera vez no llamó a toda la E Street Band para su grabación sino que preparó por su cuenta las diferentes canciones, llamando esporádicamente a algunos componentes del grupo para que participasen individualmente en la finalizacion de las composiciones. Sería la última gira mundial con sus amigos de Jersey hasta 1999.

A partir de 1991 comienza una nueva etapa en la carrera del músico norteamericano, con dos álbumes que por primera vez no obtienen el apoyo de crítica y público que acostumbraba. "Human touch" (1992) grabado en los Angeles con diferentes músicos de estudio y "Lucky town" (1992), grabado por él mismo en el garaje-estudio de su casa. Pasan por los dos trabajos más discretos del artista y la gira realizada a continuación, mostrada tímidamente en MTV plugged (1993), realizada con músicos desconocidos, pero que no podían competir contra el espectro de la mítica E Street Band una de la que menos apoyo recibió por parte de sus seguidores.

En 1994 obtuvo un Oscar de Hollywood por la canción "Streets of Philadelphia" incluida en la banda sonora de la película "Philadelphia" (1992) y con ello comenzó a recuperar parte del prestigio puesto en duda en su última etapa musical.

En 1995 sorprendió al mercado con un movimiento similar al que hizo en 1982 publicando "The Ghost Of Tom Joad" (1995), trabajo íntimo, principalmente acústico, basado en la novela de John Steinbeck "Las Uvas De La Ira", donde aparece el cantante de New Jersey en solitatio relatando historias nuevamente de aquellos personajes que son dejados de lado en la carrera por el sueño americano.

En 1998 editó una caja de 4 CDs que incluía una amplia selección de material descartado a lo largo de su carrera, un material que de una forma u otra no encajó en sus anteriores trabajos. Este álbum le sirvió, ahora si, para volver a los escenarios junto a la E Street Band en una gira mundial de la que salió "Live in New York City", álbum y DVD en directo grabados durante dos de las diez noches consecutivas que actuó en el Madison Square Garden de Nueva York.

Ya en el nuevo siglo, se produce un giro importante en su carrera. Graba el álbum "The Rising" (2002), con un nuevo productor, Brendan O'Brien. El cambio de sonido es evidente y vuelve a las raíces de su rock más puro y demoledor, incorporando nuevos instrumentos y armonías. Algunas de las letras están inspiradas en los atentados del 11 de septiembre en Nueva York. El éxito fue rotundo y propició una nueva gira mundial (su gira más extensa desde "Tunnel of Love Express" en 1987) y un nuevo directo "Live In Barcelona", que recoge el concierto celebrado en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 16 de Octubre de 2002.

Devils & Dust (Demonios y Polvo) se editó el 26 de abril de 2005, y se grabó sin la E Street Band. Es un álbum discreto, en su mayoría acústico, con un estilo muy parecido a "Nebraska" y "The Ghost of Tom Joad", aunque con más instrumentación. Algunas canciones fueron escritas unos 10 años antes, durante la gira "The Ghost of Tom Joad", o poco después. Había tocado dos de las canciones, pero no las había publicado. La canción que da nombre al disco trata de los sentimientos y los miedos de un soldado durante la invasión de Iraq de 2003.

Han influido particularmente en la producción de Springsteen los artistas Chuck Berry y Elvis Presley. En las letras de sus canciones, dicen que, se aprecia el profundo influjo de la escritora Flannery O'Connor.



1969 - Rumores acerca de la muerte de Paul McCartney
Un día como hoy, EEUU se despertó con un sobresalto. Un periodista estadounidense había publicado en un rotativo que Paul McCartney había fallecido. Afortunadamente, para el mundo y para la música, pronto se deshizo el entuerto y todo quedó aclarado. El periódico en cuestión era The Illinois University Newspaper.

En sus páginas apareció un artículo titulado "Clues hint at Beatle Death", algo así como: "Las pistas que confirman la muerte de un Beatle". La noticia hacía referencia a la portada del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. En ella aparecían unos crisantemos amarillos, la flor de los muertos, formando la silueta de una guitarra y el periodista concluyó que aquella era la guitarra de Paul McCartney.

La pista más convincente, a su modo de ver, era el mensaje que aparecía en la batería que hay en el centro de la portada. Según el autor de la enrevesada noticia, allí se escondía el mensaje de que el popular Beatle había muerto. Todo un enjambre de dobles sentidos que finalmente se comprobó que eran falsos, cuando el propio McCartney emitió un comunicado asegurando que estaba vivo y coleando.



1978 - Foreigner editan su segundo álbum "Double Vision".
Este es el segundo álbum de Foreigner, fue lanzado el 20 de junio de 1978 con status multiplatino. "Double Vision" estuvo seis meses entre los diez LPs más vendidos, empujado por éxitos como "Hot Blooded", una canción que fue presentada de sorpresa en un festival de música y que dada la respuesta de la gente se ganó un lugar en el disco.

La consecuencia lógica de esta fórmula ganadora fueron los estadios llenos, en una época en la que Led Zeppellin y los Rolling Stones mandaban en esos espacios. Los grandes temas del disco son la inmortal "Hot Blooded", "Blue Morning", "Blue Day" y "Double Vision".



1980 - El polifacético David Bowie sube a los escenarios de Broadway para interpretar el hombre elefante. El cantante sustituyó a Philip Anglim en el cartel de la obra.



1997 - Comienza la gira "Bridges to Babylon" de The Rolling Stones
Sus Satánicas Majestades, arrancaron en Chicago (EEUU) la gira con la que presentaban en directo los temas de su disco del mismo nombre, entremezcaldos con sus ya clásicos de siempre. A lo largo del tour, Mick Jagger y los suyos ofrecieron 108 actuaciones.

Para su gira americana contaron con la colaboración de Sheryl Crow, Dave Mathews Band, The Smashing Pumpkins, Jamiroquai, Blues Traveler y Foo Fighters, como teloneros. En España, Málaga, Vigo y Barcelona fueron las tres ciudades que acogieron la gira los días 16, 18 y 20 de julio de 1998. La cita que tenían en Bilbao, se suspendió por una afección de garganta del vocalista de la banda. En Bridges to Babylon, se recogen títulos como "Anybody seen my baby", "Saint of me" y "Thief of the night", entre otras.



2002 - Se realizó el lanzamiento internacional del álbum "Bounce" de Bon Jovi.



2003 - El legendario quinteto británico Deep Purple, uno de los pioneros del rock pesado, considera como un reto su presentación en la Ciudad de México, después de que en su anterior concierto no le fue del todo bien.



2007 - El cantante Prince, quien acaba de lanzar su disco titulado "Planet Earth", hace pública su intención de demandar a varios portales de Internet por comercializar de manera ilegal con su trabajo.

[eldoctorjota]

¡Vaya día! Ray Charles y John Coltrane 

[mecky]

¡Vaya día! Ray Charles y John Coltrane 

Eso mismo pensé yo..... 

[mecky]

Un día como hoy, 24 de septiembre en el año...

[mecky]

Lo siento....le dí a publicar en lugar de previsualizar.... ......repetimos....


Un día como hoy, 24 de septiembre en el año......

1927 - Nace el tenor español Alfredo Kraus, uno de los maestros líricos de zarzuela y ópera más destacados. Alcanza la categoría de tenor mundial. Actúa con frecuencia en los teatros de más prestigio del mundo con María Callas, Joan Sutherland y otras sopranos renombradas. Quizás el papel más famoso y preferido por él fue "Werther", de Jules Massenet. Kraus también graba un gran número de discos de zarzuela. Muere el 10 de septiembre de 1999.



1941 - Nace Linda McCartney
Nació en Nueva York (EEUU). Además de ser la esposa de Paul McCartney, también se hizo un lugar dentro de la música. Fotógrafo profesional, formó parte de Wings, grupo que creó el ex Beatle, tras la separación del cuarteto más famoso de Liverpool.

Antes de pertenecer a esa formación participó junto a su marido en el álbum Ram (1971), el segundo trabajo en solitario de Paul McCartney. Falleció en 1998 y de forma póstuma, ese año, se publicó "Wide Prairie", una colección de sus grabaciones en solitario.



1966 - Un joven prodigio de la guitarra llamado Jimi Hendrix, llega a Londres procedente de Nueva York. El manager de Jimi, Chas Chandler, descubrió al guitarrista tocando en clubes de Greenwich. Hendrix sería aceptado en Gran Bretaña y triunfaría.



1977 - Tan sólo un mes después de la muerte Elvis, se celebra en Memphis la primera convención de Elvis Presley.



1984 - Paul McCartney edita el single, "No more lonely Nights"
4 años antes, John Lennon era asesinado a la puerta del edificio Dakota por Mark David Chapman. Su muerte conmocionó al mundo, y también a sus ex compañeros de los Beatles, especialmente a Paul McCartney, que quedó absolutamente consternado a pesar de las críticas que recibió por sus frías declaraciones a la muerte de su compañero...

El miedo a sufrir el mismo destino que Lennon le apartó de los escenarios durante varios años, recluyéndose en el estudio. Una decisión que supuso la disolución definitiva de su, por entonces, banda actual, Wings. Un año después se reuniría con George Harrison y Ringo Starr para grabar "All Those Years Ago", un tributo a John Lennon. Ringo colaboraría además en su segundo álbum tras Wings, "Tug of war", editado en 1982 bajo la producción de George Martin. En el disco se incluye su tributo personal a John Lennon, "Here Today" y un dueto con Stevie Wonder en el tema "Ebony and Ivory".

En 1984, Paul escribe y dirige la película "Give My Regards to Broad Street". En su banda sonora, uno de sus mayores éxitos, "No More Lonely Nights". El tema alcanza el número 1 en las listas británicas, aunque el filme es un auténtico fiasco.

Un año antes, en 1983, Paul había cosechado varios números 1: "The Girl Is Mine", incluido en el álbum Thriller de Michael Jackson, y "Say, Say, Say", nuevamente junto a Jackson e incluido en su álbum Pipes of Peace.



1988 - "Don't worry be happy", nº 1 de Billboard
La canción de Bobby McFerrin fue el primer sencillo a capella que alcanzó el nº 1 de la lista Billboard Hot 100. Se mantuvo dos semanas consecutivas. El single, que pronto se empezó a tararear en toda América, fue utilizado, sin permiso, como sintonía de una campaña electoral del partido Republicano.

Un hecho que molestó profundamente al autor del tema, un demócrata declarado. La canción en cuestión se incluyó en el disco "Simple Pleasures". Además de alcanzar el nº 1 en EEUU, el tema fue galardonado con un Grammy al Mejor Single del Año.



