[mecky]

Interesante post, Mecky 

Gracias

Gracias Madriles, me alegro que te guste. 

[mecky]

Un día como hoy, 14 de abril en el año.....

1976 -  Stevie Wonder firma un contrato millonario con Motown. El sello discográfico de Detroit y el cantante, llegaron a un acuerdo que ascendía a 13 millones de dólares. En ese momento dejó de ser un joven prodigio que prometía ser algo, para pasar a convertirse en una gran estrella gracias, entre otras cosas, a trabajos como Innervisions (1973) o Songs in the key of Life (1976). Este último incluía temas como I wish o Isn't she lovely con los que el cantante alcanzó los puestos altos de las listas de éxitos. No en vano el disco se llevó el Grammy al Mejor Álbum del Año. Fue un visto y no visto, porque a partir de entonces la capacidad creativa de Stevie Wonder no dió tan buen resultado como lo había hecho hasta entonces, exceptuando la banda sonora de la película de Gene Wilder La mujer de rojo, en la que se recogía la famosa canción "I just called to say I love you" (no precisamente una de mis favoritas).



1987 -  Fleetwood Mac publica "Tango in the night"
Era el decimocuarto trabajo de la banda que llevaba ya, por tanto, toda una trayectoria a sus espaldas. Tras la publicación de Mirage (1982), los miembros de la banda, Lindsey Buckingham, Stevie Nicks y Mick y Christine McVie decidieron darse un respiro.

Tras cosechar éxitos individualmente, decidieron volver a unirse bajo el amparo de Fleetwood Mac, para publicar un nuevo álbum que fue precisamente Tango in the night (1987). El nuevo trabajo tuvo buenas ventas gracias, entre otros, a temas como Big love, Little lies, Seven wonders, Everywhere, Family man o Carolina, estas dos últimas escritas por Buckingham, quien tras la grabación del disco decidió abandonar la formación y fue sustituido por los guitarristas Billy Burnette y Rick Vito. Su primer álbum de estudio después de quince años fue Say you will (2003), del que destacaron temas como el que le da título, Miranda o Silver Girl.



1980 -  "Call me", nº1 de Billboard
El tema producido por Giorgio Moroder (Donna Summer, Belin, Irene Cara, DeBarge) formaba parte de la banda sonora original de la película American gigoló (1980), de Paul Schrader y protagonizada por Richard Gere y Lauren Hutton.

Blondie fue la banda de mayor éxito comercial que surgió del la new wave estadounidense de finales de los años 70. A la cabeza del grupo estaba Debbie Harry. Blondie (1976) fue su álbum debut. En su haber cuentan con éxitos como Heart of glass, Rapture, Dreaming o Tide is high. El grupo se separó en 1982 para volver en 1999 con No exit. Su último trabajo hasta el momento es The curse of Blondie (2004) del que destacan temas como Good boys o Last one in the world.



1883 - Se estrena en la Opera-Comique de París la ópera en 3 actos "LAKME" del compositor francés, Leo Delibes, con libreto de Edmond Gondinet Y Phillippe Gille, basada en "Le Mariage de Loti" de Pierre Loti. Intérpretes de la premiére: van Zandt; Frandin; Talazac; Barré; Cobalet; dirigidos por Danbé.
Os recomiendo el ária "The Flower Duet", simplemente hermoso.

[eldoctorjota]

Un día como hoy, 14 de abril en el año.....

1976 -  Stevie Wonder firma un contrato millonario con Motown. El sello discográfico de Detroit y el cantante, llegaron a un acuerdo que ascendía a 13 millones de dólares. En ese momento dejó de ser un joven prodigio que prometía ser algo, para pasar a convertirse en una gran estrella gracias, entre otras cosas, a trabajos como Innervisions (1973) o Songs in the key of Life (1976). Este último incluía temas como I wish o Isn't she lovely con los que el cantante alcanzó los puestos altos de las listas de éxitos. No en vano el disco se llevó el Grammy al Mejor Álbum del Año. Fue un visto y no visto, porque a partir de entonces la capacidad creativa de Stevie Wonder no dió tan buen resultado como lo había hecho hasta entonces, exceptuando la banda sonora de la película de Gene Wilder La mujer de rojo, en la que se recogía la famosa canción "I just called to say I love you" (no precisamente una de mis favoritas).

Motown no iba muy desencaminada firmándole ese contrato.
Stevie Wonder dominó los Grammys en la primera mitad de los 70s (ganando 12 grammys cuando no había cerca de 100 categorías como ahora, ojo) llevándose  el de Album del año por "Innervisions" (73), "Fulfillingness' First Finale" (74) y "Songs in the Key of Life" (76). Su dominio era tan incontestable que cuando Paul Simon recibió el grammy al Album del año en el 75, agradeció en su discurso a Stevie Wonder que no publicara disco ese año  .
Coincido plenamente contigo respecto a "I just called...".