1991 - Se publica "Nevermind", el segundo trabajo de Nirvana.
A día de hoy, ese álbum está considerado como uno de los mejores discos de rock.  Fue todo un éxito que logró acercar el grunge a un público mayoritario. En él se incluían temas como "Smells like teen spirits" o "Come as you are".



1993 - Steven Adler gana la batalla a Guns N' Roses. El primer batería de la banda se convirtió, también, en el primero de los miembros del grupo en ser expulsado de la formación. Su salida de Guns N' Roses la instigó Axl Rose, su líder y vocalista, acusando al baterista de un excesivo consumo de drogas que le impedía cumplir con sus compromisos.

Adler fue reemplazado por el batería de The Cult, Matt Sorum. Después de acusar a la banda de "despido improcedente", Steven Adler ganó el juicio y Guns 'N Roses le indemnizó con una suculenta cantidad de dinero.



2002 - Se lanza a nivel mundial el nuevo álbum del "Rey del Rock", "Elvis 30 Nr.1 hits", que no es un disco de grandes éxitos, sino un compilado con 30 de los temas de Elvis Presley que ocupan la cima de los charts, más el remix "A little less conversation", todos juntos por primera vez en la historia en un sólo disco.



2004 - El cantante británico Elton John insulta con calificativos como "cerdos", "groseros" y "asquerosos" a los fotógrafos y reporteros taiwaneses, que le esperan a medianoche a su llegada al aeropuerto internacional de Taipei.

[mecky]

Un día como hoy, 25 de septiembre en el año...

1955 - Nace Zucchero
Adelmo Fornaciari nació en Roncocesi (Italia), pero se trasladó a Forte dei Marmi en Toscana, donde formó sus primeros grupos de rhythm & blues usando el nombre de Zucchero que le había puesto uno de sus maestros.

En 1981, Zucchero gana el festival de Castrocaro con la canción "Canto te". En 1983, graba su primer álbum titulado "Un po' di Zucchero" (Un Poco De Azúcar). Tras un breve paso por San Francisco, Zucchero se presenta al Festival de Sanremo con la canción "Donne", que después sería incluída en el álbum "Zucchero & The Randy Jackson Band".

En 1987, Zucchero publica "Blue's", que supuso el primer gran éxito del cantante italiano, vendiendo más de un millón de copias. Tras este disco, Zucchero inicia una gira junto a Joe Cocker y Miles Davis.

En 1988, Zucchero compone la banda sonora de "Snack Bar Budapest", un film dirigido por Tinto Brass. Habría que esperar un año más para que apareciera "Oro, Incenso & Birra", Para este trabajo contó con la colaboración de Eric Clapton, que interpreta un solo del tema "Wonderful World".

En 1991, Zucchero graba "Senza Una Donna". Este single se colocó en lo más alto de las listas de éxitos, llegando también a ser conocido en Estados Unidos. Tras este trabajo, aparece "Diamante" y en 1992 aparece junto a los miembros de Queen en el Concierto Tributo a Freddie Mercury, en el Estadio Wembley de Londres.

En octubre de 1992 se publica "Miserere" editado en inglés e italiano. La canción que da título al álbum es un dueto con Luciano Pavarotti y es de destacar que la letra de esta canción en su versión en inglés es de Bono, el cantante de U2. En 1995 aparece "Spirito di Vino", grabado en Nueva Orleans y que recoge la esencia de la música de la zona del Mississipi.

En 1996 publica un recopilatorio con sus mejores temas, que se coloca en lo más alto de las listas de ventas, con más de 3 millones de copias vendidas.

En 1997, Zucchero actuó en el Carnegie Hall de New York, donde participó en el Rainforest Benefit junto a artistas tan grandes como Sting, Elton John y Stevie Wonder.

En 1998 actuó en la entraga de los premios Grammy y a finales de ese mismo año se publica "Bluesugar", que incluye el tema "Blue", escrito por el propio Bono. Este disco origina una gran gira por todo el mundo. Zucchero, además, actúa en varios festivales benéficos.

A principios de 2001, Zucchero y Corrado Rustici colaboran en la creación de un nuevo álbum, titulado "Shake". Este disco lleva incluída la canción "Baila (sexy thing)", que resultó ser el tema estrella de l año en infinidad de países. Para "Shake", Zucchero contó con la colaboración de John Lee Hooker en uno de los temas, lo que supuso uno de los últimos trabajos del maestro Hooker.

En 2005 sale al mercado su álbum "Zu&Co", un disco de duetos. En el comparte protagonismo con artistas de la talla de Miles Davis, John Lee Hooker, Tom Jones, Sting, Ronan Keating, Cheb Mami, Dolores O'Riordan, Paul Young, Brian May y otros.

En 2007, salió a la venta "Fly", un álbum con canciones para todos los gustos. Temas para bailar como "Bacco Perbacco", "Cuba Libre" o "Pronto", y otras más tranquilas como "Occhi", E'Delicato...



1975 - Jackie Wilson sufre un ataque epiléptico en mitad de una actuación
El cantante estaba ofreciendo un concierto en Cherry Hill (Nueva Jersey, EEUU). Mientras interpretaba la canción "Lonely teardrops", Wilson sufrió un shock y a partir de entonces cayó en un coma profundo que le mantuvo inerte por el resto de sus días, hasta su muerte, el 21 de enero de 1984.

Jackie Wilson fue una de las grandes voces del soul y el rhythm & blues de Chicago. Uno de sus éxitos más celebrados fue el famoso "Reet petite", que escribió junto a Berry Gordy, fundador y mecenas del sello Motown.



1979 - La ópera rock "Evita" se estrena en Hollywood.



1980 - Fallece John Bonham.
Fue el batería de Led Zeppelin, una de las bandas de rock más importantes de los años 70, que escribió páginas de oro en la historia de la música y grandes canciones, entre ellas la archiconocida "Stairway to heaven". El resto del grupo lo conformaban Robert Plant, Jimmy Page y John Paul Jones.

John Bonham murió en 1980, en Windsor, ahogado por sus propios vómitos después de haberse bebido 40 copitas de vodka. Después de su muerte las cosas no volvieron a ser lo mismo y los miembros supervivientes tomaron la decisión de no continuar adelante con Led Zeppelin. Atrás quedaron nueve fantásticos álbumes, como Led Zeppelín IV (1971), del que se llegaron a vender 11 millones de copias, Physical graffiti (1975) o The song remains the same(1976). En 1982 se editó el recopilatorio Coda, y en 1994 todos los miembros de la banda, John Bonham incluido, pasaron a formar parte del Rock Ann Roll Hall of Fame.



1981 - Rolling Stones empieza su sexta gira estadounidense (Estadio JFK, Philadelphia).



1993 - El grupo de Kurt Cobain se sitúa por primera vez en el número uno de la lista británica de los más vendidos. Nirvana consigue este logro gracias al álbum " In Utero ".



1995 - El tema "Fantasy" de Mariah Carey fue el segundo single que consiguió debutar en el nº 1 de la lista Hot 100 de Billboard.
El primer artista en conseguirlo fue Michael Jackson con "You're not alone". La canción en cuestión se incluye dentro del álbum Daydream, el quinto trabajo de la cantante y para muchos el mejor en su haber. "Fantasy " fue también nº 1 en la lista de singles de R&B/Hip Hop. Por su parte, "Daydream", el álbum al completo alcanzó igualmente el puesto nº 1 de Billboard 200.



1999 - Un abrigo de pieles tuvo la culpa. Liam Gallagher fue detenido en el aeropuerto de Heathrow al intentar introducir un abrigo de pieles sin declarar. El incidente se resolvió con una multa de 1.300 libras.



2003 - Sympathy For The Devil Remix
"The Neptunes", "Full Phatt" y "Fatboy Slim", tres de los nombres más reconocidos del Hip - hop y del electrónico, respectivamente, son los encargados de darle nueva vida al clásico de The Rolling Stones: Sympathy For the Devil.
Y fueron precisamente Jagger y compañía quienes eligieron a estos productores para que por primera vez se pusieran a la venta remixes autorizados por The Rolling Stones.
Sympathy For The Devil Remix, llegó a las disquerías con un original arte, cuya tapa es la clásica lengua Stone de fuego en formato holográfico. Además de las versiones remix, contaba con la versión original de "Sympathy For The Devil" y "Honky Tonk Woman" y un bonus con el video del tema remixado por Neptunes.

[mecky]

Un día como hoy, 26 de septiembre en el año...

1945 - Nace Bryan Ferry.
Nació en Sunderland, Inglaterra. Ferry estudió bellas artes en la Universidad de Newcastle y se convirtió en profesor en Londres hasta que encontró su verdadera vocación: la música.

En 1971, Bryan Ferry forma la agrupación "Roxy Music" junto a unos amigos. El grupo estuvo conformado por Graham Simpson, Andy Mackay, Brian Eno, David O'List, y Phil Manzanera.

El primer éxito del grupo fue la canción "Virginia Plain". A este tema le siguieron los pasos muchos más. Muchos de los álbumes de la agrupación causaron sensación gracias a los vocales de Bryan Ferry y a la contribución de Eno en los sintetizadores.

Después de lanzar dos producciones, Eno deja Roxy Music. De esta manera Bryan Ferry se convierte en el líder del conjunto. Para ese entonces, Ferry inicia una relación sentimental con la modelo Jerry Hall (quien apareció en algunos videos musicales de la agrupación en temas como "Let's Stick Together" y "The Price of Love", así como en la carátula del disco "Siren").

Después de la gira de promoción con el disco "Siren", el grupo Roxy Music se separa temporalmente en 1976. Para ese entonces, Bryan Ferry ya había empezado su carrea como solista en 1973 (con su álbum debut "These Foolish Things", y un año más tarde apareció "Another Time, Another Place") . En 1976 aparece el disco "Let's Stick Together" y asimismo canta el tema de los Beatles, "She's Leaving Home", para el documental "All This and World War II".

En 1977, sale a la venta "In Your Mind", y en 1978, aparece el álbum "The Bride Stripped Bare", que según se rumorea habla sobre su ruptura con Hall, quien lo dejó por Mick Jagger.

Después de esta última producción, se vuelve a juntar con Roxy Music para grabar nuevos materiales: "Manifesto" (1978), "Flesh and Blood"(1980) y "Avalon"(1982). Hasta que en 1983, Bryan Ferry decide poner en pausa nuevamente a la banda para dedicarse a su carrera como solista.

Dos años más tarde graba "Boys and Girls", disco con el que logró situarse en la primera posición de las listas británicas.

1987 trae consigo una nueva producción, "Bête Noire". Después de lanzar este material se aleja nuevamente de la música hasta 1993, donde reaparece con "Taxi".

Un año más tarde se junta con Brian Eno y lanza el disco "Mamouna".

En 1996 colabora en la banda sonora de "Phenomenon", con el tema "Dance With Life". Pasados 3 años, edita un nuevo álbum, "As Time Goes By".

En el 2001 Bryan Ferry, Manzanera, Mackay y Thompson reforman Roxy Music y hacen una serie de conciertos.

Un año más tarde, con la colaboración de Manzanera, Ferry vuelve a los estudios de grabación y sale a la luz "Frantic".

En el 2004, Bryan Ferry protagoniza un cortometraje titulado "The Porter". Posteriormente, toca junto a Roxy Music en algunos festivales. Poco tiempo después aparece en la película "Breakfast on Pluto", interpretando a un travesti en la época glam de los 70.

En el 2006, Bryan regresa a los estudios para grabar canciones de Bob Dylan. Esto da como resultado un nuevo LP titulado "Dylanesque", el cual se lanzó en Marzo del 2007.

Se le considera una de las mejores voces del rock británico y es el dandy por excelencia del género.



1948 - Nace Olivia Newton-John
La gente recuerda a Olivia Newton-John como la dulce Sandy en "Grease", el musical inspirado en la década de 1950, que protagonizó junto a John Travolta en 1978. Pocas personas saben que esa misma mujer ha sido la Embajadora de buena voluntad de las Naciones Unidas para el ambiente, que combatió las matanzas de delfines en Japón en la década de 1970, que fue condecorada por la Reina Isabel II con la Orden del Imperio Británico, o que posee el récord femenino de permanencia en el número 1 de Billboard ("Physical", 10 semanas en la primera posición en 1981), y la canción número uno para la década de 1980, superando a estrellas como Michael Jackson y Madonna.

Olivia Newton-John logró todo cuanto se puede lograr en el mundo del espectáculo: películas taquilleras, discos multi-platino, Grammys, American Music Awards, una estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood y múltiples reconocimientos alrededor del mundo.

Fue la primera extranjera en topar las listas de música country en los Estados Unidos, y fue la primera cantante country en convertirse también en una estrella de la música pop y rock - todo esto aún antes de que llegara la época de los canales de música por televisión y el sonido digital. Fue pionera al lanzar uno de los primeros long-plays totalmente realizados en vídeo (Physical, 1981) y presentar uno de los primeros conciertos en vivo por la cadena HBO (Olivia Live - Ogden, Utah, 1982). Más que una gran voz y un rostro hermoso, Olivia Newton-John es una mujer con los pies muy bien puestos sobre la tierra, que no se ha rendido ante la adversidad, y que a los 53 años conserva la misma energía y frescura con la que sedujo al mundo y se ganó el respeto y el cariño del público, de sus colegas y de los medios.

Durante la última década Olivia ha representado a CHEC, la Coalición por la Salud Ambiental para los Niños, que investiga las causas ambientales del cáncer en niños. También se ha dedicado de lleno a hablar de su experiencia con el cáncer de pecho, brindando esperanza a otras mujeres en la misma situación, hablando de su propia supervivencia e insistiendo en que la detección temprana es vital.

Ha aparecido en varias películas para televisión (A Mom For Christmas, 1990; A Christmas Romance, 1994; The Wilde Girls, 2001) y filmes independientes (It's My Party, 1995; Sordid Lives, 1999).

Olivia nació en Cambridge, Inglaterra, en el seno de una familia académica: su abuelo materno fue el alemán Max Born, premio Nobel de Física en 1954. El padre de Olivia era galés, profesor de alemán en Cambridge y luego en Melbourne, Australia, hacia donde emigró la familia cuando Olivia tenía apenas 5 años. Allí Olivia empezó a sobresalir durante el colegio, donde formó un grupo -The Sol Four- con tres compañeras. En 1964 ganó un concurso de talento, cuyo premio era un viaje a Inglaterra, donde Olivia se fue a vivir, acompañada por su madre. En mayo de 1966, firmó un primer contrato por un disco sencillo, con Decca Records. El sencillo, con las canciones "Till You Say You'll Be Mine" y "For Ever", no tuvo mucha suerte, así que el contrato no se prolongó. Las cosas parecieron mejorar cuando Pat Carroll (después se convertiría en Pat Farrar), otra australiana, llegó a Inglaterra y formaron el dúo "Pat and Olivia". No tuvieron el éxito que soñaban, y la visa de Pat expiró en 1969 por lo que debió marcharse. Olivia pasó a formar parte de la banda "Toomorrow", que iba a ser la respuesta británica a "The Monkees", que arrancó con una película y una banda sonora que tampoco tuvo mucho éxito. En 1972 Olivia pasó a formar parte del exitoso programa de Cliff Richard en la BBC. Empezó a presentarse regularmente en el ambiente musical de Londres y ganar mayor audiencia. Su primer álbum, "Olivia Newton-John", apareció en 1971, seguido por "Olivia (1972) y "Music Makes my Day" (1973). El sencillo "If Not For You", un cover de Bob Dylan, fue el primer gran éxito de Olivia que inclusive tuvo éxito en los Estados Unidos. Su siguiente álbum, "Let Me Be There", llegó a número 6 en los Estados Unidos en 1973, y le dio a Olivia su primer premio Grammy. John Farrar, el guitarrista australiano de Cliff Richard pasó a ser el productor de Olivia y se casó con la amiga de Olivia Pat Carroll.

El equipo que formaron Newton-John y Farrar pronto tomó el mercado norteamericano por sorpresa, con su primer número uno: "I Honestly love You", en 1974. Enseguida vino una lista de éxitos y más premios Grammy. Olivia fue la primera mujer en llevarse tres American Music Awards en una sola noche. Fue también la primera cantante extranjera en conquistar las listas de música country, lo cual molestó a algunas estrellas de ese género. En 1975 se trasladó definitivamente a los Estados Unidos. Su fama se había extendido por el mundo y era especialmente marcada en Japón, donde produjo su primer disco en vivo, "Love Performance", en 1976. Parecía que Olivia Newton-John había alcanzado la cima cuando el productor Allan Carr, quien la conoció en una fiesta, le propuso actuar junto a John Travolta en una película musical. Temerosa, Newton-John pidió que le hicieran una prueba cinematográfica antes de aceptar, y nunca imaginó el éxito que alcanzaría con "Grease", uno de los musicales más exitosos de la historia.

Inmediatamente Olivia lanzó un nuevo álbum, "Totally Hot", su primer disco de género completamente rock, convirtiéndose en la primera cantante country en hacer el "crossover" hacia el género rock. Para finales de la década de 1970, había lanzado 10 long-plays en los Estados Unidos, y había colaborado en proyectos con John Denver, Karen Carpenter, los Bee Gees, Andy Gibb, ABBA, y en el concierto de beneficencia ante la ONU "The Music for UNICEF", de 1979. En 1980 filmó "Xanadu", una excéntrica fantasía musical que protagonizó junto a Gene Kelly, el famoso actor y bailarín de la época de oro de Hollywood. "Xanadu" no tuvo tanto éxito como "Grease" y no fue bien recibida por la crítica, lo cual no es de extrañar, era pésima; aunque la banda sonora sí fue un éxito, alcanzando el número uno con "Magic". El tema de la película, "Xanadu", fue producto de la colaboración con Electric Light Orchestra y llegó al número 4.

En 1981, produjo el álbum "Physical", su más grande éxito en las listas, con el cual ganó el primer Grammy otorgado a la categoría de vídeo. La canción "Physical" ocupa el segundo puesto en los récords de permanencia en la primera posición de las 100 calientes de todos los tiempos. En 1983, protagonizó otro film junto a John Travolta "Two Of A Kind", que tuvo mejor suerte en las ventas de discos que en la taquilla. En 1984 Olivia se casó con Matt Lattanzi, bailarín y modelo; y en 1986 nació su hija Chloe Rose. Olivia se concentró en la maternidad y en la cadena de boutiques de artículos australianos "Koala Blue", que creó a lado de su amiga de años, Pat Farrar. No abandonó del todo su carrera musical, pues produjo varios discos y "Down Under", un especial para HBO que conmemoraba el bicentenario de Australia.

En 1992, junto a sus amigos Jacques Cousteau y John Denver, convocó a una conferencia de prensa denunciando la negativa del presidente Bush a firmar la política ambiental de la Cumbre de Rio, en Brasil. Poco después, decidida a retomar su carrera, Olivia lanzó "Back to Basics" un álbum de éxitos con cuatro nuevas canciones, y comenzó a ensayar para una gran gira mundial. Todo empezó a salir mal: el 2 de julio Olivia fue diagnosticada con cáncer de pecho, y ese mismo día fallecía su padre. Su cadena de boutiques había quebrado pocos meses antes. Tras una mastectomía y nueve meses de quimioterapia, Newton-John regresó a Australia, acariciando la idea de retirarse. La idea no le duró mucho, pues a raíz de sus duras experiencias, compuso y produjo un álbum intensamente personal llamado "Gaia", que fue lanzado en 1994, y que en cuestión de semanas se convirtió en álbum de platino en Australia y Europa, aunque no aparecería en los Estados Unidos hasta mediados del 2002.

En 1998, por primera vez en muchos años, Olivia se presentó en vivo junto a Cliff Richard en Australia, y luego junto a dos famosos australianos (Anthony Warlow y John Farnham) en "The Main Event". En 1999, tras 17 años de ausencia, hizo su primera gira por los Estados Unidos, marcada por la asistencia masiva de fieles seguidores. Fue invitada por el Papa Juan Pablo II a cantar en el Vaticano con motivo del Jubileo de la Iglesia Católica.

Más tarde, el 15 de septiembre de ese año, ante una audiencia multitudinaria, cantó el tema principal de la apertura de los Juegos Olímpicos de Sydney 2000.

Actualmente, Olivia Newton-John graba en Australia un disco de dúos con la probable colaboración de importantes estrellas australianas y norteamericanas. También está escribiendo una autobiografía y se prepara para una gira por los Estados Unidos, acompañada por orquestas sinfónicas de diferentes ciudades.