Saludos,
eldoctorjota.

[mecky]

Un día como hoy, 15 de abril en el año......

1999 -  Se estrena la película "Entropy" en la que participa U2.
El largometraje dirigido por Phil Joanau se estrenó en el Festival de Cine Independiente de Los Ángeles y estaba protagonizado por Stephen Dorff. La producción corrió a cargo del también actor Robert de Niro. Ésta no era la primera vez que los componentes de U2 tocaban las puertas del cine, ni tampoco la primera que salían en pantalla.

En 1984 Bono, el líder de la banda, estuvo implicado en el proyecto de Bob Geldof, Do they know it's Christmas, destinado a recaudar fondos para combatir el hambre en África. Siempre ligado a las penurias de ese continente también formó parte activa del documental contra el apartheid, Sun city - Artists United Against Apartheid.

La primera vez que aparecieron en pantalla fue en el documental sobre la gira de Rattle & Hum, el álbum que el grupo irlandés publicó en 1988. Desde entonces Bono ha colaborado, en solitario y con su banda, con el director alemán Wim Wenders en las bandas sonoras de películas como Until the end of the World (1991) o Faraway, so close!. Escribió también una de las canciones que componen la banda sonora original del film irlandés "En el nombre del padre".



2001 -  Muere Joey Ramone.
En el East Village de Manhattan, a media manzana del oscuro club CDBG, donde empezaron algunas de las más características bandas de Nueva York, hay una esquina que, desde 2003, lleva el nombre de "Joey Ramone Place".

Joey Ramone, el líder de The Ramones (o el gritón), el grupo que revolucionó la historia del rock con sus historias de dos minutos, había fallecido el 15 de abril de 2001 de un cáncer linfático, cuando estaba a punto de finalizar la grabación de su primer disco en solitario.

A Jeffrey Hyman, que ese era el verdadero nombre de Joey, se le conocía como el profeta del punk de Queens, el barrio neoyorquino del que surgieron en 1974.

De alguna manera, los integrantes del grupo que dejaron sus apellidos para rebautizarse Ramones, se consideraban herederos de los rockeros de los 50 y adoptaron como uniforme los vaqueros y las cazadoras de cuero.

Grabar su primer disco les costó sólo 6.000 dólares y bastó para convertirlos en un modelo a seguir en el Reino Unido.

Su música, que fue el principio de muchas otras músicas, no obtuvo un éxito comercial paralelo. Al menos, mientras existió el grupo.

Como si el destino hubiese pretendido ser especialmente cruel con estos cuatro neoyorquinos, a la muerte de Joey Ramone, en 2001, le siguieron la de Dee Dee, al año siguiente, y la de Johnny en 2004, ésta también a causa del cáncer.

El único supreviviente de los Ramones, Marky, recuperado de su alcoholismo, sigue paseando el nombre de este grupo que quiso parar el reloj en los setenta.



2005 -  Ron Wood, guitarrista de los Rolling Stones, tuvo que ser ingresado en una clínica de rehabilitación debido a otra recaída por el consumo de alcohol.

[mecky]

Un día como hoy, 16 de abril en el año...


1947 - Gerry Rafferty nació en Paisley (Escocia, Reino Unido). Este cantautor escocés de los años 70 formó parte anteriormente del grupo Humbleblums (al lado de Billy Connelly y Tam Harvey), para después tocar con los Stealers Wheel (junto a Joe Egan). Presentó su primer trabajo discográfico a principios de la década de los 70 bajo el título de "Can I have my money back?", que entremezclaba el pop y el folk y en el que participaba su compañero Joe Egan como cantante.

Tras su período con los Stealers Wheel, Rafferty volvió a grabar en solitario. City to City (1978) fue número 1 en EEUU y en el que se encontraba el famoso tema "Baker Street", con el saxo de Raphael Ravenscroft. Su siguiente álbum fue "Night owl" (1979). Con Snakes and ladders (1980) su fortuna decayó y los trabajos posteriores no alcanzaron el mismo éxito. Su último trabajo corresponde a 2002 y se trata de un recopilatorio de grandes éxitos.



1979 -  Gloria Gaynor llega al disco de platino nº 45 por su tema "I will survive"
La canción terminó por convertirse en uno de los primeros grandes éxitos de la música disco, logrando permanecer en boga hasta el día de hoy. Al poco tiempo de editarse, se mantuvo tres semanas en el nº 1 de la lista Billboard. En 2000, la canción de esta diva del rhythm & blues y el dance volvió a escucharse en las pistas de baile. Todo un himno a la esperanza y a la positividad y que ha sido galardonado con multitud de premios.