1962 - Nace Tracey Thorn (Everything But The Girl)
Nació en Brookman's Park (Reino Unido). En 1982 fundó el grupo Everything But The Girl, junto a Ben Watt. Ella es la vocalista y compositora de la mayoría de letras de la formación. Aunque el grupo se formó a comienzos de los años 80, la fama y el éxito les llegó casi diez años después cuando la mezcla de pop y música electrónica empezaba a dominar el panorama.

En 1995 alcanzaron el nº 3 en el Reino Unido con una remezcla del single "Missing". En EEUU se quedó en el nº 2 de Billboard. Éste fue sin duda, el mayor éxito comercial del grupo. A lo largo de su existencia, el dúo ha colaborado con artistas como Paul Weller, y grupos como Massive Attack. En 1996, metidos de lleno con la música electrónica y el trip hop, Everything But The Girl sacó al mercado "Walking wounded". En 2002 llegó "Like the deserts miss the rain", una colección de sus canciones más importantes.



1974 - "Walls and bridges" es el título del útlimo álbum que John Lennon publicaría con material inédito. El trabajo se situaría número uno en las listas de ventas.



1987 - El Rey del pop alcanzaría el número uno en las listas de ventas gracias a " Bad " Jackson o permanecería seis semanas en lo más alto



2003 - Muere Robert Palmer
Nació el 19 de Enero de 1949 en Yorkshiew, Inglaterra.

Su primera banda se llamo "The Mandrakes", y la formó a la edad de 15 años cuando aún cursaba clases en el colegio secundario "Scarborough Boy's".

En 1969, el cantante de la banda The Alan Bown Set, Jess Roden, abandona el puesto, y Robert Palmer es invitado a Londres a unirse a ellos para cantar el single "Gypsy Girl". Inicialmente el album "The Alan Bown", se lanzó con la voz de Roden, pero tras el éxito obtenido con el sencillo, fue regrabado, esta vez por Palmer.

En 1970, Robert Palmer se une a la banda de jazz-rock "Dada", durando tan sólo un año en este proyecto. Posteriormente se une a Elkie Brooks (vocalista de Dada), conformando la agrupación de R&B "Vinegar Joe" y firman con la discográfica Island Records, con la que lanzan tres discos: "Vinegar Joe" (1972), "Rock n' Roll Gypsies" (1972), y "Six Star General" (1973).

Gracias a su talento, Robert Palmer recibe la oferta por parte de la discográfica de trabajar en un proyecto individual. Es así como aparece su album debut titulado "Sneakin' Sally Through the Alley" en 1974. El primer sencillo que se extrae de esta producción fue la versión de Little Feat titulado "Sailin' Shoes". Mientras en el Reino Unido alcanzó un éxito moderado, tanto el álbum como el single, tuvieron bastante acogida en los Estados Unidos.

Posteriormente, se muda de Londres a Nueva York, en 1975, y al poco tiempo graba su segunda producción "Pressure Drop". Este disco con fusiones de reggae y rock contó con la participación del bajista James Jamerson. Asímismo, realiza giras al lado de Little Feat para promover el nuevo material.

Un año más tarde aparece "Some People Can Do What They Like", que resultó ser un rotundo fracaso. Para ese entonces, Robert Palmer decide mudarse a Bahamas.

En 1978, aparece en el mercado "Double Fun", una colección de ritmos caribeños influenciados por el rock. Muestra de ellos es el tema "You Really Got Me". El LP logró situarse en el Top 50 de la lista Billboard, así como en el Top 20 de sencillos por la canción "Every Kinda People". Este tema se convirtió en una de las canciones de bandera de Robert Palmer, siendo interpretada después por varios artistas como Chaka Demus and Pliers, Randy Crawford y Amy Grant, entre otros.

El siguiente trabajo de Palmer apareció en 1979, bajo el título de "Secrets". El tema "Bad Case of Loving You (Doctor, Doctor)" logra acaparar el Top 20, y al igual que "Every Kinda People", se convirte en unas de sus canciones más famosas.

En la década de los ochenta, Robert incrementa su popularidad: el álbum "Clues" (1980), producido por Palmer y presentando a Chris Franz y Gary Numan, propició en ambos lados del Atlántico que las canciones "Johnny and Mary" y "Looking for Clues" se convirtieran en número uno de las listas. El éxito siguió con el EP "Some Guys Have All the Luck" en 1982.

En 1983 Robert Palmer explora los ritmos del techno y sigue con las tonadas caribeñas en el disco "Pride".

Dos años más tarde, el guitarrista de Duran Duran (Andy Taylor), el bajista John Taylor, y el batería Tony Thompson se unen a Palmer para formar el conjunto musical "Power Station". Junto a ellos editó un album que logró situarse en el Top 20, tanto de Inglaterra como de Estados Unidos, gracias a la canción "Some Like It Hot" y la versión del tema de T. Rex "Get It On". Robert Palmer realiza una sola presentación junto a la banda ese año en el programa de TV "Saturday Night Live". A partir de ese momento, Palmer dedice que debe seguir con su carrera de solista.

Es así como en 1985, graba el álbum "Riptide", y recurre a Thompson y Andy Taylor para tocar algunas canciones. Este LP logró colocar el tema "Addicted to Love" en la primera posición de las listas de éxitos. Además, el tema vino acompañado de un video musical en forma de parodia. Otros temas como "Hyperactive" y una versión de Cherrelle, "I Didn't Mean to Turn You On", también tuvieron buena acogida por parte del público.

En 1987, gana el premio Grammy como "Mejor Cantante de Rock Masculino", gracias al tema "Addicted to Love". Ese mismo año se muda a Suiza y crea su propia compañía discográfica. Con ella produce el disco "Heavy Nova" (1988). Con este material, Palmer experimenta con el bossa nova, el rock pesado y el soul. Canciones tales como "Simply Irresistible" y "She Makes My Day" se convirtieron en hits rápidamente. De esta manera, en 1989, gana su segundo premio Grammy por la canción "Simply Irresistible".

Ya en la década de los noventa, Robert Palmer trabaja junto a UB40 para el álbum "Don't Explain". El tema "I'll Be Your Baby Tonight" logró insertarse en el Top 10, mientras que el tema de Marvin Gaye, "Mercy Mercy Me" en el Top 20.

En 1992, nace el disco "Ridin' High", el cual fue un tributo a la era "Tin Pan Alley".

Dos años después, vuelve a lanzar un disco, esta vez titulado "Honey". Mientras en Estados Unidos no tuvo gran éxito commercial, en el Reino Unido logró colocar los temas "Girl U Want", "Know By Now" y "You Blow Me Away" en las principales emisoras.

En 1995, se reune con los miembros de "The Power Station" para grabar un segundo álbum, "Living In Fear".

Durante los siguientes 4 años, se dedicó a hacer giras y lanzar recopilaciones de sus materiales anteriores, hasta que en 1999, aparece "Rhythm and Blues", un disco que contiene canciones de rock y pop. De esta producción se extrae el single "True Love".

En el 2001, sale al mercado un disco en vivo titulado "Live at the Apollo", y en el 2003, un nuevo disco de estudio "Drive".

Ese mismo año, precisamente el 26 de septiembre, Palmer muere en Paris a causa de un ataque cardiáco a la edad de 54 años. De esta forma trágica e inesperada se cerraba el telón de una carrera de casi 30 años de éxitos y premios de un auténtico "dandy".

[Shockadelica]

Un día como hoy, 26 de septiembre en el año...

1945 - Nace Bryan Ferry.

No tengo palabras, qué gran día para la música internacional y las mujeres que amamos a los dandys de corbata...

Y es libra...como yo!

2003 - Muere Robert Palmer

No tengo palabras, qué día tan nefasto la música internacional y las mujeres que amamos a los dandys de corbata...

[mecky]

Un día como hoy, 26 de septiembre en el año...

1945 - Nace Bryan Ferry.

No tengo palabras, qué gran día para la música internacional y las mujeres que amamos a los dandys de corbata...

Y es libra...como yo!

2003 - Muere Robert Palmer

No tengo palabras, qué día tan nefasto la música internacional y las mujeres que amamos a los dandys de corbata...

Estoy totalmente de acuerdo en lo de nefasto    y en lo de dandys..... 

[mecky]

Un día como hoy, 27 de septiembre en el año...

1924 - Nace Bud Powell.
Del mismo modo que Thelonious Monk, acertó a iluminar la escena del jazz moderno a través de composiciones no sujetas a modelo concreto alguno, Bud Powell (1924-1966), dictó las claves fundamentales del nuevo lenguaje pianístico sin necesidad de asirse a referencias palpables. Todavía hoy en día, constituye la cumbre técnica insuperada del piano "bebop" y se le recuerda como el músico mas influyente de este movimiento, después de Charlie Parker, pero por delante de todos los demás, Dizzy Gillespie, incluido.

Su infancia estuvo saturada de música, su hermano mayor tocaba profesionalmente la trompeta y el violín y su abuelo, Zachary, fue el mejor guitarrista flamenco de Estados Unidos. Su padre, pianista adscrito al estilo "stride" apoyó su temprana vocación y le dio las primeras clases. Su progreso fue espectacular y en aquellas fechas, era frecuente verle interpretar junto a su amigo, Elmo Hope, composiciones de Bach y otros clásicos. No fue hasta 1939, cuando Powell, consiguió su primer contrato importante con los "Sunset Royals" de la cantante, Valaida Snow, y en 1939 grabó su primer disco titulado "Reverse The Changers" para el sello "Duke" y bajo el liderazgo del saxofonista, Frank Sokolov.

No fue hasta 1944, cuando animado por Thelonious Monk, ingresó en la orquesta de Cootie Williams y grabó un solo muy breve sobre "Blue Garden Blues", primera muestra real de su colosal talento. Ese mismo año sufrió su primera detención por escándalo publico y al años siguiente recibió una brutal paliza de la policía de Philadelphia que presumiblemente lo dejó tocado para siempre. Sus trastornos psíquicos se reprodujeron y fue enviado a un Hospital Psiquiátrico de Long Island. En 1946, recuperado, se incorporó al pequeño combo del contrabajista, John Kirby y la casualidad hizo que esa pequeña formación fuera contratada en el Minton's Playhouse de Harlem, el "templo" del bebop donde Powell entró en contacto con la plana mayor de aquel movimiento, lo que le permitió participar entre 1946 y 1947 en un buen numero de jam sessions con Dexter Gordon, Jay Jay Johnson, Sonny Stitt, Kenny Clarke y Sarah Vaughan, entre otros.

Su debut como líder se produjo el 10 de enero de 1947 para el pequeño sello "Three Deuces", y en mayo de ese año, grabó el único registro en estudio para la Savoy con Charlie Parker. Un largo paréntesis de dos años, consumidos en su mayor parte internado en el "Creedmore Sanatorium", donde llegó incluso a recibir tratamiento de electrochoque, dio paso, paradójicamente, a su período mas fértil y artístico. A partir del 8 de agosto de 1949, bajo la supervisión de Alfred Lion y Francis Wolf, Bud Powell, dejó en las arcas del sello Blue Note, otra visión del pianismo moderno perfectamente compatible con la que apenas dos años antes había aportado, Thelonious Monk. Nuevamente ingresado durante diecisiete meses en en otro Hospital Psiquiátrico, cuando en febrero de 1953, recibió el alta, formo un trío estable con el contrabajista, George Duvidier y el batería, Art Taylor.

El 15 de mayo de 1953, se produce un hecho histórico en la vida profesional de Bud Powell. Junto a Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Charles Mingus y Max Roach, participó en un multitudinario concierto celebrado en el Massey Hall de Toronto en Canadá, considerado el canto del cisne del bebop y quizás el mejor concierto de jazz de todos los tiempos. A partir de entonces, Powell, comenzó a entrar en una fase de profundo deterioro mental casi irreversible, pero en 1956 realizó un gira por Europa junto a Miles Davis, Lester Young y el Modern Jazz Quartet de Milt Jackson. Repitió visita al viejo continente en 1959, pero esta vez se quedó cinco años. Le acompañó Altevia Edwards, mas conocida como "Buttercup" y eligió Paris como lugar de residencia.

Recibido con los honores de un grande del jazz, formó un trío regular conocido como los "Three Bosses" con el contrabajista, Pierre Michelot y el baterista, Kenny Clarke, que fueron la principal atracción del club parisino, "Blue Note". Fue un periodo de su vida importante gracias al cuidado que le proporcionó, Francis Paudras, un extraordinario aficionado al jazz y posterior autor de la biografía de Powell "The Dance Of The Infidels". Pero aquejado de tuberculosis aguda, incapaz de dejar la bebida, y nostálgico de Nueva York, Bud Powell, regresó a los Estados Unidos. Su reaparición en el mítico "Birdland" provocaron uno de los momentos dulces de su carrera. Siete minutos de ininterrumpidos aplausos demostraron que sus incondicionales no le habían olvidado, pero aquélla reaparición fue un cruel espejismo. Sus dos últimos años los pasó en un apartamento de Brooklyn acompañado por su hija Celia.

Ya casi al final de su vida, participó en 1965 en sendos conciertos celebrados en el Town Hall y en el  Carnegie Hall, este ultimo en homenaje al décimo aniversario del fallecimiento de Charlie Parker, pero el 31 de julio de 1966 falleció en el "Kings County Hospital" de Brooklyn. Más de cinco mil personas se echaron a la calle espontáneamente para homenajearle y en su entierro, Barry Harris y Lee Morgan, tocaron en su honor. Como decía Francis Paudras: ".... Bud Powell tenía dos personalidades. Una le impulsaba a luchar y superar sus problemas, para tocar y crear música. La otra le arrastraba a la autodestrucción, a la falta absoluta de respeto hacia si mismo y esta ultima ganaría la partida".

En 1986, el Director de cine francés, Bertrand Tavernier, produjo una extraordinaria película que recoge con absoluta pulcritud y fidelidad la etapa parisina de Bud Powell. Su película: "Round Midnight", interpretada en su papel estelar por el saxofonista, Dexter Gordon, es una de las grandes películas relacionada con el jazz.



1943 - Nace el guitarrista y cantante Randy Bachman, quien forma parte del grupo The Guess Who ("American woman"). Luego crea con sus hermanos Tim y Robbie la agrupación de rock canadiense Bachman-Turner Overdrive, apelativo derivado de la unión de sus apellidos. Son reconocidos por sus canciones "Let it ride" y "Takin care of business".



1947 - Nace Meat Loaf
Nacido bajo el nombre de Marvin Lee Aday, en Dallas, Texas. Meat Loaf es también el nombre de la banda que encabeza y aunque no se tiene certeza del origen del nombre, se cree que es un apodo de infancia que finalmente se quedó para siempre.

Nacido en el seno de una familia de cantantes góspel, se mudó a Los Ángeles en 1967, después de que su madre falleciera de cáncer y formó un grupo que era conocido tanto como Meat Loaf Soul como Popcorn Blizzard. La banda recibió algunos reconocimientos mientras trabajaron como teloneros de los Who, los Stooges y Ted Nugent. Posteriormente, Meat Loaf se ganó un rol en el musical "Hair" preparado para la costa oeste norteamericana.

En 1971, durante una de las paradas de la gira del musical en Detroit, Meat Loaf grabó junto a su compañera de espectáculo Cheryl "Stoney" Murphy el LP "Stoney & Meat Loaf" para el sello Motown.

Después de aparecer en el musical Rainbow, Meat Loaf se ganó un espacio en otro espectáculo llamado "More Than You Deserve", un show escrito por el pianista Jim Steinman. Después de esto apareció en la película "The Rocky Horror Picture Show" y en 1976 cantó en el LP de Ted Nugent "Free-for-All".

Meat Loaf se ha presentado en 50 programas de televisión y películas. Una de sus apariciones más importantes se dio en "Fight Club" en el que protagoniza a un hombre al que le han crecido los pechos debido al abuso de esteroides.

Meat Loaf desarrolló una gran amistad con el compositor Jim Steinman y empezaron a trabajar en el proyecto "Bat Out Of Hell" en 1972, pero no lo pudieron concretar hasta 1974. En ese entonces el cantante y actor decidió dejar las tablas y dedicarse a su carrera musical. Justo entonces abrió el "National Lampoon Show" en Broadway y fue llamado para suplir a su amigo John Belushi. Fue en este musical en donde conoció a Ellen Foley con quien más tarde cantaría "Paradise By the Dashboard Light " en el disco.

Terminado el musical, Meat Loaf y Steinman se dedicaron a buscar un sello grabador que los ayudara con la grabación y producción del LP. Todos sus intentos fueron rechazados por las casas disqueras porque ninguna de sus canciones calzaba dentro de algún estilo musical. Finalmente, lograron cantar ante Todd Rundgren, quien decidió producir el disco y tocar la guitarra principal. Siguieron buscando casa disquera hasta que Cleveland International Records decidió jugársela.

El 21 de octubre de 1977 "Bat Out of Hell" fue puesto a la venta y después de un inicio desastroso, gradualmente fue ganando popularidad hasta convertirse en un éxito comercial.

El disco era un melodrama para adolescentes hecho ópera del que se extrajeron tres sencillos que estuvieron dentro de las 40 canciones más importantes: "Two Out of Three Ain't Bad," "Paradise by the Dashboard Light," y "You Took the Words Right Out of My Mouth". El disco se convirtió en uno de los más vendidos de la época.

Las primeras presentaciones de Meat Loaf se hicieron sin que el disco hubiera sido puesto a la venta. Su primer concierto formal fue como telonero de "Cheap Trick" en Chicago. Aunque inicialmente la gente se mostró indiferente, al final de la presentación era evidente que habían sido conquistados. Su próxima parada fue en Nueva Jersey un par de días antes de la salida del LP. Las entradas se agotaron y la gente hizo colas durante horas, esperando lograr un lugar para poder ver el espectáculo. Sin embargo, lo que verdaderamente disparó las cosas fue la presentación de Meat Loaf en el Saturday Night Live el 25 de marzo de 1978.

El éxito alcanzado por el álbum hizo que Meat Loaf y Steinman se separaran. Para facilitar las cosas la banda se llamaba igual que el cantante y el hecho de que se le diera más atención a Meat Loaf y se relegara el trabajo de Steinman como simple "creador" hizo que el pianista reventara la cuerda.

A pesar de ello Meat Loaf siguió presentándose y sacándole el jugo al disco. En una presentación en Ottawa, Canadá, Meat Loaf se cayó del escenario y se rompió una pierna lo que le obligó a cancelar el resto de la gira. Postrado e incapaz de manejar la presión, Meat Loaf se refugió en la cocaína, la que luego le llevó a un colapso nervioso cuyo punto álgido fue un intento de suicidio.

Entonces, en diciembre de 1978 se fue a Woodstock a trabajar nuevamente con Steinman. Fue allí donde conoció a la que sería su esposa un mes después: Leslie Edmonds. Pero las cosas se complicaron porque en medio de la grabación de "Bad for Good", Meat Loaf perdió su capacidad de canto debido a la presión a la que estaba sometido. A pesar de ello, Steinman siguió adelante con el proyecto sin Meat Loaf.

Con el tiempo Meat Loaf recobró la voz, dejó las drogas y empezó a jugar softball. De este deporte se volvió un verdadero entusiasta hasta el punto que se convirtió en el entrenador del equipo del colegio de sus hijas.

Las cosas ahora parecían en orden. El disco había vendido más de 35 millones de copias en todo el mundo, estuvo 474 semanas dentro de las listas inglesas, sacó a los Bee Gees del número uno en Australia y se convirtió en el disco más vendido en ese país en toda la historia.

En 1980 Meat Loaf empezó a trabajar en su siguiente disco: "Dead Ringer". Aunque Steinman había compuesto todas las canciones, el resto del trabajo correspondió a otras personas. Sin embargo, Steinman demandó a Meat Loaf y a Epic Records y forzó a que ninguna de sus canciones apareciera en el próximo disco del cantante.

En 1981 las cosas se complicaron más a raíz de que Meat Loaf despidiera a sus representantes acusándoles de robarle dinero. Como respuesta, ellos congelaron los bienes del músico y empezaron una campaña de rumores en los medios de comunicación. La cosa terminó con Meat Loaf declarándose en bancarrota.

En 1983 lanzó el disco "Midnight at the Lost and Found" un disco compuesto por él mismo, aunque se reconoce como mal compositor.

Un año más tarde viajo a Inglaterra a grabar el disco "Bad Attitude" en el que se incluye un dúo con el cantante de los Who, Roger Daltry. El disco se grabó con prisa y la gira fue extenuante, al punto que su esposa debió ser internada por un colapso nervioso.

Para 1986, Meat Loaf por fin logró conseguir un compositor. John Parr escribió las canciones de "Blind Before I Stop". Desafortunadamente, el productor le puso una base rítmica bailable a todas las canciones, lo que provocó que el disco fracasara y que Meat Loaf quebrara económicamente otra vez y lo perdiera todo.