Fue además tema central de la banda sonora original de la película "Priscilla, reina del desierto" (1994), dirigida por Stephan Elliot.

La diosa de la música, como muchos la llaman, fue además la primera artista que grabó un álbum entero de música disco. Ocurrió en 1976 y el LP se llamó "Never can say Goodbye". Tras el éxito arrollador de su tema más famoso, Gloria Gaynor continuó publicando discos, pero ninguno tuvo los efectos de "I will survive".

En 2002 volvió al panorama musical con un nuevo trabajo, "I wish you love", cuyo tema más escuchado fue "Just keep thinkin' about you", una canción hecha a medida de lo que requerían las nuevas tendencias en música disco y que se coló entre los puestos altos de las listas de ventas de EEUU.



1990 -  Lou Reed y Tracy Chapman entre otros, celebran la liberación de Mandela.
Tras casi 30 años de confinamiento, en los cuales su leyenda de líder pacifista y comprometido con la causa de su país fue creciendo, Nelson Mandela fue liberado en febrero de 1990, y como acto conmemorativo, diversos artistas de la música quisieron rendirle homenaje organizando un concierto en el hoy desaparecido estadio de Wembley, Londres.
Artistas de la talla de Peter Gabriel, Lou Reed, Simple Minds o Tracy Chapman, etc., formaron parte de esta fiesta musical que congregó a miles de personas que saludaban la liberación del preso que, en 1994 se convirtió finalmente en Presidente de la República de Sudáfrica.



1974 -  se realiza el primer concierto de "Queen" en los EEUU, en el Regis College de Denver.
Queen es una banda de rock clásico creada en Londres (Inglaterra) en 1970, liderada por el ya fallecido Freddie Mercury tras la ruptura del grupo Smile, banda de donde provienen Roger Taylor y Brian May en compañía de Tim Sttaffel. A mediados de 1971, se uniría como bajista John Deacon, conformando así la formación definitiva.

Para muchos, Queen cuenta con los méritos suficientes y claros como para ser considerada la mejor banda de rock de la historia. Queen es reconocida como la banda británica más exitosa de las últimas tres décadas.

En 1954 es enviado por sus padres al St. Peters, un colegio de pupilos en Pachgani, cerca de Bombay en la India. Allí tendría su primer contacto con la música, más específicamente la ópera, de la mano de los discos del profesor Davis. También inició su práctica en el piano, que le serviría para formar parte del grupo de música de la escuela llamado "The Hectics" especializado en artistas de la época como Bill Haley y sus Cometas.

La banda es conocida por su gran diversidad musical, tanto en lo vocal como en lo instrumental, así como por sus multitudinarios conciertos de gran calidad.

[mecky]

Un día como hoy, 17 de abril en el año...

1964 -  Aparece el primer álbum de The Rolling Stones.
Hoy parece mentira, pero también los Rolling Stones tuvieron comienzos y dificultades. La primera maqueta de quienes ni se llamaban aún Rolling Stones ni eran la formación definitiva del grupo, fue rachazada por EMI muy a comienzos de los sesenta.

Ya con el nombre que les haría universales debutaron en el Marquee de Londres en julio del '62. Por aquel entonces eran seis y aún no estaban todos los definitivos.

Un año después ya podían presumir de tener su sitio en la noche londinense y, en pocos meses, llegó la oportunidad de grabar con DECCA. Su primer éxito fue la versión del tema de Buddy Holly "Not fade away".

Los buenos resultados de ese primer disco tuvieron como recompensa la grabación de un primer álbum titulado "The Rolling Stones" que vió la luz el 17 de abril de 1964. En su versión americana la portada llevaba el antetítulo: "Los flamantes creadores de éxitos de Inglaterra". Curiosamente, en el álbum sólo había una canción firmada por Jagger. Las once restantes eran versiones de éxitos del blues, el rock o el rhythm & blues. Al año siguiente apareció el álbum 5X12.



1970 -  Paul Mc Cartney publica su primer álbum en solitario, "McCartney"
Ese día, Paul dejó de ser solamente una parte (importante) de uno de los grupos más grande de la Historia de la música, para inicar su propio legado musical. Un camino que ha continuado durante más de 30 años. Aunque pocos sabían que Paul Mccartney quiso reagrupar a los Beatles un año antes de que John Lennon fuera asesinado. Por lo visto, el ex miembro del cuarteto de Liverpool dió el visto bueno a una cláusula altamente lucrativa, que le permitiría trabajar con John Lennon, Georges Harrison y Ringo Starr de nuevo. Pero eso nunca ocurrió.