En un intento por recobrar el terreno perdido empezó a presentarse en lugares pequeños como bares y clubes. Poco a poco empezó a recobrar una base de seguidores fieles que llegó a crecer al punto de que cada vez se necesitaban espacios más grandes para sus conciertos. Este crecimiento sostenido le llevó a presentarse nuevamente a estadio lleno.

Por otra parte Leslie, su esposa, se convirtió en agente de viajes lo que le permitió bajar los costos de transportes en sus giras y llevar al cantante por Estados Unidos, Europa y el Cercano Oriente. Gracias al éxito de las giras, Meat Loaf y Jim Steinman empezaron a trabajar en "Bat Out OF Hell II: back Into Hell", que fue puesto a la venta en 1993 y se convirtió en uno de los regresos artísticos más importantes de la música al vender 5 millones de copias empujado por la canción "I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)". El tema fue número uno en 28 países y le valió el Grammy al Mejor Cantante Solista en 1994.

En la canción se escucha a una mujer que en los créditos aparece únicamente bajo el nombre de "Mrs. Loud". Se supo que ella es Lorraine Crosby, una cantante del noreste de Inglaterra.

Por otro lado el "no haré eso" que viene en el estribillo de la canción ha levantado toda clase de especulaciones y eso ayudó a darle al tema un aura de misterio. Sin embargo, a lo largo de la canción tanto la voz masculina como la femenina hacen referencia a varios "esos" que en general se resume dentro de los cánones más básicos del amor y que pretenden explicar el nivel de lealtad que hay entre ambos.

En 1995 Meat Loaf sacó su séptimo disco de estudio llamado "Welcome to the Neighbourhood". Las ventas lo llevaron a ser platino en los Estados Unidos e Inglaterra. De él salieron dos sencillos que llegaron a colarse entre las cuarenta más calientes "I'd Lie for You (And That's the Truth)" y "Not a Dry Eye in the House".

Tres años después vendría el disco de grandes éxitos. Aunque no entró vendiendo lo que debería, se ha mantenido constante en las ventas.

En 2003 puso a la venta "Couldn't Have Said It Better" cuyo éxito fue menos que moderado, probablemente por la gran cantidad de compositores que tomaron parte en él. Durante la gira de apoyo al disco Meat Loaf sufrió un colapso en la presentación en Wembley. Las causas del colapso fueron producto de un síndrome que debió ser corregido con cirugía. Desde entonces la compañía de seguros del cantante no le permite presentarse ante sus seguidores durante más de 1 hora y 45 minutos.

Sus presentaciones son su gran pasión. Por eso dice que su principal preocupación es la presentación de cada noche, para que la gente sienta que dejó todo en el escenario y no se llevó nada para el hotel.



1979 - The Police publica "Regatta de Blanc"
Era el segundo álbum de la formación después de Outlands d'amour (1978). Éste fue el disco con el que The Police se abrió paso de forma definitiva en el panorama musical de aquellos años.

En el disco se incluían temas como la popular "Message in a bottle", "Bring on the night", "Walking on the moon", "The bed's too big without you" y "Does everyone stare". En el Reino Unido el disco permaneció en lo más alto de las listas durante cuatro semanas. Con el siguiente trabajo Zenyatta Mondatta (1980), la formación que dio a conocer a Sting, se abrió camino en el mercado americano.



1986 - Fallece Cliff Burton
Bajista de Metallica, quien murió en un accidente de autobús mientras estaba de gira con la banda en Suecia. Tenía 24 años. Había nacido el 10 de febrero de 1962 en Castro Valley (EEUU).

Metallica, una de las bandas de heavy metal más representativas de los años 80, y que aún continúa en la brecha, debutó en 1983 con Kill 'em all, con un James Hetfield que poco a poco imprimía su particular estilo y sonido a la banda. Burton falleció poco después de la publicación de "Master of puppets" (1986), el primer éxito comercial de la formación. Finalmente fue sustituido por Jason Newsted.

Pasarían todavía cinco años hasta que Metallica empezase a triunfar, en lo que a ventas se refiere. Lo hizo en 1991 con un álbum homónimo. En 2003, James Hetfield y los suyos sacaron a la venta "St. Anger".



1997 - Bob Dylan canta ante el Papa en Bolonia
El papa más mediático de todos los tiempos, porque sabía ser y quería ser mediático y porque el mundo era ya, definitivamente, mediático, tuvo el privilegio, probablemente irrepetible, de que el trovador del Siglo XX y de parte del XXI cantase para él.

Cantó para él, Juan Pablo II, para los centenares de miles de jóvenes concentrados en el Centro Alimentario de Bolonia y para los millones de telespectadores de todo el mundo que siguieron el concierto desde sus casas el 27 de septiembre de 1997.

Seguro que fue una situación extraña para Dylan, acostumbrado, después de décadas de tener a los espectadores a sus pies, cantar situado entre los jóvenes asistentes al Congreso Eucarístico Nacional Italiano y Juan Pablo II sentado "detrás y por encima" de él.

Sabido es que Dylan, de familia judía, sufrió una crisis que le llevó a abrazar la fe católica en los primeros 70 y sabido es que dejó plasmada esa conversión en algunas de sus canciones.

Y, sin embargo, la presencia de Dylan en aquel escenario se convirtió en noticia. Una noticia que tuvo más trascendencia, incluso, que el propio congreso y que dio la vuelta al mundo.

También lo fueron las palabras del Papa, tomando citas de las canciones de la época más existencial de Dylan para decir que "la respuesta está en el viento, pero no en el viento que todo lo dispersa, sino en el viento divino del Espíritu Santo" o, respondiendo a los primeros versos de esa canción de Dylan, que "el único camino que ha de recorrer el hombre para ser hombre es el que lleva a Dios".

Pero como no todo podía estar dentro del guión, grupos de católicos integristas renegaron de Dylan por judío y comunista. De Lucio Dalla, tambien presente, renegaron por la dudosa moral de sus canciones y, de Gianni Morandi, por haberse divorciado. No dijeron nada del pianista Michel Petrucciani, ya en sus últimos meses de vida, que se acercó al Papa con sus diminutas muletas.

Por último y para los curiosos, hay que decir que el tema escogido por Dylan para cerrar su actuación fue la canción que escribió para su hijo: "Forever Young".



2000 - U2 presenta su disco "All that you can't leave behind" en una azotea emulando a The Beatles.
Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr., los componentes de U2, se subieron al tejado de un céntrico hotel (Clarence Hotel) de Dublín para presentar en directo dos de las canciones que formaban parte del álbum "All that you can't leave behind".

Los temas escogidos fueron Beautiful day y Elevation. El evento fue emitido días más tarde, el 6 de octubre, en el show musical Top of the Pops de la televisión británica. Y a finales de ese mismo mes, el disco salió a la venta.

Ésta no era la primera vez que la banda de Bono se subía por los tejados para cantar. En 1987, pararon el tráfico en Los Ángeles al grabar sobre el tejado de otro hotel el vídeo de la canción Where the streets have no name, incluida en el álbum The Joshua Tree (1987).

[mecky]

Un día como hoy, 28 de septiembre en el año...

1935 - Nace Koko Taylor, una de las "reinas del blues"
Nació en una granja de Memphis, Tennessee (Estados Unidos).
Recibió una gran influencia de Big Mama Thornton y Bessie Smith, y de Muddy Waters, Sonny Boy Williamson y Howlin' Wolf. Al cumplir 18 años, decide marcharse junto al que después sería su marido, Robert "Pops" Taylor. Viajan a Chicago y trabajan limpiando casas de familias, por las noches visitan los clubes de Blues, donde pudieron conocer a los grandes intérpretes.

En 1962 con la ayuda de Willie Dixon, consiguió un contrato con la compañía musical Chess. Logra su primer éxito en 1965, con el tema "Wang Dang Doodle", del que se vendieron millones de copias. En 1972 formó su propia banda, la "Blues Machine". En 1975 tras el cierre del sello discográfico Chess, pasó a formar parte del elenco de la grabadora especializada en Blues: Alligator Records. Desde esa fecha grabó 6 álbumes para este sello. La concedieron 14 veces el premio W.C. Handy Award, el premio que se entrega a los músicos del blues.

En 1984 ganó el Grammy. En 1993 el alcalde de Chicago le entregó el premio de la "Leyenda del Año". Aparte de dedicarse a la música también tuvo actuaciones en el cine y la televisión. Actuó en el film "Wild At Heart" del director David Lynch. Además se interpretó a sí misma en la serie policial "New York Undercover". También intervino, aunque sólo cantando una canción junto a un elenco multiestelar, en la película "Blues Brother 2000".


http://es.youtube.com/watch?v=oxCa16-nxtM



1968 - "Hey Jude", nº 1 en el Reino Unido
La canción, un tema escrito por Paul McCartney y John Lennon, alcanzó el puesto más alto de la lista de singles británicos. Permaneció en esa posición durante 9 semanas. Además, contó con la particularidad de ser uno de los temas más largos, de mayor duración, que ocupó el nº 1 en Gran Bretaña.

Años más tarde el récord se lo quitó MC Hammer y sus nueve minutos de "2 legit 2 Quit". Hey Jude fue la primera canción que los de Liverpool editaron bajo su nuevo sello discográfico, Apple Records. El single se editó con el tema "Revolution" en la cara B. El tema que estaba dedicado a Julian, el hijo de John Lennon y Cynthia, también alcanzó el nº 1 de Billboard.



1974 - Se disuelve el grupo King Crimson, que se volvería a formar en 1981 (y muchas veces más), siempre con el único miembro estable de la banda: Robert Fripp.



1976 - La discográfica A&M abre juicio contra George Harrison por demorar la salida de su álbum "33 1/3", la demora se produjo porque George estaba con hepatitis.



1991 - El álbum "Ropin' the Wind", un disco de Garth Brooks, se convirtió en el primer trabajo discográfico de country en debutar en el nº 1 del Billboard Hot 100. El disco al completo también alcanzó la máxima posición, y además fue distinguido con un Grammy al Mejor Álbum de Country. Sus trabajos anteriores "No fences" y "Garth Brooks" llegaron al nº 2 y nº 5, respectivamente, pero fue con "Ropin' the wind", y canciones como "Rodeo, Papa loved mama" y "Shameless", cuando el cantante se adentró más en territorios musicales algo más mayoritarios.



1991 - Muere Miles Davis
Medio siglo da para mucho y la vida personal de Miles Davis más que su carrera sufre altibajos, especialmente a causa de las drogas. En julio del 91, dos meses antes de su muerte, el genial trompetista puso el broche de oro a su carrera con un concierto en el festival de Montreux. Dos años después, la grabación de ese concierto mereció el séptimo grammy para Davis en la categoría de grandes formaciones.

Miles Davis, creció en un acomodado barrio blanco del East St. Louis, ciudad a la que se habían trasladado sus padres desde Alton en Illinois donde nació en 1926. Sus primeros admiradores también fueron músicos blancos, fundamentalmente, Harry James y Bobby Hackett. Seriamente interesado en la música, tomó clases de Elwood Buchanan, trompetista ocasional de la orquesta de Andy Kirk, cuando aun no había cumplido los trece años. De este músico recibió su primer consejo que llevó a rajatabla durante toda su vida "..toca sin vibrato, ya temblaras cuando seas viejo". Ese fue el embrión de ese estilo liso y lírico, aparentemente frío pero emocionante hasta casi llorar.

Con 16 años cumplidos, tuvo la oportunidad de salir de gira con la orquesta de Tiny Bradshaw pero la negativa del padre se lo impidió. En 1944 escuchó por primera vez a Charlie Parker y Dizzy Gillespie en la orquesta del cantante, Billy Eckstine. Hizo amistad con él y "Bird" le aconsejó que se trasladase a New York. Una vez en la ciudad, Miles fue testigo directo de la cruenta batalla estilística entre lo viejo del jazz - el swing- y lo nuevo- el bebop-. Después de varias actuaciones a uno y otro lado de la Calle 52 con los creadores del nuevo sonido, estuvo capacitado para dar un paso crucial en su carrera.

En 1949, Miles germinó su primera obra capital en la historia del jazz. Junto al compositor Gil Evans y músicos de la talla de Gerry Mulligan y Lee Konitz entre otros, grabó "Birth Of The Cool", una obra que dio paso al celebre "Noneto Capitol" una empresa democrática que repartía responsabilidades entre solista, compositor y arreglista. En aquélla época sufrió su primera detención por consumo de droga y en 1951 fichó por el sello "Prestige" para el que grabó años después cuatro formidables álbumes que figuran entre lo mejor de su discografía. Atrás quedaban la tormentosa sesión de grabación con Thelonius Monk y su participación en el famoso quinteto de John Coltrane.

Precisamente la colaboración de Miles con Coltrane convenció a los jefes de la Columbia para que Miles firmara con ellos. En la arcas de Columbia, están algunas de las mejores grabaciones de Miles, entre ellas el obligatorio, "Kind Of Blue" grabado en 1959, las grabaciones en directo en el "Plugged Nikel" de 1965, el mil veces referenciado como el primer disco del jazz-rock de la historia titulado: "Bitches Brew" o el disco que inauguró la etapa eléctrica de Miles titulado "In a Silent Way" de 1969. En aquella época, a su alrededor se precipitaban los acontecimientos y en los años sesenta la psicodelia, y el rock llamaban con fuerza a la juventud de entonces y Miles no quiso apearse del autobús. Sus discos empezaron  tomar un sesgo cada vez ruidoso y en sus banda predominaban cada vez mas los bajos eléctricos y guitarras amplificadas y si bien eso le ayudó a aumentar su popularidad entre las nuevas generaciones, su creatividad disminuía notablemente.

Poco después de un concierto celebrado en Madrid en 1990 se le manifestaron los primeros síntomas de una enfermedad que le llevó a la muerte. Falleció en Santa Mónica el 28 de septiembre de 1991. Nadie como Miles Davis, ha hecho corresponder las edad artística de su desarrollo estilístico con las distintas etapas del jazz. Su juventud estuvo ceñida al bebop, el tórrido sonido del hardbop, luego aliviado por la brisa del cool se apoderaron de el durante su adolescencia y la tentación otoñal del jazz eléctrico recrudecida en su última fase, le ocupó hasta que le sobrevino la muerte. Miles se llevó el secreto de su música y de su vitalidad.



1999 - A Jean Michel Jarre le encargan una "ópera electrónica"
Un día como hoy el músico y compositor francés anunciaba en una rueda de prensa celebrada en el Opera House de El Cairo (Egipto), que el gobierno de ese país le ha encargado crear e interpretar "The twelve dreams of the sun", una 'ópera electrónica', de tres actos, con los que se inauguararían los actos para festejar el milenio en el desierto egipcio.

Jean Michel Jarre es todo un embajador y pionero de la música electrónica. Debutó en 1977 con Oxygène, pieza instrumental considerada hoy una obra maestra del género. Artista polifacético, sus conciertos siempre se han caracterizado por ser espectaculares montajes multimedia que nadie ha conseguido igualar. Este espectáculo en cuestión duró 12 horas, pero el artista sólo toco durante 120 minutos. Acaba de sacar a la venta, Aero, una retrospectiva de sus mejores temas grabados con el sonido 5.



2000 - Barbra Streisand ofrece su concierto de despedida.
Un día como hoy, el Madison Square Garden de Nueva York fue testigo del adiós de Barbra Streisand a la música en directo. No era tampoco el primer tour de despedida de la cantante. Este concierto en cuestión se tituló Timeless, y en él una afligida Barbra Streisand hizo un repaso a toda su carrera como cantante.

"There's a place for us", "Send in the clowns", "Don't rain on my parade" y "People" fueron algunas de las canciones con las que la cantante se despidió de los espectáculos en directo. Poco después grabó The Movie Album, que incluía doce canciones de películas que se hicieron populares entre 1935 y 1988.



2003 - Los Stones cierran en Zaragoza sus shows en vivo en España.
Más 35.000 personas presenciaron en Zaragoza el último concierto español de "Sus Satánicas Majestades". Sobre un gigantesco escenario de 1.750 metros cuadrados Mick Jagger y los suyos desplegaron una vez más el espectáculo de la que decían podría ser su últina gira, el Licks world tour, en la que la mítica banda británica celebraba el 40 aniversario de su formación.

Zaragoza acogió a Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood y Charlie Watts, y a sus más de 35.000 fans para decir adiós al paso del Licks World Tour por la piel de toro. El Sir (por la corona británica), vestido con camiseta azul turquesa y una levita dorada fue el protagonista, una vez más, del mayor espectáculo del mundo. Tal y como ya sucedió en sus anteriores shows españoles, el recital, de unas dos horas de duración, arrancó con los acordes de "Brown sugar", clásico al que siguieron otros como "You got me rocking", "Miss you", "Simpathy for the devil", "Start me up" o Honky Tonk Woman". (I can't get no) "Satisfaction" fue el último tema de la noche, y "Jumping Jack flash", el único bis.

[eldoctorjota]

Un día como hoy, 28 de septiembre en el año...

1991 - El álbum "Ropin' the Wind", un disco de Garth Brooks, se convirtió en el primer trabajo discográfico de country en debutar en el nº 1 del Billboard Hot 100. El disco al completo también alcanzó la máxima posición, y además fue distinguido con un Grammy al Mejor Álbum de Country. Sus trabajos anteriores "No fences" y "Garth Brooks" llegaron al nº 2 y nº 5, respectivamente, pero fue con "Ropin' the wind", y canciones como "Rodeo, Papa loved mama" y "Shameless", cuando el cantante se adentró más en territorios musicales algo más mayoritarios.

Garth Brooks, tiene el honor de ser el artista en solitario que más discos ha vendido en USA (más de 100 millones de discos), cosa que por cierto le hizo tomar varias decisiones equivocadas. Sus 5 primeros discos (los 3 que comenta mecky + "The Chase" e "In Pieces") son de lo mejor del country-rock-pop. Su éxito fue incréible y sus shows de la época se asemejan más a un espectáculo de rock (en relaidad Garth es un entertainer) que a un concierto country (nos moveríamos en el terreno de Madonna, sólo que éste canta fantásticamente bien) con guitarras rotas, artistas volando por los cielos y pequeñas performances con sus músicos.
Sus dos primeros discos se pueden considerar puramente de country y "No Fences" es uno de los mejores de ese estilo. "Ropin' the wind" era otra cosa ya. Para hacer un símil, "No fences" sería "Off the wall" y "Ropin' the wind" sería "Thriller". Ambos mágníficos discos pero no exactamente con los mismos própósitos. Después vendría "The Chase", un disco un pelín más flojo ya que ese mismo año publica un disco de Navidad que vende 3 millones de discos saliendo en ¡Agosto!. "In Pieces", 2 años más tarde, vuelve a ser un disco (casi) redondo.
A partir de 1997 su flojo "Fresh Horses", nada volvió a ser lo mismo y Garth entra en una carrera alocada para ser el primer artista que venda más de 100 millones de discos. Para eso publica una caja con sus seis discos, el mediocre "Sevens", un doble en directo, un grandes éxitos (en edición limitada que vendió 10 millones, no veo dónde está el límite), otro disco de Navidad (en clave de swing  ) y el fallido proyecto de Chris Gaines.
Sería en 2001, en pleno retiro para criar a sus hijos, cuando Brooks publica de nuevo un buen disco "Scarecrow". Aunque lo mejor que ha sacado a ala luz desde 1995, es sin duda el "Lost Sessions" de 2005 en las que estaban diversos outtakes de 1997 a 2001 y que custa entender que quedaran fuera siendo en casi todos los casos mejores que lo publico en esos años. Una nueva caja de seis discos, otro grandes éxitos y el inisistente rumor de que pronto volverá a publicar discos son las últimas noticias que tenemos de él.
Termino con un poco de crónica rosa, Garth Brooks (divorciado en 2001) y Trisha Yearwood (una de las mejores cantantes de country de la actualidad) se casaron en 2005 y es que estos dos han colaborado juntos desde el primero de los discos de Garth y han grabado juntos muchas veces. No cabe dudad que el roce hace el cariño. 

1991 - Muere Miles Davis

Como bien dices "medio siglo da para mucho", y algo de ese mucho se puede encontrar aquí (si es que aún siguen colgados  ):
https://elpobladodeprince.com/smf/index.php?topic=4954.msg83420#msg83420

[mecky]

Muchísimas gracias, doctorjota, cómo se nota que eres un amante del jazz...

En su día ya visité el tema de tu link, y te lo agradezco una vez más, uno que me apasiona es "Bags Groove", espero que como entendido no me     

[mecky]

Un día como hoy, 29 de septiembre en el año.....

1935 - Nace Jerry Lee Lewis
Jerry Lee Lewis, The Killer, el asesino de Louisiana, sí que se ajusta a lo que uno espera de una estrella del Rock & Roll: juerguista, mujeriego, macarra, vacilón, bronca.... Con un par de "balls" de fuego. Además, es probablemente el único de las grandes estrellas del Rock and Roll de los cincuenta que nunca se vendió lo más mínimo.