Lanzó el álbum "McCartney" justo una semana después de que él mismo anunciase que dejaba Los Beatles. Eso consiguió que el disco llegase a número uno en USA rápidamente. Él mismo tocaba todos los instrumentos. Se lo permitía la tecnología multipista del estudio propio que montó en su casa de Escocia.



1982 -  Vangelis consigue el nº1 de álbumes americanos con "Chariots Of Fire" (Carros de fuego).

"Chariots of Fire" era una película británica lanzada en 1981, escrita por Colin Welland y dirigida por Hugh Hudson y basada en la historia real de los atletas británicos preparándose para competir en los Juegos Olímpicos de París 1924. La película fue nominada a 7 Premios Oscar y ganó cuatro, incluyendo el Oscar a la mejor película.
Bandas sonoras de éxito relevante son también: "Bladerunner" (1982) (pero que no se publicaría hasta bastante más tarde, concretamente en 1994, en dónde el tema de los créditos del final de la película, hace realmente brillar a Vangelis). "Missing" (1982), "Antarctica" (1983) y "Mutiny on the Bounty" (1984).

La carrera del compositor griego, Vangelis Papathanassiou (1943) comenzó a los cuatro años de edad. A los seis, y aún sin ninguna preparación formal, interpretó en público sus propias composiciones. Comenzó pues, a dar expansión al lenguaje musical que poseía, y a desarrollar ese característico estilo personal por el que hoy se le conoce.



1960 -  Fallecía Eddie Cochran víctima de un accidente de tráfico, a los 21 años de edad. Este artista será recordado por el tema Summertime blues, todo un himno adolescente de la época y que posteriormente fue versionado por multitud de artistas. Además intervino en varias películas y perteneció a varios grupos musicales, antes de que este tema le resultara como su éxito definitivo.

Durante 1956, Cochran se dedica a versionear a Elvis, Berry y Ray Charles.

Eddie Cochran fue sin duda alguna uno de los mayores mitos del Rock and Roll. Este rockero rubio y su amigo Gene Vincent fueron reconocidos por todo tupé viviente.

[DMSR]

1982 -  Vangelis consigue el nº1 de álbumes americanos con "Chariots Of Fire" (Carros de fuego).

"Chariots of Fire" era una película británica lanzada en 1981, escrita por Colin Welland y dirigida por Hugh Hudson y basada en la historia real de los atletas británicos preparándose para competir en los Juegos Olímpicos de París 1924. La película fue nominada a 7 Premios Oscar y ganó cuatro, incluyendo el Oscar a la mejor película.

Gracias por el trabajo de documentación, Mecky, yo soy de los que leen esta carpeta atentamente. Como sé que en este Foro hay amantes del cine y del Atletismo, voy a hacer un pequeño inciso sobre la parte histórica de la película "Carros de Fuego".

Esta película recrea maravillosamente aquella época, aquellos Juegos de París'24 e incluso aquellos atletas. En principio, casi todo lo que aparece se ajusta bastante bien a la realidad, pero en el desarrollo deportivo-histórico de la trama se permiten algunas licencias. Los protagonistas son Harold Abrahams y Eric Liddell, vencedores de las pruebas de los 100 y los 400 metros respectivamente, cuando ninguno de los dos era el favorito a priori. Pero un tercer atleta, Lord David Burghley, 6º Marqués de Exeter, se negó a aparecer en la película al considerar al director, Hugh Hudson, un "peligroso comunista". Así que los guionistas tuvieron que distorsionar algunas cosas. El "castigo" al Lord llegó en una de las más famosas escenas, aquella en la que Harold Abrahams se convierte en el primer corredor que conseguía dar la vuelta al patio del Trinity College de Cambridge antes de que sonaran las doce campanadas, honor que en realidad corresponde a Lord Burghley, que lo consiguió en 1927. Existe constancia del arrepentimiento del Lord por aquella negativa, así como del Trinity College de Cambridge, que tampoco permitió el rodaje en el escenario original.

[mecky]

Gracias a ti también, DMSR.
Es muy gratificante saber que este espacio despierta vuestro interés.
Me ha gustado mucho leer este apunte tuyo, interesante anécdota. 

[PatricioRey]

Un 17 de abril, en el 1985, gran día para Mr. Enano:

Prince graba en Los Ángeles Little Girl Wendy's Parade (posteriormente Christopher Tracy's Parade), New Position, I Wonder U y Under The Cherry Moon, casi ná...

Parece q el chico estaba un poco apurado, xq grabó la batería de los 4 temas de corrido, en una sola sesión, y así nomás salió en el álbum, q cosas...

Y otro 17 de abril, pero del 86, otra joyita:

Crystal Ball, esta vez en su casa de Minneapolis.