Nuestro protagonista nace en Ferriday (Louisiana). Es el segundo hijo de Elmo y Mary Ethel. Cuando aun es muy pequeño (tres años según unas fuentes, cuatro según otras), su hermano mayor, Elmo Jr., muere atropellado por un camión, por lo que va a crecer como hijo único hasta que, años más tarde, sus padres tienen dos hijas más (Linda Gail y Frankie Jean). Los padres de Jerry eran ambos bastante religiosos y muy aficionados a la música, afición que transmitieron a sus hijos. El padre de Jerry, que tocaba el piano y la guitarra, llegó a firmar con la Sun en los cincuenta (aunque probablemente fue una maniobra de Sam Phillips para mantener a Jerry Lee en su compañía). Su madre, a la que llamaban cariñosamente Mamie, hizo los coros a Jerry en un tema Gospel. Sus hermanas también grabaron en los estudios de la Sun, y Linda tiene actualmente su propia carrera musical.
Elmo era granjero, pero no el típico granjero tranquilo y bonachón. Su carácter salvaje le llevó a la cárcel más de una vez. En los momentos bajos encontraba consuelo en sus discos de Jimmie Rodgers. Mamie era muy aficionada al Gospel y una mujer profundamente religiosa. Estos dos estilos, Country y Gospel, fueron las influencias básicas de Jerry Lee.

Poco a poco, la música se va convirtiendo en su principal afición. Los sábados por la noche se iba con algunos coleguitas a la parte trasera del cine de Ferriday para escuchar por el morro las canciones de las películas musicales que allí se proyectaban. Su ídolo era el country-man Gene Autry, que protagonizaba multitud de películas por aquella época. De todos modos, tampoco es fácil reconstruir la infancia del Killer porque, entre su gran imaginación y alguna que otra sustancia, se inventa cantidad de rollos que luego coloca a los periodistas incautos. Es por esto por lo que sus biografías están llenas de trolas gordísimas.

Según cuenta la leyenda, Jerry Lee tocó su primera melodía al piano cuando tenía ocho años y sin aprendizaje previo. Un día que la familia del cantante había ido a visitar a una tía, el crío se subió al banco del piano y, tras teclear unos minutos al azar, acabó tocando la melodía de "Silent night". Los Lewis se quedaron con la boca abierta e hipotecaron la casa familiar para comprarle un piano vertical, un Stax, que todavía conserva.

A partir de los 12-13 años, Jerry empieza a frecuentar los locales de los negros de Ferriday en busca de un buen pianista (en aquella época no había prácticamente ningún grupo Country con piano), acompañado de su primo Mickey Gilley (actualmente uno de los hombres que manejan la industria Country de Nashville, compositor, cantante y hombre de negocios, dueño del Gilley's, uno de los clubes Country más célebres de EEUU) y de su colega Jimmy Lee Swaggart (hoy en día uno de los predicadores más conocidos del país). Se hicieron asiduos de un club llamado Haney's Big House, regentado por su tío Lee Calhoun, donde verían tocar a algunos de los grandes del Blues de los '40-'50. Por aquel entonces, Jerry Lee estudiaba piano con un profesor y estaba obstinado en interpretar a los clásicos a ritmo de Boogie-Woogie. A los 13 ya tenía el dominio del piano que sigue poseyendo ahora.

Lewis realiza su primera actuación pública el 29 de septiembre de 1949 (curiosamente, el día de su cumpleaños). El promotor, Lloyd Paul, concesionario de la Ford en Ferriday, había montado un espectáculo para promocionar los nuevos modelos de la marca, durante el que Jerry, acompañado por una banda local de Country, iba a interpretar un Blues famoso aquellos días: Drinkin' wine, spoo-dee-o-dee. Al acabar el tema se pasó el sombrero para el artista, recogiendo 14 dólares. Se dice que Lewis, al ver tanta pasta, decidió dedicarse a la música.

En 1956 aparece el primer single de Jerry Lee Lewis. En pocas semanas se coloca en los últimos lugares de las listas Country, pero si el tema principal, Crazy arms, es ensalzado por la crítica, la cara B, un Rock & Roll compuesto por Lewis, es ignorada. Al ver el éxito relativo del disco, el olfato de Phillips le dice que tiene algo y encarga a Clement que se dedique en exclusiva a hacer de Jerry Lee la nueva estrella de la Sun. Phillips y Clement deciden que lo que necesita Lewis para dar el bombazo es una buena canción. Mientras buscan este tema, le ponen a trabajar de pianista de sesión para otros intérpretes de la discográfica. Entre las canciones en las que participa están Matchbox y Pink pedal pushers de Carl Perkins, Miss Froggie de Warren Smith o Red hot de Billy Lee Riley.

En 1957 debutó dentro del mundo de la música con el single Whole lotta shakin' goin' on. Tras este éxito, llegaría el que fue, sin duda, el gran pelotazo de su carrera, la mítica "Great balls of fire", que fue nº 2 de Billboard y hoy es uno de los grandes clásicos del rock and roll.

A pesar de sus problemas personales, su talento musical es incuestionable para algunos. Apodado "The Killer" ("El Asesino") por su poderosa voz y su manera de tocar el piano en el escenario, ha sido descrito por su compañero Roy Orbison como el cantante más salvaje de la historia de la música rock. En 1986 Jerry Lee Lewis formó parte del primer grupo incluido en el Rock and Roll Hall of Fame, siendo el primer artista introducido en ese Salón de la Fama.

Después de varios años sin pisar un estudio, Lewis planeaba sacar un nuevo álbum en 2004, pero no fue así.

Finalmente, el disco salió el 26 de septiembre de 2006 con el título de "Last Man Standing". El cual incluye 21 duetos con las primeras estrellas, leyendas del panorama musical, desde Mick Jagger, Jimmy Page, Bruce Springsteen, Ringo Starr, Neil Young a Keith Richard, BB King y a Buddy Guy.

También hizo una aparición no muy inspirada en la ceremonia de entrega de los Grammys 2008.

Hoy en día, Jerry Lee Lewis, su mujer y su hijo viven en el rancho Lewis, en Nesbit (Mississippi). Ha seguido tocando y grabando hasta la actualidad, acompañado por The Killer Band, compuesta por Kenny Lovelace (guitarra), James Burton (guitarra), B.B. Cunningham (bajo eléctrico) y Robert Hall (batería). A veces se les unen su esposa Kerry, su hijo Jerry Lee Lewis III ("Lee") y su suegro Bob McCarver. Según se dice, The Killer anda últimamente de hospitales y cancelando conciertos.



1942 - Nace el violinista francés Jean-Luc Ponty. Su interés por el jazz es impulsado por la música de Miles Davis y John Coltrane. Toca con la Orquesta Mahavishnu y también con Frank Zappa. Es muy conocido por su violín eléctrico, el cual le da una impronta especial, casi como el sonido de un sintetizador.



1960 - Nace Jennifer Rush
Nació en Nueva York bajo el nombre de Heidi Stern (su verdadero nombre), pero cuando ingresó en el mundo de la música se puso el nombre artístico de "Jennifer Rush".

Su infancia la pasó en EEUU y Alemania, por lo que habla alemán perfectamente, sin embargo, nunca grabó una canción en alemán en toda su carrera. Empezo su carrera con el álbum Jennifer Rush '84, de 1984, que contiene su mayor éxito: "The power of love", título que solo tuvo éxito en el viejo continente, mientras que, por el contrario, la versión de Céline Dion de 1993 se convirtió en un hit a nivel mundial, un clásico y la canción N° 50 de las 1000 más exitosas de la historia. Terminó su carrera en 1998 con un recopilatorio llamado Classics, pero entre tanto, también sacó otro recopilatorio llamado The Power of Jennifer Rush, en 1991.



1967 - Nace Brett Anderson
Nació en Haywards Heath (Reino Unido). Fue cantante de Suede, banda británica que debutó en 1993 con un álbum homónimo que alcanzó los primeros puestos de las listas en UK. Después de sus discos como "Dog man star" (1994) o "Coming up" (1996),  confirmaron a Suede ser una de las bandas más importantes de los 90.

En 2002 se publicó "A new morning", disco tras el cual Suede anunció su separación. Tras la reunión con su antiguo guitarrista, Bernard Butler, en The Tears, Brett Anderson anunció un debut en solitario para 2006.



1976 - Boy George es expulsado de la escuela por primera vez.



1992 - Muere el compositor Paul Jaraba, famoso por temas musicales como "Last dance", popularizado por Donna Summer. Nace el 31 de enero de 1948.



1994 - The Pointer Sisters reciben una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Tras 23 años de carrera, el 29 de septiembre de 1994, las Pointer Sisters reciben una estrella en el famoso Paseo de la Fama de Hollywood, convirtiéndose en el primer grupo afroamericano en recibir este honor.

Nacidas en East Oakland, las hermanas June, Anita y Ruth deciden formar un grupo de soul. Corría el año 71 y no se complicaron demasiado la vida al elegir su nombre artístico: The Pointer Sisters.

Entre sus ídolos de juventud se encontraban veteranos del gospel y el soul como The Staple Singers, Aretha Franklin y The Andrews Sisters.

Firmaron con Blue Thumb Records su primer contrato y su primer single de relativo éxito fue "Yes we can can", una versión de un tema de Allen Toussaint en 1973. Pero tuvieron que esperar dos años para tocar el cielo y alcanzar el número 1 de las listas de éxito. Fue con "How Long (Betcha' Got a Chick on the Side)". A lo largo de toda su carrera se hicieron con tres premios Grammy.

Tras un frustrado intento de las hermanas para iniciar carreras en solitario, lograron en 1982 otro campanazo con "I'm so excited". A medida que su sonido cambiaba del soul al urban en la década de los 80, el grupo empezó a decaer, y en los años posteriores sus apariciones pueden contarse con los dedos de una mano.

En 1995 volvieron a la actualidad con el musical de Fats Waller "Ain't Misbehavin".

[Chuck Romerales]

1976 - Boy George es expulsado de la escuela por primera vez.

     La mejor efeméride del día

[PRiNCe_]

San Miguel, San Gabriel y San Rafael aniversario del nacimiento de Cervantes, un Español Universal,




Felicidades a los Migueles (un abrazo Mike T..  ), Miguelas, Gabrieles, Gabrielas, Rafaeles y Rafaelas....