[mecky]

Un 17 de abril, en el 1985, gran día para Mr. Enano:

Prince graba en Los Ángeles Little Girl Wendy's Parade (posteriormente Christopher Tracy's Parade), New Position, I Wonder U y Under The Cherry Moon, casi ná...

Parece q el chico estaba un poco apurado, xq grabó la batería de los 4 temas de corrido, en una sola sesión, y así nomás salió en el álbum, q cosas...

Y otro 17 de abril, pero del 86, otra joyita:

Crystal Ball, esta vez en su casa de Minneapolis.

Gracias por esta magnífica aportación. 
Por qué será que me olvido de Mr. Nelson, cuando últimamente me tiene absorbido la mayor parte de mi tiempo. 

[Shockadelica]

1919 - Nace la cantante costaricense Chavela Vargas.

[Jamie Star]

Desde luego, este post, entre las informaciones de Mecky y las aportaciones de otros, es una maravilla.

Gracias.

[mecky]

Un día como hoy, 18 de abril en el año......


1981 -  Tras 13 años juntos y 11 discos publicados, los componentes de Yes anuncian la ruptura definitiva como grupo. Atrás quedaron temas tan míticos como "Roundabout" o "Sweetness".
Yes, una de las bandas pioneras del Rock Progresivo, se formaba en 1968. Influenciados en sus inicios por bandas precursoras del rock más experimentales como The Who, más el estilo melódico Everly Brothers, y los multifacéticos Crosby Stills Nash & Young. Rápidamente evolucionarían a un estilo propio, caracterizado por complejas y recargadas armonías, tomando diversos elementos del Jazz, de la música clásica, junto con sus melódicas canciones y un enigmático contenido onírico y poético.

Más duros y menos dramáticos que Genesis y menos electrónicos que los entonces psicodélicos Pink Floyd. El rock de Yes marcaría la historia de tales clásicos como "Fragile", "Close To The Edge" y "Tales From Tophographic Oceans". Además, de estar escrita en su historia la participación Rick Wakeman y Patrick Moraz en teclados.



1996 -  Nos dejaba Bernard Edwards. Fue uno de los fundadores del grupo Chic junto a Nile Rodgers. Esta banda fue una de las más populares de los años 80, en cuanto a "funk" y "disco" se refiere. Algunos de sus grandes éxitos fueron "Everybody dance", "Le freak" o "Good times".
Cuenta la historia de cómo escribieron "Le Freak". Contactaron con Grace Jones, quien quería una colaboración suya para su próximo LP. Para ello les invitó a una fiesta en la famosa sala Studio 54.
Era la víspera de Año Nuevo en 1977. Los chicos iban vestidos de etiqueta y hacía un tiempo horrible, nevando y con un frío que pelaba. Cuando Nile y Bernard llegaron al club, los porteros no conseguían encontrar sus nombres en la lista de invitados. Ellos explicaron que eran "Chic" y que Grace les estaba esperando. Pero no les dejaron entrar (a quien no le ha pasado). Cuando volvieron a casa con un considerable "mosqueo", se pusieron a escribir una canción en apenas 25-30 minutos a la que pusieron como nombre "Fuck off" (creo que no hace falta traducirlo). Dicen, que era algo así: "aaahh Fuck off!". Pensaron que podía ser un éxito, pero obviamente, pensaron en cambiar el título para publicarla. Así que cambiaron el texto por "aaaah Freak out!". De hecho, triunfaron con este  "Le Freak", que es considerada una obra maestra de la música de baile. Llegó a encabezar las listas yanquis durante seis semanas llegando a ser el sencillo de Atlantic más vendido en su historia.
Bernard Edwards, murió el 18 de abril de 1996 en Tokio (Japón), víctima de una neumonía mientras estaba de gira. Tenía 43 años....



2003 -  Bob Dylan autoriza el rodaje de una película sobre su vida.
El director Todd Haynes (Lejos del cielo, Velvet Goldmine), recibió la autorización para rodar el primer "biopic" del cantautor. Dylan, reservado con su vida privada como nadie, sorprendió una vez más a todos al dar su consentimiento para que se rodara una película cuya trama es su propia biografía. La película trataría aspectos personales del cantautor, tales como su relación con Joan Baez, Marianne Faithfull e, incluso, sobre su matrimonio con Sarah.



1985 -  Wham edita "Make it big" en China.
El grupo formado por George Michael y Andrew Ridgeley, se convirtió en el primer grupo occidental en editar un álbum en China. La publicación del disco coincidió con el histórico conciereto de la banda en Pekín, que dió pie al documental Foreign skies.

Wham vivía uno de sus momentos de mayor gloria, pero no duraría mucho. Al año siguiente, George Michael decidía separarse de Ridgeley y emprender una carrera en solitario, que le llevaría a ser una de las mayores estrellas del pop.



1994 -  Pretenders llegan a España.
Decimos "Pretenders", pero quizá deberíamos decir Chrissie Hynde, porque la gran superviviente de aquella primera y mítica formación de los últimos setenta es el alma y la vida del grupo.

Descubiertos para la industria, como tantos otros, por Nick Lowe tuvieron sus primeros éxitos en las listas del Reino Unido en 1979. Drogas, amores y otras causas disgregaron la banda en el '82, hasta que, un año después, Chrissie fue relanzada con una nueva formación.

De nuevo el amor, esta vez con boda incluida con Jim Kerr, vocalista de Simple Minds, genera un nuevo parón en el '85, del que sólo cabe recordar su participación en el concierto Live AIDS y el historico dúo de Chrissie Hynde con UB-40, "I got you, babe".

Después de triunfar con Pretenders con "Don't get me wrong", Chrissie repite dúo con  UB-40 con un éxito de Dusty Springield: "Breakfast in bed". Nuevo parón y nuevo relanzamiento en 1994 con "Last of the Independents", cuya gira de presentación les trae a España.

Un año después lanzarían su álbum en vivo "The isle of view" en el que repasaban en versiones acústicas algunos de sus mayores éxitos.

En octubre de ese mismo año regresaron a España para, entre otras cosas, deleitarnos con un concierto básico. Todo un privilegio al que sucedió una nueva etapa de silencio de tres años.

"Viva el amor" fue el álbum que rompió ese silencio. Ya en el nuevo siglo, Pretenders dejó su discográfica de toda la vida para enrolarse en un nuevo sello en el que se estrenaron con un álbum de aromas jamaicanos: "Loose Screw".

Su última entrega es una caja con más de cinco horas de música y un DVD, en la que no faltan rarezas de una banda histórica.

[mecky]

1919 - Nace la cantante costaricense Chavela Vargas.

Desde luego, este post, entre las informaciones de Mecky y las aportaciones de otros, es una maravilla.

Gracias.

Gracias chicos. ...  esto se va animando, me encanta 

[ShockadelicQuake]

Enhorabuena por la seccion Mecky 

Desde luego que te lo curras muchisimo 

[mecky]

Gracias otra vez, ShockadelicQ. 

[mecky]

Un día como hoy, 19 de abril en el año.....

1970 - "ABC" de los Jackson Five llega al nº 1 en los Estados Unidos.
Tenían una buena madrina, los había presentado en sociedad la mismísima Diana Ross, y eran la gran apuesta de la Tamla Motown. También eran, o al menos lo parecían, una familia feliz.

Hijos de un obrero metalúrgico y una estricta testigo de Jehovah, los Jackson habían alcanzado el sueño frustrado de papá: triunfar en la música.

Los cinco hermanos Jackson tenían entre once y dieciocho años, tocaban, cantaban y bailaban y tenían también una estrella: Michael Jackson que, pese a ser el más pequeño de los cinco, parecía liderar el grupo.

Inmediatamente después de aquel primer disco de presentación con Diana Ross, los Jackson Five lanzaron un segundo álbum del que su primer tema, ABC, fue derechito al número uno que alcanzó el 19 de abril de 1970 en los Estados Unidos, y a continuación, en el resto del mundo.

Las presentaciones en televisión del quinteto, con una coreografía perfectamente montada y la simpatía de aquel niño de once años, hacían furor en todo el mundo.

Aquellos cinco hermanos que, más tarde lo sabríamos, no eran tan felices, se convirtieron en el motor de una industria con su propia serie de dibujos animados.

En 1972, la Motown decidió disolver el quinteto y lanzar la carrera en solitario de Jermaine y Michael por separado. El resto es ya historia y desgraciadamente, crónica de sucesos.



1986 -  Prince coloca dos temas en el nº1
Prince se convierte en uno de los pocos cantantes que logra tener, simultáneamente, dos de sus temas en lo alto de la lista de éxitos. Las canciones fueron "Kiss" (Prince and the Revolution) y "Maniac Monday" (Bangles).



1989 -  "Like a prayer", nº1 de Billboard
Un mes después de su publicación, Madonna volvió a demostrar al mundo que su apodo de Reina del Pop no era casualidad. El sexto álbum de su carrera fue, sin duda, un claro intento de superar etapas pasadas para entrar en una más asentada y madura, musicalmente hablando.

De hecho, la crítica lo consideró un punto de inflexión en su trayectoria, donde la ambición rubia dejaba de lado su época de sex-symbol. El disco incluía temas como el que le dió título, y otros como Cherish, Express yourself o Dear Jessie. Tras un año y medio sin lanzar nada nuevo al mercado y a pesar de levantar las iras del Vaticano por su temática religiosa, el primer sencillo de este trabajo, Like a prayer, se alzó hasta los puestos más altos de las listas.



2003 - Steve Wynn, ex-componente de Dream Syndicate, presenta en Sant Feliu de Guíxols las canciones de su álbum Static transmission.



1960 - Nace Ariel Rot, es otoño en Buenos Aires (Argentina) y evidentemente, aún no imagina que el futuro le deparará una guitarra eléctrica y una permanente sucesión de escenarios.

Una década separa la escena anterior del momento en que su hermana Cecilia (unos años después cotizada actriz de las pantallas cinematográficas), aparece un día en el hogar familiar acompañada de unos amigos y una guitarra eléctrica. Ariel, que ya ha asistido a clases de piano, descubre junto a su amigo Leo Sutjatovic los placeres de rasgar las seis cuerdas.

En la vida del joven Ariel se han sucedido acontecimientos tan notables como ser el único propietario de una guitarra eléctrica marca Faender, haber compuesto una ópera rock con letra de su hermana y música e instrumentación realizadas junto a Leo Sutjatovic; conocer a un jovenzuelo que responde al nombre de Alejo Stivel y dejarse caer por el local de ensayo de Los Hermanos Makaroff, Sergio y Eduardo. El rock forma parte de su vida, todo parece sencillo, pero en Argentina la Junta Militar no le pone las cosas muy fáciles a los ciudadanos con marcada ideología liberal. Madrid no parece un mal refugio para los Rot, así que, se van rumbo a España.

Afortunadamente, la familia de Alejo Stivel también recala en Madrid y ambos pueden disfrutar de la escena rockera de la capital mientras componen canciones juntos. En una de sus visitas a la discoteca New M&M conocen a la Spoonful Blues Band. Tras diversas peripecias Ariel ingresa como cantante y guitarrista. Poco después, Alejo se hará cargo de la voz, eso será a mediados de 1977, cuando el grupo pasa a llamarse Tequila y queda compuesto, además de por ellos dos, por Manolo Iglesias a la batería, Julián Infante a la guitarra y Felipe Lipe al bajo.

Las cosas les van rápido y Tequila graba en 1978 su primer álbum, "Matrícula de honor". "Necesito un trago" y "Rock and roll en la plaza del pueblo" son éxitos en todo el país. Por si fuera poco, ese mismo año el grupo al completo participa en la grabación de "Fiebre de vivir" del rockero argentino Moris, residente también en Madrid. Obra clave del rock cantado en castellano.

Los siguientes cuatro años se saldan con otros tres álbumes del grupo, en los que Ariel y Alejo, como principales compositores van dejando testimonio de su crecimiento musical. Los éxitos se suceden. Tequila es un fenómeno de masas, además de todo un revulsivo en el panorama musical español: rock adolescente, directo y, a la vez, tremendamente cosmopolita, que lo mismo gusta a chicos que a chicas, sin desdeñar a curtidos rockeros. Los éxitos continúan incansablemente: "Quiero besarte", "Me vuelvo loco", "Mira a esa chica", "Dime que me quieres", "Salta!!"

En la cresta de la ola mantener el equilibrio no es fácil y no resulta complicado dejarse llevar por los excesos: de juventud, ingenuidad y drogas. Tequila desaparece en 1983 con bastante menos ruido del que hizo en sus primeros días. Ariel tendrá que buscarse la vida él solito.

[mecky]

Un día como hoy, 20 de abril en el año.....

1990 -  Homenaje a Freddie Mercury.
Elton John, Guns N'Roses, Roger Daltrey, Liza Minnelli, David Bowie, George Michael, Def Leppard y Spinal Tap se dieron cita en el Estadio de Wembley en Londres (Reino Unido), para ofrecer un concierto en memoria del desaparecido Freddie Mercury, vocalista de Queen, que falleció el 24 de noviembre de 1991.

Interpretaron míticos temas de la banda, y los fondos fueron a parar a una fundación que bajo el nombre de Mercury luchaba contra el sida, enfermedad de la que murió. Además, el concierto coincidió con el resurgimiento del interés por Bohemian Rhapsody, uno de sus primeros grandes éxitos. Tras la muerte del "alma mater" de Queen, la banda permaneció en letargo. Brian May, editó su segundo trabajo en solitario, Back to the light (1993).

Queen volvió a editar un disco sin Mercury en 1995 bajo el título de "Made in heaven", que incluía temas como It's a beautiful day, You don't fool me, A winter's tale, Too much love will kill you, I was born to love you o la que lo titulaba, Made in heaven. Gran parte de ese material fue grabado por Freddie Mercury tiempo antes de morir, aunque no vió la luz hasta casi cuatro años después.



1973 -  The Rolling Stones publican "Angie"
La canción fue una de las baladas más conocidas del mítico grupo inglés. Era una canción que Mick Jagger dedicó a la mujer de David Bowie y que logró estar varias semanas en el nº 1 de las listas de ventas.

La melodía quedó recogida en el álbum "Goats Head Soup" (1973), el decimonoveno trabajo de la banda. El disco incluía otras canciones como Silver train, Dancing with Mr. D o Hide your love, y para muchos con él empezó a desvanecerse la época gloriosa de The Rolling Stones. Su precedente fue Exile on main street (1972), una de las joyas más preciadas y aplaudidas del grupo.



1951 -  Luther Vandross, nació el 20 de abril en Nueva York (EEUU).
Es, junto a Prince, Stevie Wonder y Michael Jackson, uno de los más exitosos productores y compositores de los años 80. El cantante cuya voz era profunda y melodiosa, anteriormente había tocado con las formaciones de Roundtree y Change.

En 1981 firmó por la discográfica Epic y editó su álbum debut "Never too much", del que llegó a vender dos millones de copias. Después siguió su carrera en solitario, con discos como "Busy body" (1983) o "Give me the reason" (1986), a la vez que producía para artistas de la talla de Aretha Franklin.

Sus últimos trabajos hasta el momento son "Dance with my father" (2003) y "Live 2003 at Radio City Music Hall" (2003), este último grabado dos meses antes de que fuese hospitalizado por un desorden cardíaco del que se recuperó satisfactoriamente.
A pesar de que el romántico cantante sufrió una apoplejía, ganó ese año cuatro premios American Music Awards.
Vandross, que en esa época aún andaba en silla de ruedas, grabó unas palabras de agradecimiento: "Recuerden, cuando digo adiós, nunca es por mucho tiempo", afirmó con voz muy débil.

Ha sido probablemente el baladista de más éxito de su generación. Su voz sedosa y a la vez fuerte, cuya potencia aumentaba en los crescendos, hacía desmayar a las mujeres.

Su sonido era tan particular que pocos trataron de imitarlo y menos aún lo lograron. "Estoy orgulloso de eso, es una de las cosas que más me enorgullecen", declaró a Associated Press en una entrevista en 2001. "Jamás me compararon con nadie en materia de sonido", agregó.

Su batalla contra la enfermedad continuó y finalmente falleció el 1 de julio 2005 a los 54 años.



1969 - Frank Zappa, líder y vocalista de Mothers of Invention, anunció la disolución del grupo debido a los continuos fracasos económicos del mismo y el mal rendimiento de la banda cuando pisaban un escenario. Eso disgustó a Zappa que prosiguió su carrera en solitario con un éxito espectacular.



1968 - El grupo Deep Purple hace su primera presentación en vivo en Dinamarca, espectáculo que lo lleva a ser considerado uno de los padres del heavy metal junto a Led Zeppelin y Black Sabbath, entre otros.



1981 - John Philips, ex líder de la banda estadounidense The Mamas & The Papas, es puesto en prisión por traficar con drogas, aunque más tarde se le conmuta la pena a cambio de algunos servicios a la comunidad. Muere por una afección cardiaca en 2001.

[eldoctorjota]

1990 -  Homenaje a Freddie Mercury.
Elton John, Guns N'Roses, Roger Daltrey, Liza Minnelli, David Bowie, George Michael, Def Leppard y Spinal Tap se dieron cita en el Estadio de Wembley en Londres (Reino Unido), para ofrecer un concierto en memoria del desaparecido Freddie Mercury, vocalista de Queen, que falleció el 24 de noviembre de 1991.

Interpretaron míticos temas de la banda, y los fondos fueron a parar a una fundación que bajo el nombre de Mercury luchaba contra el sida, enfermedad de la que murió. Además, el concierto coincidió con el resurgimiento del interés por Bohemian Rhapsody, uno de sus primeros grandes éxitos.

Se les agradece la buena intención pero se demostró que los temas de Queen sólo podía cantarlos Freddy. Uno trás otro (salvo Bowie que claro cantó su tema con Queen) fueron demostrando sus limitaciones a la hora de recrear el poderío vocal de Freddy.

1951 -  Luther Vandross, nació el 20 de abril en Nueva York (EEUU).

Y aquí conecto con el comentario anterior ya que se puede decir que fue Bowie quién "descubrió" a Luther Vandross en el 74. En ese año compuso junto con Bowie el tema "Fascination" que pertenecía al fascinante (juego de palabras fácil, lo reconozco  ) "Young Americans" (un disco por el que no pasan los años).

Saludos,
eldoctorjota.

[Shake!]

Pero ¿no fue en el 92 el homenaje a F Mercury?